Germain Pire - Week from May 20, 2019 to May 26, 2019

Description:

date du référendum sur la fin du système fédéral

Description:

Indépendance vis-à-vis de l'Indonésie en 2002

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

18:30-21:00

Description:

« Parties, sans éteindre la lumière »
Une proposition d'Eric Mangion
Avec Pauline Curnier Jardin et Marie Losier

Vernissage lundi 20 mai 2019 à partir de 18h30
Exposition du 21 mai au 29 juin 2019

La Fondation d'entreprise Ricard se transforme le temps d'un court printemps en cabaret ou en salle des fêtes où l'on croit encore à la magie d'un soir, d'une compagnie qui viendrait enchanter un public prêt à rêver à des jeux fantasques et fantastiques.

L'exposition réunit ainsi deux artistes qui partagent bien des choses, à commencer par une vision expanded du cinéma comme de toute autre forme de création.
Marie Losier filme des personnages un peu en marge, hauts en couleurs, décapants, doucement dingues et illuminés. Pauline Curnier Jardin puise dans les rites, les renversements carnavalesques, les constructions grotesques, le cirque et les avatars.

Vernissage de l'exposition "Parties, sans éteindre la lumière"

Vernissage de l'exposition "Parties, sans éteindre la lumière"

Time:

19:00-23:55

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Remise du Trophée Chopard

C'est une première : le célèbre Trophée Chopard fait cette année officiellement partie du programme officiel du 72e Festival de Cannes. Deux lauréats, accompagnée d'une marraine prestigieuse, se verront ainsi remettre un prix lors d'un dîner organisé par Caroline Scheufele, co-président de Chopard, aux côtés de Pierre Lescure et Thierry Frémaux.

C'est une des plus jolies soirées du Festival de Cannes. Chaque année depuis 2001, le joailler Chopard, qui fabrique la Palme d'or, décerne ses trophées à la révélation masculine et féminine du festival. Marion Cotillard, Shailene Woodley, Audrey Tautou, Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Ezra Miller, Gael garcia Bernal, Hayden Christensen... Tous ont reçu ce précieux trophée, et mènent de jolies carrières sur grand écran. Cette année, c'est Florence Pugh et François Civil qui ont été récompensés.

Cette année, du très beau monde a assisté à la soirée, puisque l'on a vu le président du jury, Alejandro Gonzalez Inarritu, la membre du jury Elle Fanning (qui a fait un malaise pendant la soirée à cause d'une robe trop serrée, comme elle l'a confié sur Instagram, précisant aussi que c'était « cette période du mois ») et sa sœur, l'actrice Dakota Fanning, mais aussi Marion Cotillard et Gilles Lellouche, qui avaient monté les marches ce même soir, Marina Foïs, Léa Seydoux, Natalia Vodianova ou encore Elsa Zylberstein et Colin Firth.

en présence de Dakota Fanning, Elle Fanning, Alejandro González Iñárritu, Colin Firth, Natalia Vodianova, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Florence Pugh, François Civil, Gilles Lellouche, Marina Foïs, Elsa Zylberstein, Joséphine Japy, Zhang Ziyi (章子怡)

Time:

19:30-22:00

Description:

Trophées Marketing Magazine
#TMK2019

Organisé par NetMedia Group, Les Trophées du Marketing est un événement professionnel qui a pour objectif de mettre en lumière les initiatives et les acteurs les plus notables de la fonction marketing, tout en favorisant les échanges entre les professionnels.

En 2019, Les Trophées se tiendront au Westin Paris Vendôme, le 20 mai.

Les catégories sont les suivantes :
Brand Content
Data / IA
Etude
Event
Social Media
Stratégie digitale
Expérience client
RSE
Start-up de l'année

>> RSVP

Time:

20:00-23:55

Description:

Terrasse Sandra & Co
2 boulevard de la Croisette

A l'occasion de la sixième édition de la suite Sandra and Co, nous sommes heureux de vous convier à la soirée Martell du Lundi 20 Mai à partir de 20h qui aura sur le rooftop exceptionnel de la suite Sandra and Co.

Martell, une des plus anciennes maisons de cognac, fait partie de la filiale Martell Mumm Perrier-Jouët du groupe de vins et spiritueux français Pernod Ricard.

La suite est situé au 2 boulevard de la Croisette à Cannes, en face du palai des festivals.

>> invitation

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

17:45-20:00

Description:

Anne Hidalgo
Maire de Paris

Jean-Louis Missika
Adjoint à la Maire de Paris,
chargé de l'urbanisme, de l'architecture, du projet du Grand Paris, du développement économique et de l'attractivité

Afaf Gabelotaud
Adjointe à la Maire de Paris
chargée des politiques de l'emploi
Présidente du Pavillon de l'Arsenal

Jean-François Martins
Adjoint à la Maire de Paris,
chargé du sport, du tourisme,
des jeux olympiques et paralympiques

Alexandre Labasse
Directeur Général du Pavillon de l'Arsenal

ont le plaisir de vous convier
à l'inauguration de l'exposition

CONSULTATION INTERNATIONALE
SITE TOUR EIFFEL
DÉCOUVRIR / APPROCHER / VISITER

Mardi 21 mai 2019 à 17h45
au Pavillon de l'Arsenal

En présence des équipes
AL_A, architectes, GrossMax, architectes, Ricky Burdett et Thierry Glachant.
Gustafson Porter + Bowman, Chartier-Corbasson Architectes, Atelier Monchecourt & Co, MA-GEO Morel Associés, Agence SATHY, D&A Devillers & Associés sas et Ariane Dienstag sas.
KOZ architectes, Atelier Roberta, Niclas Dünnebacke, Orenoque et L'Autobus Imperial.
Agence Ter, Carlo Ratti Associati, Explorations Architecture, Leo Villareal Studio et Alphaville.

La Ville de Paris a lancé début 2018 l'appel à projets international « Site Tour Eiffel - découvrir, approcher, visiter ». Il vise à créer un nouvel espace de vie et de détente pour les Parisiens et les visiteurs, qui s'étendra sur 54ha autour du monument le plus emblématique de Paris. Mardi, Anne Hidalgo inaugurera l'exposition dédiée aux quatre candidats et présentera le projet lauréat.

Chaque année, sept millions de visiteurs gravissent la Tour Eiffel, et plus de vingt millions viennent l'admirer sans y monter.

Sur la base d'une concertation ouverte aux habitants et à tous les amoureux de Paris, la municipalité a décidé de lancer un appel à projets international pour faciliter la visite du monument le plus emblématique de la capitale, tout en améliorant la vie quotidienne des riverains et en faisant de ses abords un vrai lieu de vie, de promenade et de détente pour l'ensemble des Parisiens.

D'ici 2024, 54ha autour de la Tour Eiffel vont être remis en valeur, au profit des piétons et des circulations douces, du développement de la place de la nature et de l'application des meilleurs standards internationaux d'accueil des grands lieux culturels et touristiques.

Quatre équipes pluridisciplinaires ont candidaté à cet appel à projets. Leurs propositions, soumises à un jury pluraliste et à une commission d'appels d'offres, seront présentées à partir du mardi 21 mai aux Parisiens, sous la forme d'une exposition gratuite au Pavillon de l'Arsenal.

A l'occasion de l'inauguration de cette exposition, la Maire de Paris présentera le projet lauréat et annoncera la prochaine étape de concertation.

Site Tour Eiffel : proclamation du lauréat et inauguration de l'exposition

Site Tour Eiffel : proclamation du lauréat et inauguration de l'exposition

Time:

18:00-21:00

Description:

Syncope de Sophie Keledjian
AnyWhere Paris, 2019
100 pages, format 21 x 15 cm. 15 €

Syncope est le deuxième livre de Sophie Keledjian, après Sul Poggio, dessins 2006-2014, paru en 2015 chez le même éditeur. L'ouvrage comprend un entretien avec Alain Coulange, des photographies et un récit. La conversation qui ouvre le livre porte sur les différentes facettes de l'œuvre de l'artiste : le dessin, l'écriture, la musique, le son, la vidéo. Les images en noir & blanc de la deuxième partie sont collectées sur Internet et organisées selon une spatialité proche des ouvrages de Hans-Peter Feldman ou de Ed Ruscha. Le récit final est constitué d'un ensemble de saynètes à caractère autobiographique ; les personnages principaux sont la mère et le père de l'artiste évoqués dans leur quotidien, leurs habitudes, leurs rituels de vie. Les principes d'organisation de Syncope sont l'archivage et l'assemblage. Le livre et ses dispositifs interrogent avec humour les notions de cliché et de goût.

Présentation publique de "Syncope" de Sophie Keledjian

Présentation publique de "Syncope" de Sophie Keledjian

Dans le cadre de l'exposition "L'autre partie du ciel"

L'autre partie du ciel : 4 murs de la galerie / 4 peintres avec Claire Colin-Collin, Annie Paule Thorel, Jean-Baptiste Ploix et Oscar Malessène

du 15.05 - 29.05-2019
Vernissage le mardi 14 mai de 18h à 21h en présence des artistes

Durant le mois de mai de chaque année, Progress Gallery accueille une résidence d'artistes, en solo, duo ou plus, selon les projets.

Cette année, avec la complicité et sur la proposition de Claire Colin-Collin, ce seront 4 peintres: Claire Colin-Collin, Jean-Baptiste Ploix, Anne-Paule Thorel et Oscar Malessène, peintres abstraits, au tracé soit souple et libre, soit plus géométrique, soit les deux - qui réaliseront in-situ et sur chacun des quatre murs d'environ 20m2 de la galerie une œuvre murale peinte. L'ensemble sera ouvert ensuite au public et aux visiteurs durant deux semaines.
Le jeu entre les quatre murs sera une confrontation entre des aspects très différents de la peinture actuelle : des approches divergentes, complémentaires ? Antinomiques ? Complices ?
Il s'agira de créer une mise en regard de ces différentes démarches : un risque - une réflexion - un espace.
L'équation 4 murs = 4 peintres peut être perturbée dans l'avancée du travail, dans le sens où pourront être ménagés des blancs, ou des chevauchements, en interrogeant la question du brouillage de la lecture, des échos, des heurts, des complémentarités. Dans ces écarts, c'est la vivacité de la peinture dans sa multiplicité de langages qui s'affirmera.

Avec le soutien de MARIN / Beaux-Arts

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 17 au 30 mai 2019

Artistes : Agrasso (peinture et collage) / Sylviane Toporkoff (sculpture)

Time:

18:00-21:00

Description:

21 > 25 mai 2019
Vernissage mardi 21 mai à partir de 18h

Vernissage de Jean-Loup Cornilleau "elle me fait des signes"

Time:

18:00-21:00

Description:

L'Allemagne romantique
Dessins des musées de Weimar

Du 22 mai 2019 au 01 septembre 2019
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Les vendredis jusqu'à 21h

Le Petit Palais présente pour la première fois en France une sélection de 140 dessins, provenant de la riche collection des musées de Weimar en Allemagne. Ces feuilles d'exception, alors choisies par Goethe (1749-1832) pour le Grand-Duc de Saxe-Weimar-Eisenach mais aussi pour sa propre collection, offrent un panorama spectaculaire de l'âge d'or du dessin germanique de 1780 à 1850 environ.

À la fin du XVIIIe siècle, la ville de Weimar, résidence des ducs de Saxe-Weimar joue un rôle éminent en tant que centre intellectuel de l'Allemagne. Personnalité centrale de cette cour éclairée, Goethe y accumule de nombreuses responsabilités liées à la politique culturelle et y rédige la plupart de ses œuvres. Collectionneur averti et dessinateur lui-même, il choisit pour le compte du Grand-Duc de très belles feuilles représentant toutes les facettes du dessin allemand.

