Thursday, November 7, 2019
Public Access


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Category: All

07
November 2019
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  Salon de la Photo 2019
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Pavillons 5.1 et 5.2

Du jeudi 7 novembre au lundi 11 novembre 2019
De 10h à 19h (lundi jusqu'à 18h)

>> RSVP (code SIGM19)

08:00  
09:00 [09:00-12:00] Petit-déjeuner pour l'exposition de Marilou Poncin "awesome"
Location:
Galerie Laurent Godin - second space
36 bis, rue Eugène Oudiné
75013 Paris
M° Tram T3a Maryse Bastié, Olympiades, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
Première exposition de Marilou Poncin à la Galerie Laurent Godin

6 novembre -> 21 décembre 2019
du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage de Marilou Poncin "awesome"

[09:00-12:00] Petit-déjeuner pour l'exposition de Philippe Durand "Dehors Genêts Dedans"
Location:
Galerie Laurent Godin - second space
36 bis, rue Eugène Oudiné
75013 Paris
M° Tram T3a Maryse Bastié, Olympiades, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : info@laurentgodin.com
Internet Site : www.laurentgodin.com
Description:
6 novembre -> 21 décembre 2019
du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage de Philippe Durand "Dehors Genêts Dedans"


[10:00-18:00] Présentation Catalina D'Anglade
Location:
Galerie Joyce
168-173, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 40 15 03 72
Mail : ParisGallery@joyce.com
Internet Site : www.joyce.com/art/
Description:
Présentation Catalina D'Anglade



[11:30-21:00] Inauguration de l'immeuble SENSE
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Jeudi 7 novembre à 11h30, Patrick Devedjian inaugurera l'immeuble SENSE, à Paris La Défense.

[11:30-13:30] Vernissage de l'exposition "Chimère(s)"
Location:
La Porcherie. lieu d'art contemporain
22, route de Montbard
21150 Ménétreux-Le-Pitois
France
Phone : +33 (0)3 80 96 92 23
Mobile : +33 (0)6 34 33 69 91
Mail : contact@laporcherie.com
Internet Site : www.laporcherie.com
Description:
Château de Bussy-Rabutin

Le Centre des Monuments Nationaux présente l'exposition
CHIMERE(S)

"Le pays des chimère(s) est, en ce monde, le seul digne d'être habité."
Jean-Jacques Rousseau

Sur une proposition et un commissariat de Rémi Tamain

Avec le soutien du Conseil Départemental de Côte d'Or
En partenariat avec le FRAC Bourgogne, le FRAC Franche-Comté, la bibliothèque et le musée municipale de Semur-en-Auxois, la galerie Habéo et
La Porcherie lieu d'art contemporain

En écho aux collections et mobiliers du château de Bussy-Rabutin

Présentant les oeuvres de

Katinka Bock, Dector&Dupuy, Rohan Graeffly, Rodolphe Huguet, Pierre-Yves Mageran, Christine Mawet, Julia Morlot, Peter Rösel, Taroop&Glabel et
Katrin Sigurdardottir




[12:00] Remise du Prix Décembre 2019
Location:
Hôtel Lutetia
45, boulevard Raspail
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 49 54 46 00
Fax : +33 (0)1 49 54 46 00
Internet Site : www.hotellutetia.com
Description:
Onze romans composent la première sélection du prix Décembre qui sera remis le 8 novembre.

Le jury du prix Décembre s'est réuni, mardi 10 septembre, pour établir sa première sélection composée de onze romans. Grasset et POL parviennent à placer deux titres chacun. La sélection fait la part belle à l'édition indépendante avec trois titres publiés chez Verdier, Bartillat et Corti.

Le prix sera remis le 7 novembre au Lutetia après une deuxième sélection programmée au 15 octobre. Le lauréat du prix Décembre recevra cette année 15000 euros.

La première sélection :
Les grands cerfs de Claudie Hunzinger (Grasset)
Quand la parole attend la nuit de Patrick Autréaux (Verdier)
Souvenirs-écran: voyage en France 2017-2018 de Noël Herpe (Bartillat)
L'homme qui brûle d'Alban Lefranc (Rivages)
Le monde horizontal de Bruno Remaury (Corti)
Le chagrin des origines de Laurence Nobécourt (Albin Michel)
Les jungles rouges de Jean-Noël Orengo (Grasset)
Le ghetto intérieur de Santiago H Amigorena (POL)
Rhapsodie des oubliés de Sofia Aouine (La Martinière)
L'arbre d'obéissance de Joël Baqué (POL)
Parking Péguy de Charles Coustille (Flammarion)
Le jury du prix Décembre est composé de Cécile Guilbert, Laure Adler, Michel Crépu, Charles Dantzig, Arnaud Vivian, Patricia Martin et Amélie Nothomb. Depuis cette année, il accueille également Chloé Delaume, Oriane Jeancourt Galignani et Yann Moix.

Le 8 novembre dernier, le Décembre a couronné Michaël Ferrier pour François, portrait d'un absent paru dans la collection "L'infini" de Gallimard.




Le prix Décembre 2019 pour Claudie Hunzinger et ses « grands cerfs »

Dans « les Grands cerfs », une femme apprend à connaître le clan des bêtes qui l'encerclent. Un manifeste panthéiste.

Il y avait la panthère, voici les cerfs. Les prix littéraires de la saison sont décidément très animaliers. Après, donc, « La Panthère des neiges » de Sylvain Tesson (Gallimard) distingué par le prix Renaudot, le prix Décembre revient à Claudie Hunzinger et ses « Grands cerfs », paru fin août chez Grasset.

Le prix a été remis ce jeudi 7 novembre à la brasserie de l'hôtel Lutetia par un jury présidé par Amélie Nothomb - elle-même candidate malheureuse au Goncourt. Claudie Hunzinger a obtenu la majorité des voix au premier tour, les deux autres finalistes étant Noël Herpe pour « Souvenirs-écran : voyage en France 2017-2018 » (Bartillat) et Sofia Aouine pour « Rhapsodie des oubliés » (La Martinière).

L'écrivaine d'origine alsacienne succède ainsi à Michaël Ferrier, récompensé l'an dernier pour « François, portrait d'un absent » (Gallimard), et décroche l'un des prix littéraires les mieux dotés de l'Hexagone, soit 15.000 euros remis par la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent. Claudie Hunzinger, qui a figuré sur la première liste du prix Femina, est par ailleurs toujours en lice pour le prix Médicis, qui sera décerné ce vendredi, et pour le prix Wepler, attribué lundi 11 novembre.

Par ailleurs, Yann Moix a été exclu du jury du prix Décembre, pour avoir manqué des réunions plusieurs fois d'affilée sans fournir d'explication. L'auteur d'« Orléans » se fait en effet plus discret depuis qu'il a été accusé par sa famille de mensonge et d'antisémitisme.

« Les Grands cerfs » suit le quotidien de Pamina, qui habite dans les Vosges avec son compagnon Nils. Elle les sait entourés d'un clan de cerf, mais ne parvient pas à les apercevoir. Jusqu'à l'intervention de Léo, un photographe animalier qui construit une cabane et lui propose de guetter ensemble. A force de patience, Pamina apprend à distinguer les animaux et leur donne même des noms. Mais elle découvre qu'un massacre se prépare.

Voilà ce qu'en disait notre camarade Anne Crignon, dans « L'Obs » du 12 septembre dernier :

« Là-haut, dans la montagne, vit une femme avec son mari, qui a pris ses quartiers dans une aile déglinguée de la vieille métairie pour parachever une œuvre de poète. Elle écrit aussi, sous l'influence des forêts et des papillons, impressionnée par la présence invisible des cerfs. Un étranger qui les connaît bien arrive un matin. Il va bâtir un affût et lui apprendre à les guetter sous la neige, à distinguer les individus dans l'espèce, à les nommer : Wow, Merlin, Apollon, Pâris, Géronimo. La survie des hôtes de ces bois est menacée par l'ONF, la chasse, le règne humain. La voici aux côtés de ce « clan traqué » dans ce roman de Claudie Hunzinger en forme de manifeste panthéiste. »

A noter : le jury du prix Décembre est aux dernières nouvelles composé de Cécile Guilbert, Laure Adler, Michel Crépu, Charles Dantzig, Arnaud Viviant, Patricia Martin, Amélie Nothomb, Chloé Delaume, Oriane Jeancourt Galignani.





[13:00-22:00] Blue Ocean Awards 2019
Location:
Ministère de l'économie, de l'industrie et de l'emploi
Ministère du budget, des comptes publics et de la fonction publique
139, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.minefi.gouv.fr
Description:
6ème édition des Blue Ocean Awards

Créés en 2014 par AXESSIO Innovation Strategy, HEC Paris et la Direction générale des entreprises (Ministère de l'économie et des finances), les Blue Ocean Awards récompensent et mettent en avant les entreprises françaises qui créent de nouveaux marchés par leurs offres innovantes.
Sur 5 ans, 91% des gagnants Blue Ocean Awards se sont financés. C'est donc l'occasion pour les entreprises qui sortent des sentiers battus d'être mises en avant dans l'une des compétitions les plus prestigieuses.

L'édition 2019 est placée sous le haut patronage de Bruno Le Maire, ministre de l'économie et des finances

Nos invités d'honneur
Michèle Sabban, Présidente du Fonds Vert R20 pour les femmes
Isaiah Engelbrecht, Directeur exécutif Innovation de la métropole de Tshwane (région de Pretoria en Afrique du Sud)
Pascal Faure, Directeur Général de l'INPI
Dominique Busso, Président de Forbes France
Renée Mauborgne, Co-auteur de Blue Ocean Strategy & Blue Ocean Shift (en vidéo)
Jo-Michel Dahan, Sous-directeur au ministère de l'Economie et des Finances
Eric Elkaïm, Fondateur d'Alertgasoil
Pierre Hoffer, Directeur EMEA Intelligence Artificielle de Hewlett Packard Enterprise
Philippe Oster, Directeur de la communication de HEC Paris
Vincent Richard, Président de B1Partners
Hélène Campourcy, Présidente de Pink'innov
Stéphane Madœuf, Directeur de la Majeure Digital de HEC Paris
Sophie Lawson, Fondatrice de Mam'Ayoka
Angélique Bague, Directeur Commercial de Sigfox
Anicet Mbida, journaliste sur France Télévisions et Europe 1, animera la cérémonie de clôture (18h) ainsi que la table ronde sur la Ville de demain (16h)

Agenda de la journée des 6èmes Blue Ocean Awards, le 7 novembre 2019
SALON DES FINALISTES

- De 13H00 à 17H30, hall d'honneur : Salon des finalistes pour rencontrer les fondateurs des entreprises finalistes sur leur stand & voir leurs démos
> Cette année, vous pourrez nommer votre vainqueur Blue Ocean Award « LEGEND » 2019, en lui apportant votre voix directement sur son stand !

Finalistes exposant : Tarmac Technologies, Freedge Beauty, EasyDK, Pandobac, Bookyourbooks, Alkion Bio Innovation, Leakmited, Fizimed, LesP'titsClous, Finalcad (LEGEND), Traq'food (LEGEND), Microdon (LEGEND), Agorize (LEGEND)

L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE AU SERVICE DE L'HUMAIN ?

- 14h00 à 15h00, salle Bloch-Lainé : ateliers & témoignages animés par Hewlett Packard Enterprise auxquels participeront des startups finalistes 2019 et des startups incubées par le programme HPE Startups
Intervenants : Pierre Hoffer (Directeur EMEA Intelligence Artificielle, Hewlett Packard Enterprise), Hubert Baya Toda (CEO & Co-fondateur, Leakmited), Juan Barragan (CTO & Co-fondateur, Leakmited), Stéphane de Szolnok (Predictice), Thomas Solignac (Cofondateur, Golem.AI), Elodie Durbize (chargée de missions juridiques IA, INPI)

ENJEUX-CLEFS DE LA VILLE DE DEMAIN : INCLUSION, EMPLOI, ENVIRONNEMENT & RESSOURCES

- 15h00 à 16h00, salle Bloch-Lainé : Finale du Hackathon Blue Ocean Ville de demain, par les étudiants de HEC Paris
Intervenants : étudiants HEC Paris, Stéphane Madœuf (Directeur Majeure Digital, HEC Paris), Charlotte Lambert (Présidente, HEC Seed), Florence Bony (INPI), Jean-Philippe Bellaiche (New Venture Leader, EIT Digital), Patrick Damian (Directeur Innovation, GCA), Nicolas Baudy (Directeur associé, Socialy)

- 16h00 à 17h45, salle de conférence : Table ronde & débat public (via Twitter) sur les enjeux-clefs de la Ville de demain : l'inclusion, l'employabilité, le climat, la préservation des ressources et la pollution
Intervenants : Michèle Sabban (Présidente, Fonds Vert R20 pour les Femmes), Isaiah Engelbrecht (directeur exécutif Innovation de la métropole de Tshwane, région de Pretoria en Afrique du Sud), Olivier Mathiot (Président, Thecamp), Olivier Tridon (Nova Veolia), Jean-Philippe Bellaiche (New Venture Leader, EIT Digital), Alban Eral (Fondateur Blue Ocean Awards & BlueCity), Stéphane Alix (Directeur Digital, BlueCity), Nicolas Baudy (Directeur associé, Socialy)

Animé par Anicet Mbida (journaliste, France Télévision)


CÉRÉMONIE BLUE OCEAN AWARDS 2019 - ÉDITION NATIONALE (18H00)

- 18h00 à 20h00, salle de conférence : Cérémonie de remise des 6èmes Blue Ocean Awards - édition nationale
Lancement des 1ers Blue Ocean Awards Aquitaine par Nicolas Florian, maire de Bordeaux
« Legend » : vote du public sur la journée du 7 novembre parmi les vainqueurs des éditions précédentes
« Mentor » : PME et grands groupes qui ont créé leur nouveau marché
« Baby » : startups en train de créer de nouveaux marchés
« Sociétal » : association ou entreprise modèle de « performance sociétale »
« Hackathon » Ville de demain : projet en cours de lancement par les étudiants HEC Paris ou Université de Pretoria
Conclusion par Pascal Faure, Directeur Général de l'INPI
Intervenants

Intervenants : Natasha Ilic (Secrétaire générale, Fonds Vert R20 pour les Femmes), Pascal Faure (Directeur Général, INPI), Jo-Michel Dahan (Sous-directeur, Ministère de l'économie et des finances), Renée Mauborgne (Co-auteur de Blue Ocean Strategy et Blue Ocean SHIFT), Pierre Hoffer (Directeur Intelligence Artificielle EMEA, Hewlett Packard Enterprise France), Dominique Busso (Président, Forbes France), Eric Elkaïm (Président, Alertgasoil), Vincent Richard (Président, B1Partners), Philippe Oster (Directeur de la Communication, HEC Paris), Stéphane Madoeuf (Directeur Majeur Digital, HEC Paris), Hélène Campourcy (Présidente, Pink'innov), Alban Eral (Fondateur des Blue Ocean Awards)

- 20H00 à 22H00, hall d'honneur : Cocktail

Rencontrer les entreprises finalistes au Salon des Finalistes 2019 de 13h à 17h30
Venez échanger directement avec les fondateurs des 19 entreprises finalistes ! De 13h à 17h30), elles exposent dans le hall d'honneur au sein du « salon des finalistes », accessible à l'ensemble des visiteurs inscrits à la journée des Blue Ocean Awards

Nouveauté 2019 : vous pourrez voter pour votre Finaliste Legend préféré et ainsi choisir celui qui remportera le Blue Ocean Award Legend (anciens gagnants qui ont sur-performé depuis). Cette année sont en lice : Finalcad, Microdon, Agorize et Traq'food

Pré-sélection des candidats par BlueScore et sessions jury en sept-oct
Une première présélection, réalisée par les experts d'AXESSIO Stratégies d'Innovation via le scoring BlueScore a permis de présenter 19 finalistes au jury sur septembre et octobre 2018. Le jury a procédé au vote final le 26 octobre, au Ministère de l'Economie et des Finances. AXESSIO Stratégies d'Innovation aide les finalistes à préparer leur passage devant le jury (construire leur Matrice Blue Ocean notamment)

Remise des prix à 18h
La cérémonie de remise des prix conclut la journée dans l'amphithéâtre d'honneur du Centre de Conférences Pierre Mendès France, au sein du Ministère de l'économie et des finances. Les entreprises récompensées, nommées par le jury (cf. liste ci-dessous) formé de professionnels, d'académiques et de spécialistes en Innovation, sont récompensées d'un Blue Ocean Award. A cette occasion, chacune témoigne et partage son expérience sur la création de son nouveau marché

Organisations membres du jury 2019

Organisations publiques & académiques
DGE / Ministère de l'économie
HEC Paris
INPI
Finance Innovation
Cap Digital
Techsap
Pink' Innov
IE-Club

Organisations privées
AXESSIO Innovation Strategy
Forbes France
Hewlett Packard Enterprise
StratX
Air Liquide
Veolia
Carrefour
TheCamp
B1Partners

Investisseurs
Femmes Business Angels
Cap Horn Invest
Serena Capital
Newfund
BRED
Wilco






[14:00-21:00] Vernissage de Boris Tellegen "20 bits"
Location:
Backslash Gallery
29, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 81 39 60 01
Mobile : +33 (0)6 63 60 14 48
Mail : info@backslashgallery.com
Internet Site : www.backslashgallery.com
Description:
commissariat Daniel Hofstede

vernissage le jeudi 7 novembre de 14h à 21h
du 7 novembre au 20 décembre

Le terme 'bit' fait référence au fonctionnement d'un ordinateur. Il est à la base de presque tous les systèmes informatiques et en constitue son unité de mesure de base pour l'information (un octet est égal à 8 bits).

Le titre de la quatrième exposition à Backslash de l'artiste néerlandais Boris Tellegen interroge l'architecture des ordinateurs à travers leurs langages. Passionné de code informatique, il propose une relecture de ces alignements de chiffres quasi incompréhensibles du commun des mortels à travers une exposition multidisciplinaire. Dessins, collages, sculptures de bronze, de bois, de béton ou d'acier inoxydable se côtoient à travers un accrochage pensé par Daniel Hofstede et proposent un paysage d'oeuvres très architecturées, à l'image des systèmes informatiques.

Tellegen nomme régulièrement ses œuvres par des titres énigmatiques, le plus souvent empruntés au langage informatique. L'artiste est fasciné par le fossé entre ceux qui maitrisent les termes de ce monde virtuel et ceux qui les utilisent sans aucune clef pour les déchiffrer. Par des suites de codes ou des abréviations lettrées, une nouvelle langue s'est développée depuis la création du premier ordinateur au système binaire, en 1938 par Konrad Zuse.

Nombres de ces termes sont entrés dans notre langage usuel mais leurs définitions restent totalement obscures pour la plupart d'entre nous. L'importance et la place de l'informatique dans nos vies rend totalement dépendant celui qui n'est pas un « initié », c'est à dire la majorité de la population. Et ce système presque « castique » pourrait un jour drastiquement séparer la société.

Plus intrinsèquement, l'utilisation de ces termes par Tellegen souligne et met en exergue l'informatisation de nos sociétés et le triomphe de l'ordinateur présagé par Simon Nora et Alain Ninc en 1978. L'informatique orchestre nos vies et la société a dû s'adapter, souvent à tâtons, à une nouvelle manière de vivre, engrangeant des changements radicaux quant à l'emploi, la communication (et la diplomatie, notamment à travers les réseaux sociaux), l'information de l'urgence, l'immédiateté généralisée, etc.

La plupart des processeurs d'ordinateurs fonctionnent aujourd'hui en 64 bits. Tellegen a choisi d'intituler son exposition 20 bits afin de retrouver plus de lenteur et de prendre le temps. Ses œuvres semblent « désordonnées » mais l'artiste aime à se définir architecte du chaos. Chaque geste artistique, chaque matériau, chaque ordonnancement, chaque choix de couleur, sont parfaitement pensés et réfléchis en amont, avec la lenteur nécessaire à la réflexion. Et Tellegen dessine la plupart de ses œuvres sur un ordinateur en premier lieu, avant de passer du virtuel au réel.

Formé à l'Industrial Design Engineering de Delft (Pays-Bas), Boris Tellegen commence très jeune son travail dans la ville. Il acquiert rapidement une renommée internationale d'abord sous le pseudonyme DELTA, dans des domaines aussi variés que la musique, la mode, l'architecture et l'art contemporain. Ses œuvres s'exposent rapidement dans le monde entier, dans des galeries (Seattle, Tokyo, Londres, Los Angeles) puis dans des musées comme la Fondation Cartier (2009), le Kunstraum à Bâle (2011), le Palais de Tokyo (2013-2014), l'Amsterdam Museum (2015), la Biennale de Venise (2015) ou encore les Abattoirs de Toulouse - FRAC Midi-Pyrénées (2016). Une grande rétrospective lui a été consacrée en 2017 au MIMA de Bruxelles. A l'occasion du 100e anniversaire de la création du mouvement De Stijl, les Pays-Bas ont commandé 10 sculptures monumentales à l'artiste pour une piste cyclable joignant la maison de Piet Mondriaan à celle de Gerrit Rietveld. Tout récemment, la marque de prêt-à-porter Supreme vient d'inaugurer une collection réalisée en collaboration avec Boris Tellegen.

Vernissage de Boris Tellegen "20 bits"
20 bits #3, 2019. Papier, impressions toner, acrylique. 29.7 x 21 cm

[14:00-21:00] Vernissage de la troisième édition du salon "A PPR OC HE"
Location:
Le Molière
40, rue de Richelieu
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 61 99 40
Mobile : +33 (0)6 81 80 99 05
Mail : mathilde@lemoliere.net
Internet Site : www.lemoliere.net
Description:
du 7 au 10 novembre

[14:30] Obsèques de Marie Laforêt
Location:
Eglise Saint-Eustache
2, impasse Saint-Eustache
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 36 31 05
Fax : +33 (0)1 42 33 77 87
Mail : paroisse@saint-eustache.org
Internet Site : www.saint-eustache.org
Description:
L'inhumation se fera dans l'intimité.

Les célébrités se sont réunies en masse ce jeudi 7 novembre à l'Eglise Saint-Eustache de Paris pour dire adieu à Marie Laforêt. La chanteuse est décédée samedi 2 novembre à l'âge de 80 ans, elle était hospitalisée depuis plusieurs semaines. La maire de Paris Anne Hidaldo, Francis Lalanne, Vincent Perez, Franck Riester, Jean Benguigui, ou encore Laurent Ruquier, tous se sont rendus aux obsèques de la star.







[15:00-23:00] #PENTAX100 - Pentax célèbre 100 ans d'Histoire !
Location:
L'Atelier des Artistes
4, rue Rampon
75011 Paris
M° République, Oberkampf
France
Phone : +33 (0)1 47 00 55 71
Mobile : +33 (0)6 64 80 61 11
Mail : contact@atelierdesartistes.net
Internet Site : www.atelierdesartistes.net
Description:
100 ans de passion pour la photographie, ça se fête !

Pour célébrer son centenaire, PENTAX vous ouvre les portes de son Pop-up Café, à deux pas du Pentax Shop, au cœur de Paris.

Au programme : des expos, des animations et des rencontres auront lieu tout au long de ces trois jours. Une belle occasion de partager un moment de convivialité, de découvrir nos nouveaux produits et d'échanger avec des photographes professionnels de la marque.

Rendez-vous les 7, 8 et 9 novembre prochains de 14h30 à 20h à L'atelier des Artistes !

Jeudi 7 novembre 2019
15h Presse & Partenaires
21h Soirée d'ouverture (ouverte à tous les fans PENTAX)

#PENTAX100 - Pentax célèbre 100 ans d'Histoire !

#PENTAX100 - PENTAX célèbre 100 ans d'Histoire !
Du 7 au 9 novembre, Pentax installe un Pop-up Café ouvert à tous et créé pour l'occasion à Paris, non loin de la boutique PENTAX et de la Place de la République, pour célébrer les 100 ans de la marque.

Présentation du prototype du nouveau boîtier reflex APS-C !
En dévoilant ce reflex numérique APS-C haut de gamme, dont la commercialisation est prévue en 2020, nous faisons part de notre reconnaissance à ceux qui ont travaillé au développement des appareils reflex depuis 1919 et qui ont, de ce fait, contribué à l'essor de l'industrie photographique japonaise.

Le ton donné à ces festivités est le partage. Nous aimerions aussi sincèrement remercier tous les Pentaxistes pour ces années de fidélité, aller à leur rencontre et plus largement à la rencontre des amoureux de la Photo. Célébrer les photographes, professionnels et amateurs avertis, toutes les générations et toutes les écritures photographiques.
Nous vous proposons un moment d'échange avec certains d'entre eux :


Jeudi 7 novembre 2019
15h - Presse & Partenaires
21h - Soirée d'ouverture (ouverte à tous les fans PENTAX)

Vendredi 8 novembre 2019
16h - Franck Mée
La tête dans les étoiles : la fonction ASTRO-TRACER (Atelier)
16h30 / 18h30 - Thomy Keat
Street Photography avec le RICOH GRIII (Atelier conférence ou balade Photographique en fonction de la météo)
17h - Ben Navez
Photographie Sport et Nature (lecture de portfolio)
18h - Pierre Anthony Allard
Photographe autodidacte, tailleur de lumière
Morceaux choisis de sa conférence - spectacle, « La leçon de photographie »
« Comment se crée la mise en lumière d'un visage pour mettre en scène sa personnalité ? »
19h - Franck Mée
Les yeux vers le ciel : la photo aéronautique (lecture de portfolio)

Samedi 9 novembre 2019
15h - Benjamin Pavone
La Photographie de concert au PENTAX K-1II (lecture de portfolio)
16h - Benoit Boudin
"Vibrations", Série jouant sur le flou
16h30 / 18h30 - Thomy Keat
Street Photography avec le RICOH GRIII (Atelier conférence ou balade Photographique en fonction de la météo)
17h - Yohann Grignou
Voyages au Groenland, en Islande avec le K-1II / Cuba avec le RICOH GRIII
18h - Mario Fourmy
La Tour Eiffel comme vous ne l'avez jamais vue !

Nettoyage de capteur
Le vendredi 8 novembre à partir de 14h et samedi toute la journée, nous offrons la possibilité aux possesseurs de boîtiers PENTAX de faire nettoyer leur capteur gracieusement à La Boutique PENTAX, situé 3 rue Lucien Sampaix, 75010 Paris.
Un bon est à retirer dès le jeudi 7 novembre (17h) au Pop-up Café PENTAX à l'Atelier des Artistes, situé à 700m de la Boutique PENTAX (selon les places disponibles).

Photo call : c'est vous la star !
Chaque jour de 14h30 à 19h30, vous pourrez venir vous faire photographier seul(e), en famille ou entre amis au sein du studio photo PENTAX

Expos, démos, apéros, studio photo, ... : chaque jour, nous vous donnons rendez-vous de 14h30 à minuit les 7, 8 et 9 novembre inclus au Pop-up Café PENTAX en partenariat avec L'Atelier des Artistes. De nombreuses surprises attendent les Pentaxistes (qui viendront avec leur boitier) !

L'entrée est libre mais votre inscription à ces journées sera la bienvenue.

>> RSVP

#pentax100









[17:00-19:00] Illuminations des vitrines de Noël du Printemps par Chiara Ferragni
Location:
Grands Magasins Printemps Haussmann
56-64, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 50 00
Internet Site : www.printemps.com/paris-haussmann
Description:
La bloggeuse italienne Chiara Ferragni a inauguré jeudi les vitrines de Noël du Printemps Haussmann à Paris en tant qu'ambassadrice de la maison Pomellato. Paris Match en a profité pour rencontrer l'influenceuse aux quelques 17 millions d'abonnés.

L'influenceuse la plus célèbre du monde a eu le privilège d'inaugurer les emblématiques vitrines de Noël du Printemps Haussmann. Après Uma Thurman, Nicole Kidman et Laetitia Casta, c'était au tour de Chiara Ferragni de couper le ruban. Ambassadrice de la maison Pomellato, joailler partenaire de l'événement, l'Italienne de 32 ans a dévoilé jeudi les décorations hivernales sur le thème «drôlement Noël».

«J'adorais me balader devant les vitrines du Printemps étant plus jeune. Être ici aujourd'hui, pour les inaugurer, c'est juste merveilleux. Je suis très flattée», confie-t-elle le sourire aux lèvres. «Paris est une des villes les plus romantiques du monde. J'y ai des souvenirs merveilleux, que ce soit pour le travail ou pour le reste», ajoute-t-elle en anglais, sans se défaire de son joli accent italien. «C'est ici que ma robe de mariage a été conçue [par la directrice artistique de Dior, Maria Grazia Chiuri, ndlr]. J'y avais fait les premiers essayages», précise Chiara Ferragni, entièrement habillée en Max Mara.

L'Italienne a pris la pose aux côtés du président du Printemps, Paolo de Cesare, du directeur artistique de l'enseigne, Franck Banchet et d'Emmanuelle Marque, directrice générale de Pomellato. Au total, 185 sapins -répartis dans tout le magasin- ont été décorés de 40.000 boules de Noël et quelque 3400 mètres de guirlandes lumineuses.

Ses fans n'ont plus que quelques jours à patienter puisque son documentaire «Unposted» sortira le 29 novembre, uniquement sur Amazon Prime Video. «J'y dévoile 70 à 80% de ma vie», précise-t-elle tandis qu'elle estime montrer «30 à 40%» de son quotidien sur les réseaux sociaux. Le reste ? «Je le réserve aux gens qui me connaissent personnellement. Mais en réalité je suis aussi facilement déchiffrable qu'un livre ouvert», s'amuse-t-elle.

Illuminations des vitrines de Noël du Printemps par Chiara Ferragni

[17:00-19:00] Preview de la foire fotofever 2019
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Jeudi 7 novembre 2019
Preview (VIP / presse) : 17h - 19h
Vernissage (sur invitation) : 19h - 22h

Ouverture au public
Vendredi 8 novembre 2019 : 11h - 20h
Samedi 9 novembre 2019 : 11h - 20h
Dimanche 10 novembre 2019 : 11h - 18h

FOTOFEVER SAISON 8, À PARIS DU 08 AU 10 NOV. AVEC 40% D'ARTISTES FEMMES DE 20 PAYS... EN ROUTE VERS LA PARITÉ !

Pour sa 8ème édition parisienne, fotofever, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, annonce une sélection de 100 exposants et éditeurs, 250 artistes, dont plus de 100 femmes, provenant de 20 pays, réunis au Carrousel du Louvre du 8 au 10 novembre 2019.

Depuis 2011, fotofever révèle et accompagne les artistes émergents de la photographie contemporaine et encourage la collection par l'originalité de son programme START TO COLLECT : une sélection d'oeuvres à moins de 1 000€, le prix des oeuvres affiché, l'Appartement du Collectionneur...

Visites guidées, parcours thématiques, talks... fotofever accentue sa volonté d'ouverture et d'accessibilité à la photographie contemporaine pour tous les publics, qu'ils soient amateurs ou professionnels.

fotofever, objectif parité en 2020
fotofever expose 30% d'artistes femmes en 2018, 40% en 2019, un chiffre significatif pour Cécile Schall, fondatrice et directrice, qui s'engage à atteindre la parité l'année prochaine en 2020.

La scène artistique française à l'honneur
À l'occasion du 180ème anniversaire de l'invention de la photographie en France, fotofever a choisi de mettre en valeur la vitalité de la scène artistique française. Par son action, l'équipe de fotofever contribue à faire de la France un pays de collectionneurs de photographie.

60% de galeries fidèles
Avec 60% de galeries fidèles, un taux de renouvellement élevé, fotofever a réussi à fidéliser ses galeries au fil des années, preuve de son installation dans le paysage des foires d'art contemporain.

La Ruche, des « starter walls » pour les jeunes galeries
Toujours dans sa mission de découverte et d'accompagnement des acteurs émergents de la photographie, fotofever propose pour la seconde fois la Ruche, une section de la foire composée de 40 « starter walls », des espaces à petits prix pour les jeunes galeries qui leur permettent d'accéder à leur première foire.

L'Appartement du Collectionneur
Devenue l'une des initiatives phares de fotofever, l'Appartement du Collectionneur présente une sélection de photographies dans un intérieur aménagé à l'entrée de la foire. C'est Yuki Baumgarten, directrice artistique qui imagine une nouvelle scénographie autour de 6 thématiques : France, Femmes, Nature, Architecture, Temps et les lauréats du fotofever prize. Chaque univers est composé d'une sélection d'oeuvres photographiques et de mobilier Roche Bobois.

fotofever expose 3 prix photo
En 2019, fotofever et le laboratoire photo Dahinden lancent la seconde édition du fotofever prize, un tremplin pour les jeunes talents de la photographie. Il offre à chacun des 3 lauréats : une projection à Arles, la production de leur série, une exposition à fotofever paris puis dans une galerie parisienne. fotofever est également associée au Prix L'Obs pour Les Femmes s'exposent dont la lauréate 2019 Andrea Olga Mantovani sera exposée pendant la foire.

Enfin, fotofever conçoit et organise pour Eberhard, manufucture suisse d'horlogerie, l'Eberhard Award autour de la thématique du temps, un prix qui s'adresse exclusivement aux artistes dont les oeuvres sont exposées par les galeries participant à la 8ème édition de fotofever.

Le programme « À Paris pendant Paris Photo »
Pour la deuxième année consécutive, fotofever fait partie du programme « À Paris pendant Paris Photo » offrant aux VIP de Paris Photo un accès libre à fotofever.

Succès public et critique, la dernière édition de fotofever a attiré près de 13 000 visiteurs, un record de fréquentation. Plébiscitée par les collectionneurs et les amateurs, fotofever a confirmé sa place de première foire d'art dédiée ą la collection de photographie contemporaine.

fotofever paris #8
Du 8 au 10 novembre 2019
fotofever.com

Vernissage de la foire fotofever 2019

[17:00-21:00] Vernissage de Bernard Dubau
Location:
Galerie Vanaura
Karin Papaz
Carrés Saint-Louis
24, rue Royale
78000 Versailles
M° Versailles-Château Rive Gauche, Versailles-Chantiers
France
Phone : +33 (0)1 39 24 03 44
Mail : contact@galerie-vanaura.com
Internet Site : www.galerie-vanaura.com
Description:
Bernard Dubau travaille une peinture d'atmosphère qui nous entraîne dans les tréfonds d'une ambiance marine teintée de gris bleu, où la brume côtoie la lumière des cieux. Ses scènes de vie travaillées dans une tonalité chaude traduisent l'énergie de ses personnages tout en subtilité. La galerie Vanaura présente une vingtaine d'œuvres récentes où paysages marins, de neiges et personnages se répondent.

EXPOSITION
Du 5 au 30 novembre 2019

VERNISSAGES
Jeudi 7 novembre 2019 à partir de 17h
ET
Samedi 23 novembre 2019 à partir de 17h

oeuvres de Bernard Dubau entourées des sculptures de Jean Lemonnier et Anne Smith, peintres de la Marine
et SO, Prix Sandoz 2019

[17:00-21:00] Vernissage de Dan Graham "New Work"
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
7 November 2019 - 11 January 202
Opening reception: Thursday 7 November, 5-9 pm

Marian Goodman Gallery Paris is pleased to announce an exhibition of a new work by Dan Graham which will open on Thursday, 7 November. On the occasion of the show, the Luminor Cinema-Hotel de Ville will screen two of his films, "Rock My Religion" and "Don't Trust Anyone Over Thirty" on Friday, November 8, at 6 pm, which Dan Graham will introduce.

Interested in the socio-political function of art, Dan Graham has been creating since for late 70s a series of works both architectural models and sculptures for public use. The physical and visual experience of the audience is an inherent part of the works.

"Neo-Baroque Walkway" Dan Graham's latest pavilion will be on view on the gallery groundfloor.

"Experiencing 'Neo-Baroque Walkway', the spectators walk through a narrow passage between two convoluted sine wave-like opposing two-way mirror coated glass walls. The two sides of convoluted forms slightly vary. The experience for the viewer involves a somewhat psychedelic, optical distortion of the spectator's body which might be superimposed on images of other spectators' bodies." Dan Graham, 2019

Whereas Dan Graham, in the same Marian Goodman Gallery space, presented four years ago, "Passage Intime", which may have suggested the perils of romantic love, "Neo-Baroque Walkway" is more of a "fun-house" for children.

Every pavilion designed by Graham, although consisting invariably of two-way mirror glass and stainless steel, owns his unique structure and his unique concept deriving from multiple yet precise references. For the "Neo-Baroque Walkway", the artist refers to the baroque movement as the main source of inspiration as well as to John Chamberlain, an artist whose work has largely influenced him (in particular for his earlier pieces "Design for Showing videos" and his a "Homes for America" article). Surprisingly, the connection between Chamberlain'art and baroque sculpture dates back from 1964 when Donald Judd wrote in a review: "Chamberlain's sculpture is simultaneously turbulent, passionate, cool and hard. The structure is the passionate part. The obvious comparison is to the structure of Baroque art (....)"1 A few decades later, in a 2011 article about John Chamberlain, Graham continued further somehow Judd's comparison, associating this time Chamberlain's work to Larry Bell's: "Chamberlain began using Larry Bell's coating machine to realize a series of convoluted near-transparent and semi-reflective forms, which resembled topologically distorted Klein bottles."2

Considering today Graham's connection to the baroque, Chamberlain and Bell, rather than to conceptual art and minimalism, is key to the understanding of his new pavilion and his more recent works.

In the lower level of the gallery, a video projection of Graham's design made at the Runway at the Paris Fashion week of the 2017 Celine collection will be on view.

On the occasion of the exhibition, a special screening of the films "Rock My Religion" and "Don't Trust Anyone Over Thirty" will take place at Cinéma Le Luminor-Hôtel de Ville at 6 pm on 8 November. Both films reflect Graham's interest in popular culture and in rock music in particular. "Rock My Religion" (1982-1984), probably his most iconic film, both a visual essay and a documentary, states the apparition of rock-and-roll as a new religion. Also an hybrid film, "Don't Trust Anyone Over Thirty"(2004), is at the same time a live-recorded rock opera and a satirical puppet performance.

Concurrently at the Librairie Marian Goodman, his long-time partner Japanese artist Mieko Meguro will present a large selection of paintings, drawings, artists' books and embroided pillows depicting Dan Graham in a variety of playful and intimate moments.

Dan Graham was born in 1942 in Illinois. He lives and works in New York. Dan Graham has had retrospective exhibitions at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2009), Museu Serralves, Porto, Portugal (2001), The Renaissance Society, University of Chicago (1981); Kunsthalle Berne (1983); the Art Gallery of Western Australia, Perth (1985), Van Abbemuseum, Eindhoven (1993); and Museum of Modern Art, Oxford (1997). In 2014, he was invited by the New York Metropolitan Museum to participate in The Roof Garden Commission, whereas the Dutch De Pont Foundation presented the exhibition Models and Beyond. He has exhibited recently at the Center for Contemporary Art, CCA Kitakyushu, Kitakyushu (2010), the Espace d'Art Contemporain et Musee des Beaux-Arts, La Rochelle, France (2011), and the Turner Contemporary, Kent, United Kingdom (2013). He has participated in Documenta V (1972), VI (1977), VII (1982), IX (1992), and X (1997) and in the Skulptur Projekte (1987) and (1997). He has been the recipient of numerous awards including the American Academy of Arts and Letters, New York (2010), the French Vermeil Medal, Paris (2001), and the Coutts Contemporary Art Foundation Award (1992). In 2015, he has exhibited pavilions in France, on the rooftop of the Cité Radieuse de Le Corbusier (MAMO) in Marseille and at the Place Vendôme in Paris.

Please join us at the reception for the artist on Thursday 7 November from 5 to 9 pm.

1 Judd, Donald. "Chamberlain-Another View", Art International. December 1963/January 1964, p 38-39.

2 Dan Graham, "John Chamberlain Conceptual Artist", reprinted in Nuggets: New and Old Writing on Art, Architecture, and Culture (Positions), 2004

Vernissage de Dan Graham "New Work"

[17:00-20:00] Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Location:
Galerie Catherine Putman
40, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 45 55 23 06
Fax : +33 (0)1 47 05 61 43
Mail : contact@catherineputman.com
Internet Site : www.catherineputman.com
Description:
8 novembre - 21 décembre 2019
Vernissage jeudi 7 novembre de 17 à 20 heures

La galerie Catherine Putman présente une exposition de photographies et d'aquarelles de Georges Rousse choisies parmi ses projets récents.

Artiste international et voyageur infatigable, Georges Rousse a travaillé ces deux dernières années à Lima au Pérou, à Kochi en Inde, à Shodoshima, une île de la mer intérieure du Japon pour un projet réalisé dans le cadre de la triennale de Setouchi 2019, à Lisbonne au Portugal et en France.

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse, Pavillon de la muette, 2018
Aquarelle - 50 x 64.5 cm

Autant de lieux très différents - immeuble en rénovation au Portugal, espace industriel en France, bâtiments d'architecture traditionnelle en Asie - qu'il investit par divers moyens : peinture, craie ou pages de journaux dont les images sont occultées. Une recherche permanente de la mise en valeur de l'espace par la lumière, la couleur et l'insertion de formes géométriques, plus ou moins complexes, réalisées en anamorphoses. Le point de vue unique de la prise de vue détermine celui du spectateur et la photographie pérennise l'installation, généralement éphémère.

Mais l'espace ainsi métamorphosé aurait pu être autre, c'est le sens du travail à l'aquarelle de Georges Rousse.

Le dessin a toujours fait partie de son processus de création. L'aquarelle lui permet de se projeter dans l'espace proposé, d'imaginer différentes interventions possibles et cela sans contraintes. Formes, couleurs, matériaux envisagés ne sont conditionnés à ce stade que par la recherche de la mise en valeur du lieu et la recherche de la lumière.

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse, Pavillon de la muette, 2018
Aquarelle - 50 x 64.5 cm

Dans ses dessins récents Georges Rousse change de format, abandonne en partie ses carnets Moleskine utilisés jusqu'alors, les remplace par de grandes feuilles, s'éloignant encore davantage de l'idée d'un travail préparatoire.

Dans certaines aquarelles la liberté d'imaginer, permise par le travail sur papier, dépasse la réalité du lieu. Georges Rousse entreprend un exercice de projection mentale où les formes qu'il imagine pour ces endroits débordent de leur espace réel. Parfois, anticipant les différentes visions possibles in situ de ses anamorphoses, il cherche à tracer simultanément différents points de vue que le spectateur pourrait avoir face à l'installation, rendant cette fois visible la déformation de l'image. Le dessin alors n'est pas transposable tel quel dans une installation et relève de l'utopie pure. Mais il ouvre le regard de l'artiste, et donc du public, sur l'espace qu'il questionne.

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse Lisbonne, 2018
Aquarelle - 25 x 35.5 cm

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse, Lisbonne, 2018
Impression jet d'encre - 115 x 146 cm

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse, Montrouge, 2018
Impression jet d'encre - 115 x 146 cm

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse, Montrouge, 2018
Aquarelle - 13 x 20.5 cm

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse, Kochi, 2018
Impression jet d'encre - 115 x 146 cm

Vernissage de Georges Rousse "aquarelles et photographies"
Georges Rousse, Kochi, 2018
Aquarelle - 50 x 64.5 cm

[17:00-21:00] Vernissage de Mieko Meguro "Manga Dan, Sharaku Moments"
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
Librairie

7 November 2019 - 11 January 202
Opening reception: Thursday 7 November, 5-8 pm

Vernissage de Mieko Meguro "Manga Dan, Sharaku Moments"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Geometries"
Location:
Galerie Flak
8, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 77 77
Fax : +33 (0)1 46 33 27 57
Mail : contact@galerieflak.com
Internet Site : www.galerieflak.com
Description:
Exposition jusqu'au 30 novembre

Vernissage de l'exposition "Geometries"










[18:00-21:00] 2de cérémonie de remise des Trophées ellesdeFrance 2019
Location:
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Musée des arts et civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques
37, quai Branly
218, rue de l'Université
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 56 61 70 00
Internet Site : www.quaibranly.fr
Description:
La 2de cérémonie de remise des Trophées ellesdeFrance a récompensé, ce 7 novembre, 5 Franciliennes pour leur combat, leur carrière, leur engagement. 45 ambassadrices d'une Île-de-France innovante et solidaire étaient en lice à cette occasion.

L'Île-de-France compte 6 millions de Franciliennes. Parmi elles, des femmes engagées en faveur d'une cause. Des scientifiques, des médecins, des responsables associatives ou encore des créatrices qui œuvrent au quotidien en faveur d'une société plus juste et innovante.

Pour les mettre en lumière et promouvoir leur action, la Région leur a consacré un événement pour la 2de année d'affilée : la remise des Trophées ellesdeFrance.

Organisée ce 7 novembre 2019 au musée du Quai-Branly-Jacques-Chirac à Paris (7e), la 2de cérémonie de remise des Trophées ellesdeFrance a récompensé 5 femmes parmi 45 nominées. Avec 5 prix dont 1 décerné par le public.


Prix de l'innovation ellesdeFrance : Alice de Maximy

Le Prix de l'innovation vise à promouvoir l'esprit d'entreprendre des femmes franciliennes, qui prennent le risque de se lancer, faire avancer la recherche et s'adapter aux évolutions de notre société.

Il a été attribué à Alice de Maximy, travaillant dans la communication-santé. On lui doit hkind, une appli de partage d'initiatives pour les acteurs de la santé, et la plateforme femmesdesante.fr, projet soutenu par la Région et Orange Healthcare, qui met en lumière les femmes qui font bouger la santé de manière positive.

Alice de Maximy a été distinguée parmi 12 nominées : Florence Ardellier-Desages, Sandra Budimir, Joséphine Bouchez, Marina Carrère d'Encausse, Fatma Chouaieb, Clara Gaymard, Alice de Maximy, Lucile Noury, Lara Pawlicz, Pascale Senellart-Mardon, Sharon Sofer, Julia Vernin.


Prix de la création ellesdeFrance : Naoëlle d'Hainaut

Le Prix de la création a pour but d'encourager les artistes féminines faisant de l'Île de-France une « Terre de culture ».

Il a été décerné à Naoëlle d'Hainaut, gagnante de l'émission TV culinaire Top Chef (saison 4) sur M6, et dont le restaurant, L'Or Q'idée, à Pontoise (95), qu'elle a ouvert en 2017 avec son mari, sommelier, a obtenu sa 1re étoile au guide Michelin en janvier 2019.

Naoëlle d'Hainaut a été distinguée parmi 8 nominées : Naoëlle d'hainaut, Sofi Jeannin, Anastasia Mikova, Catherine Pégard, Marie-Claude Pietragalla, Julie Ranty, Nelly-Claire Rodi, Leïla Slimani.


Prix de la solidarité ellesdeFrance : Bernadette Rwegera

Le Prix de la solidarité est destiné à valoriser les initiatives de femmes en faveur de la cohésion sociale, de la réussite et du respect d'autrui.

Il a été remis à Bernadette Rwegera, arrivée du Rwanda en France en 1989. Après y avoir préparé un DEA d'anthropologie sur « les femmes et enfants migrants d'Afrique subsaharienne vivant en Île-de-France face au VIH », elle a fondé, en 1997 à Saint-Denis (93), Ikambere (la maison accueillante), une structure qui aide les femmes vivant avec le VIH/sida et les aide à se relever.

Bernadette Rwegera a été distinguée parmi 8 nominées : Clothilde Buisson, Gwenaëlle Rivière et Clara Piolatto, Françoise Brie, Joëlle Dago-Serry, Sophie Filleur, Béatrice Gherara, Raphaëlle et Élise Covilette, Alma Guirao, Emmanuelle Larroque, Bernadette Rwegera.


Prix du courage et du dépassement de soi ellesdeFrance : Nora Fraisse

Le Prix du courage et du dépassement de soi vise à reconnaître la force et le courage de Franciliennes ayant bravé les obstacles pour vivre, vaincre et faire savoir.

Il a été attribué à Nora Fraisse, maman de Marion, sa fille aînée, qui a mis fin à ses jours en 2013, victime de harcèlement à l'école et sur les réseaux sociaux. Depuis ce drame, elle a créé avec son mari l'association Marion la main tendue et obtenu la mise en service d'un numéro court d'aide aux victimes (30 20) et la création d'une journée nationale contre le harcèlement.

Nora Fraisse a été distinguée parmi 8 nominées : Nadia Daam, Anne Fougerat, Nora Fraisse, Stéphanie Frappart, Halima Lamali, Anne Fougerat, Marie-Amélie Le Fur, Aïssa Maïga, Sarah Ourahmoune.


Prix du public Simone Veil ellesdeFrance : Zineb El Rhazoui

Le Prix Simone Veil met à l'honneur la femme francilienne de l'année, sa détermination et son dévouement à défendre une cause.

Il est décerné par les internautes, qui ont voté du 17 octobre au 4 novembre 2019 sur le site Web de la Région.

La gagnante est Zineb El Rhazoui, activiste de la laïcité, ancienne collaboratrice de Charlie Hebdo.

Zineb El Rhazoui a été distinguée parmi 9 nominées : Isabelle Adjani, Lucie Basch, Marjane Satrapi, Nicole Notat, Anne Rigail, Samia Essabaa, Henriette Steinberg, Zineb El Rhazoui, Valérie Masson-Delmotte.

2de cérémonie de remise des Trophées ellesdeFrance 2019
De g. à dr. : Alice de Maximy, une parente de Naoëlle d'Hainaut, Bernadette Rwegera, Zineb El Rhazoui, Nora Fraisse et Valérie Pécresse - Crédit photo : Hugues-Marie Duclos

[18:00-22:00] Exposition-vente de Tapis & Mobilier Vintage de la collection Françoise Dorget
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
Exposition - Vente de Tapis & Mobilier Vintage

Exposition
8 novembre > 28 novembre 2019

Mardi - Samedi 14h - 19h
et sur RDV

Globe trotteuse passionnée, Françoise Dorget a révolutionné le monde de la décoration par une approche humaniste qui l'a conduite à mettre au coeur de son univers, talents et savoir-faire artisanaux du monde entier.

