Thursday, March 12, 2020
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Category:
Category: All

12
March 2020
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  Fête nationale de l'Île Maurice
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Accession à l'Indépendance en 1968

08:00  
09:00 [09:00-12:00] Vernissage presse de la 10ème édition du festival Circulation(s) 2020
Location:
Le Centquatre-Paris
104, rue d'Aubervilliers
5, rue Curial
75019 Paris
M° Stalingrad, Crimée, Riquet
France
Phone : +33 (0)1 40 05 51 71
Fax : +33 (0)1 40 05 54 45
Mail : contact@104.fr
Internet Site : www.104.fr
Description:
Festival de la jeune photographie européenne

Vernissage presse
jeudi 12 mars 2020 de 9h à 12h

Régine Hatchondo, présidente de l'association FETART,
Audrey Hoareau, directrice artistique,
et José-Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATRE-PARIS,
sont heureux de célébrer la 10ème édition du Festival et vous invitent au vernissage presse qui se tiendra :

Jeudi 12 mars 2020 de 9hH à midi

Vernissage VIP de la 10ème édition du festival Circulation(s) 2020

Grand week-end festif avec des oeuvres, des performances inédites & des évènements surprises !
2 jours pour rencontrer les artistes de l'édition 2020 mais aussi ceux des 10 dernières éditions !

SAMEDI 14 MARS - 14h à 19h
Les espaces d'exposition sont gratuit et ouvert à tous

14h00 I TRACE - de Morvarid K, Yuko Kaseki (Yuko Kaseki Workshop in Moscow) et Sherwood Chen
Les danseurs Yuko Kaseki et Sherwood Chen font du support photographique une matière à connexion entre l'œuvre et le public.

16h30 I METAMORPHOSIS - de Charlotte Mano et Muriel Nisse
Huis clos intrigant et fantasque mélangeant photographie thermique, danse et vidéo : Une performance portée par la danseuse Xiao Yi Liu accompagnée par la musique de Talbot & Deru

BIRTHDAY PARTY CIRCULATION(S) - GRATUIT
21h et jusqu'au bout de la nuit I A LA FOLIE
Parc de la Villette, Folie L2.
Avec les complices de Trax Magazine


DIMANCHE 15 MARS - 14h à 19h
Performances gratuites - Exposition sur billetterie

À partir de 14h I MELTING - de Hélène Bellenger
De la fonte des glaces à la production d'œuvres photographiques : installation sur Cyanotypes

De 14h à 17h I METAMORPHOSIS - de Charlotte Mano et Muriel Nisse
Huis clos intrigant et fantasque mélangeant photographie thermique, danse et vidéo - porté par la danseuse Xiao Yi Liu.

À partir de 17h30 I ODYSSÉES - Aglaé Bory et Rubin Steiner
Musique live de Rubin Steiner sur le film Odyssées d'Aglaé Bory : travail photographique sur l'exil


ET RETROUVEZ TOUT LE WEEK-END :

À partir de 14h I ŒUVRE PARTICIPATIVE INSTAX FUJIFILM - par Cyrille Robin
Venez célébrer l'instant en photo en créant une grande réalisation collective et éphémère Instax.
Avec notre complice Fujifilm Instax France

INSTALLATION PHOTOGRAPHIQUE - par Julien Taylor
Julien Taylor crée une œuvre à part, un espace paradoxal par ses montages en trompe-l'œil et ses illusions d'optique.

CINÉMA(S) - Séances toutes les heures
LE TROISIÈME HÉMISPHÈRE - Billie Thomassin
MORNING, VEGAS - Kourtney Roy
PANICO CINEMA - Augustin Rebetez
- Séances toutes les heures

ROBERT ROLLER - de et par Robert (Brice Krummenacker et Jim Krummenacker (Livre Robert Maurice Debois)
Show terrien d'un extraterrestre en roller !
À 15h, 16h30 et 18h

HELLO, WORLD! - Jeanne Tullen
L'avatar de Jeanne Tullen s'invite dans l'exposition et sur la page Instagram du Festival ... Mais où est Jeanne?
À 14h30 et 17h30

LES LECTURES ÉLECTRIQUES par Laurie Bellanca - kompost
Lecture radiophonique en direct, en lien avec les œuvres de l'exposition et le festival. Création sonore de Benjamin Chaval.
À 14h, 15h, 17h


CIRCULATION(S)
FESTIVAL DE LA JEUNE PHOTOGRAPHIE EUROPÉENNE
Du 14 MARS au 10 MAI 2020 au 104 CENTQUATRE
www.festival-circulations.com

CIRCULATION(S) est organisé par FETART

Vernissage de la 10ème édition du festival Circulation(s) 2020



[11:00-14:00] Visite privée du Musée Nissim de Camondo
Location:
Musée Nissim de Camondo
63, rue de Monceau
75008 Paris
M° Villiers, Monceau, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 89 06 50
Internet Site : www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-nissim-de-camondo/
Description:
Festival "Le Paris retrouvé de Marcel Proust" du 11 au 22 mars 2020

Festival "Le Paris retrouvé de Marcel Proust" du 11 au 22 mars 2020

Avec plus d'une trentaine d'événements : concerts, lectures, conférences, ateliers, expositions, créations et visites immersives programmés pendant douze jours, le festival inédit « Le Paris retrouvé de Marcel Proust » invite le public à un voyage dans l'univers de Marcel Proust dans des lieux parisiens emblématiques.

Forts de leur lien de proximité et de l'empreinte qu'a laissé Marcel Proust dans le quartier de la Plaine Monceau, la Société des Hôtels littéraires et l'Hôtel Littéraire Le Swann, les musées Jean-Jacques Henner et Gustave Moreau, la librairie Fontaine Haussmann, la Société des Amis de Marcel Proust et les Editions Thélème, ont voulu rendre hommage à l'auteur de la Recherche et vivre un morceau de temps retrouvé au fil des Plaisirs et des Jours.

Littérature, peinture, musique, poésie, théâtre, danse et dessin se trouveront ainsi mis à l'honneur, dans la continuité des festivités initiées pour célébrer le centenaire du prix Goncourt qui fut décerné à Marcel Proust le 10 décembre 1919 pour À l'ombre des jeunes filles en fleurs.

Tout au long de ce festival proustien parisien, dont le nom fait référence au livre éponyme de Henri Raczymow (Éditions Parigramme, 2005), parrain de cette première édition, des rencontres avec des artistes et des écrivains seront déclinées ainsi que trois remarquables expositions :


Visite privée du Musée Nissim de Camondo par la guide conférencière Lucile Dupuis-Stellakis.

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00 [14:00-21:00] Vernissage de Sépànd Danesh "Moi, mon aigle et mon serpent"
Location:
Backslash Gallery
29, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 81 39 60 01
Mobile : +33 (0)6 63 60 14 48
Mail : info@backslashgallery.com
Internet Site : www.backslashgallery.com
Description:
12 mars - 18 avril 2020
vernissage le jeudi 12 mars de 14h à 21h

En persan, le mot konj-kav (traduit littéralement par creuser le coin) signifie curieux. Sépànd Danesh creuse le coin depuis bientôt une décennie en le représentant en peinture par l'encoignure verticale de deux murs, sans sol ni plafond. Pour sa nouvelle exposition à Backslash, les motifs qui ornaient ses coins laissent la place à de curieux personnages dont on a le sentiment de connaitre l'attitude ou de ressentir l'état d'âme. Ses personnages sont atomisés de fragments toujours identiques (petits pixels en volume) qui n'est pas sans rappeler le poème persan de Saadi (XIIIe siècle) :

Les hommes sont membres les uns des autres,
et tous créés de même matière.
Si un membre est affligé,
les autres s'en ressentent.
Qui n'est pas touché du mal d'autrui,
ne mérite pas d'être appelé homme.

Cette stylisation par des cubes peut être comparée aux recherches des peintres pointillistes du début du XXe siècle. En effet, lorsque le tableau pointilliste est regardé à une certaine distance, les points de couleurs ne peuvent être distingués les uns des autres et se fondent visuellement les uns aux autres. C'est ce principe qui a permis, plus tard, de créer l'image numérique matricielle et qui a fait du pixel son unité de base, son plus petit fragment. Avec Sépànd Danesh, nous sommes dans l'infiniment petit de par la pixellisation des personnages mais également dans l'infiniment grand de par l'universalisation des sentiments humains.

Il explique : « Dans ma pratique, j'essaie d'aborder la question (...) en utilisant le pixel dans sa forme ontologique, comme un objet de réflexion imaginant des combinaisons et variations toujours nouvelles. »

Pour sa troisième exposition à Backslash, Sépànd Danesh fait du coin un livre ouvert et propose une relecture d'Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche. Moi, mon aigle et mon serpent retrace les aventures d'un voyageur solitaire, perché dans les montagnes de l'émerveillement pour qui tout est éternel retour et métamorphose. L'amour de ce voyageur, mi-bête mi-surhomme, pour la nature aride et désertique fait de l'aigle et du serpent de formidables compagnons. L'aigle est fier et le serpent est rusé. L'un a l'œil aiguisé, défie l'apesanteur et habite les sommets ; l'autre a le baiser mortel, change de peau et connait les entrailles de la Terre.

Sépànd Danesh décortique à l'extrême les personnages qu'il met en scène et plus précisément les attitudes et les émotions de l'être humain en général. Cette exposition s'échafaude comme le génome séquentiel des individus et de leurs affectations, leurs humeurs. Sculptures et peintures déploient ainsi des personnages étranges dans des positions aisément reconnaissables, à travers un répertoire de sentiments humains.

Sépànd Danesh est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ateliers de Giuseppe Penone et de Philippe Cognée). Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment aux Etats-Unis, en Belgique, à Dubaï, en Iran ou encore au Maroc. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses, dont celles du Fonds National d'Art Contemporain, du FRAC Poitou Charentes, de la Collection Société Générale ou encore de la Fondation Colas. Il réalise régulièrement des résidences et des performances, notamment au Mac/Val où il a également exposé des œuvres de cette nouvelle série.

Vernissage de Sépànd Danesh "Moi, mon aigle et mon serpent"
A present, 2020. Acrylic and spray on canvas \ Acrylique et peinture sur toile. 175 x 145 cm




[17:00-20:00] Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
12 mars - 9 mai 2020

Vernissage Jeudi 12 mars 17:00 - 20:00

Signature - Olivia Sand - Contemporary artists from the Asian and Islamic art worlds (SKIRA Editore, 2018)
Rencontre Jeudi 2 avril 18:00 - 20:30
Olivia Sand signe son livre « Contemporary artists from the Asian and Islamic art worlds » (SKIRA Editore, 2018). L'ouvrage inclut un entretien avec Min Jung-Yeon.

Alors que s'achève l'exposition Carte blanche à Min Jung-Yeon au Musée national des arts asiatiques - Guimet, la Galerie Maria Lund expose les toutes nouvelles œuvres de la jeune artiste coréenne.

L'installation immersive présentée au Musée Guimet entraînait le visiteur au sein d'une forêt où arbres, tuyaux de cuivre et grandes plumes s'enchevêtraient jusqu'à le conduire vers d'obscures profondeurs... L'œuvre se lit à plusieurs niveaux mais essentiel est son message de réconciliation, d'incitation à cohabiter dans le respect des particularités. Min Jung-Yeon y exprime l'espoir d'un futur commun pour les deux Corées et un désir de dépasser un traumatisme qui, à l'adolescence, l'avait éloignée pour toujours de la forêt de son enfance.

Faut-il s'enfoncer dans l'obscurité pour la connaître, l'étreindre et enfin être capable de (re)trouver la lumière ? C'est ce que semble suggérer Min Jung-Yeon avec le titre de sa nouvelle exposition : L'aube après la nuit.

Dans ses dernières œuvres sur papier, la couleur est bien plus présente : des lumières frêles mais indéniables. Les traces de larges gestes au pinceau y occupent une place importante - telles une libération, un nouveau souffle. On reconnait l'élan de certains calligraphes. À y regarder de plus près, on s'aperçoit qu'à ces grands mouvements se juxtaposent de minuscules touches d'encre ou de crayon. Celles-ci métamorphosent le gestuel en élément de paysage - « socle » d'une montagne ou vague sous-marine - quand il ne reste pas simple expression d'énergie. Si Min Jung-Yeon a souvent cherché la rencontre des contraires par les sujets dépeints, elle a maintenant lâché prise pour les exprimer dans la différentiation du geste même. Une nouvelle force en découle, une force sans bornes qui se lève telle une tempête. Ou une brise délicate qui vous porte...


Min Jung-Yeon (née en 1979 à Gwangju, République de Corée) grandit dans la campagne sud-coréenne où, dès le plus jeune âge, elle observe et s'immerge dans la nature qui l'entoure. En 1997, Min Jung-Yeon rejoint Séoul pour se former aux arts plastiques à l'Université Hongik. Suite à ses études, le besoin de se confronter à d'autres modes de pensée se fait sentir et Min Jung-Yeon quitte son pays natal pour intégrer les Beaux-Arts de Paris (ENSBA) où elle est l'élève de Jean-Michel Alberola. Elle sort diplômée en 2006. Depuis, l'artiste vit en France et poursuit une œuvre empreinte de sa culture d'origine comme de son vécu et de ses émotions.

L'œuvre (dessin, peinture et installation) de Min Jung-Yeon a été montrée dans les expositions de diverses institutions internationales : Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole (2012), State Museum of Oriental Art (Moscou, 2017), National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung, 2010), Musée National des arts asiatiques - Guimet (Paris, 2019-2020), etc. En 2021, le Centre Culturel Coréen (Paris) accueillera une exposition personnelle de l'artiste. En France, son œuvre a intégré d'importantes collections publiques, celles du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole et du Musée National des arts asiatiques - Guimet.

Le travail de l'artiste a fait l'objet de plusieurs ouvrages dont une première monographie, Hibernation, parue en 2009, suivie du catalogue de son exposition personnelle au MAMC + de Saint-Etienne Métropole, Demander le chemin à mes chaussures (2012). Un Hors-série Beaux-arts Magazine est dédié à son œuvre et à sa toute récente exposition au Musée national des arts asiatiques - Guimet.

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Min Jung-Yeon, Lutte, 2020
Encre de Chine et acrylique sur papier - 35.2 x 38 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Elégance hystérique, 2020
Encre de Chine, crayon et acrylique sur papier - 19.5 x 22.1 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Mécanisme mental, 2020
Technique mixte sur papier - 16.3 x 16.5 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Difficile d'accepter la réalité, 2020
Encre de Chine et acrylique sur papier - 40.4 x 32.5 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Falaise de prière, 2020
Encre de Chine et acrylique sur papier - 27.2 x 21 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, L'aube à la falaise, 2020
Technique mixte sur papier - 19.8 x 40.7 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

[17:00-21:00] Vernissage de Philippe Gronon "Relectures"
Location:
Galerie Dutko (rue Bonaparte)
11, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 04 20
Mail : galerie@dutko.com
Internet Site : www.dutko.com
Description:
Exposition du 12 mars au 11 avril 2020

La Galerie Dutko a le plaisir d'annoncer "Relectures", une exposition d'oeuvres photographiques de Philippe Gronon, qui se tiendra du 12 mars au 11 avril prochain, dans laquelle seront exposées les séries dédiées aux bibliothèques (bibliothèque nationale de France, bibliothèque Mazarine, bibliothèque Vaticane), appartenant aux débuts du parcours de l'artiste et qui n'avaient jamais été présentées à Paris.

Vernissage de Philippe Gronon "Relectures"
Catalogue des manuscrits, Bibliothèque Vaticane, Rome, 1995
Photographies argentiques noir et blanc contre-collées sur aluminium
70 x 500 cm l'ensemble

Vernissage de Philippe Gronon "Relectures"
Ecritoire n°1, Bibliothèque Vaticane, Rome, 1995
Photographie argentique noir et blanc contre-collée sur aluminium
40 x 55 cm

Vernissage de Philippe Gronon "Relectures"
Ecritoire n°243, Bibliothèque nationale de France, Paris, 1992
Photographie argentique noir et blanc contre-collée sur aluminium
43 x 76 cm

Vernissage de Philippe Gronon "Relectures"
Ecritoire n°51, Bibliothèque Mazarine, Paris, 1996
Photographie argentique noir et blanc contre-collée sur aluminium
60 x 60 cm

[17:30-21:00] Vernissage de Fernando Garcia de la Torre
Location:
Galerie Vanaura
Karin Papaz
Carrés Saint-Louis
24, rue Royale
78000 Versailles
M° Versailles-Château Rive Gauche, Versailles-Chantiers
France
Phone : +33 (0)1 39 24 03 44
Mail : contact@galerie-vanaura.com
Internet Site : www.galerie-vanaura.com
Description:
EXPOSITION
Du 12 mars au 4 avril 2020

VERNISSAGE
Jeudi 12 mars 2020 à partir de 17h30, en présence de l'artiste.

Né à Los Angeles en 1964, en Californie, Fernando Garcia de la Torre est un peintre qui a grandi à Buenos Aires, en Argentine. Sa formation a commencé dans le centre culturel "International Art Center", fondé par ses parents à Buenos Aires. C'est là qu'il côtoie historiens, philosophes, musiciens et artistes plasticiens de notoriété internationale. Diplômé restaurateur et conservateur d'art, il exerce ce métier durant 25 ans pour des collections publiques et privées. Il expose ses grands paysages, forts en matière et en expression dense. Son travail pictural suscite une émotion libre de toute contrainte.





[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "L'Afrique fantôme"
Location:
Galerie Anne de Villepoix
18, rue du Moulin Joly
75011 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 42 78 32 24
Mobile : +33 (0)6 15 12 19 35
Fax : +33 (0)1 42 78 32 16
Mail : info@annedevillepoix.com
Internet Site : www.annedevillepoix.com
Description:
Group exhibition:
Derrick ADAMS
Atsoupé
Aliou DIACK
Ricardo KAPUKA
Yashua KLOS
Franck LUNDANGI
Kokou Ferdinand MAKOUVIA
Armando Mariño
Gastineau MASSAMBA
Poco & Co
Yveline Tropéa
UMAN

Vernissage le vendredi 21 février 2020, de 18h à 21h
Exposition du 21 février au 14 mars 2020

[18:00-23:00] Lancement du Fisheye 41 et du hors-série sur Sebastião Salgado
Location:
Fisheye Gallery
2, rue de l'Hôpital Saint-Louis
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 40 37 24 19
Mail : jessica@becontents.com
Internet Site : www.fisheyegallery.fr
Description:
Lancement du Fisheye 41 et du hors-série sur Sebastião Salgado

[18:00-20:00] Vernissage "Pierre Alechinsky & Karel Appel - Travaux à deux pinceaux"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Pierre Alechinsky et Karel Appel
Travaux à deux pinceaux (1976-1978)

12 mars - 30 avril 2020
Vernissage jeudi 12 mars à partir de 18h

Pierre Alechinsky et Karel Appel se connaissent depuis 1949 et leurs années CoBrA. Les artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam aimaient l'émulation des oeuvres réalisées en collaboration, mêlant souvent poèmes, dessins et peintures. Appel et Alechinsky avaient notamment chacun de leur côté collaboré avec Christian Dotremont, mais il a fallu attendre 1976 pour qu'ils se retrouvent ensemble dans l'atelier de Pierre Alechinsky à Bougival et entamer une série d'encres à deux pinceaux.

Ils s'en sont tenus à quelques principes : le blanc et le noir de l'encre de Chine, le papier travaillé au sol, l'un commence et l'autre rebondit... Ensuite le papier est marouflé sur toile.

L'expérience est renouvelée en 1977. Puis, en 1978, ce sont vingt dessins qui sont réalisés dans l'atelier d'Appel à New York. Pour l'ensemble, Hugo Claus écrit vingt-cinq poèmes et dix-huit comptines. Dotremont préface le catalogue des expositions qui se tiendront notamment à la Galerie de France à Paris, au Louisiana Museum de Copenhague, à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence...

Vernissage de l'exposition "Pierre Alechinsky & Karel Appel - Travaux à deux pinceaux (1976-1978)"

[18:00-21:00] Vernissage Céline Clanet "KOLA"
Location:
Galerie Madé
Eyemade Photographers
30, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 14 34
Mail : made@galeriemade.com
Internet Site : www.galeriemade.com
Description:
La Galerie Madé a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition "KOLA" de l'artiste Céline Clanet le jeudi 12 mars 2020 de 18h à 21h. L'exposition dura du jeudi 12 mars jusqu'au 21 avril 2020 inclus.

Vernissage Céline Clanet "KOLA"

L'ensemble des photographies de Céline Clanet sont le résultat de 5 ans d'exploration de la Péninsule de Kola, aussi appelée Oblast de Mourmansk ou Laponie Russe. Ce territoire arctique est situé à l'extrême nord-ouest de la Russie et est entouré par la Mer Blanche et la Mer de Barents.

Ce travail au long cours met en lumière la diversité des visages, des paysages et des climats d'un espace, ayant abrité pendant l'ère soviétique la plus grande concentration d'installation militaires et d'armes nucléaires au monde. Outre les industries minières et activités militaires, Céline met en avant un peuple autochtone, les Sami. Ce peuple, éleveur de rennes, tente de maintenir ses traditions, malgré la volonté d'assimilation de la puissance russe.

Vernissage Céline Clanet "KOLA"

Céline Clanet est diplômée de l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles et travaille depuis 2005 sur l'Arctique continental européen - plus connu sous le nom de Laponie - son territoire et ses populations. Sa série « Máze » a remporté plusieurs prix en Europe et aux États-Unis, dont le Critical Mass Book Award (USA). Elle a récemment achevé « Kola », soutenu par le Centre National pour les Arts Plastiques et publié aux éditions Loco (France).

Publié et exposé en Europe et à l'étranger, son travail photographique, au travers duquel elle explore des lieux reculés ou confidentiels, fait partie des fonds de la Société Française de Photographie, des Archives Départementales de Savoie, du Portland Art Museum et de plusieurs collections privées.

Parallèlement à son travail photographique personnel, elle mène un travail de commande pour la presse américaine (New York Times, Wall Street Journal, Bloomberg, Travel and Leisure, Afar, Departures, etc.), des agences de communication, des fondations, des institutions et des entreprises.

Vernissage Céline Clanet "KOLA"
KOLA
Octobre 2018, Editions LOCO
Format : 22 x 26 cm, 160 pages, 84 reproductions en quadrichromie et en monochrome
Relié plein sylvertex, jaquette américaine, textes par Christian Garcin

Cette exposition a été réalisée grâce au soutien de NeufPH et de l'Ecole Urbaine de Lyon.

[18:00-21:00] Vernissage VIP de la 10ème édition du festival Circulation(s) 2020
Location:
Le Centquatre-Paris
104, rue d'Aubervilliers
5, rue Curial
75019 Paris
M° Stalingrad, Crimée, Riquet
France
Phone : +33 (0)1 40 05 51 71
Fax : +33 (0)1 40 05 54 45
Mail : contact@104.fr
Internet Site : www.104.fr
Description:
Vernissage VIP de la 10ème édition du festival Circulation(s) 2020

Grand week-end festif avec des oeuvres, des performances inédites & des évènements surprises !
2 jours pour rencontrer les artistes de l'édition 2020 mais aussi ceux des 10 dernières éditions !

SAMEDI 14 MARS - 14h à 19h
Les espaces d'exposition sont gratuit et ouvert à tous

14h00 I TRACE - de Morvarid K, Yuko Kaseki (Yuko Kaseki Workshop in Moscow) et Sherwood Chen
Les danseurs Yuko Kaseki et Sherwood Chen font du support photographique une matière à connexion entre l'œuvre et le public.

16h30 I METAMORPHOSIS - de Charlotte Mano et Muriel Nisse
Huis clos intrigant et fantasque mélangeant photographie thermique, danse et vidéo : Une performance portée par la danseuse Xiao Yi Liu accompagnée par la musique de Talbot & Deru

BIRTHDAY PARTY CIRCULATION(S) - GRATUIT
21h et jusqu'au bout de la nuit I A LA FOLIE
Parc de la Villette, Folie L2.
Avec les complices de Trax Magazine


DIMANCHE 15 MARS - 14h à 19h
Performances gratuites - Exposition sur billetterie

À partir de 14h I MELTING - de Hélène Bellenger
De la fonte des glaces à la production d'œuvres photographiques : installation sur Cyanotypes

De 14h à 17h I METAMORPHOSIS - de Charlotte Mano et Muriel Nisse
Huis clos intrigant et fantasque mélangeant photographie thermique, danse et vidéo - porté par la danseuse Xiao Yi Liu.

À partir de 17h30 I ODYSSÉES - Aglaé Bory et Rubin Steiner
Musique live de Rubin Steiner sur le film Odyssées d'Aglaé Bory : travail photographique sur l'exil


ET RETROUVEZ TOUT LE WEEK-END :

À partir de 14h I ŒUVRE PARTICIPATIVE INSTAX FUJIFILM - par Cyrille Robin
Venez célébrer l'instant en photo en créant une grande réalisation collective et éphémère Instax.
Avec notre complice Fujifilm Instax France

INSTALLATION PHOTOGRAPHIQUE - par Julien Taylor
Julien Taylor crée une œuvre à part, un espace paradoxal par ses montages en trompe-l'œil et ses illusions d'optique.

CINÉMA(S) - Séances toutes les heures
LE TROISIÈME HÉMISPHÈRE - Billie Thomassin
MORNING, VEGAS - Kourtney Roy
PANICO CINEMA - Augustin Rebetez
- Séances toutes les heures

ROBERT ROLLER - de et par Robert (Brice Krummenacker et Jim Krummenacker (Livre Robert Maurice Debois)
Show terrien d'un extraterrestre en roller !
À 15h, 16h30 et 18h

HELLO, WORLD! - Jeanne Tullen
L'avatar de Jeanne Tullen s'invite dans l'exposition et sur la page Instagram du Festival ... Mais où est Jeanne?
À 14h30 et 17h30

LES LECTURES ÉLECTRIQUES par Laurie Bellanca - kompost
Lecture radiophonique en direct, en lien avec les œuvres de l'exposition et le festival. Création sonore de Benjamin Chaval.
À 14h, 15h, 17h


CIRCULATION(S)
FESTIVAL DE LA JEUNE PHOTOGRAPHIE EUROPÉENNE
Du 14 MARS au 10 MAI 2020 au 104 CENTQUATRE
www.festival-circulations.com

CIRCULATION(S) est organisé par FETART

Vernissage de la 10ème édition du festival Circulation(s) 2020

[18:00-21:00] Vernissage d'Ador "Jaune et Joli"
Location:
Cohle Gallery
17, rue Victor Massé
75009 Paris
M° Pigalle
France
Mobile : +33 (0)6 31 43 57 9
Mail : contact@cohlegallery.com
Internet Site : www.cohlegallery.com
Description:
Exposition du 13 au 28 mars | Mer - Sam | 14h - 19h
Vernissage le jeudi 12 mars | 18h - 21h

Happy Gallery a le plaisir d'annoncer la nouvelle exposition d'Ador, « Jaune et Joli » qui se tiendra du 12 au 28 mars 2020. Il s'agira également du premier solo show présenté par la galerie depuis l'ouverture de son nouvel espace.

Pour Ador, il s'agit de raconter des histoires en organisant un vocabulaire de personnages et d'objets prélevés dans l'environnement. L'idée est de montrer des images entre caricature et sérieux, quelque peu satyriques. Différentes interprétations sont alors possibles, les lectures dans plusieurs sens étant le leitmotiv de sa peinture.

Cette exposition ne sera pas seulement l'occasion de découvrir le travail d'Ador mais également d'entrer dans son univers empreint d'humour et de cynisme où les toiles feront face à des sculptures pour faire de la galerie une émanation de la vision de l'artiste.

« Jaune et Joli » représente un titre important dans le parcours d'Ador à tel point que cette appellation s'est imposée d'elle-même et qu'il a décliné tout ce qu'il pouvait autour de ces notions qui incarnent à la fois beaucoup et énormément.

Vernissage d'Ador "Jaune et Joli"

[18:00-21:00] Vernissage d'Allen Ruppersberg "The Mystery of Nabokov"
Location:
Galerie MFC Michèle Didier
66, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 71 27 34 41
Mail : info@micheledidier.com
Internet Site : www.micheledidier.com
Description:
Exposition du 13 mars au 18 avril 2020
Vernissage le Jeudi 12 mars de 18h à 21h

Vendredi 3 avril de 18h30 à 20h :
A l'occasion de l'exposition d'Allen Ruppersberg à la galerie, nous avons le plaisir de vous convier à une table ronde et conversation autour de l'œuvre de l'artiste et de sa pratique.
Réservation souhaitée : info@micheledidier.com

«It is not the parts that matter, it is their combinations1»

Né en 1944, Allen Ruppersberg appartient à la première génération d'artistes dits conceptuels, et participe dès 1969 à l'exposition Quand les attitudes deviennent forme. Son oeuvre articule de nombreuses références renvoyant tant à la culture populaire et à la communication de masse, qu'à la littérature comme mode de language. Elle intègre une part personnelle et autoréflexive et ne privilégie pas de medium particulier même si le rapport au texte et à l'image reste proéminent. Son oeuvre use allègrement de l'emprunt et de « collages » mettant en place avec humour une forme d'intrigue dans des oeuvres que l'on pourrait qualifier de "décors", produit par un système de références en cascade, formelles ou symboliques.

Son oeuvre met en place un système fragmentaire que l'on pourrait dans un sens rapprocher de l'apophénie que l'on définit comme une perception altérée du sujet ; qui le conduit à relier des événements ou des phénomènes, n'entretenant a priori pas de rapports évidents ou exclusivement rationnels entre eux. « La perception vient déborder la rationalité de l'individu2 », dans une forme d'intellect proche de la paréidolie, qui pousse le spectateur à spéculer et à formuler des hypothèses, comme dans le cadre du prestige ou de la pratique de l'illusion. Ruppersberg joue de ce rapport en produisant des oeuvres qui semblent à élucider avec un certain nombre d'indices mais aussi de fausses pistes et de pièces manquantes. Elles impliquent un jeu de patience où le spectateur se doit ou non de reconstituer une logique interne au travail de l'artiste qui sous couvert d'une apparence protocolaire assume une part de hasard et d'aléatoire empêchant néanmoins sa résolution totale.

The Mystery of Nabokov... réunit un ensemble de trois oeuvres de Allen Ruppersberg articulant un rapport à son atelier à la fois oeuvre et ressource constitutive de sa pratique. C'est une véritable archive, une accumulation constituée de livres, de films, d'affiches, de photographies, de disques, d'objets divers et de curiosités que l'artiste a collecté durant de nombreuses années. Il les a disposés sans ordre et sans agencement pré-établi mais avec le même soin que celui apporté à la constitution de ses oeuvres, en recouvrant les murs du sol au plafond, afin de créer l'œuvre d'une vie, une matrice, comme unique cadre de travail.

The New Five foot Shelf est une installation composée de 50 volumes et de 44 posters reproduisant cet atelier à 360 degrés, à l'échelle 1/1 situé sur Broadway au numéro 611 à New York que l'artiste a occupé une quinzaine d'année, cartographié en 1998 et qu'il quittera définitivement en décembre 2000.

L'atelier aujourd'hui détruit, l'installation revêt une signification commémorative et autobiographique, et reste à présent l'unique témoignage de ce « Merzbau » : une oeuvre « autonomous and developmental, a living organism manifest of a complex web of formal and informal association3 ».

Les 50 ouvrages associés aux posters sont un facsimilé de 50 volumes composant une anthologie elle-même présente dans l'atelier de l'artiste. Ils reprennent la forme d'une anthologie publiée en 1910 éditée par P.F. Collier & Son / Havard Classics censée rassembler une compilation littéraire « so far as possible, entire works or complete segments of the world's written legacies ».

Au contenu de l'anthologie a été intégralement substitué un texte entièrement écrit par Allen Ruppersberg (hormis le premier volume qui reproduit intégralement le manuel original), et qui contient 5 chapitres rédigés par l'artiste et chacun disposé et courant horizontalement sur l'ensemble des 48 volumes (Le 50è volume est un index qui contient 344 quadrichromies constituant une archive photographique exhaustive de l'atelier).

The New Five foot Shelf sous-titrée Memoir / Novel / Index est comme le dit l'artiste «la réorganisation de multiples éléments : une collection de notes, de lettres, de citations, de photos, de mots, d'idées, d'histoires, de poèmes. Une librairie de référence personnelle, en somme».

Entre le premier et le dernier volume, le texte se décline en cinq chapitres différents :
Le 1er chapitre : Honey, I rearranged the collection est constitué de plusieurs centaines de propositions de l'artiste pour réorganiser une collection. Le second chapitre : When In Doubt Go To The Movies consiste en notes de l'artiste et en description de plusieurs de ses œuvres comme « Remainders » ou « Where is Al 1 ». Le 3è chapitre : Once Upon A Time When Books Were Famous (works) décrit très longuement l'histoire de personnages comme l'illusionniste Harry Houdini ou de Pierre-François Palloy, homme d'affaire Français du XVIIIe ayant fait fortune en revendant la Bastille pierre par pierre au moment de la révolution. Le 4è chapitre : The Three Marcels est la juxtaposition des trois biographies de Marcel Proust, Marcel Duchamp et Marcel Broothaers. Le 5è chapitre : The Master Of The Familiar (private) contient la correspondance de l'artiste avec sa mère, l'histoire de sa famille et la retranscription textuelle de nécrologies.

Ce texte, qui se déroule à travers les 48 volumes, peut être lu à la fois, par phrase, par page ou par volume, horizontalement ou verticalement. Mais c'est aussi une forme de poésie concrète constituée de milliers de pages, mélangées comme des cartes à jouer, nous invitant à établir de nouvelles règles de jeux, de nouvelles règles de lecture. Il y a 4 cahiers imprimés de 8 pages par volume. Le reste des pages est laissé blanc. Dans cet espace vide, on a inséré de façon aléatoire une sélection de nécrologies, principalement d'artistes, toutes provenant de la collection personnelle d'Allen Ruppersberg.

La seconde oeuvre de l'exposition est un puzzle, produit par Ruppersberg en 1999 dont le titre rédigé en deux parties, comme les deux volets d'un scenario sont rédigés dans deux polices différentes, d'un coté A Mystery Of Nobokov's Room et No, Sir, My Library Is Not Yours. Sur le couvercle de la boite, chacun des titres semble renvoyer à une des deux images collées, servant de référentiel au « joueur » pour reproduire chacune des faces de ce puzzle.

La première image est la reproduction d'une chambre, dont on ne perçoit que le lit, dont le linge de lit est assorti au papier peint. La seconde image reproduit une bibliothèque. Cependant l'expérience du joueur, est ici contrecarrée ou compléxifiée par l'artiste par un protocole établi lors de la réalisation de la pièce :

L'artiste a acheté aux puces des boites de puzzle de tailles différentes. Sur chacune de ces boites, il a apposé le titre de son puzzle et les images des deux faces de celui-ci. L'artiste a fait réaliser un puzzle double-face, dont la forme des pièces n'est pas la plus commune et qui augmente la difficulté du jeu. L'artiste a placé chaque puzzle dans une boite différente et a retiré une poignée de pièces de chacune des boites...

Enfin l'exposition présente Chapter VI.

En 2007, Allen Ruppersberg est invité par Moritz Kung à présenter sa bibliothèque idéale dans le cadre d'un programme curatorial intitulé Curating the Library à DeSingel à Anvers. Il produira en 2009 un nouvel inventaire visuel, sous la forme d'une édition limitée intitulée Chapter VI, composée d'un livre et d'un poster unique pour chacun des exemplaires. Chaque page du livre devient un poster, associé aléatoirement à l'un des titres de l'index inscrit à l'aide de cubes d'apprentissages (ABC Woodblock Playskool)...

Le livre se clôt sur l'ensemble du texte de Franz Kafka Le Terrier. Il s'agit d'un récit de Franz Kafka écrit à Berlin fin 1923, six mois avant la mort de l'écrivain. Ce texte inachevé traite des démarches désespérées qu'entreprend un narrateur mi-animal mi-humain pour se construire une demeure parfaite, qui l'aiderait à se protéger de ses ennemis invisibles.

"J'ai aménagé mon terrier, et le résultat semble être une réussite. De l'extérieur, on voit seulement un grand trou, mais en réalité il ne mène nulle part, il suffit de faire quelques pas et on se heurte à de la bonne roche bien dure. Je ne veux pas me vanter d'avoir élaboré sciemment ce stratagème, c'est simplement le vestige d'un de mes nombreux essais de construction avortés, mais il m'a paru finalement avantageux de ne pas combler ce trou."4

1. Vladimir Nabokov, The Real Life of Sebastian Knight, Penguin Modern Classics, Londres, p 176
2. Joachim Soulières, Les coïncidences, Dervy, Paris, 2012
3. Elizabeth Burns Gamard, Kurt Schwitters' Merzbau (the cathedral of erotic misery), Princeton Architectural Press, 2000, p 21
4. Franz Kafka, Le Terrier, 1923

Vernissage d'Allen Ruppersberg "The Mystery of Nabokov"
Allen Ruppersberg
"The New Five Foot Shelf"
2001
L'oeuvre est constituée de 50 volumes de 232 pages chacun : 20 x 13.50 cm plus
44 posters : 147 x 90 cm chacun
Dimensions variables suivant l'installation
Édition limitée de 10 exemplaires + 2 E.A.
Certificat numéroté et signé par l'artiste
Produit et publié en 2001 - à mfc-michèle didier.

Vernissage d'Allen Ruppersberg "The Mystery of Nabokov"
Allen Ruppersberg A Mystery Of Nobokov's Room and No, Sir, My Library Is Not Yours 1999
Puzzle, édition de 50

[18:00-22:00] Vernissage d'Amaury Sabin "Empowerment"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
L'exposition "Empowerment" est un ensemble récent de peintures sur toile qui parle de la femme et de son pouvoir à travers la représentation du corps.

Vernissage d'Amaury Sabin "Empowerment"

[18:00-20:00] Vernissage d'Antony Gormley "In Habit"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
12 MARS - 2 MAI 2020
7 rue Debelleyme
75003 Paris

Vernissage d'Antony Gormley "In Habit"

« Nous vivons simultanément dans trois endroits : le corps, le monde construit et notre planète. Le deuxième corps -le monde construit- est celui qui prend de plus en plus de contrôle sur nous. En concevant un habitus en rapport à un habitat, nous renforçons, à travers l'habitude, des modes de comportement qui à la fois nous protègent et nous séparent de la vie immédiate du corps, ainsi que de la vie cosmique de notre planète. » Antony Gormley (2020)

La Galerie Thaddaeus Ropac présente In Habit, une nouvelle exposition de sculptures et d'œuvres sur papier d'Antony Gormley articulée autour d'une installation immersive créée in situ par l'artiste. Constituée d'un simple tube d'aluminium carré déployé en continu, Run II cherche à éveiller notre conscience sur la manière dont nous nous déplaçons dans notre habitat construit. Les sections qui serpentent à 90 degrés activent et dynamisent l'espace principal de la galerie. Les sections horizontales nous rappellent la hauteur d'objets qui nous sont familiers dans notre environnement construit, celle d'une chaise ou d'une table, d'un plan de travail, d'une étagère, d'une porte ou d'un plafond.

Run II se déploie librement à travers la galerie, et interagissant avec l'œuvre, notre corps peut reconnaître ces formes et s'affranchir de ce que les Japonais appellent 'la culture de la chaise', en opposition à la 'culture du sol'. Run II est donc, selon Antony Gormley « une zone de réflexivité dans laquelle la lumière, l'air, le volume et notre biomasse s'accordent dans un jeu de géométrie orthogonale qui reste libre. » En nous invitant à devenir nous-mêmes, c'est-à-dire des figures ancrées dans le sol, nous devenons nous-mêmes la personne qui est vue par les autres spectateurs et, ce faisant, nous pouvons utiliser l'espace de l'art comme un champ d'émergence. Gormley nous invite à nous arrêter et à repenser notre dépendance vis-à-vis de ce second habitat, celui « du corps de l'architecture », et à créer une conscience du sol lui-même, afin de nous y ancrer.

Dans son essai pour le catalogue de l'exposition, l'historien de l'art, Jonathan Wood revient sur cette nouvelle œuvre : « Il n'est pas difficile de considérer Run II comme un tournant important dans la sculpture de Gormley... Un détachement du corps de l'artiste pour se tourner vers celui du spectateur. Run II s'inscrit aussi, il faut le dire, dans une continuité : l'œuvre étend la portée d'un projet sculptural plus global qui s'est progressivement développé au cours des quarante dernières années, avec pour élément central le corps humain -tant celui de l'artiste que celui du spectateur. C'est cette quête constante et inachevée qui donne à l'œuvre de Gormley sa place unique dans l'histoire de la sculpture. »

Pour accompagner cette œuvre de grande envergure conçue spécifiquement pour cet espace, Gormley présente une série d'œuvres en fonte à échelle humaine intitulée Liners. Celles-ci sont constituées de simples lignes droites ouvertes, de lignes multiples et de lignes qui n'ont ni début ni fin. Elles explorent le volume intérieur du corps humain et rappellent le plan de métro londonien. Comme Run II, ces œuvres sont également considérées par Gormley comme des « instruments de diagnostic » qui s'évertuent à nous repositionner dans notre habitat naturel, c'est-à-dire notre corps : « Je ne veux pas illustrer une émotion ou une sensation, mais ces cartes rouillées pourraient être activées par la projection de ce que l'on ressent dans certaines positions; en se tenant debout sur les épaules de quelqu'un dans le cas de Fil ; en se tenant allongé sur le côté pour Level ; ou en équilibre sur les fesses tout en soulevant la tête et les pieds pour Float. Dans le cas de Nest, la sensation de notre relation avec la terre lorsque l'on se tient en équilibre sur nos pieds en serrant nos jambes aussi fort que possible contre notre corps. » Présentés à l'étage inférieur, deux Framers délicats font allusion à l'espace corporel en tant qu'espace architectural, et sont accompagnés d'une sélection de dessins spatiaux.

Pour Gormley, la sculpture à l'ère numérique possède la capacité unique de nous renvoyer à une expérience primordiale et peut devenir le terrain sur lequel nos perceptions internes oubliées de notre être-au-monde pourraient nous amener à reconnecter avec nous-mêmes et avec notre planète.

Un catalogue avec des textes du géographe Michel Lussault et de l'historien d'art Jonathan Wood sera publié à l'occasion de l'exposition.

Vernissage d'Antony Gormley "In Habit"

Antony Gormley, né en 1950 à Londres, est largement reconnu pour ses sculptures, installations et commandes publiques qui témoignent de sa recherche sur l'inscription du corps humain dans l'espace environnant. Son travail exploite les ressources offertes par la sculpture depuis les années 1960, en prenant pour sujet son corps ou celui des autres afin de soulever des questions fondamentales sur la place de l'homme dans la nature et dans le cosmos. Antony Gormley conçoit l'espace de l'art comme un lieu où peuvent advenir des attitudes, des idées et des émotions nouvelles.

Antony Gormley a exposé dans de nombreux musées à travers le monde: Royal Academy of Arts, Londres (2019) ; Musée des Offices, Florence (2019) ; Neon Foundation, Delos, Grèce (2019), Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis (2019) ; Tate Britain, Londres (2018) ; Long Museum, Shanghai, Chine (2017) ; National Portrait Gallery, Londres (2016-17) ; Forte di Belvedere, Florence (2015) ; Zentrum Paul Klee, Berne (2014) ; Lehmbruck Museum, Duisburg, Allemagne (2014) ; The Museum of Modern Art, Hayama, Japon (2013) ; Deichtorhallen, Hambourg (2012) ; Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro et Brasilia (2012) ; The State Hermitage Museum, St Petersburg (2011) ; Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2010) ; Hayward Gallery, Londres (2007) ; Malmö Konsthall, Suède (1993) et Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark (1989).

Gormley a aussi participé à de nombreuses expositions internationales dont la Biennale de Venise (en 1982 et 1986), et la Documenta de Kassel en 1987. Parmi ses sculptures monumentales qui sont installées dans l'espace public, on peut citer Angel of the North à Gateshead, Another Place sur la plage de Crosby, Inside Australia sur le lac salé Ballard et Exposure à Lelystad, au nord-est d'Amsterdam.

Antony Gormley a reçu le prix Turner en 1994, le South Bank Prize, dans la catégorie Art Visuel, en 1999 et le prix Bernhard Heiliger pour la sculpture en 2007, le prix Obayashi en 2012 et le Praemium Imperiale en 2013. Nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique en 1997, il a été élevé au rang de chevalier pour ses services rendus aux arts en 2014. Antony Gormley, entré à la Royal Academy de Londres en 2003, siège également au conseil d'administration du British Museum depuis 2007, et est membre honoraire du Royal Institute of British Architects et docteur honoris causa de l'université de Cambridge.

Du 4 février au 27 mars 2020, au Pier 3, Brooklyn Bridge Park, New York, Gormley présente le dessin quantique à grande échelle New York Clearing dans le cadre de Connect, BTS, un projet artistique interdisciplinaire mondial présentant vingt grandes commandes artistiques dans cinq villes sur quatre continents. Parmi ses prochaines expositions individuelles, on peut citer Ground au Museum Voorlinden, Wassenaar, Pays-Bas (21 mai - 25 octobre 2020) et Learning to be au Schauwerk, Sindelfingen, Allemagne (14 juin 2020 - 6 juin 2021).

#ANTONYGORMLEY #INHABIT

Vernissage d'Antony Gormley "In Habit"

[18:00-21:00] Vernissage d'Edouard Wolton "Ultima Thulé"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
13 mars - 25 avril 2020

Vernissage Jeudi 12 mars 18:00 - 21:00
Présentation de « Φ », un livre d'artiste réalisé en collaboration avec Léa Bismuth. Édité en sérigraphie par l'artiste, ce livre conçu comme une œuvre à 4 mains, propose un dialogue entre Bismuth et Wolton autour d'images sources et de nouveaux textes qui accompagnent le lecteur dans un voyage initiatique.

Pensée comme un espace total, l'exposition Ultima Thulé s'envisage comme un voyage mental vers les limites de la perception et du monde rationnel. Le titre fait référence ici à une île mythologique décrite par l'explorateur Pythéas au IVème siècle avant notre ère et présentée comme la dernière de l'archipel britannique, le point le plus au Nord. Source de fantasmes, Thulé apparaît comme une invitation au voyage qui, par sa position mythique extrême, symbolise un absolu indépassable, proche de l'idée de bout du monde. Ces limites métaphoriques s'imposent à Wolton comme autant d'orientations possibles. Il met en place son propre algorithme de formes, de matières, de couleurs, et de proportions - et par extension assure sa liberté plastique.

A partir d'études sur les formes mathématiques issues du nombre d'or (la divine proportion), passant par l'alchimie ou la science-fiction, Edouard Wolton offre des visions hallucinées de paysages allégoriques et fantomatiques. Il propose une traversée d'univers iconographiques aux sources multiples, où se côtoient les traditions rationalistes et naturalistes. Comme une odyssée du regard et de la pensée, le spectateur est convié à se projeter dans un espace où les sciences s'effacent au profit de l'imaginaire et de la poésie. La réalité semble alors lentement glisser vers le rêve, comme la possibilité de traverser le miroir d'Alice.

Vernissage d'Edouard Wolton "Ultima Thulé"
Edouard Wolton, The Wall, 2019
Huile et acrylique sur toile, 162 x 130 cm
Courtesy Galerie Les filles du calvaire (Paris)

Vernissage d'Edouard Wolton "Ultima Thulé"
Édouard Wolton, Madame, 2018
Alugraphie sur BFK - 70 x 100 cm
Courtesy Galerie Les filles du calvaire (Paris)

Vernissage d'Edouard Wolton "Ultima Thulé"
Édouard Wolton, Rhombicuboctahedron, 2018
Huile et acrylique sur toile - 45 x 55 cm
Courtesy Galerie Les filles du calvaire (Paris)

[18:00-21:00] Vernissage d'Emilie Saitas & Gauvain Manhattan
Location:
Rue de Lappe
Rue de Lappe
75011 Paris
M° Bastille, Bréguet - Sabin, Ledru-Rollin
France
Description:
24 rue de Lappe

Par Achetez de l'Art

Ne manquez pas notre prochaine expo BD : Emilie Saitas et Gauvain Manhattan, du 12 au 19 mars prochains.
Les planches originales de L'Arbre de mon Père d'Emilie Saitas et de Peste de Gauvain Manhattan seront exposées et mises en vente dans notre galerie 24 #ruedelappe à Paris.

Vernissage d'Emilie Saitas & Gauvain Manhattan

[18:00-21:00] Vernissage de Benjamin Sabatier "Variations concrètes"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
Galerie Bertrand Grimont
42-44 rue de Montmorency

12 mars - 9 mai 2020
Vernissage jeudi 12 mars à partir de 18h

troisième exposition personnelle de l'artiste Benjamin Sabatier à la Galerie Bertrand Grimont

A mi-chemin entre l'art et le bricolage, le travail de Benjamin Sabatier est le fruit de presque vingt ans d'expérimentations, mêlant travail manuel et outils de chantier à une création artistique minimaliste. Des assemblages et sculptures à la limite de l'art informel.

Vernissage de Benjamin Sabatier "Variations concrètes"

[18:00-20:30] Vernissage de Bernard Moninot "Ensecrètement"
Location:
Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 97 44 00
Fax : +33 (0)1 42 97 46 00
Mail : info@galerie-jeanfournier.com
Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com
Description:
12 mars -> 7 mai 2020
Du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 19h, le samedi de 14h à 19h

La galerie Jean Fournier a le plaisir de présenter "Ensecrètement" du 12 mars au 5 mai 2020, la troisième exposition personnelle de Bernard Moninot. Cette exposition s'articule autour de deux œuvres spatiales accompagnées de sept ensembles de dessins préparatoires. Cette exposition inaugure un cycle exceptionnel d'expositions institutionnelles qui commencera au Centre d'art de Kerguéhennec en juin 2021, se poursuivra à l'automne 2021 au Musée d'Issoudun et se terminera à la Fondation Maeght, du 15 décembre 2021 au 12 mars 2022. Une monographie accompagnera chacune des étapes.

L'insatiable curiosité intellectuelle pousse Bernard Moninot à s'intéresser à de multiples phénomènes physiques. De ces singularités scientifiques, l'artiste en extrait toute la subtile poésie. Il crée des oeuvres abstraites souvent basées sur une fonction fictive qui n'aurait d'autre utilité que de révéler une beauté invisible : un capteur de rosée, les tracés d'un anémographe, d'un vol d'oiseau ou du mouvement des astres.

L'exposition tire son nom de l'installation spatiale Ensecrètement (2018-2019). Il s'agit d'un dispositif narratif spectaculaire composé de quatre châssis en acier et de soie artificielle formant une chambre transparente dans laquelle se trouve un ensemble d'éléments en suspend éclairés et activés par un mécanisme. Au coeur de la chambre, on peut lire une phrase empruntée au philosophe Jean-Luc Nancy « L'étrange mémoire de ce qui ne s'est jamais déposé dans un souvenir ». La phrase tourne sur elle-même comme un moulin à prières et la lumière projette de multiples reflets sur la chambre en soie et au-delà.
Cette oeuvre est une suite de l'installation Chambre d'écho (2012-2017) exposée à la galerie Jean Fournier lors de l'exposition éponyme en 2018. Cette nouvelle réalisation recourt à un processus de création synesthésique - phénomène neurologique où plusieurs sens sont associés - souvent évoqué par Bernard Moninot, produit par la réminiscence de moments visionnaires engendrés par les fréquences sonores du La d'un diapason entrant en résonance au contact des objets. Ensecrètement est sans conteste l'oeuvre la plus autobiographique réalisée par l'artiste.

La seconde oeuvre majeure de l'exposition est la sculpture Point de rosée (2019), conçue pour être un dispositif fictif voué à recueillir les gouttes de rosée. « Dans la création, la naissance d'une idée, est comparable au processus naturel, où certaines conditions atmosphériques sont nécessaires à la formation du phénomène de la rosée ». Les formes organiques de Point de rosée se retrouvent dans la série de dessins Lisière d'étincellement, composée de lavis à l'encre de Chine, de collage de mica et de fils d'or ; ainsi que dans la série Prémonition de l'avalanche (2019), oeuvre composée de deux plans : une toile de soie artificielle à travers laquelle on perçoit en transparence des pans de montagne ou de glaciers peints à l'acrylique.

L'exposition dévoile également trois autres séries récentes de dessins, une série de tableau et une série d'éditions témoignant de l'extrême agilité intellectuelle et de la curiosité sans cesse aux aguets de Bernard Moninot. Esquisses, prises de notes, recherches plastiques ou simples rêveries, ces séries sont à la fois la source et les traces de sa création.
Seront exposées notamment Mémoire du vent TOME 2 (édité en 1999-2019) trente dessins où sont enregistrés les effets du mouvement de l'air ; Pierres retournées (2019) qui s'inspire de la partie cachée des pierres qui n'est jamais au contact de l'air ou de la lumière ou encore Migrateur partiel (2019), cartographie céleste tracée à l'aide d'une plume d'oiseau, qui s'inspire de la migration saisonnière des oiseaux qui orientent leurs déplacements avec la position des étoiles.

Vernissage de Bernard Moninot "Ensecrètement"
Prémonition de l'avalanche n°1 à 7, 2019, acrylique sur papier marouflé sur contreplaqué de peuplier et toile de soie polyester, 31 x 43 x 2.5 cm © A. Morin / B. Moninot, galerie Jean Fournier, Paris, 2020

[18:00-21:00] Vernissage de Christian Benoist "Jardins secrets"
Location:
Galerie Cyril Guernieri
29, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : contact@galerieguernieri.com
Internet Site : www.galerieguernieri.com
Description:
12 au 21 mars 2020

Pour ses deux ans, la galerie Cyril Guernieri a le plaisir de vous inviter
au vernissage de l'exposition "Jardins secrets" de Christian Benoist
le jeudi 12 mars 2020 à partir de 18 heures.

Vernissage de Christian Benoist "Jardins secrets"

"Tout le talent de Christian - le sait-il lui même - tient à cette faculté rare de remettre en lumière, cette autre scène - part d'ombre de nos désirs obscurs, celle qui fait de nous ce que nous sommes. Il nous renvoie inlassablement à nos jardins secrets jusque là délaissés ; il ravive ce qui, de nos rêves renoncés, de nos fantasmes muselés ou tus, n'a de cesse de ne pas s'oublier."
Jean François Capp

Vernissage de Christian Benoist "Jardins secrets"

[18:00-21:00] Vernissage de Dark's Snoopy et Codex Urbanus "Family Affair"
Location:
Young Artists Montmartre
YAM Galerie
7, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 46 06 30 46
Mail : contact@yam-galerie.com
Internet Site : www.yam-galerie.com
Description:
Vernissage le 12 Mars 2020 de 18h à 21h en présence des deux artistes Dark's Snoopy et Codex Urbanus

Exposition du 12 au 22 mars 2020

Family Affairs

Malgré plus de 20 ans d'écarts, deux frères se retrouvent à occuper la rue de façon à la fois très différente et parfaitement fortuite. L'aîné, Codex Urbanus, fort de plusieurs décennies de gribouillages compulsifs et jubilatoires sur tout ce qui passait à portée de son stylo, s'attaque aux murs au début des années 2010 pour créer un bestiaire fantastique en dessin direct, furtif et nocturne, sur les murs de Montmartre. Le cadet, Dark, fasciné par le graffiti et la calligraphie, se lance à l'assaut des murs de Paris en parallèle de ses études dès 2015, jouant d'abord avec les personnages des Peanuts de Charles M. Schultz, pour ensuite s'approprier des formes plus abstraites et végétales, collées dans l'espace public.
C'est tout naturellement qu'un dialogue fraternel s'installe, sur des pratiques à mille lieues de la tradition familiale, éloignée de tout passé artistique, et qu'au gré des collaborations, une rencontre graphique se fait entre deux univers qui, comme les membres d'une même famille, sont à la fois extrêmement différents et étonnamment complémentaires.

Catalogue de l'exposition sur demande par mail :
contact@yam-galerie.com

Toutes les oeuvres sur
www.FrenchArtCollection.com
le lendemain du vernissage.

Vernissage de Dark's Snoopy et Codex Urbanus "Family Affair"

[18:00-21:00] Vernissage de François Malingrëy "Les Silencieux"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.lefeuvreroze.com
Description:
12 mars - 11 avril

Franck Le Feuvre et Jonathan Roze ont le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle à la galerie de François Malingrëy.
Représenté par la galerie depuis septembre 2018, François Malingrëy a vu son travail introduit aux côtés de celui de Julien Colombier à l'occasion de l'exposition "Les nouveaux" en novembre 2018.

Né en 1989, François Malingrëy est diplômé de l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg.
Il vit et travaille à Paris et est représenté par la galerie Le Feuvre & Roze depuis 2018.


Formé aux techniques de l'illustration, Malingrëy a un rapport décomplexé aux images. Comme nombre d'artistes de sa génération, il n'hésite pas à les emprunter dans des répertoires hétéroclites, souvent livrés par l'informatique, pour les recycler dans un nouveau contexte. Mais, ce jeu de collage, qui pourrait s'avérer un peu vain, il le pratique en plasticien, bien convaincu qu'un tableau, «avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées». Alors que la plupart de ses contemporains se contentent d'images virtuelles, il parait profondément attaché à la matérialité de l'oeuvre (...)

Claude d'Anthenaise, directeur du Musée de la chasse et de la nature
Extrait du texte publié en préface du catalogue d'exposition

Vernissage de François Malingrëy "Les Silencieux"
Avant l'orage, 130 x 162 cm, huile sur toile, 2019

Vernissage de François Malingrëy "Les Silencieux"
Dans le salon, 81 x 100 cm, huile sur toile, 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Götz Arndt "7 et une"
Location:
Galerie ICI
Jean-Pierre Morand
19, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 84 64 90 33
Mail : galerieici@gmail.com
Description:
L'exposition durera jusqu'au 4 avril 2020 du jeudi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez vous les mardi et mercredi.

Vernissage de Götz Arndt "7 et une"

[18:00-21:00] Vernissage de Guillaume Lebelle "Sur le Vif"
Location:
Galerie Sabine Vazieux
5 bis, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 48 00 91 00
Mobile : +33 (0)6 60 05 14 57
Fax : +33 (0)1 48 00 97 00
Mail : contact@vazieux.com
Internet Site : www.vazieux.com
Description:
VERNISSAGE jeudi 12 mars 2020, à partir de 18h, en présence de l'artiste
EXPOSITION du 13 mars au 18 avril 2020

La galerie Vazieux est heureuse de vous convier ce jeudi 12 mars au vernissage de l'exposition, « Guillaume Lebelle, Sur le vif » !

Venez découvrir jusqu'au 18 avril 2020, cette nouvelle exposition dédiée à l'artiste français, Guillaume Lebelle, qui met à l'honneur un ensemble significatif de ses oeuvres abstraites, ainsi qu'une installation murale.

La galerie Vazieux est heureuse de vous présenter l'exposition "Guillaume Lebelle, Sur le Vif". Encore étudiant aux Beaux-Arts de Paris, Guillaume Lebelle est découvert par le galeriste Jean Fournier. Cette rencontre stimulante, lui permet très tôt dans sa carrière, d'exposer avec les plus grands artistes abstraits.

Son trait sensible qui suggère, mais jamais n'impose, joue avec les frontières de l'écriture, du lisible et de l'esquisse. Dans ses peintures, aucune hiérarchie dans les couleurs ni dans les formes n'apparaît de prime abord. L'œil sillonne la toile sans trouver de point d'ancrage précis : c'est dans cette contemplation que l'œuvre se révèle.

L'exposition présente une vingtaine d'œuvres sur toile et une installation de 3 mètres sur 5, construite d'éléments hétéroclites qui ont été récupérés, peints puis assemblés sur un mur blanc. Cette grande fresque, qui répond à la même démarche artistique que ses peintures, nous permet d'appréhender la richesse de son univers.

Vernissage de Guillaume Lebelle "Sur le Vif"

[18:00-22:00] Vernissage de Jeanne Susplugas "Déraison du quotidien"
Location:
Galerie Mansart
Galerie François Mansart
5, rue Payenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 48 86 08
Mail : contact@galerie-mansart.fr
Internet Site : www.galerie-mansart.fr
Description:
Vernissage :
jeudi 12 mars à partir de 18h

Exposition :
13 mars - 5 avril 2020

Dîner phobique :
jeudi 2 avril à 20h
uniquement sur réservation
contact@galerie-mansart.fr

Commissariat :
Camille Frasca & Antoine Py

L'exposition « Déraison du quotidien » présente le travail de Jeanne Susplugas, artiste française qui utilise divers supports et techniques pour parler des maux de notre quotidien, du léger déraillement de notre raison, que nous cherchons à colmater par divers moyens : médicaments, TOCs et tics, habitudes obsédantes, autant d'attitudes qui constituent des supports voire des soutiens nécessaires de la vie quotidienne.

Les oeuvres de Jeanne Susplugas apparaissent alors comme les fulgurances d'un esprit cherchant son équilibre, donnant à voir des images aux sens multiples, sur un ton tantôt humoristique, tantôt poétique.

Au-delà du plaisir esthétique évident mis en scène de façon presque dérangeante, les oeuvres apparaissent comme des poèmes visuels, obsessionnellement répétés sous différentes formes, rompant parfois le rythme trop harmonieux du conte que veut bien nous raconter l'artiste.

« La folie, la déraison du quotidien, c'est le chemin entre l'onirique et l'erroné »
Michel Foucault, Histoire de la folie à l'âge classique, Paris, Gallimard, 1972

« Les hommes sont si nécessairement fous que ce serait être fou par un autre tour de folie de n'être pas fou »
Blaise Pascal, Pensées, 1670

Vernissage de Jeanne Susplugas "Déraison du quotidien"
Image : In my brain (M.), Jeanne Susplugas, 2018, 50x65cm, encre sur papier

[18:00-21:00] Vernissage de Jo Di Bona "Animals"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
182, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule, George V
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
Exposition personnelle du 12 au 22 mars

Du 12 au 22 mars, Jo Di Bona présente au cours de son exposition personnelle "Animals" le bestiaire le plus Pop Graffiti de la scène urbaine !

Jo Di Bona traduit notre fascination pour le règne animal tant par la puissance esthétique de sa proposition que le traitement de sujets qui nous interrogent sur des êtres qu'il donne parfois à voir comme nos semblables.

Animals est une exposition où toute la sensibilité de l'artiste s'exprime à travers les regards profonds et tendres des compagnons des récits de notre enfance.

OUVERTURE LES DIMANCHES 15 et 22 MARS DE 14h à 18h

Vernissage de Jo Di Bona "Animals"

[18:00-20:00] Vernissage de Konrad Klapheck
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Konrad Klapheck
Dessins, 1974-2014

12 mars - 30 avril 2020
Vernissage jeudi 12 mars à partir de 18h

Pour Konrad Klapheck (Düsseldorf 1935), le dessin est la poutre maîtresse de son œuvre. Elaboré en partant d'une idée juste esquissée puis soumise à un système de contraintes géométrico formelles extrêmement rigoureux, il donne, dans sa version finale la structure méticuleuse du tableau qu'il ne lui reste plus qu'à mettre en couleurs sur la toile. Puis à titrer. Et les titres, chez Klapheck, donnent une lecture toute nouvelle de l'image. Les règles consenties amènent à une stylisation, une simplification, voire une déformation délibérée des objets, espaces et personnages. D'où la sorte de réalisme magique qui se dégage de ces œuvres.

Konrad Klapheck expose depuis plus de 40 ans au 13 rue de Téhéran. À ce jour, la galerie n'avait encore jamais consacré une exposition à ses seuls dessins.

Une rétrospective vient de se tenir au Musée de La Chaux de Fonds en Suisse. Une autre est en préparation dans un musée hollandais.

Vernissage de Konrad Klapheck
Dessin pour "L'Apôtre entravé", 1992, fusain et crayon bleu sur papier calque, 90 x 61 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Léonard Bourgois-Beaulieu "Se nommer soi-même"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
12 mars - 19 avril 2020
prolongée jusqu'au 20 juin 2020

C'est votre deuxième exposition personnelle à la Galerie Laure Roynette, pourriez-vous nous présenter en quelques mots cette nouvelle exposition ?

Je présente une nouvelle série de portraits. Ce sont des visages, ce sont des corps. Mais avant tout ce sont des êtres humains qui font le choix de ne pas faire corps avec un monde hétéronormé, de le transcender. J'ai utilisé des procédés argentiques autorisant des aléas techniques et chimiques pour ne pas les figer dans le temps et pour laisser l'imprévu participer à l'image. Ce développement personnel des polaroïds me permet de jouer sur la représentation du corps, tantôt clair, tantôt flou.
Pour ne pas les enfermer dans une vision trop personnelle je les laisse s'inventer et se révéler pendant nos échanges. Je me pose depuis longtemps la question de la représentation des personnes que l'on objective et désigne comme irréelles. C'est l'idée que la norme se fait de l'autre qui ne lui ressemble pas. Je tente de montrer au contraire que le champ des possibles offre à qui peut le saisir, une existence bien concrète qui n'attend pas l'acceptation.

Pourquoi la question de l'identité est une thématique récurrente dans votre travail ?

Je me suis toujours posé des questions sur ce qui fait que l'on semble femme ou homme. Ma mère m'a élevé sans me confiner dans un choix, ce qui m'a naturellement permis de remettre en question ma propre identité qui a été plus ou moins floue jusqu'à mon adolescence. Cette force que l'on a quand personne ne sait vraiment notre genre m'a toujours fasciné. Vous n'entrez plus dans les cases. Les personnes que je prends en photo rejettent cette hétéronormativité. Il me semble vital d'apprendre à laisser l'espace de vivre aux personnes qui ne se reconnaissent pas dans une société binaire. J'ai toujours décidé de les montrer de façon humaniste, sans stigmate, sans raccourcis.

Pouvez-vous nous expliquer pourquoi certaines de vos pièces ont pour titre le prénom de la personne que vous avez photographiée ?

Il est clair que je ne pouvais pas les nommer autrement. Certaines photos sont nées à un moment si évident de la prise de photographies qu'il fallait, particulièrement dans ce travail où le prénom est la marque d'une identité choisie, qu'il apparaisse en premier. Quand on se renomme, c'est un tel geste de prise de contrôle sur son identité que la personne que je prends en photo m'est indissociable de son prénom. Leur prénom m'apparait comme un champ des possibles tout en étant le témoin d'un temps révolutionnaire du non, du non à la norme, et au nom qu'on se donne pour reprendre le contrôle sur soi-même, se ré-approprier son identité.

Raya est un modèle récurrent dans votre travail. Qu'est-ce qui vous intéresse chez elle ?

