Saturday, November 9, 2019
Public Access


Category:
Category: All

09
November 2019
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
28 29 30 31 1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 1

  Salon de la Photo 2019
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Pavillons 5.1 et 5.2

Du jeudi 7 novembre au lundi 11 novembre 2019
De 10h à 19h (lundi jusqu'à 18h)

>> RSVP (code SIGM19)

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00] Vernissage de l'exposition "Iran : Visions irréelles"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Marché Dauphine - Galerie 50 & 51
132 - 140 rue des Rosiers

Iran : Visions irréelles - Photographes iraniens contemporains

Artistes Participants :
Hamed Alizadeh, Niloufar Banisadr, Majid Hojati, Mehdi Nazeri, Farhad Safari & Mohsen Shahmardi

La photographie s'expose traditionnellement à Paris au mois de novembre. L'association BADGUIR vous convie à découvrir au Marché Dauphine les photographies de jeunes artistes iraniens à partir du 7 novembre.

L'exposition "Iran : Visions irréelles" donne à voir en noir et blanc et en couleur des regards sur la nature, des scènes du quotidien et des personnages de l'Iran contemporain dont la composition puise dans l'imagination et le talent de ces jeunes artistes.

BADGUIR soutient le travail de photographes iraniens et d'artistes iraniens confirmés à travers l'organisation d'évènements et d'expositions notamment IRAN PHOTO dont la troisième édition se déroulera au dernier trimestre 2020.

A noter, deux événements:
- Samedi 9 novembre : Vernissage à 14 heures suivi par la rencontre avec l'artiste photographe Niloufar Banisadr et dédicace de son livre (14h-18h).
- Samedi 16 novembre : présentation des livres de photographies de "Abbas Kiarostami"

Exposition organisée et financée par l'Association BADGUIR
www.badguir.com

Vernissage de l'exposition "Iran : Visions irréelles"

15:00 [15:00-21:00] Finissage de l'exposition "Do The Locomotion"
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Tous les ans nous vous proposons un Mur Ouvert thématique. Il y a eu "Maudite soit la Guerre" consacré à 14-18, l'Enfant, Paris, l'Asie. Cette année nous avons choisi comme thème la Locomotion, sur une bande son de little Eva, interprète du vieux tube Do the Locomotion.
Cette exposition vous proposera donc la vision des artistes sur les outils de la locomotion et de tout ce qui permet le mouvement. Gageons que nous prendrons le train, ferons de la moto, du vélo, riderons en skate-booard, voyagerons dans des machines à vapeur, survolerons les nuages en avion, ferons les kékés au volant de notre belle voiture, ou marcherons tout simplement :)
Bref, en ces temps de changement, de mouvement, d'accélération, nous avions envie de sortir des sujets habituels pour approcher ce thème au combien actuel et crucial : l'humain en mouvement, une liberté qui nous condamne ?
Bon, je m'égare, rendez-vous le samedi 26 octobre dès 15 heures pour profiter de tout ça, et venez avec les moyens du bord, vous serez bien accueillis lol
L'expo sera visible jusqu'au samedi 9 novembre

Avec des oeuvres de :

Adey
Ador
Akelo
Al Tatou
Andrew Wallas
Anna Conda
Anne-Laure Colmon
Artiste-Ouvrier
Atomist
Christophe Verdon / A côté de la plaque
Diane
Die as Trash
Diksa / Rega
Docteur Bergman
Elgee
EZK
Fé Tavie
Férial Hart
Frères d'art
Gaudefroy
Graffmatt
Guy Denning
H2H
Irda
Jef Aérosol
Jérôme Mesnager
Jessica Pliez
Joko
Jolek
Ju
Kronyk
Le H
Levalet
Locéphale
Marlène Ehrhard
Matttieu
MG La Bomba
Miss Fuck
Mr. Lolo
Néa
Nice Art
Nikko KKO
Ninin
Nubu
Parvati
Peter Parker
Pogo
Psycoffi
Raïa
Raphael Federici
Rastoni
Reano Feros
Rémi Cierco
Rougerune
Sax
SE BD
Silex Project
SonJ
Stoul
Süyer
Toc Toc
Trassh
Xavier Magaldi
Yarps

Vernissage de l'exposition "Do The Locomotion"


[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ombres et lumières"
Location:
Galerie Nicolas Silin
13, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 76 14
Mobile : +33 (0)6 74 41 14 34
Mail : ns@galeriesilin.com
Internet Site : www.galeriesilin.com
Description:
09.11.2019 - 21.12.2019
Vernissage le 09.11.2019 à partir de 16h

Ed Alcock - John Batho - Katayoun Karami - Abbas Kowsari - Tadzio

Ed Alcock extrait de son intimité familiale de remarquables photos, à la fois troublantes et énigmatiques. Les photos choisies ici diffusent une sérénité angoissante : un réverbère isolé dans la nuit, un chemin de campagne envoûtant au crépuscule, une ampoule devant l'étendue infinie de la mer.

Une très grande photo, en noir et blanc, de John Batho - 180 cm x 270 cm - accueille les visiteurs. Lui, que l'usage de la couleur a rendu célèbre ! « Neige » représente comme son nom l'indique des flocons de neige qui tombent par une nuit noire ; elle a été présentée à la Bibliothèque nationale de France (Le champ d'un regard, 2009). Face à cette vision, une dimension métaphysique nous envahit ; « c'est l'irruption de l'invisible dans le champ du visible », comme l'a écrit François Dominique.

Katayoun Karami s'expose courageusement dans une série d'autoportraits poignants. Elle se représente crucifiée, à demi-nue, dans la position du Christ. Juste pour montrer que les femmes aussi soufrent en Iran. Dans cette série Katayoun Karami fait passer cette souffrance de l'ombre à la lumière.

Abbas Kowsari présente une photo qui illustre une célébration rituelle chiite : des décorations habillent la ville durant la nuit : lampions, papiers colorés, arcs de triomphe. Ces rituels pratiqués la nuit où la lumière a une importance majeure. Les couleurs vives et gaies - le rose, le bleu, le rouge côtoient une dominante verte, la couleur symbolique de l'Iran - laissent cependant apparaître une mélancolie diffuse ; peut-être celle de tout un peuple ?

Tadzio propose des formes d'architecture dont les masses emboitées forment des tableaux abstraits aux couleurs sombres qui varient du gris pale au noir. Aucun personnage ne figure dans ces photos.
« Lueur d'orage, ou actuelle lumière du monde comme le suggère Tadzio », pour citer Daniel Abadie.

Nicolas Silin

[16:00-21:00] Vernissage du Salon des Artistes du Val-de-Marne 2019
Location:
Musée de Saint-Maur
Villa Médicis
5, rue Saint-Hilaire
94210 La Varenne Saint-Hilaire
M° RER A La Varenne - Chennevières
France
Phone : +33 (0)1 48 86 33 28
Fax : +33 (0)1 48 83 49 12
Mail : musee@mairie-saint-maur.com
Internet Site : www.saint-maur.com/musee
Description:
Villa Médicis

Vernissage du 133ème Salon des Artistes du Val-de-Marne 2019

du 9 au 24 novembre




[18:00-21:00] Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"
Location:
Rue Sans Fraise
9, rue Française
75002 Paris
M° Etienne Marcel, Les Hallles
France
Phone : +33 (0)1 42 33 73 96
Mobile : +33 (0)6 29 42 41 14
Mail : Cat.Soubbotnik@ruesansfraise.fr
Internet Site : www.ruesansfraise.fr
Description:
https://www.instagram.com/kristiangavoille

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

Vernissage de Kristian Gavoille "Toutes Nues"

