Monday, October 7, 2019
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17:00 [17:30-21:00] Finale du Women Startup Challenge Europe
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Le 7 octobre prochain, l'Hôtel de Ville accueillera la finale du Women Startup Challenge Europe. Dix startups européennes fondées ou cofondées par des femmes viendront défendre leur projet devant un jury. La gagnante se verra décerner un prix de 50 000 dollars américains.

Selon le baromètre réalisé par le collectif SISTA avec le Boston Consulting Group sur les conditions d'accès au financement des femmes fondatrices de startups, en France seulement 2% du montant total des fonds levés depuis 2008 l'ont été par des startups fondées par des femmes, quand celles fondées par des hommes monopolisaient 89% de ces fonds.

Conscients de ce problème majeur, de nombreux acteurs se mobilisent pour sensibiliser les jeunes filles, stimuler l'entrepreneuriat féminin, féminiser les fonds d'investissement et faire évoluer l'écosystème de l'innovation vers plus de mixité et d'inclusion. Parmi eux, Women Who Tech, ONG précurseur créée en 2008 qui lutte contre les discriminations faites aux femmes entrepreneures.

Paris est donc particulièrement heureuse d'accueillir pour la deuxième année consécutive le Women Startup Challenge Europe, co-organisé par la Ville de Paris avec Women Who Tech et dédié cette année à l'innovation en santé. Cet événement majeur va donner de la visibilité à 10 startups fondées par des femmes qui présenteront leurs projets devant un jury composé de personnalités des secteurs de l'innovation et de la santé. La gagnante repartira avec un prix de 50 000 dollars américains et les finalistes bénéficieront d'une formation personnalisée à la levée de fonds.

>> RSVP

[17:30-21:30] Soirée de lancement naze Paris
Location:
Maison de Crowdfunding
KissKissBankBank & Co
34, rue de Paradis
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 45 23 94 66
Mail : mdc@kisskissbankbank.com
Internet Site : www.maisondecrowdfunding.com
Description:
naze Paris vous invite à sa soirée de lancement de la nouvelle collection Automne-Hiver 2019. Elle sera disponible en pré-commande à partir du 7 octobre sur Kiss Kiss Bank Bank.

Soirée de lancement naze Paris


[18:30-21:00] Vernissage de Gil Lesage
Location:
Renaissance Paris Vendôme
4, rue du Mont Thabor
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 40 20 20 00
Fax : +33 (0)1 40 20 20 01
Mail : rhi.parvd.reception@renhotels.com
Internet Site : www.marriott.fr/hotels/travel/parvd-renaissance-paris-vendome-hotel/
Description:
L'hôtel Renaissance invite Gil Lesage pour une semaine d'exposition et signature de son livre "Désordre" C'est lundi 7 Octobre de 18h30 à 21h hôtel Renaissance/Paris.

Vernissage de Gil Lesage



[19:00-22:00] 5ème édition du Prix Paris Shop & Design 2019
Location:
Chambre de Commerce et d'Industrie de Paris
CCIP - Hôtel Potocki
27, avenue de Friedland
Hôtel Potocki
75382 Paris Cedex 08
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : 0 820 012 112
Internet Site : www.ccip.fr
Description:
La CCI Paris lance Paris Shop & Design 2019, appel à candidatures pour promouvoir le design des commerces parisiens. Jusqu'au 30 avril 2019.

La Chambre de commerce et d'industrie de Paris lance la 5ème édition du prix Paris Shop & Design qui valorise les initiatives les plus réussies en matière de design et d'architecture dans la conception des espaces de vente. Gratuit et ouvert à tous les commerces, le prix récompense les réalisations de moins de trois ans (création ou rénovation de point de vente).

Jusqu'au 30 avril 2019, commerçants et architectes/designers peuvent déposer leur dossier de candidature pour l'une des sept catégories : Alimentaire | Mode | Maison, décoration | Bien-être, santé, beauté | Hôtels, cafés, restaurants | Culture, loisirs, services aux particuliers | Digital experience.

Avec ce prix Paris Shop & Design, les lauréats peuvent promouvoir et valoriser leurs réalisations auprès des professionnels et bénéficient d'une belle visibilité grâce à la campagne de communication autour de l'événement et le soutien de grands partenaires : Mairie de Paris, Ordre des architectes en Ile-de-France...

Présidé cette année par Philippe Houzé, président du directoire du groupe Galeries Lafayette, un jury d'experts sélectionne les meilleures réalisations. La dimension esthétique est prise en compte, mais aussi la fonctionnalité du design d'espace, son ergonomie, l'expérience proposée, l'accessibilité, les services associés... Le design est considéré comme une démarche procédant d'une réflexion globale sur l'expérience client.

La remise de prix se tiendra le 7 octobre 2019 au siège de la CCI Paris Ile-de-France à l'Hôtel Potocki.

«Pour séduire un consommateur versatile et surinformé, les marques n'ont d'autre choix que d'offrir des expériences d'achat réussies et différenciées... C'est de ce foisonnement d'initiatives et d'innovations commerciales dont Paris Shop & Design veut rendre compte», précise Dominique Restino, président de la CCI Paris. «Nous capitalisons, édition après édition, sur cet extraordinaire bouillonnement créatif qui participe de l'attractivité de Paris, destination shopping par excellence», souligne Nelly Rodi, déléguée du président de la CCI Paris en charge de la filière Création, mode, design.

Inscription sur www.parisshopdesign.com | #ParisShopDesign

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Toulouse-Lautrec. Résolument Moderne"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Galeries nationales

9 octobre 2019 - 27 janvier 2020

Depuis 1992, date de la dernière rétrospective française de l'artiste, plusieurs expositions ont exploré les attaches de l'oeuvre de Toulouse-Lautrec avec la « culture de Montmartre ».

Cette approche a réduit la portée d'un artiste dont l'œuvre offre un panorama plus large.

L'exposition du Grand Palais - qui réunit environ 200 oeuvres - veut, à la fois, réinscrire l'artiste et dégager sa singularité.

Si l'artiste a merveilleusement représenté l'électricité de la nuit parisienne et ses plaisirs, il ambitionne de traduire la réalité de la société contemporaine dans tous ses aspects, jusqu'aux moins convenables.

L'exposition montre enfin comment cet aristocrate du Languedoc, soucieux de réussir, a imposé son regard lucide, grave et drôle au Paris des années 1890 et pourquoi Toulouse-Lautrec s'inscrit comme un précurseur de mouvements d'avant-garde du 20e siècle, comme le futurisme.

Exposition coproduite par les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Rmn - Grand Palais avec le soutien exceptionnel de la ville d'Albi et du musée Toulouse-Lautrec. Exposition conçue avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, détentrice de l'ensemble de l'œuvre lithographié de Henri de Toulouse-Lautrec.

L'exposition bénéficie du soutien d'ING, de la MAIF et de la Fondation Louis Roederer.

Vernissage de l'exposition "Toulouse-Lautrec. Résolument Moderne"

Trois rejets conditionnent la vision courante de Henri de Toulouse-Lautrec : il aurait méprisé les valeurs de sa classe, négligé le marché de l'art, exploité le monde de la nuit parisienne et du sexe tarifié ; en le regardant de haut. La libération des formes et la verve satirique du meilleur de l'œuvre en seraient la garantie visuelle.

A cette vision conflictuelle de sa modernité, typique des années 1970-1980, il faut en substituer une autre, plus positive. Cette exposition - qui réunit environ 200 œuvres - veut, à la fois, réinscrire l'artiste et dégager sa singularité. La contradiction n'est qu'apparente, tant Lautrec lui-même a agi simultanément en héritier, en homme de réseau, en conquérant de l'espace public et en complice du monde qu'il a traduit avec une force unique, rendant plus intense et significative « la vie présente ». Plutôt que de l'affilier à la caricature qui cherche à blesser, voire humilier, il faut le rattacher à une lignée très française du réalisme expressif, brusque, drôle, direct (dirait Yvette Guilbert) dont sa correspondance égrène les noms : Ingres, Manet, Degas. Comme eux, Lautrec fait de la photographie son alliée. Plus qu'aucun autre artiste du XIXe siècle, il s'associa des photographes, amateurs ou professionnels, fut conscient de leur pouvoir, servit leur promotion par l'affiche. L'archive photographique de Lautrec rejoint, du reste, les pratiques du jeu aristocratique sur les apparences et les identités qu'on échange à plaisir, moyen de dire que la vie et la peinture n'ont pas à se plier aux limites ordinaires. Tout l'enchantait.

Depuis 1992, date de la dernière rétrospective française de l'artiste, maintes expositions ont cherché à réinscrire l'œuvre de Toulouse-Lautrec (1864-1901) dans la « culture de Montmartre » dont il serait, à la fois, le chroniqueur et le contempteur. Le Paris des plaisirs interlopes et des aliénations modernes, du cancan au bordel, aurait trouvé en lui son complice et son juge. Cette approche sociologique, heureuse par ce qu'elle nous dit des attentes et inquiétudes de l'époque, a réduit dramatiquement la portée d'un artiste que ses origines, ses opinions et son esthétique ouverte préservèrent de toute tentation inquisitrice. Lautrec ne s'est jamais érigé en accusateur des vices urbains et des nantis impurs. Par sa naissance, sa formation et ses choix de vie, il s'est plutôt voulu l'interprète pugnace et cocasse, terriblement humain au sens de Daumier ou Baudelaire, d'une liberté qu'il s'agit de mieux faire comprendre au public d'aujourd'hui. A force de privilégier le poids du contexte ou le folklore du Moulin-Rouge, on a perdu de vue l'ambition esthétique, poétique, voire politique, dont Lautrec a investi ce qu'il apprit, tour à tour, auprès de Princeteau, Bonnat et Cormon. Comme l'atteste sa merveilleuse correspondance, Manet, Degas et Forain lui ont permis, dès le milieu des années 1880, de transformer son naturalisme puissant en un style plus incisif et caustique. De vraies continuités s'observent de part et d'autre de sa courte carrière. L'une d'entre elles est la composante narrative dont Lautrec se départit beaucoup moins qu'on pourrait le croire. Elle est particulièrement active aux approches de la mort, vers 1900, quand sa vocation de peintre d'histoire prend une tournure désespérée. L'autre dimension de l'œuvre qu'il convient de rattacher à son apprentissage, c'est le désir de représenter le temps, et bientôt d'en déployer la durée plus que d'en figer le mouvement. Encouragé par sa passion photographique et l'adoubement de Degas, électrisé par le monde des danseuses et des inventons modernes, Lautrec n'aura cessé de reformuler l'espace-temps de l'image.

Dès que l'œuvre bascule dans cette synthèse saisissante, dont il faut rapprocher la démarche des anciens condisciples de l'atelier Cormon (Louis Anquetin, Emile Bernard, Vincent Van Gogh), Lautrec développe une stratégie entre Paris, Bruxelles et Londres, que l'exposition souligne en distinguant la face publique de son œuvre du versant plus secret. Lautrec renonce au Salon officiel, non à l'espace public, ni au grand format. Preuve qu'il cherchait bien, comme Courbet et Manet avant lui, une relève de la peinture d'histoire par l'exploration de la société moderne en ces multiples visages, au mépris parfois des bienséances. Qu'il ait joui du spectacle de Montmartre, qu'il ait célébré l'aristocratie du plaisir et des prêtresses du vice à la façon de Baudelaire, est indéniable. La maison close lui offre même un espace où les femmes jouissent d'une indépendance et d'une autorité uniques, si paradoxales soient-elles. Nul autre peintre, en outre, n'a trouvé les moyens de communiquer l'éclat dur des éclairages et des reflets, la fièvre d'une clientèle aguerrie aux excès, l'électricité du cancan. Le mouvement, que rien ne bride, se décompose devant nos yeux, aboutissant aux affiches les plus dynamogènes, comme aux estampes de Loïe Fuller et aux panneaux de la Goulue, également cinématographiques. Il y a là une folie de la vitesse et une capacité pré-futuriste qui réunit le cheval au galop, le chahut des cabarets, la fièvre vélocipédique à l'automobile. Mais la magie des machines ne parvient pas à déshumaniser la peinture, toujours incarnée et même les affiches les plus économes de moyens. De même que ses écrivains d'élection, de Jules Renard aux familiers de la Revue blanche, Lautrec est parvenu à concilier la fragmentation subjective de l'image et la volonté de hisser la vie moderne vers de nouveaux mythes. Entre peinture, littérature et nouveaux médiums, l'exposition trouve son chemin, au plus près de cet accoucheur involontaire du XXe siècle.

Vernissage de l'exposition "Toulouse-Lautrec. Résolument Moderne"
Henri de Toulouse-Lautrec, Au salon : le divan (Détail), c.1893
Huile et pastel sur carton - 60 x 80 cm
São Paulo, museu de arte de Sao Paulo © Museu de arte de Sao Paulo / Photo João Musa

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