October 19, 2020    -    October 25, 2020 (Week 43) Public Access Category: All None Architecture Art & exhibition opening Cannes Car Charite-Caritatif-Charity-Charitable Corporate Design Entertainment & theatre Environment Events Fashion Film Food Literature Medias Music Night Life Politics Science Sport Technology Tourism Category: All

Mon 19 Oct Tue 20 Oct Wed 21 Oct Thu 22 Oct Fri 23 Oct Sat 24 Oct Sun 25 Oct       Exposition "Bêtes de scène" Exposition "Bêtes de scène" 9ème Salon Pari Fermier d'Automne Exposition "Bêtes de scène" 9ème Salon Pari Fermier d'Automne Exposition "Bêtes de scène" Fête de l'indépendance de Zambie 9ème Salon Pari Fermier d'Automne Exposition "Bêtes de scène" 08:00               09:00               10:00               11:00   11:00» Vernissage de la 24ème édition du Pavillon des Arts et du Design 2020 - annule 14:00» Vernissage de Eldo Yoshimizu 14:00» Vernissage de la foire Asia Now 2020 18:00» Présentation du premier roman d'Olivia Ruiz 18:00» Vernissage de Philippe Hélénon   11:00» Vernissage de Bojan Sarcevic "L'Extime" 15:00» Vernissage de l'exposition "Robert Rauschenberg - Night Shades and Phantoms" 16:00» Vernissage de Jean-Luc Moulène "Implicites & Objets" 16:00» Vernissage de l'exposition "Greene Naftali at Galerie Chantal Crousel" 18:00» Nocturne - LE PARI(S) 18:00» Vernissage de Diana Quinby 18:00» Vernissage de Philippe Mayaux "Butterfly Divinities" 18:00» Vernissage de l'exposition "Le lien - corps en éclosion" 18:00» Vernissage du Salon Galeristes 2020       12:00           13:00           14:00   14:00» Vernissage d'Elina Brotherus "Bad Camouflage" 14:00» Vernissage de Heike-Karin Föll "blushing" 14:00» Vernissage presse de la foire Art Elysées 2020 - annulé 18:00» Vernissage de l'exposition "Le Corps et l'Âme" 18:00» Vernissage de la FIAC 2020 - annulé 18:00» Vernissage de la foire Art Elysées 2020 - annulé 14:00» Vernissage Business Art Fair 2020 19:00» Vernissage du Salon Art Shopping - annulé   14:00» Lancement du drap de bain de Nina Childress "BRITT BIKINI" 15:00     16:00   16:00» Rencontre / dédicace avec Eldo Yoshimizu 18:00» Vernissage de l'exposition "De l'abstrait au figuratif" 17:00   18:00   19:00     20:00     21:00       22:00               23:00

Time:

11:00-22:00

Description:

19-25 OCTOBRE 2020

Time:

14:00-20:00

Description:

exposition du 21 octobre au 21 novembre 2020
ouverture de l'exposition en présence de l'artiste le mardi 20 octobre de 14h à 20h
rencontre / dédicace le samedi 24 octobre de 16h à 21h
[ dans la mesure du possible venez tôt afin de fluidifier la fréquentation au sein de la galerie ]

L'auteur de Ryuko présente sa première exposition parisienne à l'occasion de la sortie de Gamma Draconis, son nouveau manga publié aux éditions Le Lézard Noir !


eldo yoshimizu - portrait - crédit photo : yukitaka amemiya

Eldo Yoshimizu (エルド吉水) est né en 1965 à Tokyo. Artiste plasticien reconnu - il a réalisé de nombreuses sculptures dans l'espace public au Japon - Eldo Yoshimizu vient au manga sur le tard en s'intéressant aux possibilités narratives offertes par le gekiga, le roman graphique japonais. Il dessine sa première série "Ryuko" puis la présente, chapitre après chapitre, dans les galeries d'art de Tokyo.

Une démarche singulière repérée par la maison d'édition française Le Lézard Noir, qui publie en 2016 et 2018 l'intégrale en deux volumes. Hommage aux films de Yakuzas, ce manga arty évoque aussi bien Kill Bill que les héroïnes graciles de Leiji Matsumoto, il est aujourd'hui traduit en Italie, Argentine, Allemagne et aux Etats-Unis.

En octobre 2020, la sortie de "Gamma Draconis", ambitieuse création des éditions Le Lézard Noir, associe Eldo Yoshimizu au scénariste Benoist Simmat dans un thriller économique et ésotérique dont l'action se situe en Europe. A la faveur de séquences entre Londres et Paris, Eldo retrouve ici sa passion pour l'architecture et l'urbanisme avec une ébouriffante virtuosité.

L'exposition programmée par Arts Factory offre une rare opportunité de découvrir le travail d'un mangaka en galerie. A travers une sélection de planches originales, de croquis, d'estampes et de peintures inédites, elle permet d'apprécier au plus près le processus créatif suivi par Eldo Yoshimizu, de l'élégance de son trait à son sens du découpage particulièrement efficace.


eldo yoshimizu - tsubaki - aquarelle sur papier, 38,4 x 26,7 cm - 2020


eldo yoshimizu - ryūgū - encre et aquarelle sur papier, 29,7 x 42 cm - 2020


eldo yoshimizu - livres publiés aux éditions le lézard noir

Time:

14:00-20:00

Description:

20 - 24 octobre

La foire parisienne d'art contemporain Asia Now, fondée par Claude et Alexandra Fain revient pour la sixième fois du 21 au 24 octobre 2020 et accueillera une trentaine de galeries avenue Hoche.

