Thursday, June 25, 2020
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25
June 2020
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  Fête nationale de Slovénie
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Description:
Anniversaire de l'Indépendance

Fête nationale de Croatie
Location:
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Description:
Fête nationale de Croatie

Fête de l'indépendance du Mozambique
Location:
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Description:
Fête de l'indépendance du Mozambique

Exposition "Bêtes de scène"
Location:
Espace Monte-Cristo
Fondation Villa Datris Paris
9, rue Monte-Cristo
75020 Paris
M° Alexandre Dumas
France
Phone : +33 (0)1 48 17 60 60
Mail : montecristo@fondationvilladatris.com
Internet Site : www.fondationvilladatris.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Any Ways"
Location:
under construction gallery
6, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 37 34 99 78
Mail : underconstructiongallery@gmail.com
Internet Site : www.underconstructiongallery.com
Description:
une exposition réalisée en collaboration avec la galerie Jean-Louis Ramand

under construction gallery présentera des œuvres de:
Camille Beauplan
Juliette-Andréa Élie
Claire Nicolet
Sandrine Rondard
Amélie Scotta
Keen Souhlal
Jeanne Susplugas

aux côtés des artistes de la galerie Jean-Louis Ramand:
Marie Havel
Fabien Granet
Jean-Philippe Roubaud

Exposition du jeudi 25 juin au samedi 18 juillet 2020

inauguration de l'exposition les 25, 26, 27 juin
aux horaires d'ouverture de la galerie

Les visites se déroulent conformément aux pratiques de distanciation sociale recommandées en limitant l'accès à 5 visiteurs, en découvrant le gel désinfectant pour les mains ainsi qu'en désinfectant régulièrement les surfaces communes.



[14:00-20:00] Exposition "Vacance(s)"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Exposition des Artistes à la Bastille

Exposition du 25 juin au 5 juillet 2020
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h

C'est les vacances, chouette ! Nationale 7, bicyclette, pelles, seaux, épuisettes, shorts et maillots de bain, on y est sur la plage, les doigts de pied en éventail ! A moins de préférer les godillots, chaussettes et poils aux pattes des robustes randonneurs, ou les goûters-confitures sous les charmilles de Grand-mère. 1936, un rêve qui nous hante, de belles images, des cartes postales... Mais si on fait tomber le « s » de vacances, alors le regard change. Reste la VACANCE, le vide, l'inoccupé, l'absence, l'abandon, la disponibilité, relâche ou terrain vague... Un abîme ou une friche, pour l'imagination ? Vacances, vacance : une belle confrontation à mettre en scène, qui à coup sûr ne manquera pas de sel !

11 artistes présentent leur travail :
Marie Jeanne Avgerinos, Franck Bertran, Alain Cabot, Ariane Crovisier, Nathalie d'Alessandro, Elli Drouilleau, Rebecca Gruel, Nicolette Moya, Cristina Olioisi, Mirella Rosner, Traute Schmaljohann.

Exposition "Vacance(s)"

[14:00-19:00] Exposition de Kristina Jansson "Le Voile"
Location:
Andréhn-Schiptjenko Paris
10, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 81 69 45 67
Mail : paris@andrehn-schiptjenko.com
Internet Site : www.andrehn-schiptjenko.com
Description:
25 Juin - 1 Août 2020

Andréhn-Schiptjenko a le plaisir de présenter Le Voile, la première exposition de Kristina Jansson à Paris, et sa troisième avec la galerie. L'exposition sera ouverte à partir de 14h le jeudi 25 juin 2020.

Dans l'œuvre de Kristina Jansson, le récit constitue à la fois le moteur conceptuel et thématique. Elle revient constamment à la question de ce qu'elle peut, en tant que peintre, créer avec un médium déjà si chargé, que fait-on réellement lors de la création d'une image peinte ?

Ce n'est pas simplement une image telle qu'elle existe dans cet espace entre image et matière, dans la friction de prétendre et de faire allusion à quelque chose d'illustratif alors qu'en fait le subversif, la sensualité du matériau, est une barrière entre l'apparent et quelque chose d'inconnu. Le spectateur se laisse berner mais est aussi surpris.

Les peintures de Jansson sont une façon de voir augmentée, une compréhension intuitive du fait même que vous regardez et expérimentez en même temps. Ses œuvres sont grandioses et ambiguës. Elles traitent souvent de la relation emblématique des images avec les courants et les désirs humains, tels que l'argent, le pouvoir et la luxure. L'artiste est préoccupée par l'espace architectural, la perception et la mémoire en utilisant la peinture comme une construction visuellement séduisante.

La peinture n'est pas une image, mais plutôt le frottement entre l'image et le matériau. La matérialité la détourne de l'imagerie, de la photographie. Le peintre travaille dans cet espace, dans cette friction. La peinture, quoi qu'elle veuille représenter restera un fouillis entre l'image et la façon dont le matériau transmet son contenu. Pour moi, une peinture n'est jamais un objet innocent. Pour moi, c'est des morts-vivants, actifs, qui vous regarde.

Kristina Jansson

Le Voile peut être interprété de nombreuses manières. La première est littérale, à l'image du rideau d'un théâtre qui détermine ce que nous pouvons voir et quand. Mais aussi comme une métaphore de ce qui n'est pas immédiatement visible, même si nous pensons le connaitre. Une peinture peut être conçue comme une réalité plutôt qu'une image de la réalité. Cet aspect est renforcé à notre époque car nous sommes totalement imprégnés par l'image photographique, toutes les images étant retouchées via les conventions, les attentes, les filtres, les éditeurs et les médias sociaux. Une peinture d'une certaine manière semble toujours incompréhensible et étrange depuis le lieu et l'endroit d'où elle nous observe.

Kristina Jansson (née en 1967 en Suède) a étudié à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris France, The Fine Arts Academy, Vienne, Autriche et à la Royal Institute of Art de Stockholm, où elle a obtenu son diplôme en 2001.

Elle a été largement exposée en Suède et à l'étranger et elle est l'une des peintres les plus réputées de Suède. Parmi les expositions personnelles récentes, citons le Värmlands Konstmuseum (2020), Norrtälje Konsthall (2018) et Borås Konstmusuem (2015), entre autres.


