Thursday, February 20, 2020
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20
February 2020
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18:00 [18:00-20:00] Rencontre avec Ciro Rizzo
Location:
Galerie Marie Vitoux
Galerie Vitoux
3, rue d'Ormesson
Place Sainte-Catherine
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 81 00
Fax : +33 (0)1 48 04 56 99
Mail : contact@galeriemarievitoux.com
Internet Site : www.galeriemarievitoux.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Ciro Rizzo "Le miroir traversé"

du 16 janvier au 22 février 2020
rencontre avec l'artiste et vernissage de l'exposition jeudi 16 janvier 2020 (à partir de 18h)

Peintures et dessins

Ciro Rizzo dans cette nouvelle exposition, nous renvoie à une identité picturale essentielle, celle d'une liberté dans sa technique et dans les vagues d'émotions exprimées par les visages humains et les lieux.

"Le miroir traversé", c'est cette évidence qui s'impose devant une peinture à l'énergie débordante, de plus en plus maîtrisée, démasquant l'homme terrifié ou émouvant et la nature exubérante, métaphysique.

L'histoire du monde s'y inscrit dans un environnement ruisselant de giclées et de matières colorées sur des fonds très subtils. Les arbres, les oiseaux, de simples chaises débordantes de peinture épaisse, et de couleurs qui s'interpénètrent, nous renvoyant ainsi à une lecture très sensuelle de l'oeuvre.

La peinture de Ciro Rizzo est à voir et... presque à toucher.

"Quelle rage pour dire le monde explosé et notre révolte!"

Marie Vitoux

Vernissage de Ciro Rizzo "Le miroir traversé"

[18:00-20:00] Signature par Sabrina Vitali du livre "Fabrica"
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
Éditions RVB Books, 2019


Dans le cadre de l'exposition de Sabrina Vitali "Fabrica"

Résidence LVMH Métiers d'Art
Curator Léa Chauvel-Lévy

30 janvier - 22 février 2020

"Mon travail se déploie comme une image ouverte sur les profondeurs d'un corps vivant, offrant au visiteur cheminant, une expérience intérieure. Il est une réflexion sur la naissance des formes et les différents temps de l'œuvre, de la fabrication à la destruction, pour constituer un cycle de métamorphoses. Mes pièces sont des entités baroques pensées comme des architectures vivantes, activées par des performances, ou simplement par la déambulation des visiteurs. Elles sont élaborées dans un mouvement de va-et-vient de la structure à de la surface, de l'ossature au drapé, selon un processus de fabrication ritualisé, qui participe du sens et de la poésie des formes qu'il engendre."


Sabrina Vitali - Née en 1986 à Thionville. Vit et travaille à Paris.
Diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2010, Sabrina Vitali effectue de nombreuses résidences. Elle a remporté le 32ème Prix International de la Fondation Takifuji en 2011. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment au Palais de Tokyo en 2018, et a déjà réalisé plusieurs expositions personnelles en France et également au Japon.

Exposition réalisée en partenariat avec LVMH Métiers d'Art

Vernissage de Sabrina Vitali "Fabrica"

[18:00-20:00] Vernissage d'Edgardo Navarro "Passerelles"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
Institut Culturel du Mexique
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/index.php/fr/
Description:
Du 21 février au 30 avril
Vernissage Jeudi 20 février, de 18h à 20h

Commissaire : Ingrid Arriaga

Peintre d'origine mexicaine, Edgardo Navarro vit et travaille à Paris. Il a enrichi son enseignement à Leipzig, en Allemagne et à la Villa Arson de Nice avant de s'établir à Paris.
La pensée métisse de son pays d'origine, creuset d'époques et de civilisations, l'a habitué à multiplier les focales sur une même réalité. Son univers artistique repose sur un emboîtement de l'histoire de la peinture et de son parcours personnel.
Telles des portes d'accès à des univers parallèles, les toiles d'Edgardo Navarro s'articulent les unes aux autres, comme autant de clés susceptibles de dissiper le mystère. Horizons, lentilles de verre, miroirs, fenêtres, cactus, tissages et regards absents nous embarquent à bord d'un ballet kaléidoscopique de mirages et d'illusions d'optique.
A notre insu, les images incisives s'impriment subtilement dans notre esprit, et nous endossons le rôle des personnages, occupant des espaces étrangement familiers. La figuration, si évidente dans l'œuvre du peintre, est présentée cryptée. Ses images entrent en dialogue avec la perspective de la Renaissance, la morphologie flamande, la lumière symboliste, la force du muralisme mexicain et le côté ludique de la géométrie.
En complicité avec l'artiste, l'Institut culturel du Mexique rassemble dans cette exposition une sélection d'œuvres récentes accompagnées de carnets de travail révélant une partie du processus créatif de l'artiste, lequel s'affranchit du pittoresque folklorique pour construire des passerelles, des ponts mettant en lumière la beauté de la duplicité et de la faille.

#EdgardoNavarroPasserelles

Vernissage d'Edgardo Navarro "Passerelles"

Vernissage d'Edgardo Navarro "Passerelles"
Vernissage d'Edgardo Navarro "Passerelles"

[18:00-21:00] Vernissage d'Endre Tót
Location:
Salle Principale
28, rue de Thionville
75019 Paris
M° Ourcq, Crimée
France
Phone : +33 (0)9 72 30 98 70
Mail : gallery@salleprincipale.com
Internet Site : www.salleprincipale.com
Description:
20 février - 25 avril 2020

La galerie Salle Principale présente pour la première fois le travail de l'artiste hongrois Endre Tót. Il est l'une des figures emblématiques de l'art conceptuel et du Mail art à l'échelle internationale. Tót a développé ses idées conceptuelles avec les séries de Nothingness, Joy ainsi que Rain à partir de 1971. La première manifestation du Nothingness est apparue avec l'usage du caractère Zéro qui s'inscrit sur différents supports et dans différents médias. Les soi-disants Joys ou Gladnesses de Tót étaient des parodies humoristiques de la culture de l'optimisme qui ont occupé ses séries d'actions et ses œuvres durant de très longues années. L'exposition à la galerie nous en délivre un certain nombre.

[...] Sans exposition, sans perspective de partage, sans réception, quel intérêt y a-t-il à créer ? ... Afin d'éviter la censure de son pays, il se rend secrètement à Belgrade, capitale de ce qui était alors la Yougoslavie, et envoie ses œuvres à l'Ouest. En s'emparant de toutes les possibilités offertes par le Mail art, ses nouveaux travaux peuvent enfin circuler, être communiqués, photocopiés, renvoyés ; ils ont une adresse. En 1971, le jeune historien de l'art Jean-Marc Poinsot l'invite à envoyer des contributions pour son ouvrage Mail art, communication à distance, concept ainsi qu'à la section « Envois » de la VIIe Biennale de Paris. Tót acquiert alors une reconnaissance internationale et se met à écrire spontanément aux artistes exposés. La série Rain - cartes postales sur lesquelles les barres obliques typographiques symbolisent une pluie artificielle - signale cependant très concrètement la séparation (My Rain, your Rain_, 1971-79), l'isolement (Isolated Rain_, 1971-79) ou l'intériorité de l'artiste reclus (Inside Rain, 1971-79). S'il est ici, il vous écrit, car vous êtes là-bas. En envoyant ses travaux hors du pays, l'artiste s'octroie la maîtrise des modes de circulation de son œuvre ; celle-ci franchit le rideau de fer. Il affirme par-là puissamment son individualité, à une époque où elle est volontairement empêchée par l'État totalitaire.