Time:

18:00-19:15

Description:

A l'occasion de la parution de son premier roman, La commode aux tiroirs de couleurs, rencontre exceptionnelle avec Olivia Ruiz.

A l'occasion de la parution de son premier roman, La commode aux tiroirs de couleurs, rencontre exceptionnelle avec Olivia Ruiz, animée par Domingo Garcia Canedo, directeur de l'institut Cervantes.

Au programme, on parlera d'Espagne, d'exil, de souvenirs, de famille et de mille autres sujets.

La rencontre sera suivie d'une dédicace organisée en partenariat avec la librairie du Drugstore Publicis.

>> RSVP

Dans la série des rencontres autour de notre cycle « Écrire l'exil », ne manquez pas le rendez-vous avec le premier roman de Olivia Ruiz, La commode aux tiroirs de couleurs.
Découvrez les secrets qui ont scellé le destin de quatre générations de femmes indomptables, entre Espagne et France, de la dictature franquiste à nos jours !

Enfin, après tant d'années de patience domptée, j'allais savoir pourquoi elle s'emballait tant pour cacher le secret que renfermaient ces neufs tiroirs. Ma grand-mère les nommait ses renferme-mémoire. " A la mort de sa grand-mère chérie, une jeune femme reçoit en héritage une intrigante commode, objet de tous les fantasmes de ses petits-enfants. Le temps d'une nuit, la narratrice va ouvrir ces neuf tiroirs de couleur, et dérouler le fil de la vie de Rita, son Abu...

Time:

18:00-21:00

Description:

20 > 24 octobre 2020
Vernissage mardi 20 octobre

Description:

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.


Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur


Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail


Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles


Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich


Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault


Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos


Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail


Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

Time:

14:00-20:00

Description:

Du 21 Octobre au 21 Novembre, 2020

Time:

14:00-18:00

Description:

21 October - 28 November 2020
Opening: 21 October 2020, 2 - 6 pm
Nocturne des Galeries: 22 October 2020, 4 - 8 pm

Time:

14:00-18:00

Description:

Pavillons, avenue des Champs-Élysées, Paris 8e
de la place Clemenceau à la place de la Concorde

Horaires d'ouverture au public
du jeudi 22 au lundi 26 octobre 2020
tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Ouverture à la presse et aux professionnels sur invitation :
- Après-midi presse et professionnel : mercredi 21 octobre de 14h à 18h
- Vernissage : mercredi 21 octobre de 18h à 22h
- Nocturne : jeudi 22 octobre de 20 à 22h

Time:

18:00-21:00

Description:

De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance

Du jeudi 22 octobre au lundi 18 janvier, hall Napoléon

De la seconde moitié du 15e siècle au début du 16e siècle, période d'apogée de la Renaissance italienne, les recherches sur l'expression des sentiments sont au cœur des démarches des plus grands sculpteurs. Venez rencontrer plus de 140 œuvres et ressentir l'émotion qui surgit de cet ensemble.

Time:

18:00-22:00

Description:

47e édition de la FIAC

du 22 au 25 octobre 2020

Time:

18:00-22:00

Description:

Pavillons, avenue des Champs-Élysées, Paris 8e
de la place Clemenceau à la place de la Concorde

Horaires d'ouverture au public
du jeudi 22 au lundi 26 octobre 2020
tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Ouverture à la presse et aux professionnels sur invitation :
- Après-midi presse et professionnel : mercredi 21 octobre de 14h à 18h
- Vernissage : mercredi 21 octobre de 18h à 22h
- Nocturne : jeudi 22 octobre de 20 à 22h

Description:

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.


Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur


Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail


Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles


Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich


Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault


Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos


Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail


Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

Time:

11:00-20:30

Description:

22 octobre 2020 - 27 février 2021
Week-end d'ouverture du jeudi 22 au dimanche 25 octobre 2020

Time:

15:00-20:00

Description:

1. Robert Rauschenberg, Drums (Night Shade), 1991, Tarnish and silkscreen ink on brushed aluminum, 121,9 x 91,2 cm (48 x 35,875 in). Driveway Detour (Night Shade), 1991. Tarnish and silkscreen ink on brushed aluminum. 122,2 x 152,3 cm (48.125 x 60 in). 2. Robert Rauschenberg, Marsh Haven (Phantom), 1991, Silkscreen ink on anodized mirrored aluminum, 152,5 x 123,2 cm (60 x 48,5 in). 3. Robert Rauschenberg, Avenue (Night Shade), 1991, Tarnish and silkscreen ink on brushed aluminum, 211,5 x 121,5 cm (83,25 x 47,875 in). 4. Robert Rauschenberg, Hydro (Night Shade), 1991, Tarnish and silkscreen ink on brushed aluminum, 122 x 213,2 cm (48 x 83,875 in). All images © Robert Rauschenberg Foundation / Licensed by ADAGP, Paris, 2020. Photos of the works: Glenn Steigelman

22 OCTOBER - 05 DECEMBER 2020

'What [Rauschenberg] invented above all was [...] a pictorial surface that let the world in again'. - Leo Steinberg, 1972

'The surfaces swirl reflectively, their silvery, dreamy quality like so much brushy subconscious spillage. This is painting weather, Rauschenberg weather-instinctive, open, and pretty free.' - David Salle, 2020


Galerie Thaddaeus Ropac Paris is pleased to present an exhibition of Robert Rauschenberg's Night Shades and Phantoms from 1991, two series of metal paintings composed of silk-screened photographic images and gestural strokes on aluminium supports. Made during his decade-long experimentations with metal, these paintings are characterised by their grayscale palette, which ranges from the Night Shades' painterly chiaroscuro to the Phantoms' mirrored surfaces and ethereal translucency. Rauschenberg creates dream-like imagery which appears and disappears as a result of light, shadows and reflections across the artworks' surfaces. The works respond to their surroundings, playing with the viewer's perception and bringing the world into the paintings, recalling Rauschenberg's famous maxim: 'Painting relates to both art and life. Neither can be made. (I try to act in the gap between the two.)'. Organised in collaboration with the Robert Rauschenberg Foundation, the exhibition will also present a selection of photographs by the artist used as source images for the paintings on view.

One of the most influential artists of the twentieth century, Rauschenberg revolutionised the picture plane by bringing together painting, photography and sculpture in a highly inventive way. From the mid-1980s onwards, following his sojourn in Chile, he swapped canvas for sheets of first copper, then brass, bronze and in the case of the Night Shades and Phantoms, brushed and mirrored aluminium. Rauschenberg's use of metal can be traced back to his earlier sculptural assemblages made with industrial waste and scrap metal, as in his Elemental Sculptures (1953/59), as well as in his Combines (1954-64) and his later Gluts (1986-89/1991-94). In the Night Shades and Phantoms, Rauschenberg used metal as a pictorial device that references the reality of an industrialised world while also serving as a reflective surface that captures images, impressions and memories.

For the Night Shades, Rauschenberg silkscreened images onto mirrored or brushed aluminium, applying a tarnish called Aluma Black with gestural strokes. At times the images are obscured by the tarnish, leaving expressive spills of black; at others, Rauschenberg mixed varnish with pigments which resist the tarnish and further enhance the works' painterly qualities. For the Phantoms, Rauschenberg experimented with a different type of metal - mirrored, anodised aluminum - which repelled the tarnish, producing spectral images that appear or disappear according to one's viewpoint. Therefore, the Phantoms developed from the Night Shades as an almost ghostly double. Their title alludes to their phantasmagoric effect, while the term Night Shades refers to a poisonous plant that bears dark berries; as a compound word it also suggests twilight or a curtain falling.

The images used in the silkscreening process are Rauschenberg's own photographs, taken during his various trips across the United States and abroad between 1979 and 1991, including his travels for the Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) project (1984-91), which aimed to achieve mutual understanding between different cultures across the globe through creative exchanges.

By bringing together disparate elements from a variety of sources and locations within the same picture plane, Rauschenberg communicates a desire for interconnectedness. The elements are combined in compositions that are poetic and witty, encouraging the viewer to create their own associations between images and words. The iconography is extremely rich and varied. Snapshots of urban life as well as historical and cultural artefacts such as the Berlin Wall or a temple in Malaysia, are juxtaposed with images of trees, plants and fauna, and at times combined with gestural marks that emphasise a sense of vitality and movement. And yet, the images can be difficult to grasp, their evanescence and layering also suggesting the elusiveness of memory.

In the catalogue accompanying the exhibition, artist David Salle writes: 'Rauschenberg knew how to let forms and masses invade and affect each other, energising the surface to build a sense of pictorial consequence, itself part of something larger, deeper. What that something is exactly is hard to name, but it imbues the experience of looking with a sense of lift, of experience in motion, aloft.'

Rauschenberg's process of incorporating his own photographs of past impressions and experiences also suggests a self-reflective and retrospective approach. It is perhaps not a coincidence that in 1991, the same year the Night Shades and Phantoms were made, Rauschenberg was the subject of major exhibitions spanning his career, presented at the Whitney Museum of American Art, New York; the National Gallery of Art, Washington, D.C; and the Menil Collection, Houston.

Galerie Thaddaeus Ropac has been working with the Robert Rauschenberg Foundation since 2015. Recent retrospectives of his work were held at Tate Modern, London (2016), The Museum of Modern Art, New York (2017), and the San Francisco Museum of Modern Art (2017).

The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue with an essay by artist David Salle and author Sarah French.


Robert Rauschenberg. Photograph © 1991 Sidney B. Felsen.

ABOUT THE ARTIST

Over the course of his sixty-year career, American artist Robert Rauschenberg (1925-2008) was inspired by wide-ranging experiences, collaborations, and a spirit of experimentation with new materials and techniques. Although he demurred affiliation with any specific movement, he has been identified as a forerunner of practically every post-war artistic development since Abstract Expressionism.

Rauschenberg attended the Kansas City Art Institute and later the Académie Julian in Paris, but the young artist's most profound formative experience was at the experimental Black Mountain College in North Carolina, where he enrolled in 1948 alongside fellow artist and future wife Susan Weil. There he studied under painter and Bauhaus educator Josef Albers and met composer John Cage and choreographer Merce Cunningham, who became long-standing friends and artistic collaborators. The trio participated in Theatre Piece #1 (1952), a multimedia performance-now recognised as the first 'Happening'-that incorporated poetry, music, dance and film, as well as Rauschenberg's White Paintings (1951) suspended from the ceiling. Cage memorably described the White Paintings as 'airports for the lights, shadows and particles' that 'caught whatever fell on them', citing them as an inspiration for his composition 4'33" (1952), which creates a framework that prompts a heightened awareness of ambient sound.

By the end of 1953, Rauschenberg had begun integrating a litany of found materials and objects into his Red Paintings (1953-54), which evolved into his seminal Combines. Incorporating everything from a taxidermy goat to street signs and bed quilts, these works obliterated the boundary between painting and sculpture, introducing a new relationship between viewer and artwork. In 1962 Rauschenberg began making paintings that combined gestural brushwork with silkscreened imagery drawn from newspapers, magazines and his own photographs. Following his first retrospective, organised by the Jewish Museum, New York in 1963, Rauschenberg was awarded the International Grand Prize in Painting at the Venice Biennale in 1964.

Rauschenberg's work throughout the subsequent decades embodied his lifelong commitment to collaboration with performers, artisans and engineers worldwide. As well as designing lighting, sets and costumes for avant-garde productions by Merce Cunningham, Trisha Brown and Paul Taylor, among others, Rauschenberg also choreographed his own performances, beginning with Pelican in 1963. He co-founded Experiments in Art and Technology (E.A.T.) with engineer Billy Klüver, which aimed to pair artists and engineers for collaborative projects. Together with Klüver, Rauschenberg created works like Oracle (1962-65), which incorporated wireless transistor radio technology, and the responsive light installation Soundings (1968).

In 1970, Rauschenberg established his permanent home in Captiva Island, Florida, where he created several series of works focused on materiality, including the Cardboards (1971-72), wall sculptures created from discarded boxes, and the silken Jammers (1976-76). His experimentation with printing techniques also continued across a range of media, including the fabric solvent-transfer Hoarfrosts (1974-76), multimedia Spreads (1975-83) and his metal works from the 1980s-90s, including the Shiners, Urban Bourbons, Borealis, Night Shades and Phantoms. In addition to his own artmaking practice, Rauschenberg became a spokesperson for artists and the creative community at large. In September 1970, he founded Change, Inc., a non-profit organisation that helped artists with emergency expenses and from 1984-91, he personally funded the Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) project. For this extensive touring program, Rauschenberg travelled to ten countries - Mexico, Chile, Venezuela, China, Tibet, Japan, Cuba, the USSR, Germany and Malaysia - with the aim of sparking cross-cultural dialogue and understanding through the creative process.

Time:

16:00-21:00

Description:

22 octobre - 28 novembre 2020
Vernissage le jeudi 22 octobre jusqu'à 21h

Pour sa sixième exposition à la Galerie Chantal Crousel, Jean-Luc Moulène propose un paysage sculptural où l'abstraction se présente comme une force de pensée, d'imagination, évoluant conjointement avec une figuration forte et fixe dans un espace ritualisé.

Au centre de la première salle, un objet abstrait, la Montagne pourpre (2019) est installée sur son socle. Conçue à partir de modélisation 3D et produite par machine-outils, cette imposante sculpture abstraite en mousse dure est une surface remplie. Elle est conçue par l'artiste comme un monochrome en trois dimensions. Cette abstraction colorée est placée sous le regard d'un ensemble de sculptures inédites en béton, produites manuellement, les Implicites (2020). Assemblés autour de la Montagne pourpre et adossés au mur, ils l'observent à distance mais par cette observation, les Implicites sont également amenés à regarder leur propre intériorité. En effet, suivant le même protocole de production déjà utilisé pour la série des Tronches (2014-2017)*, ce sont des figures retournées, inversées, intériorisées puis remplies de béton - des effigies aux corps et faciès distordus.
L'aspect du béton diffère d'une sculpture à l'autre tant par sa couleur (nuances de gris) que par son traitement de surface (cire, époxy). La forme des corps et leurs attributs surgissent de leur propre effacement par l'action de remplissage. On peut parler ici de mise en scène de leur existence sensible.

Au cœur de la seconde salle, nous trouvons une sculpture totémique en bronze sur socle haut, Pyramid'os (2020). Ici, les os longs des membres du corps humain forment les arrêtes d'une pyramide et en délimitent les surfaces ou plutôt l'absence de surface puisque son cœur reste vide ; les articulations, quant à elles, en deviennent les sommets.
La Pyramid'os partage son espace avec un portrait dessiné (Tronche, 2020) et plusieurs autres objets dont une figure Implicite de taille réduite (Redux Implicite, 2020) également adossée au mur et présentée en hauteur sur le même plan et face à la pyramide.

En résonnance avec les œuvres dont nous avons précédemment parlées, la troisième et dernière salle, latérale à la première, présente trois sculptures dont deux grandes abstractions posées sur tables. Reprenant les questions formelles soulevées par la Montagne pourpre, la Montagne blanche (2020) a une forme abstraite quelconque**. C'est un grand monochrome blanc qui garde en surface les traces de la peinture à l'huile. Toutes ces traces renvoient directement aux gestes visibles de l'artiste peignant sa toile. Autre variation, Nature Morte (2020) est également une peinture en relief, un volume avec des éléments réalistes et non dissimulés cette fois-ci, tels que des os et des cailloux.
« L'abstraction [...] n'est pas simplement un thème, une technique ou un style, mais un protocole évolutif qui permet à la pensée de voir l'image d'elle-même du point de vue d'une matière qui la traque implacablement. »***
Enfin, ces deux abstractions côtoient une dernière sculpture posée sur une poutre de bois, Yeux bleus (2020). En position d'observateur, cet objet est composé de deux pierres trouvées, collées entre elles par de la pâte époxy. Sur sa partie supérieure, se répandent des centaines de Nazar boncuk, petites amulettes traditionnelles turques en verre destinées à protéger contre le mauvais œil. Non sans rappeler l'abstraction quelconque présentée à la Biennale de Venise en 2019 (Pale blue Eyes, 2019), ces yeux, qui semblent se multiplier, regardent la scène et épient tant les sculptures que les visiteurs.

