Germain Pire - Week from November 11, 2019 to November 17, 2019

Description:

Armistice du 11 novembre 1918

Description:

Jour de l'Indépendance vis-à-vis du Portugal (1975)

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Description:

Pavillons 5.1 et 5.2

Du jeudi 7 novembre au lundi 11 novembre 2019
De 10h à 19h (lundi jusqu'à 18h)

>> RSVP (code SIGM19)

Time:

15:00-22:00

Description:

Du 13 au 17 novembre 2019
de 12h à 20h
Nocturne jusqu'à 22h jeudi 14 novembre
&
Fermeture à 19h dimanche 17 novembre

Du 13 au 17 novembre 2019, tous les regards des amateurs d'art et conservateurs de musée vont se tourner vers Fine Arts Paris, dont la 3ème édition s'avère prometteuse.

Vernissage du Salon Fine Arts Paris 2019

Vernissage du Salon Fine Arts Paris 2019

Time:

17:00-21:00

Description:

du 12 au 17 novembre 2019, de 11h à 20h
(de 10h à 19h, le dimanche 17)

Vernissage le 12 novembre à partir de 17h

Pendant 6 jours, artistes, amateurs d'art, collectionneurs, galeristes, journalistes, commissaires d'exposition, responsables de centre d'art et d'institutions viendront, comme ils le font depuis plusieurs années, parcourir les 3 niveaux du Bastille Design Center à la découverte de ce qui se fait de mieux en matière de création plastique contemporaine : 23 plasticiens sélectionnés parmi près de 2 000 candidats. Les artistes ont été choisis pour la qualité et l'originalité de leur démarche artistique, à l'écart des sentiers battus et des éternelles redites.

Au fil des années, la manifestation macparis est devenue une véritable plate-forme d'échanges et de convivialité entre plasticiens et visiteurs. Les exposants sont présents pendant les 6 jours d'exposition pour présenter, expliquer et commenter leurs dernières créations au public. Aucune contribution financière ne leur est demandée et aucune commission sur les ventes n'est perçue par macparis.

Thierry Bedoux, Frédéric Bertuglia, Lucie Bitunjac, Anne Bothuon & Claire Espanel, Delphine Cencig, Stéphane Dauthuille, Léa Ducos, Sylvie Herzog, Marion Jannot, Loïc Jugue, Edwige K, Mael Le Golvan, Jacques Maitrot, Nomah, Frédéric Oudrix, Anne Pons, Lydie Regnier, Jade Ronat-Mallié, Julia Scalbert, Arnaud Schmeltz, Marine Vu et Catherine Wolff

Vernissage du salon macparis automne 2019

Vernissage du salon macparis automne 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

Photographies et œuvres sur papier

Du 5 novembre au 1er décembre 2019
Vernissage le 12 novembre à partir de 18h

La VOZ'Galerie accueille Véronique Durruty pour son exposition Black & Light, une exposition évènement qui bouscule les consciences !
Black & light, une exposition-interrogation sur «la valeur de l'art».
L'artiste y déploie son travail, dans deux espaces distincts.
D'abord, dans la lumière, un ensemble de photographies, encres de Chine, aquarelles ou techniques mixtes, images venues d'ailleurs, de loin, de partout, inédites pour la plupart ou emblématiques du travail de l'artiste, avec ces ambiances « entre-deux » et ces flous qui, paradoxe, disent si précisément quelque chose et sont la signature de Véronique Durruty.
Mais alors que tant d'artistes peinent à vivre de leur art, et que d'autres oeuvres atteignent des prix vertigineux, Véronique Durruty nous propose également d'interroger avec elle, avec humour, non pas seulement l'idée de la valeur de l'art mais bien la « réalité » de cette valeur : son prix. Elle pointe le rôle de la galerie, lieu d'une possible rencontre esthétique mais aussi lieu d'une transaction marchande attendue avec l'acheteur auquel elle propose très concrètement des oeuvres troquées, ou à des prix susceptibles de changer au cours de l'exposition, tirés au sort, ou encore simplement « inconcevables », par exemple une photo à un euro !

Au sous-sol, et comme laissant derrière lui la lumière aveuglante et marchande, bien solide de notre réalité, le visiteur remonte aux origines obscures et liquides de toute vie pour découvrir une série entièrement inédite : «Les eaux noires». Ici, d'image en image, ni échelle, ni lieu, ni matière, aucun de ces repères auxquels nous nous rattachons ne lui sera plus donné. Et les eaux mêmes ne lui sembleront plus toujours des eaux, se feront lumière pure, partiront en fumée. L'art de Véronique Durruty, pour impalpable que soient ses images, est bien réel. « Tous comptes faits », il a une valeur.

Vernissage de Véronique Durruty "Black & Light"

Vernissage de Véronique Durruty "Black & Light"

Time:

18:00-21:00

Description:

Galerie 1

13 nov. 2019 - 16 mars 2020 de 11h à 21h

En quelque cinquante œuvres rythmant le parcours de Christian Boltanski, cette ample traversée de l'œuvre d'une des plus grandes figures de la création de notre temps permet d'en mesurer l'ampleur et l'ambition marquées par son histoire et un demi-siècle de méditations sur la fonction et la parole de l'artiste dans nos sociétés.

Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos.

Vernissage de l'exposition "Christian Boltanski - Faire son temps"

Vernissage de l'exposition "Christian Boltanski - Faire son temps"

Christian Boltanski, « Misterios », 2017 (détail) © Christian Boltanski. Photo : © Archives Christian Boltanski, Adagp Paris 2019

Vernissage de l'exposition "Christian Boltanski - Faire son temps"

Christian Boltanski, La Chambre ovale, 1967
© Adam Rzepka - Centre Pompidou, Mnam-Cci/Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

du Mercredi 13 Novembre au Samedi 21 Décembre 2019
du mardi au samedi de 13H30 à 18H30

Face à la guerre, face aux victimes
9 photojournalistes lauréats du Visa d'Or humanitaire du CICR

Catalina Martin-Chico, Mani Y. Benchelah, Sebastiano Tomada, William Daniels, Diana Z. Alhindawi, Juan Arredondo, Angela Ponce-Romero, Véronique de Viguerie et Abdulmonam Eassa

En 2011, en partenariat avec le Festival international du photojournalisme de Perpignan,
Visa pour l'Image, le Comité international de la Croix-Rouge (CICR) crée son prix :
Le Visa d'Or humanitaire.

Le travail des 9 photographes primés à ce jour rappelle en creux que ceux qui ne se battent plus, combattants blessés ou capturés, ceux qui ne se battent pas, les civils, sont protégés par le droit international humanitaire fondé essentiellement sur les Conventions de Genève de 1949.
196 Etats adhèrent à ces textes. Ils se sont engagés à les « respecter » et à les « faire respecter ».

« Face à la guerre, face aux victimes »
propose un aperçu de ces travaux élus parmi les 300 reçus par le comité de sélection en 9 ans.

Vernissage de l'exposition "Face à la guerre, face aux victimes"

Time:

18:30-22:00

Description:

Les Galeries Lafayette ouvrent à Beaugrenelle

Votre soirée du 12 novembre avec Bon Entendeur

Cette 1ère quinzaine de novembre nous réserve au moins deux belles surprises : l'ouverture du nouveau shop Galeries Lafayette sur 6 000m² et une grosse soirée pour fêter ça...

Quand ? Le 12 novembre de 18h30 à 22h. Toutes les boutiques resteront exceptionnellement ouvertes !

Où ? A Beaugrenelle, bien entendu.

Quoi ?

GALERIES LAFAYETTE
DJ SET et animations
Jusqu'à 2 000€ de shopping à gagner*
Panoramic

DJ SETS
BON ENTENDEUR et YUKSEK de 18h45 à 21h30
Rdc Magnetic

PHOTOCALL
Magnetic R+2

FREE DRINKS & FOOD
Popcorn, smoothies, jus et gourmandises...
Magnetic tous niveaux

ATELIERS
Smoothyclette, customisation, maquillages...
Chez Nike, Tommy Hilfiger, Sephora, Sabon.

REMISES EXCEPTIONNELLES*
Chez Celio, Cocobello, Darjeeling, La Grande Récré, Nature et Découvertes...

En bref, « Le ciel est bleu... nous n'avons rien à faire rien que d'être heureux »...
Et pour le summum du bonheur, on vous donne rendez-vous le 12 novembre à Beaugrenelle !
OK pour vous ?

*Voir conditions en magasin

Les Galeries Lafayette ouvrent à Beaugrenelle

Time:

19:00-21:00

Description:

La galerie a le plaisir d'accueillir Jean-Baptiste Andreae pour une grande exposition consacrée à sa série Azimut (Ed. Vents d'Ouest), à l'occasion de la parution du cinquième et dernier volume : "Derniers frimas de l'hiver" (sortie : 6 novembre).

Cette exposition aura lieu sur nos deux espaces et présentera une sélection de planches originales des cinq albums d'Azimut ainsi que des illustrations originales inédites.

Travaillées à la couleur directe et de grand format, ces oeuvres offrent une occasion unique de se plonger dans l'univers palpitant de cette série consacrée au Temps, dans un univers où il est possible de le marchander, de le voler, de l'acheter et ainsi de s'accaparer ses vertus et d'accéder à la jeunesse éternelle. C'est cette quête qui amène la belle Manie Ganza ainsi qu'une foisonnante galerie de personnages dans des décors aussi riches que variés : des déserts de sable aux déserts de glace, de palais en forêt, auprès de peuples aussi différents qu'intrigants.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le mardi 12 novembre de 19h à 21h.

Exposition : du 13 novembre au 7 décembre 2019.

Vernissage de Jean-Baptiste Andreae "Azimut"

Vernissage de Jean-Baptiste Andreae "Azimut"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 11 novembre au 7 décembre 2019
Vernissage le 12 novembre 2019

Johann Soussi pose à travers cette série un regard singulier sur l'univers musical des concerts et des artistes qui les font. Les clichés ont été pris entre 2014 et 2019 sur plusieurs scènes dont celles mythiques de l'Olympia, du Bataclan, du Zénith et évidemment du Triton. En suivant les artistes et leurs équipes en concert, Johann Soussi s'est immergé dans un monde qui lui était jusque là peu familier. Il en ressort des clichés en noir et blanc argentique pris sur le vif qui plongent le visiteur dans le spectacle fascinant de la scène et dans l'effervescence des backstages, au plus près des techniciens et des musiciens. L'intime se mêle dans ces images au spectaculaire, le photographe passant de la fosse aux coulisses, des planches de la scène électrique à l'ambiance plus feutrée des loges.

