Germain Pire - Week from February 17, 2020 to February 23, 2020

Description:

Jour de l'Indépendance
Dita e Pavarësisë

Time:

18:30-21:00

Description:

du mardi 18 février au samedi 28 mars 2020
Horaires: 11:00 - 19:00 du mardi au samedi
Vernissage le lundi 17 février à partir de 18h30

Commissariat : Eric Troncy

L'actrice suédoise Britt Ekland, sex symbol, James Bond girl, mariée en 1964 à Peter Sellers, puis compagne de Rod Stewart à qui elle fut présentée par Joan Collins, fut l'une des célébrités les plus photographiées durant les années soixante-dix. Auteur du précis de beauté et de fitness Sensual Beauty: And How to Achieve It (1984), dont le visage fut, à la cinquantaine, remarquablement altéré par la chirurgie esthétique, elle est un personnage que Nina Childress a peint de manière itérative. C'est elle qui figure sur le carton de son exposition intitulée Lobody Noves Me à la Fondation d'Entreprise Ricard. Si l'on veut faire « parler la peinture », il y a par conséquent matière à envisager tout un tas de choses, avec Britt Ekland comme avec le panthéon de personnages qui peuplent l'œuvre de Nina Childress : des personnages ayant fait image, souvent des figures de la musique - Cher, Karen Chéryl, Kate Bush, France Gall - si tant est que cette liste ait un sens. Ce sont des visages familiers qui invitent à toutes sortes de récits, de réflexions, de considérations, des bombes narratives cependant pas nécessairement vouées à l'explosion.

Childress, que les évidences ennuient manifestement, ne tarde en effet jamais à expliquer : « En ce qui me concerne, je n'ai pas vocation à faire une peinture universelle, sublime, essentielle, intelligente, donc il ne me reste que la liberté de faire ce dont j'ai envie : cela veut dire parfois peindre n'importe quoi n'importe comment1. » et « On peut peindre n'importe quoi et j'aurais même tendance à penser qu'il vaut mieux peindre n'importe quoi si l'on veut que la peinture reste un peu excitante.» On comprend que le sujet ne doit pas excéder sa position d'« arrière-plan » et on comprend aussi, sans doute, une fatigue à voir la peinture (et avec elles tous les autres mediums) aujourd'hui si souvent réduite à son sujet, à ses significations immédiates, à ses messages bienveillants. Il ne faut pas compter sur Nina pour suivre cette route : « La politique, la sociologie, le féminisme, l'érotisme, sont des sujets qui a priori ne m'intéressent pas... et je ne suis pas près d'utiliser des écrans LCD. » Elle se définit elle-même comme « artiste peintre » - un terme volontairement désuet qui dit avant tout le refus catégorique de céder aux sirènes de l'époque - bon, il n'y aura pas d'écrans LCD. S'il doit y avoir un sujet à sa peinture, c'est la peinture elle-même - évidemment.

Ce « sujet », Childress le connaît plutôt bien, en tous cas elle a eu le temps de se familiariser avec son histoire, ses techniques, ses ruses et ses mutations depuis que, au début des années quatre-vingt, elle a commencé à peindre. « Il y avait ma grand-mère paternelle, du coté américain, Doris Childress. Une peintre amateure qui lorsqu'elle arrivait chez nous pouvait foncer acheter un châssis et des couleurs pour donner bonne mine à un mur qu'elle trouvait trop blanc. De l'autre coté, il y avait le troisième mari de ma grand-mère française, Georges Breuil, un peintre abstrait sans concession qui exposait en 1961 devant les usines de Renault à Billancourt. J'ai toujours été prise entre ces deux conceptions de la peinture2. » Entre la déco et l'avant-garde (c'est-à-dire à l'endroit exact de l'art d'aujourd'hui) : tiraillement dont la trace se manifeste de façon littérale dans son œuvre tandis que d'une même image, Nina réalise deux versions qu'elle dit « Good » et « Bad » - la « Good » généralement hyperréaliste et flatteuse, la « Bad » plus volontiers expérimentale et grinçante. L'une servant de contrefeu à l'autre, éteignant ensemble, la question du style, ou plutôt la prenant à son propre piège. Il ne s'agit pas pour elle d'avoir tous les styles mais de convoquer tel ou tel dans l'intérêt de la peinture qu'elle envisage. Les « Bad » offrent souvent plus de complexité stylistique - les fond instruits de l'expressionnisme abstrait américain, les personnages plus « pop » ou « Bad Painting » (justement) et, à l'occasion, quelques stratégies picturales empruntées à Bernard Buffet. Difficile de ne pas penser à ce dernier face à la « reprise » par Nina Childress de la toile clé du Réalisme de Courbet, Enterrement comprenant un groupe de personnage la tête recouverte de sacs plastiques - non pas un message écologique mais une évocation de la façon dont le peintre se donna la mort. A moins qu'ils ne sniffent de la colle parce qu'avec Childress le sujet de la toile aussi est soumis à ce grand écart. Exercice qu'elle s'inflige volontiers dans ses nombreux autoportraits : Autoportrait au slip sur la tête ou Autoportrait avec la chevelure de Simone de Beauvoir, Autoportrait au pince-nez : il y a peu de limites qu'elle impose à sa fantaisie.

Nous ne savons pas bien ce que vont devenir les images à l'heure où nous pouvons, à une échelle domestique, les fabriquer de toute pièce, les « corriger », les éloigner de la réalité, les reproduire et les diffuser. Une grande partie de la peinture contemporaine s'interroge sur le devenir de la peinture à l'heure de ces images, en utilisant précisément les techniques et stratégies qui permettent l'apparition de ces images. Nina Childress procède de manière exactement inverse, en faisant confiance à la peinture pour trouver à la peinture une place contemporaine auprès de ces images.

Eric Troncy

1 Interview Yannick Miloux, in Childress, Nina, Tableaux, édition Galerie Bernard Jordan, 2008.
2 Claire Moulène, « Une artiste peut en cacher une autre », Les Inrockuptibles, 18 février 2015.

Nina Childress (née en 1961 à Pasadena, USA), vit et travaille à Paris. Elle enseigne la peinture depuis octobre 2019 à l'École nationale supérieure d'art de Paris.
Ex-égérie du groupe punk « Lucrate Milk », Nina Childress partage dans les années 80 l'aventure collective des Frères Ripoulin qu'elle croise dans les locaux du journal culte de l'époque, Actuel.
De cette époque Nina Childress garde un goût pour l'accrochage et la mise en scène foutraque qu'elle décline dans la plupart de ces expos, jusqu'à celle-ci, qui sous l'impulsion d'Eric Troncy, fait volontairement le ménage pour donner à voir la peinture et elle seule. « Une peinture conceptuelle et idiote à la fois » qui s'illustre dans les versions « good » et bad » de ses tableaux.

Vernissage de Nina Childress "Lobody Noves Me"

Vernissage de Nina Childress "Lobody Noves Me"

Nina Childress, BE (07) (fourrure), 2016. 100 x 81 c. Huile sur toile. Courtesy de l'artiste et Galerie Bernard Jordan (Paris / Zurich) © Aurélien Mole / ©ADAGP, Paris, 2020

Time:

20:00-22:00

Description:

en présence d'Elisabeth Moss

Description:

Fête nationale de Gambie

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition collective du 14 au 27 février
Vernissage le mardi 18 février de 18 à 21 heures
Remise des prix le soir du vernissage à 19h30 en présence du jury

Time:

18:30-21:00

Description:

Mayfly Gallery x Artistik Rezo

Une galerie & une exposition éphémères créées par le MBA marché international de l'art de l'ICART

L'ICART, école du management, de la culture et du marché de l'art a le plaisir de vous convier à la première exposition de la nouvelle galerie éphémère de ses étudiantes en MBA Marché International de l'art. La Mayfly Gallery vous donne rendez-vous du 18 février au 20 février à la galerie Artistik Rezo au 14 rue Alexandre Dumas dans le 11eme arrondissement de Paris pour célébrer le corps. Venez vous faire charmer par les oeuvres d'artistes variés de notre époque à travers différents médiums.

Artistes exposés : After Affect, Sylvie bonnot, Moana Brechoteau, Diane Dedoyan, Juliette Defrance, Herman Friis, François Henri Galland, Harold Harman, Simon Lambrey, Laurent Kohler, Mara & No Luck, Clothilde Matta, Garance Matton, Marianne Mauclair, Ozmo, Gil Rigoulet, Emmanuel Saada, Souhayl, Laura Spiessert

L'exposition Corpus met à l'honneur un sujet à la fois universel et très actuel : la corporalité.
La corporalité exprime, comme l'explique Frans Veldman dans Haptonomie en 2007, l'intégralité/l'unité psychophysique typiquement personnelle de l'individu qui, en se représentant, rend manifeste sa manière-d'être corporellement dans le monde, c'est-à-dire la façon particulière dont il use de son existence corporelle et dont il l'a intégrée dans son être-là. En d'autres termes, les artistes présentés questionnent et dépeignent la conscience d'avoir un corps et/ou d'être un corps.

De quelle manière notre actualité et notre époque contemporaine in-corp(s)-porent t-elles aujourd'hui notre corps ? Est-il sur inervé, connecté par le flux incessant des informations qu'il reçoit telle une ville saturée de réseaux ? Est-il une matrice où les signes s'inscrivent ? Est-il un organisme donnant à voir la synthèse, le miroir de notre temps ? Ou bien encore la partie prenante du monde auquel il appartient ?

Corpus aspire à créer un corpus d'oeuvres de jeunes artistes et d'autres plus confirmés dont le corps est au centre des recherches spirituelles et formelles.

Dans un monde contemporain où le corps est fortement sexualisé et commercialisé, caractérisé par dichotomie, souvent idolâtré, critiqué, stigmatisé, maltraité, les artistes présentés dans Corpus aspirent à dépeindre le monde dans lequel ils évoluent en se détachant des aspirations antiques Gréco-romaines du corps parfait, ou des représentations réalistes du siècle des Lumières, mais en s'inscrivant plutôt dans les interrogations de l'art corporel du XXe siècle. Afin de comprendre et d'accepter notre propre corps, chaque artiste délivre une manière intime et unique d'appréhender le monde.

L'exposition de MayFly Gallery donne à voir la variété de postures que le corps envisage. Ce panorama plastique montre ainsi le degré de disponibilité du corps face au monde et à lui-même.

Vernissage de l'exposition "Corpus"

INTIMITÉ DU CORPS

Comment les artistes perçoivent leur propre corps ? Comment est-il dépeint ? Comment tissent-ils des liens entre leur corporalité et celle d'autrui ?

L'exposition CORPUS organisée par Mayfly, une galerie éphémère créée par les étudiantes de l'ICART en MBA Marché International de l'Art, se tiendra du 18 au 20 février 2020 à la galerie Artistik Rezo. Dans ce cadre, nous présenterons le travail de 19 artistes s'inscrivant dans une thématique atemporelle: la corporalité. Ce panel d'artistes dévoile pour certains l'intimité du corps alors que d'autres incarnent l'utilisation d'un langage non verbal. Certains encore, exaltent le corps comme médium, d'autres traitent de la place de l'Homme dans la société moderne.
Cette semaine, Mayfly met à l'honneur 6 artistes qui s'attachent à dépeindre l'intimité du corps. Ainsi, Diane Dedoyan, Francois Henri Galland, Clothilde Matta, Gil Rigoulet, Emmanuel Saada et Laura Spiessert nous livrent une vision intime et sensible d'un corps, qui leur appartient ou qui leur est étranger...

Diane Dedoyan
La corporalité est un thème qui inspire Diane, car ce qu'elle aime c'est photographier les personnes qui l'intriguent. Elle trouve cela fascinant et enrichissant de créer une dynamique unique avec la personne photographiée. C'est une expérience très personnelle, un réel dialogue qui va impacter les photographies d'une manière particulière. L'intimité du corps est mise à nue et devient fascinante.

François Henri Galland s'intéresse à tout ce qui échappe au visible et que le corps peut ressentir dans son intérieur : les sensations, le ressenti, les vibrations. Les corps représentés nous invitent dans leur intimité, que ce soit dans la passion d'un baiser ou dans un corps à corps déchaîné. Mais l'aquarelle douce et diluée nous permet aussi d'y projeter nos propres souvenirs et émotions, les personnages nous appartiennent.

Clothilde Matta
La série Jealousy of Matter est née lors d'un séjour à Rome. Obsédée par l'omniprésence des statues dans la ville éternelle, Clothilde les a considérées comme un peuple de pierre l'accompagnant partout et un dialogue s'est noué entre elles. De ce dialogue est née une confrontation presque mystique : la perfection immuable des corps de marbre s'est juxtaposée à la beauté mortelle du corps féminin, de la chair, soulevant rivalité et complicité. Un sentiment de jalousie s'est installé : les statues l'enviaient le plaisir et la sensualité, elle jalousait leur immortelle beauté.