Comme le disait très justement Philippe Vasset, on aime « s'attarder dans les expositions de Jean-Luc Moulène : pleines d'énigmes et de détails suggestifs, ce sont de véritables machines à fiction. »****


Au cours de ces deux dernières décennies, les œuvres de Jean-Luc Moulène ont été présentées dans les plus grandes institutions et lors des plus importants évènements internationaux, parmi lesquels : les expositions More or Less Bone au SculptureCenter, New York, États Unis (2019) ; The Secession Knot à Secession, Vienne, Autriche (2017) ; Jean-Luc Moulène au Centre Georges Pompidou, Paris, France (2016) ; Il était une fois à la Villa Médicis, Rome, Italie (2015) ; Documents and Opus (1985 - 2014) au Kunstverein de Hanovre, Allemagne (2015) ; Jean-Luc Moulène . works au Beirut Art Center, Liban (2013) ; Jean-Luc Moulène au Modern Art Oxford, Oxford, U.K. (2012) ; Opus + One, Dia: Beacon, Beacon, New York, États Unis (2012) ; Jean-Luc Moulène au Carré d'art - Musée d'art contemporain de Nîmes, France (2010) ; ou encore Le Monde - le Louvre au Musée du Louvre, Paris, France (2005) ; et sa participation à de nombreuses biennales : 58ème Biennale de Venise, Italie (2019) ; Biennale de Taipei, Taïwan (2016) ; Biennale Internationale Design, Saint-Etienne, France (2015) ; Biennale de Sharjah, Émirat Arabes Unis (2011) ou encore la Biennale de Sao Paulo, Brésil (2002).


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* Jean-Luc Moulène travaille sur la série des Tronches entre 2014 et 2017. Ce sont des masques d'Halloween en latex, d'abord retournées à l'envers par l'artiste puis dans lequel il verse du béton. Quand ce dernier est sec, le latex est retiré, le béton ciré, le masque posé sur une couverture et exposé ainsi. Le béton est alors gris ou coloré. Un ensemble de Tronches fut notamment présenté dans l'exposition personnelle de l'artiste à la Villa Médicis en 2015.
** Le terme « quelconque » est fréquemment utilisé dans le lexique de Moulène. Il s'agit de formes, de choses, quelconques dont nous ne connaissons ni l'organisation, ni la composition ni la transformation.
*** Reza Negarestani dans "Torture Concrete: Jean-Luc Moulène and the Protocol of Abstraction", Sequence press editions, New York City, États-Unis, 2014, p.5 - traduction de l'anglais.
**** Philippe Vasset dans « Un rituel sans liturgie », catalogue de l'exposition Jean-Luc Moulène, éditions Centre Georges Pompidou et Dilecta, Paris, 2016, p. 108.

Time:

16:00-21:00

Description:

Greene Naftali at Galerie Chantal Crousel
Arrangement in Gray

22 octobre - 28 novembre 2020
Vernissage le jeudi 22 octobre jusqu'à 21h

Monika Baer, Jana Euler, Rachel Harrison, Jacqueline Humphries, Walter Price, Andy Robert, Gedi Sibony, Josef Strau

Greene Naftali Gallery, New York est heureuse de présenter une exposition collective sur invitation de la Galerie Chantal Crousel, Paris. L'exposition réunira une sélection d'œuvres d'artistes reconnus tels que Rachel Harrison, Jacqueline Humphries, Monika Baer, Gedi Sibony et Josef Strau, ainsi que de nouvelles peintures de Jana Euler, Walter Price et Andy Robert.

Le titre Arrangement in Gray - emprunté à la sculpture de Rachel Harrison - fait référence au tableau Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871) de l'artiste de renom James Abbott McNeill Whistler. Il souligne le lien avec l'histoire de la peinture et ses myriades de récits, explorant ainsi la manière dont l'art se positionne en ces temps incertains. Cette exposition crée des expériences artistiques singulières notamment en raison du contexte actuel si particulier, celui où les déplacements sont restreints. Chaque artiste exposé entretient avec Paris un lien passionné, celui d'une histoire qui s'inscrit dans le temps.

https://www.greenenaftaligallery.com

Time:

18:00-22:00

Description:

LE PARI(S)
semaine de l'art contemporain à Paris

19.10 - 25.10.2020
Nocturne jeudi 22 octobre de 18h à 22h

une semaine d'intense activité artistique dans les galeries et institutions parisiennes, parrainée par le Comité des Galeries d'Art. En partenariat avec Artsy :
www.leparis.art

Time:

18:00-20:00

Description:

Dessins

22 octobre - 28 novembre 2020

Time:

18:00-21:00

Description:

23.10.2020-05.12.2020
Vernissage : 22.10.2020

Il y a une forme de pudeur dans la peinture de Philippe Mayaux. Avec une grande délicatesse, une attention sincère pour le regardeur, il ne délivre pas d'emblée la gravité existentielle de son œuvre.

Parce ce qu'il sait que la vérité est ailleurs, il nous fait d'abord le coup du peintre-camelot, iconographe bon marché de monstres mi-hard-rock mi-train-fantôme (on en devine l'adolescence entre Gotlib et The Residents), qui fait peur pour rire. Mais cachée derrière les masques de fête foraine se révèle alors la vraie science (vs fiction), celle de la peinture.
Philippe Mayaux est un alchimiste. Le monstre qu'il affronte depuis toujours, et singulièrement dans ses derniers tableaux, c'est le monstre de la peinture. En ce sens, loin du registre pop, auquel il est parfois associé, c'est en tant que peintre fondamental qu'il expose cet automne à la galerie Loevenbruck.

Les peintures récentes de Philippe Mayaux sont plus réflexives que jamais. Intitulées « Butterfly Divinities », elles composent un ensemble de petits tableaux où sur fond intergalactique se déploie un gang bang de têtes gargouillesques, pratiquement all-over. La méthode qui produit ces figures est simple ; comme tout dans l'Univers, tout part d'une tache, qui se dédouble, puis se démultiplie.
Ici, pas de psychologie à la Rorschach, les bouches grimaçantes s'extraient de la matière première, telles les ombres de la Caverne. Et en un battement d'ailes, le papillon se fait dieu et appelle Philippe Mayaux à surpasser d'une dimension encore - au moins - l'étoilement de sa peinture.

