Germain Pire - Week from January 19, 2015 to January 25, 2015

Next

Previous

January 19, 2015 - January 25, 2015 (Week 04)
Public Access

Category: All

	Mon 19 Jan	Tue 20 Jan	Wed 21 Jan	Thu 22 Jan	Fri 23 Jan	Sat 24 Jan	Sun 25 Jan
	Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"		Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"	Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"	Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"	Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"	Exposition "DESSINS DU STUDIO GHIBLI"
08:00		08:00» WEB2BUSINESS 2015 09:00» Séminaire de l'UEFA en présence des partenaires de l'EURO 2016 11:00» Présentation de la ligne éditoriale du pôle Télévision de NRJ Group 12:00» Vœux aux personnels du 14ème arrondissement 13:00» Vœux de l'Association des petites villes de France 14:30» Invitation presse pour découvrir "Êverie, Parfumeur d'Intérieur" 14:30» Remise des prix de la 1ère édition du « Global Innovation & Enterprise » 15:30» The IE-Club Global 60 17:00» Exposition "NYCTALOPE # 20 artistes # 200 oeuvres" 17:30» Avant-première du film "Passeurs" 18:00» Soirée de lancement du numéro 9 de la revue Josefffine 18:00» Vernissage "Corée mania, une saison coréenne à Sèvres" 18:00» Vernissage collectif à la galerie Thuillier 18:00» Vœux du Syndicat des Transports d'Ile-de-France (STIF) 18:30» Prix Bristol des Lumières 2015 18:30» Soirées de l'édition indépendante #1 – Le Nouvel Attila 19:00» Creative Live Session 19:00» Inauguration de la boutique La Prairie 19:00» Soirée Dauphine Lamarck Release Party 19:00» Soirée LATAM Airlines 19:00» Vernissage "Les Cahiers dessinés - l'art du dessin" 19:00» Vœux du Centre LGBT Paris-IDF 19:00» Vœux du groupe UDI à la région 19:30» Garden Talk 19:30» Voeux Air France-KLM 19:30» Vœux du Maire du 5ème arrondissement 19:40» Avant-première du film "Foxcatcher" 20:00» Avant-première "FELIX ET MEIRA" 20:00» Avant-première de "TAKEN 3" 20:00» Avant-première du film "DISPARUE EN HIVER" 22:00» Dîner de gala du centre Pompidou
09:00				09:30» Défilé 3.1 PHILLIP LIM 10:00» MAD et LEN Special Presentation 10:00» Présentation Commune de Paris 1871 10:00» Présentation presse - 50 ans de la Collection LC 10:30» Défilé ISSEY MIYAKE MEN 11:00» Présentation Visvim 11:30» Défilé KOLOR 12:00» Vœux du Maire de Paris aux personnels du 3ème arrondissement 12:30» Défilé RICK OWENS 13:30» Défilé ANDREA CREWS 14:30» Défilé LOUIS VUITTON 15:30» Défilé BORIS BIDJAN SABERI 16:00» Goûter de lancement du village glacé Nendo x Häagen-Dazs 16:30» Défilé DAMIR DOMA 17:00» Présentation de l'e-book “Le procès civil en version originale” 17:00» Vernissage de Mimosa Echard et Jean-Marie Perdrix 17:30» Défilé YOHJI YAMAMOTO 18:00» Cocktail Paris Déco Off 18:00» Lancement de la capsule Soulland 18:00» Re//search Launching Cocktail 18:00» Rencontre avec Gary Baseman 18:00» Rencontre avec Joaquim Falcó 18:00» Rendez-vous avec Mademoiselle K 18:00» Soirée de lancement Fisheye 10 18:00» Vernissage "Japan Moment" 18:00» Vernissage d'Alan Davie, Horst Haack & Matthew Couper 18:00» Vernissage de Art Orienté Objet "Andachtsraum" 18:00» Vernissage de Janette Beckman 18:00» Vernissage de Jessica Stockholder "Palpable Glyphic Rapture" 18:00» Vernissage de Max Brand, Veit Laurent Kurz "Jimmy" 18:00» Vernissage de Mogg + edifice 18:00» Vernissage de Pascal Pinaud "Horizon Mural" 18:00» Vernissage de Pierre Mabille "chercher une forme" 18:00» Vernissage de l'exposition collective "La carte de Tendre" 18:30» Avant-première VIP et cocktail officiel de Meet My Project#16 18:30» Avant Première Design & Décoration 18:30» Cocktail Déjeuner sur l'Herbe 18:30» Cocktail de présentation des nouveautés Boffi 18:30» Cocktail de présentation des nouveautés Boffi 18:30» Dédicace de Philippe Adam 18:30» Inauguration - exposition de dessins de Quentin Schwab 18:30» Vernissage "The Meta-perception Club" 18:30» Vernissage de l'exposition "Réflexion et réalité" par Tacchini 18:30» Vernissage de l'exposition « Sacrée Croissance ! » 18:30» Voeux du maire du 10ème arrondissement 18:45» Voeux de Nathalie Kosciusko-Morizet 19:00» Cassina célèbre les 50 ans de la Collection LC 19:00» Cocktail Roll & Hill - B&B Italia 19:00» Défilé DRIES VAN NOTEN 19:00» Lancement du timbre du coeur 2015 par Castelbajac 19:00» Martinelli Luce célèbre les 50 ans de la lampe Pipistrello 19:00» Ouverture Rive Gauche Salon de Thé Café Pouchkine 19:00» Vernissage de l'exposition "Le Déan-Prieur, Artisans et Designers" 19:00» Voeux de la Maire du 20ème arrondissement 19:00» Vœux aux acteurs économiques, sociaux, associatifs, sportifs et culturels 19:00» Vœux aux personnalités des secteurs affaires sociales 19:00» showroom.tokyo cocktail party 19:30» Digital Creation GENIE Awards 19:30» Evénement "le braunstorming" 19:30» Vœux du Maire du 5ème arrondissement aux nouveaux administrés 20:00» Avant-première de "INHERENT VICE" 20:00» Avant-première du film Disney "LES NOUVEAUX HEROS" 20:00» Défilé JULIUS 20:00» Kolor X Adidas 20:00» Lancement du calendrier Pirelli 20:00» Lancement du projet de résidence internationale d'artistes et d'écrivains 20:30» Défilé Pigalle 23:50» Les Benjamins x L'Arc		09:00» Showroom Open Days Cocktails party 09:00» ZUCCa Fall 2015 Women's Presentation 10:00» Conférence inaugurale de Politeia 10:00» Défilé KENZO 11:00» Présentation Acne Studios 11:00» Présentation SACAI 11:30» LONDON show ROOMS Private View hosted by Jefferson Hack 12:00» Défilé SONGZIO 13:00» Défilé ETUDES STUDIO 15:00» Défilé DIOR HOMME 15:00» Marc-Antoine Barrois's presentation of the new collection 15:00» Vernissage du Festival Circulations 15:00» Vœux de la municipalité d'Asnières 15:30» Coup d'envoi de la 2ème édition des 24 heures du Sport féminin 15:30» Dédicace d'Alick 15:30» Rencontre avec Andrew Seto 16:00» Dédicace du livre de Stoul "Rétrospection" 16:00» Défilé WOOYOUNGMI 16:00» Présentation Robert Clergerie Homme 16:00» Vernissage de Daniel Buren 16:00» Vernissage de Sara Conti 16:00» Vernissage de Valentin Carron "L'autoroute du soleil à minuit" 16:00» Vernissage de l'exposition "L'IMAGE COMME LIEU" 16:00» Vernissage de l'exposition "Sun, Romance and Destruction" 17:00» Daniel Arsham x Stampd / Buscemi Presentation/ Signature of All Gone 18:30» Défilé MIHARAYASUHIRO 19:00» Défilé Christian Dada 19:00» Les Benjamins Space Soldiers FW15 cocktail party 19:00» Slowear's shop opening cocktails party 19:00» Vœux du maire d'Alfortville 20:00» Défilé HERMÈS 20:30» Défilé Geoffrey B. Small 21:00» Défilé AMI ALEXANDRE MATTIUSSI 22:00» Afterparty Christian Dada X Candy Tokyo
