Saturday, November 16, 2019
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Category: All

16
November 2019
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  Rungis au Grand Palais - le festival du bien manger
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Du 15 au 17 novembre
Le vendredi de 19h30 à 23h30, le samedi de 10h30 à 15h30 et de 17h30 à 23h30, le dimanche de 10h00 à 15h30 et de 16h30 à 20h00

Le marché de Rungis débarque au Grand Palais à Paris avec le premier festival du bien manger

Evénement gourmand du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019 à Paris puisque le mythique marché de Rungis investit l'emblématique Grand Palais pour trois journées dédiées au bien manger !

Avis aux gourmands, amoureux de bons et savoureux produits ! Le marché de Rungis, qui célèbre cette année son 50ème anniversaire, organise la première édition du festival du bien manger.

A découvrir du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019, l'événement compte envahir le splendide Grand Palais le temps de trois journées qui s'annoncent très gourmandes.

Pour l'occasion, le grand public sera invité à suivre un parcours unique où le bien manger sera le maître-mot. Pour ce faire, ce marché de 15000 m² installé sous la verrière du Grand Palais proposera aux 25 000 visiteurs attendus des rencontres avec plus d'une centaine de Chefs et d'exposants mais aussi des ateliers découvertes, des démonstrations et masterclasses ou encore une sélection de plus de 300 produits frais en provenance directe du Marché de Rungis et disponibles à la vente !

Pour combler toutes les envies, ce festival hors norme dévoilera cinq secteurs d'activité : Marée, produits carnés, fruits et légumes, produits laitiers et traiteurs, horticulture et décoration.

En plus du marché et des 20 ateliers découvertes, le festival proposera une exposition photos, une librairie, un food court composé de bars, de food trucks et de paillotes, sans oublier un espace dédié aux enfants avec au programme des animations ludiques.

Produit et orchestré par l'agence Øconnection en partenariat avec le Marché International de Rungis, ce festival se donne pour mission de "célébrer le savoir-faire culinaire et l'art de vivre à la française".

Alors, prêt à envahir le Grand Palais et à retrouver l'univers du Marché de Rungis les 15, 16 et 17 novembre prochains à l'occasion du premier festival du bien manger ?

rungisaugrandpalais.com

Rungis au Grand Palais - le festival du bien manger

Evénement gourmand du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019 à Paris puisque le mythique marché de Rungis investit l'emblématique Grand Palais pour trois journées dédiées au bien manger ! Et avec notre code promo, bénéficiez d'une place achetée, une place offerte pour les 100 premiers acheteurs.
Avis aux gourmands, amoureux de bons et savoureux produits ! Le marché de Rungis, qui célèbre cette année son 50ème anniversaire, organise la première édition du festival du bien manger.

A découvrir du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019, l'événement compte envahir le splendide Grand Palais le temps de trois journées qui s'annoncent très gourmandes.

Pour l'occasion, le grand public sera invité à suivre un parcours unique où le bien manger sera le maître-mot. Pour ce faire, ce marché de 15000 m², installé sous la verrière du Grand Palais, proposera aux 25 000 visiteurs attendus des rencontres avec plus d'une centaine de Chefs et d'exposants mais aussi des ateliers découvertes, des démonstrations et masterclasses ou encore une sélection de plus de 300 produits frais en provenance directe du Marché de Rungis et disponibles à la vente !

Les Chefs aux fourneaux de Rungis :

Thierry Marx, parrain de l'évènement, Chef Exécutif du Mandarin Oriental, Paris
Eddie Benghanem, Lebey du meilleur dessert en 2015, Chef Pâtissier du Trianon Palace à Versailles
Stéphane Bertignac
Thierry Breton
Eric Briffard, Meilleur Ouvrier de France, Chef Exécutif et Directeur des Arts Culinaires de l'école Le Cordon Bleu
Sara Boukhaled
Ludovic Chaussard
Adel Dakkar, demi finaliste Top Chef 2015
Babette de Rozière
Lisa Desforges
Alexia Duchêne, demi finaliste Top Chef 2019
Christian Etchebest
Thierry Faucher
Philippe Faure-Brac, Meilleur Sommelier du Monde
Karim Haidar
Guillaume Gomez, Meilleur Ouvrier de France
Alexis Guyon
Julie Goubelet
Stéphane Jégo
Arnaud Larher, Meilleur Ouvrier de France Pâtisserie en 2007
Christophe Lavelle
Gilles Marchal, Chef pâtissier de l'année 2004
Christophe Raoux, Meilleur Ouvrier de France
Philippe Renard
Rodolphe Paquin
Chris Pluvinage
Cyril Rouquet-Prévost
Mireille Sanchez
Yannick Tranchant
Arnaud Vanhamme, Meilleur Ouvrier de France Poissonnier-Ecailler

Le programme des masterclasses : Vendredi 14 novembre

19h15 - 19h35 : CHRISTOPHE LAVELLE
Commissaire Scientifique
Je mange donc je suis - Musée de l'Homme

19h50 - 20h10 : GERARD MEMMI
Histoire, traditions et recettes de la Boutargue / Ed. Flammarion
Boutargue : Histoires - traditions - recettes

20h25 - 20H45 : ERIC BRIFFARD
MOF Cuisine - Chef Exécutif - Le Cordon Bleu Paris
Institut Le Cordon Bleu Paris

21H00 - 21H20 : PHILIPPE FAURE-BRAC
Pdt de l'Union de la Sommellerie Française
Les coups de coeur de Philippe Faure-Brac

21H35 - 21H55 : CHRIS PLUVINAGE
Piscobar
Mixologie du Pisco

22h10 - 22H30 : LES DÉFIS DU BIEN MANGER

Le programme des masterclasses : Samedi 15 novembre - matin

10H45 - 11h05 : ROMAIN LEBOEUF
MOF Boucherie
Découpe et présentation d'un carré de côte de bœuf

11h20 - 11h40 : CHARLES SOUSSIN
Chef de cuisine
Les pommes de terre et leurs usages en fonction de vos recettes

11H55 - 12h15 : PHILIPPE RENARD
Chef de cuisine
La Table du Luxembourg

12H30 - 12H50 : MIREILLE SANCHEZ
Journaliste culinaire / Le poulet voyageur - Ed. BPI
Le Poulet Voyageur, Best Cookbook in the World 2018

13H05 - 13h25 : MARIE-LAURE FRECHET
Journaliste culinaire / L'Encyclopédie du pain maison - Ed. Flammarion
Toutes les bases pour faire son pain

13H40 - 14H00 : EKA MONCARRÉ
Directrice de l'Office du Tourisme d'Indonésie
Cuisine et produits de l'Indonésie

14H15 - 14H35 : LES DÉFIS DU BIEN MANGER
14h50 - 15H10 : SARA BOUKHALED
Maison Gazelle
L'art de la Corne de Gazelle

Le programme des masterclasses : Samedi 15 novembre - soir

17h45 - 18h05
STEPHANE LAYANI - Président du Marché International de Rungis
GILLES PUDLOWSKI - Journaliste et critique gastronomique

18H20 - 18H40 : JORDAN GOUBE
MOF Ecailler
La découpe de poissons nobles

18h55 - 19H15 : PATRICK CHAPON
Pâtissier
Création du chocolat

19H30 - 19H50 : MÁXIMO TORRES
Cuts
La Viande Argentine

20H05 - 20h25 : AMBASSADE D'OUZBÉKISTAN
Les meilleurs produits d'Ouzbékistan

20h40 - 21h00 : VIVA LENOIR
Le nez du vin - Ed. Jean lenoir
Le nez du vin

21h15 - 21h35 : LES DÉFIS DU BIEN MANGER

Le programme des masterclasses : Dimanche 16 novembre - matin

10H15 - 10H35 : CHRISTOPHE LAVELLE
Commissaire Scientifique
Je mange donc je suis - Musée de l'Homme

10H50 - 11H10 : CHARLES SOUSSIN
Chef de cuisine
Tous les secrets de fruits et légumes frais d'automne : les choux et les poires

11H25 - 11H45 : THIERRY MARX
Chef exécutif du Mandarin Oriental - Paris / Fondateur de "Cuisine Mode d'Emploi(s)"
La maîtrise du geste et du temps : technique pour lever un maquereau

12H00 - 12H20 : GUILLAUME GOMEZ
Chef du Palais de l'Élysée
Instituts d'Excellence Culinaire Guillaume Gomez

12h35 - 12H55 : DEFI DU BIEN MANGER
13H10 - 13h30 : ANTOINE VIOLLETTE
École Ferrandi / Editions BPI
Le Dictionnaire des Chefs Ferrandi Paris

13h45 - 14H05 : LAURA LESUEUR
Mouvement Manger Citoyen
Notre pouvoir de citoyen est dans l'assiette

14H20 - 14H40 : DEFI DU BIEN MANGER

Le programme des masterclasses : Dimanche 16 novembre - soir

16H15 - 16H35 : DAN ALEXANDER & KARIM HAIDAR
Sur la Route du Houmous - Ed. Magica
Sur la Route du Houmous

16H50 - 17H10 : DAN ALEXANDER & KARIM HAIDAR
Sur la Route du Houmous - Ed. Magica
Sur la Route du Houmous

17H25 - 17h45 : CYRIL ROUQUET-PRÉVOST
C8
Cuisine et santé

18H00 - 18H20 : CHRISTOPHE LAVELLE
Commissaire Scientifique
Je mange donc je suis - Musée de l'Homme
Pour combler toutes les envies, ce festival hors norme dévoilera cinq secteurs d'activité : Marée, produits carnés, fruits et légumes, produits laitiers et traiteurs, horticulture et décoration.


En plus du marché et des 20 ateliers découvertes, le festival proposera une exposition photos, une librairie, un food court composé de bars, de food trucks et de paillotes, sans oublier un espace dédié aux enfants avec au programme des animations ludiques.

