Saturday, November 30, 2019
Public Access


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Category: All

30
November 2019
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  41ème Salon des Vins des Vignerons Indépendants
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
PAVILLON 7.3

Du 28 novembre 2019 au 01 décembre 2019

Horaires d'ouverture :
28 novembre : 10h à 20h
29 novembre : 10h à 21h
30 novembre : 10h à 20h
1er décembre : 10h à 19h

>> demander une invitation

Préparez votre salon sur : www.vigneron-independant.com

Contact : salons@vigneron-independant.com

41ème Salon des Vins des Vignerons Indépendants

Le Grand Tasting 2019
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
29 et 30 novembre 2019

https://www.grandtasting.com

Exposition "Hermès Carré Club"
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Exposition "Hermès Carré Club"

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"
Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-14:00] Vernissage de l'exposition "Regards sur l'Iran contemporain"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Marché Dauphine - Galerie 50 & 51
132 - 140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Regards sur l'Iran contemporain / Visions of contemporary Iran
un weekend avec les photographes / A photographers' weekend
***
Vernissage - brunch Samedi 30 novembre à 11h / Opening brunch: Saturday, November 30 at 11am

30 novembre, 1 et 2 décembre 10h - 18h / Saturday, Sunday and Monday, November 30, December 1 and 2: 10am - 6pm


Badguir en collaboration avec Hans Lucas, plateforme collaborative et de diffusion de la photographie /
Badguir in collaboration with Hans Lucas, Collaborative Platform for the Diffusion of photography
***
Photographs participants / Participating photographers:
Mahka Eslami, Youness Miloudy, Mathias Zwick

Photographe invité / Guest photographer:
Joubeen Mireskandari

***
Fédérant une communauté de photographes multiculturels, l'association Badguir et la plateforme Hans Lucas se font l'écho des plus récentes recherches visuelles qui portent sur la société iranienne contemporaine - un regard renouvelé. Organisée autour de quatre séries photographiques, l'exposition «Regards sur l'Iran» réunit les oeuvres de ces photographes ayant exploré l'Iran à l'occasion de leurs séjours dans le pays, qu'ils le découvrent ou en soit originaires. Tous ont capté et fixé des liens forts avec les espaces publics, qui mettent en lumière une société en pleine mutation. Ils saisissent ainsi la jeunesse qui se rebelle, la vie quotidienne... un ensemble qui donne à voir la société d'un oeil neuf.


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Bringing together members of a community of multicultural photographers, Badguir Association and Hans Lucas share the latest visual research on contemporary Iranian society with a renewed look. Presenting four series of photographs, the exhibition "Visions of contemporary Iran" presents the work of these photographers who discovered Iran during their recent stays in the country. With their lenses, all have captured strong links with public spaces and reveal a society in transition. They document rebellious youth and scenes of daily life, a complete vision that allows a new look at this society.

Vernissage de l'exposition "Regards sur l'Iran contemporain"

[11:15] Ouverture du nouveau conservatoire Darius Milhaud
Location:
14ème arrondissement de Paris
14ème arrondissement de Paris
75014 Paris
France
Internet Site : www.mairie14.paris.fr
Description:
2 impasse Vandal (14e)

Doté d'un grand studio auditorium de 150 places et ouvert sur le territoire, le conservatoire Darius Milhaud accueillera près de 1 300 enfants dans les trois disciplines : musique, danse et théâtre.

Ce nouvel équipement, d'une surface de 2376 m² répond davantage aux besoins actuels du conservatoire et de son activité, il permettra d'accroître l'offre et l'accès à l'enseignement artistique des parisiens et des habitants du quartier.

Un dispositif expérimental est testé avec 32 élèves de CE1 issus de l'école Fournier voisine, qui, encadrés par le PVP musique (professeur de la Ville de Paris) et les enseignants du conservatoire, formeront un orchestre sur une durée de 2 ans minimum. Ils viennent pour cela tous les jours de la semaine au conservatoire, après les cours.

Ce nouvel équipement a par ailleurs permis la mise en place d'une série de nouvelles filières telles que la Musique Assistée par Ordinateur (MAO) pour 150 élèves et les Musiques actuelles pour 200 élèves. En Danse, trois nouvelles salles ont été construites et pour l'Art Dramatique, c'est une nouvelle classe d'initiation pour 15 adolescents ainsi qu'une classe de cycle spécialisé (pré-professionnalisation) qui ont pu être ouvertes.

Personnalités présentes :
Anne Hidalgo, Maire de Paris
Christophe Girard, adjoint à la Maire de Paris pour la Culture
Carine Petit Maire du 14ème arrondissement
Dominique Davy-Bouchène directrice du CMA et son secrétaire général Frédéric Triail
Bruno Mader, architecte

[11:30-14:00] Vernissage de l'exposition "L'Art de Morris"
Location:
Le pavillon Vendôme (Clichy)
2, rue du Guichet
7, rue du Landy
92110 Clichy
M° Mairie de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 15 31 05
Mail : pavillon.vendome@ville-clichy.fr
Internet Site : www.ville-clichy.fr
Description:
Du 30 novembre 2019 au 15 février 2020
Ouvert du lundi au samedi de 9h à 18h

Vernissage samedi 30 novembre 11h30 - entrée gratuite

La deuxième exposition de la saison 2019/2020 arrive au Pavillon Vendôme. L'Art de Morris propose de revenir sur le belge Morris, créateur de Lucky Luke, l'un des héros les plus célèbres de la bande dessinée francophone.

En 2016, Lucky Luke fêtait ses 70 ans. L'occasion rêvée pour rendre hommage au cow-boy solitaire parcourant le far-west en tous sens depuis 1946 !

Lucky Luke est l'Homme qui tire plus vite que son ombre, il fait partie de ces quelques personnages intemporels et immédiatement reconnaissables de la bande dessinée d'expression francophone - au même titre que Tintin, Astérix, Spirou et une poignée d'autres.

Ce personnage transgénérationnel est connu dans de nombreux pays et continue aujourd'hui de connaître un grand succès : les albums de Lucky Luke ont été traduits en 29 langues et vendus à plus de 300 millions d'exemplaires à travers le monde et la série a fait l'objet de nombreuses adaptations audiovisuelles (série animées, longs métrages et longs métrages animées, jeux vidéo, ...).

Cette exposition exceptionnelle présente en grand nombre des planches de Lucky Luke. Jamais exposées pour la plupart, précieusement archivées depuis des dizaines d'années à la demande de l'auteur, ces pages sont des documents d'exception qui permettent au public de se trouver au plus près de l'œuvre de Morris - Maurice De Bevere de son vrai nom - de voir toute la maestria du trait du dessinateur, la qualité de sa mise en couleur et ses nombreuses influences.

Une monographie intitulée L'Art de Morris, l'une des premières consacrées à l'auteur, a été éditée par Dargaud en décembre 2015 à l'occasion de cette exposition.

En partenariat avec le festival international de la BD d'Angoulême.

Vernissage de l'exposition "L'Art de Morris"


[12:00-15:00] Signature de Michel Moriceau pour "La vie suspendue"
Location:
Librairie des Alpes
6, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain des Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 26 90 11
Mail : librairiedesalpes@gmail.com
Internet Site : www.librairie-des-alpes.com
Description:
Signature et verre de l'amitié.

"La maladie, soudaine et fracassante, puis l'engrenage inattendu, inconnu et inéluctable de sa prise en charge et voilà la vie suspendue...
Cette suspension gomme le passé, obscurcit le futur, mais n'affecte pas seulement le malade. Elle entraine avec lui, tout un monde dans son sillage, le médecin, l'équipe soignante, les proches et les structures, théâtre de tous ces personnages dont les destins vont inexorablement se croiser, s'accompagner, vivre ensemble des moments lourds et improbables, souvent difficiles, parfois extatiques...
Michel Moriceau nous fait une analyse minutieuse de tous ces mécanismes et de cet enchainement mêlant sa compétence, sa bienveillance et son goût pour l'écriture.
Arrivé à Praz Coutant en 1978 à 23 ans pour peaufiner sa préparation à l'internat, il sera enthousiasmé et ébloui par ce lieu chargé d'histoire, les patients qui y vivent, les gens qui y travaillent, et... y restera !
Le soin, le respect, la sublimation, la protection, l'engagement et la transmission remettent peu à peu en lumière la relation du médecin avec le malade, son entourage autodidacte, les équipes soignantes professionnelles et leur vie commune organisée, programmée pour les uns, mais non souhaitée pour les autres, avec son indicible désir de vie, et son cortège de combats, d'attentes, de violence voire de conflits, de dignité et de respect, enfin ses moments d'apaisement et d'espoir. On est bien loin de l'intelligence artificielle mais si proche du cœur empathique et compréhensif : « l'âme est le remède sublime contre l'oubli »."
Préface du Dr Pierre Biron

Signature de Michel Moriceau pour "La vie suspendue"




[14:00-16:00] Dédicace d'Amélie Nothomb pour "Soif"
Location:
MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bibliotheque-0
Description:
Dédicace d'Amélie Nothomb pour son nouveau roman "Soif"

« Pour éprouver la soif il faut être vivant. »

Chez Albin Michel
Édition brochée
17.90 €
21 Août 2019
130mm x 200mm
162 pages
EAN13 : 9782226443885

Dédicace d'Amélie Nothomb pour "Soif"

[14:00-21:00] Vernissage d'Ivan Messac "Le Trousseau de D..."
Location:
Galerie Rabouan-Moussion
11, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 75 91
Mobile : +33 (0)6 10 82 39 77
Fax : +33 (0)1 42 71 42 81
Mail : rabouanmoussion@noos.fr
Internet Site : www.rabouan-moussion.com
Description:
du 30.11.2019 au 11.01.2020
Vernissage le 30 novembre à partir de 14h

« Dans le monde d'Ivan Messac, tout à fait comme dans le nôtre, la planète terre va mal. Elle va mal au point que « D » (Dieu ou « grand dé ») voyant combien cela n'est pas bon, choisit de fuir le désastre inéluctable. À quoi sert d'assister à l'agonie d'un monde ? À quoi bon prêter une oreille divine aux lamentations d'humains responsables dudit gâchis et par ailleurs, électeurs de Donald Trump et Jair Bolsonaro ? ... »

Vernissage d'Ivan Messac "Le Trousseau de D..."
La montre du passé simple et le batteur fouettard, 2019

[14:00-19:00] Vernissage de l'exposition "TALISMANS"
Location:
Galerie Hervé Courtaigne
Anciennement Galerie 53
53, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 56 24 23 00
Mail : contact@hervecourtaigne.com
Internet Site : www.hervecourtaigne.com
Description:
Exposition de petits formats

Exposition du 30 novembre 2019 au 4 janvier 2020

Vernissage de l'exposition "TALISMANS"
Vernissage de l'exposition "TALISMANS"

[14:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Nature et Sens"
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
L'Espace Des Intuitions
54 Avenue de la Motte-Picquet

Vernissage de l'exposition collective "Nature et Sens"





[15:00-19:00] Maison Fragile et Alain Passard au Bon Marché
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
Maison Fragile et Alain Passard au Bon Marché

Espace Cuisine, 1er étage de La Grande Epicerie de Paris

Samedi 30 novembre, Alain Passard sera au Bon Marché Rive Gauche pour une rencontre exceptionnelle.

Le samedi 30 novembre de 15h à 19h, le Chef triplement étoilé Alain Passard vous présentera sa collaboration avec Maison Fragile : la collection d'assiettes Dame Nature. Ode à l'engagement des deux maisons au respect de la Terre, du minéral au végétal, les créations du Chef, des collages de papiers découpés inspirés de ses recettes végétales, ont été choisies et sérigraphiées sur 12 assiettes en porcelaine de Limoges.

>> RSVP

Maison Fragile et Alain Passard au Bon Marché

[15:00-17:00] Rencontre avec Carole Bellaïche
Location:
Galerie XII
Galerie Photo12
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : paris@galeriexii.com
Internet Site : www.galeriexii.com
Description:
Carole Bellaiche sera à la Galerie ce samedi pour signer son livre « Isabelle Huppert » et échanger autour des photographies de l'exposition. A voir, plus de 25 tirages argentiques, dont de nombreuses images inédites, également absentes du livre. Venez les découvrir.


Dans le cadre de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

Dans le cadre de la sortie du livre Isabelle Huppert par Carole Bellaïche (Editions de La Martinière, 2019), Galerie XII Paris exposera une vingtaine de tirages emblématiques et inédits de la comédienne photographiée par Carole Bellaïche.

Du 15 novembre 2019 au 17 janvier 2020
Vernissage le jeudi 14 novembre 2019 à partir de 18h30 en présence de la photographe

Elles se sont rencontrées en 1994 aux Cahiers du Cinéma et ne se sont jamais quittées. Carole Bellaïche a photographiée Isabelle Huppert des centaines de fois depuis lors. Elles partagent depuis toujours cette relation singulière qui leur est apparue comme évidente lors de leur première rencontre. L'actrice est devenue au fil des années le "personnage principal" de la carrière de Carole Bellaïche, un leitmotiv dans son travail de photographe.