Philippe Mayaux voit surgir à la surface le monde intérieur du tableau, et sa peinture en fixe l'empreinte. Au-delà des illusions ludiques des paréidolies, des exercices de divination dans le marc de café, les tableaux de la série « Butterfly Divinities » ne nous disent rien de l'avenir ou de nous-même, et c'est pourquoi ils sont à la fois beaux et angoissants, absolument contemporains. Fixés ainsi pour l'éternité, ce sont les portraits des tableaux eux-mêmes qui nous regardent en miroir et nous percent de leurs pupilles aveugles.

Nicolas Chardon
Paris, le 14 septembre 2020

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie Hors-Champs présente

« Le lien - corps en éclosion »

Damien Bockenmeyer
Dylan Caruso
Claudie Dadu
Marielle Degioanni

Exposition du mardi 20 octobre au dimanche 06 décembre 2020
Vernissage le jeudi 22 octobre 2020 de 18 heures à 21 heures

Time:

18:00-22:00

Description:

Jeudi 22 octobre 2020
18h/22h, vernissage
Sur invitation uniquement


Accès Premier Cercle

Jeudi 22 octobre 2020
13h/18h, avant-première presse et collectionneurs
18h/22h, vernissage professionnel
Sur invitation uniquement

Vendredi 23 octobre 2020
10h/14h, petit-déjeuner invités
Sur invitation uniquement

Samedi 24 octobre 2020
10h/14h, petit-déjeuner invités
Sur invitation uniquement

Dimanche 25 octobre 2020
10h/14h, petit-déjeuner invités
Sur invitation uniquement


Ouverture au public
Vendredi 23 octobre 2020
Samedi 24 octobre 2020
Dimanche 25 octobre 2020
14h/20h
Plein tarif 10 euros
Tarif réduit 5 euros

Description:

Du 23 au 25 octobre 2020

Pari Fermier, c'est le rendez-vous incontournable des amoureux du terroir qui se tiendra du 23 au 25 octobre 2020 au Parc Floral de Paris. Pour cette édition, ce sont 200 producteurs fermiers de 45 départements qui viendront durant 3 jours vous présenter leurs meilleurs produits. Venez faire vos achats, déguster et savourer des produits authentiques.

A vos paniers, les fermiers reviennent du 23 au 25 octobre 2020 avec leurs productions locales au Pari Fermier d'automne au Parc Floral. Un peu de fraîcheur et de nature vous sont offerts au coeur de la verdure du parc de Vincennes, à deux pas du Château.

Vous pouvez découvrir plus de 5 000 produits du terroir, des produits bios et sains, que près de 200 agriculteurs mettent à votre disposition. Et ici, quand on dit 'fermiers', c'est réellement fermiers ! Qu'ils soient échiniculteurs, cuniculteurs, paludiers, apiculteurs ou héliciculteurs, seuls les producteurs eux-même peuvent y vendre leurs produits.

A l'heure où on ne sait plus très bien ce qu'on a dans nos assiettes, il est bon de trouver un salon qui garantit la provenance des produits. Les producteurs de Pari Fermier sont tous adhérents à la Charte Nationale d'Engagement des producteurs fermiers qui s'engagent à combiner trois fonctions principales : la production et/ou l'élevage, la transformation et la vente directe, le tout dans un souci de respect de l'environnement.

Les visiteurs vont pouvoir composer eux-mêmes leur menu sur place et s'installer sur les grandes tables mises à disposition face au parc, pour déjeuner ou prendre un en-cas ! C'est sûrement le meilleur moyen de goûter les excellents produits des producteurs, avant de les rapporter chez soi.

Une formidable occasion de découvrir en famille la vie à la ferme, le quotidien des professionnels et des animaux, mais aussi de comprendre cette traçabilité dont on nous parle tant depuis la crise de la vache folle, de la grippe aviaire ou encore du scandale de la viande de cheval.

Alerte au bon plan : faites vos courses au Pari fermier sans vous soucier de devoir transporter des tas de sacs avec vous : profitez de la livraison à domicile à partir de 10 euros, hors produits frais. Chopez votre carton d'invitation gratuit sur le site du salon.

http://www.parifermier.com

>> invitation

Description:

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.


Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur


Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail


Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles


Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich


Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault


Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos


Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail


Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

Time:

14:00-21:00

Description:

Time:

19:00-22:00

Description:

Du Vendredi 23 Octobre au Dimanche 25 Octobre 2020

ART Shopping Paris se tiendra du 23 au 25 octobre 2020 au Carrousel du Louvre, dans une édition "spéciale" étoffée pour accueillir les exposants de l'édition d'Avril.

A propos d'ART Shopping
Accessible, Éclectique, Vivant, Audacieux, le salon s'impose comme une étape internationale incontournable pour les artistes et galeries d'art contemporain, toujours plus nombreux à lui renouveler leur confiance au fil des éditions.
Toutes les disciplines y sont représentées : peinture, photographie, art numérique, sculpture, street-art... Autant de supports et techniques qui donnent une véritable approche de la scène contemporaine actuelle. Une occasion unique pour les amateurs de s'intéresser à l'art et de susciter l'expérience sensible chez le spectateur.
Fondé en 2007, ART Shopping est géré par la société GEM'Art.

Pour en savoir plus: www.artshopping-expo.com

Description:

Du 23 au 25 octobre 2020

Pari Fermier, c'est le rendez-vous incontournable des amoureux du terroir qui se tiendra du 23 au 25 octobre 2020 au Parc Floral de Paris. Pour cette édition, ce sont 200 producteurs fermiers de 45 départements qui viendront durant 3 jours vous présenter leurs meilleurs produits. Venez faire vos achats, déguster et savourer des produits authentiques.

A vos paniers, les fermiers reviennent du 23 au 25 octobre 2020 avec leurs productions locales au Pari Fermier d'automne au Parc Floral. Un peu de fraîcheur et de nature vous sont offerts au coeur de la verdure du parc de Vincennes, à deux pas du Château.

Vous pouvez découvrir plus de 5 000 produits du terroir, des produits bios et sains, que près de 200 agriculteurs mettent à votre disposition. Et ici, quand on dit 'fermiers', c'est réellement fermiers ! Qu'ils soient échiniculteurs, cuniculteurs, paludiers, apiculteurs ou héliciculteurs, seuls les producteurs eux-même peuvent y vendre leurs produits.

A l'heure où on ne sait plus très bien ce qu'on a dans nos assiettes, il est bon de trouver un salon qui garantit la provenance des produits. Les producteurs de Pari Fermier sont tous adhérents à la Charte Nationale d'Engagement des producteurs fermiers qui s'engagent à combiner trois fonctions principales : la production et/ou l'élevage, la transformation et la vente directe, le tout dans un souci de respect de l'environnement.

Les visiteurs vont pouvoir composer eux-mêmes leur menu sur place et s'installer sur les grandes tables mises à disposition face au parc, pour déjeuner ou prendre un en-cas ! C'est sûrement le meilleur moyen de goûter les excellents produits des producteurs, avant de les rapporter chez soi.

Une formidable occasion de découvrir en famille la vie à la ferme, le quotidien des professionnels et des animaux, mais aussi de comprendre cette traçabilité dont on nous parle tant depuis la crise de la vache folle, de la grippe aviaire ou encore du scandale de la viande de cheval.

Alerte au bon plan : faites vos courses au Pari fermier sans vous soucier de devoir transporter des tas de sacs avec vous : profitez de la livraison à domicile à partir de 10 euros, hors produits frais. Chopez votre carton d'invitation gratuit sur le site du salon.

http://www.parifermier.com

>> invitation

Description:

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.


Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur


Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail


Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles


Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich


Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault


Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos


Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail


Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

Description:

Fête de l'indépendance de Zambie

Time:

16:00-21:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Eldo Yoshimizu



exposition du 21 octobre au 21 novembre 2020
ouverture de l'exposition en présence de l'artiste le mardi 20 octobre de 14h à 20h
rencontre / dédicace le samedi 24 octobre de 16h à 21h
[ dans la mesure du possible venez tôt afin de fluidifier la fréquentation au sein de la galerie ]

L'auteur de Ryuko présente sa première exposition parisienne à l'occasion de la sortie de Gamma Draconis, son nouveau manga publié aux éditions Le Lézard Noir !


eldo yoshimizu - portrait - crédit photo : yukitaka amemiya

Eldo Yoshimizu (エルド吉水) est né en 1965 à Tokyo. Artiste plasticien reconnu - il a réalisé de nombreuses sculptures dans l'espace public au Japon - Eldo Yoshimizu vient au manga sur le tard en s'intéressant aux possibilités narratives offertes par le gekiga, le roman graphique japonais. Il dessine sa première série "Ryuko" puis la présente, chapitre après chapitre, dans les galeries d'art de Tokyo.

Une démarche singulière repérée par la maison d'édition française Le Lézard Noir, qui publie en 2016 et 2018 l'intégrale en deux volumes. Hommage aux films de Yakuzas, ce manga arty évoque aussi bien Kill Bill que les héroïnes graciles de Leiji Matsumoto, il est aujourd'hui traduit en Italie, Argentine, Allemagne et aux Etats-Unis.

En octobre 2020, la sortie de "Gamma Draconis", ambitieuse création des éditions Le Lézard Noir, associe Eldo Yoshimizu au scénariste Benoist Simmat dans un thriller économique et ésotérique dont l'action se situe en Europe. A la faveur de séquences entre Londres et Paris, Eldo retrouve ici sa passion pour l'architecture et l'urbanisme avec une ébouriffante virtuosité.

L'exposition programmée par Arts Factory offre une rare opportunité de découvrir le travail d'un mangaka en galerie. A travers une sélection de planches originales, de croquis, d'estampes et de peintures inédites, elle permet d'apprécier au plus près le processus créatif suivi par Eldo Yoshimizu, de l'élégance de son trait à son sens du découpage particulièrement efficace.


eldo yoshimizu - tsubaki - aquarelle sur papier, 38,4 x 26,7 cm - 2020


eldo yoshimizu - ryūgū - encre et aquarelle sur papier, 29,7 x 42 cm - 2020


eldo yoshimizu - livres publiés aux éditions le lézard noir

Time:

18:00-20:30

Description:

Description:

Du 23 au 25 octobre 2020

Pari Fermier, c'est le rendez-vous incontournable des amoureux du terroir qui se tiendra du 23 au 25 octobre 2020 au Parc Floral de Paris. Pour cette édition, ce sont 200 producteurs fermiers de 45 départements qui viendront durant 3 jours vous présenter leurs meilleurs produits. Venez faire vos achats, déguster et savourer des produits authentiques.

A vos paniers, les fermiers reviennent du 23 au 25 octobre 2020 avec leurs productions locales au Pari Fermier d'automne au Parc Floral. Un peu de fraîcheur et de nature vous sont offerts au coeur de la verdure du parc de Vincennes, à deux pas du Château.

