Germain Pire - Week from September 13, 2021 to September 19, 2021

Description:

Du 11 au 13 septembre 2021

SITE OFFICIEL
www.omnivore.com

L'Omnivore Food Festival est de retour à Paris du 11 au 13 septembre 2021 pour trois jours consacrés à la cuisine contemporaine. Au sein du Parc Floral de Paris, les plus grands chefs nous attendent pour des démonstrations, des dîners de haute volée et la présence de chefs de renom...

L'Omnivore Food Festival, l'un des événements food les plus attendus de l'année, s'invite au Parc Floral de Paris les 11, 12 et 13 septembre 2021 ! Après une année blanche, le festival souffle, en 2021, sa 16e bougie !

Devenu LA rencontre annuelle immanquable de la profession et de tous les passionnés de cuisine, Omnivore 2021 dévoile un line-up multiculturel et international, avec le Pérou en invité d'honneur.

Au total, ce ne sont pas moins de 5 scènes thématiques, 120 masterclasses, plus de 150 invités, 8 food trucks, 20 chefs en mode street food, 1 salle à manger, 100 producteurs et exposants dans un grand village gourmand, et des 'fucking dinners' hors les murs, tout cela sur 3 jours seulement !

De nombreux noms ont déjà été dévoilés. On y retrouvera, par exemple, Mory Sacko, Assaf Granit, Alessandra Montagne, Mauro Colagreco, Mathieu Rostaing-Tayard, Manon Fleury, Christophe Pelé, Florent Ladeyrn, Matthias Marc ou encore Stéphanie Le Quellec.

Mais aussi Pía León, la jeune cuisinière fraichement élue "Meilleure Cheffe du monde" par le World's 50 Best Restaurants qui sera présente le dimanche 12 septembre.

Côté sucré, Nina Métayer, Sébastien Vauxion, Michaël Bartocetti, Jacques Genin ou encore Christophe Michalak seront également de la partie. Bref, vous l'aurez compris, du très lourd, alors n'hésitez pas à jeter un coup d'oeil à la programmation complète sur le site d'Omnivore !

C'est dans un climat particulier que se déroule cette nouvelle édition qui remet en question la gastronomie à travers la pandémie. Comment se réinventer ? Quel leçon en tirer ? Comment entretenir la flamme ? Quels enjeux environnementaux et sociétaux autour de l'alimentation ? Comment mieux nourrir plus de monde ? Voilà autant de questions qui seront abordés à l'occasion de ce rendez-vous qui donne la parole à ce secteur touché de plein fouet.

Time:

09:00-18:00

Description:

Sustainable Leather Forum: l'avenir du cuir en question à Paris

Le 13 septembre, le Palais Brongniart accueillera la troisième édition du Sustainable Leather Forum. Un forum dédié à la RSE (responsabilité sociétale des entreprises, ndlr) dans les métiers du cuir, du luxe et de la mode, organisé par la Conseil national du cuir et destiné à aborder les grands défis qui attendent la filière.

Parmi les intervenants qui prendront part aux échanges et prises de parole figurent Hélène Valade, directrice développement Environnement du groupe LVMH, Mickaël Royer, vice-président du groupe Royer, Marie Laure Piednoir, responsable Développement Durable de Salomon, Damien Pellé, directeur du Développement durable des Galeries Lafayette et BHV Marais, Pauline Ranger, cheffe de produit Chaussures, ou encore Guillaume de Seynes, président du Comité stratégie de filière Mode et Luxe.

Sont également annoncés Jean-Luc Angot (Comité National d'éthique des abattoirs), Mauricio Bauer (WWF US), Eric Denécé (centre français de recherche sur le renseignement), Egbert Dikkers (Leather Naturally), Bettina Laville (Comité 21), Daniela Liebetegger (programme des Nations Unies pour l'Environnement, ou PNUE), Patrick Mainguené (Insoft), Michael Meyer (Filk Freiberg Institut), Ywan Penvern (Deloitte Sustainability France), Rym Trabelsi (Clear Fashion), Christina Trautmann (Leather Working Group) et Régis Léty (CTC).

La journée s'articulera autour de quatre grandes sessions. La première sera dédiée au mouvement végan, à la bien-traitance animale et aux réponses à aborder face à ces enjeux. Seront également abordés l'empreinte carbone du cuir et son impact sur la déforestation via des données factuelles pour répondre aux critiques. La place du marché du sport et des loisirs dans la filière face au luxe et à la mode sera évoquée au travers des enjeux de sourcing responsable.

La place de l'information du consommateur sur l'origine des produits sera quant à elle au centre d'une session dédiée. Une prise de parole proposera pour sa part un tour d'horizon des produits présentés comme des alternatives au cuir, via un étude Filk dont FashionNetwork s'était fait l'écho.

Les échanges se dérouleront de 9h15 à 18h, se prolongeant autour d'un déjeuner buffet puis d'un cocktail. L'accès est proposé aux professionnels pour un montant de 90 euros, puis 70 euros pour les autres représentants d'une même entreprise, sur le portail dédié à l'événement. Portail qui permet par ailleurs de retrouver les prises de parole filmées lors des deux précédentes éditions de l'événement.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022

Le musée de l'Orangerie présente une exposition faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893-1943), peintre de l'École de Paris d'origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. Cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.

Soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'« artiste maudit », aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. La peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de Soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer « prophète », héraut de l'expressionnisme abstrait américain.

C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de Chaïm Soutine et s'y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. Il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de Soutine dans les collections de la Fondation Barnes de Philadelphie, où il se rend avec sa femme Elaine en juin 1952.

Mieux que tout autre artiste de sa génération, de Kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'œuvre de Soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. L'œuvre de Soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. De Kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une troisième voie originale, trouve dans l'art de Soutine une légitimation de sa propre pratique.

L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la « chair », la pratique picturale « gestuelle » des deux artistes. Ces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de Soutine au MoMA en 1950 et de la visite de de Kooning à la Fondation Barnes en 1952.

Cette proposition, la première sur ce sujet, s'inscrit dans la ligne de programmation d'expositions temporaires que porte le musée de l'Orangerie autour de sa collection, notamment autour de celle de Paul Guillaume à la suite d'Apollinaire. Le regard du poète (2016), de Dada Africa, sources et influences extra-occidentales (2017), de Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique (2020) et rejoint la question de la réception américaine, faisant suite à Nymphéas. L'abstraction américaine et le dernier Monet (2018).

L'exposition est organisée conjointement avec la Fondation Barnes de Philadelphie, qui possède un nombre important d'œuvres de Soutine. Elles ont été réunies par le docteur Barnes sur les conseils de Paul Guillaume, qui est à l'origine de la collection du musée de l'Orangerie.

Exposition présentée à la Fondation Barnes de Philadelphie du 7 mars au 8 août 2021.

Commissariat
Claire Bernardi, conservatrice en chef au musée d'Orsay
Simonetta Fraquelli, commissaire pour la Fondation Barnes

Vernissage de l'exposition "Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée"

Vernissage de l'exposition "Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée"

Chaïm Soutine, Le Village (Vers 1923)
musée de l'Orangerie
©RMN-Grand Palais (Musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski

Time:

10:00-12:00

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8 boulevard de Bercy (12e)

Mardi 14 septembre, Anne Hidalgo, Maire de Paris, et Laeticia Hallyday inaugureront l'esplanade Johnny Hallyday, devant l'Accor Arena, dans le 12e arrondissement de Paris. Une œuvre en hommage à l'artiste sera également dévoilée à cette occasion.

Inauguration de l'esplanade Johnny Hallyday : «Un lieu de rendez-vous à Paris pour se connecter avec lui»

Pour cette journée hommage, qui a débuté par l'inauguration de la statue devant l'Accor Arena et se finit par un show exceptionnel dans sa salle fétiche, le quartier de Bercy a été bouclé à la circulation ce mardi.

La journée hommage à Johnny Hallyday, première officielle du genre quatre ans après la disparition du chanteur, a commencé ce mardi matin à Bercy, à Paris. Le lieu n'a pas été choisi au hasard : le rockeur préféré des Français y a donné 101 concerts.

Le coup d'envoi a été donné à 10h20 devant Bercy avec un mini-concert réunissant les cinq derniers musiciens de Johnny Hallyday, dont Yarol Poupaud (guitariste) et Yvan Cassar (metteur en son des albums symphoniques). Malgré la pluie, ils ont été rejoints par 150 bikers et leurs motos, dont certains avaient escorté le cercueil de Johnny jusqu'à la Madeleine le 9 décembre 2017, pour les obsèques.

Inauguration de l'esplanade Johnny&nsp;Hallyday

Inauguration de l'esplanade Johnny&nsp;Hallyday

Laeticia Hallyday, ses filles Jade et Joy, et la maire de Paris ont inauguré ce mardi matin l'esplanade Johnny Hallyday devant Bercy. Photo Christophe ARCHAMBAULT/AFP

Après quelques mots de Laeticia Hallyday, sa veuve, l'Esplanade Johnny a été inaugurée sur le vaste parvis devant Bercy, avec une plaque dévoilée en présence d'Anne Hidalgo, maire de Paris.

Dans la foulée, une œuvre du plasticien Bertrand Lavier intitulée "Quelque chose de... ", allusion au célèbre tube, a été révélée. La statue de 6 mètres de haut représente un mât en forme de manche de guitare, avec au sommet une Harley Davidson ayant appartenu à Johnny.

Inauguration de l'esplanade Johnny&nsp;Hallyday

Concert devant 10 000 fans
A midi, les festivités se poursuivent avec l'inauguration du "Johnny's Bar", géré par l'Accor Arena et entièrement dédié au chanteur disparu. On pourra y voir, entre autres, une guitare et un costume de scène de l'artiste prêtés par Laeticia Hallyday.

Et à 21 heures, sur la scène de Bercy, débutera le concert "Johnny Hallyday que je t'aime", devant 10 000 fans et en direct sur France 2. Organisé par sa veuve, ce show aligne des têtes d'affiches (Florent Pagny, Patrick Bruel, Catherine Ringer, Louis Bertignac, Calogero, Gaëtan Roussel, Patrick Fiori, Julien Doré, etc.)

Ni David Hallyday ni Laura Smet, les deux premiers enfants de Johnny, ne participeront à cette fête. L'aîné du chanteur, "en tournée", s'est fait excuser. Laura Smet a décliné sur Instragram, selon Laeticia.

