Saturday, August 31, 2019 Public Access Category: All None Architecture Art & exhibition opening Cannes Car Charite-Caritatif-Charity-Charitable Corporate Design Entertainment & theatre Environment Events Fashion Film Food Literature Medias Music Night Life Politics Science Sport Technology Tourism Category: All

31 August 2019 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1

Journée Mondiale du Blog Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Journée Mondiale du Blog Coffee Summer Sessions 2019 by Caron Location: Boutique Caron Brûlerie Caron 32, rue Notre Dame de Nazareth 75003 Paris France Phone : +33 (0)1 40 09 23 17 Mail : paris@laboutiquecaron.com Internet Site : www.cafecaron.com Description: Du 20 août 2019 au 7 septembre 2019 // ALERTE EVENEMENT // Les Coffee Summer Sessions sont de retour ! Un programme totalement gratuit et caféiné à prévoir pour l'été. Devenez barista l'espace d'un jour et testez vos connaissances ! Dégustation, atelier de revalorisation du marc de café ou encore latte art... plein d'animations pour petits et grands, alors n'hésitez plus ! Programme détaillé : - Mardi : Atelier dégustation de différentes méthodes d'infusions (expresso, piston...) o Horaire : 14H, 16H, 18H o Nombre de participants par session : 8 personnes A chaque infusion, son café ! - Mercredi : Bougie au Marc de café o Horaire : 14H, 16H, 18H o Nombre de participants par session : 8 personnes Saviez-vous que le marc de café est réutilisable ? On vous propose de réaliser une bougie au marc de café ! - Jeudi : Accord Fromage & café o Horaire : 18h30 à 20h o Nombre de participant par session : 8 personnes Découvrez les accords entre le café et le fromage autour d'un afterwork ! >> RSVP - Vendredi : Latte art o Horaire : 14H, 16H, 18H o Nombre de participant par session : 8 personnes Apprenez l'art du dessin sur cappuccino : Painting, topping. Miam ! - Samedi : Glace au café o Horaire : 13H, 15h, 17H o Nombre de participant par session : 8 personnes Il fait beau, il fait chaud il est temps de déguster une délicieuse glace au café ! Dernier samedi (Samedi 07/09) : TRADITIONNEL BRUNCH BY CARON #CoffeeSummerSession #bruleriecaron #coffee #caron #coffeetime #happycoffeehour #summer #coffeelovers #coffeeaddict #café #cupofcoffee Fête nationale du Kirghizstan Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Fête nationale du Kirghizstan Fête nationale de Trinité-et-Tobago Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Fête nationale de Trinité-et-Tobago Fête nationale de Biélorussie Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Fête nationale de Biélorussie Fête nationale de Malaisie Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Fête nationale de Malaisie 08:00   09:00   10:00 [10:00-19:00] Paris Basketball Fest. - Playground Bir-Hakeim Location: Centre Sportif Emile Anthoine 2, avenue de Suffren 9, rue Jean Rey 75015 Paris M° Bir-Hakeim France Phone : +33 (0) 53 69 61 50 Internet Site : www.paris.fr/equipements/centre-sportif-emile-anthoine-3056 Description: La saison 2 du Paris Basketball arrive et pour fêter ça, le Paris Basketball invite tous les ballers du Grand Paris au PARIS BASKETBALL FEST. ! Viens avec ta team et prouve ta valeur devant les joueurs du Paris Basketball qui seront présent pour l'événement. Au programme : tournoi de 3x3 (H & F) ; DJ set ; Skills challenge ; Concours de dunk ; Food court Plusieurs lots seront mis en compétition ! #StayTuned Le format des tournois : 3 contre 3, avec 3 joueurs/joueuses et 2 remplaçant(e)s maximum. Pour participer tu dois être âgé(e) entre 16 et 25 ans (Il est possible d'intégrer au maximum 2 joueurs de plus de 26 ans). Pour s'inscrire, rien de plus simple ! Envoie un mail à cette adresse (inscriptions@parisbasketball.net) avec les informations suivantes : - Nom, prénom, date de naissance et adresse mail des membres de l'équipe - Nom de l'équipe - Nom du capitaine - Indiquer si ton équipe participe au tournoi féminin ou masculin Tu recevras un premier mail de confirmation d'inscription alors check bien tes mails et tes spams ! #ParisPourParis REJOIGNEZ L'AVENTURE : WEBSITE : https://parisbasketball.paris/ FACEBOOK : https://www.facebook.com/ParisBasketball/ INSTAGRAM : https://www.instagram.com/paris.basket/ TWITTER : https://twitter.com/Paris_Basket [11:00-21:00] Vernissage de Louis Gary "Magic Saliva" Location: Semiose galerie-éditions 44, rue Quincampoix fond de cour 75004 Paris M° Rambuteau, Etienne Marcel France Phone : +33 (0)9 79 26 16 38 Mail : info@semiose.com Internet Site : www.semiose.com Description: Project Space Du 31 août au 15 septembre [11:15] Inauguration de la promenade Paulette et Jane Nardal Location: Maison des Pratiques Artistiques Amateurs Broussais MPAA / Broussais 100, rue Didot 75014 Paris M° Tram T3a Didot, Porte de Vanves, Porte d'Orléans France Phone : +33 (0)1 79 97 86 00 Mail : broussais@mpaa.fr Internet Site : www.mpaa.fr/MPAA-Broussais Description: à l'occasion de la Fête de la Petite Ceinture [11:30] Cérémonie de lancement de la déconstruction de la Cité ouvrière Gagarine Location: Ivry-sur-Seine Ivry-sur-Seine 94200 Ivry-sur-Seine M° Pierre et Marie Curie, Mairie d'Ivry, RER C Ivry-sur-Seine France Internet Site : www.ivry94.fr Description: Cérémonie de lancement de la déconstruction de la Cité ouvrière Gagarine, symbole de la banlieue rouge [13:00-21:00] Vogue Model Fashion Show Location: Carré Rive Droite Quartier de l'Elysée 75008 Paris M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau France Mail : contact@francoisleage.com Internet Site : www.art-rivedroite.com Description: Hôtel California 16 Rue de Berri 75008 Paris [14:00-21:00] Exposition de Fritz Bornstück "Five Cacti for Wittgenstein" Location: Galerie Maïa Muller 19, rue Chapon 75003 Paris M° Rambuteau, Arts et Métiers France Phone : +33 (0)9 83 56 66 60 Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19 Mail : contact@galeriemaiamuller.com Internet Site : www.galeriemaiamuller.com Description: La Galerie Maïa Muller vous donne rdv le samedi 31 Août de 14h à 21h pour une journée d'exposition exceptionnelle des céramiques de Fritz Bornstück CINQ CACTUS POUR WITTGENSTEIN. FIVE CACTI FOR WITTGENSTEIN is an edition of 5 small ceramic sculptures, that takes Wittgenstein's theory a step further, as it appropriates the popular "rabbit-duck-example" by reincarnating it into the shape of a potted cactus. Each sculpture contains a multitude of possibilities of seeing the object as something or seeing the object as itself or as it stands in connection to it's surroundings. In the the "Philosophische Untersuchungen", the last work of Wittgenstein, the german philosopher uses the so called "Kippbilder" (picture puzzles ~ ambiguous images) as examples for analyzing human perception. In one example he refers to is the duck-head, that can be seen as a rabbit head, see picture above. He is distinguishing the way we see something as something from the way of just seeing something. Looking at the image and recognizing the shape of a rabbit, one cannot see the duck or the other way around. Seeing either the duck or the rabbit will keep the viewer from being able to focus on the image and it's specific qualities ~ like how is it made, what it is made of ? What do we actually see ? What will make us switch from one point of view to another ? Wittgenstein's method is an entertaining way to approach a serious way of self analysis and sharpening one's senses. How does it change the way we look at the sculpture, if it is placed next to a real plant - how does it change the way we look at the other things surrounding the sculpture after all ? While being on the island of Elba in early summer 2017, I wondered about the cacti at the beach being mutilated by love-sick teenagers. They carved their names and hearts into the cacti and also pierced holes through the petals with sticks and knifes. The the way these plants grow in nature is fascinating and they immediately became part of my visual-research and -vocabulary in painting and sculpture. Fritz Bornstück, Altfriedland, 26.07.2019 [15:00-18:00] Dédicace de Toctoc Location: Galerie Sakura Marais 21, rue du Bourg Tibourg 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 73 77 45 69 Mail : contact@galerie-sakura.com Internet Site : www.galerie-sakura.com Description: Dans le cadre de l'exposition "FEAT" Expo FEAT, l'event street art 100% collab du 28 juin 2019 au 22 septembre 2019 L'équipe de la galerie Sakura est heureuse de vous inviter au vernissage de sa prochaine exposition "FEAT", l'event street art 100% collab ! Le jeudi 27 juin entre 16h et 22h. Exposition du 28 juin au 22 septembre en entrée libre. Avec : Ador / Anti / Ardif / Astro / Bebar / C215 / Chanoir / Combo / Daco / Dark Snooopy / Debens / Dzia / Fkdl / Greg "Léon" Guillemin / Gregos / Hopare / Jisbar / Jo Di Bona / L'Atlas / Le Diamantaire / Le Cyclop / Lego To The Party / Manyoly / Matt_tieu / Jérôme Mesnager / Miss.Tic / Mister Pee / Moka / Nasty / Nosbé / Onemizer / RAD / Rock Therrien / Tetar / Toctoc / Durden / War / Xkuz / Zenoy >> RSVP Jo Di Bona & Greg "Léon" Guillemin Matthieu & Toctoc Nasty & Chanoir Ardif & Onemizer [15:00-22:00] Passage Pas Sage 2019 Location: Passage Pas Sage Passage des Gravilliers Passage des Gravilliers entrée par le 10, rue Chapon ou le 19, rue des Gravilliers 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Internet Site : www.passage-pas-sage.com Description: Passage Pas Sage #8 Un événement artistique et festif à l'initiative des galeries Christian Berst Art Brut, Sator, Papillon et Isabelle Gounod Encouragées par le succès des précédentes éditions les galeries Christian Berst Art Brut, Sator, Papillon et Isabelle Gounod renouvellent cette année encore leur proposition d'expérience immersive et sensorielle unique. Les quatre galeries participantes s'associent pour proposer un événement festif dans un esprit «chill-out» ouvert à toutes et à tous. L'exploration artistique de cette édition se concentrera autour de trois vernissages et un finissage d'exposition. La journée sera rythmée par des performances et des sets musicaux tandis que les visiteurs seront invités à se détendre sur les modules imaginés par des étudiants de l'école nationale supérieure de création industrielle (ENSCI). Spécialités exotiques végétariennes et rafraîchissements seront proposés tout au long de la journée tandis que dès 18h, des apéritifs variés seront offerts aux visiteurs. VERNISSAGES - Christian Berst - art brut japonais, exposition collective - Galerie Papillon - Luka Fineisen, solo show / Carl d'Alvia, guest Upstairs - Galerie Isabelle Gounod - Pierre Agahikian, solo show FINISSAGE - GALERIE SATOR - GS-GP-001, exposition collective [15:00-22:00] Vernissage de Carl D'Alvia "Divergences" Location: Galerie Claudine Papillon 13, rue Chapon Code immeuble : 8719 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 40 29 07 20 Fax : +33 (0)1 40 29 07 90 Mail : contact@galeriepapillonparis.com Internet Site : www.claudinepapillon.com Description: Guest Upstairs 31 août - 19 octobre 2019 Vernissage samedi 31 août, 15h - 22h Le minimalisme baroque de Carl d'Alvia Des créatures étranges couvertes de plumes, d'écailles ou de cheveux, des totems striés comme des troncs d'arbre ou ruisselant de spaghettis, des enchevêtrements de boyaux à l'allure de vers de terre... autant de présences sculptées par Carl D'Alvia dont la dimension symbolique est liée au