Gil Rigoulet
"Mes jours.
Ces Polaroids ne quittent pas les lieux, rangés dans un placard, nul ne les voit. Juste des histoires intérieures, une histoire entre nous, des histoires avec moi, une esthétique de mon quotidien. Sydney. Je pose tout, je me regarde dans le paysage vide d'un lit, je cherche le sommeil, je parle avec mon amie Sylviane, j'écris sans cesse, je lis Bobin. Les vagues massent mon corps chaque matin, le Polaroid est toujours là. Je photographie les pieds et les mains de Dominique, des conversations sur sa terrasse au milieu des eucalyptus et des cris des aras. Il faut attendre. Ces Polaroids passent 18 ans dans une boîte. Les passions se sont éteintes, les objets sont au fond d'un box. Les images peuvent apparaître, enfin. Je les retrouve, ces objets du quotidien, ces corps, beauté éphémère des instants de vie, dans ce regard posé sur l'intimité de mes jours. Au fond, il ne reste que l'image, non fixée, fragile, vouée à disparaître." Gil Rigoulet

Emmanuel Saada
"Aucun visage ne saurait être abordé les mains vides et la maison fermée." Emmanuel Levinas
"22 minutes ici est une histoire de rencontres. Ces femmes, ces hommes, je ne les connaissais pas forcément. Je leur ai d'abord demandé s'ils accepteraient que je les filme en train de ne rien faire- si ce n'est, ÊTRE LÀ. À priori quoi de plus élémentaire ? Je souhaitais simplement que nous puissions nous tenir l'un face à l'autre, pendant au moins 22 minutes. Le nombre 22 représente la réunification de la matière et de l'esprit. Un temps suffisamment long pour que nous puissions éprouver ce que cet échange muet nous inspirait. Un temps pour nous regarder, sans parler, sans chercher à expliquer ou à comprendre. Juste sentir. Entre nous, j'avais installé une caméra pour immortaliser ces rencontres exceptionnelles. Ce travail d'observation à la limite de l'anthropologie a donné lieu à des moments d'une grande humanité. J'ai trouvé une beauté rare dans la façon que chacun a eu d'essayer d'être là, à sa manière, de la façon la plus sincère qui puisse être à cet instant. Cette beauté, cette grâce, je voulais la partager, qu'elle mette en lumière le sentiment de présence au monde qui réside en chacunDans un monde où chacun se définit avant-tout à travers ce qu'il fait, combien de temps accorde-t-on au sentiment d'être ? Vivre le privilège de pouvoir regarder chaque personne aussi longuement en silence m'a profondément touché et m'a également permis de sentir à quel point cela pouvait avoir du sens pour chacun, d'être regardé.Ainsi, dans le regard de cette présence singulière, une même humanité nous rappelle que nous sommes tous "l'autre de quelqu'un"." Emmanuel Saada

Laura Spiessert
L'univers pictural de Laura Spiessert tend à retranscrire la chair ainsi que tout ce qui constitue le corps organiquement, et ce grâce à l'aquarelle. Loin d'être des reproductions frontales d'éléments corporels concrets, les œuvres qu'elle propose sont de l'ordre de la réinterprétation, de l'imagination, et de la métaphore de l'intimité du corps. Là où l'érotisme est sous-jacent, l'eau poétique et l'analogie avec le végétal inévitable, cet espace de la chair imaginaire contourne le réel tout en le questionnant de façon subtil. Laura nous permet, tel un oeil qui se glisse au travers d'une serrure de porte, de saisir un intime fugitif.

Description:

Fête nationale du Népal

Time:

18:00-20:00

Description:

agnès b. marraine d'honneur de l'exposition,
Jeane Kolingba-Léger, directrice de JKLM Agency,
Rachel Khan et Julien Cholewa, co-directeurs de La Place
et leur équipe ont le plaisir de vous convier au

VERNISSAGE DE L'EXPOSITION NTM
"TOUT NE TIENT QU'À 1 FIL"
La dernière tournée de NTM racontée en photographies par Gianni Giardinelli
+
CONCERT DE LANCEMENT
Plusieurs légendes du rap français se réunissent sur la scène du centre
culturel hip hop La Place pour célébrer le coup d'envoi de l'exposition !

VERNISSAGE DE L'EXPOSITION
Gratuit - 18h à 20h
Forum des Halles, Niveau -1

Inauguration en présence
d'agnès b. et Joey Starr
+
Visite de l'exposition
avec le photographe
Gianni Giardinelli

CONCERT DE LANCEMENT
Gratuit - 21h à 23h
La Place, Salle Hip-Hop
Dj Pone
Busta Flex
Tuco (Nathy Boss)
Lord Kossity
Zoxea
+ guests
>> RSVP

du 20 février au 10 mars

Les deux enfants terribles du rap français ont récemment raccroché les gants, bouclant ainsi lors d'une dernière tournée trente ans de carrière. Un homme les a suivis : Gianni Giardinelli. Témoin privilégié, il a laissé libre cours à ses talents de photographe pour immortaliser de précieux moments de vie, sur et en dehors de la scène. Une bénédiction pour le public, qui va pouvoir découvrir à travers cette exposition (intitulée « Tout ne tient qu'à un fil », en partenariat avec le centre culturel hip hop La Place) l'envers du décor et plonger dans le quotidien du groupe de manière immersive. Gianni Giardinelli a répondu à nos questions.

Comment est née l'idée de cette exposition « Tout ne tient qu'à un fil » ?
L'idée n'est pas venue tout de suite et l'on peut dire que ça a tenu à un fil ! (rires) Didier (NDLR : Joey Starr) a découvert mon travail lors de ma première exposition, soit environ un an avant leurs concerts à l'AccorHotels Arena de 2018. J'en avais profité pour lui demander si je pouvais venir shooter ces deux concerts, et de fil en aiguille j'ai intégré l'équipe, un peu par hasard. Une fois la tournée terminée, comme je disposais d'énormément de matériel et que ça leur plaisait, je me suis dit qu'il fallait leur rendre hommage. Beaucoup de gens ont pris énormément de plaisir à les voir sur scène, mais beaucoup de gens aussi n'ont pas cette occasion. C'est donc une exposition qui peut intéresser tout le monde : le fait d'accéder aux répétitions en studio, backstage et bien sûr au show !

Ce n'était donc pas prémédité de votre part ?
Pas du tout, quand j'ai commencé à les prendre en photo c'était par pur plaisir ! Il faut savoir que j'ai grandi avec NTM dans les oreilles et que moi aussi je viens du 93. Ce sont deux légendes ! Le fait d'avoir pu monter cette exposition au forum des Halles quand on sait ce que représente Châtelet pour le hip hop, qui plus est avec le centre culturel La Place en partenaire, cela a du sens !

Au final, pendant combien de temps avez-vous suivi le groupe ?
On peut dire que tout a commencé lors de leurs répétitions pour l'AccorHotels Arena de 2018, quand ils ont annoncé leur reformation. De là je ne les ai plus lâchés ! On a ensuite enchaîné avec le festival Chorus, la fête de l'Huma, et la tournée avec notamment des dates à Bruxelles, Genève, Bordeaux, Nantes, Lyon, etc... C'était vraiment une expérience incroyable, entre le tour bus, les concerts, la rencontre avec le public... Il faut voir l'effervescence qu'il y a autour de NTM et le plaisir qu'ils donnent aux gens !

Justement quelle a été l'implication de NTM dans l'élaboration et la mise en place du projet ?
NTM m'a donné carte blanche. On a fonctionné sur un rapport « 100% confiance » : ils aiment mes photos, ils savent que c'est mon domaine et c'est vraiment appréciable d'avoir pu travailler en toute liberté. Il n'y a rien de mieux pour un artiste.

Vous avez l'impression d'avoir progressé en tant que photographe au fil de ces tournées ?
C'est sûr ! Avec le temps, tu abordes les choses différemment et tu connais le show de mieux en mieux. La photo live c'est un fonctionnement bien particulier et parfait pour quelqu'un comme moi qui adore la photo de rue. Je fais beaucoup de manifestations, j'aime bien aller au cœur du « bordel » et de la lacrymogène ! (rires)

Comment ont été sélectionnés les clichés ?
J'ai intégralement géré cette partie en fonction de mon goût et de ma vision des choses. J'avais envie de mettre en avant les NTM et l'équipe qui les accompagne. Ça prend du temps car il y a certaines photos que tu laisses un peu de côté, avant de revenir dessus... C'est aussi un temps nécessaire pour prendre du recul ! J'ai accumulé énormément de clichés pour finalement en présenter environ cent cinquante à l'exposition, sachant que je projette également de publier un livre dans lequel il y aura des « pépites ». Par exemple Joey en slip, je ne pouvais clairement pas mettre ça dans l'expo ! (rires)

Transition idéale : quels sont les moments qui vous ont marqué le plus lors de cette aventure ?
Il y a eu des moments hyper forts, mais il me vient à l'esprit une anecdote rigolote lors de la fête de l'Huma : en plein morceau, Catherine Ringer arrive sur scène sans prévenir, se met à danser et à se rouler par terre. Kool Shen et Joey Starr se regardent sans trop savoir quoi faire, et là le videur déboule pour l'embarquer... Petit moment de flottement ! (rires) Mais plus sérieusement je retiens surtout la ferveur du public, car pour certains spectateurs, c'était leur premier concert de NTM. Le groupe a été controversé pendant des années et parfois n'a pas eu les autorisations pour se produire dans certaines villes, donc l'attente était énorme !

Un mot sur la scénographie de votre exposition ? Un logo géant de NTM ?
Je me suis fait plaisir ! On m'a octroyé un espace assez fou qui est le niveau -1 du forum des Halles, sous la Canopée. Il fallait donc quelque chose qui soit à la hauteur du lieu et j'ai eu l'idée des trois lettres NTM. Elles ont été construites pour l'occasion et sont, à l'heure où je vous parle, en train d'arriver en camion. Cela nécessitera ensuite deux jours de montage !

Vernissage de l'exposition "NTM - Tout ne tient qu'à un fil"

Vernissage de l'exposition "NTM - Tout ne tient qu'à un fil"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 20 au 23 février de 11h à 19h
Vernissage mercredi 19 à partir de 18 heures

Multiples d'art - éditions Leizorovici
Une exposition des éditions Leizorovici

Du 19 au 23 février 2020
Vernissage mercredi 19 février 18H00 - 22h00

La galerie de l'OpenBach est heureuse d'acceuillir une selection d'oeuvres multiples éditées par la Galerie Leizorovici.
Ainsi, Maëlle Labussière, et sa sérigraphie « plié-déplié-2019 », va côtoyer la lithographie d'Alice Gauthier « Femme abrupte ». Les eaux-fortes de Renaud Allirand avoisineront celles de Muriel Moreau. Le « Nuage rouge » d'Awena Cozannet va croiser les « Doigts magiques » d'Arnaud Franc tandis que le « Couple » de Diana Quinby contemplera le « petit feuiller » de Frédérique Lucien.
Les catalogues et livres d'artistes seront présents, ainsi que les autres publications : l'album « 40 » de Renaud Allirand, tant dans sa version courante que celle enrichie, le leporello de Nicole Davy sur un poème de François Cheng et le livre de Bertrand Joliet « toutes mains ».

Time:

18:00-20:00

Description:

Éditions RVB Books, 2019

Dans le cadre de l'exposition de Sabrina Vitali "Fabrica"

Résidence LVMH Métiers d'Art
Curator Léa Chauvel-Lévy

30 janvier - 22 février 2020

"Mon travail se déploie comme une image ouverte sur les profondeurs d'un corps vivant, offrant au visiteur cheminant, une expérience intérieure. Il est une réflexion sur la naissance des formes et les différents temps de l'œuvre, de la fabrication à la destruction, pour constituer un cycle de métamorphoses. Mes pièces sont des entités baroques pensées comme des architectures vivantes, activées par des performances, ou simplement par la déambulation des visiteurs. Elles sont élaborées dans un mouvement de va-et-vient de la structure à de la surface, de l'ossature au drapé, selon un processus de fabrication ritualisé, qui participe du sens et de la poésie des formes qu'il engendre."

Sabrina Vitali - Née en 1986 à Thionville. Vit et travaille à Paris.
Diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2010, Sabrina Vitali effectue de nombreuses résidences. Elle a remporté le 32ème Prix International de la Fondation Takifuji en 2011. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment au Palais de Tokyo en 2018, et a déjà réalisé plusieurs expositions personnelles en France et également au Japon.

Exposition réalisée en partenariat avec LVMH Métiers d'Art

Vernissage de Sabrina Vitali "Fabrica"

Time:

18:00-21:00

Description:

20 février - 25 avril 2020

La galerie Salle Principale présente pour la première fois le travail de l'artiste hongrois Endre Tót. Il est l'une des figures emblématiques de l'art conceptuel et du Mail art à l'échelle internationale. Tót a développé ses idées conceptuelles avec les séries de Nothingness, Joy ainsi que Rain à partir de 1971. La première manifestation du Nothingness est apparue avec l'usage du caractère Zéro qui s'inscrit sur différents supports et dans différents médias. Les soi-disants Joys ou Gladnesses de Tót étaient des parodies humoristiques de la culture de l'optimisme qui ont occupé ses séries d'actions et ses œuvres durant de très longues années. L'exposition à la galerie nous en délivre un certain nombre.

