Tuesday, November 5, 2019
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Category: All

05
November 2019
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08:00  
09:00  
10:00 [10:00] Vernissage de Yang Jiechang "Three Souls and Seven Spirits"
Location:
Shanghai
上海
Shanghai
Shanghai
China
Description:
Shanghai Minsheng Art Museum

07.11.2019-09.02.2020

Commissaires : Martina Köppel-Yang et Johnson Chang Tsong-zung

La rétrospective majeure intitulée Three Souls and Seven Spirits consacrée à l'artiste contemporain chinois présente une vingtaine d'œuvres de différentes périodes créatives, emblématiques du parcours de l'artiste.

Exposition réalisée avec le soutien de la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris, Hanart TZ Gallery, Hong Kong et Tang Contemporary Art Center, Beijing.

[10:00-12:00] Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Min Jung-Yeon - Réconciliation"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Carte blanche à Min Jung-Yeon Réconciliation

Cette nouvelle Carte blanche contemporaine, confiée à l'artiste coréenne Min Jung-yeon, dans l'espace de la rotonde au 4e étage, présente une installation immersive et organique, créée spécifiquement pour le MNAAG. S'appuyant sur la réalité d'un pays scindé en deux depuis 65 ans, l'installation se compose de dessins grands formats et de troncs de bouleaux dessinés en papiers suspendus. Tel un kaléidoscope immense, les jeux de miroirs offrent à la vue de subtils entrelacs en superposition. Son approche philosophique du temps, de la mémoire et de l'espace, naît de la rencontre harmonieuse de l'organique et de la fluidité.

A découvrir dans la rotonde du 6 novembre 2019 au 17 février 2020

Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Min Jung-Yeon - Réconciliation"

11:00
12:00  
13:00 [13:00-14:00] Remise du Prix Femina 2019
Location:
Cercle de l'Union Interalliée
Cercle Interallié - Hôtel Perrinet de Jars
33, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 96 00
Fax : +33 (0)1 42 65 70 34
Internet Site : www.cercle-interallie.fr
Description:
La proclamation aura lieu le 5 novembre.

Le jury du Femina a dévoilé, mardi 8 octobre, ses deuxièmes sélections de romans français et étrangers ainsi que sa première liste d'essais.

Si l'étau se resserre autour de 11 romans français, le jury littéraire 100% féminin a rajouté deux romans dans la sélection de littérature étrangère. Jonathan Coe (Le cœur de l'Angleterre, Gallimard) et Diana Evans (Ordinary people, Globe) intègrent cette liste qui compte désormais dix titres.

Au rayon essais, 13 ouvrages composent la première liste. Gallimard, le Seuil et l'éditeur indépendant Anamosa placent deux titres chacun tandis que l'éditeur de poche, Pocket, fait figure d'outsider avec son inédit Débuter, comment c'est: entrer en littérature de Bertrand Leclair, paru dans la collection "Agora".

Les troisièmes sélections seront annoncées le 23 octobre, avant la remise des prix prévue le 5 novembre.

11 Romans français
Le ciel par-dessus le toit de Nathacha Appanah (Gallimard)
Un dimanche à Ville-d'Avray de Dominique Barbéris (Arléa)
Scrabble de Michael Ferrier (Mercure de France)
Les grands cerfs de Claudie Hunzinger (Grasset)
La chaleur de Victor Jestin (Flammarion)
La tentation de Luc Lang (Stock)
Le bal des folles de Victoria Mas (Albin Michel)
Par les routes de Sylvain Prudhomme (Gallimard)
Opus 77 d'Alexis Ragougneau (Viviane Hamy)
Eden de Monica Sabolo (Gallimard)
Les choses humaines de Karine Tuil (Gallimard)

10 Romans étrangers
Je ne reverrai plus le monde d'Ahmet Altan, traduit par Julien Lapeyre de Cabanes (Actes Sud)
Borgo Vecchio de Giosuè Calaciura, traduit par Lise Chapuis (Notabilia)
Le cœur de l'Angleterre de Jonathan Coe, traduit par Josée Kamoun (Gallimard)
Ordinary people de Diana Evans, traduit par Karine Guerre (Globe)
Le grand royaume des ombres d'Arno Geiger, traduit par Olivier Le Lay (Gallimard)
La fabrique des salauds de Chris Kraus, traduit par Rose Labourie (Belfond)
L'ami de Sigrid Nunez, traduit par Mathilde Bach (Stock)
Girl d'Edna O'Brien, traduit par Aude de Saint-Loup et Pierre-Emmanuel Dauzat (Sabine Wespieser)
Appia de Paolo Rumiz, traduit par Béatrice Vierne (Arthaud)
Ordesa de Manuel Vilas, traduit par Isabelle Gugnon (Sous-Sol)

13 Essais
Vagabondes, voleuses, vicieuses: adolescentes sous contrôle, de la Libération à la libération sexuelle de Véronique Blanchard (François Bourin)
La Bruyère, portrait de nous-mêmes de Jean-Michel Delacomptée (Robert Laffont)
La fabrique du crétin digital : les dangers des écrans pour nos enfants de Michel Desmurget (Seuil)
L'usage du vide : essai sur l'intelligence de l'action, de l'Europe à la Chine de Romain Graziani (Gallimard)
La solitude Caravage de Yannick Haenel (Fayard)
La langue confisquée: lire Victor Klemperer aujourd'hui de Frédéric Joly (Premier Parallèle)
Giono, Furioso d'Emmanuelle Lambert (Stock)
Débuter, comment c'est: entrer en littérature de Bertrand Leclair ("Agora", Pocket)
J'ai oublié de Bulle Ogier avec Anne Diatkine (Seuil)
De cendres et de braises : voix et histoires d'une banlieue populaire de Manon Ott (Anamosa)
Sur la route du Danube d'Emmanuel Ruben (Rivages)
Arpenter le paysage : poètes, géographes et montagnards de Martin de la Soudière (Anamosa)
La fabrique de l'écrivain national : entre littérature et politique d'Anne-Marie Thiesse (Gallimard)




Les finalistes du Femina 2019

La proclamation aura lieu le 5 novembre.

Le jury du Femina a dévoilé, mercredi 23 octobre, ses finalistes dans les catégories romans français et étranger ainsi qu'essai.

Le jury 100% féminin a éliminé de la sélection française deux poids lourds de Gallimard, Nathacha Appanah et Karine Tuil. Elles ont toutefois gardé Dominique Barbéris, toujours en lice pour le Goncourt, mais aussi Sylvain Prudhomme, également présent sur la liste du Renaudot.

Parmi les finalistes des romans étrangers, on retrouve Jonathan Coe (Le cœur de l'Angleterre, Gallimard) qui avait été rajouté en deuxième sélection.

Au rayon essais, 9 ouvrages composent cette dernière liste. Gallimard et le Seuil gardent deux titres en compétition chacun.

La remise des prix aura lieu le 5 novembre au Cercle de l'Union Interalliée.

6 Romans français
Un dimanche à Ville-d'Avray de Dominique Barbéris (Arléa)
Scrabble de Michael Ferrier (Mercure de France)
La tentation de Luc Lang (Stock)
Par les routes de Sylvain Prudhomme (Gallimard)
Opus 77 d'Alexis Ragougneau (Viviane Hamy)
Eden de Monica Sabolo (Gallimard)

5 Romans étrangers
Borgo Vecchio de Giosuè Calaciura, traduit par Lise Chapuis (Notabilia)
Le cœur de l'Angleterre de Jonathan Coe, traduit par Josée Kamoun (Gallimard)
Le grand royaume des ombres d'Arno Geiger, traduit par Olivier Le Lay (Gallimard)
Girl d'Edna O'Brien, traduit par Aude de Saint-Loup et Pierre-Emmanuel Dauzat (Sabine Wespieser)
Ordesa de Manuel Vilas, traduit par Isabelle Gugnon (Sous-Sol)

9 Essais
La Bruyère, portrait de nous-mêmes de Jean-Michel Delacomptée (Robert Laffont)
La fabrique du crétin digital : les dangers des écrans pour nos enfants de Michel Desmurget (Seuil)
L'usage du vide : essai sur l'intelligence de l'action, de l'Europe à la Chine de Romain Graziani (Gallimard)
La langue confisquée: lire Victor Klemperer aujourd'hui de Frédéric Joly (Premier Parallèle)
Giono, Furioso d'Emmanuelle Lambert (Stock)
Débuter, comment c'est: entrer en littérature de Bertrand Leclair ("Agora", Pocket)
J'ai oublié de Bulle Ogier avec Anne Diatkine (Seuil)
Arpenter le paysage : poètes, géographes et montagnards de Martin de la Soudière (Anamosa)
La fabrique de l'écrivain national : entre littérature et politique d'Anne-Marie Thiesse (Gallimard)




Prix Femina 2019 : Sylvain Prudhomme récompensé pour le roman « Par les routes »
Le romancier français s'est vu décerner le prix littéraire pour cet ouvrage aux accents mélancoliques sur l'art de l'abandon.

Le romancier Sylvain Prudhomme a reçu, mardi 5 novembre, le prix Femina pour Par les routes (Gallimard), un roman aux accents mélancoliques sur l'art de l'abandon.

Etaient également en lice : Dominique Barbéris pour Un dimanche à Ville-d'Avray (Arléa), Michaël Ferrier pour Scrabble (Mercure de France), Luc Lang pour La Tentation (Stock), Alexis Ragougneau pour Opus 77 (Viviane Hamy) et Monica Sabolo pour Eden (Gallimard).

A l'ouverture de Par les routes, Sacha, le narrateur, vit une crise de la quarantaine qui ne dit pas son nom. Ecrivain parisien, célibataire sans enfants, il décide de commencer une nouvelle vie en déménageant dans une petite ville du sud-est de la France. Il aspire au calme et à une solitude propice à l'écriture.

A peine installé, il retrouve son ami de jeunesse, une sorte d'« homme aux semelles de vent », à la folle liberté, dont la passion de vivre s'incarnait dans une pratique frénétique de l'auto-stop où il embarquait Sacha, au motif qu'il fallait à celui-ci d'abord « vivre » avant d'« écrire ». « L'auto-stoppeur » vit maintenant en couple, est un père de famille visiblement épanoui. Mais il pratique encore l'auto-stop et quitte régulièrement le foyer familial pour partir vers de nouvelles aventures, maintenir l'espace nécessaire pour que sa vie s'ouvre sur de nouveaux possibles.

Littérature lumineuse
On s'en doute, bien que le roman de Sylvain Prudhomme présente, avec beaucoup de subtilités, l'insensible mouvement par lequel cet apparent équilibre est remis en cause, l'arrivée de Sacha aux côtés de ce couple original le déséquilibre. Le narrateur lui-même est conduit à reconsidérer ses choix de vie et à réévaluer la part de liberté et de sécurité à laquelle il aspire.

L'auto-stop - envisagé du côté de l'auto-stoppeur comme de celui du conducteur - est ainsi une très jolie métaphore de l'ouverture aux autres et des vertus de l'hospitalité, dont le roman explore toutes les facettes : peut-on être constamment tourné vers les autres, semble se demander Sylvain Prudhomme, et être là pour les siens ? Par les routes incarne de belle manière la possibilité d'une littérature lumineuse, qui élève avec générosité ses lecteurs sans occulter les conflits, sans simplifier les tiraillements, voire les profondes remises en question, que l'aspiration à la liberté et au bonheur ne manque pas de susciter.

Le Femina étranger récompense, pour sa part, un grand récit de deuil, Ordesa, de Manuel Vilas (Sous-sol), traduit de l'espagnol par Isabelle Gugnon. Un prix spécial a été remis à l'écrivaine irlandaise Edna O'Brien, publiée en France chez Sabine Wespieser - en septembre, elle avait fait paraître Girl (traduit de l'anglais par Aude Loup et Pierre-Emmanuel Dauzat Sabine Wespieser). Le Femina essai revient à Giono Furioso, d'Emmanuelle Lambert (Stock).

14:00  
15:00 [15:00-21:00] L'émergence de la photographie documentaire en Afrique du Nord
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : www.mairie04.paris.fr
Description:
L'émergence de la photographie documentaire en Afrique du Nord - Conférence et Remise du prix Face à la Mer 2019

Photo Doc. Paris s'associe avec Les rencontres professionnelles méditerranéennes de Tanger « Face à la Mer » dans le cadre d'une journée spéciale sur le thème de l'émergence de la photographie documentaire en Afrique du Nord.

Cette journée spéciale organisée conjointement se veut un dialogue dynamique d'échanges de regards et de réflexions euro-méditerranéens autour de la pratique photographique dans les territoires d'Afrique du Nord. Une occasion d'explorer de nouvelles représentations, de décrypter un monde en voie d'évolution mue par une photographie agissante, et d'en raconter les histoires.

15h00-17h30 / Tables rondes
Modératrice Donia Belhadj /Photo Doc
avec
Naima Kaddour / Agence Magnum,
Responsable des cessions de droits éditions et conduit le développement des projets MENA au sein de l'agence Magnum Photos.
Nadine Hounkpatin / Agence Artness et The Art Momentum,
Co-fondatrice de l'agence culturelle artness et du média The Art Momentum, une plateforme print et digitale, qui place la voix des artistes au centre du monde de l'art.
Wilfrid Estève / Hans Lucas,
Directeur d'Hans Lucas, photographe et enseignant, président de la maison d'édition Louvre-Rivoli. Dirige le diplôme "Photographie documentaire et écritures numériques" à l'université de Perpignan, vice-président de l'association Photo Doc.

et avec les photographes
Seif Kousmate (Maroc), Romain Laurendeau (France), Ferhat Bouda (Algérie)

17h30-18h30 / Remise du prix Face à la Mer de l'édition 2019
Le photographe Seif Kousmate est lauréat de l'édition 2019.

18h30-21h00 / Cocktail de clôture

>> RSVP

L'émergence de la photographie documentaire en Afrique du Nord

[15:30-23:00] Vernissage de David Feruch "Overview"
Location:
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 45 56
Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37
Mail : soniamonti.galerie@gmail.com
Internet Site : sonia-monti.com
Description:
À l'occasion de l'évènement ART&MODE

La Galerie Sonia Monti & Luigi Di Donna sont heureux de vous accueillir le Mardi 5 Novembre 2019 à partir de 15h30 à 23h au 6 Avenue Delcassé, 75008 Paris.

À l'occasion de la présentation de la nouvelle exposition de David Feruch "OVERVIEW"

Et laissez-vous emporter, envoûter par les créations Couture de Florence Gaillard Designer et les créations sur mesure de collection Française Is by Linda.

Vernissage de David Feruch "Overview"
Vernissage de David Feruch "Overview"


[16:00-21:00] Vernissage d'Ange Leccia "Eblouissements"
Location:
Maison d'Auguste Comte
10, rue Monsieur Le Prince
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 26 08 56
Mail : augustecomte@orange.fr
Internet Site : www.augustecomte.org
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

du 6 au 23 novembre
du mardi au samedi, de 14h à 19h

commissariat
Pascal Beausse

Installation in situ dans le cadre du festival « Photo Saint-Germain »

Ange Leccia, artiste contemporain et photographe, investit l'appartement-musée du philosophe Auguste Comte, rue Monsieur-le-Prince du 6 au 23 novembre 2019. Pour cette exposition, il propose d'intervenir in situ, en dialogue avec le lieu et les énergies qui l'ont traversé. Les images vidéo qu'il va projeter en différents lieux de la maison seront des évocations des présences féminines qui ont entouré Auguste Comte, notamment Clotilde de Vaux, son grand amour, mais aussi Sophie Bliaux, sa domestique, la gardienne des lieux, et Caroline Massin, son épouse.