Elle débute et fait ses armes à Paris auprès d'Alain Demachy et Didier Aaron. Entourée d'oeuvres d'art, elle participe pendant 4 riches années aux plus grands chantiers de l'époque. En 1974, elle crée Etamine, spécialisée dans l'édition de tissus et 20 ans plus tard Caravane voit le jour : un espace d'expression et de création qui accueillera de nombreuses expositions d'artisanat rare, de textiles du xxe siècle, de photographies, de tapis du Maroc, d'artistes et de designers contemporains.

Elle y créera également des collections de meubles et de canapés inédits qui deviendront au fil du temps des références incontestables.

Par son art de dénicheuse elle saura donner un éclairage résolument moderne à des savoir faire traditionnels. Elle dévoile au plus grand nombre la beauté de coloriages audacieux et surtout elle introduit dans les moeurs le goût du non parfait, du geste humain, de l'aléa dans un tissage, un tapis, ...

Françoise Dorget a ainsi constitué au fil des ans une collection de tapis pièces uniques, rapportés de ses voyages et précieusement conservés jusqu'à aujourd'hui.*

Olivier Castaing, fondateur de la School Gallery, a proposé d'accueillir cette exposition, enthousiasmé par la singularité, la richesse et l'ensemble exceptionnel constitué par son amie Françoise Dorget.

Autant de motifs et de dessins d'une créativité et d'une liberté infinies, qui reflètent une énergie vitale et un besoin de créer pour embellir le monde.

Cette exposition permettra de découvrir pour la première fois une large sélection de ses tapis et offrira la possibilité de les acquérir, Françoise Dorget ayant décidé de se séparer de cet ensemble remarquable.

La scénographie de l'exposition, conçue par Françoise Dorget, permettra également de découvrir des pièces de mobilier vintage de la collection d'Olivier, également proposées à la vente.

*Extraits du texte de Jean-François Mura et François Bridey.

Exposition - Vente de Tapis & Mobilier Vintage de la collection Françoise Dorget

[18:00-21:00] Lancement de l'ouvrage "Vins d'Auvergne & du Massif Central"
Location:
Ambassade d'Auvergne
22, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 42 72 31 22
Mail : info@ambassade-auvergne.com
Internet Site : ambassade-auvergne.com
Description:
livre de Didier Desert

Lancement de l'ouvrage "Vins d'Auvergne & du Massif Central"

[18:00-23:00] Performance de Lovelace, conférence d'artistes
Location:
GESTE
10, rue Croix des Petits Champs
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mobile : +33 (0)7 81 28 49 03
Mail : gesteparis@gmail.com
Internet Site : www.gesteparis.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition "La Vérité Déguisée"

GESTE Paris a le plaisir d'annoncer sa 4ème édition, du 1 au 30 novembre 2019: une exposition collective dédiée à l'image, un lieu de dialogue et de rencontre où artistes établis et émergents se rencontrent autour d'un thème

La Vérité Déguisée.

"La Vérité Déguisée" dans l'image, présente de nombreuses facettes. L'image peut être un faux-semblant. On peut accoutrer, altérer, arranger, camoufler, changer, colorer, recomposer, contrefaire, habiller, couvrir, décorer, défigurer, déformer, dénaturer, désillusionner, enrober, envelopper, fausser, maquiller, masquer, recouvrir, transformer, travestir, truquer, voiler... la "réalité" des choses, des situations, des personnes. Comment nos perceptions peuvent-elles être affectées par les techniques qui dissimulent ou altèrent? À l'ère de la télé-réalité et des fausses informations, de la culture selfie et des identités virtuelles des réseaux sociaux, de l'intelligence artificielle et de la propagande politique, comment la vérité est-elle déguisée ou au contraire révélée?

Parmi les artistes: Idris Khan, The Mariwai Project, Christer Strömholm, Laia Abril, Naomi B. Cook, Nicole Cohen, David Young, John Stezaker, Yuken Teruya, Joan Foncuberta, Tom Lovelace, Andreas Gursky, Sebastiaan Bremer, C. Javier Barrera, Marina Abramovič & Ulay

Des œuvres uniques ou inédites, une diversité créative dont le thème résonne au travers des images via divers supports tels que tirages photographiques, vidéos, sculptures et performances.

L'exposition, ainsi que des performances et des conférences auront lieu tout au long du mois de novembre, à deux pas du Palais Royal. GESTE est reconnu, aujourd'hui, pour être un lieu de découverte et de rencontre entre artistes établis et émergents issus de toutes les régions du monde; l'événement donne l'occasion, une nouvelle fois, d'engager un dialogue ouvert dans le cadre de visites privées, d'événements et de conférences.
GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d'art provenant de prestigieuses galeries, une sélection de commissaires invités et un appel à candidatures qui offre l'occasion de présenter le travail de nouveaux artistes.

Exposition du 1er au 30 novembre 2019

Vernissage & Preview Lundi 4 novembre 2019, 18h-22h

Performance de Lovelace, conférence d'artistes, en présence des commissaires et membres du jury, Jeudi 7 novembre 2019, 18h-23h

Première semaine ouvert tous les jours du mardi 5 au dimanche 10 novembre et puis ouvert du mercredi au samedi du 13 au 30 novembre. 12h-18h et sur rdv

Veuillez noter qu'il s'agit d'une résidence privée, les réservations sont donc obligatoires pour la visite de l'exposition et la participation aux événements rsvp@gesteparis.com

A PROPOS DE L'APPEL A CANDIDATURE DE GESTE

La section de l'appel à candidature de l'exposition reçoit des projets du monde entier et offre l'occasion de présenter le travail de nouveaux artistes qui n'ont pas eu la visibilité qu'ils méritent. Le jury se compose du Professeur A.C. Grayling CBE MA DPhil (Oxon) FRSL FRSA (Royaume-Uni), philosophe et maître du New College of the Humanities, à Londres. Anne-Claire Meffre (France) rédactrice, auteure et collaboratrice de Madame Figaro. Dominic Palfreyman (Royaume-Uni), collectionneur de photographies, philanthrope d'art. Anna Sansom (France), journaliste, rédactrice en chef, commissaire d'exposition et collaboratrice régulière du Art Newspaper, d'Art Now, Frame etc. Fabio Sindici (Italie) critique d'art, auteur de télévision et journaliste, La Stampa, Artribune, etc. Amber Terranova (États-Unis) directrice de photo et éducatrice, consultante pour Magnum Education, membre du corps professoral de BFA, School of Visual Arts, NY.

Un programme de visites et d'événements privés organisés par des artistes, des commissaires et des experts tout au long du mois de novembre, l'opportunité de contribuer au foisonnement artistique créé durant Paris Photo par sa legitimité auprès des collectionneurs, artistes et experts. Les dates spécifiques des tours et conférences du mois de novembre seront publiées prochainement dans la section Events.

L'exposition collective La Vérité Déguisée est conçue par l'artiste et commissaire Shiva Lynn Burgos et Dominique Charlet, Directeur de l'Agence Charlet Photographies et commissaire d'exposition indépendant.

Shiva Lynn Burgos
Fondatrice
GESTE Paris

Vernissage de l'exposition "La Vérité Déguisée"

[18:00-21:00] Vernissage d'Abdelkrim Benbelkacem "La calligraphie de l'amour"
Location:
Centre d'animation Cévennes
9, rue de la Montagne d'Aulas
75015 Paris
M° Lourmel, Balard
France
Phone : +33 (0)1 45 57 70 47
Fax : +33 (0)1 45 57 07 77
Mail : espace.cevennes@wanadoo.fr
Internet Site : www.brancion-paris15.asso.fr/cevennes/hp_cevennes.html
Description:
du 4 au 30 Novembre 2019

Vernissage d'Abdelkrim Benbelkacem "La calligraphie de l'amour"

[18:00-21:00] Vernissage d'Andoche Praudel et Akihito Takuma "Les rêves de la pluie"
Location:
Pierre-Yves Caër Gallery
7, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 78 39 41
Mail : info@pierreyvescaer.com
Internet Site : www.pierreyvescaer.com
Description:
Vernissage le 7 novembre à partir de 18h en présence d'Andoche Praudel
Exposition du 7 au 30 novembre 2019
Prolongation jusqu'au 11 janvier 2020

Les chemins des artistes Andoche Praudel et Akihito Takuma ne s'étaient jamais croisés jusqu'à l'automne 2018, lorsque Pierre-Yves Caër leur proposa une exposition combinée. Le premier travaille la céramique, entre la Corrèze, le Japon et la Chine, tandis que le second peint, principalement à Kanagawa, au Japon, et enseigne la peinture à l'université Wako de Tokyo. Ils cultivent pourtant une passion commune pour le travail des matières, les univers dépouillés et minéraux, les frontières toujours ténues entre abstraction et figuration.

L'exposition « Les rêves de la pluie » fait dialoguer leurs œuvres dans une évocation commune des éléments naturels. Chacun des deux artistes, en découvrant le travail de l'autre, a vu comme une évidence la proposition d'une exposition conjointe, tant leurs univers, aux techniques et aux expressions artistiques si différentes, convoquent des sensibilités proches.

Vernissage d'Andoche Praudel et Akihito Takuma "Les rêves de la pluie"

[18:00-21:00] Vernissage d'Anne Lee et Bee Pellerin
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Exposition du 5 novembre au 16 novembre 2019

Vernissage d'Anne Lee et Bee Pellerin

[18:00-21:00] Vernissage d'Harald Wolff
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
Exposition des peintures d'Harald WOLFF

[18:00-20:00] Vernissage d'Hovhannès Haroutiounian
Location:
Mairie du 15ème arrondissement
31, rue Péclet
75015 Paris
M° Vaugirard
France
Phone : +33 (0)1 55 76 75 15
Internet Site : mairie15.paris.fr
Description:
aile Lecourbe, 1er étage

Du 5 novembre au 20 décembre

Vernissage d'Hovhannès Haroutiounian

[18:00-20:00] Vernissage d'Oan Kim "Digital After Love"
Location:
Galerie Imane Farès
41, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 13 13
Mail : contact@imanefares.com
Internet Site : www.imanefares.com
Description:
Exposition "Digital After Love" de l'artiste invité Oan Kim.

Vernissage : jeudi 7 Novembre, 18h - 20h
Exposition du 7 Novembre au 21 Décembre 2019

"Nos vies intimes sont à présent entièrement contenues dans nos poches de pantalon, à l'intérieur de nos téléphones portables - photos intimes, lettres, sms, messages vocaux - sous formes de données numériques, cryptées en une série de chiffres abstraits.
Quelle en sera la pérennité ? A quoi ressembleront ces souvenirs de nos vies lorsque le temps commencera à faire son œuvre d'effacement ?
Ce travail de photographie intime trouve son inspiration dans ces vieux albums de photos de famille en noir et blanc qu'on trouve parfois au marché aux puces.
On y voit des personnes qui n'ont plus de noms, mais dont reste des traces d'affection, dont ces albums conservés soigneusement sont la preuve. C'est une méditation sur l'amour et l'oubli, une rêverie formelle sur l'idée de ruines numériques."

Cette série de photos est issue d'une collaboration avec la musicienne Ruppert Pupkin, pour le prix Swiss Life à 4 mains dont ils sont lauréats.

Vernissage d'Oan Kim "Digital After Love"

[18:00-21:00] Vernissage de Claire Mérigeau
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
dans la galerie

Peinture

Du 31 octobre au 23 novembre
Du mardi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés)
Vernissage jeudi 7 novembre 2019 de 18:00 à 21:00

"Je me sens une profonde fraternité avec Claire Mérigeau.
Nos racines vont puiser dans l'eau mère de nos devanciers, ceux qui ont pataugé longtemps dans l'incertitude, qui ont érigé en règle fondamentale l'urgence à retrouver le geste primaire, primitif."
René Souchaud B., artiste

D'abord dessinatrice de décoration puis illustratrice, Claire Mérigeau se consacre à la peinture à la fin des années 1980. Elle étudie à l'Académie de Port-Royal de 1991 à 1994, où elle obtient le grand prix en 1994. En 1995, elle obtient le prix Edouard-Marcel Sandoz de la Fondation Taylor, en 2008 le prix Maxime Juan, et en 2011, le prix Claire Combes. Claire Mérigeau expose régulièrement son travail à Paris, en France et à l'international.
Claire Mérigeau peint des univers imaginaires, poétiques et colorés. Elle aime travailler couleur, structure, forme et matière pour donner une interprétation d'un monde intimiste entre souvenirs réels ou inventés. Ses peintures reposent sur un vocabulaire d'images, de signes, de symboles expressifs fait d'intuitions intérieures évoquant des formes aux multiples strates de significations.

Vernissage de Claire Mérigeau

[18:00-19:30] Vernissage de Dan Barichasse "Figures de l'invisible"
Location:
Espace Culturel André Malraux
ECAM
2, place Victor Hugo
94270 Le Kremlin-Bicêtre
M° Le Kremlin-Bicêtre
France
Phone : +33 (0)1 49 60 62 16
Fax : +33 (0)1 49 60 76 16
Mail : agecam@orange.fr
Internet Site : www.ecam-lekremlinbicetre.com
Description:
DU 7 NOVEMBRE AU 15 DÉCEMBRE

Dan Barichasse vit et travaille à Paris. Son oeuvre picturale s'amorce dès 1976. Sa peinture a successivement creusé la définition du paysage puis celle de la mémoire et du temps, de la création et des engendrements qui se nouent. Les Figures de l'invisible offre une rétrospective de son oeuvre et de son pendant littéraire.

Entrée libre aux horaires d'ouverture du théâtre et 1h avant et après chaque spectacle.

Vernissage de Dan Barichasse "Figures de l'invisible"

[18:00-22:00] Vernissage de Ditno83 "Transitions"
Location:
Anthony Roth Art Contemporain
11, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 44 27 50 25
Mail : info@anthonyroth.com
Internet Site : www.anthonyroth.com
Description:
La galerie est particulièrement heureuse d'accueillir la première exposition personnelle de l'artiste français Ditno83. Issu de la culture graffiti des années 1990, il propose un travail marqué par cette expérience, tant dans sa nature que dans son esprit. Intitulée « Transitions », cette exposition se veut l'incarnation d'un basculement dans l'expérimentation et le cheminement esthétique de l'artiste. Habitué à une ligne claire et un tracé net avec sa série des « Accumulations », Ditno83 opère un passage vers un tracé plus épais et volontairement irrégulier.

L'artiste propose ainsi une évolution tant sur le plan de l'échelle que sur celui de la matière. Substituant au foisonnement une essentialisation du travail, il passe d'une notion de concentration, d' « horror vacui » calligraphique à l'idée de dissipation. Ditno83 échange ainsi le concept d'addition avec celui de soustraction, de retrait à travers une vibration de l'instant nouvelle. Comme si l'ordre de ses compositions antérieures ne pouvait mener qu'à une déconstruction, que la structuration extrême nécessitait une libération par l'inconstance du trait, cette transition se fait ainsi par la déstructuration et l'immédiateté du geste. Mais cette transition est plurielle dans le travail de Ditno83. Car si le référent est en mutation, l'échelle et le traitement du plan constituent également des axes d'évolution forts.

Il passe ainsi d'un traitement macroscopique du motif à un traitement microscopique de celui-ci. La lettre, motif originel, est ainsi abstraite une nouvelle fois à travers le passage du plan large au gros-plan. Mais surtout, l'artiste rompt avec le plan unique afin de proposer une composition stratifiée. Les lignes irrégulières, le mouchetage et les écoulements picturaux se croisent dans un jeu de transparences, d'effacements et de recouvrements, tel un agrégat de traces successives.

Ditno83 propose ainsi, avec cette exposition, une transition plurielle d'un ordonnancement fixe à un dérèglement arbitraire mû par l'affranchissement gestuel et une logique temporelle : celle du passage du temps et des traces concrètes qu'il laisse sur les murs des cités contemporaines ; celle d'une sédimentation des énergies instantanées.

Vernissage de Ditno83 "Transitions"

[18:00-21:00] Vernissage de Docteur Bergman "Urbex"
Location:
Galerie Ligne 13
13, rue La Condamine
75017 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 13 37
Internet Site : www.galerieligne13.com
Description:
Vernissage en présence de l'artiste
Jeudi 7 novembre, de 18h à 21h

Du 7 au 23 novembre 2019
Ouverte du mercredi au samedi de 14h30 à 19h

Urbex: Un regard poétique sur des friches urbaines.

Dans sa nouvelle exposition, Docteur Bergman nous présente des lieux délaissés par le temps, où la nature a repris libre cours.

Armé de son appareil photo, cet artiste a fait le tour de l'Europe, à la recherche d'usines désaffectées. Pour lui, la découverte d'un endroit abandonné est un plaisir : celui du flâneur, qui a l'impression d'être un pionnier dans un territoire délaissé...

De retour à Paris, il reprend ses images et les transforme en pochoirs. Ce sont autant de grilles qui se superposent pour réaliser des œuvres à la technique subtile et aux couleurs délicates.

Rejoignez-nous du 7 au 23 novembre, à la Galerie Ligne 13, pour découvrir ces mondes oubliés !

Voir : www.docteurbergman.com

Vernissage de Docteur Bergman "Urbex"

[18:00-21:00] Vernissage de Dominique de Varine
Location:
Galerie Marie-Claude Duchosal
1, rue Ferdinand Duval
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 57 40 60 20
Mobile : +33 (0)6 12 78 64 57
Mail : galerie.duchosal@orange.fr
Description:
Vernissage de Dominique de Varine

[18:00-20:30] Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Location:
Galerie Gadcollection
5, rue des Sablons
Code 43816
Immeuble en fond de cour
75116 Paris
M° Trocadéro, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 77 32 41 53
Mobile : +33 (0)6 86 08 32 20
Mail : info@gadcollection.com
Internet Site : www.gadcollection.com
Description:
7 novembre - 8 décembre 2019
Vernissage exceptionnel jeudi 7 novembre
18h00 - 20h30
en présence de l'artiste

Du 7 novembre au 8 décembre 2019, la Galerie GADCOLLECTION
consacre une exposition à un des maîtres de la photographie :
Douglas KIRKLAND

À travers une sélection de 15 photographies jamais montrées en France,
My LOVES offre une échappée au cœur du monde des femmes qui ont croisé la vie de ce photographe exceptionnel.

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Naomi Campbell, Black and White, 2003

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Brigitte Bardot, Mexico, 1965

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Marilyn with Douglas self portrait, 1961, vertical

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Farrah Fawcett, 1976

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Maria Grazia, Mother Christmas, 2010

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Ann-Margret, 1971

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Brigitte Bardot, Mexico, 1965, noir et blanc

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Faye Dunaway and Douglas Kirkland, 1968

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Dita Von Teese, 2006

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Marilyn Monroe, 1961, Classic Vertical

Vernissage de Douglas Kirkland "My Loves"
Marilyn Monroe, 1961 (2)

[18:00-21:00] Vernissage de Guo Donglai "Nulle part où se cacher"
Location:
Galerie Liusa Wang
15, boulevard Saint-Germain
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 17 96 07 11
Fax : +33 (0)1 83 56 01 44
Mail : galerieliusawang@gmail.com
Internet Site : www.galerieliusawang.com
Description:
Vernissage de Guo Donglai "Nulle part où se cacher"

Du 8 novembre au 20 décembre, la Galerie Liusa Wang est heureuse de vous faire découvrir les nouvelles œuvres de Guo Donglai, lors de l'exposition « Nulle part où se cacher ». Il y présente des acryliques sur toile et des installations grand format mêlant des éléments minéraux, tels le bois, la pierre ou le béton.

À travers un jeu de lignes et de formes géométriques Guo Donglai nous plonge dans un univers introspectif minimaliste aux nombreux questionnements. Des lignes pures, des formes simples, il propose une "esthétique du néant" rappelant l'origine de l'univers. Le puissant mélange entre le noir et le blanc mêlé au bois, à la pierre et nouvellement au métal et au béton, offre une exposition méditative et conceptuelle. Pour l'artiste: "Ces œuvres sont l'essence de mes pensées au cours des dernières années."

Guo Donglai est né à Pékin en 1985. Après des études de scénographie à l'Académie Nationale des Arts du théâtre Chinois en 2012, il étudie en 2015 les Arts Visuel dans le studio de Lucas Cachions à l'Académie des beaux-arts de Bologne en Italie. Ses oeuvres conceptuelles où la frontière entre l'art et la nature a été effacée ont été présentées en Chine, en Italie et en France. Il vit et travaille à Pékin.

Vernissage de Guo Donglai "Nulle part où se cacher"
Peut-être, je ne sais pas non plus, 2019, installation, pierre, bois acrylique et lin, 170 x 130 x 16 cm (haut)

Vernissage de Guo Donglai "Nulle part où se cacher"
Le poids supporté 3.5 kg, 2019, installation, pierre, bois, acrylique, lin, 141x115.5x12.5 cm

Vernissage de Guo Donglai "Nulle part où se cacher"
Maintenant nous avons enfin un monument permanent, 2019, installation, bois, ressort, acrylique, lin, 150x140x20 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Luc Bourel
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
dans la galerie

Peinture

Du 31 octobre au 23 novembre
Du mardi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés)
Vernissage jeudi 7 novembre 2019 de 18:00 à 21:00

"Jean-Luc Bourel invente inlassablement un espace. Serait-il, alors, un paysagiste, un paysagiste original ? Détrompons-nous. Figuratif ou abstrait, telle n'est pas la question ici, on dirait plutôt que la peinture de Jean-Luc Bourel est une figuration ouverte ou une abstraction habitée."
Fatima Rodriguez, Chercheur associé au Centre de Recherche Bretonne et Celtique

D'origine bretonne, Jean-Luc Bourel se découvre une vocation pour la peinture à travers les livres d'art et la lecture d'auteurs comme Henry Miller, Knut Hamsun, Herman Hesse, Vassily Kandinsky et ses écrits sur la peinture.
Autodidacte, c'est une expérience immersive dans un port de pêche en Bretagne qui va déterminer la direction de sa recherche picturale.

Jean-Luc Bourel travaille ses toiles avec des couleurs minérales et des tons neutres qui évoquent des eaux vives. Les regards sont cependant attirés par les jeux de lumière qu'il crée. Ses peintures suggèrent ainsi l'imminence d'une éclosion, le mouvement de l'eau dans l'étendue de la mer.

Vernissage de Jean-Luc Bourel

[18:00-22:00] Vernissage de Julien Colombier "Messing With The Blue"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.lefeuvreroze.com
Description:
Franck Le Feuvre et Jonathan Roze vous convient au vernissage de la première exposition personnelle de Julien Colombier à la galerie : jeudi 7 novembre à partir de 18h, en présence de l'artiste.

Une sérigraphie est réalisée pour l'occasion :
30 exemplaires, 70 x 50 cm, papier BFK Rives 270g
Signés et numérotés par l'artiste
Prix : 200 € à la galerie | frais de port exclus

L'exposition se poursuivra jusqu'au 7 décembre 2019

Un catalogue est édité. Disponible le soir du vernissage (20€)
Il sera offert aux premiers visiteurs de 18h à 19h

Vernissage de Julien Colombier "Messing With The Blue"

[18:00-21:00] Vernissage de Juliette et Jacques Damville "Le Jardin d'Automne"
Location:
Galerie Malebranche
11, rue Malebranche
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Mobile : +33 (0)6 09 05 77 56
Mail : galerie.malebranche@gmail.com
Description:
Juliette et Jacques Damville
Artistes Plasticiens

Exposition de Céramiques

Du 7 au 30 Novembre 2019
Du Mardi au Samedi de 14h30 à 19h30

Vernissage de Juliette et Jacques Damville "Le Jardin d'Automne"

Vernissage de Juliette et Jacques Damville "Le Jardin d'Automne"

[18:00-21:00] Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"
Location:
Rue Sans Fraise
9, rue Française
75002 Paris
M° Etienne Marcel, Les Hallles
France
Phone : +33 (0)1 42 33 73 96
Mobile : +33 (0)6 29 42 41 14
Mail : Cat.Soubbotnik@ruesansfraise.fr
Internet Site : www.ruesansfraise.fr
Description:
https://www.instagram.com/kristiangavoille

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

[18:00-20:30] Vernissage de Laurent Elie Badessi "Guns"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
A l'occasion de la publication, en avant-première, du livre "Age of Innocence" (éd. Images Plurielles), venez découvrir l'accrochage de "Guns" du photographe Laurent Elie Badessi à la factory Polka. Séance de signatures le jeudi 07 novembre à 19h.

Vernissage de Laurent Elie Badessi "Guns"
Tirages jet d'encre sur papier Canson, signés, datés, titrés par l'artiste
© Laurent Elie Badessi, courtesy Polka Galerie

[18:00-21:00] Vernissage de Lorena Velázquez "Livres Débordés"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
Institut Culturel du Mexique
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/index.php/fr/
Description:
Exposition présentée dans le cadre de PARIS PHOTO

Livres d'artiste & photographie contemporaine

Du 8 novembre 2019 au 31 janvier 2020
Vernissage en présence de l'artiste Jeudi 7 novembre, 18h

Commissaire : Luis Rodríguez

Avec la participation d'Alberto Ruy Sánchez et de Christine Frérot

Du Mexique à la France, jusqu'en Californie, l'artiste franco-mexicaine Lorena Velázquez n'a de cesse de photographier ses trois passions : le paysage, et particulièrement les arbres, la ville et l'être humain. Amoureuse de la nature, elle invite le visiteur à une plongée au cœur de son univers dans ses « livres d'artiste », ses photographies et ses installations photographiques et d'objets divers (2011-2019).

Livres Débordés aborde la question de l'environnement mais aussi de la vie et du temps qui passe. Lorena Velázquez s'exprime à travers six livres, créations visuelles à part entière, en s'ouvrant à la tridimensionnalité spatiale. Par la photographie et d'autres disciplines (photogravure, reliure...), avec des supports divers, les livres se transforment en œuvres d'art. L'artiste fait ainsi d'un livre un poème doté de flacons symbolisant « l'essence de la vie ». Elle devient militante dans le livre Cuarenta y tres (43) en rendant hommage par des photos tachées de rouge aux étudiants mexicains disparus il y a quelques années.

Dans un autre livre, elle explore les ressemblances entre le corps humain vieillissant et les troncs puissants des arbres. Chaque contenu, chaque sujet semble s'échapper du livre pour se transformer en témoignage, en combat, en vérité ou en chant. Le livre devient alors un « livre débordé » qui s'étire et tourne indéfiniment.

Pour illustrer certaines éditions, la photographe n'hésite pas à faire appel à d'autres artistes qui répondent aux images par des créations d'une grande force. Il en résulte une mise en scène originale où les livres dialoguent entre eux. Ensemble, ils invitent à réfléchir sur le sens même de la vie, et sur ce que nous laisserons derrière nous. Sa passion de l'image, au-delà de la démarche écologique, de l'acte militant, fait des « Livres Débordés » un chant d'amour à la vie et à l'espoir.

AUTOUR DE L'EXPOSITION...

Visites guidées dans le cadre de la Semana Global de México :
Visite guidée en espagnol par Luis Rodríguez Vendredi 8 novembre, 18h30
Visite guidée en français par Lorena Velázquez Samedi 9 novembre, 16h

Table ronde Jeudi 14 novembre, 18h30
60 ans de Rencontres chorégraphiques France-Mexique
Evocation de la vie et de l'œuvre des chorégraphes Gladiola Orozco et
Michel Descombey, directeurs du Ballet Teatro del Espacio au Mexique.
Avec la participation de Rocío Zamora-Bougon et Maurice Dejean, en présence de Gladiola Orozco.

Vernissage de Lorena Velázquez "Livres Débordés"

[18:00-22:00] Vernissage de Ludovic Philippon & Delphine Brabant "En perspective"
Location:
Amelie, Maison d'art
L'Art Room
8, rue Clauzel
75009 Paris
M° Saint-Geroges, Pigalle
France
Mail : contact@amelie-paris.com
Internet Site : www.amelie-paris.com
Description:
Du 7 au 30 novembre 2019
Vernissage Jeudi 7 novembre de 18h à 22h

Vernissage de Ludovic Philippon & Delphine Brabant "En perspective"

[18:00-20:00] Vernissage de Marco Del Re "Académies"
Location:
Galerie Maeght
42, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 45 15
Fax : +33 (0)1 42 22 22 83
Mail : galerie.maeght@maeght.com
Internet Site : www.maeght.com
Description:
exposition du 8 novembre 2019 au 18 janvier 2020

Du 8 novembre 2019 au 18 janvier 2020, la Galerie Maeght présente les plus récentes oeuvres de Marco Del Re dans une exposition intitulée «Académies». Composée de cinq grandes toiles dont un diptyque, huit petites toiles et une vingtaine de grandes huiles sur papier, l'exposition nous ouvre les portes des Académies, suite d'un long voyage débuté en 2011 au coeur de la peinture et de son histoire. L'artiste narre un rêve éveillé où modèles et objets décoratifs se donnent la réplique dans un décor imaginaire.

Vernissage de Marco Del Re "Académies"
Les académies V, 2017, huile sur papier, 121 x 80 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Marko Zorić
Location:
Galerie Lise Cormery
6, rue de Lanneau
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité
France
Phone : 33 (0)1 43 26 13 55
Mobile : 33 (0)6 81 77 93 62
Mail : info@lisecormery.com
Internet Site : www.lisecormery.com
Description:
du 3 octobre au 31 décembre

Vernissage de Marko Zorić

[18:00-21:00] Vernissage de Matthieu Gafsou "sacré"
Location:
Galerie Sator
8, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 04 84
Internet Site : www.galeriesator.com
Description:
Du 7 novembre au 11 janvier

Inevitably, this series suggest Catholicism is a male religion, and then only when they have reached a canonical age. It suggests that this is a faith deserted by its troupes, despite the child's baptism, its confessionals awaiting clients, that it has no contact with the outside world (...) It also seems that the faith exists only in the past, that it is no longer transmitted: there are no images of catechism or predication, no assemblies of God's people, with its primary population of non-clerics.

Some photographs show church interiors in twilight, void not only of worshippers but also of chairs... The only living things (for the time being) are the flowers in their vases; a theory of white albs hanging from the coat rack in the closet. The donation box for missions looks as if it were from another age... It is probably empty. This faith no longer goes on missions. It does not extend, reach out. It is protracting. Catholicism as a curled-up, crippled thing. (François Boespfluf, extract)

http://www.gafsou.ch/sacr

Vernissage de Matthieu Gafsou "sacré"

[18:00-21:00] Vernissage de Michèle Cassou
Location:
Atelier Véron
31, rue Véron
75018 Paris
M° Blanche, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 23 45 44
Mail : atelierveron@gmail.com
Internet Site : www.atelier-veron.com
Description:
Vernissage de Michèle Cassou

[18:00-21:00] Vernissage de Nadine Pichat "Couleurs du temps et de l'imaginaire"
Location:
La Lucarne des Ecrivains
115, rue de l'Ourcq
75019 Paris
M° Crimée, RER E Rosa Parks
France
Phone : +33 (0)1 40 05 91 29
Mail : lalucarnedesecrivains@gmail.com
Internet Site : lucarnedesecrivains.free.fr
Description:
Exposition du lundi 4 novembre au samedi 16 novembre 2019

Des photographies et gravures de Nadine Pichat.
« J'apprivoise et fige ainsi le fruit du hasard et la chance qui font que le regard s'est posé "là". Dès lors, les émotions naissent et deviennent voyage. L'esprit se libère, et vagabonde parmi de multiples teintes et formes qui se font peinture ou sculpture. Quelques lignes, un texte, fil conducteur et repère traduisent une nouvelle alchimie : l'association de réel et d'imaginaire, qui une fois partagée, encourage à voir et regarder bien au-delà de l'image. Plis de la pierre, méandres du métal, fil du bois, tout parle, se répond, tout est complémentaire. L'aléatoire et l'âme du temps : une invitation à la rêverie. À défaut de photo, je propose une partie du texte qui viendra en appui de l'association de l'affiche. Des perles de soleil s'échappent. Le métal éclaboussé soudain s'illumine.... » Nadine Pichat

Site : Nadrej.com

[18:00-21:00] Vernissage de Nadège Dauvergne "EXODUS, ils arrivent..."
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 7 novembre à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 7 au dimanche 17 novembre 2019

Exodus, ils arrivent... se concentrent aux portes des villes, empruntent les corridors, les ruelles, les allées. De parcs en jardins, par les trottoirs, de l'îlot cimetière à l'îlot pelouse se tracent les nouveaux chemins de l'exode. Ici finira la course. Sous un taillis, un arbrisseau, grandiront des petits. Si loin de leur berceau originel, campagne exsangue, qu'ils ont fui.

Ce sera la ville comme moindre mal ?

La présence de la faune sauvage dans les milieux urbains est un phénomène qui s'accroît en Europe et dans le monde. La politique des villes toujours plus « verte » est une aubaine pour ces animaux, qui, trouvant nourriture et protection s'y installent. Renards à Londres, sangliers à Berlin, certaines villes comme Amsterdam ont une plus grande biodiversité que la campagne alentour, les immenses surfaces cultivées et polluées étant de véritables déserts.

Se réensauvager va de pair avec une attention toujours plus importante portée sur le vivant. Certains s'y aventurent à petits ou grands pas, reconsidérant telle plante ou tel espace laissé à l'abandon. Les gestes réflexes de « nettoyage » sont remis en question, un changement de regard se fait et la friche devient luxuriance, le liseron corne d'abondance.

Évoquer la présence de ces animaux en ville c'est en fait parler de nos campagnes. Proposer cette simulation dans la rue c'est prendre le temps de la rencontre avec ces créatures, observer en soi le premier instant, mêlé de surprise et de crainte, voir le second, où, rassuré, on se laisse toucher par leur nature, ce grand mystère, qui est aussi le nôtre. Ce sont dans ces quelques secondes de répit que pourrait s'opérer un retour, une reliance ?

Se relier pour nous aider devant la tâche de reconquête du vivant qui nous attend.

Nadège Dauvergne

Vernissage de Nadège Dauvergne "EXODUS, ils arrivent..."

[18:00-21:00] Vernissage de Patricia Reinhart "IN BLOOM"
Location:
Galerie Mansart
Galerie François Mansart
5, rue Payenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 48 86 08
Mail : contact@galerie-mansart.fr
Internet Site : www.galerie-mansart.fr
Description:
IN BLOOM
Patricia Reinhart

Exposition :
7 novembre - 8 décembre 2019

Vernissage :
jeudi 7 novembre à partir de 18h

Commissaire : Gabriela Anco.

Patricia Reinhart, l'élémentaire élément femme

La plasticienne autrichienne travaille la sensualité comme fil rouge de l'identité. « As a woman, after the storm, I lay down my arms. I don't want to fight anymore or to act like a man. I would love to go to the garden, as a woman. » Artiste plasticienne autrichienne, Patricia Reinhart peint, installe, performe, photographie et réalise ses ciné-collages, montages d'images fixes et mouvantes en still-motion. Son film « Anoir and the woman in the garden »(1) est un ciné-collage qui explore la féminité par le biais d'une sensualité impressionniste et définissante, exprimant une identité en dehors des stéréotypes et du mimétisme de la lutte masculin-féminin. Au carrefour du feu de l'eau de l'air et de la terre, Patricia Reinhart nous rappelle que nous sommes faits de particules élémentaires.

Carine Dolek

(1) Oeuvre présentée dans le cadre de la Nuit Blanche à Paris en 2018, projetée sur sur l'Enceinte de Philippe Auguste dans Paris 03.

Vernissage de Patricia Reinhart "IN BLOOM"
Patricia Reinhart, Sans Titre, aquarelle/feutre sur toile, 170 x 150 cm, 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Cabaret
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
7 > 9 novembre 2019

Vernissage de Philippe Cabaret

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Garcia "Westfjords, Islande sauvage"
Location:
L'Atelier de Belleville
29, rue de la Villette
75019 Paris
M° Jourdain, Botzaris
France
Mobile : +33 (0)7 78 81 25 80
Mail : latelierdebelleville@gmail.com
Internet Site : www.atelierdebelleville.com
Description:
Vernissage de Philippe Garcia "Westfjords, Islande sauvage"

[18:00-21:00] Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
Location:
Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois
36, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 61 07
Fax : +33 (0)1 43 25 18 80
Mail : ggpnv@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-vallois.com
Description:
8 novembre - 21 décembre 2019

« La pollution visuelle qui nous suffoque au quotidien, où les images véhiculées par le Web et les réseaux sociaux dirigent désormais notre manière de voir et d'être vus, n'est pas sans lien avec le fait que l'Hyperréalisme intéresse de nouveau une jeune génération d'artistes. Apparus à peu d'années d'intervalle, le Pop Art puis le photoréalisme reçurent d'abord le même accueil glacial : était-ce la critique ou la célébration d'un royaume de la consommation, de la généralisation de la laideur, et d'un urbanisme sans urbaniste ? Les deux furent discrédités pour le manque de professionnalisme des artistes : après tout, ces peintres ne se limitaient-ils pas à « copier » des objets et/ou des photographies, qu'ils se contentaient les uns et les autres d'agrandir ?

Ce qui ressemblait à du cynisme nous semble aujourd'hui d'une incroyable fraicheur ; ce qui se faisait passer pour des copies a été depuis célébré comme de la peinture, dont nous redécouvrons, aujourd'hui, autant la complexité que la virtuosité formelle. Aussi faut-il se pencher de plus près sur ces toiles qui ressemblent à des images mais qui sont bien, de près, des tableaux. [...] Loin d'être simplement contemporains, les motifs [de Robert Cottingham] évoquent un monde d'avant-guerre, le monde de son enfance ainsi que de nombreux clins d'œil à l'art moderne et ses poncifs. Le rapport entre l'image et la photographie, entre le mot et la peinture, étant un des grands sujets de la modernité. Aller au-delà du motif, retrouver la peinture y compris abstraite, par le biais de la photographie, est une démarche complexe qu'il assume plus clairement que d'autres peintres du « mouvement ». Sa démarche autant conceptuelle que photographique, laisse place à un contenu, bien plus littéraire et humain qu'il n'y paraît. Si bien que dans sa peinture, on peut voir autant d'abstraction que de représentation.»1

La Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois présente pour la première fois le travail de l'artiste américain hyperréaliste Robert Cottingham, poursuivant, après l'exposition en juin 2018 de John DeAndrea, son exploration de ce mouvement né aux USA au début des années 1970. L'exposition « Fictions in the Space Between » parcourt l'ensemble de la carrière de l'artiste. Alors qu'au 36 rue de Seine sera présenté un ensemble d'huiles sur toile (datées entre 1991 et 2019) accompagnées de leurs études préparatoires, notre second espace du 33 prendra la forme d'une rétrospective de ses œuvres sur papier ; depuis les Villas Hollywoodiennes de 1969 aux tous récents Flacons de parfum, l'exposition témoignera de la richesse de cette œuvre hyperréaliste, où l'on retrouvera également les enseignes lumineuses qui l'ont rendu célèbre, les trains, les machines à écrire, les appareils photos ou encore les pièces mécaniques.

1 Extrait de « Robert Cottingham », monographie richement illustrée avec les contributions de Marco Livingstone, Camille Morineau ansi que Pauline Créteur.

Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
Robert Cottingham, Taft, 1991

Du 8 novembre au 21 décembre, la Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois présente pour la première fois le travail de l'artiste américain hyperréaliste Robert Cottingham, poursuivant, après l'exposition en juin 2018 de John DeAndrea, son exploration de ce mouvement né aux USA au début des années 1970. L'exposition « Fictions in the Space Between » parcourt l'ensemble de la carrière de l'artiste. Alors qu'au 36 rue de Seine est présenté un ensemble d'huiles sur toile, datées entre 1991 et 2019 et accompagnées de leurs études préparatoires, le second espace du 33 prend la forme d'une rétrospective de ses œuvres sur papier. Depuis les Villas Hollywoodiennes de 1969 aux tous récents Flacons de parfum, l'exposition témoigne de la richesse de cette œuvre hyperréaliste, où l'on retrouve également les enseignes lumineuses qui l'ont rendu célèbre, les trains, les machines à écrire, les appareils photos ou encore les pièces mécaniques.

La pollution visuelle qui nous suffoque au quotidien, où les images véhiculées par le Web et les réseaux sociaux dirigent désormais notre manière de voir et d'être vus, n'est pas sans lien avec le fait que l'hyperréalisme intéresse de nouveau une jeune génération d'artistes. Apparus à peu d'années d'intervalle, le Pop Art puis le photoréalisme reçurent d'abord le même accueil glacial : était-ce la critique ou la célébration d'un royaume de la consommation, de la généralisation de la laideur, et d'un urbanisme sans urbaniste ?

Les deux furent discrédités pour le manque de professionnalisme des artistes : après tout, ces peintres ne se limitaient-ils pas à « copier » des objets et/ou des photographies, qu'ils se contentaient les uns et les autres d'agrandir ?

Ce qui ressemblait à du cynisme nous semble aujourd'hui d'une incroyable fraicheur ; ce qui se faisait passer pour des copies a été depuis célébré comme de la peinture, dont nous redécouvrons, aujourd'hui, autant la complexité que la virtuosité formelle. Aussi faut-il se pencher de plus près sur ces toiles qui ressemblent à des images mais qui sont bien, de près, des tableaux.

Loin d'être simplement contemporains, les motifs (de Robert Cottingham) évoquent un monde d'avant-guerre, le monde de son enfance ainsi que de nombreux clins d'œil à l'art moderne et ses poncifs. Le rapport entre l'image et la photographie, entre le mot et la peinture, étant un des grands sujets de la modernité. Aller au-delà du motif, retrouver la peinture y compris abstraite, par le biais de la photographie, est une démarche complexe qu'il assume plus clairement que d'autres peintres du « mouvement ». Sa démarche autant conceptuelle que photographique, laisse place à un contenu, bien plus littéraire et humain qu'il n'y paraît. Si bien que dans sa peinture, on peut voir autant d'abstraction que de représentation. »

Camille Morineau, extrait du catalogue de l'exposition

ENTRE PEINTURE ET POÉSIE URBAINE

Des vieilles enseignes qui le fascine, Robert Cottingham gomme les signes du temps : éclats de peinture, usure, rouille, défauts. Il répare, repeint, masque, remet droit ce qui avait été cabossé. Ces enseignes ainsi figées dans leur modernité d'avant-guerre deviennent alors les « signes » de leur temps : le monde moderne, mais aussi l'art moderne. Cottingham joue avec les mélanges de graphisme ancien et moderne, le chaos visuel provoqué par les répétitions et juxtapositions de marques et de slogans ou encre la réunion naïve du mot et de l'image (Diner et sa tasse, Loans et ses pièces). Avec son téléobjectif, il zoome puis découpe afin de souligner les « objets trouvés » que sont ces poèmes visuels urbains ou haïkus publicitaires involontaires, autre clin d'œil à la modernité. Ses jeux de mots sont aussi des jeux de formes. On y trouve souvent des répétitions réelles par souci d'efficacité, sinon virtuelles par reflet ou par ombre portées. Il s'amuse par exemple à souligner la forme d'une enseigne qui figure son contenu : Catwalk, dans un long ovale qui figure la forme d'un podium.

AU-DELÀ DU MOTIF, LA TRAVERSÉE DU MIROIR

L'œuvre de Robert Cottingham n'est pas sans rappeler celle de l'artiste Pop Lichtenstein. Tous deux partent d'une image photographique vers une peinture où le motif n'a plus d'importance et où seule compte la surface du tableau. Tous deux recadrent, recolorisent, transforment les mots et les formes presque systématiquement, puis agrandissent le résultat et le retravaillent de manière « picturale » comme un motif en soi. Une fois le motif oublié, Robert Cottingham s'intéresse aux « bords » que l'on retrouve partout dans ses toiles, entre l'enseigne et l'architecture, la plaque et son support, les lettres lumineuses et/ou découpées et leur fond, la lumière et l'ombre. Dans Loans (2014), par exemple, Robert Cottingham joue avec le mot et son double (reproduit en grand sur le mur) comme avec l'objet (trois boules jaunes) et un réseau complexe de grilles géométriques : les briques au niveau supérieur, la passerelle au niveau intermédiaire, et le reflet ombré de celle-ci au niveau inférieur. Entre le dessin, l'aquarelle d'étude et la peinture finale, le peintre invente une grille supplémentaire, le grillage de la passerelle, soulignant ici la planéité du tableau.

DES TRAVAUX PRÉPARATOIRES SUR PAPIER AUX PEINTURES HYPERRÉALISTES

L'exposition mettra en valeur l'œuvre dessiné de Robert Cottingham, jusqu'ici méconnu et rarement exposé, et véritable trait d'union entre ses clichés et ses parfaites reproductions de la jungle urbaine. Fruits de l'introspection de l'artiste lorsqu'il explore la ville, ses dessins s'apparentent à des rêveries urbaines. Ses aquarelles, en revanche, aux couleurs translucides d'une grande délicatesse, nous ramènent dans une réalité technicolor au spectre généreux et étendu. Résolument physiques, elles constituent un support idéal pour un artiste déterminé à exprimer le caractère immatériel de la lumière. Dessins, aquarelles et peintures suggèrent une matérialisation progressive du sujet. À l'issue de ce processus créatif, les traits sont marqués, les couleurs intenses et l'image obtenue tangible, son existence revendiquée avec confiance.

UN REGARD MÉLANCOLIQUE SUR LA VILLE

Dégageant une profonde humanité, les dessins de Robert Cottingham au crayon et à la mine de plomb révèlent les subtils artifices mis en œuvre pour donner naissance à un langage pictural transparent, fruit de l'observation et du remaniement des bâtiments et des panneaux croisés dans la rue. Du chaos urbain qu'il capture et découpe émerge, contre toute attente, une certaine harmonie. Avec leur palette quasi infinie de nuances, de techniques et d'atmosphères, ses compositions révèlent davantage sur leur auteur que sur leur sujet et sa découverte fortuite. Elles cristallisent l'intensité du regard posé par Cottingham sur la ville et ses méandres. Elles témoignent du temps qui passe, du déclin qui s'ensuit, de la vie qui suit son cours. Certains dessins représentent de gigantesques panneaux, vestiges d'une civilisation aujourd'hui disparue dans lesquels le sujet semble flotter mystérieusement dans les airs, loin au-dessus de nous.

L'exposition est accompagnée d'un catalogue richement illustré d'œuvres et d'images d'archives avec des textes du critique d'art Marco Livingstone, de la commissaire et historienne d'art Camille Morineau et de l'historienne d'art Pauline Créteur.

Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
ROBERT COTTINGHAM, Main Dinner Street, 2018, Aquarelle sur papier
57.3 x 56.5 cm, Pièce unique
© Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois

Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
ROBERT COTTINGHAM, Andre's Olivetti, 2008, Gouache sur papier
58.3 x 50.5 cm, Pièce unique
© Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois

Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
ROBERT COTTINGHAM, Loans, 2014, Huile sur toile
152.4 x 152.4 x 5.1 cm, Pièce unique
© Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois

Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
ROBERT COTTINGHAM, Roberts Jewelers, 2013, Aquarelle sur papier
Watercolor on paper, 39.4 x 39.4 cm, Pièce unique
© Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois

Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
ROBERT COTTINGHAM, Taft, 1991, Huile sur toile
198.1 x 198.1 x 5.1 cm, Pièce unique
© Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois

Vernissage de Robert Cottingham "Fictions in the Space Between"
ROBERT COTTINGHAM, Maple, 2018, Aquarelle sur papier
40.7 x 43.8 cm, Pièce unique
© Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois

[18:00-21:00] Vernissage de Samuel Gelas "Réunions"
Location:
La Terrasse : espace d’art de Nanterre
57, boulevard de Pesaro
Face au 4 boulevard de Pesaro
92000 Nanterre
M° RER A Nanterre-Préfecture
France
Phone : +33 (0)1 41 37 52 06
Mail : arts.plastiques@mairie-nanterre.fr
Internet Site : www.nanterre.fr/annuaire/430/144-annuaire.htm
Description:
La Terrasse espace d'art est heureuse de présenter "Réunions", une exposition monographique de Samuel GELAS, commissariée par Régine Cuzin, spécialiste des artistes des outre-mer et directrice de l'association OCEA.

Samuel Gelas s'intéresse, dès ses premiers tableaux, aux agissements et modes de vie des différents groupes sociaux qu'il observe dans les lieux où il vit et travaille, en Guadeloupe, à Paris ou ailleurs. Avec des toiles de grands formats aux couleurs vives et aux titres évocateurs, réalisées à la pierre noire et à l'acrylique, ce portraitiste dépeint le réel et caricature, parfois, les contradictions de l'espèce humaine.

Série importante dans la production de Samuel Gelas, les "portraits de classe" permettent de découvrir plusieurs axes chers à l'artiste liés aux âges de la vie et le rapport entre l'individu et le collectif. Il présente à la Terrasse 3 toiles inédites de cette série.

Vernissage le jeudi 7 novembre de 18h à 21h
exposition ouverte du 7 novembre 2019 au 8 février 2020
du mardi au vendredi 12h-18h
samedi 15h-18h
fermé les jours fériés et pendant les vacances de Noël

Vernissage de Samuel Gelas "Réunions"
Portrait de classe III, 2019
Pierre noire et acrylique sur toile, 160 cm x 250 cm
© Samuel Gelas

[18:00-21:00] Vernissage de Siloré "Empreintes et couleurs"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 8 au 13 novembre
Vernissage le jeudi 7 novembre à 18h

La peintre Siloré présente une trentaine de ses dernières toiles, issues de l'expression libre de sa créativité, à travers le plaisir du geste spontané, de la transparence ou de l'épaisseur de la matière, le hasard de l'empreinte et la découverte d'images à l'intérieur...

[18:00-21:00] Vernissage de Simon Lambrey "Enfermement/dé-fermement"
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
Enfermement / dé-fermement - sculptures et dessins

du 5 au 30 novembre 2019

Simon Lambrey est né en 1975 en Picardie. Formé très jeune au modelage et la taille directe de la pierre aux Beaux-Arts de Beauvais, il hésite à s'engager dans une filière artistique, mais fait finalement le choix des études scientifiques. En 1995, il intègre l'Ecole normale supérieure de Lyon et, soutient, en 2005, un doctorat de Sciences Cognitives sur la perception de l'espace. Par la suite, il devient psychiatre et travaille successivement sur la question des dérèglements de l'image mentale de l'espace du corps, les phénomènes de sensation de présence et la notion d'espace personnel et d'inter-spatialité dans les interactions sociales.
Tout au long de ses études puis de son activité scientifique, Simon Lambrey continue de cheminer sur le plan artistique. Il se forme dans le cadre de l'atelier parisien Le cru et le cuit aux techniques d'engobage et de cuissons primitives, suit des cours de modèle vivant au Working's Men College à Londres, apprend le travail du bois et du métal.
En 2012, Simon Lambrey décide de laisser de côté la recherche scientifique pour une approche plastique. Tout en continuant son activité clinique de psychiatre, il participe depuis lors à plusieurs expositions collectives et montre régulièrement son travail dans des expositions personnelles. Simon Lambrey vit et travaille à Paris.

« Ce qui m'intéresse c'est l'ailleurs, l'ailleurs inscrit dans le là, l'ici.
Ma démarche tient en un double mouvement.
Le premier est d'inscrire l'œuvre dans l'espace du spectateur. Dans mon travail, je ne cherche pas créer un nouvel espace, mais plutôt à ajouter quelque chose à l'espace existant, à créer par le biais de l'œuvre un sentiment de présence : coprésence de l'œuvre dans l'espace de monstration (espace de l'autre) ou présence de soi-même au sein même d'une œuvre de type installation (le corps dans l'espace). Ce n'est pas l'œuvre comme objet qui m'intéresse, mais ce que cette œuvre nous dit de notre rapport à l'espace, de notre manière d'être-au-monde, ici et maintenant, et de l'expérience que l'on fait de cet espace. Et parce que l'impression de présence d'une œuvre est souvent en lien avec ce que l'on peut projeter en elle d'humanité, ou plus largement de vivant, mes œuvres renvoient beaucoup au corps, tout ou partie, à quelque chose d'organique.
Le deuxième mouvement consiste à faire en sorte que l'œuvre propose une différence et renvoie d'une manière ou d'une autre à une forme d'altérité. Pour ce faire, je m'applique à créer une subtile étrangeté, un flou si possible dans la compréhension, non pas au niveau du discours, mais au niveau du ressenti, du non verbal - une incertitude de l'expérience vécue. Il me semble qu'une œuvre doit provoquer un minimum de trouble, même si celui-ci reste parfois inconscient, car c'est ce trouble qui peut parfois amener le spectateur à formuler de nouvelles hypothèses, à envisager quelque chose de neuf et changer de perspective sur ce qu'il voit et rencontre.
C'est donc ainsi, par ce double mouvement, que j'approche tout aussi bien la sculpture, le dessin que l'écriture ».

http://simonlambrey.com

Vernissage de Simon Lambrey "Enfermement/dé-fermement"

Vernissage de Simon Lambrey "Enfermement/dé-fermement"

[18:00-21:00] Vernissage de Sophie Favre
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
du 7 au 28 Novembre 2019

Sculpteur / Céramiste
www.sophiefavre.com

Vernissage de Sophie Favre

[18:00-21:00] Vernissage de Sylviane Canini
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
dans la galerie

Gravure

Du 31 octobre au 23 novembre
Du mardi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés)
Vernissage jeudi 7 novembre 2019 de 18:00 à 21:00

"A mi-distance entre dessin et peinture, les corps que donne à voir Sylviane Canini sont plus du domaine de l'évocation que de la représentation, ce sont des présences d'être, plus exactement, ce sont des traces de présences d'hommes et de femmes."
Pascale Hemery, artiste peintre

Sylviane Canini obtient en 1977 le diplôme de la section graphique de l'Institut des Beaux-Arts de Bucarest en Roumanie. Depuis le milieu des années 80, elle expose son travail en France et en Europe au sein d'expositions personnelles et collectives. Ses gravures ont déjà été exposées à la Fondation Taylor dans le cadre d'une exposition avec l'association « La Taille et le crayon ».

Sylviane Canini développe un style de gravure propre, fait d'aquatintes subtiles qu'elle habille de fins papiers exotiques qui sont autant d'invitations au voyage. Elle recrée dans ses estampes une atmosphère de Renaissance italienne.

Vernissage de Sylviane Canini

[18:00-22:00] Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
Location:
Galerie Sakura Marais
21, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 73 77 45 69
Mail : contact@galerie-sakura.com
Internet Site : www.galerie-sakura.com
Description:
LA PREMIÈRE EXPOSITION RÉTROSPECTIVE DE L'ARTISTE
TRAVIS DURDEN

VERNISSAGE À LA GALERIE SAKURA LE JEUDI 7 NOVEMBRE DE 18H A 22H
EXPOSITION DU 8 NOV. AU 8 DÉC. 2019

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"

Réalisé dans le cadre de son solo show à la galerie Sakura, découvrez le 1er livre d'art de l'artiste Travis Durden : 130 pages - 154x216mm - couv. cartonnée.

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Terminator touch

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Thor is still alive

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Harley le salvator Mundy

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Mona T800

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Lost in space

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Pikachu

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Bat broken feat Antti Viitala

Vernissage de Travis Durden "Myths & Idols"
© Thanos pharaon

[18:00-21:00] Vernissage de Tsuyu Bridwell "Sanctuaire Personnel"
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
La Galerie Anne-Claire Simon a le plaisir de vous convier au vernissage de

Sanctuaire Personnel
Solo show de l'artiste Tsuyu Bridwell

Le Jeudi 7 Novembre à partir de 18h

Exposition du 04 au 17 Novembre 2019

Vernissage de Tsuyu Bridwell "Sanctuaire Personnel"

[18:00-22:00] Vernissage de Vincent Desailly "THE TRAP"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Exposition & lancement du livre THE TRAP par Vincent Desailly - édité par Hatje Cantz.

Jeudi 7 Novembre, 18h-22h
147 rue du Temple (fond de cour)
75003 Paris

Vernissage de Vincent Desailly "THE TRAP"

[18:00-21:00] Vernissage de Vladimir Sichov
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Vernissage de Vladimir Sichov

[18:00-22:00] Vernissage de Will-ils
Location:
Galerie Saint Ferdinand
9, rue du Débarcadère
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Mail : galeriesaintferdinand@gmail.com
Internet Site : www.galeriesaintferdinand.com
Description:
du 8 au 27 novembre

Vernissage de Will-ils

Vernissage de Will-ils

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Alain A. Fournier (1931-1983)"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
dans l'atelier

Peinture

Du 7 au 23 novembre
Du mardi au samedi de 13h à 19h (sauf jours fériés)
Vernissage jeudi 7 novembre 2019 de 18:00 à 21:00

Alain A. Fournier et ses amis de la galerie Dauphine

"Je suis un peintre figuratif de la tendance réalité poétique."
Alain A. Fournier

Après des études à l'Ecole des Arts Appliqués, Alain Fournier entre en 1952 à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris où il sera l'élève de Maurice Brianchon et d'Edouard Goerg. Il obtient en 1957 le 1er Second Grand Prix de Rome. A partir des années 60, Alain A. Fournier expose fréquemment ses oeuvres à la galerie Dauphine à Paris et participe aux Salons.

Alain A. Fournier est un peintre profondément attaché à ses racines. Il a surtout peint des paysages et en particulier des marines. Son oeuvre comprend également des natures-mortes dont beaucoup font la part belle aux compositions florales. Alain A. Fournier peint des huiles sur toile, des aquarelles et des aquarelles gouachées. Il est également graveur.

Quelle que soit la technique utilisée, son objectif est toujours le même : composer, équilibrer les volumes, découvrir la justesse des rapports de tons, pour aboutir à l'harmonie.

Cette exposition, organisée avec l'Association des amis d'Alain A. Fournier, rassemble le travail de plusieurs artistes de la galerie Dauphine autour du mouvement de la Réalité poétique : Ambille, Gilbasso, James, Lequien, Lonchamp, Pipard, Praden, Rouquier, Socquet.

Vernissage de l'exposition "Alain A. Fournier (1931-1983)"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Anna Uchiyama"
Location:
Galerie 15 Martel
Galerie Rachel Hardouin 15 curiosity + experiences
15, rue Martel
BAT.1 #4e étage
interphone - intercom : 15 martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 60 22 50 14
Mail : contact@15martel.com
Internet Site : www.15martel.com
Description:
Photographies d'Anna Uchiyama réalisées en collaboration avec plusieurs photographes d'origine asiatique et européenne : Solène BALLESTA, Philippe BLACHE, Chris CALVET, FORMENTO + FORMENTO, Tomohide IKEYA, Tetsuro HIGASHI, Aki & Cole NORTON, Misuzu SHIBUYA, Ivan TOSCANELLI et Hajime YOSHIDA.

Vernissage de l'exposition "Anna Uchiyama"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Art singulier"
Location:
Galerie Anders Hus
27, rue Charlot
75003 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 63 76 21 16
Mail : contact@andershus.fr
Internet Site : www.andershus.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Art singulier"
Vernissage de l'exposition "Art singulier"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Assemblage #21 : La portée des nuées"
Location:
Space in Progress
Julio Artist-run Space
13, rue Juillet
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Mail : bonjour@spaceinprogress.com
Internet Site : www.spaceinprogress.com
Description:
Julio présente

Assemblage #21 La portée des nuées

avec

Damien MacDonald - Florencia Vecino - Maya Palma - Marcos Torino

Vernissage jeudi 7 novembre 2019 à partir de 18h

Exposition du 7 novembre au 23 novembre 2019
Ouvert les vendredis et samedis de 17 à 19h ou sur RDV

« Outre le mouvement des corps dans l'espace,
il existe le mouvement de l'espace dans les corps... »

Citation de Rudolf Laban dans le livre d'Isabelle Launay,
À la recherche d'une danse moderne, Rudolf LabanMary Wigman, Chiron, 1996.

Dans les recherches des quatre artistes présentés, les corps veulent s'immiscer dans le mouvement dans une confrontation à l'altérité. Ils cherchent à appréhender les interactions entre le mouvement et le temps, entre le corps et la matière pour définir un espace à partager.

Florencia Vecino et Marcos Torino ont désarticulé les rôles de la danseuse et du sculpteur pour un travail en réseau. Ainsi cassent-ils la suprématie que la manipulation instaure entre le corps et l'objet. Ils présentent des pièces qui ont été support à une création dans le cadre d'une résidence au CN D, et une vidéo résultante de ce travail, où danse et sculpture se confondent (*). Ils s'initient ensemble dans une synergie qui définit chaque médium respectif. Dans ce dialogue, les objets apportent la « température » nécessaire à la création du lien avec l'autre. Le danseur se trouve devant eux dans un monde inconnu, dans un terrain fertile qui propose des mouvements inattendus et interroge sur l'origine du geste. Les sculptures fonctionnent comme un autre corps à part entière. Elles refusent d'être des prothèses. Elles n'ont pas une disposition dans l'espace qui leur est propre, elles sont en déplacement, et peuvent aussi être bougées par les spectateurs. Il y a donc plusieurs corporéités, celle du danseur, celle des objets, et celle du public en création active d'une communauté.

Damien MacDonald dessine des figures qui résultent de l'imbrication d'une multitude de corps investis dans un même mouvement. Il nomme cette série de dessins du mot anglais « swarm », traduit par « nuée » pour les oiseaux, par « essaim » pour les insectes, ou par « banc » pour les poissons. Les fluctuations des formes de ces nuées sont un sujet d'étude pour les scientifiques. Les mêmes modèles mathématiques qui découlent de leur étude peuvent s'appliquer aux mouvements cellulaires à l'intérieur de notre corps. Les hommes et femmes qui forment les « swarm » dessinées par Damien, sont en apesanteur. Cet état, était auparavant réservé exclusivement aux êtres de l'invisible, (rappelons nous les dessins sur La Divine Comédie de Gustave Doré). Il devient une possibilité pour l'humain depuis l'exploration spatiale qui a permis aux corps d'évoluer dans la gravité zéro. Cette apesanteur de la chair est assimilée à l'extase érotique. L'envolée permet aux êtres de se réunir dans un mouvement d'ensemble qui les fusionne dans un corps unique, avec la promesse d'une conscience collective.

Maya Palma imbrique les corps dans des postures sensuelles, des tandems d'emboîtements de silhouettes translucides qui laissent au spectateur le loisir de compléter l'image et de partager ces moments d'intimité. Maya a souvent travaillé sur l'érotisme féminin, (entre autres comme créatrice graphique de la revue Edwarda). Les superpositions des surfaces translucides laissent percevoir l'espace qui se situe entre les corps et l'écoulement du temps entre deux mouvements. Les formes restent perméables à l'air derrière et autour d'elles. Les corps apparaissent dans une forme pleine qui respire. Comme dans le souffle yoguique où l'on pourrait visualiser la lumière ainsi que l'air qui circule entre les particules de matière. Ces corps éthériques nous proposent l'expérience d'un monde énergétique qui se déploie dans l'espace par le partage.

*Leur travail est le résultat d'une résidence au Centre National de la Danse, Pantin.

Octobre 2019

Vernissage de l'exposition "Assemblage #21 : La portée des nuées"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Childhood (1974-2018). Photographs by Roger Ballen"
Location:
Galerie Karsten Greve
5, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 37
Fax : +33 (0)1 42 77 05 58
Mail : galerieparis@karstengreve.fr
Internet Site : www.galerie-karsten-greve.com
Description:
07.11.2019 - 28.12.2019
Vernissage le 7 novembre 2019 de 18h à 20h - en présence de l'artiste
Signature par Roger Ballen de 19h à 20h

La Galerie Karsten Greve a le plaisir de présenter Childhood (1974-2018). Photographs by Roger Ballen. Cette sélection de quarante clichés de cinq séries différentes, explore à travers le thème de l'enfance toute la carrière du photographe, de ses premières photographies réalisées au début des années 1970, jusqu'aux plus récentes oeuvres en couleur. Issu d'un voyage de presque cinq ans autour du monde, Roger Ballen publie en 1979 Boyhood, son premier livre de photographie. Dès lors, le thème de l'enfance est devenu un sujet récurrent pour l'artiste.
Dans les premiers travaux de l'exposition des années 70, son lien avec la tradition de la photographie documentaire est évident. C'est pourtant à partir des années 1980, lorsqu'il découvre le Rolleiflex 6x6 cm, que Ballen commence à développer un style tout à fait personnel et qu'il développe au cours des années 90 ce qu'il qualifiera de "fiction documentaire". Dans les années 2000, Roger Ballen s'intéresse aux populations vivant en marge de la société sud-africaine. Celles-ci deviendront les acteurs principaux de la série Outland (2000-2015) et Shadow Chamber (2005), collaborant pour créer de puissants psychodrames. Dans ses séries suivantes, Boarding House (2009) et Asylum of the Birds (2014), la frontière entre réalité et fantasme s'estompe progressivement. L'artiste y emploie de nouvelles techniques: dessin, peinture, collage et sculpture au service de décors élaborés. Les dessins à l'esthétique primitive, réalisés par l'artiste ou les protagonistes de ses photographies, permettent de rapprocher son travail de l'Art Brut. En intégrant cette technique à ses oeuvres photo et vidéos, Roger Ballen a non seulement contribué à enrichir l'histoire de l'art mais a également commenté de facon prenante la condition humaine et son potentiel créatif.

Vernissage de l'exposition "Childhood (1974-2018). Photographs by Roger Ballen"
Froggy Boy, USA, 1977, silver gelatine fibre based selenium toned print (exhibition copy), 31 x 21 cm,
Courtesy of Roger Ballen and Galerie Karsten Greve

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Fascinant Bénin"
Location:
Galerie Vallois
35&41, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 17 34
Fax : +33 (0)1 43 29 06 42
Mail : vallois35@vallois.com, vallois41@vallois.com
Internet Site : www.vallois.com
Description:
Fascinant Bénin,
80 ans de photographie en terre vaudou

jusqu'au 30 novembre

Vernissage de l'exposition "Fascinant Bénin"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Irving Penn / Still Life"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
La Galerie Thaddaeus Ropac Paris présente l'exposition Still Life du photographe américain Irving Penn(1917-2009), consacrée à ses natures mortes, dont la célèbre série des Street Material, des Cigarettes et des Fleurs. L'exposition présente une sélection de photographies prises à New York pendant six décennies dans le cadre de publications telles que Vogue, ainsi que lors de ses voyages. Irving Penn a créé certaines des natures mortes les plus mémorables du XXe siècle, et son approche novatrice a fait de lui l'un des photographes les plus influents de son époque.

Irving Penn compose ses natures mortes comme un peintre, travaillant avec des appareils photographiques de grand format, et s'efforce inlassablement d'élargir les possibilités créatives du médium. Il a été profondément impliqué dans chaque étape, de la composition méticuleuse de l'image à la réalisation de ses propres épreuves. Contrairement à la plupart des photographes d'art, il expérimente avec des tirages platine palladium et gélatino-argentique afin de donner à chacune de ses œuvres une texture distinctive et un caractère original. Avec sa signature unique et son esthétique rigoureuse, il demeure une influence stylistique déterminante et une inspiration constante pour d'innombrables successeurs.

La Galerie Thaddaeus Ropac représente la Fondation Irving Penn, en collaboration avec Pace/MacGill Gallery, New York, depuis septembre 2017. L'ouverture de cette exposition coïncide avec Paris Photo2019 au Grand Palais.

Vernissage de l'exposition "Irving Penn / Still Life"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Art Ensemble"
Location:
ArtEthic Galerie
3, rue de Lanneau
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 01 08 04
Mail : contact@artethic-galerie.fr
Internet Site : www.artethic-galerie.fr
Description:
avec Marie-Christine Palombit, Olga Novokhatska, Lukas Works et Marie Taklanti

Du 7 au 30 novembre 2019

Vernissage de l'exposition "L'Art Ensemble"

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Manfred Thierry Mugler Photographe"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
Exposition du 08 novembre 2019 au 11 janvier 2020
avec la collaboration de la Fondation Louis Roederer.

La galerie Polka est heureuse d'annoncer sa collaboration avec le créateur Manfred Thierry Mugler dans le cadre d'une exposition inédite de son travail photographique. C'est la première fois que le créateur français présente ses tirages au public.

Après le succès de la rétrospective "Couturissime" au musée des Beaux-arts de Montréal et à l'occasion de la sortie de la monographie "Thierry Manfred Mugler Photographe" aux éditions de la Martinière, l'exposition rend hommage aux captivantes créatures de Mugler : ses modèles.

Vernissage de l'exposition "Manfred Thierry Mugler Photographe"
Volgograd, Russie, 1986.
C-print signé, daté, titré par l'artiste
© Manfred Thierry Mugler, courtesy Polka Galerie.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sculptures, livres d'Art et petits papiers"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.espacechristianepeugeot.org
Description:
Laura le Corre et son équipe ont le plaisir de vous présenter
la 4ème Edition PAPIER, qu'elle organise à l'Espace Christiane Peugeot.
Une rencontre d'artistes qui s'expriment à leur manière, de la peinture à la sculpture en passant par le livre d'art...

VERNISSAGE
Jeudi 7 Novembre 2019

Exposition du 5 au 15 Novembre
de 14H à 19H

ARTISTES
Liliane CAMIER
Mamadou CISSÉ
Eric DEFOËR
Marc FELD
Alexeï KIRIANOV
Sophie LORMEAU
Marie PETAUT
Corine PEYRON
Ekaterina POSETSELSKAYA
Olivier RIVIERE

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Swiss Photo Books"
Location:
Centre Culturel Suisse de Paris
32 & 38, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 44 50
Fax : +33 (0)1 42 71 51 24
Mail : ccs@ccsparis.com
Internet Site : www.ccsparis.com
Description:
À la librairie

Du 08 au 24.11

Offrant des possibilités narratives inédites et des constructions visuelles originales, le livre a toujours été l'un des supports privilégiés des photographes. Depuis 2013, Pro Helvetia en soutient la publication. L'exposition présente une sélection d'une vingtaine d'ouvrages, réalisés en collaboration avec des maisons d'édition internationales.

En partenariat avec Paris Photo

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Territoires"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Territoires
Les photographes de l'Ecole de Condé exposent

Du 4 au 10 novembre 2019
Mardi - mercredi - vendredi - samedi : 12h - 19h
Jeudi : 12h - 21h
Dimanche : 12h - 17h
Vernissage jeudi 7 novembre à 18h

Les photographes issus de l'Ecole de Condé Paris présentent des travaux aux univers variés, ancrés dans la photographie contemporaine.
Sociales, documentaires, plasticiennes ou intimes, les thématiques abordées y sont diverses, mais chaque image témoigne d'une volonté d'écriture personnelle au service du propos, ouvrant ainsi sur de nouveaux territoires.

Vernissage de l'exposition "Territoires"

[18:00-22:00] Vernissage du salon d'artistes YIA ART FAIR 2019
Location:
Rivoli Building
118, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet, Les Halles, Louvre - Rivoli
France
Description:
Art-Trope is pleased to announce the representation of Big Bald Gallery during the Paris Contemporary Art Fair. We will be presenting the multi-talented photographer, Norman Reedus with his new collection of photographs:


A l'occasion de la semaine de Paris Photo, nous vous donnons rendez-vous dès jeudi (Preview&Opening) au 118, Rue de Rivoli pour la dix-neuvième édition du salon international d'art contemporain YIA Art Fair.
Sur 4 niveaux d'exposition, venez découvrir une sélection de 35 galeries françaises et internationales ainsi que les statements et projets curatoriaux organisés par nos artistes invités.
A tous, nous vous donnons rendez-vous du jeudi 7 novembre au lundi 11 novembre au 118, Rue de Rivoli pour une nouvelle semaine dédiée à l'art contemporain, aux galeries et artistes.

Dans l'attente de vous rencontrer lors du salon.
Bien à vous l'équipe P/CAS - Paris Contemporary Art Show by YIA Art Fair

EXPOSANTS :
GALERIE ANALIX FOREVER (MIMIKO TÜRKKAN) / GALERIE ANNE PERRÉ (GROUP-SHOW) / ART TROPE (GROUP-SHOW) / BIG BALD GALLERY OF NORMAN REEDUS / BILD PARK GALLERY (GROUP-SHOW) / GALERIE CÉDRIC BACQUEVILLE (GROUP-SHOW) / ANGEL ORENSANZ (FONDATION) / GALERIE LOU CARTER (LIN ZHIPENG) / GALERIE CHARRON (GROUP-SHOW) / ARNAUD COHEN - DANCE OVER ME / GALERIE DE LA CLÉ (GROUP-SHOW) / GALERIE COSTÉ (GROUP-SHOW) / DELTA STUDIO ARTIST RUN SPACE (GROUP-SHOW) / FILLEUL GALERIE (SO-SHOW) / GALERIE CHRISTOPHE GRATADOU (DAVID TEMPLIER, JAVIER HIRSCHFELD) / STUDIO GÉRARD ESCOUGNOU / NICOLAS GASIOROWSKI STUDIO / GALERIE DU SOLEIL (GROUP-SHOW) / GALERIE VICTOR SFEZ (GROUP-SHOW) / GALERIJA FOTOGRAFIJA (DK, TILYEN MUCIK, ANDRE LAMUT, BORIS GABERSCIK, EURO ROTELLI) / CHRISTOPHE GOUTAL & CHRIS MORIN-EITNER (GROUP-SHOW) / CHRISTOPHE GOUTAL - CHRIS MORIN-EITNER / ALAIN GUTHARC (MATHIAS KISS) / GALERIE MARGUERITE MILIN (GROUP-SHOW) / GALERIE JEAN-MARIE OGER (MARIA DÁVILA) / NINA KOLTCHITSKAIA DRAWING PROJECT / KULTPROEKT GALLERI (GROUP-SHOW) / LANCE LETSCHER / NDF GALLERY (GROUP-SHOW) / GASPARD NOËL / EDITIONS NOEVE PARIS (ROMAIN DURIS) / GALERIE PATRICIA DORFMANN (MATHIEU BOISADAN) / CHRYSTÈLE LERISSE STUDIO / GALERIE ANNE PERRÉ (T-KID 170, OLIVIER DE CAYRON)/ COLLECTIF PAÏEN / GALERIE PERCEPT MÊME (GROUP-SHOW) / GALERIE CHRISTOPHE TAILLEUR & GALERIE LALALANDE (EMMANUEL RENARD, THOMAS HENRIOT, HALIM KARIBIBENE & SLIMEN EL KAMEL) / GALERIE CURIOUS EYE (GROUP-SHOW) / TOOLS GALERIE (BRAM VANDERBEKE) / TSUKIYO TO SYONEN (GROUP -SHOW) / THE ROGER PROJECTS (GREGORY WATIN) / VALVERDE ART GALLERY (MURIEL BORDIER) / WHITECONCEPTS GALLERY (WANDA STANG) / Z.A.N. (CHRISTIAN TIERNEY, EMRE CELIKCAN).
// SECOND FLOOR: RÉSIDENCE D'ARTISTES EN BRENNE BY BONNIE TCHIEN.