À cette époque, la littérature, les arts plastiques et la musique connaissent de profondes transformations qui bouleversent leurs règles et leur pratique. Si le mouvement romantique n'a jamais eu de chef de file et s'il existe une grande disparité de styles, les artistes s'accordent à privilégier l'expression des passions et la subjectivité de leur vision. Cette période voit s'épanouir, chez un grand nombre d'artistes allemands, un génie du dessin qui s'impose comme l'expression la plus novatrice de la création d'alors.

Outre les figures emblématiques de Caspar Friedrich, Philipp Runge et Johann Füssli, le visiteur découvre plus de trente-cinq artistes essentiels dans l'histoire du dessin : Tischbein, Carstens, Fohr, Horny, von Schadow, Schinkel, von Schwind, Richter ou encore les nazaréens, Overbeck et Schnorr von Carolsfeld, qui étaient portés par la spiritualité chrétienne et le sentiment national.

Commissaires :
Hermann Mildenberger, professeur et conservateur au Klassik Stiftung Weimar
Gaëlle Rio, directrice, musée de la Vie romantique
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais

#Allemagneromantique

Vernissage de l'exposition "L'Allemagne romantique"

Vernissage de l'exposition "L'Allemagne romantique"

Paysage de montagne avec croix au milieu des sapins
Caspar David Friedrich

Scène d'incantation avec une sorcière près de l'autel
Johann Heinrich Füssli

Vernissage de l'exposition "L'Allemagne romantique"

Paysage héroïque avec cascade
Franz Innocenz Josef Kobell

Vernissage de l'exposition "L'Allemagne romantique"

La Chapelle des morts à Kiedrich
Carl Philipp Fohr

Vernissage de l'exposition "L'Allemagne romantique"

Vieillard barbu s'arrachant les cheveux ou Ossian (?)
Friedrich Rehberg

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 22 mai 2019 au 15 septembre 2019
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Les vendredis jusqu'à 21h

Après "Paris 1900, la Ville spectacle", le Petit Palais présente une grande exposition-événement qui offre un vaste panorama de la capitale durant les années romantiques, de la chute de Napoléon à la révolution de 1848.

Plus de 600 œuvres -peintures, sculptures, costumes, objets d'art et mobilier- plongent le visiteur dans le bouillonnement artistique, culturel et politique de cette époque. Grâce à une scénographie immersive, le parcours invite à une promenade dans la capitale à la découverte des quartiers emblématiques de la période : les Tuileries, le Palais-Royal, la Nouvelle-Athènes, la cathédrale Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, ou les Grands Boulevards des théâtres. Dans le même temps, un volet dédié aux salons littéraires et mondains est présenté au musée de la Vie romantique et complète l'exposition.

#Parisromantique

Vernissage de l'exposition "Paris romantique, 1815-1848"

Vernissage de l'exposition "Paris romantique, 1815-1848"

Promenade de Julie et Saint-Preux sur le lac de Genève
Charles-Édouard Leprince (baron de Crespy)

Vernissage de l'exposition "Paris romantique, 1815-1848"

Atelier de l'artiste Ary Scheffer, rue Chaptal
Arie Johannes Lamme

Vernissage de l'exposition "Paris romantique, 1815-1848"

Boulevard des Italiens de nuit
Domenico Ferri

Vernissage de l'exposition "Paris romantique, 1815-1848"

L'Effet du mélodrame
Louis-Léopold Boilly

Vernissage de l'exposition "Paris romantique, 1815-1848"

Jeune fille au portrait
Edouard Dubufe

Time:

19:30-21:15

Description:

Une exposition consacrée à trois figures de l'architecture contemporaine : Frédéric Borel, Marc Barani, et le duo Jean-Marc Ibos & Myrto Vitart, chacun distingué par le « Grand Prix National de l'architecture.»

Cette exposition présente le travail de trois figures de l'architecture avec chacune son œuvre et son parcours bien distinct. Trois figures dont le travail est ici décrypté par trois critiques : Richard Scoffier pour Frédéric Borel, Colin Lemoine pour Marc Barani, Dominique Boudet pour Ibos & Vitart.

>> RSVP

Galerie haute des expositions temporaires

Borel, Barani, Ibos & Vitart
Un paysage de l'excellence. Trois figures de l'architecture française

Du 22 mai au 16 septembre 2019
Ouvert tous les jours sauf le mardi
de 11h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h

Une exposition consacrée à trois figures de l'architecture contemporaine : Frédéric Borel, Marc Barani, et le duo Jean-Marc Ibos & Myrto Vitart, chacun distingué par le « Grand Prix National de l'architecture.»

Cette exposition présente le travail de trois figures de l'architecture française avec chacune son œuvre et son parcours bien distinct. Trois figures qui se sont vu décerner le Grand Prix national de l'architecture : Frédéric Borel révélé par des projets de logement animant des parcelles complexes à Paris ; Marc Barani qui a fait ses armes au bord de la Méditerranée dans le sillage de Le Corbusier ; Ibos et Vitart distingués par leur subtil dialogue avec le patrimoine lors, par exemple, de l'extension du musée des Beaux-Arts de Lille. Trois figures qui appartiennent à une même génération, mais qui se démarquent par la différence de leur approche : sculpturale et scénarisée pour Borel, horizontale et territoriale pour Barani, géométique et réglée pour Ibos & Vitart.

Trois figures dont le travail est ici décrypté par trois critiques : Richard Scoffier pour Frédéric Borel, Colin Lemoine pour Marc Barani, Dominique Boudet pour Jean Mar Ibos & Myrto Vitart. Pour cette exposition, une carte blanche a été offerte aux trois architectes qui se sont entourés d'une équipe artistique composée de graphistes, maquettistes, vidéastes, réalisateurs ou photographes pour mettre en scène leurs univers singuliers.

Commissariat
Francis Rambert, directeur de la création architecturale, Cité de l'architecture & du patrimoine

Pour Frédéric Borel :
Richard Scoffier, architecte, philosophe; professeur des Écoles Nationales Supérieures d'Architecture

Pour Marc Barani :
Colin Lemoine, historien de l'art, critique d'art et écrivain

Pour Jean-Marc Ibos & Myrto Vitart :
Dominique Boudet, éditeur et critique d'architecture

L'exposition bénéficie du mécénat de Sammode, d'Edeis et des peintures Tollens.

#ExpoGrandPrixArchi

Vernissage de l'exposition "Un paysage de l'excellence. Trois figures de l'architecture française"

Vernissage de l'exposition "Un paysage de l'excellence. Trois figures de l'architecture française"

© Frédéric Borel architecte - photographie Nicolas Borel

Vernissage de l'exposition "Un paysage de l'excellence. Trois figures de l'architecture française"

© Marc Barani architecte - photographie Serge Demailly

Vernissage de l'exposition "Un paysage de l'excellence. Trois figures de l'architecture française"

Time:

20:00-23:55

Description:

[Cannes] De Grisogono Party

Time:

20:00-23:55

Description:

[Cannes] Soirée du film "Once Upon a Time... in Hollywood"

Time:

21:30-23:55

Description:

Zhang Ziyi présentera "Tigre et Dragon" d'Ang Lee au Cinéma de la plage le mardi 21 mai à 21h30.

Description:

Fête nationale du Yémen

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

16:00-18:00

Description:

Biréli Lagrène sera en showcase dans le cadre de son concert le jeudi 23 mai au grand amphithéâtre d'Assas - dans le cadre du festival : Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés

Time:

16:00-21:00

Description:

Cour d'honneur, galerie contemporaine, foyer de l'auditorium, librairie et médiathèque

Adolfo Kaminsky. Faussaire et photographe

du jeudi 23 mai 2019 jusqu'au dimanche 8 décembre 2019

Résistant dès l'adolescence et faussaire de génie, Adolfo Kaminsky a consacré trente ans de son existence à produire des faux papiers.

Né à Buenos Aires en 1925, dans une famille juive originaire de Russie installée en France en 1932, il travaille comme apprenti teinturier dès l'âge de quinze ans et apprend les rudiments de la chimie.
Interné à Drancy en 1943 avec sa famille, il peut quitter le camp grâce à sa nationalité argentine.

Engagé dans la Résistance à dix-sept ans, il devient, grâce à ses compétences de chimiste, un expert dans la réalisation de faux papiers. Il travaille successivement pour la résistance juive - les Éclaireurs israélites, la Sixième et l'Organisation juive de combat - avant de collaborer avec les services secrets de l'armée française jusqu'en 1945.

Après la guerre, il fabrique des faux papiers pour la Haganah, facilitant l'émigration clandestine des rescapés vers la Palestine, puis pour le groupe Stern, qui s'oppose violemment au mandat britannique. Connu comme « le technicien », dans les années 1950 et 1960, il est le faussaire des réseaux de soutien aux indépendantistes algériens, aux révolutionnaires d'Amérique du Sud et aux mouvements de libération du Tiers-Monde, ainsi qu'aux opposants aux dictatures de l'Espagne, du Portugal et de la Grèce.
Autant de combats auxquels il a apporté son concours, au péril de sa vie et au prix de nombreux sacrifices.
Resté fidèle à ses conceptions humanistes, il refusera toute collaboration avec les groupes violents qui émergent en Europe dans les années 1970. C'est pendant la Seconde Guerre mondiale qu'Adolfo Kaminsky découvre la photographie.

Après la Libération, il réalise des milliers de clichés, offrant un regard en clair-obscur sur le monde, où se pressent travailleurs, amoureux clandestins, brocanteurs, mannequins réels ou factices, poupées disloquées, ou barbus errants... Des puces de Saint-Ouen aux néons de Pigalle, il a capturé les regards, les silhouettes solitaires, les lumières, l'élégance et la marge, tout ce qui constitue son univers.

Dans le foyer de l'auditorium, le mahJ rend hommage à cette figure de la Résistance dont l'œuvre photographique remarquable est resté ignoré en raison de ses engagements et d'une existence pour partie clandestine.

Publication

Adolfo Kaminsky. Changer la donne
Éditions Cent Mille Milliards
30 €

D'une part le secret, la clandestinité, la vie risquée avec mort à la clé, la volonté de tromper l'ennemi, l'harassante falsification des identités, la fabrication des faux papiers, le triomphe de l'imitation indétectable... De l'autre, la photographie, la quête de l'instantané qui se confond avec la recherche de la vérité, celle d'un lieu, d'un visage, d'un paysage, ces clichés, éclairs d'un regard perspicace, pur et généreux, travail non plus de reproduction mais d'invention du réel.

Vernissage de l'exposition "Adolfo Kaminsky. Faussaire et photographe"

Vernissage de l'exposition "Adolfo Kaminsky. Faussaire et photographe"

Adolfo Kaminsky, autoportrait à l'âge de 19 ans, Paris, 1944

Time:

16:30-18:00

Description:

Salle Buñuel

Conversation animée par Yves Montmayeur (Historien et réalisateur)

Vingt ans de carrière déjà pour l'actrice chinoise Zhang Ziyi qui fit sa première apparition sur les écrans avec le film de Zhang Yimou The Road Home avant d'arriver à Cannes l'année suivante avec Tigre et Dragon de Ang Lee. Depuis, elle est souvent revenue sur la Croisette, en tant que membre du Jury (celui de la Compétition ou du Certain Regard), ou pour des films majeurs comme 2046 de Wong Kar-wai ou Le Secret des poignards volants de Zhang Yimou. Elle a été nommée aux Golden Globes et aux BAFTA pour sa performance d'actrice dans Mémoires d'une geisha de Rob Marshall et a retrouvé Wong Kar-wai en 2013 avec The Grandmaster qui lui a valu douze prix d'interprétation. Elle sera prochainement à l'affiche de Godzilla II Roi des monstres.