Et pour couronner le tout, le célèbre Chef Thierry Marx sera le parrain de cet évènement culinaire. « C'est le plus grand marché de gros de produits frais au monde, certes, mais surtout un poumon alimentaire et économique qui a un impact social et environnemental, tout particulièrement sur la formation professionnelle des métiers de bouche, en tension en termes de recrutement, sujet qui me tient à cœur. » a-t-il ainsi confié.

Pour l'occasion, retrouvez Thierry Marx le vendredi 15 novembre de 19h00 à 23h30 pour la soirée d'inauguration, et le dimanche 17 novembre de 11h00 à 11h30 pour sa masterclass sur le thème « la cuisine, maîtrise du geste et du temps ».

Produit et orchestré par l'agence Øconnection en partenariat avec le Marché International de Rungis, ce festival se donne pour mission de "célébrer le savoir-faire culinaire et l'art de vivre à la française".

Alors, prêt à envahir le Grand Palais et à retrouver l'univers du Marché de Rungis les 15, 16 et 17 novembre prochains à l'occasion du premier festival du bien manger ?

Et pour profiter de notre offre de réduction : 1 place achetée = 1 place offerte, cliquez ici et entrez le code promo : Caviar.

A noter : en raison du mouvement des gilets jaunes prévus ce samedi 16 novembre 2019, l'évènement 'Rungis au Grand Palais' restera accessible aux horaires habituels, ce 16 novembre de 10h30 à 15h30 et de 17h30 à 23h30. Pour faciliter votre venue, veuillez pré-réserver et imprimer votre billet via la billetterie en ligne et vous munir d'une pièce d'identité. L'accès se fera uniquement par le pont Alexandre III. En raison des manifestations prévues, prévoyez également un allongement du temps de transport.

Elle Zen Weleda
Location:
Cercle Lebrun
47, rue du Cardinal Lemoine
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 56 02 03 47
Mail : cercle-lebrun@by-kadrance.com
Internet Site : www.by-kadrance.com/lieux/le-cercle-lebrun/
Description:
La marque Elle (Lagardère Active) se déploie une fois encore dans l'événementiel avec la création de « Elle Zen », une manifestation dédiée à l'épanouissement personnel (détox, bien-être, forme, relaxation, cuisine healthy, etc.), au Cercle Lebrun dans le 5ème arrondissement de Paris.

En partenariat avec la marque de beauté Weleda

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-14:00] Vernissage du Salon international du Pastel
Location:
Propriété Caillebotte
8, rue de Concy
91330 Yerres
M° RER D Yerres
France
Phone : +33 (0)1 69 49 76 27
Internet Site : www.proprietecaillebotte.com
Description:
Salon du Pastel

Du 16 novembre au 15 décembre 2019

À la Ferme OrnéeSalon du Pastel 2019
La 6e édition de ce salon créé à Yerres, à l'initiative de la Société des Pastellistes de France, propose un éventail très large de pastellistes renommés et internationaux, permettant la découverte de techniques très diverses.

Le maître pastelliste Sylvain Loisant est l'invité d'honneur du salon.
Seront exposées près de 150 œuvres de haut niveau, d'une grande variété de styles et de techniques, offrant un panorama complet de l'art du pastel aujourd'hui. Parmi les artistes étrangers, Olga Abramova de Russie, Serguei Oussik de St Petersbourg, Leslie Mac Donaugh d'Australie, Ken Paine d'Angleterre.
Pendant le salon, un stage de 3 jours (13 au 15 décembre) sera proposé, avec 2 ateliers à la salle André Malraux. Inscriptions : pastellistesdefrance@sfr.fr.
Sylvain Loisant donnera également une conférence le samedi 16 novembre à 15h à l'auditorium du CEC, sur le thème « La beauté sauvera le monde ». Il proposera des démonstrations au public le dimanche 17 novembre, de 15h30 à 18h30 à la Ferme Ornée.
>> Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h30. Gratuit.

Vernissage du Salon international du Pastel



[13:00-21:00] Vernissage de Jacques Pasquier "Un passant considérable"
Location:
Galerie XXI
268, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 43 20 30 06
Mobile : +33 (0)6 73 36 34 83
Mail : galeriexxi@free.fr
Internet Site : www.galeriexxi.com
Description:
Vernissage de l'exposition le 16 novembre 2019 de 13h à 21h

Exposition présentée du 16 novembre au 25 janvier 2019
Ouverture du mercredi au samedi de 13h à 19h.
Lundi et mardi sur rendez-vous.

Le 16 novembre
Léo Lefèbre présentera les estampes de Jacques Pasquier
au 13 rue de La grange Batelière, 75009 Paris
de 14 à 18h
du 16 au 23 novembre 2019

Vernissage de Jacques Pasquier "Un passant considérable"

[13:30-17:30] En route pour Kumamoto
Location:
Espace Japon
12, rue de Nancy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 47 00 77 47
Fax : +33 (0)1 47 00 44 28
Mail : infos@espacejapon.com
Internet Site : www.espacejapon.com
Description:
Aujourd'hui, Espace Japon organise un après-midi spécial Kumamoto avec dégustation de saké et de shôchû, exposition et conférences avec l'expérience culinaire.
L'occasion de rencontrer également le rédacteur en chef de Zoom Japon pour une discussion autour du mont Aso et ses charmes.

Exposition sur le Parc National d'Aso-Kuju
Dégustation de sakés et de shôchû régionaux accompagnée de mets inspirés de Kumamoto
Recevez un petit cadeau du fameux ours farceur Kuma- mon en répondant à une enquête !
MEDIACAFE propose tous les jours 20 plateaux repas «spécial Kumamoto»

15h30
Informations touristiques par l'agence de voyage japonaise JTB
Rencontre avec le rédacteur en chef de Zoom Japon

En route pour Kumamoto




[14:00-19:00] Finissage de l'exposition "Leonardo Cremonini - Huis-clos"
Location:
Galerie Marie Vitoux
Galerie Vitoux
3, rue d'Ormesson
Place Sainte-Catherine
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 81 00
Fax : +33 (0)1 48 04 56 99
Mail : contact@galeriemarievitoux.com
Internet Site : www.galeriemarievitoux.com
Description:
(Peintures - Gravures et Lithographies)

Du 03 octobre au 16 novembre 2019
Vernissage et signature du catalogue : le 03 octobre à partir de 18h en présence de :
. Pietro Cremonini
. Jean-Luc Chalumeau
. Christian Noorbergen

Vernissage de l'exposition "Leonardo Cremonini - Huis-clos"
Studio per "L'uomo che porta la carne", 1957
huile sur bois 70 x 50 cm

[14:00-19:00] Lancement du nouveau livre "MADE IN KREO"
Location:
Galerie kreo
31, rue Dauphine
Fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 23 00
Fax : +33 (0)1 53 10 02 49
Mail : kreogal@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriekreo.com
Description:
Les éditions Flammarion & la Galerie kreo
ont le plaisir de vous inviter au lancement de l'ouvrage

MADE IN KREO
Le laboratoire du design contemporain

Présenté à l'occasion des 20 ans de la galerie et de l'exposition-anniversaire réunissant un choix de pièces emblématiques éditées entre 1999 et 2019.

Le samedi 16 novembre 2019 de 14h à 19h
En présence des designers de 16h à 19h

Lancement du nouveau livre "MADE IN KREO"

[14:00-19:00] Vernissage de Nicolas Delay
Location:
Quartier de la Goutte-d'Or
Boulevard de la Chapelle
Rue des Poissonniers, Boulevard Barbès
Rue de la Chapelle et Rue Marx-Dormoy
75018
M° Château Rouge, Barbès - Rochechouart, La Chapelle, Marx Dormoy
France
Description:
Les Loisirs modernes
15 bis rue Polonceau 75018 Paris

De part son processus de création et son thème de recherche "L'empreinte écologique", Nicolas Delay peut-être qualifié d'Upcycling artiste . Et hasard du calendrier, le début de l'exposition coïncide avec le début de la Semaine Européenne de la réduction des déchets!
Vous y découvrirez :
Holmium 67, Dysprosium 66, Lanthane 57 ...

Rendez-vous Samedi 16 novembre de 14h à 19h

Vernissage de Nicolas Delay

Vernissage de Nicolas Delay

[14:00-19:00] Vernissage de l'exposition "(Re)Collections"
Location:
Galerie OpenSpace
116, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier
France
Phone : +33 (0)9 80 66 63 94
Mail : contact@openspace-paris.fr
Internet Site : www.openspace-paris.fr
Description:
Exposition collective du 16 novembre au 14 décembre 2019
Vernissage le 16 novembre de 14h à 19h

Avec 200 œuvres de plus de 50 artistes, issues de collections privées internationales

Pour répondre à la demande grandissante de nos clients qui souhaitent se séparer d'œuvres afin de pouvoir en acquérir de nouvelles, nous organisons désormais chaque année une exposition collective intitulée « (RE)COLLECTIONS », jeu de mots entre collection et recollections signifiant "souvenirs" en anglais.
La collection raconte le collectionneur et l'interroge en même temps sur sa propre identité. Quel collectionneur suis-je et qui ai-je envie d'être ? Chaque œuvre est porteuse à la fois de souvenirs et d'émotions ; de la rencontre-même avec l'œuvre, mais aussi de cette relation qui se tisse dans le temps, qui reste parfois intemporellement intense ou qui s'essouffle petit à petit quand le regard s'affine et se concentre.
Au-delà de sa portée biographique et intime, la collection raconte également une certaine vision de l'histoire de l'art dont l'histoire est multiple et construite de croisements en croisements.