- Sophie Lapalu, critique d'art et curatrice - extrait du texte d'exposition Endre Tót, 2020

Vernissage d'Endre Tót
Endre Tót, We are glad if we are happy, 1971-1976/2015
Photographie - 12 x 18 cm - Edition de 10

[18:00-21:00] Vernissage de Doina Vieru "ré-écriture du désastre"
Location:
Galerie de Nesle
Espace de Nesle
8, rue de Nesle
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 25 41
Mail : contact@galeriedenesle.com
Internet Site : www.galeriedenesle.com
Description:
Réédition de la ré-écriture du désastre version Paris qui comporte une cinquantaine de dessins dont plusieurs inédits.

Je vous invite très chaleureusement au vernissage de mon exposition personnelle de dessins à la Galerie de Nesle Paris 6è.

Le vernissage aura lieu le 20 février 2020 à 18h.

https://www.doinavieru.com

Vernissage de Doina Vieru "ré-écriture du désastre"

[18:00-21:00] Vernissage de Farhad Ostovani "nuages, montagnes, citrons ..."
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
Vernissage le jeudi 20 février à partir de 18 heures, en présence de l'artiste
Exposition du 21 février au 21 mars 2020
L'exposition ayant été interrompue par le confinement, elle est prolongée jusqu'au samedi 30 mai.

édition d'un catalogue
texte de Jérôme Thélot

Vernissage de Farhad Ostovani "nuages, montagnes, citrons ..."
Farhad Ostovani - Nuage, 2019 - technique mixte sur papier - 21 x 21 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Juan Diego Vergara "Le Peintre Voyageur"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Exposition du 20 février au 1er mars 2020
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h
Vernissage jeudi 20 février 2020 à partir de 18h

Juan Diego Vergara propose sa nouvelle exposition à la galerie des AAB !

L'artiste s'approprie des images et des objets du quotidien (tableaux, affiches, photocopies pochettes de disques, t-shirts, souvenirs de voyage, etc.), pour créer ses différents autoportraits.

De l'artiste voyageur à l'artiste collectionneur, ces représentations insistent sur son individualité culturelle et sociale.

Vernissage de Juan Diego Vergara "Le Peintre Voyageur"

[18:00-21:00] Vernissage de Laure Darrieus et Marie Petaut
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Laure Darrieus, Marie Petaut seraient heureuses de votre présence, autour d'un verre, le jeudi 20 février 2020 à partir de 18 heures jusqu'à 21 heures pour leur vernissage de peintures et de sculptures.

Exposition du 17 février 2020 au 29 février 2020

Vernissage de Laure Darrieus et Marie Petaut

[18:00-21:00] Vernissage de Suni Prisco "Phalènes"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
PHALÈNES (IF YOU'RE A MOTH BETTER CHECK TWICE THAT'S REALLY THE STARS YOU'RE LOOKING AT)
Suni Prisco

EXPOSITION // 20 au 29 février
VERNISSAGE // jeudi 20 février de 18h à 21h

Il y a, dans l'ombre dense du sous-bois, dans la boue des marécages, dans le creux de grottes traversées par des eaux vives ou stagnantes, toute une histoire de la biodiversité qui se terre, grouille et se transforme. L'histoire d'une humanité qui s'est construite pas à pas, d'où est venue la première image, celle qui réside dans le souffle et la main tendue. Et lorsqu'ayant délimité l'espace de l'intime par le geste, la femme ou l'homme se recule pour voir, enfin, la trace du temps ainsi apposée sur la paroi, alors peut-être qu'ils auront su ce que voulait dire « être au monde ». Cette formulation de l'existence en ce qu'elle a de plus ténue et de plus vivace est l'une des composantes fondamentales du travail de Suni Prisco, existence depuis laquelle il s'enracine, s'enroule et se tortille. Attirée par ces foyers de vie bouillonnants et par les êtres qui les habitent, l'artiste n'a de cesse de remuer, d'excaver et de façonner des matériaux pour revenir à nous les mains pleines d'objets allégoriques, de coraux, de roches, d'images, qu'elle déploie en arborescences, sculptant l'espace comme un corps, une matière à penser.

C'est ainsi que l'artiste a conçu Phalènes, exposition personnelle à connotation métaphorique librement inspirée de la bioluminescence des larves d'Arachnocampa Luminosa qui attirent dans leurs larmes visqueuses les insectes éblouis.
Les films de l'artiste retiennent l'attention du visiteur à la manière de ces pièges à phalènes, ils sont le saisissement fugace d'un passage du temps que le mouvement anime par le biais de la lumière. Lumière que Suni Prisco manipule d'ailleurs comme un matériau polymorphe, tour à tour grésillante, fébrile ou ardente, nous attirant à elle par effet d'envoûtement pour mieux déjouer les schèmes de notre aptitude à saisir le visible. Et c'est l'action du spectateur, tous yeux écarquillés, qui devient le moteur de ces formes éclairantes.

À travers une pratique au potentiel imaginaire si intense, Suni Prisco nous plonge dans les tréfonds d'une intériorité commune et nous rassemble autour de rituels à la genèse de cette humanité en perpétuelle élaboration. Alors, peut-être aurions nous effleuré ensemble la vision de cette première image, pour faire l'expérience du sensible, si généreux, si viscéral et si infiniment vivant.

Camille Pradon, janvier 2020 (extrait)

Vernissage de Suni Prisco "Phalènes"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "L'exposition aux huit couleurs"
Location:
Bliss Studio Paris
70, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers
France
Mail : hello@blissstudioparis.com
Internet Site : www.blissstudioparis.com
Description:
Nous avons le plaisir de vous présenter les magnifiques créations de huit artistes qui donnent vie à la couleur et lui rendent chacun hommage avec leur style artistique propre.
Venez découvrir ces univers colorés lors du vernissage:
Le 20 Février de 18h à 22h
Exposition du 19 Février au 23 Février de 11h à 19h

Les artistes ;
Alison Bignon - www.alisonbignon.com
Julien Duvivier - www.julienduvivier.fr
Caroline Montigneaux Burdinat - www.facebook.com/carolinemontigneaux
Christophe Catelain - www.catelain-art-photo.com
Monique Wender - www.mowe1.com
Renaud Grizard - www.grizard.fr
Olivier de Géa - www.olivierdegea.fr
Stéphanie B. Lebowski - www.stefanie-b-lebowski.com

Vernissage de l'exposition "L'exposition aux huit couleurs"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "On n'est pas des robots"
Location:
Maison de la Photographie Robert Doisneau
1, rue de la Division du Général Leclerc
94250 Gentilly
M° RER B Gentilly
France
Phone : +33 (0)1 55 01 04 86
Fax : +33 (0)1 47 40 82 06
Mail : maison.doisneau@grandorlyseinebievre.fr
Internet Site : maisondoisneau.agglo-valdebievre.fr
Description:
"On n'est pas des robots"
Ouvrières et ouvriers de la logistique

Cécile Cuny, Nathalie Mohadjer, Hortense Soichet

Exposition coproduite par la Maison Doisneau, le laboratoire d'urbanisme de l'univesité Paris-Est Marne-la-Vallée et le Graph-Cmi de Carcassonne avec le soutien de l'Agence nationale de recherche, I-site Future et Labex Futur Urbains

du 21 février au 19 avril 2020

La Maison de la Photographie Robert Doisneau de Gentilly présente du 21 février au 19 avril 2020, une exposition consacrée aux ouvrières et ouvriers de la logistique.