Time:

19:00-21:00

Description:

avec Erna Aaltonen, Claire Lindner, Ann Van Hoey, Ursula Morley-Price

Pratiquée artisanalement depuis le Néolithique, la technique de la céramique est porteuse de l'histoire d'une civilisation et d'une époque. Cette nature profondément ancrée dans la tradition la rend d'autant plus propice aux recherches de dépassement voire de transgression propre à l'art contemporain. La sculpture céramique connaît ainsi depuis plusieurs décennies un renouveau fécond grâce à des artistes qui se passionnent pour les possibilités multiples du matériau (du plus brut au plus délicat) et s'en emparent librement.

La Maison des Arts a souhaité mettre en valeur le travail de quatre céramistes, de générations et d'origines géographiques différentes, qui témoignent chacune d'une maîtrise spécifique transcendant le matériau. Si certaines produisent des pièces rappelant les formes utilitaires et s'inscrivent dans une tradition potière, d'autres s'en détachent totalement.

Inspirée par la nature, Erna Aaltonen réalise des formes pures, souvent sphériques, et aux surfaces finement travaillées, sobres et graphiques qui captivent le regard.

Claire Lindner assemble des colombins évoquant un univers organique, végétal ou sous-marin. Douceur, étrangeté et apparente souplesse s'expriment sous une surface granuleuse et dans des couleurs tranchées appliquées au pistolet.

Ann Van Hoey développe une technique inédite de pliage de la matière, à la recherche de la perfection formelle absolue. Souvent combinées à des couleurs pop, ses œuvres se rapprochent du design. Des retours réguliers à un chromatisme minéral affirme néanmoins son attachement à la matière originale.

Les sculptures d'Ursula Morley-Price, aux profils dentelés et architectures feuilletées, saisissent la lumière et s'animent sous ses effets fluctuants. La quête de la légèreté et du mouvement sont les moteurs d'un travail dont la complexité d'exécution défie l'entendement.

Par son haut degré sensoriel, la céramique, comme d'autres techniques dites artisanales, serait-elle l'une des voies de décloisonnement de deux mondes souvent artificiellement séparés ? Il semblerait plus juste de la considérer aujourd'hui, à l'égal de la peinture ou de la sculpture, comme un art plastique à part entière.

Exposition organisée avec le concours de la Galerie de l'Ancienne Poste (Toucy/Yonne)

Vernissage de l'exposition "Céramique Contemporaine"

Vernissage de l'exposition "Céramique Contemporaine"

Time:

20:00-23:55

Description:

Les neuf titres retenus pour le prix de Flore

Neuf livres ont été sélectionnés par le jury qui s'est réuni ce jeudi 12 septembre. Une liste qui a le mérite de ses démarquer un peu des autres, puisque l'on n'y retrouve pas les livres de la rentrée présentés comme incontournables. Quatre premiers romans sont dans cette sélection.

Cette première sélection est la suivante :
Rhapsodie des oubliés de Sofia Aouine (La Martinière)
Rien n'est noir de Claire Berest (Stock)
Francis Rissin de Martin Mongin (Tusitala)
La maison d'Emma Becker (Flammarion)
Nino dans la nuit de Simon et Capucine Johannin (Allia)
Chroniques d'une station service d'Alexandre Labruffe (Verticales)
Protocole gouvernante de Guillaume Lavenant (Rivages)
L'île introuvable de Jean Le Gall (Robert Laffont)
Le nom secret des choses de Blandine Rinkel (Fayard).

Il faudra attendre le 12 novembre pour connaître le nom du vainqueur. Celui-ci recevra un chèque de 6000 euros mais, surtout, il aura le droit de consommer au célèbre café un verre de Pouilly dans un verre gravé à son nom et ce, pendant un an.

Pour rappel, le jury présidé par l'écrivain Frédéric Beigbeder se compose, aux dernières nouvelles, des personnes suivantes : Jacques Braunstein, Manuel Carcassonne, Carole Chrétiennot, Michèle Fitoussi, Jean-René van der Plaetsen, François Reynaert, Jean-Pierre Saccani, Bertrand de Saint-Vincent, Christophe Tison, Philippe Vandel et Arnaud Viviant.

En 2018, le prix avait été remis à Raphaël Rupert pour son Anatomie de l'amant de ma femme (L'arbre vengeur).

Remise du Prix de Flore 2019

Le Prix de Flore a désormais sa deuxième sélection

Le jury du Prix de Flore a arrêté sa deuxième sélection pour l'édition 2019 de la récompense : quatre livres seulement restent en lice, contre les neuf de la première sélection. Le Prix de Flore sera décerné le 12 novembre prochain.

La sélection est la suivante :
Rhapsodie des oubliés de Sofia Aouine (Éditions La Martinière)
La maison d'Emma Becker (Éditions Flammarion)
Nino dans la nuit de Simon et Capucine Johannin (Éditions Allia)
Chroniques d'une station service d'Alexandre Labruffe (Éditions Verticales)

Le jury du Prix de Flore est présidé par Frédéric Beigbeder, et réunit Jacques Braunstein, Manuel Carcassonne, Carole Chrétiennot, Michèle Fitoussi, Jean-René Van Der Plaetsen, François Reynaert, Jean-Pierre Saccani, Bertrand de Saint-Vincent, Christophe Tison, Philippe Vandel et Arnaud Viviant.

Le Prix de Flore, fondé en mai 1994, autour d'une des tables du Flore, dans le but de couronner un auteur au talent « prometteur ». Les critères de sélection étant l'originalité, la modernité, la jeunesse. Le jury se distingue par son indépendance, sa liberté, son insolence.

Le Prix de Flore sera remis le 12 novembre lors d'une soirée au Café de Flore. Le lauréat reçoit un chèque de 6100 € ainsi qu'un verre de Pouilly gravé à son nom, à consommer sans modération durant une année au Flore.

En 2018, le prix avait été remis à Raphaël Rupert pour son Anatomie de l'amant de ma femme (L'arbre vengeur).

Remise du Prix de Flore 2019

Time:

16:00-22:00

Description:

Du 14 novembre 2019 au 23 février 2020

Grâce aux prêts exceptionnels par le musée national de Capodimonte de toiles monumentales, le Petit Palais peut montrer pour la première fois en France une rétrospective consacrée au plus grand maître de la peinture napolitaine du XVIIe siècle. Disciple de Ribera, Luca Giordano en tira tout le génie ténébriste. Mais sa formation, qui le conduit de Rome à Florence et surtout à Venise, lui fit assimiler aussi la grande peinture décorative baroque que le coloris de Véronèse. Fort de cet héritage, il connut une gloire européenne qui le mena notamment, à l'instar de Rubens, à la cour d'Espagne.

Vernissage de l'exposition "Luca Giordano (1634-1705) - Le triomphe du baroque napolitain"

Arianna Abbandonata
© Studio digital Speranza

Vernissage de l'exposition "Luca Giordano (1634-1705) - Le triomphe du baroque napolitain"

Tarquin et Lucrèce
© Studio digital Speranza

Vernissage de l'exposition "Luca Giordano (1634-1705) - Le triomphe du baroque napolitain"

San Gennaro intercède auprès de la Vierge et du Christ pour faire cesser la peste
© Studio digital Speranza

Time:

17:00-21:00

Description:

60 artistes - multiples - zines - originaux
exposition du 14 novembre au 23 décembre 2019
vernissage le mercredi 13 novembre de 17h à 21h

Pour son exposition de fin d'année, Arts Factory invite les Editions 476 à déployer leur foisonnante production sur les quatre niveaux de la galerie. Fondé en 2015 par les graphistes Maxime Barbier et Etienne Robial, ce label atypique au line-up éclectique est spécialisé dans l'impression en risographie; il compte à ce jour près de 300 références à son catalogue : affiches, zines et livres d'artistes.

Réunissant talents confirmés et newcomers, explorant aussi bien le dessin contemporain, l'illustration, la photographie que le graphisme, les éditions 476 affichent une politique de diffusion résolument abordable, avec une gamme de prix comprise entre 6 et 30 € pour un tirage numéroté et signé ... de quoi régaler le sapin avant l'heure !

En contrepoint de cette profusion d'images imprimées, Marie Baudet, Marie-Pierre Brunel, Nathalie Choux et Loulou Picasso - quatre artistes à la fois édités par 476 et représentés par la galerie Arts Factory - proposent un ensemble d'œuvres originales spécialement réalisées pour cet événement bicéphale.

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Au delà des nouvelles sorties qui seront dévoilées tout au long de l'exposition, vous pourrez retrouver, de notre espace librairie aux moindres recoins de la galerie, les éditions limitées de :

Romy Alizée - Rafael Alterio - Maxime Barbier - Cloé Bourguignon - Marie-Pierre Brunel - Jacco Bunt - Olga Capdevila - Marie Casaÿs - Laurent Cilluffo - Chacoco - Marion Chapuis - Nathalie Choux - Noémie Chust - Liam Cobb - Crayon Crayon - Daphné Clairhajat - Elisa Dhervillers - Louise Duneton - Stéphane Dupont - Philippe Dupuy - Jacques Floret - George(s) - Jochen Gerner - François Godin - Amit Greenberg - Marie Guillard - Lucas Harari - Thomas Hedger - Marie Baudet - Jean Jullien - Simon Landrein - Elodie Lascar - Marine Luszpinski - Jean-François Martin - Mape 813 - Javier Mayoral - Fanette Mellier - Sergio Membrillas - Alice Meteignier - Lucas Ngo - Johanna Olk - Natacha Paschal - Tom de Pekin - Delphine Phan - Loulou Picasso - Kristelle Rodeia - Etienne Robial - Oriane Safré-Proust - Raphaël Tachdjian - Rebecka Tollens - Stéphane Trapier - Bryce Wymer - Aline Zalko - Isaiah Zagar - Daniel Zender - Lisa Zordan

Vernissage de l'exposition "Arts Factory vs Editions 476"

© Marie-pierre Brunel, Marie Baudet, Nathalie Choux, Loulou Picasso

Vernissage de l'exposition "Arts Factory vs Editions 476"

Time:

18:00-20:30

Description:

Librairie du Palais de Tokyo

Nouvelle revue indépendante et alternative qui parle de mode et de vêtement différemment, avec une approche artistique, analytique et engagée, Hummade a vu le jour il y a quelques semaines grâce au soutien de plus de 200 lecteurs-contributeurs et à l'investissement d'une équipe de passionnés convaincus de la nécessité d'incarner un "slow journalism" sur ces sujets, et membres du collectif Une Autre Mode Est Possible.

Le temps est désormais venu de se retrouver pour fêter ensemble la naissance de la revue et se projeter dans la suite de l'aventure.

Nous vous donnons rendez-vous à La Librairie du Palais de Tokyo, l'un des premiers distributeurs d'Hummade (disponible à la vente sur le site hummade.fr et dans des boutiques et librairies indépendantes dans plusieurs villes de France), le mercredi 13 novembre à partir de 18h pour trinquer et rencontrer l'ensemble de l'équipe.

Nous profiterons de cette belle occasion pour revenir sur la genèse du premier numéro de la revue et pour vous présenter en avant-première le sommaire du numéro 2 à paraître en janvier.