Exposition de Kristina Jansson "Le Voile"

Exposition de Kristina Jansson "Le Voile"






[17:00-21:00] Finissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Location:
Galerie Maria Lund
La galerie Danoise
48, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 33
Fax : +33 (0)1 42 76 00 10
Mail : galerie@marialund.com
Internet Site : www.marialund.com
Description:
12 mars - 9 mai 2020

Vernissage Jeudi 12 mars 17:00 - 20:00

Signature - Olivia Sand - Contemporary artists from the Asian and Islamic art worlds (SKIRA Editore, 2018)
Rencontre Jeudi 2 avril 18:00 - 20:30
Olivia Sand signe son livre « Contemporary artists from the Asian and Islamic art worlds » (SKIRA Editore, 2018). L'ouvrage inclut un entretien avec Min Jung-Yeon.

Alors que s'achève l'exposition Carte blanche à Min Jung-Yeon au Musée national des arts asiatiques - Guimet, la Galerie Maria Lund expose les toutes nouvelles œuvres de la jeune artiste coréenne.

L'installation immersive présentée au Musée Guimet entraînait le visiteur au sein d'une forêt où arbres, tuyaux de cuivre et grandes plumes s'enchevêtraient jusqu'à le conduire vers d'obscures profondeurs... L'œuvre se lit à plusieurs niveaux mais essentiel est son message de réconciliation, d'incitation à cohabiter dans le respect des particularités. Min Jung-Yeon y exprime l'espoir d'un futur commun pour les deux Corées et un désir de dépasser un traumatisme qui, à l'adolescence, l'avait éloignée pour toujours de la forêt de son enfance.

Faut-il s'enfoncer dans l'obscurité pour la connaître, l'étreindre et enfin être capable de (re)trouver la lumière ? C'est ce que semble suggérer Min Jung-Yeon avec le titre de sa nouvelle exposition : L'aube après la nuit.

Dans ses dernières œuvres sur papier, la couleur est bien plus présente : des lumières frêles mais indéniables. Les traces de larges gestes au pinceau y occupent une place importante - telles une libération, un nouveau souffle. On reconnait l'élan de certains calligraphes. À y regarder de plus près, on s'aperçoit qu'à ces grands mouvements se juxtaposent de minuscules touches d'encre ou de crayon. Celles-ci métamorphosent le gestuel en élément de paysage - « socle » d'une montagne ou vague sous-marine - quand il ne reste pas simple expression d'énergie. Si Min Jung-Yeon a souvent cherché la rencontre des contraires par les sujets dépeints, elle a maintenant lâché prise pour les exprimer dans la différentiation du geste même. Une nouvelle force en découle, une force sans bornes qui se lève telle une tempête. Ou une brise délicate qui vous porte...


Min Jung-Yeon (née en 1979 à Gwangju, République de Corée) grandit dans la campagne sud-coréenne où, dès le plus jeune âge, elle observe et s'immerge dans la nature qui l'entoure. En 1997, Min Jung-Yeon rejoint Séoul pour se former aux arts plastiques à l'Université Hongik. Suite à ses études, le besoin de se confronter à d'autres modes de pensée se fait sentir et Min Jung-Yeon quitte son pays natal pour intégrer les Beaux-Arts de Paris (ENSBA) où elle est l'élève de Jean-Michel Alberola. Elle sort diplômée en 2006. Depuis, l'artiste vit en France et poursuit une œuvre empreinte de sa culture d'origine comme de son vécu et de ses émotions.

L'œuvre (dessin, peinture et installation) de Min Jung-Yeon a été montrée dans les expositions de diverses institutions internationales : Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole (2012), State Museum of Oriental Art (Moscou, 2017), National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung, 2010), Musée National des arts asiatiques - Guimet (Paris, 2019-2020), etc. En 2021, le Centre Culturel Coréen (Paris) accueillera une exposition personnelle de l'artiste. En France, son œuvre a intégré d'importantes collections publiques, celles du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole et du Musée National des arts asiatiques - Guimet.

Le travail de l'artiste a fait l'objet de plusieurs ouvrages dont une première monographie, Hibernation, parue en 2009, suivie du catalogue de son exposition personnelle au MAMC + de Saint-Etienne Métropole, Demander le chemin à mes chaussures (2012). Un Hors-série Beaux-arts Magazine est dédié à son œuvre et à sa toute récente exposition au Musée national des arts asiatiques - Guimet.

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Min Jung-Yeon, Lutte, 2020
Encre de Chine et acrylique sur papier - 35.2 x 38 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Elégance hystérique, 2020
Encre de Chine, crayon et acrylique sur papier - 19.5 x 22.1 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Mécanisme mental, 2020
Technique mixte sur papier - 16.3 x 16.5 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Difficile d'accepter la réalité, 2020
Encre de Chine et acrylique sur papier - 40.4 x 32.5 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, Falaise de prière, 2020
Encre de Chine et acrylique sur papier - 27.2 x 21 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

Vernissage de Min Jung-Yeon "L'aube après la nuit"
Jung-Yeon Min, L'aube à la falaise, 2020
Technique mixte sur papier - 19.8 x 40.7 cm
Courtesy of Min Jung-Yeon & Galerie Maria Lund

[17:00-20:00] Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition collective du 23 juin au 1er août 2020
Goûter des cyclistes jeudi 25 juin de 17h à 20h
Rencontre avec les auteurs, live drawing et boissons fraîches.

Avec Olivier Balez, Fred Blanchard, Max Cabanes, Lucia Calfapietra, Elisa Caroli, Yannick Corboz, Nicolo Giacomin, Fiammetta Ghedini, Kalonji, Viktor Kalvachev, Kanako, Nicolas Keramidas, Julien Loïs, Benoit Lamare, Emmanuel Lemaire, Wandrille Leroy, Stan Manoukian, Thierry Martin, Julie Maroh, Martoz, François Maumont, Merwan, Pistrice, François Ravard, Lionel Richerand, Andrea Serio, Ronan Toulhoat, Didier Tronchet, Vince.

Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"

Libéré. Après avoir contemplé pendant 56 jours les rues désertes depuis ma fenêtre, je peux enfin m'évader, profiter du soleil, retrouver un coin de campagne, respirer !
Je refuse de prendre le métro, le bus, le train ou la voiture : pour des questions sanitaires, écologiques, et parce que je ne veux pas me laisser porter ni être enfermé.
J'ai besoin de respirer, de me sentir vivre !

