Germain Pire - Tuesday, October 8, 2019

Tuesday, October 8, 2019
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09:00
08:00	[08:30-19:00] Lancement du nouvel outil capillaire de la marque Californienne T3, le BodyWaver Description: Au salon Olab 5 bis rue du Louvre 75001 Paris Je me permets de vous contacter afin de vous inviter au lancement du nouvel outil capillaire de la marque Californienne T3, le BodyWaver. Accompagné de l'équipe T3 et du styliste Olivier Lebrun, découvrez comment réaliser un style wavy volumineux en deux trois temps mouvements. [09:00] Inauguration du Centre de Conservation du Louvre Location: Musée du Louvre-Lens 99, rue Paul Bert 62300 Lens M° Gare SNCF de Lens France Phone : +33 (0)3 21 18 62 62 Fax : +33 (0)3 21 18 62 65 Mail : info@louvrelens.fr Internet Site : www.louvrelens.fr Description: Inauguration du Centre de Conservation du Louvre [10:00-17:00] Présentation presse des nouvelles collections Arte International Location: Saint-Germain-des-Prés Saint-Germain-des-Prés 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés France Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com Description: Showroom Arte - 6 bis rue de l'Abbaye 75006 Paris [10:00-12:00] Vernissage "DEVENIR // Il est plus beau d'éclairer que de briller seulement" Location: Collège des Bernardins 20, rue de Poissy 75005 Paris M° Cardinal Lemoine, Maubert - Mutualité France Phone : +33 (0)1 53 10 74 40 Mail : communication@collegedesbernardins.fr Internet Site : www.collegedesbernardins.fr Description: Ancienne sacristie jusqu'au 14 décembre 2019 Artistes Gwendoline Perrigueux, Anne Rochette et Cyril Zarcone Sous le commissariat de Sophie Monjaret Le Collège des Bernardins, en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, invite 3 artistes à investir l'espace de la sacristie pour questionner la notion de transmission. 1 professeure, 2 élèves, 3 artistes Anne Rochette, professeure à École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris exposera aux côtés de Gwendoline Perrigueux et Cyril Zarcone, deux de ses anciens élèves devenus artistes de la scène contemporaine et représentés aujourd'hui par la galerie Eric Mouchet. L'exposition propose, à travers une sélection d'œuvres créées pour l'occasion, un dialogue inédit entre l'enseignante et les deux jeunes artistes. La question de la transmission Avec cette exposition, l'enjeu est de questionner les traces imperceptibles, voire invisibles, de la notion de transmission, envisagée comme une traversée, un passage, un apprentissage et non une fin en soi. En rompant avec la vision classique et parfois archaïque du rapport maître/élève traditionnellement inculquée, l'exposition la renouvelle intégralement : il s'agit moins d'une frontalité que d'un équilibre des différences, une triangularité entre trois propositions artistiques, qui dialoguent les unes avec les autres. Le volume au cœur de l'ancienne sacristie Les trois artistes qui s'expriment ici ont comme dénominateur commun la notion d'espace et de volume. Des sculptures en hauteur, au sol, verticales ou horizontales, des installations en métal, en bois, ou en carreaux de faïence prendront place sous les voûtes historiques de la sacristie. [10:00-12:00] Vernissage de l'exposition "L'Etoffe de ma garde-robe" Location: Musée de la Toile de Jouy Château de l'Églantine 54, rue Charles de Gaulle 78350 Jouy-en-Josas M° RER C Petit Jouy Les Loges France Phone : +33 (0)1 39 56 48 64 Mail : museetdj@jouy-en-josas.fr Internet Site : www.museedelatoiledejouy.fr Description: Toute l'équipe du Musée de la Toile de Jouy vous invite à venir découvrir sa nouvelle exposition "L"Etoffe de ma garde-robe", mardi 8 octobre 2019, 10h à l'occasion d'un petit-déjeuner de presse. Cette exposition est consacrée à l'utilisation des motifs imprimés dans la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Elle vous sera présentée par Aziza Gril-Mariotte, commissaire de l'exposition et Charlotte du Vivier-Lebrun, directrice du musée. Un transport depuis le Pont de Sèvres jusqu'au musée est proposé (Départ 9h). Inscription obligatoire. Réponse souhaitée avant le mardi 1er octobre 2019 à p.pirot@jouy-en-josas.fr >> invitation Exposition du 8 octobre au 23 février Indiennes, toiles peintes, toiles de Jouy dans la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Du 8 octobre 2019 au 23 février 2020 Entre le luxe et l'ordinaire, de très belles indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode. Cette exposition porte un regard renouvelé sur la place du coton imprimé dans le vêtement du XVIIIe siècle à nos jours. Aziza Gril-Mariotte, Maître de conférences en histoire de l'art, Spécialiste du textile imprimé aux XVIIIe et XIXe siècles, Commissaire de l'exposition nous invite à redécouvrir l'incroyable créativité des motifs créés à la Manufacture de Jouy et plus généralement en France avec des costumes issus des archives du Musée de la Toile de Jouy mais aussi d'autres institutions telles que le musée de l'Impression sur étoffes de Mulhouse. Cette exposition donnera lieu à des conférences et ateliers. Afin d'approfondir les sujets abordés, chaque exposition sera enrichie de conférences animées par de grands experts et spécialistes. Autour de l'exposition « l'Etoffe de ma garde-robe », trois rencontres seront organisées : Participation payante. 12 octobre 2019 à 17h « Les motifs dans le prêt-à-porter Hermès » par Marie-Amélie THARAUD, Directrice du Conservatoire des Créations Hermès et Charlotte DANIEL, Attachée de conservation au Conservatoire des Créations Hermès. 16 novembre 2019 à 17h « Des Indes à la Manufacture de Jouy, en passant par l'Angleterre, la mode des motifs » par Aziza Gril-Mariotte, Maître de conférences en histoire de l'art à l'Université de Haute-Alsace, Commissaire de l'exposition. 25 janvier 2020 à 17h « A la conquête des garde-robes ! La vogue des cotonnades dans la seconde moitié du XVIIIe siècle » par Pascale Gorguet-Ballesteros, Conservateur en Chef du patrimoine, Responsable des Départements Mode XVIIIe siècle et Poupées, au Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris. 22 février 2020 à 17h « Je me suis fait faire cette indienne-ci': le tour du monde en robe de chambre » par Ariane Fennetaux, Maître de Conférences en histoire du XVIIIe siècle, Université de Paris. [14:30-18:00] Conférence & dédicace de Michael Goodwin, auteur de "Economix" Location: Citéco - La Cité de l'économie Hôtel Gaillard 1, place du Général-Catroux 75017 Paris M° Malesherbes France Phone : +33 (0)1 86 47 10 10 Internet Site : citeco.fr Description: Conférence de Michael Goodwin, auteur d'Economix, le 8 octobre à la Cité de l'Économie Rendre accessible 400 ans d'économie au plus grand nombre avec simplicité et humour ? C'est le pari fou réussi de Michael Goodwin et de son roman graphique, ECONOMIX, devenu culte ! À l'occasion de sa venue en France, Michael Goodwin racontera sous la forme d'une conférence animée plusieurs moments clés de notre histoire économique. De Keynes à Thomas Piketty, en passant par l'économie féministe et les enjeux du monde de demain, l'économie mise en bulles par Goodwin invite à une exploration humoristique de notre histoire ! 14h30-15h15 : Conférence à l'auditorium 16h - 18h : Séance de dédicace pour tout achat d'un album en boutique Rendez-vous le 8 octobre à Citéco ! [15:00-21:30] 24ème édition du Festival Fimbacte Location: Cité de l'architecture et du patrimoine Palais de Chaillot 1, place du Trocadéro et du 11 Novembre 7-11, avenue Albert de Mun 45, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Trocadéro France Phone : +33 (0)1 58 51 52 00 Fax : +33 (0)1 58 51 59 39 Mail : com@citechaillot.fr Internet Site : www.citedelarchitecture.fr Description: 24ème édition du Festival Fimbacte [16:00-21:00] Vernissage de Priscilla Beccari "Connection" Location: Galerie Younique 6, avenue de la Soeur Rosalie 75013 Paris M° Place d'Italie France Phone : +33 (0)1 45 87 94 29 Fax : +33 (0)1 45 87 94 29 Mail : younique@hotmail.fr Internet Site : www.youniqueart.com Description: https://priscillartiste.com [17:00-19:00] Signature de Denis Brihat Location: Galerie Camera Obscura 268, boulevard Raspail 75014 Paris M° Raspail, Denfert-Rochereau France Phone : +33 (0)1 45 45 67 08 Mail : cameraobscura@free.fr Internet Site : www.galeriecameraobscura.fr Description: L'occasion est rare de rencontrer Denis Brihat. Il sera à la galerie mardi 8 octobre à partir de 17h pour une signature.... Dans le cadre de l'exposition de Denis Brihat Vernissage jeudi 5 septembre à 17h Exposition du 6 septembre au 19 octobre Coquelicot, 1981 Tirage argentique, sulfuration, virage à l'or. 40 x 50 cm Herbe sèche, 1964 Tirage argentique (épreuve unique) 60 x 30 cm "Ce que mon parcours a sans doute de singulier, c'est le détour qu'il m'a fait prendre, pour exprimer ma vision de la couleur, par des procédés de la photographie argentique noir et blanc. Un coup d'oeil néophyte ou trop rapide sur mon travail, sur mes tableaux de coquelicots par exemple, peut laisser penser qu'il s'agit simplement de photographie en couleur. Il n'en est rien. La couleur traditionnelle ne pouvait convenir à mes recherches sur la nature. Je voulais aborder cette dimension de façon plus personnelle, ce qui m'importait étant d'aller plutôt vers l'esprit poétique de la couleur...". Tulipe noire, 2001 Tirage argentique, virage au sélénium. 40 x 50 cm Fleur de carotte sauvage, 1989 Tirage argentique, virage 60 x 50 cm [17:30-22:00] Finissage de Niloufar Banisadr "Hommage À Magritte" Location: Galerie 55Bellechasse 55, rue de Bellechasse 75007 Paris M° Solférino, Varenne France Phone : +33 (0)1 75 57 39 39 Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15 Mail : Info@55bellechasse.com Internet Site : www.55bellechasse.com Description: Vernissage Jeudi 26 Septembre à partir de 18h30 Exposition jusqu'au 8 Octobre Galerie 55Bellechasse a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition des derniers travaux photographiques de Niloufar BANISADR autour d'un "Hommage À Magritte", qui aura lieu le Jeudi 26 Septembre à partir de 18h30 à la Galerie 55Bellechasse. Ses photographies seront présentées jusqu'au 8 Octobre. "Si la photo ne saurait mentir, compte tenu de son objectivité, elle n'est pas le froid miroir que nous renvoie la technologie. Elle capte avant tout des images habitées, c'est-à-dire, empreintes des sensations ourdies par la main et l'esprit qui les ont générés. Niloufar Banisadr appartient à cette catégorie d'artiste requise par les mirages du réel, qu'elle revisite à sa manière fluide et métaphorique. Rompue aux aménagements structurels et aux manipulations les plus exigeantes, elle n'a pas cédé à l'image de constat, mais a levé une ronde de visions allégoriques, axées sur le mouvement et les incidences de la lumière. En résulte une succession de formes ventilées et de voilages tremblé, où s'immiscent certains symboles du pays au loin. Néanmoins, l'Iran n'est pas le seul objet de la quête d'harmonie de Niloufar, car d'autres fois se profilent des dispositifs géométrisants, dédoublés ou en surimpression, à l'architecture légèrement grillagée, qui déclinent plusieurs angles de perception. Plus avant, entre deux rideaux à rayure ou bien à même le support, s'intercalent deux ballons colorés en suspension, qui à la fois créent des tensions par leur décalage, et portent au rêve en versant du côté d'un surréalisme dans le sillage de Magritte. Sauf qu'ici, ce n'est pas la légende qui importe, mais le talent de la photographe. Au fil de ces séquences signifiantes et contrastées, où l'on sent la maîtrise de l'œil enregistreur, se dégagent une élégance et une justesse dans les cadrages et le rendu iconographique, qui réverbèrent ce qu'il y a d'unique dans une œuvre : la présence." Texte de Gérard XURIGUERA [17:30-20:00] Vernissage de l'exposition "AlUla, merveille d'Arabie" Location: Institut du Monde Arabe 1, rue des Fossés-Saint-Bernard Place Mohammed V 75236 Paris Cedex 05 M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland France Phone : +33 (0)1 40 51 38 38 Fax : +33 (0)1 43 54 76 45 Mail : informations@imarabe.org Internet Site : www.imarabe.org Description: Du 9 octobre au 19 janvier prolongation jusqu'au 8 mars Avec son exposition-événement de la rentrée 2019, l'Institut du monde arabe invite ses visiteurs à découvrir la richesse d'AlUla, l'une des plus importantes régions archéologiques au monde. Lieu magique où se côtoient des paysages extraordinaires, la région d'AlUla offre un spectacle rare, du vert profond de l'oasis à l'ocre du sable, du rouge des canyons de grès aux tons noirs des roches volcaniques. Cet écrin enchanteur, qui s'imprime dans la mémoire de tous ceux qui y sont allés, abrite également les traces multiples et spectaculaires inscrites par des générations d'hommes et de femmes attirées par les richesses de l'une des vallées les plus fertiles de la péninsule Arabique, depuis plus de 7000 ans. À AlUla, de nombreuses civilisations et sociétés se sont succédé : peuples du Néolithique, royaumes de Dadan et Lihyén, civilisation nabatéenne, empire romain, califats omeyyade et abbasside, Ottomans... Leurs vestiges ont été miraculeusement préservés pour nous parvenir dans un état de conservation exceptionnel. C'est ce double patrimoine, naturel et humain, que l'exposition « AlUla, merveille d'Arabie » fait découvrir à ses visiteurs, à l'aide de pièces et d'objets archéologiques rares, de dispositifs numériques, sonores et sensoriels, le tout porté par des vidéos inédites et exclusives de Yann Arthus-Bertrand. Elle propose une rencontre avec l'histoire trépidante de ce lieu unique, tout comme avec ses splendeurs naturelles. Elle est aussi un hommage au travail archéologique de première importance, dirigé depuis plus de vingt années par les deux commissaires de l'exposition : l'archéologue et épigraphiste française Laïla Nehmé et l'archéologue saoudien Abdulrahman Alsuhaibani. Leurs recherches ont permis de mettre en lumière des vestiges dont certains seront exposés pour la première fois. [18:00-22:00] Exposition-Vente de céramiques de l'Atelier Ardmore Description: Galerie Isabelle Turquin 71 rue Sainte-Anne - 75002 Paris Tel. : 01 47 03 02 87 présentée par Isabelle Turquin et Elisabeth de Beaumont Vernissage : mardi 8 octobre 2019 de 18h à 22h Exposition : du 8 au 31 octobre 2019 Venez découvrir ou redécouvrir l'imaginaire sans limite des artistes du KwaZulu-Natal de l'Atelier Ardmore dont leurs céramiques sont représentées dans de nombreux musées et galeries du monde. Vous y trouverez des théières, des bougeoirs, des coupes, des vases, des plats....où chaque pièce est définie par une mise en scène unique et signée par les artistes. Aimez vous les éléphants, les singes, les crocodiles, les zèbres, les léopards? Ils se glissent le long des anses, constituent les becs, se lovent entre les feuillages. La vente de ces céramiques permettra à nouveau à l'association Batali d'animer plusieurs projets éducatifs en République Centrafricaine > www.associationbatali.fr [18:00-20:00] Hervé Di Rosa présente le Fauteuil d'artiste #4 Location: La Scala Paris 13, boulevard de Strasbourg 75010 Paris M° Strasbourg - Saint-Denis France Phone : +33 (0)1 40 03 44 30 Mail : contact@lascala-paris.com Internet Site : www.lascala-paris.com Description: Chaque saison, trois fauteuils de la salle sont confiés à des plasticiens pour qu'ils les transforment à leur guise. Du 8 octobre au 10 décembre 2019 Concepteur de l'Art modeste, Hervé di Rosa fonde en l'An 2000, à Sète, le Musée international des arts modestes (MIAM) où il expose de nombreux artistes venus du monde entier et crée des expositions qui questionnent les frontières de l'art contemporain. Après Annette Message, Stéphane Thidet et Fabrice Hyber, il signe le quatrième « Fauteuil d'artiste » qui a reçu le soutien de la Galerie Louis Carré & Cie. LES ARTS VISUELS À LA SCALA PARIS Les arts visuels et numériques hantent tous les espaces de La Scala Paris. Dans le hall, nous assistons avec Les Ballets furtifs de Benoît Pype à une chorégraphie de particules augmentées en 5 actes, et avec The Thirsty Gardener de