Pour ma série de 2014 « à la chambre » exposée à Paris Photo j'ai pris en photo certain.e.s des ami.e.s de Raya et on m'avait parlé d'elle. Nous nous sommes rencontrés et j'ai tout de suite été bouleversé par sa personnalité et son image. Raya est une personne plurielle. Elle représente une notion très forte aujourd'hui, nous pouvons avoir le prénom et l'identité que l'on veut, faire évoluer un corps biologique et lui donner le sens que l'on désire. Faire face à la transphobie avec un courage et une force qui ne retire rien à son énergie et à son sourire. Elle veut vivre libre et se donne les moyens d'avancer envers et contre tout. Son visage est l'essence d'une génération qui s'arme, qui se déconstruit pour se construire, qui accepte d'avoir différentes personnalités et qui embrasse cette subtilité. Mes photographies sont le miroir de ces corps dont l'équivoque est à 1000 lieues de la stigmatisation contemporaine.

Vernissage de Léonard Bourgois-Beaulieu "Se nommer soi-même"
Léonard Bourgois-Beaulieu, Raya, 2019
Formats (34 x 40 cm 1/3 + 2ea, 65 x 80 cm 1/3 + 2ea, 85 x 100 cm 1/3 + 2ea), technique mixte d'après négatif de polaroid développé par l'artiste.
Courtesy of the artist & Galerie Laure Roynette, Paris

[18:00-21:00] Vernissage de Mira Keum "GRÂCE"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
12 mars > 4 avril 2020

Vernissage de Mira Keum "GRÂCE"

[18:00-21:00] Vernissage de Paola Fortunato "Coeu(r)pures et Erotomy"
Location:
A l'Ami Pierre
5, rue de la Main d'Or
75011 Paris
M° Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 47 00 17 35
Description:
Porno censuré pour des entrailles non censurées
Peau érodée pour les entrailles en éruption
Coupe l'explicite pour libérer les profondeurs
L'obscénité de l'amour est enfin révélée.
Un désir impatient et joyeux qui sort des ténèbres,
Adore le monde avec toutes les couleurs
et des motifs sans faille de nos âmes désespérées.

Vernissage de Paola Fortunato "Coeu(r)pures et Erotomy"

[18:00-20:00] Vernissage de Richard Serra
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Richard Serra
Nouvelles estampes

12 mars - 30 avril 2020
Vernissage jeudi 12 mars à partir de 18h

Richard Serra (San Francisco, 1939) est l'un des grands sculpteurs contemporains dont la détermination à bâtir un œuvre gravé conséquent, rigoureux (toujours le noir) et novateur est la plus remarquable. Ayant exploré les ressources de la lithographie puis de la sérigraphie dans les années 1970 et 1980, il s'est depuis 30 ans consacré à la gravure en petit, moyen et surtout très grand format. L'essentiel du travail de Serra en sculpture consiste à transmettre au spectateur une sensation d'équilibre instable entre un poids et des proportions. En ne cessant d'inventer, avec ses imprimeurs californiens, de nouveaux procédés, de nouvelles encres ou mixtures, de nouveaux modes de tirages, il est parvenu avec brio à transposer cette recherche dans les deux dimensions de la gravure. Au printemps 2018, la Galerie Lelong & Co. présentait les immenses et imposants Rift. Cette nouvelle exposition présentera entre autres les Right Angle de 2019, juste terminés.

Vernissage de Richard Serra
Elevational Weight 1, 2016, paintstick et silice, 28 exemplaires, 94 x 68.5 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Yu Jen-Chih
Location:
Galerie Raulin-Pompidou
37, rue Chanzy
75011 Paris
M° Rue des Boulets, Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 73 79 15 55
Mail : galerie@attests.fr
Internet Site : www.galerie-raulin-pompidou.com
Description:
peintures, gravures et dessins

Artiste peintre, graveur et critique d'art, né en 1977 à Taïpei, Taïwan dans une famille d'artistes et intellectuels. Il étudie d'abord les Beaux Arts à l'université de Tunghai à Taïchung (Taïwan) de 1995 à 1999, puis il obtient un DEA en histoire et sociologie du cinéma à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Depuis son plus jeune âge il expérimente des techniques variées de gravure et de peinture et participe ainsi à deux expositions solo (1994, 1997) dans sa ville natale. De 2008 à 2014, Yu Jen-chih participe à plusieurs expositions de groupe à l'Alliance française à Bahrain, en Colombie (Bogota), en Ukraine (Musée Municipal de Dnepropetrovsk), ainsi que dans des galeries et espaces culturels en France (Paris, Dinard, Brest, Quimper), en Italie (Avellino) et en Argentine (MACLA, La Plata) .

En avril 2010, il partage une grande exposition éphémère avec l'artiste Masha S. à Georgian National Music Center (Tbilisi). En 2012, à Paris, il est dans l'exposition de groupe Donner du temps au temps à l'Espace des Blanc-Manteaux. De janvier à mars 2014, Yu Jen-chih a présenté ses oeuvres lors d'une exposition solo chez RED ZONE ARTS à Genève et de nouveau, en 2019, chez RED ZONE ARTS à Francfort sur le Main. En avril-mai 2017, KWANG-HUA Information & Culture Centre de Hong Kong lui a consacré une retrospective intitulée Entre titans et géants pour ses oeuvres gravées.

En 2018, Yu Jen-chih réalise une gravure sur bois de 720 x 122 cm pour son exposition solo aux MOYENS DU BORD, le centre d'art situé dans l'historique Manufacture des Tabacs à Morlaix. En novembre 2019, RED ZONE ARTS le présente à Art Discovery Fair à Francfort sur le Main puis en janvier 2020, ALISAN FINE ARTS (Hong Kong) à TAIPEI DANGDAI : Contemporary Art Fair.

Yu Jen-chih réalise également plusieurs livres d'artistes, dont "Ce qui me fait signe" (avec Michel Bohbot) et "Mesure Démesure" (avec Werner Lambersy, édité par les éditions CNJM). Yu Jen-chih est aussi critique d'art pour des revues et journaux en France (L'Atelier du Roman, Théorème), en Chine (Panorama Monthly, Eastern China Daily), à Hong Kong (Ming Po Monthly, Apple Times) et à Taïwan (INK Literary Monthly, China Times, Liberty Times, Music and Audiophile, Unitas Literature). Il a réalisé des dossiers littéraires en collaboration directe avec Milan Kundera, Carlos Fuentes et Fernando Arrabal et des portraits écrits sur les artistes tels Mikhail Kobakhidze, Patricia Erbelding (édité par les éditions Dhalgren) et Bertrand Menguy.

En mai 2011, INK Literary Monthly a regroupé sa colonne mensuelle (2007-2008), une série de 20 écrits sur l'art, en un ouvrage: Intérieur/Extérieur ; natures mortes et paysages (INK), réédité en novembre 2013 pour la Chine par New Star Press.

Yu Jen-chih vit et travaille en France depuis 1999.

Vernissage de Yu Jen-Chih

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Centenaire du Prix Nobel de Jules Bordet"
Location:
Institut Pasteur
25, rue du Docteur Roux
209, rue de Vaugirard
75015 Paris
M° Pasteur, Volontaires
France
Internet Site : www.pasteur.fr
Description:
Vernissage de l'exposition consacrée au centenaire du Prix Nobel de Jules Bordet le 12 mars, Salles des Actes, Institut Pasteur.

L'Institut Pasteur a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition consacrée au centenaire du Prix Nobel de Jules Bordet
Cette exposition propose de faire découvrir comment, grâce à une approche expérimentale faisant appel à la physiologie, à la chimie et à la microbiologie, Jules Bordet, jeune médecin diplômé de l'Université Libre de Bruxelles alors chercheur dans le laboratoire d'Elie Metchnikoff à l'Institut Pasteur, a découvert l'importance de l'immunité humorale dans la défense contre les maladies infectieuses et comment son oeuvre scientifique rayonne encore aujourd'hui sur l'immunologie et la microbiologie.

Durée de l'exposition : du 5 au 25 mars 2020.

Exposition organisée en partenariat avec l'Université Libre de Bruxelles.

>> RSVP

Vernissage de l'exposition "Centenaire du Prix Nobel de Jules Bordet"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "DESSIN"
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
Jean Hélion - Karl Godeg - Aurel Cojan
Bernard Réquichot - Dado - Fred Deux
Michel Macréau - François Lunven
Clara Fierfort - Laure Bréaud - Edith Dufaux

Exposition jusqu'au samedi 18 Avril 2020

Mars est devenu le mois du dessin à Paris. Nous avons fait une sélection de nos plus beaux "papiers". Le dessin occupe une place importante dans l'oeuvre des artistes que nous avons choisis.

Fred Deux lui a consacré toute une existence, avec un sens des détails poussé à son paroxysme. Dado et Réquichot furent aussi de remarquables dessinateurs. Quant à François Lunven, on ne peut s'empêcher de rapprocher ses dessins des gravures qu'il faisait directement sur la plaque.

Certains dessins, en particulier chez Bernard Réquichot et Fred Deux, ont une dimension picturale qui les rend, même en noir et blanc, proches de la peinture.

A l'inverse, de nombreuses peintures de Jean Hélion comportent des éléments dessinés. L'impression d'inachevé qui s'en dégage permet au spectateur d'entrer davantage dans le processus de création.

D'autres dessins sont au plus près des soubresauts de l'être, de la vie intérieure et de l'analyse des mécanismes mentaux.

Michel Macréau questionne les contradictions de notre personnalité et la complexité des relations de couple.

Les dessins que nous avons sélectionnés sont des oeuvres à part entière et non pas des esquisses qui correspondent à une étape préparatoire. C'est parfois sur ce support que les artistes se sont le plus approchés de ce qu'ils voulaient exprimer.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité de Marcel Proust"
Location:
Musée national Jean-Jacques Henner
ancien atelier de Guillaume Dubufe
43, avenue de Villiers
75017 Paris
M° Malesherbes, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 47 63 42 73
Fax : +33 (0)1 43 80 00 82
Internet Site : www.musee-henner.fr
Description:
Festival "Le Paris retrouvé de Marcel Proust" du 11 au 22 mars 2020

Festival "Le Paris retrouvé de Marcel Proust" du 11 au 22 mars 2020

Avec plus d'une trentaine d'événements : concerts, lectures, conférences, ateliers, expositions, créations et visites immersives programmés pendant douze jours, le festival inédit « Le Paris retrouvé de Marcel Proust » invite le public à un voyage dans l'univers de Marcel Proust dans des lieux parisiens emblématiques.

Forts de leur lien de proximité et de l'empreinte qu'a laissé Marcel Proust dans le quartier de la Plaine Monceau, la Société des Hôtels littéraires et l'Hôtel Littéraire Le Swann, les musées Jean-Jacques Henner et Gustave Moreau, la librairie Fontaine Haussmann, la Société des Amis de Marcel Proust et les Editions Thélème, ont voulu rendre hommage à l'auteur de la Recherche et vivre un morceau de temps retrouvé au fil des Plaisirs et des Jours.

Littérature, peinture, musique, poésie, théâtre, danse et dessin se trouveront ainsi mis à l'honneur, dans la continuité des festivités initiées pour célébrer le centenaire du prix Goncourt qui fut décerné à Marcel Proust le 10 décembre 1919 pour À l'ombre des jeunes filles en fleurs.

Tout au long de ce festival proustien parisien, dont le nom fait référence au livre éponyme de Henri Raczymow (Éditions Parigramme, 2005), parrain de cette première édition, des rencontres avec des artistes et des écrivains seront déclinées ainsi que trois remarquables expositions :


Au musée Henner du 11 au 30 mars : « Dans l'intimité de Marcel Proust » florilège de lettres, estampes, portraits, photographies et édition annotée de Marcel Proust, généreusement prêtés par le Musée Marcel Proust-Maison Tante Léonie à Illiers-Combray.

en collaboration avec le Musée Tante Léonie-Marcel Proust d'Illiers-Combray

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ECCE PUER"
Location:
Galerie pact
70, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 17 23 08
Mobile : +33 (0)6 27 01 08 66
Mail : info@galeriepact.com
Internet Site : www.galeriepact.com
Description:
ECCE PUER
PACT AVEC JULIE ACKERMANN

12 MARS - 7 MAI 2020
VERNISSAGE JEUDI 12 MARS
18H - 21H

PACT avec Julie Ackermann, journaliste et critique d'art.
Texte à venir, à lire à la galerie le jour du vernissage et sur notre site galeriepact.com

NILS ALIX-TABELING
Né en 1991 à Paris, Nils Alix-Tabeling vit et travaille à Bruxelles.
Il a récemment montré son travail lors de l'exposition Futur, Ancien, Fugitif au Palais de Tokyo à Paris (2019) ainsi qu'à la Galerie Rodolphe Janssens (Belgique), Jupiter Wood (Londres) et à la galerie Lucas Hirsch (Allemagne).

IVANA BAŠIĆ
Née en 1986 à Belgrade en Serbie, Ivana Bašić vit et travaille à New York aux Etats-Unis.
Son travail a notamment été exposé à la galerie Marlborough Contemporary, (New York), Annka Kultys Gallery (Londres), Kunstverein Freiburg, (Allemagne), The Whitney Museum of American Art, (New York), Andrea Rosen Gallery, (New York).

DAN HERSCHLEIN
Né en 1989 à New York, Dan Herschlein vit et travaille à Brooklyn. Il a étudié à la NYU Steinhardt, Studio Art où il a obtenu son BFA en 2010. Il est représenté par la galerie JTT (New York) et la galerie Matthew Brown (Los Angeles) et son travail a notamment été présenté au New Museum (New York) et au 56 Henry (New York).

Vernissage de l'exposition "ECCE PUER"
Nils Alix-Tabeling, Corps Humain à l'Éventail, 2019, bois, papier mâché résiné, jesmonite, bandes plâtrées, moteur, adaptateur, arduino, bois, osier, cotte de maille, perle, 200 x 85 x 110 cm.
Ivana Bašić, I too had thousands of blinking cilia, while my belly, new and made for the ground was being reborn, 2019, cire, respiration, bronze, verre, peinture à l'huile, poids, acier inoxydable, pression, 127 x 46 x 33 cm.
Dan Herschlein, The Long Dumb Voice, 2017, bois, composé de joint pigmenté, peinture, cire, graphite, herbe, terre, 106.68 x 43.18 x 10.16 cm.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Fragilités"
Location:
Fondation La Ruche - Cité d'artistes
Association Atelier Alfred Boucher
2, passage Dantzig
75015 Paris
M° T3a Georges Brassens
France
Internet Site : laruche-artistes.fr
Description:
Salle Collective de La Ruche

Régis RIZZO. Beatriz GUZNAM CATENA. Manuel LAGOA. Anne-Sarah LE MEUR. Eizo SAKATA

Exposition du 12 mars au 22 mars 2020
Du lundi au vendredi de 16h à 20h
Samedi et dimanche de 14h à 20h
Vernissage jeudi 12 mars 2020 à partir de 18h

Vernissage de l'exposition "Fragilités"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Gilles Aillaud - Plages et désert"
Location:
Galerie Loevenbruck
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 85 68
Fax : +33 (0)1 53 10 89 72
Mail : contact@loevenbruck.com
Internet Site : www.loevenbruck.com
Description:
13 mars - 9 mai 2020

Nouvelles dates
2 juin - 27 juin 2020

Gilles Aillaud (1928-2005) n'a pas peint que des animaux enfermés dans les cages de zoo ou des animaux en liberté un peu cachés dans leur environnement naturel (au Kenya, par exemple), thèmes qui ont assis - et quelquefois figé - sa notoriété dans l'unique figuration narrative.

À la fin des années 1970, il exécute, à l'huile sur de très grands formats, les paysages arides et montagneux de Skyros (Grèce). Ces tableaux sont montrés pour la première fois dans la rétrospective du musée d'Art moderne de la Ville de Paris (MAMVP) intitulée « Le Proche et le lointain », en 1980. C'est là que le public et la critique découvrent un « autre » Gilles Aillaud, qui traite la montagne Hagia Niki comme une Sainte-Victoire, dans la lumière naturelle et écrasante de l'été grec, à l'opposé de la lumière artificielle et crue des cages. Au début des années 1980, la Bretagne lui inspire les littoraux aux horizons lointains agités de courants à marée basse qui infiltrent les rochers couverts de varech (Rochers d'Audierne, 1985). Après un voyage en Égypte en 1987, il peint les bords du Nil, son delta, la mer Morte, le désert (Désert, 1987). L'année suivante, « La Mer dans tous ses états » est composée de quarante petits tableaux, images fugitives - la réalité, dit-il, est difficile à saisir -, captant chacun un « instant décisif » des mouvements de l'Océan sur la plage de Biarritz.

Au cours de la décennie 1990, l'artiste réalisera six très grandes peintures sur papier (de 3 à 9 mètres de largeur), à l'acrylique souvent, toutes représentant des vols d'oiseaux sur le fond étendu de ciels maritimes (Les Mouettes, 1992, la première de cet ensemble), ainsi qu'une douzaine d'huiles sur ce même thème. Certaines ont fait partie de l'exposition « Deadline », en 2009-2010 au MAMVP, qui réunissait les œuvres ultimes de douze peintres majeurs du XXe siècle.

Tous ces paysages ne sont pas choisis au hasard, ils existent parce que l'artiste les a vus, ils se sont imposés à lui, sans qu'il recoure à son imagination. Le traitement léger et rapide de la touche, le rendu presque « badigeonné », le rejet de tout repentir éloignent le risque académique, s'il en était besoin. Les plages bretonnes et normande d'Argenton, d'Audierne et d'Hauteville parlent pour toutes les plages.

Vernissage de l'exposition "Gilles Aillaud - Plages et désert"
Gilles Aillaud, Plage d'Hauteville, 1990
Huile sur toile - 200 x 260 cm
© ADAGP, Paris. Fonds Gilles Aillaud / Galerie de France. Photo Fabrice Gousset, courtesy galerie Loevenbruck, Paris

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Musée" - reporté
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
La Galerie Italienne est heureuse de présenter « la Musée », une exposition collective regroupant onze artistes femmes de renomée internationale, sur une proposition du jeune commissaire d'exposition azéri Azad Asifovich.

Aujourd'hui encore, les collections des musées sont constituées de 80% d'artistes masculin contre 20% d'artistes féminin. L'idée principale de cette exposition est d'inverser ce constat en respectant les mêmes proportions, soit 80% d'artistes femmes, confirmées ou émergentes, aux côtés de 20% d'hommes artistes.

Avec des œuvres de : Sylvie Auvray, Joseph Beuys, Anne Deguelle, Helen Frankenthaler, Francesca Grilli, Ghazel, Sofie Muller, Lulù Nuti, Vera Röhm, Nina Roos, Kiki Smith, Hema Upadhyay...

« la Musée » est une carte blanche confiée au commissaire d'exposition Azad Asifovich, en dialogue avec la Galerie Italienne, Paris. Il s'agit d'un in situ questionnant le rapport de l'institution muséale à son statut.

Sur le mode d'une exposition pragmatique, inspiré par la méthode théorisée par Chantal Pontbriand, le projet est né à l'origine d'une volonté de mettre à l'honneur des artistes italiennes. Puis prenant en compte la dimension cosmopolite des différents parcours des artistes, la proposition a évolué vers une représentation plus large au delà des frontières géopolitiques.
Le choix d'un rapport numérique proportionnellement inversé présente ici un renversement du quantum habituel hommes / femmes dans le monde de l'art actuel.

Le parcours de visite reproduit celui d'un musée d'art contemporain plausible et ordinaire : la pluralité des techniques et des approches est soulignée de manière lissée et naïve, sans prise de risque apparente. Mise en scène sous la forme fictive d'une exposition permanente, la teneur sémantique des codes muséaux s'en trouve interrogée.

Le musée correspond en grec ancien au lieu d'habitat consacré des Muses. Il rend honneur aux personnifications des arts, spirituelles et invisibles. Le musée est traditionnellement sacralisé et prestigieux, mais paradoxalement populaire et accessible.

Les systèmes de valeur portés par cette institution-modèle sont en somme critiqués lors d'une exposition en galerie elle-même autocritique.

Le contenu de l'exposition n'en joue pas moins son rôle : une œillade sur la scène contemporaine, via le réseau et le regard des organisateur-trices.

Vernissage de l'exposition "La Musée"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Terre, matrice et mémoire du monde"
Location:
Espace Krajcberg
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)9 50 58 42 22
Mail : contact@espace-krajcberg.com
Internet Site : www.espace-krajcberg.com
Description:
Hommage à Thérèse Vian-Mantovani

Dans le sillage de Krajcberg, Thérèse photographie intensément ce qu'elle appelle « la matrice du monde » : lignes, formes et couleurs, tout est là pour celui qui sait voir...

Les archives de Thérèse Vian sont déposées à l'Espace Frans Krajcberg à l'occasion de l'exposition, et constituent le premier élément du FONDS KRAJCBERG.

Vernissage le 12 mars 2020 de 18h à 21h.
Ouverture au public du 13 mars au 20 avril 2020. Pour plus d'informations sur l'artiste et ses liens avec Krajcberg,

Vernissage de l'exposition "La Terre, matrice et mémoire du monde"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La chasse du cerf"
Location:
Galerie Hors-Champs
20, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 53 48 14 04
Mail : galerie.hors.champs75@gmail.com
Internet Site : www.galerie-hors-ch​amps.com
Description:
Exposition du mardi 10 mars au dimanche 03 mai 2020
Vernissage le jeudi 12 mars 2020 de 18 heures à 21 heures

Œuvres de :
Damien Comment
Natacha Ivanova
Florence Martin
Sarah Navasse Miller

Commissaire : Hannibal Volkoff

En vagabondant parmi les archives d'artistes retenus dans mes combinaisons potentielles d'exposition, dans les conversations imaginaires que j'imagine entre eux et les prolongements narratifs que proposent leurs associations, je me suis rendu compte que chacun d'entre eux s'était attardé, à un moment, sur la figure du cerf.

Surpris par ce soudain kaléidoscope de cervidés s'attroupant de tout horizon, je me suis cru alors engouffré dans une injonction synchronistique : le cerf me demandait une exposition. Soit. Mais comment parler du cerf, qui est-il, qu'a-t-il à raconter exactement ?

Dans sa dimension symbolique, il correspond à une présence mystique. Il est une apparition surprise dans les tréfonds d'un espace sauvage et dont la vision agit sur l'intrus telle une révélation. Cette dernière peut être un message pacifié, l'expression d'une force extérieure trônant dans sa sagesse. Mais elle peut aussi devenir l'envers de ce message, celui d'une violence réveillée en nous comme un présage caché -ou comme le prolongement de la violence sociale. On s'adonne au cerf, ou on le chasse. C'est en me plongeant dans ces pensées que je me suis rendu compte que quatre des artistes que je scrutais, Damien Comment, Natacha Ivanova, Florence Martin, et Sarah Navasse Miller, parlaient, chacun à sa manière, de chasse.

L'exposition devient alors une forêt. La dimension symbolique de la forêt ? Là où l'on se perd, évidemment, mais aussi là où l'on se cache. Territoire sombre où la lumière et les corps sont filtrés par l'épaisseur des arbres, et où peut surgir à tout moment l'inattendu. La forêt dans l'art est l'outil par excellence de « l'espace-autre », lieu de la profondeur où l'on s'échappe des liens sociaux pour, confronté à l'ordre inhospitalier de la nature, se livrer à l'intime. Elle est un corps en elle-même, avec ses recoins obscurs, ses douloureux traumas, et sa jouissance secrète. C'est cela qu'il faut chasser, la chair dans son état de liberté, épousant ses pulsions érotiques, se réjouissant de ses désirs. Des garçons se roulent des pelles, des groupes de jeunes gens s'emmêlent joyeusement, de plus vieilles silhouettes sont convulsés par l'orgasme et les enfants, figures plus solitaires, se consacrent à la masturbation. Tels les cerfs métamorphosés par des dieux courroucés, la chair est possédée. Des oiseaux en sortent même des orifices ! Il faut enfiler son armure et partir à l'assaut, lâcher les chiens, lancer des explosifs !

Mais quand la civilisation déclare la guerre aux pulsions, il lui arrive de découvrir que ses armes découlent des mêmes fibres qu'elle pourchasse chez ses proies. Mettre le feu à la forêt réveille à nos visions une similaire jouissance. Le plaisir que l'on prend à la traque s'imprègne d'une sensualité irrépressible, et quand les visages crispés par l'orgasme semblent l'être aussi par la douleur, le morbide donne envie qu'on le caresse. Dans les traditions chamaniques européennes, poursuivre un cerf magique permet d'aborder l'Autre monde : ce dernier, dans cette exposition, ne sera pas composé d'esprits oniriques mais du ravissement, et de son vertige. La forêt germe dans les entrailles et pousse, contamine le corps, envahit l'habitât, s'échappe en perforant le langage. La nature s'écoule de nos membres pour se fondre avec la vie sauvage, elle devient un masque enrobant notre regard pour mieux le recentrer vers le cri originel de l'intérieur. Des tiges en bois naissent de ce masque. Le chasseur civilisé s'est transformé en animal, en loup ou encore en aigle, en arbre aussi.

Et l'on comprend alors la révélation du cerf : c'est lui qui nous assaille en se fondant en nous pour y chatoyer, de sa peinture, son crayon, son graphite, dans les œuvres de Damien Comment, Natacha Ivanova, Florence Martin, et Sarah Navasse Miller, nos pulsions orphelines. Ses cornes dressées vers le ciel comme de doux et majestueux sceptres phalliques.

Et ensuite, le silence.

HV

Vernissage de l'exposition "La chasse du cerf"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Mots et Les Lignes"
Location:
Espace Art Absolument - Subjectile Art
11, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 70 88 17
Internet Site : www.artabsolument.com
Description:
L'exposition "Les Mots et Les Lignes" réunit des dessins d'Adonis, Tahar Ben Jelloun, Zoé Valdès et Mâkhi Xenakis. Tous quatre mènent de front oeuvre littéraire et pratique plastique. C'est ce dialogue que fait vivre leur réunion exceptionnelle pour une exposition collective où se mesure le commun et l'écart entre l'écrit et le visuel propres à chacun de ces artistes.

En tant qu'écrivains, Adonis, Tahar Ben Jelloun, Zoé Valdés et Mâkhi Xenakis s'avèrent largement préoccupés de visions plastiques. Dessinant depuis l'enfance, la dernière a ainsi pu revenir à plusieurs reprises sur la relation qui la lie à Louise Bourgeois, tout comme Tahar Ben Jelloun - qui affirme « écrire la douleur du monde et peindre sa lumière » - a consacré un livre à Alberto Giacometti et un autre à Delacroix, sous la forme d'une lettre adressée à ce peintre, visiteur précoce de son Maroc natal. Chez Adonis, qui a beaucoup collaboré avec des artistes en tant que poète - Shafic Abboud et Adel Abdessemed notamment -, le mot et sa calligraphie se mêlent dans des effusions d'encre à des figures spectrales. Zoé Valdés, proche d'artistes cubains tels que Jorge Camacho ou Joaquin Ferrer, a souvent écrit sur la peinture - son roman La Femme qui pleure mettant en scène Dora Maar croisant la route de Picasso en est un récent exemple. Mais tous quatre mènent également une pratique plastique, ouvrant un dialogue avec leur oeuvre littéraire, où se mesurent le commun et l'écart entre l'écrit et le visuel propres à chacun d'entre eux.

Exposition du 13 mars au 16 mai 2020
Du mardi au vendredi de 11h à 19h
Le samedi de 12h30 à 19h

Vernissage de l'exposition "Les Mots et Les Lignes"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Regards d'encre"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture

Alain Corentin Gouvernec,
président d'Itinéraires Art-contemporain

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

Regards d'encre
Jeudi 12 mars à 19h

En musique avec Benjamin Aubry, violoncelliste et professeur au Conservatoire de Viroflay

Avec les artistes de l'association Itinéraires Art Contemporain

Regards d'encre, c'est
62 artistes,
32 poètes,
5 maisons d'édition,
présentés à Limoges et à Viroflay,
durant le Printemps des Poètes 2020 !

Exposition Regards d'encre Art & poésie
Du 12 mars au 12 avril
Entrée libre, tous les jours de 14h à 19h
Visite commentée gratuite de l'exposition
Tous les mercredis et dimanches à 16h30


En lien avec l'exposition :

Samedi 14 mars à 15h
Lecture de poésies avec Itinéraires Art Contemporain
Galerie « A l'Ecu de France » - entrée libre

Dimanche 15 mars à 15h
Lectures poétiques « Deux vives voix » avec Cécile A. Holdban et Marine Riguet
Bibliothèque - entrée libre (réservation conseillée au 01.39.24.34.40)

Samedi 21 mars à 15h
Lecture de poésies avec Itinéraires Art Contemporain
Galerie « A l'Ecu de France » - entrée libre

Samedi 28 mars à 15h
Musique en famille avec le Conservatoire
Suivi de lectures de poésies avec Itinéraires Art Contemporain
Galerie « A l'Ecu de France » - entrée libre

Vernissage de l'exposition "Regards d'encre"

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Une santé de fer !"
Location:
Musée de Minéralogie - MINES ParisTech
60, boulevard Saint-Michel
Ecole des MINES ParisTech
Hôtel de Vendôme
75006 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33(0)1 40 51 91 39
Mail : musee@mines-paristech.fr
Internet Site : www.musee.mines-paristech.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Une santé de fer !"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ut Pictura Poesis"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
GUIDO ROMERO PIERINI
21 rue Chapon, 75003 PARIS

avec
Marion BATAILLARD (Diplômée de l'ESAD de Strasbourg en 2007),
Marius PONS DE VINCENT (Diplômé de l'ESAD de Strasbourg en 2011)
et Maximilien PELLET (Diplômé de l'EnsAD de Paris en 2014)

Vernissage Jeudi 12 mars à partir de 18h
Exposition du 13 mars au 11 avril

Vernissage de l'exposition "Ut Pictura Poesis"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "chantalpetit - un parcours en raccourci"
Location:
Galerie Schumm-Braunstein
9, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 03 72
Mobile : +33 (0)6 81 90 84 27
Mail : contact@galerie-schummbraunstein.com
Internet Site : www.galerie-schummbraunstein.com
Description:
exposition du 11 mars au 11 avril 2020

https://www.instagram.com/chantalpetitcieslewicz

Edition d'un catalogue, texte d'Yves Michaud

Vernissage de l'exposition "chantalpetit - un parcours en raccourci"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "AU MUR"
Location:
Le Phare
22, boulevard Poissonnière
75009 Paris
M° Grands Boulevards
France
Mobile : +33 (0)6 30 21 33 14
Description:
/// Exposition collective dans lieu alternatif ///

Vernissage : 12 mars, 18h-22h
Ouverture : 13-15 mars, 15h-20h

Le PHARE accueille 6 artistes émergents pour l'exposition "AU MUR" :
- RENTZ NAOMI : photographe plasticien, nous invitant à déconstruire les perspectives de l'architecture urbaine
- MOGANY : artiste plasticienne utilisant la toile comme évocation du son, un chuchotement sur la banquise
- OII : peintre et dessinatrice réveillant les sens avec des couleurs sensibles, des motifs répétés,
un rêve doux et aléatoire
- MOBE : artiste plasticienne travaillant la matière et le volume, pour faire naître le mouvement dans chaque toile
- INCOMPLÉTUDES : duo d'artistes (Luce Roux & Romain Gaubert) exposant un cadavre exquis littéraire et artistique, mêlant poésie et illustration

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition de l'Atelier de la Carabine
Location:
Galerie de Manifestampe
5, rue Pierre Semard
75009 Paris
M° Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 80 66 54 06
Mail : manifestampe@gmail.com
Internet Site : www.manifestampe.org
Description:
Date du 11 mars au 15 mars 2020
jeudi et vendredi de 14h à 20h, samedi et dimanche 12h à 19h
Vernissage le jeudi 12 mars 2020 à partir de 18h

Manifestampe a le plaisir d'exposer à l'occasion de son Assemblée Générale les travaux de L'atelier de la Carabine. Ces jeunes artistes avaient proposé plusieurs travaux pour la carte de vœux 2020 de Manifestampe et c'est l'estampe de Louis Genty qui a été retenue comme visuel de cette carte.
L'ensemble des membres de cet Atelier présenteront au 5 rue Pierre Semard leurs travaux du 11 au 15 mars 2020 (jeudi et vendredi de 14h à 20h, samedi et dimanche 12h à 19h). Ils vous convient au vernissage de leur exposition le jeudi 12 à partir de 18h.

Email : atelierdelacarabine@gmail.com
https://atelierdelacarabine.com

Vernissage de l'exposition de l'Atelier de la Carabine

[18:00-21:00] Vernissage de la 14ème édition du Festival de Céramique de Paris 11ème
Location:
Salle Olympe de Gouges
15, rue Merlin
75011 Paris
M° Père Lachaise, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 53 27 11 11
Internet Site : mairie11.paris.fr
Description:
du vendredi 13 au dimanche 15 mars de 10h à 19h

34 céramistes venus de France entière
3 jours pour découvrir toute la diversité de l'expression céramique contemporaine à Paris

L'édition 2020 du Festival offre la vedette à cette diversité, qu'elle soit emplie du parti-pris ludique et coloré de Jeanne Morin, des gobelets raffinés aux chromatiques douces d'Ulrike Weiss, de la flore subtilement colorée d'Elise Lefevbre, des motifs délicats d'Yuko Kuramatsu ou encore des surfaces hautes en textures de Michael Buckley ...

Vernissage de la 14ème édition du Festival de Céramique de Paris 11ème

[18:00-21:00] Vernissage des nouvelles acquisitions
Location:
Galerie Chaptal
7, rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Mail : contact@galeriechaptal.com
Internet Site : www.galeriechaptal.com
Description:
Vernissage des nouvelles acquisitions
Louis Boulanger (1806-1867)
Portrait présumé d'Adélaïde Boulanger
Huile sur toile signée en bas à gauche

[18:30-21:30] Cocktail out of Africa
Location:
Quintessence Paris
38, rue de l'Université
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 32 05
Mail : boutique@quintessence-paris.com
Internet Site : www.quintessence-paris.com
Description:
Venez découvrir la nouvelle collaboration de Quintessence avec la marque de design sur-mesure et couture, Maison S ! Des tapis, du mobilier et de la déco nomade.
Pour l'occasion, Quintessence a créé un coffret olfactif Maison S x Quintessence, vous trouverez aussi des cachemires du Népal, une collection de maroquinerie du Kenya, et bien d'autres surprises !

Cocktail out of Africa

[18:30-22:00] Vernissage "Re-Cordaris | Pittura Italiana Contemporanea, Atto 1°"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
Exposition jusqu'au Samedi 25 Avril

La galerie Exit art contemporain est heureuse de vous inviter à découvrir Re-Cordaris | Pittura Italiana Contemporanea, Atto 1°, avec les œuvres de Veronica Botticelli et de Mauro Di Silvestre.

Re-Cordaris en latin signifie 'se souvenir' mais littéralement c'est plutôt 'ramener au cœur', autrement dit 'ramener à la mémoire' car pour les anciens, le cœur était le siège de la mémoire, de l'intelligence et des émotions.

Les travaux de Veronica Botticelli et de Mauro Di Silvestre sont des histoires de confidences, de révélations et de souvenirs, où la mémoire est au cœur et le cœur est la vie.
Cette exposition ouvrira un cycle d'évènements dédiés à la peinture italienne contemporaine.

Parce qu'elle peut prendre la forme d'impressions, d'images et d'émotions, la mémoire se prête parfaitement à être sujet et outil à l'art et aux artistes. Certains artistes tentent de documenter les choses exactement comme elles sont et réalisent ainsi un témoignage pour les générations à venir.
D'autres interprètent délibérément le moment pour façonner notre regard de l'histoire ou tout simplement pour nous offrir leur vision. D'autres encore nous parlent de leur mémoire personnelle. Ils recadrent le passé non pas comme un récit fixe mais comme une voix, la leur. Cela nous permet aussi de redécouvrir notre propre histoire.

Vernissage de l'exposition "Re-Cordaris | Pittura Italiana Contemporanea, Atto 1°"

[18:30-22:00] Vernissage d'Elina Kechicheva "Des études sauvages"
Location:
Maison Dentsu
176, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@dentsuaegis.com
Description:
Maison Dentsu présente, du 17 mars au 15 mai (accès gratuit sur inscription), une exposition de photographies exclusives d'Elina Kechicheva, sous la direction artistique d'Anissa Touati. Intitulée « Des études sauvages », cette galerie de photographies inédites présente le travail réalisé par Elina Kechicheva et nous rappelle combien la relation entre l'Homme et la Nature se tisse à travers des liens émotionnels et intuitifs.

Les créations d'Elina Kechicheva questionnent notre lien à la nature et nous incite à nous y perdre merveilleusement, pour oublier humblement notre humanité et, peut-être, mieux renaître sur terre.

Afin de magnifier ce ré-enchantement de la nature, Elina Kechicheva a collaboré avec l'artiste Alice Auboiron pour végétaliser Maison Dentsu et transformer l'espace en un Eden Urbain tandis que le duo Pouvoir Magique stimulera l'imagination de chacun grâce à la bande son hypnotique et immersive qu'ils auront créée spécialement pour l'occasion.

Vernissage d'Elina Kechicheva "Des études sauvages"
Vernissage d'Elina Kechicheva "Des études sauvages"

[18:30-21:30] Vernissage de Fabien Verschaere "La Quête"
Location:
Galerie Brugier-Rigail
Art Partner Galerie
40, rue Volta
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 77 09 00
Mobile : +33 (0)6 99 42 10 50
Fax : +33 (0)1 42 77 09 00
Mail : contact@artpartnergalerie.com
Internet Site : www.artpartnergalerie.com
Description:
Exposition : 12/03/2020 - 04/04/2020
Vernissage : 12/03/2020 de 18h30 à 21h30
Dédicace : 28/03/2020 de 15h30 à 18h

LA QUETE
Fabien Verschaere

« La plume est l'interprète de l'âme : ce que l'une pense, l'autre l'exprime. » Miguel de Cervantès, Don Quichotte.
Au commencement de l'idée, une résidence en Corée du Sud pendant plusieurs semaines. L'artiste a parcouru ce pays, croisant en chemin artistes locaux et références ancestrales d'un peuple différent. Au cours de ce séjour, il a réalisé nombre de carnets de voyage non pas pour découvrir ou transmettre une information, mais pour éprouver les émotions promises par un ailleurs désiré. Sur la base de ses recherches introspectives et de son imprégnation pluriculturelle, il a formulé une proposition au musée Ilmin de Séoul : Everyday is your Birthday.
À partir de là, nous avons pu suivre la progression de sa recherche jusqu'à l'élaboration, pour le Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD) de Tours, de l'exposition : La Géographie du Totem (du 14 décembre 2019 au 3 mai 2020). À l'issue de ce cheminement, Fabien Verschaere nous propose aujourd'hui l'exposition : La Quête, comme une illustration de la chanson de Jacques Brel.
Virtuose de la transposition de sa scénographie intérieure, Fabien Verschaere nous offre un voyage artistique teinté de ses obsessions, de ses peurs, de ses souffrances, ses joies, ses sentiments ; de sa vie, en somme. Cette vie, qui transparaît sur les toiles de l'artiste, nous montre, tel un carnet de voyage hinterland, la représentation de son théâtre introspectif. Nous y retrouvons bien sûr son univers si particulier, mais aussi les nouvelles influences et sentiments liés à l'instant, qui se doit d'être vécu. Fabien Verschaere possède cette force de vie incroyable, ce désir d'avancer, de communiquer par ses images la profondeur de son intérêt mais aussi de son désarroi face à l'humain autre. Il se confronte au public par cette fresque du vivant où ses personnages entremêlés se font le reflet de son histoire intérieure et de la vie débordante qui l'habite.
Nous souhaitions vous présenter ses œuvres si singulières, qui nous ont touchés si profondément de par leur humanité.
Eric et Laurent

Vernissage de Fabien Verschaere "La Quête"

[18:30-22:00] Vernissage de Hamid Sardar "PARADIS NOMADES"
Location:
Galerie HEGOA
16, rue de Beaune
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 11 33
Mobile : +33 (0)6 80 15 33 12
Mail : contact@galeriehegoa.com
Internet Site : www.galeriehegoa.com
Description:
Une prochaine rencontre avec Hamid Sardar sera organisée samedi 21 mars de 15h à 19h

Vernissage de Hamid Sardar "PARADIS NOMADES"
© Hamid Sardar - Deer Totem - West Taïga, Mongolia - 2006

Vernissage de Hamid Sardar "PARADIS NOMADES"
© Hamid Sardar - Training Kazakh Eagle - Highlands Olgii - Mongolia- 2011

Les tirages noir et blanc sont réalisés en Piezography (encres carbones aux pigments de charbon) par Yonnel Leblanc du laboratoire Initial.
Ce procédé de tirage noir et blanc est le plus abouti au monde.

Vernissage de Hamid Sardar "PARADIS NOMADES"

Hamid Sardar a reçu le Prix Photo Planète Albert Kahn remis par Jean-Fançois Fortchantre au Musée de l'Homme le 5 juin 2019.

[18:30-21:30] Vernissage de Mathieu Menard "Femmes de la Halte"
Location:
La Fabrique de la Solidarité
98, quai de la Rapée
75012 Paris
M° Quai de la Rapée
France
Phone : +33 (0)1 55 78 23 63
Mail : fabrique-solidarite@paris.fr
Internet Site : www.paris.fr/pages/la-fabrique-de-la-solidarite-6389
Description:
L'exposition photos "Femmes de la Halte" présente des portraits de femmes du foyer Geneviève de Gaulle Anthonioz, géré par l'association Aurore.

Dans ces portraits, des femmes se révèlent de trois façons :
de dos, de face et à travers un objet qui leur est cher.

Ces femmes, ce sont celles qui vivent dans la rue, et qu'habituellement on ne voit pas. Par ces portraits, elles se dévoilent, posent, montrent leurs visages et leurs personnalités.
Les « Femmes de la Halte » ce sont aussi celles qui, tous les soirs, sont là pour accueillir et écouter : les travailleuses sociales.

Photographe : Mathieu Menard

Vernissage de Mathieu Menard "Femmes de la Halte"

[18:30-21:00] Vernissage de Monika Macdonald "Hulls"
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Exposition du 13 mars au 18 avril 2020

La Galerie VU' est heureuse d'accueillir, pour sa deuxième exposition à la Galerie VU', la photographe suédoise Monika Macdonald qui nous propose une série inédite, Hulls*.
En totale cohérence avec son précédent projet, In Absence, elle poursuit son expérimentation de l'acte photographique, à la manière d'une entomologiste. Cette fois, elle se consacre au masculin. Si, dans le traitement du nu, de la pose ou de la lumière, ses images font écho à une iconographie picturale classique, elle dresse des portraits bien éloignés des représentations traditionnelles de la virilité et de la beauté des hommes qu'elle observe.
Et ces hommes-là, sous le regard aussi scrutateur que bienveillant de Monika Macdonald, sont d'une confondante et dérangeante beauté.

À nouveau, Monika Macdonald fait éclater les normes. Il est question ici de chair, de trouble, de doutes, de la vulnérabilité tant du corps, de l'esprit que des sentiments.

* Hull : en anglais, coque d'un bateau ou cosse d'un fruit, d'une graine.

Vernissage de Monika Macdonald "Hulls"

[18:30-21:00] Vernissage de Myriam Boccara "Le monde en passant"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
LE VERNISSAGE :
Jeudi 12 mars à partir de 18h30

L'EXPOSITION :
du vendredi 13 mars au mardi 24 mars 2019
Tous les jours de 13h à 18h
Fermé le mercredi et le dimanche.

NOCTURNE en guise de finissage :
Samedi 21 mars, jusqu'à 22h

http://www.myriamboccara.fr

Vernissage de Myriam Boccara "Le monde en passant"

Vernissage de Myriam Boccara "Le monde en passant"

[18:30-20:30] Vernissage de Roxane Daumas "Base Martha"
Location:
Galerie Dominique Fiat
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 40 29 98 80
Fax : +33 (0)1 40 29 07 19
Mail : info@dominiquefiat.com
Internet Site : www.dominiquefiat.com
Description:
12 mars - 9 mai
Prolongation jusqu'au 23 juin
Vernissage: Jeudi 12 Mars 2020

A propos de la Base Martha

C'est un site singulier, chargé d'histoire. Niché dans le port autonome de Marseille, ce bunker (dont le nom de code était Martha) devait devenir la principale base de sous-marins allemands en Méditerranée. Il fut commencé en mai 1943 par l'Allemagne nazie. Le débarquement massif des forces alliées en août 1944 marqua la fin du chantier. Les travaux ne furent jamais achevés. Il ne manquait que la mise en eau.

C'est un colosse de béton armé brut de 251 mètres de long et 45 de large, protégé par un haut mur, face à la mer. La structure était censée résister aux bombes de 10 tonnes avec un toit de 7 mètres d'épaisseur et des murs d'enceinte de près de 3 mètres. Sa démesure le rend indestructible. En 1944, ce bunker représentait la présence allemande à Marseille. Considéré comme une verrue dans les années 60, il entre dès les années 80 dans le patrimoine de l'histoire urbaine de la ville. Aujourd'hui, sa requalification en DATA CENTER lui offre une nouvelle perspective fonctionnelle et architecturale.

Les travaux de Roxane Daumas interrogent les espaces en transition. De l'impact de la désindustrialisation sur l'ergonomie des villes Wallonnes, à l'abondance des architectures inachevées présentes sur de nombreux territoires dans le monde, chaque sujet développé par l'artiste relève l'empreinte de l'activité humaine sur nos paysages quotidiens. L'activité sociale et économique, les choix politiques successifs d'aménagement des territoires, l'histoire, les modes, chaque paramètre impacte par couches successives nos espaces de vie.

La Base Martha est un site particulièrement édifiant et chargé, car il renvoie directement à un épisode noir et récent de notre histoire, la seconde guerre mondiale et ses horreurs. La présence des nazis se lit encore sur les murs du colosse (peintures rupestres bavaroises, croix gammées, écritures allemandes). On ne peut échapper à la projection de la folie des hommes et de la guerre. Restée en suspens depuis plus de 75 ans, la Base Martha est marquée par le temps, il se devine dans l'extraordinaire complexité du béton. Les prises de vues ont été réalisées la semaine précédent les travaux de restructuration. Chaque dessin s'appuie sur un travail photographique en amont. Pourtant, les photographies sont traitées dans la perspective des dessins. Chaque zone de l'image est retravaillée, sculptée pour extraire l'essence sensible du sujet abordé. Une opposition constante entre attractivité et répulsion, lumière et obscurité.

Le dessin fantasme les noirs. Grands formats, cadrages, contraste et densité participent à l'élaboration d'une réalité fictive. La lecture spatiale et fonctionnelle du lieu se brouille.

La facture réaliste des dessins renvoie au médium photographique et à une certaine forme de réalité. Les gommes bichromatées, elles, sont plus picturales bien qu'elles soient des objets photographiques.

Cette dualité entre ces deux médiums renforce le questionnement de ce qui est ou a été. Chaque représentation participe à la patrimonialisation du monument. Rongés par les stigmates du temps, ce colosse de béton devient un vestige emblématique de notre époque, le temple, le témoin, le paradigme de nos folies contemporaines.

Ce site se destine à abriter et protéger un centre de données numériques, données qui sont aujourd'hui au coeur des enjeux de l'organisation de notre monde contemporain.

Vernissage de Roxane Daumas "Base Martha"
Roxane DAUMAS / Base Martha #5, 2020, Pierre noire sur papier / 187 x 125 cm

[18:30-23:00] Vernissage de l'exposition "Abyssart"
Location:
Librairie Auguste Blaizot - Galerie Pinault
Livres rares et précieux
164, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 36 58
Mobile : +33 (0)6 47 83 69 92
Fax : +33 (0)1 42 25 90 27
Mail : blaizot@wanadoo.fr, info@blaizot.com
Internet Site : www.blaizot.com
Description:
Galerie Pinault
184 rue du faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

Nous avons le plaisir de vous présenter notre prochaine exposition d'ABYSSART avec les artistes contemporains William PONSOT et Pierre BANCHERAUD POMPIDOU.
Le concept de cette édition est de mettre en avant l'interaction de la calligraphie et la lumière. La démarche de ces artistes est centrée sur les jeux d'ombres qui révèlent l'œuvre.
Nous vous invitons à découvrir ce travail qui lie l'esthétisme et la démarche, l'art et la manière, la lumière et l'obscurité.

Vernissage le jeudi 12 Mars 2020 de 18h30 - 23h
Exposition jusqu'au 12 Avril 2020

Vernissage de l'exposition "Abyssart"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Géométries Sensibles"
Location:
Galerie Lahumière
17, rue du Parc Royal
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 77 27 74
Fax : +33 (0)1 42 77 27 78
Mail : galerie@lahumiere.com
Internet Site : www.lahumiere.com
Description:
JEAN DEYROLLE
EMILE GILIOLI
JEAN LEPPIEN
ALBERTO MAGNELLI

"Géométries sensibles"

La galerie lahumière a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition le jeudi 12 mars 2020 de 18h30 à 20h30.

Ouverture du mardi au samedi de 14h à 19h
exposition du 13 mars au 30 avril 2020
prolongée jusqu'au 10 juillet

Alberto Magnelli, Jean Leppien, Jean Deyrolle et Emile Gilioli, réunis par la galerie Lahumière dans le cadre de l'exposition « Géométries sensibles », sont représentatifs du renouveau que connaît l'abstraction géométrique dans la France de l'après Seconde Guerre mondiale.
Dans le climat optimiste de la reconstruction, ces 4 artistes connaissent un regain de vitalité dans leur travail, nouent de forts liens d'amitiés et exposent souvent ensemble dans les galeries et les salons parisiens. Ils ne se retrouvent d'ailleurs pas toujours dans la Capitale, préférant parfois le calme et la douceur de la Provence où certains finiront par s'installer durablement, qu'il s'agisse de Magnelli à Grasse, de Leppien à Roquebrune ou de Deyrolle à Gordes. Les œuvres réunies à l'occasion de l'exposition montrent aussi comment la lumière, la couleur, les paysages et l'architecture du Sud ont nourri leur inspiration et contribué au renouvellement de leur création.
Domitille d'Orgeval, février 2020

Vernissage de l'exposition "Géométries Sensibles"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Keep On Fighting - hommage a Bruno"
Location:
Galerie Art-Z
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22
Mail : oliviersultan75@gmail.com
Internet Site : www.art-z.net
Description:
Bruno Scaramuzzino était depuis toujours passionné d'art, passionné d'Afrique, et passionné par le mélange de tout cela. Son dernier round, l'ultime projet d'une vie d'aventures, B'ZZ, un ovni, une folie, une chose merveilleusement accueillante, changeante, énergique et talentueuse.

Et en quelques mois, il l'avait transformée en quelque chose de grand. Il avait réuni des hommes et des femmes autour de cette idée. Il avait créé une nouvelle communauté d'artistes, de passionnés, de médias autour de son envie, son talent, sa passion et son énergie. Il avait accompagné des artistes (Renaud, Géraldine et tant d'autres...), produit de magnifiques expositions, donné à voir et à aimer l'art contemporain africain. Et nous mesurons, par les retours que vous nous avez fait après cette bien triste annonce, l'impact de tout cela dans vos cœurs, dans vos âmes et dans vos esprits.

« Keep on Fighting » était le nouveau beau projet en cours. Un titre ô combien évocateur de ce qu'il était, de la manière dont il voyait le monde.
Et, c'est sûr, un conseil qu'il nous lance comme une ultime clé pour mieux nous connaitre et avancer.
Une magnifique exposition aussi, hommage des artistes aux combattants. Il était les deux finalement. Et ça c'est irremplaçable.

L'exposition et son vernissage seront l'occasion pour tous de saluer ce grand homme et son art à lui : celui de faire grandir les autres.

Venez partager avec nous ce moment lors du vernissage de l'exposition, le jeudi 12 mars à partir de 18 h 30 à la Galerie Art-Z

https://www.b-zz.fr/keeponfightingexposition

Vernissage de l'exposition "Keep On Fighting - hommage a Bruno"






[19:00-21:00] Vernissage "Turner. Voyages en couleur. Aquarelles et peintures de la Tate"
Location:
Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 11 59
Fax : +33 (0)1 45 62 16 36
Mail : message@musee-jacquemart-andre.com
Internet Site : www.musee-jacquemart-andre.com
Description:
13 mars - 20 juillet

COMMISSARIAT
David Blayney Brown, conservateur senior de l'art britannique du XIXe siècle à la Tate Britain de Londres
Pierre Curie, conservateur du musée Jacquemart-André, spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle.

En 2020, le musée Jacquemart-André présente une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l'âge d'or de l'aquarelle anglaise, il en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes.

Grâce aux prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres, qui abrite la plus grande collection de Turner au monde, le musée Jacquemart-André accueille une exposition de 60 aquarelles et quelque 10 peintures à l'huile, dont certaines n'ont jamais été présentées en France.

Outre ses œuvres achevées destinées à la vente, Turner conservait pour lui-même un fonds considérable d'œuvres, laissé à sa mort dans sa maison et dans son atelier. Avec leur caractère propre, ces esquisses, plus expressives et expérimentales, sont certainement plus proches de sa vraie nature que celles peintes pour le public. Au total, après la mort de l'artiste, la nation britannique en 1856 reçoit un legs immense comprenant une centaine de peintures à l'huile, des études inachevées et des ébauches, ainsi que des milliers d'œuvres sur papier : aquarelles, dessins et carnets de croquis.

L'écrivain John Ruskin, l'un des premiers à avoir étudié l'ensemble de ce legs, observa que Turner avait réalisé la plupart de ces œuvres « pour son propre plaisir ». Aujourd'hui conservé à la Tate Britain, ce fonds révèle toute la modernité de ce grand peintre romantique. L'exposition dévoile une partie de ce fonds intime qui offre des points de vue uniques sur l'esprit, l'imagination et la pratique privée de Turner.

Cette monographie évoque le jeune Turner, issu d'un milieu modeste. D'abord autodidacte, il travaille chez un architecte, prend des cours de perspective et de topographie, puis entre à l'école de la Royal Academy à l'âge de quatorze ans. Insatiable voyageur, il s'affranchit progressivement des conventions du genre pictural et met au point sa propre technique.

Un parcours chronologique permet de suivre pas à pas son évolution artistique : de ses œuvres de jeunesse d'un certain réalisme topographique aux œuvres de sa maturité, plus radicales et accomplies, fascinantes expérimentations lumineuses et colorées.

Associées ici à quelques aquarelles achevées et peintures à l'huile pour illustrer leur influence sur la production publique de Turner, ces œuvres très personnelles demeurent aussi fraîches et spontanées que lorsqu'elles sont nées sur le papier.

Vernissage de l'exposition "Turner. Voyages en couleur. Aquarelles et peintures de la Tate"
J. M. W. Turner, Venice: Looking across the Lagoon at Sunset, 1840, aquarelle sur papier, 24.4 x 30.4 cm ©Tate, London

[19:00-21:00] Vernissage d'Estelle Lagarde "Les Petites Comédies"
Location:
Théâtre Jacques Carat
Théâtre de Cachan
21, avenue Louis Georgeon
94230 Cachan
M° RER B Arcueil-Cachan
France
Phone : +33 (0)1 45 47 72 41
Internet Site : www.theatrejacquescarat.fr
Description:
Du 05 mars au 16 avril
Vernissage le jeudi 12 mars 19h

Une exposition coproduite par la Ville de Cachan et l'agence révélateur,
avec la collaboration de la Maison de la Photographie Robert Doisneau Gentilly

Vernissage d'Estelle Lagarde "Les Petites Comédies"

[19:00-21:00] Vernissage d'Irène Dresel
Location:
Galerie Eva Hober
156, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 48 04 78 68
Fax : +33 (0)1 48 04 78 07
Mail : galerie@evahober.com
Internet Site : www.evahober.com
Description:
Je serai présente ces jeudi 12 & vendredi 13 mars 2020 à la Galerie @evahober (156 boulevard Haussmann, 75008 Paris) pour présenter une installation inédite composée des dessins préparatoires de mon clip "Chambre 2" sorti en novembre 2019. Nombre de places limité. Merci de réserver à l'adresse galerie@evahober.com
Le clip "Chambre 2" a été entièrement créé à partir de scènes filmées puis dessinées à la main ou photocopiées, coloriées, remontées puis retouchées. Un voyage par-delà des paysages chimiques menant à une chambre mystérieuse. Une fois les rideaux tirés se libèrent alors rêves, souvenirs et autres visions.
"Chambre 2" est le titre numéro 3 de l'album "Hyper Cristal" sorti en mars 2019.
Cette installation éphémère a lieu dans le cadre de l'exposition "En attendant Art Paris" présentée à la Galerie Eva Hober, une exposition éphémère sur deux jours qui dévoilera une partie des oeuvres sélectionnées pour le salon qui s'avère être reporté.

12 MARS : 19h-21h, vernissage
13 MARS : 14h-18h, café rigolo

[19:00-21:00] Vernissage de Babi Badalov "Refugees will come"
Location:
Galerie Saint-Séverin
le plus petit centre d'art de Paris
4, rue des Prêtres Saint-Séverin
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Phone : +33 (0)1 46 37 44 53
Mail : galeriesaintseverin@diocese-paris.net
Internet Site : www.artculturefoi-paris.fr
Description:
Vernissage de Babi Badalov "Refugees will come"

[19:00-21:00] Vernissage de Cécile Gambini
Location:
Maison des Arts Plastiques Claude Poli
157, rue de Verdun
94500 Champigny-sur-Marne
M° RER A Champigny
France
Phone : +33 (0)1 45 16 07 90
Mail : ecole.artsplastiques@mairie-champigny94.fr
Internet Site : www.champigny94.fr/tous-vos-loisirs/culture
Description:
La Maison des arts plastiques accueille Cécile Gambini, auteure et illustratrice qui partage son temps entre l'écriture et l'illustration d'albums jeunesse, animation d'ateliers-rencontres pour les enfants et des travaux d'illustrations pour la presse jeunesse. Découvrez ses créations originales et son héros rock'n roll Rocky Cat !

Vernissage le jeudi 12 mars à 19h
Exposition du 9 au 31 mars 2020

Vernissage de Cécile Gambini

[19:00-21:00] Vernissage de Florence Reymond "La déesse muette"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
Du 13 mars au 25 avril 2020
À découvrir de 14h à 18h, tous les jours sauf le lundi

Prolongation du 23 juin au 10 juillet
du mardi au vendredi, de 14h à 18h

Bâtie sur une vision syncrétiste et en constante évolution, la peinture de Florence Reymond nous plonge, non sans nous bousculer, dans la mémoire profonde des images.

Plusieurs années durant, l'artiste a exploré une partie de son histoire personnelle en reproduisant sur la toile des bribes de photographies familiales. C'est la découverte de l'Inde qui a soudain fait basculer sa vision du monde et sa manière de peindre. Elle sonde désormais avec une jubilation bien visible tous les ressorts du medium, mêlant sur une même surface les procédés techniques (aplats, dégoulinures, pochoirs...) comme les concepts picturaux (figuration, abstraction).

Dans l'espace mental et magique du tableau, elle représente le plus souvent les éléments premiers, masculins et féminins, par analogie symbolique (la maison, la grotte comme motifs du féminin) ou par la recomposition de corps. Certaines formes trouvent leur origine dans l'histoire de l'art récente et ancienne. Les plus grands peintres et sculpteurs de la période moderne apparaissent ainsi en citations elliptiques. De l'art médiéval, l'artiste retient notamment les Vierges au manteau et en extrait l'essence protectrice et vitale. Les statuaires primitives, égyptiennes, papoues sont une autre source où l'artiste s'abreuve. Elle y trouve une expression qui touche aux fondements de l'humanité et de la représentation de l'ordre du monde, ce pouvoir si puissant de l'art présent également dans les dessins des jeunes enfants. Elle n'hésite pas d'ailleurs à piocher dans le répertoire de formes dessinées par sa fille mais aussi dans celui de cultures marginales, comme le faisaient les Bad Painters dans les années 1980 pour régénérer un art qu'ils jugeaient sclérosé. Chercheuse dans son propre champ, Florence Reymond questionne, renouvelle et ressource la pratique même de la peinture avec une liberté aujourd'hui sereine.

Vernissage de Florence Reymond "La déesse muette"
L'homme en femme mouvement, 2018, huile sur toile, 160x160 cm

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Inspiration Nature"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
Nous vous invitions à découvrir l'exposition Inspirations Nature du photographe Antonio Gaudencio accompagné du céramiste Daniel Cavey.

Exposition Du 10 au 28 mars 2020 du mardi au samedi de 13h à 19h
Vernissage le jeudi 12 mars 2020 de 19h à 21h.

Les mots du galeriste
Inspirations Nature par le photographe Antonio Gaudencio et le céramiste Daniel Cavey est un ensemble d'œuvres qui allie paysages oniriques pour l'un et œuvre au processus évolutif organique pour l'autre.
Nous pourrions commencer le récit de cette exposition par : C'est l'histoire d'un homme qui regarde ces lieux et nous les livre pour celui qui ne peut plus les voir. Antonio Gaudencio nous propose une sélection de 15 photographies extrêmement travaillées dans une gamme de couleurs froides où l'onirisme s'allie à l'esthétique pour nous livrer des Instants magnétiques d'où se dégage pourtant une chaleur intense.
Comme les premières photos de paysage du XIXème siècle, de Gustave Le Gray ou de Maxime du Camp qui avaient à l'époque fait sensation à Paris car elles permettaient aux visiteurs de découvrir le monde. Antonio nous embarque avec son appareil et nous livre une photographie fantastique de son monde à lui. Un univers imaginaire mais qui s'inscrit bien dans notre époque. Le clic se fait dans un temps donné et nous sommes suspendus et éblouis à la découverte de ces paysages restitués qui racontent chacun à sa manière une histoire différente. Nous avons embarqué sur un bateau ivre, senti les embruns côtiers des différentes mers, écouté le souffle du vent et apprécié également ces instants de silence.
Respirer, une fois.
Respirer encore.
Prendre le temps et recommencer. Là, maintenant, à cet instant, vous venez de pénétrer dans l'Inspiration nature d'Antonio Gaudencio.
Pour sa deuxième exposition à la Galerie, nous avons demandé au céramiste Daniel Cavey de nous accompagner dans ce voyage au travers de ses œuvres aux couleurs poudrées. Ses céramiques tournées et assemblées manifestent une exploration créative du passage du temps et de processus évolutifs organiques, dans lesquels l'artiste oppose la forme à la fonction. Ses céramiques sont l'aboutissement de sa recherche d'un équilibre entre des couvercles parfaitement ajustés et des intérieurs vierges, et d'autre part l'idée du passage du temps et le développement d'appendices.
C'est donc naturellement que l'association entre ces deux artistes s'est faite pour notre plus grand plaisir.
François Rastoll janvier 2020

Vernissage de l'exposition "Inspiration Nature"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Rob Smith - Saudades du Portugal"
Location:
Bassin de la Villette
Bassin de la Villette
75019 Paris
M° Riquet, Laumière, Jaurès, Stalingrad
France
Description:
Péniche café librairie "L'eau et les rêves"
9 Quai de l'Oise
75019 Paris

Rachel Smith vous accueillera à l'ouverture de l'exposition photographique pour rendre hommage à son frère Rob Smith décédé septembre dernier, à l'âge de 31 ans, seulement 4 jours après avoir découvert qu'il avait une tumeur cérébrale.

Rob était aussi un artiste passionné par la photographie et pendant les 5 ans où il habitait au Portugal, il a parcouru le pays du nord au sud avec son appareil photo, toujours accompagné de sa conjointe. Dans cette exposition vous verrez une sélection de ses plus belles photos du Portugal et ses îles.

Le vernissage aura lieu le 12 mars à partir de 19h.

Ce sera également l'occasion de découvrir un super lieu : une belle péniche avec un bar et une librairie en compagnie de Rachel et autres amis.


*Saudade, c'est sentir le vide généré par la distance existant avec la personne aimée, cette brûlure intérieure qui ne s'éteint jamais... Le souffle profond qui ravive le souvenir de nos terres ou la mélancolie résultant du fait de savoir que quelque chose ou quelqu'un ne reviendra pas.

Vernissage de l'exposition "Rob Smith - Saudades du Portugal"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "hard edge"
Location:
Galerie Denise René Rive Droite
Espace Marais
22, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 73 94
Fax : +33 (0)1 48 87 73 95
Mail : espacemarais@deniserene.com
Internet Site : www.deniserene.com
Description:
vernissage le jeudi 12 mars à partir de 19 heures
exposition du 12 mars au 2 mai 2020

Agam, Albers, Baertling, Bechara, Colombo, Max Bill, Blanchet, Claisse, Crespin, Carlos Cruz-Diez, Dewasne, Ferro, Herbin, Jacobsen, Kooi, Kujasalo, Megert, Molnar, Morellet, Mortensen, Nemours, Pe Lang, Polk Smith, Sobrino, Soto, Jean Tinguely, Ullrich, Victor Vasarely

En écho à l'exposition Hard Edge organisée en juin 1964 par Denise René dans sa galerie rue La Boétie, la galerie Denise René espace Marais réunit, à partir du 12 mars 2020 une sélection pointue d'œuvres d'artistes historiques déjà présents en 64, tels Albers, Baertling, Lhose, Mortensen, enrichie de l'apport d'artistes contemporains (Claisse, Jeltov, Nemours, Paternosto, Ullrich) dont le travail sur les couleurs et les formes géométriques s'inscrit en résonance avec ce mouvement des années 60.

Vernissage de l'exposition "hard edge"

[19:00-21:00] Vernissage de la 12ème édition du Printemps des Artistes Rosnéens 2020
Location:
Rosny-sous-Bois
Rosny-sous-Bois
93110 Rosny-sous-Bois
M° RER E Rosny-sous-Bois, RER E Rosny Bois-Perrier
France
Internet Site : www.rosny93.fr
Description:
Espace Georges Simenon
Place Carnot

Vernissage de la 12ème édition du Printemps des Artistes Rosnéens 2020







[20:30-22:00] Concert de Theo Lawrence
Location:
we are_
Maison des industries créatives
73, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Mail : contact@weare.sh
Internet Site : www.weare.sh
Description:
Cette semaine we are_ Vous propose un concert à ne pas rater : Théo Lawrence. C'est l'un des seul groupe à faire de l'Americana aujourd'hui en France, porté par la voix remarquable et le songwriting du jeune Franco-Canadien. Son album "Sauce Piquante" nous plonge dans l'ambiance chaude du sud des États Unis entre swamp rock et pop 60's.

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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