vivant, humain, animal ou végétal. Ses œuvres hybrides, mi fictives, mi réelles, paraissent issues d'un processus biologique de croissance, conformément à la pensée de Paul Gauguin qui considérait les artistes comme des "élus" de la nature œuvrant à une "continuation de création". Elles peuplent un jardin magique sur lequel régnerait le Cavalier sans tête, héros de Sleepy Hollow, ville de l'état de New York où est né Carl d'Alvia en 1965. Cette légende fantastique, publiée en 1820, était peut-être connue des surréalistes avec lesquels l'artiste, qui se rêvait illustrateur ou réalisateur de dessin animé, partage le même sens de l'humour. Chacune de ses sculptures semble affirmer à la manière de Magritte : Ceci n'est pas un pingouin, ni même un chapeau. Mais Carl D'Alvia n'est pas à une contradiction près : s'il privilégie la simplicité élémentaire des formes, il les charge aussi d'une ornementation minutieusement travaillée, créant ainsi une sorte de minimalisme baroque renforcée par le jeu des couleurs. "Je choisis celles pour lesquelles il est difficile de savoir si elles sont naturelles ou non", déclare ce diplômé de la Rhode Island School of Design de Providence, récompensé du Prix de Rome en 2012. "J'aime explorer la limite entre les deux". Qu'elles soient orange brunâtre, jaune verdâtre ou uniformément blanches, ses propositions anthropomorphes, en équilibre entre abstraction et figuration, se révèlent intemporelles. Ainsi, Endless, gigantesque colonne tronçonnée et exposée morcelée sur le sol, célèbre la rencontre fortuite entre La Colonne sans fin de Constantin Brâncuși et 144 Tin Square de Carl André soient 144 carrés d'étain de même dimension disposés au sol pour former un carré. Car Carl D'Alvia accorde une importance capitale à la relation de ses œuvres avec l'espace : non seulement le socle ne se réduit pas à sa fonction de support, il est un élément à part entière (Aretino ou Kitty), mais les possibilités de mobilité de chacune des pièces au sein d'un ensemble témoignent de son ambition de ne pas les figer tels des objets inertes. "Ce n'est pas la forme extérieure qui est réelle, mais l'essence des choses", déclarait Brâncuși. Et comme son illustre prédécesseur, la main de D'Alvia s'efface pour laisser place à différents médiums marbre, bronze ou céramique. Il en résulte un émerveillement des matières, une humilité d'une extrême douceur. Sabrina Silamo Juillet 2019 Carl D'Alvia - Né en 1965 à Sleepy Hollow, New York, vit et travaille dans le Connecticut et à New York où il est représenté par Nathalie Karg Gallery. Diplômé de la Rhode Island School of Design de Providence, D'Alvia a remporté le prix de Rome en 2012. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles et collectives aux États-Unis et également en Europe, notamment à l'American Academy de Rome (Italie). [15:00-22:00] Vernissage de Luka Fineisen "Instants of Change" Location: Galerie Claudine Papillon 13, rue Chapon Code immeuble : 8719 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 40 29 07 20 Fax : +33 (0)1 40 29 07 90 Mail : contact@galeriepapillonparis.com Internet Site : www.claudinepapillon.com Description: 31 août - 21 septembre 2019 Vernissage samedi 31 août, 15h - 22h Pour sa deuxième exposition à la galerie, Luka Fineisen poursuit ses recherches autour de l'espace, de la matière et du corps tout en y faisant apparaître des figures ce qui est pour elle une nouvelle et passionnante approche. Elle crée un univers qui joue sur les contrastes, tout en blanc et noir, à la fois léger et pesant, tendre et brut. Celui qui y pénètre devient lui-même une figure de cet espace dans lequel son corps se confronte au doux et à l'étrange. Une forme non identifiable l'accueille. Organique et sombre, elle semble encore en mouvement, dégoulinant, essayant de ramper jusqu'au sol. Tandis que dans les airs, un voile léger et transparent, comme porté par le vent, invite à avancer jusqu'au point où il touche terre, au cœur de l'alcôve. Bien qu'elle soit à la vue de tous les regards, une femme seule (Realization), contemplative, ses jambes pendantes se transformant en une goutte transparente, symbolise le changement, le lâché prise, une nouvelle idée ou pensée naissante. Ses pieds, sur lesquels elle se tient habituellement, se dissolvent, comme si elle était portée à présent par des appuis désormais évidents et naturels. Un homme (With ease) dont seuls la tête et les pieds sont à l'air libre est quant à lui immergé dans un liquide transparent comme figé dans un bloc de glace. Malgré tout, de sa main gauche, plutôt que de la droite, s'échappent de fines et délicates bulles. Au sein de cet espace habité, le visiteur fait ainsi la rencontre d'une multitude de petits univers, des mondes confinés qui figent des états, des situations... Ici un homme qui tend la main pour attraper du miel, au mur un morceau d'une délicate tendresse, une poignée de matière indéfinissable posée là, blanche comme neige, appétissante (Unconditionally). Non loin, deux Demons, chacun dans son propre cosmos, cherchent à se réunir tandis qu'une femme piégée dans ses propres pensées porte un poids sur ses épaules. Dans ces moments suspendus, on perçoit l'opulence de la matière, son potentiel en pleine expansion fait cependant face à un minimalisme et à une atmosphère ascétique. Autonomes, racontant chacun sa propre histoire, tous ces univers s'associent aussi dans le flux d'une seule et même mise en scène. Défiant les lois de la gravité, ces mondes flottants, fondants, sont autant d'occasions pour l'artiste de rendre possible l'impossible et avant tout de capturer un instant de changement, une matière en transformation, et ainsi les conserver. Saisir l'instant présent pour qu'il ne disparaisse jamais : Instants of change. Luka Fineisen - Née en 1974 à Offenburg (DE). Après une formation à l'école des Beaux-arts de Düsseldorf, Luka Fineisen vit et travaille aujourd'hui à Los Angeles. En 2012, elle investit le patio de la maison rouge - fondation antoine de galbert avec l'installation Fluide parfait. En 2013, dans le cadre de l'événement Transfer Korea - NRW, ses œuvres ont été présentées dans plusieurs institutions en Allemagne et en Corée du Sud. Luka Fineisen travaille actuellement à un projet dans l'espace public à Cologne, Allemagne. [15:00-22:00] Vernissage de Pierre Aghaikian "Burn The Witch" Location: Galerie Isabelle Gounod 13, rue Chapon 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 48 04 04 80 Fax : +33 (0)1 48 04 04 80 Mail : info@galerie-gounod.fr Internet Site : www.galerie-gounod.com Description: 31.08 - 24.09.2019 Vernissage le samedi 31 août 2019, de 15h à 22h Tout comme dans la chanson du groupe de rock anglais Radiohead Burn The Witch, à laquelle la troisième exposition personnelle de Pierre Aghaikian chez Isabelle Gounod et l'une des peintures présentées empruntent leurs titres, le style résolument expressionniste du jeune artiste français est aussi planant que tendu. Récemment diplômé des Beaux-Arts de Paris, Aghaikian a développé depuis deux ans un ensemble de peintures qui revisite d'un souffle vertigineux ce qu'Erró a introduit avec radicalité dans le surréalisme au début des années 1960 : un ouragan de culture pop ! Mais l'analogie s'arrête là. Le maître de la figuration narrative a voyagé aux quatre coins du monde pour constituer des archives sans fond d'images de consommation de masse - notamment de bandes dessinées - et continuer ainsi d'alimenter le portrait kaléidoscopique, bien que lisse comme un collage, qu'il dresse de notre temps. Les motifs de la dernière série d'Aghaikian ont quant à eux été excavés des abysses imaginaires du cinéma et des jeux vidéo, avant qu'il ne les détourne et ne les plonge plus encore dans ses empâtements caractéristiques, épais et rocailleux. À l'aide d'une recette qui lui est propre, un mélange de peinture à l'huile et de poudre de marbre, Aghaikian a donné un semblant d'écorce terrestre, si ce n'est une matière noire, aux larges peintures all-over et compositions de plus petit format qui ponctuent l'exposition. La nature minérale de ces nouvelles oeuvres est d'autant plus manifeste qu'elles mettent en scène un véritable séisme culturel, comme si l'Asie de l'Est avait percuté l'Ouest américain, balayant Hollywood au passage. Rappelant l'univers de la franchise de jeux vidéos Kingdom Hearts, qui a donné son nom à une autre peinture, les visions hallucinatoires de l'artiste embarquent des personnages de dessin animé et de manga chéris dans un paysage de western crépusculaire, dont les aspérités graphiques sont renforcées par les découpes de polystyrène qui encadrent et cisèlent la majorité des grandes toiles, à l'image de cônes volcaniques, ou encore de stalagmites et stalactites. Si les attractions de Disneyland ont directement inspiré la dégringolade fantastique, dans laquelle le peintre a précipité tous les protagonistes de ses tableaux, l'atmosphère apocalyptique étrange, presque souterraine, qui traverse l'ensemble est aussi un clin d'oeil aux films des Frères Cohen et Red Dead Redemption, encore une franchise de jeux vidéos dont le titre d'une autre oeuvre est également tiré. Dans les champs picturaux surchargés d'Aghaikian, un personnage apparaît plus présent que les autres. Il s'agit d'un cowboy à l'apparence naïve, presqu'enfantine, dont le sourire narquois de smiley semble ironiquement dire tout et son contraire de notre monde contemporain, qui loue et craint à la fois l'abîme technologique, l'extinction de notre espèce, et la force minérale de la nature reprenant ses droits. Il y a une dimension épique dans les oeuvres de l'artiste, particulièrement à ce tournant de l'histoire, alors que les grands héros, loin de manquer, évoluent principalement à travers un excès de plateformes et d'écrans, nous laissant pour seule responsabilité le plaisir addictif de se projeter vainement dans leurs exploits digitaux. Comme un écho au logo de la société de production cinématographique Paramount, et filant à travers la série toute entière, des pluies d'étoiles étincelantes tendent finalement ce grand œuvre vers de plus hautes sphères. Après tout, quel autre symbole pourrait mieux signifier ici un paradis dantesque au-delà du sombre purgatoire, dans lequel nous engouffre Aghaikain ? Les royaumes virtuels ne sont peut-être pas gravés dans le marbre, mais la peinture est certainement plus à même de défier le temps. Violaine BOUTET de MONVEL, Juillet 2019 Critique d'art, traductrice et rédactrice. Membre de l'AICA-France [15:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Japon brut - la lune, le soleil, yamanami" Location: Galerie Christian Berst 3-5, passage des Gravilliers (accès par le 10, rue Chapon) 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 53 33 01 70 Fax : +33 (0)1 53 33 01 70 Mail : contact@christianberst.com Internet Site : www.christianberst.com Description: du 31 août au 5 octobre 2019 Monolithes en argile, broderies ombilicales, écritures obsessionnelles, cartographies psychédéliques et uchronies bestiales : pour cette rentrée, nous avons l'immense plaisir de présenter pour la première fois en France une exposition collective consacrée à neuf créateurs d'art brut japonais, pensionnaires de l'atelier Yamanami (Konan). Au travers d'une quarantaine d'oeuvres - dessins et sculptures - l'art brut japonais se lève au dessus des chaînes de montagnes (yamanami) de l'est pour irradier un paysage jusqu'ici étranger. L'examen d'un