Germain Pire - Week from May 20, 2013 to May 26, 2013

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IndÃ©pendance vis-Ã -vis de l'IndonÃ©sie en 2002

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Pentecote

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[Cannes] 66e festival de Cannes

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date du rÃ©fÃ©rendum sur la fin du systÃ¨me fÃ©dÃ©ral

Time:

11:00-18:00

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Grizouille Production et ZB COMMUNICATION vous convient aux projections privÃ©es du film Â« Find The Way â€“ LE MONDE DOIT M'ARRIVER Â» RÃ©alisÃ© par Jonathan Taieb avec la prÃ©sence de l'Ã©quipe du film : Alex Skarbek, JÃ©rÃ©my Taieb et Sabrina Nouchi

Time:

15:30-17:00

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(Gotan Project) autour de la musique et le cinÃ©ma.

Time:

16:00-20:00

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CrÃ©Ã©e en 2008 par Kofi Annan et Plantu. Cartooning for Peace L'exposition sera prÃ©sentÃ©e au Palais des Festivals, pendant le Festival . Elle se bat contre les formes d'intolÃ©rance et rassemble des dessinateurs chrÃ©tiens, juifs, musulmans. ComposÃ©e d'environ quatre-vingts Å“uvres humoristiques, elle propose une sÃ©lection de dessins tendres et piquants sur des films mythiques, l'industrie do cinÃ©ma et des rÃ©alisateurs de renom tels qua Fellini, Bergman, Spielberg, ou Hanekeâ€¦

En collaboration avec Piasa, les dessinateurs WILLIESS FROM TUNIS (Tunisia), DILEM (Algerie), KICHKA(Israel) et PLANTU (Le Monde et L'Express), seront rÃ©unis, autour du commissaire-priseur James Fattori

A L'AGORA

Time:

20:00-23:50

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[Cannes] Dinner et after de One night in Istanbul

Time:

20:00-23:00

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UniFrance/Studio Live

Time:

20:00-23:00

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[Cannes] Gala dinner "Wheeling Around the World"

Time:

20:00-23:50

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Yacht the "Octopus"

Time:

20:00-23:00

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De et avec James Franco
FÃªte officielle avec Hollywood Domino / Millenium Films
Ã l'Observatoire Smalto

Time:

22:00-23:50

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Matthieu ChÃ©did Ã la Villa schweppes

Time:

23:00-23:50

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Nikki Beach

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[Cannes] 66e festival de Cannes

Time:

11:00-18:00

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Grizouille Production et ZB COMMUNICATION vous convient aux projections privÃ©es du film Â« Find The Way â€“ LE MONDE DOIT M'ARRIVER Â» RÃ©alisÃ© par Jonathan Taieb avec la prÃ©sence de l'Ã©quipe du film : Alex Skarbek, JÃ©rÃ©my Taieb et Sabrina Nouchi

Time:

15:30-17:00

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[Cannes] Rencontre et showcase de TÃ©lÃ©popmusik

Time:

17:30-20:00

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â€œRÃªvasserieâ€
SachiÃ© WATANABE / Photographie

Sans cesse confrontÃ©s Ã la souffrance du quotidien, il serait bon de pouvoir laisser
ne serait-ce qu'un instant nos rÃªvasseries prendre le dessus, nous transporter dans
un futur plus ou moins lointain, afin de profiter au mieux de cet Ã©tat de relÃ¢chement physique et psychique. C'est en ayant la conviction que de telles dispositions d'esprit peuvent Ãªtre captÃ©es Ã tout moment que je voudrais vous prÃ©senter mon exposition intitulÃ©e Â« rÃªvasserie Â».

Exposition : du 21 mai au 1er juin 2013
Vernissage : mardi 21 mai 2013 de 17h30 Ã 20h

Time:

18:00-22:00

Description:

VERNISSAGE : mardi 21 mai de 18h Ã 22h
Nocturne : jeudi 23 mai jusqu'Ã 22h
Pot de Cloture : dimanche 2 juin Ã partir de 14h

Exposition du mardi 21 mai au dimanche 2 juin
tous les jours : du mardi au samedi 11h > 13h - 14h > 19h30 / dimanche et lundi 14h > 19h30

http://www.fannyvanoye.com

Time:

18:00-21:00

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Inauguration du Nouvel Espace Lingerie et Lingerie Party

Au programme de cette soirÃ©e unique, un show lingerie spÃ©cialement imaginÃ© et mis en scÃ¨ne par Kamel Ouali, des ateliers beautÃ© (maquillage flash, pose de vernis...) et de nombreuses surprises ...
Lors de cette soirÃ©e, vous pourrez profiter de -15%* sur l'espace lingerie hors points rouges !

Rendez-vous au 4e Ã©tage du magasin

Time:

18:00-21:00

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Exposition du 22 mai au 20 juillet 2013

Vernissage : mardi 21 mai 2013 de 18h Ã 21h
20h : Performance de Andrew Norman Wilson, Movement Materials and What We Can Do, 25'

Ada Magazine / William Anastasi / Amar Foundation / Willem Boshoff / Ian Carr-Harris / Alice De Mont / Ruy Guerra / Johnny Kit Elswa / Shirley, Douglas et Tam Krenak / Violaine Lochu / Ignazio Macchiarella / PÃ©nÃ©lope Patrix / Taller LeÃ±ateros / Andrew Norman Wilson

Commissaire : MÃ©lanie Bouteloup

En 2003, l'UNESCO Ã©tablissait une Convention pour la sauvegarde du Patrimoine Culturel ImmatÃ©riel, offrant une reconnaissance institutionnelle inÃ©dite Ã des pratiques de l'ordre du savoir-faire, de l'oralitÃ©, du geste ou du rituel. Selon cette convention, la notion de Â« patrimoine culturel immatÃ©riel Â» dÃ©signe les Â« pratiques, reprÃ©sentations, expressions, connaissances et savoir-faire - ainsi que les instruments, objets, artefacts et espaces culturels qui leur sont associÃ©s Â» - transmis de gÃ©nÃ©ration en gÃ©nÃ©ration par une communautÃ©. Il est en permanence recrÃ©Ã© en fonction de l'interaction du groupe avec son milieu, son histoire, et lui procure Â« un sentiment d'identitÃ© et de continuitÃ©, contribuant ainsi Ã promouvoir le respect de la diversitÃ© culturelle et la crÃ©ativitÃ© humaine Â». Cette convention tÃ©moigne d'une Ã©volution du concept de Â« patrimoine Â» vers une dÃ©finition Ã©largie, non plus strictement monumentaliste et occidentale. En dehors du bÃ¢ti et des textes, elle inclut dÃ©sormais l'oralitÃ© et les gestes pour reconnaÃ®tre la diversitÃ© des formes d'expressions culturelles Ã travers le monde. L'ambition d'en assurer la prÃ©servation pose cependant question. Comment envisager la reprÃ©sentation de pratiques immatÃ©rielles ? Comment entreprendre leur Â« sauvegarde Â» sans pour autant les figer en un inventaire, et les rÃ©duire Ã une transcription ou rÃ©activation nÃ©cessairement partielle et subjective ? Faut-il en dÃ©finitive Â« conserver Â» ces pratiques immatÃ©rielles ou laisser libre cours Ã leurs mutations ?

Ã€ l'occasion des dix ans de cette convention, l'exposition Quelque chose de plus qu'une succession de notes propose d'interroger les enjeux soulevÃ©s par la patrimonialisation de donnÃ©es culturelles par dÃ©finition vivantes et en perpÃ©tuelle Ã©volution. Tenter de classer et perpÃ©tuer les pratiques culturelles immatÃ©rielles, n'est-ce pas aller Ã l'encontre du mouvement organique qui les sous-tend, propre Ã la constitution, Ã l'Ã©volution voire Ã la disparition des formes d'expression d'une communautÃ© humaine ? Dans la mesure oÃ¹ les pratiques d'un groupe naissent et se mÃ©tamorphosent toujours en fonction d'un contexte socio-Ã©conomique prÃ©cis, leur fixation en une forme atemporelle supposÃ©e reprÃ©sentative (au moyen d'enregistrements sonores, photographiques, vidÃ©os, mais encore de tÃ©moignages ou d'Ã©lÃ©ments collectÃ©s sur le terrain) ne peut rendre compte de leurs variations et de leur labilitÃ© profonde.

