Germain Pire - Week from June 24, 2019 to June 30, 2019

Description:

Fête nationale des Québécois depuis 1977. Anciennement, fête de la Saint-Jean-Baptiste, fête nationale des Canadiens français depuis 1834.

Time:

18:00-23:55

Description:

À l'occasion de la Fête nationale du Québec et pour souligner le 400e anniversaire de la fondation de Québec en 1608 par l'explorateur français Samuel de Champlain, la Délégation générale du Québec à Paris organise sa grande fête annuelle.

« Quatre siècles à célébrer » est en effet le thème retenu pour l'édition 2008 de la Fête nationale du Québec. Au Québec, comme en France, il s'agit d'une nouvelle occasion de souligner ensemble les liens étroits qui unissent aujourd'hui, comme par le passé, le Québec et la France.

Programmation :
- 18h30 : Début des festivités
- 19h00 : L'ensemble des « Tambours et cuivres de Nouvelle-France » en tenue Louis XV
- 19h30 : Prestation de l'Ecole du cirque de Québec
- 20h30 : Concert du groupe pop rock québécois Caïman Fu
- 22h30 : Fin de la soirée, pour ceux qui veulent il y aura possibilité de poursuivre dans un bar par la suite...

Time:

18:00-21:00

Description:

18h - Remise des Prix des Épicures de l'année
Catégories international, épicier fin, numérique, concept

18h : Remise des Prix des Épicures de l'Epicerie Fine
Catégories alimentaires, packaging

https://epicures.monde-epicerie-fine.fr

Time:

18:00-22:00

Description:

Atelier Cruzvillegas

Vernissage de Louise Millot

Time:

18:00-21:00

Description:

Comédies populaires, biopics, films rares et militants, histoires d'amour du monde entier : Anne Hidalgo, Maire de Paris et Christophe Girard, Adjoint à la Culture proposent à partir du 25 juin une exposition organisée en collaboration avec La Cinémathèque française, qui met pour la première fois en lumière toutes les couleurs du cinéma arc-en-ciel. Cette exposition est gratuite, du 25 juin au 28 septembre.

Pendant cinquante ans, à quelques exceptions près, le cinéma homosexuel reste dans l'invisibilité ou au mieux dans le non-dit. En juin 1969, les émeutes de Stonewall marquent le début du mouvement de libération gay et lesbien ainsi que la revendication de droits : dans son sillage s'épanouissent, sur les écrans, des films rares et engagés, pudiques parfois, sans tabou souvent.

De Autre que les autres de Richard Oswald en 1919 à Tomboy de Céline Sciamma en 2011, le cinéma évoque progressivement davantage les questions de l'homosexualité et du genre à travers des œuvres marquantes et troublantes telles qu'Un dimanche comme les autres de John Schlesinger et Mort à Venise de Luchino Visconti en 1971, L'homme blessé de Patrice Chéreau en 1983, La loi du désir de Pedro Almodóvar en 1988 ou encore Baise-moi de Virginie Despentes en 2000.

En 2013, La vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche reçoit la Palme d'Or et L'inconnu du lac d'Alain Guiraudie remporte la Queer Palm à Cannes.

En 2017 c'est l'Oscar pour Moonlight de Barry Jenkins, et en 2018 le César et le Grand Prix du Festival de Cannes pour 120 battements par minute de Robin Campillo.

C'est cette histoire sur cent ans, où se lient intimement cinéma et révolution des mœurs, que « Champs d'amours » propose de raconter à travers plus de 100 extraits de films, affiches, scénarios, photos et archives inédites. Près de la moitié des œuvres présentées proviennent des collections de La Cinémathèque française.

Cette exposition, invite à découvrir les révolutions culturelles, sensuelles et sexuelles qui ont émaillé le XXe siècle au fil d'une esthétique en mouvement. Elle se déroulera alors que sera célébré dans le monde entier le cinquantenaire des émeutes de Stonewall à New York en 1969. Un soulèvement qui, rappelons-le, marque symboliquement la naissance d'un mouvement identitaire LGBTQI&+ et des longues luttes pour la reconnaissance des droits humains aux États-Unis, en Europe et dans le monde.

En parallèle de l'exposition : Rétrospective « Libérations sexuelles, révolutions visuelles » du 19 juin au 11 juillet 2019 à La Cinémathèque française.
Une programmation de Nicole Brenez et Stéphane Gérard.
Un mois de cinéma enfiévré, en une trentaine de séances révoltées, à l'assaut aussi bien des préjugés que des carcans esthétiques. Nombreuses présentations de séances.

Vernissage de l'exposition "Champs d'Amours. 100 ans de cinéma arc-en-ciel"

Vernissage de l'exposition "Champs d'Amours. 100 ans de cinéma arc-en-ciel"

Time:

19:00-22:00

Description:

Ils ont la trentaine en moyenne. Ils ont englouti tout leur argent personnel dans leur projet en débutant sur un coin de la table du salon.
Beaucoup sont encore un peu seuls et quasi inconnus sauf du fisc et des Urssaf, mais :
- Tous nourrissent une incroyable détermination - Tous doutent, mais aucun ne jette l'éponge - Tous travaillent 35h par jour et très peu se rémunèrent - Tous sont créateurs d'entreprise, donc de richesses et d'emplois - Et aucun ne se plaint. Jamais !
Ils sont tous du côté "lumineux de la force" et depuis 2006, la BFM Académie est leur émission.

La BFM Académie, c'est le premier concours radio/TV des créateurs d'entreprise. Pendant plusieurs mois, les candidats s'affrontent en présentant leur entreprise aux téléspectateurs et aux auditeurs, avant d'être départagés par leur vote lors d'une finale événementielle. Suivez la compétition sur BFM BUSINESS RADIO & TÉLÉVISION et sur www.bfmacademie.fr

Time:

20:45-23:00

Description:

WILD ROSE de Tom Harper
Avant-première exceptionnelle le 24 juin à l'UGC Ciné Cité Les Halles
En présence de Jessie Buckley !

Au cinéma le 17 juillet

A peine sortie de prison et de retour auprès de ses deux enfants, Rose-Lynn n'a qu'une obsession : quitter Glasgow pour devenir chanteuse de country à Nashville. Tiraillée entre sa passion et ses obligations de mère, la jeune femme va devoir faire des choix...

Avant-première du film "Wild Rose"

Description:

Fête de l'indépendance du Mozambique

Description:

Fête nationale de Croatie

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Time:

08:15-14:00

Description:

La rédaction de LMI organise une série de conférences orientées métiers. La première se tiendra le 25 juin à Paris sur le thème du marketing digital et l'expérience client. Une occasion d'apprendre, de comprendre et d'échanger sur les innovations dans ce domaine.

Les inscriptions pour la conférence du Monde Informatique sur le marketing digital sont ouvertes. Organisé par la rédaction de LMI et en partenariat avec le site Enjeux Marketing, cet évènement convie les responsables marketing (CMO, chargé du marketing digital, directeur de l'innovation, etc.), mais aussi les DSI pour une matinée articulée autour de témoignages utilisateurs et de présentations des acteurs du secteur.

Le thème porte sur l'expérience client, nouveau champ de bataille des marques. Dans ce cadre, les directions marketing s'appuient sur le numérique pour répondre à plusieurs besoins. A l'aide du big data et de l'analytique, elles peuvent connaître et anticiper le parcours client pour l'adapter. Pour les enseignes traditionnelles, la stratégie « phygital » assure la continuité de l'engagement client. Innover est un axe incontournable pour capter et fidéliser les clients, à condition de respecter les bonnes pratiques et la réglementation.

Ponctuée par un cocktail déjeunatoire, cette matinée gratuite est organisée à Paris le 25 juin 2019.

>> Infos et RSVP

Time:

08:30-19:00

Description:

Pour ses 10 ans, le Grand Paris doit relever le défi de la qualité de vie

Mardi 25 juin 2019 de 8h30 à 18h00
Accueil café à partir de 8h00
sur le toit de la Grande Arche

#SommetGParis

A neuf mois des élections municipales, quelle place occupe la qualité de vie dans le débat public francilien ?

Comment mieux respirer ? A partir du 1er juillet, la zone à faibles émissions interdira les véhicules les plus polluants jusqu'à l'A86. La révolution des mobilités, déjà entamée, devra offrir des alternatives aux automobilistes pour que la mesure soit acceptée.

Comment (re)-créer du lien social en échangeant biens et services avec ses voisins ? S'approvisionner et se nourrir en privilégiant les circuits courts et les produits de proximité ?

Comment se loger sans se ruiner ni subir la congestion automobile ou la saturation des transports en commun malgré le retard affiché par le Grand Paris Express ? Comment apprendre à travailler autrement ? Le télétravail, les tiers-lieux implantés notamment dans les gares du Transilien suffiront-ils la lisser la fréquentation ?

L'étalement urbain, la déconnexion entre la politique du logement et celle de l'immobilier d'entreprise ont contribué au déclenchement de la crise des "gilets jaunes". Mais la densification urbaine ne fait pourtant toujours pas l'unanimité.

Les Jeux olympiques et paralympiques de 2024 permettront-ils de dépasser le simple enjeu de l'événement sportif en générant les infrastructures durables espérées ? Une juste répartition des retombées entre les habitants permettrait de conforter la cohésion métropolitaine.

En termes de gouvernance, la "simplification drastique des structures" est-elle toujours d'actualité au sommet de l'Etat ? Annoncée à l'été 2017 par le président Macron, la conférence territoriale visant à « aboutir à une organisation institutionnelle stabilisée et efficace » se fait toujours attendre. Devant les maires de banlieue durant le grand débat national, le chef de l'Etat a déclaré croire "plus au Paris en grand des projets qu'au Paris des compétences au mille-feuille".

Acteurs économiques, décideurs publics et élus politiques viendront présenter leurs solutions pour inscrire enfin le Grand Paris dans le XXIème siècle.

>> RSVP

Sommet du Grand Paris 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du mardi 25 au jeudi 27 juin 2019
Tous les jours : de 15h à 22h
Sauf jeudi : de 14h à 19h

Présentation du projet et du financement participatif
Mardi 25 juin à 20h

Finissage et annonce du résultat jeudi à 17h30

Vernissage de Laura Loriers

Time:

18:00-21:00

Description:

L'exposition réunit l'ensemble des diplômés ayant obtenu le Diplôme National Supérieur d'Arts Plastiques (DNSAP) en 2018, soit 70 artistes, dans le Palais des Beaux-Arts.

Elle regroupe des projets très divers et une large gamme de médiums : peinture, sculpture, photo, vidéo, son, performance... souvent associés dans des combinaisons diverses, un trait caractéristique de l'exposition qui permettra ainsi de saisir certaines des aspirations de toute une génération d'artistes.

