Thursday, September 17, 2020
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17
September 2020
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  Exposition "Bêtes de scène"
Location:
Espace Monte-Cristo
Fondation Villa Datris Paris
9, rue Monte-Cristo
75020 Paris
M° Alexandre Dumas
France
Phone : +33 (0)1 48 17 60 60
Mail : montecristo@fondationvilladatris.com
Internet Site : www.fondationvilladatris.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

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14:00 [14:00-21:00] Vernissage de Boa Mistura "Harmonies"
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
Vernissage le jeudi 17 septembre de 14h00 à 21h00 en présence des artistes.
Exposition du 17 septembre au 16 octobre 2020.

BOA MISTURA ("bon mélange" en portugais) est un nom reconnu de la scène internationale de l'art urbain. Ce collectif multidisciplinaire, basé à Madrid, a un style reconnaissable au premier coup d'œil. Javier Serrano, Pablo Purón, Pablo Ferreiro et Juan Jaume combinent leurs formations et spécialités individuelles en architecture, publicité et beaux-arts pour proposer un concept complet dans lequel l'œuvre et son contexte sont étudiés en détail.

Avec des origines dans le graffiti depuis 2001, leurs interventions captent immédiatement l'attention. Colorées et lumineuses, elles véhiculent des messages positifs grâce à l'utilisation de la lettre simple, sans fioritures. Jouant de superpositions, ils multiplient les niveaux de lecture et génèrent des messages poétiques et symboliques, pour un impact immédiat.

Leurs interventions sont visibles dans le monde entier et investissent des espaces emblématiques aux États-Unis, Brésil, Géorgie, Algérie, Chine ou encore au Kenya, recouvrant parfois des pans de villages entiers. En intérieur, leur travail a été montré dans de nombreux musées comme le Reina Sofia de Madrid, le Musée MAXXI d'art contemporain de Rome, le Welt Museum de Vienne ainsi que des biennales d'art, comme Venise (2012), La Havane (2015), ou encore Shenzhen (2017).


La galerie ADDA & SARTO est fière de présenter ce collectif si connu pour sa première exposition parisienne. Pour l'occasion, BOA MISTURA dévoilera des œuvres sur toile et papier, un print exclusif en édition limitée et investira l'un des murs de la galerie d'une de ses fresques caractéristiques.

Cet événement aura lieu en parallèle de leurs interventions dans l'espace public dans le cadre du projet Bien-venue avec le Centquatre-Paris, sur la place Charles Monselet, et l'escalier de la rue Frédéric Mourlon, dans le 19e arrondissement parisien.


BOA MISTURA à propos de l'exposition :

« "Harmonies" est née d'un moment introspectif, d'un voyage dans notre nature intérieure. Une série de mots présentés en superposant leurs lettres sont la représentation graphique de ce voyage immersif.
Des concepts qui incarnent certaines des qualités qui nous définissent et dans l'harmonie desquelles réside notre essence en tant qu'êtres humains. »

Exposition commissariée par Anna Dimitrova.

Vernissage de Boa Mistura "Harmonies"

[14:00-20:30] Vernissage de Gottfried Salzmann "50 ans de peinture"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
182, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule, George V
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
Depuis 50 ans, Gottfried Salzmann développe un univers artistique unique où son sens esthétique et sa poésie donnent d'autres dimensions aux paysages et aux métropoles

L'exposition «50 ans de peinture» présente les nombreuses variations des paysages et paysages urbains, peintes par ce virtuose de l'aquarelle. Elle découvre une œuvre fluide et élégante dont l'originalité définit les nouveaux imaginaires des villes.

EXPOSITION DU 17 SEPTEMBRE AU 17 OCTOBRE

Vernissage de Gottfried Salzmann "50 ans de peinture"


[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Art on paper"
Location:
Galerie Envie d'Art Paris VIII
24, rue Treilhard
75008 Paris
France
Phone : +33 (0)1 53 30 00 10
Mail : contacts@enviedart.com
Internet Site : www.enviedart.com
Description:
Figuratif ou abstrait, coloré ou monochrome, notre nouvelle exposition "Art on paper" célèbre le dessin sous toutes ses formes, révélant la richesse et la délicatesse du papier. Venez découvrir nos artistes dont le dessin abstrait est au coeur de l'oeuvre, tels que Tony Soulié, Nicolas Dubreuille, Vinça Monadé et Marcel Ceuppens, mais également notre nouvel artiste, Mario Sughi, dont les scènes figuratives évoquent la poésie du quotidien. Nous aurons aussi l'occasion de vous dévoiler les oeuvres d'artistes qui explorent ce support pour la première fois : Silvia Calmejane et Edouard Buzon. Le vernissage se fera en présence des artistes le jeudi 17 septembre et nous avons hâte de vous y retrouver !

Exposition du 17 septembre au 4 octobre 2020

[15:00-22:00] Vernissage de l'exposition "art brut à la folie"
Location:
Galerie Les Yeux Fertiles
Art du XXème siècle - Surréalisme
27, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 27 91
Fax : +33 (0)1 46 34 19 27
Mail : contact@galerie-lesyeuxfertiles.com
Internet Site : www.galerie-lesyeuxfertiles.com
Description:
La Galerie Arthur Borgnis s'associe avec la Galerie Les Yeux Fertiles afin de montrer trente huit artistes iconiques dont les oeuvres couvrent cent vingt ans de création.

Anselme BOIX-VIVES - Ida BUCHMANN - Raimundo CAMILO - Charles A.A DELLSCHAU - Fernand DESMOULIN - Janko DOMSIC - Johann FISCHER - Eugène GABRITSCHEVSKY - Madge GILL - Jerry GRETZINGER - Karel HAVLICEK Emile Josome HODINOS - Josef HOFER - Stanislas HOLAS - Johann KOREC - Josef KOTZIAN - Oskar KREUTZINGER - Augustin LESAGE - Raphael LONNE -Premysl MARTINEC - Cécilia MARKOVA - Edmund MONSIEL - J.B. MURRAY - Frantisek Jaroslav PECKA - Lubos PLNY - Vasilij ROMANENKOV - Zbynek SEMERAK - Friedrich SCHRÖDER-SONNENSTERN - Miroslav TICHY - Mary TILLMAN SMITH - Oswald TSCHIRTNER - August WALLA - George WIDENER - Scottie WILSON - Joseph YOAKUM - Anna ZEMANKOVA - Henriette ZEPHIR - Carlo ZINELLI

