Thursday, October 8, 2020
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08
October 2020
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  87ème édition de la Fête des Vendanges de Montmartre 2020 - annulé
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Cette année, l'incontournable Fête des Vendanges de Montmartre ne reviendra pas sur les hauteurs de la butte. Epidémie de coronavirus oblige, l'évènement se tournera plutôt vers une alternative digitale sur les réseaux sociaux.
En octobre 2020 le 18ème arrondissement de Paris devait vivre au rythme de la 87e Fête des Vendanges de Montmartre. Cette année, la manifestation qui devait être placée sous le signe du "Futur en Fête" n'aura finalement pas lieu. Avec l'accélération de l'épidémie de coronavirus, la fête des vendanges de Montmartre est annulée.

Depuis 1934, en octobre, on célèbre le vin du Clos Montmartre durant 5 jours joyeux de fête populaire où le goût et la gastronomie sont à l'honneur ! Troisième événement parisien le plus fréquenté après la Nuit Blanche et Paris Plages, ce sont 500 000 visiteurs qui sont à nouveau attendus sur les rues de la Butte.

Expositions, spectacles vivants, musique, défilés, bal, dégustations de produits artisanaux et du terroir et animations diverses sont d'ordinaire au rendez-vous pour ravir petits et grands, touristes et parisiens.

On rappelle qu'en 2020, Sophie Mounicot et Yann Arthus-Bertrand avaient été désignés en tant que marraine et parrain de la 86e édition de la Fête des Vendanges de Montmartre. Ils succédaient ainsi à Émilie Satt et Jean-Karl Lucas, aka le duo pop Français Madame Monsieur, en 2018, mais aussi à Camélia Jordana, Sandrine Bonnaire, Nolwenn Leroy, Anaïs, Olivia Ruiz, Firmine Richard, Victoria Abril, Naomi Campbell, Carole Bouquet, Angunn, ainsi qu'à Mistinguett, qui fut la première marraine des Vendanges en 1934.

Exposition "Bêtes de scène"
Location:
Espace Monte-Cristo
Fondation Villa Datris Paris
9, rue Monte-Cristo
75020 Paris
M° Alexandre Dumas
France
Phone : +33 (0)1 48 17 60 60
Mail : montecristo@fondationvilladatris.com
Internet Site : www.fondationvilladatris.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail

Vernissage de l'exposition "Bêtes de scène"
Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

90ème édition des Internationaux de France de Roland-Garros
Location:
Stade Roland-Garros
2 bis, avenue Gordon Bennett
Porte Marcel Bernard
11, avenue de la Porte d'Auteuil
75016 Paris
M° Porte d'Auteuil, Michel-Ange - Auteuil, Michel-Ange - Molitor, Porte de Saint-Cl
France
Phone : +33 (0)1 47 43 48 00
Internet Site : www.rolandgarros.com
Description:
En raison de la pandémie de Covid-19 en Europe, l'édition 2020 du tournoi est reportée en septembre au lieu de mai, une première dans l'histoire du tournoi. D'abord repoussée du 20 septembre au 4 octobre, si la situation sanitaire le permet, elle devrait se tenir du 27 septembre au 11 octobre.

http://www.rolandgarros.com

08:00  
09:00 [09:00] 14eme Consumer Day de Kantar
Location:
Théâtre Mogador
25, rue de Mogador
83, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves, Chaussée d'Antin - La Fayette, Havre - Caumartin
France
Phone : +33 (0)1 53 32 32 32
Fax : +33 (0)1 48 78 90 99
Mail : contact@mogador.net
Internet Site : www.mogador.net
Description:
14eme Consumer Day de Kantar

10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00-20:00] Vernissage d'Olivier Ledroit "Mélancolie"
Location:
Galerie Barbier
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@galeriebarbier.com
Internet Site : www.galeriebarbier.com
Description:
À l'occasion de l'exposition d'Olivier Ledroit qui a lieu du 9 octobre au 7 novembre 2020 (vernissage le 8 octobre), la galerie publie le catalogue de l'exposition : Mélancolie
Le tirage est limité à 180 exemplaires numérotés, accompagnés d'une digigraphie numérotée et signée par l'artiste.

Parution : 8 octobre 2020.
Prix de vente : 150 € TTC.
En vente exclusivement à la galerie Barbier.

Olivier Ledroit viendra dédicacer cet ouvrage le vendredi 9 octobre de 17h à 19h et le samedi 10 octobre de 15h à 18h.

Vernissage d'Olivier Ledroit "Mélancolie"

[14:00-21:00] Vernissage de Mehdi Cibille aka LeMoDuLeDeZeeR "Logologique"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.lefeuvreroze.com
Description:
Cette exposition marque le retour de celui que l'on surnomme Le Module, sept ans après son dernier solo show parisien : Puzzlé, 2013, Galerie Du Jour, Agnès b. Logologique vient enfin célébrer les dix ans du projet phare de Mehdi Cibille : Le Module De Zeer. Dix années jalonnées de travaux institutionnels (Ministère de la culture - Cour d'Honneur du Palais Royal, Centre des Monuments Nationaux - Cité de Carcassonne), d'expositions en galeries, d'interventions in situ et de collaborations (ICM - FIAC, Maison du Peuple de Clichy - Centre d'art contemporain), parmi lesquelles Agnès b. occupe une place à part. La créatrice, collectionneuse et galeriste française assure d'ailleurs la préface du catalogue de l'exposition.

