Thursday, February 13, 2020
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Category: All

13
February 2020
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08:00  
09:00 [09:00-12:00] Vernissage de l'exposition "Champs-Elysées / histoire & perspectives"
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Exposition produite par le Pavillon de l'Arsenal avec le Comité Champs-Elysées
Étude menée par Philippe Chiambaretta - PCA-STREAM

Aux Champs-Elysées, la ville s'est construite dans la perspective d'un progrès infini. Trois siècles après leur création, voitures, bruit, pollution, tourisme, globalisation de l'offre commerciale, jardins délaissés nuisent à l'usage de l'avenue et à son appropriation par les parisiens. L'exposition Champs-Elysées, histoire & perspectives présente l'étude menée à l'initiative du Comité Champs-Elysées par Philippe Chiambaretta avec la collaboration d'une cinquantaine de chercheurs, historiens, scientifiques, ingénieurs, artistes, acteurs économiques et culturels français et internationaux. Elle retrace l'évolution de la « plus belle avenue du monde », analyse ses usages actuels et propose une vision de ses possibles évolutions au regard des enjeux contemporains. Elle invite aussi chacun à participer à sa métamorphose.

Au travers de dessins, films, photographies inédites, gravures et cartes spécialement créées, l'exposition retrace l'histoire de cette avenue imaginée par Le Nôtre en 1664, baptisée Champs-Elysées à partir de 1709 et aménagée par Jacques-Ignace Hittorff et Adolphe Alphand au XIXe siècle. Elle questionne aussi son état actuel et les problématiques issues de l'ambition moderne, ainsi que des jardins négligés. Aujourd'hui, les deux tiers des passants sur les Champs-Elysées sont des touristes dont 85% provient de l'étranger. Si l'on retire ceux qui travaillent dans le quartier et les personnes en transit (moins de 15 min dans le quartier), les Parisiens ne représentent plus que 5% des usagers de l'avenue.

S'inscrivant dans la prise de conscience globale d'une nécessaire mutation de ce territoire au regard du contexte de crise environnementale, d'accélération démographique et de creusement des inégalités, l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne réinterrogent les potentiels de l'avenue avec l'ambition d'en relier l'échelle locale aux grands enjeux urbains contemporains. Diminuer le nombre et l'intensité des îlots de chaleur, rendre les sols plus perméables, augmenter les surfaces de végétalisation, faciliter les mobilités douces, valoriser le patrimoine et les jardins existants, inventer de nouveaux types de financements ou de partenariats, concevoir et programmer de façon concertée et inclusive, construire en consommant moins, pour enfin permettre aux habitants de se réapproprier leurs Champs-Elysées.

Pour inviter chacun à participer au débat et à cette métamorphose, la manifestation est conçue comme une aventure collective et participative. Engagée à l'initiative des acteurs économiques et culturels de l'avenue, le diagnostic et les perspectives deviennent supports de discussions, de débats et d'échange via la plate-forme Make.org. En parallèle, des ateliers pédagogiques permettent de sensibiliser le jeune public et les scolaires, des promenades urbaines offrent une immersion in situ, des conférences réunissent experts et acteurs autour des enjeux sociaux, urbains et architecturaux de ce territoire singulier.

Exposition créée par le Pavillon de l'Arsenal

Entrée libre
Présentée du 14 février 2020 au 10 mai 2020

Vernissage de l'exposition "Champs-Elysées / histoire & perspectives"

[09:30-13:00] Vernissage de l'exposition "Cœurs - Du romantisme dans l'art contemporain"
Location:
Musée de la Vie Romantique
Hôtel Scheffer-Renan
16, rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Phone : +33 (0)1 55 31 95 67
Fax : +33 (0)1 48 74 28 42
Internet Site : vie-romantique.paris.fr
Description:
DU 14 FÉVRIER AU 12 JUILLET 2020

Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l'une des thématiques phares du romantisme.

Cette exposition souhaite ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en explorant les prolongements du romantisme dans l'art contemporain, en résonance avec ses collections. À la manière des écrivains et peintres romantiques qui inscrivaient les passions au cœur de leur création, l'exposition invite à une découverte esthétique du cœur et de sa représentation.

Le cœur en tant qu'organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie. Certains artistes évoquent leurs sentiments et leurs tourments intérieurs en harmonie avec le romantisme du XIXe siècle.

D'autres reprennent le motif en tant que forme esthétique et invitent à des pensées humanistes en ouvrant des horizons de sensibilité vers le rêve l'idéal et le sublime.

Outre les figures emblématiques de Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d'autres artistes.


SAINT-VALENTIN: JOURNÉE SPÉCIALE FESTIVE, EN ACCÈS LIBRE

Ateliers en famille, visites guidées, DJ SET, photomaton, danse

Vendredi 14 février, l'exposition ouvre à l'occasion de la Saint-Valentin, lors d'une journée exceptionnelle gratuite destinée à tous les amoureux de l'art, de la musique et de la poésie. Une riche programmation culturelle, des animations et des dispositifs de médiation comme un photomaton, un parcours de visite pour les enfants, un mur à messages d'amour, une carte du cœur ainsi que des visites guidées et des ateliers, feront battre le cœur du public au musée de la Vie romantique.

Vernissage de l'exposition "Cœurs - Du romantisme dans l'art contemporain"

10:00
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16:00 [16:00-19:00] Finissage du duo EvazéSir "L'(a)moral de l'histoire"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Décrochage de l'exposition ouvert au public, en présence des artistes le jeudi 13 février 2020, de 16h à 19h.

Pour sa première exposition de l'année 2020, la galerie Artistik Rezo invite EvazéSir norulescorp. Une exposition autour de l'enfance et des contes : les œuvres revisitent les contes moraux célèbres en isolant et en questionnant l'identité des personnages. La galerie Artistik Rezo vous propose un dernier moment d'échange avec les artistes au moment du décrochage de l'exposition. A cette occasion des œuvres originales petit format vous seront proposées à partir de 50€.


Exposition du 16 janvier au 13 février 2020
Du lundi au jeudi de 10h à 19h, le vendredi de 10h à 18h et le samedi de 13h à 18h

Vernissage le mercredi 15 janvier 2020 18h-21h

Pour sa première exposition de l'année 2020, la galerie Artistik Rezo invite EvazéSir.

Une exposition autour de l'enfance et des contes, à travers le regard du duo d'artistes : les œuvres revisitent les contes moraux célèbres en isolant et en questionnant l'identité des personnages.

Entre morale et amoral, et en s'inspirant des contes de Perrault, de Grimm mais aussi des gravures de Gustave Doré, les artistes réinterprètent et réinventent nos histoires par des mises en scènes, installations et tableaux peints. Ils interrogent ce que l'on nous fait croire... et ce que l'on veut croire.
« La démarche artistique d'EvazéSir consiste à récupérer des éléments de bois dans la rue, encombrants ou chinés, comme témoins d'un temps passé.
Chaque trouvaille (porte de placard, planche, tiroir...) a une histoire :
elle a eu un propriétaire, a appartenu à un logement, à une histoire.
C'est un morceau de vie de quelqu'un, un souvenir.
L'oeuvre est une multitude de fragments de vie, de motifs colorés, de graphismes anciens de papiers peints, ce qui contribue à faire voyager le spectateur dans un univers très particulier. »


Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Champagne Edouard Martin.

Vernissage du duo EvazéSir "L'(a)moral de l'histoire"


[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "New York City"
Location:
Librairie Auguste Blaizot - Galerie Pinault
Livres rares et précieux
164, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 36 58
Mobile : +33 (0)6 47 83 69 92
Fax : +33 (0)1 42 25 90 27
Mail : blaizot@wanadoo.fr, info@blaizot.com
Internet Site : www.blaizot.com
Description:
Galerie Pinault
184 rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Vernissage le jeudi 13 Février 2020 de 17h à 21h

Exposition jusqu'au 8 Mars 2020

Eric Peyret
Gottfried Salzmann

Vernissage de l'exposition "New York City"

[17:00-21:30] Vernissage du Salon de la Mort
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
Commissaire d'exposition Laurent Quénéhen

Du 14 au 16 Février 2020
Vernissage Jeudi 13 Février 17h - 21h

Florence Aussenard, Isabelle Audouard, Eugénie Bachelot Prévert, Tamina Beausoleil, Nicolas Bernière, Nathalie Bibougou, Sophie Bosselut, Gladys Brégeon, Louise Brodsky, Céline Brun-Picard, Marie-Jeanne Caprasse, Fabrice Cazenave, Christophe Cesbron, Elsa Cha, Dominique Chazy, Zelda Colonna, Julien Comte-Gaz, Claudie Dadu, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Christine Demias, Harold Denneulin, Stéphane Desmaris, Guillaume Dimanche, Jiming Ding, Laure Djourado, Muriel Dorembus, Aurélie Dubois, Cornelia Eichhorn, Frédéric Fontenoy, Dominique Forest, Efi Fouriki, Maike Freess, Lauren G. Camps, Iris Gallarotti, Aurélie Galois, Dom Garcia, Justine Gasquet, Takis Germenis, Raziye Ghadimi, Patrick Gomme, Fanny Gosse, Florence Guillemot, Gabriel Henry, Agathe Herry, Emmanuelle Hiron, Maria Ibañez Lago, Hervé Ic, Marion Jannot, Chloé Julien, Katia Kameneva, Isa Kaos, Vanina Langer, Romain Larbre, Cendres Lavy, Sébastien Layral, Sophie Lecomte, Frédéric Léglise, Thomas Lévy-Lasne, Marine Luszpinski, Inhee Ma, Dimitra Marouda, Sandra Martagex, Marine Médal, Marc Molk, Maho Nakamura, Caramello Nancy Cyneye, Julie Navarro, Sarah Navasse, Lmg Névroplasticienne, Julie Perin, Joël Person, Fotini Poulia, Marianne Pradier, Vincent Prieur, Charlotte Puertas, JP Racca Vammerisse, Jeanne Rimbert, Romuald&PJ, Lisa Salamandra, Delphine Sandoz, Cheyenne Schiavone, Noémie Sonk, Matthieu Suret, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Thibaud Thiercelin, Ilona Tikvicki, Anne-Marie Toffolo, Maxime Touratier, Rémi Uchéda, Anne-Sophie Viallon, Jojo Wang, Dominique Weill, Wenjue Zhang

Vernissage du Salon de la Mort



[18:00-21:00] Lancement Mon Lapin Quotidien #13
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
MON LAPIN QUOTIDIEN #13
lancement, rencontres & performances
le jeudi 13 février 2020 de 18h à 21h
Fantazio évoluera dans l'espace en jetant des sorts
Charles Pennequin fera des bruits avec son corps !

Gros chamboulement dans le terrier de votre journal préféré ! Ce numéro 13 marque l'arrivée d'un nouveau co-rédacteur en chef : Quentin Faucompré. Duhoo s'en est allé, Killoffer est resté, et avec Faucompré, une nouvelle mixture, nouvelle mouture, nouvelle nature, nouvelle parure de Mon (Ton, Notre, Votre) Lapin Quotidien est née. Car avec Faucompré, ce n'est pas moins d'une vingtaine de nouvelles recrues qui débarquent, en renfort de l'équipe originelle, dans ce numéro enrobé, pour l'occasion, d'une élégante bichromie noire et rouge, pages une et douze.

Chaude ambiance qui, PATATRA ! tout à coup aboutit, on ne sait plus comment, à un MLQ sous le signe du néo (ou pas néo, ou paléo)-FASCISME ! (qui dit numéro chaud, dit numéro facho),
et - surtout - du macronisme ...
Pléonasme ? Point Godwin ? Contre-sens ?
Question complexe ? Évidence ? Barbarisme ?
À vous d'en juger en vous empressant d'ouvrir ce numéro.
Après LE PAIN, après LE VIN, puisque ça n'a aucun rapport, en bonne logique, s'imposait :
LE FASCISME !
Du pain, du vin et du fascisme !
Que demande le peuple !
Que demande le peuple ?
LE FASCISME !
De l'ordre !
Un homme providentiel et à poigne !
Une main de fer dans un gant d'acier !

HAUT LA MAIN, PEAU D'LAPIN !
Bienvenue dans ce nouveau Mon Lapin Quotidien !

12 pages / format tabloïd / 6.50 euros
édité par L'association

Lancement Mon Lapin Quotidien #13

Dans le cadre de l'exposition de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

vernissage le mardi 21 janvier de 18h à 21h
exposition du 22 janvier au 29 février 2020

De retour à Paris avec cette nouvelle exposition, Rebecka Tollens investit pour la première fois en solo les quatre niveaux de la galerie Arts Factory. Projet ambitieux, dont la conception entre Stockholm et l'Andalousie aura nécessité de longs mois de travail, The Last Wedding mixe dessins à la mine de plomb et fusain, céramiques, installation vidéo, walldrawing.

Fil rouge de ses dernières productions, les très belles oeuvres consacrées au peuple Sami cèdent ici leur place à l'exploration de territoires plus intimes, où les frontières entre rêve et réalité se font de plus en plus poreuses.

Fascinante immersion dans le parcours initiatique d'une femme à l'orée de ses 30 ans, The Last Wedding célèbre l'union entre l'au-delà et notre monde : "Une manifestation du pouvoir des ombres, qui m'aide à avancer en éliminant la peur de l'obscurité et de l'inconnu".

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Née en 1990 à Stockholm, cette jeune artiste à la double culture franco-suédoise étonne par son itinéraire atypique et la maturité de sa production. Si elle se destine tout d'abord au droit international, Rebecka, après une mission humanitaire au Ghana et un road-trip de cinq mois en Amérique du Sud, change radicalement de voie en 2011, pour se lancer dans des études d'illustration à Paris. Pas vraiment à l'aise avec le formatage imposé en début de cursus, elle développe ses propres projets, réalise des pochettes de disques pour Say Lou Lou et Einleit, collabore avec Lisa Alma, crée des affiches pour Aurora ou le groupe Grand Blanc, tout en s'essayant à l'auto-édition.

A la faveur d'un stage en 2013, Rebecka rencontre Effi Mild et Laurent Zorzin, alors sur le point d'ouvrir leur nouvel espace de la rue de Charonne. Ils l'encouragent à mettre de côté les contraintes liées au contexte illustratif, pour évoluer vers un dessin plus personnel. Peu à peu les idées jaillissent, les croquis s'enchaînent, gagnent en profondeur et les deux galeristes programment la très remarquée exposition VIENS ! au mois de mars 2015, alors même que Rebecka est encore étudiante.

Des fêlures de l'enfance à l'inconstance des hommes, Rebecka Tollens livre un regard lucide et sans concession sur son éducation, l'apprentissage du désir, les rapports amoureux. De scènes de famille surréalistes en relations sans lendemain, ce quotidien parfois rugueux est dépeint avec un féminisme largement assumé. Exécutés à la mine de plomb et au fusain, portés par un indéniable sens de la composition et un ébouriffant travail sur la lumière, les sujets abordés sont adoucis par d'oniriques paysages, réminiscents de ses années passées en Scandinavie.