[18:30-20:00] Présentation de 2 livres sur Allan Sekula
Location:
Galerie Michel Rein
42, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 72 68 13
Fax : +33 (0)1 42 72 81 94
Mail : galerie@michelrein.com
Internet Site : www.michelrein.com
Description:
Presentation by Hilde Van Gelder, Bart De Baere, Carles Guerra of the two new books :
- Allan Sekula: Collective Sisyphus, eds., Carles Guerra, Anja Isabel Schneider, Hilde Van Gelder, London: Walther König Books, 2019
- "Disassembled Images." Allan Sekula and Contemporary Art, eds., Alexander Streitberger, Hilde Van Gelder, Louvain: Leuven University Press, 2019


Dans le cadre de l'exposition d'Allan Sekula "Art Isn't Fair"

5 novembre, 2019 - 18 janvier, 2020

Michel Rein, Paris est heureux de présenter la 8ème exposition personnelle d'Allan Sekula à la galerie, après The photographic works of the 70's (2014), Californian Sequences (2012), Polonia and... (2011), Allan Sekula (2008), Prayer for the Americans (2004), TITANIC's wake (2001) et Dead Letter Office (1998, Tours).

« Allan Sekula (1951-2013) est exposé et représenté par Michel Rein depuis 1998. Cette exposition d'automne 2019 présente des œuvres qui couvrent l'ensemble de sa carrière.

La série de photographies Untitled donne à voir des travailleurs du sud de la Californie quittant l'usine aéronautique à la fin de leur service. C'est l'une des premières séries d'Allan Sekula qui se veut un hommage assumé à La sortie de l'usine Lumière à Lyon, 1895. (Sekula définissait souvent ses séries de photographies comme des « films désassemblés »). Á partir de 1972 et pendant de nombreuses années, Allan Sekula a présenté cette séquence sous forme d'un diaporama. Reconnaissant plus tard que le diaporama tendait vers l'obsolescence, il réalisa une édition imprimée limitée de la même série. La version imprimée est présentée ici avec un certain nombre de California Stories qu'il a réalisées vers ses vingt ans au milieu des années 1970 et qu'il n'a imprimées et exposées que pendant la dernière décennie de sa vie.

Sont également présentes dans l'exposition des images liées à diverses thématiques abordées dans les séries que Sekula a poursuivies au long de sa carrière : Fish Story (1989-1995), TITANIC's wake (1998-2000), Black Tide (2002-2003), Polonia and Other Fables (2007-2009), ainsi qu'un still du film The Forgotten Space (co-réalisé en 2010 avec Noël Burch) réalisé plus tard par Sekula sous forme d'un tirage Cibachrome d'une taille exceptionnelle présenté dans un caisson lumineux.

Art Isn't Fair (2012), la toute dernière œuvre de Sekula est une courte vidéo dont nous avons emprunté le titre pour l'exposition. Allan Sekula a été justement honoré et souvent cité comme un auteur incisif, de livres, d'essais critiques, de récits dans son travail cinématographique et vidéo, et même pour les titres de ses photographies. Les titres ont toujours été soigneusement choisis, y compris pour les œuvres « sans titre ».

Art Isn't Fair (2012) est un maillage de plans rapprochés des premiers visiteurs d'une édition d'Art Basel Miami saisis dans leur expression d'initiés. Le titre lui-même de l'œuvre est porteur d'un double sens originel : « Fair » en anglais signifie à la fois juste ou équitable mais aussi la foire et le festif. Tout au long de sa vie Allan Sekula pensait que l'art pouvait appeler à la justice sociale sans jamais prétendre assurer son avènement. De même qu'il ne faut jamais confondre un travail porteur de sens avec les memes qui s'échangent si facilement sur le marché. »
Sally Stein, oct. 2019