La question de la prÃ©servation des pratiques culturelles immatÃ©rielles est complexe et prÃ©sente de nombreux Ã©cueils. Le dÃ©sir de mÃ©moire et de reprÃ©sentation qu'elle suppose implique d'abord le risque de conduire Ã leur folklorisation, voire marchandisation. Ces pratiques reprÃ©sentent gÃ©nÃ©ralement un enjeu touristique pour la rÃ©gion concernÃ©e ; support d'intÃ©rÃªts Ã©conomiques, si ce n'est politiques et nationalistes, elles sont alors progressivement Ã©loignÃ©es des communautÃ©s qui les pratiquent, et rÃ©duites Ã des produits dÃ©rivÃ©s florissants dans les commerces - en contradiction avec la notion mÃªme de patrimoine culturel immatÃ©riel. Par ailleurs, la prise en charge de leur reprÃ©sentation par une institution - processus qui implique le prÃ©lÃ¨vement d'Ã©lÃ©ments reprÃ©sentatifs d'une rÃ©alitÃ© donnÃ©e pour les Ã©tudier ou exposer - comporte un risque de dÃ©contextualisation et de rÃ©ification. Ã€ rebours du modÃ¨le musÃ©al classique dont la fonction est de conserver, valoriser et rendre public le patrimoine matÃ©riel, l'enjeu est donc aujourd'hui de trouver comment aborder les dimensions immatÃ©rielles des cultures, et concevoir une musÃ©ographie Ã mÃªme d'incarner leur pluralitÃ©. Bon nombre de musÃ©es ethnographiques et de sciences naturelles comme le MusÃ©e Royal de l'Afrique Centrale de Tervuren, en Belgique, le musÃ©e Humboldt de Berlin, ou encore le MUCEM Ã Marseille, sont actuellement engagÃ©s dans une redÃ©finition du musÃ©e comme lieu d'exposition de pratiques vivantes. Afin d'Ã©viter l'effet dÃ©contextualisant de l'espace musÃ©al, il s'agit de faire place aux Ã©lÃ©ments historiques, Ã©conomiques et sociaux qui contribuent Ã expliquer l'apparition d'une pratique, sa nature et sa fonction.

Ã€ la suite de l'exposition Â« Une lÃ©gende en cache une autre Â» qui abordait en 2012 les questions Ã©thiques, politiques et juridiques soulevÃ©es par les restitutions d'objets ethnographiques, Quelque chose de plus qu'une succession de notes prolonge la rÃ©flexion sur notre rapport Ã la culture de l'Autre en interrogeant les modalitÃ©s et les limites de sa documentation. Toute occurrence d'une tradition, d'un rituel ou d'un geste est unique, et ne se rÃ©pÃ¨te jamais de maniÃ¨re identique. Le document matÃ©riel que le chercheur peut Ãªtre amenÃ© Ã en produire ne pourra donc constituer qu'une reprÃ©sentation partielle et partiale : la captation sonore ou Ã©crite d'un chant n'en traduira jamais les gestes ni ce qui se joue dans la relation interpersonnelle de ses interprÃ¨tes, et ne restera qu'un exemple singulier parmi une infinitÃ© d'interprÃ©tations possibles. L'anthropologue Jack Goody, qui s'est attachÃ© de nombreuses annÃ©es Ã transcrire le chant du Bagre au Ghana, souligne ainsi dans un numÃ©ro de la revue Museum International consacrÃ© au patrimoine immatÃ©riel : Â« La transcription n'est en aucun cas un Ã©vÃ©nement neutre. [â€¦] Le passage d'une rÃ©citation parlÃ©e Ã un texte Ã©crit ne se rÃ©sume pas Ã l'action qui consiste Ã enregistrer ce qui a Ã©tÃ© dit. Le procÃ©dÃ© lui-mÃªme change la nature de l'Å“uvre en attribuant une forme permanente Ã une rÃ©alitÃ© qui d'ordinaire subit des changements continuels, en donnant des fins de ligne et des fins de phrase visuelles Ã ce qui n'Ã©tait peut-Ãªtre que des lÃ©gÃ¨res pauses au cours de la narration, en Ã©liminant des accompagnements musicaux, vocaux et gestuels. Â»

Face Ã l'impossibilitÃ© de reprÃ©senter et d'interprÃ©ter de maniÃ¨re objective le vivant, l'exposition Â« Quelque chose de plus qu'une succession de notes Â» prend le parti, Ã l'image de certains courants de l'anthropologie contemporaine, d'assumer la subjectivitÃ© totale des transcriptions Ã l'Å“uvre dans les travaux qu'elle prÃ©sente. Elle relÃ¨ve l'incohÃ©rence qu'il y a finalement Ã vouloir dissocier les cultures humaines en un pan Â« matÃ©riel Â» et un autre Â« immatÃ©riel Â» - alors mÃªme que certains Ã©lÃ©ments dits Â« matÃ©riels Â», tels que les costumes, sont indissociables des pratiques Â« immatÃ©rielles Â» auxquelles ils sont associÃ©s. Au croisement de l'anthropologie, de l'histoire, de l'art et de la musÃ©ologie, l'exposition rÃ©unit des contributions de chercheurs, activistes et artistes dont les recherches et les Å“uvres affirment la singularitÃ© irrÃ©ductible des pratiques culturelles immatÃ©rielles. Loin de toute classification risquant de conduire Ã la simplification et normalisation de ces pratiques, Quelque chose de plus qu'une succession de notes se veut au contraire plurielle et polyphonique. Dessinant une musÃ©ographie Ã plusieurs voix qui reflÃ¨te Ã la fois le point de vue des communautÃ©s, des chercheurs, et des crÃ©ateurs, elle opÃ¨re un glissement du champ de l'anthropologie Ã celui de l'art - ici rÃ©unis par l'observation, l'enregistrement du rÃ©el, la subjectivitÃ© du regard, et la variabilitÃ© profonde de leur objet.

1 Ignazio Macchiarella, Â« Sauvegarder l'oralitÃ© ? Le cas du canto a tenore Â», in Chiara Bortolotto (dir.), Le patrimoine culturel immatÃ©riel, Enjeux d'une nouvelle catÃ©gorie, 2011

2 Voir Ã ce propos la confÃ©rence internationale Â« The Postcolonial Museum : the Pressures of Memory and the Bodies of History Â», qui s'est tenue Ã Naples les 7 et 8 fÃ©vrier 2013 dans le cadre du projet de recherche europÃ©en European Museums in an Age of Migrations (MeLA).

3 Jack Goody, Â« La transcription du patrimoine oral Â», Museum International nÂ° 221/222, Paris : Ã‰ditions Unesco, Mai 2004, pp. 93 - 98.

Image : William Anastasi, Without title, (One Gallon of high gloss enamel poured). Installation view Mattress Factory, Pittsburgh, 1989. Ph : Dove Bradshaw. Courtesy : Galerie Jocelyn Wolff

Time:

18:00

Description:

22 mai > 15 septembre 2013
Vernissage > mardi 21 mai 2013 Ã partir de 18h

UNE JUBILATION GESTUELLE PEINTURES 2012

La vraie grandeur de l'homme, c'est de paraÃ®tre heureux quand tant invite Ã l'Ãªtre. Il en va de mÃªme pour ces restes de nuages opalescents, changeants et fantaisistes, aux motifs souriants sous un ciel tÃ©nÃ©breux. Les tableaux de Florence Reymond rayonnent d'une Ã©nergie nouvelle ; l'artiste est toujours prÃªte, comme pour la montagne de son intitulÃ©, Ã cent fois les recommencer, peintures d'un roman inachevÃ©. La culture, la crÃ©ation, accompagnent la vie humaine depuis la nuit des temps, et la vie est belle dans une perspective et une gestuelle Ã rÃ©inventer. Les paysages sont des couleurs en valeurs composÃ©es, des miracles ordonnÃ©s accessibles pour beaucoup, mais ressentis par trop peu.