Lancement de la revue Hummade

Time:

18:00-22:00

Description:

Le réalisateur Alain Guiraudie présente sa première exposition "Journée Blanche" à l'Entrepôt du 13 novembre au 19 janvier 2020. Des projections de ses longs et courts métrages ponctueront l'événement.

Depuis qu'il est apparu au début des années 90, Alain Guiraudie a inventé une œuvre à part dans le cinéma français, un continent solitaire à la fois libre et hédoniste, iconoclaste et absolument singulier. Dans Voici Venu le Temps, Le Roi de l'Evasion, L'inconnu du Lac, ou encore Rester Vertical, présenté en compétition officielle au Festival de Cannes en 2017, cet artiste albigeois met en scène une France de la marge, des campagnes, des corps désentravés, où tous les genres et les âges se mêlent dans une grande fête utopiste. Une France diverse, en somme, dont il reste l'un des plus grands agitateurs, et dont cette série de photographies, intitulée «Journée Blanche», est un nouveau témoignage saisissant.

Produite initialement par le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, l'exposition Journée Blanche se décline en quatorze photographies réalisées dans les friches post-industrielles du Nord. Des paysages étranges, partagés entre bêton et nature sauvage, aux scènes ordinaires de la vie d'un couple d'ouvriers, capturés nus au réveil ou s'ébrouant dans un champ de blé, Alain Guiraudie s'infiltre dans le quotidien de cette région précarisée, qu'il met en scène comme un paradis perdu. Il y a bien quelque chose d'un monde en déclin dans ces images, qui ne cachent pas la misère de ces grands navires industriels déchus, mais il s'en dégage surtout une puissante charge de vie, de tendresse et d'érotisme.

Car Alain Guiraudie n'est pas un photographe socio-réaliste. Il ne vient pas documenter la pauvreté de ce bassin ouvrier, mais à l'inverse en exalter la poésie, la profondeur d'âme, et même, parfois, la force mythologique. Ses nus ont l'élégance d'une Vénus Endormie, ses ouvriers ont la noblesse de cow-boys fordiens, et ses paysages ont l'ampleur des grands espaces américains. Et puis il y a l'humour, surtout, qui se lit dans ces moustaches trop bien peignées, dans ces symétries bizarres, ces cadrages burlesques et ces effets de dissonance. L'humour qui participe pleinement au projet politique de la série « Journée Blanche » : restituer l'humanité de ces régions ouvrières que plus personne, ou presque, ne veut voir.

Exposition du 13 novembre au 19 janvier 2020
Vernissage le mercredi 13 novembre de 18h à 22h

Vernissage d'Alain Guiraudie "Journée Blanche"

Vernissage d'Alain Guiraudie "Journée Blanche"

Time:

18:30-21:00

Description:

Les éditions Multiples Un ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition de

SAADI SOUAMI
"ELEVATIONS"

Pour ce troisième solo show à la galerie, Saadi Souami présentera une nouvelle série de toiles et dessins à travers laquelle l'artiste prolonge ses recherches sur la notion de monuments, de perspectives et d'élévations architecturales.

Vernissage ce mercredi 13 novembre 2019 à partir de 18h30
L'exposition sera visible du mercredi 13 novembre au samedi 16 novembre 2019.

Vernissage de Saadi Souami "ELEVATIONS"

Sans titre, gouache sur papier, 30x20cm, 2018

Vernissage de Saadi Souami "ELEVATIONS"

Sans titre, acrylique sur toile, 100x65cm, 2018

Vernissage de Saadi Souami "ELEVATIONS"

Sans titre, feutre sur papier, 24x18cm, 2019

Time:

18:30-22:00

Description:

À l'occasion de la sortie de la version augmentée de son livre "Audacieuses", l'artiste Sheina nous présente une sélection de dessins tirés de l'ouvrage qui sera disponible à la vente durant toute la durée de l'exposition à l'hôtel.

Sheina Szlamka est une jeune illustratrice et directrice artistique qui vit et travaille à Paris. Après une formation à la School of visual Arts of New-York, et à l'Esag Penninghen à Paris, elle travaille pour la mode, la presse, la publicité, la culture... Avec comme client : Pierre Hermé, Montblanc, le Vogue Japon, magazine Elle, l'Express, les 24 heures du Mans, les éditions Eyrolles avec son nouveau livre « Audacieuses » portrait de 60 femmes pionnières et bien d'autres.

Vernissage de Sheina Szlamka "Les Audacieuses"

Vernissage de Sheina Szlamka "Les Audacieuses"

Time:

19:00-22:00

Description:

17e Semaine du nouveau cinéma russe à Paris
"REGARDS DE RUSSIE"

Du mercredi 13 au mardi 19 novembre 2019

Cinémas l'Arlequin (6e ) et Majectic Passy (16e)

Ouverture du Festival du Cinéma Russe "Regards de Russie"

Ouverture du Festival du Cinéma Russe "Regards de Russie"

Time:

20:00-22:00

Description:

Sortie le 20 Novembre 2019 / 120mn / Animation, Aventure / U.s.a.
De Jennifer Lee, Chris Buck
Avec Idina Menzel, Kristen Bell, Josh Gad
Tout public

RETROUVEZ LA SUITE DES AVENTURES DE ELSA, ANNA ET OLAF À TRAVERS « LA REINE DES NEIGES 2 » DANS LA GRANDE SALLE DU REX REDÉCORÉE AUX COULEURS DE NOËL !
CHAQUE SÉANCE EST PRÉCÉDÉE DU MYTHIQUE SPECTACLE DE LA FÉERIE DES EAUX !

Un film d'animation Walt Disney Pictures réalisé par Jennifer Lee et Chris Buck
Film projeté en 2D VF
Durée du film avec la Féérie : environ 2 heures (durée du film non connue)

Synopsis :
5 ans après La Reine des Neiges, l'équipe originale - composée des réalisateurs oscarisés Jennifer Lee et Chris Buck, du producteur Peter Del Vecho et des compositeurs oscarisés Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez - est de retour avec la suite tant attendue des aventures d'Anna, Elsa, Kristoff et Olaf dans LA REINE DES NEIGES 2, le nouveau film d'animation des studios Disney, au cinéma pour Noël, le 20 novembre 2019.

Pourquoi Elsa est-elle née avec des pouvoirs magiques ? La jeune fille rêve de l'apprendre, mais la réponse pourrait mettre son royaume en danger.
Avec l'aide d'Anna, Kristoff, Olaf et Sven, Elsa entreprend un voyage aussi périlleux qu'extraordinaire.
Dans le premier opus, Elsa craignait que ses pouvoirs ne menacent le monde. Désormais, elle espère qu'ils seront suffisamment puissants pour le sauver...

Avant-première du film "La Reine des Neiges II"

Avant-première du film "La Reine des Neiges II"

Time:

17:00-20:00

Description:

des sculptures et des peintures

du 14 novembre au 17 décembre

Time:

17:00-20:00

Description:

14 novembre - 11 janvier 2020
Vernissage: 14 novembre 2019, 17h - 20h

Praz-Delavallade se félicite d'accueillir Golnaz Payani pour sa première exposition personnelle. L'artiste, née à Téhéran et vivant à Paris, incarne cette génération de créateurs puisant dans leur histoire personnelle les éléments d'une nouvelle contemporanéité. La délicatesse de ses œuvres et les sentiments qu'elles inspirent ont pour fondement l'idée d'incarner cette représentation tant du paradis que du bonheur perdu. Il y a dans ses propos cette ambiguïté du possible, entre nostalgie et souvenir, disparition-apparition. L'élégance même de son art traduit indéniablement ses origines et ce tropisme pour ces jardins de Perse idéaux. La beauté n'est pas seule à être convoquée, Golnaz Payani recherche l'infime détail qui lui offrira ce sentiment de ressourcement, une quête chimérique d'une oasis accueillante et merveilleuse, fraîche et ombrée dont les contes Persans s'inspirent.

Derrière la poésie et la volupté du voir, se dévoile la réalité du vrai, rude, âpre, violente et qui au premier regard ne se livre pas forcément. À l'image de ces contes qui ont une origine indo-persane, des récits qui auraient été au fur et à mesure du temps transmis par voie orale. Golnaz Payani perpétue ces histoires, ses œuvres en attestent, fidèles à l'image de la représentation de ce paradis quelle souligne par l'appropriation de motifs persans traditionnels tels que le "Gol-O-Morgh", la fleur et l'oiseau. Ne nous méprenons pas, l'artiste sous des aspects urbains joue double jeu entre l'aimable et le violent, ne serait-ce que par les gestes physiques qu'elle inflige aux tissus et étoffes qu'elle utilise : elle arrache, coupe, enlève, rajoute et maltraite le tissu loin de l'image idyllique du bonheur paradisiaque.

On retrouve d'ailleurs tout au long de son ouvrage ce besoin qui l'habite, ces allers-retours entre apparition et néant, toujours cette insistance de la trace : "La violence est aussi dans l'objet que je produit, l'œuvre finale est une image maltraitée, couverte par la superposition d'autres images ou masquée par de la laine. L'image est falsifiée, modifiée, transformée, ce qui est un acte violent en soi" précise t'elle. Ce tissu incarne selon sa qualité, sa richesse et la manière dont elle en fait usage le sentiment que ce dernier couvre tout autant qu'il dévoile. Une préoccupation sous-jacente à ce besoin du beau et de la décoration, "donner au regard une belle vue qui en cacherait une autre" dit-elle. Il en va de même pour ses travaux sur papier, que ce soit ses piqures et incisions de débris rouges et bleus, ses harmonies orangées ou ses œuvres à la transparence double, toutes sont inspirées par les carreaux qui ornent les architectures des palais où apparaissent dans les entrelacs des précieux tapis Persans. "Ces motifs que j'ai brodé incarnent la synthèse de ces ornementations, j'ai simplement remplacé le losange par un point". Golnaz Payani fonde l'essentiel de son propos sur la narration des contes et leur herméneutique s'appuyant sur le passé pour ré-enchanter un présent. L'Ombre des Oasis plane sur nous tous et l'apaisement nous gagne !

Golnaz Payani est née à Téhéran en 1986. Elle vit et travaille à Paris. Après une Licence de Peinture obtenue à la Faculté d'Art et d'Architecture de Téhéran, elle poursuit un cursus complet à l'École d'Art de Clermont-Ferrand où elle obtient le Diplôme National d'Arts Plastiques en 2010 et le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique en 2013. Depuis 2011, son travail est présenté au sein d'expositions personnelles et collectives en France et à l'étranger : DomaineM, Cérilly, FR, 2018 ; Mastre, Venise, IT, 2018 ; Paratissima, Turin, IT, 2017 ; 61ème salon de Montrouge, FR, 2016 encore La Trap, Pré-Saint-Gervais, FR, 2015.