Mehdi Cibille aka Le Module De Zeer : Logologique
Exposition personnelle cataloguée
Du 8 au 31 octobre 2020
Vernissage jeudi 8 octobre à partir de 14h, en présence de l'artiste
À l'occasion du vernissage, Mehdi Cibille réalisera une fresque à deux pas de la galerie

Vernissage de Mehdi Cibille aka LeMoDuLeDeZeeR "Logologique"

[14:00-21:00] Vernissage de Thomas Jeppe "Afterhours (2010-2020)"
Location:
Galerie Balice Hertling Arts et Métiers
239, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
du 8 au 18 octobre
vernissage jeudi 8 octobre 14 - 21h

Suite à une conversation entre Balice Hertling et Thomas Jeppe lors de la précédente exposition à la galerie, Afterhours (2010-2020) présente un ensemble d'œuvres de l'artiste autour de l'installation qu'il a développée pour cette dernière, Gennariello II. Les œuvres sélectionnées sont extraites de projets spécifiques réalisés ces dix dernières années, retraçant diverses tendances et un enthousiasme productif sur une période qui s'est ouverte avec une crise financière et se termine sur une pandémie. Afterhours (2010-2020) sera visible pendant une courte période, mais les publications et textes qui ont été écrits pour accompagner chacun de ces projets seront bientôt disponibles dans les Reading Rooms sur le site de la galerie.

Thomas Jeppe est né en 1984 en Australie. Il vit et travaille à Paris. À travers la peinture, la sculpture et l'édition, le travail de Thomas Jeppe engage les histoires sociales autour de la production culturelle. Il a récemment fait l'objet d'expositions personnelles à 032c Workshop (Berlin, 2014), The Duck (Berlin, 2014), MJ Gallery (Genève, 2015), TG (Londres, 2015), Sazmanab (Téhéran, 2015), Futura, (Prague, 2016), The community (Paris, 2018), BWS (Mexico City, 2019). Group Shows include Mathew (Berlin, 2014), Salts (Bâle, 2014), The Oracle (Berlin, 2015), Kai Matsumiya (New York, 2017), Fondation Ricard (Paris, 2017), Passerelle (Brest, 2018), Guimarāes (Vienne, 2018), Longtang (Zurich, 2019).

Vernissage de Thomas Jeppe "Afterhours (2010-2020)"

[14:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Nicollet"
Location:
Galerie Barbier
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@galeriebarbier.com
Internet Site : www.galeriebarbier.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Nicollet"

Vernissage de l'exposition "Nicollet"


[15:00-21:00] Vernissage de Frédéric Atlan "What's next"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Peinture & photographie

Du 5 octobre au 14 octobre 2020
Horaires de l'exposition :
Tous les jours : 11h - 19h
Vernissage jeudi 8 octobre de 15h à 21h

Contact :
Frédéric Atlan
fredericatlan@gmail.com
06 19 57 36 92

Vernissage de Frédéric Atlan "What's next"
Vernissage de Frédéric Atlan "What's next"

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Puissance et grâce"
Location:
Galerie Envie d'Art Paris VIII
24, rue Treilhard
75008 Paris
M° Villiers, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 30 00 10
Mail : contacts@enviedart.com
Internet Site : www.enviedart.com
Description:
Nous sommes heureux de vous dévoiler les nouvelles oeuvres de trois artistes au succès incontestable, qui nous émerveillent depuis près de quinze ans. Les femmes en bronze de Marine de Soos, les abstractions aux couleurs expressives de Tony Soulié ou encore la délicatesse des créatures oniriques d'Hanna Sidorowicz, seront mises à l'honneur à la galerie jusqu'au 31 octobre. Nos trois artistes français seront présents au vernissage et seront ravis de partager avec vous leurs parcours extraordinaires.

Vernissage le jeudi 8 octobre, de 15h à 21h
En présence des artistes

Exposition du 8 au 31 octobre 2020

Vernissage de l'exposition "Puissance et grâce"



[16:00-21:00] Vernissage d'Emanuele Becheri
Location:
Galerie Bernard Bouche
123, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 03
Fax : +33 (0)1 42 72 60 51
Mail : info@galeriebernardbouche.com
Internet Site : www.galeriebernardbouche.com
Description:
8 octobre - 21 novembre, 2020

La galerie a le plaisir de présenter à partir du jeudi 8 octobre, une exposition de travaux récents d'Emanuele Becheri, l'un des artistes les plus intéressants de sa génération en Italie.

Emanuele Becheri s'est toujours intéressé au dessin qu'il a étudié sous différents langages - expériences du dessin dans l'obscurité totale, puis à travers la photographie, la vidéo et la musique, enfin par la sculpture, la terre cuite. La relation entre le dessin et la sculpture n'est pas un concept mais, selon Becheri, une réverbération. Il y a une relation de résonance - que l'on ressent principalement dans la terre cuite, une tension dans le geste, une vibration du trait, une complicité où certains détails du dessin résonnent dans la sculpture comme certains détails en sculpture résonnent dans le dessin...

De ses formes abstraites, monochromes, Emanuele Becheri recherche la lumière, en sculpture, ce qu'il recherchait aussi dans ses travaux plus anciens dans le dessin. D'y voir une réminiscence de travaux d'anciens maîtres serait trompeur. Si vous lui poser la question d'un dialogue qu'il aurait dans sa sculpture avec les grands maîtres, Becheri vous répond avec Arturo Martini lorsqu'on lui demande ce que signifie la tradition pour lui: "Qu'est-ce que la tradition pour moi? Cette question me fait tellement rire, comme un enfant qui me demanderait ce que ma mère représente pour moi. Puisque personne ne peut changer le sang de vos veines, c'est la tradition." (Arturo Martini 1938). Et Becheri de poursuivre: "En 2016, dans l'exposition collective The Lasting à la Galleria Nazionale di Roma, je me suis retrouvé avec une de mes œuvres (Shining, 2007, bavures luminescentes d'escargots sculptant un fond noir pour les fonds photographiques) à côté de Impression de Boulevard et Ecce Puer de Medardo Rosso. C'était la première étincelle. Plus tard, dans l'exposition De Scultura, dont le commissaire est Saretto Cincinelli, à la Casa Masaccio (2018), j'ai montré pour la première fois mes terres cuites, créant un tête-à-tête avec ce qui commençait à m'affecter de plus en plus étroitement, un jeu de regards, de révisions, de traque, la possibilité unique et rare de visiter plusieurs fois mes œuvres dans des salles strictement voulues et partagées avec certains maîtres, en imaginant de trouver des racines que seule la présence réelle des sculptures dans un espace commun pourrait entrer en conflit et révéler, quelque chose de semblable au désir de possession, à la transmission du sang".