La roche et le temps

Le paysage peint, sapin vert et sapiniÃ¨re, dÃ©coupe en dents-de-scie les criniÃ¨res vÃ©gÃ©tales d'un feuillage persistant, quand le nek Ã la pÃ¢te plus Ã©paisse fractionne ses parois en surfaces distinctes. Le rocher pÃ©trifiÃ©, comme le monument antique pour l'abbÃ© Delille, valide l'indestructible et la permanence de l'art dans la durÃ©e. La pierre sera rabaissÃ©e (Stolperstein), dressÃ©e (menhir), stÃ¨le, statue, monument, pour agir durablement sur le temps. Thiers 2012 est le nom du grand polyptyque du rez-de-chaussÃ©e. De mÃªme que toutes les toiles de l'exposition, il rÃ©pond Ã la nature troglodytique du Creux de l'enfer â€” la roche surtout, Ã laquelle le bÃ¢timent est adossÃ©. Entre croyance religieuse et lÃ©gendes paÃ¯ennes, histoire sociale et fantÃ´me de George Sand, le rocher n'est jamais loin. Mais Florence Reymond Ã©vite le rÃ©cit, et s'en Ã©chappe s'il le faut par la forme purement gÃ©omÃ©trique, schÃ©matisant la frise et dÃ©frisant les schÃ©mas. Tel un diapason chromatique, nuancier de couleurs variÃ©es, la figure gÃ©omÃ©trique abstraite resserrÃ©e en carrÃ© tamponne de sa marque la pÃ¢te picturale sur la toile. Elle suscite ainsi, par sa confrontation avec la forme libre, une dynamique expressive entre le sauvage et l'apprivoisÃ©, le simplifiÃ© et l'Ã©laborÃ©, le pictogramme et le griffonnÃ©, le spontanÃ© et le cogitÃ©, le chaotique et le strict. C'est une des particularitÃ©s de ce travail que d'Ã©laborer son propre langage de signes sur une dialectique contrastÃ©e. Quand Matt Mullican associe couleurs et motifs, les raisons sont rigoureusement dÃ©finies. Le corpus des signes de Florence Reymond s'affiche sur un registre plus syncopÃ©, parfois primitif et compulsif tel celui, maculÃ©, d'un GÃ©rard Gasiorowski dont on retrouve Ã§Ã et lÃ Ã©noncÃ© le coup de brosse rebelle.

Un rituel humain Dans la paume d'une main

L'artiste propose une vision holistique du paysage, dans un geste hachÃ© en feuillage de sapin. La vie se dÃ©coupe dans une lumiÃ¨re stratifiÃ©e, et se recoupe dans des masses ligneuses, des fleurs, des surfaces terreuses. Elle perpÃ©tue sa joie premiÃ¨re dans de simples motifs de crÃ©ation binaires, et mÃªme dans le bras sec et tendu d'un arbre mort. L'Å“il, dans l'Ã©cho rebondissant des formes, s'amuse de ces persistances rÃ©tiniennes ; et l'aplat, fragmentÃ©/ parcellisÃ© tel un drap de couleur rapiÃ©cÃ©, traite son fond d'un geste dÃ©cidÃ© qui ne se veut surtout pas innocent. Florence Reymond, dans le mystÃ¨re de sa jubilation, dÃ©montre que l'art de peindre rÃ©pond Ã une tradition, est un rituel humain dont le geste tient toujours dans la paume d'une main.

FrÃ©dÃ©ric BouglÃ© > Commissaire de l'exposition Sept. 2012

Exposition rÃ©alisÃ©e avec les soutiens du MinistÃ¨re de la Culture et de la communication / Direction RÃ©gionale des Affaires Culturelles d'Auvergne, de la ville de Thiers, du Conseil GÃ©nÃ©ral du Puy-de-DÃ´me, de Clermont CommunautÃ©, du Conseil RÃ©gional d'Auvergne, du Rectorat de l'AcadÃ©mie de Clermont-Ferrand, et du Parc Naturel RÃ©gional du Livradois-Forez.

Commissaire et directeur : FrÃ©dÃ©ric BouglÃ©

Un catalogue / DVD Ã paraÃ®tre en septembre 2013 aux Ã©ditions Analogues CoÃ©dition > centre d'art contemporain le Creux de l'enfer, le CNAP Centre national des arts plastiques, la ville de Clichy Pavillon VendÃ´me, et la galerie Odile Ouizeman.

Textes de FrÃ©dÃ©ric BouglÃ©, Natasha Cucheval, Nadeije Laneyrie-Dagen, entretien avec Guillaume Lasserre, DVD Damien Faure.

Le Creux de l'enfer et l'artiste expriment leur reconnaissance Ã Philippe Marin pour son soutien gÃ©nÃ©reux.

Florence Reymond est reprÃ©sentÃ©e par la galerie Odile Ouizeman Ã Paris.

Time:

19:00-22:00

Description:

Le concours Â« Je Filme le MÃ©tier qui me PlaÃ®t Â» a Ã©tÃ© mis en place pour sensibiliser les collÃ©giens et lycÃ©ens sur les diffÃ©rentes reprÃ©sentations des mÃ©tiers et du monde du travail.
RÃ©aliser un reportage vidÃ©o d'une durÃ©e de 3 min maximum, du scÃ©nario au montage, est en effet l'outil idÃ©al d'appropriation d'un contenu. Ici, pas de copier/coller possible : il faut tout enquÃªter, comprendre, reformuler, synthÃ©tiser, faire exprimer, restituer, suggÃ©rerâ€¦

En prÃ©sence de Coline Serreau.

Plus d'infos : http://www.jefilmelemetierquimeplait.tv/

Time:

19:00-22:00

Description:

Avec Mika

Time:

19:00-22:00

Description:

(Ekaterinburg)

L'ANNEX PLAGE RESTORANT
Boulevard de la Croisette

Time:

19:30-21:00

Description:

Take a break from the hustle and bustle of Cannes, and enjoy a cocktail or two courtesy of HP at our dedicated HP Lounge.

Unwind in a relaxed environment where you can catch up with friends over a drink, share your Cannes stories and enjoy the smooth sounds of DJ Monsieur Komplex.

Time:

20:00-23:00

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THE HEART FUND, fonds de dotation Ã destination des maladies cardiovasculaires, organise son premier gala en faveur des enfants HaÃ¯tiens pendant lors du 66Ã¨me Festival de Cannes.

L'Ã©vÃ©nement GENEROUS PEOPLE rÃ©unira 200 invitÃ©s dans le prestigieux Grand Salon de l'HÃ´tel Carlton, en prÃ©sence de son Altesse le Prince Norodom Ravichak, Ambassadeur auprÃ¨s du cabinet de sa MajestÃ© le Roi du Cambodge, Tom Bernard, PrÃ©sident et Co-Fondateur de Sony Pictures Classics, Didier Le Bret, directeur du Centre de Crise du MinistÃ¨re des Affaires EtrangÃ¨res, Enzo di Taranto, Ambassadeur des Nations-Unies, l'acteur haÃ¯tien Jimmy Jean-Louis et le top model, lnna Zobova. Cet Ã©vÃ©nement est placÃ© sous le haut patronage du Conseil Consultatif PrÃ©sidentiel pour le DÃ©veloppement Economique et l'Investissement en HaÃ¯ti, co-prÃ©sidÃ© par l'ancien prÃ©sident des Etats-Unis Bill Clinton et Georges Mevs.