Vernissage de Golnaz Payani "L'Ombre des Oasis"

Vernissage de Golnaz Payani "L'Ombre des Oasis"

Golnaz Payani, Double transparence, 2019, fabric, yarn and wood, Ø 15 3/4in, Ø 40cm

Time:

17:00-22:00

Description:

9ème édition du Salon International des Artistes Animaliers

"L'événement de l'année Art Animalier à Paris"
Près de 50 exposants (peintres, sculpteurs, photographes, plumassiers, bijoutiers...)

JEUDI 14 NOVEMBRE 2019 de 17.00 à 22.00

Demande de laissez-passer (inscription gratuite mais obligatoire) à l'adresse :
www.vernissage.animalartparis.com

SI VOUS NE POUVEZ PAS ASSISTER AU VERNISSAGE, vous pouvez venir à l'exposition
vendredi 15, samedi 16 ou dimanche 17 novembre.
Laissez-passer sur simple demande à l'adresse :
www.invitation.animalartparis.com

Vendredi 15 novembre (11h00 - 21h00 (nocturne)
Samedi 16 novembre (10h00 - 19h00)
Dimanche 17 novembre (10h00 - 19h00)

Galeries des Artistes en ligne à l'adresse www.animalartparis.com

Vernissage du Salon Animal Art Paris 2019

Vernissage du Salon Animal Art Paris 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

20 rue des Coutures Saint-Gervais

Sculpture

November 15 - December 21, 2019

Vernissage d'Ellen Ehk Åkesson "Enraciné"

Time:

18:00-20:30

Description:

Exposition du 12 au 23 novembre 2019

"À l'origine de Louvre y es-tu ? il y a trois inoubliables émotions vécues, enfant, au Louvre. C'est à partir d'elles que j'ai tenté de parler en peinture du 1er arrondissement de Paris.

Pour faire plus ample connaissance avec le 1er arrondissement, je me suis lancée dans de longues promenades au hasard de ses rues. Mêlée, emmêlée, à ses passants, il m'est souvent arrivé de les voir plus singuliers que des personnages de roman. Plus nus encore que des statues.

Née de cette démarche, chaque toile de cette exposition associe une photo, localisée avec précision, à des personnages peints -disons très librement.

Ceci, en très humble hommage au fantastique du Grand Sphinx de Tanis, aux paupières baissées de la Dentellière de Vermeer, au dos nu de la Vénus de Milo."
BNL, peintre et écrivain, www.beatricenodelanglois.com

Vernissage de Béatrice Nodé-Langlois "Louvre y es-tu ?"

Vernissage de Béatrice Nodé-Langlois "Louvre y es-tu ?"

Peindre est une autre façon d'écrire. Que j'écrive ou que je peigne, à chaque fois, je repars du désordre enfantin de mes émotions. Des premiers mots qui me viennent.
Ou de taches de peinture sur une toile. Après, s'engage une aventure, menée en grande partie à l'aveuglette. J'expérimente et tâtonne. Avance et recule. Tant que je peux.
Jusqu'à une forme d'évidence.
B.N.L.

Vernissage de Béatrice Nodé-Langlois "Louvre y es-tu ?"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 14 novembre au 21 décembre
Vernissage le 14 novembre à partir de 18h en présence de l'artiste

Après dix ans de création sur les panneaux de signalisation, de détournements, de questionnements sur l'autorité, CLET souhaite prendre le temps de la réflexion et propose avec l'exposition «The Wall», les œuvres les plus emblématiques de ses dix dernières années de création.

En proposant, sans détruire, Clet a fait de son geste sur les panneaux de signalisation une invitation poétique à l'utopie. Celle d'un monde sans autorité abjecte où l'humour et la légèreté incarneraient des valeurs fondamentales.

«The Wall», dernière pièce incontournable de l'artiste dévoile un condensé de sa réflexion au cours de cette décennie passée. Cette œuvre fut dans un premier temps une surprise pour son créateur, son ambivalence dépassant sa pensée.
Cette création est aussi la synthèse de la démarche de l'artiste ; «l'obstacle devient une ouverture», rendant l'interdit synonyme de possible.

Vernissage de Clet "The Wall"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du jeudi 14 novembre au samedi 14 décembre 2019
du jeudi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez vous les mardi et mercredi

Vernissage de Cécile Hug "la faneuse"

Time:

18:00-21:00

Description:

1ère exposition personnelle à Paris

Du 15 novembre au 21 décembre 2019
Vernissage le 14 novembre 2019 de 18h à 21h

La GALERIE CHLOE SALGADO est heureuse de vous convier à "Que Devons Nous Y Faire", la première exposition personnelle à Paris de Côme Clérino.

"Que Devons Nous Y Faire" se présente comme une exploration de la peinture en deux temps. À travers des expérimentations du potentiel de la matière et des jeux de couleurs, Côme Clérino propose un détournement radical de la surface picturale.

Une exposition en collaboration avec Anna Ternon et Victor Levai.

« Elles semblent bien loin ses heures de gloire, lorsque tout le monde la regardait en contre-plongée. Depuis toujours, elle était sur son châssis, bien accrochée contre le mur. À croire que cela ennuyait Côme Clérino. Car l'artiste a décidé de la faire dégouliner jusqu'au sol. Cette peinture - car oui, c'en est une - est désormais amorphe dans le coin de la GALERIE CHLOE SALGADO. Accoudée contre deux murs, elle semble un peu endolorie. En fait, plus qu'assoupie, elle transite entre deux états. Car si Côme Clérino se définit fondamentalement comme un artiste-peintre, loin de lui l'envie de rester cantonné à la simple planitude des toiles. Ce qui l'enthousiasme c'est de confronter entre eux les médiums, les formats et les pratiques. L'artiste met ainsi la peinture en mouvement et avec, les visiteur.ses. Car rien n'est envisageable sans la collaboration de celui ou celle qui découvrira l'exposition. Il nous faut nous prêter au jeu et pénétrer dans le second espace de la galerie comme dans un univers inconnu, comme dans le salon d'un étranger.

Ici, la lumière est clairsemée dans l'espace. Seuls quelques rayons tentent avec difficulté de quitter leur résine. Cette simple veilleuse guidera désormais nos pas, nous laissant deviner les couleurs tantôt mates, tantôt irisées des formes qui se révoltent au centre de l'espace. Sorte d'extravagance picturale, métamorphose de ce qui était anciennement placé au mur, une architecture bossue se dresse devant nous. Tout semble étrange. Pourtant, ces objets nous sont plus familiers que jamais. Côme Clérino, a en effet parsemé son exposition d'objets communs à la plupart de nos intérieurs. Il y a ici une plante, là-bas un miroir, des tableaux sont accrochés aux murs, enfin, une table et ses assises attendent au centre de la pièce que l'on vienne les occuper. Mais rien y fait, ces objets semblent se jouer de nous. Seule une interaction silencieuse pourra par exemple avoir lieu autour de cette causeuse, car converser viendrait rendre impossible la lecture du texte d'Anna Ternon que l'artiste a glissé dans le meuble. Ici encore, les plantes réalisées par Victor Levai se brisent, elles sont en céramique et tentent vainement de croître dans leur vase de cire. Vous ne rattraperez pas davantage le réel en cherchant votre reflet dans le miroir, celui-ci est déformé, presque insaisissable, comme égaré dans un espace-temps inédit.

Le travail de Côme Clérino n'est pas un simple stimulateur de rétines. Bien sûr, la boulimie de formes et de couleurs avec laquelle il travaille ne les laisseront jamais indifférentes. Mais ici plus que d'envouter nos visions, l'artiste propose un environnement total qu'il est nécessaire d'intégrer si l'on souhaite en saisir la substance. Ne pas se prêter au jeu, c'est risquer de passer à côté de l'expérience qui nous est proposée. Dès lors que nous aurons décidé d'être actifs dans cette exposition, dès lors que nous aurons réussi à nous réapproprier sincèrement l'espace, les fantasmes pourront s'immiscer entre les pièces et nos personnes. Alors, un monde étonnant, un monde un tant soit peu déformé en comparaison à nos univers quotidiens s'offrira à nous. Et comme à la lecture d'un bon roman - ceux dont l'auteur.rice laisse suffisamment d'espace aux lecteur.rices pour s'épanouir dans ses propres songes, sans être parasité.es par de grossières descriptions infantilisantes - nous pourrons nous épanouir dans l'espace. Un nombre incalculable de questions pourront dès lors germer en nos esprits : qu'ont pu voir ces objets avant mon arrivée ? Qui donc a pu occuper l'espace qui se meut devant moi ? Et que dois-je maintenant y faire ? »

Camille Bardin

Vernissage de Côme Clérino "Que Devons Nous Y Faire"

Vernissage de Côme Clérino "Que Devons Nous Y Faire"

Fenêtre quatre, Côme Clérino, mdf, plâtre polyester, filasse, résine acrylique, fibre de verre, argile blanc, émail, paraffine, crépi, résine polyester, tissue, colle thermoplastique, joint carrelage, mastique acrylique et crayon de couleur, 125x85 cm, 2019 © Côme Clérino

Time:

18:00-20:30

Description:

Jusqu'au samedi 18 janvier 2020
Vernissage le jeudi 14 novembre de 18h à 20h30

La galerie Jean Fournier a le plaisir de présenter la deuxième exposition personnelle de Fabienne Gaston-Dreyfus, L'artisan et l'assassin qui témoigne de ses recherches les plus récentes parmi lesquelles deux séries de gouaches et peintures sur papier ainsi que d'une tapisserie inédite.

Vernissage de Fabienne Gaston-Dreyfus "L'artisan et l'assassin"

Vernissage de Fabienne Gaston-Dreyfus "L'artisan et l'assassin"

Time:

18:00-21:00

Description:

Ji Zhou - "Poussières d'étoiles"
14.11 - 14.12.2019
Vernissage : le jeudi 14 novembre de 18h à 21h / Opening: Thursday, November 14, 6pm-9pm

Dans ses compositions photographiques, Ji Zhou met en scène des objets du quotidien qu'il empile pour leur donner la forme de structures urbaines architecturées, à l'image de monuments ou de mégalopoles, pour les recouvrir d'une fine pellicule de poussière. En savoir plus...

Vernissage de Ji Zhou "Poussières d'étoiles"

Vernissage de Ji Zhou "Poussières d'étoiles"

Ji Zhou, Poussières 5, impression jet d'encre pigmentaire sur papier, 150 x 200 cm, 2011

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 07/112019 au 30/112019
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h30
Vernissage en présence de l'artiste le Jeudi 14 Novembre

Le titre même de l'exposition et le catalogue qui l'accompagne prennent une particularité essentielle dans les œuvres de Claudia Walde - alias MadC - qui relie deux sphères qui se côtoient de plus en plus sur un pied d'égalité dans la pratique de l'artiste: dehors dans la rue et à l'intérieur du studio. On peut donc comprendre ce titre au sens spatial, mais aussi par rapport aux discours des arts en général. MadC représente maintenant un poste frontalier dont le travail se situe à la frontière entre le graffiti et les arts visuels - deux domaines encore largement reçus et théorisés séparément. MadC, qui a peint sa première peinture murale à l'âge de 16 ans, est maintenant l'un des graffeurs les plus recherchés et a travaillé dans de nombreux endroits à travers le monde au cours des 20 dernières années. Mais, surtout en ce qui concerne cette exposition, il serait insuffisant de réduire sa pratique aux œuvres murales.
Initialement situé dans le genre de l'art du graffiti avec ses codes culturels et visuels, MadC a développé à partir des années 2000 un langage visuel qui a conservé l'essence du graffiti mais qui s'est détaché d'éléments tels que les polices de caractères. Depuis lors, elle a créé des œuvres aux lignes épurées qui ne rappellent que vaguement les lettres disparues et qui sont fortement basées sur les techniques de la calligraphie. Les éléments individuels, les lignes, les formes et les plans sont combinés pour former une composition globale, riche en couleurs vibrantes, qui se déploie en de nombreux plans à travers des couches de couleur transparentes, créant une profondeur spatiale dans la sphère abstraite.

Luisa Heese
Curator, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden

Vernissage de MadC "Inside Outside"

Time:

18:00-23:00

Description:

ARTDEME PRÉSENTE EVOLVTION
Jeudi 14 novembre de 18h à 23h à Paris

1 an après Fusion, ArtDeme revient avec EVOLVTION, son nouveau vernissage le 14 novembre à Paris. Dans un lieu unique situé au 16 rue des minimes, 75003. Venez découvrir la sélection d'œuvres et d'artistes mis à l'honneur le temps d'une soirée.

Au menu, une exposition collective sur 3 étages rassemblant 24 artistes dont notamment des pionniers du street art français, des peintres et photographes contemporains, ainsi qu'une collection privée d'origine asiatique.

Seront exposés :

Les peintres :
Henri Yeru | Marc-Antoine Goulard | Agathe Verschaffel | Agnes G | Janise Yntema

Les Street artists :
Stew | Brok | Seyb | Pest | Caz'n | Lazoo | Sifat Quazi | Dagorn| Dark Snooopy | Damien Paul Gal

La Collection privée asiatique :
Zhang Keyang | Lin Tianmiao

Les photographes :
Clément Duquenne | Alexis Bono | Sacha Vatkovic

Les sculpteurs :
Yermia | Béa Norman

Les inclassables :
Charlotte Cochelin | Vincent Bargis

>> RSVP

Vernissage de l'exposition "Art Deme - Evolvtion"

Vernissage de l'exposition "Art Deme - Evolvtion"

Time:

18:00-21:00

Description:

Paolo Cirio, Rubén D'Hers, Regina José Galindo, John Isaacs, Carlos Martiel, Jérémie Paul, Rosemberg Sandoval et le Gang, mouvement d'Art Porno du Brésil (Movimento de Arte Pornô) (Eduardo Kac)

Commissariat Rolando J. Carmona

Vernissage Jeudi 14 novembre de 18h00 à 21h00
Du 14 novembre 2019 au 1er Février 2020

Une femme frêle court désespérément, essayant d'échapper à un tank militaire qui avance vers elle ; nous ne pouvons pas fuir l'insoutenable, cela nous persécute, c'est notre ombre. Cette action troublante est l'œuvre de Regina José Galindo. Elle nous confronte à notre relation la plus intime au pouvoir, tout autant que l'artiste qui tente de se libérer de la cruauté pour se frayer un espace de liberté. C'est l'image que cette exposition cherche à construire.

Please leave this world rassemble une série d'œuvres dans laquelle l'artiste réagit avec certitude face à l'immobilité. Avec la même logique qu'un T.A.Z(1), certaines d'entre elles sont des actions furtives, des insurrections, qui apparaissent et disparaissent aussi tôt, pour ne pas être identifiés. À l'instar d'un couteau de cristal : transparent, radical et fragile, ces oeuvres ont la capacité de briser l'horreur de nos sociétés et nous rappeler qu'une autre condition peut être imaginée.

Mais dans certains cas, la porte de la prison peut aussi s'ouvrir. Imaginez-vous être à la place d'un immigré incapable d'obtenir un emploi, parce que votre visage est enregistré dans une base de données de criminels en ligne, même lorsque votre crime est aussi futile qu'une publication sur les réseaux sociaux. Obscurity est un projet hybride entre art et justice sociale, dans lequel l'artiste Paolo Cirio utilise un algorithme pour interagir avec 15 000 000 de casiers judiciaires de personnes arrêtées aux États-Unis et inscrite dans 6 "mugshot websites". Cet artiste-hacker parvient à violer la sécurité de ces sites qui extorquent de l'argent à ceux qui veulent "effacer leurs traces" des archives photographiques du système judiciaire américain. Un acte de post-photographie qui reformule le portrait anthropométrique traditionnel.

Nombre de ces artistes pourraient être qualifiés d'utopistes ou de criminels franchissant les lignes du danger, parfois face au pouvoir officiel et parfois envers le circuit artistique lui-même. Dans sa célèbre performance Mugre de Rosemberg Sandoval ; l'artiste porte sur ses épaules un sans abri jusqu'à l'intérieur d'une galerie pour peindre littéralement le white cube avec la crasse d'un corps rendu invisible par la société. Aussi, le collectif de performance et de poésie expérimentale : Le Gang (M.A.P), qui de 1980 à 1982 activa dans les rues de Rio de Janeiro une guerrilla esthétique parvint à briser le pouvoir de la dictature militaire brésilienne en donnant une leçon à la pensée hétéronormative et à l'art orthodoxe.

Ce serait un fantasme de penser que l'art peut réellement changer l'inflexion vers laquelle l'espèce humaine est dirigée, par son ambition excessive et ses jeux de pouvoir où les corps marginaux sont de plus en plus nombreux. Mais oui, l'art véritable guérit, il peut être utile pour vivre dans ce monde plutôt que de franchir la ligne et prendre la décision de quitter cette misérable vie.

Please leave this world est une tentative d'évasion comme l'histoire d'un junkie tourmenté qui regarde par la fenêtre une belle journée ensoleillée. De cette scène se dégage une question : que faire ? Rester à sa place, chercher un beau costume qui couvrira ses blessures et attendre la mort naturelle... ou coudre des plumes sur son corps et se jeter dans le vide comme l'évoque Carlos Martiel, conscient de ne pas avoir d'ailes, mais que ce qui lui restera sera sa réalité la plus infinie et la plus fragile.

Rolando J. Carmona

(1) T.A.Z (Zone Temporaire Autonome) concept introduit par Hakim Bey. Des "Utopies pirates" du XVIIIe au réseau planétaire du XXIe siècle, elle se manifeste à qui sait la voir, "apparaissant-disparaissant" pour mieux échapper aux Arpenteurs de l'Etat. Elle occupe provisoirement un territoire, dans l'espace, le temps ou l'imaginaire, et se dissout dès lors qu'il est répertorié.Le terme s'est répandu dans les milieux internationaux de la "cyber-culture".

Vernissage de l'exposition "Please leave this world"

Vernissage de l'exposition "Please leave this world"

Carlos Martiel
Photographie
100 x 70 cm
Performance _ Museum of Fine Arts Houston US
2017

Time:

18:00-21:00

Description:

VENDREDI 15 NOVEMBRE AU SAMEDI 21 DÉCEMBRE

Videobox est un espace permanent dédié à l'art vidéo, situé dans le vestiaire 9 du Carreau du Temple.

VIDEOBOX x LE FRESNOY (Tourcoing)
en écho à l'exposition Panorama 21 - Les Revenants
Vendredi 15 novembre au samedi 21 décembre 2019
Vestiaire 9 - Entrée libre

Vernissage le jeudi 14 novembre à 18h
Entrée libre

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, pôle d'excellence reconnu à l'échelle internationale, laboratoire de création pour les talents émergents, fonde sa pédagogie sur la production d'œuvres dont le point commun réside dans l'intégration de techniques audiovisuelles et numériques professionnelles. Outre la production, Le Fresnoy se caractérise par sa plateforme d'expérimentation et de diffusion totalement inédite. L'exposition Panorama, véritable festival trouve avec Videobox un voisin parisien pour exposer hors les murs du Fresnoy le fruit d'une année de travail des artistes.

Pour cette nouvelle édition de Videobox, Le Fresnoy vous propose les coups de cœur de Jean-Hubert Martin (commissaire de l'exposition Panorama 21 - Les Revenants), Julie Ackerman et Louise Vanoni (journalistes pour Beaux Arts).

L'EXPOSITION

Les coups de cœur de Jean-Hubert Martin (1er écran) :
Rose Minitel, Olivier Cheval, 2019, 26 minutes 30 secondes
Gwacoulou - Le Foyer traditionnel, Moïse Togo, 2019, 16 minutes
Le cas Perrot, Rony Tanios, 2019, 30 minutes
All movements should kill the wind, Yuyan Wang, 2019, 12 minutes 20 secondes
Un jour avec Cham, Alice Goudon, 2019, 25 minutes
Dana, Carnaval y Tzompantli, Fernando Colin Roque, 2019, 19 minutes

Les coups de cœur de Julie Ackermann (sur les deux écrans côte à côte) :
Le corso, Bertrand Dezoteux, 2008, 14 minutes
Yoknapatawpha, Léonard Martin, 2016, 22 minutes 43 secondes
Nocturnes, Anri Sala, 1999, 11 minutes 21 secondes
Manque de preuves, Hayoun Kwon, 2011, 9 minutes 19 secondes
Natural Process Activation #3 Bloom, Hicham Berrada, 2012, 5 minutes 40 secondes

Les coups de cœur de Louise Vanoni (sur les deux écrans côte à côte) :
Love Canal, Elsa Brès, 2017, 17 minutes 58 secondes
Déjalo Ser, Txema Novelo, 2017, 23 minutes 13 secondes
Area 51, Nevada, USA, Annabelle Amoros, 2017, 15 minutes
Cosmorama, Hugo Deverchère, 2017, 23 minutes 19 secondes
I Made you, I Kill you, Alexandru Petru Badelita, film, 2016, 14 minutes

Vernissage de l'exposition "Videobox x Le Fresnoy"

Vernissage de l'exposition "Videobox x Le Fresnoy"

Time:

18:30-21:00

Description:

Participez à la remise de Prix de la 6ème édition du prix du DRH Numérique, l'événement de référence pour les professionnels RH !

Avec le prix du DRH numérique, l'ANDRH récompense, chaque année, quatre DRH et professionnels RH qui font de la transformation numérique un véritable levier de stratégie globale, une opportunité d'amélioration des conditions de travail et d'inclusion, et un facteur de renouvellement des pratiques RH.