Les portraits de Carole Bellaïche racontent l'instant présent, loin des codes du portrait traditionnel. La photographe capture des instants de vérité, résultant de la relation privilégiée qu'elle entretient avec son modèle.

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

"Depuis toutes ces années, je photographie toujours Isabelle Huppert, nous avons fait des dizaines de séances, des expériences, des photos en studio, des photos dans la rue et dans des cafés, des voyages, des moments importants, des photos de famille... etc.

Chaque série montre un visage différent de l'actrice, elle se transforme, elle est une autre, elle nous échappe, mystérieuse et quotidienne, c'est là sa magie. [...]

J'aime percer le mystère de la star, c'est une recherche qui me passionne. Qui est Isabelle Huppert, un mythe, une grande star de cinéma, une femme modèle."

Carole Bellaïche, Isabelle Huppert par Carole Bellaïche, Editions de la Martinière, 2019

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Sur le pont (c)Carole Bellaïche

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Dans le métro (c)Carole Bellaïche

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Dans le métro (c)Carole Bellaïche

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
En Marlene Dietrich #1, 1994

Née à Paris en 1964, c'est à l'âge de 13 ans que Carole Bellaïche commence à photographier. Sa première série est remarquée par Dominique Issermann en 1978. Celle-ci l'aiguillonne, lui présente des acteurs pour réaliser leur book. Carole Bellaïche photographe, commence à travailler, elle a 17 ans. Portraitiste passionnée de cinéma, acteurs, actrices ou réalisateurs sont ses modèles favoris. Par delà les commandes, ses projets personnels parlent du voyage, explorent les lieux qui l'inspirent, dirigent des mises en scène d'objets ou de personnages, sondent l'intimité. Largement diffusées dans les magazines, ses photographies sont aussi régulièrement exposées.

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

« Ce livre sur et avec Isabelle Huppert, écrit la photographe Carole Bellaïche, est une évidence pour moi depuis notre première rencontre. J'aurais envie de dire qu'avec elle, j'ai trouvé le modèle idéal : complice, joueuse et extrêmement présente. Une grande actrice, d'une rare singularité, qui ne se lasse jamais de ces moments de prises de vue, avec qui tout est possible, et qui par une étrange faculté change sans changer vraiment. Son visage qui m'est si familier maintenant, me surprend toujours, me séduit, me comble dans cette recherche permanente et obsessionnelle de l'idéal, et de la beauté. »

Il y a de la métamorphose chez l'actrice Isabelle Huppert, un trouble fascinant dans l'identité qui fait de chacune de ses apparitions, au cinéma ou au théâtre, une nouvelle occasion de stupeur.

Totalement présente et totalement ailleurs, active et passive, souveraine et nue.

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

Nombre de photographes de renom (Peter Lindbergh, Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Nan Goldin, Annie Leibovitz, Bernard Plossu, Patrick Faigenbaum...) ont immortalisé ses traits - on se souvient peut-être de l'exposition en 2006 au Couvent des Cordeliers (Paris), organisé à l'initiative de Ronald Chammah, le mari de la comédienne, de plus d'une centaine de photographies la représentant -, mais aucun n'a eu le privilège de l'accompagner au cours du temps, de ses rôles et de ses voyages comme Carole Bellaïche.

Après une première rencontre ayant eu lieu en 1993, alors que la photographe travaillait pour les Cahiers du Cinéma, les deux femmes n'ont jamais cessé de se côtoyer.

Privilège de vivre régulièrement avec une actrice majeure pendant vingt-cinq ans, dans des situations quotidiennes, ou au travail, et de lui offrir une image invariablement nouvelle et inattendue d'elle-même.

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Une journée à la campagne #3, 2003

Devenue une star, Isabelle Huppert outrepasse désormais le statut de modèle ou de muse ou de simple employée du spectacle, sa présence est de l'ordre du mythe, de l'inaccessible, de l'intouchable.

La voici en garçonne dans son costume d'Orlando dans une mise en scène de Bob Wilson (1993), en Marlène Dietrich pour un film de Louis Malle, et simplement très belle lors d'un voyage au Brésil.

En préface du livre Isabelle Huppert, que publient les éditions de la Martinière, Alain Bergala écrit joliment : « Comme pour les personnages qu'elle interprète, la Grande Actrice a fait le choix de ne pas « incarner » une quelconque vénusté, mais de construire la séduction de ses images avec des signes qu'elle a choisis et qu'elle cite avec l'élégance d'une certaine distance. »

Il y a chez Isabelle Huppert beaucoup d'enfance (les grains de beauté de la petite fille espiègle), et quelque chose de l'ordre d'un savoir ancestral intuitif.

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

Elle a dix ans et cent fois plus, elle est un interstice, un intervalle, la palpitation d'une cicatrice dans les failles du temps.

Carole Bellaïche aime la rencontrer dans ses chambres d'hôtel, à la plage, dans les rues, dans des moments de fatigue et d'abandon, dans sa vaste maison de famille.

Souvent photographiée au théâtre de l'Odéon, Isabelle Huppert est une femme-texte, habitée par les phrases des plus grands auteurs, une femme de tête pouvant intimider par son intelligence et ses silences, une cariatide peut-être.

La voici à Cannes, au centre du jeu, puis, en noir & blanc, dans un café en veste de cuir, et fluidité colorée d'un déshabillé à la Fortuny.

Son regard s'absente, elle est une allégorie de la mélancolie.

Maquillage, micros, flashes, bijoux, elle est une reine sophistiquée, et pourtant simple.

Très moderne, glamour et antique, Isabelle Huppert est une femme publique et pudique, audacieuse et secrète, mais c'est aussi la puissance d'un hétéronyme mille fois déplié, nuée se superposant à une nuée.

Monstrueuse et innocente, parfaitement baudelairienne, I. H. est une explosion dans les ténèbres.

https://www.carolebellaiche.com/series/isabelle-huppert
https://galeriexii.com/FR/artist/carole-bellaiche?art=472e462e-059d-4608-8623-6bc8a0e3e6f7

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Sur le pont #1, 2000

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
En Marlene Dietrich #2, 1994

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
La voiture au Brésil, 1994

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
La première séance #1, 1994

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Le voyage au Bresil #1, 1994

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Une journée à la campagne #2, 2003

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Cannes nocturne, 2000

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Au bar de la Tartine #1, Paris, 2000

Vernissage de l'exposition "Isabelle Huppert par Carole Bellaïche"
Carole Bellaïche, Isabelle Huppert, texte d'Alain Bergala, Editions de La Martinière, 2019, 190 pages
190 x 225cm
29 €

[15:00-20:00] Vernissage de Bertrand Lamarche "Ellipse"
Location:
Galerie Poggi
2, rue Beaubourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 84 38 87 74
Mail : office@galeriepoggi.com
Internet Site : www.galeriepoggi.com
Description:
Exposition du 30 novembre 2019 au 11 janvier 2020
Vernissage samedi 30 novembre, dès 15h

Jérôme Poggi est heureux de présenter la troisième exposition personnelle de Bertrand Lamarche à la galerie. Intitulée « Ellipse », elle réunit un ensemble de nouveaux projets pensés comme des épiphanies.

Installations, vidéos, sculptures ou encore collages mettent en place des fictions spéculatives à travers les systèmes hypnotiques de Bertrand Lamarche : boîte de nuit, aéronef, pendule, tempête, éclipse, berces géantes du Caucase y sont mises en scène de façon inédite.

Né en 1966, Bertrand Lamarche vit et travaille à Paris. Nommé au Prix Marcel Duchamp en 2012, il bénéficie de plusieurs monographies dont la dernière a été publiée par La Maréchalerie, Centre d'art contemporain de Versailles, avec des textes de Nathalie Leleu et Ingrid Luquet-Gad.


'L'évolution de Big Apple dans les années 30 voit l'extension incessante du maillage urbain s'opérer horizontalement et verticalement, marquant l'idée de construire des villes dans la ville. Ce phénomène n'a cessé de se développer depuis, générant nombre de préoccupations relatives à l'organisation de la vie de la cité, au regard de son histoire mais également de son usage. L'interaction entre réseaux de transport et urbanisation est aujourd'hui une figure classique du discours contemporain sur la ville. Elle appelle une forme d'organisation sociospatiale particulière, associant maîtrise de l'étalement urbain, polycentrisme et densification urbaine qui redéfinit en permanence les horizons.

Ce n'est pas New-York, mais la ville de Nancy que Bertrand Lamarche a choisi depuis toujours comme terrain de prédilection. Son oeuvre se nourrit d'une observation in situ des évolutions urbanistiques et architecturales du monde industriel et post industriel. Mais, à l'inverse de Robert Smithson qui qualifiait de "non site" ou "no sight" ses projets pensés pour des espaces intérieurs - celui de la galerie en premier lieu -, Lamarche propose de porter de nouveaux regards sur des formes et organisations remodelées, au fort pouvoir de projection.

Construite de part et d'autre de la ligne de chemin de fer, la ville de Nancy est traversée de trains qui offrent une vision "cinématographique" d'un paysage redessiné au fil du temps. Les wagons vitrés défilent tels une pellicule reflétant les évolutions d'une ville en mutation pour humains en transition. Ces panoramas, rejoués par l'artiste, recomposent des architectures choisies, réalisées sous forme sculpturale, et basculent le rapport d'échelle. L'humain opère alors un renversement de sa propre situation. Il n'est plus écrasé par le poids des structures qui s'érigent, mais domine un paysage qui se déploie sous ses yeux, à portée de main, comme sur un plateau de jeu. L'architecture se mêle ainsi à la fiction par un phénomène de projection physique et mentale, où il est autant question de vestige que de vision.'

Nicolas de Ribou

Vernissage de Bertrand Lamarche "Ellipse"

Vernissage de Bertrand Lamarche "Ellipse"

[15:00-21:00] Vernissage de Willys Kézi "Bonzenga"
Location:
Galerie Eric Dupont
138, rue du Temple
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 04 14
Fax : +33 (0)1 44 54 04 24
Mail : info@eric-dupont.com
Internet Site : www.eric-dupont.com
Description:
Du 30 novembre 2019 au 14 janvier 2020

Vernissage le 30 novembre 2019 à partir de 15 heures
L'artiste réalisera une performance à la galerie à 19 heures.

La première exposition personnelle de Willys Kézi se tiendra à la galerie Éric Dupont du 30 novembre 2019 au 14 janvier 2020.

Elle sera accompagnée d'un catalogue publié avec le soutien à la publication du CNAP, Centre National des Arts Plastiques, comprenannt un texte d'Olivier Kaeppelin.

Vernissage de Willys Kézi
Willys Kézi, Sans titre, 2018 - 2019, 30 x 20 cm, sac en papier et technique mixte.Courtesy galerie Éric Dupont, Paris.

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "30 ans pile !"
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
La Galerie Papillon vous invite
à découvrir un group show inédit

30 ans pile !

24 artistes de la galerie
et 10 artistes invités

Berdaguer&Péjus, Grégoire Bergeret, Cathryn Boch, Brodbeck & de Barbuat, Gaëlle Chotard, Céline Cléron, Erik Dietman, Luka Fineisen, Hreinn Fridfinnsson, Lotta Hannerz, Joël Kermarrec, Charles Le Hyaric, Frédérique Loutz, Raphaëlle Peria, Javier Pérez, David Raffini, François Ribes, Dieter Roth, JC Ruggirello, Elsa Sahal, Linda Sanchez, Didier Trenet, VOID, Tatiana Wolska
+
Dove Allouche, Pierre Ardouvin, Gilles Barbier, Olivier Bémer, Carl D'Alvia, Richard Fauguet, Michel François, Mathieu Mercier, Florian Pugnaire, Stéphane Thidet

exposition du 30 novembre 2019 au 11 janvier 2020

[15:30-19:00] Finissage de l'exposition "Archipels | Géographies d'Extraordinaires"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
Archipels | Géographies d'Extraordinaires
Peinture

avec
Erica Kaminishi et Josée Le Roux

Vernissage Jeudi 7 novembre à 18h30
et jusqu'au samedi 30 novembre 2019

La galerie Exit art contemporain a le plaisir de présenter pour la première fois à la galerie, les travaux d'Erica Kaminishi et de Josée Le Roux.
Archipels, Géographies d'Extraordinaires nous propose leur perception du monde.

'Représentation conventionnelle, généralement plane, de phénomènes concrets ou même abstraits, mais toujours localisables dans l'espace.' Voilà la définition de 'carte géographique' que le Larousse nous donne.

Les cartes peuvent, certes, être de simples outils de repérage, pratiques dans leur forme ordinaire.
Mais les cartes peuvent aussi nous mener vers des destinations nouvelles : des lieux renversés ou retournés, des royaumes reliés à l'esprit intérieur plus qu'au monde extérieur. Ce sont les territoires des cartes d'artistes, mélange d'informations et d'illusions.

