Germain Pire - Week from December 2, 2019 to December 8, 2019

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Fête nationale de Biélorussie

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Proclamation de la République populaire

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Fête nationale des Émirats arabes unis

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Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"

Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

Time:

18:00-21:00

Description:

Commissariat : Charlotte Laubard

Avec les artistes
Lou Cohen, Pauline Coquart, Deborah Joyce Holman, Lauren Huret, Juliet Dounia Lakhdari, Anne Le Troter, Douna Lim & Theo Pesso, Thomas Liu Le Lann, Marie Mottaz, Vanessa Safavi, Davide-Christelle Sanvee, Galaxia Wang, Eva Zornio

Exposition du 3 décembre au 25 janvier
11:00 - 19:00 du mardi au samedi

Études sur l'empathie emprunte son titre à un projet de recherche de l'artiste Eva Zornio qui prend la forme d'une enquête. L'exposition rassemble les œuvres d'une douzaine d'artistes issus de la HEAD-Genève. Chaque œuvre y esquisse un rapport singulier à l'empathie, et amène le public à s'interroger sur la capacité qu'elle aurait à en susciter.

L'exposition Etudes sur l'empathie est organisée par la Fondation d'entreprise Ricard avec la HEAD-Genève.

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition des lauréats du Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris

Du 2 au 13 décembre 2019
Vernissage le 2 décembre 2019 à partir de 18h
Performances exceptionnelles de Daniel Nicolaevsky Maria les 2 et 7 décembre 2019

Avec la participation de :
Hugo-Ernest Jutel et Yue Yuan, prix agnès b.
Mathilde Soares, prix Galerie Thaddaeus Ropac
Anaïs-Tohé Commaret, prix Weil, Gotshal & Manges
Yi Yang, prix Khalil de Chazournes
Daniel Nicolaevsky Maria, prix des Amis des Beaux-Arts de Paris
Chien Hung / Clinton Liu, prix du Portrait-Bertrand de Demandolx-Dedons

L'Association des Amis des Beaux-Arts de Paris, fondée en 2007 par agnès b., qui en est la présidente, a pour vocation de soutenir les élèves et les artistes issus de l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris à travers des prix, des bourses, des aides à projets et des parrainages dans le milieu professionnel de l'art contemporain.

L'association propose de nombreuses visites et découvertes à ses adhérents et organise au sein de l'Ecole de grands rendez-vous fédérateurs comme la remise des Prix des Amis suivi d'un cocktail, la remise de Bourses, un diner de gala accompagné d'une Master class. Celle du 9 décembre 2019 sera consacrée à Annette Messager.

Chaque année, fin juin, au moment des portes ouvertes de l'École, l'association décerne des prix, financés par des mécènes privés, à des élèves sélectionnés par un jury de professionnels de l'art.

En 2019, sept élèves ont été récompensés parmi quatorze étudiants présélectionnés. Il s'agit de Hugo-Ernest Jutel et Yue Yuan pour le prix agnès b. ; de Mathilde Soares pour le prix Thaddaeus Ropac ; de Anaïs-Tohé Commaret pour le prix Weil, Gotshal & Manges ; de Yi Yang pour le prix Khalil de Chazournes ; de Daniel Nicolaevsky Maria pour le prix des Amis des Beaux-arts, et de Chien Hung Clinton Liu pour le prix du Portrait-Bertrand de Demandolx-Dedons.

L'exposition des présélectionnés, en juin dernier, se tenait dans la Chapelle des Petits-Augustins. D'excellente tenue, elle a mis en valeur des univers personnels et des pratiques variées. Le jury a choisi de récompenser deux artistes vidéastes, un artiste qui se consacre spécifiquement à la broderie, un performeur, un peintre, un photographe, et un artiste conceptuel aux actions poétiques. Leurs chemins de recherches et leurs œuvres présentés dans ces pages montrent une certaine maturité et offrent un excellent reflet de l'enseignement artistique de l'Ecole qui a ouvert - et ouvre encore de nouveaux ateliers. Elles révèlent des personnalités engagées vers un avenir prometteur.
Les travaux des lauréats, seront présentés au public du 2 au 13 décembre 2019, lors d'une exposition qui se tiendra dans les locaux d'agnès b. 17, rue Dieu 75010 Paris.

Les Amis des Beaux-Arts de Paris remercient tous les mécènes et les adhérents qui ont contribué à la vie de l'association en 2019.

#agnesb #galeriedujour #collectionagnesb #fondsdedotationagnesb #amisdesbeauxarts #beauxartsdeparis

Time:

18:30-22:00

Description:

Salle Singularity

Notre exposition du mois de décembre se porte sur l'univers galactique ! En lien avec notre thématique culturelle de l'année: les Futurs de l'Imaginaire, et si on imaginait un avenir différent ? Voyageons ensemble pour la Grande Aventure, des vaisseaux spatiales, une exposition de planètes encore inconnues, la découverte d'autres civilisations, etc. Lundi 2 décembre, avec le collectif d'artistes de Drink'N'Draw Paris découvrez des œuvres inédites où chacun explore le Space Opéra !

Vernissage de l'exposition collective "Space Opera"

Vernissage de l'exposition collective "Space Opera"

Time:

19:00-23:00

Description:

Présentée par Bérengère Krief

En direct sur sacem.fr
#PrixSacem2019

Le 2 décembre prochain, la Sacem honorera le travail d'écriture, de composition et d'édition de ses membres en décernant ses Grands Prix lors d'une cérémonie exceptionnelle à la salle Pleyel.

Chaque année, la Sacem remet ses prix aux professionnels de la création, tous genres et toutes générations confondues. Du jazz à la musique pour l'image, en passant par l'humour, la chanson ou les musiques électroniques, les Grands Prix Sacem récompensent celles et ceux qui contribuent à la vitalité de la scène musicale et artistique.

Décernés à l'issue d'un vote du Conseil d'administration, les Grands Prix Sacem distingueront cette année encore un parcours prometteur, la carrière de celles et ceux dont les mots, les notes, les œuvres ont marqué la création dans tous les répertoires représentés par la Sacem.

PALMARES GRANDS PRIX SACEM 2019

Prix Spécial de la Sacem
Alain SOUCHON

Prix Rolf Marbot de la chanson de l'année
« La Grenade » int. Clara Luciani

Auteure : Clara LUCIANI ; Compositeurs : Clara LUCIANI, Ambroise WILLAUME ; Arrangeurs : Benjamin LEBEAU, Ambroise WILLAUME;
Éditeurs : SONY ATV MUSIC PUBLISHING FRANCE, KARAKOID, SAGE MUSIC

Grand Prix du Jazz
Christian VANDER

Grand Prix des musiques du monde
Blick BASSY

Grand Prix des musiques urbaines
OXMO PUCCINO

Grand Prix de la musique pour l'image
Christophe JULIEN

Grand Prix de l'humour
Dany BOON

Prix Francis Lemarque de la révélation
Ben Mazué

Grand Prix des musiques électroniques
DJ SNAKE

Grand Prix de la chanson française (créateur-interprète)
Keren ANN

Grand Prix de la chanson française (créateur)
Jean FAUQUE

Grand Prix du répertoire Sacem à l'export
CARAVAN PALACE

Grand Prix de l'auteur-réalisateur de l'audiovisuel
Bernard GONNER

Grand Prix du répertoire jeune public
Alain SCHNEIDER

Grand Prix de la musique classique contemporaine (jeune compositeur)
Fabien CALI

Grand Prix de la musique classique contemporaine (carrière)
Florentine MULSANT

Grand Prix de l'édition musicale
Henri BELOLO - SCORPIO MUSIC

Prix de l'œuvre internationale de l'année
« Shallow »
Interprètes : Lady GAGA, Bradley COOPER
Auteurs - Compositeurs : Anthony ROSSOMANDO, Lady GAGA, Mark RONSON, Andrew WYATT ;
Éditeurs : STEPHANIESAYSMUSIC, WARNER BARHAM MUSIC LLC, WARNER OLIVE MUSIC LLC, SONY ATV SONGS LLC, HOUSE OF GAGA PUBLISHING LLC, SONGS OF ZELIG, DOWNTOWN DMP SONGS, CONCORD COPYRIGHTS, WHITE BULL MUSIC GROUP ;
Sous éditeurs : DOWNTOWN MUSIC UK LIMITED, UNIVERSAL MUSIC PUBLISHING, SONY ATV MUSIC PUBLISHING FRANCE, IMAGEM

Grand Prix de la SDRM
« J'en parlerai au diable »
(Interprète : Johnny HALLYDAY)
Auteur : Pierre JOUISHOMME ; Compositeur : Yodelice ;
Éditeurs : PIMIENTO MUSIC, SPOOKLAND

À propos de la Sacem

La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) a pour vocation de représenter et défendre les intérêts de ses membres en vue de promouvoir la création musicale sous toutes ses formes (de la musique contemporaine au jazz, rap, hip-hop, chanson française, musique de films, musique à l'image...) mais également d'autres répertoires (jeune public, humour, poésie, doublage-sous titrage...).

Sa mission essentielle est de collecter les droits d'auteur et de les répartir aux auteurs, compositeurs et éditeurs dont les œuvres ont été diffusées ou reproduites. Organisme privé, la Sacem est une société à but non lucratif gérée par les créateurs et les éditeurs de musique qui composent son Conseil d'administration.

Elle compte 169 400 membres dont 20 550 créateurs étrangers issus de 167 nationalités (4 365 nouveaux membres en 2018) et représente plus de 140 millions d'œuvres du répertoire mondial.

Des plateformes de streaming en passant par les médias audiovisuels ou encore les salles de concerts ou les restaurants, la Sacem compte 506 000 clients qui diffusent ou reproduisent de la musique.
En 2018, la Sacem a réparti des droits à 330 000 auteurs, compositeurs et éditeurs dans le monde, au titre de 2.7 millions d'œuvres.

Time:

19:00-21:00

Description:

Palmarès :
Guy Savoy, Paris, France
Le Bernardin, New York, États-Unis
Ryugin, Chiyoda-ku, Japon
Sugalabo, Minato-ku, Japon
L'Arpège, Paris, France
Martín Berasategui, Lasarte-Oria, Espagne
Le Louis XV - Alain Ducasse, Monaco, Monaco
Kitcho Arashiyama, Kyoto, Japon
鮨さいとう - Sushi Saito, Minato-ku, Japon
L'Ambroisie, Paris, France
Alain Ducasse au Plaza Athénée, Paris, France
La Vague d'Or - Le Cheval Blanc, Saint-Tropez, France
Don Alfonso 1890, Massa Lubrense, Italie
...

Issue de la compilation de centaines de guides et de millions d'avis en ligne, LA LISTE s'affirme comme la sélection gastronomique mondiale de référence pour les voyageurs internationaux.

http://www.laliste.com

Time:

19:00-22:00

Description:

11ème Dîner LINK pour AIDES

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 2 au 21 décembre 2019 :

Les images de cette exposition sont nées d'une rencontre et d'une lutte pour les droits à tout être humain de vivre dans la dignité, elles sont le portrait de familles dans leurs vie quotidienne entre l'Île-de-France et la Roumanie et portent en elles l'envie de changer les mentalités, les regards.

« Le regard comme origine de l'image et prolongement de la pensée» disait Henri Cartier Bresson.

Voir, regarder, comprendre, témoigner, sentir, ressentir, entendre, partager... Autodidacte, et profondément attirée par l'humain, Sonia Blin est une photographe free lance, dont le parcours est tracé par les rencontres avec l'Autre.

VERNISSAGE : LUNDI 2 DÉCEMBRE à 19h, en présence de l'artiste
SOIRÉE DÉBAT : VENDREDI 19 DÉCEMBRE à 19h - "Roms, peuple en exil: paroles, visages, témoignages", en présence de l'artiste et avec l'association Habitat-Cité
à l'occasion de la Semaine Parisienne de Lutte contre les discriminations

L'exposition reste en place du 2 au 21 décembre 2019.

Vernissage de Sonia Blin "Roms, peuple en exil"

Vernissage de Sonia Blin "Roms, peuple en exil"

Time:

19:45-23:00

Description:

BARÇA: MESSI SERAIT BIEN PARTI POUR DÉCROCHER LE BALLON D'OR

Lionel Messi serait le mieux placé dans la course au Ballon d'or France Football 2019, selon certaines indiscrétions du Mundo Deportivo. L'Argentin est en lice pour décrocher un sixième titre individuel.

La nouvelle qui nous arrive tout droit d'Espagne ce mardi devrait nous épargner un suspens insoutenable dans le cadre de la remise du prochain Ballon d'or France Football. Puisque Kylian Mbappé ne se voit pas lui-même avec le trophée dans les mains, Lionel Messi sera ravi de lui voler la vedette.

D'après les nouvelles recueillies par Mundo Deportivo, l'Argentin serait le mieux placé pour remporter son sixième trophée à Paris, lundi prochain (2 décembre). Récompensé le 23 septembre à Milan par le titre de meilleur joueur de la FIFA, Messi aura encore Virgil Van Dijk et Cristiano Ronaldo comme principaux concurrents.

Une équipe de France Football à Barcelone lundi?
Selon le quotidien catalan, un représentant de l'hebdomadaire se serait rendu à Barcelone, lundi pour réaliser une interview de l'international argentin. L'hebdomadaire n'a évidemment pas confirmé. Mais cette info, si elle est vérifiée, serait un indice très fort sur l'identité du futur lauréat de la plus prestigieuses des récompenses individuelles. Comme le veut la tradition, une équipe de journalistes se rend sur le lieu de résidence du vainqueur pour une séance photo et une interview quelques jours avant la remise de prix.

Van Dijk, principal outsider ?

S'il a été, la saison dernière, le meilleur buteur (avec 36 réalisations) d'un championnat qu'il a remporté avec le FC Barcelone, Lionel Messi (51 buts, 22 passes décisives, toutes compétitions confondues) n'a pas décroché le moindre titre majeur.

Contrairement à Virgil Van Dijk, monté sur le toit de l'Europe en Ligue des champions, avec Liverpool. Le Néerlandais avait reçu les faveurs des journalistes aux trophées The Best, ceux-là même (180 journalistes de 180 pays différents) qui ont été appelés à voter pour le Ballon d'or 2019. Dans cette configuration, la marge de Lionel Messi sur son concurrent devrait être infime.

Time:

20:00-22:00

Description:

Soirée d'ouverture de l'EIT Health Summit

Time:

20:30-23:00

Description:

Gala contre les violences faites aux femmes de la Fondation des Femmes

Description:

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"

Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

Time:

12:00-14:00

Description:

Bernard Pivot « pour retrouver libre et plein usage de son temps » ayant souhaité à 84 ans se retirer fin décembre de l'Académie Goncourt, les Académiciens l'ont fêté à midi chez Drouant. Il avait annoncé à tous sa décision lors de la réunion de juin dernier. Entré à l'académie en 2004, Bernard Pivot en est devenu président le 7 janvier 2014. Il en restera membre d'honneur.

Time:

18:00-21:00

Description:

3.12. 2019 -14.12. 2019

Vernissage de Lu Hang

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 3 au 21 décembre

Time:

18:00-21:00

Description:

Sculptures infinies
Des collections de moulages à l'ère digitale

du 4 décembre 2019 au 16 février 2020
interruption le 25 décembre 2019 et le 1er janvier 2020
du mercredi au dimanche (fermé lundi et mardi) de 12h à 21h
vernissage mardi 3 décembre à 18h

Tarifs
Plein tarif 7.5 € - Tarif réduit 4 €
gratuit pour les moins de 18 ans

Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Elle appartient depuis longtemps déjà au monde industriel, mais elle s'est développée à la faveur de procédés numériques d'enregistrement et de duplication des modèles. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et cette présence familière trouve son écho dans les productions des artistes. Ils incarnent à bien des égards une qualité essentielle de la sculpture : le fait qu'elle soit plus souvent sérielle qu'unique. Le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient.

Le commissariat est assuré par Penelope Curtis (directrice du Calouste Gulbenkian Museum), Rita Fabiana (curatrice au Calouste Gulbenkian Museum), Thierry Leviez (responsable des expositions aux Beaux-Arts de Paris) et Armelle Pradalier (responsable des publics aux Beaux-Arts de Paris).

Michael Dean, Jumana Manna, Charlotte Moth, Jean-Luc Moulène ou Francisco Tropa sont quelques-uns des artistes inspirés des effets de réplication, de variation, de transformation ou de changement d'échelle propres au moulage. Leurs œuvres ont été réunies autour des collections historiques de moulages constituées au XIXe siècle par les Beaux-Arts de Paris et la Faculdade de Belas Artes de Lisbonne. Les deux groupes se mêlent dans un jeu de répétitions infinies qui voit passer les modèles classiques des figures antiques aux sculptures contemporaines.

Sculptures Infinies est le fruit d'une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Calouste Gulbenkian Museum de Lisbonne, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, les ateliers d'Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas Artes à Lisbonne.

Sculptures infinies
Des collections de moulages à l'ère digitale

Aujourd'hui encore, les écoles d'art sont remplies de moulages en plâtre et les étudiants continuent à utiliser le moulage comme méthode ordinaire de production. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans nos vies quotidiennes et les artistes ne cessent d'inventer de nouvelles manières de reproduire et dupliquer.

L'exposition prend pour point de départ le décor de l'école d'art - non hiérarchique, voire chaotique - et celui de la réserve - organisé en typologies et tailles d'objets, indépendamment de la chronologie de l'histoire de l'art - pour offrir une vision en coupe de notre monde tridimensionnel. Des collections historiques de plâtres ont été rapprochées des travaux de seize artistes contemporains pour mettre en lumière la fascination qu'exerce cette technique, la manière dont elle ouvre des perspectives nouvelles, transforme les échelles, fait apparaître l'envers des formes, réplique le vivant et enregistre la mort, avec une fidélité sans égale et la possibilité de répétitions infinies.

L'exposition réunit quelques-unes des œuvres clés de la gypsothèque du Louvre à Versailles, des ateliers d'Art, Moulage & Chalcographie de la Réunion des musées nationaux- Grand Palais ainsi que des collections des Beaux-Arts de Paris. Mais elle inclut également ces fragments et ces pièces aux formes inattendues qui ont attiré l'attention des artistes.

Les artistes contemporains

Parmi les artistes représentés, certains sont bien connus en France comme Jean-Luc Moulène ou Xavier Veilhan, deux artistes qui utilisent autant les techniques traditionnelles de prise d'empreinte que les outils numériques. Charlotte Moth a mis en scène une sélection de moulages empruntés à la ville de Paris. Marion Verboom revient sur l'histoire de l'ornement en architecture. Asta Gröting et Simon Fujiwara dialoguent aussi avec l'histoire de l'architecture, pour évoquer respectivement les violences de la Seconde Guerre Mondiale telles qu'elles apparaissent encore sur les façades des immeubles berlinois ou les innovations des ingénieurs qui ont bâti le Centre Pompidou. Francisco Tropa et Christine Borland ont tous deux moulé le creux de différentes sculptures pour en dévoiler l'envers. Daphne Wright et Michael Dean ont trouvé leurs modèles dans leur entourage proche et Heimo Zobernig nous présente un autoportrait sous la forme d'un tirage en bronze non débarassé de ses évents et cheminées. Pour David Bestué c'est le matériau même de l'œuvre moulée qui lui donne son caractère allégorique. Jumana Manna se sert du moulage pour étudier les usages politiques de l'archéologie. Steven Claydon, Aleksandra Domanovic et Oliver Laric déplacent les canons de la sculpture antique dans le monde numérique contemporain.

Liste des artistes contemporains présentés :
David Bestué
Christine Borland
Steven Claydon
Michael Dean
Aleksandra Domanovic
Simon Fujiwara
Asta Gröting
Oliver Laric
Jumana Manna
Charlotte Moth
Jean-Luc Moulène
Francisco Tropa
Xavier Veilhan
Marion Verboom
Daphne Wright
Heimo Zobernig

L'exposition est accompagnée de l'édition d'un catalogue en anglais et en français.
Préface et introduction par Penelope Curtis
Essai sur l'histoire du moulage par Eckart Marchand
Essais sur les collections par Alice Thomine-Berrada avec Emmanuel Schwartz et Elisabeth Lebreton (Paris) et par Eduardo Duarte et Victor Dos Reis (Lisbonne)
Essais sur les artistes par les commissaires
Photographies de Carlos Azevedo

Vernissage de l'exposition "Sculptures infinies"

Vue de l'exposition Sculptures infinies, Palais des Beaux-Arts, Paris, 2019

Vernissage de l'exposition "Sculptures infinies"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Willy Rizzo - Pop!"

Time:

18:00-21:00

Description:

03 > 13 décembre 2019

Notre vie, grosso modo, nous appartient. Nous l'avons reçue. Elle nous a été donnée.
Chacun de nous la sent et la dit « sienne », elle est son bien, sa propriété.
Voilà pourtant qu'un jour : l'horreur ! Accidents de santé... pertes... épreuves, crises diverses... guerres...
bouleversements intimes... vieillissement... tout à coup notre vie est menacée.
Quelque soit la menace, nous la sentons atroce. Injuste. Poignante... oui, poignante comme un coup de poing... des volées de coups de poing... voire, bien pire. D'autant que le moment où nous risquons de la perdre est également celui où notre vie nous semble plus précieuse que tout.
Il arrive, par bonheur, qu'elle retrouve un cours... disons « normal ». À cette différence près que nous avons désormais conscience des chances et des périls qui l'environnent. Et l'ont toujours environnée.
Tous, en effet, n'avons-nous pas été petits, fragiles et impuissants ?
Et aujourd'hui encore - au sein de cette vie remise, semble-t-il, sur rails - ne nous arrive-t-il pas de souffrir
un jour, et de jubiler, le lendemain ?
L'ambition de naître dénaître renaître est de montrer la vie, chacune de nos vies, dans sa réalité concrète :
une suite de sauts dans l'inconnu... ou encore de naissances, de mouvements, de drames et de rebonds... autrement dit, de « renaissances ».
Chaque jour est un nouveau jour.
BNL

34 artistes :
Aiza
Tanya Angelova
Florence Baudin
Patrice Baudin
Cathy Bion
Emmanuel Bourgeois
Corinne Bretel
Edith Bruandet
Michel Cand
Patricia Caroff
Catherine Chaux
Claude Cornu
Emmanuelle Favard
Véronique Gros
Laurence Innocenti
Jean-François Jeannet
Charlotte Jude
Catherine Lhuissier
Jacqueline Lipszyc
Grégory Maitre
Sandrine Manuel
Béatrice McCallum
Dominique Moreau
Béatrice Nodé-Langlois
Jocelyne Outrequin
Paola Palmero
Cosabeth Parriaud
Lou Perdu
Petra
Régine Razavet
Thierry Sellem
Henri Touitou
Danièle Vidal
Yolaine Wuest

Vernissage de l'exposition "naître dénaître renaître"

Vernissage de l'exposition "naître dénaître renaître"

Time:

18:30-21:30

Description:

M.Chat Présente Pariséoul.
exposition du 3 décembre au 14 Janvier 2020
Vernissage le mardi 3 Décembre en présence de l'artiste.
Dédicace le Dimanche 15 Décembre 2019.

Support d'images, support de mots, ce livre ambitionne de montrer les multiples facettes d'un artiste que les deux premières décennies du xxie siècle ont rendu incontournable. M.CHAT a, cette année encore, marqué les rues aux quatre coins du globe de ses figures félines au sourire dévorant, archétype même de l'humain (ou plutôt du « Ch'humain » !) : expression picturale singulière, le travail de Thoma Vuille se situe quelque part entre la naïveté de l'enfance et la férocité d'une vie d'adulte qui a heurtée l'artiste. Ponctuant ses œuvres d'éléments issus de sa propre vie, entre voyages et aventures urbaines, M.CHAT nous offre une série de travaux pluriculturelle, se faisant, par le prisme de son joyeux acolyte jaune, citoyen du monde et témoin de l'Histoire. Histoire qui a d'ailleurs toujours fascinée l'artiste franco-suisse, qui intègre les éléments de la culture classique à sa propre imagerie, mêlant culture et temporalité, brouillant les pistes à loisir, pour notre plus grand plaisir.
Depuis plusieurs années le support de ses œuvres, résolument urbaines, imite les murs parisiens ; l'artiste, dans sa grande humilité envers le monde de l'art contemporain, continue ainsi à faire le lien entre sa pratique dans la rue, développée depuis plus de 20 ans, et le travail d'atelier. Ce procédé technique permet de transposer en deux dimensions la réalité de la rue et, ce faisant, de justifier l'inscription des chats dans une scénographie polyculturelle, historique et historiée. La profondeur de la réflexion qui sous-tend son travail est révélée par le choix de la mise en scène, pour déposer ses sujets favoris, chats volants ou souriants, dans des environnements hérités d'une iconographie médiévale et classique. En prise directe avec la réalité contemporaine, l'artiste, par le prisme de sa vision, met en perspective la réalité de soi ; c'est une vision de l'inconscient collectif qu'il peint. Le chat de Thoma Vuille, symbole ultime de son œuvre picturale, constitue désormais une figure à part entière de notre urbanité, de ce côté comme de l'autre de la terre.
« Je crois que l'art est la seule forme d'activité par laquelle l'homme en tant que tel se manifeste comme véritable individu. Par elle seule, il peut dépasser le stade animal, parce que l'art est un débouché sur des régions où ne domine ni le temps, ni l'espace. » - Marcel Duchamp
Laurent et Eric

Vernissage de M.Chat "Pariséoul"

Time:

18:30-21:30

Description:

« Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice », veut donner au public français l'opportunité de découvrir ce visage méconnu de la révolution hongkongaise. Les treize artistes exposés ont tous un lien fort et intime avec la contestation en cours. Qu'ils soient nés en Chine ou à Hong Kong, qu'ils soient Français ou Américain, tous questionnent la sauvegarde des libertés, celle qui dépasse les frontières et les individualités.

A travers une grande variété de médias et de formes artistiques, le public découvrira le regard des artistes sur cette révolution. Certaines des œuvres visibles sont nées sur les lieux mêmes des manifestations, d'autres ont été utilisées comme outil pour manifester, d'autres encore sont des installations interactives, mises à disposition des passants, à la fois spectateurs et acteurs des manifestations, d'autres enfin nous livrent l'émotion de leurs auteurs à travers des poèmes, des photographies et des peintures digitales.

Malgré le risque de représailles de la part des autorités, ces artistes nourrissent la détermination sans faille de ces millions de femmes et d'hommes qui risquent leur vie chaque jour, au nom de notre humanité.

Cette exposition est organisée par le Comité pour la liberté à Hongkong, basé à Paris.

#EauEtCendres #WaterAndAshes
#SolidaritéAvecHongkong #FightForFreedom #StandWithHongKong

Vernissage le 3 décembre à 18h30
Ouvertures du 3 au 7 décembre
Entrée gratuite
Prix libre pour la projection de films

Le programme:

3 décembre (vernissage)

18h30 - Discours de vernissage par les représentants du Comité pour la Liberté à Hongkong et une performance de danse

Performance de Danse: Protest - the language
Cette pièce explore et met à nu la colère, le désespoir et l'espoir d'une lutte collective, ainsi que le poids de la responsabilité sur chaque individu qui trébuche mais ne cesse d'avancer.

Chorégraphie: Chan Yuk Yin
Avec Asako.Y.M., Chan Yuk Yin, Fudat, Lucky,
Musique: Lo'Kprod
Chanteuse; Ruby
Vidéo: Ronan Le Floc'h
Production: Accrob'Art

4 décembre

20h00 - 22h00 - Projection de « Lost in the fumes » suivre d'une discussion autour du film

« Lost in the fumes » 《地厚天高》est un documentaire sur Edward Leung, 28 ans, activiste emprisonné et inventeur du slogan «Liberate Hong Kong, revolution of our times». Le film revient sur son rôle dans les deux élections du conseil législatif et les troubles civils de 2016 à Mong Kok. Edward Leung a été récemment nommé par le magazine Time dans sa liste des 100 personnalités les plus influentes de l'année 2019.

7 décembre

14h15 - 15h45 - Recontre et discussion avec les artistes

16h00 - 18h15 - Projection de « Yellowing »
Un documentaire sur 'Le mouvement de parapluies' en 2014 lorsque le peuple Hongkongais a commencé à se soulever.
(Film en cantonais avec sous-titres en anglais)

18h30 - 19h30 - Partage d'expériences : les français à Hong Kong
Les Français qui vivent à Hongkong ou sont témoins des manifestations vous racontent leur ressenti

19h30 - 20h00 - Concert
Performance artistique retraçant les événements marquants de la contestation à Hongkong

20h00 - 21h45 - Projection de « Ten Years »
Quel avenir pour Hongkong d'ici 2025? Un film réalisé en 2015 vous montre, à travers 5 histoires courtes, un Hongkong très différent, un avenir qui pourrait arriver plus tôt que prévu....
(Film en cantonais avec sous-titres en anglais)

21h45 - 22h30 - Discussion autour de film

16 artistes - 25+ œuvres
Alcohol Salon, Hongkong
Alice Kahei Yu, Allemagne
Badiucao, Australie
Chan Sai Lok, Hongkong
Diana Wege, États-Unis
Fung Kin Fan, Hongkong
Harcourt Romanticist, Hongkong
Hector Bouhier, France
Him Lo, Hongkong
Justin Wong, Hongkong
Kacey Wong, Hongkong
Lumli Lumlong, Hongkong
Nicola Longobardi, Hongkong
RC Team, Hongkong
Tommy Fung, Hongkong
Vivian Ho, Hongkong

Vernissage de l'exposition "Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice"

Vernissage de l'exposition "Eau et Cendres pour une (R)Évolution Créatrice"

Description:

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"

Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

Time:

15:00-21:00

Description:

04.12.2019 > 11.01.2020

Vernissage le mercredi 4 décembre 2019 15h - 21h
Jeudi des Beaux-Arts
Exceptionnellement le mercredi 4 décembre 17h - 21h

La Galerie La Forest Divonne - Paris est très heureuse de présenter le travail de la sculpteur belge Catherine François après la galerie de Bruxelles.

Vernissage de Catherine François "Waves"

Catherine François, Deeper, bronze et verre, 28 x 13 x 15 cm, 2011

Vernissage de Catherine François "Waves"

Catherine François, Waves calmes I, 2019, Aluminium et résine, 200 x 110 x 14 cm

Time:

16:00-21:00

Description:

Espace Bertrand Grimont
43 rue de Montmorency

Bertrand Grimont et Ramiro Soler Leonarte sont heureux de vous convier le mercredi 4 décembre à partir de 16h au vernissage de Préambules, événement préfigurant, sous forme de boutique éphémère, la Galerie d'objets de l'Espace Bertrand Grimont, dont l'ouverture est attendue au printemps prochain.

Vernissage le 4 décembre 2019, 16h - 21h
Du 5 au 22 décembre 2019
Du mercredi au dimanche 11h - 19h

Avec Batch.works, Bold (en partenariat avec le 8FabLab), Jesús Cisneros, Ambroise Degenève, Marie Eklund, Franck Fontana, Gömböc, Shun Kumagai, Yoshihiro Nishiyama, Zoë Powell, Adam Michael Ross, The wandering workshop

Partenaires : Éditions Marcel, ENSCI - Les Ateliers, Fotokino, Trophée Macocotte

Vitrine d'excellence, la Galerie d'objets défendra un décloisonnement des pratiques et des regards en lisière de la création artistique contemporaine.

Elle aura pour ambition de convoquer une communauté élargie de créateurs, d'esthètes et de collectionneurs autour d'expositions capsules appelées à se renouveler régulièrement, et d'événements connexes.

L'ENSCI s'invite à l'Espace Bertrand Grimont
Dessinée par les étudiants de l'ENSCI-Les Ateliers sous la direction de François Azambourg et Elena Tosi Brandi dans le cadre d'un partenariat plus large avec l'Espace Bertrand Grimont, la Galerie d'objets révèlera également les coulisses de sa conception le samedi 14 décembre à partir de 11h.

Time:

17:00-21:00

Description:

Jeudi des Beaux-Arts
Exceptionnellement le mercredi 4 décembre 17h - 21h

3 artistes algériens - 1 livre
Fellag, Laghouati, Slimane dédicacent leur livre "Mémoire de feu"

EXPOSITION DE PEINTURES ET DESSINS ORIGINAUX DE SLIMANE

Time:

17:00-21:00

Description:

Exceptionnellement le mercredi 4 décembre 17h - 21h

Jeudi des Beaux-Arts

Time:

18:00-21:00

Description:

December 4th until January 11th
Opening December 4th 6 to 9 pm

"La relation de Brankica Zilovic avec les cartes et les territoires est une vaste et profonde aventure, qui commence à l'orée de « La Pangée » (son premier « planisphère », 2011) et se poursuit depuis, inlassablement.
Explorer les frontières, les fractures, les schismes, les rifts, les tirailler, les étirer, les inventer, réinventer, triturer, en réseaux nerveux « comme des synapses », affirmer comment la vie est censée bouillonner quoiqu'il en soit...et résister à l'entropie et la mort.
Depuis les années 60, de nombreux artistes ( De Jasper Johns à Wim Delvoye, de Robert Smithson à Alighero Boetti pour n'en citer que quelques uns) se sont intéressés à la représentation cartographique comme espace esthétique permettant d'exprimer des phénomènes complexes au delà de la géographie, qu'ils soient politiques, sociaux, ou se fassent l'écho de territoires en mutation.
« L'inadéquation est intrinsèque à la carte», affirmait le logicien américain Nelson Goodman (2). Qu'une artiste comme Brankica Zilovic s'intéresse à la cartographie à l'heure de Google Map indique combien la carte d'artiste agit non comme représentation adéquate d'un réel mais matérialisation d'un espace mental, projection de l'ordre de la mémoire, de l'imaginaire et du désir.
Cette vision sélective, subjective, et poétique de monde pourrait s'appréhender comme une riposte à l'abstraction et à la dématérialisation du monde contemporain. Elle rend un territoire, fusse-t-il fictionnel, mais visible, à un monde paradoxalement en invisibilité, « sans corps ni visage », pour reprendre l'expression de Nicolas Bourriaud (3). Elle propose un atlas du monde, forcément provisoire, témoigne de sa recomposition, dans une lutte, vaine peut-être, contre une nostalgie presque nécessaire.
Les cartes de Brankica Zilovic s'inscrivent parfaitement dans ce que pouvaient en dire Deleuze et Guattari (4): elles construisent un réel plus qu'elles ne le décalquent, elles se déplient, se déploient, dans nos temps de repli sur soi, elles déchirent, renversent, bousculent les territoires, s'esquissent comme des méditations sur les temps passés et présents dans le dessein d'un avenir."

Marie Deparis-Yafil Novembre 2019 (extrait)

Vernissage de Brankica Zilovic "Souvenir from Earth"

Vernissage de Brankica Zilovic "Souvenir from Earth"

Time:

18:00-21:00

Description:

3.12. 2019 -14.12. 2019

Vernissage de Lu Hang

Time:

18:00-22:00

Description:

Du 4 au 8 décembre 2019
Vernissage le 4.12.2019 de 18h00 à 22h00
Ouverture du Jeudi au dimanche de 14h à 19h

------------------ Print is Bach - Seconde édition ---------------------

Quand la galerie de l'OpenBach se transforme en festival de l'édition sous toutes ses formes : sérigraphies d'artistes, micro édition, fanzines, risographies, gravures... Le lieu parfait pour dégoter une oeuvre d'art à petit prix pour les fêtes !

Vernissage de l'exposition "Print is Bach"

Vernissage de l'exposition "Print is Bach"

Time:

18:00-20:00

Description:

Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille
Exposition multi-site
Galerie Allen, Cité internationale des arts - Site de Montmartre, KADIST & espace public
6 - 21 décembre 2019

Galerie Allen
59 Rue de Dunkerque, 75009 Paris

Artistes : Mason Kimber, Naomi Lulendo, Ibrahim Mahama, Gabriele Rendina Cattani, Garance Wullschleger
Commissariat : Alexandra Goullier Lhomme, Sandrine Honliasso, Alexandra Pedley

*English below*
L'exposition 'Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille' est née des interrogations suivantes : Et si nous nous autorisions à penser le futur ? Quel(s) futur(s) et quel(s) langage(s) pour l'(es) écrire ? Quel(s) système(s) d'échanges, devrions-nous (ré)inventer pour tracer les voies d'un futur commun ? Pour faire advenir de nouvelles manières d'être, avec les autres ?

Les artistes invités questionnent notre architecture sociale et ses structures - le langage, nos interactions et nos mouvements - pour repenser les conditions d'un avenir collectif. Les œuvres réunies nous invitent simultanément à une
exploration des modes d'échanges et à une réécriture des formes de collectivité : solidaires, émancipatrices, engagées. Le langage y est envisagé comme moteur d'action et le corps comme véhicule, lui-même formant un langage, celui qui dessine et actionne l'être.

Concentrée autour de trois lieux d'art contemporain auxquels viendront s'ajouter des lieux plus ponctuels dispersés dans les 9ème, 10ème et 18ème arrondissements de Paris, l'exposition présente des œuvres singulières caractérisées par des temporalités en mouvement. Elles s'activeront, s'accumuleront, se transformeront ou encore disparaîtront. Résolument mouvante et vivante, l'exposition propose au même titre des œuvres plastiques, des performances et un programme de rencontres.

Retrouvez aussi à la Cité des arts : Abdul Abdullah, Maurice Blaussyld, Dora García, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Tania Gheerbrant, Barbara Kapusta, Shitamichi Motoyuki,
Gabriele Rendina Cattani et à KADIST une soirée de projection de films d'artistes & discussion Samedi 7 décembre, 15h30 - 19h.

Programmation complète accessible sur le site internet : www.prologuecollective.com

*English*
The exhibition 'Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille' was born out of the following questions: what if we allowed ourselves to conceive the future? What future/s, and what language/s would we use to write them? What exchange systems could we reinvent to trace our collective future/s? How to bring about new ways of being, together?

The invited artists question our contemporary social architectures and their innate structures-language, encounters, movements - in order to rethink the conditions of our collective futures. The works together propose explorations
of modes of interaction and a rewriting of forms of collectivity, solidarity, emancipation and engagement as motors for action is conceived as both vehicle and language - etching and actioning contemporary and future being.

Focused around three contemporary art spaces with adjoining temporary public spaces dispersed throughout the 9th, 10th and 18th arrondissements of Paris, the exhibition hosts unique works characterised by varying temporalities. They
are activated, they activated, they accumulate, transform and even dissipate throughout the exhibition period. 'Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille' presents both object-based and ephemeral works of performance as part of a rich program of collective cultural exchange and learning.

The exhibition continues at Cité des arts with : Abdul Abdullah, Maurice Blaussyld, Dora García, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Tania Gheerbrant, Barbara Kapusta, Shitamichi Motoyuki, Gabriele Rendina Cattani and at KADIST for an afternoon of screening and discussion Saturday 7 December, 3:30pm-7pm.

The full program of performances, screenings and discussions is available on the website :
www.prologuecollective.com

Vernissage de l'exposition "Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille"

Vernissage de l'exposition "Tongue on tongue, nos salives dans ton oreille"

Image : David Horvitz, Poster extrait de 'Touch the sky with your eye', paru chez Jean Boîte Éditions, Paris 2019. Conception graphique: Joanna Starck. Reproductions: Antonin Verrier. Direction éditoriale : Mathieu Cénac et David Desrimais.

Time:

19:00-21:00

Description:

3ème édition du Grand Prix du Social Media

Description:

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"

Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

Description:

Anniversaire du roi Rama IX

Description:

La Saint-Nicolas est une fête principalement tournée vers les enfants, mettant en scène le saint Nicolas de Myre. C'est une tradition vivace dans plusieurs pays européens et quelques régions françaises, qui se déroule le 6 décembre ou le 19 décembre pour l'Église orthodoxe utilisant le calendrier julien
On fête la Saint-Nicolas surtout aux Pays-Bas, en Belgique, au Luxembourg, au nord et nord-est de la France (en Flandre française, dans le nord de la Champagne, les Ardennes, en Franche-Comté, en Alsace où elle est fortement ancrée, et en Lorraine dont saint Nicolas est le saint patron), en Allemagne, en Autriche, en Croatie, en Hongrie, en Pologne, en République tchèque, en Lituanie, en Roumanie, au Royaume-Uni, en Ukraine en Slovaquie, en Serbie et en Suisse.
Les traditions diffèrent selon les régions. Un trait commun à ces célébrations est la distribution de cadeaux ou friandises aux enfants, qui est parfois substituée par celle du Père Noël.

Time:

19:00-21:00

Description:

à la Mezzanine

Jean-Paul Froidevaux, peintre à Sèvres

Du jeudi 5 décembre 2019 au samedi 4 janvier 2020
Vernissage le jeudi 5 décembre à 19h

Jean-Paul Froidevaux est un artiste sévrien aux multiples facettes. Maître verrier connu pour ses œuvres en verre, émail et mosaïque (Tour de verre à l'entrée de Sèvres, fresque en mosaïque à l'école des Bruyères, mobilier religieux, notamment des maîtres hôtel, dont celui de la cathédrale d'Albi, vitraux de l'église de Saint-Lô...), il nous propose cette fois-ci de découvrir ses peintures de Sèvres et de ses alentours, comme cette toile d'une vue de Sèvres les tours du pont de Sèvres.

Vernissage de Jean-Paul Froidevaux

Description:

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"

Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

Description:

Déclaration d'indépendance de 1917

Time:

15:00-19:00

Description:

le salon de la bande dessinée au cœur de paris

6, 7 et 8 décembre 2019
Horaires d'ouverture
Vendredi de 15h à 19h
Samedi et dimanche de 11h à 19h

Dominique Goblet, artiste plasticienne et de bande dessinée, et Jean-Christophe Menu, artiste, éditeur mais également auteur de nombreux textes sur la bande dessinée, sont les invités d'honneur du SoBD 2019.

60 EXPOSANTS BD
40 maisons d'édition, des libraires, des fanzines, présentent un très large spectre de la création contemporaine de bande dessinée : Adverse, Alifbata, Anne et Shige, Atelier BD 54, Athen The Comic Book, Ed. du Canard, Blouson Noir, Ça et là, Cambourakis, CMA, Crous, Délirium, Des Rond dans l'O, Du Café sur la planche, FLBLB, Flutiste, Frémok, Giel, Hibou, Ici même, Insula, Jarjille, Koi Studio, L'Âge d'or, L'Agrume, L'Herbe sous le pied, La Bande des cinés, La Cafetière, La Cerise, La Ville brûle, Lapin, Le Sandre, LGBT BD, Lolmède, Même pas mal, Oblique, Papiers Nickelés, PU François Rabelais, R. Bouet, R. Eusèbe, RJTP, Rouquemoute, Siranouche, Stripologie.com, Tanibis, Tartamudo, Tetra, The Hoochie Coochie, Tok Tok, Tonnerre de Bulles, Université d'Amiens, Warum, Wombat, Zebu ...

https://sobd2019.com

9ème édition Salon SoBD 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

Exposition du 6 décembre 2019 au 11 janvier 2020
Vernissage (en présence de l'artiste) Vendredi 6 décembre à 18h00

La GCA Gallery PARIS a le plaisir de présenter «5 SOLIDS METAPHOR», exposition personnelle de l'artiste ETNIK, du 6 décembre 2019 au 11 janvier 2020.

5 SOLIDS METAPHOR est un projet qui a débuté il y a un an. Le premier mur du projet a été peint en Floride, aux États-Unis. Tout ce projet est une extension du parcours de l'artiste sur l'agglomération urbaine.

Le projet, qui comprend 5 peintures murales et 5 installations, est développé dans 10 villes différentes entre l'Europe et les États-Unis avec une exposition finale à Paris avec 10 + 1 nouvelles œuvres:
5 œuvres sur bois, 5 toiles de jute et un reportage photo décrivant ce «projet d'un an».

Le concept de cette proposition provient de la théorie de Platon: il a écrit ses dialogues Timée (360 av. JC.) dans lesquels il s'interroge sur les questions principales relatives à la naissance et à la croissance du Cosmos et sur la manière de décrire les concepts abstraits avec des formes rationnelles.

Les 5 éléments décrits par Platon pour composer le cosmos sont: le feu, l'eau, l'air et la terre et un cinquième élément qui représente l'univers.

Le concept mathématique de Platon associe chaque élément naturel à un solide rationnel. Ainsi, l'AIR est un octaèdre, l'EAU est un icosaèdre, la TERRE est un cube, le FEU, un tétraèdre et le cinquième élément, l'UNIVERS, est symbolisé par un Dodécaèdre.

Dans le processus artistique d'ETNIK pour analyser et peindre le dualisme entre la VILLE et la NATURE du point de vue d'un graffeur, il représente toutes les contradictions de chaque ville comme une construction excessive, avec moins d'espaces verts, moins d'équilibre, de la décadence, et dans 5 SOLID METAPHOR chacun de ces 5 éléments est le sujet de son travail.

Vernissage d'Etnik "5 Solids Metaphor"

Time:

19:00-21:00

Description:

Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture et du Jumelage

Vincent Guillon,
maire-adjoint, chargé de la Communication,
de l'Événementiel et des Élections

sont heureux de vous inviter à
l'inauguration du

SALON DES CRÉATEURS

Vendredi 6 décembre à 19h

Dates et horaires du Salon :
Vendredi 6 décembre de 17h à 21h,
samedi 7 décembre de 10h à 19h
et dimanche 8 décembre de 11h à 18h

Inauguration du Salon des créateurs

Description:

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"

Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Pour la seconde année, le Marché Dauphine, Vintage Game Room, Arcade Legends & Anti présentent Back to the Arcade II, une EXPOSITION VENTE immersive dans la galerie Dauphine avec des bornes arcades, de la réalité virtuelle, des objets vintage 80'S-90'S et des oeuvres d'art.
Une véritable invasion du Marché et des animations originales et iinédites chaque week-end autour de la pop-culture.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen alors passez nous voir pour une immersion en mode #BackToThefuture !

L'exposition sera ouverte au public en accès gratuit. #IllBeBack

Du 7 décembre au 12 janvier
Les Samedi et Dimanche de 10h à 18h
les Lundi 23 et 30 décembre de 10h à 17h

#Back2Arcade2
#marchedauphine

Exposition "Back to the Arcade II"

Time:

11:00-21:00

Description:

7 décembre 2019 - 11 janvier 2020

Semiose a le plaisir de présenter la nouvelle exposition personnelle de Guillaume Dégé. Intitulée Un grain de moutarde, son titre est emprunté au traité des lois de l'esthétique extrême-orientale, Les Enseignements de la peinture du jardin grand comme un grain de moutarde (première publication en 1679, traduction française en 1918). Réunissant les instructions des plus grands maîtres sans se référer à une école particulière ni à une époque déterminée, cette encyclopédie constitue un ouvrage de référence pour de nombreux initiés, dont Guillaume Dégé. Formé au chinois aux Langues O'(Inalco) à Paris puis à Shangaï, il partage aujourd'hui son temps entre la Chine - il est maître enseignant à l'École supérieure des beaux-arts de Xi'an - et la France où il enseigne à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

« L'œuvre dessiné de Guillaume Dégé semble n'avoir ni début ni fin, tant l'imagination qu'il y déploie apparaît inépuisable. Il semble aussi n'être d'aucune époque et de toutes à la fois. Cette conjoncture résulte de la manière de travailler de l'artiste. [...] Les moyens sont simples (aquarelle, crayons de couleur et/ou gouache), déterminés avec réflexion en amont de l'exécution, et les effets modérés, l'utilisation de couleurs acidulées, certes parcimonieuse, étant la seule exubérance de ces dessins. Car rien ne les annihilerait plus que la surabondance d'effets visuels : la mise en relation de deux éléments, rarement plus, est suffisamment féconde et puissante pour faire passer tout autre détail pour de l'anecdote. C'est par l'image que Guillaume Dégé aboutit à une autre image, comme s'il dépliait la mémoire du monde à travers ses représentations antérieures. Il n'y a aucune nostalgie pour l'illustration d'antan ni la volonté d'injecter du sens dans une société, où l'image est surproduite et surconsommée. L'artiste badine dans son coin avec les êtres, les choses et les situations, un sourire taquin aux lèvres.

[...] Du domaine de l'illustration, Guillaume Dégé a conservé le principe d'économie de la page et du travail graphique. La clarté de la pensée et la propreté du geste ressortent immédiatement sur le papier. Il n'y a cependant plus de texte. Il n'y aura pas de texte. La vaste réserve entourant le dessin pourrait laisser supposer une importation à venir du motif dans un environnement qui lui donnera son sens et sa valeur, mais elle n'aura pas lieu. Aucune page à tourner non plus. Le dessin peut enfin être seul. Il prospère, en majesté sur son support, et il ne connaîtra plus la fatalité de la reproduction.

[...] Au fil des dessins, se dégage un répertoire de formes organiques : la faune, la flore, les organes humains, tous représentés par des corps mous et souples, translucides, au volume légèrement suggéré et parfois finement tramé - comme les tailles croisées d'un aquafortiste -, des dessins qui semblent jaillir d'une main qui dessine presque seule. [...] Ce lexique de formes, peut-être celui d'un être qui dit ne pas savoir dessiner et qui se repose sur des motifs familiers, qui viennent facilement comme les mots d'un langage qu'il aurait inventé, est une charnière entre les dessins. Il est parfois leur objet même. Il devient par exemple paysage à l'aquarelle sur des feuilles de papier ligné qui posent un horizon - tiré de livres de comptes ? - et créent déjà de la narration. D'autres dessins au crayon de couleur plus épurés encore, car le support n'offre plus d'attache, affirment l'autonomie de ces formes qui ont également été récapitulées dans des planches d'inventaire en 2013, comme un herbier. Leur récurrence, leur intimité et leur malléabilité font que le dessin de Guillaume Dégé dit encore quelque chose de lui-même lorsque toutes les ressources ont été épuisées. »

- Extraits de l'essai de Laurence Schmidlin de la monographie de Guillaume Dégé à paraître début 2020 aux éditions Semiose.

Laurence Schmidlin
Historienne de l'art spécialisée dans les domaines du dessin et de l'estampe, Laurence Schmidlin est conservatrice au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (CH) depuis 2017. Entre 2013 et 2017, elle a été directrice adjointe du Musée Jenisch Vevey et conservatrice du cabinet cantonal des estampes à Vevey (CH), où elle a notamment organisé les expositions David Hominal et La Passion Dürer. Elle a signé de nombreux ouvrages, dont Spacescapes - Danse & dessin depuis 1962 (JRP Ringier, 2017) avec Sarah Burkhalter, ouvrage collectif qui articule essais et entretiens inédits autour de l'interaction spécifique de la danse et du dessin, ou Le complément d'objets (coll. « ShushLarry », art&fiction éditions, Lausanne, 2018) une fiction qui explore la passion de l'art et de la collection. Elle prépare actuellement les expositions Kiki Smith. Hearing You with My Eyes et Jorge Macchi. La Cathédrale engloutie, ainsi que la publication de sa thèse de doctorat soutenue en 2016, La spatialisation du dessin dans l'art américain des années 1960 et 1970.

Vernissage de Guillaume Dégé "Un grain de moutarde"

Vernissage de Guillaume Dégé "Un grain de moutarde"

Guillaume Dégé, Un grain de moutarde, 2019
Eventail peint à la gouache
© Bertrand Huet / Tutti-image - Courtesy Semiose, Paris.

Time:

15:00-19:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de OaKoAk "De Bric et de Broc"

Vendredi 15 novembre nous aurons le plaisir d'accueillir OaKoAk pour le vernissage de sa seconde expo personnelle au Lavo ! Elle est intitulée « De Bric et de Broc » et vous enchantera sur sa capacité à transformer le paysage urbain en autant de clins d'œil à la fois remplis d'humour et engagés !

Vernissage de OaKoAk "De Bric et de Broc"

Vernissage de OaKoAk "De Bric et de Broc"

Time:

15:00-21:00

Description:

L'expo sera présentée sur tout le mois de décembre.

Time:

15:30-21:00

Description:

Frédéric Coché / Laurent Fiévet / Julie Giraud / Matthieu Kavyrchine
Anaïs Lelièvre / Corentin Lespagnol / Richard Müller / Marie Sochor

exposition du 7 décembre 2019 au 22 janvier 2020
vernissage samedi 7 décembre de 15h30 à 21h

Comment lire un texte luminescent ?* Que fait ce personnage, éclairé à la George de la Tour, dans la fameuse Villa Savoye ? ** Quel spectacle se jouera-t-il dans cette salle d'un rouge éclatant ?*** Et ces enfants, cette gouvernante, ce guitariste, à quoi s'affairent-ils, avec ce ballet absurde auquel nous convie Laurent Fiévet ? Où sont ces piscines, délétères chez Julie Giraud, euphorisée chez Richard Müller ? Nous sommes perplexes devant les sculptures d'Anais Lelièvre- papier ? minéral ? Où volent ces avions-oiseaux inquiétants dans le ciel de Frédéric Coché?
*Marie Sochor **Matthieu Kavyrchine ***Corentin Lespagnol
Par leur utilisation pertinente de différents média - vidéo, photo, sculpture, sérigraphie- les artistes de l'exposition suscitent notre curiosité, jouent avec notre perception de l'objet considéré.

Time:

16:00-19:00

Description:

Pour les 20 ans de @nonymous1999
Projection du film @nonymous 99 de Zevs et Space Invader,
à l'occasion de la sortie du dvd chez Control P Editions.

"Fin des années 90, deux artistes masqués hantent les nuits Parisiennes.
INVADER et ZEVS agissent ensemble sous leur nom de code @nonymous et laissent la trace de leurs errances dans le paysage urbain.
En 1999, ils diffusent sous le manteau un film K7 VHS qui dévoile leurs actions.
Ce dvd reprend l'intégralité du film augmenté de bonus et d'un livret de 56 pages."

Projection du film "@nonymous 99" d'Invader et Zevs

Projection du film "@nonymous 99" d'Invader et Zevs

Time:

17:00-19:00

Description:

conversation entre Elger Esser et Stéphanie Pioda, historienne de l'art et journaliste

Dans le cadre de l'exposition d'Elger Esser "Entre temps et durée"

6 novembre 2019 - 9 janvier 2020
Vernissage samedi 16 novembre, 16h/20h

Vernissage d'Elger Esser "Entre temps et durée"

Saint Dye sur Loire, 2018. Impression sur plaque de cuivre argentée

Vernissage d'Elger Esser "Entre temps et durée"

Île d'Arun, 2019. Impression sur plaque de cuivre argentée

Time:

17:30-21:00

Description:

Vernissage samedi 7 décembre à partir de 17h30
Exposition du 7 décembre 2019 au 7 février 2020

Au début de ses études artistiques, Manel Ndoye consacre naturellement son travail aux lébous qui constituent une communauté traditionnellement de pécheurs mais aussi d'agriculteurs au Sénégal. Les lébous partaient en mer plusieurs semaines, sur des pirogues appelées Gaal en wolof. Certaines études porterait d'ailleurs à rapprocher ce mot à l'origine du mot Sénégal.

Manel s'intéresse particulièrement aux cérémonies de danse Ndawrabine, à leurs tenues qu'il associe à des champs chromatiques.
cette danse traditionnelle l'incite également à travailler ces œuvres sur de larges techniques, la philosophie et la recherche entre histoire, chorégraphie, tradition, mémoire culturelle et racines.

Manel nous interpelle sur le pillage des océans et la situation dramatique des pêcheurs à Dakar avec les bateaux cargos étrangers qui pillent et détruisent les ressources de l'océan, les emplois et les traditions en faisant disparaitre les métiers locaux de la pêche. GEEJ signifie mer en wolof.

Vernissage de Manel Ndoye "GEEJ"

Time:

18:00-21:45

Description:

Tous les 1ers samedis du mois de 18h à 21h45.

Dès janvier 2019, l'entrée est gratuite au Musée du Louvre, non pas le 1er dimanche du mois comme à son habitude mais le 1er samedi du mois de 18h à 21h45. Une occasion de visiter les merveilles de cet exceptionnel musée en nocturne !

Ses collections sont réparties en 8 départements : Antiquités orientales, égyptiennes, grecques, étrusques et romaines, Peintures, Sculptures, Objets d'art, Arts de l'Islam et Arts graphiques du Moyen Age jusqu'à 1848.

Accès libre et gratuit.

Time:

18:00-21:00

Description:

7 Dec. 2019 - 25 Jan. 2020

Exhibition catalog
Texts by Julie Crenn and Clément Thibault

Vernissage de Lucien Murat "One to Rule Them All"

Lucien Murat, "Mutation des 3 frères, naissance de Mégathesis", 2019, acrylic on patches, tarpaulins and secondhand tapestries, 152 x 246 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 7 décembre 2019 au 11 janvier 2020
Vernissage le samedi 7 décembre 2019 de 18h à 21h

Shapes and Illusions, ou comment la forme se joue de notre perception, nous illusionne, et nous surprend.

Les artistes présents ici se jouent non seulement des formes classiques de l'art en débordant de l'espace classique où ils sont attendus, mais ils se jouent aussi de notre regard. 1010 nous happe dans ses failles colorées qui semblent être percées à même le mur. Okuda décompose notre vision comme au travers d'un kaléidoscope et nous hypnotise par ses formes arc-en-ciel tout en angles et facettes.

Les artistes Dan Lam et Jan Kalab cherchent plus encore que l'illusion à traduire l'organique par la forme plastique. Les objets de mousse expansée de Dan Lam investissent l'espace d'exposition tels des organismes d'un nouveau genre, alliant formes surprenantes et couleurs fluos. Entre univers fantastique et rêve enfantin, elle nous amuse, tout en nous surprenant sans cesse par l'audace de ses lignes.

Jan Kalab en réponse à ces petites créatures aux milles picots crée de grands aplats colorés parfaitement lisses, dont la toile tendue n'est pas seulement support mais devient objet en trois dimensions, relief sur le mur, et donne corps à la couleur.

Quelles formes prennent nos émotions ou encore nos rêves ? Quatre artistes répondent avec des visions polymorphes étonnantes et variées. Venus des quatres coins du monde : Okuda (Espagne), Jan Kalab (République Tchèque), Dan Lam (Etats Unis) et 1010 (Pologne), quatre talents trop rarement vus à Paris confrontent leurs univers organiques dans une explosion de couleurs et de formes. Shapes and Illusions, ou comment la forme se joue de notre perception, nous illusionne, et nous surprend.

Les artistes présents ici se jouent non seulement des formes classiques de l'art en débordant de l'espace classique où ils sont attendus, mais ils se jouent aussi de notre regard. 1010 nous happe dans ses failles colorées qui semblent percer à même le mur. Okuda décompose notre vision comme au travers d'un kaléidoscope et nous hypnotise par ses formes arc-en-ciel tout en angles et facettes.

Les deux autres artistes cherchent plus encore que l'illusion à traduire l'organique par la forme plastique. Les objets de mousse expansée de Dan Lam investissent l'espace d'exposition tels des organismes d'un nouveau genre, alliant formes surprenantes et couleurs fluos. Entre univers fantastique et rêve enfantin, elle nous amuse, tout en nous surprenant sans cesse par l'audace de ses lignes. Jan Kalab en réponse à ces petites créatures aux milles picots crée de grands aplats colorés parfaitement lisses, dont la toile tendue n'est pas seulement support mais devient objet en trois dimensions, relief sur le mur, et donne corps à la couleur.

Chacun ici crée son propre vocabulaire de formes. Présentés pour la première fois ensemble dans l'exposition événement « Watch this Space » à Londres, au milieu d'une vingtaine d'autres artistes, Okuda, Dan Lam, 1010 et Jan Kalab sont à nouveau réunis pour un grand moment de foisonnement coloré qui ne manquera pas d'illuminer l'hiver parisien.

Jan Kaláb est devenu une figure éminente de la scène artistique urbaine après la chute de l'ancien Bloc de l'Est. Dans les années 1990, il fonde un groupe emblématique, le DSK, qui par la suite se révélera déterminant pour l'introduction du graffiti en République Tchèque, et même au-delà.

Aujourd'hui, Kaláb travaille à la jonction de la peinture et de la sculpture. Son langage est devenu minimal et essentiellement abstrait, produisant des formes curvilignes irrégulières. Ressemblant à des bulles, comme dans Dark Purple Ameba (2019), ces objets légers et défiant la gravité semblent se déplacer dans l'espace, se heurtant les uns aux autres et changeant de forme. Les œuvres de Kaláb apparaissent comme des mircro-organismes agrandis, coexistant de manière fluide et naturelle avec leur environnement. L'artiste utilise une palette visuellement percutante, incorporant souvent des teintes de bleu fluo, de rose ou d'orange. Rappelant des éléments d'architecture, malgré leurs couleurs audacieuses, ses œuvres coexistent sans friction avec leur environnement, offrant ainsi une expérience visuelle d'un nouveau genre.

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"

Jan Kalab
Yellow Lava, 2019
acrylic on canvas
137 x 104 cm
unique piece

Créant ses œuvres sur des murs du monde entier, 1010 est devenu l'un des artistes urbains les plus reconnus sur la scène d'aujourd'hui. Il est largement connu pour ses peintures murales de grande échelle inspirées de l'Op-art. En 2010, l'artiste a commencé à explorer le concept de trouées abstraites, et au cours des dix dernières années, il a développé un style qui lui est propre.

Il pulvérise des couches de couleur abstraite, produisant des formes biomorphiques irrégulières. Déclinées dans des teintes claires, les couleurs opèrent une gradation vers le centre sombre de l'œuvre, produisant l'illusion d'une 3ème dimension. Malgré l'accent en apparence mis sur la forme, la ligne et la couleur, le travail de 1010 va bien au-delà d'une préoccupation sur la perception visuelle. L'illusion complexe de la profondeur fonctionne comme un point de départ et permet à l'artiste de questionner les manières de voir qui nous sont prescrites. Son travail explore simultanément des stéréotypes sociétaux séculaires et la pratique ancienne du monde de l'art consistant à explorer la profondeur et la perspective en peinture.

La pratique en atelier de 1010 lui permet de travailler sur une échelle plus intime, en produisant des couches de papier découpé. Les expositions récentes de la galerie incluent The Art Behind Art, Marion Gallery, Panama (2019) et Eversion, Hashimoto Contemporary, San Francisco (2016). L'artiste avait précédemment créé une œuvre ambitieuse sur le périphérique parisien, « le périphérique », couvrant plus de 3 500 mètres carrés de béton et une peinture murale pour les Dolphins de Miami dans un stade Hard Rock rénové en 2016.

1010 vit et travaille à Hambourg, Allemagne.

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"

1010
Floating Landscapes 07, 2019
UV paint and acrylic on aluminum composite panel
100 x 80 cm
unique piece

Avec son style distinctif, Okuda San Miguel est devenu l'un des artistes urbains les plus reconnus au monde aujourd'hui. Réalisant ses œuvres souvent en 3D et dans une palette visuelle très colorée, il produit des créatures fantastiques et mythologiques, entraînant le spectateur dans une expérience multisensorielle vibrante.

Okuda utilise des couleurs saturées pour créer des formes fracturées d'images figuratives et d'animaux. Divisées en formes géométriques, ses œuvres changent continuellement, ouvrant de nouvelles relations entre l'espace pictural et la couleur. La pratique d'Okuda synthétise des influences pop, culturelles, et politiques. Dans sa série Plastic Island (2018), des corps féminins volumineux et colorés émergent d'un environnement chaotique. Leurs corps sont construits de différentes couches de motifs contrastés. Évoquant l'idée d'une pollution généralisée, les environs sont jonchés d'objets plastiques en décomposition. Comme dans d'autres œuvres d'Okuda, les couleurs projettent de la joie, mais la série véhicule également un message politique plus profond.

L'artiste a reçu plusieurs commandes de peintures murales à Hong Kong, Las Vegas, Paris, Munich et Hambourg. Il a participé à une série de collaborations dans les domaines de la mode et du streetwear. Parmi ses expositions récentes, on peut citer l'exposition individuelle Digital Zoo d'Okuda San Miguel, La Galerie Paris 1839, Hong Kong (2019) ; et l'exposition de groupe Psychonauts, Mirus Gallery, Denver (2019).

Okuda San Miguel vit et travaille à Madrid, en Espagne.

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"

Okuda
Boreal Revolution, 2019
300 x 180 cm
unique piece

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"

Okuda
Drips, 2019
300 x 180 cm
unique piece

Dan Lam est connue pour ses sculptures lumineuses, audacieuses et uniques, qui séduisent un large éventail de publics.

Depuis le début de sa carrière, l'artiste a développé un style ludique, fondé sur un travail de la matière. Dan travaille avec de la mousse liquide pour produire des sculptures dégoulinantes, reposant à la fois sur le hasard et l'intentionnalité. Réalisant ses œuvres dans une palette visuelle très colorée et créant des structures de plastique ressemblant à des gouttes exagérément agrandies, recouvertes de « pics de peinture », elle crée des objets spongieux et pétillants. Ressemblant à des créatures d'un autre monde, les sculptures de Dan ne peuvent pas se fondre dans leur environnement. Audacieux et drôles, elles se démarquent et provoquent. La vue de ces tentacules couverts de pics laisse le spectateur suspendu entre attraction et répulsion.

Ayant accédé à la reconnaissance grâce au réseau social Instagram, le travail de Dan Lam comprend des sculptures, des installations à grande échelle et des collaborations avec des marques. Parmi ses expositions récentes, on peut citer Dan Lam: Delicious Monster, Hashimoto Contemporary, New York (2019) et Hands On, MoMaCha, New York (2018). Dan a auparavant montré son travail à l'international avec l'exposition Spectrum, Anohaao Gallery, Göteborg, Suède (2018). Elle est titulaire d'un Bachelor in Fine Arts de l'Université du Texas du Nord (2010) et d'un Masters in Fine Arts de l'Arizona State University (2014).

Dam Lam vit et travaille actuellement à Dallas, Texas, USA.

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"

Dan Lam
The One, 2019
Polyurethane foam, resin, acrylic
20.3 x 22 x 15.2 cm
unique artwork

Vernissage de l'exposition "Shapes & Illusions"

Dan Lam
Site specific work

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Pour la seconde année, le Marché Dauphine, Vintage Game Room, Arcade Legends & Anti présentent Back to the Arcade II, une EXPOSITION VENTE immersive dans la galerie Dauphine avec des bornes arcades, de la réalité virtuelle, des objets vintage 80'S-90'S et des oeuvres d'art.
Une véritable invasion du Marché et des animations originales et iinédites chaque week-end autour de la pop-culture.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen alors passez nous voir pour une immersion en mode #BackToThefuture !

L'exposition sera ouverte au public en accès gratuit. #IllBeBack

Du 7 décembre au 12 janvier
Les Samedi et Dimanche de 10h à 18h
les Lundi 23 et 30 décembre de 10h à 17h

#Back2Arcade2
#marchedauphine

Exposition "Back to the Arcade II"

Description:

Hermès Carré Club, l'expo interactive qui célèbre le carré débarque à Paris

Du 29 novembre au 8 décembre prochain, la griffe Hermès propose sous la verrière du Carreau du Temple une "immersion multiforme" dans le monde de la soie et de la création de la maison de luxe française.

Déjà présentée à New York, Milan, Toronto, Singapour et Los Angeles, l'exposition itinérante fait escale à Paris en cette fin d'année dans un format inédit, autour d'ateliers ludiques permettant de rencontrer et d'échanger avec les dessinateurs des célèbres carrés, "les fidèles complices ou nouveaux talents recrutés par la maison".

Espace de découvertes et d'expérimentations, le Hermès Carré Club souhaite poser un regard décalé sur "ces mains qui illustrent le twill de soie, le cachemire, le coton... pour en faire des accessoires de style et de mode", précise la griffe de luxe.

Ouvert à tous et gratuit, l'événement proposera plusieurs espaces à visiter "comme autant d'expressions sémantiques du langage carré", avec notamment le 'Carré Studio' où les visiteurs pourront découvrir le travail en temps réel d'une dizaine de dessinateurs, dont Alice Shirley, Cyrille Diatkine et Octave Marsal, et les spécialistes de la soie masculine à l'instar d'Elias Kafouros et Daiske Nomoura.

Autres temps fort : le 'Carré Stories', un espace où le carré Hermès se raconte comme "objet sentimental imprégné de souvenirs", mais aussi le 'Carré Cut', où collectionneurs et amateurs pourront s'initier à l'art du nouage avec tutos et démonstrations, et le 'Carré Park', une rampe où évolueront des skateurs.

D'autres espaces de convivialité seront proposés, dont le 'Carré Café' où auront lieu musique live et rencontres thématiques autour du dessin, et le 'Carré Click' pour se prendre en photo. Dernier lieu stratégique, le 'Carré Mania' proposera lui un magasin éphémère autour d'une sélection de carrés pour homme et femme, dont certains vendus en édition limitée aux couleurs de l'événement.

Du 29 novembre au 8 décembre, de 12h à 20h, et jusqu'à 22h les jeudis et vendredis.
>> RSVP

Exposition "Hermès Carré Club"

Le carré Hermès - Olivier Hadlee Pearch