Time:

15:00

Description:

Ce mardi après-midi a eu lieu, dans au sein du Jardin du Luxembourg à Paris, l'inauguration de l'exposition « Monnerville, une fierté de la République » marquant le trentenaire de la disparition du Guyanais Gaston Monnerville, ancien président du Sénat et personnage phare mais peu connu de la République.

« Il ne s'agit pas uniquement de célébrer un immense personnage français » a déclaré le président du Sénat Gérard Larcher, « il s'agit de démontrer l'universalisme de la République ». Dans son discours, improvisé, Gérard Larcher a aussi salué l'héritage de Gaston Monnerville, qui a servi « une République une et indivisible » et a donné à l'institution « une image de force et d'autorité ».

Cette exposition sera présentée au Jardin du Luxembourg jusqu'au 28 septembre. Elle investira ensuite la Mairie du 6ème arrondissement du 3 au 10 novembre, puis celle du 5ème, du 12 au 19 novembre. Elle marque aussi le début d'une série de commémorations dédiées au trentenaire de la disparition de Gaston Monnerville, à l'initiative de Georges Patient, sénateur de Guyane, Vice-président du Sénat et président de l'Association des Amis de Gaston Monnerville.

Time:

17:00-20:30

Description:

à NU, Nature Urbaine
https://www.nu-paris.com

Le Leaders Club France vous transporte en pleine nature au coeur de Paris et
vous donne RDV pour son prochain Leaders Lab, le Mardi 14 Septembre 2021
de 17h à 20h30 sur les toits de NU-Paris (Paris-15ème).

Ultra digitalisation, évolution des modes de vie et de consommation, la restauration française a accéléré sa mutation depuis plus d'un an. Quelles sont les tendances à venir et comment adapter son offre ? Quelle est la responsabilité du restaurateur face aux enjeux de société ?

PROGRAMME :
LE NOUVEAU VISAGE DE LA RESTAURATION

17h30 - 17h40 :
Mot de bienvenue par le Président du Leaders Club France, Jonathan Jablonski
Présentation de NU-PARIS par le fondateur des lieux, Pascal Hardy

17h40-18h30 :
Frédéric Loeb, Vice-Président Senior Tendances et Innovation Leaders Club France - Loeb Innovation
Tendances : comment faire évoluer son offre de restauration
*
Heidi Miller, Consultante hospitality et F&B
New normal from San Francisco : quelle nouvelle expérience client?
*
Gilles Fumey, Enseignant et chercheur en géographie culturelle
Nouveaux modes de consommation : influence locale ou globale?
*
Laurent Perlès, Co-fondateur La Source Food School
Restauration durable : comment repenser le métier?
*
Florence Colonna, Fondatrice agence citrus
Politique RSE : par où commencer?

18h30 -19h :
Questions-réponses

19h-20h30 :
Cocktail dinatoire & visite commentée et en groupe de la Ferme Urbaine.

Leaders Lab + Visite de la ferme urbaine + Cocktail dinatoire - vous inscrire ci-après.
>> RSVP

Time:

17:30-21:00

Description:

"Les Artistes de l'association de Amis du Salon d'Automne de Paris"

à la Galerie Etienne de Causans

Exposition du 14 au 25 septembre 2021
Vernissages: Mardi 14, jeudi 16, mardi 21 septembre de 17h30 à 21h

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Participez à l'édition 2021 du OUAÏ le 14 septembre au Morning République à Paris à partir de 18h ! Organisé par Green Evénements, ce rendez-vous rassemble les acteurs de la filière événementielle autour de grands thèmes d'engagement sur le développement durable.

Le OUAÏ a pour mission de réunir les professionnels du secteur pour les faire échanger et créer une émulation ambitieuse vers un changement de comportement responsable.

Le OUAÏ a pour ambition de :

Démontrer que l'événementiel responsable est possible et donner des solutions à tous les participants
Accompagner la résilience de la filière afin de favoriser sa transformation
Contribuer à créer de la valeur pour les acteurs engagés
Au programme:

Cocktail d'accueil "Bas carbone gourmand"
Pitchs, démos de solutions, keynotes et ateliers
Présentation du calculateur carbone dédiés aux événements physiques et digitaux

>> RSVP

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Description:

Indépendance de l'autorité espagnole en 1821

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'Espagne en 1821

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de Noémie Martin, Chantal Lembege, Rosine Pineaud, Emeline Dilly

Time:

19:00-22:00

Description:

Dans le cadre du festival Européen de Tango en scène, La mairie du 17e s'associe au festival pour vous inviter à une initiation de Tango

Vendredi 17 septembre à 19h
19h : initiation (par les professeurs de l'école de Tango de Paris)
20h : bal pour débutants
21h : bal pour expérimentés et démonstrations de Tango
Place du Dr Félix Lobligeois
Pass sanitaire obligatoire

mercredi 15
19h - 22h : Inauguration à l'Ambassade d'Argentine/ Streaming Los de Boedo/ Sur invitation

vendredi 17
19h : Initiation au tango pour tous (Place du Docteur-Félix-Lobligeois) - Gratuit
20h - 22h : Petit bal débutants pour tous après l'initiation (Place du Docteur-Félix-Lobligeois) Gratuit

Samedi 18
15h30 : Court métrages Tango (Centre Paris Anim' Mado Robin) Gratuit
17h : ROMAN-CE (Centre Paris Anim' Mado Robin) Gratuit
20h : Concert Los Milonguitas (Terrace Cafe) Gratuit

Dimanche 19
14h30- 16h30 : Bal pour débutants et expérimentés (Folies Bergère)
16h30 - 18h : Romeo et Juliette Tango (Folies Bergère)

Informations et inscriptions
http://www.fete2019.com

Time:

19:00-22:30

Description:

Une soirée Tokyo Art Club de rentrée et de retrouvailles !

Emma Lavigne, présidente du Palais de Tokyo et Philippe Dian, président des Amis, sont heureux de vous retrouver et vous accueillent le 15 septembre au Tokyo Art Club.

Une Tertulia joyeuse et polémique, proposée par Alina Gurdiel et orchestrée par Christophe Ono-dit-Biot, réunit 3 écrivains venant de voir la Carte Blanche à Anne Imhof pour débattre de la créativité des artistes contemporains en regard de celles des auteurs.

Le Tokyo Art Club accueille Anne Berest, Christophe Boltanski et Mathieu Palain.

Anne Berest est l'arrière-petite-fille de Francis Picabia et de Gabrièle Buffet-Picabia. Elle est metteur en scène et ancienne rédactrice en chef des Carnets du Rond-Point.

Christophe Boltanski est grand reporter à L'Obs. Il est le fils du sociologue Luc Boltanski et le neveu du plasticien Christian Boltanski et du linguiste Jean-Elie Boltanski.
Il est lauréat du prix Femina 2015 pour son roman La Cache.

Mathieu Palain est un journaliste et auteur français. Titulaire d'un master en journalisme de l'Institut pratique du journalisme (2009-2011), il travaille pour la revue "XXI" et la revue "6 Mois" depuis 2013. Il a remporté le Prix Françoise Giroud du portrait 2014 pour un article publié dans "Libération" en avril 2013 : "Mahiedine Mekhissi, au-delà des barrières".

19h - Accueil au Tokyo Art Club

19h30 - Tertulia

21h - Drinks & snacks avec les écrivains, Christophe Ono-dit-Biot et Alina Gurdiel

22h30 - Fin de la soirée

Time:

20:00-22:00

Description:

LES INTRANQUILLES - Joachim Lafosse, en sa présence
(2021 - Belgique/Luxembourg/France - 1h59)

En compétition officielle Festival de Cannes 2021. Sélectionné au Festival du film francophone d'Angoulême 2021, au Festival de San Sebastian 2021, au FIFF Namur 2021.

Leïla et Damien s'aiment profondément. Malgré sa bipolarité, il tente de poursuivre sa vie avec elle sachant qu'il ne pourra peut-être jamais lui offrir ce qu'elle désire.

Scénario : Juliette Goudot, Anne-Lise Morin, François Pirot, Lou du Pontavice, Chloé Léonil, Joachim Lafosse, Pablo Guarise. Images : Jean-François Hensgens. Son : Dirk Bombey. Montage : Marie-Hélène Dozo. Musique : Antoine Bodson, Olafur Arnald.

Tableaux : Piet Raemdonck, Damien Bonnard.

Avec : Damien Bonnard, Leïla Bekhti, Gabriel Merz Chammah, Patrick Descamps, Alexandre Gavras.

Production : Stenola Productions, Prime Time, Samsa Films, KG Productions, RTBF, BeTV, Canal +, Ciné +, avec l'aide du CCA, du VAF, Film Fund Luxembourg, Screen Brussels, Wallimage, Proximus, Tax Shelter.be, la Région PACA et Eurimages.

Distribution France : Les Films du Losange (sortie le 29 septembre 2021).

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Description:

Anniversaire de l'Indépendance (1821)

Time:

09:00

Description:

Microsoft : Conférence de presse de rentrée

Time:

14:00-20:00

Description:

Time:

16:00-21:00

Description:

estampes

Exposition du 17 septembre au 16 octobre 2021

À l'occasion de la remise du Prix Mario Avati, qui lui a été attribué en 2019, une exposition est également consacrée à Jenny Robinson du 9 septembre au 17 octobre 2021, Pavillon Comtesse de Caen, Palais de l'Institut de France, Paris. Entrée libre.

Vernissage de Jenny Robinson

Winters Light, Hunters Point, 2018
Lithographie sur papier japonais Okawara
86,5 cm x 198 cm

Vernissage de Jenny Robinson

Rising tides, 2017
Eau-forte et morsure directe, impression monotypée
51 x 51,5 cm chacune

Time:

16:00-20:00

Description:

Xavier Eeckhout vous invite à la signature du catalogue raisonné de l'oeuvre de Roger GODCHAUX (1978-1958), publié aux éditions Faton,
le jeudi 16 septembre de 16h à 20h.

A cette occasion, Xavier Eeckhout présentera la première exposition monographique de l'artiste, organisée par une galerie d'art.

Vernissage de l'exposition "Roger Godchaux"

Vernissage de l'exposition "Roger Godchaux"

Marcel Antoine Roger Godchaux né à Vendôme le 21 décembre 1878 et mort à Paris (13e arrondissement) le 6 mars 1958 est un peintre, dessinateur et sculpteur animalier français.

Si tout le bestiaire domestique et sauvage fait partie de son univers artistique, ce sont les fauves et les éléphants qui ont été ses sujets de prédilection. Sculpteur figuratif, il représente l'animal sans artifice, dans ses attitudes de la vie quotidienne.

Vernissage de l'exposition "Roger Godchaux"

Time:

16:30-20:00

Description:

Depuis 2000, Ville, Rail & Transports réalise, avec la complicité de Régions de France (anciennement ARF), un classement de la qualité de l'exploitation ferroviaire dans les régions françaises.

Cette année, c'est à Paris que Ville, Rail & Transports récompensera les meilleures initiatives des Autorités Organisatrices en matière de développement des transports collectifs régionaux.

Ce palmarès, totalement indépendant et réalisé par la rédaction de Ville, Rail & Transports, est un classement des régions françaises après l'analyse de l'évolution des principaux indicateurs de la qualité du service ferroviaire sur l'année échue.

Conférence : « Concurrence dans les TER :
qui seront les nouveaux acteurs du rail ? »

AU PROGRAMME

16H30 - 17H00 : Accueil des participants - Le pass sanitaire ou une preuve d'un test COVID-19 négatif de moins de 48h vous sera demandé pour accéder à l'événement.

17H00 - 18H00 : Conférence d'ouverture
« Concurrence dans les TER : qui seront les nouveaux acteurs du rail ? »

La crise sanitaire n'a pas empêché d'avancer les régions qui souhaitent expérimenter l'ouverture à la concurrence de leurs TER.

Parmi elles, trois régions ont pris les devants : Sud-Provence-Alpes-Côte d'Azur, Hauts-de-France et Grand Est. La SNCF, qui compte répondre à tous les appels d'offres, devrait rencontrer sur son chemin les grands opérateurs de transport, qu'ils soient français comme Transdev, RATP ou européens comme Arriva ou la Renfe. On s'attend aussi à voir des groupements associant une multiplicité de compétences (ingénieristes, entreprises du BTP, constructeurs ou loueurs de rames...) pour répondre à des demandes nouvelles, notamment pour gérer les infrastructures comme le permet désormais la loi.

Où en sont les régions pionnières dans leurs démarches ? Comment répondre à leurs nouvelles demandes ? Qui seront les nouveaux acteurs demain ?

18H00 - 19H30 : Cérémonie de remise des Grands Prix des Régions 2021

19H30 : Cocktail

>> RSVP

11ème édition des Grands Prix des Régions 2021

11ème édition des Grands Prix des Régions 2021

Time:

17:00-21:00

Description:

Exposition qui illustre l'expression de la liberté dans l'art au travers
des œuvres de quatre artistes de différentes nationalités, de leurs histoires,
de leurs créations et montre combien « la » liberté est plurielle.

Qu'il s'agisse de migrations entreprises au péril de la vie (Omer Amblas),
de l'accès à l'eau potable au Nigéria et des dangers encourus
par les femmes en charge de sa collecte (Joseph Obanubi),
de la liberté d'expression, notamment celle des femmes, droit fondamental
encore bafoué dans de nombreux territoires (Rezvan Zahedi)
ou enfin de la question fondamentale et très actuelle
de l'identité et du genre (Daniel Galicia),
ces quatre artistes nous rappellent combien
l'art joue un rôle fondamental dans notre conscience du monde.

Exposition
du 15 au 26 septembre 2021 de 13h à 19h

Vernissage
Jeudi 16 septembre de 17h à 21h

Les artistes
Omer Amblas, peintre - www.omeramblas.com
Daniel Galicia, artiste multimédia - @d_galicia.art
Joseph Obanubi, artiste multimédia http://www.josephobanubi.com
Rezvan Zahedi, artiste multimédia http://www.aa-e.org/artistes/zahedi-rezvan

Organisation
Pascale Richetta
pascale.richetta@gmail.com - 07.49.19.39.99

https://www.instagram.com/expolibertemasquee/

Vernissage de l'exposition "Liberté masquée"

Vernissage de l'exposition "Liberté masquée"

Time:

17:00-21:00

Description:

David Décamp
Chemin de croix sans croix
+
VANITÉS
Group Show
Philippe Borderieux - Pierre Buraglio
Denis Laget - Guy de Malherbe
Valérie Novello - Illés Sarkantyu

du 16 septembre au 23 octobre 2021
Vernissage jeudi 16 septembre 17h - 21h

La Galerie La Forest Divonne Paris est heureuse de présenter l'exposition de David Décamp du 16 septembre au 23 octobre 2021.
Une exposition en deux volets : un solo show de David Décamp dans la première salle de la galerie consacré à son ensemble de bas reliefs en béton, intitulé «Chemin de croix sans croix», et une exposition de groupe dans la seconde salle, rassemblant des oeuvres de Pierre Buraglio, Philippe Borderieux, Denis Laget, Guy de Malherbe, Valérie Novello, et Illés Sarkantyu sur le thème des Vanités.

Vernissages de David Décamp "Chemin de croix sans croix" + "VANITÉS"

David Décamp, Chemin de croix sans croix, béton 3 ex + 2 ea, 40 x 30 x 10 cm, 2020 - 2021

Vernissages de David Décamp "Chemin de croix sans croix" + "VANITÉS"

David Décamp, détail, Chemin de croix sans croix, béton 3 ex + 2 ea, 40 x 30 x 10 cm, 2020 - 2021

Au sein de la seconde salle, l'ambivalence entre la finitude humaine et la nature renaissante se poursuit à travers une exposition de groupe.
En écho aux bas-reliefs de béton de David Décamp, différentes variations sur le thème des Vanités sont proposées.

Les objets trouvés d'Illés Sarkantyu où les indices d'un passage humain sont visibles, ou encore la danse macabre de Philippe Borderieux proposant une réflexion sur la pérenité de l'art attestent d'une recherche autour de cette question. Denis Laget -désormais représenté par la Galerie la Forest Divonne Paris + Bruxelles- est également au programme, avec une série de fleurs. Aux côtés de Pierre Buraglio, Guy de Malherbe et ses natures mortes nous plonge dans une réflexion sur « la fugacité du pouvoir et des richesses mais aussi des plaisirs de la vie (...) y compris la jouissance de l'art » comme l'explique Luis Mizon*. La galerie expose également -pour la première fois- «Les Restes» de Valérie Novello, témoins d'une vérité passée, d'un lieu abandonné, d'une mémoire des choses et de leur fragilité.

Pour cette deuxième exposition personnelle avec la galerie à Paris, David Décamp présente une série de 14 bas-reliefs réalisés en béton, où le Christ, mêlé aux branchages enchevêtrés, incarne l'homme contemporain menacé par sa propre destruction de la nature.
Son oeuvre puise dans son expérience personnelle, en l'exorcisant, pour développer un message universel : le besoin d'exprimer le rapport empoisonné et parfois destructeur de l'Homme à la Nature. Il interroge inlassablement cette relation à travers ses sculptures, installations et dessins.

Vernissages de David Décamp "Chemin de croix sans croix" + "VANITÉS"

Time:

17:30-21:00

Description:

"Les Artistes de l'association de Amis du Salon d'Automne de Paris"

à la Galerie Etienne de Causans

Exposition du 14 au 25 septembre 2021
Vernissages: Mardi 14, jeudi 16, mardi 21 septembre de 17h30 à 21h

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Alina Szapocznikow
Sculptures, photos et photo-sculptures

17.09.2021 - 16.10.2021
Vernissage le jeudi 16 septembre, 18h-21h

Pour cette quatrième exposition personnelle, la galerie Loevenbruck se propose d'explorer la place de la photographie dans la vie et l'œuvre d'Alina Szapocznikow et les liens qu'elle entretient avec ce médium, tant dans son œuvre que dans son indexation, à partir d'une sélection de huit sculptures - dont une uniquement en photo, car elle a été remployée - et de onze documents issus de ses archives.

Alina Szapocznikow est un sculpteur étonnant dans son approche de la photographie, ses archives comptant plus de sept mille clichés, tirages papier et négatifs.

Elle a pu recourir à la photographie, principalement via des tiers, afin de conserver une trace d'une œuvre, de l'inventorier, ou pour la figer, voire la magnifier. Qu'il s'agisse, notamment, de Ryszard Stanislawski ou de Roman Cieslewicz, Alina Szapocznikow semble avoir dirigé « ses » hommes lors de séances destinées à montrer l'artiste au travail mais aussi à mettre en scène ses œuvres. La qualité picturale de ces images a incité la galerie Loevenbruck à les confronter à ses sculptures. Dans cette exposition, il est question de voir ce que le regardeur de l'époque de la réalisation de l'œuvre et de sa prise de vue a voulu mettre en avant. Parfois, dans le cliché, domine la scène figurant l'artiste au travail, parfois se révèle une image dramatisée de l'œuvre, bavarde ou non, ouvrant une possible interprétation de celle-ci.

Il est surprenant aussi de voir comment l'artiste a pu documenter des œuvres éphémères, telles que Panna [Jeune femme] (1962-1963, plâtre, H. 170 cm), destinées à être détruites ou à être intégrées à d'autres pièces. Son travail avec de nouvelles matières - polyester, polyuréthane - était si expérimental que seule la photographie a pu ancrer dans le temps certaines recherches, dont les résultats souvent trop fragiles n'ont pas permis la conservation des œuvres ainsi produites.

Mais au-delà de la création au moyen de nouvelles matières industrielles et du développement de nouvelles techniques et d'un savoir-faire unique, c'est aussi l'intégration de la photographie dans ses œuvres qui occupera Alina Szapocznikow. Dans le cadre de cette exposition, il a été choisi de ne montrer qu'une œuvre issue de ces inclusions de photographie dans des résines transparentes, Autoportrait (vers 1967). Sans doute l'une des plus fortes puisqu'il s'agit d'une photographie de l'artiste elle-même. De prime abord, la forme de la résine paraît dominer cette œuvre, mais, finalement, ce visage qui se découvre l'oblige à se mettre en retrait. Le sculpteur exprime ici la force d'une image dans cette bataille entre sculpture et photographie.

À la suite de ces expérimentations et dans un désir sans doute de s'inscrire et d'inscrire son travail dans d'autres perspectives artistiques, Alina Szapocznikow, à la fin de sa vie, utilisera la photographie comme support d'un œuvre plus conceptuel. Ne restent de ses sculptures éphémères que des images, la sculpture est figée par la photographie et ainsi naissent les photosculptures dont le titre est à la mesure de l'œuvre : une avancée essentielle que l'on peut voir comme un apport à l'histoire de la sculpture.