Emanuele Becheri (Prato, 1973), travaille la sculpture, le dessin et la vidéo. Il a eu en 2020 une exposition personnelle au Museo dell 900 à Florence « Sculture e disegni » dont les curateurs sont les critiques Sergio Risaliti et Saretto Cincinelli - un important catalogue sera publié en fin d'année. Parmi ses récentes expositions collectives mentionnons celle de 2019 « Ragione e Sentimento » à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, dont les curateus étaient Chiara Stefani and Massimo Mininni, puis celles de 2018 « Video from the Collection of the Galleria Nazionale d'Arte e Moderna e Contemporanea » at the EMST National Museum of Contemporary Art, Athens, et « De scultura » Casa Masaccio Centro per l'Arte Contemporanea, San Giovanni Valdarno.

Vernissage d'Emanuele Becheri
Emanuele Becheri Coppia 2017 Terre cuite. Poudre d'oxyde de manganèse. 8 x 7.5 x 7.5 cm

[16:00-21:00] Vernissage d'Ulrike Ottinger "Paris Calligrammes"
Location:
Galerie Eric Mouchet
45, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 26 11
Mobile : +33 (0)6 22 99 53 89
Mail : info@ericmouchet.com
Internet Site : www.ericmouchet.com
Description:
Vernissage d'Ulrike Ottinger "Paris Calligrammes"
Ulrike Ottinger, Journée d'un GI, 1967
Sérigraphie, 155 x 155 cm
Courtesy of the artist & Galerie Eric Mouchet, Paris

8 - 31 octobre 2020

La galerie Eric Mouchet présente l'exposition Paris Calligrammes consacrée à la cinéaste et artiste pop allemande Ulrike Ottinger, du 8 au 31 octobre 2020.

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Aller toujours retour

Dans Aller jamais retour (Bildnis einer Trinkerin, 1979), premier film de la trilogie berlinoise d'Ulrike Ottinger, cinéaste, plasticienne et photographe allemande née en 1942, Tabea Blumenschein interprète une femme mutique qui chaque jour s'habille somptueusement pour se saouler jusqu'à l'épuisement. Cette fascinante fuite en avant à travers les endroits les plus divers et banals de la capitale ouest-allemande prend la forme d'une dérive dont la destination précise semble peu importer, tant qu'elle offre un débit de boissons. Le parcours de sa protagoniste, les yeux écarquillés à l'arrière d'un taxi ou claudicante sur ses talons hauts, apparait d'une liberté absolue. Le lâcher prise est cinglant, total, au parfait mépris des convenances sociales qu'un trio radoteur se charge d'ailleurs de rappeler.

Vernissage d'Ulrike Ottinger "Paris Calligrammes"
Ulrike Ottinger, Sans titre, 0
La dérive parisienne

On le sait, l'errance urbaine trouve son origine dans la figure baudelairienne du flâneur, qui naît avec la ville moderne. Après les expériences dadaïstes, surréalistes et lettristes, les situationnistes systématiseront le concept de dérive en tant que « mode de comportement expérimental lié aux conditions de la société́ urbaine : technique du passage hâtif à travers des ambiances variées. » Ulrike Ottinger inscrit son dernier film, Paris Calligrammes (2019), dans cette longue tradition littéraire - Walter Benjamin n'est jamais loin - et artistique.

Remarquablement séquencée, la narration serpente, mêle les époques et les lieux : Paris d'hier et d'aujourd'hui, Paris pluriel et singulier. Autobiographique, le récit est d'abord celui des rencontres artistiques et des découvertes culturelles faites par son autrice dans la ville lumière. De son arrivée à Paris en 1962, à tout juste vingt ans, à son retour en Allemagne de l'Ouest en 1969, Ulrike Ottinger vit sept années fondatrices, dont la richesse nourrira en profondeur sa pratique. La porte d'entrée vers les souvenirs s'ouvre rue du Dragon, dans le 6e arrondissement, au seuil de la Librairie Calligrammes. Tenue par un érudit du nom de Fritz Picard, la boutique aux rayonnages fournis offre alors une destination privilégiée aux amatrices et amateurs de littérature allemande. La promenade tissée d'images d'archives et de prises de vue contemporaines semble parfois prendre des allures de carte postale - la vie germanopratine ; l'animation des cafés et des clubs ; la fréquentation assidue de la Cinémathèque française à Chaillot, qui lui donne le goût du cinéma ; les cours de Bourdieu, Lévi-Strauss et Althusser à la Sorbonne ; les salles désertes du musée Gustave Moreau et les trésors du Louvre. Mais l'ambivalence règne, à l'image des contradictions de l'époque. Après la seconde Guerre mondiale, l'heure est à l'optimisme et le progrès parait sans limite. Les innovations techniques bouleversent les intérieurs domestiques et les limites du monde connu, la consommation est encouragée par des publicités joyeuses et colorées. Pour autant, le monde est agité par les conflits liés à la décolonisation. Les Accords d'Évian mettant fin à la guerre d'Algérie sont signés l'année de l'arrivée d'Ottinger en France, qui voit dans les vestiges des pavillons du Jardin d'agronomie tropicale, dans une vente à l'Hôtel Drouot ou dans les salons de coiffures du Faubourg Saint-Denis, autant de témoignages du passé colonial français. Entre conservatisme et aspirations libertaires, la décennie mène aux heurts politiques de mai 1968 : Ulrike Ottinger quittera Paris quelques mois plus tard.