100 vies pour les 100 ans de l'HÃ´tel Carlton

A l'occasion de son 100Ã¨me anniversaire, l'HÃ´tel Carlton est partenaire de l'Ã©vÃ©nement. Il met son Grand Salon Ã disposition de The Heart Fund.
Les fonds rÃ©coltÃ©s seront destinÃ©s Ã la construction d'un hÃ´pital en HaÃ¯ti, Ã la formation du personnel mÃ©dical et au financement d'opÃ©rations chirurgicales d'enfants atteints de maladies cardiaques. L'objectif de la soirÃ©e est de rÃ©colter les fonds nÃ©cessaires Ã l'opÃ©ration de 100 enfants.

The Heart Fund : lutter contre les maladies cardiaques

The Heart Fund est un fonds de dotation crÃ©Ã© en 2010 par le Dr David Luu, chirurgien cardiaque pÃ©diatrique, qui lutte contre la premiÃ¨re cause de mortalitÃ© au monde : les maladies cardiovasculaires qui provoquent plus de 17 millions de dÃ©cÃ¨s par an, soit plus que le SIDA, les cancers et la tuberculose, rÃ©unis.

Time:

21:00-23:50

Description:

Janice deRosa-live at the Carlton-Cannes Film Festival 2013...

having participated in the film score with Jean Louis Daniel films" SKIN-TERRITORY TRILOGY"

Time:

22:00-23:50

Description:

Villa Schweppes

Description:

FÃªte nationale du YÃ©men

Description:

[Cannes] 66e festival de Cannes

Time:

11:00-18:00

Description:

Grizouille Production et ZB COMMUNICATION vous convient aux projections privÃ©es du film Â« Find The Way â€“ LE MONDE DOIT M'ARRIVER Â» RÃ©alisÃ© par Jonathan Taieb avec la prÃ©sence de l'Ã©quipe du film : Alex Skarbek, JÃ©rÃ©my Taieb et Sabrina Nouchi

Time:

16:00-18:00

Description:

American Pavillion

Time:

17:00-19:00

Description:

Pavillion 139

Time:

17:00-18:00

Description:

Le compositeur qui rÃ©inventa la musique des films de Luc Besson.

Time:

18:00-21:00

Description:

Commissariat de Mehdi-Georges Lahlou

22.05 - 22.06.2013
Vernissage mercredi 22 Mai, 18h - 21h

Marie Aerts, Robert Barry, Eric Baskauskas & Doro Boehme, Hans Bellmer,
Pierre Bismuth, Amir Brito CadÃ´r, Andrew Dadson, herman de vries, Pierre Giquel,
Mehdi-Georges Lahlou, Sara MacKillop, AndrÃ© Marfaing, Pierre Molinier, Marius Nedelcu
AurÃ©lie Noury, Catalin Petrisor, Pascale RÃ©mita, Sarkis, Marion Tampon-Lajarriette,
Bernar Venet, Daniel Walravens, Eric Watier, RÃ©my Zaugg

#FFFFFF et #000000 dÃ©signent respectivement les codes HTML du blanc et du noir, aptes Ã restituer Ã l'Ã©cran les deux extrÃªmes du spectre lumineux. Paradigme de l'illusion, l'environnement numÃ©rique lu est une suite de chiffres, de lettres et de signes ; vu, il produit formes et couleurs. Il conviendrait de s'interroger ici sur le statut ontologique de couleurs rÃ©duites Ã un ensemble de symboles et pourtant, ce que je vois c'est bien du noir, c'est bien du blanc.

L'histoire de l'art est aussi celle de ses mÃ©diums. Si la fonction dÃ©termine la forme on pourrait transposer l'affirmation Ã l'interdÃ©pendance manifeste d'une Å“uvre Ã son mÃ©dium. Chacun d'entre eux, survenu Ã diffÃ©rentes Ã©poques de l'histoire, possÃ¨de des caractÃ©ristiques propres, conditionnant, pour ne pas dire prescrivant, l'expression mÃªme de la forme.

Cette exposition collective, en rassemblant diffÃ©rents mÃ©diums autour d'une thÃ©matique commune, tÃ©moigne d'un tel phÃ©nomÃ¨ne. Les manifestations du noir et du blanc auxquelles on assiste ici sont toutes portÃ©es par leur mode d'expression et, dans le sillage de celui-ci, par l'imaginaire collectif qu'il convoque.

Ainsi la photographie, hÃ©ritiÃ¨re de la chambre noir, sondant les bas-fonds de l'Ã¢me de Pierre Molinier ; la peinture, pate vibrante pour l'huile de Catalin Petrisor ou touches dÃ©licates, presque embrumÃ©es pour l'aquarelle de Pascal RÃ©mita ; le lavis avec AndrÃ© Marfaing, rÃ©pandant l'encre noire ; la gravure de Hans Bellmer, renversant le positif en nÃ©gatif ; la vidÃ©o avec Marion Tampon-Lajarriette dont les captures de films de Bertolucci Ã Garrel, Ã©voquent toutes une histoire du cinÃ©ma et de ses fondus au noir ; la sculpture avec Marie Aerts, fossoyeuse d'oiseaux de malheur ou Marius Nedelcu, solidarisant la graphite et la gomme ; le livre d'artiste, comme avec Sarkis ou Daniel Walravens, pour lesquels l'Ã©tude d'une couleur par dÃ©finition achromatique dont la luminance proche de zÃ©ro ne permet qu'un faible discernement, conduit Ã l'extrÃ©mitÃ© d'un volume vide ; et enfin l'Ã©criture, couchÃ©e noir sur blanc, portÃ©e par la poÃ©sie de Pierre Giquel, comme autant d'hypothÃ¨ses livrÃ©es au regard d'un spectateur temporairement achromate pour souscrire Ã l'heureuse formule de Gaston Bachelard selon laquelle, Ã n'en point douter Â« le noir est le refuge de la couleur Â».

Time:

18:00-22:00

Description:

>> communiquÃ©

Time:

18:00-22:00

Description:

22 MAY - 27 JULY 2013
OPENING WEDNESDAY 22 MAY 18-22H

From May 22nd to July 27th, Carpenters Workshop Gallery will show an exceptional exhibition by the Campana Brothers.

For their first gallery exhibition in France, the Brazilian designers have created, in tandem with Carpenters Workshop Gallery, a series of unusual pieces entitled Â«OCEAN COLLECTIONÂ», specially designed for the gallery space.

ABOUT OCEAN
An unexpected evolution of the Campana Brothers' signature Sushi series, the OCEAN COLLECTION builds on the mash up of materials that resembles Japanese maki rolls developed by the Brazilian design duo back in 2002 when they were investigating methods to make upholstery without relying on traditional techniques. The pieces include a SUSHI BUFFET and a SUSHI CABINET, a fresh expression of WALL and PENDANT MIRRORS, and four VITORIA REGIA STOOL.
Â« We decided to use mirrors because Humberto began with mirrors that he framed with seashells', explains Fernando. â€˜So we're re-visiting our start now using new materials and benefitting from the maturity of our work. For the Carpenters Workshop Gallery exhibition, we wanted to create an art installation where mirrors connect with other realities and become synonyms of other dimensions. In addition to the WALL MIRRORS, we created PENDANT MIRRORS because when you put them in a room they twist and turn, absorbing the space and reflecting what is around them Â».

Humberto adds: Â« The inspiration comes from the SUSHI series that includes chairs, sofas, buffets and other objects. We decided to frame mirrors with felt, rubber carpet and EVA in different shades of green, blue and white to create a liquid atmosphere - hence the name of the exhibition. The mirrors connect to water, and we added curved lines (not unlike the shape of sushi rolls) to the frames to create different patterns of colors. Our work is handmade and hence very precious. We try to introduce humanization to the process of manufacturing, which is a key aspect of Brazilian design Â»

ABOUT THE CAMPANA BROTHERS
Fernando Campana (b. 1961, Brazil) and Humberto Campana (b. 1953, Brazil), respectively a trained architect and lawyer, became partners in 1983 to create a singular body of work that uses materials and techniques uncommon in the design world.