Lors de ces expositions, nous proposons à la vente une sélection d'œuvres originales et d'éditions issues de collections privées internationales. Pour cette nouvelle exposition, nous présenterons des œuvres de plus d'une cinquantaine d'artistes urbains dont :
Alëxone, Augustine Kofie, Barry McGee, Blek le Rat, Bom.K, Boris Tellegen, Btoy, CesOne, C215, Cope2, Eric Lacan, Ernest Pignon-Ernest, Erosie, Faile, Futura, Greg Simkins, Gris1, Herakut, Honet, Horfée, Inti, Invader, Jana & Js, Jérôme Mesnager, Jon Burgerman, JonOne, Katie Olivas, Katre, Kidult, Know Hope, Mark Jenkins, Miss Van, Mist, Nasty, Pro176, Ray Martini, Rero, Rime, Roa, Robert Proch, Seen, Sepe, Shepard Fairey, Smash137, Sobekcis, SP.One, T-Kid170, The London Police, Taku Obata, Tilt, Zenoy, Gérard Zlotykamien et bien d'autres.

Une exposition en partenariat avec Artistik Rezo.

[14:30-19:00] Finissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Location:
Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace Marais
5-7, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 42
Fax : +33 (0)1 42 72 60 49
Mail : info@jeannebucherjaeger.com
Internet Site : www.galeriejaegerbucher.com
Description:
Finissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"

À l'occasion du finissage de l'exposition consacrée à la peintre Maria Helena Vieira da Silva, la galerie Jeanne Bucher Jaeger, les éditions Chandeigne et l'association les Nouveaux talents s'associent pour le lancement de la nouvelle édition du très bel album Kô & Kô les deux esquimaux. Grâce au partenariat entre les éditions Chandeigne et les Nouveaux Talents l'album paraît sous forme de livre disque. Le compositeur Sérgio Azevedo signe la composition originale, la musique est interprétée par Bruno Belthoise au piano, Léo Belthoise au violon et Jean-Christophe Murer à la clarinette ; enfin, la comédienne, Maria de Medeiros prête sa voix pour la narration du conte. Une animation vidéo créée par Maud Alessandrini à partir des dessins de la peintre sera projetée exceptionnellement à 14h30 à la galerie.

Première édition originale publiée en 1933 par Jeanne Bucher, fondatrice de la galerie.

Finissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"

19.09.2019 - 21.11.2019

Maria Helena Vieira da Silva

En collaboration avec Waddington Custot Londres & Di Donna New York

J'observe la rue et les gens qui marchent, chacun avec une apparence différente, chacun avançant à son propre rythme. Je pense aux fils invisibles qui les manipulent... J'essaie de percevoir la mécanique qui les coordonne. Je dirais que, d'une certaine façon, c'est cela que je tente de peindre.

Les Galeries Jeanne Bucher Jaeger, Paris, Waddington Custot, Londres et Di Donna, New York ont le plaisir d'organiser ensemble une exposition itinérante historique entre la France, la Grande-Bretagne et les États- Unis, d'œuvres de l'artiste d'origine portugaise, naturalisée française en 1956, Maria Helena Vieira da Silva. Il s'agit de la première collaboration de ce type entre ces trois galeries internationales.

Réunissant des peintures et des œuvres sur papier emblématiques de l'ensemble de sa carrière, l'exposition examinera son approche unique de la représentation de l'espace, envisagée sous l'angle de compositions semi-abstraites et poétiques. Dans ses toiles, une qualité labyrinthique émerge des structures tout en dédales qui jouent avec l'espace et la perspective et invitent le spectateur à déambuler dans des espaces multidirectionnels, à pénétrer un système révélant la complexité du monde, en explorant tous ses points de vue y compris ses espaces les plus intimes. Comme Vieira da Silva le souligne elle-même « la perspective est une manière de jouer avec l'espace. J'ai beaucoup de plaisir à regarder l'espace, les rythmes. L'architecture d'une ville a des rapports avec la musique. Il y a des temps longs, des temps courts. Il y a de petites fenêtres. Il y en a de grandes. » Dans ces œuvres se manifeste le Jeu du Monde et ses cartes sans cesse rebattues, telles des accumulations de savoirs et de mémoires, des mises en forme de pensées et de rêves, de sciences et de jeux, de lois et de traités, de théologies et d'astronomies...

Après la Seconde Guerre mondiale, Vieira da Silva devint membre du mouvement expressionniste abstrait à Paris. Elle saisit l'ambivalence entre la forme géométrique et lyrique dans les fusions d'un espace illusionniste et, à partir de l'étude et de l'assimilation des premiers styles modernes - cubisme, abstraction géométrique et futurisme -, compose son vocabulaire visuel unique dans l'univers de la peinture.

Les perspectives infinies de ses compositions peuvent se lire comme la manifestation d'une essentielle exploration de l'espace, de ses recoins et ses liens, qu'ils soient intimes ou lointains chez Vieira da Silva artiste immigrée parmi tant d'autres dans le Paris d'après-guerre. À partir d'une convergence de lignes flottantes apposées sans aucun sujet préconçu à l'esprit, elle amène l'œil à identifier des images émergentes puisant leur source dans ses souvenirs et son sens intuitif du motif et du rythme. L'espace psychologique que crée cette représentation fragmentée de la réalité capte la façon dont l'esprit retient et remodèle les souvenirs : il ne renvoie pas seulement à sa vie à Paris, mais aux expériences sensorielles de son enfance à Lisbonne, célèbre pour les motifs fascinants de ses rues pavées et son extrême attention à tout ce qui l'entoure.

Bien qu'elle entretienne un sens de profondeur de l'espace et des perspectives au moyen d'une structure et d'un ordre sous-jacents, Vieira da Silva se plaît à brouiller la frontière entre représentation et abstraction de sorte que les surfaces évocatrices de pièces connues ou de vues urbaines aériennes ne décrivent jamais totalement un seul lieu ou panorama mais un enchevêtrement de lieux visités. Dans un monde qui va sans cesse en s'accélérant, ses évocations d'une réalité toujours renouvelée et envoûtante ne perdent rien de leur pertinence et de leur contemporanéité, bien au contraire, puisqu'elles nous font visiter ses espaces parallèles qui côtoient et s'apportent sans cesse, dans un ballet musical incessant.

Vieira da Silva peint certainement son étonnement d'être un être vivant, de bouger, de persévérer, de s'ouvrir à la lumière et à l'échange avec tout ce qui l'entoure. Dans la croissance des tissus organiques de ses tableaux où les lignes se croisent et se recroisent, elle découvre toujours de nouvelles issues de lumière, ce vide/plein, cette destination de présence inconnue qu'elle explore depuis le début de son œuvre et, plus particulièrement, dans ses œuvres des années 70 à 90 où une trajectoire ascensionnelle se fait plus évidente comme si notre vie s'apparentait à un chemin de traverse.

C'est à peine après son arrivée à Paris en 1928 que Vieira da Silva fit la connaissance de Jeanne Bucher, qui fut la première galeriste à montrer son travail, galerie à laquelle elle restera fidèle à travers les générations, jusqu'à sa mort en 1992 et qui continue à défendre son œuvre à travers le temps. Par le biais de cette importante exposition et afin de souligner l'univers pictural d'une femme peintre tout à fait singulier dans un contexte international, la galerie parisienne Jeanne Bucher Jaeger entre en collaboration avec les galeries Waddington Custot à Londres et Di Donna à New York, avec une exposition unique voyageant dans ces trois lieux, rebattant ainsi à chaque fois les cartes d'une œuvre profondément actuelle dans sa vision globale d'un espace aux innombrables liens tissés.

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Chemins de la Paix, 1985

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Le jeu de cartes, 1937

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Composition aux damiers bleus, 1949

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Figure de Ballet, 1948

Vernissage de l'exposition "Maria Helena Vieira da Silva"
Maria Helena Vieira da Silva, Mémoire, 1966





[15:00-18:00] Discussion avec Pietro Ruffo
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
avec :
David Rosenberg
Commissaire de l'exposition "Traversées"
Paolo Levi
Journaliste correspondant à Paris pour l'agence italienne ANSA et le quotidien La Stampa


Dans le cadre de l'exposition de Pietro Ruffo "Traversées"

Du 10 octobre 2019 au 23 novembre 2019

Commissaire d'exposition : David Rosenberg

Le 10 octobre 2019, la Galerie Italienne présente l'exposition "Traversées", de l'artiste Pietro Ruffo.

Scènes d'actualité restituées à l'ancienne... L'univers artistique de Pietro Ruffo prend le contrepied de notre monde traversé par des flux d'images éphémères. Cabinet de curiosités, bibliothèques, archives : de grandes cartes déployées invitent à l'exploration.

En résonance avec des penseurs tel Jared Mason Diamond ou Yuval Noah Harari, et des artistes tels Alighiero Boetti, William Kentridge ou Kara Walker, son travail d'aujourd'hui s'intéresse autant au phénomène global de l'exode et des migrations qu'aux constellations célestes, à la géographie et à la géologie autant qu'à la politique ; bref autant à la nature qu'à la culture.

Du point de vue formel, cette enquête/recherche au long cours revêt des formes variées : dessins, découpages, assemblages, céramique... Dans chaque œuvre les contours de silhouettes anonymes, de figures allégoriques et d'archétypes s'enchevêtrent, parcourant des territoires réels ou imaginaires. Tout y est en mouvement : les corps, les idées, les frontières et les points de vue. Collage, montage, découpage : l'histoire avec un grand H rejoint le présent.

À la complexité des phénomènes abordés répond le caractère détaillé et fourmillant des œuvres. Le monde tel que le représente Ruffo est peuplé jusqu'à la saturation d'êtres et de signes. Certaines parties de l'image sont découpées puis piquées avec des aiguilles ; comme si la forme se décollait, se dissociait du fond.

Et pour la première fois dans une exposition de l'artiste, on découvre aussi des fresques d'azulejos et de grands vases de faïence, souvenir de ceux dans lesquels les marchands grecs et étrusques transportaient leurs précieuses cargaisons. Chacun de ces objets, souvent richement décorés, racontaient une histoire. On s'échangeait alors autant des épices ou de l'huile que des légendes. Et pour naviguer d'un rivage à un autre, on fixait les étoiles qui donnaient le cap.

