Germain Pire - Week from November 22, 2021 to November 28, 2021

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Fête nationale du Liban : anniversaire de l'indépendance

Time:

17:30-20:00

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Fabriqué à Paris | 386 artisans et entrepreneurs distingués par la ville

386 artisans, entrepreneurs et créateurs fabriquant à Paris ont été sélectionnés au titre de la promotion 2021-2022 du Label « Fabriqué à Paris ». Les Parisiennes et les Parisiens seront prochainement invités à voter pour désigner leurs produits « coups de cœur ».

La Ville de Paris a créé il y a quatre ans un label qui valorise les produits fabriqués à Paris et démontre l'excellence et la diversité de l'artisanat parisien.

Un jury présidé par Olivia Polski, Adjointe à la Maire de Paris en charge notamment du commerce et de l'artisanat, et Nicolas Bonnet-Oulaldj, conseiller de Paris qui avait présidé la Mission d'information et d'évaluation « Fabriquer à Paris », s'est réuni le lundi 8 novembre 2021.

Il était également composé des élu(e)s Afaf Gabelotaud, Adjointe à la Maire de Paris en charge notamment du développement économique, Frédéric Hocquard, Adjoint à la Maire de Paris en charge notamment du tourisme, Florentin Letissier, Adjoint à la Maire de Paris en charge notamment de l'économie circulaire.

Des personnalités qualifiées ont également participé au jury : Dominique Restino, président de la CCI Paris, Pascal Barillon, président de la CMA Paris, Alain Soreil, directeur de l'école Duperré, Laura Hazan, directrice du collectif Coulanges, Elisa Yavchitz, DG des Canaux, Sylvie Adigard, chroniqueuse chez TéléMatin,

Ce jury a sélectionné 386 lauréats, à découvrir sur www.paris.fr/fabriqueaparis

Olivia Polski se réjouit « du succès de cette 5ème édition, avec plus d'une cinquantaine de nouveaux produits labellisés. Le label s'ancre de plus en plus dans le paysage artisanal et le tissu créatif parisien. Il répond à une demande croissante des Parisiens et des touristes recherchant la qualité, l'authenticité et la possibilité de soutenir les acteurs locaux par leurs achats. »

15 lauréats sélectionnés

Parmi les 386 produits labellisés, le jury a également tenu à distinguer 15 lauréats, répartis en cinq catégories. Le premier prix de chaque catégorie sera récompensé d'un prix de 2.000 euros, le deuxième de 1.000 euros, et le troisième de 500 euros.

Le coup de cœur des Parisiens

C'est désormais aux Parisiennes et aux Parisiens de faire leur choix ! À partir du lundi 15 novembre et jusqu'au dimanche 21 novembre, ils sont appelés à voter pour désigner leurs « coups de cœur ». Le gagnant de ce vote sera lui aussi récompensé d'un prix de 2.000 euros. Pour voter, il suffit de se rendre sur le site internet : https://label-fabrique-a-paris.paris.fr/

Une cérémonie de remise de prix, présidée par la Maire de Paris, se tiendra à l'Hôtel de Ville le lundi 22 novembre à 17H30 en présence de l'ensemble des lauréats.

Time:

18:00-23:00

Description:

La Nuit du Commerce Connecté, c'est la plus grande concentration de Présidents et Directeurs Généraux d'enseignes et de marques du Retail. 30 dirigeants d'enseignes ont identifié pour vous les meilleures innovations et projets collaboratifs parmi 110 candidats en lice, répartis en trois catégories : Innovation fournisseurs, Innovation retailer et collaboration fournisseurs/retailer.

Assistez à la révélation de cet incroyable palmarès lors de la cérémonie. Tout est encore possible pour le prix du public : votez pour votre candidat préféré !

On vous donne rendez vous le lundi 22 novembre 2021 à 18h au Théâtre Mogador !

>> RSVP

Time:

18:45-21:00

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Lever de rideau "Perhaps if you could just stop the train"

Time:

19:00-23:00

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Inauguration de la librairie éphémère Louis Vuitton

Time:

19:30-22:00

Description:

Après Pigalle, Strasbourg St Denis, c'est dans un nouveau lieu unique au cœur du quartier de Saint Maur que les brasseurs vous donnent rendez-vous.

Au programme : une dégustation de bières artisanales, des assiettes à partager et un échange avec les fondateurs, le tout avec votre +1.

122 rue Saint-Maur
75011 Paris

Time:

09:00-17:00

Description:

Planning :
Jusqu'au 07 novembre : Inscription à l'évènement
Du 08 au 16 novembre : Choix des interlocuteurs que vous souhaitez rencontrer
17 novembre : Réception de votre planning personnalisé pour l'évènement
23 novembre - Jour J : Rendez-vous au Village by CA Paris, 55 rue de la Boétie, 75 008 Paris

Au programme de la journée :
09:00 - 10:00 : Petit déjeuner d'accueil
10h00 - 12h00 : Networking - Rendez-vous BtoB en face à face
12h00 - 13h15 : Cocktail déjeunatoire
13h30 - 14h30 : Table ronde "Données de santé : utilisation, stockage et intelligence artificielle en santé". Avec le Cabinet Lerins & BCW, l'APSSIS, le CHU de Brest et la start-up Kaduceo.
14h45 - 17h00 : Networking - Rendez-vous BtoB en face à face

>> RSVP

Time:

18:00-21:00

Description:

Photo Vintage

Vernissage de Claude Guillaumin "New York Seventies Nu"

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Juifs d'Orients"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition duo Présence et representation

Time:

18:30-22:00

Description:

L'UDAP a le plaisir de vous convier mardi 23 novembre 2021 à la cérémonie de remise des prix du

Grand Prix DRH Stratège de l'Assurance 2021

Cette 2ème édition de notre Grand Prb; DRH Straîège reconnaîtra les initiatives remarquables engagées par les direclions des ressources humaines dans la période chahutée (te crise, dont nous sortons progressivement

La remise des prix aura lieu à 19h00. Accueil à partir de 18h30.

Renouant avec la tradition, la cérémonie sera suivie d'un cocktail-dinatoire

Dans cette période sanitaire qui exige (ie chacun la plus grande wgilance, le Pass sanitaire est vivement conseilié

Le Grand Prix 2021 est réalisé avec le soutien de

Filassstance - Malakoff Huffianis - Matmut - Général! - Groupe VYV

Time:

19:00-22:00

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Les Choses humaines est un film français réalisé par Yvan Attal et dont la sortie est prévue en 2021. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du roman du même nom de Karine Tuil.

Synopsis
Un jeune homme est accusé du viol d'une jeune femme. Qui sont-ils ? Lui est-il coupable ? Est-elle victime ou veut-elle se venger ? La vérité est-elle unique ?

Distribution
Ben Attal : Alexandre
Charlotte Gainsbourg : Claire
Mathieu Kassovitz : Adam
Suzanne Jouannet : Mila
Pierre Arditi : Jean Farel
Audrey Dana :
Benjamin Lavernhe :
Judith Chemla :
Camille Razat :
Laëtitia Eïdo : Yasmina Vasseur
Yvan Attal :
Réjane Kerdaffrec : La Présidente de la Cour d'Assises

Time:

19:00-23:55

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Le spécialiste de l'evénementiel BtoB LesBigBoss dévoilera lors d'une soirée de gala l'identité des 100 décideurs les plus influents dans quatre univers : digital et e-commerce, communication et marketing, IT et data, Finance et RH. Le palmarès sera révélé au pavillon Wagram à Paris devant un parterre de 250 personnalités avec comme invité d'honneur Henri Giscard d'Estaing, le président du Club Med.

Voici le programme de la soirée :

- 19h00 : Accueil des invités - Cocktail et networking

- 20h00 : Table ronde

- 20h30 : Service du dîner, assis et placé

- 21h00 : Révélation du palmarès "Décideurs Influents 2021"

- 23h00 : After party : "Lounge et networking"

Time:

18:00-21:00

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"Rétrospective 30e anniversaire"
Exposition des artistes de l'Association SONAMOU

À l'occasion de son 30e anniversaire, l'association des artistes Sonamou, l'une des plus importantes et des plus prestigieuses associations d'artistes coréens fondée en 1991, a choisi le Centre Culturel Coréen pour inaugurer une exposition spéciale célébrant trente années d'activités artistiques.

Dans cette exposition de grande envergure seront présentées des oeuvres de plasticiens confirmés qui ont fait leurs preuves, tels que Kwun Sun-cheol, Chong Jae-kyoo, Kwak Soo-young, Lee Bae et quelques autres. Peintures, photos, vidéos, installations... le public pourra admirer au cours de cette rétrospective tout un éventail d'oeuvres retraçant l'histoire de Sonamou, de ses débuts à aujourd'hui. À l'image du pin coréen (sonamou), profondément enraciné et robuste face aux saisons qui passent, les artistes de l'association perpétuent la tradition d'un art empreint d'émotions créatrices.

Au total, c'est le fruit de 30 ans de travail d'une cinquantaine de membres de l'association (dont certains sont d'ailleurs retournés vivre en Corée) qui sera exposé au cours de cet événement de belle facture, et ce sur la quasi-totalité de nos espaces d'exposition. L'auditorium du Centre sera également mis à profit, puisqu'il accueillera, pour quelques jours seulement (du 24 au 28 novembre), une projection vidéo prolongeant l'expérience artistique proposée par les artistes de Sonamou.

A Propos de l'Association des artistes SONAMOU

En 1991, l'Association SONAMOU est créée par 25 artistes coréens qui travaillent en région parisienne en France. Ensemble, ils démarrent dans des ateliers installés dans l'ancien arsenal d'Issy-les-Moulineaux . Très vite, 21 autres artistes de toutes nationalités les rejoignent, faisant au total 46 artistes réunis au sein de l'association. De 1991 à fin 2001, date de la fermeture de l'atelier d'Issy-les-Moulineaux, les artistes de l'association ont organisé et participé à de nombres expositions au sein de cet atelier, et leur à permis beaucoup d'échanges entre les membres d'association.

En 2001, l'association change de nom et devient Association des Artistes SONAMOU. Depuis, l'association organise annuellement une exposition pour ses membres et plusieurs autres expositions exceptionnelles en France, en Corée ou aux États-Unis. Encore aujourd'hui l'association ne cesse de se développer en invitant des artistes coréens qui travaillent aux États-Unis et en accueillant régulièrement de nouveaux membres.

Récemment en 2008, l'association a créé le « Lauréat du prix SONAMOU » qui récompense un artiste extérieur à l'association afin d'encourager le développement de la communauté artistique coréenne.

49 Artistes Participants

BACK Seungsoo, CHAE Sung-pil, CHO Don Young, CHOI Hyun Joo, CHONG Jae Kyoo, Cori SHIM, HAN Hongsu, HONG Hyun Joo, HONG Ilhwa, HONG Young Hee, Hoon Moreau, HWANG Eunok, JANG Kwang Bum, JIN Hyo Seok, JOUNG Dai Soo, JUNG Hee Jung, KIM Chunhwan, KIM Hyeon Suk, KIM Hyeong Jun, KIM Myoung Nam, KIM Sang Lan, KIM Sibo, KIM Sunmi, KO Song Hwa, KUM Young Suk, KWAK Soo Young, KWON Ina, KWUN Sun-Cheol, LEE Bae, LEE Eu, LEE Eun Young, LEE Hyo Sung, LEE Young In, LIM Myungjae, MOON Chang Dawn, MOON Min Soon, OH SeKyon, PAEK Chul, PARK Byung Hoon, PARK In Hyuk, PARK Soo Hwan, PARK Woo Jung, RYU Myoung Heui, SON Cha Yong, SON Kwang Bea, SON Seock, YOO Hye Sook, YOUN Hye Sung, YUN Aiyoung

Projection de vidéo mapping "Reflet" du 24 au 29 novembre 2021 dans l'auditorium du Centre, le 24 novembre exceptionnellement ouvert jusqu'à 20h

Inauguration de l'exposition "Sonamou"

Time:

18:00-21:00

Description:

Galerie Gismondi

Lancement du livre "Madame Cardin"

Time:

18:00-21:30

Description:

En présence de Katrina Patchett, Julie Pietri, Katia Tchenko, Christian Etchebest, Gabrielle Lazure, Nicoletta

Le caviar tout un art

Time:

18:30-21:00

Description:

Our Game is about Art est un projet destiné à valoriser la créativité des artistes, ainsi que l'engagement solidaire, et le savoir-faire d'Umbro via une collaboration autour d'une pièce iconique de l'univers footballistique : le maillot.

Pour cette première édition, Umbro collabore avec trois artistes à la co-création d'un maillot griffé en édition limité vendu au profit d'une association. Le premier maillot a été créé par Jaouad Bentama qui a choisi l'Association Robert Debré.

Nous aimerions beaucoup que vous vous fassiez le relais de l'opération, le maillot sera en vente sur le site de Umbro France à partir du 25 Novembre à partir de 11h. Merci de respecter l'embargo jusque-là.

Vernissage de l'exposition "Our Game is About Art"

Vernissage de l'exposition "Our Game is About Art"

Time:

19:00-22:00

Description:

Romuald Gadrat Président de Weyou Group & toute l'Equipe d'Heavent sont heureux de vous inviter

à la Soirée Très VIP Heavent Paris

Mercredi 24 novembre à partir de 19h00
Pavillon 4 - Paris Porte de Versailles

Une soirée exceptionnelle pour une expérience unique
au coeur de l'événementiel !

Soirée accessible uniquement avec un badge d'accès

>> demander votre badge d'accès

Time:

10:00-20:00

Description:

Avec une nouvelle sélection de pièces de design les deux fondateurs de Pretziada, Kyre Chenven et Ivano Atzori,

ainsi que le directeur créatif de BOON Kristofer Kongshaug vous accueillerons demain le Jeudi 25 Novembre à l'occasion du vernissage

qui se déroulera toute la journée de 10h à 20h avec un « aperitivo » où vous pourrez découvrir des produits Sardes et du vin italien.

Vernissage de l'exposition "ROOMS by Pretziada"

Vernissage de l'exposition "ROOMS by Pretziada"

Time:

15:00-23:00

Description:

32e édition de La Biennale

>> invitation

Vernissage de la Biennale

Time:

17:00-21:00

Description:

+ remise des Prix l'Alchimiste

du 26 au 29 novembre

Bijoux contemporains et de créateurs :
Agop Castany
Anne Emptas
Binliang Alexander Peng
Christine Escher
Coralie Van Caloen
In Orbem
Lydia Courteille
Marc Alexandre
Marina B
Maison Alix Dumas
Maison Veyret
Nathalie Bonnemaille
Pabrice Fabre
Studio 28
Thierry Vendome
Valérie Lachuer

Bijoux anciens :
Diamantiques
Galerie Yidan Dema
Maison Mohs
Maison Riondet
Pilar de la Vega Joyas

https://www.timelessjewels.fr

Inauguration du Salon Timeless Jewels

Time:

17:00-21:00

Description:

Exposition des oeuvres récentes de l'artiste et lancement de l'édition de tête de son ouvrage « Moi, j'aime les cerises », Editions Château de Montsoreau - Musée d'art contemporain.
9-782955-791738 Prix public : 17 euros

25.11_31.12 2021

Signatures :
- Jeudi 25 novembre de 17h à 21h
- Samedi 27 novembre à 16h
- Mardi 30 novembre à 22h*
*l.h.o.o.q X Castel 15 rue Princesse Paris 6

La galerie incognito présente KICKBACKBRUSH du 25 novembre au 31 décembre 2021 au 16 rue Guénégaud Paris 6. La cerise de Jacques Halbert, ce n'est pas de la tarte. Alors quand on lui propose en 2020 la production d'objets en porcelaine de Limoges, l'artiste se refuse à réaliser de la vaisselle. Car la cerise est trop associée à la nourriture pour finir dans le fond d'une assiette.
Jacques Halbert a choisi le pinceau, l'outil de l'artiste. Celui qu'on trempe dans la peinture et qui vient flirter avec la toile, la recouvrir de couleurs, de formes, de signes. Celui dont il faut prendre soin après chaque utilisation car au fond si une toile peut se peindre comme une porte (Maurice Denis), un pinceau peut bien se laver comme une assiette. Le pinceau est le prolongement de la main de l'artiste. Avec la composition, il est aussi celui qui fait que chaque cerise peinte sera différente. En 1976, l'artiste réalise son premier Pinceau Peint, un pinceau généreusement trempé dans la peinture et sur lequel seront peintes des cerises. Cette œuvre affirme déjà une radicalité car de ce pinceau ne sortiront que des cerises.PUNKYGOLDIES, peintures récentes, seront également exposées, elles constituent une série démarrée en 2020 qui s'inscrivent dans une continuité qui pousse l'artiste à interroger la peinture et les techniques primaires de la peinture. Monochrome réalisé à la feuille d'or posée sur la toile, les cerises font ressurgir les icônes de l'art byzantin et des techniques de dorure que l'artiste s'est approprié à sa manière.

Jacques Halbert dédicacera son livre « Moi j'aime les cerises » le soir du vernissage, 25 novembre 2021. Un autoportrait en négatif de Jacques Halbert, recueil de textes rédigés par diverses personnalités, artistes, cinéastes, philosophes et critiques d'art dans un argumentaire contre son œuvre. Tentative de définition de soi à travers le regard négatif de ses contemporains. Publié suite à l'exposition Jacques Halbert « Cerises » au Château de Montsoreau - Musée d'art contemporain du 10 juillet au 13 novembre 2020. Tarif : 17 € ou édition de tête 120 € / 186 pages

Vernissage de Jacques Halbert "Kickbackbrush"

Vernissage de Jacques Halbert "Kickbackbrush"

PunkieGoldie, 2021. Acrylique sur feuilles d'or. 100 x 100 cm. Copyright Jacques Halbert

Time:

17:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Dessine-moi un cèdre"

Nov. 25. 2021 - Nov. 27. 2021

Email for more info: contact@greencedarlebanon.org

Majestueux, ferrugineux, chenu ou humilié, le cèdre dans tous ses états à Paris

La galerie parisienne Modus accueille à partir d'aujourd'hui, jeudi 25 novembre, pour trois jours, une centaine de dessins, collages, montages, peintures, aquarelles ou autres, réalisés sur un format A3 par des artistes de renom. Leur motif commun ? Le cèdre. Leur finalité ? Venir en aide à des étudiants libanais.

Vernissage de l'exposition "Dessine-moi un cèdre"

Flavia Codsi, « Cèdre d'aujourd'hui », acrylique et fusain sur papier, 29,7 x 42 cm.

C'est à l'initiative de Pascale Choueiri Saad, présidente de la fondation Green Cedar Lebanon, et de ses cofondatrices Cathie Tyan, Lara Debs et Nelly Zeidan, que la quatrième édition du projet « Dessine-moi un cèdre » a pu voir le jour. « C'est aujourd'hui (jeudi 25 novembre) que se tient le vernissage de l'exposition des œuvres réalisées par 62 artistes, et la signature du livre qui en est issu. Monsieur Rami Adwan nous a accueillis le 23 à l'ambassade du Liban pour une première signature », précise Pascale Saad, dont la fondation, créée en 2007, a déjà permis de planter plus de 300 000 arbres. « Pour ce projet, nous avons sollicité des peintres, des céramistes, des photographes, des sculpteurs, des architectes, ou encore des couturiers, comme Élie Saab ou Zuhair Mrad, ajoute-t-elle. Nous avons travaillé avec l'association Solidarity France, représentée par Joumana Yazigi.

Vernissage de l'exposition "Dessine-moi un cèdre"

Yann Bitar, « It's my vision, but it's our cedar », croquis au crayon (graphite), 29,7 x 42 cm.

Tous les bénéfices permettront de financer des bourses universitaires pour les étudiants des beaux-arts de la Lebanese American University. Actuellement, l'État est tellement défaillant au Liban que nous avons souhaité soutenir l'éducation des jeunes. Nous sommes toujours impliqués dans le reboisement mais, depuis deux ans, nous favorisons les aides à des causes humanitaires plus qu'environnementales, en collaborant avec d'autres associations, comme la Lebanese Food Bank. » Pour répondre aux consignes de format, de support et de thématique, les artistes ont redoublé d'inventivité pour esquisser les contours d'une idée, d'une émotion qu'ils associent à l'arbre du drapeau de leur pays. L'objet-livre qui finalise ce parcours collectif entrecroise des œuvres picturales et des textes variés, qui étayent leur approche. Les mots de Charles Corm, Dominique Eddé, Saïd Akl, Gustave Flaubert, Fouad Gabriel Naffah et bien d'autres permettent des pauses de réflexion dans la trajectoire du lecteur.

C'est l'œuvre d'Alia Mouzannar que l'on peut découvrir sur la première de couverture de l'ouvrage. « Il s'agit de l'édition limitée d'une gravure d'un cèdre du Liban, chaque pièce est rehaussée à la feuille d'or », explique la créatrice de bijoux, qui a été initiée à la gravure par son mari, Fadi Mogabgab, en 2012. « Cette pratique me permet de véhiculer ma passion pour le patrimoine libanais. Ainsi, je transmets la poésie de mon pays, et je dessine souvent des cèdres, qui me sont familiers car nous avons une maison aux pieds des cèdres du Barouk : ils sont toujours là, forts et résistants, doux et apaisants, au fil des saisons. C'est cette image que j'immortalise par le biais de la gravure, soulignée de feuille d'or, comme un éclat précieux et délicat sur ces arbres éternels », déclare celle qui, comme tous ceux qui ont participé au projet, n'a pas hésité à marquer sa solidarité avec les jeunes étudiants de son pays.

Vernissage de l'exposition "Dessine-moi un cèdre"

Ian Abella, « Parvis des libertés », photographie édition limitée 1/50, 29,7 x 42 cm.

Le cèdre élaboré par le collectif Hawini est lui aussi cousu de fil d'or. « L'œuvre que nous avons conçue est constituée de plusieurs matériaux, c'est un mélange de supports organiques et inertes qui rappellent l'ancrage de l'arbre dans un sol inerte. Nous avons construit un cadre en bois avec des planches de plexiglas qui enferme un cèdre dessiné avec du fil doré. Cela crée l'illusion que le cèdre flotte dans l'air et qu'il se détache de sa matérialité. Le cèdre incarne ainsi une forme de liberté, de légèreté, dans un pays actuellement rongé par les difficultés. Nous avons utilisé une technique développée dans notre atelier pour différents projets », précise Wissam Moubarak, qui s'exprime au nom du collectif d'artistes auquel il appartient, où sont associés artistes et artisans, dans une quête esthétique fondée sur des valeurs de partage et d'échange.

Un cèdre pastel, ferrugineux, chenu, humilié...

Cèdre aimant est l'intitulé sylleptique du bas-relief réalisé par Anachar Basbous. « C'est un dessin avec de la poudre de fer, des aimants et des morceaux de tôle de fer, ce qui correspond à mes recherches actuelles. Les aimants font le lien entre les particules de fer, à la place de l'huile ou l'acrylique. Ils symbolisent aussi l'attachement et l'attraction que peuvent ressentir les Libanais pour leur pays plein de contradictions. Le fer, lui, peut être une matière de construction, ou de destruction et de guerre. Le fait d'avoir une contrainte thématique permet d'approfondir la réflexion et de nous interroger autrement, pour nous exprimer de manière personnelle », explique le sculpteur de Rachana, qui avait déjà participé l'édition précédente de « Dessine-moi un cèdre », en travaillant le basalte, pour façonner un cèdre en relief.

Lorsque Martha Hraoui s'est engagée à participer au projet, c'est aussi en souvenir d'un cèdre qu'elle avait dessiné en l'an 2000 pour une carte de vœux que l'Office du tourisme libanais lui avait commandé, au profit d'une association franco-libanaise. « Puisque c'était le centenaire de la naissance d'Antoine de Saint-Exupéry, j'avais dessiné un fond de paysage libanais, un fragment de cèdre, et un adolescent tenant un ballon à l'intérieur duquel était inscrit "Dessine-moi un cèdre". J'ai souhaité participer cette année car il s'agit d'une initiative privée, car, actuellement, je n'ai rien contre les individus qui occupent un poste officiel en soi, mais je n'adhère pas à la symbolique de tout ce qu'ils véhiculent. C'est ainsi que j'ai conçu un pastel sec intitulé Quand le vent se lève », précise la peintre franco-libanaise.

« Aujourd'hui, je trouve que le drapeau libanais est le plus humilié, le plus bafoué, et le plus instrumentalisé qui soit. Le moindre soi-disant responsable ne peut pas apparaître à la télévision sans être associé à un énorme drapeau derrière lui. Je me suis mise à le détester pour l'usage qu'ils en font, qui n'est pas loin de la prostitution », s'exclame l'artiste avec véhémence, avant d'évoquer sa peinture proprement dire. « Les deux pans rouges sont les traces d'un drapeau fendu, et il y a une foule qui proteste et qui tient un drapeau intact », poursuit Hraoui, dont les teintes du cèdre sont reprises dans un ciel irréel et très contrasté. La masse sombre est amoncelée dans une forme de monticule qui pourrait faire penser à un bûcher ou un volcan. De manière plus souterraine, les teintes dorées semblent maintenir l'équilibre de l'ensemble.

Flavia Codsi a choisi de travailler son œuvre dans la continuité de la peinture qu'elle avait proposée à la première édition de « Dessine-moi un cèdre ». Il s'agissait d'un plus grand format, qui correspond aux habitudes de travail de l'ancienne décoratrice d'intérieur. « Mon dessin, que j'ai réalisé au fusain et à l'acrylique, reprend un détail de ma toile antérieure qui représentait deux enfants, qui tenaient chacun un masque en forme de cèdre, verdoyant. Je me suis inspirée de la tradition de planter un cèdre à la naissance d'un enfant. Cette année, il s'agit d'une petite fille dont le visage est dissimulé derrière un cèdre blanc, mais il y a deux ouvertures au niveau des yeux ce qui me fait penser à un fantôme », décrit celle qui est familière des expositions à visée humanitaire. « La couleur blanche pourrait représenter le vide actuel, le dépouillement ; le cèdre a perdu sa couleur verte, sa sève, symbole de prospérité et de fierté. On est à un tournant, face à l'inconnu, mais cela pourrait être une page blanche, une nouvelle naissance, ou bien l'âme du cèdre que tout Libanais porte en lui », poursuit celle qui aime laisser de l'espace autour de ses personnages dont elle explore les états d'âme, et qu'elle laisse respirer.

La photographie du jeune Ian Abella, Parvis des libertés, est constituée au premier plan du pavage en damier noir et blanc du Trocadéro, derrière lequel s'élance une tour Eiffel drapée dans un foulard soyeux vert foncé, qui est en fait un drapeau brandi par une jeune fille. Il dessine un cèdre dans les airs, encadré par deux lignes parallèles teintées de rouge. Celui qui s'est distingué dans le monde de la mode et des cosmétiques (Versace, Ungaro, Swarowski...) souligne la dimension symbolique de son travail. « J'ai voulu représenter la révolution libanaise qui se manifeste sur le parvis des libertés. J'interviens fréquemment sur mes images pour y apporter une touche créative, en faisant appel aux techniques modernes. Pour ce visuel, j'ai dû effacer tous les touristes qui se trouvaient sur la place afin de mieux faire ressortir le personnage qui porte le drapeau », explique le photographe. « Ayant grandi en France, j'ai souvent ressenti une culpabilité assez forte parce que j'ai eu la chance d'être préservé de la guerre et de tout ce qui va avec. Les événements récents ont fait ressurgir cette émotion. J'ai la satisfaction, grâce à cette modeste contribution, de faire partie d'une union d'artistes libanais qui défendent une noble cause », conclut sobrement Ian Abella.

Time:

17:30-21:00

Description:

Conférence-débat samedi 27 novembre à 17h30
Emprise et violences psychologiques
avec Anne-Laure Buffet, Thérapeute

Exposition ouverte jusqu'au 29 janvier du lundi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h - jusque 19h les jeudis

Time:

17:45-20:00

Description:

La 15ème édition du Carrefour des RP, un événement organisé par le Syndicat du Conseil en Relations Publics qui rassemble chaque année les étudiants intéressés par les métiers de l'influence, se tiendra le jeudi 25 novembre 2021 à partir de 17h45 au cinéma Publicis, 129 av. des Champs-Élysées, 75008 Paris.

Pédagogique et informatif, cet événement est l'occasion pour les étudiants issus de formations universitaires, écoles de communication et écoles de journalisme, de découvrir les nombreux domaines d'intervention des RP à partir de cas concrets, d'apprécier la créativité dont sont capables les jeunes professionnels des RP avec les lauréats du concours « Meilleurs Espoirs Français des Relations Publics » 2021 et de tout savoir sur l'intégration en agence d'un jeune diplômé grâce au témoignage d'un DRH.

Diversité des missions, perspectives d'évolution professionnelle, opportunités de stages... le Carrefour des RP est un moment privilégié de rencontres et d'échanges entre étudiants, enseignants et professionnels du Conseil en Relations Publics.

« Nous nous réjouissons de ce rendez-vous annuel qui n'a cessé, au fil des ans, de prendre de l'ampleur et d'attirer des futures recrues : preuve, s'il en est, de l'attractivité de la profession PR qui suscite chaque année toujours plus d'intérêt. » commente Stéphane Billiet président de We Change et chargé de la commission talents au Syndicat du Conseil en Relations Publics.

Time:

18:00-21:00

Description:

Le carré dans le rond

BLEU M first presentation

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage Expo collective et éphémère - Huître/ Vin blanc /Sushi revisités à l'Italienne !!

Laverie Billy Wash
241, Boulevard Voltaire
75011 Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

Dernière exposition de l'année, du 25 novembre au 18 décembre

Vernissage: 25 novembre de 18h à 21h en présence de l'artiste

La Cohle Gallery est heureuse de vous annoncer la prochaine exposition personnelle de l'artiste français Ludovilk Myers, intitulée « Flowers », qui se tiendra du 25 novembre au 11 décembre à la galerie.

Celle-ci découle de la toile intitulée « 28 Days Of Flowers » réalisée durant le premier confinement et présentée à la galerie en juin 2020 lors de l'exposition « Confinés ». Titre évocateur puisqu'il s'agissait d'une oeuvre sur laquelle l'artiste et son fils de 4 ans à l'époque, confinés, dessinaient des fleurs tous les jours, et ce, pendant 28 jours. Comme une façon de compter les jours qui nous rapprochaient de la fin du confinement.

Au cours des mois qui ont suivi la présentation de « 28 Days of Flowers » et encouragé par la Cohle Gallery, Ludovilk Myers a poursuivi son travail initié par la présentation de cette dernière jusqu'au développement du concept sur une exposition entière.

Cette nouvelle série d'oeuvres permet ainsi à l'artiste de recouper son travail abstrait et figuratif, de travailler davantage dans la spontanéité et moins dans la réflexion, les croquis pour ce type de toiles étant contreproductifs. Cette série mets également en avant le talent de Ludovilk Myers pour sélectionner, créer et assembler les couleurs.

L'exposition « Flowers » s'inscrit à la fois dans une forme de continuité mais également de rupture. La nouvelle série de tableaux de l'artiste sera constituée de toiles denses et vibrantes, parfois entièrement recouvertes de couleurs vives, parfois plus sobres, mais absorbant le spectateur dans un monde profondément vaste aux paysages de nature sauvage tiraillée entre la figuration et l'abstraction.

« Cette série véhicule un message de joie, de vie, de ténacité. C'est un pied-de-nez à la mort qui ici ne viendra jamais car ces fleurs sont figées, leurs couleurs sont intemporelles, jamais elles ne faneront. C'est une étude de la fragilité de la vie et de l'excès de la mort avec ses différents niveaux de lecture. Une partie ou l'on se perd à jouer mais dont l'issue est déjà écrite à l'avance. Ce sont des fleurs de peintures, infanables. »

L'exposition « Flowers » par Ludovilk Myers est à découvrir chez Cohle Gallery du 25 novembre au 18 décembre 2021 au 17 rue Victor Massé 75009 Paris. Vernissage le 25 novembre de 18H à 21H (en présence de l'artiste).

Comme le courageux Edward Bloom, venez-vous perdre au coeur d'un champs de fleurs où l'on ne distingue plus l'horizon.

Vernissage de Ludovilk Myers "Flowers"

Yves Flowers 04 - 73x54cm
acrylic & glitters on canvas
2021

Time:

18:00-22:00

Description:

Exposition ouverte tous les jours du 25 au 28 novembre 2021
12h à 19h

L'Association Florence vous convie aux vernissages :
jeudi 25 novembre 2021 18h à 22h
samedi 27 novembre 2021 15h à 22h

Rada Akbar
Maral Bolouri
Scarlett Coten
Markus Hansen
Julie Luzoir
Randa Maddah
Maya Palma
Sixtine de Thé
Fanny Viollet
Maha Yammine

Commissaire invitée :
Aline Pujo

UNE EXPOSITION POP UP DE 4 JOURS À L'ESPACE COMMINES DANS LE MARAIS
Dix artistes non encore représentés par des galeries parisiennes.
Un grand nombre d'œuvres inédites.
L'intégralité de la vente sera versée aux artistes.

Alors que l'époque se confronte à la question du genre comment est pensé le féminin ?

Bienveillance, réparation, courage nourrissent de toute évidence l'approche des artistes réunis dans cette exposition. Des œuvres qui pensent les questions d'identité et de différences sexuelles mais qui, différemment, pansent aussi des blessures.

L'imbrication des discriminations sollicite la multiplicité des imaginaires.Le pluriel s'y trouve nommé pour exposer les formes - en tous genres - du féminin. Pour nous exposer à cette diversité qui fabrique l'actualité de notre être ensemble.

Membres du jury
Fabienne Billioud, Marie-Christine Bouhours, Franck Clergeau, Raphaëlle Clergeau, Dorothée Guelton, Françoise Lemarchand, Cristina Pedrosa, François Perrenoud, Patrice Rouxel, Vincent Rouxel, Jacques Tassel, Patricia de la Torre

Contacts :
Association Florence :
association.florence@gmail.com
Commissaire de l'expo :
aline@alinepujo.fr

https://www.associationflorence.com

Vernissage de l'Association Florence "Féminin Pluriel"

Vernissage de l'Association Florence "Féminin Pluriel"

Time:

18:00-21:00

Description:

the bridge & galerie principale

Exposition Du 25 novembre 2021 au 16 janvier 2022
vernissage jeudi 25 novembre, 18h - 21h

commissaires : anaël pigeat + yvannoé krüger

Sur une invitation de Christian Berst, Anaël Pigeat et Yvannoé Krüger confrontent des mondes de l'art et invitent une sélection d'artistes résidents des ateliers de Poush (Clichy) et d'artistes représentés par la galerie christian berst art brut à engager des conversations inédites.

Ces dialogues donnent lieu à des récits imaginaires, à des rapprochements formels, thématiques ou simplement spirituels. Tels des éclaireurs ou des révélateurs, les artistes nous invitent à plonger notre regard dans le leur, pour mieux voir.

Cette exposition Les Révélateurs est la première du nouveau cycle de programmation, appelé Débordement, qui occupera les deux espaces de la galerie.

Avec des œuvres de : Julien Discrit & Harald Stoffers, Cecilia Granara & Éric Benetto, Charles Hascoët & Pascal Tassini, Sabine Mirlesse & Zdeněk Košek, Boryana Petkova & Patricia Salen, Mateo Revillo & Anton Hirschfeld, Madeleine et Anne Roger Lacan & le fétichiste, Jack Rothert Garcia & Jacqueline B.

* Débordement
Cycle d'expositions durant lesquelles les commissaires invités investissent à la fois l'espace The Bridge et la galerie principale. Ces Débordements permettront de donner plus d'ampleur au projet de The Bridge, qui est de construire un pont entre l'art brut et la scène artistique contemporaine (musique, design, arts plastiques, vidéo ...)

Vernissage de l'exposition "débordement #1 : les révélateurs"

Vernissage de l'exposition "débordement #1 : les révélateurs"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition collective "Collage"

Time:

18:30-23:00

Description:

Spécial Show cooking dans le showroom autour des nouveautés Poliform en présence du designer Jean-Marie Massaud.

Time:

19:00-22:00

Description:

Afin de célébrer ses 10 ans dans sa toute nouvelle boutique, L'Exception vous propose une incroyable soirée dans la joie et la bonne humeur.

Pour cette occasion exceptionnelle, nous aurons le plaisir de vous faire découvrir notre nouvelle boutique de la Caserne. Les collaborations exclusives réalisées seront également présentées pour fêter cet anniversaire.

Time:

19:00-21:00

Description:

Dessins de Louis de Cointet

Du 10 novembre au 31 décembre 2021
Du lundi au vendredi de 8h30 à 17h et le samedi de 9h à 12h30

Le vernissage de l'exposition aura lieu le jeudi 25 novembre à 19h

La mairie du 17e est heureuse de vous présenter les dessins de Louis de Cointet, dessinateur et peintre, capteur d'instants du quotidien.
Louis de Cointet, réalise, en effet, des instantanés de la vie quotidienne du 17e arrondissement, de Paris et d'ailleurs et nous partage son art via son compte Instagram @instantsketching.

Vous découvrirez à travers cette exposition inédite des croquis colorés et vivants de votre quartier et de ses habitants en pleine effervescence. Au travers des rues, il saisit des ambiances ou des silhouettes, et les croque avec un feutre avant de les retravailler à l'aquarelle, au marqueur et au crayon de couleur.

Vous reconnaitrez vos endroits préférés du quotidien, vos commerces, votre rue et peut-être même votre propre silhouette qui s'assemble à d'autres miniatures, et qui constituent au fil des jours la fresque vivante d'un quartier et d'une époque.

Vernissage de Louis de Cointet "Instantanés"

Vernissage de Louis de Cointet "Instantanés"

Time:

19:00-21:00

Description:

Patrick Bloche,
Adjoint à la maire de Paris chargé
de l'éducation, de la petite enfance,
des familles et des nouveaux apprentissages
et du Conseil de Paris

Colombe Brossel,
Adjointe à la Maire de Paris, chargée
de la propreté de l'espace public, du tri et
de la réduction des déchets, de l'assainissement,
du recyclage et du réemploi

Emmanuelle Pierre-Marie,
Maire du 12e arrondissement de Paris

les 25 et 26 novembre 2021
(jeudi 9h-22h & vendredi 9h-20h)

l'exposition La mode écolo de bas en haut

l'exposition La mode écolo de bas en haut

Time:

19:00-21:00

Description:

À l'occasion de la sortie du dernier album de Jonathan, La Piste de Yéshé (éd. Le Lombard) et d'À l'heure où les dieux dorment encore,
Daniel Maghen et Cosey sont heureux de vous convier au vernissage de leur exposition, le jeudi 25 novembre à partir de 19h à la galerie Daniel Maghen (36 rue du Louvre, 75001 Paris).

À l'occasion de la sortie du dernier album de Jonathan (éd. Le Lombard) et d'À l'heure où les dieux dorment encore, la galerie Daniel Maghen est fière de présenter une rétrospective dédiée à Cosey, du 17 novembre au 11 décembre 2021.

L'exposition rend hommage à Jonathan, la série incontournable de Cosey, devenue un classique de la BD. Véritable invitation au voyage, Cosey a imaginé les pérégrinations de Jonathan, qu'il dessine à son image. Une histoire à la fois spirituelle et initiatique qui sera à découvrir à travers les planches, les couvertures et les illustrations originales de tous les albums de la série et notamment du dernier volet publié en octobre. Une partie des originaux seront accompagnés de leur mise en couleur.

Pour la toute première fois, Cosey dévoile également les dessins de ses carnets de voyage, des portraits et des paysages en couleurs et en noir et blanc, ainsi des croquis réalisés sur le vif pour une grande partie publiés dans le livre À l'heure ou les dieux dorment encore. Une sélection d'originaux de À la Recherche de Peter Pan (éd. Lombard), Calypso (éd. Futuropolis) et Mickey (éd. Glénat) sera également présentée.

Vernissage de la rétrospective Cosey

Time:

18:00-21:00

Description:

Ambassade De La République Dominicaine
45 Rue de Courcelles
75008 Paris

Dégustation de Cigares Premium

Time:

18:00-21:00

Description:

- à 18h00, inauguration de la fresque Extra-Natural
Résidence Odyssée - 40 Avenue Victor Hugo - 92220 Bagneux
Fresquiste : Olivier Costa
Opération Art dans la ville produite par Anagraphis
(navette gratuite vers la Maison des arts prévue dans un bus des années 30 !)

La fresque Extra-Natural matérialise l'œuvre numérique de Miguel Chevalier. Elle se compose de cinq fleurs imaginaires géantes aux couleurs éclatantes. De nuit, une mise en lumière dynamique permet par le procédé de synthèse soustractive des couleurs, de faire apparaître certaines couleurs et d'en faire disparaître d'autres.

- à 19h30, vernissage de l'exposition
Paradis Artificiels à la Maison des Arts de Bagneux
15 avenue Albert-Petit - 92220 Bagneux
Commissaire d'exposition : Nathalie Pradel
Exposition du 27 novembre 2021 au 28 janvier 2022
immersion dans une nature virtuelle et interactive
Concert-buffet latino et convivialité...

En écho à la fresque Extra-Natural, l'exposition Paradis Artificiels propose un parcours au cœur d'une nature réinventée. Trois différentes générations de fleurs et jardins virtuels (Trans-Natures, Extra-Natural et Fractal Flowers) se déclinent sous forme d'œuvres numériques, de sculpture et de tableaux lenticulaires. L'exposition est une ode à la nature au cœur de l'hiver.

Vernissage de Miguel Chevalier "Paradis Artificiels"

Vernissage de Miguel Chevalier "Paradis Artificiels"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition Floating i, 26 nov. - 3 déc.
In.plano a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition collective Floating i, le vendredi 26 novembre 2021 à partir de 18h à notre atelier au 62 avenue Jean Jaurès 93450 L'Île Saint-Denis.

Avec :
Anne-Camille Allueva, Joan Ayrton, Alexandre Barré, Simon Boudvin, Hélène Carbonnel, Alexis Chrun, Louis Clais, Matthias De Lattre, Damien Dion, Patricia Dominguez, Tania Gheerbrant, Marie Glaize, Marie Grihon, Claire Hanen, Loris Humeau, Tzu-Chun Ku, Simon Leroux, Maeline Li, Laure Mathieu, Pablo Méndez, NDA, Lucie Planty, Lia Pradal, Caroline Reveillaud, Camille Raimbault, Matthieu Saladin, Carolle Sanchez, Lévana Schütz, Joon Yoo, Mélanie Yvon, Carolina Zaccaro, Zhou Ziyue et invité.e.s-surprise.

C'est ainsi que ça se passe : on introduit un.e tel.le à une assemblée, faite d'individus en lien, connectés par un statut, un rôle, une ambition, un objectif. Chacun.e s'accompagne d'une personne jointe, agréée, permise d'assister. On vient avec. Et l'« avec » est variable. Qu'iel soit marital.e, concubin.e, amant.e, ami.e, cousin.e, parent.e, voisin.e, collègue, iel est transitoirement un.e complice. Avant l'événement, on peut convenir que lorsqu'iels sont convié.e.s, lorsqu'iels s'y préparent, lorsqu'iels s'affairent à s'habiller en conséquence, à atteindre une destination, tous ces « avec » sont en puissance une collectivité. Et s'iels viennent par leurs propres moyens, sans s'accompagner de celleux qui les convient, iels se retrouvent mu.e.s par une force commune, la force du rendez-vous, destin anonyme d'inconnu.e.s qui synchronisent leurs absence de connaissance quant à l'objet de leur affairement. Cette assemblée d'un.e tel.le.s aux statuts d'accompagnants multiples, qui peut-être, vis-à-vis de leurs « qui » sont davantage amant.e.s que collègues, plus parent.e.s que voisin.e.s, se demande qui est cet.te autre, par qui vient t-iel, et si son « qui » est proche du « qui » de cet.te inconnu.e. Et quiconque pose à un.e tel.le une quelconque question, désirant comprendre la situation qui est la sienne, la leur, obtient comme réponse une formule analogue, indiscernable à toutes celles qui sont posées par chaque homologue curieux. Iels sont arrivé.e.s en avance, toustes autant qu'iels ne sont personnes les un.e.s pour les autres, en avance sur leur connections.

Vernissage de l'exposition "Floating i"

Time:

18:00-20:00

Description:

26-28 novembre 2021

vernissage :
vendredi 26 novembre 2021, 18h - 20h

salon :
vendredi 26 novembre, 14-20h
samedi 27 novembre, 11-20h
dimanche 28 novembre, 11-19h

www.salon-pages.paris

Vernissage du Salon PAGE(S) 2021

Time:

18:30-21:00

Description:

Poésie en liberté reçoit chaque année autour de 4000 poèmes en français venus du monde entier, écrits exclusivement par les 15-25 ans.

Vendredi 26 novembre à 19 heures en Mairie du 5ème arrondissement de Paris, à l'occasion de la grande soirée de remise des Prix, Salvatore Adamo, Isabelle Aubret, Patrice Carmouze, Philippe Caroit, Jeanne Guittet, Hugo Jardin, Marcia Higelin, Olivier Pajot, Maïra Schmitt et Anne-Sophie Soldaini diront des poèmes lauréats 2021, en présence de leurs auteurs.

>> RSVP

Remise des prix de la 23ème édition de "Poésie en liberté"

Remise des prix de la 23ème édition de "Poésie en liberté"

Time:

18:30-21:00

Description:

57ème Salon Expression Artistique Rosnéenne du 27 novembre au 5 décembre 2021 au Centre Jean Vilar Place Carnot à Rosny-sous-Bois.

Invités d'honneur:
Une sélection des Peintres Officiels de l'Armée.

Vernissage: vendredi 26 novembre 2021 à partir de 18h30

Time:

19:00-23:00

Description:

Ce vendredi 26 novembre, la galerie Wawi inaugure sa nouvelle exposition : Vice City

Vice City, c'est une ode au graffiti proposée par le duo formé par Berns et Keny Kayne. Ces artistes nés dans les années 80, à l'ère de l'apogée du graffiti vandale, sont imprégnés des codes et de l'histoire de ce courant longtemps discrédité.

L'exposition sera également l'occasion d'explorer le rapport trouble entre art de rue et galeries d'art, à travers une quinzaine de toiles et de sérigraphies inédites.

Vernissage le vendredi 26 novembre de 19h00-23h00.
>> RSVP

Vernissage de Berns et Keny Kayne "Vice City"

Vernissage de Berns et Keny Kayne "Vice City"

Time:

11:00-21:00

Description:

Christopher Williams: standard pose, opens in Paris on Saturday, November 27 at 11 AM CET with an exhibition walkthrough led by curator and critic Mark Godfrey that begins at 5 PM CET.

27 Novembre 2021 - 29 Janvier 2022

Des pommes, du savon, des meules de foin, un mannequin en pleine page, un coq, des enfants en train de jouer, un homme avec un appareil photo dans une chemise fraîchement lavée, et une petite fille souriante de quatre ans. standard pose, une exposition de photographies de Christopher Williams dans les espaces de la galerie à Paris.

Les œuvres présentées dans le cadre de cette exposition sont le résultat des recherches menées par Christopher Williams depuis des décennies autour d'images présentes dans l'espace public, d'images ordinaires ou de style pictural. Cette exposition n'est pas constituée d'images de la réalité, mais plutôt de la réalité de ces images.

Beaucoup de ces photographies en noir et blanc ou en couleur, dont de nombreuses sont issues de sa célèbre série For Example : Dix-huit leçons sur la société industrielle (2005-2014), n'ont pas été exposées depuis l'importante rétrospective de l'artiste en 2014-2015, The Production Line of Happiness, à l'Art Institute de Chicago, au MoMA de New York, et à la Whitechapel Gallery de Londres.

Extrait de la lettre ouverte de Christophe Williams en date du 29 avril 2016, au sujet de cet ensemble d'œuvres :

Comme si je vous disais
Elle est allemande. Elle est blanche. Elle est une professionnelle dans le domaine de la production d'images. Elle est un instrument, un médium, une donnée dans une équation. Elle est payée pour produire les signes de l'innocence et du bonheur. Elle est une travailleuse d'un système économique qui la dépasse. Elle est une hôtesse de l'air pour la Lufthansa. Elle est la Playmate de l'année. Elle travaille dans l'industrie domestique. Elle est la productrice de bien-être familial. Elle est la garante d'une bonne atmosphère. Elle crée les conditions du meilleur confort émotionnel. Elle décore la maison, prépare les repas, produit de nouveaux producteurs. Elle est une travailleuse au service du sourire. Elle est un modèle. Elle atteint ses objectifs en temps et en heure. Elle a quatre ans. Son avenir se déroulera sur les tons d'une riche et chaude palette de bruns, d'ocres et de jaunes de désert oriental, et sur fond de textures et de variations de sombres gris et noirs de Bruxelles et Paris.

Cette exposition, la première exposition personnelle de l'artiste à Paris depuis 1999, elle fait suite à son exposition de 2020, Footwear (Adapted for Use), dans les espaces de la 34 East 69th Street à New York, et marque la dixième exposition monographique de l'artiste avec David Zwirner.

Christopher Williams est né à Los Angeles en 1956. Depuis 1999, il est représenté par David Zwirner. Au printemps 2021, une exposition personnelle de Christopher Williams werbung : adapted for use a été présentée à la Fondation Haubrok, à Berlin, et de 2019 à 2020, le C/O Berlin a également présenté une exposition monographique intitulée MODEL : Kochgeschirre, Kinder, Viet Nam (Angepasst zum Benutzen).

Christopher Williams : The Production Line of Happiness a marqué la première grande exposition muséale consacrée au travail de l'artiste retraçant trente-cinq années de carrière. L'exposition a d'abord été présentée à l'Art Institute of Chicago en 2014, puis au Museum of Modern Art de New York et à la Whitechapel Gallery de Londres en 2015. Toujours en 2014, Williams a été le premier artiste à recevoir le Prix du catalogue de photographie de l'année, décerné par les Paris Photo/Aperture Foundation PhotoBook Awards, pour les deux volumes spécialement conçus et publiés à l'occasion de son projet itinérant, The Production Line of Happiness (catalogue de l'exposition) et Printed in Germany (livre d'artiste).

D'autres expositions monographiques ont été présentées à la Kestner Gesellschaft, Hanovre (2018) ; à La Triennale di Milano (2017) ; à l'ETH Zurich, Institute gta, Zurich (2017) ; au Museum Morsbroich, Leverkusen, Allemagne (2011) ; au Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgique (2011) ; à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Allemagne (2010) ; à la Bergen Kunsthall, Norvège (2010) ; à la Kunsthalle Zürich (2007) ; au Museu Serralves, Porto, Portugal (2006) ; à Secession, Vienne (2005) ; et au Kunstverein Braunschweig, Allemagne (2005).

Les œuvres de l'artiste figurent notamment dans les collections des musées suivants : Art Institute of Chicago ; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; Hammer Museum, Los Angeles ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum Ludwig, Cologne ; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienne ; The Museum of Modern Art, New York ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; et le Whitney Museum of American Art, New York. Christopher Williams vit et travaille à Cologne et à Los Angeles.

Vernissage de Christopher Williams "standard pose"

Vernissage de Christopher Williams "standard pose"

Christopher Williams, Model-Nr.: 1740 / Rotznasen - Kinder Model Agentur / Liesegangstr. 7A / 40211 Düsseldorf / Studio Rhein Verlag, Düsseldorf / January 28, 2016, 2016

Vernissage de Christopher Williams "standard pose"

Christopher Williams, Bergische Bauernscheune, Junkersholz Leichlingen, September 29, 2009, 2010

Vernissage de Christopher Williams "standard pose"

Christopher Williams, Untitled (Study in Yellow and Green/East Berlin) / Studio Thomas Borho, Oberkasseler Str. 39, Düsseldorf, Germany / July 7, 2012, 2012 (detail)

Vernissage de Christopher Williams "standard pose"

Christopher Williams, Standardpose [Standard Pose] / 1,0 Zwerg-Brabanter, silber, Düsseldorf 2013 (Vera Spix, Elsdorf) / Ring number: EE-D13 13-901, green / Studio Rhein Verlag, Düsseldorf / November 21, 2013, 2014 (detail)

Vernissage de Christopher Williams "standard pose"

Christopher Williams, TecTake Luxus Strandkorb grau/weiß, Model no.: 400636
Model : Zimra Geurts, Playboy Netherlands Playmate of the Year 2012,
Studio Rhein Verlag, Düsseldorf, February 1, 2013, (Zimra stretching)
2013

Time:

11:00-21:00

Description:

Vernissage le samedi 27 novembre à partir de 11h
Exposition jusqu'au 15 janvier 2022

L'exposition 'Warning Graphic Content' rassemble toutes les œuvres imprimées et les affiches de Jeremy Deller de 1993 à 2021. Elle a lieu conjointement à Art : Concept, Paris et à The Modern Institute à Glasgow.

Vernissage de Jeremy Deller "Warning Graphic Content"

Vernissage de Jeremy Deller "Warning Graphic Content"

Time:

11:00-21:00

Description:

27 novembre 2021 - 22 janvier 2022

À l'occasion de sa première exposition personnelle à la Galerie Chantal Crousel, Matias Faldbakken présentera une série d'installations composée de dessins réalisés depuis 2017, et de divers ensembles de briques laquées, certaines de provenance locale, d'autres fabriquées en Norvège.

La pratique de Matias Faldbakken explore des problématiques variées et souvent contradictoires, que l'on pourrait synthétiser en une question : Qu'est-ce que l'antagonisme ?

Ses œuvres maintiennent en tension perpétuelle des forces de proposition et d'annulation, une générosité esthétique et une retenue conceptuelle, ainsi qu'une possibilité du langage et sa dissolution dans l'illisibilité. Cette constante que l'on retrouve dans son travail est un mouvement vers l'abstraction. Cela est rendu possible par le biais de divers matériaux souvent utilisés pour la construction ou la logistique, comme des sacs poubelles et des cartons aplatis, des murs carrelés, des objets en béton ou, plus récemment, des sculptures de briques. Les « produits esthétiques » de ses expositions, selon la formulation de l'artiste, sont « les effets secondaires d'une stratégie artistique qui engage des possibilités immédiatement disponibles de désengagement. »

Dernièrement, Matias Faldbakken expose davantage ses dessins. Il explique : « J'ai toujours considéré le dessin comme étant abstrait, quel qu'il soit. C'est à la fois un lieu de promesse visuelle et d'immense déception. Un dessin ne permet pas de bluffer car il est la rencontre la plus élémentaire entre l'idée, l'exécution et l'apparence. Ce que l'on demande à un dessin de rendre visuellement ne sera jamais satisfait ; les monstres de la narration y sont suspendus. Le dessin appartient au monde fluide de la non-écriture. Il est rapide, peu coûteux, pratique, jetable, immédiat, primitif, addictif et désespérant. Les matériaux physiques étouffent les intentions. Les images sont noyées dans l'encre. Le fusain se consume et asphyxie ses motifs. Dessiner est ridicule, on le sait d'entrée de jeu. »

À propos de cette exposition, l'artiste commente : « Chaque dessin est accompagné d'une sculpture de briques disposée au sol, telle un soubassement, un caisson, un coffre ou un meuble de télévision. Une brique est, essentiellement, un « pain » d'argile en forme de bloc, à peu près de la taille d'un pain de seigle, cuit jusqu'à durcissement et empilé sur d'autres briques. La brique fait ce qu'elle doit faire, et montre ce qu'elle fait. Mais une fois laquée, elle devient abstraite. »

Matias Faldbakken (né en 1973 à Hobro au Danemark) est un artiste et auteur norvégien ayant étudié à la National Academy of Fine Arts à Bergen et à la Städelschule à Francfort.
L'artiste utilise toute une gamme de supports, mais principalement la sculpture et le dessin. En tant qu'auteur, il écrit des romans.

Il s'est d'abord fait connaître en tant qu'écrivain grâce à son roman « The Cocka Hola Company », premier volet de sa trilogie « Misanthropie scandinave ». La critique sociale exprimée dans ses récits est contrebalancée par l'hermétisme délibéré de son art, dans lequel des matériaux sont travaillés pour devenir ce que l'artiste appelle des « gestes négativistes ».

Les œuvres de Matias Faldbakken ont fait l'objet d'expositions personnelles importantes au musée d'Art contemporain Astrup-Fearnley d'Oslo, en Norvège (2017) ; au Consortium de Dijon, en France (2013) ; au musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam, aux Pays-Bas (2012) ; au WIELS de Bruxelles, en Belgique (2012), à la Power Station de Dallas, aux États-Unis (2011) ; au Fridericianum à Cassel, en Allemagne (2010) ; au Kunst Halle de Saint-Gall, en Suisse et au musée national d'Oslo, en Norvège (2009 ).

Son travail a également été exposé à la Documenta 12 (2012) et au Pavillon nordique de la Biennale de Venise, où il représentait la Norvège (2005).

Depuis 2001, Faldbakken a publié cinq romans pour lesquels il a reçu le Bjørnson Prize, le Norwegian Radio's Literary Award et le Buch Award de L'ITB Berlin. Son dernier roman a été présélectionné pour le grand prix de littérature du Nordic Council Literature Prize (2020). Ses œuvres écrites ont été traduites dans plus de quinze langues.

Vernissage de Matias Faldbakken "Beaten Ink, Upset Brick, Downcast Charcoal"

Vernissage de Matias Faldbakken "Beaten Ink, Upset Brick, Downcast Charcoal"

Matias Faldbakken, Well, well, well, if it isn't the consequences of television, 2020. Photo : Susann Jamtøy / TKM. © Matias Faldbakken / ADAGP, Paris (2021).

Time:

11:00-21:00

Description:

A:CGG

Vernissage le samedi 27 novembre à partir de 11h
Exposition jusqu'au 15 janvier 2022

En parallèle de l'exposition de Jeremy Deller, 'Paysages du temps zéro' réunit dans la salle A:CGG des dessins récents de Vidya Gastaldon. Le titre de l'exposition ne fait pas référence au temps de l'enfance mais au temps des premières œuvres sur papier de l'artiste après ses études d'art.

Vernissage de Vidya Gastaldon "Paysages du temps zéro"

Vernissage de Vidya Gastaldon "Paysages du temps zéro"

Time:

14:00-20:00

Description:

Vernissage / Mardi 9 novembre 2021 / 18h > 21h
Exposition / 9 novembre > 1 décembre 2021

Finissage de Marc Molk "AMOURETTE"

Fruit de la Passion, Marc Molk, 2021, huile et acrylique sur toile, diamètre 130 cm

Time:

14:00-21:00

Description:

Du 27/11/2021 au 23/12/2021
Vernissage le samedi 27 novembre 2021 à partir de 14 heures - en présence de l'artiste.

"Micro Damages" est la première exposition personnelle à la Speerstra Gallery à Paris, de l'artiste Fantin Vial, a.k.a. Škoda One.

Škoda One se décrit comme un artiste obsessionnel et compulsif. Il est proche de l'art conceptuel, de l'art brut et du post graffiti. Né en France en 1980, il a grandi en Seine Saint Denis. Après une parenthèse au Vietnam et au Mali, il vit dans le sud de la France depuis 2010.

La forme même de son travail qui rappelle la punition en graffiti, la répétition compulsive de son nom, de la saturation au palimpseste, se rapporte à škoda, qui en tchèque signifie littéralement «dégâts».

Škoda One place le temps au coeur de ses préoccupations. Ni instant, ni durée, pour lui le temps est long et s'inscrit, comme en photographie, dans un paradoxe, où l'apparente instantanéité de l'action donne pourtant à voir un bout d'existence. Un temps long c'est un moment, une réflexion, un morceau de réalité qui prendra son sens dans une temporalité encore différente, qui n'appartient qu'à l'observateur. C'est en ce sens que l'artiste titre ses œuvres par une série de chiffres qui se réfère au temps qu'il met pour les réaliser.

Il se dit volontiers inspiré par l'œuvre de l'artiste plasticien Roman Opalka, les cinémas de Hiroshi Sugimoto, la détermination de l'artiste graffiti Azyle, la rampe d'escalier d'Alexey Titarenko ou encore par l'énergie et la ténacité des tagueurs des années 90 qui continuent de faire couler de l'encre aujourd'hui.

Vernissage de Fantin Vial aka Škoda One "Micro Damages"

Vernissage de Fantin Vial aka Škoda One "Micro Damages"

Time:

14:00-20:00

Description:

Exposition du 27 novembre 2021 au 15 janvier 2022
Du mardi au samedi de 12h à 19h
Vernissage le samedi 27 novembre de 14h à 20h

Commissariat : Olivier Masmonteil

A l'initiative de la galerie Sabine Bayasli, l'artiste-peintre Olivier Masmonteil signe son premier commissariat d'exposition et réunit une cinquantaine d'artistes invités à imaginer leur « Enfer », en référence aux anciennes sections de bibliothèques dédiées aux livres et aux œuvres interdites ou immorales. Axée majoritairement sur des petits formats, l'exposition recrée l'atmosphère d'un boudoir intimiste, dans lequel l'œil se glisse au plus près des œuvres. Dessins érotiques, peintures obscènes, sculptures blasphématoires, photographies apocalyptiques, l'ensemble pourrait répondre à ce précepte du non moins anti-conventionnel Georges Bataille : « de la nécessité d'éblouir et d'aveugler ».

S'il est bien question de délectation du regard, il s'agit aussi d'interroger les tabous contemporains et la liberté artistique dans notre temps présent. Un sujet d'autant plus d'actualité que certains musées décrochent Balthus et Gauguin. « J'ai remarqué que les artistes s'interdisent certains sujets de nus, plus qu'avant. On entre dans une censure qui n'est pas verbalisée. J'ai donc pensé mettre en relation l'art et l'idée de l'Enfer des bibliothèques qui est liée à la censure », observe Sabine Bayasli. Qu'est-ce qu'un artiste d'aujourd'hui s'interdit de dessiner ou de peindre ? L'Enfer ainsi imaginé dans la galerie serait-il capable de casser les barrières du politiquement correct qui astreint le champ de la création et dicte certains codes du marché ? L'art, pour s'accomplir entièrement, n'a-t-il pas, par essence, le devoir de défier la morale ?

Au travers d'un panorama qui fait se côtoyer plusieurs générations d'artistes, des plus émergents - Karine Rougier, Adrien Belgrand, Marion Charlet, Arnaud Adami - aux plus établis - Stéphane Pencréac'h, Mathieu Mercier, Thomas Lévy-Lasne, Lionel Sabatté - cette exposition met aussi en lumière la censure dont a été victime la peinture elle-même, medium un temps banni des écoles d'art et dont le retour en grâce récent mérite d'être analysé. En ouvrant une porte secrète, cette exposition lève un voile sur les désirs et les non-dits de l'art d'aujourd'hui.

L'œil est voyeur. Il se glisse avec délectation dans les anfractuosités érotiques des mots et des images. N'est-ce pas l'Arétin qui disait, à propos de ses Sonnets luxurieux : « Je les composais à la barbe des hypocrites en me désespérant de la misérable opinion et de la chienne de coutume qui prohibe aux yeux ce qui les délecte le plus ». Le grand ami de Titien était bien de ceux à avoir dans sa demeure un studiolo aux atours licencieux. Dans le même temps, les dessins érotiques de Jules Romain représentant les amours des dieux valaient un séjour en prison à l'infortuné Marcantonio Raimondi, coupable de les avoir gravés. Tout cela se passe au milieu du XVIe siècle. Plus proche de nous, la sulfureuse Histoire de l'œil de Georges Bataille rédigée au dos de fiches de la Bibliothèque nationale puis diffusée sous le manteau, n'aurait pas manqué d'être jetée au feu ! Une chose est sûre : elle fit scandale.

Dessins voluptueux, estampes licencieuses, poèmes blasphématoires, écrits hérétiques,
marbres érotiques, peintures lascives... l'énumération est sans fin. Ces « Curiosa », quand elles n'étaient pas condamnées ou brûlées, firent le bonheur des bibliophiles et des amateurs d'art qui en remplirent leurs cabinets de curiosités. Soustraites au regard, cachées, jalousement gardées, elles furent aussi préservées dans des lieux dédiés, au moins pour le versant littéraire. Là où nous mènent, avec tout le mystère et la confusion propres aux chemins initiatiques, un Guillaume de Baskerville ou un Jorge Luis Borges, entre les rayons obscurs d'une bibliothèque, jusqu'à leur antre le plus secret, celui qui fut opportunément nommé L'Enfer. Il y en a eu au sein des abbayes et des forteresses royales, au creux des tiroirs cadenassés des collectionneurs. Les deux Enfers les plus connus restant celui de la Bibliothèque Vaticane et celui de la Bibliothèque nationale de France (fermé en 1969).

C'est en référence au modèle de ce lieu vicié du sceau de l'interdit et en même temps éjaculateur de toutes les licences, que le peintre Olivier Masmonteil et la galeriste Sabine Bayasli ont eu l'idée de créer un « Enfer artistique » qui serait propice aux évasions créatrices les plus osées. À l'éclairage de l'histoire de la censure, artistes et visiteurs sont invités à se questionner sur les tabous contemporains. Qu'est-ce qu'un artiste d'aujourd'hui s'interdit de dessiner ou de peindre ? Un tel Enfer serait-il capable de casser les barrières du politiquement correct qui astreint le champ de la création et dicte certains codes du marché ? L'art, pour s'accomplir entièrement, n'a-t-il pas, par essence, le devoir de défier la morale ? « J'ai proposé à une cinquantaine d'artistes de réfléchir sur cette idée de l'Enfer et de créer une œuvre qui serait soit leur œuvre secrète, qu'ils n'assument pas ou veulent garder pour eux, soit une œuvre qui parle d'interdit érotique, religieux, esthétique, tous les sujets sont possibles », explique Olivier Masmonteil. Dans la série d'images licencieuses qu'il a choisie de montrer, de grandes iris recouvrent les scènes. Etrange phénomène d'autocensure qu'il n'explique pas complètement et qui l'a conduit à s'interroger sur sa pratique et ses frontières.

Derrière des rideaux feutrés, dans une scénographie rappelant l'atmosphère d'un boudoir intimiste, la suggestion de l'exposition est justement celle de la transgression d'une pratique et de ses frontières. En lien direct avec la thématique, les photographies troublantes d'Hélène Marcoz, par un subtil jeu de transparence et de superposition, montrent les pages d'un manga érotique ou d'un Dorcel Magazine en train d'être feuilletées. Comme un écho, dans une veine plus bibliophile et plus sexuelle, le livre d'acier de Stéphane Pencréac'h intitulé L'Enfer ne peut s'ouvrir qu'avec une clef maintenue dans le creux d'une bouche et renferme de belles lithographies sur papier de verre qui réinterprètent à merveille les fresques érotiques de la Villa du Faune de Pompéi. De son côté, la jeune artiste Mathilde Lestiboudois séduit par sa peinture épurée et conceptuelle qui traduit avec élégance la dimension spirituelle et architecturale d'une bibliothèque. Une œuvre qui opère comme une mise en abyme de l'exposition, là où l'extravagance et l'errance licencieuses s'épanouissent, là où sont rangés pêle-mêle les encres évoquant la chute des anges rebelles de Sarah Jérôme ou les charmants dessins botaniques à connotations érotiques d'Alice Baillaud.

Les thèmes religieux - abordés par Arnaud Adami présentant la peinture d'une jeune femme voilée à côté d'un sac Deliveroo ou par Laurence Bonnel et sa Descente de Croix reprenant la descente d'escalier duchampienne - s'entremêlent à la dominante des sujets érotiques ou pornographiques traités par Damien Cadio, Duncan Wylie, Sylvain Ciavaldini, Abel Pradalié, Adrien Belgrand, Marion Bataillard, Katia Bourdarel, Karine Rougier ou Anne-Laure Sacriste. Chez eux, parfois, percent aussi la mémoire de L'Origine du Monde de Courbet et le souvenir des premières photographies scandaleuses. Se jouant des codes, Nazanin Pouyandeh interpelle nos rapports émotionnels et sociaux à l'autre et à sa différence. Son couple, dans les flammes de l'enfer, semble annonciateur du pire. Image évanescente et angoissante, le dessin érotique fait de poussière de Lionel Sabatté évoque une histoire plus sombre tandis qu'Elise Morin ou Julien Beneyton sondent notre futur écologique qui pourrait devenir l'enfer de ses prochaines années. Chez Lara Bloy, le mythe s'est même effondré, le cygne décapité sans Léda, figé en nature morte, finissant de mettre à terre nos illusions.

Images obscènes, objets de délectation scopique, parfum de fin du monde, évaporation de nos croyances, l'exposition, au-delà des interdits traditionnels liés à l'histoire de la censure, esquisse les préoccupations actuelles des artistes quant à leur liberté d'expression et de création. Si nos tabous ne sont plus les mêmes que du temps de l'Arétin, ils ne sont pas moins violents. A chaque époque, son Enfer, soumis à d'autres logiques de pouvoir, dont un reflet nous est donné à voir à travers cette exposition intergénérationnelle qui permet aussi d'éclairer les questionnements des jeunes artistes au regard de leurs aînés. Car il est aussi un endroit où la peinture a été bannie un temps, c'est le milieu de l'art. Son récent retour en grâce permet de s'interroger sur cette mise au ban dont a souffert toute une génération dans les années 1970 et 1980. « L'Enfer de la peinture » a aussi existé nous soufflent, derrière le rideau, Olivier Masmonteil et ceux de sa génération.

Pour conclure, et à l'attention des déboulonneurs et des bannisseurs de tout poil, voici ce que disait l'Abbé Grégoire, à propos des œuvres envoyées en Enfer : « Ces ouvrages si condamnables d'ailleurs, ont une sorte de mérite qui les rend précieux ; ils servent à l'histoire de l'humanité, des mœurs, des coutumes et des arts. C'est sur les productions de cette espèce que l'observateur éclairé juge souvent le siècle qui les a vu naître. » En ouvrant une porte secrète, cette exposition souhaite lever un voile sur les désirs et les non-dits de l'art d'aujourd'hui.

Arnaud Adami, Alice Baillaud, Marion Bataillard, Adrien Belgrand, Julien Beneyton, Diane Benoit du Rey, Romain Bernini, Lara Bloy, Laurence Bonnel, Katia Bourdarel, Rebecca Bournigault, Damien Cadio, Thierry Carrier, Marion Charlet, Sylvain Ciavaldini, Gaël Davrinche, Gregory Forstner, Bruno Gadenne, Aurélie Galois, Karine Hoffman, Sarah Jérôme, Kraken, Marie-Claire Laffaire, Magdalena Lamri, Frédéric Léglise, Mathilde Lestiboudois, Thomas Lévy-Lasne, Alexandre Lichtblau, Eve Malherbe, Nicolas Marciano, Hélène Marcoz, Olivier Masmonteil, Mathieu Mercier, Filip Mirazovic, Emmanuel Moralès, Elise Morin, Stéphane Pencréac'h, Delphine Perlstein, Nazanin Pouyandeh, Abel Pradalié, Lou Ros, Karine Rougier, Lionel Sabatté, Anne-Laure Sacriste, Delphyne V, Duncan Wylie

Vernissage de l'exposition "L'Enfer" - Frédéric Léglise

Vernissage de l'exposition "L'Enfer" - Frédéric Léglise

Frédéric Léglise
Black and white shirt
huile sur toile
195 x 130 cm
2018

Time:

14:00-21:00

Description:

Du 27 novembre 2021 au 29 janvier 2022
Vernissage le 27 novembre de 14h à 21h

One life ! Une expression que nous n'avons pas hésité à détourner pour les besoins de cette exposition, quatrième collaboration entre la galerie Valentin et athome_paris.

One life ! Comme un manifesto qui invite à ouvrir le champ des possibles, en écho à la « proposition d'une synthèse des arts » initiée en d'autres temps et d'autres lieux par Charlotte Perriand. Dans son sillage, la galerie Valentin, engagée à défendre depuis plus de vingt ans la création en art contemporain, a choisi d'intégrer dans sa programmation les arts décoratifs en proposant régulièrement une sélection de pièces de mobilier et de céramique des périodes reconstruction, moderne et contemporaine.

One life ! Ou la mise en danger de l'œuvre habituellement présentée dans un espace vierge de toute allusion à sa destination. Ici, c'est bien à cette destination aussi qu'il est fait référence, dans ces scénographies qui donnent l'illusion du chez soi.

One life ! Ou le contrepied d'une norme muséale qui privilégie le cube blanc comme espace d'accrochage. Résister à l'épreuve de la mise en scène peut s'interpréter comme un indice supplémentaire de la qualité de l'œuvre ou de l'objet.

One life ! Comme un pied de nez orchestré par ces pièces de mobilier sorties de l'anonymat pour entamer une seconde vie, souvent à l'opposé de la première : conçues dans l'urgence ou pour le plus grand nombre, les voici trônant en majesté aux quatre coins du globe, dans les galeries et les intérieurs de prestige.

One life ! Un parti pris, le nôtre, consistant à s'écarter parfois du goût dominant pour aller à la rencontre de ces artistes décorateurs qui attendent leur heure, confiants dans leur apport fonctionnel et formel à l'histoire du design.

One life ! Parce que le tempo de la créativité bouleverse le cours régulier d'une vie. On ne sait jamais. Tout peut s'arrêter.

Michael Assiff
Jean-Baptiste Bernadet
Michel Boyer
Pierre Charpin
Joseph Crépin
Bernard Dufour
Luis Feito
René Gabriel
Pierangelo Gallotti
Marcel Gascoin
Pierre Guariche
Robert Guillerme et Jacques Chambron
Jacques Herold
Folkert de Jong
Gwen Le Gars
Daniel Mato
Isabel Michel
Pierre Paulin
David Renggli

Nous remercions David Fleiss et la galerie 1900-2000 pour le prêt de certaines œuvres.

Time:

15:00-19:00

Description:

Du 27 novembre 2021 au 16 janvier 2022

Vernissage en présence d'Anna Malagrida
Samedi 27 novembre, 15h - 19h

Pour son cinquième solo show à la galerie RX, Anna Malagrida confronte deux séries photographiques réalisées dans la ville de Paris et une installation qui témoignent des moments de crises. Dix ans séparent les deux séries qu'elle a choisi de réunir : Vitrines (Escaparates) évoque la crise économique mondiale de 2008 et montre pour la première fois des images inédites pour cette exposition, Paris barricadé renvoie à la crise sociale et politique des manifestations des Gilets jaunes en 2018. La ville apparaît comme un espace physique, tel un corps marqué par les traces de l'Histoire qui se matérialisent dans l'espace de la vitrine. Véritable interface entre l'extérieur et l'intérieur, la transparence de la vitrine disparait au profit de la matérialité physique de la peinture ou des planches en bois qui la recouvrent et convoquent l'histoire sociale dont elles sont le support d'inscription. En complément des photographies, l'artiste présente une sculpture-installation créée à partir des panneaux de bois qui protégeaient les vitrines des commerces autour des Champs-Élysées en 2018.

La série Vitrines (Escaparates) est réalisée entre 2008 et 2010 suite à la crise financière qui a causé la fermeture de commerces dans le monde entier. A Paris, les vitrines des magasins fermés étaient alors badigeonnées de blanc de Meudon pour empêcher le regard des passants vers un intérieur vide ou en cours de transformation. Anna Malagrida photographie ces vitrines à l'aide d'un appareil grand format afin de restituer avec précision les traces de la peinture déposée par les peintres du bâtiment, les inscriptions tracées par les passants mais aussi les détails des reflets de la ville. Agrandies presque à l'échelle 1, les photographies deviennent des peintures monumentales où le regard plonge dans le reflet de la ville dans un véritable corps-à-corps avec le spectateur. La tension sociale s'incarne alors sous la forme d'une abstraction picturale.

L'artiste joue avec ce trompe-l'œil et pousse à l'extrême la capacité de reproduction du medium photographique qui, par l'excès de précision, crée une confusion entre photographie et peinture. Ce trompe l'œil convoque à la fois l'histoire sociale et l'histoire de l'art : l'impact de la crise financière s'affiche dans la ville par la prolifération des commerce fermés recouverts de peinture blanche. Dans l'espace d'exposition, les images rappellent différents moments de l'histoire de la peinture du XXème siècle.

La série Paris barricadé est réalisée par Anna Malagrida et Mathieu Pernot lorsque le mouvement des Gilets jaunes apparaît en France en octobre 2018. Suite aux nombreuses manifestations organisées chaque samedi sur l'ensemble du territoire français et notamment à Paris autour du rond-point de l'Étoile, les habitants et les commerçants du quartier décident d'installer des protections pour éviter les dégradations des vitrines et des fenêtres. Les dimanches, le jour d'après des manifestations, les auteurs photographient les dispositifs de protection mis en place par les habitants dans le quartier du VIIIème arrondissement. Alors que les médias et les réseaux sociaux diffusent des images qui font le tour du monde d'une France au bord de la révolution, les photographes travaillent les dimanches sous une lumière grise et peu contrastée, le quartier du VIIIème est vide et silencieux et ressemble plutôt à un décor déserté.

Les images de Paris barricadé sont associées dans l'exposition par la forme et les couleurs des constructions en bois. La crise s'incarne dans ces sculptures anonymes, des installations éphémères qui ressemblent à des boucliers de défense et qui transfigurent le paysage urbain le temps de la révolte.

Une installation

Les planches en bois sont devenues aussi des surfaces d'inscription dans la ville et ont subi des réappropriations et des détournements. Parfois taguées avec des mots de colère, repeintes ensuite pour faire taire ces cris, cassées et découpées ensuite, la transformation des planches n'a cessé d'évoluer. Anna Malagrida en a récupéré un certain nombre et les a assemblées de nouveau pour fabriquer une sculpture installative, sorte de vestige archéologique qui fait rentrer un moment de l'histoire de la ville dans l'espace d'exposition.

Vernissage d'Anna Malagrida "Vitrines & Paris barricadé"

Vernissage d'Anna Malagrida "Vitrines & Paris barricadé"

Time:

15:00-19:00

Description:

Du 27 novembre 2021 au 16 janvier 2022

Vernissage en présence de Raymond Depardon
Samedi 27 novembre, 15h - 19h

Né en 1942 à Villefranche-sur-Saône, France, Raymond Depardon est photographe et réalisateur. Il est considéré comme l'un des maîtres du film documentaire et son œuvre photographique est largement saluée en France. Raymond Depardon a réalisé 21 longs métrages et publié plus de 60 livres.

En 1980, Raymond Depardon réalise une commande pour le Sunday Times sur la ville de Glasgow. Le reportage ne sera jamais publié et les images resteront dans les cartons du photographe jusqu'à l'exposition Un moment si doux au Grand Palais (2013 - 2014).

Là, le public découvre une partie de la série Glasgow et s'émerveille : Depardon saisit la lumière d'Écosse comme jamais et sublime la fin d'un monde ouvrier. Les ciels nuageux et les sols détrempés de Glasgow apportent une beauté inouïe à l'errance d'un peuple ouvrier désœuvré, traînant le long des devantures des magasins, marchant contre les murs d'usines ou jouant au pied d'habitations en ruine.

Vernissage de Raymond Depardon "Glasgow"

Vernissage de Raymond Depardon "Glasgow"

Glasgow, 1980

Time:

15:00-22:00

Description:

Exposition ouverte tous les jours du 25 au 28 novembre 2021
12h à 19h

L'Association Florence vous convie aux vernissages :
jeudi 25 novembre 2021 18h à 22h
samedi 27 novembre 2021 15h à 22h

Rada Akbar
Maral Bolouri
Scarlett Coten
Markus Hansen
Julie Luzoir
Randa Maddah
Maya Palma
Sixtine de Thé
Fanny Viollet
Maha Yammine

Commissaire invitée :
Aline Pujo

UNE EXPOSITION POP UP DE 4 JOURS À L'ESPACE COMMINES DANS LE MARAIS
Dix artistes non encore représentés par des galeries parisiennes.
Un grand nombre d'œuvres inédites.
L'intégralité de la vente sera versée aux artistes.

Alors que l'époque se confronte à la question du genre comment est pensé le féminin ?

Bienveillance, réparation, courage nourrissent de toute évidence l'approche des artistes réunis dans cette exposition. Des œuvres qui pensent les questions d'identité et de différences sexuelles mais qui, différemment, pansent aussi des blessures.

L'imbrication des discriminations sollicite la multiplicité des imaginaires.Le pluriel s'y trouve nommé pour exposer les formes - en tous genres - du féminin. Pour nous exposer à cette diversité qui fabrique l'actualité de notre être ensemble.

Membres du jury
Fabienne Billioud, Marie-Christine Bouhours, Franck Clergeau, Raphaëlle Clergeau, Dorothée Guelton, Françoise Lemarchand, Cristina Pedrosa, François Perrenoud, Patrice Rouxel, Vincent Rouxel, Jacques Tassel, Patricia de la Torre

Contacts :
Association Florence :
association.florence@gmail.com
Commissaire de l'expo :
aline@alinepujo.fr

https://www.associationflorence.com

Vernissage de l'Association Florence "Féminin Pluriel"

Time:

15:00-20:00

Description:

Des mondes à part
Brodbeck & de Barbuat, Luka Fineisen, Javier Pérez, JC Ruggirello

exposition 27 novembre 2021 - 15 janvier 2022

vernissage
samedi 27 novembre
15h - 20h

dimanche 28 novembre
14h - 18h avec marais.guide

"Les artistes ont cette capacité à construire sur et dans un monde qui vacille. Avec leur détermination, leur confiance en eux, leur regard insolent et la dimension poétique de leur langage, les artistes bouleversent notre quotidien, nos habitudes et nos certitudes.
Parce qu'ils ressentent plus intensément la vulnérabilité de nos émotions, ils nous donnent à voir des images, des évocations qui réfléchissent sur notre monde et le réfléchissent : miroirs de la réalité et du rêve, ils nous ouvrent leur monde à eux, des mondes à part."
Claudine Papillon

Vernissage de l'exposition "Des mondes à part"

Vernissage de l'exposition "Des mondes à part"

Time:

16:00-19:00

Description:

un après-midi de Performances

16h00 Nelly Maurel - Fatiguer la réponse, reposer la question
16h15 Jean-François Guillon - Echo
16H45 Charlotte Van Kemmel - Va voir Andy Warhol lui il te fera un portrait
17h00 Laurent Channel - Je suis l'ombre de mon poids
17h50 Concerts - F - Auto-reverse
18H00 Shoemalegaze

16h00 Nelly Maurel

Vit et travaille à Paris. Née en 1974 Nelly Maurel à Toulouse, ville qui la destine à une carrière scientifique, qu'elle lâche aussitôt pour l'école d'architecture, qu'elle quitte très vite pour entamer des études de bande dessinée à l'école des beaux-arts d'Angoulême, discipline qu'elle abandonne illico pour s'adonner aux arts plastiques dans la même école, qu'elle délaisse sur-le-champ pour des études d'illustration puis de vidéo à l'école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, qu'instantanément elle laisse de côté s'apercevant que seule la musique est digne d'intérêt, le temps de comprendre, séance tenante, que la poésie mérite toute son attention. Depuis, essayant de ne rien oublier d'arrêter, elle publie des textes, fait des lectures, dessine, peint, participe à des expositions, compose de la musique et des chansons et remplit des carnets de dessins et de pensées.
Fatiguer la réponse, reposer la question.
est une lecture d'extraits du livre Fatiguer la réponse, reposer la question, écrit sous le mode interrogatif. Ses questions poussent à la réflexion, interrogent notre rapport au langage, avec humour quand c'est possible. Les thèmes abordés sont éclectiques, universels ou incongrus. Les questions sont souvent écrites à partir d'un détail dans la langue, d'une remarque, parfois à partir d'une intuition, presque métaphysique : Comment pensons-nous

16h15 Jean-François Guillon

Après des études aux Beaux-arts de Paris, Jean-François Guillon a développé dans les années 90 un travail de sculpture traitant de l' « en-deça » de l'écriture. Il développe par la suite une pratique de dé-construction du signe, se situant à mi-chemin entre poétique et signalétique : une approche drolatique de la question du sens. Sculptures, installations, photographies, dessins, performances, chacune de ses productions envisage de façon sensible l'espace du texte et des idées. Le texte écrit a fait irruption dans son travail depuis les années 2000 : les mots y sont articulés dans des poèmes visuels, ou des dispositifs aux formes élémentaires conçus pour des expositions, des interventions en milieu urbain, ou des performances.
La performance « Echo », conçue comme une conférence performée, se propose de mettre en scène le mot et le mythe, en en tentant une traduction visuelle et contemporaine.

16H45 Charlotte Van Kemmel

Charlotte Van Kemmel (peintre et actrice) vit et travaille à Cherbourg et Paris. Son travail plastique repose essentiellement sur son expérience d'actrice et danseuse. Quand elle peint c'est dans l'incarnation de personnages issu du répertoire théâtrale et en engageant pleinement son corps.
C'est une manière de cristalliser sa performance d'actrice dans un autre espace que celui de la scène de théâtre ou de la caméra. Cadrée coupée répétée action etc... sont mis en œuvre sur la toile.
Ses performances naissent toujours d'une invitation amicale. Dans ce cas elle cherche une médiation entre son corps et les œuvres en présence dans l'espace d'exposition. Pour Upside down elle revisite le thème de l'exposition de Mathieu Weiler à travers ça colonne vertébrale et sa voix.

17h00 Laurent Channel

Laurent Chanel est chorégraphe et plasticien, A partir des relations intimes que nous tissons avec la gravité, Il explore nos perceptions et leurs singularités par des dispositifs qui exposent nos vertiges sensibles.
Je suis l'ombre de mon poids
Chorégraphie atmosphérique
Corps - respiration - ballons - hélium - fils
Durée 20mns

Quelle tension nécessite le vivant ? Quel poids mort en nous ? La pesanteur m'angoisse, je suis l'ombre de mon poids.

17H50 Concerts

17H50 F
Auto-reverse
F a interprété Tarrega, Sor et De Falla sur une guitare classique à ses oncles saouls qui réclamaient les Gipsy Kings en fin de repas de ses 7 à 15 ans. Il est, depuis, à la retraite.
A quoi pourrait ressembler l'écho renvoyé par une montagne-miroir? Voici une tentative de palindrome musical de durée approximative de 4 minutes, en forme d'hommage à Echoes de Pink Floyd.

18H00 Shoemalegaze
Groupe constitué en 2020 mélangeant Jimmy Summerville, Daughter Donna Summer et Tool.
Dance on the volcano
Performance de 3 morceaux mélangeant guitare, boite à rythme, synthétiseur et projection vidéo.

Time:

16:00-19:00

Description:

Samedi 27 novembre
16h - 19h

Exposition
27 novembre 2021 - 8 janvier 2022

Surplus réunit les derniers travaux d'Omer Fast réalisés pour son exposition à la Pinacothèque der Moderne de Münich, ouverte le 7 Octobre 2020 et fermée quelques jours plus tard à cause de la crise sanitaire. D'une manière ou d'une autre, les oeuvres sont liées à un dessin de 1917 de Max Beckmann, dans lequel l'artiste, alors infirmier volontaire pendant la première guerre mondiale, se représente dépressif. Les sculptures, dessins, objets trouvés et vidéos d'Omer Fast, commissionnés par le musée, sont présentés dans une installation conçue comme une exposition non finie, ressemblant à un lieu d'habitation déserté. La pandémie a rendu l'exposition munichoise invisible pendant plus de trois mois, une production hors de propos, fermée au public. Comme un geste à la fois désespéré et d'espoir, l'exposition parisienne tente de sauver et repenser ce surplus.

Vernissage d'Omer Fast "Surplus"

Time:

16:00-21:00

Description:

27 novembre - 15 janvier 2022

"La variété infinie des sentiments que fait naître le désir
dans l'immobilité a donné lieu à l'infinie diversité
de leurs formes."
Francis Ponge, Faune et flore

Depuis quelques années déjà, l'œuvre de Guillaume Talbi avance masquée de blanc, fluide et enveloppante, comme animée de mouvements lents et incertains. À observer les dernières sculptures on pourrait presque penser à un préquel naturellement exécuté de la pandémie que nous venons de traverser, un antépisode de vie mesurée où les couleurs se diluent et se propagent aux extrémités de formes qui nous interrogent plus qu'elles ne nous rassurent. S'agit-il d'une nature expansive ou bien plutôt d'une faune aux contours et extensions mal définis ? Peut-être un peu des deux ou bien faut-il voir l'ensemble comme la résurgence du monde d'avant, à moins que cela ne soit tout simplement déjà l'affirmation visuelle de celui d'après. Les époques et les images se brouillent. Il n'est pas question ici de sculpture de genre mais d'un genre de sculptures qui puise seul ses origines dans la rémanence d'une situation vécue, abandonnant autant que faire se peut le prolongement d'un geste par trop souvent répété en écho à l'histoire de l'art.

Convoquant l'enfance et ses vertus libératoires, Guillaume Talbi nous offre avec ses Formes de vie un nouveau et subtile langage, construit autour d'une narration purement formelle, et doué plus que jamais d'un réel pouvoir d'illusion. La résine (polycrystal) a remplacé la céramique des débuts qui lui permet plus de légèreté et aussi d'accéder plus facilement à des grands formats. Mais persiste encore de cet apprentissage du travail de la terre et de ses techniques, les traces du modelage et aussi l'application de la couleur qui peut rappeler le mode opératoire dévolu habituellement aux glacis. Ainsi les nuances subtiles qui ponctuent les œuvres semblent-elles glisser à leur surface tels des émaux que la cuisson aurait délicatement figés de manière presque gourmande. L'échappée est belle de ces étranges silhouettes semblant sortir de nul part et chacune juchée sur leur perchoir de métal, qui dessinent et composent spontanément un paysage fantastique semé de pleins et de vides, et dont l'immobilité semble animée parfois d'un indicible mouvement rétinien. La nature s'affiche et s'affirme ici à la surface des choses, se déploie dans l'espace, envahit les murs de quelques dessins à l'encre et aquarelle, et d'un trait de néon, fleur de lumière sauvage prête à être cueillie avant que de s'éteindre et disparaître.

Guillaume Talbi a ce don curieux de toujours pouvoir ou vouloir nous émouvoir d'un art modeste, pour ne pas dire pauvre, où les sculptures peinent à s'élever et à s'extraire de la brutalité du monde, et les dessins à se fondre dans le décor d'un rêve qui s'éveille et se révèle à nos yeux. Sans doute parce que pour lui créer le voir consiste à se satisfaire de recréer le monde tel qu'il est plutôt que de vouloir à tout prix le dépasser ?

Jean-Marc Dimanche

Vernissage de Guillaume Talbi "Formes de Vie"

Vernissage de Guillaume Talbi "Formes de Vie"

Sans titre
2021
résine acrylique
table en aluminium
188 x 62 x 62 cm

Time:

16:00-20:00

Description:

2021/11/27-2022/01/16

Hannah Sophie Dunkelberg presents a solo exhibition titled Sun City at Ruttkowski;68 in Paris. With an approach that is both highly pictorial and sculptural, the artist's new works reveal unexpected perspectives on the complex relationships between objects, space, and the model-like nature of art. Sun City (Arizona) was the first in a series of booming retirement communities comprised of model homes and intended to be a ready-built paradise. For Dunkelberg, art is always a kind of model, and must be recognized as such: her reliefs and sculptures are built using techniques from model-building and serial production, transcending the line between art and cliché. In her works, Dunkelberg also reflects on the relation between the viewer and space, which she understands as a constituent element of the image.
The pieces each have a different look, feel and expression. While they bear titles such as Sun City (West), Beletage, and L'Esprit Nouveau, the viewer is met with subtle ironic references to theoretical ideas about painting and visual imagery. With bright colors, her works seem enchanted, dreamy and surreal. They exhibit traces of joyful narratives and feel like an invitation to something unknown.

Vernissage de Hannah Sophie Dunkelberg "Sun City"

Vernissage de Hannah Sophie Dunkelberg "Sun City"

Time:

16:00-20:00

Description:

VERNISSAGE
le samedi 27 novembre de 16h à 20h
en présence de l'artiste

EXPOSITION
du 27 novembre au 15 janvier

En Yoruba, Irawo signifie Etoile ou Destin. Cette nouvelle exposition de l'artiste béninois Rafiy Okefolahan, dans la continuité de sa résidence au Réservoir (Sète) l'été passé à l'occasion du sommet Afrique-France, laisse la part belle à ses nouveaux "Portraits d'Âmes" sur papier...

Vernissage de Rafiy Okefolahan "IRAWO"

Rafiy Okefolahan, 2021 - Portrait d'âme - 100 x 70 cm - technique mixte sur papier

Time:

17:00-20:00

Description:

Exposition : du 13 octobre au 27 novembre
Vernissage : samedi 9 octobre de 16h à 20h

Photographe, Sylvie Bonnot est lauréate de la résidence hors les murs 2021 de l'Observatoire de l'Espace, elle a fait de la conquête spatiale son terrain de jeu. Au CNES, à partir de 2017, où elle a créé des œuvres polymorphes à partir de documents d'archives sur les ballons stratosphériques ; puis en 2019, en se rendant à Baïkonour au Kazakhstan, sur un site autrefois fleuron de l'industrie aéronautique soviétique, et fin 2021 ce sera à Sinnamary, sur la base de lancement du Centre Spatial Guyanais dédié à la fusée Soyouz.

Toutefois, ce qui intéresse Sylvie Bonnot n'est pas de rendre compte des prouesses technologiques, mais d'observer ce que ce mythe de la conquête spatiale produit en nous, ce qu'il réveille de fierté nationale et de désir d'ailleurs.

A Baïkonour, elle a capté une chimère qui s'évanouit comme un mirage des temps glorieux. Dans ce désert, affluent chaque année des centaines de touristes : le Baïkonour Tour a été conçu pour ravir les yeux et les imaginations. Mais où est-on exactement ? Le site respire tant l'artificialité que l'on se croit au cinéma.

Dans un audacieux face-à-face, Sylvie Bonnot plonge le spectateur dans les noirs et blancs de ses grandes Mues, réalisées à partir d'archives scientifiques. Leur matière a été transmutée par le processus de travail de l'artiste qui crée 15, rue Guénégaud - 75006 Paris sa propre archive de la conquête spatiale - une archive artificielle questionne la preuve scientifique par l'image.

En nous offrant des fenêtres ouvertes sur l'imaginaire spatiale, Sylvie Bonnot nous propose une autre vérité qui est faite de la matière même de nos rêves.

Cette exposition sur l'invitation de Ségolène Brossette Galerie permet de présenter pour la première fois les recherches amorcées en 2019, dont un aperçu a été récemment publié dans Revue Espace(s) # 20 : Mythologies Individuelles, Observatoire de l'Espace du CNES, 2021. Le corpus spatial de Sylvie Bonnot fera également l'objet de plusieurs expositions personnelles à venir, comme à Interface, Dijon, début 2022, Amsterdam...

Hélène Jagot
Conservatrice du Patrimoine
Directrice des Musées-Château de Tours

Le projet Baikonour Tour bénéficie du soutien de la Drac Bourgogne - Franche-Comté au moyen d'une Aide à la Création en 2020 et de l'aide du FEAC, de la DRAC Guyane, pour GSS, le volet guyanais du programme en court, en 2021. Partenariat : Picto Bastille, soutien à la production

Vernissage de l'exposition "Baikonour Tour / Vol.1 - Sylvie Bonnot"

Vernissage de l'exposition "Baikonour Tour / Vol.1 - Sylvie Bonnot"

Sylvie Bonnot
Les antennes d'or, 2020-2021 Baikonour, Kazakhstan
Photographie couleur, double impression sur verre
37,5 x 56 cm

Vernissage de l'exposition "Baikonour Tour / Vol.1 - Sylvie Bonnot"

La nuit américaine

Vernissage de l'exposition "Baikonour Tour / Vol.1 - Sylvie Bonnot"

Détail de l'Observatoire

Time:

17:00-18:00

Description:

Théâtre Claude Lévi-Strauss

Dans le cadre de l'exposition "Ultime combat. Arts martiaux d'Asie", le musée du quai Branly - Jacques Chirac invite IAM pour une soirée spéciale le samedi 27 novembre.

Avant le concert qui aura lieu à 19h, rejoignez Shurik'n, Akhenaton et Stéphane du Mesnildot, commissaire associé de l'exposition, pour une heure d'échanges et de projections autour du cinéma d'arts martiaux.

En 1997, IAM affichait une fière armée de samouraïs sur la pochette de L'Ecole du Micro d'Argent, revendiquant l'Asie comme une de ses influences iconographiques et spirituelles. Près de 20 ans plus tard, en 2019, IAM consacre un album à Yasuke le mythique samouraï noir, capturé au Mozambique au 16e siècle et entré au service du seigneur Oda Nobunaga. Cette rencontre sera l'occasion de revenir avec le groupe sur l'influence des arts martiaux et de leur philosophie, mais aussi sur leur amour du film de sabre et de Kung Fu.

Invitation à IAM : Le rap comme art martial

Invitation à IAM : Le rap comme art martial

Le week-end prochain, le groupe de rappeurs originaires de Marseille s'invite au musée du quai Branly, pour un concert au sein de l'exposition « Ultime Combat - Arts martiaux d'Asie ».

En 2019, Akhenaton, Shurik'n, Kheops, Imhotep et Kephren, membres du légendaire groupe IAM, annonçaient la sortie de leur dixième album, Yasuke. Deux ans plus tard, crise sanitaire oblige, les voilà partis en tournée à travers la France afin de promouvoir ce nouvel opus. Une tournée qui avait déjà créé le buzz lorsque le groupe avait annoncé s'engager à payer les tests antigéniques des personnes non vaccinées désirant venir. Et ils font à nouveau parler d'eux, de manière un peu plus légère cette fois-ci. Leur série de concerts, qui devait se terminer le 25 novembre, a finalement été prolongée avec une nouvelle date deux jours plus tard, le 27. Et cette représentation sort de l'ordinaire, puisqu'elle aura lieu nulle part ailleurs qu'au musée du quai Branly - Jacques Chirac. Plus précisément au théâtre Claude Lévi-Strauss, situé dans l'institution muséale. Mais quel rapport alors entre l'exposition actuelle de l'établissement, « Ultime combat - Arts martiaux d'Asie », et les auteurs de Demain c'est loin, Tam-tam de l'Afrique ou encore Nés sous la même étoile ? Eh bien tout d'abord, le groupe n'a jamais caché son attrait pour la culture asiatique. Le logo du groupe pourrait par exemple évoquer un temple japonais, et le groupe a déjà suggéré, sur le ton de la plaisanterie, que les lettres I-A-M auraient pour signification Imperial Asiatic Men, hommes impériaux asiatiques. Mais c'est surtout grâce au dernier album du groupe que s'établit le rapport le plus concret. Celui-ci s'intitule Yasuke, qui n'est autre qu'un nom servant à désigner les esclaves noirs devenus samouraïs au Japon au XVIIème siècle. Le concert s'inscrit dans le cadre d'une journée spéciale, et les billets (qui coûtent entre 10 et 20 euros), comprennent un accès au concert d'environ 1 heure, mais aussi à toutes les collections du musée pour la journée du 27 novembre. Le concert sera également précédé d'une rencontre avec deux des membres du groupe pour échanger sur le cinéma d'arts martiaux (gratuit, sur réservation). Une chose est sûre, un si beau programme, ça nous donne envie de danser le MIA jusqu'au bout de la nuit !

Time:

17:00-21:00

Description:

À cette occasion, un set musical de Claire Dance sera proposé à 18h et 20h.
Claire Dance est le projet solitaire de Lauriane Petit, musicienne multi-instrumentiste, ex Dame Blanche et actuellement engagée avec Bryan's Magic Tears (Born Bad records). Après une vidéo pour le morceau I was born before you (en co-réalisation avec Laetitia Striffling), Time is on my side est sa seconde collaboration en musique avec Laure Wauters.

27 novembre 2021 - 29 janvier 2022

Le temps est de son côté, Laure Wauters veut s'en persuader. « Time is on my side, yes it is »... La rengaine résonne dans une chambre noire, incessante, entêtante. Rendue célèbre par la version qu'en ont donnée Irma Thomas puis les Rolling Stones, et reprise ici par Lauriane Petit (Claire Dance), elle palpite en boucle au cœur de l'exposition. Une camera oscura, où le temps joue pour Laure. Bien sûr, il se joue d'elle, comme de nous tous. Mais vice-versa : chacune de ses œuvres ne se livre-t-elle pas comme un stratagème pour dompter son écoulement ? « Entre les enjeux écologiques, la course au temps qu'impose nos modes de vie, le rapport au temps est à mes yeux fondamental, reconnaît l'artiste. Avec cette grande question : combien de temps nous reste-t-il ? En même temps, cette chanson, c'est une façon légère de dire : allez, ça va aller ! » Une poignée de confetti jetés au sol cherche elle aussi à nous en convaincre.

Et pourtant Laure, du temps, fait œuvre. Le flux de l'eau, la dévoration de la lave, notre devenir-fantôme, oui elle s'en joue, from time to time. Archéologue de nos terreurs intimes, il n'est pas indifférent qu'elle se passionne pour les civilisations antiques, leur empruntant inventions et motifs : son œuvre se construit d'un temps l'autre, riche de ses palimpsestes, s'arrachant au passé qui souvent l'inspire. « Je cherche l'or du temps », a fait écrire André Breton sur sa tombe.

Commissaire de l'exposition : Morgane Prigent

Extrait du texte « Laure du temps» à paraître dans le catalogue d'exposition Laure Wauters, Time is on my side, 2021
Emmanuelle Lequeux

Vernissage de Laure Wauters "Time is on my side"

Laure Wauters, Tom halant la barque, 2021 Huile sur toile - 214 x 180 cm Laetitia Striffling

Vernissage de Laure Wauters "Time is on my side"

Laure Wauters, Arthur à la cascade, (détail), 2021 Tempera à l'œuf et peinture à l'huile sur toile libre, baguette en aluminium - 152 x 114 cm Lætitia Striffling

Vernissage de Laure Wauters "Time is on my side"

Laure Wauters, L'Aventure, 2018 Pigments, gomme arabique, résine dammar sur papier marouflé sur bois, paraffine, plâtre, kaplas peints, peluche, cordes en nylon, cartes postales, ticket d'entrée - 170 x 235 cm Maxime Bessière - Studio Luma

Vernissage de Laure Wauters "Time is on my side"

Laure Wauters, Votives, 2020 Peinture à l'huile sur carton bois - 80 x 60 cm

Description:

Fête de l'indépendance de la Mauritanie

Description:

Indépendance face à l'Empire ottoman en 1912

Time:

14:00-18:00

Description:

Tous les derniers dimanches du mois, rejoignez marais.guide, le réseau mettant en lien amateurs d'art et galeries pour des moments de découvertes et de partages.

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Time:

14:00-19:00

Description:

du 28 novembre 2021 au 20 février 2022
vernissage dimanche 28 novembre 14h - 19h

Pour sa seconde exposition personnelle à la galerie Salle Principale, la sélection d'œuvres exposées cet automne, témoigne du positionnement d'un architecte sans architecture, celle assimilée par notre civilisation, concrète, codifiée et normée. D'éléments naturels et basiques, tel que l'eau, l'argile, l'air, la roche et des buissons, Pettena révèle une architecture qui s'ignorait, ou du moins que nous ne sachions voir, qui semble désormais s'animer, prendre véritablement vie sous l'effet de leurs nouvelles impuretés. Qu'il s'empare d'une maison pavillonnaire - Clay House, 1972 (Salt Lake City - USA) - en la recouvrant intégralement d'argile comme on recouvre un visage d'un maquillage dissimulateur, une sorte de prósôpon (πρόσωπον) pour bâtiments, ou qu'il s'agisse de glace recouvrant d'un manteau translucide une école ou une petite maison - Ice I et II, 1972 (Minneapolis - USA) - l'architecte revitalise des lieux dénaturés par un mode de vie et des matériaux standardisés. Parfois Pettena se contente de regarder des monuments, avec la politesse du regard qui lui est propre, comme ces gratte-ciels de désert façonnés par le temps sur les hauts plateaux du Colorado - About non Conscious Architecture, 1972 (USA) - qui laissant irrémédiablement sans voix, envahissent l'inconscient de nos architectes démoniaques pourtant réduits à mimer leur majesté dans des tours de passe-passe... C'est aussi par le hasard du vent que se construira les tours de buissons - Tumbleweeds, 1972 (Salt Lake City - USA) - que Pettena offre au bon vouloir de la nature qui n'en fera toujours qu'à sa tête. Par un jeu de croisement dans le ciel, Pettena avec son rigoureux plan de vol pour avions - Architectural project #2 / Planes crossing, 1971 - donne à voir tout le pathétique d'une démarche à la recherche d'une perfection absolue et salvatrice, celle du modernisme, enfermé dans ses dogmes mais qui malgré son extrême exigence finit par se dissoudre face à un simple souffle de vent.
La nature a tous les droits et finit toujours par l'emporter, semble nous rappeler l'an-architecte italien.
Dominique Mathieu_novembre 2021 (extrait)

Vernissage de Gianni Pettena "architecte par nature"

Vernissage de Gianni Pettena "architecte par nature"

Gianni Pettena | Ice House I, 1971 | photographie 70 x 100 cm ed. 3 | courtesy Salle Principale

Time:

15:00-19:00

Description:

L'Espace culturel et universitaire juif d'Europe (ECUJE) propose, du 28 novembre 2021 au 9 janvier 2022, l'exposition « Jérusalem par une rosée de lumières », au 119 rue La Fayette à Paris.

L'évènement est organisé à l'occasion de la sortie de l'ouvrage du même nom (éditions Biblieurope) par Daniella Pinkstein (textes) et Yoram Salamon et Yaël Ilan (photos).

Le vernissage et une séance dédicace sont prévus le 28 novembre à partir de 15h, en présence de Daniella Pinkstein et Yoram Salamon (inscription par mail : karen.szwarc@ecuje.fr).

« Des artistes d'horizons différents, de lieux, de sensibilités disparates, français, israéliens, franco-israéliens, aux talents multiples, ont pour cette exposition cherché le lieu le plus heureux de Jérusalem, le plus caché ou le plus étonnant. Loin du chahut. Parmi ceux qui vivent à Jérusalem, ceux qui marchent, errent, jouent, rient, aiment dans cette ville, à nulle autre pareille, mille étincelles y jaillissent à chaque souffle. Il s'agit simplement de savoir faire une halte dans le Temps et de les saisir. Pour découvrir, à travers leur regard, l'histoire de toute l'humanité », annonce le communiqué de l'évènement.

« Cette exposition nous détournera de tout ce que l'on croyait connaître de la ville. Entre sons, récits, vidéo, photographies, il faudra apprendre à se laisser dérouter, à se perdre, pour saisir, à chaque image le destin de ces chemins si rarement empruntés, sous le regard et la caméra de Yoram Salamon, street photographer franco-israélien, et de Yaël Ilan, Israélienne, photographe d'art, vivant à Jérusalem - tous deux d'un talent aussi exceptionnel que pétillant de vie. »

Vernissage de l'exposition "Jérusalem par une rosée de lumières"

Vernissage de l'exposition "Jérusalem par une rosée de lumières"