paradoxe est une exquise nourriture pour l'esprit. Et l'art brut n'en est pas avare. Ou du moins est-ce le régime auquel les arpenteurs de ce champ sont accoutumés. Jean Dubuffet avait commencé, en 1949, par inscrire l'exemption de culture artistique au fronton de son temple brut. Tandis qu'il admettra, plus de trois décennies plus tard, « qu'il subsiste toujours des références au conditionnement culturel ». Précisant même que « les manières de s'écarter de l'art culturel sont en nombre infini ». L'art brut japonais en est un exemple frappant. D'abord parce nous pouvons, nous autres occidentaux, l'observer avec la distance culturelle qui est la nôtre. Et y déceler, donc - au-delà de la mince couche d'exotisme des caractéristiques propres, en même temps que nous sommes touchés par la part d'universalité que recèlent ces œuvres. En 2017, l'exposition Komorebi, au Lieu Unique, à Nantes, nous avait fourni l'exemple le plus brillant de cette hétérogénéité harmonique. La dizaine d'artistes que nous avons sélectionnée à l'atelier Yamanami, à Konan - et dont certains ont été présentés à l'Asia Center de l'Université de Harvard au début de l'année - nous permet de goûter, à nouveau, à ce paradoxe saisissant. Il y a là Kamae et Yoshigawa, qui accouchent dans l'argile de peuplades et de monolithes hiératiques ; Kawai, dont les ombilics brodés nous aspirent dans leur course concentrique ; Miyashita, propageant des mots qui lui sont étrangers comme des insectes sur la feuille ; Morita, aux figures dansantes tels des Giacometti dégingandés ; Ohji, dressant des cartographies péninsulaires tout à fait psychédéliques ; Mori et ses processions sérielles et grouillements moléculaires ; Nakagawa, passant de l'ondoiement de fréquences colorées au tamponnage de chiffres dans des halos de café ; et puis il y a Ukai, sorte de Bosch nippon du XXIe siècle qui serait passé maître dans l'uchronie foisonnante. Leurs œuvres s'affranchissent des standards, des leurs comme des nôtres. Si nous ne savions rien de leurs auteurs, ni des processus agissants, il se pourrait même que nous les prenions pour l'art le plus contemporain qui soit. Ce ne serait d'ailleurs pas leur faire injure, ce serait simplement réducteur. Comme si, observant l'éclat de la lune, nous n'y voyions que la lune, oubliant le soleil tapi derrière la chaîne de montagnes (Yamanami en japonais). artistes exposés : Kazumi Kamae, Yumiko Kawaï, Yukio Miyashita, Masaki Mori, Satoshi Morita, Momoko Nakagawa, Hiroya Oji, Yuichiro Ukaï, Hideaki Yoshikawa Depuis sa fondation en 1968 sous le nom de Yamanami Welfare Workshop, l'Atelier Yamanami offre à ses participants le cadre respectueux et convivial nécessaire à leur épanouissement personnel et créatif tout en s'engageant pour la juste reconnaissance de leurs productions artistiques dans le monde. Situé à Konan dans la préfecture de Shiga au Japon, l'atelier est subdivisé en six groupes, chacun dédié à un domaine différent, allant des pratiques artistiques comme le dessin, le modelage en argile, la broderie, le tissage, jusqu'aux travaux des champs, de maintenance ou encore la gestion d'un café. Outre le respect et la prise en charge de chacun selon ses besoins individuels et sa sensibilité propre, la philosophie de Yamanami est notamment basée sur le droit universel de prendre un rôle actif dans la vie, de faire des erreurs et d'en tirer des leçons. Et surtout sur la profonde conviction que personne, quelle que soit sa constitution physique ou psychologique, ne doit vivre dans l'isolement. Ce sont ces conditions et ce cadre exceptionnels qui ont favorisé l'émergence des artistes talentueux que nous avons sélectionnés. [15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Murs Ouverts #34" Location: Le Lavo//matik arts urbains 20, boulevard du Général Jean Simon 75013 Paris M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand France Phone : +33 (0)1 45 83 69 92 Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr Description: jusqu'au samedi 7 septembre inclus [16:00-20:00] Vernissage de Kyle Staver Location: Galerie RX Rodrigue & Dereumaux 16, rue des Quatre-Fils 75003 Paris M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 71 19 47 58 Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98 Mail : info@galerierx.com Internet Site : www.galerierx.com Description: EXPOSITION Jusqu'au 20 septembre 2019 VERNISSAGE Samedi 31 août, 16h-20h Kyle Staver est peintre et s'affiche comme telle. Elle est née en 1953 à Virginia dans le Minnesota. Elle vit et travaille à New York. Après avoir fait ses études et travaillé comme boulangère et pâtissière à Minneapolis, elle finit ses études d'art à Yale University, New Haven d'où elle sort avec un diplôme MFA peinture. Son travail se situe dans la lignée des grands peintres figuratifs américains tels que David Park, Alice Neel, Bob Thompson, ou des peintres plus jeunes comme Dana Schutz, Nicole Eisenman. Elle tient un journal sur Instagram, en effet elle poste chaque matin 3 visuels d'oeuvres d'art qu'elle se plait à mettre en relation. Son attachement à l'histoire de l'art, aux mythologies, sa connaissance notamment de la peinture française - sa pratique et son sens de la composition placent d'emblée son travail dans une famille d'artistes à laquelle appartient Marc Desgrandchamps, un artiste longtemps défendu par la galerie Zürcher à Paris. C'est la raison pour laquelle il m'est venu naturellement à l'idée de demander à Marc Desgrandchamps d'écrire sur la peinture de Kyle Staver pour sa première présentation au public français. Gwenolee Zürcher New York, 1 Juillet 2019 Voici un extrait de la préface de Marc Desgrandchamps publiée dans le catalogue Kyle Staver à New York en mai 2019 : « Tout en se rattachant à ce territoire pictural, son art est très singulier, fait de sujets universels qu'elle interprète à sa manière. Les compositions sont monumentales et franches, à la fois violemment expressives et subtiles. La matière joue d'un clair obscur voluptueux, les corps de femmes et d'hommes s'y entremêlent entre conflit, séduction, rage et plaisir. Des animaux apparaissent, à l'allure d'anges gardiens ou de monstres infernaux, leur monstruosité tempérée par leur aspect grotesque ou comique. C'est un monde du paradis perdu bouleversé par les peurs d'aujourd'hui, mais des peurs tenues à distance par une mise en scène picturale qui provoque la joie plutôt que l'effroi. Joie également provoquée par une attention à la forme qui ne réduit pas cette peinture à une simple narration. Au contraire une véritable jubilation visuelle se dégage de ces rouges, de ces bleus, de ces jaunes qui animent la toile comme de puissants signaux lumineux. Cette joie provient aussi de l'humour qui parcourt ces représentations. Les tableaux et sculptures de Kyle Staver sont le produit d'un art très sérieux qui ne se prend pas au sérieux. Sérieux par les qualités formelles qui structurent chaque oeuvre en lui donnant l'évidence d'un fait pictural, pas sérieuses par la légèreté qui vient subvertir ces scènes de jugement ou de martyre en les amenant vers un état burlesque irrésistible. Irrésistible et bouleversé, les figures s'entrechoquant en des poses diverses, en une apparence de spontanéité certainement mûrement anticipée et réfléchie par l'artiste. Pour définir son art j'évoquerai une beauté burlesque, une beauté burlesque et convulsive à la manière dont André Breton déclarait cette convulsion comme condition même de la beauté. » [16:00-20:00] Vernissage de Xiao Fan "Le Passage" Location: Galerie RX Rodrigue & Dereumaux 16, rue des Quatre-Fils 75003 Paris M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 71 19 47 58 Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98 Mail : info@galerierx.com Internet Site : www.galerierx.com Description: EXPOSITION Jusqu'au 20 septembre 2019 VERNISSAGE Samedi 31 août, 16h-20h [16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "On peint sur de la peinture" Location: Galerie Placido 41, rue Chapon 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 42 74 23 21 Mobile : +33 (0)6 10 22 21 92 Fax : +33 (0)1 42 12 09 86 Mail : info@galerie-placido.com Internet Site : www.galerie-placido.com Description: Hommage à Jean-Luc Poivret Samedi 31 août - samedi 21 septembre 2019 Né en 1950 à Bayeux, Jean-Luc Poivret est décédé en 2017 Jean-Luc a été au cours des années 80-90 une des artistes majeures représentant le renouveau de la peinture en France. Ses expositions commencent en 1982 à Paris avec la Galerie Lucien Durand, découvreur de nombreux jeunes artistes. D'autres exposition suivront aussi bien en France (Galerie Zabriskie, Galerie Le Chanjour, etc....) que en Allemagne et aux USA. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publique et privées télés que, Musée d'art Moderne Centre Georges Pompidou à Paris, Musée des Augustins à Toulouse, Musée de Santa Barbara en Californie, Musée de Marseille, ainsi que dans les collections de nombreux FRAC. [17:00-21:00] Finissage d'Anne-Valérie Gasc "Les Larmes du Prince - Monuments" Location: Les Tanneries Centre d’art contemporain Les Tanneries 234, rue des Ponts 45200 Amilly M° Gare SNCF de Montargis France Phone : +33 (0)2 38 85 28 50 Mail : contact-tanneries@amilly45.fr Internet Site : www.lestanneries.fr Description: 6 Octobre - 2 Décembre 2018 commissariat d'exposition : Emmanuelle Chiappone-Piriou Cette exposition s'inscrit dans le cycle SCRIPT, SCRAPS AND TRACKS avec Janos Ber, installation dans la Grande halle, jusqu'au 16 décembre Diego Movilla, Lieux de passage, jusqu'au 5 janvier 2019 commissariat d'exposition Jérôme Diacre Groupe Laura / revue LAURA [17:00-18:00] Visite de l'exposition de Hella Jongerius "Entrelacs, une recherche tissée" Location: Lafayette Anticipations Fondation d'entreprise Galeries Lafayette 9, rue du Plâtre 75004 Paris M° Rambuteau, Hôtel de Ville France Phone : +33 (0)1 45 96 68 68 Mail : lafayetteanticipation@galerieslafayette.com Internet Site : www.lafayetteanticipation.com Description: Parcourez l'exposition "Entrelacs, une recherche tissée" d'Hella Jongerius aux côtés du Directeur de la Fondation, François Quintin. "Entrelacs, une recherche tissée" célèbre pour la première fois en France le travail de la designeuse néerlandaise Hella Jongerius. Gratuit sur réservation : mediation@lafayetteanticipations.com Dans le cadre de l'exposition de Hella Jongerius "Entrelacs, une recherche tissée" du 7 juin au 8 septembre Pendant tout l'été 2019, Lafayette Anticipations invite la designeuse Hella Jongerius et transforme ses espaces en une grande fabrique de tissu ouverte au public. Les qualités performatives du bâtiment sont mises à contribution et les plateformes mobiles utilisées comme la structure d'un gigantesque métier à tisser en mutation constante. La néerlandaise Hella Jongerius compte aujourd'hui parmi les figures les plus importantes du design international. Au sein du Jongeriuslab, basé à Berlin, ses recherches théoriques et expérimentales portent principalement sur la signification des couleurs et des matériaux. Pour Lafayette Anticipations, elle a imaginé un projet autour du textile et du tissage. A l'ère de la mode éphémère où les vêtements sont devenus des denrées jetables, cette exposition interroge notre relation au textile et met en lumière les enjeux de sa production et de sa consommation aujourd'hui. Le textile est en effet bien plus qu'un simple matériau, il renvoie à beaucoup d'autres sujets comme la culture, la