10:00			10:00» Défilé LUCIEN PELLAT FINET		10:00» Défilé JUNYA WATANABE MAN		10:00» Défilé OFFICINE GENERALE
11:00	11:30» Conférence de presse de présentation 1er Salon de la gastronomie des Outre-mer 11:30» Vœux de l'Office National des Anciens Combattants				11:00» Défilé MAISON MARTIN MARGIELA 11:00» Séance de dédicaces des timbres Jean-Charles de Castelbajac pour La Poste 11:00» Voeux à la presse de Pierre-René Lemas, DG du groupe Caisse des Dépôts 12:00» Défilé ANN DEMEULEMEESTER 12:00» Vœux du Maire de Paris aux Maires d'Ile-de-France		11:00» Défilé LANVIN 11:00» Vœux de Stéphane Troussel, président du Conseil général du 93
12:00			12:00» Défilé Icosae 12:00» Présentation White Mountaineering 12:00» Vœux du Maire de Paris à la Presse 12:00» Vœux du directeur de l'ENSBA au personnel 13:30» Défilé 22/4_HOMMES 14:00» Lancement de la House of finance 14:30» Défilé CHRISTOPHE LEMAIRE 15:30» Défilé Y/PROJECT 16:30» Défilé WALTER VAN BEIRENDONCK 16:30» L'ANNEXE cocktail party 17:30» Défilé VALENTINO 18:00» Elevator Pitch Tour 18:00» Journée internationale des câlins (free hugs) 18:00» Komakino Special Presentation 18:00» Paperlab cocktail 18:00» Rencontre avec Norman 18:00» Vernissage "Construire une Collection" 18:00» Vernissage de l'exposition "(un mural, des tableaux)" 18:00» Vœux du directeur de l'ENSBA aux étudiants 18:05» Avant-première "PLAY" 18:30» Cocktail d'échanges autour de l'Architecture des Systèmes d'Information 18:30» Défilé HAIDER ACKERMANN 18:30» Soirée de lancement du Belanka Bar 18:30» Vernissage de Marcelline Delbecq "Silence Trompeur" 18:30» Vernissage de Yukichi Inoué 18:30» Voeux de la CGPME 18:30» Vœux du maire de Paris aux personnels de l'AP-HP 19:00» Ana Quasoar : Délices de l'Amour 19:00» Avant-première de "KINGSMAN: SERVICES SECRETS" 19:00» Marsèll Winter16 19:00» Projection privée de L'Emprise 19:00» Void Showroom x O-Paris Showroom Reception Party 19:00» Vœux du maire du 6ème arrondissement 19:00» WINTER 16 FABIO QUARANTA 19:30» Défilé JULIEN DAVID 19:30» Défilé Neutre Paris 19:30» Vœux du Maire du 5ème arrondissement 20:00» Showcase privé de Jungle - Virgin Radio 20:30» Avant-première "SNOW THERAPY" 20:30» Avant-première du film "Marussia" 20:30» Défilé RAF SIMONS 23:00» 10sei0otto Party				12:00» Défilé NO EDITIONS 12:30» Grand Prix d'Amérique OPODO 13:00» Défilé AGNÈS B. 14:00» Défilé RYNSHU 15:00» Défilé CIFONELLI 15:00» Rencontre avec Pauline Ohrel 16:00» Défilé PAUL SMITH 17:00» Défilé UMIT BENAN 17:00» Lancement du nouveau service de porcelaine "Voyage en Ikat" 17:00» Master class de Sandrine Kiberlain 18:30» Défilé THOM BROWNE 20:00» Défilé SAINT LAURENT 21:00» Défilé Versace
13:00					13:00» Défilé MELINDAGLOSS
14:00					14:00» Défilé JUUN.J 14:00» Présentation Paul & Joe 15:00» Défilé KRISVANASSCHE 16:00» Défilé CERRUTI 17:00» Défilé COMME DES GARÇONS HOMME PLUS 17:00» Vœux à la police, aux pompiers et aux unités militaires Vigipirate
15:00
16:00	16:30» Rencontre MMFF Managers et Festivals 17:00» Vœux du Premier ministre aux personnels de Matignon 18:00» Vœux aux partenaires économiques et sociaux de l'agriculture 18:00» Vœux du Maire de Paris aux artisans boulangers et pâtissiers
17:00
18:00					18:00» Cocktail de présentation de la nouvelle collection fab 18:00» Défilé GIVENCHY 18:00» Vernissage de Wendy Bevan "SAINTS DON'T SLEEP" 18:00» Vernissage de l'exposition "ROC" 18:00» Vernissage de l'exposition “Scroll infini” 19:00» Concert privé de Francis Lalanne 19:00» Défilé HENRIK VIBSKOV 19:00» Influence Paris and Springsioux Cocktail Party 19:00» Merci Fashion Week Men's Party featuring SAVE KHAKI 19:00» Presentation - DIET BUTCHER SLIM SKIN 19:00» Présentation Achilles Ion Gabrier & Fleet Ilya 19:00» Soirée des 20 ans du salon WHO'S NEXT 19:00» Vœux 2015 des élus et militants communistes d'Aulnay-sous-Bois 19:30» Défilé TALAMON 19:30» Rencontre avec Olafur Eliasson 19:30» Signature du livre "Time to make a book" et cocktail party 20:00» Défilé BERLUTI 20:00» TRUC Tokyo Night vol.5 in PARIS 21:00» Creative Door Introduce The New Door 21:00» Obscur party with DJ REKA 21:00» Steakthprojekt Installation / Reception Party 23:00» StyleZeitgeist Party
19:00	19:00» 10ème gala de l'Association pour la recherche sur Alzheimer 19:00» Cérémonie des voeux aux Viroflaysiens 19:00» Soirée Mégaphone Tour 19:00» Soirée de lancement de l'album de Monsieur Pierre 19:00» Vœux du maire du 11ème arrondissement aux personnalités 19:00» Vœux du syndicat Alliance 19:15» Avant-première "MARUSSIA" 19:30» 4ème édition du Paris Founders Event 19:30» Vœux du Maire du 5ème arrondissement aux commerçants 20:00» 70ème anniversaire de l'Agence France Presse 20:00» Avant-première du film "DISCOUNT" 20:00» Avant-première publique du film "TOUTE PREMIERE FOIS" 20:00» Biotherm Homme Party pour ses 30 ans 20:00» Diner du 40e anniversaire de l'académie des Césars 20:00» Grande soirée « Paris - Modiano » 20:00» Vœux du Syndicat des Cadres de la Sécurité Intérieure 20:15» Avant-première du film "DISCOUNT" 20:30» Cérémonie de remise des 10èmes Gérard de la télé 22:00» After du 10ème gala de l'Association pour la recherche sur Alzheimer
20:00
21:00
22:00
23:00

Time:: 14:30-22:00
Description:: PARIS / Innovation & Entreprise – Les gènes pour devenir un Leader Global.