Vernissage d'Ulrike Ottinger "Paris Calligrammes"
Ulrike Ottinger, Sans titre, 0
De la plasticienne à la cinéaste, et retour

Arrivée à Paris en jeune plasticienne (elle a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Munich), Ulrike Ottinger en repart en future cinéaste. Entre temps, elle sera passée de la gravure - les aquatintes à l'imagerie symbolique de la série Israël, qu'elle réalise au sein de l'atelier de Johnny Friedlaender et montre chez Fritz Picard, lui valent de premières critiques élogieuses - à une pratique picturale empruntant au langage coloré de la Figuration narrative, l'équivalent français du Pop Art américain. Elle réalise notamment des peintures sur différents panneaux qui, une fois assemblés, renvoient à la forme classique du retable. Leur narration rappelle parfois l'organisation en vignettes des comics, à l'instar du bien nommé tableau onirique Bande dessinée (1966). Les bulles de dialogue vides sont des motifs récurrents, comme dans les sérigraphies Journée d'un GI (1967), dont les cases alternent différents moments du quotidien d'un soldat américain, ou dans son grand tableau en forme de puzzle Allen Ginsberg (1965), où le poète Beat est grimé en Oncle Sam.

Après une riche carrière au cinéma, saluée par de nombreux prix, Ulrike Ottinger opère depuis une dizaine d'années un retour sur ses œuvres plastiques de jeunesse. À l'instar de la longue flânerie de Paris Calligrammes, qui navigue à travers les différents registres d'images, entre réminiscences du passé et visions du présent, l'artiste a initié un dialogue inédit avec ses propres créations picturales, qu'elle réinterprète sur support textile et qui sont ici exposées en France pour la première fois.

Marie Chênel

[16:00-21:00] Vernissage de Fabien de Chavanes "La Grande Année"
Location:
Ségolène Brossette Galerie
15, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 87 03 00 65
Mobile : +33 (0)6 19 80 71 74
Mail : contact@segolenebrossette.com
Internet Site : www.segolenebrossette.com
Description:
Exposition du 9 octobre au 28 novembre
du jeudi au samedi de 14h à 19h

Depuis la révolution numérique, de nouveaux langages de programmation se mettent en place. L'intelligence artificielle se met au service de la traduction automatique et universelle et nous aiderait à nous rapprocher d'une époque où nous parlions tous la même langue, avant Babel. Au même titre que ceux qui ont voulu construire cette tour, nous avons voulu aller très haut, très loin, trop loin, dictés par notre propre nature. Il existe cette nouvelle quête de la vie éternelle. Il y'a un rapport au monde, un positionnement de l'être humain dans son habitacle qui est entrain de bouger. Est-ce que ce mouvement va vers un changement ou juste vers un retour aux sources ?

Dans la Grèce antique, les stoïciens défendaient une vision du monde avec un temps cyclique : après plusieurs milliers d'années « la Grande Année », une même suite d'événements se répète, identique à la précédente, avec des éléments recomposés. Et si nous revenions à ce temps-là?

A travers les autoportraits de Fabien de Chavanes, il ne parle pas de lui mais de l'Homme avec un grand H. L'homme représenté ici n'est plus de chair et de sang, il est une représentation, un symbole qui s'apparente à de la sémiologie. Sauf qu'ici Fabien de Chavanes crée son propre langage, un langage universel qui sert d'écho à notre condition mortelle, notre condition physique.
Dans chacune de ses œuvres, la dualité de l'être se meut dans l'espace, un espace infini où le temps n'est plus linéaire, semblable à celui des stoïciens.

La forme globale tend vers une figure géométrique conçue par des règles très strictes : une limite qui forme un cadre à cet électron libre. Cette dualité ne concerne pas que l'être mais aussi le statut d'œuvre d'art avec lequel l'artiste doit composer.

Fabien de Chavanes tente de sortir de la dimension plane de la photographie sans jamais oublier qu'à l'origine de cette œuvre, c'est avant tout une performance et une installation.

Vernissage de Fabien de Chavanes "La Grande Année"

[16:00-21:00] Vernissage de Lucy Ralph "Derma Occupatio"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
EXPOSITION // Du 7 au 17 octobre 2020
INAUGURATION // Jeudi 8 octobre à partir de 16h

Derma Occupatio est un projet qui explore les subtilités et le fonctionnement intrinsèque du corps et de l'esprit humain. Des racines grecques Derma, la peau, et latine Occupatio, l'action d'occuper, ces deux termes fondateurs annonce la base de la réflexion de l'ensemble du travail de Lucy Ralph.

Vernissage de Lucy Ralph "Derma Occupatio"

[16:00-21:00] Vernissage de SAX "Urban Wildlife"
Location:
Young Artists Montmartre
YAM Galerie
7, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 46 06 30 46
Mail : contact@yam-galerie.com
Internet Site : www.yam-galerie.com
Description:
Vernissage le 8 octobre 2020 de 16h à 21h en présence de l'artiste. Performance live. Dédicaces d'éditions limitées.
Exposition du 8 au 25 Octobre

Vernissage de SAX "Urban Wildlife"

[16:30-20:00] 8ème édition des Grands Prix de la Région Capitale 2020
Location:
Espace Saint-Martin
199 bis, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 38 54
Fax : +33 (0)1 44 54 38 53
Mail : info@espacesaintmartin.com
Internet Site : www.espacesaintmartin.com
Description:
8e Grands Prix de la Région Capitale

Parallèlement aux travaux de son Club, Ville, Rail & Transports décerne des prix récompensant des personnalités qui, par leur action au sein d'une association, d'une collectivité territoriale, d'une entreprise privée ou publique, ou d'une administration, auront fait avancer les transports de l'Île-de-France.