Vernissage d'Ange Leccia "Eblouissements"

[16:00-21:00] Vernissage d'Anna Mark et Lucien Hervé
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Peinture et photographie

En collaboration avec Jean-Pascal Léger

Exposition du 30 octobre au 30 novembre 2019

En 2003, à l'Hôtel des arts, à Toulon, puis en 2010, à la galerie Vieille-du-Temple, à Paris, et en 2016, au Centre d'Arts Plastiques de Royan (avec Robert Groborne), trois précédentes expositions ont dévoilé le dialogue entre Anna Mark et Lucien Hervé. Ce dialogue se poursuit aujourd'hui sur les cimaises de la rue des Beaux-arts.

Une amitié réunit les deux artistes qui se sont rencontrés en 1964 ; une parenté profonde existe dans la construction de leurs œuvres. Qu'elles soient juxtaposées au bonheur d'un accrochage ou placées à distance, photographies et gouaches (ou reliefs) conjuguent durablement leurs effets. Cependant leurs matières ou leurs cadrages nous invitent moins à entrer dans un jeu de comparaisons formelles qu'à éprouver leurs deux densités d'expériences : au-delà des lieux photographiés et recréés par Lucien Hervé, ou peints et créés par Anna Mark, l'ombre et la lumière dessinent ici avec « l'œil de l'esprit ».

Vernissage d'Anna Mark et Lucien Hervé
Lucien Hervé, Abbaye cistercienne, Le Thoronet, tirage sur papier baryté, 32.5 x 28 cm, France, 1951

Vernissage d'Anna Mark et Lucien Hervé
Anna Mark, Sans titre, gouache et craie sur fond sérigraphié, 60 x 61 cm, 2019

[16:00-21:00] Vernissage de Costanza Gastaldi "Loto Nero"
Location:
Galerie Catherine et André Hug
9, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 93 75
Fax : +33 (0)1 43 26 93 75
Mail : c.hug@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriehug.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Du 6 au 14 décembre 2019

Jusqu'au 14 décembre, la Galerie Catherine & André Hug présente, dans le cadre du festival Photo Saint-Germain, une exposition de l'artiste italienne Costanza Gastaldi intitulée Loto Nero. Ce projet artistique est né d'un voyage solitaire en septembre 2018 dans les montagnes de Huangshan, dans les provinces de l'est de la Chine. L'exposition se compose de six tirages en héliogravure au grain réalisés par le maître d'art Fanny Boucher.

La redécouverte de cette technique photographique originelle confère à Loto Nero une esthétique profonde où les noirs sont soulignés en différents degrés, très vifs et résonnants, pour dépasser les tons modestes et frelatés qui créent l'uniformité et l'aplat. Si ces images ressemblent à des tableaux, c'est en un certain sens pour mieux être des photographies : il s'agit pour Costanza Gastaldi de cultiver, dans chacune de ses séries, une ambiguïté qui met à mal la pureté des genres pour faire saisir la puissance interprétative et fictionnelle de la photographie sans annihiler sa spécificité.

http://www.costanzagastaldi.com

La série photographique de cette présentation s'intitule Loto Nero (trad. : « Lotus noir ») et se compose de trente (30) clichés paysagistes de grand format en noir et blanc. Cette série est née d'un voyage solitaire de l'auteur, en septembre 2018, dans les montagnes de Huangshan (« Monts Jaunes ») situées dans les provinces de l'Est de la Chine.

Loto Neros'inscrit à la suite d'une précédente série photographique de l'auteur (Géographie Sentimentale, 2013) dont elle approfondit les perspectives. Ensemble ces deux séries appartiennent à un projet artistique et personnel d'une plus grande ampleur (Errances), qui prend la forme d'une recherche existentielle et introspective face à l'énigme de la mort et au sentiment de mélancolie qu'elle suscite. Ces deux thèmes irriguent l'ensemble de cette production et constituent, en raison de leur universalité, le point d'union entre l'auteur et le spectateur. Le chemin est long cependant jusqu'à leur rencontre : le spectateur est invité au gré des images à explorer l'imaginaire de l'auteur et, finalement, au bout du chemin, à s'interroger lui-même sur sa propre perception du réel et du temps.

D'emblée, on relève que les clichés de Loto Nerone sont pas lisses. En effet, à la prise de vue s'ajoutent de multiples effets plastiques qui les rapprochent tantôt de la gravure, tantôt de la peinture. La multiplication de ces effets de perception accentue la dimension onirique de l'œuvre et suscite chez le spectateur une impression de « surréel photographique », très éloignée du cliché documentaire. Cette manière n'est pas propre à Loto Nero, mais caractérise l'ensemble de l'œuvre de l'auteur. Elle tend à révéler au spectateur une authentique pulsion créatrice au-delà de l'énigme « thanatique » qui lui est proposé en toile de fond, en somme, comme une invitation à s'interroger aussi sur le potentiel du medium photographique.

Des Errances au Lotus noir

Le terme d'errance est polysémique. Il renvoie tout d'abord à l'action de marcher, de voyager sans cesse. Mais l'errance exprime également le sentiment d'hésitation, de tergiversation. Enfin, dans un sens plus poétique, ce terme évoque le voyage introspectif marqué par un substrat mélancolique. De cette polysémie de l'errance naît donc la nécessité d'employer le terme au pluriel : Errances.

L' »errance mélancolique » de l'auteur a débuté au cours des nombreux voyages entre la France et l'Italie, deux pays qui, en raison de son parcours personnel, ont constitué une source d'inspiration fondamentale, en particulier de la Géographie Sentimentale.

Cette errance s'est notamment poursuivie en Chine, au sein des Monts Jaune. Le lieu s'avère d'une beauté stupéfiante : les conifères tourmentés croissent et s'insinuent sur les blocs de granite ; le soleil y perce peu. Le lieu est également chargé d'une symbolique particulière puisque, 2600 ans avant J.C., Huangdi, l'Empereur Jaune, y serait venu chercher un élixir d'immortalité. Le pic du Lotus, qui a directement inspiré le titre de Loto Nero, constitue le point culminant du massif, à près de deux mille mètres d'altitude. Depuis l'ancienne Egypte, le lotus est associé à la renaissance, laissant tomber ses pétales la nuit pour, au matin, s'entrouvrir à la lumière naissante avec une « nouvelle couronne ». A l'évidence, cette dualité propre à la fleur de lotus caractérise Loto Nero. Mais le noir dispose aussi d'une signification propre : sa densité suggère la présence de la mélancolie. Le noir charbonneux (réceptacle d'énergies, matière absorbante) illustre cet état transitoire d'angoisse qui va et qui vient, dont les nuances rongent progressivement le décor ; elles s'insinuent dans l'image et fissurent l'unité même de la nature : les arbres et les rochers sont asphyxiés par ce lichen. Il arrive toutefois que le pouvoir dévorateur du noir se transforme en une force créatrice : c'est dans la pénombre que se matérialisent les détails et se crée la dynamique des formes propres de Loto Nero.

https://www.instagram.com/fine_art_photography_cg

Vernissage de Costanza Gastaldi "Loto Nero"

Vernissage de Costanza Gastaldi "Loto Nero"

[16:00-21:00] Vernissage de Marie Quéau "Le Royaume"
Location:
Galerie Madé
Eyemade Photographers
30, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 14 34
Mail : made@galeriemade.com
Internet Site : www.galeriemade.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

La Galerie Madé exposera "Le Royaume" de la photographe Marie Quéau dans le cadre de Photo Saint-Germain du 7 au 10 novembre 2019. L'artiste signera ses posters lors du vernissage le mardi 6 novembre. Les posters sont réalisés en collaboration avec Helmo et imprimés sur les presses de l'ateliers gravure de l'ESADHaR campus du Havre.

Gravure sur bois
Papier Inuit Origin Blanc blizzard 160 g
Format : 70x95 cm
Édition de 60 exemplaires

Marie Quéau est née en 1985 à Choisy le roi (94), elle vit et travaille à Paris depuis sa résidence à la Cité internationale des arts en 2017. Diplômée de l'ENSP d'Arles en 2009, son travail fut exposé au Festival PhotoLevallois, au Salon de Montrouge, au 26ème Festival de Mode et de Photographie de Hyères, à la Filature de Mulhouse ainsi qu'à la galerie Michel Chomette lors de l'exposition collective L'image comme lieu en 2015. En 2012, elle reçoit le Prix Nofound Photo Fair - Fondation C de Groot pour sa série Gojira. Débuté en 2013 son projet Odds and ends reçoit le soutien de l'Observatoire de l'espace du CNES, de la DRAC Grand Est, du Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines (CEAAC) avec sa bourse d'aide à l'international ainsi que du CNAP avec la bourse documentaire pour la photographie contemporaine. En juillet 2016, elle expose Odds and ends au Centre Photographique d'Ile de France, restitution de sa résidence de post-production, dans le cadre des Précipités et en 2017 à la Cité internationale des arts durant le programme Présent & Projet. En 2018, elle est finaliste du Prix HSBC pour la photographie, Lauréate du Prix des Lectures de Carré sur Seine et publie Handbook chez September Books. Elle participe à de nombreuses expositions collectives chez Ofr., à la Galerie Triple V, aux Frigos de Paris et se retrouve également dans des publications comme Passion #3 « La belle vie sous un autre angle », Alterzeitgeist de Marielle Chabal et Talweg 02 (Pétrole Éditions). Fin 2018, elle est Lauréate de la Résidence Sur Mesure de l'Institut Français pour son projet « 232.8° C » au Brésil (d'aout à octobre 2019).

"L'organisation sociale engendre ses dissidents, ses exclus et ses marginaux. Pour approcher ces laissés-pour-compte, il ne reste la plupart du temps que les documents ou les images provenant des cercles du pouvoir. Le Royaume est le portrait d'une communauté imaginaire réalisé entre 2017 et 2019, teintée de magie et de rituels. Ma démarche dans ce travail s'apparente à celle d'un archéologue : ressusciter des mondes morts, renouer le dialogue avec des êtres d'un autre temps, pour raconter au mieux notre présent. Ces corps sont traversés par une force qui déstabilise et dessine un vaste champ de tensions. Leur course vers un point inconnu renoue également avec l'idée du rite de passage, de temps suspendu, où l'ordinaire se réorganise et se remet en place pour lier un individu à un groupe. La boue bleue, de couleur or ou noire anonymise les corps et visages et se propose comme une seconde peau, une protection contre l'extérieur aussi. Elle permet aux corps de se libérer, d'être violents et tendres. Cette communauté de personnages nous parle d'un temps sombre et diluvien. Ses gestes et ses corps dont le sens demeure mystérieux, racontent une vie en marge d'un Royaume sans images. Leur existence est ambiguë mais tenace, et décrit mon rapport ambivalent et agonique à notre monde. D'amour-haine."

Marie Quéau

Vernissage de Marie Quéau "Le Royaume"

Vernissage de Marie Quéau "Le Royaume"

Vernissage de Marie Quéau "Le Royaume"

[16:00-21:00] Vernissage de Marvin Leuvrey "Towards a Motion Field"
Location:
Galerie l'Inlassable - Saint-Germain-des-Prés
13 bis, rue de Nevers
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 73 74 75 45
Mobile : +33 (0)6 71 88 21 14
Mail : galerie@linlassable.com
Internet Site : www.galerielinlassable.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

5 - 23 novembre 2019

PhotoSaintGermain soutient la jeune création en confiant chaque année la réalisation de son visuel officiel à un talent émergent. Une seule consigne : raconter Saint-Germain-des-Prés. En 2019, PhotoSaintGermain passe commande à Marvin Leuvrey.

Naviguant entre photographie, 3D et vidéo, sa pratique sonde les dérives de l'ère digitale. Réel et virtuel se confondent dans des compositions abstraites et pourtant familières.

Pour PhotoSaintGermain, Marvin Leuvrey choisit de créer une fiction narrative : au lieu de dresser une topographie du territoire germanopratin, il signe une série très écrite, articulée en séquences, empruntant ses motifs à la littérature et au cinéma.

Mêlant images fixe et en mouvement, ce projet sera présenté sous forme d'installation, visible jour et nuit dans la vitrine de la Galerie l'Inlassable, rue Dauphine.

Né à Viriat (France) en 1992, Marvin Leuvrey vit et travaille à Paris.

Il étudie à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon avant d'intégrer l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne, dont il sort diplômé en 2017. Nominé pour le MACK First Book Award (2018) et le FOAM Paul Huf Award (2018, 2019), il a récemment présenté sa série Overflow au Benaki Museum dans le cadre du Athens Photo Festival ainsi qu'au Fotomuseum de Winterthur à l'occasion de Plat(t)form 18. Il contribue régulièrement aux magazines Wallpaper*, Harper Bazaar Japan, Le Temps, Domus, Time Magazine, Novembre Magazine, Klima Magazine ou L'Officiel Paris.

Vernissage de Marvin Leuvrey "Towards a Motion Field"

[16:00-21:00] Vernissage de Patrick Tourneboeuf et Laurent Gontier "Berlin Beyond The Wall"
Location:
Galerie Folia
13Abbaye - Galerie du groupe Libella
13, rue de l'Abbaye
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 03 21 83
Mail : folia@galerie-folia.fr
Internet Site : www.galerie-folia.fr
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Patrick Tourneboeuf
photographies

Laurent Gontier
cartographies

6 novembre - 21 décembre 2019

AUTOUR DE L'ÉXPOSITION | Présentation d'un extrait de la série
de Burkhard Maus & Philipp Bösel, « Le mur (dé)mesuré »,
en collaboration avec la Collection Regard, Berlin.

ÉVÈNEMENT | Table ronde
avec Patrick Tourneboeuf, Laurent Gontier, Burkhard Maus, Philipp Bösel et Sonia Voss.
30 novembre - 17h

De 1988 à 1990, peu avant la chute du Mur et immédiatement après, Patrick Tournebœuf se rend à Berlin et immortalise les prémices et les effets de ce qui reste l'un des moments les plus marquants de l'histoire du XXe siècle. Il y retourne en 2003 et documente cette fois les vestiges du Mur, qui participent à l'image d'un Berlin en pleine mutation.

Aujourd'hui, en 2019, que reste-t-il du Mur, symbole durant 28 ans d'un monde bipolarisé par la guerre froide ?

À voir les images qui constituent le troisième volet du travail berlinois de Tournebœuf, rien ou si peu. Un pont. Un chantier. Un champ bordé d'arbres. Une voie de passage, une zone en transition, une béance. Un mémorial, des balises assument seuls la charge pédagogique de rappel de l'histoire.

Or ici, les mémoriaux n'intéressent pas Tournebœuf. Il s'intéresse bien plus à la disparition silencieuse des traces de l'histoire récente. Effacement volontaire, voire politique ? Capitulation devant l'« ordre des choses », nature qui reprend ses droits, intervention des promoteurs dans les interstices de la ville, désir d'oubli des citoyens eux-mêmes ? Tournebœuf adopte le temps long de l'arpentage et établit un répertoire minutieux, opposant au lent travail de sape du temps un protocole patient et obstiné. Soit 536 points de vue sur les 50 kilomètres parcourus, révélant des lieux majoritairement sans qualité.

Cette mise au jour du passé, ou plutôt de son effacement, est menée avec le cartographe Laurent Gontier. Le paysage ne nous éclaire plus : c'est la carte qui va parler pour lui. À chaque photographie correspond ainsi un détail du tracé du Mur qui vient la doubler, investissant le vide des paysages d'une densité historique. Au-delà de sa fonction informative, la carte confère au projet sa puissance évocatrice. La photographie capture le réel, la carte déclenche l'imaginaire. Pour paraphraser Deleuze à propos des films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, elle fait « se gondoler » la « terre déserte », fait vibrer le paysage en le remplissant de ce qu'il ne donne plus à voir. Et ce faisant, nous pousse à décrypter l'image, à chercher le point de vue, à nous positionner. Des indications manuscrites complètent d'ailleurs le dispositif et remettent la première personne au cœur : j'étais en ce point précis, tel jour à telle heure, voici où j'ai regardé.

