Tuesday, December 3, 2019
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Category: All

03
December 2019
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  Exposition "Hermès Carré Club"
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Exposition "Hermès Carré Club"

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"
Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

08:00  
09:00 [09:00-17:00] Lancement des deux prochains parfums de la Maison BDK Parfums
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
David Benedek a le plaisir de vous inviter
à découvrir les deux nouvelles créations
de la Maison BDK Parfums

NUIT DE SABLE
GRIS CHARNEL

En présence des parfumeurs
Marie Schnirer (Maelstrom)
et Mathilde Bijaoui (Mane)
Mardi 3 décembre 2019, de 9h à 17h

au 35 rue de Turenne, 75003 Paris
code 94B83

Merci de confirmer votre participation avant le 26 novembre auprès de Cédric Chamoulaud
06 63 42 25 19
cedric@yourstoryrp.com

>> invitation

Lancement des deux prochains parfums de la Maison BDK Parfums


[10:00-12:00] Vernissage de l'exposition "L'étoffe des rêves de Lee Young-hee"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Considérée par son pays comme la plus grande figure de la mode coréenne, LEE Young-hee (1936-2018) était une exceptionnelle créatrice qui a su propulser l'image de la Corée moderne et décomplexée sur la scène internationale. Puisant son inspiration dans le vêtement traditionnel des femmes coréennes, le hanbok, son art s'épanouit dans une modernité sans cesse renouvelée passant de la parfaite maîtrise des formes traditionnelles aux figures aériennes d'un hanbok libéré. Le musée national des arts asiatiques - Guimet a reçu en 2019 la donation exceptionnelle de 1300 pièces, issues du fonds des textiles de LEE Young-hee, dont de nombreux accessoires, et devient ainsi le récipiendaire de la plus importante collection au monde de textiles coréens en dehors de la Corée. L'institution lui consacre cet automne une exposition rétrospective conçue à partir de textiles anciens, d'accessoires et de quelque 75 pièces de Haute Couture.

A découvrir du 4 décembre 2019 au 9 mars 2020

Vernissage de l'exposition "L'étoffe des rêves de Lee Young-hee"




[12:00-14:00] Bernard Pivot se retire de l'académie Goncourt
Location:
Restaurant Drouant
16-18, place Gaillon
75002 Paris
M° Quatre-Septembre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 65 15 16
Fax : +33 (0)1 49 24 02 15
Internet Site : www.drouant.com
Description:
Bernard Pivot « pour retrouver libre et plein usage de son temps » ayant souhaité à 84 ans se retirer fin décembre de l'Académie Goncourt, les Académiciens l'ont fêté à midi chez Drouant. Il avait annoncé à tous sa décision lors de la réunion de juin dernier. Entré à l'académie en 2004, Bernard Pivot en est devenu président le 7 janvier 2014. Il en restera membre d'honneur.








[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Féminisé"
Location:
Au Bonheur du Jour
Nicole Canet
1, rue Chabanais
75002 Paris
M° Bourse, Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 96 58 64
Mail : aubonheurdujour@curiositel.com
Internet Site : www.aubonheurdujour.net
Description:
65 dessins originaux des années 1930

Les aventures d'un jeune homme transformé en femme par des dominatrices

du 4 décembre 2019 au 25 janvier 2020

Cet ensemble de dessins, gouaches et encres des années trente, parfaitement conservé, a miraculeusement été sauvé. Il est dévoilé pour la première fois dans cet ouvrage et présenté dans ma Galerie parisienne Au Bonheur du Jour.
Des manuscrits reproduits vis-à-vis de certains dessins, traduisent l'obsession d'un amateur fasciné par la transformation d'un jeune homme en fille.
Corseté, botté, flagellé par des maîtresses-femmes, le jeune Gidrian se soumet à tous les sévices d'une éducation bien loin d'être sentimentale.
Fétichisme, ambiguïté androgyne et femmes dominatrices sont une source d'inspiration de nombreux créateurs de modes.
Lier, attacher, nouer et dénouer, cravacher, tel est « FÉMINISÉ ».
Suite dans le boudoir de la galerie, de photos féminines et masculines, ainsi que des objets sur ce thème :
Genre, Fetish, SM.

Vernissage de l'exposition "Féminisé"

Vernissage de l'exposition "Féminisé"

Vernissage de l'exposition "Féminisé"

Vernissage de l'exposition "Féminisé"

Vernissage de l'exposition "Féminisé"









[17:00-21:00] Vernissage de Philippe Anthonioz
Location:
Galerie Dutko (rue Bonaparte)
11, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 04 20
Mail : galerie@dutko.com
Internet Site : www.dutko.com
Description:
Photographies

3 décembre 2019 - 11 janvier 2020

Vernissage
Mardi 3 décembre 2019 de 17h à 21h

La Galerie Dutko a le plaisir de présenter pour la première fois à Paris le travail photographique de Philippe Anthonioz. Si ses œuvres en bronze, plâtre et bois, sculptures et meubles, meubles / sculptures, sont régulièrement exposées dans les espaces de la Galerie Dutko, il s'agira ici de découvrir un pan méconnu de l'art de Philippe Anthonioz.

Cet automne, la Galerie Dutko a le plaisir de présenter pour la première fois à Paris le travail photographique de Philippe Anthonioz. Si ses œuvres en bronze, plâtre et bois, scuptures et meubles, meubles / sculptures, sont régulièrement exposées dans les espaces de la Galerie Dutko, il s'agira ici de découvrir un pan méconnu de l'art de Philippe Anthonioz.

16 tirages originaux permettront d'apprécier le lien si particulier qu'entretient l'artiste avec la photographie argentique depuis l'enfance. Outil du processus d'élaboration de son œuvre sculpturale, la photographie accompagne les croquis préparatoires, ou plutôt les complètes. Le négatif éclaire ses recherches formelles et structurelles, oriente ses projets de composition, et ouvre à ses objets tridimensionnels un autre espace d'expression.

Photographier ses sculptures lui permet de mieux les connaitre, de mieux les comprendre, et ce avec plus d'acuité. L'utilisation quasi-exclusive du noir et blanc lui offre un recul, une mise à distance du réel où un espace où œuvres se transmuent dans l'intemporel planéité du noir et blanc argentique.

Ces 16 tirages révélés dans les chambres de noirs de Diamantino permettent d'appréhender le regard intime que porte Philippe Anthonioz sur son art, à la fois prolongement et outil de ses recherches esthétiques.