Prix du DRH numérique, prix de la transformation de la fonction RH, prix du "mieux travailler à l'ère numérique", prix de la disruption numérique : découvrez en direct les 4 lauréats de cette édition 2019 lors de la cérémonie qui aura lieu le 14 novembre au HUB de BPI France, Paris.

Cette nouvelle édition sera à nouveau présidée par Karima Silvent, Global Head of HR chez AXA, pour qui "la transformation digitale représente une opportunité, et non un risque, en termes d'emplois et de développement des compétences".

La cérémonie de remise de Prix est ouverte en priorité aux membres de l'ANDRH, une confirmation vous sera adressée 8 jours avant l'événement. Retrouvez les résultats et interviews des lauréats du 6ème Prix du DRH numérique dans la presse à l'issue de l'événement.

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition du 14 novembre au 14 décembre 2019
Vernissage le jeudi 14 novembre de 18h30 à 21h

La petite musique du pouvoir n'adoucit pas les mœurs. Observateur incrédule des mécanismes de l'autorité, Matthieu Boucherit livre une critique silencieuse des rapports de domination, de contrainte et d'influence qui structurent en commun les mondes de l'art et de la politique.

Inspiré par le film Répétition d'orchestre (Prova d'orchestra), dans lequel Fellini file l'analogie entre l'ensemble musical et le groupe social, le plasticien fait du chef d'orchestre un possible archétype du despote, qui impose sa cadence d'une main de maître et chorégraphie sa gouvernance autocrate. Figure ici figée et muette, elle lui permet de mettre en crise la représentation du pouvoir en sapant à la racine les conditions d'expression de l'autorité, évoquées de trois manières dans le titre polysémique de l'exposition.

« Bis » est avant tout une référence au si bémol qui sert à accorder les cuivres d'un orchestre, elle évoque la performativité du geste prescripteur, propre à tous les gouverneurs. Des ensembles de sculptures et de matrices de sérigraphie textile travaillent en ce sens la gestuelle impérative du maestro ou du politicien pour mieux penser ensemble la dynamique de l'ordre et le corps de celui qui le donne.

« Bis » renvoie en deuxième lecture à la répétition par laquelle on réifie les subalternes, qu'ils soient sujets, citoyens, ouvriers ou artistes, ici évoquée dans la reprise et la réinvention de partitions musicales. Cette référence au musicien instrumentiste rend sensible la façon dont la mécanisation et la domestication des corps instrumentalisent les existences assujetties au pouvoir.

En dernière instance, « Bis » renvoie à un principe de réversibilité, au fait que toute autorité contient la possibilité de son renversement, notamment incarné par des cadres à pivot dont les plaques de verre qui les occupent peuvent être vues des deux faces. Tout en transparence, ces lutrins muraux interrogent la possibilité du double discours comme celles d'un retournement du point de vue ou d'une redistribution des hiérarchies. Renvoyés dos-à-dos, dominants et dominés sont alors placés dans un rapport de symétrie, comme si droite et gauche s'indifférenciaient, comme si force et faiblesse pouvaient à tout moment s'intervertir.

De la fragilité du génie à l'autoritarisme du dictateur, il n'y a parfois qu'un pas.

L'exposition finit par se lire comme un poème dissident qui met la figure du chef à l'index et refuse toute mise au diapason. L'Ode à la joie, qui la hante, finit même par avoir un goût amer. Au concert désaccordé du monde, Matthieu Boucherit, incrédule et corrosif, pousse alors à la fausse note pour mieux appeler à l'insoumission.

Florian Gaité
Docteur en philosophie, critique d'art, membre de l'AICA

Vernissage de Matthieu Boucherit "BIS"

Matrices, 56 écrans de sérigraphie textile, émulsion photosensible, dimensions variables

Time:

19:00-23:30

Description:

Soirée d'ouverture avec Thomas Piketty

19h : Accueil

19h15 : L'incroyable pensée : vrai ou faux ?

Quatre chercheurs vous feront penser l'incroyable en racontant des histoires scientifiques en lien avec leur recherche ou leur vie de chercheur. Mais disent-ils la vérité... ou racontent-ils n'importe quoi ? À vous de trouver !

20h : Rencontre avec Thomas Piketty

Figure majeure du débat public, Thomas Piketty viendra présenter son nouvel essai, Capital et Idéologie (Seuil). Réussira-t-il à nous faire penser l'incroyable pour enfin créer une société plus optimiste à l'égard de la nature humaine ?

21h : L'Apéro des Sciences

En partenariat avec le Café des Sciences, trois membres du Café viendront pour une mini-conférence accompagnée de live sketching. Préparez-vous à penser l'incroyable !

22h : DJ set et Cocktail

Finissez la soirée avec nous à Ground Control.

Toute la soirée : Science et science-fiction dans le jeu vidéo

L'association Pixel Up! proposera une installation mêlant science et jeux vidéo, accompagnée de mini-ateliers. À vos manettes !

>> RSVP

Ouverture de la 4ème édition du Festival des idées 2019

Ouverture de la 4ème édition du Festival des idées 2019

Time:

19:00-21:00

Description:

"A comme After"
Les soirées DECOR : un joyeux cabaret foutraque mêlant performance, cinéma, affiches , conférences, défilés de mode, musique. Pendant deux heures et quatre fois par an ces soirées égrèneront un abécédaire du décor contemporain. La première livraison "A comme After" rassemblera des artistes de l'aube - personnalités du monde de l'art, jeunes talents de l'École - de la génération du "post" : post-industriel, postmoderne, post-identité, postcolonial, post-internet, post-porn, post-vérité.

Avec :
Alice Brygo
Alix Boillot
Anass Taf
Damas Froissart
Eloise Leau
Fanny Terno
Hippolyte Thillard
Inès Cherifi
Joela Visniec
Léo-Paul Barbaut
Maceo Goy-Clairet
Michaël Foessel
Noé Leleu
Pauline Cormault
Talita Otovic
Théo Casciani
Thomas Vauthier
Trapier Duporté
Zoé Chauvet

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage d'Alexia Chevrollier "A Force Egale"

Description:

Du 15 au 17 novembre
Le vendredi de 19h30 à 23h30, le samedi de 10h30 à 15h30 et de 17h30 à 23h30, le dimanche de 10h00 à 15h30 et de 16h30 à 20h00

Le marché de Rungis débarque au Grand Palais à Paris avec le premier festival du bien manger

Evénement gourmand du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019 à Paris puisque le mythique marché de Rungis investit l'emblématique Grand Palais pour trois journées dédiées au bien manger !

Avis aux gourmands, amoureux de bons et savoureux produits ! Le marché de Rungis, qui célèbre cette année son 50ème anniversaire, organise la première édition du festival du bien manger.

A découvrir du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019, l'événement compte envahir le splendide Grand Palais le temps de trois journées qui s'annoncent très gourmandes.

Pour l'occasion, le grand public sera invité à suivre un parcours unique où le bien manger sera le maître-mot. Pour ce faire, ce marché de 15000 m² installé sous la verrière du Grand Palais proposera aux 25 000 visiteurs attendus des rencontres avec plus d'une centaine de Chefs et d'exposants mais aussi des ateliers découvertes, des démonstrations et masterclasses ou encore une sélection de plus de 300 produits frais en provenance directe du Marché de Rungis et disponibles à la vente !

Pour combler toutes les envies, ce festival hors norme dévoilera cinq secteurs d'activité : Marée, produits carnés, fruits et légumes, produits laitiers et traiteurs, horticulture et décoration.

En plus du marché et des 20 ateliers découvertes, le festival proposera une exposition photos, une librairie, un food court composé de bars, de food trucks et de paillotes, sans oublier un espace dédié aux enfants avec au programme des animations ludiques.

Produit et orchestré par l'agence Øconnection en partenariat avec le Marché International de Rungis, ce festival se donne pour mission de "célébrer le savoir-faire culinaire et l'art de vivre à la française".

Alors, prêt à envahir le Grand Palais et à retrouver l'univers du Marché de Rungis les 15, 16 et 17 novembre prochains à l'occasion du premier festival du bien manger ?

rungisaugrandpalais.com

Rungis au Grand Palais - le festival du bien manger

Rungis au Grand Palais - le festival du bien manger

Time:

16:30-19:30

Description:

Lomig sera présent le vendredi 15 novembre pour une dédicace de son nouvel ouvrage "Dans la forêt" !

Dédicace de Lomig pour "Dans la forêt"

Time:

18:00-21:00

Description:

15, 16 et 17 novembre
Vernissage le vendredi 15 à partir de 18 heures

Les Portes Ouvertes des Ateliers des Artistes d'Anvers aux Abbesses se tiendront comme chaque année le 3ème week-end de novembre :

le vendredi 15 novembre de 18 à 21 heures : le vernissage

les samedi 16 et dimanche 17 novembre 2019 de 11h à 20h : exposition Portes Ouvertes.

Depuis 24 ans, les Portes Ouvertes d'Anvers aux Abbesses est chaque année le plus important regroupement d'artistes à Paris qui vous accueillent dans leur atelier, ou auprès de partenaires (galeries, restaurants ou lieux d'exposition) dans les 9ème et 18ème arrondissements de Paris.

87 artistes vous présentent leurs dernières créations, l'occasion d'échanger avec eux sur leurs techniques, le choix des moyens picturaux et leur savoir faire.

Ne ratez pas l'événement artistique incontournable de l'année 2019, les Portes Ouvertes d'Anvers aux Abbesses 2019.

http://www.anversauxabbesses.fr

Portes Ouvertes d'Anvers aux Abbesses 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

Une ode à la fraîcheur et à la bonne humeur vient illuminer le ciel hivernal parisien, du 14 au 16 novembre 2019. Lulu, artiste installée au Brésil depuis plus de dix ans, investit le Molière avec un événement arty exclusif à Paris, FELICIDADE. À l'image du nom donné à ce rendez-vous, l'exposition dévoile l'univers décalé, esthétique et haut en couleurs de Lulu.

Au programme, une immersion dans la peinture de Lulu, avec une trentaine de toiles mêlant contrastes entre sensualité féminine, nature sauvage, motifs art déco-nouveau et couleurs lumineuses.
Les œuvres de Lulu témoignent d'un imaginaire audacieux, loufoque, fluo, rock, ultra-végétal et sophistiqué. Une bouffée d'air frais d'inspiration brésilienne qui révèle des sujets - essentiellement féminins - dans un décor improbable.
Sur ses toiles, les rôles sont redistribués. Est-ce une femme élégante parachutée en Amazonie ? Une invasion tropicale en plein Paris ? Un défilé de maillots de bain rétro dont les motifs reprennent ceux du décor ? Des thèmes qui tournent et s'enchevêtrent. Un tourbillon hyper chromatique fait valser les repères.

FELICIDADE se clôture par une vente aux enchères ouverte à tous, le vendredi 15 novembre à 19h30, et accessible sur le site de Drouot Live.

Après une enfance passée à dessiner et une prépa à l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, Lulu s'est formée à la peinture à l'huile avec Jean Arcelin, Franck Janca et Mauricio Takiguthi. D'assistante styliste en passant par la direction artistique d'un studio design, Lulu commence à exposer ses propres œuvres à partir de 2006, année où elle s'envole pour le Brésil. Depuis, l'artiste a exposé plusieurs fois dans des galeries d'art à São Paulo, a vendu plus de 200 toiles, et a développé et fidélisé une clientèle dans le monde en entier.

La couleur est le point de départ de la démarche artistique de Lulu, les femmes son sujet de prédilection, la nature exubérante son décor, l'art déco-nouveau sa référence graphique, et la fantaisie sa touche finale. À travers ses toiles, Lulu souhaite célébrer une féminité haute en couleurs, libre et chic. Une arme de bonheur massive.

DU 14 AU 16 NOVEMBRE 2019

Jeudi 14 novembre - Soirée Influenceurs et Presse 18h-22h
Vendredi 15 novembre - Soirée publique 18h-22h - Vente aux enchères 19h30
Ouverture au public : Vendredi 15 et Samedi 16 novembre 11h-21h

Vernissage de l'exposition "FELICIDADE"

Time:

18:00-21:00

Description:

du 15 novembre au 21 décembre

Time:

18:30-21:00

Description:

peintures

Vernissage : vendredi 15 novembre, à partir de 18h30.
Exposition : du samedi 16 novembre au samedi 14 décembre.

"Un silence retenu du monde

La peinture est un art paradoxal qui se joue de toutes les certitudes. Celle d'Yves Crenn gagne aujourd'hui en silence, comme si parler trop fort lui était, avec la maturité, devenu insignifiant ou obsolète. Là réside sa simplicité, c'est-à-dire son évidence. Aussi, plus qu'un style, en reste-t-il une écriture, une voix mélancolique, douce et tranquille. Car l'artiste ne craint pas la délicatesse, il la recherche et la savoure presque. Paysages, vues du port de Rouen la nuit, portraits ou nus féminins, au fil des sujets et des œuvres, cette petite musique aérienne, un peu désuète et presque éthérée, devient de plus en plus singulière, tendue, presque entêtante, et gagne en densité comme en profondeur. Une allégresse soutenue par une rigueur extrême ; une sérénité basée sur un doute fécond. Il n'est vrai qu'il ne semble en rien avoir oublié la leçon de ses aînés, de Rembrandt à Chardin, de Greuze à Fantin-Latour, de Corot à Degas, de Manet à un certain Picasso ou, plus proche de nous, Laget, Garel et Garouste.

Aussi le projet d'Yves Crenn est-il moins la représentation en elle-même que cette incarnation d'une présence à travers les formes silencieuses d'un corps, les lignes invisibles d'une ville, l'éclat d'un visage, la luminosité d'un ciel ou, à l'inverse, leur ombre secrète...Et ce qui s'inscrit ici prolonge et reconduit un mouvement qui est celui de l'œuvre elle-même : dévoiler la profondeur intime du sensible, ouvrir l'espace de l'œuvre sur l'épaisseur du monde et des choses, laisser l'image se dévoiler - presque se développer - face à l'attention d'un regard soutenu.
La rencontre y est implicite ; les pactes silencieux. Et l'œil chemine, libre, parmi les liquidités des lavis et des aquarelles ou la poudre des crayons et des pastels. Dès lors le bonheur de vivre et de peindre se conjugue à la mesure d'une condition d'être au monde et de s'y incarner pleinement, intensément. Au bout de ce regard s'accomplit un déploiement du geste et de la vision, de la lumière et de la couleur, du corps et de l'espace, comme dans un territoire enfin pacifié, comme l'émergence de ce "clair - obscur en lequel nous nous tenons toujours" (Matthieu Sourdeix). Comme un silence retenu du monde auquel nous conduit, aujourd'hui, la peinture d'Yves Crenn."

Charles-Arthur Boyer

Vernissage d'Yves Crenn "détours"

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition du 16 au 30 novembre 2019 (du mardi au samedi de 14h00 à 19h00)
Vernissage le vendredi 15 novembre 2019 à partir de 18h00.

Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Simon Bocanegra, Autoportrait

A Paris, Londres, New York, Simon Bocanegra, avec son équipement minimal et sa posture de torero a photographié la nuit, la mode et l'underground pendant 30 ans.Le 12 décembre 2011, avec l'élégance qui lui était naturelle, cet autodidacte de haute volée qui évolua dans les sphères les plus diverses voire les plus marginales a décidé de nous tirer sa révérence. Dans son Adieu à Simon, son ami écrivain Claude Louis-Combet nous parle de « la merveilleuse beauté de cet être qui semblait parcourir la vie et le monde comme un danseur, jongleur, acrobate et funambule, dont le corps présentait la démarche, les gestes amples et rythmiques de celui qui associa sans effort et sans une fausse note, la vivacité de l'instinct et la finesse de l'esprit. Il y avait chez lui, indissociablement de l'animal et de l'ange - animal supérieur et ange noir - et c'était là ce qui préservait cette sorte de pureté impure et sombre qui rayonnait au fond de son ambiguïté, de son ambivalence et de la diversité de ses facettes. »

Depuis sa rencontre avec Christine Mingo, Simon Bocanegra ne s'est jamais lassé de la photographier. Elle devint son égérie. Sa relation avec lui fut immédiatement privilégiée et ce fut le début d'une collaboration qui dura jusqu'en 2011. Simon lui apprit à se tenir avec dignité face à l'objectif en toutes circonstances. Son leitmotiv était : « Keep your nose in the air. » (Relève la tête et hume l'air du temps.) Elle lui fit rencontrer les personnages de son univers, tout particulièrement des transsexuelles dans le quartier du Meat Market qui, du jour au lendemain en 1989 furent propulsées modèles aux côtés de prestigieuses personnalités parisiennes lors d'une exposition intitulée « HOT COUTURE » à la Prisunic Gallery. En compagnie de Simon, toujours en quête de sujets à photographier, ils sillonnaient New York, le jour, la nuit, au coin de la 14e rue et de la 9e avenue, Harlem et sa ball culture, les nightclubs (Sound Factory, Tracks, Pyramid, Boy Bar, Save The Robots, Mars, Sally's Hideaway, etc.) mais ils faisaient aussi des apparitions dans les soirées huppées de la haute société.

Commissaire de cette exposition intitulée 1989 / New York Meat Market, Christine Mingo a choisi de nous montrer un angle précis et déterminant de l'œuvre de Bocanegra. Le Meat Market est un quartier de New York aux abords de la 14e rue Ouest, où se trouvait comme son nom l'indique une halle de boucherie. 30 ans après, ces images ont valeur de manifeste et positionnent Simon Bocanegra comme un héraut et un précurseur de l'esthétique transgenre.

Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Christine Mingo, New York, 1989 © Simon Bocanegra

Cette exposition est pour Christine Mingo comme un album de jeunesse. C'est à la fois un hommage à Simon et à ses amies Monet, Geneva et Epiphinny. A 17 ans, elle était la plus âgée du groupe - les autres avaient de 3 à 4 ans de moins. C'était dans les années 83-84. Ayant quitté leurs familles dans des circonstances plus ou moins rudes, elles devaient se débrouiller seules. A un moment ou à un autre, elles ont partagé un studio, un appartement ou une chambre d'hôtel. Cela a contribué à créer entre elles cet indéfectible lien qui les a protégées de tous les dangers : la transphobie, les agressions sexuelles, le racisme, l'épidémie du sida, les ravages de la drogue, la police et toutes les noirceurs imaginables et inimaginables auxquelles les enfants transgenres de couleur livrés à eux-mêmes pouvaient être confrontés à New York dans les années 80.

Simon garda une relation constante d'amitié avec ces filles. Par son regard, il transfigura le cours de leur vie tout en devenant leur mentor.

Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Monet, New York, 1989 © Simon Bocanegra

MONET : A l'âge de 15 ans, Monet et moi avions évolué dans les mêmes cercles. Lors de notre rencontre au milieu des années 80, de nombreux centres d'intérêt ont contribué à sceller notre amitié : le mannequinat, le maquillage, la house music, l'art et la culture underground de l'époque. Elle était New Age avant l'heure. Elle possédait un esprit d'analyse hors pair qui la rendait fascinante.

Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Geneva, New York, 1989 © Simon Bocanegra

GENEVA : Je l'ai rencontrée bien plus tard à une époque où j'avais déjà pris mes marques dans la vie. Elle était l'innocence incarnée et donnait l'illusion de ne jamais rien prendre au sérieux. La vie pour elle était un magazine de mode. Elle avait des goûts de luxe et dépensait son argent sans compter. Elle me faisait penser à Holly Golightly dans le film Breakfast at Tiffany avec un petit côté Joséphine Baker. Son attitude passive-agressive relevait du grand art. C'était un coup de foudre. Je l'habillais comme ma poupée.

Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Epiphinny, New York, 1989 © Simon Bocanegra

EPIPHINNY : Elle est l'une des premières filles que j'ai rencontrée. Elle m'a initiée à tant de choses. Contre toute attente nous sommes devenues d'emblée complices. Après les présentations d'usage, je me souviens que l'une de mes premières conversations avec Epiphinny qui s'appelait à cette époque-là Ronda, fut au sujet des hormones. Jusque-là je ne pouvais pas me figurer qu'elle était transsexuelle. Trente minutes plus tard, je tombe sur elle sortant d'un taxi et tenant une enveloppe à la main. Elle me demanda de l'accompagner et me fit ma première injection d'hormones. Inébranlable quant à sa fierté d'être, son assurance était communicative.

Vernissage de Simon Bocanegra "1989 New York Meat Market"

Time:

18:30-21:00

Description:

Hey! Nouvelles idoles

du 15 novembre 2019 au 14 février 2020

La Maison des arts de Bagneux accueille l'exposition de HEY!, "Nouvelles idoles, nouveaux mondes", et vous propose une plongée dans six mondes rêvés. Six artistes français vous narrent les aventures de leur propre mythologie avec des œuvres peintes, sculptées et dessinées, véritables miroirs de leur âme.

Artistes
Coralie Barbier - Nils Bertho - Paul Toupet
Adèle Bessy - Christelle Lenci - Mina Mond

VERNISSAGE
en présence des artistes
Vendredi 15 novembre, 18h30

WEEK-END DES FAMILLES
16 novembre : visite avec les artistes et visite contée
17 novembre : ouverture d'exposition

WEEK-ENDS D'OUVERTURE
14 et 15 décembre : atelier de création de cartes de vœux
18 et 19 janvier : stage artistique

Ouvert du mercredi au vendredi, 14h-17h
le mardi et week-ends d'ouverture, jusqu'à 19h

Commissariat d'exposition : Anne Richard (Hey!)

