Germain Pire - Week from January 21, 2019 to January 27, 2019

Description:

du 21 janvier au 24 janvier

Paris Fashion Week - Haute Couture Haute Couture printemps-été 2019 collection

Time:

10:00-11:00

Description:

en présence de Michelle Dockery et Laura Carmichael

avec Iman

Défilé Schiaparelli

Time:

10:45-12:00

Description:

Vœux à la presse
et au monde de la culture

de

Christophe Girard,
Adjoint d'Anne Hidalgo pour la culture

Président de Paris Musées
Président du CentQuatre-Paris

Le lundi 21 janvier 2019 à 10h45
au Théâtre de la Ville, en chantier

Time:

11:00-12:00

Description:

avec Zhenya Katava, Natalia Vodianova

Time:

11:30-12:30

Description:

Défilé de la marque polonaise "La Métamorphose" de Ewa Gawkowska & Małgorzata Szczęsna présentant son jardin d'éden avec des silhouettes qui rappellent les fleurs, la nature, la lumière et la pureté de la Femme multi-facette à l'intercontinental Paris lors de la Fashion Week Haute Couture

Time:

11:30-12:30

Description:

en présence de Vaimalama Chaves, Miss France 2019

Time:

12:00-13:00

Description:

en présence de Ai Tominaga (冨永愛), Poppy

nicolas.delarue@karlaotto.com

Défilé Iris Van Herpen "Shift Souls"

Time:

12:30-13:30

Description:

Bono Van Peursem Collection Spring/Summer 2019 "Drowning in Sequins"

Time:

12:30-14:00

Description:

The 'Deep Web' couture collection will be released in Paris. The dresses will be presented to you by artist signepierce, whom you see in the picture. Signe is going to import herself directly from the American cyber space into our Parisian show space. She's your assistant, our speaker, a world brilliant mind. She is herself and a virtual bot doing a million jobs simultaneously in a million people's minds. She is pure techno, still she is multiply real. Greet and meet - Signe!

Présentation Flora Miranda x Signe Pierce "Deep Web"

Présentation Flora Miranda x Signe Pierce "Deep Web"

Time:

13:00-14:00

Description:

Défilé Georges Hobeika

Time:

13:00-19:00

Description:

26 Place Vendôme
75001

By appointment

Time:

14:30-15:30

Description:

(AFP) - La créatrice italienne de Dior Maria Grazia Chiuri a invité lundi au cirque des clowns androgynes et un éventail de "caractères" habillés de vêtements à l'effet d'usure minutieusement travaillé, au premier jour de la semaine de la haute couture à Paris.

Les mannequins aux yeux charbonneux à larme noire portant des voilettes intégrées aux béguins- coiffes des arlequins- ont foulé le sol à losanges d'un chapiteau installé dans les jardins du musée Rodin.

Les actrices italienne Monica Bellucci, britannique Kristin Scott Thomas, l'actrice et avocate nicaraguayenne Bianca Jagger, les modèles Karlie Kloss, Eva Herzigova et Natalia Vodianova étaient présentes au défilé rythmé par la performance des acrobates de Mimbre, compagnie britannique de cirque féminine.

Cette collaboration s'inscrit dans la tradition de Christian Dior qui aimait se rendre au Cirque d'hiver où Richard Avedon prendra en 1955 la célèbre photo Dovima et éléphants mettant en scène une robe haute couture.

Elle est aussi chère à Maria Grazia Chiuri qui aime associer à ses shows les artistes venus d'un autre univers que la mode pour faire éprouver des émotions.

"A Paris il y a une longue tradition du cirque, cette tradition est aussi très riche en Italie quand on pense à Fellini et 8 1/2. Le cirque c'est un petit monde qui bouge d'une ville à l'autre et change la ville où il arrive. C'est comme la fashion week", a déclaré à l'AFP la créatrice.

Celle qui aime les mannequins à forte personnalité leur a fait porter cette fois des coiffes brillantes conçues par le chapelier Stephen Jones "qui cachent qui elles sont et permettent de se concentrer sur les pièces qu'elles portent".

"C'est une parade où chaque vêtement présente un caractère": "courageux" comme ce tailleur noir à pantalon bouffant ou "mélancolique" comme cette robe pastel évanescente.

Les vêtements abondent en références évidentes aux codes du cirque comme les motifs losange sur jacquard, satin ou organza, des animaux brodés sur des jupes, un motif de flammes sur une robe longue avec des marches à volants brodée de paillettes ou des tailleurs stylisés de dompteurs.

- "une nouvelle beauté" -
La créatrice dit avoir fait "pour la première fois" des chaussures en glitter- "parce que dans le cirque il faut attirer attention".

D'autres clins d'oeil plus discrets sont dans les couleurs censées évoquer une fine couche de poussière et dans les techniques visant à donner l'impression que les costumes sont abîmés et délavés avec le temps comme si ces vêtements étaient sortis des coffres de la compagnie ambulante.

Pour une robe de soir bleu et rose pâle qui s'ouvre en corolle au niveau du décolleté il a fallu laver la soie pour obtenir un effet froissé et faire des plis sans la défroisser pour obtenir un effet "pas net".

Des imperfections "parfaitement travaillées" comme le côté effiloché sur un tailleur pantalon de laine bouillie frangée noir porté avec un top de dentelle de Chantilly.

"Le temps transforme les vêtements qui voyagent dans des coffres vers une nouvelle beauté". "La couture aussi est intemporelle et se renouvelle sous une forme différente".

"La couture parle plutôt de la façon dont sont faites les choses, c'est un luxe très personnel", souligne la créatrice. Des broderies inspirées des années 50 ont été allégées dans cette collection qui fait recours à une technique rare de broderie de brandebourg pour décorer des manteaux en cachemire.

Une combinaison couleur chair à l'effet de corps tatoué portée sous une combinaison de tulle avec application des bandes de satin multicolores est un hommage à Maud Wagner, artiste de cirque et première femme tatoueuse des Etats-Unis.

Les colliers, bracelets et bagues représentent des mains entrelacées. "Dans ces exercices d'acrobatie, il faut faire confiance, ta vie est dans les mains d'un autre". "C'est une belle métaphore", souligne Maria Grazia Chiuri.

Défilé Christian Dior

Time:

15:00-20:30

Description:

Un nombre inédit de femmes, de jeunes talents issus de partout dans l'Hexagone et la création de nouvelles récompenses: l'édition 2019 du guide Michelin veut faire souffler un vent nouveau et refléter le dynamisme de la gastronomie française.

Attendue chaque année avec appréhension par les chefs et les gourmets du monde entier, la sélection du fameux « guide rouge » sera dévoilée lundi à partir de 15h00 lors d'une cérémonie salle Gaveau à Paris.

Elle devrait, sans surprise, faire quelques malheureux parmi ceux perdant une étoile mais aussi des heureux, avec « 75 restaurants promus, dans les catégories 1, 2, 3 étoiles, ce qui est un record chiffré », a annoncé à l'AFP Gwendal Poullennec, le tout nouveau directeur international du guide.

« 2019 est une année record: jamais le guide France n'avait reçu autant de nouvelles tables étoilées d'un coup », avait-il lancé récemment sur les réseaux sociaux.

« Derrière le chiffre, c'est le reflet du grand dynamisme de la gastronomie en France, dans toutes les régions, avec des établissements portés par de jeunes talents très souvent entrepreneurs », a souligné le Français, quelques jours avant sa première cérémonie à ce poste.

Après quinze ans de maison, dont une partie en Asie, M. Poullennec a accédé à cette prestigieuse fonction en septembre, en remplacement de Michael Ellis, parti chez la chaîne d'hôtels de luxe Jumeirah basée à Dubaï.

Il dirige les 32 éditions du guide et supervise les inspecteurs, qui font et défont les réputations des restaurants.

Dévoilant quelques éléments de la sélection, il a promis « une proportion inédite de femmes chefs, comme jamais dans les années précédentes ».

La promotion 2018 avait été marquée par une quasi-absence de femmes puisque les deux cheffes distinguées, parmi les 57 nouveaux étoilés en France, travaillaient en tandem avec un homme. En 2017, une seule femme figurait dans les 70 nouveaux étoilés et aucune en 2016, signe d'un plafond de verre bien réel.

- Sous le signe de la diversité -

Cette évolution n'est ni le fait de « quotas » ni d'un « abaissement de critères », a précisé M. Poullennec, mettant en avant une sélection misant sur la diversité, dans les styles de cuisine, les profils des chefs et les concepts d'établissement...

« Nos inspecteurs ont réussi à dénicher des talents dans tous les coins de l'Hexagone », a souligné le jeune patron, qui souhaite « continuer à faire évoluer le guide avec son temps ». Comme en 2018, un grand nombre de chefs étrangers devraient figurer au palmarès et obtenir un ou plusieurs macarons.

Trois nouvelles récompenses ont en outre été créées pour valoriser « les métiers de l'ombre » (service et sommellerie) et saluer l'attention au développement durable d'un chef. Comme pour l'attribution des étoiles, elles seront décernées par les inspecteurs, sur la base de visites anonymes.

Le Michelin 2018 comptait 621 restaurants étoilés, dont 28 trois étoiles, 85 deux étoiles (cinq tables promues) et 508 une étoile (dont 50 nouvelles tables). Marc Veyrat (La maison des bois, Haute-Savoie) et Christophe Bacquié (L'hôtel du Castellet, Var), avaient tous deux décroché trois étoiles.

Malgré les critiques et les polémiques dont il est régulièrement l'objet, le guide rouge reste une référence dans le monde de la gastronomie.

Il a opéré en 2017 des rapprochements avec le guide Parker, institution de la critique de vins, ainsi qu'avec le guide Fooding, qui promeut une cuisine plus jeune et branchée, dont il a pris 40% du capital.

Créé en 1900 par les frères André et Edouard Michelin, à destination des automobilistes, le guide Michelin est aujourd'hui présent en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud et se décline en une trentaine d'éditions.

Le guide France 2019 sera en vente à partir du 25 février.

Une, deux ou trois étoiles? Le guide Michelin dévoile son palmarès 2019 ce lundi

A quelle sauce seront mangés les grands chefs ? Fin du suspense ce lundi après-midi avec le palmarès 2019 des Etoiles Michelin pour la France, qui promet de faire souffler un vent nouveau en distinguant de jeunes talents et plus rare, des femmes chefs.

Si les lauréats ne sont pas encore connus, le voile a été un peu levé sur cette sélection attendue avec appréhension dans le monde de la gastronomie. Quelque "75 restaurants seront promus, dans les catégories 1, 2, 3 étoiles, ce qui est un record chiffré", a annoncé Gwendal Poullennec, le tout nouveau directeur international du guide Michelin.

L'an dernier, 57 nouvelles tables avaient été distinguées ou promues. Parmi elles: La maison des bois de Marc Veyrat (Haute-Savoie) et L'hôtel du Castellet de Christophe Bacquié (Var), toutes deux récompensées de trois macarons.

UN JEUNE PATRON

Derrière ces 75 nouvelles tables étoilées cette année, "c'est le reflet du grand dynamisme de la gastronomie en France, dans toutes les régions, avec des établissements portés par de jeunes talents très souvent entrepreneurs, qui ont pris des risques", a souligné le jeune patron, quelques jours avant sa première cérémonie à ce poste.

Après quinze ans de maison, dont plus de trois ans au Japon, Gwendal Poullennec a accédé à la tête du prestigieux guide en septembre, en remplacement du Franco-Américain Michael Ellis, parti travailler pour la chaîne d'hôtels de luxe Jumeirah, basée à Dubaï. Il dirige désormais les 32 éditions du guide et supervise les inspecteurs, qui font et défont les réputations des tables du monde entier.

Pour cette nouvelle édition française, les inspecteurs du Michelin "ont réussi à dénicher des talents dans tous les coins de l'hexagone", a souligné le jeune patron, qui souhaite "continuer à faire évoluer le guide avec son temps". Comme en 2018, un grand nombre de chefs étrangers devraient figurer au palmarès, dévoilé à partir de 15 heures lors d'une cérémonie à Paris.

PAS DE "QUOTAS"

La grande nouveauté devrait venir de la "proportion inédite de femmes chefs" attendue sur le podium, après des années de polémique sur leur quasi-absence.

Parmi les 57 nouveaux étoilés en France en 2018, figuraient seulement deux femmes... qui travaillaient en tandem avec un homme.

L'année d'avant, une seule femme figurait parmi les 70 nouveaux étoilés et aucune en 2016, signe d'un plafond de verre bien réel. Et à ce jour, le club très restreint des trois étoiles ne compte qu'une seule femme: la cheffe Anne-Sophie Pic. Cette évolution à venir du palmarès n'est ni le fait de "quotas", ni d'un "abaissement de critères", a insisté Gwendal Poullennec, mettant en avant une sélection misant sur la diversité, dans les styles de cuisine, les profils des chefs et les concepts d'établissement... avec par exemple, "beaucoup de tables de jeunes chefs qui se réimplantent en régions et proposent une cuisine inspirée par les terroirs".

L'édition 2019 sera aussi l'occasion de valoriser "les métiers de l'ombre" via un nouveau prix récompensant le service, et un autre la sommellerie.

UNE RÉFÉRENCE POLÉMIQUE

Enfin, une récompense sera attribuée pour la première fois à un chef à la démarche durable. Le Michelin comptait 621 restaurants étoilés en France l'an dernier, dont 28 trois étoiles, 85 deux étoiles (cinq tables promues) et 508 une étoile (dont 50 nouvelles tables).

Malgré les critiques et les polémiques dont il fait régulièrement l'objet, le guide rouge reste une référence dans le monde de la gastronomie. Il a opéré en 2017 des rapprochements avec le guide Parker, institution de la critique de vins, ainsi qu'avec le Fooding, qui promeut une cuisine plus jeune et branchée.

Créé en 1900 par les frères André et Edouard Michelin, à destination des automobilistes, le guide Michelin est aujourd'hui présent en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud. Le guide France 2019 sera disponible dès vendredi.

Time:

15:15-16:15

Description:

Opéra Ballroom

Time:

16:00-17:00

Description:

RSVP cduguy@magnapresse.com

Time:

17:00-18:00

Description:

Défilé Ralph & Russo

Time:

17:30-18:30

Description:

en présence de Vaimalama Chaves, Miss France 2019, Sylvie Tellier

avec Alex March

Défilé Georges Chakra

Alex March

Défilé Georges Chakra

Alex March

Time:

18:00-19:00

Description:

avec Asia Argento

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition des photos lauréates du concours #mon19e_concours2018

Venez admirer les 19 photos lauréates du concours #mon19e_concours2018 sur les grilles des Buttes-Chaumont en face de la Mairie #Paris19 !
Vernissage de l'exposition ce soir à 19h dans le hall de la mairie !

Time:

18:15-19:15

Description:

Défilé Patuna

Time:

18:30-19:30

Description:

Défilé Yumi Katsura

Time:

18:30-21:00

Description:

Du 21 janvier au 16 février, l'exposition « Alice », de Thomas Perino, à découvrir à la Maison des Arts plastiques.

La Maison des Arts plastiques et la médiathèque Jean-Jacques-Rousseau accueillent l'auteur-illustrateur Thomas Perino pour un exposition autour de son recueil illustré d'Alice au pays des merveilles paru en 2008. Un livret présentant gravures originales et travaux d'élèves réalisés lors d'ateliers sera présenté à cette occasion.

Exposition du 21 janvier au 16 février 2019
Vernissage le lundi 21 janvier à 18h30

Vernissage de Thomas Perino "Alice"

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

18:30-22:00

Description:

Vœux du maire de Viroflay

Olivier LEBRUN, Maire de Viroflay
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines,
et le Conseil municipal, vous souhaitent
une très belle année 2018
et vous invitent à la cérémonie des voeux
lundi 21 janvier à 19h
(accueil à partir de 18h30 au centre sportif Gaillon, accès 28, rue Chanzy)

Time:

19:00-22:00

Description:

The 'Deep Web' couture collection will be released in Paris. The dresses will be presented to you by artist signepierce, whom you see in the picture. Signe is going to import herself directly from the American cyber space into our Parisian show space. She's your assistant, our speaker, a world brilliant mind. She is herself and a virtual bot doing a million jobs simultaneously in a million people's minds. She is pure techno, still she is multiply real. Greet and meet - Signe!

Présentation Flora Miranda x Signe Pierce "Deep Web"

Time:

19:00-20:00

Description:

Défilé Dany Atrache

Time:

19:00-21:30

Description:

with cocktail, concept dédié à 4 Idoles MARILYN MONROE, ALEXANDER MCQUEEN, RUDOLF NOUREEV, VLADMIR ILITCH LENINE / Exhibition from 21 to 23 Jan.

Présentation Yanina Yakusheva

Time:

19:30-20:30

Description:

entrée rue Saint-Merri

en présence de Kate Beckinsale, Princesse Olympia de Grèce, Tatiana Santo Domingo, Bianca Brandolini, Lauren Santo Domingo, Derek Blasberg, Chompoo (Araya Alberta Hargate), Adèle Exarchopoulos

avec Olivia Palermo, Nieves Alvarez

Giambattista Valli Haute Couture 16 was a celebration of the gesture of Parisian Ateliers and the importance of creating a silhouette.

Time:

20:15-21:15

Description:

BaroQco is presenting the DRAMA Collection SS 2019 Paris Fashionweek Haute Couture.

followed by cocktail

RSVP greg@mephistopheles.fr

Défilé Baroqco Jewelry

Time:

20:30-21:30

Description:

avec Katia André, Sabah Koj, Sara Van der Hoek, Lameka Fox

Time:

20:30-21:30

Description:

en présence de Malika Ménard

Time:

21:30-23:30

Description:

en présence de Malika Ménard

Description:

du 21 janvier au 24 janvier

Paris Fashion Week - Haute Couture Haute Couture printemps-été 2019 collection

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Time:

10:00-11:00

Description:

Le couturier octogénaire a laissé sa directrice du studio et son bras droit présenter la collection inspirée du XVIIIe siècle sous la verrière du Grand Palais.

Une absence remarquée. Mardi 22 janvier, dans la matinée, Karl Lagerfeld n'était pas présent au premier défilé haute couture Chanel. L'événement était organisé autour d'une villa italienne avec piscine installée sous la verrière du Grand Palais à Paris. D'une façon inhabituelle pour les défilés, qu'aucune parole ne perturbe, un organisateur a annoncé après le passage de la mariée en maillot de bain et voile argentés scintillants que Karl Lagerfeld n'était pas là. Comme le rapporte Le Figaro, le couturier ne s'est pas non plus présenté au défilé de la mi-journée. Chanel a alors diffusé un message précisant qu'il « se sentait fatigué ».

Le couturier octogénaire a laissé sa directrice du studio et son bras droit, Virginie Viard, présenter la collection inspirée du XVIIIe siècle devant les invités, parmi lesquels la réalisatrice américaine Sofia Coppola, l'ex-top et créatrice Inès de La Fressange et l'actrice française Carole Bouquet. Une critique de la mode chevronnée a déclaré à l'AFP ne pas avoir de souvenir de Karl Lagerfeld manquant un défilé de Chanel à Paris au cours de ses quarante années passées dans la maison de couture.

Time:

11:00-12:00

Description:

Défilé Alin Le'Kal

Time:

11:00-19:00

Description:

26 Place Vendôme
75001

By appointment

Time:

12:00-13:00

Description:

Le couturier octogénaire a laissé sa directrice du studio et son bras droit présenter la collection inspirée du XVIIIe siècle sous la verrière du Grand Palais.

Une absence remarquée. Mardi 22 janvier, dans la matinée, Karl Lagerfeld n'était pas présent au premier défilé haute couture Chanel. L'événement était organisé autour d'une villa italienne avec piscine installée sous la verrière du Grand Palais à Paris. D'une façon inhabituelle pour les défilés, qu'aucune parole ne perturbe, un organisateur a annoncé après le passage de la mariée en maillot de bain et voile argentés scintillants que Karl Lagerfeld n'était pas là. Comme le rapporte Le Figaro, le couturier ne s'est pas non plus présenté au défilé de la mi-journée. Chanel a alors diffusé un message précisant qu'il « se sentait fatigué ».

Le couturier octogénaire a laissé sa directrice du studio et son bras droit, Virginie Viard, présenter la collection inspirée du XVIIIe siècle devant les invités, parmi lesquels la réalisatrice américaine Sofia Coppola, l'ex-top et créatrice Inès de la Fressange et l'actrice française Carole Bouquet. Une critique de la mode chevronnée a déclaré à l'AFP ne pas avoir de souvenir de Karl Lagerfeld manquant un défilé de Chanel à Paris au cours de ses quarante années passées dans la maison de couture.

Time:

12:00-15:00

Description:

Espace Gérard Philipe
96 rue Louise Michel
78500 Sartrouville

Vœux du GEBS 2019

>> RSVP

Time:

13:00-17:30

Description:

Salon des Aigles

Time:

13:30-14:30

Description:

Défilé Alexis Mabille

Time:

13:30-14:30

Description:

Oriental Fashion Show

Time:

14:00-15:00

Description:

Défilé KATRINE K.

Time:

14:30-15:30

Description:

Défilé Stéphane Rolland

Time:

15:00-16:00

Description:

Défilé Célia Kritharioti

Time:

15:30-16:30

Description:

Défilé Julien Fournié

Time:

16:00-17:00

Description:

Brands: Saher Okal, Slava Zaitsev, Zines Couture, Karim Kadid

Time:

16:30-17:30

Description:

Défilé Alexandre Vauthier

Time:

16:30-19:00

Description:

Time:

17:00-21:00

Description:

CHOIX MULTIPLES
ESTAMPES DE LA COLLECTION MEL PUBLISHER
François Avril - Edmond Baudoin - Blanquet - Blutch - Nicolas de Crécy - David B - Damien Deroubaix - Hervé Di Rosa - Brecht Evens - Jochen Gerner - Yann Kebbi - Killoffer - Eric Lambé - Loustal - Lorenzo Mattotti - Hugues Micol - Thomas Ott - Françoise Pétrovitch - Loulou Picasso - Pierre La Police - Frédéric Poincelet - David Prudhomme - Pascal Rabaté - James Rielly - Art Spiegelman - Winshluss - Yuichi Yokoyama

vernissage le mardi 22 janvier de 17h à 21h
exposition du 23 janvier au 9 mars 2019

Du 23 janvier au 9 mars 2019, MEL Publisher et Arts Factory proposent avec CHOIX MULTIPLES la première exposition en galerie autour des estampes issues de la maison d'édition développée par Michel-Edouard Leclerc, Natalia Olzoeva et Lucas Hureau.

Créé en 2014, le label MEL Publisher a notamment pour objectif de promouvoir et rendre accessible au plus grand nombre le travail des artistes soutenus de longue date par Michel-Edouard Leclerc. Aux côtés de monographies de référence, MEL Publisher produit également des éditions d'art en étroite collaboration avec un réseau d'ateliers traditionnels et s'attache, dans une logique de décloisonnement, à regrouper des talents venus d'horizons variés tels que la bande dessinée, les arts plastiques ou l'illustration.