Ainsi, la photographie, la carte, l'inscription s'associent pour constituer une vision en coupe où s'empilent présent et passé, vue à hauteur d'homme et perspective élevée du topographe, vertige du vide et matière de l'histoire.

Sonia Voss

Vernissage de Patrick Tourneboeuf et Laurent Gontier "Berlin Beyond The Wall"

[16:00-21:00] Vernissage de Pierrot Men
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

[16:00-21:00] Vernissage de Thérèse Verrat & Vincent Toussaint "Forma"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

FORMA
Thérèse Verrat & Vincent Toussaint

EXPOSITION // 6 au 23 novembre 2019
VERNISSAGE // mardi 5 novembre 16h à 21h
Photo Saint-Germain

Avec Forma, Thérèse Verrat et Vincent Toussaint entrent en conversation. L'ensemble des photographies réunies sous ce titre formule le résultat d'une expérience inaugurale, où toutes les préoccupations de l'un et de l'autre, de l'un avec l'autre, prennent corps, s'animent. Agrandissements, détails, effets chromatiques... Partout, il s'agit d'interroger le réel, comme de sonder la notion d'image-document.

La tête cramée d'une allumette. Une mèche insurgée. Des herbes folles. Une paupière close qu'une intrigue a crispée. Un incendie. Il y a dans les images de Thérèse Verrat et Vincent Toussaint la nature toute entière. Jolie dure. Pour comprendre ce qui les lie, il faut dresser l'inventaire des formes curieusement familières peuplant leur répertoire sans âge, du moins plus antique que d'aujourd'hui. Angle rond, tâche, fente, colonne, horizon. Un air de dorica castra, cette suite qui n'a de logique que la répétition d'un même son, de la fin d'une unité au commencement d'une autre. Peu de bruit dans ces photographies. Tout se passe comme s'ils tournaient le dos au sensationnel, persuadés que oui, l'ordinaire fait image.
Virginie Huet

https://verrat-toussaint.com

Vernissage de Thérèse Verrat & Vincent Toussaint "Forma"

[16:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Cent portraits pour un siècle"
Location:
Musée Lambinet
54, boulevard de la Reine
78000 Versailles
M° Gare SNCF Versailles Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 30 97 28 75
Mail : musee.lambinet@versailles.fr
Internet Site : www.versailles.fr/culture/etablissements/musee-lambinet
Description:
Cent portraits pour un siècle: de la cour à la ville, sous les règnes de Louis XV et Louis XVI

Exposition du 6 novembre 2019 au 1er mars 2020

Parce qu'il est riche de près de cinquante portraits peints et dessinés et qu'il est largement consacré à l'art de vivre au XVIIIe siècle, le musée Lambinet était le lieu idéal pour accueillir Cent portraits pour un siècle : de la cour à la ville, sous les règnes de Louis XV et Louis XVI. Cette exposition rassemble une sélection d'œuvres issues de l'exceptionnelle collection privée réunie par le Conservatoire du Portrait du Dix-Huitième Siècle (CPDHS) qui, depuis plus de trente ans, s'efforce de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI, afin d'identifier les modèles dont les noms ne sont pas toujours conservés ou dont les identités se révèlent erronées.

L'attrait marqué pour la famille royale a permis, année après année, de réunir pratiquement tous les visages des proches de Louis XV et de Louis XVI. Les noms des plus grands artistes, tels Louis-Michel Van Loo, Joseph-Siffrède Duplessis ou Elisabeth Vigée Le Brun, côtoient ceux de maîtres beaucoup moins célèbres, à l'exemple du Chevalier de Lorge ou d'Adelaïde Hubert. C'est là l'une des caractéristiques de cette galerie de portraits, car jamais l'artiste n'y a été privilégié par rapport au modèle.

Assurément, le XVIIIe siècle fut le siècle du portrait. Chacun désira avoir sa propre image afin de témoigner de son assise sociale, de sa réussite ou bien des sentiments qu'il développait pour le destinataire de l'effigie. C'est pourquoi le genre fut pratiqué par de si nombreux artistes.

Spécialistes, amateurs et grand public trouveront dans l'exposition et dans l'ouvrage qui l'accompagne une occasion unique de partir à la rencontre de ces cent personnages représentatifs de la cour de Louis XV et de Louis XVI, ainsi que de la vie d'une ville qui lui était alors étroitement associée.

Commissariat de l'exposition : Xavier Salmon, directeur du département des Arts graphiques - Musée du Louvre

Scénographie : Jérôme Dumoux, Myartdesign

Catalogue : Cent portraits pour un siècle. De la cour à la ville sous les règnes de Louis XV et Louis XVI (éditions Snoeck, 25€)

Vernissage de l'exposition "Cent portraits pour un siècle"

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mario Giacomelli - Paesaggio"
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Photographies 1960-1990

5 novembre - 14 décembre 2019
Vernissage le 5 novembre, 16h

Rencontre samedi 9 novembre, 17h30
Pierre Wat, auteur de l'ouvrage Pérégrinations, Paysage entre nature et histoire, parlera du Paysage selon Mario Giacomelli.

Vernissage de l'exposition "Mario Giacomelli - Paesaggio"

Vernissage de l'exposition "Mario Giacomelli - Paesaggio"

Vernissage de l'exposition "Mario Giacomelli - Paesaggio"

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Pit Kroke photographie concrète"
Location:
Galerie Gimpel et Müller
12, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 33 80
Mobile : +33 (0)6 16 81 71 49
Fax : +33 (0)1 73 73 33 64
Mail : info@gimpel-muller.com
Internet Site : www.gimpel-muller.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

exposition jusqu'au samedi 07 décembre 2019
du mardi au samedi de 14 heures à 19h30 et sur RDV

Pit Kroke (1940-2016), architecte de renommée internationale, étudie l'architecture, la sculpture et la photographie à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin dont il sort major de promotion en 1962.

Il est profondément marqué par son professeur Heinz Hajek-Halke qui lui enseigne la photographie expérimentale. "La lumière en mouvement est structurée à l'aide de grilles et autres dispositifs techniques", dualité qui restera le centre de ses préoccupations artistiques.

En 1959 il réalise un livre-objet unique de 34 tirages argentiques sur papier baryté qu'il intitule konkrete fotografie. Il s'agit de la toute première apparition du terme de photographie concrète.

Notre exposition s'articule autour de cet ouvrage original présenté pour la première fois en France et se compose d'une sélection de 28 tirages inédits respectivement accompagnés d'un facsimilé du livre.

Vernissage de l'exposition "Pit Kroke photographie concrète"
sans titre, 1958, tirage argentique / papier baryté, 1/8, 42.6 x 41.5 cm

Vernissage de l'exposition "Pit Kroke photographie concrète"
1958, tirage argentique / papier baryté, 1/8, 26.3 x 42 cm

Vernissage de l'exposition "Pit Kroke photographie concrète"
1958, tirage argentique / papier baryté, 1/8, 38.4 x 41.8 cm

Vernissage de l'exposition "Pit Kroke photographie concrète"
1958, tirage argentique / papier baryté, 1/8, 26.3 x 42 cm

Vernissage de l'exposition "Pit Kroke photographie concrète"
1958, tirage argentique / papier baryté, 1/8, 38.6 x 41.8 cm

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Présence Humaine"
Location:
Ségolène Brossette Galerie
15, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 87 03 00 65
Mobile : +33 (0)6 19 80 71 74
Mail : contact@segolenebrossette.com
Internet Site : www.segolenebrossette.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Présence humaine,
un monde pour plusieurs planètes
Brodbeck & de Barbuat* / Cerise Doucède
Commissariat: Julien Hory

Exposition du 29 octobre au 30 novembre
Du mardi au vendredi de 14h30 à 19h30
et le samedi de 12h à 19h

* En collaboration avec la Galerie Papillon

Samedi 26 octobre de 16h à 20h :
Vernissage de l'exposition

Mardi 5 novembre de 16h à 21h :
Vernissage PhotoSaintGermain,
le parcours photo de la rive gauche

Jeudi 21 novembre 19h30 :
Rencontre / Présentation de l'exposition
par les artistes et le commissaire d'exposition

Tournés vers l'espace et l'univers, les chercheurs multiplient les projets de conquête et de colonisation des planètes. D'après leur pronostic, il faudra un jour quitter une terre malade devenue invivable. Il faudra déserter, abandonner un monde qui deviendrait alors silencieux. Et si le jour J était demain, qu'est ce que notre civilisation laisserait derrière elle, et à quoi ressembleraient nos nouvelles terres ? C'est ce que nous avons voulu imaginer dans cette exposition collective réunissant les artistes Brodbeck & de Barbuat et Cerise Doucède à la Galerie Ségolène Brossette.

Dans la série Memories of a Silent World. Les oeuvres de Simon Brodbeck et Lucie de Barbuat racontent un monde déserté par l'humanité. Quelques rescapés, pareils à des fantômes, hantent des espaces connus pour être des hauts lieux de l'activité humaine. Ces lieux deviennent des décors de théâtre d'où émane une mélancolie douce. Ces photographies nous renvoient aux origines de la photographie et finalement, à notre histoire commune.

Régulièrement, de nouvelles planètes sont découvertes en dehors de notre système solaire. Loin d'être un simple fantasme, ces exoplanètes font entrevoir la possibilité d'une vie loin de la Terre, lorsqu'on aura fini de l'exploiter et de la détruire. Il sera peut-être temps de coloniser l'Univers, mais que trouvera-t-on ? Pour nombre de scientifiques, les modes d'adaptation des organismes photosensibles pourraient modifier les conditions d'apparition des couleurs. Nous aurions donc des paysages inédits échappant à toute référence. Ces décors, Cerise Doucède les a imaginés dans sa série Nouvelles Terres.

Par une scénographie constituée de vestiges de notre époque, nous avons voulu réunir ces deux mondes. L'ancien, écrin de nos souvenirs et de notre histoire, et celui de demain, dans des paysages encore inexplorés et incertains. Une façon aussi de nous questionner sur notre rapport à l'environnement.

Julien Hory

Exposition dans le cadre de PhotoSaintGermain,
le parcours photo de la rive gauche

Vernissage de l'exposition "Présence Humaine"
Cerise Doucède

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "The Shining"
Location:
Hôtel La Louisiane
60, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 44 32 17 17
Fax : +33 (0)1 44 32 17 18
Mail : reservation@hotel-lalouisiane.com
Internet Site : www.hotel-lalouisiane.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

5 - 16 Nov 2019
Vernissage mardi 5 Novembre

Curated by Anaïd Demir

Concert et conférence Shining avec Pacôme Thiellement et Xavier Boussiron vendredi 15 Novembre

Adel Abdessemed, Virginie Barré, Jean-Luc Blanc, Olaf Breuning, Etienne Dato, Brice Dellsperger, Bertrand Mandico, Gianni Motti, Frank Perrin

Live performance Xavier Boussiron & Pacôme Thiellement
Workshop Beaux-Arts de Paris (Atelier Clément Cogiter)

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "The Whale's Eyelash : A Play in Five Acts"
Location:
Musée d'Histoire de la Médecine
12, rue de l'Ecole de Médecine
75006 Paris
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)1 76 53 16 93
Internet Site : www.parisdescartes.fr/patrimoine-de-paris-descartes/musee-dhistoire-de-la-medecine
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Commissaire : Timothy Prus

Timothy Prus, commissaire de l'exposition, propose au visiteur de se mettre dans la peau du metteur en scène avec les éléments de cette pièce de théâtre entièrement composée de planches microscopiques du XIXème siècle.

"The Whale's Eyelash" a été publiée pour la première fois en 2014 sous la forme d'une pièce de théâtre en cinq actes. Il s'agit certainement de la seule pièce jamais écrite, exclusivement composée de textes et d'images issus de plaques microscopiques du XIXe.

Les baleines ne possèdent pas de cils, contrairement à ce que le titre "The Whale's Eyelash", emprunté à une plaque
microscopique, laisse supposer. L'intrigue de la pièce semble retracer l'histoire de l'humanité, dans toutes ses faiblesses, jusqu'à sa disparition prochaine, à une date inconnue.

Initialement vues au microscope, les scènes de cette pièce, jouée ici pour la toute première fois, prennent la forme de cubes photographiques souples, librement manipulables par le spectateur. Le public devient alors le metteur en scène, inspiré par les curieuses correspondances entre ces étranges microcosmes.

Une exposition pensée par Timothy Prus, curator d'Archive of Modern Conflict.

Depuis 1971, le siège de l'Université Paris Descartes, situé dans les locaux de l'ancienne Faculté de médecine, propose au grand public de découvrir son musée d'Histoire de la médecine. Ses collections, les plus anciennes d'Europe, ont été réunies par le doyen Lafaye au XVIIIe siècle, puis s'y est ajouté un important ensemble de pièces qui couvre les différentes branches de l'art opératoire jusqu'à la fin du XIXe siècle. On peut aussi y découvrir quelques rares trousses de médecins et de chirurgiens ainsi que des instruments de physiologie.

Vernissage de l'exposition "The Whale's Eyelash : A Play in Five Acts"

Vernissage de l'exposition "The Whale's Eyelash : A Play in Five Acts"

Vernissage de l'exposition "The Whale's Eyelash : A Play in Five Acts"

Vernissage de l'exposition "The Whale's Eyelash : A Play in Five Acts"

Vernissage de l'exposition "The Whale's Eyelash : A Play in Five Acts"

Vernissage de l'exposition "The Whale's Eyelash : A Play in Five Acts"

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "You Can Count On Me"
Location:
Hôtel La Louisiane
60, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 44 32 17 17
Fax : +33 (0)1 44 32 17 18
Mail : reservation@hotel-lalouisiane.com
Internet Site : www.hotel-lalouisiane.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Commissaire Aaron Stern

You Can Count on Me est la réplique d'une exposition collective initialement pensée par Aaron Stern en 2014 au sein de son project space 205-A.
Grace Ahlbom, Tania Franco Klein, Andreas Laslzo Konrath, Lorena Lohr, Aaron Stern et Jordan Sullivan investiront les espaces communs ainsi que quatre chambres de l'hôtel La Louisiane.
Chaque artiste présentera deux photographies encadrées ainsi qu'une sélection de petits tirages, en consultation libre, en hommage au drugstore print sale de Larry Clark.
En écho à cette exposition, Dashwood Books (NY) et Little Big Man Gallery (LA) montreront une sélection de livres et de travaux au sein d'une mini-foire.



[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Barzarts 2019"
Location:
Centre Paris Anim’ Mercœur
4, rue Mercœur
75011 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 79 25 54
Mail : contact@mercoeur.asso.fr
Internet Site : mercoeur.asso.fr
Description:
Organisé par le Conseil de quartier Nation - Alexandre Dumas, avec le soutien de la Mairie du 11ème

Vernissage de l'exposition "Barzarts 2019"

[17:30-20:00] Vernissage de Jean-Pierre Lable "Fragments de mémoire"
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Jean-Pierre Lable / Photographies

Pour parler du passé, du présent, du futur, il y a la mémoire... qu'il ne faut pas perdre! Tout est mémoire.
Qu'il nous suffise de parler d'Homère dont les poèmes sont comme des scripts de film dont il faut ralentir l'allure. Tous les mots nous vont droit au cœur. Nous sommes aux côtés d'Achille... dans le cheval de Troie... emportés par ces bateaux qui connaissent les pensées des hommes. Nous sommes Ulysse...
Qu'il nous suffise de lire Shakespeare qui nous entraîne par ses mots dans le chaos des hommes. Quelques vers se gravent dans notre cerveau. Impossible de les oublier. Mais de tragédie en tragédie, de sonnet en sonnet, l'homme se fait plus proche de nous... Un voyage. Intérieur.
Dans la splendeur de son jardin à Versailles, miroir du Cosmos, le Roi-Soleil a pris soin d'écrire le parcours de la visite. Quelques mots et nous sommes ... au pays de la Lumière.
Tous ces petits « Fragments de Mémoire » que le temps n'a pas altéré, mis bout à bout, sont le fil qui relie tous les hommes. Le temps existe-t-il ? je n'en suis pas si sûr.