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rebecka tollens / expositions

2020 _ "the last wedding" - galerie arts factory, paris
2019 _ solo show - galerie l'art au centre, laval
2018 _ "the mourning dove" - galerie l'artichaut, bruxelles
2018 _ solo show - konst-ig, stockholm
2018 _ "bright / left" avec philippe dupuy - galerie arts factory, paris
2017 _ "be quiet when the light is present" - la ligne bleue, carsac
2017 _ "daydream / darkness / disgrace" avec marie-pierre brunel
& wataru kasahara - galerie arts factory, paris
2015 _ "viens !" - galerie arts factory, paris

rebecka tollens / publications

2020 _ "the last wedding" - éditions arts factory
2020 _ "the mourning dove" - éditions ripopée
2019 _ "duo zine" avec loulou picasso - éditions 476
2018 _ "mu ruoktu" - éditions atelier césure
2018 _ "bright"- éditions united dead artists
2018 _ "limbs"- éditions marguerite waknine
2017 _ "my aokigahara of love" - anne & shige éditions
2017 _ "harmoniuum" - les crocs électriques
2016 _ "same thing happened this night" - éditions atelier césure
2015 _ "tête creuse, chatte pleine" - auto-édition
2014 _ "f. jasmin" - auto-édition

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

[18:00-20:00] Rencontre avec WXYZ
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition de WXYZ

EXPOSITION DU MARDI 11 FÉVRIER AU SAMEDI 7 MARS 2020

rencontres avec l'artiste
Pour l'ouverture de l'exposition, jeudi 13 février à partir de 18h
samedi 7 mars à partir de 16h

vernissage jeudi 27 février 2020, à partir de 18 heures

Vernissage de WXYZ

[18:00-21:00] Vernissage "Leonard Cremonini - dessins, petits formats et aquarelles"
Location:
Quartier rue de Grenelle
Rue de Grenelle
Entre la rue du Bac, la rue du Four et le boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Sèvres - Babylone, Saint-Sulpice
France
Description:
Prisme
39 rue de Grenelle

Du 23 janvier au 29 février 2020
Ouvert du mardi au samedi 14h-19h et sur rendez-vous

contact@tl-galerie.com

Vernissage de l'exposition "Leonard Cremonini - dessins, petits formats et aquarelles"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alain Veinstein "Monts et merveilles et menus plaisirs"
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
13 Février - 14 Mars 2020

LA TERRE À CIEL OUVERT
Par Olivier Kaeppelin

J'ai découvert l'œuvre d'Alain Veinstein grâce à son écriture, une écriture où la terre, le grain de la terre, était un interlocuteur (1). Une terre très matérielle, que l'on creuse, que l'on fouille mais insaisissable comme le sont une émotion qui vous modèle ou un sentiment métaphysique et bref de l'espace. En fait, un espace au sol, dépouillé de tout, que je retrouve dans son dernier livre À n'en plus finir (2) quand il écrit : « Là-bas, de l'autre côté du mur, j'ai toujours imaginé une terre nue, des zones désertes à perte de vue. Il se peut qu'à ma naissance quand j'ai ouvert les yeux sur le monde c'est cette terre qui m'est apparue (...). Là-bas est devenu pour moi au-delà de ce qu'on imagine. Au-delà de tout horizon. »

Avant que d'être écrivain, Alain Veinstein fut peintre, il ne l'oublie jamais comme s'il portait, en lui, ces « en-deça » et « au-delà » des mots, cet espace dont nous pouvons dire précisément qu'il n'est « nulle part ». Celui d'une peinture ou il n'est pas question d'image ou d'objet mais d'espace et de forme. Redevenant peintre, Alain Veinstein va, résolument, vers cette terre où la peinture est plus vivante que la nature, car son mouvement, contrairement aux quatre saisons n'a pas de fin, pas de mort ni de recommencement. Il est là et c'est lui qu'il faut approcher par les gestes de la peinture qui cherchent la vie et la maintient sur quelques centimètres carrés d'une toile où elle ne se dérobera plus.

Cette entreprise s'ancre dans la réalité du monde comme une nuit, une montagne, un corps peuvent l'être mais, plus encore, dans un « réel » abstrait, celui d'une pensée mobile qui nous lie à ces formes qu'Alain Veinstein peint. C'est cette expérience profonde de perception, de présence et de disparition, de métamorphose et de projection vers un lieu qu'il s'agit, aujourd'hui, d'habiter, un temps, pour être les compagnons de sa naissance.

Appelons ce lieu : montagne, champ ou paysage. La terre, cette fois, n'est plus « au sol ». Devenue peinture, elle est un cosmos, là devant nous, physique, tangible, solide comme une matière que la vue permet de saisir, de parcourir, de s'approprier comme le fait l'hétéronyme de Pessoa, Alberto Caeiro.

Cette terre est traversée, fugace et cependant, grâce au tableau, construite par un sentiment paradoxal de permanence.

Alain Veinstein reprend un sujet classique de l'histoire de la peinture pour nous y plonger, à la recherche d'une vitalité renouvelée. La nature nous situe dans l'univers mais un univers se manifestant par une abstraction mystérieuse, organique qui ne cesse de « donner corps ». Il provoque un profond sentiment d'intériorité, contredit, « balancé » par le monde extérieur, par une composition parcourue de couleurs et de figures en apesanteur. Il faut savoir voir l'intérieur et l'extérieur d'un « pays ».

Si je le regarde attentivement, j'ai conscience de passer, sans cesse, d'une dimension à l'autre. Je vis l'épaisseur d'une intimité, d'une substance, comme le rayonnement de la lumière d'un astre, le sombre d'un ubac, d'un écroulement de terrain comme la danse joyeuse de créatures picturales. Je suis dans ce battement, cette respiration entre la reconnaissance d'un sujet qu'on appelle montagne et l'impossibilité de la nommer. Je suis en elle et hors d'elle. Je suis au cœur du réel, comme le promeneur de Caspar David Friedrich, qui est en un point d'équilibre et de déséquilibre permettant par le noir et la couleur, par la peinture même, de vivre un « chant des pistes » (3) mental et ainsi, par la force des choses, de préserver l'éveil, d'être aux aguets.

(1) Répétition sur les amas, Mercure de France, 1974
(2) Seuil, Fiction et Cie, 2020
(3) Bruce Chatwin

Vernissage d'Alain Veinstein "Monts et merveilles et menus plaisirs"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Catherine Le Gars, Sophie Drouot, Anne-Lise Eellet, Cedric Fontaine, Damien Laturaze, Eric Gizard, Anne de Vandière seraient heureux de votre présence, autour d'un verre, le jeudi 6 février 2020 à partir de 18 heures à 21 heures pour le vernissage de leur exposition.

Exposition du 3 au 15 février 2020

Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Charles Bézie "Chiffres à l'appui"
Location:
Galerie Wagner
19, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Mobile : +33 (0)6 62 16 16 28
Mail : contact@galeriewagner.com
Internet Site : www.galeriewagner.com
Description:
Du 13 février au 14 mars 2020 :
lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 14h30 à 19h30

Depuis plus de 45 ans, Charles Bézie utilise les lignes : droites, horizontales, verticales et les 2 diagonales. Dans un premier temps, il voulait opposer son travail à celui de Kasimir Malevitch et Piet Mondrian, en tentant "d'effacer" la géométrie par un réseau de fines lignes. Au cours des années suivantes, le trait s'est épaissi, jusqu'à devenir bande, puis signe. Depuis 1995 - date à laquelle il abandonne les obliques -, Charles Bézie axe ses recherches sur les rythmes, obtenus à partir des chiffres ; rythmes irréguliers avec "Gradations" où les carrés ont leur surface divisée par des traits, et rythmes réguliers avec "Cadences" où les rangées de carrés sont soulignés seulement haut et bas. A partir de 2003, il a recours à la "Suite de Fibonacci", suite de nombres entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes précédant, et aussi parce que le rapport des deux nombres successifs (le plus grand/le plus petit) tend vers la valeur du fameux "nombre d'or" (1.61803...). Il obtient ainsi des compositions rythmées par une certaine esthétique apparemment répétitive, mais qui se révèle subtile et sensible à qui sait s'attarder !

http://www.charles-bezie.fr

Vernissage de Charles Bézie "Chiffres à l'appui"

Vernissage de Charles Bézie "Chiffres à l'appui"
2009 Fiborythm 80x80

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Métailié "RELIEFS"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Depuis l'exposition du 21 janvier 2017, j'ai continué à travailler le pliage en choisissant des supports papier convenant à l'aquarelle. Souhaitant des surfaces plus importantes, j'ai cherché des moyens compatibles avec le papier qui permettent des densités de couleur intenses ou, au contraire, des fondus et des transparences.

Le pastel sec m'a permis de combiner les deux techniques. Il s'adapte parfaitement aux plis des papiers, qui peuvent être soit géométriques et simples soit très compliqués après préparation par froissement hasardeux puis retravaillés en choisissant des génératrices qui produisent des creux ou des crêtes selon la qualité et la réaction des différents papiers.

Les reliefs, même faibles, permettent comme dans la gravure de faire jouer les couleurs sur plusieurs niveaux et font naître des variations selon l'éclairement.

Il ne s'agit pas de mettre en scène mais de jouer avec la lumière du jour.

EXPOSITION
Du 13 février au 7 mars 2020
Vernissage jeudi 13 février > 18h - 21h

Vernissage de Jacques Métailié "RELIEFS"

[18:00-23:30] Vernissage de Marie Mauve "Sueurs parisiennes"
Location:
Le Petit Joseph Dijon
3, rue Joseph Dijon
75018 Paris
M° Simplon
France
Phone : +33 (0)1 42 55 89 86
Mail : info@lepetitjosephdijon.com
Internet Site : www.lepetitjosephdijon.com
Description:
Vernissage de Marie Mauve "Sueurs parisiennes"

[18:00-21:00] Vernissage de Mario Picardo "Saludos Amigos"
Location:
Galerie MR80
Melissa Regan Agency
80 bis, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/mr-80
Description:
Vernissage : 13 février 2020 à 18h

La Galerie Jérôme Pauchant est très heureuse de représenter le travail de Mario Picardo en France et d'annoncer son exposition personnelle hors les murs intitulée Saludos Amigos, qui aura lieu au 80 rue de Turenne du 14 au 22 février 2020 (vernissage le 13 février).

Après sa participation à l'exposition Abstract Existentialism à la galerie en duo avec Quentin Euverte, feat. Eddie Martinez (11/10-20/12/19) et ses réalisations spectaculaires pour les vitrines d'hiver de la boutique Hermès, rue Saint-Honoré à Paris (décembre 2019 - janvier 2020), Mario Picardo présente un ensemble de 15 nouvelles peintures sur toiles de moyen format (150 x 100 cm) réalisées en 2020.

Le titre chaleureux Saludos Amigos* n'en révèle pas moins à-propos de la personnalité de l'artiste et de ses origines familiales chilienne qu'à propos de sa passion pour la bande dessinée et les films d'animation inhérente à son travail.
"Saludos Amigos" est un dessin animé très populaire en Amérique latine qui a fait rêvé Mario Picardo lorsqu'il était enfant et particulièrement les moments dans lesquels un pinceau dessine le paysage qui prend vie et s'anime comme par magie.

Les peintures à la gestuelle vitaminée de Mario Picardo, nourries de l'abstraction expressionniste américaine et de la culture pop, traduisent ce grand appétit pour le mouvement, le dessin et la couleur. Les formes et les lignes subliment et animent les aplats, les textures et les brossés vibrants au sein même de la toile, dans laquelle l'oeil hésite perpétuellement entre abstraction et formes figuratives.
* "Saludos Amigos" est le titre d'un film des studio Disney sorti en 1942 en Amérique latine puis en Amérique du nord et dans le reste du monde. C'est un ensemble de quatre court-métrages d'animation reliés par des documentaires en prises de vues réelles qui racontent le voyage d'agrément, en Amérique du Sud d'un groupe d'artistes des studios Disney, dont Walt Disney lui-même. L'équipe Disney rencontre au fil de ce long périple des personnages emblématiques des studios comme Donald Duck, Dingo ou encore l'oiseau tropical multicolore José Carioca créé pour l'occasion.

>> invitation

Vernissage de Mario Picardo "Saludos Amigos"
© Mario Picardo, Sans titre, 2020. Acrylique et polyuréthane sur toile, 150 x 100 cm. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris

[18:00-22:00] Vernissage de Maxwell Williams "Bab-el-Mandeb"
Location:
Galerie de Thorigny
1, place de Thorigny
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 98 92
Mobile : +33 (0)6 51 46 80 46
Mail : info@galeriedethorigny.com
Internet Site : www.galeriedethorigny.com
Description:
du 13 février au 8 mars

Bab-el-Mandeb signifie Porte des larmes en arabe. C'est le point le plus étroit entre Djibouti et le Yémen à l'ouverture de la Mer Rouge. Utilisant la porte comme métaphore, Maxwell Williams/UFO Parfums place le parfum dans le contexte de la performance, de la recherche, de la sculpture et de la photographie pour explorer une histoire personnelle de sadomasochisme, de techno et de raves bavardes, de routes commerciales mondiales, de chagrin d'amour et de la psychologie derrière l'hédonisme du parfum.

Maxwell Williams est un artiste olfactif, chercheur et écrivain basé à Los Angeles. Le travail de Williams utilise le parfum, la performance, l'espace, la sculpture, la photographie, la vidéo et les fleurs parfumées comme outils corporels pour l'amélioration hédonique, mélangeant ces formes avec de la musique techno, du BDSM et de l'émotion pour créer des expériences qui modifient l'humeur.

Vernissage de Maxwell Williams "Bab-el-Mandeb"

[18:00-20:00] Vernissage de Mohssin Harraki "Illusions"
Location:
Galerie Imane Farès
41, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 13 13
Mail : contact@imanefares.com
Internet Site : www.imanefares.com
Description:
Mohssin Harraki
Illusions : la présence de l'image participe à sa disparition

13 Fév. 2020 - 11 Avr. 2020
Vernissage : Jeudi 13 février, 18-20 h en présence de l'artiste

Généalogies, histoire de l'Islam des Lumières et mathématiques font partie des sujets, souvent engagés, que Mohssin Harraki aborde depuis de nombreuses années. Formé à l'Institut national des beaux-arts de Tétouan, il y a suivi l'enseignement de l'artiste Faouzi Laatiris, enseignement marqué par une veine conceptuelle mais résolument ancré dans le réel. Une esthétique hybride et des principes forts de transmission infusent l'art de toute une génération d'élèves, de Younès Rahmoun jusqu'à Mustapha Akrim et Mohssin Harraki. Ce dernier tient à une pédagogie de l'image, c'est-à-dire que ses œuvres ne cherchent pas à se dissimuler derrière des apparences mais revendiquent une lisibilité conceptuelle (...).

Vernissage de Mohssin Harraki "Illusions : la présence de l'image participe à sa disparition"
Mohssin Harraki. Illusion (1). Un village qui déménage : [Au Maroc, un camion déménageant une baraque entière]. Image de presse, 1932. Dessin : camera obscura. Encre rouge et noire sur reproduction photographique. 74 x 110 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Véronique Durruty "le meilleur ami de l'homme"
Location:
La Lucarne des Ecrivains
115, rue de l'Ourcq
75019 Paris
M° Crimée, RER E Rosa Parks
France
Phone : +33 (0)1 40 05 91 29
Mail : lalucarnedesecrivains@gmail.com
Internet Site : lucarnedesecrivains.free.fr
Description:
Vernissage de l'exposition de photographies 'Le meilleur ami de l'homme, un tour du monde des chiens"
Le vernissage sera accompagné à partir de 20h, d"une rencontre autour des livres :
- "Une vue à deux" de Justine Caizergues, un roman dont la star est un chien guide d'aveugle,
- "Babines de velours" de Leïla Abderrahim et Nadine Grandeau, un récit de vie entre une femme et un chien"
- et "le meilleur ami de l'homme" de Véronique Durruty

avec leurs auteures.

Vernissage de Véronique Durruty "le meilleur ami de l'homme"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "101"
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
ADDA & SARTO
35 avenue Matignon

101 : UNE EXPOSITION, 101 ARTISTES, DEUX LIEUX

L'exposition 101 réunit 101 artistes de l'art urbain à travers le monde. 101 personnalités rassemblées en deux lieux. 101 univers différents qui représentent les 101 expositions organisées pendant les 13 dernières années par la commissaire Anna Dimitrova.

Une exposition qui raconte l'histoire de deux galeries, la mythique Montana Gallery Barcelona, où ont débuté tant d'artistes devenus aujourd'hui des figures majeures de l'art urbain, et Adda Gallery plus jeune, plus contemporaine, mais tout aussi internationale et dédiée à faciliter le passage du street au contemporain.

101 artistes venus de 16 pays différents se réunissent en toute harmonie dans deux villes phares de la scène artistique urbaine : Barcelone et Paris. 101 œuvres qui racontent des histoires émouvantes, personnelles, enfermées dans quelques centimètres de toiles, qui font rêver et voyager par l'imaginaire de l'artiste.

Cette double exposition a lieu à ADDA Gallery Paris - ADDA & SARTO du 13 février au 4 avril 2020 et à Montana Gallery Barcelona du 6 février au 28 mars 2020.

ARTISTES ADDA GALLERY (PARIS)
2shy (France), 3ttman (France), Abel Iglesias (Espagne), AEC Interesni Kazki (Ukraine), Agathe Sorlet (France), Alex Kuznetsov (Russie), Alphachanneling (États-Unis), Apollonia Saintclair (Europe), Arnaud Liard (France), Atma (France), Axel Void (Espagne), Philippe Baudelocque (France), Belin (Espagne), Bruno Pontiroli (France), Cranio (Brésil), Daniel Muñoz (Espagne) Dizer (France), dran (France), Dulk (Espagne), Ed Freeman (États-Unis), Elian (Argentine), El Mac (États-Unis), Enric Sant (Espagne), Ernest Zacharevic (Lituanie), Escif (Espagne), ETAM CRU (Pologne), Fefe Talavera (Brésil), Fusca (Mexique), Gola Hundun (Italie), GR170 (Espagne), Jaz (Argentine), Jesus Benitez (Mexique), Jorge Rodríguez Gerada (Cuba), Juan Francisco Casas (Espagne), Kenor (Espagne), Kraken (France), Levalet (France), Marat Morik (Russie), Mark Bode (États-Unis), Muretz (Brésil), Natalia Rak (Pologne), Nubian (France), Nuria Mora (Espagne), Ogre (France), Okuda San Miguel (Espagne), OmegaTBS (Espagne), Pardon (France), Pastel (Argentine), Peeta (Italie), Pelucas (Espagne), PichiAvo (Espagne), Popay (France), Pro176 (France), Remed (France), Sabek (Espagne), Sebas Velasco (Espagne), Seleka (Espagne), Stamatis Laskos (Grèce), Taxis (Grèce), Tito Merello (Espagne), Vaughn Bode (États-Unis) et Víctor Castillo (Chili).

ARTISTES MONTANA GALLERY BARCELONA
Alberto de Blobs (Espagne), Ana Langeheldt (Espagne), Bosoletti (Argentine), Brus (Italie), Chamo San (Espagne), Deih (Espagne), Der (France), Didier Jaba Mathieu (Belgique), El Niño de las Pinturas (Espagne), Eme (Espagne), Enrique Escandell (Espagne), Evoke (Canada), Fasim (Espagne), Gordo Pelota (Argentine), Govea (Brésil), Inocuo (Espagne), Irene López (Espagne), Jorge Arévalo (Espagne), Kram (Espagne), Marcos Marx (Espagne), Mina Hamada (Japon), Miss Van (France), Musa (Espagne), Nano4814 (Espagne), Nasepop (Argentine), OakOak (France), Paola Delfín (Mexique), Paul Loubet (France), Robert Roman (Espagne), Rosh (Espagne), Saner (Mexique), Saturno (Espagne), Martí Sawe (Espagne), Smithe (Mexique), Soone (France), SozyOne (Belgique), Spok (Espagne), Uriginal (Espagne), Yuma Yoshimura (Japon), Zeta (Espagne) et Zosen (Argentine).

EXPOSITION 101
Vernissage à Paris le jeudi 13 février à 18h en présence de certains artistes
Exposition du 13 février au 4 avril 2020

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Cardenas, Soulié, Guzman, Kito: quatre mains"
Location:
Galerie Luc Berthier
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 83 44
Mobile : +33 (0)6 30 70 30 70
Fax : +33 (0)1 42 77 83 44
Mail : contact@galerielucberthier.com
Internet Site : www.galerielucberthier.com
Description:
du 14 au 22 février

avec Solano Cardenas, Sébastien Kito, Vicente Guzman, Tony Soulié

dernière exposition au 5 rue Sainte-Anastase

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Champs-Elysées / histoire & perspectives"
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Exposition produite par le Pavillon de l'Arsenal avec le Comité Champs-Elysées
Étude menée par Philippe Chiambaretta - PCA-STREAM

Aux Champs-Elysées, la ville s'est construite dans la perspective d'un progrès infini. Trois siècles après leur création, voitures, bruit, pollution, tourisme, globalisation de l'offre commerciale, jardins délaissés nuisent à l'usage de l'avenue et à son appropriation par les parisiens. L'exposition Champs-Elysées, histoire & perspectives présente l'étude menée à l'initiative du Comité Champs-Elysées par Philippe Chiambaretta avec la collaboration d'une cinquantaine de chercheurs, historiens, scientifiques, ingénieurs, artistes, acteurs économiques et culturels français et internationaux. Elle retrace l'évolution de la « plus belle avenue du monde », analyse ses usages actuels et propose une vision de ses possibles évolutions au regard des enjeux contemporains. Elle invite aussi chacun à participer à sa métamorphose.

Au travers de dessins, films, photographies inédites, gravures et cartes spécialement créées, l'exposition retrace l'histoire de cette avenue imaginée par Le Nôtre en 1664, baptisée Champs-Elysées à partir de 1709 et aménagée par Jacques-Ignace Hittorff et Adolphe Alphand au XIXe siècle. Elle questionne aussi son état actuel et les problématiques issues de l'ambition moderne, ainsi que des jardins négligés. Aujourd'hui, les deux tiers des passants sur les Champs-Elysées sont des touristes dont 85% provient de l'étranger. Si l'on retire ceux qui travaillent dans le quartier et les personnes en transit (moins de 15 min dans le quartier), les Parisiens ne représentent plus que 5% des usagers de l'avenue.

S'inscrivant dans la prise de conscience globale d'une nécessaire mutation de ce territoire au regard du contexte de crise environnementale, d'accélération démographique et de creusement des inégalités, l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne réinterrogent les potentiels de l'avenue avec l'ambition d'en relier l'échelle locale aux grands enjeux urbains contemporains. Diminuer le nombre et l'intensité des îlots de chaleur, rendre les sols plus perméables, augmenter les surfaces de végétalisation, faciliter les mobilités douces, valoriser le patrimoine et les jardins existants, inventer de nouveaux types de financements ou de partenariats, concevoir et programmer de façon concertée et inclusive, construire en consommant moins, pour enfin permettre aux habitants de se réapproprier leurs Champs-Elysées.

Pour inviter chacun à participer au débat et à cette métamorphose, la manifestation est conçue comme une aventure collective et participative. Engagée à l'initiative des acteurs économiques et culturels de l'avenue, le diagnostic et les perspectives deviennent supports de discussions, de débats et d'échange via la plate-forme Make.org. En parallèle, des ateliers pédagogiques permettent de sensibiliser le jeune public et les scolaires, des promenades urbaines offrent une immersion in situ, des conférences réunissent experts et acteurs autour des enjeux sociaux, urbains et architecturaux de ce territoire singulier.

Exposition créée par le Pavillon de l'Arsenal

Entrée libre
Présentée du 14 février 2020 au 10 mai 2020

Vernissage de l'exposition "Champs-Elysées / histoire & perspectives"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Expression Femme"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
21 rue Guénégaud

Lancement de MG Paris !

Galerie Dobkine&Kie, 21 rue Guénégaud

Du 13 au 16 février 2020 venez découvrir une exposition éphémère dédiée à l'expression artistique au féminin et à la représentation de la femme par les femmes.

Quatre jours pour découvrir les œuvres de quatre artistes femmes internationales.

Les bronzes "naturels" de Christiane Tureczek (Suisse) seront entourés de trois groupes de regards différents : les expressions intenses des portraits d'Alissa Thor (France) feront face aux compositions oniriques de Lieve Ophalvens (Belgique) et aux visages aux traits "naïf" de Regina Noakes (Australie).

Une immersion profonde, vous attend, au sein de l'Univers Femme.

Vernissage de l'exposition "Expression Femme"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Madagascar"
Location:
Missions Etrangères de Paris
128, rue du Bac
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone, Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 44 39 10 40
Mail : 128ruedubac@missionsetrangeres.com
Internet Site : missionsetrangeres.com
Description:
"Tout ce que j'ai, je Te le donne..."
Anne SAFFORE

du 14 février au 25 avril 2020
mardi - samedi
10h - 12h et 13h - 18h

Entrée libre

Inauguration de l'exposition en présence de l'artiste le jeudi 13 février à 18h dans la cour du 128 rue du Bac


Anne Saffore, comédienne-photographe a pour port d'attache la ville de Bordeaux.

Nomade dans l'âme, elle en largue les amarres régulièrement, avec pour destination, l'amitié.

C'est ainsi qu'en 2006 elle découvrit l'île de Madagascar et qu'elle y revint en 2019.

Trois foyers l'accueillent pour ce deuxième voyage, dont un presbytère à Tsarahasina, où vit un ami prêtre des Missions Étrangères de Paris, le Père Bertrand de Bourran, installé sur la grande île depuis près de 25 ans.

Arrivée à la période des tournées en brousse, Anne Saffore va le suivre sac au dos, les yeux grands ouverts avec un cœur qui se dilate à chaque rencontre.

De retour en France, elle ressent l'absolue nécessité de témoigner du don total dans l'accueil bouleversant de générosité, de tous ceux rencontrés sur l'île rouge. C'est ainsi qu'est née son exposition photographique au nom sans équivoque : « Tout ce que j'ai, je Te le donne ».

Vernissage de l'exposition "Madagascar"

[18:30-21:00] Finissage de Patrick Conzett "Sculptures"
Location:
Galerie Daniel Hanemian
91, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Mobile : +33 (0)6 31 91 45 41
Mail : galerie.danielhanemian@gmail.com
Internet Site : www.galeriehanemian.com
Description:
du 7 février au 14 février 2020

Vernissage de Patrick Conzett "Sculptures"

[18:30-22:00] Rencontre avec Atiq Rahimi pour "L'invité du miroir"
Location:
Galerie Cinema - Anne-Dominique Toussaint
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 27 09 22
Mail : contact@galeriecinema.com
Internet Site : www.galerie-cinema.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition d'Atiq Rahimi "Corps d'ébène"

du 31 janvier au 22 février 2020

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Corps d'ébène, la nouvelle exposition d'Atiq Rahimi du 31 janvier au 22 février 2020.

Écrivain et cinéaste, Atiq Rahimi est un artiste d'origine afghane construit par l'exil. Contraint de quitter sa terre natale Atiq Rahimi obtient l'asile politique en France en 1984. Auteur de plusieurs romans, il est lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngue Sabour, Pierre de Patience (Editions POL) qu'il adaptera en 2013 au cinéma avec Golshifteh Farahani.

Atiq Rahimi est un artiste multiple dont l'œuvre est caractérisée par la prédominance du corps. Revisitant l'héritage de l'art calligraphique, chaque trait dévoile avec grâce les principes fondamentaux de la forme et du corps. Un travail poétique intimement lié aux mots et aux images en mouvement présenté pour la première fois en 2014 à la Galerie Cinema à l'occasion de son exposition Callimorphies.

L'artiste poursuit son exploration créative de l'état du monde et se rend au Rwanda en 2018 pour le tournage du lm Notre-Dame du Nil (BAC Films, sortie le 5 février) adaptation du roman de Scholastique Mukasonga. Comme un écho à sa propre histoire, Atiq Rahimi va mettre en images ce qui a mené la population rwandaise au génocide dans les années 1970. Réminescences de guerre, de violence. Les images sont aussi et toujours des mots pour l'artiste et un ouvrage intitulé L'Invité du miroir publié aux Éditions P.O.L sortira en librairie le 6 février.

Chaque médium offre une nouvelle facette de l'œuvre, un nouveau regard. Atiq Rahimi présente aujourd'hui Corps d'ébène une exposition de ses œuvres sur papier à la Galerie Cinema à partir du 31 janvier. Comme une méditation intime sur la nature humaine, les dessins récents de l'artiste s'inspirent de l'art arabesque, de l'estampe japonaise, et de la peinture occidentale et se déclinent en trois mouvements du corps ; le vide, le tracé et le plein.

En intégrant à son oeuvre des références subtiles à l'histoire de l'art, des religions et de la mythologie, Atiq Rahimi nous invite à questionner notre manière d'être au monde.

Corps d'ébène, une exposition de Atiq Rahimi à la Galerie Anne-Dominique Toussaint du 31 janvier au 22 février 2020.

Vernissage d'Atiq Rahimi "Corps d'ébène"

[18:30-21:00] Vernissage de Fabien Verschaere "SUBSTANCE"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
Exposition du 13 février au 14 mars 2020

Vernissage le jeudi 13 février de 18h30 à 21h
Une aquarelle sera réalisée par l'artiste pendant le vernissage. La performance débutera à 19h.

"L'idée de substance me fascine. Spinoza dit qu'elle précède le concept. Ce qui m'intéresse, c'est cette étape.

Pendant longtemps, j'ai été dans le symbole, en représentant les choses. Maintenant, j'ai de plus en plus envie d'aller vers l'immatérialité. Je cherche actuellement comment l'atteindre. Je suis passionné par l'art brut. Dans lequel il y a justement cette idée de substance.

Dans mes aquarelles, aujourd'hui, je tente de toucher à cela, et c'est par l'eau que j'espère y arriver. C'est l'eau qui travaille dans la matière".

Fabien Verschaere

Vernissage de Fabien Verschaere "SUBSTANCE"

[18:30-21:00] Vernissage de Fany Perret "ABYSSES"
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
du 13 février au 03 mars 2020

ABYSSES, c'est une plongée sublime dans les coraux roses fluo de Fany Perret, ils sont tous là, présentés comme dans un cabinet de curiosité, et s'appellent Mollis Pila", "Nubes", "Aquae lilia"...

"La mer et le monde sous-marin m'ont toujours fascinée et permis de grands voyages immobiles à travers des écrits, des images, des rêveries...La lumière ou son absence en grande profondeur, les transparences, luminescences, phosphorescences, ou simple la couleur éclatante d'un corail, son délicat motif sont des sources d'inspiration infinies, qui me donnent envie de rendre hommage à cette magnificence en tentant de la capturer et de la déposer sur le papier".


"'ABYSSES' est une présentation de l'ensemble de mon travail de gravures et de sérigraphies inspirées du monde marin. Dans un camaïeu allant du rouge fluo au rose tendez, ces estampes sont le reflet de mon monde sous-marin à la manière d'un cabinet de curiosités contemporains, composé d'éléments réels ou totalement imaginaires".
Fany Perret


FANY PERRET

"Sérigraphe et graveuse, je crée des pièces entièrement réalisées à la main en séries limitées. J'ai été formée à l'école Duperré, aux Beaux-Arts puis à l'École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris, en gravure, sérigraphie, et techniques d'impression, puis avec des artisans d'art qui m'ont transmis leur savoir-faire et donné la possibilité de m'émanciper afin de trouver ma propre voie.

"En gravure, je travaille avec la technique de l'eau-forte. J'utilise un cuivre très fin, afin de pouvoir découper mes pièces à la cisaille, avant de les plonger dans des bains d'acide successifs. Je travaille également pour ces gravures avec es outls de bijoutier pour venir "plier" le métal à mes volontés. Je perce, embosse, et attaque à l'acide de longues heures pour venir créer des reliefs très importants et obtenir une empreinte très marquée dans le papier, proche du gaufrage. Je cherche à faire dialoguer la couleur et le blanc, le creux, et le plein, la douceur et l'énergie...Mes impressions sont réalisées en séries limitées de 25 exemplaires maximum ou en tirage unique".

"En sérigraphie, mon travail et mes recherches sont tournés vers la superposition et la transparence. Mes impressions sont composées de nombreux passages successifs, me permettant de créer des profondeurs et des juxtapositions de couleurs créant des nuances à l'infini...Il vient compléter mon travail de graveuse et me permet de raconter différemment la couleur, la matière et la lumière. Les impressions sont toujours réalisées en séries limitées de 25 exemplaires maximum".

Vernissage de Fany Perret "ABYSSES"




[19:00-22:00] Inauguration du Clara Morgane Store
Description:
Inauguration de la boutique Clara Morgane

Clara Morgane Store
41 Boulevard de Clichy
75009 Paris

Clara Morgane s'apprête à ouvrir sa propre boutique. Et la star réserve de nombreuses surprises à ses fans pour l'occasion. On vous dit tout !

Clara Morgane continue de gâter ses fans ! En effet, la star va bientôt inaugurer sa propre boutique. Elle vient d'ailleurs de faire des révélations sur ce nouveau projet. Découvrez vite toutes les infos !

Les fans de Clara Morgane vont être ravis ! Et pour cause : la jeune femme vient de se lancer dans un nouveau projet étonnant. Elle s'apprête à ouvrir une boutique dédiée à l'amour. L'ancienne candidate de DALS proposera ainsi une sélection de goodies pour la Saint Valentin. Mais attention ! La star n'a pas fait les choses à moitié pour l'ouverture de son magasin. Elle réserve ainsi de nombreuses surprises à ses admirateurs.

Aujourd'hui, Clara Morgane a donné plus d'informations sur la boutique. Elle déclare ainsi : « Salut les amis, je me trouve dans ma future boutique qui ouvrira le 13 février. On fêtera l'ouverture ensemble lors d'une séance de dédicaces. Je vous aiderai aussi à choisir votre cadeau pour votre amoureux ou votre amoureuse ». Comme quoi, la jolie blonde s'investit à fond dans son nouveau projet. Et ses fans pourront ainsi venir à sa rencontre !

CLARA MORGANE LANCE SA PREMIÈRE BOUTIQUE : ELLE DONNE DES DÉTAILS À SES FANS !
Pas de doute : cette annonce a fait des heureux ! Et les fans de Clara Morgane risquent d'être nombreux pour célébrer l'ouverture de sa boutique. La jeune femme ne peut d'ailleurs plus attendre avant le jour J. En effet, l'artiste compte les jours avant de pouvoir rencontrer ses admirateurs. Elle déclare « Je suis hyper contente que ce jour arrive enfin. ça fait des mois que je travaille sur ce projet. J'ai hâte de vous voir ».

Tout semble donc sourire à Clara Morgane en ce début d'année. En effet, la jolie blonde enchaîne les projets. Elle est notamment à l'affiche d'un cabaret dans une célèbre salle parisienne. L'ancienne candidate de DALS a aussi rencontré un joli succès avec son calendrier sexy !

[19:00-21:00] Reading by Marie-Louise Chapelle & Lyn Hejinian"
Location:
Atelier Michael Woolworth
2, rue de la Roquette
Cour de Février
75011 Paris
M° Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 21 03 41
Mobile : +33 (0)6 12 39 92 64
Mail : michael@michaelwoolworth.com
Internet Site : www.michaelwoolworth.com
Description:
Marie-Louise Chapelle
Née en 1974 à Nevers.
Bibliographie: mettre (Théâtre Typographique, 2006), à la corde (contrat maint, 2010), Prononcé second (Flammarion, 2010) et Tu (maniériste) (Éric Pesty Éditeur, 2017). A établi avec Claude Royet-Journoud le texte de La Mezzanine, le dernier récit de Catarina Quia d'Anne-Marie Albiach (Seuil 2019)

Lyn Hejinian teaches at the University of California, Berkeley, where her academic work is addressed principally to modernist, postmodern, and contemporary poetry and poetics, with a particular interest in avant-garde movements and the social practices they entail. She is the author of over twenty-five volumes of poetry and critical prose, the most recent of which are Positions of the Sun, which was published in January, 2019 by the Brooklyn-based independent feminist literary collective and small press Belladonna, and Tribunal, published by Omnidawn books in the spring of 2019. Translations of her work have been published in Denmark, France, Spain, Japan, Italy, Russia, Sweden, China, Serbia, and Finland. She is the co-director (with Travis Ortiz) of Atelos, a literary project commissioning and publishing cross-genre work by poets, and co-editor (with Jane Gregory and Claire Marie Stancek) of Nion Editions. Other collaborative projects include a composition titled Qúê Trân with music by John Zorn and text by Hejinian; two mixed media books (The Traveler and the Hill and the Hill and The Lake) created with the painter Emilie Clark; the award-winning experimental documentary film Letters Not About Love, directed by Jacki Ochs; the multi-authored 10-volume work The Grand Piano: An Experiment in Collective Autobiography (co-authored with Rae Armantrout, Steve Benson, Carla Harryman, Tom Mandel, Ted Pearson, Bob Perelman, Kit Robinson, Ron Silliman, and Barrett Watten [Detroit: Mode A, 2006-10])

[19:00-21:00] Rencontre avec Elise Thiébaut
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
La Librairie des femmes vous invite à rencontrer

Élise Thiébaut, autrice et journaliste

Tout sur le rouge (Des femmes-Antoinette Fouque, 2019)

Après avoir écrit deux ouvrages sur les règles, Élise Thiébaut a eu envie de parler des cycles intimes dans une pièce de théâtre. De la puberté à la ménopause, de l'avortement à la maternité, du sexe au désir, elle aborde avec humour, mais aussi avec amour, ces moments de la vie des femmes - et des hommes - marqués par l'appel du corps, de la transmission et de la liberté.

[19:00-21:00] Vernissage de Nora Douady
Location:
Galerie Felli
127, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 78 81 27
Fax : +33 (0)1 42 78 82 27
Mail : contact@galeriefelli.com
Internet Site : www.galeriefelli.com
Description:
Vernissage jeudi 13 février à partir de 19h
Exposition du 13 février au 7 mars 2020

Les toiles de Nora donnent parfois une impression d'apesanteur, comme si se recomposait sous nos yeux un univers onirique à partir de la réalité la plus sensorielle du caillou, de la brume ou de la transparence d'un ruisseau. C'est cette oscillation permanente qui fait toute la singularité de son travail, oscillation entre la précision de son observation du réel et son désir d'y échapper pour ne conserver, peut-être, que la sensation d'être au monde - au coeur même du vivant." Béatrice Commengé

Vernissage de Nora Douady
Erosion - Tempera et huile sur toile - 2020 - 89 x 130 cm

Vernissage de Nora Douady
Végétal - Huile et tempera sur toile - 130 x 130 cm

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Cortex & Vanités"
Location:
Galerie #22 - Art Gallery Dièse22
Coppélia Pique
22, rue des Vertus
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 16 69 52
Mail : galery22@coppeliapique.com
Internet Site : www.coppeliapique.com
Description:
L'exposition Cortex et Vanités présentera les œuvres de Benjamin van Blancke, Sami Benhadj Djilal, Laura Nillni et Axël Kriloff jusqu'au 14 mars 2020.

Du 5 février au 14 mars 2020
Du mercredi au samedi de 14h30 à 19h

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Icons - Fashion Illustrators"
Location:
Alfalibra Gallery
324, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)1 83 97 94 66
Mail : galerie@alfalibra.com
Internet Site : www.alfalibra.com
Description:
De Rykiel à Gaultier, de Lagerfeld à Mugler, les deux artistes Marc-Antoine Coulon et Antoine Kruk, croquent avec minutie le caractère hors du commun des légendes de la mode et retranscrivent un mouvement, un détail, un regard ou une silhouette dans leurs oeuvres nous donnant leurs perceptions de leurs icônes.

Vernissage de l'exposition "Icons - Fashion Illustrators"

Alfalibra Gallery présente Icons, la deuxième édition de l'exposition Fashion Illustrators, honorant les personnalités de la mode qui ont marqué notre temps par leurs créations, leurs images ou leurs maisons, à travers les yeux de deux talents parisiens : Antoine Kruk et Marc-Antoine Coulon.

Icons se partage entre trois types d'icones : les créateurs, les top modèles et les maisons de couture emblématiques.

Les icones composent l'ensemble de l'imagerie populaire et nous entoure dans chaque médias, nous permettant de nous inspirer sans cesse. C'est ainsi que Marc-Antoine Coulon et Antoine Kruk ont su retranscrire un mouvement, un détail, un regard ou une silhouette dans leurs oeuvres et nous donnent leurs perceptions de leurs icones.

Vernissage de l'exposition "Icons - Fashion Illustrators"

[19:00-21:00] Vernissage du 22ème Salon des Peintres du Marais
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
VERNISSAGE LE JEUDI 13 février de 19h à 21h

Salon ouvert du jeudi 13 au dimanche 23 février
Tous les jours de 13h à 19h
Dimanche 23 de 13h à 18h

Vernissage du 22ème Salon des Peintres du Marais

[19:00-21:00] mange tes mots : cabaret littéraire
Location:
Galerie Christian Berst
3-5, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 33 01 70
Fax : +33 (0)1 53 33 01 70
Mail : contact@christianberst.com
Internet Site : www.christianberst.com
Description:
christian berst art brut invite Mange Tes Mots à investir la galerie pour une scène ouverte de poésie et de performances littéraires.
Événement organisé par Héloïse "Gingko" Brézillon, slameuse et autrice de science-fiction, et par Margot "Galatée" Ferrera, podcasteuse et taulière de Le Bordel de la Poésie.

[19:30-21:00] Inauguration du piano restauré, concert avec Mattias Nilsson
Location:
Maison des Etudiants Suédois
7 F, boulevard Jourdan
Cité internationale universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Tram T3a Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 81 50
Mobile : +33 (0)6 80 47 58 79
Fax : +33 (0)1 53 80 81 55
Mail : contact@maisondelasuede.org
Internet Site : www.svenskastudenthemmet.com
Description:
Pour inaugurer notre piano de marque Malmsjö (datant de 1924) après plusieurs mois de restauration, nous vous invitons à un concert unique de Mattias Nilsson, grand pianiste jazz suédois.

Grégoire Magne, 5è génération de restaurateurs de pianos, à la tête du Pianos Magne fondé en 1854, a assuré la rénovation du piano.

Mattias Nilsson n'a plus besoin de présentation, à la plus grand joie de la Maison des étudiants suédois, il vient au moins une fois par an donner un concert dans le salon intimiste de la Maison.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Inauguration du piano restauré, concert avec Mattias Nilsson

[19:30-21:00] Vernissage d'Adrian Skenderovic
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
Vernissage de l'exposition du photographe ADRIAN SKENDEROVIC le jeudi 13 février à 19h30 chez VOLUME

- MVMMIES -
Avant l'hiver, les statues du château de Versailles sont enveloppées pour protéger la pierre de la pluie et du gel.
Pour des millions de touristes venus contempler les statues de Venus, Hercule et Bacchante, ces bâches aux formes mystérieuses seront leur seul souvenir : ils peuvent seulement imaginer ce qu'il y a derrière.
MVMMIES, une publication auto-produite à 100 exemplaires.

- CITY VEINS -
Dans les rues de Paris, des tubes rouges émergent parfois du béton, créant des courbes colorées qui épousent l'architecture, avant de disparaitre à nouveau sous terre.
La série CITY VEINS s'intéresse à ces tubes collectés aux quatre coins de la capitale en les connectant pour créer une veine symbolique qui traverse la ville.
CITY VEINS, une publication auto-produite à 50 exemplaires, sous la forme d'un leporello de 160cm avec une couverture embossée à la main.

Vernissage d'Adrian Skenderovic

[19:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Cabinet de Curiosités"
Location:
Le Dépôt
10, rue aux Ours
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 96 96
Mail : contact@ledepot.com
Internet Site : www.ledepot-paris.com
Description:
Cabinet de Curiosités
Installation érotique

Du 13 février au 21 mars 2020 tous les jeudis de 18h à 21h.

Deux passeurs de rêve dévoilent leur "installation érotique" au Dépôt, lieu reconnu internationalement pour ses nuits dédiées au sexe gay et clubbing LGBTQI. C'est la rencontre improbable d'une exposition osée et exubérante et d'un lieu "politiquement non correcte" dédié à l'érotisme masculin et chargé en tensions sexuelles.

La présente exposition est l'opportunité de réinterpréter ces mises en scène par une "méta mise en scène" réalisée par Miguel Segas."Installation érotique" est un terme inventé par les deux artistes pour désigner ce Cabinet de Curiosités. Composé de 15 photos érotiques et inédites de Véronique Willemin encadrées et mises en scène par Miguel Segas, le Cabinet est présenté dans la galerie du Dépôt transformée en galerie éphémère pour le temps de l'exposition.

La création du Cabinet de Curiosités s'est déroulée en 2004 pendant deux mois en studio avec des modèles, gogo dancers ou porno stars qui ont confronté l'objectif de Véronique aux aspérités masculines, sous les auspices et fulgurances de Gilles Néret. Cet homme d'édition, connu pour ses livres sur le nu masculin (Homo Art, Erotica Universalis) et historien d'art, a "marié" les deux artistes pour un projet inédit.

Le duo d'artistes a la même culture de la curiosité, le même regard sur le Beau, le même goût de l'unique, du merveilleux et de l'exubérant. Regardeurs et dénicheurs, ils mettent en scène les codes des cabinets de curiosités du Grand Siècle : des objets rare et merveilleux disposés et mis en scène selon des codes et des rituels bien établis.

Près de 20 ans après sa création, le Cabinet de Curiosités naît une deuxième fois et part à la rencontre de son public.

Vernissage jeudi 13 février 2020 à 19h30

Vernissage de l'exposition "Le Cabinet de Curiosités"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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