Wednesday, September 16, 2020
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16
September 2020
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  Fête nationale du Mexique
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Anniversaire de l'Indépendance (1821)

Fête nationale de Papouasie-Nouvelle-Guinée
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Anniversaire de l'Indépendance

Exposition "Bêtes de scène"
Location:
Espace Monte-Cristo
Fondation Villa Datris Paris
9, rue Monte-Cristo
75020 Paris
M° Alexandre Dumas
France
Phone : +33 (0)1 48 17 60 60
Mail : montecristo@fondationvilladatris.com
Internet Site : www.fondationvilladatris.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

08:00  
09:00 [09:00] Conférence de rentrée du Syndicat Général des Vignerons de Champagne
Location:
Galerie13.JeannetteMariani
36, rue du Mont Thabor
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 40 15 02 80
Mobile : +33 (0)6 65 50 80 48
Mail : galerie13jm@orange.fr
Internet Site : www.galerie13jm.com
Description:
Conférence de presse de rentrée du Syndicat Général des Vignerons de Champagne

Atelier 13 Sévigné, 13 rue de Sévigné, 75004

10:00 [10:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité de Marcel Gromaire"
Location:
Galerie de la Présidence
90, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 49 60
Fax : +33 (0)1 49 24 94 27
Mail : contact@presidence.fr
Internet Site : www.presidence.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité de Marcel Gromaire"

Exposition du samedi 12 septembre au samedi 3 octobre 2020

deux ouvertures exceptionnelles

Dimanche 13 septembre
de 13h à 19h
Brunch
dans le cadre de "Un dimanche à la galerie"

Mercredi 16 septembre
de 10h30 à 22h
Drink
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité de Marcel Gromaire"
Marcel Gromaire (1892-1971)
Femme nue
1943
Aquarelle
43 x 32 cm

Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité de Marcel Gromaire"
Marcel Gromaire(1892-1971)
Le Pont
1942
Aquarelle
24 x 31.5 cm

Vernissage de l'exposition "Dans l'intimité de Marcel Gromaire"
Marcel Gromaire (1892-1971)
Femmes à l'orée du bois
1952
Aquarelle
32.9 x 25.4 cm


[11:30] Conférence de l'exposition "Alep, un voyage au cœur de 5.000 ans d'histoire"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Boghossian Foundation - Villa Empain
Avenue Franklin Rooseveltlaan, 67
B - 1050 Brussels
T . +32 2 627 52 32
M. +32 497 46 12 64
www.boghossianfoundation.be

La conférence de presse de l'exposition Alep, un voyage au cœur de 5.000 ans d'histoire se tient ce mercredi 16 septembre, à 11.30 heures, en présence de Yves Ubelmann, CEO de Iconem, et Louma Salamé, directrice générale de la Fondation Boghossian.


Alep
Un voyage au coeur de 5.000 ans d'histoire

Du 17 septembre 2020 au 31 janvier 2021
Ouvert du mardi au dimanche
De 11 à 18 heures

La Fondation Boghossian inaugure sa première exposition immersive: Alep, un voyage au cœur de 5.000 ans d'histoire. Conçue par les équipes d'Iconem, l'exposition révèle sept sites architecturaux majeurs de la ville millénaire, entre construction et destruction, vestiges martyrs du patrimoine syrien.

Conférence de l'exposition "Alep, un voyage au cœur de 5.000 ans d'histoire"




[13:00-19:00] Vernissage de Vincent Corpet "Corpet / Corp[u]s" Acte I
Location:
Espace 24 Beaubourg
24, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Mail : 24beaubourg@gmail.com
Internet Site : www.24beaubourg.com
Description:
La première rétrospective de dessin de Vincent Corpet
Dont Agnès Callu est le commissaire

Et la parution de l'ouvrage d'Agnès Callu
Vincent Corpet. Une polygraphie de l'austère jouissance.
Aux éditions Gourcuff-Gradenigo

Du mercredi 16 au samedi 19 septembre 2020
De 13 à 19h

Le vernissage se fera en journée (13 à 19h) le mercredi 16.
Il y aura un finissage et signature du livre d'Agnès Callu en soirée le samedi 19 septembre.

Vernissage de Vincent Corpet "Corpet / Corp[u]s" Acte I






[15:00-22:00] Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"
Location:
Galerie Guillaume
32, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 71 07 72
Fax : +33 (0)1 44 71 07 73
Mail : galerie.guillaume@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerieguillaume.com
Description:
Avec le soutien du Champagne Taittinger
et à l'occasion de la Nocturne Rive Droite 2020

Guillaume Sébastien
a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition

Thierry des Ouches
Silences

Mercredi 16 septembre 2020
de 15h à 22h

A cette occasion, Thierry des Ouches signera son nouveau livre de photographies
« Silences » (Editions Hartpon)

Exposition du 9 au 26 septembre 2020
prolongée jusqu'au 3 octobre
Du mardi au samedi de 14h à 19h

Le photographe Thierry des Ouches nous offre avec "Silences", qui sort le 16 septembre aux éditions Hartpon, son ouvrage le plus poétique et le plus intime. Une exposition éponyme est organisée à l'occasion de cette parution du 9 au 26 septembre Galerie Guillaume (Paris 8).

Notamment connu pour avoir exposé des portraits géants de vaches sur la très chic place Vendôme, Thierry des Ouches cultive ce qu'il nomme "l'exotisme de proximité". On se surprend ainsi, au fil des pages de "Silences", à s'émerveiller des arabesques d'un tuyau d'arrosage, à être ému par le sort de carcasses de voitures livrées à la rouille, bouleversé par le regard de grands singes muséifiés, à éprouver le mystère d'un dédale de rails se fondant dans les brumes.

Comme le note l'écrivain Philippe Delerm : « C'est comme ça dans les photos de Thierry des Ouches : les sensations débordent des images. » Il ne photographie pas, en effet, des "sujets", il capte l'esprit des lieux, des êtres et des choses et nous donne à percevoir leurs éloquents silences.

Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"

Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"

Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"

Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"

Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"

Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"

Vernissage de Thierry des Ouches "Silences"

[15:30-19:30] Exposition "Arborescences"
Location:
Galerie Anaphora
13, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 03 21 31 35
Mail : galerie.anaphora@gmail.com
Description:
Réouverture de la Galerie Anaphora avec notre 25e exposition, « Arborescences »
cet après-midi mercredi 16 septembre aux horaires habituels de 15h30 à 19h30.

La galerie étant fermée pendant les vacances scolaires, l'exposition sera interrompue
le 17 Octobre au soir et reprendra du 3 Novembre au 7 Novembre 2020.

