Friday, December 6, 2019
Public Access


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Category: All

06
December 2019
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  Exposition "Hermès Carré Club"
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Exposition "Hermès Carré Club"

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"
Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

Noël en Bio
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Du 6 au 8 décembre 2019
De 10h30 à 19h - Dernières entrées à 18h30

>> RSVP

Noël en Bio

Fête nationale de la Finlande
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Déclaration d'indépendance de 1917

08:00  
09:00  
10:00 [10:00] Inauguration presse du Salon Nautic 2019
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Hall 1

Inauguration du Salon Nautic - Salon Nautique International de Paris

Avant-première Fédération des Industries Nautiques (FIN) : visite et conférence de presse de présentation du Salon Nautic 2019.

du 7 au 15 décembre

http://www.salonnautiqueparis.com

11:00  
12:00  
13:00 [13:30] Remise du prix Malesherbes
Location:
Ministère de la Justice - Chancellerie
Hôtel de Bourvallais
13, place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 44 77 60 60
Internet Site : www.justice.gouv.fr
Description:
en présence de Monsieur Robert BADINTER, ancien garde des Sceaux - Ministère de la Justice

Ministère de la Justice - site Olympe de Gouges
35, rue de la Gare

14:00 [14:00-21:00] Vernissage & Flashday Arrache toi un Oeil
Location:
Montreuil
93100 Montreuil
M° Robespierre, Croix de Chavaux, Mairie de Montreuil
France
Internet Site : www.montreuil.fr
Description:
Fatalitas
31 rue de l'église

On est très heureux d'accueillir sur nos murs les sérigraphies du duo Arrache-toi un oeil! (composé des illustrateurs / graphistes / sérigraphes Emy & Gaspard).
Il y aura pour l'occasion un Flash day avec des petits motifs Tattoo à petit prix, réalisés par ces derniers & à se faire rentrer sous la peau :) par leurs amis JB et Romain du salon de tatto Pardon Maman.

Vendredi 6 Décembre donc :
> Le Flashday commence à 14h (premier arrivé premier servi)
> Le Vernissage de l'expo se déroulera de 18h à 21h.

L'exposition sera visible du 6 décembre 2019 au 3 janvier 2020.

Vous pouvez voir leur travaux ici :
www.arrachetoiunoeil.com www.facebook.com/arrachetoiunoeil.art
www.instagram.com/arrachetoiunoei

Vernissage & Flashday Arrache toi un Oeil


[15:00-19:00] 9ème édition Salon SoBD 2019
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
le salon de la bande dessinée au cœur de paris

6, 7 et 8 décembre 2019
Horaires d'ouverture
Vendredi de 15h à 19h
Samedi et dimanche de 11h à 19h

Dominique Goblet, artiste plasticienne et de bande dessinée, et Jean-Christophe Menu, artiste, éditeur mais également auteur de nombreux textes sur la bande dessinée, sont les invités d'honneur du SoBD 2019.

60 EXPOSANTS BD
40 maisons d'édition, des libraires, des fanzines, présentent un très large spectre de la création contemporaine de bande dessinée : Adverse, Alifbata, Anne et Shige, Atelier BD 54, Athen The Comic Book, Ed. du Canard, Blouson Noir, Ça et là, Cambourakis, CMA, Crous, Délirium, Des Rond dans l'O, Du Café sur la planche, FLBLB, Flutiste, Frémok, Giel, Hibou, Ici même, Insula, Jarjille, Koi Studio, L'Âge d'or, L'Agrume, L'Herbe sous le pied, La Bande des cinés, La Cafetière, La Cerise, La Ville brûle, Lapin, Le Sandre, LGBT BD, Lolmède, Même pas mal, Oblique, Papiers Nickelés, PU François Rabelais, R. Bouet, R. Eusèbe, RJTP, Rouquemoute, Siranouche, Stripologie.com, Tanibis, Tartamudo, Tetra, The Hoochie Coochie, Tok Tok, Tonnerre de Bulles, Université d'Amiens, Warum, Wombat, Zebu ...

https://sobd2019.com

9ème édition Salon SoBD 2019




[17:00-22:00] Finissage d'Orsten Groom "POMPEII MASTURBATOR"
Location:
Oppidum Galerie
Spirale S.A.R.L.
30, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 40 27 08 03
Fax : +33 (0)1 40 27 08 13
Mail : contact@espaceoppidum.com
Internet Site : www.oppidumgalerie.fr
Description:
13 Nov - 7 Dec

Curator Olivier Kaeppelin

Olivier Kaeppelin présente la nouvelle exposition personnelle du peintre indépendant Orsten Groom : POMPEII MASTURBATOR.

Le titre de l'exposition fait référence à l'une des victimes pétrifiées par l'éruption du Vésuve.
En effet, un homme a été retrouvé allongé sur le dos, en train de se masturber au moment de la catastrophe, de se réjouir avec la réjouissance du volcan.
Les archéologues l'appellent le "Masturbateur de Pompéi" : Pompeii Masturbator.
« Tout ce qui monte converge », disait Chardin, et converge dans le même surgissement amniotique, la même connaissance amniotique de la pulpe de peinture, sperme et lave dans le même élan vers l'élan de l'art qui toaste avec le monde.
« L'art prend soin de l'art, joue avec lui-même et emporte tout dans la jouissance de son flot.
Par ce titre, POMPEII MASTURBATOR, je me remets
radicalement à cette puissance de vie, comme « le plus court chemin de nous-mêmes à nous-mêmes est l'univers » (Malcolm de Chazal) », commente l'artiste.

Le plus souvent de grands formats, les tableaux d'Orsten Groom se présentent comme « art pariétal post-historique », fresques au fatras apocalyptique saturées de matières et de créatures convoquées depuis le « flot des origines », par un processus d'enquête kabbalistique.
L'exposition parisienne réunit une vingtaine d'œuvres inédites, de grands et moyens formats.

La peinture d'Orsten Groom s'impose sur de grandes toiles peuplées de figures surgies d'un futur antérieur, enchevêtrées par les mythologies et les archétypes grotesques de danses macabres glanées par un détective de la langue, archéologue amnésique et épileptique.
Sa matière est dense, volcanique, habitée comme les foies antiques d'un rituel divinatoire.
« Ma peinture semble s'organiser par une iconologie qu'on pourrait qualifier de dostoïevskienne - la polyphonie, l'effet de foule et de télescopage - et celle d'une situation générale de crise, d'emprise, selon un principe de saturation et de neutralisation paroxystique. »


Olivier Kaeppelin :

"(...) Captivé par ses oeuvres, l'émotion intense de me trouver au coeur de ces étonnantes constructions m'a immédiatement retenue. Ce trouble est semblable à celui que j'éprouve dans les grottes de Lascaux ou de Chauvet, devant les tableaux du Greco ou de Picasso ou encore au XXe siècle devant l'oeuvre essentielle de Gérard Gasiorowski.

Avec ces guetteurs, ces éveilleurs, auxquels vient désormais s'ajouter Orsten Groom avec eux, c'est l'histoire et le corps de la peinture qui nous enlèvent, ouvrent l'espace."

Un livre monographique est édité pour l'occasion, avec des textes d'Olivier Kaeppelin, Boris Wolowiec, Paul Ardenne et Elisabeth Schubert - ainsi qu'un grand entretien avec Sigismund Benway /
Ainsi que la ré-édition du recueil ORBE en collaboration avec le poète et traducteur André Markowicz.
L'exposition sera ponctuée de rencontres-conversations publiques avec Olivier Kaeppelin, Paul Ardenne et Vincent Corpet - et sera également l'occasion de concerts :
Léonore Boulanger & Jean Daniel Botta - ainsi que Stephen O'Malley de Sunn O))) en duo avec Golem Mécanique -
comme de la projection du film BOBOK, prix du jury au festival Côté-Court en 2011.

Monographie en prévente sur orstengroom.com
(30€ - Disponible le 13 Novembre pour l'exposition)
ainsi que ORBE (André Markowicz & Orsten Groom) (15€)


RENCONTRES-CONVERSATIONS :
- Olivier Kaeppelin : Samedi 16 Nov - 17h
- Paul Ardenne : Mercredi 20 Nov - 19h
- Vincent Corpet : Dimanche 1er Dec - 17h

CONCERTS :
- Léonore Boulanger & Jean Daniel Botta : Samedi 23 Nov - 17h
- Stephen O'Malley & Golem Mécanique : CONCERT SURPRISE ANNONCÉ LE JOUR MÊME

VERNISSAGE : Mercredi 13 Novembre
FINISSAGE : Vendredi 6 décembre

orstengroom.com

Vernissage d'Orsten Groom "POMPEII MASTURBATOR"





[18:00-20:00] Lancement du livre "Notes on Ordinary Spaces" d'Ola Rindal
Location:
Librairie Yvon Lambert
Yvon Lambert Bookshop
14, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 45 66 55 84
Mail : librairie@yvon-lambert.com
Internet Site : shop.yvon-lambert.com
Description:
Ola Rindal
"Notes on Ordinary Spaces"
Lancement et signature

Lancement du livre "Notes on Ordinary Spaces" d'Ola Rindal

[18:00-22:00] Vernissage d'Etnik "5 Solids Metaphor"
Location:
GCA Gallery
2, place Farhat Hached
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 09 07 75 99
Mail : info@gcagallery.fr
Internet Site : www.gcagallery.fr
Description:
Exposition du 6 décembre 2019 au 11 janvier 2020
Vernissage (en présence de l'artiste) Vendredi 6 décembre à 18h00

La GCA Gallery PARIS a le plaisir de présenter «5 SOLIDS METAPHOR», exposition personnelle de l'artiste ETNIK, du 6 décembre 2019 au 11 janvier 2020.

5 SOLIDS METAPHOR est un projet qui a débuté il y a un an. Le premier mur du projet a été peint en Floride, aux États-Unis. Tout ce projet est une extension du parcours de l'artiste sur l'agglomération urbaine.

Le projet, qui comprend 5 peintures murales et 5 installations, est développé dans 10 villes différentes entre l'Europe et les États-Unis avec une exposition finale à Paris avec 10 + 1 nouvelles œuvres:
5 œuvres sur bois, 5 toiles de jute et un reportage photo décrivant ce «projet d'un an».

Le concept de cette proposition provient de la théorie de Platon: il a écrit ses dialogues Timée (360 av. JC.) dans lesquels il s'interroge sur les questions principales relatives à la naissance et à la croissance du Cosmos et sur la manière de décrire les concepts abstraits avec des formes rationnelles.

Les 5 éléments décrits par Platon pour composer le cosmos sont: le feu, l'eau, l'air et la terre et un cinquième élément qui représente l'univers.

Le concept mathématique de Platon associe chaque élément naturel à un solide rationnel. Ainsi, l'AIR est un octaèdre, l'EAU est un icosaèdre, la TERRE est un cube, le FEU, un tétraèdre et le cinquième élément, l'UNIVERS, est symbolisé par un Dodécaèdre.

Dans le processus artistique d'ETNIK pour analyser et peindre le dualisme entre la VILLE et la NATURE du point de vue d'un graffeur, il représente toutes les contradictions de chaque ville comme une construction excessive, avec moins d'espaces verts, moins d'équilibre, de la décadence, et dans 5 SOLID METAPHOR chacun de ces 5 éléments est le sujet de son travail.

Vernissage d'Etnik "5 Solids Metaphor"

Vernissage d'Etnik "5 Solids Metaphor"

Vernissage d'Etnik "5 Solids Metaphor"

Vernissage d'Etnik "5 Solids Metaphor"

[18:00-21:00] Vernissage de Daria Surovtseva "L'Intimité d'Éclipse"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
Du 7 décembre 2019 au 11 janvier 2020
Du mardi au samedi de 14h à 19h
Vernissage vendredi 6 décembre 2019 à partir de 18h

La fibre artistique a touché Daria Surovtseva enfant alors qu'elle regardait tomber la neige sur la pierre blanche des églises de Russie. Ces petits flocons devenaient dès lors de petites ballerines du Bolchoï virevoltant avec grâce.

Cette blanche chorégraphie est vite passée de l'image des forêts enneigées à celle des squelettes du corail puis enfin à l'idée que nos empires de béton pourraient bien, un jour, leur ressembler.
À travers ses œuvres, c'est la fragilité que l'artiste met en exergue. Fragilité de la nature, fragilité de la vie que l'irresponsabilité suicidaire humaine condamne.

L'espoir néanmoins parsème cette exposition par la représentation du bouclier. Il est ici l'allégorie de la déesse Diane, de la femme qui donne la vie et par là même permet le renouveau.

Daria Surovtseva est née en 1980 à Moscou. Fille d'une famille de sculpteurs, naturellement elle se tourne elle-même vers la sculpture et le travail de la matière - papier, porcelaine, bois, etc. Elle étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Moscou de 1997 à 2003 puis intègre, en France, une année durant, la Manufacture Nationale de Sèvres. Dès lors, Daria Surovtseva multiplie les expositions dans les musées russes d'art contemporain «Art4Ru», d'Art moderne, de l'Académie des Beaux-Arts et bien d'autres. Souvent récompensée, elle est, entre autres, médaille d'or de La Maison des Artistes de Moscou en 2009 et lauréate «Innovation en Sculpture» de l'école d'ICART à Paris en 2018.
Elle est, depuis l'année dernière, artiste scénographe au théâtre russe de Paris, «Ma-Art», situé au centre spirituel et culturel orthodoxe russe.

http://surovtseva.ru.com

Vernissage de Daria Surovtseva "L'Intimité d'Éclipse"

[18:00-21:00] Vernissage de Sacha Schwarz "Nature en boîte"
Location:
Galerie Rauchfeld
22, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 66 75
Mobile : +33 (0)6 63 90 34 40
Mail : contact@galerierauchfeld.com
Internet Site : www.galerierauchfeld.com
Description:
Dioramas modernes

Vernissage de Sacha Schwarz "Nature en boîte"
Vernissage de Sacha Schwarz "Nature en boîte"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Monte dei Fiori Group"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.fr
Description:
Monte dei Fiori Groupe du 6 au 12 décembre

Avec Carl Emanuel MARK (SE), Serzh ILNYTSKYI (UKR), Amitesh RANJAN (IN), Sophie DU BUISSON (FR), Bernadette GENOUD PRACHET (FR), Bénédicte Saint-Gérand (FR), Emi OKUMURA (JP)

Vernissage de l'exposition "Monte dei Fiori Group"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "All Are Guests"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
Vernissage Vendredi 6 Décembre de 18h00 à 22h00
Ouverture Exceptionnelle Dimanche 15 Décembre de 15h à 19h
Exposition jusqu'au Samedi 18 Janvier*
*la galerie sera fermée pendant les vacances scolaires

Chaque année en décembre, les murs de la Galerie Exit accueillent All are Guests, la Collective de Fêtes.

avec
les photographes, les historiques et les futurs, les visionnaires,
les peintres et les sculpteurs,
les diablotins et les divins, les affirmés et les émergents,
les révolutionnaires, les ingénieurs,
les impertinents, ...

Patrick Bock, Gil Bourget, Veronica Botticelli, Delphine Brabant, Ludivine Caillard, Chanoir, Anne Commet, Olivier Diaz de Zarate, Bruno Fontana, Pascal Frament, Christophe Goutal, Christine Jean, Juliette Jouannais, Erica Kaminishi, Anne Kuhn, Nicolas Kuligowski, Lorka, Josée Le Roux, Sophie Mabille, Alexandra Noat-Dumeste, Marie Rameau, Patricia Rebello, Muriel Rodolosse, Arièle Rozowy, Carla Querejeta-Roca, Raphaël Renaud, Olivia de Saint-Luc, Tatiana Stroop, Julie Susset, Agathe Toman

[18:00-21:00] Vernissage du 29ème Salon de l'APSI
Location:
Igny
Igny
91430 Igny
France
Internet Site : www.igny.fr
Description:
du 7 au 22 décembre

Vernissage du 29ème Salon de l'APSI

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Cent_titre(s)"
Location:
Atelier Rochebrune
20, rue Rochebrune
75011 Paris
M° Saint-Ambroise, Rue Saint-Maur, Père Lachaise
France
Description:
Vernissage de l'exposition "Cent_titre(s)"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Joséphine Baker"
Location:
Longjumeau
Longjumeau
91160 Longjumeau
M° RER C Gravigny-Balizy, RER C Longjumeau
France
Internet Site : www.longjumeau.fr
Description:
Vous êtes invités au vernissage le vendredi 6 décembre, à 18h30, au sein de la salle des Expositions de #Longjumeau, pour l'exposition sur la talentueuse Joséphine Baker, au nom de scène Freda Josephine McDonald. Elle se tiendra le samedi 7 et dimanche 8 décembre, de 10h à 12h, et de 14h à 18h, au 156 rue du Pdt F. Mitterrand. Un ensemble de photographies sur cette figure emblématique dont les talents sont nombreux : chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine. Vernissage de l'exposition "Joséphine Baker"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Tlemcen à travers les âges..."
Location:
Centre Culturel Algérien
171, rue de la Croix-Nivert
75015 Paris
M° Boucicaut
France
Phone : +33 (0)1 45 54 95 31
Fax : +33 (0)1 44 26 30 90
Mail : contact@cca-paris.com
Internet Site : www.cca-paris.com
Description:
"Tlemcen à travers les âges: architecture et spiritualité de la ville", une exposition élaborée par :
Le Centre des arts et des expositions de Tlemcen (CAREX)
E2ID (Alger)
La galerie Dar el- Djazaïr (Valence)

Du 06 décembre au 04 janvier 2020.

A 140 km au Sud-ouest d'Oran, au pied du Djebel Terni, apparaît Tlemcen, enserrée entre les villages d'El-Eubbad, à l'Est et de Mansourah, à l'Ouest. La ville, située sur un replat calcaire à 800 m d'altitude, est adossée au Sud du plateau rocheux de Lalla Setti. Elle domine les plaines de la Tafna et de Safsaf.Prédestiné à voir naître une grande cité, le site de la ville de Tlemcen a un cachet particulier qui a inspiré de nombreux poètes et des écrivains à travers les siècles. Sa situation lui confère une longévité que les autres capitales médiévales n'eurent pas la chance de connaître dans le Maghreb central.

Tlemcen a donné naissance à plusieurs monuments religieux remarquables marquant la spiritualité de la ville, par leur histoire et leur architecture comme la mosquée Agadir, la grande mosquée de Tlemcen de l'époque almoravide ou le complexe Sidi Boumediene.

L'exposition "Tlemcen à travers les âges: architecture et spiritualité de la ville", dévoile un reportage de photos et de vidéos des sites et monuments historiques de Tlemcen et de sa région. Elle cherche à sensibiliser le public sur la notion "d'héritage commun de ce patrimoine à la société, grâce aux technologies de l'information" et aux enjeux liés à sa sauvegarde et sa valorisation. Chacun doit se sentir dépositaire de ce patrimoine. "Cette démarche nous aide à renforcer le sentiment d'appartenance à une Nation ouverte sur son patrimoine." L'exposition n'a pas pour objectif de "poser un regard nostalgique sur le passé, mais d'avoir une vision du devenir du patrimoine."

Vernissage de l'exposition "Tlemcen à travers les âges: architecture et spiritualité de la ville"






[19:00-22:00] Collectors dinner de l'exposition "Shapes & Illusions"
Location:
Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 45 83 38 51
Fax : +33 (0)1 45 83 38 51
Mail : magda@magda-gallery.com
Internet Site : www.magda-gallery.com
Description:
en présence de Jean-Charles de Castelbajac

Exposition du 7 décembre 2019 au 11 janvier 2020
Vernissage le samedi 7 décembre 2019 de 18h à 21h

Shapes and Illusions, ou comment la forme se joue de notre perception, nous illusionne, et nous surprend.

Les artistes présents ici se jouent non seulement des formes classiques de l'art en débordant de l'espace classique où ils sont attendus, mais ils se jouent aussi de notre regard. 1010 nous happe dans ses failles colorées qui semblent être percées à même le mur. Okuda décompose notre vision comme au travers d'un kaléidoscope et nous hypnotise par ses formes arc-en-ciel tout en angles et facettes.

Les artistes Dan Lam et Jan Kaláb cherchent plus encore que l'illusion à traduire l'organique par la forme plastique. Les objets de mousse expansée de Dan Lam investissent l'espace d'exposition tels des organismes d'un nouveau genre, alliant formes surprenantes et couleurs fluos. Entre univers fantastique et rêve enfantin, elle nous amuse, tout en nous surprenant sans cesse par l'audace de ses lignes.

Jan Kaláb en réponse à ces petites créatures aux milles picots crée de grands aplats colorés parfaitement lisses, dont la toile tendue n'est pas seulement support mais devient objet en trois dimensions, relief sur le mur, et donne corps à la couleur.


Quelles formes prennent nos émotions ou encore nos rêves ? Quatre artistes répondent avec des visions polymorphes étonnantes et variées. Venus des quatres coins du monde : Okuda (Espagne), Jan Kaláb (République Tchèque), Dan Lam (Etats Unis) et 1010 (Pologne), quatre talents trop rarement vus à Paris confrontent leurs univers organiques dans une explosion de couleurs et de formes. Shapes and Illusions, ou comment la forme se joue de notre perception, nous illusionne, et nous surprend.

Les artistes présents ici se jouent non seulement des formes classiques de l'art en débordant de l'espace classique où ils sont attendus, mais ils se jouent aussi de notre regard. 1010 nous happe dans ses failles colorées qui semblent percer à même le mur. Okuda décompose notre vision comme au travers d'un kaléidoscope et nous hypnotise par ses formes arc-en-ciel tout en angles et facettes.

Les deux autres artistes cherchent plus encore que l'illusion à traduire l'organique par la forme plastique. Les objets de mousse expansée de Dan Lam investissent l'espace d'exposition tels des organismes d'un nouveau genre, alliant formes surprenantes et couleurs fluos. Entre univers fantastique et rêve enfantin, elle nous amuse, tout en nous surprenant sans cesse par l'audace de ses lignes. Jan Kaláb en réponse à ces petites créatures aux milles picots crée de grands aplats colorés parfaitement lisses, dont la toile tendue n'est pas seulement support mais devient objet en trois dimensions, relief sur le mur, et donne corps à la couleur.

Chacun ici crée son propre vocabulaire de formes. Présentés pour la première fois ensemble dans l'exposition événement « Watch this Space » à Londres, au milieu d'une vingtaine d'autres artistes, Okuda, Dan Lam, 1010 et Jan Kaláb sont à nouveau réunis pour un grand moment de foisonnement coloré qui ne manquera pas d'illuminer l'hiver parisien.


Jan Kaláb est devenu une figure éminente de la scène artistique urbaine après la chute de l'ancien Bloc de l'Est. Dans les années 1990, il fonde un groupe emblématique, le DSK, qui par la suite se révélera déterminant pour l'introduction du graffiti en République Tchèque, et même au-delà.

Aujourd'hui, Kaláb travaille à la jonction de la peinture et de la sculpture. Son langage est devenu minimal et essentiellement abstrait, produisant des formes curvilignes irrégulières. Ressemblant à des bulles, comme dans Dark Purple Ameba (2019), ces objets légers et défiant la gravité semblent se déplacer dans l'espace, se heurtant les uns aux autres et changeant de forme. Les œuvres de Kaláb apparaissent comme des mircro-organismes agrandis, coexistant de manière fluide et naturelle avec leur environnement. L'artiste utilise une palette visuellement percutante, incorporant souvent des teintes de bleu fluo, de rose ou d'orange. Rappelant des éléments d'architecture, malgré leurs couleurs audacieuses, ses œuvres coexistent sans friction avec leur environnement, offrant ainsi une expérience visuelle d'un nouveau genre.

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"
Jan Kaláb
Yellow Lava, 2019
acrylic on canvas
137 x 104 cm
unique piece


Créant ses œuvres sur des murs du monde entier, 1010 est devenu l'un des artistes urbains les plus reconnus sur la scène d'aujourd'hui. Il est largement connu pour ses peintures murales de grande échelle inspirées de l'Op-art. En 2010, l'artiste a commencé à explorer le concept de trouées abstraites, et au cours des dix dernières années, il a développé un style qui lui est propre.

Il pulvérise des couches de couleur abstraite, produisant des formes biomorphiques irrégulières. Déclinées dans des teintes claires, les couleurs opèrent une gradation vers le centre sombre de l'œuvre, produisant l'illusion d'une 3ème dimension. Malgré l'accent en apparence mis sur la forme, la ligne et la couleur, le travail de 1010 va bien au-delà d'une préoccupation sur la perception visuelle. L'illusion complexe de la profondeur fonctionne comme un point de départ et permet à l'artiste de questionner les manières de voir qui nous sont prescrites. Son travail explore simultanément des stéréotypes sociétaux séculaires et la pratique ancienne du monde de l'art consistant à explorer la profondeur et la perspective en peinture.

La pratique en atelier de 1010 lui permet de travailler sur une échelle plus intime, en produisant des couches de papier découpé. Les expositions récentes de la galerie incluent The Art Behind Art, Marion Gallery, Panama (2019) et Eversion, Hashimoto Contemporary, San Francisco (2016). L'artiste avait précédemment créé une œuvre ambitieuse sur le périphérique parisien, « le périphérique », couvrant plus de 3 500 mètres carrés de béton et une peinture murale pour les Dolphins de Miami dans un stade Hard Rock rénové en 2016.

1010 vit et travaille à Hambourg, Allemagne.

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"
1010
Floating Landscapes 07, 2019
UV paint and acrylic on aluminum composite panel
100 x 80 cm
unique piece


Avec son style distinctif, Okuda San Miguel est devenu l'un des artistes urbains les plus reconnus au monde aujourd'hui. Réalisant ses œuvres souvent en 3D et dans une palette visuelle très colorée, il produit des créatures fantastiques et mythologiques, entraînant le spectateur dans une expérience multisensorielle vibrante.

Okuda utilise des couleurs saturées pour créer des formes fracturées d'images figuratives et d'animaux. Divisées en formes géométriques, ses œuvres changent continuellement, ouvrant de nouvelles relations entre l'espace pictural et la couleur. La pratique d'Okuda synthétise des influences pop, culturelles, et politiques. Dans sa série Plastic Island (2018), des corps féminins volumineux et colorés émergent d'un environnement chaotique. Leurs corps sont construits de différentes couches de motifs contrastés. Évoquant l'idée d'une pollution généralisée, les environs sont jonchés d'objets plastiques en décomposition. Comme dans d'autres œuvres d'Okuda, les couleurs projettent de la joie, mais la série véhicule également un message politique plus profond.

L'artiste a reçu plusieurs commandes de peintures murales à Hong Kong, Las Vegas, Paris, Munich et Hambourg. Il a participé à une série de collaborations dans les domaines de la mode et du streetwear. Parmi ses expositions récentes, on peut citer l'exposition individuelle Digital Zoo d'Okuda San Miguel, La Galerie Paris 1839, Hong Kong (2019) ; et l'exposition de groupe Psychonauts, Mirus Gallery, Denver (2019).

Okuda San Miguel vit et travaille à Madrid, en Espagne.


Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"
Okuda
Boreal Revolution, 2019
300 x 180 cm
unique piece

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"
Okuda
Drips, 2019
300 x 180 cm
unique piece


Dan Lam est connue pour ses sculptures lumineuses, audacieuses et uniques, qui séduisent un large éventail de publics.

Depuis le début de sa carrière, l'artiste a développé un style ludique, fondé sur un travail de la matière. Dan travaille avec de la mousse liquide pour produire des sculptures dégoulinantes, reposant à la fois sur le hasard et l'intentionnalité. Réalisant ses œuvres dans une palette visuelle très colorée et créant des structures de plastique ressemblant à des gouttes exagérément agrandies, recouvertes de « pics de peinture », elle crée des objets spongieux et pétillants. Ressemblant à des créatures d'un autre monde, les sculptures de Dan ne peuvent pas se fondre dans leur environnement. Audacieux et drôles, elles se démarquent et provoquent. La vue de ces tentacules couverts de pics laisse le spectateur suspendu entre attraction et répulsion.

Ayant accédé à la reconnaissance grâce au réseau social Instagram, le travail de Dan Lam comprend des sculptures, des installations à grande échelle et des collaborations avec des marques. Parmi ses expositions récentes, on peut citer Dan Lam: Delicious Monster, Hashimoto Contemporary, New York (2019) et Hands On, MoMaCha, New York (2018). Dan a auparavant montré son travail à l'international avec l'exposition Spectrum, Anohaao Gallery, Göteborg, Suède (2018). Elle est titulaire d'un Bachelor in Fine Arts de l'Université du Texas du Nord (2010) et d'un Masters in Fine Arts de l'Arizona State University (2014).

Dam Lam vit et travaille actuellement à Dallas, Texas, USA.

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"
Dan Lam
The One, 2019
Polyurethane foam, resin, acrylic
20.3 x 22 x 15.2 cm
unique artwork

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"
Dan Lam
Site specific work

[19:00-21:00] Concert de Choi Gonne "Nomade Syndrome"
Location:
Centre Culturel Coréen
20, rue La Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 47 20 83 86
Fax : +33 (0)1 47 23 58 97
Mail : info@coree-culture.org
Internet Site : www.coree-culture.org
Description:
Dans le cadre du cycle « 20 Boétie »

"Nomade Syndrome"
Choi Gonne, autrice-compositrice et interprète coréenne a fait ses débuts en 2010 avec un mini-album intitulé 36.5°C. Depuis son enfance, elle pratique le pansori et le gayageum. Etudiante, elle était la chanteuse et la guitariste du groupe Hardcore de son université.

Choi Gonne a sorti à ce jour cinq mini-albums : 36.5°C, Good Morning, REAL, XXXY et Nomade Syndrome. Son album studio I was, I am, I will, sorti en 2014, a été nominé en 2015 dans trois catégories des prestigieux Korean Music Awards. Dans cette même compétition, Nomade Sydrome a été nominé en 2017 meilleur album folk de l'année.

Les mélodies jouées par Choi Gonne à la guitare acoustique sont en harmonie avec la voix singulière de l'artiste. Les paroles sensibles et chaleureuses touchent le public au cœur. Dotée d'une voix au grain peu commun, s'appuyant sur une respiration qui lui est propre, Choi Gonne a élargi son univers musical en faisant, à partir du pop/folk lyrique, de multiples expériences qui lui ont permis d'aborder toute une diversité de styles et de transcender les frontières du rock, de la musique contemporaine, des musiques du monde et du jazz.

Elle s'est produite dans les principaux festivals de Corée (Pentaport Rock Festival, Jisan Valley Rock Festival, Jarasum Jazz Festival, Seoul Jazz Festival...), ce qui lui a valu la reconnaissance tant du public que de la critique. En 2012, elle a entamé une tournée de sept semaines, intitulée Perspective of Breath, qui l'a amenée à jouer un peu partout en Corée. Choi Gonne se produit également sur la scène internationale. Dès 2012, elle a été invitée par le Network allemand Song & Whispers et a effectué une tournée de deux mois en Europe. En 2013, elle a été la gagnante de l'Asia Versus, une émission de la chaîne japonaise Fuji TV. Sans oublier qu'elle a également été invitée à trois reprises (en 2014, 2015 et 2019) au prestigieux Glastonbury Festival.

Ce concert intitulé Nomade Syndrome, qui s'inscrit dans le cadre d'une tournée européenne, parle des gens qui prennent leur vie en main, des vicissitudes de notre époque et de notre perte de repères dans une société en perpétuel changement. Choi Gonne, qui a beaucoup côtoyé la musique traditionnelle coréenne dans son enfance, réalise en quelque sorte une connexion entre la sensibilité coréenne et la grammaire musicale occidentale.

Concert gratuit uniquement sur réservation : centreculturelcoreen.mapado.com

Concert de Choi Gonne "Nomade Syndrome"

[19:00-21:00] Vernissage de Marie Colboc "Ligne Rouge"
Location:
Centre Paris Anim' Pina Bausch
Centre d'animation Montgallet
4, passage Stinville
75012 Paris
M° Montgallet
France
Phone : +33 (0)1 43 41 47 87
Fax : +33 (0)1 43 42 51 15
Mail : montgallet@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/montgallet-infos-pratiques
Description:
"J'ai le grand plaisir de vous inviter à cette première exposition personnelle, à la découverte de mon univers sensible et poétique, à travers le dessin, la photographie, les installations et la vidéo. Cette Ligne Rouge entremêle joyeusement toutes mes activités autour de l'architecture."

Jusqu'au jeudi 9 janvier 2020
Vernissage : Vendredi 6 décembre à partir de 19h

https://instagram.com/mariecolboc
http://www.mariecolboc.com

Vernissage de Marie Colboc "Ligne Rouge"

[19:00-21:00] Vernissage de Sylvain Gasqui
Location:
Galerie Jean-Baptiste Claudot
CECAS - Espace des Arts
144, avenue Jean Jaurès
Place Charles de Gaulle
93320 Les Pavillons-sous-Bois
M° Tram T4 Les Pavillons-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 41 55 12 80
Fax : +33 (0)1 48 02 15 30
Mail : espacedesarts@wanadoo.fr
Internet Site : www.espace-des-arts.fr
Description:
Peinture

Du 7 décembre 2019 au 5 janvier 2020
Vernissage le vendredi 6 décembre à 19h

Sensible aussi bien aux arts asiatiques qu'aux oeuvres et écrits de nombreux artistes du Bauhaus, les influences sur le travail de Sylvain Gasqui sont nombreuses. « Au départ il y a le goût pour la calligraphie et l'écriture. Mais le seul message transmis est graphique et non littéraire. ». Ensuite seulement, vient la couleur qui fait apparaître les formes. A la fin viennent des couches de glacis et de vernis qui donnent la profondeur et l'éclat des couleurs. Son message est brut et purement graphique. La peinture a toujours fait partie de ses moyens d'expressions. Au fil du temps, son style a évidemment évolué mais les répétitions, les alphabets abstraits et la volonté de transmettre une force brute, perdure.

Vernissage de Sylvain Gasqui

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Art Warli"
Location:
Galerie Le Bon Petit Diable
43, boulevard Arago
75013 Paris
M° Les Gobelins, Glacière, RER B Port-Royal, RER B Denfert-Rochereau
France
Internet Site : lebonpetitdiable.wordpress.com
Description:
ART WARLI

Du 6 décembre au 20 janvier
Vernissage le 6 décembre à partir de 19h

Ses origines remontent à plus de 5000 ans, comme en témoignent les peintures rupestres des grottes Bhimbetka, en Inde. Les Warli, dans ce lointain passé, étaient nomades.
Ils le sont restés jusqu'à la première moitié du XIXème siècle. Jusqu'en 1970, les peintures étaient des fresques éphémères à l'intérieur des maisons.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Oiseaux s'exposent"
Location:
Le Petit Oiseau Va Sortir
Location de studios photo
7, rue de Mont-Louis
3, impasse de Mont-Louis
75011 Paris
M° Philippe Auguste
France
Phone : +33 (0)1 43 70 22 23
Fax : +33 (0)1 43 70 11 62
Mail : contact@lepetitoiseauvasortir.com
Internet Site : www.lepetitoiseauvasortir.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Les Oiseaux s'exposent"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "le cerveau est dans la tête"
Location:
Le Fil Rouge
Les Petits Chantiers
4, rue Wurtz
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Mail : lespetitschantiers@free.fr
Internet Site : www.lespetitschantiers.com
Description:
Exposition du 6 au 12 décembre 2019
Vernissage le vendredi 6 décembre dès 19h

Fabrice est architecte, scénographe pour des spectacles. Il est peintre pour des spectacles d'Ariane Mnouchkine.

"Je suis Poliphile celui qui aime le pluriel des choses, qui apprécie
en amateur, au premier sens, la photographie, la peinture, la
sculpture, le dessin, bref, l'architecture. Poliphile est aussi celui
qui connait par le rêve, qui nait avec, et apprend par lui.

Hypnerotomachiapoliphili, bataille d'amour dans le rêve de Poliphile est un texte du XVe siècle qui décrit une nouvelle vision de l'architecture, de la renaissance, à travers la redécouverte d'une antiquité rêvée.
Pourquoi s'intéresser à ce texte ? Parce que ce n'est pas une théorie de l'architecture mais un voyage où finalement on comprend peu de choses mais où les images fonctionnent comme
autant de hiéroglyphes poétiques, d'haiku ésotériques...
« cerebrum est in Capite »,
« Tu m 'es doux et amer » etc
Le propos n'est pas de l'illustrer stricto sensu mais de partager ce qui me parle à travers les siècles et qui peut- être touche à l'essentiel."

[19:00-21:00] Vernissage du Salon des Créateurs 2019
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture et du Jumelage

Vincent Guillon,
maire-adjoint, chargé de la Communication,
de l'Événementiel et des Élections

sont heureux de vous inviter à
l'inauguration du

SALON DES CRÉATEURS

Vendredi 6 décembre à 19h

Dates et horaires du Salon :
Vendredi 6 décembre de 17h à 21h,
samedi 7 décembre de 10h à 19h
et dimanche 8 décembre de 11h à 18h

Inauguration du Salon des créateurs







[20:30-22:00] Finale du championnat régional de la Dictée pour tous
Location:
Tour Eiffel
Société d'Exploitation de la Tour Eiffel
5, avenue Anatole France
Champ de Mars
75007 Paris
M° RER C Champ de Mars - Tour Eiffel, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 44 11 23 33
Fax : +33 (0)1 44 11 23 22
Internet Site : www.toureiffel.paris
Description:
Organisé par l'association Forces des Mixités, le championnat régional de la Dictée pour tous, s'installe le 6 décembre 2019 à 20h30 dans le salon Gustave Eiffel, au 1er étage de la tour Eiffel.

Maïtena Biraben, marraine de la Dictée, la journaliste Aïda Touihri et la réalisatrice Maïram Guissé liront pour l'occasion un texte spécialement écrit pour la Tour, face à une centaine de participants issue des quatre coins de la France.

Patrick Branco Ruivo directeur général de la Société d'Exploitation de la Tour Eiffel (SETE), se prêtera lui aussi à l'exercice. Il témoigne : « Depuis son origine, la Tour a souvent été choisie comme le sujet central de récits littéraires. Nous sommes fiers d'être partenaires de cet événement à plus d'un titre. La tour Eiffel et l'association Forces des Mixités portent en effet des valeurs communes de citoyenneté, d'universalité et de dépassement de soi. Je souhaite bonne chance à tous les participants pour cette belle finale ! ».

Pour Abdellah Boudour, à l'origine de la Dictée pour tous : « C'est l'un des symboles de notre pays. La tour Eiffel accueille la finale régionale de la Dictée pour tous. Forcément, nous sommes heureux et fiers ! Pour ne pas dire très très fiers. C'est une belle récompense pour les finalistes ayant participé aux qualifications départementales dans les quartiers populaires. Pour ces enfants et ces familles, ce moment promet d'être inoubliable. Tous ensemble, nous allons célébrer notre patrimoine linguistique dans ce haut lieu de culture. Une première historique ! ».

Pour en savoir plus : https://dicteepourtous.fr/

A propos de la Dictée pour tous
L'initiative de dictées géantes est portée par Abdellah Boudour depuis 2013. Le but est de fédérer la population autour du patrimoine linguistique et de stimuler la jeunesse à l'engagement social. La dictée pour tous a été conçue pour permettre l'accès à la lecture et à la l'écriture au plus grand nombre. C'est également un espace de promotion des valeurs républicaines, un espace de dépassement de soi dont l'enjeu est la langue française. Enfin, cette manifestation offre des espaces conviviaux de rencontre et d'échange, contribue à la lutte contre l'illettrisme et œuvre pour l'égalité des chances.

Finale du championnat régional de la Dictée pour tous

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
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