Vernissage le 25 juin à partir de 18h

>> communiqué

Vernissage de l'exposition "Traversez les Beaux-Arts"

Vernissage de l'exposition "Traversez les Beaux-Arts"

Time:

18:30-21:00

Description:

Le paysage urbain en 2049 sera certainement très éloigné de celui que nous connaissons aujourd'hui : les voitures thermiques seront peu à peu bannies des villes. Les « smart cities » multiplieront les moyens de mobilité douce : covoiturage, vélos, trottinettes, scooters électriques partagés, taxis collectifs propres et autonomes. Quel est l'avenir de nos transports en commun (bus, vélo, tramways) ?
« L'Obs » vous propose de venir imaginer ce que seront les mobilités urbaines demain lors d'une soirée-conférence le 25 juin à 18h30 au Pavillon de l'Arsenal (75004). Vous pourrez échanger avec nos invités, spécialistes de ces questions.

18h40 - Ouverture
Elisabeth Borne, ministre chargée des transports

18h50-19h - Présentation
Jean-Louis Missika, adjoint à la maire de Paris en charge de l'urbanisme, de l'architecture, des projets du Grand Paris, du développement économique et de l'attractivité

19h00-19h45 - Table ronde : Comment se déplacera-t-on dans la ville de demain ?
Julien Cholin, responsable transports et mobilités Bpifrance
Grégoire de Lasteyrie, délégué spécial aux nouvelles mobilités Région Ile-de-France
Frédéric Mazzella, président de Blablacar
François Sillion, directeur de l'Adavanced Technologies Centre in Paris (ATCP), le centre de recherche et développement d'Uber à Paris
(table ronde animée par Claude Soula, chef du service économie de « l'Obs »)

19h15-19h55 - Présentation
Alain Krakovitch, directeur de Transilien

19h55-20h40 - Table ronde : Comment vivra-t-on dans la ville de demain ?
Mathieu Dunant, directeur de l'innovation du groupe RATP
David Mangin, architecte et urbaniste
Léa Marzloff, directrice études et analyses stratégiques Chronos
Raphaël Ménard, directeur de l'Arep
Pierre Veltz, ingénieur, sociologue, économiste
(table ronde animée par Fabrice Rousselot, directeur de The Conversation)

Time:

19:00-21:00

Description:

film sur Gérard Garouste

Projection du film "Garouste en chemin"

Description:

Déclaration d'Indépendance de la France en 1960

Time:

10:00-21:00

Description:

« The meeting place for Designers & Fine Jewelry »

Time:

16:30-18:00

Description:

Cérémonie du Prix de l'Audace artistique et culturelle

Time:

17:00-23:55

Description:

Closing Party du pop up Koddroom en compagnie de :
- Genji Kuno (Live)
- Midnight Couture (Dj set)

Réservation : matthieum@kodd-magazine.com

Le Koddroom, c'est un pop up showroom qui présente une sélection de créateurs, marques, artistes et entrepreneurs issus de la scène émergente française et internationale.

Pop Up Koddroom - Closing Party

Before the Koddroom launch, we offer our ephemeral showroom of 2 to 4 days. These pop up showroom will take place during and out of fashion weeks (sales, Christmas, shows ... etc). Thus, an exclusive selection of creators, brands, artists and entrepreneurs will be presented to the public (particulars and professionals) in the laboratory.

Press Contact: Angela Anz
T : +33 (0)9 73 73 26 47
angelaa@kodd-magazine.com

Time:

17:00-21:00

Description:

Rotonde Sully nord

Du 27 juin au 30 septembre 2019

Antoine-Jean Gros (1771-1835), l'un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825), est à juste titre considéré comme un précurseur du romantisme. Davantage encore que ses peintures, ses dessins témoignent assez rapidement d'un progressif éloignement de l'enseignement classique de son maître, jusqu'à la rupture définitive avec l'esthétique néoclassique et l'affirmation d'un style annonçant cette nouvelle tendance artistique.

Dans les représentations les plus dramatiques, la facture libre et impétueuse des tracés à la plume et des larges couches de lavis révèle ces qualités fortes et originales de l'art de Gros qui poussèrent Delacroix à isoler l'artiste au sein de l'école davidienne et à le placer à la tête de la nouvelle école de peinture.

Conçue pour accompagner la publication de l'Inventaire général des dessins d'Antoine- Jean Gros (1771-1835) au Louvre (parution en juin 2019), cette présentation d'une quarantaine d'oeuvres du musée permettra de parcourir la carrière du peintre, depuis sa formation jusqu'à sa pleine maturité artistique, et de montrer ses qualités de dessinateur, peu connues du public. Grâce au généreux concours du département des Peintures et du musée Delacroix, elle sera complétée par plusieurs tableaux qui seront mis en relation avec les dessins exposés.

Commissaire(s) :
Laura Angelucci, musée du Louvre.

Vernissage de l'exposition "Antoine-Jean Gros (1771-1835) - dessins du Louvre"

Vernissage de l'exposition "Antoine-Jean Gros (1771-1835) - dessins du Louvre"

Antoine-Jean Gros, Alexandre domptant Bucéphale, vers 1800, département des Arts graphiques, musée du Louvre

Time:

17:00-21:00

Description:

Rotonde Sully sud

du 27 Juin 2019 au 30 Septembre 2019

Dernier représentant d'une illustre dynastie de marchands d'estampes, admis comme « associé libre » à l'Académie royale de peinture et de sculpture, Pierre-Jean Mariette (1694-1774) est graveur et dessinateur, traducteur et critique d'art, épistolier infatigable et surtout l'un des plus formidables collectionneurs de dessins qui fut. Faisant suite à la publication en 2011 par Pierre Rosenberg des dessins français de la collection Mariette, celle de ses dessins italiens s'accompagnera de même de l'exposition au Louvre des plus belles feuilles Mariette de cette école.

Si Mariette veut bâtir une collection universelle résumant aussi parfaitement que possible l'histoire du dessin, accumulant pour ce faire les feuilles des plus grands noms, l'Italie a bien sa prédilection, tel qu'en témoigne une lettre du 12 décembre 1769 à l'architecte Tommaso Temanza : « On compte les curieux qui, comme moi, donnent la préférence aux ouvrages des maîtres italiens, sur ceux des peintres qu'ont produits les Pays-Bas. Ceux-ci ont pris un tel crédit qu'on se les arrache et qu'on y prodigue l'or et l'argent (...). Cela ne m'empêche pas de suivre mon goût, aussi n'est- ce point une exagération de vous dire que ma collection, formée dans cet esprit-là, est peut-être la plus complète et la mieux choisie qui soit en Europe. »

Afin de donner à apprécier la partie de la collection Mariette qui participait le plus du plaisir et de la fierté de son auteur, le musée du Louvre présentera une centaine de feuilles issues de son propre fonds et dues aux plus grands artistes italiens : Raphaël, Michel-Ange, Titien, Véronèse, les Carrache, Reni, Guerchin...

Commissaire(s) :
Pierre Rosenberg, président-directeur honoraire du musée du Louvre, et Victor Hundsbuckler, musée du Louvre, assistés de Laure Barthélemy-Labeeuw, Marie-Liesse Delcroix, association Mariette.

Vernissage de l'exposition "Dessins italiens de la collection Mariette"

Vernissage de l'exposition "Dessins italiens de la collection Mariette"

Michelangelo Buonarroti, dit Michel-Ange, Tête de satyre, Département des Arts Graphiques, musée du Louvre

Time:

18:00-22:00

Description:

Du 26 au 30 juin 2019
De 14h à 19h tous les jours
Vernissage mercredi 26 juin de 18h à 22h

Arnaud SCHMELTZ

L'univers post-exotique d'Arnaud Schmeltz donne à lire des images hallucinatoires qui rendent éminemment présent et de façon récurrente, visages, corps de personnages chimères et autres objets fantasmagoriques. Il en résulte une oeuvre multidimensionnelle qui permet une approche sensible du monde. Il choisit, prestidigitateur de figures de style et de symboles en apparence usités, précisément ces endroits ou l'espace tend à se contracter et le temps, à se dilater pour établir des aqueducs impressionnants entre son enfance "voyageuse" et son actualité de faux sédentaire.
Arnaud Schmeltz exalte la personnalité de supports quotidiens (Bristol, agglo, toile ripolinée, papier peint...) qu'il soumet à une technique mixte très aboutie (encre, marqueur, pointe, crayon, acrylique...).

Il y démultiplie quelques symboles, chimères, motifs et effigies, produisant des images hallucinatoires, s'inscrivant naturellement dans une dualité ordre/chaos.
Le travail est inédit, stimulant, tout en dissonance contrôlée.

Brouillant des compositions bien campées par un sens aigu du détail, Arnaud Schmeltz développe un univers foisonnant mais récurrent, familier mais abrupt, absolument en écho à notre environnement contemporain.

www.arnaudschmeltz.com

JAKY LA BRUNE

JAKY LA BRUNE est une artiste peintre qui vit à Paris. Ses principaux thèmes tournent autour de l'identité et des émotions humaines. Chacune de ses peintures raconte des histoires inspirées de ses tourments. Une sorte de psychanalyse à travers les formes et les couleurs. Face à ses œuvres, l'imagination de l'observateur doit rester libre. Il est important que chacun l'interprète à sa façon pour pouvoir se l'approprier.

www.jaky-la-brune.com

Vernissage d'Arnaud Schmeltz & Jaky La Brune

Vernissage d'Arnaud Schmeltz & Jaky La Brune

Time:

18:00-21:00

Description:

exposition du 27 juin au 20 juillet 2019
vernissage le mercredi 26 juin de 18h à 21h

Sur la terre radieuse

A la fenêtre ouverte sur le monde d'Alberti, Claire Nicolet n'oppose pas une fenêtre ouverte avec un gros camion devant mais des ouvertures gênées qui, comme un voile, en même temps, cachent et révèlent le visible, ou, plus exactement, le cachent pour mieux le révéler.
Dirons-nous alors, devant ces moucharabiehs, ces claires-voies, ces délicats ouvrages ajourées qui requièrent notre attention, la cadrent et la libèrent, que le réel n'est jamais donné, qu'il doit être conquis ? Que la fonction de l'empêchement est de remettre en branle, ce qui fut vif et brûlant au coeur de l'expérience créatrice ?
Dans le monde aux allures et aux couleurs d'estampes asiatiques de Claire Nicolet, dans ce monde sans personnages, pour que le spectateur y puisse mieux pénétrer, le soleil est-il « derrière » comme l'indique le titre choisi par l'artiste ? Il n'est nulle part et la lumière partout. Sur la terre radieuse. Dans la peinture radieuse de Claire Nicolet.

Michel Nuridsany

Claire Nicolet est diplômée de l'École Estienne en 2012 et de l'École des Beaux-Arts de Paris (atelier Jean-Michel Alberola) en 2015. Elle a obtenu en 2018 le prix Yishu 8 et a bénéficié d'une résidence et d'une exposition personnelle à Pékin en début 2019.