They made their name thanks to European furniture manufacturers and dealers such as the Italian furniture house Edra, the lighting company Fontana Arte and the household appliance producer Alessi, and became the undisputed ambassadors of Brazilian design in a few short years.
In their Sao Paulo workshop, a true artisanal workshop, Fernando and Humberto Campana design by Â« pulling things in off the street Â», half-way between Arte Povera and the industrial production of design objects, and use recycled materials for the most part. Brazilian culture is their main source of inspiration: the diversity of influences, the social blend, the economy of means and craftsmanship.

The Campana brothers are passionate about French culture and have worked with houses such as Lacoste (in 2009 and 2012), Bernardaud (in 2011) and Louis Vuitton (in 2012). Their latest French work includes the recent refurbishment of the CafÃ© de l'Horloge at the MusÃ©e d'Orsay. Taking their cue from Emile GallÃ©, the two Brazilian designers came up with a Â« dreamlike-aquatic Â» atmosphere, in homage to the great glass artist from the Lorraine and to Art Nouveau.

Famous for their unusual productions and the way they divert and recycle objects, the Campana brothers are now internationally renowned. Their work has been shown at MoMA â€“ Museum of Modern Art in New York, at the Centre Georges Pompidou in Paris and at the Sao Paulo Museum of Modern Art.

In 2012, they were made Â« Designers of the year Â» at the Salon Maison & Objet in January and the same year won the Prix CrÃ©ation et Patrimoine of the ComitÃ© Colbert.

Time:

19:00

Description:

BERTRAND DELANOÃ‹
Maire de Paris

LA PRESIDENTE DU PAVILLON DE L'ARSENAL

PIERRE MANSAT
Adjoint au Maire de Paris chargÃ© de Paris
MÃ©tropole et des relatons avec les collectivitÃ©s
territoriales d'ÃŽle-de-France
PrÃ©sident de l'Atelier International du Grand Paris

PHILIPPE DUCLOUX
Adjoint au Maire de Paris chargÃ© de la
qualitÃ© des services publics municipaux,
de l'accueil des usagers et du bureau des temps

Alexandre LABASSE
Directeur GÃ©nÃ©ral du Pavillon de l'Arsenal

ont le plaisir de vous convier Ã l'inauguration de l'exposition

PARIS LA NUIT
CHRONIQUES NOCTURNES

MERCREDI 22 MAI 2013 A 19H AU PAVILLON DE L'ARSENAL

Commissariat scientifique
AWP / Marc Armengaud, philosophe, urbaniste

ScÃ©nographie
DVVD / Daniel Vaniche, architecte ingÃ©nieur

Time:

19:00

Description:

Woodkid, le petit nouveau. Il a crÃ©Ã© un raz-de-marÃ©e mÃ©diatique avec son album The Golden Age (sorti en mars). Son live exclusif sur la Terrazza Martini s'annonce comme un tsunami. Le 22 mai.

Time:

19:00-21:00

Description:

Ã€ l'occasion du Festival de Cannes, HP lance HP Connected Music, une plateforme d'Ã©coute musicale en ligne avec tout le catalogue Universal Music disponible exclusivement sur les PC HP.

Pour fÃªter le lancement de cette plate-forme, HP France organise un showcase privÃ© exclusif de Puggy !

Description:

[Cannes] 71e Grand Prix de Monaco

Description:

[Cannes] 66e festival de Cannes

Time:

09:30-19:00

Description:

ANI organise le jeudi 23 mai de 9h Ã 18h30 le Forum "IdentitÃ©s plurielles: un Pari(s) EuropÃ©en".

6 dÃ©bats porteront sur les Ã©lÃ©ments qui facilitent et ceux qui empÃªchent l'inclusion des descendants de migrants et des citoyens extracommunautaires dans notre sociÃ©tÃ©. La journÃ©e de rÃ©flexion donnera lieu Ã l'Ã©criture d'un guide pour la DiversitÃ©.

Au programme

09h30-11h
Atelier 1: L'Ã©galitÃ© territoriale face aux politiques publiques d'intÃ©gration
Atelier 2: 1Ã¨re, 2Ã¨me, 3Ã¨me gÃ©nÃ©ration, migrants jusqu'Ã quand?

11h-11h15 Pause cafÃ©

11h15-12h45:
Atelier 3: Que nous apporte vraiment l'immigration?
Atelier 4: DiversitÃ© et entreprises: quelles sont les bonnes pratiques d'inclusion ?

12h45-14h DÃ©jeuner libre

14h00-15h30:
Atelier 5: Quelle place est donnÃ©e aux Ã©trangers dans la vie politique (exemple: question du droit de vote) ?
Atelier 6: La reprÃ©sentation des descendants de migrants et citoyens extracommunautaires dans les mÃ©dias ?

15h45-17h45:
SÃ©ance plÃ©niÃ¨re: restitution des propositions et contenus des ateliers

18h- 18h30: Cocktail solidaire BIO

INSCRIPTION OBLIGATOIRE Mail: naoile.jouira[at]ani-international.org
TÃ©l:01.40.92.93.01/ 06.72.86.57.67
En savoir plus sur l'ANI

Time:

11:00-18:00

Description:

Grizouille Production et ZB COMMUNICATION vous convient aux projections privÃ©es du film Â« Find The Way â€“ LE MONDE DOIT M'ARRIVER Â» RÃ©alisÃ© par Jonathan Taieb avec la prÃ©sence de l'Ã©quipe du film : Alex Skarbek, JÃ©rÃ©my Taieb et Sabrina Nouchi

Time:

15:30-17:00

Description:

Journaliste de la revue Positif et commissaire de l'exposition Musique & CinÃ©ma Ã la CitÃ© de la Musique.

Time:

17:00

Description:

Vernissage jeudi 23 mai Ã partir de 17h

ouverture dimanche 26 mai de 14h30 Ã 18h30 Ã l'occasion de Art Saint-Germain-des-PrÃ©s

Time:

18:00

Description:

Vernissage "What's the first thing you're going to do when you get your new arms put on ?"
Pedro Barateiro, Leidy Churchman, Nathaniel Mellors, Mick Peter, Florian & Michael Quistrebert

Time:

18:00

Description:

du 23 mai au 29 juin
Vernissage jeudi 23 mai Ã partir de 18h
Ouverture exceptionnelle dimanche 26 mai de 14h30 Ã 18h30

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le jeudi 23 mai 2013 | 18h - 21h
Exposition du 24 mai au 20 juillet 2013

Ouverture le Dimanche 26 mai 2013 Ã l'occasion d'Art Saint-Germain-des-PrÃ©s

Franck Loret intÃ©resse tout autant les petits que les grands, les hommes que les femmes, les amÃ©ricains que les franÃ§ais.
Comme beaucoup d'artistes que je reprÃ©sente, il joue des paradoxes de la matiÃ¨re. Il donne ses lettres de noblesse au vinyle par ses dÃ©coupes chirurgicales. Au premier regard, le spectateur s'interroge sur le support, spontanÃ©ment, il s'imagine que ce sont des dÃ©coupes au laser. Mais non! Franck a des doigts de fÃ©e. Il sculpte au scalpel les particules Ã©lÃ©mentaires d'une gÃ©omÃ©trie organique et fait apparaÃ®tre, Ã l'Ã©chelle du regard, les formes cellulaires Ã©lÃ©mentaires en s'inspirant de la morphogÃ©nÃ¨se du vivant. Il rend au papier la texture du bois dans la perspective d'une Ã©volution Ã rebours. C'est du mÃ©tal ? Non c'est du vinyle.
Travail sur l'ambiguÃ¯tÃ© de la matiÃ¨re tout autant que sur les structures molÃ©culaires, Franck Loret s'intÃ©resse Ã la recherche mÃ©dicale et Ã toutes les techniques de pointe.
RÃ©cemment il se lance dans le Land Art, rÃ©alisant des sols d'oÃ¹ s'Ã©lÃ¨vent des forteresses en miniatures Ã la Vauban, des riviÃ¨res et des collines, des dÃ©coupes, dentelles de paysages imaginaires. Il nous invite ainsi Ã pÃ©nÃ©trer dans son univers des pieds Ã la tÃªte.
Colliers, corsets, sculptures parfois murales, gravures : ancien acteur, Franck Loret est un crÃ©ateur tous azimut qui a dans le choix de ses oeuvres et dans la somme de ses matÃ©riaux toute la souplesse de l'interprÃ¨te au service de ses personnages.