Vernissage de Philippe Anthonioz

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Passages du temps"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Du 3 au 8 décembre 2019
Du mardi au dimanche : 11h - 19h
Vernissage le mardi 3 décembre de 17h à 21h

Les Passages du temps

Céramiques & peintures

Andoche Praudel
Luisa Maisel - Porret Pastore - Elisabeth Raphaël - Silvia Zotta

Vernissage de l'exposition "Les Passages du temps"

[17:30-20:00] Vernissage de Pierre Colin et Valérie Jung "Antipode"
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Peinture et sculpture

Du mardi 3 au samedi 14 décembre 2019
Vernissage : mardi 3 décembre 2019, 17h30-20h

Les dessins de Pierre Colin sont des haïkus japonais où les silences sont plus importants
que les mots. Pourquoi ces quelques fleurs nous emmènent-elles dans des jardins aimés,
des ballades oubliées, vers des fleurs séchées témoins d'un moment heureux... ?
Mais les fleurs de Pierre Colin quelques fois refleurissent et l'on rêve alors que ces instants fugitifs où nous avons été heureux reviennent eux aussi. Voilà pourquoi les fleurs de Pierre Colin deviennent inoubliables dès lors que nous les avons vues.
Parallèlement à son travail de scénographe, Valérie Jung participe à de nombreuses créations dans des univers qui la passionnent et dont elle est proche : l'art contemporain, le land art, les jardins etc.
Depuis longtemps, elle crée un « petit monde » de personnage issus de pièces de bois de pianos démontés, en lisière de ses occupations. Ce petit monde commence à se montrer dans différents lieux, en petits bataillons, en « volière », sur de petits gradins, s'adaptant aux espaces proposés.

Vernissage de Pierre Colin et Valérie Jung "Antipode"

[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Du 27 novembre au 7 décembre 2019










[18:00-20:00] 70ème anniversaire de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Réception donnée par Sa Majesté la Reine Elisabeth II en l'honneur des chefs d'Etat et de Gouvernement, à l'occasion du 70ème anniversaire de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord (OTAN) - Buckingham Palace, Londres.

en présence d'Emmanuel Macron

[18:00-20:00] Conférence "L'âge d'or de la peinture anglaise"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
L'âge d'or de la peinture anglaise"
De Reynolds à Turner

Organisée par la Bibliothèque André Malraux et en partenariat avec la Rmn-Musée du Luxembourg et la Mairie du 6e arrondissement.

L'exposition "L'âge d'or de la peinture anglaise" éclaire d'un jour neuf la période allant de 1760 à 1820, au cours de laquelle les peintres anglais ont profondément renouvelé le genre du portrait, celui du paysage ou encore de la peinture d'histoire.


Dans le cadre de l'exposition "L'âge d'or de la peinture anglaise" au Musée du Luxembourg

15 septembre 2019 - 09 février 2020

Vernissage de l'exposition "L'âge d'or de la peinture anglaise"

[18:00-21:00] Conférence par Mohamed Sifaoui
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
Identifier tous les dangers pour préserver la République et ses valeurs

Conférence par Mohamed Sifaoui

[18:00-21:00] Dédicace de Cyril Houplain pour "Pépite"
Location:
Deyrolle
46, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 30 07
Mail : contact@deyrolle.fr
Internet Site : www.deyrolle.fr
Description:
Cyril Houplain présente chez Deyrolle son deuxième ouvrage, Pépite !

Le premier, Fourmi, paru en 2017, racontait la soif d'aventure d'un jeune Londonien de la fin du XIXe siècle qui le conduit de l'Angleterre victorienne au Far West américain. Là, il se découvre un talent pour communiquer avec les fourmis et les dresse à raconter son histoire.

Depuis Fourmi, Alistair et Pépite font désormais le tour du monde pour raconter leur histoire. Ce soir-là, dans une ultime représentation, Alistair et sa troupe vont narrer l'extraordinaire aventure qui les a entraînés de l'Exposition universelle de Paris à la forêt amazonienne au Brésil.

Cyril Houplain propose des livres magnifiques, entièrement illustrés grâce à de minuscules fourmis dessinées à l'encre, qui accompagnent de manière poétique et artistique l'imaginaire du lecteur.

Créateur de l'univers visuel du chanteur Matthieu Chedid (-M-) et de la comédie musicale "Le Soldat rose", Cyril Houplain a aussi créé la mise en scène des spectacles de Zazie en 2002 et 2003, et de Jenifer en 2011 et 2012. Il participe aux groupes Les Poissons rouges et Les bébés fous avec Pierre Souchon et Julien Voulzy, ainsi qu'au groupe TamTam avec Mathieu Boogaerts.

Dédicace de Cyril Houplain pour "Pépite"

[18:00-21:30] Lancement du livre de Laurent Dequick "Grand Canal"
Location:
Galerie YellowKorner Paris Pompidou
137, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Etienne Marcel, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)9 67 02 81 91
Mail : galerie.parispompidou@yellowkorner.com
Internet Site : store.yellowkorner.com/galeries/paris-pompidou/C50
Description:
L'équipe de votre GALERIE YELLOWKORNER POMPIDOU a le plaisir de vous inviter à une soirée exceptionnelle autour du nouvel ouvrage de Laurent Dequick et de ses photographies

Cocktail & Offres spéciales

Ce moment de convivialité sera également l'occasion de profiter de remises exclusives le temps de cette soirée !

Véritable clé de voûte de l'effervescence culturelle, économique et politique de Venise, le Grand Canal s'écoule sous les façades dont l'histoire témoigne de la grandeur de la Sérénissime. Découvrez La "plus belle avenue qui soit au monde" à travers la vision délicate de Laurent Dequick.

Passionné de photo depuis toujours, ses études d'architecte ont permis à Laurent Dequick d'aiguiser son intérêt pour la ville mais aussi pour l'histoire de l'art par le biais des peintres de tous temps. Il parcourt les capitales du monde pour en saisir le poult et capter une forme d'ordre au cœur du désordre.

