Tuesday, February 18, 2020
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18
February 2020
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  Fête nationale de Gambie
Location:
UNLOCATED
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UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de Gambie

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16:00 [16:00-19:00] Vernissage presse de l'exposition "rétrospective Alix - L'art de Jacques Martin
Location:
Espace Richaud
Ancien hôpital royal
78, boulevard de la Reine
78000 Versailles
M° Versailles Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 30 97 28 66
Mail : espace.richaud@versailles.fr
Internet Site : www.versailles.fr/culture/etablissements/espace-richaud
Description:
Exposition
du 19 février au 19 avril 2020

Visite de presse et goûter
mardi 18 février, à 16h

en présence de
Bruno et Frédérique Martin, fils et fille de Jacques Martin
Gaëtan Akyüz, éditeur, co-commissaire de l'exposition

Alix, le célèbre personnage romain créé par Jacques Martin en 1948, prend ses quartiers d'hiver à Versailles, dans le cadre d'une exposition conçue en partenariat avec le Festival de BD d'Angoulême. Elle regroupe plus de 350 dessins originaux.

Alsacien de naissance, Jacques Martin s'installe à Bruxelles en 1946, l'année de la naissance du journal Tintin. Il rejoint ensuite l'hebdomadaire et en 1948 apparaît un tout nouveau personnage : Alix.

Alix, héros légendaire du journal Tintin pendant 40 ans

Au crépuscule de la république romaine, le jeune aventurier d'origine gauloise voyage avec son jeune compagnon Enak tout autour de la Méditerranée, en Asie mineure, en Gaule, en Afrique, en Grèce, et même jusqu'en Chine. Inspiré par les historiens du XIXe siècle, passionné par Flaubert et Yourcenar, Jacques Martin écrit et dessine les aventures d'Alix en s'appuyant sur une documentation très riche. Il représente ainsi un monde complexe, avec en toile de fond la rivalité entre César et Pompée mais aussi la vision d'un idéal perdu, incarné par la défunte civilisation grecque.

Toujours droit et vaillant, Alix ne tarde pas à refléter les préoccupations de son auteur et à révéler de nombreuses aspérités, parfois assez éloignées des canons de la bande dessinée franco-belge de son époque. Plutôt que de créer un héros qui ne serait qu'édifiant pour le jeune lecteur, Jacques Martin préfère confronter son personnage au réel et à des choix parfois compliqués, à des conflits humains dont Alix ne sort pas toujours grand vainqueur.

350 dessins originaux et documents rares

Deux ans après avoir été inaugurée à Angoulême à l'occasion des 70 ans d'Alix, l'exposition Alix est présentée du 19 février au 19 avril 2020 à l'Espace Richaud de Versailles. Cette grande rétrospective est consacrée à l'art de Jacques Martin, et plus précisément aux années 1948-1988, pendant lesquelles l'auteur dessine et écrit seul la série.

A travers plus de 350 planches originales et documents rares, le visiteur découvre l'esthétique de Jacques Martin et les spécificités d'Alix, prolongée dès le début des années 1950 par la création du personnage contemporain de Guy Lefranc, sans oublier les multiples collaborations de Jacques Martin au journal Tintin.

Assurant pendant plusieurs années la chronique automobile et aéronautique de l'hebdomadaire, l'auteur est également de 1954 à 1972 l'un des piliers du Studio Hergé, travaillant aux côtés du créateur de Tintin sur différents albums tout en continuant à publier ses propres séries. Jacques Martin a ainsi réalisé une œuvre qui court sur plus de 60 ans et dont certaines pièces d'exception sont exposées à Versailles.

Découverte du travail des scénaristes et dessinateurs, héritiers de Jacques Martin
Cette rétrospective permet aussi de découvrir le travail réalisé autour du personnage d'Alix, repris sous un nouveau crayonné : Alix Senator (par Valérie Mangin et Thierry Démarez) ou encore des planches originales du dernier opus d'Alix, sorti fin 2019 (Alix chez les Helvètes) sur une idée de Jacques Martin, développé par Mathieu Breda avec Marc Jailloux au dessin, tandis que les plus jeunes peuvent découvrir la BD Alix Origines (Marc Bourgne, Laurent Libessart).