*Il n'existe en aucune carte ; les vrais lieux ne sont pas.

Vernissage de l'exposition "Archipels | Géographies d'Extraordinaires"






[16:00-20:30] 30 ans de la Librairie Maruani
Location:
Librairie Maruani
Librairie Gourmande Maruani
171, boulevard Vincent Auriol
75013 Paris
M° Nationale, Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 45 85 85 70
Mail : librairiemaruani@gmail.com
Internet Site : www.librairiemaruani.fr
Description:
La librairie a 30 ans !

A l'occasion des 30 ans de la création de la librairie, venez partager un moment de convivialité avec nous.
Armelle Yons et ses musiciens ponctueront cet événement de mélodies et morceaux choisis du répertoire de la chanson française.

30 ans de la Librairie Maruani

[16:00-21:00] Inauguration de la Galerie Guido Romero Pierini
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
par Galerie Guido Romero Pierini
21 rue Chapon, 75003 Paris

avec des nouvelles peintures de Christine Safa et Clément Mancini

[16:00-18:00] Rencontre autour de l'exposition "Céramique Contemporaine"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
Avec Isabelle Brunelin, Présidente de la Galerie de l'Ancienne Poste et Ann Van Hoey


Dans le cadre de l'exposition "Céramique Contemporaine"

avec Erna Aaltonen, Claire Lindner, Ann Van Hoey, Ursula Morley-Price

Pratiquée artisanalement depuis le Néolithique, la technique de la céramique est porteuse de l'histoire d'une civilisation et d'une époque. Cette nature profondément ancrée dans la tradition la rend d'autant plus propice aux recherches de dépassement voire de transgression propre à l'art contemporain. La sculpture céramique connaît ainsi depuis plusieurs décennies un renouveau fécond grâce à des artistes qui se passionnent pour les possibilités multiples du matériau (du plus brut au plus délicat) et s'en emparent librement.

La Maison des Arts a souhaité mettre en valeur le travail de quatre céramistes, de générations et d'origines géographiques différentes, qui témoignent chacune d'une maîtrise spécifique transcendant le matériau. Si certaines produisent des pièces rappelant les formes utilitaires et s'inscrivent dans une tradition potière, d'autres s'en détachent totalement.

Inspirée par la nature, Erna Aaltonen réalise des formes pures, souvent sphériques, et aux surfaces finement travaillées, sobres et graphiques qui captivent le regard.

Claire Lindner assemble des colombins évoquant un univers organique, végétal ou sous-marin. Douceur, étrangeté et apparente souplesse s'expriment sous une surface granuleuse et dans des couleurs tranchées appliquées au pistolet.

Ann Van Hoey développe une technique inédite de pliage de la matière, à la recherche de la perfection formelle absolue. Souvent combinées à des couleurs pop, ses œuvres se rapprochent du design. Des retours réguliers à un chromatisme minéral affirme néanmoins son attachement à la matière originale.

Les sculptures d'Ursula Morley-Price, aux profils dentelés et architectures feuilletées, saisissent la lumière et s'animent sous ses effets fluctuants. La quête de la légèreté et du mouvement sont les moteurs d'un travail dont la complexité d'exécution défie l'entendement.

Par son haut degré sensoriel, la céramique, comme d'autres techniques dites artisanales, serait-elle l'une des voies de décloisonnement de deux mondes souvent artificiellement séparés ? Il semblerait plus juste de la considérer aujourd'hui, à l'égal de la peinture ou de la sculpture, comme un art plastique à part entière.

Exposition organisée avec le concours de la Galerie de l'Ancienne Poste (Toucy/Yonne)

Vernissage de l'exposition "Céramique Contemporaine"

[16:00-18:00] Rencontre avec Monique Frydman
Location:
Galerie Dutko (rue de Bretonvilliers)
4, rue de Bretonvilliers
75004 Paris
M° Sully - Morland, Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 43 26 17 77
Mail : galerie@dutko.com
Internet Site : www.dutko.com
Description:
Rejoignez-nous pour célébrer le solo show de Monique Frydman, en cours à la Galerie Dutko - Ile Saint-Louis, et la publication de l'ouvrage "Le Temps de Peintre", aux éditions de L'Atelier Contemporain. Préfacé par Eric de Chassey et Gorges Roque, le livre réunit d'une part carnets d'atelier, d'autre part textes et entretiens dont l'écriture ou la parution s'échelonnent des années 1970 à aujourd'hui. L'exposition et l'ouvrage réunissent tout deux plusieurs peintures, oeuvres sur papier dessins qui n'ont jamais été exposées jusqu'alors, et offrant une opportunité unique d'appréhender la carrière de Monique Frydman avec un regard nouveau.


Dans le cadre de l'exposition de Monique Frydman "Le temps de peindre"

15 octobre - 7 décembre 2019
Vernissage le mardi 15 octobre de 17h à 21h

Cet automne, la Galerie Dutko a l'honneur de présenter pour la première fois le travail de Monique Frydman. A l'occasion de cette première exposition personnelle dans la Galerie Dutko - île Saint-Louis, trois nouvelles séries d'oeuvres seront présentées : les Rives (2019), L'Orée (2019), Les Aubes (2019).

Vernissage de Monique Frydman "Le temps de peindre"
Monique Frydman, Sans Titre, 1990, Huile sur toile de lin / Oil on linen canvas
200 x 146 cm / 78.7 x 57.4 in.
© Monqiue Frydman

[16:00-19:00] Signature du livre "Les Incontournables"
Location:
Grands Magasins Printemps Haussmann
56-64, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d’Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 50 00
Internet Site : www.printemps.com/paris-haussmann
Description:
Printemps du Goût

aux cotés des fondateurs et contributeurs de la revue 180°C

Signature du livre "Les Incontournables"
Les Incontournables, 10 chefs engagés dans une gastronomie responsable, éd. 180°C, 25€

[16:00-20:00] Vernissage de Dan Brault "Sampling"
Location:
Galerie Isabelle Gounod
13, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 48 04 04 80
Fax : +33 (0)1 48 04 04 80
Mail : info@galerie-gounod.fr
Internet Site : www.galerie-gounod.com
Description:
30 novembre 2019 - 11 janvier 2020
Vernissage Samedi 30 novembre 16:00 - 20:00

Mon premier est un paysage ou une scène d'intérieur; mon second, une trame ou un aplat venant couvrir mon troisième; qui, lui, vient contredire mon premier. Sampling donne son titre à mon tout.

S'il est un jeu auquel la peinture de Dan Brault pourrait-être comparée, sans doute faudrait-il aller chercher du côté de la charade ou du rébus. Disons de cette sorte de combinaison de signes et de figures, agrégés les uns aux autres comme autant d'indices d'un récit à retrouver. Pourtant s'installe ici, au lieu de la cohérence, une enquête ne se dénouant ni ne se résolvant jamais. A la table du peintre, et comme tombé du nid des poètes, la vérité se recroqueville et vrille en un poème qui nous enfume et nous retient, à tout le moins, captifs d'une toile au rayons bizarres. C'est le solstice de la peinture qui dans les vapeurs d'une nuit trop longue fait vaciller la flamme de nos attentes en une danse dérisoire: celle du plaisir, simple et honnête.

De l'aveu de l'artiste, le langage de la peinture est trop vaste et trop riche pour en maîtriser tous les dialectes, tous les accents. Le drap de l'Histoire pèse lourd, même sur les épaules les plus robustes. Aussi ne viendra-t-il pas se pelotonner au creux du giron de la tradition, ni faire figure de sachant : Dan Brault résiste à l'appel du sens, tout autant qu'à cette forme de politesse qui voudrait que l'on se tienne convenablement. Sa touche est plus libre que cela, ses références moins attendues et sa manière, surtout, bien trop nerveuse. Il n'est pas de style sans risque et celui-là se moque des harmonies du siècle, mais s'amuse au contraire des paradoxes et des dissonances. Une pile ou un réverbère vaudraient-ils moins qu'un paysage ou une scène d'Histoire ? Du pixel ou du glacis, qui aura raison de l'autre ? Images contre images pour un ton sur ton d'un nouveau genre.

Entre improvisation et maîtrise de la composition, la petite musique singulière de Dan Brault s'accommode sans heurt de tout ce qui l'inspire. A force d'augmenter le monde par assemblages et remix, l'artiste se plaît à déborder du cadre. La peinture alors s'impose comme forme ultime et indépassable de réalité virtuelle, un autre univers possible construit dans l'atelier sur le modèle de la nature elle-même, où Dan Brault passe tant de temps à échantillonner le monde.

Thibault Bissirier, novembre 2019


Dan Brault est né en 1979 à Montréal, au Canada.
Il vit et travaille à Québec.

Ses oeuvres sont aujourd'hui présentes dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Montréal, du Musée National des Beaux-Arts du Québec, du Musée d'Art Contemporain de Baie-St-Paul, de la BMO - Banque de Montréal (Toronto), Loto Québec, Caisses Desjardins, ainsi que dans la collection de la Fondation Colas en France.

Dan Brault a par ailleurs compté parmi la sélection 100 Painters of Tomorrow, présentée par le galeriste londonien Kurt Beers et publiée en 2014 aux Éditions Thames & Hudson.

Vernissage de Dan Brault "Sampling"
Painter's table -2019
Acrylique sur toile - env. 137 x 122 cm
Courtesy of the artist & Galerie Isabelle Gounod, Paris

[16:00-21:00] Vernissage de Laurent Goumarre "tiens voilà le soleil, je dis tout bas"
Location:
Galerie Alain Gutharc
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 10
Fax : +33 (0)1 40 21 72 74
Mail : contact@alaingutharc.com
Internet Site : www.alaingutharc.com
Description:
Vernissage samedi 30 novembre 2019
Exposition du 30 novembre 2019 au 11 janvier 2020

Laurent Goumarre est un faiseur !

On ne veut pas dire qu'il est hâbleur et se la joue. Non, non, bien au contraire !
On ne saurait imaginer personnage plus discret : courtois, aimable, souriant et enjoué, sans se faire valoir ni prétendre se faire remarquer par un discours envahissant ou une présence physique agitée et agitante. Non, Laurent Goumarre est un faiseur car il fait. Il fait ce qui l'a rendu populaire à la radio, à la télévision. Il fait son travail d'interviewer, de journaliste, de rédacteur, de critique. Mais il fait aussi, et ce depuis aussi longtemps que je le connaisse, des photos, des dessins, des objets, des céramiques ... Il fait comme d'autres regardent. Il fait sans se poser de questions mais pour répondre à une nécessité. Car il lui est nécessaire de se dédier à cette production artistique qui est sans doute l'expression de sa nature profonde et authentique.

Ses photos sont parfois des images volées d'un geste rapide, comme un Lucky Luke dégainant plus vite que son ombre. Des images qui fixent, qui figent son regard acéré. Des photos qui ne sont pas sans évoquer celles d'autres photographes qui ont fait de la rue leur territoire de prédilection. Mais des photos qui ne sont jamais moqueuses car derrière l'écran se cache une réelle tendresse pour les gens et les situations. Des photos de scènes populaires qui ne sont pas traitées avec dérision, et distance irrévérencieuse, mais au contraire avec une empathie qui se réfugie derrière une ironique critique.

Ses photos sont parfois le fruit d'une lente et méticuleuse observation des petits riens du quotidien : l'assemblage douteux de divers objets aux vertus décoratives, des fleurs fanant dans des vases de céramiques aux décalcomanies grand style ou en cristal taillé façon Bohème, des instants de bonheurs éphémères sous les rayons d'un soleil estival, loin des plages encombrées d'un Palavas-les-Flots, sur les rives d'un cours d'eau à l'ombre des grands arbres qui racontent une bourgeoisie qui n'a que faire de l'ostentation.

Ses photos sont aussi celles qu'il re-photographie comme ces cartes postales devenues démesurément grandes, ces décors de papiers peints décolorés, comme le regret de ce qu'il n'a pas pu saisir sur le vif et qu'il ne saurait laisser passer, donnant une nouvelle lecture à l'image ainsi recréée.

Les photos de Laurent Goumarre sont celle d'un monde écartelé entre des univers distants comme l'affirmation de la complexité de l'existence qui n'est jamais aussi simple qu'on voudrait nous le faire croire et comme le rappel d'une unité qu'il conviendrait de respecter au sens regarder avec respect. Elles posent la question du beau, du bon goût, du goût et de la liberté de chacun à vivre comme il l'entend.

En contre poids à ces images photographiques, des dessins, des écrits de paillettes dorées et des céramiques à la familiarité de Vallauris qui évoquent une Brigitte Bardot, encore jeune et provocante, chantant la fin d'un été qui nous emmène loin de la plage désertée, abandonnée aux coquillages et crustacés ...

Laurent Goumarre est un faiseur et Laurent Goumarre n'est pas sérieux. Mais ne devons nous pas prendre au sérieux ce qu'il nous dit.

