Germain Pire - Week from June 10, 2019 to June 16, 2019

Description:

Célébration de la mort du poète Luis de Camões (1580)

Luís Vaz de Camões, dit le Camoëns, est un poète portugais né vers 1525 et mort en 1580 à Lisbonne.

Il est l'auteur de poèmes dans la tradition médiévale (redondilhas) ou pastorale, de sonnets inspirés de la Renaissance italienne, et de l'épopée nationale de Lusiades (en 1572 mais aurait déjà été achevée en 1556).

Grand poète, cet auteur fait l'objet d'un véritable culte de la part du peuple portugais en général, et des gens de Lettres en particulier. Un peu comme Shakespeare en Grande-Bretagne. Son nom est toujours cité avec révérence et gravité. L'épopée des "Lusiades" est associée au renforcement du sentiment national portugais et a contribué à son essor.

Il est considéré comme le plus grand poète du Portugal et un des plus grands de l'humanité. Son génie est comparable à celui de Virgile, de Dante ou de Shakespeare. Parmi ses œuvres, l'épopée des Lusiades est la plus représentative.

Time:

11:00-22:00

Description:

Exposition d'estampes : gravures, monotypes, eaux fortes, aquatintes...
Plus d'une centaines d'artistes exposent leur travail.

Journée de l'Estampe Contemporaine 2019

Time:

09:30-11:00

Description:

Dominique Sennedot,
directeur du Campus des Industries Navales

Émilie Beau,
Déléguée générale de l'association Hermione - La Fayette

Gweltaz Thirion,
Commandant de L'Hermione,

et les membres de son équipage

ont le plaisir de vous inviter à la signature du partenariat entre la Campus des Industries Navales et l'association Hermione - la Fayette

à bord de L'Hermione, lors de son escale à l'Armada de Rouen

Partageant des valeurs et des objectifs communs autour de la formation et de la valorisation des métiers de la filière maritime, les parties ont souhaité formaliser leur engagement pour un partenariat durable dans le cadre d'une convention. À l'issue de sa signature, un temps presse vous permettra de réaliser des interviews.

Time:

11:00-20:00

Description:

Exposition d'estampes : gravures, monotypes, eaux fortes, aquatintes...
Plus d'une centaines d'artistes exposent leur travail.

Journée de l'Estampe Contemporaine 2019

Time:

18:00-21:30

Description:

11 juin Paris : Forcepoint convie les décideurs à son Afterwork en Images, en partenariat avec Global Security Mag

Thème : L'humain au cœur de la cybersécurité

Début avril RSSI et autres DPO ont pu assister à une 11ème édition GS Days consacrée au thématique « Comment faire de l'humain le maillon fort de la sécurité ? ». Un sujet très riche que Forcepoint vous propose de poursuivre dans un contexte de compréhension du comportement humain.
Et puisque le cinéma a son importance dans le cœur de nos compatriotes, nous vous offrons une place pour visionner un beau court-métrage dans un lieu d'exception !

Programme :
18h Accueil et rafraîchissements
18h30 Introduction Par Marc Brami, Global Security Mag
19h Projection court-métrage en salle de cinéma
19h30 Présentation « Donner du sens au comportement : la clé de la cybersécurité moderne »
Par Nicolas Fischbach, CTO de Forcepoint
20h15 : Cocktail dînatoire et networking

Demander votre place en contactant marc.jacob@globalsecuritymag.com, téléphone 01 40 92 05 55
A noter : Le nombre de entrées est limité et réservées à des RSSI, DSI, responsables conformités, DPO, administrateurs réseaux et sécurité.

Time:

18:00-20:00

Description:

Conférence observatoire des trajectoires professionnelles

Pour la 4ème année consécutive, le Lab'Ho, Observatoire des Hommes et des organisations de The Adecco Group et le LISPE, Laboratoire d'Innovation Sociale et de la Performance Economique, présentent avec le Groupe IGS et LHH Altedia, les résultats de leur observatoire des trajectoires professionnelles.

Seuls 20 % des actifs estiment que leur activité professionnelle va être profondément impactée par les évolutions technologiques. Parallèlement, les actions de formation sont encore principalement orientées vers le poste actuel au sein de l'entreprise. Quels outils et accompagnements pour mieux former aux compétences dont les entreprises auront besoin demain ?

Rendez-vous le mardi 11 juin 2019 de 18h00 à 20h00 à Paris

Avec la participation d'Antoine Foucher, Directeur du cabinet de Muriel Pénicaud et Bruno Lucas, Délégué général à l'emploi et à la formation professionnelle

Programme :
18h00 : Accueil des participants
18h15 : Introduction par Roger Serre, Délégué général du Groupe IGS et François Moreau, Président de LHH Altedia
18h30 : Présentation des résultats de l'Observatoire
19h00 :Table ronde sur la transition professionnelle
19:45 : Conclusion

La conférence sera suivie d'un cocktail dînatoire.

Inscription obligatoire - Nombre de places limité
>> RSVP

Conférence observatoire des trajectoires professionnelles

Time:

18:00-21:00

Description:

mardi 11 au dimanche 16 juin 2019 : 11h30 à 19h30
vernissage : mardi 11 juin à partir de 18h

Vernissage d'Elisa Cossonnet et Antoine de Mestier "PROCÉDÉS"

Vernissage d'Elisa Cossonnet et Antoine de Mestier "PROCÉDÉS"

Time:

18:00-21:00

Description:

>> RSVP

Du 11 juin 2019 au 16 juin 2019

Site officiel
www.mac2000-art.com

MACparis, le rendez-vous incontournable de l'art contemporain dans toute sa diversité, revient pour une nouvelle édition du 11 au 16 juin 2019 au Bastille Design Center.

L'association MAC 2000 qui cherche à promouvoir l'art contemporain dans la capitale, vous donne rendez-vous du 11 au 16 juin 2019 dans le 11e arrondissement, au Bastille Design Center, lors de son Macparis Printemps 2019.

Macparis est une manifestation d'art contemporain biannuelle qui regroupe 23 artistes, peintres, créateurs de volumes ou d'installations, photographes, dessinateurs, graveurs ou plasticiens pluridisciplinaires. Chaque artiste est présent sur son espace personnel pendant toute la durée de l'événement pour expliquer sa démarche et vendre ses oeuvres.

Un espace de convivialité et d'échanges
Les artistes rigoureusement sélectionnés sur près d'un millier de candidatures accueillent pendant 6 jours le public sur leur stand. C'est donc la possibilité pour les amateurs d'art et les professionnels de découvrir de nouveaux talents, de nouveaux courants et chose plus rare, de dialoguer et de nouer des liens avec des artistes qui s'expriment sur leur parcours et sur leur démarche artistique.

Une vocation de défricheur de talents
Défenseur de la création originale et indépendante. 100 % des exposants sont ainsi renouvelés chaque année et exposent gratuitement. Ouverte à toutes les pratiques de l'expression plastique contemporaine, cette sélection témoigne de la vitalité d'une scène artistique foisonnante souvent éloignée des circuits traditionnels.

Un accélérateur de carrière pour les artistes
Grâce aux collectionneurs, commissaires d'exposition, galeristes, responsables de lieux d'exposition, journalistes spécialisés et critiques d'art fidèles à l'événement, ce rendez-vous constitue un véritable tremplin pour les artistes. macparis continue également de développer des synergies avec d'autres acteurs du milieu de l'art contemporain. Pour la cinquième année consécutive, un Carré Mécénat accueillera quatre jeunes artistes avec le soutien de l'ADAGP - la société française de gestion collective des droits d'auteur dans les arts visuels. Les magazines d'art partenaires ouvriront également leurs pages aux talents révélés par cette nouvelle édition.

Vernissage du salon macparis printemps 2019

Vernissage du salon macparis printemps 2019

Time:

18:30-21:00

Description:

EXPOSITION DU LUNDI 10 JUIN AU SAMEDI 27 JUILLET
VERNISSAGE LE MARDI 11 JUIN A 18H30

Aga Podgorski, artiste plasticienne et illustratrice en freelance, vit et travaille à Fontenay-sous-Bois. Après des études à l'Ecole des Beaux Arts de Varsovie, puis à l'Ecole du Louvre de Paris, elle délaissera les crayons et les pinceaux pour la tablette graphique.

A l'origine de ses collages, il y a son travail d'illustratrice pour la presse. Elle débute comme assistante dans un studio photo, puis elle crée les illustrations en techniques mixtes. Une commande pour un grand magasin de bricolage via une agence de pub lui fait découvrir le collage photographique : elle y trouve sa voie, et crée dès lors ses propres images.

Sa passion pour l'histoire de l'art et pour les médias est à l'origine de ses créations personnelles. Elle puise ainsi ses inspirations dans les tableaux des musées qu'elle visite régulièrement, de Paris à Londres, Madrid ou Rome ! Elle les revisite à sa manière. La composition de ses pièces révèle une multitude de détails contemporains et décalés qui dédramatisent en quelque sorte l'œuvre iconique.

Pour composer ses collages, Aga utilise un matériel destiné à finir à la poubelle : son bureau est encombré de piles de journaux, magazines et autres dépliants qui ont déjà servi et dont personne n'a plus besoin. Aga les garde précieusement pour retrouver les fragments dont elle a besoin : un œil, une main, un bout de voiture, une feuille... Elle les découpe très soigneusement, les scanne, puis à l'aide de la tablette graphique, les place dans sa composition. Commence alors son travail sur l'ordinateur : elle retravaille la forme, l'intensité de la couleur, les proportions, les dimensions...

Aga crée un univers très personnel et féminin. On ressent dans ses collages une admiration pour la femme qui devient vite son sujet favori. Elle la représente comme amante, mère, madone, divinité, toujours très glamour grâce à des détails très contemporains. Elle reste très attentive à l'esthétique et à la beauté de ses personnages malgré ses visages assez stylisées, pas forcément très « classiques ».Sa formation d'artiste plasticienne lui permet de s'amuser avec les formes, les factures et les couleurs pour créer son œuvre.

Time:

18:30-21:00

Description:

Du mardi 11 au vendredi 28 juin, venez découvrir les oeuvres de celles et ceux qui font la richesse artistique du 2e !

Les habitants de l'arrondissement vous donnent rendez-vous en salle des expositions pour partager leurs créations : peinture, sculpture, photographie, bande dessinés...

La diversité des œuvres et des supports va vous surprendre et susciter votre curiosité !

Pour rencontrer les exposants et partager un moment de convivialité, rendez-vous au vernissage du salon, le mardi 11 juin à 18h30.

Qui sait, vous croiserez peut être votre voisin ou votre commerçant !

