Germain Pire - Week from November 19, 2018 to November 25, 2018

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

C'est le jour le plus important de l'année, pour les Monégasques. Les cérémonies commencent, le matin, par une messe solennelle d'actions de grâce et un Te Deum à la cathédrale de Monaco, en présence de tous les notables de la principauté, car le catholicisme y est la religion d'Etat. Puis la famille princière assiste à une remise de décorations dans la Cour d'honneur du Palais, suivie d'une revue des troupes. Les monégasques sont nombreux à se rassembler pour célébrer leur identité et témoigner de leur fidélité au prince.

A l'origine, le jour de la Fête Nationale variait en fonction du prénom du prince souverain. Sous Charles III, qui régna de 1857 à 1890, elle était fixée au 4 novembre, parce que c'était le jour de la Saint Charles. Quand le prince Albert 1er lui a succédé, elle a été déplacée au 15 novembre, jour de la Saint Albert. La Saint Rainier étant célébrée le 19 novembre, c'est la date qui fut retenue lors de l'avènement de Rainier III, et l'on aurait logiquement du revenir au 15 novembre, en 2005, quand le Prince Albert II est monté sur le trône. Mais le nouveau prince a voulu mettre fin à cette mobilité. Il a décidé de maintenir la date du 19 novembre en souvenir de son père.

La fête nationale n'en reste pas moins vécue, avant tout, comme la fête du prince, c'est-à-dire de l'héritier de la plus ancienne dynastie régnante du monde. Les Grimaldi sont en effet les maîtres du Rocher depuis 1297, et ils ont su préserver son indépendance, au fil des siècles, en dépit de tous les bouleversements de la carte de l'Europe, à l'exception d'une courte période (sous le Premier Empire) où il fut rattaché à la France. La principauté a d'ailleurs été reconnue par l'Organisation des Nations-Unies, qui lui a accordé un siège.

Time:

18:00-20:00

Description:

So Ouest accueille la célèbre danseuse de l'émission Danse Avec Les Stars, Katrina Patchett, pour lancer ses illuminations de Noël ! Les visiteurs sont attendus nombreux pour partager cet événement festif et magique, en famille ou entre amis.

Rendez-vous Place centrale, niveau -1
31 rue d'Alsace 92300 Levallois-Perret

Time:

19:00-21:00

Description:

1er prix d'art contemporain online

Pour ses 10 ans #OPLINEPRIZE célébrera la créativité numérique en présence de l'ensemble de ses commissaires, invités pour l'occasion, des personnalités de premier plan qui composent son comité de parrainage, de partenaires exceptionnels, sans oublier, bien sûr, les artistes, confirmés comme émergent, qui sont la raison d'être de ce prix unique.

Michèle Robine présidente, vous invite accompagnée des 10 artistes nommés et des 10 invités d'honneur à la cérémonie de remise des prix.

http://www.oplineprize.com
10ème édition des Prix Opline Prize

Time:

19:00-21:00

Description:

Arthur H est un acrobate. Il sait allier la poésie la plus exigeante à l'énergie du rock et à la jubilation de la pop. Ça demande beaucoup d'élégance, beaucoup d'application, beaucoup d'intuition. Arthur aime prendre des risques. Il y prend un malin plaisir. Il recherche ce qui n'a pas encore été domestiqué en nous.

Le 19 novembre, au Merle Moqueur, il nous fera l'honneur de lire quelques-uns de ses textes, publiés dans l'ouvrage "La musique des mots", paru chez Points, et aussi disponible en édition limitée dans le coffret de son dernier album AMOUR CHIEN FOU.

"Désormais, pour retenir vos mots, on pourra corner les pages. J'aimerais tous les citer, mais il suffit maintenant de les lire.
Les lire pour mieux les écouter."
Delphine de Vigan

Rencontre, lecture et dédicace avec Arthur H

Rencontre, lecture et dédicace avec Arthur H

Time:

19:00-21:00

Description:

Du Vendredi 16 au 23 novembre 2018
Vernissage le lundi 19 novembre 2018

"Née à Sofia, née à Paris" est une exposition de deux artistes parisiennes Vanet et Christy, accueillie par la Mairie du XIXe, dans le cadre du Festival des solidarités. Elle représente la suite de l'exposition Raconte-moi Paris réalisée cet été par l'association Paris-Vanet-Art à la Bibliothèque de la Ville de Sofia en Bulgarie.
Née à Sofia et surnommée "l'enfant prodige", Vanet commence sa carrière artistique en 1966. En 1986, elle quitte la dictature communiste et s'installe à Paris, là où est née Christy. Leurs deux mondes artistiques se complètent dans un combat pour les valeurs humaines. Par leurs actions elles créent un pont culturel entre les deux capitales européennes. Une exposition à découvrir à partir du 16 novembre 2018 et à ne surtout pas rater !

https://parisvanetart.blogspot.com

Vernissage de Vanet et Christy "Née à Sofia, née à Paris"

Vernissage de Vanet et Christy "Née à Sofia, née à Paris"

Description:

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

17:00-19:00

Description:

Equipbaie a 30 ans, venez souffler les bougies !