Quels sont les atouts des entreprises françaises pour devenir des leaders globaux ?

Cette première édition du « Global Innovation & Enterprise » mettra à l'honneur les pépites françaises qui ont le potentiel pour devenir des acteurs de premier plan sur le marché global. Les meilleurs acteurs de demain seront récompensés parmi les trois catégories suivantes:
- Les services et technologies innovants horizontaux (objets connectés, infrastructures, IT,…)
- Les métiers et services de l'Internet
- Les entreprises innovantes au service des métiers du Cleantech

Lieu d'échange, cet évènement sera l'occasion pour les lauréats et tout l'écosystème de l'innovation de partager expériences et best practices. Parmi le parterre des leaders globaux et des experts spécialisés dans la croissance des entreprises et l'innovation, interviendront (liste partielle) :
- Gilles Babinet, Digital Champion représentant la France auprès de la Commission européenne
- Frédéric Conchy, Président d'Exosun
- Patrick Dalsace, Co-fondateur de la Fourchette
- Fabrice Berger Duquene, Directeur Général de Webedia
- Bernard Haurie, Président de l'IE-Club et Directeur Général Adjoint de Geopost
- Maurice Khawam, Chairman de l‘IE-Club et Président de NTF Capital
- Ludovic Le Moan, Président de Sigfox
- Sophie Paturle, Présidente du Club Cleantech de l'AFIC
- Dominique Restino, Vice Président de la CCIP et Président Fondateur du Moovjee

Programme :
14h30 : Point presse
15h30 : Début de l'évènement (remises des prix, keynotes, tables rondes)
19h25 : Cocktail dînatoire et gala

A propos de l'IE-Club

Fondé en 2000, l'IE-Club est « une ruche de l'innovation et une auberge espagnole » au profit des PME qui y rencontrent des entrepreneurs, des grandes entreprises et des investisseurs afin de partager leurs expériences et de créer un réseau d'acteurs innovants.

Association Loi 1901 et regroupant des acteurs des 5 écosystèmes de l'innovation (les start-ups, les grands groupes, les partenaires de croissance, le monde académique et les acteurs/associations d'intérêt général), l'IE-Club intervient à travers des initiatives pragmatiques permettant de créer le réseau utile et susciter la réflexion entrepreneuriale.

Chiffres-clés:
- Une dizaine d'événements par an, 188 depuis 2000
- 2156 participants aux événements sur l'année 2013
- Une croissance de 150% du nombre de membres sur l'année 2013-2014

Site Web : http://ie-club.com/

Time:: 18:00-21:00
Description:: 21 janvier – 4 janvier 2016

Roman d'un voyageur, du 21 janvier au 20 juillet 2015
Le commissariat est assuré par Stéphanie Brouillet, conservatrice du patrimoine chargée des céramiques asiatiques à Sèvres.
La scénographie est confiée au designer Vincent Dupont-Rougier

Yik-Yung KIM & Yeun-Kyung KIM, du 20 mai 2015 au 4 janvier 2016
Le commissariat du volet contemporain est assuré par Frédéric Bodet, chargé des collections contemporaines à Sèvres.

Ouverture tous les jours, de 10h à 17h, sauf le mardi et le 1er mai.

Sèvres - Cité de la céramique célébre en 2015 les Années croisées France-Corée, en organisant deux expositions ; l'une patrimoniale avec Roman d'un voyageur, l'autre contemporaine à travers la présentation des œuvres de Yik-Yung Kim et Yeun-Kyung Kim.

Du 21 janvier au 20 juillet, l'exposition Roman d'un voyageur s'articule autour de la figure emblématique du diplomate Victor Collin de Plancy (1853-1922), premier consul de France en Corée qui collecta de nombreux objets et œuvres d'art coréens.
L'exposition invite à un double voyage : celui vers la péninsule coréenne, au cœur de l'Extrême-Orient, à la découverte d'une culture ancienne et raffinée, et l'autre sous la forme d'une plongée dans le temps, vers le « royaume ermite » de la fin de l'époque Choson, à la fin du XIXe siècle.

De nombreuses céramiques dont certaines exceptionnelles du 1er siècle de notre ère à nos jours, dont la grande jarre à décor de dragon du XVIIIe siècle, considérée comme un chef-d'oeuvre des collections nationales conservées par l'établissement, sont présentées ainsi que du mobilier, des instruments de musique, des objets quotidiens, des photographies, des peintures, des documents d'archives qui évoquent le pays et son art de vivre.

Le volet contemporain met l'accent, à partir du mois de mai, sur la créativité de deux artistes coréennes, dans les domaines de la céramique et du verre.

Yik-Yung KIM (née en 1935 à Chongjin et travaillant à Séoul) est considérée comme une artiste majeure dans son pays, pour avoir fait le lien entre héritage culturel et création contemporaine en porcelaine et grès, dans la tradition coréenne du Buncheong (engobe blanc sur des formes simples ornées des traces du pinceau et recouvertes d'un émail transparent et brillant révélé à la cuisson).

Les créations en verre de Yeun-Kyung KIM (née en 1970 à Séoul, actuellement
responsable de l'atelier verre à l'ENSAD de Strasbourg) seront présentées avec ses travaux d'accumulation et de compression de verre à vitre des années 2000, ses sculptures en verre ainsi qu'une récente installation sur tables de formes soufflées évoquant des outres ventrues noires ou transparentes.

Parallèlement à ces deux temps forts, la plasticienne française Claire Roudenko-Bertin, actuellement en résidence au laboratoire de recherche appliquée, investira la salle des collections asiatiques du Musée, avec une installation et une performance liées à sa quête du céladon et à sa fascination pour la culture coréenne.

Une conférence se tiendra à la BULAC (Bibliothèque universitaires des langues et civilisations) partenaire de l'événement, le mardi 17 mars 2015 sur le thème « A la découverte de la Corée : l'aventure de Victor Collin de Plancy, diplomate et érudit» de Laurent Quisefit (Bibliothèque universitaire des langues et civilisations) et Stéphanie Brouillet.

Une journée d'étude sur le céladon, à la fois sous l'angle historique mais aussi scientifique, prévue à l'automne, viendra ponctuer cette saison coréenne à la Cité de la céramique.

Time:: 18:30
Description:: Le verdict du Prix Bristol des Lumières 2015 aura lieu en direct le mardi 20 janvier 2015 sur l'antenne de France Culture, à 18 h 20

« Sapere aude ! Aie le courage de te servir de ton propre entendement. Voilà la devise des Lumières. » Cette devise de Kant, chacun devrait la faire sienne. Et c'est justement parce que la liberté de penser est notre luxe le plus précieux, que Le Bristol Paris a souhaité devenir le partenaire officiel du « Prix Bristol des Lumières » qui succède ainsi au Prix Procope des Lumières, crée en 2011. Destiné à rendre hommage aux philosophes des Lumières, ce prix avait toute légitimité d'être accueilli dans l'écrin d'un des plus beaux palaces parisiens, symbole de l'art de vivre à la française.