[...] Sans exposition, sans perspective de partage, sans réception, quel intérêt y a-t-il à créer ? ... Afin d'éviter la censure de son pays, il se rend secrètement à Belgrade, capitale de ce qui était alors la Yougoslavie, et envoie ses œuvres à l'Ouest. En s'emparant de toutes les possibilités offertes par le Mail art, ses nouveaux travaux peuvent enfin circuler, être communiqués, photocopiés, renvoyés ; ils ont une adresse. En 1971, le jeune historien de l'art Jean-Marc Poinsot l'invite à envoyer des contributions pour son ouvrage Mail art, communication à distance, concept ainsi qu'à la section « Envois » de la VIIe Biennale de Paris. Tót acquiert alors une reconnaissance internationale et se met à écrire spontanément aux artistes exposés. La série Rain - cartes postales sur lesquelles les barres obliques typographiques symbolisent une pluie artificielle - signale cependant très concrètement la séparation (My Rain, your Rain_, 1971-79), l'isolement (Isolated Rain_, 1971-79) ou l'intériorité de l'artiste reclus (Inside Rain, 1971-79). S'il est ici, il vous écrit, car vous êtes là-bas. En envoyant ses travaux hors du pays, l'artiste s'octroie la maîtrise des modes de circulation de son œuvre ; celle-ci franchit le rideau de fer. Il affirme par-là puissamment son individualité, à une époque où elle est volontairement empêchée par l'État totalitaire.

- Sophie Lapalu, critique d'art et curatrice - extrait du texte d'exposition Endre Tót, 2020

Vernissage d'Endre Tót

Endre Tót, We are glad if we are happy, 1971-1976/2015
Photographie - 12 x 18 cm - Edition de 10

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 20 Février au 7 Mars
Ouverture: du mercredi au vendredi 14h-18h, samedi et dimanche 14h-19h

Vernissage le 20 Février à 18h
Finissage le 7 Mars à 18h

Commissariat : Collectif Körper

Avec: Isabel Aguera, Adrien Belgrand, Nicolas Bernière, Romain Bernini, Katia Bourdarel, Klervi Bourseul, Marie-Pierre Brunel, Marcos Carrasquer, Thomas Cartron, Sylvain Ciavaldini, Gaël Davrinche, Danielle Delgrange, Cornelia Eichhorn, Nathalie de la Grandville, Sarah Jérôme, Yann Lacroix, Marc Lathuillière, Cedric Le Corf, Frédéric Malette, Filip Mirazovic, Clément Montolio, Hélène Muheim, Barbara Navi, Maël Nozahic, Simon Pasieka, Julien Pelletier, Johanna Perret, Abel Pradalié, Nazanin Pouyandeh, Guillaume Querré, Arnaud Rochard, Nelly Stetenfeld, Clément Verger, Sylvain Wavrant et Aude Bourgine, Katharina Ziemke

Paysages / Présages

La représentation du paysage, thème majeur de l'histoire de l'Art, évolue à travers les époques à mesure que l'Homme prend conscience du rapport qu'il entretient avec son environnement: alors que dans l'antiquité grecque et romaine il n'était peint que comme "fond" pour mettre en contexte une scène principale, sa présence prend d'avantage d'importance durant le Moyen Age chrétien où il est perçu comme œuvre divine. À la Renaissance, le paysage exprimait les utopies urbaines et politiques: d'abord perçu au travers des fenêtres dans les tableaux représentant des scènes intérieures, le paysage va prendre une place de plus en plus importante jusqu'à occuper toute la surface de la toile.
Bien plus tard, les artistes transcendent le réel à la manière des surréalistes et le paysage imaginaire est revendiqué comme sujet de peinture au même titre que ses représentations naturalistes ou impressionnistes. Le paysage prend sens, il est recueil de mémoire chez Anselm Kieffer, témoin du temps qui passe chez David Hockney.

C'est un catalyseur qui nous révèle à nous-même, on choisit d'y voir la beauté ou la destruction, on peut y lire les cartes divinatoires de notre destin sur cette terre: à l'heure où le dérèglement climatique et les problèmes environnementaux sont au cœur des débats sociologiques, scientifiques et politiques, les artistes choisissent de faire un constat, de mettre en garde, de prédire un monde en perdition, un futur apocalyptique ou au contraire, ils rêvent à de nouvelles utopies, quelque part entre le jardin d'Éden et la cité idéale

"Paysages/Présages" propose au public une lecture en quatre parties du regard des artistes sur la teneur onirique du paysage:

"Rêve d'Éden" nous offre une vision fantasmée du paysage sauvage (Arnaud Rochard, Nicolas Bernière, Romain Bernini), contemplatif (Hélène Muheim, Adrien Belgrand). Il est l'écrin de la nudité des premiers Hommes qui semblent vivre en harmonie avec la nature et les élèments (Abel Pradalié, Maël Nozahic, Nazanin Pouyandeh, Simon Pasieka, Katia Bourdarel). Cette vison extatique semble pourtant fragile, prête à basculer, avons-nous devant les yeux le paradis terrestre ou un écran de fumée?

Nous passons de cet univers idyllique aux palmiers fouettés en pleine face par le dérèglement climatique que représente Katharina Ziemke. Les scénes extérieures créés numériquement par Guillaume Querré nous laisse à penser que la nature ne sera bientôt plus qu'un souvenir (Cornelia Eichhorn, Julien Pelletier) et que son idée même est dépassée par un nouveau rapport de l'humain au non humain (Marc Lathuillière, Clément Verger). "Pressentiments" nous laisse deviner la disparition de notre environnement tel qu'on le connais (Nelly Stetenfeld), nous met face aux dégâts causés par nos industries (Johanna Perret). Ici, l'oiseau de mauvais augure plane déjà.

Les œuvres du chapitre "Tourments", expriment la violence, le chaos, la transformation morbide de notre environnement: les images des forêts en feu (Danielle Delgrange) succèdent aux paysages de carte postale, comme un avant/après. La nature y est agressive ou agressée (Cedric Le Corf, Sylvain Wavrant et Aude Bourgine), théâtre des guerres et de la misère humaine (Marcos Carrasquer, Isabel Aguera, Nathalie de la Grandville), ruines (Sylvain Ciavaldini). La carte de tarot représentant la mort s'est abbatue sur ce monde qui s'autodétruit, faisant tabe rase du passé, du présent, du futur aussi ?

Une région, une situation mal définie, telle est le sens littéraire des "Limbes". Ce dernier chapitre nous laisse entrevoir des paysages mentaux (Sarah Jérôme, Gaël Davrinche, Frédéric Malette, Klervi Bourseul) qui semblent provenir de souvenirs d'un monde révolu (Filip Mirazovic, Yann Lacroix), d'un delirium tremens (Clément Montolio, Marie-Pierre Brunel). Vidé de peur, d'angoisse, plongé dans l'attente d'un réveil (Thomas Cartron), d'un passage, vers une renaissance, un nouveau cycle.

Le collectif Körper, commissaire d'exposition

Vernissage de l'exposition "Paysages / Présages (volet 2)"

Vernissage de l'exposition "Paysages / Présages (volet 2)"

Time:

19:00-23:55

Description:

La Gare eXPérimentale
18 Bulevard Sérurier, 75019 Paris

Pierre Escot
OCCIPUT, poème sexuel, éditions L'Espace d'En Bas
avec CD, lien numérique et dessins
avec les sons de David Fenech, Gerome Nox, Olivier Guillerminet, Emmanuel Mailly
The Imaginary Soundscapes et Human Koala
et les dessins et peintures de Chloé Poizat, Elise Beaucousin, Fabienne Gaston-Dreyfus et Clara Citron

Gare XP, le 20 février à partir de 19H, 18 boulevard Sérurier, 75019.

Lectures performées de Pierre Escot avec :
Human Koala
Gerome Nox
David Fenech

DJ set Olivier Guillerminet

OCCIPUT, l'édition, contient un CD et un lien numérique avec une lecture et des interventions musicales de David Fenech, Gerome Nox, Olivier Guillerminet, Human Koala, The Imaginary Soundscapes (F.Nogray-S.Rives) avec des dessins et peintures de Chloé Poizat, Elise Beaucousin, Fabienne Gaston-Dreyfus et Clara Citron.

Pierre Escot est écrivain, poète, éditeur et plasticien. Son œuvre se déploie dans les domaines de la photographie, de la vidéo, de l'installation, du livre d'artiste et de la poésie. Son écriture entre récit, prose et poème lie écriture, démarche plastique et détournement en travaillant la question du langage et de son support ( pots en verre, sous-vêtements, diaporamas )

David Fenech est un musicien parisien, guitariste, chanteur, improvisateur. Son style est en marge du rock, du jazz et des musiques improvisées . Il a enregistré et joué avec des musiciens aussi divers que Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Gary Lucas, Nurse With Wound, Pierre Bastien, Jac Berrocal, Ghédalia Tazartès et de nombreux autres... Il a écrit des logiciels musicaux (à l'IRCAM), enregistré une pièce de musique concrète à l'INA GRM, composé des musiques pour le théâtre et pour le cinéma, construit de petits robots musicaux

https://davidfenech.fr
https://www.youtube.com/watch?v=WS_BM167S08

Gerome Nox développe une musique composée de matières sonores diverses, électroniques et électroacoustiques. Il sculpte le son, manipule bruits et ambiances, produisant une énergie parfois violente, proche des climats agressifs, jubilatoires et oppressants des milieux urbains et industriels, alternant entre la puissance, l'excès et un minimalisme des plus épurés. Il collabore avec Black Sifichi au sein du groupe BlackNox et aussi régulièrement avec des artistes plasticiens et chorégraphes tels que: Alain Declercq, Emmanuelle Huynh, Claude Lévêque, Barbara Mavro Thalassitis, Michele Murray, Pierre Petit, Martine Pisani, Christian Rizzo, Ultralab...etc...

https://vimeo.com/163097401

Human Koala dont le premier instrument de musique fut un ordinateur, expérimente sous de nombreux pseudos (Human Koala, Hector Kafka, Route 606, Dr Riot and miss Velvet, Wet Kimono) : Drone, Modular Noodle, Hip-hop perturbé, Electro-rock, Cinématique zombie, Electronica organique à tendance schizo, Techno froide et acide. Du moment que ça crisse, ça grouille, ça siffle, ça perturbe, ça gratte, cela l'intéresse.

http://soundcloud.com/human-koala
http://soundcloud.com/hektor-kafka

Olivier Guillerminet, artiste et ingénieur, co-fondateur de Studio Bruyant et du label Darling Dada. Ses projets alternent installations et performances autour de la gamification. Les expériences proposées empruntent autant à l'art génératif qu'au jeu vidéo. Il nous fera sauter, sautiller et danser avec un dj set dont il a le secret.

https://www.studiobruyant.com/fr/
http://www.darlingdada.com/fr/

OCCIPUT - lectures performées

Time:

19:00-21:00

Description:

du 18 au 27 février

Time:

19:30-23:00

Description:

Reebok Paris
12 Boulevard de la Madeleine

Reebok et Togaether te donnent rendez-vous le 20 février à partir de 19h30 en entrée libre au Reebok Flagship Store du 12 Boulevard de la Madeleine (75009) pour célébrer le lancement de la ZIG KINETICA.

Exposition, customization, Live Paintin, Dj Set...

Lancement Zig Kinetica

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

Pour cette nouvelle exposition au Palais de Tokyo, Ulla von Brandenburg (née en 1974 à Karlsruhe, vit et travaille à Paris) a imaginé un projet total et évolutif, inspiré du théâtre, de son imaginaire et de ses conventions. Autour de la notion de rituel, entendue comme possibilité d'explorer les relations entre l'individu et le groupe, de créer ou non du commun, l'artiste invite le public à prendre part à une expérience immersive et renouvelée des thèmes, des formes et des motifs qui irriguent son œuvre : le mouvement, la scène, la couleur, la musique, le textile...

Installations, sculptures, performances et films spécialement conçus pour l'exposition se répondent et s'enchevêtrent dans un récit ouvert, entre authenticité et artifice, monde naturel et activités humaines, intérieur et extérieur, fiction et réalité.

Comme souvent dans son travail, le public est invité à pénétrer dans les œuvres présentées, à franchir des seuils matérialisés par de larges pans de tissus. Dès le hall d'entrée, une vaste installation de rideaux peints au centre percé d'un grand cercle, comme des dispositifs optiques inspirés par l'ouverture d'un objectif photographique, est ainsi présentée. Ce passage préparatoire, cette traversée du quatrième mur à la fois ouverte et fantasmée vers l'exposition, offre une première immersion dans la couleur, une réflexion sur la nature et la fragilité du matériau mais aussi sur sa capacité à évoquer immédiatement un univers, factice ou réel.

Ce double rapport à l'image, à la construction d'un cadre de représentation et à l'engagement du corps se poursuit dans une très grande installation textile, qui met par ailleurs à jour l'intérêt de l'artiste pour ce matériau transportable et modulable, qui circule, s'échange et se métamorphose au fil des époques et des communautés qui le produisent. Celle-ci se déploie à travers cinq environnements réalisés avec des tissus colorés provenant de pièces antérieures de l'artiste. Chacune de ces cabanes à la géométrie incertaine est dotée d'une fonction ou d'une temporalité : action, figure, rituel, nuit, habitat. Chaque samedi pendant toute la durée de l'exposition, cinq danseur.se.s construisent et déconstruisent ces espaces en manipulant à travers un certain nombre d'actions ritualisées les œuvres-accessoires qui y sont présentées : morceaux de craie surdimensionnés, cordes, cannes à pêche, quilts, poupées jumelles des interprètes, bols, botte de foin, nasses, tissus déchirés envahissant progressivement le sol, etc. L'exposition affirme ainsi sa capacité de transformation, créant des récits sans cesse renouvelés, des combinaisons singulières.

Par des jeux de récurrences de gestes, de costumes et d'accessoires, ces performances hebdomadaires annoncent le film situé au cœur de l'exposition, tourné en pellicule couleur avec ce même groupe de comédien.ne.s / danseur.se.s. au Théâtre du Peuple de Bussang dans les Vosges. Erigé à flanc de montagne à la fin du XIXème siècle, ce théâtre populaire et humaniste, dont la devise inscrite sur le fronton annonce : « Par l'art pour l'humanité » possède entre autres particularités d'avoir un fond de scène s'ouvrant sur la forêt, afin, selon son créateur, « d'assainir l'art par la nature ». En investissant ce lieu chargé historiquement et symboliquement d'un « idéal tout à la fois humaniste et artistique [qui] consistait à créer dans les montagnes vosgiennes une fête théâtrale destinée à l'ensemble du peuple, dans toutes ses composantes sociales », Ulla von Brandenburg imagine un conte comme un rite de passage, une ethnologie fantasmagorique. Il s'agit en effet pour l'artiste de filmer une « micro-société, comme s'il s'agissait de la dernière de son espèce, de témoigner de son fonctionnement, de ses valeurs mais aussi de sa capacité à changer et à s'ouvrir sur l'extérieur. » Elle actualise par ailleurs une pensée du populaire, du commun, de la communauté, cherchant à abolir les distinctions entre le public et le privé, le professionnalisme et l'amateurisme, la sédentarité et le nomadisme, la nature et la culture. On peut alors y voir de nombreuses variations sur la perte, le don, la transmission, l'abandon, la fuite ou encore une chorégraphie sans autre objet qu'elle-même.

Ouvrant sur une dimension plus onirique, la dernière partie de l'exposition est composée d'une installation labyrinthique dont les pans de tissus bleu délavés, eux aussi recyclés, accueillent cinq projections de films tournés sous l'eau dans lesquels des objets (un miroir, un escarpin, une robe...) apparaissent et disparaissent comme à la suite d'un naufrage. En contrepoint au monde terrestre et rural du début de l'exposition, ces visions subaquatiques évoquent alors tout à la fois un au-delà, une disparition de l'humain ou une plongée dans son inconscient.

« Le tissu me permet de camoufler, de cacher, d'habiller le cube blanc du musée et par là de changer les systèmes de valeurs et les cadres de pensée. J'utilise des tissus pour créer des espaces dans lesquels on peut prétendre se trouver ailleurs, tomber pour ainsi dire dans d'autres mondes. (...) Dans un espace où sont suspendus des rideaux, la séparation entre intérieur et extérieur, ou entre différents mondes, devient floue. Et ce flou amène à se demander où l'on est. »
Ulla von Brandenburg

Ulla von Brandenburg

Ulla von Brandenburg est une artiste allemande née en 1974 à Karlsruhe et installée à Paris depuis 2005. Après une formation en scénographie à Karlsruhe et une brève incursion dans le milieu théâtral, elle se forme à la Hochschule für Bildende Künste à Hambourg. Son œuvre se caractérise par la diversité des supports et des médiums (installations, films, aquarelles, peintures murales, collages, performances...) qui se répondent les uns aux autres et qu'elle met en scène en fonction des espaces d'exposition. Maîtrisant parfaitement les codes de la scénographie, nourrie de littérature, d'histoire des arts et d'architecture mais aussi de psychanalyse, de spiritisme et de magie, elle emprunte aussi bien aux rituels ésotériques et aux cérémonies populaires qu'aux mécanismes et aux codes du théâtre pour explorer la construction de nos structures sociales. Masques, costumes, décors et accessoires relevant de différentes traditions populaires lui permettent ainsi de transgresser symboliquement les normes et les hiérarchies en mêlant subtilement la réalité et les apparences dans des mises en scènes théâtrales.

Reconnu internationalement, son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, comme récemment au MRAC à Sérignan (2019), à la Whitechapel Gallery à Londres (2018), au Musée Jenisch Vevey en Suisse (2018), au Kunstmuseum de Bonn (2018), au Perez Art Museum de Miami (2016) ou encore au Contemporary Art Museum de Saint Louis (2016). Ses œuvres font partie de collections prestigieuses comme celle de la Tate Modern à Londres, du Mamco à Genève, du Centre Pompidou à Paris ou du Mudam à Luxembourg. Son travail est représenté par la galerie Art:Concept à Paris, la galerie Pilar Corrias à Londres, la Produzentengalerie à Hambourg et la galerie Meyer Riegger à Karlsruhe.

Vernissage d'Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"

Vernissage d'Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"

Ulla von Brandenburg, C, Ü, I, T, H, E, A, K, O, G, N, B, D, F, R, M, P, L, II, 2019 Tissus teints, cordes, film super 16 mm, couleur, son (10'), dimensions variables photo : Andrés Lejona, Casino Luxembourg courtesy de l'artiste and Art : Concept, Paris

Vernissage d'Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

#KevinRouillard

Kevin Rouillard - Le Grand mur
Lauréat du PRIX SAM pour l'art contemporain 2018

Essentiellement sculpturale, la pratique de Kevin Rouillard est inscrite dans un processus de prélèvement et de récupération, qui questionne d'une part le contexte d'émergence des formes qu'il récupère, et d'autre part les conditions d'apparition des œuvres qu'il crée. Ses grands assemblages de panneaux métalliques, carcasses de bidons brûlés et dépliés, sont pour lui une manière d'évoquer le monde ouvrier et la circulation des biens à travers le monde. Lauréat du Prix Sam pour l'Art Contemporain 2018, Kevin Rouillard a conçu son exposition au Mexique, au cours d'un voyage qui lui aura autant fait rencontrer l'imaginaire sculptural précolombien que la réalité politique d'un pays partageant sa frontière avec les États-Unis. Intitulé « Le Grand mur », ce nouveau projet fait donc résonner le contexte géographique et social mexicain dans la pratique de l'artiste, faite de grands assemblages de tôles monochromes, qui viendront dessiner un paysage absent de signes et de repères.

Kevin Rouillard (diplômé de l'ENSBA Paris en 2014) est né en 1989 à Vendôme. Il vit et travaille à Marseille.

Commissaire : Franck Balland

Cette exposition bénéficie du soutien de :
SAM Art Projects

Vernissage de Kevin Rouillard "Le Grand mur"

Vernissage de Kevin Rouillard "Le Grand mur"

Vue d'exposition, « Le Nouveau Monde Industriel », GALLERIA CONTINUA / Les Moulins, France, 2016 Crédit photo : Oak Taylor-Smith

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

#NicolasDaubanes

Nicolas Daubanes - L'Huile et l'Eau
Prix des Amis du Palais de Tokyo 2018

Les sources conceptuelles du travail plastique de Nicolas Daubanes se situent dans l'histoire des formes de résistance et de résilience.
À travers le dessin et la sculpture, ses médiums de prédilection, l'artiste développe depuis plusieurs années une recherche plus spécifique sur la question de l'enfermement et ses conséquences tant physiques que psychologiques. Métaphore d'un monde où la liberté est en constante négociation, cette recherche l'engage à observer la manière dont les dispositifs de contrôle ont envahi les espaces publics mais également privés, et comment certaines stratégies d'opposition s'organisent pratiquement.

Lauréat du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2018, Nicolas Daubanes s'est intéressé à différentes manifestations populaires (de la Commune de Paris aux actions récentes pour les droits identitaires) pour extraire des gestes, des slogans et des stratégies de résistance. Il croisera ces citations surgies de la rue avec le langage du rap, autre forme populaire de révolte poétique.

Nicolas Daubanes (diplômé de la HEART Perpignan en 2012) est né en 1983. Il vit et travaille à Marseille.

Commissaire : Franck Balland

Vernissage de Nicolas Daubanes "L'Huile et l'Eau"

Vernissage de Nicolas Daubanes "L'Huile et l'Eau"

Prison Saint-Michel, Toulouse, 200x280 cm, 2017 Vue de l'exposition du Grand Prix d'Art Contemporain Occitanie, Lieu-Commun, Toulouse, 2017. Crédit photo : Damien Aspe

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

Notre monde brûle
En collaboration avec le MATHAF

L'exposition Notre monde brûle propose un regard engagé sur la création contemporaine depuis le Golfe Persique où les guerres et les tensions diplomatiques n'ont cessé de déterminer l'histoire de ce début de XXIe siècle. Le titre fait explicitement référence aux drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région tout en intégrant de manière plus large les catastrophes écologiques incarnées par les immenses feux de forêt destructeurs de l'Amazonie à la Sibérie en passant par la Californie. Mais le feu n'est pas uniquement l'affirmation d'un péril. De façon ambivalente, il est aussi le symbole du formidable élan démocratique que connait cette même région à travers les Printemps arabes.

De la destruction des trésors irakiens (Michael Rakowitz) au sort des réfugiés syriens (Monira Al Solh) en passant par le financement des Talibans à travers l'exploitation du lapis lazuli en Afghanistan (Asli Cavusoglu), Notre monde brûle présente un maillage complexe d'évènements auxquels les oeuvres d'art se réfèrent tout en offrant de multiples échappées poétiques. L'exposition ouvre d'ailleurs sa réflexion à la problématique de l'Anthropocène (John Akomfrah, Yto Barrada, Raqs Media Collective) et à la question de l'usage des ressources naturelles (Monira Al Qadiri, Sammy Baloji, Fabrice Hyber) afin de participer au débat sur la nécessité de changer notre rapport exclusivement utilitariste à l'environnement.

Avec :
John Akomfrah, Mustapha Akrim, Francis Alÿs, Kader Attia, Mounira Al Solh, Bouthayna Al Muftah, Monira Al Qadiri, Sophia Al Maria, Sammy Baloji, Yto Barrada, Aslı Çavuşoğlu, Faraj Daham, Bady Dalloul, Inji Efflatoun, Khalil El Ghrib, Mounir Fatmi, Fabrice Hyber, Dominique Hurth, Amal Kenawy, Amina Menia, Shirin Neshat, Otobong Nkanga, Sara Ouhaddou, Michael Rakowitz, Younes Rahmoun, Wael Shawky, Oriol Vilanova, Danh Vo, Raqs Media Collective

Programmation culturelle avec :
Bolatito Aderemi-Ibitola, Francis Alÿs, Tania Bruguera, Bady Dalloul, Irreversible Entanglements, Jane Jin Kaisen, Katia Kameli, Basim Magdy, Amina Menia, Sara Ouhaddou, Raqs Media Collective et Ben Russell.

Commissaire : Abdellah Karoum
Co-commissaire : Fabien Danesi

Elle affirme justement que les oeuvres ont une puissance d'intervention en prenant position face aux désordres du monde. Le feu revient alors à l'intensité de la création artistique - à l'image des oeuvres qui s'inscrivent dans la lignée des soulèvements populaires du monde arabe (Shirin Neshat, Amal Kenawy, Bady Dalloul) et témoignent d'un profond désir de justice sociale (Mustapha Akrim, Danh Vo, Faraj Daham, Kader Attia). Dans une visée post-coloniale, la démultiplication des récits historiques (Amina Menia, Bouthayna Al Muftha, Wael Shawky, Dominique Hurth) est alors une façon d'affirmer des narrations alternatives et par là même de tracer les prémisses d'une société pluraliste, aux structures moins hiérarchiques et plus horizontales.

Notre monde brûle est une exposition d'Abdellah Karroum, fondateur de l'Appartement 22 à Rabat en 2002, curateur de la Triennale aux côtés d'Okwui Enwezor en 2012, et actuellement directeur du Musée Arabe d'Art moderne et contemporain (MATHAF) à Doha. Fondé en 2010 à partir de la collection privée du Sheikh Hassan Bin Mohamed bin Ali Al Thani, le MATHAF se concentre plus particulièrement sur les pratiques artistiques du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord et de sa diaspora en présentant une écriture de l'histoire de l'art polyphonique qui propose une autre lecture que celle déterminée par le point de vue occidental. Engagé dans une approche post-coloniale, le MATHAF insiste sur les échanges culturels et interroge l'héritage artistique du Qatar en lien avec la globalisation. Prônant l'essor de la modernité dans les pays arabes, il développe ses activités dans le domaine éducatif et se veut une institution à la fois localisée et ouverte dans un monde aux multiples centres. Le MATHAF se définit ainsi comme un musée non hégémonique et non normatif qui appelle de « nouvelles relations de pouvoir et des traductions culturelles » dans la lignée de la pensée d'Okwui Enwezor.

Vernissage de l'exposition "Notre monde brûle"

Vernissage de l'exposition "Notre monde brûle"

Wael Shawky, Al Araba Al Madfuna III, 2016 Installation vidéo, 27'02"
Courtesy de l'artiste

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 21/02/2020 au 17/05/2020
À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

Ulla von Brandenburg "Le milieu est bleu"
Kevin Rouillard "Le Grand mur"
Nicolas Daubanes "L'Huile et l'Eau"
"Notre monde brûle"

Et aussi :

- Performance de Tania Bruguera
Œuvre performative en collaboration avec le Dr Julia Shaw. Sessions collectives proposées au public toutes les 30 minutes.

- R22 Art Radio
Pendant toute la durée de l'exposition, la R22 Art Radio s'installe au Palais de Tokyo. Plateforme de débats, d'interviews et d'archives, la R22 proposera au public de suivre les différents temps forts de l'exposition à travers de nombreux podcasts et émissions, tout en offrant une lecture parallèle riche en idées et analyses.

Time:

18:00-22:00

Description:

Du 21 février au 08 mars 2020 //
Vernissage vendredi 21 février de 18h à 22h /

Manon Harrois, Alexandra Sá, Emmanuel Simmon, Rémi Uchéda

Majoritairement individuelle, la pratique plastique est aussi à envisager sous l'angle de différentes modalités d'échange entre artistes, avec le public et avec des contextes rencontrés.
Ces questions, qui prennent leurs racines dans les groupes et mouvements des avant-garde historiques - comme Dada, les situationnistes ou Fluxus -, trouvent un nouvel essor dans le contexte actuel.
Les quatre artistes invités mettent en jeu des processus de coopération, de collaboration ou d'hybridation, notamment dans leur fabrication ou leur mode de diffusion.
Pendant l'exposition un évènement pourra avoir lieu durant lequel une ou plusieurs œuvres seront activées par une performance ou toute autre action artistique.
La pièce d'origine en sera peut-être modifiée ou déplacée, amenant à une autre perception de celle-ci.
I'm easy to please induit une forme de disponibilité, de jeu entre les artistes, entre les œuvres présentées mais également entre les expositions successives de Plateforme.
Les pièces sont autonomes mais aussi praticables, ou au repos, en attente, prêtes à accueillir une activité à travers ces invitations.
Repose, le tatami gravé de Rémi Uchéda, peut devenir le lieu de l'exercice d'une parole ou d'un geste répété, dansé.
La stabilité du volume d'Alexandra Sá est mise en tension par un déplacement, un chevauchement, une pratique de celui-ci.
La peinture d'Emmanuel Simon recouvre partiellement celle de Flora Moscovici, vestige voulu de l'exposition Locus Amoenus.
La sculpture de Manon Harrois, To carry around, impulse des expériences, de la mobilité, la métamorphose d'un langage.
D'autres oeuvres travaillent ou participent à un équilibre des espaces et des intentions.
Elles dialoguent entre elles par un échange entre volume, image, peinture, dessin comme des perspectives d'ouverture entre les idées et les disciplines.

Vernissage de l'exposition "I'M EASY TO PLEASE"

Vernissage de l'exposition "I'M EASY TO PLEASE"

Rémi Uchéda, "Repose", 2x1m, 2017
crédit photo © Rémi Uchéda

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie Sonia Monti invite exceptionnellement Aliha Gallery venue d'Iran pour une présentation artistique ce vendredi 21 février de 18 heures à 21 heures.

Vernissage de l'exposition "Oasis" par Aliha Gallery

Vernissage de l'exposition "Oasis" par Aliha Gallery

Time:

18:00-22:00

Description:

Le jour est arrivé ! Portail est une exposition ainsi qu'une publication, dont le lancement/vernissage se déroulera le vendredi 21 février au DOC! (26, rue du docteur Potain dans le 19e) de 18h à 22h. L'exposition sera également visible le samedi 22 février de 18h à 20h et le dimanche 23 février de 18h à 22h.

Nous vous invitons à venir voir, lire et découvrir les productions des 13 artistes : Juliette Dérutin, Céline Furet, Lucas Hadjam, Naomi Heinrich, Marine Montagné, Mathis Perron, Lia Pradal, Auriane Preud'homme, Sophie Rogg, Mathilde Rossello Rochet, Maria Savykine, Chloé Serre et Marine Zonca.

Portail s'intéresse au dessin et à sa mise en espace. Les participants ont été invités à concevoir un projet en 2D sur une double page A4 ainsi que son déploiement dans un espace d'exposition afin d'explorer la question du dessin augmenté.

Portail est un projet proposé par l'association Folle Béton. Le comité est composé de membres de l'association : trois étudiants des Beaux-Arts de Paris, Céline Furet, Mathilde Rossello Rochet, Lucas Hadjam, d'un étudiant de l'EnsAD, Timothée Villemur, et d'une commissaire indépendante, Adélaïde Couillard Bach.

Herbe Armé / Folle Béton est une association dont la vocation est de soutenir la réalisation d'événements artistiques. Désireuse de promouvoir les relations inter-écoles, elle réunit des étudiants ainsi que de jeunes diplômés issus de cursus en lien avec les champs de la création. Elle a pour objectif de mettre en relation l'ensemble de ces acteurs et ainsi leur permettre de mettre en pratique les enseignements spécifiques à leur domaine et enrichir leur formation, en favorisant l'expérimentation de divers formats d'exposition et d'accrochage.

Vernissage de l'exposition "Portail"

Time:

23:00-23:55

Description:

A l'occasion de la sortie de son nouvel album « GADAMN », Nathy et le Silencio ont le plaisir de vous inviter à la projection en avant-première du vidéo clip court métrage « Mort dans le film » de Mehdi Darlis. Avec la participation de Joey Starr.

Lancement du nouvel album de Tuco "GADAMN"

Lancement du nouvel album de Tuco "GADAMN"

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Description:

Salon de l'Agriculture

du 22 février au 1er mars

Le Salon de l'agriculture est lancé ! La 57e édition débute ce samedi 22 février 2020, à Paris Expo Porte de Versailles. Retrouvez toutes les informations pratiques sur cette page : horaires, plan d'accès, tarifs, programme...

La 57e édition du Salon de l'agriculture donnait son coup d'envoi, à 9 heures, ce samedi 22 février 2020. Comme chaque année, le salon attend un grand nombre de visiteurs, estimés à 600 000. Jusqu'au dimanche 1er mars 2020, de nombreuses activités seront proposées à Paris Expo Porte de Versailles. L'inauguration était ce matin réalisée par le président de la République Emmanuel Macron, pour la troisième année. Cette édition du Salon de l'agriculture se voit bousculée par des controverses environnementales, comme l'indique Le Parisien. De plus, les négociations européennes discutées vendredi soir, et cruciales pour les agriculteurs, ont menée à un échec. Le président est donc attendu avec "des messages forts", indique le média.

Le salon est facile d'accès, notamment par le métro (ligne 8 ou 12), le tramway (T2 ou T3a), les bus (ligne 39 ou 80) ainsi que Vélib. Une entrée plein tarif vous coûtera 15 euros. De leur côté, les enfants de 6 à 12 ans bénéficient d'un tarif réduit de 8 euros (gratuité pour les moins de six ans). Parmi les activités, vous retrouvez des concours d'exception, des ateliers familiaux, des animations insolites, des dégustations et bien d'autres choses. Retrouvez le top 15 des activités à ne pas manquer :

La ferme pédagogique : Dans le hall 4, cet espace est spécialement dédié aux enfants. Peuplée de vaches avec leurs veaux, de chevaux, d'un âne, d'un porc, de chiens, de moutons, d'une chèvre et d'animaux de la basse-cour, la ferme pédagogique permet aux enfants de connaître le rôle qu'occupe chaque animal en son sein.
Rencontrez la vache égérie du Salon 2020 : Idéale, une Charolaise de 6 ans, propriété de Jean-Marie Goujat. L'occasion de (re)découvrir la première race allaitante de France et d'Europe.
L'exposition des produits biosourcés : sur le stand Agri'Expo 2.2, découvrez ces produits bio-sourcés (fabriqués à partir de matières issues de ressources renouvelables végétales ou animales) pour des espaces comme la cuisine, la chambre, le salon ou la salle de bains.
Les découvertes gourmandes : les meilleurs produits du terroir de nos régions en métropole mais aussi en Outre-Mer et dans le monde se trouvent dans les marchés, animations et restaurants du Salon de l'Agriculture.
Des baptêmes de poneys : Dans le hall 2.1, tous les jours de 9h à 19h, les enfants pourront monter à poneys. Cette activité est proposée par la Fédération française d'équitation (FFE).
La ruche digitale : sur le pavillon 2.1, découvrez le quotidien des abeilles, des apiculteurs et du miel grâce à une véritable ruche équipée d'écrans permettra de découvrir de multiples vidéos pédagogiques et des quiz.
Le bar à miel : toujours sur le pavillon 2.1, dégustez les miels origine 100% France des apiculteurs Compagnons du Miel. Une belle occasion pour apprendre à reconnaître les différentes origines florales des miels avec des dégustations à l'aveugle.
La Dog Dance : pavillon 7.1, découvrez cette activité ludique qui renforce le lien entre le maître et son chien. Démonstrations les week-end.
Comme un zoo à Paris : ouvrez grand les yeux au pavillon 5.2 : des chameaux, des lamas, des dromadaires, des alpagas et même des yack, l'animal de survie de l'Himalaya, seront présents au Salon de l'Agriculture.
Assister à une traite des vaches : Dans le hall 1 du Salon de l'Agriculture, environ 500 vaches laitières ont besoin d'être traitées deux fois par jour. Vous les retrouverez dans la salle de traite entièrement aménagée.
Assister à une démonstration de tonte des ovins : tout le vendredi et week-end dans le Hall 1.
Assister à un concours de chats d'exception : pour découvrir les plus belles races de chats de nos élevages français en termes de génétique, santé, bien-être et beauté, rendez-vous au Concours Général Agricole des Chats de Race dans le pavillon 7.1.
Dégustation des pains du monde : dans le pavillon 2.2 consacré aux filières végétales, le Fournil offre aux visiteurs une découverte visuelle et gustative des pains du monde grâce aux farines issues de céréales françaises.
Construire une cabane : Au pavillon 4, les apprenti Robinson pourront s'adonner à un atelier de construction de leur propre cabane. Vous pourrez également participer à l'escape game imaginé par GRDF sur les énergies renouvelables
Le grand défilé du Concours Général Agricole le samedi 29 février de 14h à 16h Pavillon 1 sur le Grand Ring : Médailles d'or, d'argent et de bronze sont décernées aux meilleurs chevaux, vaches, chiens etc., au total 373 races d'animaux.

Dans notre dossier ci-dessous, découvrez les nouveautés du programme, les emplacements des animaux, le plan, les prix des billets et les horaires du 57e Salon de l'Agriculture. Bonne visite !

Salon de l'Agriculture 2020

Le 57e Salon International de l'Agriculture propose des animations, des concours et des dégustations répartis au sein de Paris Expo Porte de Versailles sur 134 000 m². En choisissant "L'agriculture vous tend les bras " comme thématique de sa 57e édition, le Salon International de l'Agriculture souhaite renforcer les liens avec les agriculteurs et mettre en valeur la filière agricole à travers ses valeurs, ses savoir-faire, son enseignement et ses formations. Le Salon de l'Agriculture est le rendez-vous incontournable de tous les amoureux du terroir et, bien évidemment, de nos dirigeants qui en font un passage obligé. Emmanuel Macron relève l'exercice pour la troisième fois. Par le passé, Jacques Chirac est le président qui s'est senti le plus à l'aise à l'exercice de la visite.

Durant 9 jours, 633 000 visiteurs et professionnels se donneront rendez-vous dans les allées du salon pour des dégustations de spécialités et produits du terroir français et pour découvrir les dernières innovations au service de l'humain et de la technologie. Les visiteurs du salon parisien auront également l'occasion de parfaire leurs connaissances sur le monde de l'élevage à l'intérieur des pavillons 1, 4, 6 et 7.1, qui rassemblent près de 4 000 animaux. De nombreux professionnels dispensent leurs savoirs sur l'élevage des béliers, sur le mode de vie des taureaux, sur l'alimentation des moutons, sur la traite et la production de lait, etc. De l'avis de beaucoup de visiteurs, l'élection du Meilleur Chat du Concours Général Agricole constitue l'un des moments forts du Salon de l'Agriculture.

Qu'y a-t-il au programme du Salon de l'Agriculture 2020 ?

Des expositions, des démonstrations et des ateliers sont proposés aux familles afin de parfaire leur connaissance sur le monde de l'élevage et de la gastronomie de nos régions et de favoriser les rencontres et les découvertes autour de la modernité de l'agriculture française.

Le must, c'est la ferme pédagogique où l'on retrouve tous les animaux de la basse-cour : des lapins, des poules et des chèvres attendent les visiteurs dans le pavillon 4, entrée par la porte D. Il s'agit d'une vache bleue du Nord prénommée Imminence. Vous trouverez également dans le hall 1 des moutons, des veaux, des taureaux et des porcs par les portes L et V. Pour les chevaux, poneys et les ânes, rendez-vous Pavillon 2. Amoureux des chiens et des chats, direction le pavillon 7.1 par les portes D, H ou F, pour admirer les plus belles races des territoires français et la diversité des élevages régionaux lors du Concours Général Agricole. Ceux qui préfèrent les chevaux, ânes et poneys, ils vous attendent au Pavillon 6.

