Wednesday, June 17, 2020
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17
June 2020
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  SALO VIII, salon du dessin érotique
Location:
111 bis boulevard de Ménilmontant
111 bis, boulevard de Ménilmontant
75011 Paris
M° Ménilmontant, Père Lachaise
France
Description:
SALO VIII, salon du dessin érotique SALO VIII, salon du dessin érotique

Fête nationale de l'Islande
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Proclamation d'Indépendance du Danemark en 1944

Exposition "Bêtes de scène"
Location:
Espace Monte-Cristo
Fondation Villa Datris Paris
9, rue Monte-Cristo
75020 Paris
M° Alexandre Dumas
France
Phone : +33 (0)1 48 17 60 60
Mail : montecristo@fondationvilladatris.com
Internet Site : www.fondationvilladatris.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00-21:30] Vernissage de Frédéric Coché "Quelques Histoires de Nibelungen"
Location:
Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier
40, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 78 01 13 13
Fax : +33 (0)1 48 06 50 84
Mail : brigitte.negrier@club.fr
Internet Site : www.galerielaferronnerie.fr
Description:
inauguration
Mercredi 17 juin, 14h-21h et Jeudi 18 Juin, 14h-21h
exposition 17.06.20 > 25.07.20


[15:30-17:30] Vernissage des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Location:
Institut de France
Académie des Beaux-Arts
27, quai de Conti
CS 90618
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 41 43 20
Internet Site : www.academie-des-beaux-arts.fr
Description:
Exposition des lauréats des Prix artistiques 2020 en peinture de la Fondation Simone et Cino Del Duca

Académie des beaux-arts
Pavillon Comtesse de Caen, Palais de l'Institut de France

18 juin - 9 août 2020
Exposition ouverte du mardi au dimanche de 11 heures à 18 heures - Entrée libre

Guillaume Bresson, Damien Deroubaix, Pierre Monestier, Tursic & Mille

Créée en 1975 et présidée par Simone Del Duca, correspondante de l'Académie des beaux-arts jusqu'à sa mort en 2004, la Fondation Simone et Cino Del Duca est abritée à l'Institut de France depuis 2005. Simone Del Duca a confié à l'Institut le soin de poursuivre son œuvre en France et à l'étranger, dans le domaine des arts, des lettres et des sciences par le moyen de subventions, de prix et d'aides attribués chaque année sur proposition des cinq académies.

Parmi les nombreux prix de la Fondation, le Grand prix artistique, doté de 100 000 €, est attribué chaque année sur proposition de l'Académie des beaux-arts, alternativement à un compositeur, un sculpteur et, comme en 2020, à un peintre.

Compte tenu des circonstances exceptionnelles actuelles, la dotation du Grand Prix en Peinture a été répartie, sur proposition de l'Académie des beaux-arts, en quatre prix de 25 000 € au bénéfice des artistes initialement nommés finalistes par la section de peinture parmi une première sélection d'une trentaine de noms. Les lauréats de ces quatre prix sont ainsi : Guillaume Bresson, Damien Deroubaix, Pierre Monestier et Tursic & Mille.

Pour la première fois, la section de peinture de l'Académie a souhaité exposer les œuvres des lauréats.

Ainsi, une sélection d'œuvres de Guillaume Bresson, Damien Deroubaix, Pierre Monestier et Tursic & Mille sera exposée du 18 juin au 9 août 2020 au Pavillon Comtesse de Caen de l'Institut de France (27, quai de Conti, 75006 Paris) dont le commissariat est assuré par les membres de la section de peinture de l'Académie composée de Pierre Carron, Guy de Rougemont, Yves Millecamps, Philippe Garel, Jean-Marc Bustamante, Gérard Garouste, Fabrice Hyber et Catherine Meurisse.


Guillaume Bresson

Né à Toulouse en 1982, Guillaume Bresson vit et travaille à New York (États-Unis). Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Guillaume Bresson reçoit les Félicitations du Jury lors de sa sortie d'école en 2007. Son travail questionne la mise en scène de la réalité sociale en peinture. Il est révélé au grand public lors de l'exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 2010 - année où il reçoit également le Prix Sciences-Po pour l'art contemporain.
L'œuvre de Guillaume Bresson a depuis été présentée dans de nombreuses institutions internationales à l'instar de la Kunsthalle de Karlsruhe (Allemagne, 2011), la Biennale de Curitiba (Brésil, 2011), le Musée de Perm (Russie, 2012), l'Institut du Monde arabe à Paris (2015), la Collection Lambert à Avignon (2015), le ArtSpace Boan à Séoul (Corée du Sud, 2016), la Fondation d'entreprise Ricard à Paris (2018), le French Institute Alliance française à New York (2019) et le Couvent des Cordeliers à Toulouse (2020).
Guillaume Bresson est invité en 2015 par Olivier Py, directeur du Festival d'Avignon, à concevoir l'affiche du festival et a bénéficié d'une exposition personnelle au sein de l'Eglise des Célestins.
En 2017, il reçoit le prix Pierre Cardin de l'Académie des beaux-arts dans la section peinture. En 2019, sa première exposition personnelle a lieu aux États-Unis sur une invitation du French Institute Alliance Française à New York.
Guillaume Bresson est représenté par la Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles, depuis 2010.

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Guillaume Bresson, Sans titre, 2010
Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris / Bruxelles
Crédit photo : Bertrand Huet / Tutti image

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Guillaume Bresson, Sans titre, 2019
Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris / Bruxelles
Crédit photo : Bertrand Huet / Tutti image

Damien Deroubaix

Né en 1972 à Lille, Damien Deroubaix a étudié à Saint-Etienne et en Allemagne (Karlsruhe, 1998). Depuis 2003, son travail a été exposé dans de prestigieuses institutions européennes et a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, particulièrement en Suisse et en Allemagne. Il a effectué de longs séjours à l'étranger, notamment lors des résidences au Künstlerhaus Bethanien à Berlin (2005) et à l'ISCP à New York (2008). En 2009, il est nommé au Prix Marcel Duchamp. Ses œuvres font partie des plus grandes collections nationales (le Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Pompidou à Paris, le MAMC de Strasbourg, les Frac Midi-Pyrénées, Limousin et Basse Normandie, le CNAP et le Musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines) et internationales (le MoMA à New-York, le Mudam Luxembourg, le Saarlandmuseum en Allemagne, le Museu Coleçao Berardo de Lisbonne, l'Albrecht-Dürer-Haus-Stiftung en Allemagne et le Kunstmuseum St Gallen en Suisse).
La pratique artistique de Damien Deroubaix est marquée par une grande diversité de formes et de techniques : peinture à l'huile, aquarelle, gravure, tapisserie, panneaux de bois gravés, mais aussi sculpture et installation. Ses peintures font très souvent référence à des thèmes apocalyptiques.
Il vit et travaille à Meisenthal.

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Damien Deroubaix, Augustine, 2019, huile et collage sur toile, 200 x 150 cm, © Thomas Lannes - Adagp, Paris, 2020, courtesy de l'artiste et galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Damien Deroubaix, La branche, 2019, huile et collage sur toile, © Thomas Lannes, Adagp, Paris, 2020, courtesy de l'artiste et galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris

Pierre Monestier

Né en 1963 à Saint-Quentin dans l'Aisne, Pierre Monestier vit à Nesle dans la Somme puis à Brunoy en Essonne. Il arrive à Paris en 1971. Il pratique le dessin plus que toute autre activité. En 1982, il entre à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris dans l'atelier de dessin de Férit Iscan dont il sort diplômé en 1985.
De 1985 à 1998, il abandonne peu à peu la figuration et s'initie à la peinture à l'huile sur des moyens formats, influencé par l'expressionnisme abstrait et d'autres mouvements informels. Durant cette période et jusqu'en 2003, il exerce plusieurs métiers dans la rénovation et la décoration d'appartement, l'architecture intérieure, le décor de cinéma, la copie et l'enseignement du dessin.
Il revient progressivement à la figuration à partir de 1999. Il exerce le seul métier de peintre depuis 2004. Depuis 2006, il travaille successivement avec les galeries Artegalore, Detais et Lyle O Reitzel et intervient régulièrement à l'association La Source à partir de 2007. Il s'installe à Marseille en 2011.

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Pierre Monestier, Histoire sans paroles n°2, 2007

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Pierre Monestier, Nouvelle espèce, 2007

Tursic & Mille

Depuis le début de leur œuvre commune au début des années 2000, les peintures de Tursic & Mille (nés en 1974 respectivement à Belgrade et à Boulogne-sur-mer) interrogent, à travers la question de la peinture, de son support et de son sujet, celle de la reproduction du réel et de la circulation de ses représentations. Dans leur œuvre, Tursic & Mille questionne le spectateur sur le pouvoir de la peinture et sa capacité à transcender le réel.
Leurs peintures, aquarelles et sculptures « recyclent », généralement en séries, des images préexistantes extraites de magazines, de films, de sites internet ou d'autres médias.
Celles-ci sont recomposées par ordinateur puis repeintes sur un support traditionnel de toile, ou récemment de bois découpé ou encore de papier.
Tursic & Mille représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, la nature morte, le paysage, la publicité ou des extraits de film, dans une volonté d'abolition de toute hiérarchie entre les sujets. Les sujets de leurs tableaux explorent les possibilités infinies de la couleur.Ils vivent et travaillent dans le Sud de la France.

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Tursic & Mille, Paysage vert et encadré, 2019, huile sur bois, courtesy of the Artists and Almine Rech

Exposition des lauréats de la Fondation Simone et Cino Del Duca
Tursic & Mille, Kurt and Courtney, 2016, huile sur bois, courtesy of the Artists and Almine Rech




[17:00-21:00] Vernissage de Shikikatsu Nakamura
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
My solo exhibition at Galerie Satellite from June 17 to June 30, a performance together with artist Bob Lens at the opening of the first day. Since I was unable to attend due to the Coronavirus Pandemic, the exhibition will be held online. Regardless of the situation, I think it is the mission of an artist to "show the possibility of changing the future through imagination and ingenuity. Please feel free to take a look.

https://shikikatsu.jimdo.com

Vernissage de Shikikatsu Nakamura

[17:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Claustrum"
Location:
Galerie Edouard Escougnou
anciennement Galerie See studio
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Mobile : +33 (0)6 27 93 76 53
Mail : edouard@galerieedouardescougnou.fr
Description:
du 17 juin au 4 juillet 2020

avec : Rose Barberat & Alexandre Samson, Alexandre Barré, Jessica Boubetra, Jeanne Briand, Mark Daovannary, Jean-Baptiste Lenglet, Isabelle Tissier & Muriel Leray, Rachel Marks, François Patoue, Gérard Escougnou, Jeanne Revay, Lucien Roux, SDRN, Gilles Teboul, Maxime Testu, Bonana Van Mil, Victor Vialles, Sabrina Vitali, Mathieu Wernert Charles-Henry Sommelette, Etienne Boissier

Exposition en soutien de La Maison de L'Enfant de l'Hôpital Bicêtre





[18:00-21:00] Avant-première de l'exposition de Guillaume Dupré "Galac'Sea"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
Le photographe Guillaume Dupré nous invite à une odyssée sensorielle au coeur de l'infiniment grand et de l'infiniment petit. L'exposition est accessible sur rendez-vous ou en visite libre entre le 18 juin et le 31 juillet dans la galerie Deux6 au 66 avenue de la bourdonnais, 75007 Paris.

Galac'Sea est un travail photographique abstrait, ayant comme support l'eau et la réflexion solaire. C'est avant tout une étude sur l'ombre et la lumière. Le concept est de transformer le jour en nuit, et d'isoler la lumière telle une étoile dans la nuit.

Le photographe Guillaume Dupré sera présent du 17 au 19 juin à la galerie. L'artiste propose de faire découvrir son exposition à chaque groupe qui prendra rendez-vous sur ces dates.

Vernissage de Guillaume Dupré "Galac'Sea"

Vernissage de Guillaume Dupré "Galac'Sea"

[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Boccon-Gibod "Détachements"
Location:
Le Salon H
6/8, rue de Savoie
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Mobile : +33 (0)6 80 17 65 47
Mail : contact@salonh.fr
Internet Site : www.salonh.fr
Description:
Rejoignez-nous chaque semaine au salon H
Pour la semaine du 8 juin, nous vous proposons de découvrir les photographies d'Isabelle Boccon-Gibod, en présence de l'artiste,
Jeudi 11 juin de 18h à 21h,
Vendredi 12 juin de 18h à 21h,
Et à tout moment sur rendez-vous par mail à contact@salonh.fr
ou téléphone au 06 80 17 65 47.

Vernissage d'Isabelle Boccon-Gibod "Détachements"

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