Alain Gutharc, 2019

[16:00-21:00] Vernissage de Nan Young Cho, Hélène Garcia-Duthilleul et Jean-Marie Guilloux
Location:
Artistic Garage
120, avenue du Maréchal Leclerc
93330 Neuilly-sur-Marne
M° RER A Neuilly Plaisance
France
Phone : +33 (0)1 43 08 21 74
Mail : artisticgarage93@gmail.com
Internet Site : www.artisticgarage.fr
Description:
Nan Young Cho, Hélène Garcia-Duthilleul et Jean-Marie Guilloux vous invitent au vernissage pour découvrir leurs nouvelles créations samedi 30 novembre à partir de 16h jusqu'à 21h dans une ambiance musicale avec Pascal-Didier et Charly

Vernissage de Nan Young Cho, Hélène Garcia-Duthilleul et Jean-Marie Guilloux

[16:00-19:00] Vernissage de Yang Jiechang "Dark Writings"
Location:
Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace Marais
5-7, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 42
Fax : +33 (0)1 42 72 60 49
Mail : info@jeannebucherjaeger.com
Internet Site : www.galeriejaegerbucher.com
Description:
30 ans de collaboration avec la galerie Jeanne Bucher Jaeger

30 novembre 2019 - 1er février 2020
prolongation jusqu'au 22 février

Vernissage le samedi 30 novembre, 16h-19h, en présence de l'artiste

En avril 1984, je rendis visite au vénérable Huangtao, un des maîtres éminents du taoïsme Quanzhen du sud. J'avais lu tant de textes anciens, j'avais mis tant d'espoirs et de passion à suivre l'enseignement du maître Huangtao. J'avais avec moi une lettre de recommandation, j'avais subi toute une journée de secousse dans un autocar branlant, j'avais fait l'ascension de la montagne. Je découvris un homme simple et modeste qui paraissait se fondre dans la masse. Un Maître éminent de Qigong, Yan Yin, était venu de Pékin rendre visite au maître Huangtao. Ils burent un thé léger, ils visitèrent ensemble le temple taoïste puis firent une promenade dans la montagne.
Rien de plus. J'avais perdu toutes illusions quant à la portée de leur entretien.
Cependant, le temps passant, j'ai de plus en plus conscience d'avoir été profondément marqué.
J'en ai gardé un bénéfice spirituel pour ma vie tout entière.
Il est dit quelque part : l'aspect réel est sans forme.

En une gorgée je vide mon verre d'eau claire pour arrêter d'écrire des mots...

Yang Jie-Chang, catalogue de l'exposition Yang Jie-Chang à la galerie Jeanne Bucher, du 23 avril au 30 mai 1992


Afin de célébrer 30 années de collaboration avec Yang Jiechang, la galerie est heureuse de présenter l'exposition Dark Writings, en résonance avec la rétrospective majeure intitulée Three Souls and Seven Spirits qui lui est consacrée au Shanghai Minsheng Art Museum, du 6 novembre 2019 au 9 février 2020. La galerie, partenaire de cette exposition, participe également à cette occasion, et pour la première fois, à la West Bund Art & Design Shanghai, du 7 au 10 novembre 2019, avec un dialogue entre les œuvres de Mark Tobey (1890-1976) et de Yang Jiechang (né en 1956).

Deux artistes soutenus par la galerie depuis des années. Deux parcours artistiques « en miroir », entre Orient et Occident. Mark Tobey, originaire du Wisconsin, dont le cheminement artistique est étroitement lié à l'évolution spirituelle. Sa rencontre avec la foi Bahaï, ses voyages en Extrême-Orient et ses contacts avec le Zen sont déterminants dans ses œuvres ainsi que la création de son écriture blanche, White Writing. Cette série, en partie exposée à Shanghai, se fait l'écho de l'exposition Dark Writings de Yang Jiechang à Paris, au même moment, présentant une vingtaine d'œuvres de différentes périodes créatives, emblématiques du parcours de l'artiste.

Originaire de Foshan, ville bouddhiste, taoïste et confucianiste de la Chine du Sud, Yang Jie-Chang y vivra jusqu'à la fin de la Révolution Culturelle en 1978. En 1970, il intègre les gardes rouges dont il s'éloigne finalement pour se former à la calligraphie traditionnelle chinoise entre 1974 et 1978, à l'Institut d'art populaire de Foshan puis, à partir de 1978, à l'Académie des Beaux-Arts de Canton, où il acquiert une grande maîtrise de la calligraphie et de la peinture à l'encre. L'année 1982 est marquée par sa rencontre essentielle avec le prêtre Huangtao qui l'initie à la Voie du Tao. Dès ce moment, je pénétrais dans un monde gris et noir . Dès ce moment, il choisit aussi de changer de nom au profit de celui qui signifie « qui demande au ciel ». Yang Jiechang. La voie du Tao est acte de création à part entière, loin de toute idéologie, au profit d'une disponibilité primordiale. L'artiste déclarait en 1991 : J'espère que ma vie quotidienne deviendra de plus en plus une méditation.
Voilà pourquoi, lorsque je peins je ne peins pas. Mes tableaux ne sont pas des tableaux.
Mon idéal serait de les éloigner de toute trace de peinture.

Son amitié avec le critique d'art Hou Hanrou lui ouvre les portes de l'Occident : en 1989, l'artiste est présenté par Jean-Hubert Martin au sein de l'exposition Les Magiciens de la Terre au Centre Pompidou. Nous avons eu la chance de remarquer Yang Jie-Chang dans la présentation des Magiciens de la Terre dont il nous a paru l'élément le plus troublant dira Jean-François Jaeger qui l'expose, pour la première fois, lors de la FIAC 1989, puis lui consacre une première exposition personnelle à la galerie en 1991. Depuis cette période, la galerie Jeanne Bucher Jaeger l'a présenté dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, la dernière en 2016 à l'occasion du 60ème anniversaire de l'artiste, et soutenu dans le cadre d'expositions au sein d'Institutions internationales.

L'oeuvre de Yang Jiechang est en quête avide de ces ouvertures permanentes qui autorisent les zones de contact, les frictions, les débats d'idées, mais jamais dans le nihilisme, la destruction ou l'oppression. Son travail n'est jamais synonyme de pluralisme nivelant et globalisateur, mais plutôt d'énergies constructrices des soulèvements de la pensée par l'image. Accueillir l'œuvre de Yang Jiechang consiste simplement à reconnaître combien l'essentiel de son art se concentre sur une disponibilité radicale et une ouverture permanente à l'inattendu, aux accidents, aux travers du vivant. Cette création permanente observée dans le quotidien le conduit à entrevoir l'art dans ses possibilités d'élargissement mais aussi de rapports de force propres aux prises de risque créatives et aux pratiques de liberté. L'oeuvre de Yang Jiechang n'a rien d'une naïve contemplation aux manifestations du vivant car l'artiste n'hésite jamais à frotter matériellement et formellement ses œuvres aux signes du politique, aux tabous du corps, de l'érotisme ou de la mort. Sans aucune velléité didactique, militante ou voyeuriste, les oeuvres de Yang Jiechang pointent les aberrations comme les potentiels créatifs de nos systèmes collectifs de vie aussi bien en Orient qu'en Occident.

Larys Frogier, catalogue de l'exposition Yang Jiechang - On Ascension, galerie Jeanne Bucher Jaeger, 2009


Yang Jiechang débute en 1988 ses Hundred Layers of Ink, série qui durera une dizaine d'années, suivie par une série d'œuvres plus figuratives puis, récemment, par la série de peintures méticuleuses sur soie où Yang Jiechang excelle dans la maitrise de sa technique. Procédant par application et recouvrement de couches successives d'encre noire sur papier Xuan, les oeuvres matérialisent des monochromes denses, stratifiés, aux variations subtiles de lumière selon les qualités d'absorption et de réverbération du papier, selon les densités de superposition de couches d'encre.
L'artiste est habité par la conviction profonde qu'une « expression traditionnelle » ne dépend pas d'une forme fixe mais est plutôt engendrée par des actions quotidiennes qui évoluent à l'infini. Au cours de ces trente dernières années, «Le réel est sans forme» semble être le leitmotiv à l'œuvre dans ses créations, qu'elles soient dessin, peinture à l'encre, vidéo, action, sculpture et installation.


L'art de Yang Jiechang est quelque peu idéaliste et même utopique. Il rejette toutes les formes de règles dominantes et normalisées. Mais il n'est en aucun cas nihiliste. Au contraire, il est toujours ancré dans le sol afin de revitaliser indéfiniment la route de la vie elle-même. Prenant la vraie vie comme elle est et l'absorbant comme une part naturelle de son travail, il est un cocktail d'idéalisme, de réalisme et d'utopie, une utopie pragmatique.

Hou Hanru, Towards a World of Poets - Yang Jiechang's work, catalogue Yang Jie Chang : No-Shadow Kick, Shanghai / Duolun Museum of Modern Art - Tang Contemporary Art, 2008


Depuis 1989, Yang Jiechang vit et travaille entre Paris et Heidelberg en Allemagne et la Chine, et a participé à de nombreuses expositions au sein d'Institutions à travers le monde : Les Magiciens de la terre (Centre Pompidou, Paris, 1989), Chine demain pour hier (France, 1990), Silent Energy (MoMA Oxford, 1993), Shenzhen International Ink Biennial (1998, 2000, 2002), Pause - Gwanju Biennial (Corée du Sud, 2002), Zone of Urgency - 50th Venice Biennial (Venise, 2003), the Guangzhou Triennial (Canton, Chine, 2003/2005), La Force de l'Art - 1st Paris Triennial (Paris, 2006), the Liverpool Biennial (Liverpool, 2007), the Istanbul Biennial (Istanbul, 2007), the Moscow Biennial (Moscou, 2009), the French May (Hong Kong, 2001/2015), Ink Art: Past as Present in Contemporary China (Metropolitan Museum of Art, New York, 2014) Carambolages (Grand Palais, Paris, 2016), The Street (MAXXI, Rome, 2018), Art and China after 1989: Theater of the World (Guggenheim Museum, New York/Bilbao/Museum of Modern Art, San Francisco, 2017-2018).

Vernissage de Yang Jiechang "Dark Writings"
Mustard Seed Garden - Young Man with Leopard, 2014-2016, encre et couleurs minérales sur soie monté sur toile, 150 x 140 cm,
Courtesy Jeanne Bucher Jaeger, Paris

[16:00-18:00] Vernissage de l'exposition "Art en Fête : Vente exceptionnelle"
Location:
La Réserve d'area
50, rue d'Hauteville
Fond de cour - 2ème étage
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 45 23 31 52
Fax : +33 (0)1 45 23 37 80
Mail : area.paris@wanadoo.fr, areavolta@gmail.com
Internet Site : www.lareserveparis.com
Description:
Jusqu'au 22 décembre Area se transforme en chambre des merveilles et propose des centaines d'œuvres et objets ethnographiques à des prix exceptionnel.

Vernissages
Samedi 30 novembre et dimanche 1er venez prendre le verre l'amitié.

Samedi 30 novembre - dimanche 22 décembre 2018
Ouverture TOUS LES JOURS de 14h à 19h

Vernissage de l'exposition "Art en Fête : Vente exceptionnelle"

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "CUT & PASTE - Chapitre 2"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
30.11.2019 - 16.01.2020

JEAN-MICHEL ALBEROLA, YESMINE BEN KHELIL, Fritz Bornstück, MAX ERNST, CAMILLE FISCHER, BERNARD HEIDSIECK, ROBERTO MATTA, MYRIAM MIHINDOU, KURT SCHWITTERS, JOHN STEZAKER

À l'intérieur de l'histoire de l'art, l'histoire du collage tient une place importante depuis le début du XXème siècle. Si Picasso et Braque sont les pionniers de cet art aux multiples techniques, l'histoire et l'actualité de l'art comptent de nombreux.ses artistes comme John Heartfield, Kurt Schwitters, Hannah Höch, Max Ernst, Miriam Shapiro, Linder Sterling, Lorna Simpson ou encore Wangechi Mutu. Cubiste, dadaïste, surréaliste, le collage comporte une dimension à la fois poétique et politique. Il s'agit en effet de recomposer, de fabriquer une image, une photographie, un dessin, une peinture ou une sculpture à partir de documents ou de matériaux disparates. Dans cette dynamique plastique et gestuelle, les artistes tendent à créer un langage inédit qui va s'inscrire contre une histoire spécifique, contre une idéologie, des normes ou un système. Le collage constitue un lieu d'expérimentations infinies pour une esthétique alternative et radicale. En 1920, Wieland Herzfelde (éditeur allemand et frère de John Heartfield) écrit : « Les dadaïstes disent : Autrefois, les artistes passaient un temps, un amour et un effort infinis à peindre un corps, une fleur, un chapeau ou une ombre et ainsi de suite, mais nous avons seulement besoin de prendre les ciseaux et de couper ce que nous voulons des peintures ou des photographies ; si les objets sont petits nous n'avons rien à attendre des peintures ou des photographies qui les représentent, nous pouvons utiliser les objets eux-mêmes, des canifs, par exemple, des cendriers, des livres et ainsi de suite, toutes ces choses qui ont magnifiquement peintes dans les vieilles images des musées, mais bien sût, elles ne sont que peintes. » 1 La technique provient alors d'une volonté de rupture, de révolution plastique et politique. Le collage est une déclaration de modernité qui ne semble pas vouloir s'estomper au fil des générations. Les œuvres sont déterminées à la fois par une actualité et par une intemporalité.
Le collage implique des gestes liés à la sculpture. À partir d'une matière préexistante - des archives de tous types, des images imprimées, du texte, des objets et matériaux bruts - les artistes décontextualisent, manipulent, prélèvent et découpent des fragments de cette matière. Ces derniers sont assemblés entre eux de manières plurielles. Collés, agrafés ou cousus les matériaux sont réunis par un geste de greffe qui va engendrer des images ou des objets monstrueux. Le collage est un corps monstre, un corps politique. « L'ordre broie les machines désirantes qui meuvent la corporalité. Le pouvoir gère de manière induite mais permanente l'intime et la gestion de la personne. » 2 L'œuvre résultant d'un collage implique ainsi une étrangeté, une anomalie, une malformation, une différence provoquée par un refus de conformation, une volonté de rendre visible, de montrer, ce qui dérange, déforme, défigure et transforme. Par lui, les artistes modernes et actuel.les dissèquent et déstructurent les matériaux préexistants pour générer de nouvelles images, de nouveaux corps, de nouveaux récits, de nouveaux écosystèmes.