La science indique un chemin, une méthode d'approche du réel ; le mythe désigne une autre voie. Et les deux coexistent : on cartographie le ciel à l'aide de la fameuse raie d'absorption de l'hydrogène où bien l'on dessine la constellation de la Lyre ou celle d'Orion. Ce sont deux manières de voir mais aussi de cheminer, de se déplacer en créant autour de soi des repères, que ceux-ci soient stables ou impermanents, objectifs ou imaginaires. Tout l'art consistant ici à passer de l'une à l'autre, à se déplacer sans cesse afin de repousser l'horizon.

Vernissage de Pietro Ruffo "Traversées"

[15:00-20:00] Dégustation de sakés de Niigata
Location:
Kinasé
28, rue du Dragon
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 20 70 92
Internet Site : www.kinase-boutique.com
Description:
vendredi 15 Novembre et samedi 16 Novembre de 15h à 20h

[15:00-18:00] Finissage de Jean-Daniel Bouvard
Location:
Galerie Cyril Guernieri
29, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : contact@galerieguernieri.com
Internet Site : www.galerieguernieri.com
Description:
40ème exposition personnelle de Jean-Daniel Bouvard

Exposition du 3 au 26 octobre 2019
Prolongation de l'exposition jusqu'au 9 novembre 2019
Vernissage jeudi 3 octobre à partir de 18 heures

Après le succès de son exposition inaugurale lors de l'ouverture de la galerie, Jean-Daniel Bouvard nous dévoile sa 40ème exposition personnelle du 3 au 26 octobre.

Vernissage de Jean-Daniel Bouvard

[15:00-18:00] Rencontre et dédicace avec Mist
Location:
Galerie OpenSpace
116, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier
France
Phone : +33 (0)9 80 66 63 94
Mail : contact@openspace-paris.fr
Internet Site : www.openspace-paris.fr
Description:
Lancement du Devilo Erectus Silver x Artoyz Originals

ARTOYZ et la GALERIE OPENSPACE vous donnent rendez-vous le samedi 16 novembre 2019 à partir de 15h à la Galerie Openspace pour découvrir la nouvelle figurine "Devilo Erectus" produite par Artoyz en collaboration avec Mist. Il s'agit d'un coloris inédit chrome et orange. Attention seulement 100 exemplaires seront disponibles ! S'en suivra une dédicace endiablée jusqu'à 18h avec l'artiste.

Rencontre et dédicace avec Mist

[15:00-20:30] Vernissage d'Anne Rearick "True West"
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
Exposition du 16 novembre 2019 au 15 janvier 2020

La galerie Clémentine de la Féronnière a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition True West d'Anne Rearick.

La soirée se poursuivra par un concert de Willie Loco Alexander & The Jones au 1, quai de Bourbon, Paris 4e

« Il y a presque un siècle, ma arrière grand-mère, Maggie May Jones a quitté l'Oklahoma, pour Boise en Idaho avec mari et enfants, dans une roulotte qui contenait la plupart de leurs biens. La tête pleine de rêves. Trois générations plus tard, je naîs. Les souvenirs des étés passés auprès de mon grand-père dans l'Idaho sont les plus forts de mon enfance. Le rodeo et les cow-boys, les drive-in, la descente de la rivière sur des chambres à air, l'odeur et le bruit des pistolets, et la famille ivre...

L'Idaho est semblable à beaucoup d'États américains : la capitale Boise, avec sa belle université et sa population mixte, n'accueille que 12% de la population. Dans le reste de la région, un ensemble de petites villes rurales, où dans certaines églises, le drapeau américain flotte fièrement à côté de la croix...» Voici le décor de l'histoire photographique personnelle de cette grande photographe américaine, qui travaille dans le temps, en noir et blanc, dans une atmosphère cinématographique.

Anne Rearick est née aux États-Unis en 1960. Elle s'inscrit dans la grande tradition des photographes documentaires humanistes tels que Dorothea Lange ou Diane Arbus. Elle travaille au long cours, plongeant dans le quotidien de ses sujets aussi loin qu'ils l'autorisent. La beauté de ses images s'accorde avec le noir et blanc argentique, et le format large et carré du 6 x 6 de son appareil Hasselblad lui permet de restituer d'infimes détails : la façon dont la peau ressort, la trame de fond d'un paysage...

Ces éléments forment les composants de tableaux qui deviennent impossible à dater, empreints d'une poésie permanente à l'émotion universelle. Du pays basque au Kazakhstan, Anne Rearick pose régulièrement ses valises pour photographier avant tout ce qui la touche. Représentée par l'agence VU' depuis 1992, elle est publiée dans les grands magazines internationaux et enseigne la photographie et l'histoire du cinéma aux USA.

Vernissage d'Anne Rearick "True West"
Shameless hotel, tirage argentique réalisé par l'artiste, 40 x 50 cm, ed. 2/8

[15:00-18:30] Vernissage de l'exposition "Pro Liturgia : ordinatrices du temps présent"
Location:
Abbaye de Maubuisson
Site d'art contemporain en Val-d'Oise
Rue Richard de Tour
95310 Saint-Ouen-l'Aumône
M° RER Saint-Ouen-l'Aumône
France
Phone : +33 (0)1 34 64 36 10
Fax : +33 (0)1 30 37 16 69
Mail : abbaye.maubuisson@valdoise.fr
Internet Site : www.valdoise.fr/2013-abbaye-de-maubuisson.htm
Description:
Du 17 novembre 2019 au 29 mars 2020

Commissaire : Julien Taïb

En sept oeuvres déployées dans les différents espaces de l'abbaye de Maubuisson, l'exposition, conçue par Julien Taïb et l'abbaye de Maubuisson, déroule un parcours qui articule art et quotidien technologique. L'exposition donne à voir l'équilibre ou la précarité des grands partages que la modernité a établie entre l'homme et la machine, la nature et l'artifice, l'intelligence et l'imagination. L'exposition traverse ces discontinuités pour les remettre en mouvement. Principalement portée par des artistes femmes, cette méditation sur le temps présent prolonge l'aventure spirituelle de l'abbaye, foyer de moniales érudites oeuvrant à une réconciliation entre le corps et l'esprit, le matériel et l'immatériel.

Avec : Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer, Cécile Beau, Marie-Julie Bourgeois, Félicie d'Estienne d'Orves, Laura Haie et le collectif Iakeri (Alice Guerlot-Kourouklis, Jimena Royo-Letelier, Aneymone Wilhelm)
Commissariat : Julien Taïb


Samedi 16 novembre 2019 de 15h à 18h30
Vernissage public ouvert à tous de l'exposition Pro Liturgia : ordinatrices du temps présent à l'abbaye de Maubuisson, en présence du commissaire et des artistes.

Playing With Machines d'Alexandre Berthaud
Samedi 16 novembre 2019 à 16h30

Playing With Machines est un concert performance formé d'un collectif de musiciens et d'Ork.1, un orchestre d'instruments de musique motorisés. Un véritable enjeu musical se joue : introduire de nouveaux instruments au sein d'une formation dite de musique actuelle et ainsi proposer de nouveaux modes d'interaction musicale grâce à des instruments hybrides, mi-acoustique, mi-numérique. Un doute s'installe entre la nécessité présentielle des performeurs ou des machines...

Durée : 40 minutes / Gratuit


Spin-Off de Renaud Auguste-Dormeuil
Samedi 16 novembre 2019 à 17h45

Renaud Auguste-Dormeuil présente pour l'abbaye de Maubuisson une nouvelle production Spin-off, constituée d'un drone véhiculant un texte lumineux. Véritable Hermès des temps contemporains, l'appareil s'envole pour porter son message à travers le parc invitant les visiteurs à une nouvelle expérience de l'œuvre.

Durée : 45 minutes / Gratuit

Navette gratuite depuis Paris / inscription au 01 34 33 85 00 ou par mail à : abbaye.maubuisson@valdoise.fr / Rdv à 13h45, départ à 14h Place Charles de Gaulle - Étoile, en haut de l'avenue Mac-Mahon - 75017 Paris 20h20 : arrivée de la navette à Paris

Vernissage de l'exposition "Pro Liturgia : ordinatrices du temps présent"

[15:30-19:00] Rencontre autour de l'exposition "Archipels | Géographies d'Extraordinaires"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition "Archipels | Géographies d'Extraordinaires"

Archipels | Géographies d'Extraordinaires
Peinture

avec
Erica Kaminishi et Josée Le Roux

Vernissage Jeudi 7 novembre à 18h30
et jusqu'au samedi 30 novembre 2019

La galerie Exit art contemporain a le plaisir de présenter pour la première fois à la galerie, les travaux d'Erica Kaminishi et de Josée Le Roux.
Archipels, Géographies d'Extraordinaires nous propose leur perception du monde.

'Représentation conventionnelle, généralement plane, de phénomènes concrets ou même abstraits, mais toujours localisables dans l'espace.' Voilà la définition de 'carte géographique' que le Larousse nous donne.

Les cartes peuvent, certes, être de simples outils de repérage, pratiques dans leur forme ordinaire.
Mais les cartes peuvent aussi nous mener vers des destinations nouvelles : des lieux renversés ou retournés, des royaumes reliés à l'esprit intérieur plus qu'au monde extérieur. Ce sont les territoires des cartes d'artistes, mélange d'informations et d'illusions.

*Il n'existe en aucune carte ; les vrais lieux ne sont pas.

