Thursday, September 19, 2019
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Category: All

19
September 2019
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  Rives de la Beauté 2019
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
18 - 22 Septembre 2019

11ème édition des Rives de la Beauté

Une fois par an, au mois de septembre, RIVES DE LA BEAUTÉ offre une semaine particulière appelée à célébrer la vision d'une beauté contemporaine et responsable.

Ancré rive gauche et rive droite, cet itinéraire, conçu comme un parcours ouvert et effervescent dans Paris, et destiné à un public de consommateurs avertis et curieux, met en scène, dans des lieux choisis, expositions, installations et accueils singuliers.

Alors que les marques et maisons, les créatifs et artistes, les boutiques et magasins participants rivalisent de créativité en matière d'atmosphères et d'expériences, des événements satellites multidisciplinaires - baptisés Passerelles - explorent la nature transversale de la beauté (parfums, mode, photographie, littérature, design, art plastique ...).

L'idée d'origine et l'objectif principal sont toujours de mettre en scène la créativité et l'expertise inhérentes à la filière 'beauté et parfum' dans tous les registres (parfumeurs, coloristes, designers, artistes maquilleurs, scientifiques, formulateurs ...).

Cette année encore, comme vous découvrez prochainement, il s'agira d'une fête dynamique qui réussit à créer de nouveaux liens et à renouer le dialogue dans un monde en pleine mutation.

https://www.rivesdelabeaute.com
#rivesdelabeaute #RDLB2019

Rives de la Beauté 2019

08:00  
09:00 [09:00-15:00] Ouverture du nouveau showroom VERONESE
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
327, rue Saint-Martin

Ouverture du nouveau showroom VERONESE

[09:00-13:00] Présentation presse Automne-Hiver Home Autour Du Monde
Location:
Home Autour du Monde - Francs-Bourgeois
8, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 77 06 08
Mail : agnes.herlin@bensimon.com
Internet Site : www.bensimon.com/fr/shops_home_pictures
Description:
Présentation presse Automne-Hiver Home Autour Du Monde

[09:30] LCP : conférence de presse de rentrée
Location:
L'Elyséum
20, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V
France
Mail : contact@groupe-pearl.com
Internet Site : www.groupe-pearl.com/nos-etablissements/location-de-salles-a-paris/elyseum.htm
Description:
LCP : conférence de presse de rentrée

[09:30-11:30] PAPERCLASS I Atelier des solutions
Location:
Procédés Chénel International
70, rue Jean Bleuzen
92170 Vanves
M° Malakoff - Plateau de Vanves
France
Phone : +33 (0)1 41 08 76 76
Mail : info@chenel.com
Internet Site : www.chenel.com
Description:
Une matinée atelier pour découvrir le savoir-faire Procédés Chénel afin d'aborder cette rentrée avec le plein d'inspirations !

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00 [15:30-18:00] Vernissage de l'exposition "Trésors cachés du Musée Lambinet"
Location:
Versailles
Versailles
78000 Versailles
M° Gares SNCF Versailles - Chantiers, Versailles - Rive Droite, Versailles - Château, Montreuil, Porchefontaine
France
Internet Site : www.versailles.fr
Description:
Espace Richaud - 78 boulevard de la Reine

De Rembrandt, Houdon, Lalique,
David d'Angers, Carrière à Signac :
voyage du 17e au début du 20e siècle

Exposition du 20 septembre au 17 novembre 2019
Visite de presse jeudi 19 septembre à 15h30

Pour la première fois, les collections du musée Lambinet investiront l'Espace Richaud, au cœur de l'ancien hôpital royal. À travers des œuvres signées Rembrandt, Houdon, Lalique, David d'Angers, Carrière ou Signac, c'est un voyage dans l'art du 17ème au début du 20ème siècle qui sera proposé.

Musée de collectionneurs, écrin pour des œuvres très diverses, le musée Lambinet abrite des trésors qui, pour beaucoup d'entre eux, sont d'ordinaire peu ou pas visibles. Certains, trop précieux ou trop fragiles, sont conservés dans les réserves du musée. D'autres, pourtant intégrés dans le parcours des collections permanentes, sont injustement ignorés tant ces collections sont riches.

Du 20 septembre au 17 novembre 2019, ce sont près d'une cinquantaine de pièces qui sera exposée : meubles, objets d'art, dessins, peintures, sculptures... Certaines d'entre elles seront dévoilées pour la première fois. C'est notamment le cas de certaines œuvres de l'ancien musée Houdon, aujourd'hui conservées à la Bibliothèque municipale, qui rejoindront pour la première fois celles du musée Lambinet au sein de cette présentation exceptionnelle.

Vernissage de l'exposition "Trésors cachés du Musée Lambinet"



[17:00-21:00] Soirée dansante avec les éditions Revers
Location:
Photo Doc. Galerie
chez Atelier Jean-Pascal Laux
9, rue Charlot
Hôtel de Retz
ESC B à gauche / 1er étage droite
75003 Paris
France
Mail : photodoc365@gmail.com
Internet Site : www.photodocparis.com
Description:
Lancement le 19 septembre à partir de 17h
des zines
"Les danseurs du Balajo" de Carole Bellaïche
et "Rêves électroniques" de Wilfrid Estève

Soirée dansante avec les éditions Revers

[17:00-21:00] Vernissage d'Anne-Françoise Pelissier "Beyrouth ou le silence des dieux"
Location:
Galerie Basia Embiricos
Editions MBE
14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 48 87 00 63
Mobile : +33 (0)6 60 66 85 90
Fax : +33 (0)8 71 46 27 75
Mail : mbeparis@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Description:
EXPOSITION - du 10 au 30 sept. 2019
Anne-Françoise PELISSIER
« Beyrouth ou le silence des dieux : 1996-2016 »

Vernissage // Jeudi 19 sept. de 17h à 21h

La Galerie Basia Embiricos présente les photographies de Anne-Françoise PELISSIER « Beyrouth ou le silence des dieux : 1996-2016 » du 10 au 30 septembre 2019 dans le cadre de la Troisième Biennale des photographes du monde arabe contemporain.

Vernissage d'Anne-Françoise Pelissier "Beyrouth ou le silence des dieux"

[17:00-20:00] Vernissage de Pierre Buraglio "PB, appliqué"
Location:
Galerie Catherine Putman
40, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 45 55 23 06
Fax : +33 (0)1 47 05 61 43
Mail : contact@catherineputman.com
Internet Site : www.catherineputman.com
Description:
20 septembre - 26 octobre 2019
Vernissage jeudi 19 septembre de 17 à 20 heures

Vernissage de Pierre Buraglio "PB, appliqué"
Pierre Buraglio, Les rêveries d'un promeneur solitaire (détail), 2019
Tirage numérique - 769 x 72 cm

Ainsi que l'illustre la rétrospective au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Bas Voltage / 1960-2019, qui se tient jusqu'au 22 septembre 2019, Pierre Buraglio, peintre et dessinateur, a également pratiqué de façon régulière les arts imprimés et les arts appliqués.

Cette exposition revient sur ces pratiques avec un nouveau projet éditorial d'œuvre imprimée et une sélection d'objets d'art appliqué.

Faisant suite à sa précédente exposition à la galerie, pour laquelle il avait entrepris un travail inédit d'imprimés monumentaux, l'artiste réitère avec une frise de 769 cm de long qu'il titre, en citant Jean-Jacques Rousseau, « Les rêveries d'un promeneur solitaire ».

Sur un fond bleu, en fac-similé de papier de Gauloises - référence à ses œuvres emblématiques du début des années 80 - Pierre Buraglio imagine une promenade qui commence au sortir de chez lui, numéro 20 de l'avenue Gambetta. Il emprunte des images au street art, cite des vers de Baudelaire, utilise ses propres dessins ou des extraits de toile d'anonymes et compose, laissant visible ça et là des traces d'arrachages, témoins des différents états du projet.

Vernissage de Pierre Buraglio "PB, appliqué"
Pierre Buraglio, A Pierre-Henri de Valenciennes, 2009
Aquarelle, découpage, montage sur contreplaqué peint - 30 x 72 cm

Pierre Buraglio use des possibilités offertes aujourd'hui par le numérique, avec la complicité du Studio Franck Bordas, partenaire de longue date, pour constituer cette fresque urbaine. Avec ce même procédé, il a réalisé récemment deux commandes pour des musées : 46, pour le Musée des Beaux-Arts de Caen, tirage numérique pigmentaire en deux parties de plus de 4 mètres de haut, visible dans l'exposition XXL estampes monumentales contemporaines et 68-2019 dans les mêmes dimensions, pour le Musée de Saint-Etienne dans le cadre de sa rétrospective.

L'œuvre composite Les rêveries d'un promeneur solitaire présentée à la galerie peut ensuite se décliner en différentes parties, dans un principe inédit d'édition à dimension variable, où chacun peut choisir un extrait. Un ensemble de dessins et d'estampes, sur le même thème, accompagne et prolonge cette balade dans le Val-de-Marne.

En pendant à ce travail d'imprimé mural, la galerie a choisi de présenter un florilège d'objets relevant du domaine des arts décoratifs.

Vernissage de Pierre Buraglio "PB, appliqué"
Pierre Buraglio, Hommage aux compotiers accompagné d'une œuvre de Claude Buraglio, 1995
Moulage, peinture, ombre portée en acier galvanisé - Ex. 10/10- 13 x 21 cm

De même qu'il a revisité les composantes du tableau, pour inscrire l'art dans la vie quotidienne, Pierre Buraglio revisite celles d'objets utilitaires à partir de matériaux de récupération : miroir-fenêtre, socle en brique et presse-livre en brique réfractaire, presse-papier en montant de fenêtre et tôle émaillée.

Certains objets répondent aussi à des commandes comme le compotier édité par la Réunion des Musées Nationaux (surmonté d'un papier mâché de Claude Buraglio), le foulard pour les soieries Brochier à Lyon, un paravent commandé par Elizabeth de Portzamparc pour sa galerie Mostra, ou encore le «service Diane» pour la Manufacture de Sévres. Et, pour cette exposition, Pierre Buraglio réalise un Miroir-rétroviseur, en 3 exemplaires.

A la frontière entre l'objet et l'art imprimé, plusieurs séries de cartes postales de l'artiste sont également présentées, notamment les éditions de Michel Lunardelli, en lithographie originales.

Vernissage de Pierre Buraglio "PB, appliqué"
Pierre Buraglio, Miroir-fenêtre, 2009
Fenêtre tronquée, miroir, contrefort - exemplaire unique - 38 x 51 cm

Pierre Buraglio

Né à Charenton en 1939, il vit et travaille à Maisons-Alfort, Val-de-Marne. En 1959, il entre à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. En 1961, il participe pour la première fois au Salon de la Jeune Peinture et fréquente l'atelier de Roger Chastel à l'ENSBA. Pendant les événements de Mai 68, Pierre Buraglio est permanent à l'atelier populaire de l'École des Beaux-Arts de Paris. De 1969 à 1974, il cesse de peindre afin de se consacrer à une activité politique militante. À partir de 1976, il enseigne à l'école régionale des Beaux-Arts de Valence puis est nommé professeur à l'ENSBA.

[17:00-22:00] Vernissage de Vince
Location:
Atelier Hauteville
74, rue d'Hauteville
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 03 35 09 96
Internet Site : www.atelierhauteville.com
Description:
VINCE S'EXPOSE PENDANT 96 HEURES

Vernissage le jeudi 19 septembre 2019 de 17h à 22H
décrochage dimanche 22 septembre au soir

Vernissage de Vince

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition des artistes permanents de la galerie ArtPhotoby
Location:
Galerie Mandarine
15, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Mobile : +33 (0)6 30 52 93 80
Mail : david@galerie-mandarine.com
Internet Site : www.galerie-mandarine.com
Description:
La GALERIE SOPHIE LEISER ARTPHOTOBY investit la Galerie Mandarine.

Rendez-vous dès demain, jeudi 19 septembre, à partir de 17h, en nocturne.
Exposition collective des artistes permanents de la galerie jusqu'au 31 octobre 2019.

Exposition collective d'artistes permanents de la galerie : Tony Frank, Claude Guillaumin, Stéphane Gizard, Gil Daoust, Dani Olivier et exposition des silver print des années 70 de Baron Wolman, le photographe du Rolling-Stone Magazine. Photo books NEW FACES de Stéphane Gizard, et livres d'art The (M) Editions sont disponibles à la Galerie.

[17:30-21:00] Verre de l'amitié pour l'exposition de Serge Krewiss
Location:
L'Atelier des Peintres du Marais
72, rue François Miron
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 49 35 03 26
Mail : graciela.grimaldi@wanadoo.fr
Internet Site : www.lespeintresdumarais.com
Description:
Du 15 à 28 septembre 2019
Vernissage le 15 septembre de 15 à 19 heures
Verre de l'amitié jeudi 19 septembre de 17h30 à 21 heures
Verre de fin d'exposition le vendredi 27 septembre de 17h30 à 21 heures

http://sergek.fr




[18:00-20:00] Cocktail Brun de Vian-Tiran
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
Le Bon Marché Rive Gauche et Brun de Vian-Tiran sont heureux de l'intérêt que vous portez au cocktail du

>> RSVP

[18:00-20:00] Inauguration de l'Urban Week Paris La Défense
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Inauguration de l'Urban Week Paris La Défense

[18:00-21:00] Vernissage d'Albert Hadjiganev
Location:
Galerie de l'Europe
55, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 55 42 94 23
Fax : +33 (0)1 43 25 02 93
Mail : europe@noos.fr
Internet Site : www.galerie-europe.com
Description:
17 septembre - 26 octobre 2019
Vernissage jeudi 19 septembre

http://www.alberthadjiganev.com

Vernissage d'Albert Hadjiganev
Silo blanc (97x130cm)

[18:00-22:00] Vernissage d'Anne Bertoin "Avant-Postes"
Location:
Atelier Manjari & Partners
9, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mail : manjari.partners@orange.fr
Internet Site : www.manjari-partners.com
Description:
Peintures et dessins

Vernissage jeudi 19 septembre de 18h à 22h
Exposition jusqu'au 12 octobre 2019

Un univers apocalyptique et quelques dessins érotiques.
Mon travail est fondé sur l'improvisation, tant en peinture qu'en dessin.
En peinture, j'utilise les hasards de la matière picturale pour créer un réseau abstrait de taches, de coulures et d'éclaboussures, réseau dont émergent des espaces, des paysages psychiques. L'exposition présentera surtout de grands formats, souvent sombres, où destruction et structuration semblent faire écho à l'incertitude du devenir commun.
En dessin, c'est le début du trait, d'une courbe, qui entraîne la vision d' un corps, plus ou moins hybride, souvent «amputé» de certaines parties de lui-même, fusionné avec d'autres.
Le choix de la ligne claire permet de jouer avec les formes, le mouvement et de restituer l'émotion amoureuse. La sobriété de l'expression rend possible le raccourci, l'ellipse, la critique, l'humour.
Certains de ces dessins ont été publiés comme illustrations de poèmes ou de textes au Canada (éditions L'oie de Cravan) et en France (revue Contre-vox et, récemment, éditions de L'Harmattan)

Anne Bertoin

Vernissage d'Anne Bertoin "Avant-Postes"

[18:00-21:00] Vernissage d'Erik Boulatov "Formule de Survie"
Location:
Quartier rue de Grenelle
Rue de Grenelle
Entre la rue du Bac, la rue du Four et le boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Sèvres - Babylone, Saint-Sulpice
France
Description:
PRISME
39, rue de grenelle
75007 Paris

En partenariat avec la galerie Dina Vierny
Vernissage jeudi 19 septembre 2019 18h | 21h
Exposition du 20 septembre au 02 novembre 2019

Erik Boulatov, pionnier de l'art contemporain en Russie dans les années 1960-1970, vit et travaille à Paris depuis près de 30 ans.

L'exposition "Formule de Survie" présentée chez PRISME, en partenariat avec la galerie Dina Vierny, propose un ensemble de dessins et de peintures d'Erik Boulatov, dont une toile monumentale 3 mètres réalisée spécialement pour l'occasion.

La peinture de Boulatov, naviguant entre une figuration issue du réalisme socialiste et l'utilisation de texte, est marquée par un sentiment de frustration. L'artiste aime en effet créer des oppositions en posant sur le motif un élément qui contredit la spatialité de ses peintures. Ces dernières peuvent parfois paraître simples et brutales de prime abord, mais elles se révèlent toujours d'une profonde subtilité.

Différents types d'œuvres dialoguent dans l'exposition, permettant ainsi de découvrir plusieurs aspects de l'œuvre de l'artiste : certaines sont figuratives, d'autres déploient des mots dans un espace abstrait et sur d'autres encore les mots viennent se superposer au sujet figuratif. La proximité avec les artistes pop comme Ed Ruscha, contemporains de Boulatov, se fait parfois sentir, mais contrairement à eux, plutôt que d'interroger la réalité et les limites de notre propre société, ses tableaux interrogent l'espace social dans sa globalité.

Les tableaux d'Erik Boulatov sont ambivalents par les différentes portes d'entrées qu'ils proposent. En ressort toujours un duel entre l'espace pictural et la réalité sensorielle, sujet d'une réflexion sur les fins et les limites de notre société et de l'existence. Cohabitent par exemple sur une même œuvre un texte qui creuse un espace, qui crée une perspective et qui inspire un espoir, tandis que l'autre texte affirme brutalement une surface sans profondeur.

On pourrait ainsi parler, pour ces œuvres profondément parlantes et signifiantes, de "propagande existentielle" tendant à nous faire méditer sur la formule sociétale dans laquelle nous vivions, ou survivions ...