Le mardi 2 décembre dernier, à l'issue d'un premier déjeuner de délibération, le jury a retenu parmi une quarantaine d'essais en compétition, parus dans l'année et en langue française, les trois ouvrages suivants : Jules Ferry et l'enfant sauvage, Mara Goyet (Flammarion) ; La France périphérique, Christophe Guilluy (Flammarion) et Une question de taille, Olivier Rey (Stock).

Président du jury depuis sa création en 2011, Jacques Attali en résume les critères : « À travers ce prix, nous souhaitons montrer que Les Lumières peuvent s'inscrire dans le débat d'aujourd'hui, et que la philosophie n'est pas quelque chose d'abstrait. L'idée c'est de retrouver l'esprit de Diderot, Rousseau…, époque de l'élaboration des concepts, du plaisir de penser ensemble où il y avait la volonté d'être libre à l'égard des pouvoirs établis. Nous essayons chaque année de puiser dans l'énorme production intellectuelle francophone, trois livres qui représentent la jubilation philosophique comme outil de réflexion pédagogique. » Autour de Jacques Attali, on retrouve dix journalistes, philosophes et écrivains : Christophe Barbier, André Bercoff, Malek Chebel, François de Closets, Roger-Pol Droit, Luc Ferry, Caroline Fourest, Alexandre Lacroix, Aude Lancelin et Olivier Poivre d'Arvor.

Une autre spécificité inédite caractérise ce prix : il est le seul dont la discussion et le vote du jury se déroulent sans huis clos. « On a souvent reproché aux prix littéraires de ne pas mettre en lumière les délibérations de leurs jurys. C'est pourquoi, j'ai suggéré que ce prix soit le premier du genre à offrir la possibilité de vivre une expérience unique aux auditeurs de France Culture unique : participer en direct à la discussion d'un jury, » commente Olivier Poivre d'Arvor, directeur de France Culture. En guise de dotation le lauréat se voit offrir une nuit, dans une suite du Bristol Paris d'une valeur de 2 000€ ; une table au restaurant étoilé Epicure, pour deux personnes, ainsi qu'une bouteille de champagne millésimée d'une cuvée prestigieuse. L'auteur sera également l'invité d'honneur lors d'une soirée « Des Livres, des Vins… », un événement littéraire ayant lieu chaque mois au Bristol et animé par le journaliste littéraire Olivier Barrot.

Rendez-vous le mardi 20 janvier 2015, sur France Culture à 18h20, pour écouter les 11 jurés débattre sous le contrôle d'Hervé Gardette, le producteur et animateur de l'émission « Du Grain à Moudre ».

Le lauréat du Prix Bristol des Lumières 2015 est Olivier REY pour "Une question de taille" (Stock).

Time:: 18:00-21:00
Description:: 22.01-12.04.15
Vernissage mercredi 21 janvier, de 18h à 21h

Avec Jean-Luc Blanc, Denis Castellas, Nina Childress, Stéphane Dafflon, Kaye Donachie, Sylvie Fanchon, Johannes Kahrs, Elodie Lesourd, Bernhard Martin, Florian et Michael Quistrebert, Loïc Raguénès, Ida Tursic/Wilfried Mille

Commissaire de l'exposition : Xavier Franceschi

(un mural, des tableaux) se concentre exclusivement sur la peinture. Réalisée à partir d'œuvres récemment acquises - notamment PM 062 de Stéphane Dafflon -, l'exposition se structure à partir d'un ensemble de règles prédéfinies strictes, dans l'objectif de présenter chacune des pièces dans une parfaite autonomie et d'offrir un parcours pictural tout en contraste au visiteur.

Une fois n'est pas coutume, le plateau présente avec (un mural, des tableaux) une exposition exclusivement composée de peintures, un ensemble d'œuvres récemment acquises faisant partie de la collection du frac île-de-france.

Loin d'être une exposition manifeste tendant à démontrer la persistance de la peinture dans le champ de la création contemporaine, (un mural, des tableaux) est une proposition totalement subjective reposant sur un protocole très précis qu'il s'est agi de respecter à la lettre.

Tout d'abord, des peintures, donc. Et des peintures – de la collection – réalisées avec des matériaux et sur des supports qui sont ceux que ce champ si particulier a historiquement défini comme immuables et intangibles : acrylique, gouache ou huile sur toile ou bien sur bois uniquement, laissant de côté toutes ces œuvres que l'on assimile à de la peinture sans en être le moins du monde pourvues.

Ensuite, le principe de ne présenter qu'un seul artiste – voire une seule peinture – par salle, selon cette volonté de respecter l'autonomie – et donc la lecture – de chacune des œuvres proposées. De fait, (un mural, des tableaux) présente indistinctement des peintures s'inscrivant dans tous les divers champs de la création picturale, de l'abstraction la plus radicale à la figuration la plus débridée. Ce principe induit un découpage très particulier des espaces du plateau, pour une architecture déterminée par le nombre précis de peintures sélectionnées.

Enfin, toujours dans cette nécessité de structurer l'espace, l'exposition repose sur la présentation d'une peinture murale de Stéphane Dafflon – PM 062 – qui précisément, déployée dans tous les espaces du plateau, détermine le mode d'accrochage de l'ensemble des tableaux. En un sens, le principe protocolaire de (un mural, des tableaux) s'inscrit dans celui de PM 062, l'œuvre de Stéphane Dafflon ayant été également conçue comme un véritable dispositif d'exposition permettant de présenter d'autres œuvres picturales et notamment d'autres artistes.

Dans la lignée de nombre d'expositions organisées à partir de la collection – ainsi Paint it Black récemment au plateau -, (un mural, des tableaux) est donc définie selon des règles strictes. Elle n'en propose pas moins à la fois une méthode d'exposition et une vision inédites d'un ensemble d'œuvres qui au-delà du caractère immuable d'un medium, se caractérisent toutes par une forme de radicalité : cette même radicalité qui est à l'œuvre dans leur propre mode de présentation.

Time:: 18:30
Description:: Du jeudi 22 janvier 2015 au samedi 7 mars 2015
du mardi au samedi de 11h à 19h

Vernissage mercredi 21 janvier 2015 à partir de 18h30

Exposition conçue avec Bertrand Schefer

Exposition personnelle de l'artiste, conçue avec Bertrand Schefer

Depuis une dizaine d'années, la pratique de Marcelline Delbecq a lentement glissé de la prise de vue à la prise de notes. La question de l'image s'y est incarnée en une forme essentiellement narrative, d'une écriture empreinte de mouvements et d'arrêts sur images, de passé et de présent, de fiction et de réel.

Pour l'exposition Silence trompeur, l'artiste déjoue ses habitudes en dissociant photographie et texte, en écartant les enregistrements sonores (sans pour autant oublier la voix) et faire ainsi naître de leurs silences respectifs cet espace nommé par Jean-Luc Godard "L'écart entre une mèche de cheveux et l'aube" — celui de l'image.

Visuelles, mentales, métaphoriques, intangibles, réelles ou indescriptibles, les images apparaîtront et disparaîtront au fil des oeuvres, façonnées par l'imagination, la mémoire ou l'amnésie des spectateurs.