Lancement du livre de Laurent Dequick "Grand Canal"

[18:00-21:00] Rencontre avec Satoru pour le livre "Satoru 1969-2019"
Location:
Galerie Wagner
19, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Mobile : +33 (0)6 62 16 16 28
Mail : contact@galeriewagner.com
Internet Site : www.galeriewagner.com
Description:
Le 3 décembre, de 18h à 21h, Satoru et Gérard Xuriguera seront à la Galerie Wagner pour signer un coffret anniversaire à l'occasion des 50 ans de carrière de l'artiste !

A noter : le coffret contient deux volumes ainsi qu'une œuvre originale de l'artiste.

Rencontre avec Satoru pour le livre "Satoru 1969-2019"

[18:00-21:00] Vernissage de Didier Vachet "C'LA NATURE"
Location:
Studio Galerie B&B
6, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 38 08 88
Mail : info@studiogaleriebb.com
Internet Site : www.studiogaleriebb.com
Description:
Peintures & dessins de Didier Vachet

Exposition du 3 - 8 décembre 2019
mardi - vendredi de 15h - 20h, samedi de 10h - 20h, dimanche de 10h - 18h

Vernissage de Didier Vachet "C'LA NATURE"

[18:00-21:00] Vernissage de Kyano "Iceland"
Location:
Espace Cherche-Midi
102, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
M° Vaneau, Duroc, Saint-Placide
France
Internet Site : www.espace-cherchemidi.com
Description:
Vernissage de Kyano "Iceland"

série de photographies cyanotypes ICELAND

Photos prises lors du voyage en Islande sur la terre de la glace et du feu.

KYANO by Charles Devoyer & Dora Bami

Vernissage de Kyano "Iceland"

Vernissage de Kyano "Iceland"

Vernissage de Kyano "Iceland"

[18:00-21:00] Vernissage de Lu Hang "Mythe, Histoire et Prophétie"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
3.12.2019 - 14.12.2019

https://www.luhangart.com

Vernissage de Lu Hang "Mythe, Histoire et Prophétie"

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Alquin "Dessins en liberté"
Location:
Galerie Malebranche
11, rue Malebranche
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Mobile : +33 (0)6 09 05 77 56
Mail : galerie.malebranche@gmail.com
Description:
Exposition du 3 Décembre 2019 au 11 Janvier 2020
Du Mardi au Samedi de 14h30 à 19h30
Vernissage le Mardi 3 Décembre 2019 à partir de 18h

Vernissage de Nicolas Alquin "Dessins en liberté"
"Pesanteur du rêve" - Encre sur papier

Vernissage de Nicolas Alquin "Dessins en liberté"
Deux bretonnes - Encre sur papier

[18:00-21:00] Vernissage de Ramzi Ghotbaldin
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
Du 3 au 21 décembre

[18:00-21:00] Vernissage de Yann Messence "cathédrales"
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie08.paris.fr
Description:
du 3 au 12 décembre

La Vente aux enchères des Cathédrales de France parrainée par Stéphane Bern au profit de la Fondation Avenir du Patrimoine à Paris se déroulera le 10 décembre à 19h à la mairie du 8ème à Paris.

Cette vente aux enchères sera dirigée par Maître François Tajan.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sculptures infinies"
Location:
Palais des Beaux-Arts de Paris
Salle Melpomène
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 83
Internet Site : palaisdesbeauxarts.tumblr.com
Description:
Sculptures infinies
Des collections de moulages à l'ère digitale

du 4 décembre 2019 au 16 février 2020
interruption le 25 décembre 2019 et le 1er janvier 2020
du mercredi au dimanche (fermé lundi et mardi) de 12h à 21h
vernissage mardi 3 décembre à 18h

Tarifs
Plein tarif 7.5 € - Tarif réduit 4 €
gratuit pour les moins de 18 ans

Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Elle appartient depuis longtemps déjà au monde industriel, mais elle s'est développée à la faveur de procédés numériques d'enregistrement et de duplication des modèles. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et cette présence familière trouve son écho dans les productions des artistes. Ils incarnent à bien des égards une qualité essentielle de la sculpture : le fait qu'elle soit plus souvent sérielle qu'unique. Le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient.

Le commissariat est assuré par Penelope Curtis (directrice du Calouste Gulbenkian Museum), Rita Fabiana (curatrice au Calouste Gulbenkian Museum), Thierry Leviez (responsable des expositions aux Beaux-Arts de Paris) et Armelle Pradalier (responsable des publics aux Beaux-Arts de Paris).

Michael Dean, Jumana Manna, Charlotte Moth, Jean-Luc Moulène ou Francisco Tropa sont quelques-uns des artistes inspirés des effets de réplication, de variation, de transformation ou de changement d'échelle propres au moulage. Leurs œuvres ont été réunies autour des collections historiques de moulages constituées au XIXe siècle par les Beaux-Arts de Paris et la Faculdade de Belas Artes de Lisbonne. Les deux groupes se mêlent dans un jeu de répétitions infinies qui voit passer les modèles classiques des figures antiques aux sculptures contemporaines.

Sculptures Infinies est le fruit d'une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Calouste Gulbenkian Museum de Lisbonne, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, les ateliers d'Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas Artes à Lisbonne.

Sculptures infinies
Des collections de moulages à l'ère digitale

Aujourd'hui encore, les écoles d'art sont remplies de moulages en plâtre et les étudiants continuent à utiliser le moulage comme méthode ordinaire de production. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et les artistes ne cessent d'inventer de nouvelles manières de reproduire et dupliquer.

L'exposition prend pour point de départ le décor de l'école d'art - non hiérarchique, voire chaotique - et celui de la réserve - organisé en typologies et tailles d'objets, indépendamment de la chronologie de l'histoire de l'art - pour offrir une vision en coupe de notre monde tridimensionnel. Des collections historiques de plâtres ont été rapprochées des travaux de seize artistes contemporains pour mettre en lumière la fascination qu'exerce cette technique, la manière dont elle ouvre des perspectives nouvelles, transforme les échelles, fait apparaître l'envers des formes, réplique le vivant et enregistre la mort, avec une fidélité sans égale et la possibilité de répétitions infinies.

L'exposition réunit quelques-unes des œuvres clés de la gypsothèque du Louvre à Versailles, des ateliers d'Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux- Grand Palais ainsi que des collections des Beaux-Arts de Paris. Mais elle inclut également ces fragments et ces pièces aux formes inattendues qui ont attiré l'attention des artistes.