Dimanche 23 février 2020 à 15h et à 17h : rencontres-dédicaces avec Mathieu Breda, scénariste, et Marc Jailloux, dessinateur
Modalités pratiques
Le nombre de dédicaces étant limité, l'achat d'un album sur place donnera droit à une dédicace sur un des deux créneaux (une contremarque sera distribuée). Deux créneaux sont prévus : de 15h à 16h et de 17h à 18h
A noter :
- Une seule dédicace par personne
- La contremarque distribuée permettra un accès coupe file à son détenteur uniquement, à l'horaire indiqué.
- Seuls les albums suivants seront dédicacés : Orion "Les Oracles", tome 4 // Alix, tome 32 "La Dernière Conquête" // Alix, tome 33 "Britannia" // Alix, tome 34 "Par-delà le Styx" // Alix, tome 36 "Le Serment du Gladiateur" //Alix, tome 38 "Les Helvètes".
- Il est possible de venir avec un album personnel à dédicacer, toutefois il est impératif de le mentionner au passage en caisse (pose d'une pastille spécifique).

Autour de l'expo
- Atelier en famille (enfants de 6-11 ans) : jeudis 20 février et 9 avril (vacances scolaires zone C), de 10h à 12h
- Stage d'initiation à la BD pour les 12-17 ans : lundi 6 et mardi 7 avril (vacances scolaires zone C), de 10h à 12h
Réservation par mail : espacerichaud@versailles.fr. Tarif : 8€ par enfant et par date. Nombre de places limité.
Catalogue : Alix, l'art de Jacques Martin (collectif, éd. Casterman, 160 pages - 24.8 x 34.8 cm, 35 euros)
Sur place : librairie éphémère Le Comptoir de la BD

Visite de presse et goûter
Mardi 18 février 2020, à 16h
Possibilité de transport depuis Paris, sur demande
Réservation obligatoire par retour de mail (nombre de places limité)

Vernissage de l'exposition "rétrospective Alix - L'art de Jacques Martin"


[17:30-20:00] Vernissage d'Annie Chazottes et Misa Hoshi
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée - 天理日仏文化協会
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Vernissage d'Annie Chazottes

Annie Chazottes / Peinture

Jardins de rêves, Jardins d'amours, Jardins de secrets.
Jardins gourmands... plantés et cultivés, soit pour notre plaisir soit pour nos besoins. Embellis de terrasses, de bruissements d'eau, de cachettes secrètes, lieux de promenade et de méditation. J'aime partager mon jardin avec les oiseaux et les grillons, les papillons et les abeilles.
Annie Chazottes


Vernissage de Misa Hoshi

Misa Hoshi / Peinture
"Espaces de rêves"

Le thème de mes créations est l'espace.
L'espace qu'il y a entre le rêve et la réalité, entre les gens, entre moi et le monde, entre les pensées, entre le présent et le futur, entre Misa et Annie.
A travers l'aquarelle et la gouache, j'ai tenté de représenter cette sensibilité propre aux japonais qu'ils entretiennent depuis longtemps à propos de l'espace.
Quel genre d'espace va-t-il donc ressortir de vous ?
Misa HOSHI

Du mardi 18 au samedi 29 février 2020
Vernissage : mardi 18 février 2020, 17h30-20h



[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier "Prix de la Presse 2020"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Exposition collective du 14 au 27 février
Vernissage le mardi 18 février de 18 à 21 heures
Remise des prix le soir du vernissage à 19h30 en présence du jury

[18:00-21:00] Vernissage d'Akiko Miura
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Vernissage d'Akiko Miura

[18:00-21:00] Vernissage de Galya Didur "Contemplation et jeu médiéval"
Location:
I-Gallery. Intelligence
1, quai Voltaire
75007 Paris
M° RER C Musée d'Orsay, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)9 50 44 99 10
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Du 17 février au 28 février 2020
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Vernissage de Galya Didur "Contemplation et jeu médiéval"

[18:00-21:00] Vernissage de Walaa Dakak "Suspendu"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
Vernissage de Walaa Dakak "Suspendu"

Du 18 février au 1er mars 2020

Du 18 février au 1er mars, la Galerie du Génie de la Bastille présente l'exposition « Suspendu » de l'artiste Walaa Dakak.

" Une expérience est un moment vécu qui nous transforme en ceci que notre regard sur le monde, sur nous-même et sur le cours même de la vie, s'en trouve renouvelé. Une expérience est un moment vécu qui donne lieu à une synthèse radicale de vécus antérieurs. Elle plonge jusqu'au magma familier dont elle fait émerger une forme nouvelle qui est à la fois humus et arbre.
Pour WD, cette expérience a eu lieu face à la mer.
Il s'est tenu là où les hommes se tiennent depuis toujours, sur le seuil, là où a lieu, en eux, le partage entre terre et ciel, ciel et océan, océan et rêve. Là, debout, il entre dans ce face à face avec l'inaccessible ligne de l'horizon...."

Jean-louis Poitevin, Extrait des notes sur l'oeuvre de Walaa Dakak

Vernissage de Walaa Dakak "Suspendu"
En Attendant 2009, 110x65cm, acrylique sur toile

Vernissage de Walaa Dakak "Suspendu"
En Attendant 2017, 250x200cm, acrylique sur toile

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sens du regard"
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
Sens du regard
«peintures, sculptures, dessins»

Du 17 février au 7 mars 2020
Vernissage le mardi 18 février à partir de 18h

Michele Allegretti, B. Benmayor, Mashai Bessho, Dany Chambaz, Bernadette Chambord, Christofaneti, Pierre Clayette, André Cottavoz, Dominique Durand, L. Hakkar, Lu Gao, Henri Goetz, Michelle de Launay, Paolo Leoncini, Lewigue, M. Mata, Marc Raymond, M. Saint-Jean, Bernard Le Quellec, Henri Seigle, Nicole Strauss, Eddy Walrave

[18:30-21:00] Présentation de la programmation Audi talents 2020
Location:
Morning Coworking République
2, rue Dieu
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Internet Site : www.morning-coworking.com
Description:
« Peut-on lire l'avenir dans l'art ? »
Présentation de la programmation Audi talents 2020

Avec Audi talents, l'avenir ne se prédit pas, il s'imagine.
En ce début d'année, Audi talents vous propose de prendre le temps de la réflexion lors d'un afterwork le mardi 18 février à 18h30 à Paris, à l'invitation de Lahouari Bennaoum, Directeur Général Audi France.

Conversation
« Peut-on lire l'avenir dans l'art ? »

Conversation entre Grégory Chatonsky, artiste, enseignant-chercheur, ancien lauréat Audi talents, Isabelle Bertolotti, directrice du MAC Lyon, Ramy Fischler, designer et fondateur de RF Studio, et Gaël Charbau, commissaire d'exposition, tous trois membres du jury Audi talents 2020.

La conversation sera suivie d'un cocktail dînatoire, en compagnie des membres du jury 2020 et des lauréats 2019 également présents.

Présentation de la programmation, Audi talents au Palais de Tokyo, Paris

16 - 19 avril 2020
UNDOMESTIC
Corps en essor, matador et conquistador, corps décor, fluor, modulor, corps collector et transistor, les trois jours Undomestic
présenteront au public les travaux des trois jeunes lauréats Audi talents 2019, Camille Menard, Teddy Sanches et Roman Weil, dans une programmation mêlant exposition et events, développés dans un format technicolor.

Décembre 2020
Les lauréats Audi talents 2020 seront annoncés en mai. Leurs projets inédits seront dévoilés dans le cadre d'une exposition collective qui se tiendra en décembre 2020.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Corpus"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Mayfly Gallery x Artistik Rezo

Une galerie & une exposition éphémères créées par le MBA marché international de l'art de l'ICART

L'ICART, école du management, de la culture et du marché de l'art a le plaisir de vous convier à la première exposition de la nouvelle galerie éphémère de ses étudiantes en MBA Marché International de l'art. La Mayfly Gallery vous donne rendez-vous du 18 février au 20 février à la galerie Artistik Rezo au 14 rue Alexandre Dumas dans le 11eme arrondissement de Paris pour célébrer le corps. Venez vous faire charmer par les oeuvres d'artistes variés de notre époque à travers différents médiums.

Artistes exposés : After Affect, Sylvie bonnot, Moana Brechoteau, Diane Dedoyan, Juliette Defrance, Herman Friis, François Henri Galland, Harold Harman, Simon Lambrey, Laurent Kohler, Mara & No Luck, Clothilde Matta, Garance Matton, Marianne Mauclair, Ozmo, Gil Rigoulet, Emmanuel Saada, Souhayl, Laura Spiessert

L'exposition Corpus met à l'honneur un sujet à la fois universel et très actuel : la corporalité.
La corporalité exprime, comme l'explique Frans Veldman dans Haptonomie en 2007, l'intégralité/l'unité psychophysique typiquement personnelle de l'individu qui, en se représentant, rend manifeste sa manière-d'être corporellement dans le monde, c'est-à-dire la façon particulière dont il use de son existence corporelle et dont il l'a intégrée dans son être-là. En d'autres termes, les artistes présentés questionnent et dépeignent la conscience d'avoir un corps et/ou d'être un corps.

De quelle manière notre actualité et notre époque contemporaine in-corp(s)-porent t-elles aujourd'hui notre corps ? Est-il sur inervé, connecté par le flux incessant des informations qu'il reçoit telle une ville saturée de réseaux ? Est-il une matrice où les signes s'inscrivent ? Est-il un organisme donnant à voir la synthèse, le miroir de notre temps ? Ou bien encore la partie prenante du monde auquel il appartient ?

Corpus aspire à créer un corpus d'oeuvres de jeunes artistes et d'autres plus confirmés dont le corps est au centre des recherches spirituelles et formelles.

Dans un monde contemporain où le corps est fortement sexualisé et commercialisé, caractérisé par dichotomie, souvent idolâtré, critiqué, stigmatisé, maltraité, les artistes présentés dans Corpus aspirent à dépeindre le monde dans lequel ils évoluent en se détachant des aspirations antiques Gréco-romaines du corps parfait, ou des représentations réalistes du siècle des Lumières, mais en s'inscrivant plutôt dans les interrogations de l'art corporel du XXe siècle. Afin de comprendre et d'accepter notre propre corps, chaque artiste délivre une manière intime et unique d'appréhender le monde.

L'exposition de MayFly Gallery donne à voir la variété de postures que le corps envisage. Ce panorama plastique montre ainsi le degré de disponibilité du corps face au monde et à lui-même.

Vernissage de l'exposition "Corpus"
Vernissage de l'exposition "Corpus"

INTIMITÉ DU CORPS

Comment les artistes perçoivent leur propre corps ? Comment est-il dépeint ? Comment tissent-ils des liens entre leur corporalité et celle d'autrui ?

L'exposition CORPUS organisée par Mayfly, une galerie éphémère créée par les étudiantes de l'ICART en MBA Marché International de l'Art, se tiendra du 18 au 20 février 2020 à la galerie Artistik Rezo. Dans ce cadre, nous présenterons le travail de 19 artistes s'inscrivant dans une thématique atemporelle: la corporalité. Ce panel d'artistes dévoile pour certains l'intimité du corps alors que d'autres incarnent l'utilisation d'un langage non verbal. Certains encore, exaltent le corps comme médium, d'autres traitent de la place de l'Homme dans la société moderne.
Cette semaine, Mayfly met à l'honneur 6 artistes qui s'attachent à dépeindre l'intimité du corps. Ainsi, Diane Dedoyan, Francois Henri Galland, Clothilde Matta, Gil Rigoulet, Emmanuel Saada et Laura Spiessert nous livrent une vision intime et sensible d'un corps, qui leur appartient ou qui leur est étranger...

Diane Dedoyan
La corporalité est un thème qui inspire Diane, car ce qu'elle aime c'est photographier les personnes qui l'intriguent. Elle trouve cela fascinant et enrichissant de créer une dynamique unique avec la personne photographiée. C'est une expérience très personnelle, un réel dialogue qui va impacter les photographies d'une manière particulière. L'intimité du corps est mise à nue et devient fascinante.

François Henri Galland s'intéresse à tout ce qui échappe au visible et que le corps peut ressentir dans son intérieur : les sensations, le ressenti, les vibrations. Les corps représentés nous invitent dans leur intimité, que ce soit dans la passion d'un baiser ou dans un corps à corps déchaîné. Mais l'aquarelle douce et diluée nous permet aussi d'y projeter nos propres souvenirs et émotions, les personnages nous appartiennent.

Clothilde Matta
La série Jealousy of Matter est née lors d'un séjour à Rome. Obsédée par l'omniprésence des statues dans la ville éternelle, Clothilde les a considérées comme un peuple de pierre l'accompagnant partout et un dialogue s'est noué entre elles. De ce dialogue est née une confrontation presque mystique : la perfection immuable des corps de marbre s'est juxtaposée à la beauté mortelle du corps féminin, de la chair, soulevant rivalité et complicité. Un sentiment de jalousie s'est installé : les statues l'enviaient le plaisir et la sensualité, elle jalousait leur immortelle beauté.

Gil Rigoulet
"Mes jours.
Ces Polaroids ne quittent pas les lieux, rangés dans un placard, nul ne les voit. Juste des histoires intérieures, une histoire entre nous, des histoires avec moi, une esthétique de mon quotidien. Sydney. Je pose tout, je me regarde dans le paysage vide d'un lit, je cherche le sommeil, je parle avec mon amie Sylviane, j'écris sans cesse, je lis Bobin. Les vagues massent mon corps chaque matin, le Polaroid est toujours là. Je photographie les pieds et les mains de Dominique, des conversations sur sa terrasse au milieu des eucalyptus et des cris des aras. Il faut attendre. Ces Polaroids passent 18 ans dans une boîte. Les passions se sont éteintes, les objets sont au fond d'un box. Les images peuvent apparaître, enfin. Je les retrouve, ces objets du quotidien, ces corps, beauté éphémère des instants de vie, dans ce regard posé sur l'intimité de mes jours. Au fond, il ne reste que l'image, non fixée, fragile, vouée à disparaître." Gil Rigoulet

Emmanuel Saada
"Aucun visage ne saurait être abordé les mains vides et la maison fermée." Emmanuel Levinas
"22 minutes ici est une histoire de rencontres. Ces femmes, ces hommes, je ne les connaissais pas forcément. Je leur ai d'abord demandé s'ils accepteraient que je les filme en train de ne rien faire- si ce n'est, ÊTRE LÀ. À priori quoi de plus élémentaire ? Je souhaitais simplement que nous puissions nous tenir l'un face à l'autre, pendant au moins 22 minutes. Le nombre 22 représente la réunification de la matière et de l'esprit. Un temps suffisamment long pour que nous puissions éprouver ce que cet échange muet nous inspirait. Un temps pour nous regarder, sans parler, sans chercher à expliquer ou à comprendre. Juste sentir. Entre nous, j'avais installé une caméra pour immortaliser ces rencontres exceptionnelles. Ce travail d'observation à la limite de l'anthropologie a donné lieu à des moments d'une grande humanité. J'ai trouvé une beauté rare dans la façon que chacun a eu d'essayer d'être là, à sa manière, de la façon la plus sincère qui puisse être à cet instant. Cette beauté, cette grâce, je voulais la partager, qu'elle mette en lumière le sentiment de présence au monde qui réside en chacunDans un monde où chacun se définit avant-tout à travers ce qu'il fait, combien de temps accorde-t-on au sentiment d'être ? Vivre le privilège de pouvoir regarder chaque personne aussi longuement en silence m'a profondément touché et m'a également permis de sentir à quel point cela pouvait avoir du sens pour chacun, d'être regardé.Ainsi, dans le regard de cette présence singulière, une même humanité nous rappelle que nous sommes tous "l'autre de quelqu'un"." Emmanuel Saada

Laura Spiessert
L'univers pictural de Laura Spiessert tend à retranscrire la chair ainsi que tout ce qui constitue le corps organiquement, et ce grâce à l'aquarelle. Loin d'être des reproductions frontales d'éléments corporels concrets, les œuvres qu'elle propose sont de l'ordre de la réinterprétation, de l'imagination, et de la métaphore de l'intimité du corps. Là où l'érotisme est sous-jacent, l'eau poétique et l'analogie avec le végétal inévitable, cet espace de la chair imaginaire contourne le réel tout en le questionnant de façon subtil. Laura nous permet, tel un oeil qui se glisse au travers d'une serrure de porte, de saisir un intime fugitif.




[19:00-21:00] Concert du Sergio Gruz Tango Quintet
Location:
Maison de l'Argentine
Fondation Argentine
27 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Tram T3a Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 29 00
Mail : culture.arg1@gmail.com
Internet Site : www.casaargentinaenparis.com
Description:
Sergio Gruz Tango Quintet viendra pour la première fois à la Maison de l'Argentine pour présenter des compositions originales aux influences de tango, de folklore et de musique contemporaine, avec des passages d'improvisation. Un répertoire fort coloré, contrasté et bien construit.

Carmela Delgado au bandonéon, Ana Millet au violon, Lionel Allemand au violoncelle, Romain Lecuyer à la contrebasse et Sergio Gruz au piano et compositions.

Entrée libre dans la limite des places disponibles. Capacité maximale de la salle 50 personnes.

[19:00-21:00] Lancement du livre "Fièvreuse plébéienne"
Location:
After 8 Books
Bookstore and Publisher
7, rue Jarry
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)9 72 93 61 59
Mobile : +33 (0)6 74 23 90 18
Mail : books@after8books.com
Internet Site : www.after8books.com
Description:
lançement du livre & conversation
"Fièvreuse plébéienne"
Elodie Petit

Nous sommes heureux d'accueillir Élodie Petit pour une lecture de son dernier livre: Fièvreuse plébéienne.

Ce texte interroge la façon d'habiter son corps, le monde, ses désirs. Ça parle d'amour, de précarité et de sexualité. Ça emmêle directement le corps au politique, ça prône haut et fort l'expérimentation et le plagiat, ça mélange Dirty dancing pour les gouines et une volonté très forte de faire la révolution. Fiévreuse plébéienne est un livre nouveau de poésie, une recherche durable dans l'écriture sexuelle, une expérience intime.

... il nous faut avancer masqués
toujours retirer son slip à la dernière minute

Publié par Rotolux Press, 2019
128 x 85 mm
64 pages
15 €

[19:00-21:00] Performance de Max Horde
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Performance de Max Horde

[19:00-21:00] Remise du Prix Sophie Barluet 2019
Location:
Centre national du Livre
Hôtel d’Avejan
53, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 68 65
Mail : marilyne.arcaini@culture.gouv.fr
Internet Site : www.centrenationaldulivre.fr
Description:
Remise du Prix Barluet 2019 : L'Amazonie. Histoire, géographie, environnement de François-Michel Le Tourneau

Le prix Sophie Barluet 2019 a été décerné à François-Michel Le Tourneau, pour son livre L'Amazonie. Histoire, géographie, environnement, publié aux éditions du CNRS. Le prix lui sera remis le 19 février au Centre national du livre (CNL).

Un ouvrage sur les populations et la nature de l'Amazonie brésilienne

Cette étude analyse l'histoire longue des populations et de la nature en Amazonie brésilienne pour montrer que la vision occidentale d'une forêt vierge, héritée des premiers explorateurs puis des scientifiques du XIXe siècle, relève d'une incompréhension de l'environnement naturel et social. Mal informés sur ce milieu, les Européens s'obstinent à y implanter des modèles de gestion inadaptés.

François-Michel Le Tourneau, auteur de l'ouvrage, est directeur de recherche au CNRS. Ses travaux portent sur l'occupation et l'usage des espaces faiblement peuplés, en particulier l'Amazonie brésilienne. Il s'intéresse particulièrement aux populations traditionnelles et autochtones et à leur rapport à leur territoire. Son dernier ouvrage, Le Jari, géohistoire d'un grand fleuve amazonien, est paru en 2013, aux Presses universitaires de Rennes.

Le prix Sophie Barluet

Le prix Sophie Barluet a pour vocation de soutenir des ouvrages exigeants et novateurs en sciences humaines et sociales.Il a été créé en 2010 par le CNL en hommage à Sophie Barluet, disparue en 2007, et dont les nombreux travaux ont alerté l'opinion sur les difficultés de l'édition de sciences humaines et sociales.Il est, depuis 2013, attribué par le CNL, après avis d'un jury attaché au devenir de l'édition de sciences humaines et sociales.

Le jury 2019 du prix Sophie Barluet, animé par Olivier Postel-Vinay, fondateur et directeur de la revue Books, est composé de Michel André, Françoise Benhamou, Jean Lebrun, Jean-Pierre Le Goff, Lorraine de Meaux, Dominique Schnapper, Alain-Gérard Slama et Benoît Yvert.

Contact presse : Centre national du livre - 53, rue de Verneuil
Couderc Olivier - olivier.couderc@centrenationaldulivre.fr 75343 Paris Cedex 07
01 49 54 68 66 / 06 98 83 14 59

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "rétrospective Alix - L'art de Jacques Martin"
Location:
Espace Richaud
Ancien hôpital royal
78, boulevard de la Reine
78000 Versailles
M° Versailles Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 30 97 28 66
Mail : espace.richaud@versailles.fr
Internet Site : www.versailles.fr/culture/etablissements/espace-richaud
Description:
Exposition
du 19 février au 19 avril 2020

Visite de presse et goûter
mardi 18 février, à 16h

en présence de
Bruno et Frédérique Martin, fils et fille de Jacques Martin
Gaëtan Akyüz, éditeur, co-commissaire de l'exposition

Alix, le célèbre personnage romain créé par Jacques Martin en 1948, prend ses quartiers d'hiver à Versailles, dans le cadre d'une exposition conçue en partenariat avec le Festival de BD d'Angoulême. Elle regroupe plus de 350 dessins originaux.

Alsacien de naissance, Jacques Martin s'installe à Bruxelles en 1946, l'année de la naissance du journal Tintin. Il rejoint ensuite l'hebdomadaire et en 1948 apparaît un tout nouveau personnage : Alix.

Alix, héros légendaire du journal Tintin pendant 40 ans

Au crépuscule de la république romaine, le jeune aventurier d'origine gauloise voyage avec son jeune compagnon Enak tout autour de la Méditerranée, en Asie mineure, en Gaule, en Afrique, en Grèce, et même jusqu'en Chine. Inspiré par les historiens du XIXe siècle, passionné par Flaubert et Yourcenar, Jacques Martin écrit et dessine les aventures d'Alix en s'appuyant sur une documentation très riche. Il représente ainsi un monde complexe, avec en toile de fond la rivalité entre César et Pompée mais aussi la vision d'un idéal perdu, incarné par la défunte civilisation grecque.

Toujours droit et vaillant, Alix ne tarde pas à refléter les préoccupations de son auteur et à révéler de nombreuses aspérités, parfois assez éloignées des canons de la bande dessinée franco-belge de son époque. Plutôt que de créer un héros qui ne serait qu'édifiant pour le jeune lecteur, Jacques Martin préfère confronter son personnage au réel et à des choix parfois compliqués, à des conflits humains dont Alix ne sort pas toujours grand vainqueur.

350 dessins originaux et documents rares

Deux ans après avoir été inaugurée à Angoulême à l'occasion des 70 ans d'Alix, l'exposition Alix est présentée du 19 février au 19 avril 2020 à l'Espace Richaud de Versailles. Cette grande rétrospective est consacrée à l'art de Jacques Martin, et plus précisément aux années 1948-1988, pendant lesquelles l'auteur dessine et écrit seul la série.

A travers plus de 350 planches originales et documents rares, le visiteur découvre l'esthétique de Jacques Martin et les spécificités d'Alix, prolongée dès le début des années 1950 par la création du personnage contemporain de Guy Lefranc, sans oublier les multiples collaborations de Jacques Martin au journal Tintin.

Assurant pendant plusieurs années la chronique automobile et aéronautique de l'hebdomadaire, l'auteur est également de 1954 à 1972 l'un des piliers du Studio Hergé, travaillant aux côtés du créateur de Tintin sur différents albums tout en continuant à publier ses propres séries. Jacques Martin a ainsi réalisé une œuvre qui court sur plus de 60 ans et dont certaines pièces d'exception sont exposées à Versailles.

Découverte du travail des scénaristes et dessinateurs, héritiers de Jacques Martin
Cette rétrospective permet aussi de découvrir le travail réalisé autour du personnage d'Alix, repris sous un nouveau crayonné : Alix Senator (par Valérie Mangin et Thierry Démarez) ou encore des planches originales du dernier opus d'Alix, sorti fin 2019 (Alix chez les Helvètes) sur une idée de Jacques Martin, développé par Mathieu Breda avec Marc Jailloux au dessin, tandis que les plus jeunes peuvent découvrir la BD Alix Origines (Marc Bourgne, Laurent Libessart).

Dimanche 23 février 2020 à 15h et à 17h : rencontres-dédicaces avec Mathieu Breda, scénariste, et Marc Jailloux, dessinateur
Modalités pratiques
Le nombre de dédicaces étant limité, l'achat d'un album sur place donnera droit à une dédicace sur un des deux créneaux (une contremarque sera distribuée). Deux créneaux sont prévus : de 15h à 16h et de 17h à 18h
A noter :
- Une seule dédicace par personne
- La contremarque distribuée permettra un accès coupe file à son détenteur uniquement, à l'horaire indiqué.
- Seuls les albums suivants seront dédicacés : Orion "Les Oracles", tome 4 // Alix, tome 32 "La Dernière Conquête" // Alix, tome 33 "Britannia" // Alix, tome 34 "Par-delà le Styx" // Alix, tome 36 "Le Serment du Gladiateur" //Alix, tome 38 "Les Helvètes".
- Il est possible de venir avec un album personnel à dédicacer, toutefois il est impératif de le mentionner au passage en caisse (pose d'une pastille spécifique).

Autour de l'expo
- Atelier en famille (enfants de 6-11 ans) : jeudis 20 février et 9 avril (vacances scolaires zone C), de 10h à 12h
- Stage d'initiation à la BD pour les 12-17 ans : lundi 6 et mardi 7 avril (vacances scolaires zone C), de 10h à 12h
Réservation par mail : espacerichaud@versailles.fr. Tarif : 8€ par enfant et par date. Nombre de places limité.
Catalogue : Alix, l'art de Jacques Martin (collectif, éd. Casterman, 160 pages - 24.8 x 34.8 cm, 35 euros)
Sur place : librairie éphémère Le Comptoir de la BD

Visite de presse et goûter
Mardi 18 février 2020, à 16h
Possibilité de transport depuis Paris, sur demande
Réservation obligatoire par retour de mail (nombre de places limité)

Vernissage de l'exposition "rétrospective Alix - L'art de Jacques Martin"

17:00
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