Germain Pire - Week from September 13, 2021 to September 19, 2021

Description:

Du 11 au 13 septembre 2021

SITE OFFICIEL
www.omnivore.com

L'Omnivore Food Festival est de retour à Paris du 11 au 13 septembre 2021 pour trois jours consacrés à la cuisine contemporaine. Au sein du Parc Floral de Paris, les plus grands chefs nous attendent pour des démonstrations, des dîners de haute volée et la présence de chefs de renom...

L'Omnivore Food Festival, l'un des événements food les plus attendus de l'année, s'invite au Parc Floral de Paris les 11, 12 et 13 septembre 2021 ! Après une année blanche, le festival souffle, en 2021, sa 16e bougie !

Devenu LA rencontre annuelle immanquable de la profession et de tous les passionnés de cuisine, Omnivore 2021 dévoile un line-up multiculturel et international, avec le Pérou en invité d'honneur.

Au total, ce ne sont pas moins de 5 scènes thématiques, 120 masterclasses, plus de 150 invités, 8 food trucks, 20 chefs en mode street food, 1 salle à manger, 100 producteurs et exposants dans un grand village gourmand, et des 'fucking dinners' hors les murs, tout cela sur 3 jours seulement !

De nombreux noms ont déjà été dévoilés. On y retrouvera, par exemple, Mory Sacko, Assaf Granit, Alessandra Montagne, Mauro Colagreco, Mathieu Rostaing-Tayard, Manon Fleury, Christophe Pelé, Florent Ladeyrn, Matthias Marc ou encore Stéphanie Le Quellec.

Mais aussi Pía León, la jeune cuisinière fraichement élue "Meilleure Cheffe du monde" par le World's 50 Best Restaurants qui sera présente le dimanche 12 septembre.

Côté sucré, Nina Métayer, Sébastien Vauxion, Michaël Bartocetti, Jacques Genin ou encore Christophe Michalak seront également de la partie. Bref, vous l'aurez compris, du très lourd, alors n'hésitez pas à jeter un coup d'oeil à la programmation complète sur le site d'Omnivore !

C'est dans un climat particulier que se déroule cette nouvelle édition qui remet en question la gastronomie à travers la pandémie. Comment se réinventer ? Quel leçon en tirer ? Comment entretenir la flamme ? Quels enjeux environnementaux et sociétaux autour de l'alimentation ? Comment mieux nourrir plus de monde ? Voilà autant de questions qui seront abordés à l'occasion de ce rendez-vous qui donne la parole à ce secteur touché de plein fouet.

Time:

09:00-18:00

Description:

Sustainable Leather Forum: l'avenir du cuir en question à Paris

Le 13 septembre, le Palais Brongniart accueillera la troisième édition du Sustainable Leather Forum. Un forum dédié à la RSE (responsabilité sociétale des entreprises, ndlr) dans les métiers du cuir, du luxe et de la mode, organisé par la Conseil national du cuir et destiné à aborder les grands défis qui attendent la filière.

Parmi les intervenants qui prendront part aux échanges et prises de parole figurent Hélène Valade, directrice développement Environnement du groupe LVMH, Mickaël Royer, vice-président du groupe Royer, Marie Laure Piednoir, responsable Développement Durable de Salomon, Damien Pellé, directeur du Développement durable des Galeries Lafayette et BHV Marais, Pauline Ranger, cheffe de produit Chaussures, ou encore Guillaume de Seynes, président du Comité stratégie de filière Mode et Luxe.

Sont également annoncés Jean-Luc Angot (Comité National d'éthique des abattoirs), Mauricio Bauer (WWF US), Eric Denécé (centre français de recherche sur le renseignement), Egbert Dikkers (Leather Naturally), Bettina Laville (Comité 21), Daniela Liebetegger (programme des Nations Unies pour l'Environnement, ou PNUE), Patrick Mainguené (Insoft), Michael Meyer (Filk Freiberg Institut), Ywan Penvern (Deloitte Sustainability France), Rym Trabelsi (Clear Fashion), Christina Trautmann (Leather Working Group) et Régis Léty (CTC).

La journée s'articulera autour de quatre grandes sessions. La première sera dédiée au mouvement végan, à la bien-traitance animale et aux réponses à aborder face à ces enjeux. Seront également abordés l'empreinte carbone du cuir et son impact sur la déforestation via des données factuelles pour répondre aux critiques. La place du marché du sport et des loisirs dans la filière face au luxe et à la mode sera évoquée au travers des enjeux de sourcing responsable.

La place de l'information du consommateur sur l'origine des produits sera quant à elle au centre d'une session dédiée. Une prise de parole proposera pour sa part un tour d'horizon des produits présentés comme des alternatives au cuir, via un étude Filk dont FashionNetwork s'était fait l'écho.

Les échanges se dérouleront de 9h15 à 18h, se prolongeant autour d'un déjeuner buffet puis d'un cocktail. L'accès est proposé aux professionnels pour un montant de 90 euros, puis 70 euros pour les autres représentants d'une même entreprise, sur le portail dédié à l'événement. Portail qui permet par ailleurs de retrouver les prises de parole filmées lors des deux précédentes éditions de l'événement.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022

Le musée de l'Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893-1943), peintre de l'École de Paris d'origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. Cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.

Soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'« artiste maudit », aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer « prophète », héraut de l'expressionnisme abstrait américain.

C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de Chaïm Soutine et s'y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.

Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. L'œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une troisième voie originale, trouve dans l'art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.

L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la « chair », la pratique picturale « gestuelle » des deux artistes. Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.