Zhang Ziyi présentera "Tigre et Dragon" d'Ang Lee au Cinéma de la plage le mardi 21 mai à 21h30.

Time:

18:00-21:00

Description:

exposition jusqu'au 22 juin 2019

Si vous n'avez pas encore lu "Ted, drôle de coco", prix révélation au dernier Festival d'Angoulême, cette soirée est pour vous. Si vous l'avez déjà, ç'est bien aussi ! Vous pourrez ainsi rencontrer l'épatante Émilie Gleason et découvrir une toute nouvelle série de dessins sur les tablettes de notre espace librairie !

Emilie rejoint donc Aurélie William Levaux et Helge Reumann dans le cadre de notre carte blanche aux éditions Atrabile qui est prolongée jusqu'au 22 juin et sera rythmée par de nombreux événements autour de la scène graphique contemporaine, plus d'infos très bientôt ...

[ à propos du livre "ted, drôle de coco" ]

Ted trimballe sa grande carcasse dégingandée à travers la ville dans un train-train aussi régulier qu'énergique; métro-boulot-dodo, certes, mais avec une énergie et une rigueur peu commune. Puis un jour, la mécanique se grippe et tout s'emballe, ce jour où le métro est en travaux et où les choses ne sont pas, plus, comme d'habitude. Et là, tout dérape...

Emilie Gleason s'est fortement inspirée du vécu de son frère, diagnostiqué Asperger, pour raconter les bien étranges journées de Ted - rencontre, discussion, amour, sexe, empathie, tant de choses qui, pour Ted, ne vont pas vraiment de soi...

Mais alors que la "bande dessinée du réel" a produit tant d'œuvres lénifiantes n'existant que par leur sujet, Emilie Gleason, elle, transcende son sujet pour nous livrer un moment de lecture survolté, mené à cent à l'heure, plein d'inattendus et de surprises. Bien plus qu'un «reportage» ou un «témoignage», Ted est une véritable immersion dans un esprit pas vraiment commun, et offre à l'arrivée une expérience de lecture rare, un tourbillon de couleurs et d'énergie, à l'image de son personnage principal.

ted, drôle de coco - émilie gleason
128 pages couleur - 17 x 24 cm
couverture souple
éditions atrabile - 17 €

pour en savoir plus sur le parcours d'Emilie gleason, n'hésitez pas à consulter le site de la HEAR dont elle est sortie diplômée en 2016
=> http://www.hear.fr/news/emilie-gleason

Emilie Gleason est représentée par
arts factory agency { afa }
www.instagram.com/artsfactoryagency

Rencontre avec Emilie Gleason

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 22 au 27 mai 2019, la galerie Beauté Du Matin Calme a le plaisir de vous proposer une exposition personnelle du photographe Christian Deroche.

Vernissage de Christian Deroche "Haute Couture"

Vernissage de Christian Deroche "Haute Couture"

Time:

18:00-20:00

Description:

Niveau 5

Galeries du 20e siècle
Nouveau parcours au sein des collections modernes

22 mai 2019 - 24 février 2020
de 11h à 21h

Les galeries sont rapidement devenues des intermédiaires indispensables entre les artistes et le public : elles jouent un rôle de pionnières.

Une fois par an, jalonnant le parcours des collections du Centre Pompidou, une nouvelle séquence d'expositions-dossiers vous propose une relecture thématique de l'histoire de l'art au 20e siècle. De traverses en vitrines, de vitrines en salles, ces espaces d'étude et de recherche qui émaillent la visite, permettent d'en éclairer certains aspects méconnus.

Commissaire : Mnam/Cci, Christian Briend, Angela Lampe, Christina Agostinelli, Bénédicte Ajac, Ariane Coulondre et Aurélie Verdier

L'antichambre du musée

Le nouvel accrochage des collections modernes rend compte des liens étroits qui unissent depuis plus d'un siècle les galeries d'art et les musées, alors même que leurs relations n'ont jamais été faciles : méfiance réciproque, dénigrement mutuel, mais aussi concurrence acharnée sont en vigueur, dès les premiers temps. Pensons à Daniel-Henry Kahnweiler déclarant : « L'État ne peut pas avoir de goût » et estimant a contrario que le désintéressement du musée est plutôt un indice de qualité pour la « vraie » peinture, avant-gardiste et indépendante. Pensons, de l'autre côté, aux diverses commissions d'acquisitions d'œuvres d'art qui cherchent à acheter directement aux artistes dans l'atelier, afin d'éviter les marchands, accusés de faire gonfler les prix.

Pourtant le marché et le musée sont, historiquement, extrêmement proches : ils ne sauraient même être pensés l'un sans l'autre. Pour les marchands d'art, la consécration des artistes qu'ils défendent reste associée, quel que soit le discours tenu par ailleurs, à l'entrée de leurs œuvres dans les plus grandes collections, privées et publiques. Pour les conservateurs et directeurs de musée, la recherche d'œuvres récentes jugées dignes de rejoindre les cimaises du musée est facilitée par l'activité menée par les galeries qui prospectent et exposent. De fait, les acquisitions réalisées après une exposition en galerie sont de plus en plus nombreuses au cours du 20e siècle : aussi l'identification de la provenance des œuvres d'art, qui intéresse aujourd'hui de plus en plus les chercheurs comme le grand public, met-elle également en lumière la perméabilité des deux sphères, marchandes et muséales.

Ce nouvel accrochage permet surtout de mieux comprendre le rôle croissant joué par les galeries d'art dans l'histoire de la création plastique au 20e siècle. Du point de vue des artistes, l'intervention des marchands d'art est devenue décisive, pour être reconnue comme un créateur d'abord, pour accroître la notoriété de ses œuvres ensuite et enfin pour espérer prétendre à une consécration par les institutions artistiques nationales et internationales. Les documents exposés dans les vitrines illustrent concrètement tout l'éventail des moyens à la disposition des marchands, pour aider à l'établissement de la valeur esthétique : campagnes de publicité, publication de plaquettes ou de catalogues, ou encore organisation d'expositions itinérantes.

Lieux d'exposition des œuvres d'art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont bien au cœur des circulations artistiques, de l'atelier de l'artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Leurs directeurs et directrices exercent un métier aux multiples facettes : imprésarios des créateurs, animateurs d'un lieu culturel, médiateurs à l'égard du public, chacun imprégnant de sa personnalité et de son goût son action en faveur de l'art vivant.

Julie Verlaine, maîtresse de conférences en histoire contemporaine, université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
In Code couleur n°34, mai-août 2019, p. 28-29

Des intermédiaires indispensables

Ce nouveau parcours rend hommage à plusieurs grands marchands d'art moderne et contemporain actifs en France entre 1905 et la fin des années 1960. Courant sur deux années, cette programmation, qui constitue une véritable première, vise à rappeler le rôle historique des galeries dans les développements de l'« art vivant » et à illustrer les relations privilégiées tissées entre certaines d'entre elles et le Musée national d'art moderne.

Apparues à la fin du 19e siècle, les galeries sont rapidement devenues des intermédiaires indispensables entre les artistes et le public, notamment à la suite du marchand des impressionnistes, Paul Durand-Ruel qui fait figure de précurseur. En prenant sous contrat les artistes qui échappaient ainsi au relatif anonymat des salons annuels et en assurant leur diffusion en France et, pour les plus entreprenantes d'entre elles, à l'étranger, les galeries n'ont pas tardé à devenir des instruments essentiels de légitimation artistique. Elles ont joué un rôle capital dans l'histoire de l'art du 20e siècle pour la reconnaissance des mouvements fauve et cubiste, des premières tendances abstraites et du surréalisme, puis, après 1945, de l'abstraction géométrique ou gestuelle et plus tard du nouveau réalisme.

Pour cette première année, des dossiers sont consacrés à Ambroise Vollard, Daniel-Henry Kahnweiler et Jeanne Bucher. Suivent pour les années 1950-1960 les marchands Louis Carré, Denise René et Iris Clert, ainsi que la galerie À l'étoile scellée, brièvement dirigée par André Breton, et la Galerie de France dirigée par Myriam Prévot et Gildo Caputo. Le galeriste Daniel Cordier, dont la donation a fait date dans l'histoire du Musée, fait aussi l'objet, à l'approche de son centième anniversaire, d'une présentation particulièrement développée. Sont également évoquées la galerie Cahiers d'art, ainsi que celle d'Alphonse Chave à Vence.

Chacun de ces dossiers présente des œuvres choisies dans les collections du Centre Pompidou, signées des principaux artistes soutenus par les marchands évoqués. Cartons d'invitation, photographies de vernissage, catalogues provenant de la bibliothèque Kandinsky rendent compte de leurs intenses activités.

« Galeries du 20e siècle » vous invite ainsi à relire l'histoire des collections du Centre Pompidou à la lumière de ses relations historiques avec le marché de l'art, qui connaissait alors un véritable âge d'or.

Christian Briend, chef du service des collections modernes, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou
In Code couleur n°34, mai-août 2019, p. 26-28

Vernissage de l'exposition "Galeries du 20e siècle"

Vernissage de l'exposition "Galeries du 20e siècle"

Thérèse Bonney, « Vollard tenant à la main le prospectus des "Réincarnations du Père Ubu", livre illustré par Georges Rouault ». Paris, Musée d'Orsay, Fonds Vollard.

Time:

19:00-23:30

Description:

Le Beffroi - Salle Nicole Ginoux

Soirée de finissage & Performances

La 64ème édition du Salon de Montrouge est sur le point de fermer ses portes après un mois d'exposition !

Elle se clôturera ce mercredi 22 mai avec une soirée inédite ponctuée de performances, de 19h à 23h au Beffroi de Montrouge, 43 avenue de la République, Montrouge.

Nous serions heureux de vous accueillir à cette soirée !

AU PROGRAMME :
En partenariat avec la Fondation d'entreprise Ricard

Mercredi 22 mai - 19h00-23h00 - Finissage & Performances

- 19h00 : Chloé Serre - « D'entrée de jeu », 20 min - Salle d'exposition dans son espace
- 19h30 : Adrien Van Melle et Sébastien Souchon - « À propos du collectif COLLECTION », 20min Grand Salon
- 20h00 : Flora Bouteille - "How are you mr Plague? ", 30min - Hall
- 20h30 : Nefeli Papadimouli - « At the still point of the turning world", 30min Grand Salon
- 21h15 : Pauline Lecerf - « Tomber oui, souffrir non », 1h00 Grand Salon

En continu :
- ALEX HOUSSET / WORD - "DEAR READERS...", 5mn (boucle) - Hall
- Camille Sauer - « I like society and society likes me », en continu - Salle d'exposition dans son espace

Pour rappel, le Salon de Montrouge accueillait cette année 52 artistes émergents de 12 pays différents, dont 31 artistes femmes, un chiffre significatif.

Vernissage du 64ème Salon de Montrouge

Le Salon de Montrouge présente sa 64ème édition du 27 avril au 22 mai 2019, dans le bâtiment iconique de Montrouge, le Beffroi.

Pour cette édition, 52 artistes originaires de 11 pays différents se partageront les 1500 m2 du Beffroi. Parmi eux, 31 femmes, soit 60% de la totalité des artistes, un chiffre symbolique pour toute l'équipe du Salon, qui a toujours été attentive à la question de la parité.