Joignez-vous à nous le mardi 20 novembre à 17h (stand H65), pour célébrer ensemble les 30 ans d'existence du salon de la fenêtre et de la menuiserie française.

Au programme :
Cocktail, Musique et Convivialité !

>> RSVP

16ème EDITION | 20-23 NOV, PARIS PORTE DE VERSAILLES - HALL 1

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-22:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition Pentti Sammallahti à la Maison de la Photographie Robert Doisneau / en partenariat avec Festival Les Ecrans Documentaires et la Médiathèque de Gentilly

Soirée projection du film
Arno Rafael Minkkinen
Still not there : a quarter century of self portraiture
de Kimmo Koskela, Finlande, 1996, 50 mn

Mardi 20 novembre à 19h
à l'auditorium de la Médiathèque de Gentilly (en face de la Maison Doisneau)

Présentation : Sylvie Hugues, journaliste, commissaire indépendante et directrice artistique du Festival du Regard
Projection suivie d'un apéritif finlandais

Le corps nu d'un homme, immergé dans les différents éléments naturels, cherche cette frontière invisible qui l'écarte de la nature et le ramène à l'individu. Still not There est à la fois un documentaire et une fiction. C'est également pour la première fois, l'entrée d'Arno Rafael Minkkinen dans le domaine de la vidéo. Avec cette série de courts films réalisés par Kimmo Koskela et dont Minkkinen est à la fois le concepteur et l'acteur, naît une collaboration artistique exceptionnelle. On assiste à une nouvelle notion de temps qui met l'image en mouvement et au sein de laquelle le corps humain et la nudité de la nature forment une unique respiration.

Soirée projection // Arno Rafael Minkkinen

Soirée projection // Arno Rafael Minkkinen

Dans le cadre de l'exposition de Pentti Sammallahti

Certaines photographies demandent à être regardées face à soi, encadrées et accrochées sur un mur, pour être appréciées à leur juste valeur. Pentti Sammallahti, tire lui-même ses épreuves avec un immense talent et ses chefs-d'œuvre (n'ayons pas peur des mots) de nuances à la fois justes et clairvoyantes, ces authentiques offrandes au regard, exigent une confrontation directe pour être savourées.
L'œuvre, discrète et pourtant considérable, de cet auteur finlandais garde ses distances avec la voracité visuelle de notre époque. Elle nous emmène avec elle bien loin des formatages et des lieux communs et nous fait ainsi un bien fou : pas de méthode, pas de sujet de prédilection (la grâce des animaux peut-être), pas de système, juste une immersion dans la beauté du vivant et du pas grand-chose, dans le silence, dans le moment et sa perfection candide.

Exposition présentée du 19 octobre au 13 janvier 2019 à la Maison de la Photographie Robert Doisneau
En collaboration avec la Galerie Camera Obscura, Paris
En partenariat avec l'Institut finlandais, Paris

Une 2ème exposition Pentti Sammallahti sera présentée du 26 octobre au 29 décembre à la Galerie Camera Obscura

A paraître aux Éditions Xavier Barral - EXB : Pentti Sammallahti "Des oiseaux"

Vernissage de Pentti Sammallahti

Solovki, mer Blanche, Russie, 1992.
Pentti Sammallahti / Courtesy galerie Camera Obscura

Time:

18:00-21:00

Description:

20 > 24 novembre 2018
Vernissage le mardi 20 novembre 2018 à partir de 18h

Vernissage de Laurence Jeannest "peintures récentes"

Time:

18:00-21:00

Description:

Petite Galerie

Du 21 novembre au 2 décembre 2018
Vernissage - 20 novembre, 18h

sous le commissariat de Charles Garcin

Radio Talk - in the living room, like a noisy opera
Cork. Cockatoo, Tattoo, Guinea-Pigs
The mud and the mOOd were looking
With their big lurking Eyes or their Lunatic Kids
The thorns of three Apples that Alan shall not eat
The metallic juicer made freshly pressed siblings
Exquisite from the flanks of each one another/
They argued to kill water falls, kitchen sinks and chairs,
The very same territories their own bodies were made of.
A fascinating land. Digested by a thousand tribes.
To make a pure coffee kept sure in a tin hat.
Solely, Work. Cockatoo, tattoo, goo
Evil Fluffy escaped an acidic juicer
in Play-doh torpedo-shapes
Liberating meshes out of papier-mâché.
- Charles Garcin

Le travail de Ruti de Vries, artiste pluridisciplinaire israélienne, met en scène des créatures humaines, hybrides ou animales, oscillant entre figure et abstraction à travers la sculpture, l'installation, le collage, la couture et le dessin. Assemblage d'objets hétéroclites mis en œuvre par des gestes domestiques, l'artiste tisse des connivences entre le monde réel - banal - d'où sont issus les matériaux et techniques qu'elle utilise, et une cosmogonie personnelle libérée, atemporelle et variée. À l'instar de marionnettes, les signes de son langage sont des outils «offerts» aux traceurs de nouvelles fictions.