Artiste, écrivain et cinéaste américain, Allan Sekula (1951-2013) est, à travers l'ensemble de ses pratiques, un représentant de premier plan d'un art socialement engagé. Débutant sa carrière par l'action et la performance à l'époque des mouvements de protestations contre la guerre américaine en Asie du Sud-Est, Allan Sekula s'est ensuite tourné, au début des années 70, vers une pratique du documentaire social en questionnant de façon permanente les limites du médium photographique comme outil de communication clair et fiable. Dans sa quête d'un réalisme critique, Allan Sekula a cherché à mettre en lumière la profonde ambiguïté des conditions actuelles de la vie sociale, en équilibre perpétuel et précaire entre les conditions objectives, les idéologies hégémoniques et les imaginaires personnels. Il s'est surtout attaché à montrer la vie quotidienne « performée » de différentes catégories de travailleurs, passant ses dernières années à dépeindre le monde du transport maritime et le travail portuaire comme l'espace oublié du capitalisme tardif.

Le travail d'Allan Sekula a été exposé à la Tapies Foundation (Barcelone), au Beirut Art Center, MoMa (New York), Documenta (Kassel), Whitney Biennial (New York), Sao Paulo Biennial, Taipei Biennial, Centre Georges-Pompidou (Paris), Whitney Museum (New York), Hirschhorn Museum (Washington), New Museum of Contemporary Art (New York), Art Gallery of Ontario (Toronto), Winnipeg Art Gallery (Vancouver), The Barbican Centre (Londres), La Virreina - Centre de la Image (Barcelone), MACBA (Barcelone), Generali Foundation (Vienne), Foto Institute (Rotterdam), Akbank Sanat (Istanbul) etc.

Ses œuvres font parties de collections prestigieuses telles que le Centre Georges-Pompidou (Paris), le Musée d'Art Moderne de Paris, le CNAP - Centre National des Art Plastiques (Paris), le FNAC - Fonds National d'Art Contemporain (Paris), IAC - Institut d'Art Contemporain (Villeurbane), MACBA (Barcelone), Museo de Arte Reina Sofia (Madrid), FRAC : Grand Large - Hauts-de-France / Normandie Caen / Franche-Comté / Bretagne / Normandie Rouen, FMAC - Fond Municipal d'Art Contemporain, MoMa (New York), Whitney Museum (New York), Tate Modern (Londres), MOCA - Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Stedelijk Museum (Amsterdam), M HKA (Anvers), Zacheta National Gallery of Art (Varsovie), Johann Jacobs Museum (Zurich), Generali Foundation (Vienne), collection TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Vienne), SFMOMA (San Francisco), Fotomuseum Winterthur, Wroclaw Contemporary Museum, MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Museum Folkwang (Essen), Ludwig Museum (Budapest), MCASD - Museum of Contemporary Art San Diego, entre autres.

Vernissage d'Allan Sekula "Art Isn't Fair"
(left) Replica of door to blacksmiths' shed, in situ (original in collection of Warsaw Ethnographic Museum.) Ochojno, Poland July, 2009 (detail) from Allan Sekula's «Polonia and Other Fables» / (right) Art Isn't Fair, 2012, video still (detail)

[18:30-21:00] Vernissage de Daphné Bitchatch "Les Eaux sombres"
Location:
Espace Canopy
19, rue Pajol
75018 Paris
M° La Chapelle
France
Mobile : +33 (0)6 06 72 26 67
Fax : +33 (0)1 55 79 70 74
Mail : canopy@labelette.info
Internet Site : www.labelette.info
Description:
Peinture, sculptures, objet et édition.

Daphné Bitchatch propose à la galerie Canopy la série de peintures « Les Eaux sombres », ainsi que des Assemblages sculptures, quelques publications de ses textes (Editions Derrière la Salle de Bains & Littérature Mineure), des livres illustrés de ses peintures (Editions Aencrages & Co & Editions Centrifuges).

DU 9 au 24 novembre Vernissage samedi 9 novembre à partir de 18h30.
Ouvert mercredi au vendredi 15h à 19h et samedi dimanche 15h à 20h.
Entrée libre.