Vernissage de Claire Nicolet "le soleil est derrière"

Vernissage de Claire Nicolet "le soleil est derrière"

Claire Nicolet - Fin de journée - 2019 - acrylique sur bois - 60 x 80 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

BESTIARIO
Ardif - Codex Urbanus - Pepe Doñate - Horor - Nhobi - Nosbé - Teuthis

Vernissage le MERCREDI 26 juin à partir de 18 heures
Exposition du mercredi 26 juin au dimanche 21 juillet 2019

Vernissage de l'exposition "BESTIARIO"

Time:

18:30-21:00

Description:

Venez découvrir les créations artistiques réalisées par de petits et grands Balnéolais lors d'ateliers à la Maison des arts de Bagneux.
Céramiques, créations plastiques, dessins et peintures s'emparent des salles d'exposition pour mettre à l'honneur ces talentueux Balnéolais de tout âge ! Et pour la première année, les élèves ont été inspiré par un même thème : "Des formes dans tous les sens".

Du 26 juin au 6 juillet
Vernissage le mercredi 26 juin, 18h30

Vernissage de l'exposition "Des formes dans tous les sens"

Vernissage de l'exposition "Des formes dans tous les sens"

Time:

19:00-21:00

Description:

9e edition du concours de mode E-Fashion Awards

>> RSVP

Le Comité d'organisation et le Comité Technique du concours E-Fashion Awards ont le plaisir de vous convier au défilé de sa 9e édition qui se tiendra à Paris le 26 juin prochain, au salon des miroirs.
Le compte à rebours est lancé et les finalistes vous exposeront 2 créations originales, autour du thème « Responsive Design ».
Il ne s'agit plus aujourd'hui de coller à une tendance, adapter son style ou calquer un art de vivre, il faut sans cesse se réinventer et innover.

Les 10 créateurs finalistes sont (par ordre alphabétique) :
- Jean-Baptiste AIGLE SIBA - 22 ans - Bondy (93)
- Auriane BON-MARDION - 23 ans - Paris (75)
- Méli PYALD BODOMBOSSOU - 33 ans - Togo
- Luna-Rose BOSOM - 21 ans - Meudon (92)
- Susana COELHO - 34 ans - Portugal
- Déborah FERRO - 28 ans - Suisse
- Marisa GARNIER - 32 ans - Sèvres (92)
- Cristina GONZALEZ - 22 ans - Suisse
- SOROR COLLECTIVE - 23, 25 & 24 ans - Paris (75)
- Inès SEBAI & Darina BRAGANCE - 20 & 21 ans - Villeneuve Sur Verberie (60)

Ils ont été sélectionnés pour leur sensibilité artistique, leur compréhension et interprétation du thème de l'année et leur projection dans leur démarche de création et l'ADN du concours qui consiste à conjuguer la Mode, le Digital et les Nouvelles technologies.

UN ÉVÉNEMENT BASÉ SUR LA CRÉATIVITÉ ET L'INNOVATION

Tous les ans depuis 2010, le concours E-Fashion Awards accueillent des candidats qui doivent répondre d'une sensibilité artistique liée à l'univers de la mode, montrer un intérêt certain pour les nouvelles technologies et une réelle connaissance du digital et de sa sémantique.

Chaque candidat inscrit au concours doit suivre les exigences d'un calendrier et d'une thématique. Pour le 9e opus, ils devront mettre en œuvre tout ce que leur évoque le Responsive Design et faire référence dans leurs créations à cette pensée générationnelle.

Véritable tremplin d'expression et de création, ce concours s'adresse à des jeunes créateurs, des étudiants en école de mode, des jeunes diplômés et des professionnels ayant moins de 10 ans d'activité.
C'est pour eux l'occasion rêvée de révéler leurs talents et émerger parmi les profils à suivre.

Le concours E-Fashion Awards est orchestré et soutenu par le Réseau des Grandes Écoles Spécialisées et en particulier l'école de commerce et de Management en Alternance PPA Business School. Il est devenu une tribune libre d'expression artistiques dédiée au développement des talents, experts et créateurs du XXIème siècle.
Dévoués depuis 9 ans à la nouvelle génération de créateurs de Mode, les partenaires de l'événement ont pour principale motivation de contribuer à soutenir la création en France en leur offrant l'occasion de révéler leur potentiel et ainsi favoriser leur réussite.

Enfin le concours révèle aussi les talents d'un groupe d'étudiants de PPA Business School qui ont été sélectionnés pour réaliser cet événement, en conditions réelles et soutenus pas des professionnels de la communication et du digital, pour valider leur 4e année de Mastère. Une formation professionnelle sans pareil sur le terrain !

Défilé E-Fashion Awards 2019

Time:

19:00-21:00

Description:

Fondé en 1947 par l'industriel Guido Alberti et le couple d'intellectuels Maria et Goffredo Bellonci, Il Premio Strega est le plus important des prix littéraires italiens. Considéré comme l'équivalent du prix Goncourt en France, il porte le nom de la liqueur Strega, qui signifie littéralement « sorcière ». Parmi ses lauréats figurent les plus grands écrivains italiens : de Cesare Pavese à Alberto Moravia, de Gesualdo Bufalino à Vincenzo Consolo, de Sandro Veronesi à Helena Janeczek. À quelques semaines de la cérémonie de remise du prix, nous invitons les cinq finalistes dont les noms ne seront dévoilés que quelques jours auparavant. Stefano Pedrocchi, directeur de la Fondazione Bellonci, modérera la soirée. Parmi les douze finalistes - Valerio Aiolli, Paola Cereda, Benedetta Cibrario, Mauro Covacich, Claudia Durastanti, Pier Paolo Giannubilo, Marina Mander, Eleonora Marangoni, Cristina Marconi, Marco Missiroli, Antonio Scurati et Nadia Terranova -, qui rentrera dans la « cinquina » ? Et qui de ceux-là remportera le prestigieux prix ?

En collaboration avec la Fondazione Maria e Goffredo Bellonci.

Qui remportera le prix Strega cette année ?

Qui remportera le prix Strega cette année ?

Time:

19:30

Description:

ESMOD Fashion Show X ISEM's 30th Anniversary

ESMOD Academy
30, avenue Jean Lolive
93500 Pantin

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Time:

11:00-13:00

Description:

27 juin 2019 - 30 juin 2019

Un événement organisé par l' Association Paris Potier

Les journées de la céramique / Saint-Sulpice Céramique

Vernissage jeudi 27 juin de 11h à 13h sur invitation seulement

DATES 2019
Jeudi 27 juin 13h - 22h
Vendredi 28 juin 11h - 20h
Samedi 29 juin 11h - 20h
Dimanche 30 juin 11h - 20h
Place St-Sulpice, Paris 6eEntrée libre

Association Paris Potier
http://www.lesjourneesdelaceramique.paris

Time:

13:30-21:00

Description:

La 22e édition des Electrons d'Or, organisée par la revue ElectroniqueS, se tiendra le jeudi 27 juin 2019, à Paris, en présence des acteurs référents de la filière électronique.

Pour répondre à vos attentes et réunir un maximum d'acteurs de l'industrie électronique, les Electrons d'Or s'associent pour la quatrième année consécutive à la JTE.

>> Infos & RSVP

Time:

16:00-23:55

Description:

!! Évènement réservé aux professionnels de la restauration !!

Amis restaurateurs parisiens, Prestachef, ses partenaires et ses sponsors vous invitent aux Rencontres de la Restauration le 27 juin prochain. Retrouvez-nous nombreux aux Folies Bergère, lieu emblématique de la scène parisienne.

Alliant la force du digital à l'expertise du terrain, Prestachef est LA solution d'achats connectée.

Cet évènement majeur est l'occasion pour tous les acteurs de l'écosystème des CHR se rencontrer, déguster et d'échanger !

N'hésitez pas à convier vos amis restaurateurs, ils sont les bienvenus !

Au programme :
Inauguration de Prestachef
Dégustations F&B de produits d'exception
Casino en folie !
Tombola des tauliers
Remise des prix.

>> RSVP

Time:

16:00-22:00

Description:

Expo FEAT, l'event street art 100% collab

du 28 juin 2019 au 22 septembre 2019

L'équipe de la galerie Sakura est heureuse de vous inviter au vernissage de sa prochaine exposition "FEAT", l'event street art 100% collab !

Le jeudi 27 juin entre 16h et 22h.

Exposition du 28 juin au 22 septembre en entrée libre.

Avec :
Ador / Anti / Ardif / Astro / Bebar / C215 / Chanoir / Combo / Daco / Dark Snooopy / Debens / Dzia / Fkdl / Greg "Léon" Guillemin / Gregos / Hopare / Jisbar / Jo Di Bona / L'Atlas / Le Diamantaire / Le Cyclop / Lego To The Party / Manyoly / Matt_tieu / Jérôme Mesnager / Miss.Tic / Mister Pee / Moka / Nasty / Nosbé / Onemizer / RAD / Rock Therrien / Tetar / Toctoc / Durden / War / Xkuz / Zenoy

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Vernissage de l'exposition "FEAT"

Jo Di Bona & Greg "Léon" Guillemin

Vernissage de l'exposition "FEAT"

Matthieu & Toctoc

Vernissage de l'exposition "FEAT"

Nasty & Chanoir

Vernissage de l'exposition "FEAT"

Ardif & Onemizer

Time:

17:30-21:30

Description:

Campus INSEEC U. Eiffel 1

Les Innov'Awards sont une véritable vitrine de l'esprit d'innovation et de la pédagogie créatrice de l'ECE.
Tous les projets qui y seront présentés sont le fruit de la collaboration étroite entre l'école, les entreprises et la communauté scientifique.

Venez rencontrer et encourager les talents de l'ECE qui seront peut-être vos collaborateurs de demain.

AU PROGRAMME
17h30 : Accueil des participants
18h00 : Ouverture des Innov'Awards par Christophe Baujault, Directeur Général de l'ECE
18h15 : Pitch des projets par les étudiants
19h30 : Vote du public, délibération du jury
20h00 : Remise des prix et cocktail dinatoire

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ECE Innov'Awards

Time:

17:30-20:00

Description:

Temps de Vacances is a biannual independent publication, archive and artist project founded in 2015.

Produced in exclusive 200 numbered editions to showcase emerging and renowned artists from a variety of different mediums as a means to create a critical discourse on contemporary art, culture, and theory.

Time:

18:00-22:00

Description:

Les Arts Voisins - Galerie, workshops et boutique
07 87 55 10 49
artistesvoisins@googlegroups.com

Inventaire prédictif :
- des dessins
- des mots
- des listes
- des photos collées
- des gens qui vont qui viennent
- des trucs à boire debout dans des gobelets en plastique (pfff...)
- des trucs à grignoter en parlant debout
- des livres à feuilleter
- des auteurs
- un fauteuil pour tous
- des trucs suspendus
- des trucs accrochés
- des sons (si tout va bien)
- beaucoup d'aléatoire
- toi, vous, elle, lui, eux...
- à compléter en direct le mercredi 29 mai à partir de 18h

Finissage de l'exposition "Pour Cause d'Inventaire"

Finissage de l'exposition "Pour Cause d'Inventaire"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage et Lancement de A4.
A4 est une édition collective en tirage illimité gratuite.
Avec :
Elsa Werth
Vanessa Morisset
Laurent Lacotte
Christine Demias

Time:

18:00-21:30

Description:

rue du Faubourg Saint Honoré sur la partie Rue de la Boétie --> Place Beauvau

De nombreuses surprises vous attendent dans la rue du Faubourg Saint-Honoré Jeudi 27 Juin de 18h00 à 21h30 !