L'exposition sera accompagnée d'un cycle de lectures à voix haute les vendredis 30 janvier, 13 février et 6 mars 2015, à 19h :

- 30 janvier : L'académie Intérieure
Marcelline Delbecq invite Béatrice Gross (commissaire d'exposition et critique d'art basée à New York) et Bertrand Schefer (écrivain et cinéaste, co-commissaire de l'exposition Silence trompeur) à librement interpréter la notion d'Académie intérieure énoncée par Jeff Wall*. Quelles images nous composent ? Jusqu'à quel point notre avenir de pensée est-il conditionné par notre passé d'images ? De quelle manière agissent les images que l'on retient comme celles que l'on oublie ?
Autant de questions auxquelles une conférence de Beatrice Gross explorant les genealogies d'artistes, la lecture par Bertrand Schefer de son dernier livre de La photo au-dessus du lit (P.O.L, 2014) et celle d'Oublier, voir (2014) de Marcelline Delbecq, proposeront des pistes de réponses.
* Jeff Wall: essais et entretiens, 1984-2001, Paris: Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2001

- 13 février : Documentary fiction / fictionnal documentary (Si la fiction documentaire était un documentaire fictionnel)
Marcelline Delbecq, Ellie Ga et Tris Vonna-Michell

- 6 mars : Quand je pense à quelque chose, je pense toujours à autre chose.
Marcelline Delbecq, Rémy Héritier, Fabrice Reymond

Time:: 18:00
Description:: 22 janvier - 14 mars 2015

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter Palpable Glyphic Rapture pour la sixième exposition de Jessica Stockholder, après une collaboration initiée en 1995 et suivie de quatre autres expositions en 1998, 2001, 2006 et 2009.  Depuis plus de 25 ans, l'artiste américaine développe une oeuvre picturale et spatiale qui oscille en un mouvement dialectique entre l'accumulation des objets du réel et l'abstraction qui résulte de ce chaos. Parmi les pionniers de l'art contemporain à produire un travail d'installation singulier et consistant qui brouille les frontières de la peinture et de la sculpture, Jessica Stockholder compte parmi les artistes les plus importants et respectés de sa génération. En maître de la composition visuelle, l'artiste développe un travail abstrait et formel qui privilègie une palette, des textures et des formes plutôt que l'identité des produits consommables manufacturés ou recyclés qu'elle utilise dans ses oeuvres. Cette production prolifique étonne par une constance et une cohérence qui ne s'est jamais départie de son énergie et sa complexité formelle, depuis la reconnaissance immédiate de Jessica Stockholder sur la scène internationale au début des années quatre-vingt-dix.

Pour Palpable Glyphic Rapture, Jessica Stockholder propose une oeuvre monumentale spécifique au site et créée in situ pour le 18, rue du Bourg-Tibourg, réalisée en réponse à la structure de la verrière. Elle présentera également un ensemble de travaux dits de studio, consistant en sept sculptures aux dimensions plus intimes, aux formats domestiqués. Attachée à l'étude des différences de tailles et d'échelles entre de grands gabarits et des compositions sculpturales de petits objets, l'artiste américaine s'inspire du contexte architectural pour transformer et articuler ses modules dans l'espace de la galerie. C'est précisement dans ce rapport à la lumière, à la construction, au lieu et à l'architecture que l'oeuvre bascule dans l'abstraction et révèle sa couleur, tandis que les miroirs convexes de sécurité de #624 Gross National Growth redéfinissent à leur tour la spatialité de la galerie. 

Dans la lignée des Combines Paintings de Robert Rauschenberg - la nostalgie et la narration en moins, Jessica Stockholder fait du réel une abstraction du quotidien dont les volumes hybrides et fantasques témoignent d'un assemblage précis et calibré. Le résultat de ce processus additif généreux est un chaos ordonné, assemblé. Son abord confus est un leurre qui permet au spectateur d'apprécier une composition d'éléments et de couleurs parfaitement maîtrisée et méticuleusement arrangée, comme il l'invite à redéfinir son rapport aux objets et à l'espace. Ces tableaux éclatés dans l'espace, ces surfaces colorées organiques et fractionnées sont des juxtapositions inattendues d'articles individuels qui ne donnent pas l'impression d'une logique apparente de construction. Or, les différentes étapes du processus de construction sont bien visibles, et récompensent un oeil attentif en laissant apparentes les fondations de l'oeuvre. Le spectateur peut se déplacer autour et à travers des oeuvres qui l'engagent physiquement à profiter d'une exploration aux multiples points de vue. Ce mouvement est d'autant plus recommandé que le travail ne saurait être appréhendé que d'une seule perspective statique : la profusion exubérante de détails, de stimulantes disparités de textures, ou de singularités jubilatoires de formes hétéroclites ne peuvent être perçus qu'en décentrant son regard. C'est la somme de ces moments visuels qui produira le souvenir de l'oeuvre de Jessica Stockholder le plus accompli et le plus juste possible.

Son travail convoque avec une grande liberté une certaine histoire de l'art du XXème siècle, et trouve des échos fragmentés - non exhaustifs, dans l'oeuvre de Duchamp, dans le mouvement Dada, Fluxus, et le Suprématisme, dans le Design, le Constructivisme ou le Surréalisme. En fédérant de modestes objets provenant d'un environnement quotidien, témoins d'un certain mode de vie occidental et déchargés de leur fonction symbolique, Jessica Stockholder les associe à des matériaux de récupération vernaculaires immédiatement disponibles dans une économie de moyens, qu'elle combine et superpose à l'esthétique directe et immédiate du bricolage, pour finalement faire écho à une logique de réappropriation qui n'est pas sans évoquer le Nouveau Réalisme, l'oeuvre de Kurt Schwitters, ou certains courant du Pop Art. Le Colorfield Painting trouvera une résonnance significative dans les recouvrements de plages de couleurs opaques qui semblent plastifier les objets, alors aussi choisis pour leur brillance, leur matité, leur patin artificiel ou leur clinquant. C'est la peinture et la couleur qui relient les objets constitutifs de l'oeuvre et cimentent la composition totale. Le relais chromatique est donc utilisé avec maîtrise comme architecture, et s'impose comme l'un des composants premiers de la sculpture.

Un jeu de dialectique fonde l'oeuvre en opposant l'ordre au chaos, le vide au plein, le minimal au complexe, le réel à la fiction, le statique au dynamique, la construction à la déconstruction. Malgré ces oppositions binaires, Jessica Stockholder parvient à créer des volumes spatiaux et picturaux qui isolent et dissocient l'unité, tout en mobilisant à l'envi la masse des particules pour le spectateur. L'aspect instable de ces constructions à l'équilibre incertain est quant à lui un artifice. Si les assemblages et les matérieux semblent précaires et paraissent être les produits d'un agglomérat fragile, il n'en n'est rien : paradoxalement, les oeuvres de Jessica Stockholder ont la capacité d'immobiliser et de statufier les situations éphémères et fugaces du réel, et c'est la possibilité d'une chute qui ne rend ces oeuvres que plus fortes et sculpturales.

Née en 1959 à Seattle, Jessica Stockholder vit et travaille à Chicago, États-Unis.