En respectant les règles de distanciation et masqués, vous pourrez voir les estampes de :
André Beuchat, Livio Ceschin (eaux-fortes), Hélène Nué, Nathalie Grall (burins), artistes graveurs permanents de la galerie, ainsi que Georges Fournier (aquarelles), François Houtin (eaux-fortes et lavis), Carles Mitja (héliogravures) et Juan de Nubes (eaux-fortes), artistes invités.







[16:00-20:00] Visite VIP de la 8ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{20}"
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Du 16 au 20 septembre 2020
Visite VIP mercredi 16 septembre (sur inscription avec le pass VIP) 16h-20h
Preview VIP jeudi 17 septembre (avec le pass VIP) 16h-18h
Vernissage public jeudi 17 septembre (avec invitation vernissage) 18h-21h30
Ouverture au public les 18-19-20 septembre, 11h-20h

Rendez-vous incontournable du dessin contemporain à Paris, la 8ème édition de DDESSINPARIS, DDESSIN{20}, investira du 18 au 20 septembre 2020 les 700 m2 sous verrières de l'Atelier Richelieu, situé entre le Palais de la Bourse et le site historique de la BnF.

Cette édition, dans le contexte de reprise inédit et global que nous vivons tous, vient affirmer le rôle majeur de l'événement : être un tremplin pour la jeune scène artistique travaillant le dessin sous toutes ses formes, et pour les galeries qui la défendent, en France comme à l'international. En lui offrant une forte visibilité, aux côtés de galeries et d'artistes plus établis, DDESSINPARIS contribue à faire connaître et reconnaître une scène artistique d'avenir, qui dynamise et irrigue avec passion ce médium. L'événement reste ainsi fidèle à sa vocation de soutenir, promouvoir et accompagner les acteurs du dessin de demain, qui viennent de connaître plusieurs semaines difficiles. Partenaire majeur des acteurs du monde de l'art, DDESSIN{20} offrira à nouveau aux professionnels, collectionneurs et amateurs, un moment riche en découvertes, dans le respect des précautions imposées par la situation sanitaire actuelle.

DDESSIN{20} accueillera, sur un parcours au flux d'entrées régulé, une vingtaine de galeries françaises, des solo shows, une pépinière d'artistes, le coup de cœur DDESSIN{20}, ainsi que de nombreux projets spécifiques, et verra l'attribution du prix DDESSIN{20} .

Le Prix DDESSIN{20}

Depuis sa création en 2013, le prix DDESSINPARIS entend encourager la création contemporaine et valoriser le travail d'un artiste sélectionné par un jury composé de professionnels du monde de l'art et de la culture et d'autres personnalités. Ce jury sera présidé cette année par Christine de Chirée, qui sera accompagnée pour ce jury 2020 de : Chris Cyrille, commissaire indépendant, critique d'art et poète ; Jacques Deret, collectionneur et co-fondateur de Art [ ] Collector ; Marianne Dollo, collectionneuse et Art advisor ; Jenny Graser, conservatrice du département dessin et estampe du Kupferstichkabinett de Berlin ; Claire Luna, commissaire d'exposition et critique d'art ; Edwart Vignot, collectionneur, historien de l'art et chroniqueur France Télévisions.

Cette année encore, l'encouragement à la création contemporaine initié par DDESSINPARIS s'étendra hors-les-murs : parmi ses projets, le salon est heureux d'annoncer, conjointement à l'Institut Français de Saint-Louis du Sénégal, dirigé par Marc Monsallier, la remise du Prix DDESSINPARIS/INSTITUT FRANÇAIS DE SAINT-LOUIS DU SÉNÉGAL.

http://ddessinparis.fr/2020/

Visite VIP de la 8ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{20}"








[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "X of X / Midi Pile / Selon 3"
Location:
Galerie Mercier & Associés
3, rue Dupont de l'Eure
75020 Paris
M° Pelleport, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 43 49 22 91
Mobile : +33 (0)6 75 03 93 69
Mail : mercieretassocies@gmail.com
Internet Site : www.mercieretassocies.com
Description:
Exposition
16 septembre / 3 octobre 2020

Sara Holt
Jean-Max Albert
Jean-Claude Mocik

Vernissage de l'exposition "X of X / Midi Pile / Selon 3"









[18:00-23:00] Nocturne Rive Droite 2020
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
Les membres du Comité d'organisation de la Nocturne Rive Droite ainsi qu'un grand nombre des plus fidèles participants ont décidé avec enthousiasme de reporter l'édition 2020, prévue en juin, au mercredi 16 septembre 2020.

Sur le thème de cette édition 2020, certains participants inviteront une personnalité du monde de l'art, des galeries et antiquaires feront le choix d'organiser des expositions personnelles ou thématiques, d'autres de montrer des pièces inédites. Les librairies accueilleront des auteurs pour des dédicaces, tandis que certaines maisons présenteront le savoir-faire d'exception de leurs artisans.

http://www.art-rivedroite.com

#NRD2020

Devenue incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'arts, l'édition 2020 de la Nocturne Rive Droite aura lieu le mercredi 16 septembre 2020 de 18h à 23h.

Cette année plus de quarantaine participants se réunissent pour proposer un parcours éblouissant au promeneur qu'il soit néophyte, amateur, curieux, passionné ou collectionneur.

Cette soirée sera l'occasion de rencontrer certains des plus grands spécialistes de l'art, pour partager leur passion et leur enthousiasme !

Nocturne Rive Droite 2020

[18:00-21:00] Performance de Boa Mistura
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

Dans le cadre de l'exposition de Boa Mistura "Harmonies"

Vernissage le jeudi 17 septembre de 14h00 à 21h00 en présence des artistes.
Exposition du 17 septembre au 16 octobre 2020.

BOA MISTURA ("bon mélange" en portugais) est un nom reconnu de la scène internationale de l'art urbain. Ce collectif multidisciplinaire, basé à Madrid, a un style reconnaissable au premier coup d'œil. Javier Serrano, Pablo Purón, Pablo Ferreiro et Juan Jaume combinent leurs formations et spécialités individuelles en architecture, publicité et beaux-arts pour proposer un concept complet dans lequel l'œuvre et son contexte sont étudiés en détail.

Avec des origines dans le graffiti depuis 2001, leurs interventions captent immédiatement l'attention. Colorées et lumineuses, elles véhiculent des messages positifs grâce à l'utilisation de la lettre simple, sans fioritures. Jouant de superpositions, ils multiplient les niveaux de lecture et génèrent des messages poétiques et symboliques, pour un impact immédiat.