VERNISSAGE JEUDI 17 SEPTEMBRE 2020 DE 15H À 22H
EXPOSITION DU 17 SEPTEMBRE AU 25 OCTOBRE
DU MARDI AU VENDREDI - 14h00 à 19h00
SAMEDI - 11H00 à 13H00 / 14h00 à 19h00



[16:00-18:00] Preview VIP de la 8ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{20}"
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Du 16 au 20 septembre 2020
Visite VIP mercredi 16 septembre (sur inscription avec le pass VIP) 16h-20h
Preview VIP jeudi 17 septembre (avec le pass VIP) 16h-18h
Vernissage public jeudi 17 septembre (avec invitation vernissage) 18h-21h30
Ouverture au public les 18-19-20 septembre, 11h-20h

Rendez-vous incontournable du dessin contemporain à Paris, la 8ème édition de DDESSINPARIS, DDESSIN{20}, investira du 18 au 20 septembre 2020 les 700 m2 sous verrières de l'Atelier Richelieu, situé entre le Palais de la Bourse et le site historique de la BnF.

Cette édition, dans le contexte de reprise inédit et global que nous vivons tous, vient affirmer le rôle majeur de l'événement : être un tremplin pour la jeune scène artistique travaillant le dessin sous toutes ses formes, et pour les galeries qui la défendent, en France comme à l'international. En lui offrant une forte visibilité, aux côtés de galeries et d'artistes plus établis, DDESSINPARIS contribue à faire connaître et reconnaître une scène artistique d'avenir, qui dynamise et irrigue avec passion ce médium. L'événement reste ainsi fidèle à sa vocation de soutenir, promouvoir et accompagner les acteurs du dessin de demain, qui viennent de connaître plusieurs semaines difficiles. Partenaire majeur des acteurs du monde de l'art, DDESSIN{20} offrira à nouveau aux professionnels, collectionneurs et amateurs, un moment riche en découvertes, dans le respect des précautions imposées par la situation sanitaire actuelle.

DDESSIN{20} accueillera, sur un parcours au flux d'entrées régulé, une vingtaine de galeries françaises, des solo shows, une pépinière d'artistes, le coup de cœur DDESSIN{20}, ainsi que de nombreux projets spécifiques, et verra l'attribution du prix DDESSIN{20} .

Le Prix DDESSIN{20}

Depuis sa création en 2013, le prix DDESSINPARIS entend encourager la création contemporaine et valoriser le travail d'un artiste sélectionné par un jury composé de professionnels du monde de l'art et de la culture et d'autres personnalités. Ce jury sera présidé cette année par Christine de Chirée, qui sera accompagnée pour ce jury 2020 de : Chris Cyrille, commissaire indépendant, critique d'art et poète ; Jacques Deret, collectionneur et co-fondateur de Art [ ] Collector ; Marianne Dollo, collectionneuse et Art advisor ; Jenny Graser, conservatrice du département dessin et estampe du Kupferstichkabinett de Berlin ; Claire Luna, commissaire d'exposition et critique d'art ; Edwart Vignot, collectionneur, historien de l'art et chroniqueur France Télévisions.

Cette année encore, l'encouragement à la création contemporaine initié par DDESSINPARIS s'étendra hors-les-murs : parmi ses projets, le salon est heureux d'annoncer, conjointement à l'Institut Français de Saint-Louis du Sénégal, dirigé par Marc Monsallier, la remise du Prix DDESSINPARIS/INSTITUT FRANÇAIS DE SAINT-LOUIS DU SÉNÉGAL.

http://ddessinparis.fr/2020/

Visite VIP de la 8ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{20}"

[16:00-21:00] Vernissage de Markus Åkesson "Strange Days"
Location:
Galerie Da-End
17, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 29 48 64
Mail : galerie@da-end.com
Internet Site : www.da-end.com
Description:
Vernissage de Markus Åkesson "Strange Days"

DU 17 SEPTEMBRE AU 31 OCTOBRE 2020
VERNISSAGE LE JEUDI 17 SEPTEMBRE 2020 DE 16H À 21H

Vernissage de Markus Åkesson "Strange Days"

Qu'il est étrange ce monde, et qu'ils sont étranges ces jours, qui sans cesse nous échappent et cependant, continuellement, nous frappent de leur absolue nécessité.

Formellement, on est proche du portrait classique, en buste ou à mi-jambes, visage de profil ou de trois-quarts, et port altier. On sent une attirance forte pour la peinture flamande et ses portraits d'une sobriété virtuose, sur fonds neutres, couleurs mesurées et matières exaltées. Et pourtant, de leurs visages on ne voit rien. Un tissu les recouvre, aux motifs imprimés, aux modèles répétés, qui nous renvoient aux fameuses indienneries de Jouy-en-Josas, aux scènes de Jean-Baptiste Huet. Ce voile les recouvre et nous en cache les traits, inlassablement, toile après toile, succession de rencontres empêchées.

Grégoire Prangé

Vernissage de Markus Åkesson "Strange Days"

Vernissage de Markus Åkesson "Strange Days"

Vernissage de Markus Åkesson "Strange Days"




[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Philippe Starck - Les années 80"
Location:
Galerie Jousse Entreprise
Mobilier d'Architectes
18, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 82 13 60
Fax : +33 (0)1 46 33 56 79
Mail : infos@jousse-entreprise.com
Internet Site : www.jousse-entreprise.com
Description:
Du 18 septembre au 10 octobre

Philippe Starck ou le revival des années 1980

La galerie Jousse Entreprise, à Paris, expose une quarantaine de pièces créées par Philippe Starck pour l'essentiel dans les années 1980, une période foisonnante pour le design et pour le créateur français.

Il est partout en 2020. Ou plutôt son œuvre protéiforme. Jeep de plage électrique aux sièges tressés, maquettes de bateaux, lampes au pied façon armes à feux : une pièce entière de l'exposition « Designer(s) du design », au Tripostal, dans le cadre de Lille Métropole Capitale mondiale du design est consacrée à Philippe Starck. Le designer de 71 ans, qui a depuis 2018 sa salle permanente au Musée des arts décoratifs de Paris, est aussi célébré ce mois-ci à la galerie Jousse Entreprise, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, dans ce qui s'avère « la première monographie de Philippe Starck depuis celle du Centre Pompidou, en 2003 », annonce fièrement Matthias Jousse. Avec son comparse et ami Guillaume de Casson, il a déniché une quarantaine de pièces, dont un quart de prototypes, datant pour l'essentiel des années 1980.

