Germain Pire - Week from October 14, 2019 to October 20, 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de Sébastien Mehal "Mémoire au Monde"

14 octobre - 16 novembre 2019
VERNISSAGE PUBLIC 14 octobre 2019 - 18H
Nocturne durant la semaine de la FIAC
Le mercredi 16 et le jeudi 17 octobre jusqu'à 23h

Arpenteur du monde urbain, Sébastien Mehal est un artiste qui joue avec les métissages, repoussant les limites de l'expression et du langage pictural de ses œuvres aux limites de l'abstraction. Ses monochromes reprennent les « couleurs de l'exil », couleurs intérieures qui deviennent façades architecturales extérieures.

Vernissage de Sébastien Mehal "Mémoire au Monde"

Time:

19:00-21:00

Description:

La 15e édition des Trophées APAJH se déroulera lundi 14 octobre prochain, au Carrousel du Louvre à Paris.

Les Trophées APAJH récompensent les initiatives remarquables qui favorisent l'accès des personnes en situation de handicap à tous les domaines de la vie : sociale, culturelle, professionnelle....
Les organismes privés ou publics ont jusqu'au 5 juillet pour participer au concours.
Les candidatures seront examinées par un jury issu de différents horizons : 15 initiatives seront retenues et 5 lauréats seront salués sur la scène musicale des Trophées APAJH.

Récompenser les initiatives remarquables pour les personnes en situation de handicap

Depuis 2005 cette cérémonie pionnière permet, tout en sensibilisant l'opinion, d'attirer l'attention des pouvoirs publics sur les droits des personnes en situation de handicap en récompensant des initiatives remarquables qui œuvrent pour une société toujours plus inclusive.
Cinq trophées seront décernés lors de la soirée :
- Accessibilité universelle : l'accès à tout, pour tous, avec tous
- Ville citoyenne et Service public
- Ecole et Culture
- Entreprise citoyenne
- Sport

Une cérémonie qui mêle les talents sur scène

La soirée mêle sur scène les talents d'artistes de renom et les artistes APAJH pour une soirée d'exception, militante et festive.
Depuis 2005, 1 792 candidatures ont été reçues, 68 initiatives ont été primées, et près de 192 artistes se sont produits devant plus de 36 200 spectateurs.

PRESSE :
Céline DIAZ
Tél. : 06 30 43 60 01
c.diaz@apajh.asso.fr

Time:

19:00-21:00

Description:

La huitième édition des Rencontres Photographiques du 10e, organisées par l'association Fetart se tiendra du 14 octobre au 16 novembre 2019 à la Mairie du Xe, dans de nombreux lieux de l'arrondissement et en extérieur.
La marraine cette année est la photographe Aglaé Bory.

Jusqu'au 16 novembre, photographes amateurs et professionnels présentent leur travail.

Vernissage des Lauréats 2019 :
Ella Bats,
Lucie Belarbi,
Raphaël Bourelly & Sébastien Tixier,
Cédric Calandraud,
Gabriel Gauffre,
Edouard Jacquinet,
Sidney Léa Le Bour,
Tami Notsani,
Salomé d'Ornano,
Amanda Sellem,
Charles Thiefaine,
Elliott Verdier

>> communiqué

Inauguration de la 8ème édition des Rencontres Photographiques du 10e

Inauguration de la 8ème édition des Rencontres Photographiques du 10e

Time:

19:00-21:00

Description:

Table-ronde suivie d'un cocktail

Comment les business models responsables réinventent-ils la mode?

Le 14 octobre 2019 à 19h, la Chaire Lectra - ESCP Europe "Mode et Technologie" ouvre la 7e édition de Fashion Tech Week Paris avec une table-ronde sur le thème du développement durable.

A l'heure où l'industrie de la mode prend ses responsabilités, l'éco-efficacité apparait comme un nouveau "fashion statement". Le besoin d'innover pour rendre le secteur plus durable est une priorité, comme l'atteste l'éclosion de business models originaux et engagés qui insufflent à la mode, grâce aux nouvelles technologies, une nouvelle raison d'être.

Autour de Valérie Moatti, co-directrice scientifique de la Chaire, plusieurs experts présenteront les initiatives et les solutions mises en place pour faire de la mode... Un eldorado plus green et responsable ! Parmi les panélistes :
Adrien Garcia, fondateur d'Entreprendre dans la Mode et de Réuni
William Hauvette, Fondateur & CEO, Asphalte
Damien Pellé, Directeur Développement Durable, Galeries Lafayette
Philippe Ribera, Vice President Innovation, Lectra
Géraldine Vallejo, Sustainability Programme Director, Kering

Time:

19:00-21:00

Description:

Exposition du 16 octobre 2019 au 27 janvier 2020

Aucune exposition n'a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l'Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. L'exposition montrera les différentes facettes de ce personnage singulier, au physique de quaker et à l'humour pince-sans-rire, qui sut concilier carrière de fonctionnaire modèle, engagement artistique et convictions anarchistes. Chroniqueur, rédacteur à la Revue Blanche, critique d'art, éditeur - il publia Les Illuminations de Rimbaud -, galeriste, Fénéon fut également un collectionneur exceptionnel qui réunit un nombre important de chefs d'œuvre comprenant un ensemble unique de sculptures africaines et océaniennes. Soutien inconditionnel du néo-impressionnisme, découvreur de Seurat, directeur artistique de la galerie Bernheim-Jeune, défendant le fauvisme, le futurisme, Matisse, le rôle de Fénéon sur la scène artistique du début du XXe siècle fut déterminant.
L'exposition réunira un ensemble exceptionnel de peintures et dessins de Seurat, Signac, Degas, Bonnard, Modigliani, Matisse, Derain, Severini, Balla, etc., des pièces africaines et océaniennes ainsi que des documents et archives.

Commissaires
Isabelle Cahn, conservatrice générale au Musée d'Orsay
Philippe Peltier, conservateur au musée du Quai Branly-Jacques Chirac

Cette exposition est organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris, le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Paris et The Museum of Modern Art, New York.

L'exposition au musée du Quai Branly-Jacques Chirac, du 28 mai au 29 septembre 2019, a évoqué l'enquête de Fénéon sur les "arts lointains" publiée en 1920 interrogeant le statut des sculptures et objets d'art primitif.

Vernissage de l'exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse"

Vernissage de l'exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse"

Paul Signac (1863-1935)
Portrait de Fénéon. Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, portrait de M. Félix Fénéon en 1890
1890-1891. Huile sur toile. H. 73.5 ; L. 92.5 cm
New York, MoMA, Don de David et Peggy Rockefeller © DR

Time:

19:00-21:00

Description:

Galerie sud-est

16 octobre 2019 - 10 février 2020

Cette rétrospective est la première grande exposition jamais consacrée en France à ce génie artistique.

Né en 1541 en Crète, Domenico Theotokopoulos, dit El Greco, fait son premier apprentissage dans la tradition byzantine avant de parfaire sa formation à Venise puis à Rome.

C'est cependant en Espagne que son art s'épanouit et s'implante durablement à partir de la décennie 1570. Attiré par les mirifiques promesses du chantier de l'Escorial, l'artiste importe dans la péninsule la couleur du Titien, les audaces du Tintoret et la force plastique de Michel-Ange. Cette éloquente synthèse, originale mais cohérente par rapport à sa trajectoire, donne à Greco, mort quatre ans après Caravage, une place particulière dans l'histoire de la peinture : celle du dernier grand maître de la Renaissance et du premier grand peintre du Siècle d'Or.

Ce sont les avant-gardes européennes qui, au tournant des XIXe et XXe siècles, redécouvrent Greco, éblouis par son oeuvre à la fois fougueuse et électrique, inscrivant son nom à côté du leur dans le grand livre naissant de la modernité.

Exposition organisée par la Rmn - Grand Palais, le musée du Louvre et l'Art Institute de Chicago.

Cette exposition bénéficie du soutien d'Aurel BGC, de Sanef et de la Fondation Stavros Niarchos.

Vernissage de l'exposition "Greco"

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 16 octobre au 5 janvier

Futur, ancien, fugitif
Une scène française

Commissaires : Franck Balland, Daria de Beauvais, Adélaïde Blanc, Claire Moulène.

Avec :
Nils Alix-Tabeling, Mali Arun (Lauréate du Grand Prix du Salon de Montrouge 2018), Fabienne Audéoud, Carlotta Bailly-Borg, Grégoire Beil, Martin Belou, Jean-Luc Blanc, Maurice Blaussyld, Anne Bourse, Kévin Bray, Madison Bycroft, Julien Carreyn, Marc Camille Chaimowicz, X We Do Not Work Alone, Antoine Château, Nina Childress, Jean Claus, Jean-Alain Corre, Jonas Delaborde et Hendrik Hegray, Bertrand Dezoteux, Vidya Gastaldon, Corentin Grossmann, Agata Ingarden, Renaud Jerez, Pierre Joseph, Laura Lamiel, Anne Le Troter, Antoine Marquis, Caroline Mesquita, Anita Molinero, Aude Pariset, Nathalie Du Pasquier, Marine Peixoto, Jean-Charles de Quillacq, Antoine Renard, Lili Reynaud-Dewar, Linda Sanchez (Lauréate 2018 du Prix des Amis du Palais de Tokyo), Alain Séchas, Anna Solal, Kengné Téguia, Sarah Tritz, Nicolas Tubéry, Turpentine, Adrien Vescovi, Nayel Zeaiter.

Empruntant son titre à Olivier Cadiot* l'exposition réunit quarante-quatre artistes (ou collectifs d'artistes) nés entre les années 1930 et les années 1990 qui vivent et travaillent tous dans et avec leur époque. Ce projet mené de façon collégiale par quatre commissaires du Palais de Tokyo est une photographie non pas exhaustive ni même représentative mais simplement sensible d'une vaste et complexe scène française actuelle."Futur, ancien, fugitif a aussi pour particularité de réunir un nombre conséquent d'artistes aux trajectoires atypiques, non linéaires ou en dents de scie, et qui parfois s'enracinent ou se propagent loin du champ de l'art. Cartographie dynamique d'une autre scène française, cette exposition réaffirme ainsi le rôle de certains passeurs, de figures plus secrètes et de fugitifs en tous genres, mais surtout d'artistes qui inscrivent leur travail dans une forme de durée, qu'ils en soit à l'aube de leur carrière ou déjà à la tête d'une œuvre dense."

Après Notre histoire... en 2006 et Dynasty en 2010 avec le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, le Palais de Tokyo consacre à l'automne 2019 l'ensemble de ses espaces d'exposition à la scène artistique française.

Les artistes invités sont de générations différentes ; vivent partout en France, parfois à l'étranger ; n'emploient ni les mêmes médiums, ni les mêmes manières de produire ; certains ont choisi d'écrire leur histoire en collectif, d'autres de rester plus en marge. Qui sont ces contemporains ? Que disent-ils d'aujourd'hui ? Quelles sont les généalogies, parfois souterraines, qui contaminent et nourrissent leurs pensées et leurs pratiques ? L'exposition vient rendre compte de ce paysage fragmenté et se présente comme l'énoncé de ce qui, dans la fragilité même de l'instant, doit autant aux aspirations d'un monde à venir qu'aux agitations vives du passé.

Futur, ancien, fugitif est le titre d'un roman d'Olivier Cadiot publié chez P.O.L en 1993.

Time:

11:00

Description:

Présentation du Tour de France

Le Tour de France 2020 est la 107e édition du Tour de France cycliste et doit avoir lieu en juillet 2020. Le grand départ aura lieu à Nice. Le parcours du Tour de France 2020 sera présenté mardi 15 octobre 2019 à Paris, au Palais des Congrès.