First Act: Evil Fluffy est la première présentation d'une saga itinérante imaginée par l'artiste Ruti de Vries (en résidence à la Cité internationale des arts via le programme du Ministère de la Culture et des Sports d'Israël) et le commissaire Charles Garcin.

Vernissage de Ruti de Vries "First Act: Evil Fluffy"

Vernissage de Ruti de Vries "First Act: Evil Fluffy"

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Les 111 des Arts 2018"

Time:

18:30-21:00

Description:

EXPOSITION DU LUNDI 19 NOVEMBRE AU SAMEDI 22 DECEMBRE
VERNISSAGE LE MARDI 20 NOVEMBRE A 18H30

"Cadavres exquis" est le troisième volet de la démarche artistique et humaniste engagée en 1999 par Gregor Podgorski avec "La Pietà". Son travail touche ici à la plus ancienne et la plus populaire obsession de l'humanité : le paraître ! Être ou paraître... L'être disparaît, mais que devient l'image de nous, dans cette société refusant le vieillissement ? A l'ère du tout numérique, "Cadavres exquis" est une démarche purement argentique réalisée sans aucune retouche ni bidouillage numérique, en résistance à l'autocratie de la mode. Cette tyrannie de la mode qui nous éloigne de l'essentiel. Cette dictature du paraître qui nous fait oublier qui nous sommes, pour nous réduire à "De quoi ai-je l'air ? ". Sur ces portraits surréalistes, la nature nous offre des couleurs irréelles, des visuels parfois décoratifs et quelques fois très expressifs et angoissants. "Les instantanés" ont expérimenté ici une accélération de la détérioration inéluctable du temps, avec juste des réactions chimiques naturelles. La nature, serait-elle iconoclaste ? Exquis.

Time:

19:00-21:00

Description:

lancement d'Initiales / La Revue n°12 ayant comme figure centrale Sylvère Lotringer, l'homme qui importa la French Theory aux États-Unis

Intervenant(s):
François Aubart et François Piron, rédacteurs en chef associés à ce numéro d'Initiales ; Claire Moulène, rédactrice en chef d'Initiales ; Alaric Garnier, Louise Smart, Adèle Onnillon, graphistes ; Sophie Lvoff et Adriane Emerit, Benjamin Thorel, contributeurs ; en présence de Sylvère Lotringer.

Pour sa douzième livraison, la revue Initiales se met dans les pas du passeur Sylvère Lotringer qui, dans les années 1970, importa aux États-Unis la French Theory.

Enseignant, à l'époque, à l'Université de Columbia (NY) avant de rejoindre la Côte Ouest, il introduit les écrits de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, Jean Baudrillard ou Paul Virilio qui vont être les instruments théoriques indispensables du développement des Cultural Studies, études post-coloniales, études de genre et de l'ensemble de la théorie critique à partir des années 1980. Il crée dans la foulée la revue, puis la maison d'édition Semiotext(e) qui s'attaque à tous les sujets de société, avec pour axe une analyse radicale du capitalisme, des dispositifs de pouvoir et d'aliénation et une liberté de ton à toute épreuve.

C'est cette histoire de transmutation, de la France aux États-Unis, des bancs de l'université à la contre-culture jusqu'à une forme de propagation dans la culture générale, que nous racontons dans ce numéro d'Initiales qui fera également la part belle à une génération d'écrivaines américaines (publiée dans la collection Native Agent lorsque Chris Kraus rejoint l'équipe de Semiotext(e)).

Conçu de manière collective par un comité éditorial composé d'étudiants et des résidentes du post-diplôme de l'Ensba Lyon, ce numéro, coordonné par François Aubart et François Piron, s'articule autour d'un entretien avec Sylvère Lotringer réalisé à Lyon. Il réunit, entre autres, des contributions des membres de ce comité éditorial, ainsi que de Chris Kraus, Moyra Davey, Elisabeth Lebovici, The Cheapest University ou Benjamin Thorel, et de nombreuses traductions inédites de textes de Zoe Leonard, Eileen Myles, Jason Demers et Sylvère Lotringer.

Lancement d'Initiales / La Revue n°12

Time:

19:00-21:00

Description:

Rendez-vous au 39 avenue Montaigne en présence de Stéphane Bern, Jeanne d'Hauteserre, Maire du 8e arrondissement, Jean-Claude Catalan, Président du Comité Montaigne et du Professeur David Khayat, Président de l'Institut International de Cancérologie de Paris.

Lancement des illuminations de Noël de l'avenue Montaigne et rue François 1er

Time:

19:00-22:00

Description:

TOUS ELUS, le mouvement citoyen qui va booster la démocratie locale !

Montée de l'abstention, décrochage électoral des citoyens les plus modestes et les plus jeunes, méfiance envers nos responsables politiques ... quand on s'y penche on se dit que notre démocratie a du plomb dans l'aile.

Et pourtant, il est encore temps : au printemps 2018, une poignée de citoyens, de tous horizons, se sont réunis et ont décidé de lancer le mouvement "Tous Elus", une association loi 1901, sans but lucratif, et sans couleur politique, pour booster notre démocratie !
Comment ? En mobilisant et formant gratuitement, en ligne et sur le terrain, une nouvelle génération de citoyens, notamment dans les zones rurales ou péri-urbaines, pour qu'ils fassent entendre leur voix et qu'ils s'investissent pleinement dans la vie démocratique locale.