Leurs interventions sont visibles dans le monde entier et investissent des espaces emblématiques aux États-Unis, Brésil, Géorgie, Algérie, Chine ou encore au Kenya, recouvrant parfois des pans de villages entiers. En intérieur, leur travail a été montré dans de nombreux musées comme le Reina Sofia de Madrid, le Musée MAXXI d'art contemporain de Rome, le Welt Museum de Vienne ainsi que des biennales d'art, comme Venise (2012), La Havane (2015), ou encore Shenzhen (2017).


La galerie ADDA & SARTO est fière de présenter ce collectif si connu pour sa première exposition parisienne. Pour l'occasion, BOA MISTURA dévoilera des œuvres sur toile et papier, un print exclusif en édition limitée et investira l'un des murs de la galerie d'une de ses fresques caractéristiques.

Cet événement aura lieu en parallèle de leurs interventions dans l'espace public dans le cadre du projet Bien-venue avec le Centquatre-Paris, sur la place Charles Monselet, et l'escalier de la rue Frédéric Mourlon, dans le 19e arrondissement parisien.


BOA MISTURA à propos de l'exposition :

« "Harmonies" est née d'un moment introspectif, d'un voyage dans notre nature intérieure. Une série de mots présentés en superposant leurs lettres sont la représentation graphique de ce voyage immersif.
Des concepts qui incarnent certaines des qualités qui nous définissent et dans l'harmonie desquelles réside notre essence en tant qu'êtres humains. »

Exposition commissariée par Anna Dimitrova.

Vernissage de Boa Mistura "Harmonies"

[18:00-21:00] Signature du livre "Versailles disparu de Louis XIV"
Location:
Galerie François Léage
178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, George V
France
Phone : +33 (0)1 45 63 43 46
Fax : +33 (0)1 42 56 46 30
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.francoisleage.com
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

À l'occasion de la #NRD2020, la #galeriefrancoisleage à le plaisir d'organiser la signature du livre "Versailles disparu de Louis XIV", en présence de ces co-auteurs Alexandre Maral, Sophie Mouquin, Matthieu Lett, Mathieu da Vinha et Vivien Richard.

La Galerie Léage aura le plaisir de vous recevoir ce mercredi 16 septembre de 18h à 23h, dans le cadre de la Nocturne Rive Droite !
Cette soirée sera l'occasion de venir à la rencontre d'Alexandre Maral, Sophie Mouquin, Mathieu da Vinha, Vivien Richard et Matthieu Lett co-auteurs du livre « Versailles disparu de Louis XIV » qu'ils viendront signer. Ce sera aussi l'occasion de découvrir l'ensemble prestigieux de mobilier et objets d'art du XVIIIe siècle de notre sélection.

[18:00-21:00] Vernissage d'Adam Bogey / herman de vries "Toucher L'horizon"
Location:
Galerie Pauline Pavec
45, rue Meslay
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 26 85 73 70
Mail : contact@paulinepavec.com
Internet Site : www.paulinepavec.com
Description:
16 septembre | 10 octobre, 2020

À l'heure où la distance est de mise, à celle où la terre et les cieux résument un environnement planétaire meurtrit, à celle réactualisant les dures crises sanitaires que l'humanité a toujours traversé, il a semblé primordial de revenir à cet « essentiel », qui, subitement, est (re)devenu fédérateur. Et, alors que le quotidien devenu bancal cherche sa place, l'urgence d'observer les fondamentaux comme tels gronde toujours. Les sols que nos pas foulent, les nuages qui continuent leur calme course, le commun, dans la pluralité de ses sens, semble, curieusement à réapprendre. Ce commun admis que l'on ne regardait plus semble hurler à la non-invisibilisation, ce commun partagé sans qu'il ne s'envisage n'acceptera plus le silence. Celui-là même qui résume la base de tout et qui fera dire à herman de vries « all this here », celui-là, l'art en accueille le reflet.

C'est ainsi qu'accoler les cieux de l'artiste franco-mexicain Adam Bogey aux terres du néerlandais herman de vries renvoient aux deux points d'acmés primordiaux qui ont tracé ce monde si beau, aujourd'hui encore apeuré. L'en-haut et l'en-bas, origines de tous les mythes, en sont certainement la substance première. Ici, entre les deux artistes, Gaïa, la terre-mère créatrice retrouve Ouranos, dieu du Ciel et de l'Esprit dans une idée atemporelle d'union au seul lien perceptible. A eux deux, ils résument le commencement de tout et enfantent d'un lien fragile que le visiteur devra tendre seul : l'horizon.

Du côté de l'en-haut, la série « Fuegos » d'Adam Bogey trouve dans ses aplats de couleurs, myriade de références à sa double nationalité. Les chaudes teintes qu'il emploie s'exhument des pigments préhispaniques, des fresques de Diego Rivera, et de la douceur de Claude Monet ; mais renvoient à des leviers plus durs et plus actuels. Cette série émerge lorsqu'il assiste, en 2019, impuissant aux côtés de l'ensemble de la planète, aux terribles feux ayant détruit l'Australie et l'Amazonie. Basses, torturées, déchirées, ces traînées de couleurs se chargent des frayeurs contemporaines d'une nature au désespoir qui fascine depuis toujours et que les musées, depuis des siècles, ne cessent d'accrocher à leurs murs. Le sentiment du sublime que l'on peut retrouver dans les toiles de Claude Lorrain ou Turner et dans les études de ciel de Delacroix fait alors étrangement écho au kitsch de l'assourdissante base iconographique des photographies de coucher de soleil que les débuts de l'ère numérique ont largement exploité. Fantasmé à outrance, cet espace lointain, omniprésent et si vaste qu'est le ciel est ici réduit à une respiration primaire, brute et parfois grossière, celle d'un pastel gras qui trace un mystérieux mélange.

Ce que l'on pourrait envisager comme un rappel au tracé préhistorique apparaît autrement dans le geste essentiel de la main d'herman de vries. A la surface des From earth, sur du papier, il saupoudre de la terre issue de divers endroits du monde et l'étale, du bout des doigts (majoritairement du pouce), en des mouvements droits et réguliers. Cet effleurement engage un comportement qui devrait résonner en chacun d'entre nous : caresser, prendre conscience et contempler le sol sur lequel nous marchons. L'artiste, par ce geste rituelique, sacralise ce qu'il touche et offre à voir. En extrayant la banalité supposée de ce que l'on a tendance à enfermer sous le béton, en le portant au mur, il lui redonne toute l'étendue de son importance.

Bogey et de vries se rejoignent en un message s'étalant au-delà même de considération écologique. Ils forcent à s'arrêter sur ce qui, bien qu'immensément complexe, s'envisage encore insensément pour certains comme quelque chose à conquérir : le ciel et la terre. Par leurs touches respectives, chacun à une extrémité de l'athmosphère, l'un proche du post-impressionnisme, l'autre du minimalisme, Bogey et de vries rappellent qu'il est important de réactualiser le statut d'un artiste passeur du réel, pour pouvoir mieux s'y attarder.