Cette proposition, la première sur ce sujet, s'inscrit dans la ligne de programmation d'expositions temporaires que porte le musée de l'Orangerie autour de sa collection, notamment autour de celle de Paul Guillaume à la suite d'Apollinaire. Le regard du poète (2016), de Dada Africa, sources et influences extra-occidentales (2017), de Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique (2020) et rejoint la question de la réception américaine, faisant suite à Nymphéas. L'abstraction américaine et le dernier Monet (2018).

L'exposition est organisée conjointement avec la Fondation Barnes de Philadelphie, qui possède un nombre important d'œuvres de Soutine. Elles ont été réunies par le docteur Barnes sur les conseils de Paul Guillaume, qui est à l'origine de la collection du musée de l'Orangerie.

Exposition présentée à la Fondation Barnes de Philadelphie du 7 mars au 8 août 2021.

Commissariat
Claire Bernardi, conservatrice en chef au musée d'Orsay
Simonetta Fraquelli, commissaire pour la Fondation Barnes

Vernissage de l'exposition "Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée"

Vernissage de l'exposition "Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée"

Chaïm Soutine, Le Village (Vers 1923)
musée de l'Orangerie
©RMN-Grand Palais (Musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski

Time:

10:00

Description:

8 boulevard de Bercy (12e)

Mardi 14 septembre, Anne Hidalgo, Maire de Paris, et Laeticia Hallyday inaugureront l'esplanade Johnny Hallyday, devant l'Accor Arena, dans le 12e arrondissement de Paris. Une œuvre en hommage à l'artiste sera également dévoilée à cette occasion.

Time:

17:00-20:30

Description:

à NU, Nature Urbaine
https://www.nu-paris.com

Le Leaders Club France vous transporte en pleine nature au coeur de Paris et
vous donne RDV pour son prochain Leaders Lab, le Mardi 14 Septembre 2021
de 17h à 20h30 sur les toits de NU-Paris (Paris-15ème).

Ultra digitalisation, évolution des modes de vie et de consommation, la restauration française a accéléré sa mutation depuis plus d'un an. Quelles sont les tendances à venir et comment adapter son offre ? Quelle est la responsabilité du restaurateur face aux enjeux de société ?

PROGRAMME :
LE NOUVEAU VISAGE DE LA RESTAURATION

17h30 - 17h40 :
Mot de bienvenue par le Président du Leaders Club France, Jonathan Jablonski
Présentation de NU-PARIS par le fondateur des lieux, Pascal Hardy

17h40-18h30 :
Frédéric Loeb, Vice-Président Senior Tendances et Innovation Leaders Club France - Loeb Innovation
Tendances : comment faire évoluer son offre de restauration
*
Heidi Miller, Consultante hospitality et F&B
New normal from San Francisco : quelle nouvelle expérience client?
*
Gilles Fumey, Enseignant et chercheur en géographie culturelle
Nouveaux modes de consommation : influence locale ou globale?
*
Laurent Perlès, Co-fondateur La Source Food School
Restauration durable : comment repenser le métier?
*
Florence Colonna, Fondatrice agence citrus
Politique RSE : par où commencer?

18h30 -19h :
Questions-réponses

19h-20h30 :
Cocktail dinatoire & visite commentée et en groupe de la Ferme Urbaine.

Leaders Lab + Visite de la ferme urbaine + Cocktail dinatoire - vous inscrire ci-après.
>> RSVP

Time:

17:30-21:00

Description:

"Les Artistes de l'association de Amis du Salon d'Automne de Paris"

à la Galerie Etienne de Causans

Exposition du 14 au 25 septembre 2021
Vernissages: Mardi 14, jeudi 16, mardi 21 septembre de 17h30 à 21h

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Participez à l'édition 2021 du OUAÏ le 14 septembre au Morning République à Paris à partir de 18h ! Organisé par Green Evénements, ce rendez-vous rassemble les acteurs de la filière événementielle autour de grands thèmes d'engagement sur le développement durable.

Le OUAÏ a pour mission de réunir les professionnels du secteur pour les faire échanger et créer une émulation ambitieuse vers un changement de comportement responsable.

Le OUAÏ a pour ambition de :

Démontrer que l'événementiel responsable est possible et donner des solutions à tous les participants
Accompagner la résilience de la filière afin de favoriser sa transformation
Contribuer à créer de la valeur pour les acteurs engagés
Au programme:

Cocktail d'accueil "Bas carbone gourmand"
Pitchs, démos de solutions, keynotes et ateliers
Présentation du calculateur carbone dédiés aux événements physiques et digitaux

>> RSVP

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Description:

Indépendance de l'autorité espagnole en 1821

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

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Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de Noémie Martin, Chantal Lembege, Rosine Pineaud, Emeline Dilly

Time:

19:00-22:00

Description:

Dans le cadre du festival Européen de Tango en scène, La mairie du 17e s'associe au festival pour vous inviter à une initiation de Tango

Vendredi 17 septembre à 19h
19h : initiation (par les professeurs de l'école de Tango de Paris)
20h : bal pour débutants
21h : bal pour expérimentés et démonstrations de Tango
Place du Dr Félix Lobligeois
Pass sanitaire obligatoire

mercredi 15
19h - 22h : Inauguration à l'Ambassade d'Argentine/ Streaming Los de Boedo/ Sur invitation

vendredi 17
19h : Initiation au tango pour tous (Place du Docteur-Félix-Lobligeois) - Gratuit
20h - 22h : Petit bal débutants pour tous après l'initiation (Place du Docteur-Félix-Lobligeois) Gratuit

Samedi 18
15h30 : Court métrages Tango (Centre Paris Anim' Mado Robin) Gratuit
17h : ROMAN-CE (Centre Paris Anim' Mado Robin) Gratuit
20h : Concert Los Milonguitas (Terrace Cafe) Gratuit

Dimanche 19
14h30- 16h30 : Bal pour débutants et expérimentés (Folies Bergère)
16h30 - 18h : Romeo et Juliette Tango (Folies Bergère)

Informations et inscriptions
http://www.fete2019.com

Time:

19:00-22:30

Description:

Une soirée Tokyo Art Club de rentrée et de retrouvailles !