LÃ©lia Mordoch

Time:

18:00

Description:

du 24 mai au 9 juin
Vernissage : jeudi 23 mai Ã 18h

Time:

18:00-22:00

Description:

VERNISSAGE : mardi 21 mai de 18h Ã 22h
Nocturne : jeudi 23 mai jusqu'Ã 22h
Pot de Cloture : dimanche 2 juin Ã partir de 14h

Exposition du mardi 21 mai au dimanche 2 juin
tous les jours : du mardi au samedi 11h > 13h - 14h > 19h30 / dimanche et lundi 14h > 19h30

http://www.fannyvanoye.com

Time:

18:00-21:00

Description:

Emmanuelle Solinski

NÃ©Ã© le 19 Janvier 1971 Ã Annecy.
D'abord attirÃ©e par l'art en gÃ©nÃ©ral et la peinture en particulier.
Elle fait une Ã©cole de photographie Ã l'Ã©cole Effet Ã Paris avec l'ambition de porter un regard photographique sur la peinture.
Elle essaie donc le flou pour saisir la lumiÃ¨re irradiant des sujets et obtient des objets hybrides, qui font irrÃ©sistiblement penser Ã ceux de Gherard Ritcher....
sa rencontre avec l'oeuvre de Ritcher la stimule et la convainc de revenir Ã ses ambitions premiÃ¨res.
AprÃ¨s avoir fait un dÃ©tour par le journalisme de presse, elle revient vers la photographie d'art Ã Mi-chemin entre peinture et photographie, Â« les fantÃ´mes de Notre Dame Â» sont une Ã©tape de ce passionnant itinÃ©raire.

librairie Â« Le monde en tique Â»
6 rue Maitre Albert
75005 Paris
www.vu-et-entendu.org
du 18 Avril au 31 Mai

Time:

18:00

Description:

Time:

18:00

Description:

"MATIÃˆRE VISIBLE"

GIORGIO DI NOTO, TIANE DOAN NA CHAMPASSAK, EDUARDO SERAFIM

24 mai - 29 juin 2013
Vernissage le jeudi 23 mai Ã partir de 18h en prÃ©sence des artistes

La galerie LWS est heureuse de prÃ©senter l'exposition MatiÃ¨re Visible, rÃ©unissant les travaux rÃ©cents de Giorgio Di Noto,
Tiane Doan na Champassak et Eduardo Serafim.

Le dÃ©veloppement majeur des technologies de surveillance et leur Ã©largissement Ã la sphÃ¨re privÃ©e s'accompagne d'une diffusion instantanÃ©e et continue sur internet et d'une mise en commun de ces images. Cet Ã©tat de fait a provoquÃ© une nouvelle maniÃ¨re de faire et de voir la photographie contemporaine, de penser le rapport entre image et prÃ©sence, et de remettre en question les liens entre photographie et pouvoir.

Ã€ travers les travaux de Giorgio Di Noto, Tiane Doan na Champassak et Eduardo Serafim, nous prÃ©sentons un parcours visuel qui donne Ã voir et comprendre des nouvelles tentatives de produire des images et de documenter la rÃ©alitÃ©. Les diffÃ©rentes dÃ©marches artistiques exposÃ©es ici reflÃ¨tent de nombreux questionnements qui touchent Ã la photographie, Ã la politique, Ã l'art et au document.

Fiorenza Pinna et Victor Secretan

>> communiquÃ©

Time:

18:00-21:00

Description:

Pour la 15e Ã©dition d'Art Saint-Germain-des-PrÃ©s, la galerie ThÃ©o de Seine a le plaisir de vous inviter au vernissage de Annie Kurkdjian jeudi 23 mai 2013 de 18h Ã 21h.

Â« Aujourd'hui, avoue Annie Kurkdjian, je m'inspire de tout ce qui est sincÃ¨re autour de moi. Pour que l'art puisse Ãªtre un moyen de communication, peut-Ãªtre unique, la sincÃ©ritÃ© est vraiment essentielle. Les blessures rendent l'homme plus proche de lui-mÃªme, et c'est en cela qu'elles m'intÃ©ressent. J'Ã©prouve une grande compassion et mon art s'adresse essentiellement Ã ceux qui souffrent. Â»

Time:

18:00

Description:

du 23 mai au 22 juin 2013
Vernissage le jeudi 23 mai 2013

Livre Ã©ditÃ© par Prestel Ã l'occasion de ses 70 ans et de la rÃ©trospective au MusÃ©e de Salzbourg

Gottfried Salzmann a depuis longtemps changÃ© notre regard sur la ville, en nous entrainant, souvent en hauteur, au milieu d'architectures emblÃ©matiques partiellement rÃ©elles et imaginaires, prÃ©cises ou floues.

Pour la premiÃ¨re fois, il change notre perspective en nous convoquant Ã un double mouvement :
d'une part, il nous donne l'impression que nous sommes observÃ©s, par ces regards, ces morceaux de visages, tirÃ©s d'affiches New-Yorkaises rÃ©elles, qu'il place au milieu de superpositions de photos retravaillÃ©es et d'affiches dÃ©chirÃ©es et colorÃ©es, en des compositions dynamiques, parfois provoquantes ou inquiÃ©tantes ;
d'autre part, il nous prend par la main et nous fait rentrer Ã l'intÃ©rieur de cathÃ©drales, emblÃ¨me d'une architecture grandiose, pour observer, scruter, regarder la majestÃ© et l'Ã©lan de ces lignes aÃ©riennes magnifiquement rendues par son aquarelle forte et subtile, inimitable, et sans doute Ã©galement Ã l'intÃ©rieur de nous-mÃªmes.

Ce mouvement dans lequel nous entraÃ®ne Salzmann, souligne le dynamisme de sa crÃ©ation, l'annÃ©e de ses 70 ans. Cet anniversaire, fÃªtÃ© par la galerie, l'est aussi par une trÃ¨s importante rÃ©trospective au MusÃ©e de Salzbourg de juillet Ã septembre 2013 et par l'Ã©dition d'un livre de 240 pages qui sortira en mai 2013.

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage jeudi 23 mai, 18-21h
24 mai - 27 juillet 2013

>> informations

Time:

18:00-22:00

Description:

Sculpteur californien nÃ© en 1949 vit et travaille Ã Los Angeles. Des pierres lisses (galets) soigneusement sÃ©lectionnÃ©es, sont comme suspendues, dÃ©fiant les lois de la gravitÃ©, se jouant de l'apesanteur et semblant flotter comme des nuages. Ses oeuvres sont au Los Angeles Country Museum of Art, le Palm Spring Desert Museum et dans de nombreuses collections et institutions prestigieuses.

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00

Description:

Du vendredi 24 mai au mercredi 29 mai
Vernissage Jeudi 23 mai 2013 Ã 18h

Salle BÃ©atrice Hodent de Broutelles

Cette exposition est un carnet de voyage illustrÃ© par des tableaux de paysages, oÃ¹ pics montagneux et cieux se mÃªlent aux riziÃ¨res verdoyantes Ã©tagÃ©es sur les collinesâ€¦portraits de femmes et d'enfants de MinoritÃ©s colorÃ©es et toujours chatoyantesâ€¦ aux sourires Ã©blouissants , aux yeux pÃ©tillants de gaitÃ©â€¦ contrastant avec les encres de Chine, rÃ©alisÃ©es au pinceau traditionnel sur papier de riz , qui vous entrainent vers le spirituel, l'Ã©lÃ©vation de l'esprit. C'est sur l'Ã©ventail de sa Grand-mÃ¨re que l'artiste Ã dÃ©couvert ce fabuleux Pays alors qu'il avait 5 ans. Il a concrÃ©tisÃ© son rÃªve en partant en 1994, sur les chemins de sa passion ! Pastels, carton a dessins et sac Ã dosâ€¦

Time:

18:00-23:50

Description:

En prÃ©sence de Sharon Stone, Janet Jackson, Naomi Campbell, Heidi Klum, Milla Jovovich, Harvey Weinstein...