Sandra Barré

Vernissage d'Adam Bogey / herman de vries "Toucher L'horizon"
Adam Bogey, Fuegos #06, pastels à l'huile sur toile, 130 x 97 cm, 2020

Vernissage d'Adam Bogey / herman de vries "Toucher L'horizon"
herman de vries, from earth : leros, panteli, 73 x 102 cm, 1999, courtesy galerie Aline VIdal

[18:00-21:00] Vernissage d'Antonio Seguí
Location:
Anis Gras
le lieu de l'autre
55, avenue Laplace
94110 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 49 12 03 29
Mail : reservation@lelieudelautre.fr
Internet Site : www.lelieudelautre.fr
Description:
Vernissage d'Antonio Seguí

Peintures & Sculptures

exposition des œuvres de l'artiste argentin Antonio Seguí, en partenariat avec la Galerie municipale Julio Gonzalez d'Arcueil

Du 17 septembre au 3 octobre
du mardi au vendredi de 14h à 18h - le samedi de 17h à 20h - fermé le dimanche et lundi - Entrée libre

Vernissage mercredi 16 septembre à 18h

renseignements au 01 49 12 03 29 ou 01 46 15 09 71

Les oeuvres choisies permettent aux connaisseurs et aux amateurs d'explorer les «poèmes primitifs (1)» d'un artiste en perpétuelle réinvention, à la fois peintre, graveur, dessinateur, sculpteur, dont l'oeuvre est marquée par différentes périodes; des sombres annéees 60 et 70 aux couleurs vives et légères de la fin des années 80. Antonio Seguí développe une palette technique allant de l'eau-forte au carborundum en passant par la lithographie et la sérigraphie.

Cette déambulation au coeur d'une oeuvre foisonnante invite le visiteur à se perdre dans ces foules immenses et à parcourir un univers coloré et graphique dans lequel se meuvent, sur fond d'agitation urbaine, des personnages que l'on croirait sortis de bandes dessinées. Parmi eux, el Senor Gustavo, l'élégant personnage en complet veston, témoin muet des grands récits urbains qui s'écrivent sur la toile, observe le monde et ses visiteurs.

(1) Expression empruntée à Jacques Meunier dans Antonio Seguí, Editions Ides & Calendes, Neuchâtel, 2000.


Seguí guette toutes les foules qui se cachent en lui et les met au jour avec la passion froide du rêveur éveillé. Une sorte de nécessité guide sa main. Le tableau, je l'ai dit, se fait en passant par des positions d'équilibre successives. Sans respecter l'usage des proportions ni les lois de la perspective, ces associations forment des poèmes primitifs dont la finalité n'est pas de montrer le réel ou de raconter des histoires, mais d'explorer ses propres limites ».

Jacques Meunier

Vernissage d'Antonio Seguí
Despierta Confundido - 100x100 cm Acrylique sur toile - 2016-Béatrice Hatala

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Artelie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 27 21
Mail : ek@artelie.fr
Internet Site : www.artelie.fr
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

Vernissage d'exposition collective

[18:00-22:00] Vernissage de Daiya Yamamoto
Location:
Galerie Taménaga
18, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 61 94
Fax : +33 (0)1 47 42 99 14
Mail : gal.tamenaga@wanadoo.fr
Internet Site : www.tamenaga.com
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

A l'occasion de la Nocturne Rive Droite 2020, la Galerie Taménaga propose un nouvel accrochage de son espace mettant en lumière les oeuvres d'un jeune talent japonais :

- Daiya Yamamoto -


Né en 1986 dans la préfecture de Nara au Japon, l'artiste suit une formation artistique au sein de l'Université de la ville d'Hiroshima, où il se spécialise dans la technique de la peinture à l'huile. Aussitôt diplômé, ses œuvres sont exposées régulièrement au sein de galeries et institutions muséales tels que le Musée préfectoral de la ville d'Hiroshima et le Okanoyama Museum of Art Nishiwaki. En 2017, il remporte le prix d'encouragement décerné par le prestigieux Tokyo Central Museum of Art.

Les oeuvres de Daiya Yamamoto réalisées d'après la technique du trompe-l'oeil fascinent par leur réalisme exacerbé, et par-dessus tout, nous questionnent sur l'un des genres les plus classiques de l'histoire de l'art, à savoir : celui de la nature morte. En effet, il reprend ce genre pictural traditionnel, sa technique de peinture à l'huile accoutumée pour finalement lui associer une démarche très contemporaine reprenant les objets d'un quotidien banal. Son esthétique à la composition épurée et à la palette claire façonne des natures mortes intemporelles à travers lesquelles se dégage une sérénité manifeste en accord avec la tradition japonaise.

Vernissage de Daiya Yamamoto
Daiya Yamamoto, Eucalyptus - 97 x 130 cm
huile et mine de plomb sur toile montée sur panneau

Vernissage de Daiya Yamamoto
Daiya Yamamoto, Perle noire - 146 x 90 cm
huile et mine de plomb sur toile montée sur panneau

Le nouvel accrochage présentera également les œuvres de nos artistes habituels, à savoir :
Takehiko Sugawara, Toshiyuki Kajioka, Tamihito Yoshikawa, Kengo Nakamura, Kyosuke Tchinaï, Maiko Kitagawa et Chen Jiang-Hong.

[18:00-21:00] Vernissage de Mitsuharu Sawada
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

peintures de Mitsuharu Sawada

Vernissage de Mitsuharu Sawada
Vernissage de Mitsuharu Sawada

[18:00-21:00] Vernissage de Nabil Boutros "Condition Ovine - Célébrités"
Location:
Pont Saint-Ange
Boulevard de la Chapelle
Pont Saint-Ange
75018 Paris
M° La Chapelle
France
Description:
exposition visible sur le pont Saint-Ange, du 16 septembre au 30 octobre 2020,
rendez-vous à l'entrée du pont, près du 39ter, boulevard de la Chapelle (10e/18e)

Vernissage de Nabil Boutros "Condition Ovine - Célébrités"

[18:00-21:00] Vernissage de Sophie Kosinsky
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Sophie Kosinsky serait heureuse de vous recevoir à la galerie Maître Albert, le mercredi 16 septembre 2020 à partir de 18 heures à 21 heures pour le vernissage de son exposition.