Directrice du département des Arts Visuels de l'Université de Chicago, Jessica Stockholder est l'un des sculpteurs les plus importants de sa génération. L'artiste américaine a bénéficié d'importantes expositions personnelles à l'Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield (2011), au Palacio de Cristal à Madrid (2010), au P.S.1 Contemporary Art Center à New York (2006), la Dia Art Foundation (1995), à The Renaissance Society, Chicago (1991). En France, elle a récemment été présentée au Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne avec Wide Eyes Smeared Here Dear (2012) et à Nantes pour le FRAC des Pays de la Loire avec Hollow Places Court in Ash-tree Wood (2012).

Les installations exterieures réalisées pour les commissions publiques du Madison Square Park Conservancy à New York avec Flooded Chambers Maid (2009), et avec Color Jam pour le Loop Alliance à Chicago (2012) ont été de grands succès publiques et critiques. L'artiste a été recipiendiaire du Smithsonian's Lucelia Artist Award (2007), du John Simon Guggenheim Fellowship (1996), du National Endowment for the Arts Grant in Sculpture (1988 et du New York Foundation for the Arts Grant in Painting (1989).

Elle bénéficie d'une présence importante dans des collections prestigieuses comme l'Art Institute de Chicago (Chicago), la Corcoran Gallery of Art (Washington D.C), le Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), le Whitney Museum of American Art (New York), le Museum of Fine Arts (Boston), l'Addison Gallery of American Art (Andover), l'Albright-Knox Art Gallery (Buffalo), le British Museum (Londres), le Stedelijk Museum (Amsterdam), le Museum Ludwig (Vienne), la Saatchi & Saatchi Colllection (Londres), le Centraal Museum (Utrecht), le Musée Picasso d'Antibes, le FRAC Limousin (Limoges), le Carré d'Art (Nîmes), Le Consortium (Dijon).

Jessica Stockholder
#624 Gross National Growth, 2014
Retroviseur, peinture à l'huile, bois, silicone, lumière, plastique, chaîne, tapis, cuivre
243 x 226,06 x 160,02 cm (95 5/8 x 89 x 63 in.)

Time:: 18:00
Description:: Galerie II

22 janvier - 28 février 2015

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter Horizon Mural de Pascal Pinaud. Après sa dernière exposition personnelle en 2012, et l'exposition de groupe UPSA Dream dont il a assuré le commissariat en 2008, il s'agit de la cinquième collaboration de l'artiste avec la galerie.

 «Les œuvres sur papier de Pascal Pinaud laissent découvrir un lieu complexe d'élaboration au sein duquel s'éprouvent nombre de questions attachées à l'ensemble de sa production. Pourtant, si les travaux que l'artiste désigne du terme générique de dessins contribuent, à la manière de « tests » et de « prototypes », à la conception des grands formats, ils n'en définissent pas moins un corpus autonome, se donnant comme une œuvre dans l'œuvre, qui consiste en l'exploration per se des possibilités que le travail révèle dans le cours de son effectuation. Depuis l'hiver 1989-1990, plus de quatre cents dessins ont ainsi alimenté une vingtaine de séries. Fondée sur le développement de chantiers ouverts, conduits de front, une telle démarche allie l'esprit de suite à l'improvisation, en vertu d'un opportunisme franc et fécond. « Mon travail évolue au gré des circonstances, souligne Pinaud. Il se nourrit du contexte, des lieux, des événements et des rencontres. Tout me va et je ne m'interdis rien a priori ». Outre l'inventivité procédant de cet éclectisme méthodique, on peut y reconnaître la volonté constamment reconduite de déjouer les effets de style et autres marques de signature. Ne découlant jamais d'études préliminaires, les dessins engendrent en revanche de nouvelles productions. Des années après leur élaboration, certains d'entre eux inspirent de nouvelles séries de travaux sur papier et de grandes peintures.

Or l'attachement de l'artiste aux effets à long terme et aux temps de latence n'affecte en rien la manifestation, dans chacune de ses réalisations, d'une suite de décisions dont la netteté et la cohérence outrepassent l'idée commune de mise en œuvre pour suggérer un ensemble d'expériences possédant un caractère unitaire affirmé. Malgré la modestie des formats, ses dessins s'offrent ainsi comme des réalités achevées, capables d'exemplifier des situations particulières et de mettre en évidence, par continuité ou par divergence, les conditions de possibilité de travaux à venir. Afin de cerner les règles d'unité, d'autonomie, de lisibilité et de diversité auxquelles obéissent, chez lui, les procédures de production, Pascal Pinaud se réfère significativement à la notion d'acte. S'agissant des liens que sa pratique entretient avec le sensible pris dans sa quotidienneté, il évoque les vertus du principe de réalité. L'artiste apparaît en cela comme un réaliste empirique, travaillant « dans l'esprit de l'abstraction », pour citer une formule chère à son ami Noël Dolla. Car, même si ses réalisations ne sont pas toujours ni tout à fait abstraites, les moyens qu'adopte Pinaud et les configurations qu'il élabore assument sans complexe l'héritage des abstractions historiques. La conception du dessin qui s'y fait jour n'indique en revanche aucun intérêt particulier pour les dons que l'on prête communément à ceux « qui savent dessiner », les voies de la référentialité procédant, chez l'artiste, d'un tout autre commerce avec le visible.»  

Fabien Faure, texte extrait de «L'esprit de famille», à paraître dans Pascal Pinaud – Les dessins (Genève, Éditions du Mamco, 2015)

Pascal Pinaud est né à Toulouse en 1964. Il vit et travaille à Nice.

 Pascal Pinaud a bénéficié d'importantes expositions personnelles à la Biennale d'Art Contemporain de Bourges (2012), au MAC/VAL à Vitry-sur-Seine (Plates-Formes, 2007), à la Verrière Hermès à Bruxelles (Tous les dégoûts sont dans ma nature, 2007), au FRAC Basse-Normandie à Caen (White de blanc, 2006), au Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne (En vert et contre tout, 2005), au MAMCO à Genève (Transpainting, 2001), au Musée d'Art Contemporain à Santiago du Chili (Pascal Pinaud Peintre, 1999), au Centre d'Art Contemporain - Le Parvis de Tarbes (Amicalement vôtre avec Dominique Figarella, 1997), au Quartier à Quimper (1997), au Centre d'art Contemporain de Castres (Random,1996). L'artiste présentera une exposition personnelle au FRAC Bretagne en 2015, et au FRAC Provence-Alpes Côte d'Azur et à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence en 2016.

 Pascal Pinaud a également participé à de nombreuses expositions de groupe récemment qui ont été des succès publics et critiques, comme l'exposition Avec ou Sans Peinture, au MAC/VAL à Vitry-sur-Seine (2014), à la Biennale de Busan en Corée du Sud (2014), Legs Bergreen au MAMAC de Nice (2014), Au-delà du tableau, au 19 du CRAC Montbéliard (2012), Une traversée en couleur au Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Brieuc (2012), Biens Communs I - Acquisitions récentes au MAMCO de Genève ( 2011), De Monet à Wharol au Daejeon Museum of Art en Corée du Sud (2011), Nouvel accrochage des collection des années 1960 à nos jours au Centre Pompidou à Paris (2011), La Peinture Autrement au Musée Chagall à Nice (2011), La peinture après la peinture au Centre d'Art de Moscou (2010), Là où je suis n'existe pas aux Abattoirs à Toulouse ( 2009). L'artiste a également été sollicité en 2007 pour une commande artistique publique d'envergure pour le tramway Nice-Côte d'Azur, Nice (avec Stéphane Magnin), puis en 2012 pour le tramway de Paris.