Vernissage de l'exposition "Archipels | Géographies d'Extraordinaires"






[16:00-19:00] Eva Taulois invite Dominique Gilliot
Location:
Centre d'Art Contemporain Chanot
Centre d'Arts Plastiques Albert Chanot
33, rue Brissard
92140 Clamart
M° Gare SNCF de Clamart
France
Phone : +33 (0)1 47 36 05 89
Fax : +33 (0)1 47 36 05 89
Mail : cacc@clamart.fr
Internet Site : www.cacc.clamart.fr
Description:
"Ni dans les rouges-gorges ni dans les bisons" fruit d'une collaboration en résidence, est une exposition à l'atmosphère chaleureuse et totale, pensée par Eva Taulois pour le centre d'art contemporain Chanot en cet automne.
Pour son intervention du samedi 16 novembre à 16h, Eva Taulois convie la performeuse Dominique Gilliot à poser en musique son regard sur son installation. Dominique Gilliot, habituée des collaborations performatives avec les lieux d'art contemporain, composera trois chansons inédites qui accompagneront une mise en mouvement de l'exposition. Il s'agira en somme d'une mise en histoire chantée de déplacements des éléments comme un ballet chanté. Par le biais de cette nouvelle création, Eva Taulois propose un moment unique et festif pour se plonger dans son univers artistique.


Dans le cadre de l'exposition "Ni dans les rouges-gorges ni dans les bisons"

Du samedi 21 septembre au dimanche 8 décembre 2019
Mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h

Au commencement des propositions d'Eva Taulois se trouvent des textures, des couleurs, ainsi qu'une atmosphère générale.

Pour l'exposition personnelle qu'elle propose au CACC, à l'orée de l'automne, Eva Taulois prolonge la sensation de l'été et déploie son geste pictural sur transats et parasols, qu'elle augmente de pièces sonores, de photographies et de sculptures.

Les différentes formes d'écriture poétique nourrissent la démarche et l'imagination d'Eva Taulois, que ce soient les paroles d'une chanson ou les mots d'une écrivaine américaine. « Ni dans les rouges-gorges ni dans les bisons » : les titres qu'elle choisit pour leur puissance évocatrice, fragment sibyllin qu'elle emprunte ici à Toni Morrison, participent de la fiction qu'établi l'artiste dans ses expositions.

Ce titre énigmatique fait se croiser deux dynamiques que l'on verrait opposées, met en contact deux espèces animales que l'on n'imagine pas se rencontrer, mais d'emblée suggère des directions que parcourt l'œuvre d'Eva Taulois. La musicalité de la phrase évoque les rebonds que l'artiste injecte dans les dialogues entre les œuvres. Le soyeux des plumes de l'oiseau, le ouaté des poils du bovidé rappellent avec quelle précision l'artiste choisi ses matériaux et textures : plâtre, étoffe strassée, lycra, résine, velours, laque, mousse... L'agilité aérienne comme l'emprise à la terre de ces animaux font écho aux lois de l'apesanteur qui régissent les œuvres de l'artiste. Celle-ci joue du poids des matériaux pour affirmer une forme. Elle aime ce qui choit, s'affale ou s'élève.

Au Centre d'art contemporain Chanot, Eva Taulois initie un vaste projet pour lequel elle explore des formes collaboratives de travail et où elle continue de repousser les frontières entre art et vie.

Signe du soin qu'elle porte au visiteur, Eva Taulois pense une exposition à l'atmosphère chaleureuse, lumineuse et invitant à la détente. Elle déploie cette ambiance estivale via la toile des parasols qu'elle recouvre de ses couleurs éclatantes et révèle par là même son intérêt pour les motifs de la culture populaire, son approche quotidienne de l'art. Pour cette exposition, Eva Taulois ajoute une nouvelle dimension à son processus créatif. Elle invite en effet plusieurs personnes maîtrisant d'autres savoir-faire à concevoir avec elle les pièces au cours d'une résidence collective durant l'été au CACC. Explorant la durée de la recherche, la mémoire d'un temps de travail et s'emparant des rencontres fécondes entre les arts visuels et les différents arts, le projet fait s'entrelacer une constellation de disciplines pour créer une totalité.

Une proposition de Madeleine Mathé

LES RENDEZ-VOUS
Vernissage | Samedi 21 septembre 2019 à partir de 17h
Rencontre avec l'artiste et des invités | Samedi 12 octobre 2019 à 16h
Activation de l'exposition | Samedi 16 novembre 2019 à 16h

Vernissage d'Eva Taulois "Ni dans les rouges-gorges ni dans les bisons"
Eva Taulois, La tête / La musique se lève à l'ouest, © Adagp, Paris, 2019 -Cliché: © Margot Montigny

Vernissage d'Eva Taulois "Ni dans les rouges-gorges ni dans les bisons"
Vue de l'exposition "The Fun Never Sets", Eva Taulois, 2017. Production Centre d'art contemporain Les Capucins, © Adagp, Paris, 2019-Cliché: ©f.deladerriere

[16:00-19:00] Présentation par Serge Lemoine de l'exposition "Auguste Herbin - Volutes"
Location:
Galerie Lahumière
17, rue du Parc Royal
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 77 27 74
Fax : +33 (0)1 42 77 27 78
Mail : galerie@lahumiere.com
Internet Site : www.lahumiere.com
Description:
présentation par Serge Lemoine de l'exposition, Volutes consacrée à Auguste Herbin (1882-1960)

Serge Lemoine est historien de l'art spécialiste de l'abstraction géométrique, ancien directeur du Musée de Grenoble puis président du Musée d'Orsay. Il est aussi commissaire d'expositions de Dynamo entre autres.


Dans le cadre de l'exposition "Auguste Herbin - Volutes"

du 10 octobre au 21 décembre 2019
du mardi au samedi de 14h à 19h

Vernissage de l'exposition "Auguste Herbin - Volutes"

[16:00-20:00] Vernissage d'Elger Esser "Entre temps et durée"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
6 novembre 2019 - 9 janvier 2020
Vernissage samedi 16 novembre, 16h/20h

Vernissage d'Elger Esser "Entre temps et durée"
Saint Dye sur Loire, 2018. Impression sur plaque de cuivre argentée

Vernissage d'Elger Esser "Entre temps et durée"
Île d'Arun, 2019. Impression sur plaque de cuivre argentée

[16:00-21:00] Vernissage de KURAR "Surreal Reality"
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
GCA Gallery de Nice
16 bis rue Catherine Ségurane

Exposition du 16 novembre au 21 décembre 2019

Vernissage de KURAR "Surreal Reality"

Vernissage de KURAR "Surreal Reality"

[16:00-21:00] Vernissage de Lajameux "Traversées"
Location:
La Fabuloserie Paris
52, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 60 84 23
Mail : fabuloserie.paris@gmail.com
Internet Site : www.fabuloserie.com
Description:
Ce vent dans la forêt me raconte l'existence mais je n'y comprends rien. Il me parle de la beauté, de l'amour. Les secrets de l'éternité soufflent et s'en vont dans la nuit qui tombe.
Ces choses étranges et incompréhensibles semblent apparaître dans mes tableaux. Je cherche à peindre les forces de la vie qui s'expriment aussi dans les luttes, face à la violence et au désespoir. Ainsi que dans les rêves, les joies, les rires, l'amour et la beauté des êtres.

Je me suis retrouvée hors des sentiers battus, dans cette approche périlleuse qui permet d'exprimer ce besoin insatiable de créer et recréer la Vie, dans un balbutiement perpétuel.
La nature, le son des pierres, les arbres, les montagnes, les nuages, les lunes et les étoiles offrent la liberté de créer d'infinies dérives. Et voir ainsi apparaître à travers la toile, mon univers, mes personnages, mes elfes, pour tenter de faire partager mon émotion, mes joies, ma douleur et mes rêves.

Lajameux

Exposition jusqu'au 7 décembre 2019

Vernissage de Lajameux "Traversées"
Derrière les Arbres (1) 2019

Vernissage de Lajameux "Traversées"

[16:00-20:00] Vernissage de Mambo "Dans la peau"
Location:
Speerstra Gallery
24, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 83 01 45 86
Mobile : +33 (0)6 98 27 81 76
Mail : paris@speerstra.net
Internet Site : www.speerstra.net
Description:
Vernissage de Mambo "Dans la peau"

La Speerstra Gallery Paris est heureuse de présenter l'exposition "Dans la peau" de l'artiste Mambo.

vernissage : le samedi 16 novembre 2019 de 16h à 20h. En présence de l'artiste.
exposition : du 16 novembre au 20 décembre 2019

À travers son travail sur les Portraits, Mambo explore l'humain et les émotions qui transparaissent dans les visages et les attitudes. Son langage graphique puissant, alliant observation, ambiguïté et second degré, dévoile ce qui se passe à l'intérieur de l'être. Les traits flirtent avec la caricature, les couleurs tranchées font naître des émotions profondes, les symboles - chapeau, collier, costume, robe noire, etc. - côtoient des indices plus déroutants pour démultiplier les possibles et les interprétations. Cette esthétique minimaliste pop dévoile la comédie humaine par un jeu de question-réponse entre l'oeuvre et le spectateur. Mambo laisse en effet toujours une part d'énigme, dans laquelle le spectateur devient acteur, à la fois sujet et objet, question et réponse. Avec cette nouvelle série, Mambo explore encore plus loin l'intime et la relation qui s'opère entre l'oeuvre et le spectateur avec un travail de close-up. Il capture, à la manière d'un photographe, ce que l'oeil seul ne saurait saisir - un bref instant de doute, une fébrilité qui nous échappe au moment où nous finissons de parler et qui laisse entrevoir une émotion profonde faite de doute et de désir, une solitude enfouie face aux flots de la ville, un besoin lancinant d'exister, d'être aimé et reconnu par l'autre. Visages et gestes nous interpellent car ils racontent notre propre vulnérabilité. Mambo n'y met aucune noirceur, bien au contraire cette fragilité dévoile notre humanité et ouvre un dialogue avec nous-même fait de projections culturelles et d'histoires personnelles. De la raison de ces portraits, l'artiste ne nous donnera donc aucune clef. Celle-ci réside dans l'interprétation de chacun sur ces miroirs ouverts sur nous-même. On pense ici au philosophe Levinas et à la puissance langagière qu'il confère au visage dans Éthique et infini : « Visage et discours sont liés. Le visage parle. Il parle en ceci que c'est lui qui rend possible et commence tout discours ». Cette nouvelle série de portraits nous parle de l'expérience de l'autre et nous renvoie à nos propres émotions, une forme de dénuement sans adjonctions de paroles explicites. Les close-up et portraits de cette nouvelle série chuchotent nos vérités, et le discours silencieux entre l'oeuvre et le spectateur devient connivence. C'est ce qui fait la force de Mambo, cette capacité à disparaître derrière un parti pris esthétique fort marqué de sa signature, pour nous laisser nous en emparer.

Artiste polyglotte, Mambo - né au Chili d'une mère hongroise et d'un père français - Mambo a développé une palette d'expressions, riche de différents langages pour exprimer son thème de prédilection : l'humain, ses processus mentaux, ses sensations, émotions, souvenirs et sentiments intérieurs. Son travail s'articule autour de 3 directions : les portraits minimalistes teintés d'humour et de références sousjacentes, des jeux graphiques semi-abstraits de lignes et de dessins spontanés (série Brainology), la peinture-action abstraite (séries «Strokes», signées Flavien). Son univers artistique est influencé par les courants graphiques et colorés de la new wave, de la culture pop et du punk - mais aussi des voyages et des rencontres qui jalonnent son parcours artistique qu'il débute en France. Depuis les lignes de chemins de fer qu'il commence à taguer à l'âge de 15 ans, jusqu'aux voyages à l'étranger (Sénégal, Inde, Chicago) au cours desquels il collabore avec des muralistes locaux, Mambo expérimente différentes formes d'expression. La force du collectif est pour lui celle de la rencontre, de l'échange et du partage. Il fait partie de «La Force Alphabétique», puis rejoint le «9e Concept» en 1998, tout en explorant plus librement dans l'intimité de son atelier son propre imaginaire. L'exposition Collective Peinture Fraîche à Beaubourg en 2007 agit en lui comme un véritable catalyseur : la création live face au public le pousse à rassembler toutes les pistes esthétiques qu'il avait explorées jusque-là pour les faire converger en un univers créatif empreint de force, d'humour et de poésie. Il vit et travaille aujourd'hui à Los Angeles en Californie.

Vernissage de Mambo "Dans la peau"
Ou pas - 76x56cm - 2019 - acrylique sur papier - acrylics on paper

Vernissage de Mambo "Dans la peau"
Calor - 76x56cm - 2019 - acrylique sur papier - acrylics on paper

Vernissage de Mambo "Dans la peau"
Veille - 76x56cm - 2019 - acrylique sur papier - acrylics on paper

Vernissage de Mambo "Dans la peau"

[16:00-21:00] Vernissage de Martine Bonnamy et Marnie Dromain "DUO"
Location:
L'Atelier de Montfort l'Amaury
Centre Culturel Privé
5 bis, rue de Versailles
78490 Montfort I'Amaury
M° Gare SNCF de Montfort-l'Amaury - Méré
France
Mobile : +33 (0)6 11 42 85 21
Mail : mraabe@club-internet.fr
Internet Site : galerie-art-latelier.fr
Description:
Peintures et sculptures

Vernissage de Martine Bonnamy et Marnie Dromain "DUO"

[16:00-20:00] Vernissage de Raymond Depardon "Intérieur/Extérieur - Route de Beauregard"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
Commissaire : Philippe Séclier

6 novembre 2019 - 9 janvier 2020
Vernissage samedi 16 novembre, 16h/20h

Vernissage de Raymond Depardon "Intérieur/Extérieur - Route de Beauregard"
Sans titre, 1984. Tirage argentique

Vernissage de Raymond Depardon "Intérieur/Extérieur - Route de Beauregard"
Sans titre, 1984. Tirage argentique

[16:00-20:00] Vernissage de Suire Verley et Sylvie du Plessis
Location:
Galerie en Ré
10, place de la République
(place de l'Hôtel de Ville)
BP 11
92270 Bois-Colombes
M° Gare SNCF Bois-Colombes
France
Phone : +33 (0)1 42 42 42 52
Mobile : +33 (0)6 20 04 52 76
Mail : galerie@galerie-en-re.com
Internet Site : www.galeriemarineenre.com
Description:
Vernissage de Suire Verley et Sylvie du Plessis

[16:00-19:00] Vernissage du salon Art & Art Bastille
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
Vernissage du salon Art & Art Bastille

[16:30-19:00] Dédicace de Fred Beltran
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Fred Beltran

Exposition du 30 octobre au 19 novembre 2019

Depuis toujours, musique et dessin sont indissociables dans le parcours de Fred Beltran.
Après un premier album aux Humanoïdes Associés, Le Ventre du Minotaure, récompensé au Festival d'Angoulême 1990, Beltran devient précurseur en utilisant les images de synthèse (3D) et dessin à la palette graphique (2D). Il utilise alors cette technique sur deux séries Les Technopères et Megalex, de grands succès éditoriaux.
Pourtant, il revient ensuite au dessin manuel et se consacre presque exclusivement à la peinture entre 2009 à 2015, explorant de nombreux sujets et techniques avec le besoin impérieux de revenir aux fondamentaux et à la matière.
En 2017, il s'associe à Charles Berberian (scénario) pour créer Nathanaëlle, un album dans lequel il mélange enfin toutes ses expériences, tous les outils qu'il affectionne, en un tout qui constitue en somme la synthèse de toutes ces années passées.

Vernissage de Fred Beltran

Nathanaëlle est l'héroïne d'un récit de science-fiction rétro-futuriste où l'ordre établi entre élite décadente et gouvernés pourrait bien voler en éclat...

Depuis toujours, musique et dessin sont indissociables dans le parcours de Fred Beltran. Après un premier album aux Humanoïdes Associés, Le Ventre du Minotaure, récompensé au Festival d'Angoulême 1990, Beltran devient précurseur en utilisant les images de synthèse (3D) et dessin à la palette graphique (2D), comme pour ses séries Les Technopères et Megalex qui s'avèrent de grands succès éditoriaux.

Pourtant, il revient ensuite au dessin manuel et se consacre presque exclusivement à la peinture entre 2009 à 2015, explorant de nombreux sujets et techniques avec le besoin impérieux de revenir aux fondamentaux et à la matière.

En 2017, il s'associe à Charles Berberian (scénario) pour créer Nathanaëlle, un album qui parait en octobre 2019 dans lequel il mélange enfin l'ensemble des techniques qu'il maîtrise en un tout, synthèse de tous ses talents.

[16:30-19:00] Finissage de Nadine Pichat "Couleurs du temps et de l'imaginaire"
Location:
La Lucarne des Ecrivains
115, rue de l'Ourcq
75019 Paris
M° Crimée, RER E Rosa Parks
France
Phone : +33 (0)1 40 05 91 29
Mail : lalucarnedesecrivains@gmail.com
Internet Site : lucarnedesecrivains.free.fr
Description:
Exposition du lundi 4 novembre au samedi 16 novembre 2019

Des photographies et gravures de Nadine Pichat.
« J'apprivoise et fige ainsi le fruit du hasard et la chance qui font que le regard s'est posé "là". Dès lors, les émotions naissent et deviennent voyage. L'esprit se libère, et vagabonde parmi de multiples teintes et formes qui se font peinture ou sculpture. Quelques lignes, un texte, fil conducteur et repère traduisent une nouvelle alchimie : l'association de réel et d'imaginaire, qui une fois partagée, encourage à voir et regarder bien au-delà de l'image. Plis de la pierre, méandres du métal, fil du bois, tout parle, se répond, tout est complémentaire. L'aléatoire et l'âme du temps : une invitation à la rêverie. À défaut de photo, je propose une partie du texte qui viendra en appui de l'association de l'affiche. Des perles de soleil s'échappent. Le métal éclaboussé soudain s'illumine.... » Nadine Pichat

Site : Nadrej.com







[17:00-20:00] Lancement du livre "Une montagne(s)" de David Coste
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
books

une montagne(s) de David Coste, 2019
180 p. offset noir et blanc, relié, avec vinyl
27x27 cm 500 ex.
35€

Jérôme Dupeyrat : Textes
Pierre Jodlowski : Composition sonore
Grégoire Romanet : Design graphique
Co-édition : éditions autrechose / La Chapelle Saint-Jacques Centre d'art contemporain / Lieu-Commun artist-run space /Le BBB / La maison salvant/ centre d'art MAGCP (Cajarc)

"Une montagne(s)" est un livre/disque qui n'est pas la restitution documentaire d'une recherche artistique mais bien une oeuvre à part entière, sous une forme éditoriale. À partir d'une enquête iconographique sur la montagne Paramount (les diverses versions du logo), sur certains films emblématiques de la firme et sur leurs ramifications dans le réeI, ce projet livre une narration visuelle qui consiste en une sorte de parcours immersif entre studio de cinéma, atelier et parc d'attraction. Les documents réunis au fil des recherche (photogrammes, cartes postales, reproductions d'oeuvres, illustrations, etc., autant d'images ayant déjà fait l'objet d'une mise en circulation et d'appropriations culturelles par les regardeurs) sont redessinés et donnent lieu à une composition et à une narration graphiques conçues selon des logiques d'assemblage, entre continuités visuelles et ruptures rythmiques. Faisant l'objet d'une mise en récit progressive, ces documents retournent ensuite à un état d'inventaire, toujours par la remédiation du dessin. Se mélangent ainsi des représentations allant du début du vingtième siècle jusqu'à auourd'hui et dont la nature autant que les représentations sont d'une grande hétérogénéité.
Le dessin permet d'unifier ces multiples sources en évacuant tout fétichisme et en s'émancipant des cadrages et des échelles initiales des documents. Réalisé à l'encre noire, tout d'abord pour convoquer le storyboard et le roman graphique, il permet aussi de construire un rapport ambigu avec la bande dessinée, notamment dans les vocabulaires qui la lient au cinéma. De fait, si le contenu du livre est intégralement dessiné, il implique en réalité une hybridation de plusieurs langages, médiums ou pratiques (dessin et BD, photographie, collage, cinéma), aussi bien du point de vue de la construction des images que du point de vue des ressorts narratifs. Le disque qui accompagne le livre est composé par Pierre Jodlowski. Il met la narration visuelle en perspective avec un environnement sonore hybride, mêlant un texte écrit par Jêrome Dupeyrat, des emprunts à diverses sources cinématographiques, ainsi que des matières sonores liées aux paysages et aux reliefs hypothétiques que traverse le lecteur du livre. À la fois objet sonore autonome et sorte de B.O. du livre, le disque introduit une troisième dimension et emprunte tant au réel qu'à la fiction pour définir un nouveau scénario compatible et librement associable avec les dessins présentés dans l'édition.

Lancement du livre "Une montagne(s)" de David Coste

[17:00-21:00] Présentation du livre "Saliticidae"
Location:
Space in Progress
Julio Artist-run Space
13, rue Juillet
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Mail : bonjour@spaceinprogress.com
Internet Site : www.spaceinprogress.com
Description:
Présentation du livre "Saliticidae - Research on Indepedent Art Spaces and Iniciatives"

« Salticidae » est un projet de recherche qui se déroule en méandres entre les villes d'Amsterdam, Berlin, Londres, Madrid, Paris et Rome. Il fait focus sur vingt espaces de ses six villes, en regardant l'intégration de ses espaces dans leurs contextes: comment ces espaces surgissent et comment sont façonnés par les villes qui les hébergent.

Nous sommes très heureux de vous convier le samedi 16 novembre 2019 à 17h, à la présentation de la publication «Salticidae » avec la présence des intégrants de l'Atelier W, The Community, Goswell Road et Julio Artist-run Space.

List d'espaces participants: Antimuseo / Ojo Atómico (ES), arebyte Gallery (GB), Atelier W (FR), bologna.cc (NL), Chalton Gallery (GB), The Community (FR), Diaspore (GB), Doméstico (ES), Farbvision (DE), Glassbox (FR), Goswell Road (FR), Julio (FR), The Living Room (GB), Marwan (NL), Residency24 (NL), Stadium (DE), Subsidiary Projects (GB), Super (DE), Tropez (DE), Veronica (NL).

« Salticidae » est une recherche en cours menée par Dieuwertje Hehewerth(NZ), artiste et chercheuse basée à Amsterdam. Avec Diego Diez, elle a dirigé Plǝt- espace projet qui a fonctionné dans le salon d'un appartement privé à Amsterdam.

www.plat.life
www.wertje.net

[17:00-20:00] Vernissage de Bernard Bazile "3615"
Location:
Galerie MFC Michèle Didier
66, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 71 27 34 41
Mail : info@micheledidier.com
Internet Site : www.micheledidier.com
Description:
Vernissage le samedi 16 novembre 2019 de 17h à 20h
Du 19 novembre 2019 au 11 janvier 2020
Prolongation jusqu'au 18 janvier

De 1988 à 1994, Bernard Bazile prend dans la rue des photographies des panneaux publicitaires du "Minitel rose". Ce service payant de messagerie instantanée pré-Internet attire ses clients en s'exposant largement dans l'espace public. Ainsi, les rues françaises se trouvent alors recouvertes d'affiches montrant des corps féminins et invitant à des rencontres en ligne.
Bernard Bazile a rassemblé ces images dans de petits carnets à spirales dont mfc-michèle didier a produit les fac-similés. Trois carnets tirés de ce large travail sont publiés en 45 exemplaires signés et numérotés et 5 épreuves d'artistes.
Seront présentées également dans la galerie des photographies de l'artiste connexes à la série 3615.

Vernissage de Bernard Bazile "3615"

Vernissage de Bernard Bazile "3615"

[17:00-21:00] Vernissage de Ronald Cornelissen
Location:
Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 61
Mail : galerie@bernard-jordan.com
Internet Site : www.galeriebernardjordan.com
Description:
Vernissage le samedi 16 novembre à partir de 17 heures
Exposition du 16 novembre au 21 décembre 2019

Vernissage de Ronald Cornelissen
Rats get fat while good chicks die, encre, mine de plomb, aquarelle et gouache sur papier
70.5 x 110.5 cm, 2019

[17:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Migration"
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
avec Nicolai Howalt, Esben Klemann, Pipaluk Lake
photo - dessin - sculpture

16. 11. 2019 - 11. 01. 2020

samedi 16 novembre
. 17h-18h : ARTIST TALK - Esben Klemann & Nicolai Howalt & SIGNATURE du livre Old Tjikko de Nicolai Howalt
. 18h-20h30 : VERNISSAGE

Migration est un mot omniprésent dans nos vies contemporaines : migration des êtres, des populations, des espèces. Mais le phénomène n'est pas nouveau. Seuls les moyens ont changé et les attitudes, peut-être... Le déplacement se fait par nécessité, sous pression, par simple envie, ou résulte de paramètres physiologiques voire génétiques. Relatif à des domaines aussi divers que la botanique, la physique nucléaire, la chimie, la pédologie ; le phénomène ainsi nommé est un fondamental du fonctionnement de notre monde.

L'exposition Migrations réunit trois artistes - le photographe Nicolai Howalt, le plasticien Esben Klemann et la sculptrice Pipaluk Lake - qui exploitent, chacun(e) à sa manière, la migration des matières. La série Silver Migration de Nicolai Howalt est un travail de pionnier : il crée des images sans prise de vue en développant un papier photo vintage avec une émulsion sensible dont les ions d'argent ont migré suite à une oxydation. Le résultat est spectaculaire. S'agissant des sculptures d'Esben Klemann, ce sont la chaleur et l'alchimie invisible opérant dans le four qui transforment des grilles en grès ultrafines. Un processus semblable est à l'œuvre chez Pipaluk Lake dont les sculptures peuvent être décrite comme des mouvements de matières (verre et métaux) contrariés et arrêtés.

Migrations montre ainsi comment un monde imperceptible à l'œil, régi par ses propres lois, provoque des déplacements, qu'ils soient spontanés ou produits sous l'impact d'interventions volontaires... Par le biais des œuvres, le domaine très concret des matériaux devient révélateur des processus fondamentaux inhérents à nos existences.








[18:00-21:00] 50ème édition du prix international de peinture "Novembre à Vitry 2019"
Location:
Galerie Municipale de Vitry
Galerie Municipale Jean-Collet
59, avenue Guy-Môquet
94400 Vitry-sur-Seine
M° RER C Vitry-sur-Seine
France
Phone : +33 (0)1 43 91 15 33
Mail : galerie.municipale@mairie-vitry94.fr
Internet Site : galerie.mairie-vitry94.fr
Description:
Dernière exposition de l'année 2019 dédiée à la peinture, Novembre à Vitry 2019 témoigne de l'engagement municipal envers celles et ceux qui la font depuis la création du prix en 1969. Sélectionnées par un jury composé d'artistes, 48 pièces sont cette année présentées parmi lesquelles deux prix seront révélés le soir du vernissage. Plateforme consacrée aux artistes de maximum 40 ans œuvrant dans le champ de la peinture, Novembre à Vitry a donné au fil du temps une identité à la Galerie attachée au langage pictural et à ses développements.

16 novembre - 15 décembre 2019

Autour de l'exposition : déjeuner du l'art
Jeudi 27 novembre à partir de 12h15
Visite commentée de l'exposition Novembre à Vitry 2019 suivie d'un déjeuner sur place avec le panier repas prévu par chacun... avec café et boissons offerts - entrée libre et gratuite sans réservation.

Autour de l'exposition : rencontre avec les artistes
Dimanche 1er décembre à 16h
Visite de l'exposition en compagnie d'artistes sélectionnés, venus présenter leur création et engager une discussion sur le médium pictural - entrée libre et gratuite sans réservation.




2019 s'annonce très picturale à la Galerie ! Elle fêtera à l'automne le 50e anniversaire du Prix de peinture Novembre à Vitry. Plateforme consacrée aux artistes jusqu'à leur 40e année oeuvrant dans le champ de la peinture et placés sous le regard de leurs pairs, cet événement a donné au fil du temps une identité à la Galerie en affirmant son attachement au langage pictural et à ses développements, et confirmant ainsi son engagement envers celles et ceux qui la font. Et pour affirmer toujours plus cet amour de la peinture, l'année déroulera cinq actes autour de cette question, créant des liens entre les générations, les formes plastiques, et faisant se croiser espaces picturaux et espaces de pensée

Les artistes sélectionnés pour cette nouvelle édition sont : Nadia Agnolet, Nadia Albertini, Louise Aleksiejew, Luis Almeida, Sosthène Baran, Paul Bardet, Nadjib Ben Ali, Éva Bergera, Pierre Brunet, Audric Bughin, Juliette Buschini, Farah Cherif, Gwendal Coulon, Félise De Conflans, Jean De Sagazan, Étienne Dias, Juliette Dominati, Léo Dorfner, Émilie Duserre, Vanessa Dziuba, Martin Faure, Louis Gary, Frédéric Houvert, Natalia Jaime-Cortez, Ellande, Jaureguiberry, Rie Konishi, Marie Leon, Antoine Liebaert, Jérémy Liron, Mathilda Marque Bouaret, Audrey Matt Aubert, Garance Matton, Antoine Medes, Kévin Monot, Joachim Monvoisin, Nicolas Nicolini, Raphaël-Bachir Osman, Maximilien Pellet, Simon Rayssac, Pauline Rouet, Francesc Ruiz Abad, Julie Savoye, Noémie Sonck, Léa Vessot, Marie Weisensel, Toba Yang, Duan Zhao et Xarli Zurell.

Ouvert aux artistes français et étrangers de toutes tendances, le Prix de peinture Novembre à Vitry participe depuis 1969 au soutien de la création picturale au sens large...

Une sélection de travaux d'artistes de 40 ans maximum, choisis sur dossier par un jury constitué de plasticiens, présente un panorama des « possibles » de ce médium peinture. Aucun thème particulier ne préside à la sélection.

Tenant compte des questionnements sur l'art et des dernières techniques, les artistes sélectionnés présentent une peinture de notre époque et reconsidèrent sa matérialité, le rapport à l'Histoire, à l'altérité...

Deux lauréats sont désignés le soir du vernissage recevant chacun
une dotation de 5 500 euros.

Jury 2019 : Jérémy Chabaud, Iroise Doublet (lauréate 2018), Thomas Dunoyer de Segonzac (lauréat 2018), Sylvie Fanchon, Isabelle Ferreira, Gilgian Gelzer, Jean-Michel Hannecart, Maude Maris et Edouard Prulhière.

[18:00-21:00] Soirée Dolce & Gabbana
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Corso Venezia 7

Soirée Dolce & Gabbana

[18:00-21:00] Vernissage d'Ardif
Location:
Le M.U.R.
Modulable, Urbain et Réactif
109, rue Oberkampf
croisement des rues Saint-Maur et Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 17 76 28 36
Mail : associationlemur@gmail.com
Internet Site : lemur.asso.fr
Description:
Vernissage d'Ardif

[18:00-21:00] Vernissage d'Elise Llinarès et Jacques Filiu "Marseille au carré"
Location:
Marseille
Marseille
13000 Marseille
M° Gare SNCF Marseille Saint-Charles
France
Internet Site : www.marseille.fr
Description:
Le Pangolin
131 Corniche du Président Kennedy
13007 Marseille
lepangolin131@gmail.com / +33 (0)6 09 32 70 80

Pour sa première exposition de la saison 2019-2020, Le Pangolin a décidé de rendre hommage à sa ville en présentant « Marseille au carré », rassemblant les travaux d'Elise Llinarès et Jacques Filiu, qui portent tous deux des regards différents et complémentaires pour raconter la complexité et la fascination pour Marseille.

Du 16 novembre au 1er décembre 2019
Vernissage le samedi 16 novembre 2019, à partir de 18h

[18:00-21:00] Vernissage de Cécile Noguès "Purpose, It's Our Secret"
Location:
Galerie Joseph Tang
1, rue Charles-François Dupuis
Bâtiment B - Code 8B15
2ème étage
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)9 53 69 55 3
Mail : info@galeriejosephtang.com
Internet Site : www.galeriejosephtang.com
Description:
16.11.19-11.01.20

http://cecilenogues.fr

[18:00-21:00] Vernissage de Joakim Ojanen
Location:
Ruttkowski;68
8, rue Charlot
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mail : info@ruttkowski68.com
Internet Site : www.ruttkowski68.com
Description:
"Second meeting is always a bit tricky, last time was so spontaneous and easy, now there's all these expectations and I'm not so good with social responsibility"

16/11/2019 - 21/12/2019

Vernissage de Joakim Ojanen

[18:00-21:00] Vernissage de Kim Young-Hun "Electronic Nostalgia"
Location:
Galerie Richard
Galerie Jean-Luc & Takako Richard
74, rue de Turenne
3, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 43 25 27 22
Fax : +33 (0)1 43 25 27 23
Mail : paris@galerierichard.com
Internet Site : www.galerierichard.com
Description:
du 16 novembre au 21 décembre 2019

Jean-Luc et Takako Richard inaugurent la première exposition personnelle de l'artiste coréen Kim Young-Hun intitulée "Electronic Nostalgia" du 16 novembre au 21 décembre 2019. KIM Young-Hun présente ses peintures pour la première fois en France et en Europe. Il applique des techniques ancestrales de la peinture traditionnelle coréenne pour représenter des images abstraites inspirées de perturbations d'écrans numériques. En utilisant à la fois la palette de couleurs classiques du peintre et les couleurs hyper-saturées des écrans numériques, il apporte un témoignage de l'univers mental et visuel d'une génération passée d'un monde analogique à l'univers numérique.

Vernissage de Kim Young-Hun "Electronic Nostalgia"
P1904 - Electronic Nostalgia, 2019, huile sur toile, 152 x 244 cm

Vernissage de Kim Young-Hun "Electronic Nostalgia"
P1803 - Electronic Nostalgia, 2018, huile sur toile, 114 x 162 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "AMI"
Location:
Mizen Fine Art International
ex Galerie Yakimono
57, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 46 03 98
Mobile : +33 (0)6 58 63 66 70
Mail : contactparis@mizenfineart.com
Internet Site : www.mizenfineart.com
Description:
INVITATION ARTISTIQUE DE GESINE ARPS

AMI signifie en français "ami".
En italien la deuxième personne du verbe "aimer" sous la forme impératif et présent, également les hameçons utilisés dans la pêche pour pêcher le poisson.

Gesine ARPS, à travers ses images souvent peuplées de poissons fantastiques nous guidant dans un univers artistique incroyable, capturant et attirant, nous invite à une démonstration d'affection pour des amis chers. C'est l'histoire d'un amour réciproque, un hommage à l'amitié au-delà du temps et de l'espace.

Rencontrez ses 4 amis artistes engagés dans un parcours intense :

Giancarlo LEPORE : originaire d'Avellino, il est sculpteur, professeur et organisateur culturel, promoteur d'un projet qui se développe sur le territoire avec des relations internationales, impliquant artistes, associations et galeries.

Ruben MUREDDU : Vit et travaille à Alghero, Sardaigne, peintre. Il complète l'Académie des Beaux-Arts par une thèse sur la relation entre l'expression créative et la composante psychiatrique intitulée : "Outward and return. Art et psychiatrie".

Chiara MURRU : professeur, actrice et metteur en scene de Spazio T, une des réalités théâtrales les plus actives de la Sardaigne. Gagnant du prix : Meilleur réalisateur au Festival Fringe de Rome 2012. Nous assisterons à un spectacle inspiré du titre de l'exposition, "Ami".

Nagatoshi ONISHI : artiste de laque Japonais et le professeur émérite de
l'université de l'art de Tokyo. Grâce à sa maîtrise de matière Urushi ( laque
végétale ancestrale datant du 6.000ans B.C.), ses créations tridimensionnelles avec ses lignes épurées à l'élégance intemporelle sont désormais reconnus mondialement.

Vernissage de l'exposition "AMI"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Light, Fight & Runaway"
Location:
Les passeurs de ruisseaux
9, rue de Vintimille
75009 Paris
M° Place de Clichy
France
Mail : lespasseursderuisseaux@gmail.com
Description:
Du 14 Novembre 2019 au 17 Novembre 2019

Vernissage le 14, 15 et 16 Novembre de 18h à 22h

L'art n'a de sens profond que s'il guérit et libère les consciences. Alejandro Jodorowsky

Always on other side just for an other way.

Context Art
Sérigraphie
Photo
Illustration
Design
Poésie
Jam.

AVEC LES ARTISTES :
- Bert The Madsilkscreamer
- Stéphane Torossian
- Arnaud Malherbe
- Elly Kawaguchi
- Thierry Navas
- Leslie France
- Brian Cougar
- Nea Borgel
- Anam Cara
- Artgenies
- Agnès M.
- TKsom
- Diego

Barking artists never bite

Vernissage de l'exposition "Light, Fight & Runaway"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Poésie visuelle japonaise"
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Vernissage samedi 16 novembre à partir de 18h
Lecture, Performance 19h
Exposition jusqu'au 7 décembre

Vernissage de l'exposition "Poésie visuelle japonaise"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "de l'abstrait au figuratif"
Location:
Galerie Libre Est L'Art
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40
Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com
Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com
Description:
Vernissage de l'exposition "de l'abstrait au figuratif"









[19:00-21:00] Vernissage d'Annick Charlier "Reflections"
Location:
Le Fil Rouge
Les Petits Chantiers
4, rue Wurtz
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Mail : lespetitschantiers@free.fr
Internet Site : www.lespetitschantiers.com
Description:
peinture

15 au 21 novembre
Vernissage : samedi 16 novembre de 19h à 21h

Je suis particulièrement sensible aux éléments, l'air et l'eau en particulier, et ce qui m'intéresse c'est la variation de la lumière sur l'eau, les reflets de la réalité objective au fil des heures et des changements atmosphériques, à Paris comme en bord de mer notamment en Normandie où je séjourne fréquemment. C'est un sujet dont je ne me lasse pas, constamment abordé, observé, travaillé et que je cherche à transcrire. Bien sûr ce sujet se teinte de subjectivité et d'intériorité et devient un mode d'expression, représentation picturale et mentale d'une perception visuelle vers une forme d'abstraction figurative ... J'aime le ciel changeant qui se reflète dans une flaque, un lac, ou le plus souvent le sable de la plage lorsque la mer se retire, j'aime aussi les constructions urbaines du monde habité vu à l'envers dans ces reflets et qui ne sont jamais immobiles ...

Reflections :
en anglais, à la fois : Reflets et Reflexion
Le monde représenté n'est pas désert, il y passe des êtres animés, des silhouettes ou des ombres mais l'important est avant tout ce point de vue central du peintre qui voit, regarde et tente de percevoir la permanence dans les variations d'atmosphère, « l'âme « de ce qui l'environne.










[20:00-23:00] Marine Corps 224th Birthday
Location:
Hôtel du Collectionneur
51-57, rue de Courcelles
75008 Paris
M° Courcelles, George V, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 58 36 67 00
Fax : +33 (0)1 58 36 67 77
Mail : contact@thegatecollection.com
Internet Site : www.hotelducollectionneur.com
Description:
Marine Corps 224th Birthday

12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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