Thursday, October 17, 2019
Public Access


Category:
Category: All

17
October 2019
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
30 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3

  Foire Asia Now 2019
Location:
Salons Hoche
9, avenue Hoche
75008 Paris
M° Courcelles
France
Phone : +33 (0)1 53 53 93 93
Fax : +33 (0)1 49 53 04 82
Mail : contact@salons-hoche.fr
Internet Site : www.salons-hoche.fr
Description:
Foire Asia Now 2019

Preview VIP mardi 15/10 : 14h-18h (sur invitation)
Vernissage mardi 15/10 : 18h-21h (sur invitation)
mercredi 16/10 : 11h-19h
jeudi 17/10-samedi 19/10 : 11h-20h
dimanche 20/10 : 11h-18h

ASIA NOW - Paris Asian Art Fair | 5th Edition

Au programme de la foire : une sélection riche, variée, exigeante et pointue de 55 galeries internationales qui présentent au total plus de 250 artistes confirmées et émergents originaires de Chine, d'Asie du Sud-Est, d'Asie Centrale, de Corée et du Japon.

Xiaorui Zhu-Nowell, conservateur adjoint au musée Guggenheim de New York, invitée par ASIA NOW, propose une plateforme curatoriale et prend le parti de s'éloigner d'un focus régional pour adopter une approche thématique qui tire son titre de l'abréviation populaire sur Internet IRL ou "dans la vraie vie"

Une nouvelle génération d'artistes sera à l'honneur, née à l'ère digitale, leur travail s'intéresse aux questions de technologies et aux défis des pratiques artistiques contemporaines dans l'univers sensoriel actuel.

"L'ambition d'ASIA NOW reste de faire découvrir à nos visiteurs les perspectives étonnantes proposées aujourd'hui par l'art contemporain d'Asie" déclare la directrice de la foire Alexandra Fain.

Vernissage de la foire Asia Now 2019

08:00  
09:00 [09:00-17:00] Expérience #1 Bourgogne-Franche-Comté
Location:
Studio Cyclone
Cyclone Le Studio
16/18, rue Vulpian
75013 Paris
M° Glacière
France
Phone : +33 (0)1 45 35 75 75
Mail : cyclone@cyclonelestudio.fr
Internet Site : www.cyclonelesite.com
Description:
On aurait pu vous inviter à une conférence de presse.
On aurait pu vous convier à un workshop.
On aurait pu vous emmener en voyage.
On aurait pu vous vendre du rêve.

Mais on n'est pas comme ça en Bourgogne-Franche-Comté.
Nous ce qu'on aime, c'est se sentir vivant...

Oubliez tout ce que vous croyez savoir sur notre région.


De 9h à 17h, selon votre disponibilité, venez expérimenter une opération atypique et ludique, pour découvrir toutes les nouveautés 2020 de cette grande région !
Artisanat, culture, activités loisirs nature, gastronomie, réalité virtuelle, voyage dans le temps, jeu d'intrigues, défi caritatif, oenotourisme, ... toutes les facettes du tourisme sont à explorer !


Contacts presse
Bourgogne-Franche-Comté Tourisme - Delphine NAULIN
Tél. : 03 81 25 08 15 - 06 77 73 65 28
d.naulin@bfctourisme.com

Agence Zmirov - Alicia CAPITAINE
Tél. : 01 76 53 71 03
alicia.capitaine@zmirov.com

Expérience #1 Bourgogne-Franche-Comté
Expérience #1 Bourgogne-Franche-Comté
Expérience #1 Bourgogne-Franche-Comté

[09:00-12:00] Fiac & Breakfast
Location:
Galerie Laurent Godin - second space
36 bis, rue Eugène Oudiné
75013 Paris
M° Tram T3a Maryse Bastié, Olympiades, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
Café, croissants, huîtres, vin blanc
le Jeudi 17 octobre de 9h à 12h !

A l'occasion de la Fiac, nous sommes heureux de vous accueillir à la galerie lors d'un petit-déjeuner en l'honneur de
Sylvie Auvray
Les Cambuses
&
Scoli Acosta
Orpheus Hot / Orpheus Cold

[09:30-11:00] Conférence de presse Manifesta 13
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Hedwig FIJEN
Directrice de Manifesta

et

Jean DE LOISY
Directeur des Beaux-arts de Paris,
Vice-président du conseil d'administration de Manifesta 13 Marseille

ont le plaisir de vous convier
à la conférence de presse organisée dans le cadre du programme VIP de la FIAC, jeudi 17 octobre 2019 à 9h30 aux Beaux-arts de Paris

Vous seront révélés en avant première le concept artistique et les premiers projets de Manifesta 13 Marseille en présence de Hedwig Fijen, Jean de Loisy et de l'équipe artistique de Manifesta 13.

Merci de confirmer votre présence
avant le lundi 14 octobre 2019 à m13press@manifesta.org

Conférence de presse Manifesta 13

[09:30-11:30] PAPERCLASS d'AUTOMNE I Atelier des solutions
Location:
Procédés Chénel International
70, rue Jean Bleuzen
92170 Vanves
M° Malakoff - Plateau de Vanves
France
Phone : +33 (0)1 41 08 76 76
Mail : info@chenel.com
Internet Site : www.chenel.com
Description:
Une matinée atelier pour découvrir le savoir-faire Procédés Chénel
afin d'aborder cette rentrée avec le plein d'inspirations!


[10:00-23:55] MDF19 - Meilleur Dev' de France
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
7ème édition

https://mdf19.com



[11:00] Prix littéraire Alain Spiess
Location:
Maison de la Poésie
157, rue Saint-Martin
Passage Molière
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 44 54 53 00
Internet Site : www.maisondelapoesieparis.com
Description:
Le prix du 2e roman Alain Spiess / Le Central sera remis les 22&23 novembre 2019 à Trouville.

Le jury composé de Mohammed Aissaoui, écrivain et critique au Figaro, Tahar Ben Jelloun, de l'académie Goncourt, Vincent Blin, professeur de Lettres, Geneviève Damas, écrivaine, comédienne et metteure en scène, François Emmanuel, de l'Académie royale de Belgique, Véronique Jacob, éditrice, Frank Lanot, écrivain, Michel Lederer, traducteur, Joy Sorman, auteure, Françoise Spiess, écrivaine, Jean-Luc Vincent, comédien, Anita Weber, inspectrice générale honoraire de la Culture réuni le 14 octobre annoncera
le nom du lauréat le 17 octobre prochain à la Maison de la poésie (Paris) à 11H.

En 2018, ce prix a été décerné à Nicolas Mathieu pour Leurs enfants après eux, éditions Actes Sud.

La pré-sélection 2019
Capucine et Simon Johannin, Nino dans la nuit, Allia
Lola Gruber, Trois concerts, Phébus
Kevin Lambert, Querelle, Le nouvel Attila
Lucie Taïeb, Les Échappées, L'Ogre
Emmanuelle Grangé, Les Amers remarquables, Arléa
Ismaël Jude, Vivre dans le désordre, Verticales


Le prix Alain Spiess a été créé en septembre 2017 par Françoise Spiess pour honorer la mémoire de son mari, l'écrivain Alain Spiess, décédé en 2008. Il est associé à la brasserie Le Central à Trouville depuis 2018. Il sera remis le 23 novembre prochain.
Ce prix récompense un deuxième roman dont l'écriture aura été jugée singulière. Cette récompense qui n'existait pas jusqu'à présent ouvre un espace dans la vie littéraire nationale.

[11:00] Vernissage de l'exposition "Les Soldats de l'Image"
Location:
Caserne Napoléon
Direction de la Protection des Publics de la ville de Paris
1, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Description:
Façade de la Caserne Napoléon rues de Rivoli et de Lobau (4e)

[11:00-15:00] Vernissage presse de la 7ème édition de la foire Outsider Art Fair 2019
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
17-20 octobre 2019

jeudi 17 octobre :
Vernissage presse : 11h00 - 15h00
Avant-première VIP : 14h00 - 18h00
Vernissage : 18h00 - 21h30

vendredi 18 octobre : 11h00 - 22h00 (nocturne, performances)
samedi 19 octobre : 11h00 - 20h00
dimanche 20 octobre : 11h00 - 18h00

LA FOIRE DE L'ART BRUT ET OUTSIDER EN OFF DE LA FIAC

Foire de référence de l'art brut et outsider née à New-York en 1993, l'Outsider Art Fair présente sa 7e édition parisienne en off de la Fiac, du 17 au 20 octobre 2019 à l'Atelier Richelieu, vaste espace d'exposition au cœur du quartier des ventes.

Institution pour l'art brut et outsider défendant un modèle de foire conviviale et propice aux échanges, l'Outsider Art Fair réunit cette année près de 40 exposants internationaux proposant comme nulle part ailleurs d'acquérir des oeuvres signées des plus grands noms de l'art brut et outsider, désormais accueillis dans les plus grands musées mondiaux : Henry Darger, Adolf Wölfli, Martin Ramirez, Dan Miller... ainsi que, parmi les oeuvres les plus en vue actuellement, les sculptures en céramique de Shinichi Sawada et en exclusivité française les prises de vue uniques sur les excentricités de la rue de la photographe Vivian Maier.

En octobre, l'Outsider Art Fair fait de Paris la capitale mondiale de l'art brut et outsider en réunissant ses principaux acteurs, ses adeptes, et sa communauté artistique dans le cadre d'échanges et de dialogues, livrant une programmation événementielle de premier plan.

Art Brut - Photos. Collection Bruno Decharme

L'espace d'exposition présentera Art Brut - Photos avec la collection Bruno Decharme. Un projet qui montrera pour la première fois à Paris une sélection de photographies et de photomontages associés à l'art brut - certains visibles aux récentes Rencontres d'Arles.

OAF Talks : tables rondes et projection des films de la Collection de l'Art Brut

Cette année encore, les OAF Talks réuniront les spécialistes de l'art brut à l'Hôtel Drouot, à l'occasion d'une table ronde animée par Mélanie Gerlis (Financial Times) autour de la question « Que se passe-t-il quand l'Art brut arrive sur le marché ? », avec Bruno Decharme (collectionneur), Jean-Pierre Ritsch-Fisch (galeriste) et Xavier Dominique (Maison de vente Ader), et d'une projection de films de la Collection de l'Art Brut en présence de sa directrice Sarah Lombardi.

Une nocturne pour célébrer les femmes artistes et collectionneuses de l'art brut le 18 octobre (18h-22h)

Nouveauté 2019, la nocturne du vendredi 18 octobre Women Collecting Art Brut (18h-22h) célébrera les femmes artistes et collectionneuses associées à l'art brut, l'occasion également d'un cycle de performances.

Des partenaires prestigieux

La Halle Saint Pierre, institution partenaire de la foire, installera à nouveau sa librairie hors-les-murs au coeur de la foire. Également partenaire, la revue internationale de référence sur l'art brut et l'art visionnaire Raw Vision aura un stand dédié. Le Prix Art Absolument pour l'art outsider, doté de 10 000 euros, sera remis à une femme artiste par un jury de personnalités du monde de la culture.

Plus de 40 exposants internationaux, dont :
JP Ritsch-Fisch - Strasbourg, Les Yeux Fertiles - Paris, la Fabuloserie - Paris, la Galerie du Marché - Lausanne, Cavin- Morris - New York, Creative Growth Art Center - Oakland, Yukiko Koide Presents - Atelier Herenplaats - Rotterdam, Atsuko Barouh - Tokyo, Copenhagen Outsider Art Gallery - Copenhague, Siniya 28 - Marrakech, Maroncelli 12 - Milan, Tak Gallery - Poznan'.

Et pour la première fois :
Les galeries Arthur Borgnis - Paris, James Barron Art - Kent, Siniya 28 - Marrakech, Les Douches la Galerie - Paris, Lawrie Shabibi - Dubai, Jennifer Lauren Gallery - Manchester, Outsiderville - Saint-Petersbourg rejoignent également la foire.

Vernissage de la foire Outsider Art Fair 2019






[14:00-18:00] Avant-première VIP de la 7ème édition de la foire Outsider Art Fair 2019
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
17-20 octobre 2019

jeudi 17 octobre :
Vernissage presse : 11h00 - 15h00
Avant-première VIP : 14h00 - 18h00
Vernissage : 18h00 - 21h30

vendredi 18 octobre : 11h00 - 22h00 (nocturne, performances)
samedi 19 octobre : 11h00 - 20h00
dimanche 20 octobre : 11h00 - 18h00

LA FOIRE DE L'ART BRUT ET OUTSIDER EN OFF DE LA FIAC

Foire de référence de l'art brut et outsider née à New-York en 1993, l'Outsider Art Fair présente sa 7e édition parisienne en off de la Fiac, du 17 au 20 octobre 2019 à l'Atelier Richelieu, vaste espace d'exposition au cœur du quartier des ventes.

Institution pour l'art brut et outsider défendant un modèle de foire conviviale et propice aux échanges, l'Outsider Art Fair réunit cette année près de 40 exposants internationaux proposant comme nulle part ailleurs d'acquérir des oeuvres signées des plus grands noms de l'art brut et outsider, désormais accueillis dans les plus grands musées mondiaux : Henry Darger, Adolf Wölfli, Martin Ramirez, Dan Miller... ainsi que, parmi les oeuvres les plus en vue actuellement, les sculptures en céramique de Shinichi Sawada et en exclusivité française les prises de vue uniques sur les excentricités de la rue de la photographe Vivian Maier.

En octobre, l'Outsider Art Fair fait de Paris la capitale mondiale de l'art brut et outsider en réunissant ses principaux acteurs, ses adeptes, et sa communauté artistique dans le cadre d'échanges et de dialogues, livrant une programmation événementielle de premier plan.

Art Brut - Photos. Collection Bruno Decharme

L'espace d'exposition présentera Art Brut - Photos avec la collection Bruno Decharme. Un projet qui montrera pour la première fois à Paris une sélection de photographies et de photomontages associés à l'art brut - certains visibles aux récentes Rencontres d'Arles.

OAF Talks : tables rondes et projection des films de la Collection de l'Art Brut

Cette année encore, les OAF Talks réuniront les spécialistes de l'art brut à l'Hôtel Drouot, à l'occasion d'une table ronde animée par Mélanie Gerlis (Financial Times) autour de la question « Que se passe-t-il quand l'Art brut arrive sur le marché ? », avec Bruno Decharme (collectionneur), Jean-Pierre Ritsch-Fisch (galeriste) et Xavier Dominique (Maison de vente Ader), et d'une projection de films de la Collection de l'Art Brut en présence de sa directrice Sarah Lombardi.

Une nocturne pour célébrer les femmes artistes et collectionneuses de l'art brut le 18 octobre (18h-22h)

Nouveauté 2019, la nocturne du vendredi 18 octobre Women Collecting Art Brut (18h-22h) célébrera les femmes artistes et collectionneuses associées à l'art brut, l'occasion également d'un cycle de performances.

Des partenaires prestigieux

La Halle Saint Pierre, institution partenaire de la foire, installera à nouveau sa librairie hors-les-murs au coeur de la foire. Également partenaire, la revue internationale de référence sur l'art brut et l'art visionnaire Raw Vision aura un stand dédié. Le Prix Art Absolument pour l'art outsider, doté de 10 000 euros, sera remis à une femme artiste par un jury de personnalités du monde de la culture.

Plus de 40 exposants internationaux, dont :
JP Ritsch-Fisch - Strasbourg, Les Yeux Fertiles - Paris, la Fabuloserie - Paris, la Galerie du Marché - Lausanne, Cavin- Morris - New York, Creative Growth Art Center - Oakland, Yukiko Koide Presents - Atelier Herenplaats - Rotterdam, Atsuko Barouh - Tokyo, Copenhagen Outsider Art Gallery - Copenhague, Siniya 28 - Marrakech, Maroncelli 12 - Milan, Tak Gallery - Poznan'.

Et pour la première fois :
Les galeries Arthur Borgnis - Paris, James Barron Art - Kent, Siniya 28 - Marrakech, Les Douches la Galerie - Paris, Lawrie Shabibi - Dubai, Jennifer Lauren Gallery - Manchester, Outsiderville - Saint-Petersbourg rejoignent également la foire.

Vernissage de la foire Outsider Art Fair 2019

[14:00-22:00] Vernissage de Pierre Clément "Vision Quest"
Location:
Galerie Edouard Escougnou
anciennement Galerie See studio
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Mobile : +33 (0)6 27 93 76 53
Mail : edouard@galerieedouardescougnou.fr
Description:
du 17 octobre au 23 novembre 2019
Vernissage jeudi 17 octobre 2019
14h - 22h, dans le cadre de la Nocturne de Galeries organisée par la FIAC

Cela pourrait sonner comme le titre d'un jeu vidéo, ou d'une saga de science-fiction - « Vision Quest » : la recherche éperdue d'une expérience oculaire ou d'un nouvel horizon. La réalité, sans pour autant totalement contredire cette lecture spéculative, se situe dans une perspective moins futuriste, au cœur de rituels sans âge et sans localisation précise.

« Vision Quest », donc, est le titre que Pierre Clement a choisi pour réunir un ensemble d'œuvres produites pour son exposition à la galerie Valeria Cetraro. L'expression, qu'il faudrait traduire par « rite de passage », fait référence à une succession de cérémonies et d'épreuves qui, dans les cultures amérindiennes principalement, accompagnent différentes étapes de la vie d'une personne. La « quête de vision », que dit une traduction littérale de la formule anglaise, évoque quant à elle plus précisément le passage de l'enfance à l'âge adulte. Certains rites auraient en effet consisté à envoyer pendant quatre jours et quatre nuits un jeune homme, sans eau ni nourriture, sur un site sacré. À force de prière, d'invocations et de larmes versées, le corps et l'âme épuisés de l'adolescent accueillaient l'apparition d'esprits, qui lui dévoilaient alors le sens de sa présence sur terre - lui dictant par la-même son rôle dans la société et la meilleure manière de l'accomplir.

Transposée à l'espace d'exposition, cette histoire devient le point de départ d'une épopée technologique aux allures de nouveau mythe fondateur dont l'artiste a élaboré le scénario. Remplaçant le garçon par une machine qui n'est pas sans rappeler celle imaginée par le mathématicien John von Neumann, qui mit au point le concept de sonde autoréplicative, Pierre Clement imagine une forme de colonisation interplanétaire rendue possible par ce mécanisme autonome. Se déplaçant de planètes en planètes, glanant ce qu'elle trouve pour s'alimenter en matières premières, la machine ayant la capacité de construire un double identique d'elle-même peut bâtir différents foyers où s'établir, et continuer son exploration spatiale. À partir de là, et dans une forme large de syncrétisme combinant intelligence artificielle, manipulation d'ADN et création du vivant, l'artiste développe tout un langage formel qui pose l'hypothèse d'un monde peuplé de machines, d'où l'humain est absent, avant peut-être que la machine puisse recréer le code qui en déclencherait le retour.