Summer Time 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 27 au 30 juin 2019
11h - 22h
Vernissage le jeudi 27 juin à partir de 18h

http://fleurcozic.com

Vernissage de Fleur Cozic "Melancholia"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition de fin de résidence et portes ouvertes
Vernissage le 27 juin à partir de 18H
du 28 au 30 juin
Sur une proposition de Licia Demuro

Avec les artistes Louise Aleksiejew & Antoine Medes, Camille Beauplan, Steffie Brocoli, Alexia Chevrollier, Elise Courcol-Rozès, Paul Deberre, Antoine Liebaert, Julien Rodriguez, Mathieu Roquigny, Clemence Roudil, Adrien Selbert, Raphaelle A. Serre, Julie Vacher, Temple Magazine

"La création est un acte multiple et expérimental qui repose principalement sur des phases de recherches, de mise en forme et de partage. Une "résidence d'artiste" telle que conçue par la Villa Belleville permet de rendre compte de cette pluralité spécifique et de la rendre exponentielle dès lors que son espace-temps est partagé par plusieurs identités créatives. De l'espace plus intime de l'atelier à celui collectif dédié à la production des oeuvres, en passant par les lieux informels de la vie courante (cuisine, jardin,...), l'aube d'une communauté éphémère se lève pour prendre place physiquement, conceptuellement et matériellement à l'intérieur d'un territoire préexistant qu'elle vient occuper et façonner à son image.
Ce territoire devient alors un paysage fluctuant et fluide, non normalisé, reflet des énergies spontanées propres à la création. Il s'apparente à l'image d'un oasis où l'art trouverait les conditions idéales pour se ressourcer, s'alimenter, s'accélérer et se propager au coeur d'un désert croissant, métaphore de l'urgence écologique et des modes de vie contemporains fondés sur l'individualisme produits par la société néolibérale. Un oasis où des pratiques lointaines réussiraient à se rapprocher, se rencontrer, se croiser et s'observer, faisant ainsi résistance au phénomène d'assèchement relationnel ambiant. Un oasis où le système de production artistique actuel, qui repose en grande partie sur une économie de l'échange et de l'entraide, peut se développer pleinement. L'exposition explore la porosité et le statut de cette communauté créative et mouvante qui bientôt disparaîtra pour laisser la place à celle suivante. Par conséquent, le geste curatorial a consisté à fédérer les 14 artistes issu.e.s du cycle de résidence, à travers la mise en place de plusieurs rencontres ayant permis d'ouvrir des espaces-temps de discussion et d'échange pour penser et construire collectivement l'exposition. Ainsi, l'élaboration et l'accrochage des oeuvres retenues par la communauté résultent d'un croisement pluriel et horizontal des regards portés sur les pratiques très hétérogènes développées par ses membres, allant de la vidéo et la photographie à la peinture et l'installation, en passant par la performance, l'édition et le dessin. Dans le prolongement naturel de la résidence, au coeur même de la nature communautaire de cette expérience vécue par les artistes, l'exposition engage un temps de réflexion partagé autour de la raison d'être du commun aujourd'hui, à l'échelle plus large des individus au sein de la société comme à celle plus réduite des artistes au sein du système de l'art."
Licia Demuro

Vernissage de l'exposition "Le paradigme de l'oasis"

Vernissage de l'exposition "Le paradigme de l'oasis"

Time:

18:00-23:00

Description:

Vernissage : 27 Juin / 18h à 23h
Exposition : Chaque jour du 28 Juin au 13 Juillet / de 10h à 20h

Resident artists
Rafael Sliks : https://www.instagram.com/rafaelsliks
Olivier Swiz : https://www.instagram.com/olivier.swiz
L'outsider : https://www.instagram.com/loutsider2000
Supakitch : https://www.instagram.com/supakitch_

Invited artists
Koralie : https://www.instagram.com/____koralie____
Shane : https://www.instagram.com/shane_odv_tb
Panar : https://www.instagram.com/panar.bitz
Arthur Dorval : https://www.instagram.com/arthur.dorval
Sicoer : https://www.instagram.com/sicoerism

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Vernissage de l'exposition "Post Graffiti"

Vernissage de l'exposition "Post Graffiti"

Time:

18:00-22:00

Description:

Pour finir la saison sous le soleil, L'Annexe réunit les artistes Camille Beauplan, Camille Besson, Gaelle Loth, Laura Porter, Victor Vaysse et Xarli Zurell pour l'exposition SUB SOLE.

Pour la toute première fois, notre très beau jardin vous sera ouvert le soir du vernissage de 18h à 22h et tout le week-end à partir de 14h!

Camille Beauplan
www.camillebeauplan.com

Camille Besson
www.instagram.com/camille__besson/

Gaelle Loth
www.gaelleloth.tumblr.com

Laura Porter
www.lauraporter.net

Victor Vaysse
www.victorvays.se

Xarli Zurell
www.instagram.com/xarlizurell/

SUB SOLE une proposition de Laurie Mortreuil et Sophie Deltombe.

Vernissage de l'exposition "Sub Sole"

Time:

18:00-22:00

Description:

Rue de Plaisance et la galerie Arts Factory présentent :

Virassamy's Greatest Hits

Après avoir exposé les dessins de Virassamy pour le label Rue de Plaisance en 2016, la galerie Arts Factory invite à nouveau l'artiste pour sa première rétrospective parisienne.

Illustrateur, peintre, street-artiste, graphiste et typographe, Virassamy revient à Paris pour une deuxième exposition qui retrace dix années de créations. De ses dessins personnels à son œuvre récente pour la plus importante et avant-gardiste manifestation d'art contemporain la documenta14 à Kassel, en passant par ses dernières illustrations pour Rue de Plaisance. Une centaine d'œuvres à découvrir au sein de cette galerie parisienne mythique.

Pour la première fois, les dessins originaux de Rue de Plaisance seront disponibles à la vente !

Cocktail à partir de 18H
Vin nature et gourmandises
Musique par Varoslav

> Vente des dessins originaux
> Vinyles
> Sérigraphies
> Pièces uniques
> Goodies
> Dédicaces

Time:

18:30-22:00

Description:

A l'occasion de la Gay Pride à Paris, la Yellow Cube Gallery vous propose de venir découvrir une projection vidéo sur la liberté des genres!

A l'occasion de la Gay Pride à Paris, la Yellow Cube Gallery vous propose de venir découvrir une projection vidéo sur la liberté des genres produite par Sacha Noyé en collaboration avec Milena Meyer, Claire Fantozie et Hugo Selba.

SANS NOM se présente comme un manifeste en construction, inspiré de la vie de l'artiste qui évolue dans un monde qui le juge jamais assez masculin ou toujours trop féminin. Face à ce constat, l'artiste a fait le choix de provoquer et de s'amuser avec les stéréotypes afin d'affirmer la liberté des genres. En présentant trois projets distincts, cette oeuvre vidéo s'inscrit dans le travail plus général de l'artiste.

Au rythme d'une musique techno, venez découvrir une oeuvre convulsive et quasiment psychédélique à l'occasion d'une soirée festive à la Yellow Cube Gallery ! Une soirée hors des normes pour la liberté !

Venez nombreux !

La projection restera visible à la galerie jusqu'au samedi 29 juin pour célébrer la Gay Pride et la liberté des genres.

* Cette projection n'est adaptée ni pour un public mineur, ni pour des personnes souffrant de troubles neurologiques ou cardiaques.

Vernissage de l'exposition "Who's Pride - Projection sans Nom"

Vernissage de l'exposition "Who's Pride - Projection sans Nom"

Time:

18:30-23:00

Description:

Du 27 au 30 juin 2019
Jeudi 27 juin : de 11h à 23h
Vendredi 28 juin : de 12h à 18h
Samedi 29 juin : de 12h à 18h
Dimanche 30 juin : de 12h à 18h

La Biennale PACT(e) est la première biennale consacrée aux résidences d'artistes en entreprises. Elle dresse un panorama national des initiatives menées depuis 2008 en France, et révèle la créativité des œuvres issues d'immersion d'artistes au sein d'entreprises.
D'une durée de quatre jours, la Biennale rend compte des approches multimodales de l'accompagnement d'artistes, tout en favorisant d'autres regards sur le monde du travail.

Seront ainsi présentées des œuvres produites dans le cadre du programme PACT(e), achevées ou en cours de création, et des œuvres issues d'autres initiatives antérieures (notamment celles des Ateliers de l'EuroMéditerranée - Marseille-Provence 2013) et actuelles révélant ainsi les multiples terrains d'inspiration que constituent les entreprises pour les artistes.

Ce nouveau mode de production d'œuvres d'art - tant dans ses aspects économique et sociétal, qu'artistique - constituera une réflexion autour d'un programme de tables rondes, couvrant la journée inaugurale de la Biennale.

La Halle du Carreau du Temple sera envisagée comme une agora fourmillante où se mêleront exposition, tables rondes, concert, performances, vidéos, mais aussi un espace de vente de sérigraphies.

Enfin, le Comité Richelieu et Frieh Associés, avec le Carreau du Temple, décerneront un nouveau prix d'art contemporain qui récompensera l'un des artistes du programme PACT(e).

EXPOSITION - du jeudi 27 au dimanche 30 juin 2019

La Halle se transforme en galerie géante pour accueillir des œuvres produites dans le cadre du programme PACT(e), achevées ou en cours de création, et des œuvres issues d'autres initiatives antérieures (notamment celles des Ateliers de l'EuroMéditerranée - Marseille-Provence 2013) et actuelles.

Artistes invités : Igor Antic, Florent Audoye, Taysir Batniji, Neil Beloufa, Thibaud Croisy, Nicolas Daubanes, Ymane Fakhir, Nicolas Fenouillat et Christophe Fiat, Sara Favriau, Romain Gandolphe, Mona Hatoum, Katia Kameli, Djamel Kokene-Dorléans, Delphine Mogarra et Charlotte Morabin, Julien Monnerie, Alexandre Périgot, Emmanuel Régent, Marie Reinert, Hortense Soichet

JOURNÉE D'OUVERTURE - Jeudi 27 juin 2019 à partir de 11h

- TABLES RONDES - 11h à 17h30

- VERNISSAGE - 18h30
PERFORMANCE MARCHE/ARRÊT DE CHARLOTTE MORABIN
Performance chorégraphique avec le duo de danseurs Hana Zarrouk et Olivier Kargbo

- REMISE DU PRIX COMITÉ RICHELIEU X FRIEH ASSOCIÉS - 19h

- ACTIVATION DE L'ŒUVRE DE TAYSIR BATNIJI AVEC LA COMPLICITÉ DE JACQUES GENIN, MAÎTRE CHOCOLATIER - 20h

- POETRY UN CONCERT FIAT ⚡ FENOUILLAT - 21h
Fermeture des portes à 23h (dernière entrée 22h30)

TABLES RONDES - Comprendre les enjeux des résidences d'artistes en entreprises - Jeudi 27 juin 2019 de 11h à 17h30

Pour accompagner cette première édition de la Biennale PACT(e) au Carreau du Temple, une journée de tables rondes réunit artistes, acteurs culturels, acteurs économiques et entrepreneurs pour rendre compte de la multiplicité des expériences de résidence d'artistes en entreprises.