Time:

14:00-16:00

Description:

du 10 octobre au 5 novembre 2019
accès libre de 7h30 à 19h30

cocktail au Café des Marronniers

avec :

Odile Decq et son Pavillon Noir

Jean Prouvé, Maison demontable 6x9, 1946
OCTOBER 15 - NOVEMBER 14, 2019
Place de la Concorde

Richard Jackson, Sculpture « Beer Head Bear », 2005
OCTOBER 14 - NOVEMBER 11, 2019
Jardin des Tuileries

Richard Jackson, Car Wash project, result NR 3, 2016
OCTOBER 15-20, 2019
Avenue Winston Churchil (devant le Grand Palais)

Cecilie Bendixen, "Tentative Spaces"
sur la Place de la Concorde
du 16 au 20 octobre 2019

Time:

17:00-20:00

Description:

Dates : 16-20 octobre 2019
Mardi, 15 octobre (sur invitation)
Preview : 11h - 17h
Vernissage : 17h - 20h
Mercredi, 16 octobre : 12h - 19h
Jeudi, 19 octobre : 12h - 20h
Vendredi, 20 octobre : 12h - 20h
Samedi, 21 octobre : 12h - 20h
Dimanche, 22 octobre : 12h - 18h

La 5e édition de Paris Internationale se déroulera du 16 au 20 octobre 2019 au 16, rue Alfred de Vigny, dans le 8e arrondissement de Paris.
Au fil des éditions, PARIS INTERNATIONALE s'est imposée comme le symbole d'un nouveau modèle dans l'écosystème des foires internationales d'art contemporain.
Alternative et collaborative, libre et audacieuse, la foire associative fondée en 2015 à l'initiative d'un collectif de galeries*, offre depuis sa création une sélection riche et pointue de projets artistiques portés par des galeries du monde entier.

Véritable fenêtre ouverte sur les scènes actuelles, Paris Internationale accueille cette année 42 galeries présentant le travail d'artistes confirmés et de talents émergents.

La foire renouvelle son soutien à la création contemporaine en s'associant à des lieux indépendants ou autogérés par des artistes et a retenu cette année 8 projets « non-profit » sur les 150 candidatures reçues.

LISTE COMPLÈTE DES GALERIES
Antoine Levi, Paris
Bodega, New York
BQ, Berlin
Hagiwara Projects, Tokyo
Bureau, New York
Carlos/Ishikawa, London
Capsule, Shanghai
Chapter NY, New York
Crèvecoeur, Paris
Croy Nielsen, Vienne
Deborah Schamoni, Munich
Emalin, London
Ermes - Ermes, Vienne
Essex Street, New York
EXIT, Hong Kong
Federico Vavassori, Milan
Felix Gaudlitz, Vienne
Galerie Bernhard, Zurich
Gordon Robichaux, New York
greengrassi, Londres
Gregor Staiger, Zurich
Hagiwara Projects, Tokyo
Kayokoyuki, Tokyo
Koppe Astner, Glasgow
KOW, Berlin
Lars Friedrich, Berlin
MadeIn, Shanghai
Max Mayer, Dusseldorf
Misako & Rosen, Tokyo
mother's tankstation, Dublin, London
Öktem & Aykut, Istanbul
Park View / Paul Soto, Los Angeles
Paris Ass Book Fair, Paris
Project Native Informant, London
ROH Projects, Jakarta
Sans titre (2016), Paris
Southard Reid, London
Sultana, Paris
Tanya Leighton, Berlin
Union Pacific, London
VEDA, Florence
Wschód, Warsaw
XYZ Collective, Tokyo

LISTE DES EXPOSANTS NON-PROFIT
650mAh (Hove, UK)
1856 (Melbourne, Australie)
Full-Fall (Milan, Italie)
Goswell Road (Paris, France)
La Plage (Paris, France)
Sang Bleu (Londres, UK)
Shivers Only (Paris, France)
Tirana Art Center (Tirana, Albanie)

PROGRAMME DE RENCONTRES
The Performance Agency

LIBRAIRIE
Paris Ass Book Fair, Paris

Vernissage de la foire Paris Internationale 2019

Vernissage de la foire Paris Internationale 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

C'est avec plaisir que nous vous rappelons votre invitation

pour l'exposition GV Monumental

qui se déroulera sur l'avenue George V, 75008 Paris, demain

mardi 15 Octobre 2019 dès 18H00.

Voici quelques informations pour votre bonne considération:

Accueil Invités / cocktail : Hôtel Prince de Galles, 33 Avenue George V, 75008 Paris

Accueil voiturier: au niveau du 31 de l'Avenue Georges V

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 16 octobre 2019 au 27 janvier 2020

Aucune exposition n'a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l'Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. L'exposition montrera les différentes facettes de ce personnage singulier, au physique de quaker et à l'humour pince-sans-rire, qui sut concilier carrière de fonctionnaire modèle, engagement artistique et convictions anarchistes. Chroniqueur, rédacteur à la Revue Blanche, critique d'art, éditeur - il publia Les Illuminations de Rimbaud -, galeriste, Fénéon fut également un collectionneur exceptionnel qui réunit un nombre important de chefs d'œuvre comprenant un ensemble unique de sculptures africaines et océaniennes. Soutien inconditionnel du néo-impressionnisme, découvreur de Seurat, directeur artistique de la galerie Bernheim-Jeune, défendant le fauvisme, le futurisme, Matisse, le rôle de Fénéon sur la scène artistique du début du XXe siècle fut déterminant.
L'exposition réunira un ensemble exceptionnel de peintures et dessins de Seurat, Signac, Degas, Bonnard, Modigliani, Matisse, Derain, Severini, Balla, etc., des pièces africaines et océaniennes ainsi que des documents et archives.

Commissaires
Isabelle Cahn, conservatrice générale au Musée d'Orsay
Philippe Peltier, conservateur au musée du Quai Branly-Jacques Chirac

Cette exposition est organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris, le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, Paris et The Museum of Modern Art, New York.

L'exposition au musée du Quai Branly-Jacques Chirac, du 28 mai au 29 septembre 2019, a évoqué l'enquête de Fénéon sur les "arts lointains" publiée en 1920 interrogeant le statut des sculptures et objets d'art primitif.

Vernissage de l'exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse"

Paul Signac (1863-1935)
Portrait de Fénéon. Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, portrait de M. Félix Fénéon en 1890
1890-1891. Huile sur toile. H. 73.5 ; L. 92.5 cm
New York, MoMA, Don de David et Peggy Rockefeller © DR

Time:

18:00-21:00

Description:

du 11 au 24 octobre

Time:

18:00-21:00

Description:

Preview VIP mardi 15/10 : 14h-18h (sur invitation)
Vernissage mardi 15/10 : 18h-21h (sur invitation)
mercredi 16/10 : 11h-19h
jeudi 17/10-samedi 19/10 : 11h-20h
dimanche 20/10 : 11h-18h

ASIA NOW - Paris Asian Art Fair | 5th Edition

Au programme de la foire : une sélection riche, variée, exigeante et pointue de 55 galeries internationales qui présentent au total plus de 250 artistes confirmées et émergents originaires de Chine, d'Asie du Sud-Est, d'Asie Centrale, de Corée et du Japon.

Xiaorui Zhu-Nowell, conservateur adjoint au musée Guggenheim de New York, invitée par ASIA NOW, propose une plateforme curatoriale et prend le parti de s'éloigner d'un focus régional pour adopter une approche thématique qui tire son titre de l'abréviation populaire sur Internet IRL ou "dans la vraie vie"

Une nouvelle génération d'artistes sera à l'honneur, née à l'ère digitale, leur travail s'intéresse aux questions de technologies et aux défis des pratiques artistiques contemporaines dans l'univers sensoriel actuel.

"L'ambition d'ASIA NOW reste de faire découvrir à nos visiteurs les perspectives étonnantes proposées aujourd'hui par l'art contemporain d'Asie" déclare la directrice de la foire Alexandra Fain.

Vernissage de la foire Asia Now 2019

Time:

18:30-21:00

Description:

40ème anniversaire de la Fondation Crédit Agricole Pays de France et 5ème anniversaire de la Fondation Crédit Agricole Solidarité et Développement

Time:

19:00-20:00

Description:

Le Prix de l'Entrepreneur de l'Année est un programme international unique qui a pour objectif de récompenser des parcours entrepreneuriaux d'hommes et de femmes remarquables ayant fait preuve d'innovation, de leadership et d'excellence mais qui ont également contribué à l'amélioration de la qualité de vie de leur région, de leur pays, à travers le monde.

Parce que chez EY nous sommes convaincus que la performance ne peut se résumer aux résultats financiers, pour sa 27e édition en France, le Prix de l'Entrepreneur de l'Année évolue. Il récompensera des acteurs de la croissance et de la compétitivité française tout en mettant la lumière sur leur performance extra-financière et leurs engagements au sein et au-delà de la sphère de l'entreprise.

Cette année, le Prix mettra en avant des cas concrets d'entrepreneurs engagés et des exemples de performance en matière environnementale, sociale et de gouvernance, grâce à un panorama diffusé dans chaque région. Ce Panorama des Entrepreneurs Performants et Engagés remplacera la publication des classements annuels : TOP 150 et TOP 200.

Le Prix de l'Entrepreneur de l'Année 2019 :
27 ans de croissance pour l'écosystème entrepreneurial,
27 ans de succès partagés.

À cette occasion, nous vous invitons à découvrir les lauréats nationaux 2019 lors de la Cérémonie qui se déroulera le :
Mardi 15 octobre 2019 à 19h15
Salle Pleyel, Paris
>> --> Cliquez ici pour vous inscrire <--

Parce que nous sommes convaincus que la performance ne peut se résumer aux seuls résultats financiers, le Prix de l'Entrepreneur de l'Année récompensera des acteurs de la croissance et valorisera leur performance extra-financière et leurs engagements.

Cette année, la création d'un Panorama des Entrepreneurs Performants et Engagés mettra en lumière ces entrepreneurs engagés dans leur territoire.

Qui succédera aux lauréats 2018 ?

Yves Guillemot Ubisoft
Franck Zal Hemarina
Xavier Omerin Groupe Omerin
Jean Moreau & Baptiste Corval Phenix
Éric Larchevêque Ledger

Time:

19:00-23:00

Description:

visite des expositions :
"You - Oeuvres de la collection Lafayette Anticipations"
"Hans Hartung - La fabrique du geste"

Time:

19:00-21:00

Description:

Galerie sud-est

16 octobre 2019 - 10 février 2020

Cette rétrospective est la première grande exposition jamais consacrée en France à ce génie artistique.

Né en 1541 en Crète, Domenico Theotokopoulos, dit El Greco, fait son premier apprentissage dans la tradition byzantine avant de parfaire sa formation à Venise puis à Rome.

C'est cependant en Espagne que son art s'épanouit et s'implante durablement à partir de la décennie 1570. Attiré par les mirifiques promesses du chantier de l'Escorial, l'artiste importe dans la péninsule la couleur du Titien, les audaces du Tintoret et la force plastique de Michel-Ange. Cette éloquente synthèse, originale mais cohérente par rapport à sa trajectoire, donne à Greco, mort quatre ans après Caravage, une place particulière dans l'histoire de la peinture : celle du dernier grand maître de la Renaissance et du premier grand peintre du Siècle d'Or.

Ce sont les avant-gardes européennes qui, au tournant des XIXe et XXe siècles, redécouvrent Greco, éblouis par son oeuvre à la fois fougueuse et électrique, inscrivant son nom à côté du leur dans le grand livre naissant de la modernité.

Exposition organisée par la Rmn - Grand Palais, le musée du Louvre et l'Art Institute de Chicago.

Cette exposition bénéficie du soutien d'Aurel BGC, de Sanef et de la Fondation Stavros Niarchos.

Vernissage de l'exposition "Greco"

Time:

19:00-21:00

Description:

16 octobre 2019 - 12 janvier 2020

Figure familière de nos villes, enracinée depuis toujours dans le paysage urbain, l'hôtel est un édifice en mutation perpétuelle construit pour anticiper les évolutions sociétales, économiques et culturelles. La manifestation « Hôtel Métropole - depuis 1818 » révèle l'histoire de cette architecture depuis sa naissance, dresse le portrait du parc hôtelier métropolitain actuel et explore les perspectives de ces établissements à l'heure des nouveaux enjeux climatiques.

Depuis l'ouverture de l'hôtel Meurice en 1818, l'évolution de cet habitat temporaire et des services associés offre, plus que tout autre programme, un stimulant portrait de la ville par anticipation : techniques constructives d'avant-garde, transformation de l'usage des immeubles et attentes de la société. Premières salles de bains, ascenseurs, climatiseurs, programmes mixtes, préfabrication, informatique... l'hôtel est depuis deux siècles le laboratoire de la construction et l'accélérateur de nouvelles pratiques. Multiple dans sa forme et divers dans les services associés, ce programme se glisse dans tous les types de bâtiments, investissant parkings, tours, centraux téléphoniques, anciennes postes, hôtels particuliers et même les bureaux ces dernières années.