Vernissage d'Erik Boulatov "Formule de Survie"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Concept Store Gallery Dauphine
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 80 91 48 09
Internet Site : www.concept-store-gallery.com
Description:
Exposition de groupe au Concept Store Gallery

Du Jeudi 19 septembre 2019 au mercredi 2 octobre 2019
Du mardi au samedi de 14h00 à 19h00

Le Club des Ateliers d'Artistes organise une nouvelle exposition de groupe :
Titus
Jonelle
Nathisis
Cécile Boceno
Karine Azoulay
Evelyne Portal
Henriette Rosari
Ghyslaine Leonelli
Nathalie Camoin-Chanet

Vernissage le jeudi 19 septembre de 18h00 à 21h00

[18:00-21:00] Vernissage de Bernard Vié
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
sculptures et peintures

Exposition du 18 septembre au 26 octobre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre 2019 de 18h à 21h

"monde de désirs, de rêves et de mémoire vive; c'est la marque de celui qui suggère"

Vernissage de Bernard Vié

Vernissage de Bernard Vié

[18:00-21:00] Vernissage de Chantal Stoman "Voyage à Tokyo"
Location:
Compagnie Française de l'Orient et de la Chine (Haussmann)
170, boulevard Haussmann
75008
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 53 40 80
Internet Site : www.cfoc.fr
Description:
Vernissage de Chantal Stoman "Voyage à Tokyo"

[18:00-21:00] Vernissage de Claudia Tennant "I & US"
Location:
Galerie Premier Regard
Association PREMIER REGARD sur la Création Artistique
10, rue Humblot
75015 Paris
M° Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 71 07 89
Fax : +33 (0)1 45 75 26 51
Mail : premierregard@aol.com
Internet Site : www.premierregard.com
Description:
Exposition du 20 septembre au 4 octobre 2019
Vernissage jeudi 19 septembre de 18h à 21h

La relation entre le haut et le bas, qui traverse certaines de mes images, reflète la schizophrénie des relations géopolitiques à l'échelle globale et notamment la relation entre l'Afrique et la Chine. C'est aussi la division de l'espace mental telle qu'elle existe dans la psychologie de chacun, dédoublée dans le souterrain des pensées secrètes, non formulées et dans la dissonance d'idées contradictoires.
La dissolution et la reconfiguration des forces en présence dans le champ politique trouve son pendant dans la transformation des signes, des symboles et des personnages qui les incarnent : la ligne dure qui sépare le haut du bas de l'image s'affaisse sur elle même ; le Pacman placé dans un angle supérieur de la toile devient un "fortune cookies" ou une lune dégustant un cigare. Entre haut et bas, des tunnels, des tubes, des périscopes, la plaque de fonte d'un regard d'égout évoquent autant la possibilité d'un échange qu'une forme de surveillance ou d'inspection.

Elle est présentée par Jany Lauga, membre du comité artistique.


Biographie
Claudia Tennant est née en 1988 à Johannesburg. Elle vit et travaille entre Paris et Johannesburg.

Formation
2014 - 2017 DNSAP Beaux-Arts de Paris
2016 Art Center College of Design (MFA), Los Angeles
2009 - 2014 DNAP École Nationale Supérieure d'Arts Paris-Cergy
2004 - 2008 Diplôme de musique, National School of the Arts, Johannesburg, South Africa

Expositions collectives
2019 Festival 100 %, Grande Halle de la Villette, Paris
2018 Felicità 18, Palais des Beaux-Arts, Paris
2017 The Big Mosaic, Ibrahim's Khan, Capitale de La Culture Européen, Paphos Chypre
2016 Open Studios, Art Center College of Design, Pasadena, Los Angeles
2015 Unbearable Lightness, Luis Leu, Karlsruhe
2014 La vie c'est comme une dent, La Générale en Manufacture, Sèvres, France

Vernissage de Claudia Tennant "I & US"

[18:00-21:00] Vernissage de Cryptik "L'impermanence de la Nature"
Location:
Galerie Itinerrance
24 bis, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 16 62
Mail : contact@itinerrance.fr
Internet Site : www.itinerrance.fr
Description:
Exposition visible à Partir du 20 Septembre
Vernissage le 19 Septembre à 18h

La Galerie Itinerrance a le plaisir de vous annoncer l'exposition « L'impermanence de la Nature", la première exposition personnelle de l'artiste Cryptik !

Cryptik, artiste vivant à Los Angeles, revient à Paris au mois de septembre prochain pour son solo show "L'impermanence de la Nature". L'artiste aborde des thématiques spirituelles, liées à la conscience humaine, au divin ou encore aux traditions ancestrales, il nous offre une palette d'oeuvres complexes. Cryptik utilise son art comme outil de méditation, reflétant ses réflexions et ses interrogations personnelles. Il cherche avant tout à toucher un public, le sensibiliser et l'émouvoir. Surtout reconnu pour son style de calligraphie particulier, composé d'un alphabet latin, reflétant une époque où l'écriture elle-même était considérée comme sacrée. Il s'inspire des écritures qui étaient là à l'origine de notre civilisation pour créer un langage universel.

Vernissage de Cryptik "L'impermanence de la Nature"

Vernissage de Cryptik "L'impermanence de la Nature"

Pour son exposition, Cryptik part d'un postulat de base "Tout ce qui existe est éphémère ; rien n'est éternel", nous rappelant que la loi de la nature est incontestable et absolue. L'anicca, terme désignant l'impermanence, correspond pour l'artiste à conscientiser sa partie intégrante au cycle de la vie et de la mort. De comprendre que notre monde est éphémère et que l'anicca permet au temps de s'écouler, aux saisons de se succéder et aux hommes de vivre. L'impermanence représente la vie au sens propre du terme. Cryptik cherche à honorer ce cycle de vie à travers cette exposition. Il veut montrer la beauté dans l'impermanence afin de faire accepter sa nature transitoire et imparfaite.

Vernissage de Cryptik "L'impermanence de la Nature"

Cryptik a sympathiquement répondu à quelques questions, afin de nous en apprendre plus sur lui-même et sur cette futur exposition :

-Comment décririez-vous votre pratique artistique ?

"J'ai exploré l'idée de la création artistique comme un outil de méditation, d'introspection et de contemplation des autres, une idée similaire au thanka des peintures Tibétaines ou les mandalas de sable, où le pouvoir réside dans l'art et non dans l'artiste. Dans le processus, j'ai réalisé que l'acte de créer ces œuvres est vraiment devenu une pratique de méditation pour moi-même, ce qui n'avait jamais été mon intention. La création de ces œuvres est maintenant devenue ma principale pratique spirituelle et une source d'enseignement. Pour moi, il s'agit vraiment de l'énergie qui va dans la création de chaque peinture - j'espère que les gens peuvent le sentir."

-Pouvez-vous nous révéler un aperçu de ce que le public verra dans cette exposition ?

"Cette exposition est vraiment à propos de voir la beauté dans l'« impermanence » et l'acceptation du caractère transitoire. Les œuvres refléteront l'idée de beauté imparfaite sous plusieurs formes, donnant une nouvelle vie aux choses oubliées. J'ai créé un corps de travail très spécial pour cette exposition comme une offrande à notre Terre et une façon d'honorer les processus de la vie. Cette exposition sera plus accès des émotions que sur des esthétiques, j'espère que les gens viennent avec des coeurs et des esprits ouverts."

-Selon vous, comment l'art peut-il être lié à la nature, de façon très générale?

"Il s'agit vraiment de considérer l'impermanence de la nature comme une métaphore de notre propre nature humaine. C'est une façon de comprendre que « rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait », y compris nos pensées et nos sentiments, notre corps et, surtout, nos souffrances. Comme Héraclitus l'a dit un jour : « Aucun homme ne marche deux fois dans la même rivière, car ce n'est pas la même rivière et ce n'est pas le même homme. »"

-Comment faites-vous le lien entre votre pratique d'écriture et vos œuvres extérieures, comme les fresques, en tant qu'artiste de rue?

"Il y a un réel pouvoir dans la création d'oeuvres dans les espaces publics, non seulement en termes d'échelle, mais vraiment dans la création d'une certaine énergie et symbiose avec l'environnement. Il y a toujours une conversation entre l'art et l'espace environnant, donc trouver le bon équilibre est crucial pour ma pratique. En fin de compte, je suis intéressé par la création d'espaces sacrés et je veux nous aider à renouer avec le sacré en nous."

Vernissage de Cryptik "L'impermanence de la Nature"

[18:00-21:00] Vernissage de Grégory Derenne "ou l'intimité de la matière"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
19/09/2019 - 31/10/2019

Vernissage le jeudi 19 septembre à partir de 18h
Le critique Hector Obalk vous parlera à 20h00 du nouveau travail de l'artiste.

Pour sa septième exposition personnelle à la Galerie Bertrand Grimont, Grégory Derenne poursuit son insatiable recherche sur la nature de la lumière. Ainsi revisite-il le noir et le détail diabolique des phénomènes transitoires plus que les qualités immuables des idées lumineuses. Si l'artiste reste à la surface des choses, il parvint néanmoins à percer et sonder l'intimité de la matière. Ce sont au final les effets de réel dus aux variations de l'air qui retiennent, dans leurs simplicités apparentes, la dextérité et l'œil du peintre.

Des vitrines aux vitraux, des percées de ciel engoncées entre quatre murs d'une cour intérieure aux intérieurs d'Églises à la frontalité artificielle et la géométrie contrôlée, Grégory Derenne poursuit son insatiable recherche sur la nature de la lumière. Depuis la toile intensément noire se rehaussent les blancs et émergent les contrastes violents d'un clair-obscur; non tant pour signifier les mystères d'une pseudo transcendance que pour en saisir un effet de relief, qui surgit du plan de façon quasi-sculptural.

Extrait du texte de Marion Zilio, critique d'art (AICA) et commissaire d'exposition indépendante (C-E-A)

Vernissage de Grégory Derenne "ou l'intimité de la matière"
Grégory Derenne - Point de vue jour, huile sur toile noire, 116 x 81 cm, 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Michel Meurice "Retour d'Orénoque"
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
Du 19 septembre au 26 octobre 2019

Après les quatre expositions institutionnelles de Dunkerque (LAAC), Béthune, Le Touquet en 2017 et une rétrospective au Musée Fabre en 2018, la Galerie La Forest Divonne - Paris donne un coup de projecteur sur Jean-Michel Meurice en choisissant des oeuvres datant des années 1980 à aujourd'hui. Une trentaine d'années capitales pendant lesquelles l'artiste étend son vocabulaire créatif en revenant au dessins et aux « Arabesques » à travers fleurs et feuillages, et poursuit son expérimentation formelle en ayant recours, entre autres, à des rideaux de douches ou des couvertures de survie. Ces supports fournissent à la fois des couleurs « ready-made » et des supports à l'avénement de la couleur picturale.

L'exposition de Paris se concentrera sur deux groupes de travaux : les Arabesques et les Ipomées, mêlant œuvres anciennes et production récente.

Vernissage de Jean-Michel Meurice "Retour d'Orénoque"
Jean-Michel Meurice, Fleur d'Orénoque 2, Acrylique et pastel gras sur toile, 65 x 54 cm, 2018

[18:00-21:00] Vernissage de Judith Prigent "Perruques, prénoms, légumes"
Location:
Galerie Pixi
Marie Victoire Poliakoff
95, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 10 12
Mobile : +33 (0)6 11 90 29 35
Fax : +33 (0)1 43 25 10 12
Mail : galeriepixi@free.fr
Internet Site : www.galeriepiximarievictoirepoliakoff.com
Description:
Du 15 au 29 Septembre 2019

« Travailler en perruque » est une expression française datant du XIXème siècle signifiant « fabriquer pour soi, sur le lieu du travail et pendant le temps du travail, souvent avec des matériaux détournés. » (def. B. Vivier sur le site de l'IST).

Sortie des Beaux-Arts en 2015, j'ai depuis enchainé les petits boulots, souvent au détriment de ma pratique personnelle. Les deux ont fini par se mêler, mon travail de dessin se déployant en petits formats dans l'espace assigné que me proposaient tour à tour un job d'hôtesse d'accueil, d'assistante de galerie ou de vendeuse. L'ennui aura nourri l'envie de dessiner, voyant défiler devant mes yeux les images de la pensée qui chemine, comme lorsqu'on regarde les paysages changeant par la fenêtre d'un train quand on voyage seul. Je voulais les décrire.

Les sujets des Perruques sont aussi variés que peuvent l'être les images croisées dans une journée, entre les balades, les expositions, les films, le flux internet etc. La pensée sait s'affranchir de la logique lorsqu'il s'agit de monter les images du réel. Là où l'on dirait d'une conversation qu'elle passe du coq à l'âne, la pensée peu, sans se poser de question de cohérence ou de hiérarchie, voir coq, puis âne, puis fourchette, puis Bram Van Velde, puis les tomates qu'il faudra acheter pour le dîner du soir. Les Perruques cataloguent autant que possible ces associations. Elles se lisent dans l'ordre chronologique, ou non, leur phrase ne changera pas de sens. Elles se succèdent dans leur commun (mon réel), à priori désordonnées mais régulées par la main et le passage de la tête au papier.

« Perruques, prénoms, légumes », Perruques et caetera.

Vernissage de Judith Prigent "Perruques, prénoms, légumes"

[18:00-22:00] Vernissage de Julien Mignot "Screen Love"
Location:
Galerie Intervalle
12, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 43 15 94 58
Mail : contact@galerie-intervalle.com
Internet Site : www.galerie-intervalle.com
Description:
13 septembre - 14 décembre 2019
Vernissage en présence de l'artiste le 19 septembre de 18h00 à 22h00

Vernissage de Julien Mignot "Screen Love"

[18:00-22:00] Vernissage de Kristina Pirković "Brévarium"
Location:
Galerie Boris
3, rue Saint-Philippe du Roule
75008 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 62 33 16
Mail : galerieboris@gmail.com
Internet Site : www.galerie-boris.com
Description:
peintures

19 SEPTEMBRE / 2 NOVEMBRE

Kristina Pirković est une artiste jeune et prometteuse. L'exposition qui est présentée à Paris à la Galerie Boris, reflète l'évolution de son expression artistique.
Les peintures sont soigneusement sélectionnées pour raconter le parcours de l'artiste depuis son début jusqu'à aujourd'hui. Le fondement artistique de Kristina réside dans l'influence directe de l'artiste Vladimir Velicković. Bien que la manière de dessiner, la ligne et l'expression reposent sur l'impact du célèbre peintre, Kristina Pirković construit et élabore avec audace un parcours de son expression artistique.

Les images proposées représentent des œuvres faisant partie de deux grands cycles de l'artiste, mais également des œuvres créées juste avant cette exposition. Les peintures de Kristina Pirković sont plus que de l'art. Ils représentent une évasion de la banalité, la source d'inspiration est ancrée dans l'être de l'artiste. Chaque ligne, chaque mouvement tisse un réseau de pensées et de sentiments.

En construisant sa manière artistique, Kristina Pirković ne compte pas sur des sentiments bruts ni sur la pensée actuelle. Elle consacre ses travaux aux pensées et interprétations des récits bibliques. Ses œuvres ne sont pas un modèle représentatif de thèmes religieux, ce sont des interprétations de l'artiste, des thèmes bibliques vus à travers les cadres de notre époque. L'observateur peut lire les interprétations uniques des Dix Commandements, dialoguer avec l'artiste et discuter à l'aide de couleurs des mots sur lesquels l'humanité a été construite. Kristina Pirković conteste ses peintures dans un duel de pensées brillantes et d'imagination audacieuse.

L'artiste donne à chaque œuvre un cachet personnel profond ; elles sont créées sous l'influence de la pensée philosophique la plus approfondie de leur créateur. L'artiste est énormément influencée par la poésie de maîtres tels que Cesare Parvez, Miloš Crnjanski. Cependant, elle les interprète de manière tout à fait personnelle et discrète, elle ne dit pas son impression avec des mots, elle les peint. Dans sa toile, elle insère la terre en tant qu'élément naturel et matériau qui nous entoure à tout moment. De cette manière, elle dit au public que son œuvre n'est pas une métaphore de la réflexion sur des thèmes de poésie ou de la Bible et donne aux peintures le cadre physique du temps et de l'espace dans lequel elle se trouve et qu'elle créée.

Les peintures de Kristina Pirković offrent des pensées sans fin, un cycle de pensée et de développement d'idées, elles ouvrent la porte à la nouveauté et à l'inexplorée, elles offrent une vie infinie dans un cadre spirituel, la fin d'une époque et le début d'une nouvelle, chaque moment nous rappel de porter avec nous l'expérience de chaque jour passé qui devient une partie inséparable de nous-même.

Ljubica Radovanovic


Biographie en quelques dates :
Pirković Kristina est née en 1991. Diplômée en 2014 à la faculté de philologie et des arts de Kragujevac, département des arts appliqués et des beaux-arts, avec une spécialisation en peinture murale dans la classe du professeur Željko Djurović. Master achevé en 2015 à la même Faculté, Département de peinture murale, sous la supervision du professeur Željko Djurović et le mentorat du professeur adjoint Jelena Šalinić Terzić. Elle est membre du groupe de ULUS depuis 2018. A participé à une dizaine d'exposition personnelles ainsi que de nombreuses expositions de groupe.