INVITATION PRESSE
Lancement officiel le 20 novembre 2018 à Paris

Le 20 novembre 2018 rendez-vous dès 19h à Paris pour le lancement
en avant-première du mouvement Tous Elus.

19h @Superpublic

2h pour en apprendre plus sur Tous Elus et ses partenaires et comprendre comment Tous Elus va agir concrètement pour enfin donner un nouveau souffle au système politique français !

19h : Faisons connaissance
19h30 : Inspirons nous : présentation du mouvement Tous Elus et interventions de personnalités
20h00 : Engageons-nous : "parcours" des initiatives pour découvrir comment agir concrètement
20h30 : Apéro démocratique :)

Rejoindre l'évènement facebook pour pouvoir suivre le live dès 19h le 20 novembre
>> évènement facebook

Je confirme ma présence pour l'évènement à Paris
>> RSVP

Je soutiens l'association gratuitement en 2 clics

Merci de la lecture et à très vite !

Camille, pour Tous Elus
Co-présidente de l'association

Pour nous écrire :
Tous Elus
digital@touselus.fr

Soutenez Tous Elus et suivez nous partout, tout le temps grâce aux réseaux sociaux.

Lancement en avant-première du mouvement Tous Elus

Lancement en avant-première du mouvement Tous Elus

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

19:00-21:00

Description:

La série débuta alors que je tentais de capter l'origine de ma voix à l'aide de mon appareil photo. Un autoportrait initia une centaine de portraits d'hommes et de femmes, la nuque retournée, vulnérable, le regard ayant abandonné la forme. De ces gorges en tension, émane une puissance brute et douce, féminine et masculine.
Depuis 10 ans, la série a reçu 6 distinctions, a été exposée 15 fois à New-York, Sydney, Berlin, Londres, Paris, Venise... autant de fois qui ont fini par les détériorer peu à peu.
Au lieu de les mettre au rebut, j'ai relancé le processus de création en accompagnant leur transformation. Le geste photographique a fait place à la peinture, au ponçage, au grattage, pour ouvrir la voie vers une nouvelle réappropriation de la matière, du sujet et du support.
Je serais ravie de te faire découvrir ce nouveau travail le 21 novembre au soir, puis sur rendez-vous entre le 22 novembre et le 10 décembre 2018. Sinon, la galerie est ouverte du mercredi au samedi de 11h à 18h.
À bientôt,
Pauline
www.paulinethomas.xyz

Vernissage de Pauline Thomas "Gorgeous"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 23 novembre 2018 au 17 février 2019
Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h. Fermeture hebdomadaire le mardi
Fermeture à 18h les 24 et 31 décembre 2018
Fermeture anticipée à 19h le 23 novembre 2018

Cette exposition explore l'impact culturel de la personnalité et de l'œuvre de Michael Jackson dans le champ de l'art contemporain des années 1980 à aujourd'hui.

Michael Jackson est l'une des personnalités culturelles les plus influentes du XXe siècle, et son héritage se poursuit au XXIe siècle. S'il a toujours été considéré comme une référence dans l'univers de la musique, des clips vidéo, de la danse et de la mode, son impact sur l'art contemporain n'a jamais été abordé et n'a jamais fait l'objet d'une exposition internationale comme celle-ci.
Son influence et sa célébrité ne faiblissent pas, et les questions qu'il a soulevées en tant que phénomène social, en particulier du point de vue de l'identité, de la question raciale et de la célébrité, sont toujours d'actualité.

Ses chansons, ses chorégraphies et ses clips vidéos témoignent du destin artistique hors du commun de Michael Jackson, source d'inspiration pour de nombreux artistes : Andy Warhol, Lorraine O'Grady, Isaac Julien... Découvrez l'oeuvre et la personnalité du « king of pop » à travers leurs oeuvres !

#ExpoMichaelJackson

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"

David LaChapelle, "An illuminating path, 1998A © David LaChapelle

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Description:

Fête nationale du Liban : anniversaire de l'indépendance

Time:

18:00-22:00

Description:

38e Rencontre Nationale du Crédit Coopératif

>> infos et RSVP

Demain, l'avenir c'est nous

Time:

18:00-21:00

Description:

Soirée privée Guerlain x American Express

Time:

18:00-21:00

Description:

du 22 novembre 2018 au 5 janvier 2019

Vernissage d'Emilie Bazus & Zoé Rumeau "I don't like the sea"

Zoé Rumeau, Partir 1, 160 x 210 cm

Vernissage d'Emilie Bazus & Zoé Rumeau "I don't like the sea"

Emilie Bazus - Anonyme XI, huile sur toile 146 x228 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le jeudi 22 novembre
du 22 novembre au 12 janvier 2019

"Kiss", nouvelle exposition de Sergey Kononov dont les toiles s'imprègnent quelque part de l'esprit du Street Art. Ainsi, il reprend à son compte une interprétation de la société, bombes et pinceaux mêlés, lesquels confèrent à ses personnages un magnétisme et une présence envoutante dont le regard ne peut plus se détacher.