« Il suffit de photographier et d'agrandir mes découvertes masticatoires pour créer l'événement de la présence sculpturale 1. »

1 « One has only to photograph and enlarge my masticated creations in order to achieve a scuptural presence » (extrait de la lettre, datée « 92 Malakoff, 22 june [juin] 1971 », qui accompagne Fotorzeźby [Photosculptures], de 1971/2007, repr. in Collectif, Alina Szapocznikow. Sculpture Undone, 1955-1972, cat. exp., Bruxelles, Wiels - centre d'art contemporain, 10 septembre 2011 - 8 janvier 2012, Los Angeles, Hammer Museum, 5 février-29 avril 2012, Columbus, Wexner Center for the Arts, 19 mai5 août 2012, et New York, Museum of Modern Art, 7 octobre 2012 - 28 janvier 2013, Bruxelles et New York, Mercatorfonds et MoMa, 2011, p. 60).

Au sujet de la photographie dans son œuvre, l'historienne de l'art et cocommissaire de l'exposition Elena Filipovic rédigera, en 2011, un essai pour le catalogue de la rétrospective « Alina Szapocznikow. Sculpture Undone, 1955-1972 », qu'elle conclut ainsi : « Tout au long de la carrière de Szapocznikow, la photographie est présente sous les formes les plus diverses. Comme document, archives conceptuelles, modèle, matériau, témoignage d'horreurs indicibles, elle est un instrument puissant qui lui permet de s'emparer de la notion conventionnelle de la sculpture pour mieux la détourner. En considérant son œuvre en relation avec la photographie - et son double indexical, le moulage - on comprend mieux sa façon de traiter son art comme une sorte d'empreinte : d'elle-même, de sa mémoire et de l'histoire. Cette approche signifie que son œuvre tardif récuse l'un des piliers les plus inébranlables de la tradition sculpturale : plutôt que de perpétuer le vieux credo de la représentation mimétique, Szapocznikow nous offre des copies directes de la réalité (comme si le corps, vecteur de joie, de blessure ou d'érotisme, ne pouvait être représenté de manière adéquate que par un moulage pris sur le vif). On pourrait même arguer que si « Photosculptures » est la seule série photographique dans son œuvre sculpté, elle offre, en montrant ce qui se forme dans les recoins intimes du corps, une belle allégorie de l'ensemble du travail de Szapocznikow - l'empreinte de ce qui serait irreprésentable autrement. Ces moulages insistants et répétés du corps sont sa manière d'explorer la vulnérabilité humaine dans sa réalité, un travail acharné pour présenter le corps comme unique et irréductible (donc fondamentalement impossible à reproduire), et son vécu comme quelque chose de collectif et partagé (et donc reproductible à l'infini). L'œuvre de Szapocznikow se joue obstinément dans cette brèche entre les deux, un espace où la photographie joue son rôle suprême 2. »

2 Elena Filipovic, « Photosculptural : l'Index du corps d'Alina Szapocznikow », in ibid., p. 64-77, ici p. 76.

Cette exposition est dédiée à la mémoire de Jean Chatelus, sublime collectionneur, qui fut le premier à féliciter la galerie Loevenbruck de travailler avec cet œuvre exceptionnel qu'il confessa avoir raté, et qui, d'Alina Szapocznikow, aimait surtout le sombre Fetiche IV

Vernissage de l'exposition "Alina Szapocznikow - Sculptures, photos et photo-sculptures"

Vernissage de l'exposition "Alina Szapocznikow - Sculptures, photos et photo-sculptures"

Photographie d'Alina Szapocznikow avec son œuvre Panna (1962-1963) dans son atelier de Malakoff
© ADAGP, Paris. The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Loevenbruck, Paris

Vernissage de l'exposition "Alina Szapocznikow - Sculptures, photos et photo-sculptures"

Time:

18:00-21:00

Description:

14 > 18 septembre 2021
Vernissage jeudi 16 septembre à partir de 18 heures

Vernissage de Gaël Bourmaud

Time:

18:00-22:00

Description:

Le pli du ventre cosmique
The Fold of the Cosmic Belly

Jagna Ciuchta avec Aïcha & Sheila Atala, Miriam Cahn, Patty Chang, Arnaud Cousin, Chloé Dugit-Gros, Allal El Karmoudi, Fadma El Karmoudi, Karima El Karmoudi, Nan Goldin, Nancy Holt, Marta Huba, Suzanne Husky, Graciela Iturbide, Janka Patocka, Samir Ramdani, Martha Salimbeni, Alina Szapocznikow, Dorothea Tanning, Eden Tinto Collins, T. Venkanna

Du 17 septembre au 27 novembre

Jagna Ciuchta tisse son travail autour de celui d'autres artistes, proches ou inconnu·es qu'elle aurait aimé connaître. Ces liens sont fondés sur une relation de confiance depuis laquelle les frontières de l'œuvre se floutent et des processus de co-création s'inventent. Associant le ventre à un lieu de désirs, de digestion, d'énergies, de sexualité, de reproduction, elle en fait la matrice d'une exposition collective qui se déploie en des formes enchevêtrées.

Exposition coproduite avec le centre d'art image/imatge, Orthez

Time:

18:00-21:00

Description:

Peintre et illustrateur reconnu internationalement, Martin Jarrie travaille pour la presse et l'édition, en France et à l'étranger.

Il a été exposé de nombreuses fois en France, en Italie, au Japon, au Portugal, en Suisse et aux Pays-Bas. On peut voir ses peintures au Musée de l'illustration à Moulins et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Son exposition en début d'année 2020 au musée Belvédère aux Pays-Bas a remporté un vif succès.

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

L'exposition présentée chez Artazart du 16 septembre au 31 octobre, "L'imagier du vivant", montre une sélection de tirages d'art empruntés à son livre d'illustration éponyme sorti en 2020 aux éditions Seuil Jeunesse.

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

« Dans la maison de mon enfance poussaient choux, haricots verts, carottes, pommes de terre, et quelques arbres fruitiers. Au bout du jardin se trouvait un clapier à lapins dont je m'approchais avec crainte, surpris par leurs brusques galopades. Des fleurs poussaient autour du puits (...) Je vis maintenant à Paris, mais je porte toujours en moi toutes ces sensations si vives de mon enfance et j'aime les faire renaître dans mes peintures. »

Martin Jarrie

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

Tirage d'art sur papier sans acide 315g & encres pigmentaires
Édition limitée à 10 exemplaires
Tous les exemplaires sont numérotés et signés

Format A3 - 75 euros
Format 50 x 70 cm - 150 euros

Vernissage de Martin Jarrie "L'imagier du vivant"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage
jeudi 16 septembre 2021
18-21h

On m'a dit de ma grand-mère mexicaine qu'elle regardait des films d'horreurs en boucle, en connaissant chaque scène avec une précision défiant la raison répétant pourtant toujours cette opération en boucle comme les personnes qui s'attendent à ce qu'un beau jour, pof:
Une épiphanie.
Moi, j'ai inlassablement chassé des dragons pendant une année, pourtant je ne me retrouve pas dans l'image d'un preux chevalier: J'aime le piment, pas le lait!
Je m'enfuis, je fugue, je me dérobe, c'est plus fort que moi.
J'échoue lorsque l'on attend quelque chose de ma personne car je ne sais pas ce que je veux, et je le refais, et je le refais. Les discussions m'ennuient pourtant j'adore vous écouter, je confère aux mots des propriétés magiques, leur cruauté extrême me terrifie, aussi, je reste le plus souvent quiet.
Ya du sang partout
Ya du sang partout
YA DU SANG PARTOUT
Et si je perds le rythme, tu seras la victime.

Paul-Alexandre Islas (URAMI) est un artiste, Dj, travailleur du sexe qui vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l'Ecole nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Paul-Alexandre a notamment exposé chez Bonny Poon (Paris), à Converso (Milan), à la Galerie Sultana (Paris). En 2020, il participe au projet The Opioid Crisis Lookbook. Il est le co-fondateur des soirées Queer Is Not A Label.

Une exposition réalisée avec le soutien du Confort Moderne - Poitiers.

Vernissage de Paul-Alexandre Islas "Ya Du Sang Partout"

Vernissage de Paul-Alexandre Islas "Ya Du Sang Partout"

Time:

18:00-21:00

Description:

16.09.2021 - 02.10.2021
Opening/Vernissage: 16.09.2021 - 18h/21h

Pour la première exposition de la rentrée nous présenterons le travail de deux nouveaux artistes qui rejoignent la galerie, Andre Wendland et Zac Yeates, accompagnés de Ludovilk Myers qui présentera sa prochaine exposition personnelle en novembre à la galerie.
L'artiste australien Zac Yeates construit des sujets qui nous sont familiers tout y en apportant une étrangeté toute particulière de sorte que ce nous visualisons ne semble pas être à sa place dans notre société moderne et pourtant y a pleinement sa place sur la toile.
Pour l'artiste allemand Andre Wendland, le monde virtuel et le monde réel sont interconnectés et lui permettent de recréer d'une certaine façon son propre monde dans son studio avec une infinité de possibilités.

Vernissage de l'exposition "GROUP SHOW"

Time:

18:30-21:00

Description:

Le 16 septembre 2021 à 18h30, le Grand Prix de la RSM® récompensera les initiatives innovantes des entreprises qui révèlent un modèle de développement éthique et durable au travers de leurs marques. La remise des prix aura lieu dans le cadre du Salon PRODURABLE au Palais des Congrès à Paris.

Les Grands Prix :
2 Grands Prix pour les marques de la grande consommation BtoC (1 pour les produits et 1 pour les services)
1 Grand Prix B to B produits et services
1 Grand Prix pour les marques RSM Native
1 Grand Prix pour les ONG en partenariat avec une marque
1 Grand Prix Entreprise à mission
2 Prix Spéciaux : le Coup de cœur du Jury et le Coup de cœur des étudiants
1 Prix du public décerné par le public le soir de la remise des trophées

https://grand-prix-rsm.fr

Time:

18:30-21:30

Description:

exposition du 17 septembre au 16 octobre 2021
vernissage le jeudi 16 septembre de 18h30 à 21h30

De la célèbre locution latine horacienne « carpe diem ... », Cueille le jour présent ... sans te soucier du lendemain est la proposition de cette exposition. Berg et Marie Rancillac figurent un présent d'une rare beauté. Les deux artistes figent l'existant : Berg des paysages et des personnages de sa peinture de Maître, Marie Rancillac les fruits de la terre, en modelant cette même terre. Berg et Marie Rancillac partagent l'évidence de la forme, celle qui nous surprend par sa véracité et nous rassure par sa seule présence.

La galerie Mondapart est heureuse de vous présenter une exposition qui ouvre la voix de la sérénité, du temps qui s'arrête et de la cueillette de l'instant heureux.

Marie Rancillac est présentée pour la première fois à la galerie Mondapart.

Vernissage de BERG & Marie Rancillac "Cueille le jour présent"

Vernissage de BERG & Marie Rancillac "Cueille le jour présent"

Time:

18:30-21:00

Description:

du 16 septembre 2021 au 31 octobre 2021

Pour leur premier solo show parisien, le duo MAT x ZEKKY a souhaité associer un travail d'écriture sous forme d'une nouvelle à leur travail plastique. Cette auto-fiction mythologique permettra, à celles et ceux qui le souhaitent, d'aborder l'exposition d'une manière plus introspective par la découverte de l'odyssée qui se cache derrière leurs œuvres-sculptures.

«Ce couple artistique a développé un travail coopératif original. À la manière des cadavres exquis surréalistes, l'une commence et l'autre rebondit pour parvenir à des œuvres singulières dans lesquelles techniques, matériaux et même expressions se fondent pour raconter des histoires entre mots et images. Inspirées notamment par des revues du Louvre, elles se sont lancées dans une quête, à l'image des héros mythiques.»
Gabrielle Gauthier URBAN ARTS - avril-mai 2021

Vernissage de Mat & Zekky "The coalition of invulnerability"

Vernissage de Mat & Zekky "The coalition of invulnerability"

Time:

18:30-21:00

Description:

Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Conseiller départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargée de la Culture et du Jumelage

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

70e salon du Souvenir de Corot

Jeudi 16 septembre à 18h30

Pour célébrer les 70 ans du Souvenir de Corot, les artistes peintres, sculpteurs et graveurs du Salon du Souvenir de Corot mettent à l'honneur leurs prédécesseurs et présentent des œuvres sur la thématique « Sérénité ».

L'an dernier, un hommage avait été rendu à l'initiateur du salon, André Dunoyer de Segonzac, et à sa petite-nièce Dragonette de Varine-Bohan, présidente du Salon durant plus de vingt ans. André Dunoyer de Segonzac avait souhaité promouvoir les artistes de la région : Viroflay, Chaville, Sèvres... Et la tradition s'est perpétuée. Pour cette 70e édition, de grands artistes, aujourd'hui disparus, sont à l'honneur avec de nombreuses toiles de la Viroflaysienne Danièle Fuchs et de Michel Jouenne, des sculptures de Gérard Ramon et de Stephan Buxin... Autant d'artistes qui ont forgé l'âme du Salon.

Vernissage de l'exposition "70ème Souvenir de Corot"

Vernissage de l'exposition "70ème Souvenir de Corot"

Time:

18:30-21:00

Description:

30 oeuvres, photographies et documents, rarement exposés et liés aux jeunes années de l'artiste mondialement connu aux origines bulgares Christo, seront présentés à la galerie de l'Institut culturel bulgare à Paris, cet automne.

L'exposition documentaire Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe raconte l'histoire de la famille Javacheff et réunit des témoignages sur les premiers essais artistiques du jeune Christo.

Le vernissage aura lieu le 16 septembre et c'est une rare occasion pour les habitants et les visiteurs de Paris de découvrir une partie très peu connue de la vie de l'artiste : sa "période bulgare".
Nous serons heureux de compter parmi nos invités M. Velislav Minekov, Ministre de la Culture de Bulgarie et M. Nikolay Milkov, Ambassadeur de Bulgarie en France.

Parmi les documents exposés figurent des photos personnelles prêtées par des membres de la famille, ainsi que des documents provenant des Archives publiques et de diverses institutions bulgares. Vous verrez des œuvres de jeunesse de Christo Javacheff, étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Sofia, précieusement conservées par ses amis et condisciples. Vous comprendrez mieux pourquoi, à l'âge de 21 ans, Christo, franchit clandestinement le « rideau de fer » et s'engagea en solitaire sur le chemin périlleux de peintre émigré. Vous découvrirez des faits se rapportant à la formation de Christo en tant qu'artiste novateur et vous saisirez mieux l'ampleur de sa contribution personnelle à l'art des XXe et XXIe siècles.

L'exposition « Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe. » sera présentée dans la galerie de l'Institut du 17 septembre au 21 novembre 2021.

Vernissage de l'exposition "Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe"

Vernissage de l'exposition "Christo. De Gabrovo à l'Arc de Triomphe"

Time:

19:00-21:00

Description:

Après la Paris Design Week, les hommages à l'âge d'or du design se poursuivent : venez découvrir, du 16 septembre au 15 octobre, notre exposition Back to the Fifties, composée des oeuvres de Marcel Ceuppens, Patrick Lajoie, Nicolas Dubreuille et Richard Heeps. Nous présenterons également, pour la première fois, des pièces de mobilier vintage qui vous plongeront instantanément dans cette période de l'après-guerre, résolument moderne et intemporelle.

Exposition du 16 septembre au 15 octobre 2021
Vernissage le jeudi 16 septembre, à partir de 19 heures

Vernissage de l'exposition "Back to the Fifties"

Vernissage de l'exposition "Back to the Fifties"

Time:

10:00

Description:

Ground Control & Gare de Lyon, Paris 12e

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 17 septembre au 23 octobre 2021
Du mercredi au samedi de 14 à 19 heures
Entrée gratuite

Vernissage en présence d'artistes le vendredi 17 septembre à partir de 18 heures

Akut - Alber - Belin - Fenx - Fintan Magee - Hera - Philippe Hérard - Isaac Cordal - Jace - Jef Aérosol - Jorge Rodriguez-Gerada - Julio Anaya Cabanding - Mambo - Miss Tic - Mode 2 - Andrea Ravo Mattoni - Spear - Yseult YZ Digan - Gérard Zlotykamien

Il ne faut pas confondre le Nu avec la vulgarité et la sexualité. Il doit être vu comme "déshabillé". Le Nu fait partie de l'Histoire de l'Art depuis l'Antiquité, tout d'abord comme symbole de force et de courage au travers des sculptures masculines, puis déclarant la beauté, la sensualité et l'érotisme avec le corps féminin.
Le Street Art doit perpétuer cette tradition picturale.
Le corps dénudé n'est pas indécent et ne doit pas systématiquement être caché.
Les réseaux sociaux et leurs modérateurs pudibonds perdent leur temps à traquer le moindre sein pour le cacher. FaceBook censure une publication représentant le tableau de Courbet L'Origine du Monde...
Peut-être est-il temps de remettre à leur place ces puritains, en rappelant notamment l'importance du Nu dans l'art.
C'est pourquoi cette nouvelle exposition collective vient casser ces mauvais codes.

Vernissage de l'exposition "NU"

FENX
"Touch red before you re gone" (2021)
Acrylique sur toile
130 x 97 cm

Vernissage de l'exposition "NU"

ALBER
"La belle Entoilée" (2021)
Aérosol sur toile
100 x 80 cm

Vernissage de l'exposition "NU"

AKUT
"Véracités" (2021)
Aérosol, acrylique, fusain et pastels à huile sur toile
90 x 60 cm

Vernissage de l'exposition "NU"

MAMBO
"Sunset" (2021)
Acrylique sur toile et bois
74 x 54 cm

Vernissage de l'exposition "NU"

HERA
"Love your Demons" (2021)
Acrylique et fusain sur toile
100 x 80 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

18 septembre - 11 décembre 2021

Cette exposition permet de faire dialoguer le travail et les recherches de deux artistes qui ne se connaissent pas mais dont les champs d'investigation peuvent se faire écho : ici, ce sont les toiles colorées et habitées de Nengi Omuku (née en 1987, vit et travaille à Lagos) qui répondent aux images photographiques désincarnées et quasi-abstraites de Karim Kal (né en 1977, vit et travaille à Lyon et Alger). Tous deux questionnent la façon dont les corps tentent de s'émanciper d'un cadre normatif, qu'il soit social, architectural ou politique.

Cette exposition bénéficie du soutien de l'ADAGP et de la Copie privée.

Vernissage Vendredi 17 septembre 18:00 - 21:00

Visite Samedi 25 septembre 15:00 - 17:00
Visite de l'exposition avec Nengi Omuku

Visite Dimanche 10 octobre 15:00 - 17:00
Visite de l'exposition avec Marc Bembekoff, commissaire et directeur de La Galerie

Visite Samedi 20 novembre 15:00 - 17:00
Visite de l'exposition avec Karim Kal

Conférence Samedi 11 décembre 16:30 - 19:00
Table ronde avec Karim Kal, Pascal Beausse (critique d'art et responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques) et Isabelle Renard (cheffe du service des collections et des expositions au Musée national de l'histoire de l'immigration)

Time:

18:00-21:00

Description:

18h-19h30 : accueil par l'agence de voyage Evasia
20h : concert de Lehna, chanson cosmopolite et nomade, accompagné d'une performance dessinée de Matthias Bourdelier

LEHNA
Une voix chaude et élégante qui vous attrape et vous voilà sur la route ! Lehna Sam vous emmène à la croisée des chemins, là où les chemins irlandais et chiliens, français et américains se rencontrent. Le violon se mêle à la guitare, les voix au violoncelle et parfois apparaît un charango ou un bombo. Dans l'univers musical de Lehna, la rêverie mène souvent à la mélancolie et sa musique est comme un conte.
Site internet : http://www.lehnamusic.com/home-en/
Soundcloud : http://www.lehnamusic.com

MATTHIAS BOURDELIER
Dessinateur et artiste, Matthias Bourdelier produira une œuvre à l'encre en direct pendant le concert.

Vernissage de l'exposition "Évasion"

Time:

19:00-21:00

Description:

jusqu'au 1er novembre
Vernissage le vendredi 17 septembre à partir de 19h

Katharina Gaenssler crée des installations spatiales, le plus souvent temporaires, en explorant un lieu, son architecture et son histoire. Après avoir étudié le travail de l'architecte du Goethe-Institut de Paris, Rainer Schell, l'artiste a conçu une création spéciale pour l'Institut parisien : une intervention tridimensionnelle sous la forme d'un rideau pictural.
Quand, après trente années de carrière, Rainer Schell a mis fin à sa carrière, il a totalement détruit ses archives. Il a simplement regroupé une petite sélection de ses textes et dessins dans le recueil 30 ans d'architecture destiné à quelques ami·e·s et connaissances.

Dans son installation spécifique au lieu, Katharina Gaenssler met en regard ce recueil et ses propres archives qu'elle ouvre au public. Elle y présente toute sa « mémoire ». D'une part, sous forme d'une présentation numérique sur 21 écrans d'une sélection de ses livres-objets et d'autre part, dans une installation multistrate et complexe d'un rideau d'environ 80 mètres de long dévoilant plusieurs centaines de milliers de photos. Tandis que Rainer Schell préconise de « se délester du passé », de se « réduire », le travail de Gaenssler consiste à collecter, accumuler et donner une dimension plus large à des souvenirs.

L'utilisation de ses propres archives photographiques dans le sens d'une partition, ainsi que la « récupération » de certains vestiges et fragments de ses installations qui ne sont que temporaires sont partie intégrante du travail de K. Gaenssler.

Description:

du 18 au 19 septembre

https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr

Description:

18/09/1981 : projet de loi

Description:

Fête nationale du Chili

Time:

14:00-20:00

Description:

18 septembre > 6 novembre 2021

La Galerie Jean Fournier a le plaisir de présenter la septième exposition personnelle de Peter Soriano. Chacun de ses projets est une intervention quasi chirurgicale de l'espace de la galerie, une œuvre d'art totale composée de dessins muraux et de dessins sur papier. Pour ce projet in situ, Soriano s'est concentré sur la boîte en carton qu'il imagine faire éclater dans l'espace de la galerie, révélant le volume et les creux de cette forme géométrique élémentaire.

La référence à la boîte imprègne depuis longtemps l'œuvre de Soriano. En 2007, lors d'une exposition à la Lennon Weinberg Gallery de New York, l'artiste a réalisé une série de récipients en bois brut avec de la colle et de clous. D'une certaine manière, ces pièces, modèles architecturaux grossiers, étaient comme des esquisses en trois dimensions qui pourraient être liées au souvenir de l'artiste de la maison familiale maintenant démolie.

En effet, Peter Soriano a grandi dans une maison conçue par Marcel Breuer, que l'on pourrait décrire comme l'équivalent architectural d'une boîte pliante. Soriano se souvient de cette architecture caractéristique : un ensemble de volumes contigus occupant un site légèrement en pente, des angles aigus et l'imperméabilité du béton et de la pierre en contraste avec les espaces baignés de lumière.

Dans son propre travail, Soriano suit parfois un chemin similaire à celui de Breuer: «Je m'intéresse autant au plus petit détail qu'à l'ensemble de la structure» disait l'architecte. Ainsi, pour son exposition au centre d'art Le Circuit à Lausanne en 2017, Soriano avait créé un dessin mural monumental inspiré d'un emballage de chocolat déplié, tout en bords et angles vifs.

Aujourd'hui, Soriano est revenu à un thème similaire. La source d'inspiration est une boîte à rabats en carton, comme celles achetées à la Poste et l'objectif est d'examiner comment un objet plat et bidimensionnel est transformé en un volume. La boîte pliante offre à l'artiste une myriade de possibilités : ombres, angles, formes, comme autant de souvenirs de la maison d'enfance. Au final, ce contenant est non seulement riche dans sa forme mais mais aussi infiniment suggestif.

Vernissage de Peter Soriano

Time:

14:00-20:00

Description:

Jusqu'au 28 novembre

Commissaire : Madeleine Mathé

Les Rendez-vous

Samedi 2 octobre, 16 h - minuit au CACC: Marathon vidéo, programmé par Randa Maroufi et le CACC pour Nuit Blanche.

Vendredi 8 octobre, 18 h 30 au CACC: L'hospitalité des images, discussion avec Marie-José Mondzain.

Samedi 6 novembre, 16 h à la Médiathèque la Buanderie, Clamart: Envie d'ailleurs, le déplacement dans l'histoire de l'art, conférence de Madeleine Mathé.

Samedi 20 novembre, 16 h au CACC: Gestes de cinéma, discussion et projections avec Djouhra Abouda, Randa Maroufi, modérée par Léa Morin.

Vernissage de Randa Maroufi "L'autre comme hôte"

Vernissage de Randa Maroufi "L'autre comme hôte"

Time:

14:00-21:00

Description:

Rebekka Deubner est à sa manière une diariste. Sa pratique s'inscrit dans la continuité de ce pan de l'histoire de la photographie qui, depuis le début des années 1980, revendique une approche associant le banal, le micro-événement - ce presque rien à la base de nos existences -, et l'écriture de soi. Elle nous livre des photographies s'en tenant au plus près de son vécu, groupements d'images généralement conçues, présentées sous forme sérielle, laquelle laisse poindre entre elles le sentiment d'un continuum temporel et narratif. Des clichés qui font séquence. Récit-en-images d'ailleurs fréquemment compilés en publications et qui, selon les éditions ou les expositions, se trouvent encore parfois complétés par des objets - matière collectée évoquant paysages et espaces domestiques -, mais aussi par du texte ou un accompagnement sonore convoquant le cinématographique. Bien qu'innervée par la manifestation des formes plastiques et des thèmes de l'intime, l'Œuvre ne se cantonne pas strictement aux attendus de la photobiographie. Car si le territoire photographique de Rebekka Deubner coïncide avec son univers immédiat, elle s'attache pourtant à repousser l'horizon sémantique de son histoire personnelle vers une exploration plus large des notions d'intimité et de subjectivité.

Marion Delage de Luget

Artiste photographe française née en 1989, Rebekka Deubner travaille à Montreuil. Elle est diplômée en 2013 des Gobelins l'Ecole de l'Image en Photographie, Prise de vue, Paris, après une formation en Histoire de l'Art et Archéologie, en 2011 à Freie Universität, Berlin, Allemagne

Rebekka Deubner crée la maison d'édition le rayon vert. éditions, en 2019
C'est la première exposition de Rebekka Deubner à progress gallery.

Vernissage de Rebekka Deubner "les morves d'azur"

Vernissage de Rebekka Deubner "les morves d'azur"

Sans titre,
extrait de la série "mon corps comme une plage",
tirage argentique, 30 x 40 cm, 2018

Time:

15:00-21:00

Description:

Exposition du samedi 18 septembre au dimanche 7 novembre 2021
Vernissage samedi 18 septembre de 15h à 21h

Anne-Charlotte Finel, invitée aux Instants Chavirés, propose Parades, un projet spécifique conçu pour l'ancienne brasserie Bouchoule avec Luc Kheradmand (Voiski), musicien & Guillaume Constantin, artiste & commissaire de l'exposition.

Vernissage d'Anne-Charlotte Finel "Parades"

Vernissage d'Anne-Charlotte Finel "Parades"

RENDEZ-VOUS DURANT L'EXPOSITION >

Dans le cadre de la situation sanitaire liée au COVID 19, le passe sanitaire sera demandé à l'entrée de l'exposition et le port du masque souhaité dans l'exposition et pour les rendez-vous qui y sont associés.

> samedi 18 septembre - 15h/21h / Vernissage en présence de l'artiste, entrée libre.

> samedi 9 et dimanche 10 octobre 15h-19h / Portes ouvertes des ateliers de la ville de Montreuil, entrée libre.

> dimanche 17 octobre 16h-19h / Carte blanche à Anne-Charlotte Finel, projections-vidéo, programmation en cours - entrée libre, jauge limitée.

> dimanche 7 novembre - 16h/20h / Finissage de l'exposition en présence de l'artiste, entrée libre.

Vernissage d'Anne-Charlotte Finel "Parades"

PARADES
Anne-Lou Vicente

Si le titre de l'exposition offre, par son caractère polysémique et pluriel, plusieurs pistes de lecture, la projection vidéo qui l'inaugure nous introduit ici sur la piste animale (1) et semble annoncer la couleur, et le mouvement.
À la fin de l'hiver, en Camargue, Anne-Charlotte Finel a filmé la parade nuptiale des flamants rose défilant inlassablement dans l'eau, dans un sens puis dans l'autre, tout en tournant frénétiquement la tête perchée au sommet de leur long et sinueux cou. La sensationnelle opération séduction en forme de ballet mécanique a l'art de combiner subtilement répétition et (dé)synchronisation : les mâles avancent groupés mais chacun n'en fait, littéralement, qu'à sa tête. Si la bande-son entraînante de Voiski (2) nous invite, ne serait-ce qu'un instant, à voir en cette troupe de volatiles acidulés se déchaînant de la sorte sur ce dance floor aquatique, une horde de teufeurs en transe, on saisit ici non seulement à quel point comportements animal et humain communiquent (3), mais aussi que machines et technologies s'insinuent dans le vivant - sans qu'il soit pour autant question de l'objectiver (4).

Sorti.e de la black box aux airs de « boîte de nuit », on déambule dans le vaste espace de l'ancienne brasserie Bouchoule que ponctuent trois modules réalisés par l'artiste (et en l'occurrence curateur) Guillaume Constantin à partir de plaques de MDF aux couleurs vives et à géométrie variable. Ces micro-architectures à échelle humaine abritent, en les préservant de la lumière naturelle des lieux, trois autres vidéos d'Anne-Charlotte Finel dont l'association fait apparaître une tension entre la couleur et une certaine obscurité omniprésente dans son travail (5), en même temps qu'elle vient faire résonner la puissance (science-)fictionnelle de métamorphose et de « sympoïèse » (6) du machinique et du vivant.

Agité par le vent, caressé par les reflets de l'eau, le plumage blanc et pourpre de flamants au repos, évoquant par moments de somptueuses renoncules aux pétales charnus et aériens, s'anime, alors qu'ici et là, un œil s'ouvre, une patte se replie ; de majestueux paons faisant la roue déploient leurs plumes frétillantes pareilles à des branches d'épineux recouvertes d'yeux (7), spectacle hypnotique ; quant aux pierres qui roulent à vitesse constante sur le tapis d'une usine à gravier, il évoque tout autant la mécanique de casse industrielle que la transhumance fébrile d'un troupeau de bisons pris en chasse, au bord du précipice.
Tels des sables mouvants, ces images à la facture résolument expérimentale et indéfinie (8) diffusent une vision trouble du réel qui tend à se transformer, s'hybrider, se reconfigurer : les règnes animal, végétal et minéral semblent se confondre et se mêler au règne de la machine, laissant entrevoir des espèces hybrides, changeantes, mutantes. Vibrations optiques et sonores, « bruits » audio et visuel se répondent. Selon un dispositif combinant diffusions localisée (aigus) et submersive (basses), l'atmosphère musicale composée de nappes sonores participe de cet état d'ébullition synesthésique et de ce processus d'incorporation des ondes qui, à mesure qu'on les perçoit et les traverse, nous traversent et nous transforment à leur tour.

D'autres images viennent convoquer plus explicitement cette alliance du machinique et du vivant et, bien que fixes, en appellent tout autant aux notions d'impermanence et de mutabilité : l'artiste dissémine dans l'espace d'exposition une série de bugs procédant d'images numériques de fleurs coupées (9) dont la robe intensément colorée se détache sur un fond nébuleux et verdâtre. Fleurs naturelles, artificielles, digitales, cybernétiques (10) ? Est-ce l'image du vivant qui entre dans la machine et l'affecte jusqu'au dysfonctionnement, comme le laisseraient entendre les origines possibles du terme bug (11), ou, à l'inverse, d'une « informatisation » du vivant ?
Quoiqu'il en soit, il est plaisant d'imaginer que pollinisation et pixellisation aient pu ici entrer en contact - fût-ce par erreur -, soulevant ainsi la question, fondamentale, des modes de (re)production, tant techniques que biologiques.
______

(1) Biches et cerfs (Entre chien et loup, 2015), chiens blancs (Molosses, 2016), araignées d'eau (Gerridae, 2020), etc. : l'artiste a souvent capté la présence animale, ne serait-ce qu'à travers ses traces (Noir goémon, 2019), et plus largement une présence - une résistance - du vivant « dans les ruines du capitalisme » (Anna L. Tsing) laissées par l'Homme, évanoui.
(2) Connu sous le nom de Voiski, Luc Kheradmand est une figure incontournable de la scène techno française et travaille en collaboration étroite avec la vidéaste depuis plusieurs années. Inutile de rappeler à quel point le contexte industriel et les machines ont informé ce mouvement musical apparu à Detroit dans les années 1980, dans le sillage des musiques électroniques, et les manières dont la créativité n'a eu de cesse d'en (dé)jouer le caractère programmatique. Lire « Échapper à la grille : une poétique de la techno », Stefan Goldmann, Audimat, n°8, 2017.
(3) Ne serait-ce que dans le rapport au sensible et le jeu des apparences, en regard du (re)vêtement comme enveloppe ornementale dont l'extériorité traduit notre intérieur, notre espèce. « [Si] chaque nature doit se faire ornement pour pouvoir consister, et n'a pas d'autre moyen d'expression que la puissance de l'ornement, la mesure de toute identité sera esthétique autant que biologique. [...] est vivant non celui qui a une substance, mais celui qui ne peut accéder à sa substance propre qu'à travers une coutume (un costume), une mode. » Emanuele Coccia, La vie sensible, Paris, Payot (Rivages), 2010, pp. 134-135.
(4) « Le projet de la culture occidentale est de tout objectiver, tout connaître et tout manipuler en tant qu'objet. Pour une telle connaissance et action objective, il n'y a pas de sens à vouloir distinguer entre un objet vivant et un objet artificiel. Les deux sont « programmables » par le sujet transcendant. La convergence des deux tendances vers la programmation sera l'aboutissement du projet occidental. End game. » Vilèm Flusser, « Le vivant et l'artificiel », Multitudes, vol. 74, no. 1, 2019, pp. 199-202. https://www.cairn.info/revue-multitudes-2019-1-page-199.htm
(5) Outre les conditions de monstration de ses vidéos, un certain nombre d'entre elles ont été réalisées à la lisière entre le jour et la nuit, le manque de lumière produisant l'animation de l'image, même lorsque le plan est fixe.
(6) Cf. Donna Haraway, « Sympoïèse, SF, embrouilles multispécifiques », dans Didier Debaise et Isabelle Stengers (éds.), Gestes spéculatifs, Dijon, Les presses du réel, 2015, p. 42-72.
(7) Ornant les plumes du paon bleu, les ocelles en mettent plein les yeux. Osons laisser flirter ici la technique picturale du trompe-l'œil avec les techniques animales de leurre qui sonnent, du moins en apparences, comme l'envers de la parade. « [...] le poulpe aurait, à un moment donné, détourné cette capacité de faire monde avec la lumière des choses non plus seulement pour voir, mais pour ne pas être vu. C'est le camouflage. » Vinciane Despret, Autobiographie d'un poulpe et autres récits d'anticipation, Paris, Actes Sud, 2021, p. 74.
(8) L'artiste a délibérément recours à un mésusage des techniques de captation des images, ce qui explique notamment leur aspect « grainé » et le caractère saturé des couleurs.
(9) Cette série d'images de fleurs (sans bug) est collée à même les parois en MDF des modules.
(10) On se souvient des prairies et autres forêts cybernétiques qu'évoque Richard Brautigan dans son poème de 1967 « All Watched Over by Machines of Loving Grace », décrivant l'utopie d'une cohabitation harmonieuse et bienveillante entre vivant et machines.
(11) Il circule plusieurs versions d'histoires de bugs (insectes en anglais) pris dans les relais et composants informatiques. Cela pourrait même remonter au Vibroplex Bug, clé de morse conçue au XIXe siècle par Horace G. Martin qui avait la double particularité de porter la marque d'un scarabée et de provoquer des interférences.

ALV, juillet 2021
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Anne-Charlotte Finel est née à Paris en 1986 et est diplômée des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2010. En tant qu'artiste vidéo, elle a choisi de travailler dans un interstice permanent : "Je fais mes vidéos la nuit, à l'aube, au crépuscule et à l'heure fatidique ". Une période incertaine et mystérieuse, où tout est en suspens. Cet interstice est aussi géographique, à la limite de la ville et de la campagne, un paysage transitoire à croiser avec le regard et récurrent dans la pratique de l'artiste. Elle cherche à créer "des images s'éloignant d'une réalité trop crue, trop définie", des images lentes, presque oniriques, à la manière d'un motif abstrait.

Récipiendaire du Prix Vidéo de la Fondation François Sommer en 2015 et du Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine remis lors du Salon de Montrouge en 2016, elle a présenté des expositions personnelles à la Galerie Edouard Manet (Gennevilliers), à la Galerie Jousse Entreprise (Paris), aux Ateliers Vortex (Dijon), au Centre d'art Le Lait (Albi), à The Chimney (New York) ainsi que dans cinq villes de Russie en partenariat avec l'Institut francais de Saint-Pétersbourg En 202à deux projets spécifiques ont été produits pour NUIT BLANCHE en octobre 2020 et au FRAC Nouvelle-Aquitaine Méca.
Son travail a été intégré à des expositions collectives du Palais de Tokyo, à la Synagogue de Delme, au musée du quai Branly, au MRAC, au FRAC Poitou-Charentes, aux Tanneries, au Musée d'arts de Nantes, au CAC Passerelle, au MAC Val, au CAPC, en France, ainsi qu'à l'international (Taiwan, Mexique, Australie, Hong Kong, Italie, Allemagne, Japon et États-Unis).
Elle est représentée par la galerie Jousse Entreprise à Paris et ses oeuvres font parties des collections publiques telles que le CAPC, le MRAC, le FMAC et le CNAP.

Exposition réalisée avec le soutien de la FONDATION DES ARTISTES.
annecharlottefinel.com

Vernissage d'Anne-Charlotte Finel "Parades"

Time:

15:00-19:00

Description:

Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2021
Vernissage samedi 18 septembre en présence de l'artiste

La galerie est heureuse de consacrer une nouvelle exposition personnelle à Paul Wallach dont elle soutient le travail depuis 2008. Cette exposition, intitulée Yielding Place, fait suite aux trois précédentes expositions personnelles de l'artiste à la galerie et aux nombreuses présentations de son œuvre par des institutions européennes et américaines.

Cette nouvelle exposition de Paul Wallach présente une sélection d'œuvres récentes réalisées à la lumière, et l'ombre, des événements traversés par le monde depuis le début de la pandémie en 2020. L'artiste fut particulièrement touché par ce vacillement, dans sa sphère intime, existentielle, mais aussi en tant que citoyen américain, affligé par la situation dans son pays, notamment au cours du printemps 2020. Alors que la couleur affleurait parfois à la lisière de ses œuvres, l'artiste fut appelé, pour ces créations nées au cœur du chaos, par l'impérieuse nécessité du blanc, et de ses infinies nuances. Retour à l'Essence, à l'Espace et au Silence. Simplicité originelle. Recueillement, et Renaissance.

« Les réflexions toujours plus larges sur l'éphémère, la nécessité, la précarité, l'utilité, la vérité, l'ambiguïté, le temps, la lumière, le lieu, l'espace, la forme, le matériau, le volume, le vide, l'autonomie, l'identité, la légèreté, la lévitation et la pesanteur se combinent indéfiniment, générant les questions qui sont à la source de ce qui deviendra sculpture. En ressentant que chaque élément rend l'autre nécessaire, je suis peut-être proche de quelque chose qui vaut la peine d'être poursuivi quoique le nécessaire doit être continuellement redéfini. En 1992, quitter New York pour Düsseldorf fut un acte délibéré. Vivre et travailler à Paris depuis 1994 continue d'être une redéfinition de la nécessité. Les carnets accumulés dans mon atelier au cours du temps sont remplis de mots, de pensées, de titres, de phrases annotées, de signes de ponctuation mais rarement d'esquisses. Les dessins apparaissent dans l'espace en trois dimensions avec les matériaux à portée de main. Ils sont le point de départ de la sculpture à venir. La sculpture doit à la fois maintenir l'immédiateté du dessin et faire oublier son origine. C'est un rapport essentiel entre la maîtrise et les circonstances hors de mon contrôle. »
Paul Wallach

Vernissage de Paul Wallach "Yielding Place"

Vernissage de Paul Wallach "Yielding Place"

Time:

15:30-18:00

Description:

Du samedi 18 septembre au vendredi 12 novembre

commissaire Nathalie Herschdorfer
avec Laia Abril, Zoé Aubry, Mel Bles, Sophie Bouvier Ausländer, Agnès Geoffray, Hanneke Van Leeuwen

- Vernissage > samedi 18 septembre │15h30
en présence de Nathalie Herschdorfer
Navette gratuite au départ de Paris-Concorde à 14h > information & réservation > microonde@londe.fr

- Regards croisés > samedi 16 octobre │18h
en présence de Nathalie Herschdorfer et Agnès Geoffray

- Atelier-goûter en famille > mercredi 27 octobre │15h

Aujourd'hui, institutions internationales et galeries programment de plus en plus d'artistes femmes, pourtant ces dernières ont longtemps souffert d'invisibilité : l'histoire de l'art est à réécrire.

Longtemps exclues de l'apprentissage et de la pratique des arts et soumises aux critiques d'art qui reléguaient les artistes femmes au second plan, car celles-ci traitaient de sujets dits « féminins », l'engagement à affronter l'invisibilité dont elles souffrent en tant que créatrices n'en est pas moins pertinent aujourd'hui.

Les artistes réunies dans cette exposition interrogent le monde en relation avec les problématiques sociales et culturelles de leur temps : il n'est pas question de cantonner la démarche artistique à une catégorie qui séparerait les femmes et les hommes, mais à interroger notre regard à travers un prisme qui intègre la question du genre.

Si aujourd'hui une nouvelle génération d'artistes s'empare de sujets consacrés aux femmes, c'est pour lutter contre les violences et discriminations imposées par le patriarcat.

Cette exposition reçoit le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

Vernissage de l'exposition "Les Résistantes"

Vernissage de l'exposition "Les Résistantes"

Time:

17:30-21:00

Description:

Jusqu'au 6 novembre

Artiste chercheuse, Laure Tixier sonde, avec une apparente légèreté, les interstices de l'histoire et la mémoire des lieux. L'architecture, l'urbanisme, l'habitat et l'organisation sociale qu'ils contiennent constituent souvent le point de départ d'un travail plastique nourri tout autant de littérature, d'histoire de l'art, de culture populaire que des utopies liées au développement des communautés humaines.

L'artiste a notamment fait de l'univers carcéral l'un de ses sujets de prédilection. L'inventaire de plans de prisons, d'origines et d'époques diverses, ou encore ses récentes recherches axées sur l'émergence des colonies pénitentiaires pour mineurs donnent corps à des récits fragmentés, oubliés de l'histoire et à celles et ceux qui les ont traversés. Sous couvert de la fable, elle nous suggère alors de possibles échappatoires.

Amenée à investir l'ensemble des espaces du centre d'art, Laure Tixier réunira pour son exposition à La Graineterie plusieurs corpus d'œuvres qui chacun à leur manière mettent en jeu des espaces de résistance, des contre-récits de la modernité mais aussi ce qui fait communauté.

avec le soutien des Amis du National Museum of Women in the Arts dans le cadre de l'opération « Urgence Artistes Femmes » et du ministère de la Culture/DRAC Île-de-France dans le cadre de l'été culturel

AUTOUR DE L'EXPOSITION

Vernissage
Samedi 18 septembre, de 17h30 à 21h. En présence de l'artiste.
Événement soumis au passe sanitaire.

Rendez-vous avec l'artiste
Dimanche 19 septembre, à 15h. Suivie de la projection du documentaire Les Chants de la Maladrerie de Flavie Pinatel.
Une proposition de Leila Simon, en présence de Flavie Pinatel.
Événements soumis au passe sanitaire.
En savoir plus

Les visites
Visite de l'exposition
L'exposition est ouverte les mardis, jeudis et vendredis de 15h à 18h / les mercredis et samedis de 10h à 13h et de 15h à 18h.
Entrée libre et ouvert à tous.
Une médiatrice est présente les mercredis et samedis pour vous accompagner dans la découverte des œuvres.

15 minut' chrono
Jeudi 23 septembre à 13h. Les clés de l'exposition.
Par Élise Receveur, chargée de médiation
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Événement soumis au passe sanitaire.

Votre visite !
Réservez un créneau de groupe, dès 5 personnes. Minimum 15 jours à l'avance, dans la limite des séances disponibles.
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La Fabrique
Les ateliers autour de l'exposition
Les P'tites mains
Mercredi 27 octobre. Ateliers pour les 3-5 ans et 6-8 ans.
Maison/création - 3-5 ans
L'atelier prend ici comme motif principal la maison. L'enfant est guidé dans ses gestes de découpe et d'élaboration de formes, de manière à façonner son propre volume.
En savoir plus sur l'atelier 3-5 ans
Maison/déclinaison - 6-8 ans
L'enfant va s'essayer aux missions de dessinateur, d'architecte et d'auteur et s'initier au dessin, volume et écriture.
En savoir plus sur l'atelier 6-8 ans

Taxi-tram
Samedi 6 novembre, de 10h à 17h.
Au programme : visite de l'exposition de Laure Tixier en présence de l'artiste, découverte de l'exposition de Rachel Labastie à l'Abbaye de Maubuisson suivie d'un temps d'échange.
10€ / 6€ - renseignements et réservation auprès de Tram, réseau art contemporain Paris/Île-de-France : taxitram@tram-idf.fr
Événement soumis au passe sanitaire.

Vernissage de Laure Tixier "Floraisons associées aux espaces engendrés"

Vernissage de Laure Tixier "Floraisons associées aux espaces engendrés"

Time:

18:00-20:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Denis Darzacq "La proie pour l'ombre"

exposition jusqu'au 2 octobre 2021

Vernissage en présence de Denis Darzacq
Samedi 4 septembre, 16h - 20h

Pour son 3e solo show à la galerie RX, Denis Darzacq approfondit sa recherche qu'il a initiée il y a une dizaine d'années et qui, de prime abord, semble relever de la photographie abstraite. Il y présente plusieurs séries : Contreformes, Absences, Recompositions, Photos mobiles qu'il met en regard avec quelques photos issues de projets antérieurs (Act 2 et Hyper). Si la photographie est un travail avec la lumière, Denis Darzacq explore un espace où se conjuguent mouvement, volume et matière, d'où sa tentation de la sculpture à laquelle il a cédée logiquement, à découvrir à travers les séries Skins, Ondes et Feuilles.

Le titre de l'exposition quant à lui, « La proie pour l'ombre », est « suffisamment énigmatique pour laisser vagabonder l'esprit et renvoie au Mythe de la caverne » et à ces ombres maintenant les individus dans un état d'illusion, ne sachant plus poser les bonnes questions.

« Ce sont des photographies concrètes de situations abstraites »

La photographie documentaire a été au cœur de la pratique de Denis Darzacq pendant de nombreuses années : photojournaliste dès ses débuts, il apprivoise au fur et à mesure sa liberté d'artiste en s'éloignant de la mission d'informer de la photographie. Si avec La Chute, Act, Nu, Hyper, il interagit avec des modèles qui interfèrent avec leur environnement, il est désormais seul dans son atelier pour créer une matière autonome. « Je pense que ce sont des photographies extrêmement concrètes de situations abstraites. » Ainsi, la démarche de l'artiste renvoie directement au manifeste de l'Art concret qui revendique : « Un tableau doit être entièrement construit avec des éléments purement plastiques, c'est-à-dire plans et couleurs. Un élément pictural n'est pas d'autre signification que "lui-même" en conséquence le tableau n'a pas d'autre signification que lui-même. » Il s'est affranchi du caractère narratif de l'image.

Une archéologie abyssale

Le mode opératoire est nouveau puisqu'il plonge dans ses propres archives pour découper et agencer des images en une forme éphémère qu'il prend en photo et dont la matière sera à son tour réutilisée et réagencée avec d'autres éléments, pris en photo et ainsi de suite, une sorte de mise en abyme de sa propre création sans fin. On est dans le « ça-a-été » de Roland Barthes : la chose a été là le temps de la photographie, sa réalité est passée, la photographie en est le témoin, la trace. Denis Darzacq déplace alors sans arrêt le statut même de l'œuvre et sa définition, de l'objet-sujet à la photographie de cet objet qui redevient matière première pour façonner une nouvelle forme et prendre corps en tant que sculpture tangible.

On retrouve cette idée du recyclage dans ses Contreformes : morceaux de polystyrène servant à emballer et protéger des biens de consommation, sans aucune autre fonction que celle-là, ils sont érigés au rang de sculptures abstraites. Le trouble s'installe car on n'identifie pas immédiatement la nature du matériau qui permet à l'artiste d'aborder « l'idée de la ruine, de l'architecture, de l'anthropocène, de ces déchets qui s'accumulent et dont ne fait rien. Le dénominateur commun est le geste photographique qui donne naissance à des arborescences » qui donnent naissance à ses différentes séries. Il n'y a plus de frontière entre la présentation et la représentation, à la manière de Joseph Kosuth.

« Ce travail d'archéologie dans mes propres images est une façon de synthétiser des questionnements complexes qui me traversent sans les nommer (de façon plus conceptuelle et moins appliquée), qui sont d'ordre politique, social, éthique, écologique, mais qui interrogent également la manière dont les corps prennent position dans le cadre, au sens propre comme au sens figuré. »

Biographie

Né en 1961, Denis Darzacq est issu du photoreportage. Il a traduit de façon poétique des sujets de dimension politique et sociale en mettant en scène des individus qui interagissent avec leur environnement (des jeunes à Bobigny, des personnes en situation de handicap, des danseurs dans les hypermarchés...), à chaque fois c'est une façon d'occuper l'espace avec le corps. Renonçant à s'appuyer sur les conventions de la représentation du réel, Denis Darzacq invente pour chacune de ses « rencontres » une forme spécifique de mise en scène, un regard photographique particulier, qui révèle en creux ce que le seul reportage peine souvent à traduire : des codes, des rêves, des non-dits, qui affirment la présence de chaque « un » dans la multitude.

Il vit et travaille à Paris, France.

Vernissage de Denis Darzacq "La proie pour l'ombre"

Vernissage de Denis Darzacq "La proie pour l'ombre"

Time:

18:00-20:00

Description:

Gratuit dans la limite des places disponibles Réservations recommandées : 01 69 22 56 19 / infotheatre@grandparissud.fr

L'équipe du théâtre de Corbeil-Essonnes est très heureuse de vous accueillir à nouveau pour une présentation des grandes lignes de la saison 2021-2022, qui sera suivi du concert :

Dans les rues de Naples / Les Paladins, direction Jérôme Corréas.
Musique populaire napolitaine du XVIIème au XIXème siècle, avec deux ténors et 5 musiciens.

Si les conditions sanitaires le permettent, un verre de l'amitié sera offert à l'issue de la soirée.

Description:

du 18 au 19 septembre

https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr

Time:

15:00-19:00

Description: