Wednesday, December 4, 2019
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04
December 2019
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  Exposition "Hermès Carré Club"
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Exposition "Hermès Carré Club"

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"
Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

08:00  
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15:00 [15:00-21:00] Vernissage de Catherine François "Waves"
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
Du 4 décembre 2019 au 11 janvier 2020
Prolongation jusqu'au 8 février

Vernissage le mercredi 4 décembre 2019 15h - 21h

Jeudi des Beaux-Arts
Exceptionnellement le mercredi 4 décembre 17h - 21h

La Galerie La Forest Divonne - Paris est très heureuse de présenter le travail de la sculpteur belge Catherine François après la galerie de Bruxelles.

Vernissage de Catherine François "Waves"
Catherine François, Deeper, bronze et verre, 28 x 13 x 15 cm, 2011

Vernissage de Catherine François "Waves"
Catherine François, Waves calmes I, 2019, Aluminium et résine, 200 x 110 x 14 cm

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Louis-Léopold Boilly"
Location:
Saint Honoré Art Consulting
Old masters drawings - omd
346, rue Saint-Honoré
2ème étage
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 44 77 98 90
Mail : doc@shac.fr
Description:
Louis-Léopold Boilly
Le peintre de la société parisienne de Louix XVI à Louis Philippe

Etienne Breton et Pascal Zuber vous invitent
à la présentation de leur catalogue raisonné de l'oeuvre de Louis-Léopold Boilly édité par Arthena

A cette occasion sera présentée une sélections d'oeuvres de Louis-Léopold Boilly provennat de collections particulières

cocktail le 4 décembre de 15h à 21h

du 5 au 18 décembre 2019
tous les jours sauf le samedi et le dimanche, de 10h à 18h, ou sur rendez-vous

L'excellente rétrospective Louis-Léopold Boilly organisée il y a huit ans au Musée des Beaux-Arts de Lille (voir l'article) présentait un mur de 20 petits portraits. L'exposition organisée par Étienne Bréton et Pascal Zuber rue Saint-Honoré, dans les locaux de Saint Honoré Art Consulting, uniquement composée d'œuvres appartenant à des collections particulières, réussit l'exploit d'en réunir le double, soit 40 sur un même mur, en cinq rangs de huit, tous encadrés de la même manière comme le peintre le faisait (ill. 1). Et tous ces portraits sont de la plus haute qualité.

Vernissage de l'exposition "Louis-Léopold Boilly"
1. Louis-Léopold Boilly (1761-1845)
Quarante portraits
Photo : Didier Rykner

Pour ceux qui n'ont pas pu voir l'exposition de 2011, et pour les autres, il ne faut donc pas rater cette présentation de plus d'une centaine d'œuvres de l'artiste (peintures, dessins et quelques estampes) qui accompagne la parution du monumental catalogue raisonné aux éditions Arthena, qui fera l'objet sur ce site d'une recension approfondie.

Vernissage de l'exposition "Louis-Léopold Boilly"
2. Louis-Léopold Boilly (1761-1845)
Le Chat gourmand crevant une toile pour manger les harengs
Huile sur toile - 85 x 96 cm
Collection Farida et Henri Seydoux
Photo : Christie's

Outre ces portraits, à peu près tous les genres peints ou dessinés par Boilly sont représentés, et notamment ses fascinants trompe-l'œil. On découvrira notamment Le Chat gourmand crevant une toile pour manger des harengs, qui représente le châssis d'une peinture sur toile déchirée par laquelle passe un chat fort intéressé par des poissons suspendus. On y découvrira aussi plusieurs peintures en grisaille à l'imitation de l'estampe, des scènes de genre à la Greuze, d'autres portraits peints ou dessinés, dont un Autoportrait aux lunettes et même deux paysages.

Cet accrochage se poursuit pendant seulement deux semaines, jusqu'au 18 décembre 2019. La galerie est facilement accessible par la ligne 1 du métro qui, automatisée, roule parfaitement (et presque à vide, nous l'avons expérimentée aujourd'hui) en ces temps de grève générale. Il serait vraiment dommage que les lecteurs de La Tribune de l'Art qui peuvent s'y rendre ratent cet événement. Quant au catalogue Boilly, vous pouvez vous le procurer sur le site d'Arthena.


[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Préambules"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
Espace Bertrand Grimont
43 rue de Montmorency

Bertrand Grimont et Ramiro Soler Leonarte sont heureux de vous convier le mercredi 4 décembre à partir de 16h au vernissage de Préambules, événement préfigurant, sous forme de boutique éphémère, la Galerie d'objets de l'Espace Bertrand Grimont, dont l'ouverture est attendue au printemps prochain.

Vernissage le 4 décembre 2019, 16h - 21h
Du 5 au 22 décembre 2019
Du mercredi au dimanche 11h - 19h

Avec Batch.works, Bold (en partenariat avec le 8FabLab), Jesús Cisneros, Ambroise Degenève, Marie Eklund, Franck Fontana, Gömböc, Shun Kumagai, Yoshihiro Nishiyama, Zoë Powell, Adam Michael Ross, The wandering workshop

Partenaires : Éditions Marcel, ENSCI - Les Ateliers, Fotokino, Trophée Macocotte

Vitrine d'excellence, la Galerie d'objets défendra un décloisonnement des pratiques et des regards en lisière de la création artistique contemporaine.

Elle aura pour ambition de convoquer une communauté élargie de créateurs, d'esthètes et de collectionneurs autour d'expositions capsules appelées à se renouveler régulièrement, et d'événements connexes.

L'ENSCI s'invite à l'Espace Bertrand Grimont
Dessinée par les étudiants de l'ENSCI-Les Ateliers sous la direction de François Azambourg et Elena Tosi Brandi dans le cadre d'un partenariat plus large avec l'Espace Bertrand Grimont, la Galerie d'objets révèlera également les coulisses de sa conception le samedi 14 décembre à partir de 11h.

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition des Shooteurs du Chaos
Location:
Atelier Manjari & Partners
9, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mail : manjari.partners@orange.fr
Internet Site : www.manjari-partners.com
Description:
Première Session de l'exposition des shooteurs du chaos du 4 au 21 décembre.
Au début des années 2000, un groupe d'illustrateurs de l'imaginaire créa l'association Art & Fact afin de promouvoir leur travail à travers des évènements : festivals, démonstrations et expositions.
Au fil des années, la solide amitié qui s'installa entre certains membres perdura malgré la disparition d'Art & Fact. En dépit des distances qui les séparent, cette bande d'amis resta en contact sur une liste email commune, sur les réseaux sociaux, ne ratant pas une occasion de se rencontrer pour voir une exposition, un film, participer à des festivals, ou simplement passer une bonne soirée.
Liés par leur intérêt commun pour la culture Pop, Geek, pour l'Art en général, cette entité aux styles graphiques mêlant les genres via des peintures, dessins et sculptures s'est vite trouvé un nom, « Les Shooteurs du Chaos »

Les Shooteurs du Chaos.
Ludovic Blay - Johann Bodin - Michel Borderie - Alain Brion - Thierry Cardinet - Hubert de Lartigue - Julien Delval - Martine Fassier - Didier Graffet - Philippe Jozelon - Manchu - Séverine Pineaux - Eric Scala.

Vernissage de l'exposition des Shooteurs du Chaos



[17:00-21:00] 3 artistes algériens - 1 livre
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
Jeudi des Beaux-Arts
Exceptionnellement le mercredi 4 décembre 17h - 21h

3 artistes algériens - 1 livre
Fellag, Laghouati, Slimane dédicacent leur livre "Mémoire de feu"

EXPOSITION DE PEINTURES ET DESSINS ORIGINAUX DE SLIMANE

[17:00-21:00] Jeudi des Beaux-Arts
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Exceptionnellement le mercredi 4 décembre 17h - 21h

Jeudi des Beaux-Arts

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Danse avec les Esprits"
Location:
Galerie Flak
8, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 77 77
Fax : +33 (0)1 46 33 27 57
Mail : contact@galerieflak.com
Internet Site : www.galerieflak.com
Description:
Jeudi des Beaux-Arts
Exceptionnellement le mercredi 4 décembre 17h - 21h

Arts anciens d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et d'Amérique du Nord.

Vernissages
Mercredi 4 décembre de 17h à 21h
Après-midi gourmand (avec des macarons !) samedi 7 décembre de 15h à 18h
Exposition à la galerie jusqu'au 21 décembre

Vernissage de l'exposition "Danse avec les Esprits"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Les cinq continents, tous pour un"
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
Proposée par Patrizia Pic De Donno et Jean Pierre Avonts-Saint-Lager

du 2 au 20 décembre 2019

Pour exprimer leur conception d'un monde nouveau attaché à la solidarité universelle et au respect de la diversité des peuples, les deux artistes ont choisi pour thème : « Les cinq continents ».

Les racismes, l'antisémitisme, l'esclavage sont toujours d'actualité avec les nouvelles formes de migrations, la lutte des femmes contre l'oppression, la pauvreté et les nationalismes exacerbés, encouragés par des politiques d'exclusion. Les deux artistes souhaitent partager des valeurs qui, un jour peut-être, deviendront universelles.

Les statues de taille humaine, de Patrizia Pic De Donno :

Chaque statue représente un continent. Elles proviennent d'un seul moule pour montrer la similitude des êtres humains. Ce n'est que l'habillage imposé par les cultures dans l'espace et dans le temps qui les différencie.

Les masques, de Jean Pierre Avonts-Saint-Lager :

Chaque masque évoque un continent. Ces visages contrefaits, accessoires sacrés ou profanes, sont de toutes les civilisations. Autour des masques, de nombreuses photos rappellent des événements, des personnages et des lieux ayant marqué l'histoire du continent.

Les statues sont posées sur un plateau tournant représentant la Terre. Animées d'un mouvement perpétuel, elles se déplacent devant les masques fixes qui les observent avec curiosité . C'est de leur dialogue mystérieux commencé dès l'aube de l'humanité que jaillira l'espoir d'un monde meilleur.

Vernissage de l'exposition "Les cinq continents, tous pour un"




[18:00-20:00] Dédicace de Martine Ravache pour "Regards paranoïaques"
Location:
Galerie Miranda
fine photography & selected books
21, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 40 38 36 53
Mail : enquiries@galeriemiranda.com
Internet Site : www.galeriemiranda.com
Description:
Miranda Salt de la Galerie Miranda et Colette Lambrichs des Éditions du Canoë ont le plaisir de vous inviter à une rencontre avec l'auteure Martine Ravache et l'artiste contemporain Markus Hansen.

Martine Ravache signera son livre Regards paranoïaques tandis que la soirée sera également l'occasion de lancer un tirage de tête du livre, présenté en coffret avec un tirage limité de Markus Hansen dont le travail photographique a inspiré la septième et dernière nouvelle du livre.

Regards paranoïaques : la photographie fait des histoires
Préface de Mireille Calle-Gruber
Éditions du Canoë, 24 Euros

Dédicace de Martine Ravache pour "Regards paranoïaques"

[18:00-21:00] Dédicace par Benoit Castel de "Pâtisserie simplement naturelle"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Oeil bleu
32 rue Notre Dame de Nazareth

Dédicace par Benoit Castel de "Pâtisserie simplement naturelle"
Pâtisserie simplement naturelle
éditions de La Martinière, 25€

[18:00-20:00] Lancement et signature du "Cahier monographique #1 - Hervé Ic"
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Librairie Flammarion

Lancement du premier numéro de la collection « cahier monographique »
de la revue Point Contemporain.
Nouvelle ligne éditoriale rétrospective qui met en lumière différents auteurs pour un même artiste.

Lancement et signature du "Cahier monographique #1 - Hervé Ic"

[18:00-21:00] Ouverture de l'Atelier Denis Oudet
Location:
Quartier de la Goutte-d'Or
Boulevard de la Chapelle
Rue des Poissonniers, Boulevard Barbès
Rue de la Chapelle et Rue Marx-Dormoy
75018
M° Château Rouge, Barbès - Rochechouart, La Chapelle, Marx Dormoy
France
Description:
En partenariat avec l'Atelier Véron, Denis Oudet vous ouvrira son atelier
le mercredi 4 décembre entre 18H et 21H.
Il sera également ouvert les 5 et 6 décembre entre 18H et 21H.
Ainsi que les 7 et 14 décembre entre 13H et 21H.

Atelier de sculpture de Denis Oudet
65, rue Marx Dormoy
Métro Marx Dormoy

[18:00-21:00] Vernissage "From Flood to Flight; Myths, Songs, and Other Stories"
Location:
Galerie Premier Regard
Association PREMIER REGARD sur la Création Artistique
10, rue Humblot
75015 Paris
M° Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 71 07 89
Fax : +33 (0)1 45 75 26 51
Mail : premierregard@aol.com
Internet Site : www.premierregard.com
Description:
Portes ouvertes sur l'art

From Flood to Flight; Myths, Songs, and Other Stories - Du déluge à l'envol; mythes, chants et autres récits

Commissariat Elena Sorokina

Exposition du 5 décembre au 21 décembre 2019

Premier Regard, fidèle à son engagement en faveur de causes humanitaires, a mis jusqu'à fin 2019 la galerie à la disposition du collectif "Portes ouvertes sur l'art" qui soutient les artistes en exil.

Vernissage de l'exposition "From Flood to Flight; Myths, Songs, and Other Stories"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alain Weiss
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
9 rue Alasseur, place de Lugano

paysages colorés tout en pointillées : la ville, la montagne, le bord de mer et la campagne

Vernissage d'Alain Weiss

[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Besson
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
12, avenue Champaubert

Vernissage d'Isabelle Besson

[18:00-21:00] Vernissage de Barbara Navi "Extime"
Location:
Galerie Belem
Albert Benamou - Barbara Lagié - Véronique Maxé
7, rue Froissart
Code B3745
RDC fond de cour droite
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 45 63 12 21
Mobile : +33 (0)6 21 03 22 25
Mail : contact@belem-galerie.com
Internet Site : www.galerie-belem.com
Description:
Albert Benamou, Barbara Lagié et Véronique Maxé sont heureux de vous présenter l'exposition personnelle "Extime", de Barbara Navi.

Vernissage le mercredi 4 décembre à partir de 18h

Du 4 décembre 2019 au 23 janvier 2020
Prolongation jusqu'au 6 février 2020
du mardi au samedi de 13h à 19h

Barbara Navi, née en 1970, vit et travaille à Paris. Après une formation de design à l'école Boulle, puis des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir des années 2000.
Le titre de l'exposition, Extime, se réfère à l'effort par lequel l'artiste s'investit dans le territoire de l'étrange familier où personnes et objets deviennent des pôles d'attraction et de fascination. Une écriture du dehors qui la pousse à se laisser saisir par le monde alentour, puis à le réinventer.

Là où l'intime est censé constituer l'essence d'un être, ces limbes de l'inconscient marquées du sceau du secret, l'extime, quant à lui, part à l'assaut de ce monde caché. L'un rejoint un espace centré sur l'aveu et la confession, l'autre, un mouvement centrifuge de découvertes et de conquêtes.

« Dans ma peinture le parti pris de l'ombre, la disproportion des objets, la fragmentation et la dilution des formes expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l'étrange. Tout cela me fait penser à cette idée d'extime. En explorant les archives familiales, les photos, les films, les récits collectés ça et là, j'ai découvert que l'intime était en fait investi par les autres, que ces êtres attirants n'étaient pas nécessairement des fantômes familiaux et qu'il me fallait faire en peinture une sorte de « journal extime », à la manière de Michel Tournier pour aller à leur découverte et essayer de les appréhender. »

Dans cette capture, des blancs phosphorescents, de sombres ciels minéraux, comme chez Le Greco, illuminent l'inquiétante étrangeté chère à Freud. Antichambres, eaux troubles, paysages à la dérive, incendies, jeux d'enfants, à travers lesquels des linéaments disparates d'évènements se rejoignent pour former un indécis récit.

Dans la résonance d'une apnée fantomatique, Barbara invoque à son tour les esprits de nos propres mémoires.

Vernissage de Barbara Navi "Extime"

[18:00-21:00] Vernissage de Brankica Zilovic "Souvenir from Earth"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
December 4th until January 11th
Opening December 4th 6 to 9 pm

"La relation de Brankica Zilovic avec les cartes et les territoires est une vaste et profonde aventure, qui commence à l'orée de « La Pangée » (son premier « planisphère », 2011) et se poursuit depuis, inlassablement.
Explorer les frontières, les fractures, les schismes, les rifts, les tirailler, les étirer, les inventer, réinventer, triturer, en réseaux nerveux « comme des synapses », affirmer comment la vie est censée bouillonner quoiqu'il en soit...et résister à l'entropie et la mort.
Depuis les années 60, de nombreux artistes ( De Jasper Johns à Wim Delvoye, de Robert Smithson à Alighero Boetti pour n'en citer que quelques uns) se sont intéressés à la représentation cartographique comme espace esthétique permettant d'exprimer des phénomènes complexes au delà de la géographie, qu'ils soient politiques, sociaux, ou se fassent l'écho de territoires en mutation.
« L'inadéquation est intrinsèque à la carte», affirmait le logicien américain Nelson Goodman (2). Qu'une artiste comme Brankica Zilovic s'intéresse à la cartographie à l'heure de Google Map indique combien la carte d'artiste agit non comme représentation adéquate d'un réel mais matérialisation d'un espace mental, projection de l'ordre de la mémoire, de l'imaginaire et du désir.
Cette vision sélective, subjective, et poétique de monde pourrait s'appréhender comme une riposte à l'abstraction et à la dématérialisation du monde contemporain. Elle rend un territoire, fusse-t-il fictionnel, mais visible, à un monde paradoxalement en invisibilité, « sans corps ni visage », pour reprendre l'expression de Nicolas Bourriaud (3). Elle propose un atlas du monde, forcément provisoire, témoigne de sa recomposition, dans une lutte, vaine peut-être, contre une nostalgie presque nécessaire.
Les cartes de Brankica Zilovic s'inscrivent parfaitement dans ce que pouvaient en dire Deleuze et Guattari (4): elles construisent un réel plus qu'elles ne le décalquent, elles se déplient, se déploient, dans nos temps de repli sur soi, elles déchirent, renversent, bousculent les territoires, s'esquissent comme des méditations sur les temps passés et présents dans le dessein d'un avenir."

Marie Deparis-Yafil Novembre 2019 (extrait)

Vernissage de Brankica Zilovic "Souvenir from Earth"

[18:00-21:00] Vernissage de Chahé Kazan "Prismes, Résonances"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Chahé Kazan serait heureux de votre présence, autour d'un verre pour le vernissage de son exposition de peintures et de gravures qui aura lieu ce mercredi 4 décembre 2019 à partir de 18 heures jusqu'à 21 heures.

Exposition du 3 au 14 décembre 2019

Vernissage de Chahé Kazan "Prismes, Résonances"

[18:00-21:00] Vernissage de Cyprien Chabert "La Terre est plate"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Galerie Faure Beaulieu
galeriefaurebeaulieu.com
arnaud@galeriefaurebeaulieu

du 4 au 14 décembre 2019
du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30

D'images trouvées dans les livres, Cyprien Chabert nous fait basculer vers un monde nouveau, à déchiffrer. Le végétal qu'il observe avec attention est devenu motif qu'il déploie à l'infini. Les techniques qu'il utilise, de la gravure à la sculpture, le conduisent à créer des leurres nous emmenant dans un ailleurs lointain. Une passerelle est à franchir pour percer le mystère des scènes anciennes qu'il invente.

Les notions de métrique liées à son intérêt pour l'architecture l'ont incité à prêter attention aux images de ruines ou de monuments, décors dans des jardins, sources de sa curiosité. La plante fait décor et participe à la composition d'un projet de paysage ou d'espace intérieur.

Son exposition est conçue comme une quête à franchir, étape par étape, pour percevoir des espaces fictifs, teintés d'échos de constructions datées. La galerie est devenue une scène dans laquelle nous sommes invités à entrer au fur et à mesure. Un dessin mural au fusain d'un feuillage en canopée, offre une première porte vers ces lieux uchroniques. L'artiste ajoute une profondeur, l'illusion d'un décor sculpté pour accueillir d'autres scènes dessinées.

Ses dessins d'architecture rehaussés au lavis nous conduisent vers des espaces, entre la reproduction d'une image et l'invention d'un décor. Dessus, la gravure sur verre, tel un filtre, crée à la fois une brume et une lumière céleste pour percevoir de nouvelles formes. Ainsi, un trouble apparait et notre déplacement permet de lire le paysage composé. Ses œuvres convoquent un ailleurs, des images qui circulent dans les livres ou sous format carte postale.

L'artiste crée un écart entre des arbres exotiques et une lumière d'un autre continent. La végétation apparait telle une structure régulière dans ses dessins. De là, un lien s'établit avec la logique de construction et de planification de l'espace.

De la nature et de l'architecture, ses dessins et gravures convoquent une mémoire, un goût pour l'exotisme, un retour à un monde perdu. Un déplacement dans le temps s'exprime à partir de ses vues d'architectures étranges, qui paraissent provenir de livres de dessins, études, plans et détails. Ses dessins font écho à l'Antique, cette époque des mythes et des décors aux multiples symboles. Ils renvoient à l'importance du fait-main, à une transmission des techniques anciennes et incarnent une poétique de la ruine.

En vis-à-vis, trois clés en cuivre et étain présentent une topographie de ville ou de champ. Symbole d'ouverture, cet objet suggère ici l'idée de distance et la trace d'un parcours. Ces sculptures ne seraient-elles pas les clefs de ces bâtisses anciennes, qui continuent de nous inspirer ? Ces œuvres, volumes et dessins dans l'espace, renvoient aussi à des motifs, reliefs dans l'architecture et nous permettent d'accéder à des scènes de théâtre.

Cyprien Chabert propose ici un voyage dans le temps. Ses œuvres nous invitent à observer, à prêter attention aux techniques anciennes et à d'autres, contemporaines.
Telle une énigme à déchiffrer au fur et à mesure de nos déplacements et postures d'observateur, son exposition conduit à un parcours dans un lieu hors du temps. Ses œuvres nous font perdre nos repères spatiaux. Cyprien Chabert nous propose un dépaysement à travers une diversité de formes architecturales. Ce voyage n'en est pas moins l'occasion de déchiffrer des références et de se laisser captiver par ces espaces nourris d'indices.

Pauline Lisowski

Vernissage de Cyprien Chabert "La Terre est plate"

[18:00-21:00] Vernissage de Françoise Garret "Le signe et la vie - La sève et la vie"
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
Du 3 décembre au 4 janvier 2020
Vernissage le mercredi 4 décembre à 17h en présence de l'artiste

Le Signe et La Vie
La Sève et La Vie

Comme suite à « L'Investissement de l'Espace », thème de ma précédente exposition à la MU Gallery, je vous propose de découvrir les Personnages qui se sont lancés à la découverte de cet espace.
Vous verrez des Portraits de différentes époques, depuis les dessins en noir et blanc, sanguine, aquarelles, nouvelles techniques en 3D jusqu'à des peintures très récentes où la ressemblance du modèle est assumée jusqu'à suggérer l'incarnation magique de La Sève et la Vie, ma passion de portraitiste me poussant constamment à traquer la ressemblance la plus profonde et à faire rayonner l'énergie vitale originale, si spécifique à chacun de nous («Portrait de Marylou» avril 2019 )

Le Personnage donne l'échelle dans mes paysages qui sont également des « Portraits de lieux », (Côtes Bretonnes, Méditerranée) ou bien des « Portraits de villes »: Paris, Istanbul, Saint-Pétersbourg.
Pour proposer cette synthèse de l'entité « personnage », « paysage », « ville » je recherche un vocabulaire de signes et de couleurs, une synthèse des caractéristiques de mon sujet. C'est ce que j'appelle Le Signe et la Vie.

Les Villes étant créées par l'homme qui construit son cadre de vie, je me suis passionnée pour la spécificité et l'importance de ces lieux dont nous sommes tous responsables.
La ville est un espace « pétri d'humanité », miroir de nos désirs, de nos angoisses, de nos efforts dramatiques pour le rendre habitable et dynamique.
Alors, voici une proposition d'architecture - kiosque et péristyles - aux formes et couleurs de mes espoirs.
Après « Peur sur la Ville », il est temps d'écrire « Espoir sur la Ville ».

Françoise Garret
novembre 2019

Vernissage de Françoise Garret "Le signe et la vie - La sève et la vie"

Vernissage de Françoise Garret "Le signe et la vie - La sève et la vie"

[18:00-21:00] Vernissage de Lu Hang "Mythe, Histoire et Prophétie"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
3.12.2019 - 14.12.2019

https://www.luhangart.com

Vernissage de Lu Hang "Mythe, Histoire et Prophétie"

[18:00-21:00] Vernissage de Ryoichi Yamazaki et Maiko Kobayashi "Don't look at me!"
Location:
Pierre-Yves Caër Gallery
7, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 78 39 41
Mail : info@pierreyvescaer.com
Internet Site : www.pierreyvescaer.com
Description:
Vernissage le mercredi 4 décembre de 18h à 21h
Exposition du 4 au 21 décembre 2019 et du 2 au 11 janvier 2020

Il serait réducteur de qualifier les œuvres de Maiko Kobayashi et Ryoichi Yamazaki par l'adjectif japonais kawaii - « mignon » en français -, souvent usité à leur endroit. L'univers qu'elles évoquent traite de sujets existentiels, nés de la complexité de la société japonaise. C'est d'ailleurs pour cette raison que Pierre-Yves Caër Gallery a souhaité faire dialoguer ces deux artistes qui ne s'étaient jamais rencontrés mais dont les sujets, qui sont proches, vont au-delà de la simple esthétique. Ryoichi Yamazaki et Maiko Kobayashi évoquent, chacun à sa manière, le mal-être ressenti par de nombreux pré-adolescents, adolescents ou jeunes adultes japonais qui ne parviennent pas à s'inscrire dans le modèle social que leur pays leur propose, allant parfois jusqu'à s'isoler d'un monde dont ils ne peuvent supporter la pression.

Lors du vernissage, Maiko Kobayashi signera son nouveau livre intitulé "Emo-Jō", édité par iKi Éditions dans sa collection aKa, dédiée au dessin. Le livre regroupe une sélection de dessins que l'artiste a réalisés exclusivement sur papier journal.

Vernissage de Ryoichi Yamazaki et Maiko Kobayashi "Don't look at me!"

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas de Balasy
Location:
Atelier Capifrance Paris 11ème
152, boulevard Voltaire
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Internet Site : www.capifrance.fr
Description:
Exposition du 5 décembre 2019 au 3 janvier 2020

Thomas est l'un des protagonistes du mouvement graffiti Hip Hop. Il peint depuis 1987.

Il travaille sans cache, sans pochoir, ni autre outil graphique, seulement à la bombe.

Il suit sa piste intérieure: colorer pour embellir la vie.

"Aujourd'hui je n'oublie pas pourquoi cette forme de peinture existe ni d'où elle vient. elle est d'abord le cri d'une souffrance, la mienne sera colorée"

Vernissage de Thomas de Balasy

[18:00-21:00] Vernissage de Zohreh Ramezani et Maria Ahmadi-Emdadian
Location:
Fondation La Ruche - Cité d'artistes
Association Atelier Alfred Boucher
2, passage Dantzig
75015 Paris
M° T3a Georges Brassens
France
Internet Site : laruche-artistes.fr
Description:
Salle d'expositions de La Ruche

Dessin, Gravure

Exposition du 5 décembre au 15 décembre 2019 de 14h à 20h
Vernissage mercredi 4 décembre 2019 de 18h à 21h

Vernissage de Zohreh Ramezani et Maria Ahmadi-Emdadian

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Art numérique 3"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
Vernissage mercredi 4 décembre de 18h à 21h
Exposition du 5 au 14 décembre 2019
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

#98 - Art numérique 3
vers l'algorithme

Luis ALVAREZ
Pierre BERGER
Mâa BERRIET
Joël BESSE
Carol-Ann BRAUN
Michel DEBULLY
Denise DEMARET-PRANVILLE
Ryota HAGIHARA
Françoise KULESZA
Fernando León-Guiu
Alain LONGUET
Pascal MAILLARD
Ikse MAITRE
José Manuel MASSANO
Jean-Michel MOREL
Adine SAGALYN
Jun SATO
Go SEGAWA
Bogumila STROJNA
Stéphane Trois Carrés
Hugo VERLINDE
Roger VILDER

Dans le domaine de l'art numérique, il existe une pratique utilisant des algorithmes.

En termes simples, un algorithme est une suite de règles et d'opérations qui permet de résoudre un problème sous une forme formalisée. Leur usage précède l'apparition des ordinateurs.

Tous les types de cet art algorithmique figurent dans cette 3e exposition d'art numérique à la Galerie Abstract Project : vous pourrez constater l'évolution de l'usage des algorithmes.

Certains travaux collaboratifs exposés montrent aussi l'efficacité du partage de ces pratiques

Jun SATO

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La dispersion et la soif"
Location:
Galerie Marie-Claude Duchosal
1, rue Ferdinand Duval
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 57 40 60 20
Mobile : +33 (0)6 12 78 64 57
Mail : galerie.duchosal@orange.fr
Description:
Florence DESSEIGNE, Jean DIEGO, David JOLY, Benoît PINGEOT

du 5 décembre 2019 au 11 janvier 2020

Vernissage de l'exposition "La dispersion et la soif"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La forêt enchantée"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
Les invités : José ESTEVES & Jérémie COSIMI
dialoguent avec les artistes de la galerie.

4 décembre > 21 décembre

Dessins de Konrad & Rochegaussen
Photographies de
Nicolas Dhervillers & James Hill
Céramiques des Bachelot & Caron
Sculptures végétales
de Duy Anh NHAN DUC

Olivier Castaing invite José Esteves a créer spécialement pour cette exposition du mobilier et des luminaires ... autant de pièces uniques qui se démultiplient, prolifèrent ... pour investir l'espace de la galerie.

Tel un magicien, il recycle, soude, patine, texture ... entre ses mains jaillissent les protagonistes d'une histoire entre mythe et réalité, des œuvres empreintes de poésie, qui invitent à la rêverie

Cette carte blanche a évolué avec la rencontre récente de Jérémie Cosimi, jeune artiste plasticien dont les dessins et peintures viennent dialoguer avec l'univers de José Esteves.

En contrepoint, Olivier Castaing a sélectionné des œuvres des artistes représentés par la galerie pour créer le décor de cette « forêt enchantée ».

Une ode à la création et à la vie, bienvenue en cette période des fêtes de fin d'année.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "NU en décembre"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Agrume, Ardif, Arnaud Boisramé, Fred Calmets, Codex Urbanus, Ender, Joanna Flatau, Philippe Hérard, Levalet, Parvati, Petite Poissone, Vermibus, Zariel

Vernissage le mercredi 4 décembre à partir de 18 h
Exposition du mercredi 4 décembre 2019 au dimanche 5 janvier 2020

Vernissage de l'exposition "NU en décembre"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Print is Bach"
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
Du 4 au 8 décembre 2019
Vernissage le 4.12.2019 de 18h00 à 22h00
Ouverture du Jeudi au dimanche de 14h à 19h

------------------ Print is Bach - Seconde édition ---------------------

Quand la galerie de l'OpenBach se transforme en festival de l'édition sous toutes ses formes : sérigraphies d'artistes, micro édition, fanzines, risographies, gravures... Le lieu parfait pour dégoter une oeuvre d'art à petit prix pour les fêtes !

Vernissage de l'exposition "Print is Bach"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille"
Location:
Galerie Allen
59, rue de Dunkerque
75009 Paris
M° Barbès - Rochechouart, Gare du Nord, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 45 26 92 33
Mail : galerieallen@galerieallen.com
Internet Site : www.galerieallen.com
Description:
Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille
Exposition multi-site
Galerie Allen, Cité internationale des arts - Site de Montmartre, KADIST & espace public
6 - 21 décembre 2019

Artistes : Mason Kimber, Naomi Lulendo, Ibrahim Mahama, Gabriele Rendina Cattani, Garance Wullschleger
Commissariat : Alexandra Goullier Lhomme, Sandrine Honliasso, Alexandra Pedley

L'exposition 'Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille' est née des interrogations suivantes : Et si nous nous autorisions à penser le futur ? Quel(s) futur(s) et quel(s) langage(s) pour l'(es) écrire ? Quel(s) système(s) d'échanges, devrions-nous (ré)inventer pour tracer les voies d'un futur commun ? Pour faire advenir de nouvelles manières d'être, avec les autres ?

Les artistes invités questionnent notre architecture sociale et ses structures - le langage, nos interactions et nos mouvements - pour repenser les conditions d'un avenir collectif. Les œuvres réunies nous invitent simultanément à une exploration des modes d'échanges et à une réécriture des formes de collectivité : solidaires, émancipatrices, engagées. Le langage y est envisagé comme moteur d'action et le corps comme véhicule, lui-même formant un langage, celui qui dessine et actionne l'être.

Concentrée autour de trois lieux d'art contemporain auxquels viendront s'ajouter des lieux plus ponctuels dispersés dans les 9ème, 10ème et 18ème arrondissements de Paris, l'exposition présente des œuvres singulières caractérisées par des temporalités en mouvement. Elles s'activeront, s'accumuleront, se transformeront ou encore disparaîtront. Résolument mouvante et vivante, l'exposition propose au même titre des œuvres plastiques, des performances et un programme de rencontres.

Retrouvez aussi à la Cité des arts : Abdul Abdullah, Maurice Blaussyld, Dora García, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Tania Gheerbrant, Barbara Kapusta, Shitamichi Motoyuki,
Gabriele Rendina Cattani et à KADIST une soirée de projection de films d'artistes & discussion Samedi 7 décembre, 15h30 - 19h.

Programmation complète accessible sur le site internet : www.prologuecollective.com

Vernissage de l'exposition "Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille"
Image : David Horvitz, Poster extrait de 'Touch the sky with your eye', paru chez Jean Boîte Éditions, Paris 2019. Conception graphique: Joanna Starck. Reproductions: Antonin Verrier. Direction éditoriale : Mathieu Cénac et David Desrimais.

[18:30-22:00] Soirée Noël Ithemba
Location:
Ithemba
67, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 44 75 88 88
Mail : contact@ithemba.fr
Internet Site : www.ithemba.fr
Description:
Comme chaque année nous sommes partis à la rencontre d'artisans et de designers dans les différents pays où nous travaillons : Afrique du Sud, Philippines, Tunisie... afin de vous présenter des idées de cadeaux originaux, chics et éthiques et ce quelque soit votre budget.

[18:30-21:00] Vernissage d'Anne Christophorov "Les couleurs intemporelles"
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie09.paris.fr
Description:
Salons Aguado

Delphine Bürkli
Maire du 9e arrondissement et Conseillère Régionale de Paris-Ile-de-France

a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition

"LES COULEURS INTEMPORELLES"
de l'artiste peintre du "réalisme magique" Anne Christophorov

Mercredi 4 décembre à 18h30

Exposition du 4 au 20 décembre 2019
Lundi à vendredi de 11h à 17h, nocturne le jeudi jusqu'à 19h
et samedi de 10h à 12h

Vernissage d'Anne Christophorov "Les couleurs intemporelles"

[18:30-22:00] Vernissage de Cécilia Capuana "de Métal Hurlant à nos jours"
Location:
Galerie Art Maniak
10, rue de la Grange-Batelière
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 42 46 94 97
Mail : clement.gombert@hotmail.fr
Internet Site : www.art-maniak.com
Description:
Vernissage : mercredi 4 décembre de 18h30 à 22h
Exposition : 4 - 21 décembre

Après une formation à l'académie des Beaux Arts, Cécilia Capuana débute dans la bande dessinée en France dans les années 80. Elle publiera ensuite en Italie, en Espagne et aux Etats-Unis. Pour ses bande dessinées elle collabore avec plusieurs scénaristes, parmi lesquels Bernardino Zapponi, le scénariste fétiche du cinéaste Fellini. Avec ce dernier, connaisseur des comics, s'établie une longue complicité.

Vernissage de Cécilia Capuana "de Métal Hurlant à nos jours"

Vernissage de Cécilia Capuana "de Métal Hurlant à nos jours"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition des élèves photographes
Location:
Conservatoire des Arts Plastiques
Conservatoire Municipal des Arts Plastiques
1, parvis des Sources
78180 Montigny-le-Bretonneux
M° RER C Saint-Quentin-en-Yvelines
France
Phone : +33 (0)1 34 52 07 41
Mail : conservatoire.arts@montigny78.fr
Internet Site : www.montigny78.fr/ville?service=external/Home&sp=l324
Description:
Exposition des travaux des élèves photographes du Conservatoire des Arts Plastiques de Montigny-le-Bretonneux

Du 4 au 20 décembre 2019 Vernissage le mercredi 4 décembre 2019 à 18h30

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition éco-responsable "°Celsius !"
Location:
Ida Médicis
9, rue de Médicis
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 49
Mail : contact@idamedicis.com
Description:
du 26 novembre au 1 Janvier 2020

avec le soutien de l'association AVES FRANCE

L'artiste Sophie LARROCHE et la Galerie IDA MÉDICIS collaborent avec l'Association AVES France, dédiée à la protection de la nature et de la faune sauvage, afin de reverser une part du prix de vente des œuvres à la protection des ours polaires.
Quand investir dans l'art devient un acte citoyen !

https://www.sophie-larroche.com

Vernissage de l'exposition éco-responsable "°Celsius !"
Vernissage de l'exposition éco-responsable "°Celsius !"





[19:00-21:00] 3ème édition du Grand Prix du Social Media
Location:
AéroClub de France
6, rue Galilée
75782 Paris Cedex 16
M° Boissière
France
Phone : +33 (0)1 47 23 72 72
Fax : +33 (0)1 47 23 50 90
Mail : communication@aeroclub.com
Internet Site : www.aeroclub.com
Description:
3ème édition du Grand Prix du Social Media

[19:00-21:00] Défilé Chanel des Métiers d'art
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Reflétés dans des miroirs, épis dorés et camélias: Chanel a célébré mercredi soir les métiers d'art à Paris lors d'un défilé intimiste dans un décor imaginé par Sofia Coppola et reproduisant l'appartement de Coco Chanel.

Les mannequins stars Gigi Hadid et Kaia Gerber ont porté des vêtements "trésors" dessinés par la directrice artistique Virginie Viard pour ce défilé traditionnel depuis 2002 mettant en lumière les savoir-faire uniques de brodeurs, plumassiers, paruriers, gantiers et autres métiers d'art.

Après Hambourg et New York, le défilé des Métiers d'art a eu lieu cette année à Paris, au Grand Palais, où la maison présente ses collections haute couture et prêt-à-porter. Il a été avancé d'un jour en raison de la grève massive jeudi en France contre la réforme des retraites.

Les actrices espagnole Penélope Cruz et française Carole Bouquet étaient parmi les invités.

Baptisée "31 rue Cambon", adresse des salons et studios historiques de Chanel à l'escalier aux miroirs à facettes cubistes, cette collection s'inspire de l'appartement de Gabrielle Chanel, dite "Mademoiselle", "un lieu chaleureux" cher à Virginie Viard et rempli de talismans tel l'épi de blé peint par Salvador Dalí qui sera décliné en broderie à paillettes.

Le décor du défilé a été conçu par la cinéaste américaine Sofia Coppola, amie de longue date de la maison.

"Virginie et moi avons parlé des codes de la maison dont beaucoup sont issus de l'appartement de Gabrielle Chanel, de la manière d'intégrer ces codes au décor", souligne-t-elle selon les notes d'intention du défilé.

- "Enfant de Karl et de Gabrielle" -

Cet appartement au deuxième étage, entre les salons et le studio de création regorge de codes comme le double C entrelacé dans un lustre ou les camélias, fleur graphique emblème de Coco Chanel, longtemps portée par les "cocottes" et les dandys du 19e siècle que Chanel a imposée dans la garde-robe des femmes du monde.

L'Italienne Vittoria Ceretti arborant une veste sculptée en camélias brodés de strass et jupe noire également décorée de cette fleur a clos le défilé au cours duquel ont été dévoilés d'autres grands classiques revisités comme chaînes, nœuds, tailleurs bicolores ou robes noires à ceinture dorée.

"Les codes Chanel, je les ai complètement absorbés. J'ai tellement vu Karl les +twister+. J'ai grandi ici. Je suis une enfant de Karl et de Gabrielle", souligne Virginie Viard, l'ex-bras droit de Karl Lagerfeld qui lui a succédé après sa mort en février 2019.

Sur Instagram, Chanel a dévoilé la préparation du rendez-vous avec des images de Virginie Viard à l'oeuvre dans les ateliers de brodeurs Lesage et Montex ou chez le plumassier et fleuriste Lemarié.

"Je veux que ce soit un trésor de porter un vêtement Chanel", dit-elle dans une de ces vidéos. "On met le strass partout, c'est quand même plus lumineux", renchérit sur une autre vidéo Christelle Kocher, directrice artistique de Lemarié en train de confectionner un blouson blanc en camélias.

Chanel a acquis depuis 1985 plus de trente maisons et manufactures de mode qui emploient quelque 5000 salariés, au service de sa propre création mais qui travaillent également pour d'autres maisons du luxe.

La maison est en train de construire un nouveau site des métiers d'art à la porte d'Aubervilliers, dans un quartier populaire du nord de Paris, qui sera inauguré à l'automne 2020 et réunira 600 personnes dans des ateliers modernes et lumineux.

Le bâtiment de 25.500 m3, conçu par l'architecte Rudy Ricciotti, auteur entre autre de MuCEM à Marseille et du Département des Arts de l'Islam au Musée du Louvre, accueillera onze maisons.

"Quand on a commencé à travailler avec ces maisons dans les années 1985-1990, elles étaient éparpillées un peu partout dans Paris. Ces ateliers sont devenus trop petits. Pour qu'ils continuent à se développer et attirent de nouveaux talents, il fallait redonner une impulsion à l'histoire", avait expliqué à l'AFP en octobre le président des activités mode de Chanel, Bruno Pavlovsky.

[19:00-22:00] Inauguration de la boutique Lancôme
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
52 avenue des Champs-Elysées

Lancôme ouvre une boutique de prestige sur les Champs-Elysées.

Lancôme vient de s'installer au 52 avenue des Champs-Elysées. C'est une boutique de prestige, avec près de 300 mètres carré dédiés aux lignes de parfum, de soins et de maquillage de la marque. La surprise en plus ? Le Spa situé à l'étage du magasin. Un nouveau temple du luxe et du bien-être à découvrir sur la plus belle avenue du monde.

Les Champs-Elysées accueille le premier flagship Lancôme. Une boutique de prestige, située au n°52 de la plus belle avenue du monde, dédiée aux collection de parfums, maquillage et soins Lancôme. Inaugurée le 5 décembre 2019 en présence de nombreuses célébrités, cette nouvelle boutique offrira des services innovants, en plus d'être un temple du shopping beauté...

La griffe star de l'Oréal, première marque mondiale de beauté de luxe, a vu les choses en grand ! 300 mètres carré à deux pas des Galeries Lafayette, deux étages et des innovations technologiques au service des clients. Par exemple ? Ce robot à roses qui rend vos sacs et boîtes-cadeaux uniques ou encore l'imprimante UV qui personnalise vos produits de beauté.

Il suffit de faire un pas dans la boutique Lancôme pour comprendre : l'adresse est le temple du make-up, des soins et autres produits de beauté. A l'entrée, l'espace Joy Of Now resplendit avec son plafond orné de pétales de roses... Bref, l'endroit fait rêver.

A l'étage du magasin, un Spa propose sur rendez-vous soins du visage et du corps. De quoi vivre une ambiance polysensorielle dans un écrin de relaxation où votre bien-être est roi.

Envie d'un Noël de luxe ? Venez découvrir les accessoires exclusifs et éditions limités disponibles uniquement dans la boutique des Champs-Elysées ! Et si vous aimez la parfumerie, ne manquez pas notre sélection de parfums à offrir à Noël.

[19:00-21:00] Lancement du catalogue raisonné des peintures de Zao Wou-Ki
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
En présence de Dominique de Villepin

La Librairie d'Art Artcurial et les Éditions Flammarion ont le plaisir de vous convier au lancement de
ZAO WOU-KI

Catalogue raisonné des peintures - Volume 1
par Françoise Marquet-Zao et Yann Hendgen
avec un texte inédit de Dominique de Villepin

Lancement du catalogue raisonné des peintures de Zao Wou-Ki

[19:00-21:00] Vernissage de Catherine Gil Franco "Face au mur"
Location:
Espace Cultur'Ailes de la Fédération Française des Clubs pour l'UNESCO
FFCU - Fédération Française des Clubs pour l'UNESCO
35, rue du Colonel Rozanoff
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot
France
Mail : communication@ffpunesco.org
Internet Site : www.ffpunesco.org
Description:
Alors que la chute du mur de Berlin célèbre ses 30 ans, de nombreux autres murs se construisent de partout dans le monde. Dans ce contexte de tensions actuel, la Fédération Française des Clubs pour l'UNESCO (FFCU) propose une exposition centrée sur ce thème, au sein de son Espace Cultur'Ailes, du 2 au 20 décembre 2019.

L'espace abritera les œuvres de Catherine Gil Franco, artiste peintre engagée en Egypte et dans la Bande de Gaza. L'artiste a réuni une série de peintures glaçantes représentant les murs dans toute leur brutalité. Une exposition qui pousse à la réflexion sur les frontières dans le monde actuel.

Vernissage de Catherine Gil Franco "Face au mur"

[19:00-20:30] Vernissage de Linda Williams
Location:
Maison des Etudiants Suédois
7 F, boulevard Jourdan
Cité internationale universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 81 50
Mobile : +33 (0)6 80 47 58 79
Fax : +33 (0)1 53 80 81 55
Mail : contact@maisondelasuede.org
Internet Site : www.svenskastudenthemmet.com
Description:
Avant, nous étions des arbres.
Avant, nous étions les lacs, les rochers, le vent...

'Vårvinter', en suédois, désigne un moment plutôt qu'une saison, presque un sentiment quand, à travers les manifestations de l'hiver, se font sentir les prémices du printemps...

Venez découvrir les tableaux de l'artiste suédoise Linda Williams à la Maison des étudiants suédois!

VERNISSAGE le mercredi 4 décembre 2019 de 19h00 à 20h30
EXPOSITION du lundi au vendredi, de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00
FERMETURE samedis et dimanches

Exposition du 4 au 20 décembre 2019 dans le cadre du parcours Art-Hop-Polis à la Cité internationale universitaire de Paris

Vernissage de Linda Williams

[19:00-21:00] Vernissage de Noël Quidu "Et Dieu créa la guerre"
Location:
Cosmos Galerie
Photo Press Agency
56, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Phone : +33 (0)1 47 05 44 29
Fax : +33 (0)1 47 05 42 05
Mail : cosmos@cosmosphoto.com
Internet Site : www.cosmosgalerie.com
Description:
DUREV EVENT

Vernissage et signature du livre le 4 décembre 2019 de 19 à 21H
Exposition du 28 novembre au 13 décembre 2019

Photographe mais surtout homme libre, Noël Quidu capte l'enfer dans les guerres qu'il parcourt. Il saisit la détresse du monde avec justesse pour nous informer, et montre son lot insoutenable d'atrocités et d'injustices. Son regard franc et courageux témoigne, comme peu l'ont fait, de ces combats qui restent une mascarade démoniaque et une volonté imposée par certains puissants.

Avec une nouvelle publication, Noël fait le point sur trente ans de conflits où la générosité croise la barbarie, où la solidarité s'exprime malgré la déchirure physique et morale des corps mutilés. Que ce soit au Kosovo, en Irak, en Afghanistan, en Tchétchénie, au Mali, aux Philippines, à Haïti, les destructions massives, les meurtres, les viols, les enfants perdus sont de même nature, telle la folie humaine entretenue par la haine, la foi, la cupidité, la peur.

Et Dieu créa la guerre, édité par Lammerhuber est un pavé que l'on devrait étudier dans les écoles du monde entier pour dénoncer la bêtise et la violence. Ce recueil de photographies n'est pourtant pas triste car il explique aussi à quel point la vie est toujours la plus forte, et comment l'espoir renaît sans cesse.

A Noël de conclure par ces mots qui nous touchent profondément : « J'ai voulu que ce livre existe pour laisser une trace de mon combat. Je n'ai jamais rencontré Dieu. Je l'espère encore. Pour qu'il nous donne la paix ».

JFC

Vernissage de Noël Quidu "Et Dieu créa la guerre"

[19:00-21:00] Vernissage de Sigoyer "Impressions Voyages"
Location:
Maison de M.A.I.
27, rue de Chabrol
75010 Paris
M° Gare de l'Est, Poissonnière, Gare du Nord
France
Phone : +33 (0)9 53 81 69 97
Mail : lamaisondemai@gmail.com
Internet Site : www.maisondemai.org
Description:
Décembre 2019 à la Maison de MAI
Vernissage mercredi 4 décembre à 19h

Deux passions : les voyages et la peinture, animent Pascaline Dalle alias Sigoyer.
Comme une nécessité après chaque séjour au loin quand les croquis ou les photos prises sur le vif ne comblent pas le vide du retour... Par petites touches d'aquarelle, sensibles et fortes l'artiste vous fera partager son monde et ses voyages !

Vernissage de Sigoyer "Impressions Voyages"

[19:00-22:00] Vernissage de joao da silva "martyr project"
Location:
Le Duplex Bar
25, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 80 86
Mail : infoduplex@duplex-bar.com
Description:
Vernissage de joao da silva "martyr project"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Alechinsky - travaux d'accompagnement"
Location:
Galerie Gallimard
30-32, rue de l'Université
75328 Paris Cedex 07
France
Phone : +33 (0)1 49 54 42 30
Mail : contact@galeriegallimard.com
Internet Site : www.galeriegallimard.com
Description:
EXPOSITION DU 5 DÉCEMBRE 2019 AU 22 FÉVRIER 2020
Prolongation jusqu'au 6 mars
VERNISSAGE MERCREDI 4 DÉCEMBRE 2019 À PARTIR DE 19H

TRAVAUX D'ACCOMPAGNEMENT.
AUTOUR DES LIVRES DE PIERRE ALECHINSKY.

Toute sa vie Alechinsky a côtoyé les livres, il les a accompagnés à moins que ce ne soient eux ; en parallèle de son travail de peintre, il a orné les éditions de tête des textes des plus grands auteurs, d'Apollinaire à Proust, en passant par Michel Butor ou Salah Stétié.

L'exposition propose le choix d'Alechinsky qui nous ouvre sa collection : lithographies, estampes, gravures, ou eaux-fortes réalisées pour accompagner les livres en tirage limités.

Vernissage de l'exposition "Alechinsky - travaux d'accompagnement"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ames Vagabondes"
Location:
Galerie L'Entrée des Artistes
25, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 51 01 06 32
Mobile : +33 (0)7 68 85 00 79
Mail : galerie.lentreedesartistes@gmail.com
Internet Site : www.galerie-lentreedesartistes.com
Description:
Nous sommes heureux et fiers d'accueillir les très talentueuses peintres Nathalie Romengas et Cécile Duchêne-Malissin ainsi que les photographes Françoise Chadelas et Pascal Sonnet.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 29 Décembre.

Trois femmes, un homme et des univers différents mais dans lesquels il existe comme un écho familier.

Ces cinq artistes ensorcellent par leur travail et leur talent.

L'artiste peintre Nathalie Romengas nous plonge dans un monde de beauté et d'élégance, où la mélancolie cède à une douce sérénité. On se laisse emporter par ses personnages vivant dans un monde aux couleurs étranges et fascinantes.

Cécile Duchêne-Malissin nous emporte dans un univers fantastique. On se perd avec délice dans la richesse de son imagination et de sa peinture qui nous entraine dans des contes étranges et chatoyants.

Les personnages de Françoise Chadelas dévoilent avec pudeur leur silhouette. On admire leur délicatesse et beauté. Gracieuse elle vibre dans des paysages colorés et poétiques.

Les femmes photographiées par Pascal Sonnet sont évanescentes. Les corps se dévoilent, se dissimulent, ils dansent, ils se devinent sans jamais se laisser attraper. Ils demeurent rêves et illusions.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "MODULATIONS"
Location:
Fondation Suisse
Pavillon Suisse / architecte Le Corbusier 1930-33
7, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 10 10
Fax : +33 (0)1 44 16 10 30
Mail : contact@fondationsuisse.fr
Internet Site : www.fondationsuisse.fr
Description:
Espace pilotis à l'extérieur / Jour et nuit

L'exposition participe au Art-Hop-Polis de décembre, un parcours d'expositions d'artistes à la Cité internationale universitaire de Paris.
A cette occasion, un vin chaud sera offert aux visiteurs.

L'espace pilotis de la Fondation suisse / Pavillon Le Corbusier est un espace d'un esprit architectonique emblématique au cœur de la Cité internationale universitaire de Paris. Les artistes suisses Francine Eggs / Andreas Bitschin, accueillis dans le cadre de la résidence du Valais, en collaboration avec l'artiste berlinois Matthias Pabsch, ont créé pour ce lieu classé monument historique le projet d'exposition MODULATIONS : installation, sculpture et texte cinétique avec projections lumineuses présentent une interprétation contemporaine de l'univers intemporel de Le Corbusier, lequel à l'ère digitale a toujours une empreinte majeure sur notre culture et compréhension architecturale.

Francine Eggs / Andreas Bitschin
Francine Eggs (née en 1958 à Sion) et Andreas Bitschin (né en 1958 à Viège) vivent et travaillent en Suisse. Après des études à l'école des Beaux-Arts du Valais (ECBA) et à l'académie Port Royal de Paris, ils créent en 1992 le duo Eggs Bitschin. Les artistes développent le concept d'Endogramme où des peintures avec focalisation sur des parties organisées inconsciemment, chaotiques sont transformées par scan, zoom et digitalisation. Les résultats interviennent comme impressions digitales sur différents médiums, formations sculpturales, installations et vidéos, principalement dans l'architecture, l'espace public et des lieux techno-industriels ou naturels. Parallèlement, le duo développe des textes poétiques in situ, principalement réalisés comme jeux cinétiques englobant texte, sculpture et projection dans des espaces autant intérieurs qu'extérieurs.
http:// www.eggsbitschin.ch

Matthias Pabsch
Né en 1970 à Hildesheim (Allemagne), Matthias Pabsch vit et travaille à Berlin et dans l'Uckermark. L'artiste a entrepris des études d'histoire de l'art, d'art et d'architecture et a obtenu son doctorat à l'Université Humboldt à Berlin en 2002. Il a publié sur l'art, l'urbanisme et l'architecture. Depuis les années 1990, ses œuvres artistiques sont exposées aussi bien dans l'espace public que dans des galeries et musées en Allemagne et à l'étranger. Depuis 2010, il enseigne comme professeur agrégé à la Duke University (USA), la Stanford University et à l'University of Notre Dame du Lac (USA). Ses médiums artistiques sont principalement la peinture, la sculpture et la photographie. Au centre de son œuvre figurent les interdépendances entre homme, nature et technique.
www.pabsch.com

Exposition organisée dans le cadre du programme de résidence d'artistes de l'État du Valais.

Vernissage de l'exposition "MODULATIONS"
©Matthias Pabsch I Modulation I 2019 ©Eggs Bitschin I Multiplication polychrome I 2019

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "NEW LIVING WOOD"
Location:
Galerie VIA
Galerie le French Design by VIA
120, avenue Ledru-Rollin
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 44 68 18 00
Mail : via@mobilier.com
Internet Site : www.via.fr
Description:
NEW LIVING WOOD : Le concours de jeunes designers expose les projets en bois proposés par les candidats du 5 au 18 décembre 2019 à Paris.

À partir du 5 décembre prochain, à la galerie Le French Design by VIA - située 120, avenue Ledru-Rollin à Paris - de jeunes designers exposeront leurs projets autour du thème « Bois, lumière et/ou son » - une réflexion sur l'acoustique et la luminosité dans l'aménagement en bois, ayant pour but de dégager des propositions innovantes et réalisables sur le marché.

Cet évènement s'inscrit dans le concours New living Wood, initié en 2016 par les organisations professionnelles de la filière bois réunies au sein du CODIFAB (Comité Professionnel de Développement des Industries Françaises de l'Ameublement et du Bois), soutenu financièrement par ce dernier et orchestré par le VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement). Le projet New Living Wood présente, annuellement, des projets prospectifs et innovants dédiés à la filière Bois Construction.

En plus d'attirer l'attention des professionnels du bois, de l'aménagement, les prescripteurs et les publics sur les tendances de demain, le concours New Living Wood ambitionne de sensibiliser à l'intégration du design dans les stratégies de développement des constructions et aménagements.

L'ÉDITION 2019
Thème : « Bois, lumière et/ou son »
En 2019, le concours a pour objectif de faire travailler la nouvelle génération de designers et d'architectes d'intérieur sur les questions d'acoustique et de luminosité des constructions et aménagements en bois. Ces deux composantes doivent faire l'objet d'un véritable projet immobilier et d'agencement intérieur, mis au service du confort des utilisateurs. C'est pourquoi, cette année, quatre écoles ont participé au concours avec quarante projets initiaux. Parmi ceux-ci, cinq projets par école ont été retenus et proposés au jury en mai 2019. Ce sont finalement 20 projets qui seront exposés à la Galerie Le French Design by VIA à partir du 4 décembre à 18h30 pour le vernissage de l'exposition.

REMISE DES PRIX
A la galerie Le French Design by VIA, le 4 décembre 2019
Du 5 au 18 décembre 2019, les 20 projets choisis par le jury seront exposés. Parmi eux, quatre créations seront récompensées pour leur créativité, leur faisabilité et leur prise en compte des contraintes du thème. A savoir : aborder les notions techniques mais aussi psycho-sensorielles du son et/ou de la lumière, adaptées au matériau bois. Pour la prise en compte de l'aspect technique, les étudiants ont pu s'appuyer sur l'aide du FCBA, Institut Technologique Forêt Cellulose Bois-construction Ameublement.
Trois prix seront décernés aux lauréats, le soir du vernissage de l'exposition, le 5 décembre 2019.
Tous les étudiants ayant présenté leur travail devant le jury recevront chacun un certificat nominatif officiel.

NEW LIVING WOOD 2019, c'est:
- 20 projets en bois
- 3 prix
- 4 écoles participantes
- 1 soirée de remise de prix
- 15 jours d'exposition

- Initié par les organisations professionnelles de l'aval de la filière bois
- Soutenu financièrement par le CODIFAB et supervisé par le VIA
- Présente des projets prospectifs et innovants dédiés à la filière de la construction bois

Les écoles participantes :
- LISAA, Paris
- La Marinière Diderot, Lyon
- ESAD, Reims
- ENSAAMA, Paris

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Rhapsody in Blue"
Location:
Fondation des Etats-Unis
15, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 68 80
Mail : administration@feusa.org
Internet Site : www.feusa.org
Description:
Collection de Charles-Edouard de Broin

Du 5 au 19 décembre
Vernissage le 4 décembre à 19h
Horaires d'ouverture : du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h30 à 17h30 sauf ouvertures/fermetures exceptionnelles.

La Fondation des Etats-Unis est ravie d'accueillir l'exposition « Rhapsody in Blue » de la collection de Charles-Edouard de Broin, qui ouvrira le 4 décembre dans le cadre d'Art-Hop-Polis ! L'exposition sera ouverte du 4 au 19 décembre.

Composée en 1924 par George Gershwin, « Rhapsody in Blue », l'une des œuvres orchestrales les plus populaires des Etats-Unis, était à ses yeux « une sorte de kaléidoscope musical de l'Amérique - de notre grand melting-pot, de notre dynamisme national inégalé, de notre blues ». Inspirée par le folklore populaire, jouant sur l'improvisation et la fantaisie, la rhapsodie de Gershwin donne au métissage national un singulier panache, dont le patchwork se fait l'écho textile.

Aux Etats-Unis, cette pratique de seconde main, qui commence avec le début de l'ère coloniale et scande l'histoire de la nation jusqu'à la période contemporaine sans discontinuer, est un art de la juxtaposition, soumis aux principes d'hétérogénéité et d'assemblage. Replaçant à l'infini ses pièces, pour librement orchestrer le devenir de l'Amérique à chacun de ses quilts, le patchwork se définit ainsi par nature rhapsodique, rejoignant ainsi l'étymologie du terme, rhaptein, qui signifie « coudre ».

Si le blues a tant inspiré Gershwin pour sa géniale composition, le bleu a fortement éveillé la création textile. En témoignent les magnifiques pièces de la collection de Charles-Edouard de Broin que la Fondation des Etats-Unis nous fait l'honneur d'accueillir pour une nouvelle exposition. Particulièrement populaires à la fin du XIX ème siècle, de la Pennsylvanie à la Caroline du Nord, en passant par l'Ohio, les indigos sont ici bien représentés, aux cotés du bleu sombre des quilts Amish ou du bleu-gris des vêtements des Confédérés, étoffant le dialogue entre textile et mémoire, jusqu'à donner parfois du bleu à l'âme. Versatile, le bleu se fait tour à tour classique, au sein de compositions géométriques (« Construction de la grange », « Escaliers » ), historiques (« Burgoyne assiégé») emblématiques (« Etoiles »), poétiques (« Vol d'Oies sauvages », « La Griffe du Diable ») jusqu'aux envolées lyriques du « Crazy » dont les étoiles de velours produisent d'envoutants effets optiques.

Kaléidoscope textile de l'Amérique dans tous ses états, cette exposition est une invitation à voir la vie en bleu.

~ Géraldine Chouard, commissaire de l'exposition

Charles-Edouard de Broin, collectionneur
« Sensible dès mon jeune âge à l'art populaire, j'ai rencontré le monde du patchwork du fait de mon activité professionnelle d'explorateur pétrolier, d'abord à Sydney, puis de façon plus approfondie à Houston, au Texas, la Mecque des fans du patchwork, où j'ai résidé de longues années.
Mon penchant esthétique pour ces quilts (fascination pour leur géométrie et leur impact graphique) s'est vite transformé en une passion pour leur dimension historique et culturelle, désormais l'objet majeur de mon intérêt pour la pratique.
Collectionneur de quilts depuis plus de trente ans, mes goûts ont évidemment évolué, des Log Cabin et de ses variations, aux quilts plus audacieux et/ou abstraits, en passant par les vibrants Amish, avec aujourd'hui un penchant nouveau (et sans doute un peu fou) pour les Crazy. »
Découvrez ici un entretien avec Charles-Edouard de Broin, réalisé lors de l'exposition à la FEU en 2016.

Géraldine Chouard, commissaire de l'exposition
Professeure à l'Université Paris-Dauphine, Géraldine Chouard est spécialiste de culture visuelle américaine, notamment de patchwork, son domaine de recherches. Ses travaux portent sur la valeur historique et culturelle de la pratique. Elle a collaboré à plusieurs expositions, notamment « Quilt Art: l'Art du patchwork », au Centre Mona Bismarck Center en 2013.
Elle a réalisé avec Anne Crémieux (Université Paris-Ouest Nanterre) deux documentaires sur des artistes du patchwork, « Riché Richardson: Portrait of an Artist. From Montgomery to Paris » (2009) et « Gwendolyn Magee, Mississippi. Threads of History » (2012).
Elle a fait partie du comité de rédaction de L'Amérique des images, collectif consacré à l'histoire et culture visuelles des Etats-Unis (Hazan/Paris-Diderot, 2013).
Membre du comité de rédaction de Transatlantica depuis 2001, elle y dirige la section « Trans'Arts », consacrée aux arts visuels américains. Découvrez sa biographie détaillée ici.

Découvrez tous les projets de Géraldine Chouard et Charles-Edouard de Broin sur leur nouveau site.

Vernissage
Le vernissage aura lieu le mercredi 4 décembre de 19h00 à 20h30 dans le cadre d'Art-Hop-Polis, le art hopping de la Cité internationale. Découvrez le programme détaillé d'Art-Hop-Polis sur Citéscope et suivez la page Facebook pour plus d'informations.
Le mercredi 4 décembre, ne ratez pas le dernier tour du monde artistique de 2019 à la Cité internationale ! Quatre maisons vous ouvrent leurs portes ce soir-là : la Fondation Biermans-Lapôtre, le Collège d'Espagne, la Maison des étudiants suédois et la Fondation des Etats-Unis.

Horaires d'ouverture
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h30 à 17h30.
Fermetures exceptionnelles les jeudi 12 et vendredi 13 décembre à partir de 12h30.
Visite le soir ou weekend sur rendez-vous : contact@feusa.org

Visites guidées
Visites guidées avec Géraldine Chouard et Charles-Edouard De Broin :
- vendredi 6 décembre à 14h30
- dimanche 8 décembre à 18h15 après le Rendez-vous Musical #64
- mardi 10 décembre à 14h30
- mardi 17 décembre à 14h30

Vernissage de l'exposition "Rhapsody in Blue"

[19:00-21:00] Visite de l'exposition de Takashi Murakami "Baka"
Location:
Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
10, Impasse Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 16 79 79
Fax : +33 (0)1 42 16 79 74
Mail : info-paris@galerieperrotin.com
Internet Site : www.galerieperrotin.com
Description:
Vernissage le mercredi 16 octobre, 16h - 21h
16 octobre - 21 décembre, 2019

Takashi Murakami revient à la galerie de Paris trois ans après son exposition Learning The Magic Of Painting. Cette nouvelle exposition fait suite à plusieurs expositions muséales à travers le monde : Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2019); à la Vancouver Art Gallery (2018); au Garage Museum, Moscou (2017-2018), au Modern Museum de Fort Worth (2018); au MCA Chicago (2017) ou encore à l'Astrup Feamley Museet, Oslo (2017).

Il s'agit de la 14ème exposition personnelle de l'artiste à la galerie Perrotin depuis sa rencontre avec Emmanuel Perrotin en 1993.

Cette exposition présente une vingtaine d'œuvres dans la salle de bal de la galerie Perrotin, au 60 rue de Turenne, un espace showroom habituellement fermé au public et qui se visite sur rendez-vous.

La grande salle sera consacrée à Mr. DOB, le personnage iconique crée par l'artiste en 1993. Pour cette exposition, l'artiste a créé six nouveaux portraits de Mr. DOB en shaped canvas, des toiles dont les châssis épousent la forme du personnage. Au centre de la pièce, une sculpture centrale de 1.5 m de haut représente le même personnage en pied. Le design de Mr. DOB a été inspiré de plusieurs figures animées comme Doraemon, Sonic et Mickey Mouse. Son nom est un diminutif de l'expression « dobojite » signifiant « pourquoi » en argot japonais. Accompagnant Takashi Murakami dans ses questionnements existentiels, le personnage de DOB a développé une psychologie complexe jusqu'à devenir un avatar de l'artiste. En contrepoint des portraits de Mr. DOB, l'artiste a également réalisé deux autoportraits en shaped canvas se représentant avec humour sous les traits de sa propre caricature.

Dans la pièce attenante à la salle de bal, l'artiste présente pour la première fois la sculpture Devil Ko2, qui s'inscrit dans la suite de ses sculptures manga hyper-sexualisées réalisées à taille humaine, telles que Miss Ko2 (1997), Hiropon (1997) et My Lonesome Cowboy (1998), Nurse Ko2 (2011). C'est l'illustrateur de mangas érotiques Nishi e Da qui effectue le dessin original de Devil Ko2 en 2004. A côté de la sculpture sera présentée une photographie de Takashi Murakami réalisée aussi en 2004 montrant une jeune femme sous le costume de Devil Ko2 . Il mettra plus de 10 ans pour finaliser l'œuvre définitive présentée dans l'exposition.

Deux autres œuvres issues d'une nouvelle série intitulée les Panda Flower Ball donneront à voir la réinterprétation d'un motif récurrent chez Takashi Murakami : les fleurs.

Au niveau inférieur, le visiteur découvre un autre aspect de son travail inspiré de la peinture traditionnelle japonaise. Deux grandes peintures de près de 10 mètres de long et trois tondo représentent sobrement, dans des tons bleus monochromatiques sur fond clair, des poissons dans un univers aquatique. Montrée pour la première fois en France, cette récente série des Fish Paintings, s'inspire d'un motif original peint sur un vase datant de la dynastie chinoise Yuan (vers 1206-1368). Dans ces œuvres l'iconographie ancienne se mêle aux souvenirs d'enfance de l'artiste : des promenades en bord de rivière avec son père et la contemplation des pécheurs de carpes.

Vernissage de Takashi Murakami
Takashi Murakami, Self-Portrait: Contemplation, 2019. Acrylic and platinum leaf on canvas mounted on wood panel. 142.3 x 117.2 cm | 56 1/16 x 46 1/8 inch. ©︎2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin
©2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin

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