Exposition du 14 septembre au 26 septembre 2020

Vernissage de Sophie Kosinsky

[18:00-21:00] Vernissage de The Play "Kalejdoskop"
Location:
Salle Principale
28, rue de Thionville
75019 Paris
M° Ourcq, Crimée
France
Phone : +33 (0)9 72 30 98 70
Mail : gallery@salleprincipale.com
Internet Site : www.salleprincipale.com
Description:
16 septembre - 14 novembre 2020
Vernissage Mercredi 16 septembre 18:00 - 21:00

Curators : Yoann Gourmel & Élodie Royer

Situant « sans raison particulière » la plupart de leurs actions dans la nature en admettant simplement « aimer le temps et l'espace infinis du plein air »1, The Play est un groupe à géométrie variable, composé d'artistes et d'individus aux personnalités et aux compétences diverses, formé en 1967 dans la région du Kansai au Japon et toujours actif aujourd'hui. Au-delà de la critique des institutions sociales et artistiques caractéristique du contexte japonais des années 1960, le groupe n'a cessé d'inventer ses propres modalités d'actions collectives ainsi que leurs transmissions en créant à plusieurs la possibilité qu'un événement advienne sans se soucier de son résultat. Rejetant la notion d'œuvre d'art comme finalité, il a ainsi toujours mis l'accent sur sa propre dynamique, fondée sur l'échange et le « faire ensemble » dans sa dimension physique autant que spirituelle, à travers la construction de situations éphémères.

Suite à la présentation d'un grand nombre de leurs actions dans l'exposition collective « Le Mont Fuji n'existe pas » au Plateau / Frac Ile de France, Paris en 2012, cette première exposition personnelle du groupe en France à la galerie Salle Principale réunit des actions des années 1969 à 1988, témoignant de préoccupations liées au déplacement et au territoire avec une attention au vivant qui résonnent particulièrement aujourd'hui. Les documents de ces actions réunissant dessins, plans, posters, photographies et vidéos sont présentées dans un environnement poursuivant une installation de 1983 intitulée Kalejdoskop se déployant sur la totalité du sol de la galerie.

1 « Comment », non signé, 1970, republié dans Play [couverture noire], Osaka, publié à compte d'auteur par The Play, 1981, n.p.

Vernissage de The Play "Kalejdoskop"
The Play, Cross Meetin', Mount Aso, Kyushu, 1969

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Amanhã há de ser outro dia"
Location:
Grandes Serres de Pantin
Ancienne usine Pouchard Tube
1, rue du Cheval Blanc
angle rue Louis Nadot et rue du Cheval Blanc
93500 Pantin
M° Eglise de Pantin, RER E Pantin
France
Internet Site : lesgrandesserresdepantin.com
Description:
Studio Iván Argote, Les Grandes-Serres
15, rue du Cheval Blanc

Amanhã há de ser outro dia
Demain sera un autre jour

Studio Iván Argote, Les Grandes-Serres de Pantin
Exposition collective du 17 au 30 septembre 2020 (sur inscription obligatoire)
Vernissage mercredi 16 septembre, de 18h à 21h

À l'invitation de Sandra Hegedüs, fondatrice de SAM Art Projects
avec la complicité d'Iván Argote qui accueille l'exposition dans son atelier
et de Sofía Lanusse qui assure le commissariat

Une vingtaine d'artistes issus du Brésil et basés en France se mobilisent contre la situation dramatique du pays à travers une exposition-manifeste inédite, soutenue par une programmation de conversations.

Avec les artistes : Anna Torres, Bianca Dacosta, Elian Almeida, Juliano Caldeira, Lyz Parayzo, Lucas Kröeff, Isadora Soares Belletti, Gabriel Moraes Aquino, Wagner Schwartz, Romain Vicari, Rodrigo Braga, Randolpho Lamonier, Liliane Mutti, Julio Villani, Daniel Nicolaievsky Maria, Daniel Zarvos et Iván Argote
Production et programmation : María do Mar Guinle, Betina Zalcberg, Luiza Vanelli Schmidt
Contributeurs : Betina Bakker Doctors, Charlotte Vicari

« J'ai voulu cette exposition pour donner la parole aux artistes brésiliens qui, comme moi, même s'ils vivent loin de leur pays, demeurent très impliqués et extrêmement préoccupés par la situation dramatique du Brésil. Notre engagement est total », explique Sandra Hegedüs qui a conçu l'exposition et mobilisé les artistes pour agir.



Afin de répondre collectivement au pouvoir imposé au Brésil représenté par le président Jair Bolsonaro et pour exprimer leur insatisfaction face aux politiques appliquées contre la culture, contre les droits de l'homme et contre la nature, les artistes ont décidé de manifester au travers de leurs pratiques comme la peinture, la sculpture, le dessin, la musique et la performance.

Accueillis dans l'atelier d'Iván Argote aux Grandes-Serres à Pantin, ils ont choisi la date symbolique du 17 septembre pour ouvrir l'exposition, 10 jours après et en écho au 7 septembre, Jour de l'Indépendance et fête nationale de la République du Brésil.

L'exposition sera accompagnée d'une série de conversations et de débats qui auront lieu dans la Guinguette des Grandes Serres où seront présentés les principaux sujets de préoccupation, tels que la déforestation de l'Amazonie, la persécution des leaders sociaux, entre autres.


Exposition Amanhã há de ser outro dia (Demain sera un autre jour)
Du 17 au 30 septembre 2020
Studio Iván Argote, Les Grandes-Serres
15, rue du Cheval Blanc, 93500 Pantin

Ouverture tous les jours de 14 heures à 19 heures
En raison du contexte sanitaire, le port du masque et le respect des distanciations sociales sont obligatoires.

Vernissage le 16 septembre 2020, de 18h00 à 21h00
Avec la complicité d'Antonio Cancado de Araujo, Brasil França, traiteur partenaire
Inscription obligatoire à l'adresse : rsvp.expositionbresilien@gmail.com

Programmation de conversations et débats à la Guinguette des Grandes-Serres (horaires et thématiques à venir)

Vernissage de l'exposition "Amanhã há de ser outro dia"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Comme en 40.."
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
Du jeudi 17 septembre 2020 au dimanche 10 janvier 2021
Tous les jours de 10h à 18h. Nocturne le mardi jusqu'à 21h.

Au-delà de la campagne de France et de l'Appel du 18 juin, l'année 1940, riche en événements, est un épisode décisif de l'histoire de France.

Le musée de l'Armée présente une exposition qui retrace l'atmosphère de cette année terrible et ses conséquences pour la population après le choc de la défaite. Venez-vous glisser dans la peau et le quotidien des Français de 1940, prisonniers de guerre, internés, réfugiés, résistants ou encore habitants des différentes zones.

Découvrez les émissions de radio qu'ils ont pu écouter, les informations cinématographiques qu'ils ont pu regarder, la presse, les affiches, les tracts qu'ils ont pu lire...

Une immersion totale expliquée et commentée grâce à plus de 215 objets et archives, photographies, cartes animées et dispositifs multimédias.