Si la question d'une génération artificielle du vivant par l'apport d'une entité technologique et extra-terrestre traverse les fictions spéculatives depuis plusieurs décennies (on pensera bien sûr à Philip K. Dick, et en particulier à sa « trilogie divine »), elle sert ici de matrice conceptuelle à l'ensemble des œuvres qui s'installent entre les murs de la galerie. La teinte blanche, presque osseuse, domine l'ensemble de ces réalisations, que l'artiste dit d'ailleurs avoir voulu présenter de manière classique, sans tentative de produire un environnement qui en deviendrait le décor. C'est aussi une forme d'affectation toute particulière qu'il exprime à la surface des différentes pièces, lesquelles ont l'aspect de chairs nécrosées dont la pâleur, comme anémiée, accentue le malaise des proliférations dégénérescentes. Leur mise en connexion ne constitue ainsi pas une situation potentielle de visibilité, mais permet davantage d'entrer dans cette fiction fondée sur les recherches que mène Pierre Clement autour de collisions possibles entre le technologique et l'organique. L'espace d'exposition prend alors des allures de quartier général, ou de remise clinique, où se déploient les instruments et preuves diverses de cette colonisation machinique. Une sculpture évoquant un tumbleweed rappellent l'aléatoire de la migration, tandis qu'une cartographie sommaire s'étend au mur, semblant consigner les aspérités des territoires circonscrits par la machine. Des cadres en plexiglas laissent quant à eux apparaître par transparence de motifs l'image de sols gangrenés, épuisés - paraboles sans équivoque pour figurer des planètes exsangues, stériles de toute nature.

Avec ce projet, Pierre Clement appréhende indirectement la responsabilité humaine dans l'extinction des ressources. La sonde autoréplicative, dont l'intelligence artificielle réclame une expansion constante, apparaît comme la continuation nocive d'une humanité toujours en quête de croissance. Informée par la recherche scientifique et ethnologique, sa pratique combine alors, dans une grande ellipse temporelle, les rites dits primitifs à l'intrusion elle aussi exponentielle de la technologie dans notre conception du réel. Le retour aux mythes, aux visions intérieures sous-entendues par le titre, figurent alors les prédictions hallucinées d'un monde dépassé par sa propre entropie.

Franck Balland

Vernissage de Pierre Clément "Vision Quest"









[17:00-22:00] Exposition "Peintures et œuvres préparatoires du XIXe siècle"
Location:
Galerie La Nouvelle Athènes
22, rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Phone : +33 (0)1 75 57 11 42
Mail : contact@lanouvelleathenes.fr
Internet Site : www.lanouvelleathenes.fr
Description:
Exposition du 18 octobre au 8 novembre 2019

>> catalogue

[17:00-22:00] Nocturne des Galeries avec Richard Mudariki
Location:
Galerie Polaris
Bernard Utudjian
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 72 21 27
Mobile : +33 (0)6 12 22 77 15
Fax : +33 (0)1 42 76 06 29
Mail : contact@galeriepolaris.com
Internet Site : www.galeriepolaris.com
Description:
A l'occasion de la Nocturne des Galeries organisée dans le cadre de la Fiac, la Galerie Polaris est heureuse de vous convier à la première exposition personnelle en Europe de Richard Mudariki, "Mubvakure" (The one who comes from afar) le jeudi 17 octobre de 17h à 22h en présence de l'artiste.


Dans le cadre de l'exposition de Richard Mudariki "Mubvakure"

Richard Mudariki
"Mubvakure" (The one who comes from afar)

Vernissage(s) Samedi 12 et Dimanche 13 octobre en présence de l'artiste
Exposition du 12 Octobre au 17 Novembre 2019

Zimbabwean born artist, Richard Mudariki, presents his debut solo exhibition in Europe with a series of works on paper and paintings on canvas.

Mudariki (b.1985) who began his practice in Harare some 18 years ago, was a student of many established Zimbabwean artists who instructed him at an early age of fourteen years. Despite his move to Cape Town, South Africa in 2008 where he now lives and works, Mudariki remains at the forefront of Zimbabwean visual arts and that of the African continent in general.

Mudariki's paintings speaks not only to world politics, the events and issues, but also negotiates the personal politics of his own art practice, continually defining his territory as a serious painter and crystallising his own motivations and intent. As he continues to define his own practice, Mudariki remains aware of his position as an artist from the African continent adjacent to the canon of Western history of painting. Referencing and recycling classic paintings from Western art history, Mudariki engages in a complex act of satire, critique and self-reflection. In it, he continues an ever-evolving discussion of how an artist is to engage, on both a personal and professional level, with a canon that has historically excluded and occluded artists from Africa.

Some of the paintings in the exhibition include 'A View from the artist's studio' (acrylic on canvas), in which the artist assumes the role of a witness of his time. As the title informs, the scene is that of his studio, with a French window that frames the discontent of the masses in France, America and United Kingdom on leadership and policies. A spotless palette and a canvas turned away from us begs for us to ask questions - is he opening his studio to the world or is the world presenting him with another reference to a new painting? A painting within the painting, the window becomes a mise en abyme of the artist's work. Like Jan Van Eyck in Les Epoux Arnolfini, the piece becomes a reflection of the world and a portrait of the artist's status.

In another piece, Bira reClimate Change (acrylic on canvas), a traditional Shona rain ceremonial is taking place on stage in front of an audience. The all white dressed musicians play a traditional Zimbabwean instrument, 'mbira' (a lamellophone) with a spirit medium 'angel' figure, wings spread, seems to be the conductor of this orchestra. In the lush green background, vocalists and a hand waving a Zimbabwean flag emerge. The middle foreground shows a globe of the world, with a thermometer that indicates that its temperature is rising.

Like a stage director, painting all his characters to make them "play" in his visual drama; Mudariki allows us to apprehend the political situation of this world, without ever directing us to the next act.

Vernissage de Richard Mudariki "Mubvakure"
Richard Mudariki / Bira Re-climate change » Richard Mudariki / acrylique sur toile / Acrylic on canvas, 2019 210 x 300 cm

Vernissage de Richard Mudariki "Mubvakure"
Richard Mudariki, Souvenirs Seller, Acrylique sur toile, 106 x 79.5 cm, 2019

[17:00-20:30] Rencontre avec Anne Imhof + DJ Set Bill Kouligas
Location:
Lafayette Anticipations
Fondation d'entreprise Galeries Lafayette
9, rue du Plâtre
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 45 96 68 68
Mail : lafayetteanticipation@galerieslafayette.com
Internet Site : www.lafayetteanticipation.com
Description:
À l'occasion du lancement du nouveau numéro du magazine Kaléidoscope, qui lui consacre sa une, rencontre avec l'artiste Anne Imhof suivie d'un DJ Set de Bill Kouligas.

> 17h - 18h : Conversation entre Rebecca Lamarche-Vadel, directrice déléguée de Lafayette Anticipations et Anne Imhof.
> 18h30 - 20h30 : DJ de Bill Kouligas, fondateur de PAN Records

Rencontre avec Anne Imhof + DJ Set Bill Kouligas

[17:00-20:00] Vernissage de Javier M. Rodríguez "I Prefer to Look Back"
Location:
Galerie Virginie Louvet
48, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 97 48
Mobile : +33 (0)6 32 90 10 20
Mail : contact@virginielouvet.com
Internet Site : www.virginielouvet.com
Description:
17 octobre - 23 novembre 2019
Vernissage : jeudi 17 octobre de 17h à 20h

Comme Francesco Casetti le suggère, la question bazinienne ne doit pas seulement être "Qu'est-ce que le cinéma" ? mais plutôt celle radicalement anti-essentialiste "Où est le cinéma ?" Erika Balsom (Maître de conférence en études cinématographiques au King's College, Londres)

La pratique artistique de Javier M. Rodríguez s'articule autour de la compréhension de l'image-mouvement comme langage. Elle questionne la manifestation de cette expression, à travers l'emprunt et la conversion d'un contenu cinématographique par l'artiste. Il met en lumière la souplesse d'un scénario de film. Pour sa première exposition personnelle à la galerie "I Prefer to Look Back" Javier M. Rodríguez présente un ensemble de travaux construits sur les mêmes principes qu'un montage de film, tels que les enchaînements de scènes, les raccords, ou les mouvements de caméra.

Dans I'll Be There (2019) Javier M. Rodríguez reproduit une image du film de Yasujiro Ozu, Early Summer (1951) à l'aide d'une technique qu'il utilise régulièrement : une photo est imprimée à l'aide d'une laque translucide comme un négatif sur un verre recouvert d'argent. Tandis qu'une partie du métal est recouverte de laque, l'autre partie reste intacte, l'ensemble est finalement comparable à un miroir. Grâce aux propriétés naturelles de l'argent, et avec les effets du temps, les parties non retouchées finissent par s'oxyder et s'assombrir, laissant apparaître une image monochrome.

Également présenté dans l'exposition, Penny for your Thought (2019) est un diptyque présentant deux scènes de film d'Ozu. Pour cette pièce, l'artiste a utilisé des plaques de cuivre, et non d'argent. Quand l'une des images est à peine perceptible, l'autre nous apparaît de manière très nette. La première image se développe complètement au bout de cinq ans, tandis que la seconde voit son image disparaître à travers un procédé d'oxydation.

A travers l'exposition, l'artiste dévoile des pièces dont le mouvement est créé à partir d'images empruntées à la filmographie de réalisateurs du XXème siècle. Le mouvement ne résulte pas du mécanisme cinématographique, mais bien d'un procédé chimique.

Cette exploration formelle à travers les propriétés chimiques du cuivre ou l'argent permet à Javier M. Rodríguez de reconstruire des récits à partir d'éléments puisés dans le répertoire du grand cinéma, "pour recréer des histoires brèves". D'un point A à un point B, une trajectoire temporelle réside dans chaque œuvre et une intrigue simple en découle. À l'instar des montages classiques d'Ozu où les personnages quittent la scène, le champ n'est pas pour autant dépourvu de valeur. Le spectateur quitte le schéma narratif pour la contemplation. À travers ces différentes explorations plastiques autour du temps, Javier M. Rodríguez nous rappelle qu'une nouvelle matérialité pour un média est envisageable.

Né en 1980, Javier M. Rodríguez vit et travaille à Guadalajara, au Mexique.

Vernissage de Javier M. Rodríguez "I Prefer to Look Back"
Javier M. Rodríguez, Penny for your Thought, 2019, sérigraphie époxy sur plaque de cuivre, Valchromat et bois, 80 x 58.5 cm x 2

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Le réel et son double"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.espacechristianepeugeot.org
Description:
du 16 au 27 octobre 2019

Le réel et son double

Sur la réalité en tant que telle, nous n'avons pas de savoir absolu.
Nous ne nous fabriquons que des représentations, des « doubles » en quelque sorte, que rien ne garantit conformes à l'original.
Cette exposition propose deux approches personnelles du réel, deux façons différentes (mais peut-être pas tant que ça) d'interpréter des objets de prédilection.

« Je ne dessine et ne grave, dit Jérôme Bouchard, que ce que j'aime regarder longtemps sans me lasser.
Les arbres et les forêts, de préférence la nuit, les corps féminins, les visages et les animaux tels qu'ils m'apparaissent et s'imposent à moi dans les taches d'humidité, les nuages ou les cailloux. Je grave le bois et le linoleum depuis 1976, et depuis une dizaine d'années j'expérimente des techniques d'impression qui s'apparentent au monotype. »

C'est l'humain qu'Eric Straw sculpte dans le carton depuis 2003.
Les récits qu'il met en scène révèlent des influences diverses, un goût particulier pour le masque, les marionnettes, le dessin d'humour, l'art populaire. Dans ce qui se présente souvent comme des théâtres, les personnages sont ceux de la vie ordinaire, avec ses jeux, ses amours, ses plaisirs et ses complications - des hommes et des femmes, des enfants, des chiens et autres animaux - incarnés dans ce matériau, le carton, qui n'est pas sans évoquer leur très soutenable légèreté.

Jérôme Bouchard, gravure :
www.auxboisgraves.com

Eric Straw, carton sculpté, travaux sur papier :
www.ericstraw.com

Vernissage de l'exposition "Le réel et son double"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Quelques femmes du numérique"
Location:
Ministère de l'économie, de l'industrie et de l'emploi
Ministère du budget, des comptes publics et de la fonction publique
139, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.minefi.gouv.fr
Description:
en présence d'Agnès Pannier-Runacher, Cédric O, Marlène Schiappa

[17:30-20:00] Conversation entre Giuseppe Penone et Germano Celant
Location:
Conseil économique, social et environnemental
Palais d'Iéna
9, place d'Iéna
75775 Paris Cedex 16
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 44 43 60 00
Internet Site : www.conseil-economique-et-social.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

Le Palais d'Iéna - CESE invite Giuseppe Penone pour une exposition personnelle monumentale, Matrice di linfa (Matrice de sève)

Preview presse le 14 octobre 14h - 16h ; preview professionnelle 16h - 18h
Vernissage et cocktail 18h - 20h
RSVP à c.villefayot@lartenplus.com

15 - 24 octobre 2019

Palais d'Iéna, Paris - Parcours Invités d'Honneur FIAC
Jeudi 17 octobre à 17h30 : conversation de Giuseppe Penone avec Germano Celant dans l'hémicycle du Palais d'Iéna (accès libre dans la limite des places disponibles)

Vernissage de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

Vernissage de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

Dans le cadre de la FIAC 2019, le Palais d'Iéna - Conseil économique, social et environnemental (CESE) invite Giuseppe Penone au cœur de la vaste salle hypostyle et de ses majestueuses colonnades de plus de sept mètres de hauteur. Pour sa première exposition à Paris depuis 2013, organisée en collaboration avec la Galerie Marian Goodman, l'artiste choisit de présenter l'œuvre monumentale Matrice di linfa (Matrice de sève) ainsi que de deux sculptures dévoilées ici pour la première fois.

Pour Matrice di linfa, l'artiste est intervenu sur l'histoire d'un arbre en creusant dans le bois le volume équivalent à quatre-vingts années de croissance. Un écho fort à l'engagement environnemental du CESE et à la célébration du quatre-vingtième anniversaire du chef-d'œuvre architectural d'Auguste Perret.

Giuseppe Penone sera en conversation avec Germano Celant
jeudi 17 octobre à 17h30
dans l'hémicycle du Palais d'Iéna

Accès libre dans la limite des places disponibles

Giuseppe Penone considère Matrice di Linfa comme une forme de nature animale, évoquant un livre ouvert, « un long autel sacrificiel » ou encore « un bateau long et fin qui sillonne l'espace poussé par la force des branches ». Cette sculpture exceptionnelle en deux parties de près de vingt mètres chacune, créée à partir d'un conifère centenaire de la vallée des Merveilles dans les Alpes françaises, résulte d'une multiplicité de gestes.

Au Palais d'Iéna, Matrice di linfa est pour la première fois accompagnée de deux sculptures de la série Pensieri di foglie (2014 - 2017). Placées au centre de la salle hypostyle de part et d'autre des colonnes, à proximité de l'espace où se rejoignent les deux parties de l'arbre et où peut circuler le visiteur, les branches et feuilles en bronze associées à des pierres naturellement sculptées par une rivière apparaissent comme des silhouettes anthropomorphes. Tout comme Matrice di linfa, les œuvres Pensieri di foglie révèlent la mémoire de la matière qui échappe habituellement à notre perception et illustrent l'interdépendance de l'homme et de la nature.

Un court film conçu spécialement pour l'exposition et projeté tous les jours dans l'hémicycle du Palais d'Iéna, documente le processus créatif de plusieurs œuvres de l'artiste, dont Matrice di linfa.
Un cahier d'exposition ainsi qu'un livre d'artiste numéroté et signé (publié à 35 exemplaires) accompagnent l'exposition.
En parallèle à la Galerie Marian Goodman, 79 rue du Temple, Paris 3e, une sélection de dessins et une sculpture Pensieri di foglie en lien avec l'exposition, seront présentées du 15 au 24 octobre.

Vernissage de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

Vernissage de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

Vernissage de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

Vernissage de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

Vernissage de Giuseppe Penone "Matrice di linfa (Matrice de sève)"

[17:30-21:30] Finissage de l'exposition "Bold School"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
130 RUE DE TURENNE
75003 PARIS

par Vanessa Virag

avec Aurèle Lostdog/ Artiste-Ouvrier&Zeto / Dennis Muraguri

Vernissage de l'exposition "Bold School"
Vernissage de l'exposition "Bold School"










[18:00-22:00] Nocturne des Galeries de la FIAC 2019
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Nocturne des Galeries de la FIAC 2019

[18:00-21:00] Présentation de la résidence Dolce Villa de Sanary-sur-Mer
Location:
Piscine Molitor
Le Molitor Hôtel
2, avenue de la porte Molitor
13, rue Nungesser et Coli
75016 Paris
M° Michel-Ange - Molitor
France
Phone : +33 (0)1 56 07 08 50
Mail : contact@mltr.fr
Internet Site : www.mltr.fr
Description:
>> RSVP

Présentation de la résidence Dolce Villa de Sanary-sur-Mer

[18:00-21:00] Vernissage d'Ai Weiwei "The Mueller Report"
Location:
Cahiers d'Art
14-15, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 45 48 76 73
Mail : info@cahiersdart.fr
Internet Site : www.editionscahiersdart.com
Description:
Cahiers d'Art presents «Declaration of the Rights of Man and the Citizen» and « The Mueller Report » by Ai Weiwei at 14 & 15 rue du Dragon, 75006 Paris
Public opening on the 17 th from 18 to 22 pm.

Vernissage d'Ai Weiwei "The Mueller Report"

AI WEIWEI EXPOSITIONS
THE MUELLER REPORT / DECLARATION OF THE RIGHTS OF MAN AND THE CITIZEN

En hommage à Ai Weiwei, Cahiers d'Art présente l'exposition « The Mueller Report / Declaration of the Rights of Man and the Citizen » du 16 octobre au 21 décembre 2019 et un numéro spécial consacré à Ai Weiwei.

De la sculpture aux installations, en passant par les médias sociaux, l'architecture, la photographie ou les films documentaires, Ai Weiwei n'a de cesse de créer de nouvelles formes esthétiques et de les faire entrer en résonance avec l'actualité politique. Acteur incontournable de la scène artistique internationale, il est devenu l'un des symboles mondiaux de la dissidence, dénonçant sans relâche les atteintes portées aux droits de l'homme, à la démocratie et à toutes les libertés.

Pour sa première exposition dans une galerie française, l'artiste, investit totalement les deux espaces de Cahiers d'Art dans le quartier de Saint Germain des Prés à Paris.

Ai Weiwei présente « The Mueller Report » un développement de l'expérimentation de briques LEGO d'Ai. Une reconstitution géante réalisée avec des milliers de briques de LEGO de la première des 450 pages de « Report On The Investigation Into Russian Interference In The 2016 Presidential Election. » est installée au 14 rue du Dragon.

Sur la vitrine de la galerie est placardé « Finger », un papier peint transparent représentant « Finger », un motif récurrent dans l'œuvre de Ai Weiwei associant le bras tendu et le majeur levé, fait référence à sa série « Study of Perspective ».

Au n°15, de la rue du Dragon, Ai Weiwei expose « Soap Cube », un monumental savon de Marseille, produit par la savonnerie Marius Fabre pour son exposition au MUCEM, sur lequel a été gravée la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen de 1789. L'œuvre de 1m3 prend ici une nouvelle signification en étant présentée découpée en 9 parties égales, dont 8 qui seront présentées chez Cahiers d'Art, occupant tout l'espace de la galerie.

Des œuvres réalisées entre 1980 et 1992 en fourrure, en cuir, en rouille ou autres matériaux, hommages de Ai Weiwei aux ready-mades et à Marcel Duchamp.


L'exposition est organisée en collaboration avec Lisson gallery et neugerriemschneider.

Vernissage d'Ai Weiwei "The Mueller Report"
Credit photo: Gao Yuan, Studio Ai Weiwei

[18:00-21:00] Vernissage d'Alain Jacquet
Location:
Galerie Laurent Strouk
2, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 40 46 89 06
Mobile : +33 (0)6 71 09 71 68
Fax : +33 (0)1 40 46 89 04
Mail : galerie@laurentstrouk.com
Internet Site : www.laurentstrouk.com
Description:
EXHIBITION : 18/10/19 - 16/11/19

"Dans les années 1960, s'impose en occident l'évidence formidable de la culture et de la consommation de masse, stimulée par un flux de publicités et réclames en tous genres. À cette conduite collective, le pop art répond par l'utilisation détournée de ses techniques. La publicité, les bandes dessinées et panneaux de signalisation investissent une iconographie dont le mot d'ordre est « démocratisation », par opposition à la culture élitiste dans l'art. « J'ai pensé que cela ferait du bien à la peinture si elle se rapprochait des journaux », dit Alain Jacquet en 1964, lorsqu'il obtient le prix de la Biennale de Venise. Pour cet artiste né en 1939 à Neuilly-sur-Seine, l'art doit s'insérer au coeur de la réalité quotidienne. "

Vernissage d'Alain Jacquet
Le déjeuner sur l'herbe

[18:00-21:30] Vernissage d'Alber "Muses"
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
Vernissage Jeudi 17 octobre 2019 de 18h à 21h30

Exposition du 18 octobre au 10 novembre de 14h à 19h
Tous les jours sauf le mardi et le mercredi.

Alber l'artiste street art bordelais aux multiples visages.
Issu du graffiti, il a su construire son identité artistique autour de ses portraits fictifs mêlés à sa parfaite maîtrise de camaïeu de couleur. Une combinaison à l'esthétique désirable et impactante.

Connue pour son goût du risque, il est donc fortement possible de croiser le regard d'un de ses célèbres personnages au détour d'une rue, sur la façade d'un immeuble ou bien sur un parking... Restez attentifs !

Ici avec l'exposition "MUSES" Alber met les femmes à l'honneur. N'y voyez pas la un clé d'oeil sociétale mais plutôt une envie d'harmonisation entre les toiles. Il aime le regard féminin et choisi les yeux comme point de départ pour la création de cette multitude de muses virtuelles. Réalisées à l'instinct en s'appuyant sur des attitudes du quotidien, elles ne sont pourtant pas reconnaissables. Une volonté d'anonymat assumée dans une société qui prône la personnification.

En s'immisçant sur les murs du loft du 34, Alber ne perd pas de vue l'envie de s'imposer et provoquer son public. Il s'amuse donc à penser que ses visages vous regardent et imagine leurs secondes vies après son atelier. C'est une recherche perpétuelle de l'esthétique avant même l'idée.
Il ne cherche pas non plus à s'approprier un message mais plutôt à en créer un nouveau à travers des attitudes, des sup- ports et des couleurs qui ne cessent de se renouveler.

Alber nous montre ses "MUSES" peintes à la bombe. Elles sont irréelles, anonymes et colorées prêtes à vous enivrer de leur regard et ce dès le 17 octobre au coeur du loft du 34.

Vernissage d'Alber "Muses"

[18:00-22:00] Vernissage d'Ali Banisadr "Ordered Disorders"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
17 OCTOBRE - 16 NOVEMBRE 2019

'Quand je commence une peinture, elle est toujours basée sur un son intérieur. Dès que je pose le pinceau sur la toile, le son commence, et je suis alors capable de composer l'œuvre à partir des sons que j'entends en peignant. - Ali Banisadr

La Galerie Thaddaeus Ropac Paris présente Ordered Disorders, une exposition de nouvelles œuvres du peintre américano-iranien Ali Banisadr (né en 1976). Il s'agit de la sixième exposition de l'artiste avec la galerie. Tout en faisant allusion à la représentation des conflits dans l'histoire de l'art, cette nouvelle série offre une réflexion sur les troubles incessants qui agitent le monde aujourd'hui. Ni totalement abstraites, ni ouvertement figuratives, les peintures de Banisadr, par leur richesse d'interprétation et leur puissance d'évocation, ne peuvent être réduites à un récit fixe. A l'intérieur du même plan pictural se confondent de multiples dimensions qui traduisent en termes visuels une expérience intérieure du son.

Ali Banisadr a le don de synesthésie, phénomène neurologique qui entraîne une fusion sensorielle, dans son cas celle de la couleur et du son. Cette faculté s'exprime dans des paysages abstraits aux couleurs vives, que l'on peut rapprocher de certaines oeuvres de Vassily Kandinsky (1866-1944), qui était également synesthète. Sur la surface agitée des peintures de Banisadr se juxtaposent des sensibilités concurrentes; des zones délimitées à l'aide d'un coup de pinceau précis s'opposent à d'autres où la touche est plus énergique et gestuelle. Comme l'indique le titre de l'exposition, l'artiste considère ses tableaux comme une tentative de comprendre le chaos inné du monde. Ils ne reflètent pas un conflit spécifique, mais expriment plutôt une agitation universelle.

Depuis toujours fasciné par la manière dont les systèmes fonctionnent - qu'ils soient politiques, culturels ou historiques - Banisadr peint des compositions à la structure complexe où s'entrecroisent différents éléments. Celles-ci sont le fruit d'une vision macro structurelle du système. La plupart des peintures n'ont pas de perspective ou de point de focalisation et l'organisation de l'espace y est instable. Banisadr évite qu'un élément central ou un protagoniste n'émerge du champ pictural. Au lieu de cela, une infinité de silhouettes s'imbriquent les unes dans les autres et se chevauchent, créant une grande partie de l'énergie qui émane des peintures. Le passage sans transition d'un élément narratif à un autre crée un effet troublant, comme si différentes voix parlaient en même temps. En dernier lieu, l'artiste laisse le spectateur libre de donner un sens à cette symphonie de couleurs et de formes.

Si la pratique de Banisadr est ancrée dans la lignée des grandes figures de l'histoire de l'art telles que Hieronymus Bosch (1450-1516), son art a également une forte résonance avec le monde dans lequel nous vivons. Les figures énigmatiques qui peuplent ses compositions sont souvent hybrides. Elles sont représentées dans l'instant de la métamorphose, alors que seule la partie inférieure demeure reconnaissable tandis que la partie supérieure se liquéfie. Issues de l'imagination de l'artiste et de sa fascination pour les créatures mythologiques, elles peuvent être interprétées comme des métaphores de nos identités multiples et en constante évolution dans un monde où s'écrit un avenir de plus en plus virtuel.

S'il n'y a pas de délimitation temporelle claire entre l'avant et l'après dans les peintures de Banisadr, l'interface entre le haut et le bas du tableau demeure importante, la partie supérieure de la toile étant généralement plus calme que la partie inférieure. Plus on s'attarde devant un tableau de Banisadr, plus l'œuvre se dévoile au spectateur. Ce qui ressemble à première vue à des lignes abstraites et à des formes lyriques commence peu à peu à se transformer en personnages impliqués dans des récits énigmatiques. Des créatures cachées apparaissent des profondeurs de la composition, des touches de pinceau acquièrent une nouvelle signification et l'abstraction pure devient une forme définie.


A propos de l'artiste

Né à Téhéran en 1976, Ali Banisadr est arrivé très jeune aux États-Unis où sa famille a émigré. Il vit et travaille à New York. Dans les souvenirs d'enfance d'Ali Banisadr, marqués par la révolution islamique et par la longue guerre Iran-Irak, les images abstraites se mélangent à des formes reconnaissables. Toutes les œuvres de Banisadr produisent une sensation de bruit et de mouvement qui tient à la fois à la densité des images et à la large gamme de couleurs employée pour leur donner vie. Les personnages inspirés des miniatures persanes contrastent avec les grands coups de pinceau qui tirent l'ensemble vers une abstraction grandissante.

À y regarder de plus près, on s'aperçoit que Banisadr ne restitue pas seulement la brutalité des événements qu'il a vécus personnellement, mais évoque les forces du mal en général. Sous la pure splendeur des œuvres transparaissent le désespoir, la solitude et la terreur.
« Je me suis plongé dans toutes ces histoires de guerre, de complots, de colonialisme, de corruption, de batailles anciennes et modernes, explique Banisadr. L'affrontement et le conflit sont au cœur de mon travail. »

Les œuvres d'Ali Banisadr ont intégrée d'importantes collections privées et publiques : Centre Pompidou, Paris ; Olbricht Collection, Berlin; François Pinault Collection, Palazzo Grassi, Venise ; Museum der Moderne, Salzbourg; British Museum, Londres ; Metropolitan Museum of Art, New York ; MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; LACMA, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.
En 2019 le Musée Het Noordbrabants aux Pays-Bas avait organisé l'exposition Ali Banisadr: Foreign Lands. L'exposition Bosch & Banisadr: We Work in Shadows est visible jusqu'au 1st décembre 2019 à la Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste à Vienne en Autriche.

Vernissage d'Ali Banisadr "Ordered Disorders"

Vernissage d'Ali Banisadr "Ordered Disorders"

[18:00-21:00] Vernissage d'Arnaud Puig aka ARDPG "Au nom de l'imagination"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Arnaud PUIG aka ARDPG joue avec les contrastes et les oppositions.
Il manipule les mots, les inspirations, et confronte des éléments qui n'ont pas de points communs... à première vue.
A l'occasion du festival Label Valette en août dernier,
l'artiste a investi une chapelle classée aux monuments historiques.
Une installation caractéristique de son univers, qui tisse des liens entre les différents courants artistiques et époques de l'histoire de l'art.
La chapelle mêlait ainsi l'art classique et le mouvement graffiti.

Exposition du 18 octobre au 14 novembre 2019
Du lundi au jeudi de 10h à 19h, le vendredi de 10h à 18h,
et le samedi de 13h à 18h.

Vernissage d'Arnaud Puig aka ARDPG "Au nom de l'imagination"

[18:00-21:00] Vernissage d'Eric Pillot "Parois"
Location:
Galerie Dumonteil
38, rue de l'Université
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 61 23 38
Fax : +33 (0)1 42 61 14 61
Mail : paris@dumonteil.com
Internet Site : www.dumonteil.com
Description:
Exposition du 18 octobre au 16 novembre

À l'occasion de l'exposition de cette nouvelle série de photographies, nous sommes heureux d'annoncer la sortie du livre «Parois» aux éditions La Pionnière, avec une préface de Michel Pastoureau.

Signature le samedi 9 novembre de 14h30 à 19h.

Vernissage d'Eric Pillot "Parois"

Du 18 octobre au 16 novembre 2019, la Galerie DUMONTEIL présentera pour la première fois, dans le cadre de son programme d'expositions « contemporaines » et à l'occasion du mois de la photographie, la dernière série de photographies d'Éric PILLOT.

Intitulée « Parois », à l'instar de la multi-récompensée « In Situ » et « Horizons », cette nouvelle série fait appel à l'imaginaire du spectateur et continue de questionner le rapport de l'homme aux paysages et à l'espace.
Artiste contemporain reconnu pour son approche architecturale, picturale et poétique de l'image, Eric PILLOT propose, à nouveau, avec cette série, une photographie à la frontière de la peinture.

Vernissage d'Eric Pillot "Parois"
Eric PILLOT | Parois 0237 | tirage à encres pigmentaires sur papier fine-art baryté, contrecollé sur aluminium
I 80 x 110 cm I édition limitée à 8 exemplaires

Vernissage d'Eric Pillot "Parois"
Eric PILLOT | Parois 6773 | tirage à encres pigmentaires sur papier fine-art baryté, contrecollé sur aluminium I 125 x 176.5 cm I édition limitée à 8 exemplaires

Vernissage d'Eric Pillot "Parois"
Eric PILLOT | Parois 0130 | tirage à encres pigmentaires sur papier fine-art baryté, contrecollé sur aluminium I 58 x 80 cm I édition limitée à 8 exemplaires

Vernissage d'Eric Pillot "Parois"
Eric PILLOT | Parois 0183 | tirage à encres pigmentaires sur papier fine-art baryté, contrecollé sur aluminium I 58 x 80 cm I édition limitée à 8 exemplaires

[18:00-21:00] Vernissage d'Hozen Motoike
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
Du mardi 15 octobre au samedi 02 novembre

Vernissage d'Hozen Motoike

[18:00-21:00] Vernissage d'Isa Melsheimer "Metabolic Rift"
Location:
Galerie Jocelyn Wolff
78, rue Julien Lacroix
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 42 03 05 65
Fax : +33 (0)1 42 03 05 46
Mail : info@galeriewolff.com
Internet Site : www.galeriewolff.com
Description:
October 18 - December 21, 2019
Opening on Thursday, October 17, 2019, 6 - 9 PM

[18:00-22:00] Vernissage d'Ivan Moudov "First, Admit You Have a Problem"
Location:
Galerie Alberta Pane
ex : Kernot Art Gallery
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 06 58 72
Mobile : +33 (0)6 11 29 40 94
Mail : info@galeriealbertapane.com
Internet Site : www.galeriealbertapane.com
Description:
17.10.2019 - 21.12.2019
Tuesday - Saturday, 11 am - 7 pm

commissariat de Dessislava Dimova

In a fast producing and consuming art world, what we all have in common is that no matter on which side of the game we are, we all have a problem.

This revelation has inspired Ivan Moudov to begin the creation of Collectors Anonymous (CA) - a mutual aid system to help collectors recognize their obsession and ultimately give up collecting as we know it, with all the possible repercussions this endeavor might have for the art world as a whole.

In his work, Ivan Moudov has continuously addressed and challenged various aspects of the art world. The visible or invisible rules and codes of collections, museums, exhibitions and exhibition openings have equally been submitted to a pitiless play of deconstruction and mise en abyme.

Vernissage d'Ivan Moudov "First, Admit You Have a Problem"
Ivan Moudov, Right Hand Middle Finger, 2012, installation view, Halle 14, Leipzig, Germany

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective "Swiss guests"
Location:
Galerie Eva Meyer
11, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 46 33 04 38
Mail : contact@galerieevameyer.com
Internet Site : www.galerieevameyer.com
Description:
par les Galeries Laurence Bernard, Joy de Rouvre et Eva Meyer

Les Frères Chapuisat
Christian Floquet
Jérôme Hentsch
Aimée Hoving
Koka Ramishvili
Peter Regli

[18:00-21:00] Vernissage de David Wojnarowicz et Marion Scemama
Location:
New Galerie
2, rue Borda
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 74 50 75
Mail : info@newgalerie.com
Internet Site : www.newgalerie.com
Description:
"I wake up every morning in this killing machine called America"

Vernissage de David Wojnarowicz et Marion Scemama

[18:00-21:00] Vernissage de Graham Wilson "Splittin At The Seams"
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
Exposition du 16 octobre au 30 novembre 2019 Vernissage le jeudi 17 octobre à partir de 18h

« Splittin At The Seams », la seconde exposition personnelle de Graham Wilson à la galerie est un sondage bref et rigoureux de la pratique picturale en constante évolution de l'artiste, de sa permanente expérimentation avec la forme, la couleur, le processus ; et à une plus large échelle de son rapport à l'histoire à la fois populaire et personnelle.

L'exposition nous plonge dans les conditions psychologiques du « grandir » dans l'Amérique moderne, de la relation de l'homme aux objets, et plus au-delà des conséquences et des répercussions de ces dit objets de leur processus de fabrication à leur acceptation. Dans ces œuvres présentées, l'artiste nous livre un regard intime sur sa vie et de la fonction de l'art dans celle-ci. Wilson tisse au sens propre avec les rouages internes et externes de ses modes opératoires.

L'aspect le plus pertinent de cette exposition est peut-être la méthode de production de l'artiste. Rappelant un ensemble d'œuvres en stock de ses galeries, les détruisant ensuite il répond par un geste à la nécessité drastique de faire des choix conscients pour avancer et à son besoin personnel et permanent d'explorations.

A l'image d'une expérience scientifique, Wilson pousse les limites physiques des matériaux et les liant dans le même temps, de nouvelles dimensions métaphoriques. Ces probants résultats donnent lieu à une multitude de formes et d'assemblages que l'artiste examine et auxquels il trouve de nouvelles issues. Le moment s'apparente ainsi à une situation d'urgence qui nécessite des solutions créatives à des matériaux extra-terrestre qui existent désormais en quantités impressionnantes.

Ces éléments sont palpables de manière manifeste dans l'installation «Downsizing», citation au film de 2017 dans lequel des individus sont soumis par des scientifiques à un processus de rétrécissement de leur taille afin de limiter la consommation des ressources naturelles. La peinture de Wilson semble s'y décomposer graduellement en de petites sculptures en forme de roche moulée ("Condensed Paintings") : les châssis et cadres tassés dans un caddy de course comme poussés au travers de tubes à l'image d'un drain et expulsés sur des socles fantaisis.

Les œuvres d'art décimées, « DBL », point culminant de sa pratique et les compositions totale "Quilts" ont été complètement démantelés. Wilson en a gardé tous les morceaux d'une manière obsessionnelle, jouant une sorte de scénario spéculatif d'une fiction apocalyptique où il est en quelque sorte confiné dans son studio avec seulement ces quelques moyens à sa portée.

Des fragments de ficelle sont transformés en sculptures. Des fils de toile s'accumulent, s'agglomèrent les uns aux autres et prennent dorme au mur et au sol. Des grattages de peinture semblent s'échapper des mur comme si elles se décomposaient de l'intérieur. Des morceaux de peintures découpés se recomposent en arrangements précis de blocs colorés au mur. Des scores purs et ludiques qui rendent simplement en mouvements: montées, descentes, angles, anneaux, damiers...

Il semble que l'artiste ait atteint un seuil, et qu'il soit maintenant revenu à un lieu de mesure, d'archétype en mesure de son environnement avec une perspective conceptuelle.

Vernissage de Graham Wilson "Splittin At The Seams"

[18:00-21:00] Vernissage de Gérard Zlotykamien "Éphémères"
Location:
Galerie Mathgoth
34, rue Hélène Brion
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 63 01 41 50
Mail : galerie@mathgoth.com
Internet Site : www.mathgoth.com
Description:
Né en 1940, Gérard Zlotykamien peint dans la rue depuis 1963.
Il est le premier artiste urbain de l'histoire.
Cette exposition "Éphémères" sera l'occasion de découvrir ses dernières réalisations ainsi que des œuvres historiques, pour la plupart jamais exposées en galerie.

Du 18 octobre au 9 novembre 2019
Du mercredi au samedi de 14 à 19 heures

Gérard Zlotykamien, pionnier de l'art urbain au monde, réalisera une fresque monumentale à Paris du 21 au 23 octobre 2019

Son nom n'est pas aussi connu que ceux de Banksy, Jr ou Jonone, mais Gérard Zlotykamien dit ZLOTY, artiste plasticien français, est pourtant le précurseur au monde, de ce mouvement artistique qu'est l'art urbain. Premier artiste à intervenir dans la rue en toute illégalité, il a tracé ses premiers « Éphémères » en 1963, en Angleterre, et n'a jamais plus cessé de peindre dans la rue, sur des murs ou des encombrants, ces figures presque fantomatiques. Les Éphémères témoignent de la bêtise humaine : tragédies européennes et asiatiques de la seconde guerre mondiale, terrorisme, catastrophes climatiques, etc. ZLOTY nous rappelle l'existence interrompue de peuples innocents. A 79 ans, cet artiste conceptuel, discret et humaniste se lance un nouveau défi.

Accompagné par la galerie Mathgoth, en partenariat avec le bailleur social Paris Habitat, ZLOTY va réaliser, du 21 au 23 octobre, sa première fresque monumentale et pérenne sur un mur du 13ème arrondissement de Paris situé au 44, rue du Dessous-des-Berges. Enfin, une exposition rétrospective à la galerie Mathgoth (18 octobre - 9 novembre) fera découvrir la richesse de l'oeuvre de cet « artiste secret sur la place publique » comme l'écrit Michel Ellenberger, critique d'art.

Vernissage de Gérard Zlotykamien "Éphémères"
Gérard ZLOTYKAMIEN
"Éphémère" - 2019

Vernissage de Gérard Zlotykamien "Éphémères"
Gérard ZLOTYKAMIEN
"Éphémères" - 1961

[18:00-21:00] Vernissage de Julien Creuzet "Allied Chemical and Dye"
Location:
High Art
1, rue Fromentin
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche
France
Phone : +33 (0)9 84 09 67 83
Mail : info@highart.fr
Internet Site : www.highart.fr
Description:
17.10 - 30.11.2019

Vernissage de Julien Creuzet "Allied Chemical and Dye"

[18:00-20:00] Vernissage de Katarzyna Przezwańska "Je vais à Paris en voiture"
Location:
Galerie Lefebvre et Fils
24, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 61 18 40
Mail : lefebvreetfils@gmail.com
Internet Site : www.lefebvreetfils.fr
Description:
17 octobre - 16 novembre 2019
Vernissage jeudi 17 octobre de 18h à 20h

En collaboration avec la galerie Dawid Radziszewski

La galerie Lefebvre & Fils a le plaisir de présenter, en collaboration avec la galerie Dawid Radziszewski, le travail de Katarzyna PRZEZWANSKA, fruit de sa résidence à Versailles.

«Le titre de l'exposition est la phrase de l'application avec laquelle j'apprenais le français avant de venir en France, mais il explique également comment je me suis rendue à Paris.
D'une certaine manière, cela décrit également comment était mon travail pendant la résidence. Voyager seule avec une voiture signifie un voyage plus spontané et romantique et que vous pouvez rester quelque part plus longtemps, ne pas planifier auparavant, vous arrêter brusquement, changer d'itinéraire pour voir quelque chose en chemin, etc. Nouveauté pour moi.
Le résultat final est l'exposition où je montre un travail combinant argile / glaçure et matériaux naturels. J'en ai apporté quelques-uns dans la voiture, d'autres achetés sur eBay et d'autres que j'ai collectionnés lors des promenades à Versailles et à Paris (la fin de l'été est la haute saison de fertilité, parfaite pour collecter des graines que j'aime beaucoup utiliser).
Pour les œuvres que j'expose, je voulais être à la fois drôle et sérieuse, apporter des sensations sensuelles / érotiques / émotionnelles. Certains peuvent ressembler à des résultats d'évolution alternatifs.»

Katarzyna Przezwanska, Octobre 2019


Née en 1984, vit et travaille à Varsovie. Katarzyna Przezwanska a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Dans sa pratique artistique, elle fait souvent référence à la nature et à l'architecture. Elle combine ces deux domaines dans le but d'améliorer la qualité de la vie humaine, en essayant constamment de rendre l'art utile. Elle s'inspire à la fois de l'architecture vernaculaire et des classiques du XXe siècle ainsi que des phénomènes géologiques et des processus végétatifs. Elle est l'auteur d'interventions architecturales, d'installations et de peintures, où elle utilise souvent des matériaux naturels: roches, minéraux et plantes.

Vernissage de Katarzyna Przezwańska "Je vais à Paris en voiture"
Katarzyna PRZEZWANSKA
Untitled, 2019
Clay, agat geode, Sterculia Seed Pod, acrylic paint
24 x 14 x 18 cm
9.4 x 5.5 x 7 in.

Vernissage de Katarzyna Przezwańska "Je vais à Paris en voiture"
Katarzyna PRZEZWANSKA
Untitled, 2019
Clay, pistachio nuts, acrylic paint
8 x 3 x 4 cm
3.1 x 1 x 1.5 in.

[18:00-21:00] Vernissage de Koki SATO et Choko HASEGAWA
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Vernissage
Jeudi 17 octobre 2019 de 18 à 21 heures
Sushis et Japanese SAKE seront proposés aux invités.

Exposition Temporaire
Du 16 au 22 octobre 2019
Ouvert de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. (sauf dimanche et lundi matin)


Koki SATO
«L'art multidimensionnel ~Décrire l'univers spirituel~»

Koki SATO raconte que son expérience de la mort imminente lorsqu'il était enfant et l'inspiration mystique qui le visite parfois, lui ont appris à communiquer avec l'univers.

Cette sensibilité aiguë lui permet d'échanger avec un monde qui dépasse la dimension, et de peindre un univers débordant d'amour et de sagesse infinie, invisible aux yeux.

Ses oeuvres réalisées avec un coeur pur et divin, sont une prière pour la paix mondiale et le bonheur des hommes. Il conseille au public de se tenir devant ses oeuvres en joignant les mains. Puis il vous suggère de demander à quelqu'un d'abaisser ses deux mains jointes sur vous. Vous serez sans conteste immobilisé sur place. Mais si vous détournez vos yeux de l'oeuvre, vous tomberez en arrière. Votre corps et votre esprit déborderont d'une énergie universelle lumineuse, et vous sentirez tout votre être animé d'une force extraordinaire.


Choko HASEGAWA
«L'instant des mots se transformant en chant»

Choko HASEGAWA privilégie la capacité d'expression mentale et artistique dans la calligraphie et ne cesse d'envoyer ses sentiments au monde à travers ses 50 ans d'activités. Elle dessine avec le Chochoho, le pinceau à poils longs moins maniable que le pinceau classique, des citations de poèmes modernes et traditionnels comme par exemple des haïkus. Elle dessine ses calligraphies en tenant à la structure de l'ensemble et tout particulièrement à « la beauté du vide ». Sur les oeuvres d'une parfaite harmonie entre la puissance des mots et le sens esthétique de la sérénité japonaise, Choko HASEGAWA rajoute une touche de modernité. Son sens artistique est hautement apprécié au Japon et dans le reste du monde. Sa calligraphie qui met habilement en valeur toutes les expressions contenues dans les mots, dépasse le mur du langage, et par sa richesse, transmet à l'âme du public la qualité et l'exigence du détail.

Vernissage de Koki SATO et Choko HASEGAWA

[18:00-21:00] Vernissage de Mario Parodi "Fleurs et Trophées"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Vernissage de Mario Parodi "Fleurs et Trophées"

[18:00-21:00] Vernissage de Nazanine Ezdiari
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
La galerie 19 AT INTERIOR
Le village Suisse
78, avenue de Suffren
75015 Paris
01 45 48 42 02
atinterior@lagalerie19.com
https://www.atinterior.co
https://www.lagalerie19.com
https://twitter.com/LaGalerie19

Vernissage de Nazanine Ezdiari
Homework (devoir) 2019 Istanbul

Vernissage de Nazanine Ezdiari

Vernissage de Nazanine Ezdiari
2015 Téhéran

Vernissage de Nazanine Ezdiari
Boy'n Crow 2013 Paris (enfant et corbeau)

[18:00-21:00] Vernissage de Noël Dolla "L'oiseau ne sait pas le vertige"
Location:
Ceysson & Bénétière - Galerie Bernard Ceysson
anciennement Galerie B.C. Beaubourg
23, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 22
Mobile : +33 (0)6 08 07 02 79
Mail : galerie@ceysson.com
Internet Site : www.ceyssonbenetiere.com
Description:
vernissage le 17 octobre 2019, à partir de 18h
dans le cadre de la nocturne des galeries FIAC 2019

jusqu'au 7 décembre 2019

Vernissage de Noël Dolla "L'oiseau ne sait pas le vertige"

[18:00-21:00] Vernissage de Renée Levi "Florence"
Location:
Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 61
Mail : galerie@bernard-jordan.com
Internet Site : www.galeriebernardjordan.com
Description:
Du 10 octobre au 9 novembre 2019
Vernissage jeudi 17 octobre à partir de 18h en présence de l'artiste

http://reneelevi.ch

Vernissage de Renée Levi "Florence"

Vernissage de Renée Levi "Florence"
Renée Levi, Sans titre, 2019, acrylique sur toile, 150 x 150 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Sachiyo Demura
Location:
Espace Linda Farrell
31, rue de Longchamp
75116 Paris
M° Iéna, Boissière, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 43 06 10 12
Mobile : +33 (0)6 72 66 38 45
Mail : mask22@bbox.fr
Description:
Peinture japonaise figurative

Exposition du 17 au 23 Octobre 2019

Vernissage de Sachiyo Demura

[18:00-20:00] Vernissage de Santiago Mostyn
Location:
Institut Suédois
11, rue Payenne
Hôtel de Marle
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 78 80 20
Fax : +33 (0)1 44 78 80 27
Mail : info@ccs.si.se
Internet Site : www.ccs.si.se
Description:
Andréhn-Schiptjenko c/o Institut suédois #1

Durant six mois, l'Institut suédois donne carte blanche à la galerie Andréhn-Schiptjenko, l'une des galeries d'art contemporain les plus établies de Scandinavie.


SOLO SHOW #1 : SANTIAGO MOSTYN
17.10.2019 - 15.12.2019

La galerie prend possession d'une des salles d'exposition pour y présenter de manière consécutive trois solos shows d'artistes influents sur la scène artistique contemporaine suédoise. Santiago Mostyn s'inspire de ses différentes appartenances culturelles (San Francisco, Grenade, la Suède, le Zimbabwe et Trinidad) pour créer des contextes de réflexion sur les notions de privilège, d'inclusion et d'utilité. Theresa Traore Dahlberg quant à elle aborde des thématiques tels le courage, les structures de pouvoir, le colonialisme, le féminisme et la complexité d'exister dans un monde postcolonial. Enfin, Annika Larsson s'intéresse aux gestes et rituels mineurs mais emplis de sens, inclus dans des schémas comportementaux linguistico-corporels qui cachent les structures de domination et de pouvoir hiérarchique de la société.

Entrée libre.

Vernissage de Santiago Mostyn
"Altarpiece", 2019 Santiago Mostyn

[18:00-22:00] Vernissage de Sylvie Séma "La Traversée"
Location:
Galerie Petite
48, rue de Babylone
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau, Sèvres - Babylone
France
Mobile : +33 (0)6 89 30 08 46
Mail : pascal.cerchi@orange.fr
Internet Site : www.petite.gallery
Description:
du 18 octobre au 23 novembre
du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage de Sylvie Séma "La Traversée"

[18:00-21:00] Vernissage de Yang Liming
Location:
Galerie Loft
3 bis-4, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 18 90
Mail : info@galerieloft.com
Internet Site : www.galerieloft.com
Description:
EXPOSITION 17.10 > 30.11.2019
VERNISSAGE Jeudi 17 octobre 2019

Vernissage de Yang Liming

[18:00-21:00] Vernissage de Yukio Imamura "Caprices de Piments Rouges"
Location:
Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 88 52
Fax : +33 (0)1 53 10 88 49
Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.leliamordoch.com
Description:
Vernissage jeudi 17 octobre 2019 | 18h - 21h
Exposition | 18 octobre - 16 novembre 2019

De l'éternité des Zénon Vol surgissent les piments rouges. Ils apparaissent à leur guise sur les toiles d'Imamura. Ils sont la vie aux racines de l'arbre, ils dissolvent le noir dans le rouge de la vie, il n'est jusqu'à la sagesse de la tortue qui ne cède devant ce grain de folie où se balancent les fantômes. Pris dans les filets du désir au pied des volcans en irruption, les couples s'ébattent en apesanteur.
J'ai rencontré Imamura en 1990, il peignait alors avec un pistolet à air comprimé dans une danse de tout le corps avec des gestes de samouraï de magnifiques tableaux cosmiques. J'étais vouée à l'abstraction jusqu'à ce qu'en 2004 il décide de passer de l'huile à l'acrylique et de l'infini de l'univers aux scènes surréalistes du quotidien qu'animent les piments rouges.
Imamura se partage entre la France et le Japon depuis une quarantaine d'années, son univers pictural doit autant à la rigueur de l'Orient qu'à la liberté de l'Occident, âgé aujourd'hui de 84 ans il se livre tout entier à l'inspiration qui l'habite.
Comme aucun avion n'est tombé ce matin sur la table du petit-déjeuner, venez fêter avec nous les 29 ans de collaboration que marque cette onzième exposition personnelle.
Comme vous l'avez peut-être deviné, je suis une inconditionnelle d'Imamura.

Lélia Mordoch

Vernissage de Yukio Imamura "Caprices de Piments Rouges"
Yukio IMAMURA, Les piments rouges de la babysitter, 2019 - Acrylique sur toile - 73 x 92 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "7 sur 7"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Du 17 au 27 octobre 2019
Vernissage le jeudi 17 octobre à partir de 18h
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h

Sept artistes, aux techniques plurielles, sur lesquels il serait bien difficile de mettre des étiquettes. Ni mouvement contemporain en « isme », ni artistes du dimanche, aucun ne fait encore partie de la collection Rockefeller, pourtant chacun trace son chemin, d'expositions en galeries, en France et dans le Monde. L'exposition 7/7 les réunit autour d'une même sensibilité à l'autre, un témoignage touchant des humanités.

Avec : Fredde Rotbart, Isabelle Cochereau, Jacques Boisnais, Manu Thuret, Margot Buffet, Monica Mariniello, Philippe Tertrais

Vernissage de l'exposition "7 sur 7"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Biennale de Paname"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
du 17 au 20 octobre 2019

La BIENNALE DE PANAME (la #BdP) est une association pour l'art contemporain, qui présentera sa deuxième édition à Paris du 17 au 20 octobre 2019.

Présentée dans un lieu singulier et lumineux, elle est l'opportunité pour les visiteurs de rencontrer les artistes, tout en profitant d'un spectacle visuel et sonore en plein coeur de Paris.

C'est l'Art Contemporain sous toutes ses formes. Peintures, dessins, photos, sculptures, vidéos, mais aussi performances et utilisations des nouvelles technologies. L'agenda de la BdP sera ponctué de conférences, lectures, projections, etc. que vous retrouverez sur notre site internet.

Les 25 artistes présentés à la BdP sont indépendants et constituent un vivier créatif, inspiré et dynamique.

Leur point commun : Paris, ville lumière.

Si aujourd'hui le monde de l'Art semble réservé à une élite d'initiés, la volonté de la BIENNALE DE PANAME est de s'ouvrir au plus grand nombre. Dans ce souci d'accessibilité, notre exposition est entièrement gratuite.

C'est pourquoi nos partenaires jouent un rôle essentiel dans la production et la réalisation de l'événement. Sans eux, le projet n'aurait pu voir le jour et nous les remercions chaleureusement pour leur confiance et leur soutien.

https://www.biennaledepaname.com

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "CROSS OVER Vol.20 FROM JAPAN"
Location:
Sway Gallery Paris
18-20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 33 67 13
Mail : parisinfo@sway-gallery.com
Internet Site : paris.sway-gallery.com
Description:
Du mercredi 16 au jeudi 24 octobre
VERNISSAGE entré libre le jeudi 17 Octobre de 18h à 20h

Sway Gallery Paris a le bonheur de présenter CROSS OVER Vol.20 FROM JAPAN, une exposition mettant en vedette 12 artistes japonais. Organisé par PEDDY POT, chaque artiste présentera quelques oeuvres, dans leur propre style original.

Artistes participantes :
Peddy Pot
Atelier Nori's
AZUMA TOMOMI
INOUE KAWAZU
蝙蝠komori
MUKUKO
MURAMATSU FUMIKA
SASAKI MIYACO
宙*Sora
Yukutya
YukaiYuka

Vernissage de l'exposition "CROSS OVER Vol.20 FROM JAPAN"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Calder | Saraceno"
Location:
Galerie Natalie Seroussi
36, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 05 84
Fax : +33 (0)1 46 33 03 37
Mail : galerie@natalieseroussi.com
Internet Site : www.natalieseroussi.com
Description:
Exposition du 17 octobre au 21 décembre 2019
Prolongation de l'exposition jusqu'au 9 janvier 2020

Alexander Calder x Tomás Saraceno

Vernissage de l'exposition "Calder | Saraceno" - Alexander Calder x Tomás Saraceno

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Cécile Reims grave"
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
La Galerie Documents 15 a le plaisir de vous inviter
à l'exposition
"Cécile Reims grave"
Cécile Reims, Hans Bellmer, Fred Deux & Leonor Fini
gravures originales - gravures d'interprétation

Exposition du 18 octobre au 23 novembre 2019
Vernissage le jeudi 17 octobre à partir de 18 heures

Vernissage de l'exposition "Cécile Reims grave"
Cécile Reims, Paysages anatomiques - Gravure #18, 1995-2000, édition en 2017

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Lignes" de l'école Poulletier
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : www.mairie04.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Lignes" de l'école Poulletier

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mondes intérieurs - Michel Kirch"
Location:
Galeries Saphir au Marais
Francine Szapiro
69, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 61 19
Fax : +33 (0)1 42 72 61 39
Mail : contact@galeriesaphir.com
Internet Site : www.galeriesaphir.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Mondes intérieurs - Michel Kirch"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "New Start : Part II"
Location:
Happy Gallery
17, rue Victor Massé
75009 Paris
M° Pigalle
France
Internet Site : www.happygallery.fr
Description:
Pour la seconde exposition collective depuis l'ouverture de son nouvel espace en plein cœur du sud de Pigalle, Happy Gallery a fait le choix de vous présenter des oeuvres davantage figuratives.