À la veille du rendez-vous Olympique de 2024, le Grand Paris réinvente son architecture hôtelière. Chambre familiale, lit-capsule, dortoir, suite XXL, toiture habitée, cour végétalisée, lobby multifonctions, plus de 150 projets répondant à tous les goûts et tous les budgets, sont en cours d'études ou de construction. La région parisienne compte aujourd'hui 2 450 hôtels totalisant plus de 150 000 chambres. En 2018, ces établissements ont assuré 52 millions de nuitées, affichant une fréquentation en hausse constante malgré l'apparition de nouveaux acteurs et notamment les plateformes de location d'hébergement de particulier.

En parallèle de ces analyses historiques, économiques et techniques menées sous la direction de Catherine Sabbah et Olivier Namias, accompagnées des études des ingénieurs de S2T et des architectes de ON CITIES, quatre équipes pluridisciplinaires interrogent le devenir des espaces hôteliers sous le prisme des enjeux climatiques. Au travers de prototypes à échelle 1, chacun explore des perspectives innovantes. Jean-Benoît Vétillard réinterprète l'enseigne hôtelière et le lobby avec une marquise réalisée en fibre végétale et alimentée par l'alternateur d'une porte tambour. Lina Ghotmeh questionne le potentiel des nouveaux usages de la chambre adaptable en bureau, salle de fitness, espaces de travail, studio d'enregistrement en libérant dans un « app wall » l'ensemble des fonctions de couchage et d'hygiène. Associé à l'agence Vorbot, Nicolas Dorval-Bory propose de décarboner le couloir, véritable colonne vertébrale de l'immeuble accueillant l'ensemble des gaines et réseaux, alors que les architectes constructeurs de l'agence Ciguë mettent en œuvre une salle de bain vertueuse en matériaux de réemploi qui permet de consommer moins d'eau, rappelant que chaque client utilise en moyenne 300 litres d'eau à l'hôtel.
Avec cette première manifestation dédié à l'hôtel métropolitain le Pavillon de l'Arsenal cherche à définir cette architecture familière mais méconnue pour mieux partager son devenir.

#expohotel

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 16 octobre 2019 au 26 janvier 2020
Ouvert tous les jours de 9h30 à 18h
Nocturnes le mercredi soir jusqu'à 20h30
Dernier accès 45 mn avant la fermeture
Fermé le 25 décembre

Rendez-vous à la Conciergerie pour l'exposition "Marie-Antoinette, métamorphoses d'une image" !

UNE REINE DEVENUE ICÔNE POPULAIRE

Aucune figure historique n'a connu un tel foisonnement de représentations, de son vivant, puis, surtout, après sa mort, le 16 octobre 1793.

C'est à travers près de 200 œuvres, objets d'art et archives, extraits de films, accessoires de mode, que vous découvrirez les multiples représentations de Marie-Antoinette.

L'exposition abordera cinq thématiques qui vous permettront de comprendre les différentes images de la Reine Marie-Antoinette.

Marie-Antoinette à la Conciergerie

Savez-vous que la reine passa ses dix dernières semaines dans le « couloir de la mort » emprisonnée à la Conciergerie. Son procès se tient dans le même temps au Tribunal révolutionnaire, à quelques mètres de sa cellule.
Un certain nombre de fétiches mémoriels témoignent de ses derniers jours : chemise, soulier, ceinture, plans d'aménagement des lieux et documents d'archives autour du procès et de l'exécution de la reine.

Les histoires

Plongez au cœur de vingt événements de la vie de Marie-Antoinette, publics ou privés, de sa naissance à sa mort, puis à ses funérailles officielles en 1814 à partir de vingt livres édités de 1788 à nos jours.

L'image de la reine

La figure de Marie-Antoinette est une véritable « planche à images », dont la production peut s'emballer soudain, en fonction d'un événement, d'une commémoration, de l'actualité culturelle ou de la vogue d'un motif.

Dans cette troisième section, quatre corpus permettent d'organiser cette profusion des images hétérogènes de Marie-Antoinette, marquée par le motif de la reproduction en série.
- Les portraits d'Elisabeth Louise Vigée Le Brun
- La mémoire politique de la reine martyre
- Marie-Antoinette dans l'imagerie d'histoire
- Marie-Antoinette à l'écran

Fétiches de reine

Le rapport à Marie-Antoinette a souvent été passionnel et conflictuel, engendrant des cultes, des hommages, ou au contraire de violentes attaques. De plus, il est généralement passé par le fantasme et l'imaginaire, s'établissant sur un registre où l'intime peut croiser le mythologique.
Trois principaux motifs illustreront dans l'exposition ce lien fétichiste à la reine :
- La chevelure
- Le corps
- La tête coupée

Les retours de la reine

Ces dernières années, Marie-Antoinette connaît un regain de popularité, lié à la modernisation du personnage, devenu une jeune femme de son/notre temps.
Ce retour est illustré notamment par le manga japonais, qui a réinventé Marie-Antoinette dans La Rose de Versailles de Riyoko Ikeda ; la biographie de l'écrivaine anglaise Antonia Fraser, Marie-Antoinette, puis son adaptation par le film de Sofia Coppola, Marie-Antoinette. Ce revival est également présent à travers les rapports que les créateurs de mode entretiennent avec la figure de la reine. Enfin, le fan cult s'est emparé de la figure de Marie-Antoinette, la plus récyclée en poupées, mangas, romans, publicités ou jeux vidéo, illustrant la consommation de la reine.

AUTOUR DE L'EXPOSITION

« Monument jeu d'enfant » - 19 et 20 octobre 2019
Visites contées et chantées, ateliers création d'une coiffure « à la belle poule », d'une immense robe à panier contemporaines, de messages secrets à la pointe de l'aiguille et de profils cachés...

Un colloque - les 20, 21, 22 novembre
En partenariat avec l'Université Paris 1- Panthéon-Sorbonne et l'Ecole Normale Supérieure.
3 jours d'échanges avec des historiens, historiens de l'art, biographes, conservateurs, spécialistes de l'image et de sa construction.

Un cycle « Marie-Antoinette » au cinéma (fin octobre/début novembre)

UN CATALOGUE DÉDIÉ

Un catalogue d'exposition et un Journal des expositions aux Editions du patrimoine sera proposé dans nos librairies-boutiques.

Vernissage de l'exposition "Marie-Antoinette, métamorphoses d'une image"

Vernissage de l'exposition "Marie-Antoinette, métamorphoses d'une image"

Time:

19:00-21:00

Description:

A partir du lundi 14 Octobre au Centre LGBT Paris-ÎdF, venez voir une exposition de l'artiste Omar.

Des portraits de personnes trans connus et moins connus dans tous les domaines artistiques, sportifs, politique... Comme Laverne Cox, Océan, Bambi, Caitlyn Jenner, Gigi Gorgeous...

Le travail est fait à la main : crayon, aquarelle et gouache puis finaliser sur Photoshop. Éditer sur du papier travaux graphiques.

Mot de l'artiste :
"Tous les portraits sur lesquels je suis en train de travailler sont inspirés du make up.
J'ai choisi le make up, car c'est l'accessoire qui va nous aider à se réinventer ou à se réincarner dans une peau dans laquelle on se sent plus à l'aise et avec laquelle on peut faire face aux moqueries, aux incertitudes qu'on peut ressentir... une couverture de confiance supplémentaire en soi.
Les portraits auront tous une même et seule tenue pour dire « We may be different but we're all human ». Un message au-delà du fait que ces personnes sont transgenres, le dessin va venir les embellir, les valoriser encore plus et les présenter en tant qu'œuvres d'art."

Vernissage de l'exposition "TRANSPALETTE" d'Omar

Vernissage de l'exposition "TRANSPALETTE" d'Omar

Time:

14:00-18:00

Description:

17 - 21 octobre 2019
Horaires 11h-20h tous les jours - lundi 11h-18h

Ouverture à la presse et aux professionnels sur invitation :
- Après-midi presse et professionnel : mercredi 16 octobre de 14h à 18h
- Vernissage : mercredi 16 octobre de 18h à 22h

http://www.artelysees.fr

Vernissage de la foire Art Elysées 2019

Time:

16:00-21:00

Description:

Vernissage le mercredi 16 octobre, 16h - 21h
16 octobre - 21 décembre, 2019

Takashi Murakami revient à la galerie de Paris trois ans après son exposition Learning The Magic Of Painting. Cette nouvelle exposition fait suite à plusieurs expositions muséales à travers le monde : Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2019); à la Vancouver Art Gallery (2018); au Garage Museum, Moscou (2017-2018), au Modern Museum de Fort Worth (2018); au MCA Chicago (2017) ou encore à l'Astrup Feamley Museet, Oslo (2017).

Il s'agit de la 14ème exposition personnelle de l'artiste à la galerie Perrotin depuis sa rencontre avec Emmanuel Perrotin en 1993.

Cette exposition présente une vingtaine d'œuvres dans la salle de bal de la galerie Perrotin, au 60 rue de Turenne, un espace showroom habituellement fermé au public et qui se visite sur rendez-vous.

La grande salle sera consacrée à Mr. DOB, le personnage iconique crée par l'artiste en 1993. Pour cette exposition, l'artiste a créé six nouveaux portraits de Mr. DOB en shaped canvas, des toiles dont les châssis épousent la forme du personnage. Au centre de la pièce, une sculpture centrale de 1,5 m de haut représente le même personnage en pied. Le design de Mr. DOB a été inspiré de plusieurs figures animées comme Doraemon, Sonic et Mickey Mouse. Son nom est un diminutif de l'expression « dobojite » signifiant « pourquoi » en argot japonais. Accompagnant Takashi Murakami dans ses questionnements existentiels, le personnage de DOB a développé une psychologie complexe jusqu'à devenir un avatar de l'artiste. En contrepoint des portraits de Mr. DOB, l'artiste a également réalisé deux autoportraits en shaped canvas se représentant avec humour sous les traits de sa propre caricature.

Dans la pièce attenante à la salle de bal, l'artiste présente pour la première fois la sculpture Devil Ko2, qui s'inscrit dans la suite de ses sculptures manga hyper-sexualisées réalisées à taille humaine, telles que Miss Ko2 (1997), Hiropon (1997) et My Lonesome Cowboy (1998), Nurse Ko2 (2011). C'est l'illustrateur de mangas érotiques Nishi e Da qui effectue le dessin original de Devil Ko2 en 2004. A côté de la sculpture sera présentée une photographie de Takashi Murakami réalisée aussi en 2004 montrant une jeune femme sous le costume de Devil Ko2 . Il mettra plus de 10 ans pour finaliser l'œuvre définitive présentée dans l'exposition.

Deux autres œuvres issues d'une nouvelle série intitulée les Panda Flower Ball donneront à voir la réinterprétation d'un motif récurrent chez Takashi Murakami : les fleurs.

Au niveau inférieur, le visiteur découvre un autre aspect de son travail inspiré de la peinture traditionnelle japonaise. Deux grandes peintures de près de 10 mètres de long et trois tondo représentent sobrement, dans des tons bleus monochromatiques sur fond clair, des poissons dans un univers aquatique. Montrée pour la première fois en France, cette récente série des Fish Paintings, s'inspire d'un motif original peint sur un vase datant de la dynastie chinoise Yuan (vers 1206-1368). Dans ces œuvres l'iconographie ancienne se mêle aux souvenirs d'enfance de l'artiste : des promenades en bord de rivière avec son père et la contemplation des pécheurs de carpes.

Vernissage de Takashi Murakami

Takashi Murakami, Self-Portrait: Contemplation, 2019. Acrylic and platinum leaf on canvas mounted on wood panel. 142.3 x 117.2 cm | 56 1/16 x 46 1/8 inch. ©︎2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin
©2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin

Time:

18:00-21:30

Description:

Salle de la Pouponnière - Cour de la Chapelle

La Fédération des acteurs de la solidarité, Cultures du Cœur et Les Petits Débrouillards vous invitent à la soirée de lancement de Respirations le 16 octobre à 18h aux Grands Voisins à Paris ! Respirations c'est quoi ? Un programme visant à favoriser les pratiques culturelles, scientifiques et citoyennes, des enfants, des jeunes et des familles sans domicile.

Programme de la soirée /// Entrée libre sur inscription
>> RSVP

18h30 - 20h : Débat radiophonique en direct et en présence du public avec Radio Campus Paris

Sur le thème "Enfants et jeunes face à la pauvreté. Comment la participation à la vie culturelle et citoyenne est un levier de lutte contre les inégalités ?"

Avec :
Anne-Lise DENOEUD, Chargée Plaidoyer France et Expertise à l'UNICEF France
Christine LACONDE, Directrice générale au Samusocial de Paris
Serge SAADA, Responsable pédagogique de la formation à la médiation culturelle de Cultures du Cœur
Jean-Pierre SAEZ, Directeur de l'Observatoire des politiques culturelles
En partenariat avec UNICEF France et Radio Campus Paris, avec le soutien de la DGCS.

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20h - 20h20 : Temps officiel de la signature de la convention

Signature de la convention tripartite par les présidents des trois organisations pilotes :
Louis Gallois, Président de la Fédération des acteurs de solidarité
Francis Rol-Tanguy, Président des Petits Débrouillards
Noël Corbin, Président de Cultures du Cœur

En présence de :
Christelle Dubos, Secrétaire d'État auprès de la ministre des Solidarités et de la Santé
Olivier Noblecourt, Délégué interministériel à la prévention et à la lutte contre la pauvreté
Carine Petit, Maire du 14e arrondissement, Conseillère de Paris

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20h20 - 21h30 : Apéro-rencontre* avec les acteurs de Respirations
Trois îlots de discussions artistiquement créés par les résidents des Grands Voisins vous permettront de mieux connaître le programme Respirations :

Îlot 1 - Du temps libre, pour quoi faire ?
Les activités de tiers temps : droit aux vacances, activités périscolaires...
Îlot 2 - Ceci n'est pas un centre d'hébergement : les tiers-lieux Respirations
La transformation des centres d'hébergement en tiers lieux : fabrique culturelle et citoyenne, fab-lab...
Îlot 3 - Formation et évaluation : clés de la réussite ?
L'importance de la formation et l'évaluation pour les acteurs de terrain

(*) Apéro proposé sur prix libre en soutien au traiteur solidaire de la soirée

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21h30 - 23h : Terminons la soirée avec une Jam Session des résidents des Grands Voisins !

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Contact
Stéphane Assezat, coordinateur national du projet Respirations
contact@respirations.org

Time:

18:00-21:00

Description:

October 16-November 23, 2019

David Zwirner is pleased to present an exhibition of new work by American artist Raymond Pettibon, inaugurating the gallery's space in Paris at 108, rue Vieille du Temple. This will be the artist's first solo exhibition in Paris since 1995 and his eleventh with David Zwirner.

Pettibon's influential oeuvre engages a wide spectrum of American iconography variously pulled from literature, art history, philosophy, religion, politics, sports, and alternative youth culture, among other sources. Intermixing image and text, his drawings engage the visual rhetorics of pop and commercial culture while incorporating language from mass media as well as classic texts by writers such as William Blake, Marcel Proust, John Ruskin, and Walt Whitman. Through his exploration of the visual and critical potential of drawing, Pettibon's practice harkens back to the traditions of satire and social critique in the work of eighteenth- and nineteenth-century artists and caricaturists such as William Hogarth, Gustave Doré, and Honoré Daumier, while reinforcing the importance of the medium within contemporary art and culture today.

The works on view feature both entirely new subjects for the artist as well as characters and motifs that Pettibon has returned to often. Recurring figures and themes include Gumby, baseball, US presidents, animals, totalitarian dictators, and waves, among others. In the works depicting Gumby, Pettibon recodes the wide-eyed innocence of the classic children's television character as strung-out paranoia. One work, No Title (John Ford directed ...), shows Gumby wearing a cowboy hat and riding his sidekick, the orange horse Pokey. To the left of the figures, Pettibon has written 'John Ford directed: Irish riding the Protestands', comically merging Gumby with John Wayne, the star of many of Ford's famous westerns, while injecting the contentious religious opposition between Irish Catholics and Protestants through the symbolism of the colours of green and orange.

Several new wave paintings, part of an ongoing series, reach back into the history of abstraction, alluding to the surfaces of abstract expressionist canvases and even the sublime proto-abstract seascapes of J.M.W. Turner. As curator and art historian Ulrich Loock notes of these works: 'The image of the surfer who is utterly alone when riding an overpowering wave, confronted by an immense wall of water, presents us with the primal scene of sublime experience. But surfing also implies the aggressive overcoming of the forces of nature ... where the mind recognizes the body's insignificance in the face of nature.'1 At the same time, these works reference West Coast surf culture and kitschy postwar icons such as Gidget, a fictional female surfer who appeared in American books, movies, and TV shows from the late 1950s to the 1980s.

Several works feature familiar symbolic forms, such as hearts and globes, which Pettibon transforms into poignant visual emblems. In No Title (Love the one ...), one of the artist's globe drawings, swirls of red, blue, grey, green, white, and yellow comprise the round earth, which sits in an inky black void. Pettibon has inscribed 'Love the one you're with' across the bottom of the sheet. No Title (It presses with ...) features a mix of drips and rivulets of blue, red, and black that make up a bulging heart with the text 'It presses with every throb of consciousness', a quote from Henry James, and 'Blue and gray matter' inscribed at the top. 'A pang abided in my breast' is written on an eponymous work that depicts a red, visceral, dripping heart.

Installed in cloud-like clusters across the new Paris gallery space, the exhibition provides a unique opportunity to appreciate the magnitude of Pettibon's practice.

Born in 1957 in Tucson, Arizona, Raymond Pettibon graduated with a degree in economics from the University of California, Los Angeles, in 1977. He joined David Zwirner in 1995.

Pettibon's work will be the subject of an upcoming solo exhibition at the Tel Aviv Museum of Art, opening in November 2019. Recently, Daumier - Pettibon, a significant presentation of Pettibon's art paired with the work of the renowned nineteenth-century French caricaturist, printmaker, sculptor, and painter, was presented at the Kunst Museum Winterthur, Switzerland, from March to August 2019. A Pen of All Work, a major solo exhibition of Pettibon's work featuring over seven hundred drawings from the 1960s to the present, was on view in 2017 at the New Museum, marking the artist's first museum survey in New York. The largest presentation of his work to date, the exhibition travelled to the Bonnefantenmuseum Maastricht, The Netherlands, and a portion of the show was presented at the Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, entitled The Cloud of Misreading.

In 2016, the Deichtorhallen Hamburg - Sammlung Falckenberg in Hamburg presented Homo Americanus, a significant museum survey of Pettibon's work, encompassing over six hundred works from every part of the artist's career, the majority of which had never been shown before. The exhibition travelled to the Museum der Moderne Salzburg.

Pettibon's work has been exhibited widely throughout the United States and abroad. In 2013, he reworked a drawing from 2010 that was featured as the tenth installation of the High Line Billboard in New York. Prominent venues that have held solo exhibitions of the artist's work include the Kumu Kunstimuuseum, Tallinn, Estonia (2015); Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Switzerland (2012); Kestnergesellschaft, Hannover (2007); Kunsthalle Wien, Vienna (2006); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spain (2006); Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, California (2005); and the Whitney Museum of American Art, New York (2005). In 1998, he had his first American museum presentation, organised by The Renaissance Society at the University of Chicago in collaboration with the Philadelphia Museum of Art, which travelled to The Drawing Center, New York, and The Museum of Contemporary Art, Los Angeles.

Museum collections that hold works by the artist include the Baltimore Museum of Art; Centre Georges Pompidou, Paris; Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin; Institute of Contemporary Art, Miami; The Israel Museum, Jerusalem; Los Angeles County Museum of Art; Moderna Museet, Stockholm; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Tate Gallery, London; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; and the Whitney Museum of American Art, New York. Pettibon lives and works in New York.

1Ulrich Loock, 'Editor's Notes', in Raymond Pettibon: Homo Americanus, Collected Works. Exh. cat. (New York: David Zwirner Books; Hamburg: Deichtorhallen Hamburg - Sammlung Falckenberg, 2015), p. 681.

Inauguration de la galerie David Zwirner - vernissage de Raymond Pettibon "Frenchette"

Inauguration de la galerie David Zwirner - vernissage de Raymond Pettibon "Frenchette"

Raymond Pettibon, No Title (Green Picasso.), 2019 (detail)

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie Beauté du Matin Calme vous informe de la tenue de l'exposition « Imaginaire Sucré » du 14 au 22 octobre 2019 au 12 avenue Champaubert.
Cette exposition collective présentera deux artistes coréennes inspirées par les couleurs pastel, aux tons doux, caractéristiques du monde des rêves...

du 16 au 22 octobre
vernissage le mercredi 16 octobre de 18:00 à 21:00

Vernissage de Won Hee Noh et Eun Hee Lee "Imaginaire Sucré"

Vernissage de Won Hee Noh et Eun Hee Lee "Imaginaire Sucré"

Time:

18:00-22:00

Description:

46e édition de la FIAC

Vernissage
Mercredi 16 Octobre

Ouverture au public
Du jeudi 17 au Dimanche 20 Octobre

La FIAC vous donne rendez-vous cette année à Paris au Grand Palais pour sa 46ème édition, du 17 au 20 octobre !

FIAC Galeries accueillera 199 galeries issues de 29 pays au Grand Palais. La sélection sera composée de galeries d'art moderne, d'art contemporain et de design - parmi les plus emblématiques de la scène internationale - et présentera le meilleur de la création artistique depuis les maîtres modernes du début du XXe siècle aux tendances les plus émergentes, notamment représentées par le Secteur Lafayette.

Retrouvez la liste complète sur notre site internet : https://www.fiac.com/galeries/liste-des-exposants/

FIAC Projects présentera en libre accès une trentaine de sculptures et d'installations, dans le cadre remarquable du Petit Palais et sur l'Avenue Winston Churchill, piétonnisée à l'occasion de la FIAC. Cette année, FIAC Projects est conçu en collaboration avec Rebecca Lamarche-Vadel, Commissaire de la prochaine Biennale de Riga et future Directrice déléguée de Lafayette Anticipations.

Pour FIAC Hors Les Murs, en collaboration avec Le Musée du Louvre, une vingtaine d'œuvres sera exposée au Jardin des Tuileries, au musée national Eugène Delacroix et sur la Place Vendôme. Pour la deuxième fois, la FIAC présentera également un village éphémère d'architectures sur la Place de la Concorde.

Enfin, FIAC Programmes propose pendant la durée de la foire une programmation culturelle de performances à travers Parades for FIAC, des conférences dans la Conversation Room ainsi que des projections de films au Cinéphémère, en accès libre et gratuit.

Vernissage de la FIAC 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

17 - 21 octobre 2019
Horaires 11h-20h tous les jours - lundi 11h-18h

Ouverture à la presse et aux professionnels sur invitation :
- Après-midi presse et professionnel : mercredi 16 octobre de 14h à 18h
- Vernissage : mercredi 16 octobre de 18h à 22h

http://www.artelysees.fr

Vernissage de la foire Art Elysées 2019

Time:

18:30-21:00

Description:

Avec Lambert Wilson en invité d'honneur
50 médias
60 personnalités
500 invités

AU PROGRAMME

DES IDÉES NOUVELLES
pour un récit mobilisateur
. Des personnalités partagent leurs visions et propositions pour alimenter un "nouveau rêve français"
. Avec Frédéric Mazzella, Saran Diakité Kaba, Bruno Fuligni...