Vernissage de l'exposition "Comme en 40.."

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Georges Mathieu"
Location:
Galerie Alexis Lartigue
64, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 91 16
Fax : +33 (0)1 42 78 91 16
Mail : galeriealartigue@9business.fr
Internet Site : www.artcontemporaingalerie.com
Description:
32 avenue Matignon

dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

Du 13 septembre au 10 Octobre

Vernissage de l'exposition "Georges Mathieu"
Vernissage de l'exposition "Georges Mathieu"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Rémy ARON : « Le spacisme » - Nature & aventure"
Location:
Galerie Francis Barlier
36, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 49 53 00 05
Mobile : +33 (0)6 16 64 85 90
Fax : +33 (0)1 45 63 47 37
Mail : galeriebarlier@gmail.com
Internet Site : www.galeriebarlier.fr
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

Exposition du 15 septembre au 3 octobre 2020
Prolongation jusqu'au 10 octobre 2020

Vernissage le mercredi 16 septembre 2020 à 18h00

Une conférence-débat le 19 septembre à 15h00 :
« Rémy Aron, 50 ans de peinture »
Animée par Tjeri Liu

Depuis son adolescence, Rémy Aron cherche à apprendre à peindre.

Après l'atelier de Gustave Singier et son diplôme en 1972 à l'école Beaux-Arts de Paris, sa rencontre en 1975, avec Roger Plin a été déterminante. Elle lui a permis de dérouler, par l'intérieur et par le travail, les préoccupations picturales professionnelles et la relation intime avec les maîtres de tous les temps, tout en cultivant, en parallèle, le regard sur la nature. Puis la relation avec Jean Bertholle et le « fait pictural » a complété sa formation.

A la 4ème exposition depuis trente ans, la Galerie Francis Barlier, montrera des « expériences » picturales qui correspondent à son évolution. Elles peuvent se caractériser par la paraphrase d'une citation d'Édouard Herriot qui dirait : La tradition en peinture - « c'est ce qui reste quand on a tout oublié ». En effet, il ne conserve comme credo, que les limites du format et l'épaisseur de l'espace pictural.

Georges-Henri Rivière écrivait en 1974 pour l'exposition de Rémy Aron, à la Galerie Boris Orekoff, rue Mazarine à Paris :

« Rémy Aron est né le 16 avril 1952, à Suresnes, par hasard, auprès d'un vignoble qu'on ne vendange plus. A quinze ans, il commence à sculpter et à peindre.

Les circonstances quelque peu mouvementées de son adolescence l'ont éloigné du modèle de vie habituel à cet âge. Son modèle à lui a été artistique. Un modèle qui ne soit ni gréco-latin, ni comme il dit, « trigonométrique » qui le conduise « de l'informel au formel, du bouillonnement à la structure, de l'inconscient au conscient ». De métamorphoses en métamorphoses. A l'aide d'un outil polyvalent et évolutif, attaché aussi bien à ciseler l'objet usuel, que l'objet de délectation.

L'exposition qu'il présente aujourd'hui apporte un choix de témoins de son art, varié en surface, convergent en profondeur. S'il ne le satisfait pas lui-même - mais quand cet homme sera-t-il satisfait - un bilan, puisse-t-il le croire, qui satisfait déjà ses amis. »

Vernissage de l'exposition "Rémy ARON : « Le spacisme » - Nature & aventure"
Vernissage de l'exposition "Rémy ARON : « Le spacisme » - Nature & aventure"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Tchékhov, Mise en Peinture"
Location:
Galerie Boris
3, rue Saint-Philippe du Roule
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 33 16
Mail : galerieboris@gmail.com
Internet Site : www.galerie-boris.com
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

la nouvelle exposition de la Galerie Boris jusqu'au 31 Juillet avec :
-Neda Arizanovic
-Tijana Kojic
-Damjan Kovacevic
-Dragana Markovic
-Radomir Milovic
-Djordje Savic
-Milos Vukovic

Vernissage de l'exposition "Tchékhov, Mise en Peinture"
Vernissage de l'exposition "Tchékhov, Mise en Peinture"

[18:00-21:00] Vernissage de la XXXIème Biennale des Antiquaires - annulé
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
du 17 au 21 septembre
grand dîner le 15 septembre
journée VIP le 16 septembre

Le nouveau directeur est Georges de Jonckheere
Organisé par le Syndicat national des Antiquaires, dirigé par Anisabelle Bérès

Elle accueillera à la fin de l'été environ 90 participants, dont huit joailliers.

Le dîner de gala sera organisé cette fois au profit de la Mission du patrimoine menée par Stéphane Bern.

www.labiennaleparis.com

[18:30-22:00] 13ème édition du Grand Prix des Marques Automobiles
Location:
7 place Vendôme
Pavillon Vendôme (place Vendôme)
7, place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Description:
Résultats du 13e Grand Prix des Marques Automobiles 2020

Bouleversé par la pandémie COVID-19, le secteur de l'automobile accélère sa transformation pour répondre aux nouveaux besoins des consommateurs
Pour cette 13e édition du Grand Prix des Marques Automobiles, KANTAR et le Journal de l'Automobile ont choisi, en réaction à la crise sanitaire inédite, de mettre en place une édition spéciale COVID-19 pour évaluer la place de l'automobile dans la vie des Français pendant cette pandémie.

Cette édition spéciale COVID-19 a fait émerger 3 dimensions qui revêtent une importance grandissante dans ce contexte de crise sanitaire conjuguée à une crise économique : impact environnemental, sécurité et fiabilité. Les prix spéciaux remis pour cette édition spéciale COVID-19 2020 sont attribués en accord avec ces 3 dimensions.

Le Grand Prix des Marques Automobiles 2020 a également mis l'accent sur la relation en pleine mutation entre les automobilistes et leurs marques, conséquence directe des nouveaux besoins prioritaires révélés par les consommateurs face à la pandémie COVID-19.

La 13e édition du Grand Prix des Marques Automobiles 2020 est organisée en partenariat avec bee2link, DENTMASTER, GNFA et Stampyt. Les 3 prix spéciaux ont été décernés aux lauréats dans la soirée du 16 septembre 2020 au Pavillon Vendôme (Paris 1er).

Le Palmarès du Grand Prix des Marques Automobiles 2020, Édition spéciale COVID-19
Prix Impact environnemental : RENAULT
Prix Sécurité : MERCEDES-BENZ
Prix Fiabilité : PEUGEOT
Le palmarès de cette édition spéciale COVID-19 est basé sur les résultats de l'étude GPMA2020, menée auprès d'un panel représentatif de 1 500 français interrogés en Juillet 2020.