Barthélémy Toguo à l'arrosage de billets de dollars, symbole de l'économie mondiale. Dans le foyer, l'image fragile de la bougie de Bertrand Gadenne capte l'attention jusqu'à en être hypnotisée. Mircea Cantor présente Vertical Attempt où l'on assiste à la tentative de couper un robinet d'eau à l'aide de ciseaux comme une incision dans la matière du temps. Plus loin, la romancière Nane Beauregard nous donne à voir et à écouter Tous comptes faits -Territoire qui relate, non s ans humour, la dispute de trois couples au petit-déjeuner (réalisation Colas Celeghin). [18:00-21:00] Inauguration de la majeure Mobilitech Véhicule Connecté Autonome Location: Ecole supérieure de commerce ESCE 10, rue Sextius Michel 75015 Paris M° Dupleix, Bir-Hakeim France Phone : +33 (0)1 84 14 02 98 Internet Site : www.esce.fr Description: Inauguration "Véhicule Connecté Autonome", majeure conçue en partenariat avec les plus grands acteurs de l'industrie automobile en France. AU PROGRAMME 18h00 : Accueil 18h10 : Ouverture par Christophe Baujault, Directeur Général de l'ECE 18h20 : Le mot de Luc Chatel, Président de PFA 18h30 : Le mot des 2 marraines de la 1ère promotion de la majeure : Nadine Leclair, SVP, Expert Fellow, Groupe Renault Carla Gohin, CTO du Groupe PSA18h40 : Le mot de Grégoire de Lasteyrie, Délégué spécial aux Nouvelles Mobilités, Conseil Régional Ile de France 18h50 : Présentation de la majeure Véhicule Connecté Autonome à travers les témoignages d'alumni ECE qui travaillent dans l'industrie automobile 19h20 : Questions-Réponses 19h30 : Cocktail 21h00 : Clôture de la soirée >> RSVP [18:00-21:00] Vernissage d'Amélie Chassary "Bouquets" Location: Maison Lévy geneviève lévy édition 20, rue Taylor 75010 Paris M° Château d'Eau, Strasbourg - Saint-Denis, République France Phone : +33 (0)9 52 98 96 07 Mail : contact@maisonlevy.fr Internet Site : maisonlevy.fr Description: Exposition de cinq photographies de la série de bouquets Évanescence. 08 octobre 2019 > janvier 2020 Maison Lévy présente "Bouquets" une exposition d'Amélie Chassary, une belle occasion pour découvrir notre showroom fraichement réaménagé ! Les "Bouquets" d'Amélie Chassary dévoilent une approche picturale de la photographie. Fraîches et fanées, les fleurs se rebellent à en oublier les saisons. Un temps suspendu, une parenthèse comme un retour à l'essentiel. www.ameliechassary.com [18:00-20:00] Vernissage d'Elena Perlino "Pipeline (2005-2012)" Location: Librairie La Nouvelle Chambre Claire 3, rue d'Arras 75005 Paris M° Cardinal Lemoine France Phone : +33 (0)1 42 01 37 36 Mail : lachambreclaire@la-chambre-claire.fr Internet Site : www.la-chambre-claire.fr Description: L'Office des Nations unies contre la drogue et le crime a classé le Nigeria dans la liste des huit pays ayant le taux le plus élevé de traite des êtres humains dans le monde. Depuis de nombreuses années, Elena Perlino travaille sur ce sujet vital, se concentrant principalement sur les connexions avec l'Italie, pays où se développe une vaste industrie du sexe, basée sur la traite de femmes africaines. Son travail tente de montrer la complexité de l'expérience de ces femmes, documentant leur vie quotidienne à Turin, à Gênes, à Rome, à Naples et à Palerme. Exposition du 8 octobre au 2 novembre 2019 [18:00-21:00] Vernissage de Dominique Busk Bonnecarrère Location: Galerie Atelier Magali Nourissat 27, rue de Bièvre 75005 Paris M° Maubert - Mutualité France Mobile : +33 (0)6 85 31 29 28 Mail : magalerie15@gmail.com Internet Site : www.magalinourissat.fr Description: [18:00-21:00] Vernissage de Dominique Masse Location: Galerie Peinture Fraîche 29, rue de Bourgogne 75007 Paris M° Varenne, Solférino, Assemblée Nationale France Phone : +33 (0)1 45 51 00 85 Mail : peinturefraiche@wanadoo.fr Description: peintures de Dominique Masse Du 8 au 19 octobre 2019 Vernissage ce mardi 8 octobre de 18h à 21h [18:00-21:00] Vernissage de Jean Leclercq "HUMPF !" Location: Arts Factory / Bastille 27, rue de Charonne 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille France Mobile : +33(0)6 22 85 35 86 Mail : artsfactory@free.fr Internet Site : www.artsfactory.net Description: du 9 octobre au 9 novembre 2019 vernissage le mardi 8 octobre de 18h à 21h En partenariat avec les éditions Knock Outsider & La S Grand Atelier : centre d'art brut basé à Vielsalm (Belgique), laboratoire artistique, terrain d'échanges et de création entre artistes déficients mentalement et artistes contemporains. / Alors que le 9e art n'en finit pas d'interroger ses propres codes, c'est presque par effraction que Jean Leclercq - artiste brut et dessinateur compulsif - percute, tambour battant et à grands renforts d'onomatopées, la scène graphique contemporaine. Boulimique possesseur de bandes dessinées, il s'empare de ses modèles et affiche cet automne la beauté sans filtre de ses créations sur les murs de la galerie Arts Factory. Crash ! Bang !! Plouf ! Allez ! ... bienvenue dans l'univers chaotique et burlesque de HUMPF! Né en 1951 à Esneux (Belgique), Jean Leclercq fréquente depuis 2008 La "S" - Grand Atelier un jour par semaine : le mardi. S'inspirant d'images préexistantes, il réalise surtout des portraits : acteurs célèbres, politiciens ou grandes figures de l'Histoire. Toutefois, lors de ces visites hebdomadaires, il n'est pas rare de le voir portant un volumineux sac poubelle dont il vide prestement le contenu : des dessins par dizaines réalisés à son domicile. Cette production parallèle est assez différente tant par la technique que par les sujets. Il redessine et agrandit des cases de bande dessinée tel un Roy Lichtenstein des Ardennes, le caractère aseptisé en moins. En choisissant ses visuels, Jean Leclercq fait feu de tout bois : classiques franco-belge, super-héros Marvel/DC enfin réunis sous une même bannière, Mickey Parade ou pockets de gare italiens souvent glanés sur les marchés aux puces. Envisageant la bande dessinée comme un inépuisable réservoir d'illustrations, il ne témoigne pas d'une très grande attention pour la dimension narrative de celle-ci. "Je ne lis jamais, je marque les mots" affirme-t-il ... le sens des phrases contenues dans les bulles ne semble pas l'intéresser davantage. Pourtant, l'exposition HUMPF!, comme le livre publié aux éditions Knock Outsider, donnent à voir une foisonnante encyclopédie en mode post-situationniste sur la forme de littérature la plus populaire du XXe siècle; une émouvante anthologie, pétrie d'humanité. / HUMPF! - par jean leclercq préface de erwin dejasse et atak français / anglais - 440 pages quadri - 17 x 20 cm couverture souple avec jaquette américaine - 39 euros un ouvrage publié par les éditions KNOCK OUTSIDER qui s'émancipent désormais des éditions FRMK pour devenir un label indépendant / En contrepoint du solo show Jean Leclercq, la galerie Arts Factory présente une sélection d'oeuvres produites par les habitués de La "S" - Grand Atelier, avec notamment la participation de Gabriel Evrard, Régis Guyaux, Alexandre Heck, Pascal Leyder et les collaborations entre Margaux Duseigneur & Jean-Michel Bansart, Dominique Goblet & Dominique Théate . Fidèle à une volonté d'explorer la scène graphique contemporaine dans son spectre le plus large, cette exposition est loin d'être la première incursion de la galerie Arts Factory dans le domaine de l'art outsider. Dès 1998 elle programme avec Pascal Saumade l'exposition collective "Rock 'n' Folk Art" suivie par "American Outsider Artists" en 2003. On lui doit également les principales présentations parisiennes des travaux de Guy Brunet ou du regretté Daniel Johnston; deux artistes entrés ces dernières années dans la prestigieuse Collection de l'Art Brut à Lausanne. / JEAN LECLERCQ - PRINCIPALES EXPOSITIONS 12/11/2019 > 20/12/2019 : exposition collective : "frissons pop" La "S" grand atelier, vielsalm 08/10/2019 > 09/11/2019 : exposition personnelle "humpf !" galerie arts factory, paris 04/10/2019 > 02/02/2020 : exposition collective "l'amérique n'existe pas" art & marges musée, bruxelles 27/09/2019 > 05/01/2020 : exposition collective "obsessions" MIMA / Millennium Iconoclast Museum of Art, bruxelles 29/09/2017 > 28/01/2018 : exposition collective "knock outsider komiks", art & marges musée, bruxelles 31/03/2017 > 02/04/2017 : exposition collective "brut?" galerie alice, bruxelles / dans le cadre du festival what is it ? 26/01/2017 > 29/01/2017 : exposition collective "knock outsider komiks" hôtel saint simon, FIBD angoulême 18/10/2016 > 23/10/2016 : "rétrospective inaugurale" galerie spend, paris / dans le cadre du fanzines festival [18:00-21:00] Vernissage de Juan Ignacio Valenzuela "Allégorie" Location: Ambassade de la République Argentine Galerie Argentine 6, rue Cimarosa 75116 Paris M° Boissière France Phone : +33 (0)1 47 27 15 11 Fax : +33 (0)1 47 04 61 51 Mail : ambassadeargentine@noos.fr Internet Site : www.efran.mrecic.gob.ar Description: Mario Veron Guerra, Ambassadeur de la République Argentine en France vous prie de bien vouloir assister au vernissage de l'exposition ALLÉGORIE de JUAN IGNACIO VALENZUELA, qui se tiendra le mardi 8 octobre 2019 de 18h à 21h. [18:00-21:00] Vernissage de Lela Migirov "Autour des œuvres de Georges Perec" Location: Mairie du 6ème arrondissement 78, rue Bonaparte 75270 Paris Cedex 06 M° Saint-Sulpice France Phone : +33 (0)1 40 46 75 06 Fax : +33 (0)1 40 46 75 29 Internet Site : www.mairie6.paris.fr Description: Galerie du Luxembourg Du mercredi 9 au samedi 26 octobre Entrée libre. Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h TROP BRUYANTE SOLITUDE C'est par les rencontres, le son d'une musique, des histoires de contes et légendes urbaines ou féeriques, l'instant écoulé, les émotions traversées, tous ces sens et ces émotions parcourus au cours d'une journée de pluie ou de soleil, que le travail créatif de Lela Migirov s'en trouve inspiré et transporté. Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix internationaux. Ces dernières années, son travail est étroitement lié à l'héritage littéraire de Georges Pereс. Vous êtes invités à un voyage pictural et mystérieux autour des œuvres de ce grand écrivain. [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "4 artistes peintres" Location: Espace Beaurepaire 28, rue Beaurepaire 75010 Paris M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt France Phone : +33 (0)1 42 45 59 64 Mail : contact@espacebeaurepaire.com Internet Site : www.espacebeaurepaire.com Description: Du 7 au 13 octobre 2019 Exposition tous les jours : Mardi et vendredi : 12h - 21h Mercredi, jeudi et samedi : 12h - 20h Dimanche : 11h - 17h Vernissage : mardi 8 octobre de 18h à 21h 4 Artistes peintres Une exposition collective Isabelle De Luca - Frédéric De Luca - Isabelle Rozot - Françoise Biver © Isabelle De Luca - http://www.isabelledeluca.com © Frédéric De Luca © Isabelle Rozot - http://www.isabelle-rozot.com © Françoise Biver - http://biver.fr [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Baby Doll" Location: Galerie Louchard 49, avenue Jean Jaurès 75019 Paris M° Laumière, Jaurès France Phone : +33 (0)9 53 67 49 22 Mail : expo@galerielouchard.paris Internet Site : www.galerielouchard.paris Description: L'exposition Baby Doll de la D Galerie rendra hommage à l'artiste étonnante Laure Motreff, de la miniature au monumental. du 9 au au 20 octobre, de 11h à 19h [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Knock Outsider ! Art Brut Made in Vielsalm" Location: Arts Factory / Bastille 27, rue de Charonne 75011 Paris M° Ledru-Rollin, Bastille France Mobile : +33(0)6 22 85 35 86 Mail : artsfactory@free.fr Internet Site : www.artsfactory.net Description: KNOCK OUTSIDER ! Art Brut Made in Vielsalm exposition collective du 9 octobre au 9 novembre 2019 vernissage le mardi 8 octobre de 18h à 21h En contrepoint du solo show Jean Leclercq, la galerie Arts Factory présente une sélection d'oeuvres produites par les habitués de La "S" - Grand Atelier, avec notamment la participation de Gabriel Evrard, Régis Guyaux, Alexandre Heck, Pascal Leyder et les collaborations entre Margaux Duseigneur & Jean-Michel Bansart, Dominique Goblet & Dominique Théate . Fidèle à une volonté d'explorer la scène graphique contemporaine dans son spectre le plus large, cette exposition est loin d'être la première incursion de la galerie Arts Factory dans le domaine de l'art outsider. Dès 1998 elle programme avec Pascal Saumade l'exposition collective "Rock 'n' Folk Art" suivie par "American Outsider Artists" en 2003. On lui doit également les principales présentations parisiennes des travaux de Guy Brunet ou du regretté Daniel Johnston; deux artistes entrés ces dernières années dans la prestigieuse Collection de l'Art Brut à Lausanne. / Une exposition organisée en partenariat avec les éditions Knock Outsider & La S Grand Atelier : Centre d'art brut basé à Vielsalm (Belgique), laboratoire artistique, terrain d'échanges et de création entre artistes déficients mentalement et artistes contemporains [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Saibi" Location: Espace Linda Farrell 31, rue de Longchamp 75116 Paris M° Iéna, Boissière, Trocadéro France Phone : +33 (0)1 43 06 10 12 Mobile : +33 (0)6 72 66 38 45 Mail : mask22@bbox.fr Description: Exposition collective d'artistes Japonais [18:30-21:00] Présentation de la saison 2019-2020 de la Gaîté Lyrique Location: La Gaîté Lyrique 3 bis, rue Papin 75003 Paris M° Réaumur - Sébastopol France Mail : presse@gaite-lyrique.net Internet Site : www.gaite-lyrique.net Description: LANCEMENT DE SAISON 19/20 + Présentation de la programmation + Performances + Cocktail MARDI 8 OCTOBRE 2019 18h30 Immersive, inclusive et interactive, la nouvelle saison de la Gaîté Lyrique se penche sur l'attention. Venez découvrir notre programmation 19/20 ! >> RSVP [18:30-21:00] Vernissage "DEVENIR // Il est plus beau d'éclairer que de briller seulement" Location: Collège des Bernardins 20, rue de Poissy 75005 Paris M° Cardinal Lemoine, Maubert - Mutualité France Phone : +33 (0)1 53 10 74 40 Mail : communication@collegedesbernardins.fr Internet Site : www.collegedesbernardins.fr Description: Ancienne sacristie jusqu'au 14 décembre 2019 Artistes Gwendoline Perrigueux, Anne Rochette et Cyril Zarcone Sous le commissariat de Sophie Monjaret Le Collège des Bernardins, en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, invite 3 artistes à investir l'espace de la sacristie pour questionner la notion de transmission. 1 professeure, 2 élèves, 3 artistes Anne Rochette, professeure à École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris exposera aux côtés de Gwendoline Perrigueux et Cyril Zarcone, deux de ses anciens élèves devenus artistes de la scène contemporaine et représentés aujourd'hui par la galerie Eric Mouchet. L'exposition propose, à travers une sélection d'œuvres créées pour l'occasion, un dialogue inédit entre l'enseignante et les deux jeunes artistes. La question de la transmission Avec cette exposition, l'enjeu est de questionner les traces imperceptibles, voire invisibles, de la notion de transmission, envisagée comme une traversée, un passage, un apprentissage et non une fin en soi. En rompant avec la vision classique et parfois archaïque du rapport maître/élève traditionnellement inculquée, l'exposition la renouvelle intégralement : il s'agit moins d'une frontalité que d'un équilibre des différences, une triangularité entre trois propositions artistiques, qui dialoguent les unes avec les autres. Le volume au cœur de l'ancienne sacristie Les trois artistes qui s'expriment ici ont comme dénominateur commun la notion d'espace et de volume. Des sculptures en hauteur, au sol, verticales ou horizontales, des installations en métal, en bois, ou en carreaux de faïence prendront place sous les voûtes historiques de la sacristie. [18:30-21:00] Vernissage d'Aïcha Arji "Patrimoine Marocain Amazigh" Location: Fondation Maison du Maroc 1, boulevard Jourdan entrée par le n°7 75014 Paris M° RER B Cité Universitaire, T3 Stade Charlety France Phone : +33 (0)1 58 10 33 00 Fax : +33 (0)1 58 10 33 01 Mail : info@maisondumaroc.net Internet Site : www.fondationmaisondumaroc.fr Description: Hall d'exposition L'exposition sera ouverte du lundi 07 au mardi 15 octobre 2019 De 10h à 18h - Samedi, dimanche et jours fériés du 11h à 17h [18:30-21:00] Vernissage de Rae Beth Gordon et Max Pierre Moulin Location: Mairie du 5ème arrondissement 21, place du Panthéon 75005 Paris M° RER B Luxembourg France Phone : +33 (0)1 56 81 75 05 Internet Site : www.mairie05.paris.fr Description: Salle René Capitant Rae Beth Gordon et Max Pierre Moulin "D'une mer à l'autre, carnet d'escales" du 8 au 16 octobre 2019 du lundi au vendredi de 10h à 18h le samedi de 10h à 13h Vernissage le mardi 8 octobre 2019 à 18h30 [18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Taiwan - Jour / Nuit" Location: Galerie Umcebo Safy & Cyrille Varet 102, boulevard Diderot 75012 Paris M° Reuilly - Diderot France Phone : +33 (0)1 75 51 09 07 Mail : contact@umcebo.com Internet Site : www.umcebo.com Description: Taiwan Jour Nuit Elodie Lachaud - Mu-Shen Yen La Galerie Umcebo a imaginé une exposition associant deux photographes, l'une française et l'autre taïwanais, ayant travaillé et photographié les deux principales métropoles de Taïwan: Taipei et Tainan. A travers leurs séries "Close On" et "The Sleepless", Elodie Lachaud et Mu-Shen Yen apportent un point de vue différent sur le quotidien et l'animation de ces deux villes taïwanaises. Vernissage le 8 Octobre, en présence des artistes. Exposition du 10 Octobre au 31 Octobre 2019 [18:30-21:00] Visite privée de l'exposition "AlUla, merveille d'Arabie" Location: Institut du Monde Arabe 1, rue des Fossés-Saint-Bernard Place Mohammed V 75236 Paris Cedex 05 M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland France Phone : +33 (0)1 40 51 38 38 Fax : +33 (0)1 43 54 76 45 Mail : informations@imarabe.org Internet Site : www.imarabe.org Description: Du 9 octobre au 19 janvier prolongation jusqu'au 8 mars Avec son exposition-événement de la rentrée 2019, l'Institut du monde arabe invite ses visiteurs à découvrir la richesse d'AlUla, l'une des plus importantes régions archéologiques au monde. Lieu magique où se côtoient des paysages extraordinaires, la région d'AlUla offre un spectacle rare, du vert profond de l'oasis à l'ocre du sable, du rouge des canyons de grès aux tons noirs des roches volcaniques. Cet écrin enchanteur, qui s'imprime dans la mémoire de tous ceux qui y sont allés, abrite également les traces multiples et spectaculaires inscrites par des générations d'hommes et de femmes attirées par les richesses de l'une des vallées les plus fertiles de la péninsule Arabique, depuis plus de 7000 ans. À AlUla, de nombreuses civilisations et sociétés se sont succédé : peuples du Néolithique, royaumes de Dadan et Lihyén, civilisation nabatéenne, empire romain, califats omeyyade et abbasside, Ottomans... Leurs vestiges ont été miraculeusement préservés pour nous parvenir dans un état de conservation exceptionnel. C'est ce double patrimoine, naturel et humain, que l'exposition « AlUla, merveille d'Arabie » fait découvrir à ses visiteurs, à l'aide de pièces et d'objets archéologiques rares, de dispositifs numériques, sonores et sensoriels, le tout porté par des vidéos inédites et exclusives de Yann Arthus-Bertrand. Elle propose une rencontre avec l'histoire trépidante de ce lieu unique, tout comme avec ses splendeurs naturelles. Elle est aussi un hommage au travail archéologique de première importance, dirigé depuis plus de vingt années par les deux commissaires de l'exposition : l'archéologue et épigraphiste française Laïla Nehmé et l'archéologue saoudien Abdulrahman Alsuhaibani. Leurs recherches ont permis de mettre en lumière des vestiges dont certains seront exposés pour la première fois. [19:00-21:00] 40 ans de la collection Bouquins Location: Cercle de l'Union Interalliée Cercle Interallié - Hôtel Perrinet de Jars 33, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris M° Madeleine, Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau France Phone : +33 (0)1 42 65 96 00 Fax : +33 (0)1 42 65 70 34 Internet Site : www.cercle-interallie.fr Description: collection Bouquins que dirigé Jean-Luc Barré chez Rrobert Laffont [19:00-22:00] Inauguration de la collection (Montblanc M)RED Location: Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris M° Iéna, Alma - Marceau France Phone : +33 (0)1 47 23 54 01 Fax : +33 (0)1 47 20 15 31 Mail : info@palaisdetokyo.com Internet Site : www.palaisdetokyo.com Description: Monsieur Bleu Mardi soir, de nombreuses célébrités étaient réunies à Paris pour l'inauguration de la collection (Montblanc M)RED créée au profit de l'association (RED), qui lutte contre le sida. Mardi 8 octobre 2019, rendez-vous était donné à plusieurs personnalités au restaurant Monsieur Bleu, dans le XVIe arrondissement de Paris. Ce soir-là, la maison Montblanc célébrait l'inauguration de sa collection «(Montblanc M)RED» imaginée au profit de l'association (RED). Fondée par Bono, le leader vedette du groupe U2, et Bobby Shriver, célèbre avocat et neveu engagé de l'ancien président américain John F. Kennedy, celle-ci a pour mission de nouer des partenariats avec des marques emblématiques pour collecter des fonds afin de lutter contre le sida en Afrique. «Dans le cas présent, pour chaque instrument d'écriture ou accessoire (MONTBLANC M)RED acheté, 5 euros seront versés au Fonds mondial pour soutenir des programmes VIH/SIDA, un montant suffisant pour fournir des médicaments vitaux pour les malades pendant plus de 25 jours. Les subventions du Fonds mondial soutenues par (RED) ont permis de donner à quelque 110 millions de personnes accès à la prévention, à un traitement, à des conseils, à des tests du VIH ainsi qu'à des services de soin», lit-on sur le site officiel de Montlanc. Pour cette soirée de lancement, de nombreux ambassadeurs et amis de longue date de la maison Montblanc avaient répondu présent, comme Charlotte Casiraghi et Adrien Brody. Réunis autour du PDG Nicolas Baretzki, ces derniers sont apparus très chic devant les photographes. Les tops Georgia May Jagger, Erin O'Connor et Lottie Moss étaient aussi de la fête, à l'instar du chanteur Billy Porter et des acteurs français Pierre Niney, Morgane Polanski et Alice David. Le 24 septembre dernier, Charlotte Casiraghi avait déjà fait une apparition remarquée dans la capitale à l'occasion de la Fashion Week. La fille de Caroline de Monaco était alors apparue au côté de sa soeur Alexandra de Hanovre pour assister au défilé Saint Laurent. Charlotte Casiraghi Adrien Brody Adrien Brody, Charlotte Casiraghi, Nicolas Baretzki (PDG de Montblanc) et Erin O'Connor Pierre Niney Georgia May Jagger Alice David Lottie Moss Morgane Polanski [19:00-22:00] Inauguration du Poinçon Location: 14ème arrondissement de Paris 14ème arrondissement de Paris 75014 Paris France Internet Site : www.mairie14.paris.fr Description: Poinçon 124 Avenue du Général Leclerc 75014 Paris 01 56 08 16 69 http://poinconparis.com https://www.instagram.com/poincon1867 https://www.facebook.com/poinconparis Ouvert les mercredi et jeudi de 9h à 00h, les vendredi et samedi de 9h à 2h et le dimanche de 11h30 à 17h inauguration du Poinçon, le nouveau lieu lancé par Renaud Barillet et Fabrice Martinez Poinçon : nouveau lieu de vie dans une ancienne gare à Paris Envie de nouveautés cet été ? Vous allez êtes servis puisque le 14ème arrondissement de Paris se dote d'un nouveau lieu de vie. Son nom ? Poinçon. Imaginé par Renaud Barillet et Fabrice Martinez, déjà à l'origine de la Bellevilloise, on y vient pour se restaurer, partager et chiller le tout dans une ancienne gare de la petite ceinture. Voilà un nouveau spot qui risque de faire parler ! Je parle de Poinçon, ce nouveau lieu de vie à dimension culturelle installé au sein de l'ancienne gare de Montrouge-Ceinture, dans le 14ème arrondissement. Décrit comme « un espace contemporain à la décoration chaleureuse et chinée », Poinçon redonne donc vie à cette ancienne gare du Sud de Paris, ouverte pour la première fois aux voyageurs le 25 février 1867. Sa particularité ? Sa forme octogonale littéralement placée à cheval sur les voies ! Fermée au trafic des voyageurs en 1934, la gare de Montrouge-Ceinture reprend vie en 2008, après 74 années d'abandon. Mais c'est en mai 2014 que la municipalité du 14e arrondissement, sa Maire Carine Petit et Paris Habitat choisissent de confier ce magnifique lieu à Renaud Barillet et Fabrice Martinez, éditeurs de lieux de vie avec leur fabrique Cultplace et déjà à l'origine de La Bellevilloise dans le 20ème. Avec l'ouverture de Poinçon, les deux associés misent donc sur un nouvel endroit hybride et innovant d'une superficie de 400 m² et 250 m² de terrasse. Mêlant programmation culturelle et sociale, café et restaurant, expositions ou encore événements, Poinçon s'annonce donc être le nouveau lieu parisien où chiller et se retrouver en toute convivialité. [19:00-21:00] Présentation de nouvelles inédites de Marcel Proust Location: Best Western Premier Hôtel Littéraire Le Swann à Paris 11-15, rue de Constantinople 75008 Paris M° Europe, Villiers, Rome France Phone : +33 (0)1 45 22 80 80 Fax : +33 (0)1 45 22 97 15 Mail : reservation@hotel-leswann.com Internet Site : www.hotel-leswann.com Description: "Le mystérieux correspondant" : en partenariat avec les éditions Bernard de Fallois, les Hôtels Littéraires organisent au Swann la présentation, la veille de leur parution, d'une dizaine de nouvelles inédites de Marcel Proust, introduites et expliquées par Luc Fraisse. Cette présentation sera suivie d'un cocktail. https://www.hotelslitteraires.fr/evenement/presentation-de-nouvelles-inedites-de-marcel-proust/ inscription : contact@hotelslitteraires.fr [19:00-22:00] Remise des prix Plumes francophones 2019 Location: Cercle Lebrun 47, rue du Cardinal Lemoine 75005 Paris M° Cardinal Lemoine France Phone : +33 (0)1 56 02 03 47 Mail : cercle-lebrun@by-kadrance.com Internet Site : www.by-kadrance.com/lieux/le-cercle-lebrun/ Description: Remise des prix Plumes francophones 2019 [19:00-21:00] Vernissage d'Hélène Fromen "Le fil d'Hélène" Location: Galerie Mondapart 80, rue du Château 92100 Boulogne-Billancourt M° Boulogne - Jean Jaurès France Phone : +33 (0)9 52 77 76 41 Mail : contact@mondapart.com Internet Site : www.mondapart.com Description: [19:00-21:00] Vernissage de Nathalie Debroise "OMANE" Location: Studio Galerie B&B 6, rue des Récollets 75010 Paris M° Gare de l'Est France Phone : +33 (0)1 40 38 08 88 Mail : info@studiogaleriebb.com Internet Site : www.studiogaleriebb.com Description: Exposition du 8 - 13 octobre 2019 HORAIRES : mardi - vendredi de 15h - 19h30, samedi de 11h - 20h, dimanche de 11h - 18h Premier voyage en Côte d'Ivoire ... ma grand-mère venait de mourir. Elle m'avait dit: à quoi ça sert de voyager? Elle n'avait jamais quitté la Bretagne, son pays natal. J'irai à Abidjan, je ne serai pas à son enterrement. Partir pour oublier l'absence, les vagues gris-bleu de mon enfance, quitter la terre bretonne pour découvrir d'autres rivages, d'autres visages. Regarder [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'instant Revue K, poésie, peinture" Location: Centre Culturel Tchèque 18, rue Bonaparte 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés France Phone : +33 (0)1 53 73 00 22 Fax : +33 (0)1 53 73 00 27 Mail : ccparis@czech.cz Internet Site : www.czechcentres.cz/paris Description: La collection l'Instant réunit des poètes et des artistes français, tchèques, américains, allemands, camerounais...dans des éditions à tirage limité. Son esprit se situe dans la continuité de la Revue K, fondée à Paris par Jiří Kolář en mars 1981 au début de son exil parisien. L'Instant Revue K, poésie, peinture - 8 octobre 19H : VERNISSAGE de l'exposition L'instant Revue K, poésie, peinture EXPOSITION Du 8 octobre au 2 novembre mardi - samedi : 13H-18H 29 octobre 19H30 : présentation et lecture des deux nouveaux ouvrages de Jan Sojka et Radek Fridrich La collection l'Instant de la Revue K est un espace de rencontres entre la poésie et l'art, où ces deux médiums se répondent, et donnent ensemble le ton à la collection. Roman Kameš, éditeur de la Revue K et artiste, nous propose une exposition d'originaux : peintures, gouaches, encres, photogravures des artistes qui inspirent si merveilleusement les ouvrages de la collection L'Instant. Radek Fridrich, Barthélémy Toguo, Pierre Alechinsky, Jiří Kolář, Martin Kolář, Maëlle Labussière, Philippe Agard, Jean-Pierre Plundr, Roman Kameš, Kuniichi Uno, Marc Schildge, Marcel Beaujard, Robin Chapman, Peter Miller, Jaroslav Macek, Jean-Pierre Pincemin, Jan Voss. Des ouvrages de la Revue K, ainsi que les tirages de tête, seront présentés en accompagnement de l'exposition. Une partie des oeuvres est prêtée à cette occasion par la Galerie Lelong & Co Paris. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Société du Spectral" Location: Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint 26, rue Saint-Claude 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart France Phone : +33 (0)1 40 27 09 22 Mail : contact@galeriecinema.com Internet Site : www.galerie-cinema.com Description: un group show de Caroline Deruas, Bertrand Mandico, Marie Losier, Yann Gonzalez et Alain José Garcia Vergara Du 9 octobre au 9 novembre On pourra notamment y découvrir un panorama des œuvres de Bertrand Mandico et un clip inédit de Yann Gonzalez. Si dès qu'on vous parle art contemporain, vous pensez immédiatement ennui intersidéral, toiles blanches dénuées de sens et explications soporifiques douteuses, on a de quoi vous donner tort avec cette expo intitulée La Société Spectrale qui risque de remettre en cause vos certitudes bien établies. La Galerie Cinema d'Anne-Dominique Toussaint propose de découvrir du 9 octobre au 9 novembre une installation pensée par un collectif de jeunes artistes dont la rencontre devrait donner des œuvres complètement folles, avant-gardistes et expérimentales. Au programme : une série de collages sensuels et oniriques de Caroline Deruas-Garrel, collaboratrice aux scénarios des quatre derniers films de Philippe Garrel mais aussi lauréate du Léopard d'argent du festival de Locarno pour son court-métrage Les Enfants de la nuit. Elle fera intervenir des amis cinéastes attachés à rompre avec le réalisme. Marie Losier intégrera aussi ce group show pour exposer ses immenses dessins : l'occasion de découvrir le travail plastique de cette figure de la scène underground new-yorkaise, peuplé de personnages burlesques et féeriques. On pourra aussi voir une vidéo inédite de Yann Gonzalez et d'Alain José Garcia, dont les univers communs qui allient romantisme baroque et sexualité exacerbée promettent une expérience singulière. Bertrand Mandico a lui aussi répondu présent à cette invitation festive. Histoire de repousser toujours plus loin les limites entre les arts et vivre une immersion unique dans son étrange univers érotique et gothique, on vous conseille de passer, puisqu'un panorama de ses pratiques (de la photographie au dessin en passant par l'écriture) sera présenté. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Space(less)" Location: 7 rue Saint-Claude 7, rue Saint-Claude 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart France Description: par The Space Less Gallery contact@thespacelessgallery.com www.thespacelessgallery.com @thespacelessgallery >> invitation Avec les artistes : Lara Porzak, Félicie d'Estienne d'Orves, Pandora Mond, Jayde Cardinalli, Noémie Lacroix, Hugh Findletar Du 8 au 27 octobre 2019 Prolongation jusqu'au 10 novembre Lundi sur rendez-vous Mardi - Samedi De 11h à 19h30 Dimanche De 11h à 17h Pour son lancement, The Spaceless Gallery investit l'espace du 7 rue Saint-Claude à Paris. Intitulée « Space(less) », la première exposition de la galerie à Paris, du 8 au 27 octobre 2019, rassemble sous le commissariat de Béatrice Masi, sa fondatrice, les œuvres interstellaires de six artistes contemporains : Lara Porzak, Félicie d'Estienne d'Orves, Pandora Mond, Jayde Cardinalli, Noémie Lacroix et Hugh Findletar. De quoi le vide doit-il être empli pour permettre le mouvement ? Telle est la question posée par l'exposition « Space(less) ». À travers un ensemble de peintures, sculptures, photographies, dessins, textiles et installations, chacun des artistes nous livre une réponse subjective à cette réflexion philosophique. L'occasion pour le public de s'immerger dans l'expérience sensible de l'espace, bouleversé. Jayde Cardinalli, Gucci Garden Galleria à Florence Muraux peints à la main dans la salle entière, Janvier 2018. L'EXPOSITION Le vide, disait Charlotte Perriand, contient tout, car il représente la possibilité de bouger, le mouvement en puissance. Mais imaginons un espace infini, dépourvu de tout repère. Dans un tel espace, il serait impossible de se déplacer, car rien ne permettrait de mesurer la distance parcourue. Il faut donc au minimum que le vide contienne un référentiel pour que cette proposition soit vraie. L'exposition « Space(less) » se propose d'imaginer la nature de ce référentiel : de quoi le vide doit-il être empli pour permettre le mouvement ? Si les œuvres de Félicie d'Estienne d'Orves et de Pandora Mond abordent le problème sous l'angle du temps cosmique, en s'intéressant à la lumière émanant des corps célestes ainsi qu'à la représentation d'exoplanètes, le travail argentique de Lara Porzak, au contraire, plonge le spectateur dans un univers atemporel, où seul le souvenir pourrait peut-être tenir lieu de point cardinal. Dans leurs installations immersives, Jayde Cardinalli et Noémie Lacroix quant à elles, transforment la question en une véritable expérience sensorielle. Enfin, les créations de Hugh Findletar, en jouant avec les notions de contenant et de contenu, offrent à l'esprit une réponse poétique qui transcende la dualité vide/plein. Pandora Mond Dissolving Worlds, 2018, mixed-media (peinture à l'huile, acrylique et pigments purs de métaux) Diametre 152 cm Lara Porzak, Spaceless Yosemite, 2019. Impressions pigmentaires d'archives à partir de Ferrotype, 91 x 114 cm, édition de 5 THE SPACELESS GALLERY Opérant au moyen d'un circuit de localisations éphémères, The Spaceless Gallery rejette la rigidité du traditionnel « white cube », et opte au contraire pour une approche innovante qui instaure un dialogue entre le lieu d'exposition et les œuvres. Sa fondatrice, Béatrice Masi, s'attache à repousser les frontières de son métier : elle est simultanément commissaire d'exposition, conseillère et galeriste. C'est animée de ce même esprit d'innovation que The Spaceless Gallery rassemble une constellation éclectique de collectionneurs, de collaborateurs et d'artistes, ayant chacun leur univers propre, et partageant l'ambition de proposer des expositions toujours plus immersives. The Spaceless Gallery est un projet à l'image du marché de l'art d'aujourd'hui : globalisé, itinérant et flexible. Lara Porzak, prise de vue de son exposition solo en collaboration avec The Spaceless Gallery Décembre, Mai 2019. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Toulouse-Lautrec. Résolument Moderne" Location: Grand Palais Galeries Nationales du Grand Palais avenue Winston Churchill 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris M° Champs-Elysées - Clemenceau France Internet Site : www.grandpalais.fr Description: Galeries nationales 9 octobre 2019 - 27 janvier 2020 Depuis 1992, date de la dernière rétrospective française de l'artiste, plusieurs expositions ont exploré les attaches de l'oeuvre de Toulouse-Lautrec avec la « culture de Montmartre ». Cette approche a réduit la portée d'un artiste dont l'œuvre offre un panorama plus large. L'exposition du Grand Palais - qui réunit environ 200 oeuvres - veut, à la fois, réinscrire l'artiste et dégager sa singularité. Si l'artiste a merveilleusement représenté l'électricité de la nuit parisienne et ses plaisirs, il ambitionne de traduire la réalité de la société contemporaine dans tous ses aspects, jusqu'aux moins convenables. L'exposition montre enfin comment cet aristocrate du Languedoc, soucieux de réussir, a imposé son regard lucide, grave et drôle au Paris des années 1890 et pourquoi Toulouse-Lautrec s'inscrit comme un précurseur de mouvements d'avant-garde du 20e siècle, comme le futurisme. Exposition coproduite par les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Rmn - Grand Palais avec le soutien exceptionnel de la ville d'Albi et du musée Toulouse-Lautrec. Exposition conçue avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, détentrice de l'ensemble de l'œuvre lithographié de Henri de Toulouse-Lautrec. L'exposition bénéficie du soutien d'ING, de la MAIF et de la Fondation Louis Roederer. Trois rejets conditionnent la vision courante de Henri de Toulouse-Lautrec : il aurait méprisé les valeurs de sa classe, négligé le marché de l'art, exploité le monde de la nuit parisienne et du sexe tarifié ; en le regardant de haut. La libération des formes et la verve satirique du meilleur de l'œuvre en seraient la garantie visuelle. A cette vision conflictuelle de sa modernité, typique des années 1970-1980, il faut en substituer une autre, plus positive. Cette exposition - qui réunit environ 200 œuvres - veut, à la fois, réinscrire l'artiste et dégager sa singularité. La contradiction n'est qu'apparente, tant Lautrec lui-même a agi simultanément en héritier, en homme de réseau, en conquérant de l'espace public et en complice du monde qu'il a traduit avec une force unique, rendant plus intense et significative « la vie présente ». Plutôt que de l'affilier à la caricature qui cherche à blesser, voire humilier, il faut le rattacher à une lignée très française du réalisme expressif, brusque, drôle, direct (dirait Yvette Guilbert) dont sa correspondance égrène les noms : Ingres, Manet, Degas. Comme eux, Lautrec fait de la photographie son alliée. Plus qu'aucun autre artiste du XIXe siècle, il s'associa des photographes, amateurs ou professionnels, fut conscient de leur pouvoir, servit leur promotion par l'affiche. L'archive photographique de Lautrec rejoint, du reste, les pratiques du jeu aristocratique sur les apparences et les identités qu'on échange à plaisir, moyen de dire que la vie et la peinture n'ont pas à se plier aux limites ordinaires. Tout l'enchantait. Depuis 1992, date de la dernière rétrospective française de l'artiste, maintes expositions ont cherché à réinscrire l'œuvre de Toulouse-Lautrec (1864-1901) dans la « culture de Montmartre » dont il serait, à la fois, le chroniqueur et le contempteur. Le Paris des plaisirs interlopes et des aliénations modernes, du cancan au bordel, aurait trouvé en lui son complice et son juge. Cette approche sociologique, heureuse par ce qu'elle nous dit des attentes et inquiétudes de l'époque, a réduit dramatiquement la portée d'un artiste que ses origines, ses opinions et son esthétique ouverte préservèrent de toute tentation inquisitrice. Lautrec ne s'est jamais érigé en accusateur des vices urbains et des nantis impurs. Par sa naissance, sa formation et ses choix de vie, il s'est plutôt voulu l'interprète pugnace et cocasse, terriblement humain au sens de Daumier ou Baudelaire, d'une liberté qu'il s'agit de mieux faire comprendre au public d'aujourd'hui. A force de privilégier le poids du contexte ou le folklore du Moulin-Rouge, on a perdu de vue l'ambition esthétique, poétique, voire politique, dont Lautrec a investi ce qu'il apprit, tour à tour, auprès de Princeteau, Bonnat et Cormon. Comme l'atteste sa merveilleuse correspondance, Manet, Degas et Forain lui ont permis, dès le milieu des années 1880, de transformer son naturalisme puissant en un style plus incisif et caustique. De vraies continuités s'observent de part et d'autre de sa courte carrière. L'une d'entre elles est la composante narrative dont Lautrec se départit beaucoup moins qu'on pourrait le croire. Elle est particulièrement active aux approches de la mort, vers 1900, quand sa vocation de peintre d'histoire prend une tournure désespérée. L'autre dimension de l'œuvre qu'il convient de rattacher à son apprentissage, c'est le désir de représenter le temps, et bientôt d'en déployer la durée plus que d'en figer le mouvement. Encouragé par sa passion photographique et l'adoubement de Degas, électrisé par le monde des danseuses et des inventons modernes, Lautrec n'aura cessé de reformuler l'espace-temps de l'image. Dès que l'œuvre bascule dans cette synthèse saisissante, dont il faut rapprocher la démarche des anciens condisciples de l'atelier Cormon (Louis Anquetin, Emile Bernard, Vincent Van Gogh), Lautrec développe une stratégie entre Paris, Bruxelles et Londres, que l'exposition souligne en distinguant la face publique de son œuvre du versant plus secret. Lautrec renonce au Salon officiel, non à l'espace public, ni au grand format. Preuve qu'il cherchait bien, comme Courbet et Manet avant lui, une relève de la peinture d'histoire par l'exploration de la société moderne en ces multiples visages, au mépris parfois des bienséances. Qu'il ait joui du spectacle de Montmartre, qu'il ait célébré l'aristocratie du plaisir et des prêtresses du vice à la façon de Baudelaire, est indéniable. La maison close lui offre même un espace où les femmes jouissent d'une indépendance et d'une autorité uniques, si paradoxales soient-elles. Nul autre peintre, en outre, n'a trouvé les moyens de communiquer l'éclat dur des éclairages et des reflets, la fièvre d'une clientèle aguerrie aux excès, l'électricité du cancan. Le mouvement, que rien ne bride, se décompose devant nos yeux, aboutissant aux affiches les plus dynamogènes, comme aux estampes de Loïe Fuller et aux panneaux de la Goulue, également cinématographiques. Il y a là une folie de la vitesse et une capacité pré-futuriste qui réunit le cheval au galop, le chahut des cabarets, la fièvre vélocipédique à l'automobile. Mais la magie des machines ne parvient pas à déshumaniser la peinture, toujours incarnée et même les affiches les plus économes de moyens. De même que ses écrivains d'élection, de Jules Renard aux familiers de la Revue blanche, Lautrec est parvenu à concilier la fragmentation subjective de l'image et la volonté de hisser la vie moderne vers de nouveaux mythes. Entre peinture, littérature et nouveaux médiums, l'exposition trouve son chemin, au plus près de cet accoucheur involontaire du XXe siècle. Henri de Toulouse-Lautrec, Au salon : le divan (Détail), c.1893 Huile et pastel sur carton - 60 x 80 cm São Paulo, museu de arte de Sao Paulo © Museu de arte de Sao Paulo / Photo João Musa [19:30-21:30] Vernissage de Gerd Winner "Berlin, Porte de Brandebourg. Avant et après le Mur" Location: Maison Heinrich Heine Fondation pour l'Allemagne 27 C, boulevard Jourdan Cité Internationale Universitaire de Paris 75014 Paris M° RER B Cité Universitaire France Phone : +33 (0)1 44 16 13 00 Fax : +33 (0)1 44 16 13 01 Mail : info@maison-heinrich-heine.org Internet Site : www.maison-heinrich-heine.org Description: Gerd Winner "Berlin, Porte de Brandebourg - Avant et après le Mur" avec Gerd Winner, peintre Rainer G. Mordmüller, peintre Christiane Deussen, directrice de la Maison Heinrich Heine (mod.) En 1987, à l'occasion du 750e anniversaire de la fondation de Berlin, le peintre Gerd Winner crée une série de tableaux réunissant deux symboles de la ville alors séparés par le Mur : le Palais du Reichstag et la Porte de Brandebourg. En superposant des photos, l'artiste fait dialoguer les deux monuments et évoque l'histoire mouvementée de la ville, rendant ainsi hommage à la volonté de vivre indestructible des Berlinois. Après la réunification, il consacre deux nouvelles séries à la Porte de Brandebourg, visible cette fois sous un angle différent. Ces œuvres d'une grande force graphique invitent à réfléchir à la nouvelle symbolique du monument après la chute du Mur. exposition du 9 octobre au 11 novembre 2019, 10h - 20h, Salle Alfred Grosser [19:30-22:00] Vernissage de Martine Barrat et JayOne - Urban Films Festival Location: Fluctuart 2, Port du Gros Caillou en aval et au pied du Pont des Invalides 75007 Paris M° Invalides France Phone : +33 (0)7 67 02 44 37 Internet Site : www.fluctuart.fr Description: Vivez l'urban Films Festival sur Fluctuart du 7 au 27 octobre 2019 ! Découvrez à cette occasion : - Une exposition photographique "La naissance du hip-hop auprès des gangs du Bronx" de Martine Barrat : danseuse, actrice, vidéaste puis photographe. La portée de ses photographies est international, néanmoins, l'essentiel de son travail évoque Harlem, l'ancre de sa vie depuis son arrivée aux États-Unis. - Une exposition graffiti autour de JayOne Pionnier du graffiti en France, il est aujourd'hui exposé de Tokyo jusqu'au Grand Palais à Paris, cet artiste est l'une des grandes figures de la culture urbaine de ces dernières années. Des projections chaque jour avec une compilation de courts-métrages : Le street-art dans le monde. L'Urban Films Festival s'installe au Forum des Halles du 7 au 13 octobre 2019. Au programme de cette 14ème édition : projections, danse, musique, rencontres, débats, échanges, expositions, ateliers et performances ! Cette année, le jury de l'Urban Films Festival (parrainé par Jamel Debbouze) a reçu plus de 500 courts-métrages, réalisés par des cinéphiles venus du monde entier. Leur seul point commun : se dérouler dans la rue, au son des klaxons et du bitume retentissant. Les dix membres du jury en ont sélectionné 35, appartenant à des genres différents (documentaire, fiction, animation, performance) et venus du monde entier. Pour les voir, rien de plus simple : rendez-vous au Forum des Halles, du 7 au 13 octobre 2019. Toutes les projections sont gratuites. Surtout, le programme réserve quelques surprises, comme un showcase de musique de film, de la danse hip hop, des performances sportives et participatives autour du cinéma d'action, des expositions de photos et de street-art, des rencontres, échanges et débats avec des professionnels de l'industrie, des ateliers et animations pour les grands mais aussi les petits... Et cette année, l'Urban Films Festival s'étend dans plusieurs lieux culturels de la capitale. On vous dévoile tout ! Programme détaillé : Soirées inédites - 11/10 à La Place : la soirée d'ouverture de l'Urban Films Festival avec la projection en avant-première de la web-série « Lost In Transplanta » (Arte) en présence de l'équipe du film + performance danse + cocktail privé avec Dj Set - 12/10 au Forum des Images : première inédite au cinéma du film « Banlieusards » (Netflix), en présence de l'équipe du film - 13/10 à l'UGC Ciné-Cité des Halles : remise des prix de L'Urban Films Festivals 2019 en présence de Jamel Debbouze Projections cinématographiques hors compétition (pour tous) - 09/10 au Palais de la Porte Dorée : compilation série (Arte) - 10/10 à L'Institut du Monde Arabe : documentaire « Sur la route de Dakhla » + série « Ordinary Heroes » projet Al Safar - 10/10 au Fluctuart : série « Dialoguer avec le street-art » (Musée du Louvre) - 13/10 à la Bibliothèque du cinéma François Truffaut : « L'art et la manière sur Mode 2 » de Julie Bonan Danse (pour tous) - 09/10 au Palais de la Porte Dorée : Battle.mov - 12/10 au Patio Pina Baush -3 de Westfield, Forum des Halles : finale eBattle.mov Musique (pour tous) - 12/10 au Patio Pina Bausch -3 de Westfield, Forum des Halles (Grande Scène) : showcase de l'artiste rap Kery James + Guests de la musique du film « Banlieusards » Rencontres, débats & échanges (pour les curieux et initiés) - 07/10 aux Magasins Généraux de Pantin : Olympic hip-hop, JO : les cultures urbaines sous les flashes - 10/10 au Fluctuart : rétrospective du collectif RACINE - 11/10 à la Médiathèque musicale de Paris : musique et cinéma, mode d'emploi avec Juan Massenya de l'émission « Vinyle » - 12/10 à La Place : Talents en court, rencontre pro « De l'écrit à l'écran » - 12/10 à la Terrasse -1 de Westfield, Forum des Halles : sponsor corner Expositions (pour tous) - 08/10 au Fluctuart : vernissage exposition photos de Martine Barrat + exposition JayOne - 12/10 à la Bibliothèque du cinéma François Truffaut : artiste Mode 2 Ateliers & performances (pour tous dont les enfants) - 12/10 à La Canopée : atelier de stop motion (ciné kidz - création d'un clip animé) - 13/10 au Centr'Halles Park : cascade et parkour (dans la peau d'un cascadeur avec Malik des Yamakasi)
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