Initialement dévoilé aux Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence, puis dans la cadre d'un lancement à la librairie Artcurial, cet ambitieux projet s'installe aujourd'hui sur les murs de la galerie Arts Factory, dont Michel-Edouard Leclerc apprécie tout particulièrement l'ouverture d'esprit et le rôle de défricheur joué depuis 22 ans sur la scène alternative. Déployée dans 4 salles et 250 m2, l'exposition CHOIX MULTIPLES réunit un ensemble de lithographies, gravures et sérigraphies sélectionnées par les galeristes Effi Mild et Laurent Zorzin en écho à leur programmation, tout en explorant de nouvelles propositions.

L'impressionnante série de lithographies réalisée par Stéphane Blanquet, exposée pour la première fois en intégralité, se trouve ainsi confrontée aux univers sombres de Damien Deroubaix et Thomas Ott. Les compositions oniriques de David B. répondent aux portraits saisissants de Françoise Pétrovitch ... plus loin les fantômes de Nicolas de Crécy rencontrent ceux de James Reilly, créant de nombreuses passerelles entre les sphères trop souvent éloignées de l'art contemporain et de la bande dessinée.

Du dessin original à la pierre, la plaque de zinc, puis la presse, la réalisation des estampes est entièrement suivie par les artistes. Les tirages sont limités à 35 exemplaires, tous numérotés et signés, pour un prix de vente s'échelonnant entre 200€ et 4000€, en fonction de la technique d'impression et de la taille parfois spectaculaire des œuvres.

L'exposition CHOIX MULTIPLES offre donc l'occasion de démarrer à son tour une collection, de retrouver un dessinateur confirmé dans un registre inédit, ou tout simplement de venir admirer le meilleur de la création graphique contemporaine !

Vernissage "Choix Multiples : estampes de la collection MEL Publisher"

Vernissage "Choix Multiples : estampes de la collection MEL Publisher"

Time:

17:00-22:00

Description:

VERNISSAGE MARDI 22 JANVIER À PARTIR DE 17H
EXPOSITION DU 22/01 AU 22/02
du lundi au vendredi de 13h à 18h

http://www.perrinelacroix.com

Vernissage de Perrine Lacroix "22 TOOLS"

Vernissage de Perrine Lacroix "22 TOOLS"

Time:

18:00-19:00

Description:

Défilé Giorgio Armani Privé

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 23 janvier au 23 avril
Entrée libre, dans les salons de la Reine Blanche
Du mardi au samedi à partir de 18h30, et le dimanche dès 14h30

Karine Burckel commence sa vie de passion à travers le théâtre, puis arrive l'image. Elle se tourne vers le nu artistique afin de capturer les émotions dénudées. Afin de garder un fil conducteur avec sa première passion, le théâtre, elle capture, sous l'entité KFStudio157, les émotions qu'elle reçoit de la scène, puis les transcende lorsque seule face aux images, elle réinjecte sa propre émotion.

Pascal Gely a été l'assistant de François Darras, rejoint l'agence Bernand en 1988, puis Enguérand jusqu'en 2008. Il développe sa vision du spectacle en couvrant l'actualité du théâtre, de l'opéra, du cirque, du théâtre de rue, de la musique... Il est photographe indépendant depuis début 2009. Ses domaines de prédilection sont le spectacle vivant et le portrait. Il travaille également sur des sujets plus personnels, notamment « La route, la pluie ». L'humain reste toutefois le centre de son travail.

William Parra est né en Colombie. Basé à Paris depuis plusieurs années, il travaille pour la presse, collabore avec différentes publications, et se spécialise dans le portrait.

Vernissage de Karine Burckel, Pascal Gely, William Parra

Vernissage de Karine Burckel, Pascal Gely, William Parra

Time:

18:00-20:30

Description:

January 23 - February 23, 2019
Opening on Tuesday, January 22, from 6 pm to 8:30 pm.

Vernissage de Liam Everett "The Winds"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 22 janvier au 16 février 2019

En novembre 1965, Solange Brand rejoint l'Ambassade de France à Pékin pour occuper un poste de secrétaire. Elle n'a pas vingt ans.
La Chine est alors coupée du monde et très peu de visiteurs étrangers - encore moins d'Occidentaux - y ont accès.
[...]
Les photos de Solange Brand ne rendent pas compte de la face sombre et des horreurs de la Révolution culturelle.
Regard personnel qui ne prétend pas être un reportage sur la Révolution culturelle, ces photographies constituent un document précieux : en dehors de la propagande officielle, rares sont les images en couleur évoquant cette époque.

À cette occasion Solange Brand signera son livre :
Pékin, 1966 - (éd. l'Oeil Électrique, 2005)

Time:

18:00-21:00

Description:

"Où est la maison de mon ami ?"
un regard sur la scène contemporaine syrienne

du 22 janvier au 14 avril 2019
vernissage, mardi 22 janvier à partir de 18h

commissaires : Paula Aisemberg, Dunia Al-Dahan et Véronique Bouruet Aubertot, pour le Collectif Portes Ouvertes sur l'art contemporain syrien *

Ola Abdallah ; Azza Abo Rebieh ; Najah Al Bukai ; Bissane Al Charif ; Akram Al Halabi ; Nour Asalia ; Tammam Azzam ; Khaled Barakeh ; Diala Brisly ; Walaa Dakak ; Khaled Dawwa ; Walid El Masri ; Iman Hasbani ; Sulafa Hijazi ; Nagham Hodaifa ; Randa Maddah ; Collectif Masasit Mati ; Mohamad Omran ; Khaled Takreti ; Reem Yassouf.

Clin d'œil poétique au film d'Abbas Kiarostami de 1987, « Où est la maison de mon ami ? » aborde la question de la perte et de l'exil forcé mais aussi de la reconstruction, entre souvenirs, rêves et cauchemars.
Maison perdue, maison détruite, maison rêvée, maison ré inventée... chacun des artistes avec son histoire, ses fractures et son humour, sa poésie et sa révolte, fait émerger un monde vibrant et sensible qui nous dit autre chose de la réalité. Installations, vidéos, photographies, peintures, dessins, sculptures... leurs œuvres viennent symboliser, à la maison des arts, centre d'art contemporain de malakoff, l'intérieur d'une maison faite de silences et de fracas, de douleur et de douceur, d'interpellations et d'invitation au rêve.
La maison est ce qui nous protège, l'ami celui qui accompagne, qui console. L'art ce qui permet de sublimer l'expérience.

* Créé en 2017, le collectif Portes Ouvertes sur l'art contemporain syrien réunit 7 personnalités du monde de l'art, françaises et syriennes, Ola Abdallah, Paula Aisemberg, Dunia Al-Dahan, Véronique Bouruet Aubertot, Pauline de Laboulaye, Randa Maddah et Véronique Pieyre de Mandiargues.
Il organise des visites d'atelier, des expositions et présentera le 1er mars 2019 une journée d'étude à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Vernissage de l'exposition "Où est la maison de mon ami ?"

Vernissage de l'exposition "Où est la maison de mon ami ?"

Time:

18:30-19:30

Description:

Oriental Fashion show

Time:

18:30-21:00

Description:

Le Débat à l'UNESCO sur l'éthique des technologies et de l'intelligence artificielle est organisé en parallèle avec l'exposition Beyond Reality, de l'artiste plasticienne mexicaine Irene Zundel présentée à l'UNESCO à Paris (hall Ségur), du 18 au 25 janvier.
Le vernissage aura lieu le 22 janvier (18h30, hall Ségur) en présence de l'artiste.
Le travail d'Irene Zundel offre une interprétation personnelle de l'influence de la technologie et de l'IA sur la conscience humaine.

Irene Zundel, a Mexican plastic artist, will be presenting her art exposition "Beyond Reality" in relation to the ethical reflection on science and technology. The exhibition will take place from 18 to 25 January 2019, from 9:00 am to 5:30 pm (from Monday to Friday), at UNESCO Headquarters (Hall Segur) in Paris.

UNESCO's initiative to further discuss and develop the ethics of science and technology, with a specific emphasis on Artificial Intelligence, continues to broaden. Through the work of Irene Zundel in "Beyond Reality", she brings forward a new perspective to art and technology, and interprets UNESCO's priority to transform the ethical challenges derived from science, technology and Artificial Intelligence into a useful tool for sustainable development from an artistic perspective.

The plastic artist uses color, movement and technology to create visual effects that allow her viewers to observe living artwork and to look inside themselves. Indeed "Beyond Reality" seeks to integrate audiences into the artwork itself. For Irene Zundel, the experience will depend on the viewer's contemplation, interpretation, and perception. Through individual interpretations, the artist exhibits her art as a means to demonstrate how science and technology influences human conscience and intelligence. Indeed, her interest is to encourage audiences to question what lies "beyond the reality" - a similar thought process in regards to Artificial Intelligence nowadays.

A debate on Ethics of New Technologies and Artificial Intelligence "Tech Futures: Hope or Fear?" is organized in parallel with the art exhibition on 22 January 2019 (Room II, 5 pm). The opening ceremony of the exhibition will be held on 22 January 2019 at 6.30 p.m. at UNESCO Headquarters (Hall Ségur). The artist will be present.

The exhibition is open to the public.

Vernissage d'Irene Zundel "Beyond Reality"

Vernissage d'Irene Zundel "Beyond Reality"

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

19:00-20:00

Description:

Défilé Giorgio Armani Privé

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 21 janvier au 8 février 2019
Vernissage mardi 22 janvier à partir de 19h

TAPISSERIE, ART TEXTILE

Des fils... le temps... l'espace... la mémoire...
La tapisserie est un tissage qui unit les fils de chaîne : l'espace aux fils de trame : le temps.
L'HOMME évolue à travers ce tissu aux dimensions cosmiques... il sait que sa vie ne tient qu'à un fil... alors il tisse des liens avec le monde qui l'entoure et crée un tissu relationnel, familial, social, etc.
Après une formation à la Manufacture des Gobelins, Marie Gueriot-Flandrin crée et réalise des tapisseries de haute-lice depuis plus de 30 ans

http://mariegueriotflandrin.unblog.fr

Time:

19:45-20:45

Description:

followed by cocktail

Time:

20:00-21:00

Description:

Collection Couture Summer 2019

RSVP TomVerlainexLombre@gmail.com

Time:

20:30-21:30

Description:

Défilé Givenchy

Description:

du 21 janvier au 24 janvier

Paris Fashion Week - Haute Couture Haute Couture printemps-été 2019 collection

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Time:

09:00-11:00

Description:

DAU

DAU © Phenomen IP, 2019

Première mondiale - Paris

Invitation presse
mercredi 23 janvier à 9:00 précises

Rendez-vous : Visa Center - place du Châtelet, Paris

Du 24 janvier au 17 février 2019, Paris accueille la première mondiale de DAU.

Trois partenaires de premier plan, les théâtres municipaux - le Théâtre du Châtelet et le Théâtre de la Ville - ainsi que le Centre Pompidou sont réunis pour offrir au public une expérience inédite : la découverte d'un monde complexe où l'on est invité à se perdre ou se trouver pour une durée allant de six heures à un temps illimité. Signalant l'arrivée de DAU à Paris, une sculpture lumineuse relie les trois sites de la tombée de la nuit jusqu'à l'aube : le Triangle Rouge, inspirée par l'avant-garde russe du début du 20ème siècle.
DAU est cinématographique, théâtral, scientifique, psychologique, architectural, visuel et performatif. DAU s'éprouve, se vit, se joue, se ressent, se construit et se déconstruit. C'est cette métamorphose qui est proposée à Paris, dans les espaces intermédiaires que sont les deux théâtres jumeaux de la place du Châtelet, en travaux, ouverts exceptionnellement 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24 le temps de l'événement. Au Centre Pompidou, une installation immersive est présentée en première mondiale également et visible durant les heures d'ouverture du musée.

DAU, initialement conçu comme un film biographique sur un physicien soviétique, est l'initiative du cinéaste russe Ilya Khrzhanovsky, qui réunit autour de lui une équipe pluridisciplinaire et internationale d'artistes qui sont aujourd'hui ses ambassadeurs : les artistes Marina Abramovi?, Carsten Höller, Boris Mikhailov et Philippe Parreno ; les metteurs en scène de théâtre Peter Sellars, Romeo Castellucci, Anatoly Vassiliev ; la styliste Rei Kawakubo ; les musiciens Robert Del Naja de Massive Attack et Brian Eno ; les acteurs Gérard Depardieu, Willem Dafoe, Lars Eidinger, les actrices Isabelle Adjani, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Iris Berben, Hannah Schygulla, Barbara Sukowa...

DAU © Phenomen IP, 2019 - Photographer : Olympia Orlova

L'expérience continue

La première mondiale de DAU à Paris est la dernière étape en date d'une expérience en cours depuis douze ans, et initiée dans l'Institut secret du projet à Kharkov, en Ukraine. À partir de 2009 et pendant près de 3 ans, des centaines de personnes ont quitté leur vie de tous les jours pour s'immerger dans un huis clos qui était un univers parallèle : infrastructure expérimentale de recherche scientifique, plateau de cinéma, et reconstitution minutieuse de l'URSS de 1938 à 1968. Tous leurs faits et gestes respectaient un protocole de règles strictes, et étaient filmés par intermittence.
700 heures de pellicule 35mm documentent cette expérience.
Scientifiques lauréats de prix Nobel, artistes de renommée mondiale, balayeurs, serveuses, cuisiniers, administrateurs ou agents de la police secrète : tous les milieux, tous les profils étaient présents parmi ces participants.
L'objectif de l'Institut de DAU, comme celui des instituts réels qui lui servirent de modèle, était la recherche et l'expérimentation : sur la physique quantique, la théorie des cordes et la gravitation quantique à boucles ; sur des domaines moins classiques, tels que l'énergie de l'orgone, la transmission de pensée et la téléportation ; et sur les pratiques et rituels religieux traditionnels ou non-traditionnels.
Une fois l'expérience terminée et l'Institut détruit, DAU se poursuit dans d'autres contextes. Expérience en mouvement constant, sociologique autant qu'artistique, le projet continue d'impliquer des centaines de participants : producteurs, réalisateurs, monteurs, acteurs qui prêtent leurs voix aux longs-métrages. C'est ce rôle actif qui est exigé du public. DAU est un monde dans lequel on pénètre, un terrain meuble et sans fin, une matière première que chacun modèle entre ses mains. Les images filmées dans l'Institut seront dévoilées à Paris pour la première fois ; leur vie se poursuivra au-delà, dans DAU Digital, une archive numérique disponible en ligne et visible à volonté.

Première mondiale de DAU

DAU © Phenomen IP, 2019 - Photographer : Olympia Orlova

Pour entrer dans DAU, pas de billet, mais un visa : séjour de 6 heures, de 24 heures, ou d'une durée illimitée. Dans les deux derniers cas, le parcours sera personnalisé en fonction d'un questionnaire psychométrique à remplir en ligne lors de l'inscription. Ces étapes administratives sont nécessaires afin de faciliter l'immersion dans l'univers qu'est DAU, et de rendre chaque visite entièrement unique. Pour les détenteurs des visas de 24 heures ou d'une durée illimitée, plusieurs entrées et sorties seront possibles au sein de cette fourchette horaire.
DAU sera différent à chaque fois qu'on y entrera.
Le temps de l'événement, les deux théâtres en travaux ouvrent leurs portes de manière exceptionnelle pour offrir au public un lieu intermédiaire, entre les décombres et la mise en scène d'un monde à la fois soviétique et contemporain. Outre les long-métrages de DAU dévoilés pour la première fois, les expériences proposées seront psychologiques et intellectuelles, physiologiques et spirituelles.
Les trois types de visa, qui incluent tous la projection d'au moins un film, sont réservés aux adultes de 18 ans et plus.
Toutes les demandes de visa se font en ligne.
L'expérience DAU se poursuit au Centre Pompidou, qui prolonge ainsi sa réflexion sur l'art russe du début du 20e siècle. Dans les salles du musée, un appartement et laboratoire de l'Institut reconstitué accueille des scientifiques ayant vécu dans l'Institut. Immergés, comme les participants l'étaient pour les besoins du projet, dans un espace artificiel et pourtant bien ancré dans l'histoire, les physiciens vivent et travaillent sans discontinuer sous les yeux du public. Dans cette réplique plus petite de l'Institut, le temps passe plus vite : de 1938 à 1968, avec chaque jour des changements.
L'installation est signalée dans les cieux de Paris par le Triangle Rouge, un triangle lumineux inspiré par l'avant-garde russe et reliant les trois lieux.

Première mondiale de DAU

DAU © Phenomen IP, 2019 - Photographer : Olympia Orlova

Tarifs et conditions

A1 - Visa de 6 heures
Le visa DAU de 6 heures donne accès à DAU pendant une durée maximale de six heures. Toute sortie est définitive. Pour obtenir ce visa il n'est pas nécessaire de remplir le questionnaire.
Ce parcours donne un aperçu de DAU et inclut la projection en première mondiale d'au moins un des long-métrages, ainsi qu'un nombre plus restreint d'expériences.
?? Visa de 6 heures : 35€ (20€ pour les moins de 26 ans, les demandeurs d'emploi, les personnes en situation de handicap et les retraités)

S1 - Visa de 24 heures
Le visa DAU de 24 heures donne accès à DAU pendant une durée maximale de 24 heures. Plusieurs entrées et sorties sont autorisées. Ce parcours est personnalisé en fonction du profil que l'algorithme DAU génèrera à partir des réponses au questionnaire.
La visite inclut plusieurs projections de long-métrages en première mondiale, ainsi qu'une sélection d'expériences - psychologiques et intellectuelles, physiologiques et spirituelles.
?? Visa de 24 heures : 75€ (50€ pour les moins de 26 ans, les demandeurs d'emploi, les personnes en situation de handicap et les retraités)

M1 - Visa accès illimité
Le visa DAU accès illimité donne accès à DAU pendant toute la durée de l'événement à Paris, 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. Chacun choisit la date et l'heure de sa première entrée et est ensuite autorisé à revenir quand il le souhaite.
Le parcours est personnalisé en fonction du profil que l'algorithme génère à partir des réponses au questionnaire. Selon le nombre de visites, ce visa donne accès aux treize long-métrages ainsi qu'à une sélection d'expériences - psychologiques et intellectuelles, physiologiques et spirituelles.
?? Visa accès illimité : 150€ (110€ pour les moins de 26 ans, les demandeurs d'emploi, les personnes en situation de handicap et les retraités)

24 janvier > 17 février - 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24
Théâtre du Châtelet & Théâtre de la Ville, place du Châtelet 75001 Paris

24 janvier > 17 février - ouvert tous les jours sauf le mardi, de 11:00 à 21:00
Centre Pompidou, place Georges Pompidou 75004 Paris
La présentation d'un visa DAU à la billetterie du Centre Pompidou donne droit à un billet "Musée", valable le jour indiqué pour une entrée dans les collections permanentes, incluant l'installation DAU.

https://www.dau.com

Time:

09:30-11:00

Description:

César 2019: et les nommés sont...

Qui sera dans la course pour les César 2019? Les noms des réalisateurs, films et acteurs en lice pour les plus prestigieuses récompenses du cinéma français seront dévoilés mercredi, avec «Mektoub My Love», «Les Frères Sisters», «Jusqu'à la garde» ou «Pupille» parmi les favoris.

Au total, 4.303 professionnels du 7e Art ont jusqu'à mardi minuit pour désigner leurs coups de coeur de 2018 parmi une longue liste de films, dont 226 éligibles au César du meilleur film, l'un des trophées les plus courus. La remise des statuettes de 3.7 kg créées par le sculpteur César aura lieu le 22 février à la salle Pleyel à Paris.

Les nominations, soit cinq ou sept noms par catégorie, seront dévoilées lors d'une conférence de presse mercredi matin au restaurant Le Fouquet's à Paris.

L'an dernier, c'est «120 battements par minute» de Robin Campillo, fresque sur les années sida à travers le combat d'Act Up, qui avait été sacré meilleur film. Le César du meilleur acteur était revenu à Swann Arlaud dans «Petit paysan» et celui de la meilleure actrice à Jeanne Balibar dans «Barbara».

Cette année, parmi les films attendus, figure notamment le premier film de Xavier Legrand «Jusqu'à la garde», oeuvre choc sur les violences conjugales avec Denis Ménochet et Léa Drucker. Il a déjà été récompensé par le Lion d'argent du meilleur réalisateur à Venise en 2017 et le prix Louis-Delluc du meilleur premier film.

La production franco-américaine «Les Frères Sisters» de Jacques Audiard, western avec Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal et John C. Reilly, éligible dans cette catégorie, récompensé aussi par le Lion d'argent du meilleur réalisateur mais en 2018, sera également un candidat sérieux.

«Mektoub my love: canto uno» d'Abdellatif Kechiche, hymne à l'amour et au désir à travers l'histoire d'un groupe de jeunes gens un été à Sète, pourrait aussi figurer en bonne place, tout comme «Pupille» de Jeanne Herry, sur le parcours d'une adoption, ou «Plaire, aimer et courir vite» de Christophe Honoré, histoire d'amour entre deux hommes sur fond d'épidémie de sida.

- Les «Tuche 3» récompensés -

Si les César boudent habituellement la comédie, celle de Gilles Lellouche «Le Grand bain», sur des cabossés de la vie qui s'adonnent à la natation synchronisée, avec Mathieu Amalric, Benoît Poelvoorde ou Philippe Katerine, pourrait aussi figurer parmi les nommés.

Avec ses 4.2 millions de spectateurs, elle ne remportera cependant par le César du public, créé l'an dernier et récompensant le film ayant fait le plus d'entrées en salles. Il reviendra aux «Tuche 3» d'Olivier Baroux, troisième volet des aventures de la famille de Jeff Tuche, sa femme Cathy et leurs trois enfants, qui a rassemblé en 2018 près de 5.7 millions de spectateurs.

Pour le César du meilleur acteur, les votants pourraient retenir Denis Ménochet dans «Jusqu'à la garde», Romain Duris dans «Nos batailles», Vincent Lacoste dans «Amanda» ou «Plaire, aimer et courir vite», Pierre Deladonchamps dans ce même film, ou encore Mathieu Amalric dans «Le Grand bain».

Pour le trophée de la meilleure actrice, Cécile de France dans «Mademoiselle de Joncquières», Léa Drucker dans «Jusqu'à la garde», Mélanie Thierry dans «La Douleur», Virginie Efira dans «Un amour impossible» ou «Le Grand bain» ou Elodie Bouchez dans «Pupille» pourraient notamment figurer dans la liste finale.

Une fois les nommés annoncés, les professionnels auront un peu plus de quatre semaines pour choisir les vainqueurs, lors d'un second tour de scrutin.

La 44e cérémonie des César, qui sera retransmise en clair sur Canal+, sera présidée par l'actrice franco-britannique Kristin Scott Thomas, avec le comédien et humoriste Kad Merad en maître de cérémonie.

Un César d'honneur sera remis à l'acteur américain Robert Redford.

Le lauréat du tout premier «César des lycéens» récompensant leur film préféré de l'année sera par ailleurs annoncé le 25 février. Il sera attribué par 2.000 élèves de terminale, qui devront choisir parmi les sept longs métrages nommés pour le César du meilleur film.

#César2019

44ème cérémonie des César 2019 - affiche - Isabelle Huppert

44ème cérémonie des César 2019 - affiche - Isabelle Huppert

Time:

18:00-20:00

Description:

A l'occasion d'un nouvel accrochage des oeuvres d'Alexandre Hollan, Marie Hélène de La Forest Divonne et son équipe vous invitent à un drink en présence de l'artiste.

6 décembre 2018 - 16 février 2019
Vernissage Jeudi 6 décembre 18:00 - 21:00
Vernissage Jeudi 13 décembre 17:00 - 21:00

Exposition personnelle des dernières œuvres du peintre Alexandre Hollan à la Galerie La Forest Divonne - Paris.

Arrivé à Paris en 1956, Hollan a développé en France sa recherche de peintre et dessinateur autour de deux motifs inlassablement repris : celui de « l'arbre » et des « Vies silencieuses ». Une quête opiniâtre de la vibration invisible des arbres et des choses : aller jusqu'aux limites du « visible » pour voir.

Son dialogue avec de nombreux poètes tels qu'Yves Bonnefoy, Jacques Ancet, Philippe Jacottet ou Claude Louis-Combet a donné lieu à plus de 40 publications de livres d'art et d'artistes.

Vernissage d'Alexandre Hollan

Alexandre Hollan, Garde de Saint-Jean, 2018
Acrylique sur toile - 42.5 x 60 cm
Courtesy of the artist & Galerie la Forest Divonne, Paris

Vernissage d'Alexandre Hollan

Alexandre Hollan, Garde de Saint-Jean, 2018
Acrylique sur papier - 43.5 x 59 cm
Courtesy of the artist & Galerie la Forest Divonne, Paris

Time:

18:00-22:00

Description:

Du 23 au 27 janvier 2019
De 10h à 21h tous les jours
Vernissage mercredi 23 janvier de 18h à 22h

En Silence regroupe plusieurs séries d'illustrations personnelles de l'artiste Batiste Perron, exécutées entre 2014 et 2018. Le calme d'un jardin ou l'ordre inhérent des lignes orthogonales d'une façade de bâtiment nous invitent au calme et à la contemplation, à une observation sereine des rythmes visuels qui nous entourent, en silence.

Inspirés par l'illustration contemporaine et les arts graphiques japonais, ses dessins présentent des instantanés de scènes calmes et apaisantes, visant à retrouver la sensation d'équilibre et de paix d'un observateur en harmonie avec le monde. Explorant les rythmes graphiques des lignes et des aplats de couleurs, ses images tendent vers l'abstraction et une synthétisation zen qui crée une passerelle entre orient et occident.

Vernissage de Batiste Perron "En Silence"

Vernissage de Batiste Perron "En Silence"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 24 janvier au 9 mars 2019
Rencontre avec les artistes le samedi 2 février à 14:30

commissaire : Raphaël Brunel

À première vue, les pratiques artistiques de Mimosa Echard et Shanta Rao semblent bien éloignées. Quand la première tisse un canevas de relations ambivalentes entre éléments naturels, dérivés synthétiques et corps humain en jouant sur des (contre)effets dans lesquels le remède vaut souvent comme poison (et inversement), la seconde s'empare de matériaux industriels ou délite dans les méandres des traductions et des codes informatiques des sources visuelles, textuelles ou sonores sous forme de pixels épars qui deviennent, à la manière de cellules biologiques, porteurs de mémoire.

Nourrie de références à la science-fiction et à la culture populaire, leur démarche processuelle témoigne cependant d'un attachement commun à l'organique et aux états instables, à des réseaux d'affects, d'énergies ou d'informations dont la dissémination (parfois invasive) et les déplacements induits par leurs partis pris plastiques génèrent transformations et métamorphoses. Dans cette approche quasi alchimique, une forme en produit ou en influence généralement une autre. Elle mute, s'hybride, se fait contaminer ou se laisse aller à de nouveaux contacts. Chez Mimosa Echard comme chez Shanta Rao, la matrice et l'empreinte tiennent une place centrale et tendent à se confondre en un même mouvement. À partir de gestes simples de recouvrement et de décollement, elles obtiennent ce que l'on pourrait décrire comme des membranes ou des mues : une surface tierce issue de la rencontre et de la confusion entre plusieurs matériaux, un territoire sur lequel se déploie un faisceau de récits tour à tour intimes et fantastiques.

Raphaël Brunel

Vernissage de Mimosa Echard et Shanta Rao "Pulpe"

Vernissage de Mimosa Echard et Shanta Rao "Pulpe"

Time:

18:00-21:00

Description:

24.01 - 14.04.2019
Vernissage mercredi 23 janvier, de 18h à 21h

Avec :
Melanie Bonajo, Charlotte Cherici, Nashashibi/Skaer, Ben Rivers, Ben Russell, Margaret Salmon

Commissaire de l'exposition : Xavier Franceschi

Qu'il s'agisse d'un étrange voyage à Tahiti sur les traces de Gauguin, du portrait d'un solitaire reclus au milieu des bois philosophant sur l'origine et le destin de l'humanité, de l'apprentissage en pleine forêt de la faune par des enfants, d'une scène confinant au mythe montrant un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants se baignant dans une rivière, des portraits de quatre femmes engagées dans des formes de vie à rebours des conventions établies, ou bien des enregistrements et visions de séances de guérison en Amazonie péruvienne, l'exposition La Rivière m'a dit donne à voir une série d'œuvres au sein desquelles la nature, de diverses manières, occupe une place primordiale.

Aborder la question de la nature nous place inévitablement dans une perspective plus que sombre. Le désastre écologique annoncé devient jour après jour une réalité plus insupportable, alors que l'homme ne parvient toujours pas à redéfinir son rapport vital au monde.

Sans que l'exposition et les œuvres elles-mêmes adoptent nécessairement des partis pris ouvertement politiques et écologiques, La Rivière m'a dit propose un parcours qui, s'il est teinté de nostalgie et semble se faire l'écho d'un paradis perdu, semble indiquer d'autres voies possibles.

Composée exclusivement de vidéos pour la plupart issues de la collection, La Rivière m'a dit se déroule comme un long poème visuel dans les espaces plongés dans le noir du Plateau : un paradis perdu ou bien, plus positivement, un espace providentiel de vraie régénérescence.

Vernissage de l'exposition collective "La Rivière m'a dit"

Vernissage de l'exposition collective "La Rivière m'a dit"

Charlotte Cherici, POURQUOI TORDU ?, 2018, Collection frac île-de-france © Charlotte Cherici

Vernissage de l'exposition collective "La Rivière m'a dit"

Furniture Bondage, Hannah, 2007 de Melanie Bonajo © DR

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

19:00-21:00

Description:

Dans le cadre du 46e Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême, le Centre est heureux d'accueillir Charlie Adlard et Terry Moore, en partenariat avec le Groupe Delcourt pour une discussion passionnante sur leurs carrières respectives.

Aux États-Unis, Charlie Adlard est connu pour son travail de dessinateur pour Mars Attacks !, X-Files, Batman et enfin Walking Dead, la série phénomène que l'on ne présente plus. Chez Delcourt, un livre d'art rétrospectif de son travail, tant en publicité que dans l'industrie de la musique et du comics, est paru en 2015.

Terry Moore quant à lui est un scénariste et dessinateur américain. Il a débuté sa carrière en créant la série Strangers in Paradise, qui reçoit le Eisner Award de la meilleure série. Il travaille ensuite pour Marvel (Spider-Man loves Mary-Jane, Runaways) et en 2011, se lance dans le genre horrifique avec Rachel Rising. Il est aujourd'hui reconnu comme étant l'un des pionniers du comics indépendant.

Artist talk : Charlie Adlard et Terry Moore

Artist talk : Charlie Adlard et Terry Moore

Time:

19:00-21:00

Description:

Corridor

du 24 janvier au 24 février 2019
Entrée libre (lun-dim, 14h-19h)
Vernissage le mercredi 23 janvier, 19h

En collaboration avec la photographe Olessia Venediktova, la cinéaste, journaliste et artiste Larisa Pelle présente le projet multidisciplinaire "New Soviet Picture".

Nées en Union Soviétique et ayant toutes les deux fait des études de journalisme à l'Université d'Etat de Saint-Pétersbourg, elles explorent à travers la photographie et une oeuvre multimédia comment le passé soviétique a façonné la région et ses habitants.

Le mois de décembre 1991 marque la dissolution de l'Union des Républiques Socialistes Soviétiques. Depuis cette date, les générations d'habitants ayant connu l'état fédéral se reconstruisent.

En Russie, la nostalgie de certains pour l'ère soviétique semble être à son paroxysme, invitant ses dirigeants politiques à renforcer des valeurs et des pratiques appartenant au passé. La promesse d'une stabilité ne cesse de créer des liens et entrelacements entre le contrôle central et la sécurité, laissant progressivement place à un régime oppressif.

Contrant l'image idéalisée de l'Union Soviétique portée par certain en Russie, Larisa Pelle et Olessia Venediktova vont à la recherche de lieux où la sombre réalité soviétique est restée quasi intacte.

Larisa Pelle (France/Finlande) est en résidence à la Cité internationale des arts via le programme de la Fondation finlandaise de la Cité internationale des arts, avec le soutien de la Fondation Kone.

Accompagnant l'exposition, "Les Utopies Rouges" des éditions ESSARTER sont un ensemble de trois livres faisant dialoguer les photographies et les textes de dix auteurs et photographes européens autour de la thématique des utopies politiques en Europe suite à la chute de l'URSS. Son lancement est organisé le 5 février, 18h30, à la Cité internationale des arts.

Vernissage de Larisa Pelle & Olessia Venediktova "New Soviet Picture"

Vernissage de Larisa Pelle & Olessia Venediktova "New Soviet Picture"

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire du 13ème arrondissement

Le Maire et l'équipe municipale de la Mairie du 13e vous adressent leurs meilleurs vœux pour cette année 2019 et vous convient à la cérémonie des Grands Vœux aux habitantes et aux habitants le mercredi 23 janvier 2019, à 19h dans la salle des fêtes de la Mairie.

Voeux du maire du 13ème arrondissement

Time:

19:30-21:30

Description:

RENCONTRE avec Federica GATTA pour son livre (CONTRE)POUVOIRS URBAINS ? le mercredi 23 janvier à 19h30 chez VOLUME.

Depuis plusieurs décennies, nous assistons, en France comme à l'international, à une évolution des pratiques et rhétoriques de l'urbanisme qui encourage de plus en plus la participation des citoyens dans la construction de la ville. Quelles formes prend ce processus ? De quelles façons l'action collective questionne-t-elle le projet urbain ? S'appuyant sur une enquête anthropologique menée dans le nord-est de la métropole parisienne, cet ouvrage propose d'analyser la complexité des positionnements des acteurs en jeu et les formes d'altérité produites par les dispositifs de participation. En restituant un regard de l'intérieur sur la quotidienneté de ces dispositifs et sur les écarts et les conflits qui en découlent, Federica Gatta vise à dépasser les dichotomies entre acteurs collectifs et actions institutionnelles dans le projet urbain, en posant les termes d'un débat nécessaire sur les enjeux politiques et culturels liés au futur de la fabrique de la ville.

Federica GATTA est architecte et docteur en aménagement de l'espace et urbanisme. Elle est chercheuse au laboratoire de sciences sociales PACTE et au Laboratoire Architecture Anthropologie (UMR LAVUE) et enseigne à l'Institut d'Urbanisme et de Géographie Alpine de l'Université Grenoble Alpes. Ses recherches se concentrent sur l'analyse anthropologique des enjeux sociaux, spatiaux et politiques de la transformation urbaine.

Rencontre avec Federica Gatta pour "(Contre)Pouvoirs urbains ?"

Rencontre avec Federica Gatta pour "(Contre)Pouvoirs urbains ?"

Time:

19:30-22:00

Description:

Vœux du maire de Limeil-Brévannes

Boîte à Clous
Rue des Herbages de Sèze

Time:

20:30-23:00

Description:

Le film Dragon Ball Super : BROLY, qui sortira officiellement le 13 mars 2019, sera en avant-première en VOST FR dans de nombreux cinémas d'Ile-de France les 23 et 24 janvier 2019.
Au Grand Rex les 23 et 24 janvier (complet), et le 24 partout ailleurs (liste de cinémas non exhaustive ci-dessous).

Synopsis
Écrit et supervisé par Akira Toriyama, le créateur de Dragon Ball, le film est la suite directe de la série Dragon Ball Super dans lequel Goku et Vegeta font face à un nouvel ennemi, le Super Saiyan Légendaire Broly, dans un combat explosif pour sauver notre planète.

Avant-première du film "Dragon Ball Super Broly"

Avant-première du film "Dragon Ball Super Broly"

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Description:

du 21 janvier au 24 janvier

Paris Fashion Week - Haute Couture Haute Couture printemps-été 2019 collection

Time:

18:00-21:00

Description:

du 25 janvier au 17 mars

Suite à l'invitation de La Maréchalerie, Edouard Sautai présente une nouvelle itération de son projet RVB/H2O décomposant le spectre lumineux et transformant l'espace en miroir prismatique. Initialement orientée vers des problématiques constructives et architecturales, la recherche d'Edouard Sautai s'étend à des questions de l'ordre de la vision et du point de vue, par un recours à des procédés de représentation et décomposition de l'espace en deux dimensions ayant à voir avec le sténopé, la peinture ou encore la photographie.

Né en 1965 à Grenoble, il vit et travailles à Vitry-sur-Seine et Canne-Ecluse.

VERNISSAGE
Vernissage le jeudi 24 janvier de 18h à 22h
Navette A/R au départ de la place de la Concorde 18h - Réservations : lamarechalerie@versailles.archi.fr

VISITES ATELIERS
Les visites-ateliers du samedi à l'attention des 6 - 12 ans / Les 2 février et 2 mars de 14:30 à 16:00

Vernissage d'Edouard Sautai "CMJN/H2O"

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie Beauté Du Matin Calme à l'honneur de vous convier au vernissage de l'exposition collective d'artistes confirmés et internationaux, qui se déroulera le jeudi 24 janvier 2019 de 18 heures à 21 heures dans la galerie située au Village Suisse, Place de Lugano emplacement 98 et 99, Paris 15e.

Pour cette occasion, les artistes suivants exposeront leurs œuvres au sein de la galerie :
Françoise JETTEUR
Thierry FERRAND
Elisabeth AUER
David JONES
KIMBOKJA

Vernissage d'exposition collective

Time:

18:00-21:30

Description:

>> invitation

Exposition du 25 janvier au 21 avril 2019

Cela a commencé comme cela, en 1976, sans expérience et sans idées préconçues. Il y avait là sous ses yeux un monde inconnu et pourtant familier. Elle a eu envie de savoir et de connaître de près ces hommes, ces femmes ou ces transgenres qui vendaient leurs corps sur les trottoirs de la capitale.

En 1976, Jane Evelyn Atwood, qui n'est pas encore photographe, habite depuis cinq années à Paris. Elle achète un premier « vrai » appareil et rencontre Blondine ainsi que les autres prostituées de la rue des Lombards, dans le quartier du futur Beaubourg. Deux ans plus tard, elle croise Barbara, Miranda, Nouja ou Ingrid et tout ce peuple battant les pavés de Pigalle. Par bribes photographiques, elle entre progressivement dans la vie de ces personnages et dans l'univers de la prostitution. C'est dans la rue, dans les bars et les chambres de passes qu'elle écrit ses premières histoires en images, rendant compte d'un quotidien en marge. Sans le savoir, Jane Evelyn Atwood signe alors ses premiers reportages et débute une œuvre magistrale et poignante, guidée par les rencontres et la nécessité de « capter la dignité humaine ».

Cette exposition a été conçue à partir de la série Rue de Lombards réalisée entre 1976 et 1977 et la série Pigalle People réalisée entre 1978 et 1979. L'exposition Pigalle People a été présentée une première fois à Arles en 2018 et a été produite dans le cadre de l'édition 2018 des Rencontres de la Photographie, Arles, France.

https://www.janeevelynatwood.com

Vernissage de Jane Evelyn Atwood "Histoires de prostitution 1976-79"

Vernissage de Jane Evelyn Atwood "Histoires de prostitution 1976-79"

Time:

18:00-21:00

Description:

24.01.19-28.01.19

Time:

18:00-21:00

Description:

Les oeuvres de Louise Pressager se situent au cœur des débats contemporains, touchant aux questions de pouvoir et de domination. Le vocabulaire employé est à la fois ironique et sérieux, grotesque et enjoué, absurde et irrévérencieux, mais jamais cynique. Louise Pressager sait en effet qu'elle est elle-même compromise dans les contradictions de son temps.

L'exposition questionne la dimension exutoire de la création artistique, vue comme un medium propice à la transformation du chaos en renouveau. Entre nature, culture et religion, cette exposition est une « fantaisie holistique » d'apparence narrative dont le dessin est à la fois la forme et le sujet, bien que ce sujet ne soit qu'un prétexte pour entrevoir l'être humain dans toutes ses dimensions (physique, mentale, sociale, culturelle, spirituelle...).

Louise Pressager est née en 1985 - Elle vit et travaille à Malakoff.

Vernissage de Louise Pressager "Redessiner le soleil"

Vernissage de Louise Pressager "Redessiner le soleil"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le jeudi 24 janvier à partir de 18 heures
Exposition du 24 janvier au 3 février 2019

Une histoire racontée en art séquentiel.

Entremêlant dessin et peinture, Zariel vous propose une histoire illustrée, une immersion dans un recoin de temps suspendu, un monde parallèle, une envie.

Ce petit moment, ce temps où l'on se rend compte...
Où l'on a envie de...
Où l'on s'aperçoit qu'ailleurs, peut-être...

On avance, on respire... on pense...

Continuez ! est inspiré par le travail de Jérome Gontier (Roman - Continuez)
et Javis Cocker (Quantum Theory)

http://www.zariel.fr

Vernissage de Zariel "Continuez !"

Time:

18:00-21:00

Description:

La galerie Lélia Mordoch rassemble plusieurs artistes de plusieurs générations dans une seule et unique exposition, Cinétisme 1ᵉ, 2ᵉ, 3ᵉ génération, du 25 janvier au 23 mars 2019. Un rassemblement d'artistes ayant tous déjà exposés à la galerie.

Time:

18:00-21:00

Description:

CP5 - exposition "AntiSauvage"

Vernissage le 24 Janvier à partir 18h
Du 24 Janvier au 3 février

Les photographies présentées proposent des petits morceaux de coexistence homme-nature. L'absence physique de l'homme du cadre traduit son caractère éphémère.

L'exposition se compose d'une série collective, ANTISAUVAGE, qui donne le nom à l'événement et de quelques séries individuelles.
Toutes les photos sont des photographies argentiques.

COLLECTIF DISPERSION
Le Collectif Dispersion est composé de Maria-Elena Capra et de Patrick Sault. Il se veut un laboratoire d'idées et d'expérimentations photographiques et théâtrales. Entre Paris et Amsterdam les deux fondateurs se confrontent et questionnent sans cesse.

Vernissage de l'exposition du collectif Dispersion "AntiSauvage"

Vernissage de l'exposition du collectif Dispersion "AntiSauvage"

Time:

18:30-21:00

Description:

Mediathèque Gustave Eiffel
111 rue Jean Jaurès
92300 Levallois

25 janvier - 24 février 2019
vernissage le 24 janvier 2019 à 18h30

Annabelle Amory expose 22 toiles sur les murs de la belle médiathèque de la ville de Levallois du 25 janvier au 24 février 2019, sur le thème "Femmes de caractères".
Cette exposition sera l'occasion de dévoiler des œuvres inédites qui touchent chacun des univers qui l'intéressent : la mythologie, la nature et la représentation du corps féminin. Plusieurs panneaux explicatifs guideront et interrogeront le visiteur sur sa démarche, notamment le fait d'utiliser des pages de livre. Enfin, avec l'aimable autorisation de l'association Bee Happy Miel de Paris, elle exposera une ruche customisée par ses soins.

http://a-amory.art

Vernissage d'Annabelle Amory "Femmes de caractères"

Vernissage d'Annabelle Amory "Femmes de caractères"

Time:

18:30-22:00

Description:

« Curiosités d'Hiver : l'exposition Art et Design » - Douze artistes de la galerie mis en scène dans une sélection de meubles "vintage". En partenariat avec Isabelle Condemine Interiors.

Les artistes : BERG, Valérie Bétoulaud, Raphaëlle Boutié, Juliette Clovis, Arnaud Franc, Amélie Le Grelle, Hélène Loussier, Cyrille Morin, Pauline Ohrel, Sandrine et Benoit Picot, Ameline Vanot, Caroline Zelnik

Exposition du 25 janvier au 23 février

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

18:30-21:30

Description:

Vœux du maire du 10ème arrondissement

Alexandra Cordebard, Maire du 10e arrondissement, et les élus du 10e vous adressent leurs meilleurs vœux pour cette année 2019 et ont le plaisir de vous convier à la cérémonie des vœux aux habitants du 10e : jeudi 24 janvier 2019 à 18h30 en Mairie du 10e.

Voeux du maire du 10ème arrondissement

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Description:

Débarquement des premiers colons anglais en 1788

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Description:

Proclamation de la république en 1950

Time:

14:00-23:00

Description:

showcase + openmic

Le hip hop en dessin par The raid Noze/Versil/Addy'drawing

du 17 au 30 janvier 2019
Vernissage le jeudi 17 janvier à 18h

Vernissage de l'exposition "Coup de crayon"

Vernissage de l'exposition "Coup de crayon"

Time:

14:00-20:30

Description:

Vernissage de Clémence Van Lunen "Les Succulentes"

Clémence Van Lunen, Cactus #4, Grès, briques émaillées, 85 x 44 x 53 cm, 2018

Time:

15:00-21:00

Description:

Vernissage d'Erik Dietman "Sans toi la maison est chauve"

Time:

15:30-17:00

Description:

Après avoir fait craquer de très nombreux parisiens du 13ème arrondissement de la capitale, les Nounours des Gobelins annoncent leur départ avant un retour attendu au printemps 2019. Mais avant cela, les Nounours s'apprêtent à célébrer deux évènements importants : un mariage ce samedi 12 janvier puis un goûter de départ prévu le samedi 26 janvier, à la Mairie du 13ème.

C'est certain, beaucoup regretteront les Nounours des Gobelins... A découvrir depuis la fin octobre dans les commerces et sur les terrasses du quartier parisien, entre les 5ème et 13ème arrondissements, ces nounours en peluche géant se sont affichés partout : dans les pharmacies, librairies, cavistes, opticiens... A chaque fois dans des situations différentes : à table, en pleine lecture, dans une salle de sport... Ils ont installé leur mignonnerie aux Gobelins pour notre plus grand bonheur !

Seulement voilà, les Nounours des Gobelins s'apprêtent à dire au revoir aux parisiens... mais c'est pour mieux revenir ! Les nounours prévoient en effet de montrer à nouveau leur joli minois dès le printemps prochain.

En attendant, ils comptent célébrer un heureux évènement : le mariage d'un couple d'ours. La cérémonie se tiendra à la Mairie du 13ème arrondissement de Paris ce samedi 12 janvier 2019 à 15h. Accessible uniquement sur invitation via la Page Facebook des Nounours des Gobelins, le public pourra toutefois se réunir sur le Parvis de la Mairie pour assister à la sortie des ours mariés.

On rappelle que ce couple d'oursons a déjà donné naissance à leur petit en plein milieu du restaurant Le Banquier.

La suite ? Un goûter de départ géant fixé le samedi 26 janvier 2019 à 15h30 à la salle des fêtes de la Mairie du 13ème arrondissement. Ouvert à tous cette fois-ci, il faudra tout de fois faire preuve de générosité et ramener obligatoirement un gâteau ou une bouteille pour pouvoir rentrer.

Les Nounours des Gobelins prendront ensuite congés pendant plusieurs mois et prévoient de revenir au printemps nous enthousiasmer et nous attendrir de nouveau.

Mariage des Nounours des Gobelins

Time:

16:00-20:00

Description:

Audrey Matt Aubert
Les Parciels*

Du 26 janvier au 23 février 2019
Vernissage le 26 janvier de 16h à 20h

La Galerie Isabelle Gounod est heureuse de présenter cette nouvelle exposition personnelle d'Audrey Matt Aubert. Poursuivant ses recherches autour des formes et des archétypes de l'architecture, la jeune artiste française présente à cette occasion un ensemble inédit de peintures, dont la teneur poétique et sensible dévoile un tout nouvel aspect de son travail.

Au terme de plusieurs résidences et voyages à l'étranger, Audrey Matt Aubert a retrouvé le silence de l'atelier, rassemblant le cortège de ses souvenirs avant que ne se fige comme nouveau point de départ sa visite au Pergamon Museum de Berlin et la découverte d'une reproduction grandeur nature de la porte d'Ishtar. Une question alors devait s'imposer à l'artiste : en face de quel objet se tenait-elle et à quelle réalité la renvoyait-il ? Entre décor et objet de science, ces reconstitutions monumentales tiennent autant du fantasme que du document historique, comme d'ailleurs ces ruines authentiques déplacées et reconstruites pour être conservées. Des conditions de monstration qui, inévitablement, laissent la virtualité d'une décontextualisation radicale se substituer à la vitalité de leur site originel. Le regard que l'on pose sur ces vestiges se construit dès lors nécessairement par extraction, isolation et déplacement. C'est Babylone en vitrine, captive et hors du temps.

À son tour, Audrey Matt Aubert se saisit de ces motifs architecturaux emblématiques (la porte d'Ishtar bien sûr, mais également celle du marché de Milet ou encore l'autel de Pergame) pour les extraire une seconde fois de leur environnement et les soumettre à un nouveau déplacement : celui de la peinture. Une peinture « figurale »** pour laquelle la forme visible n'est plus subordonnée au modèle mais qui, parce qu'elle se construit par transgression de la réalité, exprime au contraire une extrême condensation de l'objet à sa seule présence. Toute référence est abolie, toute mimesis s'évanouit. Ne résistent alors que les surfaces, la matière et la couleur, purs motifs autonomes d'une abstraction figurée dont les multiples variations conduisent l'artiste au seuil du discernable, quand le décor tombe.

Thibault Bissirier

* Néologisme emprunté à André Breton (Manifeste du Surréalisme - Poisson soluble, 1924, éd. Kra).
** Le concept de figural forgé par Jean-François Lyotard dans Discours, Figure (1971, éd. Klinckzieck) a notamment été repris par Gilles Deleuze à propos du travail de Francis Bacon : « La peinture n'a ni modèle à représenter, ni histoire à raconter (...) Dès lors elle a comme deux voies possibles pour échapper au figuratif: vers la forme pure, par abstraction ; ou bien vers le pur figural, par extraction ou isolation. Si le peintre tient à la Figure, s'il prend la seconde voie, ce sera donc pour opposer le figural au figuratif. » (G. Deleuze, Logique de la sensation, 1996, Éditions de la Différence).

Vernissage d'Audrey Matt Aubert "Les Parciels"

Vernissage d'Audrey Matt Aubert "Les Parciels"

Audrey Matt Aubert, Autel de Pergame, 2018, huile sur toile, 180 x 150 cm. Photo : Adrien Thibault

Time:

16:00-21:00

Description:

Jean Clairacq
Cécilia Granara
Nathanaëlle Herbelin
Simon Martin
Madeleine Roger-Lacan
Christine Safa
Apolonia Sokol

Commissariat : Anaël Pigeat et Sophie Vigourous

Vernissage samedi 26 janvier 2019 de 16h à 21h
Exposition du 26 janvier au 9 mars

Time:

16:00-20:00

Description:

du 26/01/2019 au 23/02/2019

http://www.mpcem.com

Vernissage de MPCEM "Formes en soi"

Time:

16:00-20:00

Description:

4+4 - 3ème édition

4 Commissaires
Bénédicte Alliot
Chantal Colleu-Dumond
Robert Fleck
Olivier Kaeppelin

4 artistes
Daniel Horowitz
Christian Lapie
Monika Kus-Picco
Louise Tilleke

Vernissage
Samedi 26 janvier, 16h/20h

Exposition
Du 26 janvier - 21 février 2019

Time:

16:30-19:00

Description:

Mathieu Kleyebe Abonnenc en conversation avec Anna Colin, curatrice associée à Lafayette Anticipations et directrice de l'école d'art expérimentale Open School East au Royaume-Uni.

L'exposition en cours "Fossile et Psyché" poursuit une recherche concentrée en Guyane, territoire dont Mathieu Kleyebe Abonnenc est originaire. Cette discussion reviendra sur le parcours de l'artiste, en s'appuyant notamment sur la projection du diaporama 'Préface à Des fusils pour Banta' (2011) qui a initié sa collaboration avec la cinéaste guadeloupéenne Sarah Maldoror ou l'intérêt commun de rejoindre des processus coloniaux et décoloniaux à travers différentes histoires longtemps minorisées de la création (cinéma expérimental et musique minimale).

La discussion aura lieu en français.

Dans le cadre de l'exposition de Mathieu K. Abonnenc "Fossile et psyché"

8.11.18 - 26.01.19
Vernissage jeudi 8 novembre, 18h-21h

Le savoir chez Mathieu Kleyebe Abonnenc n'est pas loin d'être une performance du rêvé. Chaque fois qu'il est au plus près de la matière et de ses opérations complexes, on ne peut s'empêcher de penser qu'il est aussi au plus près du rêve. Cet apprentissage du rêve dont l'artiste se sert au quotidien pour évoluer passe par l'affirmation de vies parallèles, dont nous connaissons au moins deux versants marquants : la vie du chercheur, toujours prêt à réunir sa famille de penseurs et d'artistes, et celle de l'explorateur, utilisant son corps pour accéder à sa propre mémoire, partiellement enfouie dans le sol de la forêt guyanaise.

CB: Mathieu entretient un rapport au temps plus indomptable que chronologique, travaillant des manières de s'ouvrir à ce qui est différent, à l'image de la forêt ou de la Savane, perçues comme créatures vivantes et imprévisibles dans l'œuvre du poète et écrivain Wilson Harris, originaire de la même région (le plateau des Guyanes) que lui. La vision intense et très imagée de l'écrivain accompagne l'artiste jusque dans les processus de fabrication de ses œuvres récentes. L'exposition encore en cours au musée de Rochechouart est une très belle invitation au voyage. Chaque œuvre montre une nature instable et louche, capable de bifurquer, comme au pays des eaux qu'est la Guyane. L'exposition est l'endroit où les rêves restent accessibles, à portée de main. Les œuvres se découvrent comme nous en constante évolution, elles fluidifient cet accès à l'inconscient et rendent palpable ce dénominateur commun qui nous lie tous aux paysages : qu'ils se taisent ou qu'ils livrent leurs secrets, il faut en découdre avec la possibilité d'un renversement brutal (moment où le positif cesse de l'être, où il glisse vers le négatif, et inversement). Toute matière précieuse née des entrailles de la terre est hérissée de croyances et de destructions, c'est ce que murmurent ces peintures rouges palpitantes et tranquilles qui rapportent par leur légende (Etudes pour la chambre de la rançon (Atahualpa), cinabre sur châssis en cuivre, 2018) leur nature vénéneuse et incontrôlable.

IA : Je reviens sur Wilson Harris et son texte « Fossile et psyché », dans lequel il souligne la capacité moderne à prendre de la distance vis-à-vis d'un manque de liberté passé et à nous illusionner sur la liberté offerte par le présent : il analyse plusieurs œuvres littéraires traitant d'expéditions comme étant en creux, des récits d'exploitation. Tu parlais de paysage et de mémoire enfouie: aucun paysage que nous explorons n'est en réalité nouveau selon Harris, il nous ramène à un paysage mental, lieu de « découverte authentique »* de notre passé, de notre propre aliénation, de ce qui continue à nous encombrer au fil des générations. Cet élan vers le paysage guyanais est moins un retour aux sources pour Mathieu, qu'un chemin de traverse régulièrement emprunté. Tu évoquais l'autre jour ses œuvres anciennes, réalisées en « found footage », comme Le Bord du monde (2003). La forêt était déjà là. L'exploration était mentale avant d'être concrétisée par plusieurs voyages retour que l'artiste a effectués le long du fleuve Maroni à la recherche de Wacapou, village d'orpailleurs disparu où se trouvait la maison de sa mère. Son exposition précédente à la galerie, Chimen Chyen (2015) narrait l'un de ces premiers voyages qui s'était soldé par un échec à trouver la maison, et par la destruction partielle et fortuite des images super 8 qu'il avait ramenées. Fossile et psyché révèle une pénétration plus profonde de Mathieu dans la forêt qui recouvre aujourd'hui l'ancien village de Wacapou. Les objets témoins de l'emplacement du village - trouvés grâce à un guide local - et les matériaux qu'il utilise comme substituts du mercure polluant les rivages du Maroni (cinabre brossé sur des cadres en cuivre, gallium versé dans des carapaces de tortue) sont autant de signes, dans l'exposition, de l'apprivoisement partiel du paysage. Comme une capacité acquise avec le temps de s'approprier son propre passé et de faire face plus directement à ce qui forme notre inconscient.

CB : Je crois que Mathieu voit de plus en plus ses productions comme des parties de cette créature vivante qu'est le paysage. Toutes ses propositions récentes augmentent sa vison d'une réalité physique et même charnelle à travers laquelle la matière étreint et mord comme chez le réalisateur Ciro Guerra (L'étreinte du serpent, 2015). L'œuvre poursuit au fil de sa vie une lente mutation qui est aussi celle de l'humanité, il y a forcément enchevêtrement, contamination et même symbiose. La variété des matériaux utilisés à Rochechouart comme à la galerie ne contredit pas l'envie chez Mathieu de provoquer des évènements qui puissent se relier par des principes de vases communicants, soit une mécanique des fluides par laquelle le contenu s'équilibre indépendamment du volume et de la forme de son contenant. Les formes de l'exposition sont ainsi, elles ne rêvent que de laisser échapper quelque chose (un souffle, une musique ou encore des composés toxiques naturels ou chimiques), comme on libère la parole, sachant que le mot peut nous « mettre en marche ». Il peut conduire très loin si l'on s'en réfère encore à Wilson Harris : à la reconstitution du Moi comme à l'Autre, à une certaine complétude qui passe par la compréhension de rythmes puissants avant de trouver le sien propre. Vivre au risque du paysage comme au risque des autres. Penser la mort comme un travail collectif encore en suspens ou l'exposition en tant que forme de la réconciliation. Je terminerais par cette citation qu'un ami m'a récemment envoyé : « peut-être, comme les survivants de la guerre eux-mêmes, avons-nous besoin de raconter encore et toujours, jusqu'à ce que nos histoires de mises à mort, de frôlements de la mort ou de vies épargnées nous aident à faire face aux défis du présent. »**

IA : les expositions de la galerie et de Rochechouart s'achèvent sur la projection de Wacapou, un prologue ou Une pièce dans la maison de ma mère un film qui rejoint par endroits l'entreprise narrative de Secteur IX B (2015), réalisation précédente de l'artiste. L'héroïne de ce dernier est atteinte d'hallucinations dues à l'ingestion de médicaments provenant de la « boîte à pharmacie coloniale » et semble contaminée par son objet d'étude, l'expédition Dakar-Djibouti évoquée par Michel Leiris dans L'Afrique fantôme. En changeant de continent et se rapprochant de son histoire personnelle, Mathieu revient à une méthode de production plus simple, réalisant un montage d'images d'archives empruntées à l'anthropologue Michèle Baj-Strobel et à sa mère, et de plans tournés avec Victor Zébo sur le fleuve Maroni puis dans la forêt recouvrant Wacapou en décembre 2017. La musique composée par Thomas Tilly mais aussi par Mary-Jane Leach soutient cette forme qui, bien que plus abstraite, souligne la même possibilité de se trouver contaminé, voire profondément affecté jusqu'à notre inconscient, par ce que nous observons ou cherchons. Le paysage-archive considéré comme mémoire des événements passés permet de revivre le trauma, plus que de l'étudier de façon distanciée. Il me semble que nous partageons toutes deux l'idée d'un passage alchimique de la mémoire historique à l'œuvre d'art.

*Wilson Harris, Fossil and psyche, Ocasional publication, African and Afro-American Studies and Research Center, The University of Texas at Austin, 1974.
**Anna Lowenhaupt Tsing, Le champignon de la fin du monde - Sur la possibilité de vivre dans les ruines du capitalisme, Les Éditions de la découverte, Paris, 2017, p75.

Mathieu Kleyebe Abonnenc est né en 1977, il vit à Sète (France). Ces dernières années, il a exposé son travail à la Fondation Jumex, au Kunstforum Bâloise (2018), au MMK Francfort (2016), à la Kunsthalle Basel, au Bielefelder Kunstverein (2013) ou à la Fondation Serralves à Porto (2012). Il a participé à la 56ème Biennale de Venise (exposition internationale et Pavillon belge, 2015), à la 8ème Biennale de Berlin (2014), à la Triennale, Paris (2012) et à Manifesta 8 (2010). Il est lauréat du Prix Bâloise pour l'Art (2015) décerné dans le cadre de la foire Art Basel.
Fossile et Psyché est organisée en parallèle de l'exposition Le Palais du paon au Musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart (jusqu'au 16 décembre 2018).

Vernissage de Mathieu K. Abonnenc "Fossile et psyché"

Vernissage de Mathieu K. Abonnenc "Fossile et psyché"

Portrait of the artist as a night reader (after Marseus Van Schrieck), by Marcelle Alix

Time:

17:00-20:30

Description:

Le CACC a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de l'artiste belge Ariane Loze, lauréate du Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine du 63e Salon de Montrouge.

Du samedi 26 janvier au dimanche 31 mars 2019.

Une proposition de Madeleine Mathé

Dans de savantes réalisations vidéo où elle se met elle-même en scène, Ariane Loze analyse et décortique son matériau premier : l'humain et la construction de soi. Le titre de l'exposition renvoie à cette fabrication de l'identité toujours mouvante, qui se nourrit des échanges avec les autres, du contexte, de l'époque et rend caduque toute notion d'identité figée.

Le motif du dîner est au cœur de l'exposition que propose l'artiste au CACC. Cette forme d'interaction sociale mondaine, familiale ou entre amies se retrouve régulièrement dans l'œuvre d'Ariane Loze. L'artiste en a notamment fait le centre de l'œuvre Le Banquet, vidéo de 2016 qui fera l'objet d'une interprétation inédite in situ. Une nouvelle vidéo sera tournée au sein du CACC préalablement à l'ouverture de l'exposition, dans un dialogue étroit avec le lieu et notre contemporanéité. Le CACC deviendra ainsi tour à tour espace d'exposition, installation à parcourir, espace de performance et décor de tournage.

Dans ses vidéos, Ariane Loze se charge à la fois de l'écriture, de la réalisation, du jeu (elle incarne tous les personnages), du montage et de la post production ce qui fait de chaque vidéo une performance en soi. Cette approche totale de la création se révèle finement signifiante et permet à l'artiste une épure parfaite de ses images. À travers les différentes apparences qu'elle prend, Ariane Loze ne cherche à tromper personne, simplement à explorer une multiplicité de personnalités, les contradictions du quotidien, dans des dialogues interpersonnels qui pourraient tout aussi bien être des dialogues intérieurs.

RENDEZ-VOUS

Samedi 26 janvier 2019 - 17h
Vernissage de l'exposition

Dimanche 17 février - 16h
Performance d'Ariane Loze

Dimanche 17 mars - 15h
Discussion entre Ariane Loze et Florian Gaité, critique d'art

Vernissage d'Ariane Loze "Nous ne sommes pas, nous devenons"

Vernissage d'Ariane Loze "Nous ne sommes pas, nous devenons"

Time:

18:00-21:00

Description:

Première exposition solo de l'artiste français Éric Benetto à travers un ensemble de compositions radiographiques aux motifs redessinés à l'encre de Chine ou constellés de photos de famille. Des œuvres au mysticisme exacerbé où la quête du divin s'accompagne d'une pérégrination mémorielle à la manière d'un journal intime, où les organes sont comme réinventés, poétisés, sublimés. Éric Benetto convoque littéralement la lumière pour révéler le sens de ses mantras graphiques obsédants.

Vernissage d'Eric Benetto "in excelsis"

Time:

18:00-22:00

Description:

26 janvier - 23 février 2019

A2Z Art Gallery est heureuse de vous inviter le samedi 26 janvier à partir de 18h à la galerie pour découvrir « Pig Nation, A Story of Humanity », la première exposition personnelle de l'artiste japonais Takashi Hara, qui sera présent.

Né en 1983 à Tokyo, ville ayant vu naître le mouvement Gutaï, faisant pendant à la même époque au mouvement C.O.B.R.A. (Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, ville d'origine du peintre Willem de Kooning), Takashi Hara propose depuis quelques années un univers plastique autour de la figure du cochon.

Le cochon est l'un des animaux ayant inspiré l'Homme depuis la nuit des temps. En Orient, il symbolise le sentiment de loyauté, de sensibilité, de non-violence, mais également la soif de connaissance et d'obstination. En Occident, il est tantôt associé à la fécondité, l'abondance et la richesse tantôt vu comme un animal sale et maléfique voire goinfre et peu délicat. D'une mauvaise réputation à l'autre, les frontières sont sensibles...

Le cochon, animal le plus consommé sur Terre, est ici totalement humanisé par Takashi. Seul ou en groupe, il se tient debout ou assis en silence, il se protège de la pluie, gravit des escaliers, semble léviter dans les airs etc. En confrontant la violence du geste face à la composition chromatique romantique soulignée par l'usage de couleurs vives, Takashi Hara ne nous invite-il pas à
voir l'image de l'Homme, Animal-savant, courir à sa propre consommation ? Cette animalité, enracinée au fond de notre être, ne conduirait-elle pas à notre propre destruction ?

Évoquant par certains égards La Ferme des Animaux, le célèbre ouvrage rédigé par Georges Orwell en 1945, les cochons de Takashi Hara pourraient, dans une autre approche, dévoiler un enseignement basé sur les leçons du passé symbolisant a fortiori une métaphore de la société. Depuis la nuit des temps, l'Homme, avide de pouvoir et d'autorité, jongle de révolution en révolution, de gouvernement en gouvernement, de société en société. Les visages se cachent derrière les masques, le futur derrière les actes. Les cochons ici n'ont majoritairement pas d'yeux. Face aux dangers de l'ignorance, de l'amnésie collective et de l'obéissance aveugle, symbolisée par les animaux de la ferme (coqs, ânes, moutons etc.), les cochons (révolutionnaires) de Takashi Hara nous rappelleraient les conséquences engendrées du mariage entre l'Art et la Politique.

Les philosophes Félix Guattari et Gilles Deleuze ont défini ce qu'ils appellent les « devenirs-animaux en l'Homme ». Que cela signifie-t-il ? Pour eux, devenir-animal ne consiste pas à imiter l'animal, ni à faire l'animal. Devenir-animal serait un « travail sur soi nécessitant une ascèse », dans l'optique non pas de se découvrir en tant que sujet mais au contraire de faire l'expérience de vivre « par-delà le sujet ». Les cochons de Takashi Hara pourraient ainsi incarner les intermédiaires entre l'Homme et le dépassement de sa condition corporelle, les intercesseurs entre le monde visible et invisible.

Vernissage de Takashi Hara "Pig Nation, A Story of Humanity"

Vernissage de Takashi Hara "Pig Nation, A Story of Humanity"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Les Vestiges du Jour"

Time:

18:00-21:00

Description:

avec Anne-Sophie Emard, Neil Lang, Romain Gandolphe, Jérémy Gobé, Eric Michel, Olivier Nottellet, Tim Parchikov, Jean-Michel Pancin

Lost In Nature's Library Part 1 //
12 décembre / 22 décembre 2018
Vernissage Mercredi 12 décembre 18h/21h

Lost in Nature's Library Part 2 //
26 janvier / 23 Février 2019
Performance de Romain Gandolphe Samedi 26 Janvier 2019 18h

« Dues à l'homme ou naturelles, les catastrophes affectent tous les pays du monde ainsi que leur population. »
« L'homme serait-il devenu la première cause des catastrophes naturelles ? »
Affirmation ou question l'évidence saute aux yeux : Notre monde va mal.
L'humanité a puisé dans une Nature généreuse et s'en est déconnectée.
Peut-être est-il temps de faire une pause. Et d'observer, de poser un regard attentif sur le monde qui nous entoure. Que s'est-il passé ?
Serions-nous égarés dans la forêt des signes épars que nous transmet la Nature ?
Nos intuitions, nos émotions, nos sentiments nous aident-ils encore à trouver un chemin. La politique, la religion, l'argent, l'information nous apportent-ils réellement des réponses ?

Time:

18:00-21:00

Description:

Vœux du maire de Corbeil-Essonnes

Jean-Pierre Bechter, votre Maire
et le conseil municipal
vous adressent leurs meilleurs voeux

et vous invitent à la cérémonie des voeux du Maire
le samedi 26 janvier 2019 à partir de 18h
au Palais des sports, au 90 rue Feray.

Voeux du maire de Corbeil-Essonnes

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"