Son œuvre a été récompensée par plusieurs prix :
2017- Gallery Prize lors de la 1ert Triennal Internationale de portraits et auto-portraits
2014 - « Prix meilleur étudiant » de la Faculté de Philologie et Arts, University of Kragujevac, departmentarts appliqués, major in Wall painting.
2014 - 1er Prix de la première Biennale de Dessins, Memorial Gallery « Dušan Starčević », Smederevska Palanka.
2013 - Félicitée au concours du meilleur dessin par la Fondation Vladimir Veličković

Vernissage de Kristina Pirković "Brévarium"
L'Aveuglement - 2019 - huile sur toile - 110x90cm

Vernissage de Kristina Pirković "Brévarium"
Portrait d'une femme enceinte - 2018 - technique mixte sur papier - 70x50cm

Vernissage de Kristina Pirković "Brévarium"
Moribundus - 2019 - huile sur toile - 90x120 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Laura Enciso "Espaces Éthérés"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
19 Septembre - 5 Octobre 2019

Vernissage de Laura Enciso "Espaces Éthérés"

[18:00-23:00] Vernissage de Lokiss "The Soul - 2"
Location:
L'Alternatif la Défense
Esplanade de la tour Majunga - Parking Villon
9 voie de la Pyramyde - 47, rue Paradis
Cellules D/E - Niveau -1
92800 Puteaux
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 70 32 11 55
Internet Site : www.lalternatif.net
Description:
Vernissage de Lokiss "The Soul - 2"

[18:00-21:00] Vernissage de Makiko Takei
Location:
Atelier Visconti
4, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 44 48
Mobile : +33 (0)6 85 90 67 24
Description:
Du mardi 17 au samedi 28 septembre 2019

Nouvelle exposition de calligraphie de Makiko Takei à l'Atelier Visconti

https://takeimakiko.blogspot.com

Vernissage de Makiko Takei

[18:00-21:00] Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"
Location:
Galerie Rauchfeld
22, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 66 75
Mobile : +33 (0)6 63 90 34 40
Mail : contact@galerierauchfeld.com
Internet Site : www.galerierauchfeld.com
Description:
du 19 septembre au 26 octobre

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

Vernissage de Marc Giai-Miniet "autres lieux du drame"

[18:00-21:00] Vernissage de Marie-Laurence Lamy
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
EXPOSITION DU MARDI 17 SEPTEMBRE AU SAMEDI 12 OCTOBRE 2019

Rencontres autour de l'exposition
Samedi 5 octobre à partir de 16 heures
Jeudi 10 octobre à partir de 18 heures

Vernissage de Marie-Laurence Lamy

[18:00-21:00] Vernissage de Miguel Buades
Location:
Galerie Gilles Naudin
GNG
3, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 64 71
Mail : infos@galeriegng.com
Internet Site : www.galeriegng.com
Description:
Miguel Buades

17 septembre - 19 octobre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre à partir de 18 heures
en présence de l'artiste

Né en 1949 à Oran Algérie
Philosophie et Littérature à la Sorbonne
Académie Duncan, Paris

Le résultat est là, devant moi, joyeux, gai, solaire. Une œuvre dans laquelle Buades a mis beaucoup d'enfance retrouvée, de légèreté, une œuvre de « résilience » selon ses propres mots. Le dernier geste accompli, je m ́imagine très bien l'artiste revêtu de sa combinaison blanche tachée, chaussé de ses espadrilles de travail favorites, reculant devant les panneaux terminés, grignotant distraitement selon son habitude, des fruits secs, clignant des yeux, s'approchant, reculant, s'approchant à nouveau, un sourire aux lèvres et murmurant tout bas, pour lui uniquement « j'y ai mis tant de légèreté et de joie ».
Peut-être, tout de suite après l'a t-il transportée quelques mètres plus loin pour l'accrocher sur le grand mur immaculé du fond de la première partie de l'atelier, face à l'entrée ? Peut-être même s'est-il assis face à l'œuvre, tout près d'elle, pour réfléchir et en profiter.

Un tableau sans titre, à dominante turquoise, car il faut bien le définir, beau comme une floraison de printemps. Un tableau charnière, une renaissance pour Buades, un chant à la vie, à l'espoir, à l'humanisme dans une période si négative, propice aux doutes et aux questionnements. Un exploit, mais plus encore, une éclatante victoire.

Michel Bohbot
Expert en Art Contemporain
Historien de l'Art

Vernissage de Miguel Buades

[18:00-21:00] Vernissage de Mosko "Black and Wild"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 19 septembre à partir de 18h
Exposition du jeudi 19 au dimanche 29 septembre 2019

Gérard Laux dit Mosko a fait bien du chemin depuis ses débuts dans le quartier de la Moskova, qu'il investit dès 1989. Le prolifique pochoiriste a inspiré nombre d'artistes urbains et n'a eu de cesse d'affiner sa pratique et de d'enrichir son univers au cours de ses multiples voyages et collaborations. Mosko a participé récemment à des projets collectifs mettant en exergue la diversité de l'écosystème, de la Forêt Escargot place Stalingrad aux expositions itinérantes solidaires au sein des Hôpitaux de Paris et d'Ile de France.

Dans le cadre de cette exposition solo, une fois n'est pas coutume, Mosko met le focus sur le noir et blanc allié aux teintes grises. Le titre « Black and Wild » évoque la panthère géante peinte à Montévrain réalisée pour un festival de Street Art au Clos du Chêne. La jungle sauvage quasi monochrome ici présentée diffère de la ménagerie multicolore à laquelle l'artiste nous a habitués, et ce de façon disruptive. Il nous offre à voir cinquante nuances de gris en une version originale sous-titrée qui semble s'harmoniser avec les murs bétonnés et les voies bitumées de la ville. Mais c'est pour mieux en dessiner les contrastes.

Le support choisi demeure le bois, rappel de la nature présente dans l'ensemble de son travail autour du bestiaire sous forme de planches récupérées et assemblées, formant des pièces de lambris faites maison. Miniaturisés sur une vingtaine de formats petits à moyens, les grands félins sont des sujets de prédilection que l'on retrouve avec bonheur sur les cimaises avec quelques zèbres, girafes et suricates. Portraits en buste ou en pied, en position tapie, cambrée ou rêveuse, les bêtes s'imposent en déployant leurs pattes de velours sur des surfaces brutes et sans fioriture. Les panthères tachetées et les tigres striés de noir s'impriment en filigrane par le biais du pochoir retravaillé au pinceau. L'impression d'un zoo en liberté est accentuée par l'absence de cadre et de décor, soulignant une volonté de l'artiste de s'attacher à la seule figure animale. Si certaines pièces sont rehaussées de bandes colorées suivant les rainures du bois, l'ensemble met en valeur toute la beauté mystérieuse des pelages fauves. Ce portfolio démontre sans ambages que le travail de Mosko évolue depuis 30 ans, tant dans la recherche du mouvement que dans la finesse d'exécution.

Chrixcel

Vernissage de Mosko "Black and Wild"

[18:00-22:00] Vernissage de Mr Djub "les mondes perdus"
Location:
Galerie Les Yeux Fertiles
Art du XXème siècle - Surréalisme
27, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 27 91
Fax : +33 (0)1 46 34 19 27
Mail : contact@galerie-lesyeuxfertiles.com
Internet Site : www.galerie-lesyeuxfertiles.com
Description:
du 20 septembre au 12 octobre

+ présentation du HEY! DELUXE #4

Le HEY! DELUXE #4 c'est :
= plus de 300 pages d'interviews et publications exclusives
= en français et en anglais
= une 50taine d'artistes internationaux
= un (très) beau livre à collectionner, format 29 x 24 cm avec une qualité d'impression qui ravira les amoureux de l'art, du livre et tous les autres ... et tout cela SANS publicité
ET C'EST AUSSI :
= le catalogue de l'exposition de MR DJUB en bonus 16 pages
= une cover avec MARK RYDEN (longue interview et nouvelles oeuvres à découvrir à l'intérieur)
= et toujours une sélection d'artistes publiés pour la première fois en France

[18:00-21:00] Vernissage de Mélanie Delattre-Vogt "leucomelas/melaleucos"
Location:
Atelier Michael Woolworth
2, rue de la Roquette
Cour de Février
75011 Paris
M° Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 21 03 41
Mobile : +33 (0)6 12 39 92 64
Mail : michael@michaelwoolworth.com
Internet Site : www.michaelwoolworth.com
Description:
avec une lecture de poésie à 19h

L'exposition est ouverte de 11h à 19h le vendredi 20, samedi 21 et dimanche 22 (brunch le dimanche).

Au menu pendant 4 jours : poulpes, canards, rhubarbe, nuages et cochons. Un accrochage de l'œuvre gravée de l'artiste depuis nos débuts en 2015, pour célébrer le lancement du livre Saut fixe d'Alexandre Desrameaux (Atelier de l'Agneau Éditeur), avec couverture et dessins par l'artiste ainsi qu'une gravure en édition de tête publiée en collaboration avec Primo Plano.

Vernissage de Mélanie Delattre-Vogt "leucomelas/melaleucos"

[18:00-20:00] Vernissage de Nicolas Buffe "Shoot'em up"
Location:
Galerie miniMasterPiece
16, rue des Saints-Pères
75007 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 37 82
Mobile : +33 (0)6 62 01 63 06
Mail : contact@galerieminimasterpiece.com
Internet Site : www.galerieminimasterpiece.com
Description:
Exposition du 20 septembre au 31 octobre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre de 18h à 20h en présence de l'artiste

Une édition réalisée par la Galerie miniMasterPiece en collaboration avec la manufacture de Sèvres

Coutumier des métissages narratifs et visuels, Nicolas Buffe, artiste français né en 1978 et basé à Tokyo, s'est amusé à associer deux mondes a priori opposés : la Manufacture de Sèvres, emblème de l'histoire prestigieuse de la porcelaine française depuis le 18ème siècle mais aussi d'une certaine idée du raffinement et de la fragilité, et Shoot'em up, qui comme son nom l'indique est un jeu vidéo d'action frénétique dont le but est d'éliminer des ennemis venus d'outre-espace toujours plus nombreux à l'écran.
Orchestré par MiniMasterpiece depuis 2017, ce projet audacieux et intergalactique est composé de 4 bijoux en édition limitée mis en scène à la galerie par Yann Delacour.

Vernissage de Nicolas Buffe "Shoot'em up"

[18:00-21:00] Vernissage de Pascal Vinardel
Location:
Galerie Nicolas Deman
12, rue Jacques Callot
7006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 99 73
Mail : galerienicolasdeman@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerienicolasdeman.fr
Description:
du 24 septembre au 19 octobre

[18:00-21:00] Vernissage de Patricia Belli "Ser, sin serlo"
Location:
Villa Vassilieff
Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship
21, avenue du Maine
Chemin de Montparnasse
Villa Marie Vassilieff
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 43 25 88 32
Mail : info@villavassilieff.net
Internet Site : www.villavassilieff.net
Description:
du 20/09 au 14/12/2019
Vernissage le 19 septembre 2019
Visite de presse de 17h à 18h / Vernissage public de 18h à 21h

Commissariat de Camille Chenais

La Villa Vassilieff est heureuse d'accueillir la toute première exposition en France de l'artiste Patricia Belli (1964, Nicaragua) dont la pratique artistique se déploie au travers d'installations comprenant sculptures, dessins, ou encore vidéos. Pour cette exposition, l'artiste a choisi de réunir des oeuvres issues de sa production plus ancienne avec des nouvelles productions dans lesquelles des symboles - issus de rêves et de mythologies - évoquent un équilibre instable entre domination et résistance, violence, peur et compassion. Dans l'espace se déploient des corps fragmentées, sans caractère sexuel apparent, que l'on pourrait croire inanimés si une tension palpable et un léger mouvement ne venaient pas trahir ce sentiment. Avec ces formes anthropomorphes, l'artiste souhaite questionner les diverses conditions qui peuvent aliéner ou fragiliser les corps. Des ouragans aux révolutions, l'instabilité et les jeux de domination sont évoqués à travers ces sculptures et leurs équilibres physiques précaires.

Vernissage de Patricia Belli "Ser, sin serlo"
Patricia Belli, Porfiadas, 2015

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre Mouchet
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Pierre Mouchet, "sculptures", serait heureux de votre présence, le jeudi 19 septembre 2019, à partir de 18 heures jusqu'à 21 heures pour son vernissage à la galerie Maître Albert.

Exposition du 17 septembre jusqu'au 29 septembre 2019

Vernissage de Pierre Mouchet

[18:00-21:00] Vernissage de Robert Huot "Red Classic / Red Figure"
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Exposition du 19 septembre au 2 novembre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre à 18h

L'exposition de Robert Huot "Red Classic / Red Figure" réunit deux séries d'autoportraits photographiques qu'il a fait avec son épouse Carol Kinne, récemment décédée. Comment la beauté peut-elle être la propriété exclusive de la jeunesse quand nos idées sur la beauté dépendent à ce point d'images vieilles de plusieurs milliers d'années ?

Jason Stoneking, extrait de son texte sur l'exposition.

Vernissage de Robert Huot "Red Classic / Red Figure"
Robert Huot et Carol Kinne "Expulsion", 168 x 112 cm. Photo Robert Huot 2009-2019

[18:00-21:00] Vernissage de Sergio Valadez
Location:
Mairie du 20ème arrondissement
6, place Gambetta
75020 Paris
M° Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 15 20 20
Internet Site : mairie20.paris.fr
Description:
Salon d'honneur

cartes à gratter - peinture

du 16 septembre au 4 octobre 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Werner Reiterer "Sculptures"
Location:
Galerie Loevenbruck
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 85 68
Fax : +33 (0)1 53 10 89 72
Mail : contact@loevenbruck.com
Internet Site : www.loevenbruck.com
Description:
20.09.2019 - 02.11.2019
Vernissage le jeudi 19 septembre 2019, à partir de 18h

Même si l'exposition de l'artiste autrichien Werner Reiterer présentée à la galerie Loevenbruck se concentre sur la sculpture, les œuvres exposées mettent en évidence un recours à une grande diversité de médiums, témoignant ainsi du scepticisme fondamental de l'artiste vis-à-vis de faits en apparence établis, dont il révèle la fragilité. L'œuvre de Werner Reiterer renverse l'ordre des choses et les normes de notre société et de notre monde. Ses concepts, ses installations, ses sculptures et ses dessins créent des réalités subversives d'où jaillissent une critique extralucide ainsi qu'une ironie et un humour espiègle.

Derrière ce titre simple et banal, « Sculptures », se cache un condensé de pensées qui sous-tendent l'ensemble très disparate des pièces exposées. Un chapeau feutre, symbole par excellence de la bourgeoisie, est percé de trois trous. Dans un travail photographique, l'artiste fait la démonstration de sa fonction fatale : forme bourgeoise de la cagoule en bas de nylon, il fait office de masque pouvant être utilisé dans le cadre d'un hold-up. Avec la caricature de cet insigne, Werner Reiterer illustre le déclin de la bourgeoisie et son inquiétante proximité avec les milieux criminels. L'objet, absurde, reflète la situation de plus en plus précaire des groupes bourgeois et leur potentiel criminel accru.

Avec leurs masques étranges faits de bas noirs entaillés, les meubles usagés de A Family Gang incarnent le noyau familial classique au bord de l'abîme existentiel qui éclate en mini gangs grotesques. Dans Locked in!, Reiterer pousse plus loin encore la dimension dramatique : un campingcar, symbole des voyages et des vacances des catégories moyennes, est détourné de sa plaisante fonction première. À l'intérieur, l'orage gronde et une fureur se déchaîne, au lieu de l'idylle vacancière, annonçant une situation de conflit. Sa présence absurde dans la galerie - le véhicule ne semble pas pouvoir passer les portes, trop étroites - augmente encore notre irritation. Locked in! est la métaphore de l'état misérable de la société, menacée d'implosion existentielle, et de l'inertie déplorable de l'individu.

Équivoque, l'œuvre de Werner Reiterer oscille entre une critique acerbe du pouvoir et de l'ordre global et de la politique du tout économique, d'une part, et une ironie caustique et un humour acéré, d'autre part. Une polysémie qui nous est révélée brutalement par une mise en forme précise.

Margareta Sandhofer, « Sculptures », juin 2019.

Margareta Sandhofer est historienne de l'art, commissaire et critique. Elle vit à Vienne.

Vernissage de Werner Reiterer "Sculptures"
Werner Reiterer
Locked in!, 2014
Remorque, pièces électroniques, haut-parleurs, spots, capteurs mobiles
Assistance technique : Joe Joachim, Thomas Sandri, Christoph Amann
245 x 206 x 475 cm
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris
Photo: Angelika Krinzinger, © Bildrecht Vienne



Vernissage de Werner Reiterer "Sculptures"
Werner Reiterer
A Family Gang, 2015
4 boîtes, tissus, ruban, tissu adhésif
106 x 85 x 44 cm, 102 x 53 x 32 cm, 57 x 53 x 43 cm, 176 x 109 x 61cm
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris
Werner Reiterer, © Bildrecht, Vienna

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Concours Art Canister by Don Papa Rum"
Location:
Espace Cinko
12-18, passage Choiseul
40, rue des Petits-Champs
75002 Paris
M° Pyramides, Quatre-Septembre
France
Phone : +33 (0)1 42 96 05 63
Mobile : +33 (0)6 08 07 77 11
Fax : +33 (0)1 42 96 86 29
Mail : contact@espacecinko.com
Internet Site : www.espacecinko.com
Description:
Première édition française d'Art Canister Competition de Don Papa Rum

Don Papa organise un concours d'art contemporain pour sélectionner l'artiste lauréat qui verra son œuvre reproduite sur l'édition limitée de fin d'année 2020 !

Une exposition gratuite et ouverte au grand public se tiendra le vendredi 20 et le samedi 21 septembre de 10h à 20h à l'Espace Cinko, 12-18 Passage Choiseul (Paris 2) pour exposer les oeuvres des artistes.

12 artistes de la scène artistique française présenteront leurs œuvres, inspirées de l'univers mystique de Sugarlandia, la terre natale de Don Papa.

Infos Pratiques :
Entrée Libre
Vendredi 20 : de 10h à 21h
Samedi 21 : de 10h à 18h

Vernissage de l'exposition "Concours Art Canister by Don Papa Rum"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "EQUILIBRIUM"
Location:
GCA Gallery
2, place Farhat Hached
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 09 07 75 99
Mail : info@gcagallery.fr
Internet Site : www.gcagallery.fr
Description:
Exposition du 19 septembre au 9 novembre 2019

La GCA Gallery Paris, vous invite au vernissage de l'exposition de groupe EQUILIBRIUM le jeudi 19 septembre de 18h00 à 21h00

La GCA Gallery Paris, propose une exposition de groupe avec 9 artistes: Dotmasters, Dzia, Etnik, Greg Jager, Kurar, Malakkai, Momies, Mr June et Otto Schade.

Ces artistes se sont penchés sur la question de l'équilibre et ont produit pour cette exposition, des oeuvres exclusivement sur papier.

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "H.S. / Am I still human"
Location:
AMAC Projects
Association Multiculturelle d'Art Contemporain
10, rue des Fontaines du Temple
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)9 83 68 27 54
Mail : contact@amacprojects.com
Internet Site : www.amacprojects.com
Description:
exposition des MBA en Art and Culture Management de l'IESA

AMAC Projects a le plaisir de présenter les artistes Samuel Fasse et Salomé Chatriot à l'exposition "H.S. // Am I Still Human?"

Avec ce projet, nous souhaitons explorer une multiplicité de dimensions dans lesquelles un humain peut exister. Nous souhaitons explorer comment le corps et l'esprit humains, via la technologie, peuvent être considérés comme libérés des formalités scientifiques et universitaires antérieures. Nous souhaitons explorer comment le corps et l'esprit humains peuvent maintenant être vus comme des entités fluides qui peuvent fluctuer dans plusieurs dimensions. Contrairement aux oppositions drastiques entre «Human and Other», ce projet vise à explorer et à proposer une vision alternative d'une composition de néo-humaine corporelle et spirituelle. Contrairement aux scénarios dystopiques issus de l'imagination collective que nous visons une autre forme d'interaction. Une interaction non pas d'animosité mais de fascination et de coexistence entre ce qui est considéré comme l'être humain artificiel et réel.

Face à ce thème de l'être-humain et de l'avenir, cette exposition explore les questions suivantes: un être humain peut-il être un humain sans corps? L'idée d'être humain nous contraint-elle encore à exister dans la seule dimension dans laquelle notre corps physique est né? La technologie a-t-elle créé un moyen de multiplier les dimensions et les «corps» dans lesquels il est possible d'être «humain»? Comment pouvons-nous examiner ces nouvelles frontières de notre humanité?

L'exposition aura lieu du 19 au 23 Septembre 2019.

Samuel Fasse:
https://www.studiofasse.com

Salomé Chatriot:
https://salomechatriot.com

Curators and Organizers: Vibe Worning, Bogdana Perevalska, Yiqing Lin, Linzi Zhang, Ding Hong

Vernissage de l'exposition "H.S. / Am I still human"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'appartement d'un Collectionneur"
Location:
Galerie Alexandre Guillemain
35, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Internet Site : www.designartefact.com
Description:
EXPOSITION DU 20 SEPTEMBRE AU 26 OCTOBRE 2018
DU LUNDI AU SAMEDI 11H-13H / 14H-19H

FRANK LLOYD WRIGHT ANDREA BRANZI ISAMU KENMOCHI MARTIN SZEKELY JEAN PROUVE ETTORE SOTTSASS PIERRE GUARICHE ENZO MARI GEORGE NAKASHIMA MARTINE BEDIN GEORGE NELSON CHARLOTTE PERRIAND SERGIO RODRIGUES...

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le 5e en aquarelle" par Henri Giraud
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
dans le Hall d'honneur

Exposition du 16 au 27 septembre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre 2019

Vernissage de l'exposition "Le 5e en aquarelle" par Henri Giraud
Vernissage de l'exposition "Le 5e en aquarelle" par Henri Giraud

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Nouveaux Membres 2019"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Du 17 au 22 septembre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre à partir de 18h

Les Nouveaux Membres 2019
Exposition collective des artistes du Génie de la Bastille

Comme chaque année, la Galerie du Génie de la Bastille propose une exposition dédiée à ses nouveaux membres.

Elle donnera à voir un large aperçu des techniques représentées au sein de notre association : Peinture, Photographie, Sculpture...

LES ARTISTES :
Magali BERDAGUER
Franck BERTRAN
CEHEL
Carole DELAYE
Marianne GUILLOU
Claudio KUNAKEY
Catherine JONVILLE
Rainer NEGRELLI
Julia POLAK
Gaëlle S. WARNER

Vernissage de l'exposition "Les Nouveaux Membres 2019"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Location:
Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace Marais
5-7, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 42
Fax : +33 (0)1 42 72 60 49
Mail : info@jeannebucherjaeger.com
Internet Site : www.galeriejaegerbucher.com
Description:
19.09.2019 - 21.11.2019

Maria Helena Vieira da Silva

En collaboration avec Waddington Custot Londres & Di Donna New York

J'observe la rue et les gens qui marchent, chacun avec une apparence différente, chacun avançant à son propre rythme. Je pense aux fils invisibles qui les manipulent... J'essaie de percevoir la mécanique qui les coordonne. Je dirais que, d'une certaine façon, c'est cela que je tente de peindre.

Les Galeries Jeanne Bucher Jaeger, Paris, Waddington Custot, Londres et Di Donna, New York ont le plaisir d'organiser ensemble une exposition itinérante historique entre la France, la Grande-Bretagne et les États- Unis, d'œuvres de l'artiste d'origine portugaise, naturalisée française en 1956, Maria Helena Vieira da Silva. Il s'agit de la première collaboration de ce type entre ces trois galeries internationales.

Réunissant des peintures et des œuvres sur papier emblématiques de l'ensemble de sa carrière, l'exposition examinera son approche unique de la représentation de l'espace, envisagée sous l'angle de compositions semi-abstraites et poétiques. Dans ses toiles, une qualité labyrinthique émerge des structures tout en dédales qui jouent avec l'espace et la perspective et invitent le spectateur à déambuler dans des espaces multidirectionnels, à pénétrer un système révélant la complexité du monde, en explorant tous ses points de vue y compris ses espaces les plus intimes. Comme Vieira da Silva le souligne elle-même « la perspective est une manière de jouer avec l'espace. J'ai beaucoup de plaisir à regarder l'espace, les rythmes. L'architecture d'une ville a des rapports avec la musique. Il y a des temps longs, des temps courts. Il y a de petites fenêtres. Il y en a de grandes. » Dans ces œuvres se manifeste le Jeu du Monde et ses cartes sans cesse rebattues, telles des accumulations de savoirs et de mémoires, des mises en forme de pensées et de rêves, de sciences et de jeux, de lois et de traités, de théologies et d'astronomies...

Après la Seconde Guerre mondiale, Vieira da Silva devint membre du mouvement expressionniste abstrait à Paris. Elle saisit l'ambivalence entre la forme géométrique et lyrique dans les fusions d'un espace illusionniste et, à partir de l'étude et de l'assimilation des premiers styles modernes - cubisme, abstraction géométrique et futurisme -, compose son vocabulaire visuel unique dans l'univers de la peinture.

Les perspectives infinies de ses compositions peuvent se lire comme la manifestation d'une essentielle exploration de l'espace, de ses recoins et ses liens, qu'ils soient intimes ou lointains chez Vieira da Silva artiste immigrée parmi tant d'autres dans le Paris d'après-guerre. À partir d'une convergence de lignes flottantes apposées sans aucun sujet préconçu à l'esprit, elle amène l'œil à identifier des images émergentes puisant leur source dans ses souvenirs et son sens intuitif du motif et du rythme. L'espace psychologique que crée cette représentation fragmentée de la réalité capte la façon dont l'esprit retient et remodèle les souvenirs : il ne renvoie pas seulement à sa vie à Paris, mais aux expériences sensorielles de son enfance à Lisbonne, célèbre pour les motifs fascinants de ses rues pavées et son extrême attention à tout ce qui l'entoure.

Bien qu'elle entretienne un sens de profondeur de l'espace et des perspectives au moyen d'une structure et d'un ordre sous-jacents, Vieira da Silva se plaît à brouiller la frontière entre représentation et abstraction de sorte que les surfaces évocatrices de pièces connues ou de vues urbaines aériennes ne décrivent jamais totalement un seul lieu ou panorama mais un enchevêtrement de lieux visités. Dans un monde qui va sans cesse en s'accélérant, ses évocations d'une réalité toujours renouvelée et envoûtante ne perdent rien de leur pertinence et de leur contemporanéité, bien au contraire, puisqu'elles nous font visiter ses espaces parallèles qui côtoient et s'apportent sans cesse, dans un ballet musical incessant.

Vieira da Silva peint certainement son étonnement d'être un être vivant, de bouger, de persévérer, de s'ouvrir à la lumière et à l'échange avec tout ce qui l'entoure. Dans la croissance des tissus organiques de ses tableaux où les lignes se croisent et se recroisent, elle découvre toujours de nouvelles issues de lumière, ce vide/plein, cette destination de présence inconnue qu'elle explore depuis le début de son œuvre et, plus particulièrement, dans ses œuvres des années 70 à 90 où une trajectoire ascensionnelle se fait plus évidente comme si notre vie s'apparentait à un chemin de traverse.

C'est à peine après son arrivée à Paris en 1928 que Vieira da Silva fit la connaissance de Jeanne Bucher, qui fut la première galeriste à montrer son travail, galerie à laquelle elle restera fidèle à travers les générations, jusqu'à sa mort en 1992 et qui continue à défendre son œuvre à travers le temps. Par le biais de cette importante exposition et afin de souligner l'univers pictural d'une femme peintre tout à fait singulier dans un contexte international, la galerie parisienne Jeanne Bucher Jaeger entre en collaboration avec les galeries Waddington Custot à Londres et Di Donna à New York, avec une exposition unique voyageant dans ces trois lieux, rebattant ainsi à chaque fois les cartes d'une œuvre profondément actuelle dans sa vision globale d'un espace aux innombrables liens tissés.

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Chemins de la Paix, 1985

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Le jeu de cartes, 1937

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Composition aux damiers bleus, 1949

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Figure de Ballet, 1948

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Mémoire, 1966

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "MÉTAMORPHOSES"
Location:
Galerie Hervé Courtaigne
Anciennement Galerie 53
53, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 56 24 23 00
Mail : contact@hervecourtaigne.com
Internet Site : www.hervecourtaigne.com
Description:
Pierre Pinoncelli & Karl Beaudelere - KXB7

Vernissage de l'exposition "MÉTAMORPHOSES"
Vernissage de l'exposition "MÉTAMORPHOSES"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Oran" par Sonia Sieff
Location:
Galerie Artcube
Espace Neolux
9, place Furstenberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)6 48 10 28 45
Mail : jonathan.gervoson@artcube.fr
Internet Site : www.artcube.fr
Description:
à l'occasion du dernier "Portraits de Villes" "Oran"

Vernissage de l'exposition "Oran" par Sonia Sieff

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Septier"
Location:
Galerie Mercier & Associés
3, rue Dupont de l'Eure
75020 Paris
M° Pelleport, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 49 22 91
Mobile : +33 (0)6 75 03 93 69
Mail : mercieretassocies@gmail.com
Internet Site : www.mercieretassocies.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Septier"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "We are here - Pamasonga"
Location:
Galerie Charles-Wesley Hourdé
Arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques
31, rue de Seine
75006 Paris
France
Mail : info@charleswesleyhourde.com
Internet Site : www.charleswesleyhourde.com
Description:
31 project et Charles-Wesley Hourdé

31 project, galerie fondée par Charles-Wesley Hourdé et Clémence Houdart et dédiée à la promotion des scènes africaines de l'art contemporain, présente sa deuxième exposition avec les artistes Misheck Masamvu, Epheas Maposa et Evans Tinashe Mutenga du collectif zimbabwéen Village Unhu.


We are here - Pamasonga appelle au rassemblement.

En shona « pamasonga » indique la rencontre entre deux rivières, la confluence.

Nous somme en mouvement mais ensemble et en présence ici et maintenant :

3 artistes et un collectif, en transit entre Harare et Paris.

Les artistes proposent pour cette exposition un ensemble d'oeuvres sur papier.


A travers diverses pratiques entre peinture, dessin, impression et collage, ils abordent la représentation du corps avec une vision commune centrée sur l'hybridation. Dislocation des volumes, distorsion des lignes et des matières : la singularité des figures est effacée et absorbée au profit de la représentation d'un corps en lutte ; un corps social et un corps politique, incarnation de l'histoire récente et actuelle du Zimbabwé.

19 septembre - 20 octobre 2019
Vernissage: 19 septembre de 18h à 21h

Vernissage de l'exposition "We are here - Pamasonga"

[18:30-20:30] Grand lancement des éditions Maison Riso
Location:
Librairie La Régulière
78, rue Myrha
75018 Paris
France
Phone : +33 (0)9 83 43 40 69
Mail : contact@lareguliere.fr
Internet Site : www.lareguliere.fr
Description:
Venez fêter la création et le lancement des éditions Maison Riso :

Vous les connaissiez comme imprimeurs d'art, les voilà éditeurs !
Plusieurs collections sont en cours de conception : Féminisme, micro-publications, livre d'artistes, livres d'auteur_es, mais aussi de la papeterie en collaboration avec des illustratrices et illustrateurs que vous reconnaîtrez probablement !

Nous les accueillons donc pour deux semaines d'exposition et pour un apéritif de vernissage :

- présentation de Je veux Savoir, ouvrage collectif issu de la première résidence : Thomas Brosset, Frederic Brosson et Bertrand Sallé ;
- présentation du kit graphique d'autodéfense féministe de la deuxième résidence : Hélène Bernadat ( atelier YOUPI) & Hélène Mourrier aka Hélène Alix ;
- des beautés signées : Anna Wanda Gogusey ; GRODUK & BOUCAR + Roca Balboa ; Marie Pierre Brunel ; Thibaut Brosson ;
et tant d'autres !

EXPOSITION DU 17 au 29 SEPTEMBRE
VERNISSAGE LE JEUDI 19 SEPTEMBRE dès 18h30

Grand lancement des éditions Maison Riso

[18:30-22:00] Ouverture de la saison 2019/2020 du Centre des Arts d'Enghien-les-Bains
Location:
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains
12-16, rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains
M° Gare SNCF Enghien-les-Bains
France
Phone : +33 (0)1 30 10 85 59
Fax : +33 (0)1 30 10 88 99
Mail : accueilcda@cdarts.enghien95.fr
Internet Site : www.cda95.fr
Description:
M. Philippe Sueur
Maire d'Enghien-les-Bains
1er Vice-président du Conseil départemental du Val-d'Oise

M. Grégoire Pénavaire
Adjoint au Maire délégué aux Affaires culturelles

M. Dominique Roland
Directeur du Centre des arts

et le Conseil Municipal

ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de saison 19-20 du Centre des arts

ainsi qu'au vernissage de l'exposition de
JULIO LE PARC
Réels & virtuels . 1958-2019

Jeudi 19 Septembre dès 18h30

>> RSVP


Vernissage de l'exposition "Réels & virtuels" de Julio Le Parc

Immersion, interaction, glissement vers d'autres réalités

Cette exposition rend hommage à l'œuvre de Julio Le Parc, artiste précurseur de l'art cinétique et figure influente de la création contemporaine. Une plongée au cœur de l'univers d'un artiste visionnaire entre couleurs et lumière.

Avec Juan le Parc, artiste invité


Précurseur de l'art cinétique et optique, membre fondateur du G.R.A.V. (Groupe de Recherche d'Art Visuel) au début des années 1960, Julio Le Parc est un artiste qui ne cesse d'ouvrir de nouvelles perspectives dans l'histoire de l'art. Marquée par une envie permanente de découverte, son œuvre est une expérimentation constante de la lumière, de la couleur et de l'espace, stimulant ainsi que la participation sensorielle du spectateur.
D'une manière générale, par mes expériences, j'ai cherché à provoquer un comportement différent du spectateur [...], à combattre la passivité, la dépendance ou le conditionnement idéologique, en développant les capacités de réflexion, de comparaison, d'analyse, de création, d'action.
C'est donc un mouvement à la fois physique et intellectuel que cherche à provoquer l'artiste auprès du public. Mais c'est également un déplacement qui chemine d'une réalité vers une autre, mettant en regard une gouache de 1958 intitulée Réels et Virtuels avec les technologies actuelles et la possibilité de s'immerger au cœur d'explorations lumineuses et de contemplations actives par le biais de casques de réalité virtuelle. Les préfigurations de cet artiste visionnaire se retrouvent liées par-delà les époques en proposant aux visiteurs de s'engager corps et esprit dans une immersion sensitive.


Né en 1928 en Argentine, Julio Le Parc est sculpteur et peintre diplômé de l'École nationale des beaux-arts à Buenos Aires. En 1966, il prépare sa première exposition personnelle à New York et remporte le Grand Prix de la Peinture à la Biennale de Venise. En 1972, il refuse une rétrospective au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en la jouant... à pile ou face. Depuis, son œuvre est dans les collections des musées internationaux.
JULIO

Ouverture de la saison 2019/2020 du Centre des Arts d'Enghien-les-Bains

[18:30-22:00] VEJA LAUNCHING PARTY
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
15 RUE DE POITOU, PARIS 3ème

BEYOND PETROLEUM ?
VEJA pré-ouvre son premier lieu en lançant une running : la CONDOR

A l'occasion du pré-opening de sa première boutique, le 19 septembre prochain, VEJA lance un nouveau modèle innovant. La première running post-pétrole. 4 ans de recherche et développement ont été nécessaires pour développer la première running écologique : la Condor.