« Chantons aux Vaches », la Résidence d'Artiste en Brenne est organisée par l'artiste Bonnie Tchien HwenYing, elle s'est tenue depuis 2014 à ce jour sur la commune de Migné (36800) situés dans le Parc National Régional de la Brenne, Indre (France). Monsieur Jérôme Tellier, exploitant agricole à La Ferme de Grand Albert, et Léonard Desjardin à La Plotonnerie accueillent les artistes dans leurs lieux respectifs. « Chantons aux Vaches », un workshop artistique international avec les artistes pratiquent différentes disciplines : peintres, plasticiens, musiciens, performeurs, poètes, cuisiniers... Réunis durant dizaines de jours, ils ont été invités à travailler sur le thème de la communication : d'homme à homme, d'humains aux animaux, d'homme à son environnement. Artistes et participants : Amélie Pironneau, Ana Bloom, Aymeric Ebrard, Bonnie Tchien Hwen-Ying, Christophe Raymond, Davide Napoli, Ellie Chen, Elodie Lachaud, Hsia-Fei Chang, Hui-Yu Tsui, Iara Guedes, Javier Blanco Chicchio, Linda Lin, Loïc Connanski, Ludovic De Vita, Michel Lebrun Franzaroli, Olivier Brachat, Raluca Sidon, Ro-Husan Chen, Si-Nae Kim, Stéphanie Bouvier, Tereza Guedes, Yessy Jasminy, Yi-Ting Wang, Yiyan Zhou, Yohan Kim, Yuju Lin, Yvonne Changavec la participation de Chloé Lenfant-Mongin et Jeanne Corpet.

HORAIRES :
PRESS PREVIEW (sur invitation uniquement):
Jeudi 07 novembre 2019 de midi à 18 heures.
VERNISSAGE (sur invitation uniquement):
Jeudi 07 novembre 2019 de 18 heures à 22 heures.

JOURNÉES PUBLIQUES:
Vendredi 08 novembre 2019 de midi à 20 heures. Samedi 09 novembre et dimanche 10 novembre 2019 de 11 heures à 19 heures. Lundi 11 novembre de 11 heures à 18 heures.

Vernissage du salon d'artistes YIA ART FAIR 2019

[18:30-21:30] 15ème édition des Grands Prix des Réseaux 2019
Location:
Pavillon Ledoyen
1, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 05 10 00
Internet Site : www.ledoyen.com
Description:
Merci de confirmer votre présence avant le jeudi 31 octobre 2019 avec le code GPRVIP19
>> RSVP

Décision Atelier et Kantar TNS ont le plaisir de vous convier à la 15ème édition des Grands Prix des Réseaux le 7 novembre 2019 au Pavillon Ledoyen.

Lors de cette soirée, vous découvrirez en avant-première le Palmarès 2019 des réseaux multimarques d'entretien-réparation plébiscités par leurs adhérents (Enquête annuelle Kantar TNS).

-> Découvrez en exclusivité les résultats de l'enquête de satisfaction menée par Kantar TNS

-> Profitez d'une soirée de networking dans un cadre d'exception au Pavillon Ledoyen

Pour plus d'information, contactez :
YANNIC ROSADONI - yrosadoni@infopro-digital.com - 01 77 92 96 52
ELODIE SIAUD - elodie.siaud@infopro-digital.com - 01 77 92 96 44

15ème édition des Grands Prix des Réseaux 2019

[18:30-21:00] Rencontre avec Stéphane Breton et Olivier Remaud
Location:
Librairie du Globe
67, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 42 77 36 36
Mail : info@librairieduglobe.com
Internet Site : www.librairieduglobe.com
Description:
Rencontre avec Stéphane Breton et Olivier Remaud
jeudi 7 novembre 2019 à 18:30
Stéphane Breton et Olivier Remaud seront à la librairie du Globe jeudi 7 novembre à partir de 18h30.

Olivier Remaud pour son livre Errances publié aux éditions Paulsen:

Jamais un marin n'avait autant marché que lui. Des côtes danoises du Jutland à la péninsule du Kamtchatka, il devait unir la terre et l'eau sur une même carte du monde. Il arpenta les steppes et les forêts de la Tartane, franchit ses monts et ses vallées, descendit ses rivières. Il atteignit la pointe nord de l'Extrême-Orient, traversa la partie septentrionale de l'océan Pacifique et vit la Grande Montagne sur les rivages de l'Amérique.
Avec les vents contraires, les complications du pouvoir et la pensée du retour. Jusqu'au naufrage. Le récit des tribulations de Vitus Bering (1681-1741), explorateur danois et capitaine qui mena, au tournant du siècle des Lumières, des expéditions titanesques vers les confins de la Sibérie et même au-delà, vers l'Alaska. Olivier Remaud raconte l'odyssée de ce grand marin que rien n'ennuyait plus que les rivalités politiques et les spéculations des cartographes.
Il décrit les choix et les doutes d'un homme de plein vent, né voyageur, qui vécut comme un nomade avant d'échouer sur une île. Une vie dans laquelle une femme d'action, son épouse Anna, joua un rôle majeur. Entre Ulysse et Gulliver, un portrait intime qui se lit comme un roman d'aventures.

Stéphane Breton

http://www.stephane-breton.com/

[18:30-21:00] Vernissage "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"

Musée des Tissus de Lyon
34, rue de la Charité 69002 LYON

Du 9 novembre 2019 au 8 mars 2020, le Musée des Tissus de Lyon célèbre l'un des plus grands créateurs du 20e siècle : Yves Saint Laurent. À cette occasion, la Région Auvergne-Rhône-Alpes vous propose d'assister au vernissage de l'exposition.

EN COLLABORATION AVEC LE MUSÉE YVES SAINT LAURENT PARIS.

COMMISSARIAT
Esclarmonde Monteil, directrice du musée des Tissus de Lyon, conservateur en chef du patrimoine.
Aurélie Samuel, directrice des collections du Musée Yves Saint Laurent Paris, conservateur du patrimoine.

SCÉNOGRAPHIE
Agence NC, Nathalie Crinière.

À partir du 9 novembre 2019, le musée des Tissus de Lyon célèbre Yves Saint Laurent, l'un des plus grands créateurs du XXe siècle. Une exposition unique qui met en lumière les liens privilégiés entretenus par le couturier durant quarante ans de collaboration avec les soyeux lyonnais, fabricants et fournisseurs des tissus et étoffes de la région.

UN HYMNE À LA MATIÈRE

À partir du 9 novembre, l'univers et le talent hors norme d'Yves Saint Laurent se mêlent aux sublimes étoffes des emblématiques maisons lyonnaises. Le chuchotement des mousselines, le chatoiement des façonnés, la douceur des velours se dévoilent dans cette exposition inédite, qui illustre plus de quarante ans d'étroite et fidèle collaboration au service de la création.

À travers vingt-cinq silhouettes, le parcours, organisé en quatre parties et scénographié par Nathalie Crinière, présente le processus créatif d'Yves Saint Laurent et met à l'honneur huit maisons lyonnaises (Bianchini-Férier, Bouton Renaud, Brochier, Hurel et Sfate & Combier, pour les soyeux, mais aussi les converteurs et intermédiaires, les maisons Bucol, Abraham et Beaux-Valette, qui faisaient fabriquer les étoffes entre Rhône et Saône). La visite se poursuit avec l'extraordinaire robe de mariée issue de la collection automne-hiver 1980 dans laquelle Yves Saint Laurent rend hommage aux poètes qu'il admire et qui l'inspirent. Une découverte qui se conclut par une immersion dans l'atelier avec un bel accent sur la technique, permettant par exemple d'apprendre à différencier une mousseline d'un taffetas.

Un rendez-vous qui sera accompagné d'une programmation riche et variée, notamment pour le jeune public et les publics empêchés, mais aussi de l'édition d'un catalogue composé d'essais et illustré de plus de cent soixante photographies de mode, de textiles et de documents d'archives.

Plus qu'un hommage à Yves Saint Laurent, comme aux créateurs de l'ombre, l'exposition est aussi un hymne à la matière, à la technique et au savoir-faire séculaire de tout un territoire. Avec cet évènement, le musée des Tissus de Lyon renoue avec une politique d'expositions ambitieuses dans la grande tradition de présentation des créateurs de renom de la haute couture. Un rendez-vous unique, symbole de la renaissance du musée des Tissus à l'initiative de la Région et des industriels du textile, organisé en collaboration avec le musée Yves Saint Laurent Paris.

EXPLORER LE PROCESSUS CRÉATIF

Une robe de mousseline et un manteau trois-quarts en moire invitent les visiteurs à approcher et comprendre les différentes étapes de la réalisation d'une pièce de haute couture. Ces créations sont accompagnées de croquis et autres documents de travail, bons de commande, publicités d'époques ou photographies de défilés.

Jalonnant toute la période de travail d'Yves Saint Laurent, de 1962 à 2002, "Yves Saint Laurent, Les coulisses de la haute couture à Lyon" propose des pièces peu connues du couturier, certaines présentées pour la toute première fois. Silhouettes mannequinées et accessoirisées, échantillons de textiles, croquis originaux, photographies et documents d'archives inédits mais aussi interviews filmées de collaborateurs d'Yves Saint Laurent et des fabricants de tissus... À travers des supports nombreux et variés, l'exposition explore de manière originale le processus créatif du couturier.

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Croquis et modèles © Yves Saint Laurent - Photographies (détails) © Sophie Carre - Conception graphique © Yannick Bailly / item

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Yves Saint Laurent à son bureau, studio du 5 avenue Marceau, Paris, 1986.
© Droits réservés

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Yves Saint Laurent, Robe de mariée dite « Shakespeare ». Collection haute couture automne-hiver 1980.
© François-Marie Banier

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Yves Saint Laurent, Ensemble porté par Ann-Fiona Scollay, collection haute couture printemps-été 1990, Polaroïd.
© Yves Saint Laurent © Droits réservés

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Yves Saint Laurent, Robe portée par Natacha, collection haute couture automne-hiver 1992, polaroïd du personnel de la maison.
© Yves Saint Laurent © Droits réservés

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Yves Saint Laurent, Robe de cocktail, collection haute couture automne-hiver 1969.
© Yves Saint Laurent © Sophie Carre (2019)

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Yves Saint Laurent, Planche de collection, collection haute couture printemps-été 2002.
© Yves Saint Laurent

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Yves Saint Laurent, Robe de jour Coralie pour Paper doll, 1953-1955.
© Paris, Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Publicité pour le groupement de la Haute Nouveauté - Syndicat des fabricants de soieries et tissus de Lyon, 1945-1946.
© musée des Tissus - Sylvain Pretto

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Carte de nuances de la chambre syndicale des Teinturiers, Lyon, printemps 1932.
© musée des Tissus - Pierre Verrier

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Maison Abraham, Maison Pernet Velours, A. Barrieu, Robrac : Velours façonné lamé, Zurich, Lyon, collection hiver 1987-1988.
© musée des Tissus - Pierre Verrier

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Maison Abraham, Robrac : Velours façonné lamé, Zurich, Lyon, collection hiver 1987-1988.
© musée des Tissus - Pierre Verrier

Vernissage de l'exposition "Yves Saint Laurent Les coulisses de la haute couture à Lyon"
Maison Abraham, Robrac : Velours façonné lamé, Zurich, Lyon, collection hiver 1987-1988.
© musée des Tissus - Pierre Verrier

[18:30-20:00] Vernissage d'Aisling McCoy and Shane Lynam "Poetics of Space"
Location:
Espace Lhomond
21, rue Lhomond
75005 Paris
M° Place Monge, Censier - Daubenton, RER B Luxembourg
France
Description:
7 - 10/11
Vernissage jeu 7 nov, 18h30-20h

Photographes irlandais basés à Dublin, Aisling McCoy et Shane Lynam partagent un même intérêt pour l'environnement architectural du continent européen. Tous deux s'intéressent à la place ambiguë qu'occupe l'architecture, entre représentation d'un concept et réalité construite, espace physique et espace vécu, sans cesse redéfini et réimaginé par ses habitants et la société en général. Cette exposition "Poetics of Space" (Poétique de l'espace) présentée à l'Espace Lhomond, à quelques pas du CCI, inclut des œuvres de différents projets, y compris la série « Fifty High Seasons » de Shane Lynam et « and live the space of a door » d'Aisling McCoy.

Le travail d'Aisling McCoy révèle nos façons d'habiter et d'imaginer l'espace. Sa formation d'architecte occupe une place centrale dans sa pratique artistique, par laquelle elle explore le conflit entre architecture en tant que concept intellectuel, créé à travers des images, et sa traduction en bâti. A l'Espace Lhomond sont présentées des œuvres de sa série « and live the space of a door », qui ont pour sujet l'aéroport Tempelhof à Berlin, utilisé comme lieu d'hébergement d'urgence pour des réfugiés en attente du traitement de leur demande d'asile. Cet usage du Tempelhof pose un problème insoluble : comment habiter un aéroport, le non-lieu par excellence ?

Avec « Fifty High Seasons », Shane Lynam - qui est actuellement en résidence au CCI - nous propose un regard tendre et bienveillant sur les cités balnéaires qui ont vu le jour dans les années 60 entre Montpellier et Perpignan. La "Mission Racine" est alors mise en place pour développer plusieurs stations balnéaires de la région, adaptant chaque ville à son environnement naturel. En développant le tourisme, le but était de créer une nouvelle source de revenus pour la région Languedoc-Roussillon. Le projet avait aussi un but social : faire en sorte que les riches ne soient pas les seuls à pouvoir profiter de vacances le long de la côte méditerranéenne. Fasciné par leur architecture qui détonne dans le paysage et contraste avec les villages alentours, Shane Lynam nous montre avec « Fifty High Season » ce que sont devenus cinquante ans plus tard ces lieux de vacances insolites.

"and live the space of a door" a reçu le soutien du Next Generation Bursary Award du Arts Council of Ireland.

« Fifty High Seasons » est exposé en partenariat avec la Galerie Bertrand Grimont. Le travail de Shane Lynam sera également présenté sur le stand de la galerie pendant Paris Photo.

Vernissage d'Aisling McCoy and Shane Lynam "Poetics of Space"

[18:30-22:00] Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
Location:
Galerie HEGOA
16, rue de Beaune
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 11 33
Mobile : +33 (0)6 80 15 33 12
Mail : contact@galeriehegoa.com
Internet Site : www.galeriehegoa.com
Description:
Du 8 novembre 2019 au 11 janvier 2020
Du mardi au samedi 11h à 13h et 14h à 19h

Vernissage: jeudi 7 novembre de 18h30 à 22h

A l'occasion des fêtes de fin année, la galerie HEGOA présentera du 8 novembre 2019 au 11 janvier 2020 la dernière série "The Painters Projet" du célèbre photographe Eric Ceccarini qui développe depuis plusieurs années une approche personnelle d'artiste basée sur l'étude du corps en lumière naturelle, sans artifices techniques. Ses images sont très douces, veloutées, extrême- ment picturales. Son travail est un hommage respectueux à la beauté du corps féminin. « THE PAINTERS PROJECT» est sa dernière recherche menée depuis plusieurs années en collaboration avec des peintres. La série en évolution permanente, consacre son talent au-delà des frontières et rassemble à ce jour 120 artistes peintres du monde entier qui expriment leur art sur le corps de ses modèles. Chaque peintre crée une œuvre éphé- mère sur une toile vivante, immortalisée par le regard d' Eric CECCARINI qui parvient ainsi à sublimer la beauté du corps à travers la singularité de chaque création réalisée à quatre mains d'artistes. Les peintres qui participent à son projet connaissent aussi des succès internationaux comme le graffeur belge Denis Meyers devenu célèbre pour sa création éphémère de 20 000 m2 intitulée « Remember ». Une exposition vente qui offrira une diversité d'oeuvres et de techniques telles que la photographie, la peinture, le Graff...Plus que des objets d'art, la sélection se veut idéale pour un shopping de noël ou les plus chanceux pourront s'offrir ou se faire offrir des oeuvres en série très limitée.

Nathalie Atlan Landaburu gérante de la gallerie HEGOA nous explique pourquoi cette exposition et Eric Ceccarini? « J'ai rencontré Eric Ceccarini en 2014 et depuis, je suis fière et honorée d'être la seule galerie à Paris à présenter son travail, si prolixe et toujours aussi impressionnant d'année en année. Ses photographies sont exposées dans de nombreuses galeries à l'étranger et sur les foires. J'ai instauré des rendez-vous annuels avec ses collectionneurs et les amateurs à la galerie mais aussi en foires comme à fotofever, aux Docks Art Fair de Lyon, à Arts Elsyées et en mai dernier dans une église du XIème à Artins pour les Rendez-Vous d'Art Contemporain du Vendômois. Cette année, nous avons choisi de nous concentrer sur la galerie pour présenter une large gamme d'œuvres et choyer les visiteurs et les collectionneurs dans notre univers 'Home Gallery'. Depuis deux ans, je reçois avec plaisir toute l'équipe d'Eric Ceccarini dans la résidence d'artistes de la galerie HEGOA située dans le Vendômois. Cette aventure me permet d'être au coeur du processus créatif et de le partager avec les amateurs et les collectionneurs »

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
Copyright All rights reserved © Eric Ceccarini - The Painters Project - Brigitte Nataf 03 Image réalisée à la résidence d'artistes de la galerie HEGOA

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
© Eric Ceccarini -© Eric Ceccarini - The Painters Project - Jacqueline Bozon 01

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
© Eric Ceccarini - The Painters Project - Lina Redford 01

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
© Eric Ceccarini - The Painters Project - Chloé IP 04

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
© Eric Ceccarini - The Painters Project - Edmundo Solari 06

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
Copyright © Eric Ceccarini - The Painters Project - Gaël Froget 04 all rights reserved.

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
© Eric Ceccarini - The Painters Project - Adrien Cupper 04

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"
© Eric Ceccarini - The Painters Project - Adrien Cupper 02


A propos d'Eric Ceccarini:

Né en 1965, Eric CECCARINI est d'origine italienne. De nationalité belge, où il a été diplômé en photographie en 1987 et où il a mené l'essentiel de sa carrière de photographe, il vit et travaille aujourd'hui dans son atelier à Ibiza. À la suite d'une longue expérience dans le secteur exigeant de la publi- cité et de la mode et pour de nombreux clients, agences et magazines tels que Elle, Marie-Claire, L'Oréal, Levi's, Coca-Cola, Virgin, Saab, Delvaux, Chopard, Lowe Lintas ou encore Ogilvy, il a été récompensé par un Lion d'argent au festival international de la publicité à Cannes. Depuis plusieurs années, Eric CECCARINI développe une approche personnelle d'artiste basée sur l'étude du corps en lumière naturelle, sans artifices techniques. Ses images sont très douces, veloutées, extrême- ment picturales. Son travail est un hommage respectueux à la beauté du corps féminin. Après la série "NUDES" révélant une sensualité sublime parfois aux limites de l'abstraction, la série "AMNIOS" est une suite de silhouettes diaphanes où les modèles semblent littéralement flotter, « THE PAINTERS PROJECT» est sa dernière recherche menée depuis plusieurs années en collaboration avec des peintres. Cette série présentée dans plusieurs galeries en Belgique, à Londres, en Espagne, en Italie, aux Pays-Bas, en Suisse, en Chine ou aux Etats-Unis est aussi exposée en foires internationales telles que Miami Basel ou Art Bei- jing. Suivies par de nombreux acteurs du monde de l'art contemporain, les œuvres d'Eric CECCARINI ont été acquises par la fondation BELFIUS, une des plus grandes collections d'art et la plus grande de Belgique.

Vernissage d'Eric Ceccarini "The Painters Projet"

[18:30-21:00] Vernissage d'Istvan Peto
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 5 au 30 novembre
Vernissage le jeudi 7 novembre à 18h30

Il n'est pas de tout peintre de savoir porter, comme István Peto, les valeurs séculaires du métier de peintre. Métier, c'est son terme, il y tient.
Son geste de créateur incisif et profond libère des forces souvent opposées, finesse du trait d'acier et masses noires charbon, minium éclatant et orangé d'une douceur immatérielle. Ou encore calmes espaces lavés d'écru et turbulences du pigment martyrisé. Il en résulte cette tension qui nous interroge. L'univers d'István Peto, végétal - peut-être ? N'est-il pas l'expression de l'essence du vivant ?

Didier Saint Henry

Vernissage d'Istvan Peto

[18:30-21:00] Vernissage de Christophe Pouget
Location:
Ellia Art Gallery
anciennement galerie Janos
9, rue Christine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 44 07 10 60
Mobile : +33 (0)6 26 39 19 07
Mail : ellia@tdrnet.net
Internet Site : www.ellia-artgallery.com
Description:
CHRISTOPHE POUGET
CARREFOURS DU MONDE
A l'occasion de Paris Photo
Exposition événement du 7 au 10 Novembre 2019

@ ELLIA ART GALLERY
18 rue de Turenne 75004 Paris

Performance live de collage le jeudi 7 novembre à 18h30

CHRISTOPHE POUGET, photographe

En recomposant à sa façon depuis 11 ans les carrefours urbains de grandes cités du monde (Paris, Lyon, New York, Tokyo, Bénares, Hong Kong, Venise...), Christophe Pouget crée un univers pictural stroboscopique dans lequel espace et temps sont inextricablement liés.
Son appareil à l'épaule, il arpente les rues en quête d'instants, sonde la respiration des villes, écoute comment les lieux résonnent en lui. Quand il déniche enfin l'endroit qui crée le bon écho, il y revient plusieurs fois pour prendre son pouls et l'ausculter, s'en imprégner, sentir son mouvement, choisir l'angle et la lumière qui vont révéler son alchimie, comme un peintre impressionniste.
A la manière d'un collage, il assemble ensuite des centaines de clichés qu'il a pris sur des intervalles de temps allant de quelques jours à plusieurs mois. Il arrête le temps par la magie d'une seule image qui embrasse une multitude d'histoires et rassemble toutes les émotions visuelles que le lieu peut transmettre : l'oeil s'attarde, se perd et se laisse emporter par une foule de détails, de lumières et de couleurs.
Les assemblages créés font allusion à la culture fragmentée et «multi-tâches» propre à notre société contemporaine : on zappe les chaînes de télévision en surfant en même temps sur Internet ou on lit seulement quelques lignes d'un journal... D'une manière visuelle et métaphorique, l'artiste nous restitue les fragments perdus de notre mémoire.
Autant de visions personnelles et de moments choisis que Christophe Pouget, en conteur d'images a réorchestré pour nous livrer l'essence même des lieux. Et faire nôtres ses propres souvenirs.

Son travail est représenté à Paris, New York et Singapour et exposé dans plusieurs foires
internationales (New York, Miami, Hong Kong, Singapour).

Vernissage de Christophe Pouget
Blue Blanc Rouge Symphony, Paris, 2015

Vernissage de Christophe Pouget
Behind the scene, New York, 2015

Vernissage de Christophe Pouget
Shibuya Crossing, Tokyo, 201

[18:30-21:00] Vernissage de Demin
Location:
Halle Saint-Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers, Abbesses, Château Rouge, Barbès - Rochechouart
France
Phone : +33 (0)1 42 58 72 89
Fax : +33 (0)1 42 64 39 78
Mail : info@hallesaintpierre.org
Internet Site : www.hallesaintpierre.org
Description:
Exposition du 1er au 30 novembre 2019 ouvert tous les jours

Vernissage JEUDI 7 NOVEMBRE DE 18H30 À 21 HEURES

Vernissage de Demin

[18:30-22:00] Vernissage de Franck Benoualid "Poker Face"
Location:
Galerie Art&Craft
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : www.galerie-artandcraft.com/wp
Description:
Vernissage le jeudi 7 novembre de 18h30 à 22h
Exposition du jeudi 7 au samedi 23 novembre 2019

Des regards qui évoquent la dualité de ce que l'on souhaite ou non exprimer, des portraits à semi révéler, des ports de têtes délicats et séducteurs. Sous la ligne expressionniste de Franck Benoualid, les sujets féminins, aux regards aussi chauds qu'impassibles, nous font face, nous suggèrent des indices et sensations, qui retranche celui qui observe, qui analyse, derrière une subjectivité émotionnelle personnelle et relative. La maîtrise des émotions est la caractéristique pilier dans la tactique du « »poker face ». Joueuses de cartes ou joueuses sur l'échiquier, ces femmes nous troublent, nous attirent, nous parlent sans dire mot au hasard d'un mouvement tendancieusement controlé. Le jeu plastique de déformation que l'artiste fige dans l'expression de ses modèles sont le résultat de sa volonté propre, d'un désir d'abandon et de lâcher-prise.

Détourner le regard et fuir avant de se faire avoir.
Ou tout comme l'artiste, s'y plonger et laisser leur impact agir sur nous.


Né en 1959, Franck Benoualid, ostéopathe de métier, est peintre par passion depuis la fin des années 80. Autodidacte, il a rapidement su trouver une manière personnelle qui lui a permis d'exposer ses oeuvres après trois ans à peine. Il a intégré diverses influences dans son travail depuis un certain nombre d'années.

Ainsi, si l'iconographie de ses oeuvres est essentiellement consacrée à la femme, une femme souvent d'une féminité triomphante, le souvenir de Françis Bacon et de ses visions de cauchemar semble de plus en plus présent dans ses toiles. Le rapport entre les figures sculpturales mais expressives et des fonds colorés qui souvent ne présentent aucune solution de continuité avec elles parait aussi caractéristique ; tout comme les traînées blanches, suggérant un mouvement violent ou bien des giclées organiques. A moins qu'il ne s'agisse d'une sorte de patine onirique qui renvoie ces scènes dans un monde décidément irréel.

Vernissage de Franck Benoualid "Poker Face"

[18:30-20:30] Vernissage de Jean Grammatico "Un sac de tissus"
Location:
Centre Cerise
46, rue Montorgueil
75002 Paris
M° Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 42 21 43 18
Mail : anne-valerie.desprez@centrecerise.com
Internet Site : www.centrecerise.com
Description:
Photos argentiques

Du 4 au 30 novembre
Vernissage jeudi 7 novembre de 18h30 à 20h30

[18:30-21:30] Vernissage de Lucia Guanaes "No Mundo"
Location:
Galerie Umcebo
Safy & Cyrille Varet
102, boulevard Diderot
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot
France
Phone : +33 (0)1 75 51 09 07
Mail : contact@umcebo.com
Internet Site : www.umcebo.com
Description:
No Mundo (En ce monde)
Photographies de Lucia Guanaes

Vernissage le jeudi 7 Novembre 2019 de 18h30 à 21h30

« Comme si tout le monde, partout, avait reçu une mission quotidienne : celle d'être une image pour les autres. »
(Peter HANDKE)

Avec « No mundo », la galerie Umcebo présente une sélection de photographies de Lucia Guanaes réalisées entre 1998 et 2018 au grès de ses déplacements entre la France et le Brésil. Intégrant originalement différents projets de la photographe (« Au cœur de Bahia », « Frontières de la mer », « Paranapiacaba », « Entre-deux », ...), l'exposition présentée ici réunit des images qui traitent plus spécifiquement la question de l'espace et du paysage, qui reste centrale et parcourt l'ensemble de sa production.

Traversant des lieux et des villes à pied, Lucia Guanaes saisit des êtres de passage qui viennent provisoirement - l'espace d'un instant - marquer le paysage de leur présence. Ce sont des figures parfaitement anonymes, et pourtant leur présence semble « porteuse d'une histoire ». Entre un avant de la photo (inconnu) et un après (incertain), se constitue un cinéma intérieur aux multiples possibles. Le monde (le réel) et les images ne seraient après tout qu'un miroir de celui qui les regarde.


Brésilienne née à São Paulo, Lucia Guanaes vit depuis 1977 à Paris où elle a obtenu, en 1983, le diplôme de Communication visuelle à l'École nationale supérieure des arts décoratifs et fondé avec Marc Dumas, l'atelier de design graphique Tout pour Plaire. En parallèle à son travail de designer graphique, Lucia développe depuis 1984 un travail photographique personnel.

Vernissage de Lucia Guanaes "No Mundo"

Vernissage de Lucia Guanaes "No Mundo"

Vernissage de Lucia Guanaes "No Mundo"

Vernissage de Lucia Guanaes "No Mundo"

[18:30-21:00] Vernissage de Roseanne Lynch "La trace de l'oubli"
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
7/11 - 20/12
Vernissage jeu 7 nov, 18h30-21h
Restauration sur place assurée par le foodtruck de burgers The BBQ Brother
A l'occasion du vernissage, la Médiathèque sera ouverte jusqu'à 20h

Le CCI a le plaisir de présenter les nouveaux travaux de la photographe irlandaise Roseanne Lynch, réalisés l'an passé en réponse à sa résidence à la Bauhaus Dessau Foundation, en Allemagne. Roseanne a choisi d'y approfondir sa pratique de la photographie en appliquant les principes pédagogiques énoncés lors du cours préliminaire de l'école du Bauhaus : expérimentation, réflexion et rigueur. Issus de la chambre noire, ses clichés évoquent la lumière, la construction architecturale et invitent l'observateur à chercher ce qu'il croit reconnaître dans la surface bidimensionnelle d'un tirage.

Avant le début du vernissage, le jeudi 7 novembre à 17h30, Roseanne Lynch s'entretiendra avec Peggy-Sue Amison, commissaire de l'exposition (entrée libre, réservation conseillée - en anglais).

Le vernissage sera suivi à 20h d'une after party musicale avec l'artiste électro Elaine Mai

Vernissage de Roseanne Lynch "La trace de l'oubli"

[18:30-23:00] Vernissage de Sébastien Rivière et Esteban de la Vega "We LOVE Pop Art"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Miss Pop Art
9 Rue François Miron
75004 Paris
https://www.instagram.com/miss_pop_art_paris
https://www.facebook.com/misspopartconceptstore
misspopartparis@gmail.com
https://www.misspopart.com

Pour la première fois Miss Pop Art invite deux artistes!

L'un pop artiste, Sébastien rivière. Son univers reprends les références de la rue et s'inscrit dans l'art urbain par la technique et les matériaux employés. Il se démarque notamment par ses toiles sur support métal qu'il fabrique lui-même en atelier.

Le second Esteban de la Vega nous présente sa collection d'objets en résine.
La création dans l'instant,
Resplendissante et magique,
La couleur dans le présent:
Jetant dans un geste unique,
L'instant, le secret de l'œuvre.
L'éternité en beauté!
L'habilité en manoeuvre,
Et l'œuvre en éternité!
L'association de deux artistes plein de talent,
Une exposition sans précédent !

Vernissage le 7 Novembre de 18h à 23h.

Vernissage de Sébastien Rivière et Esteban de la Vega "We LOVE Pop Art"

[18:30-21:00] Vernissage de Tomasz Marczewski
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
LE VERNISSAGE :
Jeudi 7 novembre à partir de 18h30

L'EXPOSITION :
du vendredi 8 au mardi 19 novembre 2019
Tous les jours de 13h à 18h
Fermé le mercredi et le dimanche

http://www.mariamhaji.com

Vernissage de Tomasz Marczewski

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Archipels | Géographies d'Extraordinaires"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
Archipels | Géographies d'Extraordinaires
Peinture

avec
Erica Kaminishi et Josée Le Roux

Vernissage Jeudi 7 novembre à 18h30
et jusqu'au samedi 30 novembre 2019

La galerie Exit art contemporain a le plaisir de présenter pour la première fois à la galerie, les travaux d'Erica Kaminishi et de Josée Le Roux.
Archipels, Géographies d'Extraordinaires nous propose leur perception du monde.

'Représentation conventionnelle, généralement plane, de phénomènes concrets ou même abstraits, mais toujours localisables dans l'espace.' Voilà la définition de 'carte géographique' que le Larousse nous donne.

Les cartes peuvent, certes, être de simples outils de repérage, pratiques dans leur forme ordinaire.
Mais les cartes peuvent aussi nous mener vers des destinations nouvelles : des lieux renversés ou retournés, des royaumes reliés à l'esprit intérieur plus qu'au monde extérieur. Ce sont les territoires des cartes d'artistes, mélange d'informations et d'illusions.

*Il n'existe en aucune carte ; les vrais lieux ne sont pas.

Vernissage de l'exposition "Archipels | Géographies d'Extraordinaires"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Guido Crepax"
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
du 8 novembre au 7 décembre 2019

Vernissage de l'exposition "Guido Crepax"

Vernissage de l'exposition "Guido Crepax"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Géométries et abstractions : Narcís Darder"
Location:
Centre d'Etudes Catalanes
Université Paris-Sorbonne (Paris IV)
9, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
39, rue du Bourg-Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 65 69
Fax : +33 (0)1 42 74 12 70
Mail : centre.etudes-catalanes@paris-sorbonne.fr
Internet Site : www.paris-sorbonne.fr/centre-d-etudes-catalanes-3064
Description:
Vernissage de l'exposition "Géométries et abstractions : l'œuvre expérimentale en couleur de Narcís Darder"

8 novembre - 18 décembre

Le vernissage aura lieu le 7 novembre à 18h30. Entrée sur invitation.
Réservation obligatoire : secretariat.etudes-catalanes@listes.sorbonne-universite.fr

Cette exposition donne à voir une sélection de l'œuvre expérimentale en couleur du photographe catalan Narcís Darder (1923-2006), réalisée à Barcelone dans les années 70. Le photographe s'écarte momentanément de sa vision habituelle de la vie urbaine de Barcelone en noir et blanc de la précédente décennie pour se livrer à des expériences sur la photographie en couleur. Il en résulte des images transformées et des formes abstraites qu'il crée selon une technique originale.

Commissaire : Isabel Darder

Organisé par le Centre d'Études catalanes, en partenariat avec l'Institut Ramon Llull.

Vernissage de l'exposition "Géométries et abstractions : l'œuvre expérimentale en couleur de Narcís Darder"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Les Afriques autrement"
Location:
Galerie Art-Z
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22
Mail : oliviersultan75@gmail.com
Internet Site : www.art-z.net
Description:
Vernissage de l'exposition "Les Afriques autrement"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Mémoire d'une couleur"
Location:
L'ime Art Gallery
anciennement L Concept Gallery
78, avenue de Suffren
Village Suisse
Stands 17-18
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mobile : +33 (0)6 74 56 30 73
Mail : lime.art.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.limeart.fr
Description:
Exposition collective avec Annabelle Boyer, HUH Eun sun, Isabelle Augé, LA Youn jung, Sebastien Rouxel

3 novembre - 30 novembre 2019
Vernissage le 7 novembre 2019 à partir de 18h30

Vous souvenez-vous de votre 1er jour, celui où vous avez ouvert pour la première fois les yeux ? Découvrant un ciel bleu. Cette même couleur qui vous suit, chaque jour, cette couleur dite « primaire », désignée comme positive et relaxante. Est-ce cette même couleur qui vous accompagnera dans votre dernier souffle, lorsque vous fermerez les yeux pour toujours, et que les nuages qui auront bercés votre vie, parfois blancs, moutonneux, noirs et orageux, ce seront estompés pour laisser place à un ciel bleu dégagé...

5 artistes vous présentent leurs œuvres sur le thème de « mémoire d'une couleurs ».

Vernissage de l'exposition "Mémoire d'une couleur"

[18:30-21:00] Visite privée de l'exposition "Felicità 2019"
Location:
Palais des Beaux-Arts de Paris
Salle Melpomène
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 83
Internet Site : palaisdesbeauxarts.tumblr.com
Description:
11 octobre - 10 novembre 2019
du mercredi au dimanche (fermé lundi et mardi) de 12h à 21h

L'automne est un rendez-vous incontournable de l'art à Paris - la FIAC, les musées, galeries et fondations participent à cette effervescence. Il ne peut y avoir meilleure occasion pour présenter les œuvres des talents des écoles d'art. Les Beaux-Arts de Paris y prendront part et ont souhaité convier une école d'art à partager ce moment intense.

Pour la première fois, Felicità réunira les diplômés des Beaux-Arts de Paris et des Beaux-Arts de Nantes, soit une quarantaine de jeunes artistes ayant obtenu les félicitations des jurys professionnels. L'exposition sera développée dans tous les espaces du Palais des Beaux-Arts et offrira ainsi un large aperçu de la création contemporaine telle que se la représente une jeune génération d'artistes.

38 artistes seront présentés : 23 félicités 2018 des Beaux-Arts de Paris et 15 félicités 2019 des Beaux-Arts de Nantes.

LES FÉLICITÉS 2018 DES BEAUX-ARTS DE PARIS
Parmi les 70 étudiants diplômés, 23 ont obtenu les félicitations du jury, présidé par Dominique Radrizzani et composé de Samuel Richardot, Mathilde Villeneuve et Virginie Yassef.
Les artistes présentés sont : Laurène Barnel, Olivier Bemer, Jules Bernagaud, Emma Boccanfuso, Kamil Bouzoubaa-Grivel, Matthieu Brion & Gabriel Gauthier, Agathe Dos Santos, Flore Eckmann, Savana Elahcene, Yoann Estevenin, Tessa Gustin, Agata Ingarden, Shengqi Kong, Maïlys Lamotte-Paulet, Karen Luong, Juliette Minchin, Joseph Perez, Nicolas Rodriguez-Sol, Camille Sauer, Estelle Schorpp, Lévana Schütz, Anna Zoria

Jury 2018 : Dominique Radrizzani est historien de l'art, commissaire et directeur artistique de BDFIL (Festival international de bande dessinée de Lausanne). Virginie Yassef et Samue l Richardot sont tous les deux artistes et Mathilde Villeneuve est critique d'art et commissaire d'exposition indépendante.

LES FÉLICITÉS 2019 DES BEAUX-ARTS DE NANTES
Parmi les 44 étudiants diplômés, 15 ont obtenu les félicitations : Clélia Berthier, Meg Boury, François Briand, Lou Chenivesse, Léa Desmousseaux, Paul Garcin, Maxime Juin, Martha-Maria Le Bars, Chloé Malaise, Louise Masson, Alice Martin, Matthieu Blake, Simon Rolland, Zhitong Yu, Eugénie Zély.

Ces félicités sont répartis au sein de 4 parcours, chaque parcours étant évalué par un jury distinct composé de 4 professionnels du monde de l'art.


L'exposition est accompagnée d'un catalogue en français (162 pages)
Préface de Jean de Loisy et Rozenn Le Merrer.
Notices de Charlotte Cosson et Emmanuelle Luciani, Anaïd Demir, Ingrid Luquet-Gad, Makis Malafekas, Camille Paulhan, Elisa Rigoulet, Anne-Lou Vicente et Pauline Weber.











[19:00-22:00] 15ème cérémonie des BFM Awards
Location:
Théâtre des Champs-Elysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 49 52 50 50
Fax : +33 (0)1 49 52 50 11
Mail : rp@theatrechampselysees.fr
Internet Site : www.theatrechampselysees.fr
Description:
Ce jeudi 7 novembre, le théâtre des Champs-Elysées accueillait la 15ème édition des BFM Awards, avec en tête d'affiche Carlos Tavares, élu manager de l'année.
La 15ème édition des BFM Awards a rendu son verdict. Carlos Tavares, Jean-Claude Maillard, Christel Bories... Retrouvez tous les lauréats de cette soirée.

Le Grand Prix des BFM Awards : Carlos Tavares, Président du Directoire de PSA

BFM Award de l'entrepreneur de l'année : Jean-Claude Maillard, PDG de Figeac Aéro

BFM Award de la saga familiale : Thierry de la Tour d'Artaise et Jacques Gairard, groupe SEB

BFM Award de l'engagement : Nicolas Chabanne et Laurent Pasquier (pour la marque "C'est qui le patron !?")

BFM Award du manager digital de l'année : Christel Bories, PDG d'Eramet

BFM Award de la performance à l'export : Philippe Bénacin, PDG d'Interparfums

BFM Award de l'association RMC/BFM : le professeur Gérard Saillant et Jean Todt (ICM)

BFM Award de la révélation de l'année : Laurent Ritter et Alexandre Yazdi, fondateurs de Voodoo

Prix spécial 60 ans d'Astérix : Nicolas Kremer directeur général du Parc et Céleste Surugue directeur général des éditions Albert René

Prix spécial de l'esprit pionnier : Franky Zapata, l'inventeur du flyboard

[19:00-22:00] Apéro Zine pour la parution de "Planète Animalice"
Location:
Galerie Béatrice Soulié
21, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 57 01
Mobile : +33 (0)6 63 64 22 81
Mail : contact@galeriebeatricesoulie.com
Internet Site : www.galeriebeatricesoulie.com
Description:
interventions de :
Christophe Siébert
lecture gore, boucle minimaliste de "Métaphysique de la viande" (éditions Au diable vauvert)
Kenny & Charko
"Mystique Banane", lecture noise

participation écrite de :
Luna Beretta
Théo Delil
Philippe Desclais
Michel Lascault
Kenny Ozier-Lafontaine
Mathias Richard
Christophe Siébert

Apéro Zine pour la parution de "Planète Animalice"

[19:00-22:00] Blue Ocean Awards Aquitaine 2019
Location:
Bordeaux
Bordeaux
33000 Bordeaux
M° Gare SNCF Bordeaux Saint-Jean
France
Internet Site : www.bordeaux.fr
Description:
KEDGE Business School
Grand Amphithéâtre
680 Cours de la Libération
33405 Talence

1ère édition des Blue Ocean Awards Aquitaine, à Bordeaux, en duplex avec l'édition nationale au ministère de l'économie
La soirée sera ouverte par Nicolas Florian, maire de Bordeaux et conclue par Bernard Uthurry, vice-président de la région Nouvelle-Aquitaine.

Placés sous le haut patronage du ministre de l'économie et des finances, les Blue Ocean Awards mettent à l'honneur depuis 2014, les entreprises françaises qui créent de nouveaux marchés par leurs produits et services innovants.

Pour la première fois, les Blue Ocean Awards sont déclinés sur le territoire aquitain avec le soutien de KEDGE Business School, AG2R La Mondiale, l'INPI, Aliénor Partners, Kedge Alumni et Chateau Malartic-Lagravière.

A l'issue du jury regroupant les plus grandes structures aquitaines de soutien à l'innovation, nous récompenserons le 7 novembre les plus belles pépites aquitaines, qui sortent des sentiers battus en répondant aux besoins des non-clients de leur secteur, se créant ainsi de nouveaux marchés !

La cérémonie donnera également la part belle aux moments éducatifs ("tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Stratégie Océan Bleu..."), les échanges et moments d'inspiration au travers des différentes prises de parole de nos grands témoins.


Agenda de la soirée des Blue Ocean Awards Aquitaine, 7 novembre 2019

- 19H00 à 21H00 : Cérémonie de remise des 1ers Blue Ocean Awards Aquitaine
Ouverture par M. le Maire de Bordeaux
Introduction et présentation des Blue Ocean Awards
"Legend" : parmi les gagnants les plus emblématiques des éditions précédentes
"Mentor" : PME et grands groupes qui ont déjà créé leur nouveau marché
"Baby" : startups en train de créer de nouveaux marchés
"Sociétal" : association ou entreprise modèle de "performance sociétale"
Conclusion par M. le Vice-Président de Région
Maîtres de cérémonie : Camille Syren et François Besson, organisateur des Blue Ocean Awards Aquitaine et président de SKG Conseil

- 21H00 à 22H00 : Cocktail dînatoire avec les vins de Chateau Malartic-Lagravière - networking et rencontre avec les gagnants et finalistes

>> RSVP

[19:00-21:00] Célébration Collaboration Pyrenex X Saint James
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
boutique Pyrenex
32 rue de Poitou

Célébration Collaboration Pyrenex X Saint James

[19:00-21:00] Cérémonie de remise des Labels Artisan du Tourisme
Location:
Parc nautique départemental de l'Île de Monsieur
4, rue de Saint-Cloud
92310 Sèvres
M° T2 Musée de Sèvres, Pont de Sèvres
France
Phone : +33 (0)1 46 29 00 00
Internet Site : www.ile-de-monsieur.fr
Description:
2E EDITION DU LABEL ARTISAN DU TOURISME

Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, et Daniel Goupillat, Président de la Chambre de Métiers et de l'Artisanat des Hauts-de-Seine, vous convient à la cérémonie de remise des Labels Artisan du Tourisme, jeudi 7 novembre, au Parc nautique départemental de l'Ile de Monsieur, à Sèvres.

Le Département des Hauts-de-Seine et la Chambre de Métiers et de l'Artisanat ont créé le Label « Artisan du Tourisme ». Ce Label a pour objectif de promouvoir des artisans, qui offrent des produits et des services de grande qualité sur le territoire des Hauts-de-Seine. L'occasion de découvrir des savoir-faire d'exception des Métiers d'Art et de la Création et des Métiers de bouche. A travers ces produits, le Label « Artisan du Tourisme » participe à la diversité et à l'originalité de la visite touristique.
En 2018, la première promotion a distingué 39 artisans. Cette année, 64 labélisés seront présents.

[19:00-22:00] Meilleurs produits BIO 2020
Location:
Espace Saint-Martin
199 bis, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 38 54
Fax : +33 (0)1 44 54 38 53
Mail : info@espacesaintmartin.com
Internet Site : www.espacesaintmartin.com
Description:
#MPBIO2020

[19:00-22:00] Preview de la 4ème édition de la foire AKAA - Also Known As Africa 2019
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Du 9 au 11 novembre 2019

Horaires
Vendredi 8 novembre :
14h - accueil presse
15h - après-midi professionnelle
18h - 22h - vernissage sur invitation
Samedi 9 novembre : 12h - 20h
Dimanche 10 novembre : 12h - 20h
Lundi 11 novembre : 12h - 19h

Tarifs
Plein tarif : 16€
Demi tarif : 8€
Gratuit : - de 12 ans

Unique foire d'art contemporain et de design dédiée à l'Afrique en France, AKAA est le rendez-vous parisien des passionnés ou curieux de la richesse créative du continent africain, et de son rayonnement artistique à travers le monde.

Pour la quatrième année consécutive, AKAA investit la Halle du Carreau du Temple avec une sélection toujours plus pointue de galeries d'art qui présenteront les oeuvres d'artistes ayant un lien avec l'Afrique : par le pays d'origine ou résidentiel, l'héritage culturel ou familial, un sentiment affectif ou esthétique, une résidence ou une collaboration artistique...

Vernissage de la 4ème édition de la foire AKAA - Also Known As Africa 2019

[19:00-21:00] Rencontre et discussion avec Jonathan Zaccaï
Location:
Galerie Loeve&Co
15, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Internet Site : www.loeveandco.com
Description:
Rencontre et discussion avec Jonathan Zaccaï, fils de l'artiste Sarah Kaliski


Dans le cadre de l'exposition "Sarah Kaliski - Quel est ton nom, petite ?"

jusqu'au 16 novembre
vernissage le 10 octobre 2019 à partir de 18h30, en présence du fils de l'artiste, le comédien Jonathan Zaccaï

Après un premier semestre riche en (re)découvertes, nous avons le plaisir de vous annoncer notre nouvelle exposition :
- Quel est ton nom, petite ? - Sarah Kaliski

dont le titre renvoie à celui de son « roman graphique » publié en facsimilé aux Éditions Fata Morgana en 2005 : Quel est ton nom petit ? Louis-Ferdinand Céline.

L'œuvre de cette artiste belge d'origine polonaise, marquée par les drames du nazisme, est irriguée à la fois par la souffrance et la jouissance, l'exubérance et la radicalité.
Neuf ans après sa disparition, nous sommes particulièrement heureux de vous présenter une vingtaine de ses œuvres, dont la force graphique et littéraire, la fragilité assumée, et surtout la liberté sauvage, apparaissent très actuelles.

L'exposition sera visible dès le jeudi 3 octobre, jusqu'au 16 novembre, et nous vous proposons de nous retrouver le jeudi 10 octobre à partir de 18h30, pour un vernissage en présence du fils de l'artiste, Jonathan Zaccaï.

Vernissage de l'exposition "Sarah Kaliski - Quel est ton nom, petite ?"

[19:00-21:00] Révélation de la couronne de la future Miss France 2020
Description:
Le Brach Paris
1-7 Rue Jean Richepin
75016 Paris

La couronne de la future Miss France 2020 a été révélée en présence de Vaimalama Chaves, Miss France 2019. Dans un cadre féerique, sur la terrasse de l'incroyable hôtel parisien Le Brach et accompagnée par la scintillante Tour Eiffel, Miss France 2019 a délicatement dévoilé la tant attendue et imaginée couronne par Julien d'Orcel, appelée Rouge Rubis.

Révélation de la couronne de la future Miss France 2020

[19:00-23:00] Soirée Icare
Location:
Galerie Mayaro
20, rue Amélie
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Phone : +33 (0)1 80 06 04 41
Mail : contact@mayaro.fr
Description:
Artiste plasticien fasciné par les grands inventeurs, Jérôme Gelès s'intéresse à l'ingénierie du beau dès son enfance. Icare est sa première oeuvre aérienne réalisée à échelle d'homme. Après avoir été exposée chez Hermès Petit h dans le cadre de la thématique du Rêve, Icare se pose à la galerie Mayaro au-dessus des sculptures en céramique de Ken Mihara et celles en bois tourné de Maxime Perrolle.

[19:00-21:00] Soirée d'ouverture de la nouvelle boutique du chapelier Anthony Peto
Location:
Rue Tiquetonne
Rue Tiquetonne
75002 Paris
M° Etienne Marcel
France
Description:
en présence d'Enora Malagré

Anthony Peto Chapelier
56 rue Tiquetonne 75002 Paris
anthonypeto.com

[19:00-21:00] Vernissage "Ici et là-bas - Les 'Meisterschüler' de Heidi Specker"
Location:
Goethe-Institut
17, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Phone : +33 (0)1 44 43 92 30
Fax : +33 (0)1 44 43 92 40
Mail : info@paris.goethe.org
Internet Site : www.goethe.de/paris
Description:
Du 9 novembre 2019 au 12 janvier 2020
Vernissage le jeudi 7 novembre à 19h en présence des artistes

À l'occasion de la Foire internationale de photographie d'art PARIS PHOTO et dans le cadre de la série « La jeune photographie allemande », le Goethe-Institut de Paris et la Deutsche Börse Photography Foundation présentent les œuvres des Meisterschüler de Heidi Specker, l'une des représentantes les plus illustres de la photographie contemporaine en Allemagne, professeure depuis 2014 à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) à Leipzig. Dans cette école, l'enseignement de la photographie artistique s'appuie sur une longue tradition et se caractérise aujourd'hui par une grande ouverture. L'accent est mis sur le développement d'une démarche artistique et d'un langage visuel individuels. Les étudiants les plus méritants peuvent développer leurs compétences en travaillant avec d'éminents spécialistes dans le cadre d'un programme de mentoring dit Meisterklasse.

Dans cette exposition, les artistes traitent du thème de la frontière sous différents angles - physique, géographique, politique et conceptuel. Les travaux présentés dépassent eux-mêmes une frontière, à savoir celle du médium photographique : point de départ de la création d'images, la photographie part à la recherche de nouvelles formes d'expression en lien avec le texte et le livre, avec l'image en mouvement du film et de la vidéo, comme sculpture ou comme installation spatiale.

Avec des oeuvres de Julia Debus, Eric Meier, Sinaida Michalskaja, Felix Pötzsch, Martin Reich, Mika Schwarz, Hanna Stiegeler et Dorothee Waldenmaier

En coopération avec la Deutsche Börse Photography Foundation

Vernissage de l'exposition "Ici et là-bas - Les 'Meisterschüler' de Heidi Specker"

[19:00-21:00] Vernissage Tal Waldman & Chloé Malard "Fragments d'Eden - Jardins de Lumière"
Location:
Galerie L'Entrée des Artistes
25, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 51 01 06 32
Mobile : +33 (0)7 68 85 00 79
Mail : galerie.lentreedesartistes@gmail.com
Internet Site : www.galerie-lentreedesartistes.com
Description:
avec Tal Waldman et Chloé Malard

L'exposition se poursuivra jusqu'au au 30 Novembre 2019.

Ces deux artistes nous emportent dans des mondes fantastiques aux tonalités surprenantes et fascinantes. Vous ne pourrez manquer d'avoir envie de vous y perdre.


Les œuvres de la Série « Hasard Dirigé » de Tal Waldman hypnotisent.

Vous ne pourrez détourner le regard de ce travail à la fois délicat, précis et fort. Les couleurs irradient. L'artiste œuvre avec sensibilité et poésie. Ses œuvres interrogent l'univers. Ils se penchent sur l'acte de créer entre préparation et hasard, entre ordre et chaos.

Les entrelacs se nouent à l'infini. Ils dansent sous nos yeux et nous invitent à les suivre vers un au-delà énigmatique, vers une lecture inconsciente de l'acte de créer. Ne vous y trompez pas, ces œuvres sont spirituelles. Elles interrogent notre propre création et le sacré. L'utilisation de l'or lui donne une dimension spirituelle et symbolique indéniable.

Son monde onirique est irréel et beauté

Vernissage de Tal Waldman et Chloé Malard "Fragments d'Eden - Jardins de Lumière"

Les Paysages Suggérés de Chloé Malard invitent au rêve.

Tout est suggéré, dans un effet brumeux évoquant un songe ou un souvenir. Parfois un élément peut être légèrement souligné pour laisser l'œil s'y arrêter avant de repartir pour suivre le mouvement du tableau.
La ligne au feutre et les grands coups de pinceau brosse s'entremêlent, formant une matière complexe et abstraite. Le feutre vient souligner, préciser, former un réseau graphique pendant que le pinceau crée douceur et mouvement. Les deux dialoguent et rythment le tableau. Ici l'Homme est toujours présent mais noyé dans les éléments, devenant partie intégrante du paysage. Il n'est que matière parmi la matière.

Vernissage de Tal Waldman et Chloé Malard "Fragments d'Eden - Jardins de Lumière"

[19:00-21:00] Vernissage d'Aurélia Zahedi "La Rose de Jéricho"
Location:
Orsay
Orsay
91400 Orsay
M° RER B Le Guichet, RER B Orsay - Ville
France
Internet Site : www.mairie-orsay.fr
Description:
La Crypte
2 Avenue Saint-Laurent
91400 Orsay
https://www.facebook.com/LaCrypteOrsay
https://www.mairie-orsay.fr/les-expositions-de-la-crypte.html

Du 8 novembre au 8 décembre
Vernissage le jeudi 7 novembre à partir de 19h en présence de l'artiste

Intemporelle, d'une beauté imperceptible, dans un mouvement éternel, elle ressuscite sans cesse.

Plante nomade du désert, la Rose de Jéricho erre au gré du vent, recroquevillée sur elle-même, à la recherche d'un point d'eau. Alors, elle prend racine puis s'ouvre jusqu'à ce que le vent ne vienne lui insuffler la promesse d'un nouveau voyage.

Fascinée par cette plante mystique, Aurélia Zahedi s'engage dans une captivante investigation à la recherche de la rose de Jéricho, nom vernaculaire aujourd'hui porté par trois végétaux différents, disséminés à travers le monde. N'ayant pu déterminer quel serait, parmi ces trois spécimens, la véritable Rose de Jéricho, l'artiste entreprend de la réinventer et invite Marie Rue - docteure en agronomie, spécialiste des relations sols / plantes - à venir imaginer avec elle cette rose, à Jéricho même, en Palestine. De cette enquête de terrain, l'artiste produit un ensemble riche de dessins, sculptures, mosaïques, etc., qui permet l'éclosion d'une nouvelle rose fantasmée et d'autant plus mystérieuse qu'elle aura été nourrie de légendes bédouines et spéculations scientifiques.

Exposition programmée dans le cadre de la Science de l'Art, biennale d'art contemporain organisée par le Collectif pour la Culture en Essonne, avec le soutien du Conseil départemental de l'Essonne et du Conseil régional d'Île-de-France.


Aurélia Zahedi est diplômée de l'École supérieure d'art d'Avignon et de la Villa Arson. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions en France, notamment au FRAC Limousin et à l'occasion du 60 e Salon de Montrouge, ainsi qu'en Chine et en Espagne.

Vernissage d'Aurélia Zahedi "La Rose de Jéricho"

[19:00-21:00] Vernissage de Damien Girard
Location:
La Galerie Balades Sonores par Chicamancha
2, rue Gérando
75009 Paris
M° Anvers, Barbès - Rochechouart, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 83 87 94 87
Mail : info@baladessonores.com
Internet Site : www.baladessonores.com
Description:
Damien Girard vient exposer ses photos aux Balades Sonores pour quelques semaines et ça commence le Jeudi 7 Novembre !

"Ces images proviennent de mon quotidien parisien ou de voyages à différentes périodes durant ces six dernières années. La qualité des images est secondaire et la technique variable : smartphone, argentique, jetable, numérique.
Une grande partie des photos que je prends et toutes celles exposées me semblent être des portraits : on y perçoit une presence humaine (partielle, de dos, de face) ou des éléments qui évoquent cette présence. C'est le seul thème de cette exposition.
Je pensais ces photos comme autonomes.
Je me suis rendu compte en préparant cette exposition qu'elles rentraient parfois en phase et pouvaient fonctionner par deux."

Vernissage de Damien Girard

[19:00-21:00] Vernissage de GAbO "Songe péruvien"
Location:
Centre Paris Anim' Annie Fratellini
Centre d'animation Villiot Rapée
36, quai de la Rapée
13, rue Villiot
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bercy
France
Phone : +33 (0)1 43 40 52 14
Fax : +33 (0)1 43 40 66 99
Mail : villiot@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/villiot-rapee
Description:
A l'occasion du QUIPU 2019 (Quinzaine du Pérou en France 2019), le CLAJE s'associe avec de nombreux partenaires pour faire connaître et vivre la culture péruvienne dans le 12ème.

Du 4 au 30 novembre, le Centre Villiot accueille l'exposition "Songe péruvien" de l'artiste Gabriel Gonzales Abreo - Gabo
https://www.facebook.com/gaboartegallery/

>>> VERNISSAGE JEUDI 7 NOVEMBRE à 19H <<<
>>>>> En présence de l'Ambassade du Pérou <<<<<

La soirée de vernissage débutera au CPA Villiot-Annie Fratellini, à 19h, en présence de l'Ambassade du Pérou, puis rejoindra ensuite le Centre Bercy vers 20h30, où l'artiste Jackson KS réalisera une performance de Live Painting.

GAbO est un artiste peintre d'origine péruvienne vivant à Paris.
Il nous propose pour cette exposition une sélection de tableaux dans lesquels on retrouve la passion de l'artiste pour la culture de son pays natal.
Les toiles de GAbO puisent leur inspiration d'une part dans la vie quotidienne et les paysages du Pérou, d'autre part dans la mythologie et l'iconographie des civilisations précolombiennes. La série «Couleur Pérou» présente la région Andine, au travers de ses villages et paysages. Regarder ces toiles, c'est se promener dans une rue péruvienne. La série «Un Nouveau Monde», c'est un univers fantastique, coloré, peuplé de guerriers, de divinités et d'animaux merveilleux. Il nous fait découvrir cet autre aspect de la culture péruvienne. Dans la troisième série, « Amazonie», GAbO explore les mythes, réinterprète l'iconographie locale avec les couleurs exubérantes qui caractérisent son travail.

Vernissage de GAbO "Songe péruvien"

[19:00-21:00] Vernissage de Michel Joulé
Location:
Château de l'Etang
Maison des Arts et du Patrimoine - Bagnolet
198, avenue Gambetta
93170 Bagnolet
M° Gallieni puis bus 76, Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 49 93 60 17
Mail : chateau@ville-bagnolet.fr
Description:
"AU COEUR DE LA BEAUTÉ QUI S'EXPOSE, FRAGILE ET INCERTAINE..."

du 07/11 au 29/11/2019

Vernissage de Michel Joulé

[19:00-22:00] Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
Location:
Galerie Boris
3, rue Saint-Philippe du Roule
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 33 16
Mail : galerieboris@gmail.com
Internet Site : www.galerie-boris.com
Description:
Compositions photographiques

7 NOVEMBRE - 21 DÉCEMBRE 2019

Nikolina est une photographe et artiste plasticienne originaire de Zagreb, en Croatie. Elle travaille dans diverses techniques, telles que le collage photo, les huiles et les acryliques.

Avec ses œuvres Nikolina ouvre la porte à des mondes magiques cachés dans le coin le plus pur de nos êtres, des mondes tissés de magie, faits d'imagination et de rêves.

Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"

Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
Inside Your Mind - 2017 - photographie - 63.8x90 cm

Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
The Island - 2019 - photographie - 80x80 cm

Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
Passing Strangers - 2015 - photographie - 80x80 cm

Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
Journey - 2015 - impression d'archives numérique - 90x75 cm

Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
Mr Magnificent - 2017 - photographie - 90x65 cm

Vernissage de Nikolina Petolas "Tale of the Blue Pear"
Mindfulness for Beginners - 2017 - impression d'archives numérique 62.3x90 cm

[19:00-22:00] Vernissage de Virginie Siveton et Bass Poirier
Location:
Les Furieux
74, rue de la Roquette
75011 Paris
M° Voltaire, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 47 00 78 44
Fax : +33 (0)1 47 00 03 57
Mail : lesfurieux@noos.fr
Internet Site : www.lesfurieux.fr
Description:
Virginie Siveton
http://virginiesiveton.blogspot.com
https://www.instagram.com/virginiesiveton

Vernissage de Virginie Siveton et Bass Poirier

Vernissage de Virginie Siveton et Bass Poirier

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Photographié par Vilmos Zsigmond"
Location:
Institut Hongrois de Paris
92, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 06 44
Fax : +33 (0)1 43 26 89 92
Mail : info@instituthongrois.fr
Internet Site : www.instituthongrois.fr
Description:
Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Photographié par Vilmos Zsigmond - Une exposition de photos du chef-opérateur oscarisé Vilmos Zsigmond, complice des grands réalisateurs d'Hollywood

8 novembre - 20 décembre 2019
Vernissage le 7 novembre à 19h

Lauréat d'un Oscar et de nombreuses récompenses internationales, le chef opérateur Vilmos Zsigmond, a travaillé pour des films tels que Voyage au bout de l'enfer, Rencontres du troisième type ou Le Dahlia noir.

Sa marque de fabrique était l'utilisation inventive de l'éclairage, la maîtrise artistique de la lumière. Grâce à son style unique, il laisse une œuvre très variée : ses images sont tantôt poétiques, tantôt réalistes, minutieuses ou grandioses. Vilmos Zsigmond commence à s'intéresser à la photographie au début des années 1950 en Hongrie. Il est très marqué par le livre de Jenő Dulovits, publié en plusieurs langues, intitulé Photographie artistique. Appliquant les recommandations de cet ouvrage, il apprend en autodidacte les principes de la composition, l'importance de l'utilisation de la lumière, les particularités des différents types de pellicule. Développant lui-même ses clichés, il se familiarise également avec les procédés de tirage photographique. Après avoir muri et enrichi ces connaissances, il les met largement en pratique dans son travail de chef opérateur qui s'inscrivait dans une période marquante de l'histoire du cinéma américain baptisée le « Nouvel Hollywood ».

Articulées autour des grands axes de sa démarche artistique, les photographies présentées dans le cadre de l'exposition offrent un panorama de la production photographique de Vilmos Zsigmond des années 1950 à nos jours.

Vernissage de l'exposition "Photographié par Vilmos Zsigmond"
Vilmos Zsigmond, Route 66 II, New Mexico, Hongrie
SPARKS Ltd.

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "TERRASSON IS ROCK + Guest : YARPS Street Artist"
Location:
La Galerie Stardust / MOOD
Photographies musicales
37, rue de Stalingrad
93310 Le Pré-Saint-Gervais
M° Hoche, T3b Porte de Pantin / Parc de la Villette
France
Mobile : +33 (0)6 30 72 86 16
Mail : contact@lagaleriestardust.paris
Internet Site : www.lagaleriestardust.paris
Description:
Du 07 Novembre au 19 Décembre 2019
Vernissage le 07 Novembre dès 19h, en présence des artistes.

L'année 2019 s'achève sur la rétrospective d'un des grands photographes français, Pierre Terrasson au service de l'iconographie musicale depuis 40 ans !
Cette exposition présentera le meilleur de ce que Pierre a su capturé depuis la fin des années 70 ! Les photos iconiques de Gainsbourg, Bashung ou Daniel Darc mais également les Rock Stars internationales passées sous son objectif, de Prince à Lou Reed, en passant par Cure, Les Stones, Les Clash, PIL, David Bowie, et bien d'autres !
Cette exposition se déroulera du 7 Novembre 2019 au 4 janvier 2020 dans les 600m2 de notre partenaire Le Garage Hifi, lieu atypique dédié à la Hi-Fi d'exception, aux portes de Paris (57 Rue de Stalingrad au Pré Saint-Gervais, à 200m du métro Hoche ou de la Porte de Pantin).
Pour l'occasion, Pierre aura un invité spécial : Yarps !
Fort d'une trentaine d'expos à travers le monde depuis 1990, Yarps est devenu une des figures incontournables du Street Art français. Réinterprétant les portraits de personnalités célèbres et autres icônes populaires (notamment celles de Pierre Terrasson) au travers de pochoirs et de collages, Yarps, un brin provocateur et féru d'images chocs y ajoute parfois une pincée d'humour décalé, voire politiquement engagé, émaillée d'onomatopées et de jeux de mots savoureux qui sont devenues sa touche personnelle.

Rendez-vous donc le 7 Novembre dès 19h au 57 Rue de Stalingrad (Le Pré St-Gervais) pour le vernissage qui se tiendra en compagnie des 2 artistes !

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "À la conquête de l'espace"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

À la conquête DE L'ESPACE !

Jeudi 7 novembre à 19h

Découvrez les œuvres Nicolas Kizilian, astrophotographe / Yan Zoritchak, verrier / Anne Levillain, installations en fil de fer / Aleksandar Petrovic, sculptures lumineuses / Alain Le Boucher, sculptures de lumière / Semeur d'étoiles : créations lumineuses en verre / Chambre Six.

Concert spatial
À l'occasion du vernissage de l'exposition « A la conquête de l'espace »
Cristal Baschet avec Francesco Russo, compositeur électroacoustique et musicien qui vous plongera dans une ambiance sonore intersidérale.
Entrée libre

Exposition du samedi 2 novembre au dimanche 1er décembre 2019
Entrée libre, tous les jours de 14h à 19h sauf le 11 novembre
Galerie « À l'Ecu de France » - 1, rue Robert Cahen, 78220 Viroflay

En lien avec l'exposition :

Visite commentée gratuite de l'exposition
Tous les mercredis et dimanches à 16h30

Journées d'exploration : samedi 16 et dimanche 17 novembre
Projections animées dans un planétarium, atelier de réalisation de cartes du ciel, malle aux histoires, observation du ciel, rencontres avec les artistes, ouverture de la Galerie en nocturne...

Vernissage de l'exposition "À la conquête de l'espace"

[19:00-22:00] Vernissage de la foire fotofever 2019
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Jeudi 7 novembre 2019
Preview (VIP / presse) : 17h - 19h
Vernissage (sur invitation) : 19h - 22h

Ouverture au public
Vendredi 8 novembre 2019 : 11h - 20h
Samedi 9 novembre 2019 : 11h - 20h
Dimanche 10 novembre 2019 : 11h - 18h

FOTOFEVER SAISON 8, À PARIS DU 08 AU 10 NOV. AVEC 40% D'ARTISTES FEMMES DE 20 PAYS... EN ROUTE VERS LA PARITÉ !

Pour sa 8ème édition parisienne, fotofever, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, annonce une sélection de 100 exposants et éditeurs, 250 artistes, dont plus de 100 femmes, provenant de 20 pays, réunis au Carrousel du Louvre du 8 au 10 novembre 2019.

Depuis 2011, fotofever révèle et accompagne les artistes émergents de la photographie contemporaine et encourage la collection par l'originalité de son programme START TO COLLECT : une sélection d'oeuvres à moins de 1 000€, le prix des oeuvres affiché, l'Appartement du Collectionneur...

Visites guidées, parcours thématiques, talks... fotofever accentue sa volonté d'ouverture et d'accessibilité à la photographie contemporaine pour tous les publics, qu'ils soient amateurs ou professionnels.

fotofever, objectif parité en 2020
fotofever expose 30% d'artistes femmes en 2018, 40% en 2019, un chiffre significatif pour Cécile Schall, fondatrice et directrice, qui s'engage à atteindre la parité l'année prochaine en 2020.

La scène artistique française à l'honneur
À l'occasion du 180ème anniversaire de l'invention de la photographie en France, fotofever a choisi de mettre en valeur la vitalité de la scène artistique française. Par son action, l'équipe de fotofever contribue à faire de la France un pays de collectionneurs de photographie.

60% de galeries fidèles
Avec 60% de galeries fidèles, un taux de renouvellement élevé, fotofever a réussi à fidéliser ses galeries au fil des années, preuve de son installation dans le paysage des foires d'art contemporain.

La Ruche, des « starter walls » pour les jeunes galeries
Toujours dans sa mission de découverte et d'accompagnement des acteurs émergents de la photographie, fotofever propose pour la seconde fois la Ruche, une section de la foire composée de 40 « starter walls », des espaces à petits prix pour les jeunes galeries qui leur permettent d'accéder à leur première foire.

L'Appartement du Collectionneur
Devenue l'une des initiatives phares de fotofever, l'Appartement du Collectionneur présente une sélection de photographies dans un intérieur aménagé à l'entrée de la foire. C'est Yuki Baumgarten, directrice artistique qui imagine une nouvelle scénographie autour de 6 thématiques : France, Femmes, Nature, Architecture, Temps et les lauréats du fotofever prize. Chaque univers est composé d'une sélection d'oeuvres photographiques et de mobilier Roche Bobois.

fotofever expose 3 prix photo
En 2019, fotofever et le laboratoire photo Dahinden lancent la seconde édition du fotofever prize, un tremplin pour les jeunes talents de la photographie. Il offre à chacun des 3 lauréats : une projection à Arles, la production de leur série, une exposition à fotofever paris puis dans une galerie parisienne. fotofever est également associée au Prix L'Obs pour Les Femmes s'exposent dont la lauréate 2019 Andrea Olga Mantovani sera exposée pendant la foire.

Enfin, fotofever conçoit et organise pour Eberhard, manufucture suisse d'horlogerie, l'Eberhard Award autour de la thématique du temps, un prix qui s'adresse exclusivement aux artistes dont les oeuvres sont exposées par les galeries participant à la 8ème édition de fotofever.

Le programme « À Paris pendant Paris Photo »
Pour la deuxième année consécutive, fotofever fait partie du programme « À Paris pendant Paris Photo » offrant aux VIP de Paris Photo un accès libre à fotofever.

Succès public et critique, la dernière édition de fotofever a attiré près de 13 000 visiteurs, un record de fréquentation. Plébiscitée par les collectionneurs et les amateurs, fotofever a confirmé sa place de première foire d'art dédiée ą la collection de photographie contemporaine.

fotofever paris #8
Du 8 au 10 novembre 2019
fotofever.com

Vernissage de la foire fotofever 2019

[19:00-23:00] Vernissage du salon d'art contemporain Art Montpellier
Location:
Montpellier
Montpellier
34000 Montpellier
M° Gare SNCF de Montpellier
France
Internet Site : www.montpellier.fr
Description:
Espace Sud de France Arena - Parc des Expositions de Montpellier

Jeudi 7 novembre, sur invitation uniquement : vernissage à partir de 19h (jusqu'à 23h).
Vendredi 8 novembre : 11h - 21h
Samedi 9 novembre : 10h - 20h
Dimanche 10 novembre : 10h - 20h
Lundi 11 novembre : 10h - 19h

Vernissage du salon d'art contemporain Art Montpellier

[19:30-21:00] Vernissage de Sabine Jaccard "Des villes, des hommes et des rêves"
Location:
Mairie du 17ème arrondissement
16/20, rue des Batignolles
75840 Paris Cedex 17
M° Rome, Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 69 17 17
Internet Site : mairie17.paris.fr
Description:
Exposition du 8 novembre 2019 au 24 janvier 2020

Les photographies noir et blanc de Sabine Jaccard invitent à se promener dans le monde de la Ville - des grandes villes, qui sont comme les ruches des hommes.

Cette exposition est plus particulièrement consacrée au XVIIe, un quartier qui démontre dans la vie quotidienne de ses habitants que les rêves d'humanistes, d'architectes, et d'hommes passionnés par les problématiques urbaines finissent par créer des espaces où le futur se révèle apprivoisé.

L'incarnation des rêves passe d'abord par des phases de construction... Sabine Jaccard y pose un regard attentif et bienveillant. De son objectif se dégage, sur le papier argentique, l'esthétique d'un monde en mouvement où chacun trouve toute sa place, quels que soient son âge, ses activités et ses aspirations.

Le visiteur entrera dans cette exposition comme dans un livre ouvert : les photos se lisent, se décryptent, se font familières. Il suffit de s'offrir le temps de regarder autrement.

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Vernissage de Sabine Jaccard "Des villes, des hommes et des rêves"

Vernissage de Sabine Jaccard "Des villes, des hommes et des rêves"

Vernissage de Sabine Jaccard "Des villes, des hommes et des rêves"

[19:30-22:00] Vernissage du 5ème Salon de la Photographie
Location:
Montgeron
Montgeron
91230 Montgeron
M° RER D Montgeron - Crosne
France
Internet Site : www.montgeron.fr
Description:
Carré d'Art - 2 rue des Bois

Du 8 au 30 novembre 2019

Pour la cinquième année, le mois de novembre est le mois de la photo aussi à Montgeron avec un salon réunissant au Carré d'Art des artistes locaux, amateurs ou confirmés, qui partagent leur travail avec le public.

Du 8 au 30 novembre, 11 photographes exposent leur interprétation du thème de l'année : l'eau. Leurs oeuvres, aussi originales que surprenantes, interrogent ou laissent la place à l'imaginaire. A découvrir en novembre.

Vernissage jeudi 7 novembre à 19h30












[20:00-22:00] Vernissage de Tiphaine Popesco
Location:
La Belle Hortense
31, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 71 60
Internet Site : www.cafeine.com/belle-hortense
Description:
Photographies

04/11/2019 - 15/11/2019

Vernissage de Tiphaine Popesco

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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