Emma Lavigne, présidente du Palais de Tokyo et Philippe Dian, président des Amis, sont heureux de vous retrouver et vous accueillent le 15 septembre au Tokyo Art Club.

Une Tertulia joyeuse et polémique, proposée par Alina Gurdiel et orchestrée par Christophe Ono-dit-Biot, réunit 3 écrivains venant de voir la Carte Blanche à Anne Imhof pour débattre de la créativité des artistes contemporains en regard de celles des auteurs.

Le Tokyo Art Club accueille Anne Berest, Christophe Boltanski et Mathieu Palain.

Anne Berest est l'arrière-petite-fille de Francis Picabia et de Gabrièle Buffet-Picabia. Elle est metteur en scène et ancienne rédactrice en chef des Carnets du Rond-Point.

Christophe Boltanski est grand reporter à L'Obs. Il est le fils du sociologue Luc Boltanski et le neveu du plasticien Christian Boltanski et du linguiste Jean-Elie Boltanski.
Il est lauréat du prix Femina 2015 pour son roman La Cache.

Mathieu Palain est un journaliste et auteur français. Titulaire d'un master en journalisme de l'Institut pratique du journalisme (2009-2011), il travaille pour la revue "XXI" et la revue "6 Mois" depuis 2013. Il a remporté le Prix Françoise Giroud du portrait 2014 pour un article publié dans "Libération" en avril 2013 : "Mahiedine Mekhissi, au-delà des barrières".

19h - Accueil au Tokyo Art Club

19h30 - Tertulia

21h - Drinks & snacks avec les écrivains, Christophe Ono-dit-Biot et Alina Gurdiel

22h30 - Fin de la soirée

Time:

20:00-22:00

Description:

LES INTRANQUILLES - Joachim Lafosse, en sa présence
(2021 - Belgique/Luxembourg/France - 1h59)

En compétition officielle Festival de Cannes 2021. Sélectionné au Festival du film francophone d'Angoulême 2021, au Festival de San Sebastian 2021, au FIFF Namur 2021.

Leïla et Damien s'aiment profondément. Malgré sa bipolarité, il tente de poursuivre sa vie avec elle sachant qu'il ne pourra peut-être jamais lui offrir ce qu'elle désire.

Scénario : Juliette Goudot, Anne-Lise Morin, François Pirot, Lou du Pontavice, Chloé Léonil, Joachim Lafosse, Pablo Guarise. Images : Jean-François Hensgens. Son : Dirk Bombey. Montage : Marie-Hélène Dozo. Musique : Antoine Bodson, Olafur Arnald.

Tableaux : Piet Raemdonck, Damien Bonnard.

Avec : Damien Bonnard, Leïla Bekhti, Gabriel Merz Chammah, Patrick Descamps, Alexandre Gavras.

Production : Stenola Productions, Prime Time, Samsa Films, KG Productions, RTBF, BeTV, Canal +, Ciné +, avec l'aide du CCA, du VAF, Film Fund Luxembourg, Screen Brussels, Wallimage, Proximus, Tax Shelter.be, la Région PACA et Eurimages.

Distribution France : Les Films du Losange (sortie le 29 septembre 2021).

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Description:

Anniversaire de l'Indépendance (1821)

Time:

09:00

Description:

Microsoft : Conférence de presse de rentrée

Time:

14:00-20:00

Description:

Time:

16:00-21:00

Description:

estampes

Exposition du 17 septembre au 16 octobre 2021

À l'occasion de la remise du Prix Mario Avati, qui lui a été attribué en 2019, une exposition est également consacrée à Jenny Robinson du 9 septembre au 17 octobre 2021, Pavillon Comtesse de Caen, Palais de l'Institut de France, Paris. Entrée libre.

Vernissage de Jenny Robinson

Winters Light, Hunters Point, 2018
Lithographie sur papier japonais Okawara
86,5 cm x 198 cm

Vernissage de Jenny Robinson

Rising tides, 2017
Eau-forte et morsure directe, impression monotypée
51 x 51,5 cm chacune

Time:

16:00-20:00

Description:

Xavier Eeckhout vous invite à la signature du catalogue raisonné de l'oeuvre de Roger GODCHAUX (1978-1958), publié aux éditions Faton,
le jeudi 16 septembre de 16h à 20h.

A cette occasion, Xavier Eeckhout présentera la première exposition monographique de l'artiste, organisée par une galerie d'art.

Vernissage de l'exposition "Roger Godchaux"

Vernissage de l'exposition "Roger Godchaux"

Marcel Antoine Roger Godchaux né à Vendôme le 21 décembre 1878 et mort à Paris (13e arrondissement) le 6 mars 1958 est un peintre, dessinateur et sculpteur animalier français.

Si tout le bestiaire domestique et sauvage fait partie de son univers artistique, ce sont les fauves et les éléphants qui ont été ses sujets de prédilection. Sculpteur figuratif, il représente l'animal sans artifice, dans ses attitudes de la vie quotidienne.

Vernissage de l'exposition "Roger Godchaux"

Time:

16:30-20:00

Description:

Depuis 2000, Ville, Rail & Transports réalise, avec la complicité de Régions de France (anciennement ARF), un classement de la qualité de l'exploitation ferroviaire dans les régions françaises.

Cette année, c'est à Paris que Ville, Rail & Transports récompensera les meilleures initiatives des Autorités Organisatrices en matière de développement des transports collectifs régionaux.

Ce palmarès, totalement indépendant et réalisé par la rédaction de Ville, Rail & Transports, est un classement des régions françaises après l'analyse de l'évolution des principaux indicateurs de la qualité du service ferroviaire sur l'année échue.

Conférence : « Concurrence dans les TER :
qui seront les nouveaux acteurs du rail ? »

AU PROGRAMME

16H30 - 17H00 : Accueil des participants - Le pass sanitaire ou une preuve d'un test COVID-19 négatif de moins de 48h vous sera demandé pour accéder à l'événement.

17H00 - 18H00 : Conférence d'ouverture
« Concurrence dans les TER : qui seront les nouveaux acteurs du rail ? »

La crise sanitaire n'a pas empêché d'avancer les régions qui souhaitent expérimenter l'ouverture à la concurrence de leurs TER.

Parmi elles, trois régions ont pris les devants : Sud-Provence-Alpes-Côte d'Azur, Hauts-de-France et Grand Est. La SNCF, qui compte répondre à tous les appels d'offres, devrait rencontrer sur son chemin les grands opérateurs de transport, qu'ils soient français comme Transdev, RATP ou européens comme Arriva ou la Renfe. On s'attend aussi à voir des groupements associant une multiplicité de compétences (ingénieristes, entreprises du BTP, constructeurs ou loueurs de rames...) pour répondre à des demandes nouvelles, notamment pour gérer les infrastructures comme le permet désormais la loi.

Où en sont les régions pionnières dans leurs démarches ? Comment répondre à leurs nouvelles demandes ? Qui seront les nouveaux acteurs demain ?

18H00 - 19H30 : Cérémonie de remise des Grands Prix des Régions 2021

19H30 : Cocktail

>> RSVP

11ème édition des Grands Prix des Régions 2021

11ème édition des Grands Prix des Régions 2021

Time:

17:00-21:00

Description:

Exposition qui illustre l'expression de la liberté dans l'art au travers
des œuvres de quatre artistes de différentes nationalités, de leurs histoires,
de leurs créations et montre combien « la » liberté est plurielle.

Qu'il s'agisse de migrations entreprises au péril de la vie (Omer Amblas),
de l'accès à l'eau potable au Nigéria et des dangers encourus
par les femmes en charge de sa collecte (Joseph Obanubi),
de la liberté d'expression, notamment celle des femmes, droit fondamental
encore bafoué dans de nombreux territoires (Rezvan Zahedi)
ou enfin de la question fondamentale et très actuelle
de l'identité et du genre (Daniel Galicia),
ces quatre artistes nous rappellent combien
l'art joue un rôle fondamental dans notre conscience du monde.

Exposition
du 15 au 26 septembre 2021 de 13h à 19h

Vernissage
Jeudi 16 septembre de 17h à 21h

Les artistes
Omer Amblas, peintre - www.omeramblas.com
Daniel Galicia, artiste multimédia - @d_galicia.art
Joseph Obanubi, artiste multimédia http://www.josephobanubi.com
Rezvan Zahedi, artiste multimédia http://www.aa-e.org/artistes/zahedi-rezvan

Organisation
Pascale Richetta
pascale.richetta@gmail.com - 07.49.19.39.99

https://www.instagram.com/expolibertemasquee/

Vernissage de l'exposition "Liberté masquée"

Vernissage de l'exposition "Liberté masquée"

Time:

17:00-21:00

Description:

David Décamp
Chemin de croix sans croix
+
VANITÉS
Group Show
Philippe Borderieux - Pierre Buraglio
Denis Laget - Guy de Malherbe
Valérie Novello - Illés Sarkantyu

du 16 septembre au 23 octobre 2021
Vernissage jeudi 16 septembre 17h - 21h

La Galerie La Forest Divonne Paris est heureuse de présenter l'exposition de David Décamp du 16 septembre au 23 octobre 2021.
Une exposition en deux volets : un solo show de David Décamp dans la première salle de la galerie consacré à son ensemble de bas reliefs en béton, intitulé «Chemin de croix sans croix», et une exposition de groupe dans la seconde salle, rassemblant des oeuvres de Pierre Buraglio, Philippe Borderieux, Denis Laget, Guy de Malherbe, Valérie Novello, et Illés Sarkantyu sur le thème des Vanités.

Vernissages de David Décamp "Chemin de croix sans croix" + "VANITÉS"

David Décamp, Chemin de croix sans croix, béton 3 ex + 2 ea, 40 x 30 x 10 cm, 2020 - 2021

Vernissages de David Décamp "Chemin de croix sans croix" + "VANITÉS"

David Décamp, détail, Chemin de croix sans croix, béton 3 ex + 2 ea, 40 x 30 x 10 cm, 2020 - 2021

Au sein de la seconde salle, l'ambivalence entre la finitude humaine et la nature renaissante se poursuit à travers une exposition de groupe.
En écho aux bas-reliefs de béton de David Décamp, différentes variations sur le thème des Vanités sont proposées.

Les objets trouvés d'Illés Sarkantyu où les indices d'un passage humain sont visibles, ou encore la danse macabre de Philippe Borderieux proposant une réflexion sur la pérenité de l'art attestent d'une recherche autour de cette question. Denis Laget -désormais représenté par la Galerie la Forest Divonne Paris + Bruxelles- est également au programme, avec une série de fleurs. Aux côtés de Pierre Buraglio, Guy de Malherbe et ses natures mortes nous plonge dans une réflexion sur « la fugacité du pouvoir et des richesses mais aussi des plaisirs de la vie (...) y compris la jouissance de l'art » comme l'explique Luis Mizon*. La galerie expose également -pour la première fois- «Les Restes» de Valérie Novello, témoins d'une vérité passée, d'un lieu abandonné, d'une mémoire des choses et de leur fragilité.

Pour cette deuxième exposition personnelle avec la galerie à Paris, David Décamp présente une série de 14 bas-reliefs réalisés en béton, où le Christ, mêlé aux branchages enchevêtrés, incarne l'homme contemporain menacé par sa propre destruction de la nature.
Son oeuvre puise dans son expérience personnelle, en l'exorcisant, pour développer un message universel : le besoin d'exprimer le rapport empoisonné et parfois destructeur de l'Homme à la Nature. Il interroge inlassablement cette relation à travers ses sculptures, installations et dessins.

Vernissages de David Décamp "Chemin de croix sans croix" + "VANITÉS"

Time:

17:30-21:00

Description:

"Les Artistes de l'association de Amis du Salon d'Automne de Paris"

à la Galerie Etienne de Causans

Exposition du 14 au 25 septembre 2021
Vernissages: Mardi 14, jeudi 16, mardi 21 septembre de 17h30 à 21h

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Alina Szapocznikow
Sculptures, photos et photo-sculptures

17.09.2021 - 16.10.2021
Vernissage le jeudi 16 septembre, 18h-21h

Pour cette quatrième exposition personnelle, la galerie Loevenbruck se propose d'explorer la place de la photographie dans la vie et l'œuvre d'Alina Szapocznikow et les liens qu'elle entretient avec ce médium, tant dans son œuvre que dans son indexation, à partir d'une sélection de huit sculptures - dont une uniquement en photo, car elle a été remployée - et de onze documents issus de ses archives.

Alina Szapocznikow est un sculpteur étonnant dans son approche de la photographie, ses archives comptant plus de sept mille clichés, tirages papier et négatifs.

Elle a pu recourir à la photographie, principalement via des tiers, afin de conserver une trace d'une œuvre, de l'inventorier, ou pour la figer, voire la magnifier. Qu'il s'agisse, notamment, de Ryszard Stanislawski ou de Roman Cieslewicz, Alina Szapocznikow semble avoir dirigé « ses » hommes lors de séances destinées à montrer l'artiste au travail mais aussi à mettre en scène ses œuvres. La qualité picturale de ces images a incité la galerie Loevenbruck à les confronter à ses sculptures. Dans cette exposition, il est question de voir ce que le regardeur de l'époque de la réalisation de l'œuvre et de sa prise de vue a voulu mettre en avant. Parfois, dans le cliché, domine la scène figurant l'artiste au travail, parfois se révèle une image dramatisée de l'œuvre, bavarde ou non, ouvrant une possible interprétation de celle-ci.

Il est surprenant aussi de voir comment l'artiste a pu documenter des œuvres éphémères, telles que Panna [Jeune femme] (1962-1963, plâtre, H. 170 cm), destinées à être détruites ou à être intégrées à d'autres pièces. Son travail avec de nouvelles matières - polyester, polyuréthane - était si expérimental que seule la photographie a pu ancrer dans le temps certaines recherches, dont les résultats souvent trop fragiles n'ont pas permis la conservation des œuvres ainsi produites.

Mais au-delà de la création au moyen de nouvelles matières industrielles et du développement de nouvelles techniques et d'un savoir-faire unique, c'est aussi l'intégration de la photographie dans ses œuvres qui occupera Alina Szapocznikow. Dans le cadre de cette exposition, il a été choisi de ne montrer qu'une œuvre issue de ces inclusions de photographie dans des résines transparentes, Autoportrait (vers 1967). Sans doute l'une des plus fortes puisqu'il s'agit d'une photographie de l'artiste elle-même. De prime abord, la forme de la résine paraît dominer cette œuvre, mais, finalement, ce visage qui se découvre l'oblige à se mettre en retrait. Le sculpteur exprime ici la force d'une image dans cette bataille entre sculpture et photographie.

À la suite de ces expérimentations et dans un désir sans doute de s'inscrire et d'inscrire son travail dans d'autres perspectives artistiques, Alina Szapocznikow, à la fin de sa vie, utilisera la photographie comme support d'un œuvre plus conceptuel. Ne restent de ses sculptures éphémères que des images, la sculpture est figée par la photographie et ainsi naissent les photosculptures dont le titre est à la mesure de l'œuvre : une avancée essentielle que l'on peut voir comme un apport à l'histoire de la sculpture.

« Il suffit de photographier et d'agrandir mes découvertes masticatoires pour créer l'événement de la présence sculpturale 1. »

1 « One has only to photograph and enlarge my masticated creations in order to achieve a scuptural presence » (extrait de la lettre, datée « 92 Malakoff, 22 june [juin] 1971 », qui accompagne Fotorzeźby [Photosculptures], de 1971/2007, repr. in Collectif, Alina Szapocznikow. Sculpture Undone, 1955-1972, cat. exp., Bruxelles, Wiels - centre d'art contemporain, 10 septembre 2011 - 8 janvier 2012, Los Angeles, Hammer Museum, 5 février-29 avril 2012, Columbus, Wexner Center for the Arts, 19 mai5 août 2012, et New York, Museum of Modern Art, 7 octobre 2012 - 28 janvier 2013, Bruxelles et New York, Mercatorfonds et MoMa, 2011, p. 60).