Ainsi dans « Philippe Starck, les années 80 » (jusqu'au samedi 10 octobre), il ne faut pas s'attendre à voir les pièces les plus connues du designer. Pour autant, elles disent mieux que d'autres l'audace de ce quasi autodidacte et son goût pour révolutionner le mobilier industriel, comme ce paravent de verre sur roulettes, équipé d'un luminaire qu'il conçoit à l'âge de 29 ans. Ou ce bâton lumineux Easy Light (1979), un néon dans sa résille d'acier doté d'une bague centrale pour l'allumer ou l'éteindre, aux allures de sabre laser de Dark Vador (le film Star Wars étant sorti en 1977).

Chaise pivotante en fonte d'aluminium pour le Parc de La Villette, portemanteau épuré Franco Bull pour les 3 Suisses, fauteuil Alluminio à seulement trois pieds pour le café Costes, ou flambeau olympique des Jeux olympiques d'Albertville en 1992 : Philippe Starck, qui n'a pas participé à l'exposition, a félicité les marchands sur le choix des pièces chinées. Une partie a d'ailleurs été vendue avant même le vernissage du jeudi 17 septembre. Autant dire que, quarante ans après, les années 1980 sont d'ores et déjà « collectors ».

Vernissage de l'exposition "Philippe Starck - Les années 80"

[17:00-22:00] Vernissage du Salon International du Livre Rare & de l'Objet d'Art
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Vernissage dès 17h jeudi 17 septembre, sur invitation uniquement.
Du vendredi 18 au dimanche 20 septembre, 11h à 20h.

Vernissage du Salon International du Livre Rare & de l'Objet d'Art





[18:00-21:00] Lancement du troisième numéro de la revue Rita
Location:
Galerie Huberty & Breyne
36, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 28 04 71
Mail : contact@petitspapiers.be
Internet Site : www.hubertybreyne.com
Description:
A l'occasion de la parution du troisième numéro de la revue Rita, Huberty & Breyne accueille à Paris une exposition collective de ses artistes engagés. Vous pourrez découvrir dans notre espace Rencontres des œuvres de Jeff Pourquié, Edmond Baudouin, Stéphane Soularue, Elodie Nouhen, David Gelot, Olivier Bramanti, Marie-Céline Rey, Hélène Bléhaut, Pascal Corseaux, Laurent Gaudart, Jean-Paul Krassinsky, Alaïs Raslain, Benjamin Bozonnet et Laurent Renz-Bailly. C'est l'occasion de venir admirer les techniques et les approches graphiques différentes de ce collectif hors-normes !

Du 18 septembre au 10 octobre 2020

Avant première le Jeudi 17 septembre à partir de 18h.

[18:00-21:00] Preview du collectif 9ème concept "Sang 9"
Location:
Fluctuart
2, Port du Gros Caillou
en aval et au pied du Pont des Invalides
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)7 67 02 44 37
Internet Site : www.fluctuart.fr
Description:
Vernissage de l'exposition SANG 9 le jeudi 17 septembre à partir de 21h dans le respect des normes sanitaires. Des artistes du Line up seront présents lors du vernissage !
Exposition du 10 septembre au 01 novembre 2020, tous les jours de 12h à 00h. Entrée libre et gratuite pour tous.

Dans le cadre des 30 ans du collectif du 9ème concept, « Vision d'Ensemble » retrace les temps forts du collectif avec notamment l'exposition Sang9, allégorie de l'art comme remède à une société en souffrance.

Influencée par le contexte sanitaire actuel, les artistes revisitent l'exposition 20 ans après la création de Sang9 en utilisant et en détournant les codes de l'univers médical à travers des créations inédites et originales, mêlées à des images d'archives, témoignant d'une créativité « Sang limites ».

La crise liée à la Covid-19 qui frappe la planète sans aucune distinction et qui a stoppé net toute activité artistique pendant près de trois mois, amène à s'interroger sur la place de l'art et sur le rôle des artistes. Avec Sang9, les artistes du collectif proposent au public de porter un regard différent sur la société et son devenir. Jamais les questions sanitaires et de solidarité, valeur chère et ancrée dans l'ADN du collectif, n'auront été à ce point au centre des préoccupations mondiales.

À travers une exposition inédite au coeur de Fluctuart, la quatrième génération d'artistes du collectif du 9ème concept s'empare de Sang9 avec de nouveaux artistes et de nouvelles propositions laissant libre court à une créativité débordante de vitalité.

Un Line Up exceptionnel réuni pour l'occasion :
STÉPHANE CARRICONDO / JERK 45 / NED / MAMBO / JEYKILL TJUL / CYRF / ALËXONE / ROMAIN FROQUET / CLÉMENT LAURENTIN VEENOM / ANKHONE MERY / MAST / ALEXANDRE D'ALESSIO MATTHIEU DAGORN / OLIVIA DE BONA / THÉO LOPEZ / JULES HIDROT GILBERT MAZOUT / JOACHIM ROMAIN / THE BLIND
+ INVITÉS

Vernissage du collectif 9ème concept "Sang 9"

[18:00-21:00] Rencontre avec Clara Ramirez Katz
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Clara Ramirez Katz "Monde/Miroir"

« Clara Ramirez Katz conduit le spectateur à osciller entre le calme des mondes oniriques et la force tellurique qui éclate les formations rocheuses ou naturelles qu'elle nous donne à voir. L'artiste prépare ses pigments, assemble ses châssis, maroufle ses toiles, construit ses encadrements ; ses mondes lui sont pleinement propres. » Juan Ignacio Luque Soto - Commissaire de l'exposition

EXPOSITION DU MARDI 8 AU SAMEDI 26 SEPTEMBRE 2020

Vernissage de Clara Ramirez Katz "Monde/Miroir"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alexandre Beridze "Figurative Mentale"
Location:
Galerie Hors-Champs
20, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 53 48 14 04
Mail : galerie.hors.champs75@gmail.com
Internet Site : www.galerie-hors-ch​amps.com
Description:
"I-Gallery. Intelligence" en partenariat avec "Galerie Hors-Champs" a le plaisir de présenter l'exposition d'Alexandre Beridze "Figurative Mentale". Le vernissage se tiendra le 17 septembre de 18h à 21h à l'adresse suivante: 20 rue des Gravilliers 75003 Paris.

Alexandre Beridze est né le 31 juillet 1975, en Russie. En 1996, il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi (Géorgie).

Depuis 2005 Alexandre participe aux expositions et aux différentes manifestations artistiques à Paris, Londres, Monaco et Moscou. En 2014 selon «Le Journal du Net», Alexandre fait partie des 10 peintres français sur lesquels il faut miser. Depuis 2013 ses tableaux sont vendus aux ventes de la société Phillips à New York, n°1 de l'art contemporain. Ses œuvres se trouvent dans plusieurs collections privées, notamment celles d'Ivana Trump, Joan Collins et beaucoup d'autres. En 2014 il a reçu le prix Sandro Botticelli qui récompense chaque année un artiste contemporain à Florence.

Alexandre Beridze exprime par sa peinture ce qu'il éprouve de son monde mental, ce que d'autres tentent d'exprimer par l'écriture. Ce sont des percepts, des impressions immédiates, plutôt que des concepts et des théories. Raison pour laquelle nous pouvons le qualifier de peintre figuratif impressionniste mental, ou bien encore de cartographe de notre esprit.

Vernissage d'Alexandre Beridze "Figurative Mentale"

[18:00-20:30] Vernissage d'Aurélien Gillier "Nouveau Western"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
à la Factory

Exposition du 18 au 30 septembre

Quand Aurélien Gillier se rend pour la première fois au Burkina Faso en janvier 2016, son projet est de réaliser un sujet sur les courses hippiques. Il y passe un mois, logé dans un quartier populaire de Ouagadougou. Sa rencontre dans un bar avec Don Carlos, le « Shérif de Ouidi » bouscule le projet. « Votre sécurité est entre les mains du Shérif », proclame-t-il, ivre. En échange, il se contentera de quelques clopes et verres de bières... Le décor est planté.
La pénombre transforme le troquet en saloon tandis qu'une nouvelle histoire se dessine: celle des cow- boys modernes d'Afrique de l'Ouest, qui mêle la tradition hippique du peuple mossi datant de l'époque médiévale aux codes du western américain.

« Le rêve du Shérif, c'était d'être John Wayne, raconte Aurélien Gillier. Les Africains ont très rapidement eu accès à des westerns et n'ont pas cherché un instant à jouer le rôle des Indiens. Eux, ce qu'ils voulaient, c'était être les cow-boys, les dominants, pas les dominés. » Le Shérif incarne un rôle dont il est intimement convaincu, s'invente un personnage, une vie familiale même, et se sent investi d'une mission de sécurité dans le quartier. Il y fait régner sa loi, recadre ceux qu'il considère comme des brigands, ces bandes qui traînent et commettent des petits larcins.

Les cow-boys, ce sont eux. Des gamins des rues qui ont quitté l'école et se font recruter, dès le plus jeune âge, dans le monde du cheval. Ils s'occupent des bêtes, sont cavaliers, jockeys, écuyers, dresseurs ou entraîneurs. Pour gagner quelques deniers, ils préparent les chevaux pour les festivités : des mariages, des attractions. Cavaliers acrobates, ils paradent lors d'événements culturels tels que le Fespaco - le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou, équivalent national du Festival de Cannes -, mais aussi lors des cérémonies officielles, aux côtés du roi mossi et du président de la République. Pour les propriétaires des chevaux, de riches burkinabés, l'animal, symbole de l'identité africaine traditionnelle, est un signe d'apparat.

Pour contrer l'ennui ces jeunes cow-boys organisent aussi des courses, plus ou moins officielles, dans l'hippodrome de la capitale, chaque dimanche à 15 heures. L'argent circule. Les bandes rivales se toisent. On joue les gangsters dans une ambiance macho.

Entre documentaire et fiction, Aurélien Gillier, soutenu par Polka Magazine aux Zooms du Salon de la Photo 2020, relate le quotidien de ces cavaliers marginaux, premiers rôles d'une épopée chevaleresque qui s'écrit dans un autre Far West.

L'exposition est composée de six images disponibles en tirages de collection Fine Art, ainsi que d'une sélection d'épreuves signées par l'artiste au format spécial 20 x 30 cm, exclusivement vendues à la Factory Polka du 17 septembre au 1er octobre, au prix unitaire de 130 euros.

Vernissage d'Aurélien Gillier "Nouveau Western"

[18:00-20:30] Vernissage de Bruce Gilden "Lost and Found"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
du 18 septembre au 31 octobre

"Lost & Found" est une plongée sans filtre dans le travail de jeunesse du grand photographe de Magnum.
Le photographe américain nous rejoindra en LIVE sur instagram à 19h pour une visite guidée virtuelle.

Vernissage de Bruce Gilden "Lost and Found"

[18:00-21:00] Vernissage de Clémentine Mélois "Un cabinet d'amateur"
Location:
Galerie Lara Vincy
47, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 72 51
Fax : +33 (0)1 40 51 78 88
Mail : contact@lara-vincy.com
Internet Site : www.lara-vincy.com
Description:
18 septembre - 31 octobre 2020

Diplômée des Beaux-Arts de Paris et membre de l'Oulipo, Clémentine Mélois est écrivaine et plasticienne. Elle mêle culture classique et populaire dans des détournements conçus comme autant de jeux autour de la littérature, du quotidien et de l'histoire de l'art.

Deuxième exposition personnelle de l'artiste à la galerie Lara Vincy, Un cabinet d'amateur présente une partie de l'installation originellement exposée au Mucem, à Marseille, à l'occasion de l'exposition Giono (30 octobre 2019 -17 février 2020, commissariat Emmanuelle Lambert), enrichie de plusieurs pièces inédites.
Dans cette installation composée de centaines de livres, de tableaux, de sculptures, d'objets et de vidéos, l'artiste dresse le portrait en creux du voyageur immobile qu'est le lecteur.

Dans l'espace foisonnant de la bibliothèque, la surprise naît au détour d'éléments familiers. On y croise, entre autres, une série de Pléiades aux titres revisités, des livres qui n'existent que dans les livres (de Tintin, Lovecraft, Perec ou Asimov), des Séries noires aux titres étranges ainsi qu'une sélection de ses couvertures détournées tirées de son recueil - désormais culte - Cent titres (Grasset, 2014).