Son design biomimétique inspiré de la structure osseuse de l'oiseau sud-américain se mêle à de nouvelles technologies assurant une flexibilité et une légèreté idéales pour la course.

A 53% d'origine naturelle et recyclée, la Condor associe matériaux écologiques et exigences de performance (on retrouve notamment de huile de ricin, du caoutchouc sauvage d'Amazonie, de la jute, de l'huile de banane, des bouteilles de plastiques recyclées, de la canne à sucre...).
Une première étape pour VEJA dans le monde de la running.

La Condor est fabriquée au Brésil dans une usine qui respecte le droit des travailleurs.

VEJA LAUNCHING PARTY
Jeudi 19 septembre
18h30 - 22h

DJ SET : Piu-Piu - KIROU KIROU
Cocktails : Bootleggers
Bières : Deck & Donohue
Food : SANDO CLUB
Softs : AlterFood

À propos de VEJA:
Depuis 2005, le principal objectif du projet VEJA est de créer une chaîne positive du producteur au consommateur en mixant esthétique minimaliste et innovation. Les baskets VEJA sont fabriquées différemment à partir de coton agro-écologique, de caoutchouc sauvage d'Amazonie, et de matériaux innovants issus de bouteilles en plastique recyclées.

[18:30-21:00] Vernissage d'Eisaku Ando "Mass and Spirit"
Location:
Galerie Grand E'terna
ギャラリーグランエターナ
3, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 14 46
Fax : +33 (0)1 42 65 20 50
Mail : eterna008@gmail.com
Internet Site : www.gallery-grand-eterna.com
Description:
VERNISSAGE
jeudi 19 septembre de 18h30 à 21h

EXPOSITION
du 20 septembre au 2 novembre 2019

avec la Gallery TAGA2

Exposition d'Eisaku Ando, lauréat du 28ème Prix Hirakushi Denchu en 2017, et du 10ème Prix Enku en 2019.

« Le monde doit être créé de l'intérieur. » Ces mots d'Eisaku Ando se retrouvent dans les formes simples de cette exposition. Ces sculptures sont une expression de l'énergie de la vie qui s'agite sous la surface. Ando sculpte comme on coupe un arbre : à la hache. Chaque nouvelle marque à la surface de la sculpture participe à créer une nouvelle écorce qui est typique de ses œuvres.

Cette expression est l'aboutissement d'un long apprentissage de l'art et de son expérience du Grand Tremblement de Terre du Tohoku qui l'a forcé à évacuer et refaire sa vie ailleurs.

Vernissage d'Eisaku Ando "Mass and Spirit"

[18:30-20:00] Vernissage d'Elfrid Auvray "Les illusions d'Elfrid"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Galerie du Luxembourg

Du vendredi 20 septembre au samedi 5 octobre
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

L'imagination de chacun guide la lecture des toiles de cette artiste.
Elfrid Auvray, peintre et triathlète de haut niveau expose à La Baule et à Paris. Ses œuvres expriment sa soif d'absolu, où paysages sans limites se confondent avec l'horizon. Le figuratif transpose notre imaginaire pour rêver le monde sous le prisme de l'éclat.

Vernissage d'Elfrid Auvray "Les illusions d'Elfrid"

[18:30-21:00] Vernissage de Chung-hing "Joie et Sérénité"
Location:
PariSoleil
29, rue des Trois Bornes
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 43 14 98 91
Mobile : +33 (0)6 15 16 96 31
Fax : +33 (0)1 43 14 98 91
Internet Site : www.parisoleil.com
Description:
>> RSVP

Venez découvrir notre exposition pleine de vie, "Joie et Sérénité", composée d'aquarelles et collages de Chung-hing, jusqu'au dimanche 20 octobre 2019. Entrée libre. VERNISSAGE DE RENTREE LE JEUDI 19 SEPTEMBRE de 18h30 à 21h.
Un duo de collages colorés d'une part, et d'aquarelles douces et tonifiantes d'autre part, de l'artiste Chung-hing, d'origine chinoise.

Ses œuvres picturales, comme ses poésies, portent en elles des ingrédients positifs qui procurent soulagement, force, bien-être.

Chung-hing, peintre et auteure :

« Il y a un monde dans chaque fleur et un univers de vérité dans chaque feuille (pensée bouddhique) ; ce sont ces paroles que je souhaite exprimer dans mes œuvres. Peindre et écrire sont pour moi, une quête incessante de lumière et d'harmonie intérieure. »

Au sein de la culture française, Chung-hing réalise son plein épanouissement dans une fusion avec ses racines extrême-orientales. Elle trouve sa source d'inspiration dans la nature, la musique, la poésie et la calligraphie, pour exprimer la paix et la beauté au cœur d'un monde souvent ravagé.

La peintre tisse ses éléments figuratifs avec d'autres, faits d'abstractions, ce qui leur confèrent un caractère évanescent, intemporel. Tantôt, le jaillissement des couleurs venues des abysses lie esthétisme et spiritualité dans un cheminement vers l'espoir ; tantôt, c'est la lumière et le calme qui entraînent vers plus de sérénité.

Parcours

Diplômée de littératures chinoise et anglaise à l' Université de Hong Kong. Cours de peinture traditionnelle chinoise. Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris. Conférences sur l'Histoire générale de l'Art à l'Ecole du Louvre. S'installe définitivement à Paris en 1977.

Nombreuses expositions personnelles et de groupe en France et dans le monde.
Publications :
- en Chinois : 10 livres de littérature et 3 romans pour enfants
- en Français : "Chants de thé", recueil de poésies illustrées, traduit en Anglais et en Espagnol
"Pommes d'amour" recueil de poésies illustrées pour enfants

Vernissage de Chung-hing "Joie et Sérénité"

[18:30-21:00] Vernissage de Céline Trinquet "Dans ton sommeil"
Location:
La Belle Hortense
31, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 71 60
Internet Site : www.cafeine.com/belle-hortense
Description:
15/09/2019 - 30/09/2019

Vernissage de Céline Trinquet "Dans ton sommeil"

[18:30-21:00] Vernissage de Dolorès Marat et Patrizia Mussa "Un Orient alors en paix"
Location:
Galerie Photo12
Galerie XII Paris
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : aline@photo12.com
Internet Site : www.photo12.com
Description:
Dans le cadre de la troisième Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain

Vernissage le jeudi 19 septembre à partir de 18h30 en présence des artistes
Exposition du 10 septembre au 31 octobre 2019

Vernissage de Dolorès Marat et Patrizia Mussa "Un Orient alors en paix"
Dolorès Marat, Théâtre Antique, Palmyre (2007)

Vernissage de Dolorès Marat et Patrizia Mussa "Un Orient alors en paix"
Patrizia Mussa, Al Hajjarah (1977-2019)

[18:30-21:00] Vernissage de François Avril "Isolated Houses"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
HUBERTY & BREYNE GALLERY
33 place du Châtelain

20 septembre > 19 octobre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre

Du 20 septembre au 19 octobre 2019, Huberty & Breyne Gallery présente à Bruxelles les dernières créations de François Avril. Une série de toiles et de dessins sur le thème du paysage et plus particulièrement celui de la maison isolée.
Dans le cadre de cette exposition, la galerie accueille pour la première fois de grandes sculptures de l'artiste, exposées cet été au Château Beychevelle, en France.
Puisant son inspiration dans les paysages bretons, c'est dans sa maison de Port Blanc, dans les côtes d'Armor, que François Avril a réalisé les œuvres de cette exposition.
Lui, le peintre des villes, trouve la quiétude dans cet endroit du bout du monde. Face à la mer, l'artiste observe la délicate ligne de l'horizon, le rythme des arbres bordant l'océan, les masses des roches morcelées et les lueurs éloignées. « Je peins ce qui se trouve sous mes yeux. », confie-t-il. Par le filtre de sa mémoire, François Avril recompose sur la toile ou le papier des paysages imaginaires familiers. De grandes étendues dénudées où une trace de vie apparaît parfois, devinée derrière la lumière d'une maison ou l'ombre discrète des silhouettes.

Vernissage de François Avril "Isolated Houses"

[18:30-22:00] Vernissage de Juliette Jouannais "L'ombre de l'éblouissement"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
sculptures et peintures, les créations hybrides et imaginaires de Juliette Jouannais

Vernissage Jeudi 19 Septembre de 18h30 à 22h en présence de l'artiste
et du 20 septembre au 26 octobre

Pour son exposition de rentrée, la Galerie Exit art contemporain a le plaisir de vous présenter les nouvelles œuvres de Juliette Jouannais.

Qu'il s'agisse de sculpture ou de peinture, les créations hybrides et imaginaires de Juliette Jouannais traversent l'espace physique de l'installation à la recherche d'une complicité avec le spectateur, comme dans un dialogue entre corps et nature.

La simplicité des matériaux, le papier et la terre, la fusion de couleurs éclatantes et de lignes vitales, réinventent la métaphore de la nature humaine en quête perpétuelle de son souffle identitaire.

A l'étage,
Carte Blanche à Juliette Jouannais qui invite
Dalila AlouÏ, peinture
Marie Ducaté, sculpture
Marie-Hélène Fabra, peinture

Vernissage de Juliette Jouannais "L'ombre de l'éblouissement"

[18:30-21:00] Vernissage de Mariam Haji "Taking a chance on love"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
VERNISSAGE :
jeudi 19 septembre à partir de 18h30

EXPOSITION :
du vendredi 20 au mardi 1er octobre 2019

http://www.mariamhaji.com

Vernissage de Mariam Haji "Taking a chance on love"

[18:30-22:00] Vernissage de Pro176 "The New Venusians"
Location:
Galerie Géraldine Zberro
23, rue Jean Mermoz
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 89 49 64
Mobile : +33 (0)6 22 78 42 77
Internet Site : www.galerie-geraldine-zberro.com
Description:
Vernissage jeudi 19 septembre de 18h30 à 22h
Exposition à partir du 19 septembre et jusqu'au 2 octobre 2019

Vernissage de Pro176 "The New Venusians"

[18:30-21:00] Vernissage de Sébastien Le Blanc "D'après nature"
Location:
Galerie Cyril Guernieri
29, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : contact@galerieguernieri.com
Internet Site : www.galerieguernieri.com
Description:
D'après nature - Peintures de Sébastien le Blanc

Vernissage jeudi 19 septembre à partir de 18h30

Cyril Guernieri avec Sébastien le Blanc et les galeries de la rue Mazarine ont le plaisir de vous inviter au vernissage de rentrée de 18h30 à 21h30.

"Qu'elle soit figurative ou abstraite, l'expression de la nature est omniprésente dans l'œuvre de Sébastien Le Blanc. Réaliste ou fantastique, c'est une nature foisonnante, protéïforme, habitée d'une faune antédiluvienne. Becs, ailes et griffes s'amalgament, évoquant des oiseaux déboussolés sous un ciel tantôt crépusculaire, tantôt charnu et sanguin . Ces « oiseaux-fleurs » se détachent de la toile comme s'ils l'avaient percée à jour après avoir traversé plusieurs siècles de peinture. On songe à Jérôme Bosch, Roberto Matta, Paul Rebeyrolle... Tour à tour prédateur et proie, ces formes duplices virevoltent dans le tourment des origines. À l'étroit dans cette jungle intérieure, l'artiste conçoit nécessairement (pour elles et pour lui-même) un nouveau territoire à conquérir, permettant ainsi leur dilution, leur insufflant légèreté et poésie."

Sébastien Asselin

Vernissage de Sébastien Le Blanc "D'après nature"

Les oeuvres de Sébastien le Blanc seront accompagnées des nouvelles sculptures en bois d'Antoine Vidal.

Vernissage de Sébastien Le Blanc "D'après nature"

[18:30-21:00] Vernissage de Yann Kebbi
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
à l'occasion de la publication de
Lontano - Fondation Kebbi
nouvelle collection d'Actes Sud BD

Exposition
du 20 septembre au 2 novembre 2019

Dédicace
le samedi 21 septembre 2019 à partir de 15h

Vernissage de Yann Kebbi

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "(Dé)masqués"
Location:
Galerie Insula
24, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 71 97 69 57
Mobile : +33 (0)6 07 74 96 57
Mail : contact@galerie-insula.com
Internet Site : www.galerie-insula.com
Description:
La Galerie INSULA est heureuse d'inviter la Galerie AFRICAINE au 19 septembre au 12 octobre 2019
pour présenter l'exposition « DÉMASQUÉS / Portraits croisés »

Artistes de la Galerie INSULA :
Béatrice BIZOT / Stéphane DAUTHUILLE / Jérôme FESTY / GUACOLDA / Juliette LE ROUX

Artistes de la Galerie AFRICAINE :
Josué COMOE / Lea LUND & Erik K / Musaa BAYDI / Alexis PESKINE / Gonçalo MABUNDA / Ibou SALL

Comment montre-t-on un visage ? Pourquoi choisir parfois de le dissimuler pour le représenter ? Masquer pour mieux dévoiler.
Quel est le jeu qui se joue là ? Et le masque n'est pas forcément là où la tradition voudrait qu'on l'attende.
Autant de pistes que cette exposition plurielle se propose d'explorer à travers les œuvres - peinture, dessin, sculpture, photographie et autres formes plastiques inattendues - des artistes de la Galerie INSULA et de la Galerie AFRICAINE

L'idée de l'exposition (DÉ)MASQUÉS est née de l'envie de confronter la représentation du visage à travers la vision des artistes de l'une et l'autre galerie, comme un instantané de la forme que prend aujourd'hui le portrait dans l'art contemporain qu'il soit issu de la tradition européenne, de la tradition africaine ou, surtout, le fruit d'un fertile métissage culturel.

Vernissage de l'exposition "(Dé)masqués"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "68ème Souvenir de Corot"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Hommage à Salvador Dalí"

Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture

Dragonette de Varine-Bohan,
Présidente du Salon

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

Salvador Dalí
Autour de la "La Divine Comédie" de Dante
jeudi 19 septembre à 18h30

Découvrez les œuvres de 70 artistes qui ont choisi de rendre hommage
à Salvador Dali autour de son travail sur La Divine Comédie de Dante.

Exposition du vendredi 20 septembre au dimanche 20 octobre 2019
Entrée libre, tous les jours de 14h à 19h

Vernissage de l'exposition "Hommage à Salvador Dalí"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Astérix le Gaulois. Aux origines"
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site François-Mitterrand
Quai François-Mauriac
75706 Paris Cedex 13
M° Bibliothèque François-Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
Galerie des donateurs

Exposition réalisée en partenariat avec les Éditions Albert René

L'exposition est présentée du 20 au 22 septembre 2019, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine
Vendredi 20 et samedi 21 septembre 10h > 19h
Dimanche 22 septembre 11h > 19h

Vernissage presse le jeudi 19 septembre à 17h30 (RSVP à pierre.clamaron@bnf.fr)

Entrée libre

Commissariat
Carine Picaud, conservateur à la Réserve des livres rares, BnF

La Bibliothèque nationale de France et les Éditions Albert René célèbrent les 60 ans d'Astérix, le « petit Gaulois » de René Goscinny et Albert Uderzo, à travers une exposition exceptionnelle présentée dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. À cette occasion, l'ensemble des planches originales du tout premier album de la série, Astérix le Gaulois, données à la BnF par Albert Uderzo en 2011, ainsi que les notes manuscrites, le synopsis et le scénario de cet album, prêtés par Anne Goscinny, sont exposés dans la Galerie des donateurs. C'est la première fois qu'est présentée l'intégralité des documents originaux (textes et dessins) du premier album d'Astérix. Ils permettent de retracer les premiers pas de la bande dessinée européenne la plus vendue dans le monde.

Une aventure « made in Gaule » et un succès planétaire Imaginé par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo, le « petit Gaulois » fait son apparition le 29 octobre 1959 dans le premier numéro de l'hebdomadaire Pilote, le « grand magazine illustré des jeunes ». Depuis six décennies et 37 aventures - la 38e, La Fille de Vercingétorix, paraît le 24 octobre prochain -, la série Astérix est devenue un « lieu de mémoire » de l'identité française, s'ingéniant à parodier le mythe de « nos ancêtres les Gaulois ». Scénarios et dialogues exploitent l'infini registre du gag, le vivier des stéréotypes et toutes les ressources de la langue. Le dessin, virtuose dans l'extravagance grotesque, donne quant à lui vie à ce théâtre burlesque peuplé de trognes inoubliables. Les albums d'Astérix ont rapidement connu un succès planétaire : à ce jour, traduits en 111 langues et dialectes, ils ont été vendus à 380 millions d'exemplaires.

Le 60e anniversaire d'Astérix à la BnF

En mars 2011, Albert Uderzo a fait don à la BnF de 120 planches originales issues des deux premiers albums de la série, Astérix le Gaulois et La Serpe d'or, mais aussi de sa dernière collaboration avec René Goscinny, Astérix chez les Belges. Six ans après la grande rétrospective qu'elle lui a consacrée, la BnF, en partenariat avec les Éditions Albert René, s'associe cette année aux célébrations du 60e anniversaire d'Astérix pour exposer les 44 planches originales d'Astérix le Gaulois conservées à la Réserve des livres rares, ainsi que l'ensemble des tapuscrits originaux du scénario. Cette exposition inédite de la totalité des planches du premier album met en lumière la genèse d'une œuvre qui s'élabore et s'expérimente au fil des cases, à l'instar du portrait de Jules César, méconnaissable entre la première et la dernière planche. Ces grandes planches (le format est presque doublé par rapport à l'album imprimé) encrées au pinceau par-dessus les crayonnés, lettrées à la plume, donnent à voir le dessin à nu, la force du mouvement, les jeux d'ombres et de lumières, la verve caricaturiste, l'efficacité des onomatopées, l'art de la lettre... autant de qualités qui caractérisent le talent du dessinateur Albert Uderzo. En regard des planches originales, les premières notes manuscrites du scénariste de génie René Goscinny, ainsi que le synopsis et le scénario tapuscrits préparatoires à cette première aventure d'Astérix - prêtés par Anne Goscinny - permettent de mieux appréhender la naissance et la fabrique de cette œuvre phénoménale qui n'en finit pas d'enchanter des générations de lecteurs.

#expoAstérixBnF

Vernissage de l'exposition "Astérix le Gaulois. Aux origines"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "L'envers du décor"
Location:
Galerie Art-Z
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22
Mail : oliviersultan75@gmail.com
Internet Site : www.art-z.net
Description:
Du 19 septembre au 19 octobre
Vernissage le jeudi 19 Septembre à partir de 18h30 en présence des photographes Mabeye Deme et Saïdou Dicko

Mabeye DEME, Saïdou DICKO, Robert NZAOU
Photographie contemporaine

Mabeye Deme
L'envers du décor
On ne sait, au premier regard, à quelle période temporelle les images de Mabeye Deme appartiennent. Sont-elles de vieilles photos usées par le temps ? Sont-elles des images contemporaines ? Pour certaines, on doute aussi du médium photographique : sont-elles des photos ou des peintures ou encore des gravures ? Ses images intriguent par leur texture. On devine un filtre entre l'appareil et le spectacle de la rue, dont on ne sait dire s'il est temporel -l'usure du temps- ou si le filtre est un artifice matériel, mais lequel ? Le filtre, quel qu'il soit, n'empêche pas d'être en prise avec ce qui est photographié, autrement dit la rue et ses passants surgissent, elles ne sont pas dissimulées... Le filtre ne cherche pas à cacher ou à se cacher, il instaure plutôt une pudeur qui est garante de l'intimité du rapport qui s'établit avec la rue. L'intimité est ici synonyme de tact: une manière d'entrer en relation sans s'imposer.
Mabeye Deme est né à Tokyo d'une famille sénégalaise. Il a en grande partie grandi à Paris, en partie à Dakar et ailleurs encore. Lorsqu'il revient à Dakar, plusieurs fois par an, il fait l'expérience de l'exil constitutif de son histoire familiale. La ville lui est autant familière que distante. Le filtre lui permet de trouver une place instable pour entrer en relation avec Dakar, sans forcer l'illusion d'une immédiateté. Mabeye Deme trouve sa place sous les toiles usées des tentes éphémères construites au milieu des rues des quartiers populaires dakarois. Ces tentes accueillent des cérémonies de mariage, de baptême, de décès, de fêtes en tout genre...Les tentes de toile sont montées, remontées, démontées. Elles se déchirent à force d'usure et sont recousues jusqu'à épuisement et renouvellement. Ce sont ces accrocs que Mabeye Deme recherche et qu'il exploite pour dire l'usure du temps, les ruptures, et la distance de l'exilé avec une ville, qui se dérobe toujours à son présent.
-Sarah Mekdjian -

Saïdou Dicko est né au Burkina Faso en 1979, artiste plasticien autodidacte (photographe, vidéaste, installateur et peintre).
À l'âge de 5 ans, Dicko, berger Peulh, apprend à dessiner en recueillant les ombres de ses moutons sur les sols du Sahel.
Tout naturellement, l'ombre est présente dans l'ensemble de son travail.
En 2005, il se lance dans la photographie. 6 mois après ses débuts photographiques, il présente sa première exposition dans le Off de la biennale de Dakar 2006 où il obtient un prix, le premier d'une longue série.
Par la peinture, la photographie, la vidéo ou les installations, Dicko transforme la représentation des formes donnant vie à des phénomènes visuels, à des évènements physiques et psychologiques de la lumière, unissant les deux valeurs extrêmes qui sont au cœur du contraste noir et blanc. Il trouve plaisir à rassembler les opposés pour nous parler d'égalité, d'union, d'amour maternel, liberté, humanité ...
Depuis, son travail a été présenté lors de beaucoup d'événements internationaux (biennales, foires internationales, expositions).
En 2012, il est cofondateur du collectif « Rendez-Vous d'Artistes » qui est une plateforme nomade où les artistes de tout bord : curateurs, galeristes, amateurs d'art, journalistes culturels ... échangent. Ces échanges parfois aboutissent sur des projets d'expositions.
Depuis 2013, il est commissaire d'exposition (3th Biennale Internationale de Casablanca) et scénographe notamment au Maroc avec ARKANE AFRICA ...
Son travail artistique continue d'évoluer grâce à ses voyages, son vécu, ses inspirations diverses et toujours sa quête d'un monde meilleur.
Sa nouvelle série « The Shadowed People » est le reflet de toutes ces années de travail et de recherche. Il nous présente des œuvres de plus en plus poétiques et à la fois poignantes qui le dévoilent de jour en jour.

Robert Nzaou-Kissolo
Robert Nzaou-Kissolo, un photographe congolais qui vit entre les villes du Cap en Afrique du Sud et de Pointe Noire en République du Congo. Il documente la vie quotidienne dans les rues de Pointe Noire depuis 2014.
"L'envie de raconter, partager des moments ordinaires ou insolites, montrer au reste du monde d'où je viens est la base de mon travail et de ma créativité.
Chez moi, grande famille avec dix enfants, l'art n'avait pas sa place. C'est au début des années 90, au travers du rap français et de la poésie urbaine, qu'avec quelques amis j'ai commencé à me projeter dans des moyens d'expression artistiques. Je me suis baigné avec volupté dans les sons et les mots, exprimant la vie de la manière la plus sensible.
Je n'ai découvert la photographie qu'en 2015 au travers des grands maîtres occidentaux : Henri Cartier Bresson, Robert Frank, Robert Doisneau... J'ai eu un coup de foudre absolu pour ce médium qui me permettait de raconter des histoires et de rester poète, de développer mon imaginaire tout en l'inscrivant dans la réalité. La photo de rue est devenu mon crédo et j'ai passé la majeure partie de mon temps à vivre cette passion poétique au plus près des gens et de leur vie.
Mon espace de travail se partage entre le Congo et l'Afrique du Sud... Pointe Noire et un petit village, Wovengeat, à proximité du Cap.
Dans les images exposées c'est la magie de l'eau qui m'a inspiré, son pouvoir, sa matière, cette possibilité qu'elle offre de casser la réalité, de la sublimer.
Le travail d'un grand artiste congolais, Kiripi, partis trop vite, m'a inspiré et m'a permis de me dépasser, de croire à la force de cette dynamique partagée avec un autre. Un maître qui avait posé les jalons d'une pratique innovante, mais aussi un frère de rue, de sentiments et au final de poésie.
Poésie du bruit, des odeurs, des déchets abandonnés qui deviennent des étoiles, des gens qui divaguent dans toute la noblesse de leur posture, des enfants qui jouent la tête perdue au plus près d'un ciel improbable... Les rimes d'un poème infini, une ode à la force vitale de l'homme et de l'eau, du fluide et des corps.
Ma photo est peinture et ma photo est vie. Elle fait battre mon cœur et me pousse sans cesse à chercher et essayer de comprendre ce qui, au travers d'une image, peut bouleverser tous les hommes de la planète, toucher le congolais comme le français, le japonais comme le bolivien. Mes photos, je l'espère, composent un lien poétique entre les différents membres de la grande famille humaine"

Vernissage de l'exposition "L'envers du décor"
Vernissage de l'exposition "L'envers du décor"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "La danse de Doris"
Location:
Le Musée de Poche
2, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 07 25 08
Mail : contact@museedepoche.fr
Internet Site : www.museedepoche.fr
Description:
Le Musée de Poche à Paris propose l'exposition "La danse de Doris" du 18 septembre au 12 octobre 2019, avec les illustrations originales de Marie Poirier extraites de l'album éponyme publié aux éditions des Grandes Personnes.

Marie Poirier, à la fois autrice de livre jeunesse et danseuse, réunit dans cet album ses deux passions et nous entraîne avec elle sur les pas de la danseuse américaine Doris Humphrey. Les cadrages audacieux, les décors minimalistes et l'utilisation codée de la couleur, donne l'impression d'assister à un véritable spectacle chorégraphié où les personnages de papier pourraient se mettre, comme par magie, à virevolter. Entremêlant avec justesse la technique de la linogravure et celle du pochoir, Marie Poirier nous transporte dans un univers graphique où la danse sort des salles de spectacles pour envahir les rues, les toits des villes, et même les tout petits Musées (de poche).

Vernissage : jeudi 19 septembre à partir de 18h30

Autour de l'exposition :

Atelier avec l'artiste Marie Poirier Samedi 5 octobre à 15h : "Dessiner c'est danser"
Pour la première fois, le Musée de poche accueillera un atelier mélangeant à la fois l'art de la danse et celui du dessin. Afin d'expérimenter le mouvement sous toutes ses formes, l'artiste et chorégraphe Marie Poirier propose aux enfants une séance de danse à partir de laquelle chacun.e cherchera à retrouver des postures, des figures, ou des sensations à déposer sur le papier. En rythme, en musique, ensemble, aujourd'hui on danse (et on dessine) !

Samedi 5 octobre 2019 de 15h à 16h30
suivi d'une séance de dédicaces autour d'un petit goûter
Enfants à partir de 6 ans
20€ par personne

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Loustal illustre Simenon"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
HUBERTY & BREYNE GALLERY
33 place du Châtelain

20 septembre > 19 octobre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre

À l'occasion de la commémoration des 30 ans de la mort de Georges Simenon, Huberty & Breyne Gallery a le plaisir de vous présenter les illustrations originales réalisées par Loustal autour de l'œuvre du célèbre romancier belge. L'artiste, qui a illustré plusieurs de ses romans (Les frères Rico, Un nouveau dans la ville, Le passager clandestin et Six enquêtes du commissaire Maigret, chez Omnibus), s'est mis au service du texte pour en saisir la substance. Depuis longtemps très inspiré par l'œuvre de Simenon, Il s'est attaché à retranscrire graphiquement un univers d'une richesse formidable. Ce sera l'occasion idéale de découvrir les différentes approches utilisées pour chaque roman illustré, du crayon à l'encre, et d'admirer ses techniques si particulières de mises en couleur. Spécialement pour cette exposition, dans une démarche picturale, Loustal a également réalisé quelques très grands dessins au fusain à partir de certaines de ses illustrations. À ne pas manquer !

Vernissage de l'exposition "Loustal illustre Simenon"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Par-delà le visible"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Du 19 au 29 septembre 2019
Vernissage le jeudi 19 septembre à partir de 18h30
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h

Obéline Flamand a participé à de nombreuses expositions à Paris, ainsi qu'à la Biennale de Venise. Elle utilise un répertoire de symboles qui servent, par leur pouvoir d'évocation, de support pour l'imagination. Le signe-archétype universel, par sa cohérence, son intensité, sa subtilité, s'adresse à la conscience instinctive.

Vernissage de l'exposition "Par-delà le visible"
Obéline Flamand, Progresser, 65 x 54 cm acrylique, 2017.

Née en Bretagne, terre des couleurs changeantes et de la mer, Maryse Béguin utilise diverses techniques, notamment les pigments naturels. L'inspiration vient d'une lumière, de silences intérieurs, des ciels et des nuages qui racontent des histoires. Une aventure sans fin...

Vernissage de l'exposition "Par-delà le visible"
Maryse Béguin, Au bout du jour, 100 x 100 cm, pigments, acrylique et sable, 2019

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Projets de fin d'études 2019"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais
Espace Callot
1, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 55 04 56 50
Fax : +33 (0)1 55 04 56 97
Mail : info@paris-malaquais.archi.fr
Internet Site : www.paris-malaquais.archi.fr
Description:
Exposition Projets de fin d'études 2019

Vernissage le jeudi 19 septembre à 18h30, fermeture le jeudi 3 octobre à 14h

ENSA Paris-Malaquais, Espace Jacques Callot, 1, rue Jacques Callot 75006 Paris
Entrée libre, du lundi au vendredi de 9h à 18h

Equipe :

Une exposition coordonnée, conçue et réalisée par Laurence Veillet et Marika Rupeka
Avec l'aide de Mathilde Brunet, Eléa Clancier, Colombe Dubois, Eliott Geri, Martin Lichtig, Laura de Matos, des anciens étudiants exposant leurs diplômes
Et la mobilisation des membres de l'équipe administrative

Descriptif :
L'objectif de cette exposition, coordonnée par Laurence Veillet et Marika Rupeka, est de donner un aperçu de ce qu'est un projet de fin d'études à l'ENSAPM aujourd'hui, en présentant le PFE dans la structure pédagogique et dans le parcours d'un étudiant, et en offrant un panorama de l'ensemble des diplômes soutenus en 2019 avec un éclairage particulier sur les spécificités de chaque département. Plus spécifiquement, cette exposition permet aux entrants en licence de découvrir ce qu'est un PFE et donne les moyens aux entrants en master de choisir le département de leur M2.
L'exposition débutera par une présentation générale du diplôme : qu'est-ce qu'un PFE, qu'est-ce qu'un jury, témoignages d'étudiants fraîchement diplômés, etc.
Elle se prolongera par la présentation des travaux réalisés par les étudiants, répartis selon les 7 départements interdisciplinaires de l'école parmi lesquels les étudiants choisissent pour leur année de master 2 : Art Architecture Politique (AAP) ; Digital Matters (DM) ; Enquêtes et Projets (E&P) ; MutationS ; Pratiques Architecturales, Situations et Stratégies (PASS) ; Théorie, Histoire, Projet (THP) ; Transitions.
En parcourant le bâtiment Callot, le visiteur découvrira ainsi les différentes visions du diplôme en architecture développées par les 7 départements de l'ENSA Paris-Malaquais.

Vernissage de l'exposition "Projets de fin d'études 2019"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "TAIWAN NEW WAVE"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
TAIWAN NEW WAVE
Xanadu Motion

18-21 septembre 2019
12h-19h
Vernissage jeudi 19 septembre 18h30-21h

Taïwan est une terre fertile en culture contemporaine et haute technologie. Alamak!project présente une exposition d'artistes plasticiens et de créateurs de mode, de nouvelles voix du futur repoussant les limites de la technologie et de l'artisanat.

Vernissage de l'exposition "TAIWAN NEW WAVE"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Urban City"
Location:
Galerie ArtShowcase
DESIGN BY JALER
69, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Phone : +33(0)1 45 93 18 93
Mail : contact@artshowcase.fr
Description:
Venez nombreux découvrir nos artistes Sylvain BINET DEXTO MANAT K-ARTY à notre prochaine exposition : URBAN CITY » qui va se dérouler du 16 septembre au 06 octobre dans notre galerie d'Art DESIGN BY JALER.
Le vernissage aura lieu le jeudi 19 septembre de 18H30 à 21H30.

*Un service de traiteur sera sur place afin de VOUS proposer à une expo premium.
Nous publierons régulièrement des informations sur notre évènement qui arrive très vite et qui ne peut que nous réjouir pour la mise en avant de l'art contemporain, l'art vivant !
ENTREE GRATUITE ET POUR TOUS

Vernissage de l'exposition "Urban City"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "le dessin surréaliste en 2019"
Location:
Galerie Amarrage
88, rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Garibaldi, Porte de Clignancourt
France
Phone : +33 (0)1 40 10 05 46
Mobile : +33 (0)6 70 89 52 62
Mail : amarrage@laposte.net
Description:
Vernissage de l'exposition "le dessin surréaliste en 2019"





[19:00-22:00] 25ème Salon Réunir
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Les salons du Groupe Réunir se dérouleront le 19 septembre 2019

Après plusieurs années au Carrousel du Louvre, les salons du Groupe Réunir vont retrouver leurs premières amours en réinvestissant le prestigieux Palais Brongniart !

Changement de lieu, changement de look et changement de formule pour le 25e Salon Réunir et le 10e Salon Activ'Assistante : ils se dérouleront sur une journée, le jeudi 19 septembre 2019, et adopteront une toute nouvelle organisation.

Les Salons du Groupe Réunir gardent le meilleur et vous proposeront un événement plus fort, plus efficace et encore plus utile pour préparer vos manifestations professionnelles 2019-2020 !

[19:00-22:00] Cocktail de la Boutique ICICLE
Location:
Avenue George V
Avenue George V
75008 Paris
France
Description:
Boutique ICICLE
35, avenue George V

[19:00-22:00] Fête des Puces : Soirée "Puces Mon Trésor"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Jeudi 19 septembre prochain, Paul Bert Serpette célèbre "Puces Mon Trésor", en compagnie de Vincent Darré, grand fidèle du plus grand marché d'antiquités du monde.

Décors de fêtes et ballerines pétillantes plongeront Paul Bert Serpette dans un bain de champagne au clair de lune... constellé de bulles d'or et transparentes.
Paul Bert Serpette et ses 350 antiquaires vous invitent à découvrir Mobilier, Orfèvrerie, Luminaire, Objet de curiosité, Statuaire, Haute Couture, Joaillerie, Art de la table... Une véritable malle aux trésors, au cœur des puces de Paris Saint-Ouen, Une occasion unique de chiner l'exceptionnel, le précieux et l'éternel

"Puces, Mon Trésor!" Une soirée dandy et chic canaille, un embarquement immédiat dans le monde fantaisiste de Vincent Darré qui démarre le jeudi 19 septembre, et se prolonge durant tout le week-end jusqu'au lundi 23 septembre 2019 !

>> invitation

Fête des Puces : Soirée "Puces Mon Trésor"

[19:00-22:00] LA CONSO S'ENGAGE
Location:
Les Pavillons des Etangs
Restaurant Deux Etangs - ancien Tir aux Pigeons
Route de l'Etoile
Bois de Boulogne
75016 Paris
M° Porte Dauphine, Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 67 95 44
Fax : +33 (0)1 40 67 99 43
Mail : letirauxpigeons@orange.fr
Internet Site : www.lesdeuxetangs.fr
Description:
Célébrez les femmes et les hommes qui font avancer la grande consommation !

>> RSVP

[19:00-21:00] Signature du livre "Les Peintres roumains et la France (1834-1939)"
Location:
Ambassade de Roumanie
Hôtel de Béhague
123, rue Saint-Dominique
5, rue de l'Exposition
Hôtel de Béhague
75343 Paris Cedex 07
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l’Alma
France
Phone : +33 (0)1 47 05 27 55
Fax : +33 (0)1 44 18 90 17
Mail : paris@mae.ro
Internet Site : paris.mae.ro
Description:
Le Jeudi 19 Septembre, ce sont les relations entre les peintres roumains et la France qui seront célébrées à l'Hôtel de Béhague ! Des relations passionnées... et ô combien passionnantes !

Gabriel Badea-Päun, docteur en histoire de l'art et auteur de l'ouvrage « Les Peintres Roumains et la France (1834-1939) », présentera son beau livre devant un public averti. L'album, traduit par Philippe Loubière, aux éditions In Fine, est paru avec le support du Centre National Roumain du Livre (Cennac/ICR). Ce brillant travail de recherche, soutenu tout le long par l'Institut Culturel Roumain, comporte une liste exhaustive, jamais réalisée auparavant, des 340 peintres nés sur le territoire historique de la Roumanie, qui ont étudié, exposé, voyagé ou se sont établis en France durant cette période.

Ainsi, des Bords de la mer en Bretagne de Nicolae Grigorescu au Pont-Neuf de Theodor Pallady, en passant par le Premier Atelier à Paris de Theodor Aman, Gabriel Badea-Päun nous emmène à la rencontre de ces artistes qui ont été inspirés tant par leur pays d'accueil, la France, que par leur terre natale, la Roumanie.

Signature du livre "Les Peintres roumains et la France (1834-1939)"

[19:00-22:00] Soirée de lancement de la collection Paris de coeur
Location:
Canal Saint-Martin
Canal Saint-Martin
Quai de Jemmapes
Quai de Valmy
75010 Paris
M° République, Jacques Bonsergent, Louis Blanc, Jaurès, Colonel Fabien
France
Internet Site : www.paris.fr/pratique/Portal.lut?page_id=8625
Description:
Make My Lemonade
61 Quai de Valmy

Venez fêter l'arrivée de la collection Paris de coeur ! L'occasion de rencontrer les équipes Make My Lemonade et de découvrir les nouveautés en boutique.

Pour cette collection nous avons eu la chance de travailler avec Charlotte Molas, Charlotte est la première artiste avec laquelle Make My Lemonade a collaboré en 2016 pour la collection "Les Baigneuses". Nous sommes très heureux.ses d'accueillir son trait poétique et hyper graphique à la boutique.
Venez rencontrer Charlotte et découvrir ses oeuvres, carnets et magnifiques foulards sur le thème de Paris et ses parisiennes de coeur !

What's Good ?
Dans la gazette Paris de coeur, nous avons laissé la plume à Mélody Thomas et Jennifer Padjemi les rédactrices de la newsletter What's Good qui nous feront le plaisir d'être présentes pour cette soirée !

[19:00-22:00] Soprano entre au Musée Grévin
Location:
Musée Grévin
10, boulevard Montmartre
75009 Paris
M° Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 47 70 85 05
Mail : contact@grevin.com
Internet Site : www.grevin.com
Description:
Soprano entre au Musée Grévin

[19:00-22:00] Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Location:
Librairie La Hune
16-18, rue de l'Abbaye
Place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 01 43 55
Fax : +33 (0)1 45 44 49 87
Mail : paris@la-hune.com
Internet Site : www.la-hune.com
Description:
Exposition du 29 août au 30 octobre 2019
Du lundi au jeudi 10h30-19h30
Du vendredi au samedi 10h30-20h00
Dimanche 11h30-19h30
Dans toutes les galeries YellowKorner

Vernissage jeudi 19 septembre 2019 à La Hune

YellowKorner, l'éditeur de photographie d'art aux 100 galeries dans le monde, exposera dans sa galerie premium, La Hune, à Paris, « I'M Not A Trophy » une série de photographies d'Arno Elias du 29 août au 30 octobre 2019.

Le projet, créé en 2018 par le photographe Arno Elias, est de retour pour la rentrée 2019. « Nos photographies sont en éditions limitées. Ce lion aussi. »

L'association « I'M Not A Trophy », fondée par l'artiste et photographe Arno Elias et dont Cara Delevingne est l'ambassadrice et égérie, a pour but de parler d'une manière artistique et originale de la faune sauvage et du besoin urgent de la préserver.

L'idée forte de cette collaboration artistique est d'éveiller les consciences quant à l'extinction d'espèces animales. Ainsi, le nombre de photographies au format Artshots produites sera limité au nombre d'animaux de ces espèces en voie disparition recensés dans la nature.

À la manière d'un tatoueur Arno Elias habille le corps de la mannequin Cara Delevingne de motifs rappelant le style artistique et vestimentaire des cultures indigènes. De puissants clichés où fusionnent photographie et peinture. Sauvage et nature. A préserver.

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
Giraff Duet

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
ARA ZEBRA

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
CARA LEOPARD

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
JUMBO

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
TETE

Vernissage d'Arno Elias "I'm Not A Trophy"
SHIR

[19:00-23:00] Vernissage de Claire Artemyz
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
La Bête Humaine - Atelier 168
7 rue Geoffroy l'Angevin
75004 Paris
01 44 59 68 20
pgromieu@gmail.com

À partir du jeudi 19 septembre 2019, l'œuvre de la photographe Claire Artemyz s'exposera au 7 rue Geoffroy l'Angevin, au sein du salon de tatouage parisien La Bête Humaine.

Vivant et travaillant à Paris, Claire Artemyz est de celles qui photographient ce qui ne se voit pas de prime abord, de celles qui capturent ce qu'il faut aller chercher pour le faire remonter à la surface et le mettre en mouvement. Les thèmes qu'elle aime explorer convoquent l'identité, le corps, et les origines de notre espèce.

Si La Bête Humaine a ouvert ses portes à Claire Artemyz, c'est parce que la photographe a livré un impressionnant travail de macrophotographie sur le tattoo, sur "l'intimité de l'acte de tatouage, le moment de l'effraction cutanée, juste avant l'irréversible qui se dérobe à toute mise en mots mais qui se livre à l'image". Sur son site officiel, Claire Artemyz s'en explique :

"Pendant cinq années, j'ai exploré l'intimité de l'acte de tatouage, au moment de sa réalisation. Je remercie infiniment tous les artistes tatoueurs et toutes les personnes qui se faisaient encrer la peau pour leur accueil et la confiance qu'ils m'ont témoignée en me permettant de réaliser ces images d'un moment unique, secret mais aussi complètement éphémère : l'instant où l'aiguille perce la peau, y laisse diffuser l'encre, tandis qu'une goutte de sang s'échappe vers l'extérieur. Ainsi se trouve modifiée l'enveloppe du corps pour recréer une apparence et peut-être une nouvelle identité. On passe alors de l'encrage à l'ancrage dans le nouveau soi que l'on vient de se fabriquer".

Le vernissage de l'exposition consacrée à Claire Artemyz aura lieu le jeudi 19 septembre de 19h à 23h à La Bête Humaine, au 7 rue Geoffroy l'Angevin, dans le 4ème arrondissement de Paris (métro : Rambuteau). L'entrée est gratuite et sans réservation.

Site officiel de Claire Artemyz : www.artemyz.com

Vernissage de Claire Artemyz

[19:00-22:00] Vernissage de Marzio Emilio Villa "La Marée de la Mémoire"
Location:
Leica Store Paris
Concept Store Leica
105-109, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 77 72 20 70
Fax : +33 (0)1 72 25 49 65
Mail : info@leicastore-paris.com
Internet Site : www.leica-stores.fr
Description:
Marzio Emilio VILLA, jeune photographe italien, est retourné sur les traces de son adoption au Brésil pendant 4 ans. Le travail exposé à Arles au festival Voies Off 2019 est montré pour la première fois à Paris.

Ce voyage photographique entre le Brésil et l'Italie est une exploration géographique et humaine dans les brumes de la mémoire. La série, construite autour du paysage et du portrait, constitue une fresque picturale tout en clair-obscur et empreinte de mélancolie.

Marzio Emilio VILLA a étudié aux Beaux-Arts de Milan. Il est membre du Studio Hans Lucas depuis 2017 et est représenté par Myriam Bouagal Galerie (Paris) et Heillandi Fotografie (Lugano). Il vit aujourd'hui à Paris.

Exposition du 19/09/2019 au 02/11/2019
Vernissage le jeudi 19/09/2019 à 19h00
Horaires du lundi au samedi de 10h00 à 19h00

Vernissage de Marzio Emilio Villa "La Marée de la Mémoire"

[19:00-21:00] Vernissage de Michael Bunel "exil"
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
Exposition du 19 au 28 septembre
Vernissage et signature du livre le Jeudi 19 septembre à 19h
À cette occasion l'ouvrage sera remis à tous les contributeurs de la région #kisskissbankbank

Depuis 2013, le photojournaliste Michael Bunel marche dans les pas des milliers d'exilés qui fuient les guerres et la misère à la recherche d'un avenir et d'une vie meilleure. Du Proche-Orient à la jungle de Calais, en passant par les routes migratoires des Balkans jusqu'aux trottoirs de la capitale parisienne, ses images en noir et blanc témoignent des conditions de voyage et d'accueil réservées à ces populations.

Aujourd'hui, après 6 années de travail et de diffusion dans la presse, ce reportage en 3 volets va faire l'objet d'un livre, EXIL, publié chez Collection des Photographes - CDP Éditions
Direction artistique : Sara Danguis
Chef de projet & Textes : Agathe Kalfas
Préface : Lionel Charrier, directeur du Service Photo à Libération

Tiré à 350 exemplaires, cet ouvrage rassemble en une oeuvre unique les 3 reportages au long-court réalisés par Michael Bunel depuis 2013 : Au bout de vos rêves retrace le parcours des réfugiés sur les routes migratoires de l'Europe ;
Un an dans la Jungle témoigne de la vie quotidienne dans le bidonville de Calais ; Au pays des droits de l'Homme dresse un état des lieux des conditions d'accueil des réfugiés en France.
Hans Lucas Collection des Photographes - CDP Éditions KissKissBankBank

L'AUTEUR
Photographe indépendant depuis plus de dix ans, Michael Bunel est spécialisé en presse et couvre l'actualité française et internationale. Il a notamment travaillé à Calais et sur la crise migratoire en Europe depuis 2015 ; il s'est rendu en Turquie pour couvrir les manifestations de la Place Taksim, à Gaza lors de la "Marche du Retour" ou encore en Ukraine suivre l'insurrection armée des séparatistes dans le Donbass. Son travail se partage entre ses projets personnels et des commandes pour la presse et les ONG. En 2016, il publie son premier ouvrage "Croire dans le 9.3", qui fait suite à un an de reportage sur le foi catholique en Seine-Saint-Denis.
http://www.michaelbunel.com/fr/galerie-2682-exil.html

Vernissage de Michael Bunel "exil"

[19:00-21:00] Vernissage de Venelin Shurelov "ROTATIONS"
Location:
Institut Culturel Bulgare
Centre Culturel Bulgare
28, rue la Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 20 52
Fax : +33 (0)9 53 17 20 40
Mail : contact@ccbulgarie.com
Internet Site : www.ccbulgarie.com
Description:
C'est un grand plaisir pour nous de vous inviter à la présentation de notre nouvelle saison culturelle 2019/2020, qui commence par le vernissage de l'exposition ROTATIONS de l'artiste visuel VENELIN SHURELOV, le 19 septembre à 19h dans la galerie de l'Institut.

L'exposition ROTATIONS comporte ses dernières œuvres, ainsi que certaines de ses œuvres les plus emblématiques de la plateforme SubHuman Theatre - la plateforme qu'il a lui-même créé depuis 2004. Vous allez découvrir 40 tableaux et certains objets de l'artiste bulgare.

On dit souvent de VENELIN SHURELOV, que c'est un artiste "multifonctionnel". Et oui, il est peintre, scénographe, curateur, enseignant dans l'Académie des beaux-arts de Sofia, qui a également fait des dizaines d'expositions en galeries. Son travail est provocateur, direct, grotesque et représente une synthèse du temps dans lequel nous vivons. Il parle des technologies et de l'humanité qui s'y perd.

Vernissage de Venelin Shurelov "ROTATIONS"

Vernissage de Venelin Shurelov "ROTATIONS"

Vernissage de Venelin Shurelov "ROTATIONS"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité du peintre"
Location:
Espace Art & Liberté
3, place des Marseillais
Centre Commercial La Coupole
Niveau -1
94220 Charenton-le-Pont
M° Liberté
France
Phone : +33 (0)1 46 76 68 14
Fax : +33 (0)1 46 76 66 12
Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
Internet Site : www.charentonlepont.fr
Description:
Exposition du 19 septembre au 16 octobre 2019

Jeudi 3 octobre :
13h : Visite commentée par Frédéric Mette

Samedi 5 octobre :
15h à 17h : Atelier en famille

L'intime en peinture se manifeste dans le visible.
Le peintre représentant sa maison, son atelier, ses proches, nous parle de lui autant que des lieux et des êtres qui traversent son existence.
Une exposition qui permet d'approcher la création des artistes, en parcourant leurs univers familiers par le portrait, l'autoportrait, les scènes d'intérieurs ou encore la nature morte. Goethe disait : "il n'est rien de si doux qu'une grande âme qui s'ouvre à nous sans réserve".

avec Pierre Bancharel, Charlie Bréval, David Boucher, Anne-Françoise Couloumy, Laurent Dauptain, François Dupuis, David Festoc, Mathieu Gaudric, Arlette Ginioux, Liseran, Barbara Petit, Anne-Isabelle Roubaï, Katy Serra, Mathieu Weemaels, Safet Zec

Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité du peintre"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Location:
Musée des Arts et Métiers
Conservatoire National des Arts et Métiers
60, rue Réaumur
292, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)1 53 01 82 00
Internet Site : www.arts-et-metiers.net
Description:
Salle Madame de Genlis
Un espace central, situé entre le Centre de documentation et la collection Mécanique, accessible depuis l'escalier d'honneur du musée.

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"

Du 20 septembre 2019 au 19 janvier 2020

Larguez les amarres et partez à la découverte de continents et constellations inexplorés ! Du 20 septembre 2019 au 19 janvier 2020, l'exposition Globes, le monde à portée de main. Collections des XVIIe et XVIIIe siècles vous invite à une exploration cartographique de la Terre et du ciel au siècle d'or hollandais.
Vous pourrez admirer cinq globes remarquables, dont un céleste et un terrestre du célèbre cartographe néerlandais Willem Blaeu, restaurés grâce au mécénat de la Fondation BNP Paribas.

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe céleste de Willem Blaeu
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe céleste de Willem Blaeu, vue de la constellation du Cygne avec la mention de l'observation d'une nouvelle étoile en 1600
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe céleste de Willem Blaeu, vue du médaillon situé près de la constellation de la Grande Ourse et contenant un portrait de Tycho Brahe ainsi qu'un texte en hommage au maître en astronomie de Blaeu
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe céleste de Willem Blaeu, vue de la constellation du Scorpin avec la mention de l'observation de la "supernova de Kepler" en 1604
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe céleste de Willem Blaeu, vue de la constellation du Toucan
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Willem Blaeu, vue de la pointe sud de l'Amérique du Sud
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Willem Blaeu, vue d'un des trois médaillons disposés autour du pôle Sud encadré de deux personnages mesurant un globe céleste surmontant le texte
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Willem Blaeu, vue d'un des trois médaillons disposés autour du pôle Sud, dédicace au roi Gustave II de Suède surmontée des armes de Suède
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Willem Blaeu, vue d'un des trois médaillons disposés autour du pôle Sud, portant la mention de l'auteur et de la date de création
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Willem Blaeu, vue de l'Amérique du Nord et du cartouche décrivant l'histoire des découvertes géographiques européennes récentes
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Willem Blaeu, vue de la côte ouest de l'Amérique du Nord et centrale ainsi que la partie nord du Pacifique
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Charles François Delamarche
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Globe terrestre de Fortin
©Musée des Arts et Métiers-Cnam/Photo Louis Blancard-Py Films

Avis aux explorateurs de tous âges, grâce à la modélisation 3D, vous pourrez manipuler les globes terrestre et céleste de Blaeu pour découvrir les continents et les constellations dans les moindres détails.

Pièces de prestige tant scientifique que social

Les deux globes de Blaeu incarnent la révolution du début du XVIIe siècle où la conception ptoléméenne de la position de la Terre au centre de l'Univers commence à vaciller et où les grandes expéditions maritimes découvrent des territoires jusque-là ignorés du monde européen. Présentés à cette occasion, les trois globes des géographes français Jean-Baptiste Fortin et Charles Delamarche témoignent de la période faste de la science française au siècle des Lumières.

