Panel discussion / Rosemarie Castoro

Saturday, March 23, 2019 16:00-17:00 CET




Description:
On the occasion of the exhibition "Rosemarie Castoro: Wherein Lies The Space" on view at our Paris Marais gallery until 30 March, join us for a panel discussion on the pioneering American artist who contributed to expand the notion of Minimalism.

ANKE KEMPKES, the exhibition's curator, renowned expert on female avant-garde artists will be in conversation with ELISABETH LEBOVICI, art historian and art critic with focus in feminist visual arts and MARTA DZIEWANSKA, curator at Kunstmuseum Bern/Zentrum Paul Klee

'For a long time we accepted a history that was one-sided. Now we see that it was a very incomplete picture. It is important now to close the gaps and to bring back the contribution of women artists to the history of the neo-avant-garde.' Anke Kempkes

Our esteemed guest speakers will discuss how the context of today's shifting political and cultural landscape has now enabled this artist to receive critical acclaim and increasing recognition. The talk will explore the underlying reasons responsible for the invisibility of women artists in the avant-garde movements and how Castoro has succeeded in expanding our understanding of preconceived art historical categories.

The discussion will be held in English.

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Anke Kempkes is an independent curator, scholar and art critic based in Warsaw. Since her studies at the Courtauld Institute of Art in London in 1991/2 she has contributed to international art publications, magazines and conferences. In 2004 she held the position of Chief Curator at Kunsthalle Basel, Switzerland. From 2005-2017 she ran a curatorial space and gallery in New York. The program focused on the reintroduction of female neo-avant-garde artists and experimental music and performance art of the 1960s and 70s. Anke Kempkes currently works on a comparative study: 'The Invisibility of the Female Avant-Garde' and on a upcoming publication on Bauhaus artist Xanti Schawinsky: 'I am the ghost that haunts the bauhaus.'

Marta Dziewańska is curator at Kunstmuseum Bern/Zentrum Paul Klee. Between 2007 and the end of 2018 she was head of research at the Museum of Modern Art in Warsaw and, in 2017, a curatorial advisor for documenta 14, Athens and Kassel. She curated and co-curated several exhibition projects including: The Other Trans-Atlantic: Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin America ( 2017, Museum of Modern Art in Warsaw, Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, 2018, and SESC, São Paulo, 2018), Alina Szapocznikow: Human Landscapes (with Andrew Bonacina, The Hepworth Wakefield, 2017), Andrzej Wróblewski: Recto/Verso (with Éric de Chassey, Museum of Modern Art in Warsaw, 2015, and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, 2015-16), among others. She was the editor of the monographic Alina Szapocznikow: Human Landscapes (with Andrew Bonacina and Luisa Hesse, Walther König, 2018). Her writing has appeared in exhibition catalogs as well as art magazines.

Elisabeth Lebovici is an art historian and critic based in Paris. She has been involved since the 1990s into writing on feminism, activism, queer politics and contemporary arts. She is the co-author, with Catherine Gonnard, of a history of women artists in France between 1880 and nowadays : Femmes/artistes, Artistes/femmes, Paris de 1880 à nos jours (Paris, Hazan, 2007). Her latest book Ce que le sida m'a fait. Art et activisme à la fin du 20ème siècle (What AIDS Has Done To Me . Art and Activism at the End of the XXth C., JRP/ Ringier, 'lectures Maison Rouge', 2017) has received the Pierre Daix Award 2017. She co-curates (with Patricia Falguières and Natasa Petresin-Bachelez) a weekly seminar at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS) in Paris titled: 'Something You Should Know : Artists and Producers'.


Dans le cadre de l'exposition "Rosemarie Castoro - Wherein lies the space"

22 Février - 30 Mars 2019

Tout l'art de Rosemarie Castoro tient à un équilibre subtil entre le corps et l'esprit - gestuel, mais avant tout discipliné. Lucy Lippard

Après sa première grande rétrospective européenne l'an dernier au Museu d'Art Comtemporani de Barcelone (MACBA), la Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle de Rosemarie Castoro (1939-2015), artiste américaine pionnière de l'art minimal, dans sa galerie du Marais. Coïncidant avec le 80e anniversaire de la naissance de l'artiste, l'exposition aborde toutes les facettes de sa pratique multidisciplinaire depuis le milieu des années 1960 jusqu'au milieu des années 1980. A travers une sélection d'oeuvres emblématiques, cette exposition entend rendre compte de la contribution essentielle apportée par Rosemarie Castoro au développement de la peinture abstraite, de la sculpture, de l'art conceptuel, de la poésie concrète et de la performance. De ses premières peintures, dont Frank Stella disait qu'elles révèlent la vision d'une grande coloriste à ses œuvres murales monochromes et ses grandes sculptures organiques qui sont devenues sa marque de fabrique, l'œuvre de Castoro - longtemps éclipsée par celle de ses pairs masculins - est une redécouverte pour le public d'aujourd'hui.

Rosemarie Castoro était une figure centrale de la scène artistique new-yorkaise dans les années 1960, aux côtés de Carl Andre avec qui elle était alors mariée. Son studio-loft à Soho devient un lieu de sociabilité où se rencontraient de nombreux artistes tels que Sol Lewitt, Michael Heizer, Richard Long, Lawrence Weiner, Lee Lozano, Robert Smithson, Agnes Martin et d'autres acteurs de cette scène artistique très soudée. L'une des rares femmes associées au minimalisme, elle s'est affranchie des frontières esthétiques de l'époque en introduisant des allusions surréalistes et sexuelles dans la rigueur abstraite du Minimalisme. En réalité, elle a elle-même ironiquement rejeté ce terme souvent utilisé pour décrire son oeuvre en 1986 en déclarant "Je ne suis pas une minimaliste, je suis un Maximust." Tout au long de sa vie, Castoro s'est évertuée à mélanger les différentes pratiques, se définissant elle-même comme une "paintersculptor". La critique d'art et commissaire d'exposition féministe Lucy R. Lippard l'a plus tard décrite comme une artiste ayant "subverti et dépassé le minimalisme sur son propre terrain."

Vernissage de l'exposition "Rosemarie Castoro - Wherein lies the space"
Rosemarie Castoro, Studio performance in "Beaver's Trap" (détail), 1977, Vintage b&w self-timer Polaroid photograph, 8.26 x 10.80 cm
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac (Click here to get informations about Galerie Thaddaeus Ropac)
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Twitter account : ThaddaeusRopac
Instagram account : ThaddaeusRopac
Internet Site : www.ropac.net

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Date: Saturday, March 23, 2019
Time: 16:00-17:00 CET
Duration: 1 hour
Category: Art & exhibition opening*
Keywords / Tags: Rosemarie Castoro
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