Les artistes :
Christine Aleyrac
Ange 2
Natalia Belous
Guy Charbonnier
Chico
Narcisse Davim
Diaman
Noriko Domon
Samuel Frezoul
Guillaume Helft
Hulya
Licea
Antonio Marrafa
Ann Masy
Arnault Masy
Catherine Mazet
Alix Miwi
Lynda Muir
Ojaro
Anne Ruthmann
Christine Zeytounian-Beloüs

Vernissage du Salon des Artistes du 2ème arrondissement 2019

Vernissage du Salon des Artistes du 2ème arrondissement 2019

Time:

19:00-21:30

Description:

Art urbain contemporain
5 juin au 31 août 2019

Quelles représentations pour la femme d'aujourd'hui ?
Dans un monde en continuelle évolution où les mœurs, la notion de genre, les rôles et les fantasmes changent, seuls certains classiques semblent restés figés et parmi eux l'intérêt porté aux femmes. Entre objet de désir, source d'inspiration, pilier de la famille ou encore sujet de contreverse et de débats aussi bien politique, sociétal, sociologique, religieux, le regard sur la femme s'est lui aussi adapté à son temps. Les créations d'artistes masculins et féminins nous offrent un aperçu de la pluralité des réponses et des regards que chaque genre lui porte.

De la courbe parfaitement sensuelle évoquant une certaine pureté immuable et d'une obsession charnelle de Florent Boisard, aux poses coquines et joyeuses d'une femme heureuse dans un instant de lâcher prise chez Zalez, en passant par l'icône adulée chez Joachim Romain, c'est dans la variété des émotions que celle ci apparaît chez JM Robert.
Quant à l'élément féminin de l'exposition, la sculptrice Soria Jordi, s'inscrit elle, dans une vision ancrée dans l'histoire de nos cultures, rappelant le rôle fédérateur de la femme, toujours à la recherche d'un équilibre. Passionnément sentimentale Soria Jordi nous livre le témoignage d'une femme toujours en quête de l'Amour.

#1 - FLORENT BOISARD
"Intimate curves"
5 juin au 11 juin

La galerie présentera le travail de l'artiste Florent Boisard pour l'exposition "Femme je vous aime # 1". Petit-fils du célèbre architecte décorateur Gustave Gautier, Florent Boisard, né à Montreuil, vit et grandit dans un premier temps chez Dina Vierny la muse de Maillol, baignant dans un univers d'art au milieu des sculptures de l'artiste. Plus tard sa famille déménage en Bretagne où il résidera une partie de sa vie. Florent étudie successivement dans plusieurs grandes écoles d'art : Les ateliers de l'Arc à Lorient, puis écoles Pivaut et Sépia. A l'époque, Florent Boisard dessine ses petites muses aux fessiers rebondis inspirées par des dessinateurs de BD comme : Manara, Serpieri, Luis Royo. Fasciné par la Femme symbole paradoxale de pureté et de désir, il se met en quête de la courbe parfaite. Obsession avouée, l'artiste travaille à l'aérographe des courbes à grandes échelles sur toile. Des volutes féminines se croisent, se superposent, s'échappent, se rejoignent. Des fesses apparaissent et parfois disparaissent pour laisser la place à d'autres courbes comme une vision sexuée de la femme à la fois omniprésente et mouvante.

Florent Boisard, prix de la FIAC 2018, invité d'honneur, est présent à la Galerie du 6 au 8 juin de 12h à 19h et le samedi de 14h à 19h.
Journée de clôture le mardi 11 juin de 12h à 19h suivi d'un cocktail de 19h à 21h30

#2 - JM ROBERT/ JOACHIM ROMAIN / ZALEZ
"Belle peut-être"
13 juin au 31 août

#3 - SORIA JORDI
"Passionnément sentimentale"
20 juin au 31 août

Vernissage de l'exposition "Femme, je vous aime #1" de Florent Boisard

Vernissage de l'exposition "Femme, je vous aime #1" de Florent Boisard

Time:

19:00-22:00

Description:

C'est l'histoire d'un pari fou : « réparer l'ascenseur social » en France et, pour cela, réunir des structures expertes et complémentaires, à fort impact social, en un lieu unique au service du changement systémique pour restaurer l'égalité des chances.

Un pari devenu réalité : le 11 juin, sera inauguré officiellement l'Ascenseur, immeuble dans lequel se sont regroupés, sur 2 300 m2 d'espaces privés et collectifs, 20 acteurs associatifs et entrepreneurs sociaux agissant en faveur d'une plus grande égalité des chances. Ce projet, cocréé par Mozaïk RH et Article 1 (fusion de Passeport Avenir et Frateli) a pu voir le jour grâce au soutien financier et au mécénat de compétences du groupe BNP Paribas, historiquement engagé sur ces enjeux sociétaux.

Notre ambition : augmenter l'impact social de nos actions respectives et, pour cela, proposer un parcours unique aux bénéficiaires, renouer tous les maillons de la chaîne de valeur de l'accompagnement des jeunes - depuis la petite enfance jusqu'à l'âge adulte, développer plus de synergies et stimuler l'innovation sociale. Car nous le constatons chaque jour : si la République accueille tous ses enfants dans l'enseignement public, nous savons combien cette égalité des chances devient rapidement un parcours du combattant pour un nombre considérable de jeunes de notre pays.

Nous avons toujours refusé cette fatalité. Nous croyons à la force et à la nécessité du collectif. Ensemble, nous voulons construire et faire rayonner des solutions applicables à vaste échelle, questionner le confort de ceux qui sont, par habitude, du bon côté du monde, renouer avec l'envie de nous rassembler, autour de notre jeunesse, dans un projet commun.

L'Ascenseur
29 Boulevard Bourdon
75004 PARIS

Description:

Déclaration d'Indépendance de l'URSS en 1990

Description:

Déclaration d'Indépendance en 1898

Time:

12:00

Description:

Réception à l'occasion de la Fête Nationale de la Fédération de Russie

Time:

18:00-21:00

Description:

60 photographies pour le 60ème anniversaire de Barbie

du 16 mai au 15 juin

Finissage de Michel Tréhet "Barbie's birthday"

Time:

18:00-20:00

Description:

Du 12 juin au 13 juillet 2019

Prenant le contre-pied des images idylliques et stéréotypées que véhiculent bien souvent les cartes postales, Christian Ramade a choisi pour ses séries de paysages un nouveau parcours visuel.
Il ne nous épargne aucune pancarte, aucun fil aérien, ni aucun poteau électrique, toutes ces lignes qui encombrent nos espaces urbains, périurbains et ruraux. Mieux, il les utilise et compose ses "poteaugraphies" avec jubilation. (extrait du texte de présentation de l'exposition)

Vernissage de Christian Ramade "Ceci n'est pas une carte postale"

Vernissage de Christian Ramade "Ceci n'est pas une carte postale"

Time:

18:00-21:00

Description:

du 13 au 29 juin

"La terre, quand tu l'as dans les mains, tu ne sais plus si elle est un prolongement de tes doigts ou si c'est le contraire.
Avec les objets terre et mains, j'ai fait rejoindre mes deux tendances: je raconte, et je laisse la terre me guider. Le récit excite mon imaginaire, la matière m'emmène là où je trouve des surprises."

Après une enfance au Liban, et une adolescence en banlieue parisienne, Nadja s'installe à Paris en 1980. Elle dessine depuis toute petite ; devenue grande, elle décide de devenir peintre.
Aussi bien dessinatrice que peintre, Nadja explore nombre de techniques et outils pour ses productions, du fusain à la peinture à l'huile, en passant par la gouache et le crayon bic ou la céramique. Estimant que le sujet, prétexte à envie de peindre, ne regarde que l'artiste, elle peint, dessine et modèle aussi bien des natures mortes que des scènes érotiques

Vernissage de Nadja "Enchevêtrées"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le mercredi 12 juin 2019
A partir de 18h

Exposition du 13 juin au 5 juillet 2019
Du lundi au jeudi de 10h à 19h et le vendredi de 10h à 18h

La Galerie Artistik Rezo a le plaisir de vous convier à un nouveau group show pour célébrer l'arrivée de l'été !

L'occasion de retrouver les artistes phares de la galerie pour la dernière exposition collective avant la rentrée.

Une sélection de pièces originales, lithographies, sérigraphies et autres multiples vous sera proposée pour replonger dans l'univers singulier de la Galerie Artistik Rezo.

LINE UP : André - Bault - Clet - Ërell - EvazéSir - Levalet - Madame - MonkeyBird - Quentin DMR - Shepard Fairey - Théo Lopez - Zdey...

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage du Salo VII, salon du dessin érotique

Du 13 au 16 juin 2019 se tient à Paris Salo VII, le septième salon du dessin érotique.
Les 137 artistes sélectionnés travaillent de multiples versions d'un imaginaire foisonnant et libérateur. Les artistes femmes venues de tous pays sont majoritaires (75 %) ; se sentant plus visées par des restrictions, elles investissent en force ce domaine. Par ailleurs, un focus réalisé par Baozhong Cui, commissaire d'exposition invité, présente des artistes chinois souvent victimes de la censure dans leur pays. On peut voir dans ce salon des dessins de corps enlacés, d'autres abandonnés sur l'autel du désir. Certains critiques s'obstinent à affirmer qu'il n'y a pas d'art érotique, que toute forme d'art est érotique, c'est pourtant l'art érotique qui est censuré dans bien des pays, notamment en Chine, Iran, Etats Unis et d'autres pays occidentaux. Faites des cubes, des abstractions géométriques, la censure ne viendra pas vous importuner. Gauguin, Schiele, Balthus ne sont pas décrochés des musées à cause de l'agencement de leurs couleurs. Les censeurs confondent image, texte et réalité, cette confusion est schizophrénique. La figuration d'un viol n'est pas un viol et l'on voit trop souvent ceux qui prêchent contre les images se conduire dans la vie comme des êtres obscènes et abuseurs. Salo a des effets salutaires et participe à ce qui est essentiel à la vie en société, comme un point d'équilibre où les extravagances vivent dans leurs représentations. Ce salon répond à des besoins de santé publique, comme toutes les expositions, films, textes, chorégraphies qui questionnent nos fantasmes.
Laurent Quénéhen

Les 137 artistes de l'édition 2019 :
Harold Ambellan, Frédéric Arditi, Maria Arendt, Isabelle Audouard, Eugénie Bachelot Prévert, Clément Balcon, Solène Ballesta, Olivia Barani, Alain Barret & Nana des Bois, Caroline Bartal, Tamina Beausoleil, Anya Belyat Giunta, Nicolas Bernière, Mathieu Bourrillon, Anne Brenner, Louise Brodsky, Amélie Bucher, Yana Bystrova, Marcos Carrasquer, Michel Castaignet, Elsa Cha, Emilie Chaix, Dominique Chazy, Yidan Chen, Human Chuo, Anne Cindric, Maria Clark, Julien Comte-Gaz, Vincent Corpet & Olivier Chebab, Daphne Clairajhat, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Manon Delarue, Stéphane Desmaris, Guillaume Dimanche, Aurélie Dubois, Cornelia Eichhorn, Mina El Bakali, Sylvester Engbrox, Céline Excoffon, Jean-Charles Federico, Jean Félix, Anna Foka, Frédéric Fontenoy, Dominique Forest, Maike Freess, Madeleine Froment, Aurélie Galois, Iris Gallarotti, Justine Gasquet, Raziye Ghadimi, Fanny Gosse, Magali Goubert, Guacolda, Josef Hofer, Chloé Julien, Katia Kameneva, Ayako David Kawauchi, Michael Kerbiche, Vanina Langer, Raphaëlle Lavaud-Bonnard, Cendres Lavy, Sébastien Layral, Julien Legars, Frédéric Léglise, Lucas Levon, Carnif Low, Marine Luszpinski, Christine Maigne, Ingrid Maillard, Sandra Martagex, Marie Maurel de Maillé, Marine Médal, Sarah Navasse, Guillaume Millet, Vitaly Molka, Danaé Monseigny, Camille Moravia, Emilie Moutsis, Maho Nakamura, Caramello Nancy Cyneye, Julie Navarro, Rosalie Oakman, Cath Orain, Muriel Patarroni, Saralisa Pegorier, Julie Perin, Johanna Perret, Joël Person, Marianne Pradier, Sophia Proença, Charlotte Puertas, Han Qi, Jérôme Rappanello, Rita Renoir, Jeanne Rimbert, Bertrand Robert, Romuald&PJ, Elizabeth Saint-Jalmes, Sophie Sainrapt, Lisa Salamandra, Karine Salmieri, Cheyenne Schiavone, Lia Schilder, David Scrima, Alice Sfintesco, Misha Sydorenko, Natalie Svit-kona Eïfyran, Raphael Tachdjian, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Anne-Marie Toffolo, Maxime Touratier, Céline Tuloup, Anne Van Der Linden, Nadia von Foutre, Luna Vaz, Anne-Sophie Viallon, Jojo Wang, Dominique Weill, Wenjue Zhang, Brankica Zilovic

