Thursday, February 13, 2020
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February 2020
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16:00 [16:00-19:00] Finissage du duo EvazéSir "L'(a)moral de l'histoire"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Décrochage de l'exposition ouvert au public, en présence des artistes le jeudi 13 février 2020, de 16h à 19h.

Pour sa première exposition de l'année 2020, la galerie Artistik Rezo invite EvazéSir norulescorp. Une exposition autour de l'enfance et des contes : les œuvres revisitent les contes moraux célèbres en isolant et en questionnant l'identité des personnages. La galerie Artistik Rezo vous propose un dernier moment d'échange avec les artistes au moment du décrochage de l'exposition. A cette occasion des œuvres originales petit format vous seront proposées à partir de 50€.


Exposition du 16 janvier au 13 février 2020
Du lundi au jeudi de 10h à 19h, le vendredi de 10h à 18h et le samedi de 13h à 18h

Vernissage le mercredi 15 janvier 2020 18h-21h

Pour sa première exposition de l'année 2020, la galerie Artistik Rezo invite EvazéSir.

Une exposition autour de l'enfance et des contes, à travers le regard du duo d'artistes : les œuvres revisitent les contes moraux célèbres en isolant et en questionnant l'identité des personnages.

Entre morale et amoral, et en s'inspirant des contes de Perrault, de Grimm mais aussi des gravures de Gustave Doré, les artistes réinterprètent et réinventent nos histoires par des mises en scènes, installations et tableaux peints. Ils interrogent ce que l'on nous fait croire... et ce que l'on veut croire.
« La démarche artistique d'EvazéSir consiste à récupérer des éléments de bois dans la rue, encombrants ou chinés, comme témoins d'un temps passé.
Chaque trouvaille (porte de placard, planche, tiroir...) a une histoire :
elle a eu un propriétaire, a appartenu à un logement, à une histoire.
C'est un morceau de vie de quelqu'un, un souvenir.
L'oeuvre est une multitude de fragments de vie, de motifs colorés, de graphismes anciens de papiers peints, ce qui contribue à faire voyager le spectateur dans un univers très particulier. »


Cette exposition a été réalisée en partenariat avec Champagne Edouard Martin.

Vernissage du duo EvazéSir "L'(a)moral de l'histoire"


[17:00-21:30] Vernissage du Salon de la Mort
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
Commissaire d'exposition Laurent Quénéhen

Du 14 au 16 Février 2020
Vernissage Jeudi 13 Février 17h - 21h

Florence Aussenard, Isabelle Audouard, Eugénie Bachelot Prévert, Tamina Beausoleil, Nicolas Bernière, Nathalie Bibougou, Sophie Bosselut, Gladys Brégeon, Louise Brodsky, Céline Brun-Picard, Marie-Jeanne Caprasse, Fabrice Cazenave, Christophe Cesbron, Elsa Cha, Dominique Chazy, Zelda Colonna, Julien Comte-Gaz, Claudie Dadu, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Christine Demias, Harold Denneulin, Stéphane Desmaris, Guillaume Dimanche, Jiming Ding, Laure Djourado, Muriel Dorembus, Aurélie Dubois, Cornelia Eichhorn, Frédéric Fontenoy, Dominique Forest, Efi Fouriki, Maike Freess, Lauren G. Camps, Iris Gallarotti, Aurélie Galois, Dom Garcia, Justine Gasquet, Takis Germenis, Raziye Ghadimi, Patrick Gomme, Fanny Gosse, Florence Guillemot, Gabriel Henry, Agathe Herry, Emmanuelle Hiron, Maria Ibañez Lago, Hervé Ic, Marion Jannot, Chloé Julien, Katia Kameneva, Isa Kaos, Vanina Langer, Romain Larbre, Cendres Lavy, Sébastien Layral, Sophie Lecomte, Frédéric Léglise, Thomas Lévy-Lasne, Marine Luszpinski, Inhee Ma, Dimitra Marouda, Sandra Martagex, Marine Médal, Marc Molk, Maho Nakamura, Caramello Nancy Cyneye, Julie Navarro, Sarah Navasse, Lmg Névroplasticienne, Julie Perin, Joël Person, Fotini Poulia, Marianne Pradier, Vincent Prieur, Charlotte Puertas, JP Racca Vammerisse, Jeanne Rimbert, Romuald&PJ, Lisa Salamandra, Delphine Sandoz, Cheyenne Schiavone, Noémie Sonk, Matthieu Suret, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Thibaud Thiercelin, Ilona Tikvicki, Anne-Marie Toffolo, Maxime Touratier, Rémi Uchéda, Anne-Sophie Viallon, Jojo Wang, Dominique Weill, Wenjue Zhang

Vernissage du Salon de la Mort



[18:00-21:00] Lancement Mon Lapin Quotidien #13
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
MON LAPIN QUOTIDIEN #13
lancement, rencontres & performances
le jeudi 13 février 2020 de 18h à 21h
Fantazio évoluera dans l'espace en jetant des sorts
Charles Pennequin fera des bruits avec son corps !

Gros chamboulement dans le terrier de votre journal préféré ! Ce numéro 13 marque l'arrivée d'un nouveau co-rédacteur en chef : Quentin Faucompré. Duhoo s'en est allé, Killoffer est resté, et avec Faucompré, une nouvelle mixture, nouvelle mouture, nouvelle nature, nouvelle parure de Mon (Ton, Notre, Votre) Lapin Quotidien est née. Car avec Faucompré, ce n'est pas moins d'une vingtaine de nouvelles recrues qui débarquent, en renfort de l'équipe originelle, dans ce numéro enrobé, pour l'occasion, d'une élégante bichromie noire et rouge, pages une et douze.

Chaude ambiance qui, PATATRA ! tout à coup aboutit, on ne sait plus comment, à un MLQ sous le signe du néo (ou pas néo, ou paléo)-FASCISME ! (qui dit numéro chaud, dit numéro facho),
et - surtout - du macronisme ...
Pléonasme ? Point Godwin ? Contre-sens ?
Question complexe ? Évidence ? Barbarisme ?
À vous d'en juger en vous empressant d'ouvrir ce numéro.
Après LE PAIN, après LE VIN, puisque ça n'a aucun rapport, en bonne logique, s'imposait :
LE FASCISME !
Du pain, du vin et du fascisme !
Que demande le peuple !
Que demande le peuple ?
LE FASCISME !
De l'ordre !
Un homme providentiel et à poigne !
Une main de fer dans un gant d'acier !

HAUT LA MAIN, PEAU D'LAPIN !
Bienvenue dans ce nouveau Mon Lapin Quotidien !

12 pages / format tabloïd / 6.50 euros
édité par L'association

Lancement Mon Lapin Quotidien #13

Dans le cadre de l'exposition de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

vernissage le mardi 21 janvier de 18h à 21h
exposition du 22 janvier au 29 février 2020

De retour à Paris avec cette nouvelle exposition, Rebecka Tollens investit pour la première fois en solo les quatre niveaux de la galerie Arts Factory. Projet ambitieux, dont la conception entre Stockholm et l'Andalousie aura nécessité de longs mois de travail, The Last Wedding mixe dessins à la mine de plomb et fusain, céramiques, installation vidéo, walldrawing.

Fil rouge de ses dernières productions, les très belles oeuvres consacrées au peuple Sami cèdent ici leur place à l'exploration de territoires plus intimes, où les frontières entre rêve et réalité se font de plus en plus poreuses.

Fascinante immersion dans le parcours initiatique d'une femme à l'orée de ses 30 ans, The Last Wedding célèbre l'union entre l'au-delà et notre monde : "Une manifestation du pouvoir des ombres, qui m'aide à avancer en éliminant la peur de l'obscurité et de l'inconnu".

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Née en 1990 à Stockholm, cette jeune artiste à la double culture franco-suédoise étonne par son itinéraire atypique et la maturité de sa production. Si elle se destine tout d'abord au droit international, Rebecka, après une mission humanitaire au Ghana et un road-trip de cinq mois en Amérique du Sud, change radicalement de voie en 2011, pour se lancer dans des études d'illustration à Paris. Pas vraiment à l'aise avec le formatage imposé en début de cursus, elle développe ses propres projets, réalise des pochettes de disques pour Say Lou Lou et Einleit, collabore avec Lisa Alma, crée des affiches pour Aurora ou le groupe Grand Blanc, tout en s'essayant à l'auto-édition.

A la faveur d'un stage en 2013, Rebecka rencontre Effi Mild et Laurent Zorzin, alors sur le point d'ouvrir leur nouvel espace de la rue de Charonne. Ils l'encouragent à mettre de côté les contraintes liées au contexte illustratif, pour évoluer vers un dessin plus personnel. Peu à peu les idées jaillissent, les croquis s'enchaînent, gagnent en profondeur et les deux galeristes programment la très remarquée exposition VIENS ! au mois de mars 2015, alors même que Rebecka est encore étudiante.

Des fêlures de l'enfance à l'inconstance des hommes, Rebecka Tollens livre un regard lucide et sans concession sur son éducation, l'apprentissage du désir, les rapports amoureux. De scènes de famille surréalistes en relations sans lendemain, ce quotidien parfois rugueux est dépeint avec un féminisme largement assumé. Exécutés à la mine de plomb et au fusain, portés par un indéniable sens de la composition et un ébouriffant travail sur la lumière, les sujets abordés sont adoucis par d'oniriques paysages, réminiscents de ses années passées en Scandinavie.

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rebecka tollens / expositions

2020 _ "the last wedding" - galerie arts factory, paris
2019 _ solo show - galerie l'art au centre, laval
2018 _ "the mourning dove" - galerie l'artichaut, bruxelles
2018 _ solo show - konst-ig, stockholm
2018 _ "bright / left" avec philippe dupuy - galerie arts factory, paris
2017 _ "be quiet when the light is present" - la ligne bleue, carsac
2017 _ "daydream / darkness / disgrace" avec marie-pierre brunel
& wataru kasahara - galerie arts factory, paris
2015 _ "viens !" - galerie arts factory, paris

rebecka tollens / publications

2020 _ "the last wedding" - éditions arts factory
2020 _ "the mourning dove" - éditions ripopée
2019 _ "duo zine" avec loulou picasso - éditions 476
2018 _ "mu ruoktu" - éditions atelier césure
2018 _ "bright"- éditions united dead artists
2018 _ "limbs"- éditions marguerite waknine
2017 _ "my aokigahara of love" - anne & shige éditions
2017 _ "harmoniuum" - les crocs électriques
2016 _ "same thing happened this night" - éditions atelier césure
2015 _ "tête creuse, chatte pleine" - auto-édition
2014 _ "f. jasmin" - auto-édition

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

Vernissage de Rebecka Tollens "The Last Wedding"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alain Veinstein "Monts et merveilles et menus plaisirs"
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
13 Février - 14 Mars 2020

LA TERRE À CIEL OUVERT
Par Olivier Kaeppelin

J'ai découvert l'œuvre d'Alain Veinstein grâce à son écriture, une écriture où la terre, le grain de la terre, était un interlocuteur (1). Une terre très matérielle, que l'on creuse, que l'on fouille mais insaisissable comme le sont une émotion qui vous modèle ou un sentiment métaphysique et bref de l'espace. En fait, un espace au sol, dépouillé de tout, que je retrouve dans son dernier livre À n'en plus finir (2) quand il écrit : « Là-bas, de l'autre côté du mur, j'ai toujours imaginé une terre nue, des zones désertes à perte de vue. Il se peut qu'à ma naissance quand j'ai ouvert les yeux sur le monde c'est cette terre qui m'est apparue (...). Là-bas est devenu pour moi au-delà de ce qu'on imagine. Au-delà de tout horizon. »

Avant que d'être écrivain, Alain Veinstein fut peintre, il ne l'oublie jamais comme s'il portait, en lui, ces « en-deça » et « au-delà » des mots, cet espace dont nous pouvons dire précisément qu'il n'est « nulle part ». Celui d'une peinture ou il n'est pas question d'image ou d'objet mais d'espace et de forme. Redevenant peintre, Alain Veinstein va, résolument, vers cette terre où la peinture est plus vivante que la nature, car son mouvement, contrairement aux quatre saisons n'a pas de fin, pas de mort ni de recommencement. Il est là et c'est lui qu'il faut approcher par les gestes de la peinture qui cherchent la vie et la maintient sur quelques centimètres carrés d'une toile où elle ne se dérobera plus.

Cette entreprise s'ancre dans la réalité du monde comme une nuit, une montagne, un corps peuvent l'être mais, plus encore, dans un « réel » abstrait, celui d'une pensée mobile qui nous lie à ces formes qu'Alain Veinstein peint. C'est cette expérience profonde de perception, de présence et de disparition, de métamorphose et de projection vers un lieu qu'il s'agit, aujourd'hui, d'habiter, un temps, pour être les compagnons de sa naissance.

Appelons ce lieu : montagne, champ ou paysage. La terre, cette fois, n'est plus « au sol ». Devenue peinture, elle est un cosmos, là devant nous, physique, tangible, solide comme une matière que la vue permet de saisir, de parcourir, de s'approprier comme le fait l'hétéronyme de Pessoa, Alberto Caeiro.

Cette terre est traversée, fugace et cependant, grâce au tableau, construite par un sentiment paradoxal de permanence.

Alain Veinstein reprend un sujet classique de l'histoire de la peinture pour nous y plonger, à la recherche d'une vitalité renouvelée. La nature nous situe dans l'univers mais un univers se manifestant par une abstraction mystérieuse, organique qui ne cesse de « donner corps ». Il provoque un profond sentiment d'intériorité, contredit, « balancé » par le monde extérieur, par une composition parcourue de couleurs et de figures en apesanteur. Il faut savoir voir l'intérieur et l'extérieur d'un « pays ».

Si je le regarde attentivement, j'ai conscience de passer, sans cesse, d'une dimension à l'autre. Je vis l'épaisseur d'une intimité, d'une substance, comme le rayonnement de la lumière d'un astre, le sombre d'un ubac, d'un écroulement de terrain comme la danse joyeuse de créatures picturales. Je suis dans ce battement, cette respiration entre la reconnaissance d'un sujet qu'on appelle montagne et l'impossibilité de la nommer. Je suis en elle et hors d'elle. Je suis au cœur du réel, comme le promeneur de Caspar David Friedrich, qui est en un point d'équilibre et de déséquilibre permettant par le noir et la couleur, par la peinture même, de vivre un « chant des pistes » (3) mental et ainsi, par la force des choses, de préserver l'éveil, d'être aux aguets.

(1) Répétition sur les amas, Mercure de France, 1974
(2) Seuil, Fiction et Cie, 2020
(3) Bruce Chatwin

Vernissage d'Alain Veinstein "Monts et merveilles et menus plaisirs"

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Métailié "RELIEFS"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Depuis l'exposition du 21 janvier 2017, j'ai continué à travailler le pliage en choisissant des supports papier convenant à l'aquarelle. Souhaitant des surfaces plus importantes, j'ai cherché des moyens compatibles avec le papier qui permettent des densités de couleur intenses ou, au contraire, des fondus et des transparences.

Le pastel sec m'a permis de combiner les deux techniques. Il s'adapte parfaitement aux plis des papiers, qui peuvent être soit géométriques et simples soit très compliqués après préparation par froissement hasardeux puis retravaillés en choisissant des génératrices qui produisent des creux ou des crêtes selon la qualité et la réaction des différents papiers.

Les reliefs, même faibles, permettent comme dans la gravure de faire jouer les couleurs sur plusieurs niveaux et font naître des variations selon l'éclairement.

Il ne s'agit pas de mettre en scène mais de jouer avec la lumière du jour.

EXPOSITION
Du 13 février au 7 mars 2020
Vernissage jeudi 13 février > 18h - 21h

Vernissage de Jacques Métailié "RELIEFS"

[18:00-23:30] Vernissage de Marie Mauve "Sueurs parisiennes"
Location:
Le Petit Joseph Dijon
3, rue Joseph Dijon
75018 Paris
M° Simplon
France
Phone : +33 (0)1 42 55 89 86
Mail : info@lepetitjosephdijon.com
Internet Site : www.lepetitjosephdijon.com
Description:
Vernissage de Marie Mauve "Sueurs parisiennes"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "101"
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
ADDA & SARTO
35 avenue Matignon

101 : UNE EXPOSITION, 101 ARTISTES, DEUX LIEUX

L'exposition 101 réunit 101 artistes de l'art urbain à travers le monde. 101 personnalités rassemblées en deux lieux. 101 univers différents qui représentent les 101 expositions organisées pendant les 13 dernières années par la commissaire Anna Dimitrova.

Une exposition qui raconte l'histoire de deux galeries, la mythique Montana Gallery Barcelona, où ont débuté tant d'artistes devenus aujourd'hui des figures majeures de l'art urbain, et Adda Gallery plus jeune, plus contemporaine, mais tout aussi internationale et dédiée à faciliter le passage du street au contemporain.

101 artistes venus de 16 pays différents se réunissent en toute harmonie dans deux villes phares de la scène artistique urbaine : Barcelone et Paris. 101 œuvres qui racontent des histoires émouvantes, personnelles, enfermées dans quelques centimètres de toiles, qui font rêver et voyager par l'imaginaire de l'artiste.

Cette double exposition a lieu à ADDA Gallery Paris - ADDA & SARTO du 13 février au 4 avril 2020 et à Montana Gallery Barcelona du 6 février au 28 mars 2020.

ARTISTES ADDA GALLERY (PARIS)
2shy (France), 3ttman (France), Abel Iglesias (Espagne), AEC Interesni Kazki (Ukraine), Agathe Sorlet (France), Alex Kuznetsov (Russie), Alphachanneling (États-Unis), Apollonia Saintclair (Europe), Arnaud Liard (France), Atma (France), Axel Void (Espagne), Philippe Baudelocque (France), Belin (Espagne), Bruno Pontiroli (France), Cranio (Brésil), Daniel Muñoz (Espagne) Dizer (France), dran (France), Dulk (Espagne), Ed Freeman (États-Unis), Elian (Argentine), El Mac (États-Unis), Enric Sant (Espagne), Ernest Zacharevic (Lituanie), Escif (Espagne), ETAM CRU (Pologne), Fefe Talavera (Brésil), Fusca (Mexique), Gola Hundun (Italie), GR170 (Espagne), Jaz (Argentine), Jesus Benitez (Mexique), Jorge Rodríguez Gerada (Cuba), Juan Francisco Casas (Espagne), Kenor (Espagne), Kraken (France), Levalet (France), Marat Morik (Russie), Mark Bode (États-Unis), Muretz (Brésil), Natalia Rak (Pologne), Nubian (France), Nuria Mora (Espagne), Ogre (France), Okuda San Miguel (Espagne), OmegaTBS (Espagne), Pardon (France), Pastel (Argentine), Peeta (Italie), Pelucas (Espagne), PichiAvo (Espagne), Popay (France), Pro176 (France), Remed (France), Sabek (Espagne), Sebas Velasco (Espagne), Seleka (Espagne), Stamatis Laskos (Grèce), Taxis (Grèce), Tito Merello (Espagne), Vaughn Bode (États-Unis) et Víctor Castillo (Chili).

ARTISTES MONTANA GALLERY BARCELONA
Alberto de Blobs (Espagne), Ana Langeheldt (Espagne), Bosoletti (Argentine), Brus (Italie), Chamo San (Espagne), Deih (Espagne), Der (France), Didier Jaba Mathieu (Belgique), El Niño de las Pinturas (Espagne), Eme (Espagne), Enrique Escandell (Espagne), Evoke (Canada), Fasim (Espagne), Gordo Pelota (Argentine), Govea (Brésil), Inocuo (Espagne), Irene López (Espagne), Jorge Arévalo (Espagne), Kram (Espagne), Marcos Marx (Espagne), Mina Hamada (Japon), Miss Van (France), Musa (Espagne), Nano4814 (Espagne), Nasepop (Argentine), OakOak (France), Paola Delfín (Mexique), Paul Loubet (France), Robert Roman (Espagne), Rosh (Espagne), Saner (Mexique), Saturno (Espagne), Martí Sawe (Espagne), Smithe (Mexique), Soone (France), SozyOne (Belgique), Spok (Espagne), Uriginal (Espagne), Yuma Yoshimura (Japon), Zeta (Espagne) et Zosen (Argentine).

EXPOSITION 101
Vernissage à Paris le jeudi 13 février à 18h en présence de certains artistes
Exposition du 13 février au 4 avril 2020

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Cardenas, Soulié, Guzman, Kito: quatre mains"
Location:
Galerie Luc Berthier
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 83 44
Mobile : +33 (0)6 30 70 30 70
Fax : +33 (0)1 42 77 83 44
Mail : contact@galerielucberthier.com
Internet Site : www.galerielucberthier.com
Description:
du 14 au 22 février

avec Solano Cardenas, Sébastien Kito, Vicente Guzman, Tony Soulié

dernière exposition au 5 rue Sainte-Anastase

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Champs-Elysées / histoire & perspectives"
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Exposition produite par le Pavillon de l'Arsenal avec le Comité Champs-Elysées
Étude menée par Philippe Chiambaretta - PCA-STREAM

Aux Champs-Elysées, la ville s'est construite dans la perspective d'un progrès infini. Trois siècles après leur création, voitures, bruit, pollution, tourisme, globalisation de l'offre commerciale, jardins délaissés nuisent à l'usage de l'avenue et à son appropriation par les parisiens. L'exposition Champs-Elysées, histoire & perspectives présente l'étude menée à l'initiative du Comité Champs-Elysées par Philippe Chiambaretta avec la collaboration d'une cinquantaine de chercheurs, historiens, scientifiques, ingénieurs, artistes, acteurs économiques et culturels français et internationaux. Elle retrace l'évolution de la « plus belle avenue du monde », analyse ses usages actuels et propose une vision de ses possibles évolutions au regard des enjeux contemporains. Elle invite aussi chacun à participer à sa métamorphose.

Au travers de dessins, films, photographies inédites, gravures et cartes spécialement créées, l'exposition retrace l'histoire de cette avenue imaginée par Le Nôtre en 1664, baptisée Champs-Elysées à partir de 1709 et aménagée par Jacques-Ignace Hittorff et Adolphe Alphand au XIXe siècle. Elle questionne aussi son état actuel et les problématiques issues de l'ambition moderne, ainsi que des jardins négligés. Aujourd'hui, les deux tiers des passants sur les Champs-Elysées sont des touristes dont 85% provient de l'étranger. Si l'on retire ceux qui travaillent dans le quartier et les personnes en transit (moins de 15 min dans le quartier), les Parisiens ne représentent plus que 5% des usagers de l'avenue.

S'inscrivant dans la prise de conscience globale d'une nécessaire mutation de ce territoire au regard du contexte de crise environnementale, d'accélération démographique et de creusement des inégalités, l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne réinterrogent les potentiels de l'avenue avec l'ambition d'en relier l'échelle locale aux grands enjeux urbains contemporains. Diminuer le nombre et l'intensité des îlots de chaleur, rendre les sols plus perméables, augmenter les surfaces de végétalisation, faciliter les mobilités douces, valoriser le patrimoine et les jardins existants, inventer de nouveaux types de financements ou de partenariats, concevoir et programmer de façon concertée et inclusive, construire en consommant moins, pour enfin permettre aux habitants de se réapproprier leurs Champs-Elysées.

Pour inviter chacun à participer au débat et à cette métamorphose, la manifestation est conçue comme une aventure collective et participative. Engagée à l'initiative des acteurs économiques et culturels de l'avenue, le diagnostic et les perspectives deviennent supports de discussions, de débats et d'échange via la plate-forme Make.org. En parallèle, des ateliers pédagogiques permettent de sensibiliser le jeune public et les scolaires, des promenades urbaines offrent une immersion in situ, des conférences réunissent experts et acteurs autour des enjeux sociaux, urbains et architecturaux de ce territoire singulier.

Exposition créée par le Pavillon de l'Arsenal

Entrée libre
Présentée du 14 février 2020 au 10 mai 2020

Vernissage de l'exposition "Champs-Elysées / histoire & perspectives"

[18:30-21:00] Vernissage de Fabien Verschaere "SUBSTANCE"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
Exposition du 13 février au 14 mars 2020

Vernissage le jeudi 13 février de 18h30 à 21h
Une aquarelle sera réalisée par l'artiste pendant le vernissage. La performance débutera à 19h.

"L'idée de substance me fascine. Spinoza dit qu'elle précède le concept. Ce qui m'intéresse, c'est cette étape.

Pendant longtemps, j'ai été dans le symbole, en représentant les choses. Maintenant, j'ai de plus en plus envie d'aller vers l'immatérialité. Je cherche actuellement comment l'atteindre. Je suis passionné par l'art brut. Dans lequel il y a justement cette idée de substance.

Dans mes aquarelles, aujourd'hui, je tente de toucher à cela, et c'est par l'eau que j'espère y arriver. C'est l'eau qui travaille dans la matière".

Fabien Verschaere

Vernissage de Fabien Verschaere "SUBSTANCE"

[18:30-21:00] Vernissage de Fany Perret "ABYSSES"
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
du 13 février au 03 mars 2020

ABYSSES, c'est une plongée sublime dans les coraux roses fluo de Fany Perret, ils sont tous là, présentés comme dans un cabinet de curiosité, et s'appellent Mollis Pila", "Nubes", "Aquae lilia"...

"La mer et le monde sous-marin m'ont toujours fascinée et permis de grands voyages immobiles à travers des écrits, des images, des rêveries...La lumière ou son absence en grande profondeur, les transparences, luminescences, phosphorescences, ou simple la couleur éclatante d'un corail, son délicat motif sont des sources d'inspiration infinies, qui me donnent envie de rendre hommage à cette magnificence en tentant de la capturer et de la déposer sur le papier".


"'ABYSSES' est une présentation de l'ensemble de mon travail de gravures et de sérigraphies inspirées du monde marin. Dans un camaïeu allant du rouge fluo au rose tendez, ces estampes sont le reflet de mon monde sous-marin à la manière d'un cabinet de curiosités contemporains, composé d'éléments réels ou totalement imaginaires".
Fany Perret


FANY PERRET

"Sérigraphe et graveuse, je crée des pièces entièrement réalisées à la main en séries limitées. J'ai été formée à l'école Duperré, aux Beaux-Arts puis à l'École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris, en gravure, sérigraphie, et techniques d'impression, puis avec des artisans d'art qui m'ont transmis leur savoir-faire et donné la possibilité de m'émanciper afin de trouver ma propre voie.

"En gravure, je travaille avec la technique de l'eau-forte. J'utilise un cuivre très fin, afin de pouvoir découper mes pièces à la cisaille, avant de les plonger dans des bains d'acide successifs. Je travaille également pour ces gravures avec es outls de bijoutier pour venir "plier" le métal à mes volontés. Je perce, embosse, et attaque à l'acide de longues heures pour venir créer des reliefs très importants et obtenir une empreinte très marquée dans le papier, proche du gaufrage. Je cherche à faire dialoguer la couleur et le blanc, le creux, et le plein, la douceur et l'énergie...Mes impressions sont réalisées en séries limitées de 25 exemplaires maximum ou en tirage unique".

"En sérigraphie, mon travail et mes recherches sont tournés vers la superposition et la transparence. Mes impressions sont composées de nombreux passages successifs, me permettant de créer des profondeurs et des juxtapositions de couleurs créant des nuances à l'infini...Il vient compléter mon travail de graveuse et me permet de raconter différemment la couleur, la matière et la lumière. Les impressions sont toujours réalisées en séries limitées de 25 exemplaires maximum".

Vernissage de Fany Perret "ABYSSES"




[19:00-22:00] Inauguration du Clara Morgane Store
Description:
Inauguration de la boutique Clara Morgane

Clara Morgane Store
41 Boulevard de Clichy
75009 Paris

Clara Morgane s'apprête à ouvrir sa propre boutique. Et la star réserve de nombreuses surprises à ses fans pour l'occasion. On vous dit tout !

Clara Morgane continue de gâter ses fans ! En effet, la star va bientôt inaugurer sa propre boutique. Elle vient d'ailleurs de faire des révélations sur ce nouveau projet. Découvrez vite toutes les infos !

Les fans de Clara Morgane vont être ravis ! Et pour cause : la jeune femme vient de se lancer dans un nouveau projet étonnant. Elle s'apprête à ouvrir une boutique dédiée à l'amour. L'ancienne candidate de DALS proposera ainsi une sélection de goodies pour la Saint Valentin. Mais attention ! La star n'a pas fait les choses à moitié pour l'ouverture de son magasin. Elle réserve ainsi de nombreuses surprises à ses admirateurs.

Aujourd'hui, Clara Morgane a donné plus d'informations sur la boutique. Elle déclare ainsi : « Salut les amis, je me trouve dans ma future boutique qui ouvrira le 13 février. On fêtera l'ouverture ensemble lors d'une séance de dédicaces. Je vous aiderai aussi à choisir votre cadeau pour votre amoureux ou votre amoureuse ». Comme quoi, la jolie blonde s'investit à fond dans son nouveau projet. Et ses fans pourront ainsi venir à sa rencontre !

CLARA MORGANE LANCE SA PREMIÈRE BOUTIQUE : ELLE DONNE DES DÉTAILS À SES FANS !
Pas de doute : cette annonce a fait des heureux ! Et les fans de Clara Morgane risquent d'être nombreux pour célébrer l'ouverture de sa boutique. La jeune femme ne peut d'ailleurs plus attendre avant le jour J. En effet, l'artiste compte les jours avant de pouvoir rencontrer ses admirateurs. Elle déclare « Je suis hyper contente que ce jour arrive enfin. ça fait des mois que je travaille sur ce projet. J'ai hâte de vous voir ».

Tout semble donc sourire à Clara Morgane en ce début d'année. En effet, la jolie blonde enchaîne les projets. Elle est notamment à l'affiche d'un cabaret dans une célèbre salle parisienne. L'ancienne candidate de DALS a aussi rencontré un joli succès avec son calendrier sexy !

[19:00-21:00] Vernissage du 22ème Salon des Peintres du Marais
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
VERNISSAGE LE JEUDI 13 février de 19h à 21h

Salon ouvert du jeudi 13 au dimanche 23 février
Tous les jours de 13h à 19h
Dimanche 23 de 13h à 18h

Vernissage du 22ème Salon des Peintres du Marais

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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