Vous pouvez découvrir plus de 5 000 produits du terroir, des produits bios et sains, que près de 200 agriculteurs mettent à votre disposition. Et ici, quand on dit 'fermiers', c'est réellement fermiers ! Qu'ils soient échiniculteurs, cuniculteurs, paludiers, apiculteurs ou héliciculteurs, seuls les producteurs eux-même peuvent y vendre leurs produits.

A l'heure où on ne sait plus très bien ce qu'on a dans nos assiettes, il est bon de trouver un salon qui garantit la provenance des produits. Les producteurs de Pari Fermier sont tous adhérents à la Charte Nationale d'Engagement des producteurs fermiers qui s'engagent à combiner trois fonctions principales : la production et/ou l'élevage, la transformation et la vente directe, le tout dans un souci de respect de l'environnement.

Les visiteurs vont pouvoir composer eux-mêmes leur menu sur place et s'installer sur les grandes tables mises à disposition face au parc, pour déjeuner ou prendre un en-cas ! C'est sûrement le meilleur moyen de goûter les excellents produits des producteurs, avant de les rapporter chez soi.

Une formidable occasion de découvrir en famille la vie à la ferme, le quotidien des professionnels et des animaux, mais aussi de comprendre cette traçabilité dont on nous parle tant depuis la crise de la vache folle, de la grippe aviaire ou encore du scandale de la viande de cheval.

Alerte au bon plan : faites vos courses au Pari fermier sans vous soucier de devoir transporter des tas de sacs avec vous : profitez de la livraison à domicile à partir de 10 euros, hors produits frais. Chopez votre carton d'invitation gratuit sur le site du salon.

http://www.parifermier.com

>> invitation

Description:

Du 14 mars au 12 juillet 2020
Prolongation de l'exposition du 2 septembre au 20 décembre 2020
Du mercredi au dimanche de 11:00 à 18:30

Entrée libre : gratuit

Commissariat d'exposition et scénographie :
Pauline Ruiz et Jules Fourtine

« L'art ne cesse pas d'être hanté par l'animal. »
Gilles Deleuze et Félix Guattari


Pour la troisième année consécutive, l'Espace Monte-Cristo présente à Paris les nouvelles acquisitions de la Collection Fondation Villa Datris (située à L'Isle-sur-la-Sorgue dans le Luberon).
Bêtes de scène à Paris ! Les animaux dans la sculpture contemporaine revisite dans une nouvelle scénographie l'exposition qui a réuni plus de 51 000 visiteurs à l'Isle-sur-la-Sorgue en 2019.
À travers la sélection de 57 sculptures de 29 artistes français et internationaux, elle pose un regard artistique contemporain sur l'animal : de la beauté sauvage à la bête qui sommeille en nous.


Ils nous surprennent, nous font rire, nous agacent et nous émeuvent. Véritables bêtes de scène toujours prêtes à faire le show, les animaux sont une source inépuisable d'inspiration pour les artistes. Pour s'en convaincre, il suffit de faire un tour à la Fondation Villa Datris, qui présente en ce moment 57 sculptures réalisées par 29 artistes contemporains français et internationaux en hommage à ces drôles de bestioles.

Lapin aux aguets de Françoise Pétrovitch, albatros en néons lumineux du collectif Art Orienté Objet, renard blessé de Pascal Bernier, louve folklorique de Katia Bourdarel ... Les animaux sont représentés ici sous toutes leurs coutures. Certains s'inspirent de la mythologie et des récits fondateurs - Kate MccGwire et son serpent à plume rappelant le Quetzalcoatl mésoaméricain, Evert Lindfors revisitant l'Arche de Noé -, d'autres s'intéressent à la frontière entre animalité et domesticité, comme Sébastien Gouju qui imagine une pieuvre vivant dans une salle de bain !

Laurent Perbos joue la carte de l'originalité et de l'humour en affublant un petit oiseau d'une cagoule de catcheur mexicain tandis que Samuel Rousseau revisite les peintures rupestres préhistoriques. Autant d'initiatives surprenantes qui nous invitent à reconsidérer notre rapport avec les animaux.


Art orienté objet, Albatros, 2017, Collection Fondation Villa Datris
©Franck Couvreur


Kate MccGWIRE, Paradox, 2019, Collection Fondation Villa Datris
©JP Bland-détail


Katia Bourdarel, Je suis une louve, 2012, Collection Fondation Villa Datris
© Bourdarel, Paris 2019 Photo Aeroplastics, Bruxelles


Laurent Perbos - Inséparables, rouge gorge et canaris 2014
© Galerie Baudoin / Photographie Jacques Penon et Michel Erlich


Laurent PERBOS, De Marbre et d'or, 2005
© Galerie Baudoin Lebon / Raphaël Chipault


Laurent Perbos, Sans titre (Lucha Libre), 2017
© Baudoin Lebon / Photographie Laurent Perbos


Laurent Perbos, The Birds, 2012
© Galerie Baudoin Lebon / Laurent Perbos, détail


Pascal BERNIER, Accident de chasse (renard), Collection Fondation Villa Datris
©Eric de Ville ©Pascal Bernier_ADAGP, Paris 2019

Time:

14:00-19:00

Description:

co-édité avec
la revue Profane &
les éditions Wedonotworkalone

Une édition limitée à 300 exemplaires
Prix de lancement : 110 €
Prix dés le 26.10.2020 : 130 €


Dans le cadre de l'exposition de Nina Childress "Phosphorescente"

Vernissage le 17 octobre à la galerie en présence de l'artiste

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