Cinema Against AIDS, held each year since 1993 during the Cannes Film Festival, is a world-renowned charitable fundraiser and arguably the most coveted ticket of the film festival.

The black-tie event is known and celebrated for its glittering guest list, its unpredictable live auction, and its unrivaled success in generating funds for amfAR's lifesaving AIDS research programs. Since 1993 Cinema Against AIDS events around the world have raised more than $80 million.

As in previous years, the guest list for this 20th annual Cinema Against AIDS will include many of the celebrities and personalities associated with the film festival while also attracting familiar faces from the worlds of fashion, music, business, and international society.

TIME
6:00 P.M. Cocktail Reception
8:00 P.M. Dinner, Auction and Fashion Show
12:00 A.M. The After Party

Time:

19:00-21:00

Description:

La Galerie Jousse Entreprise a le plaisir de vous convier au vernissage de la seconde partie de l'exposition personnelle "El Perspectivista" de Julia Rometti ( France ) et Victor Costales ( Equateur / Bielorussie ) le jeudi 23 mai de 19h Ã 21h. A cette occasion, elle a l'honneur d'accueillir la poÃ©tesse amÃ©ricaine Quinn Latimer, pour une lecture Ã 20h30.

Time:

19:00

Description:

vernissage de l'exposition "CROQUIS D'IPHONE", qui rÃ©unira les photographies de Juliette Agnel, Jacques Borgetto et Sylvia Schildge, ainsi qu'une installation de Martine Schildge

Cette exposition prend place dans le cadre de Parcours Nomade du 3Ã¨me, et durera jusqu'au 2 juin.

Time:

19:00

Description:

Salon du Vieux Colombier

DU MERCREDI 22 MAI AU SAMEDI 8 JUIN
Vernissage le jeudi 23 mai Ã partir de 19h

Le dessinateur de presse et auteur Nicolas Vial expose et dÃ©dicace dans le 6e, Ã l'invitation de la Mairie du 6e, alors que paraÃ®t chez PLON son livre Â« La dÃ©claration des droits de l'homme et du citoyen illustrÃ©e Â».

Cette exposition Â« Nicolas Vial, rue Bonaparte ! Â», organisÃ©e 78 rue Bonaparte, Ã la Mairie du 6e, et proposÃ©e par le ComitÃ© des FÃªtes, permettra de dÃ©couvrir toute l'Ã©tendue des talents de ce dessinateur de presse.

NÃ© en 1955, Nicolas Vial a Ã©tudiÃ© Ã l'Ecole Nationale SupÃ©rieure des Arts AppliquÃ©s et des MÃ©tiers d'Art puis Ã l'Ecole Nationale SupÃ©rieure des Beaux-Arts de Paris. Il est avant tout connu pour ses dessins de presse dans les plus grands journaux franÃ§ais.

Illustrateur au Monde depuis 1982, il a publiÃ© Ã©galement des dessins dans Le Journal du Dimanche, L'Express, Le Nouvel Observateur, Le Temps, le Magazine LittÃ©raire, Connaissance des Arts, Beaux-Arts, TÃ©lÃ©rama, Madame Figaro, etc.

En 2002, le public dÃ©couvre pour la premiÃ¨re fois Nicolas Vial l'artiste-peintre grÃ¢ce notamment Ã une exposition de peintures au MusÃ©e National de la Marine de Paris, qui lui vaudra la distinction de Peintre officiel de la Marine en 2008.

ParallÃ¨lement, de nouvelles Å“uvres Ã©taient exposÃ©es en France et Ã l'Ã©tranger: New York, Los Angeles, Venise, Trieste, Zeebrugge...

En 2011-2012, l'Adresse MusÃ©e de la Poste a exposÃ© ses dessins de presse.

La rue Bonaparte et Nicolas Vial, c'est une longue histoire qui remonte Ã son grand-pÃ¨re qui Ã©tait Ã©diteur dans le quartier, se poursuit pendant ses Ã©tudes aux Beaux-Arts, plus rÃ©cemment chez Pierre HermÃ© dont il illustre des boÃ®tes de macarons et continue en mai avec la parution, aux Editions Plon, d'un livre consacrÃ© Ã la DÃ©claration des droits de l'Homme et du Citoyen de 1789.

Jusqu'au 1er mai 2013, il expose ses multiples portraits Ã la Galerie W Matignon, 35 avenue Matignon Ã Paris 8e.

Time:

20:00-22:00

Description:

Au studio 105

Time:

20:00-22:30

Description:

Yannis Philippakis et sa bande pour leur album Holy Fire

Time:

20:30-22:00

Description:

Time:

22:00-23:50

Description:

Initialement Anniversaire de la Reine Victoria; aujourd'hui "FÃªte des Bermudes" pour cÃ©lÃ©brer la culture et le patrimoine des Ã®les.

Description:

[Cannes] 66e festival de Cannes

Description:

[Cannes] 71e Grand Prix de Monaco

Description:

Time:

09:00-11:00

Description:

Time:

11:00-18:00

Description:

Grizouille Production et ZB COMMUNICATION vous convient aux projections privÃ©es du film Â« Find The Way â€“ LE MONDE DOIT M'ARRIVER Â» RÃ©alisÃ© par Jonathan Taieb avec la prÃ©sence de l'Ã©quipe du film : Alex Skarbek, JÃ©rÃ©my Taieb et Sabrina Nouchi

Time:

18:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

Le DeuxiÃ¨me Sexe â€“ une note visuelle
Une proposition de Tobi Maier, curateur en rÃ©sidence (3 avril â€“ 3 juillet 2013)

Anne-Mie van Kerckhoven, Ilene Segalove, Marianne Wex, Travelling FÃ©ministe avec le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir

Du 25 mai au 13 juillet 2013
Vernissage vendredi 24 mai de 18h Ã 21h

Time:

18:00-22:00

Description:

F1 drivers take to the catwalk to raise for the Nelson Mandela Children's Fund

Amber Lounge will open the Monaco Grand Prix weekend in style â€“ with its renowned charity fashion show fundraising for The Nelson Mandela Children's Fund. The goal is to raise One Million Euros to build a ward in a new children's hospital in Johannesburg supported by the fund; there are only four childrens's hospitals in Africa to serve nearly 450 million children.

Time:

18:30-21:00

Description:

AAUPC - Patrick Chavannes
De l'architecture au territoire, du territoire Ã l'architecture

exposition du 24 mai au 22 juin 2013
vernissage le vendredi 24 mai 2013 de 18h30 Ã 21h

Pour Patrick Chavannes, l'architecte ne construit pas hors d'un territoire et le territoire n'existe pas sans la perception de ce que fut et de ce que sera son occupation par l'homme, par le moyen de l'architecture.

Â«De l'architecture au territoire, du territoire Ã l'architecture Â» souhaite montrer la spÃ©cificitÃ© du travail engagÃ© par les Ã©quipes qu'il conduit, l'agence AAUPC Ã Paris et l'agence GCA Ã Canton.

Dans le parcours proposÃ©, la visibilitÃ© donnÃ©e Ã une vingtaine de projets produits par les deux agences, dont l'amÃ©nagement de la ZAC du TrapÃ¨ze Ã Boulogne-Billancourt, la ZAC Borderouge Ã Toulouse, et, en Chine, l'Ã®le Ã©cologique et technologique de Nankin, souligne la continuitÃ© du questionnement menÃ© depuis plus de quinze ans par Patrick Chavannes sur les liens entre territoire et architecture, rÃ©alitÃ©s et projets qu'il faut articuler dans une dynamique porteuse de sens et aussi de sensibilitÃ© face aux rÃ©alitÃ©s mondiales de ce siÃ¨cle.

Ces Ã©tudes et rÃ©alisations sont menÃ©es en France et en Chine, deux rÃ©alitÃ©s que tout oppose, Ã©conomiquement, culturellement et Ã l'Ã©chelle du fait urbain. Elles sont deux pÃ´les Â«extrÃªmesÂ» d'une rÃ©alitÃ©, la globalisation, dont l'architecture contemporaine doit prendre la mesure, oÃ¹ qu'elle agisse. L'exposition donne Ã voir la rÃ©flexion qui circule librement au sein de deux Ã©quipes ayant produit une constellation de projets. Ces derniers tirent leur pertinence, leur force et leur originalitÃ© de l'emboitement de multiples Ã©chelles et de l'Ã©change de ces expÃ©riences entre les Ã©quipes.

http://www.aaupc.fr

Description:

FÃªte nationale de Jordanie

Description:

[Cannes] 66e festival de Cannes

Description:

[Cannes] 71e Grand Prix de Monaco

Time:

15:00-22:00

Description:

>> informations

Time:

15:30

Description:

Rencontre autour de l'exposition
Quel travail ?! ManiÃ¨res de faire, maniÃ¨res de voir

Navette gratuite Paris / Pontault-Combault
dÃ©part Place de la Bastille Ã 14h45 / retour prÃ©vu Ã partir de 17h30
RÃ©servation indispensable au 01 70 05 49 80 ou contact@cpif.net

DÃ¨s que l'artiste rompt l'autonomie du champ de production artistique pour intervenir dans le monde du travail, des questionnements critiques se mettent en place, aussi bien sur le travail en tant qu'institution sociale que sur le travail artistique lui-mÃªme, aussi bien sur monde reprÃ©sentÃ© que sur le producteur de la reprÃ©sentation.
L'intervention du sociologue BarthÃ©lÃ©my Bette se propose d'explorer ces diffÃ©rents questionnements critiques Ã partir du statut ambivalent de la photographie, Â« art moyen Â»* oscillant entre les fonctions documentaires, plastiques et processuelles.
Cet exposÃ© croisant les questionnement esthÃ©tiques et sociologiques sera l'occasion d'introduire un Ã©change avec les artistes prÃ©sents.

* Pierre Bourdieu

Time:

16:00-22:00

Description:

Du 16 au 25 mai 2013

Nos "territoires intimes" nous les explorons en faisant un parcours artistique propre Ã chacun. Nous ne voulons pas "cataloguer" le monde mais trouver une nouvelle relation entre le monde et l'appareil photographique. Ces paysages intÃ©rieurs sont plus des images mentales que des reprÃ©sentations du rÃ©el.

Le projet de cette exposition est de mettre en lumiÃ¨re une rÃ©elle implication artistique dans la pratique de la photographie. Comment un photographe contemporain interroge le monde et se positionne dans le prolongement des problÃ©matiques picturales classiques.

CÃ©dric Dupire : Grey seeds
Cyberceb : Terre Ã©mergeante
Denis GuÃ©ville : ARAGO 35Â°30'57"" Nord - 0Â°0'0" Est
Jean-Marc Planchon : Imperception
Kareen Wilchen : Vestiges urbains
Marine Lebrun : Vertige
Roberto Martinez : J'ai suivi Yasmin Ã Sarajevo
William Gaye : Bus

VERNISSAGE LE JEUDI 16 MAI A PARTIR DE 18H
Ouverture du mardi au dimanche de 14h Ã 20h
Finissage le samedi 25 mai de 16h Ã 22h

Time:

16:00-21:00

Description:

Vernissage le samedi 25 mai 2013 de 16h Ã 21h

Time:

17:00-21:00

Description:

La galerie paul frÃ¨ches est heureuse de prÃ©senter "ThÃ©saurus de la chose ordinaire", du 25 mai au 20 juillet (vernissage samedi 25 mai, 17h - 21h).

Pour sa premiÃ¨re exposition personnelle Ã la galerie, Laurent Perbos a conÃ§u une installation qui rassemble des sculptures et objets d'apparence familiÃ¨re, porteurs de contradictions et de paradoxes. Moulages de statues antiques, parpaings d'un dorÃ© Ã©tincelant ou encore blocs de cristal de taille dÃ©mesurÃ©e, tous ces Ã©lÃ©ments jouent de leur forme, leur symbolique et leur matÃ©riau pour Ã©noncer un Ã©tat et le contredire simultanÃ©ment.

L'humour teintÃ© d'ambiguitÃ© est une composante essentielle de l'Å“uvre de Laurent Perbos depuis ses dÃ©buts. Son terrain de jubilation favori a longtemps Ã©tÃ© le sport, envisagÃ© sous son aspect ludique, frÃ´lant l'absurde, sans jamais se dÃ©partir d'une joie affirmÃ©e avec force. Empruntant des objets manufacturÃ©s pour les dÃ©former, ou utilisant des matÃ©riaux spÃ©cifiquement liÃ©s Ã une discipline sportive, Perbos a dÃ©veloppÃ© une pratique de sculpture dont l'une des sources les plus fÃ©condes est celle des nouveaux rÃ©alistes (notamment GÃ©rard Deschamps), soignant la forme, et dÃ©clinant un protocole conceptuel prÃ©cis. Un ensemble de piÃ¨ces rÃ©centes (Compositions, 2011) se proposait ainsi de reconstituer un vÃ©lo Ã partir des Ã©lÃ©ments concrets qui le composent, selon l'esthÃ©tique Ã©purÃ©e de Mondrian. Perbos prenait ainsi Ã rebours le processus qui conduisit historiquement de la figuration Ã l'abstraction.

A partir de ses formes et matÃ©riaux de prÃ©dilection, Laurent Perbos a dÃ©veloppÃ© un langage plastique dont les Ã©lÃ©ments jalonnent son Å“uvre. Depuis quelques annÃ©es, un nouveau souffle poÃ©tique alimente son travail. L'installation Oxymore prÃ©sentÃ©e Ã la galerie paul frÃ¨ches constitue une nouvelle Ã©tape dans ce processus de rapprochement de l'Å“uvre et du langage, sur fond de rÃ©cit onirique. AprÃ¨s avoir fait pleurer des arbres, des oiseaux ou encore des statues antiques, Laurent Perbos se mue en alchimiste, transformant la substance et la valeur d'un ensemble d'objets amassÃ©s comme un trÃ©sor.

Plus loin, la chute des Ã©lÃ©ments Ã©voque un Ã©pisode improbable, ponctuÃ© par le fracas de brisures de verre sous lequel reposent des nÃ©ons de couleur qui Ã©noncent le spectre de l'arc en ciel.

L'Ã©nigme prend un tour plus spectaculaire avec la statue NiobÃ©e. Celle-ci conjugue la rÃ©fÃ©rence Ã l'antique, assortie de couleurs vives Ã©voquant la production industrielle. Il s'agit ici Ã©galement des couleurs de l'arc en ciel, Ã©pelÃ©es comme les lettres d'un mot.

Ces trois nouvelles piÃ¨ces mettent en Å“uvre un vocabulaire Ã©tabli par l'artiste, organisÃ© selon une logique qui lui est propre. Se jouant des hiÃ©rarchies et des catÃ©gories, les termes de cet index se retrouvent d'une sculpture Ã l'autre. Objets transformÃ©s selon une arithmÃ©tique fluctuante, ils scandent, avec un aplomb teintÃ© d'ironie, un rÃ©cit dont la trame demeure mystÃ©rieuse.

Laurent Perbos est nÃ© en 1971. DiplÃ´mÃ© de l'Ã©cole des Beaux-Arts de Bordeaux, Il vit et travaille Ã Marseille.

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[Cannes] 66e festival de Cannes

Time:

14:30-18:30

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