Ces prix récompenseront le ou les auteurs d'initiatives permettant, par exemple, de faire baisser le coût du transport, d'améliorer un projet ou un service de transport de passagers ou de logistique urbaine, de mieux gérer la circulation routière, de moderniser des installations existantes, d'améliorer les services dans une gare ou une station, de mieux gérer la conduite d'un projet.


AU PROGRAMME
16H30 - 17H00 : Accueil des participants
17H00 - 18H30 : Conférence d'ouverture "Comment Ile-de-France Mobilités organise la concurrence ?"
18H30 - 19H30 : Cérémonie de remise des Grands Prix de la Région Capitale 2020
19H30 : Cocktail

>> RSVP

#GPRC2020




[17:00-20:30] Rendez-vous à Saint-Germain-des-Prés
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
le 8 octobre, de 17 heures à 20h30, quartier Saint-Germain-des-Près, 75006 Paris

66 marchands font vernissage commun le 8 octobre prochain.

Paris. Le concept avait déjà vu le jour en 2016 avec une dizaine de galeries de Saint-Germain-des-Prés. Il resurgit sous l'impulsion de quatre marchands dudit quartier : Christian Deydier, Benoit Sapiro (galerie Le Minotaure), Bernard Dulon et Xavier Eeckhout. « Comme personne ne faisait rien, qu'il n'y a plus de Biennale et qu'on ne sait pas ce qu'il va se passer pour les salons à venir, j'ai préparé une exposition pour la rentrée, afin de faire bouger mes clients. J'en ai parlé à Bernard Dulon, Xavier Eeckhout et Benoit Sapiro qui ont été enthousiastes. Nous avons prévenu certains confrères dans les rues de notre quartier. Nous pensions être une dizaine, mais le bruit a couru et nous nous retrouvons plus d'une soixantaine », raconte Christian Deydier, marchand en art chinois. Décidée juste avant la pause estivale, la soirée ne coûte rien aux exposants : ils jouent « à domicile » et toute la communication est en numérique. « Il s'agit du premier événement inter-galeries organisé par les marchands eux-mêmes et complètement gratuit. Il y a juste l'obligation pour le marchand d'envoyer un mail d'invitation et de prévoir un cocktail », détaille Xavier Eeckhout, spécialisé dans la sculpture animalière de la première moitié du XXe siècle. Et d'ajouter : « Le but de l'opération est de faire revenir les collectionneurs dans les galeries, tout en mélangeant nos clients, ce qui leur permettra de rencontrer de nouveaux marchands ».

>> communiqué et liste des galeries participantes

Rendez-vous à Saint-Germain-des-Prés

[17:00-20:30] Vernissage "Réflexions en Noir & Blanc sur l'abstraction européenne"
Location:
Galerie Pascal Lansberg
36, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 84 34
Fax : +33 (0)1 43 29 86 07
Mail : info@galerielansberg.fr
Internet Site : www.galerie-lansberg.com
Description:
Exposition du 8 octobre au 7 novembre

Sergio CAMARGO
DADAMAINO
Jean DEGOTTEX
Hans HARTUNG
Heinz MACK
Henri MICHAUX
François MORELLET
Manolo MILLARES
Otto PIENE
Judit REIGL
Turi SIMETI
Pierre SOULAGES
Victor VASARELY

[17:00-21:00] Vernissage de Daisuke Ichiba
Location:
Arsenic Galerie
14, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mail : christophe@arsenicgalerie.com
Internet Site : www.arsenicgalerie.com
Description:
Vernissage de Daisuke Ichiba

Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba
Vernissage de Daisuke Ichiba

[17:00-21:00] Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Location:
Galerie Françoise Livinec
29-33, avenue Matignon
Espace 2 : 24, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 58 09
Mail : contact@francoiselivinec.com
Internet Site : www.francoiselivinec.com
Description:
Galerie Penthièvre

Du 9 Octobre au 28 Novembre 2020
Vernissage le 08 octobre à partir de 17h

Marjane Satrapi bédéiste primée, cinéaste oscarisée, a toujours peint depuis l'enfance. Par modestie, par souci d'exigence, elle n'a exposé ses premiers tableaux qu'en 2013 à la galerie Jérôme de Noirmont. Sept années pour élaborer une nouvelle série de femmes qui échappent au conformisme, prennent leur destin en main. Sept années pour travailler ses croquis, ses compositions, ses couleurs. Ses peintures ont gagné en assurance et en maîtrise.

Aujourd'hui Marjane Satrapi peintre nous livre 15 ouvres sidérantes et revigorantes dans une exposition "FEMME OU RIEN".


Biographie

Marjane Satrapi
(née à Rascht, Iran)

Sélection d'expositions

2013 - Marjane Satrapi, peintures, Galerie Jerome de Noirmont, Paris
2012 - Catherine Deneuve Rive Gauche, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris
2011 - Poulet aux Prunes - Production Temps d'images, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris
2007 - Persepolis, l'exposition : dessins préparatoires et originaux, Galerie Arludik, Paris
2002 - Dessins originaux de Marjane Satrapi, Musée National d'Art Moderne, Centre Goerges Pompidou, Paris

Filmographie

2019 - Radioactive, Marjane Satrapi
2014 - The Voices, Marjane Satrapi
2012 - La Bande des Jotas, Marjane Satrapi
2011 - Poulet aux Prunes, Marjane Satrapi
2007 - Persepolis, Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

Prix et distinctions

2015 - Officier des Arts et des Lettres
2015 - Prix Adamson du meilleur auteur international pour l'ensemble de son oeuvre
2014 - Prix Nouveau Genre, et Prix du Public à l'Etranger Festival pour The Voices
2012 - Prix Spécial du Jury pour Poulet aux Prunes, Festival internationak du film de Dublin, Irelande
2011 - Prix du Meilleur Film pour Poulet aux Prunes, Festival d'Abu Dhabi
2011 - Prix du Public et du Meilleur Film Etranger pour Poulet aux Prunes, Festival international du film de Sao Paulo, Brésil
2011 - Coup de coeur du Jury pour Poulet aux Prunes, De la page à l'image - Festival du film du Croisic, France
2009 - Docteur honoris causa de la KULeuven et de l'UCL, Belgique
2009 - Silver Condor du Meilleur Film Etranger pour Persepolis, Argentinean Film Critics Association Awards, Argentine
2008 - Globe de Cristal du meilleur film pour Persepolis, Les Globes de Crital, Paris
2008 - Prix de la Meilleure Adaptation Littéraire au Cinéma pour Persepolis, Forum International Cinéma & Littérature, Monaco
2008 - Prix du Meilleur premier film français pour Persepolis, Prix du Syndicat Français de la Critique
2008 - Trophée Duo Révélation Cinéma, Trophées du Film français
2008 - Etoile d'Or du Premier Film pour Persepolis, Etoiles d'Or de la Presse du Cinéma Français
2008 - César de la Meilleure adaptation et César de la Meilleure première oeuvre pour Persepolis, France
2008 - Prix International de l'Humour Gat Perich
2008 - Audience Award et MovieZone Award pour Persepolis, Festival international du film de Rotterdam, Pays-Bas
2007 - Prix spécial du Jury pour Persepolis, Festival de Cannes
2007 - Prix Henri Jeanson de la SACD pour son insolence, son humour et son engagement
2007 - Prix Alph'Art Coup de coeur pour Persepolis, Festival de la Bande Dessinée, Angoulême
2007 - Prix spécial du Jury pour Persepolis, Cinemanila International Film Festival, Borayci, Islande
2007 - Sutherland Trophy pour Persepolis, British Film Institute Awards, Angleterre
2007 - Meilleur Film, dans la catégorie Spirit for Freedom Award, pour Persepolis, Jerusalem Film Festival
2007 - Meilleur film d'Animation pour Persepolis, Los Angeles Film Critics Association Awards
2007 - Prix du Public et du Meilleur Film Etranger pour Persepolis, Festival international du film de Sâo Paulo, Brésil
2007 - Film le plus Populaire pour Persepolis, Vancouver International Film Festival, Canada
2005 - Prix du meilleur album pour Poulet aux prunes, Festival de la Bande Dessinée, Angoulême, France
2005 - Nommée Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, France
2002 - Prix Alph'Art du meilleur scénario pour Persepolis, Festival de la Bande Dessinée, Angoulême, France
2001 - 10ème Prix du Lion, Prix du Lion, Belgique

Bibliographie

2012 - 160 ans d'esprit rive gauche, Le Bon Marché, Paris.
2010 - XX/MMX, Editions L'Association, Paris.
2007 - Persepolis - Monovolume, Marjane Satrapi, Editions L'Association, Paris
2006 - Les premiers jours, Eglal Errera et Marjane Satrapi, Editions Acte Sud / Junior, Paris.
2006 - My Sister, Guard Your Veil; My Brother, Guard Your Eyes: Uncensored Iranian Voices, Editions Beacon Press, Boston, Etats-Unis.
2005 - Iran, un monde en mouvement, Gilbert Lazard, Charles Henri de Fouchécour, Françoise Spiekermeier et Jean Kellens, Editions Magellan & Cie, Paris.
2005 - Oupus 4, Editions L'Association, Paris.
2004 - Le Soupir, Marjane Satrapi, Editions Bréal Jeunesse, Rosny-sous-Bois, France.
2004 - Poulet aux prunes, Marjane Satrapi, Editions L'Association, Paris.
2004 - Lapin n°34, Editions L'Association, Paris.
2003 - Broderies, Marjane Satrapi, Editions L'Association, Paris.
2003 - Persepolis - Tome 4, Marjane Satrapi, Editions L'Association, Paris.
2002 - Adjar, Marjane Satrapi, Editions Nathan, Paris.
2002 - Persepolis - Tome 3, Marjane Satrapi, Editions L'Association, Paris.
2001 - Ulysse au pays des fous, Marjane Satrapi et Jean-Pierre Duffour, Editions Nathan, Paris.
2001 - Les Monstres n'aiment pas la lune, Marjane Satrapi, Editions Nathan, Paris.
2001- Sagesse et malices de la Perse, Marjane Satrapi, Lila Ibrahim-Ouali et Bahman NamwarMotalg, Editions Albin Michel, Paris.
2001 - Persepolis - Tome 2, Marjane Satrapi, Editions L'Association, Paris.
2001 - Lapin n°27, Editions L'Association, Paris.
2001 - Lapin n°28, Editions L'Association, Paris.
2000 - Persepolis - Tome 1, Marjane Satrapi, Editions L'Association, Paris.
1999 - Lapin n°25, Editions L'Association, Paris.

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Sphinge, 2020, Acrylique sur toile, 160 x 100 cm

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Under the influence, 2020, Acrylique sur toile, 120 x 100 cm

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Atomic women 2, 2020, Acrylique sur toile, 140 x 140 cm

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Annonciation, 2020, Acrylique sur toile, 120 x 100 cm

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Sherwood, 2020, Acrylique sur toile, 160 x 100 cm

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
In the air, 2020, Acrylique sur toile, 160 x 100 cm

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Skyscraper, 2020, Acrylique sur toile, 160 x 100 cm

Vernissage de Marjane Satrapi "Femme ou Rien"
Smoking, 2020, Acrylique sur toile, 160 x 100 cm

[17:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Gérard Tisserand, vive les vacances ! 1960-1970"
Location:
Galerie Patricia Dorfmann
61, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 55 41
Fax : +33 (0)1 42 77 72 74
Mail : galerie@patriciadorfmann.com
Internet Site : www.patriciadorfmann.com
Description:
Une proposition de Lucas Djaou, commissaire de l'exposition

EXPOSITION DU 8 OCTOBRE AU 14 NOVEMBRE 2020
VERNISSAGE JEUDI 8 OCTOBRE DE 17H À 20H30

Vernissage de l'exposition "Gérard Tisserand, vive les vacances ! 1960-1970"





[18:00-21:30] Soirée de lancement du tome 2 de la série "New Cherbourg Stories"
Location:
Galerie 9e ART
4, rue Crétet
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 80 50 67
Fax : +33 (0)1 42 80 50 67
Mail : contact@galerie9art.com
Internet Site : www.galerie9art.com
Description:
New Cherbourg Stories, T.2 : Le Silence des grondins

Du 9 au 24 octobre 2020

A l'occasion de la parution du tome 2 de New Cherbourg stories, la galerie 9e art et les éditions Casterman sont heureuses de vous inviter à (re)découvrir l'univers hors du commun développé dans cette série.
D'abord imaginée pour la presse, cette aventure s'est en effet transformée en expérience participative et connaît aujourd'hui, des développements pluriels : une exposition au Musée de Cherbourg (en lieu et place de Winsor McCay et Jack Kirby), un jeu en réalité virtuelle, une pièce de théâtre, une thèse...
New Cherbourg stories ou l'exemple d'un projet global réussi, qui à l'heure du rapport Racine, pourrait ouvrir la voie à une nouvelle façon de penser la bande dessinée.
Venez donc vous immerger dans ce fourmillant univers et rencontrer les différents acteurs de cette ville lumière, dont Pierre Gabus et Romuald Reutimann, les auteurs (lauréats du prix de la série à Angoulême pour Cité 14 en 2012).

Vernissage de Romuald Reutimann

[18:00-21:00] Vernissage de Ma Desheng "Au cœur des pierres"
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
08 octobre - 31 octobre 2020

A2Z Art Gallery est fière et heureuse de présenter « Au cœur des pierres », la cinquième exposition personnelle de Ma Desheng (马德升) à la galerie.

Parce qu'il porte en lui les notions de fragilité, de poésie et d'harmonie et parce qu'il peint, dessine et sculpte l'eurythmie des pierres, Ma Desheng nous plonge aujourd'hui dans une nouvelle échelle spatio-temporelle : l'abstraction.

Oscillant entre les balances des noirs et des blancs, chaque toile nous invite à contempler des paysages oniriques indescriptibles. Sont-ce des paysages lunaires ? Sont-ce des galaxies ? En pénétrant dans ces infinies lectures, l'artiste nous rappelle la vision orientaliste de l'origine de la vie sur Terre : la pierre venue des étoiles.

Bien que Ma Desheng ait dit que « chaque artiste est un astre », l'artiste continue de marquer la symbolique de la pierre, élément minéral liant la terre et le cosmos. Car nous sommes invités au voyage : celui de nous immerger dans la matérialité des pierres vivantes. Ce nouvel opus tourné vers l'abstraction est source de plusieurs défis pour Ma Desheng : poursuivre sa quête de traverser les fluctuations du temps et de la vie, oublier les formes humaines et minérales au profit d'une énergie poétique et oser se mettre à nu face à lui-même.

À la suite du confinement, Ma Desheng a décidé de libérer son geste pour renouer avec ses premières amours : l'énergie entre le noir et le blanc. Après s'être exprimé à travers le fameux souffle vital en calligraphie et la gravure sur bois depuis les années 1970, Ma Desheng crée désormais le dialogue plastique avec les acryliques noires et blanches appliquées au pinceau. Un lien entre la genèse de sa création et la maturité de ses pensées tournées vers l'infini et l'acceptation de soi. Pour reprendre les termes de la critique d'art Anne-Laure Peressin, « si l'harmonie provient toujours des contraires, Ma Desheng est un Yin Yang vivant déjà devenu intemporel ».

A. & A.

Vernissage de Ma Desheng "Au cœur des pierres"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Atout Papier #2"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Du mardi 6 au dimanche 18 octobre 2020
Tous les jours de 13h à 20h, sauf le lundi
Le vernissage aura lieu le jeudi 8 octobre à partir de 18h.

L'art-papier
Le papier est une seconde peau. En première ligne ultime, partagée, infinie. Une peau d'univers, sur quoi certains, trop rares, dehors-dedans confondu, travaillent à vif,
à chaud, et comme sur eux-mêmes. Lien intime et ténu qui les rattache à leurs profondeurs, qui les dédouble
et les porte en voyage fragile aux confins de leurs apparences.
Christian Noorbergen, critique d'Art

Artistes exposants :
Patrick Houguet
Pol Lujan
Maïka
Silvia Molinari
Polska
Jean-François Ramolino
Verog

Performance
Vendredi 9 Octobre à 19h (durée 25 min)
Performance "Hors Champ"
par Mathias Dou, Pol Lujan et Marguerite Papazoglou
le 9 octobre à 19h

Vernissage de l'exposition "Atout Papier #2"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Au-delà de l'architecture"
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
Chapelle du Couvent des Récollets

Au-delà de l'architecture
Les Journées nationales de l'architecture

Exposition du 9 au 18 octobre de 10h à 18h
Vernissage (sur inscription) le 8 octobre 2020 à 18h30

Toit et Joie, bailleur social, a placé au centre de sa démarche l'ARCHITECTURE. A travers ce prisme, ce sont 60 ans d'engagement au service de l'habitat, du citoyen et des évolutions de notre manière d'habiter, qui sont en jeu.
Pour révéler cette histoire, Toit et Joie a choisi de travailler avec les étudiants de l'ENSAAMA qui ont porté sur notre patrimoine un regard singulier propre à leur génération.

Vernissage de l'exposition "Au-delà de l'architecture"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Rire de Cabu"
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Salle Saint-Jean, 5 rue Lobau

Du 9 octobre 2020 au 9 janvier 2021

Anne Hidalgo et Véronique Cabut ont souhaité rendre un hommage joyeux à Cabu qui fut l'un des plus talentueux et populaires dessinateurs de presse de sa génération.

Par sa liberté d'esprit, par son humanisme et par les convictions qu'il a portées à travers ses dessins, Cabu a été un observateur amusé mais aussi un chroniqueur sévère et visionnaire de notre société et de nous tous ! Faire rire, faire réfléchir, telle est la mission de Cabu et des dessinateurs de presse qui sont les garants courageux de la liberté d'expression et contribuent à préserver la santé de nos démocraties lorsqu'elle est menacée.

Il existe un lien profond et enchanté entre Paris et Cabu et même au-delà entre la France et Cabu.

Avec cette première grande rétrospective autour de l'œuvre de Cabu depuis son assassinat dans les locaux de Charlie Hebdo le 7 janvier 2015, les Français pourront retrouver l'œuvre de celui qui a su si bien croquer notre époque.

À travers 350 dessins originaux, les visiteurs pourront prendre la mesure d'un esprit et d'un talent exceptionnels. Ces œuvres ont accompagné pendant plus de 60 ans des générations de lecteurs et de téléspectateurs.

Le parcours de l'exposition est organisé autour de 8 thèmes d'inspiration :

1 - Les personnages de Cabu (Grand Duduche, le Beauf, Dorothée, Catherine, l'Adjudant Kronenbourg...)
2 - La France de Cabu (société, consommation, les femmes, les jeunes, Paris, les villes)
3 - Les présidents de Cabu (de Macron à Auriol)
4 - Les « people » de Cabu (de Johnny à Zemmour)
5 - Les combats de Cabu (écologie, pacifisme, liberté d'expression)
6 - Le panthéon de Cabu (les maîtres incontournables et les copains inoubliables)
7 - La méthode à Cabu (pour dessiner comme lui)
8 - La Trèfle de Cabu (sa voiture)

Un espace spécialement aménagé pour le dessin au sein de l'exposition permettra à tous, petits et grands, de s'essayer à la caricature.

L'accueil du jeune public et du public scolaire sera privilégié avec l'organisation d'ateliers autour du dessin de presse et de la caricature, la mise à disposition d'un livret-jeu pour les 7-12 ans et d'un livret pour les enseignants permettant de préparer les visites scolaires.

Un catalogue de l'exposition est disponible (Éditions Michel Lafon, 192 pages - 20 €).

Le commissariat a été confié à Jean-François Pitet, expert de l'œuvre de Cabu et qui, depuis 5 ans, accompagne Véronique Cabut dans le travail de mémoire autour de son époux.

La scénographie est réalisée par Anne Levacher et Sylvie Coutant.

Partenaires de l'exposition : Mastercard, Le Bonbon, Paris Match, RATP, France Inter

Information sur quefaire.paris/leriredecabu

Vernissage de l'exposition "Le Rire de Cabu"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique"
Location:
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Musée des arts et civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques
37, quai Branly
218, rue de l'Université
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 56 61 70 00
Internet Site : www.quaibranly.fr
Description:
en présence de la première dame du Mexique, Beatriz Gutiérrez Müller, l'épouse du président mexicain Andrés Manuel López Obrador


Mezzanine est

Du vendredi 09 octobre 2020 au dimanche 25 juillet 2021

Plein phare sur la civilisation olmèque et le monde méconnu des cultures précolombiennes du golfe du Mexique. Une plongée fascinante à travers plus de trois millénaires d'histoire, d'échanges et de traditions artistiques.

À PROPOS DE L'EXPOSITION
C'est au cœur des régions du golfe du Mexique, sur un terrain marécageux situé au sud des États actuels de Veracruz et de Tabasco, que s'est épanouie la culture olmèque - du mot Olmán, « pays du caoutchouc » - donnant naissance à l'une des plus importantes et mystérieuses civilisations mésoaméricaines. Une civilisation d'une profonde sensibilité artistique, restée méconnue jusqu'à la deuxième moitié du XIXe siècle, qui a pourtant joué un rôle éminent dans l'histoire du Mexique et de sa région. En témoigne la mise en place d'une pensée et de canons mésoaméricains (économiques, sociaux, politiques, intellectuels et artistiques) qui perdureront jusqu'à la conquête espagnole.

L'exposition présentée au musée du quai Branly - Jacques Chirac met en lumière la richesse de la culture olmèque et sa diffusion dans le temps (1600 av. è.c. jusqu'à 100 ap. è.c) et l'espace. En tout, plus de trois cents pièces, dont certaines sont montrées pour la première fois hors du Mexique, dévoilent l'immense diversité du monde précolombien des cultures du Golfe, une dynamique pluriculturelle qui se déploie à travers une multitude de traditions artistiques, croyances et rites, langages, et dans un tissu complexe de relations politiques et économiques.

L'exposition est organisée en collaboration avec la Secretaría de Cultura du Mexique et l'Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).


COMMISSARIAT GÉNÉRAL
Cora Falero Ruiz, Conseillère scientifique, Museo Nacional de Antropología, México, Etats-Unis du Mexique
Steve Bourget, Archéologue, responsable de collections Amériques au musée du quai Branly - Jacques Chirac

#ExpoOlmèques

Vernissage de l'exposition "Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique"

15:00
16:00
17:00
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21:00
22:00  
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