Modérée par Clément Dirié, critique d'art et commissaire d'expositions, connaisseur averti des modalités de la création artistique en entreprise, cette journée de tables rondes se propose de réfléchir aux motivations et aux enjeux contemporains de la résidence d'artiste en entreprise en prenant en compte ses dimensions économiques, humaines, artistiques et médiatiques.

Il y sera question notamment de développement des publics, des relations entre économie culturelle et secteur privé ou encore de l'inscription dans le territoire.

Conçue à la fois comme un partage d'expériences et un échange autour des perspectives de ce dispositif si singulier, cette journée, organisée en trois moments, constitue un temps incontournable de la Biennale, permettant d'éclairer, d'approfondir et de prolonger les œuvres exposées, les thématiques qu'elles abordent et les réalités qu'elles expriment.

PROGRAMME :

EXPÉRIENCES D'ACTEURS CULTURELS - 11h à 12h30
Garance Chabert, Directrice, Villa du Parc, Annemasse
Sandrina Martins, Directrice générale, Le Carreau du Temple, Paris
Erika Negrel, Présidente de l'association Collective et co-fondatrice du programme TRAVAIL TRAVAIL !!
Catherine Tsekenis, Directrice, Fondation d'entreprise Hermès, Paris

ENTREPRISES - VISIONS - 14h à 15h30
Nathalie Darras, Directrice, Tartaix Métaux, Paris et TPU Industrie, Chelles
Jean Delalandre, Délégué général, Comité Richelieu, Paris
Benjamin Gestin, Directeur général, Eau de Paris
Anthony Métayer, Secrétaire général, CPME Paris Île-de-France

PAROLES D'ARTISTES - 16h à 17h30
Florent Audoye, Résidence PACT(e), CPME Paris Île-de-France, 2018
Neil Beloufa, Résidence PACT(e), Eau de Paris, 2019
Katia Kameli, Ateliers de l'EuroMéditerrannée - Marseille-Provence 2013, Futur Télécom, Marseille, 2014
Marie Reinert, Ateliers de l'EuroMéditerrannée - Marseille-Provence 2013, Marfret, Marseille, 2012

LE PRIX DU COMITÉ RICHELIEU X FRIEH ASSOCIÉS - Jeudi 27 juin 2019 à 19h
UN NOUVEAU PRIX D'ART CONTEMPORAIN
Le Carreau du Temple lance en partenariat avec le Comité Richelieu et le cabinet d'avocats d'affaires Frieh Associés, un nouveau prix d'art contemporain qui récompensera l'un des projets issu du programme PACT(e). Ce prix est décerné par un jury composé du Comité Richelieu, Frieh Associés, du Carreau du Temple, et d'une personnalité du monde de l'art et consiste en une dotation de 5 000€.

ATELIER TCHIKEBE

À l'occasion de la Biennale PACT(e), TCHIKEBE présente une trentaine de sérigraphies de la collection Quality Prints, dont quelques exemplaires inédits issus de récentes collaborations avec les artistes du programme PACT(e). Tchikebe collabore avec de nombreux artistes et professionnels de l'art contemporain en privilégiant recherche et expérimentation dans la réalisation d'œuvres inédites.

Vernissage de la Biennale PACT(e)

Time:

19:00-21:30

Description:

La galerie a le plaisir d'accueillir Christophe Blain pour une exposition des dessins de son album King Kong

L'exposition réunit les dessins originaux de l'album, réalisés aux fusain, à la mine de plomb ou au pastel ainsi que les planches originales à l'encre de Chine et s'accompagne de la publication d'un tirage limité.

Dans cette adaptation de King Kong sur un texte de Michel Piquemal, Christophe Blain s'approprie l'atmosphère de New York dans les années trente et donne à cet album jeunesse une ambiance de film noir ainsi qu'une forte dimension fantastique. Initialement publié en 2004, l'ouvrage reparaît cette année aux éditions Robinson dans une version entièrement restaurée et augmentée.

À l'occasion de l'exposition, la galerie publie un tirage de luxe de King Kong en noir et blanc, limité à 180 exemplaires avec une couverture inédite, accompagnés chacun d'une sérigraphie huit passages couleur, numérotée et signée par l'artiste.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 27 juin de 19h à 21h30.

Exposition : du 28 juin au 27 juillet 2019

Vernissage de Christophe Blain "King Kong"

Vernissage de Christophe Blain "King Kong"

Time:

19:00-21:00

Description:

Yann Arthus-Bertrand
"LEGACY - L'héritage que nous laissons à nos enfants"

du vendredi 28 juin au dimanche 1er décembre 2019

« LEGACY » présente presque 50 ans de travail photographique et cinématographique de Yann Arthus-Bertrand. Plus de 250 photos dans un espace d'exposition de 1 200 m2, et un auditorium dans lequel seront diffusés 5 de ses films.

UN TÉMOIGNAGE UNIQUE SUR L'ÉTAT DU MONDE

Le toit de la Grande Arche propose une lecture thématique plutôt que chronologique de l'œuvre de Yann Arthus-Bertrand.
Ses premières photographies prises au Kenya en montgolfière, celles des Bestiaux où les propriétaires posent avec leurs animaux, les portraits des Français, et son grand projet «la Terre vue du ciel », véritable état des lieux du monde.

C'est avec le premier sommet sur le développement durable à Rio que son travail sur la Terre vue du ciel a débuté. Pendant ses nombreuses années passées à photographier la terre, il a vu changer la Terre. L'impact de l'Homme se ressent vu du ciel.
Ce que donnent à voir ses photos, les experts et les scientifiques le disent en chiffres et ils sont alarmants.
Les signaux d'alarme se multiplient.

Avec ses photographies, ses films et la Fondation GoodPlanet, YAB œuvre à la sensibilisation du public et à l'élaboration de solutions concrètes en faveur d'un mode de vie plus responsable, plus respectueux de la planète et de ses habitants.
La question est : qu'allons-nous transmettre aux générations futures ? Et quelle est notre responsabilité ?

Retour sur un parcours singulier et engagé

En 1979, YAB rêve de devenir scientifique et embarque sa femme Anne au Kenya à Masai Mara pour préparer un doctorat et étudier les lions.
Dans la lignée de Diane Fossey, George Adamson et Jane Goodall, dont il admire les travaux et l'engagement, il dessine son projet de suivre méthodiquement une famille de lions pendant trois ans.

Pour gagner sa vie, Yann devient pilote de montgolfière. C'est à ce moment-là qu'il découvre l'importance fondamentale de la photographie aérienne dans son travail de recherche pour expliquer le territoire des lions. Un livre est édité, le premier, chez Hachette, sous la direction de Hervé de Lamartinière.
Finalement, le Kenya est à l'origine de son activisme et symbolise pour lui : « Les plus belles années de ma vie ! ».

Avec Bestiaux, il installe son studio dans plusieurs salons d'agriculture, en France, Argentine, Grande Bretagne... Sur un fond neutre, une bâche sépia, il photographie le lien qui unit les paysans à leurs animaux. C'est aussi dans le contact à l'Homme que Yann Arthus-Bertrand puise son énergie, son plaisir et sa créativité. Ce travail défend la diversité des pratiques agricoles et les races régionales qui disparaissent tous les jours. Il ne s'agit pas là d'une vision passéiste mais d'un constat porteur d'avenir.

Le projet «La Terre Vue Du Ciel» est initié en 1992, suite à la première conférence de Rio, sur une idée simple mais ambitieuse : faire un état des lieux du monde avant l'an 2000.

Depuis, ce travail mondialement reconnu est l'œuvre d'une vie : photographier et documenter en survolant les pays du monde. Embrasser d'un regard la planète afin d'en montrer la beauté menacée. Réaliser un constat historique et visuel sur l'impact de l'Homme sur la Terre. Ce travail a changé sa vie.
La Terre vue du ciel souligne que, plus que jamais, les niveaux et modes actuels de consommation, de production et d'exploitation des ressources, ne sont pas viables à long terme. Elle illustre une étape décisive, où l'alternative qu'offre le développement durable doit aider à provoquer les changements qui permettront de "répondre aux besoins du présent sans compromettre la capacité des généra- tions futures de répondre aux leurs". Ces changements, cet engagement effectif dans la voie du développement durable, ne dépendent pas seulement des volontés des gouvernements et des puissants de ce monde. Chacun, individuellement, a un rôle à jouer pour l'avenir de la planète, chacun a le pouvoir et le devoir d'agir et de se mobiliser, en masse, pour influencer les décideurs.

Par ses photos, Yann Arthus-Bertrand nous offre les moyens de cette prise de conscience.
Le livre est devenu un best-seller, traduit dans plus de 25 langues et vendu à 4.3 millions d'exemplaires.
Aucun musée ne voulant présenter son travail, YAB invente les expositions dans la rue avec l'aide du Sénat, la première étant rue de Médicis à Paris. C'est un grand succès et plus de 2 millions de personnes verront cette expo. Plus de 200 expositions ont été ainsi présentées dans le monde.

«Le changement climatique et la disparition de la biodiversité nous concernent toutes et tous. En effet, ces 2 phénomènes, et d'autres, mettent en péril la survie de l'espèce humaine donc la nôtre et celles de nos descendants. Le temps pour réagir et y faire face est court.

Il n'y a pas de guide universel, mais tout le monde peut apporter sa contribution à la préservation de la planète » Yann Arthus-Bertrand.

5 FILMS DIFFUSÉS

Cette rétrospective unique offre aussi l'opportunité de présenter, dans ce même lieu, les films de Yann Arthus-Bertrand. Désireux d'informer le plus grand nombre de citoyens sur l'avenir de la planète et la responsabilité de chacun d'entre nous, Yann Arthus-Bertrand s'est tourné vers le long métrage.

Au début des années 2000, YAB va présenter l'émission "Vu du Ciel" en prime-time sur France 2. Inspiré par le film d'Al Gore, « Une vérité qui dérange », il se lance dans son premier long métrage, « HOME », produit par Luc Besson, avec le musicien Armand Amard. Le film sort gratuitement et simultanément à la télévision, au cinéma et sur internet. Aujourd'hui, 10 ans après Home, Yann Arthus-Bertrand travaille sur une suite appelée "Legacy".

Une sélection de 5 de ses longs métrages les plus engagés seront diffusés dans la salle de projection du toit de la Grande Arche.

Home (2009)
Ce film propose un état des lieux de notre planète et raconte l'histoire du monde et l'arrivée de l'Homme.

La Soif du monde (2012)
Avec Baptiste Rouget-Luchaire et Thierry Piantanida Ce film raconte l'histoire de l'eau dans le monde.

Planet Ocean (2012)
Avec Michael Pitiot
Ce film témoigne de la beauté mais aussi de la fragilité des océans.