La pratique du vélo est devenue un sujet essentiel des préoccupations des citadins, et c'est l'occasion de nous souvenir que le vélo a toujours fait partie de notre vie : les ballades familiales lorsque nous étions enfants, les champions du tour de France à la télé, les vacances avec les copains !
Plus que jamais populaire, chacun a le vélo qui lui ressemble : le sportif et son vélo de course, la parisienne et son vélo Hollandais, le bobo et son fixie, l'enfant et son tricycle, l'amoureux de la nature et son vtt.
Tous éprouvent cet incroyable sentiment de liberté à vélo !

L'exposition présentera des œuvres originales d'Olivier Balez, Fred Blanchard, Max Cabanes, Lucia Calfapietra, Elisa Caroli, Yannick Corboz, Nicolo Giacomin, Fiammetta Ghedini, Kalonji, Kanako, Nicolas Keramidas, Julien Loïs, Emmanuel Lemaire, Wandrille Leroy, Stan Manoukian, Thierry Martin, Julie Maroh, Martoz, François Maumont, Merwan, Pistrice, François Ravard, Lionel Richerand, Andrea Serio, Ronan Toulhoat, Didier Tronchet, Vince, ainsi que des photos, maillots et objets de collection.
Un grand merci à Denis Barret sans qui cette exposition n'aurait sans doute pas eu lieu.

Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"
Pistrice
Blayke
28 x 21 cm

Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"
Lucia Calfapietra
Ma dove vai bellezza in bicicletta ?
29 x 21 cm

Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"
Olivier Balez
Robert Moses, Illustration n°059
21 x 29.7 cm

Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"
Nicolas Keramidas
Monocycle (grand format)
80 x 30 cm

Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"
Vince
Danseuse (croquis)
30 x 42 cm

Goûter des cyclistes de l'exposition "A BICYCLETTE"
Vince
Danseuse
30 x 42 cm







[18:00-22:00] Vernissage d'Audrey Cusey "Portraits et confinement"
Location:
Galerie POS art & design
49, rue d'Hauteville
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 13 04 54
Internet Site : www.posdesign.fr
Description:
"Le sujet d'origine de l'exposition était de représenter le visage de femmes à partir de leur témoignage direct sur leur perception d'elles-mêmes et leur place dans notre société. Il s'agissait de reproduire sur la toile l'expérience de chacune.
Je disposais d'une dizaine d'entretiens, durant lesquels une relation de confiance s'était tissée, - une relation parfois presque en miroir. Regard porté sur autrui. Regard porté sur moi-même aussi. Comprendre l'autre pour me comprendre ? Me défendre ? Ou pour aimer ? A l'instar de ma vie et de mes questionnements de jeune trentenaire, j'ai voulu comprendre les femmes, comment nous vivons toutes nos questionnements dans un monde où l'on se bat encore pour nos droits et où nous cultivons encore peu la sororité.
Le confinement est venu changer le programme. Les entretiens, - moments d'échange et de peinture dans un cadre intimiste, qui étaient devenus une sorte de rituel, ont été annulés. Il n'était pas possible de recréer cet environnement à travers l'outil de la Visioconférence.
La frustration ressentie au départ s'est transformée, au cours des semaines, en un autre regard.
Je voyais dorénavant les visages à travers mon écran. Une nouvelle forme de communication se mettait en place, une nouveauté dans mon quotidien. En pratiquant la visioconférence, une nouvelle forme d'expression a progressivement émergé. On parle, on se voit soi-même - et, au fur et à mesure, on ne fait plus attention au paraitre. Avec le recul de l'écran, cela nous donne des visages au point de vue inédit. Les traits acquièrent une force qu'il est rare d'apercevoir dans la vraie vie.
L'exposition retrace l'évolution de mon rapport au portrait au fil du temps et des circonstances. Il s'agit également de montrer cette cassure entre le réel et le virtuel.
Cet événement n'est pas un aboutissement mais le point de départ d'un travail sur le portrait de femmes qui s'enrichit de cette expérience extrême, avec un nouvel angle de vue et des questionnements différents."
Audrey Cusey

https://www.instagram.com/audrey_cusey
https://www.audreycusey.com

Vernissage d'Audrey Cusey "Portraits et confinement"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
Vernissage d'exposition collective

Exposition Collective
Vernissage le jeudi 25 juin 2020 de 18h à 21h

Jusqu'au 11 juillet 2020, A2Z Art Gallery présente une exposition collective dont l'univers créatif est poussé par une démarche intellectuelle née autour de la relation entre l'Humanité et son histoire passée, présente ou future.

Les réflexions sont multiples et protéiformes : MA DESHENG regarde à l'intérieur de ses pierres pour y découvrir la vie, SHIORI EDA interroge la place féminine dans l'« Uni-vers », DANHÔO tisse ses projections entre la culture asiatique traditionnelle et l'abstraction occidentale contemporaine, ANN GRIM nous invite à vivre un voyage spatio-temporel, BAO VUONG nous plonge dans les visions nocturnes d'une recherche identitaire, LI DONGLU attire notre regard vers la lumière du Zao Wu, JIN BO nous propose deux œuvres de sa nouvelle série « Flânerie postmoderne », GERARD BAKNER trouble nos sens visuels, Vladimir Veličković nous montre la voie d'une recherche artistique sans concession basée sur sa volonté de faire paraître l'importance de l'obscur dans un monde qui ne prône que le clair, et TAKASHI HARA interroge la dualité comportementale entre l'homme et l'animal.

Vernissage d'exposition collective
Vladimir Veličković, Crochet Fig. IX., technique mixte sur papier, 160 x 120 cm, 1986

Vernissage d'exposition collective
Shiori Eda, Sans titre, huile sur papier japonais marouflé sur panneau de bois, 60 x 60 cm, 2020

[18:00-21:00] Vernissage de Jacky Jayet et ses Ours
Location:
Galerie Art & Sound
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Mobile : +33 (0)6 10 02 97 24
Internet Site : www.as-galerie.com
Description:
en présence de José Garcia, Jacky Jayet, Caroline Vigneaux, Julia Battaïa, Julien Benedetto, Chayan Khoï, Thibault Perez, Sylvie Ortega Munos, Paul Belmondo

Après deux mois de confinement, Paris reprend vie. Les soirées sont encore très rares, mais un événement a été organisé le 25 juin 2020, le vernissage Jacky Jayet et ses Ours à la Galerie Art and Sound. Caroline Vigneaux, José Garcia, mais aussi Paul Belmondo ont tous fait le déplacement.