Ainsi vous pourrez découvrir le travail d'Ador qui revient de ses pérégrinations à la Réunion, de l'artiste indonésien Indra Dodi, de Jo Ber, de Speedy Graphito et enfin du duo britannique The London Police.

PART II :
VERNISSAGE : Jeudi 17 octobre - 18H à 21H
EXPOSITION : 18/10/19 au 31/10/2019
Je-Sa: 14h à 19h

Vernissage de l'exposition "New Start : Part II"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "cafe spit"
Location:
galeriepcp
Peter Cybulski
8, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 04 75 34
Mail : info@galeriepcp.com
Internet Site : www.galeriepcp.com
Description:
13.10.19 - 21.12.19

books/editions/homewares/K9 portraiture/merch from: after 8 books, henning bohl, robert breer, wolfgang breuer, christine burgin, cobra, liz craft, cristaseya editions, jan-jan van essche, pentti monkkonen, octopus notes, laurence owen, puppies puppies, doug skinner, michael smith, paul pascal theriault, ilaria vinci, william wegman, lewis teague wright, wolf eyes, alivia zivich, will benedict and others

Vernissage de l'exposition "cafe spit"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "peintures et encres cosmiques"
Location:
Galerie Béatrice Bellat
103, rue Lamarck
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Guy Môquet
France
Phone : +33 (0)1 42 58 37 34
Mail : contact@galeriegbb.com
Internet Site : www.galeriegbb.com
Description:
Peintures et encres cosmiques

Loin d'une exposition savante sur le cosmos, la galerie Béatrice BELLAT, a surtout voulu montrer que la peinture et ses techniques dérivées sont là pour nous faire rêver et même évader au-delà du quotidien. Il nous a semblé alors que les comètes, météorites et autres corps astraux constitutifs de l'Univers, pouvaient remplir cette mission.

Les phénomènes de canicule incitent à se questionner sur la consistance des planètes nous entourant, et mettent en relief les contrastes existant entre le pôle Nord et le pôle Sud. La chaleur comme le froid créent des inégalités d'existence et de qualité de vie sur ces territoires. D'où les phénomènes récents de « réfugiés climatiques », et une inquiétude légitime eu égard au changement climatique de ces dernières années mettant en péril la pérennité de notre planète Terre et de ses habitants, si ronde soit-elle.

Pour Georges HUGNET, surréaliste de la première heure, les feuilles d'automne glissent sur une surface lisse et poétique de l'univers, peut-être sans retour. Or si la terre ne tournait plus rond, quoi de plus naturel de se réfugier dans des paysages d'un autre univers celui du « Monde irradié» de Marc Janson, dont les gouaches raffinées à l'élégance ciselée, si représentatives du Surréalisme d'après- guerre, procurent une sensation de bien-être et de douceur harmonieuse indéfinissable.

Les techniques mixtes de Lydia SAMMARTIN sont une projection de son dynamisme d'une gaieté colorée, en écho au « cubisme morphique » des époux DELAUNAY, tandis que Martine COQUART par sa composition nous dévoile une construction « lettriste » de l'espace.

Myriam WITHERS, quant à elle, sait nous élever au niveau de son « Royaume Allégorique » et flamboyant. Un monde de consistance musculaire dense aux strates contrastées.

C'est avec maîtrise que Marceline ROBERT manie la feuille d'or, matériau par excellence du soleil au centre de paysage stendhalien, avec des « jetés » à la Jackson POLLOCK, marquant par là le rôle incontestable du hasard dans la réalisation d'une œuvre d'art.

Claude BLEYNIE, un des pionners de la tapisserie d'Aubusson, nous offre des petites gouaches aux textures mystérieuses et planétaires avec cette touche de modernisme des années 50, à la fois désuète et annonciatrice de l'avenir d'un artiste aux techniques sans cesse renouvelées.

Les visiteurs pourront aussi admirer une lithographie de Jean PICART LE DOUX dans un esprit plus traditionnel de la tapisserie creusoise.

GYLA et Donna FLANDRIN toutes deux tournées vers la gravure, la lithographie et les encres, nous invitent à nous transcender en noir et blanc ou en couleur, avec un style d'une matérialité fibreuse, vasculaire et gestuelle, dénonçant par là-même, avec finesse et délicatesse, les dangers du monde de demain qu'il s'agisse des êtres humains, de la faune ou de la flore, n'écartant nullement le rôle bienfaisant du rêve.

Jocelyne CHAIGNE, pastelliste de brio, met en valeur l'ombre nuageuse et la lumière solaire rosée d'une aurore ou d'un crépuscule, au-delà du corps céleste des météorites, avec astuce et spontanéité.

Juliette CHOUKROUN, tout en ne niant pas que la terre et ronde et qu'elle tourne, nous renvoie au point de départ de l'univers, à savoir Adam et Eve. En cette année anniversaire du premier pas de l'homme sur la lune, nous pouvons nous évader par l'art, mais aussi nous interpeller sur l'avenir de la planète. Les peintres pourront-ils encore nous enchanter et pourrons-nous encore nous évader par l'art, dans la mesure où les paysages sont en train de changer, les espèces de disparaître et la mémoire de l'imaginaire de se façonner inévitablement différemment, à moins qu'elle ne se perde définitivement. Nostalgie du passé mais aussi incertitude d'un monde esthétiquement et humainement meilleur.

Béatrice BELLAT, Galeriste

Vernissage de l'exposition "peintures et encres cosmiques"

[18:00-21:30] Vernissage de la 7ème édition de la foire Outsider Art Fair 2019
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
17-20 octobre 2019

jeudi 17 octobre :
Vernissage presse : 11h00 - 15h00
Avant-première VIP : 14h00 - 18h00
Vernissage : 18h00 - 21h30

vendredi 18 octobre : 11h00 - 22h00 (nocturne, performances)
samedi 19 octobre : 11h00 - 20h00
dimanche 20 octobre : 11h00 - 18h00

LA FOIRE DE L'ART BRUT ET OUTSIDER EN OFF DE LA FIAC

Foire de référence de l'art brut et outsider née à New-York en 1993, l'Outsider Art Fair présente sa 7e édition parisienne en off de la Fiac, du 17 au 20 octobre 2019 à l'Atelier Richelieu, vaste espace d'exposition au cœur du quartier des ventes.

Institution pour l'art brut et outsider défendant un modèle de foire conviviale et propice aux échanges, l'Outsider Art Fair réunit cette année près de 40 exposants internationaux proposant comme nulle part ailleurs d'acquérir des oeuvres signées des plus grands noms de l'art brut et outsider, désormais accueillis dans les plus grands musées mondiaux : Henry Darger, Adolf Wölfli, Martin Ramirez, Dan Miller... ainsi que, parmi les oeuvres les plus en vue actuellement, les sculptures en céramique de Shinichi Sawada et en exclusivité française les prises de vue uniques sur les excentricités de la rue de la photographe Vivian Maier.

En octobre, l'Outsider Art Fair fait de Paris la capitale mondiale de l'art brut et outsider en réunissant ses principaux acteurs, ses adeptes, et sa communauté artistique dans le cadre d'échanges et de dialogues, livrant une programmation événementielle de premier plan.

Art Brut - Photos. Collection Bruno Decharme

L'espace d'exposition présentera Art Brut - Photos avec la collection Bruno Decharme. Un projet qui montrera pour la première fois à Paris une sélection de photographies et de photomontages associés à l'art brut - certains visibles aux récentes Rencontres d'Arles.

OAF Talks : tables rondes et projection des films de la Collection de l'Art Brut

Cette année encore, les OAF Talks réuniront les spécialistes de l'art brut à l'Hôtel Drouot, à l'occasion d'une table ronde animée par Mélanie Gerlis (Financial Times) autour de la question « Que se passe-t-il quand l'Art brut arrive sur le marché ? », avec Bruno Decharme (collectionneur), Jean-Pierre Ritsch-Fisch (galeriste) et Xavier Dominique (Maison de vente Ader), et d'une projection de films de la Collection de l'Art Brut en présence de sa directrice Sarah Lombardi.

Une nocturne pour célébrer les femmes artistes et collectionneuses de l'art brut le 18 octobre (18h-22h)

Nouveauté 2019, la nocturne du vendredi 18 octobre Women Collecting Art Brut (18h-22h) célébrera les femmes artistes et collectionneuses associées à l'art brut, l'occasion également d'un cycle de performances.

Des partenaires prestigieux

La Halle Saint Pierre, institution partenaire de la foire, installera à nouveau sa librairie hors-les-murs au coeur de la foire. Également partenaire, la revue internationale de référence sur l'art brut et l'art visionnaire Raw Vision aura un stand dédié. Le Prix Art Absolument pour l'art outsider, doté de 10 000 euros, sera remis à une femme artiste par un jury de personnalités du monde de la culture.

Plus de 40 exposants internationaux, dont :
JP Ritsch-Fisch - Strasbourg, Les Yeux Fertiles - Paris, la Fabuloserie - Paris, la Galerie du Marché - Lausanne, Cavin- Morris - New York, Creative Growth Art Center - Oakland, Yukiko Koide Presents - Atelier Herenplaats - Rotterdam, Atsuko Barouh - Tokyo, Copenhagen Outsider Art Gallery - Copenhague, Siniya 28 - Marrakech, Maroncelli 12 - Milan, Tak Gallery - Poznan'.

Et pour la première fois :
Les galeries Arthur Borgnis - Paris, James Barron Art - Kent, Siniya 28 - Marrakech, Les Douches la Galerie - Paris, Lawrie Shabibi - Dubai, Jennifer Lauren Gallery - Manchester, Outsiderville - Saint-Petersbourg rejoignent également la foire.

Vernissage de la foire Outsider Art Fair 2019

[18:00-22:00] Vernissage de la foire P/CAS By YIA ART FAIR 2019
Location:
Rivoli Building
118, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles, Louvre - Rivoli
France
Description:
P/CAS - Paris Contemporary Art Show By YIA Art Fair
P/CAS Young International Art Fair

EXPOSITION
Du 17 au 20 Octobre 2019

PRESS PREVIEW
Jeudi 17 octobre 2019 - 11h-17h

VERNISSAGE
Jeudi 17 octobre 2019 - 18h-22h

Journées publiques
Vendredi 18 octobre 2019 de 12h à 20h
Samedi 19 octobre 2019 de 11h à 19h
Dimanche 20 octobre 2019 de 11h à 18h

http://yia-artfair.com
https://www.instagram.com/yiaartfair

Vernissage de la foire Paris Contemporary Art Show By YIA ART FAIR 2019

[18:00-21:00] Vernissage des nouvelles acquisitions
Location:
Galerie Chaptal
7, rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Mail : contact@galeriechaptal.com
Internet Site : www.galeriechaptal.com
Description:
Vernissage des nouvelles acquisitions

[18:00-22:00] Vernissage du Salon Galeristes 2019
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Galeristes 4e édition
Avec une Anthologie de l'art français

Du 18 au 20 octobre 2019,
Vernissage le 17 octobre 2019

Après trois premières éditions saluées par le public, la presse et les collectionneurs, Galeristes investira le Carreau du Temple du 18 au 20 octobre 2019.

Portant un autre regard sur l'art et ses acteurs, le salon Galeristes se tiendra cette année pendant la semaine de l'art contemporain à Paris, du 18 au 20 octobre 2019. Le salon proposera, durant cette période attractive, un événement fondé sur la diversité, l'accessibilité, la convivialité et la proximité.


Nouveauté 2019 : L'Anthologie de l'art français

Cette édition de Galeristes s'articule autour de l'Anthologie de l'art français, une section réunissant seize solo shows d'artistes historiques de la scène française !

Ce florilège représentera les principaux courants de la scène française des années 1950 à 1980 - Abstraction géométrique, Figuration Narrative, Poésie visuelle, Support(s)/Surface(s)... - mais intégrera également des francs-tireurs aux parcours plus singuliers. Les amateurs pourront ainsi y (re)découvrir de grandes figures: Gilles Aillaud, Bernard Aubertin, Jean-Pierre Bertrand, Vincent Bioulès, Pierrette Bloch, Pierre Buraglio, Pierre Célice, Gherasim Luca, François Morellet, Tania Mouraud, Michel Nedjar, Nathalie du Pasquier, Vera Molnár, André Raffray...

Grâce à une médiation spécifique assurée par des historiens étudiants de l'École du Louvre, l'Anthologie a pour ambition de présenter la scène française historique au plus large public durant cette semaine largement axée sur la création internationale et émergente.


L'essence de Galeristes : accessibilité, convivialité et diversité :

Fort de la conviction qu'« on ne naît pas collectionneur, on le devient » Galeristes s'impose depuis 2016 comme le lieu privilégié de rencontres entre galeristes et collectionneurs. Son ambition, œuvrer à démocratiser la collection et développer des vocations existantes.

Les visiteurs peuvent découvrir, dans un cadre à la fois intime et accessible, autre que celui de la galerie, l'art contemporain dans toute sa diversité.

La sélection rassemble des galeries émergentes ou établies, françaises ou francophones, dont certaines digitales, qui toutes ont en commun le désir de tisser des liens forts et suivis avec le public.


Une nouvelle scénographie signée Dominique Perrault Architecture

L'agence Dominique Perrault Architecture a imaginé un nouvel espace pour accueillir l'Anthologie de l'art français, venant ceinturer la scénographie habituelle de Galeristes.

On retrouve ainsi tout autour des galeries, des cimaises blanches tenues par des échelles métalliques dans un mobilier d'exposition de type industriel, fidèles à l'esthétique donnée à la foire, qui prendra place dans la Grande Halle du Carreau du Temple.

Au centre de l'espace, un parcours conçu d'un seul trait, conduit le visiteur à découvrir toutes les galeries. Chaque galerie dispose d'un espace personnel de présentation, bâti sur un principe hybride de bureau et de réserve visitable. Les espaces sont modulables et ainsi chacun conçoit son propre espace singulier à l'aide des modules architecturaux de l'agence Dominique Perrault Architecture.


Listes des galeries participantes :
7.5 club
A1043
Galerie ALB - Anouk Le Bourdiec
Analix Forever
Archiraar
Galerie Ariane C-Y
Galerie Cédric Bacqueville
Christian Berst Art Brut
Galerie Bessières
Galerie Thierry Bigaignon
Galerie Binome
Galerie Jean Brolly
Galerie C
Galerie Da-End
Galerie Michel Descours
Double V Gallery
Galerie Éric Dupont
Galerie ETC
Galerie Faure Beaulieu
Galerie Jean Fournier
Galerie Christophe Gaillard
Galerie de France - le Studiolo
Galerie 8+4
Galerie Claire Gastaud
Hors-Cadre
Intervalle
Galerie La Forest Divonne
Yvon Lambert
Le Buisson, Paris
Galerie Françoise Livinec
Loeve&Co
Loevenbruck
Meyer Zevil Art Projects
Galerie Oniris - Florent Paumelle
Galerie Pauline Pavec
Galerie Pixi - Marie Victoire Poliakoff
Galerie Provost-Hacker
Galerie Guido Romero Pierini
Semiose
Galerie Véronique Smagghe

Avec une Anthologie de l'art français :
Gilles Aillaud
Bernard Aubertin
Jean-Pierre Bertrand
Vincent Bioulès
Pierrette Bloch
Pierre Buraglio
Pierre Célice
Philippe Favier
Gherasim Luca
Véra Molnar
François Morellet
Tania Mouraud
Michel Nedjar
Nathalie du Pasquier
André Raffray
Pierre Tal Coat

Et un projet spécial :
Mohamed Bourouissa x Homaar

www.galeristes.fr

Vernissage du Salon Galeristes 2019

[18:30-21:00] Finissage de l'exposition "JonOne chez NAG"
Location:
Not a Gallery
104, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 85 73 19 45
Mail : contact@not-a-gallery.com
Internet Site : www.not-a-gallery.com
Description:
Vernissage de l'exposition "JonOne chez NAG"
Finissage de l'exposition "JonOne chez NAG"

[18:30-21:00] Remise du Prix Nadar 2019
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site Richelieu
58, rue de Richelieu
75084 Paris Cedex 02
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
dans le Salon d'honneur de la Bibliothèque nationale de France

RSVP obligatoire par courriel auprès de :
prix-nadar@gensdimages.com
Cette invitation sera demandée à l'entrée.

>> invitation


Prix Nadar Gens d'images est attribué à :
"So it goes"
Photographies, texte et design de Miho Kajioka
Publié par the(M) éditions en coédition avec IBASHO.

Dans ce nouveau projet, Miho Kajioka présente un travail relatif au concept de temps, de mémoire et de lieu. Comme dans ses œuvres précédentes, la série révèle des images intuitives de fragments de son quotidien, à différentes époques. C'est en lisant le roman de Kurt Vonnegut, Slaughterhouse-five, que Miho Kajioka s'est véritablement intéressée à ce sujet. Miho Kajioka a longtemps été fascinée par la chronologie et le sens des événements. Selon elle, la photographie capture des moments et les fige ; afficher des impressions, c'est comme jouer avec le sens du temps et se perdre dans cette chronologie.

Miho Kajioka (née en 1973 au Japon et résidant à Kyoto) étudie la peinture au San Francisco Art Institute et se tourne peu à peu vers la photographie. Elle termine ses études à Montréal puis commence une carrière de journaliste pour la télévision qui dure 10 ans, au cours desquels elle laisse de côté sa pratique photographique. Le choc provoqué par le tremblement de terre et le tsunami de 2011 produit un déclic chez Miho Kajioka, qui décide dès lors de se consacrer entièrement à la photographie. Son travail est exposé dans de nombreux pays en Europe ainsi qu'aux Etats-Unis.

the(M) éditions a été fondée en 2015 par Marie Sepchat. Spécialisée dans l'édition de livres de photographie, the(M) éditions publie des ouvrages qui se « ressentent », conçus comme des objets singuliers, en édition limitée. Chaque livre propose une expérience esthétique et sensorielle unique, en harmonie avec le travail de l'artiste.

Vous êtes chaleureusement invité à la proclamation du Prix, aujourd'hui, jeudi 17 octobre 2019, à 18h30, dans le Salon d'honneur de la BnF, site Richelieu - Merci de présenter cette invitation à l'entrée.

Le jury, accueilli à la Bibliothèque nationale de France, a délibéré mardi 15 octobre 2019. Il était composé de personnalités appartenant aux diverses professions impliquées dans la réalisation, la production, la critique et l'édition de photographies.
51 éditeurs ont participé à l'édition 2019 du Prix Nadar en soumettant 110 livres.

Le Prix Nadar Gens d'images récompense depuis 1955 un livre consacré à la photographie ancienne ou contemporaine édité en France au cours de l'année. Il est attribué en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le musée Nicéphore Niépce, sous le patronage du ministère de la Culture. Il bénéficie du soutien d'Escourbiac, imprimeur de qualité, qui réalise les cartons d'invitation et les stickers du Prix. Avec le Prix Nadar, l'association Gens d'images veut mettre en avant les plus belles réussites éditoriales.

Déléguée du Prix Nadar :
Aurélie Lacouchie - prix-nadar@gensdimages.com

[18:30-21:30] Soirée dédicace et exposition autour de H.P. Lovecraft
Location:
French Paper Gallery
French Paper Art Club
51, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mail : contact@frenchpaperartclub.com
Internet Site : www.frenchpaperartclub.com
Description:
Soirée dédicace et exposition autour de H.P. Lovecraft avec l'artiste François Baranger

Pour la sortie du premier tome des « Montagnes Hallucinées »,
la galerie French Paper Art Club (Paris, 3e) et les éditions Bragelonne
proposent une soirée de lancement
le jeudi 17 octobre
en présence de l'artiste François Baranger.

En plus du livre qui y sera présenté, la galerie exposera certaines de ces peintures acryliques, quelques sculptures de recherches et des dessins préparatoires réalisés pour « L'appel de Cthulhu », ainsi que l'ensemble des affiches qui en ont été tirées. (l'expo restera installée après la soirée jusqu'au 2 novembre)

Il sera également possible d'acheter le 1er tirage d'art issu des « Montagnes Hallucinées », proposée ce soir-là en avant-première.

La soirée se déroulera de 19h30 à 21h30 environ (tranche horaire pour les pros : 18h30 / 19h30). François Baranger fera une quinzaine de dédicaces dessinées (sur ticket, par ordre d'arrivée) puis pour les suivants, ce sera simplement une dédicace écrite. Il sera possible d'acheter le livre sur place, mais vous pouvez venir avec le vôtre.

Soirée dédicace et exposition autour de H.P. Lovecraft avec l'artiste François Baranger

[18:30-21:00] Vernissage - Sony World Photography Awards
Location:
Hôtel Durey de Sauroy
Espace photographique de Sauroy
58, rue Charlot
dans la cour, à gauche
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 72 16 76
Mail : espacesauroy@orange.fr
Description:
Ouverture au public du samedi 19 au dimanche 27 octobre 2019 de 11h à 19h

Les SWPA s'exposent à l'Hôtel de Sauroy à Paris

Pour la première fois depuis leur création, le plus grand concours photo au monde vous propose une exposition en France de plus de 150 photographies des lauréats de la 12ème édition des Sony World Photography Awards.

À cette occasion un focus particulier est réalisé sur les lauréats France ainsi que les "winners" internationaux des catégories "Pro", "Open" et "Student".

Une exposition gratuite, des conférences en « after-work » et des démonstrations produits ouvertes à tous du samedi 19 au dimanche 27 octobre 2019 de 11h à 19h.
Des sessions privées master-class pour les écoles en photographie et des workshops pour les professionnels...


Tout l'engagement de Sony pour la photographique est à Paris, à l'hôtel de Sauroy.

L'exposition Sony World Photography Awards est à Paris (ouvert au public)

Pour la première fois depuis leur création, une large sélection de plus de 150 photographies des lauréats du concours est exposée à Paris, sous forme de tirages uniques, de séries et de diaporamas. Un focus particulier est réalisé sur les photographes lauréats Français sur les catégories "Pro competition" et "Open competition". Une sélection élargie des "winner" et lauréats internationaux est présentée permettant de comprendre la portée internationale des Sony World Photography Awards ; soit 180 pays représentés, 60 000 participants dont 12 500 professionnels.

Une exposition gratuite qui donne à voir une diversité de photos stupéfiante, proposant une multitude de visions du monde, qu'il s'agisse de nature, de sport, d'architecture, de documentaire ou encore de création pure...


Au programme

Conférences Afterworks (ouvert au public)
Profitant de ces jours d'exposition au coeur du Marais, Sony vous convie à deux afterworks photo également abrités à l'Hôtel de Sauroy. Le premier aborde le travail artistique en photographie le second s'intéresse à la technologie et aux appareils photos Sony.

Conférence : Technologies et Nouveautés Sony Alpha : focus A7RIV
Mercredi 23 octobre 2019 de 18h30 à 20h30
L'Eye AF, l'Intelligence Artificielle dans le système Hybride Sony au service du photographe... En quoi passer à un appareil hybride Sony facilite la production d'images, ouvre de nouvelles possibilités créatives, par Fabrice Abuaf ; Chef de produit hybrides chez Sony, expert en photographie et systèmes photographiques

Conférence : Imaginer et concevoir une série photographique
Vendredi 25 octobre 2019 de 18h30 à 20h30
Conférence autour du travail de Julien Mauve ; photographe et artiste visuel parisien. Ambassadeur Sony depuis 2013, il a remporté le premier prix de la catégorie « conceptuel » du Sony World Photography Award en 2016 avec sa série « Greetings From Mars ».

Démonstrations appareils photo (ouvert au public)
Les samedi 19, vendredi 25 et le samedi 26 octobre, de 11h00 à 19h00 l'hôtel de Sauroy accueille le public qui souhaite prendre en main et tester les produits photo de la gamme Sony. Un expert Sony sera présent afin de montrer et démontrer l'ensemble des appareils photo de la gamme hybride Alpha ainsi que l'ensemble de ses objectifs.

Masterclass dédiées aux Écoles Photo (privé)
Au cours de sa résidence en l'hôtel de Sauroy, Sony n'oublie pas les professionnels de demain. Les élèves des écoles de photographie sont conviés à 5 sessions de Masterclass sous l'égide de membres de l'agence MYOP. Olivier Jobard et Olivier Laban-Mattei abordent le thème du documentaire vidéo en partageant leurs démarches respectives.

Workshop à l'attention des Professionnels (privé)
Sony parlera également aux jeunes professionnels en recherche de perfectionnement au cours d'un workshop sur deux journées. Douze participants, sélectionnés sur leurs projets vidéo, participeront à 2 journées de workshop sous la houlette d'Olivier Laban-Mattei (agence MYOP).
Ces journées ont pour objectif d'accompagner et d'aider ces jeunes professionnels dans leur création et leurs démarches...


A propos de la World Photography Awards

La World Photography Organisation est une plateforme mondiale pour la photographie, dédiée au développement d'un réseau international de photographes professionnels, amateurs et étudiants qui ouvre la discussion à tous les passionnés de l'image.
La WPO oeuvre pour :
- promouvoir la photographie à l'international,
- soutenir les photographes en leur permettant de s'établir au sein de l'industrie et d'avoir leur travail exposé dans le monde entier,
- présenter les jeunes talents émergents à une audience mondiale.


A propos du concours Sony World Photography Awards

Organisés par la World Photography Organisation en partenariat avec Sony depuis plus de 12 ans, les Sony World Photography Awards sont une plateforme mondiale pour la photographie qui donnent un aperçu de la photographie contemporaine. Destinés aux artistes confirmés ainsi qu'aux débutants, les Awards offrent des opportunités exceptionnelles dont une visibilité à l'international et un tremplin dans le monde de la photographie.

Vernissage - Sony World Photography Awards
© Philippe Sarfati, Winner, Open Competition, Architecture, 2019 Sony World Photography Awards

Vernissage - Sony World Photography Awards
© Julien Mauve, France, 1st Place, Professional, Conceptual, 2016 Sony World Photography Awards

[18:30-20:00] Vernissage de Jivko
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Salon du Vieux Colombier

Du vendredi 11 octobre au mardi 12 novembre
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Sculptures

Des sculptures ouvertes aux vents du monde, vivantes, animées par le souffle des temps anciens ou par l'esprit des beautés de la nature animale et végétale, JIVKO harmonise un concert, propose symphonies et musique de chambre, séduit par ses contours à géométrie variable, où les vides sont comme les silences en musique, où le mouvement varie entre force et légèreté, où la maîtrise de son art éclate dans le poids du bronze intimement lié au jeu des vibrations subtiles des ombres et des lumières. Texte de Christian GERMAK

Cette exposition est proposée par le Comité des Fêtes.

Vernissage de Jivko

[18:30-22:00] Vernissage de Juliette Clovis "Blooming"
Location:
Galerie Mondapart
80, rue du Château
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 52 77 76 41
Mail : contact@mondapart.com
Internet Site : www.mondapart.com
Description:
Vernissage le jeudi 17 octobre de 18h30 à 22h
Exposition du 18 octobre au 23 novembre 2019

Pour sa nouvelle exposition personnelle Blooming, présentée à la galerie Mondapart, l'artiste nous dévoile les premières pièces de sa nouvelle série Kinetic Garden. Dans la lignée de la sculpture monumentale « Manis Tétradactyla » présentée en mai dernier au Grand Palais lors du salon Révélations, ses nouvelles sculptures sont composées de centaines voir milliers d'écailles en porcelaine blanche, colorée, ou plaquée de métaux précieux.

Comme l'avait annoncé « Manis Tetradactyla », ce nouveau travail offre une ligne plus abstraite, contrastée par un choix de couleurs très riches, caractéristique de l'influence baroque de l'artiste. Sphères et dômes muraux nous invitent à une ballade dans un jardin géométrique et énigmatique à la ligne définitivement courbe. Toujours en constante recherche d'harmonie, Juliette Clovis navigue entre baroque et contemporain, histoire de l'art et futur de l'art. Un seul mot d'ordre, la pureté d'une esthétique mystérieuse, celle qui va nous faire vibrer de plaisir.


Juliette Clovis est une artiste plasticienne française. Son œuvre plastique explore deux principaux axes de recherche : l'idée de cycle incessant et universel de la vie et de la mort, et la recherche perpétuelle d'un équilibre né de contrastes et d'oppositions. Pluridisciplinaire, l'artiste est très attachée aux techniques et à la matière. Sa production actuelle se développe principalement autour de la sculpture avec son médium de prédilection : la porcelaine.

Vernissage de Juliette Clovis "Blooming"

[18:30-21:30] Vernissage de Victor Haïm "Itinéraire Fantasmé"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
Vernissage de Victor Haïm "Itinéraire Fantasmé"

Du 17 octobre au 16 novembre
Vernissage le 17 octobre [18h30-21h30]
en présence de l'artiste.

Victor Haïm présente sa deuxième exposition personnelle chez Deux6 - après Surgissements, en 2017. L'artiste, qui vit et travaille à Paris, a déjà connu d'autres carrières artistiques qui se sont vues couronnées de succès.
Itinéraire Fantasmé compte plus d'une vingtaine d'oeuvres abstraites, des images que chacun peut s'appropprier. La peinture prend des formes et des textures qui changent à mesure d'une même toile, elle oriente le regard et créé un chemin... Un chemin fantasmé, qui trouve sa source dans la vie intérieure du peintre.

Vernissage de Victor Haïm "Itinéraire Fantasmé"
Offrande, 92 x 73 cm, acrylique sur toile

[18:30-21:30] Vernissage de Winnie Denker et Fifax "Paris mon amour"
Location:
Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris
Hôtel Fouquet's Barrière
46, avenue George V
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 69 60 00
Fax : +33 (0)1 40 69 60 05
Mail : hotelfouquets@lucienbarriere.com
Internet Site : www.hotelsbarriere.com/fr/paris/le-fouquets.html
Description:
10 octobre - 30 novembre 2019

L'hôtel Fouquet's invite les amateurs d'art à découvrir deux artistes, Winnie Denker et Fifax, et leurs oeuvres à travers une exposition, Paris Mon Amour.
La photographe danoise, Winnie Denker, tombe littéralement amoureuse de la Tour Eiffel lors de son premier voyage à Paris et s'évertue depuis à capter toute la beauté de la capitale française.

Vernissage de Winnie Denker et Fifax "Paris mon amour"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "ConneXe"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
8 rue du Four

par The French Art Dealeuses

Duo show by l'Outsider & Vincent Abadie Hafez

du 17 Octobre au 2 Novembre 2019 de 11h à 18h

ConneXe, la pratique artistique de Zepha et de L'Outsider l'est d'une certaine façon. Tous deux issus du mouvement du graffiti, ils ont marqué de leurs fresques monumentales les nombreuses villes qu'ils ont traversées.

Dans un pratique artistique très contemporaine, L'Outsider s'initie dès 17 ans aux codes et techniques du graffiti - il est fasciné par la liberté et l'énergie de cette pratique qui investit à sa guise l'espace urbain. Son intérêt pour l'artisanat et la création le conduisent à intégrer l'École Boulle à Paris en 2006 où il étudiera l'ébénisterie. Parallèlement à celle-ci, et depuis les années 2000, il peint. Il développe un style caractéristique façonnée par l'architecture, le graphisme, l'art contemporain et élargit par la diversité des cultures, notamment asiatiques, qui l'inspirent, par l'intermédiaire de la calligraphie. L'année 2015 marque un virage aussi passionnant que radical dans la pratique artistique de L'Outsider ; la couleur disparaît progressivement de ses compositions, le lettrage également, révélant une peinture synthétisée dans l'abstraction et proche du constructivisme où l'observateur peut voir poindre des questionnements métaphysiques.

Tout comme celui de L'Outsider, le travail de Vincent Abadie Hafez est cosmopolite. Il est le résultat de métissages, aux confluences de plusieurs cultures. En 1989, c'est sous le pseudonyme de Zepha qu'il s'investit au sein du mouvement graffiti et que son nom s'impose rapidement. Le travail artisanal des civilisations anciennes, la calligraphie, l'immédiateté du mouvement de la figuration libre, la spontanéité de l'abstraction lyrique et enfin la prise de risque aléatoire du graffiti sont autant d'influences qui nourrissent le travail de Zepha. La calligraphie arabe est profondément ancrée dans les inspirations de l'artiste depuis sa découverte des styles Coufique et Diawni ; avec eux il parfait le travail de composition, d'équilibre des lettres et la gestuelle propre au graffiti.

Le geste, l'espace, la place de l'homme dans l'immensité de l'univers sont autant de sujets de recherche que Zepha et L'Outsider abordent dans leurs œuvres que celles-ci soient des fresques, des travaux sur toile ou sur tout autre support qu'il leur plairait d'exploiter.

Dans un langage pictural propre à chacun et avec un leitmotiv commun, la poursuite incessante de la beauté, les œuvres de Zepha et de l'Outsider nous poussent inexorablement à l'introspection.

Vernissage de l'exposition "ConneXe"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Des univers scénographiques"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais
Espace Callot
1, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 55 04 56 50
Fax : +33 (0)1 55 04 56 97
Mail : info@paris-malaquais.archi.fr
Internet Site : www.paris-malaquais.archi.fr
Description:
Espace Jacques Callot

Exposition des travaux du studio P8 "Des univers scénographiques"

1 TEXTE DRAMATIQUE 7 PROPOSITIONS SPATIALES

Mise en espace de La Vie de Galilée de Bertolt Brecht

En collaboration avec la Comédie-Française

Du 18 octobre au 15 novembre 2019
Entrée libre, du lundi au vendredi de 9h à 20h

Vernissage le jeudi 17 octobre à 18h30, fermeture le vendredi 15 novembre

Première collaboration d'une école d'architecture avec la Comédie-Française*, le studio P8 "Des univers scénographiques" (2018-19) de l'ENSA Paris-Malaquais a été l'opportunité d'explorer le texte de Bertolt Brecht La Vie de Galilée, texte que l'auteur remaniera plusieurs fois entre 1938 et 1954 suivant ses exils, son appréciation des relations entre sciences, religion et politique et les événements contemporains de cette écriture.

La pièce, montée sur le plateau de la salle Richelieu par l'administrateur général Éric Ruf (mise en scène et scénographie), est proposée aux 16 étudiants engagés dans ce studio pour être transposée sur la scène du Vieux-Colombier, plus pratique à appréhender d'un point de vue scéno-technique.

Diverses étapes pédagogiques allant de l'analyse du texte aux expérimentations picturales et volumétriques, en passant par le découpage en séquences intégrant les articulations entre elles, les lumières, les matérialités, la présence des comédiens, leurs entrées et sorties, des recherches de références, ont conduit les sept équipes constituées à imaginer autant de scénographies à partir de ce même texte. Ce programme a été enrichi de visites sur site, de rencontres avec des membres de la Comédie-Française ou encore d'interventions extérieures ciblées qui ont participé de la sensibilisation à la scénographie dans le spectacle vivant.

Les propositions finales sont exposées sur le site Callot, et y sont aussi dévoilées les coulisses du projet (intentions, expressions, constructions, expérimentations et ajustements techniques et matériels) afin de mieux saisir la dynamique pédagogique et les tâtonnements qui ont ponctué ces conceptions.


*Ce studio répond à l'invitation d'Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française et de Marine Jubin, responsable des publics éducatifs, d'aborder la dimension scénographique.
Il prolonge la collaboration du semestre P7-9 (2017-18) qui portait sur le programme de la future Cité du Théâtre (avec l'Odéon-Théâtre de l'Europe et le Conservatoire national supérieure d'art dramatique). Enseignant : Rafaël Magrou











[19:00-21:00] 2ème édition du Trophée Béton pro 2018-2019
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
Jury sous la présidence d'Étienne Tricaud, architecte, président de Bétocib,

Avec la participation de :
Agnès Vince, directrice chargée de l'architecture à la Direction générale des patrimoines, ministère de la Culture - Milena Chessa, journaliste, Le Moniteur - Bruno Pillon, président de CIMbéton - Vincent Simon, secrétaire général adjoint de l'Union de la Maçonnerie et du Gros Œuvre - Fabienne Ponsolle, architecte, vice-présidente de la Maison de l'architecture Île-de-France - Dominique Lelli, architecte, administratrice de la MAF - Simon Texier, historien de l'architecture - Stéphan de Faÿ, Directeur de l'EPA Bordeaux Euratlantique - Mickaël Thiery, Ingénieur, adjoint au sous-directeur de la Qualité et du développement durable dans la construction, ministère de la Transition écologique et solidaire - Suzel Brout, architecte - Paul Chemetov, architecte - Franck Hammoutène, architecte - Omar Tijani, architecte, Groupe 3 Architectes - Organisation et coordination générale : Claire Barbou, Bétocib

>> RSVP

[19:00-22:00] Inauguration de l'hôtel Cour des Vosges
Location:
Place des Vosges
Place des Vosges
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Description:
Cour des Vosges
19 place des Vosges

en présence de Jean-Edouard Lipa, Christophe Guillarmé, Ahmed Sylla, Chantal Thomass, Lord Kossity, Franck Ros et Gilbert Ros (Paco Chicano)

Jeudi 17 octobre 2019, Jean-Édouard Lipa a assisté à l'inauguration de l'hôtel Cour des Vosges, dans le 4e arrondissement de Paris. L'ex-candidat de "Loft Story" est tombé sur des figurants en costumes d'époque...

Le 14 mars dernier, Jean-Édouard Lipa annonçait la mort de son père. La vie continue, malgré le drame, et l'ancienne star de télé-réalité en profite avec le sourire. Cette semaine, il a célébré l'ouverture d'un nouvel hôtel de prestige à Paris, où il a croisé l'acteur Ahmed Sylla et de charmants figurants...

C'est au 19 place des Vosges, dans le 4e arrondissement, que se situe l'établissement. La Cour des Vosges a été inaugurée en grande pompe ce jeudi 17 octobre 2019. Jean-Édouard Lipa comptait parmi les chanceux invités de l'événement.

L'ex-candidat de l'émission Loft Story, devenu depuis père de famille avec la naissance de sa fille, Victoire (2 ans en décembre prochain), y a rencontré la créatrice de lingerie Chantal Thomass. Il s'est également familiarisé avec de charmants figurants, vêtus de costumes royaux.

Comme Jean-Édouard Lipa, l'acteur Ahmed Sylla (héros du film Inséparables avec Alban Ivanov, sorti le 4 septembre 2019), le très élégant Lord Kossity et le créateur de mode Christophe Guillarmé étaient également de la partie.

Inauguration de l'hôtel Cour des Vosges
Jean-Edouard Lipa

Inauguration de l'hôtel Cour des Vosges
Chantal Thomass

Inauguration de l'hôtel Cour des Vosges
Chantal Thomass

Inauguration de l'hôtel Cour des Vosges

[19:00-21:00] Inauguration de la Galerie Wallpepper
Location:
Galerie Wallpepper
8, rue du Bourg l'Abbé
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Réaumur - Sébastopol, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 78 18 26
Mobile : +33 (0)6 40 48 00 08
Mail : paris@wallpepper.fr
Internet Site : www.wallpepper.fr
Description:
15 Rue Clapeyron
75008 Paris

Contact@wallpepper.fr

[19:00-21:00] Inauguration du Immersive Art Festival
Location:
L'Atelier des Lumières
38, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Voltaire, Père Lachaise
France
Internet Site : www.atelier-lumieres.com
Description:
Inauguration du Immersive Art Festival

Du vendredi 18 au mercredi 24 octobre de 19h à 23h.
Remise des prix le jeudi 24 octobre.

L'Atelier des Lumières, centre d'art numérique à Paris, présente «IMMERSIVE ART FESTIVAL»: festival dédié au design digital immersif.

Pendant les vacances de la Toussaint, du 18 au 24 octobre, l'Atelier des Lumières accueille des collectifs artistiques, parmi les plus influents dans le monde des arts numériques. Ces créations, spécialement dimensionnées et conçues pour l'Atelier des Lumières, sont présentées le temps de 6 soirées, dès 19h. Chaque création en compétition est notée à la fois par un jury de professionnels et par les visiteurs. Ces soirées sont proposées en complément de l'exposition numérique immersive "Van Gogh, La Nuit étoilée", maintenue en journée.

Une soirée spéciale de remise des prix se tiendra le jeudi 24 octobre en présence des artistes, du jury et des partenaires du Festival.

Les 11 collectifs artistiques combineront vidéo, photo, motion design et spatialisation sonore. Les oeuvres devront non seulement utiliser toute la puissance technique de l'Atelier (140 vidéoprojecteurs, 50 enceintes, 3 000 m2 de surface projetées...), mais aussi présenter un concept artistique original, totalement immersif.

Pour la première fois, l'Atelier des Lumières met en place un concours entre des professionnels du digital design en faisant participer à la fois des amateurs et visiteurs (vote en direct sur une application mobile dédiée) et un jury professionnel.

Ce premier festival est l'occasion de présenter le digital design en tant qu'expression artistique à part entière.

Le digital design est un processus de « sculpture numérique », d'utilisation de l'image créée par ordinateur pour aménager des espaces, créer des interactions avec le public. Les images projetées, combinées au design sonore, permettent de créer des univers immersifs uniques.

DÉROULEMENT DU FESTIVAL :
- 6 soirées du 18 au 23 octobre
- Les oeuvres sont projetées en continu de 19h à 23h
- 4 min d'immersion par candidat sur un thème de leur choix
- Boucle de 50 min
- 1 soirée de remise des prix le 24 octobre

Inauguration du Immersive Art Festival
Algorithm

Inauguration du Immersive Art Festival
Spectre Lab

[19:00-21:00] Rencontre-dédicace avec Marie-Alix de Putter
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
La Librairie des femmes vous invite à rencontrer

Marie-Alix de Putter
Aime, ma fille, aime ! (Éditions Ampelos, 2019).

Sept ans après l'assassinat au Cameroun de son époux Éric - crime impuni malgré les efforts de la justice française -, Marie-Alix de Putter écrit à leur fille Rachel, née juste après le drame. Elle lui raconte leur histoire qui, « à la fin, parle aussi de détermination, de l'amour et de la beauté de la vie ». Elle témoigne de l'engagement du jeune universitaire théologien qui refusait les pratiques de corruption. Marie-Alix de Putter est elle-même engagée pour l'empowerment économique des femmes africaines.

[19:00-21:00] Rencontres de Malaquais "La Beauté de la Mer"
Location:
Rencontres de Malaquais
Live in a Living City - Carlos Moreno
3, quai Malaquais
75006 Paris
M° Pont Neuf, Mabillon, Odéon
France
Mail : contact@liveinalivingcity.com
Internet Site : www.liveinalivingcity.com
Description:
Rencontres de Malaquais "La Beauté de la Mer"

[19:00-22:00] Soirée de lancement du nouveau numéro de Please
Location:
Leon & Harper Gallery
129, rue de Turenne
75003 Paris
France
Internet Site : www.leonandharper.com
Description:
PLEASE MAGAZINE x LEON & HARPER GALLERY

Soirée de lancement du nouveau numéro de Please

[19:00-21:00] Vernissage "Les Étoiles 1979-2019 - Pionniers de l'art contemporain en Chine"
Location:
Maison de la Chine
76, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint - Sulpice, Mabillon, Sévres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 40 51 95 00
Internet Site : www.maisondelachine.fr
Description:
Les Étoiles 1979-2019 - Pionniers de l'art contemporain en Chine

Du 7 octobre 2019 au 1 février 2020
En accès libre du lundi au samedi, de 10 à 19 heures
Vernissage le jeudi 17 octobre 2019 à partir de 19 heures, en présence de Huang Rui, Ma Desheng et Wang Keping

Les Maisons du Voyage célèbrent les 40 ans du premier mouvement d'art contemporain chinois, les Étoiles, avec une exposition exceptionnelle réunissant des œuvres de trois de ses figures tutélaires - Huang Rui, Ma Desheng et Wang Keping - ainsi que des photographies inédites de trois témoins privilégiés de cette époque : Chi Xiaoning, Li Xiaobin et Wang Rui.

Commissaires de l'exposition : Bérénice Angremy et Victoria Jonathan (Doors)

1979. Un groupe d'artistes qui se baptise les Étoiles organise une exposition sauvage sur les grilles du musée national des Beaux-arts à Pékin, faute d'autorisation pour exposer à l'intérieur. La Chine sort de trois décennies de maoïsme, Deng Xiaoping lance de grandes réformes économiques, les Chinois s'ouvrent au monde. Les visiteurs découvrent 150 œuvres signées de 23 artistes qui ont pour leitmotiv « la liberté de création ». L'exposition présente un épisode fondateur de l'art chinois, précurseur de l'audace artistique de la Chine des décennies à venir.

Vernissage de l'exposition "Les Étoiles 1979-2019 - Pionniers de l'art contemporain en Chine"

[19:00-22:00] Vernissage d'Axel Pahlavi "VEUX-TU ? (THEOREME)"
Location:
Galerie Eva Hober
156, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 48 04 78 68
Fax : +33 (0)1 48 04 78 07
Mail : galerie@evahober.com
Internet Site : www.evahober.com
Description:
EXPOSITION 18 OCTOBRE - 28 NOVEMBRE

A l'occasion du vernissage, Axel et Eva célèbreront leur quinze années de complicité, avec une pensée affectueuse pour Vladimir Veličković, à qui cette exposition est dédiée.

L'exposition actuelle d'Axel est placée sous le signe du Triptyque et de la Trinité. Recherche d'unité dans la polysémie, elle peut se donner comme un : sorte de retable, de polyptyque qu'Axel au fond n'a cessé de peindre. Ici « A nouveau », une Résurrection. Là le « Triptyque de la Création ». Ici encore les dessins « Prédelles ».

Tous les temps de son œuvre semblent y être contenus, simultanément incarnés dans le corps des nouveaux tableaux : les œuvres anciennes qui reviennent, les correspondances entre les images, celles du dessus et du dessous qui s'effacent ou se transforment, les symboliques qui ne cessent de bouger, la cohabitation du moderne et du classique, l'archétype dans le transitoire, l'immobilité dans le mouvement (avec ce projet formel qu'expérimente cette fois-ci Axel : essayer d'immobiliser dans le mouvement et d'habiter le moment où le sens n'est pas encore posé en abordant le tableau de manière moderne, éclatée, remixée, collée, mais en y maintenant la durée dans le faire, celle-là même qui serait nécessaire à l'artiste pour peindre un tableau « classique »). A nouveau, vous traverserez des espaces et appréhenderez des formes qui feront écho aux « maîtres » que l'artiste a tant regardé, de Dürer à Grünewald, de Picasso cubiste à Francis Bacon. A nouveau, vous plongerez dans l'intériorité : un retour du dedans et de l'organique suggéré ici par analogie (comme ces brins d'herbe dans « A nouveau », où l'artiste s'est amusé à se perdre dans la densité de la matière, pendant des jours, et qui deviennent comme l'intérieur d'un corps). A nouveau, vous croiserez la figure des proches d'Axel, son père, ses enfants, sa femme, mais aussi la survivance de Saint-Jérôme, du Christ, des angelots de la Mélancolie, du chevalier et de la mort, de Marie-Madeleine, de Sainte Thérèse, d'Arlequin et de tout ce qu'ils drainent d'espaces symboliques et de réalités concrètes, ici le doute, la mort, la violence, là la connaissance de soi, la relation de tendresse et d'amour, l'extase et l'abandon.

Amélie Adamo

Vernissage d'Axel Pahlavi "VEUX-TU ? (THEOREME)"

[19:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Ha Eav "Derrière Le Soleil"
Location:
Galerie Claude Samuel
69, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 53 17 01 11
Fax : +33 (0)1 53 17 07 08
Mail : contact@claude-samuel.com
Internet Site : www.claude-samuel.com
Description:
Exposition du 17 octobre au 3 novembre 2019
Vernissage le jeudi 17 octobre à 19h

Vernissage d'Isabelle Ha Eav "Derrière Le Soleil"

[19:00-21:00] Vernissage d'Oleg Shupliak "Imaginarium"
Location:
Centre Culturel de l'Ambassade d'Ukraine
Espace culturel ukrainien Wassyl Slipak
22, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 03 53
Fax : +33 (0)9 61 51 31 54
Mail : amb-ukraine.culture@wanadoo.fr
Internet Site : www.mfa.gov.ua/france
Description:
vernissage de l'exposition de peintures d'illusion
Oleg Shupliak
"IMAGINARIUM"

« Originaire d'Ukraine, Oleg Shupliak est un artiste connu dans le monde entier pour ses peintures qui cachent des illusions fascinantes. Depuis plusieurs décennies, cet artiste hors du commun s'amuse à camoufler des visages de personnes célèbres dans ses peintures de paysages, à l'image de Charles Darwin, Vincent Van Gogh ou encore William Shakespeare.

Chaque œuvre est le fruit d'un travail extrêmement précis et rigoureux dans lequel Oleg Shupliak s'amuse à jouer avec la perspective et les éléments pour donner vie à une seconde image beaucoup plus subtile. Quoi qu'il en soit, les œuvres d'Oleg Shupliak sont de véritables œuvres d'art. Il a d'ailleurs été primé à de plusieurs reprises entre 1991 et 2013. Et si vous avez la chance de voyager à Kyiv, une bonne partie de son travail est exposé au Musée National Taras Chevtchenko ».

Par Melissa N. pour Créapills

Vernissage d'Oleg Shupliak "Imaginarium"

[19:00-21:00] Vernissage de Caroline Larsonneur & Christina Wood "Dear John"
Location:
Treize
24, rue Moret
75011 Paris
M° Couronnes, Ménilmontant, Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 48 05 79 48
Mail : treize.galerie@gmail.com
Internet Site : www.treize.site
Description:
Dear John, une exposition de Caroline Larsonneur et Christina Wood
Vernissage le jeudi 17 octobre 2019 à Treize. Lecture de textes à partir de 19h30.

Entre septembre 2016 et janvier 2019, Caroline est vendeuse à la boutique John Galliano. contact@johngalliano.com est l'adresse e-mail dédiée au e-shop, longtemps en construction, qu'il faut nettoyer alors que des dizaines de milliers de spams, de candidatures spontanées, de demandes de collaborations avaient eu le temps de s'accumuler. La tâche est longue et répétitive ; les employés s'y attellent à tour de rôle. Quand elle prend la suite, elle est prévenue : les messages d'une certaine Christina Wood font planter le système, truffés de lourdes pièces jointes suspectes... Tout en supprimant ces messages, Caroline s'en transfère quelques-uns, en immortalise d'autres avec des captures d'écran. Le soir, elle ouvre les messages transférés. Elle comprend que Christina Wood n'est pas un robot, qu'elle s'adresse d'un endroit pour quelques uns, pour dire des choses.

Treize reçoit le soutien de la Mairie de Paris et de la DRAC Ile-de-France

Vernissage de Caroline Larsonneur & Christina Wood "Dear John"

[19:00-21:00] Vernissage de Christophe Hargoues "EXTRAordinaire"
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
vernissage jeudi 17 octobre 19h
exposition du 17 octobre au 6 novembre

Cette série est composée de 11 portraits couleurs. Chaque portrait a nécessité deux à trois mois de préparation en amont ; deux journées sur site étaient consacrées à l'installation dans les chambres médicalisées. Les personnes présentes sur ces photos ne sont pas des figurants déguisés. Les photos sont post-produites de manière classique sans insertion numérique

Cette série est le fruit d'une aventure humaine qui a duré plus de trois ans. Dans cette résidence entièrement médicalisée, quarante-cinq personnes sont accueillies, toutes atteintes de maladies dégénératives lourdes. C'est un monde silencieux, où la perception du temps et de l'espace est altérée. La dépendance est omniprésente, et le dénouement connu.

Chaque résident possède sa propre chambre, concentrée ultime de sa vie. Resituée dans celle-ci, cette représentation photographique est l'expression de leur envie, de leur rêve intime. Une fois retenue, cette évocation envahit littéralement l'espace afin d'aboutir à une vision où l'imaginaire supplante la condition humaine et le tangible. Onze résidents ont participé à ce projet, trois sont décédés.

Vernissage de Christophe Hargoues "EXTRAordinaire"

[19:00-22:00] Vernissage de Jefferson Hayman "La poésie de l'image"
Location:
Galerie de l'Instant
46, rue de Poitou
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 54 94 09
Mail : julia.gragnon@wanadoo.fr
Internet Site : www.lagaleriedelinstant.com
Description:
18 octobre au 11 décembre 2019
Vernissage jeudi 17 octobre 2019 à 19h

Jefferson Hayman est un photographe américain, établi à New York, dont les images révèlent une oeuvre onirique et poétique, teintée de mélancolie.

La seconde particularité de cet artiste est l'importance accordée à l'encadrement, faisant partie intégrante de son travail. Il accompagne et entoure chaque photographie de manière spécifique.

Artiste complet, Jefferson Hayman réalise bien sûr ses prises de vues, choisit les papiers, tire lui même ses photos et sélectionne les cadres chinés à travers le monde. Ainsi, l'intensité de chaque visuel et son atmosphère propre, sont parfaitement mis en valeur par le cadre attribué. À ma connaissance, il est le seul photographe travaillant ainsi.

Le lien qu'il établit entre l'objet photographique et son encadrement est le résultat d'une profonde réflexion et mêle la poésie de l'image, son mystère, son histoire... au concret du choix du papier photo du cadre et de l'acte d'encadrer.

Chez Jefferson Hayman la douceur et une certaine nostalgie accompagnent la mélancolie se dégageant de ses images : un ancien appareil photo, un oiseau qui passe, une fleur fanée, un polaroid noir et blanc transformé en tableau de Mark Rothko... tous ces moments du quotidien dont il est le témoin, le passeur et dont il nous propose d'être les compagnons.

Vernissage de Jefferson Hayman "La poésie de l'image"

[19:00-21:00] Vernissage de Juan Gimenez
Location:
Galerie Daniel Maghen
Société Arts Graphiques
36, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Châtelet - Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 84 37 39
Mobile : +33 (0)6 07 30 31 66
Fax : +33 (0)1 42 22 77 86
Mail : info@danielmaghen.com
Internet Site : www.danielmaghen.com
Description:
La galerie Daniel Maghen est fière de présenter la toute première exposition-vente dédiée au dessinateur argentin Juan Gimenez, et à l'une des plus grandes sagas de science-fiction du 9e Art : La Caste des Méta-barons (éd. Les Humanoïdes associés) imaginée par l'immense Alejandro Jodorowsky, du 15 octobre au 9 novembre 2019.

Une occasion rare d'admirer les originaux d'un des maîtres de la bande dessinée de science-fiction hyperréaliste qui a donné vie à un chef-d'œuvre du genre, l'incroyable épopée à la fois outrancière et démesurée de la lignée des plus puissants guerriers de l'univers. Guerres intergalactiques, créatures stellaires délirantes, sculpturales beautés à la crinière ondoyante, Gimenez réalise des planches en couleurs directes spectaculaires, pleines de fureur et fourmillantes de détails.

L'exposition rassemble près de 120 planches, illustrations et rarissimes couvertures originales conservées par l'artiste lui-même et pour la première fois mises en vente. Un événement porté par le succès de la vente de la première couverture de la série qui s'est envolée à 37 700 €, établissant un nouveau record du monde, lors des enchères organisées par Daniel Maghen Enchères et Expertises le 11 octobre dernier. Seront également présentées, les couvertures exceptionnelles du Quatrième pouvoir, ainsi qu'une sélection de planches originales de la série.

Daniel Maghen et Juan Gimenez sont heureux de vous convier au vernissage de leur exposition le jeudi 17 octobre, à partir de 19h.

Vernissage de Juan Gimenez

[19:00-21:00] Vernissage de Kiki Smith
Location:
La Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 46 56 66
Fax : +33 (0)1 40 46 57 00
Mail : musee@monnaiedeparis.fr
Internet Site : www.monnaiedeparis.fr
Description:
du 18 octobre au 9 février

Exceptionnelle du fait de son ampleur, cette exposition inédite réunira près d'une centaine d'oeuvres, des années 1990 à nos jours. Deux sculptures accueilleront les visiteurs au sein des cours extérieures de la Monnaie de Paris et l'exposition se déploiera sur deux niveaux, soit plus de 1000m2 - notamment au coeur des salons historiques côté Seine.