En écho à la bibliothèque, une série de tableaux revisités avec malice bousculent les œuvres picturales fondatrices de Pieter Brueghel, Hans Memling, Jérôme Bosch ou Gustave Courbet.

Le visiteur curieux aura sans nul doute envie de s'attarder dans cette exposition prolifique, laissant vaquer son regard en attente d'une nouvelle surprise, d'un sourire ou d'un clin d'œil complice.

Vernissage de Clémentine Mélois "Un cabinet d'amateur"

[18:00-21:00] Vernissage de Guy de Malherbe "Reliefs"
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
jusqu'au 31 octobre 2020

Vernissages
jeudi 17 septembre 2020
samedi 19 septembre 2020

Pour son exposition de rentrée de septembre 2020, la Galerie La Forest Divonne - Paris, présentera un nouvel ensemble de peintures de Guy de Malherbe, qui ex-plorent et développent sous le vocable de Reliefs des coquilles d'huîtres, des feuilles d'artichauts ou encore quelques restes de côtelettes d'agneau. Ces vestiges de repas, qui avant de devenir détritus, retiennent encore le regard par leur vibration colorée. Des sujets qui font écho à la grande tradition flamande des Vanités, et qui sont aussi un prétexte aux recherches proprement picturales poursuivies par Guy de Malherbe depuis de nombreuses années : geste, couleur, matière. L'artiste explore la beauté des plus petites choses, comme les restes d'un repas..

Vernissage de Guy de Malherbe "Reliefs"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean Dupuy "Sans queue ni tête"
Location:
Galerie Loevenbruck
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 85 68
Fax : +33 (0)1 53 10 89 72
Mail : contact@loevenbruck.com
Internet Site : www.loevenbruck.com
Description:
18.09.2020-17.10.2020
Vernissage le jeudi 17 septembre à partir de 18h

Jean Dupuy : on ne se perd pas de vue... sans queue ni tête
Patricia Brignone,
Pierrefeu, Nice, juillet 2020

S'il est une expression qu'affectionne particulièrement Jean Dupuy en guise d'au revoir à ses amis, c'est bien « on ne se perd pas de vue » dit avec malice1. Beaucoup plus qu'une banale expression proverbiale, cette petite phrase revêt un caractère non anodin dont le néophyte, étranger à la geste dupuyienne, ne peut soupçonner la portée. Cette formule renvoie en effet à une série d'œuvres du même titre, réalisées au milieu des années 1990, que Jean Dupuy présente, entre autres, à la galerie Loevenbruck, à Paris, dans l'exposition « Sans queue ni tête ». Point de mire des recherches menées par l'artiste autour des machines modestes, et de leur capacité à déjouer le regard, cette installation condense le goût de la mise en œuvre des mécanismes humbles alliant bricolage minutieux et poétique de l'ordinaire, amorcé des années auparavant 2.

Vernissage de Jean Dupuy "Sans queue ni tête"
Jean Dupuy, Sans queue ni tête, pierre gravée et acrylique, 11 x 25 cm © ADAGP, Paris. Photo Nicolas Calluaud

[18:00-21:30] Vernissage de Julien Sitruk "Desir[e]"
Location:
Espace Sylvia Rielle
10, place des Vosges
75004 Paris
M° Bastille, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Mail : sylviarielle@placedesvosges.paris
Internet Site : espacesylviarielle.com
Description:
Vernissage de Julien Sitruk "Desir[e]"

[18:00-21:00] Vernissage de Lucile Piketty "En aucun lieu"
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
estampes & pastels

Exposition du 18 septembre au 17 octobre 2020

Vernissage de Lucile Piketty "En aucun lieu"
Sans titre, 2020 - lithographie sur papier - 92 x 64 cm [100 x 69.5 cm] © J.-L. Losi, 2020

Vernissage de Lucile Piketty "En aucun lieu"
Sans titre, 2020 - gravure sur bois sur papier - 160 x 100 cm [182 x 118 cm] © J.-L. Losi, 2020

[18:00-21:00] Vernissage de Marie Rauzy
Location:
Area
Galerie - Edition
39, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 45 23 31 52
Fax : +33 (0)1 45 23 37 80
Mail : area.volta@laposte.net, areavolta@gmail.com
Internet Site : www.areaparis.com
Description:
Marie Rauzy invite ses amis
Un livre
Une expo
du 17 au 29 septembre 2020

Vernissage de Marie Rauzy

[18:00-20:00] Vernissage de Natalie Curtis "Malibu Night Waves"
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Vernissage de Natalie Curtis "Malibu Night Waves"

Du 17 septembre ai 17 octobre 2020
Vernissage jeudi 17 septembre de 18 à 20 heures

Photographies

J'ai rencontré Natalie Curtis grâce à Michael Shamberg, lors des premiers événements Turtle organisés à ma galerie. Natalie est venue à Paris à chaque fois que son travail était exposé au milieu de beaucoup d'autres artistes. Sa présence avait quelque chose de discret et de très intense en même temps, et aussi quelque chose comme une calme détermination et une attention aux autres. J'ai été impressionné par ses photos « noires ». Et j'ai voulu en savoir plus. Lors de sa dernière visite au salon Bienvenue, je lui ai proposé de faire une exposition personnelle. Arnaud Lefebvre

Exposition inédite en France de la photographe anglaise Natalie Curtis.

Vernissage jeudi 17 septembre de 18 à 20 heures.

"Malibu Night Waves" est une série de 11 photographies couleur réalisées à Los Angeles, USA, en 2018.

Les tirages couleur C-Type print ont été effectués en 2020 et édités à 3 exemplaires.

Le format des images est de 20.5 x 30.5 cm sur un papier 30.5 x 40.5 cm.

Vernissage de Natalie Curtis "Malibu Night Waves"
© Natalie Curtis, "Rampart to Melrose" from "Malibu Night Waves", 2018. Digital C-Type print, 20.5 x 30.5 cm in 30.5 x 40.5 cm.

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre Ribà
Location:
Galerie Gilles Naudin
GNG
3, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 64 71
Mail : infos@galeriegng.com
Internet Site : www.galeriegng.com
Description:
Vernissage de Pierre Ribà

[18:00-20:30] Vernissage de Vasantha Yogananthan "Amma"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
Séance de signatures du dernier livre "Afterlife" avec Vasantha Yogananthan

du 18 septembre au 31 octobre

L'artiste et photographe Vasantha Yogananthan présente son travail "A Myth of Two Souls", réalisé entre 2013 et 2020, cadencé en sept chapitres, sept années et sept livres, qui racontent en images le Ramayana.

Vernissage de Vasantha Yogananthan "Amma"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Patrick Procktor, Postures"
Location:
Galerie Loeve&Co
15, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon
France
Internet Site : www.loeveandco.com
Description:
du 17 septembre au 31 octobre 2020

C'est à Frieze Masters à Londres que nous étions invités à présenter cet automne un exceptionnel ensemble d'œuvres de l'artiste anglais Patrick Procktor (1936-2003).

Son annulation nous donne l'opportunité de vous offrir à Paris une exposition exceptionnelle de ses œuvres, pour la plupart inédites, ou invisibles depuis plusieurs décennies.

Intitulée Patrick Procktor, Postures, cette exposition ouvrira jeudi prochain, le 17 septembre, entre 18h et 21h, et sera visible jusqu'au 31 octobre.

Jumeau dandy de David Hockney durant les années 1960, Procktor a développé une singularité artistique unique ; son œuvre, majoritairement à l'aquarelle, est centrée sur les portraits de ses amis, célèbres ou inconnus, et les scènes de voyages, en Italie, en Inde ou au Maroc.

Vernissage de l'exposition "Patrick Procktor, Postures"
Patrick Procktor
Alan, 1968
Aquarelle sur carton. 23x30cm
Photo Fabrice Gousset

[18:00-21:30] Vernissage de la 8ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{20}"
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Du 16 au 20 septembre 2020
Visite VIP mercredi 16 septembre (sur inscription avec le pass VIP) 16h-20h
Preview VIP jeudi 17 septembre (avec le pass VIP) 16h-18h
Vernissage public jeudi 17 septembre (avec invitation vernissage) 18h-21h30
Ouverture au public les 18-19-20 septembre, 11h-20h

Rendez-vous incontournable du dessin contemporain à Paris, la 8ème édition de DDESSINPARIS, DDESSIN{20}, investira du 18 au 20 septembre 2020 les 700 m2 sous verrières de l'Atelier Richelieu, situé entre le Palais de la Bourse et le site historique de la BnF.

Cette édition, dans le contexte de reprise inédit et global que nous vivons tous, vient affirmer le rôle majeur de l'événement : être un tremplin pour la jeune scène artistique travaillant le dessin sous toutes ses formes, et pour les galeries qui la défendent, en France comme à l'international. En lui offrant une forte visibilité, aux côtés de galeries et d'artistes plus établis, DDESSINPARIS contribue à faire connaître et reconnaître une scène artistique d'avenir, qui dynamise et irrigue avec passion ce médium. L'événement reste ainsi fidèle à sa vocation de soutenir, promouvoir et accompagner les acteurs du dessin de demain, qui viennent de connaître plusieurs semaines difficiles. Partenaire majeur des acteurs du monde de l'art, DDESSIN{20} offrira à nouveau aux professionnels, collectionneurs et amateurs, un moment riche en découvertes, dans le respect des précautions imposées par la situation sanitaire actuelle.

DDESSIN{20} accueillera, sur un parcours au flux d'entrées régulé, une vingtaine de galeries françaises, des solo shows, une pépinière d'artistes, le coup de cœur DDESSIN{20}, ainsi que de nombreux projets spécifiques, et verra l'attribution du prix DDESSIN{20} .

Le Prix DDESSIN{20}

Depuis sa création en 2013, le prix DDESSINPARIS entend encourager la création contemporaine et valoriser le travail d'un artiste sélectionné par un jury composé de professionnels du monde de l'art et de la culture et d'autres personnalités. Ce jury sera présidé cette année par Christine de Chirée, qui sera accompagnée pour ce jury 2020 de : Chris Cyrille, commissaire indépendant, critique d'art et poète ; Jacques Deret, collectionneur et co-fondateur de Art [ ] Collector ; Marianne Dollo, collectionneuse et Art advisor ; Jenny Graser, conservatrice du département dessin et estampe du Kupferstichkabinett de Berlin ; Claire Luna, commissaire d'exposition et critique d'art ; Edwart Vignot, collectionneur, historien de l'art et chroniqueur France Télévisions.

Cette année encore, l'encouragement à la création contemporaine initié par DDESSINPARIS s'étendra hors-les-murs : parmi ses projets, le salon est heureux d'annoncer, conjointement à l'Institut Français de Saint-Louis du Sénégal, dirigé par Marc Monsallier, la remise du Prix DDESSINPARIS/INSTITUT FRANÇAIS DE SAINT-LOUIS DU SÉNÉGAL.

http://ddessinparis.fr/2020/

Visite VIP de la 8ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{20}"

[18:30-21:00] Vernissage d'Inès Coville & Eva Mulleras
Location:
Le Pop-Up du Label
14, rue Abel
75012 Paris
M° Ledru-Rollin, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 77 11 04 24
Internet Site : www.lelabelparis.com
Description:
Vernissage d'Inès Coville & Eva Mulleras "Et personne ne sait à quel point le monde est usé !"

La Galerie du Popup présente ...
Et personne ne sait à quel point le monde est usé, une exposition d'Eva Mulleras & Inès Coville !