Julie Crenn

1 ADRIANI, Götz. « Biography - documentation » in Hannah Hoch - Collages. Stuttgart : Institute for Foreign Cultural Relations, 1985, p.22-24.
2 MARTINEZ, Aurélie. Images du corps monstrueux. Paris : L'Harmattan, 2011, p.9.

Vernissage de l'exposition "CUT & PASTE - Chapitre 2"
John Stezaker - Film Portrait Disaster II, 2005 - Collage - 23.5 x 16 cm

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Home is a home is a home is a home"
Location:
Jousse Entreprise - Art Contemporain
6, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 53 82 10 18
Fax : +33 (0)1 53 82 13 63
Mail : art@jousse-entreprise.com
Internet Site : www.jousse-entreprise.com
Description:
Atelier Van Lieshout | Joël Bartoloméo | Matthew Darbyshire | Philip-Lorca diCorcia
Florence Doléac & Maximum | Nathanaëlle Herbelin | Seulgi Lee

30.11.2019 - 11.01.2020
vernissage samedi 30 novembre 2019 - 16h-21h

Home, maison. De ce mot en surgissent tant d'autres. À la fois demeure, refuge, asile, une maison se trouve chez-soi comme ailleurs : dans un café, une ville, une librairie. Mais ce lieu, quel est-il vraiment ? À force de faire maison ce qui ne l'est pas, s'efface ce qui la caractérise réellement. Tel est ce que propose le titre de l'exposition, inspiré du fameux vers de Gertrude Stein issu du poème Sacred Emily * de 1913. Au-delà de la matérialité de la maison, cette exposition s'intéresse à son intérieur le plus élémentaire, depuis le mobilier qui jonche le sol jusqu'aux instants de vie qui s'y déroulent. Le mobilier exposé suggère dans son agencement les pièces maîtresses d'une maison tandis que des peintures et vidéos illustrent les moments de partage, de tendresse ou de solitude qu'elle permet.

* Rose is a rose is a rose is a rose

Vernissage de l'exposition "Home is a home is a home is a home"

[16:00-20:00] Visite de l'exposition de Vera Kox "footprints to fingertips"
Location:
22,48 m²
30, rue des Envierges
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)9 81 72 26 37
Mail : contact@2248m2.org
Internet Site : www.2248m2.org
Description:
Visite de l'exposition avec Vera Kox et Marianne Derrien

Samedi 30/11/2019, de 16h à 20h
avec cocktail
RSVP obligatoire

Dans le cadre de l'exposition footprints to fingertips de Vera Kox, première exposition personnelle en France, nous avons le plaisir de vous convier à la galerie pour discuter autour de l'exposition avec l'artiste et Marianne Derrien, auteur du texte critique, le SAMEDI 30 NOVEMBRE 2019 de 16h à 20h avec un cocktail.

RSVP obligatoire par Messenger ou en écrivant à cette adresse mail : reservation@2248m2.com


#59
Vera Kox
footprints to fingertips

jusqu'au 21 décembre
du mercredi au samedi, 14h-19h

Dans le cadre d'une résidence en cours à la Cité internationale des arts, Vera Kox, artiste d'origine luxembourgeoise-allemande basée à Berlin, est invitée à investir la galerie 22.48 m² pour un projet spécifique qui rend compte de ses dernières œuvres. Une occasion pour l'artiste de montrer ses récentes recherches dans le contexte de la galerie parisienne.

"Polyuréthane, papiers à bulles, perles de gel de silice, plâtre ou céramique autant de matériaux dont Vera Kox explore les effets de texture et de matière. Ses sculptures aux couleurs artificielles évoquent des reliques futures d'un présent industriel. Dans une mise en tension entre l'organique et l'inorganique, l'artiste combine ainsi des matériaux synthétiques avec des formes entropiques dans un étrange paysage composé." (extrait du catalogue Flatland / abstractions narratives, exposition collective curatée par Marianne Derrien et Sarah Ihler-Meyer, Mrac Occitanie et Mudam, 2016-2018)

Cette exposition donnera lieu à un texte conçu par la critique d'art Marianne Derrien. Un programme de visites et de rencontres sera proposé tout au long de l'exposition.

Vera Kox (LU/DE) travaille principalement l'installation et la sculpture. Elle a obtenu un Master in Fine Arts au Goldsmiths College, London (2010) et a exposé son travail dans des institutions et galeries internationales. Son travail a été récemment montré à Bienvenue Art Fair, Cité Internationale des Arts, Paris, à Exgirlfriend, et Klemm's gallery, Berlin, Opdahl gallery Stavanger, Ribot Milan. Elle a participé à des expositions dans différentes institutions: au MRAC Sérignan, Mudam Luxembourg, Palais d'Iena, Paris, Casino Forum d'Art, Luxembourg. Vera Kox a effectué plusieurs résidences : au Künstlerhaus Bethanien, Berlin, au Casino Forum d'Art Contemporain, au Seoul Art Space, et à la School of Visual Arts de New York.

Exposition organisée en coopération avec la Mission culturelle du Luxembourg en France et avec la Cité Internationale des Arts.

Vernissage de Vera Kox "footprints to fingertips"







[17:00-19:00] Conversation entre Raymond Depardon et Philippe Séclier
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Raymond Depardon "Intérieur/Extérieur - Route de Beauregard"

Commissaire : Philippe Séclier

6 novembre 2019 - 9 janvier 2020
Vernissage samedi 16 novembre, 16h/20h

Vernissage de Raymond Depardon "Intérieur/Extérieur - Route de Beauregard"
Sans titre, 1984. Tirage argentique

Vernissage de Raymond Depardon "Intérieur/Extérieur - Route de Beauregard"
Sans titre, 1984. Tirage argentique

[17:00-19:00] Masterclass de Richard Linklater
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
dans le cadre de l'exposition "Richard Linklater - Le cinéma, matière-temps"
25 novembre 2019 - 6 janvier 2020

Depuis trente ans, le cinéaste indépendant américain Richard Linklater développe une œuvre à la fois populaire et expérimentale. Le Centre Pompidou l'invite à présenter, pour la première fois, la rétrospective intégrale de ses films et une exposition autour de la matière de son cinéma, le temps.

Dans le paysage cinématographique américain à l'aube des années 1990, Slacker (1990) et Dazed and Confused (Génération rebelle, 1993) provoquent une véritable déflagration. Le public comme la critique ne s'y trompent pas : au sein de récits étoilés inscrits dans une seule journée, Richard Linklater saisit l'esprit de sa génération, celui d'une jeunesse coming of age, accédant à un âge adulte dont elle rejette les conventions. Ses films suivants font du temps, de son passage, de ses points de bascule, de ses traces, leur substance. Neuf années séparent ainsi chaque opus de la trilogie romantique Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) et Before Midnight (2013), qui ont fait connaître le cinéaste en France. Le couple Julie Delpy et Ethan Hawke mûrit et se transforme à l'écran. Tourné pendant douze ans avec les mêmes acteurs, la chronique familiale Boyhood (2014) voit littéralement un enfant de six ans grandir jusqu'à devenir adulte.

Alors que son nouveau film, Where'd You Go Bernadette? (Bernadette a disparu, 2019, avec Cate Blanchett), s'annonce, Richard Linklater, cinéaste culte et expérimentateur qui s'essaye à tous les genres et toutes les économies, déploie en une rétrospective de vingt-six films et une exposition de photographies, documents, vidéos et films inédits la matière-temps au cœur de son travail.

Sur une commande du Centre Pompidou pour sa collection d'autoportraits de cinéastes, il réalise un court métrage, dévoilé dans l'exposition, avec lequel il répond à la question « Où en êtes-vous, Richard Linklater ? ». La naissance et l'histoire de la communauté de cinéma indépendant qu'il a fondée en 1985 et qui n'a cessé de grandir, l'Austin Film Society, est également représentée dans l'exposition, comme un versant essentiel de sa cinéphilie et de sa créativité.

Evénement Samedi 30 novembre à 17:00
Présent pour accompagner l'événement, Richard Linklater donne une masterclass exceptionnelle. À cette occasion il paraît Cinéaste du moment (Post-éditions et Débordements, en coédition avec le Centre Pompidou), le premier ouvrage en français sur son travail.

Masterclass de Richard Linklater
Richard Linklater, Boyhood, 2014 (détail)
© Boyhood Inc. IFC Productions I, L.L.C., Tous droits réservés

[17:00-19:00] Rencontre autour de l'exposition "Berlin Beyond The Wall"
Location:
Galerie Folia
13Abbaye - Galerie du groupe Libella
13, rue de l'Abbaye
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 03 21 83
Mail : folia@galerie-folia.fr
Internet Site : www.galerie-folia.fr
Description:
En présence de Patrick Tourneboeuf et Laurent Gontier.

Une rencontre animée par Sonia Voss, commissaire exposition indépendante. L'occasion d'échanger sur leurs précieux travaux à l'heure des trente ans de la chute du mur de Berlin.


Dans le cadre de l'exposition de Patrick Tourneboeuf et Laurent Gontier "Berlin Beyond The Wall"

Dans le cadre de la 8ème édition du parcours PhotoSaintGermain 2019
http://www.photosaintgermain.com

Patrick Tourneboeuf
photographies

Laurent Gontier
cartographies

6 novembre - 21 décembre 2019

AUTOUR DE L'ÉXPOSITION | Présentation d'un extrait de la série
de Burkhard Maus & Philipp Bösel, « Le mur (dé)mesuré »,
en collaboration avec la Collection Regard, Berlin.

ÉVÈNEMENT | Table ronde
avec Patrick Tourneboeuf, Laurent Gontier, Burkhard Maus, Philipp Bösel et Sonia Voss.
30 novembre - 17h

De 1988 à 1990, peu avant la chute du Mur et immédiatement après, Patrick Tournebœuf se rend à Berlin et immortalise les prémices et les effets de ce qui reste l'un des moments les plus marquants de l'histoire du XXe siècle. Il y retourne en 2003 et documente cette fois les vestiges du Mur, qui participent à l'image d'un Berlin en pleine mutation.

Aujourd'hui, en 2019, que reste-t-il du Mur, symbole durant 28 ans d'un monde bipolarisé par la guerre froide ?

À voir les images qui constituent le troisième volet du travail berlinois de Tournebœuf, rien ou si peu. Un pont. Un chantier. Un champ bordé d'arbres. Une voie de passage, une zone en transition, une béance. Un mémorial, des balises assument seuls la charge pédagogique de rappel de l'histoire.

Or ici, les mémoriaux n'intéressent pas Tournebœuf. Il s'intéresse bien plus à la disparition silencieuse des traces de l'histoire récente. Effacement volontaire, voire politique ? Capitulation devant l'« ordre des choses », nature qui reprend ses droits, intervention des promoteurs dans les interstices de la ville, désir d'oubli des citoyens eux-mêmes ? Tournebœuf adopte le temps long de l'arpentage et établit un répertoire minutieux, opposant au lent travail de sape du temps un protocole patient et obstiné. Soit 536 points de vue sur les 50 kilomètres parcourus, révélant des lieux majoritairement sans qualité.