Le parcours conduira à travers les thématiques majeures du travail de l'artiste, parmi lesquelles le corps humain, les figures féminines et la symbiose avec la nature composent des motifs récurrents. Les oeuvres présentées à la Monnaie de Paris refléteront la grande diversité de la pratique de Kiki Smith, qui explore de nombreux mediums : le bronze, le plâtre, le verre, la porcelaine, la tapisserie, le papier, ou encore la cire.

Commissaires : Camille Morineau et Lucia Pesapane

Vernissage de Kiki Smith

[19:00-21:00] Vernissage de Mahe Elipe "Las patronas"
Location:
Centre d'animation de la Grange-aux-Belles
55, rue de la Grange-aux-Belles
6, rue Boy Zelensky
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 42 03 40 78
Fax : +33 (0)1 42 03 47 67
Mail : information-gab@crl10.net
Internet Site : www.grange-aux-belles.com
Description:
Exposition du mardi 15 octobre au vendredi 22 novembre

Depuis 1995, au Mexique dans l'état de Veracruz, un petit groupe de femmes "Las Patronas" ont pris sur elles de nourrir les migrants d'Amérique Centrale qui voyagent à bord de "La Bestia", train de marchandise lourde pour rejoindre la frontière des Etats-Unis. Elles sont soeurs, voisines ou cousines et c'est au sein d'une ancienne usine d'huile, transformée en refuge, que les "Patronas" cuisinent chaque jour les précieux sacs de nourritures qui seront distribués aux migrants train en marche.
Seules certitudes pour ces bénévoles : jusqu'à 3 trains par jour, un qui-vive permanent et le geste d'amour à l'arraché sur le bord des voies.
www.mahelipe.com

Dans le cadre des Rencontres Photographiques du 10ème

Vernissage de Mahe Elipe "Las patronas"

[19:00-22:00] Vernissage de Nathalie Junod Ponsard & Elias Crespin "ONDES"
Location:
La galerie par Graf Notaires
104, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 86 90 05 50
Fax : +33 (0)1 86 90 05 8
Mail : galerie.graf@paris.notaires.fr
Internet Site : galerie-graf-notaires.com
Description:
A l'occasion de la création de son département « Graf Real Estate »,
les associés de Graf notaires Paris ont le plaisir de vous inviter dans leur galerie
au vernissage de l'exposition ONDES,
présentant les œuvres de deux artistes contemporains :
Nathalie Junod Ponsard et Elias Crespin

Vernissage le jeudi 17 octobre à 19h

>> RSVP

Vernissage de Nathalie Junod Ponsard & Elias Crespin "ONDES"

[19:00-21:00] Vernissage de Philippe Séon "Bunker Palace Hotel"
Location:
Galerie Claude Samuel
69, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 53 17 01 11
Fax : +33 (0)1 53 17 07 08
Mail : contact@claude-samuel.com
Internet Site : www.claude-samuel.com
Description:
Exposition du 17 octobre au 3 novembre 2019
Vernissage le jeudi 17 octobre à 19h

Vernissage de Philippe Séon "Bunker Palace Hotel"

[19:00-21:00] Vernissage de Valentina Lacmanović "ARMILLAE"
Location:
Musée des Arts et Métiers
Conservatoire National des Arts et Métiers
60, rue Réaumur
292, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)1 53 01 82 00
Internet Site : www.arts-et-metiers.net
Description:
Du 17 au 20 octobre 2019

ARMILLAE | vidéo-performance de Valentina Lacmanović

ARMILLAE est l'invitation à une expérience immersive qui interroge notre équilibre construit sur les conventions autour des notions de temps, d'espace, de lumière, d'ombre et de mouvement.

ARMILLAE (lat. bracelets, cercles) est une vidéo-performance pensée autour de la "sphère armillaire", conçue sur mesure pour l'espace de la collection Instruments scientifiques situé au 2e étage du musée des Arts et Métiers. Avec ce projet performatif, l'artiste remet la réalité du corps au centre de la sphère ; il produit ces ombres qui deviennent notre réalité, questionnant nos capacités de distanciation et de distinction entre le vrai et le faux, la source et... son ombre. Comme si nous étions tous le centre d'une galaxie (ou de la caverne de la République de Platon) qui tisse notre réalité avec les reflets de nos ombres.

NE MANQUEZ PAS : Le samedi 19 et le dimanche 20 octobre 2019, rendez-vous à l'accueil pour rencontrer l'artiste, Valentina Lacmanovic, à 15h et à 16h

Valentina Lacmanović est artiste-performeuse et créatrice d'art vidéo.

D'origine croate et de nationalité française, elle réside et travaille entre Paris et Amsterdam. Son travail est centré sur la création artistique inspirée des convergences et divergences créatives entre les rituels anciens et la performance contemporaine. Valentina est membre du Conseil Artistique et coach de recherche et projets personnels à ACAPA (Academy of Circus and Performance Art) à Tilburg (Pays-Bas). Elle est également membre de HDLU (Association des Artistes visuels professionnels de Croatie).

http://www.valentinalacmanovic.com

Vernissage de Valentina Lacmanović "ARMILLAE"

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Gaïa que deviens-tu ?"
Location:
Maison Guerlain & Boutique
68, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 45 62 52 57
Internet Site : www.guerlain.com
Description:
Du 18 octobre au 8 novembre 2019
Vernissage le 17 octobre de 19h à 23h

Guerlain renouvelle pour la 13ème année consécutive sa participation au Parcours Privé de la FIAC et présente une exposition thématique au nom de la beauté et de la planète, dédiée à l'avant-garde de l'art contemporain à la Maison Guerlain.

L'exposition Gaïa que deviens-tu ? réunit une vingtaine d'artistes internationaux qui révèlent la fragilité de notre environnement. Hommage à Gaïa, déesse de la Terre célébrée dans la mythologie grecque, l'exposition invite à une prise de conscience et engage la responsabilité de tous face à un enjeu universel : protéger notre planète pour garantir un avenir durable aux prochaines générations.

Parmi les artistes représentés, Allora & Calzadilla, Russell Crotty, Mark Dion, Eva Jospin, Clay Ketter, Ibrahim Mahama, Fabrice Monteiro, Vik Muniz...

Certains révèlent avec poésie les grandeurs de la nature, d'autres dénoncent les démesures de l'activité humaine et leur impact sur l'environnement, soulignant, tous à leur manière, la nécessité de reconsidérer notre rapport au monde.

Une trentaine d'œuvres de jeunes créateurs et de figures incontournables de la scène internationale se côtoient dans un parcours pluridisciplinaire entendu sur les trois niveaux de la Maison Guerlain : installations, photographie, peinture et vidéo.

Caroline Messensee, commissaire d'exposition
Alice Audouin, conseil en développement durable

Vernissage de l'exposition "Gaïa que deviens-tu ?"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "UTOPIA - ART ET DESIGN ITALIENS"
Location:
Galerie Tornabuoni Art
9, rue Charlot
Passage de Retz
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 53 51 51
Fax : +33 (0)1 53 53 51 50
Mail : info@tornabuoniart.fr
Internet Site : www.tornabuoniart.fr
Description:
18 OCTOBRE - 21 DÉCEMBRE 2019

« L'utopie est simplement ce qui n'a pas encore été essayé »
- Théodore Monod, explorateur

Tornabuoni Art a le plaisir de présenter « Utopia », carte blanche donnée à l'architecte et designer Charles Zana. Poursuivant son programme d'expositions collectives consacrées au panorama culturel italien des années 1950 à 1980, Tornabuoni Art sera le théâtre d'un dialogue imaginaire entre artistes et designers qui, malgré leurs diférences de formation, d'ambitions et de recherches conceptuelles, restent liés par des synergies créatives. Il est particulièrement intéressant d'observer la pollinisation créative entre art et design au cours de cette période fondamentale de l'histoire de l'art italien, alors que les artistes, audelà de leur domaine de travail, tentent de créer de nouveaux mondes sur les cendres de l'ancien, avec un optimisme visionnaire inspiré dont la modernité reste encore influente aujourd'hui.

- Francesca Piccolboni, Directrice

[19:30-22:00] Cocktail Sidonie Larizzi
Location:
Rue Clément Marot
Rue Clément Marot
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Description:
15 rue Clément Marot

Présentation de notre nouvelle collection chaussures, Dégustation de vins, exposition de lampes Clarisse Dutraive et Bijoux haute fantaisie Diosa
Merci de confirmer votre venue au 01 40 70 00 24

[19:30-22:30] Dîner de soutien au Mémorial de la Shoah
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
dans la Salle des fêtes de la Mairie de Paris

Ce dîner annuel se tiendra dans la Salle des Fêtes de la Mairie de Paris. Il est organisé en faveur de la collecte et de la préservation des archives, des actions d'éducation des jeunes générations et de formation des enseignants.

[19:30-21:30] Prix Littéraire Grands Destins du Parisien
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Le Moulin de la Galette
83 Rue Lepic
75018 Paris

Prix Littéraire Grands Destins du Parisien
Prix Littéraire Grands Destins du Parisien

[19:30-22:00] Projection privée du film "The Irishman" de Martin Scorsese
Location:
La Cinémathèque Française
Musée du Cinéma
51, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy
France
Phone : +33 (0)1 71 19 33 33
Mail : contact@cinematheque.fr
Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com
Description:
En présence de Martin Scorsese

The Irishman
Martin Scorsese
Etats-Unis / 2019 / VOSTFF
Avec Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci

La vie de Frank « The Irishman » Sheeran, soupçonné d'avoir fait disparaître le dirigeant syndicaliste Jimmy Hoffa en 1975.

Projection privée du film "The Irishman" de Martin Scorsese

[19:30-21:00] Séance de dédicace par Georgia Russell
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
Dans le cadre de la Nocturne des galeries, en marge de la Fiac 2019

Événement organisé à l'occasion de la publication de son nouveau catalogue :
Georgia Russell.
Paintings
30 Illustrations / Plates
Edition: 1500
Textes / Texts: Nicholas Fox Weber, Daniel Kothenschulte
97 pages
FR / EN / ALL

Séance de dédicace par Georgia Russell












[20:00-22:00] Avant-première du film "La Belle Époque"
Location:
Cinéma Gaumont Opéra
Gaumont Capucines - ex Paramount Opéra
2, boulevard des Capucines
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Internet Site : www.paramount.fr
Description:
en présence de Nicolas Bedos, Victoria Bedos, Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Fanny Ardant, Doria Tillier, Léa Lando, François Kraus, Izia Higelin, Flavie Flament, Sarah Stern, Reem Kherici, Igor Gotesman, Thomas Soliveres, Lucie Boujenah, Kahina Carina, Aurélia Crebessegues, Clémence Rochefort, Dave, Patrick Loiseau, Michaël Cohen, Axelle Laffont, Laurence Roustandjee, Philippe Vignola, Philippe Caroit et Lucie de Azevedo Felix, Zinédine Soualem et sa compagne Caroline Faindt, Gaïa Weiss, Ophélie Meunier, François Vincentelli, Caroline de Maigret, Antoine Gouy, Juliette Besson, Dani, Roby Schinasi, Michaël Cohen, Joey Starr

Pour l'avant-première de son film "La Belle Époque", Nicolas Bedos était entouré de nombreux acteurs et personnalités françaises. Sa muse et vedette de son film, Dora Tillier, était l'une des stars de la soirée. Il n'avait d'yeux que pour elle.

L'avant-première du film La Belle Époque réalisé par Nicolas Bedos (39 ans) a été organisée au Gaumont Capucines le 17 octobre 2019. De nombreux amis de l'acteur sont venus découvrir son nouveau chef d'oeuvre en tant que réalisateur. Flavie Flament, Axelle Laffont, Izia Higelin, Laurence Roustandjee ou encore Ophélie Meunier figuraient parmi les invités.

Bien sûr, les acteurs principaux du long métrage ont également posé lors de cet événement : Guillaume Canet, Daniel Auteuil, Fanny Ardant et Dora Tillier. Très complice, le couple formé par Nicolas Bedos et l'ancienne miss météo de Canal+ a fait le show sur le tapis rouge. Une relation passionnelle qu'expliquait le metteur en scène en 2017 dans les colonnes de Paris Match : "Cet amour, le nôtre, possède, il me semble, un caractère irréversible." À voir leurs regards, leur amour ne semble effectivement pas près de s'éteindre.

Après l'avant-première, tous les invités se sont retrouvés à l'after party au Club Haussmann à Paris. Venu avec sa mère, Guillaume Canet était également accompagné de Joey Starr. De nombreux couples ont fait la fête comme Laurence Roustandjee et son compagnon Philippe Vignola, Dave et Patrick Loiseau ou encore l'écrivaine Victoria Bedos (enceinte) et son chéri Romain Battisti.

La Belle Époque raconte l'histoire d'un homme dépassé par son époque et qui revient soudainement dans les années 70. Nicolas Bedos expliquait le pitch de son film à Allociné : "Un homme qui se noie dans le présent et qui fuit dans une époque dont les codes le rassureraient, le protégeraient. Je voulais filmer ce vertige que l'on ressent parfois autour de soi, cette défaite psychologique, et cette solution à la fois grotesque et assez bouleversante. Je me suis dit que cette image contenait quelques promesses de cinéma." Très bien reçu au Festival de Cannes (en mai 2019), mais aussi au Festival Lumière de Lyon en octobre dernier (où il a même reçu une standing ovation), ce film sera en salles le 6 novembre 2019.


Comédie dramatique (1h50) de Nicolas Bedos

Avec Guillaume Canet, Fanny Ardant, Daniel Auteuil, Doria Tillier

Le film est présenté hors-compétition au Festival de Cannes 2019.

Victor, un sexagénaire désabusé, voit sa vie bouleversée le jour où Antoine, un brillant entrepreneur, lui propose une attraction d'un genre nouveau : mélangeant artifices théâtraux et reconstitution historique, cette entreprise propose à ses clients de replonger dans l'époque de leur choix. Victor choisit alors de revivre la semaine la plus marquante de sa vie : celle où, 40 ans plus tôt, il rencontra le grand amour...

Avant-première du film "La Belle Époque"
Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Fanny Ardant, Nicolas Bedos et Doria Tillier

Avant-première du film "La Belle Époque"
Nicolas Bedos, Michaël Cohen, Doria Tillier, Joey Starr

Avant-première du film "La Belle Époque"
Ophélie Meunier

Avant-première du film "La Belle Époque"
Laurence Roustandjee

Avant-première du film "La Belle Époque"
Axelle Laffont

Avant-première du film "La Belle Époque"
Juliette Besson














[22:00-23:55] After de l'avant-première du film "La Belle Époque"
Location:
Club Haussmann (Anciennement La Bodega)
23, rue Taitbout
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette, Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 55 77 19 99
Fax : +33 (0)1 53 34 60 15
Mail : gbouvet@groupe-pearl.com
Internet Site : http://www.groupe-pearl.com/location-de-salle-paris/le-club-haussmann.htm
Description:
en présence de Nicolas Bedos, Victoria Bedos, Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Fanny Ardant, Doria Tillier, Léa Lando, François Kraus, Izia Higelin, Flavie Flament, Sarah Stern, Reem Kherici, Igor Gotesman, Thomas Soliveres, Lucie Boujenah, Kahina Carina, Aurélia Crebessegues, Clémence Rochefort, Dave, Patrick Loiseau, Michaël Cohen, Axelle Laffont, Laurence Roustandjee, Philippe Vignola, Philippe Caroit et Lucie de Azevedo Felix, Zinédine Soualem et sa compagne Caroline Faindt, Gaïa Weiss, Ophélie Meunier, François Vincentelli, Caroline de Maigret, Antoine Gouy, Juliette Besson, Dani, Roby Schinasi, Michaël Cohen, Joey Starr

Pour l'avant-première de son film "La Belle Époque", Nicolas Bedos était entouré de nombreux acteurs et personnalités françaises. Sa muse et vedette de son film, Dora Tillier, était l'une des stars de la soirée. Il n'avait d'yeux que pour elle.

L'avant-première du film La Belle Époque réalisé par Nicolas Bedos (39 ans) a été organisée au Gaumont Capucines le 17 octobre 2019. De nombreux amis de l'acteur sont venus découvrir son nouveau chef d'oeuvre en tant que réalisateur. Flavie Flament, Axelle Laffont, Izia Higelin, Laurence Roustandjee ou encore Ophélie Meunier figuraient parmi les invités.

Bien sûr, les acteurs principaux du long métrage ont également posé lors de cet événement : Guillaume Canet, Daniel Auteuil, Fanny Ardant et Dora Tillier. Très complice, le couple formé par Nicolas Bedos et l'ancienne miss météo de Canal+ a fait le show sur le tapis rouge. Une relation passionnelle qu'expliquait le metteur en scène en 2017 dans les colonnes de Paris Match : "Cet amour, le nôtre, possède, il me semble, un caractère irréversible." À voir leurs regards, leur amour ne semble effectivement pas près de s'éteindre.

Après l'avant-première, tous les invités se sont retrouvés à l'after party au Club Haussmann à Paris. Venu avec sa mère, Guillaume Canet était également accompagné de Joey Starr. De nombreux couples ont fait la fête comme Laurence Roustandjee et son compagnon Philippe Vignola, Dave et Patrick Loiseau ou encore l'écrivaine Victoria Bedos (enceinte) et son chéri Romain Battisti.

La Belle Époque raconte l'histoire d'un homme dépassé par son époque et qui revient soudainement dans les années 70. Nicolas Bedos expliquait le pitch de son film à Allociné : "Un homme qui se noie dans le présent et qui fuit dans une époque dont les codes le rassureraient, le protégeraient. Je voulais filmer ce vertige que l'on ressent parfois autour de soi, cette défaite psychologique, et cette solution à la fois grotesque et assez bouleversante. Je me suis dit que cette image contenait quelques promesses de cinéma." Très bien reçu au Festival de Cannes (en mai 2019), mais aussi au Festival Lumière de Lyon en octobre dernier (où il a même reçu une standing ovation), ce film sera en salles le 6 novembre 2019.


Comédie dramatique (1h50) de Nicolas Bedos

Avec Guillaume Canet, Fanny Ardant, Daniel Auteuil, Doria Tillier

Le film est présenté hors-compétition au Festival de Cannes 2019.

Victor, un sexagénaire désabusé, voit sa vie bouleversée le jour où Antoine, un brillant entrepreneur, lui propose une attraction d'un genre nouveau : mélangeant artifices théâtraux et reconstitution historique, cette entreprise propose à ses clients de replonger dans l'époque de leur choix. Victor choisit alors de revivre la semaine la plus marquante de sa vie : celle où, 40 ans plus tôt, il rencontra le grand amour...

Avant-première du film "La Belle Époque"
Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Fanny Ardant, Nicolas Bedos et Doria Tillier

Avant-première du film "La Belle Époque"
Nicolas Bedos, Michaël Cohen, Doria Tillier, Joey Starr

Avant-première du film "La Belle Époque"
Ophélie Meunier

Avant-première du film "La Belle Époque"
Laurence Roustandjee

Avant-première du film "La Belle Époque"
Axelle Laffont

Avant-première du film "La Belle Époque"
Juliette Besson

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2020 - Tous droits réservés