Exposition du 17 au 22 septembre 2020

« Et personne ne sait à quel point le monde est usé, défiguré, par le frottement incessant du regard humain sur ses tranches, ses angles, et ses pages ouvertes ». C'est en discutant autour du roman, Le jardin aveugle de Janet Frame, qu'est né pour Eva et Inès, jeunes auteures et artistes, l'idée de cette exposition. De la photographie, à la peinture, en passant par la céramique, l'exposition distille des temps particuliers - temps-pause - jets - concrétions d'images qu'une émotion fixe. Paysages d'un monde calme et grave, d'un regard-monde réversible. Travaillant en clair-obscur, leurs pièces communiquent un faux calme, celui des bords de mers, des maisons silencieuses, des falaises. Présences sans paroles qui « laissaient leur silhouette dans l'air ». Choses vues, entre-aperçues, morceaux choisis de lumières - « Éponges invisibles disséminées sur les plages de l'esprit, qui boivent l'expérience du temps et que recherchent chaque nuit les rêves batteurs de grèves. » Texte Eva Mulleras.
Les Artistes
Eva et Inès se rencontrent en 2015 au sein du Master de Création Littéraire de Paris VIII. Toutes les deux développent des pratiques variées : photographie, vidéo, installation, performance, ou encore, dessin, peinture, sculpture... Elles collaborent autour de projets d'études et de performances ; trouvant des résonances esthétiques communes lors de ces différents projets, elles décident de développer et de créer ensemble un projet d'exposition pluridisciplinaire
*
Inès Coville est photographe, autrice, musicienne et s'exprime à travers différents médiums. Elle a étudié la photographie et la vidéo à Hampshire College aux Etats-Unis et est diplômée du Master de Création Littéraire de Paris VIII. Elle développe une œuvre originale au carrefour de la musique, des arts visuels et de la scène où la photographie et l'écriture prennent une part importante, à la manière d'un carnet de voyage ininterrompu et sensible.
*
Eva Mulleras est Artiste et Auteure. Diplômée de l'Ecole Supérieure des Beaux- Arts de Montpellier et du Master de Création Littéraire de Paris VIII. Elle fonde en 2015, avec un groupe d'artistes, Le Collectif In Extremis, avec lequel elle travaille depuis. L'Oscil, son premier livre, est paru en 2019 aux Éditions Unes. Son œuvre, nerveuse et sensitive s'inscrit au croisement de la littérature et des arts visuels.

Vernissage d'Inès Coville & Eva Mulleras "Et personne ne sait à quel point le monde est usé !"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "69ème Souvenir de Corot"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Les artistes du Salon rendent hommage à
DRAGONETTE de VARINE-BOHAN
autour du thème « Figures »
du 18 septembre au 18 octobre 2020

HOMMAGE À DRAGONETTE DE VARINE-BOHAN
1943-2020

Le Souvenir de Corot nous propose cette année une édition 2020 émouvante, avec une superbe évocation des thèmes et artistes mis en lumière par ce salon depuis ces vingt-cinq dernières années.

Vingt-cinq années au cours desquelles Dragonette de Varine-Bohan a mis sa créativité, son amour de l'histoire, de la culture et des arts, son carnet d'adresses aussi, au service de cette association qu'elle a animée avec enthousiasme, ouverture d'esprit et générosité. Elle nous a quittés cet hiver et mérite bien cet hommage.

Ce salon nous fait voyager à travers les styles, les formes et les expressions de l'art ; les membres de l'association ont eu la responsabilité de sélectionner en picorant tout le long d'un quart de siècle de salons les pièces les plus emblématiques parmi toutes celles qu'avait choisies la petite nièce d'André Dunoyer de Segonzac. Je tiens à la remercier encore pour ce don fait aux Viroflaysiens de son temps et son talent.

Je souhaite longue vie au Souvenir de Corot et à ses bénévoles qui, sans nul doute, sauront poursuivre son œuvre, partager avec nous leurs connaissances et nous ouvrir les yeux sur les artistes de notre région.

Bonne découverte ou redécouverte dans ces allées de l'Ecu de France.

Merci, Dragonette.

Olivier Lebrun
Maire de Viroflay
Vice-Président du Conseil départemental des Yvelines


Jeudi 17 septembre à 18h30, se déroulera le vernissage de l'exposition du Souvenir de Corot à l'Ecu de France. Une exposition en hommage à Dragonette de Varine-Bohan, présentée jusqu'au 18 octobre.

Dragonette de Varine-Bohan était la petite-nièce du peintre et graveur de renom, André Dunoyer de Segonzac. Elle a présidé le Salon du Souvenir de Corot durant de longues années. Draga, comme aimaient l'appeler les artistes, nous a quittés le 9 mars. Le Salon lui rend hommage avec une évocation de ses 25 années de présidence et un rappel des artistes célèbres qui ont été exposés. Seront également présentées les œuvres de 60 peintres et sculpteurs qui perpétuent l'esprit de l'Ecole de Paris et de son illustre représentant, André Dunoyer de Segonzac.

Du 18 septembre au 18 octobre.
Vernissage jeudi 17 septembre à 18h30 (entrée simultanée dans l'Ecu de France limitée à 75 personnes, masque et friction de gel hydro alcoolique obligatoires)
Galerie A l'Ecu de France. Ouvert tous les jours de 14h à 19h. Entrée libre.

> Autour de l'exposition
Conférence « Dunoyer de Segonzac (1884-1974) et son rayonnement sur le groupe des Scottish colorists »
par Cécile Coutin, conservateur en chef du patrimoine.
Samedi 10 octobre à 15h. Ecu de France.
Réservation conseillée au 01 39 07 11 80.

Vernissage de l'exposition "69ème Souvenir de Corot"
Vernissage de l'exposition "69ème Souvenir de Corot"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Aux souffles, aux terres, aux mers, aux lumières"
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
Vernissage en présence des artistes

Jeudi 17 Septembre
de 18h30 à 22h00

Samedi 19 Septembre
de 15h00 à 19h00

Exposition jusqu'au Samedi 24 Octobre

Pour maintenir la distanciation sociale, le nombre de visiteurs de la galerie sera limité,
avec une entrée échelonnée.
La galerie Exit art contemporain est heureuse de vous inviter à découvrir Aux souffles, aux terres, aux mers, aux lumières, avec la sculpture de Delphine Brabant et la peinture de Julie Susset.

L'air, la terre, l'eau et le feu : les quatre éléments de la nature font référence aux concepts préscientifiques de la Grèce antique pour expliquer toute forme de vie sur terre et sa complexité.
Alors que les langages et les expressions de Delphine Brabant et Julie Susset s'expriment avec des formes et des techniques différentes, la nature et ses éléments sont le fil rouge entre les deux artistes.

Les travaux de Delphine Brabant et de Julie Susset se caractérisent par la vitalité d'une interrogation sur la nature et la beauté de ses formes, et par l'intention silencieuse de vouloir donner à voir l'invisible.
L'œuvre des deux artistes cherche à rendre sensible le caché, explorant de l'intérieur leurs propres émotions.

Aux souffles, aux terres, aux mers, aux lumières veut être une dédicace à notre lien intime avec la nature raconté à travers les langages de l'art et, comme le disait Joseph Beuys, un souhait d'aligner notre intelligence à l'intelligence de la nature.