Commissaire : Laurent Quénéhen

Focus Chine, commissaire invité : Baozhong Cui
Yufeng Deng, He Dong, Zhangyang Li, Shifang Mei, Zhi Mo, Feihong Ou, Aijun Yu, An Yu, Chi Zhang, Mingming Zhang, Li Zhanyang

Du 13 au 16 juin
Vernissage Mercredi 12 Juin (sur invitation)
Entrée payante à prix libre
Réservé aux plus de 16 ans
http://www.salo.salaisons.org
lessalaisons@gmail.com

Vernissage du Salo VII, salon du dessin érotique

Time:

18:30-21:00

Description:

Delphine Bürkli
Maire du 9e arrondissement - Conseillère régionale de Paris Île-de-France
Alexis Govciyan
Premier Adjoint au maire
&
l'association « Mémoire et Avenir »
Association nationale des Officiers prisonniers de guerre 1939-1945

vous convient au vernissage de l'exposition
« LA MÉMOIRE DES OFLAGS »

Les prisonniers des « Oflags », 'Offizierslager' nazis, ont été des dizaines de milliers durant la Seconde Guerre mondiale, et leur mémoire peu connue est aujourd'hui portée par l'Association « Mémoire et Avenir ». Cette exposition présente leur histoire et leur quotidien bouleversants, à travers des objets et des documents authentiques qui leur ont appartenu.

Vernissage de l'exposition "La mémoire des Oflags"

Vernissage de l'exposition "La mémoire des Oflags"

Time:

19:00-21:00

Description:

Prix de l'Art de Vivre Parisien et Librairie Ephémère

Dans les Salons Roger Nimier du Fouquet's au 1er étage

Remise du Prix du Livre de l'Art de Vivre Parisien à 20h30

En présence de Jeanne d'Hauteserre, Maire du 8ème arrondissement

Les Membres du Jury :
Geneviève d'Angenstein, Jean-Claude Cathalan, Nathalie Clément-Solal, Frédéric Delpech, Nicolas d'Estiennes d'Orves, Alexandre Gady, Sylvie Gagnaire, Pamela Golbin, Guillaume Gomez, Christophe Guillarmé, Jeanne d'Hauteserre, Vincent de Höym, Dorothée Meilichzon, Jacques Pessis, Gilles Pudlowski, Bertrand de Saint-Vincent, Miss.Tic

Prix de l'Art de Vivre Parisien

Time:

19:00-21:00

Description:

L'antenne culturelle (située à 50m du plateau)
22 cours du 7è art

Issue d'une famille d'artisans, Morgane Fourey part du postulat que la main est un outil, qui véhicule mythologie personnelle et histoire commune et familiale. De là, naissent des mises en scène de représentation de l'atelier et du travail artistique en train de se faire.
L'artiste joue sur le dispositif d'exposition en vitrine donnant sur l'espace public et opère ainsi un déplacement du travail d'atelier dans l'espace d'exposition. Elle invite les passants à entrer dans l'intimité du moment de la création et de la fabrication d'une œuvre ou d'une méthode de travail. Elle met en évidence les étapes du processus de création, et comment les pratiques naissent, s'enrichissent et se transforment.

Vernissage de la vitrine de Morgane Fourey "Dig and Slide"

Vernissage de la vitrine de Morgane Fourey "Dig and Slide"

Description:

Cointreau, l'incontournable de vos cocktails et iconique liqueur d'orange, célèbre ses 170 ans dans un Cointreau Cocktail Show haut en couleurs et en saveurs.

Rendez-vous du 13 au 16 juin au Pavillon Elysée.
Jeudi 13 juin - de 18h00 à 23h00
Vendredi 14 juin - de 18h00 à 23h00
Samedi 15 juin - de 12h00 à 23h00
Dimanche 16 juin - de 12h00 à 21h00

Au cœur de 350 cocktails, Cointreau invite tant les amateurs que les experts à se prêter, et apprécier l'art du cocktail. Au programme : ateliers participatifs, master classes animées par des bartenders de renom, expériences cocktails, espace dégustation en terrasse !

AU PROGRAMME

MASTER CLASS
Master class cocktails de 45 minutes* pour enfin dompter ce shaker ! Margarita, Cosmopolitan, Sidecar ou White Lady ... faites votre choix !

ATELIERS
Ateliers participatifs autour des quatre grands cocktails classiques de la Maison Cointreau

3 BARS À COCKTAILS
L'équipe Animaux Bar* est là pour vous servir ! N'oubliez pas de passer par l'un de nos ateliers pour personnaliser votre cocktail et l'immortaliser avant de le déguster.
*Société française spécialisé en Mixologie (L'Ours, Le Renard et La Loutre Bars)

RENCONTRES AVEC DES BARTENDERS DE RENOM
Nos experts du shaker vous donnent RDV lors de master classes de pros. Place limitées ! :
Toby Cecchini (New-York), bartender et créateur du célèbre Cosmopolitan
Aurélie Panhelleux (Paris), classée parmi le top 50 des meilleurs barmen de France
Antonio Lai, mixologue multi-primé venu directement de Hong Kong
Pepijn Vandeed Abeele, Directeur du Sketch Bar à Londres.

LA TERRASSE
Multiples assises et coins ombragés.

SPEAKEASY ÉDITION LIMITÉE
Ouvrez les portes du speakeasy Vincent Darré pour découvrir en exclusivité la prochaine édition limitée de la Maison Cointreau, disponible à l'automne 2019.

>> informations

>> RSVP

Cointreau Cocktail Show

Time:

17:00-20:00

Description:

Du 11 au 18 juin 2019, la Galerie Beauté Du Matin Calme expose le groupe d'artistes Sa Z, comprenant Jacek Kasjanowicz, Maria Dalebora, Zambor.
Vous êtes alors conviés au vernissage de cette exposition située sous le signe de l'art polonais, le 13 juin de 17h à 20h.
Le vernissage aura lieu le 13 juin à partir de 17 heures en même temps que la fête du Village Suisse ayant pour thème L'idéal féminin dans l'art. L'exposition se tiendra du 11 au 18 juin 2019 à la petite galerie (avenue de Champaubert).

Vernissage du groupe d'artistes Sa Z

Time:

17:30-20:00

Description:

L'Institut Open Diplomacy, organisateur du G7 des Jeunes (Youth 7), dans le cadre de la Présidence Française du G7, et l'ONG Max Havelaar France ont le plaisir de vous inviter à l'événement de clôture du sommet, en présence de décideurs publics et privés :
DÉBATTRE DES SOLUTIONS DU G7 JEUNES POUR UNE MONDIALISATION PLUS ÉQUITABLE

Le jeudi 13 juin 2019 de 17h30 à 20h
à l'ESCP Europe Paris Campus République

En présence notamment de :
- Brune POIRSON, Secrétaire d'État à la Transition Écologique et Solidaire
- Cécile DUFLOT, Directrice générale d'Oxfam France
- Régis SCHULZ, Président de Monoprix
- Isabelle DURANT, Secrétaire générale adjointe de CNUCED
- Jeya WILSON, Vice-Présidente de Fairtrade International
- Mary KINYUA, Présidente de Fairtrade Africa
- Erinch SAHAN, Directeur Général de World Fair Trade Organization

La présidence française du G7 réunit, du 9 au 13 juin, le « G7 Jeunes », 40 délégués des 7 pays les plus développés, pour tenir leur sommet et mener leurs négociations. En clôture, le 13 juin, ils livreront leur diagnostic et propositions destinées aux gouvernements et chefs d'Etats, devant un panel de personnalités réunies à l'ESCP Europe.

Au cœur du thème voulu par la Présidence Française « la lutte contre toutes les inégalités » émerge la thématique d'une mondialisation économique plus équitable impliquant tous les acteurs bien au-delà des pouvoirs publics : entreprises, villes, ONGs...

>> RSVP

Time:

18:00-21:00

Description:

La maison Dior et le Bon Marché vous invitent à découvrir l'univers parfumé de Maison Christian Dior le jeudi 6 et 13 juin de 18h à 21h autour d'un cocktail.

Profitez d'une consultation olfactive personnalisée, et trouvez le sillage qui vous correspond, parmi la collection de fragrances d'exception et de produits bain et corps Maison Christian Dior.

À cette occasion, la Maison aura le plaisir de vous offrir une attention parfumée*.

Les places sont limitées - Pour réserver, contactez la boutique Dior du Bon Marché Rive Gauche au 01.45.44.15.48.

*Offre valable dans la limite des stocks disponibles.

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"

Exposition jusqu'au 31 juillet 2019

Véritable retour aux sources, Arnaud Liard n'a eu cesse tout au long de sa carrière (au détour du lettrage ou même de ses premières figurations) d'être captivé, interpellé et curieux de toute géométrie.
Qu'elle soit urbaine (mobilier et éléments urbains qu'il intègre dans ses oeuvres figuratives), "cubiste", constructiviste (lettrage - toiles) elle fait définitivement corps avec son oeuvre.

Issu de la scène graffiti parisienne, Arnaud Liard est un artiste multiple, mixant plusieurs domaines de la création pour obtenir un résultat surprenant.

Dans un univers qui lui est propre, il défie les frontières entre les disciplines artistiques et propose une œuvre tout autant personnelle qu'universelle.
Il se consacre dès la fin des années 80 à la création de fresques murales, dans une approche graphique tournée vers la lettre.

Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"

Arnaud Liard - Epelo (2019), ciment, résine acrylique et aérosol sur bois, 73 x 54 cm

Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"

Arnaud Liard - Nuevo (2019), ciment, résine acrylique et aérosol sur bois, 55 x 38 cm

En 2001, il fonde le collectif TRBDSGN (Turbo Design) avec les graffeurs Hobz et Onde.
Ses différentes recherches le conduisent peu à peu vers de nouvelles textures et des sujets plus figuratifs, avec toujours l'envie d'intégrer l'esthétique dite « de rue » dont il est issu.

Avec la volonté de retrouver l'aspect des murs qu'il continue d'habiller ici et là, il enduit ses toiles de ciment avant d'y apposer son travail pictural. Les œuvres d'Arnaud Liard évoquent son intérêt pour l'architecture, la ville et ses matières qu'il photographie depuis son adolescence. Éternel explorateur, il passe du figuratif à l'abstrait selon ses inspirations, posant à chaque fois un regard nouveau sur son environnement proche, à la fois sujet, muse et modèle.

Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"

Arnaud Liard - Concrètement (2019), ciment, résine et acrylique sur toile, 90 cm de diamètre

Time:

18:00-21:00

Description:

du 12 au 23 Juin 2019

Vernissage de Marie Tellig

Time:

18:00-21:00

Description:

Venez découvrir ses remarquables broderies argentiques à la galerie Les Temps Donnés.

Vernissage de Vero Boisel

Time:

18:00-21:00

Description:

Oeuvres des artistes de la galerie & autres surprises

Vernissage le 13 juin de 18h à 21h
Exposition du 14/06 au 12/07/2019 sur rendez-vous

A l'aube de ses 5 ans, la galerie Jérôme Pauchant est heureuse de proposer une sélection d'œuvres des artistes avec qui elle collabore, aux côtés d'invités surprise.

Peintures, œuvres murales, installations et sculptures seront exposées de façon aléatoire et spontanée, créant des propositions actives, personnelles et changeantes au gré des semaines avant la pause estivale.

Le visiteur est invité à renouveler son expérience pendant toute la durée de l'exposition, pour constater le dynamisme et la diversité des propositions de ces jeunes artistes.

Avec des œuvres de :
Sylvain Azam, Steven Cox, Zoé de Soumagnat, Charlotte Develter, Quentin Euverte, Terencio Gonzalez, Lyes Hammadouche, Matt Jones, Simon Laureyns, Nathaniel Rackowe, Sylvain Ristori. Et d'autres surprises... !

Time:

18:30-20:00

Description:

"Les cloches"
Installation in situ

Exposition du 13 au 30 juin 2019
Vernissage le jeudi 13 juin de 18h30 à 20h

Commissaires d'exposition : Nathalie Borowski & Hubert Rivey

Le kiosque du square des Batignolles accueille un sujet : l'oranger. L'architecture de cet édifice crée une enveloppe de protection autour de l'arbre.
Il est hors d'atteinte.
Martin Monchicourt installe des couches successives intérieures qui augmentent et confirment cette dimension préservatrice, monopolisant et remplissant l'espace restant. A la manière des matriochkas, elles sont homothétiques de la forme du kiosque. Les ossatures, faites de tasseaux filaires, dessinent le motif de la construction d'acier et de verre. Les éléments sont assemblés de façon basique, ils révèlent une structure éphémère, en devenir.

MINI BIO

Martin Monchicourt, né le 11 août 1986 à Auch, France, vit et travaille à Paris.
Il étudie et pratique la charpente de 2002 à 2009. Etudes à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 2010 à 2014. Diplômé en juin 2014, avec les félicitations du jury. Il enseigne depuis 2015 à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris Belleville.
Le travail de Martin Monchicourt porte sur la mise aux normes, la standardisation et la rentabilité. L'apparence de ses pièces est industrielle, résultat d'un processus de simulation. Il utilise les codes de l'architecture, du bâtiment et du domaine domestique, mêlant le privé et le public.

http://www.martinmonchicourt.com

Vernissage de Martin Monchicourt "Les cloches"

Vernissage de Martin Monchicourt "Les cloches"

Time:

18:30-21:00

Description:

du 4 au 30 juin

La mairie du 4e vous propose une exposition de photographies prises par Lara-Scarlett Gervais jusqu'au 30 juin 2019. Retraçant le séjour de l'artiste en Syrie, Irak et Kurdistan irakien en 2016, l'exposition donne à voir des images fortes comme l'évacuation des oeuvres du Musée de Palmyre ou les destructions de Qaraqosh.

Le patrimoine : un élément de paix dans l'avenir.

Lara-Scarlett Gervais est présidente d'Héritage et Civilisation, femme engagée pour une diplomatie au travers de la culture.

Après des études en archéologie à la Sorbonne et à l'Ecole du Louvre, Lara Scarlett Gervais parcourt le monde : le Transsibérien, la Route de la soie ou encore les Balkans et le Moyen-Orient. Elle laisse les rencontres guider ses voyages. Pendant plus de six mois la Syrie, l'Irak, le Jurdistan Irakien (Bagdad, Homs, Damas, Tartous, Mar Mussa, Qaraqosh, Palmyre, etc.), immergée dans un milieu inconnu, celui de la guerre. Au contact des populations locales avec qui elle a vécu, aussi bien des sunnites, des chiites, des ismaéliens, des kurdes, des chrétiens, des alaouites, des yezidis, etc. elle se passionne pour l'ethnologie et la photographie. Une passion qu'elle partage aujourd'hui dans le monde entier pour sensibiliser le grand public aux dangers auxquels se trouve exposé le patrimoine culturel mondial.

Vernissage de l'exposition "Alâthar, Seul(e) après Daesh"

Vernissage de l'exposition "Alâthar, Seul(e) après Daesh"

Time:

19:00-22:00

Description:

Aileen Merlinn est une jeune artiste de 20 ans, auteur compositeur et interprète de musique pop/folk alternative. Elle va se produire à la Galerie Arts Factory - Paris 11.

Artiste talentueuse du label K3MK Muzik+, Aileen Merlinn est une jeune chanteuse compositrice de variété internationale.
Il est difficile de la faire entrer dans une catégorie musicale précise : pop, art-pop, indie pop, pop alternative ou indépendant, folk, neo-soul sont autant de qualificatifs qui peuvent lui être attribués. Elle-même considère son style profondément ancré dans l'univers de la pop, même si elle a su en repousser les limites et y intégrer de nombreuses influences, dont la soul ou encore le jazz.

Showcase d'Aileen Merlinn

Time:

19:00-22:00

Description:

19h Table ronde en présence de : Agnès Thurnauer, Roberto Martinez, Dominique Chateau, Léa Bismuth, Pierre Dumonthier, Camille Paulhan.

Ont participé à ce numéro : Dominique Berthommé, David Bihanic, Léa Bismuth, Nicolas Bourriaud, Mehdi Brit, Clémentine Chambon, Dominique Chateau, Michèle Cohen-Halimi, Vincent Corpet, Philippe Ducat, Pierre Dumonthier, Ensci, Cyril Galmiche, Étienne Helmer, Herve Le Nost, Bertrand Méheust, Jean Mairet, Roberto Martinez, Camille Paulhan, Stéphane Pichard, Catherine Millet, Alberto Sorbelli, Chloé Silbano, Agnes Thurnauer, Septembre Tiberghien, Lan Ting, Christophe Veys, Eric Watier.

Time:

19:00-21:00

Description:

du 13 au 20 Juin
vernissage le 13 Juin à partir de 19h

Dans le cadre de la résidence du label Une Autre Mode Est Possible à L'impasse et de la naissance de la revue print Hummade, actuellement en précommande sur Ulule >> www.ulule.com/hummade-revue <<, venez découvrir la première exposition parisienne des photographes de la revue Aliashade et Pilou, autour de leur vision du SLOW.

// Aliashade présentera une série de photos sur les éléments naturels, prises notamment lors d'un voyage en Islande.

// Pilou, quant à lui, présentera une série sur la "US slow life" à Austin, Texas, ville de musique et de fête où il a passé plusieurs semaines et sur laquelle il prépare actuellement un documentaire : My Austin.

Plusieurs des photos de cette exposition pensée comme un face à face "nature" / "culture" illustreront le premier numéro d'Hummade, comme autant de respirations et de fenêtres d'évasion entre les rubriques de la revue.

/// VERNISSAGE le jeudi 13 juin à partir de 19h, en présence des artistes et de l'équipe d'Hummade et du label UAMEP ///

/ Pour l'occasion, DJ set spécial soul-funk-afro par Julien Renou de la radio Le Mellotron /

Vernissage d'Aliashade & Pilou

Time:

19:00-21:00

Description:

La galerie Daniel Maghen a le plaisir de dédier une exposition à deux auteurs de talent, Didier Cassegrain pour Nymphéas noirs (éd. Dupuis) et Conan, Les Clous rouges (éd. Glénat, à paraître), et Gaétan Nocq pour Le Rapport W (éd. Daniel Maghen), du 11 juin au 20 juillet 2019.

Avec Fred Duval au scénario, Didier Cassegrain offre une superbe adaptation en BD du chef-d'œuvre de Michel Bussi : Nymphéas noirs. L'histoire, en lien avec l'univers du peintre Claude Monet, se déroule dans l'écrin bucolique du village de Giverny. Un polar lumineux et haletant parfaitement rendu par le dessin au cerné marqué du dessinateur et sa superbe mise en couleur à l'acrylique rehaussée de crayon. À la manière d'un impressionniste, Cassegrain travaille chaque planche comme un tableau, offrant une féerie de couleurs et de somptueux jeux de lumière. L'exposition dévoilera aussi une sélection de planches et d'illustrations originales de son prochain et très attendu album à paraître de Conan, Les Clous rouges (sc. Hautière & Vatine), ainsi que des illustrations réalisées spécialement pour la galerie, fruit de trois mois de travail autour de la série Tao Bang (éd. Delcourt) et de l'univers Pin-Up.

La galerie Daniel Maghen est également fière de présenter le travail du talentueux Gaétan Nocq autour de son dernier album, Le Rapport W, l'adaptation en BD du document intitulé Le Rapport Pilecki rédigé en 1945 par le Polonais Witold Pilecki. Nocq raconte l'histoire de ce capitaine de cavalerie, membre de l'armée secrète polonaise, volontairement interné au camp d'Auschwitz en septembre 1940 pour organiser un réseau de résistance et créer un soulèvement. Une histoire terrible qu'il traite remarquablement à travers un dessin délicat et un subtil jeu de couleurs rythmant l'album dans son intégralité.

Daniel Maghen, Didier Cassegrain et Gaétan Nocq sont heureux de vous inviter au vernissage de leur exposition le jeudi 13 juin, à partir de 19h.

Vernissage de Didier Cassegrain et Gaétan Nocq

Vernissage de Didier Cassegrain et Gaétan Nocq

Time:

19:00-22:00

Description:

La Galerie Kogan vous invite à découvrir le travail photographique de Solomon Jamy Brown lors de son exposition "Les enfants du paradis perdu" le Jeudi 13 Juin à partir de 19 heures.
Ouvert tous les jours de 11h à 20h, en présence de l'artiste.

Solomon Jamy Brown et a passé ses premières années au Togo. Il vit et travaille aujourd'hui à Paris. En Afrique, il découvre la photographie en voyant son père passer des heures dans un laboratoire photo noir et blanc.

Arrivé en France pour faire des études en ingénierie logicielle, Solomon reprendra une dizaine d'années plus tard, en parallèle de son métier, la photographie, qui est sa grande passion et son engagement artistique.

Solomon Jamy Brown aborde la photographie de façon complète et structurée en apprivoisant aussi l'environnement studio, et en utilisant les techniques de la photographie argentique.

En 2016, il expose une série de portraits de militants engagés et bénévoles, « Osez Citoyen » à la Place de la République à Paris, sous les auspices de la Jeune chambre économique de Paris.
En 2017 et encore en 2018, il organise à Paris « les entrevues instantanées », un événement remarqué entre acteurs culturels et passionnés de la photo.

Aujourd'hui son nouveau projet « Les enfants du paradis perdu», aborde les thèmes des mémoires d'enfances, aura mis presque 2 ans à être réalisé.

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"

Comme des soeurs

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"

Le baiser

Circles

Time:

19:30-21:30

Description:

L'Onde vous invite à la présentation de la saison 19/20 le jeudi 13 juin à 19h30.

L'équipe vous retrouvera autour d'un buffet à l'issue de la représentation, à vous d'apporter la boisson de votre choix !

Merci de confirmer votre présence
par téléphone au 01 78 74 38 60
ou par mail à labilletterie@londe.fr

Time:

19:30-21:30

Description:

VERNISSAGE + RENCONTRE de TERRA FORMA le jeudi 13 juin à 19h30 chez VOLUME

Frédérique Aït-Touati, Alexandra Arènes et Axelle Grégoire présenteront le livre et l'exposition "TERRA FORMA" chez VOLUME

TERRA FORMA raconte l'exploration d'une terre inconnue : la nôtre. Cinq siècles après les voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, cet ouvrage propose de redécouvrir autrement cette Terre que nous croyons si bien connaître. En redéfinissant, ou plutôt en étendant le vocabulaire cartographique traditionnel, il offre un manifeste pour la fondation d'un nouvel imaginaire géographique et, ce faisant, politique.
Les sept chapitres de ce livre sont des points de vue sur la réalité, de possibles visions du monde esquissées par différents prismes, comme autant d'instruments optiques : par les profondeurs, par les mouvements, par le point de vie, par les périphéries, par le pouls, par les creux, par les disparitions et les ruines, ils produisent des savoirs situés, incarnés. Écrit sur le mode du récit d'exploration, cet ouvrage se veut aussi un manuel de dessin, qui invite le lecteur à explorer les techniques de représentation sur divers terrains, dans le but de constituer progressivement et collectivement un atlas d'un nouveau genre.
Travail expérimental à six mains, Terra Forma est le résultat d'une collaboration entre deux architectes dont la pratique se trouve à la croisée des questions de paysage et de stratégie territoriale, Alexandra Arènes et Axelle Grégoire, et une historienne des sciences, Frédérique Aït-Touati.

EXPOSITION JUSQU'AU 29 JUIN

Vernissage de l'exposition "Terra Forma"

Vernissage de l'exposition "Terra Forma"

Terra Forma
Manuel de cartographies potentielles
Frédérique Aït-Touati
Alexandra Arènes
Axelle Grégoire
B42 éditions

Time:

20:00-23:00

Description:

C'est le jeudi 13 juin 2019 que se déroulera Salle Wagram à Paris la 27ème édition de la Soirée de Gala de la Fragrance Foundation France, au cours de laquelle seront décernés les FIFI Awards, avec un trophée tout neuf !
Seront récompensés parmi les parfums lancés en 2018, ceux que le grand public et les professionnels ont jugé les plus beaux, les plus audacieux, les plus créatifs, les plus talentueux, les plus forts en gueule, les plus subtils et les plus tendres aussi...

Description:

Cointreau, l'incontournable de vos cocktails et iconique liqueur d'orange, célèbre ses 170 ans dans un Cointreau Cocktail Show haut en couleurs et en saveurs.

Rendez-vous du 13 au 16 juin au Pavillon Elysée.
Jeudi 13 juin - de 18h00 à 23h00
Vendredi 14 juin - de 18h00 à 23h00
Samedi 15 juin - de 12h00 à 23h00
Dimanche 16 juin - de 12h00 à 21h00

Au cœur de 350 cocktails, Cointreau invite tant les amateurs que les experts à se prêter, et apprécier l'art du cocktail. Au programme : ateliers participatifs, master classes animées par des bartenders de renom, expériences cocktails, espace dégustation en terrasse !

AU PROGRAMME

MASTER CLASS
Master class cocktails de 45 minutes* pour enfin dompter ce shaker ! Margarita, Cosmopolitan, Sidecar ou White Lady ... faites votre choix !

ATELIERS
Ateliers participatifs autour des quatre grands cocktails classiques de la Maison Cointreau

3 BARS À COCKTAILS
L'équipe Animaux Bar* est là pour vous servir ! N'oubliez pas de passer par l'un de nos ateliers pour personnaliser votre cocktail et l'immortaliser avant de le déguster.
*Société française spécialisé en Mixologie (L'Ours, Le Renard et La Loutre Bars)

RENCONTRES AVEC DES BARTENDERS DE RENOM
Nos experts du shaker vous donnent RDV lors de master classes de pros. Place limitées ! :
Toby Cecchini (New-York), bartender et créateur du célèbre Cosmopolitan
Aurélie Panhelleux (Paris), classée parmi le top 50 des meilleurs barmen de France
Antonio Lai, mixologue multi-primé venu directement de Hong Kong
Pepijn Vandeed Abeele, Directeur du Sketch Bar à Londres.

LA TERRASSE
Multiples assises et coins ombragés.

SPEAKEASY ÉDITION LIMITÉE
Ouvrez les portes du speakeasy Vincent Darré pour découvrir en exclusivité la prochaine édition limitée de la Maison Cointreau, disponible à l'automne 2019.

>> informations

>> RSVP

Cointreau Cocktail Show

Description:

Le Salon de la Pâtisserie de Paris revient du 14 au 17 juin 2019 !
Ne manquez surtout pas LE rendez-vous des gourmands du monde entier !

Venez découvrir 7 univers savoureux et interactifs sur 6 000 m2 d'exposition...

Au programme : passion, créativité, rigueur, saveurs, challenge, convivialité... Mais aussi des cours de pâtisserie, des rencontres, des découvertes et bien sûr, des dégustations... Le Salon de la Pâtisserie vous propose une occasion unique d'entrer dans le monde enchanteur de la pâtisserie.

Le Salon de la Pâtisserie accueille tous les acteurs de la pâtisserie française. De l'artisan pâtissier au glacier en passant par les chocolatiers-confiseurs, sont réunis pour vous faire vivre une expérience sensorielle des plus alléchantes !

Préparez vos papilles ! #SalonPatisserieParis !

https://www.lesalondelapatisserie.fr

Salon de la Pâtisserie

Time:

18:00-21:00

Description:

AU PROGRAMME:
Food & drinks & gifts & love
DJ sets
Double exposition Production Type / Julien Lelièvre Art d'autoroute
Lancement du livre Art d'autoroute - éditions Building Paris
Publication de la typo "Signal" et de son spécimen

PRODUCTION TYPE | SIGNALS - Les 5 ans de la fonderie [exposition] Production Type expose "Signals" au Floréal Belleville

Production Type, l'agence de design de caractères typographiques numériques fondée par
Jean-Baptiste Levée en 2014, célèbre son cinquième anniversaire avec une exposition : SIGNALS et plusieurs publications qui affirment la contemporanéité du métier et son ancrage dans le paysage artistique actuel.

Pour Jean-Baptiste Levée, le design permet avant tout de créer du lien social. Avec pour habitude de réunir amis, collaborateurs, clients, contributeurs et curieux une fois par an pour célébrer le lancement d'une édition ou d'une nouvelle typographie, il invite cette fois-ci les deux à s'assembler autour de 5 ans d'aventures, de créations et de collaborations dans un lieu sensible à l'état d'esprit de l'équipe : Le Floréal Belleville

SIGNALS regroupe la première exposition de la fonderie ainsi que la présentation du projet Art d'Autoroute de Julien Lelievre et Building Paris, dans un cadre proche et festif. Une exposition en co-production avec la Maison de la Culture Amiens, dans le cadre d'une collaboration à venir début 2020.

SIGNALS - Les 5 ans de Production Type

Production Type, l'agence de design de caractères typographiques numériques fondée par
Jean-Baptiste Levée en 2014, célèbre son cinquième anniversaire avec une exposition et plusieurs publications qui affirment la contemporanéité du métier et son ancrage dans le paysage artistique actuel. Pour Jean-Baptiste Levée, le design permet avant tout de créer du lien social. Avec pour habitude de réunir amis, collaborateurs, clients, contributeurs et curieux une fois par an pour célébrer le lancement d'une édition ou d'une nouvelle typographie, il invite cette fois-ci les deux à s'assembler autour de 5 ans d'aventures, de créations et de collaborations dans un lieu sensible à l'état d'esprit de l'équipe : Le Floréal de Belleville. SIGNALS regroupe la première exposition de la fonderie ainsi que la présentation du projet Art d'Autoroute de Julien Lelièvre, dans un cadre proche et festif.
Une exposition en co-production avec la Maison de la Culture d'Amiens, dans le cadre d'une collaboration à venir début 2020.

Production Type
Fondée en 2014 par le concepteur de caractères typographiques Jean-Baptiste Levée, Production Type est à la fois une agence de design de caractères typographiques animée par une équipe de jeunes designers et une fonderie numérique. Favorisant la versatilité, ils s'adressent à l'ensemble de la société. Aujourd'hui, au quotidien, en France et dans le monde entier : nous avons entre les mains, sur nos écrans et dans nos rues les créations de Production Type.

Time:

18:00-20:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition "Faire collection multiples"

Faire collection multiples
Un projet de Frédérique Lecerf

10 mai - 18 juin 2019
vernissage vendredi 10 mai à 18h
+ Colloque international 18-19 mai
+ Vente aux enchères 10 mai - 18 juin

Vernissage de l'exposition "Faire collection multiples"

Vernissage de l'exposition "Faire collection multiples"

Time:

18:00-21:00

Description:

Dans le cadre de la Semaine grecque, la Galerie Desmos présente une exposition de photographies de Fanny Lignon intitulée "Ce que disent les murs..." du 11 au 16 juin 2016.

"Maître de conférences en cinéma audiovisuel - j'ai notamment publié Erich von Stroheim, du ghetto au gotha - je poursuis, parallèlement à mes activités universitaires, une activité de photographe.
J'ai, ces dernières années, passé beaucoup de temps en Grèce mon appareil à la main et rapporté de nombreux clichés.
La galerie Desmos me fait aujourd'hui l'honneur, à l'occasion de la semaine grecque - organisée en partenariat avec l'Ambassade de Grèce, la Ville de Paris et la Mairie du 14ème - d'exposer 18 d'entre eux sous le titre "Ce que disent les murs".
Certaines de ces photos viennent d'Athènes, d'autres de Thessalonique, de Crète, de Syros, de Milos..."
Fanny Lignon

Les photos présentées dans cette exposition ont presque toutes été prises en Grèce. Certaines à Athènes, d'autres à Thessalonique, d'autres encore en Crète, à Syros, à Milos... Une seule image vient d'ailleurs, mais je ne dirai ni laquelle ni où je l'ai trouvée. Qu'est-ce que cela peut faire, après tout ?
J'aime arpenter les villes que je ne connais pas pour les découvrir et celles que je connais pour m'y perdre. Marcher, c'est être libre. C'est la possibilité de suivre les routes qui existent mais aussi de s'en écarter, la possibilité de prendre les petits chemins qui parfois ne mènent nulle part, la possibilité de s'arrêter quand on veut et où on veut pour regarder le monde et le photographier, à la recherche des tableaux qu'offrent les murs, les portes, le sol. Est-ce que je marche pour faire des photos ? Est-ce que je fais des photos parce que je marche ? Je ne sais pas. Les deux pour moi sont indissociables. Je chasse les images comme d'autres les papillons. J'essaye d'attraper, avec délicatesse et respect, les images qui s'offrent au regard du passant qui veut bien les voir.

https://fannylignon.fr

Vernissage de Fanny Lignon "Ce que disent les murs..."

Vernissage de Fanny Lignon "Ce que disent les murs..."

Time:

18:00-21:00

Description:

du 14 au 29 juin

Sylvain Perier, dit SP38, artiste français actif dans le milieu du graffiti et de l'art urbain parisien dès les années 80 travaille à Berlin depuis la chute du mur en 1989 et plus récemment à Séoul.

Travailleur inlassable, il aspire à réduire la phrase à sa plus simple expression, le mot. Un mot assez fort pour représenter une idée toute entière. Créateur d'une typo magnétique et puissante, sa véritable identité, reconnaissable entre toutes. Des milliers d'affiches peintes de slogans tour à tour provocateurs, poétiques et humoristiques qu'il colle dans les capitales du monde, invitant le passant à partager des idées, des pensées.

Sous le 38 ème parallèle sa mission de colleur d'affiches prend une tournure futuriste. Une nouvelle campagne sur l'axe Berlin-Séoul qui se posera jusqu'au 29 juin chez Lithium le temps d'une escale parisienne.

Nous vous attendons ce vendredi 14 juin dès 18h en compagnie de l'artiste pour fêter ensemble ce bel événement!

Vernissage de SP38 "SParallèle38"

Time:

18:00-21:00

Description:

du 14 au 27 juin

Une proposition et un désir d'exposition éclectique de Sophie Bosselut et Sarah Cohen, amies et collaboratrices sur de nombreux projets depuis leurs études aux Arts Décoratifs (2009), regroupant 15 artistes (sculpteurs, peintres, vidéastes, photographes,...) dans le grand espace du 6B !

« Dans la jungle de la solitude, un beau geste d'éventail peut faire croire à un paradis » André breton / Arcane 17

Un poisson volant ne vole pas toujours. Il vit à contre-courant, et c'est dans un élan de survie qu'il trouve la force de voler et de s'extraire de son milieu. Vivant sans cesse entre deux mondes, c'est dans ces moments de voltige et de grâce imposées par son prédateur, qu'il déploie l'espace d'un instant sa plus belle expression.
N'est-ce pas là ce que bons nombres d'artistes aimeraient éprouver dans l'action de faire? Une libération par le geste, la pensée, une élévation qui leur est nécessaire afin de s'extraire d'un courant dominant et de transformer cette survie en grâce?
Avec l'exposition Poissons Volants, Sophie Bosselut et Sarah Cohen cherchent à faire une ode à la forme qui nous échappe. Celle parfois légère, inachevée, qui nous laisse remplie d'un dessaisissement volontaire et nécessaire, un relâchement, une poésie. A l'intimité des corps, le sien, celui des autres, sa présence ou son absence. A la couleur qui devient langage, jamais neutre, toujours volontaire. Enfin à la composition morcelée parfois inachevée, aux espaces vacants, aux lieux de projections libres, au hors champs.
Aux travers d'oeuvres protéiformes, picturales, sculpturales, de ponctuations, d'images filmées, cette exposition s'articule autour de ce qui n'est pas définissable, rentable ou fonctionnel, mais ce qui est pris dans un élan vital et poétique. De la matière dans sa plus belle simplicité, ses respirations, ses vacuités ; à tout ce qui est vivant, en mutation, en devenir.
En donnant la part belle aux savoirs-faire, à la gestuelle et aux couleurs, il s'agit de toujours ré- inventer son rapport au monde. Le processus artistique, dont la genèse est vouée à toujours plus d'impermanence, se veut surtout empirique et libérateur. C'est l'errance de créatures en récréation qui se promènent dans des paysages mentaux, faits de péripéties, de troubles, d'accidents magiques et de rêves.

Vernissage de l'exposition "Poissons Volants"

Vernissage de l'exposition "Poissons Volants"

Time:

18:30-21:00

Description:

« État Temporaire : Mutagenèse »
Une exposition d'art contemporain mettant en lumière huit artistes internationaux

Du 14 au 23 juin
Tous les Jours, de 14h00 à 20h00
Vernissage: vendredi 14 juin à partir de 18h30

Avec : Aude Bourgine, Lauren Coullard, Carolina Fusilier, Naomi Maury, Caroline Purgal, Julien Renard, Agnieszka Szostek, Sylvain Wavrant

« État Temporaire : Mutagenèse », prend pour point de départ les notions de transformation, d'hybridation et de mutation et questionne le processus de métamorphose. Au-delà de ces concepts scientifiques, l'exposition entend découvrir les nouvelles formes qui résultent de ce processus de transition imprévisible. Comment ce que nous connaissons change-t-il ? Quels sont les hybrides et mutations qui résultent de ce voyage transitoire ?
« État Temporaire : Mutagenèse » est ainsi une invitation à questionner notre avenir et une porte ouverte sur tous les futurs possibles.

Evènements parallèles
Samedi 15 juin de 19h00 à 20h30: Table ronde « Temporary State: Art in the Age of Change » en présence des artistes Lauren Coullard et Naomi Maury, et des universitaires Romain Noël et Emanuele Coccia (sous réserve)
Jeudi 20 juin à 19h00 : Projection du film Metropolis (1927, Fritz Lang) au ciné-club
Samedi 22 juin à 16h00 : Visite guidée de l'exposition en présence des commissaires d'exposition Maria Brazina et Alisa Puznianskaia

A propos
« Etat Temporaire: Mutagenèse » est une exposition conçue par les élèves en « MBA in contemporary art: Sales, Display & Collecting » de l'IESA art&culture, dirigé par Boris Grebille et Cynthia Cervantes, Responsable du département International.

Professeurs: Flora Katz et Christine Landis Goins.
En partenariat avec le DOC!, coordinatrice: Magda Kachouche.

Publication
La publication réalisée dans le cadre de l'exposition sera en vente sur place.
Éditions limitées et numérotées.

Time:

19:00-21:00

Description:

books

Les éditions Mix montrent leurs nouveautés :

L'Exil, FAVROINOS D'ARLES, 2019
trad., notes et commentaires, Fabien Vallos
Paris, 96 p., offset noir et blanc, broché, 10 x 15 cm
7.00 €

Favorinos est né à Arles dans les années 80 du premier siècle. Il est un rhéteur et un penseur de langue grecque. Il fut exilé dans les années 130 par l'empereur Hadrien et revint à Rome à la mort de ce dernier en 138. Il meurt à Rome dans les années 150. En 1930 la Bibliothèque vaticane fait l'acquisition d'un papyrus de la Marmarique où se trouve au verso un discours de Favorinos sur l'exil. La présente édition est la première traduction française de ce texte.

FAVORINOS PHILOSOPHUS, 2019
Paris, A3 imprimé et plié contenant l'ouvrage L'Exil et 25 cartes postales. 70 ex. numérotés.
15,00 €

LES MUSES INQUIÉTANTES
MARCO ASSENNATO
Paris,15x21 cm
22,00 €

La figure de Manfredo Tafuri marque un tournant décisif dans la théorie de l'architecture italienne et occidentale. Le grand cycle moderne s'achève laissant la figure de l'architecte et son outil principale, le projet, désormais traversés par l'instabilité, l'ambiguïté et la contradiction. En resituant l'architecture sur le double socle de la pratique et de la théorie Manfredo Tafuri tente donc de construire une singulière généalogie de la culture architecturale moderne. Les déplacements avec lesquels il brouille les pistes de l'histoire académique débouchent sur une puissante analyse du « destin d'une discipline ». Contre toute rhétorique, il nous donne les instruments pour penser l'architecture comme champ culturel large et historiquement déterminé. Cet ouvrage montre, contre toute critique superficielle, la centralité de la catégorie de projet dans la recherche de Manfredo Tafuri.

Lancement de Favorinos et Tafuri

Time:

19:00-22:00

Description:

DU 14 JUIN AU 31 JUILLET
Vernissage: vendredi 14 juin 2019

Du mardi-vendredi : 13h - 20h
et samedi : 12h-19h
(fermeture dimanche et lundi)

Créatures hybrides par excellence, les Sirènes sont liées à l'émergence même de la vie, l'origine liquide du vivant.
Leur aura ambigüe infuse toutes les légendes, incarnations
et iconographies, toutes les civilisations & arts.
(Où finit la Femme, où commence le poisson ?)
Une vingtaine d'artistes pour illustrer cette thématique de façon légendaire, personnelle ou ultra-contemporaine, dans toutes les disciplines des Arts Visuels
Peinture, Photographie, Dessin, Street-Art, installations Vidéos et Digitales, Performances, Stylisme, création musicale, etc.
Soirées à thème : Concert des Sirènes, Ballet des Sirènes, Projections des Sirènes.

Programme www.aiguillagegalerie.com

Description:

Cointreau, l'incontournable de vos cocktails et iconique liqueur d'orange, célèbre ses 170 ans dans un Cointreau Cocktail Show haut en couleurs et en saveurs.

Rendez-vous du 13 au 16 juin au Pavillon Elysée.
Jeudi 13 juin - de 18h00 à 23h00
Vendredi 14 juin - de 18h00 à 23h00
Samedi 15 juin - de 12h00 à 23h00
Dimanche 16 juin - de 12h00 à 21h00

Au cœur de 350 cocktails, Cointreau invite tant les amateurs que les experts à se prêter, et apprécier l'art du cocktail. Au programme : ateliers participatifs, master classes animées par des bartenders de renom, expériences cocktails, espace dégustation en terrasse !

AU PROGRAMME

MASTER CLASS
Master class cocktails de 45 minutes* pour enfin dompter ce shaker ! Margarita, Cosmopolitan, Sidecar ou White Lady ... faites votre choix !

ATELIERS
Ateliers participatifs autour des quatre grands cocktails classiques de la Maison Cointreau

3 BARS À COCKTAILS
L'équipe Animaux Bar* est là pour vous servir ! N'oubliez pas de passer par l'un de nos ateliers pour personnaliser votre cocktail et l'immortaliser avant de le déguster.
*Société française spécialisé en Mixologie (L'Ours, Le Renard et La Loutre Bars)

RENCONTRES AVEC DES BARTENDERS DE RENOM
Nos experts du shaker vous donnent RDV lors de master classes de pros. Place limitées ! :
Toby Cecchini (New-York), bartender et créateur du célèbre Cosmopolitan
Aurélie Panhelleux (Paris), classée parmi le top 50 des meilleurs barmen de France
Antonio Lai, mixologue multi-primé venu directement de Hong Kong
Pepijn Vandeed Abeele, Directeur du Sketch Bar à Londres.

LA TERRASSE
Multiples assises et coins ombragés.