société, l'économie... Depuis quelques décennies, nous observons une méconnaissance croissante de la manière dont sont confectionnés les tissus qui nous environnent ainsi que la perte rapide de certains savoir-faire. L'industrialisation, la mécanisation et la mondialisation ont largement brouillé notre conception du textile. Avec Entrelacs, c'est tout le processus de création textile qui est donné à voir aux visiteurs afin de provoquer une prise de conscience, une revalorisation et une appréciation de ses qualités propres. L'exposition montre ce qu'un consommateur ne voit habituellement jamais : la recherche et l'expérimentation, les outils et les matériaux, les pistes et les erreurs - des étapes aussi importantes que le résultat lui-même. Au fil des trois mois d'exposition, le public assiste au tissage de nouvelles pièces, présentées au fur et à mesure de leur confection dans les espaces de la Fondation. Les techniques de tissage, les possibilités de développement technologiques, mais aussi les enjeux sociaux de la production textile aujourd'hui seront également abordés lors d'un symposium le 6 septembre autour de 3 thématiques : "Du vernaculaire au technologique", "La culture matérielle et le lieu" et "Le design sensuel". Un livret (issu de la collection "Carnets") imprimé en risographie à la Fondation et un catalogue accompagneront l'exposition. Le catalogue est conçu par Irma Boom, avec les contributions de Hans Den Hartog Jager, Alice Rawsthorn, Anne Röhl et Christel Vesters. Il est composé de plusieurs cahiers publiés en partie sur place lors de l'exposition. Ils peuvent être acquis séparément ou assemblés dans un livre unique en septembre 2019. Il comprend également un glossaire de termes en lien avec le textile et les recherches du Jongeriuslab. En partenariat avec Ideat, Trois Couleurs et le Bonbon Avec le soutien de Tronrud Engineering, Dept. Digital Weaving Norway, fabricants du métier à tisser TC2 Merci aux filateurs de lin européens, certifiés Masters of Linen: Decoster Caulliez, Fir, Lambrecht, Linificio E Canapificio, Safilin, J. Toulemonde ; adhérents de la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC [18:00-21:00] Finissage de Katia Kameneva et Shalva Khakhanashvili "EMOTIONS" Location: Cloître des Billettes Centre Culturel Luthérien 24, rue des Archives 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Rambuteau France Phone : +33 (0)1 40 72 38 79 Description: Station Paris Du 2 au 31 août 2019 Du lundi au samedi de 11h à 19h & le dimanche de 13h à 19h [18:00-21:00] Vernissage "75ème anniversaire de la libération de Paris et de sa Banlieue" Location: Aulnay-sous-Bois Aulnay-sous-Bois 93600 Aulnay-sous-Bois M° RER B Aulnay-sous-Bois France Internet Site : www.aulnay-sous-bois.fr Description: 75ème anniversaire de la libération de Paris et de sa Banlieue L'été de la Libération - 1944 dans le hall de l'Hôtel de Ville Du 31 août au 22 septembre 2019 À l'occasion du 75e anniversaire de la libération de Paris et de sa banlieue, venez découvrir des objets et documents d'époque retraçant cette période à Aulnay-sous-Bois. Exposition visible jusqu'au 22 septembre à l'Hôtel de ville de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30. Visite commentée : le samedi 21 septembre entre 14h et 18h. Journées européennes du patrimoine : Les 21 et 22 septembre de 10h à 12h et de 14h à 18h [18:00-21:00] Vernissage de Daniel Weissbach "A void in the Cheops" Location: Ruttkowski;68 8, rue Charlot 75003 Paris M° Rambuteau, Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul France Mail : info@ruttkowski68.com Internet Site : www.ruttkowski68.com Description: Daniel Weissbach will present his third solo exhibition with Ruttkowski;68. Under the title A void in the Cheops, the exhibition spans a fictional arch from the ancient Pyramid of Cheops to a distant civilization hundreds of thousands of years in the future. Here, the artist extrapolates the method of layering fragments of urban space that he developed in his stellen paintings in an unforeseen direction. The new, large-format installation Zqueezed Orient-Ekzprezz 502.019 a.C. shows us fragments of mosaics from various subway stations along Berlin's U8 line. Crushed and shredded by millennia of tectonic pressure, these remains are presented on a neat grid to be studied by the archaeologists of a remote future. In view of our present ecological crisis, Weissbach subtly invites us to imagine what the material legacy of our species might look like when we're no longer around. [18:00-21:00] Vernissage de Phillip Zach "Tremors" Location: Freedman Fitzpatrick 8, rue Saint-Bon 75004 Paris M° Hôtel de Ville, Châtelet France Phone : +33 (0)9 77 21 99 91 Mail : ff@freedmanfitzpatrick.com Internet Site : www.freedmanfitzpatrick.com Description: Opening: Saturday, August 31st, 6-9pm August 31 - October 13, 2019 [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "EXPOSITION COLLECTIVE #4" Location: under construction gallery 6, passage des Gravilliers (accès par le 10, rue Chapon) 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Mobile : +33 (0)6 37 34 99 78 Mail : underconstructiongallery@gmail.com Internet Site : www.underconstructiongallery.com Description: Galerie Mariska Hammoudi 6, passage des gravilliers (accés par le 10 rue Chapon, Paris 3ème, métro Rambuteau). contact@galeriemariskahammoudi.com / +33 (0) 6 64 69 26 68 dans le cadre de Passage Pas Sage EXPOSITION COLLECTIVE #4 avec Tudi Deligne, Tarik Essalhi, Jérôme Minard, Filip Mirazovic, Charlotte Salvanès et Anne Sedel 31 août - 21 septembre 2019 Mardi - samedi 13h/19h Vernissage mercredi 4 septembre 18h/21h [18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "L'art animalier" Location: Galerie Libre Est L'Art 52, rue Notre Dame de Nazareth 75003 Paris M° Temple, Arts et Métiers, République France Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40 Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com Description: [18:30-23:55] 18ème édition du Festival Silhouette 2019 Location: Parc de la Butte du Chapeau Rouge 5, avenue Debidour 75019 Paris M° Pré-Saint-Gervais, Danube, T3 Robert Debré France Internet Site : equipement.paris.fr/parc-de-la-butte-du-chapeau-rouge-1811 Description: Courts métrages et concerts Parc de la Butte du Chapeau Rouge ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE SOIRÉE DE LANCEMENT - MARDI 27 AOÛT Rendez-vous au Le Hasard Ludique pour lancer la 18ème édition du festival ! Au programme de la soirée : ciné-karaoké et ambiance festive ! PARC DE LA BUTTE DU CHAPEAU ROUGE, PARIS 19ÈME 18h30 - RENDEZ-VOUS CINÉMA Samedi 31 août - Dimanche 1er septembre - Mercredi 4 septembre Pour rencontrer et échanger avec des professionnels autour d'enjeux du cinéma et du court métrage. 19h30 - CONCERTS Tous les soirs du 30 août au 7 septembre 21h - PROJECTIONS Tous les soirs du 30 août au 7 septembre Lors de 7 soirées sur le Parc de la Butte du Chapeau Rouge, découvrez notre sélection internationale de courts métrages en tout genre : documentaire, hybride, fiction, clip et animation pour tout âges Vendredi 6 septembre, découvrez la séance non compétitive « Passages », l'occasion de fêter les 18 ans de Silhouette. Au programme, une sélection de films courts tirés des précédentes éditions qui mettent en lumière le passage d'un âge à l'autre. EN SALLES Holiday Inn Express Paris - Canal de la Villette Trois programmes internationaux pour le jeune public Graines de spectateurs : dès 3 ans Ciné-pousses : dès 6 ans Cinéphiles en herbe : dès 9 ans DOC Un programme hybride regroupant des courts métrages à la recherche de structures formelles innovantes. Grand Parquet Un programme documentaire et un programme clip pour découvrir le court métrage différemment. SOIRÉE BILINGUE LSF - DIMANCHE 1er SEPTEMBRE Pour la deuxième année consécutive, Silhouette s'applique à rendre le festival accessible aux personnes sourdes et malentendantes. La soirée du dimanche est entièrement bilingue en langue des signes française: les interventions sont signées et l'intégralité des films est sous-titrée. FOCUS PASSAGES - VENDREDI 6 SEPTEMBRE À l'occasion de nos 18 ans, retrouvez une sélection de films courts tirés des éditions précédentes Silhouette, qui mettent en lumière le passage d'un âge à l'autre. ÉCO-FESTIVAL Lauréat du Trophée des événements éco-responsables parisiens en 2018, le Festival Silhouette s'engage année après année à renforcer son aspect durable. Cette année vous pourrez retrouver des ateliers éco-responsables tout au long du festival. Nous vous recommandons d'apportez vos gourdes car nous ne vendons plus de bouteilles d'eau en plastique. Éco-cups et pichets seront disponibles et consignés respectivement au prix de 1€ et 2€. INFOS PRATIQUES Soirée de lancement - Entrée gratuite Le Hasard Ludique, 128 avenue de Saint-Ouen, 75018 Paris Projections en plein air - Entrée gratuite Parc de la Butte du Chapeau Rouge 5 avenue Debidour, Paris 19e Métro 11 - Télégraphe Métro 7bis - Pré St Gervais Tramway 3bis - Hôpital Robert Debré Accès aux personnes en situation de handicap Projections en salles - Entrée gratuite Holiday Inn Express - Canal de la Villette, 68 quai de la Seine, Paris 19ème DOC ! - 26 Rue du Dr Potain, Paris 19ème Le Grand Parquet - 35 Rue d'Aubervilliers, Paris 18ème Toute la programmation, jour par jour, prochainement en ligne sur association-silhouette.com [19:00-21:00] Finissage de Baghir "Passeports photographiques" Location: Galerie XII Galerie Photo12 14, rue des Jardins Saint-Paul 15, rue Saint-Paul Village Saint-Paul 75004 Paris M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 78 24 21 Mail : paris@galeriexii.com Internet Site : www.galeriexii.com Description: du 12 juin au 27 juillet "Passeports photographiques" présente le nouveau travail photographique de Baghir, à travers une trentaine d'images réalisées à la prise de vue, mêlant peinture et photographie. "Pour qui connait déjà ses précédentes œuvres, il sera aisé de discerner les liens qui assurent la continuité entre l'œuvre poétique des Perturbations numériques et l'œuvre picturale des Passeports Photographiques. La rétine de Baghir compose en appogiatures persistantes, élégantes, ténues. Nous voyons comme à travers les replis d'une paupière qui serait devenue libre toile. L'air y est teint d'azurs, d'humidité. Rien ne tache la lumière. L'air se fait un bain de couleurs. Tendresses chromatiques. Silence attendant d'être rompu. Patience du photographe envers l'instant, sans nul repentir de peintre." Martine Jobbé-Duval Baghir, PP#3370, 2019 Tirage numérique sur papier Hahnemuhle Museum Etching 350gr, 30x30 cm, pièce unique, 350€ Baghir, PP#9049, 2019 Baghir, PP#4342, 2019 [19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "A Coté du Passage" Location: Galerie Simon Madeleine 7, rue des Gravilliers 75003 Paris M° Arts et Métiers, Rambuteau France Mail : galerie.simonmadeleine@gmail.com Internet Site : simonmadeleine.com Description: La GALERIE SIMON MADELEINE s'associe a l'évènement Passage Pas Sage 2019 avec une présentation collective des artistes de la galerie Eric CAMUS, Thomas BOUTHIER, Julien SELLERON, Simon HENRI, Annabelle BRIENS et performance de Victor LE. [21:00-23:55] Vanity Fair Black & White Ball Location: Venise Venezia - Venice Venise 30100 Venise Italia Internet Site : www.comune.venezia.it Description: Scuola Grande della Misericordia 11:00 12:00 13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

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Journée Mondiale du Blog

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Du 20 août 2019 au 7 septembre 2019

// ALERTE EVENEMENT //
Les Coffee Summer Sessions sont de retour ! Un programme totalement gratuit et caféiné à prévoir pour l'été. Devenez barista l'espace d'un jour et testez vos connaissances !
Dégustation, atelier de revalorisation du marc de café ou encore latte art... plein d'animations pour petits et grands, alors n'hésitez plus !

Programme détaillé :

- Mardi : Atelier dégustation de différentes méthodes d'infusions (expresso, piston...)
o Horaire : 14H, 16H, 18H
o Nombre de participants par session : 8 personnes
A chaque infusion, son café !

- Mercredi : Bougie au Marc de café
o Horaire : 14H, 16H, 18H
o Nombre de participants par session : 8 personnes
Saviez-vous que le marc de café est réutilisable ? On vous propose de réaliser une bougie au marc de café !

- Jeudi : Accord Fromage & café
o Horaire : 18h30 à 20h
o Nombre de participant par session : 8 personnes
Découvrez les accords entre le café et le fromage autour d'un afterwork !
>> RSVP

- Vendredi : Latte art
o Horaire : 14H, 16H, 18H
o Nombre de participant par session : 8 personnes
Apprenez l'art du dessin sur cappuccino : Painting, topping. Miam !

- Samedi : Glace au café
o Horaire : 13H, 15h, 17H
o Nombre de participant par session : 8 personnes
Il fait beau, il fait chaud il est temps de déguster une délicieuse glace au café !

Dernier samedi (Samedi 07/09) : TRADITIONNEL BRUNCH BY CARON

#CoffeeSummerSession #bruleriecaron #coffee #caron #coffeetime #happycoffeehour #summer #coffeelovers #coffeeaddict #café #cupofcoffee

Description:

Fête nationale du Kirghizstan

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Fête nationale de Trinité-et-Tobago

Description:

Fête nationale de Biélorussie

Description:

Fête nationale de Malaisie

Time:

10:00-19:00

Description:

La saison 2 du Paris Basketball arrive et pour fêter ça, le Paris Basketball invite tous les ballers du Grand Paris au PARIS BASKETBALL FEST. !

Viens avec ta team et prouve ta valeur devant les joueurs du Paris Basketball qui seront présent pour l'événement.

Au programme : tournoi de 3x3 (H & F) ; DJ set ; Skills challenge ; Concours de dunk ; Food court

Plusieurs lots seront mis en compétition ! #StayTuned

Le format des tournois : 3 contre 3, avec 3 joueurs/joueuses et 2 remplaçant(e)s maximum. Pour participer tu dois être âgé(e) entre 16 et 25 ans (Il est possible d'intégrer au maximum 2 joueurs de plus de 26 ans).

Pour s'inscrire, rien de plus simple ! Envoie un mail à cette adresse (inscriptions@parisbasketball.net) avec les informations suivantes :

- Nom, prénom, date de naissance et adresse mail des membres de l'équipe
- Nom de l'équipe
- Nom du capitaine
- Indiquer si ton équipe participe au tournoi féminin ou masculin

Tu recevras un premier mail de confirmation d'inscription alors check bien tes mails et tes spams !

#ParisPourParis

REJOIGNEZ L'AVENTURE :
WEBSITE : https://parisbasketball.paris/
FACEBOOK : https://www.facebook.com/ParisBasketball/
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/paris.basket/
TWITTER : https://twitter.com/Paris_Basket

Time:

11:00-21:00

Description:

Project Space

Du 31 août au 15 septembre

Time:

11:15

Description:

à l'occasion de la Fête de la Petite Ceinture

Time:

11:30

Description:

Cérémonie de lancement de la déconstruction de la Cité ouvrière Gagarine, symbole de la banlieue rouge

Time:

13:00-21:00

Description:

Hôtel California
16 Rue de Berri
75008 Paris

Time:

14:00-21:00

Description:

La Galerie Maïa Muller vous donne rdv le samedi 31 Août de 14h à 21h pour une journée d'exposition exceptionnelle des céramiques de Fritz Bornstück CINQ CACTUS POUR WITTGENSTEIN.

FIVE CACTI FOR WITTGENSTEIN is an edition of 5 small ceramic sculptures, that takes Wittgenstein's theory a step further, as it appropriates the popular "rabbit-duck-example" by reincarnating it into the shape of a potted cactus.
Each sculpture contains a multitude of possibilities of seeing the object as something or seeing the object as itself or as it stands in connection to it's surroundings.

In the the "Philosophische Untersuchungen", the last work of Wittgenstein, the german philosopher uses the so called "Kippbilder" (picture puzzles ~ ambiguous images) as examples for analyzing human perception. In one example he refers to is the duck-head, that can be seen as a rabbit head, see picture above.
He is distinguishing the way we see something as something from the way of just seeing something.
Looking at the image and recognizing the shape of a rabbit, one cannot see the duck or the other way around.
Seeing either the duck or the rabbit will keep the viewer from being able to focus on the image and it's specific qualities ~ like how is it made, what it is made of ?

What do we actually see ? What will make us switch from one point of view to another ?
Wittgenstein's method is an entertaining way to approach a serious way of self analysis and sharpening one's senses.

How does it change the way we look at the sculpture, if it is placed next to a real plant - how does it change the way we look at the other things surrounding the sculpture after all ?

While being on the island of Elba in early summer 2017, I wondered about the cacti at the beach being mutilated by love-sick teenagers.
They carved their names and hearts into the cacti and also pierced holes through the petals with sticks and knifes.
The the way these plants grow in nature is fascinating and they immediately became part of my visual-research and -vocabulary in painting and sculpture.

Fritz Bornstück,
Altfriedland, 26.07.2019

Time:

15:00-18:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition "FEAT"
Expo FEAT, l'event street art 100% collab

du 28 juin 2019 au 22 septembre 2019

L'équipe de la galerie Sakura est heureuse de vous inviter au vernissage de sa prochaine exposition "FEAT", l'event street art 100% collab !

Le jeudi 27 juin entre 16h et 22h.

Exposition du 28 juin au 22 septembre en entrée libre.

Avec :
Ador / Anti / Ardif / Astro / Bebar / C215 / Chanoir / Combo / Daco / Dark Snooopy / Debens / Dzia / Fkdl / Greg "Léon" Guillemin / Gregos / Hopare / Jisbar / Jo Di Bona / L'Atlas / Le Diamantaire / Le Cyclop / Lego To The Party / Manyoly / Matt_tieu / Jérôme Mesnager / Miss.Tic / Mister Pee / Moka / Nasty / Nosbé / Onemizer / RAD / Rock Therrien / Tetar / Toctoc / Durden / War / Xkuz / Zenoy

>> RSVP




Jo Di Bona & Greg "Léon" Guillemin


Matthieu & Toctoc


Nasty & Chanoir


Ardif & Onemizer

Time:

15:00-22:00

Description:

Passage Pas Sage #8

Un événement artistique et festif à l'initiative des galeries Christian Berst Art Brut, Sator, Papillon et Isabelle Gounod

Encouragées par le succès des précédentes éditions les galeries Christian Berst Art Brut, Sator, Papillon et Isabelle Gounod renouvellent cette année encore leur proposition d'expérience immersive et sensorielle unique.

Les quatre galeries participantes s'associent pour proposer un événement festif dans un esprit «chill-out» ouvert à toutes et à tous.

L'exploration artistique de cette édition se concentrera autour de trois vernissages et un finissage d'exposition. La journée sera rythmée par des performances et des sets musicaux tandis que les visiteurs seront invités à se détendre sur les modules imaginés par des étudiants de l'école nationale supérieure de création industrielle (ENSCI).

Spécialités exotiques végétariennes et rafraîchissements seront
proposés tout au long de la journée tandis que dès 18h, des apéritifs variés seront offerts aux visiteurs.

VERNISSAGES
- Christian Berst - art brut japonais, exposition collective
- Galerie Papillon - Luka Fineisen, solo show / Carl d'Alvia, guest Upstairs
- Galerie Isabelle Gounod - Pierre Agahikian, solo show

FINISSAGE
- GALERIE SATOR - GS-GP-001, exposition collective

Time:

15:00-22:00

Description:

Guest Upstairs

31 août - 19 octobre 2019
Vernissage samedi 31 août, 15h - 22h

Le minimalisme baroque de Carl d'Alvia

Des créatures étranges couvertes de plumes, d'écailles ou de cheveux, des totems striés comme des troncs d'arbre ou ruisselant de spaghettis, des enchevêtrements de boyaux à l'allure de vers de terre... autant de présences sculptées par Carl D'Alvia dont la dimension symbolique est liée au vivant, humain, animal ou végétal. Ses œuvres hybrides, mi fictives, mi réelles, paraissent issues d'un processus biologique de croissance, conformément à la pensée de Paul Gauguin qui considérait les artistes comme des "élus" de la nature œuvrant à une "continuation de création". Elles peuplent un jardin magique sur lequel régnerait le Cavalier sans tête, héros de Sleepy Hollow, ville de l'état de New York où est né Carl d'Alvia en 1965. Cette légende fantastique, publiée en 1820, était peut-être connue des surréalistes avec lesquels l'artiste, qui se rêvait illustrateur ou réalisateur de dessin animé, partage le même sens de l'humour. Chacune de ses sculptures semble affirmer à la manière de Magritte : Ceci n'est pas un pingouin, ni même un chapeau. Mais Carl D'Alvia n'est pas à une contradiction près : s'il privilégie la simplicité élémentaire des formes, il les charge aussi d'une ornementation minutieusement travaillée, créant ainsi une sorte de minimalisme baroque renforcée par le jeu des couleurs. "Je choisis celles pour lesquelles il est difficile de savoir si elles sont naturelles ou non", déclare ce diplômé de la Rhode Island School of Design de Providence, récompensé du Prix de Rome en 2012. "J'aime explorer la limite entre les deux".

Qu'elles soient orange brunâtre, jaune verdâtre ou uniformément blanches, ses propositions anthropomorphes, en équilibre entre abstraction et figuration, se révèlent intemporelles. Ainsi, Endless, gigantesque colonne tronçonnée et exposée morcelée sur le sol, célèbre la rencontre fortuite entre La Colonne sans fin de Constantin Brâncuși et 144 Tin Square de Carl André soient 144 carrés d'étain de même dimension disposés au sol pour former un carré. Car Carl D'Alvia accorde une importance capitale à la relation de ses œuvres avec l'espace : non seulement le socle ne se réduit pas à sa fonction de support, il est un élément à part entière (Aretino ou Kitty), mais les possibilités de mobilité de chacune des pièces au sein d'un ensemble témoignent de son ambition de ne pas les figer tels des objets inertes. "Ce n'est pas la forme extérieure qui est réelle, mais l'essence des choses", déclarait Brâncuși. Et comme son illustre prédécesseur, la main de D'Alvia s'efface pour laisser place à différents médiums marbre, bronze ou céramique. Il en résulte un émerveillement des matières, une humilité d'une extrême douceur.

Sabrina Silamo
Juillet 2019


Carl D'Alvia - Né en 1965 à Sleepy Hollow, New York, vit et travaille dans le Connecticut et à New York où il est représenté par Nathalie Karg Gallery.
Diplômé de la Rhode Island School of Design de Providence, D'Alvia a remporté le prix de Rome en 2012. Il a présenté de nombreuses expositions personnelles et collectives aux États-Unis et également en Europe, notamment à l'American Academy de Rome (Italie).

Time:

15:00-22:00

Description:

31 août - 21 septembre 2019
Vernissage samedi 31 août, 15h - 22h

Pour sa deuxième exposition à la galerie, Luka Fineisen poursuit ses recherches autour de l'espace, de la matière et du corps tout en y faisant apparaître des figures ce qui est pour elle une nouvelle et passionnante approche.

Elle crée un univers qui joue sur les contrastes, tout en blanc et noir, à la fois léger et pesant, tendre et brut. Celui qui y pénètre devient lui-même une figure de cet espace dans lequel son corps se confronte au doux et à l'étrange. Une forme non identifiable l'accueille. Organique et sombre, elle semble encore en mouvement, dégoulinant, essayant de ramper jusqu'au sol. Tandis que dans les airs, un voile léger et transparent, comme porté par le vent, invite à avancer jusqu'au point où il touche terre, au cœur de l'alcôve.

Bien qu'elle soit à la vue de tous les regards, une femme seule (Realization), contemplative, ses jambes pendantes se transformant en une goutte transparente, symbolise le changement, le lâché prise, une nouvelle idée ou pensée naissante. Ses pieds, sur lesquels elle se tient habituellement, se dissolvent, comme si elle était portée à présent par des appuis désormais évidents et naturels. Un homme (With ease) dont seuls la tête et les pieds sont à l'air libre est quant à lui immergé dans un liquide transparent comme figé dans un bloc de glace. Malgré tout, de sa main gauche, plutôt que de la droite, s'échappent de fines et délicates bulles.

Au sein de cet espace habité, le visiteur fait ainsi la rencontre d'une multitude de petits univers, des mondes confinés qui figent des états, des situations... Ici un homme qui tend la main pour attraper du miel, au mur un morceau d'une délicate tendresse, une poignée de matière indéfinissable posée là, blanche comme neige, appétissante (Unconditionally). Non loin, deux Demons, chacun dans son propre cosmos, cherchent à se réunir tandis qu'une femme piégée dans ses propres pensées porte un poids sur ses épaules.

Dans ces moments suspendus, on perçoit l'opulence de la matière, son potentiel en pleine expansion fait cependant face à un minimalisme et à une atmosphère ascétique. Autonomes, racontant chacun sa propre histoire, tous ces univers s'associent aussi dans le flux d'une seule et même mise en scène. Défiant les lois de la gravité, ces mondes flottants, fondants, sont autant d'occasions pour l'artiste de rendre possible l'impossible et avant tout de capturer un instant de changement, une matière en transformation, et ainsi les conserver. Saisir l'instant présent pour qu'il ne disparaisse jamais : Instants of change.


Luka Fineisen - Née en 1974 à Offenburg (DE).
Après une formation à l'école des Beaux-arts de Düsseldorf, Luka Fineisen vit et travaille aujourd'hui à Los Angeles.
En 2012, elle investit le patio de la maison rouge - fondation antoine de galbert avec l'installation Fluide parfait.
En 2013, dans le cadre de l'événement Transfer Korea - NRW, ses œuvres ont été présentées dans plusieurs institutions en Allemagne et en Corée du Sud. Luka Fineisen travaille actuellement à un projet dans l'espace public à Cologne, Allemagne.

Time:

15:00-22:00

Description:

31.08 - 24.09.2019
Vernissage le samedi 31 août 2019, de 15h à 22h

Tout comme dans la chanson du groupe de rock anglais Radiohead Burn The Witch, à laquelle la troisième exposition personnelle de Pierre Aghaikian chez Isabelle Gounod et l'une des peintures présentées empruntent leurs titres, le style résolument expressionniste du jeune artiste français est aussi planant que tendu. Récemment diplômé des Beaux-Arts de Paris, Aghaikian a développé depuis deux ans un ensemble de peintures qui revisite d'un souffle vertigineux ce qu'Erró a introduit avec radicalité dans le surréalisme au début des années 1960 : un ouragan de culture pop ! Mais l'analogie s'arrête là. Le maître de la figuration narrative a voyagé aux quatre coins du monde pour constituer des archives sans fond d'images de consommation de masse - notamment de bandes dessinées - et continuer ainsi d'alimenter le portrait kaléidoscopique, bien que lisse comme un collage, qu'il dresse de notre temps. Les motifs de la dernière série d'Aghaikian ont quant à eux été excavés des abysses imaginaires du cinéma et des jeux vidéo, avant qu'il ne les détourne et ne les plonge plus encore dans ses empâtements caractéristiques, épais et rocailleux.

À l'aide d'une recette qui lui est propre, un mélange de peinture à l'huile et de poudre de marbre, Aghaikian a donné un semblant d'écorce terrestre, si ce n'est une matière noire, aux larges peintures all-over et compositions de plus petit format qui ponctuent l'exposition. La nature minérale de ces nouvelles oeuvres est d'autant plus manifeste qu'elles mettent en scène un véritable séisme culturel, comme si l'Asie de l'Est avait percuté l'Ouest américain, balayant Hollywood au passage. Rappelant l'univers de la franchise de jeux vidéos Kingdom Hearts, qui a donné son nom à une autre peinture, les visions hallucinatoires de l'artiste embarquent des personnages de dessin animé et de manga chéris dans un paysage de western crépusculaire, dont les aspérités graphiques sont renforcées par les découpes de polystyrène qui encadrent et cisèlent la majorité des grandes toiles, à l'image de cônes volcaniques, ou encore de stalagmites et stalactites. Si les attractions de Disneyland ont directement inspiré la dégringolade fantastique, dans laquelle le peintre a précipité tous les protagonistes de ses tableaux, l'atmosphère apocalyptique étrange, presque souterraine, qui traverse l'ensemble est aussi un clin d'oeil aux films des Frères Cohen et Red Dead Redemption, encore une franchise de jeux vidéos dont le titre d'une autre oeuvre est également tiré.

Dans les champs picturaux surchargés d'Aghaikian, un personnage apparaît plus présent que les autres. Il s'agit d'un cowboy à l'apparence naïve, presqu'enfantine, dont le sourire narquois de smiley semble ironiquement dire tout et son contraire de notre monde contemporain, qui loue et craint à la fois l'abîme technologique, l'extinction de notre espèce, et la force minérale de la nature reprenant ses droits. Il y a une dimension épique dans les oeuvres de l'artiste, particulièrement à ce tournant de l'histoire, alors que les grands héros, loin de manquer, évoluent principalement à travers un excès de plateformes et d'écrans, nous laissant pour seule responsabilité le plaisir addictif de se projeter vainement dans leurs exploits digitaux. Comme un écho au logo de la société de production cinématographique Paramount, et filant à travers la série toute entière, des pluies d'étoiles étincelantes tendent finalement ce grand œuvre vers de plus hautes sphères. Après tout, quel autre symbole pourrait mieux signifier ici un paradis dantesque au-delà du sombre purgatoire, dans lequel nous engouffre Aghaikain ? Les royaumes virtuels ne sont peut-être pas gravés dans le marbre, mais la peinture est certainement plus à même de défier le temps.

Violaine BOUTET de MONVEL, Juillet 2019
Critique d'art, traductrice et rédactrice. Membre de l'AICA-France

Time:

15:00-22:00

Description:

du 31 août au 5 octobre 2019

Monolithes en argile, broderies ombilicales, écritures obsessionnelles, cartographies psychédéliques et uchronies bestiales : pour cette rentrée, nous avons l'immense plaisir de présenter pour la première fois en France une exposition collective consacrée à neuf créateurs d'art brut japonais, pensionnaires de l'atelier Yamanami (Konan). Au travers d'une quarantaine d'oeuvres - dessins et sculptures - l'art brut japonais se lève au dessus des chaînes de montagnes (yamanami) de l'est pour irradier un paysage jusqu'ici étranger.
L'examen d'un paradoxe est une exquise nourriture pour l'esprit. Et l'art brut n'en est pas avare. Ou du moins est-ce le régime auquel les arpenteurs de ce champ sont accoutumés. Jean Dubuffet avait commencé, en 1949, par inscrire l'exemption de culture artistique au fronton de son temple brut. Tandis qu'il admettra, plus de trois décennies plus tard, « qu'il subsiste toujours des références au conditionnement culturel ». Précisant même que « les manières de s'écarter de l'art culturel sont en nombre infini ».
L'art brut japonais en est un exemple frappant. D'abord parce nous pouvons, nous autres occidentaux, l'observer avec la distance culturelle qui est la nôtre. Et y déceler, donc - au-delà de la mince couche d'exotisme des caractéristiques propres, en même temps que nous sommes touchés par la part d'universalité que recèlent ces œuvres.
En 2017, l'exposition Komorebi, au Lieu Unique, à Nantes, nous avait fourni l'exemple le plus brillant de cette hétérogénéité harmonique. La dizaine d'artistes que nous avons sélectionnée à l'atelier Yamanami, à Konan - et dont certains ont été présentés à l'Asia Center de l'Université de Harvard au début de l'année - nous permet de goûter, à nouveau, à ce paradoxe saisissant.
Il y a là Kamae et Yoshigawa, qui accouchent dans l'argile de peuplades et de monolithes hiératiques ; Kawai, dont les ombilics brodés nous aspirent dans leur course concentrique ; Miyashita, propageant des mots qui lui sont étrangers comme des insectes sur la feuille ; Morita, aux figures dansantes tels des Giacometti dégingandés ; Ohji, dressant des cartographies péninsulaires tout à fait psychédéliques ; Mori et ses processions sérielles et grouillements moléculaires ; Nakagawa, passant de l'ondoiement de fréquences colorées au tamponnage de chiffres dans des halos de café ; et puis il y a Ukai, sorte de Bosch nippon du XXIe siècle qui serait passé maître dans l'uchronie foisonnante.
Leurs œuvres s'affranchissent des standards, des leurs comme des nôtres. Si nous ne savions rien de leurs auteurs, ni des processus agissants, il se pourrait même que nous les prenions pour l'art le plus contemporain qui soit. Ce ne serait d'ailleurs pas leur faire injure, ce serait simplement réducteur. Comme si, observant l'éclat de la lune, nous n'y voyions que la lune, oubliant le soleil tapi derrière la chaîne de montagnes (Yamanami en japonais).

artistes exposés :
Kazumi Kamae, Yumiko Kawaï, Yukio Miyashita, Masaki Mori, Satoshi Morita, Momoko Nakagawa, Hiroya Oji, Yuichiro Ukaï, Hideaki Yoshikawa

Depuis sa fondation en 1968 sous le nom de Yamanami Welfare Workshop, l'Atelier Yamanami offre à ses participants le cadre respectueux et convivial nécessaire à leur épanouissement personnel et créatif tout en s'engageant pour la juste reconnaissance de leurs productions artistiques dans le monde.
Situé à Konan dans la préfecture de Shiga au Japon, l'atelier est subdivisé en six groupes, chacun dédié à un domaine différent, allant des pratiques artistiques comme le dessin, le modelage en argile, la broderie, le tissage, jusqu'aux travaux des champs, de maintenance ou encore la gestion d'un café.
Outre le respect et la prise en charge de chacun selon ses besoins individuels et sa sensibilité propre, la philosophie de Yamanami est notamment basée sur le droit universel de prendre un rôle actif dans la vie, de faire des erreurs et d'en tirer des leçons. Et surtout sur la profonde conviction que personne, quelle que soit sa constitution physique ou psychologique, ne doit vivre dans l'isolement. Ce sont ces conditions et ce cadre exceptionnels qui ont favorisé l'émergence des artistes talentueux que nous avons sélectionnés.

Time:

15:00-21:00

Description:

jusqu'au samedi 7 septembre inclus

Time:

16:00-20:00

Description:

EXPOSITION
Jusqu'au 20 septembre 2019

VERNISSAGE
Samedi 31 août, 16h-20h

Kyle Staver est peintre et s'affiche comme telle. Elle est née en 1953 à Virginia dans le Minnesota. Elle vit et travaille à New York. Après avoir fait ses études et travaillé comme boulangère et pâtissière à Minneapolis, elle finit ses études d'art à Yale University, New Haven d'où elle sort avec un diplôme MFA peinture. Son travail se situe dans la lignée des grands peintres figuratifs américains tels que David Park, Alice Neel, Bob Thompson, ou des peintres plus jeunes comme Dana Schutz, Nicole Eisenman. Elle tient un journal sur Instagram, en effet elle poste chaque matin 3 visuels d'oeuvres d'art qu'elle se plait à mettre en relation. Son attachement à l'histoire de l'art, aux mythologies, sa connaissance notamment de la peinture française - sa pratique et son sens de la composition placent d'emblée son travail dans une famille d'artistes à laquelle appartient Marc Desgrandchamps, un artiste longtemps défendu par la galerie Zürcher à Paris. C'est la raison pour laquelle il m'est venu naturellement à l'idée de demander à Marc Desgrandchamps d'écrire sur la peinture de Kyle Staver pour sa première présentation au public français.
Gwenolee Zürcher
New York, 1 Juillet 2019

Voici un extrait de la préface de Marc Desgrandchamps publiée dans le catalogue Kyle Staver à New York en mai 2019 :
« Tout en se rattachant à ce territoire pictural, son art est très singulier, fait de sujets universels qu'elle interprète à sa manière. Les compositions sont monumentales et franches, à la fois violemment expressives et subtiles. La matière joue d'un clair obscur voluptueux, les corps de femmes et d'hommes s'y entremêlent entre conflit, séduction, rage et plaisir. Des animaux apparaissent, à l'allure d'anges gardiens ou de monstres infernaux, leur monstruosité tempérée par leur aspect grotesque ou comique. C'est un monde du paradis perdu bouleversé par les peurs d'aujourd'hui, mais des peurs tenues à distance par une mise en scène picturale qui provoque la joie plutôt que l'effroi. Joie également provoquée par une attention à la forme qui ne réduit pas cette peinture à une simple narration.
Au contraire une véritable jubilation visuelle se dégage de ces rouges, de ces bleus, de ces jaunes qui animent la toile comme de puissants signaux lumineux. Cette joie provient aussi de l'humour qui parcourt ces représentations. Les tableaux et sculptures de Kyle Staver sont le produit d'un art très sérieux qui ne se prend pas au sérieux. Sérieux par les qualités formelles qui structurent chaque oeuvre en lui donnant l'évidence d'un fait pictural, pas sérieuses par la légèreté qui vient subvertir ces scènes de jugement ou de martyre en les amenant vers un état burlesque irrésistible.
Irrésistible et bouleversé, les figures s'entrechoquant en des poses diverses, en une apparence de spontanéité certainement mûrement anticipée et réfléchie par l'artiste. Pour définir son art j'évoquerai une beauté burlesque, une beauté burlesque et convulsive à la manière dont André Breton déclarait cette convulsion comme condition même de la beauté. »

Time:

16:00-20:00

Description:

EXPOSITION
Jusqu'au 20 septembre 2019

VERNISSAGE
Samedi 31 août, 16h-20h

Time:

16:00-21:00

Description:

Hommage à Jean-Luc Poivret

Samedi 31 août - samedi 21 septembre 2019

Né en 1950 à Bayeux, Jean-Luc Poivret est décédé en 2017
Jean-Luc a été au cours des années 80-90 une des artistes majeures représentant le renouveau de la peinture en France. Ses expositions commencent en 1982 à Paris avec la Galerie Lucien Durand, découvreur de nombreux jeunes artistes. D'autres exposition suivront aussi bien en France (Galerie Zabriskie, Galerie Le Chanjour, etc....) que en Allemagne et aux USA. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publique et privées télés que, Musée d'art Moderne Centre Georges Pompidou à Paris, Musée des Augustins à Toulouse, Musée de Santa Barbara en Californie, Musée de Marseille, ainsi que dans les collections de nombreux FRAC.

Time:

17:00-21:00

Description:

6 Octobre - 2 Décembre 2018

commissariat d'exposition : Emmanuelle Chiappone-Piriou

Cette exposition s'inscrit dans le cycle
SCRIPT, SCRAPS AND TRACKS

avec Janos Ber, installation dans la Grande halle, jusqu'au 16 décembre
Diego Movilla, Lieux de passage, jusqu'au 5 janvier 2019
commissariat d'exposition Jérôme Diacre
Groupe Laura / revue LAURA

Time:

17:00-18:00

Description:

Parcourez l'exposition "Entrelacs, une recherche tissée" d'Hella Jongerius aux côtés du Directeur de la Fondation, François Quintin. "Entrelacs, une recherche tissée" célèbre pour la première fois en France le travail de la designeuse néerlandaise Hella Jongerius.
Gratuit sur réservation : mediation@lafayetteanticipations.com


Dans le cadre de l'exposition de Hella Jongerius "Entrelacs, une recherche tissée"

du 7 juin au 8 septembre

Pendant tout l'été 2019, Lafayette Anticipations invite la designeuse Hella Jongerius et transforme ses espaces en une grande fabrique de tissu ouverte au public. Les qualités performatives du bâtiment sont mises à contribution et les plateformes mobiles utilisées comme la structure d'un gigantesque métier à tisser en mutation constante.

La néerlandaise Hella Jongerius compte aujourd'hui parmi les figures les plus importantes du design international. Au sein du Jongeriuslab, basé à Berlin, ses recherches théoriques et expérimentales portent principalement sur la signification des couleurs et des matériaux. Pour Lafayette Anticipations, elle a imaginé un projet autour du textile et du tissage.

A l'ère de la mode éphémère où les vêtements sont devenus des denrées jetables, cette exposition interroge notre relation au textile et met en lumière les enjeux de sa production et de sa consommation aujourd'hui. Le textile est en effet bien plus qu'un simple matériau, il renvoie à beaucoup d'autres sujets comme la culture, la société, l'économie...

Depuis quelques décennies, nous observons une méconnaissance croissante de la manière dont sont confectionnés les tissus qui nous environnent ainsi que la perte rapide de certains savoir-faire. L'industrialisation, la mécanisation et la mondialisation ont largement brouillé notre conception du textile.

Avec Entrelacs, c'est tout le processus de création textile qui est donné à voir aux visiteurs afin de provoquer une prise de
conscience, une revalorisation et une appréciation de ses qualités propres.

L'exposition montre ce qu'un consommateur ne voit habituellement jamais : la recherche et l'expérimentation, les outils et les matériaux, les pistes et les erreurs - des étapes aussi importantes que le résultat lui-même. Au fil des trois mois d'exposition, le public assiste au tissage de nouvelles pièces, présentées au fur et à mesure de leur confection dans les espaces de la Fondation.

Les techniques de tissage, les possibilités de développement technologiques, mais aussi les enjeux sociaux de la production textile aujourd'hui seront également abordés lors d'un symposium le 6 septembre autour de 3 thématiques : "Du vernaculaire au technologique", "La culture matérielle et le lieu" et "Le design sensuel".

Un livret (issu de la collection "Carnets") imprimé en risographie à la Fondation et un catalogue accompagneront l'exposition. Le catalogue est conçu par Irma Boom, avec les contributions de Hans Den Hartog Jager, Alice Rawsthorn, Anne Röhl et Christel Vesters. Il est composé de plusieurs cahiers publiés en partie sur place lors de l'exposition. Ils peuvent être acquis séparément ou assemblés dans un livre unique en septembre 2019. Il comprend également un glossaire de termes en lien avec le textile et les recherches du Jongeriuslab.

En partenariat avec Ideat, Trois Couleurs et le Bonbon

Avec le soutien de Tronrud Engineering, Dept. Digital Weaving Norway, fabricants du métier à tisser TC2

Merci aux filateurs de lin européens, certifiés Masters of Linen: Decoster Caulliez, Fir, Lambrecht, Linificio E Canapificio, Safilin, J. Toulemonde ; adhérents de la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC

Time:

18:00-21:00

Description:

Station Paris

Du 2 au 31 août 2019
Du lundi au samedi de 11h à 19h & le dimanche de 13h à 19h

Time:

18:00-21:00

Description:

75ème anniversaire de la libération de Paris et de sa Banlieue
L'été de la Libération - 1944

dans le hall de l'Hôtel de Ville

Du 31 août au 22 septembre 2019
À l'occasion du 75e anniversaire de la libération de Paris et de sa banlieue, venez découvrir des objets et documents d'époque retraçant cette période à Aulnay-sous-Bois.

Exposition visible jusqu'au 22 septembre à l'Hôtel de ville de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30.

Visite commentée :
le samedi 21 septembre entre 14h et 18h.
Journées européennes du patrimoine :
Les 21 et 22 septembre de 10h à 12h et de 14h à 18h

Time:

18:00-21:00

Description:

Daniel Weissbach will present his third solo exhibition with Ruttkowski;68. Under the title A void in the Cheops, the exhibition spans a fictional arch from the ancient Pyramid of Cheops to a distant civilization hundreds of thousands of years in the future. Here, the artist extrapolates the method of layering fragments of urban space that he developed in his stellen paintings in an unforeseen direction. The new, large-format installation Zqueezed Orient-Ekzprezz 502.019 a.C. shows us fragments of mosaics from various subway stations along Berlin's U8 line. Crushed and shredded by millennia of tectonic pressure, these remains are presented on a neat grid to be studied by the archaeologists of a remote future. In view of our present ecological crisis, Weissbach subtly invites us to imagine what the material legacy of our species might look like when we're no longer around.

Time:

18:00-21:00

Description:

Opening: Saturday, August 31st, 6-9pm
August 31 - October 13, 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Galerie Mariska Hammoudi
6, passage des gravilliers (accés par le 10 rue Chapon, Paris 3ème, métro Rambuteau).
contact@galeriemariskahammoudi.com / +33 (0) 6 64 69 26 68

dans le cadre de Passage Pas Sage

EXPOSITION COLLECTIVE #4

avec Tudi Deligne, Tarik Essalhi, Jérôme Minard, Filip Mirazovic, Charlotte Salvanès et Anne Sedel

31 août - 21 septembre 2019
Mardi - samedi 13h/19h
Vernissage mercredi 4 septembre 18h/21h

Time:

18:00-22:00

Description:

Time:

18:30-23:55

Description:

Courts métrages et concerts
Parc de la Butte du Chapeau Rouge

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE


SOIRÉE DE LANCEMENT - MARDI 27 AOÛT

Rendez-vous au Le Hasard Ludique pour lancer la 18ème édition du festival !
Au programme de la soirée : ciné-karaoké et ambiance festive !


PARC DE LA BUTTE DU CHAPEAU ROUGE, PARIS 19ÈME

18h30 - RENDEZ-VOUS CINÉMA
Samedi 31 août - Dimanche 1er septembre - Mercredi 4 septembre
Pour rencontrer et échanger avec des professionnels autour d'enjeux du cinéma et du court métrage.

19h30 - CONCERTS
Tous les soirs du 30 août au 7 septembre

21h - PROJECTIONS
Tous les soirs du 30 août au 7 septembre

Lors de 7 soirées sur le Parc de la Butte du Chapeau Rouge, découvrez notre sélection internationale de courts métrages en tout genre : documentaire, hybride, fiction, clip et animation pour tout âges

Vendredi 6 septembre, découvrez la séance non compétitive « Passages », l'occasion de fêter les 18 ans de Silhouette. Au programme, une sélection de films courts tirés des précédentes éditions qui mettent en lumière le passage d'un âge à l'autre.


EN SALLES

Holiday Inn Express Paris - Canal de la Villette
Trois programmes internationaux pour le jeune public
Graines de spectateurs : dès 3 ans
Ciné-pousses : dès 6 ans
Cinéphiles en herbe : dès 9 ans

DOC
Un programme hybride regroupant des courts métrages à la recherche de structures formelles innovantes.

Grand Parquet
Un programme documentaire et un programme clip pour découvrir le court métrage différemment.


SOIRÉE BILINGUE LSF - DIMANCHE 1er SEPTEMBRE

Pour la deuxième année consécutive, Silhouette s'applique à rendre le festival accessible aux personnes sourdes et malentendantes. La soirée du dimanche est entièrement bilingue en langue des signes française: les interventions sont signées et l'intégralité des films est sous-titrée.


FOCUS PASSAGES - VENDREDI 6 SEPTEMBRE

À l'occasion de nos 18 ans, retrouvez une sélection de films courts tirés des éditions précédentes Silhouette, qui mettent en lumière le passage d'un âge à l'autre.


ÉCO-FESTIVAL

Lauréat du Trophée des événements éco-responsables parisiens en 2018, le Festival Silhouette s'engage année après année à renforcer son aspect durable. Cette année vous pourrez retrouver des ateliers éco-responsables tout au long du festival.

Nous vous recommandons d'apportez vos gourdes car nous ne vendons plus de bouteilles d'eau en plastique.

Éco-cups et pichets seront disponibles et consignés respectivement au prix de 1€ et 2€.


INFOS PRATIQUES

Soirée de lancement - Entrée gratuite
Le Hasard Ludique, 128 avenue de Saint-Ouen, 75018 Paris

Projections en plein air - Entrée gratuite
Parc de la Butte du Chapeau Rouge
5 avenue Debidour, Paris 19e
Métro 11 - Télégraphe
Métro 7bis - Pré St Gervais
Tramway 3bis - Hôpital Robert Debré
Accès aux personnes en situation de handicap

Projections en salles - Entrée gratuite
Holiday Inn Express - Canal de la Villette, 68 quai de la Seine, Paris 19ème
DOC ! - 26 Rue du Dr Potain, Paris 19ème
Le Grand Parquet - 35 Rue d'Aubervilliers, Paris 18ème

Toute la programmation, jour par jour, prochainement en ligne sur association-silhouette.com

Time:

19:00-21:00

Description:

du 12 juin au 27 juillet

"Passeports photographiques" présente le nouveau travail photographique de Baghir, à travers une trentaine d'images réalisées à la prise de vue, mêlant peinture et photographie.



"Pour qui connait déjà ses précédentes œuvres, il sera aisé de discerner les liens qui assurent la continuité entre l'œuvre poétique des Perturbations numériques et l'œuvre picturale des Passeports Photographiques. La rétine de Baghir compose en appogiatures persistantes, élégantes, ténues. Nous voyons comme à travers les replis d'une paupière qui serait devenue libre toile. L'air y est teint d'azurs, d'humidité. Rien ne tache la lumière. L'air se fait un bain de couleurs. Tendresses chromatiques. Silence attendant d'être rompu. Patience du photographe envers l'instant, sans nul repentir de peintre."
Martine Jobbé-Duval


Baghir, PP#3370, 2019
Tirage numérique sur papier Hahnemuhle Museum Etching 350gr, 30x30 cm, pièce unique, 350€


Baghir, PP#9049, 2019


Baghir, PP#4342, 2019

Time:

19:00-22:00

Description:

La GALERIE SIMON MADELEINE s'associe a l'évènement Passage Pas Sage 2019 avec une présentation collective des artistes de la galerie Eric CAMUS, Thomas BOUTHIER, Julien SELLERON, Simon HENRI, Annabelle BRIENS et performance de Victor LE.

Time:

21:00-23:55

Description:

Scuola Grande della Misericordia

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