Pendant deux mois, le monde des arts a été à l'arrêt forcé en raison de pandémie de coronavirus. Depuis quelques jours, les salles de cinéma et les musées ont rouvert, et la création reprend ses droits. Souhaitant faire partie de ce renouveau et cette lente reprise, Jacky Jayet a organisé un vernissage le 25 juin 2020.

L'artiste, connu pour ses Ours, avait confié plusieurs personnalités à venir le rejoindre à la Galerie Art and Sound située en plein coeur de Paris, dans le 8e arrondissement. L'acteur José Garcia, l'humoriste et ancienne avocate Caroline Vigneaux ou encore Paul Belmondo et Sylvie Ortega Munos, accompagnée de son amoureux, le jeune mannequin Thibault Perez, ont tous répondu présents.

Les invités ont pu découvrir, toucher et poser avec les Ours de Jacky Jayet. L'Ours Jayet est une sculpture d'une série numérotée en résine à deux faces qui existe en quatre tailles, de 160 cm à 25 cm, et disponible en plusieurs couleurs. "2 faces pour 2 attitudes différentes. La première face représente mon attitude, la deuxième est celle de José Garcia uniquement pour cette première série. Nous sommes 2 ours bien léchés. Pour la prochaine série, j'espère la réaliser la prochaine avec Hugh Jakman qui est un ours dans un autre style", explique Jacky Jayet sur son site officiel. Plus qu'une sculpture, chaque ours peut être personnalisé comme le fumeur de cigares ou le clin d'oeil et même être baptisé par son propriétaire, il existe dans de nombreuses matières, et se décline en bronze chromé, en résine, en plexiglas, en métal et dans toutes les tailles de 28 centimètres à 15 mètres.

L'artiste, sculpteur et plasticien s'est émancipé en 2018 en décidant de se consacrer pleinement à l'art. Créatif et ancré dans son temps, il s'inspire de la pop culture afin de créer un univers coloré, ludique et contemporain à son image.

Vernissage de Jacky Jayet et ses Ours
José Garcia, Jacky Jayet, Caroline Vigneaux

Vernissage de Jacky Jayet et ses Ours
Caroline Vigneaux

Vernissage de Jacky Jayet et ses Ours
Julia Battaïa

Vernissage de Jacky Jayet et ses Ours
Thibault Perez, sa compagne Sylvie Ortega Munos

Vernissage de Jacky Jayet et ses Ours
Paul Belmondo

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Daniel Bouvard et Francesco Moretti
Location:
Galerie de l'Europe
55, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 55 42 94 23
Fax : +33 (0)1 43 25 02 93
Mail : europe@noos.fr
Internet Site : www.galerie-europe.com
Description:
POP UP de la Galerie Cyril Guernieri
Jean-Daniel Bouvard (peintures, fusains) & Francesco Moretti (sculptures)

Du 23 au 28 juin 2020
Vernissage le jeudi 25 juin 2020

Vernissage de Jean-Daniel Bouvard et Francesco Moretti
Jean-Daniel Bouvard - Sur les quais - huile sur toile - 54x73 cm

Vernissage de Jean-Daniel Bouvard et Francesco Moretti
Francesco Moretti - Bagnante n° 8 - Cuivre patiné - 58x8.5x22 cm

[18:00-22:00] Vernissage de Lionel Guibout "Feux de tous bois"
Location:
Espace Krajcberg
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)9 50 58 42 22
Mail : contact@espace-krajcberg.com
Internet Site : www.espace-krajcberg.com
Description:
Confirmez votre présence par e-mail : contact@espacekrajcberg.fr

Vernissage : 25 juin, 18h à 22h
Exposition : 26 JUIN - 12 SEPTEMBRE 2020
Du mardi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre.

Après presque 3 mois de fermeture obligatoire, nous sommes très heureux d'ouvrir à nouveau avec une exposition sur le thème de la forêt.

A partir du 25 juin prochain, Lionel Guibout investira l'Espace Frans Krajcberg avec l'exposition « Feux de tous bois », ouverte tout l'été. Dans la lignée de Frans Krajcberg, Lionel Guibout a depuis toujours trouvé refuge auprès des arbres et de la forêt, qui deviendra sa principale source d'émerveillement et d'inspiration.

« Lionel Guibout confie volontiers avoir eu cette chance extraordinaire de grandir auprès d'un père qui lui faisait renifler les arbres, les caresser, les écouter, les entendre. Quand viendra le temps de l'art, c'est vers eux que l'artiste se tournera, et par eux qu'il rejoindra le paysage tout entier. Dans l'atelier, peu à peu, le temps se solidifiera au rythme des écorces ou des lointains en grisailles (lavis, graphite, fusain) amené parfois avec exubérance vers la couleur (pastel ou huile). Progressivement le regard du spectateur est alors conduit vers l'inépuisable richesse d'une œuvre qui, à l'encontre des images d'urgence, rend à l'art sa dimension temporelle inépuisable. »
Juliette & Victor Magazine - Belgique

Lionel Guibout s'empare d'éléments naturels pour créer des paysages infinis, inspirés des aurores boréales d'Islande ou de l'univers des sous-bois et de la forêt, jeu sensible où se mêlent le visible et l'invisible, le réel et l'imaginaire. Captivé par la vitalité de l'écorce des arbres, il utilise la richesse de leurs formes et le monde mystérieux de leurs reliefs pour en faire la matrice de longs paysages ou de forêts de sculptures en bronzes.

Toutes les semaines, des rencontres avec l'artiste seront organisées.
Nous accueillerons à ces occasions des invités surprises qui viendront dialoguer avec lui.
Restez connectés pour ne rien rater de cette rencontre entre Art & Environnement !
Nous ajouterons au fur et à mesure la programmation sur nos réseaux sociaux.