 Son oeuvre observe une présence importante dans de prestigieuses collections publiques et privées comme notamment au Musée Ludwig (Vienne), au MAMCO (Genève), au Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne (Paris) , au MAC/VAL (Vitry-sur-Seine), au FNAC (Paris), au FRAC Basse-Normandie, au FRAC Auvergne, au FRAC Bretagne, au FRAC Limousin, au FRAC Provence-Alpes Côte d'Azur, au FRAC Alsace, au Musée Picasso d'Antibes, à la Ville de Saint-Étienne.

Pascal Pinaud
Sans titre (14B11), 2014
Peinture automobile, spray, papier adhésif, fil de soie sur papier Arches
59,5 x 42 x 3,5 cm (23 3/8 x 16 1/2 x 1 3/8 in.)

Time:: 18:30-21:00
Description:: En avant-première du Salon Maison & Objet, vous êtes conviés à la découverte du savoir-faire bruxellois le 22 janvier 2014 de 18h30 à 21h à la Résidence de l'Ambassadeur de Belgique.

Vous y découvrirez une sélection de maisons de prestige de Bruxelles, issues d'univers divers tels que la mode, la déco, le design, l'art de vivre... L'occasion de présenter la capitale belge sous le prisme de son artisanat de qualité :

Wood & Clay et ses vases et luminaires faits main mettant des techniques pré-colombiennes de travail de la céramique au service d'un design épuré et résolument contemporain.

Cumulus by Françoise Pendville, une ligne intemporelle et nomade de manteaux, vestes et imperméables raffinés et lumineux pour une vie active, urbaine et dynamique, tout en adoptant un esprit résolument féminin.

Aquamass Design propose, depuis dix ans déjà, une autre vision de la salle de bain. La baignoire n'est plus un basique, elle devient objet, sculpture, élément de design et de décoration à part entière. La salle de bain est désormais une pièce à vivre qui se doit d'être accueillante et ergonomique, mais aussi rassurante et sensuelle. Agréablement translucide, voire légèrement impudique, presque canaille, la dernière création du designer Juan Pablo Chipiron, The Ice Stone

Typographe, petit coléoptère qui vit sous l'écorce des épicéas en creusant un dédale de galeries tortueuses évoquant des lignes d'écriture, est l'emblème de cette marque de papeterie. Carnets, cahiers, blocs, sets de papier à lettre et d'enveloppes, blocs mémo, listes de courses, calendriers, et toute une gamme de carterie, au design épuré.

Tamawa affiche une identité forte, portée par lʼutilisation de la bille de bakélite comme matériau exclusif de toute sa collection. Lʼhistoire débute lorsque le designer belge Hubert Verstraeten part à la rencontre du fabricant de boules de billard Saluc, installé à côté de Tournai. Montres, bijoux, luminaires et objets d'intérieur, comme son célèbre porte-manteau Lock.

La maison Vervloet, une image d'excellence dans le domaine de la quincaillerie décorative et la serrurerie d'art qui lui vaut d'obtenir en 2004 le titre de « fournisseur breveté de la cour de Belgique ». Une collection de plus de 45000 modèles de styles différents : Gothique, Renaissance, Louis XIV, Louis XV, Louis XVI, Anglais, Empire, Art Nouveau, Art Déco, style Arabe, Moderne et Contemporain. Pour sa nouvelle collection, Vervloet fait appel au jeune designer Jean-François d'Or, qui imagine une ligne d'accessoires aux lignes pures en or rose ; poignées de portes, patères et miroirs muraux, baptisée Audrey, en hommage à Audry Hepburn.

Les Editions Souveraine, une collection exclusive de tissus, réalisés dans des lins de première qualité, matière belge par excellence. Le lin, parce que cette fibre naturelle se travaille encore de manière artisanale et est particulièrement intéressante en terme de tissage et de teinture aux pigments naturels.

Interni, des meubles uniques et personnalisables au caractère intemporel. La qualité et la beauté des matériaux ainsi que la pureté des lignes confèrent à chaque pièce une touche exceptionnelle. Les plus belles essences de bois telles que le zebrano, I'ébène, le palissandre et différentes finitions de chêne ou de bambou mettent en valeur les lignes sobres et épurées. Toute la gamme est réalisable sur mesure.

Crapaks pour petits et grands enfants qui aiment afficher la couleur avec le sourire. Une touche de belgitude surréaliste pour faire naître les improbables Crapaks et leurs mille et une aventures espiègles. Sylvie Lacroix, créatrice et designer imagine coussins rigolos ou sacs-à-dos malins, elle crée chaque modèle de la collection en gardant à l'esprit la bonne humeur qu'il inspirera.

Presse
Sylvie - Les Parisiennes
sylvie@lesparisiennes.fr

>> invitation

Time:: 16:00-21:00
Description:: AMOYEL – CABLAT – DELADERRIERE – GADONNEIX – GARY GIOVACCHINI – GIRAUD – LANIER – QUEAU – STOFLETH
Photographies 2004-2015

Exposition du 28 janvier au 21 mars 2015
Vernissage en présence des artistes samedi 24 janvier de 16h à 21h

Une certaine photographie actuelle roule sa bosse et charrie sa masse critique par ses auteurs mêmes. Elle descend les escaliers de la vision pure, en se retournant sur elle-même à chaque marche, tout en gravissant les pentes empruntées, parfois jusqu'à l'usure, par des faiseurs d'images déjà référencés par l'histoire, voire quelquefois par ceux qui gisent abandonnés aux précipices de l'oubli. Elle va son chemin sans craindre des pas de côté vers des lieux communs qu'elle s'approprie et surclasse, et des écarts qui alternativement relèvent de jeux conceptuels ou de formes plus plastiques.
Autonome, fière et discrète à la fois, elle se ramifie en une sorte de gang dont les membres se reconnaissent et se cooptent dans une même exigence théorique, réflexive et visuelle, tout en écartant librement à partir de sa pointe les bords de la flèche qu'ils tirent à travers la photographie, en dignes héritiers de quelques maîtres, fins aiguiseurs. Ce qui ne suffit pas à consacrer ce gang sous le terme d'Ecole, lequel d'ailleurs ne s'attribue dans l'histoire de l'art qu'après que beaucoup d'eau ait coulé sous les ponts.
Cette exposition a la prétention d'amener au grand jour les fondations d'un premier pont en complicité avec une génération de bâtisseurs d'images comme lieux.
Michèle Chomette