Du mardi 5 au samedi 16 novembre 2019
Vernissage : mardi 5 novembre 2019, 17h30-20h

Vernissage de Jean-Pierre Lable "Fragments de mémoire"




[18:00-20:00] Présentation du livre "Léonard de Vinci, une biographie"
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
"Léonard de Vinci, une biographie" par Serge Bramly, Historien de l'art et scénariste

« Une prodigieuse biographie ! »
Le Figaro

« Un à un, Serge Bramly perce les secrets du grand peintre et de son œuvre. »
L'Express

« Serge Bramly est aussi érudit que lumineux... Il étreint toute la portée d'une vie complexe au sein d'une époque mouvementée avec une clarté sans précédent. »
The Observer

« Bramly permet de mieux comprendre la grandeur de Léonard. Il y parvient en le replaçant dans son époque et en interprétant sa vie et son œuvre grâce à une intelligence et une empathie infaillibles. »
The Daily Telegraph

Best-seller acclamé par la critique, déjà traduit en une vingtaine langues, cette biographie de référence a été entièrement revue et mise à jour par l'auteur à la lumière des découvertes les plus récentes, et enrichie de nombreuses illustrations in-texte.

Romancier, historien de l'art et scénariste, Serge Bramly a notamment publié Le premier principe, le second principe (prix Interallié 2008) et La Transparence et le reflet (prix Lire du meilleur livre d'art 2015). Il est aujourd'hui professeur à Sciences Po.

Présentation du livre "Léonard de Vinci, une biographie"

[18:00-21:00] Vernissage "From Flood to Flight; Myths, Songs, and Other Stories"
Location:
Galerie Premier Regard
Association PREMIER REGARD sur la Création Artistique
10, rue Humblot
75015 Paris
M° Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 71 07 89
Fax : +33 (0)1 45 75 26 51
Mail : premierregard@aol.com
Internet Site : www.premierregard.com
Description:
PORTES OUVERTES SUR L'ART

From Flood to Flight; Myths, Songs, and Other Stories - Du déluge à l'envol; mythes, chants et autres récits

Commissariat Elena Sorokina

VERNISSAGE MARDI 5 NOVEMBRE de 18h à 21h
Exposition du 6 novembre au 22 novembre 2019

Premier Regard, fidèle à son engagement en faveur de causes humanitaires, a mis jusqu'à fin 2019 la galerie à la disposition du collectif "Portes ouvertes sur l'art" qui soutient les artistes en exil.

Vernissage de l'exposition "From Flood to Flight; Myths, Songs, and Other Stories"

[18:00-21:00] Vernissage d'Allan Sekula "Art Isn't Fair"
Location:
Galerie Michel Rein
42, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 72 68 13
Fax : +33 (0)1 42 72 81 94
Mail : galerie@michelrein.com
Internet Site : www.michelrein.com
Description:
5 novembre, 2019 - 18 janvier, 2020

Michel Rein, Paris est heureux de présenter la 8ème exposition personnelle d'Allan Sekula à la galerie, après The photographic works of the 70's (2014), Californian Sequences (2012), Polonia and... (2011), Allan Sekula (2008), Prayer for the Americans (2004), TITANIC's wake (2001) et Dead Letter Office (1998, Tours).

« Allan Sekula (1951-2013) est exposé et représenté par Michel Rein depuis 1998. Cette exposition d'automne 2019 présente des œuvres qui couvrent l'ensemble de sa carrière.

La série de photographies Untitled donne à voir des travailleurs du sud de la Californie quittant l'usine aéronautique à la fin de leur service. C'est l'une des premières séries d'Allan Sekula qui se veut un hommage assumé à La sortie de l'usine Lumière à Lyon, 1895. (Sekula définissait souvent ses séries de photographies comme des « films désassemblés »). Á partir de 1972 et pendant de nombreuses années, Allan Sekula a présenté cette séquence sous forme d'un diaporama. Reconnaissant plus tard que le diaporama tendait vers l'obsolescence, il réalisa une édition imprimée limitée de la même série. La version imprimée est présentée ici avec un certain nombre de California Stories qu'il a réalisées vers ses vingt ans au milieu des années 1970 et qu'il n'a imprimées et exposées que pendant la dernière décennie de sa vie.

Sont également présentes dans l'exposition des images liées à diverses thématiques abordées dans les séries que Sekula a poursuivies au long de sa carrière : Fish Story (1989-1995), TITANIC's wake (1998-2000), Black Tide (2002-2003), Polonia and Other Fables (2007-2009), ainsi qu'un still du film The Forgotten Space (co-réalisé en 2010 avec Noël Burch) réalisé plus tard par Sekula sous forme d'un tirage Cibachrome d'une taille exceptionnelle présenté dans un caisson lumineux.

Art Isn't Fair (2012), la toute dernière œuvre de Sekula est une courte vidéo dont nous avons emprunté le titre pour l'exposition. Allan Sekula a été justement honoré et souvent cité comme un auteur incisif, de livres, d'essais critiques, de récits dans son travail cinématographique et vidéo, et même pour les titres de ses photographies. Les titres ont toujours été soigneusement choisis, y compris pour les œuvres « sans titre ».

Art Isn't Fair (2012) est un maillage de plans rapprochés des premiers visiteurs d'une édition d'Art Basel Miami saisis dans leur expression d'initiés. Le titre lui-même de l'œuvre est porteur d'un double sens originel : « Fair » en anglais signifie à la fois juste ou équitable mais aussi la foire et le festif. Tout au long de sa vie Allan Sekula pensait que l'art pouvait appeler à la justice sociale sans jamais prétendre assurer son avènement. De même qu'il ne faut jamais confondre un travail porteur de sens avec les memes qui s'échangent si facilement sur le marché. »
Sally Stein, oct. 2019

Artiste, écrivain et cinéaste américain, Allan Sekula (1951-2013) est, à travers l'ensemble de ses pratiques, un représentant de premier plan d'un art socialement engagé. Débutant sa carrière par l'action et la performance à l'époque des mouvements de protestations contre la guerre américaine en Asie du Sud-Est, Allan Sekula s'est ensuite tourné, au début des années 70, vers une pratique du documentaire social en questionnant de façon permanente les limites du médium photographique comme outil de communication clair et fiable. Dans sa quête d'un réalisme critique, Allan Sekula a cherché à mettre en lumière la profonde ambiguïté des conditions actuelles de la vie sociale, en équilibre perpétuel et précaire entre les conditions objectives, les idéologies hégémoniques et les imaginaires personnels. Il s'est surtout attaché à montrer la vie quotidienne « performée » de différentes catégories de travailleurs, passant ses dernières années à dépeindre le monde du transport maritime et le travail portuaire comme l'espace oublié du capitalisme tardif.

Le travail d'Allan Sekula a été exposé à la Tapies Foundation (Barcelone), au Beirut Art Center, MoMa (New York), Documenta (Kassel), Whitney Biennial (New York), Sao Paulo Biennial, Taipei Biennial, Centre Georges-Pompidou (Paris), Whitney Museum (New York), Hirschhorn Museum (Washington), New Museum of Contemporary Art (New York), Art Gallery of Ontario (Toronto), Winnipeg Art Gallery (Vancouver), The Barbican Centre (Londres), La Virreina - Centre de la Image (Barcelone), MACBA (Barcelone), Generali Foundation (Vienne), Foto Institute (Rotterdam), Akbank Sanat (Istanbul) etc.

Ses œuvres font parties de collections prestigieuses telles que le Centre Georges-Pompidou (Paris), le Musée d'Art Moderne de Paris, le CNAP - Centre National des Art Plastiques (Paris), le FNAC - Fonds National d'Art Contemporain (Paris), IAC - Institut d'Art Contemporain (Villeurbane), MACBA (Barcelone), Museo de Arte Reina Sofia (Madrid), FRAC : Grand Large - Hauts-de-France / Normandie Caen / Franche-Comté / Bretagne / Normandie Rouen, FMAC - Fond Municipal d'Art Contemporain, MoMa (New York), Whitney Museum (New York), Tate Modern (Londres), MOCA - Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Stedelijk Museum (Amsterdam), M HKA (Anvers), Zacheta National Gallery of Art (Varsovie), Johann Jacobs Museum (Zurich), Generali Foundation (Vienne), collection TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Vienne), SFMOMA (San Francisco), Fotomuseum Winterthur, Wroclaw Contemporary Museum, MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Museum Folkwang (Essen), Ludwig Museum (Budapest), MCASD - Museum of Contemporary Art San Diego, entre autres.

Vernissage d'Allan Sekula "Art Isn't Fair"
(left) Replica of door to blacksmiths' shed, in situ (original in collection of Warsaw Ethnographic Museum.) Ochojno, Poland July, 2009 (detail) from Allan Sekula's «Polonia and Other Fables» / (right) Art Isn't Fair, 2012, video still (detail)

[18:00-21:00] Vernissage d'Elise Prudhomme "LIEUX-DITS"
Location:
Studio Galerie B&B
6, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 38 08 88
Mail : info@studiogaleriebb.com
Internet Site : www.studiogaleriebb.com
Description:
Exposition du 5 - 17 novembre 2019
HORAIRES : mardi - vendredi de 15h - 19h, samedi et dimanche de 14h - 19h

dans le cadre des Rencontres Photographiques 10e

Photographe auteur, Élise Prudhomme explore des procédés créatifs de photographie depuis la prise de vue jusqu'au tirage. La matérialisation d'idées sur un support sensible inspire le traitement du sujet qu'il s'agisse d'un espace intérieur, d'un paysage ou d'un portrait. Intéressée par la capacité des appareils analogue ou numériques à capturer l'espace et créer l'illusion, elle maîtrise le medium dans l'expression surréaliste de son environnement.

Dans sa série Lieux-dits, Elise Prudhomme nous fait partager des moments de sa vie quotidienne. Elle raconte de courtes histoires à travers des superpositions d'images. Ses photographies panoramiques révèlent de multiples perspectives prises de différents points de vue qui ancrent dans la mémoire les émotions ressenties. L'esprit du lieu prime sur la perception visuelle, évoquant les rencontres, les évènements vécus, et les lumières qui composent ces lieux-dits.

Vernissage d'Elise Prudhomme "LIEUX-DITS"

[18:00-21:00] Vernissage d'Hugo Bel "Le merveilleux est dans le quotidien"
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
Exposition du 05 novembre au 08 décembre 2019
VERNISSAGE MARDI 05 NOVEMBRE 18H/21H

S'il osait, Hugo Bel vous dirait qu'il rend les choses dans l'état naturel où il les a trouvées. Il aimerait nous faire croire que les formes qui surgissent ne doivent leurs transformations qu'à elles-mêmes, comme si l'œuvre avait pénétré la matière sans que la main de l'artiste ne l'actualise.

Celle-ci aurait naturellement l'empreinte de la familiarité dans le domaine visuel et la sensation kinésique. Sa puissance contenue serait là dans une manufacture vierge d'intervention.

Cette illusion Hugo ne la raconte pas. Sa démarche trace vers le moindre artifice. Sa volonté rassemble les éléments silencieux de l'observation.

Ainsi, sur ces étagères du quai Montebello, on peut déceler dans la translucidité des œuvres, la minéralité des lacs et des étangs qui furent les nutriments contemplatifs de son enfance. Il y a dans ces masses cristallines la luminosité inégalée de celui qui accepte sa soumission aux éléments.

Ainsi, sur les murs du Haut-Pavé le soleil est enregistré dans le temps où les minéraux gravèrent leur empreinte. Les ombres portées sont celles du matin. L'astre n'allonge bien les corps qu'entre 8h30 et 10 heures. Savoir qu'au zénith le cyanotype n'imprimera rien, voilà par où commence la prière quotidienne de l'artiste. Une génuflexion face à l'offrande de la nature.

Alors Hugo n'est qu'un œil qui attend une ombre pour devenir son empreinte.

Jacques Roubert.
Galerie Le Confort des Étranges


Né en 1990 aux Lilas (93), Hugo Bel vit et travaille à Toulouse. Il est diplômé en 2016 du DNSEP de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.

Expositions personnelles
sur une invitation de Christian Bernard, Printemps de Septembre (Toulouse, 2018)
galerie du Tableau (Marseille, 2018)

Expositions collectives
Jardin du pavillon de Vendôme (Aix-en-Provence, 2017)
Abbaye-aux-Dames (Caen, 2019)
Hôtel de Pierre (Toulouse, 2019)

Résidences
Usine Utopik (Normandie, 2018)
« Un verre de montre ; deux cristaux » (Haute-Corse, 2019).

hugobel.fr
contact@hugobel.fr

Vernissage d'Hugo Bel "Le merveilleux est dans le quotidien"
Qui (détail), 2019
sucre et sable de plage, 113x83x2 cm

Vernissage d'Hugo Bel "Le merveilleux est dans le quotidien"
Gangue, 2018
installation permanente, Ariège
plâtre naturel, 260x170x160 cm.

Vernissage d'Hugo Bel "Le merveilleux est dans le quotidien"
Voile, 2019
Abbaye-aux-Dames, Caen
plâtre naturel, sucres ronds, 250x244x1 cm.

[18:00-20:00] Vernissage de Domingo Djuric
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Photographies
du 5 au 30 novembre 2019
Vernissage mardi 5 novembre de 18h à 20h

Vernissage de Domingo Djuric

[18:00-20:00] Vernissage de Franck Lundangi "Rêve essentiel"
Location:
Galerie Anne de Villepoix
18, rue du Moulin Joly
75011 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 42 78 32 24
Mobile : +33 (0)6 15 12 19 35
Fax : +33 (0)1 42 78 32 16
Mail : info@annedevillepoix.com
Internet Site : www.annedevillepoix.com
Description:
Exposition du 05 novembre 2019 au 11 janvier 2020

Vernissage de Franck Lundangi "Rêve essentiel"
"Sweet Dreams", 2019, aquarelle sur papier, 102 x 76 cm

[18:00-20:00] Vernissage de François Halard "L'Intime Photographié"
Location:
Librairie Yvon Lambert
Yvon Lambert Bookshop
14, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 45 66 55 84
Mail : librairie@yvon-lambert.com
Internet Site : shop.yvon-lambert.com
Description:
Yvon Lambert et Ève Lambert
sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition

François Halard
L'Intime Photographié

Vernissage et signature du livre mardi 5 novembre de 18h à 20h
Exposition du 6 novembre au 1 décembre 2019

Ouvrage réalisé par Beda Ackermann, publié par Actes Sud

Vernissage de François Halard "L'Intime Photographié"

[18:00-21:00] Vernissage de Heinz Schlegel
Location:
La Ville a des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Mail : la.ville.a.des.arts@gmail.com
Internet Site : www.lavilladesarts.org
Description:
Du 4 au 10 novembre
Ouverture tous les jours de 15h à 19h, samedi et dimanche de 14h à 18h

exposition de boites lumineuses & dadaïstes

Vernissage de Heinz Schlegel

[18:00-21:00] Vernissage de Keja Ho Kramer "Lumen Opaticum"
Location:
The Film Gallery
Re:Voir
43, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Château d'Eau, Strasbourg - Saint-Denis, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)9 54 22 51 11
Fax : +33 (0)1 42 40 04 27
Mail : the@film-gallery.org
Internet Site : www.film-gallery.org
Description:
Vernissage de Keja Ho Kramer "Lumen Opaticum"

[18:00-21:00] Vernissage de Kim Lan Nguyên Thi "Wanted"
Location:
Anis Gras
le lieu de l'autre
55, avenue Laplace
94110 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 49 12 03 29
Mail : reservation@lelieudelautre.fr
Internet Site : www.lelieudelautre.fr
Description:
INSTALLATION ARTISTIQUE

Du récit individuel à l'Histoire collective, l'installation Wanted explore la fabrique des rapports de domination. Recherchés, assimilés ou encore niés, ils sont omniprésents à l'échelle de l'intime, de la famille et de la société.
Entre mémoire personnelle et référence culturelle, quel rôle pour les images dans cette quête de vérité?
Normer, légitimer, hiérarchiser, ou encore témoigner : La représentation est sans cesse en jeu dans la transmission des rapports de domination.
Comment s'accordent réflexe pulsionnel et maitrise collective dans la gestion des violences et des désirs? Quelle responsabilité alors pour chacun.e dans l'écriture de rapports sociaux renouvelés?

Du 5 au 23 novembre

Vernissage le 5 novembre à 18h

Finissage le 23 novembre à 18h Guest: Association FemmesPHOTOgraphes

Horaires : Du mardi au vendredi 12h - 18h
Samedi 14h- 20h

Fermé dimanches et lundis

Sauf dimanche 10 novembre sur RDV entre 10h et 18h. Merci d'appeler le 06 63 44 58 06

Vernissage de Kim Lan Nguyên Thi "Wanted"

[18:00-21:00] Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"
Location:
Rue Sans Fraise
9, rue Française
75002 Paris
M° Etienne Marcel, Les Hallles
France
Phone : +33 (0)1 42 33 73 96
Mobile : +33 (0)6 29 42 41 14
Mail : Cat.Soubbotnik@ruesansfraise.fr
Internet Site : www.ruesansfraise.fr
Description:
https://www.instagram.com/kristiangavoille

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

[18:00-21:00] Vernissage de Ludovic Isidore et Anne Rabion "Animalia"
Location:
Galerie French Arts Factory
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 77 13 27 31
Mobile : +33 (0)6 60 53 60 54
Mail : vemoulin@frenchartsfactory.paris
Internet Site : www.frenchartsfactory.paris
Description:
La galerie French Arts Factory est heureuse de vous convier au vernissage de sa nouvelle exposition Animalia. Venez rencontrer les artistes Ludovic Isidore et Anne Rabion qui sauront sous aucun doute vous faire partager leurs belles émotions.

[18:00-20:00] Vernissage de Marilou Poncin "awesome"
Location:
Galerie Laurent Godin - second space
36 bis, rue Eugène Oudiné
75013 Paris
M° Tram T3a Maryse Bastié, Olympiades, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
Première exposition de Marilou Poncin à la Galerie Laurent Godin

6 novembre -> 21 décembre 2019
du mardi au samedi de 11h à 19h

Le regard d'une poupée a toujours quelque chose d'un peu dérangeant. Lisse, il ne trahit aucune réaction, fixe, il nous dévisage même. En latex ou silicone, la poupée par sa plasticité même révèle nos désirs et fantasmes. Elle s'adapte aux rêves d'enfants qui lui inventent des vies comme aux bras des amants qui l'enserrent dans des amours malléables. Le visiteur qui entre dans l'exposition ne peut éviter la confrontation avec Petrol doll, impression sur un rideau vinyle du masque d'une poupée dont ne ressortent que le nez, les yeux, la bouche. En s'intéressant récemment aux love dolls Marilou Poncin poursuit ses recherches sur le fantasme et l'image fantasmatique. A force d'être fardé, selon les goûts et humeurs de son propriétaire, le visage en plastique s'est terni sans pour autant perdre de son attrait, bien au contraire puisqu'il est devenu familier, intime. Dans le reportage dont elle tire cette image, l'artiste montre les liens d'affections qui nouent l'utilisateur à sa doll, renforcés par les années et les couches de maquillage successives, les gestes qui l'habillent et la déshabillent.

Extrait du texte Henri Guette, Marilou Poncin, un regard fétiche


Née en 1992, Marilou Poncin vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux Arts de Lyon, après un programme à la Rietveld Académie à Amsterdam, elle achève ses études par un master à l'école des Arts Décoratifs à Paris. Lauréate en 2015 du prix les Inrocks Labs, sélectionnée en 2016 pour le Prix Européen de la Photographie, elle reçoit le prix du jury du Festival de Film de Fesse en 2018. Elle participe à de nombreux festivals (Bedlam Fringe Film festival, festival du cinéma d'Auch, festival du film des femmes, festival du film subversif..) et expositions collectives, notamment à « MLF Plateaux » à l'Espace Témoin à Genève, « Nos désirs liquides » au FRAC Île de France, « 100% Expo » à la Villette, ou plus récemment « Futures of love » aux Magasins Généraux à Paris.

Vernissage de Marilou Poncin "awesome"

[18:00-21:00] Vernissage de Maryse Dumont Bay "Dominos"
Location:
Espace Manufacture
28, esplanade de la Manufacture
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Description:
Du 4 novembre au 6 décembre
Vernissage le mardi 5 novembre à 18h

Maryse Dumont Bay a besoin d'aller au-delà des apparences. Elle photographie des visages en resserrant le cadrage. Elle juxtapose l'âme et la matière.

Vernissage de Maryse Dumont Bay "Dominos"

[18:00-21:00] Vernissage de Paul de Pignol "Né du Limon"
Location:
Loo & Lou Gallery (Haut Marais)
20, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 03 97
Mail : contact@looandlou.com
Internet Site : www.looandlougallery.com
Description:
Exposition jusqu'au 4 janvier 2020

Vernissage de Paul de Pignol "Né du Limon"
Grande Venus IV (détail), bronze, 173 x 43 x 40 cm, 2018 ©Loo&Lou Gallery

Vernissage de Paul de Pignol "Né du Limon"
Vue d'atelier, 2019 ©Loo&Lou Gallery

[18:00-20:00] Vernissage de Philippe Durand "Dehors Genêts Dedans"
Location:
Galerie Laurent Godin - second space
36 bis, rue Eugène Oudiné
75013 Paris
M° Tram T3a Maryse Bastié, Olympiades, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
6 novembre -> 21 décembre 2019
du mardi au samedi de 11h à 19h

Dans cette nouvelle exposition personnelle Dehors Genêts Dedans, Philippe Durand présente trois formes d'expérimentations différentes.

En photographie, si la double exposition d'un négatif relève généralement de l'accident, elle est chez Philippe Durand un objet de recherches et d'expériences. Déjà, dans une série précédente Ménilmontant, les déambulations parisiennes de l'artiste devenaient sujets photographiques. Prenant l'une à la suite de l'autre et dans un temps rapproché deux images superposées sur la même pellicule, Ménilmontant nous proposait des images complexes se jouant de la lumière, de la transparence et de la composition.

Né en 1963, Philippe Durand vit et travaille à Paris. Il a récemment gagné le concours de photographie de la Grotte Ornée du Pont - d'Arc, dite Grotte Chauvet. Il a exposé son projet Vallée des merveilles 2 au Centre Régional d'art Contemporain du Languedoc - Roussillon, Sète (2016) et au FRAC Bretagne (2015). À l'occasion de cette dernière exposition un catalogue a été publié avec le soutien du CNAP, du CRAC Sète et de la FNAGP. Il a également exposé au MAC du Grand Hornu, au centre Photographique de Genève, à La Virreina de Barcelone (2012), au Hyde Park Art Center, Chicago, à la CA'ASI de Venise (2011) . Son travail est présent dans les collections photographiques du Centre Pompidou - MNAM ainsi que dans celles du Centre National des Arts Plastiques, le FRAC Basse Normandie, du FNAC...

Vernissage de Philippe Durand "Dehors Genêts Dedans"

[18:00-21:00] Vernissage de Sophie Leplatre Lesieur et Michelle Marion "Jardins d'eau"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Du 5 au 10 novembre 2019

Du 5 au 10 novembre 2019, la Galerie du Génie de la Bastille présentera l'exposition des artistes Sophie Leplatre Lesieur et Michelle Marion, qui se retrouveront autour du thème des « Jardins d'eau ».

Deux Artistes attirées par la même quête, expriment la musique de l'Eau sur Terre. Les Jardins d'Eau portent une note d'Espoir, de Fertilité, d'Amour.

Vernissage de Sophie Leplatre Lesieur et Michelle Marion "Jardins d'eau"

[18:00-21:00] Vernissage de Sylvain Bonniol "Intermissions"
Location:
Couvent de l'Annonciation des frères dominicains
Le cloître ouvert - Fabrique du 222
222, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, George V
France
Phone : +33 (0)1 44 95 13 10
Internet Site : www.le222.org
Description:
Du 5 au 26 novembre 2019
Vernissage 5 novembre à partir de 18h30

Passer le seuil est l'une des démarches de Sylvain Bonniol qui photographie des lieux interdits d'accès au public. L'artiste nous immerge dans l'univers industriel et scientifique où il met parfois volontairement en pause les flux de production et de recherche. Ce temps d'arrêt lui permet de saisir l'instant donné par les personnes et le génie du lieu. Il en résulte des poses contemplatives et silencieuses, "entractes" qui s'insèrent avec justesse dans l'esprit serein du Cloître ouvert pour son exposition "Intermissions".

Ateliers, chantiers, laboratoires, observatoires constituent pour Sylvain Bonniol les territoires privilégiés de sa démarche. L'artiste y envisage l'acte photographique comme un processus d'immersion capable de mettre en pause les flux de travail et de productions auxquels il se confronte dans ces milieux fermés ou interdits d'accès au public.
Dans le quotidien des industriels, architectes et scientifiques, il organise des mises en scène, poses photographiques contemplatives et silencieuses. Il en résulte une captation d'un certain état intérieur, suspendu derrière le théâtre des opérations.

Séries : R+14 (diaporama inédit), Visages d'un chantier naval, L'âge de l'air, Visions acoustiques

Partenariat : Diaphane Pôle photographique en Hauts-de-France, Charntiers navals de l'Atlantique, Smartappart

Plus d'infos sur www.dimezzo.fr
Contact : Di Mezzo - Stéphanie Guizol - stephanie.guizol@dimezzo.fr - 06 35 56 71 06

Vernissage de Sylvain Bonniol "Intermissions"
© Sylvain Bonniol, Visages d'un chantier naval

[18:00-21:00] Vernissage de Sylviane Disle "Sculptures singulières"
Location:
Aulnay-sous-Bois
Aulnay-sous-Bois
93600 Aulnay-sous-Bois
M° RER B Aulnay-sous-Bois
France
Internet Site : www.aulnay-sous-bois.fr
Description:
Le vernissage de l'exposition de Sylviane Disle « Sculptures singulières » a lieu ce mardi 5 novembre, à partir de 18h, à la Maison des Projets et du Patrimoine (3 rue Charles Dordain, Aulnay-sous-Bois).

Vernissage de Sylviane Disle "Sculptures singulières"

[18:00-21:00] Vernissage de Tali Amitai-Tabib "To Discover America"
Location:
Galerie Olivier Waltman
74, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 76 14
Mail : info@galeriewaltman.com
Internet Site : www.galeriewaltman.com
Description:
Exposition du 6 au 30 novembre 2019

La galerie est heureuse d'annoncer la 5ème exposition personnelle de la photographe israélienne Tali Amitai-Tabib en France.

Dans la série To Discover America, Tali Amitai-Tabib puise dans les archives de l'histoire de la photographie américaine et s'attarde plus particulièrement sur la représentation de la femme. L'artiste a longuement étudié les photographes des années 1930 aux années 1950 tels que Dorothea Lange, Arthur Rothstein, Ben Shahn ou encore Jack Delano. Quatre années de travail ont été nécessaires pour aboutir à cet ensemble dans lequel Tali Amitai-Tabib interroge, d'un point de vue strictement féminin, la notion de conquête de nouveaux territoires, comme métaphore d'un cheminement intérieur.

Elle garde une large place à la subjectivité et commente : « Je veux raconter une histoire, je ne suis pas obligée de dire la vérité ». L'artiste part d'une histoire ou d'un événement contemporain et en présente sa propre vision à travers la technique du montage photographique.

To Discover America s'intéresse principalement aux femmes des années 1950 que l'artiste intègre dans des paysages de son pays natal, photographiés au cours des 40 années souvent déserts et parfois sombres. L'ambiance de l'image porte une certaine inquiétude ; elles apparaissent seules et semblent devoir affronter les multiples dangers du monde.

Tali Amitai-Tabib est née en 1953 à Kvutzat Kinneret, en Israël, d'origine yéménite par son père et anglo-allemande par sa mère. Enfant, elle a rencontré de grandes difficultés pour apprendre à lire et à écrire ; elle a trouvé avec l'appareil photographique son outil d'expression, de compréhension, d'analyse du monde contemporain.
Elle a fait l'objet d'une exposition personnelle au Tel Aviv Museum of Art en 2012 (The Author's Space) et a figuré dans La Splendeur des Camondo, au Musée d'art et d'histoire du judaïsme à Paris, en 2015.

Vernissage de Tali Amitai-Tabib "To Discover America"
Tali Amitai-Tabib, Arlette, c-print, 30 x 40 cm, édition de 8

Vernissage de Tali Amitai-Tabib "To Discover America"
Tali Amitai-Tabib, Judaean Desert, C-print, 30 x 40 cm, édition de 8

Vernissage de Tali Amitai-Tabib "To Discover America"
Tali Amitai-Tabib, Netaniah, C-print, 30 x 40 cm, édition de 8

[18:00-21:00] Vernissage de Tom Wood "Family Likeness - Air de Famille"
Location:
SIT DOWN
4, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 08 07
Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96
Fax : +33 (0)1 42 77 06 96
Mail : info@sitdown.fr
Internet Site : www.sitdown.fr
Description:
06-11-19 > 14-12-19
VERNISSAGE : mardi 5 novembre 2019, de 18h à 21h

Après le succès de l'exposition "Mères, filles, sœurs" cet été aux Rencontres d'Arles et la publication du livre éponyme aux éditions Textuel, c'est désormais avec Family Likeness - Air de famille que les travaux de Tom Wood sont mis à l'honneur dans cette nouvelle exposition à la Galerie Sit Down.

On retrouve le triangle mères, filles, sœurs auquel s'ajoute celui du père, du fils et du frère. Quelques photos vernaculaires de la relation filiale appartenant à la collection personnelle de Tom Wood viennent ponctuer l'accrochage.

Vernissage de Tom Wood "Family Likeness - Air de Famille"
Red Head Diagonale ©Tom Wood courtesy galerie Sit Down

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carl Strüwe + Ilse Bing"
Location:
Galerie Alain Le Gaillard
19, rue Mazarine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 26 25 35
Mail : legaillard@wanadoo.fr
Internet Site : www.alainlegaillard.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Vernissage de l'exposition "Carl Strüwe + Ilse Bing"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carl Strüwe + Ilse Bing"
Location:
Galerie Le Minotaure
2, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 62 93
Mail : sapiro.benoit@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-leminotaure.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Vernissage de l'exposition "Carl Strüwe + Ilse Bing"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ciels de montagne"
Location:
Librairie des Alpes
6, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain des Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 26 90 11
Mail : librairiedesalpes@gmail.com
Internet Site : www.librairie-des-alpes.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Vernissage de l'exposition "Ciels de montagne"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hier est la mémoire d'aujourd'hui"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
30 oct.-11 nov. 2019
12h-19h
vernissage le 5 novembre à partir de 18h

Faire le lien entre la mémoire collectivre et les souvenirs individuels dans la création artistique, telle est l'intention de cette exposition.
20 artistes, principalement du continent africain, ont interprété, chacun à leur façon avec "l'audace qu'implique le renouveau de la création" ces traces du passé.
A découvrir l'installation textile d'Abdoulaye Konaté, les oeuvres sur papier de Barthélémy Toguo ou encore les peintures de Moshekwa Langa.