Vernissage de Lionel Guibout "Feux de tous bois"

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Lechevallier
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
L'artiste sera présent
le jeudi 25 juin à partir de 18h et le samedi 27 juin à partir de 16h
pour vous présenter ses oeuvres, autour des thèmes du ciel, de la mer, et de la ville du Havre

EXPOSITION DU 24 JUIN AU 29 AOUT 2020

Vernissage de Thomas Lechevallier

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"
Location:
Espace Sylvia Rielle
10, place des Vosges
75004 Paris
M° Bastille, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Mail : sylviarielle@placedesvosges.paris
Internet Site : espacesylviarielle.com
Description:
du 25 juin au 10 juillet

Thomas Smith the_party_diary
Thomas est un photographe parisien de 28 ans qui vit et travaille a Paris.
Voici ce qu'a écrit le Bonbon sur sa précédente exposition "Que La Nuit" en Septembre dernier. "Il est un dinosaure dans le monde des photographes de nuit. Bientot 10 ans que Thomas ecume les soirées aux quatre coins de la capitale, quand ses collègues ne tiennent le coup que quelques années au maxima. Ses photos au flash font partie de celles qu'on admire et qu'on garde précieusement dans un coin de son ordi (et de son coeur). Des squats en bordure de Paris aux soirées LGBT en passant par les aftershows les plus prisés de la fashion week, Thomas Smith est un vrai caméléon, et pas un visage n'échappe à son objectif. Il a commencé par photographier les inconnus qu'il croisait pour ne pas les oublier après quelques coups dans le nez. Il compilait ses souvenirs dans un blog, The Party Diary, vitrine grâce a laquelle il a pu travailler en direct avec les organisateurs. Aujourd'hui, on le croise encore à la BLT au maximes ou a La Toilette, quand il ne shoot pas pour Saywho ou Ten days in Paris. Si ce métier lui plaît autant, c'est pour la liberté et le contact avec les fêtards qu'il procure. (...)" Article par Sarah Sirel pour Le Bonbon Numéro 97 - Septembre 2019

Marilù Parisi
Marilù a 28 ans et est originaire du Sud de l'Italie.
Elle a étudié le graphisme à Florence, ville d'art par excellence, et se dirige ensuite vers la photographie, documente les nuits d'un des clubs les plus renommé d'Italie, le "Tenax". Elle décide par la suite de consacrer son travail au reportage photographique. Elle s'installe ensuite a Milan où elle couvre pendant 5 ans les différents concerts et festivals (Magnolia, Linecheck, Cannibale...) et travaille en parallèle en relation presse et communication pour le journal politique "Affari Italiani". Cette année elle a réalisé plusieurs reportages en Afrique du Nord, au Maroc ainsi qu'en Asie, en passant par le Vietnam, le Laos et le Cambodge. A Paris, elle a été responsable de production de contenus photo et vidéo pour une marque de cosmétiques mais décide ensuite de quitter ce travail qui bride sa créativité pour intégrer le studio Pin-Up dès la rentrée de Septembre 2020.

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

Vernissage de Thomas Smith "YOU & EYE"

[18:00-21:00] Vernissage de Woytek Konarzewski "Kwiaty"
Location:
Area
Galerie - Edition
39, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 45 23 31 52
Fax : +33 (0)1 45 23 37 80
Mail : area.volta@laposte.net, areavolta@gmail.com
Internet Site : www.areaparis.com
Description:
exposition, rencontre, lectures du 25 juin au 25 juillet

Vernissage de Woytek Konarzewski "Kwiaty"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Détours de France"
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:
Après un premier Tour de France illustré, en 2019, KIBLIND Magazine & Artazart renouvellent leur collaboration artistique avec "Détours de France", une exposition estivale joyeuse et colorée.

EXPOSITION DU 25 JUIN AU 10 SEPTEMBRE
VERNISSAGE JEUDI 25 JUIN À PARTIR DE 18H

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Clément Thoby - Parc des Buttes-Chaumont

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Ito Kenske - Camargue

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Paul Sirand - Bonifacio


16 illustrateurs de talent ont été choisis, à partir de leurs univers respectifs, pour imager 16 nouvelles étapes, entre hauts lieux touristiques et détours obligés.

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Aglaé Roche - Le pont du Gard

"Détours de France" est une collection de 16 créations originales qui permettra de voyager de son salon, en privilégiant notamment les pas de côté, les chemins de traverse et autant de nouveaux regards inventifs pour revisiter les grandes destinations touristiques.

De Perros-Guirrec à la Chaîne des Puys, de Chamonix-Mont- Blanc à la Forêt de Brocéliande, en passant par Bonifacio ou La Montagne Pelée sur l'île de La Martinique, chaque étape a été attribuée à différents artistes, en fonction de leur style, sous la forme d'une véritable carte blanche.

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Jérémie Fischer - Gorges d'Ardèche

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Arisa Fushiki - Alsace

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Marie Larrivé - Étretat

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Charline Colle - La Chaîne des Puys

Vernissage de l'exposition "Détours de France"
© Anne-Hélène Dubray - La Martinique

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ensemble"
Location:
Taglialatella Paris
4, rue de Jarente
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 72
Mobile : +33 (0)6 82 12 24 80
Mail : info@djtfa-paris.com
Internet Site : www.djtfa-paris.com
Description:
Kongo - Kouka - Kurar - Ivan Messac - Lucas Ribeyron - Benjamin Spark

du mercredi 24 juin au samedi 27 juin de 11h à 18h
prolongation jusqu'au samedi 4 juillet

Soirées :
mercredi 24 de 18h à 21h
jeudi 25 de 18h à 20h
vendredi 26 juin de 18h à 20h

Vernissage de l'exposition "Ensemble"
Kurar / CONSTRUCTION Part III / 2020
195 x 130 cm

Vernissage de l'exposition "Ensemble"
Ivan Messac / Si les petits cochons / 2007
56 x 69 cm

Vernissage de l'exposition "Ensemble"
Kongo / Dessin 13.03.2020, série confinement / 2020
61 x 46 cm

Vernissage de l'exposition "Ensemble"
Lucas Ribeyron / Paysage / 2020
70 x 100 cm

Vernissage de l'exposition "Ensemble"
Kouka / Babinga / 2019
75 x 55 cm

Vernissage de l'exposition "Ensemble"
Benjamin Spark / Bethanie / 2019
50 x 70 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Etienne Cail"
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
du mercredi 24 juin au vendredi 31 juillet
vernissage le jeudi 25 juin (sous réserve que l'interdiction des réunions publiques de plus de 10 personnes soit levée d'ici là)

D'une part, et pour la première fois, une quinzaine de toiles d'Étienne Cail.
Étienne Cail, né en 1991, vit et travaille à Saint-Etienne et à Lyon.
Ses voyages au Maroc, en Inde, en Chine, ont eu une influence décisive sur ses sujets et sur son style.
Il peint des portraits, des scènes de groupe, souvent de grandes dimensions, dans des tonalités gris bleu, avec une impressionnante maîtrise du dessin et des contrastes de lumière qui a déjà séduit de nombreux collectionneurs en France, en Belgique, au Liban, à Singapour etc.

Vernissage de l'exposition "Etienne Cail"
Étienne Cail, Tigre III, Huile sur toile, 160 x 120 cm

Vernissage de l'exposition "Etienne Cail"
Étienne Cail, Child et son cheval, Huile sur toile, 200 x 150cm

[18:30-21:00] Défilé Atelier Berlioz
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
La galerie 19 AT INTERIOR
Le village Suisse, 78 Avenue de Suffren, 75015 Paris, France
www.lagalerie19atinterior.com

Le jeudi 25 juin à partir de 18:30
2 passages 18:30 et 20:00

>> RSVP

Défilé Atelier Berlioz

Défilé Atelier Berlioz

Défilé Atelier Berlioz

[18:30-21:00] Finissage d'Alexia Chevrollier
Location:
Lou Carter Gallery
16, rue des Saints-Pères
75007 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Mobile : +33 (0)6 66 29 08 58
Mail : gallery@loucartergallery.com
Internet Site : www.loucartergallery.com
Description:
Alexia Chevrollier, née en 1989, est diplômée de l'École Nationale Supérieure d'Art de Dijon et de l'université Paris-Sorbonne en recherche théorie des arts. Son travail a été montré dans plusieurs expositions collectives et personnelles en France (Centre Pompidou-Metz, Le Parc Saint Léger-Centre d'art contemporain, La Villa Belleville, ART-O-RAMA, Galerie Interface, La Cantine d'art contemporain...) et à l'étranger (Les Brasseurs art contemporain - Liège, Centre culturel Métaculture - Kiev). L'artiste a également été lauréate et finaliste de plusieurs prix (lauréate du prix Jeune Public du CRAC 2018 et du prix Jeune Talents Côte-D'or 2013, finaliste de Talents Contemporains 2013 de la Fondation François Schneider) et a réalisé plusieurs résidences de recherche et de création.

L'artiste articule un travail de sculpture, peinture, vidéo et installation. Elle interroge les outils que nous mettons en place pour résister à la temporalité imposée ; met en exergue le suspens inhérent à la notion individuelle du temps et à l'identité. Pour cela, elle s'intéresse au vivant, à la complexité des matières, à leur organicité. En se concentrant sur les potentialités de transformation, Alexia Chevrollier crée une analogie entre le potentiel de la matière et sa temporalité.
Lou Carter Gallery se déploie comme une galerie-commissaire.
Elle s'emploie à programmer des thématiques fortes en privilégiant le rapport artiste-collectionneur, et s'inscrit dans une dynamique de recherche quant à la destination de l'œuvre et la médiation autour des thèmes qui la caractérise.

Finissage d'Alexia Chevrollier

[18:30-21:00] Vernissage de Karolina Orzelek
Location:
Trois Cinq Friedland chez Sisley Paris
Fondation Sisley
3, avenue de Friedland
75008 Paris
M° George V, Saint-Philippe du Roule, Charles de Gaulle - Etoile
France
Mail : 3-5friedland@sisley.fr
Internet Site : www.sisley-paris.com/fr-FR/3-5-friedland
Description:
Le Trois Cinq Friedland est heureux de vous inviter
au vernissage privé de l'exposition consacrée à

Karolina Orzelek,
lauréate du Prix Sisley Beaux-Arts de Paris pour la Jeune Création (édition 2020)

le jeudi 25 juin 2020 à partir de 18h30
chez Sisley, 3 avenue de Friedland à Paris 8.

Sisley s'engage avec les Beaux-Arts de Paris à travers la création d'un nouveau prix
visant à soutenir la jeune création contemporaine, ainsi que la place des femmes dans l'art et la société.

Venez découvrir l'exposition de Karolina Orzelek, diplômée de l'École des Beaux-Arts de Paris,
élue par un jury exclusivement composé de quatorze femmes d'influence,
telles que Carmen Busquets et Yoyo Maeght, réunies autour de Christine d'Ornano.


Événement privé, dans la limite des places disponibles | RSVP : 3-5friedland@sisley.fr
Au regard de la situation exceptionnelle que nous vivons (COVID-19), le port du masque est obligatoire le soir du vernissage.

Vernissage de Karolina Orzelek

[18:30-21:00] Visite presse de l'exposition "L'ATELIER CONFINé"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
La Galerie d'Architecture a le plaisir de vous inviter à une
visite presse
avec Guillaume Ramillien
de l'exposition

L'ATELIER CONFINé

une sélection de dessins d'étudiants de l'ENSA-Versailles
produits durant le confinement
Atelier encadré par Guillaume Ramillien

le jeudi 25 juin à 18h30
Réservation obligatoire: mail@galerie-architecture.fr


Exposition du 26 juin au 17 juillet 2020

Une sélection de ces dessins sera proposée à la vente en multiples, dont une partie des bénéfices sera reversée au fonds d'aide d'urgence aux étudiants de l'ENSA-V.

Guillaume Ramillien / architecte dplg et maître de conférences titulaire ENSA-V
Gabrielle Bazin, Théophile Bianciotto, Samuel Garland, Chloé Gillespie, Alice Daubigny, Alicya Jouet, Sophie Kaltenback, Quentin Lemazurier, Julien Quinet, Félix Thiollier / étudiants à l'ENSA-V

Lundi 16 mars, midi. Comme nous tous, mes étudiants et moi-même nous sommes trouvés assignés à résidence pour participer à lutter contre la propagation de l'épidémie de COVID-19 alors en train de déferler, après l'Asie et l'Orient, sur toute l'Europe. Nous ne pouvions à cet instant que suspecter ce qui nous attendait. Vivre 55 jours durant, dans un espace-temps suspendu, physiquement isolés, dans une ville « à l'arrêt ». Prisonniers consentants de nos maisons, appartements, studios ou chambres de bonnes. Quelques mètres cubes à vivre comme les héros malgré nous d'une modeste tragédie théâtrale à huis clos, perdus dans le grand flot d'une histoire pourtant tristement réelle.
L'intuition du dessin pour « faire face » fût immédiate. D'abord comme la pratique partagée d'un rite disciplinaire, qui nous permette de maintenir entre nous ces liens dont la pandémie nous privait si subitement. Le dessin à la main aussi comme un double manifeste ; celui d'un ancrage dans un monde matériel et incarné à l'heure où nos vies - amour, fête, travail, ... - ne semblaient plus pouvoir qu'être numérisées ; et celui d'économie de moyens - garante d'une certaine équité face à la manifestation sinistre de nos inégalités. Nos corps reclus, il s'agissait par le regard et la main d'autoriser nos esprits à poursuivre leur quête de sens. De re-découvrir nos espaces domestiques et à travers eux, peut-être, nous-mêmes. De démasquer et démentir ce que l'on croyait savoir et connaître. De nous échapper aussi, dans un voyage immobile. Une tentative d'épuisement en somme, à la manière de Perec, pour mieux nous trouver et nous dépasser, ... et, désormais déconfinés, continuer de dessiner le « monde d'après ».

Guillaume Ramillien

Visite presse de l'exposition "L'ATELIER CONFINé"
© Julien Quinet








[19:00-21:00] Rencontre avec les photographes de l'exposition "Les Afriques vues par..."
Location:
Galerie Art-Z
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22
Mail : oliviersultan75@gmail.com
Internet Site : www.art-z.net
Description:
La Galerie Art-Z propose ainsi une exposition croisant les regards de 12 photographes : Les Afriques vues par : Malick Sidibé, King Massassy, Mabeye Deme, Nyaba L. Ouedraogo, Pierrot Men, José Nicolas, Olivia Bruynoghe, Renaud Barret, Philippe Bordas, Robert Nzaou, Boubacar Touré Mandémory et David-Pierre Fila.

Cette sélection de douze photographes propose un état des lieux, une somme de regards croisés sur l'Afrique contemporaine.
À la photographie de studio, puis à la photographie « militante », s'est substituée peu à peu une photographie qui dévoile le quotidien, et révèle la société telle qu'elle est, telle que la vivent les africains, et qui s'attache à montrer les vies et les intérieurs de gens de toutes conditions : photos des laissés-pour-compte, photos de l'environnement urbain, photos des joies petites et grandes. Les dialogues et influences réciproques entre artistes ont enrichi, densifié et complexifié les regards portés sur le continent africain.

Exposition présentée dans le cadre du Parcours Arles à Paris du 17 juin au 20 août

[19:00-21:00] Signature par Gerald Cohen de son livre "10 MILLIARDS - La déferlante Durable"
Location:
Librairie Libres Champs Léa
18, rue le Verrier
75006 Paris
M° RER B Port-Royal, Vavin, Notre-Dame des Champs
France
Phone : +33 (0)1 43 29 27 11
Mail : leslibreschamps@gmail.com
Description:
Dans « 10 MILLIARDS - La déferlante Durable », aux Éditions 1014, je décris le « Monde d'Après » qui était annoncé dans le « Monde d'Avant ». Un monde digital dans lequel les habitants de la planète, privilégiant leur santé, vont changer leurs habitudes de consommation pour favoriser les biens, et des services, durables.

334 pages de Stories où sont décrits à la fois les problèmes et les solutions, dans les domaines de la Mode, de l'Alimentation, de l'Art, de la Finance ainsi que les nouveaux droits des Animaux, le Tourisme, la nouvelle génération, la nouvelle Ève, les Transports, La nouvelle Écologie... Mais également des portraits des VIP du développement durable, de Brigitte Bardot à ora-ïto, du Capitaine Paul Watson à Pamela Anderson, d'Elon Musk à Léonardo DiCaprio.

Version papier/
> 334 pages - Reliure : Broché - Format : 187x229 mm - Prix : 23.00 €

Signature par Gerald Cohen de son livre "10 MILLIARDS - La déferlante Durable"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Location:
Alfalibra Gallery
324, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)1 83 97 94 66
Mail : galerie@alfalibra.com
Internet Site : www.alfalibra.com
Description:
Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"

GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi

Exposition/vente en soutien à la Fondation Hôpitaux de Paris - Hôpitaux de France présidée par Madame Brigitte Macron.

Vernissage le Jeudi 25 juin 2020 de 19h00 à 22h00
Exposition jusqu'au 25 juillet à la galerie et jusqu'au 25 septembre online

En ce moment de crise sanitaire mondiale, Alfalibra Gallery et son curateur Frédéric Fontan vous invite à découvrir et à vous impliquer avec l'exposition GLAM for HOSPITAL d'Ali Mahdavi.

A travers cette série de photographies d'icones de la mode, de la musique, du cinéma, le talentueux Ali Mahdavi transmet les codes du glamour et Alfalibra Gallery souhaite à sa manière aider la Fondation Hôpitaux de Paris - Hôpitaux de France présidée par Brigitte Macron. En effet, une partie des bénéfices des ventes des oeuvres sera offerte à la fondation qui, à travers son Fonds d'aide d'urgence Covid19 soutient le corps hospitalier à travers l'achat de matériel médical et paramédical, l'aménagement de salles de repos pour les soignants, le rapprochement des patients et de leurs familles.

A cette occasion un site spécifique sera également mis en ligne jusqu'au 25 septembre afin de toucher un plus grand nombre à l'international et respecter les gestes barrières dans la galerie.
GLAM for HOSPITAL regroupe une cinquantaine de clichés célébrant les icônes du monde la mode des top models aux créateurs comme Jean-Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Farida Kelfa, Loulou De La Falaise, ou encore Rick Owens et Christian Louboutin.
D'Hollywood à Cannes nous retrouvons dans cette exposition Naomie Watts, Tilda Swinton, Monica Bellucci, Vincent Cassel, Isabelle Hupper, la grande Catherine Deneuve mais aussi l'inimitable Arielle Dombasle.
Les muses de la musique ainsi que de la danse sont également mises à l'honneur avec Kylie Minogue, Charlotte Gainsbourg, Dita Von Teese ainsi que les étoiles de l'Opéra National de Paris: Marie-Agnès Gillot et Agnès Letestu.

Charity et Glamour cohabitent ensemble dans cette exposition photographique. Alfalibra Gallery nous montre la diversité de notre monde artistique international sublimé par le talent unique d'Ali Mahdavi et l'engagement d'artistes internationaux de tout univers face à l'épidémie du Covid-19.

Exposition/vente GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi jusqu'au 25 juillet 2020 et en ligne jusqu'au 25 septembre 2020.
Du mardi au samedi, de 14h à 19h

Prix : 3500€ pour les plus grands formats (120 x180 cm), 700€ pour les formats plus petits (30 x40cm). Editions uniques dans le cadre de la collaboration avec la Fondation Hôpitaux de Paris - Hôpitaux de France.

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Ali Mahdavi lors du vernissage de son exposition Glam For Hospital


A PROPOS D'ALI MAHDAVI

Né à Téhéran en 1974, Ali Mahdavi est un artiste pluriel, tantôt plasticien, photographe, directeur artistique et réalisateur. Il vit et travaille à Paris.
Il exerce surtout comme photographe de mode et de célébrités. Il a également collaboré avec de nombreuses revues telles que Vanity Fair, Vogue Hommes International, Numéro ou encore Dazed & Confused. Il est souvent demandé pour réaliser des campagnes de publicité : Cartier, Louboutin, Thierry, Mugler, Piaget...
Son travail est reconnu pour la réflexion, qu'elle propose autour du corps, ainsi que pour la beauté et l'atmosphère très particulière de ses mises en scène. Il s'est donc illustré comme directeur artistique pour divers spectacles parisiens, dont Dita Von Teese 'Undressed to Kill' au Crazy Horse.


A PROPOS DE LA FONDATION HOPITAUX DE PARIS-HOPITAUX DE FRANCE

Créée en 1989, et présidée depuis juin 2019 par Brigitte Macron, la Fondation a une vocation : faire de l'hôpital, lieu de soins, un véritable lieu de vie pour les personnes fragiles à l'hôpital (enfants, adolescents, jeunes adultes, personnes âgées). La Fondation est à l'origine de l'opération Pièces Jaunes, en faveur des enfants et adolescents hospitalisés. Elle a, à ce jour, subventionné 15 419 projets dans les établissements hospitaliers français pour un montant de près de 150 millions d'euros. Reconnue d'utilité publique depuis 1994, la Fondation est membre du Comité de la Charte de déontologie des organisations faisant appel à la générosité du public.


A PROPOS D'ALFALIBRA GALLERY

Alfalibra Gallery a pour vocation de lier art, mode et lifestyle en un lieu unique de tendance et de création situé au coeur du Haut Marais entre la Gaité Lyrique, le Musée des Arts et Métiers et les Ateliers de Jean-Paul Gaultier.
C'est avant tout une rencontre entre le milieu artistique et l'évènementiel, en effet la galerie est physiquement intégrée à Alfalibra, agence hybride d'image et de communication dans le secteur de la culture, les maisons de luxe et marques premium.
Ce laboratoire créatif imaginé par Frédéric Fontan propose un regard et une réflexion sur l'univers de l'art, de la mode et du luxe que Alfalibra Gallery développe au gré de ses rencontres et projets par des expositions photos, vidéos, des installations, mais aussi sous forme de pop-up et de showroom.

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Christian Louboutin

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Dita Von Teese

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Kylie Minogue

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Monica Bellucci

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Monica Bellucci

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Nadja

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Jean-Paul Gaultier

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Vincent Cassel

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Arielle Dombasle

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Donatella Versace

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Rick Owens

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Sonia Rykiel

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
John Galliano

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Carmen Dell'Orefice

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Giorgio Armani

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Olivier Theyskens

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Serge Lutens

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Dita Von Teese

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Betony Vernon

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Tilda Swinton

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Kylie Minogue

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Kylie Minogue

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Kylie Minogue

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Kylie Minogue

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Kylie Minogue
Charlotte Gainsbourg

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Kylie Minogue
Marilyn Manson

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Noami Watts

Vernissage de l'exposition "GLAM for HOSPITAL by Ali Mahdavi"
Karl Lagerfeld









[20:30-23:00] Vernissage de l'exposition "Aquarium Pieces"
Location:
Galerie Variation
26, rue Duperré
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche
France
Mobile : +33 (0)6 79 77 15 38
Mail : galerievariation@gmail.com
Description:
Aquarium Pieces - Tableaux vivants de Dios Sex Machina

La danseuse et chorégraphe slovène Anja Mejac présentera ses Material pieces :
des extensions chorégraphiques ou pensées de danse qu'elle a développées lors du confinement dans son studio à Ljubljana. Elle sera accompagnée par une performance sonore du collectif Dios Sex Machina.

Avec :
Anja Mejac
Anne-Lise Binard
Bastien Beheretche
Maxime Mantovani
Črt Potočnik


Vous êtes les bienvenus pour découvrir Aquarium Pieces, l'un de nos nouveaux Tableaux Vivants, derrière les vitrines de la Galerie Variation à Pigalle !
La danseuse chorégraphe et coach étoile Slovène Anja Mejac présentera ses Material Pieces, des extensions chorégraphiques ou pensées de danse quelle a développées lors du confinement dans son studio à Ljubljana. Sa danse croisera la route de la musique de la violoniste et danseuse de French Can-can Anne-Lise Binard. Soyez prêt !
Un bar sera présent ainsi qu'une performance sonore par le collectif Dios Sex Machina, Vous feriez mieux d'être là !
En d'autres termes : Bienvenue au Paraíso, le club où les cactus poussent du latex et les poissons nagent au champagne ! La danse contemporaine est propice aux perturbations sono-érotiques.


À propos des Material Pieces :

Matériaux. Travailler la matière sans ambition. Pour façonner les idées comme vous les ressentez. Peut-être qu'ils ne peuvent pas vous comprendre, peut-être que vous n'avez aucun sens. Nous refusons beaucoup de détails magnifique à cause de cela. Mais que se passe-t-il, si nous laissons le non-sens vivre sous une forme, seulement un instant? Si nous ne le faisons pas, les pensées ne restent que des constructions vides dans nos têtes, qui disparaîtront au moment où nous les oublierons.
Le système nous aide à rester calme, c'est pourquoi nous y croyons. Peut-être est-ce pour cela que le mec de la sécurité est présent.

Vernissage de l'exposition "Aquarium Pieces"

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