DES INITIATIVES INSPIRANTES
pour une économie durable
Des acteurs de terrain en provenance de Marseille, Toulouse, Lyon, Paris, vous inspirent avec leurs initiatives concrètes, étonnantes et impactantes sur 4 thèmes :
. La France c'est l'industrie
. La France, c'est la mer
. La France, c'est le Beau
. La France, c'est 'Nous'

DES MÉDIAS ENGAGÉS
pour diffuser la connaissance et démultiplier l'envie d'agir
. Delphine Ernotte, Présidente de France Télévisions, partage sa vision de médias constructifs
. Lancement de la semaine "La France des solutions" avec 50 médias partenaires

UN COCKTAIL
pour se rencontrer et échanger
. Partagez bulles et mignardises
. Découvrez l'oeuvre monumentale exposée au Palais d'Iéna à l'occasion de la FIAC
. Découvrez et expérimentez les actions Reporters d'Espoirs 2019-2020

Time:

19:00-20:30

Description:

Pour célébrer l'ouverture de The Hox à Los Angeles, Pharrell Arot, Rédac Chef de Club Sandwich chez Konbini, s'invite dans la cuisine de notre Appartement, pour une masterclass autour de l'arrivée en France des géants de la "viande végétale" Beyond Meat et Impossible. Le burger vegan: effet de mode ou véritable alternative d'un environnement durable ? Inclus: burger Beyond Meat et cocktails à l'huile de CBD.

Time:

19:00-21:00

Description:

Roland Castro, vous invite à la présentation de son livre
"Du Grand Paris à Paris en Grand"

En présence de Anne Hidalgo, Maire de Paris
et Patrick Ollier, Président de la Métropole du Grand Paris

Animé par Yoann Sportouch, Rédacteur en chef de la revue Lumières de la ville.

>> RSVP

Présentation du livre "Du Grand Paris à Paris en grand" de Roland Castro

Présentation du livre "Du Grand Paris à Paris en grand" de Roland Castro

Time:

19:00-21:00

Description:

15 - 19 octobre 2019

Intéressée par la construction et la déconstruction, l'approche picturale de Deborah Stigmann est avant tout intuitive au niveau des formes et des couleurs, puis transparaît une structure, la suggestion d'un autre monde, l'interprétation de l'espace.

Deborah Stigmann vous invite à son exposition « Périple spirituel »

"Artiste autodidacte Ce n'est qu'en 2010 que ma passion pour l'art et la peinture s'impose à moi comme une évidence, et que je décide de débuter mon activité picturale.

Mes peintures représentent des scènes imaginaires, dans lesquelles la nature et les émotions prennent vie . Je souhaite retranscrire un mouvement, une lumière, une émotion .

Mon approche picturale est avant tout intuitive au niveau des formes et des couleurs, puis transparaît une structure, la suggestion d'un autre monde, mon interprétation du rêve."

Vernissage de Deborah Stigmann "Périple spirituel"

Vernissage de Deborah Stigmann "Périple spirituel"

Time:

10:00-23:55

Description:

7ème édition

https://mdf19.com

Time:

11:00

Description:

Façade de la Caserne Napoléon rues de Rivoli et de Lobau (4e)

Time:

17:00-22:00

Description:

A l'occasion de la Nocturne des Galeries organisée dans le cadre de la Fiac, la Galerie Polaris est heureuse de vous convier à la première exposition personnelle en Europe de Richard Mudariki, "Mubvakure" (The one who comes from afar) le jeudi 17 octobre de 17h à 22h en présence de l'artiste.

Dans le cadre de l'exposition de Richard Mudariki "Mubvakure"

Richard Mudariki
"Mubvakure" (The one who comes from afar)

Vernissage(s) Samedi 12 et Dimanche 13 octobre en présence de l'artiste
Exposition du 12 Octobre au 17 Novembre 2019

Zimbabwean born artist, Richard Mudariki, presents his debut solo exhibition in Europe with a series of works on paper and paintings on canvas.

Mudariki (b.1985) who began his practice in Harare some 18 years ago, was a student of many established Zimbabwean artists who instructed him at an early age of fourteen years. Despite his move to Cape Town, South Africa in 2008 where he now lives and works, Mudariki remains at the forefront of Zimbabwean visual arts and that of the African continent in general.

Mudariki's paintings speaks not only to world politics, the events and issues, but also negotiates the personal politics of his own art practice, continually defining his territory as a serious painter and crystallising his own motivations and intent. As he continues to define his own practice, Mudariki remains aware of his position as an artist from the African continent adjacent to the canon of Western history of painting. Referencing and recycling classic paintings from Western art history, Mudariki engages in a complex act of satire, critique and self-reflection. In it, he continues an ever-evolving discussion of how an artist is to engage, on both a personal and professional level, with a canon that has historically excluded and occluded artists from Africa.

Some of the paintings in the exhibition include 'A View from the artist's studio' (acrylic on canvas), in which the artist assumes the role of a witness of his time. As the title informs, the scene is that of his studio, with a French window that frames the discontent of the masses in France, America and United Kingdom on leadership and policies. A spotless palette and a canvas turned away from us begs for us to ask questions - is he opening his studio to the world or is the world presenting him with another reference to a new painting? A painting within the painting, the window becomes a mise en abyme of the artist's work. Like Jan Van Eyck in Les Epoux Arnolfini, the piece becomes a reflection of the world and a portrait of the artist's status.

In another piece, Bira reClimate Change (acrylic on canvas), a traditional Shona rain ceremonial is taking place on stage in front of an audience. The all white dressed musicians play a traditional Zimbabwean instrument, 'mbira' (a lamellophone) with a spirit medium 'angel' figure, wings spread, seems to be the conductor of this orchestra. In the lush green background, vocalists and a hand waving a Zimbabwean flag emerge. The middle foreground shows a globe of the world, with a thermometer that indicates that its temperature is rising.

Like a stage director, painting all his characters to make them "play" in his visual drama; Mudariki allows us to apprehend the political situation of this world, without ever directing us to the next act.

Vernissage de Richard Mudariki "Mubvakure"

Vernissage de Richard Mudariki "Mubvakure"

Richard Mudariki / Bira Re-climate change » Richard Mudariki / acrylique sur toile / Acrylic on canvas, 2019 210 x 300 cm

Vernissage de Richard Mudariki "Mubvakure"

Richard Mudariki, Souvenirs Seller, Acrylique sur toile, 106 x 79,5 cm, 2019

Time:

17:00-20:30

Description:

À l'occasion du lancement du nouveau numéro du magazine Kaleidoscope, qui lui consacre sa une, rencontre avec l'artiste Anne Imhof suivie d'un DJ Set de Bill Kouligas.

> 17h - 18h : Conversation entre Rebecca Lamarche-Vadel, directrice déléguée de Lafayette Anticipations et Anne Imhof.
> 18h30 - 20h30 : DJ de Bill Kouligas, fondateur de PAN Records

Rencontre avec Anne Imhof + DJ Set Bill Kouligas

Rencontre avec Anne Imhof + DJ Set Bill Kouligas

Time:

17:00-20:00

Description:

17 octobre - 23 novembre 2019
Vernissage : jeudi 17 octobre de 17h à 20h

Comme Francesco Casetti le suggère, la question bazinienne ne doit pas seulement être "Qu'est-ce que le cinéma" ? mais plutôt celle radicalement anti-essentialiste "Où est le cinéma ?" Erika Balsom (Maître de conférence en études cinématographiques au King's College, Londres)

La pratique artistique de Javier M. Rodríguez s'articule autour de la compréhension de l'image-mouvement comme langage. Elle questionne la manifestation de cette expression, à travers l'emprunt et la conversion d'un contenu cinématographique par l'artiste. Il met en lumière la souplesse d'un scénario de film. Pour sa première exposition personnelle à la galerie "I Prefer to Look Back" Javier M. Rodríguez présente un ensemble de travaux construits sur les mêmes principes qu'un montage de film, tels que les enchainements de scènes, les raccords, ou les mouvements de caméra.

Dans I'll Be There (2019) Javier M. Rodríguez reproduit une image du film de Yasujiro Ozu, Early Summer (1951) à l'aide d'une technique qu'il utilise régulièrement : une photo est imprimée à l'aide d'une laque translucide comme un négatif sur un verre recouvert d'argent. Tandis qu'une partie du métal est recouverte de laque, l'autre partie reste intacte, l'ensemble est finalement comparable à un miroir. Grâce aux propriétés naturelles de l'argent, et avec les effets du temps, les parties non retouchées finissent par s'oxyder et s'assombrir, laissant apparaitre une image monochrome.

Également présenté dans l'exposition, Penny for your Thought (2019) est un diptyque présentant deux scènes de film d'Ozu. Pour cette pièce, l'artiste a utilisé des plaques de cuivre, et non d'argent. Quand l'une des images est à peine perceptible, l'autre nous apparait de manière très nette. La première image se développe complètement au bout de cinq ans, tandis que la seconde voit son image disparaître à travers un procédé d'oxydation.

A travers l'exposition, l'artiste dévoile des pièces dont le mouvement est créé à partir d'images empruntées à la filmographie de réalisateurs du XXème siècle. Le mouvement ne résulte pas du mécanisme cinématographique, mais bien d'un procédé chimique.

Cette exploration formelle à travers les propriétés chimiques du cuivre ou l'argent permet à Javier M. Rodríguez de reconstruire des récits à partir d'éléments puisés dans le répertoire du grand cinéma, "pour recréer des histoires brèves". D'un point A à un point B, une trajectoire temporelle réside dans chaque œuvre et une intrigue simple en découle. À l'instar des montages classiques d'Ozu où les personnages quittent la scène, le champ n'est pas pour autant dépourvu de valeur. Le spectateur quitte le schéma narratif pour la contemplation. À travers ces différentes explorations plastiques autour du temps, Javier M. Rodríguez nous rappelle qu'une nouvelle matérialité pour un média est envisageable.

Né en 1980, Javier M. Rodríguez vit et travaille à Guadalajara, au Mexique.

Vernissage de Javier M. Rodríguez "I Prefer to Look Back"

Vernissage de Javier M. Rodríguez "I Prefer to Look Back"

Javier M. Rodríguez, Penny for your Thought, 2019, sérigraphie époxy sur plaque de cuivre, Valchromat et bois, 80 x 58,5 cm x 2

Time:

18:00-22:00

Description:

Time:

18:00-21:30

Description:

Vernissage Jeudi 17 octobre 2019 de 18h à 21h30

Exposition du 18 octobre au 10 novembre de 14h à 19h
Tous les jours sauf le mardi et le mercredi.

Alber l'artiste street art bordelais aux multiples visages.
Issu du graffiti, il a su construire son identité artistique autour de ses portraits fictifs mêlés à sa parfaite maîtrise de camaïeu de couleur. Une combinaison à l'esthétique désirable et impactante.

Connue pour son goût du risque, il est donc fortement possible de croiser le regard d'un de ses célèbres personnages au détour d'une rue, sur la façade d'un immeuble ou bien sur un parking... Restez attentifs !

Ici avec l'exposition "MUSES" Alber met les femmes à l'honneur. N'y voyez pas la un clé d'oeil sociétale mais plutôt une envie d'harmonisation entre les toiles. Il aime le regard féminin et choisi les yeux comme point de départ pour la création de cette multitude de muses virtuelles. Réalisées à l'instinct en s'appuyant sur des attitudes du quotidien, elles ne sont pourtant pas reconnaissables. Une volonté d'anonymat assumée dans une société qui prône la personnification.

En s'immisçant sur les murs du loft du 34, Alber ne perd pas de vue l'envie de s'imposer et provoquer son public. Il s'amuse donc à penser que ses visages vous regardent et imagine leurs secondes vies après son atelier. C'est une recherche perpétuelle de l'esthétique avant même l'idée.
Il ne cherche pas non plus à s'approprier un message mais plutôt à en créer un nouveau à travers des attitudes, des sup- ports et des couleurs qui ne cessent de se renouveler.

Alber nous montre ses "MUSES" peintes à la bombe. Elles sont irréelles, anonymes et colorées prêtes à vous enivrer de leur regard et ce dès le 17 octobre au coeur du loft du 34.

Vernissage d'Alber "Muses"

Time:

18:00-22:00

Description:

17 OCTOBRE - 16 NOVEMBRE 2019

'Quand je commence une peinture, elle est toujours basée sur un son intérieur. Dès que je pose le pinceau sur la toile, le son commence, et je suis alors capable de composer l'œuvre à partir des sons que j'entends en peignant. - Ali Banisadr

La Galerie Thaddaeus Ropac Paris présente Ordered Disorders, une exposition de nouvelles œuvres du peintre américano-iranien Ali Banisadr (né en 1976). Il s'agit de la sixième exposition de l'artiste avec la galerie. Tout en faisant allusion à la représentation des conflits dans l'histoire de l'art, cette nouvelle série offre une réflexion sur les troubles incessants qui agitent le monde aujourd'hui. Ni totalement abstraites, ni ouvertement figuratives, les peintures de Banisadr, par leur richesse d'interprétation et leur puissance d'évocation, ne peuvent être réduites à un récit fixe. A l'intérieur du même plan pictural se confondent de multiples dimensions qui traduisent en termes visuels une expérience intérieure du son.

Ali Banisadr a le don de synesthésie, phénomène neurologique qui entraîne une fusion sensorielle, dans son cas celle de la couleur et du son. Cette faculté s'exprime dans des paysages abstraits aux couleurs vives, que l'on peut rapprocher de certaines oeuvres de Wassily Kandinsky (1866-1944), qui était également synesthète. Sur la surface agitée des peintures de Banisadr se juxtaposent des sensibilités concurrentes; des zones délimitées à l'aide d'un coup de pinceau précis s'opposent à d'autres où la touche est plus énergique et gestuelle. Comme l'indique le titre de l'exposition, l'artiste considère ses tableaux comme une tentative de comprendre le chaos inné du monde. Ils ne reflètent pas un conflit spécifique, mais expriment plutôt une agitation universelle.

Depuis toujours fasciné par la manière dont les systèmes fonctionnent - qu'ils soient politiques, culturels ou historiques - Banisadr peint des compositions à la structure complexe où s'entrecroisent différents éléments. Celles-ci sont le fruit d'une vision macro structurelle du système. La plupart des peintures n'ont pas de perspective ou de point de focalisation et l'organisation de l'espace y est instable. Banisadr évite qu'un élément central ou un protagoniste n'émerge du champ pictural. Au lieu de cela, une infinité de silhouettes s'imbriquent les unes dans les autres et se chevauchent, créant une grande partie de l'énergie qui émane des peintures. Le passage sans transition d'un élément narratif à un autre crée un effet troublant, comme si différentes voix parlaient en même temps. En dernier lieu, l'artiste laisse le spectateur libre de donner un sens à cette symphonie de couleurs et de formes.

Si la pratique de Banisadr est ancrée dans la lignée des grandes figures de l'histoire de l'art telles que Hieronymus Bosch (1450-1516), son art a également une forte résonance avec le monde dans lequel nous vivons. Les figures énigmatiques qui peuplent ses compositions sont souvent hybrides. Elles sont représentées dans l'instant de la métamorphose, alors que seule la partie inférieure demeure reconnaissable tandis que la partie supérieure se liquéfie. Issues de l'imagination de l'artiste et de sa fascination pour les créatures mythologiques, elles peuvent être interprétées comme des métaphores de nos identités multiples et en constante évolution dans un monde où s'écrit un avenir de plus en plus virtuel.

S'il n'y a pas de délimitation temporelle claire entre l'avant et l'après dans les peintures de Banisadr, l'interface entre le haut et le bas du tableau demeure importante, la partie supérieure de la toile étant généralement plus calme que la partie inférieure. Plus on s'attarde devant un tableau de Banisadr, plus l'œuvre se dévoile au spectateur. Ce qui ressemble à première vue à des lignes abstraites et à des formes lyriques commence peu à peu à se transformer en personnages impliqués dans des récits énigmatiques. Des créatures cachées apparaissent des profondeurs de la composition, des touches de pinceau acquièrent une nouvelle signification et l'abstraction pure devient une forme définie.

A propos de l'artiste

Né à Téhéran en 1976, Ali Banisadr est arrivé très jeune aux États-Unis où sa famille a émigré. Il vit et travaille à New York. Dans les souvenirs d'enfance d'Ali Banisadr, marqués par la révolution islamique et par la longue guerre Iran-Irak, les images abstraites se mélangent à des formes reconnaissables. Toutes les œuvres de Banisadr produisent une sensation de bruit et de mouvement qui tient à la fois à la densité des images et à la large gamme de couleurs employée pour leur donner vie. Les personnages inspirés des miniatures persanes contrastent avec les grands coups de pinceau qui tirent l'ensemble vers une abstraction grandissante.

À y regarder de plus près, on s'aperçoit que Banisadr ne restitue pas seulement la brutalité des événements qu'il a vécus personnellement, mais évoque les forces du mal en général. Sous la pure splendeur des œuvres transparaissent le désespoir, la solitude et la terreur.
« Je me suis plongé dans toutes ces histoires de guerre, de complots, de colonialisme, de corruption, de batailles anciennes et modernes, explique Banisadr. L'affrontement et le conflit sont au cœur de mon travail. »

Les œuvres d'Ali Banisadr ont intégrée d'importantes collections privées et publiques : Centre Pompidou, Paris ; Olbricht Collection, Berlin; François Pinault Collection, Palazzo Grassi, Venise ; Museum der Moderne, Salzbourg; British Museum, Londres ; Metropolitan Museum of Art, New York ; MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; LACMA, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.
En 2019 le Musée Het Noordbrabants aux Pays-Bas avait organisé l'exposition Ali Banisadr: Foreign Lands. L'exposition Bosch & Banisadr: We Work in Shadows est visible jusqu'au 1st décembre 2019 à la Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste à Vienne en Autriche.

Vernissage d'Ali Banisadr "Ordered Disorders"

Vernissage d'Ali Banisadr "Ordered Disorders"

Time:

18:00-21:00

Description:

Arnaud PUIG aka ARDPG joue avec les contrastes et les oppositions.
Il manipule les mots, les inspirations, et confronte des éléments qui n'ont pas de points communs... à première vue.
A l'occasion du festival Label Valette en août dernier,
l'artiste a investi une chapelle classée aux monuments historiques.
Une installation caractéristique de son univers, qui tisse des liens entre les différents courants artistiques et époques de l'histoire de l'art.
La chapelle mêlait ainsi l'art classique et le mouvement graffiti.

Exposition du 18 octobre au 14 novembre 2019
Du lundi au jeudi de 10h à 19h, le vendredi de 10h à 18h,
et le samedi de 13h à 18h.

Vernissage d'Arnaud Puig aka ARDPG "Au nom de l'imagination"

Vernissage d'Arnaud Puig aka ARDPG "Au nom de l'imagination"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du mardi 15 octobre au samedi 02 novembre

Vernissage d'Hozen Motoike

Time:

18:00-22:00

Description:

17.10.2019 - 21.12.2019
Tuesday - Saturday, 11 am - 7 pm

commissariat de Dessislava Dimova

In a fast producing and consuming art world, what we all have in common is that no matter on which side of the game we are, we all have a problem.

This revelation has inspired Ivan Moudov to begin the creation of Collectors Anonymous (CA) - a mutual aid system to help collectors recognize their obsession and ultimately give up collecting as we know it, with all the possible repercussions this endeavor might have for the art world as a whole.

In his work, Ivan Moudov has continuously addressed and challenged various aspects of the art world. The visible or invisible rules and codes of collections, museums, exhibitions and exhibition openings have equally been submitted to a pitiless play of deconstruction and mise en abyme.

Vernissage d'Ivan Moudov "First, Admit You Have a Problem"

Vernissage d'Ivan Moudov "First, Admit You Have a Problem"

Ivan Moudov, Right Hand Middle Finger, 2012, installation view, Halle 14, Leipzig, Germany

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 16 octobre au 30 novembre 2019 Vernissage le jeudi 17 octobre à partir de 18h

« Splittin At The Seams », la seconde exposition personnelle de Graham Wilson à la galerie est un sondage bref et rigoureux de la pratique picturale en constante évolution de l'artiste, de sa permanente expérimentation avec la forme, la couleur, le processus ; et à une plus large échelle de son rapport à l'histoire à la fois populaire et personnelle.

L'exposition nous plonge dans les conditions psychologiques du « grandir » dans l'Amérique moderne, de la relation de l'homme aux objets, et plus au-delà des conséquences et des répercussions de ces dit objets de leur processus de fabrication à leur acceptation. Dans ces œuvres présentées, l'artiste nous livre un regard intime sur sa vie et de la fonction de l'art dans celle-ci. Wilson tisse au sens propre avec les rouages internes et externes de ses modes opératoires.

L'aspect le plus pertinent de cette exposition est peut-être la méthode de production de l'artiste. Rappelant un ensemble d'œuvres en stock de ses galeries, les détruisant ensuite il répond par un geste à la nécessité drastique de faire des choix conscients pour avancer et à son besoin personnel et permanent d'explorations.

A l'image d'une expérience scientifique, Wilson pousse les limites physiques des matériaux et les liant dans le même temps, de nouvelles dimensions métaphoriques. Ces probants résultats donnent lieu à une multitude de formes et d'assemblages que l'artiste examine et auxquels il trouve de nouvelles issues. Le moment s'apparente ainsi à une situation d'urgence qui nécessite des solutions créatives à des matériaux extra-terrestre qui existent désormais en quantités impressionnantes.

Ces éléments sont palpables de manière manifeste dans l'installation «Downsizing», citation au film de 2017 dans lequel des individus sont soumis par des scientifiques à un processus de rétrécissement de leur taille afin de limiter la consommation des ressources naturelles. La peinture de Wilson semble s'y décomposer graduellement en de petites sculptures en forme de roche moulée ("Condensed Paintings") : les châssis et cadres tassés dans un caddy de course comme poussés au travers de tubes à l'image d'un drain et expulsés sur des socles fantaisis.

Les œuvres d'art décimées, « DBL », point culminant de sa pratique et les compositions totale "Quilts" ont été complètement démantelés. Wilson en a gardé tous les morceaux d'une manière obsessionnelle, jouant une sorte de scénario spéculatif d'une fiction apocalyptique où il est en quelque sorte confiné dans son studio avec seulement ces quelques moyens à sa portée.

Des fragments de ficelle sont transformés en sculptures. Des fils de toile s'accumulent, s'agglomèrent les uns aux autres et prennent dorme au mur et au sol. Des grattages de peinture semblent s'échapper des mur comme si elles se décomposaient de l'intérieur. Des morceaux de peintures découpés se recomposent en arrangements précis de blocs colorés au mur. Des scores purs et ludiques qui rendent simplement en mouvements: montées, descentes, angles, anneaux, damiers...

Il semble que l'artiste ait atteint un seuil, et qu'il soit maintenant revenu à un lieu de mesure, d'archétype en mesure de son environnement avec une perspective conceptuelle.

Vernissage de Graham Wilson "Splittin At The Seams"

Vernissage de Graham Wilson "Splittin At The Seams"

Time:

18:00-21:00

Description:

Né en 1940, Gérard Zlotykamien peint dans la rue depuis 1963.
Il est le premier artiste urbain de l'histoire.
Cette exposition "Éphémères" sera l'occasion de découvrir ses dernières réalisations ainsi que des œuvres historiques, pour la plupart jamais exposées en galerie.

Du 18 octobre au 9 novembre 2019
Du mercredi au samedi de 14 à 19 heures

Vernissage de Gérard Zlotykamien "Éphémères"

Gérard ZLOTYKAMIEN
"Éphémère" - 2019

Vernissage de Gérard Zlotykamien "Éphémères"

Gérard ZLOTYKAMIEN
"Éphémères" - 1961

Time:

18:00-21:00

Description:

17.10 - 30.11.2019

Vernissage de Julien Creuzet "Allied Chemical and Dye"

Time:

18:00-21:00

Description:

vernissage le 17 octobre 2019, à partir de 18h
dans le cadre de la nocturne des galeries FIAC 2019

jusqu'au 7 décembre 2019

Vernissage de Noël Dolla "L'oiseau ne sait pas le vertige"

Vernissage de Noël Dolla "L'oiseau ne sait pas le vertige"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 10 octobre au 9 novembre 2019
Vernissage jeudi 17 octobre à partir de 18h en présence de l'artiste

http://reneelevi.ch

Vernissage de Renée Levi "Florence"

Renée Levi, Sans titre, 2019, acrylique sur toile, 150 x 150 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage jeudi 17 octobre 2019 | 18h - 21h
Exposition | 18 octobre - 16 novembre 2019

De l'éternité des Zénon Vol surgissent les piments rouges. Ils apparaissent à leur guise sur les toiles d'Imamura. Ils sont la vie aux racines de l'arbre, ils dissolvent le noir dans le rouge de la vie, il n'est jusqu'à la sagesse de la tortue qui ne cède devant ce grain de folie où se balancent les fantômes. Pris dans les filets du désir au pied des volcans en irruption, les couples s'ébattent en apesanteur.
J'ai rencontré Imamura en 1990, il peignait alors avec un pistolet à air comprimé dans une danse de tout le corps avec des gestes de samouraï de magnifiques tableaux cosmiques. J'étais vouée à l'abstraction jusqu'à ce qu'en 2004 il décide de passer de l'huile à l'acrylique et de l'infini de l'univers aux scènes surréalistes du quotidien qu'animent les piments rouges.
Imamura se partage entre la France et le Japon depuis une quarantaine d'années, son univers pictural doit autant à la rigueur de l'Orient qu'à la liberté de l'Occident, âgé aujourd'hui de 84 ans il se livre tout entier à l'inspiration qui l'habite.
Comme aucun avion n'est tombé ce matin sur la table du petit déjeuner, venez fêter avec nous les 29 ans de collaboration que marque cette onzième exposition personnelle.
Comme vous l'avez peut-être deviné, je suis une inconditionnelle d'Imamura.