Vernissage de Sergey Kononov "Kiss"

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition du centre culturel Jean-Cocteau, en partenariat avec la Galerie Gallimard

Du Jeudi 22 Novembre 2018 au Samedi 05 Janvier 2019
Vernissage le jeudi 22 novembre à partir de 18h30 en présence de l'artiste. Lectures de textes de Christian Bobin par Yann Allegret.

"Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c'est que vous n'êtes pas assez près.
Aimez les gens et faites-leur savoir."
Robert Capa

Davide Cerullo naît en 1974 dans la banlieue de Naples. Neuvième d'une fratrie de quatorze enfants, il grandit dans le quartier de Scampia que l'on surnomme « les Voiles » du fait de la forme caractéristique de ces grands ensembles bétonnés.

A treize ans, Davide Cerullo tombe dans l'engrenage de la Camorra, la mafia napolitaine rendue tristement célèbre par Gomorra, le roman de Roberto Saviano. En prison, il découvre la lecture, puis la poésie de Pier Paolo Pasolini, qui l'incitent à mettre son parcours à distance et à envisager une reconversion dans l'accompagnement des enfants de Scampia, où il vit toujours.

Parallèlement à son action éducative, Davide Cerullo développe un travail d'écriture et de photographie, capturant le quotidien des familles, miroirs d'un environnement hostile où l'espoir survit toutefois. L'image et la parole deviennent des outils pour dresser un (auto)portrait collectif exempt de jugements, donnant à la représentation une fonction émancipatrice de prise de conscience de soi et de l'autre.

L'exposition du centre culturel dévoile la production de cet engagement quotidien que Davide Cerullo mène depuis quinze ans. Elle invite le visiteur à franchir les portes de « Gomorrhe* », ville-réceptacle des maux de la société, pour aller à la rencontre des « justes » qui l'habitent et dont l'humanité résiste fièrement derrière les murs du jugement.

Par leur proximité avec le sujet, l'objectif et le stylo de Davide Cerullo mettent en lumière ceux qui demeurent dans l'ombre, en nous rappelant ce qu'est un visage : « une identité humaine qui questionne notre part de responsabilités vis-à-vis d'une revendication de justice sociale ».

* Dans la Genèse, au temps d'Abraham, les villes de Gomorrhe et Sodome sont détruites par la « pluie de feu » de Yahvé, punissant les mauvaises mœurs de ses habitants. Dans le récit, les « justes » sont ceux dont la valeur morale résiste à la dépravation.

Davide Cerullo vit et travaille à Scampia (Naples) où dirige l'association pour l'enfance « L'Albero delle storie » et une ludothèque. Il est l'auteur de plusieurs publications littéraires et photographiques, édités en Italie et en France : Ali bruciate. I bambini di Scampia (Paoline, 2015), Diario di un buono a nulla (Società Editrice Fiorentina, 2016), Poesia cruda. Gli irrecuperabili non esistono (Marotta e Cafiero, 2017), Visages de Scampia. Les Justes de Gomorra (Éd. Gallimard, 2018).

Vernissage de Davide Cerullo "Les justes de Gomorra"

Vernissage de Davide Cerullo "Les justes de Gomorra"

Time:

18:30-21:00

Description:

Vestiaire 9

VIDEOBOX X ROSA BRUX

Vendredi 23 novembre au samedi 9 février
Vernissage le jeudi 22 novembre à 18h30 sur inscription :
>> RSVP

Videobox est un espace permanent dédié à l'art vidéo, situé dans un vestiaire du Carreau du Temple.

Le rendez-vous Videobox s'attache à inviter les formes alternatives aux lieux d'exposition. Hommage aux énergies, structures ou non-structures, économies parallèles se détachant du «communément admis» par leurs visions ou leurs modalités du partage de l'art aujourd'hui, Videobox offre son écrin à des collectifs nomades, tiers-lieux, fabriques singulières, «squats» artistiques, micro-résistances, tous formats indépendants, pour mettre en lumière cette foisonnante culture qui s'écarte du mainstream. De toute évidence, l'agitateur belge Rosa Brux devait trouver ici sa place.

Le collectif Rosa Brux, réuni à ses débuts autour d'un lieu d'exposition autogéré qui se frottait sans ambages à de brûlants sujets sociétaux et politiques, a peu à peu fédéré des groupes ou artistes animés par ce même point de mire, investis dans une pluralité de causes militantes, les pratiques mémorielles ou le droit. « Une révolution n'arrive jamais à temps, mais elle naît au travers de nombreuses tentatives prématurées qui constituent les conditions de la voir un jour de nouveau surgir », disait Rosa Luxembourg. Rosa Brux garde et serre le cap, en contribuant activement à l'émergence de mouvements transversaux qui ouvrent, arpentent et expérimentent, au-delà de la critique institutionnelle « classique », d'autres champs des possibles. Rosa Brux a réalisé, avec les Archives contestataires, des expositions sur le Mouvement de libération des femmes de Genève, telle West Coast Sisters au Centre d'Art Contemporain Genève, ou encore sur les mouvements de contestation genevois avec Essayer encore, rater encore, rater mieux, au Centre culturel suisse de Paris et Le commun à Genève. Il s'agissait là de faire rendre compte d'une pléthore d'impulsions genevoises, des années 60 à la fin des années 80, alors confrontées au conformisme institutionnel ou à l'inertie, dans un climat tendu, y inventant des zones de sensibilité commune entre art et activisme.

Rosa Brux est également à l'origine d'une permanence juridique inédite pour artistes (Artists Rights, Forde), leur proposant des consultations par des avocats spécialisés dans le droit de l'art, en collaboration avec l'association d'avocats Lab-of-Arts, luttant ainsi positivement contre la sous-information des artistes concernant leurs droits.

Vernissage de l'exposition "VIDEOBOX x Rosa Brux"

Vernissage de l'exposition "VIDEOBOX x Rosa Brux"

Vous avez insulté une femme © Rosa Brux

Time:

19:00-21:30

Description:

La galerie reçoit l'artiste plasticien camerounais Jean-David NKOT pour un solo show intitulé "jeux de Clowns".

Cette exposition se déroulera du 22 novembre 2018 au 15 février 2019.
Le vernissage se tiendra le jeudi 22 novembre à partir de 19h00 en présence de l'artiste.

Cette exposition fera résonance avec l'exposition "jeux de Maux" à découvrir à partir du 17 décembre à la cité internationale des arts de Paris curatée par Carole Kvasnevski.

Ces 2 événements sont organisés en partenariat avec la cité internationale des arts, l'école nationale des beaux supérieure d'arts de Paris Cergy et de l'institut français de Paris.

Vernissage de Jean-David Nkot "Jeux de Clowns"

Vernissage de Jean-David Nkot "Jeux de Clowns"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 23 novembre 2018 au 17 février 2019
Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h. Fermeture hebdomadaire le mardi
Fermeture à 18h les 24 et 31 décembre 2018
Fermeture anticipée à 19h le 23 novembre 2018

Cette exposition explore l'impact culturel de la personnalité et de l'œuvre de Michael Jackson dans le champ de l'art contemporain des années 1980 à aujourd'hui.

Michael Jackson est l'une des personnalités culturelles les plus influentes du XXe siècle, et son héritage se poursuit au XXIe siècle. S'il a toujours été considéré comme une référence dans l'univers de la musique, des clips vidéo, de la danse et de la mode, son impact sur l'art contemporain n'a jamais été abordé et n'a jamais fait l'objet d'une exposition internationale comme celle-ci.
Son influence et sa célébrité ne faiblissent pas, et les questions qu'il a soulevées en tant que phénomène social, en particulier du point de vue de l'identité, de la question raciale et de la célébrité, sont toujours d'actualité.

Ses chansons, ses chorégraphies et ses clips vidéos témoignent du destin artistique hors du commun de Michael Jackson, source d'inspiration pour de nombreux artistes : Andy Warhol, Lorraine O'Grady, Isaac Julien... Découvrez l'oeuvre et la personnalité du « king of pop » à travers leurs oeuvres !

#ExpoMichaelJackson

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"

David LaChapelle, "An illuminating path, 1998A © David LaChapelle

Time:

19:00-21:00

Description:

du 16 novembre 2018 au 6 janvier 2019
Vernissage en présence des artistes le 22 novembre à 19 heures

Eva Bodinet, Séverine Brigeot et Thomas Deschamps déplacent la photographie de son support original et marient les techniques: Photo et peinture, photo et collage ..., produisant des œuvres uniques. Cette oscillation entre les techniques mises au service du sujet transportent le spectateur vers des univers mêlant réalité et mondes fantasmés. Ces œuvres brouillent les pistes et la frontière fragile entre le monde extérieur et nos remous intérieurs. Ce va-et-vient expose également comment espace et temps s'influencent et se transforment l'un l'autre.

Eva Bodinet
Plasticienne et photographe depuis vingt ans, Eva dessine et photographie les stations du métro des grandes villes européennes. C'est en attendant son train à Berlin, qu'elle est frappée la première fois par les reflets, les jeux de couleurs des carrelages, les alignements et la beauté épurée et simple de cette architecture moderniste. Au milieu de ses espaces et volumes rectilignes, elle intègre de petites figures flottantes et fantomatiques, figées dans un espace et un temps qui s'effilent...

Séverine Brigeot
Son travail en techniques mixtes débute il y a quatre ans. Insatisfaite des contraintes du traitement digital de l'image, Séverine débute ses alliages entre photographie et peinture. Certaines pièces peuvent rappeler le travail d'Edward Hopper par leur composition très structurée et le choix des couleurs. Les silhouettes humaines, figures solitaires et fragiles traversent des espaces abandonnés dans un monde qui semble sur le point de se désintégrer.

Thomas Deschamps
Thomas nous livre d'épais carnets de bord faits de collages et de prises de notes. Des réalisations uniques, entre travail documentaire, fiction et introspection. Thomas nous parle d'eczéma domestique et ses carnets grattent ...