Cette mise au jour du passé, ou plutôt de son effacement, est menée avec le cartographe Laurent Gontier. Le paysage ne nous éclaire plus : c'est la carte qui va parler pour lui. À chaque photographie correspond ainsi un détail du tracé du Mur qui vient la doubler, investissant le vide des paysages d'une densité historique. Au-delà de sa fonction informative, la carte confère au projet sa puissance évocatrice. La photographie capture le réel, la carte déclenche l'imaginaire. Pour paraphraser Deleuze à propos des films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, elle fait « se gondoler » la « terre déserte », fait vibrer le paysage en le remplissant de ce qu'il ne donne plus à voir. Et ce faisant, nous pousse à décrypter l'image, à chercher le point de vue, à nous positionner. Des indications manuscrites complètent d'ailleurs le dispositif et remettent la première personne au cœur : j'étais en ce point précis, tel jour à telle heure, voici où j'ai regardé.

Ainsi, la photographie, la carte, l'inscription s'associent pour constituer une vision en coupe où s'empilent présent et passé, vue à hauteur d'homme et perspective élevée du topographe, vertige du vide et matière de l'histoire.

Sonia Voss

Vernissage de Patrick Tourneboeuf et Laurent Gontier "Berlin Beyond The Wall"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Jacqueline B. : l'indomptée"
Location:
Galerie Christian Berst
3-5, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 33 01 70
Fax : +33 (0)1 53 33 01 70
Mail : contact@christianberst.com
Internet Site : www.christianberst.com
Description:
30 novembre > 18 janvier 2020

Jacqueline B., née en 1928 à Perpignan dans un contexte familial compliqué, se met à peindre et dessiner au début des années 50. Découverte en 1964 par Jean Dubuffet, qui fut son premier collectionneur, elle est décrite dans le texte qu'il lui consacre alors comme souffrant «d'anomalies», cependant «intelligente», mais aussi «instable» et «révoltée», tandis «qu'elle se plaît dans la compagnie d'enfants et se complaît à être traitée en enfant».

Cette dernière observation n'étant certainement pas neutre pour qui se penche sur le style si caractéristique de la production de Jacqueline B.

Et pourtant, cette classique de l'art brut ne devrait-elle sa renommée qu'au fait que son œuvre serait en quelque sorte le chaînon manquant entre deux polarités fameuses qui aimantent ce champ, à savoir l'art des fous et l'art des enfants ? Quand tant d'artistes cherchent avec force à se libérer du surplus de leur technique, de l'encombrement du savoir artistique, pour retrouver de la spontanéité, voire de la vérité ; quand tant d'entre eux tentent de se muer péniblement en génies infantiles, Jacqueline B. - libérée de ces lests - opère avec la facilité d'une enfant géniale. Mais attention, comme le note Philippe Dagen dans l'étude qu'il lui consacre, « L'enfance de l'art est un mythe commode. », et la contemplation minutieuse de ces œuvres ne suffit ni à les épuiser, ni à les circonvenir.

Et si, à première vue, «La vie est là, simple et tranquille», les choses n'y sont simples qu'en apparence et tranquilles qu'en surface. L'invention, la liberté formelle, la fièvre parfois, y sont partout présentes. Car il y a là un langage et une manière plus élaborés qu'il n'y paraît. Sans compter qu'il est difficile - pour ne pas dire fallacieux - de ne pas tenir compte «d'où nous parl » Jacqueline B.. Du reste, nous parle-t-elle, ou assistons-nous à l'un de ces brillants soliloques si coutumiers dans l'art brut ?

Celle dont le travail fut exposé au Musée des Arts Décoratifs, à Paris, dès 1967 et, plus récemment, au Kunstforum de Vienne, semble en tout cas répondre, sans le savoir, à l'invitation de Nicolas de Staël : «une peinture devrait être à la fois abstraite et figurative». D'ailleurs, la jubilation des formes, la candeur des couleurs - franches, jamais mélangées, à la manière des fauves - la mise en tension des éléments de la composition, tout ceci n'est que peu tributaire d'une pulsion infantile. Mais alors, d'où cela vient-il ?

Et Philippe Dagen de conclure : «Les difficultés et les énigmes de l'œuvre de Jacqueline B. sont parmi les plus excitantes qu'un œil vivant puisse chercher à résoudre».

Vernissage de l'exposition "Jacqueline B. : l'indomptée"

[17:30-20:00] Libre, Oleg Sentsov reçoit la Citoyenneté d'honneur de la Ville de Paris
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Ce samedi 30 novembre, Anne Hidalgo, Maire de Paris, remettra la Citoyenneté d'honneur de la Ville de Paris au cinéaste ukrainien Oleg Sentsov, emprisonné pendant 5 ans en Sibérie et libéré en septembre 2019.

Le cinéaste ukrainien Oleg Sentsov était emprisonné en Sibérie, où il purgeait une peine de vingt ans de prison. Accusé de terrorisme en raison de son opposition à l'annexion de la Crimée par la Russie en 2014, le cinéaste avait conduit une grève de la faim durant 145 jours pour réclamer la libération des soixante-dix détenus politiques ukrainiens en Russie.

La Maire de Paris s'est mobilisée au côté de nombreux artistes, intellectuels et citoyens français engagés pour la libération du cinéaste. En septembre 2018, le Conseil de Paris a décidé de lui attribuer la Citoyenneté d'honneur.

En octobre 2018, la Nuit Blanche lui avait été dédiée et Anne Hidalgo avait souhaité lui rendre hommage dans un moment de solidarité aux côtés des personnalités qui ont porté la mobilisation pour sa libération, avec en tête la Société des Réalisateurs de Films et l'association Les Nouveaux Dissidents.

Un temps photo est prévu avec Oleg Sentsov et la Maire de Paris avant leur entretien à huis clos.

Personnalités présentes :
- Anne Hidalgo, Maire de Paris
- Patrick Klugman, adjoint à la Maire de Paris en charge des relations internationales et de la Francophonie
- Christophe Girard, adjoint à la Maire de Paris pour la culture
- Son Excellence M Oleg SHAMSHUR, Ambassadeur d'Ukraine
- Oleg Sentsov, réalisateur

[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Du 27 novembre au 7 décembre 2019








[18:00-21:00] Cocktail en l'honneur de Sir Alfred Hitchcock
Location:
Librairie Charybde
129, rue de Charenton
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Reuilly - Diderot
France
Phone : +33 (0)9 54 33 05 71
Mail : contact@charybde.fr
Internet Site : www.charybde.fr
Description:
Le samedi 30 novembre, Alfred Hitchcock est à l'honneur.
A l'occasion de la publication de deux hommages au vieux maître - "Sur ses traces" de Thierry Clech et de "Alma a adoré" de Sébastien Rongier -, la librairie Charybde et les éditions Marest vous invitent à venir trinquer à la santé de Sir Alfred.
Entrée libre. Venez donc avec une parure ou un objet hitchcockien (couteaux interdits).

Cocktail en l'honneur de Sir Alfred Hitchcock

[18:00-20:00] Finissage de Sophie Hatier "Loin des Jardins - Islande 2016-2019"
Location:
Galerie le Trapèze
19, rue de Poitou
fond de cour
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Temple, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Description:
du 19 au 30 novembre 2019
tous les jours de 14h30 à 19h30
et sur rendez-vous en dehors de ces horaires : 06 85 54 05 52

Vernissage mardi 19 novembre de 18h à 22h
Lecture le soir du vernissage, 19h30 (durée 40')
Christiane Cohendy et Charles Berling

Performance lundi 25 novembre, 19h30
Claire Ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

http://www.sophiehatier.com

Sophie Hatier présente à la Galerie du Trapèze à Paris des images réalisées au cours de ses nombreux voyages et en résidence d'artiste en Islande entre 2016 et 2019.

« L'origine du monde » : l'on pourrait donner ce titre à l'ensemble des photos exposées ici. Roches éruptives, magma, glaciers, cours d'eau, laves, boues, jaillissements : là-bas sur une île, en Islande, Sophie Hatier a photographié la formation de la Terre.

À l'Ère de l'Anthropocène qui dérègle l'écosystème terrestre, voit la fonte des glaciers et la montée des eaux menaçant des villes comme Dhaka ou New-York, la disparition dans les flammes des forêts de Sibérie et d'Amazonie, l'artiste a voulu rendre la beauté première de notre planète ravagée par l'homme.

Dans une solitude radicale, seule jour et nuit au milieu des éléments, au prix de cette immersion totale, elle a saisi dans son objectif cette nature primitive en transformation depuis la nuit des temps.

On découvre avec stupeur la puissance tellurique de ces paysages, dont la force est rendue par un agencement de formes et de couleurs tirant vers l'abstraction.

Car Sophie Hatier, après avoir photographié des paysages à travers le monde, a rencontré l'Islande, rencontre décisive qui, dans son travail de photographe, la poussa à décrypter ce que le spectacle de la nature offre comme lignes et matières picturales quasi abstraites.

Roche noire tranchée par la blancheur du glacier qui s'étale comme un découpage à la Matisse, bande horizontale, bleu vif, d'un cours d'eau surplombé par la masse couleur d'encre de la montagne.

La matière, sensuelle, presque charnelle, est si présente que parfois on pourrait croire que l'artiste a peint au couteau, avec une huile épaisse, les paysages qui s'offraient à ses yeux. On songe alors aux toiles abstraites de Riopelle ou à la pâte de Fautrier. La confusion troublante entre photographie et peinture se donne aussi à voir lorsque vapeurs évanescentes et fumeroles enrobant les ravines semblent exécutées au pastel blanc.

Des visages, à la peau diaphane, laiteuse - visages intemporels - ponctuent harmonieusement et adoucissent la rudesse de ces paysages originels, devenant paysages eux-mêmes. A la nudité âpre de la montagne répond la nudité de la figure.

Danièle Rousselier
Réalisatrice, écrivaine et diplomate

Vernissage de Sophie Hatier "Loin des Jardins - Islande 2016-2019"
Vernissage de Sophie Hatier "Loin des Jardins - Islande 2016-2019"

[18:00-20:00] Finissage de l'exposition "Prochain titre dans une minute"
Location:
Centre Paris Anim' Pina Bausch
Centre d'animation Montgallet
4, passage Stinville
75012 Paris
M° Montgallet
France
Phone : +33 (0)1 43 41 47 87
Fax : +33 (0)1 43 42 51 15
Mail : montgallet@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/montgallet-infos-pratiques
Description:
Mais qu'écoutent donc tous ces gens dans le métro qui ont un casque vissé sur les oreilles ?
RDV au Centre Montgallet dans une expo mêlant interviews, dessins et sons

Vernissage le 8 novembre à partir de 19h

Vernissage de l'exposition "Prochain titre dans une minute"

[18:00-21:00] Inauguration de la galerie 28.08
Location:
Nogent-sur-Marne
Nogent-sur-Marne
94130 Nogent-sur-Marne
M° RER A Nogent-sur-Marne, RER E Nogent - Le Perreux
France
Internet Site : ville-nogentsurmarne.com
Description:
Anne Berthold
22 Rue Emile Zola
94130 Nogent-sur-Marne
https://www.instagram.com/galerie28.08

[18:00-21:00] Vernissage d'Anita Molinero "Câlins et Gadins"
Location:
Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico
13, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 75 50 42 65
Mail : info@cortexathletico.com
Internet Site : www.cortexathletico.com
Description:
Showroom

30.11 - 21.12.2019
Vernissage le samedi 30 novembre 2019 de 18h à 21h

Vernissage d'Anita Molinero "Câlins et Gadins"
Sans titre, 2019
Plastique, silicone
Plastic, silicon
7 x 9 x 16.5 cm

[18:00-21:00] Vernissage de David de Tscharner "Vida Largo Octopus Trend"
Location:
Galerie Edouard Escougnou
anciennement Galerie See studio
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Mobile : +33 (0)6 27 93 76 53
Mail : edouard@galerieedouardescougnou.fr
Description:
exposition du 30 novembre 2019 au 11 janvier 2020

"Can they preserve us ?"
"And spare men they haven't got either ?"
"Well, don't we have spare things for everything ?"
"Isn't it a shame ? "
Günther ANDERS, « L'obsolescence de l'homme. Sur l'âme à l'époque de la deuxième révolution industrielle », 1956

Dans les années quarante, Günther Anders rend visite à un ami atteint d'une maladie incurable dans un hôpital californien et relate ses derniers mots. Spare man. Le malade voudrait avoir un double de rechange, il aimerait être échangé contre un autre (mais le même) comme une ampoule lorsqu'elle est périmée. Dans son essai « L'obsolescence de l'homme », le philosophe allemand pose la question de notre honte d'être mortels - de ne pas être des machines.
Polyuréthane, plexiglas, polystyrène, résine incarnent autant de matériaux qui se mélangent pour donner les objets non identifiés de David de Tscharner. Tel un parfum qui anime les sens ou un plat qui émoustille les papilles et dont le créateur conserverait précieusement le secret, la recette nous échappe. L'artiste glane des objets en tout genre, assemble l'Ancien et le Nouveau, les matériaux mutent, deviennent greffes. L'apparition de la machine et d'artefacts industriels dans l'univers du sculpteur crée une tension et génère du sens ; la rencontre a lieu. La chose prend des allures animales, anthropomorphiques. Tout se passe comme si de Tscharner avait inversé les spare men de Anders en machines mortelles, définitivement humaines.
Le hasard est une variable nécessaire. Le protocole est précis, rigoureux mais le résultat tient de l'accident. Pièces détachables toujours, les parties s'émancipent, libres, autonomes. L'artiste propose, l'artiste invite. Rien n'est figé, l'œuvre à tout moment se recrée, se réinvente, se recompose. Situées quelque part entre Crash de Cronenberg et Tomorrow never knows des Beatles, ses sculptures sont des combinatoires, des samples qui s'imbriquent et se superposent, des jeux de LEGO. L'artiste joue avec le visiteur comme il joue avec les matières, les formes, les couleurs. Mais est-ce vraiment un jeu ? Est-ce une cafetière ou est-ce un souvenir de cafetière, un organe, un animal, que sais-je, une espèce qui en conserve les traits mais ne répond plus à ses fonctions ? De Tscharner fausse les pistes, dissimule les traces sur son passage. Ses sculptures sont les fossiles d'un temps révolu où les appareils étaient encore utilisés, fonctionnels. Désormais, l'outil est mort. Reste le champ, après la bataille.
Elton Chile Freezing Canopée. Mots-plastique, mots-chair, mots-résine. A partir de 400 mots récoltés dans des catalogues de salle de bain, de décoration d'intérieur et d'électro-ménager, l'artiste crée un code oulipien*, une base de données dont le matériau est le langage industriel et commercial. Détourné, ce code pur donne naissance à une pièce sonore dont la programmation peut créer jusqu'à cent millions de haïkus. Le mode aléatoire et discontinu de la diffusion laisse des blancs qui participent du caractère fantomatique de l'œuvre, de sa fragilité, de son humanité.
Est-ce un rêve ? Objets domestiques ou dérivés en pleine mutation, l'artiste nous livre un univers post-apocalyptique, à la fois proche et lointain, fait de quotidien et d'inquiétante étrangeté. D'objets non identifiés, les formes deviennent reconnaissables par le biais de ces restes de choses. Tout est mis en place pour laisser la vie pénétrer l'objet et lui donner corps.

Joachim Olender

* L'Oulipo ou Ouvroir de littérature potentielle, fondé en 1960, est un groupe international de littéraires et de mathématiciens qui se réunissent autour des notions de « contrainte » et de « littérature potentielle » afin de produire de nouvelles structures destinées à encourager la création.

Vernissage de David de Tscharner "Vida Largo Octopus Trend"

[18:00-21:00] Vernissage de Jacky Kooken, Yoshie Araki et Lika Hagi
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.fr
Description:
Du vendredi 29 novembre au jeudi 5 décembre 2019
Vernissage le samedi 30 novembre à 18h

Exposition à trois voix de Jacky Kooken, Yoshie Araki et Lika Hagi

Vernissage de Jacky Kooken, Yoshie Araki et Lika Hagi

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Girodet "Vision/s d'Asie/s, édition 1"
Location:
L'embrasser
Galerie, concept store, showroom
24, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 42 38 87 95
Mail : happy@lembrasser.paris
Description:
Photographies d'une Asie multiple dont certains éléments n'existent plus. Un voyage dans le temps et dans la dimension humaniste

La galerie l'embrasser vous invite au vernissage de la première exposition du photographe Jacques GIRODET. Vous pourrez rencontrer l'artiste et faire dédicacer les photographies présentées à la vente à la galerie.

Pour sa première exposition à la galerie l'embrasser, le photographe nous offre un regard riche sur une Asie aux multiples facettes, dont certaines ont à jamais disparu. Birmanie, Tibet, Népal, Inde : autant de regards éclairés sur une humanité qui n'est ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre...

Jacques Girodet a été attiré par la photographie dès son plus jeune âge.
Co-animateur d'un collectif de photographes pendant plus de 10 ans, il a ensuite donné libre cours à sa passion pour les voyages aussi bien vers les pays d'Asie que les déserts et les régions polaires dont il essaie de traduire en images la beauté et l'humanité.

Vernissage de Jacques Girodet "Vision/s d'Asie/s, édition 1"

[18:00-21:00] Vernissage de Manon Clouzeau "PARCOURS, de l'origine des bols"
Location:
Le Mur espace de création de Moret
8, avenue de Sens
Ecuelles
77250 Moret-Loing-et-Orvanne
M° Gare SNCF de Moret - Veneux-les-Sablons
France
Mobile : +33 (0)6 08 68 40 30
Internet Site : www.lemurespacedecreation.com
Description:
Exposition du 30 novembre au 24 décembre 2019
Mardis/jeudis de 10h à 17h
Samedis 11h à 18h/ dimanches de 15h à 19h

Vernissage de Manon Clouzeau "PARCOURS, de l'origine des bols"

[18:00-20:00] Vernissage de Marina Gadonneix "Phénomènes"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
30 novembre 2019 -> 11 janvier 2020
Vernissage samedi 30 novembre, 18h-20h

La galerie Christophe Gaillard est heureuse de présenter la deuxième exposition personnelle de Marina Gadonneix à la galerie. Cette exposition se concentre sur sa dernière série Phénomènes, dévoilée aux rencontres d'Arles cet été, suite au prix Dummy Book Award de la Fondation Luma.

Vernissage de Marina Gadonneix "Phénomènes"
Marina Gadonneix, Untitled (Volcano Eruption), 2016. © Adagp, 2019, Paris.

Théâtres d'opérations

Comprendre pour savoir, mais comprendre aussi pour s'extraire du réel, pour voyager et rêver, ont été les deux faces d'une même quête : celle des sciences et de la photographie dès la reconnaissance de cette dernière. Des tableaux photographiques de vagues (1893) d'Albert Londe aux séries des mouvements de l'air (1901) de E.J Marey, des microphotographies (1913) de Laure Albin Guillot aux portraits du césium (2015) de Mélik Ohanian, scientifiques, photographes, artistes, n'ont eu et n'ont de cesse de dialoguer avec ce désir universel de représenter pour comprendre les opérations de ce qui existe, visible ou non, pour imaginer ce qui advient et disparaît aussitôt. La photographie semble être là pour ça chez Marina Gadonneix.

Photographe passionnée par l'envers des images photographiques, ou plus exactement par le dispositif en creux, effacé, qui convie à telle ou telle représentation, l'artiste, diplômée de l'ENSP d'Arles en 2002 et lauréate du prix HSBC en 2006, présentait l'été 2019 aux Rencontres de la Photographie d'Arles, une exposition emblématique de sa démarche : Phénomènes. En effet, depuis ses premières séries photographiques, l'artiste déjoue la photographie dite documentaire. Au lieu de photographier des œuvres d'art, elle nous montre les dispositifs (socles, toiles de fond...) invisibles, en instance de disparition sitôt que la photographie attendue sera faite. Des fonds d'incrustation des studios de cinéma deviennent alors ces Landscapes monochromes bleus ou verts, espaces perceptuels proches de l'immatérialité des pièces lumineuses immersives de James Turrell. Matérialité et immatérialité, lumières et spectres colorés, mais aussi présence et absence, réalité et fiction sont des dualités photographiques récurrentes qui se retrouveront dans After the image et découvriront leur maturité artistique dans la série Phénomènes, images de ce qui apparaît, mais aussi de ce qui peut hypnotiser le regard et aiguiser l'imaginaire tant par l'incompréhension du vu que le concevable de l'inconnu. Ainsi, ces dernière images issues d'un travail de recherche mené au sein de laboratoires scientifiques qui reconstituent les opérations de phénomènes naturels, deviennent ces espaces de projections aussi poétiques les noms des objets scientifiques dont elles sont les théâtres de nos imaginaires... supernova, matière noire, vortex....

Michelle DEBAT, Professeure des universités,
Responsable du Master Photographie et Art Contemporain, Université Paris 8


Marina Gadonneix est née en 1977 à Paris, elle vit et travaille à Paris.
Diplômée de l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles, Marina Gadonneix tente d'explorer le passage inattendu d'un territoire rugueux à une image fantasmatique, d'une forme d'évidence du réel à sa construction mentale la plus métaphorique. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions en Europe et aux États-Unis, notamment au Centre Photographique d'Île-de-France, à la Kunsthalle de Tübingen ou encore au Point du Jour, à Cherbourg et actuellement dans le cadre de MOMENTA | Biennale de l'image au Musée de Joliette, Canada. Ses oeuvres sont récemment entrées dans les collection du Centre Pompidou et dans la collection du FRAC Normandie. Elle a été récompensée en 2018 par le Dummy Book Award de la fondation Luma et des Rencontres d'Arles pour Phénomènes. Elle poursuit ainsi sa collaboration avec RVB books avec des textes de Sally Bonn, Béatrice Gross et Audrey Illouz.

Vernissage de Marina Gadonneix "Phénomènes"

[18:00-21:00] Vernissage de Rithika Merchant "Mirror of the Mind"
Location:
Galerie L.J.
Lemarié-Jeudy
12, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 78 38 44 47
Mail : info@galerielj.com
Internet Site : www.galerielj.com
Description:
Du 30 novembre au 11 janvier

La Galerie LJ est très heureuse de recevoir l'artiste d'origine indienne Rithika Merchant (née en 1986) pour sa première exposition personnelle à Paris, intitulée « Miroir de l'âme ».
A la croisée de l'Orient et de l'Occident, le travail de Rithika est à l'image de son parcours de citoyenne du monde. Après avoir grandi à Bombay, elle part étudier à New York et sort diplômée de Parsons en 2008, puis enchaine plusieurs résidences en Europe (Portugal, Grèce, Roumanie) pour finalement s'installer à Barcelone, où elle vit depuis 10 ans, tout en gardant de forts liens avec l'Inde, où sa carrière artistique est florissante.
C'est sa collaboration avec la maison Chloé il y a 2 ans qui a contribué à la reconnaissance de sa pratique artistique. A la demande de Natacha Ramsay-Levi, Rithika a produit pour la collection été 2018 des peintures remplies de symboles ésotériques et spirituels, ainsi que des images botaniques.
On pourra considérer sa 1ère exposition personnelle à la Galerie LJ comme une collection d'objets modernes faisant appel aux mythes, à l'histoire et aux rituels. Dans un contexte contemporain, comment les objets peuvent être des marqueurs d'identité ? En guise de réponse, chaque pièce peut être vue comme un totem et invite le spectateur à créer son propre récit, à puiser dans nos racines collectives. La nature joue un rôle central dans les oeuvres de Rithika, qui est souligné par l'utilisation de formes organiques et de couleur non saturées. Elle utilise l'aquarelle et le collage, s'inspire des dessins botanique et de l'art populaire du XVIIe siècle, tout en ayant recours à des symboles et des images emblématique de différentes cultures, pour tenter de comprendre la diaspora, la mémoire. Ce que nous laissons derrière nous, et ce que nous emportons.

Vernissage de Rithika Merchant "Mirror of the Mind"

[18:00-21:00] Vernissage de Siobhán Hapaska "Olive"
Location:
Andréhn-Schiptjenko Paris
10, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 81 69 45 67
Mail : paris@andrehn-schiptjenko.com
Internet Site : www.andrehn-schiptjenko.com
Description:
November 30, 2019 - January 18, 2020

C'est avec un grand plaisir que Andréhn-Schiptjenko Paris annonce l'ouverture d'Olive de Siobhán Hapaska, le samedi 30 novembre de 18h à 20h en présence de l'artiste.

Au cours des trois dernières décennies, Hapaska a créé une œuvre originale et complexe, difficile à classer. Se déplaçant sans effort entre abstraction et figuration, le spectateur se retrouve finalement avec l'espace que ses sculptures et installations laissent à l'imagination, permettant une réflexion plus abstraite. Sa pratique est connue et célébrée depuis longtemps pour son vocabulaire varié de matériaux organiques et synthétiques, sa stratification complexe de récits et ses détails descriptifs impeccables.

Sans aborder directement les questions politiques, les oeuvres de Hapaska font souvent référence à des questions de territoire et d'identité culturelle, d'aliénation et de solitude, souvent avec une pointe d'humour et d'espoir mais jamais avec cynisme. Ses oeuvres sont toutes chargées d'histoire et de significations parfois contradictoires. Olive présente une grande sculpture séminale dans l'œuvre de Hapaska, dans laquelle l'artiste revient en partie sur la surface lisse en fibre de verre de son travail précédent.

L'olivier est un élément récurrent dans l'œuvre de Hapaska. Généralement associé à la paix et à la résilience humaine, il a une valeur symbolique pour l'islam, le christianisme et le judaïsme. Olive est énigmatique dans sa forme et reflète de nombreux éléments caractéristiques du travail de l'artiste - l'attention méticuleuse aux détails, l'utilisation simultanée de matériaux organiques et industriels et peut-être plus important encore la familiarité et l'étrangeté simultanées de l'objet. Il convient de noter que Hapaska a un investissement personnel fort dans ses matériaux et fait tout elle-même.