Les artistes contemporains

Parmi les artistes représentés, certains sont bien connus en France comme Jean-Luc Moulène ou Xavier Veilhan, deux artistes qui utilisent autant les techniques traditionnelles de prise d'empreinte que les outils numériques. Charlotte Moth a mis en scène une sélection de moulages empruntés à la ville de Paris. Marion Verboom revient sur l'histoire de l'ornement en architecture. Asta Gröting et Simon Fujiwara dialoguent aussi avec l'histoire de l'architecture, pour évoquer respectivement les violences de la Seconde Guerre Mondiale telles qu'elles apparaissent encore sur les façades des immeubles berlinois ou les innovations des ingénieurs qui ont bâti le Centre Pompidou. Francisco Tropa et Christine Borland ont tous deux moulé le creux de différentes sculptures pour en dévoiler l'envers. Daphne Wright et Michael Dean ont trouvé leurs modèles dans leur entourage proche et Heimo Zobernig nous présente un autoportrait sous la forme d'un tirage en bronze non débarassé de ses évents et cheminées. Pour David Bestué c'est le matériau même de l'œuvre moulée qui lui donne son caractère allégorique. Jumana Manna se sert du moulage pour étudier les usages politiques de l'archéologie. Steven Claydon, Aleksandra Domanovic et Oliver Laric déplacent les canons de la sculpture antique dans le monde numérique contemporain.

Liste des artistes contemporains présentés :
David Bestué
Christine Borland
Steven Claydon
Michael Dean
Aleksandra Domanovic
Simon Fujiwara
Asta Gröting
Oliver Laric
Jumana Manna
Charlotte Moth
Jean-Luc Moulène
Francisco Tropa
Xavier Veilhan
Marion Verboom
Daphne Wright
Heimo Zobernig

L'exposition est accompagnée de l'édition d'un catalogue en anglais et en français.
Préface et introduction par Penelope Curtis
Essai sur l'histoire du moulage par Eckart Marchand
Essais sur les collections par Alice Thomine-Berrada avec Emmanuel Schwartz et Elisabeth Lebreton (Paris) et par Eduardo Duarte et Victor Dos Reis (Lisbonne)
Essais sur les artistes par les commissaires
Photographies de Carlos Azevedo

Vernissage de l'exposition "Sculptures infinies"
Vue de l'exposition Sculptures infinies, Palais des Beaux-Arts, Paris, 2019

Vernissage de l'exposition "Sculptures infinies"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Willy Rizzo - Pop!"
Location:
Studio Willy Rizzo
12, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 86 07 31
Mobile : +33 (0)6 15 43 17 57
Mail : contact@willyrizzo.com
Internet Site : www.willyrizzo.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Rizzo - Pop!"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "naître dénaître renaître"
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
03 > 13 décembre 2019

Notre vie, grosso modo, nous appartient. Nous l'avons reçue. Elle nous a été donnée.
Chacun de nous la sent et la dit « sienne », elle est son bien, sa propriété.
Voilà pourtant qu'un jour : l'horreur ! Accidents de santé... pertes... épreuves, crises diverses... guerres...
bouleversements intimes... vieillissement... tout à coup notre vie est menacée.
Quelque soit la menace, nous la sentons atroce. Injuste. Poignante... oui, poignante comme un coup de poing... des volées de coups de poing... voire, bien pire. D'autant que le moment où nous risquons de la perdre est également celui où notre vie nous semble plus précieuse que tout.
Il arrive, par bonheur, qu'elle retrouve un cours... disons « normal ». À cette différence près que nous avons désormais conscience des chances et des périls qui l'environnent. Et l'ont toujours environnée.
Tous, en effet, n'avons-nous pas été petits, fragiles et impuissants ?
Et aujourd'hui encore - au sein de cette vie remise, semble-t-il, sur rails - ne nous arrive-t-il pas de souffrir
un jour, et de jubiler, le lendemain ?
L'ambition de naître dénaître renaître est de montrer la vie, chacune de nos vies, dans sa réalité concrète :
une suite de sauts dans l'inconnu... ou encore de naissances, de mouvements, de drames et de rebonds... autrement dit, de « renaissances ».
Chaque jour est un nouveau jour.
BNL

34 artistes :
Aiza
Tanya Angelova
Florence Baudin
Patrice Baudin
Cathy Bion
Emmanuel Bourgeois
Corinne Bretel
Edith Bruandet
Michel Cand
Patricia Caroff
Catherine Chaux
Claude Cornu
Emmanuelle Favard
Véronique Gros
Laurence Innocenti
Jean-François Jeannet
Charlotte Jude
Catherine Lhuissier
Jacqueline Lipszyc
Grégory Maitre
Sandrine Manuel
Béatrice McCallum
Dominique Moreau
Béatrice Nodé-Langlois
Jocelyne Outrequin
Paola Palmero
Cosabeth Parriaud
Lou Perdu
Petra
Régine Razavet
Thierry Sellem
Henri Touitou
Danièle Vidal
Yolaine Wuest

Vernissage de l'exposition "naître dénaître renaître"
Vernissage de l'exposition "naître dénaître renaître"

[18:00-21:00] Victoire de Taillac signe "Atlas de la beauté au naturel"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Officine Universelle Buly 1803
6 rue Bonaparte

Victoire de Taillac signe "Atlas de la beauté au naturel"

[18:30-21:00] 4ème Forum annuel BBCA, Promotion du Bâtiment Bas Carbone
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
4ème Forum annuel BBCA, Promotion du Bâtiment Bas Carbone

[18:30-23:00] Trophées Ingénieurs du Futur
Location:
Kluster
Espace Kluster de Sodexo Prestige
5-9, rue Van Gogh
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Internet Site : www.prestige-sodexo.com/collection/kluster
Description:
Les ingénieurs écrivent l'industrie de demain

Pourquoi relever le défi ?
Tu es un élève ou un jeune ingénieur ? Tu as un projet révolutionnaire ? Une expertise ou une innovation à mettre en lumière ?

Présente ton projet seul ou en équipe à la rédaction de L'Usine Nouvelle et d'Industrie et Technologies

Viens pitcher devant 200 décideurs et recruteurs de l'industrie lors de la grande finale du 3 décembre à Paris: grands groupes, PME/ETI, écoles et starts up

Renforce ton réseau et prépare ta future carrière

Bénéficie d'une visibilité unique : (portrait des nominés publié dans le magazine L'Usine Nouvelle et sur le site d'Industries et Technologies, prise de parole des lauréats sur un autre événement de L'Usine Nouvelle en 2020

Qui participe à cet événement?
Élève ingénieur, jeune ingénieur, doctorant... en fonction ou en formation, ces trophées sont faits pour toi !