Vernissage de l'exposition "TransPorts"

Time:

19:30-22:00

Description:

Immix Galerie

Une exposition qui ne cache pas son recours au photomontage numérique, joue ouvertement des possibilités de démultiplication avec variations d'infra-détails, variations de modules.
Ces images sont doublement synthétiques, par une synthèse de sens (scientifique, existentiel...), et aussi puisque leur aspect immédiat "fait synthétique".

avec Iris Crey, Negin Daneshvar-Malevergne, Françoise Eckart, Jean Louis Garnell

VERNISSAGE JEUDI 22 NOVEMBRE À 19H30

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

18:00-20:00

Description:

Vendredi 23 novembre, de 18h00 à 20h00, Bulles en vrac recevra Eugène Riousse à l'occasion de la sortie de "Benoît de coco" à paraître aux Éditions Magnani.

Dédicace de Eugène Riousse

Time:

18:00-22:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition Yellow Fanzines Festival, la Yellow Cube Gallery vous propose de découvrir lors d'une exposition les différentes formes de livres d'art au travers d'un angle audacieux : le Fanzine. Des formats mini pour des univers sans limites : on plonge le temps d'une expo dans l'underground de ces publications pas comme les autres.

AVEC LA PARTICIPATION DE:
Camille Rigou - Chemin et Emilien Bonnet / Les artistes de l'association "Bien, monsieur" / Les culottes / Dominic Kesterton / Pistrice / La came / LökZine / Halal Fanzin de Durgamaya / Autodrone de Leila Chaix / SQUAME / Adele Mesones / Lazer Cão / Camille Witt / Negser / MAD BANANA

Vernissage Yellow Fanzine Festival

Time:

18:00-22:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

Inauguration: le vendredi 23 novembre 2018 à 18h
Exposition: vendredi 23 novembre de 14h à 21h
samedi 24 novembre de 11h à 20h
dimanche 25 novembre de 11h à 19h

21ème édition
Invité d'honneur Ernest Pignon-Ernest

Livres d'artistes Bibliophilie contemporaine cent éditeurs vous accueilleront au Palais de la Femme.

Page(s se décline en deux éditions, Page(s en mai, au printemps avec une quarantaine d'exposants et PAGE(S en automne avec une centaine d'exposants. (En 2018 les 5 et 6 mai au Bastille Design Center, et les 23 - 24 - 25 novembre au Palais de la Femme, 94 rue de Charonne 75011). C'est un événement attendu, incontournable pour les amateurs et les collectionneurs, qui apprécient de pouvoir rencontrer auteurs et artistes, souvent présents auprès de leur éditeur.

On y découvre : des livres-objets, des livres d'art et de bibliophilie, du plus petit livre au plus grand, sous les formes les plus diverses, en pièces uniques ou à tirages limités, réalisés dans les techniques traditionnelles des métiers d'art, à des prix débutant à deux chiffres et souvent plus élevés. Découvertes et émerveillement sont assurés.

Time:

19:00-21:00

Description:

Présentation de l'ouvrage : 20 ans d'art en France - Une histoire sinon rien

Intervenant(s):

Lancement en présence de Michel Gauthier et Marjolaine Lévy, co-directeurs du livre édité par la Fondation d'entreprise Ricard et Flammarion.

Publié à l'occasion du 20e anniversaire du Prix Fondation d'entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française depuis 1999.

Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s'est donné comme mission d'activement contribuer.

Livre d'images avant tout, rassemblant un vaste corpus de vues d'exposition, cette histoire, riche et diverse, rend sensibles les lignes de forces et les mutations d'une création contemporaine telle que l'auront portée plusieurs générations d'artistes en ce début du XXIe siècle.

Ouvrage sous la direction de Michel Gauthier, conservateur au Musée national d'art moderne du Centre Pompidou et professeur associé à l'Université de Paris-Sorbonne, et de Marjolaine Lévy, historienne de l'art et commissaire d'exposition, qui enseigne l'histoire de l'art et du design graphique à l'EESAB - École européenne supérieure d'art de Bretagne (Rennes).

Sous la direction de Michel Gauthier et Marjolaine Lévy.

296 pages
234 x 290 mm
800 illustrations
Broché
49 €

Lancement de l'ouvrage "20 ans d'art en France - Une histoire sinon rien"

Lancement de l'ouvrage "20 ans d'art en France - Une histoire sinon rien"

Time:

19:00-21:00

Description:

aux artistes des "Amis du salon d'Automne de Paris" et des prix "Jean Anouith et Denis de Gloire".
Chaque artiste primé présentera plusieurs de ses oeuvres et nous entretiendra de son art.

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

14:00-20:00

Description:

Éditions et multiples

Vernissage de François Morellet

Time:

15:00-18:00

Description:

Alexandre Carin - Le Jardin aux sentiers qui bifurquent

Rémi Chapeaublanc - Le dernier Tsaatan

VERNISSAGE le jeudi 11 octobre 2018, de 18h à 21h
FINISSAGE le samedi 24 novembre 2018, de 15h à 18h

Expositions du 12 octobre au 24 novembre 2018

Vernissages de Alexandre Carin et Rémi Chapeaublanc

Alexandre Carin, Une femme est une femme, 2018, huille sur toile, 61 x 152.5 cm

Vernissages de Alexandre Carin et Rémi Chapeaublanc

Rémi Chapeaublanc, Renne de Suren, 2015, impression jet d'encre sur papier de qualité muséale, 100 x 100 cm

Vernissages de Alexandre Carin et Rémi Chapeaublanc

Rémi Chapeaublanc, Telmen #2, 2015, impression jet d'encre sur papier de qualité muséale, 30 x 30 cm

Time:

15:00-20:00

Description:

La galerie Eric Dupont est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition (1+√ 5)/2 de Yazid Oulab le 24 novembre 2018. Un ensemble de peintures et de sculptures fera dialoguer mathématiques et spiritualité.

Vernissage : samedi 24 novembre 2018, à partir de 15 heures
Du 24 novembre 2018 au 19 janvier 2019

Vernissage de Yazid Oulab "(1+√ 5)/2"

Time:

16:00-21:00

Description:

Exposition du 24.11.2018 au 12.01.2019

Vernissage de Glen Baxter

Time:

20:00-23:55

Description:

26ème Bal des débutantes 2018

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Time:

15:00-17:00

Description:

Rencontre avec Patrick Honnoré : « Le chamanisme dans le manga et la culture pop japonaise, de Tezuka Osamu à Narita Tohru », à l'occasion de la parution du manga "LES LEÇONS PARTICULIÈRES d'OSAMUTEZUKA"

Dans le cadre de l'exposition "Art Brut Japonais II"

Vernissage de l'exposition "Art Brut Japonais II"

visuel : Aki Yashiro, 1997-2004 Crayon de couleur, pastel, stylos et correcteur sur papier
51 X 34 cm Collection de l'artiste

du 8 septembre 2018 au 10 mars 2019

A l'occasion du Tandem PARIS-TOKYO, la Halle Saint Pierre présente Art Brut Japonais II, huit ans après le grand succès du premier volet.
A l'heure où l'art brut trouve une place importante sur la scène de l'art contemporain, le Japon contribue à porter ce phénomène artistique au-delà de son ancrage originel occidental. Une cinquantaine de créateurs témoignent qu'au sein de toutes les cultures, des personnalités singulières inventent leur propre mythologie et leur propre langage figuratif. Issus d'ateliers ou oeuvrant de façon autonome et indépendante, ces créateurs, souvent confrontés à un isolement mental ou social, utilisent toutes les techniques, tous les matériaux, détournant même les codes les plus traditionnels de la céramique ou de l'origami.

Les oeuvres présentées dans l'exposition sont le fruit de nouvelles prospections, apportant la démonstration que les ouvrages d'art brut sont, comme le notait Jean Dubuffet « l'opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l'entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions ».

Une cinquantaine de créateurs témoignent qu'au sein de toutes les cultures des personnalités singulières inventent leur propre mythologie et leur propre langage figuratif. Issus d'ateliers ou œuvrant de façon autonome et indépendante, ces créateurs, souvent confrontés à un isolement mental ou social, utilisent toutes les techniques, tous les matériaux, détournant même les codes les plus traditionnels de la céramique ou de l'origami. Les œuvres présentées dans l'exposition sont le fruit de nouvelles prospections, apportant la démonstration que les ouvrages d'art brut sont, comme le notait Jean Dubuffet, "l'opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l'entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions".

Les artistes présents pour cette 2e édition :
Takeru AOKI, Ryusuke ARUSE, Kazuma ASHIDA, Keisuke ATSUMI, Takayuki AYAMA, Yoshiaki FUJIKAWA, Yu FUJITA, Hiroshi FUKAO, Makoto FUKUI, Waraji GOSOKUNO, HAKUNOGAWA, Shinobu HAMAWAKI, Shogo HARAZUKA, Reiichi HAYASHIDA, Masaki HIRONAKA, Masaru INOUE, Shinji ISHIKAWA, Keita KAGAYA, Yukio KARAKI, Noriyuki KATSURA, Yasuhiro KOBAYASHI, Norimitsu KOKUBO, Akio KONTANI, Takumi MATSUHASHI, Naoya MATSUMOTO, Yukio MIYASHITA, Haruka MORI, Masaki MORI, Satoshi MORITA, Ryosuke NAKAJIMA, Yuichi NISHIDA, Satoshi NISHIKAWA, Yosuke NISHIYAMA, Yuko NOHARA, Ichiro OKA et Toshio OKAMOTO.

Vernissage de l'exposition "Art Brut Japonais II"

Takumi MATSUHASHI, Camion de papier, 2014, stylo bille, encre, crayon, sur papier, 41x60 cm - Collection de l'artiste

Time:

15:00-19:00

Description:

30 artistes 3 œuvres par artiste
Chaque œuvre au prix unique de 70 euros

Time:

18:30

Description:

210ème Messe du Souvenir des Charcutiers