Siobhán Hapaska (née en 1963 à Belfast, en Irlande du Nord) vit et travaille à Londres et à Rotterdam. Les projets à venir comprennent des expositions individuelles au Kunst Museum de Saint-Gall, en Suisse, et à la galerie Douglas Hyde en Irlande en 2020, ainsi qu'une installation permanente au Château Lacoste, en France. Parmi ses projets récents figurent des expositions personnelles à la galerie John Hansard, université de Southampton, au Royaume-Uni (2019), au Museum Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam (2015) et au Magasin III Stockholm Konsthall, à Stockholm (2013-2014).

Son travail a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives telles que, entre autres, Dreamers Awake, White Cube, Bermondsey, Londres, Royaume-Uni, (2017), The Hepworth Wakefield, Royaume-Uni, (2017), Prévision du siècle prochain, Eli et Edythe Broad Art Museum, Université d'État du Michigan (2017), Pavillon de l'Azerbaïdjan, 56e Biennale de Venise, Astralis à l'Espace Louis Vuitton, Paris (2014). En 1997, Hapaska a participé à la Documenta X et en 2001, elle a représenté l'Irlande à la Biennale de Venise.

Vernissage de Siobhán Hapaska "Olive"

[18:00-21:00] Vernissage de Vincent Gicquel "Qu'est ce que je fais là ?"
Location:
Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico
13, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 75 50 42 65
Mail : info@cortexathletico.com
Internet Site : www.cortexathletico.com
Description:
30.11.2019 - 11.01.2020
Vernissage le samedi 30 novembre 2019 de 18h à 21h

Le seul sujet possible c'est moi, c'est mon rapport au monde. Il n'y a rien dans ma peinture qui ne soit pas lié au peintre que je suis, rien qui ne soit pas en lien direct avec le processus même de la création.
Chaque tableau sert à tenir un discours sur le seul sujet auquel il peut être associé : l'acte de peindre.
Tous mes personnages sont occupés à des tâches indéfinissables, mobilisés dans l'exercice d'une activité qui semble être toute la raison de leur existence.
Jour après jour, ils répètent inlassablement les mêmes gestes avec application, détermination et semblent être les seuls à savoir véritablement ce qu'ils font.
Il n'y a rien d'énigmatique, rien à résoudre, rien à comprendre. Je m'attache juste à mettre en lumière l'absurdité de tout acte, et ne fais qu'insister toile après toile sur leur indisponibilité.
Le sens échappera toujours à ses poursuivants et chaque tentative d'explication sera vouée à l'échec.
Seule une certaine dose d'humour ou une réelle passion pour l'absurde peut nous aider à apprécier ma peinture et le monde dans lequel nous vivons.
Rien n'a jamais vraiment changé et rien ne changera jamais.
Mon regard et l'œuvre à laquelle je m'attache me permettent juste de décaler un peu les choses.
Les gens, eux, se poseront les questions qu'ils veulent. Sur leur propre condition, leur place dans l'univers, leurs certitudes, sur la mort et sur l'importance de l'humour.
Car s'il n'y a effectivement rien à comprendre dans ce monde, il y a bien des choses risibles.
Vincent Gicquel


Vincent Gicquel
Né en 1974, vit et travaille à Bordeaux

Vernissage de Vincent Gicquel "Qu'est ce que je fais là ?"
Fugitif, 2019
Peinture à l'huile sur toile
Oil painting on canvas
54 x 73 cm
Photo : Rebecca Fanuele

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Activity of Matter"
Location:
gb agency
18, rue des Quatre Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 00 60
Mail : gb@gbagency.fr
Internet Site : www.gbagency.fr
Description:
Mac Adams, Dove Allouche, Robert Breer, Elina Brotherus, Mark Geffriaud, Július Koller, Jiří Kovanda, Deimantas Narkevičius, Roman Ondák, Pak Sheung Chuen, Dominique Petitgand, Pratchaya Phinthong, Pia Rönicke, Yann Sérandour et Cally Spooner.

Exposition du 30 Novembre 2019 - 11 Janvier 2020

L'exposition Activity of Matter, titre tiré d'une oeuvre de Július Koller, parcourt les contours que dessinent les artistes pour circonscrire leur champs d'expérimentation. Espace physique ou mental, surface d'observation ou laboratoire d'étude, territoire de sociabilité ou terres inconnues, ces interstices sont comme des tentatives de renouvellements permanents. Comme un alchimiste, l'artiste déambule dans des espaces fictionnels où chaque oeuvre définit son périmètre de potentialités, produit une hypothèse tout en soulignant ses questionnements.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Coucke&Roch"
Location:
I-Gallery. Intelligence
1, quai Voltaire
75007 Paris
M° RER C Musée d'Orsay, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)9 50 44 99 10
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
« Le réel est derrière le miroir.
Les images qui naissent ici de nos pinceaux
ne sont pas des mirages et nous survivront. »
- Katy Coucke -

« Peindre, c'est oser lâcher la falaise
et avancer sur le fil du funambule,
saisir l'instant entre le pied qui s'avance
et le corps dans le vide.
Qu'importe alors la manière. »
- Noël Roch -

VERNISSAGE
SAMEDI 30 NOVEMBRE DE 18 À 21 HEURES

EXPOSITION
DU 29 NOVEMBRE AU 8 DÉCEMBRE 2019
OUVERTURE TOUS LES JOURS DE 11 À 19 HEURES

CLÔTURE
DIMANCHE 8 DÉCEMBRE DE 14 À 21 HEURES

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Dan Flavin"
Location:
David Zwirner
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)1 85 09 43 21
Internet Site : www.davidzwirner.com
Description:
November 30, 2019-February 1, 2020
Opening Reception
Saturday, November 30, 6-8 PM

David Zwirner will present an exhibition of work by American artist Dan Flavin (1933-1996) at its recently opened Paris location. Spanning three decades of his career, this will be the first major presentation of Flavin's work in the french capital since his 2006 retrospective at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Vernissage de l'exposition "Dan Flavin"
Dan Flavin, untitled, 1970. Installation view, Dan Flavin (1962/63, 1970, 1996), Dia Center for the Arts, 548 West 22nd Street, New York, May 22, 1997-June 14, 1998. Photo: Cathy Carver, courtesy Dia Art Foundation, New York

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "de l'art et la lumière"
Location:
Galerie Libre Est L'Art
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40
Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com
Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com
Description:
Vernissage de l'exposition "de l'art et la lumière"









[19:00-21:00] Conférence de Serge Lemoine
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
François Tajan, président délégué
Fabien Naudan, vice-président
Géraldine Martin, directrice de la Librairie d'Art

ont le plaisir de vous convier à une conférence sur

Trois artistes femmes de l'abstraction
Aurélie Nemours - Carmen Herrera - Vera Molnár

Par Serge Lemoine, conseiller scientifique et culturel d'Artcurial

à l'occasion de la parution du catalogue raisonné d'Aurélie Nemours chez Skira

Samedi 30 novembre 2019, à 19h

Conférence de Serge Lemoine

[19:00-22:00] Finissage de l'exposition "La Vérité Déguisée"
Location:
GESTE
10, rue Croix des Petits Champs
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mobile : +33 (0)7 81 28 49 03
Mail : gesteparis@gmail.com
Internet Site : www.gesteparis.com
Description:
Finissage de l'exposition "La Vérité Déguisée"

GESTE Paris a le plaisir d'annoncer sa 4ème édition, du 1 au 30 novembre 2019: une exposition collective dédiée à l'image, un lieu de dialogue et de rencontre où artistes établis et émergents se rencontrent autour d'un thème

La Vérité Déguisée.

"La Vérité Déguisée" dans l'image, présente de nombreuses facettes. L'image peut être un faux-semblant. On peut accoutrer, altérer, arranger, camoufler, changer, colorer, recomposer, contrefaire, habiller, couvrir, décorer, défigurer, déformer, dénaturer, désillusionner, enrober, envelopper, fausser, maquiller, masquer, recouvrir, transformer, travestir, truquer, voiler... la "réalité" des choses, des situations, des personnes. Comment nos perceptions peuvent-elles être affectées par les techniques qui dissimulent ou altèrent? À l'ère de la télé-réalité et des fausses informations, de la culture selfie et des identités virtuelles des réseaux sociaux, de l'intelligence artificielle et de la propagande politique, comment la vérité est-elle déguisée ou au contraire révélée?

Parmi les artistes: Idris Khan, The Mariwai Project, Christer Strömholm, Laia Abril, Naomi B. Cook, Nicole Cohen, David Young, John Stezaker, Yuken Teruya, Joan Foncuberta, Tom Lovelace, Andreas Gursky, Sebastiaan Bremer, C. Javier Barrera, Marina Abramovič & Ulay

Des œuvres uniques ou inédites, une diversité créative dont le thème résonne au travers des images via divers supports tels que tirages photographiques, vidéos, sculptures et performances.

L'exposition, ainsi que des performances et des conférences auront lieu tout au long du mois de novembre, à deux pas du Palais Royal. GESTE est reconnu, aujourd'hui, pour être un lieu de découverte et de rencontre entre artistes établis et émergents issus de toutes les régions du monde; l'événement donne l'occasion, une nouvelle fois, d'engager un dialogue ouvert dans le cadre de visites privées, d'événements et de conférences.
GESTE est le lien entre une collection privée, des œuvres d'art provenant de prestigieuses galeries, une sélection de commissaires invités et un appel à candidatures qui offre l'occasion de présenter le travail de nouveaux artistes.

Exposition du 1er au 30 novembre 2019

Vernissage & Preview Lundi 4 novembre 2019, 18h-22h

Performance de Lovelace, conférence d'artistes, en présence des commissaires et membres du jury, Jeudi 7 novembre 2019, 18h-23h

Première semaine ouvert tous les jours du mardi 5 au dimanche 10 novembre et puis ouvert du mercredi au samedi du 13 au 30 novembre. 12h-18h et sur rdv

Veuillez noter qu'il s'agit d'une résidence privée, les réservations sont donc obligatoires pour la visite de l'exposition et la participation aux événements rsvp@gesteparis.com

A PROPOS DE L'APPEL A CANDIDATURE DE GESTE

La section de l'appel à candidature de l'exposition reçoit des projets du monde entier et offre l'occasion de présenter le travail de nouveaux artistes qui n'ont pas eu la visibilité qu'ils méritent. Le jury se compose du Professeur A.C. Grayling CBE MA DPhil (Oxon) FRSL FRSA (Royaume-Uni), philosophe et maître du New College of the Humanities, à Londres. Anne-Claire Meffre (France) rédactrice, auteure et collaboratrice de Madame Figaro. Dominic Palfreyman (Royaume-Uni), collectionneur de photographies, philanthrope d'art. Anna Sansom (France), journaliste, rédactrice en chef, commissaire d'exposition et collaboratrice régulière du Art Newspaper, d'Art Now, Frame etc. Fabio Sindici (Italie) critique d'art, auteur de télévision et journaliste, La Stampa, Artribune, etc. Amber Terranova (États-Unis) directrice de photo et éducatrice, consultante pour Magnum Education, membre du corps professoral de BFA, School of Visual Arts, NY.

Un programme de visites et d'événements privés organisés par des artistes, des commissaires et des experts tout au long du mois de novembre, l'opportunité de contribuer au foisonnement artistique créé durant Paris Photo par sa legitimité auprès des collectionneurs, artistes et experts. Les dates spécifiques des tours et conférences du mois de novembre seront publiées prochainement dans la section Events.

L'exposition collective La Vérité Déguisée est conçue par l'artiste et commissaire Shiva Lynn Burgos et Dominique Charlet, Directeur de l'Agence Charlet Photographies et commissaire d'exposition indépendant.

Shiva Lynn Burgos
Fondatrice
GESTE Paris

Vernissage de l'exposition "La Vérité Déguisée"

[19:00-21:00] Inauguration du cinéma de la Ferme du Buisson
Location:
La Ferme du Buisson
Scène nationale de Marne-la-Vallée
Allée de la Ferme
77186 Noisiel Cedex 2
M° RER A Noisiel
France
Phone : +33 (0)1 64 62 77 77
Fax : +33 (0)1 64 62 77 99
Mail : contact@lafermedubuisson.com
Internet Site : www.lafermedubuisson.com
Description:
Inauguration du cinéma de la Ferme du Buisson










[20:45-23:55] Bal du Bâtonnier 2019
Location:
Palais de Justice de Paris
2-10, boulevard du Palais
75001 Paris
M° Cité, Saint-Michel, Châtelet
France
Description:
Entrée Place Dauphine - 7, rue de Harlay

Soirée du Barreau

traditionnel Bal du Bâtonnier, à l'occasion de la Rentrée solennelle du Barreau de Paris

12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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