Vous l'avez bien compris, les animaux ont leur place de choix dans le salon, et ils font l'objet de concours. L'élection du Meilleur Chat du Concours Général et Agricole constitue l'un des moments forts du Salon de l'Agriculture. Dès votre entrée au Salon de l'Agriculture, il ne faut pas non plus manquer l'incontournable salle de traite et la vache égérie du Salon, Idéale, une Charolaise de 6 ans.

Face aux enjeux environnementaux, les nouvelles méthodes de culture émergent. Le Salon International de l'Agriculture 2020 met en avant de nombreuses initiatives à travers des espaces pédagogiques expérientiels : sur le stand AGRI'EXPO au coeur du pavillon 2.2, vous en saurez plus sur l'utilisation des matières agricoles avec une exposition dédiée aux produits bio-sourcés, avec quatre espaces distincts : la cuisine (des couverts comestibles aux gobelets à base d'algues), le salon (du canapé en lin jusqu'aux luminaires en calebasse), le corner beauté (ds crèmes à base de bananes jusqu'aux brosses à dents en bambou) et la chambre (du cadre de lit en bois durable jusqu'aux oreillers garnis de céréales).

Rendez-vous notamment à l'espace AGRI'4.0, le point de convergence des acteurs de la transition numérique agricole, des professionnels en quête de nouveauté et du grand public attiré par les solutions numériques. Passant de 95 à 350 m² aujourd'hui, et de 12 startups à plus d'une trentaine pour cette édition 2020, AgriLab est un centre d'innovation collaborative pour l'agriculture. Implanté au cœur d'une ferme polyculture-élevage, l'objectif premier du centre est de laisser la parole aux agriculteurs qui viennent avec leurs projets.

Les producteurs de toutes les régions de France, 400 exposants au total sont quant à eux réunis au Pavillon 3, proposant aux visiteurs "le plus grand marché de France des produits du terroir" : 12 000 produits incontournables à découvrir, savourer ou emporter. 14 restaurants proposent une carte de matières premières essentiellement locales. 18 stands départements. Enfin, des animations (groupes folkloriques, ballets de chefs pour les animations, quiz, démonstrations de savoir-faire, parcours pédagogiques et ludiques) sont également au programme.

Quel est le prix des billets pour le Salon de l'agriculture ?

Le billet d'entrée est à 15 euros pour les adultes et à 8 euros pour les enfants de 6 à 12 ans.

Plein tarif : 15 euros
Visiteur handicapé sur présentation d'un justificatif aux caisses : 10 euros
Tarif accompagnateur : 10 euros
Enfant de 6 à 12 ans / Etudiant sur présentation d'une carte étudiant aux caisses : 8 euros
Enfant de moins de 6 ans : gratuit
Groupe de 15 à 49 personnes: 13 euros par personne
Groupe de plus de 50 personnes: 12 euros par personne

Plan du Salon de l'Agriculture

Les emplacements des animaux sont les suivants : les bovins, ovins, caprins et porcins au pavillon 1, les equins et les asins au pavillon 6, l'élevage du monde au pavillon 5.2, les canins et les félins au pavillon 7.1 . Retrouvez tous les emplacements évoqués sur le plan du Salon de l'Agriculture ci-dessous :

Afin de mieux vous orienter sur place, nous ne saurions trop vous conseiller de télécharger l'application smartphone du Salon de l'Agriculture, vous y trouverez par date, par pavillon ou par catégorie tous les bons plans.

Salon International de l'Agriculture 2020

Salon International de l'Agriculture 2020

Quels sont les horaires du Salon de l'Agriculture ?

Les horaires du Salon de l'Agriculture sont identiques d'année en année : les halls de le Porte de Versailles ouvrent de 9 heures à 19 heures tous les jours. Attention pour les habitués : la nocturne du vendredi jusqu'à 22h n'existe plus !

A quelles dates a lieu le Salon de l'Agriculture ?
Comme chaque année, Paris célèbre l'agriculture française durant 9 jours. Le Salon International de l'Agriculture se tient du samedi 22 février au dimanche 1er mars 2020 au Parc des expositions de la Porte de Versailles dans le XVe arrondissement de Paris. En 1964, se tenait le premier salon de l'Agriculture. Plus de 55 ans après, ce salon est devenu un événement incontournable de la vie agricole, citadine et même politique en France.

https://www.salon-agriculture.com

Salon International de l'Agriculture 2020

Time:

09:00

Description:

Salon de l'Agriculture

du 22 février au 1er mars

Le Salon de l'agriculture est lancé ! La 57e édition débute ce samedi 22 février 2020, à Paris Expo Porte de Versailles. Retrouvez toutes les informations pratiques sur cette page : horaires, plan d'accès, tarifs, programme...

La 57e édition du Salon de l'agriculture donnait son coup d'envoi, à 9 heures, ce samedi 22 février 2020. Comme chaque année, le salon attend un grand nombre de visiteurs, estimés à 600 000. Jusqu'au dimanche 1er mars 2020, de nombreuses activités seront proposées à Paris Expo Porte de Versailles. L'inauguration était ce matin réalisée par le président de la République Emmanuel Macron, pour la troisième année. Cette édition du Salon de l'agriculture se voit bousculée par des controverses environnementales, comme l'indique Le Parisien. De plus, les négociations européennes discutées vendredi soir, et cruciales pour les agriculteurs, ont menée à un échec. Le président est donc attendu avec "des messages forts", indique le média.

Le salon est facile d'accès, notamment par le métro (ligne 8 ou 12), le tramway (T2 ou T3a), les bus (ligne 39 ou 80) ainsi que Vélib. Une entrée plein tarif vous coûtera 15 euros. De leur côté, les enfants de 6 à 12 ans bénéficient d'un tarif réduit de 8 euros (gratuité pour les moins de six ans). Parmi les activités, vous retrouvez des concours d'exception, des ateliers familiaux, des animations insolites, des dégustations et bien d'autres choses. Retrouvez le top 15 des activités à ne pas manquer :

La ferme pédagogique : Dans le hall 4, cet espace est spécialement dédié aux enfants. Peuplée de vaches avec leurs veaux, de chevaux, d'un âne, d'un porc, de chiens, de moutons, d'une chèvre et d'animaux de la basse-cour, la ferme pédagogique permet aux enfants de connaître le rôle qu'occupe chaque animal en son sein.
Rencontrez la vache égérie du Salon 2020 : Idéale, une Charolaise de 6 ans, propriété de Jean-Marie Goujat. L'occasion de (re)découvrir la première race allaitante de France et d'Europe.
L'exposition des produits biosourcés : sur le stand Agri'Expo 2.2, découvrez ces produits bio-sourcés (fabriqués à partir de matières issues de ressources renouvelables végétales ou animales) pour des espaces comme la cuisine, la chambre, le salon ou la salle de bains.
Les découvertes gourmandes : les meilleurs produits du terroir de nos régions en métropole mais aussi en Outre-Mer et dans le monde se trouvent dans les marchés, animations et restaurants du Salon de l'Agriculture.
Des baptêmes de poneys : Dans le hall 2.1, tous les jours de 9h à 19h, les enfants pourront monter à poneys. Cette activité est proposée par la Fédération française d'équitation (FFE).
La ruche digitale : sur le pavillon 2.1, découvrez le quotidien des abeilles, des apiculteurs et du miel grâce à une véritable ruche équipée d'écrans permettra de découvrir de multiples vidéos pédagogiques et des quiz.
Le bar à miel : toujours sur le pavillon 2.1, dégustez les miels origine 100% France des apiculteurs Compagnons du Miel. Une belle occasion pour apprendre à reconnaître les différentes origines florales des miels avec des dégustations à l'aveugle.
La Dog Dance : pavillon 7.1, découvrez cette activité ludique qui renforce le lien entre le maître et son chien. Démonstrations les week-end.
Comme un zoo à Paris : ouvrez grand les yeux au pavillon 5.2 : des chameaux, des lamas, des dromadaires, des alpagas et même des yack, l'animal de survie de l'Himalaya, seront présents au Salon de l'Agriculture.
Assister à une traite des vaches : Dans le hall 1 du Salon de l'Agriculture, environ 500 vaches laitières ont besoin d'être traitées deux fois par jour. Vous les retrouverez dans la salle de traite entièrement aménagée.
Assister à une démonstration de tonte des ovins : tout le vendredi et week-end dans le Hall 1.
Assister à un concours de chats d'exception : pour découvrir les plus belles races de chats de nos élevages français en termes de génétique, santé, bien-être et beauté, rendez-vous au Concours Général Agricole des Chats de Race dans le pavillon 7.1.
Dégustation des pains du monde : dans le pavillon 2.2 consacré aux filières végétales, le Fournil offre aux visiteurs une découverte visuelle et gustative des pains du monde grâce aux farines issues de céréales françaises.
Construire une cabane : Au pavillon 4, les apprenti Robinson pourront s'adonner à un atelier de construction de leur propre cabane. Vous pourrez également participer à l'escape game imaginé par GRDF sur les énergies renouvelables
Le grand défilé du Concours Général Agricole le samedi 29 février de 14h à 16h Pavillon 1 sur le Grand Ring : Médailles d'or, d'argent et de bronze sont décernées aux meilleurs chevaux, vaches, chiens etc., au total 373 races d'animaux.

Dans notre dossier ci-dessous, découvrez les nouveautés du programme, les emplacements des animaux, le plan, les prix des billets et les horaires du 57e Salon de l'Agriculture. Bonne visite !

Salon de l'Agriculture 2020

Le 57e Salon International de l'Agriculture propose des animations, des concours et des dégustations répartis au sein de Paris Expo Porte de Versailles sur 134 000 m². En choisissant "L'agriculture vous tend les bras " comme thématique de sa 57e édition, le Salon International de l'Agriculture souhaite renforcer les liens avec les agriculteurs et mettre en valeur la filière agricole à travers ses valeurs, ses savoir-faire, son enseignement et ses formations. Le Salon de l'Agriculture est le rendez-vous incontournable de tous les amoureux du terroir et, bien évidemment, de nos dirigeants qui en font un passage obligé. Emmanuel Macron relève l'exercice pour la troisième fois. Par le passé, Jacques Chirac est le président qui s'est senti le plus à l'aise à l'exercice de la visite.

Durant 9 jours, 633 000 visiteurs et professionnels se donneront rendez-vous dans les allées du salon pour des dégustations de spécialités et produits du terroir français et pour découvrir les dernières innovations au service de l'humain et de la technologie. Les visiteurs du salon parisien auront également l'occasion de parfaire leurs connaissances sur le monde de l'élevage à l'intérieur des pavillons 1, 4, 6 et 7.1, qui rassemblent près de 4 000 animaux. De nombreux professionnels dispensent leurs savoirs sur l'élevage des béliers, sur le mode de vie des taureaux, sur l'alimentation des moutons, sur la traite et la production de lait, etc. De l'avis de beaucoup de visiteurs, l'élection du Meilleur Chat du Concours Général Agricole constitue l'un des moments forts du Salon de l'Agriculture.

Qu'y a-t-il au programme du Salon de l'Agriculture 2020 ?

Des expositions, des démonstrations et des ateliers sont proposés aux familles afin de parfaire leur connaissance sur le monde de l'élevage et de la gastronomie de nos régions et de favoriser les rencontres et les découvertes autour de la modernité de l'agriculture française.

Le must, c'est la ferme pédagogique où l'on retrouve tous les animaux de la basse-cour : des lapins, des poules et des chèvres attendent les visiteurs dans le pavillon 4, entrée par la porte D. Il s'agit d'une vache bleue du Nord prénommée Imminence. Vous trouverez également dans le hall 1 des moutons, des veaux, des taureaux et des porcs par les portes L et V. Pour les chevaux, poneys et les ânes, rendez-vous Pavillon 2. Amoureux des chiens et des chats, direction le pavillon 7.1 par les portes D, H ou F, pour admirer les plus belles races des territoires français et la diversité des élevages régionaux lors du Concours Général Agricole. Ceux qui préfèrent les chevaux, ânes et poneys, ils vous attendent au Pavillon 6.

Vous l'avez bien compris, les animaux ont leur place de choix dans le salon, et ils font l'objet de concours. L'élection du Meilleur Chat du Concours Général et Agricole constitue l'un des moments forts du Salon de l'Agriculture. Dès votre entrée au Salon de l'Agriculture, il ne faut pas non plus manquer l'incontournable salle de traite et la vache égérie du Salon, Idéale, une Charolaise de 6 ans.

Face aux enjeux environnementaux, les nouvelles méthodes de culture émergent. Le Salon International de l'Agriculture 2020 met en avant de nombreuses initiatives à travers des espaces pédagogiques expérientiels : sur le stand AGRI'EXPO au coeur du pavillon 2.2, vous en saurez plus sur l'utilisation des matières agricoles avec une exposition dédiée aux produits bio-sourcés, avec quatre espaces distincts : la cuisine (des couverts comestibles aux gobelets à base d'algues), le salon (du canapé en lin jusqu'aux luminaires en calebasse), le corner beauté (ds crèmes à base de bananes jusqu'aux brosses à dents en bambou) et la chambre (du cadre de lit en bois durable jusqu'aux oreillers garnis de céréales).

Rendez-vous notamment à l'espace AGRI'4.0, le point de convergence des acteurs de la transition numérique agricole, des professionnels en quête de nouveauté et du grand public attiré par les solutions numériques. Passant de 95 à 350 m² aujourd'hui, et de 12 startups à plus d'une trentaine pour cette édition 2020, AgriLab est un centre d'innovation collaborative pour l'agriculture. Implanté au cœur d'une ferme polyculture-élevage, l'objectif premier du centre est de laisser la parole aux agriculteurs qui viennent avec leurs projets.

Les producteurs de toutes les régions de France, 400 exposants au total sont quant à eux réunis au Pavillon 3, proposant aux visiteurs "le plus grand marché de France des produits du terroir" : 12 000 produits incontournables à découvrir, savourer ou emporter. 14 restaurants proposent une carte de matières premières essentiellement locales. 18 stands départements. Enfin, des animations (groupes folkloriques, ballets de chefs pour les animations, quiz, démonstrations de savoir-faire, parcours pédagogiques et ludiques) sont également au programme.

Quel est le prix des billets pour le Salon de l'agriculture ?

Le billet d'entrée est à 15 euros pour les adultes et à 8 euros pour les enfants de 6 à 12 ans.

Plein tarif : 15 euros
Visiteur handicapé sur présentation d'un justificatif aux caisses : 10 euros
Tarif accompagnateur : 10 euros
Enfant de 6 à 12 ans / Etudiant sur présentation d'une carte étudiant aux caisses : 8 euros
Enfant de moins de 6 ans : gratuit
Groupe de 15 à 49 personnes: 13 euros par personne
Groupe de plus de 50 personnes: 12 euros par personne

Plan du Salon de l'Agriculture

Les emplacements des animaux sont les suivants : les bovins, ovins, caprins et porcins au pavillon 1, les equins et les asins au pavillon 6, l'élevage du monde au pavillon 5.2, les canins et les félins au pavillon 7.1 . Retrouvez tous les emplacements évoqués sur le plan du Salon de l'Agriculture ci-dessous :

Afin de mieux vous orienter sur place, nous ne saurions trop vous conseiller de télécharger l'application smartphone du Salon de l'Agriculture, vous y trouverez par date, par pavillon ou par catégorie tous les bons plans.

Salon International de l'Agriculture 2020

Quels sont les horaires du Salon de l'Agriculture ?

Les horaires du Salon de l'Agriculture sont identiques d'année en année : les halls de le Porte de Versailles ouvrent de 9 heures à 19 heures tous les jours. Attention pour les habitués : la nocturne du vendredi jusqu'à 22h n'existe plus !

A quelles dates a lieu le Salon de l'Agriculture ?
Comme chaque année, Paris célèbre l'agriculture française durant 9 jours. Le Salon International de l'Agriculture se tient du samedi 22 février au dimanche 1er mars 2020 au Parc des expositions de la Porte de Versailles dans le XVe arrondissement de Paris. En 1964, se tenait le premier salon de l'Agriculture. Plus de 55 ans après, ce salon est devenu un événement incontournable de la vie agricole, citadine et même politique en France.

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Salon International de l'Agriculture 2020

Time:

14:00-20:00

Description:

Exposition 22 février - 11 avril 2020
Vernissage le samedi 22 février à partir de 14h

Nous sommes heureux d'annoncer Invocation, la troisième exposition personnelle de Karishma D'Souza à Xippas Paris. L'exposition rassemble ses aquarelles et peintures à l'huile les plus récentes qui appellent à l'action et ouvrent des portails vers d'autres rivages, temps et mondes.

Karishma D'Souza crée des œuvres détaillées et minutieuses qui sont soigneusement composées et tentent de refléter le tout dans une partie, et de faire tenir l'univers sur une feuille de papier ou une toile. Les peintures sont habitées par des souvenirs, transformés en signes et symboles qui, "couche après couche, enveloppent les objets de sens multiples". Ces éléments sont parfois attentivement répétés, comme pour être mieux enregistrés sur la toile et dans la conscience. Ils peuvent aussi réapparaître sous une forme légèrement modifiée dans d'autres œuvres, naviguant entre différents espaces picturaux, les reliant ainsi dans une narration plus large, comme des ponts invisibles.

Appréhender les œuvres comme des récits est essentiel pour comprendre le travail de Karishma D'Souza. Derrière les signes et les symboles, comme derrière des rideaux, se cachent des histoires, qui doivent être dépliées avec soin, forme par forme, sens après sens. Les peintures de Karishma D'Souza, originaire de Goa, se réfèrent souvent à la situation politique en Inde et à l'injustice sociale, en parlant de ceux qui ont été chassés de chez eux pour qu'une nouvelle usine voie le jour, des forêts éradiquées pour satisfaire les "fantômes affamés" du capitalisme avides d'industrialisation, des assassinats, des persécutions et des nombreux mensonges de la propagande officielle - "des gouttes de sang représentent les personnes tuées (des points rouges représentent le nombre des assassinés)". D'autres récits semblent pleins d'espoir et d'harmonie,

illuminés par une lumière intérieure - le portrait d'un ami, le souvenir d'une conversation, d'une fenêtre avec vue ou d'une image poétique. Quel que soit leur point de départ, les "histoires" de Karishma D'Souza reflètent ses expériences et transforment son processus de création d'images en art de la mémoire. Elles ne sont pas racontées pour pouvoir oublier, pour échapper, au travers d'un monde imaginaire et parfait, à la réalité décevante. Ces récits sont là pour préparer un terrain sur lequel une simple histoire peut renouer avec l'Histoire, prendre racine et devenir un mythe.

Même si les images racontent des histoires différentes, certains motifs réapparaissent et semblent interconnectés: à celui de la 'forêt' incarnant l'idée de croissance et de renaissance, déjà très présent dans la précédente exposition de Karishma D'Souza à Xippas Paris (Ancestors), l'artiste ajoute le motif de l''océan' : une source de vie et de vitalité qui permet aussi l'introspection - un voyage intérieur vers le Moi le plus profond. L'océan implique l'idée d'un certain 'ailleurs', d'une traversée, physique ou spirituelle, à travers l'espace ou le temps. Il déconnecte, mais permet aussi de rester lié, dans la mesure où l'on garde la capacité de regarder en arrière. En ce sens, l'image de l'océan donne l'impression de demeurer dans un entre-deux et remplit la fonction de portail. L'artiste mobilise d'autres éléments narratifs tels que les 'cadres' ("This Forest: Anthills", "Hearing: Listening well one found solace"), la 'scène' ("Ocean Words", "Depth to recognize") et finalement - le 'théâtre', renvoyant au désir d'être impliqué, d'appeler à l'action. Les images de Karishma D'Souza deviennent ainsi des lieux d'action et se trouvent engagées dans un mouvement. Une action se déploie à l'intérieur du cadre et l'œuvre se remplit d'esprits ("Hungry Ghosts: Movement Through a Forest"), de liquides ("Landscape witness") et de pensées ("Portals 3: thought movement").

Ce désir de l'artiste d'entrer en action se nourrit notamment du vif intérêt qu'elle porte à la littérature Dalit (la littérature des Intouchables) qui,

passée sous silence par la propagande officielle, n'est pas enseignée à l'école. Les études approfondies de la littérature Dalit, les lectures de ses histoires touchantes soulèvent des questions d'effacement et d'oubli forcé. Elles incitent l'artiste à ranimer des souvenirs, à rendre l'invisible visible d'abord pour elle-même, en poursuivant les lignes directrices du mouvement littéraire Dalit selon lequel la littérature, ou toute autre forme d'art, devrait être engagée politiquement et encourager l'action. Cela semble encore plus crucial dans ses œuvres les plus récentes (ses travaux plus anciens sont, selon l'artiste, plus proches de décors). Aujourd'hui, alors qu'elles sont devenues encore plus complexes et narratives, ses peintures commencent à incarner le mouvement et l'action, elles "invoquent" - Invocation. Les œuvres fonctionnent comme des chants ou des prières: l'acte au lieu de l'objet.

Après tout, une prière, n'est-elle pas un dialogue intérieur? Et dans ce cas, pourquoi une peinture, considérée comme une prière de rédemption ou un chant, ne serait-elle pas une forme de conversation silencieuse? Pour reprendre la formule de l'artiste - "Pour partager, pour réfléchir ensemble". "Pour mieux comprendre". Enfin - pour se souvenir.

Karishma D'Souza (née en 1983 à Mumbai) vit et travaille entre Lisbonne et Goa. Diplômée de l'Université de Baroda, D'Souza a été découverte en Europe lors d'une résidence à la Rijksakademie à Amsterdam en 2012-2013. En 2017 elle était en résidence artistique à Skowhegan, Maine, États-Unis.

Expositions (sélection) : Fundaçao Oriente of Fine Arts (Goa), Atelier Concorde (Lisbonne), Dapiran Art Project Space (Amsterdam), India Foundation for the Arts (Bangalore). Collections : Art Collection Chadha (KRC) (Pays-Bas), Central Museum of Utrecht (Pays-Bas), Rijksakademie Van Beeldende Kunsten (Pays-Bas).

Vernissage de Karishma D'Souza "INVOCATION"

Vernissage de Karishma D'Souza "INVOCATION"

Karishma D'Souza, Skowhegan, 2018, Aquarelle sur papier, 28 x 34,5 cm. Courtesy of the artist and Xippas

Time:

17:00-20:00

Description:

Kim Chun Hwan et Henri-François Debailleux, commissaire de l'exposition

Dans le cadre de l'exposition de Kim Chun Hwan "Impressions de papiers"

Commissaire :
Henri-François Debailleux

Sur une proposition de Kim Back Sung - SEMY -

Vernissage
Samedi 25 janvier, 16h/20h
Exposition
25 janvier > 22 février 2020

Vernissage de Kim Chun Hwan

Time:

18:00-21:00

Description:

performance
Le devenir des agrégats
accompagné de Theophile Arcelin et Xiao Hang Wu à 18h précises

23.11 - 21.12.2019
Prolongation jusqu'au 22.02.2020

Expo découverte focus Azerbaijan

avec : Tora Aghabayova, Schachnas Aghayeva, Farhad Farzaliyev, Ali Hasanov, Niyaz Najafov et Qafar Rzayev

"Ce projet est le fruit d'une réflexion et d'une exploration de la mémoire collective azérie au travers de souvenirs d'enfance et du syndrome de la nostalgie. Il y avait dès l'origine une volonté de s'approprier un format commun : ainsi est née l'idée d'un café où l'on servirait simplement du thé. Les établissements de ce type sont appelés en Azerbaïdjan "Tchaïkhana", ce qui signifie littéralement la maison de thé. Il s'agirait d'un café comme les autres. On pourrait y venir, boire un thé aux heures d'ouverture de la galerie et parler, parler de l'art et de la vie. Echanger. Sur les chaises, à côté des hôtes en train de converser, il y aurait des oeuvres d'art."

curateur: Azad Asifovich

Vernissage de l'exposition "Café Avarice & Generosity"

Vernissage de l'exposition "Café Avarice & Generosity"

Time:

18:00-20:00

Description:

VERNISSAGE : 18H - 20H
SAMEDI 22 FÉVRIER 2020

Rejoignez-nous :
Ce samedi à 19h Sylvie Fleury sera décorée des insignes de
Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres
par Olivier Gabet, Directeur du Musée des Arts Décoratifs de Paris, à la galerie du Marais
à l'occasion de l'ouverture de sa nouvelle exposition.

22 FÉVRIER - 22 MAI 2020

Célébrant plus de 20 ans de collaboration avec Sylvie Fleury, la Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir de présenter une exposition d'oeuvres historiques de l'artiste suisse. Le titre de l'exposition, She-Devils on Wheels fait directement référence au club automobile fondé par Sylvie Fleury dans les années 1990. Puisant son inspiration dans un film éponyme de 1968 qui mettait en scène un gang de motardes, She-devils on Wheels est un club exclusivement composé de femmes qui partagent un intérêt commun pour la customisation des voitures américaines. Point de départ d'une série d'oeuvres dont la plus emblématique est She-Devils on Wheels Headquarters (1997), une installation qui évoque à la fois l'atelier d'un garagiste, le siège social d'un fan club et la devanture d'un magasin de matériel automobile de luxe - aujourd'hui dans la collection du Migros Museum, Zurich - l'existence de ce club s'incarne dans l'exposition à travers différents objets ayant tous trait à l'univers automobile cher à l'artiste.

S'appropriant la typographie psychédélique de l'affiche originale du film, une peinture murale de plus de dix mètres de long annonce le titre de l'exposition à la manière d'un slogan. Une série de six photographies tirées d'après Polaroids montrent des chaussures de luxe en gros plan sur des éléments d'habitacle (pédales, volants, leviers de vitesse) liés à la conduite. Ces arrêts sur image mettent en scène la confrontation de stéréotypes culturels, les souliers féminins dominant un espace habituellement lié à l'imaginaire masculin. La conjonction d'un rendu flou, d'un éclairage dramatique et de la mise en scène d'objets à connotation fétichiste nimbe chaque scène d'un aura de mystère et évoque l'univers du film noir.