SPEAKEASY ÉDITION LIMITÉE
Ouvrez les portes du speakeasy Vincent Darré pour découvrir en exclusivité la prochaine édition limitée de la Maison Cointreau, disponible à l'automne 2019.

>> informations

>> RSVP

Cointreau Cocktail Show

Description:

Le Salon de la Pâtisserie de Paris revient du 14 au 17 juin 2019 !
Ne manquez surtout pas LE rendez-vous des gourmands du monde entier !

Venez découvrir 7 univers savoureux et interactifs sur 6 000 m2 d'exposition...

Au programme : passion, créativité, rigueur, saveurs, challenge, convivialité... Mais aussi des cours de pâtisserie, des rencontres, des découvertes et bien sûr, des dégustations... Le Salon de la Pâtisserie vous propose une occasion unique d'entrer dans le monde enchanteur de la pâtisserie.

Le Salon de la Pâtisserie accueille tous les acteurs de la pâtisserie française. De l'artisan pâtissier au glacier en passant par les chocolatiers-confiseurs, sont réunis pour vous faire vivre une expérience sensorielle des plus alléchantes !

Préparez vos papilles ! #SalonPatisserieParis !

https://www.lesalondelapatisserie.fr

Salon de la Pâtisserie

Time:

14:00-21:00

Description:

Parc de l'Hôtel-de-Ville

Rdv le 15 juin 2019, Parc de l'Hôtel-de-Ville pour une après-midi de fête !

De 14h à 15h30 : Ateliers de découverte instrumentale pour les CP et CE1 de la ville.

16h : Balades découvertes dans les nouveaux locaux destinées aux élèves et aux parents d'élèves.

17h30 : Concert sur la pelouse centrale du Parc avec le Chilly's Band.
Balades découvertes ouvertes à tous (sans inscription !) au cœur des nouveaux locaux.

18h : Inauguration officielle
Discours de Jean-Paul Beneytou, Maire de Chilly-Mazarin et de Martine Cinosi-Girard, première adjointe.

18h30 : Concert sur la pelouse centrale du Parc avec le Chilly's Band.
Apéritif offert à tous les Chiroquois.

Inauguration de l'extension du Conservatoire de Chilly

Inauguration de l'extension du Conservatoire de Chilly

Time:

15:00-21:00

Description:

Rendez-vous vendredi 31 mai avec Manyoly pour le vernissage de son expo solo intitulée "Voyageuses"

Ses derniers portraits, féminins et colorés comme de coutume, seront présentés sur nos murs et nous jetteront des seaux de couleur et d'émotion plein les yeux !

Pour en parler encore mieux, nous vous invitons à lire l'ode à Manyoly, concoctée par notre ami Sigismond Cassidanius :

"Manyoly nous interroge par son regard oblique et le coté mutin de son expression. Un regard décalé d'une femme sur les femmes, qui part en quenouille. Au fil des couleurs, le visage se trame mais la matière des cheveux est laissée à votre imagination.

Manyoly tapisse la ville de femmes toutes les mêmes et toutes différentes. Une tentative de féminiser la ville, comme elle serait douce alors, de lui rendre la moitié de ses habitantes. L'artiste file la métaphore dans ses toiles urbaines entre Londres, Paris et Marseille où est son point d'ancrage.

Les portraits comme des grands fétiches sont constitués de bandelettes qui témoignent de plusieurs vies ; fille, sœur, amante, mère, épouse... Elles forment toutes ensemble la momie de la femme unique. La première, qui rendit possible la connaissance : Ève soulève-toi!

Manyoly for ever ! Dites-lui que je suis toujours comme elles; les femmes, toujours sensible à la façon dont s'installent les préjugés envers les minorités. Le dramaturge Ionesco pensait que la minorité a toujours raison. Afin de nous alerter sur le danger des rhinocéros prompts à effacer leurs traces de leur sabots vengeurs, dans leurs charges aveugles. Les premières à être touchées par une dictature sont toujours les femmes !

Sans invoquer les mânes des neiges d'antan, dites-moi où, n'en qu'el pays est Flora la belle romaine ? Où est Sapho ? Et Arsinoé ? Où est Olympe de Gouge, George Sand ? Et Louise Michel et La Passionaria ?

Moi, je sais, dans le regard oblique et l'expression mutine des belles dames de Manyoly."

Merci à toi Sigismond de nous enchanter une fois encore par ta prose !

Vernissage de Manyoly "Voyageuses"

Time:

15:00-21:00

Description:

«Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare»
Clémence de Montgolfier (The Big Conversation Space)

Du 15 juin au 22 juin 2019

Vernissage Samedi 15 juin à partir de 15h
Navette gratuite depuis Paris. Rendez-vous à 14h30 au 104 avenue de France, 75013 Paris (métro Bibliothèque François Mitterrand).
Réservation indispensable: reservation@cacbretigny.com

Cet événement sera accompagné de la présentation de l'édition «Co-création», avec Preston Marie et Syndicat, et des œuvres in situ de Géraldine Longueville et Sean Raspet.

L'exposition ««Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare» présente les actions menées sur le territoire par Clémence de Montgolfier avec plusieurs groupes d'enfants, d'adolescents et d'adultes. Cette résidence-mission s'inscrit dans le cadre du Contrat Local d'Éducation Artistique qu'a engagé Cœur d'Essonne Agglomération avec la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France et l'Académie de Versailles, en partenariat avec le Département de l'Essonne.

Avec le Relais Assistantes Maternelles de Cheptainville, l'École maternelle Eugénie Cotton de Brétigny-sur-Orge, l'Accueil de loisirs Mik'Ados de Brétigny-sur-Orge, le Collège Blaise Pascal de Villemoissonsur-Orge et le Lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.

Collaborateurs artistiques: Sacha Beraud et François Dézafit

En octobre 2019, je commençais à rencontrer les groupes et les intervenant.e.s intéressé.e.s pour prendre part au projet «Eux» et «nous» imaginé pour des publics sur les territoires de Cœur d'Essonne Agglomération autour du CAC Brétigny. Ce projet s'inscrivait dans un désir de reposer la question de «ce que parler veut dire» [1] développée au sein du collectif The Big Conversation Space [2], à l'heure d'une prolifération des discours aussi bien émancipateurs que haters. Ce titre a touché chez chacun.e des préoccupations spécifiques et quotidiennes: pour un relais assistantes maternelles, les interactions entre adultes et enfant ; pour une classe petite et moyenne section d'école élémentaire, l'apprentissage de la vie avec les autres ; pour des jeunes entre 9 et 13 ans, les discriminations, le harcèlement, leur place au sein d'une famille parfois recomposée ou fragmentée ; pour des élèves de terminales prêts à passer le bac, comment trouver sa place dans un monde complexe. Conçu en deux temps, le projet, fondé sur la conversation comme processus artistique, a d'abord pris la forme de groupes de parole animés grâce à des cartes de questions co-écrites avec les enseignantes et intervenantes au sein de chaque structure. La problématique du sentiment d'appartenance et de séparation, de ce qui constitue un «nous» par différenciation avec un «eux» a été répartie entre six thèmes non-exhaustifs, six domaines de la vie où elle se fait sentir: la famille, les relations avec les autres et les émotions, le masculin et le féminin, les géographies et territoires, la vie sociale et enfin la vie politique. Comme dans une thérapie de groupe, chacun peut parler sans être interrompu ni jugé et «dire ce qu'il veut», sur des sujets qui peuvent être parfois clivants ou sensibles. Il faut prendre soin de laisser la parole et de respecter aussi les silences. Comme dans le principe de la psychanalyse, écouter, c'est laisser à l'autre la possibilité de s'entendre formuler ses idées et les dire à voix haute, comme un acte performatif [3]. Ce mode de discours a permis, progressivement, d'entrer dans une autre relation entre élèves et enseignantes, jeunes et animateurs, artiste et publics collaborateurs, moins verticale et permettant parfois de quitter pour un temps son rôle habituel: ici il n'y a pas de réponse correcte ou incorrecte et l'on ne cherche pas à convaincre l'autre mais à comprendre son point de vue, à savoir «d'où il parle».

À l'issue des groupes de parole, les participants ont ensuite pensé, chacun en fonction de leur âge et du contexte de l'atelier, un média collaboratif de leur choix, qui soit représentatif du groupe: une vidéo où des drapeaux montrant des affirmations et des phrases sont lues, une webradio où les expériences de chacun sont racontées, un blog où les questions et les mots sont mis en images, un journal documentant des activités créatives réalisées à plusieurs. En parallèle, une collaboration avec le graphiste François Dézafit et le programmeur Sacha Béraud a permis de concevoir une plateforme en ligne, comme un média collectif global, rassemblant, mettant en regard et conservant l'ensemble des projets. La fabrication d'un média devient le lieu d'une réflexion sur la représentation de soi et du groupe. Sont transmises une expérience et un processus vécus par le groupe à d'autres publics. Les médias, comme «ce qui crée un lien entre nous et le monde» [4] peuvent alors devenir des lieux pour penser soi et l'autre comme étant également complexes et pluriels.

La restitution de ce projet de création collective présenté au CAC Brétigny donne à voir dans l'espace les différents médias produits avec les participants (comme un lancement marquant leur publication et leur mise à disposition des publics): journal, vidéos, pièces sonores, blog. La diffusion de ces matériaux qui s'adressent à d'autres, hors du groupe, a amené chacun à se demander ce que l'on veut transmettre de soi dans un espace collectif, et ce qui, finalement, dans l'expérience individuelle relève d'un commun. Les objets, documents et supports ayant servi de médiateurs dans l'expérience artistique proposée (cartes de questions, album jeunesse, drapeaux réalisés par les élèves) témoignent du processus tout en invitant les visiteurs à s'en saisir et à les réactiver. Les cartes postales, flyers et affiches issues des médias produits et mis à disposition des visiteurs en libre-service participent à la dissémination d'une réflexion collective.

Le contexte politique a résonné intensément avec les échanges tout au long de ce projet entre 2018 et 2019, montrant un sentiment d'urgence à reposer la possibilité de former, même temporairement, un «nous» inclusif. Les questions de départ ont lancé des discussions portant aussi bien sur la vie personnelle de chacun.e que sur des problèmes plus structurels dans la société. Elles nous ont montré que «le personnel est politique», comme l'ont chanté plusieurs activistes féministes [5] autour de 1970. Ce qui me rappelle une phrase d'Edward Saïd sur l'altérité: «[...] Le plus grand but est en fait de devenir quelqu'un d'autre. De transformer une identité unitaire en une identité qui inclut l'autre, sans supprimer la différence.» [6] Le processus artistique même du projet a tenté de mettre en pratique ce principe: travailler ensemble, prendre des décisions collectives, accepter de laisser les autres faire, incorporer des idées de chacun.e, prendre part à sa mesure. Travailler avec ceux et celles que l'on ne connaît pas encore, certain.e.s pour qui parler ou communiquer n'est pas facile, certain.e.s pour qui la langue française n'est pas donnée mais acquise avec volonté et efforts, certain.e.s qui ont préféré s'exprimer dans leur.s autre.s langue.s. Loin de prétendre avoir résolu cette question de ce qui nous rassemble et de ce qui nous sépare qui anime si vivement et parfois violemment nos sociétés, dans ce projet, des expériences et des tentatives collectives ont été faites pour lui laisser une place entre nous.