Vernissage de l'exposition "Nouvelles idoles, nouveaux mondes"

Vernissage de l'exposition "Nouvelles idoles, nouveaux mondes"

Time:

19:00-21:00

Description:

Mois de la photo - Regards sur Fontenay-aux-Roses

Exposition participative

Du 2 au 16 novembre, la médiathèque exposera dans ses salons des photos d'amateurs et professionnels.

Le vernissage aura lieu le 15 novembre 2019 à 18h.

Une remise de prix pour le plus joli cliché sera organisé le même jour.

Cette exposition donnera également aux visiteurs l'opportunité de voter pour le cliché ayant obtenu leur préférence !

Vous pouvez voter jusqu'au 14 novembre !

Vernissage de l'exposition "Regards sur Fontenay-aux-Roses"

Vernissage de l'exposition "Regards sur Fontenay-aux-Roses"

Description:

Du 15 au 17 novembre
Le vendredi de 19h30 à 23h30, le samedi de 10h30 à 15h30 et de 17h30 à 23h30, le dimanche de 10h00 à 15h30 et de 16h30 à 20h00

Le marché de Rungis débarque au Grand Palais à Paris avec le premier festival du bien manger

Evénement gourmand du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019 à Paris puisque le mythique marché de Rungis investit l'emblématique Grand Palais pour trois journées dédiées au bien manger !

Avis aux gourmands, amoureux de bons et savoureux produits ! Le marché de Rungis, qui célèbre cette année son 50ème anniversaire, organise la première édition du festival du bien manger.

A découvrir du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019, l'événement compte envahir le splendide Grand Palais le temps de trois journées qui s'annoncent très gourmandes.

Pour l'occasion, le grand public sera invité à suivre un parcours unique où le bien manger sera le maître-mot. Pour ce faire, ce marché de 15000 m² installé sous la verrière du Grand Palais proposera aux 25 000 visiteurs attendus des rencontres avec plus d'une centaine de Chefs et d'exposants mais aussi des ateliers découvertes, des démonstrations et masterclasses ou encore une sélection de plus de 300 produits frais en provenance directe du Marché de Rungis et disponibles à la vente !

Pour combler toutes les envies, ce festival hors norme dévoilera cinq secteurs d'activité : Marée, produits carnés, fruits et légumes, produits laitiers et traiteurs, horticulture et décoration.

En plus du marché et des 20 ateliers découvertes, le festival proposera une exposition photos, une librairie, un food court composé de bars, de food trucks et de paillotes, sans oublier un espace dédié aux enfants avec au programme des animations ludiques.

Produit et orchestré par l'agence Øconnection en partenariat avec le Marché International de Rungis, ce festival se donne pour mission de "célébrer le savoir-faire culinaire et l'art de vivre à la française".

Alors, prêt à envahir le Grand Palais et à retrouver l'univers du Marché de Rungis les 15, 16 et 17 novembre prochains à l'occasion du premier festival du bien manger ?

rungisaugrandpalais.com

Rungis au Grand Palais - le festival du bien manger

Time:

16:00-20:00

Description:

Commissaire : Philippe Séclier

6 novembre 2019 - 9 janvier 2020
Vernissage samedi 16 novembre, 16h/20h

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage de l'exposition "de l'abstrait au figuratif"

Description:

Du 15 au 17 novembre
Le vendredi de 19h30 à 23h30, le samedi de 10h30 à 15h30 et de 17h30 à 23h30, le dimanche de 10h00 à 15h30 et de 16h30 à 20h00

Le marché de Rungis débarque au Grand Palais à Paris avec le premier festival du bien manger

Evénement gourmand du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019 à Paris puisque le mythique marché de Rungis investit l'emblématique Grand Palais pour trois journées dédiées au bien manger !

Avis aux gourmands, amoureux de bons et savoureux produits ! Le marché de Rungis, qui célèbre cette année son 50ème anniversaire, organise la première édition du festival du bien manger.

A découvrir du vendredi 15 au dimanche 17 novembre 2019, l'événement compte envahir le splendide Grand Palais le temps de trois journées qui s'annoncent très gourmandes.

Pour l'occasion, le grand public sera invité à suivre un parcours unique où le bien manger sera le maître-mot. Pour ce faire, ce marché de 15000 m² installé sous la verrière du Grand Palais proposera aux 25 000 visiteurs attendus des rencontres avec plus d'une centaine de Chefs et d'exposants mais aussi des ateliers découvertes, des démonstrations et masterclasses ou encore une sélection de plus de 300 produits frais en provenance directe du Marché de Rungis et disponibles à la vente !

Pour combler toutes les envies, ce festival hors norme dévoilera cinq secteurs d'activité : Marée, produits carnés, fruits et légumes, produits laitiers et traiteurs, horticulture et décoration.

En plus du marché et des 20 ateliers découvertes, le festival proposera une exposition photos, une librairie, un food court composé de bars, de food trucks et de paillotes, sans oublier un espace dédié aux enfants avec au programme des animations ludiques.

Produit et orchestré par l'agence Øconnection en partenariat avec le Marché International de Rungis, ce festival se donne pour mission de "célébrer le savoir-faire culinaire et l'art de vivre à la française".

Alors, prêt à envahir le Grand Palais et à retrouver l'univers du Marché de Rungis les 15, 16 et 17 novembre prochains à l'occasion du premier festival du bien manger ?

rungisaugrandpalais.com

Rungis au Grand Palais - le festival du bien manger

Time:

15:00-19:00

Description:

Vernissage jeudi 10 octobre à partir de 18h
Performances réalisées par Octave Courtin à l'occasion du vernissage

Finissage dimanche 17 novembre à partir de 15h
16h : performance "Les souffleurs", en collaboration avec Ludivine Large-Bessette et Mathieu Calmelet
17h : visite de l'exposition, rencontre avec la commissaire

Première exposition rétrospective d'Octave Courtin.
Aires de son, première exposition rétrospective et prospective d'Octave Courtin, présente l'intégralité de son travail par le biais d'un assemblage de partitions sonores
et sculpturales. L'artiste plasticien-sonore place à Mains d'OEuvres la performance au cœur de son travail. Les surfaces sont délimitées par la présence physique des œuvres et se mêlent pour créer un ensemble d'instruments, activés par l'artiste ou par le visiteur. Les corps sont placés au centre de l'attention. Leurs mouvements dépendent du rythme cyclique et oscillatoire engendré. Des contemplations et des luttes s'engagent. La performance, le son, la sculpture deviennent ici perméables, comme interdépendants, connectés, résonnants. Si les formes plastiques sont à première vue fortes, par leur matérialité parfois sourde, parfois minimale, parfois absurde, les sons s'en échappant sont quant à eux présents d'une toute autre façon. Envahissants, vrombissants, et pourtant légers. Le contraste est fort et déterminant dans la réception des pièces. Il permet la composition et l'appréhension du temps.
Face à ces machines d'alchimiste, nos corps résonnent. Les sons des "Cloches" prennent vie et s'émancipent au sein d'une construction polyphonique. Tandis que "Capharnaüm et reflux" se maintient en vie grâce à une respiration étirée et haletante, qui rappelle au public ses instincts animistes. L'esthétique proposée n'est pas sans rappeler l'histoire récente de la musique minimaliste, également en lien avec la danse et les arts plastiques. D'attention il est bien question. D'attention à l'autre. D'attention à soi. Porter attention au temps, à la mesure, au rythme, aux sensations. Mais au-delà de ce respect reste une méfiance sous-jacente, comme un certain besoin de domination - faire attention. Sous la caresse réciproque se cache la lutte et l'épuisement. La face cachée et éminemment politique de l'exposition et de l'ensemble de l'œuvre d'Octave Courtin peut apparaître ci et là, à l'occasion de l'éclatement frénétique de 300 ballons de baudruches dans "Les Exutoires", ou au cours de la performance "Les Souffleurs" qui devient un combat dans lequel sont pris à parti le son, les objets et le temps. L'exposition personnelle d'Octave Courtin à Mains d'Œuvres du 10 octobre au 17 novembre 2019 fait suite à celles d'Éléonore Saintagnan, de Gregory Buchert, de Judith Deschamps, de Camille Girard et Paul Brunet, de Théodora Barat et d'Elsa Parra & Johanna Benaïnous, programmées à Mains d'OEuvres, de 2014 à 2019.

À partir du protocole de départ : présenter l'ensemble des œuvres déjà réalisées, produire spécifiquement une ou plusieurs créations et dévoiler les expérimentations en cours, les artistes se saisissent de l'occasion pour articuler un jeu de regards entre leurs œuvres fondatrices et un décor conçu de manière contextuelle.

Octave Courtin
Plasticien et artiste sonore, Octave Courtin vit et travaille à Paris.
Son travail se déploie au travers de performances et d'installations. Si le son peut être perçu comme fil conducteur, il conserve des enjeux éminemment plastiques. Son processus créatif passe souvent par la fabrication d'objets sonores dérivés d'instruments de musique ou par l'utilisation et la transformation d'objets manufacturés pour leurs qualités acoustiques.
Il est sélectionné pour le printemps 2018 au 63e salon de Montrouge et à la 12e Biennale de la jeune création de Houilles, et est artiste résident à Mains d'Œuvres, à Saint-Ouen, sur l'ensemble de l'année 2018, ce qui lui permet d'être lauréat du Fonds Régional pour les Talents Émergents (FoRTE). Il côtoie le milieu chorégraphique notamment par le biais de collaborations avec le chorégraphe Pierre-Benjamin Nantel, ils sont entre autres lauréats du parcours Tridanse 2019.

Commissariat : Ann Stouvenel

L'exposition personnelle d'Octave Courtin à Mains d'Œuvres du 10 octobre au 17 novembre 2019 fait suite à celles d'Éléonore Saintagnan, de Gregory Buchert, de Judith Deschamps, de Camille Girard et Paul Brunet, de Théodora Barat et d'Elsa Parra & Johanna Benaïnous, programmées à Mains d'Œuvres, de 2014 à 2019.
À partir du protocole de départ : présenter l'ensemble des œuvres déjà réalisées, produire spécifiquement une ou plusieurs créations et dévoiler les expérimentations en cours, les artistes se saisissent de l'occasion pour articuler un jeu de regards entre leurs œuvres fondatrices et un décor conçu de manière contextuelle.

Exposition réalisée en collaboration avec
la Crypte d'Orsay, centre d'art - Commissariat : Rémy Albert

Avec le soutien du
Conseil régional d'Île-de-France, bourse FoRTE (Fonds régional pour les Talents Émergents).

https://www.octavecourtin.com

Vernissage d'Octave Courtin "Aires de son"

Vernissage d'Octave Courtin "Aires de son"

Time:

18:30

Description:

210ème Messe du Souvenir des Charcutiers