Germain Pire - Week from October 18, 2021 to October 24, 2021

Time:

14:00-20:00

Description:

18 octobre - 20 novembre 2021
Vernissage le 18 octobre, de 14h à 20h

La Galerie Chantal Crousel est heureuse d'accueillir une nouvelle exposition de Danh Vo dans laquelle il présentera ses œuvres récentes.

La Galerie Chantal Crousel est heureuse d'accueillir la nouvelle exposition personnelle de Danh Vo, du 18 octobre au 20 novembre 2021. Le vernissage aura lieu le lundi 18 octobre de 14h à 20h. Dans la continuité de son exposition à la Secession à Vienne, Danh Vo présentera entre autres, une série de collages inspirés par l'environnement rural de la ferme et des grands jardins de Güldenhof, Stechlin (Allemagne).

Vernissage de Danh Vo

Danh Vo, Güldenhof, Stechlin, Allemagne (2021). Photo : Nick Ash

Time:

14:00-20:00

Description:

18 octobre - 20 novembre 2021
Vernissage le 18 octobre, de 14h à 20h

La Galerie Chantal Crousel a le plaisir de présenter une nouvelle exposition de Tarek Atoui. L'artiste proposera un nouvel ensemble, The Whisperers (2021), inspiré des expérimentations menées avec des enfants d'une classe de maternelle sur l'acoustique et la fréquence vibratoire des objets, de l'eau, du vent, de la voix et des mouvements de rotation.

Vernissage de Tarek Atoui "The Whisperers"

Vernissage de Tarek Atoui "The Whisperers"

Vue du studio de Tarek Atoui, 2021. Photo : Julien Hassan Chehouri

Time:

18:00-20:00

Description:

5 & 6 rue du Pont de Lodi

18 octobre - 27 novembre 2021
Vernissage le lundi 18 octobre, de 18h à 20h, en présence de l'artiste

Vernissage d'Alicja Kwade "Day Density"

Time:

18:00-20:00

Description:

18 October - 27 November 2021

"Every encounter with the world is a mixture of that which the world brings to us and what we project on to it. The tree is never just itself."
-William Kentridge, 'Peripheral Thinking' Lecture

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

William Kentridge
Sibyl, 2020
Single channel HD film; 9 min. 59 sec.
Edition of 9 plus 3 artist's proofs

Marian Goodman Gallery Paris is pleased to present an exhibition of new works by William Kentridge which will open on 18 October, running concurrently with FIAC, and continue until 27 November. This solo show at the gallery and bookshop includes a projection of the animated film, Sibyl, 2020, large unique drawings, as well a selection of new etchings and linocuts.

On the ground floor, three new Indian ink drawings of trees will be exhibited for the first time: Finally Memory Yields, Not Everywhere But Anywhere and An Argument Mired in Nostalgia are among the largest trees ever created by Kentridge and will be displayed in his forthcoming Royal Academy solo exhibition.

The trees within his practice were born of two memories and misassociations; a friend describing creating a T-shirt for a companion, heard by William "as a tree search"; and his father representing Nelson Mandela, Albert Luthuli and others in the South African Treason Trial of 1956-1961, which his son misconstrued as "trees and tiles."

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

William Kentridge
You Who Never Arrived, 2021
Indian ink and color pencil on handmade Phumani paper mounted onto raw canvas
70 7/8 x 73 1/4 in. (180 x 186 cm)

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

William Kentridge
Drawing for Waiting for the Sibyl (I have brought news), 2020
Indian ink, pencil and charcoal drawings on found pages
Overall: 34 1/4 x 47 5/8 in. (87 x 121 cm)
Frame: 38 1/4 x 51 5/8 in. (97 x 131 cm)

Decades later, whilst working with Indian ink to create images of more precise objects, Kentridge discovered the serendipitous beauty of using a splayed paintbrush to create branches and leaves, wherein the virtue of 'the bad brush' is precisely that it "has lost its point, demanding the randomness of foliage." - Kentridge, 'Peripheral Thinking'. He goes further in 'Footnotes for the Panther: Conversations between William Kentridge and Denis Hirson' - the new French edition of which we will be celebrating with a talk between both authors - that "it was an instance of the materials and process saying: 'Here are the trees, waiting to be made from the bad brush'."

Kentridge invariably layers multiple pages of paper to create these works - the 'tiles' of his trees - so that, in addition to the intricate foliage of 'the bad brush', a dense composite of distractions and associations assimilates and grows with it. The pages themselves are of course the product of actual growth, and Kentridge puts it, "trees led to books, and then on to paper and the words they hold (or release). "

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

William Kentridge
Drawing for Waiting for the Sibyl (Geometry of Colour), 2021
Watercolor and pencil on found paper
Overall: 44 1/2 x 70 1/8 in. (113 x 178 cm)
Frame: 50 3/8 x 76 in. (128 x 193 cm)

This sense of myriad layers - paper, words and imagery - and specifically a proliferation of oak tree leaves with apparently incidental associations - is evident in Kentridge's film Sibyl, projected in the lower level of the gallery. Fragments of ruminative phrases flicker on the pages of an unfolding dictionary, punctuated with dancing figures, trees, leaves and geometric forms. Conceived for, and developed from, his chamber opera Waiting for the Sibyl, which was commissioned by the Teatro dell'Opera di Roma and premiered there in 2019, Kentridge collaborated with its composers Nhlanhla Mahlangu and Kyle Shepherd to create a score for the film as cacophonous as the pages he projected. The correlating etchings and linocuts of dancing figures, flowers, trees and leaves that Kentridge has selected and placed throughout this exhibition, all emerge from this trajectory of work and thinking:
'The Sibyl's... turning pages allude to the myth of the Cumean Sibyl, who would write your fate on an oak leaf and place the leaf at the mouth of her cave, accumulating a pile of oak leaves. But, as you went to retrieve your particular oak leaf, a wind would turn and swirl the leaves, so that you never knew if you were getting your fate or someone else's fate. One wishes to avoid one's fate, but one knows that one is headed directly towards it. You know that it is coming, but you cannot predict it.
Hovering over the piece is the awareness that our contemporary Sibyl is the algorithm, which knows us and our destinies better than we do.
The lines that appear in the chamber opera come from a wide range of sources: from proverbs, from phrases found in notebooks, lines of poets from Finland, Israel, South Africa, North Africa, different places in South America and around the world - which are either used as they were or adapted or changed, but which in some way address the question: 'To what end?'0
- Kentridge, Johannesburg studio, 2020

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

William Kentridge
Drawing for Waiting for the Sibyl (24 Leaves), 2021
Indian ink on found pages
Paper: 43 3/4 x 91 in. (111 x 231 cm)
Frame: 49 5/8 x 49 5/8 in. (126 x 126 cm)

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

William Kentridge
Drawing for Waiting for the Sibyl (Composite of Trees I), 2019
Indian ink on found pages
Overall: 33 1/2 x 57 1/2 in. (85 x 146.2 cm)
Frame: 39 1/8 x 61 5/8 x 2 3/8 in. (99.5 x 156.5 x 6 cm)

Vernissage de William Kentridge "Finally Memory Yields"

William Kentridge
Drawing for Waiting for the Sibyl (12 Leaves), 2021
Indian ink on found pages
Overall: 32 3/4 x 58 in. (83.2 x 147.2 cm)
Frame: 38 5/8 x 64 in. (98.2 x 162.5 cm)

William Kentridge was born in 1955 in Johannesburg, South Africa, where he lives and works. His work spans a diverse range of artistic media such as performance, drawing, film, printmaking, sculpture and painting. He has also directed a number of acclaimed operas and theatrical productions. Kentridge has participated in numerous significant international biennials, including Documenta X (1997) XI (2002) and XIII (2012) and the Venice Biennale (1993, 1999 and 2005). He is the recipient of numerous prizes and distinctions, including the Praemium Imperiale Award in painting (2019). In September 2021, he was appointed Associate Foreign Member of France's Académie des Beaux Arts.

His most recent solo exhibitions include MUDAM Luxembourg (2021); Musée Métropole d'art moderne in Lille (LaM) (2020); Norval Foundation and Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa (2019-2020); and Kunstmuseum Basel, Switzerland (2019). In 2017, Kentridge founded The Centre for the Less Good Idea, an interdisciplinary incubator space for the arts, based in Maboneng, Johannesburg, with its eighth season taking place in mid-October. From 30 October 2021, Waiting for the Sibyl will be performed live at the Royal Dramatic Theater in Stockholm, Sweden, while his upcoming projects include a substantial retrospective at The Royal Academy in London, from September to December 2022.

A conversation between William Kentridge and author and long-time friend Denis Hirson, will be held at the gallery, on Tuesday, 19 October at 5 pm, followed by a book signing of Kentridge's most recent books "Waiting for the Sibyl" (Koenig, 2021) and "À pas de panthère, dix conversations entre William Kentridge et Denis Hirson" (Dilecta, 2020).

Time:

18:00-20:00

Description:

47 rue Saint‑André‑des‑Arts, Paris 6
&
28 avenue Matignon, Paris 8

Jean Arp
James Bishop
Marie Bovo
Daniel Buren
James Lee Byars
Pier Paolo Calzolari
Dadamaino
Jean Degottex
Jean Dubuffet
Latifa Echakhch
Michel François
Douglas Gordon
Petrit Halilaj
Ann Veronica Janssens
Anish Kapoor
Tadashi Kawamata
Bertrand Lavier
Lee Ufan
Piero Manzoni
François Morellet
Christodoulos Panayiotou
Robert Ryman
Antoni Tàpies

18 octobre - 27 novembre 2021
Vernissage le lundi 18 octobre de 18h à 20h au 47 rue Saint‑André‑des‑Arts et au 28 avenue Matignon

Kamel Mennour est heureux de présenter « Jours blancs », une exposition collective réunissant Jean Arp, James Bishop, Marie Bovo, Daniel Buren, James Lee Byars, Pier Paolo Calzolari, Dadamaino, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Latifa Echakhch, Michel François, Douglas Gordon, Petrit Halilaj, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Bertrand Lavier, Lee Ufan, Piero Manzoni, François Morellet, Christodoulos Panayiotou, Robert Ryman et Antoni Tàpies au 47 rue Saint-André-des-Arts, Paris 6 et 28 avenue Matignon, Paris 8.

« Jours blancs » emprunte son titre à une série de photographies éponyme de Marie Bovo, réalisée au cœur de la nuit nordique, au-delà du cercle polaire, aux îles Lofoten en Norvège en 2012. Conçue comme une exploration autour de la couleur blanche, qui rappelons-le résulte de la combinaison de toutes les couleurs du spectre solaire, cette exposition nous engage à déambuler au sein des différents espaces de la galerie, transformés en paysage givré, immaculé. La galerie comme une nouvelle page blanche et les œuvres comme autant d'histoires qui se déploient sous nos yeux. Il est plus que jamais question ici de pénétrer dans un White Cube, un écrin poétique, un champ des possibles lacté et lumineux qui invite à la contemplation et la rêverie, un monde étrange et flottant aux limites de la couleur, de la lumière et de la température.

Time:

18:00-20:00

Description:

47 rue Saint‑André‑des‑Arts, Paris 6
&
28 avenue Matignon, Paris 8

Jean Arp
James Bishop
Marie Bovo
Daniel Buren
James Lee Byars
Pier Paolo Calzolari
Dadamaino
Jean Degottex
Jean Dubuffet
Latifa Echakhch
Michel François
Douglas Gordon
Petrit Halilaj
Ann Veronica Janssens
Anish Kapoor
Tadashi Kawamata
Bertrand Lavier
Lee Ufan
Piero Manzoni
François Morellet
Christodoulos Panayiotou
Robert Ryman
Antoni Tàpies

18 octobre - 27 novembre 2021
Vernissage le lundi 18 octobre de 18h à 20h au 47 rue Saint‑André‑des‑Arts et au 28 avenue Matignon

Kamel Mennour est heureux de présenter « Jours blancs », une exposition collective réunissant Jean Arp, James Bishop, Marie Bovo, Daniel Buren, James Lee Byars, Pier Paolo Calzolari, Dadamaino, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Latifa Echakhch, Michel François, Douglas Gordon, Petrit Halilaj, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Bertrand Lavier, Lee Ufan, Piero Manzoni, François Morellet, Christodoulos Panayiotou, Robert Ryman et Antoni Tàpies au 47 rue Saint-André-des-Arts, Paris 6 et 28 avenue Matignon, Paris 8.

« Jours blancs » emprunte son titre à une série de photographies éponyme de Marie Bovo, réalisée au cœur de la nuit nordique, au-delà du cercle polaire, aux îles Lofoten en Norvège en 2012. Conçue comme une exploration autour de la couleur blanche, qui rappelons-le résulte de la combinaison de toutes les couleurs du spectre solaire, cette exposition nous engage à déambuler au sein des différents espaces de la galerie, transformés en paysage givré, immaculé. La galerie comme une nouvelle page blanche et les œuvres comme autant d'histoires qui se déploient sous nos yeux. Il est plus que jamais question ici de pénétrer dans un White Cube, un écrin poétique, un champ des possibles lacté et lumineux qui invite à la contemplation et la rêverie, un monde étrange et flottant aux limites de la couleur, de la lumière et de la température.

Time:

14:00-16:00

Description:

dans le cadre de la FIAC 2021

avec des oeuvres de Vincent Mauger, Vincent Laval, Euridice Zaituna Kala

Time:

17:00-20:00

Description:

Paris Internationale a le plaisir d'annoncer que sa 7ème édition se déroulera du 20 au 24 octobre 2021 au 186 avenue Victor Hugo, au cœur du 16ème Arrondissement de Paris, et accueillera cette année 36 galeries provenant de 21 pays.

Exposants 2021 :
After 8 Books, Paris
Artbeat, Tbilisi
Blitz, La Valette
Ciaccia Levi, Paris
Crisis, Lima
Crèvecœur, Paris
Delgosha, Téhéran
Fanta-MLN, Milan
FELIX GAUDLITZ, Vienne
First Floor Gallery, Harare
Georg Kargl Fine Arts, Vienne
Ginsberg Galeria, Lima
Good Weather, North Little Rock/Chicago
greengrassi, Londres
Gregor Staiger, Zurich/Milan
Grey Noise, Dubai
Hot Wheels, Athènes
Iragui, Moscou
Kayokoyuki, Tokyo
Kendall Koppe, Glasgow
KOW, Berlin
LC Queisser, Tbilisi
Galerie Lefebvre & Fils, Paris
Lucas Hirsch, Dusseldorf
Misako & Rosen, Tokyo
Piedras, Buenos Aires
rhizome, Alger
Selebe Yoon, Dakar
SOPHIE TAPPEINER, Vienna
Sperling, Munich
Stereo, Varsovie
Studiocur/art, Beyrouth/Paris
Three Star Books, Paris
Veda, Florence
von ammon co, Washington DC
Wilfried Lentz, Rotterdam

Paris Internationale a été fondée en 2015 comme une alternative audacieuse aux modèles traditionnels des foires d'arts. En six éditions, elle s'est imposée comme une initiative décisive pour la promotion du travail d'artistes émergents et la redécouverte de figures plus établies.

Paris Internationale Opening Reception

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

19 > 23 octobre 2021
Vernissage mardi 19 octobre à partir de 18 heures

Vernissage de Philippe Helenon

Time:

18:30-23:00

Description:

Time:

19:00-22:00

Description:

En présence d'une partie de l'équipe du film

Avant-première du film "Illusions perdues"

Time:

19:00-22:00

Description:

du 20 octobre au 2 janvier

Pour sa première exposition monographique, Lafayette Anticipations invite Martin Margiela à prendre possession et métamorphoser l'ensemble de ses espaces.

Entre installations, sculptures, collages, peintures et film, cette exposition présente plus d'une vingtaine d'œuvres inédites et poursuit une hypothèse : Martin Margiela a toujours été un artiste. Reconnu internationalement depuis la fin des années 80 dans le domaine de la mode, il s'est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à en bouleverser un à un les codes au travers de défilés, de matières et de silhouettes devenus depuis des révolutions conceptuelles et esthétiques.

La puissance et l'audace des gestes qu'il a déployés ont repoussé les frontières de l'art, au-delà de ses territoires classiquement consacrés. Il n'a jamais cessé de proposer de nouvelles zones d'expérience en étendant en permanence les limites de l'œuvre.

Pensée comme une œuvre d'art totale, l'exposition à Lafayette Anticipations est une expérience qui poursuit l'obsession de l'artiste pour la transformation et le détournement.

Prenant les habitudes des visiteur.euse.s à contre-pied, chacun.e est invité.e à entrer par la sortie de secours et à s'immerger dans un parcours labyrinthique au gré duquel les œuvres apparaissent et disparaissent selon différents points de vue ménagés au fil de la visite.

Fidèle à son iconoclasme, c'est au travers d'une grande variété de médiums que l'exposition se déploie. Les références de Martin Margiela concilient sans hiérarchie un tableau du Caravage et un emballage de coloration pour cheveux. L'ensemble de ces emprunts forme le portrait d'un artiste qui n'a de cesse de s'interroger sur l'exercice du regard et de l'attention.

L'ensemble des œuvres, produit en grande partie sur place dans les ateliers de la Fondation, reprend des obsessions propres à l'artiste, le corps y est très présent : anatomies inspirées de la tradition académique, cheveux et épiderme frôlant l'abstraction comme autant de traces du passage du temps.

Le thème de la disparition est omniprésent, Martin Margiela n'a jamais eu peur de l'absence. Chez lui, la vie d'un objet ou d'un être n'est jamais terminée, il est toujours en mutation, prompt à une multitude de renaissances.

Pour l'artiste, l'idée même de fin est un fantasme, et l'inachèvement un état fondamental.

A contre-courant des valeurs dominantes, Martin Margiela célèbre la beauté du vulnérable, de la fragilité et de la fugacité. Il parvient, en ajustant nos perspectives, à transformer l'anodin et le trivial en sujets propices à la découverte, à la surprise et à une forme de réenchantement.

Commissaire de l'exposition : Rebecca Lamarche-Vadel

Vernissage de l'exposition "Martin Margiela"

Vernissage de l'exposition "Martin Margiela"

Time:

19:00-21:00

Description:

du 19 au 24 octobre

Pour accompagner le livre "Réparer l'intime. L'atelier de la Maison des femmes", de Louise Oligny et Clémentine du Pontavice, Préface de Ghada Hatem, éd. Thierry Marchaisse, paru le 1e octobre 2021.

Vernissage de l'exposition "Réparer l'intime"

Time:

20:30

Description:

Photocall à 19h45

Time:

10:00-20:00

Description:

FIAC 2021 (Foire internationale d'Art contemporain)

Vernissage
20 octobre, de 10h à 20h

Ouverture au public
21 - 22 octobre, de 12h à 20h / 23 - 24 octobre, de 12h à 19h

Time:

14:00-18:00

Description:

Avenue des Champs-Élysées, Paris
De la place Clémenceau à la place de la Concorde.

du jeudi 21 au lundi 25 octobre 2021
tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 17h

Foire d'art moderne et contemporain, design

L'équipe de Moderne Art, ses exposants et ses partenaires sont heureux de vous inviter à la première édition de la Foire Moderne Art Fair !

Après-midi presse et professionnel : mercredi 20 octobre de 14h à 18h
Vernissage : mercredi 20 octobre de 18h à 22h

Pour recevoir votre invitation VIP GRATUITE, valable pour 2 personnes, il est nécessaire de vous inscrire >> ici.

Vous recevrez un Email contenant un code barre personnel qui vous donnera accès à la foire Moderne Art Fair, du 20 au 25 octobre 2021, avenue des Champs-Élysées. Cette invitation est valable pour toute la durée de la foire.

Pour le lancement de sa première édition, Moderne Art Fair s'installe pendant 6 jours sur la plus belle avenue du monde ! Au cœur de la capitale, sur la prestigieuse avenue des Champs-Élysées, Moderne Art Fair réunira au sein de ses pavillons éphémères de la place Clemenceau à la place de la Concorde, une sélection de galeries d'art moderne, d'art contemporain et de design.

Moderne Art Fair, le nouveau rendez-vous de la scène artistique française et internationale pendant la semaine historique de l'art à Paris !

Collectionnez l'Art !

Sublimez vos intérieurs avec le design !

https://moderneartfair.com

Après-midi presse de la foire Moderne Art Fair

Après-midi presse de la foire Moderne Art Fair

Time:

18:00-22:00

Description:

du 20 au 22 octobre 2021

Déjouant les codes et cédant à l'impatience de confronter ses créations à un public d'amateurs d'art, Yann Crenn met en scène son travail. Plus qu'une exposition, une présentation de ses réalisations, une rencontre avec des esprits critiques et sensibles, un moment d'échanges.

https://yanncrenn.com
https://www.instagram.com/yanncrenn.art

Vernissage de Yann Crenn "IMPACT"

Time:

18:00-21:00

Description:

GUERRE EN VILLE
REGARDS DE LAURÉATS DU VISA D'OR HUMANITAIRE DU CICR

Véronique de Viguerie (Yémen) 2018, Abdulmonam Eassa (Syrie) 2019,
Alfredo Bosco (Mexique) 2020 et Antoine Agoudjian (Haut.Karabakh) 2021

Créé en 2011, le Visa d'Or humanitaire du Comité International de la Croix-Rouge (CICR) récompense chaque année dans le cadre du prestigieux festival international du photojournalisme de Perpignan,
Visa pour l'Image, un photographe qui aura su illustrer une thématique humanitaire.
Après « le respect de la mission médicale » (2011-2014), puis « Femmes dans les conflits armés » (2015-2017), le CICR a souhaité, à travers ce concours ouvert aux photojournalistes professionnels, traiter des conséquences humanitaires des guerres en ville.
Ainsi, depuis 2018, les lauréats du Visa d'Or humanitaire du CICR, Véronique de Viguerie,
Abdulmonam Eassa, Alfredo Bosco et Antoine Agoudjian ont couvert et documenté « La guerre en ville ». Celle-ci se résume à l'horreur pour les civils. Ils sont soit condamnés à fuir maison et quartier, abandonnant tout, soit au contraire obligés de se terrer dans des caves, avec l'hypothétique espoir que les combats cessent rapidement.
Yémen, Syrie, Mexique, Haut-Karabakh, tels sont les contextes à redécouvrir dans cette exposition
« Ville en guerre », grâce à l'œil talentueux et aguerris de ces photojournalistes dont le travail,
empreint d'humanité, rappelle que toute guerre doit avoir des limites. Ces limites sont pourtant fixées par les Conventions de Genève, auxquelles sont parties tous les Etats de la planète. Elles protègent toutes les victimes des conflits armés, du combattant blessé ou capturé aux populations civiles... L'article 1er commun de ces textes majeurs stipule que les 196 Etats parties se sont engagés « à respecter ET à faire respecter en toute circonstance » les Conventions de Genève... Respecter et faire respecter !

Exposition du jeudi 21 octobre au samedi 18 décembre 2021
Du mercredi au samedi, de 13h30 à 18h30

Vernissage de l'exposition "GUERRE EN VILLE"

Vernissage de l'exposition "GUERRE EN VILLE"

Time:

18:00-21:30

Description:

Le FRENCH DESIGN INCUBATEUR 2020+2021
Exposition saison 3 : "Innovation durable"

du 19 octobre au 4 novembre

Mercredi 20 octobre
COCKTAIL-VERNISSAGE
de 18h à 21h30

Le FRENCH DESIGN valorise l'innovation dans l'ameublement et l'architecture d'intérieur. Tête chercheuse depuis quarante ans, il décrypte les tendances du cadre de vie contemporain et initie études et projets prospectifs, favorisant les rencontres entre créateurs, designers, architectes, scientifiques, artisans, industriels et éditeurs, décloisonnant les disciplines pour imaginer les espaces de vie de demain.

Le FRENCH DESIGN accompagne les entreprises dans leur transformation créative, incube leurs projets et contribue à leur promotion. Au travers d'expositions, de conférences et d'une forte présence digitale en image et 3D, il fait rayonner l'art de vivre à la française sur les cinq continents. Acteur de l'essor des marques françaises dans un monde en quête de sens et d'émotion, le French design dessine un avenir plus digital, plus nomade et plus durable.

Créé par le ministère de l'Industrie, le VIA (Valorisation de l'innovation dans l'ameublement) s'est récemment réinventé sous la dénomination « Le FRENCH DESIGN by VIA», qui traduit à la fois sa vocation internationale et sa volonté de mettre en avant la singularité du design hexagonal.

Time:

18:00-22:00

Description:

Avenue des Champs-Élysées, Paris
De la place Clémenceau à la place de la Concorde.

du jeudi 21 au lundi 25 octobre 2021
tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 17h

Foire d'art moderne et contemporain, design

L'équipe de Moderne Art, ses exposants et ses partenaires sont heureux de vous inviter à la première édition de la Foire Moderne Art Fair !

Après-midi presse et professionnel : mercredi 20 octobre de 14h à 18h
Vernissage : mercredi 20 octobre de 18h à 22h

Pour recevoir votre invitation VIP GRATUITE, valable pour 2 personnes, il est nécessaire de vous inscrire >> ici.

Vous recevrez un Email contenant un code barre personnel qui vous donnera accès à la foire Moderne Art Fair, du 20 au 25 octobre 2021, avenue des Champs-Élysées. Cette invitation est valable pour toute la durée de la foire.

Pour le lancement de sa première édition, Moderne Art Fair s'installe pendant 6 jours sur la plus belle avenue du monde ! Au cœur de la capitale, sur la prestigieuse avenue des Champs-Élysées, Moderne Art Fair réunira au sein de ses pavillons éphémères de la place Clemenceau à la place de la Concorde, une sélection de galeries d'art moderne, d'art contemporain et de design.

Moderne Art Fair, le nouveau rendez-vous de la scène artistique française et internationale pendant la semaine historique de l'art à Paris !

Collectionnez l'Art !

Sublimez vos intérieurs avec le design !

https://moderneartfair.com

Vernissage de la foire Moderne Art Fair

Time:

18:30-21:00

Description:

Par Judith Spinoza, Raphaël Turcat

Elles sont jeunes, belles, étranges, charmantes, charmeuses et scandaleuses. Elles lorgnent les têtes couronnées, les personnalités en vue, les artistes en vogue, les hommes pleins aux as. On les appelle les "demi-mondaines" et elles traversent le XIXᵉ siècle comme leur destin : à la vitesse de la lumière, souvent tragiquement. Mais bien plus que de banales hétaïres, ces "grandes horizontales", ces "lionnes" font souffler un vent de modernité sur une époque où les cartes sociales se redistribuent au rythme de la révolution industrielle, de la transformation de Paris et des divers changements de régime. Libres et impétueuses, modestes de naissance et cependant ambitieuses de caractère, elles imposeront leur place dans une société figée et pèseront sur la condition de la femme. Liane de Pougy, Valtesse de La Bigne, la Païva, Mata Hari, Émilienne d'Alençon, Virginia de Castiglione, la Belle Otero, Lola Montès, Céleste Mogador... Voici la vie des premières influenceuses de l'époque moderne.

Sortie du livre "Les Héroïnes du plaisir"

Sortie du livre "Les Héroïnes du plaisir"

Time:

19:00-21:00

Description:

du 20 octobre au 13 novembre 2021

Vernissage d'Olivier Ledroit "Le Troisième OEil"

Time:

19:00-23:00

Description:

Pour la quatorzième année consécutive, la Maison Guerlain présente une exposition d'art contemporain, inscrite au Parcours Privé de la FIAC « Quand la matière devient art », du 21 octobre au 14 novembre 2021, au 68 Champs-Élysées.

Depuis sa création, Guerlain encourage les nouvelles formes d'avant-garde et d'innovation artistique et convie cette année le public à une exposition inédite qui explore la question de la matérialité dans l'art. Artisans du sensible, les artistes puisent dans leur chair pour donner corps à leurs émotions, à leurs idées, à leurs engagements.

Dans cette exposition, le medium, matière première, tantôt naturelle, organique, minérale, artificielle, industrielle ou digitale est transformée, détournée, sublimée ... pour livrer au monde une trace perceptible et durable de leur esprit critique et de leur imaginaire.

De la matière première à la matière virtuelle, l'exposition qui réunit œuvres sculpturales, peintures, photographies, installations, mais aussi œuvres digitales certifiées NFT (Non Fungible Token*) spécialement réalisées pour l'occasion, propose de porter un regard sur le potentiel de ces territoires créatifs, à travers un parcours qui s'étend sur les trois niveaux de la Maison Guerlain.

Dans un second temps, les oeuvres digitales certifiées NFT présentées dans le parcours seront vendues au profit de la Fondation Good Planet, présidée par Yann Arthus-Bertrand.

Depuis sa création, la Maison Guerlain crée des passerelles entre les arts et soutient la création contemporaine.

Forte de cette relation historique avec les artistes, la Maison Guerlain crée depuis 2006, l'évènement en proposant une exposition dédiée à l'avant-garde de l'art contemporain aux côtés de la FIAC dans le cadre de son Parcours Privé.

Diversité des registres, mélange des supports, thématiques polysémiques, les 13 premières expositions ont connu un franc succès public et médiatique, à travers une programmation à la reconnaissance croissante.

Fondé sur une fructueuse collaboration avec des galeries et des institutions prestigieuses (parmi lesquelles Galerie Templon, Galerie Perrotin, Galerie Patricia Dorfmann, Galerie Magda Danysz, Galerie Thaddaeus Ropac...), le dialogue entre la Maison Guerlain et les Arts met à l'honneur depuis 15 ans la création contemporaine : Nobuyoshi Araki, Julien Berthier, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Claude Closky, Jan Fabre, Laurent Grasso, Jeff Koons, David LaChapelle, Bettina Rheims ... autant d'artistes internationaux qui ont tour à tour enchanté la Maison Guerlain.

Avec les expositions Insolence, Miroir, mon beau miroir, Le renouveau du temps, Mécaniques amoureuses, Bee natural, Qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse, Présomption d'insouciance, Kaleidoscopic India, Genre idéal ?, Belle Ville, Et Dieu créa la femme, Futus antérieurs, Gaïa, que deviens-tu?, la Maison Guerlain a su promouvoir artistes émergents et grands noms de la scène artistique contemporaine.

Description:

Dates : 21 - 24 octobre 2021
Preview VIP sur invitation : jeudi 21 octobre, 14h-18h
Vernissage sur invitation : jeudi 21 octobre; 18h-20h

Toutes les horaires et plan d'accès :
https://www.asianowparis.com/en/useful-information

Description:

FIAC 2021 (Foire internationale d'Art contemporain)

Vernissage
20 octobre, de 10h à 20h

Ouverture au public
21 - 22 octobre, de 12h à 20h / 23 - 24 octobre, de 12h à 19h

Description:

Du 21 au 25 octobre 2021
Tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Art contemporain, art moderne et mobilier design

www.artelysees.fr

Dans l'effervescence des manifestations parisiennes d'automne les plus attendues (FIAC, ART ÉLYSÉES, SLICK, CUTLOG...), le salon « Art et Design Élysées » entame la fleur au fusil sa nouvelle édition, tranquillement et avec assurance, après le grand succès remporté ses deux premières années.

Il était devenu immédiatement certain, pour les professionnels et les amateurs, que ce salon deviendrait très rapidement l'une des principales dates à retenir pour le mobilier et la décoration du XXe.

Cet événement réunit ainsi les acteurs majeurs du design du XXe siècle, en proposant une sélection pointue, dirigée par un comité de sélection de galeristes, et par son directeur artistique Ayann Goses.

Dans une nouvelle structure encore plus chic et confortable, toujours face au grand Palais, Art et Design Élysées rassemble durant 6 jours des galeries présentant des pièces exceptionnelles du design des années 40 à 70, avec, parmi elles les galeries parmi les plus exigeantes et réputées de Paris et d'ailleurs, dont notamment :
- la Galerie Avril (Paris),
- Velvet Galerie (Paris),
- Galerie Guilhem Faget (Saint-Ouen),
- Galerie Hervouet (Paris),
- Galerie Martel-Greiner (Paris),
- Galerie Pascal Badié (Nice),
- Galerie Édouard Demachy (Paris)...

Art et Design Élysées est le rendez-vous des puristes et collectionneurs pointus mais encore des visiteurs nostalgiques à la recherche d'objets et mobiliers historiques, témoins des années les plus innovantes, ayant révolutionné nos intérieurs.

Time:

14:00-18:00

Description:

>> RSVP

Dates : 21 - 24 octobre 2021
Preview VIP sur invitation : jeudi 21 octobre, 14h-18h
Vernissage sur invitation : jeudi 21 octobre; 18h-20h

Toutes les horaires et plan d'accès :
https://www.asianowparis.com/en/useful-information

Time:

14:00-23:00

Description:

14h
Ouverture de l'exposition à la presse

14h30 - 17h
Visites de l'exposition en présence du commissaire Ami Barak

18h30
Remise des Prix de cette 65ème édition, salle Blin

19h30
Ouverture du Salon au grand public

23h
Clôture

DU 22 AU 31 OCTOBRE 2021

Rendez-vous incontournable de l'art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge présentera sa 65e édition du vendredi 22 au samedi 31 octobre 2021 au Beffroi de Montrouge.

Sous la direction artistique d'Ami Barak et Marie Gautier, le Comité a resserré sa sélection à 50 jeunes artistes internationaux dont 3 collectifs, 29 femmes et 18 hommes.
Le grand public pourra découvrir en accès libre une multiplicité de propositions artistiques : photographies, peintures, sculptures, dessins, vidéos, performances et installations...

www.salondemontrouge.com

Time:

15:00-22:00

Description:

La galerie Polaris est heureuse de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition personnelle de
Louis Heilbronn
"Prologue to a Myth"
le jeudi 21 octobre de 15h à 22h en présence de l'artiste
le samedi 23 octobre de 15h à 20h.

Exposition jusqu'au 15 décembre

Vernissage de Louis Heilbronn "Prologue to a Myth"

Vernissage de Louis Heilbronn "Prologue to a Myth"

Time:

17:00-22:00

Description:

Le Jacquard Français vous invite à l'inauguration de sa nouvelle adresse

dans une ambiance conviviale et festive pleine de jolies surprises !

Le Jacquard Français ouvre une nouvelle boutique
dans le très branché 4e arrondissement de Paris. Au moment de préparer les fêtes, c'est l'adresse idéale pour découvrir l'offre de la marque en accessoires mode et déco : cabas, coussins, plateaux... mais aussi les incontournables de la maison : sets, torchons... Une large sélection pour toutes les envies !

39, Rue des Archives
75004 Paris

Time:

17:00-21:00

Description:

La Galerie Documents 15 a le plaisir de vous inviter à l'inauguration de l'exposition "Espaces rêvés" de Gustave de Staël.

Pour sa quatrième exposition à la Galerie Documents 15, et la première qui lui est entièrement consacrée, Gustave de Staël vous emmène dans son univers onirique à travers une série de dessins à la plume et à l'encre de Chine.
Se laissant porter au fur et à mesure du dessin, son esprit évoque peu à peu des espaces reconnaissables : ici, ses petits traits esquissent des villes, là ses lignes dévoilent des champs et des arbres, là encore des nuages...

Exposition du 22 octobre au 20 novembre 2021. Inauguration de l'exposition jeudi 21 octobre à partir de 17h, en présence de l'artiste.

catalogue préfacé par Marie du Bouchet

Vernissage de Gustave de Staël "Espaces rêvés"

Gustave de Staël, Steppe, 2021

Vernissage de Gustave de Staël "Espaces rêvés"

Gustave de Staël, Cyprès, 2020

Vernissage de Gustave de Staël "Espaces rêvés"

Gustave de Staël, Orage, 2021

Vernissage de Gustave de Staël "Espaces rêvés"

Gustave de Staël, Nuages détachés, 2020

Time:

18:00-22:00

Description:

Nocturne des Galeries de la FIAC 2021

Time:

18:00-22:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Yann Crenn "IMPACT"

du 20 au 22 octobre 2021

Déjouant les codes et cédant à l'impatience de confronter ses créations à un public d'amateurs d'art, Yann Crenn met en scène son travail. Plus qu'une exposition, une présentation de ses réalisations, une rencontre avec des esprits critiques et sensibles, un moment d'échanges.

https://yanncrenn.com
https://www.instagram.com/yanncrenn.art

Vernissage de Yann Crenn "IMPACT"

Time:

18:00-22:00

Description:

Ashley Hans Scheirl
Tranny's Pleasures: Pain_things in a Crazy World

22.10.2021 - 04.12.2021

Vernissage jeudi 21 octobre, 18h-22h,
FIAC - Nocturne des galeries.

Paris, automne 2021. À la galerie Loevenbruck, Ashley Hans Scheirl fait de l'espace une œuvre d'art à part entière. Et cet espace est habité : par les créations exposées, par les corps des visiteurs et visiteuses en mouvement, par les fantômes de ce qui a eu lieu et de ce qui adviendra. Toute cette énergie, indique l'artiste, « active » l'exposition, annihilant la « machine de distanciation » qu'est le white cube.

Vernissage d'Ashley Hans Scheirl "Tranny's Pleasures"

Vernissage d'Ashley Hans Scheirl "Tranny's Pleasures"

New Blue 1 (Working Title)

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 22.10 au 20.11 2021

Photographies

Face aux photos d'Aude Tincelin, une question hante insidieusement le spectateur. Que sont les passants ici devenus ? Ont-ils été nuitamment remplacés par ces mannequins géants qui sondent imperturbablement le vide ? Corps morcelés, à demi mangés par la muraille, prisonniers encore de l'architecture urbaine mais définitivement allégés de leur affiliation marchande, ces parfaites réplique semblent bien déterminer à s'affranchir de leurs imparfaits modèles. Certaines oublient déjà le regard qui les fixe, s'entrelacent ou se repoussent, discutent entre Grandes Personnes. Hypothèse paranoïaque et conte fantastique : dans le silence de la ville, les doublures ont enfin pris le dessus.

Patrice BLOUIN

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage d'Igor Mukhin "Générations de l'URSS à la nouvelle Russie, 1985-2021"

Exposition présentée jusqu'au 9 janvier 2022
Vernissage : jeudi 21 octobre à 18h.

Entrée libre (présentation du pass sanitaire)

Décembre 2021 : 30ème anniversaire de la chute de l'URSS

Au départ est le chaos. Le chaos d'une jeunesse en marge d'un système qui n'en finit plus de se désintégrer. Au début des années 1980, Igor Mukhin (né en 1961) respire lui aussi ce vent d'ouest, cet appel d'air, le trip rugissant qui va inspirer toute une génération de musiciens, toute une flopée d'auteurs en tout genre.

Igor Mukhin voit le rock moderne, dans sa forme punk et anarchique, déferler sur Moscou et, bientôt, faire perdre peu à peu leur assise aux vieilles autorités. Il est de cette génération qui, 10 ans plus tard, assiste à la chute du système soviétique et qui, depuis, se retrouve au cœur des soubresauts et mutations de toute une société.

La chronique politique ou historique, même si elle ne s'affirme pas délibérément, n'est jamais loin chez Mukhin. Compulsif, sans doute obstiné, prolifique dans tous les cas (c'est une de ses caractéristiques), il observe et raconte les manifestations, la cohue, les cérémonies officielles, les célébrations tolérées ou les rassemblements sauvages, ces moments humains où se manifestent la pulsation des foules et l'esprit d'une époque.

Le fond de son œuvre expose une Russie qui n'est pas celle que les conservateurs passés ou présents veulent nécessairement voir et, en aucun cas, montrer. Cette œuvre née de la contre-culture, dévisage avec la plus grande franchise une Russie sans fards ni trucages. De Gorbatchev à Poutine en passant par la transition Eltsine, Igor Mukhin traverse les générations tout en gardant la distance de la marge.

Vernissage d'Igor Mukhin "Générations de l'URSS à la nouvelle Russie, 1985-2021"

Time:

18:00-21:00

Description:

FOUR EXHIBITIONS ONE EVENING

BOON_ROOM invite les curieux comme les connaisseurs à découvrir notre nouvelle exposition avec un vernissage le 21 octobre de 18h00 à 21h00.

Chidy Wayne est une artiste multidisciplinaire espagnole basée à Barcelone. Il travaille, notamment la peinture, le design, la musique et l'animation, souvent liés à l'industrie de la mode en raison de sa formation en design. Ses œuvres d'art sont faites à la main et réalisées au crayon, à l'aquarelle, à l'encre et à l'acrylique.

Andreassen travaille avec un processus chronophage où la main et l'esprit sont présents faisant appel à la méditation. De fines bobines d'argile roulées à la main sont placées les unes sur les autres, créant des formes organiques variées. À travers les innombrables bobines et empreintes digitales, chaque pensée devient visible et le temps est façonné en un objet physique.

Le tissage à grande échelle permet à Katja Beckman de combiner des structures de formes et de tailles si variées que les résultats étaient incontrôlables de manière organique. Les résultats sont sculpturaux car la surface du tissage se boucle sous son propre poids. De cette façon, il reflète les formes brutes de la nature, telles que les formations rocheuses et la mousse qui sont façonnées et modifiées par le temps.

Ruan Hoffmann utilise la faïence céramique comme médium préféré, Hoffmann moule des objets familiers tels que des assiettes, des récipients et des tuiles dans des formes volontaires, irrégulières et difformes. L'œuvre exprime les observations inédites de l'artiste sur les expériences de la vie.

Time:

18:00-21:00

Description:

Codex Urbanus - « 50 Fables subies »
Fables vandales pour les 400 ans de la naissance de Jean de La Fontaine

Vernissage le jeudi 21 octobre jusqu'à 21 heures
Exposition du jeudi 21 au dimanche 31 octobre 2021
du mardi au dimanche de 14 à 19 heures

En 2021, Jean de la Fontaine a fêté ses 400 ans. Le poète, mondialement célèbre pour ses « Fables Choisies » reprises d'Ésope, de Phèdre ou d'auteurs indiens, s'est imposé au fil des siècles comme un auteur animalier incontournable, donnant tour à tour une personnalité à la fourmi, au lièvre ou au renard.
Artiste animalier chimérique, Codex Urbanus trace des animaux fantastiques sur les murs des villes depuis bien moins longtemps que son prédécesseur n'écrit des fables.
Mais fidèle à l'esprit de la rue et à son goût pour les histoires d'animaux, le street artist a voulu rendre un hommage vandale à Jean de la Fontaine en composant chaque semaine pendant toute l'année 2021 une « Fable Subie », collée dans la rue pour être imposée à tous en réponse aux fameuses Fables Choisies du XVIIe siècle.
À l'instar de celles-ci, ces nouvelles fables urbaines nous parlent des grands maux et des petits travers de notre folle société contemporaine. Mais cette fois-ci, ce sont des chimères sorties de l'imaginaire foisonnant de Codex Urbanus qui sont au coeur des ces fables, écrites et illustrées par le street artist.
À l'occasion de la sortie du recueil complet des « Fables Subies », le cabinet d'amateur montre l'intégralité des 50 dessins à l'encre de Chine qui ont rythmé cette année anniversaire.

Moralité :
Ce qui s'affiche sans autorisation sur les murs de la cité
Peut fort bien s'acquérir à l'aide d'un simple chéquier !

Vernissage de Codex Urbanus "50 Fables subies"

Vernissage de Codex Urbanus "50 Fables subies"

Time:

18:00-22:00

Description:

21 Octobre-20 Novembre 2021

Vernissage
Jeudi 21 Octobre, 18-22h

Avec l'exposition Furor I, la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais accueille la toute dernière série de peintures à l'huile grands formats de l'artiste allemand Daniel Richter. À travers des thèmes mêlant l'histoire de l'art, les médias de masse, la politique, le sexe et la culture contemporaine, Daniel Richter opère une synthèse qui se reflète dans un univers pictural en constante évolution. L'interaction qui se crée entre les blocs de couleurs vives, des lignes nettes et précises et certains pans d'espace négatif, exprime un remarquable sens du mouvement et une mise en tension annonçant la furie évoquée par le titre de l'exposition. Cette dernière nous inspire des visions de métamorphoses et de violence physique qui viennent interpeller les systèmes de représentation figuratifs et les mécanismes de la propagande.

Les silhouettes élusives convoquées par Daniel Richter dans sa nouvelle série apparaissent et disparaissent de notre champ de vision ; elles rassemblent des éléments qui semblent relever à la fois de l'humain et du non-humain, de par la conjonction sur la toile d'aplats multicolores, aux formes douces mais distinctes, réalisés au couteau à palette, et de contours très appuyés, tracés d'un geste net à l'aide d'un crayon à l'huile. C'est par ces nappes de couleurs que l'artiste commence son tableau, avant de venir accentuer l'ensemble de lignes précises, ce qui laisse penser que c'est l'usage délibéré des couleurs qui structure ces œuvres plutôt que leurs contours. Les corps dépeints en pleine métamorphose par Daniel Richter restent résolument dynamiques ; la nature plurielle de ses compositions et le compartimentage interne des différentes parties donnent simultanément l'impression d'une désintégration et d'une reconstruction de ces enveloppes corporelles. Interrogé sur sa démarche, Daniel Richter précise qu'« il s'agit davantage de systèmes de représentation que d'une figuration du corps dans sa dimension charnelle et biologique ».

Les nouvelles peintures de Daniel Richter sont plus dépouillées que sa production des années précédentes ; il va même jusqu'à laisser vides des pans entiers de certaines toiles. La manière dont les contours s'estompent progressivement et s'ouvrent à mesure que les figures progressent de la gauche vers la droite trahit le mouvement et la transformation de ces silhouettes de soldats, tous entraînés dans la même direction. La manière dont Daniel Richter utilise les espaces vides entre ses pans de couleur vient elle aussi jalonner cette marche forcée. En passant d'un tableau à l'autre, comme s'ils changeaient d'état, ils semblent déborder de leurs propres contours, en évoquant un monde post-humain où les êtres apparaîtraient à la jonction transhumaniste de l'individu, de l'animalité et d'une sorte de nuage coloré sans contours fixes. Gilles Deleuze écrivait des contours tracés par Francis Bacon qu'ils formaient des « membranes » au travers desquelles les formes et les matières pouvaient circuler : « L'ombre s'échappe du corps comme un animal que nous abritions ». Cette évocation pourrait s'appliquer à la manière dont Daniel Richter desserre et dissout ses contours pour laisser place aux prolongements monstrueux où s'étirent ses figures humaines.

L'inspiration derrière cette série part de la découverte d'une carte postale de 1916 montrant des soldats aux jambes amputées, se tenant sur des béquilles. Ces silhouettes réapparaissent dans des tableaux comme Licht ohne Trost (Lumière sans réconfort, 2021). Daniel Richter revisite les relations complexes entre l'image historique et la propagande à l'aune de son propre langage visuel et de l'énergie destructrice qu'il sait, à son tour, conjurer. La « fureur » évoquée dans le titre de l'exposition fait tout particulièrement référence à la dévastation du patrimoine culturel français par les troupes allemandes pendant la Première Guerre mondiale. Tout en restant résolument contemporain, le travail de Daniel Richter s'appuie sur la tradition de la peinture allemande de l'entre-deux-guerres, en particulier sur le travail d'artistes comme Max Beckmann. On retrouve comme un écho de ces corps de soldats mutilés et déformés dans la démarche étrange et claudicante des silhouettes dessinées par Daniel Richter. Ces figures nous renvoient à la question historique de la représentation artistique des vétérans et des blessés de guerre. Données à voir dans un enchevêtrement de contours sans résolution possible, les béquilles et les jambes artificielles semblent désormais interchangeables avec les membres encore valides, suggérant des corps post-humains brouillant la frontière entre la prothèse et la chair. Malgré leur violence sous-jacente, ces œuvres sont aussi empreintes d'une sensualité et une beauté touchantes qui viennent contrebalancer leur caractère tumultueux.

Dans Furor I, la palette de couleurs mûres et sirupeuses employées par l'artiste évoque à la fois la passion et la vivacité d'un corps de chair et de sang et la suggestion malaisante d'une artificialité menaçante. Au cours des cinq dernières années, l'arrière-plan des tableaux de Daniel Richter était souvent constitué de bandes horizontales formant un dégradé de couleurs. Dans ses nouveaux tableaux, il réduit ce fonds à deux coloris seulement : un au-dessus et l'autre au-dessous, séparés par une simple ligne d'horizon. Comme il l'a déclaré en 2016 dans une conversation avec Poul Erik Tojner pour le catalogue du Louisiana Museum of Modern Art, à Humlebæk (Danemark), les lignes droites qu'il emploie « façonnent ce faux horizon comme dans une peinture paysagiste aspirant au sublime ». Elles en présentent des variations distordues qui interpellent l'idée même d'horizon en peinture et rappellent la désorientation occasionnée par les arrières-plans tapissant certaines réalités augmentées. En s'interrogeant constamment sur le rôle que la peinture peut occuper dans la société contemporaine, Daniel Richter cherche à faire la lumière sur ces contradictions. « Il est difficile d'échapper à l'histoire et à la tradition, surtout dans un domaine aussi conservateur que celui de la peinture », explique l'artiste en ajoutant, « c'est avec ces toutes contradictions que je travaille ».

« Les œuvres de Richter ont fait preuve jusqu'ici d'une complexité et d'une versatilité remarquables, puisque son style change constamment tout en restant fidèle à ses principes de base. [...] Avec leurs couleurs éblouissantes, leur palpitante insistance, l'agressivité latente qu'elles renferment et les effets déroutants qu'elles déploient à foison, ses œuvres restent néanmoins immédiatement reconnaissables. Les tableaux de Richter imbriquent étroitement des éléments saillants tirés de l'histoire de l'art, des médias de masse et de la pop culture qui lui permettent d'échafauder des univers à l'imagerie idiosyncrasique. » - Max Hollein, 2015

À propos de l'artiste

Daniel Richter s'est fait connaître dans les années 1990 en passant du monde de la musique, où il réalisait des affiches et des pochettes d'album, à celui des beaux-arts. À partir des années 2000, des silhouettes et des figures commencent à faire leur apparition dans ses œuvres, souvent inspirées par des reproductions trouvées dans des journaux ou des livres d'histoire. Il décrit ses tableaux aux couleurs vives comme une nouvelle forme de peinture historique. Les toutes dernières œuvres de cet innovateur dans l'âme représentent la prochaine étape expérimentale d'un langage visuel qui a su évoluer tout au long de sa carrière ; elles se caractérisent par des enchevêtrements chaotiques de corps fragmentés sur fond bicolore.

Né dans la ville allemande d'Eutin en 1962, Daniel Richter a suivi quatre années d'études avec Werner Büttner à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg et a travaillé comme assistant d'Albert Oehlen. Marqué par l'héritage symboliste d'un James Ensor ou d'un Edvard Munch, Daniel Richter va chercher ses thèmes dans l'histoire de l'art à laquelle il mêle médias et culture de masse pour faire apparaître des mondes au caractère unique et surréel. On peut parfois en tirer une lecture politique, notamment avec des œuvres qui explorent le thème de l'immigration ou de la surveillance, mais ils échappent toujours à une interprétation unique. Daniel Richter emploie de vifs contrastes chromatiques et des motifs abstraits pour faire poindre un subtil sentiment d'inquiétude, à son tour accentué par l'indétermination temporelle et spatiale de scènes qui refusent de se résoudre entièrement dans un temps, un lieu ou même un espace pictural cohérent. Il en va de même pour ses nappes de couleurs dont les contours précis rappellent les cartes d'un atlas sans correspondre à aucune région du monde en particulier. L'artiste choisit pour les décrire de parler d'un « encerclement, une sorte de compression, d'enchevêtrement et d'écrasement » qui traduisent à leur tour le sentiment marquant d'un changement à l'œuvre, d'une confrontation.

Dans ses derniers grands formats, des figures anthropomorphes se détachent sur des dégradés de couleurs plates qui rappellent la polychromie des paysages d'illustrations d'univers fantastiques, mais qui échappent pourtant à toute orientation ou compréhension spatiale. Comme l'explique l'artiste : « Ce qui me préoccupe c'est la surface, cette mise à plat, ce fouillis de figures figées dans leurs constellations ». Soulignés de manière expressive à l'aide d'un crayon à l'huile de couleur noire, les membres écartés et les bouches béantes traduisent une dimension agressive et charnelle renforcée par un jeu surprenant de contrastes chromatiques. « La dynamique qui sous-tend mon travail se fonde sur cette poussée, cette bousculade, sur des éléments qui se confrontent les uns aux autres - ils se mélangent, se poussent, se tirent », ajoute-t-il.

Les œuvres de Daniel Richter sont exposées dans des collections renommées du monde entier, telles que le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), le Louisiana Museum (Humlebaek), le Centre Pompidou (Paris), la Kunsthalle Kiel, la Kunsthalle Hamburg, la Nationalgalerie Berlin, la Kunsthalle Stuttgart, le Museum der Bildenden Künste Leipzig, le Gemeente Museum (La Haye), la Collection d'art contemporain de la République fédérale d'Allemagne, le MoMA (New York), le Denver Art Museum et le Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg.

D'importantes expositions lui ont été consacrées à la Kunsthalle (Kiel), au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf, 2001), au Musée des beaux-arts du Canada à (Ottawa, 2005), à la Hamburger Kunsthalle et au Gemeentemuseum (La Haye, 2007), au CAC Málaga, au Denver Art Museum (2008) et à la Kestnergesellschaft (Hanovre, 2011). Plus récemment, la Schirn Kunsthalle (Francfort, 2014-15), le Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, 2016), la 21er Haus (Vienne, 2017) et le Camden Arts Centre (Londres, 2017) ont consacré des expositions monographiques à Daniel Richter. Son travail a également été présenté à Londres, au sein de l'exposition collective Radical Figures: Painting in the New Millennium, à la Whitechapel Gallery en 2020.

Vernissage de Daniel Richter "Fury I"

Time:

18:00-23:00

Description:

"Micromondi" la première exposition en France dédiée au travail de l'artiste de rue italien Dodici

Dodici est un grand passionné de voyages. Dans le cadre de l'exposition Micromondi, il cherche à restituer l'ambiance propre à chacune des nombreuses villes qu'il a visitées ces dernières années : Marrakech, La Havane, Amsterdam, Rio, Kotte (Sri Lanka)...

L'artiste considère que le quotidien des populations, leurs habitudes et leur cadre de vie sont de précieuses sources d'inspiration.

Micromondi c'est une grande invitation au voyage, aux rencontres et aux échanges.

Vernissage de Dodici "Micromondi"

Time:

18:00-22:00

Description:

21 octobre - 04 décembre 2021
Vernissage le jeudi 21 octobre 2021 de 18h à 22h

Auguri, cela veut dire « félicitations » ou « meilleurs vœux » : c'est un bon titre pour la nouvelle exposition personnelle de Juergen Teller réunissant des œuvres photographiques de ces deux dernières années et présentée à un public qui sort lentement de la pandémie mondiale.

Auguri ouvre un nouveau chapitre du parcours de l'artiste, sous le signe d'une collaboration féconde et ludique avec son épouse et muse Dovile Drizyte. L'exposition s'articule autour d'un travail récent, We Are Building our Future Together / Nous bâtissons notre avenir ensemble (2021), qui met en scène Juergen et Dovile en tenue de sécurité fluo sur des chantiers à Venise et à Naples où ils se sont mariés cet été. Le spectateur assiste à leur gestuelle suggestive avec les éléments du décor - panneaux de signalisation, tuyaux, marteaux-piqueurs, scies et autres équipements -, qui tisse un récit cocasse emblématique de leur complicité fructueuse. Dans le prolongement de sa précédente série Plates/Teller (2016) fondée sur une traduction littérale de son patronyme, chaque image fait l'objet d'une impression sur céramique en plus du tirage normal. Les clichés de la cérémonie de mariage s'insèrent dans une installation multisupport pour composer une célébration singulière et attachante de leur union.

La sincérité et la capacité de ne pas se prendre trop au sérieux s'affirment encore dans la dernière collaboration de Teller avec JW Anderson, où il réinvente les pin-up du calendrier Pirelli pour le lancement de la collection femme printemps-été 2021. À côté des mannequins aux allures provocantes photographiées dans une décharge de pneus, on voit l'artiste simplement vêtu d'un slip noir qui s'extirpe d'un gros pneu de camion et prend des poses peu flatteuses. Juergen Teller, non content de tourner en dérision le stéréotype du photographe arborant fièrement son appareil photo, torpille la représentation courante des modèles masculins dont Herb Ritts a fourni le célèbre exemple Fred avec les pneus, de 1984.

On retrouve le même principe de scénarisation dans la série de mode « Chanel » réalisée pour le n° 43 du magazine Pop, daté de l'hiver 2020. Teller y fait poser sa femme Dovile. Elle porte des vêtements Chanel, ainsi qu'un longue perruque noire bouclée pour parachever son personnage. Ainsi métamorphosée, elle interprète résolument divers scénarios cocasses dans des rues, groupes d'immeubles, terrains vagues et bords de Seine parisiens.

L'exposition brise les frontières entre dedans et dehors, avec la campagne Saint Laurent du printemps-été 2021 à l'intérieur de la galerie, et, à l'extérieur, la campagne du printemps-été 2019 sur des murs, des abribus, des murs du métro et des marches d'escalier. Ailleurs dans la ville, les passants découvrent des images des dernières campagnes de Juergen Teller pour Saint Laurent et Loewe, à nouveau parties à l'assaut de l'espace public.

Le reportage If You Pay Attention / Si on fait attention est paru dans le Arena Homme Plus de l'été-automne 2020. C'est le fruit d'une collaboration de Juergen Teller avec sa femme Dovile, qui pose aussi pour les photos, au cours d'un voyage en Iran, passionnant mais extrêmement risqué, au moment précis où Ghassem Soleimani était assassiné, et un avion ukrainien abattu par erreur. En soulignant certaines situations vécues personnellement pour inciter les gens à réfléchir à ce qu'ils regardent vraiment, l'artiste livre un commentaire social indirect particulièrement percutant.

Juergen Teller a démontré depuis longtemps son art de saisir les modèles dans toute leur authenticité, qu'il s'agisse d'Agnès Varda et de Lech Walesa photographiés dans le monde réel d'avant la Covid, ou de Slavonj Zizek et de Garry Kasparov photographiés à distance à l'aide d'un smartphone. Sa méthode de travail suscite toujours un débat, auquel il répond sur un mode facétieux. Le cahier photo Notes About My Work / Notes sur mon travail est paru dans le n° 44 du magazine Pop, daté du printemps-été 2021. C'est une sorte de méditation qui rassemble des portraits des candidats aux Oscars réalisés pour le magazine W dans une rue de Los Angeles à côté du studio dans le strict respect des règles sanitaires, et des captures d'écran de réactions hostiles sur les réseaux sociaux.

Enfin, des photographies marquantes soigneusement choisies dans les archives de Juergen Teller, telles que Frozen Dead Dog / Cadavre de chien congelé (1993) ou l'image, jugée scandaleuse en 1996, de Kristen McMenamy poitrine nue ornée d'un cœur Versace entre les seins, sont replacés dans un autre contexte pour une collaboration avec la marque anglaise de vêtements et de skateboards Palace. Elles touchent ainsi un nouveau public et confirment l'influence actuelle de l'artiste.

Juergen Teller est entré dans une nouvelle ère de collaboration étroite avec sa femme, mais son style reste aussi reconnaissable qu'il y a trente ans, et il continue à offrir un témoignage sincère sur la réalité à laquelle il est confronté.

Vernissage de Juergen Teller "Auguri"

Time:

18:00-21:30

Description:

21.10 - 18.12.2021

Vernissage de Max Hooper Schneider "Damaged by Miracles"

Time:

18:00-21:00

Description:

21 octobre - 3 décembre

Vernissage de Romuald Hazoumè

Romuald Hazoumè, Sica, 2020, © Romuald Hazoumè, ADAGP, 2021, photo Studio Louis Delbaere, Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Vernissage de Romuald Hazoumè

Romuald Hazoumè, J'aime la couleur, 2019, © Romuald Hazoumè, ADAGP, 2021, photo Studio Louis Delbaere, Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

21 octobre 2021 - janvier 2022
Vernissage le jeudi 21 octobre 2021

Vernissage de Sheila Hicks "Avec Grâce, sans Impasse"

Time:

18:00-21:00

Description:

Pendant le vernissage et jusqu'à la fin de l'exposition, le 30 octobre, les visiteurs sont invités à participer à un grand collage collectif avec les fragments de l'univers de Christiane, personnages, paysages et autres formes, dans l'esprit de ce "clin d'œil artistique".

Vernissage de l'exposition "A la manière de... Christiane Peugeot"

Vernissage de l'exposition "A la manière de... Christiane Peugeot"

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie BOA & La Galerie DI MEO vous convient au vernissage de l'exposition :
"Artistes Romains"

Jeudi 21 octobre 2021
à partir de 18h

Exposition du 12.10.21 au 30.12.21

Vernissage de l'exposition "Artistes Romains"

Time:

18:00-22:00

Description:

en collaboration avec la fondation Dan Asher et Martos gallery

21 Oct. - 13 Nov. 2021
Vernissage le jeudi 21 octobre 2021 de 18 à 22h

La galerie PACT est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle en France de l'artiste Dan Asher.

Dan Asher (artiste américain), né en 1947 à Cleveland, (OH) a vécu et a travaillé à New-York jusqu'à sa mort en 2010.

Dan Asher a mené une carrière prolifique dans divers domaines (photographie, peinture, sculpture, musique et vidéo). Asher est surtout connu pour ses œuvres sur papier définies par des touches gestuelles et vibrantes de graphite, d'huile et de tempera, réalisées au début des années 1980. À travers ces portraits expressionnistes et masqués, Dan Asher explore les liens et les décalages entre le psychologique et le corporel, le personnel et le public, l'absurde et l'austère.

Les œuvres de Dan Asher font partie des collections permanentes du MoMA, New York ; du Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; du Museum Ludwig, Allemagne, du Kunstmuseum Wintertur, Suisse...

Parmi ses expositions, on peut compter An Anthropologist on Mars, Martos Gallery, New York, NY (2018) ; White Room : Dan Asher à White Columns, New York, NY (2008) ; une exposition personnelle à Gavin Brown's Enterprise, New York, NY (2005) ; Red Aurora à la Galerie de Expeditie, Amsterdam, Pays-Bas (2004) ; Dan Asher : Guestarbeither on the Planet à Aurel Scheibler, Cologne, Allemagne (1998) ; Dan Asher au Kunsthaus Muerz, Murzzuschlag, Autriche (2003) et Dan Asher : Recent Photographs à la galerie Paula Cooper, New York, NY (2001).

Vernissage de l'exposition "Dan Asher - Silence"

Vernissage de l'exposition "Dan Asher - Silence"

Untitled, 1990, tempera sur papier, 76,8 x 56,5 cm

Time:

18:00-22:00

Description:

21 Octobre-13 Novembre 2021

Vernissage
Jeudi 21 Octobre 2021, 18-22h

« Ce n'est pas Elke que je dessine. J'essaie plutôt de la retirer, mais je n'y arrive généralement pas. Que je le veuille ou non, elle fait partie de ce processus, tout au fond de ma tête. La neutralité c'est un mythe, mais on ne peut pas abandonner le combat. Il faut se battre contre les conventions du genre, et le sujet lui-même en fait partie, afin de créer quelque chose de nouveau. Réaliser un portrait, c'est en fait laisser le portrait derrière soi pour pouvoir aller de l'avant. » - Georg Baselitz

À l'occasion de sa rétrospective au Centre Pompidou, l'exposition Georg Baselitz, New Drawings, dans la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais, rassemble une sélection de portraits expressifs, sensibles et intimes à l'encre de Chine et aquarelle sur papier. Principalement réalisées dans une palette de rouges vifs, ces œuvres développent un dialogue entre les lignes tracées à l'encre de Chine, les aplats de couleur et les espaces indéfinis. On y trouve plusieurs autoportraits, un portrait de Matisse, ainsi que de nombreux dessins de son épouse, Elke, dont la figure occupe depuis plus de 50 ans une place prépondérante dans le développement de la pratique de Georg Baselitz.

Georg Baselitz n'a cessé de réinventer sa pratique à travers de nouvelles solutions formelles tout en revisitant les motifs propres à son œuvre. Interrogé sur cette autoréférentialité, il déclarait : « Je n'ai cessé de m'enfoncer en moi-même, et tout ce que je fais est tiré de moi-même. » Le choix de peindre Elke encore et encore, au fil des années, dans les mêmes poses familières (assise sur sa chaise ou en gros plan, la tête reposant entre ses mains) nous délivre une déclaration d'amour toujours renouvelée. C'est aussi le lieu d'une réflexion intime sur le changement et la stabilité, l'inévitabilité du vieillissement et la véritable fonction du portrait. S'écartant des dessins à l'encre de Chine de ces dernières années, la palette rouge chair qui domine parmi les nouvelles œuvres exposées dans New Drawings s'inspire de la lithographie La Guerre (1895) par Henri Rousseau et apporte un degré supplémentaire à la fragilité et la sensualité de ses représentations. Les portraits dont sa femme est perpétuellement le modèle sont empreints d'une grande sensibilité rehaussée par des couleurs vives et expressives. L'intimité qui nimbe les représentations d'Elke par George Baselitz se retrouve également dans ses autoportraits, où il étale son propre corps sur le papier pour l'examiner avec une franchise désarmante. Celle-ci est accentuée par le contraste entre les traits précis de l'artiste à l'encre de Chine et son application translucide de l'aquarelle.

Georg Baselitz intègre souvent des références à l'histoire de l'art dans son travail, transformant la dimension introspective de ses autoportraits en une occasion de nous entraîner à examiner collectivement l'histoire de la peinture elle-même. Il se tourne vers « les peintres qu'il chérit, et plus précisément vers ceux qui, comme lui, ont senti la fin venir, la mort ramper - que celle-ci fût physique ou artistique, » écrit Judicaël Lavrador dans l'édition spéciale des Beaux Arts d'octobre 2021 sur la rétrospective de Georg Baselitz au Centre Pompidou. La pose donnée à Matisse par Baselitz dans Matisse (2021) rappelle la manière dont le peintre français se représentait lui-même au travail dans le célèbre Autoportrait de 1918. En renversant la chaise en bois sur laquelle le Matisse se représentait, Baselitz évoque celles sur lesquelles il place si souvent ses sujets. En vieillissant, Baselitz ressent une affinité toute particulière pour Matisse : « Je me souviens du vieux Matisse, il se tenait debout, avec son ventre bedonnant et sa longue canne, » déclare-t-il dans une interview avec Cornelius Tittel pour Blau en 2021, comparant son sentiment d'être « de plus en plus éreinté » à la mauvaise santé qui accablait Matisse à la fin de sa carrière. Cette comparaison nous éclaire sur le choix de consacrer une peinture à Matisse et fait ressortir les similitudes que l'on retrouve dans cette série d'œuvres récentes, entre le portrait de Matisse réalisé par Baselitz et ses autoportraits assis.

Ce n'est pas la première fois que Georg Baselitz décide de peindre un autre artiste ; l'œuvre fait même écho à un précédent portrait de Matisse, Ich habe mal Matisse gesehen (Une fois j'ai vu Matisse, 2018), ainsi qu'à une série de portraits à l'encre de Chine dédiés à Hokusai, datant de 2015. En choisissant l'encre pour honorer à la fois Matisse et Hokusai, Baselitz rend hommage à des maîtres dont l'usage de cette technique est resté fameux ; ce faisant, il se place dans le paysage historique de la peinture à l'encre en Europe, mais aussi dans le sillage de la tradition japonaise où l'usage de l'encre de Chine a profondément influencé sa démarche personnelle. Il y a notamment puisé une certaine manière de dessiner des figures qui semblent flotter sans attache dans un espace indéfini, que l'on retrouve souvent sous le pinceau d'Hokusai.

L'artiste renverse systématiquement les sujets de ses toiles depuis 1969. Cette technique de composition l'a aidé à vider la forme de son contenu pour se placer quelque part entre abstraction et figuration, et ainsi révolutionner un médium alors considéré comme irrémédiablement conventionnel. Les œuvres présentées dans New Drawings obéissent toutes à cette configuration caractéristique. Lorsqu'il peint Elke, ce retournement lui permet également d'ébranler toute harmonie ou beauté susceptible de s'être infiltrée dans la représentation d'une silhouette si chère à son cœur. Ce geste introduit un profond sentiment de défamiliarisation sans jamais nuire à l'expressivité d'un artiste qui trace son chemin singulier à travers les problématiques de la représentation qui hantent l'art du portrait.

A propos de l'artiste

En six décennies de carrière, Georg Baselitz a constamment renouvelé sa pratique, ne se laissant jamais enfermer dans un seul et unique style identifiable. Il a redéfini les conventions des différents médias dans lesquels il travaille, qu'il s'agisse de peinture, de sculpture, de gravure ou de dessin.

Né Hans-Georg Kern, à Deutschbaselitz, en Saxe, en 1938, l'artiste fréquente d'abord la Hochschule für Bildende Künste de Berlin-Est. Renvoyé pour "immaturité socio-politique", il achève ses études à Berlin-Ouest, entre 1957 et 1963. C'est à cette époque qu'il adopte le nom de sa ville natale. Sa première exposition personnelle, à la Galerie Werner & Katz à Berlin, déclenche un scandale et plusieurs peintures, tombées sous le coup d'accusations d'outrage aux bonnes mœurs, sont confisquées par les autorités. Se rebellant contre la domination de la peinture abstraite, ses œuvres, résolument figuratives, contenaient souvent des images choquantes destinées à obtenir du spectateur une réaction forte.

Au milieu des années 1960, Georg Baselitz peint une série de figures monumentales connues sous le nom de Helden (Héros), et commence à déconstruire les conventions picturales dans les formes fragmentées de ses Frakturbildern (Fractures). En 1969, il se met à renverser ses compositions ; une présentation originale qui, depuis, est caractéristique de son œuvre. Dans les années 1970, sa méthode de peinture directement tactile, au doigt, favorise un usage plus libre de la couleur et du matériau qui deviendra primordial dans ses surfaces colorées expressionnistes des années 1980.

Les années 1980 sont, pour Georg Baselitz, une décennie phare, qui s'ouvre par la sélection de l'artiste pour représenter l'Allemagne aux côtés d'Anselm Kiefer à la Biennale de Venise ; l'occasion d'une première incursion dans la sculpture. C'est à cette période que s'établit sa notoriété internationale, alors qu'il participe à une série d'expositions de premier ordre tout autour du monde, parmi lesquelles A New Spirit in Painting (1981) à la Royal Academy of Art, à Londres, Zeitgeist (1982) au Martin-Gropius-Bau à Berlin et Expressions : New Art from Germany (1983), qui parcourt les États-Unis. Suivra sa première rétrospective américaine au musée Salomon R. Guggenheim, à New York, en 1995.

L'œuvre de Georg Baselitz est présente dans les collections des plus prestigieuses institutions publiques du monde entier, dont le Musée national d'art moderne et contemporain de Séoul ; le Centre Pompidou (Paris) ; la Nationalgalerie (Berlin) ; le Stedelijk Museum (Amsterdam) ; le Museum of Modern Art (New York) et la Tate (Londres) parmi beaucoup d'autres. Une rétrospective de ses sculptures s'est tenue au musée d'art moderne de la Ville de Paris (2011-12). Ses Heldenbildern (Héros) et ses Neue Typen (Nouveaux types) ont été l'objet d'une exposition au Städel Museum, à Francfort (2016), reprise au Moderna Museet de Stockholm, au Palazzo delle Esposizioni, à Rome, puis au musée Guggenheim de Bilbao. En 2018, à l'occasion de son quatre-vingtième anniversaire, la fondation Beleyer (Basel), le Hirshhorn Museum (Washington, D.C.) puis le musée Underlinden (Colmar) lui ont consacré une vaste exposition personnelle. En 2019, Baselitz a été élu à l'Académie des Beaux-Arts, à Paris, et est devenu le premier artiste vivant à avoir une exposition à la Galleria dell'Accademia, à Venise.

L'exposition New Drawings coïncide avec la grande rétrospective de l'artiste organisée au Centre Pompidou du 20 octobre 2021 au 7 mars 2022. Pour célébrer son admission à l'Académie des Beaux-Arts, la sculpture monumentale de Georg Baselitz, Zero Dom (2021), sera installée devant l'Académie, sur le Parvis de l'Institut de France, à Paris, pendant toute la durée de la rétrospective.

Vernissage de l'exposition "Georg Baselitz - New Drawings"

Vernissage de l'exposition "Georg Baselitz - New Drawings"

Time:

18:00-21:00

Description:

par le Collectif Partout

Time:

18:00-20:00

Description:

Dates : 21 - 24 octobre 2021
Preview VIP sur invitation : jeudi 21 octobre, 14h-18h
Vernissage sur invitation : jeudi 21 octobre; 18h-20h

Toutes les horaires et plan d'accès :
https://www.asianowparis.com/en/useful-information

Time:

18:00-21:00

Description:

du 21 au 26 octobre 2021
vernissage le 21 octobre de 18h à 21h

du 21 octobre au 26 octobre 2021 :

PERGI : Pergi, artiste autodidacte, recherche la connexion, le ressenti, la transmission d'une émotion entre une toile et le spectateur qui découvre l'œuvre et lui donne un sens, son sens. Son travail s'oriente au départ vers des formes verticales, une association de couleurs à la rupture nette. Plus tard, ces couleurs se mêlent et se répondent. Après plus de 15 ans, la verticalité est toujours présente mais son travail s'oriente aussi vers le cercle. Symbole de l'infini, de l'éternel recommencement et de l'éternelle renaissance, le cercle est travaillé en perspective, l'artiste recherche la profondeur qui traduit les passages successifs de l'endroit où l'on est à ceux vers lesquels on tend, ces autres mondes qui nous sont inconnus mais vers lesquels, inexorablement notre chemin nous mène. Par une succession d'étapes le spectateur avance vers le sens, son propre sens.

BALTHAZAR KAPLAN : Balthazar Kaplan, peintre et écrivain de renom est né en 1965. En 1986, avec Barthélémy Schwartz, il fonde la revue Dorénavant. Considérée aujourd'hui comme l'une des premières revues d'avant-garde de la bande dessinée, elle défend l'idée que la bande dessinée ne doit pas se limiter à un type de graphisme ou à un récit en images : c'est une écriture qui joue sur la compartimentation d'un espace (le tableau, la planche) pour créer un jeu entre images locales et image globale. Quant à ses créations, il travaille d'abord aux pastels gras puis choisit à partir de 2016 la peinture à l'huile. Tout son travail reste dans la droite filiation des idées exposées dans Dorénavant : une écriture spatiale qui joue sur la compartimentation pour créer un effet temporel voire musical. Ses toiles sont donc à lire un peu comme des poèmes en prose.

Vernissage de Balthazar Kaplan "Histoires" & Pergi

Vernissage de Balthazar Kaplan "Histoires" & Pergi

Time:

18:30-22:00

Description:

en présence de :
Ryoko Sekiguchi
Guillaume Aubry
Sterling Hudson

Sunset Cocktails

Time:

18:30-20:00

Description:

L'artiste franco-irlandais Malachi Farrell revient au CCI nous présenter sa Caravane Folle. Installée dans la cour, cette œuvre qui se présente comme un théâtre mobile s'inscrit pleinement dans le travail de cet artiste engagé qui allie bricolages ingénieux et technologies de pointe. Ici, on découvre à l'intérieur d'une caravane des années 70 une mise en scène d'objets et machines robotisés jouant quatre scénettes. Chacune aborde de grandes questions politiques et sociales : descentes policières, discrimination, culture nomade, migration et exil politique.

Durant le vernissage à 19h, Malachi sera rejoint par son frère Liam Farrell alias Doctor L, musicien et producteur, pour une performance intitulée welcometohell@refugeecamp.com.

Vernissage ce jeudi 21 octobre de 18h30 à 20h, entrée libre
Exposition du 22 octobre au 12 décembre, tous les jours de 14h à 18h (20h le mercredi)

Vernissage de Malachi Farrell "La Caravane Folle"

Vernissage de Malachi Farrell "La Caravane Folle"

Image : Malachi Farrell, « La caravane folle », 2021, commande publique, co-production de la maison des arts, centre d'art contemporain de Malakoff avec l'aide du Département des Hauts-de-Seine, de la Région Île-de-France et de la DRAC Île-de-France - ministère de la Culture, et le soutien de l'AAMAM association des amis de la maison des arts de Malakoff et Artutti

Time:

19:00-21:00

Description:

L'empreinte d'un habitat
Construire léger et décarboné

La quête de légèreté n'est pas nouvelle. L'ambition de réduire la quantité de matière débute il y a un siècle dans un contexte de pénurie de logements et de matériaux. Avec l'urgence de bâtir plus et l'obligation de consommer moins, quelques pionniers inventent d'autres architectures. Ils s'appellent Richard Buckminster Fuller, Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Albert Frey, Lauwrence Kocher, Walter Gropius, Konrad Wachsmann, Jean Prouvé, Charles et Ray Eames, Makoto Masuzawa, Jorn Utzon... L'exposition « L'empreinte d'un habitat » analyse une trentaine de ces architectures expérimentales réalisées entre 1920 et 2020, qui témoignent de l'évolution de la construction légère dans les pays industrialisées.

Économie de moyen, rapidité de mise en œuvre, modularité, flexibilité et évolutivité... ces qualités inhérentes à la construction légère se conjuguent désormais avec les ambitions écologiques de frugalité : maîtrise du cycle de vie, autonomie énergétique et diminution des émissions des gaz à effet de serre. Conçues par Renzo Piano, Werner Sobek ou Shigeru Ban, de Paris à Tokyo, les architectures légères contemporaines explorent la modularité, la construction participative ou la miniaturisation. Elles se fondent sur la conviction que construire, en conscience, plus léger réclame moins de matière, utilise moins de ressource, produit moins de déchets, demande moins de temps de montage, nécessite moins d'espace, requiert de façon exponentielle moins d'énergie, réduit symétriquement l'empreinte carbone de la construction d'un habitat.

Exposition présentée du 22 octobre 2021 au 27 février 2022

Vernissage de l'exposition "L'empreinte d'un habitat"

Vernissage de l'exposition "L'empreinte d'un habitat"

Description:

DU 22 AU 31 OCTOBRE 2021

Rendez-vous incontournable de l'art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge présentera sa 65e édition du vendredi 22 au samedi 31 octobre 2021 au Beffroi de Montrouge.

Sous la direction artistique d'Ami Barak et Marie Gautier, le Comité a resserré sa sélection à 50 jeunes artistes internationaux dont 3 collectifs, 29 femmes et 18 hommes.
Le grand public pourra découvrir en accès libre une multiplicité de propositions artistiques : photographies, peintures, sculptures, dessins, vidéos, performances et installations...

www.salondemontrouge.com

Description:

Dates : 21 - 24 octobre 2021
Preview VIP sur invitation : jeudi 21 octobre, 14h-18h
Vernissage sur invitation : jeudi 21 octobre; 18h-20h

Toutes les horaires et plan d'accès :
https://www.asianowparis.com/en/useful-information

Description:

FIAC 2021 (Foire internationale d'Art contemporain)

Vernissage
20 octobre, de 10h à 20h

Ouverture au public
21 - 22 octobre, de 12h à 20h / 23 - 24 octobre, de 12h à 19h

Description:

Du 21 au 25 octobre 2021
Tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Art contemporain, art moderne et mobilier design

www.artelysees.fr

Dans l'effervescence des manifestations parisiennes d'automne les plus attendues (FIAC, ART ÉLYSÉES, SLICK, CUTLOG...), le salon « Art et Design Élysées » entame la fleur au fusil sa nouvelle édition, tranquillement et avec assurance, après le grand succès remporté ses deux premières années.

Il était devenu immédiatement certain, pour les professionnels et les amateurs, que ce salon deviendrait très rapidement l'une des principales dates à retenir pour le mobilier et la décoration du XXe.

Cet événement réunit ainsi les acteurs majeurs du design du XXe siècle, en proposant une sélection pointue, dirigée par un comité de sélection de galeristes, et par son directeur artistique Ayann Goses.

Dans une nouvelle structure encore plus chic et confortable, toujours face au grand Palais, Art et Design Élysées rassemble durant 6 jours des galeries présentant des pièces exceptionnelles du design des années 40 à 70, avec, parmi elles les galeries parmi les plus exigeantes et réputées de Paris et d'ailleurs, dont notamment :
- la Galerie Avril (Paris),
- Velvet Galerie (Paris),
- Galerie Guilhem Faget (Saint-Ouen),
- Galerie Hervouet (Paris),
- Galerie Martel-Greiner (Paris),
- Galerie Pascal Badié (Nice),
- Galerie Édouard Demachy (Paris)...

Art et Design Élysées est le rendez-vous des puristes et collectionneurs pointus mais encore des visiteurs nostalgiques à la recherche d'objets et mobiliers historiques, témoins des années les plus innovantes, ayant révolutionné nos intérieurs.

Time:

18:00-22:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Yann Crenn "IMPACT"

du 20 au 22 octobre 2021

Déjouant les codes et cédant à l'impatience de confronter ses créations à un public d'amateurs d'art, Yann Crenn met en scène son travail. Plus qu'une exposition, une présentation de ses réalisations, une rencontre avec des esprits critiques et sensibles, un moment d'échanges.

https://yanncrenn.com
https://www.instagram.com/yanncrenn.art

Vernissage de Yann Crenn "IMPACT"

Time:

19:00-22:00

Description:

au Bicolore

Vernissage de la 1ère exposition en France de l'artiste FOS (Thomas Poulsen)
Skin Carpet

22-10/19-12

Une installation sculpturale formant un intérieur architectural démesuré qui relie art, design et architecture sous une forme hybride nommé « Design social ».