À découvrir également

Des ouvrages rares de la Renaissance, dont un incunable représentant une carte de Ptolémée, conservés habituellement à la bibliothèque centrale du Cnam, ainsi que des instruments scientifiques utilisés aux XVIIe et XVIIIe siècles pour la cartographie, la mesure et le dessin complètent le parcours de visite. Un film retrace toutes les étapes de l'opération de restauration des deux globes de Blaeu, grâce à laquelle ils peuvent être présentés aujourd'hui au public.

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Cosmographia
1486
Claudius Ptolemaeus (env. 100-env. 170)
Bibliothèque centrale du Conservatoire national des arts et métiers, Fol T 4 Res f.108v-109r
Original présenté du 20 septembre au 15 décembre 2019, puis remplacé par un fac-similé
© IRHT-CNRS

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Atlas Minor, sive Geographia compendiosa qua orbis Terrarum per paucas attamen novissimas tabulas ostenditur
Entre 1702 et 1726
Nicolaes Visscher (?-1702)
Bibliothèque centrale du Conservatoire national des arts et métiers, Gd Fol Ti 2 Res
Original présenté du 20 septembre au 15 décembre 2019, puis remplacé par un fac-similé
© IRHT-CNRS

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Cosmographia
1486
Claudius Ptolemaeus (env. 100-env. 170)
Bibliothèque centrale du Conservatoire national des arts et métiers, Fol T 4 Res f.108v-109r
Original présenté du 20 septembre au 15 décembre 2019, puis remplacé par un fac-similé
© IRHT-CNRS

Vernissage de l'exposition "Globes, le monde à portée de main"
Atlas Minor, sive Geographia compendiosa qua orbis Terrarum per paucas attamen novissimas tabulas ostenditur
Entre 1702 et 1726
Nicolaes Visscher (?-1702)
Bibliothèque centrale du Conservatoire national des arts et métiers, Gd Fol Ti 2 Res
Original présenté du 20 septembre au 15 décembre 2019, puis remplacé par un fac-similé
© IRHT-CNRS

Une vision contemporaine de la cartographie

Un dispositif de cartographie moléculaire de protéines manipulables propose aux visiteurs d'appréhender la question de la représentation en volume et de la projection à plat. Udock est un projet développé par deux laboratoires du Cnam, Génomique, bioinformatique et chimie moléculaire (GBCM) et le Centre d'études et de recherche en informatique et communications (Cedric).

Autour de l'exposition

Un livret consacré aux globes terrestre et céleste de Blaeu, ainsi qu'à leur restauration, est mis gratuitement à disposition des visiteurs.
Deux livrets à destination du jeune public (8 ans et plus) pour partir à la découverte des globes céleste et terrestre de Blaeu et explorer l'univers des astronomes et géographes du XVIIe siècle.
Des visites guidées de l'exposition Globes, le monde à portée de main sont proposées certains samedis et dimanches.
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, une programmation de visites et ateliers est proposée en accès libre et gratuit :
- Visites de l'exposition Globes, le monde à portée de main
samedi 21 septembre à 14h30 et dimanche 22 septembre à 14h, durée : 30 min.
Cette visite guidée propose de découvrir, après un travail exceptionnel de restauration, les deux globes céleste et terrestre de Blaeu, célèbre cartographe hollandais. Entre ciel et Terre, une plongée dans la représentation du monde aux XVIIe et XVIIIe siècles.
- Atelier Les fabricateurs | Tracer la Terre, dessiner le ciel
samedi 21 et dimanche 22 septembre 2019, de 13h30 à 17h, à partir de 7 ans.
Au cours de cet atelier, les participants sont invités à fabriquer collectivement un globe à la manière de ceux de Blaeu. Cartographie terrestre, céleste, cités et reliefs, c'est l'occasion de participer à la création d'un monde par et pour tous. Atelier animé par Alain Sauter, géographe et manufacteur de globe terrestre.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Marie Raymond, Vers la lumière"
Location:
Galerie Diane de Polignac & Chazournes
2 bis, rue de Gribeauval
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 83 06 79 90
Mobile : +33 (0)6 14 74 77 05
Mail : contact@dianedepolignac.com
Internet Site : www.dianedepolignac.com
Description:
VERNISSAGE
19 septembre > 19h - 21h

19h - 19h30 : Conférence
« Marie Raymond, une femme artiste à Montparnasse »
Dominique Gagneux et Michèle Gazier

19h30 - 20h : Récital de piano d'Ismaël Margain

EXPOSITION
20 septembre > 30 novembre

« Un tableau, c'est une harmonie, un ordre, un équilibre, réalisé parmi le chaos du monde coloré »
Marie Raymond

Marie Raymond (1908-1989), femme artiste phare de l'abstraction européenne. Elle est aussi la mère d'Yves Klein.

Vernissage de l'exposition "Marie Raymond, Vers la lumière"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Tamás Zankó rétrospective"
Location:
Institut Hongrois de Paris
92, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 06 44
Fax : +33 (0)1 43 26 89 92
Mail : info@instituthongrois.fr
Internet Site : www.instituthongrois.fr
Description:
20 septembre - 26 octobre 2019
Vernissage le 19 septembre à 19h

L'Institut Hongrois de Paris organise une exposition rétrospective de l'œuvre multiple de l'artiste hongrois Tamás Zankó. Né en 1931, il passe trois ans à l'Ecole des Arts Décoratifs de Budapest avant de quitter la Hongrie pour la France à la suite des événements d'octobre 1956. Il poursuit ses études à Paris à l'Ecole des Beaux-Arts en peinture, puis aux Arts Décoratifs en décor de théâtre. Aujourd'hui l'exposition à Paris dans une institution hongroise est un aboutissement portant une symbolique forte. Elle présentera les différentes époques du travail de Tamas Zanko à travers un parcours thématique depuis ses toiles Pop-Art de la première période jusqu'aux Images-Miroirs sur toiles cirées de l' Environnement Réflexion, en passant par ses projets d'architecture pour Paris. Les thèmes abordés, à la fois personnels et universels, la variété des techniques très élaborées et inventives font la richesse et l'originalité de cette oeuvre. Tamás Zankó est un artiste majeur à découvrir.

Vernissage de l'exposition "Zanko Tamas rétrospective"

[19:30-22:30] Fashion Week Israël à Paris - ac Yossi Katzav & Tal Amit
Location:
Centre Communautaire Juif de Paris
119, rue La Fayette
75010 Paris
M° Gare du Nord, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 53 20 52 52
Fax : +33 (0)1 53 20 52 50
Mail : infos@centrecomparis.com
Internet Site : www.centrecomparis.com
Description:
Espace Culturel et Universitaire Juif d'Europe
119, rue La Fayette, 75010 Paris
01 53 20 52 52
infos@centrecomparis.com

À l'occasion de la Fashion Week de Paris, l'Organisation Sioniste Mondiale/OSM et l'Espace Culturel et Universitaire Juif d'Europe/ECUJE mettent la mode israélienne à l'honneur !

Rencontre avec le créateur de mode israélien Yossi Katzav (DKNY, Castro Men, Sketch...), sur le rooftop de l'ECUJE.

Yossi Katzav, l'un des principaux designers masculins d'Israël, a établi sa marque SKETCH en 2009 et possède maintenant trois magasins à Tel-Aviv. L'ancien chef designer de la division masculine de DKNY offre aux hommes (et aux femmes) de Tel Aviv la possibilité de s'habiller élégamment au Moyen-Orient. Chaque vêtement est une œuvre à part entière qui se marie harmonieusement avec d'autres pièces de ses collections connues pour leur excellente qualité et la précision de leurs finitions.

Tal Amit, Directrice des Archives de Shenkar, grande école de Mode et Design israélien, participera à cette rencontre.

À cette occasion sera inaugurée la nouvelle exposition : la mode israélienne au fil du temps..., installée à l'ECUJE jusqu'au 27 septembre.

En fin de soirée et à l'occasion de Roch Hachana, un cocktail sera offert.

Fashion Week Israël à Paris - ac Yossi Katzav & Tal Amit

[19:30-21:00] Lancement du magazine "Fédération - The Green Issue"
Location:
Galeries Lafayette Champs-Elysées
52/60, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Internet Site : www.galerieslafayettechampselysees.com
Description:
Lancement du magazine "Fédération - The Green Issue"

[19:30-21:00] Vernissage d'Omer Kalesi "La braise d'Anatolie et des Balkans"
Location:
Centre Culturel Anatolie
77, rue La Fayette
75009 Paris
M° Cadet
France
Phone : +33 (0)1 42 80 04 74
Fax : +33 (0)1 42 80 61 12
Mail : cca-anatolie@wanadoo.fr
Internet Site : www.cca-anatolie.com
Description:
Du 19 septembre au 19 octobre 2019
Ouverture du lundi au vendredi de 12h à 19h
Vernissage le jeudi 19 septembre à 19h30

L'artiste Ömer Kalesi naît en 1932 à Srbitsa Kicevo en Macédoine du Nord. Il est devenu peintre à l'Académie des Beaux-Arts d'Istanbul dans l'atelier de Bedri Rahmi Eyüboglu. Depuis plus de cinquante ans, il vit et travaille àa Paris.

« Jacques Lacarrière, dans sa comparaison entre l'ibérique de Picasso et la balkanité d'Omer Kalesi appuie sa thèse avec I'exemple de Goya et ses figures anonymes. Goya et Kalesi témoignent de manière différente le tragique de l'homme ibérique et balkanique. Il y a quelques temps, ayant peur d'être otage d'un panégyrique excessif, j'ai écrit que l'œuvre de Kalesi est balkanique autant que l'œuvre de Pablo Picasso est ibérique».
- Luan Starova (Les personnages d'Ömer Kaleşi ou L'espoir sauvé)

Vernissage d'Omer Kalesi "La braise d'Anatolie et des Balkans"

Dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères

Du 20 au 29 septembre 2019

Festival pluridisciplinaire

Les créatrices sont à l'honneur de cette 18e édition de la Semaine des cultures étrangères.

Du 20 au 29 septembre, venez découvrir des oeuvres, des parcours, des histoires qui s'attachent à présenter le meilleur de la culture et de l'art, au féminin.

Au programme, des expositions, des rencontres, des concerts, des projections qui mettent sur le devant de la scène des femmes, des créatrices, mais surtout des Artistes.

La Semaine des cultures étrangères c'est aussi l'occasion pour tous de découvrir les centres culturels étrangers et leurs programmations. Rappelons-le, Paris est la seule ville au monde qui accueille autant de centres culturels étrangers! Poussez leurs portes et profitez du meilleur de la culture internationale.

Sans oublier le Passeport pour les langues qui vous permettra de vous initier aux langues étrangères tout au long de la semaine.

Nous vous attendons nombreux pour cette 18e édition de la Semaine, qui nous en sommes certain, saura vous faire voyager...au féminin !






[20:00-23:00] Inauguration du jardin du Musée départemental Albert-Kahn rénové
Location:
Musée Albert-Kahn
14, rue du Port
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Pont de Saint-Cloud
France
Phone : +33 (0)1 55 19 28 00
Mail : museealbertkhn@cg92.fr
Internet Site : www.albert-kahn.fr
Description:
Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, dévoilera le jardin du Musée départemental Albert-Kahn rénové, aux côtés de Christian Dupuy, Vice-président du Département en charge de la culture, Pierre-Christophe Baguet, Maire de Boulogne-Billancourt, et Vice-Président du Département, en charge des finances et du budget, à Boulogne-Billancourt.

Le jardin du Musée départemental Albert-Kahn est un héritage précieux de la vallée de la culture des Hauts-de-Seine. Pour fêter sa réouverture, le Département inaugure la première scénographie lumineuse mettant en avant des scènes paysagères. Cette mise en lumière nocturne sera l'occasion de découvrir le jardin sous un angle captivant, en attendant l'ouverture du musée Albert-Kahn en 2021.

La réouverture pour le public aura lieu les 21 et 22 septembre, lors des Journées européennes du patrimoine.

[20:00-22:30] Présentation de la saison 2019-2020 du T2G - Théâtre de Gennevilliers
Location:
Gennevilliers
Gennevilliers
92230 Gennevilliers
M° Gabriel Péri, Les Agnettes, Les Courtilles, RER C Gennevilliers
France
Internet Site : www.ville-gennevilliers.fr
Description:
T2G - Théâtre de Gennevilliers
41 avenue des Grésillons

entrée libre et ouverte à tout le monde sur réservation (indispensable)

l'équipe du T2G - Théâtre de Gennevilliers centre dramatique national vous invite à une soirée de présentation / lancement de la saison 19/20, ouverte à tout le monde le jeudi 19 septembre - dès 20h - suivie d'un apéritif / places limitées.

réservations indispensables par mail : billetterie@tgcdn.com ou par téléphone au 01 41 32 26 26

découvrez la saison 2019/2020 en ligne sur :
www.theatre2gennevilliers.com

[20:00-22:00] Soirée "Electro Mix" de DJ Ben Vedren
Location:
Galerie Art&Craft
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : www.galerie-artandcraft.com/wp
Description:
Dans sa série Fast_Shop, Joachim Romain puise dans ses intuitions et ses sensations sur les pulsions frénétiques et hypnotiques provoquées par l'achat en ligne.

Agrippé à la roulette de la souris, l'humain survole rapidement la taille, la couleur, la matière, et toutes les autres options marketing censées l'orienter - ou le désorienter - dans son achat online, sans même réaliser qu'il contraint son corps ankylosé à un défilé de pages et d'articles à une vitesse quasi épileptique...

DJ BEN VEDREN est un personnage singulier de la scène musicale, principalement connu pour son travail en tant que producteur et DJ, résident de la Concrete Paris (discothèque) et fondateur de Reduce Records. Il a commencé sa carrière comme compositeur et ingénieur du son, puis s'est dévoué exclusivement à ses propres productions, groupes et projets artistiques. Son premier EP sur Minibar (2012) « I know you know » le poussa sur le devant de la scène et le fit devenir résident du club La Concrete en 2013 à Paris où il affûta ses techniques de performances en live et DJ. C'est rapidement qu'il fascina et captiva le public par son talent et son aisance hors du commun avec les machines. Ses apparitions l'amenèrent à l'avant des scènes parisiennes et lui donnèrent la chance de partager les platines avec de nombreux artistes (Rhadoo, Raresh, Cabanne, Baby Ford, Lowris, Sammy Dee, Fumiya Tanaka, Sonya Moonear, Ricardo Villalobos, DVS1, Josh Wink, Nina Kraviz).


Dans le cadre de l'exposition de Joachim Romain "Fast_Shop"

12 septembre - 12 octobre 2019
Vernissage le jeudi 12 septembre 2019 à partir de 18h30.

Photographe-sculpteur ou sculpteur-photographe, Joachim Romain crée des tableaux environnementaux pour dompter et sublimer l'architecture urbaine. Il récupère directement dans la rue des matières produites par notre société de consommation et il les recycle pour les faire vivre autrement, les réactiver encore avant leur propre évanescence.
Il semble vouloir nous présenter sa vision de notre monde, le mélange d'une société dystopique et d'une cité idéale qui parfois produirait des "monstres" urbains. Du réel au virtuel il n'y a qu'un pas. Joachim Romain a étendu son insatiable envie de transformation transgressive de l'univers boulimique publici- taire urbain de la ville à celui du web sans imaginer qu'il participerait à sa propre métamorphose créatrice.

Dans sa série Fast_Shop, l'artiste puise dans ses intuitions et ses sensations sur les pulsions frénétiques et hypnotiques provoquées par l'achat en ligne. En effet, l'essor des nouvelles technologies et du virtuel ont permis aux marques de se développer mondialement via le support du web. Le e- merchandising s'est propagé proposant désormais aux consommateurs des transactions commerciales dématérialisées et des choix plus exhaustifs que ce qu'un magasin réel peut disposer. L'humain peut ainsi sans se déplacer gagner du temps, comparer les prix des produits et ainsi profiter des meilleures offres, bénéficier d'avis d'autres clients, acheter facilement à l'étranger et accéder en quelques clics à une gamme de pro- duits largement plus étendue que dans le commerce.

Agrippé à la roulette de la souris, l'humain survole rapidement la taille, la couleur, la matière, et toutes les autres options marketing censées l'orienter - ou le désorienter - dans son achat online, sans même réaliser qu'il contraint son corps ankylosé à un défilé de pages et d'articles à une vitesse quasi épileptique. Pour ce travail, Joachim Romain s'est appliqué à naviguer sur des boutiques en ligne en collectant, classifiant, archivant des signets, en hackant localement les pages pour modifier le code html des sites et ainsi modifier à sa guise leur charte graphique. Puis il a réalisé des prises de vue de son écran d'ordinateur pour réussir à capter l'essence et l'énergie de notre cadence délirante à consommer toujours plus vite. À l'aide de son ap- pareil photo mis sur trépied devant l'ordinateur, il a shooté en pause longue les pages de ces boutiques virtuelles en prenant soin, au moyen du curseur, de faire bouger l'image de l'écran pour créer des formes et des couleurs aléatoires, analogues à cette sensation de profusion et de vitesse.

Superpositions, répétitions, flous, aberrations de couleurs, pixels morts, décadrages d'images, démultiplications, saturations d'encres... sont les résultats de sa mutation volontaire - involontaire - pour exprimer notre comportement d'achat dans le monde virtuel. Il a ensuite tordu, brûlé, arra- ché, peint, collé les photographies obtenues pour sculpter ses propres tirages et recréer sur "toile" l'usure urbaine de la rue dont son art est issu.
Diane-Laure Souci

Vernissage de Joachim Romain "Fast_Shop"









[23:00-23:55] Maison Kitsuné X 10 Corso Como NYC Pop-Up
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
10 Corso Como
1 Fulton Street, New York, 10038 NY, USA

Maison Kitsuné X 10 Corso Como NYC Pop-Up

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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