Clémence de Montgolfier (The Big Conversation Space)

[1] Pierre Bourdieu, «Ce que parler veut dire: L'économie des échanges linguistiques», Paris, Fayard, 1982.
[2] The Big Conversation Space est un collectif artistique franco-américain né en 2010, composé de Niki Korth et Clémence de Montgolfier.
[3] Un acte performatif est, selon John Austin, un acte qui se réalise par une parole, d'après John Austin, «Quand dire, c'est faire», Points essais Édition, Paris, 1991.
[4] D'après Daniel Bougnoux, «Sciences de l'information et de la communication», Paris, Larousse, 1993.
[5] L'origine exacte de l'expression n'est pas déterminée, et est le titre d'un essai féministe de Carol Hanisch publié en 1969, «The Personal is Political».
[6] Edward Saïd à propos de son ouvrage «Orientalisme. L'Orient créé par l'Occident» (1978), dans une interview télévisée datant de 1998.

Time:

16:30-20:00

Description:

Médiathèque de Châtillon, 2 rue Lasègue

Du 11 au 29 juin
Vernissage : samedi 15 juin 2019 à 16h30

Le projet est né de la rencontre avec Huguette Garrel (épouse de Maurice Garrel mort en 2011). La Ville de Châtillon rend hommage au comédien, en proposant une exposition à la médiathèque, de photographies de l'acteur en compagnie de personnalités : Camus, Piccoli, Arnaud... et de scènes de tournages. Peintre et acteur de second rôle du cinéma français, Maurice Garrel aura travaillé avec François Truffaut, Philippe Garrel (son fils) ou encore Costa Gavras. Il n'a jamais voulu obtenir de premier rôle, préférant la fulgurance à la présence. Un film sur la carrière du comédien sera projeté à la médiathèque (documentaire réalisé par Huguette Garrel) : samedi 22 juin 2019 à 15h, suivi d'une conférence de Fabrice Venturini (écrivain et professeur de cinéma) à 16h30.

Time:

17:00-19:00

Description:

Lauréat de la 68ème édition du Prix du Crous Jeune Création

Exposition du 6 au 15 juin 2019
Vernissage jeudi 6 juin de 18h à 21h

Ce sont des équivoques. Des éléments qui se répondent, qui s'opposent, qui nous troublent parce qu'ils interagissent nécessairement et dialoguent sans que nous puissions immédiatement, à priori, y trouver sens. Quelque chose nous échappe. Peu importe : la peinture de Pierre Bellot, dans une gamme chromatique sombre souvent, laiteuse parfois.

http://www.pierrebellot.com

Vernissage de Pierre Bellot "BONJOUR"

Time:

17:00-18:30

Description:

Venez découvrir le nouveau livre sur Donald Judd publié à l'occasion de l'exposition personnelle qui lui est consacrée à la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais (6 avril - 15 juin 2019).

Conçu en collaboration avec Flavin Judd, fils de l'artiste et commissaire de l'exposition, ce livre-objet comprend un texte de l'historienne de l'art, Catherine Millet - qui a interviewé Judd lorsque son travail a été exposé pour la première fois en France dans les années 1980, un des textes majeurs écrit par l'artiste « Quelques aspects de la couleur en général et du rouge et du noir en particulier », traduit en français, et une préface de Flavin Judd. Richement illustré le livre inclut également des vues d'installation et des documents d'archives inédits.

« Je voulais que toutes les couleurs soient présentes à la fois. Je ne voulais pas qu'elles se combinent. Je voulais toute une multiplicité simultanée ; une multiplicité que je n'aurais pas connue auparavant. »
Donald Judd, 1993

« D'une façon générale, les œuvres de Judd si simples en apparence, sont d'une difficulté inouïe à décrire. [...] Cette difficulté, le critique d'art la connaît bien, lui qui doit rendre compte d'œuvres auxquelles jamais l'artiste n'a donné de titre et qui sait à quel point leur évocation épuise le langage. » Catherine Millet, 2019

Dans le cadre de l'exposition "Donald Judd"

DONALD JUDD
Curated by Flavin Judd,
Directeur Artistique, Judd Foundation

6 avril - 15 juin 2019

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir de présenter la première exposition de l'artiste américain Donald Judd (1928-1994) en France depuis 18 ans. Organisée par le fils de l'artiste, Flavin Judd, directeur artistique de la Judd Foundation, cette exposition marque la première collaboration de la galerie avec la Judd Foundation, dont elle assure la représentation en Europe depuis novembre 2018. Considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'après-guerre, Donald Judd a développé un vocabulaire visuel unique en rupture avec les conventions de la sculpture moderne et a créé un art non-représentationnel qui n'existe que par sa propre présence physique.

A travers une sélection d'œuvres majeures choisies par Flavin Judd, l'exposition couvre trois décennies de création, de 1963 à 1993. Avec un accent porté sur les pièces au sol et les œuvres murales, celle-ci présente un vaste aperçu de l'utilisation spécifique que Judd a fait de matériaux industriels tels que le contreplaqué, l'aluminium et les plaques d'acrylique. Les œuvres révèlent une recherche ininterrompue sur la nature de l'espace, de la forme et de la matière et témoignent de la place essentielle que tient la couleur dans l'œuvre de Judd.

L'exposition comprend des œuvres phares telles que l'une de ses premières pièces au sol de 1963, une œuvre murale monumentale appartenant à la série des « progressions », une grande pièce au sol en aluminium avec une plaque d'acrylique comme séparateur, et un ensemble de ses œuvres murales rectangulaires produites en 1991. Dans la galerie du premier étage, un ensemble de 15 aquatintes, un groupe de gravures sur bois et des sérigraphies seront présentés ainsi qu'un exemple de mobilier créé par Judd, le Plywood Bench 76.

Dans son essai pour le catalogue l'exposition, Flavin Judd décrit ce qui constitue l'essence de l'art de son père : « Don disait qu'il voulait faire un art qui était 'tout à la fois', compréhensible d'un seul regard en quelque sorte. Non pas qu'il suffisait d'une seconde pour le voir, mais plutôt que l'on comprenait qu'il ne contenait aucune contradiction interne, qu'il était ouvert aux possibles. Pour lui, l'œuvre pouvait avoir un mystère car il y avait quelque chose qui était là, que l'on ne saisissait pas encore, mais avec le temps cela deviendrait clair. Don voulait créer un art du présent, contre le temps et contre le récit, comme un film qui dévoile tous ses plans à la fois, rapide et immédiat, nul besoin de traduction, ni de langage, ni d'explications. Don voulait faire un art qui traitait la réalité directement et ne participait pas à l'adapter à l'homme. Il y a pour lui une ligne directe qui mène d'un art clair à une pensée claire puis à une position morale et politique claire et enfin à une manière de vivre. Le fondement de l'art, du design, de tout, est de comprendre le monde physique et non de le contredire. »

Vernissage de l'exposition "Donald Judd"

Vernissage de l'exposition "Donald Judd"

Donald Judd at Galerie Watari, Tokyo, February 1977 Image courtesy Judd Foundation

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 15 au 20 Juin, la Galerie Thuillier présente un ensemble d'artistes italiens, exposition organisée par Leonarda Zappulla.
Le vernissage aura lieu le samedi 15 juin de 18h à 21h. Venez nombreux!

Vernissage de l'exposition "Paris ArtExpo"

Vernissage de l'exposition "Paris ArtExpo"

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage de l'exposition "le bleu dans l'art"

Time:

19:00-22:00

Description:

Le 15 juin prochain, les meilleurs artistes du moment vous donnent rendez-vous à Issy-les-Moulineaux pour une 5e édition du RFM Music Show ! Un événement familial et gratuit à ne manquer sous aucun prétexte !

C'est votre événement de l'année à ne pas manquer ! RFM vous propose son grand show musical du mois de juin, en présence des meilleurs artistes du moment : le RFM Music Show !

Cette grande fête se déroulera au Parc Départemental de l'Ile Saint Germain le 15 juin prochain à Issy les Moulineaux. L'entrée est gratuite et ouverte à tous !

Vous pourrez retrouver vos artistes préférés tels que Mika, Marc Lavoine, Claudio Capéo, Slimane, Vitaa, Jenifer et bien d'autres encore ! RFM est la seule radio à réunir tous ces artistes sur une même scène !

Concert RFM Music Show 2019

Description:

Cointreau, l'incontournable de vos cocktails et iconique liqueur d'orange, célèbre ses 170 ans dans un Cointreau Cocktail Show haut en couleurs et en saveurs.

Rendez-vous du 13 au 16 juin au Pavillon Elysée.
Jeudi 13 juin - de 18h00 à 23h00
Vendredi 14 juin - de 18h00 à 23h00
Samedi 15 juin - de 12h00 à 23h00
Dimanche 16 juin - de 12h00 à 21h00

Au cœur de 350 cocktails, Cointreau invite tant les amateurs que les experts à se prêter, et apprécier l'art du cocktail. Au programme : ateliers participatifs, master classes animées par des bartenders de renom, expériences cocktails, espace dégustation en terrasse !

AU PROGRAMME

MASTER CLASS
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ATELIERS
Ateliers participatifs autour des quatre grands cocktails classiques de la Maison Cointreau

3 BARS À COCKTAILS
L'équipe Animaux Bar* est là pour vous servir ! N'oubliez pas de passer par l'un de nos ateliers pour personnaliser votre cocktail et l'immortaliser avant de le déguster.
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RENCONTRES AVEC DES BARTENDERS DE RENOM
Nos experts du shaker vous donnent RDV lors de master classes de pros. Place limitées ! :
Toby Cecchini (New-York), bartender et créateur du célèbre Cosmopolitan
Aurélie Panhelleux (Paris), classée parmi le top 50 des meilleurs barmen de France
Antonio Lai, mixologue multi-primé venu directement de Hong Kong
Pepijn Vandeed Abeele, Directeur du Sketch Bar à Londres.

LA TERRASSE
Multiples assises et coins ombragés.

SPEAKEASY ÉDITION LIMITÉE
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Cointreau Cocktail Show

Description:

Le Salon de la Pâtisserie de Paris revient du 14 au 17 juin 2019 !
Ne manquez surtout pas LE rendez-vous des gourmands du monde entier !

Venez découvrir 7 univers savoureux et interactifs sur 6 000 m2 d'exposition...

Au programme : passion, créativité, rigueur, saveurs, challenge, convivialité... Mais aussi des cours de pâtisserie, des rencontres, des découvertes et bien sûr, des dégustations... Le Salon de la Pâtisserie vous propose une occasion unique d'entrer dans le monde enchanteur de la pâtisserie.

Le Salon de la Pâtisserie accueille tous les acteurs de la pâtisserie française. De l'artisan pâtissier au glacier en passant par les chocolatiers-confiseurs, sont réunis pour vous faire vivre une expérience sensorielle des plus alléchantes !

Préparez vos papilles ! #SalonPatisserieParis !

https://www.lesalondelapatisserie.fr

Salon de la Pâtisserie

Time:

11:00-17:00

Description:

Prix de Diane Longines