Outil privilégié d'une prise à partie du réel, la photographie est victime d'une crise de croissance. Dans l'emballement sans précédent de son entreprise de représentation, elle finit par se heurter à elle-même : l'omniprésence des systèmes d'enregistrement et des dispositifs de diffusion, modèle désormais, entre le réel et l'image, un territoire intermédiaire, véritable paysage-écran. Ce paysage échappe paradoxalement à l'image en ce qu'il a cessé d'être un simple territoire du regard et s'impose d'abord comme interface.
Mise en crise, la photographie ne peut plus ni se réfugier dans le fantasme d'une transparence documentaire, ni s'enfoncer plus avant dans une hystérie scopique. Seule subsiste la nécessité de travailler sur ce paysage-écran, sur le terrain même où se fabrique l'image.
Employant la photographie comme un outil d'arpentage et de convocation du réel, les dix artistes réunis à la galerie michèle chomette tracent les contours d'un territoire hanté par l'image et saturé par les gestes de représentation. En s'attachant à des lieux hybrides -- laboratoires de modélisation scientifique et terrains d'aménagement du paysage, mises en scène médiatiques et zones de spectacle commercial, sites sauvages autant que domestiqués— tous ces artistes ont en commun de circonscrire le lieu même où les images s'élaborent et infiltrent le réel.
Dans ce paysage d'après l'image, les œuvres qui se construisent avec rigueur et lucidité embrassent le photographique comme un outil critique irremplaçable. Sous les apparences d'un classicisme trompeur, chacun joue avec le langage de la photographie, chacun dépasse l'image du lieu pour établir l'image comme lieu, aucun cependant n'est dupe de l'outil qu'il emploie.
Glenn Maher

Time:: 16:00-20:00
Description:: Sun, Romance and Destruction

avec des œuvres de :
CHARBEL-JOSEPH H. BOUTROS
PAUL HAGE BOUTROS
STEPHANIE SAADÉ

24 janvier - 17 mars 2015

« Mais qu'en est-il de nous quand, désintoxiqués, nous apprenons ce que nous sommes ? »
Georges Bataille

L'Expérience intérieure

Une nouvelle génération d'artistes émerge sur la scène libanaise contemporaine, des artistes capables de réconcilier l'intime et le politique avec force et — osons le mot— poésie. Il y a quelques jours, à la radio, j'entendais Marguerite Duras parler de la charge révolutionnaire de la poésie. Nous oublions souvent que ce sont là les deux branches d'un même arbre. Et ces artistes libanais s'y accrochent. Bien sûr, l'histoire politique du Liban est à prendre en compte. Bien sûr il y a Walid Raad, la force des archives pour dire le Temps contre la disparition. Bien sûr, le Liban n'a vécu que la guerre depuis maintenant 30 ans. Mais Charbel-joseph H. Boutros, Paul Hage Boutros et Stéphanie Saadé ne tournent pas le dos à cette histoire-là : au contraire, ils la prennent en charge dans leur intimité, dans leurs corps, dans leurs confessions, dans leur sommeil, et leurs expériences intérieures. Et si je parle d'expérience intérieure, c'est en pensant à Georges Bataille, qui écrit ce livre si dense, en France pendant la Seconde Guerre Mondiale, à un moment où il ne voit qu'obscurité et abîme du sens.

Ces démarches possèdent une force radicale. La réduction minimale héritière de la tradition conceptuelle est ici toujours engagée dans une quête sensible, attachée aux potentiels de fiction et ne négligeant jamais la « 1ère personne ». Ces œuvres ne sont pas le résultat de protocoles froids. Elles sont en elles-mêmes comme chargées d'électricité, et en deviennent des concepts remplis à craquer, remplis de soleil, de nuit, d'énigme, de mélancolie, de nostalgie ; mais aussi d'artifices, de gestes si précis qu'ils ne sont jamais symboles étouffants.

Ces artistes me rappellent que la délicatesse est une conquête. L'élégance aussi. Ces mots ne sont pas vides. Ils sont avant tout le résultat d'un engagement de l'être qui rayonne autour de lui, résolument ouvert sur l'ouvert, ouvert sur l'action, sur ce qui doit être dit ici et maintenant, et prendre forme ici et maintenant.

Deux roses cohabitent dans le même vase, l'une artificielle, l'autre naturelle.

Une chaîne aux maillons incompatibles reste néanmoins une chaîne.

Les Confessions de Rousseau sont désormais parcellaires.

Une clé plantée dans un tas de terre incarne le mal du pays.

Toutes les pensées ont été effacées.

Des téléphones sonnent. Sans réponse.

Le secret. Le sang. L'amour.

L'obscurité lumineuse.

Le soleil de Beyrouth s'arrêtera-t-il un jour de briller ?

Léa Bismuth

Léa Bismuth est critique d'art (membre de l'AICA, elle écrit dans art press depuis 2006) et commissaire d'exposition indépendante (en février 2015, elle sera commissaire de l'exposition des Félicités des Beaux Arts de Caen).

CHARBEL-JOSEPH H.BOUTROS
Né au Mont Liban, il vit et travaille entre Paris et Beyrouth
Charbel-joseph H. Boutros mêle art conceptuel et romantisme.
La disparition dans son travail est une forme de suggestion dont la portée peut être intime ou historique. Son oeuvre cherche à court-circuiter les évidences du réel sur un mode poétique.
H. Boutros est actuellement résident au Pavillon Neuflize OBC, du Palais de Tokyo. Il a étudié à la Jan Van Eyck Académie aux Pays-Bas.
Son travail a été exposé dans diverses biennales et institutions dont:
Palais de Tokyo / 12eme Biennale Internationale d'Istanbul / 3eme Biennale de Bahia, Brésil / Biennale de Vancouver (a venir) / MAM-BA, Brésil / Museum Morsbroich, Allemagne / Marres Art Center, Pays Bas / LISTE 19, Bale / Beirut Art Center, Beyrouth / Fons Welters Galerie, Amsterdam / Jaqueline Martins Galerie, Sao Paulo / Grey Noise, Dubai / il a également participe à Nouvelles Vagues du Palais de Tokyo avec la galerie Anne Barrault.

PAUL HAGE BOUTROS
Paul Hage Boutros est né au Liban en 1982. Il a suivi des études d'ingénieur à l'université américaine de Beyrouth. Il s'est formé lui-même à la vidéo et au mixed média.
En 2010, il s'installe à Göteborg en Suède où il termine un master à l'Ecole des Beaux-Arts de Valand.
En 2013, Hage Boutros est lauréat du programme de bourses UNESCO-Aschberg et part en résidence au Musée d'Art moderne et contemporain de Séoul, en Corée.
Ses oeuvres ont été exposées au Centre d'Art de Beyrouth, aux Rencontres Internationales, au festival International du Film de Rotterdam, au DEPO d'Istanbul, à Mediterranea 16 Biennial, au musée National d'Art Moderne et Contemporain de Corée, au ZKM Centre d'art et Media de Karlsruhe, à Galleri Mars Mössa, entre autres…

STÉPHANIE SAADÉ
Stéphanie Saadé est née en 1983 au Liban. Elle est actuellement artiste en résidence à la Jan van Eyck Academie, Maastricht. Etudiante à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 2005 à 2010, elle obtient le DNSAP, et reçoit ensuite une bourse pour effectuer un post-diplôme de deux ans à la China Academy of Arts de Hangzhou.
Son travail a été exposé au MuHKA, Anvers (2014) / Le 59e Salon de Montrouge, France (2014) / LA CONSERVERA, Murcie, Espagne (2014) / Akinci gallery, Amsterdam (2013-2014) / The Beirut Art Center, Beirut (2011) / The Beirut Exhibition Center, Beirut (2013) / Grey Noise gallery Dubai (2013) /A.M. Qattan Foundation, Palestine (2012)/ Q.I. Qalandyia International Biennial, Palestine (2012)...

[Printer Friendly]

Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire ^tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2015 - Tous droits réservés