Une partie des recettes sera versée au Samu Social Sénégal pour le soutien des enfants et jeunes des rues de Dakar.

Vernissage de l'exposition "Hier est la mémoire d'aujourd'hui"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Meanwhile in Denmark"
Location:
Galerie Odile Ouizeman
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 91 89
Fax : +33 (0)1 42 71 94 13
Mail : contact@galerieouizeman.com
Internet Site : www.galerieouizeman.com
Description:
6 novembre - 8 décembre 2019
Mardi-dimanche 11h-19h
Vernissage le 5 novembre à 18h
Entrée libre

Art contemporain danois en 2019

Une exposition avec dix artistes qui représentent un instantané de la scène artistique danoise actuelle dans toute sa diversité.
Les photographies se mêlent aux vidéos et aux interprétations du futur
en réalité virtuelle, les sculptures emplissent l'espace de leurs sons
et de leurs mots. Ces oeuvres ont en commun le fait que le corps, la texture
et la matérialité s'entendent, se voient et se sentent. Les artistes font appel
à notre imagination et à notre capacité de conceptualisation.

Les artistes : AVPD, Jeannette Ehlers, Christian Falsnæs, Lise Harlev, Adam Jeppesen, Sophie Hjerl, Amalie Smith, Myne Søe-Pedersen, VinylTerrorHorror, Mette Winckelmann
Commissaire : Anna Krogh.

"Les artistes danois vivent en harmonie naturelle avec le monde globalisé auquel ils ajoutent leurs voix, et ils ont beaucoup à dire, sur le plan artistique, politique, existentiel. L'exposition Meanwhile in Denmark donne à voir les mouvances actuelles et s'inscrit dans l'idée que l'art se colore naturellement des tendances de son temps et de ce qui caractérise l'esprit de son époque."
Anna Krogh, commissaire de l'exposition

Les dix artistes représentent un instantané de la scène artistique danoise actuelle dans toute leur diversité. Les photographies se mêlent aux vidéos et aux interprétations du futur en réalité virtuelle, les sculptures emplissent l'espace de leurs sons et de leurs mots. Ces oeuvres ont en commun le fait que le corps, la texture et la matérialité s'entendent, se voient et se sentent. Les artistes font appel à notre imagination et à notre capacité de conceptualisation.

Le titre, qui signifie « Cependant, au Danemark », renvoie indirectement à la situation dans laquelle se trouve la Maison du Danemark, dont l'espace culturel est actuellement fermé pour cause de travaux.

Le catalogue de l'exposition est publié avec le soutien de la Ny Carlsbergfondet et sera vendu à la Galerie Odile Ouizeman.

Vernissage de l'exposition "Meanwhile in Denmark"
Video still from Black Bullets by Jeannette Ehlers

Avec l'exposition Meanwhile in Denmark, la Maison du Danemark s'essaie à un format particulier en coopération avec la Galerie Odile Ouizeman : une exposition éphémère du 6 novembre au 8 décembre 2019 présentant une sélection de dix artistes danois relativement jeunes mais déjà reconnus. L'exposition met en lumière l'art danois de l'époque actuelle et donne à voir des œuvres qui s'inscrivent naturellement dans un contexte mondialisé et constituent le meilleur de la scène artistique danoise.

S'il n'est guère facile de caractériser son propre temps, il n'en reste pas moins vrai que l'on observe actuellement des tendances antagonistes, qu'il s'agisse de climat, de Brexit, de néonationalisme, de débats sur la mondialisation et l'internationalisation, d'avancées technologiques, de sources d'énergie renouvelables, etc. Le monde est en effervescence.

Meanwhile in Denmark ne prétend pas aborder spécifiquement chacun de ces phénomènes caractéristiques de notre temps, mais ces derniers colorent notre époque et par conséquent l'art. Les artistes présentés dans l'exposition font naturellement écho au monde globalisé - ils ont beaucoup à dire sur le plan artistique, politique, existentiel. Sans être une déclaration politique sur ce qui bouge actuellement, l'exposition offre une image de l'essentiel de l'art danois contemporain dans ce qu'il a de plus percutant et actuel, tel qu'il est créé en ce moment, et dans ce qu'il a de plus complexe, bigarré et vaste, au sens le plus positif.

Les dix artistes présentés travaillent de manières très diverses. Les photographies se mêlent aux vidéos et aux interprétations du futur en réalité virtuelle, les sculptures emplissent l'espace de leurs sons et de leurs mots. Ces œuvres ont en commun le fait que le corps, la texture et la matérialité s'entendent, se voient et se sentent. Les artistes font appel à notre imagination et à notre capacité de conceptualisation : nous nous laissons séduire non seulement par les déclarations politiques sur le passé colonial du Danemark, le populisme de droite et les vents porteurs dont bénéficie le fascisme, mais également par les visions de l'avenir et les interprétations psychédéliques du passé dans une perspective d'avenir. Ou bien la forme concrète que les œuvres confèrent au matériau conceptuel nous emmène dans une méditation poétique sur ce qui fait l'art. Autrement dit, l'art contemporain est à la fois caractéristique de son temps et universel, et ce de tous temps.

L'exposition s'articule autour de quatre grandes thématiques : le corps et la performativité, mettant particulièrement en lumière les sujets politiques ; les sons et les mots, qui sont une autre manière de s'intéresser à la forme visuelle de ce que nous raconte l'art ; les expériences sur la texture, la matière et la matérialité, qui rassemblent une autre grande tendance artistique actuelle ; et enfin, les visions numériques et la science-fiction, qui montrent une fascination pour l'avenir dans le contexte actuel. Les dix artistes invitent à des visions très différentes du temps présent. Ensemble, dans une grande diversité aux multiples ramifications, ils donnent à voir ce que l'art contemporain peut produire et de quelles manières le monde peut être compris et vécu sous l'angle de l'art.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Quelque chose noir"
Location:
Galerie Gradiva
9, quai Voltaire
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay, Saint-Germain-des-Prés, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 61 82 06
Fax : +33 (0)1 42 61 24 09
Mail : gradiva@galeriegradiva.com
Internet Site : www.galeriegradiva.com
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

EXPOSITION COLLECTIVE QUELQUE CHOSE NOIR À LA GALERIE GRADIVA - SECTION ART CONTEMPORAIN

Commissaire : Fanny Lambert

Du 5 novembre 2019 au 17 janvier 2020
Vernissage le mardi 5 novembre 2019 de 17h à 21h

Avec les œuvres des artistes Hans Bellmer, Benoit Blanchard, Mathieu Bonardet, Gladys Bregeon, Anne-Lise Broyer, Charlotte Charbonnel, Clara Chichin, Alice Chochoy, Amaury da Cunha, Nicolas Daubanes, Raphaël Denis, Fred Deux, Julien-Adolphe Duvocelle, Sarah Feuillas, Anne-Charlotte Finel, Agnès Geoffray, Victor Hugo, Marc Lathuilliere, Pierre Liebaert, Jonathan Llense, Charles Lopez, Christophe Manon, Aurore Pallet, Bertrand Rigaux, Héloïse Rouard, Doriane Souilhol, Marie Sommer, Maxime Touratier, Stéphanie Solinas, Alejandro Mario Yllanes

Une exposition dans le cadre de Photo Saint Germain

Pierres, bile, nuit, humeurs, encre, voix, deuil, gouffres, mythes, ... sont autant de motifs contenus dans la proposition "Quelque chose noir". De la couleur à la ressouvenance du texte de Jacques Roubaud, le noir en "Rien"° comme empli de tout serait l'une des pistes pour aborder cette exposition qui, en juxtaposant œuvres contemporaines et anciennes, se voudrait l'occasion d'une errance à travers le noir et ses profondeurs.
Une vingtaine d'artistes sont invités ici à s'immiscer parmi les œuvres de Victor Hugo, Hans Bellmer ou Fred Deux pour ne citer qu'eux.
Éclairer les lueurs de l'obscur par l'image, fixe ou mouvante, mais aussi via le texte, qu'il soit lu ou écrit, le son, la peinture ou encore le dessin. La couleur, circonscrite à ses présupposées de non ou d'anti-couleur, porteuse d'autant d'images que d'évocations à une vision scotopique se révèle grâce à l'infime. Car si l'absence de perception n'est pas le noir, l'idée d'une adaptation progressive apparaît. Une vie s'ébat derrière les visibles.
Pièces sonores, volumes, films et tirages accompagnent ce chemin vers les bas-fonds d'un champ chromatique peu discernable où se déplacent des folies tapies.
Un cycle de lectures viendra prolonger cette ambulation dans le dissimulé et ses nuances.

° « Rien » est l'ultime poème du recueil de Jaques Roubaud Quelque chose noir.

Vernissage de l'exposition "Quelque chose noir"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "VERTIGES"
Location:
Le Voleur d'Images
9, rue de Saint-Simon
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 51 07 77
Mail : contact@le-voleur-dimages.fr
Internet Site : www.le-voleur-dimages.fr
Description:
avec :
Olivier Barot
Jean-Yves Brégand
Lucien Hervé
Jaroslav Poncar
Marc Riboud
Sabine Weiss

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "WU"
Location:
Rue du Château d'Eau
Rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° République, Château d'Eau
France
Description:
Qu'un peu de sable efface
30, Rue du Château d'Eau

Vernissage de l'exposition "WU"

[18:00-21:00] Vernissage de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
http://www.photosaintgermain.com

[18:30-21:00] 6ème Salon d'automne de la Société des Beaux-Arts de Boulogne-Billancourt
Location:
Espace Landowski
Musée Paul-Landowski - Musée des années 30
28, avenue André-Morizet
92100 Boulogne-Billancourt
M° Marcel Sembat, Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 55 18 53 00
Mail : alexia.dana@mairie-boulogne-billancourt
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Salon d'Automne de Boulogne-Billancourt

L'occasion de découvrir les peintures, sculptures et photographies des artistes autour du thème : « Au-delà des apparences »

Du 4 au 24 novembre 2019
Vernissage le mardi 5 novembre

Invités d'honneur :
François Pohu-Lefèvre, Photographe
Jeanne Tivoli-Raina, Peintre
Jean-Louis Raina, Sculpteur

Une soixantaine de participants, peintres, sculpteurs, photographes et autres talents présenteront leurs œuvres.
Pour cette année, le thème « Au delà des apparences » convie à révéler ce qu'il y a au-delà de la forme, du visible. D'après le dictionnaire, l'apparence signifie l'aspect d'une chose, mais aussi l'aspect extérieur perçu comme différent de la réalité. Il est clair que la création artistique n'est pas la représentation de la réalité, mais son interprétation. C'est donc le perçu par nos sens et notre intellect qui nous intéresse.

René Magritte, peintre surréaliste, joue constamment sur le rapport entre réalité et représentation. Son tableau Ceci n'est pas une pipe montre avec humour qu'on a à faire à une peinture et non à une vrai pipe que l'on peut fumer. Dans l'esprit poétique, Paul Delvaux dans Femme devant son miroir nous montre que l'image dans le miroir ne laisse pas le sentiment d'être la moins réelle. Sous une autre forme, l'art du trompe-l'œil figure un ensemble d'objets ou un paysage jouant avec notre perception, en cachant souvent une allégorie ou un message.

Dans un autre registre, Marc Chagall, dans ses illustrations des Fables de La Fontaine nous montre la face cachée de l'Homme. De son côté, Jacques Monory, peintre de la figuration narrative, disait : le tableau n'est que notre pensée qui passe à travers. Son objectif était d'éveiller une autre pensée, une autre sensation que ce qui est représenté ; il y a toujours une histoire dans ses tableaux que chacun interprète à sa manière.

On reste donc dans le domaine de la poésie, du surréalisme, mais aussi de la spiritualité. A ce titre, Pierre Soulages revendique son intérêt pour le Zen. Ses peintures Outre-noirs en relief, jouant ainsi avec la lumière, ne sont pas noires et appellent à la méditation comme celles de Mark Rothko dans ses compositions colorées. L'abstraction, entre sens et esthétique, peut donc aussi nous évoquer la force des sentiments, la violence, le mouvement ou l'apaisement

Jean-Christophe Paolini (Vice-Président de la SBABB)

Salon d'Automne de Boulogne-Billancourt
Salon d'Automne de Boulogne-Billancourt

[18:30-21:30] Finissage de l'exposition "Taiwan - Jour / Nuit"
Location:
Galerie Umcebo
Safy & Cyrille Varet
102, boulevard Diderot
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot
France
Phone : +33 (0)1 75 51 09 07
Mail : contact@umcebo.com
Internet Site : www.umcebo.com
Description:
Bubble Tea Performance
Featuring Elodie Lachaud - Bonnie Tchien - Davide Napoli
Pour clôturer cette exposition, Bonnie Tchien & Davide Napoli s'associent à Elodie Lachaud pour une "Bubble tea performance...

Finissage de l'exposition "Taiwan - Jour / Nuit"

Taiwan Jour Nuit
Elodie Lachaud - Mu-Shen Yen

La Galerie Umcebo a imaginé une exposition associant deux photographes, l'une française et l'autre taïwanais, ayant travaillé et photographié les deux principales métropoles de Taïwan: Taipei et Tainan.

A travers leurs séries "Close On" et "The Sleepless", Elodie Lachaud et Mu-Shen Yen apportent un point de vue différent sur le quotidien et l'animation de ces deux villes taïwanaises.

Vernissage le 8 Octobre, en présence des artistes.
Exposition du 10 Octobre au 31 Octobre 2019

Vernissage de l'exposition "Taiwan - Jour / Nuit"

[18:30-21:00] Présentation de la collection capsule inédite Pokémon by celio
Location:
Showroom Crèmerie de Paris
Hôtel de Villeroy
15, rue des Halles
9/11, rue des Déchargeurs
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@cremeriedeparis.com
Internet Site : www.cremeriedeparis.com
Description:
Retour dans les années 90 avec une collection intemporelle et universelle

Service presse : PPR Paris
Contact : Bénédicte FINCKER, benedicte.fincker@pprww.com, Thibaut SALVES, thibaut.salves@pprww.com

RSVP celio.presse@pprww.com

Présentation de la collection capsule inédite Pokémon by celio

[18:30-21:00] Vernissage de Corinne Mercadier "Polaroids et Dessins"
Location:
Le Salon H
6/8, rue de Savoie
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Mobile : +33 (0)6 80 17 65 47
Mail : contact@salonh.fr
Internet Site : www.salonh.fr
Description:
Polaroids et Dessins

Vernissage Mardi 5 novembre 2019 à partir de 18h30
Exposition du 6 novembre au 20 décembre 2019

En parallèle aux travaux récents de Corinne Mercadier exposés à Paris Photo sur le stand de la galerie Les Filles du Calvaire, le salon H est heureux de présenter une sélection de Polaroids SX70 originaux de 1987 à 2008 et des dessins de la série Black Screen Drawings.

Le commissariat de l'exposition au salon H est assuré par Béatrice Andrieux.

Vernissage de Corinne Mercadier "Polaroids et Dessins"

Vernissage de Corinne Mercadier "Polaroids et Dessins"

[18:30-21:00] Vernissage de Franck Hedin "Elégantes de Deauville"
Location:
The Recording Gallery
50, rue du Volga
75020 Paris
M° Maraîchers, Porte de Montreuil
France
Mail : therecordinggallery@gmail.com
Description:
Vernissage de Franck Hedin "Elégantes de Deauville"
Vernissage de Franck Hedin "Elégantes de Deauville"

[18:30-21:00] Vernissage de Pierre-Elie de Pibrac "Desmemoria"
Location:
Espace Dupon Les Expos
Central Dupon Image
74, rue Joseph de Maistre
75018 Paris
M° Guy Môquet, Lamark - Caulaincourt
France
Phone : +33 (0)1 40 25 46 00
Fax : +33 (0)1 40 25 46 66
Mail : espacesphotos@dupon.com
Internet Site : www.centraldupon.com
Description:
à l'Espace Dupon Phidap

Exposition du 6 novembre au 17 janvier 2020

Le livre Desmemoria (éd. Xavier Barral) sera présenté en exclusivité.