Les trophées à destination des élèves ou des jeunes ingénieurs (moins de 5 ans d'expérience et ayant maximum 30 ans), sélectionnés sur dossier en pré-sélection, et pitchs devant un jury et le public lors de la finale du 3 décembre à Paris


Programme

Accueil des participants à la soirée 18h30-19h00
Mot d'accueil de la rédaction 19h00-19h05
Pitchs en live des nominés et allocutions partenaires 19h05-19h50
Vote prix du public 19h50-20h00
Table ronde : Comment attirer et fidéliser les talents 19h50-20h30
Cérémonie de remise de prix 20h30-21h35
Cocktail networking 21h35-23h00

>> informations

[18:30-21:30] Vernissage de M.Chat "Pariséoul"
Location:
Galerie Brugier-Rigail
Art Partner Galerie
40, rue Volta
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 09 00
Mobile : +33 (0)6 99 42 10 50
Fax : +33 (0)1 42 77 09 00
Mail : contact@artpartnergalerie.com
Internet Site : www.artpartnergalerie.com
Description:
M.Chat Présente Pariséoul.
exposition du 3 décembre au 14 Janvier 2020
Vernissage le mardi 3 Décembre en présence de l'artiste.
Dédicace le Dimanche 15 Décembre 2019.

Support d'images, support de mots, ce livre ambitionne de montrer les multiples facettes d'un artiste que les deux premières décennies du xxie siècle ont rendu incontournable. M.CHAT a, cette année encore, marqué les rues aux quatre coins du globe de ses figures félines au sourire dévorant, archétype même de l'humain (ou plutôt du « Ch'humain » !) : expression picturale singulière, le travail de Thoma Vuille se situe quelque part entre la naïveté de l'enfance et la férocité d'une vie d'adulte qui a heurtée l'artiste. Ponctuant ses œuvres d'éléments issus de sa propre vie, entre voyages et aventures urbaines, M.CHAT nous offre une série de travaux pluriculturelle, se faisant, par le prisme de son joyeux acolyte jaune, citoyen du monde et témoin de l'Histoire. Histoire qui a d'ailleurs toujours fascinée l'artiste franco-suisse, qui intègre les éléments de la culture classique à sa propre imagerie, mêlant culture et temporalité, brouillant les pistes à loisir, pour notre plus grand plaisir.
Depuis plusieurs années le support de ses œuvres, résolument urbaines, imite les murs parisiens ; l'artiste, dans sa grande humilité envers le monde de l'art contemporain, continue ainsi à faire le lien entre sa pratique dans la rue, développée depuis plus de 20 ans, et le travail d'atelier. Ce procédé technique permet de transposer en deux dimensions la réalité de la rue et, ce faisant, de justifier l'inscription des chats dans une scénographie polyculturelle, historique et historiée. La profondeur de la réflexion qui sous-tend son travail est révélée par le choix de la mise en scène, pour déposer ses sujets favoris, chats volants ou souriants, dans des environnements hérités d'une iconographie médiévale et classique. En prise directe avec la réalité contemporaine, l'artiste, par le prisme de sa vision, met en perspective la réalité de soi ; c'est une vision de l'inconscient collectif qu'il peint. Le chat de Thoma Vuille, symbole ultime de son œuvre picturale, constitue désormais une figure à part entière de notre urbanité, de ce côté comme de l'autre de la terre.
« Je crois que l'art est la seule forme d'activité par laquelle l'homme en tant que tel se manifeste comme véritable individu. Par elle seule, il peut dépasser le stade animal, parce que l'art est un débouché sur des régions où ne domine ni le temps, ni l'espace. » - Marcel Duchamp
Laurent et Eric

Vernissage de M.Chat "Pariséoul"

[18:30-21:00] Vernissage de Yusuke Akamatsu "Salomon"
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
Du mardi 3 au samedi 7 décembre, ADDA & SARTO accueille au premier étage l'exposition pop-up "Salomon" de l'artiste YUSUKE AKAMATSU.
YUSUKE AKAMATSU utilise son appareil photo pour décrire la société moderne. Les œuvres de la série Salomon véhiculent des messages forts, intrigants et provocateurs qui défient et dérangent. Aux yeux de l'artiste, le monde n'est plus composé que d'images rémanentes, de traces d'une humanité aujourd'hui disparue.

Présentation le mardi 3 décembre à 18h30 en présence de l'artiste.

Vernissage de Yusuke Akamatsu "Salomon"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice"
Location:
DOC!
26, rue du Docteur Potain
75019 Paris
M° Télégraphe, Pré-Saint-Gervais
France
Mail : doc.exposition@gmail.com
Internet Site : doc.work
Description:
« Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice », veut donner au public français l'opportunité de découvrir ce visage méconnu de la révolution hongkongaise. Les treize artistes exposés ont tous un lien fort et intime avec la contestation en cours. Qu'ils soient nés en Chine ou à Hong Kong, qu'ils soient Français ou Américain, tous questionnent la sauvegarde des libertés, celle qui dépasse les frontières et les individualités.

A travers une grande variété de médias et de formes artistiques, le public découvrira le regard des artistes sur cette révolution. Certaines des œuvres visibles sont nées sur les lieux mêmes des manifestations, d'autres ont été utilisées comme outil pour manifester, d'autres encore sont des installations interactives, mises à disposition des passants, à la fois spectateurs et acteurs des manifestations, d'autres enfin nous livrent l'émotion de leurs auteurs à travers des poèmes, des photographies et des peintures digitales.

Malgré le risque de représailles de la part des autorités, ces artistes nourrissent la détermination sans faille de ces millions de femmes et d'hommes qui risquent leur vie chaque jour, au nom de notre humanité.

Cette exposition est organisée par le Comité pour la liberté à Hongkong, basé à Paris.

#EauEtCendres #WaterAndAshes
#SolidaritéAvecHongkong #FightForFreedom #StandWithHongKong

Vernissage le 3 décembre à 18h30
Ouvertures du 3 au 7 décembre
Entrée gratuite
Prix libre pour la projection de films

Le programme:

3 décembre (vernissage)

18h30 - Discours de vernissage par les représentants du Comité pour la Liberté à Hongkong et une performance de danse

Performance de Danse: Protest - the language
Cette pièce explore et met à nu la colère, le désespoir et l'espoir d'une lutte collective, ainsi que le poids de la responsabilité sur chaque individu qui trébuche mais ne cesse d'avancer.

Chorégraphie: Chan Yuk Yin
Avec Asako.Y.M., Chan Yuk Yin, Fudat, Lucky,
Musique: Lo'Kprod
Chanteuse; Ruby
Vidéo: Ronan Le Floc'h
Production: Accrob'Art

4 décembre

20h00 - 22h00 - Projection de « Lost in the fumes » suivre d'une discussion autour du film

« Lost in the fumes » 《地厚天高》est un documentaire sur Edward Leung, 28 ans, activiste emprisonné et inventeur du slogan «Liberate Hong Kong, revolution of our times». Le film revient sur son rôle dans les deux élections du conseil législatif et les troubles civils de 2016 à Mong Kok. Edward Leung a été récemment nommé par le magazine Time dans sa liste des 100 personnalités les plus influentes de l'année 2019.

7 décembre

14h15 - 15h45 - Recontre et discussion avec les artistes

16h00 - 18h15 - Projection de « Yellowing »
Un documentaire sur 'Le mouvement de parapluies' en 2014 lorsque le peuple Hongkongais a commencé à se soulever.
(Film en cantonais avec sous-titres en anglais)

18h30 - 19h30 - Partage d'expériences : les français à Hong Kong
Les Français qui vivent à Hongkong ou sont témoins des manifestations vous racontent leur ressenti

19h30 - 20h00 - Concert
Performance artistique retraçant les événements marquants de la contestation à Hongkong

20h00 - 21h45 - Projection de « Ten Years »
Quel avenir pour Hongkong d'ici 2025? Un film réalisé en 2015 vous montre, à travers 5 histoires courtes, un Hongkong très différent, un avenir qui pourrait arriver plus tôt que prévu....
(Film en cantonais avec sous-titres en anglais)

21h45 - 22h30 - Discussion autour de film


16 artistes - 25+ œuvres
Alcohol Salon, Hongkong
Alice Kahei Yu, Allemagne
Badiucao, Australie
Chan Sai Lok, Hongkong
Diana Wege, États-Unis
Fung Kin Fan, Hongkong
Harcourt Romanticist, Hongkong
Hector Bouhier, France
Him Lo, Hongkong
Justin Wong, Hongkong
Kacey Wong, Hongkong
Lumli Lumlong, Hongkong
Nicola Longobardi, Hongkong
RC Team, Hongkong
Tommy Fung, Hongkong
Vivian Ho, Hongkong

Vernissage de l'exposition "Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Figures of Fortitude"
Location:
Galerie Umcebo
Safy & Cyrille Varet
102, boulevard Diderot
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot
France
Phone : +33 (0)1 75 51 09 07
Mail : contact@umcebo.com
Internet Site : www.umcebo.com
Description:
Créations du styliste Sud Africain Thebe Magugu
Photographiées par Aart Verrips

Une exposition au profit de l'association Dessine l'Espoir

Preview le 21 Novembre 2019 de 18h30 à 21h30
Vernissage le 3 décembre de 18h30 à 21h30

Avec cette série "Figures of Fortitude", Thebe Magugu, rend hommage à la force de la femme Sud Africaine. "Nous sommes constamment entourés de femmes, et à titre personnel, j'ai toujours admiré leur puissante capacité à posséder à la fois la Force et la Vulnérabilité, des traits de caractère auxquels je suis reconnaissant d'avoir été exposés, à travers les figures matriarcales qui m'ont élevé. Des femmes qui contribuent à élever positivement la condition humaine..."
Exposition jusqu'au 20 décembre 2019

Cette exposition participe intégralement au financement de l'opération de fundraising lancée par l'Association Dessine l'Espoir en faveur de l'éducation d'orphelins et d'enfants défavorisés en Afrique australe.
Objectif: soutenir 500 enfants pour la rentrée scolaire 2020

Vernissage de l'exposition "Figures of Fortitude"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "LES PETITS FORMATS S'EXPOSENT"
Location:
La Ville a des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Mail : la.ville.a.des.arts@gmail.com
Internet Site : www.lavilladesarts.org
Description:
Du 4 au 15 décembre
Vernissage le mardi 3 décembre, 18h30

exposition collective de peintures, collages, photos, dessins, sculptures...

Vernissage de l'exposition "LES PETITS FORMATS S'EXPOSENT"

[18:30-22:30] Vernissage de l'exposition "TAC amuse L'Aiguillage"
Location:
L'Aiguillage galerie
19, rue des Frigos
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 84 52 46
Fax : +33 (0)1 43 55 64 37
Mail : aiguillage@aiguillage.org
Internet Site : www.aiguillagegalerie.com
Description:
Pour les fêtes de fin d'année, TAC a le plaisir de vous convier à notre 3e exposition collective, "TAC amuse L'Aiguillage" à la Galerie L'aiguillage dans le 13e, réunissant 19 de nos artistes.

AU PROGRAMME
- Un vernissage pour échanger avec les artistes exposés,
- Découvrir l'Aiguillage Galerie, un espace urbain hybride qui allie les arts visuels, le partage et la convivialité, au sein des Frigos, un lieu underground du 13e.
- Plusieurs jours d'exposition riche en activités,
- Un grand tirage au sort pour tenter de gagner l'oeuvre "Paix et Amour" de Valérie Fovet,
- Des tote bags uniques crées par nos artistes (en vente)...

On vous réserve encore d'autres surprises à découvrir sur le calendrier de notre événement..

Vous découvrirez nos artistes :
Enilec, Harold Harman, Muriel Massin, Valérie Fovet, Alain Claudin, Laplante Elisabeth, Eric Schenker, Pierre Chancy, Henri Remi, Ma, Michel Hirsch, Pierre Soufflet, Salima Falloux Mékahli, Mu, Jacques Minato, Eric Bonnenfant, Patrick Fuvel, Charlotte Perrot et Diane Segard !

Rendez-vous à la Galerie L'aiguillage, 19 Rue des Frigos, 75013 Paris, dès le mardi 3 décembre.

#TACamuselaiguillage

INFORMATION PRATIQUE :
Avant 18h - la galerie est accessible depuis le bâtiment B au bout du couloir à droite.
Après 18h - la galerie est accessible depuis l'extérieur en contournant le bâtiment par la gauche.

Vernissage de l'exposition "TAC amuse L'Aiguillage"











[19:00-22:00] Avant-première du film "Jumanji, Next Level"
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
en présence d'Alicia Aylies

[19:00-23:55] Design Miami 2019 - Collectors Preview
Location:
Miami
Miami
33010 Miami
Etats-Unis
Internet Site : www.miamigov.com
Description:
Convention Center Drive entre 18th et 19th Streets
Miami Beach, USA

Du 3 au 8 décembre 2019

Members Preview
mardi 3 décembre | 11h - 12h
- sur invitation -

Collectors Preview
mardi 3 décembre | 12h - 19h
- sur invitation -

VIP & Vernissage
mercredi 4 décembre | 11h - 13h
- sur invitation -

Public show days
mercredi 4 décembre | 13h - 20h
jeudi 5 décembre | 11h - 20h
vendredi 6 décembre | 12h - 20h
samedi 7 décembre | 12h - 20h
dimanche 8 décembre | 12h - 18h

[19:00-21:00] La Nuit de Spirite
Location:
Jardin du Palais Royal
Domaine national du Palais Royal
2, Place Colette
6, rue Montpensier
Place du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 92 16
Internet Site : palais-royal.monuments-nationaux.fr
Description:
Le jardinier philosophe Fernando Caruncho illuminera le jardin du Palais-Royal pour une nuit. "La Nuit de Spirite", un projet sur la mémoire et la transformation inspiré de Théophile Gautier. Une invitation à la contemplation et la rêverie.

#CarunchoSpiritOfLight #FernandoCaruncho @caruncho.gardener @caruncho.gardensoflight #CarunchoJardindeLumiere #CarunchoLaNuitdeSpirite @favori_paris

[19:00-22:00] Vernissage-party de Troy Henriksen "Happy Hours"
Location:
Galerie W
Eric Landau
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 54 80 24
Fax : +33 (0)1 42 55 58 00
Mail : info@galeriew.com
Internet Site : www.galeriew.com
Description:
Vernissage-party de Troy Henriksen "Happy Hours"

4 décembre 2019 - 8 janvier 2020

Troy, joker au cœur du clown

Jeune pêcheur Petit Prince, Troy, mi-viking norvégien, mi-américain bourlingueur a boxé la vie aux États-Unis. Il s'est amarré à bien des ports, jouissifs ou déceptifs. Et il a peint, coloré, dessiné, « vécu avec son art », car « sans lui, j'en mourrais », se répétait-il. Il a traversé maintes fois le miroir ; et de l'autre côté, dans une illumination, il a rencontré Arthur Rimbaud, l'a « regardé comme un autre lui-même ». Ce qu'il l'a fait voler vers la France, vers Paris où il réalisera My friend Rimbaud en 2002, et ses premiers auto-portraits-Rimbaud, Self Portrait de 2006 à 2008. Un voyage et des rencontres qui l'ont mené à la Galerie W, où il expose depuis vingt ans.

Mais rattrapé par l'idylle mercantile entre art et mode, face à l'hyper-personnalisation de l'artiste, Troy serait-il devenu une griffe pour « troyiste » ? Une marque décorative que l'on exhibe dans son salon ? Et non plus la signature d'un artiste qui aurait voulu « tout peindre » pour « peindre un homme libre » ?

Alors, Troy se remet en jeu, seul en scène. En repartant du joker, figure blanche à laquelle on peut donner n'importe quelle identité. En le percutant avec l'actualité, celle du Joker du blockbuster de Todd Philips, avec Arthur Fleck, cet enfant inconsolé devenu tueur-psychopathe. En défilant avec les manifestants qui, du Liban à Hong Kong, adoptent le maquillage de ce paria négligé ? Tous des « psychopathes » anti-systèmes, tous des clowns face aux nantis de tous les Gotham ?

Troy ne se défausse pas, ne passe pas son tour avec ces toiles-joker, il reprend la parole avec ses mots et son visage, avec une nouvelle série d'auto-portraits. Ce n'est jamais neutre de choisir l'auto-portrait, c'est s'inscrire dans l'histoire de l'art. À chaque période, l'auto-portrait dévoile un contexte social, une symbolique, une représentation de la condition humaine, vaniteuse ou maudite. De 60 Rembrandt à 27 possibilités d'autoportraits de Christian Boltanski.

Pour Troy, c'est un nouveau point de départ, Narcisse se regardant dans un miroir brisé, comme s'il revenait toujours de loin.

Il se grime, se maquille, se photographie, puis se peint. Transformant ses clichés en toilesphotomatons de différents formats. Matière et couleur décalent ou subliment ses différentes grimaces. Il est tour à tour hilare, perplexe, triste, épouvanté, dédoublé, cauchemardesque, ou un peu moqueur.

Ses titres en anglais, Smile, Bad Toke, The show must go on, Sign of the Times, Save the Planet, Closer Loser... sonnent tels des titres de chansons grinçantes. Life loves me !

C'est l'hybridation entre la figure universelle du clown, le centrage sur la toile, les mots à leur juste place et les aplats de couleurs qui percutent, alertent. Autant d'affiches de cirque, virales, qui voudraient crier fort sur les murs de la ville mondiale en folie. Pas si loin de Rimbaud et de son Cœur du pitre.

Bad Joke ? Baladin social, Troy continue d'affronter sa petite planète picturale, en solitaire, tout en s'embarquant dans le monde exaspéré qu'il a bien du mal à voir meilleur. Comme un clown seul, regardeur-regardé, mais qui ne serait pas dupe, égratignant sa griffe, restituant sa marque de sincérité et de causticité. « Le clown, c'est le poète en action, écrit Henry Miller... Le clown nous apprend à rire de nous-mêmes. Et ce rire-là est enfanté par les larmes »*. The Artist Saves The Day ?

Anne-Marie Fèvre
* Le sourire au pied de l'échelle, Henry Miller, 1948

Vernissage-party de Troy Henriksen "Happy Hours"
Monsieur Destin

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "United Colors of America"
Location:
Quartier Drouot
Quartier Art Drouot
Quartier Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Internet Site : www.quartierdrouot.com
Description:
Galerie Paris est une Photo
55 Passage Jouffroy
75009 Paris

Cette nouvelle exposition sera l'occasion de vous présenter le travail de Jean-Mathieu Saponaro, dont les œuvres ont récemment été intégrées à la collection de la galerie. Vous y découvrirez aussi une nouvelle sélection de photographies de Fikry Botros, Corinne Wargnier et Adrien Le Falher aux USA et en Amérique du Sud.

Durant ce vernissage, Adrien Le Falher vous présentera son livre de photographies "24 Heures à l'Ouest de Denver", et sera disponible pour une signature.

Vernissage de l'exposition "United Colors of America"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Être beau"
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Mail : contatc.mdh@mnhn.fr
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Photographies d'Astrid di Crollalanza, textes de Frédérique Deghelt

du 4 décembre 2019 au 29 juin 2020

A l'occasion de la Journée mondiale des personnes handicapées, le Musée de l'Homme ouvre l'exposition Être beau, une série de portraits de personnes de tous âges, tous milieux, toutes professions, qui ont pour point commun de ne pas être dans la « norme » sous prétexte qu'elles sont handicapées.

Pendant trois ans, Frédérique Deghelt, écrivain et Astrid di Crollalanza, photographe, ont donné parole et images à ceux qui ne sont généralement pas représentables, pas audibles, et que nous appelons handicapés, sans jamais donner à ce mot une autre définition que celle du manque. Vingt-six photographies grand format permettent d'engager une réflexion sur l'image de soi et la place de l'Autre dans la société.

Vernissage de l'exposition "Être beau"

[19:00-21:00] Visite privée de l'exposition "L'œil et la nuit"
Location:
Institut des Cultures d'Islam
19-23, rue Léon
56, rue Stephenson
75018 Paris
M° Château Rouge, Barbès - Rochechouart, Marcadet - Poissoniers
France
Phone : +33 (0)1 53 09 99 80
Internet Site : www.institut-cultures-islam.org
Description:
Du 19 septembre 2019 au 09 février 2020
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h
sauf le vendredi de 16h à 20h
Fermé le lundi et les jours fériés.

Vernissage public
Mercredi 18 septembre à partir de 18h
>> RSVP

début de l'exposition à l'ICI Stephenson : 56, rue Stephenson - Paris 18

Commissariat et programmation Géraldine Bloch

avec le soutien de la Fondation de l'Islam de France

Du 19 septembre 2019 au 09 février 2020, l'Institut des Cultures d'Islam présente L'œil et la nuit, une exposition collective de 18 artistes d'art contemporain qui explorent ensemble l'imaginaire de la nuit.

L'islam et la nuit
L'Islam et la nuit cultivent des affinités particulières. De la science des astres à l'élan mystique, de la veille au rêve, du texte sacré aux rituels, des mots à la magie, le monde nocturne habite avec une prégnance remarquable l'imaginaire des cultures d'Islam.
La nuit y est une expérience majeure et initiatique : dans le Coran c'est lors d'un voyage nocturne et céleste - l'Isra - que le prophète Mahomet reçoit le message divin ; et au cours de la nuit du doute chaque musulman est invité à observer le hilal, fin croissant de lune dont l'apparition annonce le mois de ramadan...

Une déambulation poétique
Les œuvres présentées invitent à une déambulation sensible dans l'obscurité en dessinant une géographie de nos nuits. La première partie de l'exposition aborde l'expérience de la nuit noire comme source de connaissance et de révélations. Les yeux tournés vers le ciel, merveilleux, poésie, mystique et sciences semblent ne faire qu'un. L'exposition propose ensuite de parcourir des nuits aux lueurs inquiétantes et mouvantes. Dans des clair-obscurs revisités les corps se dérobent, leurs histoires aussi. Entre refuge et barrière, la nuit demeure le lieu d'une solitude et d'une adversité. Enfin, l'exposition s'achève sur les nuits artificielles, entre éclipses et illusions. Bercées par le rêve et la réminiscence, ces nuits inventées par les artistes sont à la fois déroutantes et familières.

Des rendez-vous à la nuit tombée
Pour accompagner l'exposition, l'ICI explore la nuit en croisant les disciplines, les regards et les atmosphères : concerts électro de Banga et transe tunisienne, immersion dans les cabarets orientaux et les Milles et Une Nuits, conférences sur l'astronomie arabe, sur les mots de la nuit, sur la magie et sur le rêve en Islam, ou encore films sur les trajectoires nocturnes des êtres qui fuient, qui aiment, qui doutent et qui espèrent...
Des ateliers de pratique artistique et de découverte des étoiles, des ciné-goûters et des contes dits dans la pénombre ou sous une voûte céleste sont programmés pour le jeune public.

Avec cette saison, l'ICI ouvre les portes de la nuit.

Vernissage de l'exposition "L'œil et la nuit"
Photo : badria, 1996 (détail) © Vladimir Skoda, ADAGP, Paris, 2019 - crédit photo : Siegfried Wameser, création graphique : ICI

[19:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Le Songe de Paris"
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
Vernissage de l'exposition "Le Songe de Paris"

Le Centre tchèque de Paris et la Galerie Aleš de la Bohême du Sud
ont l'honneur de vous inviter au

VERNISSAGE DE L'EXPOSITION
Le Songe de Paris

Une sélection des oeuvres de l'avant-garde tchèque de l'entre-deux-guerres
des collections de la Galerie Aleš de la Bohême du Sud

Le Centre tchèque et la Galerie Aleš de la Bohême du Sud ont préparé une sélection unique des oeuvres de l'avant-garde tchèque de l'entre-deux-guerres, intimement liée aux milieux culturels parisiens de l'époque. Parmi les oeuvres exposés seront celles de Jindřich Štýrský, Toyen, Alois Wachsman, Josef Šíma ou encore Karel Valter.

Introduction par :
Jiří Hnilica - Directeur du Centre tchèque de Paris
Aleš Seifert - Directeur de la Galerie
Dita Pfeferová - Commissaire de l'exposition

4 décembre 2019 - 11 janvier 2020
mardi - samedi 13-18h

Vernissage de l'exposition "Le Songe de Paris"












[20:00-22:00] 70ème anniversaire de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Réception donnée par le Premier ministre britannique, M. Boris JOHNSON en l'honneur des chefs d'Etat et de Gouvernement à l'occasion du 70ème anniversaire de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord (OTAN) - 10 Downing street, Londres.

en présence d'Emmanuel Macron

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