Friday, October 11, 2019
Public Access


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Category: All

11
October 2019
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16:00 [16:00-21:00] Group show + Fabienne Audéoud
Location:
TONUS
4, rue de la Procession
75015 Paris
M° Volontaires, Vaugirard
France
Mobile : +33 (0)6 66 88 94 33
Mail : tonus.yo@gmail.com
Internet Site : tonus-yo.tumblr.com
Description:
Grounfloor
Group show
Paul Bonnet
Kim Farkas
Charlotte Houette
François Lancien-Guilberteau
Matthieu Palud
Christophe de Rohan Chabot
Louise Sartor
Jacent Varoym

6th floor
"A Retrospective, 1:15 scale"
Fabienne Audéoud

as part of Paris Avant-Première
Special opening hours Saturday and Sunday: 11am - 7pm

New location
189, rue Ordener, 75018 Paris
On the left in the hall

Exhibitions
October 12 - November 3, 2019
By appointment


[17:00] Inauguration du centre multi-accueil Souris verte
Location:
Nanterre
Nanterre
92000 Nanterre
M° RER A Nanterre-Préfecture, Nanterre-Université, Nanterre-Ville
France
Internet Site : www.nanterre.fr
Description:
Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, sera représenté par Rita Demblon-Pollet, Conseiller départemental délégué à la famille, à l'inauguration du centre multi-accueil Souris verte, en présence de Pierre Soubelet, Préfet des Hauts-de-Seine, Patrick Jarry, Maire de Nanterre, Conseiller départemental des Hauts-de-Seine, Fabrice Dorin, Président du Conseil d'administration de la Caisse d'allocations familiales des Hauts-de-Seine, et Patricia Penture, Adjointe au maire de Nanterre déléguée à la première enfance, vendredi 11 octobre à Nanterre.

[17:30-21:00] Vernissage de Seimei Shinagawa "Nihonga"
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Vernissage vendredi 11 octobre à partir de 17h30
Exposition jusqu'au 24 octobre

Le terme nihonga, ou nihon-ga, signifie littéralement « peinture (ga) japonaise (nihon) ». C'est un mouvement artistique japonais qui apparaît dans les années 1880, au cours de l'ère Meiji. Sous ce nom sont réunies des peintures apparues depuis la fin du xixe siècle, réalisées selon les conventions, les techniques et les matériaux de la peinture japonaise « traditionnelle ».

Vernissage de Seimei Shinagawa "Nihonga"



[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "Satellite"
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Performances Musicales
Mosner Ricardo / Gilbert Shelton


Plus de 50 artistes

Vernissage vendredi 13 septembre à partir de 18h
Exposition jusqu'au 11 octobre 2019

Frédérique Acquaviva Théophile Arcelin Agnès Aubague Tamina Beausoleil Jean-Marie Bellemain Julien Blaine Gwenael Billaud
Jean-François Bory André Chabot Garance Clavel Daniel Daligand Cozette de Charmoy Gael Depauw Jessy Deshais Jacques Donguy Charles Dreyfus Eugéne Dubreuil Miguel Egaña
Esther Ferrer Bernadette Février Lionel FOX Claudio Francia Joël Hubaut Cécil Hug Tata Jacqueline Michel Jeannés Tom Johnson Sozic K Marie Kawazu Sylvain Lecombre Nadine Lére Anne Mariétan
Pierre Mariétan Melichart Geneviève Morgan Shikikatsu Nakamura Gorgo Patagai Celine Paul
François Poyet Arnaud Quaranta Geneviève Reille-Taillefer Mosner Ricard Jun Sato SEVERO
Gibert Shelton Bonnie Tchien Giséle Toulouzan Hervé Vachez Gudrun von Maltzan Rémy Weité Teresa Wennberg etc...

Programme des Performances à 18h30
vendredi 13 septembre Vernissage : Julien Blaine, Jacque Donguy (VR SPACE), Tata Jacqueline Agnés Aubague
samedi 21 septembre : Bonnie Tchien Teresa Wennberg
vendredi 11 octobre Finissage ; Mosner Ricard

Vernissage de l'exposition "Satellite"

[18:00-21:00] Maison Ruinart 1729
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Les 10 et 11 octobre, poussez les portes de la Maison Ruinart à Paris pour une expérience singulière au cœur de l'histoire et du savoir-faire de la plus ancienne Maison de champagne.

[18:00-21:30] Ventes privées et cocktail Shaleva
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
40 Rue Notre-Dame de Nazareth

SHALEVA et Yubai Zhang, actrice et égérie de shaleva se réunissent pour une soirée de ventes privées. Venez découvrir et acheter les pièces uniques de SHALEVA avec des prix spéciales ventes privés ainsi des pièces portée par l actrice, des vêtements de marque, du prêt à porter et de la haute couture. Un moment privilégié autour d un verre, des essayes, des photos avec shaleva et yubai

Ventes privées et cocktail Shaleva

[18:00-21:00] Vernissage "You - Oeuvres de la collection Lafayette Anticipations"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Du 11 octobre 2019 au 16 février 2020

Le musée présente une sélection d'œuvres d'artistes contemporains français et internationaux, issue des 330 pièces de la Collection Lafayette Anticipations - Fonds de dotation Famille Moulin.

Pensée autour d'oeuvres et d'installations acquises par le fonds depuis 2005 qui intègrent la sculpture, la vidéo, ou la performance, l'exposition présente un aperçu des dernières évolutions de l'art et rend compte de la capacité des artistes à interroger et décrypter notre monde en mutation.

L'exposition propose une réflexion autour des notions de proximité, de partage, et tout particulièrement de dialogue, de la manière dont les oeuvres échangent avec le public, se répondent, mais aussi se transforment en se côtoyant. Des pièces spectaculaires alternent avec d'autres plus sensibles, parfois à la limite du perceptible, convoquant la vision, l'ouïe, l'odorat, mais aussi l'imaginaire de la science et de la fiction. Elle compose ainsi un panorama où les sens et l'intellect sont stimulés.

Aussi singulières et autonomes soient-elles, les oeuvres de l'exposition ont en commun de refléter, chacune à leur manière, les mues de notre monde. Elles traduisent une certaine opacité poétique (Ketuta Alexi-Meskhishvili, Olga Balema, Trisha Donnelly...) reposant souvent sur le ready made. Elles renvoient autant à la préhistoire qu'au digital (Marguerite Humeau, Rachel Maclean...), et utilisent les images de fragmentation, de transmutation, voire de disparition comme des métaphores vivantes ; la fumée, le liquide ou encore le plastique émergent ainsi sous plusieurs formes au fil de l'exposition (Michaela Eichwald, Guillaume Leblon, Liz Magor...).

Chacune des oeuvres évoque ainsi un organisme ouvert, un monde en miniature (Ian Kiaer) ou en évolution, qui résiste à l'idée même de conservation figée. Elles semblent chargées de la mémoire de leur propre passé, mais aussi de la promesse de leur possible réinvention. Elles parlent de fractures autant que de force créatrice (Anne Imhof), la destruction pouvant aussi permettre une renaissance (Michael E. Smith). En faisant dialoguer et interagir différentes oeuvres renvoyant de manière poétique à des éléments pluriels et complexes (Eau, Feu, Air, Terre et Métal), l'exposition crée autant de situations, de microclimats qui, agrégés ensemble, contribuent à la création d'une atmosphère plus globale, bien qu'elle aussi fluctuante : plus ou moins humide, sèche, froide ou chaude (Michel Blazy, Rachel Rose).

L'exposition se propose de repenser les oppositions dépassées entre les notions de nature et de culture, dans un monde de soi-disant progrès, où l'homme, entre l'animal et la machine, détruit autant qu'il produit. Comme alternatives, il peut alors choisir la dématérialisation ou encore la performance d'une identité autre (Wu Tsang, Rosalind Nashashibi et Lucy Skaer). L'exposition refuse ainsi une vision fataliste. En effet, les oeuvres, en reprenant le pouvoir, nous invitent à repenser notre rapport à l'art et à travers lui, au monde.

Avec : Saâdane Afif, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Danai Anesiadou, Matthew Angelo Harrison, Olga Balema, Eric Baudelaire, Camille Blatrix, Michel Blazy, Katinka Bock, Peter Coffin, Delphine Coindet, Julien Creuzet, Abraham Cruzvillegas, Pauline Curnier Jardin, Trisha Donnelly, Vava Dudu, Michael E. Smith, Michaela Eichwald, Lydia Gifford, Petrit Halilaj, Yngve Holen, Max Hooper Schneider, Marguerite Humeau, Anne Imhof, KAYA (Kerstin Brätsch et Debo Eilers), Morag Keil, Ian Kiaer, Guillaume Leblon, Maggie Lee, Sam Lewitt, Rachel Maclean, Liz Magor, Helen Marten, Mélanie Matranga, Lucy McKenzie, Rosalind Nashashibi et Lucy Skaer, Shahryar Nashat, Reto Pulfer, Lili Reynaud Dewar, Rachel Rose, Cameron Rowland, Yorgos Sapountzis, Timur Si-Qin, Tatiana Trouvé, Wu Tsang, Raphaela Vogel, Erika Vogt, Anicka Yi.

Un catalogue de l'exposition sera publié aux éditions Paris Musées.

Commissaire : Anne Dressen

Vernissage de l'exposition "You - Oeuvres de la collection Lafayette Anticipations"
Rachel Maclean, Feed me, 2015
Video still, 1/6 +1AP
Collection Lafayette Anticipations
© Rachel Maclean

Vernissage de l'exposition "You - Oeuvres de la collection Lafayette Anticipations"
Maggie Lee, aa xxx, 2016
Collection Lafayette Anticipations
© Maggie Lee Courtesy of th artist and Édouard Montassut, Paris Photo @ Gina Folly

Vernissage de l'exposition "You - Oeuvres de la collection Lafayette Anticipations"
Helen Marten, Ludic Organs, 2011
Collection Lafayette Anticipations
© Helen Marten, courtesy of the artist and König Galerie Photo : © Marc Domage, FIAC 2011

Vernissage de l'exposition "You - Oeuvres de la collection Lafayette Anticipations"
Michael E. Smith, Untitled, 2012
Peau de poisson, chapeau de paille
Collection Lafayette Anticipations
© Courtesy Micheal E.Smith et KOW, Berlin Photo : Aurélien Mole

[18:00-20:00] Vernissage de Hugo Demarco "Lumière et mouvement"
Location:
Galerie NMarino
Galerie Nery Mariño
8, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 49 75
Mobile : +33 (0)6 72 51 99 92
Mail : galerienmarino@gmail.com
Internet Site : www.artameriquelatine.com
Description:
11 octobre - 30 décembre 2019

Hugo Demarco est l'un des représentants les plus illustres du "cinétisme", le mouvement artistique qui trouva sa consécration à Paris dans la deuxième moitié du XXe siècle, en bouleversant les canons traditionnels de l'art à travers des stimulations nouvelles et chaque fois originales. Demarco, avec d'autres collègues provenant de l'Amérique du sud, tels que Horacio Garcia Rossi et Julio Le Parc, fut un protagoniste à succès d'une saison unique, sublimée par une extraordinaire capacité créative où une recherche raffinée des tons les plus étonnants de la couleur et des vibrations s'unissait aux harmonieuses géométries.

"À partir d'objets réels simples, conçus pour être animés, j'obtiens par un jeu de relations de vitesse, une immatérialisation instable ayant une action physique et psychologique sur le spectateur, sollicitant sa sensation et sa réaction à des évènements optiques et à leurs rythmes. L'intégration du temps confère son caractère immatériel à l'œuvre et éveille une nouvelle perspective. Tout mouvement, tout jeu du regard peut intensifier, neutraliser ou combiner ce que l'œuvre propose. Toutes mes recherches sont dirigées vers l'intensification de la transformation de l'image, vers la dynamisation de champs de perception et vers la matérialisation en formes plastiques de la propriétés immatérielle du temps."

Hugo Demarco, Lumière et mouvement, Musée d'art Moderne de la ville de Paris, 1967


Demarco participe à toutes les grandes manifestations autour du mouvement dont tout récemment : "Revoluçào Cinetica", Museodo Chiado, Lisbonne, 2008 "Op Art", Schrin Kunsthalle, Frankfurt, 2007 "Los cineticos", Museo National Centro de arte Reina Sofia, Madrid, 2007 "L'oeil Moteur, Art Optique et Cinétique" Musée d'art Moderne de Strasbourg, 2005 "Dynamo", Grand Palais, Paris, 2013

Plusieurs musées dans le monde possèdent ses œuvres dont : Musée Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Musée d'art moderne de la ville de Paris Museum of Modern Art, Hambourg Peter Stuyvesant Foundation, Amsterdam Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

Vernissage de Hugo Demarco "Lumière et mouvement"
Hugo Demarco, Sans titre, 1973
Huile sur toile, 150 x 150 cm
Courtesy of the artist

Vernissage de Hugo Demarco "Lumière et mouvement"
Hugo Demarco, Relation couleur, 1973

Vernissage de Hugo Demarco "Lumière et mouvement"
Hugo Demarco, Relation couleur, 1973

Vernissage de Hugo Demarco "Lumière et mouvement"
Hugo Demarco, Relation couleur, 1973

[18:00-21:00] Vernissage de Marina Otani
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.fr
Description:
Fleurs stabilisées et arrangement floral japonais (fleurs d'intérieur cartonnées faites à la main).

L'atelier Amélie Florale propose des objets uniques, soigneusement confectionnés à la main par une créatrice japonaise, Marina Otani. En tant que maître dans l'utilisation des fleurs stabilisées, Amélie Florale offre des œuvres d'intérieur singulières et à chaque fois brodées de fleurs.

L'exposition Fleurs stabilisées, cartonnage et urushi est une édition regroupant 80 œuvres utilisant des techniques artisanales traditionnelles japonaises et françaises pour la fabrication de vases avec toile, rubans et matériaux aux couleurs riches.

Vernissage de Marina OTANI

Vernissage de Marina OTANI

[18:00-21:00] Vernissage de Maxence Rifflet "Le ciel par-dessus le toit"
Location:
Musée des Beaux-Arts de Rouen
Esplanade Marcel Duchamp
76000 Rouen
M° Gare SNCF de Rouen
France
Phone : +33 (0)2 35 71 28 40
Fax : +33 (0)2 35 15 43 23
Mail : musees@rouen.fr
Internet Site : www.mbarouen.fr
Description:
Centre photographique Rouen Normandie
15 rue de la Chaîne, 76000 Rouen

EXPOSITION
du 12 octobre au 1er février 2020

VERNISSAGE
le vendredi 11 octobre à partir de 18h,
en présence de l'artiste

Parce qu'elle se soustrait au regard extérieur autant qu'elle impose à l'intérieur un regard omniprésent, la prison est un sujet dont la photographie s'est saisie à maintes reprises. Bien
souvent, il s'agit en premier lieu de « donner à voir », de révéler par l'image l'enfermement la condition des détenus, l'oppression carcérale. L'approche de MAXENCE RIFFLET apparaît au regard de cette histoire photographique, expérimentale et singulière.

Entre 2016 et 2018, il a photographié dans sept prisons françaises. Photographier en prison, plutôt que la prison, voilà qui résume son projet. La formule est aussi simple et lapidaire que la voie empruntée, sinueuse et escarpée. C'est en collaboration avec des détenus qu'il a fait chemin, partageant avec eux ces interrogations : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Avec eux, il a utilisé la photographie tour à tour pour documenter les espaces, mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message.

L'exposition Le Ciel par-dessus le toit fait le choix de creuser le sillon de l'imaginaire, allant jusqu'à s'adjoindre la compagnie du poète Paul Verlaine, auquel le titre est emprunté, ou encore celle du peintre Gustave Courbet, imaginant depuis sa cellule une vue impossible.

L'exposition est une co-production du Centre photographique Rouen Normandie, Centre d'art GwinZegal (Guingamp), Le Bleu du Ciel (Lyon) et @LePointduJour (Cherbourg-en-Cotentin). Ce volet rouennais se tient dans le cadre de l'Engagement, une manifestation nationale organisée par le Réseau Diagonal en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et le soutien du ministère de la Culture et de l'ADAGP. Les oeuvres rouennaises de JANE EVELYN ATWOOD présentes au sein des collections du Cnap et issues de son corpus Trop de peines, Femmes en prison (1990-1998) seront également présentées dans l'exposition. Le projet de Maxence Rifflet a été accompagné par Le Point du Jour dans le cadre du dispositif Culture-Justice en Normandie. Il a reçu le soutien du Fonds d'aide à la photographie documentaire du Cnap.

Vernissage de Maxence Rifflet "Le ciel par-dessus le toit"
Photographie : Maxence Rifflet en collaboration avec Julien H., Un mouvement perpétuel, maison centrale de Condé-sur Sarthe, mai 2016.

[18:00-21:00] Vernissage de Simone Fattal
Location:
Galerie Balice Hertling Arts et Métiers
239, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
11 octobre - 9 novembre
avec la participation d'Eugénie Paultre

Vernissage vendredi 11 octobre de 18 à 21 heures
Une discussion entre l'artiste et la Deputy Director de Performance Space New York, Pati Hertling, aura lieu pendant le vernissage, à 19h.

troisième exposition personnelle de Simone Fattal à la galerie Balice Hertling

image : Simone Fattal, Autoportrait, 1983

Le trouble. Le tourment. Le désordre. Le désastre. Le terrible. L'extrême. L'éclatement. Le jaillissement.
Et tout ce qui surgit pur d'un véritable abandon... : les tâches de nos énigmes - qui se cherchent dans n'importe quelle forme ; les pointillés de nos drames, indices de nos inévitables éparpillements - pétales dispersés par un vent tournant à l'envers. La délicatesse ici est au service de la vivacité du geste où s'écrit une histoire faite de bouleversements et d'impacts - nous saisissant au cœur pour brutalement le ranimer. C'est certainement un état de transe qui fabrique ces visions... Et qu'est-ce que la transe sinon l'expression troublante de nos mystères qui forcent un chemin ? Elle mérite d'être dévoilée crûment pour manifester l'arrière-plan de nos existences perchées sur la pointe d'une danse éperdument jetée dans une arène de questions. Au plus profond de nous, des signaux colorés affrontent le Noir - noir magma où se fabriquent les fulgurances. Scindé en deux, notre théâtre intérieur laisse percer un dialogue entre le clair et l'obscure, pour que quelque chose parle, se mette à parler. Une dualité comme pour réorganiser l'émotion dans une forme simple : la nuit, le jour - l'opacité, la transparence - coordonnées minimales de l'esprit. Ainsi se montre à nu l'état d'être artiste : cavalcade insensée, dans un mouvement inné et irréversible, vers le rien, vers un je ne sais quoi ? Cela ne va pas sans crise : ici nous la voyons à l'œil nu, elle qui se tient souvent cachée sous les surfaces chatoyantes des œuvres. Ici nous sommes nez à nez avec la matrice, avec le grondement du moteur de l'enthousiasme artiste. On voit de visu ce que d'autres dissimulent pour mieux s'alimenter en secret au feu sidérant d'une folie de vivre. Quatre cartographies de l'âme - dévoilées dans ses explosions, ses fusions, ses effusions - célèbrent ces immenses expériences, celles qui consentent à des déchirements inouïs. L'art est aussi à ce prix. Alors, oui, pourquoi le cacher ?
- Eugénie Paultre

Eugénie Paultre est née à Paris en 1979. Après avoir étudié et enseigné la philosophie, elle se consacre à la peinture et à l'écriture, et au montage de film.

Vernissage de Simone Fattal

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "4fucksakebabes"
Location:
Goswell Road
22, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Strasbourg - Saint-Denis, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 58 17 71 53
Mail : info@goswellroad.com
Internet Site : www.goswellroad.com
Description:
(xiv) 4FUCKSAKEBABES, a group show curated by Jamie Bull

Artists: Anonymous Artist, Mark Anzalone, Will Benedict, Yuma Burgess, Italo Crovetti da Ponte Ribeiro, Babe Enet, Olga Mikh Fedorova, Sasha Ferentzy, Isamaya Ffrench & Freeka Tet, Joseph Haxan, Tissue Hunter, HQAdd, Kouiichi, Jim Krewson, Nasir Mazhar, Claudia Maté, Tim Novikov, Tim Noble, Joe Pascale / Young Gun Motion, Ewa Poniatowska, Lorena Infantes Prada, Will Rahilly, Roberto Sanchez, Stefan Schwartzman, Mark Scott Wood, Paulina Otylie Surys, Cooper Treuhaft, Jamie Warren, Gray Wilelebinski and Rafal Zajko

Opening 11th October 2019 18H00 - 21H00

Exhibition October 11th - 26th, 2019
Open Wednesday - Sunday 14H - 19H
& by appointment info@goswellroad.com

The exhibition is part of the Paris Avant Premiere initiative.

https://parisavantpremiere.com/en/participant/goswell-road-en/
https://www.instagram.com/4fucksakebabes/

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hans Hartung - La fabrique du geste"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Du 11 octobre 2019 au 01 mars 2020

À l'occasion de sa réouverture après d'ambitieux travaux de rénovation, le Musée d'Art Moderne présente une rétrospective du peintre Hans Hartung (1904-1989).

La dernière rétrospective dans un musée français datant de 1969, il était important de redonner à Hans Hartung (1904-1989) toute la visibilité qu'il mérite. L'exposition porte un nouveau regard sur l'ensemble de l'oeuvre de cet artiste majeur du XXe siècle et sur son rôle essentiel dans l'histoire de l'art. Hans Hartung fut un précurseur de l'une des inventions artistiques les plus marquantes de son temps : l'abstraction.

Acteur d'un siècle de peinture, qu'il traverse avec une soif de liberté à la mesure des phénomènes qui viennent l'entraver - de la montée du fascisme dans son pays d'origine l'Allemagne à la précarité de l'après-guerre en France et à ses conséquences physiques et morales - jamais, il ne cessera de peindre.

Le parcours de la rétrospective comprend une sélection resserrée d'environ trois cent oeuvres, provenant de collections publiques et particulières françaises et internationales et pour une grande part de la Fondation Hartung-Bergman. Cet hommage fait suite à l'acquisition du musée en 2017 d'un ensemble de quatre oeuvres de l'artiste.

L'exposition donne à voir la grande diversité des supports, la richesse des innovations techniques et la panoplie d'outils utilisés durant six décennies de production. Hans Hartung, qui place l'expérimentation au coeur de son travail, incarne aussi une modernité sans compromis, à la dimension conceptuelle. Les essais sur la couleur et le format érigés en méthode rigoureuse d'atelier, le cadrage, la photographie, l'agrandissement, la répétition, et plus surprenant encore, la reproduction à l'identique de nombre de ses oeuvres, sont autant de recherches menées sur l'original et l'authentique, qui résonnent aujourd'hui dans toute leur contemporanéité. Hans Hartung a ouvert la voie à certains de ses congénères, à l'instar de Pierre Soulages qui a toujours admis cette filiation.

L'exposition est construite comme une succession de séquences chronologiques sous la forme de quatre sections principales. Composée non seulement de peintures, elle comprend également des photographies, témoignant de cette pratique qui a accompagné l'ensemble de sa recherche artistique. Des ensembles d'oeuvres graphiques, des éditions limitées illustrées, des expérimentations sur céramique, ainsi qu'une sélection de galets peints complètent la présentation et retracent son itinéraire singulier.

Afin de mettre en relief le parcours d'Hans Hartung, en même temps que son rapport à l'histoire de son temps, cette exposition propose des documents d'archives, livres, correspondances, carnets, esquisses, journal de jeunesse, catalogues, cartons d'invitations, affiches, photographies, films documentaires, etc.

Figure incontournable de l'abstraction au XXe siècle, Hans Hartung ne se laisse pas pour autant circonscrire dans ce rôle de précurseur historique, car sa vision d'un art tourné vers l'avenir, vers le progrès humain et technologique, vient nous questionner aujourd'hui encore. Le parcours met en tension et en dialogue ces deux aspects complémentaires qui constituent le fil rouge de cette exposition.

Un catalogue comprenant une quinzaine d'essais et une anthologie de textes est publié aux Éditions Paris Musées.

Commissaire : Odile Burluraux
Assistante : Julie Sissia

Vernissage de l'exposition "Hans Hartung - La fabrique du geste"
Hans Hartung, T1973-E12, 1973 (détail)
Acrylique sur toile, 154 x 250 cm
Fondation Gandur pour l'Art, Genève © Fondation Gandur pour l'Art, Genève © ADAGP, Paris, 2019 Photo : Sandra Pointet

Vernissage de l'exposition "Hans Hartung - La fabrique du geste"
Hans Hartung, Sans titre, 1955
Encre sur papier
18.9 x 12.2 cm
Fondation Hartung-Bergman, Antibes

Vernissage de l'exposition "Hans Hartung - La fabrique du geste"
Hans Hartung, T1966-K40, 1966
Peinture vinylique sur toile
38 x 61 cm
Fondation Hartung Bergman, Antibes

Vernissage de l'exposition "Hans Hartung - La fabrique du geste"
Hans Hartung, Sans titre, 1935
Aquarelle sur papier
47 x 61.3 cm
Fondation Hartung-Bergman, Antibes

Vernissage de l'exposition "Hans Hartung - La fabrique du geste"
Hans Hartung, Autoportrait, 1966
Épreuve gélatino-argentique
59 x 49 cm
Fondation Hartung-Bergman, Antibes

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Julio Le Parc à Sèvres"
Location:
Galerie de Sèvres - Cité de la céramique, à Paris
Galerie de Sèvres à Paris
4, place André Malraux
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 40 20
Fax : +33 (0)1 42 61 40 54
Mail : galerie@sevresciteceramique.fr
Internet Site : www.sevresciteceramique.fr
Description:
Du 12 octobre au 23 novembre 2019

Après une première série blanche réalisée lors de sa collaboration avec la Manufacture de Sèvres en 2018, Julio Le Parc renoue cette fois avec les couleurs en jouant avec l'extrême richesse de la palette de Sèvres. Ses nouvelles oeuvres inédites sont exposées à la Galerie de Sèvres à Paris du 12 octobre au 23 novembre 2019.

Les nouvelles oeuvres de Julio Le Parc exposées à la Galerie de Sèvres à Paris signent le retour à la couleur, fondamentale dans son travail.

Pour une variation de ses« Alchimies », il a sélectionné dans la palette extraordinaire de Sèvres, six couleurs vives et éclatantes pour habiller un vase Charpin. Une autre création est un vibrant mobile composé de 121 fines plaquettes de porcelaine. Elle célèbre le bleu emblématique de Sèvres marié à l'or 24 carats identitaire de la Manufacture.

Les précédentes créations en porcelaine de Sèvres de Julio Le Parc, présentées lors de la FIAC en 2018, mettaient en avant la subtilité de la matière blanche, propice aux jeux d'ombre et de lumière. Il prolonge une fois encore cette expérience avec une fascinante composition de 1.80 m sur 1.80 m inspirée d'une de ses œuvres majeures « La longue marche ». La sensualité du biscuit révèle les motifs sinueux et hypnotiques chers à l'artiste.

Vernissage de l'exposition "Julio Le Parc à Sèvres"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'EXPOSITION#1"
Location:
ΠJAMA Galerie
82, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 86 18 17 54
Mail : contact@pijamagalerie.paris
Internet Site : pijamagalerie.paris
Description:
78 rue de Turenne

11.12.13 octobre
11h.19h

par AB/AC marchand d'art
https://abac-marchand.art

Découvrez une sélection choisie de peintures, sculptures, photographies et œuvres sur papier du XVIIIe aux années 1970.
Ivan Kafka
Joël Froment
Georges Adilon
Louis Bouquet
Jean Baier
Suzanne Rodillon
Georges Joniaux

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Vie moderne"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
La vie moderne
Nouveau parcours dans les collections

Du 11 octobre 2019 au 30 septembre 2020

En parallèle des expositions temporaires, le public pourra découvrir une nouvelle présentation des collections, intitulée La Vie Moderne, permettant de revisiter un siècle d'histoire de l'art à travers des oeuvres majeures.

Le parcours est également inspiré par les grandes étapes de la construction du bâtiment qui l'abrite, et par les grandes donations qui ont enrichi la collection jusqu'à nos jours.
En mai 1937, Paris inaugurait l'Exposition internationale des arts et des techniques dans la vie moderne et le musée ouvrait pour la première fois ses portes, au sein d'une aile du Palais de Tokyo. Prenant pour point de départ ce
moment fondateur, l'accrochage se déploie à partir des salles monumentales où sont présentés les Rythmes des Delaunay, évocation de ce nouveau décor de « la vie moderne » qui accompagne les premières décennies du XXème siècle. Il se développe ensuite à travers une présentation chronothématique, autour des principaux chefs-d'oeuvre, entrés dans les collections grâce à la générosité de grands donateurs (Vollard en 1937, Girardin en 1953, Amos en 1955, Henry-Thomas en 1976, 1984, 1986). Sont ainsi représentés Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Otto Freundlich, Fernand Léger, Bernard Buffet, Georges Rouault, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Jean Fautrier, Francis Picabia, Max Ernst, Giorgio De Chirico... En écho aux mouvements artistiques qui ont façonné l'histoire de l'art depuis le fauvisme et le cubisme, l'accent est mis à la fois sur le surréalisme et sur les réalismes, ainsi que sur l'abstraction et les nouveaux courants d'après-guerre qui se sont épanouis à Paris, devenue « capitale de l'art moderne ».

Le parcours se poursuit avec les nouvelles voies ouvertes par les artistes dans les dernières décennies du XXème siècle, alors qu'ils cherchent à combler définitivement le fossé entre l'art et la vie, autour du mouvement Fluxus et de la figure de Joseph Beuys, interrogeant la place et le rôle de l'artiste dans la société. Grâce à la donation Werner, une séquence est dédiée aux artistes allemands confrontés aux mêmes enjeux outre-rhin. La présentation se poursuit avec les formes d'abstractions radicales et les nouveaux défis de la peinture contemporaine, qui remettent en perspective le geste artistique et la création picturale au tournant du XXIeme siècle. Le parcours s'achève autour des dernières acquisitions contemporaines, qui participent à l'élaboration d'une nouvelle idée de la modernité, reflet de nos sociétés actuelles.

Commissaires : Hélène Leroy, Fanny Schulmann, François Michaud

Un guide des collections est publié aux éditions Paris Musées (29.90 €)

Vernissage de l'exposition "La Vie moderne"
Robert DELAUNAY, Tour Eiffel, 1926
Domaine public Crédit photographique : Eric Emo/Parisienne de Photographie

Vernissage de l'exposition "La Vie moderne"
Alain JACQUET, Le déjeuner sur l'herbe, 1964
© Adagp, Paris Crédit photographique : Eric Emo/Parisienne de Photographie

Vernissage de l'exposition "La Vie moderne"
Jean Hélion, Nu renversé, 1946
© Adagp, Paris Crédit photographique : Jean-Yves Trocaz/Parisienne de Photographie

Vernissage de l'exposition "La Vie moderne"
Francis PICABIA, Optophone II, 1922 / 1925
© Adagp, Paris Crédit photographique : Julien Vidal/Parisienne de Photographie

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Château et le Sorcier"
Location:
Immanence
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 05 68
Fax : +33 (0)1 42 22 05 68
Mail : immanence.art@club-internet.fr
Internet Site : www.art-immanence.org
Description:
Le Château et le Sorcier
Pierre Bellot et Maximilien Pellet

Commissaires : Cannelle Tanc et Frédéric Vincent

Du 12 octobre au 30 novembre 2019
Vernissage le 11 octobre à partir de 18h

Pour cette exposition, nous vous offrons la possibilité de découvrir le travail des artistes, Pierre Bellot et Maximilien Pellet. Pierre Bellot glane des images sur internet, ces images collectées vont jusqu'à devenir des ros dossiers sur son ordinateur. Il faut alors passer par une phase de choix, de prospection. Ses recherches sont l'occasion de redécouvrir des images prises sur internet. Qu'est-ce qui à motiver 'envie de la prendre et de la stocker ? Internet comme source visuelle n'est pas ou plus très original, mais ce qui en ressort est lui assez incongru. Ainsi, Pierre Bellot conçoit ses recherches comme un passage, un chemin que tout le monde prend pour au final avoir des gestes plastiques très différents. Aujourd'hui pensionnaire à la Casa de Velázquez, Pierre Bellot regard avec attention le travail de Matthias Weischer et d'Henri Matisse. Ce sont les grands aplats de couleurs et le traitement des intérieurs qui intéressent ici l'artiste.

Maximilien Pellet peint avec du carrelage et de la colle à carreler. Rien que cela. Il va dès lors s'approprier les gestes d'un maçon. Il va enduire, monter, poser et construire, là où d'autres vont tendre, esquisser, peindre. Pourtant les œuvres de Maximilien Pellet n'évoque pas tant que cela l'univers de la maçonnerie, il est d'ailleurs tout aussi proche de construction plastique que ses collègues peintre. L'utilisation des carreaux de céramique impose à l'artiste une synthétisation des corps. Créant des espaces dans ces pans de peinture enduites, carrelées montées sur roulettes.

Nous retrouvons chez ces deux artistes des points de convergences comme celui de figures emblématiques, des emprunts non dissimulés, des références subtilement incorporées dans les œuvres. L'exposition est conçue comme un dialogue à distance entre ces deux artistes. Travailler le passé comme présent, ou comment penser une œuvre comme création et non comme reproduction. Développer ainsi un sentiment par l'ajout d'une couleur ou d'une matière. L'expérience esthétique semble alors s'identifier à l'histoire de l'art, la ressaisissant dans son cheminement, l'éprouvant de manière vivante et sans âge. Habitué tous les deux à dialoguer avec l'histoire, le passé, ils dialoguent et présentent ensemble à Immanence une exposition inédite à découvrir.

Vernissage de l'exposition "Le Château et le Sorcier"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Peng Wan Ts - Regards"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
Du 11 octobre 2019 au 09 février 2020

Dans le parcours des collections, le Musée d'Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l'artiste et à l'occasion du don de ce dernier au musée de l'une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).

Artiste né dans le Sichuan en 1939 et formé à Taïwan, où il arrive alors qu'il est encore enfant, Peng Wan Ts y observe les formes les plus récentes de l'art occidental avant de s'installer en France en 1965. Quatre ans auparavant, la Biennale de Paris présentait pour la première fois son œuvre au public parisien. C'est là l'origine d'un intense lien d'affection qui s'est renforcé au gré des rencontres. Paris, dans les années 1960, demeure en effet la ville où convergent les artistes, de Zao Wou-Ki avec lequel s'amorce un long compagnonnage indépendant des choix esthétiques de l'un et de l'autre, aux nombreux amis français avec lesquels il n'a cessé de dialoguer.

Peng Wan Ts a choisi d'offrir au Musée d'Art Moderne de Paris une peinture qu'il mit plus de vingt ans à composer, précédée de nombreuses esquisses : Le Banquet (1981-2006), œuvre complexe et savante, pourrait se comparer à une moderne comédie humaine dans laquelle la finesse des détails et l'harmonie chromatique contrebalancent l'acidité perçue. Portant la marque de Georg Grosz ou de Stanley Spencer, ses œuvres n'ont cessé d'emprunter à des sources plus anciennes, tant européennes qu'asiatiques. Son travail témoigne d'un intérêt presque obsessionnel pour la figure humaine. Par la violence contenue de ses peintures et dessins, Peng Wan Ts se tient toujours à la lisière de la critique sociale et politique, ayant été intimement touché par la dureté des temps. Autour de ce don d'une générosité extrême, l'artiste a choisi de présenter un ensemble d'œuvres composant les jalons d'un art profondément singulier, traversant les débats de la scène parisienne que Peng Wan Ts observait en philosophe.

Commissaire: François Michaud

Les Editions Cinq Continents font paraître un ouvrage sur Peng Wan Ts publié à l'occasion de l'exposition (25 €)

Vernissage de l'exposition "Peng Wan Ts - Regards"
Peng Wan Ts, Le Banquet, 1981-2006
huile sur toile
130 x 162 cm
© Musée d'Art Moderne de Paris Don de l'artiste, 2018 Photo Philippe Wang

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Yan Pei-Ming / Courbet
Corps-à-corps

Du 12 octobre 2019 au 19 janvier 2020

À l'occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais a le plaisir de présenter Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, prolongeant ainsi l'exposition organisée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d'œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, seront montrées en regard d'une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l'atelier de Courbet à Ornans. Elles seront présentées cette fois dans un accrochage volontairement inspiré des Salons du XIXe siècle, expérience inédite pour l'artiste.
Le Petit Palais possède en effet l'une des plus grandes collections de tableaux de Courbet grâce à des achats de la Ville de Paris effectués dès la fin du XIXe siècle, enrichis au début du XXe siècle par les dons de sa sœur, Juliette Courbet et du critique Théodore Duret. Cet ensemble comprend des œuvres majeures du chef de file des réalistes telles que Le Sommeil, Les Demoiselles de Bord de Seine, Proudhon et ses enfants, L'Autoportrait au chien, Les Amants dans la campagne, ou encore La Sieste pendant la saison des foins... Yan Pei-Ming découvre le travail du peintre français dans un livre de propagande en noir et blanc lors de ses premières années d'études en Chine. Installé en France depuis 1980, il redécouvre alors la diversité de l'œuvre de l'artiste pour laquelle il nourrit une fascination accrue. De fait, dans ce corps-à-corps présenté dans la galerie des grands formats du Petit Palais, la matérialité des peintures de Yan Pei-Ming et de Courbet se parlent et se répondent.

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
L'artiste à 58 ans, Yan Pei-Ming, 2019
© Yan Pei-Ming

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
L'artiste à 58 ans, Gustave Courbet
Yan Pei-Ming

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Autoportrait au chien
Gustave Courbet
© Petit Palais / Roger-Viollet

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Wild Game: The Way of The Crocodiles
Yan Pei-Ming
Photographie : Clérin - Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2019

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Le Sommeil
Gustave Courbet
© Petit Palais / Roger-Viollet

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Oncle aveugle
Yan Pei-Ming
Photographie : Clérin - Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2019

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Yan Pei-Ming dans son atelier, Dijon, 2019
© Yan Pei-Ming

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Yan Pei-Ming, Dijon, 2019
© Yan Pei-Ming

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Courbet, Proudhon et ses enfants
© Petit Palais

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Courbet, Les Demoiselles des bords de la Seine
© Petit Palais

Vernissage de l'exposition "Yan Pei-Ming / Courbet - Corps-à-corps"
Courbet, La sieste pendant la saison des foins
© Petit Palais

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Zapata diruptor - apôtre ou démon"
Location:
Galerie MR80
Melissa Regan Agency
80 bis, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/mr-80
Description:
Vernissage de l'exposition "Zapata diruptor - apôtre ou démon"

[18:30-23:30] Inauguration de l'Oktoberfest de Paris
Location:
Paris Event Center
20, avenue de la Porte de la Villette
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : 08 11 11 55 55
Mail : contact@parisevent-center.com
Internet Site : www.parisevent-center.com
Description:
Du 11 Octobre Au 19 Octobre 2019

https://www.oktoberfestfrance.fr/paris

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "ARTO #3"
Location:
Maison des Arts de Bagneux
15, avenue Albert Petit
92220 Bagneux
M° RER B Bagneux
France
Phone : +33 (0)1 46 56 64 36
Fax : +33 (0)1 46 56 20 93
Mail : maison-arts@mairie-bagneux.fr
Internet Site : www.bagneux92.fr
Description:
Du 11 au 25 octobre, la Maison des arts accueille l'exposition ARTO #3 avec des œuvres l'Artothèque de Bagneux signées Pablo Picasso, France de Ranchin ou encore d'Hervé di Rosa !

Une œuvre vous plaît ? Avec l'Artothèque de Bagneux, vous pouvez repartir avec à l'issue de votre visite ! Pour découvrir et réserver les œuvres depuis chez vous, consultez le site dédié : www.artothequedebagneux.fr.

PROGRAMME

Vendredi 11 octobre, 18h30 : vernissage et concert de R'n'Vin

Samedi 12 octobre, 14h30-18h : visite, goûter puis atelier de sérigraphie pour la famille
(inscription nécessaire au 01 46 56 64 36 - maison-arts@mairie-bagneux.fr - tarif selon QF)

Vernissage de l'exposition "ARTO #3"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Art et Senteur"
Location:
Centre Culturel Algérien
171, rue de la Croix-Nivert
75015 Paris
M° Boucicaut
France
Phone : +33 (0)1 45 54 95 31
Fax : +33 (0)1 44 26 30 90
Mail : contact@cca-paris.com
Internet Site : www.cca-paris.com
Description:
Œuvres d'Amira Koraïchi et senteurs de Souad Koraïchi

Vernissage vendredi 11 octobre 2019 à 18h30
Ouverte du 11 octobre au 23 novembre 2019

Amira est née à Aïn Beïda, Souad à Constantine. La première est artiste peintre, diplômée de l'école des Beaux-Arts de Batna ; de l'école de graphisme, calligraphie et publicité de Tunis et d'art thérapie évolutive à Paris. La seconde est pharmacienne, phytothérapeute, aromathérapeute, spécialisée en ethnopharmacologie et médecines chinoises. Elles nous parlent toutes deux avec grande sincérité de leur lien viscéral à leur terre, à leur famille et de leur importance dans la construction du destin singulier de chacune d'elle. Et comme dans les Correspondances Baudelairiennes où « les parfums, les couleurs et les sons se répondent » ; les créations olfactives de Souad et les œuvres peintes de Amira se répondent et résonnent dans leurs mots et leurs souvenirs partagés.

Amira: Issue d'une famille nombreuse, j'ai vécu dans une grande maison, entre parents, grands-parents, frère et sœurs, tantes et oncles, cousins et cousines. Un univers plein d'amour, de douceur, de joie et de beauté qui se manifestait dans chaque coin de la maison, par une mère artiste qui, jeune fille avait fait du dessin, de la gouache, de l'aquarelle, elle a même obtenu un prix de peinture. Encouragé par mon père, elle continuait sa passion qui se manifestait par son activité de couturière, elle dessinait elle-même ses modèles et trames. J'ai toujours été fascinée devant ses dessins et calques de broderies, de tous ces beaux tissus multicolores qu'elle choisissait avec soin, pour décorer la maison ou pour ses modèles de robes. Cette image est restée ancréé dans ma mémoire d'enfant. Mes frères et sœurs ont tous grandit dans cet univers. Plus tard, c'est devenu une passion pour la plupart de nous. Mon grand frère Rachid s'est engagé dans cette voie et en a fait son métier, il est artiste plasticien engagé. Moi-même, marquée par les deux j'ai pris le même chemin. Toutes les sensations que j'ai vécues étant enfant, ont façonné et nourri mon imaginaire d'artiste. Des visions, des scènes me reviennent souvent, entre ma grand-mère paternelle qui nous racontait des histoires, et ma mère qui cousait, brodait et faisait de la peinture. C'était aussi l'espace de jeux entre nous dans le grand jardin de la maison. C'était de belles images qui sont ancrées dans ma mémoire. C'était un univers d'une enfance joyeuse et épanouie, tout cela est d'une grande sensualité pour une sensibilité artistique. C'est tous ces souvenirs d'enfance, plein de joie, d'amour et de liberté qui se reflètent dans ma peinture, par le geste libre et la palette riche en couleurs, c'est l'enfant intérieur qui prend le dessus à chaque fois. À travers le thème de l'exposition, je voudrais que le visiteur oubli pour un moment les soucis de la vie quotidienne, en voyageant pour un laps de temps dans mon univers d'enfance joyeuse.

Souad : Ma passion des médecines douces est très liée à mon enfance, car ma mère qui a avait la connaissance des soins avec les plantes médicinales et nous soignait souvent avec mes frères et sœurs avec ses propres mélanges de plantes médicinales, m'a initiée à ce savoir ancestral. Ce qui m'a motivée par la suite à faire ce parcours dans le domaine des médecines douces. Dans mon enfance, j'ai baigné dans une atmosphère d'arts et de sciences avec mes parents qui nous disaient souvent que votre ami est votre livre. Avec ma sœur qui est artiste plasticienne, on a pensé à faire ensemble cette exposition sur le thème : "Arts et senteurs" avec une toile de fond celle de la joie. La diffusion des senteurs olfactives aromatiques en prenant le temps de découvrir des créations artistiques agit sur le cerveau limbique, le siège des émotions. Au niveau du cerveau, le système limbique est le lieu de naissance des émotions, d'activation de la mémoire, des comportements instinctifs.L'odorat étant directement lié à la mémoire et aux émotions, une odeur qu'elle soit plaisante ou désagréable va donc influencer directement le comportement et les émotions. J 'ai créé donc pour cette exposition d'art dont le thème est la joie des synergies olfactives équilibrées et harmonieuses qui, en les sentant nous font vivre une belle expérience olfactive et un beau voyage dans les souvenirs des émotions. J'ai travaillé sur une pyramide olfactive qui est constituée de notes qui sont représentatives du degré d'évaporation d'une composition olfactive (notes de tête, notes de cœur et notes de fond), en utilisant des huiles essentielles pures et naturelles. Des mélanges de senteurs subtils et parfumés qui sentent la joie et qui donnent la joie. Je vous souhaite donc un très beau voyage olfactif et visuel, en prenant le temps de découvrir les créations artistiques de ma sœur Rabia et en respirant ces effluves olfactifs dans la joie et la légèreté tels des enfants qui sont souvent dans la joie du moment présent, pour un pur plaisir des sens.

Vernissage de l'exposition "Art et Senteur"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Face à Face / Cara a Cara"
Location:
Brownstone Foundation
Fondation Brownstone
26, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Mail : contact@brownstonefoundation.org
Internet Site : www.brownstonefoundation.org
Description:
La deuxième exposition « Face à Face / Cara a Cara » - série de rapprochements entre culture cubaine et étrangère - aura lieu du 12 octobre au 16 novembre 2019 et sera consacrée à José Toirac et Honoré Daumier, deux artistes qui ont pour point commun de commenter, à leur manière, la vie sociale, politique et historique de leur époque.
Les dessins satyriques et les caricatures d'Honoré Daumier on décrit le climat d'effervescence politique dès le début des années 1830, et fait entendre la voix de ce grand dessinateur français souvent censuré.
Quant à José Toirac utilise des images puisées dans le domaine public cubain - documents officiels, archives, articles du journal Granma, et autres figures politiques (José Marti, Fidel Castro, Che Guevara) - et propose un travail audacieux sur la lecture des événements et de l'actualité.
Le Ministère de la Culture cubain lui a décerné le prestigieux prix du meilleur artiste plasticien en 2018. Et pourtant certaines des œuvres de José Toirac n'ont pas pu être montrées à Cuba. « No es el momento » disaient les autorités.

Exposition du 12 octobre au 16 novembre 2019
Du jeudi au samedi de 14h30 à 19h00

[18:30-21:00] Vernissage de la Biennale JCE - Jeune Création Européenne 2019
Location:
Le Beffroi
Le Beffroi Montrouge
2, place Emile Cresp
92120 Montrouge
M° Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 40 92 62 30
Internet Site : www.beffroidemontrouge.com
Description:
Du 12 octobre au 3 novembre 2019
Ouvert tous les jours de 12h à 19h
Vernissage le vendredi 11 octobre 2019 à 18h30

48 jeunes artistes émergents de la scène européenne seront exposés au Beffroi de Montrouge du 12 octobre au 3 novembre 2019, pour la 7ème édition de la Biennale de la Jeune Création Européenne.

La Biennale JCE : une synergie européenne depuis 2007
En matière d'arts plastiques, la ville de Montrouge a développé une politique culturelle tournée vers le soutien aux jeunes artistes contemporains français et européens. Le Salon de Montrouge, reconnu depuis de nombreuses années comme un tremplin pour les jeunes talents émergents en France, en est la première manifestation. Il s'est vu prolongé depuis l'année 2007 par la Biennale de la Jeune Création Européenne, qui étend à l'Europe cette mission de découverte des talents de demain.

La Biennale JCE circule en effet pendant deux ans entre 6 villes européennes partenaires, créant entre elles un réseau solide, uni par un objectif principal : permettre à de jeunes artistes qui n'ont pas encore intégré le système institutionnel et marchand de l'art contemporain d'être exposés dans différents pays européens, et de se faire connaître par le public et les professionnels.

La création d'une pépinière d'artistes, axe de la nouvelle édition de la Biennale
Esquisser les nouvelles tendances de la jeune création européenne, détecter les talents, construire un réseau qui aidera à propulser de jeunes artistes sur la scène internationale, tels sont les objectifs de la Biennale JCE. La création d'une collaboration artistique entre 6 villes europénnes vise en effet à créer un lien entre les pays et les jeunes talents qu'ils abritent, autour d'une dynamique d'échange, et de rencontre entre jeunes artistes de nationalités différentes. Débats, tables rondes, speed dating, conférences rythmeront les deux jours de lancement de la Biennale qui accueilleront artistes et professionnels du monde de l'art contemporain.
Si la spécificité de chaque pays est mise en avant, l'événement montre aussi la proximité qui existe entre les sensibilités artistiques européennes.

Une sélection européenne basée sur un objectif de découverte
Six commissaires « dénicheurs » ont été désignés pour sélectionner des jeunes talents de leur pays et présenter chacun 8 artistes, tous issus de la scène artistique locale. L'objectif de la Biennale étant de révéler de nouveaux talents encore méconnus, elle présente des artistes prometteurs avec la volonté de leur servir de tremplin et de les faire connaître au niveau international. Le projet doit jouer le rôle de découvreur des artistes de sa sélection, et avoir une capacité à révéler l'original, l'inédit, le pertinent pour garantir la qualité de leur expression. Pays invité cette année : l'Italie, avec une sélection de jeunes talents prometteurs qui rejoignent la Biennale, proposés par la « Fondazione Bortolaso, Totaro, Sponga » de Côme.

Une Biennale nomade : les 6 villes partenaires de l'édition 2019/2021
La Biennale de la Jeune Création Européenne, c'est une traversée de l'Europe étendue sur deux ans, une découverte transfrontalière d'Est en Ouest et du Nord au Sud entre 6 pays partenaires: la France, le Danemark, la Lettonie, le Roumanie, l'Espagne et le Portugal.

Vernissage de la Biennale JCE - Jeune Création Européenne 2019

[18:30-21:00] Vernissages de Marcos Carrasquer et Rosa Loy
Location:
Perpignan
Perpignan
66000 Perpignan
M° Gare SNCF de Perpignan
France
Internet Site : www.mairie-perpignan.fr
Description:
Au CAC àcentmètresducentredumonde
3, avenue de Grande Bretagne

Expositions jusqu'au 22 décembre 2019

Vernissages de Marcos Carrasquer et Rosa Loy

Marcos Carrasquer "Jours de Folie"
Peintre d'origine espagnol, né en 1959 aux Pays Bas, Marcos Carrasquer vit et travaille à Paris.
« Les peintures de Marcos Carrasquer sont des interrogations sur le caractère construit des choses. À l'image de Max Ernst, l'artiste cherche volontairement « la rencontre de deux réalités distantes sur un plan étranger à toutes deux ». Ce principe d'association irrationnelle de figures hétérogènes, où le bon sens comme la logique font défaut, est proche du « modèle intérieur » que réclame André Breton. Néanmoins, si un mystérieux jeu de correspondances et d'apparences est invariablement tangible dans l'œuvre de Marcos Carrasquer, il ne s'agit pas pour autant de surréalisme. S'émane davantage une confrontation-fusion riche en références historiques et en allégories sur fond de sarcasme".
Anne-Laure Peressin, Les vanités de notre temps.

Vernissages de Marcos Carrasquer et Rosa Loy
Marcos Carrasquer, Lull, huile sur toile, 200 x 240 cm, 2018

Rosa Loy "préservation du temple"
Rosa LOY, née à Zwickau (République Démocratique Allemande) en 1958, vit et travaille à Leipzig, Allemagne.
"Sa quête d'une nouvelle féminité se nourrit de savoir féminin traditionnel et des mystères qu'il comporte touchant à la nature profonde de l'être humain et de la nature qui l'entoure. Ses compositions picturales foisonnantes de détails et riches de symboles, deviennent ainsi un écho de mythes anciens et de cultures tournées vers le spirituel. Les figures habitant ses paysages et ses jardins oniriques sont exclusivement des femmes, communicant entre elles ou vaquant à leurs activités dans une atmosphère d'amour et de bienveillance. Il y a ici les connotations d'un monde de contes de fées, hanté par des créatures mythiques, de trolls, et traduit en une pratique artistique fille de la poésie et de l'imagination". Karin Pernegger

Vernissages de Marcos Carrasquer et Rosa Loy




[19:00-21:00] Día de la Hispanidad
Location:
Ambassade d'Espagne
Hôtel Berthier - Wagram
15, avenue George V
22, avenue Marceau
75381 Paris Cédex 08
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0)1 44 43 18 00
Fax : +33 (0)1 47 23 59 55
Mail : emb.paris@maec.es
Internet Site : www.exteriores.gob.es/Embajadas/Paris/
Description:
rue Greuze ?

[19:00-22:00] Soirée de la société d'avocats De Gaulle Fleurance et associés
Location:
Cercle Lebrun
47, rue du Cardinal Lemoine
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 56 02 03 47
Mail : cercle-lebrun@by-kadrance.com
Internet Site : www.by-kadrance.com/lieux/le-cercle-lebrun/
Description:
Soirée de la société d'avocats De Gaulle Fleurance et associés

[19:00-22:00] Vernissage de Peter Brandt "Monument to Violence"
Location:
Mémoire de l'Avenir
Espace Interculturel Mémoire de l'Avenir
45/47, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 17 18 75
Mail : contact@memoire-a-venir.org
Internet Site : www.memoire-a-venir.org
Description:
12.10 - 09.11.2019

Pourquoi n'existe-t-il pas de monuments commémoratifs aux victimes de violences comme il existe des monuments aux morts ? C'est la question que pose l'artiste danois Peter Brandt dont l'exposition personnelle, présentée à mémoire de l'Avenir du 12 octobre au 9 novembre, propose de poser la première pierre.

La violence : acte de force physique, psychologique, verbale ou passive de nature qui cause ou est destiné à causer du tort.

L'œuvre de Peter Brandt, tirée de ses expériences personnelles de la violence, cherche à traduire de manière plastique son universalité. En explorant d'abord ses origines, rappelant que la violence se manifeste tant dans la sphère intime que publique, qu'elle peut être infligée par la famille, par des inconnus, par la société, qu'elle peut être autant physique que psychologique et qu'elle touche aveuglément à tout âge de la vie, tous les genres, tous les environnements socio- économiques ou culturels.
En explorant ensuite ses conséquences sur les victimes, survivantes, qui partagent toutes des symptômes post traumatiques irréversibles touchant au plus profond de leur personnalité et qui s'expriment par des sentiments tels que la honte, l'aliénation, la perte de confiance en soi, en l'autre...

Dans certaines œuvres, comme UNSPEAKABLE, 100 Years of Violation ou encore Black sun, l'artiste intègre à son langage des techniques de guérison issues des cultures orientales ou occidentales. Si les techniques diffèrent ou peuvent se compléter, l'expérience de la violence et ses conséquences sont bien universelles.

Le travail de Peter Brandt s'axe de manière récurrente sur la remise en cause de l'« ordre masculin » comme facteur de violence, qui, en empêchant l'expression des singularités de chacun, engendre rejet et discriminations.

Pour cette exposition Monument to Violence, Peter Brandt a produit des œuvres empreintes d'une forme de douceur qui contrastent avec les messages puissants qu'elles véhiculent. A l'instar de cette vidéo I did not invite you into my body qui présente une succession de textes monotypes, comme s'ils avaient été écrits par un enfant victime, assemblés à un enregistrement sonore de souffles. L'ensemble constitue un paysage mental qui met l'accent sur les sentiments d'aliénation et de dissociation.

Si de fait la violence se fait connaitre par les images, les récits, les expériences personnelles ou vécues par les proches, Peter Brandt nous place à la juste distance pour faire appel, de la même manière que les monuments commémoratifs sur la place publique, à notre devoir de mémoire, à notre devoir d'agir collectivement et individuellement pour changer en profondeur les mécanismes qui produisent cette violence, et créer les conditions nécessaires pour reconnaitre et protéger les victimes.

Curatrices: Margalit Berriet - Marie-Cécile Berdaguer


Peter Brandt (DK 1966) a étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts de Copenhague et au Royal Institute of Arts de Stockholm. Ses œuvres sont influencées par le body art féministe des années 1970, les théories du trauma, les études sur la masculinité et l'histoire de l'art. Le corps est le medium de prédilection de Peter Brandt, que ce soit à travers la performance, la photographie, la vidéo ou dans son travail plastique. En janvier 2018 Peter Brandt présentait dans une exposition personnelle «The Image as The Witness» à Mémoire de l'Avenir et en 2016, le Västerås Art Museum en Suède a organisé «Post Trauma Documents», une exposition rétrospective de son travail des années 2000 à 2016. Peter Brandt été invité en résidence à la Fondation Delfina de Londres, à la Cité Internationale des Arts à Paris, au Circolo Scandinavo de Rome et a reçu plusieurs bourses de la Danish Arts Foundation ou encore de la Queen Ingrid Roman Foundation parmi d'autres.

L'exposition Monument to Violence est soutenue par la Danish Arts Foundation et la L.F. Foghts Grant.

Vernissage de Peter Brandt "Monument to Violence"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Facettes de la Thaïlande"
Location:
Galerie Hors-Champs
20, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 53 48 14 04
Mail : galerie.hors.champs75@gmail.com
Internet Site : www.galerie-hors-ch​amps.com
Description:
du 11 au 20 octobre 2019 - FACETS OF THAILAND - Exposition collective par la galerie arnaud Lebecq

A Paris, la galerie d'art Arnaud Lebecq met le cap sur le Siam en octobre

«Facettes de la Thaïlande»: tel est le titre de la prochaine exposition parisienne de la galerie d'art Arnaud Lebecq qui présentera, du 11 au 20 octobre, cinq artistes thaïlandais contemporains. Le vernissage aura lieu le 11 octobre à la galerie, 20 rue Gravilliers, dans le quartier du Marais. Une nouvelle preuve de la vitalité artistique du royaume à l'étranger !

L'argumentaire de la galerie Arnaud Lebecq est séduisant. Il met en valeur le travail des artistes thaïlandais contemporains. Nous le reproduisons ici. Une belle preuve de la coopération artistique entre la République et le Royaume.

Dans les civilisations du continent asiatique où coexistent hyper-connexion, mondialisation, culture et traditions locales, la rapidité du développement économique et urbain amène les artistes à s'interroger sur le sens de la société.

Cette exposition plonge le spectateur dans un voyage créatif que reflète le travail des cinq artistes invités: Kwanchai Lichaikul, Jason Tamthai, Thirawat Ngosawang, Haritorn Akaparat et Kitikong Tilokwattanotai .

Loin des écoles académiques du pays, la série présentée nous plonge dans l'exploration de divers univers: paysages urbains oniriques, processus de créativité chaotique, abondance et luxuriance de la nature tropicale, interrogation de l'objet et de sa perception, impact du temps et de ses cycles sur les êtres humains.

Confirmés dans leur pays et dans leur région, les cinq artistes se rencontrent pour la première fois à Paris. Une occasion unique de découvrir de nouveaux talents permettant ainsi au spectateur de mieux comprendre les défis du 21ème siècle à travers une scène artistique dynamique.

Responsable de l'exposition: Arnaud Lebecq

La nouvelle galerie d'art «Galerie arnaud Lebecq» a pour objectif de rendre hommage aux scènes d'art "trop souvent négligées" des pays de l'Asie du Sud-Est.

Dates: du vendredi 11 octobre au dimanche 20 octobre 2019
Lieu: Galerie Arnaud Lebecq à la galerie hors-champs
20 rue des Gravilliers
75003 Paris Le Marais - Paris

http://www.gavroche-thailande.com/actualites/art-expos/110456-france-thailande-a-paris-la-galerie-d-art-arnaud-lebecq-met-le-cap-sur-le-siam-en-octobre

Vernissage de l'exposition "Facettes de la Thaïlande"

[19:30-21:00] Concert de ff-Duet Katerina Fotinaki - Evi Filippou
Location:
Fondation Hellénique
47 B, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 58 10 21 00
Fax : +33 (0)1 45 81 53 11
Mail : fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr
Internet Site : www.fondation-hellenique.fr
Description:
organisé dans le cadre du Festival Jazz de la Cité

Entrée libre dans la limite des places disponibles,
réservation nécessaire par mail : fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr

ff comme Fotinaki-Filippou, mais aussi comme fortissimo. Car le terme fortissimo, décrit bien la collaboration de ces deux musiciennes : elles proposent, par une recherche persistante du rythme, de sa précision et de sa liberté à la fois, un programme puissant et imprévisible. ff aussi comme femme-femme, tel le thème choisi pour ce programme, présenté pour la première fois à l'occasion de la journée internationale des femmes, à l'Université de Sorbonne, mars 2018. Katerina Fotinaki et Evi Filippou ont composé ou arrangé des pièces sur des textes et des musiques qui soit sont écrits ou composées par des femmes soit elles s'y référent, indépendamment de l'époque, de la langue ou du style musical. C'est ainsi qu'elles instaurent un dialogue entre Guillaume de Machaut et Janis Joplin, entre Barbara et Peggy Lee, ou entre Sappho et Georges Aperghis.





[20:00-22:00] Inauguration du 29ème Salon de la Revue 2019
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
11, 12 & 13 octobre

[20:20-23:00] Barilla Pasta World Championship - Pasta Party
Location:
Pavillon Cambon Capucines - Potel et Chabot
46, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra
France
Phone : +33 (0)1 47 20 04 05
Fax : +33 (0)1 47 20 10 60
Mail : cambon@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com
Description:
Présenté par Stéphane Rotenberg

Barilla Pasta World Championship* 2019 :
Le compte à rebours est lancé pour cette 1ère édition à Paris

A vos pâtes, prêts, feu, cuisinez !
Les 10 & 11 octobre prochain au Pavillon Cambon, transformé pour l'occasion en une galerie d'art, se tiendra la 8ème édition du Barilla Pasta World Championship, pour la première fois en France.
Le principe : durant 2 jours, 14 chefs issus de 14 pays différents s'affronteront autour de 3 épreuves culinaires devant un jury 5 étoiles, sur un thème inédit « l'art des pâtes » .
L'objectif : devenir le master of Pasta. Il faudra pour cela convaincre le jury, composé des chefs étoilés italiens Davide Oldani et Simone Zanoni, de la cheffe française Amandine Chaignot, de Paola Navone, architecte et designer italienne, et d'Ashley Alexander, photographe culinaire australienne et créatrice de contenus.

Inscrivez-vous vite pour assister à cette compétition gastronomique qui promet d'être haletante et époustouflante !

Entre chaque épreuve, vous pourrez contempler, gouter et discuter avec les compétiteurs, vous promener dans la galerie d'art en libre accès ou assister à des shows artistiques.

Découvrez le communiqué de presse et le guide de l'exposition en pièce-jointe.

Pourquoi la France ?
Car Barilla fête par ailleurs ses 50 ans cette année et la France est le premiers pays dans lequel la marque s'est implantée hors des frontières de son Italie natale. Cette édition rend ainsi hommage aux français, véritables amoureux de la gastronomie italienne. Ainsi, à l'occasion du Barilla Pasta World Championship, la marque présentera sa toute nouvelle gamme de produits : « L'édition gourmet ». Découvrez les détails de cette nouvelle gamme dans le communiqué en pièce-jointe.


Cette année, pour ses 50 ans, c'est en France que Barilla organisera cet événement, les 10 & 11 octobre 2019

Le thème : « L'art des pâtes ».

Cette année, les pâtes ne seront plus seulement vues comme des ingrédients du quotidien mais seront élevées au rang d'œuvre d'art. Chaque pâte sera une pièce de design alliant beauté et goût dont les formes et les mouvements formeront une œuvre d'art.

Le lieu : le pavillon Cambon. Proche de la place Vendôme et de l'Opéra Garnier, le Pavillon Cambon sera entièrement transformé pour l'occasion en une galerie d'art moderne, où la créativité bousculera le classicisme parisien. Olimpia Zagnoli, artiste italienne de renom, participera au design de cette galerie d'art éphémère. Ses œuvres colorées allieront tradition et modernité avec un rappel de sa culture et de ses origines italiennes.

Le principe : 14 chefs en compétition

Originaires de 14 pays différents, ces jeunes chefs incarnent les futurs espoirs de la gastronomie mondiale.Durant deux jours, ils s'affronteront lors de trois épreuves culinaires artistiques « The Masterpiece » (le Chef d'œuvre), « The White Canvas » (la Toile blanche) et « The Grand Finale » (l'ultime finale).

Le jury : 5 personnalités composeront le jury. Durant 2 jours, 5 personnalités du monde de la gastronomie et de l'art viendront apprécier les réalisations des chefs en compétition et décerneront le prix du « Master of Pasta » 2019. Ainsi, les 3 jurés issus du monde de la gastronomie seront Davide Oldani, chef italien étoilé, ambassadeur Barilla et libre penseur de la cuisine italienne, Simone Zanoni, chef du restaurant étoilé parisien Le George, et la cheffe française Amandine Chaignot, qui vient de quitter son poste de chef de l'hôtel Rosewood à Londres, pour ouvrir Pouliche, son propre restaurant à Paris. Par ailleurs, La photographe australienne et créatrice de contenus, Ashley Alexander, ainsi que Paola Navone, architecte et designer italienne de renommée internationale, noteront les réalisations des chefs en compétition avec leur vision plus artistique et lifestyle.


Après 2 jours d'intense compétition, le chef Keita Yuge, représentant du Japon remporte le titre de Maître des Pâtes Barilla 2019 grâce à son plat signature réinventé : Penne Gorgonzola Profumo Giapponese. Une recette, qui, selon le jury, incarne le mieux le thème de cette 8ème édition : L'Art des Pâtes ! C'est le deuxième chef Japonais à gagner le Pasta World Championship après Yoshi Yamada lauréat de la première édition en 2012.

Barilla Pasta World Championship - Pasta Party

[20:30-23:00] Vernissage de Sandrine Wely "La mer n'Existe pas"
Location:
Mission Bretonne
Ti ar Vretoned
22, rue Delambre
75014 Paris
M° Vavin, Edgar Quinet, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 35 26 41
Mail : contact@missionbretonne.bzh
Internet Site : www.missionbretonne.bzh
Description:
Vernissage de Sandrine Wely "La mer n'Existe pas"








[23:00-23:55] Lancement du livre "Rihanna"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Musée Guggenheim

Rihanna s'est présentée à la soirée de lancement de son livre éponyme au Musée Guggenheim de New York, en robe panthère décolletée, vendredi 11 octobre 2019.

Après cinq longues années de conception, le livre de photos autobiographiques de Rihanna, intitulé tout simplement «Rihanna», est enfin fini. Cette dernière s'est rendue à la soirée de lancement de son ouvrage éponyme au Musée Guggenheim de New York le vendredi 11 octobre 2019.

Pour marquer le coup, l'interprète de «Don't Stop the Music» est apparue sur le tapis rouge dans une robe à imprimé léopard irisée, signée Saint Laurent. Le décolleté asymétrique de la robe, ouvert sur la poitrine, offrait un léger aperçu de son tatouage de la déesse Isis, connu pour souligner la poitrine de la star avec ailes baissées. La chanteuse de 31 ans portait également une paire de bottes à talons bordeaux montant jusqu'aux genoux assorties à son rouge à lèvres, et des bagues et bracelets de la marque David Webb.

La petite amie de l'homme d'affaires saoudien Hassan Jameel a pris la pose sous les flashs des photographes et a même été interviewée par le site Entertainment Tonight. Elle s'est exprimée à propos de son ouvrage impressionnant de 504 pages, qui rassemble plus de 1000 photos de ses concerts, de ses shootings photos ou de ses grands moments mode. « Mes fans veulent une œuvre d'art, une collection de souvenirs que je peux partager avec eux, certains qu'ils auront eux-mêmes partagés avec moi, et certains qu'ils ne connaissent pas encore... Si vous n'avez jamais été un de mes fans, vous pourrez avoir un bon aperçu de qui je suis avec ce livre», a-t-elle expliqué.

Sa vie rassemblée dans son livre

Si la chanteuse n'a pas souhaité s'exprimer à propos du titre de son neuvième album d'inspiration reggae (attendu avec impatience par les fans), on peut néanmoins admirer le dur labeur dont la jeune femme a fait preuve ces dernières années. Curieuse et touche-à-tout, elle a lancé avec succès en 2017 sa propre marque de cosmétiques Fenty Beauty, puis s'est improvisée actrice l'an dernier dans le film «Ocean's 8», pour enfin créer sa ligne de lingerie Savage x Fenty... Un parcours impressionnant rassemblé pour le plus grand bonheur de ses fans dans son livre autobiographique, qui sera mis en vente fin octobre.

Lancement du livre

Lancement du livre

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