Terra (2015)
Avec Michael Pitiot
Ce film propose un état des lieux de notre biodiversité.

Human (2015)
Human est, selon lui, son film le plus abouti.

Vernissage de Yann-Arthus-Bertrand "LEGACY - L'héritage que nous laissons à nos enfants"

Vernissage de Yann-Arthus-Bertrand "LEGACY - L'héritage que nous laissons à nos enfants"

Time:

19:00-22:00

Description:

du Jeudi 27 Juin au Dimanche 7 Juillet 2019.

Sur les murs, la marque Française de décoration murale inédite.
La gamme se compose de quatre collections:
- LES MURS PHOTO-GRAPHIC / Nos images inédites
- LES MURS ARTY / Nos bas-reliefs humoristiques
- LES MURS DE RÊVE / Nos têtes de lit créatives
- LES MURS DESIGN / Nos coups de cœur du design Français en exclusivité

SUR LES MURS met l'accent sur les finitions et la singularité de ses créations. La plupart sont d'ailleurs numérotées, signées et éditées en séries très limitées. La fabrication Française des différentes collections est un gage de qualité et de précision.

Vernissage de l'exposition "Sur Les Murs"

Vernissage de l'exposition "Sur Les Murs"

Description:

du 28 juin au 30 juin

Le temps d'un week-end, découvrez la diversité des cultures du Pacifique ! Dans le cadre de l'exposition "Océanie", nous vous invitons à un rendez-vous festif et #gratuit pour mieux comprendre les enjeux sociétaux et environnementaux du continent au 25 000 îles. Programme complet sur http://bit.ly/MQB-WeOc

Au travers d'un week-end rythmé, visiteurs, artistes, professionnels de musées et universitaires dialogueront sur des sujets qui sont au cœur des préoccupations océaniennes contemporaines.

Au programme : visites nocturnes et en musique, performances artistiques, contes et récits, rencontres et débats... Installés dans leur transat, les spectateurs pourront également profiter, du crépuscule à l'aube, de séances insolites et en plein air sur le toit-terrasse du musée avec la projection de longs métrages.

Vendredi 28 juin 2019
Soirée Before de 19h à minuit, puis cinéma sur le toit-terrasse toute la nuit !

Samedi 29 juin 2019
Visites, ateliers, performances... jusqu'à 21h, puis série TV au Théâtre et cinéma sur le toit-terrasse toute la nuit !

Dimanche 30 juin 2019
Rencontres, contes et sorties d'oeuvres jusqu'à 19h !

Week-end Océanie

Dans le cadre de l'exposition "Océanie"

Galerie Jardin

Du mardi 12 mars 2019 au dimanche 07 juillet 2019
lundi, mardi, mercredi, dimanche : 11h00-19h00
jeudi, vendredi, samedi : 11h00-21h00
Dates :

Voici trente-cinq ans qu'aucune exposition à travers le monde n'avait abordé les cultures océaniennes dans leur ensemble. Océanie rend hommage, deux cent cinquante ans après le premier voyage de James Cook dans le Pacifique, aux créations artistiques du continent aux 25 000 îles. Rassemblant 170 pièces provenant de collections publiques et privées, parmi lesquelles plusieurs chefs-d'œuvre inconnus du grand public, l'exposition brosse, de l'Antiquité à la période contemporaine, l'histoire d'un art gardien de traditions et d'identités bousculées à maintes reprises par le commerce, la colonisation ou l'évangélisation forcée.

Sur ce vaste territoire éclaté où chaque archipel, îlot, terre a su conserver ses particularités, les artistes partagent néanmoins des questionnements, des problématiques, des réflexions universelles.

Des pirogues soigneusement sculptées aux ornements en jade, des figures rituelles aux vidéos et installations contemporaines, Océanie raconte comment tradition et mémoire ancestrale coexistent avec le regard visionnaire, parfois critique, que portent les artistes sur leur société et le reste du monde.

Exposition organisée par la Royal Academy of Arts, Londres, en collaboration avec le musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris, et avec la participation du musée d'Archéologie et d'Anthropologie de Cambridge.

Vernissage de l'exposition "Océanie"

Time:

08:30-16:30

Description:

Le MOCI organise pour la dixième année consécutive, à l'occasion de la publication de son "Guide Gérer les risques d'impayés à l'export", qui inclut 110 fiches pays sur les pratiques de paiement, le « Forum des Risques & Opportunités à l'international » afin de promouvoir auprès des dirigeants d'entreprises, en particulier des PME et ETI, une approche dynamique et efficace de la gestion des risques à l'export.

Nous nous sommes donnés comme objectif de fournir aux décideurs, dans un grand nombre de domaines stratégiques (financier, logistique, juridique, etc.) des informations opérationnelles sur les meilleures pratiques pour aborder les marchés porteurs en 2019.

La 10e édition du «Forum des Risques & Opportunités à l'international » se tiendra le vendredi 28 juin 2019 de 8h30 à 16h30 dans les Salons de l'Hôtel des Arts et Métiers avenue d'Iéna Paris 16e.

Thème général : «Quelle stratégie pour les PME face à la montée des risques politiques à l'export ? »

Synopsis : le Brexit et la politique protectionniste et de sanctions unilatérales du président Donald Trump ont mis un coup d'arrêt à l'essor du libre-échange et à son corollaire, la mondialisation des chaînes de production, plongeant le monde dans une période d'instabilité et d'incertitudes concernant l'environnement des affaires, avec le risque d'une guerre commerciale dure entre les Etats-Unis et la Chine qui se généraliserait eu reste diu monde. La montée des populismes un peu partout dans le monde -Europe (Europe de l'Est, Italie, Royaume-Uni), Etats-Unis, Brésil...-, qui sanctionne une fracture sociale de plus en plus mal ressentie à l'échelle mondiale, a renforcé ce phénomène.

Conséquence de cette nouvelle donne mondiale, les risques politiques et les problèmes de conformités ont fait une réapparition remarquée dans les préoccupations des exportateurs et de leurs prestataires. Mais en même temps, de nouvelles opportunités d'exportations s'ouvrent avec la politique européenne soutenue d'accords de libre-échange (Corée du Sud, Canada, Japon, Singapour...).

Pas facile de trouver sa voie dans un tel contexte lorsqu'on est une PME.

L'export, notamment hors de l'Union européenne, est-il devenu trop dangereux pour les PME et ETI ? Comment faire « avec » ?

#ForumMoci2019

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Time:

17:00-20:00

Description:

Créations des participants aux ateliers municipaux d'arts plastiques enfants et adultes

En présence des artistes intervenants : Florence Cosnefroy, Célia Mauloise, Olivier Millerioux, Istvan Peto, Marc Rebollo, Evelyne Simonin, Catherine Van den Steen.

L'exposition est visible jusqu'au 5 juillet à la Terrasse espace d'art de Nanterre.

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition proposée par Laura Le Corre, commissaire, et François Beauxis-Aussalet, collectionneur
avec les artistes Amy Hilton, Virginie Hucher, Jeremy Louvencourt et Julie Susset

Du 6 juin - 28 juin 2019
Tous les jours sauf le samedi de 15h à 21h

C'est la rencontre entre un collectionneur et une commissaire d'exposition qui est à l'origine de l'exposition « Matière et Sentiments ».
Les artistes partent de la matière pour « écrire » le monde. Ils utilisent diverses techniques : encre sur papier, sur parchemin et sur peaux, collages pour Jérémy Louvencourt ; faïence blanche, huile et acrylique sur toile ou papier kraft pour Virginie Hucher ; acrylique sur toile pour Julie Susset ; pastel, encre et aquarelle sur papier et techniques mixtes pour Amy Hilton.

Texte (extrait) François Beauxis-Aussalet et Laura Le Corre, Paris, avril 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Une quinzaine d'œuvres récentes
Un travail d'un virtuose de l'aquarelle

Vernissage d'Ole Aakjær "le chant des sirènes"

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

19:00-21:00

Description:

Time:

19:00-22:00

Description:

Parcourez l'exposition "Entrelacs, une recherche tissée" d'Hella Jongerius aux côtés du Directeur de production de la Fondation, Dirk Meylaerts. En mutation constante, l'exposition offre un nouveau visage à chaque visite grâce au travail en continu d'une équipe de designers textile.
Gratuit sur réservation : mediation@lafayetteanticipations.com

Dans le cadre de l'exposition de Hella Jongerius "Entrelacs, une recherche tissée"

du 7 juin au 8 septembre

Pendant tout l'été 2019, Lafayette Anticipations invite la designeuse Hella Jongerius et transforme ses espaces en une grande fabrique de tissu ouverte au public. Les qualités performatives du bâtiment sont mises à contribution et les plateformes mobiles utilisées comme la structure d'un gigantesque métier à tisser en mutation constante.

La néerlandaise Hella Jongerius compte aujourd'hui parmi les figures les plus importantes du design international. Au sein du Jongeriuslab, basé à Berlin, ses recherches théoriques et expérimentales portent principalement sur la signification des couleurs et des matériaux. Pour Lafayette Anticipations, elle a imaginé un projet autour du textile et du tissage.

A l'ère de la mode éphémère où les vêtements sont devenus des denrées jetables, cette exposition interroge notre relation au textile et met en lumière les enjeux de sa production et de sa consommation aujourd'hui. Le textile est en effet bien plus qu'un simple matériau, il renvoie à beaucoup d'autres sujets comme la culture, la société, l'économie...

Depuis quelques décennies, nous observons une méconnaissance croissante de la manière dont sont confectionnés les tissus qui nous environnent ainsi que la perte rapide de certains savoir-faire. L'industrialisation, la mécanisation et la mondialisation ont largement brouillé notre conception du textile.

Avec Entrelacs, c'est tout le processus de création textile qui est donné à voir aux visiteurs afin de provoquer une prise de
conscience, une revalorisation et une appréciation de ses qualités propres.

L'exposition montre ce qu'un consommateur ne voit habituellement jamais : la recherche et l'expérimentation, les outils et les matériaux, les pistes et les erreurs - des étapes aussi importantes que le résultat lui-même. Au fil des trois mois d'exposition, le public assiste au tissage de nouvelles pièces, présentées au fur et à mesure de leur confection dans les espaces de la Fondation.

Les techniques de tissage, les possibilités de développement technologiques, mais aussi les enjeux sociaux de la production textile aujourd'hui seront également abordés lors d'un symposium le 6 septembre autour de 3 thématiques : "Du vernaculaire au technologique", "La culture matérielle et le lieu" et "Le design sensuel".

Un livret (issu de la collection "Carnets") imprimé en risographie à la Fondation et un catalogue accompagneront l'exposition. Le catalogue est conçu par Irma Boom, avec les contributions de Hans Den Hartog Jager, Alice Rawsthorn, Anne Röhl et Christel Vesters. Il est composé de plusieurs cahiers publiés en partie sur place lors de l'exposition. Ils peuvent être acquis séparément ou assemblés dans un livre unique en septembre 2019. Il comprend également un glossaire de termes en lien avec le textile et les recherches du Jongeriuslab.

En partenariat avec Ideat, Trois Couleurs et le Bonbon

Avec le soutien de Tronrud Engineering, Dept. Digital Weaving Norway, fabricants du métier à tisser TC2

Merci aux filateurs de lin européens, certifiés Masters of Linen: Decoster Caulliez, Fir, Lambrecht, Linificio E Canapificio, Safilin, J. Toulemonde ; adhérents de la Confédération Européenne du Lin et du Chanvre l CELC

Vernissage de Hella Jongerius "Entrelacs, une recherche tissée"

Vernissage de Hella Jongerius "Entrelacs, une recherche tissée"

Time:

20:00-23:00

Description:

"Les Hirondelles de Kaboul" de Zabou Breitman et Éléa Gobbé-Mévellec.

Séance suivie d'une rencontre avec Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mévellec.

Été 1998, Kaboul en ruines est occupée par les talibans. Mohsen et Zunaira sont jeunes, ils s'aiment profondément. En dépit de la violence et de la misère quotidienne, ils veulent croire en l'avenir. Un geste insensé de Mohsen va faire basculer leurs vies.

Avant-première du film "Les Hirondelles de Kaboul"

Avant-première du film "Les Hirondelles de Kaboul"

Description:

du 28 juin au 30 juin

Le temps d'un week-end, découvrez la diversité des cultures du Pacifique ! Dans le cadre de l'exposition "Océanie", nous vous invitons à un rendez-vous festif et #gratuit pour mieux comprendre les enjeux sociétaux et environnementaux du continent au 25 000 îles. Programme complet sur http://bit.ly/MQB-WeOc

Au travers d'un week-end rythmé, visiteurs, artistes, professionnels de musées et universitaires dialogueront sur des sujets qui sont au cœur des préoccupations océaniennes contemporaines.

Au programme : visites nocturnes et en musique, performances artistiques, contes et récits, rencontres et débats... Installés dans leur transat, les spectateurs pourront également profiter, du crépuscule à l'aube, de séances insolites et en plein air sur le toit-terrasse du musée avec la projection de longs métrages.

Vendredi 28 juin 2019
Soirée Before de 19h à minuit, puis cinéma sur le toit-terrasse toute la nuit !

Samedi 29 juin 2019
Visites, ateliers, performances... jusqu'à 21h, puis série TV au Théâtre et cinéma sur le toit-terrasse toute la nuit !

Dimanche 30 juin 2019
Rencontres, contes et sorties d'oeuvres jusqu'à 19h !

Week-end Océanie

Dans le cadre de l'exposition "Océanie"

Galerie Jardin

Du mardi 12 mars 2019 au dimanche 07 juillet 2019
lundi, mardi, mercredi, dimanche : 11h00-19h00
jeudi, vendredi, samedi : 11h00-21h00
Dates :

Voici trente-cinq ans qu'aucune exposition à travers le monde n'avait abordé les cultures océaniennes dans leur ensemble. Océanie rend hommage, deux cent cinquante ans après le premier voyage de James Cook dans le Pacifique, aux créations artistiques du continent aux 25 000 îles. Rassemblant 170 pièces provenant de collections publiques et privées, parmi lesquelles plusieurs chefs-d'œuvre inconnus du grand public, l'exposition brosse, de l'Antiquité à la période contemporaine, l'histoire d'un art gardien de traditions et d'identités bousculées à maintes reprises par le commerce, la colonisation ou l'évangélisation forcée.

Sur ce vaste territoire éclaté où chaque archipel, îlot, terre a su conserver ses particularités, les artistes partagent néanmoins des questionnements, des problématiques, des réflexions universelles.

Des pirogues soigneusement sculptées aux ornements en jade, des figures rituelles aux vidéos et installations contemporaines, Océanie raconte comment tradition et mémoire ancestrale coexistent avec le regard visionnaire, parfois critique, que portent les artistes sur leur société et le reste du monde.

Exposition organisée par la Royal Academy of Arts, Londres, en collaboration avec le musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris, et avec la participation du musée d'Archéologie et d'Anthropologie de Cambridge.

Vernissage de l'exposition "Océanie"

Time:

16:00-19:00

Description:

LEK sera présent à la galerie samedi 29 juin de 16h à 19h pour la signature du catalogue de son exposition personnelle.

Catalogue Format 21x21cm - Dos carré collé - 72 pages

Dans le cadre de l'exposition de LEK "Décadence Urbaine"

Fred Visualek (LEK)
«Décadence Urbaine»

Exposition du 6 au 29 juin 2019
Vernissage jeudi 6 juin à partir de 18h en présence de l'artiste

Lek, de l'Urbex à la Villa Médicis
Depuis presque trois décennies, Lek dépasse les frontières du graffiti, en explorant de nouveaux territoires et de nombreux médiums en 2 ou 3D qui approchent le plus de sa soif de déstructuration.
Les matières, bois, métal, scotch, peinture, ou la lumière comme les lieux, friches, façades d'immeubles, sous-sols, bouclier du tunnelier de la future ligne 14, sont autant d'explorations qui nourrissent son œuvre que de matériaux pour créer.

Avec l'exposition « Décadence Urbaine » présentée du 6 au 29 juin 2019 à la galerie Joël Knafo, Lek propose une série « d'œuvres synthèses » qui cheminent entre déconstruction, structuration et recomposition. L'artiste pousse sa recherche d'équilibre entre matières et formes comme une action discrète qui révèle et ne fait rien disparaître.

La déstructuration au cœur du processus de création
Ici encore, trois lettres L.E.K. subsistent pour ce qu'elles sont. Des lignes. Pour ce qu'elles suggèrent. Puissance et concision.
L'exposition « Décadence Urbaine » rassemble des œuvres qui définissent le style l'artiste par leur graphisme, leur rythme et leur architecture. La graphie devient un outil abstrait qui tend, sur certaines œuvres, à totalement s'effacer.

L'harmonie est au rendez-vous.

Vernissage de LEK "Décadence Urbaine"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 29 juin au 7 septembre 2019

Kubra Khademi est née en 1989. Elle vit et travaille à Paris.

Kubra Khademi est une artiste multidisciplinaire afghane. Elle a étudié les beaux-arts à l'Université de Kaboul avant de fréquenter l'Université nationale Beaconhouse à Lahore, au Pakistan.

C'est à Lahore qu'elle commence à créer des spectacles publics, une pratique qu'elle poursuit à son retour à Kaboul. Après avoir interprété sa pièce Armor (armure) en 2015, Kubra Khademi est contrainte de fuir l'Afghanistan à cause d'une fatwa et de menaces de mort.

Réfugiée en France depuis 2015, Kubra Khademi est étudiante boursière à l'Université Panthéon-Sorbonne, Paris 1, en Philosophie et histoire de l'art depuis 2017.

En 2016, elle reçoit le titre de Chevalier des arts et des lettres. Depuis 2017, elle est membre de l'Atelier des artistes en exil et résidente de la cité internationale des arts.

Cette année, Kubra Khademi est nominée au prix BOURSE REVELATIONS EMERIGE

« Nous étions trop, nous n'étions pas précieuses, nous étions femmes » Kubra Khademi

Pour cette exposition, Kubra Khademi nous dévoile un pan de son histoire personnelle, d'autant plus intéressant qu'il est trans-générationnel. Elle nous parle de transmission à travers sa grand-mère, sa mère, d'elle, de ses sœurs et du conditionnement insidieux existant malgré soi, contre ses propres valeurs. Chaque œuvre est donc autobiographique.

En transformant chaque impression en saynète, Kubra Khademi permet de romancer ses souvenirs, les rend plus supportables et surtout universels. Son travail nous touche et nous interroge sur la femme, son identité et le contexte oriental avec le hiatus que nous connaissons entre tradition et modernité.

Les corps que Kubra Khademi montre dans ses dessins exultent, portant à la fois le poids des traditions afghanes dans les populations les plus pauvres, le sérieux de la connaissance, l'innocence de l'enfance et l'imaginaire permettant l'errance de l'âme pour se protéger. Obligée de se détacher de son corps pour survivre, ce corps devient vite un sujet d'étude et d'égo, à la différence que Kubra Khademi n'a pas besoin de se réfugier dans l'imaginaire pour survivre, au contraire c'est en proclamant haut et fort ce que font les autres qu'elle résiste.

Ainsi, Kubra Khademi se dévoile devenant l'obstétricienne de sa vie familiale. Accouchant de son histoire, elle soulage ainsi beaucoup d'autres femmes, dépassant l'instinct féministe pour transcender une condition.

Extrait du texte de Gaïa Donzet

Vernissage de Kubra Khademi "corps et désaccords"

PARAQCHA HA (پَرَخچَه ها) - Sparks fly and flames ignite - 2018, gouache sur papier, 76.5 cm x 56.5 cm

Vernissage de Kubra Khademi "corps et désaccords"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition personnelle du duo d'artistes Marie Ouazzani & Nicolas Carrier
Commissariat : Ann Stouvenel

Sam. 29 Juin - Dimanche 7 Juill. 2019

« Penchant orbital »

"Exposition périphérique" (2018) est un voyage en voiture autour du périphérique extérieur parisien et des villes qui le bordent. Tel un inventaire des plantes qui habitent ce paysage de proche banlieue en pleine transformation du Grand Paris, cette fiction suit des jardiniers qui prennent soin des mauvaises herbes et plantes en pot, comme autant de propositions de résistance à l'urbanisation, et qui vivent dans les interstices laissés par la densification urbaine.

De contexte tout dépend. Nous pourrions aisément réfuter cette affirmation. Dans le cas précis de l'urbanisation intense, dont Mains d'Œuvres est au cœur depuis plus de 20 ans, cette vision est intrinsèque liée à la définition même de nos enjeux, pratiques, pensées, visions. Ce lieu pour l'imagination artistique et citoyenne, est particulièrement touché par l'œuvre "Exposition périphérique" (2018) qui concentre l'attention à l'occasion de l'exposition « Penchant orbital », présentée du 29 juin au 13 juillet 2019.

Ce périple performatif et sensible, de résistance et de partage, est résolument impliqué dans le présent et le futur possible de notre territoire proche. La banlieue parisienne vit un moment important dans le développement du Grand Paris, vaste territoire, en pleine mutation. Le film fait la part belle à des citoyens veillant sur le vivant, prenant racine sur les cendres mêmes de la marge. Un tour d'horizon de ces lieux en transition et notamment les zones végétales qui se trouvent alors au cœur de la périphérie, est marquant et révélateur d'un instant et d'une utilisation singulière de ces espaces. Ainsi, chacun se laisse embarquer dans cette découverte de zones encore temporairement autonomes, à l'image d'un regard jeté sur une société, plus largement que les seules parcelles parcourues. Le film permet de garder une trace de cette histoire fondatrice pour la ville et sa banlieue, le centre et la bordure, et de prendre avec poésie la mesure de sa potentialité.

L'exposition « Penchant orbital » revient sur le film, au sein d'un dispositif ténu et radical où assises, infusions et collages sont conçus comme un environnement à la fois urbain et neutre, favorisant la contemplation, la dégustation et l'accueil.

Ann Stouvenel

Avec le soutien du Conseil régional d'Île-de-France - Fonds régional pour Talents Emergents d'Île-de-France (FoRTE)

Time:

18:00-21:00

Description:

29/06 > 21/09/19

3e solo show de Mu Pan à Galerie L.J.

Le point de départ de cette nouvelle série de peintures est le temple de Sanjūsangen-dō à Kyoto, connu pour ses 1000 statues bouddhiques de la déesse Kannon, dont Mu Pan s'est inspiré. Il a fini par recréer son propre bestiaire mythologique dans son style narratif particulier.

Vernissage de Mu Pan

"vache", 2019, 122 x 61 cm, acrylique sur bois

Time:

18:00-21:00

Description:

Tim Berresheim represents an incisive position in digitally mediated art. His rich body of multimedia work, developing since the early 2000s, explores disparate compositional possibilities - from the conventional panel image to augmented reality apps. Now, these works will be on view for the first time in Paris at Ruttkowski;68, in his solo exhibition Sleep Walk.

Over the course of three chapters - 'intoxication', 'sleep' and 'death'- Berresheim's maximalist approach establishes an immersive contemplation on these elemental aspects of the human condition. Like many of his solo exhibitions throughout the 2010s, this exhibition proposes an all-encompassing narrative across photographs, prints, a wall work, a soundtrack, and his first ever film, in virtual and real multidimensional space.

The city of Paris, its mystique and raw energy constitutes a fertile soil. Berresheim draws on the city's transition to modernity in the late nineteenth and early twentieth centuries, but innovates this visual lexicon in explicitly contemporary and anarchistic style. The parallels of this period of history to the radical social changes we are witnessing today resonate atmospherically with Tim Berresheim's Sleep Walk.

Tim Berresheim gilt als einer der international renommiertesten Protagonisten computerbasierter Kunst. Seit den frühen 2000er arbeitet er an einem ausladenden, multimedialen Werk, das die unterschiedlichsten Optionen der Bildgestaltung, zwischen großformatigen Tafelbildern und Augmented Reality Apps, umfasst und nun im Rahmen seiner Einzelausstellung "Sleep Walk" erstmals in Frankreich zu sehen ist.
Wie in den meisten seiner Soloshows der 2010er Jahre gibt es auch hier einen thematischen, narrativen Leitfaden, der die eigene, im dreidimensionalen digitalen Raum verwirklichte Produktion mit der gegenwärtigen Umbruchphase verbindet. In den drei Kapiteln "Rausch", "Schlaf" und "Tod" ist diese zweifache Form der Kartografierung nun erstmals nach innen gerichtet, wird aber einmal mehr im Sinne von Berresheims maximalistischem Ansatz auf vielfältige Weise, inklusive Fotografien, Drucken, einer Wandarbeit, einem Soundtrack und erstmals einem Film, realisiert.
Das Paris des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts samt dem dort vollzogenen Übergang in die Moderne, deren Neuerungen er auf explizit zeitgenössische Manier weiterentwickelt, bildet als Synonym einer ebenfalls einschneidenden Übergangsphase gleichsam den atmosphärischen Resonanzraum für Tim Berresheims "Sleep Walk".

Vernissage de Tim Berresheim "sleep walk"

Vernissage de Tim Berresheim "sleep walk"

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage samedi 29 juin 2019
Exposition du 29 juin au 31 juillet 2019

Ron Arad, Eugène Atget, Andrea Branzi, Raphael Barontini, Humberto & Fernando Campana, Robert & Jean Cloutier, Edi Dubien, Jean Dubuffet, Frantisek Drtikol, Vincenzo Galdi, Laurent Goumarre, Suzanne Husky, Jean-Baptiste Janisset, Mathias Kiss, Kris Knight, Delphine Kreuter, Christian Lacroix, Shiro Kuramata, Jacques Henri Lartigue, Guillaume Linard Osorio, Stéphane Magnin, Enzo Mari, Ingo Maurer, Alessandro Mendini, Philippe Million, Pierre Paulin, Estefania Peñafiel Loaiza, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Bernard Quesniaux, Michael Roy, Thomas Ruff, Ettore Sottsass, Philippe Starck...

L'amateur d'art aime poser son regard sur les œuvres qui vont à sa rencontre mais il n'est pas forcément acquéreur des œuvres qui lui plaisent ou l'intéressent. Son plaisir est celui du partage de l'émotion ou de la gymnastique intellectuelle que lui procure son rapport aux œuvres.
Le collectionneur est lui une espèce à part. Celle des êtres qui souhaitent voir, découvrir, partager mais aussi et/ou surtout posséder. S'accaparer peut devenir une finalité et se transformer en accumulation. Cette accumulation peut sembler étrange - pour ne pas dire maladive - à ceux qui sont indemnes de cette tentation. D'autant plus étrange lorsque sont confrontés l'univers des musées, des centres d'art et des galeries, au capharnaüm qui règne chez certains collectionneurs. Depuis quelques décennies la norme du White Cube s'est largement imposée. Si certains collectionneurs reproduisent, lorsqu'ils le peuvent, ce mode de présentation et d'accrochage, la plupart vit avec les œuvres acquises, les accrochant, les posant, au gré de leurs humeurs ou de l'espace qui reste à envahir. Dès lors les murs sont toujours d'une surface insuffisante, les sols deviennent dépositaires de colis non déballés où l'on devine, sous les bulles protectrices, les indices de ce qui est emballé. Mais les œuvres côtoient aussi un univers domestique composé de meubles fonctionnels ou pas, d'objets décoratifs qui sont parfois de l'art décoratif, au noble sens du terme, d'objets ethniques, de souvenirs personnels sans autre valeur qu'affective. L'intérieur d'un collectionneur devient ce qu'on appelle un cabinet d'amateur.
Au fil du temps, chaque collectionneur compose son univers où, sur un pied d'égalité, cohabitent les traces d'un passé de rencontres qui reflètent les multiples intérêts de la personne, de fidélités et même parfois d'amours désavoués. L'intérieur d'un collectionneur n'est pas forcément celui lissé d'un magazine de décoration car dans cette joyeuse accumulation, fruit des plaisirs éprouvés, se retrouvent pêle-mêle des pépites et des objets dont l'histoire est le seul intérêt.
"As I like" met en scène l'accumulation d'un intérieur de collectionneur fait de télescopages, de réponses, de clins d'oeil, d'incohérences revendiquées mais surtout de plaisirs éprouvés. Le plaisir est multiple, cette exposition en fait l'éloge.

Vernissage de l'exposition collective "As I Like"

Vernissage de l'exposition collective "As I Like"

Description:

Accession à l'Indépendance de la Belgique en 1960

Description:

du 30 juin au 04 juillet

Paris Fashion Week - Haute Couture Fall/Winter 2019/2020

Description:

du 28 juin au 30 juin

Le temps d'un week-end, découvrez la diversité des cultures du Pacifique ! Dans le cadre de l'exposition "Océanie", nous vous invitons à un rendez-vous festif et #gratuit pour mieux comprendre les enjeux sociétaux et environnementaux du continent au 25 000 îles. Programme complet sur http://bit.ly/MQB-WeOc

Au travers d'un week-end rythmé, visiteurs, artistes, professionnels de musées et universitaires dialogueront sur des sujets qui sont au cœur des préoccupations océaniennes contemporaines.

Au programme : visites nocturnes et en musique, performances artistiques, contes et récits, rencontres et débats... Installés dans leur transat, les spectateurs pourront également profiter, du crépuscule à l'aube, de séances insolites et en plein air sur le toit-terrasse du musée avec la projection de longs métrages.

Vendredi 28 juin 2019
Soirée Before de 19h à minuit, puis cinéma sur le toit-terrasse toute la nuit !

Samedi 29 juin 2019
Visites, ateliers, performances... jusqu'à 21h, puis série TV au Théâtre et cinéma sur le toit-terrasse toute la nuit !

Dimanche 30 juin 2019
Rencontres, contes et sorties d'oeuvres jusqu'à 19h !

Week-end Océanie

Dans le cadre de l'exposition "Océanie"

Galerie Jardin

Du mardi 12 mars 2019 au dimanche 07 juillet 2019
lundi, mardi, mercredi, dimanche : 11h00-19h00
jeudi, vendredi, samedi : 11h00-21h00
Dates :

Voici trente-cinq ans qu'aucune exposition à travers le monde n'avait abordé les cultures océaniennes dans leur ensemble. Océanie rend hommage, deux cent cinquante ans après le premier voyage de James Cook dans le Pacifique, aux créations artistiques du continent aux 25 000 îles. Rassemblant 170 pièces provenant de collections publiques et privées, parmi lesquelles plusieurs chefs-d'œuvre inconnus du grand public, l'exposition brosse, de l'Antiquité à la période contemporaine, l'histoire d'un art gardien de traditions et d'identités bousculées à maintes reprises par le commerce, la colonisation ou l'évangélisation forcée.

Sur ce vaste territoire éclaté où chaque archipel, îlot, terre a su conserver ses particularités, les artistes partagent néanmoins des questionnements, des problématiques, des réflexions universelles.

Des pirogues soigneusement sculptées aux ornements en jade, des figures rituelles aux vidéos et installations contemporaines, Océanie raconte comment tradition et mémoire ancestrale coexistent avec le regard visionnaire, parfois critique, que portent les artistes sur leur société et le reste du monde.

Exposition organisée par la Royal Academy of Arts, Londres, en collaboration avec le musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris, et avec la participation du musée d'Archéologie et d'Anthropologie de Cambridge.

Vernissage de l'exposition "Océanie"

Time:

10:30-11:30

Description:

Défilé Aelis

Time:

11:30-12:30

Description:

Défilé RR331

Time:

12:30-13:30

Description:

Défilé Aganovich

Time:

13:00-14:00

Description:

Défilé Imane Ayissi

Time:

13:30-14:30

Description:

Défilé Armine Ohanyan

Time:

14:00-15:00

Description:

Défilé Adeline André

Time:

15:00-16:00

Description:

Défilé Maurizio Galante

Time:

15:45-16:45

Description:

followed by Tea Time

Time:

16:00-17:00

Description:

Défilé Farhad Re

Time:

16:30-17:30

Description:

Défilé Christophe Josse

Time:

17:00-18:00

Description:

followed by Cocktail Party with Dj

Time:

17:30-18:30

Description:

Défilé Yuima Nakazato

Time:

18:30-22:00

Description:

« Amenon » tiré du Mina, se traduit par "une mère".
Lodia K nous fait découvrir le vestiaire des femmes qui ont influencé sa notion de la mode et surtout du style.

Après un aperçu à Genève, découvrez l'ensemble de la collection le dimanche 30 juin 2019 à Paris, 12 rue de la Ferronnerie

Bazarapagne présente sa nouvelle collection "Amenon Chic"

Bazarapagne présente sa nouvelle collection "Amenon Chic"

Time:

19:00-20:00

Description:

Défilé Xuan

Time:

20:00-21:00

Description:

Défilé Alin Le'Kal