Impact environnemental - Renault

Le passage à une mobilité verte mais aussi plus silencieuse, auquel le grand public a été particulièrement sensibilisé pendant le confinement, apparaît comme incontournable. Cette tendance est de surcroît soutenue par des mesures et subventions de l'Etat. Sujet de plus en plus mis en avant par les automobilistes dans leurs critères de choix, l'impact environnemental est, rappelons-le, un axe stratégique pour Renault depuis de nombreuses années. Renault fait figure de leader et précurseur en matière de véhicules électriques sur le marché français. Le modèle Zoe étant le plus vendu et représentant 44% des ventes au mois de juin 2020. Renault affiche une part de marché de 12.1 % sur ce segment.

Sécurité - Mercedes Benz

La question de la sécurité fait clairement partie de l'ADN de la marque Mercedes. Souvent pionnier sur l'utilisation et le déploiement d'équipements de sécurité comme l'ABS ou l'ESP, devenus aujourd'hui des standards de l'automobile, la recherche en matière de sécurité ne cesse d'avancer et de progresser au sein de la marque.

Fiabilité - Peugeot

La fiabilité est avant tout une donnée factuelle. Etre perçue comme la marque la plus fiable par les Français, c'est réussir tout d'abord à proposer des modèles sans faille dans les premières années de roulage mais c'est aussi réussir à faire percevoir la qualité des véhicules proposés. C'est un travail de longue haleine qui a été entrepris sur toute la gamme par Peugeot depuis de nombreuses années et qui est salué par le grand public aussi bien au travers de ce prix que dans l'évolution des ventes de la marque.

L'impact de la crise sanitaire sur les consommateurs fait émerger de nouvelles tendances décisionnelles et comportementales. Les constructeurs automobiles doivent désormais intégrer ces tendances dans leurs relations avec leurs clients ainsi que dans leurs stratégies de communication.

Enseignement #1 : Malgré de nombreuses initiatives (dons de masque, fabrication de respirateurs, ...), les Français ont très peu perçu l'engagement des marques automobiles dans la lutte contre la pandémie de COVID-19. Seuls 5% des Français citent le secteur automobile comme un secteur engagé dans la lutte contre la pandémie de COVID-19. Les secteurs qui se sont avérés plus indispensables pour assurer le quotidien pendant le confinement, tels que la distribution alimentaire, le transport ou encore l'e-commerce sont perçus comme bien plus engagés.

Enseignement #2 : 70% des Français déclaraient en mai 2020 qu'il était important que les marques restent en contact avec eux. Pour autant seulement 26% des automobilistes ont été en contact avec leur marque automobile entre mars et juin 2020, et pour la moitié d'entre eux ce contact a été généré par les clients eux-mêmes. Les occasions de contact ont donc été rares et, quand ils ont eu lieu, ces contacts sont jugés relativement neutres par les automobilistes.

« C'est assez regrettable » cite Karen Tartour, directrice expérience clients - Kantar, « dans ces périodes où les sensibilités sont exacerbées, nourrir la relation en dehors de toute forme de transaction a été pour certains secteurs et certaines marques un vecteur pour renforcer le lien avec leur client »

Enseignement #3 : la conscience environnementale progresse sous l'effet de la crise. 72% des Français déclarent souhaiter changer leurs habitudes pour préserver l'environnement. Mais on a souvent tendance à attendre plus des autres que de soi-même. Les Français plébiscitent le made in France, les circuits d'approvisionnement courts (63 % et 62%), et dans une bien moindre mesure la mobilité verte et la baisse de la consommation (36%) affectant plus directement leur confort et leur quotidien.

Enseignement #4 : dans un contexte d'incertitude grandissante, les offres qui aideront à supporter la reprise sont celles de nature à rassurer sur l'avenir (la garantie 7 ans, l'assistance et l'entretiens offerts pendant la période de garantie) bien plus que les offres faisant un « pari » sur le futur comme « acheter en 2020, payer en 2021 » ou le report des mensualités.

Enseignement #5 : pour ceux ayant l'intention d'acheter un véhicule, la sécurité et la fiabilité sont cités comme les 2 critères les plus importants pour le choix du véhicule. Dans un souci de limiter le risque en général, et par rapport à l'usage de son véhicule en particulier, ces 2 critères sont particulièrement importants pour rassurer et se trouvent loin devant des dimensions telles que le design ou la performance moteur, connus jusqu'ici comme relativement décisifs dans le choix d'une marque.

« La crise COVID a engendré des réactions vives, de protection de repli sur soi et de méfiance, mais aussi un désir de reconnexion avec l'essentiel, ce qui donne du sens, protège et égaye. Si le marché auto a été très fortement impacté, nous pensons que sur le moyen et long terme, ces réactions représentent autant de belles opportunités pour le secteur en ouvrant la voie à l'innovation en matière de produits de services et de nouvelles expériences », déclare Guillaume Saint, Responsable Global des Secteurs Automobile & Mobilité - Kantar


A propos de Kantar
Kantar est le leader mondial des études et du conseil étayés par des données objectives. Nous offrons une compréhension unique et exhaustive de la façon dont les individus pensent, ressentent et agissent, à l'échelle mondiale et locale, à travers plus de 90 marchés. En combinant l'expertise approfondie de nos équipes, nos bases de données et benchmarks, nos analyses et technologies innovantes, nous aidons nos clients à comprendre les individus et à stimuler leur croissance.

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[18:30-21:00] Vernissage de Robert Combas "plein la tête"
Location:
Galerie Laurent Strouk
2, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 40 46 89 06
Mobile : +33 (0)6 71 09 71 68
Fax : +33 (0)1 40 46 89 04
Mail : galerie@laurentstrouk.com
Internet Site : www.laurentstrouk.com
Description:
dans le cadre de la Nocturne Rive Droite 2020

17.09.20 - 17.10.20
Vernissage le mercredi 16 septembre à partir de 18h

La galerie Laurent Strouk organise du 17 septembre au 17 octobre 2020, la nouvelle exposition de Robert Combas « PLEIN LA TÊTE ».
Le vernissage aura lieu le soir de la Nocturne Rive Droite, mercredi 16 septembre à partir de 18h en présence de l'artiste.
Un catalogue de l'exposition sera édité pour l'occasion avec un texte de l'artiste Jean-Luc Parant dont vous trouverez deux extraits ci-dessous :

« (...)Cette peinture nous permettrait-elle de pouvoir entrer à l'intérieur de notre
tête et de nous faire découvrir comment notre pensée, si insaisissable et si
invisible, arrive cependant à tant exister ? Il suffit de regarder une peinture
de Robert Combas pour que notre pensée se mette en marche, pour que
notre cerveau se déploie, comme s'il lui poussait alors des ailes pour quitter
notre corps attaché à la terre et partir avec notre tête dans le ciel. (...) »

« (...) Tout chez Robert Combas semble intense et violent comme le feu mais, à y
regarder de plus près, le calme et la douceur de la nuit de l'espace sans fin
envahissent ses toiles. Sa peinture lui arrache sa peau à chaque coup de
pinceau, mais chaque touche de couleur déposée est aussi un baume sur
sa propre chair à vif. Il dépose aussi la couleur sur la toile comme un onguent
magique sur nos âmes : il est autant guérisseur qu'enchanteur. (...) »

Vernissage de Robert Combas "plein la tête"

[18:30-21:00] Vœux à la communauté juive de Paris à l'occasion de Roch Hachana 5781
Location:
Centre Communautaire Juif de Paris
119, rue La Fayette
75010 Paris
M° Gare du Nord, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 53 20 52 52
Fax : +33 (0)1 53 20 52 50
Mail : infos@centrecomparis.com
Internet Site : www.centrecomparis.com
Description:
L'ECUJE, le FSJU, le CRIF, le Consistoire de Paris et l'AIU
vous prient de suivre la retransmission en direct de
la cérémonie traditionnelle de Roch Hachana
au cours de laquelle

MADAME ANNE HIDALGO
MAIRE DE PARIS

présentera ses voeux pour l'année 5781
à la Communauté juive de Paris

Mercredi 16 septembre 2020 à 18h30 précises

Retransmission sur Zoom et Facebook

Avec la participation de Monsieur Jérémy Redler, représentant Madame Valérie Pécresse, Présidente de la Région Île-de-France
et la présence de personnalités










[19:00-21:00] Dédicace de Carola Rackete "Il est temps d'agir"
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
Dédicace de Carola Rackete "Il est temps d'agir"

[19:00-21:00] Grand Prix Pèlerin du Patrimoine 2020
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citedelarchitecture.fr
Description:
patrimoine@pelerin.com

[19:00-21:00] Vernissage de Patrick Braoudé "Impressions intemporelles"
Location:
Espace Carpeaux
15, boulevard Aristide Briand
92400 Courbevoie
M° Gare SNCF de Courbevoie
France
Phone : +33 (0)1 46 67 70 00
Fax : +33 (0)1 47 68 51 91
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr/186/espace-carpeaux.htm
Description:
Les oeuvres resteront exposées jusqu'au 16 octobre.

Celui que l'on connait comme l'acteur et réalisateur est aussi un photographe passionné. Il pose son regard de cinéaste sur la photographie avec des instantanés qui s'amusent à donner l'illusion de tableaux. Très innovantes, ses photos ont un aspect pictural. Flou, aux couleurs saturées et sans retouche numérique, le rendu est proche de l'impressionnisme (ou du pointillisme) avec une touche d'intemporalité.

http://www.patrickbraoude.com/impressions-intemporelles/

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Rien n'aura eu lieu"
Location:
Arles
Arles
13104 Arles
M° Gare SNCF d'Arles
France
Internet Site : www.ville-arles.fr
Description:
Rien n'aura eu lieu
group show

du 17 au 21 septembre 2020 / from September 17th to 21st 2020
visites et médiation sur rdv / daily visits and mediations and by appointment
vernissage le 16 septembre 2020 / Opening on September 16th 2020

commissariat de / curated by : Grégoire d'Ablon, Margaux Bonopera & Fabien Vallos
scènographie / Scenography : Samy Rio & Atelier Colette Doré

avec / with : A Constructed World, Grégoire d'Ablon, AS, Image Bank, Deborah Bowmann, Martin Belou, Caroline Bernard, Benjamin Bertrand, Mehdi Besnainou, Léa Bismuth, Mel Bochner, Margaux Bonopera, Nicolas Boulard, Marc Buchy, Victor Burgin, André Cadere, Théophile Calot, Jean-Baptiste Carobolante, Dieudonné Cartier, Anaïs Castaing, CONGREGATIONdesign, Daniel Gustave Cramer, Alexandre Desson, Alice Durel, EXTRAMENTALE, Nicolas Giraud, Laura Gozlan, IKHÉA©SERVICES, Thomas Jézéquel, Xiaoyi Nie & Yuxi Xiao, Joshua Leon, Cédric Mazet-Zaccardelli, More Projects, Laura Morsh-Kinh & Catherine Schwartz, Diane Moulenc, Musa paradisiaca, Louise Mutrel, Aurélie Pétrel, Gwénaël Porte, Thimothée Pugeault, Alexandre Quoi, Zoé Renaudie, Samy Rio & Atelier Colette-Doré, Pia Rondé & Fabien Saleil, Gaël Sillère, Reeve Schumacher, Yann Sérandour, Tali Serruya, The Soft Protest Digest, Jean-Paul Thibeau, Fabien Vallos, Elsa Vettier & Jean Charles de Quillacq, Cyrille Zarcone

Pop Arles, 1, rue Ferdinand de Lesseps - 13200 Arles
07.85.57.33.06 / riennauraeulieu@mailo.com / IG : riennauraeulieu

[19:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Lorsque l'âme agit"
Location:
Le pavillon Vendôme (Clichy)
2, rue du Guichet
7, rue du Landy
92110 Clichy
M° Mairie de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 15 31 05
Mail : pavillon.vendome@ville-clichy.fr
Internet Site : www.ville-clichy.fr
Description:
Parcours artistique, ateliers pour enfants et conférences autour de la magie : du 16 septembre au 31 décembre, Sébastien Lepeuve et Marie Robert vous proposent un exposition plurielle au Pavillon Vendôme.

Sébastien Lepeuve est un jeune entrepreneur Clichois. Marie Robert est philosophe et écrivaine. Amis de longue date et animés par une passion commune pour l'art et l'inventivité, ils ont monté ensemble l'exposition Lorsque l'âme agit.

« Nous avons souhaité avec ce projet artistique explorer le rapport entre magie et création. Ce que l'on appelle "magie", c'est en fait tout simplement notre capacité à voir le réel autrement. C'est le pouvoir des mages, artistes, poètes, voyants, philosophes, auteurs, enfants... », explique Marie Robert. Et lorsque l'âme agit... survient la magie !

12 artistes exposeront leurs œuvres, en peinture, sculpture ou photo, pour explorer tour à tour les notions de rêve, d'alchimie et de symboles. « Abracadabra » : des ateliers à destination des écoles, sur le thème des formules magiques ou de la fabrication de porte bonheur, seront proposés.

Pour les adultes, des cycles de conférences philosophiques et historiques permettront d'approfondir le sujet.

Vernissage de l'exposition "Lorsque l'âme agit"

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