"On n'est pas des Robots", de Cécile Cuny, Nathalie Mohadjer et Hortense Soichet rend compte d'une enquête sociologique et photographique au long cours sur les nouveaux lieux du travail ouvrier, en France et en Allemagne.

La logistique consiste à organiser l'entreposage et le transport des matières premières, des composants pour l'industrie et des marchandises depuis leurs lieux de fabrication jusqu'à leurs lieux de consommation. L'image du « flux tendu » et les promesses de sa digitalisation présentent cette activité comme un écoulement continu et auto-régulé de marchandises. Or les entrepôts constituent des points de passages obligés pour pouvoir contrôler, stocker, dégrouper, préparer et réexpédier les marchandises vers leur destination finale. Ces activités sont effectuées par des agents de tri, caristes, agents d'expédition, agents de réception, manutentionnaires, magasiniers ou pickers. Ces métiers représentent 13 % des emplois ouvriers en France, 17 % en Allemagne. Ils sont principalement localisés dans des zones logistiques, à la périphérie des grandes agglomérations.

Hortense Soichet / Worklog.
Itinéraire avec Weheb, région orléanaise, 2018.

Vernissage de l'exposition "On n'est pas des robots"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paysages / Présages (volet 2)"
Location:
Le 6b
6-10, quai de Seine
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Basilique de Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 43 23 34
Mail : contact@le6b.fr
Internet Site : www.le6b.fr
Description:
Exposition du 20 Février au 7 Mars
Ouverture: du mercredi au vendredi 14h-18h, samedi et dimanche 14h-19h

Vernissage le 20 Février à 18h
Finissage le 7 Mars à 18h

Commissariat : Collectif Körper

Avec: Isabel Aguera, Adrien Belgrand, Nicolas Bernière, Romain Bernini, Katia Bourdarel, Klervi Bourseul, Marie-Pierre Brunel, Marcos Carrasquer, Thomas Cartron, Sylvain Ciavaldini, Gaël Davrinche, Danielle Delgrange, Cornelia Eichhorn, Nathalie de la Grandville, Sarah Jérôme, Yann Lacroix, Marc Lathuillière, Cedric Le Corf, Frédéric Malette, Filip Mirazovic, Clément Montolio, Hélène Muheim, Barbara Navi, Maël Nozahic, Simon Pasieka, Julien Pelletier, Johanna Perret, Abel Pradalié, Nazanin Pouyandeh, Guillaume Querré, Arnaud Rochard, Nelly Stetenfeld, Clément Verger, Sylvain Wavrant et Aude Bourgine, Katharina Ziemke


Paysages / Présages

La représentation du paysage, thème majeur de l'histoire de l'Art, évolue à travers les époques à mesure que l'Homme prend conscience du rapport qu'il entretient avec son environnement: alors que dans l'antiquité grecque et romaine il n'était peint que comme "fond" pour mettre en contexte une scène principale, sa présence prend d'avantage d'importance durant le Moyen Age chrétien où il est perçu comme œuvre divine. À la Renaissance, le paysage exprimait les utopies urbaines et politiques: d'abord perçu au travers des fenêtres dans les tableaux représentant des scènes intérieures, le paysage va prendre une place de plus en plus importante jusqu'à occuper toute la surface de la toile.
Bien plus tard, les artistes transcendent le réel à la manière des surréalistes et le paysage imaginaire est revendiqué comme sujet de peinture au même titre que ses représentations naturalistes ou impressionnistes. Le paysage prend sens, il est recueil de mémoire chez Anselm Kieffer, témoin du temps qui passe chez David Hockney.

C'est un catalyseur qui nous révèle à nous-même, on choisit d'y voir la beauté ou la destruction, on peut y lire les cartes divinatoires de notre destin sur cette terre: à l'heure où le dérèglement climatique et les problèmes environnementaux sont au cœur des débats sociologiques, scientifiques et politiques, les artistes choisissent de faire un constat, de mettre en garde, de prédire un monde en perdition, un futur apocalyptique ou au contraire, ils rêvent à de nouvelles utopies, quelque part entre le jardin d'Éden et la cité idéale

"Paysages/Présages" propose au public une lecture en quatre parties du regard des artistes sur la teneur onirique du paysage:

"Rêve d'Éden" nous offre une vision fantasmée du paysage sauvage (Arnaud Rochard, Nicolas Bernière, Romain Bernini), contemplatif (Hélène Muheim, Adrien Belgrand). Il est l'écrin de la nudité des premiers Hommes qui semblent vivre en harmonie avec la nature et les élèments (Abel Pradalié, Maël Nozahic, Nazanin Pouyandeh, Simon Pasieka, Katia Bourdarel). Cette vison extatique semble pourtant fragile, prête à basculer, avons-nous devant les yeux le paradis terrestre ou un écran de fumée?

Nous passons de cet univers idyllique aux palmiers fouettés en pleine face par le dérèglement climatique que représente Katharina Ziemke. Les scénes extérieures créés numériquement par Guillaume Querré nous laisse à penser que la nature ne sera bientôt plus qu'un souvenir (Cornelia Eichhorn, Julien Pelletier) et que son idée même est dépassée par un nouveau rapport de l'humain au non humain (Marc Lathuillière, Clément Verger). "Pressentiments" nous laisse deviner la disparition de notre environnement tel qu'on le connais (Nelly Stetenfeld), nous met face aux dégâts causés par nos industries (Johanna Perret). Ici, l'oiseau de mauvais augure plane déjà.

Les œuvres du chapitre "Tourments", expriment la violence, le chaos, la transformation morbide de notre environnement: les images des forêts en feu (Danielle Delgrange) succèdent aux paysages de carte postale, comme un avant/après. La nature y est agressive ou agressée (Cedric Le Corf, Sylvain Wavrant et Aude Bourgine), théâtre des guerres et de la misère humaine (Marcos Carrasquer, Isabel Aguera, Nathalie de la Grandville), ruines (Sylvain Ciavaldini). La carte de tarot représentant la mort s'est abbatue sur ce monde qui s'autodétruit, faisant tabe rase du passé, du présent, du futur aussi ?

Une région, une situation mal définie, telle est le sens littéraire des "Limbes". Ce dernier chapitre nous laisse entrevoir des paysages mentaux (Sarah Jérôme, Gaël Davrinche, Frédéric Malette, Klervi Bourseul) qui semblent provenir de souvenirs d'un monde révolu (Filip Mirazovic, Yann Lacroix), d'un delirium tremens (Clément Montolio, Marie-Pierre Brunel). Vidé de peur, d'angoisse, plongé dans l'attente d'un réveil (Thomas Cartron), d'un passage, vers une renaissance, un nouveau cycle.

Le collectif Körper, commissaire d'exposition

Vernissage de l'exposition "Paysages / Présages (volet 2)"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Territoires Hasardeux"
Location:
La Galerie Ménil'8
Les Ateliers de Ménilmontant
8, rue Boyer
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant
France
Internet Site : ateliersdemenilmontant.org/adm/annexes/expo_menil8/expo_menil8.htm
Description:
du 18 février au 1er mars
de 12h à 19h30 en semaine et de 12h à 20h30 le week-end
Vernissage le jeudi 20 février à partir de 18h

Bernard Briantais, Yves Caillaud, Migas Chelsky, Darnish, Philippe Genet, Marc Giai-Miniet et la participation amicale de Normand Hamel

Vernissage de l'exposition "Territoires Hasardeux"

[18:30-20:00] Book Launch : William Kentridge
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
Nous avons le plaisir de vous convier à la Librairie Marian Goodman jeudi 20 février de 18h30 à 20h pour le lancement de deux publications sur William Kentridge :

- Catalogue de l'exposition « William Kentridge, Un poème qui n'est pas le nôtre », Collectif, Editions Flammarion/LaM, 2020

- « Comment devenir Wiliam Kentridge » de Gérard Macé illustré avec des images d'œuvres de William Kentridge, Edition La Pionnière/ Marian Goodman Gallery, 2020

En présence de Marie-Laure Bernadac, conservatrice générale du patrimoine et co-commissaire de l'exposition de William Kentridge au LaM, et de Gérard Macé, poète, essayiste et traducteur

Book Launch : William Kentridge

[18:30-21:00] Finissage de Dietrich I Untertrifaller Architectes "atmosphères"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
Finissage
jeudi 20 février 2020 à 18h30
Dialogue croisé entre architecture, philosophie et photographie
avec Much Untertrifaller,
Robert Fabach (commissaire),
Olivier Gaudin et Arno Gisinger


exposition du mardi 28 janvier au samedi 22 février 2020

L'attention et le respect à l'égard des hommes, des lieux, de l'histoire et des phénomènes éphémères de notre monde - la lumière et le paysage, le temps qu'il fait et les jardins - sont les fondements de la conception de Dietrich Untertrifaller.
Le bâti n'y occupe qu'une part.
Comme pour nous faire entrer dans le dehors, afin que nous participions au jeu infini de la lumière avec la nature et le paysage, Dietrich Untertrifaller ouvre ses bâtiments, expose les surfaces et les matières à la lumière comme des toiles. C'est le principe de tous les projets. Et c'est seulement une fois trouvé, pour un contexte donné, la bonne tonalité, une fois les vues et les paysages mis en valeur, la lumière et les matières pleinement épanouies, que les fonctions, les structures et les espaces peuvent s'ordonner selon une continuité logique évidente.

L'exposition propose une exploration d'ensemble des espaces architecturaux par le biais des sens. Par une investigation critique, elle examine l'œuvre des architectes sur une nouvelle esthétique et sur le phénomène d'atmosphère.

dietrich.untertrifaller.com

Vernissage de Dietrich I Untertrifaller Architectes "atmosphères"
Centre sportif de lETH, Zurich © Julien Lanoo / Portrait © Kristina Akimenko


[19:00-23:00] Anniversaire de Cavani, Di Maria et Icardi
Location:
Pavillon Dauphine
Pavillon Dauphine Saint Clair
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75016 Paris
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 45 00 52 73
Fax : +33 (0)1 45 00 82 85
Mail : contact@pavillon-dauphine.com
Internet Site : www.pavillon-dauphine.com
Description:
Di Maria, Cavani et Icardi fêtent leurs anniversaires après la défaite du PSG

Vingt-quatre heures après la défaite face à Dortmund en huitièmes de finale aller de la Ligue des Champions, ces images des joueurs du PSG ont fait réagir.

Après l'effort, le réconfort. Quelques heures après la défaite des Parisiens sur la pelouse de Dortmund (2-1), le Paris-Saint-Germain va-t-il s'offrir une nouvelle polémique?

Les joueurs Angel Di Maria, Edinson Cavani et Mauro Icardi ont fêté leurs anniversaires respectifs lors d'une soirée commune, ce jeudi 20 février à Paris. Mais contrairement à l'anniversaire de Neymar, que les Parisiens ont fêté début février, les téléphones étaient autorisés. Et il n'a pas fallu longtemps avant que les images de cet événement, qui avait l'air très festif, ne se retrouvent en ligne.

Sur la piste de danse, certains joueurs n'ont pas tardé à faire tomber la chemise, d'autres ont préféré rester discrets. Sur les vidéos, on voit Neymar, Edinson Cavani et Keylor Navas, torses nus, former une ronde, sauter, danser et crier.

Étaient également présents à cette soirée Kylian Mbappé, Léandro Paredes et Ander Herrera.

Un timing mal choisi
Si faire la fête pour son anniversaire est tout ce qu'il y a de plus normal, la concomitance de cette soirée avec la défaite du PSG n'a pas manqué de provoquer un certain nombre de commentaires. Le directeur sportif du PSG Leonardo et l'entraîneur Thomas Tuchel n'ont pour le moment pas réagi à la diffusion de ces images.

En une semaine, le PSG a dû faire face à plusieurs polémiques, telles que les reproches de Neymar à ses supérieurs, les insultes du frère de Presnel Kimbempe à l'entraîneur Thomas Tuchel ou encore l'aveu un peu trop maladroit de Thomas Meunier sur sa suspension.

Anniversaire de Cavani, Di Maria et Icardi
Cavani, Di Maria et Icardi, au côté de sa compagne, Wanda Nara

[19:00-21:00] Lancement du livre "Beige Pursuit" de Sara Magenheimer
Location:
After 8 Books
Bookstore and Publisher
7, rue Jarry
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)9 72 93 61 59
Mobile : +33 (0)6 74 23 90 18
Mail : books@after8books.com
Internet Site : www.after8books.com
Description:
A character called X journeys through a present that is neither here nor there, but feels oddly proximate. She moves through landscapes of words. Narrative is always under construction. The preferred medium for X's peregrinations: a sentence, as capacious as a three-second video, a ten-year nap, or an unexplored hard drive. In this suspended world, X's sensorium is curious and alert, but also anguished, hesitant, and precarious: she feels around for sympathetic energies and familiar faces along the way. Along what way? A book like a body might be a room for waiting, a machine for memory, a sensuous thing, an image quickly glimpsed, a performance still ongoing...

* readings in English and French by Sara Magenheimer, Claire Finch, Émilie Notéris, and Barbara Sirieix.

Wendy's Subway, 2019
152 pages
15 €

Lancement du livre "Beige Pursuit" de Sara Magenheimer

[19:00-23:55] OCCIPUT - lectures performées
Location:
Caserne de Reuilly
La Gare XP - La Gare Expérimentale
20 bis, rue de Reuilly
71, boulevard Diderot
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Faidherbe - Chaligny
France
Mail : contact@garexp.org
Internet Site : www.garexp.org
Description:
La Gare eXPérimentale
18 Bulevard Sérurier, 75019 Paris


Pierre Escot
OCCIPUT, poème sexuel, éditions L'Espace d'En Bas
avec CD, lien numérique et dessins
avec les sons de David Fenech, Gerome Nox, Olivier Guillerminet, Emmanuel Mailly
The Imaginary Soundscapes et Human Koala
et les dessins et peintures de Chloé Poizat, Elise Beaucousin, Fabienne Gaston-Dreyfus et Clara Citron

Gare XP, le 20 février à partir de 19H, 18 boulevard Sérurier, 75019.

Lectures performées de Pierre Escot avec :
Human Koala
Gerome Nox
David Fenech

DJ set Olivier Guillerminet


OCCIPUT, l'édition, contient un CD et un lien numérique avec une lecture et des interventions musicales de David Fenech, Gerome Nox, Olivier Guillerminet, Human Koala, The Imaginary Soundscapes (F.Nogray-S.Rives) avec des dessins et peintures de Chloé Poizat, Elise Beaucousin, Fabienne Gaston-Dreyfus et Clara Citron.

Pierre Escot est écrivain, poète, éditeur et plasticien. Son œuvre se déploie dans les domaines de la photographie, de la vidéo, de l'installation, du livre d'artiste et de la poésie. Son écriture entre récit, prose et poème lie écriture, démarche plastique et détournement en travaillant la question du langage et de son support ( pots en verre, sous-vêtements, diaporamas )

David Fenech est un musicien parisien, guitariste, chanteur, improvisateur. Son style est en marge du rock, du jazz et des musiques improvisées . Il a enregistré et joué avec des musiciens aussi divers que Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Gary Lucas, Nurse With Wound, Pierre Bastien, Jac Berrocal, Ghédalia Tazartès et de nombreux autres... Il a écrit des logiciels musicaux (à l'IRCAM), enregistré une pièce de musique concrète à l'INA GRM, composé des musiques pour le théâtre et pour le cinéma, construit de petits robots musicaux

https://davidfenech.fr
https://www.youtube.com/watch?v=WS_BM167S08

Gerome Nox développe une musique composée de matières sonores diverses, électroniques et électroacoustiques. Il sculpte le son, manipule bruits et ambiances, produisant une énergie parfois violente, proche des climats agressifs, jubilatoires et oppressants des milieux urbains et industriels, alternant entre la puissance, l'excès et un minimalisme des plus épurés. Il collabore avec Black Sifichi au sein du groupe BlackNox et aussi régulièrement avec des artistes plasticiens et chorégraphes tels que: Alain Declercq, Emmanuelle Huynh, Claude Lévêque, Barbara Mavro Thalassitis, Michele Murray, Pierre Petit, Martine Pisani, Christian Rizzo, Ultralab...etc...

https://vimeo.com/163097401

Human Koala dont le premier instrument de musique fut un ordinateur, expérimente sous de nombreux pseudos (Human Koala, Hector Kafka, Route 606, Dr Riot and miss Velvet, Wet Kimono) : Drone, Modular Noodle, Hip-hop perturbé, Electro-rock, Cinématique zombie, Electronica organique à tendance schizo, Techno froide et acide. Du moment que ça crisse, ça grouille, ça siffle, ça perturbe, ça gratte, cela l'intéresse.

http://soundcloud.com/human-koala
http://soundcloud.com/hektor-kafka

Olivier Guillerminet, artiste et ingénieur, co-fondateur de Studio Bruyant et du label Darling Dada. Ses projets alternent installations et performances autour de la gamification. Les expériences proposées empruntent autant à l'art génératif qu'au jeu vidéo. Il nous fera sauter, sautiller et danser avec un dj set dont il a le secret.

https://www.studiobruyant.com/fr/
http://www.darlingdada.com/fr/

OCCIPUT - lectures performées

[19:00-21:00] Vernissage de Jorge Migues
Location:
Ambassade de l'Uruguay
15, rue Le Sueur
75116 Paris
M° Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 00 81 37
Fax : +33 (0)1 45 01 25 17
Mail : urufrancia@mrree.gub.uy
Description:
jusqu'au 26 février 2020 (du lundi au vendredi de 10h à 17h)

Diplômé de l'Université de la République Orientale de l'Uruguay en architecture, Jorge Migues développe sa carrière dans le monde des arts plastiques à travers la photographie, le dessin, la peinture et l'interaction entre ces disciplines.
Son exposition s'exprime, selon lui, sur un aspect de la dynamique créative de l'arsenal concernant la nécessité récurrente de revenir au corps humain comme source d'inspiration et d'idées de travail, aussi variées que soient les voies le point de vue artistique à d'autres moments.
Jorge Migues définit son travail comme une tranchée d'où nous sommes appelés à apprendre à nous accepter tels que nous devons être, d'où nous sommes appelés à découvrir qu'il y a des beautés infinies et pas seulement une.
L'exposition se tiendra jusqu'au 26 février 2020 (du lundi au vendredi de 10h à 17h)

AMBASSADE DE L'URUGUAY
33, rue Jean Giraudoux
75016 Paris

R.S.V.P. : urufrancia@mrree.gub.uy - Tél. : 01 45 00 81 37

Vernissage de Jorge Migues

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ce côté féminin..."
Location:
Société Historique et Littéraire Polonaise
Bibliothèque Polonaise de Paris
6, quai d'Orléans
75004 Paris
M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 55 42 83 83
Fax : +33 (0)1 46 33 36 31
Mail : evenements.shlp@bplp.fr
Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr
Description:
C. PIERRE ZALESKI
Président de la Société Historique et Littéraire Polonaise
Directeur de la Bibliothèque Polonaise de Paris
a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition

Ce côté féminin...

avec la participation des artistes :
Joanna Chanard - Beata Czapska - Joanna Flatau - Iga Gielniewski
Caroline Grocholski - Kinga Kozakowska - Zofia Lipecka
Jacqueline Lipszyc - Gabriella Moussette - Ada Rawet
Tereska Rozwadowska - Julita Stadnicka Moussette

Moment musical par le quatuor de guitares CUATRO COMPASES
qui présentera un programme Tango / Folklore

le jeudi 20 février 2020 de 19h à 21h

exposition ouverte
du vendredi 21 février au samedi 7 mars 2020
du mercredi au samedi de 14h15 à 18h

À l'occasion de la Journée internationale de la femme, nous présentons quelques femmes-artistes contemporaines d'origine polonaise. Elles exposent des sculptures (Beata Czapska, Julita Stadnicka Moussette), des peintures (Caroline Grocholski, Joanna Flatau, Kinga Kozakowska, Jacqueline Lipszyc, Gabriella Moussette, Ada Rawet), des dessins et des estampes (Joanna Chanard, Zofia Lipecka, Tereska Rozwadowska) et des objets d'art (Iga Gielniewski). Toutes ces femmes enrichissent notre regard sur la perception de l'art, mais aussi de la vie, de la nature et des gens. Une variété de techniques et de thèmes : des portraits, des natures mortes, des paysages, des rêves... Des œuvres engagées ou tout simplement faites pour le plaisir de peindre, dessiner, sculpter... Ces artistes sont, soit nées en France, soit venues ici, dans leur nouvelle patrie, à différents moments de leur vie. Chaque parcours est unique, comme leurs œuvres. Elles nous dévoilent leurs mondes, pleins de couleurs et de vie, avec beaucoup de sensibilité et de délicatesse.

[19:00-21:00] Vernissage de la 5ème édition de la vente Now!
Location:
Sotheby's
76, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 05 53 05
Fax : +33 (0)1 47 42 22 32
Internet Site : www.sothebys.com
Description:
du 18 au 27 février

[19:00-21:00] Visite privée de l'exposition de Jacob Hashimoto
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
17 janvier - 22 février 2020

Depuis la fin des années 1990, Jacob Hashimoto, artiste américain d'origine japonaise, a acquis une renommée internationale grâce à ses sculptures complexes dans lesquelles il se plaît à faire jouer les superpositions de textures.

Jacob Hashimoto donne à voir des environnements en trois dimensions qui reposent sur les influences de la lumière et des couleurs, telles des tentures murales composées de milliers de « cerfs-volants » miniatures.

Fabriquées de façon artisanale et suspendues par des fils de nylon, ses compositions flottent délicatement et invitent les yeux du visiteur à la flânerie.

À travers un processus unique, il compose de nouveaux paysages aux multiples perspectives, sous la forme d'accumulations de cercles où figurent des motifs en abondance qui sont autant de références à la nature, à l'eau ou aux végétaux.

Les œuvres de Jacob Hashimoto parlent d'immensité, d'espace, d'air et d'infini mais également du contrôle de la nature et de l'expérience humaine.
Puisant ses influences dans les jeux vidéo et les mondes virtuels aux couleurs franches mais aussi à la cosmologie sur laquelle le Japon a construit son identité, son travail mural montre aussi le naturel sentiment de curiosité face à l'ère du numérique.

Entre sculpture, peinture et installations, entre art cinétique, culture pop et techniques japonaises ancestrales, Jacob Hashimoto nous offre un monde où se lient rêveries et méditation autant que tradition et modernité.


Jacob Hashimoto est né à Greeley (Colorado) en 1973 et a obtenu son diplôme à l'école de l'Institut d'Art de Chicago.
Il vit et travaille à New York.

Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions à travers le monde, et notamment au MOCA et au LACMA - Los Angeles, au MACRO - Rome, à la Fondation Querini Stampalia - Venise, au Schauwerk Sindlefingen - Allemagne, au SITE Santa Fe - Nouveau Mexique, au Science Museum - Oklahoma, au Crow Museum of Asian Art - Texas, ou encore au musée d'art Wäinö Aaltonen - Finlande.

Il a par ailleurs réalisé de grandes installations dans des lieux publics comme à l'Université de Houston, à l'Hotel Andaz de West Hollywood, au MACRO de Rome, au Palazzo Fortuny à Venise, sur la Governors Island de New York, ou bien l'aéroport international de Portland.

Vernissage de Jacob Hashimoto
Jacob Hashimoto, Collapse of Acres of Endless Sand, 2019
Bambou, dacron, papier, nylon, acrylique et pigments
Hashimoto

[19:30-23:00] Lancement Zig Kinetica
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
Reebok Paris
12 Boulevard de la Madeleine

Reebok et Togaether te donnent rendez-vous le 20 février à partir de 19h30 en entrée libre au Reebok Flagship Store du 12 Boulevard de la Madeleine (75009) pour célébrer le lancement de la ZIG KINETICA.

Exposition, customization, Live Paintin, Dj Set...

Lancement Zig Kinetica

[19:30-21:30] Rencontre avec Dorothée Gilbert
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
La Librairie Artcurial a le plaisir de vous convier à une rencontre avec

Dorothée Gilbert

à l'occasion de la parution de son autobiographie illustrée

ÉTOILE(S)

Publiée aux éditions Le Cherche midi

Rencontre avec Dorothée Gilbert

[19:30-21:00] Rencontre avec Jean-François Lattarico autour du livre "Le Chant des bêtes"
Location:
Librairie Italienne Tour de Babel
10, rue du Roi de Sicile
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 32 40
Mail : tourdebabel@club-internet.fr
Description:
La Librairie italienne Tour de Babel
à l'occasion de la parution de
Le Chant des bêtes
Essai sur l'animalité à l'opéra
vous invitent à rencontrer
l'auteur Jean-François Lattarico
et Françoise Decroisette
le jeudi 20 février 2020 à partir de 19h30

"Des monstres baroques au bouledogue d'Offenbach, des éléphants vénitiens aux oiseaux de Braunfels, des perroquets comiques au rossignol de Stravinsky, des grenouilles de Rameau aux renards de Janacek, de la femme serpent de Casella aux chats chanteurs de Henze, de la fourmi de Ronnefeld aux dinosaures de Leininger, l'histoire de l'opéra, depuis plus de quatre siècles, est remplie d'animaux de tous poils, tour à tour allégoriques, simples figurants ou vrais héros de l'intrigue. Cet ouvrage retrace pour la première fois l'aventure de ce bestiaire lyrique dans lequel le chant de l'animal se mêle à celui de l'homme, et parfois le remplace."

Rencontre avec Jean-François Lattarico autour du livre "Le Chant des bêtes"




[21:00-23:55] Vernissage d'Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

Pour cette nouvelle exposition au Palais de Tokyo, Ulla von Brandenburg (née en 1974 à Karlsruhe, vit et travaille à Paris) a imaginé un projet total et évolutif, inspiré du théâtre, de son imaginaire et de ses conventions. Autour de la notion de rituel, entendue comme possibilité d'explorer les relations entre l'individu et le groupe, de créer ou non du commun, l'artiste invite le public à prendre part à une expérience immersive et renouvelée des thèmes, des formes et des motifs qui irriguent son œuvre : le mouvement, la scène, la couleur, la musique, le textile...

Installations, sculptures, performances et films spécialement conçus pour l'exposition se répondent et s'enchevêtrent dans un récit ouvert, entre authenticité et artifice, monde naturel et activités humaines, intérieur et extérieur, fiction et réalité.

Comme souvent dans son travail, le public est invité à pénétrer dans les œuvres présentées, à franchir des seuils matérialisés par de larges pans de tissus. Dès le hall d'entrée, une vaste installation de rideaux peints au centre percé d'un grand cercle, comme des dispositifs optiques inspirés par l'ouverture d'un objectif photographique, est ainsi présentée. Ce passage préparatoire, cette traversée du quatrième mur à la fois ouverte et fantasmée vers l'exposition, offre une première immersion dans la couleur, une réflexion sur la nature et la fragilité du matériau mais aussi sur sa capacité à évoquer immédiatement un univers, factice ou réel.

Ce double rapport à l'image, à la construction d'un cadre de représentation et à l'engagement du corps se poursuit dans une très grande installation textile, qui met par ailleurs à jour l'intérêt de l'artiste pour ce matériau transportable et modulable, qui circule, s'échange et se métamorphose au fil des époques et des communautés qui le produisent. Celle-ci se déploie à travers cinq environnements réalisés avec des tissus colorés provenant de pièces antérieures de l'artiste. Chacune de ces cabanes à la géométrie incertaine est dotée d'une fonction ou d'une temporalité : action, figure, rituel, nuit, habitat. Chaque samedi pendant toute la durée de l'exposition, cinq danseur.se.s construisent et déconstruisent ces espaces en manipulant à travers un certain nombre d'actions ritualisées les œuvres-accessoires qui y sont présentées : morceaux de craie surdimensionnés, cordes, cannes à pêche, quilts, poupées jumelles des interprètes, bols, botte de foin, nasses, tissus déchirés envahissant progressivement le sol, etc. L'exposition affirme ainsi sa capacité de transformation, créant des récits sans cesse renouvelés, des combinaisons singulières.

Par des jeux de récurrences de gestes, de costumes et d'accessoires, ces performances hebdomadaires annoncent le film situé au cœur de l'exposition, tourné en pellicule couleur avec ce même groupe de comédien.ne.s / danseur.se.s. au Théâtre du Peuple de Bussang dans les Vosges. Erigé à flanc de montagne à la fin du XIXème siècle, ce théâtre populaire et humaniste, dont la devise inscrite sur le fronton annonce : « Par l'art pour l'humanité » possède entre autres particularités d'avoir un fond de scène s'ouvrant sur la forêt, afin, selon son créateur, « d'assainir l'art par la nature ». En investissant ce lieu chargé historiquement et symboliquement d'un « idéal tout à la fois humaniste et artistique [qui] consistait à créer dans les montagnes vosgiennes une fête théâtrale destinée à l'ensemble du peuple, dans toutes ses composantes sociales », Ulla von Brandenburg imagine un conte comme un rite de passage, une ethnologie fantasmagorique. Il s'agit en effet pour l'artiste de filmer une « micro-société, comme s'il s'agissait de la dernière de son espèce, de témoigner de son fonctionnement, de ses valeurs mais aussi de sa capacité à changer et à s'ouvrir sur l'extérieur. » Elle actualise par ailleurs une pensée du populaire, du commun, de la communauté, cherchant à abolir les distinctions entre le public et le privé, le professionnalisme et l'amateurisme, la sédentarité et le nomadisme, la nature et la culture. On peut alors y voir de nombreuses variations sur la perte, le don, la transmission, l'abandon, la fuite ou encore une chorégraphie sans autre objet qu'elle-même.

Ouvrant sur une dimension plus onirique, la dernière partie de l'exposition est composée d'une installation labyrinthique dont les pans de tissus bleu délavés, eux aussi recyclés, accueillent cinq projections de films tournés sous l'eau dans lesquels des objets (un miroir, un escarpin, une robe...) apparaissent et disparaissent comme à la suite d'un naufrage. En contrepoint au monde terrestre et rural du début de l'exposition, ces visions subaquatiques évoquent alors tout à la fois un au-delà, une disparition de l'humain ou une plongée dans son inconscient.


« Le tissu me permet de camoufler, de cacher, d'habiller le cube blanc du musée et par là de changer les systèmes de valeurs et les cadres de pensée. J'utilise des tissus pour créer des espaces dans lesquels on peut prétendre se trouver ailleurs, tomber pour ainsi dire dans d'autres mondes. (...) Dans un espace où sont suspendus des rideaux, la séparation entre intérieur et extérieur, ou entre différents mondes, devient floue. Et ce flou amène à se demander où l'on est. »
Ulla von Brandenburg


Ulla von Brandenburg

Ulla von Brandenburg est une artiste allemande née en 1974 à Karlsruhe et installée à Paris depuis 2005. Après une formation en scénographie à Karlsruhe et une brève incursion dans le milieu théâtral, elle se forme à la Hochschule für Bildende Künste à Hambourg. Son œuvre se caractérise par la diversité des supports et des médiums (installations, films, aquarelles, peintures murales, collages, performances...) qui se répondent les uns aux autres et qu'elle met en scène en fonction des espaces d'exposition. Maîtrisant parfaitement les codes de la scénographie, nourrie de littérature, d'histoire des arts et d'architecture mais aussi de psychanalyse, de spiritisme et de magie, elle emprunte aussi bien aux rituels ésotériques et aux cérémonies populaires qu'aux mécanismes et aux codes du théâtre pour explorer la construction de nos structures sociales. Masques, costumes, décors et accessoires relevant de différentes traditions populaires lui permettent ainsi de transgresser symboliquement les normes et les hiérarchies en mêlant subtilement la réalité et les apparences dans des mises en scènes théâtrales.

Reconnu internationalement, son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, comme récemment au MRAC à Sérignan (2019), à la Whitechapel Gallery à Londres (2018), au Musée Jenisch Vevey en Suisse (2018), au Kunstmuseum de Bonn (2018), au Perez Art Museum de Miami (2016) ou encore au Contemporary Art Museum de Saint Louis (2016). Ses œuvres font partie de collections prestigieuses comme celle de la Tate Modern à Londres, du Mamco à Genève, du Centre Pompidou à Paris ou du Mudam à Luxembourg. Son travail est représenté par la galerie Art:Concept à Paris, la galerie Pilar Corrias à Londres, la Produzentengalerie à Hambourg et la galerie Meyer Riegger à Karlsruhe.

Vernissage d'Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"
Ulla von Brandenburg, C, Ü, I, T, H, E, A, K, O, G, N, B, D, F, R, M, P, L, II, 2019 Tissus teints, cordes, film super 16 mm, couleur, son (10'), dimensions variables photo : Andrés Lejona, Casino Luxembourg courtesy de l'artiste and Art : Concept, Paris

Vernissage d'Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"

[21:00-23:55] Vernissage de Kevin Rouillard "Le Grand mur"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

#KevinRouillard

Kevin Rouillard - Le Grand mur
Lauréat du PRIX SAM pour l'art contemporain 2018

Essentiellement sculpturale, la pratique de Kevin Rouillard est inscrite dans un processus de prélèvement et de récupération, qui questionne d'une part le contexte d'émergence des formes qu'il récupère, et d'autre part les conditions d'apparition des œuvres qu'il crée. Ses grands assemblages de panneaux métalliques, carcasses de bidons brûlés et dépliés, sont pour lui une manière d'évoquer le monde ouvrier et la circulation des biens à travers le monde. Lauréat du Prix Sam pour l'Art Contemporain 2018, Kevin Rouillard a conçu son exposition au Mexique, au cours d'un voyage qui lui aura autant fait rencontrer l'imaginaire sculptural précolombien que la réalité politique d'un pays partageant sa frontière avec les États-Unis. Intitulé « Le Grand mur », ce nouveau projet fait donc résonner le contexte géographique et social mexicain dans la pratique de l'artiste, faite de grands assemblages de tôles monochromes, qui viendront dessiner un paysage absent de signes et de repères.


Kevin Rouillard (diplômé de l'ENSBA Paris en 2014) est né en 1989 à Vendôme. Il vit et travaille à Marseille.

Commissaire : Franck Balland

Cette exposition bénéficie du soutien de :
SAM Art Projects

Vernissage de Kevin Rouillard "Le Grand mur"
Vue d'exposition, « Le Nouveau Monde Industriel », GALLERIA CONTINUA / Les Moulins, France, 2016 Crédit photo : Oak Taylor-Smith

[21:00-23:55] Vernissage de Nicolas Daubanes "L'Huile et l'Eau"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

#NicolasDaubanes

Nicolas Daubanes - L'Huile et l'Eau
Prix des Amis du Palais de Tokyo 2018

Les sources conceptuelles du travail plastique de Nicolas Daubanes se situent dans l'histoire des formes de résistance et de résilience.
À travers le dessin et la sculpture, ses médiums de prédilection, l'artiste développe depuis plusieurs années une recherche plus spécifique sur la question de l'enfermement et ses conséquences tant physiques que psychologiques. Métaphore d'un monde où la liberté est en constante négociation, cette recherche l'engage à observer la manière dont les dispositifs de contrôle ont envahi les espaces publics mais également privés, et comment certaines stratégies d'opposition s'organisent pratiquement.

Lauréat du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2018, Nicolas Daubanes s'est intéressé à différentes manifestations populaires (de la Commune de Paris aux actions récentes pour les droits identitaires) pour extraire des gestes, des slogans et des stratégies de résistance. Il croisera ces citations surgies de la rue avec le langage du rap, autre forme populaire de révolte poétique.


Nicolas Daubanes (diplômé de la HEART Perpignan en 2012) est né en 1983. Il vit et travaille à Marseille.

Commissaire : Franck Balland

Vernissage de Nicolas Daubanes "L'Huile et l'Eau"
Prison Saint-Michel, Toulouse, 200x280 cm, 2017 Vue de l'exposition du Grand Prix d'Art Contemporain Occitanie, Lieu-Commun, Toulouse, 2017. Crédit photo : Damien Aspe

[21:00-23:55] Vernissage de l'exposition "Notre monde brûle"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

Notre monde brûle
En collaboration avec le MATHAF

L'exposition Notre monde brûle propose un regard engagé sur la création contemporaine depuis le Golfe Persique où les guerres et les tensions diplomatiques n'ont cessé de déterminer l'histoire de ce début de XXIe siècle. Le titre fait explicitement référence aux drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région tout en intégrant de manière plus large les catastrophes écologiques incarnées par les immenses feux de forêt destructeurs de l'Amazonie à la Sibérie en passant par la Californie. Mais le feu n'est pas uniquement l'affirmation d'un péril. De façon ambivalente, il est aussi le symbole du formidable élan démocratique que connait cette même région à travers les Printemps arabes.

De la destruction des trésors irakiens (Michael Rakowitz) au sort des réfugiés syriens (Monira Al Solh) en passant par le financement des Talibans à travers l'exploitation du lapis lazuli en Afghanistan (Asli Cavusoglu), Notre monde brûle présente un maillage complexe d'évènements auxquels les oeuvres d'art se réfèrent tout en offrant de multiples échappées poétiques. L'exposition ouvre d'ailleurs sa réflexion à la problématique de l'Anthropocène (John Akomfrah, Yto Barrada, Raqs Media Collective) et à la question de l'usage des ressources naturelles (Monira Al Qadiri, Sammy Baloji, Fabrice Hyber) afin de participer au débat sur la nécessité de changer notre rapport exclusivement utilitariste à l'environnement.

Avec :
John Akomfrah, Mustapha Akrim, Francis Alÿs, Kader Attia, Mounira Al Solh, Bouthayna Al Muftah, Monira Al Qadiri, Sophia Al Maria, Sammy Baloji, Yto Barrada, Aslı Çavuşoğlu, Faraj Daham, Bady Dalloul, Inji Efflatoun, Khalil El Ghrib, Mounir Fatmi, Fabrice Hyber, Dominique Hurth, Amal Kenawy, Amina Menia, Shirin Neshat, Otobong Nkanga, Sara Ouhaddou, Michael Rakowitz, Younes Rahmoun, Wael Shawky, Oriol Vilanova, Danh Vo, Raqs Media Collective

Programmation culturelle avec :
Bolatito Aderemi-Ibitola, Francis Alÿs, Tania Bruguera, Bady Dalloul, Irreversible Entanglements, Jane Jin Kaisen, Katia Kameli, Basim Magdy, Amina Menia, Sara Ouhaddou, Raqs Media Collective et Ben Russell.

Commissaire : Abdellah Karoum
Co-commissaire : Fabien Danesi

Elle affirme justement que les oeuvres ont une puissance d'intervention en prenant position face aux désordres du monde. Le feu revient alors à l'intensité de la création artistique - à l'image des oeuvres qui s'inscrivent dans la lignée des soulèvements populaires du monde arabe (Shirin Neshat, Amal Kenawy, Bady Dalloul) et témoignent d'un profond désir de justice sociale (Mustapha Akrim, Danh Vo, Faraj Daham, Kader Attia). Dans une visée post-coloniale, la démultiplication des récits historiques (Amina Menia, Bouthayna Al Muftha, Wael Shawky, Dominique Hurth) est alors une façon d'affirmer des narrations alternatives et par là même de tracer les prémisses d'une société pluraliste, aux structures moins hiérarchiques et plus horizontales.

Notre monde brûle est une exposition d'Abdellah Karroum, fondateur de l'Appartement 22 à Rabat en 2002, curateur de la Triennale aux côtés d'Okwui Enwezor en 2012, et actuellement directeur du Musée Arabe d'Art moderne et contemporain (MATHAF) à Doha. Fondé en 2010 à partir de la collection privée du Sheikh Hassan Bin Mohamed bin Ali Al Thani, le MATHAF se concentre plus particulièrement sur les pratiques artistiques du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord et de sa diaspora en présentant une écriture de l'histoire de l'art polyphonique qui propose une autre lecture que celle déterminée par le point de vue occidental. Engagé dans une approche post-coloniale, le MATHAF insiste sur les échanges culturels et interroge l'héritage artistique du Qatar en lien avec la globalisation. Prônant l'essor de la modernité dans les pays arabes, il développe ses activités dans le domaine éducatif et se veut une institution à la fois localisée et ouverte dans un monde aux multiples centres. Le MATHAF se définit ainsi comme un musée non hégémonique et non normatif qui appelle de « nouvelles relations de pouvoir et des traductions culturelles » dans la lignée de la pensée d'Okwui Enwezor.

Vernissage de l'exposition "Notre monde brûle"
Wael Shawky, Al Araba Al Madfuna III, 2016 Installation vidéo, 27'02"
Courtesy de l'artiste

[21:00-23:55] Vernissage des nouvelles expositions
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"
Kevin Rouillard "Le Grand mur"
Nicolas Daubanes "L'Huile et l'Eau"
"Notre monde brûle"

Et aussi :

- Performance de Tania Bruguera
Œuvre performative en collaboration avec le Dr Julia Shaw. Sessions collectives proposées au public toutes les 30 minutes.

- R22 Art Radio
Pendant toute la durée de l'exposition, la R22 Art Radio s'installe au Palais de Tokyo. Plateforme de débats, d'interviews et d'archives, la R22 proposera au public de suivre les différents temps forts de l'exposition à travers de nombreux podcasts et émissions, tout en offrant une lecture parallèle riche en idées et analyses.

19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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