4 grands chapitres découperont les espaces d'expositions aménagés par le scénographe Vincent Le Bourdon. Le grand public pourra y découvrir en accès libre une multiplicité de propositions artistiques : photographies, peintures, sculptures, dessins, vidéos, performances et installations...

Créé en 1955, le Salon de Montrouge révèle, encourage et accompagne chaque année la scène artistique contemporaine émergente, toutes disciplines confondues. Il vise à offrir aux jeunes talents une plateforme d'exposition, de rencontre et de visibilité auprès des professionnels de l'art contemporain et du grand public.

Organisé et financé par Montrouge, ville d'accueil pour l'art contemporain, le Salon a révélé de nombreux artistes, tels que Felice Varini, Hans Bouman, Valérie Favre, Georges Rousse, Hervé Di Rosa, et, plus récemment, les nouveaux talents du monde de l'art, comme Théo Mercier, Pauline Bastard, Marion Bataillard, Clément Cogitore (Prix Marcel Duchamp 2018)...

Depuis 2016, la direction artistique du Salon est confiée à Ami Barak et Marie Gautier. Ils renouvellent l'expérience, cette année encore, accompagnés d'un comité de sélection composé de personnalités professionnelles du monde de l'art contemporain.

Les artistes à découvrir : Elsa Abderhamani, María Alcaide, Charlie Aubry, Sabrina Belouaar, Thomas Benard, Quentin Blomet & Louise Mervelet, Flora Bouteille, Aïda Bruyère, Elvire Caillon, Traian Cherecheș, Pauline Cordier, Eléonore Deshayes, François Dufeil, Rémi Duprat, François-Noé Fabre, Marie Glaize, Amandine Guruceaga, Arthur Hoffner, Alex Housset / WORD, Ellande Jaureguiberry, Camille Juthier, Raphaëlle Kerbrat, Charlotte Khouri, Emmanuel Le Cerf, Pauline Lecerf, Rosanna Lefeuvre, Guillaume Mazauric, Eva Medin, Aline Morvan, Ioanna Neophytou, Jean-Julien Ney, Chrystèle Nicot, Antoine Palmier-Reynaud, Nefeli Papadimouli, Francis Raynaud, Han Ren, Alexandra Riss, Madeleine Roger-Lacan, Camila Salame, Camille Sauer, Chloé Serre, Yawen Shih, Mathilde Supe, Oussama Tabti, Maxime Testu, Adrien van Melle, Camille Varenne, Floryan Varennes, Maxime Verdier, Marine Wallon, Zohreh Zavareh et Radouan Zeghidour.

Vernissage du 64ème Salon de Montrouge

Les lauréats de cette 64è édition sont :

+ Le Grand Prix du Salon-Palais de Tokyo
Aïda Bruyère
Le Palais de Tokyo accueillera un projet personnel de l'artiste lauréat en 2020, dans le cadre de sa mission de soutien à la création émergente.

+ Le Prix des Beaux-Arts de Paris
Oussama Tabti
L'artiste lauréat bénéficiera d'une aide à la production de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (ENSBA) grâce au soutien des Amis des Beaux-Arts de Paris.

+ Le Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine
Zoreh Zavareh
L'artiste lauréat recevra le soutien du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine pour la réalisation d'un projet inédit dans un Centre d'Art du 92, cette année, la Terrasse à Nanterre.

+ La révélation arts plastiques ADAGP
Arthur Hoffner
Les Révélations ADAGP visent à soutenir la jeune création artistique française. L'artiste lauréat bénéficiera d'une dotation financière, d'un portrait filmé et diffusé sur le site d'Arte et d'une présentation de son travail sur les cimaises de l'ADAGP.

+ Le Prix Kristal
Alexandra Riss
Décerné par le Conseil Municipal des enfants de Montrouge, bénéficiant d'une dotation financière de la Ville de Montrouge.

+ Résidence à Moly-Sabata
François Dufeil en partenariat avec Marine Wallon
L'artiste lauréat sera accueilli en résidence durant deux mois à Moly-Sabata et recevra une dotation.

+ Première Édition Tribew
Ioanna Neophytou
En étant partenaire pour la cinquième année du Salon de Montrouge, Tribew contribue à la promotion et à la diffusion de la jeune création artistique. Composé de personnalités du monde l'art contemporain, le jury choisit une ou un artiste qui bénéficiera de l'édition d'un livre numérique consacré à son travail, dans la collection WorkOf des éditions Tribew.

+ Les Ateliers Médicis
Camille Juthier
Les Ateliers Médicis s'associent autour de la création artistique contemporaine, du soutien à son émergence et de son partage. Dans le cadre de ces missions, les Ateliers Médicis invitent chaque année des artistes et chercheurs de toutes disciplines pour mener une recherche-action autour d'une thématique commune, pour rencontrer le territoire et ses habitants, penser le projet de l'établissement avec l'équipe et déplacer leur propre pratique ou savoir.

+ Production Orange Rouge
Pauline Lecerf
Depuis 13 ans, l'association d'intérêt général Orange Rouge provoque la rencontre insolite entre des adolescents en situation de handicap et des artistes contemporains à travers la réalisation d'une œuvre collective.

+ Le Parc Saint-Léger
Flora Bouteille, François Dufeil,
Pauline Lecerf, Maxime Testu
Les artistes lauréats seront accueillis en résidence pour un accompagnement et un soutien à la création.

Time:

19:00-22:00

Description:

Fenty
10, rue de Turenne

Du 24 mai au 2 juin

Ouverture de la première boutique éphémère Fenty à Paris

Rihanna ouvre un pop-up store dans le Marais

Chanteuse, actrice, sex-symbole, et surtout business woman. Rihanna ouvre aujourd'hui la boutique éphémère de sa marque, Fenty, en plein cœur de Paris.

La chanteuse avait déjà un pied dans le monde des affaires depuis un moment. Fenty Beauty, sa marque de cosmétique, avait révolutionné le milieu du maquillage en étant inclusif au possible. Depuis, c'est la monde de la mode que Riri a en ligne de mire. Rihanna s'est associée avec le géant français LVMH pour sortir sa ligne de vêtements de luxe, toujours sous le nom de Fenty.

Et c'est là que ça devient intéressant. La chanteuse ouvre un pop-store, 10 rue de Turenne, pour y présenter sa collection, jusqu'au 2 juin prochain. Riri s'est déjà donnée à cœur joie pour briser les diktats du monde de la beauté, en mettant en avant des femmes de couleurs, des femmes rondes et des femmes voilées. Ne comptez donc pas sur elle pour présenter sa collection de fringues sur des femmes filiformes et toutes pareilles. Elle promet notamment des vêtements jusqu'à la taille 46. Rihanna est bien décidée à n'en faire qu'à sa tête, et nous, on kiffe.

en présence de Delphine Arnault, Bernard Arnault, Rihanna, Alexandre Arnault, Suzy Menkes, Maria Grazia Chiuri, Simon Porte Jacquemus, Olivier Rousteing, Paolo Roversi, Glenn Martens, Lorena Vergani, Emmanuel Perrotin, Kris Van Assche, Marc-Olivier Fogiel, Jay Brown, Guillaume Henry, Delphine Roche, Carlyne Cerf de Dudzeele, Sita Abellan

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Rihanna

Bernard Arnault, Rihanna

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Suzy Menkes, Delphine Arnault et Alexandre Arnault

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Maria Grazia Chiuri

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Simon Porte Jacquemus

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Olivier Rousteing

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Glenn Martens

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Simon Porte Jacquemus et Rihanna

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Kris Van Assche et Rihanna

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Rihanna, Marc-Olivier Fogiel

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Glenn Martens, Guillaume Henry et Delphine Roche

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Carlyne Cerf de Dudzeele

Inauguration du pop-up store Fenty par Ri-hanna

Sita Abellan

Time:

19:00-21:00

Description:

Commissaire d'exposition: Sonia Voss

Une exposition dans le cadre du cycle « Les 100 ans du Bauhaus »

22.5. - 1.9.2019

Vernissage le mercredi 22 mai à 19h en présence d' Isabelle Le Minh, de la commissaire d'exposition Sonia Voss et de Christiane Stahl (Alfred Ehrhardt Stiftung)

Le Goethe-Institut présente une exposition croisée d'Alfred Ehrhardt (1901-1984), représentant de l'avant-garde photographique allemande passé par le Bauhaus, et de l'artiste contemporaine franco-allemande Isabelle Le Minh, qui travaille sur la réactualisation d'oeuvres de maîtres de la photographie. L'« exercice d'admiration » qu'elle a réalisé à partir des cristaux et minéraux d'Ehrhardt met en avant l'approche à la fois artistique et scientifique du photographe, ainsi que l'influence exercée sur son oeuvre par les enseignements du Bauhaus. À travers deux séries spécialement produites pour le Goethe-Institut (Kristallklar et Cristallogrammes), elle joue avec le caractère ambivalent de la photographie, tantôt documentation tantôt construction subjective, et avec les cristaux qui sont pour Ehrhardt objets d'étude autant que supports d'une perception esthétique du monde.

Rencontre mercredi 5 Juin à 19H (entrée libre, en français) :
Isabelle Le Minh, after Alfred Ehrhardt
Cette rencontre entre l'artiste Isabelle Le Minh, Florian Ebner (directeur du département de la photographie au Centre Pompidou) et Christiane Stahl (directrice de l'Alfred Ehrhardt Stiftung) éclairera l'oeuvre d'Ehrhardt, ainsi que le processus de réactualisation engagé par Isabelle Le Minh pour ses deux nouvelles séries, conçues dans la lignée de son corpus After Photography .

Vernissage de l'exposition "Alfred Ehrhardt / Isabelle Le Minh - Cristal réel"

Vernissage de l'exposition "Alfred Ehrhardt / Isabelle Le Minh - Cristal réel"

Time:

19:00-21:00

Description:

soirée Prix Bayeux des Correspondants de guerre
+
exposition "Yémen, la guerre loin des yeux"

commissaire d'exposition : Jean-Philippe Rémy

exposition du 22 mai au 16 juin 2019
soirée & vernissage mercredi 22 mai 19h

Vernissage de l'exposition "Yémen, la guerre loin des yeux"

Vernissage de l'exposition "Yémen, la guerre loin des yeux"

Time:

19:00-22:00

Description:

Révélations 2019 Métiers d'art & Création

du 23 au 26 mai

Réunissant 450 créateurs, Révélations est la seule biennale internationale dédiée aux métiers d'art et de la création. Rendez-vous du 23 au 26 mai prochain au Grand Palais pour un événement d'exception, résolument placé sous le signe de l'audace.

https://www.revelations-grandpalais.com

Vernissage du Salon Révélations 4

Time:

20:00-23:00

Description:

On connaît ses musiques par coeur, de "Love To Love You Baby" de Donna Summer à la BO de Midnight Express... Giorgio Moroder, le producteur de légende (et idole des Daft Punk), annonce sa toute première tournée en Europe en 2019 !
Pour la première fois en live accompagné de musiciens et chanteurs, mercredi 22 mai 2019 au Grand Rex !

Giorgio Moroder - The Celebration of the 80's Tour

Giorgio Moroder - The Celebration of the 80's Tour

Pour la première fois de sa carrière Giorgio Moroder va jouer ses morceaux en live accompagné d'un grand orchestre. Le père de la dance music et introducteur des synthétiseurs dans la pop part en tournée à 78 ans, avec un passage par le Grand Rex, à Paris le 22 mai 2019.

C'est un évènement cosmique. Le légendaire producteur Giorgio Moroder, pionnier de l'utilisation des synthétiseurs dans le registre pop et compositeur d'une kyrielle de tubes intemporels depuis la fin des années 1960 est de retour avec The Celebration of the 80's Tour. À 78 ans, et pour la première fois de sa carrière, l'homme derrière le cultissime "I feel love", de Donna Summer et la BO de Midnight Express, propose une sélection de ses meilleurs morceaux, jouée en live avec une quinzaine de musiciens. Le 22 mai, ils passeront par la scène parisienne du Grand Rex. L'occasion d'un petit entretien avec le maître et son metteur en scène, le producteur et compositeur britannique Gary Lloyd.

Giorgio Moroder - The Celebration of the 80's Tour

Time:

20:00-23:00

Description:

Comme chaque année pendant le Festival de Cannes, Vanity Fair France et Chanel investissent la Croisette le temps d'un cocktail puis d'un dîner ultra-confidentiel, où se croiseront égéries Chanel et grands noms du cinéma.

Time:

20:00-23:00

Description:

[Cannes] Philipp Plein Party

Time:

20:00-23:00

Description:

[Cannes] Secret Party Leonardo DiCaprio

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

18:00-20:00

Description:

Durée: 2h
GRATUIT

Au départ du parvis Notre-Dame, la promenade propose d'explorer les alentours de la cathédrale pour mieux décrypter ensemble les traces de son histoire et de ses transformations au fil des siècles.

(Itinéraire variable selon les conditions d'accès au site)

Promenade "Notre-Dame au fil des siècles"

Promenade "Notre-Dame au fil des siècles"

Frechot. "Le parvis de Notre-Dame", 1833
Collection du musée Carnavalet - Histoire de Paris
© Musée Carnavalet / Roger-Viollet

Time:

18:00-23:30

Description:

Onzième édition de votre soirée Ecommerce Connect ! Les événements Ecommerce Connect sont des événements réunissant l'écosystème du Web Français et plus largement des solutions digitales dédiées aux E-Marchands. Venez échanger autour d'une coupe de Champagne !... sur les dernières tendances et innovations du E-Commerce et networker en toute simplicité et convivialité avec les experts du domaine. Une occasion unique pour dynamiser votre réseau !

Au programme :
18h00 - Accueil des participants et networking
20h30 - Interview de Béatrice TOURVIEILLE, Directrice Marketing de Oui SNCF.
21h30 - Networking
23h30 - Fin !

Cette 11ème soirée networking sera organisée à la suite de la convention d'affaire Ecommerce Connect et vous accueillera au premier deuxième étage des Salons Hoche, situé au 9 Avenue Hoche, 75008 Paris

Soirée organisée en partenariat avec Web After Work Paris.

Nous vous attendons nombreux le jeudi 23 mai 2019 dès 18h00 !

Hashtag twitter : #Ecoco11 #WAW20

Entrée gratuite sur inscription et validation - Attention ! inscription avec un email pro obligatoire.

>> RSVP

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du jeudi 23 mai au dimanche 2 juin 2019
Vernissage le jeudi 23 mai à partir de 18 heures

« Fragile & Non conforme », c'est d'abord un projet que j'ai voulu pour la rue, un projet débuté en septembre dernier, et qui va me suivre encore quelque temps je crois...

Je voulais travailler sur ce thème, aussi bien sur le fond, que sur la forme. Je pensais que ces pochoirs sur papier, déchirés pour laisser apparaître un sous texte, n'allaient pas résister longtemps. Que des doigts allaient tirer sur ce qui dépassait et arracher le tout. Et c'est ce qui est arrivé parfois ! Mais le plus souvent, même plusieurs mois après, ces œuvres restent plus ou moins intactes. Pas si fragile donc... et pas si conforme à ce que je croyais.

Cette exposition c'est mon regard sur les sentiments, les serments, les émotions, fragiles et parfois peu conformes. C'est mon regard sur notre société, notre existence, notre nature. C'est mon regard sur la parole comme sur le silence, sur les battements de cœur au sens propre ou figuré. Toutes ces choses qui font nos vies fragiles et donc précieuses.

Cette exposition c'est mon regard, et pourtant sur mes œuvres vous n'en croiserez aucun... aucun sinon le vôtre qui vous sera renvoyé. « Fragile & Non conforme » est une exposition très personnelle, très intime, puisse-t-elle résonner en vous.

Vernissage d'Ender "Fragile & Non conforme"

Vernissage d'Ender "Fragile & Non conforme"

Time:

18:00-21:00

Description:

du 09 mai au 16 juin 2019

Vernissage d'Iris Gallarotti & Mélody Seiwert "Se souvenir des nébuleuses"

Iris Gallarotti
« Morpho #2 diptyque (bas) »
Dessin sur papier
63x43 cm
2015-2016

Vernissage d'Iris Gallarotti & Mélody Seiwert "Se souvenir des nébuleuses"

Melody Seiwert
« Aube céleste »
Photographie numérique
40x60 cm
2017

Time:

18:00-21:00

Description:

L'exposition durera jusqu'au 14 juin 2019 du jeudi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez vous les mardi et mercredi.

Vernissage de Frédéric Prat "LITHOMACHIE"

Vernissage de Frédéric Prat "LITHOMACHIE"

Time:

18:00-22:00

Description:

Une balade photographique le long de la côte d'azur! en argentique couleur au moyen format, on a envie d'y être! bientôt l'été... Rendez-vous jeudi 23 Mai à partir de 18h

Vernissage de José Nicolas "portraits de paysage"

Vernissage de José Nicolas "portraits de paysage"

Time:

18:00-21:00

Description:

"Les œuvres de Philippe Nuell sont des films fixes. Pour décrire cet American way of life, le peintre - qui a vécu 20 ans aux États-Unis - aurait pu se prendre au jeu de l'hyperréalisme à l'image d'artistes comme Chuck Close, Ron Mueck, Denis Peterson et Latif Maulan, qui se sont inspirés des techniques du photoréalisme pour créer des œuvres (en peinture ou en sculpture), imitant à la perfection, et dépassant même des fois, la réalité. Nuell transcende cela en injectant de la bonhommie, de la bienveillance, de la douceur même. « Je ne porte aucun jugement sur les personnages, je m'amuse en tentant de faire le point sur la partie incongrue des scènes de vie ». La composition et la lumière des œuvres de Philippe Nuell ne sont pas sans rappeler les photographies de Martin Paar, de Jeff Wall ou encore les peintures de Grayson Perry, de David Hockney ou de Henri Taylor. Pour autant, la technique qu'il emploie est totalement contemporaine - bien ancrée dans le 21e siècle."

Yves Mirande
Critique, Art & Design consultant

Vernissage de Philippe Nuell "DAY OFF"

Yeah Why Not, huile sur toile, 215 x 165 cm, 2018

Time:

18:00-21:00

Description:

Tour EDF GDF
Parvis de la Préfecture
95000 Cergy

vernissage jeudi 23 mai à 18h

en présence des photographes : Cyrus Cornut, Gideon Mendel, Hortense Soichet, Anne Rearick de l'Agence VU, Sabine Weiss, MP Dieterlé, A. Crestani...

Vernissage de l'exposition "Festival du Regard"

Vernissage de l'exposition "Festival du Regard"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 24 mai au 18 juillet 2019
mardi 14h-19h
mercredi, jeudi, vendredi, samedi 11h-19h

Fidèle à son goût pour un art plutôt minimaliste et sensible, la galerie ETC a choisi pour sa prochaine exposition à deux artistes de renom : le peintre Jean Degottex et le sculpteur Albert Hirsch, tous deux enclins à l'expression du peu et que rapproche leur soif de mêler l'espace de leurs œuvres à celui qui les environne.
Les toiles de Jean Degottex que présente la galerie ETC sont, entre autres, des « Reports » de grand format (l'un bleu, l'autre terre) de 1977 dont la liberté donne quelque peu le vertige. Elles créent autour d'elles en un espace transfiguré, une atmosphère de sérénité et de plénitude.
Chez ce peintre, esthétique et éthique ne sont pas séparables.
L'espace, inerte en soi, est, en quelque sorte, mis sous tension, celle de l'art.
Autre toile, elle aussi de grand format mais datant de 1962, « Écriture sur fond noir » vient, face aux « Reports », redresser l'erreur de jugement très courante qui faisait de Degottex un peintre gestuel, alors qu'il fut toujours un peintre du vide et que le geste n'était qu'un moyen de l'atteindre. Il est vrai que ses gestes ont en eux-mêmes une grâce .
Les œuvres du sculpteur Albert Hirsch sont elles aussi de différentes époques. D'abord, une version du « Grand Éploiement » qui enthousiasma le poète René Char et qui possède une façon subtile de pénétrer l'espace.
Une grande sculpture de fer faite de trois courbes verticales à peine galbées : longues fissures de vide entre elles, elles sont dansantes et retiennent un secret.
Enfin, de petites sculptures murales d'ardoise interrogent fiévreusement ce matériau immémorial.

Maurice Benhamou

Vernissage de l'exposition "Jean Degottex / Albert Hirsch"

Albert Hirsch, Sod, 2019

Vernissage de l'exposition "Jean Degottex / Albert Hirsch"

Jean Degottex, Ecriture, 1962

Vernissage de l'exposition "Jean Degottex / Albert Hirsch"

Jean Degottex, Papier plein, Obliques, 1976

Time:

18:00-22:00

Description:

Théâtre du Garde-Chasse
181 Rue de Paris

Lil'Art 2019 aura lieu les 23, 24 et 25 mai, tandis que les portes ouvertes des ateliers d'artistes se tiendront les 25 et 26 mai.

Horaires d'ouverture au public
Jeudi 23 mai > inauguration de 19h à 22h / sur le parvis du théâtre
(Ouverture des portes à 20h)
Vendredi 25 mai de 14h à 22h
Samedi 26 mai de 10h à 20h

http://www.ville-leslilas.fr/blog/lilart/

Vernissage de la 18ème édition de Lil'Art 2019

Vernissage de la 18ème édition de Lil'Art 2019

Time:

18:00-23:55

Description:

amfAR Gala Cannes-26th Anniversary Edition!
to benefit amfAR, The Foundation for AIDS Research

Mariah Carey, Dua Lipa, Tom Jones, and The Struts to Perform at the 26th amfAR Gala Cannes

Chris Tucker to Host

Presented by Chopard, JOLLYONE, and Young Merry Real International Group

Global superstar, Mariah Carey, Grammy Award-winning singer songwriter, Dua Lipa, legendary singer, Tom Jones, and British rock band, The Struts, are all confirmed to perform at amfAR's Cannes gala on May 23 at the Hôtel du Cap-Eden-Roc. Actor and comedian, Chris Tucker will serve as host for the evening. Pedro Almodóvar, Alessandra Ambrosio, Willem Dafoe, Henry Golding, Lewis Hamilton, Elizabeth Hurley, Dakota Johnson, Milla Jovovich, Karolina Kurkova, Rolando Lekaj, Yu Wenhong, Eva Longoria, Andie MacDowell, Natasha Poly, Carine Roitfeld, Caroline Scheufele, Sylvester Stallone, amfAR Chairman of the Board William H. Roedy, and amfAR Global Fundraising Chairman Milutin Gatsby are among the chairs of the 26th edition of amfAR's world-renowned Cannes event, to be held during the Cannes Film Festival.

The annual star-studded gala is one of the world's most successful benefits, and is the most coveted ticket during the Cannes Film Festival. In addition to the musical performances and an exciting and unpredictable celebrity-filled live auction, the event will once again feature a fashion show curated by longtime amfAR supporter, Carine Roitfeld. The show will include one-of-a-kind looks from a who's who of the world's most celebrated fashion designers. Forty top models from around the world will participate in the spectacular We Can Be Heroes Collection runway presentation, featuring original designs by Chanel, Christian Dior, Fendi, Gucci, Louis Vuitton, Prada, and more. The show will be accessorized with High Jewelry by Chopard.

Chopard, JOLLYONE, and Young Merry Real International Groupare the Presenting Sponsors of the amfAR Gala Cannes.

Absolut Elyx, Kodiak Pictures, Nickel City Pictures, and Perrier-Jouët are the event's Signature Sponsors.

amfAR's annual Cannes galas have been important and successful fundraising events for the Foundation for over two decades, generating more than $220 million for amfAR's lifesaving research programs and keeping the fight against AIDS in the global media spotlight. amfAR continues to fund HIV/AIDS researchers worldwide, and works to translate their research into effective policy, prevention, and treatment education programs around the globe. Additionally, amfAR's Countdown to a Cure for AIDS initiative is aimed at developing the scientific basis for a cure by the end of 2020. Launched in 2014, the Countdown is designed to intensify amfAR's cure-focused research efforts through strategic investments of $100 million. The cornerstone of the Countdown is the amfAR Institute for HIV Cure Research, an innovative collaborative enterprise based at the University of California, San Francisco (UCSF).

The amfAR Gala Cannes event is produced by Andy Boose/AAB Productions.

Official Hashtag of the event: #amfarcannes

For more information, visit https://www.amfar.org/Cannes2019/

About amfAR:
amfAR, The Foundation for AIDS Research, is one of the world's leading nonprofit organizations dedicated to the support of AIDS research, HIV prevention, treatment education, and advocacy. Since 1985, amfAR has invested nearly $550 million in its programs and has awarded more than 3.300 grants to research teams worldwide.

Media Contacts:
Bennah Serfaty, amfAR Senior Director of Communications, (212) 806-1607 or bennah.serfaty@amfar.org

[Cannes] 26ème Dîner de l'amfAR

Time:

18:30-21:00

Description:

... la fraîcheur ruisselante des parterres de fleurs faisait du haut quartier un bordel magique

Du 24 mai au 6 juillet
Vernissage Jeudi 23 Mai à 18h30

Pour sa dernière exposition avant l'été, la Galerie Exit art contemporain a le plaisir de vous présenter les nouvelles flamboyantes peintures d'Alice Grenier-Nebout.

'... la fraîcheur ruisselante des parterres de fleurs faisait du haut quartier un bordel magique', l'exposition tire son titre du roman Un Barrage contre le Pacifique de Marguerite Duras que l'artiste a lu pendant la préparation de l'exposition même.

Dans une danse de couleurs voluptueux, Alice Grenier-Nebout pose sur ses toiles l'élégance expressionniste de la narration contemporaine et les enrichit d'une apothéose sans temps.
Entre figuration et concept, représentation et allusion, classicisme et transgression, Alice Grenier-Nebout crée un univers imaginaire empreint de symbolisme et d'illusion.

Ses peintures oscillent entre la convention picturale romantique et celle des aplats de couleurs abstraites. Sur la toile, les plans de peinture se superposent et s'accordent. Dans le propos, le souvenir, le rêve et le désir se recherchent.
Alors que les figures apparaissaient légères et transparentes, les traits nets et marqués répondent à une polyphonie de bleus, noirs, ou rouges flamboyants et à des atmosphères de broderies végétales.

Ce travail, mélange de mélancolie et de sensualité, est un hymne à la vie.

Vernissage d'Alice Grenier-Nebout

Et à l'étage,
Carte Blanche à Alice qui invite :
Marcella Barceló, peinture
Juliette Minchin, céramique
Léo Nataf, sculpture
Florence Thomassin, dessin

Time:

19:00-21:00

Description:

Dans le cadre idyllique du musée de la Vie romantique, venez partager un concert intimiste avec Juliette Armanet, en écho avec l'exposition « Paris Romantique - Les salons littéraires ».

Time:

19:00-22:00

Description:

Time:

19:00-21:00

Description:

En présence de Marie Canet, Claire Moulène, Anne Dressen, Cheryl Ann Bolden, Pascale Obolo
Performance de Melissa Airaudi
Présentation des graphistes :
Noémie Besset et Robyn Johnson

Lancement de la revue "Initiales JB n°13 Joséphine Baker"

Lancement de la revue "Initiales JB n°13 Joséphine Baker"

Time:

19:00-22:00

Description:

Jeudi, la Ville met ses écoles d'enseignement supérieur à l'honneur et organise une grande soirée dans le but de mettre en lumière la qualité, la richesse et la diversité des projets réalisés par les étudiantes et les étudiants.

Lieux de création, d'innovation et d'excellence, la Ville de Paris souhaite mettre en lumière le savoir-faire des écoles municipales, favoriser les échanges entre les étudiants, les équipes pédagogiques et le réseau de professionnels de ces établissements au cours d'une soirée.

L'Ecole des Ingénieurs de la Ville de Paris (EIVP), l'Ecole Professionnelle Supérieure d'Assistant en Architecture, l'Ecole Supérieure de Physique et Chimie Industrielles de Paris (ESPCI), les écoles d'arts appliqués Boulle, Duperré, Estienne, l'Ecole Professionnelle Supérieure d'Arts Graphiques (EPSAA), et l'Ecole d'Horticulture, de Paysage et d'Agriculture Urbaine Du Breuil seront au rendez-vous et présenteront des projets réalisés par les étudiants et les étudiantes dans les salons de l'Hôtel de Ville.

Le programme de la soirée :
- 19h, ouverture des portes et découverte des travaux des étudiants
- 20h, mot de bienvenue de Marie-Christine Lemardeley, Frédéric Hocquard et Pénélope Komitès, adjoints à la Maire de Paris
- 20h30, cocktail et lancement de la soirée dansante

Personnalités présentes :
- Marie Christine Lemardeley, adjointe à la Maire de Paris en charge de l'enseignement supérieur, de la vie étudiante et de la recherche
- Frédéric Hocquard, adjoint à la Maire de Paris en charge de la vie nocturne et de la diversité de l'économie culturelle
- Pénélope Komitès, adjointe à la Maire de Paris en charge des espaces verts et à la nature en ville, de la biodiversité, de l'agriculture urbaine et des affaires funéraires

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage de Terkel Risbjerg & Anne-Caroline Pandolfo "Enferme-moi si tu peux"

Description:

Fête nationale d'Érythrée

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Description:

Initialement Anniversaire de la Reine Victoria; aujourd'hui "Fête des Bermudes" pour célébrer la culture et le patrimoine des îles.

Description:

les 24 & 25 mai
Vendredi et Samedi : 10h00 à 13h30 / 14h30 à 18h

ELLE Zen revient ! Toujours bien décidé à chouchouter ses lectrices, votre magazine organise un évènement dédié au bien-être les vendredi 24 et samedi 25 mai prochains à Paris, en partenariat avec Thalassa Sea and Spa, les instituts de thalassothérapie du groupe Accor et les centres de bien-être Qee. « Dans un monde de sollicitations permanentes, s'occuper de soi est devenu crucial. Détox, bien-être, forme, relaxation, cuisine healthy... ELLE a toujours accompagné les femmes afin de leur donner toutes les clés pour s'épanouir », expose Anne-Cécile Sarfati, rédactrice en chef.

UN ESPRIT ZEN DANS UN CORPS ZEN

Au programme de cet événement 100% détente : des conférences, des ateliers interactifs et des coachings animés par les plus grands spécialistes français du bien-être mental et physique. Jonathan Lehmann, auteur de Journal intime d'un touriste du bonheur (Points), partagera ses conseils pour vivre l'instant présent, Fabrice Midal dévoilera ses solutions pour chasser les problèmes du quotidien, thématique qu'il aborde dans son dernier livre, Traité de morale pour triompher des emmerdes (Flammarion). Katia Raffarin nous racontera comment elle a accompagné son fils adolescent dans son passage au végétarisme et les questions auxquelles elle a dû répondre. Nos experts prodigueront également leurs meilleurs conseils pour vous reconnecter à vous-même, apprendre à mieux respirer, gérer son rythme cardiaque, retrouver le sommeil, utiliser raisonnablement les écrans... Nous vous donnerons également quelques clés pour manger en conscience et vous réconcilier avec votre assiette. Sans oublier notre débat sur la technique anti-stress du neurofeedback.

Grâce à Thalassa Sea and Spa, notre partenaire officiel, vous pourrez apprendre à vous automasser et bénéficier des bienfaits de la musicothérapie. A noter qu'Elodie Garamond, fondatrice des studios Tigre Yoga Club, animera une séance de yoga-méditation. Vous pourrez également tester toutes les nouveautés et les cours proposés par les centres Qee. Un événement absolument ZEN à ne surtout pas manquer !

>> RSVP

Time:

16:00-18:00

Description:

Salle Buñuel

Conversation animée par Didier Allouch (Journaliste, correspondant du Festival de Cannes à Los Angeles).

C'est une belle surprise que nous fait Sylvester Stallone en revenant à Cannes annoncer la sortie pour l'automne de Rambo V : Last Blood. Il présentera les premières images sur scène le vendredi 24 mai à 22h30, avant la projection en copie restaurée 4K de Rambo : First Blood qui, avec Rocky, l'a imposé dans l'univers des monstres sacrés du cinéma. Acteur mais également scénariste et réalisateur - son premier film fut Paradise Alley (La Taverne de l'enfer) en 1978 -, Sylvester Stallone fait un deuxième cadeau aux festivaliers avec cette rencontre qui lui permettra de revenir sur une carrière riche, longue, emplie de films cultes et d'œuvres méconnues témoignant d'un artiste pas toujours conforme à sa propre image.

Time:

17:30-20:30

Description:

La galerie Art : Concept est très heureuse d'annoncer Indus 2, une exposition collective avec Caroline Achaintre, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Matthew Angelo Harrison, Kate Newby, Tania Pérez-Còrdova.

Du 24 mai au 20 juillet 2019
Vernissage le vendredi 24 mai à partir de 17h30

Time:

18:00-22:00

Description:

Invité par Lafayette Anticipations, Mathis Collins a imaginé d'octobre 2018 à mai 2019 des ateliers collectifs de création, de conversation et de rencontre autour de l'art forain.

Ces ateliers ont donné naissance à deux stands d'art forain intitulés "Clash-Boule", les stands s'inspirent des jeux de Passe-Boule, jeu de tir traditionnel des fêtes foraines. Les participant·e·s se « clashent » en lançant des balles, qui, au fil de leurs rebondissements, construisent des phrases absurdes, dans l'esprit des cadavres exquis surréalistes.

Le 24 mai, venez inaugurer le Clash-Boule et découvrir les différentes étapes de réalisation d'un projet artistique au long cours !
Les stands seront également visibles les 25 et 26 mai de 11h à 19h, activations de 14h à 18h

Inauguration du stand d'art forain "Clash-Boule"

Inauguration du stand d'art forain "Clash-Boule"

Time:

18:00-21:00

Description:

Quinze pays sur scène
Danses, musiques, chants traditionnels et défilés de mode

Célébrée à la Maison de l'UNESCO depuis 2003, la Semaine africaine a été initiée dans le cadre de la célébration de la journée mondiale de l'Afrique, le 25 mai. Ce jour célèbre la commémoration de la création de l'Organisation de l'unité africaine (OUA) le 25 mai 1963 à Addis-Abeba, en Éthiopie sous le parrainage du négus Haïlé Sélassié.

La Semaine africaine, dédiée à la réflexion, à l'échange intellectuel, met aussi à l'honneur la diversité du patrimoine culturel et artistique de l'Afrique, jusqu'au 24 mai, sur le thème Paix, innovation et développement durable en Afrique pour cette 13e édition.

>> RSVP

Time:

19:00-22:00

Description:

24 - 26 mai 2019
Samedi 25 mai 2019, de 11h à 20h
Dimanche 26 mai 2019, de 11h à 19h

Vernissage le vendredi 24 mai 2019, de 19h à 22h

Pour sa 24ème édition, ART Shopping zoome sur la photographie et invite pour la première fois fotofever, avec son programme Start to Collect, qui vise à encourage la collection de photographie aussi bien auprès des primo acheteurs que des collectionneurs avertis faisant entrer un nouvel artiste dans leur collection.

Vernissage du Salon Art Shopping

Time:

19:00-23:55

Description:

Hôtel de Paris

info@thebwawards.com

Time:

22:30-23:55

Description:

Dernière annonce pour la Sélection officielle du 72e Festival de Cannes : Sylvester Stallone, dont les apparitions sur la Croisette sont toujours remarquées, revient à Cannes pour annoncer Rambo V : Last Blood, tourné il y a quelques mois.

Il est de retour sur les écrans : à l'automne 2019, Sylvester Stallone reprendra les habits de John Rambo, l'un des personnages les plus célèbres du cinéma mondial de ces dernières années, l'un de ceux qui aura déchainé les passions, rassemblé des millions de spectateurs et inspiré les écrivains.

À l'occasion de sa présence à Cannes, Sylvester Stallone sera mis à l'honneur lors d'une séance spéciale dans le Palais des Festivals le vendredi 24 mai à 22h30 où il présentera sur scène - et en exclusivité - des images de Rambo V. Après un montage retraçant son immense carrière, la restauration en DCP 4K de Rambo : First Blood de Ted Kotcheff (1982) sera projetée en première mondiale sur l'écran du Grand Théâtre Lumière.

Rambo V : Last Blood est réalisé par Adrian Grunberg et produit par Millennium Media. Aux côtés de Sylvester Stallone, on retrouve Paz Vega et Oscar Jaenada. Matthew Cirulnik et Sylvester Stallone ont écrit le scénario à partir des personnages créés par David Morell. Le film sortira aux Etats-Unis et dans le monde entier à partir du 20 septembre. Il sera distribué en France le 25 septembre par Metropolitan Filmexport.

Rambo : First Blood de Ted Kotcheff (1982) avec Sylvester Stallone, Brian Dennehy et Richard Crenna, sera projeté en copie restaurée par Studiocanal. La restauration de la Trilogie Rambo a été réalisée par Technicolor Hollywood à partir des négatifs caméra, numérisés en résolution 4K 16 bits, ainsi que par Éclair à Paris. L'étalonnage a été effectué pour la salle en HDR Dolby Vision. Le film a été restauré image par image dans le respect des choix artistiques de la production originale.

« De l'autre côté de l'avenue, une colonne Morris tournait lentement, découvrant l'affiche de Rambo. Elle irait le voir. Désormais, elle irait voir tous les films de Stallone. Tous. Elle n'en raterait aucun. Et elle n'attendrait pas qu'ils passent à la télévision. Non. Elle irait les voir en salle, elle paierait sa place. Elle lui devait bien cela. Car c'était grâce à lui que sa vie allait changer. »

Emmanuèle Bernheim - Extrait de "Stallone", Gallimard, 2002

(Emmanuèle Bernheim, disparue en 2017, est par ailleurs, le personnage central du film d'Alain Cavalier, Être vivant et le savoir, présenté en Sélection officielle le jeudi 16 mai).

[Cannes] Présentation du film "Rambo V : Last Blood" par Sylvester Stallone

[Cannes] Présentation du film "Rambo V : Last Blood" par Sylvester Stallone

Description:

25 mai 1823 : Jour de révolution

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Description:

Fête nationale de Jordanie

Description:

les 24 & 25 mai
Vendredi et Samedi : 10h00 à 13h30 / 14h30 à 18h

ELLE Zen revient ! Toujours bien décidé à chouchouter ses lectrices, votre magazine organise un évènement dédié au bien-être les vendredi 24 et samedi 25 mai prochains à Paris, en partenariat avec Thalassa Sea and Spa, les instituts de thalassothérapie du groupe Accor et les centres de bien-être Qee. « Dans un monde de sollicitations permanentes, s'occuper de soi est devenu crucial. Détox, bien-être, forme, relaxation, cuisine healthy... ELLE a toujours accompagné les femmes afin de leur donner toutes les clés pour s'épanouir », expose Anne-Cécile Sarfati, rédactrice en chef.

UN ESPRIT ZEN DANS UN CORPS ZEN

Au programme de cet événement 100% détente : des conférences, des ateliers interactifs et des coachings animés par les plus grands spécialistes français du bien-être mental et physique. Jonathan Lehmann, auteur de Journal intime d'un touriste du bonheur (Points), partagera ses conseils pour vivre l'instant présent, Fabrice Midal dévoilera ses solutions pour chasser les problèmes du quotidien, thématique qu'il aborde dans son dernier livre, Traité de morale pour triompher des emmerdes (Flammarion). Katia Raffarin nous racontera comment elle a accompagné son fils adolescent dans son passage au végétarisme et les questions auxquelles elle a dû répondre. Nos experts prodigueront également leurs meilleurs conseils pour vous reconnecter à vous-même, apprendre à mieux respirer, gérer son rythme cardiaque, retrouver le sommeil, utiliser raisonnablement les écrans... Nous vous donnerons également quelques clés pour manger en conscience et vous réconcilier avec votre assiette. Sans oublier notre débat sur la technique anti-stress du neurofeedback.

Grâce à Thalassa Sea and Spa, notre partenaire officiel, vous pourrez apprendre à vous automasser et bénéficier des bienfaits de la musicothérapie. A noter qu'Elodie Garamond, fondatrice des studios Tigre Yoga Club, animera une séance de yoga-méditation. Vous pourrez également tester toutes les nouveautés et les cours proposés par les centres Qee. Un événement absolument ZEN à ne surtout pas manquer !

>> RSVP

Time:

12:00-20:00

Description:

25 MAI - 20 JUILLET 2019
VERNISSAGE LE SAMEDI 25 MAI 2019 DE MIDI À 20H

« Je souhaitais créer une peinture forte et agressive qui puisse concurrencer le meilleur de l'abstraction ». Ainsi s'exprime, Philip Pearlstein, un des grands maîtres de la peinture figurative américaine, qui a choisi Paris pour souffler ses 95 bougies.

A cette occasion, la Galerie Templon propose un parcours rétrospectif de cet artiste profondément original, qui, même s'il partagea dans sa jeunesse les mêmes bancs d'école qu'Andy Warhol, s'engagea dans une direction tout autre : un retour à la peinture d'atelier, uniquement à partir de modèles vivants, nus, mis en scène dans des compositions à la fois complexes et incongrues.

A travers une quinzaine de toiles, de 1969 à 2018, se dessine un travail intègre et toujours novateur malgré l'apparent dépouillement des sujets. Dès les années soixante, Philip Pearlstein définit un protocole radical qu'il suit encore aujourd'hui, quotidiennement. Il élabore des scénographies décalées dans lesquelles des modèles, hommes ou femmes, masqués ou dévêtus, posent de longues heures, pendant des semaines. Chineur compulsif et collectionneur passionné, il les immerge dans des décors savants où se mêlent meubles dépareillés, tapis à motifs, jouets vintage, sculptures africaines, masques ethniques, gadgets... Philip Pearlstein peint ensuite méticuleusement ses modèles, d'une touche à la fois neutre et attentive, évacuant toute tentative de psychologie. Le résultat, frontal et réaliste, s'émancipe de toute interprétation narrative, et propose une réflexion dérangeante sur la puissance de la peinture, la perception et les conventions de la représentation.

Né en 1924 à Pittsburgh en Pennsylvanie, Philip Pearlstein vit et travaille à Manhattan depuis près de 70 ans. Formé au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh, puis à la New York University Institute of Fine Arts, où il se lie d'amitié avec Ad Reinhardt, Philip Pearlstein a travaillé comme graphiste pour Life Magazine avant d'enseigner au Pratt Institute, Brooklyn puis au Brooklyn College, New York. Il a été également reçu comme artiste invité de nombreuses institutions prestigieuses américaines dont notamment l'Université de Yale.

Une rétrospective lui a été consacrée dès 1983 au Brooklyn Museum de New York. En 2018, la Saatchi Gallery de Londres lui consacrait une exposition remarquée. Il a récemment été exposé en 2017 au Susquehanna Art Museum (SAM), Harrisburg, Pennsylvanie, Etats-Unis, en 2014 au National Academy Museum, New York et au New York Studio School, New York (commissariat Robert Storr) et en 2013 au Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Floride, Etats-Unis.

Son œuvre est représentée dans plus de soixante-dix collections publiques américaines - Museum of Modern Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, The National Gallery of Art, Washington - mais aussi à la Tate Britain, Londres, à la Nationalgalerie, Berlin, au Museum Ludwig, Cologne et au Musée Collection Berardo, Lisbonne.

La Galerie Templon a exposé l'artiste en 1998, en 2007 et en 2011.

Vernissage de Philip Pearlstein "AT 95"

Philip Pearlstein, Standing Male, Sitting Female Nudes, 1969, Oil on canvas, 188 x 157.4 cm, 74 x 62 in.

Time:

14:00-18:00

Description:

Chloé special afternoon for Mother's Day

Performance de Clara Luciano
DJ set de Louise Chen
Atelier floral
Expérience interactive avec les parfums Chloé

Time:

15:00-21:00

Description:

Finissage de l'exposition "Murs Ouverts #32"

Time:

16:00-21:00

Description:

du 25 mai au 20 juillet

La galerie Michel Rein est heureuse de présenter la 7ème exposition personnelle de Christian Hidaka, après Players (2017), Marabout (2017, Bruxelles), The Fool (2015), Souvenir (2012), Red Desert (2011) et Balanced Rock (2010).

Christian Hidaka explore l'espace pictural sous tous ses angles, sans se soucier des dogmes, en naviguant avec une aisance déconcertante d'une ère culturelle à une autre. La pratique de cet artiste londonien d'origine japonaise traduit en effet un décentrement géographique et géométrique, dans lequel les lignes de fuites héritées de la Renaissance italienne croisent les perspectives obliques de l'art oriental classique.

A la galerie Michel Rein, Hidaka livre un traité de perspective hybride, ouvert aux bifurcations et aux multiples possibilités offertes par une conception élargie et transversale de la peinture. Le tableau (et par extension ici, la galerie) est envisagé comme un « espace provisoire », sans cesse interrogé et traversé par divers langages picturaux. Réalisée à la tempera à la caséine, à la manière de peintres de la Renaissance (mais aussi du Néolithique, comme en témoignent les fresques de Çatal Höyük), les compositions d'Hidaka relèvent d'une logique d'associations et de collages. Comme sur une scène de théâtre (un motif récurrent dans son travail) ou sur une grille virtuelle qui semble cartographier son imaginaire autant qu'une histoire complexe des représentations, il dispose motifs et figures empruntés à des époques, styles ou mouvements artistiques variés. Des éléments qu'il ne cesse de faire rebondir, de remettre en circulation d'une œuvre à l'autre, comme dans un grand jeu de rappels et de pistes. Aussi retrouve-t-on dans l'exposition des fragments du rideau de scène conçu en 1917 par Picasso pour le ballet Parade (un tambour, une échelle tricolore, une « boule céleste »), des montagnes chinoises inspirées par les peintres de la dynastie Song (XIIe siècle), la forêt d'une célèbre gravure en perspective linéaire de Sebastiano Serlio (XVIe siècle), des constructions trapézoïdales tirées d'un traité de géométrie de Joshua Kirby (XVIIIe siècle), l'atmosphère des paysages métaphysiques de Giorgio de Chirico ou la caricature de Guillaume Apollinaire en magicien arthurien par Picasso, encore lui.

Placés au cœur d'une architecture omniprésente, ces échantillons fonctionnent comme des signes ou, pour reprendre une expression de l'artiste qui laisse entrevoir le rapport magique qu'il entretient avec l'art et ses icônes, comme des « talismans ». La posture érudite et la virtuosité technique des collages anachroniques d'Hidaka recèlent en effet une dimension plus occulte. Chez lui, la pratique de la peinture pourrait s'apparenter aux arts de la mémoire, une technique de « lieux » et d'« images » utilisée par les orateurs de la Grèce antique pour se souvenir de leur discours. A la Renaissance, le scientifique et mystique anglais Robert Fludd en propose une version hermétique sous la forme de théâtres reposant sur l'harmonie entre le macrocosme et le microcosme, dont les silhouettes crénelées servent justement de décor dans certaines œuvres de l'artiste ».

Texte : Raphaël Brunel, Mai 2019

Christian Hidaka (né en 1977 à Noda au Japon ; vit et travaille au Royaume-Uni) a exposé à la 3e Biennale de Beijing - Pavillon du Royaume- Uni, MNAC - Musée National d'Art Contemporain (Bucarest), Weisman Art Museum (Californie), Spiral Garden (Tokyo), Dye House (London), Schirn Kunsthalle Frankfurt, MUDAM - The Grand Duke Jean Museum of Modern Art (Luxembourg), GAM - Galerie d'Art Moderne (Milan), Fondation Goss-Michael (Dallas), Torrance Art Museum (Californie), Le Grand Café (Saint-Nazaire), Les Instants Chavirés (Montreuil), Synagogue de Delme, Le Consortium (Dijon), Bétonsalon (Paris) etc.

Son travail est présent dans de nombreuses collections MUDAM Collection (Luxembourg), Frederick R. Weisman Collection (Californie), Saatchi Gallery (Londres), UBS Collection (Londres), Goss Michael Foundation Collection (Dallas), Scorpio Trust (Genève), Cranford Collection (Londres), Centre National des Arts Plastiques (Paris), Israel Museum (Jerusalem), Uli Sigg Collection etc.

Vernissage de Christian Hidaka "Indian Rope"

Vernissage de Christian Hidaka "Indian Rope"

Time:

17:00-19:00

Description:

Reflétant le silence, la beauté, la simplicité et la magie de l'univers poétique de Vilhelm Hammershøi, l'artiste de jazz Nikolaj Hess, reproduit l'impression moderne du célèbre peintre, dans un mélange de compositions et de paysages sonores improvisés ou pas.

En partenariat avec l'Association France-Danemark

Concert : Impression d'Hammershøi avec Nikolaj Hess Trio

Concert : Impression d'Hammershøi avec Nikolaj Hess Trio

Dans le cadre de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise" au Musée Jacquemart-André

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Du 14 mars au 22 juillet 2019

Au printemps 2019, le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916) sera à l'honneur au Musée Jacquemart-André. Pour la première fois depuis 20 ans, les oeuvres mystérieuses et poétiques du peintre seront réunies à Paris.

Silhouettes du quotien, atmosphères étranges

"Rendre une visite à l'artiste chez lui, c'est comme pénétrer à l'intérieur de l'un de ses tableaux", rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi (1864 - 1916). Le peintre a en effet choisi comme sujet de la plupart de ses oeuvres son environnement quotidien et les membres de son cercle intime. De tempérament taciturne, il représente dans ses toiles un monde à son image, baigné d'un étrange silence. Hammershøi joue avec ses intérieurs pour les dépouiller et refuse toute interaction avec son modèle que le spectateur surprend dans une infinie rêverie solitaire.
C'est à la découverte de cet univers mystérieux que vous invite l'exposition : en illustrant les liens de l'artiste avec sa famille et ses amis, artistes eux aussi, elle éclairera l'oeuvre de Hammershøi d'un jour nouveau.

Une rétrospective du maître de la peinture danoise

Découvert à Paris au Petit Palais en 1987 puis à Orsay en 1997, Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs vides et subtils où figure parfois la silhouette d'une femme de dos, dans des gammes de gris et de blanc.

Les tableaux exposés évoqueront l'ensemble de l'oeuvre d'Hammershøi et son atmosphère profonde et mystérieuse. Peu sociable et taciturne, Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu'il n'a eu de cesse de représenter : ses modèles sont sa mère, sa soeur, son frère, son beaufrère et quelques amis proches. Ses oeuvres représentent également Ida, son épouse, que l'on retrouve souvent de dos, dans nombre des intérieurs qui l'ont rendu célèbre.
Vous découvrirez également les liens d'Hammershøi avec la France, ses deux séjours à Paris et sa participation dans la même ville aux Expositions universelles de 1889 et de 1900.

Hammershøi face à son cercle proche

Le Musée Jacquemart-André abordera l'art d'Hammershøi dans une perspective nouvelle en illustrant ses liens avec les artistes de son entourage. Pour la première fois, cette rétrospective permettra de confronter les oeuvres d'Hammershøi avec des tableaux de son frère Svend Hammershøi, de son beau-frère Peter Ilsted et de son ami Carl Holsøe. Cette mise en regard soulignera leurs affinités, leurs différences et le génie singulier de Vilhelm Hammershøi, l'artiste de la solitude, du silence et de la lumière.

Des prêts exceptionnels

Une quarantaine d'oeuvres révéleront l'univers mystérieux et poétique de l'artiste. Des oeuvres inédites issues de la Ambassador John L. Loeb Jr. Danish Art Collection, rarement exposées lors des grandes rétrospectives internationales dédiées à Hammershøi, seront présentées pour la première fois en France.

L'exposition présentera également des prêts provenant de grands musées du Danemark et de Suède tels que le Statens Museum for Kunst et la Hirschprungske Samling de Copenhague, le Nationalmuseum de Stockholm et le Malmö Konstmuseum mais aussi du musée d'Orsay et de la Tate de Londres ainsi que de collections particulières. Des oeuvres majeures illustreront toutes les facettes du travail d'Hammershøi, des premiers portraits aux nus, en passant par les vues d'architecture et les paysages, et bien sûr l'extraordinaire série d'intérieurs aujourd'hui célèbre.

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Time:

18:00-20:00

Description:

25 mai - 29 juin 2019

We are pleased to announce the third solo exhibition at Galerie Max Hetzler by Jeff Elrod. This will be his second show at the Paris gallery.

Jeff Elrod, an American abstract painter, explores the mutual mimesis between machines and human beings. He has employed since the late 1990s a technique that combines both manual and digital methods that he refers to as 'frictionless painting'. Elrod works on the computer, then transposes the digital renderings onto the canvas by hand using more "traditional" techniques including acrylic, tape and spray paint or more recently unconventional ones such as printing.

Jeff Elrod resorts to basic editing softwares such as Photoshop and Illustrator in the creation of his large-scale artworks. The end result adopts the computer programmes' format and conveys a sense of illusory depth. This confrontation between new technologies and more conventional forms of painting reveals an imagery that connects the history of painting, abstraction and digital movements altogether.

«Computers are just an extension of the paint brush. It's not an adversarial relationship, but it is true that at one time the art world seemed threatened by computers, but that seems so old fashioned now...»
- J.E. in an interview with Bill Powers

Jeff Elrod integrates photographic elements such as superimpositions, focus and transparency in his artistic process. The continuous technological innovation in editing tools and print technology developed his practice even further.

In 2009, Elrod started to print digitally manipulated images sourced from his own works directly onto the canvas. In this new series, he investigates ways of imitating a vision defect that almost triggers hallucinations. With no focal point, the resulting blurred forms disorient the eye while the visual fields erase any coherence.

In Jeff Elrod hybrid works, technology and traditions meet, whilst automatisms and gestures merge.

Vernissage de Jeff Elrod

Jeff Elrod, Untitled Cavern, 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

25 mai - 20 juillet 2019
Vernissage le 25 mai 2019, de 18h à 21h

La Galerie Chantal Crousel présente Self As Tube, une nouvelle exposition de Seth Price où l'on retrouve une série de peintures utilisant des techniques et supports variés, et des œuvres photographiques rétroéclairées, présentées sous forme de boîtes et tubes lumineux.

Dans ses nouveaux tableaux, Seth Price combine impression, collage, peinture et techniques photographiques. Certaines des œuvres proviennent de Social Space, une série récente basée sur des photographies que l'artiste a prises dans les rues ou le métro de New York ; d'autres montrent des objets à la fois étranges et familiers, créés sur un logiciel de modélisation 3D. Toutes les œuvres sont déposées sur un support plastifié par le biais de traitements chimiques et de polymères teintés.

Les caissons et tubes lumineux constituent les œuvres les plus récentes d'une série que l'artiste a débutée en 2015 : il a photographié des sujets d'âge, de sexe et de races différents, avec une caméra ultra pointue prenant des clichés d'un corps sous tous les angles possibles. Un algorithme permet d'assembler la grande quantité de données engendrée par ce processus, grâce à un logiciel cartographique semblable à celui qu'utilise Google. Mêlant réel et artificiel, les images sont ensuite modifiées à l'aide d'un logiciel de modélisation. Elles sont enfin imprimées sur un tissu breveté, spécialement conçu pour l'impression par sublimation thermique, puis enroulées autour d'un tube acrylique transparent ou tendues sur un cadre en aluminium et rétroéclairées par des bandeaux LED. Fermés à une extrémité, les tubes lumineux ont des allures de lampes-torches.

En reprenant des thèmes-clefs de Seth Price - pressions exercées par la technologie sur les individus, « folklore » des symboles sociaux, transgressions de significations et de matériaux - Self As Tube s'inscrit dans la continuité de son travail.

Vernissage de Seth Price "Self As Tube"

Time:

18:00-21:00

Description:

Café Pierre Curie
115 Avenue Maurice Thorez
94200 Ivry-sur-Seine

Exposition du 26 mai au 30 juin 2019
Vernissage le samedi 25 mai 2019 à partir de 18h

Vincent Bargis, Alexia Chevrollier, Guillaume Constantin, Léa Ducos, Nicolas Giraud-Loge, Norbert Godon, Jean-François Leroy, Camille Pradon, Maxime Touratier, Rémi Uchéda

Organisé par les Ateliers Babiole / Brasserie Pierre Curie / le 91

Time:

19:30-23:00

Description:

Cérémonie de clôture du 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

72ème Festival de Cannes 2018

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Description:

Fête de l'indépendance

Time:

18:00-20:00

Description:

en présence de Millie Bobby Brown

Réalisé par Michael Dougherty

Avec Vera Farmiga, Kyle Chandler, Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Sally Hawkins

Durée : 2h12. - Genre : Action, Science fiction

Film projeté en avant-première Salle Grand large

Synopsis
L'agence crypto-zoologique Monarch doit faire face à une vague de monstres titanesques, comme Godzilla, Mothra, Rodan et surtout le redoutable roi Ghidorah à trois têtes. Un combat sans précédent entre ces créatures considérées jusque-là comme chimériques menace d'éclater.

Avant-première du film "Godzilla II Roi des Monstres"

Avant-première du film "Godzilla II Roi des Monstres"