Vernissage de l'exposition "Aux souffles, aux terres, aux mers, aux lumières"
© Julie Susset, JAÏBA, acrylique sur toile, 200x250 cm (détail)
© Delphine Brabant, Unité I, série Unité, sculpture en plâtre, 60x50x18 cm (détail)






[19:00-21:00] Vernissage d'Azul Andrea "Somos montes de cristal"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
Du 18 septembre au 24 octobre 2020
À découvrir de 14h à 18h, tous les jours sauf le lundi

Azul Andrea passe son enfance entre l'Argentine, la Hollande et la France. Ces pays, opposés géographiquement, aux Histoires marquées, constituent sa cartographie intime qu'elle n'hésite pas à développer aux Beaux-Arts de Paris où elle obtient son diplôme en 2015. Non attachée à une pratique artistique unique, sa pensée s'exprime dans l'espace par différents médiums : dessin, sculpture, photographie, vidéo, installation. L'artiste construit sa trajectoire et érige, en guise de philosophie, la beauté des choses les plus simples. Ainsi, tout est matière à recréer le vivant, à lui donner une nouvelle forme pour le rendre poétique et surprenant, tels ces cristaux d'œufs appelés à devenir montagne.
L'outil premier est son propre corps et le geste acquiert alors une importance particulière : presser sur le papier une paume de main encrée pour recomposer un territoire personnel (Paumes, encre noire sur papier), laisser tomber patiemment une goutte d'eau colorée (Lagrimas, gouache sur papier), briser des centaines de coquilles d'œufs... Cette implication du corps demeure partie intégrante de l'œuvre et se rejoue à chaque regard posé sur elle.
Le temps s'impose également comme matériau inhérent au travail d'Azul Andrea. Il s'agit de celui nécessaire à la réflexion, à la création mais aussi de celui induit par la contemplation de l'œuvre. Si la présence de sabliers l'évoque sans détour, la forme circulaire fréquemment utilisée n'évoque-t-elle pas l'infini ? Les cercles d'eau colorée, miroir de l'âme et des émotions, nous aspirent et nous happent. L'installation à l'encre de seiche, réaction de défense de l'animal ici capturé, et les collages de couvertures de survie, son versant positif, aux reflets imparfaits et changeants, instaurent leur temporalité immobile.
Les éléments convoqués par Azul Andrea semblent s'ordonner et réinsuffler du sens dans le tohu-bohu de notre monde. Ils y ajoutent une dose d'apaisement, une pause qui pourrait s'avérer salvatrice.


> Atelier avec l'artiste : Les plantes, matériaux à création
(adultes et enfants à partir de 7 ans)
organisé dans le cadre des journées européennes du patrimoine
en partenariat avec le Service culturel
Samedi 19 septembre / 16h - Gratuit, sur inscription
> Atelier barbouille Toute ronde
(enfants de 3 à 5 ans accompagnés d'un adulte)
Mercredi 30 septembre / 10h - 5 € sur inscription
> Conférence Peut-on apprendre à aimer
l'art contemporain ?
menée par l'association Connaissance de l'art contemporain
Samedi 3 octobre / 14h - Entrée libre, sur inscription
Lieu : Médiathèque de Châtillon
> Visite courte
Jeudi 8 octobre / 14h - Entrée libre

Vernissage d'Azul Andrea "Somos montes de cristal"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Expressions plurielles"
Location:
Espace Art & Liberté
3, place des Marseillais
Centre Commercial La Coupole
Niveau -1
94220 Charenton-le-Pont
M° Liberté
France
Phone : +33 (0)1 46 76 68 14
Fax : +33 (0)1 46 76 66 12
Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
Internet Site : www.charentonlepont.fr
Description:
L'espace Art et Liberté ouvre sa saison culturelle avec une exposition comme une photographie, un instantané de la création de la Maison des artistes de Charenton.
Peintres, sculpteurs, photographes et graveurs unissent leur énergie le temps d'une présentation de leurs oeuvres. Des univers variés et riches qui symbolisent la créativité et la singularité d'un lieu incontournable et atypique dans notre ville.
Peintures, sculptures, photographies, dessins, collages, installations, mode...

Du 17 septembre au 14 octobre
Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 18h et samedi de 10h à 12h et 13h à 18h
Vernissage jeudi 17 septembre à 19h








[21:00-23:55] Vernissage du collectif 9ème concept "Sang 9"
Location:
Fluctuart
2, Port du Gros Caillou
en aval et au pied du Pont des Invalides
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)7 67 02 44 37
Internet Site : www.fluctuart.fr
Description:
Vernissage de l'exposition SANG 9 le jeudi 17 septembre à partir de 21h dans le respect des normes sanitaires. Des artistes du Line up seront présents lors du vernissage !
Exposition du 10 septembre au 01 novembre 2020, tous les jours de 12h à 00h. Entrée libre et gratuite pour tous.

Dans le cadre des 30 ans du collectif du 9ème concept, « Vision d'Ensemble » retrace les temps forts du collectif avec notamment l'exposition Sang9, allégorie de l'art comme remède à une société en souffrance.

Influencée par le contexte sanitaire actuel, les artistes revisitent l'exposition 20 ans après la création de Sang9 en utilisant et en détournant les codes de l'univers médical à travers des créations inédites et originales, mêlées à des images d'archives, témoignant d'une créativité « Sang limites ».

La crise liée à la Covid-19 qui frappe la planète sans aucune distinction et qui a stoppé net toute activité artistique pendant près de trois mois, amène à s'interroger sur la place de l'art et sur le rôle des artistes. Avec Sang9, les artistes du collectif proposent au public de porter un regard différent sur la société et son devenir. Jamais les questions sanitaires et de solidarité, valeur chère et ancrée dans l'ADN du collectif, n'auront été à ce point au centre des préoccupations mondiales.

À travers une exposition inédite au coeur de Fluctuart, la quatrième génération d'artistes du collectif du 9ème concept s'empare de Sang9 avec de nouveaux artistes et de nouvelles propositions laissant libre court à une créativité débordante de vitalité.

Un Line Up exceptionnel réuni pour l'occasion :
STÉPHANE CARRICONDO / JERK 45 / NED / MAMBO / JEYKILL TJUL / CYRF / ALËXONE / ROMAIN FROQUET / CLÉMENT LAURENTIN VEENOM / ANKHONE MERY / MAST / ALEXANDRE D'ALESSIO MATTHIEU DAGORN / OLIVIA DE BONA / THÉO LOPEZ / JULES HIDROT GILBERT MAZOUT / JOACHIM ROMAIN / THE BLIND
+ INVITÉS

Vernissage du collectif 9ème concept "Sang 9"

15:00
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