« La série de peintures menée depuis une dizaine d'années fait écho à la métaphore des flots bourbeux de l'existence vers une mer inconnue, l'impermanence, rechercher un passage, l'irréversible dépouillement, choisir les récifs, une transformation pour embarquer vers un autre voyage, un autre soi sans plus d'appartenance, transit chaotique, le péril immanent à la vie, désapprendre, aborder l'eau, prendre le large, les eaux immobiles. Les volutes noires l'obscure en nous, les eaux secrètes, l'inconscient en son infini, des rayons de lumière immense, des couleurs absorbées par le soleil, l'insaisissable prenant toutes les formes, l'illusion du noir, les eaux songeuses, silencieuses, puis les ouragans, l'imprévisible, nos guerres, les eaux troubles, les eaux claires, l'originelle de la peinture peut-être en soi. » (D.B)
Les Assemblages-sculptures se composent en « une construction magique qui se révèle comme une évidence, les assemblages de Daphné Bitchatch n'évoquent pas seulement leur source d'inspiration, l'œuvre est devenue multiple et son âme nouvelle. L'artiste a provoqué ce détournement, honorant ainsi autrement avec une élégance de formes. Une énergie vitale qui lui permet d'atteindre la maitrise de l'harmonie, au-delà et dans une esthétique parfaite ; un clin d'œil assumé au ready-made et à l'Arte- povera qui valide et met en lumière ces assemblages devenus œuvre d'art. Daphné Bitchatch converse et s'exprime en créant une œuvre nouvelle dont sont empreints les secrets de la vie, du temps, mêlant intimement les interprétations symboliques et sa propre lecture dans un incessant dialogue avec l'autre. » (Extrait d'un texte de Sandra Agbessi)

Daphné Bitchatch est une peintre éperdue de la peinture à l'huile, à sa lumière, à son étoffe, à son ardeur. Aucune différence entre la peinture figurative et la peinture dite abstraite, pour Daphné Bitchatch. Seule la force des couleurs, l'énergie et le désir transcendés par le geste présent et vif, l'appel de la peinture creusent ses toiles, déchirent le silence du papier. La peinture de Daphné Bitchatch résulte d'une gestuelle et d'impulsions corporelles, ses toiles ou papiers sont peints à terre et directement avec les doigts, sans pinceau. Sa peinture est un cri, révélant des paysages intérieurs qui s'inventent la nuit, elle la jette dans un corps à corps avec la toile, la fige dans l'éclair de l'instant, la laisse advenir dans le surgissement des couleurs. Daphné Bitchatch conduit un travail de création artistique, politique et poétique simultanément au Mali, en France, au Bénin... Une peinture en voyage, à l'écoute du fleuve, du chemin qui chemine, de la vie, des rencontres... Depuis 1987, elle réalise des peintures et installations en Hollande, en Allemagne, au Bénin, en France, en Afrique du Sud, au Mali, en Azerbaïdjan, en Lituanie, en Russie, au Japon, de par "Le tout monde" comme nous l'a dit Edouard Glissant. Jean- Pierre Dhainault écrivait : « D.B. dessine sa version du déluge, dans l'espace même d'un temps millénaire qui s'achève et dont l'immémoriale peur diffuse creuse les possibles, à l'approche du basculement des computs, au verso de la page qu'on tourne ».

Vernissage de Daphné Bitchatch "Les Eaux sombres"
Les Eaux claires, par Daphné Bitchatch





[19:30-22:30] Elevastor presents [anatol] / Florian Hetz
Location:
Elevastor
1, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 43 70 86 18
Mail : contact@elevastor.com
Internet Site : elevastor.com
Description:
ELEVASTOR considers artistic input as part of its DNA. During "Paris Photo 2019" the concept store unites the work of Florian Hetz in an installation with the Europe launch of [anatol]'s capsule collection. The German-based brand collaborated with Florian Hetz for its very first capsule collection.
Thus, ELEVASTOR creates a space for Florian Hetz and [anatol] in direct juxtaposition with each other, where photography is being transformed into wearable artworks.
Since one of ELEVASTOR's goals is to elevate fashion to the rank of art, we cordially invite to Hetz's installation opening and [anatol]'s collection launch with drinks on Saturday, November 9th 2019 at 7:30 pm.

RSVP: event@anatol.store

ELEVASTOR, the high-end concept store in the Le Marais district, opens its doors during "Paris Photo 2019" to present artworks by Berlin-based photographer Florian Hetz and his collaboration with the brand [anatol].

Much of Florian Hetz's work deals with the absence of identity and intimacy. Memories of confusingly arousing moments, that many queer people experience without knowing how to read or act on them. The story takes place in your imagination rather than in the actual image. By taking close ups of seemingly normal body parts and gestures, Hetz brings the focus to their highly sexual undertone. His unique way of catching the body in action in a singular moment adds a new facet to common definitions about honesty and anonymity.

[anatol]'s vision is to create wearable artworks by interdisciplinarily collaborating with contemporary artists each season, emphasizing the mergence of diverse cultures. In "EDITION one: Buildings & Bodies" for Spring/Summer 2020 the German-based brand is questioning if anonymity in our society is a blessing or a curse.

For this, [anatol] is working with images from Florian Hetz's book "The Matter of Absence" combined with imagery of high-rise apartment buildings. The result is a limited capsule collection with a distinct concept and intense imagery. Implementing this topic into wearable artworks it becomes personal and subjective.

Being the latest addition to Paris' most exciting concept stores, ELEVASTOR offers a cutting-edge selection of collections by emerging designers. In the heart of the Marais area, the brick and mortar location has spawned from the retailer's e-commerce site, which launched in 2017.
Conceived by Thomas Guedj, ELEVASTOR is notable for its surprising stock, mixing technical streetwear with high-end couture. The store's current roster includes brands such as Xander Zhou, JOHNLAWRENCESULLIVAN, Telfar, AVALONE, Maison the Faux, M1992, and Dilara Findikoglu.

Elevastor presents [anatol] / Florian Hetz







[21:00-23:55] [Cannes] 21ème cérémonie des NRJ Music Awards 2019
Location:
Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
1, Avenue Laugier
06403 Cannes Cedex
M° Gare SNCF Cannes
France
Phone : +33 4 93 39 01 01
Fax : +33 4 93 99 37 34
Internet Site : www.palaisdesfestivals.com
Description:
C'est désormais officiel ! La prochaine cérémonie des NRJ Music Awards 2019 aura lieu le SAMEDI 9 NOVEMBRE en direct de Cannes. Tous les détails ci-dessous.

C'est le rendez-vous musical à ne pas manquer ! Une nouvelle cérémonie des NRJ Music Awards aura lieu en direct du Palais des Festivals de Cannes le SAMEDI 9 NOVEMBRE prochain.

Nikos Aliagas prendra une nouvelle fois les rênes de cette édition exceptionnelle qui promet déjà de belles surprises.

Comme chaque année, de nombreux artistes se retrouveront sur la scène du Palais des Festival pour interpréter leur plus grand hit. La précédente édition des NRJ Msuic Awards avaient été marqué notamment par la présence de la belle Dua Lipa, qui avait fait le buzz surle tapis rouge, et Bigflo & Oli qui sont repatis avec deux prix.

Les nommés sont...
Il faudra patienter encore quelques mois pour connaître les artistes qui seront nommés cette année ... La liste des nominations sera rendue publique le lundi 30 septembre 2019 et soumise aux votes du vote public.

Il sera alors possible de voter pour vos artistes préférés et ainsi leur permettre de décrocher une ou plusieurs récompenses ! Ne manquez donc pas l'ouverture des votes...

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés