Thursday, January 16, 2020
Public Access


Category:
Category: All

16
January 2020
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
30 31 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31 1 2

  Paris Fashion Week - Paris Men's Fashion Week 2019
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
du 14 janvier au 19 janvier

Le marathon de la mode démarre à Paris, touché par les grèves

Cinquante-trois défilés sur six jours: la semaine du prêt-à-porter homme démarre mardi soir à Paris, toujours touché par les grèves des transports, un casse-tête pour les organisateurs et le public.

Suivre les Fashion weeks parisiennes, de plus en plus longues et intenses, relève d'un marathon et il n'est pas rare de croiser d'ordinaire dans le métro journalistes ou mannequins courant d'un défilé à l'autre.

Or mardi, malgré des améliorations dans les transports publics au 41e jour de la grève contre la réforme des retraites, plusieurs lignes et stations du métro parisien restaient fermées une bonne partie de la journée et bondées aux heures de pointe. Le mouvement devrait se poursuivre dans la semaine.

"En raison des conditions de circulation à Paris", la Fédération de la haute couture et de la mode a doublé le nombre de navettes permettant de se rendre aux défilés.

Fait rare, une maison française a cependant annulé son défilé prévu le 23 janvier pendant la semaine de la haute couture qui suit celle du prêt-à-porter masculin.

"La Maison Christophe Josse se trouve contrainte de ne pouvoir présenter sa collection Couture Printemps-Été 2020", indique-t-elle dans une communiqué en expliquant que les "troubles" ont provoqué "des retards" de la part de leurs partenaires, "incompatibles" avec la réalisation de la collection.

- Les jeunes d'abord -

Quatre jeunes marques dont l'américaine Rhude, nouvel arrivant sur le calendrier officiel, ouvrent le bal mardi soir. Défileront également la marque chinoise Sankuanz à l'esthétique punk, griffe de la mode unisexe Phipps fondée par l'Américain Spencer Phipps basé à Paris, ou encore AMI du Français Alexandre Mattiussi, chouchou des trentenaires parisiens.

Autre nouveau à Paris, le Britannique Graig Green, 34 ans, qualifié par le Vogue britannique de "l'un des designers les plus importants du moment travaillant à Londres", présentera sa collection le 19 janvier, au dernier jour de la semaine parisienne.

L'entrée de ce styliste, élu à trois reprises designer de l'année du prêt-à-porter homme par le British Fashion Council (BFC), envoie un fort message anti-Brexit, à l'heure où la Fashion Week londonienne tend à se réduire.

Deux autres griffes intègrent le calendrier parisien: Botter, du couple de créateurs néerlandais écoresponsables Rushemy Botter et Lisi Herrebrugh, également directeurs artistiques de Nina Ricci, ainsi que la française Rochas homme, qui prône une élégance nonchalante.

Le Français Jacquemus est de retour sur le calendrier officiel homme, de même que Givenchy, pour qui la créatrice britannique Clare Waight Keller avait signé son premier défilé masculin à Florence en juin 2019.

La très suivie marque française Céline par Hedi Slimane, à l'esthétique gender fluide, manquera en revanche à l'appel et présentera un défilé mixte plus tard.

Un autre grand absent est le Géorgien Demna Gvasalia qui a quitté à la surprise générale en septembre sa marque Vetements, cofondée avec son frère en 2014, qui compte parmi ses fans Rihanna ou Kanye West.

Vetements défilera le 17 janvier pour la première fois sans son créateur star qui reste directeur artistique de la maison française Balenciaga.

En burn-out et absent de la Fashion week précédente, l'Américain hyperactif Virgil Abloh sera de retour pour les shows de sa marque Off-White mercredi et jeudi pour celui de Louis Vuitton, dont il est directeur artistique des collections homme.

Reste à savoir comment vont évoluer les collections de ce roi du streetwear qui a prédit la mort de cette tendance dans une récente interview pour le magazine Dazed.

08:00  
09:00 [09:30-15:00] Présentation Bang & Olufsen
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
Showroom B&O - Saint Germain
222-224 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris

Présentation Bang & Olufsen

[09:30-18:00] Rinck présente sa collection "Félicité"
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
Rinck présente sa collection "Félicité" au sein du parcours officiel de Paris Déco Home
du 16 au 20 Janvier 2020

Journée presse le jeudi 16 Janvier de 9h30 à 18h
Cocktail de 18h30 à 22h30

Rinck est fier de dévoiler "Félicité" sa nouvelle collection contemporaine. Dans la continuité de l'histoire de la maison, cette collection s'illustre au travers des références signatures, dans les courbes du mobilier et l'exigence des finitions.

Ensemblier décorateur, Rinck dessine et fabrique en interne à l'aide de son agence d'architecture intérieure et de ses propres ateliers de fabrication. Au travers des pièces présentées, sous la direction de Valentin Goux, Vice-Président de Rinck auprès de son père Thierry Goux, les équipes créatives présentent un travail qui s'inspire de l'ADN de la maison, mêlant des inspirations 18ème et Art Déco à la création contemporaine, qui se veut novateur dans le travail des matières.

La collection "Félicité" comprend un ensemble complet de salle à manger avec six chaises, deux fauteuils, une table, une console ainsi que deux appliques, offrant à notre studio de design l'opportunité de mettre en valeur son identité créatrice.

Des pièces d'exception à découvrir au sein d'une scénographie mise en couleurs en collaboration avec Farrow&Ball.


A PROPOS DE RINCK

Ambassadrice de l'art de vivre à la française, Rinck est une entreprise d'architecture intérieure qui intègre, dans la lignée des ensembliers décorateurs dont elle est l'héritière, ses propres ateliers de fabrication spécialisés dans les arts décoratifs, le mobilier et la boiserie. La marque rassemble ainsi les mondes de la création et de la fabrication.

Aujourd'hui comme autrefois, grâce à l'alliance de ces différents métiers, Rinck appuie sa créativité sur la maîtrise de ses équipes et l'expertise puisée dans ses traditions. Un savoir-faire artisanal au service de projets prestigieux, menés seuls ou en partenariat. Les équipes d'architectes, de décorateurs et d'artisans de Rinck travaillent à l'unisson pour apporter leur créativité et leur métier au service d'un nom presque deux fois centenaire.

www.rinck.fr


Contact presse
S2H Communication Paris/Miami/New-York


[10:00-18:00] Journée Presse Boffi I De Padova
Location:
Boffi Studio Paris
234, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 11 02
Fax : +33 (0)1 42 84 11 02
Mail : info@boffiparis.com
Internet Site : www.boffi-cuisines.com
Description:
Boffi | De Padova présente sa nouvelle marque, ADL.

Boffi | De Padova complète son offre d'aménagement d'intérieur avec la marque italienne ADL, spécialisée dans la conception et fabrication de systèmes sophistiqués d'ouverture et de fermeture.

À cette occasion, nous vous convions à la journée presse ADL qui aura lieu au Showroom Boffi Paris, 232-234, boulevard Saint-Germain, Paris VII.

Journée Presse Boffi I De Padova

[10:00-18:00] La Maison Pouenat présente ses produits "Capsules"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
La Maison Pouenat présente ses produits "Capsules"

Journée presse
Jeudi 16 Janvier de 10h à 18h

Galerie Pouenat
22 bis Passage Dauphine
75006 Paris

En Janvier 2020, la Maison Pouenat présente en exclusivité ses produits "Capsules", des éditions spéciales mais pérennes, de pièces de mobilier et de luminaires. Les "Capsules" prennent place en marge des collections existantes et viennent diversifier le catalogue de la maison. Pièces nouvelles ou revisitées et dessinées par des architectes et des designers français, elles se caractérisent par un design épuré et léger. Elles sont fabriquées avec les patines et les finitions signatures Pouenat. Des produits en série non limitée, accessibles et adaptés à tous types de projets, qui ont été imaginés aussi bien pour des hôtels que pour des résidences privées.

De nouvelles pièces signées par Nicola & Christine Borella, Fabrice Juan, Valerie Serin-Lok, Damien Langlois-Meurinne, Francois Champsaur, Tristan Auer et Thomas Boog.

Des pièces à découvrir du 16 au 20 Janvier 2020

[10:00-17:00] Présentation Tréca x Maison Sarah Lavoine
Location:
Maison Sarah Lavoine
6, place des Victoires
75002 Paris
France
Description:
Présentation Tréca x Maison Sarah Lavoine

[10:30-11:30] Défilé Givenchy
Location:
Avenue George V
Avenue George V
75008 Paris
M° George V, Alma - Marceau
France
Description:
Givenchy Paris
Le Grand Salon
3 Avenue George V
75008 Paris

Givenchy Fall Winter 2020/21 Menswear



[11:00-18:00] Présentation Visvim
Location:
Espace Topographie de l'art
15, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 29 44 28
Fax : +33 (0)1 40 29 44 71
Mail : topographiedelart@orange.fr
Internet Site : www.topographiedelart.fr
Description:
Présentation Visvim

[11:30-12:30] Défilé Issey Miyake Men
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
entrée rue Saint-Merry
face à la fontaine Igor Stravinsky




[12:00-21:00] Plan 8 showroom
Location:
12 Rue des Arquebusiers
12, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Description:
PALOMO SPAIN
MR. SATURDAY
PORTVEL - NULABEL
WILLY CHAVARRIA
OCCHII
NAME.
IROQUOIS
IMPERFECTION
ERIC PAYNE
TOMOE

14 janvier 2020 -> 20 janvier 2020
open bar every day 12.00 am - Late

8@plan-8.com

Plan 8 showroom

[12:30-13:30] Défilé Rick Owens
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Défilé Rick Owens





[13:00-14:00] Défilé AMIRI
Location:
Théâtre National de Chaillot
Palais de Chaillot - Théâtre national de la Danse
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 53 65 30 00
Internet Site : www.theatre-chaillot.fr
Description:
en présence de Marcus Butler, Stefanie Giesinger, Sophia Bush, Kerby Jean-Raymond, Ben Hundreds

[13:30-14:30] Défilé Sean Suen
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Défilé Sean Suen

[13:30] Voeux du CHIV
Location:
Villeneuve-Saint-Georges
Villeneuve-Saint-Georges
94190 Villeneuve-Saint-Georges
M° RER D Villeneuve-Triage, RER D Villeneuve-Saint-Georges
France
Internet Site : www.villeneuve-saint-georges.fr
Description:
Cérémonie des voeux du Centre hospitalier intercommunal de Villeneuve-Saint-Georges en présence notamment de la sa nouvelle directrice générale Cartherine Vauconsant.

A 13h30 au restaurant du personnel






[14:00-16:30] Présentation SYSTEM
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Galerie Haute

[14:30-15:30] Défilé Louis Vuitton
Location:
Jardin des Tuileries
234, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde
France
Description:
Carré du Sanglier

En présence de Bella Hadid, Alexandre Arnault, Frédéric Arnault, Bernard Arnault

#LVMENFW20







[15:00-18:00] Présentation DOUBLET
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
46 rue du Vertbois
75003

(1st presentation in Paris)

[15:00-17:30] Présentation TAAKK
Location:
Hotel Normandy
Normandy le Chantier
7, rue de l'Echelle
254, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Pyramides, Palais-Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 60 30 21
Mail : normandy@machefert.com
Internet Site : www.hotel-normandy.com
Description:
FASHION PRIZE OF TOKYO - PRESENTATION OF THE WINNER : TAAK K

Shows at 15h15 & 16h00 & 16h45

Lubo Lakic
ino@showroomtokyo.com

[15:30-16:30] Défilé Angus Chiang
Description:
Lycée La Rochefoucauld
90 bis rue Saint-Dominique
75007 Paris

[15:30-16:30] Défilé Heron Preston
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Défilé Heron Preston

[15:30-18:00] Présentation Maison Kitsuné
Location:
Weber Métaux
Garage Turenne
66, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 46 72 34 00
Fax : +33 (0)1 45 15 23 76
Mail : info@weber-metaux.com
Internet Site : www.weber-france.com
Description:
Présentation Maison Kitsuné








[16:00-17:00] Défilé Tatras
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Le Saut du Loup

[16:00-19:00] Présentation Smalto
Description:
2 rue Bassano
75016

[16:30-17:30] Défilé Rochas Homme
Location:
Ambassade de Roumanie
Hôtel de Béhague
123, rue Saint-Dominique
5, rue de l'Exposition
Hôtel de Béhague
75343 Paris Cedex 07
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l’Alma
France
Phone : +33 (0)1 47 05 27 55
Fax : +33 (0)1 44 18 90 17
Mail : paris@mae.ro
Internet Site : paris.mae.ro
Description:
Défilé Rochas Homme









[17:00-21:00] Vernissage d'Amandine Arcelli "\GO.PY.ʁA\"
Location:
Parc Saint-Léger
Centre d'art contemporain
Avenue Conti
58320 Pougues-les-Eaux
M° Gare SNCF Pougues-les-Eaux
France
Phone : +33 (0)3 86 90 96 60
Fax : +33 (0)3 86 90 96 61
Mail : contact@parcsaintleger.fr
Internet Site : www.parcsaintleger.fr
Description:
Collège Maurice Genevoix
51 route d'Avril sur Loire - 58300 Decize
Exposition du 16 janv. au 15 fév. 2020
Vernissage le 16 janv. 2020 à 17h

programme Hors Les Murs du Parc Saint Léger

Amandine Arcelli s'approprie matériaux en tous genres, formes et couleurs pour bâtir des figures sans ressemblance et pourtant pleines d'énergie.

Bien ancrées et érigées dans l'espace, ses sculptures dont la composition disent la complexité de notre environnement matériel - entre matières naturelles, industrielles et autres artefacts, font place à une sorte de monde parallèle dont elles seraient les habitantes.

Alors bien sûr, viennent à l'esprit les figures associées aux mythes, croyances, rituels des cultures dites primitives. Mais ici aucun symbolisme, aucun message, aucun usage, seulement la puissance sensible de la matière concrète, la puissance évocatrice des formes abstraites, parfois à la limite de signes alphabétiques. Ainsi le 'faire' d'Amandine Arcelli perpétue ce besoin intemporel de l'être humain : construire. Construire certes pour répondre à des besoins mais aussi pour habiter dans un monde et tenter une adresse vers l'autre.

\go.py.ʁa\ est la phonétique du mot gopura. Dans l'architecture des temples hindouistes, un gopura est une construction par laquelle on pénètre dans les enceintes successives d'un temple. En Inde, les gopuras sont typiques de l'architecture dravidienne de l'Inde du Sud.