Time:

19:00-21:00

Description:

Daniel Maghen, Ralph Meyer, Caroline Delabie et Xavier Dorison sont heureux de vous convier au vernissage de leur exposition le vendredi 22 octobre à partir de 19h, à la galerie Daniel Maghen.

Entrée sous réserve de la présentation du pass sanitaire

Exposition Ralph Meyer - Undertaker, du 19 octobre au 6 novembre 2021

Après le succès, en 2020, de la vente aux enchères "en gants blancs" Ralph Meyer, la galerie Daniel Maghen a le plaisir de consacrer une exposition au talentueux dessinateur et à son best-seller Undertaker (éd. Dargaud), scénarisé par Xavier Dorison et mis en couleur par Caroline Delabie, du 19 octobre au 6 novembre 2021.

Au sommet de son art, Meyer signe un western magistral avec Undertaker et se hisse aux côtés des grands maîtres du genre, ceux-là même qui l'ont inspiré, tels que Jean Giraud avec Blueberry ou Jijé avec Jerry Spring...

Ralph Meyer

Né à Paris en 1971, Ralph Meyer nourrit très jeune une passion pour le dessin. À vingt ans, il part suivre les cours d'illustration et de bande dessinée de l'Institut Saint-Luc à Liège. En 1996, il présente son travail au scénariste Philippe Tome qui lui propose une histoire particulièrement noire. Un an plus tard paraît le premier volume de la trilogie Berceuse assassine (éd. Dargaud). Entre-temps, il fonde avec d'autres auteurs l'atelier Parfois j'ai dur. Il y co-dessine l'album Des Lendemains sans nuages avec Bruno Gazzotti, sur un scénario de Fabien Vehlmann...

Vernissage de Ralph Meyer

Time:

19:00-21:00

Description:

> Tanguy de Saint-Seine et Yo Han

Du 22 au 31 octobre
Vernissage : vendredi 22 octobre à 19 heures

Time:

19:00-22:00

Description:

du 22 au 24 octobre

Description:

Dates : 21 - 24 octobre 2021
Preview VIP sur invitation : jeudi 21 octobre, 14h-18h
Vernissage sur invitation : jeudi 21 octobre; 18h-20h

Toutes les horaires et plan d'accès :
https://www.asianowparis.com/en/useful-information

Description:

Du 21 au 25 octobre 2021
Tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Art contemporain, art moderne et mobilier design

www.artelysees.fr

Dans l'effervescence des manifestations parisiennes d'automne les plus attendues (FIAC, ART ÉLYSÉES, SLICK, CUTLOG...), le salon « Art et Design Élysées » entame la fleur au fusil sa nouvelle édition, tranquillement et avec assurance, après le grand succès remporté ses deux premières années.

Il était devenu immédiatement certain, pour les professionnels et les amateurs, que ce salon deviendrait très rapidement l'une des principales dates à retenir pour le mobilier et la décoration du XXe.

Cet événement réunit ainsi les acteurs majeurs du design du XXe siècle, en proposant une sélection pointue, dirigée par un comité de sélection de galeristes, et par son directeur artistique Ayann Goses.

Dans une nouvelle structure encore plus chic et confortable, toujours face au grand Palais, Art et Design Élysées rassemble durant 6 jours des galeries présentant des pièces exceptionnelles du design des années 40 à 70, avec, parmi elles les galeries parmi les plus exigeantes et réputées de Paris et d'ailleurs, dont notamment :
- la Galerie Avril (Paris),
- Velvet Galerie (Paris),
- Galerie Guilhem Faget (Saint-Ouen),
- Galerie Hervouet (Paris),
- Galerie Martel-Greiner (Paris),
- Galerie Pascal Badié (Nice),
- Galerie Édouard Demachy (Paris)...

Art et Design Élysées est le rendez-vous des puristes et collectionneurs pointus mais encore des visiteurs nostalgiques à la recherche d'objets et mobiliers historiques, témoins des années les plus innovantes, ayant révolutionné nos intérieurs.

Description:

FIAC 2021 (Foire internationale d'Art contemporain)

Vernissage
20 octobre, de 10h à 20h

Ouverture au public
21 - 22 octobre, de 12h à 20h / 23 - 24 octobre, de 12h à 19h

Description:

DU 22 AU 31 OCTOBRE 2021

Rendez-vous incontournable de l'art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge présentera sa 65e édition du vendredi 22 au samedi 31 octobre 2021 au Beffroi de Montrouge.

Sous la direction artistique d'Ami Barak et Marie Gautier, le Comité a resserré sa sélection à 50 jeunes artistes internationaux dont 3 collectifs, 29 femmes et 18 hommes.
Le grand public pourra découvrir en accès libre une multiplicité de propositions artistiques : photographies, peintures, sculptures, dessins, vidéos, performances et installations...

www.salondemontrouge.com

Time:

15:00-20:00

Description:

La galerie Polaris est heureuse de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition personnelle de
Louis Heilbronn
"Prologue to a Myth"
le jeudi 21 octobre de 15h à 22h en présence de l'artiste
le samedi 23 octobre de 15h à 20h.

Exposition jusqu'au 15 décembre

Vernissage de Louis Heilbronn "Prologue to a Myth"

Time:

16:00-19:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Marlène Mocquet "De l'autre côté de la scène"

Vernissage de Marlène Mocquet "De l'autre côté de la scène"

« Marlène Mocquet a su s'imposer par la singularité de sa démarche :
Ouvrant aux profondeurs d'un imaginaire surréel et d'une libre matière expressive.
Elle a inventé une constellation fourmillante qui n'appartient qu'à elle, oscillant entre noirceur et enchantement ».
50 artistes du 21ème siècle qui ont marqué la scène française - L'œil - décembre 2020 - Amélie Adamo

Vernissage de Marlène Mocquet "De l'autre côté de la scène"

Pomme d'amour, pomme fatale - 160 x 87 cm Technique mixte sur Aluminium - 2020 © Rebecca Fanuele

Exposition du 8 octobre au 1er décembre
Vernissage vendredi 8 octobre à 19h.
Rencontre et dialogue avec l'artiste samedi 23 octobre de 16h à 19h
Conférence et visite guidée de l'exposition avec Raphaëlle Fonfroide de Lafon jeudi 25 novembre à 19h15
Horaires d'ouverture les mercredis et samedis de 14h à 19h et jeudis et vendredis de 16h à 19h

Vernissage de Marlène Mocquet "De l'autre côté de la scène"

Portrait de l'artiste © Cécile Rogue

Depuis de longs mois Marlène Mocquet a cultivé son jardin intérieur dans l'intimité de son atelier. La galerie municipale Julio Gonzalez ayant la même perspective spatiale et la même surface que son antre de travail, l'artiste s'est projetée dans la scénographie de l'exposition jusqu'à ce que celle-ci prenne corps avec l'espace. Dans une des pièces de la galerie se trouve une somptueuse table de banquet, garnie d'un service de table orné de petits personnages, de fruits et d'animaux. Dans l'exposition, des vases uniques ornent un parterre végétal vallonné. Telles des silhouettes spectrales mises en exergue sur des piédestaux, l'ensemble des vases réalisés par l'artiste au sein de la manufacture de Sèvres lors de ses résidences, ont été prêtés par la manufacture et des collectionneurs. Ces vases avec des compositions végétales font partie d'un décor hybride invitant à une promenade contemplative. Plus d'information sur: Marlène Mocquet. Cette exposition a été organisée par le service des arts plastiques en coopération avec Marlène Mocquet et les agents de la ville: peintres, serruriers, manutentionnaires, menuisiers, jardiniers, électriciens, médiathécaires, graphistes et afficheur de la ville ... Avec la participation de Sèvres Manufacture et Musée nationaux pour ses prêts d'œuvres, le soutien du magasin Truffaut - Arcueil et de Marin Beaux-Arts.

Vernissage de Marlène Mocquet "De l'autre côté de la scène"

Pomme d'amour Série - 18x13x17 cm - grés émaillé, lustre or et platine, œil de verre chaine en laiton- 2020 © Rebecca Fanuele

Marlène Mocquet Née en 1979 à Maison Alfort, l'artiste vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec félicitations. Christian Lacroix est l'un de ses premiers admirateurs. Après lui avoir confié la réalisation de ses cartes de vœux en 2007, il lui offre une vitrine de sa boutique de la place Saint-Sulpice. Depuis 2007, plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées : Project room, Haunch of Venison, (New York), Galerie Laurent Godin, Galerie Edouard Manet (Gennevilliers) ; Musée d'art contemporain de la ville de Lyon. Son travail, présenté à la FIAC en 2006, connaît un très vif succès. En 2012, elle multiplie les expositions en France et à l'étranger comme à New York ou Hong-Kong, Shanghai, Londres. Plus d'information sur: http://marlenemocquet.fr

Vernissage de Marlène Mocquet "De l'autre côté de la scène"

Vase d'Ormoy- Je t'aime moi non plus - 20 x 20 cm - émail grand feu, émail petit feu - collection privée - 2013 © Gérard Jonca - 'Sèvres - manufacture et musée nationaux'

Description:

DU 22 AU 31 OCTOBRE 2021

Rendez-vous incontournable de l'art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge présentera sa 65e édition du vendredi 22 au samedi 31 octobre 2021 au Beffroi de Montrouge.

Sous la direction artistique d'Ami Barak et Marie Gautier, le Comité a resserré sa sélection à 50 jeunes artistes internationaux dont 3 collectifs, 29 femmes et 18 hommes.
Le grand public pourra découvrir en accès libre une multiplicité de propositions artistiques : photographies, peintures, sculptures, dessins, vidéos, performances et installations...

www.salondemontrouge.com

Description:

Dates : 21 - 24 octobre 2021
Preview VIP sur invitation : jeudi 21 octobre, 14h-18h
Vernissage sur invitation : jeudi 21 octobre; 18h-20h

Toutes les horaires et plan d'accès :
https://www.asianowparis.com/en/useful-information

Description:

Fête de l'indépendance de Zambie

Description:

FIAC 2021 (Foire internationale d'Art contemporain)

Vernissage
20 octobre, de 10h à 20h

Ouverture au public
21 - 22 octobre, de 12h à 20h / 23 - 24 octobre, de 12h à 19h

Description:

Du 21 au 25 octobre 2021
Tous les jours de 11h à 20h, lundi fermeture à 18h

Art contemporain, art moderne et mobilier design

www.artelysees.fr

Dans l'effervescence des manifestations parisiennes d'automne les plus attendues (FIAC, ART ÉLYSÉES, SLICK, CUTLOG...), le salon « Art et Design Élysées » entame la fleur au fusil sa nouvelle édition, tranquillement et avec assurance, après le grand succès remporté ses deux premières années.

Il était devenu immédiatement certain, pour les professionnels et les amateurs, que ce salon deviendrait très rapidement l'une des principales dates à retenir pour le mobilier et la décoration du XXe.

Cet événement réunit ainsi les acteurs majeurs du design du XXe siècle, en proposant une sélection pointue, dirigée par un comité de sélection de galeristes, et par son directeur artistique Ayann Goses.

Dans une nouvelle structure encore plus chic et confortable, toujours face au grand Palais, Art et Design Élysées rassemble durant 6 jours des galeries présentant des pièces exceptionnelles du design des années 40 à 70, avec, parmi elles les galeries parmi les plus exigeantes et réputées de Paris et d'ailleurs, dont notamment :
- la Galerie Avril (Paris),
- Velvet Galerie (Paris),
- Galerie Guilhem Faget (Saint-Ouen),
- Galerie Hervouet (Paris),
- Galerie Martel-Greiner (Paris),
- Galerie Pascal Badié (Nice),
- Galerie Édouard Demachy (Paris)...

Art et Design Élysées est le rendez-vous des puristes et collectionneurs pointus mais encore des visiteurs nostalgiques à la recherche d'objets et mobiliers historiques, témoins des années les plus innovantes, ayant révolutionné nos intérieurs.