Le moteur en bronze chromé est caractéristique de la réflexion de Fleury sur le ready made. En déplaçant le moteur de Ford Cosworth dans le champ de l'art, l'artiste reprend à son compte le geste duchampien d'appropriation et de déplacement d'un objet industriel. La fonction mécanique du moteur est transformée en valeur esthétique et la sculpture à forte connotation psycho-sexuelle devient un machine à fabriquer du désir. Accrochée au mur, une robe adopte les codes vestimentaires d'une combinaison de Formule 1, faisant entrer l'intérêt de Fleury pour la mode et la customisation dans l'univers automobile. Le zip de la combinaison est ici détourné pour donner un aspect très sexuel au vêtement. La doublure est ornée de flammes, motif caractéristique de la customisation des camions, symbole de puissance et de vitesse.

Par delà leur diversité formelle, les oeuvres de Sylvie Fleury sont souvent attachées au souvenir d'une performance. Une même sensibilité « affirmative », le même usage d'images-types véhiculées par la culture mainstream, la même position « post-féministe » recouvre un ensemble de pratiques qui ont émergé au début des années 90 et qui se poursuivent aujourd'hui.

#SYLVIEFLEURY #SHEDEVILSONWHEELS

Vernissage de Sylvie Fleury "She-Devils on Wheels"

Vernissage de Sylvie Fleury "She-Devils on Wheels"

Time:

18:00-22:00

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Vernissage de l'exposition "L'art animalier"

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Fête nationale de Brunei

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Fête nationale du Guyana

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Salon de l'Agriculture

du 22 février au 1er mars

Le Salon de l'agriculture est lancé ! La 57e édition débute ce samedi 22 février 2020, à Paris Expo Porte de Versailles. Retrouvez toutes les informations pratiques sur cette page : horaires, plan d'accès, tarifs, programme...

La 57e édition du Salon de l'agriculture donnait son coup d'envoi, à 9 heures, ce samedi 22 février 2020. Comme chaque année, le salon attend un grand nombre de visiteurs, estimés à 600 000. Jusqu'au dimanche 1er mars 2020, de nombreuses activités seront proposées à Paris Expo Porte de Versailles. L'inauguration était ce matin réalisée par le président de la République Emmanuel Macron, pour la troisième année. Cette édition du Salon de l'agriculture se voit bousculée par des controverses environnementales, comme l'indique Le Parisien. De plus, les négociations européennes discutées vendredi soir, et cruciales pour les agriculteurs, ont menée à un échec. Le président est donc attendu avec "des messages forts", indique le média.

Le salon est facile d'accès, notamment par le métro (ligne 8 ou 12), le tramway (T2 ou T3a), les bus (ligne 39 ou 80) ainsi que Vélib. Une entrée plein tarif vous coûtera 15 euros. De leur côté, les enfants de 6 à 12 ans bénéficient d'un tarif réduit de 8 euros (gratuité pour les moins de six ans). Parmi les activités, vous retrouvez des concours d'exception, des ateliers familiaux, des animations insolites, des dégustations et bien d'autres choses. Retrouvez le top 15 des activités à ne pas manquer :

La ferme pédagogique : Dans le hall 4, cet espace est spécialement dédié aux enfants. Peuplée de vaches avec leurs veaux, de chevaux, d'un âne, d'un porc, de chiens, de moutons, d'une chèvre et d'animaux de la basse-cour, la ferme pédagogique permet aux enfants de connaître le rôle qu'occupe chaque animal en son sein.
Rencontrez la vache égérie du Salon 2020 : Idéale, une Charolaise de 6 ans, propriété de Jean-Marie Goujat. L'occasion de (re)découvrir la première race allaitante de France et d'Europe.
L'exposition des produits biosourcés : sur le stand Agri'Expo 2.2, découvrez ces produits bio-sourcés (fabriqués à partir de matières issues de ressources renouvelables végétales ou animales) pour des espaces comme la cuisine, la chambre, le salon ou la salle de bains.
Les découvertes gourmandes : les meilleurs produits du terroir de nos régions en métropole mais aussi en Outre-Mer et dans le monde se trouvent dans les marchés, animations et restaurants du Salon de l'Agriculture.
Des baptêmes de poneys : Dans le hall 2.1, tous les jours de 9h à 19h, les enfants pourront monter à poneys. Cette activité est proposée par la Fédération française d'équitation (FFE).
La ruche digitale : sur le pavillon 2.1, découvrez le quotidien des abeilles, des apiculteurs et du miel grâce à une véritable ruche équipée d'écrans permettra de découvrir de multiples vidéos pédagogiques et des quiz.
Le bar à miel : toujours sur le pavillon 2.1, dégustez les miels origine 100% France des apiculteurs Compagnons du Miel. Une belle occasion pour apprendre à reconnaître les différentes origines florales des miels avec des dégustations à l'aveugle.
La Dog Dance : pavillon 7.1, découvrez cette activité ludique qui renforce le lien entre le maître et son chien. Démonstrations les week-end.
Comme un zoo à Paris : ouvrez grand les yeux au pavillon 5.2 : des chameaux, des lamas, des dromadaires, des alpagas et même des yack, l'animal de survie de l'Himalaya, seront présents au Salon de l'Agriculture.
Assister à une traite des vaches : Dans le hall 1 du Salon de l'Agriculture, environ 500 vaches laitières ont besoin d'être traitées deux fois par jour. Vous les retrouverez dans la salle de traite entièrement aménagée.
Assister à une démonstration de tonte des ovins : tout le vendredi et week-end dans le Hall 1.
Assister à un concours de chats d'exception : pour découvrir les plus belles races de chats de nos élevages français en termes de génétique, santé, bien-être et beauté, rendez-vous au Concours Général Agricole des Chats de Race dans le pavillon 7.1.
Dégustation des pains du monde : dans le pavillon 2.2 consacré aux filières végétales, le Fournil offre aux visiteurs une découverte visuelle et gustative des pains du monde grâce aux farines issues de céréales françaises.
Construire une cabane : Au pavillon 4, les apprenti Robinson pourront s'adonner à un atelier de construction de leur propre cabane. Vous pourrez également participer à l'escape game imaginé par GRDF sur les énergies renouvelables
Le grand défilé du Concours Général Agricole le samedi 29 février de 14h à 16h Pavillon 1 sur le Grand Ring : Médailles d'or, d'argent et de bronze sont décernées aux meilleurs chevaux, vaches, chiens etc., au total 373 races d'animaux.

Dans notre dossier ci-dessous, découvrez les nouveautés du programme, les emplacements des animaux, le plan, les prix des billets et les horaires du 57e Salon de l'Agriculture. Bonne visite !

Salon de l'Agriculture 2020

Le 57e Salon International de l'Agriculture propose des animations, des concours et des dégustations répartis au sein de Paris Expo Porte de Versailles sur 134 000 m². En choisissant "L'agriculture vous tend les bras " comme thématique de sa 57e édition, le Salon International de l'Agriculture souhaite renforcer les liens avec les agriculteurs et mettre en valeur la filière agricole à travers ses valeurs, ses savoir-faire, son enseignement et ses formations. Le Salon de l'Agriculture est le rendez-vous incontournable de tous les amoureux du terroir et, bien évidemment, de nos dirigeants qui en font un passage obligé. Emmanuel Macron relève l'exercice pour la troisième fois. Par le passé, Jacques Chirac est le président qui s'est senti le plus à l'aise à l'exercice de la visite.

Durant 9 jours, 633 000 visiteurs et professionnels se donneront rendez-vous dans les allées du salon pour des dégustations de spécialités et produits du terroir français et pour découvrir les dernières innovations au service de l'humain et de la technologie. Les visiteurs du salon parisien auront également l'occasion de parfaire leurs connaissances sur le monde de l'élevage à l'intérieur des pavillons 1, 4, 6 et 7.1, qui rassemblent près de 4 000 animaux. De nombreux professionnels dispensent leurs savoirs sur l'élevage des béliers, sur le mode de vie des taureaux, sur l'alimentation des moutons, sur la traite et la production de lait, etc. De l'avis de beaucoup de visiteurs, l'élection du Meilleur Chat du Concours Général Agricole constitue l'un des moments forts du Salon de l'Agriculture.

Qu'y a-t-il au programme du Salon de l'Agriculture 2020 ?

Des expositions, des démonstrations et des ateliers sont proposés aux familles afin de parfaire leur connaissance sur le monde de l'élevage et de la gastronomie de nos régions et de favoriser les rencontres et les découvertes autour de la modernité de l'agriculture française.

Le must, c'est la ferme pédagogique où l'on retrouve tous les animaux de la basse-cour : des lapins, des poules et des chèvres attendent les visiteurs dans le pavillon 4, entrée par la porte D. Il s'agit d'une vache bleue du Nord prénommée Imminence. Vous trouverez également dans le hall 1 des moutons, des veaux, des taureaux et des porcs par les portes L et V. Pour les chevaux, poneys et les ânes, rendez-vous Pavillon 2. Amoureux des chiens et des chats, direction le pavillon 7.1 par les portes D, H ou F, pour admirer les plus belles races des territoires français et la diversité des élevages régionaux lors du Concours Général Agricole. Ceux qui préfèrent les chevaux, ânes et poneys, ils vous attendent au Pavillon 6.

Vous l'avez bien compris, les animaux ont leur place de choix dans le salon, et ils font l'objet de concours. L'élection du Meilleur Chat du Concours Général et Agricole constitue l'un des moments forts du Salon de l'Agriculture. Dès votre entrée au Salon de l'Agriculture, il ne faut pas non plus manquer l'incontournable salle de traite et la vache égérie du Salon, Idéale, une Charolaise de 6 ans.

Face aux enjeux environnementaux, les nouvelles méthodes de culture émergent. Le Salon International de l'Agriculture 2020 met en avant de nombreuses initiatives à travers des espaces pédagogiques expérientiels : sur le stand AGRI'EXPO au coeur du pavillon 2.2, vous en saurez plus sur l'utilisation des matières agricoles avec une exposition dédiée aux produits bio-sourcés, avec quatre espaces distincts : la cuisine (des couverts comestibles aux gobelets à base d'algues), le salon (du canapé en lin jusqu'aux luminaires en calebasse), le corner beauté (ds crèmes à base de bananes jusqu'aux brosses à dents en bambou) et la chambre (du cadre de lit en bois durable jusqu'aux oreillers garnis de céréales).

Rendez-vous notamment à l'espace AGRI'4.0, le point de convergence des acteurs de la transition numérique agricole, des professionnels en quête de nouveauté et du grand public attiré par les solutions numériques. Passant de 95 à 350 m² aujourd'hui, et de 12 startups à plus d'une trentaine pour cette édition 2020, AgriLab est un centre d'innovation collaborative pour l'agriculture. Implanté au cœur d'une ferme polyculture-élevage, l'objectif premier du centre est de laisser la parole aux agriculteurs qui viennent avec leurs projets.

Les producteurs de toutes les régions de France, 400 exposants au total sont quant à eux réunis au Pavillon 3, proposant aux visiteurs "le plus grand marché de France des produits du terroir" : 12 000 produits incontournables à découvrir, savourer ou emporter. 14 restaurants proposent une carte de matières premières essentiellement locales. 18 stands départements. Enfin, des animations (groupes folkloriques, ballets de chefs pour les animations, quiz, démonstrations de savoir-faire, parcours pédagogiques et ludiques) sont également au programme.

Quel est le prix des billets pour le Salon de l'agriculture ?

Le billet d'entrée est à 15 euros pour les adultes et à 8 euros pour les enfants de 6 à 12 ans.

Plein tarif : 15 euros
Visiteur handicapé sur présentation d'un justificatif aux caisses : 10 euros
Tarif accompagnateur : 10 euros
Enfant de 6 à 12 ans / Etudiant sur présentation d'une carte étudiant aux caisses : 8 euros
Enfant de moins de 6 ans : gratuit
Groupe de 15 à 49 personnes: 13 euros par personne
Groupe de plus de 50 personnes: 12 euros par personne

Plan du Salon de l'Agriculture

Les emplacements des animaux sont les suivants : les bovins, ovins, caprins et porcins au pavillon 1, les equins et les asins au pavillon 6, l'élevage du monde au pavillon 5.2, les canins et les félins au pavillon 7.1 . Retrouvez tous les emplacements évoqués sur le plan du Salon de l'Agriculture ci-dessous :

Afin de mieux vous orienter sur place, nous ne saurions trop vous conseiller de télécharger l'application smartphone du Salon de l'Agriculture, vous y trouverez par date, par pavillon ou par catégorie tous les bons plans.

Salon International de l'Agriculture 2020

Quels sont les horaires du Salon de l'Agriculture ?

Les horaires du Salon de l'Agriculture sont identiques d'année en année : les halls de le Porte de Versailles ouvrent de 9 heures à 19 heures tous les jours. Attention pour les habitués : la nocturne du vendredi jusqu'à 22h n'existe plus !

A quelles dates a lieu le Salon de l'Agriculture ?
Comme chaque année, Paris célèbre l'agriculture française durant 9 jours. Le Salon International de l'Agriculture se tient du samedi 22 février au dimanche 1er mars 2020 au Parc des expositions de la Porte de Versailles dans le XVe arrondissement de Paris. En 1964, se tenait le premier salon de l'Agriculture. Plus de 55 ans après, ce salon est devenu un événement incontournable de la vie agricole, citadine et même politique en France.

https://www.salon-agriculture.com

Salon International de l'Agriculture 2020

Time:

18:00

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Fête nationale de Brunei