Au sujet de la photographie dans son œuvre, l'historienne de l'art et cocommissaire de l'exposition Elena Filipovic rédigera, en 2011, un essai pour le catalogue de la rétrospective « Alina Szapocznikow. Sculpture Undone, 1955-1972 », qu'elle conclut ainsi : « Tout au long de la carrière de Szapocznikow, la photographie est présente sous les formes les plus diverses. Comme document, archives conceptuelles, modèle, matériau, témoignage d'horreurs indicibles, elle est un instrument puissant qui lui permet de s'emparer de la notion conventionnelle de la sculpture pour mieux la détourner. En considérant son œuvre en relation avec la photographie - et son double indexical, le moulage - on comprend mieux sa façon de traiter son art comme une sorte d'empreinte : d'elle-même, de sa mémoire et de l'histoire. Cette approche signifie que son œuvre tardif récuse l'un des piliers les plus inébranlables de la tradition sculpturale : plutôt que de perpétuer le vieux credo de la représentation mimétique, Szapocznikow nous offre des copies directes de la réalité (comme si le corps, vecteur de joie, de blessure ou d'érotisme, ne pouvait être représenté de manière adéquate que par un moulage pris sur le vif). On pourrait même arguer que si « Photosculptures » est la seule série photographique dans son œuvre sculpté, elle offre, en montrant ce qui se forme dans les recoins intimes du corps, une belle allégorie de l'ensemble du travail de Szapocznikow - l'empreinte de ce qui serait irreprésentable autrement. Ces moulages insistants et répétés du corps sont sa manière d'explorer la vulnérabilité humaine dans sa réalité, un travail acharné pour présenter le corps comme unique et irréductible (donc fondamentalement impossible à reproduire), et son vécu comme quelque chose de collectif et partagé (et donc reproductible à l'infini). L'œuvre de Szapocznikow se joue obstinément dans cette brèche entre les deux, un espace où la photographie joue son rôle suprême 2. »

2 Elena Filipovic, « Photosculptural : l'Index du corps d'Alina Szapocznikow », in ibid., p. 64-77, ici p. 76.

Cette exposition est dédiée à la mémoire de Jean Chatelus, sublime collectionneur, qui fut le premier à féliciter la galerie Loevenbruck de travailler avec cet œuvre exceptionnel qu'il confessa avoir raté, et qui, d'Alina Szapocznikow, aimait surtout le sombre Fetiche IV

Vernissage de l'exposition "Alina Szapocznikow - Sculptures, photos et photo-sculptures"

Vernissage de l'exposition "Alina Szapocznikow - Sculptures, photos et photo-sculptures"

Photographie d'Alina Szapocznikow avec son œuvre Panna (1962-1963) dans son atelier de Malakoff
© ADAGP, Paris. The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Loevenbruck, Paris

Vernissage de l'exposition "Alina Szapocznikow - Sculptures, photos et photo-sculptures"

Time:

18:00-21:00

Description:

14 > 18 septembre 2021
Vernissage jeudi 16 septembre à partir de 18 heures

Vernissage de Gaël Bourmaud

Time:

18:00-22:00

Description:

Le pli du ventre cosmique
The Fold of the Cosmic Belly

Jagna Ciuchta avec Aïcha & Sheila Atala, Miriam Cahn, Patty Chang, Arnaud Cousin, Chloé Dugit-Gros, Allal El Karmoudi, Fadma El Karmoudi, Karima El Karmoudi, Nan Goldin, Nancy Holt, Marta Huba, Suzanne Husky, Graciela Iturbide, Janka Patocka, Samir Ramdani, Martha Salimbeni, Alina Szapocznikow, Dorothea Tanning, Eden Tinto Collins, T. Venkanna

Du 17 septembre au 27 novembre

Jagna Ciuchta tisse son travail autour de celui d'autres artistes, proches ou inconnu·es qu'elle aurait aimé connaître. Ces liens sont fondés sur une relation de confiance depuis laquelle les frontières de l'œuvre se floutent et des processus de co-création s'inventent. Associant le ventre à un lieu de désirs, de digestion, d'énergies, de sexualité, de reproduction, elle en fait la matrice d'une exposition collective qui se déploie en des formes enchevêtrées.

Exposition coproduite avec le centre d'art image/imatge, Orthez

Time:

18:00-21:00

Description:

Peintre et illustrateur reconnu internationalement, Martin Jarrie travaille pour la presse et l'édition, en France et à l'étranger.

Il a été exposé de nombreuses fois en France, en Italie, au Japon, au Portugal, en Suisse et aux Pays-Bas. On peut voir ses peintures au Musée de l'illustration à Moulins et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Son exposition en début d'année 2020 au musée Belvédère aux Pays-Bas a remporté un vif succès.

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

L'exposition présentée chez Artazart du 16 septembre au 31 octobre, "L'imagier du vivant", montre une sélection de tirages d'art empruntés à son livre d'illustration éponyme sorti en 2020 aux éditions Seuil Jeunesse.

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

« Dans la maison de mon enfance poussaient choux, haricots verts, carottes, pommes de terre, et quelques arbres fruitiers. Au bout du jardin se trouvait un clapier à lapins dont je m'approchais avec crainte, surpris par leurs brusques galopades. Des fleurs poussaient autour du puits (...) Je vis maintenant à Paris, mais je porte toujours en moi toutes ces sensations si vives de mon enfance et j'aime les faire renaître dans mes peintures. »

Martin Jarrie

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

Tirage d'art sur papier sans acide 315g & encres pigmentaires
Édition limitée à 10 exemplaires
Tous les exemplaires sont numérotés et signés

Format A3 - 75 euros
Format 50 x 70 cm - 150 euros

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage
jeudi 16 septembre 2021
18-21h

On m'a dit de ma grand-mère mexicaine qu'elle regardait des films d'horreurs en boucle, en connaissant chaque scène avec une précision défiant la raison répétant pourtant toujours cette opération en boucle comme les personnes qui s'attendent à ce qu'un beau jour, pof:
Une épiphanie.
Moi, j'ai inlassablement chassé des dragons pendant une année, pourtant je ne me retrouve pas dans l'image d'un preux chevalier: J'aime le piment, pas le lait!
Je m'enfuis, je fugue, je me dérobe, c'est plus fort que moi.
J'échoue lorsque l'on attend quelque chose de ma personne car je ne sais pas ce que je veux, et je le refais, et je le refais. Les discussions m'ennuient pourtant j'adore vous écouter, je confère aux mots des propriétés magiques, leur cruauté extrême me terrifie, aussi, je reste le plus souvent quiet.
Ya du sang partout
Ya du sang partout
YA DU SANG PARTOUT
Et si je perds le rythme, tu seras la victime.

Paul-Alexandre Islas (URAMI) est un artiste, Dj, travailleur du sexe qui vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l'Ecole nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Paul-Alexandre a notamment exposé chez Bonny Poon (Paris), à Converso (Milan), à la Galerie Sultana (Paris). En 2020, il participe au projet The Opioid Crisis Lookbook. Il est le co-fondateur des soirées Queer Is Not A Label.

Une exposition réalisée avec le soutien du Confort Moderne - Poitiers.

Vernissage de Paul-Alexandre Islas "Ya Du Sang Partout"

Vernissage de Paul-Alexandre Islas "Ya Du Sang Partout"

Time:

18:00-21:00

Description:

16.09.2021 - 02.10.2021
Opening/Vernissage: 16.09.2021 - 18h/21h

Pour la première exposition de la rentrée nous présenterons le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie, Andre Wendland et Zac Yeates, accompagnés de Ludovilk Myers qui présentera sa prochaine exposition personnelle en novembre à la galerie.
L'artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile.
Pour l'artiste allemand Andre Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d'une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités.

Vernissage de l'exposition "GROUP SHOW"

Time:

18:30-21:00

Description:

Le 16 septembre 2021 à 18h30, le Grand Prix de la RSM® récompensera les initiatives innovantes des entreprises qui révèlent un modèle de développement éthique et durable au travers de leurs marques. La remise des prix aura lieu dans le cadre du Salon PRODURABLE au Palais des Congrès à Paris.  

Les Grands Prix :
2 Grands Prix pour les marques de la grande consommation BtoC (1 pour les produits et 1 pour les services)
1 Grand Prix B to B produits et services
1 Grand Prix pour les marques RSM Native
1 Grand Prix pour les ONG en partenariat avec une marque 
1 Grand Prix Entreprise à mission
2 Prix Spéciaux : le Coup de cœur du Jury et le Coup de cœur des étudiants
1 Prix du public décerné par le public le soir de la remise des trophées

https://grand-prix-rsm.fr

Time:

18:30-21:30

Description:

exposition du 17 septembre au 16 octobre 2021
vernissage le jeudi 16 septembre de 18h30 à 21h30

De la célèbre locution latine horacienne « carpe diem ... », Cueille le jour présent ... sans te soucier du lendemain est la proposition de cette exposition. Berg et Marie Rancillac figurent un présent d'une rare beauté. Les deux artistes figent l'existant : Berg des paysages et des personnages de sa peinture de Maître, Marie Rancillac les fruits de la terre, en modelant cette même terre. Berg et Marie Rancillac partagent l'évidence de la forme, celle qui nous surprend par sa véracité et nous rassure par sa seule présence.

La galerie Mondapart est heureuse de vous présenter une exposition qui ouvre la voix de la sérénité, du temps qui s'arrête et de la cueillette de l'instant heureux.

Marie Rancillac est présentée pour la première fois à la galerie Mondapart.

Vernissage de BERG & Marie Rancillac "Cueille le jour présent"

Vernissage de BERG & Marie Rancillac "Cueille le jour présent"

Time:

18:30-21:00

Description:

du 16 septembre 2021 au 31 octobre 2021

Pour leur premier solo show parisien, le duo MAT x ZEKKY a souhaité associer un travail d'écriture sous forme d'une nouvelle à leur travail plastique. Cette auto-fiction mythologique permettra, à celles et ceux qui le souhaitent, d'aborder l'exposition d'une manière plus introspective par la découverte de l'odyssée qui se cache derrière leurs œuvres-sculptures.

«Ce couple artistique a développé un travail coopératif original. À la manière des cadavres exquis surréalistes, l'une commence et l'autre rebondit pour parvenir à des œuvres singulières dans lesquelles techniques, matériaux et même expressions se fondent pour raconter des histoires entre mots et images. Inspirées notamment par des revues du Louvre, elles se sont lancées dans une quête, à l'image des héros mythiques.»
Gabrielle Gauthier URBAN ARTS - avril-mai 2021

Vernissage de Mat & Zekky "The coalition of invulnerability"

Vernissage de Mat & Zekky "The coalition of invulnerability"

Time:

18:30-21:00

Description:

Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Conseiller départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargée de la Culture et du Jumelage

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

70e salon du Souvenir de Corot

Jeudi 16 septembre à 18h30

Pour célébrer les 70 ans du Souvenir de Corot, les artistes peintres, sculpteurs et graveurs du Salon du Souvenir de Corot mettent à l'honneur leurs prédécesseurs et présentent des œuvres sur la thématique « Sérénité ».

L'an dernier, un hommage avait été rendu à l'initiateur du salon, André Dunoyer de Segonzac, et à sa petite-nièce Dragonette de Varine-Bohan, présidente du Salon durant plus de vingt ans. André Dunoyer de Segonzac avait souhaité promouvoir les artistes de la région : Viroflay, Chaville, Sèvres... Et la tradition s'est perpétuée. Pour cette 70e édition, de grands artistes, aujourd'hui disparus, sont à l'honneur avec de nombreuses toiles de la Viroflaysienne Danièle Fuchs et de Michel Jouenne, des sculptures de Gérard Ramon et de Stephan Buxin... Autant d'artistes qui ont forgé l'âme du Salon.

Vernissage de l'exposition "70ème Souvenir de Corot"

Vernissage de l'exposition "70ème Souvenir de Corot"

Time:

18:30-21:00

Description:

30 oeuvres, photographies et documents, rarement exposés et liés aux jeunes années de l'artiste mondialement connu aux origines bulgares Christo, seront présentés à la galerie de l'Institut culturel bulgare à Paris, cet automne.

L'exposition documentaire Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe raconte l'histoire de la famille Javacheff et réunit des témoignages sur les premiers essais artistiques du jeune Christo.

Le vernissage aura lieu le 16 septembre et c'est une rare occasion pour les habitants et les visiteurs de Paris de découvrir une partie très peu connue de la vie de l'artiste : sa "période bulgare".
Nous serons heureux de compter parmi nos invités M. Velislav Minekov, Ministre de la Culture de Bulgarie et M. Nikolay Milkov, Ambassadeur de Bulgarie en France.

Parmi les documents exposés figurent des photos personnelles prêtées par des membres de la famille, ainsi que des documents provenant des Archives publiques et de diverses institutions bulgares. Vous verrez des œuvres de jeunesse de Christo Javacheff, étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Sofia, précieusement conservées par ses amis et condisciples. Vous comprendrez mieux pourquoi, à l'âge de 21 ans, Christo, franchit clandestinement le « rideau de fer » et s'engagea en solitaire sur le chemin périlleux de peintre émigré. Vous découvrirez des faits se rapportant à la formation de Christo en tant qu'artiste novateur et vous saisirez mieux l'ampleur de sa contribution personnelle à l'art des XXe et XXIe siècles.

L'exposition « Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe. » sera présentée dans la galerie de l'Institut du 17 septembre au 21 novembre 2021.

Vernissage de l'exposition "Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe"

Vernissage de l'exposition "Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe"

Time:

19:00-21:00

Description:

Après la Paris Design Week, les hommages à l'âge d'or du design se poursuivent : venez découvrir, du 16 septembre au 15 octobre, notre exposition Back to the Fifties, composée des oeuvres de Marcel Ceuppens, Patrick Lajoie, Nicolas Dubreuille et Richard Heeps. Nous présenterons également, pour la première fois, des pièces de mobilier vintage qui vous plongeront instantanément dans cette période de l'après-guerre, résolument moderne et intemporelle.

Exposition du 16 septembre au 15 octobre 2021
Vernissage le jeudi 16 septembre, à partir de 19 heures

Vernissage de l'exposition "Back to the Fifties"

Vernissage de l'exposition "Back to the Fifties"

Time:

10:00

Description:

Ground Control & Gare de Lyon, Paris 12e

Time:

18:00-21:00

Description:

18 septembre - 11 décembre 2021

Cette exposition permet de faire dialoguer le travail et les recherches de deux artistes qui ne se connaissent pas mais dont les champs d'investigation peuvent se faire écho : ici, ce sont les toiles colorées et habitées de Nengi Omuku (née en 1987, vit et travaille à Lagos) qui répondent aux images photographiques désincarnées et quasi-abstraites de Karim Kal (né en 1977, vit et travaille à Lyon et Alger). Tous deux questionnent la façon dont les corps tentent de s'émanciper d'un cadre normatif, qu'il soit social, architectural ou politique.

Cette exposition bénéficie du soutien de l'ADAGP et de la Copie privée.

Vernissage Vendredi 17 septembre 18:00 - 21:00

Visite Samedi 25 septembre 15:00 - 17:00
Visite de l'exposition avec Nengi Omuku

Visite Dimanche 10 octobre 15:00 - 17:00
Visite de l'exposition avec Marc Bembekoff, commissaire et directeur de La Galerie

Visite Samedi 20 novembre 15:00 - 17:00
Visite de l'exposition avec Karim Kal

Conférence Samedi 11 décembre 16:30 - 19:00
Table ronde avec Karim Kal, Pascal Beausse (critique d'art et responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques) et Isabelle Renard (cheffe du service des collections et des expositions au Musée national de l'histoire de l'immigration)

Description:

du 18 au 19 septembre

https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr

Description:

18/09/1981 : projet de loi

Description:

Fête nationale du Chili

Time:

15:00-21:00

Description:

Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2021
Vernissage samedi 18 septembre en présence de l'artiste

La galerie est heureuse de consacrer une nouvelle exposition à Paul Wallach dont elle soutient le travail depuis 2008. Cette exposition s'ouvre avec l'œuvre N'a de fin, sans début ni fin, du sol au plafond, de la terre au ciel, tenue simplement par un fil lesté par deux éléments d'acier qui, aléatoirement, au gré du souffle, se frôlent en un tintement silence. L'œuvre fut réalisée dans sa première version en 1993, puis brisée par la tempête du 26 décembre 1999, alors qu'elle était de retour dans l'atelier de l'artiste à Paris, après avoir été exposée à Cologne. Toit arraché par la violence du vent, œuvre détruite, avec tant d'autres. Près de 15 ans après, Paul Wallach imagina en créer une nouvelle version pour l'exposition que le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne lui consacrait en 2014, mais, de cette intention initiale, une autre œuvre prit forme. Au moment où le monde était confiné en mars 2020, N'a de fin rappela l'artiste une ultime fois.

Vernissage de Paul Wallach "Yielding Place"

Vernissage de Paul Wallach "Yielding Place"

Time:

18:00-20:00

Description:

Gratuit dans la limite des places disponibles Réservations recommandées : 01 69 22 56 19 / infotheatre@grandparissud.fr

L'équipe du théâtre de Corbeil-Essonnes est très heureuse de vous accueillir à nouveau pour une présentation des grandes lignes de la saison 2021-2022, qui sera suivi du concert :

Dans les rues de Naples / Les Paladins, direction Jérôme Corréas.
Musique populaire napolitaine du XVIIème au XIXème siècle, avec deux ténors et 5 musiciens.

Si les conditions sanitaires le permettent, un verre de l'amitié sera offert à l'issue de la soirée.

Description:

du 18 au 19 septembre

https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr

Time:

15:00-19:00

Description: