December 10, 2018    -    December 16, 2018 (Week 50) Public Access Category: All None Architecture Art & exhibition opening Cannes Charite-Caritatif-Charity-Charitable Corporate Design Entertainment & theatre Environment Events Fashion Film Food Literature Medias Music Night Life Politics Science Sport Technology Tourism Category: All

Mon 10 Dec Tue 11 Dec Wed 12 Dec Thu 13 Dec Fri 14 Dec Sat 15 Dec Sun 16 Dec   Exposition "Back To The Arcade" Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis" Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis" Fête de l'indépendance du Kenya (Jamhuri) Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis" Exposition "Back To The Arcade" Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis" Exposition "Back To The Arcade" Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis" Exposition "Back To The Arcade" Fête nationale du Bahreïn Fête nationale du Kazakhstan 08:00     08:00» Fintech Community by Finance Innovation         09:00     09:30» Journée Nationale de la Silver Economie 12:00» Annonce du 30ème anniversaire du Festival du Chant de Marin de Paimpol 15:00» Vernissage de l'exposition "La Petite Collection" 17:00» Vernissage d'Alexandre Hollan 18:00» Lancement du service d'accompagnement des seniors "Paris en Compagnie" 18:00» Présentation de la collection "NOT A KIMONO" de Charlotte Bialas 18:00» Vernissage collectif à la galerie Thuillier 18:00» Vernissage de Laurence Hochin "Eden" 18:00» Vernissage de l'exposition "Mad-Jarova" 18:00» Vernissage du Salon des Beaux Arts 2018 18:30» Vernissage de Julien Sole "Vue de Tanger rues, mers et cafés" 18:30» Vernissage de l'exposition des Jeunes Photographes de la Bourse du Talent 2018 19:00» Atelier Lekki x Pop Up Store Aphael 19:00» Opening cocktail party Christmas Pop-Up Store "4 X 12" 19:00» Vernissage d'Alma Sarmiento "MLT (Mouvement pour la Libération du Temps)" 19:00» Vernissage de l'exposition "Transformations pavillonnaires"       10:00           11:00           12:00         12:00» Remise du Trophée SNT de la Course au Large 2018 13:00         14:00             15:00             16:00             17:00 17:00» Cérémonie de remise des prix des Femmes Architectes 2018 17:30» Trophées du Bien-Être & de la Qualité de Vie au Travail 18:00» Vernissage de Theodora Kanelli "Itinéraire d'une hybris" 19:00» Vernissage "Jean-Jacques Lequeu (1757-1826) Bâtisseur de fantasmes" 19:00» Vernissage de l'exposition "Fernand Khnopff (1858-1921) Le maître de l'énigme" 20:00» Cérémonie de remise des Grands Prix Sacem 2018 20:00» Finale du Concours Start-Up FFSA - GP France Innovation 20:00» Vente aux enchères au profit de l'association La Source 17:00» Cérémonie de remise des Grands Prix de l'Innovation de la Ville de Paris 2018 18:00» Vernissage de Jean-Pierre Quignaux "Ce qui se trame..." 18:00» Vernissage de Laurent Garcin 18:00» Vernissage de l'exposition "NoEl : multiples, livres et autres surprises" 18:30» Cérémonie des Prix Inserm 2018     17:00» Conversation de Catherine Gfeller & Nina Rodrigues Ely 18:00» Remise des prix du Salon des Beaux Arts 2018 18:00» Vernissage collectif à la galerie Thuillier 18:00» Vernissage de l'exposition collective "L'animal dans l'art"   18:00 18:00» Vernissage de Gina Pane "Terre protégée" 18:00» Vernissage de l'exposition "L'artiste dévorant son modèle" 18:00» Vernissage de l'exposition "Lost In Nature's Library Part 1" 18:30» Vernissage de Laury Denoyes & Hugo Guerin 18:30» Vernissage de l'exposition collective "Regards d'artistes" 18:30» Vernissage du Salon des Arts Visuels 2018 19:00» 40ème Salon de l'Art à Fontenay 19:00» Rencontre avec Anne-Dominique Toussaint et Romain Duris 19:00» Vernissage de l'exposition collective "Symboles et décorations"     19:00 19:00» Vernissage de l'exposition "En conversation" & lancement de la revue Possible   20:00   21:00     22:00             23:00

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen



Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !



Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.




albator
60x60cm
acrylique sur toile


Goldorak portière 2cv




dbz ! 47cm








Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu


Cariole des Pierrafeu


Ecto 1 de SOS Fatômes


De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Time:

17:00-20:00

Description:

Remise du prix des femmes architectes 2018 en présence de Madame la Ministre de la Culture ou son représentant, de la Président de la Région ile de France ou son représentant.
L'ARVHA, Association pour la Recherche sur la Ville et l'HAbitat, lance en 2018 la sixième édition du Prix des femmes architectes avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du Ministère des Familles de l'Enfance et des Droits des femmes et le Pavillon de l'Arsenal ainsi que du Conseil National de l'Ordre des Architectes et le Conseil Régional de l'Ordre des Architectes d'ile de France. Pour le Prix 2018, l'ARVHA reçoit également le soutien de BNP Paribas Real Estate, Ciments Calcia, Rockwool, Technal, Unibail Rodamco et Saint-Gobain.
Ce prix a pour but de mettre en valeur les œuvres et les carrières de femmes architectes, afin que les jeunes femmes architectes puissent s'inspirer des modèles féminins existants, et d'encourager la parité dans une profession à forte dominante masculine.

Les seules conditions de participation à ce prix sont d'être inscrite à l'Ordre des Architectes et d'être l'auteure des projets présentés.

Quatre prix sont décernés :

Prix Jeune Femme architecte, moins de 40 ans - 3 projets à 5 réalisés ou non ;
Prix de l'œuvre originale réalisée par une femme architecte ;
Prix Femme architecte - 3 à 5 ouvrages construits ;
Prix International - 3 à 5 ouvrages construits par une femme architecte inscrite à l'Ordre des architectes non français.

La compétition est ouverte depuis le 1er mai et se clôturera le 31 juillet 2018.

Remise du prix le 10 décembre 2018 au Pavillon de l'Arsenal à Paris de 17h à 20h.

Renseignements www.femmes-archi.org

Contact : Catherine GUYOT, tél :09 84 04 39 73,
Courriel : equal@arvha.org

ARVHA 5 rue Perrée - 75003 PARIS
Tél : 09 84 04 39 73 - Port : 07 50 14 90 37
Site web : http://www.femmes-archi.org

>> RSVP

Time:

17:30-22:00

Description:

Trophées du Bien-Être & de la Qualité de Vie au Travail

>> RSVP

Time:

18:00-22:00

Description:

Atelier J.M Alberola

DNSAP Theodora KANELLI

Time:

19:00-21:00

Description:

Jean-Jacques Lequeu (1757-1826)
Bâtisseur de fantasmes

Du 11 décembre 2018 au 31 mars 2019
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Le vendredi jusqu'à 21h

Exposition organisée avec la Bibliothèque nationale de France.



Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l'oubli, Jean-Jacques Lequeu déposait à la Bibliothèque nationale l'une des oeuvres graphiques les plus singulières et les plus fascinantes de son temps. Cet ensemble de plusieurs centaines de dessins présentés ici au public dans toute son étendue pour la première fois, témoigne, au-delà des premières étapes d'un parcours d'architecte, de la dérive solitaire et obsédante d'un artiste hors du commun.

Fort de l'outil précis et technique de l'épure géométrique et du lavis, qu'il truffe de notes manuscrites, Lequeu, à défaut de réaliser des projets, décrit scrupuleusement des monuments et des fabriques imaginaires peuplant des paysages d'invention. Mais ce voyage initiatique qu'il accomplit sans sortir de son atelier enrichi des figures et des récits tirés de sa bibliothèque, et qui le conduit de temples en buissons, de grottes factices en palais, de kiosques en souterrains labyrinthiques, se résout en fin de compte par une quête de lui-même. Tout voir et tout décrire, avec systématisme, de l'animal à l'organique, du fantasme et du sexe cru à l'autoportrait, est dès lors la mission qu'il s'assigne.

Typique représentant de ce milieu artisanal, qui tente à la faveur des Lumières et de la Révolution de s'élever socialement et de s'affranchir du monde des métiers, mais qui rapidement déchante, quand se reconstruisent un nouvel ordre et de nouvelles hiérarchies, Lequeu, fils de son siècle, celui du libertinage et des jardins anglo-chinois, n'en poursuit pas moins une voie entièrement libre et singulière. Réduit à un emploi de bureau subalterne, ignoré des gens en place, loin désormais de ses racines, mais affranchi de tout poids social ou académique, avec l'obstination tenace du bâtisseur, il a su traquer sans concession ses chimères.


COMMISSAIRES :

Laurent Baridon, professeur à l'université de Lyon II
Jean-Philippe Garric, professeur à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Martial Guédron, professeur à l'université de Strasbourg
Corinne Le Bitouzé, conservateur général, adjointe au directeur du département des estampes et de la photographie de la BnF
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais


Frontispice de la Nouvelle méthode appliquée aux principes élémentaires du dessin. BnF, département des Estampes et de la photographie


L'Île d'amour et repos de pêche. BnF, département des Estampes et de la photographie


Ce qu'elle voit en songe. BnF, département des Estampes et de la photographie.


Bosquet de l'Aurore. BnF, département des Estampes et de la photographie.


Et nous aussi nous serons mères

Time:

19:00-21:00

Description:

Fernand Khnopff (1858-1921)
Le maître de l'énigme

Du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Le vendredi jusqu'à 21h



Artiste rare, le maître du Symbolisme belge n'a pas bénéficié de rétrospective à Paris depuis près de quarante ans.
L'exposition rassemblera une centaine de pièces emblématiques de l'esthétique complexe de Fernand Khnopff, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène de son oeuvre. L'artiste joue avec les thèmes, du portrait aux souvenirs oniriques, du fantasme au nu, et invite à la rêverie et à une réflexion sur l'identité.

Les oeuvres majeures de Khnopff seront mises en regard avec celles d'artistes de son temps, de Gustave Moreau à Gustav Klimt et Von Stuck, permettant de le replacer dans le contexte de l'Europe fin-de-siècle.

Ainsi l'exposition tentera de recréer dans sa scénographie le parcours initiatique de sa fausse demeure qui lui servait d'atelier, comme celle du Palais Stoclet où se marièrent à Bruxelles les esthétiques belge et viennoise. Renonçant à la chronologie, elle abordera les grands thèmes qui parcourent son oeuvre, des paysages aux portraits d'enfants, des rêveries inspirés des Primitifs flamands aux souvenirs de Bruges-la-morte, des usages complexes de la photographie jusqu'aux mythologies personnelles, placées sous le signe d'Hypnos.


COMMISSAIRES :

Michel Draguet, directeur des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais
Dominique Morel, conservateur général au Petit Palais

Avec le soutien exceptionnel des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique


Un hortensia 1884, huile sur toile, Metropolitain Museum of Art, New York


I lock my door upon myself, 1891, huile sur toile, 72 x 140 cm, Munich, Neue Pinakothek


L'Art ou Des Caresses, 1896, huile sur toile, 50,5 x 150 cm, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique


Fosset, l'entrée du village 885, huile sur toile, Collection privée 29 / Babut du Marès Namu


Portrait des enfants de Monsieur Nève 1893, huile sur toile, collection privée

Time:

20:00-23:00

Description:

PALMARÈS 2018
(catégories musicales)

Prix Francis Lemarque de la révélation
Angèle

Prix Rolf Marbot de la chanson de l'année
« Basique » - ORELSAN
Auteur : Orelsan - Compositeur : Skread - Éditeurs : 7th MAGNITUDE, WARNER CHAPPELL MUSIC France

Grand Prix de la chanson française (créateur)
Pierre-Dominique BURGAUD

Grand Prix de la SDRM
« Chocolat » - LARTISTE
Auteurs : LARTISTE, Awa Imani - Compositeurs : Joe Rafaa, Samuel Rafalimanana, Yannick Rafalimanana - Éditeurs : Zayn Corp, Eclipse Time Ltd, Jizamo, Art 57, Awa Imani, Hr Prod aka Purple Money - Réalisateur du clip : Cédrick Cayla

Grand Prix des musiques électroniques
Etienne de Crécy

Grand Prix de l'édition musicale
Michel DUVAL - Bécause Éditions

Grand Prix du répertoire Sacem à l'export
IMANY

Grand Prix des musiques urbaines
MC SOLAAR

Grand Prix du répertoire jeune public
Pascal PARISOT

Prix Spécial de la Sacem
Renaud

Grand Prix de la musique symphonique (jeune compositeur)
Colin ROCHE

Grand Prix de la musique pour l'image
Philippe ROMBI

Grand Prix des musiques du monde
Calypso ROSE

Prix de l'œuvre internationale de l'année
« Shape Of You » - Ed SHEERAN [1]
Shape Of You / interprète : Ed Sheeran - auteurs-compositeurs : Steve Mac, Johnny McDaid, Ed Sheeran - éditeurs : Rokstone Music, Spirit B-Unique Polar Patrol, Sony ATV Music Publishing Limited UK - sous-éditeurs : Universal Music Publishing, Sony ATV Music Publishing France.

Grand Prix de la musique symphonique (carrière)
Philippe SCHOELLER

Grand Prix de la chanson française (créateur-interprète)
Nicola SIRKIS - INDOCHINE

Grand Prix du jazz
Laurent de WILDE

Time:

20:00-22:00

Description:

en présence de Nicolas DESCHAUX, Président de la FFSA, et de Roxana Maracineanu, Ministre des Sports

Time:

20:00-22:00

Description:

Vente aux enchères organisée au profit de l'association La Source

PLATE TABLE REVISITÉE
50 créateurs ont généreusement transformé la Plate Table de Jasper Morrison
éditée et offerte par Vitra

Vente aux enchères le 10 décembre 2018 à 20h
par Maître Simon de Pury

Exposition des œuvres à l'Hôtel de l'Industrie les 8, 9, et 10 décembre 2018
de 11h à 19h30

Renseignements et ordres d'achat : Artegalore contact@artegalore.com

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.


Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

17:00-21:00

Description:

Les inscriptions pour la cérémonie de remise des Grands Prix de l'Innovation 2018 sont désormais ouvertes !
N'hésitez pas à vous inscrire dès à présent et venez découvrir les cinq lauréats distingués cette année le mardi 11 décembre prochain à partir de 17h à la Cité de la Mode et du Design à Paris.

Vous découvrirez en direct les 5 lauréats de cette 17ème édition, récompensés parmi les 30 start-up finalistes qui seront également présentes.
Une occasion unique de rencontrer les entreprises qui rythmeront la vie économique parisienne de demain !
Vous aurez aussi l'opportunité de pouvoir aller à la rencontre des représentants de grandes entreprises à la pointe de l'innovation et partenaires de l'évènement, à savoir : le Groupe ADP, le groupe Caisse des Dépôts, Engie, la Française des Jeux, Hello bank!, JC Decaux, L'Atelier BNP Paribas, le Groupe La Poste, Sanofi et Total.

Alors n'hésitez plus et inscrivez-vous sur le site : www.grandsprixinnovation.paris.

Programme de la journée :
17h00 - Ouverture des portes de l'espace Forum & Networking
18h00 - Cérémonie de remise des Grands Prix de l'Innovation 2018, présidée par Jean-Louis Missika, adjoint à la Maire de Paris en charge de l'urbanisme, de l'architecture, des projets du Grand Paris, du développement économique et de l'attractivité.
19h30 - Cocktail apéritif et suite du networking

>> RSVP

Time:

18:00-21:00

Description:

"Du macadam, du papier, des ferrailles peintes et même de la neige...
Des traces, signes, dépôts, déchirures, dessins, formes, géométries. De la lumière, du plus sombre et un peu de noir et de blanc.
Je ne sais pas comment cela advient, pourquoi ce disparate s'assemble avec le temps. Ainsi, pour la première fois, il y a des humains..."
Jean-Pierre Quignaux (extrait)

Exposition du Mardi 11 décembre 2018 au Samedi 12 janvier 2019

Rencontre avec l'auteur :
Mercredi 19 décembre de 16h à 19h
Samedi 5 janvier de 16h à 19h
Mercredi 9 janvier de 16h à 19h
Clôture Samedi 12 janvier de 15h à 19h

Time:

18:00-21:00

Description:

11 - 15 décembre 2018
Vernissage : Mardi 11 décembre, à partir de 18h00

Time:

18:00-21:00

Description:

Du Mardi 11 décembre 2018 au Samedi 22 décembre 2018.

Artistes :
Guillaume Pinard, Jochen Gerner, Yuichi Yokoyama, Roland Topor, Robert Filliou, Daniel Spoerri, Tere Recarens, David B., Killoffer, Ramuntcho Matta & guests

La galerie anne barrault est heureuse de consacrer une exposition aux Multiples, livres d'artistes et autres surprises du 11 au 22 décembre 2018.

Vous pourrez découvrir le calendrier 2019 de Guillaume Pinard, les Monstres sont inoffensifs, un ensemble de cartes postales réalisé par Robert Filliou, Daniel Spoerri et Roland Topor en 1967 et réédité en 2017, les sérigraphies de Jochen Gerner, Killoffer, David B et Yuichi Yokoyama ou encore les tasses dessinées de Tere Recarens, les dessins du jour de Ramuntcho Matta, ... et de nombreux livres.

À l'occasion de la sortie du nouveau livre de coloriage Color me de Jochen Gerner, nous présenterons les dessins originaux publiés dans cet ouvrage édité par Semiose. Les visiteurs pourront également découvrir l'ensemble des 31 albums qui composent la série Color Me.

La galerie sera exceptionnellement ouverte le dimanche 16 décembre de 12h à 18h !

Time:

18:30-21:00

Description:

La cérémonie annuelle des Prix Inserm distinguera, le mardi 11 décembre prochain au Collège de France, neuf chercheurs et ingénieurs dont les réalisations contribuent à l'excellence scientifique de l'Institut, au service de la science pour la santé.

"En honorant ses talents, l'Inserm entend montrer la diversité et la richesse des métiers qui font la recherche biomédicale, ainsi que la créativité et la passion des femmes et des hommes qui l'animent au quotidien ", salue Claire Giry, directrice générale et chargée par intérim des fonctions de présidente de l'Inserm.

Le Grand Prix Inserm 2018 sera décerné à Alain Tedgui pour ses travaux sur l'identification du rôle du système immunitaire dans l'athérosclérose. Deux essais cliniques directement issus de ces travaux sont aujourd'hui en cours.


Alain Tedgui, Grand Prix Inserm
D'abord intéressé par les mathématiques appliquées, Alain Tedgui, directeur de recherche Inserm, se passionne très tôt dans sa carrière pour l'athérosclérose, l'une des causes principales des maladies cardiovasculaires. Il mettra notamment en évidence ses dimensions inflammatoire et immunitaire.L'athérosclérose, cette pathologie cardiovasculaire qui résulte de l'accumulation de cholestérol dans les parois artérielles, susceptible de conduire à un infarctus du myocarde, serait-elle une maladie auto-immune ? Le chercheur, qui dirige le Paris-Centre de Recherche Cardiovasculaire, au sein de l'hôpital européen Georges-Pompidou à Paris, a consacré l'ensemble de sa carrière à ce sujet, brisant au passage plusieurs dogmes médicaux et scientifiques.

Pierre Golstein, Prix Spécial
Cette année exceptionnellement l'Inserm a décidé de décerner un Prix Spécial pour mettre en lumière une découverte majeure faite à l'Inserm en amont des travaux récompensés par le Prix Nobel de médecine de physiologie 2018. Pierre Golstein au Centre d'immunologie de Marseille-Luminy, est récompensé par ce Prix Spécial pour avoir été le premier à identifier la protéine CTLA-4, aujourd'hui ciblée dans certaines stratégies d'immunothérapie du cancer.

Elisabetta Dejana, Prix International
L'Inserm souhaite également récompenser les carrières de chercheurs étrangers, carrières qui s'inscrivent dans la longue tradition de coopérations de l'Institut. Cette année, Elisabetta Dejana est ainsi récompensée par le Prix International. Cette spécialiste de la paroi vasculaire a en effet un parcours européen particulièrement riche entre l'Italie, la France et la Suède. Elle profite de ces expériences pour défendre l'égalité des carrières entre femmes et hommes.

Antoine Triller, Prix d'Honneur
Depuis 2004, le Prix d'Honneur témoigne de la carrière d'une personnalité scientifique éminente. C'est le cas de celle d'Antoine Triller, qui a consacré la sienne à la compréhension des bases cellulaires et moléculaires de la communication neuronale. Il a joué un rôle majeur dans l'évolution de la recherche en neurosciences, en particulier en créant l'Institut de biologie de l'École normale supérieure dans lequel il a toujours eu à cœur de favoriser l'indépendance et le dynamisme des équipes.

Robert Barouki, Prix Opecst-Inserm
Depuis 2013, l'Inserm a la volonté de récompenser les efforts de valorisation de la recherche et sa capacité à être véritablement en dialogue avec les attentes de la société et des questions des citoyens quant à leur santé. L'Institut a ainsi créé, en partenariat avec l'Office parlementaire d'évaluation des choix scientifiques et technologiques, le Prix Opecst-Inserm. Robert Barouki en est lauréat cette année, lui qui a toujours souhaité, au-delà de son travail de recherche sur l'exposome, éclairer les décisions de santé publique.

Nathalie Vergnolle et Ana-Maria Lennon-Duménil, Prix Recherche
Les Prix Recherche distinguent des chercheurs, enseignants-chercheurs et cliniciens-chercheurs, dont les travaux ont particulièrement marqué le champ de la recherche fondamentale, de la recherche clinique et thérapeutique et de la recherche en santé publique. Nathalie Vergnolle a ainsi travaillé à la constitution progressive de l'Institut de recherche sur la santé digestive qu'elle dirige aujourd'hui à Toulouse et qui forme une structure spécialisée dans cette thématique dont la pluridisciplinarité est unique en France. De son côté, Ana-Maria Lennon-Duménil est une pionnière dans la compréhension de l'activation du système immunitaire avec la perspective de progrès en immunothérapie contre le cancer.

Ahmed Abbas et Nelly Pirot, Prix Innovation
La recherche ce sont aussi les ingénieurs, techniciens ou administratifs qui l'accompagnent : les Prix Innovation leur sont dédiés. Ahmed Abbas, responsable de la gestion des médicaments radioactifs à la plateforme Cyceron à Caen, participe au développement de ces produits en collaboration avec des chercheurs. Nelly Pirot, en charge de la plateforme du Réseau d'histologie expérimentale de l'Institut de recherche en cancérologie de Montpellier, en pilote tout le processus technique. Elle contribue ainsi à la réduction de l'utilisation des animaux à des fins de recherche, une préoccupation essentielle à l'Inserm.

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.


Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Description:

Fête de l'indépendance du Kenya (Jamhuri)

Time:

08:00-14:00

Description:

FIN&TECH Community a pour objectif de redessiner les contours d'une finance positive portée par l'innovation numérique, d'inventer les nouveaux modèles économiques et de redéfinir les comportements et les relations entre la finance et l'entreprise. Il s'agit d'un événement clé pour les Fintech, les PME/PMI et la Place Financière de Paris dans son ensemble.

Cette manifestation est marquée par la cérémonie officielle de remise des Labels Finance Innovation. Depuis la création du pôle, 1200 Fintech ont été soutenues et accompagnées par Finance Innovation dans leur développement ces dernières années, dont 520 ont reçu le label.


PROGRAMME PRÉVISIONNEL

Espace Salon d'Honneur (Tables rondes & Keynotes)

08h00-08h30 - Accueil Café

08h30-08h40 - Introduction
Jean-Hervé LORENZI, Président, Finance Innovation

08h40-09h00 - Intervention
Pierre PERSON, Député, LREM

09h00-09h10 - Keynote « Enjeux de la Loi Pacte pour l'industrie financière française français »
Sylvain CANU, Partner, EY

09h10-10h10 - Table Ronde « Open Banking : un monde nouveau d'opportunités pour les banques » et remise de Prix Innov'Cup hsbc-logo.png
Julien MIQUEL, Directeur de l'Innovation, HSBC France
Philippe MOIROUD, COO, HSBC France
Catherine DUCHEL, Responsable Open Banking marché des particuliers, HSBC France
Aurélien DRAIN, Responsable du Développement, Banque Privée HSBC France
Modération : Annabelle BIGNON, CEO, Lion

10h10-10h20 - Keynote « Assurance : Machine Learning et réglementation »
Christophe BOURGUIGNAT, CEO, Zelros

10h20-11h00 - Table Ronde « Le monde spatial : nouvelle frontière de l'assurance ? »
Hélène DE BOISSEZON, Développement des services aval - Risques, gestion de crise, assurance/réassurance, CNES
Elia MONTANARI, Head of Investment, ESA
Stéphane PENET, Directeur assurances de biens et des responsabilités, FFA
Thanh-Long HUYNH, CEO, Quantcube
Modération : Joelle DURIEUX, Directrice générale, Finance Innovation

11h00-11h10 - Keynote « L'employé augmenté au service de la conformité réglementaire »
Benoît LAFORT, Senior Managing Consultant, Investment Banking, IBM France
11h10-11h50 - Table Ronde « Réussir son ICO dans des contextes légaux, règlementaires et économiques mouvants »
Christophe Pechoux, Senior advisor, Chappuis Halder
Franck Guiader, Head of Innovation & FinTech, Gide Loyrette
Ken Timsit, Managing Director France, ConsenSys
Domitille Dessertine, Head of Fintech, Innovation and Competitiveness at Autorité des marchés financiers
Modération : Stéphane Eyraud, CEO, Chappuis Halder

11h50-12h00 - Keynote « BRESSST : une filière d'excellence pour les fintechs mondiales »
Ronan LE MOAL, CEO, Crédit Mutuel Arkéa

12h00-12h40 - Table Ronde « L'environnement juridique européen de la Token économie »
(Intervenants prochainement annoncés)

Cette table ronde se déroulera en anglais

12h40-13h00 - Keynote «KYC : Allier plateformisation et technologies innovantes pour optimiser l'expérience client»
Victor OSSEIRAN, Directeur Conseil, Responsable de l'offre KYC
Benoît HEITZ, Partner, Managing Director Banking Consulting Division
Ernest GBEHI, Manager Practice Excellence Client Banque

13h00-13h10 - Interview Risultati immagini per société générale
Claire CALMEJANE, Directrice Innovation, Société Générale

13h10-13h20 - Keynote « IA pour la gestion d'actifs : Transformer le web en décisions financières »
Sylvain FORTE, CEO, SESAMm

13h20-13h30 - Conclusion
Joëlle DURIEUX, Directrice Générale, Finance Innovation
Cédric NIEUTIN, Directeur Incubateur-Accélérateur LE B612

13h30 - Déjeuner cocktail & networking

>> RSVP

Time:

18:00-20:30

Description:

December 12, 2018 - January 12, 2019
Opening on Wednesday, December 12, from 6 pm to 8:30 pm


"Enfoncement d'un rayon de soleil", 1969. 4 color photographs (detail). 110 x 163 cm (overall). © Gina Pane, Adagp. Photo. Ville de Nantes, Musée des beaux-arts, Cécile Clos. Courtesy Anne Marchand and kamel mennour, Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Peintures, dessins, photos, techniques mixtes

Time:

18:00-21:00

Description:

avec Anne-Sophie Emard, Neil Lang, Romain Gandolphe, Jérémy Gobé, Eric Michel, Olivier Nottellet, Tim Parchikov, Jean-Michel Pancin

Lost In Nature's Library Part 1 //
12 décembre / 22 décembre 2018
Vernissage Mercredi 12 décembre 18h/21h

Lost in Nature's Library Part 2 //
26 janvier / 23 Février 2019
Performance de Romain Gandolphe Samedi 26 Janvier 2019 18h

« Dues à l'homme ou naturelles, les catastrophes affectent tous les pays du monde ainsi que leur population. »
« L'homme serait-il devenu la première cause des catastrophes naturelles ? »
Affirmation ou question l'évidence saute aux yeux : Notre monde va mal.
L'humanité a puisé dans une Nature généreuse et s'en est déconnectée.
Peut-être est-il temps de faire une pause. Et d'observer, de poser un regard attentif sur le monde qui nous entoure. Que s'est-il passé ?
Serions-nous égarés dans la forêt des signes épars que nous transmet la Nature ?
Nos intuitions, nos émotions, nos sentiments nous aident-ils encore à trouver un chemin. La politique, la religion, l'argent, l'information nous apportent-ils réellement des réponses ?

Time:

18:30-21:00

Description:

12 décembre 2018 - 12 décembre 2018
Vernissage le mercredi 12 décembre à partir de 18H30

Gérard Hermet et la Galerie Téodora ont le plaisir de vous convier au vernissage du mercredi 12 décembre, pour vous présenter les oeuvres de deux jeunes talents déjà très suivis, tous deux élèves de l'école des Beaux Arts de Paris.

Laury Denoyes, peintre, réalise tout en finesse de délicates huiles sur toiles, évocatrices de paysages lointains, ouvrant un horizon infini d'évasion et de découvertes.

Hugo Guérin, céramiste, compose ici avec brio sur le thème des équidés, nous livrant deux portraits aboutis et majestueux.

Time:

18:30-21:30

Description:

REGARDS D'ARTISTES - ŒUVRES CONTEMPORAINES SUR LA SHOAH

Après le succès de l'exposition Shoah et Bande dessinée qui montrait comment le 9e art avait petit à petit investi la question du génocide, le Mémorial propose un focus sur la création artistique contemporaine. En effet, à partir des années 1980, de nombreux artistes choisissent d'interpeller le public sur le génocide et les modes de représentation de la mémoire et, au-delà, sur la disparition de l'individu.

Pour la première fois depuis sa réouverture en 2005, le Mémorial de la Shoah offre l'intégralité de son espace d'exposition temporaire à la création artistique contemporaine, avec 5 œuvres, installations issues de figures de l'art contemporain français : Sylvie Blocher (avec Gérard Haller), Arnaud Cohen, Natacha Nisic, Esther Shalev-Gerz, ainsi qu'une proposition de l'historien Christian Delage.

Le Mémorial de la Shoah a souvent invité les artistes à intervenir dans ses expositions, en sollicitant leur sensibilité pour l'associer à sa mission de transmission de la mémoire de la Shoah. Ainsi, plusieurs œuvres importantes ponctuent le parcours de l'exposition permanente tant le point de vue des artistes semble essentiel dans ce travail de mémoire.

Par le biais d'œuvres parfois réflexives, parfois immersives et performatives, le Mémorial de la Shoah invite chacun à découvrir différents regards, autant d'expressions subjectives face au drame de la Shoah qui dépassent l'approche strictement historienne et suscitent questionnements entre le passé et le présent.

Time:

18:30-21:00

Description:

Le mercredi 12 décembre de 18h30 à 21h venez assister au vernissage du Salon des Arts visuels 2018. Un Salon artistique démocratique où vous pourrez découvrir les œuvres de plasticiens, peintres, sculpteurs, architectes, dessinateurs, photographes, vidéastes et infographes, aussi bien étudiants que professionnels.

Le Salon ouvre ses portes du jeudi 13 au dimanche 16 décembre 2018, de 12h à 19h, à la salle Olympe de Gouges, 15 rue Merlin, 75011. Un nocturne aura lieu le vendredi 14 décembre, jusque 21h.

Une exposition à l'initiative de la Mairie du 11ème, organisée par l'Association De l'Art à l'Est.

https://www.instagram.com/salondesartsvisuels

Time:

19:00-21:00

Description:

du 1er au 22 décembre

http://www.artafontenay.fr

Time:

19:00-21:00

Description:

À LA LIBRAIRIE DU CENTRE POMPIDOU
19 rue Beaubourg
75004 Paris



Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter 5 ans - 20 artistes, l'exposition anniversaire de la Galerie Cinema, à partir du mercredi 14 novembre 2018.

Anne-Dominique Toussaint, productrice de cinéma depuis plus de vingt ans et passionnée d'art, a ouvert en septembre 2013 une galerie qui a pour vocation de promouvoir la création contemporaine à travers le prisme du 7ème art.

Des artistes prestigieux se sont succédé depuis cinq ans pour révéler au public la grande liberté de leurs créations.

Vient le temps, aujourd'hui de réunir cette famille de cinéma... réalisateurs, acteurs, chefs opérateurs, photographes, illustrateurs pour fêter ensemble le chemin parcouru et présenter à cette occasion des œuvres inédites.

Découvrir pêle-mêle les nouvelles créations d'Atiq Rahimi, l'intimité d'une rencontre photographique entre Agnès Godard et Peter Handke, la complicité de Gus Van Sant et Joaquin Phoenix devant l'objectif de Marcel Hartmann, l'étonnante installation plastique de Charlotte Le Bon, ou encore l'érotisme des dessins de Romain Duris... un rendez-vous unique !

Riad Sattouf, auteur-dessinateur et cinéaste, a conçu le visuel de cette exposition anniversaire. Une sérigraphie en édition limitée sera présentée à la galerie.

La Galerie Cinema publie également un ouvrage d'art rétrospectif regroupant une sélection d'œuvres des 20 artistes ayant exposé depuis l'ouverture.

5 ans - 20 artistes, une exposition anniversaire, à partir du mercredi 14 novembre 2018 à la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint.

Time:

19:00-21:00

Description:

avec Michèle Cirès-Brigand, Frédéric Coché, Soo-Kyoung Lee, Soizic Stokvis, Jérôme Touron, Natasja Van Kampen

vernissage le mercredi 12 décembre
exposition du 12 décembre 2018 au 20 janvier 2019

L'exposition Symboles et décorations propose des œuvres offrant des interprétations multiples, où les codes couleurs, formes, matières appuient ou s'inscrivent en décalage avec leur apparence, tels les signes forts de Soizic Stokvis imprimés sur un lé transparent et diaphane, où la clinquante grappe de médailles d'or de Natasja van Kampen, inspirée des décorations de combattants français de la guerre de 14-18.

Natasja Van Kampen (née à Arnhem, Pays-Bas) est concernée en permanence par la précarité de l'équilibre entre le bien et le mal. Par le biais du dessin, elle explore depuis plusieurs années le caractère insaisissable, la démesure engendrée par le pouvoir.
Elle crée régulièrement des dessins en trois dimensions, et installe le plus souvent une distance avec la gravité des thèmes choisis.

Frédéric Coché (1972, Pont-à-Mousson) compose au fil de ses ouvrages de ses oeuvres une véritable histoire du regard, ancrée dans la tradition et résolument contemporaine. Volontairement indéfinis, lieux et temps renvoient à un passé à la fois imaginaire et réel, et, par là-même, à l'universalité de la condition humaine.

Soizic Stokvis (1956, La Haye, Pays-Bas) compose des peintures murales en rapport avec l'architecture des lieux où elle expose, prolongeant aussi ses toiles par l'occupation des pans de murs avoisinants, en parallèle elle travaille sur de petits formats, comme des esquisses numérisées.

Soo-Kyoung Lee (1969, Séoul-Corée du Sud), avec la peinture, le dessin, est engagée dans la voie de l'abstraction avec des œuvres caractérisées par des couleurs vives et franches, animées par des jeux d'aplats et d'entrelacs.
Depuis peu elle travaille également le bois, en tondi reprenant son vocabulaire plastique.

Michèle Cirès-Brigand (1952, Châteauroux) Son travail se construit à partir de d'éléments trouvés ou retrouvés, recollés : Souvenirs, mots, images, tissus, s'organisent en dessins, photographies, collages qui manifestent son attrait pour les histoires, les réminiscences, l'intime et le quotidien.

Jérôme Touron (1967, Chartres) utilise depuis ses débuts les qualités intrinsèques de matériaux basiques pour créer des œuvres qui pourraient être, sans dogmatisme, des descendantes de l'art minimal, avec de surcroît des touches d'humour, de poésie, donnant au besoin un titre clef à ses œuvres, souvent élaborées par séries.

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.


Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

09:30-17:00

Description:

La Journée Nationale de la Silver Économie réunira cette année professionnels du secteur et grand public autour de la thématique : « Le Silver-citoyen et la Silver-citoyenneté ». Rendez-vous le 13 décembre 2018 à l'Université Paris-Descartes pour une journée de tables rondes, conférences et cocktail networking. Un événement organisé par le SYNAPSE (Syndicat National pour la Silver Économie) et la Fondation Paris Descartes.

Time:

12:00-14:00

Description:

sur le stand Bretagne au Nautic de Paris

Time:

15:00-21:00

Description:

du 6 au 15 décembre

83 artistes talentueux exposent leur travail sur les cartes postales de la Petite Collection.

le projet /

La Petite Collection

Lors de la première édition, en décembre 2014, cent quatre-vingt oeuvres ont été renvoyées à CO2 qui pour cette occasion les a exposées hors de ses murs, à la galerie White Projet. Ces cartes originales ont été mises en vente à un prix unique. Chaque carte vendue a fait l'objet d'un tirage limité à cent exemplaires donnés à l'artiste qui en a libre usage: les échanger, les vendre, les offrir, re-intervenir dessus, etc.
En confiant à des artistes la réalisation de cartes postales originales, se pose d'abord le problème de l'échelle de l'œuvre d'art.
Notre époque est férue de gigantisme. Contrairement à cette tendance au monumental, la carte postale réinvestit le domaine de l'intime et inviter des artistes à travailler sur de petits formats devient un challenge et questionne sur les pratiques de l'art contemporain.
De plus le petit format facilite l' échange, le rend plus fluide . La carte postale se rit des transporteurs, des douanes et de toutes les formalités qui freinent la circulation des œuvres d'art et donc la constitution de collections. On peut alors imaginer des collections de poche. Marcel Duchamp avait bien réalisé son musée de poche dans une valise.
Ce projet soulève aussi le problème du prix des œuvres d'art . On connaît les prix souvent exorbitants des œuvres d'art à notre époque, or la carte postale invite à pratiquer de petits prix, ce qui permet à chacun d'entamer une collection.
Le prix, qui est le même pour toutes les œuvres, n'empêchera pas leur côte de monter par la suite, en fonction de l'importance des échanges .
« Dés lors que le critère d'authenticité n'est plus applicable à la production artistique toute la fonction de l'art se trouve bouleversée . Au lieu de reposer sur le rituel, elle se fonde désormais sur une autre pratique : la politique » dit Walter Benjamin . Or à propos de la reproductibilité de l'œuvre d'art, la carte postale est tout particulièrement intéressante car elle a trouvé sa place avec la photographie.
La Petite Collection fait appel à des pratiques traditionnelles comme le dessin ouou la peinture, mais les œuvres sont destinées à être reproduites pour l'édition de cartes postales . Ce que l'œuvre va perdre en authenticité, elle le gagnera en visibilité.

Par la diversité des genres et style dont témoigne « la petite collection », sont mises en évidence non seulement les procédures, mais aussi les fonctions culturelles et politiques qui font de la carte postale un objet privilégié, à la croisée des inventions populaires et de la création contemporaine. Support discret de nouvelles« remises en jeu », la carte postale aux mains des artistes serait-elle un médium méconnu de la contemporanéité ? Autant de questions que posent la petite collection et qui nécessitent plusieurs éditions.
Cette édition 2018 quatrième édition de la Petite Collection sera exposée à la galerie Bertrand Grimont qui a souhaité renouveler l'expérience de 2017. Dans l'avenir, il est envisagé d'organiser une grande exposition de toutes les cartes éditées dans un lieu prestigieux comme le Musée de la Poste.

Time:

17:00-21:00

Description:

6 décembre 2018 - 16 février 2019
Vernissage Jeudi 6 décembre 18:00 - 21:00
Vernissage Jeudi 13 décembre 17:00 - 21:00

Exposition personnelle des dernières œuvres du peintre Alexandre Hollan à la Galerie La Forest Divonne - Paris.

Arrivé à Paris en 1956, Hollan a développé en France sa recherche de peintre et dessinateur autour de deux motifs inlassablement repris : celui de « l'arbre » et des « Vies silencieuses ». Une quête opiniâtre de la vibration invisible des arbres et des choses : aller jusqu'aux limites du « visible » pour voir.

Son dialogue avec de nombreux poètes tels qu'Yves Bonnefoy, Jacques Ancet, Philippe Jacottet ou Claude Louis-Combet a donné lieu à plus de 40 publications de livres d'art et d'artistes.


Alexandre Hollan, Garde de Saint-Jean, 2018
Acrylique sur toile - 42.5 x 60 cm
Courtesy of the artist & Galerie la Forest Divonne, Paris


Alexandre Hollan, Garde de Saint-Jean, 2018
Acrylique sur papier - 43.5 x 59 cm
Courtesy of the artist & Galerie la Forest Divonne, Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

dans les salons de l'Hôtel de Ville

>> RSVP

Time:

18:00-22:00

Description:

Charlotte Bialas
67, rue Madame
75006 Paris
Tel 01 57 40 69 10

Charlotte Bialas est heureuse de vous inviter à découvrir

NOT A KIMONO

Une collection capsule en soie japonaise vintage

Cocktail Saké
Jeudi 13 décembre
de 18h à 22h

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 07 au 13 DECEMBRE 2018
Vernissage SAMEDI 08 DECEMBRE 18h à 21h

Time:

18:00-21:00

Description:

Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 14 au 19 décembre
Vernissage le jeudi 13 décembre à 18h

Le Paradis n'est jamais très loin; forêts, paysages et nature comme des refuges intérieurs. Laurence Hochin, artiste collagiste, travaille exclusivement à partir de prospectus, magazines, journaux et avec ces petites particules de pub, recompose ce que cela a détruit.

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-22:00

Description:

Sous le Haut Patronage de Monsieur Emmanuel MACRON
Président de la République

Michel King
président de la SOCIÉTÉ NATIONALE DES BEAUX ARTS
les artistes organisateurs et les exposants
seront heureux de vous accueillir au

SALON DES BEAUX ARTS 2018

Kenzo Takada parrain
Bruno Moinard scénographe
Miki Nakamura - Jean-Michel Letellier invités

13 - 16 décembre

vernissage jeudi 13 décembre 18h

remise des prix samedi 15 décembre 18h
concerts, performances

jeudi 13 décembre 10h - 22h
vendredi 14 décembre 12h - 19h
samedi 15 décembre 10h - 22h
dimanche 16 décembre 10h - 18h

Salon historique créé en 1861 par une association d'artistes indépendants, le Salon de la Société Nationale des Beaux Arts a lieu chaque année au Carrousel du Louvre à Paris.
Six cents artistes y exposent leur travail. Une occasion unique de découvrir le travail de peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et illustrateurs contemporains venus de tous les horizons. C'est également dans ce cadre que le Salon des Beaux Arts met en avant plusieurs artistes confirmés. Leur brillante carrière est évoquée en quelques œuvres majeures. Par ailleurs, une dizaine de délégations étrangères (Brésil, Canada, Chine, Corée, Espagne, Hongrie, Japon, Norvège, Slovénie, Suisse, Turquie...) révèlent, au cœur de Paris les activités artistiques de tous les continents.

Venez découvrir des talents !

Depuis plus de 150 ans, le Salon des Beaux Arts a traversé l'histoire, et l'histoire l'a traversé. Les plus grands noms de la peinture, de la sculpture, de la gravure ont exposé et ont été la vigie des nouvelles réflexions sur l'art de chaque époque. Le long des antiques remparts de Philippe Auguste, le toujours jeune Salon des Beaux Arts fait la belle. La Société Nationale des Beaux Arts vous propose ainsi d'être le témoin des évolutions majeures de l'art.

Time:

18:30-21:00

Description:

du 13 au 22 décembre 2018
inauguration le Jeudi 13 décembre à 18h30

Time:

18:30-21:00

Description:

Allée Julien Cain

>> invitation

du 14 décembre 2018 au 3 mars 2019
du mardi au samedi de 9h à 20h
dimanche de 13h à 19h
lundi de 14h à 20h
fermé les jours fériés

Entrée libre

Depuis onze ans, la BnF présente les photographies lauréates de la Bourse du Talent, qui récompense de jeunes photographes. Organisée par Photographie.com et Picto, cette exposition qui prend pour thèmes le paysage, le reportage, le portrait et la mode, est devenue un moment incontournable de la reconnaissance des talents émergents. Afin de contribuer à sauvegarder la mémoire de la création, qui deviendra patrimoine au fil du temps, les partenaires font don à la BnF de tirages qui viennent enrichir la collection de photographie contemporaine du département des Estampes et de la photographie.

Commissariat :
Héloïse Conesa, conservatrice au département des Estampes et de la photographie, BnF.

avec Marianne Barthélemy, William Bunel, Marie Moroni, Nathalie Déposé


Série Les rideaux tombent
© William Bunel

Time:

19:00-21:00

Description:

Aphael Pop-up store
12 rue de Vertbois
75003 Paris

Atelier Lekki vous invite à découvrir son hommage à la France des trente glorieuses au sein du Pop Up Store mis en scène par le Social Store Aphael.

Soirée Presse
Jeudi 13 Décembre - 19h

Venez découvrir notre cabinet de curiosités associant réédition de pièces iconiques du prêt-à-porter des années 60, objets vintages remastérisés, et vestiaire contemporain :

Du Vendredi 14 au Jeudi 20 Décembre

Time:

19:00-22:00

Description:

Pop up Store
15 rue du Vertbois
75003

Pour sa première édition, le Pop Up Store de Noël "4x12" vous présentera une sélection de jeunes créateurs d'Europe de l'Est qui conçoivent des pièces uniques ou des petites séries et surtout représentés nulle part en France !

Ce concept-store éphémère mettra en valeur de nombreux talents sur un parcours éclectique sur deux niveaux et vous invite à son apéro vernissage le jeudi 13 décembre de 19h à 22h.

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 13 décembre au 10 janvier 2019

SometimeStudio et Lizières ont le plaisir de vous renouveler l'invitation au vernissage jeudi 13 décembre 2018 à partir de 19h en présence de l'artiste Alma Sarmiento.

L'accrochage se déroule en ce moment même et les collages singuliers que présente l'exposition MLT (Mouvement pour la libération du temps) attirent de nombreux curieux.

Pour plus d'informations:
http://cargocollective.com/almasarmiento
https://www.instagram.com/almacollage/

Time:

19:00-21:00

Description:

Transformations pavillonnaires
Faire la métropole avec les habitants

Exposition présentée du 14 décembre 2018 au 27 janvier 2019 au Pavillon de l'Arsenal

Nés des politiques de démocratisation de la propriété dans une période de croissance urbaine inédite du XXe siècle, les quartiers pavillonnaires occupent aujourd'hui la majorité des surfaces bâties en Ile-de-France. Alors que la raréfaction du foncier est l'une des causes principales de la difficulté à construire de nouveaux logements et de la hausse des prix de l'immobilier, cette exposition/recherche explore le potentiel inexploité du tissu pavillonnaire pour le développement d'un autre modèle de production immobilière fondé sur l'échelle domestique.

Lauréat du programme FAIRE, lancé par le Pavillon de l'Arsenal, l'équipe de Iudo a mené dans la ville d'Arcueil un projet pilote afin d'expérimenter les possibilités d'évolution de l'habitat individuel avec les habitants. Réalisé avec huit propriétaires volontaires, sélectionnés à la suite d'une campagne de communication, chaque projet est le fruit d'une élaboration conjointe entre les habitants, l'équipe de Iudo, ses partenaires et huit équipes d'architectes. Porté par le désir commun de contribuer à un nouvel avenir pour le Grand Paris, chaque projet constitue une réponse aux nouveaux besoins des habitants et est un point de rencontre entre histoires individuelles et avenir collectif. Habitat inter-générationnel, maison pour jeunes actifs, résidence étudiante, logement familial, ou encore bureaux de proximité sont autant de nouveaux programmes qui participent à une nouvelle dynamique urbaine et ont vocation à ouvrir de nouvelles voies pour faire le Grand Paris de demain.
En savoir plus - Evénement Facebook

Benjamin Aubry et Erwan Bonduelle, Architectes, fondateurs de iudo, Commissaires scientifiques invités

Huit projets pilotes à Arcueil menés par les architectes : Erwan Bonduelle, FMAU, Tanya Klyne, Lafayette, Martinez Barat Lafore, Emma Saintonge, Septembre, Sophie Shiraishi Hugo Wakim

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen



Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !



Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.




albator
60x60cm
acrylique sur toile


Goldorak portière 2cv




dbz ! 47cm








Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu


Cariole des Pierrafeu


Ecto 1 de SOS Fatômes


De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.


Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

19:00-22:00

Description:

Raphaël Barontini
Pauline Bazignan
Jessica Boubetra
Julie Buffard-Moret
Raphaël Emine
Julie C. Fortier
Bertrand Lamarche
Lei Saito
Trapier-Duporté

En conversation

Une exposition proposée par le collectif Empreinte
Les samedi 15 et dimanche 16 décembre, de 11h à 19h

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen



Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !



Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.




albator
60x60cm
acrylique sur toile


Goldorak portière 2cv




dbz ! 47cm








Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu


Cariole des Pierrafeu


Ecto 1 de SOS Fatômes


De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.


Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis


Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

17:00-20:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Catherine Gfeller "China Driftings"

Commissariat : Béatrice Andrieux

VERNISSAGE
Samedi 1er décembre 2018, 16h/20h

EXPOSITION PERSONNELLE
1er décembre 2018 - 10 janvier 2019

CONVERSATION
avec Nina Rodrigues Ely (Fondatrice de l'Observatoire de l'art contemporain)
Samedi 15 décembre, 17h

Depuis trente ans, Catherine Gfeller développe une pratique où s'entremêlent photographies, vidéos et installations sonores dans lesquelles la femme et la ville tiennent une place prépondérante.

La dernière série, Dérives chinoises, évoque tout à la fois l'envie de découvrir, de sentir et de s'affranchir de ses propres émotions. En contrepoint avec la foule apparaît souvent un personnage féminin fictif, une sorte de double démultiplié, ludique et poétique qui évolue dans les mégalopoles chinoises. Avec une énergie communicative, Catherine Gfeller traduit par ses compositions, obtenues par montages, superpositions et collages successifs, un univers à la fois proche et éloigné de la réalité. L'exploration du réel prend alors divers chemins de traverse dans laquelle la dimension immersive demeure fondamentale. Aller à la dérive, se perdre dans les rues, autant de manières de laisser la ville nous réinventer.

Catherine Gfeller est une artiste plasticienne suisse. Elle vit et travaille à Paris et dans le Sud de la France. Après un Master en histoire de l'art et un CAPES, elle développe son activité artistique à New York où elle vit 5 ans. Elle s'installe à Paris en 1999 et obtient le prix de la Fondation HSBC pour la Photographie. Depuis 1988, son travail a été exposé en France et dans de nombreux pays, notamment au Crac de Sète, au Kunstmuseum de Lucerne, au Musée de l'Elysée à Lausanne, au W.A.M.de Johannesburg, au Musée d'Art de Guangzhou (Chine), au Musée National de Kiev (Ukraine) et au Centre Culturel suisse de Paris.

Béatrice Andrieux est une commissaire indépendante et critique d'art. Elle a été invitée aux Rencontres d'Arles de 2017 pour l'exposition « Levitt France, une utopie pavillonnaire ». Elle a dirigé le Festival Alt+1000 en Suisse en 2015. Elle a co-écrit avec Quentin Bajac et Michel Richard, « Lucien Hervé/Le Corbusier Contacts » publié au Seuil en 2011.Titulaire d'un DEA en esthétique (Paris Panthéon Sorbonne), elle vit et travaille à Paris.


Screen Memory, 60x180 cm, 2018. Digital archival pigment print sur papier hanemühl

Time:

18:00-21:00

Description:

Sous le Haut Patronage de Monsieur Emmanuel MACRON
Président de la République

Michel King
président de la SOCIÉTÉ NATIONALE DES BEAUX ARTS
les artistes organisateurs et les exposants
seront heureux de vous accueillir au

SALON DES BEAUX ARTS 2018

Kenzo Takada parrain
Bruno Moinard scénographe
Miki Nakamura - Jean-Michel Letellier invités

13 - 16 décembre

vernissage jeudi 13 décembre 18h

remise des prix samedi 15 décembre 18h
concerts, performances

jeudi 13 décembre 10h - 22h
vendredi 14 décembre 12h - 19h
samedi 15 décembre 10h - 22h
dimanche 16 décembre 10h - 18h

Salon historique créé en 1861 par une association d'artistes indépendants, le Salon de la Société Nationale des Beaux Arts a lieu chaque année au Carrousel du Louvre à Paris.
Six cents artistes y exposent leur travail. Une occasion unique de découvrir le travail de peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et illustrateurs contemporains venus de tous les horizons. C'est également dans ce cadre que le Salon des Beaux Arts met en avant plusieurs artistes confirmés. Leur brillante carrière est évoquée en quelques œuvres majeures. Par ailleurs, une dizaine de délégations étrangères (Brésil, Canada, Chine, Corée, Espagne, Hongrie, Japon, Norvège, Slovénie, Suisse, Turquie...) révèlent, au cœur de Paris les activités artistiques de tous les continents.

Venez découvrir des talents !

Depuis plus de 150 ans, le Salon des Beaux Arts a traversé l'histoire, et l'histoire l'a traversé. Les plus grands noms de la peinture, de la sculpture, de la gravure ont exposé et ont été la vigie des nouvelles réflexions sur l'art de chaque époque. Le long des antiques remparts de Philippe Auguste, le toujours jeune Salon des Beaux Arts fait la belle. La Société Nationale des Beaux Arts vous propose ainsi d'être le témoin des évolutions majeures de l'art.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 14 au 20 DECEMBRE 2018
Vernissage SAMEDI 15 DECEMBRE 18h à 21h

Time:

18:00-22:00

Description:

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen



Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !



Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.




albator
60x60cm
acrylique sur toile


Goldorak portière 2cv




dbz ! 47cm








Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu


Cariole des Pierrafeu


Ecto 1 de SOS Fatômes


De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

Intronisation de l'émir Isa ibn Salman Al Khalifah en 1961

Description:

Fête nationale du Kazakhstan

Time:

12:00-14:00

Description:

Remise du Trophée SNT (Société Nautique de la Trinité sur Mer) de la Course au Large 2018

sur le stand Bretagne au Nautic de Paris

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