Plus d'informations : http://www.parcsaintleger.fr/portfolio/go-p%d1%83-%ca%81a/

Vernissage d'Amandine Arcelli "\GO.PY.ʁA\"
Détail de \Go.py.ʁa\, Amandine Arcelli, 2017

[17:00-19:30] Vernissage de Julien Friedler "La Forêt des Âmes"
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
du 17 au 31 janvier 2020

Vernissage de Julien Friedler "La Forêt des Âmes"

[17:00-20:30] Vernissage de l'exposition collective "Fragments d'un paradis"
Location:
Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 45 45 67 08
Mail : cameraobscura@free.fr
Internet Site : www.galeriecameraobscura.fr
Description:
photographies de :
Kristoffer Albrecht
Takashi Arai
Denis Brihat
Denis Dailleux
Bernard Descamps
Eric Dessert
Jeffrey Conley
Michael Kenna
Sarah Moon
Josef Nadj
Bernard Plossu
Pentti Sammallahti
Jean-François Spricigo
Patrick Taberna
Masao Yamamoto

Exposition du 17 janvier au 28 mars 2020
Mardi-vendredi : 12h - 19h / Samedi : 11h - 19h

"A qui appartient le domaine sur lequel nous vivons ? Pour ma part je l'aime bien, avec ses pommes sauvages et ses paysages ; mais je ne serais pas surpris que le propriétaire lance bientôt son chien sur moi."
Henry David Thoreau


La nature a toujours été une source d'inspiration pour les artistes. Sous le titre "Fragments d'un paradis" (emprunté à Jean Giono), nous avons voulu rassembler divers travaux de photographes qui la célèbrent, la décrivent, l'utilisent... chacun à leur manière.
Pour plusieurs photographes de la galerie elle constitue un axe central de leur travail (Kenna, Spricigo, Brihat...) et elle est très présente chez un certain nombre d'autres (Sammallahti, Albrecht, Dailleux, Descamps, Plossu, Yamamoto...).
Le choix des possibles était donc riche pour cette exposition. L'actualité éditoriale nous a fourni une première base avec la parution de deux livres parfaitement accordés au thème : Natura, de Bernard Descamps (Filigrannes) et Des Oiseaux, de Michael Kenna (Xavier Barral).
Nous souhaitions également montrer pour la première fois à la galerie le travail de Jeffrey Conley qui révèle dans des somptueux tirages au platine la magie des paysages semblant plus appartenir au rêve qu'au monde matériel (Livre Reverence, paru en 2018 chez Nazraeli Press).
La suite s'est construite par affinités autant que par surprises.
Didier Brousse

[17:30-18:30] Défilé Yohji Yamamoto
Location:
YOHJI YAMAMOTO INC
155, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)6 03 73 03 72
Internet Site : www.yohjiyamamoto.co.jp
Description:
Défilé Yohji Yamamoto










[18:00-19:00] Défilé Boramy Viguier
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Défilé Boramy Viguier

[18:00-21:00] Finissage de Zeus "Play"
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
C.R.E.A.M. Gallery
80 Avenue de Suffren

Au cours des 30 dernières années, Zeus s'est inspiré de la culture urbaine pour créer des compositions dynamiques et expérimentales qui ont redéfini le graffiti.

L'artiste a travaillé avec de nombreux centres communautaires à travers Londres, enseignant les techniques de graffiti aux jeunes délinquants et contribuant à faire de cet art un échappatoire efficace et positif pour l'énergie et la créativité des adolescents.

Il a également été invité à enseigner à Sa Majesté le Prince Charles, à pulvériser de la peinture dans le cadre d'une initiative du Princes Trust.

Aujourd'hui considéré comme un pionnier du graffiti 3D par le magazine The Face, son travail a été présenté dans divers lieux du Royaume-Uni, dont le Victoria & Albert Museum dans le cadre de l'exposition StreetStyle.

Rendez-vous donc le jeudi 12 décembre à partir de 18h à la C.R.E.A.M. Gallery pour découvrir la nouvelle exposition PLAY en présence de l'artiste !

Vernissage de Zeus "Play"

[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "Urban Art"
Location:
Cité de Refuge
Armée du Salut
12, rue Cantagrel
75013 Paris
M° T3a Maryse Bastié, RER C Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 61 82 00
Internet Site : www.armeedusalut.fr/etablissements/cdr
Description:
Finissage avec concert jeudi 16 janvier de 18h à 21h

Jusqu'au 16 janvier

Un Collectif de 21 artistes urbaines aux univers très variés s'installe à la Cité de Refuge, au Centre Espoir et à la Cité des Dames de l'Armée du Salut, pour une rencontre avec les résidentes et les résidents. Sur le thème du «Refuge», vous êtes invités à un parcours d'art urbain du Dehors au Dedans

Sur le thème du "Refuge", URBAN ART RESIDENCE vous invite à un parcours d'art urbain du Dehors au Dedans, des murs extérieurs aux murs intérieurs de ce bâtiment incroyable, qui de par sa forme et son rôle est souvent appelé "le bateau" ou "la maison" par les résidents eux-mêmes.

A découvrir en cheminant dans cette immense maison de la solidarité, une cinquantaine d'oeuvres d'art urbain, plusieurs oeuvres sur les murs intérieurs du Centre Espoir et de la Cité des Dames, dont certaines avec la participation des résident-e-s dont des enfants, mais aussi des installations et des oeuvres en extérieur.

Vernissage de l'exposition "Urban Art"

[18:00-21:00] JESEWONG EXHIBITION & POP-UP, MAN WOMAN
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Small
19 rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris

[18:00-21:00] Portes ouvertes des ateliers de résidents de la Villa Belleville
Location:
Villa Belleville
Résidence de Paris Belleville
23, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes
France
Mail : contact@villabelleville.org
Internet Site : www.villabelleville.org
Description:
Dans le cadre de la Belleville Night

Les artistes qui ouvrent leur atelier :
Kamil Bouzoubaa-Grivel, Ziyue Zhou, Eva Medin, Louise Vendel, Hélène Chean, Ellande Jaureguiberry, Alice Bandini, Pooya Abbasian, Aurélie Godard

Plus d'informations sur :
http://legrandbelleville.com

Portes ouvertes des ateliers de résidents de la Villa Belleville

[18:00-22:30] Rinck présente sa collection "Félicité"
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
Rinck présente sa collection "Félicité" au sein du parcours officiel de Paris Déco Home
du 16 au 20 Janvier 2020

Journée presse le jeudi 16 Janvier de 9h30 à 18h
Cocktail de 18h30 à 22h30

Rinck est fier de dévoiler "Félicité" sa nouvelle collection contemporaine. Dans la continuité de l'histoire de la maison, cette collection s'illustre au travers des références signatures, dans les courbes du mobilier et l'exigence des finitions.

Ensemblier décorateur, Rinck dessine et fabrique en interne à l'aide de son agence d'architecture intérieure et de ses propres ateliers de fabrication. Au travers des pièces présentées, sous la direction de Valentin Goux, Vice-Président de Rinck auprès de son père Thierry Goux, les équipes créatives présentent un travail qui s'inspire de l'ADN de la maison, mêlant des inspirations 18ème et Art Déco à la création contemporaine, qui se veut novateur dans le travail des matières.

La collection "Félicité" comprend un ensemble complet de salle à manger avec six chaises, deux fauteuils, une table, une console ainsi que deux appliques, offrant à notre studio de design l'opportunité de mettre en valeur son identité créatrice.

Des pièces d'exception à découvrir au sein d'une scénographie mise en couleurs en collaboration avec Farrow&Ball.


A PROPOS DE RINCK

Ambassadrice de l'art de vivre à la française, Rinck est une entreprise d'architecture intérieure qui intègre, dans la lignée des ensembliers décorateurs dont elle est l'héritière, ses propres ateliers de fabrication spécialisés dans les arts décoratifs, le mobilier et la boiserie. La marque rassemble ainsi les mondes de la création et de la fabrication.

Aujourd'hui comme autrefois, grâce à l'alliance de ces différents métiers, Rinck appuie sa créativité sur la maîtrise de ses équipes et l'expertise puisée dans ses traditions. Un savoir-faire artisanal au service de projets prestigieux, menés seuls ou en partenariat. Les équipes d'architectes, de décorateurs et d'artisans de Rinck travaillent à l'unisson pour apporter leur créativité et leur métier au service d'un nom presque deux fois centenaire.

www.rinck.fr


Contact presse
S2H Communication Paris/Miami/New-York

[18:00-20:00] TRES REEBOK Launch Party
Location:
Citadium Havre Caumartin
50-56, rue de Caumartin
75009 Paris
M° Havre - Caumertin, RER A Auber, RER E Haussmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare
France
Phone : +33 (0)1 55 31 74 00
Internet Site : www.citadium.com
Description:
2nd floor

[18:00-20:30] Vernissage "Prix Galerie Combes du Festival d'Art Sacré de Senlis"
Location:
The American University of Paris - site Combes
AUP Fine Arts Gallery
6, rue du Colonel Combes
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 43 26 70 95
Mobile : +33 (0)6 16 55 84 58
Mail : artsarena@aup.fr
Internet Site : www.aup.edu/news-events/arts/fine-arts-gallery
Description:
avec :
Ayaka DOGEN
Yuho TAKAHASHI
Yveline ETIENNE
Yoshiaki TAKEI
Tatsuya DONKAI

Vernissage de l'exposition "Prix Galerie Combes du Festival d'Art Sacré de Senlis"

[18:00-21:00] Vernissage d'Anna Peter-Breton "Evanescence"
Location:
Galerie Sarto
3, rue de Solférino
75007 Paris
M° RER C Musée d'Orsay, Solférino
France
Internet Site : www.sartoartgallery.com
Description:
Vernissage le jeudi 16 janvier de 18h à 21h en présence de l'artiste
Exposition du vendredi 17 janvier au mercredi 19 février 2019

La galerie Sarto est heureuse de vous présenter l'artiste Anna Peter Breton pour son exposition «Evanescence».

Dans l'univers pictural d'Anna vivent de vaporeuses figures qui peu à peu s'incarnent et dansent. S'immerger dans leur monde, c'est faire l'expérience d'un parcours intime, d'un voyage intérieur.

Originaire de Hongrie et petite-fille de nomades kirghizes, elle est d'abord une artiste voyageuse. Si elle semble aujourd'hui installée à Paris où elle a contribué à fonder une agence de design - l'Atelier Casanova - ainsi qu'un cercle de femmes, le Salon 21, cette jeune peintre n'expose pas seulement dans la galerie Sarto à Paris.

En 2019, elle a également présenté ses travaux au siège viennois des Nations-Unies ainsi qu'à Budapest, à la galerie Abigail.

Dans sa première série "Voyages", Anna Peter Breton a peint des souvenirs, des atmosphères, des rencontres, des lieux visités pendant dix ans dans le monde entier, exprimant en couleurs des impressions laissées tant par des cafés animés que des temples silencieux.

Dans sa deuxième série intitulée "Womanhood", le spectateur, voyage aussi bien dans des vestiaires peuplés de femmes que dans des bains énigmatiques et hors du temps. Un nouveau voyage au cœur d'une intériorité féminine qui fut exposé en octobre 2019 au showroom Mériguet-Carrère de Paris.
Dans des nuances épaisses, la peintre esquisse et grave au couteau un corps plus brut et sensuel, éventuellement érotique mais jamais simple objet de désir.

Le voyage introspectif reprend lors de son dernier séjour en Italie à l'été 2019, où elle revisite de nombreuses églises et temples notamment à Florence. Les fresques de scènes bibliques la touchent davantage, comme les matières et les couleurs des pigments naturels.

Les portraits de la Madonne, les sculptures de Michelangelo (notamment le visage de David), deviennent le point de départ de cette nouvelle série de visages et mains évanescents.
Sur un fond de matière brossé, des nuances de bleu de verts et parfois des rouges profonds s'associent à des nuances patinées sur lesquelles elle sculpte au pinceau les traits d'un visage ou d'une main, qui apparaissent et disparaissent. Une série fantomatique et mystérieuse, un jeu d'ombres d'où surgit la grâce d'un regard, une présence dans une lumière intense, une peau qui vibre, un portrait qui bouge, une main qui vit, un corps qui renaît, qui est... évanescent.

https://www.instagram.com/annapeterbretonartist
https://www.annapeterbreton.com

Vernissage d'Anna Peter-Breton "Evanescence"

[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Taourel "Dessein/Designo"
Location:
Espace Krajcberg
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)9 50 58 42 22
Mail : contact@espace-krajcberg.com
Internet Site : www.espace-krajcberg.com
Description:
Avec Dessein/Designo, son nouveau travail, Isabelle Taourel poursuit une pensée initiée il y a plus de 20 ans, travail dont l'épicentre est la frontière, frontière physique et mentale, qui nous enferme, nous empêche de voir et d'entendre.
Aucune certitude, juste un point de vue. Dans ses travaux « sur la frontière » et « les paysages de l'Exil », elle donne à voir l'humain sans le représenter en essayant de se glisser dans son regard. Puis dans « Ni d'ici, ni d'ailleurs » et « Portraits vides », des silhouettes humaines apparaissent et nous renvoient en miroir à notre indifférence, notre absence à l'autre.
Marc Choquet

Vernissage d'Isabelle Taourel "Dessein/Designo"

[18:00-21:00] Vernissage de Caroline Veith
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
Soirée de dédicace de la Monographie VAGABONDE de Caroline Veith

Exposition du 16 janvier au 15 février 2020
Lundi-vendredi 11h30-19h/ Samedi 14h-19h

[18:00-22:00] Vernissage de Charlotte Culot "Tisser la couleur"
Location:
Amelie, Maison d'art
L'Art Room
8, rue Clauzel
75009 Paris
M° Saint-Geroges, Pigalle
France
Mail : contact@amelie-paris.com
Internet Site : www.amelie-paris.com
Description:
Laine tibétaine filée main, soie et lin,
teintures contrôlées avec un soin particulier,
la collection de tapis noués main Rhizomes.

du 16 au 20 janvier 2020

https://www.instagram.com/charlotteculotpaintings

Vernissage de Charlotte Culot "Tisser la couleur"

Vernissage de Charlotte Culot "Tisser la couleur"

[18:00-21:00] Vernissage de Ciro Rizzo "Le miroir traversé"
Location:
Galerie Marie Vitoux
Galerie Vitoux
3, rue d'Ormesson
Place Sainte-Catherine
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 81 00
Fax : +33 (0)1 48 04 56 99
Mail : contact@galeriemarievitoux.com
Internet Site : www.galeriemarievitoux.com
Description:
du 16 janvier au 22 février 2020
rencontre avec l'artiste et vernissage de l'exposition jeudi 16 janvier 2020 (à partir de 18h)

Peintures et dessins

Ciro Rizzo dans cette nouvelle exposition, nous renvoie à une identité picturale essentielle, celle d'une liberté dans sa technique et dans les vagues d'émotions exprimées par les visages humains et les lieux.

"Le miroir traversé", c'est cette évidence qui s'impose devant une peinture à l'énergie débordante, de plus en plus maîtrisée, démasquant l'homme terrifié ou émouvant et la nature exubérante, métaphysique.

L'histoire du monde s'y inscrit dans un environnement ruisselant de giclées et de matières colorées sur des fonds très subtils. Les arbres, les oiseaux, de simples chaises débordantes de peinture épaisse, et de couleurs qui s'interpénètrent, nous renvoyant ainsi à une lecture très sensuelle de l'oeuvre.

La peinture de Ciro Rizzo est à voir et... presque à toucher.

"Quelle rage pour dire le monde explosé et notre révolte!"

Marie Vitoux

Vernissage de Ciro Rizzo "Le miroir traversé"

[18:00-21:00] Vernissage de Delphine Miller & Chantal Adam
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Delphine Miller, Photos
Chantal Adam, Sculptures

seraient heureuses de votre présence, autour d'un verre, le jeudi 16 Janvier 2020 de 18 heures à 21 heures pour leur vernissage à la galerie Maître Albert

Exposition du 6 janvier 2020 au 18 janvier 2020

[18:00-21:00] Vernissage de Francesca Piqueras
Location:
N'Oblige
Noblesse Oblige
27 bis, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino
France
Mobile : +33 (0)7 86 20 92 85
Mail : laetitia@noblige.fr
Internet Site : www.noblige.fr
Description:
N'Oblige vous invite à découvrir
l'exposition dédiée au photographe Francesca Piqueras autour d'un cocktail

Jeudi 16 janvier 2020 de 18h à 21h

Vernissage de Francesca Piqueras

"L'ARCHITECTURE INTERIEURE" - 2013 - Ecosse
'Pour beaucoup, une œuvre d'art - et en particulier une photographie - doit "décrire", raconter ou représenter quelque chose. De ce point de vue, il semblerait évident que cette série de photos - impressionnantes par leur beauté brute - mette en évidence un drame humain, une histoire qui peut être appréhendée, interprétée ou comprise. L'agression délibérée par l'Homme sur le paysage naturel.'
texte de Christine Graves

Vernissage de Francesca Piqueras

MOVIMENTO Italie - Chine (2018-2019)
Francesca Piqueras 'porte son regard sur les meurtrissures de la roche, sur la contrainte des fleuves, en d'étonnants dyptiques où se confrontent les créations les plus sublimes et les destructions les plus implacables. Ici sont gravés dans le marbre les âges de l'homme, zébrures quasi cubistes où se lisent en noir et ocre les blessures d'une montagne mise en pièces. Ici la vie d'un fleuve étranglé par les barrages s'écoule en jets boueux et bouillonnements furieux, derniers sursauts de liberté. Dans cette dynamique paradoxale, où le mouvement accentue l'immuabilité, la pierre et l'eau entrent en résonance, se font l'écho d'une défaite irrésistible, signalent l'abandon prochain, inéluctable, de constructions humaines vouées à décliner et à disparaître.'
texte de Joël Halioua


Francesca Piqueras grandit dans une famille d'artistes, dès treize ans, elle se prend de passion pour la caméra vidéo et l'appareil photo. Elle étudie l'histoire de l'art, le cinéma, exerce la profession de monteuse, sans jamais abandonner ses appareils. Il faut attendre 2007 avant qu'elle franchisse le pas et expose pour la première fois ses clichés.

« Je photographie ce que l'homme construit pour des raisons économiques ou guerrières. Pour ses besoins l'homme invente des architectures d'une incroyable invention. Il les construit dans des situations extrêmes et d'une façon qui peut être contestable. Mais mon propos n'est pas de dénoncer. Au contraire, la folie de l'homme, ses paradoxes et ses contradictions m'intéressent. Le point culminant de l'esthétisme de ces objets est, me semble t-il, quand la nature reprend ses droits. Le temps, la rouille, le délabrement réinventent ces architectures en sculptures et réécrivent poétiquement l'histoire de l'homme. Notre histoire ».

[18:00-21:00] Vernissage de Jacob Hashimoto
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
17 janvier - 22 février 2020

Depuis la fin des années 1990, Jacob Hashimoto, artiste américain d'origine japonaise, a acquis une renommée internationale grâce à ses sculptures complexes dans lesquelles il se plaît à faire jouer les superpositions de textures.

Jacob Hashimoto donne à voir des environnements en trois dimensions qui reposent sur les influences de la lumière et des couleurs, telles des tentures murales composées de milliers de « cerfs-volants » miniatures.

Fabriquées de façon artisanale et suspendues par des fils de nylon, ses compositions flottent délicatement et invitent les yeux du visiteur à la flânerie.

À travers un processus unique, il compose de nouveaux paysages aux multiples perspectives, sous la forme d'accumulations de cercles où figurent des motifs en abondance qui sont autant de références à la nature, à l'eau ou aux végétaux.

Les œuvres de Jacob Hashimoto parlent d'immensité, d'espace, d'air et d'infini mais également du contrôle de la nature et de l'expérience humaine.
Puisant ses influences dans les jeux vidéo et les mondes virtuels aux couleurs franches mais aussi à la cosmologie sur laquelle le Japon a construit son identité, son travail mural montre aussi le naturel sentiment de curiosité face à l'ère du numérique.

Entre sculpture, peinture et installations, entre art cinétique, culture pop et techniques japonaises ancestrales, Jacob Hashimoto nous offre un monde où se lient rêveries et méditation autant que tradition et modernité.


Jacob Hashimoto est né à Greeley (Colorado) en 1973 et a obtenu son diplôme à l'école de l'Institut d'Art de Chicago.
Il vit et travaille à New York.

Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions à travers le monde, et notamment au MOCA et au LACMA - Los Angeles, au MACRO - Rome, à la Fondation Querini Stampalia - Venise, au Schauwerk Sindlefingen - Allemagne, au SITE Santa Fe - Nouveau Mexique, au Science Museum - Oklahoma, au Crow Museum of Asian Art - Texas, ou encore au musée d'art Wäinö Aaltonen - Finlande.

Il a par ailleurs réalisé de grandes installations dans des lieux publics comme à l'Université de Houston, à l'Hotel Andaz de West Hollywood, au MACRO de Rome, au Palazzo Fortuny à Venise, sur la Governors Island de New York, ou bien l'aéroport international de Portland.

Vernissage de Jacob Hashimoto
Jacob Hashimoto, Collapse of Acres of Endless Sand, 2019
Bambou, dacron, papier, nylon, acrylique et pigments
Hashimoto

[18:00-21:00] Vernissage de Lola Gonzàlez "si tu disais"
Location:
Galerie Marcelle Alix
4, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 50 04 16 80
Mail : demain@marcellealix.com
Internet Site : www.marcellealix.com
Description:
16.01 - 7.03.2020

« (...) Je ne sais ce que je veux tu ne sais
qui tu es, et nous sommes presque quitte. »[1]

Les derniers films de Lola Gonzalez donnent à voir ses amitiés nouvelles et anciennes, sa capacité de connecter entre elles des personnes rencontrées lors de ses séjours dans différents pays où se rejouent sans cesse une proximité viscérale, une manière de regarder ensemble le paysage et de l'habiter sans peur. Ici, elles et ils inventent de nouvelles langues, singulières manières de se libérer des convenances et des distances superflues pour rentrer immédiatement dans la relation à l'autre. Les sous-titres par lesquels l'artiste interprète le contenu des échanges ouvrent ces moments fusionnels à notre désir d'en être. Que ce soit pour se mobiliser, pour évaluer les failles d'un travail si proche de la vie ou pour libérer énergies et envies, la création de langues éphémères résonne en nous comme un rappel de nos propres histoires d'amitié. C'est sans détours que cette réinvention du langage se lie au projet d'émancipation radicale réclamée par les penseuses féministes[2].

Lola Gonzàlez est née en 1988, elle vit à Paris. Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon en 2012, elle a depuis montré son travail vidéo et de performance à l'IAC Villeurbanne, le Kunstverein Sparkasse, Leipzig (DE), le Centre Pompidou (festival Hors-Pistes), au Salon de Montrouge, à La Galerie/ centre d'art de Noisy-le-sec, à Belvedere 21, Vienne (AT), au Plateau/ FRAC Ile de France, au Musée d'art contemporain de Lyon, à Basis, Francfort (DE), au Crédac- centre d'art contemporain d'Ivry-sur-Seine, au 19- centre d'art de Montbéliard et à Temple Bar Gallery + Studios (IE). Elle était pensionnaire de la Villa Medicis à Rome en 2018-2019.

Vernissage de Lola Gonzàlez "si tu disais"

[18:00-21:00] Vernissage de Miguel Chevalier "Digital Cristaux 2020"
Location:
Espace Art Absolument - Subjectile Art
11, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 70 88 17
Internet Site : www.artabsolument.com
Description:
Vernissage le 16 janvier 2020, de 18h00 à 21h00
Exposition du 17 janvier à 5 mars 2020

Art Absolument invite Miguel Chevalier a présenter ces dernières recherches sur le thème des cristaux de glace.
Œuvre de réalité virtuelle, sculptures par impression 3D ou découpe laser, dessin au robot, papiers découpés au laser... via l'outil et les techniques numériques, Miguel Chevalier démultiplie ces formes cristallines extraordinaires à structure fractale.
Entre réalité et fiction, ces formes créent fascination et méditation sur un monde recréé de toutes pièces.

Vernissage de Miguel Chevalier "Digital Cristaux 2020"

[18:00-21:30] Vernissage de Tanc "Écritures automatiques"
Location:
Loo & Lou Gallery (Haut Marais)
20, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 03 97
Mail : contact@looandlou.com
Internet Site : www.looandlougallery.com
Description:
Du vendredi 17 janvier au samedi 29 février 2020
Vernissage le jeudi 16 janvier 18h

Tanc est né en 1979 à Paris où il vit et travaille. Tanc a beaucoup exposé à travers le monde. Ce qui le caractérise, c'est l'unicité de son style, une caractéristique qu'on comprend plus quand on apprend que l'artiste a grandi avec le graffiti.

Vernissage de Tanc "Écritures automatiques"
86x70cm Sans titre 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Temitayo Ogunbiyi "Capillarité"
Location:
Galerie Charles-Wesley Hourdé
Arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques
31, rue de Seine
75006 Paris
France
Mail : info@charleswesleyhourde.com
Internet Site : www.charleswesleyhourde.com
Description:
Du 17 janvier au 29 février 2020
Vernissage : 16 janvier 2020 - 18h / 21h

31 project présente un solo show de Temitayo Ogunbiyi

L'artiste plasticienne nigériane et américaine présente pour la première fois en France une série d'œuvres graphiques. Ce travail singulier s'intéresse au mélange des formes en inventant des fusions inattendues entre coiffures nigérianes aux lignes géométriques et éléments botaniques inspirés de planches d'Histoire Naturelle anciennes. Ainsi motifs hybrides autonomes aux traits minutieux et lignes organiques se déploient sur des surfaces de papier vierge.

Utilisant l'esthétique du dessin naturaliste des XVIIIème et XIXème siècle, Temitayo Ogunbiyi fait référence au système de classification colonial du monde vivant et interroge par là sa culture plurielle et son héritage diasporique. Avec un dessin intimiste mêlant références ethnologiques et botaniques, l'artiste tente de se frayer un chemin en fragile équilibre entre son histoire personnelle et les mouvements de l'Histoire au sens large.

« Capillarité » est bien sur un clin d'œil à l'utilisation de la coiffure dans son travail, mais c'est avant tout l'évocation symbolique du mélange des cultures par contact, impact, propagation, assimilation...Ce « phénomène physique par lequel un liquide tend par ascension à se propager au travers d'un corps poreux ».


Temitayo Ogunbiyi

est née à Rochester (Etat de New-York) en 1984. Elle vit et travaille entre Lagos au Nigeria, les Etats-Unis et la Jamaïque.

Plasticienne, Temitayo Ogunbiyi travaille un ensemble de medium dont elle explore les possibilités et distorsions par l'installation, la sculpture, le collage et le dessin.

Pour cette artiste vivant entre deux continents, l'essentiel est de produire une œuvre toujours connectée au lieu de création. Son travail interroge l'espace d'exposition de l'œuvre en mettant en lumière les correspondances et les canaux de communication qui se créent entre l'objet et son environnement direct.

A partir de 2016, elle focalise sa pratique sur le dessin et initie la série You Will dans laquelle elle développe un art graphique méticuleux autour de motifs faisant se confondre coiffures tressées inspirées des modèles nigérians et éléments végétaux extraits de planches botaniques anciennes.


Par Brienne Welsh,
Art critic - New York

À une époque où les gens documentent tout ce qu'ils font et postent leurs photos sur une application qui va les supprimer au bout de 24 heures, l'œuvre de Temitayo Ogunbiyi est d'une permanence rassurante. Sa pratique se focalise sur divers courants culturels - les SMS, les tendances dans la beauté, le fast-food - pour les reproduire dans un contexte artistique où sa délicatesse et sa rigueur obligent le spectateur à s'attarder. Ce regard approfondi provoque, non une plus grande compréhension de l'objet en question, mais la révélation que finalement il n'est peut-être pas si important. L'artiste cherche à mettre en valeur l'interconnectivité entre chacun de ces objets, chacune de ces entités. Au travers de ce travail graphique, l'examen attentif d'un ananas, par exemple, révèle une abondance de références esthétiques et intellectuelles se déployant sur une seule et même feuille de papier.

Les œuvres précédentes d'Ogunbiyi se concentraient sur les moyens de communication. Au début de sa carrière, elle a créé des collages qui combinaient la littérature romantique des années 1930 et les SMS des années 2000. Elle a ensuite monté une installation inspirée par la forme d'un ascenseur à la Galerie Attis à Dakar, mêlée à des dessins de toute la nourriture qu'elle avait consommée pendant son trajet depuis Lagos. En 2015, elle a approfondi ce travail sur la nourriture avec une installation pour la Jogja Biennale à Yogyakarta, en Indonésie, qui rassemblait des emballages alimentaires et des logos de fast-food. Le film Ada Apa dengan Cinta? complétait l'ensemble : le premier teen movie indonésien à montrer un baiser à l'image. Toutes ces œuvres considéraient les relations entre les gens et les objets. « J'aime l'idée de questionner les frontières physiques, » dit-elle. « Comment les relations interpersonnelles et professionnelles se créent et créent des frontières ».

La maternité a déplacé son attention vers l'intérieur. En 2016, Ogunbiyi a eu son premier enfant, une fille. Elle a découvert que dessiner était une des seules activités qu'elle pouvait continuer à poursuivre pendant qu'elle s'occupait de son nourrisson. Sa série « You Will » (« Tu vas ») a commencé par un dessin, toujours inachevé, s'inspirant du fruit du jacquier ou d'un fruit à pain - mais le référent est intentionnellement vague car Ogunbiyi ne dessine pas la réalité mais l'imaginaire qu'elle en construit de mémoire. Elle trouve un point de départ et le travaille ensuite par polissement, mêlant par ses courbes rondes le début et la fin.

Même si les dessins de Temitayo Ogunbiyi de la série « You Will » sont de toute évidence d'inspiration botanique - puisant dans la tradition millénaire d'identifier et archiver les plantes à des fins médicinales - l'artiste révèle dans un sens comment son esprit s'est modelé en devenant mère.

Quand elle a été invitée à participer au « Pineapple Show », une exposition de groupe à la galerie Tiwani Contemporary à Londres, organisée par Zina Saro-Wina, Ogunbiyi a commencé à dessiner des ananas. Ces fruits, un symbole d'amour au Nigeria et d'abondance exotique dans l'Occident colonial, inspirent aussi certaines coiffures dans le sud-ouest du Nigeria. Sous le crayon d'Ogunbiyi l'ananas est disséqué, dépecé, puis recomposé avec des tresses issues d'une chevelure humaine. Le fruit perd de sa matérialité, devient plus éthéré : sorte de composite organique, hybride non identifié issu d'un univers extraterrestre et nous chuchotant quelques mots sur papier.

C'est là la première chose: un appel au spectateur à voir à travers ces dissections étranges l'artiste en elle-même. L'énergie des lignes, resserrées, enroulées et denses, rappelle les premiers dessins de Ree Morton. Dans l'œuvre d'Ogunbiyi, ces lignes qui murmurent et se tortillent sur le papier reflètent cette surabondance organique et ce bouillonnement cellulaire que peut être une gestation.

Les dissections de l'artiste ont continué avec d'autres fruits. Les plantes ont toujours fait partie de la vie d'Ogunbiyi. Ses parents ont entretenu avec une grande attention tous les jardins de son enfance aux États-Unis, au Nigeria et en Jamaïque. Adolescente, elle a travaillé dans un magasin de nourriture biologique, où elle a étudié la vaste gamme des plantes comestibles. Elle réalise de quelle manière ces plantes relient des populations différentes à travers le monde - par exemple, on cultive et mange des mangues en Inde, en Amérique du Sud, en Amérique Centrale, aux Caraïbes et en Afrique. Pour Ogunbiyi, cela constitue une forme de communication, indépendante du langage.

On retrouve ses fruits étranges - piments jalapeños, pavots et hybrides inventés - sur du papier d'herbier, utilisé traditionnellement pour cataloguer des spécimens de plantes desséchées. En l'utilisant, Temitayo Ogunbiyi opère une mise en abyme par juxtaposition entre le réel et l'imaginaire. Le type de papier et sa taille - beaucoup des dessins d'Ogunbiyi sont d'un format de 42 cm par 29 cm - font référence aux formats des planches botaniques qu'elle a étudiées lors d'une résidence artistique au Smithsonian Institute à Washington. « Il y a peut-être un morceau d'écorce accroché au papier - la feuille, les graines, les cosses, » explique-t-elle. Ses dessins, inspirés des vraies plantes tout en ayant été imaginés, deviennent ainsi des images troublantes et fantasmagoriques surgissant du vide. Ils sont rigoureux et scientifiques sans être véridiques.

La sensation que ces dessins proviennent d'une autre réalité, peut-être de l'ordre du spirituel, est augmentée par les écritures en bas de certaines des œuvres. Elles livrent d'étranges invocations ou prières : « Tu verras la progression là où il n'y avait qu'un abyme. » Le titre de la série « You Will » s'inspire de la tendance nigériane à prier par affirmation et déclaration. Par exemple, une personne va dire, « Je veux » (« I want »), et une autre lui répondra, « Tu l'auras » (« You will »).

En 2018, Ogunbiyi introduit la couleur dans son travail. Elle vient d'avoir un deuxième enfant, un garçon. Après un séjour aux États-Unis chez ses parents, elle déménage définitivement à Lagos. La couleur apparait. Les lignes tendues et resserrées de ses dessins en grisaille, qui paraissaient parfois être plus des développements de sa pensée sur papier, deviennent soudainement plus structurées, plus solides et ancrées dans l'espace par ces ajouts de couleurs. Cette inspiration est venue de sa fille qui en dessinant avec des crayons gras a entrainé l'artiste dans ses expérimentations. Peu après, Ogunbiyi a commencé à créer des moulages à partir des formes botaniques qu'elle dessinait sur papier : des sculptures dont l'alliage de métaux est fabriqué dans des forges nigérianes à partir de boucles de ceinturons fondues, de robinets ou de valves de gaz. Ainsi cette capacité du dessin à se traduire en trois dimensions souligne l'interconnectivité des mediums, même quand certains éléments semblent disparates.

Ces dessins se révèlent progressivement sous le regard du spectateur. Une brindille au bout d'un fruit disséqué devient une spirale de cheveux noués. Des pointes de terre de Sienne, sont ajoutées pour donner de la texture à une fleur et deviennent tout à coup des tentacules. Ces œuvres nous parlent de la manière dont toute matière est interconnectée : une évidence à partir du moment où l'on observe quelque-chose de près - une tige peut être un insecte, un ananas une tête couverte de cheveux. Un dessin, l'âme d'une artiste.

Vernissage de Temitayo Ogunbiyi "Capillarité"
Temitayo Ogunbiyi, 2018, You will find playgrounds among palm trees, 2018
crayon sur papier, 34 x 50 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Africa now II"
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
Exposition du 16 janvier au 15 février 2020
Lundi-vendredi 11h30-19h / Samedi 14h-19h

Vernissage Jeudi 16 janvier de 18h à 21h

Leslie Amine - William Bakaïmo - Françoise Benomar
Seyni Awa Camara - Moustapha Baïdi Oumarou

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Blanc sur Blanc"
Location:
Gagosian Gallery Paris
4, rue de Ponthieu
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 75 00 05 92
Fax : +33 (0)1 70 24 87 10
Mail : paris@gagosian.com
Internet Site : www.gagosian.com
Description:
16 janvier - 7 mars 2020
Vernissage: jeudi 16 janvier, 18:00 - 20:00

Gagosian is pleased to present Blanc sur Blanc, a group exhibition.

A century ago, Kasimir Malevitch's Suprematist paintings heralded a revolutionary new interpretation of white, in which total abstraction suggests the utopian and the infinite. Since then, artists have deployed the achromatism of whiteness in an endless range of formal and symbolic ways, evoking states of emptiness and effacement, and summoning the raw potential of the blank page. Working in different contexts and with different ends in mind, the artists in Blanc sur Blanc find unexpected power and substance in what appears at first to be an absence or lack.

In 1946, Lucio Fontana and his students drafted the Manifesto Blanco, a vision for a fundamentally new method of artistic production that demanded that artists engage with the real-world physicality of their materials instead of treating the canvas as an illusory, self-contained space. It was out of this impulse that Fontana produced Concetto Spaziale, Attese (Spatial Concept, Waiting, 1966), one of his first slashed canvases. For Fontana, the painting's allover coat of white formed a blank screen and acted as a vehicle for heightened drama, with any connotations of purity or tranquility disrupted by his forceful incisions.

During the last decade of his life, Andy Warhol broke with the visual and conceptual language of Pop art to produce idiosyncratic takes on abstract and gestural painting. Abstract Painting (1982) is one such work. Measuring forty inches square-the same dimensions that Warhol used previously for his notorious Society Portraits-the canvas is veiled in a white wash that permits only tantalizing glimpses of multicolored swirls beneath.

LEAN (2005) exemplifies Rachel Whiteread's practice of concretizing negative space in order to memorialize it. Here she has cast the interiors of various cardboard boxes in plaster of paris as a somewhat wistful tribute to the banal, quotidian container. The resulting geometric accumulation of minimalist white slabs is propped up casually against the gallery wall, ghostlike yet palpable.

Also on view are three recent pieces by Paris-based artist Sheila Hicks, whose textile works incorporate yarn-based techniques from diverse cultures. While Hicks's oeuvre is characterized by intense color, she also works with natural undyed fibers. Here she has fashioned spheres, woven rectangular canvases, and tumbling cascades of linen in neutral shades that exude a tactile yet meditative calm.

Blanc sur Blanc includes works by Jean (Hans) Arp, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Edmund de Waal, Lucio Fontana, Theaster Gates, Diego Giacometti, Wade Guyton, Simon Hantaï, Sheila Hicks, Thomas Houseago, Y.Z. Kami, Imi Knoebel, Bertrand Lavier, Sol LeWitt, Sally Mann, John Mason, Olivier Mosset, Giuseppe Penone, Seth Price, Paolo Scheggi, Setsuko, Rudolf Stingel, Cy Twombly, Andy Warhol, Franz West, and Rachel Whiteread, among others.

with Jean Arp (Hans Arp), Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Edmund de Waal, Lucio Fontana, Theaster Gates, Diego Giacometti, Wade Guyton, Simon Hantaï, Sheila Hicks, Thomas Houseago, Y.Z. Kami, Imi Knoebel, Bertrand Lavier, Sol LeWitt, Sally Mann, John Mason, Olivier Mosset, Giuseppe Penone, Seth Price, Setsuko, Paolo Scheggi, Rudolf Stingel, Cy Twombly, Andy Warhol, Franz West et Rachel Whiteread, entre autres.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Creative Beginnings. Professional End."
Location:
Villa Vassilieff
Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship
21, avenue du Maine
Chemin de Montparnasse
Villa Marie Vassilieff
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 43 25 88 32
Mail : info@villavassilieff.net
Internet Site : www.villavassilieff.net
Description:
Exposition collective - Kerry Downey & Joanna Seitz, Lou Masduraud, Lorenza Longhi et Maria Toumazou
Sous le commissariat de Julia Gardener

Du 17 janvier au 18 avril 2020
Vernissage le jeudi 16 janvier de 18h à 21h

La Villa Vassilieff accueille une exposition collective qui s'empare de la Tour Maine-Montparnasse en tant qu'emblème. Située à seulement 750 mètres de la Villa Vassilieff, la Tour Maine-Montparnasse est unanimement et passionnément détestée par les parisiens. La plaisanterie veut que la plus belle vue de Paris soit perçue de son sommet, puisque que l'on n'y voit pas la tour elle-même. La présence imposante de ce gratte-ciel témoigne des effets de la gentrification, de la modernisation et de la mondialisation d'une aire urbaine, d'un espace. Creative Beginnings. Professional End. interroge cet espace dans ses spécificités en invitant des artistes qui questionnent les objets du quotidien, produits en masse et brevetés, indissociables de ces bâtiments commerciaux.

Vernissage de l'exposition "Creative Beginnings. Professional End."
Vue de la Tour Maine-Montparnasse depuis la Villa Vassilieff, photo : Villa Vassilieff

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les histoires de mur finissent bien en art urbain"
Location:
Galerie Ligne 13
13, rue La Condamine
75017 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 13 37
Internet Site : www.galerieligne13.com
Description:
Depuis une dizaine d'années, la Galerie Ligne 13 participe à des événements extérieurs.

Dans ce cadre, les artistes de la galerie ont été amenés à se produire en live.

Ces oeuvres originales sont à présent mises en vente à la galerie, jusqu'au 1er février, dans des conditions très favorables !

Entre autres, on y trouve des créations de : ADEY, Anis Anis, Sebastien Bastek, Bebar, Bojan Nikolic, Codex Urbanus, doudou'style, Docteur Bergman, Eric Elam Lambin, EZP (alias Pierre-Yves Evrard), Ernesto Novo, Gregos, JBC, Lapin Mutant, Mg La Bomba, Mosko Gérard Laux Dit, Mush, Nassyo, Nice Art, Benjamin Nosbé, Toctoc, 7nuit ...

_Vernissage_
Jeudi 16 janvier, de 18h à 21h.
Entrée libre.

_Expo-vente_
Du 11 janvier au 1er février 2020.
Ouverte du mercredi au samedi de 14h30 à 19h.
Entrée libre.

Vernissage de l'exposition "Les histoires de mur finissent bien en art urbain"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Propositions inédites 3"
Location:
Galerie Item
Galerie Idem - ancienne Imprimerie Mourlot
51, rue du Montparnasse
75014 Paris
M° Edgar Quinet, Vavin, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 35 35 35
Mail : itemeditions@free.fr
Internet Site : www.itemeditions.com
Description:
16 Janvier - 14 Mars 2020

Avec des éditions et des oeuvres originales de :
Jean-Michel Alberola, Philippe Cognée, Pascale Consigny, Christian Lacroix, Charlotte Le Bon, Sheena Liam (粘悦馨), David Lynch, Paul McCarthy, Dean Tavoularis, Françoise Vergier

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Room 236"
Location:
Galerie Chloé Salgado
61, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République, Oberkampf
France
Mail : contact@galeriechloesalgado.com
Internet Site : www.galeriechloesalgado.com
Description:
Jusqu'au 15 février 2020

La GALERIE CHLOE SALGADO est heureuse de vous convier au vernissage de la Room 236 le jeudi 16 janvier de 18h à 21h.

« Titre emprunté au film The Shining de Stanley Kubrick, la Room 237 est une chambre d'hôtel enveloppée de mystères. Comme dans une galerie d'art, c'est un lieu de passage où les meubles d'une nuit ne nous appartiennent pas.

Le concept de Room invite le spectateur dans des mises en scène du réel qui détournent, pour chaque exposition, une pièce de nos intérieurs. Chaque accrochage invite artistes et designers à proposer de nouveaux rituels, où objets et œuvres se confondent pour former un espace domestique utopique. En s'appropriant un contexte de vie, il s'agit ici de convoquer l'étranger dans le familier pour faire œuvre de nos quotidiens.

Suite à la Room 237 - Le salon, en juin 2019 à la Galerie Bubenberg, en collaboration avec l'association Contemporaines, la Room 236 - La salle d'eau, accueillie par la GALERIE CHLOE SALGADO présentera des œuvres de Flavie Audi, Hugo Avigo, Jonathan Bréchignac, Hélène Garcia, Arthur Hoffner, Jenna Kaës et Amandine Maas, dans une scénographie de Mathilde Rouiller. »

Anne Bourrassé, la curatrice

Vernissage de l'exposition "Room 236"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Winter Group Show"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
182, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule, George V
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
Vernissage jeudi 16 janvier à partir de 18h00
Exposition collective jusqu'au 8 février

Artistes exposés :
Bom.K - Jo Di Bona - Clet - Evazésir - Romain Froquet - Philippe Hérard - Logan Hicks - Levalet - Miss.Tic - Gottfried Salzmann - Shepard Fairey - Amadine Urruty - Vermibus

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "l'AT3LI3R V3LÁZQU3Z"
Location:
Loo & Lou Gallery (Haut Marais)
20, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 03 97
Mail : contact@looandlou.com
Internet Site : www.looandlougallery.com
Description:
à l'Atelier de la Galerie Loo & Lou

AT3LI3R V3LÁZQU3Z
Carte blanche aux artistes de la Casa de Velázquez 2019-2020

Du vendredi 17 janvier au samedi 31 janvier 2020
Vernissage le jeudi 16 janvier 18h-21h30

En septembre dernier, les 15 artistes de la 90e promotion de l'Académie de France à Madrid ont investi les ateliers de la Casa de Velázquez, qu'ils occuperont jusqu'à l'été prochain.

À travers le suivi de leur résidence de création, on assiste donc à la naissance d'œuvres inédites, en lien avec le projet que chacun des résidents s'est proposé comme fil rouge de son année en Espagne. Déjà naissent les premières lignes de force d'un travail en devenir qui, de mois en mois, prendra corps, évoluera, mutera peut-être.

L'exposition intitulée l'AT3LI3R V3LÁZQU3Z est ainsi conçue comme une carte blanche à ces artistes qui exposent ensemble, pour la première fois en tant que promotion :

THOMAS ANDREA BARBEY (dessin), JONATHAN BELL (composition musicale), PIERRE BELLOT (peinture), MARINE DE CONTES (cinéma), HUGO DEVERCHÈRE (sculpture), CLÉMENT FOURMENT (gravure), ÉTIENNE HAAN (composition musicale), SARA KAMALVAND (architecture), LETICIA MARTÍNEZ PÉREZ (arts plastiques), BENJAMIN MOULY (photographie), FRANCISCO RODRÍGUEZ TEARE (vidéo), GUILLAUME VALENTI (peinture), KEKE VILABELDA (arts plastiques), JUSTIN WEILER (peinture), KATARZYNA WIESIOLEK (dessin).

Ils invitent Claire PERESSOTTI - autrice et lauréate du Prix de Madrid 2019 - à les accompagner dans l'aventure à travers un texte qu'elle a créé tout spécialement pour eux, inspirée par la conception de l'exposition.

Hybride et multiple, l'AT3LI3R V3LÁZQU3Z est avant tout une expérimentation curatoriale de la main même des artistes. En déplaçant le processus de création de Madrid à Paris, de la Casa de Velázquez à l'Atelier de la Galerie Loo&Lou, c'est bien au cœur d'un work in progress, aux lignes mouvantes, que les artistes nous proposent de nous immerge

Puisant son inspiration première dans l'Atelier rouge de Matisse, le concept central de l'exposition établit un jeu de miroir entre espace de création et espace de monstration. Les œuvres s'entremêlent à des objets de natures diverses, comme autant d'éléments transitionnels entre l'acte de créer et celui d'exposer.

En levant le voile sur ce qui d'ordinaire se joue dans l'intimité de l'atelier, l'exposition nous invite à une plongée au coeur du processus artistique en nous donnant un aperçu vivant du travail en résidence.

Visible du 17 au 31 janvier à l'Atelier de la Galerie Loo&Lou (Paris, 3ème), l'AT3LI3R V3LÁZQU3Z est également l'occasion d'une synergie nouvelle avec un lieu qui, tout comme la Casa de Velázquez, se veut incubateur de pratiques novatrices et laboratoire de création. Car si le soutien aux artistes passe évidemment par un accompagnement au quotidien, il repose aussi sur le tissage de collaborations de qualité qui, d'année en année, viennent construire un réseau de diffusion solide et engagé en faveur de la jeune création contemporaine.

Vernissage de l'exposition "l'AT3LI3R V3LÁZQU3Z"

[18:00-21:00] Vernissage de la 4ème exposition collective de La Ruche
Location:
Fondation La Ruche - Cité d'artistes
Association Atelier Alfred Boucher
2, passage Dantzig
75015 Paris
M° T3a Georges Brassens
France
Internet Site : laruche-artistes.fr
Description:
Salle Collective de La Ruche

Exposition du 17 janvier au 2 février 2020 Uniquement les vendredi, samedi et dimanche.
Vernissage jeudi 16 janvier 2020 de 18h à 21h

Vernissage de la 4ème exposition collective de La Ruche

[18:15-19:30] Boris Viguier aftershow and presentation at Tranoï Bourse
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Boris Viguier aftershow and presentation at Tranoï Bourse

[18:30-21:00] Cocktail Boffi I De Padova
Location:
Boffi Studio Paris
234, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 11 02
Fax : +33 (0)1 42 84 11 02
Mail : info@boffiparis.com
Internet Site : www.boffi-cuisines.com
Description:
Boffi | De Padova présente sa nouvelle marque, ADL.

Boffi | De Padova complète son offre d'aménagement d'intérieur avec la marque italienne ADL, spécialisée dans la conception et fabrication de systèmes sophistiqués d'ouverture et de fermeture.

À cette occasion, nous vous convions à la journée presse ADL qui aura lieu au Showroom Boffi Paris, 232-234, boulevard Saint-Germain, Paris VII.

Journée Presse Boffi I De Padova

[18:30-21:00] Cérémonie "Fleurs et Lumières"
Location:
Roissy-en-France
Roissy-en-France
95700 Roissy-en-France
France
Internet Site : www.roissyenfrance.fr
Description:
Remise des Prix aux concours 2019 "Maisons et Jardins Fleuris" et "Décorations et Illuminations", au Centre Culturel L'Orangerie.

Sur invitation.

[18:30-21:30] Finissage de Charles Brun-Théremin aka CBTH "Surnager"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
"Surnager" est la première exposition monographique de l'artiste peintre Charles Brun-Théremin alias CBTH.

La peinture et le dessin sont des passions qui l'accompagnent depuis toujours.Après avoir suivi une formation d'arts appliqués, il évolue successivement dans les domaines de l'illustration, la photo et le graphisme; avec toujours comme fil conducteur l'amour des formes et des couleurs. Aujourd'hui son art a repris une plus grande place dans sa vie et son atelier a trouvé résidence dans la pépinière de notre galerie.

L'artiste nous propose des images qu'il va chercher au fond de lui même et qu'il retranscrit avec une spontanéité parfois troublante.Les influences de CBTH sont multiples : il est aussi bien inspiré par l'art moderne et contemporain que par le mouvement du street art.A la croisée des chemins, il nous présente aujourd'hui dans cette exposition un panel de son travail artistique.

Vernissage de Charles Brun-Théremin aka CBTH "Surnager"

[18:30-23:55] TRAME « Histoire d'intérieur » Cocktail party
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
94 rue Quincampoix,
75003 Paris

[18:30-22:30] Une soirée aux saveurs italiennes
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
LAGO Store Paris Saint-Germain
197 Boulevard Saint-Germain

En janvier, à l'occasion du salon Maison&Objet, la soirée aux saveurs italiennes fait son retour au LAGO Store Paris! Ce rendez-vous spécial célèbre la tradition et l'innovation made in Italy, en fêtant ensemble une nouvelle année riche en nouveauté!

Le jeudi 16 janvier à partir de 18h30, des dialogues, rencontres en cuisine et moments de convivialité animeront la salle d'exposition du 197 Boulevard saint-Germain, au cœur de la capitale française.

Une expérience de dégustation exclusive du pizzaiolo gastronome éclectique, Gennaro Nasti ravira le public: depuis des années, il met à l'honneur la tradition de la pizza italienne dans son établissement Bijou à Montmartre, où ses expérimentations, comme la pizza originale avec pâte levée au Champagne, a conquis la capitale.

Sabatino Abagnale, Country Manager France de Walliance.eu, présentera les dernières nouveautés du marché immobilier et expliquera comment l'immobilier est devenu un secteur moderne et innovant, qui attire toujours plus d'investisseurs.

>> RSVP

Tasting experience par Gennaro Nasti
Une expérience de dégustation exclusive du pizzaiolo gastronome éclectique, Gennaro Nasti, aujourd'hui aux commandes de son pizzeria Bijou au pied de la butte Montmartre.

Sabatino Abagnale de Walliance
Country Manager France de Walliance.eu: la première plateforme italienne dédiée aux investissements immobiliers. La transparence, l'accessibilité et la flexibilité sont les piliers sur lesquels repose son modèle d'entreprise innovant.

[18:30-21:00] Vernissage d'Antoni Ros Blasco "Confrontation"
Location:
Centre d'Etudes Catalanes
Université Paris-Sorbonne (Paris IV)
9, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
39, rue du Bourg-Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 65 69
Fax : +33 (0)1 42 74 12 70
Mail : centre.etudes-catalanes@paris-sorbonne.fr
Internet Site : www.paris-sorbonne.fr/centre-d-etudes-catalanes-3064
Description:
Sculpté en bois peint en noir, le groupe des Oiseaux interroge les âmes errantes de la peinture.

Exposition du 17 janvier au 13 février 2020

[18:30-21:00] Vernissage d'Orane Sigal
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
Vernissage d'Orane Sigal

16/01/2020 - 11/02/2020
VERNISSAGE Jeudi 16 janvier à partir de 18h30

La sortie de son premier album "Le Grand Voyage" aux éditions Les Agrumes racontant l'histoire du périple initiatique d'un petit oiseau vivant dans une forêt tropicale profonde, est l'occasion pour Orane Sigal d'inaugurer la saison 2020 de la SLOW Galerie avec une formidable exposition composée de planches de son album et de dessins personnels.
Déjà exposé avec un furieux succès à Lyon en Novembre dernier à Kiblind Atelier au moment de la sortie de l'album, le "Grand Voyage" voyage, et fait escale à la SLOW Galerie jusqu'au 11 février.
Coutumière du fait, Orane nous fait vivre avec son exposition "Le Grand voyage" une explosion de couleurs, installant la luxuriance partout, parmi la faune et la flore, mais aussi dans les rues et au coeur des maisons. Autant de beautés qui l'ont marquées pendant son séjour en Amérique Latine au début de l'année 2019, source des merveilles qu'elle nous donne à voir en ce début d'année.
L'exposition présente des œuvres uniques, une grande fresque en papier découpé, des céramique, des sérigraphies, des tirages limités en encres pigmentaires et des foulards en soie.

Orane est née en 1992 à Lyon et après un long parcours musical, s'oriente vers le dessin et obtient son diplôme de la section Illustration des Arts Décoratifs de Strasbourg. Alliant dessin, peinture et collage, son travail se distingue notamment par sa maîtrise de la couleur par des associations de tons très francs et contrastés.
Ses illustrations portent très souvent sur des thématiques liées aux contes traditionnels du monde (monde vivant, paysages, voyage...), imaginaires qui la touchent particulièrement. Elle a exposé son travail dans des galeries et lieux alternatifs à Paris, Lyon, Strasbourg et Caen.
Orane est représentée par l'agence LA SLOW.

Vernissage d'Orane Sigal

[18:30-22:00] Vernissage de Bénédicte Dussère et Emmanuel Gatti "L'instant d'avant"
Location:
Galerie Art&Craft
Galerie Vincent Tiercin
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : galerie-artandcraft.com
Description:
La galerie Art&Craft est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition "L'instant d'avant", le fruit d'une rencontre entre la peintre Bénédicte Dussère et le graveur Emmanuel Gatti.
Paysages intérieurs, souvenirs évanescents, entre abstraction et figuration, les oeuvres de Bénédicte Dussère et Emmanuel Gatti nous révèlent l'émotion de l'instant, une ambiance, un lieu qui par la lumière vont prendre vie.
La force d'un geste, l'expression d'une rencontre entre deux matières, la douceur d'une brosse, la morsure de l'acide sont autant de techniques utilisées par les artistes pour interpréter une poésie intérieure issue de l'instant.
Le parcours d'une vie, les émotions passées, autant de souvenirs enfouis en nous sauront nous guider au travers des oeuvres de Bénédicte Dussère et Emmanuel Gatti.

[18:30-21:00] Vernissage de Lek & Ojan "Splash !"
Location:
Shakirail
Collectif Curry Vavart
72, rue Riquet
75018 Paris
M° Marx Dormoy
France
Mail : contact@curry-vavart.com
Internet Site : www.curry-vavart.com
Description:
Exposition du 16 au 26 janvier
Visites sur rdv et lors des événements du Shakirail

Dialogue entre deux artistes - sous forme d'onomatopées graphiques et hybrides.

LEK est un artiste graffeur contemporain, passionné d'Urbex et résident de la Villa Medicis promotion 2015 (avec son acolyte de toujours Sowat). Depuis des années, il développe des typographies comme des cartographies conceptuelles et abstraites.
Sa calligraphie fluide dessine des entrelacs riches et ordonnés, habillés de couleurs modernes et presque pop.

OJAN est un artiste émergent et polyvalent. Invité 3 mois en résidence par le collectif Curry Vavart, il a pu finaliser la fabrication de sa gigantesque installation volante pour la Nuit Blanche à Paris en 2019. Son style figuratif est percutant, noir et blanc, efficace. Son dessin naïf et ses icônes se veulent universels.

Afin de célébrer la fin de sa résidence, Ojan invite Lek à confronter leurs 2 styles qui semblent s'opposer dans un dialogue pictural et contemporain. Le cadre de la galerie CP5 est le théâtre idéal pour accueillir ce duo d'artistes qui s'apostrophe.

Ils ont tous les deux suivis des études d'architecture, et ainsi leurs pratiques se forgent dans la même attention à la qualité du trait, à sa matière. Leurs interventions à plat ou en volume sont uniques et s'adaptent à chaque contexte qu'ils souhaitent sublimer. Depuis leurs premières collaborations en 2018, ils expérimentent et se réinventent continuellement.
Leurs échanges sont retranscrits ici comme des interjections extraites des bulles de dialogue. Et de l'assemblage de leurs deux caractères émane cette installation de totems sauvages et spontanés. L'ensemble de la composition forme un comic strip géant qui fait SPLASH!

Vernissage de Lek & Ojan "Splash !"

[18:30-21:30] Vernissage de Liza Moura "Les oubliés"
Location:
La Fabrique de la Solidarité
98, quai de la Rapée
75012 Paris
M° Quai de la Rapée
France
Phone : +33 (0)1 55 78 23 63
Mail : fabrique-solidarite@paris.fr
Internet Site : www.paris.fr/pages/la-fabrique-de-la-solidarite-6389
Description:
Du 7 au 31 janvier 2020, découvrez, à la Fabrique de la Solidarité, l'exposition photos « Les oubliés » de la photographe Liza Moura.

Liza Moura est une photographe brésilienne, basée à Paris depuis 2011. Elle utilise la photographie comme une manière de s'exprimer sur les différentes cultures, peuples et événements.

Dans cette exposition, la photographe traite du sujet des personnes sans-abri
et des personnes réfugiées qui fuient les conflits et/ou les persécutions.

"Les oubliés" est une série de portraits réalisé à Paris et dans d'autres villes du monde. Pour comprendre qui ils sont vraiment, Liza Moura a « plongé dans la fenêtre de leurs âmes ». Elle a voulu aller au-delà des visages, marqués par les traces des chemins, de la rue, d'une barrière qu'ils se sont construits...

Par son travail elle montre leurs identités et leurs dignités. Pour ne pas les oublier.

Rendez-vous le jeudi 16 janvier à partir de 18h30 pour le vernissage de l'exposition et un échange avec la photographe !

Vernissage de Liza Moura "Les oubliés"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Abstraction & Figuration" - annulé
Location:
Galerie Grand E'terna
ギャラリーグランエターナ
3, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 14 46
Fax : +33 (0)1 42 65 20 50
Mail : eterna008@gmail.com
Internet Site : www.gallery-grand-eterna.com
Description:
Exposition:
du 17 janvier au 29 février 2020
Lundi - Samedi 11h - 13h / 14h - 19h

Artistes :
Dominique BINET
Claire BORDE
Catherine FELIX
Dominique FOSSEY
Pascal GRAZIANI
Hiroshi HARADA
Mai KASAHARA
Chihiro KUNIMATSU
Remi MATSUKURA ROXBROUGH
Olivia MAUREY BARISSON
Riten OTSUKA
Harouna OUEDRAOGO
Pol RICHARD
Toshio SAWANOBORI
Vic Oh
Yoshiharu YAGI
Kiyomi YAMAJI

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Carte Blanche à Laura Väre"
Location:
Institut finlandais
Centre culturel de la Finlande à Paris
60, rue des Ecoles
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Saint-Michel, Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 40 51 89 09
Fax : +33 (0)1 40 46 09 33
Mail : info@institut-finlandais.asso.fr
Internet Site : www.institut-finlandais.fr
Description:
17.01 - 28.03.2020
Vernissage le jeudi 16 janvier de 18h30 à 21h

Ce jeudi 16 janvier, l'Institut finlandais est heureux de vous convier au vernissage de la nouvelle exposition "Carte Blanche à Laura Väre", jeune designeuse finlandaise déjà maintes fois primée et dont les œuvres ici présentées vous plongeront au cœur de la création finlandaise contemporaine !

Cette exposition monographique se destine à mettre au premier plan le sens esthétique et le savoir-faire de l'artiste qui s'incarne dans chacune de ses créations, de l'imposant canapé aux petits bougeoirs. Lauréate 2019 du prix « Jeune designer de l'année » (Vuoden nuori muotoilija) décerné par le Design Forum Finland, Laura Väre s'est spécialisée dans le travail du métal auprès du Lahti Design Institute avant de compléter sa formation par un master, tout juste obtenu, en design de meubles à l'université Aalto. Avec son style minimaliste, elle cherche à dessiner des produits pratiques et classiques qui durent dans le temps et correspondent aux besoins d'aujourd'hui. Cette distinction inclut sa participation à l'IF Studios, le programme de visite de l'Institut finlandais, et l'exposition "Carte Blanche à Laura Väre", qui sera présentée dans la galerie de l'Institut finlandais du 17 janvier au 28 mars 2020.

Vernissage de l'exposition "Carte Blanche à Laura Väre"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Esprit du lieu"
Location:
Galerie Univer / Colette Colla
Espace Univer
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
commissaire de l'exposition : Itzhak Goldberg
avec Françoise Pétrovitch, Emmanuelle Pérat, Melisa Lopez, Patricia Stheeman, Jean-Pierre Schneider

du 16 janvier au 15 février

"Les paysages biscornus, labyrinthiques de Patricia Stheeman, les relevés topographiques, réduits à quelques signes éparpillés sur un fond blanc de Melisa Lopez, les jetées de Jean-Pierre Schneider, ces ponts fragiles entre terre et eau, les greniers-ateliers recouverts par un vernis de nostalgie d'Emmanuelle Perat ou encore les arbres sombres comme des fantômes qui se dressent sur une colline de Françoise Pétrovitch, toutes ces images ont peu de choses en commun. Pourtant, malgré les effets du réel tangible, ces lieux semblent comme venus d'un ailleurs lointain, d'ici mais pas d'ici. Dématérialisés, inaccessibles, traversés par des éclats de mémoire, ce sont, plus que des lieux que l'on habite, des lieux habités."

Itzhak Goldberg

Vernissage de l'exposition "Esprit du lieu"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Souffle (s)"
Location:
La Galerie Ménil'8
Les Ateliers de Ménilmontant
8, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant
France
Internet Site : ateliersdemenilmontant.org/adm/annexes/expo_menil8/expo_menil8.htm
Description:
Vernissage de l'exposition "Souffle (s)"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Substances #1 - De la Terre au Ciel"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
« SUBSTANCES » ouvre cette nouvelle année, en nous invitant à un voyage sensoriel au cœur de la matière et de notre idée du réel.

Du 16 janvier au 7 mars 2020, Teodora Galerie convie 19 artistes aux démarches propres et singulières nourrissant une même fascination pour la matière et une volonté de créer de nouvelles histoires plastiques.

Vernissage de l'exposition "Substances #1"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition ON-TRADE-OFF : La Contrepartie
Location:
Centre culturel Jean Cocteau
Espace culturel d'Anglemont
35, place Charles-de-Gaulle
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 48 46 07 20
Fax : +33 (0)1 48 43 23 05
Internet Site : www.ville-leslilas.fr/centreculturel
Description:
Vernissage de l'exposition ON-TRADE-OFF : La Contrepartie

[18:30-22:00] Voeux du maire de Malakoff
Location:
Malakoff
Malakoff
92240 Malakoff
M° Gare SNCF Vanves - Malakoff, Malakoff - Plateau de Vanves, Malakoff - Rue Etienne Dolet
France
Internet Site : www.ville-malakoff.fr
Description:
Vœux du maire de Malakoff

Gymnase Marcel-Cerdan
37/39 rue Avaulée

Malakoff, c'est vous ! Fêtons le nouvel an ensemble au gymnase Marcel-Cerdan, jeudi 16 janvier à 18h30.

Tous les habitants et acteurs de Malakoff sont conviés à la réception du nouvel an de la municipalité, jeudi 16 janvier 2020 à partir de 18h30, au gymnase Marcel-Cerdan.


Comment venir à la réception ?

Deux navettes gratuites relieront le centre-ville au gymnase Marcel-Cerdan :

À l'aller : départ de la mairie (côté rue Béranger) à 18h et à 18h15
Au retour : départ du gymnase Marcel-Cerdan à 20h30 et 21h.
Le stationnement sera autorisé le long du boulevard de Stalingrad.


Malakoff, c'est vous !

« Malakoff, c'est vous! », réaffirmait la maire, Jacqueline Belhomme, à la précédente soirée des vœux. L'édition 2020 met à l'honneur seize Malakoffiots et Malakoffiotes. Rencontrés lors de la fête de la ville, dans les associations ou des structures municipales, Solange, Christophe, Coline, Amy, Jeannine, Frédéric, Marion, Fatima, Clémentin, Bilel, Inès, Gauthier, Déborah, Sam, Jean-Pierre et Lucio ont joué les modèles pour incarner Malakoff sous l'objectif du photographe Toufik Oulmi.
Qui sont-ils ? Que font-ils ? Réponse à la cérémonie et dans la carte des vœux 2020 de Malakoff.

[18:45-21:00] Voeux du maire du 19ème arrondissement
Location:
Gymnase Jean Jaurès
87, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Laumière
France
Phone : +33 (0)1 42 08 57 11
Internet Site : equipement.paris.fr/gymnase-jean-jaures-3155
Description:
Vœux du maire du 19ème arrondissement

Monsieur François Dagnaud, Maire du 19e arrondissement, vous invite à la cérémonie des Vœux 2020, le jeudi 16 janvier 2020 à 18h45 au gymnase Jean Jaurès.

Nous vous remercions pas avance de bien vouloir confirmer votre présence à l'adresse mail : cabma19-voeux-sp@paris.fr











[19:00-23:00] Boris Bidjan x Salomon Launching Party
Location:
L'Eclaireur
10, rue Hérold
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Les Halles, Bourse, Sentier
France
Description:
Boris Bidjan x Salomon Launching Party

[19:00-21:00] Conversation entre Paul Ardenne et Corine Borgnet
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
A l'occasion de l'exposition "le dernier souper" de Corine Borgnet, présentée jusqu'au 1er février prochain, nous sommes très heureux de vous convier à une conversation avec l'écrivain et historien de l'art Paul Ardenne.

Ensemble, Corine Borgnet et Paul Ardenne parleront de l'exposition présentée en ce moment à la galerie mais également du travail de la plasticienne.


Dans le cadre de l'exposition de Corine Borgnet "le dernier souper"

Exposition du 18 décembre au 1er février 2020
>>> Vernissage le mercredi 18 décembre 2019 de 18h à 21h
>>> Nocturnes les jeudi 19 et samedi 21 décembre 2019 jusqu'à 21h

Proposer un "dernier souper" à l'approche des agapes de Noël, voilà une bien curieuse reprise de la tradition. The Last Supper : le titre de cette nouvelle création de Corine Borgnet, une table dressée au cœur de la galerie Valérie Delaunay, fait indéniablement référence au dernier repas du Christ et des apôtres, qui eut lieu à Pâques.

Confusion dans le calendrier ? Détournement plutôt, comme y excelle Corine Borgnet, artiste de la remise en jeu permanente et des dérapages esthétiques.

Le "dernier souper", cette fois, anticipe Noël et la naissance du Créateur. Sera-t-il l'occasion de festoyer ? Quiconque approche l'œuvre d'assez près en doutera, toute espérance ruinée. Sur la table, divers éléments de vaisselle invitent le spectateur à la fête : des assiettes, des couverts, des verres, bref, une généreuse promesse de combler l'appétit. La facture même de ces différents artefects déçoit et déprime cependant cet appétit. Le matériau utilisé par l'artiste, de la jesmonite, une résine poreuse et beige, donne à l'ensemble un aspect ossifié, sorti du temps trop long de l'Histoire, et fleurant l'atmosphère des cimetières. Comme si la mort, en amont, avait frappé déjà, obligeant les convives éventuels à déserter ventre-à-terre. Que la fête recommence ? Sur la table, des insectes semblant composés au moyen de déchets, eux, sont passés à table.

Superbe et intrigant univers de beauté raffinée que celui-là. Mais l'artiste, à dessein, le réduit à une forme ambiguë. The Last Supper marie le haut et le bas, l'espoir et la mort, la faim et l'impossibilité d'accéder à une nourriture flattant nos estomacs, tandis que prolifère une invasion de cafards ou assimilés. Le désir veut mais la réalité, cette fois, refuse.

Donner et reprendre, unifier le sublime et le sentiment de la perte, tel est l'esprit qui préside à cette cérémonie et à l'esprit de faste.

Le dernier souper serait-il celui, allusivement, d'un monde de la surconsommation à bout de souffle, condamné ?

Nourritures terrestres, nourritures célestes - vous n'avez plus de matière.

Paul Ardenne
Paul Ardenne est écrivain et historien de l'art.

Vernissage de Corine Borgnet "le dernier souper"
The last supper, 2019, os de volailles et Jesmonite, dimensions variables / Crédit Atelier Find Art

Vernissage de Corine Borgnet "le dernier souper"
The last supper, la couronne, 2019, os de volailles et Jesmonite, 30 x 30 cm
Crédit Atelier Find Art

[19:00-20:30] Conversation et projection | Imi Knoebel "Was machen Sie denn"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
CONVERSATION & PROJECTION
IMI KNOEBEL ET LES VITRAUX DE LA CATHÉDRALE DE REIMS

La Galerie Thaddaeus Ropac vous propose de revenir sur le projet exceptionnel qu'a mené l'artiste allemand dans la cathédrale de Reims. Après les six vitraux créés en 2011 pour célébrer le 800ème anniversaire de la cathédrale, Imi Knoebel a été invité à en réaliser trois autres en 2014 en symbole de la réconciliation franco-allemande, 100 ans après le déclenchement de la première guerre mondiale.

Caroline Smulders - galeriste et historienne de l'art - et Marc Nouschi - universitaire et ancien directeur des affaires culturelles de la région Champagne-Ardenne reviendront sur l'histoire secrète de cette spectaculaire commande publique le jeudi 16 janvier à 19 heures.

Explicitant la genèse du projet et l'incroyable tour de force technique de cette réalisation, le documentaire de Peter Braatz intitulé « Les nouveaux vitraux de la cathédrale de Reims, un cadeau de l'Allemagne à la France » (2015, durée : 25 minutes) sera également projeté lors de cette rencontre.


Dans le cadre de l'exposition d'Imi Knoebel "was machen Sie denn"

23 Novembre 2019 - 18 Janvier 2020

Galerie Thaddaeus Ropac présente une exposition de nouvelles peintures et d'œuvres sur papier d'Imi Knoebel où l'artiste poursuit son exploration des principes fondamentaux de la peinture et de la sculpture. Revisitant l'héritage de l'art minimal, de la peinture Colour Field et de l'art concret, cette nouvelle série se caractérise par la prédominance de formes élémentaires et par une approche plus expressive de la couleur telle qu'elle apparaît dans les surfaces à la texture dense.

Une dizaine de nouvelles grandes peintures de la série Figura seront exposées aux côtés de nouvelles oeuvres de la série BIG GIRL et d'un ensemble important de dessins de grand format, qui témoignent des expérimentations de Knoebel dans le domaine de la forme et de la couleur. L'exposition met en lumière le processus créatif de l'artiste, dont le travail exprime un équilibre subtil entre improvisation et contrôle. Dr. Max Wechsler, historien suisse l'art et commentateur attentif de l'œuvre d'Imi Knoebel, partage son point de vue sur cette exposition :

Dès l'instant où l'artiste rend son oeuvre publique, l'éternel questionnement quant à sa pratique ne le quitte plus. Il cherche - ce que l'on peut comprendre - à l'éviter, de manière peut-être encore plus catégorique lorsqu'il s'agit d'un artiste que l'on sait fort peu loquace, comme c'est le cas pour Imi Knoebel car que devrait-il donc répondre étant donné que sa pratique se trouve clairement déployée, incarnée dans l'oeuvre, sous les yeux du public. Sa pratique en effet n'est rien d'autre que le travail effectué sur l'oeuvre qu'il offre à la perception et à l'examen du public. En cela il ne se dérobe nullement à la question 'was machen Sie denn' (Que faites-vous donc). Car au cours du travail il s'y confronte à travers une auto-réflexion permanente. Il est aux prises avec la logique inhérente soulevée par des questions propres à la peinture, avec ses contradictions, ses doutes et ses joies et il prend des décisions. Ainsi c'est dans la réalité poétique de l'oeuvre que se manifeste la réponse.

Les œuvres présentées dans la présente exposition proviennent toutes de la phase la plus récente du travail de l'artiste. Dans l'ensemble de 36 dessins (Figure Z.1 - Figure Z.36), il délimite le champ de la peinture qu'il thématise dans les différents groupes d'oeuvres. Sur ces feuilles de papier rectangulaires Knoebel expérimente librement de possibles points de départ pour les peintures qui constitueront les séries BIG GIRL et Figurae. Les BIG GIRLS, plus lourdes et plus compactes, peuvent être interprétées comme une sorte de stade préparatoire aux Figurae, à la composition plus complexe. Dans les dessins il improvise avec la délicatesse des coloris tout en menant une recherche sur la forme, de telle sorte qu'une relation dynamique s'instaure entre le centre et les bords de la peinture qui est ici en gestation, chaque élément étant paraphrasé par un autre qui lui est semblable. Une vibration qui se propage à travers les différentes couches de couleur glaçurée de même qu'entre la surface et le fond.

Issues d'un dessin tracé à main levée suivant une intuition personnelle, les formes ou contours des peintures sur aluminium cherchent néanmoins à exprimer une figure claire. Le fond impose à la peinture des limites bien établies, auxquelles Imi Knoebel, dans sa manière de manier le pinceau, peut plus ou moins souscrire, mais contre lesquelles il peut aussi se rebeller en y intégrant des zones plus denses qui s'en détachent comme par exemple dans Figura Ny, qui pour ainsi dire s'affranchissent du reste de la composition, comme une figure intérieure. Bien sûr c'est aussi d'un point de vue conceptuel que la peinture sur aluminium est constituée de plusieurs couches, ouvrant ainsi des vues extrêmement diverses sur des images aux strates elles-mêmes changeantes. D'autant plus que le principe de superposition des couches combinée à l'expressivité du geste pictural, apporte de l'intensité dans la grande variété des coloris qui ont eux-mêmes leur propre magie.

Dr. Max Wechsler

Vernissage d'Imi Knoebel "was machen Sie denn"

A propos de l'artiste

Imi Knoebel est né à Dessau en Allemagne en 1940. À partir de 1962-64, il étudie les arts appliqués à la Darmstadt School of Arts and Crafts. Les recherches de Knoebel poursuivent les théories de Johannes Itten et de Lászlo Moholy-Nagy qui furent enseignées au Bauhaus à Weimar et Dessau. Entre 1964 et 1971, il étudie à la Staatliche Kunstakademie à Düsseldorf, dans l'atelier de Joseph Beuys. Après avoir pratiqué le dessin au trait, les projections lumineuses puis les peintures blanches (1972-75), il utilise pour la première fois la couleur en 1974. En 1975, il commence ses séries de peintures rectangulaires en couches superposées de peinture Mennige (peinture industrielle anti-rouille). C'est par la suite qu'il commence à juxtaposer les plans de couleurs vives et expressives sur différents supports en bois et en métal.
Ses œuvres se trouvent aujourd'hui dans les plus grandes collections publiques telles que le Musée national d'art moderne, Paris; Dia:Beacon and Dia Art Foundation, New York; Bonnefantenmuseum, Maastricht; MMK, Frankfurt; Berardo Museum, Lisbonne; Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica; MOMA, New York; MOCA, Los Angeles; Museo Reina Sofia, Madrid; Hamburger Bahnhof, Berlin; Norton Museum, West Palm Beach; Sammlung Goetz, Munich.

Des expositions monographiques ont eu lieu dès 1975 à Düsseldorf, Winterthur et Bonn 1983 et Hamburg 1992. Imi Knoebel a participé à la documenta 5 (1972), 6 (1977) et 7 (1982). En 1996 le Haus der Kunst (Munich) montre une grande rétrospective. En 2002 la Kestner Gesellschaft de Hanovre célèbre ses 75 ans avec une exposition de Knoebel. En 2008 la Dia Art Foundation Beacon (NY) présente sa série 24 Farben - für Blinky (1977) et en 2009 la Neue Nationalgalerie de Berlin montre les plus importantes œuvres de l'artiste. En 2011, il réalise six vitraux pour la cathédrale de Reims. Des exposition majeures ont suivi au Museum der Bildenden Künste Leipzig (2011), au Kunstmuseum de Wolfsburg (2014), à la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, au Museum Haus Esters de Krefeld (2015) au Musée Fernand Léger de Biot (2017), au Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Allemagne (2017) et au Museum Haus Konstruktiv, Zurich, Suisse (2018).

[19:00-20:00] Défilé Dries Van Noten
Location:
Opéra national de Paris - Opéra Bastille
Place de la Bastille
120, rue de Lyon
75012 Paris
M° Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 17 89
Internet Site : www.operadeparis.fr
Description:
Défilé Dries Van Noten

[19:00-22:00] LONDON show ROOMS at Tranoï Richelieu Opening Cocktail
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
LONDON show ROOMS at Tranoï Richelieu Opening Cocktail

[19:00-21:00] Représentation de "Dream Compagnie Julien Lestel"
Location:
Salle Pleyel
252, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 42 56 13 13
Mail : rp@sallepleyel.fr
Internet Site : www.sallepleyel.fr
Description:
en présence de Claude Serillon et sa compagne Catherine Ceylac

[19:00-21:00] SYSTEM Aftershow, hosted by DJ Chloé
Location:
Tom Greyhound
Multibrand concept store
19, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 61 36 59
Internet Site : www.tomgreyhound.fr
Description:
SYSTEM Aftershow, hosted by DJ Chloé

[19:00-21:00] Soirée de lancement du livre "Power Attitude"
Location:
Hôtel Marriott Champs-Elysées
70, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0)1 53 93 55 00
Fax : +33 (0)1 53 93 55 01
Internet Site : www.marriott.fr/Channels/globalSites/propertyPage/FRANCE/PARDT
Description:
Plus d'informations dans le carton d'invitation ci-joint.
RSVP (pour ceux qui ne l'ont pas déjà fait) : powerattitude2020@gmail.com
Dress code : venez avec votre bonne humeur

>> invitation

en présence de Romane Serda

[19:00-23:00] Sport Etude N°5 Launching Book Party
Location:
Hôtel Bourbon
Maison pour Insomniaques
39, rue des Petites Ecuries
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mail : bonsoir@hotelbourbon.fr
Internet Site : www.hotelbourbon.fr
Description:
Sport Etude N°5 Launching Book Party

[19:00-22:00] The Cassina Perpsective Goes Outdoor
Location:
Cassina
236, boulevard Saint-Germain
75007
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 92 92
Fax : +33 (0)1 45 44 68 90
Mail : cassina@cassina.fr
Internet Site : www.cassina.com
Description:
>> RSVP

The Cassina Perpsective Goes Outdoor

[19:00-21:00] Tonsure Aftershow Party
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Galerie Joseph Chapon
37 rue Chapon

[19:00-21:00] Vernissage d'ODN "PURE LETTERS"
Location:
Piscine Molitor
Le Molitor Hôtel
2, avenue de la porte Molitor
13, rue Nungesser et Coli
75016 Paris
M° Michel-Ange - Molitor
France
Phone : +33 (0)1 56 07 08 50
Mail : contact@mltr.fr
Internet Site : www.mltr.fr
Description:
Après une exposition en 2016, SERIAL LETTERS couronnée de succès, l'artiste peintre ODN investit en ce début d'année le lobby de Molitor avec de nouvelles œuvres PURE LETTERS qui marqueront un réel changement dans son parcours.
Cette fois-ci, l'artiste est allé chercher sa créativité plus encore dans son monde émotionnel telle une recherche de soi. La solitude et une certaine forme de douleur personnelle sont transformées en expression artistique. Au-delà des habitudes, des normes, du système ODN prend le risque assumé d'épurer son lettrage et de ne pas combler « les vides » de ses toiles.
Une nouvelle approche pour une nouvelle forme de liberté de création rendant hommage à ces courbes qui l'obsèdent.
Les formes envahissent toujours la toile, elles sont intenses, précises, cernées par un lettrage épais et noir. Mais par endroits des espaces sont restés blancs et le tracé s'épure, comme pour laisser respirer l'œuvre, lui donner ce souffle que nous recherchons tous dans cette société où tout va toujours trop vite. . En guise de fil rouge, un désir : celui de prendre son temps et de ne plus subir l'urgence, voici le message de PURE LETTERS rappelant la slow attitude à adopter.

Vernissage d'ODN "PURE LETTERS"

[19:00-21:00] Vernissage de Jean-François Bauret et Claude Bauret Allard
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
Jean-François Bauret et Claude Bauret Allard, Photographie

Du 17 janvier au 29 février

Jean-François Bauret et Claude Bauret Allard, mariés en 1956, sont tous deux issus d'une famille où la fréquentation des œuvres d'art était à la fois naturelle et vitale. Peintre, la mère de Claude encourageait sa fille à explorer ses capacités créatives et Jean-François eut pour père un connaisseur passionné qui collectionnait l'art et fréquentait les grands peintres et sculpteurs de son temps.

Si Claude s'exprime également par la peinture et surtout le pastel, Jean-François (disparu en 2014) se consacra exclusivement à la photographie et fut considéré comme l'un des plus audacieux photographes de son époque par sa pratique du portrait et du nu. Hommes, femmes, enfants, gens ordinaires et artistes se sont ainsi livrés sans fard à son regard esthétique et humaniste, recherchant la vérité des êtres et des corps. Bien moins connues, les expériences graphiques que Jean-François Bauret mena autour de l'objet quotidien voire rustique, mais aussi des photographies de fleurs réalisées au Polaroïd seront également présentées, démontrant, si nécessaire, son insatiable curiosité à explorer les possibilités de la technique.

Tour à tour collaboratrice, muse ou assistante de son époux, Claude Bauret Allard poursuit sans relâche son propre chemin artistique. S'auto-déclarant « peintre faisant de la photographie », son objectif se porte vers les objets de son environnement immédiat ou encore vers le végétal. Ses photographies résultent de visions saisies sur l'instant, avant qu'elles ne disparaissent, ou bien légèrement composées et qui perdraient à être représentées. En captant l'évanescence de la lumière et les contrastes de matières, par une extrême attention aux choses et l'acuité de son regard, Claude Bauret Allard révèle la beauté humble et fragile qui nous entoure.

Au-delà de témoigner des qualités propres à chacun de leurs univers, il semblait aussi intéressant de questionner par cette exposition la notion de « couple d'artistes », de déceler la part d'influence réciproque et d'approcher les mécanismes de la créativité.

Vernissage de Jean-François Bauret et Claude Bauret Allard
Jean-François Bauret, Femme araignée, 1990, tirage argentique contrecollé sur aluminium, 185 x 120 cm / Claude Bauret Allard, Repas froid, 2008, tirage numérique sur papier Hahnemühle, 28.5 x 38 cm

[19:00-21:00] Vernissage de Louise Dutertre "Contes"
Location:
Centre d'animation Sohane Benziane
20, rue Georges Duhamel
75015 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 45 38 68 28
Mail : ca.sohane@wanadoo.fr
Internet Site : www.brancion-paris15.asso.fr/Sohane/hp_sohane.html
Description:
Techniques mixtes

06 Janv. > 07 Fév. 2020
Vernissage le jeudi 16 janvier à 19h

A l'image du Petit Poucet qui laisse derrière lui des cailloux pour retrouver son chemin, l'artiste Louise Dutertre dépeint les émotions qui la traversent pour trouver son chemin. On retrouve dans son travail l'idée du flou, de la trace, de l'effacement et de l'empreinte.

Sa peinture est instinctive et suggère des paysages intérieurs, une réminiscence cartographiée de ses émotions.

www.louisedutertre.com
https://www.instagram.com/louise.dutertre.artiste

Vernissage de Louise Dutertre "Contes"

[19:00-21:00] Vernissage de NEY & PARTNERS
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
L'agence NEY & PARTNERS et la galerie ArchiLib ont le plaisir de vous convier le jeudi 16 janvier dès 19h, au vernissage de l'exposition. À cette occasion vous sera présenté l'ouvrage :

FRANCHIR LE VIDE À PIED ET À VÉLO
NEY & PARTNERS

Entrée libre du 16 janvier au 15 février 2020
du mardi au samedi de 13h à 19h

Vernissage de NEY & PARTNERS

[19:00-21:00] Vernissage de Renaud Buénerd "Propositions chorégraphiques"
Location:
Les éditeurs associés
11, rue de Médicis
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 36 81 19
Mail : edassocies@gmail.com
Internet Site : www.lesediteursassocies.com
Description:
Exposition du 14 janvier au 8 février
Vernissage // jeudi 16 janvier à 19h

Entre mise en scène sommaire et absurdité revendiquée « les propositions chorégraphiques » de Renaud Buénerd sont une série photographique, dont l'objet est de raconter l'histoire la plus courte possible (elle se résume à un verbe) avec les moyens les plus simples (un personnage dans un paysage).

Fruit de la déambulation et de l'observation des paysages, la série compte aujourd'hui quelque 250 images qui racontent une histoire au long cours, intrigante et saugrenue.

L'exposition est organisée à l'occasion de la sortie aux éditions du chemin de fer du livre consacré à ce travail.

Vernissage de Renaud Buénerd "Propositions chorégraphiques"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "CHINA FEVER"
Location:
Berlin
Berlin
10871 Berlin
M° U-Bahn Berlin
Allemagne
Internet Site : www.berlin.de
Description:
Migrant Bird Space 候鸟空间
Koppenplatz 5, 10115 Berlin
+49 30 49952524
contactmigrantbirds@gmail.com

1/17-3/19
Opening: 16 January, 7pm at Migrant Bird Space | Berlin

avec Luo Yang, Lin Zhipeng (no. 223), Ren Hang

Chinese photographers Luo Yang, Lin Zhipeng (aka. No. 223) and Ren Hang portray a Chinese subculture that defies imposed expectations and stereotypes. Their depictions of a conflicted, hedonistic youth are an autobiographical portrayal of their own generation in urban China: playful, provocative and daring, often imbued with a dark, repressed mysticism. Although each of them has a distinct style and individual artistic language, their works commonly revolve around questions of adolescence and adulthood, individuality and self-expression. Raw, intimate and direct, their portraits are intense accounts of the private lives of their friends and peers. Luo Yang, No. 223 and Ren Hang, whose suicide shook the art-world in early 2017, are known as the '80's artists', exploring the life and mindset of China's urban youth.

Photo-Compilation: China Fever, publ. by Migrant Bird Space & Shanghai Shengqian Printing Co. Ltd. will be released 16 Jan. 2020.

Vernissage de l'exposition "CHINA FEVER"
Luo Yang

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Portraits poétiques"
Location:
Galerie Envie d'Art Paris VIII
24, rue Treilhard
75008 Paris
M° Villiers, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 30 00 10
Mail : contacts@enviedart.com
Internet Site : www.enviedart.com
Description:
Marie-Ange Daudé / Peter Hoffer / Hanna Sidorowicz

Pour célébrer la rentrée, nous avons la joie de vous présenter une exposition tout en poésie. Les portraits en plumes de notre nouvelle artiste Marie-Ange Daudé sont une ode à la féminité. Les oeuvres de Peter Hoffer rendent hommage aux arbres et à leur majesté. Enfin, Hanna Sidorowicz évoque notre vulnérabilité à travers ses portraits vaporeux.

Vernissage de 19h à 21h
En présence des artistes

Exposition du 16 janvier au 20 février

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Cibler le vivant"
Location:
Centre Tignous d'Art Contemporain - Le 116
116, rue de Paris
cactignous@montreuil.fr
93105 Montreuil Cedex
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 71 89 28 00
Mail : cactignous@montreuil.fr
Internet Site : www.montreuil.fr/centretignousdartcontemporain
Description:
En présence des artistes Pascal Battus, Ludovic Bernhardt, Luz Blanco, Olga Karpinsky et Nathalie Noé Adam.
Et de Samantha Beck, commissaire.

Du 17 janvier au 7 mars 2020

Installation, dessin, vidéo, sculpture : cinq artistes contemporains convoquent le vivant au sein d'une exposition qui interroge notre rapport aux cycles de la vie.

Cette exposition se concentre sur ce qui est là, sur les formes de vie - fragiles et passagères - qui emplissent le monde. Prendre le vivant comme cible, le transcrire, le magnifier, le révéler ou au contraire le dissimuler. Prendre la vulnérabilité des êtres vivants comme clé de voûte. S'interroger sur les relations possibles entre sujets déclencheurs de vie et l'outil : prolongation du corps qui aide à gagner en force, en précision et en productivité, mais béquille qui peut se révéler facilitatrice ou destructrice.

Pour l'exposition Cibler le vivant, les artistes ont créé des microprocessus qui évoluent telles les phases cycliques du développement d'un être vivant. À savoir, la captation de la poussière comme première et dernière instance de vie, la matérialisation d'un corps impalpable, des consciences, de la mémoire organique, et de leur fin programmée ou non. Qu'en est-il alors de la disparition de ces vies ? Faudra-t-il avoir recours à des soutiens, des prothèses médicamenteuses pour sauver leurs existences ?

Exposition proposée par Samantha Beck, commissaire.

Artistes présentés :
- Pascal Battus
- Ludovic Bernhardt
- Luz Blanco
- Olga Karpinsky
- Nathalie Noé Adam

Jeudi 16 janvier à 19 h
> VERNISSAGE
En présence des artistes de l'exposition. Tout public

Samedi 18 janvier à 17h
> VISITE COMMENTÉE
Par Samantha Beck, commissaire de l'exposition. Tout public - 1 h

Au cinéma le méliès - En février (date à préciser)
> PROJECTION DU FILM PAUL EST MORT D'ANTONI COLLOT
S'apparentant à un drame classique, Paul est mort (prix Georges Beauregard 2018 - FID Marseille) met en scène le concept philosophique de réalisme modal. Chaque monde décrit est un monde réel. Projection suivie d'un échange avec le réalisateur. Tout public - 1 h 28

Samedi 8 février à 18 h
> PERFORMANCE MUSIQUE+DANSE
Par l'artiste Pascal Battus et la danseuse Lotus Edde Khouri. Invisible mais palpable, une tension est en jeu, dans un corps occupé à ce qu'on appelle danse et un autre corps qui s'affaire, avec un moteur électrique et des objets, à ce qu'on appelle musique. Tout public - 40 min.

Samedi 15 février à 17 h
> VISITE COMMENTÉE
Par Samantha Beck, commissaire de l'exposition. Tout public - 1 h

Mercredi 19 au samedi 22 février
> EXPOSITION MA BOÎTE À MÉMOIRE
Exposition-restitution du projet Arthécimus imaginé par l'artiste Luz Blanco, avec des enfants des accueils de loisirs montreuillois. Tout public

Samedi 29 février 15h > 18 h
> PAYSAGES SPONTANÉS
Atelier d'impression créative, animé par l'artiste Nathalie Noé Adam. En famille - Durée libre

Samedi 7 mars à 18 h
> FINISSAGE DE L'EXPOSITION
Concert de musique amplifiée et expérimentale par Pascal Battus + guest. Tout public

Vernissage de l'exposition collective "Cibler le vivant"

[19:00-21:00] Vernissage du 67ème Salon de Charenton
Location:
Espace Art & Liberté
3, place des Marseillais
Centre Commercial La Coupole
Niveau -1
94220 Charenton-le-Pont
M° Liberté
France
Phone : +33 (0)1 46 76 68 14
Fax : +33 (0)1 46 76 66 12
Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
Internet Site : www.charentonlepont.fr
Description:
Du 16 janvier au 15 février 2020

Rendez-vous incontournable de la saison culturelle, le Salon de Charenton accroît un peu plus sa notoriété chaque année en permettant les expressions multiples. L'occasion de confronter des artistes locaux à ceux venant de toute la région parisienne et de province.
Venez nombreux à l'Espace Art et Liberté pour cette 67ème édition, qui ne manquera pas de vous réjouir et de vous surprendre.
Cette année, l'invité d'honneur est Patrick Braoudé.

Peintures, sculptures, photographies, gravures, techniques mixtes, dessins cohabitent pour votre plus grand plaisir.
Apprécié pour la diversité de ses univers, sa qualité et son professionnalisme, le Salon de Charenton permet aussi de mesurer le dynamisme artistique de la ville.

Vernissage jeudi 16 janvier à l'Espace Art et Liberté

Exposition jusqu'au 15 février 2020. Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 18h. Le samedi de 10h à 12h et de 13h à 18h

Vernissage du 67ème Salon de Charenton

[19:00-21:30] Voeux du maire de Buc
Location:
Buc
Buc
78530 Buc
France
Internet Site : www.mairie-buc.fr
Description:
Vœux du maire de Buc

Cérémonie des Voeux de M. le Maire et du Conseil Municipal

Monsieur le Maire et le Conseil municipal vous invitent à la traditionnelle cérémonie des voeux.

Théâtre des Arcades de Buc

[19:00-22:30] Voeux du maire de Fontenay-sous-Bois à la jeunesse
Location:
Fontenay-sous-Bois
Fontenay-sous-Bois
94120 Fontenay-sous-Bois
M° RER A Fontenay-sous-Bois
France
Internet Site : www.fontenay-sous-bois.fr
Description:
Vœux du maire de Fontenay-sous-Bois à la jeunesse

Salle Jacques-Brel

Le 16 janvier à partir de 19h
Jean-Philippe GAUTRAIS, Nora SAINT-GAL, et la municipalité seraient honorés de votre présence à la réception des vœux à la jeunesse...

Jean-Philippe GAUTRAIS, Maire de Fontenay-sous-Bois, Nora SAINT-GAL, adjointe déléguée à la Jeunesse et aux Sports, et la municipalité seraient honorés de votre présence à la réception des vœux à la jeunesse jeudi 16 janvier 2020 à partir de 19h à la salle jacques Brel.

SHOWCASE EXCEPTIONNEL DU RAPPEUR NAZA

Au programme :
Voeux du maire et de l'adjointe à la Jeunesse
Showcase de NAZA
Performances : KAZA / ENFANTDEPAUVRES / DYRANN / ORPHÉE / RENCET / UPSIDERS / 400K
Et... buffet sucré - salé, photocall

Voeux du maire de Fontenay-sous-Bois à la jeunesse

[19:00-21:00] Voeux du maire de Noiseau
Location:
Noiseau
Noiseau
94880 Noiseau
M° RER A Sucy - Bonneuil
France
Internet Site : www.mairie-noiseau.fr
Description:
Vœux du maire de Noiseau

Salle polyvalente rue Pierre Vienot

[19:00-21:00] Voeux du maire de Saint-Cyr-l'Ecole
Location:
Saint-Cyr-l'Ecole
Saint-Cyr-l'Ecole
78210 Saint-Cyr-l'Ecole
M° Gare SNCF de Saint-Cyr
France
Internet Site : www.saintcyr78.fr
Description:
Vœux du maire de Saint-Cyr-l'Ecole

Les vœux du quartier de l'Épi d'Or

École Jean d'Ormesson
11 rue Jean Forest

Sonia Brau, Maire de Saint-Cyr-l'École, et l'ensemble du Conseil municipal vous convient à une cérémonie chaleureuse autour d'un cocktail dînatoire pour célébrer cette nouvelle année et vous présenter leurs meilleurs vœux.

[19:00-21:00] Voeux du maire du 9ème arrondissement
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie09.paris.fr
Description:
Vœux du maire du 9ème arrondissement

Delphine Bürkli
Maire du 9e arrondissement - Conseillère régionale de Paris Île-de-France
&
l'équipe municipale du 9e

vous présentent leurs vœux les meilleurs pour une belle année 2020
et vous invitent à l'occasion de l'année nouvelle à une cérémonie de vœux

Jeudi 16 janvier
à 19h
à la Mairie du 9e - Salle Rossini

RSVP : 01 71 37 76 00 ou en cliquant ci-dessous
>> RSVP

Voeux du maire du 9ème arrondissement

[19:00-21:00] Voeux du maire du 16ème arrondissement
Location:
Mairie du 16ème arrondissement
71, avenue Henri Martin
75775 Paris Cedex 16
M° Rue de la Pompe
France
Phone : +33 (0)1 40 72 16 16
Fax : +33 (0)1 40 72 16 53
Internet Site : www.mairie16.paris.fr
Description:
Vœux du maire du 16ème arrondissement

[19:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Photographier l'architecture"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
VERNISSAGE le jeudi 16 janvier à 19h30 de l'exposition PHOTOGRAPHIER L'ARCHITECTURE accompagnant le livre de Karine GUILBERT paru aux éditions Pyramyd.

avec des photographies de Stéphane ASSELINE, Gaëla BLANDY, BOEGLY + GRAZIA, Cyrus CORNUT, Kévin DOLMAIRE, Nicolas FUSSLER, Camille GHARBI, Clément GUILLAUME, Samuel HOPPE, Thomas JORION, Laurent KRONENTAL, Laurent MALONE, Florent MICHEL, Cyrille WEINER

La photographie d'architecture est un genre à part entière, souvent indispensable à la diffusion et à la communication d'un projet de bâtiment ou d'aménagement. Les architectes ont recours à la commande photographique pour présenter leur création, en traduire les intentions et en souligner le potentiel. Le photographe d'architecture se met ainsi au service du bâtiment. Souhaitant mettre en avant le travail de ces artistes qui restent souvent dans l'ombre du projet qu'ils documentent, Karine Guilbert est allée à la rencontre de quinze d'entre eux. Leurs quinze approches sont diverses, dans la forme comme dans l'intention. Leurs projets personnels cohabitent avec leurs travaux de commande ou d'inventaire. Des images parfaitement épurées s'entrechoquent avec des clichés humainement incarnés.

Vernissage de l'exposition "Photographier l'architecture"

[19:30-22:30] Voeux du maire du 12ème arrondissement
Location:
Pelouse de Reuilly
Pelouse de Reuilly
75012 Paris
M° Porte de Charenton, Porte Dorée, T3a
France
Phone : +33 (0)1 44 68 12 12
Description:
Vœux du maire du 12ème arrondissement

Catherine BARATTI-ELBAZ, Maire du 12e arrondissement de Paris et l'équipe municipale vous souhaitent une année 2020 de projets et de réussites partagés
et vous convient à la Cérémonie de voeux aux habitants du 12e

Au Cirque Phénix

Venez profiter d'un spectacle présentant les meilleurs numéros des Étoiles de Mongolie

Merci de confirmer votre présence par mail
rsvp-mairie12@paris.fr

Voeux du maire du 12ème arrondissement












[20:00-22:00] Concert de clôture de l'exposition de Fabio Rieti "Musique en toile de fond"
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
Salle des fêtes

Fabio Rieti vous invite à son exposition à la mairie du 13ème.
"Musique en toile de fond"

Du 18 décembre 2019 au 16 janvier 2020
du lundi au vendredi de 9h à 17h
et jusqu'à 19h30 le jeudi

Vernissage le jeudi 19 décembre de 18h30 à 21h en présence de l'artiste.

CONCERT
Jeudi 16 janvier à 20h
Irina Dansina et Antoine Bouvy
Autour des oeuvres pour deux pianos de
Vittorio RIETI
Jean Sébastien BACH
Francis POULENC
Darius MILHAUD

Vernissage de Fabio Rieti "Musique en toile de fond"

[20:00-23:00] Soirée Unifrance
Location:
Hôtel Salomon de Rothschild
Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
11, rue Berryer
75008 Paris
M° George V, Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 71 93 75 37
Fax : +33 (0)1 71 93 75 38
Mail : contact@HotelSalomondeRothschild.com
Internet Site : www.hotelsalomonderothschild.com
Description:
Soirée Unifrance

[20:00-22:00] Voeux du maire de Vigneux-sur-Seine
Location:
Vigneux-Sur-Seine
Vigneux-Sur-Seine
91270 Vigneux-Sur-Seine
M° RER D Vigneux-sur-Seine
France
Internet Site : www.mairie-vigneux-sur-seine.fr
Description:
Vœux du maire de Vigneux-sur-Seine

au CSC Georges-Brassens

[20:30-21:30] Défilé Botter
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Galerie de la Minéralogie
18 rue Buffon

1st show in Paris













[21:00-23:55] GAP X TELFAR
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
36 rue Tronchet,
75009 Paris

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2020 - Tous droits réservés

WebAnalytics