Lélia Mordoch

Vernissage de Yukio Imamura "Caprices de Piments Rouges"

Vernissage de Yukio Imamura "Caprices de Piments Rouges"

Yukio IMAMURA, Les piments rouges de la babysitter, 2019 - Acrylique sur toile - 73 x 92 cm

Time:

18:00-21:30

Description:

17-20 octobre 2019

jeudi 17 octobre :
Vernissage presse : 11h00 - 15h00
Avant-première VIP : 14h00 - 18h00
Vernissage : 18h00 - 21h30

vendredi 18 octobre : 11h00 - 22h00 (nocturne, performances)
samedi 19 octobre : 11h00 - 20h00
dimanche 20 octobre : 11h00 - 18h00

LA FOIRE DE L'ART BRUT ET OUTSIDER EN OFF DE LA FIAC

Foire de référence de l'art brut et outsider née à New-York en 1993, l'Outsider Art Fair présente sa 7e édition parisienne en off de la Fiac, du 17 au 20 octobre 2019 à l'Atelier Richelieu, vaste espace d'exposition au cœur du quartier des ventes.

Institution pour l'art brut et outsider défendant un modèle de foire conviviale et propice aux échanges, l'Outsider Art Fair réunit cette année près de 40 exposants internationaux proposant comme nulle part ailleurs d'acquérir des oeuvres signées des plus grands noms de l'art brut et outsider, désormais accueillis dans les plus grands musées mondiaux : Henry Darger, Adolf Wölfli, Martin Ramirez, Dan Miller... ainsi que, parmi les oeuvres les plus en vue actuellement, les sculptures en céramique de Shinichi Sawada et en exclusivité française les prises de vue uniques sur les excentricités de la rue de la photographe Vivian Maier.

En octobre, l'Outsider Art Fair fait de Paris la capitale mondiale de l'art brut et outsider en réunissant ses principaux acteurs, ses adeptes, et sa communauté artistique dans le cadre d'échanges et de dialogues, livrant une programmation événementielle de premier plan.

Art Brut - Photos. Collection Bruno Decharme

L'espace d'exposition présentera Art Brut - Photos avec la collection Bruno Decharme. Un projet qui montrera pour la première fois à Paris une sélection de photographies et de photomontages associés à l'art brut - certains visibles aux récentes Rencontres d'Arles.

OAF Talks : tables rondes et projection des films de la Collection de l'Art Brut

Cette année encore, les OAF Talks réuniront les spécialistes de l'art brut à l'Hôtel Drouot, à l'occasion d'une table ronde animée par Mélanie Gerlis (Financial Times) autour de la question « Que se passe-t-il quand l'Art brut arrive sur le marché ? », avec Bruno Decharme (collectionneur), Jean-Pierre Ritsch-Fisch (galeriste) et Xavier Dominique (Maison de vente Ader), et d'une projection de films de la Collection de l'Art Brut en présence de sa directrice Sarah Lombardi.

Une nocturne pour célébrer les femmes artistes et collectionneuses de l'art brut le 18 octobre (18h-22h)

Nouveauté 2019, la nocturne du vendredi 18 octobre Women Collecting Art Brut (18h-22h) célébrera les femmes artistes et collectionneuses associées à l'art brut, l'occasion également d'un cycle de performances.

Des partenaires prestigieux

La Halle Saint Pierre, institution partenaire de la foire, installera à nouveau sa librairie hors-les-murs au coeur de la foire. Également partenaire, la revue internationale de référence sur l'art brut et l'art visionnaire Raw Vision aura un stand dédié. Le Prix Art Absolument pour l'art outsider, doté de 10 000 euros, sera remis à une femme artiste par un jury de personnalités du monde de la culture.

Plus de 40 exposants internationaux, dont :
JP Ritsch-Fisch - Strasbourg, Les Yeux Fertiles - Paris, la Fabuloserie - Paris, la Galerie du Marché - Lausanne, Cavin- Morris - New York, Creative Growth Art Center - Oakland, Yukiko Koide Presents - Atelier Herenplaats - Rotterdam, Atsuko Barouh - Tokyo, Copenhagen Outsider Art Gallery - Copenhague, Siniya 28 - Marrakech, Maroncelli 12 - Milan, Tak Gallery - Poznan'.

Et pour la première fois :
Les galeries Arthur Borgnis - Paris, James Barron Art - Kent, Siniya 28 - Marrakech, Les Douches la Galerie - Paris, Lawrie Shabibi - Dubai, Jennifer Lauren Gallery - Manchester, Outsiderville - Saint-Petersbourg rejoignent également la foire.

Vernissage de la foire Outsider Art Fair 2019

Vernissage de la foire Outsider Art Fair 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

Rivoli Building
118 rue de Rivoli
75001 Paris
Métro: Châtelet les Halles, Louvre - Rivoli

P/CAS Young International Art Fair

EXPOSITION
Du 17 au 20 Octobre 2019

PRESS PREVIEW
Jeudi 17 octobre 2019 - 11h-17h

VERNISSAGE
Jeudi 17 octobre 2019 - 18h-22h

Journées publiques
Vendredi 18 octobre 2019 de 12h à 20h
Samedi 19 octobre 2019 de 11h à 19h
Dimanche 20 octobre 2019 de 11h à 18h

http://yia-artfair.com
https://www.instagram.com/yiaartfair

Vernissage de la foire Paris Contemporary Art Show By YIA ART FAIR 2019

Vernissage de la foire Paris Contemporary Art Show By YIA ART FAIR 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

Galeristes 4e édition
Avec une Anthologie de l'art français

Du 18 au 20 octobre 2019,
Vernissage le 17 octobre 2019

Après trois premières éditions saluées par le public, la presse et les collectionneurs, Galeristes investira le Carreau du Temple du 18 au 20 octobre 2019.

Portant un autre regard sur l'art et ses acteurs, le salon Galeristes se tiendra cette année pendant la semaine de l'art contemporain à Paris, du 18 au 20 octobre 2019. Le salon proposera, durant cette période attractive, un événement fondé sur la diversité, l'accessibilité, la convivialité et la proximité.

Nouveauté 2019 : L'Anthologie de l'art français

Cette édition de Galeristes s'articule autour de l'Anthologie de l'art français, une section réunissant seize solo shows d'artistes historiques de la scène française !

Ce florilège représentera les principaux courants de la scène française des années 1950 à 1980 - Abstraction géométrique, Figuration Narrative, Poésie visuelle, Support(s)/Surface(s)... - mais intégrera également des francs-tireurs aux parcours plus singuliers. Les amateurs pourront ainsi y (re)découvrir de grandes figures: Gilles Aillaud, Bernard Aubertin, Jean-Pierre Bertrand, Vincent Bioulès, Pierrette Bloch, Pierre Buraglio, Pierre Célice, Gherasim Luca, François Morellet, Tania Mouraud, Michel Nedjar, Nathalie du Pasquier, Vera Molnár, André Raffray...

Grâce à une médiation spécifique assurée par des historiens étudiants de l'École du Louvre, l'Anthologie a pour ambition de présenter la scène française historique au plus large public durant cette semaine largement axée sur la création internationale et émergente.

L'essence de Galeristes : accessibilité, convivialité et diversité :

Fort de la conviction qu'« on ne naît pas collectionneur, on le devient » Galeristes s'impose depuis 2016 comme le lieu privilégié de rencontres entre galeristes et collectionneurs. Son ambition, œuvrer à démocratiser la collection et développer des vocations existantes.

Les visiteurs peuvent découvrir, dans un cadre à la fois intime et accessible, autre que celui de la galerie, l'art contemporain dans toute sa diversité.

La sélection rassemble des galeries émergentes ou établies, françaises ou francophones, dont certaines digitales, qui toutes ont en commun le désir de tisser des liens forts et suivis avec le public.

Une nouvelle scénographie signée Dominique Perrault Architecture

L'agence Dominique Perrault Architecture a imaginé un nouvel espace pour accueillir l'Anthologie de l'art français, venant ceinturer la scénographie habituelle de Galeristes.

On retrouve ainsi tout autour des galeries, des cimaises blanches tenues par des échelles métalliques dans un mobilier d'exposition de type industriel, fidèles à l'esthétique donnée à la foire, qui prendra place dans la Grande Halle du Carreau du Temple.

Au centre de l'espace, un parcours conçu d'un seul trait, conduit le visiteur à découvrir toutes les galeries. Chaque galerie dispose d'un espace personnel de présentation, bâti sur un principe hybride de bureau et de réserve visitable. Les espaces sont modulables et ainsi chacun conçoit son propre espace singulier à l'aide des modules architecturaux de l'agence Dominique Perrault Architecture.

Listes des galeries participantes :
7.5 club
A1043
Galerie ALB - Anouk Le Bourdiec
Analix Forever
Archiraar
Galerie Ariane C-Y
Galerie Cédric Bacqueville
Christian Berst Art Brut
Galerie Bessières
Galerie Thierry Bigaignon
Galerie Binome
Galerie Jean Brolly
Galerie C
Galerie Da-End
Galerie Michel Descours
Double V Gallery
Galerie Éric Dupont
Galerie ETC
Galerie Faure Beaulieu
Galerie Jean Fournier
Galerie Christophe Gaillard
Galerie de France - le Studiolo
Galerie 8+4
Galerie Claire Gastaud
Hors-Cadre
Intervalle
Galerie La Forest Divonne
Yvon Lambert
Le Buisson, Paris
Galerie Françoise Livinec
Loeve&Co
Loevenbruck
Meyer Zevil Art Projects
Galerie Oniris - Florent Paumelle
Galerie Pauline Pavec
Galerie Pixi - Marie Victoire Poliakoff
Galerie Provost-Hacker
Galerie Guido Romero Pierini
Semiose
Galerie Véronique Smagghe

Avec une Anthologie de l'art français :
Gilles Aillaud
Bernard Aubertin
Jean-Pierre Bertrand
Vincent Bioulès
Pierrette Bloch
Pierre Buraglio
Pierre Célice
Philippe Favier
Gherasim Luca
Véra Molnar
François Morellet
Tania Mouraud
Michel Nedjar
Nathalie du Pasquier
André Raffray
Pierre Tal Coat

Et un projet spécial :
Mohamed Bourouissa x Homaar

www.galeristes.fr

Vernissage du Salon Galeristes 2019

Time:

18:30-22:00

Description:

Vernissage le jeudi 17 octobre de 18h30 à 22h
Exposition du 18 octobre au 23 novembre 2019

Pour sa nouvelle exposition personnelle Blooming, présentée à la galerie Mondapart, l'artiste nous dévoile les premières pièces de sa nouvelle série Kinetic Garden. Dans la lignée de la sculpture monumentale « Manis Tétradactyla » présentée en mai dernier au Grand Palais lors du salon Révélations, ses nouvelles sculptures sont composées de centaines voir milliers d'écailles en porcelaine blanche, colorée, ou plaquée de métaux précieux.

Comme l'avait annoncé « Manis Tetradactyla », ce nouveau travail offre une ligne plus abstraite, contrastée par un choix de couleurs très riches, caractéristique de l'influence baroque de l'artiste. Sphères et dômes muraux nous invitent à une ballade dans un jardin géométrique et énigmatique à la ligne définitivement courbe. Toujours en constante recherche d'harmonie, Juliette Clovis navigue entre baroque et contemporain, histoire de l'art et futur de l'art. Un seul mot d'ordre, la pureté d'une esthétique mystérieuse, celle qui va nous faire vibrer de plaisir.

Juliette Clovis est une artiste plasticienne française. Son œuvre plastique explore deux principaux axes de recherche : l'idée de cycle incessant et universel de la vie et de la mort, et la recherche perpétuelle d'un équilibre né de contrastes et d'oppositions. Pluridisciplinaire, l'artiste est très attachée aux techniques et à la matière. Sa production actuelle se développe principalement autour de la sculpture avec son médium de prédilection : la porcelaine.

Vernissage de Juliette Clovis "Blooming"

Vernissage de Juliette Clovis "Blooming"

Time:

19:00-22:00

Description:

EXPOSITION 18 OCTOBRE - 28 NOVEMBRE

A l'occasion du vernissage, Axel et Eva célèbreront leur quinze années de complicité, avec une pensée affectueuse pour Vladimir Veličković, à qui cette exposition est dédiée.

L'exposition actuelle d'Axel est placée sous le signe du Triptyque et de la Trinité. Recherche d'unité dans la polysémie, elle peut se donner comme un : sorte de retable, de polyptyque qu'Axel au fond n'a cessé de peindre. Ici « A nouveau », une Résurrection. Là le « Triptyque de la Création ». Ici encore les dessins « Prédelles ».

Tous les temps de son œuvre semblent y être contenus, simultanément incarnés dans le corps des nouveaux tableaux : les œuvres anciennes qui reviennent, les correspondances entre les images, celles du dessus et du dessous qui s'effacent ou se transforment, les symboliques qui ne cessent de bouger, la cohabitation du moderne et du classique, l'archétype dans le transitoire, l'immobilité dans le mouvement (avec ce projet formel qu'expérimente cette fois-ci Axel : essayer d'immobiliser dans le mouvement et d'habiter le moment où le sens n'est pas encore posé en abordant le tableau de manière moderne, éclatée, remixée, collée, mais en y maintenant la durée dans le faire, celle-là même qui serait nécessaire à l'artiste pour peindre un tableau « classique »). A nouveau, vous traverserez des espaces et appréhenderez des formes qui feront écho aux « maîtres » que l'artiste a tant regardé, de Dürer à Grünewald, de Picasso cubiste à Francis Bacon. A nouveau, vous plongerez dans l'intériorité : un retour du dedans et de l'organique suggéré ici par analogie (comme ces brins d'herbe dans « A nouveau », où l'artiste s'est amusé à se perdre dans la densité de la matière, pendant des jours, et qui deviennent comme l'intérieur d'un corps). A nouveau, vous croiserez la figure des proches d'Axel, son père, ses enfants, sa femme, mais aussi la survivance de Saint-Jérôme, du Christ, des angelots de la Mélancolie, du chevalier et de la mort, de Marie-Madeleine, de Sainte Thérèse, d'Arlequin et de tout ce qu'ils drainent d'espaces symboliques et de réalités concrètes, ici le doute, la mort, la violence, là la connaissance de soi, la relation de tendresse et d'amour, l'extase et l'abandon.

Amélie Adamo

Vernissage d'Axel Pahlavi "VEUX-TU ? (THEOREME)"

Vernissage d'Axel Pahlavi "VEUX-TU ? (THEOREME)"

Time:

19:00-21:00

Description:

Dear John, une exposition de Caroline Larsonneur et Christina Wood
Vernissage le jeudi 17 octobre 2019 à Treize. Lecture de textes à partir de 19h30.

Entre septembre 2016 et janvier 2019, Caroline est vendeuse à la boutique John Galliano. contact@johngalliano.com est l'adresse e-mail dédiée au e-shop, longtemps en construction, qu'il faut nettoyer alors que des dizaines de milliers de spams, de candidatures spontanées, de demandes de collaborations avaient eu le temps de s'accumuler. La tâche est longue et répétitive ; les employé.e.s s'y attèlent à tour de rôle. Quand elle prend la suite, elle est prévenue : les messages d'une certaine Christina Wood font planter le système, truffés de lourdes pièces jointes suspectes... Tout en supprimant ces messages, Caroline s'en transfère quelques-uns, en immortalise d'autres avec des captures d'écran. Le soir, elle ouvre les messages transférés. Elle comprend que Christina Wood n'est pas un robot, qu'elle s'adresse d'un endroit pour quelques un.e.s, pour dire des choses.

Treize reçoit le soutien de la Mairie de Paris et de la DRAC Ile-de-France

Vernissage de Caroline Larsonneur & Christina Wood "Dear John"

Vernissage de Caroline Larsonneur & Christina Wood "Dear John"

Time:

19:00-21:00

Description:

vernissage jeudi 17 octobre 19h
exposition du 17 octobre au 6 novembre

Cette série est composée de 11 portraits couleurs. Chaque portrait a nécessité deux à trois mois de préparation en amont ; deux journées sur site étaient consacrées à l'installation dans les chambres médicalisées. Les personnes présentes sur ces photos ne sont pas des figurants déguisés. Les photos sont post-produites de manière classique sans insertion numérique

Cette série est le fruit d'une aventure humaine qui a duré plus de trois ans. Dans cette résidence entièrement médicalisée, quarante-cinq personnes sont accueillies, toutes atteintes de maladies dégénératives lourdes. C'est un monde silencieux, où la perception du temps et de l'espace est altérée. La dépendance est omniprésente, et le dénouement connu.

Chaque résident possède sa propre chambre, concentrée ultime de sa vie. Resituée dans celle-ci, cette représentation photographique est l'expression de leur envie, de leur rêve intime. Une fois retenue, cette évocation envahit littéralement l'espace afin d'aboutir à une vision où l'imaginaire supplante la condition humaine et le tangible. Onze résidents ont participé à ce projet, trois sont décédés.

Vernissage de Christophe Hargoues "EXTRAordinaire"

Vernissage de Christophe Hargoues "EXTRAordinaire"

Time:

19:00-21:00

Description:

La galerie Daniel Maghen est fière de présenter la toute première exposition-vente dédiée au dessinateur argentin Juan Gimenez, et à l'une des plus grandes sagas de science-fiction du 9e Art : La Caste des Méta-barons (éd. Les Humanoïdes associés) imaginée par l'immense Alejandro Jodorowsky, du 15 octobre au 9 novembre 2019.

Une occasion rare d'admirer les originaux d'un des maîtres de la bande dessinée de science-fiction hyperréaliste qui a donné vie à un chef-d'œuvre du genre, l'incroyable épopée à la fois outrancière et démesurée de la lignée des plus puissants guerriers de l'univers. Guerres intergalactiques, créatures stellaires délirantes, sculpturales beautés à la crinière ondoyante, Gimenez réalise des planches en couleurs directes spectaculaires, pleines de fureur et fourmillantes de détails.

L'exposition rassemble près de 120 planches, illustrations et rarissimes couvertures originales conservées par l'artiste lui-même et pour la première fois mises en vente. Un événement porté par le succès de la vente de la première couverture de la série qui s'est envolée à 37 700 €, établissant un nouveau record du monde, lors des enchères organisées par Daniel Maghen Enchères et Expertises le 11 octobre dernier. Seront également présentées, les couvertures exceptionnelles du Quatrième pouvoir, ainsi qu'une sélection de planches originales de la série.

Daniel Maghen et Juan Gimenez sont heureux de vous convier au vernissage de leur exposition le jeudi 17 octobre, à partir de 19h.

Vernissage de Juan Gimenez

Time:

19:00-21:00

Description:

du 18 octobre au 9 février

Exceptionnelle du fait de son ampleur, cette exposition inédite réunira près d'une centaine d'oeuvres, des années 1990 à nos jours. Deux sculptures accueilleront les visiteurs au sein des cours extérieures de la Monnaie de Paris et l'exposition se déploiera sur deux niveaux, soit plus de 1000m2 - notamment au coeur des salons historiques côté Seine.

Le parcours conduira à travers les thématiques majeures du travail de l'artiste, parmi lesquelles le corps humain, les figures féminines et la symbiose avec la nature composent des motifs récurrents. Les oeuvres présentées à la Monnaie de Paris refléteront la grande diversité de la pratique de Kiki Smith, qui explore de nombreux mediums : le bronze, le plâtre, le verre, la porcelaine, la tapisserie, le papier, ou encore la cire.

Commissaires : Camille Morineau et Lucia Pesapane

Vernissage de Kiki Smith

Time:

19:00-21:00

Description:

Exposition du mardi 15 octobre au vendredi 22 novembre

Depuis 1995, au Mexique dans l'état de Veracruz, un petit groupe de femmes "Las Patronas" ont pris sur elles de nourrir les migrants d'Amérique Centrale qui voyagent à bord de "La Bestia", train de marchandise lourde pour rejoindre la frontière des Etats-Unis. Elles sont soeurs, voisines ou cousines et c'est au sein d'une ancienne usine d'huile, transformée en refuge, que les "Patronas" cuisinent chaque jour les précieux sacs de nourritures qui seront distribués aux migrants train en marche.
Seules certitudes pour ces bénévoles : jusqu'à 3 trains par jour, un qui-vive permanent et le geste d'amour à l'arraché sur le bord des voies.
www.mahelipe.com

Dans le cadre des Rencontres Photographiques du 10ème

Vernissage de Mahe Elipe "Las patronas"

Time:

19:30-21:30

Description:

Le Moulin de la Galette
83 Rue Lepic
75018 Paris

Prix Littéraire Grands Destins du Parisien

Time:

19:00-22:00

Description:

18-20 octobre

25e édition du salon à Paris

Pour sa 25e édition, ART Shopping revient dans l'écrin exceptionnel du Carrousel du Louvre pendant la semaine de l'art contemporain, avec 300 exposants internationaux, représentant plus de 1 000 artistes.

Depuis plus de 12 ans, le salon international d'art contemporain ART Shopping s'installe deux fois par an au Carrousel du Louvre à Paris et aujourd'hui en région, à Deauville, Biarritz et La Baule, où le bouillonnement culturel est important et en pleine évolution.
Peinture, Sculpture, Art numérique, Street-art, Photographie... tout autant de mediums mis à l'honneur par des artistes indépendants ou des galeries d'art pour multiplier les coups de cœur artistiques du public dans une ambiance conviviale, chère au salon.
Après ses éditions en région plébiscitées par la critique et le public à Deauville (avril 2019), La Baule (mai 2019) et Biarritz (juin 2019), et celle de Paris en mai, plus intimiste, la saison 2019 d'ART Shopping se clôture en octobre prochain avec une édition anniversaire au programme riche.

Vernissage du Salon Art Shopping

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie LJ est heureuse de recevoir le peintre américain Andrew Schoultz en ses murs pour la seconde fois, et d'inaugurer son exposition personnelle, en sa présence, pendant la foisonnante semaine des foires à Paris.
L'artiste présente une nouvelle série d'oeuvres lumineuses inspirée de sa Californie et d'un voyage récent en Catalogne. Après s'être imposé dans le milieu du graffiti et du skateboard de la Bay Area au début des années 2000, Andrew Schoultz est connu aujourd'hui comme peintre contemporain de renommée internationale, représenté en galeries principalement aux Etats Unis et en Europe, et exposé dans de nombreux musées américains.
En 2018, le Barrick Museum of Art à Las Vegas et le Fort Wayne Museum of Art dans l'Indiana lui ont consacré deux expositions personnelles majeures, mettant en scène des installations in situ grandioses composées de peintures murales, œuvres sur toile et modules peints rappelant l'environnement d'un skatepark, dont l'univers reste cher à l'artiste.

Vernissage d'Andrew Schoultz

"Dans la lumière glorieuse", 2019, acrylique sur toile, 122 x 122 cm

Vernissage d'Andrew Schoultz

2019, 101 x 91 cm, acrylique sur toile

Time:

18:00-22:00

Description:

du 19 au 21 octobre

Vernissage du Salon Réalités Nouvelles 2019