Pierre-Elie de Pibrac est un jeune photographe qui sait allier l'art du portrait à celui du reportage.

D'abord, ce sont ses visages qui frappent : regarder le photographe droit dans les yeux nous dérange en tant que spectateur. Associés à une présentation grand format, ces visages nous interrogent avec intensité, nous interpellent jusqu'au tréfonds de nos âmes. C'est ensuite la dimension émotionnelle qui prend le pas sur l'esthétique et vous embarque littéralement dans une complicité avec l'artiste.

Son travail de reportage sur Cuba en noir et blanc est à l'inverse de ses portraits en couleur, la situation décrite laisse vite place à l'imaginaire et à la mélancolie. Les lumières tropicales et la banalité des sujets ont un charme envoûtant auquel je n'ai pas su résister.

Pierre-Elie est un photographe plein de charme et d'élégance, qui éveille nos esprits de manière salutaire et délicate sur l'étrange destin d'un pays, Cuba, qui ne cesse de fasciner toute une génération éprise de liberté.

Jean-François Camp

Vernissage de Pierre-Elie de Pibrac "Desmemoria"

[18:30-21:00] Vernissage de Tania Luchinkina
Location:
Espace Beaujon
208, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : +33 (0)1 42 89 17 32
Fax : +33 (0)1 53 76 00 84
Mail : info@ebeaujon.org
Internet Site : www.ebeaujon.org
Description:
Tania Luchinkina (dite TaniaL) a fait ses études d'art à Kiev en Ukraine à l'Académie des Beaux-Arts et à l'Institut Polygraphique,...

Vernissage de Tania Luchinkina

[18:30-21:00] Vernissage de dda - devaux & devaux architectes "L'esprit des Lieux"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
dda
devaux & devaux architectes
"L'esprit des Lieux"

exposition du 1er au 30 novembre 2019

Table ronde le mardi 19 novembre à 18h30 :
Restauration, transformation, création
avec Jean-Philippe Hugron (le Courrier de l'architecte),
Jean-Jacques Larrochelle (le Monde),
Pierre Hebbelinck (AAPH architecte),
Claudia Devaux, David Devaux (DDA-Devaux & Devaux architectes)
RSVP : mail@galerie-architecture.fr


L'esprit des Lieux *
* Espace qu'un corps occupe. Tout corps occupe un lieu, remplit un lieu, est dans un lieu.

« Le lieu et l'espace sont différents en leurs noms, parce que le lieu nous marque plus
expressément la situation que la grandeur ou la figure. »
Descartes, Principes de la philosophie, 1644

Qu'il s'agisse de créer, transformer ou restaurer, la démarche s'appuie sur une analyse fine des lieux, de leur histoire et de leur évolution, afin d'en comprendre les raisons d'être et d'en évaluer le potentiel à l'aune des enjeux contemporains. Les projets sont pensés dans leur relation au déjà-là naturel et culturel ainsi que dans le dialogue qui s'instaure avec lui.
L'enjeu est grand, tant dans sa dimension culturelle qu'à travers ses aspects écologiques ou économiques. Cela pose la question des éventuelles transformations à opérer pour habiter ces lieux, les faire vivre tout en s'inscrivant dans une démarche de création contemporaine.
Sur le plan culturel, il s'agit également de capitaliser sur les réflexions de nos prédécesseurs, d'en transmettre les pensées et d'en valoriser le fruit. Sur le plan écologique, travailler avec le déjà-là comme matière permet de limiter les démolitions, les constructions et leur impact et de privilégier réutilisation et recyclage. Sur le plan économique, la démarche permet de réduire les coûts associés aux démolitions
et constructions et de s'orienter vers une logique d'économie durable.

Sous le titre « L'esprit des lieux » l'exposition à La Galerie d'Architecture rassemble une sélection de projets et de réalisations illustrant cette démarche, en particulier :
- La création de la Cité du Cinéma d'animation sur le site du Haras National d'ANNECY (Monument Historique)
- La restauration des gares du Téléphérique du Salève, agglomération franco genevoise (bâtiment inscrit Monument Historique, site Natura 2000)
- Une sélection de projets d'aménagement d'espaces d'accueil du public pour le Centre de Monuments
Nationaux
- La Restauration de la Villa E-1027 d'Eileen Gray et Jean Badovici et du site corbuséen à Cap Martin
(Monument Historique et Patrimoine Mondial UNESCO)
- Le Centre culturel Alb'Oru à Bastia (programme de l'Agence Nationale pour la Rénovation Urbaine)
- La Maison D
- La Maison M (Grand prix du Jury Archinovo, Palmares Technal)

A l'instar des Workshops organisés par l'agence où chaque projet « partagé » est le fruit d'un travail collectif, d'une somme d'analyses, de réflexions, de débats et de propositions mis en synergie, un cycle de tables rondes proposera des discussions portant sur les enjeux liés à la création, à la transformation et à la restauration de l'existant, tout en positionnant la démarche de l'agence sur ces questions.

dda-architectes.com

Vernissage de dda - devaux & devaux architectes "L'esprit des Lieux"
Téléphérique du Salève © DDA, ArtefactoryLab

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "5 académies. Jeune photographie européenne"
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
du 31 octobre au 10 novembre 2019
Vernissage - Mardi 5 novembre 2019, de 18h30 à 21h30

À l'occasion de Paris Photo 2019, l'École des Arts Décoratifs de Paris présente à la Cité internationale des arts 5 ACADÉMIES. Jeune photographie européenne, un panorama ouvert de la création contemporaine en Europe.

Cinq prestigieuses écoles d'art exposent le travail de leurs élèves : la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam, Pays-Bas), la Zürcher Hochschule der Künste (Zürich, Suisse), la School of Advanced Studies - Fondazione Modena Arti Visive (Modena, Italie), la Fachhochschule, University of Applied Sciences (Bielefeld, Allemagne), et l'École des Arts Décoratifs (Paris, France).

Du documentaire à la fiction, de la narration à l'abstraction ou à l'art conceptuel, en noir et blanc ou en couleur, quinze jeunes photographes témoignent en une centaine d'oeuvres de la richesse de leur esthétique, intégrant parfois le verbe, le dessin ou la vidéo et le numérique.

Jouant avec fluidité des techniques et des formulations, ces artistes investissent avec la même liberté une grande variété de problématiques : intimité des réfugiés, mémoire des lieux, gestes et attitudes corporelles, question du territoire ou pièges de l'autofiction.

Derrière l'extrême diversité des pratiques et des sujets, ces quinze photographes partagent néanmoins une volonté commune affirmée, celle d'interroger le familier, et de proposer une vraie relecture du quotidien.

Sélectionnés par un jury d'enseignants pour leurs univers singuliers et l'originalité de leurs démarches, les projets reflètent également des pratiques pédagogiques variées, caractéristiques des 5 institutions.

Avec la participation de Basile Bertrand, Sidonnie Ronfard et Baptiste Verrey pour l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris ; Johannes Baudrexel, Michael Fromme et Max Ernst Stockburger pour la Fachhochschule Bielefeld ; Jacopo Noera, Federica Porro et Bartolomeo Rossi pour la Fondazione Fotografia Moderna ; James Bantone, Michael Schelgel et Britta Gut pour la Zürcher Hochschule der Künste ; Luca Penning, Marta Capilla Urbano et Tasio Bidegain pour la Gerrit Rietveld Academie.

Vernissage de l'exposition "5 académies. Jeune photographie européenne"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Femmes : Quand l'art te Révèle"
Location:
Galerie ERM
ERM Développement
15, avenue de Messine
75008 Paris
France
Description:
Du 5 au 19 novembre 2019

Artistes : Emmanuel Barrouyer, Eric Ceccarini, Brice Hardelin, Quentin Houdas, Nicolas Obery, Leidylei, Stevan Lebras, Marcella Martial, Séverine Metraz, MonikaNowak, Tanahé, Stephane Thévenon, Ihsen Tlili, Vladimir Vatsev, Rémi Vinet.
Collaborations : Les Ailes Enchaînées, Richard Laillier, Djenowa Bijoux, Michel Haillard, Franck Benoualid.

Envie de voir la femme « forte dans sa fragilité », « actrice de sa vie » et parfois « belle » ! C'est tout l'objet de l'évènement que propose la galeriste Elisabeth Ndala, durant le mois de la photo 2019, à la galerie ERM.
Car oui, la femme est tout cela, derrière les messages qui oublient parfois de la valoriser, de la faire briller. Le montrer et le démontrer par le biais de l'art est le propos assumé de l'exposition qui dit « femme, reconnais-toi et aime-toi, dans toutes tes dimensions ».
Le message prend corps et âme à travers les magnifiques œuvres photographiques, des 15 artistes audacieux, aux univers captivants. Des photographes et plasticiens, inspirés et très inspirants.
Associés à la philosophie Totally Megalo, l'exposition exhorte chacune et chacun à « Elever son Estime de soi au rang d'Art".
Durant 15 jours, est proposé un voyage artistique et initiatique, une expérience « extraordinaire » où l'on parle de femme universelle, de femme assumée, de femme célébrée, comme l'œuvre d'art qu'elle est...qu'elles sont, que nous sommes.
En définitive, « Femmes : quand l'art te révèle ! » est plus qu'une exposition. Elle se veut une ode artistique à l'estime et l'amour de soi, comme y encourage Elisabeth Ndala, à travers son livre manifeste « Etre #TotallyMegalo ».
L'art permet cela. Venez découvrir comment !

Infos et programme sur : www.totallymegalo.com

Elisabeth Ndala

Vernissage de l'exposition "Femmes : Quand l'art te Révèle"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Regards croisés sur la ville"
Location:
La Queue-en-Brie
La Queue-en-Brie
94510 La Queue-en-Brie
France
Internet Site : www.laqueueenbrie.fr
Description:
Cette exposition dévoile différents lieux de notre patrimoine : le lavoir d'été, l'abreuvoir, l'ancienne gendarmerie, l'histoire des armoiries...

Entrée libre aux horaires d'ouverture de la mairie.
Vernissage public : mardi 5 novembre à 18h30

Vernissage de l'exposition "Regards croisés sur la ville"

[18:30-21:00] Vernissage de la Vente au profit de la Fondation Notre Dame
Location:
Salle de ventes Rossini
7, rue Rossini
Escalier B - 1er étage
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 53 34 55 00
Fax : +33 (0)1 42 47 10 26
Mail : contact@rossini.fr
Internet Site : www.rossini.fr
Description:
Œuvres de Paris Prekas & Jean Carzou
Hommage au Patrimoine Français

Vente Jeudi 7 Novembre 2019 à 14h30
Vernissage cocktail le mardi 5 Novembre 2019 à 18h30
Expositions publiques :
Mercredi 6 novembre 2019 de 11h à 18h - Jeudi 7 novembre de 11h à 12h

Afin de rendre hommage au patrimoine architectural français, la maison de ventes aux enchères Rossini a réuni deux ensembles d'œuvres d'artistes grec et français pour soutenir le Fonds Cathédrale de Paris sous l'égide la Fondation Notre Dame. L'incendie qui a ravagé la cathédrale Notre-Dame il y a quelques mois a provoqué une vague d'émotion mondiale. Suite à cette tragédie, la maison de ventes Rossini a été contactée lors d'une journée d'estimations à Athènes par la veuve du peintre grec Paris Prekas (1926-1999), figure majeure de l'expressionnisme grec. Grand amoureux de Paris, de la France et de ses monuments, Paris Prekas a réalisé de nombreuses œuvres lors de ses voyages dans notre pays. Ainsi ce sont quarante quatre lots composés de trois huiles et d'un très bel ensemble d'aquarelles qui vont être mis en vente ce jeudi 7 novembre.
Parmi eux, nous allons bien sûr retrouver certaines des plus belles vues de Paris et sa région : le Louvre, le boulevard Saint Michel, le jardin du Luxembourg, le quartier latin, le pont Alexandre III, Saint-Germain-en-Laye, Chartres ... mais aussi de nombreuses représentations de châteaux avec pour la région du bordelais les châteaux Margaux, Yquem, Palmer et Issan et la région Loire avec le château d'Amboise, château de Chambord, le val de Loire, Orléans...
Le second ensemble d'œuvres à soutenir la conservation et la restauration de la cathédrale provient de la famille du peintre et graveur Jean Carzou (1907-2000). Touché par l'initiative de cette vente, son fils a immédiatement proposé d'offrir un ensemble de trente quatre lithographies sur Notre-Dame et Paris. Comme pour les œuvres de Paris Prekas, nous avons sélectionné des quartiers emblématiques de la capitale tels que Saint-Germain des Près, les Champs-Elysées et d'autres monuments français comme le château de Vaux-le-Vicomte, Chantilly, Versailles, Fontainebleau, Chinon, Azay-le-Rideau.
Paris Prekas et Jean Carzou nous livrent chacun à leur manière une vision poétique des paysages et domaines de notre patrimoine. Le travail à l'aquarelle de Paris Prekas nous emporte dans une vision idéalisée des monuments où l'artiste a cherché à capter une atmosphère et une lumière d'un moment précis. A l'inverse, Jean Carzou nous emmène dans une rêverie architecturale au style arachnéen. Clin d'œil à sa formation à l'École Spéciale d'Architecture et à sa première passion.
Cette vente réunissant un artiste grec et un artiste français autour d'un même thème, participe à donner une image d'union internationale face à cette tragédie qui a affecté nombre d'entre nous.
Un vernissage sera organisé à la salle Rossini le mardi 5 novembre, veille de l'ouverture de l'exposition. Le catalogue complet de la vente sera visible sur rossini.fr, auction.fr et interencheres.com. La vente sera retransmise en live sur Drouot Digital Live.

Responsable de la vente
Maude Laugeay
01 53 34 55 18
maude.laugeay@rossini.fr

>> catalogue

Vernissage de la Vente au profit de la Fondation Notre Dame
PREKAS Paris (1926-1999) En arrivant à Chateau Margaux, 1977

Vernissage de la Vente au profit de la Fondation Notre Dame
PREKAS Paris (1926-1999) La facade du chateau Margaux, 1977

Vernissage de la Vente au profit de la Fondation Notre Dame
CARZOU Jean (1907-2000) Chantilly, 1983

Vernissage de la Vente au profit de la Fondation Notre Dame
CARZOU Jean (1907-2000) Versailles, 1981





[19:00-21:00] Finissage de Christophe Hargoues "EXTRAordinaire"
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
discussion avant décrochage


vernissage jeudi 17 octobre 19h
exposition du 17 octobre au 6 novembre

Cette série est composée de 11 portraits couleurs. Chaque portrait a nécessité deux à trois mois de préparation en amont ; deux journées sur site étaient consacrées à l'installation dans les chambres médicalisées. Les personnes présentes sur ces photos ne sont pas des figurants déguisés. Les photos sont post-produites de manière classique sans insertion numérique

Cette série est le fruit d'une aventure humaine qui a duré plus de trois ans. Dans cette résidence entièrement médicalisée, quarante-cinq personnes sont accueillies, toutes atteintes de maladies dégénératives lourdes. C'est un monde silencieux, où la perception du temps et de l'espace est altérée. La dépendance est omniprésente, et le dénouement connu.

Chaque résident possède sa propre chambre, concentrée ultime de sa vie. Resituée dans celle-ci, cette représentation photographique est l'expression de leur envie, de leur rêve intime. Une fois retenue, cette évocation envahit littéralement l'espace afin d'aboutir à une vision où l'imaginaire supplante la condition humaine et le tangible. Onze résidents ont participé à ce projet, trois sont décédés.

Vernissage de Christophe Hargoues "EXTRAordinaire"

[19:00-22:00] Inauguration du Pop Up Store Polaroid
Location:
Galerie Wanted Paris
galerie de photographie contemporaine
23, rue du Roi de Sicile
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 02 55
Fax : +33 (0)1 45 20 17 94
Mail : contact@wantedparis.com
Internet Site : www.wantedparis.com
Description:
Polaroid Originals va immortaliser vos souvenirs avec son premier pop-up Parisien

Polaroid Originals vient de lancer le Polaroid Lab, une chambre noire sur table qui transforme les photos numériques en véritables photos Polaroid. Pour célébrer le lancement et l'offre de produits analogiques instantanés, la marque ouvre son premier pop-up en France du 6 novembre au 3 décembre 2019.

Inédit, Polaroid Originals ouvre une boutique éphémère en France pour présenter ses dernières innovations et ainsi permettre aux fans de la marque, comme aux novices, de vivre une expérience immersive unique. Sous une façade arc-en-ciel abritée au cœur du quartier parisien du Marais, Polaroid Originals célèbre la photographie analogique. Les photographes aguerris ou amateurs, mais aussi les créateurs et les simples curieux sont invités à rentrer dans l'univers de la marque emblématique depuis 80 ans et découvrir son offre de produits.

En poussant la porte de ce lieu unique, les visiteurs auront le privilège de découvrir l'univers fun et coloré de la marque.

De l'analogique au numérique et inversement.

Pendant toute la période du Pop-up Store, chacun va pouvoir choisir sa photo favorite sur son téléphone, la développer grâce au Lab et repartir avec son cliché au format Polaroid ! De plus, des workshops animés par des créatifs de renom seront organisés pour permettre à tous de tester les produits Polaroid avec des professionnels.

N'oubliez pas Paris

Les visiteurs seront encouragés à trouver une photo dans leur smartphone de leur lieu ou souvenir préféré de Paris pour ensuite utiliser le Lab et en faire une photo Polaroid. L'équipe sur place ajoutera votre cliché à l'œuvre d'art installée dans le pop-up, en l'honneur de la capitale française.

Affiché sur écran

Les visiteurs auront également la chance de voir un de leurs clichés, affiché sur 132 écrans numériques dans Paris. Pour cela, il suffit simplement de trouver un souvenir inoubliable dans votre téléphone. Développez-le grâce au Lab et postez-le avec #PolaroidLabParis pour avoir une chance de le partager avec le public. Polaroid Originals mettra quotidiennement à jour les écrans avec de nouvelles photos.

"Entrez dans un souvenir" : une exposition pour immerger les visiteurs dans la culture Polaroid.

Chris Burkard est un photographe explorateur reconnu autant pour son talent que pour sa fascination des pays sauvages et glaciaux. Polaroid Originals le met à l'honneur ainsi que son voyage en Islande qui a changé sa vie, à travers les photos Polaroid créées avec le nouveau Polaroid Lab. Grâce à une expérience sensorielle unique, le visiteur sera immergé dans un de ses souvenirs exaltants : suivre un groupe de surfeurs à la poursuite de la plus belle vague glacée et qui se retrouvent soudainement coincés dans la tempête islandaise du siècle. Et pour finir, chacun pourra imprimer une photo qu'il a réalisé dans cet espace grâce au Polaroid Lab.

De nombreuses surprises vous attendent dans cette boutique éphémère. La période de Noël arrive à grand pas, le pop-up store Polaroid sera l'occasion idéale pour trouver un cadeau original et ainsi ravir l'être cher.

Du 6 novembre 2019 au 3 décembre 2019
Horaires : du lundi au vendredi de 11h à 19h
Samedi et Dimanche de Midi à 18h

Inauguration du Pop Up Store Polaroid

[19:00-21:00] Lancement de "Chines" avec les photographies de Marc Riboud
Location:
Maison de la Chine
76, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint - Sulpice, Mabillon, Sévres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 40 51 95 00
Internet Site : www.maisondelachine.fr
Description:
Catherien RIBOUD, Lorène DURRET et les Éditions de La Martinière sont heureuses de vous convier au lancement du livre de photographies, retrospective unique : les 50 ans de voyages de Marc Riboud en Chine.

CHINES
photographies de Marc Riboud

Lancement du livre Chines, rétrospective en photographies
de 50 ans de voyage en Chine de Marc Riboud

Le mardi 5 novembre 2019 à 19h à la Maison de thé

Au travers de 260 photographies, Marc Riboud donne le portrait d'une Chine multiple et complexe qui l'a fasciné depuis sa découverte en 1957 jusqu'en 2010, du Grand bond en avant à l'incroyable boom économique des années d'ouverture. Sans oublier les Monts du Huang Shan qui restent le lieu d'inspiration des peintres chinois depuis les Song, permanence d'une culture immémoriale. Des textes de Thomas Sauvin et François Godement ainsi que des lettres de Marc Riboud éclairent ces instants à la fois éphémères mais fixés à tout jamais
pour l'éternité.

Cocktail en présence des auteurs des textes, des Editions de La Martinière et des équipes des Maison du Voyage (La Maison de la Chine), complices de Marc Riboud depuis toujours.

Lancement de "Chines" avec les photographies de Marc Riboud

[19:00-21:00] Lancement et signature du livre "Red Harvest" de Marguerite Bornhauser
Location:
Silencio
144, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier, Grands Boulevards
France
Mail : contact@silencio-club.com
Internet Site : www.silencio-club.com
Description:
À l'occasion de son exposition à Paris Photo (Secteur Curiosa SC9 / du 7 au 10 Novembre 2019), Marguerite Bornhauser sort son troisième livre Red Harvest, parut chez Poursuite Editions. Empruntant son titre au livre de Dashiell Hammett, pionnier du roman noir américain, Red Harvest est le prolongement du travail initié et présenté à la Maison Européenne de la Photographie au mois de juin 2019.

« L'artiste présente une sélection de clichés issus de sa production récente qui, par des associations visuelles inédites, semblent être le point de départ d'un récit énigmatique. Ces images plantent un décor où la torpeur des ciels d'été, des corps indolents et des jeux de lumière se trouve soudain interrompu par le bris d'un verre ou une éclaboussure - autant d'indices que quelque chose vient de se passer. Le travail de Marguerite Bornhauser mêle scènes fortuites et compositions soigneusement construites, brouillant ainsi les pistes entre réalité et fiction. En refusant de légender ses clichés et de les situer dans leur contexte de prise de vue, l'artiste fait de chaque image l'origine d'un récit volontairement subjectif. Son langage photographique, marqué par des couleurs intenses, des ombres implacables et des plans rapprochés, offre une libre interprétation du réel. »

Red Harvest
Poursuite Editions, Novembre 2019
Format : 23 x 32 cm, 32 pages, reliure spirale
Texte de Simon Baker

Lancement et signature du livre "Red Harvest" de Marguerite Bornhauser

[19:00-21:00] Preview de la foire Paris Photo 2019
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
par J.P. Morgan

23ème édition de Paris Photo

Du 7 au 10 novembre 2019

Vernissage de la foire Paris Photo 2019

[19:00-22:00] Vernissage d'Andrés Donadio "Niebla : Visiones del salto"
Location:
Médiathèque Françoise Sagan
8, rue Léon Schwartzenberg
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 24 69 70
Mail : mediatheque.francoise-sagan@paris.fr
Internet Site : equipement.paris.fr/mediatheque-francoise-sagan-8695
Description:
À l'occasion de la 8e édition des Rencontres Photographiques du 10e, l'association Fetart, en partenariat avec la Mairie du 10e vous propose une balade photographique pleine de surprises, notamment à la médiathèque Françoise Sagan avec une exposition d'Andrés Donadio.
Avec son exposition Niebla : Visiones del salto, l'artiste Andrés Donadio nous plonge dans les représentations imaginaires du paysage colombien du Salto.

Le « Salto de Tequendama » est un endroit iconique de la topographie Colombienne et fait partie de l'imaginaire collectif de ses habitants. Pendant des siècles, le Salto a été un lieu de culte pour les indiens, puis l'un des symboles les plus emblématiques du pays pour être confiné ensuite dans l'oubli pendant plusieurs décennies à la fin du XXe siècle. C'est un endroit très complexe, chargé d'histoire et de légendes, un lieu presque impossible à représenter, où prémisses et hypothèses cohabitent au milieu d'un brouillard indiscernable."

Dans cette série, des images d'archives montrent et questionnent diverses représentations de cet endroit aux facettes multiples. Plutôt que de générer de nouvelles connaissances, le travail raconte d'une exploration inachevée de la nébuleuse qui entoure le Salto.

Né en Colombie en 1986, Andrés Donadio est un artiste visuel qui situe sa démarche autour de la notion du paysage et ses possibilités de représentation à l'époque actuelle. Il s'intéresse également aux limites de la photographie et les potentialités de l'image numérique. Il a complété ses études de photographie à l'École Nationale de la Photographie d'Arles en 2012.

Tout le programme des Rencontres Photographiques du 10e : https://rencontresphotoparis10.fr

Vernissage d'Andrés Donadio "Niebla : Visiones del salto"

Vernissage d'Andrés Donadio "Niebla : Visiones del salto"

[19:00-21:00] Vernissage de Aimé et Samuel Benichou "Père et fils"
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : www.mairie04.paris.fr
Description:
Vernissage de Aimé Benichou et Samuel Benichou "Père et fils"

Regard croisé de plusieurs générations sur l'histoire du 4ème arrondissement

[19:00-21:00] Vernissage de Benjamin Laading "Mauvais temps"
Location:
Orangerie de Cachan
Service des Affaires Culturelles
15, rue Gallieni
94230 Cachan
M° RER B Bagneux
France
Phone : +33 (0)1 49 69 17 90
Mail : jeanjacques.jaffredo@ville-cachan.fr
Internet Site : www.ville-cachan.fr/vivre-la-ville/culture/246-l-orangerie-a-finir
Description:
Du 4 novembre au 21 décembre
Exposition ouverte du lundi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h - jusque 19h le jeudi

L'exposition "Mauvais temps" de Benjamin Laading se tiendra du 4 novembre au 21 décembre à l'Orangerie de Cachan.

L'artiste vous propose une série de toiles inédites, spécialement créées pour l'Orangerie.

Sa technique picturale s'inspire du spray illégal, reproduisant les effets de la peinture aérosol, tout en légèreté, allant de la brume à la vague.

Vernissage le mardi 5 novembre à 19h

Vernissage de Benjamin Laading "Mauvais temps"

[19:00-22:00] Vernissage de Sanlé Sory
Location:
A. galerie
4, rue Léonce Reynaud
75116 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 20 79 88
Mobile : +33 (0)6 20 85 85 85
Mail : arnaud.adida@orange.fr
Internet Site : www.a-galerie.fr
Description:
Sanlé Sory
photographies
Volta

du 5 novembre au 21 décembre

Vernissage de Sanlé Sory
Le Vendeur Sénégalais qui Fume, 1972
by Sanlé Sory

Vernissage de Sanlé Sory
Les Afro Pop, 1973
by Sanlé Sory

[19:00-21:00] Vernissage de Zehra Doğan "Œuvres évadées"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
L'artiste dédicacera son livre
"Nous aurons aussi de beaux jours
Écrits de prison"
(des femmes-Antoinette Fouque, 2019)

Exposition du 6 au 23 novembre 2019
du mardi au samedi de 14h à 19h

Vernissage de Zehra Doğan "Œuvres évadées"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Des métiers à votre service"
Location:
Vitry-sur-Seine
Vitry-sur-Seine
94400 Vitry-sur-Seine
M° RER C Vitry-sur-Seine, RER C Les Ardoines
France
Internet Site : www.vitry94.fr
Description:
HÔTEL DE VILLE

250 AGENTS de la ville et le public sont venus au
vernissage de l'exposition Des métiers à votre service. L'occasion de découvrir 24 portraits-témoignages des employés municipaux sur leur travail, visibles jusqu'au 7 janvier. Les agents de la Maison des projets proposent de vous accompagner à la visite de plusieurs services municipaux.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Youri Pénouchkine"
Location:
Centre Culturel Russe
Centre de Russie pour la Science et la Culture
61, rue Boissière
75116 Paris
M° Boissière, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 44 34 79 79
Fax : +33 (0)1 44 34 79 74
Mail : crsc.paris@gmail.com
Internet Site : www.crsc.fr
Description:
Du 14 octobre au 3 décembre

Une exposition de l'artiste de l'école d'art classique de Léningrad Youri Pénouchkine est ouverte au CRSC.

Du 14 octobre au 3 décembre, dans les salles du CRSC, seront embellies des tableaux de Youri Pénouchkine, diplômé de l'Institut Ilia Répine, élève d'Andreï Mylnikov et d'Evseï Moïsseïenko.
Les tableaux de l'artiste sont présentés au Musée russe à Saint-Pétersbourg, et dans d'autres grands musées de Russie, ainsi que dans des collections privées à l'étranger : dans les pays de la Communauté des Etats Indépendants, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Italie, en Pologne, aux États-Unis, en Finlande, en France et au Japon.
Aujourd'hui, l'artiste vit à Paris, mais le paysage russe, l'identité locale, les portraits de l'école de Répine, restent pour lui une véritable source d'inspiration.
Youri Pénouchkine est né en 1935. À l'âge de sept ans, en quittant par le « Chemin de la vie » Léningrad assiégé, le futur peintre a survécu par miracle : étant épuisé, le chauffeur du camion, dans lequel se trouvait le petit Youri avec sa mère et son frère, a perdu le contrôle du véhicule.
Youri Pénouchkine ne s'est pas séparé de la peinture et du pinceau depuis sa plus tendre enfance et continue à travailler jusqu'à présent.
Le nom du peintre est devenu célèbre à la fin des années soixante. En 1978, Youri Pénouchkine a organisé des expositions personnelles à la Maison des journalistes de Léningrad et à l'Union des artistes-peintres à Léningrad.
 Depuis 1991, Youri Pénouchkine présente ses œuvres en France : au Salon d'Automne, puis au II Salon international de Nantes ; à la galerie « Art Viva » en 1995 et à la galerie « Villa Daumier » (département Val-d'Oise) en 2005.
En 2017, l'artiste a organisé une exposition à la galerie « Léningrad centre », qui est devenue la première grande exposition du peintre en Russie ces dernières années, après son exposition personnelle à la Salle d'exposition centrale « Manège ».
Youri Pénouchkine était le seul de ses contemporains à avoir participé au grand projet d'exposition « L'Hiver russe » de la collection du Musée russe, réunissant les chefs-d'œuvre des grands maîtres des XIXe et XXIe siècles. Dans le cadre de ce projet, avec des toiles d'Arkhip Kouïndji, Viktor Vasnetsov, Sergueï Guérassimov, les tableaux de Youri Pénouchkine ont été exposés dans 70 pays du monde entier, présentant une véritable encyclopédie de l'art russe.






[20:00-22:00] Présentation du numéro 47 de Graffiti Art
Location:
Fluctuart
2, Port du Gros Caillou
en aval et au pied du Pont des Invalides
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)7 67 02 44 37
Internet Site : www.fluctuart.fr
Description:
À l'occasion de la sortie du numéro 47 de Graffiti Art, Thérèse LE-ELUDUT, présidente d'ARTxPACE et Eric ELUDUT, rédacteur en chef de Graffiti Art, vous invitent à le découvrir en avant-première chez FLUCTUART.

>> RSVP

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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