Germain Pire - Week from May 13, 2019 to May 19, 2019

Time:

18:00-22:00

Description:

Lundi 13 mai 2019 se déroulera la 9e édition de Disrupt'Night au Théâtre de la Madeleine. 40 innovations seront présentées et les meilleures seront récompensés par notre jury d'experts. Les experts de la blockchain, la sécurité des données, l'Intelligence Artificielle, la Transformation se réuniront pour des tables rondes au coeur des échanges & débats !

Cette année, Disrupt'Night innove encore & propose pour la première fois d'organiser un grand challenge de la DSI sur la scène du Théâtre de la Madeleine : chaque équipe DSI aura 5 minutes pour convaincre les 700 professionnels présents. L'objectif de ce grand challenge : créer des vocations & récompenser la meilleure équipe DSI / IT 2019 !

>> S'inscrire à la cérémonie

18h
OUVERTURE DES PORTES DU THÉÂTRE

18h45
CHALLENGE DES ÉQUIPES SI/IT
Chaque équipe présentera un projet sur la scène du théâtre.
A l'issue des pitchs vous élirez la meilleure équipe !

19h30
PRÉSENTATION DES INNOVATIONS
32 innovations fournisseurs en lice seront présentées en direct.
Une occasion unique de vous sourcer gratuitement en un temps record !

20h00
DÉBATS LIVES & TABLES RONDES
Transformation RH des entreprises, Data, Cloud et IA, Cybersécurité...

20h45
COCKTAIL DÎNATOIRE & NETWORKING
Poursuivez les échanges dans les salons du théâtre autour d'un verre et de notre buffet de sushis à volonté avec notre partenaire Planet Sushi.

Time:

18:30-21:00

Description:

RSVP at PRESS@lappartpr.fr

Cette 3ème édition du Festival Fashion Rouge accueillera 12 marques originaires d'Ukraine, de Russie, de France et de Macédoine qui pendant 2 jours présenteront leur collection à une sélection de professionnels de la mode.

Time:

18:30-21:00

Description:

« Extraire du réel une réalité puis de cette réalité s'extrait une autre réalité »

Découvrez une exposition artistique en salle des expositions de votre Mairie, du lundi 13 au jeudi 23 mai !

Les œuvres présentées sont issues de trois média différents (argile, dessin, collage) et d'activités diverses d'observation, d'imagination et d'inspiration (esquisses sculptées d'après modèle vivant, dessin d'imagination à la plume, thermocollage par transfert) Cette multiplicité reflète la curiosité de l'artiste et une intuition créatrice.

Sculpture. Extraire de l'argile des formes simples et régulières presque géométriques puis y enlacer des perceptions organiques complexes et ce, par des gestes qui ne sont ni indifférents ni déterminés.

Dessin. Extraire d'un jeu simple de concentration linéaire des monstres élégants. De ces nuques chevelues ébouriffées apparaissent ensuite des yeux, des bouches, des êtres. C'est un regard transis de petites choses, vivantes, précieuses et sophistiquées.

Thermocollage. À partir d'une reproduction d'œuvre, il s'agit d'extraire des pigments, des lignes et des surfaces irrégulières mais composées. Une image comme coagulée advient isolée sur un fond noir et brillant plein de lumière. C'est une opération pseudo-chirurgicale et pseudo-photographique.

Ce qui est morcelé du réel est ici une réalité à la fois concrète et abstraite. Cette dernière fait œuvre parce que organisme ayant son unité dans la multiplicité voisine. Un monde en soi dont l'originalité et l'unité n'excluent ou ne réduisent ni le réel ni les autres réalités.

Venez rencontrer l'artiste lors du vernissage de l'exposition le lundi 13 mai à 18h30.

Vernissage de David Awada "Extraire le réel"

Vernissage de David Awada "Extraire le réel"

Time:

19:00-22:00

Description:

Les Molières - Cérémonie des Molières 2019

La 31e cérémonie des Molières se déroulera le lundi 13 mai 2019, veille du démarrage du Festival de Cannes. Après un détour l'année dernière à la salle Pleyel, retour au théâtre des Folies Bergère. Elle sera retransmise en différé sur France 2. Alex Vizorek présentera la soirée.

Le Canard à l'orange, la pièce de William Douglas Home toujours à l'affiche du Théâtre de la Michodière arrive en tête de la liste des pièces pour le théâtre privé avec 7 nominations, dont celle du metteur en scène et du comédien pour Nicolas Briançon. Suivent trois ex-aquo avec 4 nominations, La Machine de Turing de Benoit Solès et La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams dans la mise en scène de Charlotte Rondelez. Deux pièces qui ont tenu l'affiche une bonne partie de la saison, La Machine a été créée dans le Off à Avignon - elle est toujours à l'affiche du Théâtre Michel et La Ménagerie créée en septembre au Poche Montparnasse avait été prolongée. Puis La Dégustation.

Pour le théâtre public, c'est Kean qui arrive en tête avec 5 nominations, la pièce dans la mise en scène d'Alain Sachs a été créée au Théâtre 14, elle est suivie par Les Idoles de Christophe Honoré, une production du Vidy Théâtre de Lausanne et La Nuit des Rois de Shakespeare dans le mise en scène de Thomas Ostermeier à la Comédie-Française

Les différents critères à remplir pour qu'un spectacle puisse être présent au catalogue de vote des Molières 2019 sont les suivants :
- Dans le cas du théâtre privé : avoir totalisé 60 représentations entre le 1er avril 2018 et le 31 mars 2019, dans une salle membre de l'ASTP ou du SNDTP. À noter que le nombre de représentations demandé pour les spectacles Jeune public est de 40.

- Dans le cas du théâtre public : avoir totalisé 30 représentations entre le 1er avril 2018 et le 31 mars 2019, dans des salles du public (théâtres nationaux, CDN, scènes nationales, scènes conventionnées, et les structures municipales majeures), hors festival. À noter que le nombre de représentations demandé pour les spectacles Jeune public est de 25, dont au moins 20 représentations extra-scolaires. C'est la raison pour laquelle Fanny et Alexandre dans la mise en scène de Julie Deliquet à la Comédie-Française ne figure pas dans la liste, le spectacle a été joué 23 fois entre février et mars.

- Pour les spectacles d'Humour (one-man show) : avoir totalisé 12 000 entrées payantes entre le 1er avril 2018 et le 31 mars 2019, dans une salle parisienne de plus de 200 places.

Cette année, il est demandé aux votants de ne pas inscrire un spectacle plus de cinq fois sur son bulletin.

Molières 2019 : toutes les nominations

Molière du Théâtre privé :
Les Crapauds fous, de Mélody Mourey, mise en scène Mélody Mourey, Théâtre des Béliers parisiens et Le Splendid.
La Machine de Turing, de Benoit Solès, mise en scène Tristan Petitgirard, Théâtre Michel.
La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams, mise en scène Charlotte Rondelez, Théâtre de Poche-Montparnasse.
Mademoiselle Molière, de Gérard Savoisien, mise en scène Arnaud Denis, Théâtre Lucernaire et Théâtre Rive Gauche.

Molière du théâtre public :
Le Banquet, de Mathilda May, mise en scène Mathilda May, Arts Live Entertainment.
Les Idoles, de Christophe Honoré, mise en scène Christophe Honoré, Comité dans Paris et Théâtre de Vidy, Lausanne.
Kean, d'Alexandre Dumas, adaptation Jean-Paul Sartre, mise en scène Alain Sachs, BA Productions.
La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez, de William Shakespeare, adaptation Thomas Ostermeier, mise en scène Thomas Ostermeier, Comédie-Française, Salle Richelieu.

Molière de la comédie :
Le Canard à l'orange, de William Douglas Home, adaptation Marc-Gilbert Sauvajon, mise en scène Nicolas Briançon, Théâtre de la Michodière.
La Dégustation, d'Ivan Calbérac, mise en scène Ivan Calbérac, Théâtre de la Renaissance.
Fric-Frac, d'Edouard Bourdet, mise en scène Michel Fau, Théâtre de Paris.
Le Prénom, de Matthieu Delaporte et d'Alexandre de la Patellière, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Edouard VII.

Molière de la création visuelle :
Chapitre XIII, de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino, mise en scène Sébastien Azzopardi, Théâtre Tristan-Bernard.
Fric-Frac, d'Edouard Bourdet, mise en scène Michel Fau, Théâtre de Paris.
Kanata - Episode I - La Controverse, mise en scène Robert Lepage, Théâtre du Soleil.
Thyeste, de Sénèque, mise en scène Thomas Jolly, La Piccola Familia.

Molière du spectacle musical :
Chance !, d'Hervé Devolder, mise en scène Hervé Devolder, Théâtre La Bruyère.
Chicago, de Fred Ebb et John Kander, adaptation David Thompson et Nicolas Engel, mise en scène Walter Bobbie, Tania Nardini et Véronique Bandelier, Théâtre Mogador.
Opéraporno, de Pierre Guillois, mise en scène Pierre Guillois, Compagnie le Fils du grand réseau.
Prévert, de Yolande Moreau et Christian Olivier, mise en scène Yolande Moreau et Christian Olivier, Astérios Spectacles.

Molière de l'humour :
Michèle Bernier, dans Vive demain !, de Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier, mise en scène Marie Pascale Osterrieth.
Florence Foresti, dans Epilogue, de Florence Foresti, Xavier Maingon et Pascal Series, mise en scène Florence Foresti.
Blanche Gardin, dans Bonne nuit Blanche, de Blanche Gardin, mise en scène Maïa Sandoz.
Caroline Vigneaux, de Caroline Vigneaux, mise en scène Caroline Vigneaux.

Molière du jeune public :
Les Aventures de Tom Sawyer, de Ludovic-Alexandre Vidal et Julien Salvia, mise en scène David Rozen, Théâtre Mogador.
Jules Verne, la comédie musicale, de Nicolas Nebot et Dominique Mattei, mise en scène Nicolas Nebot, Théâtre Edouard VII.
M comme Méliès, d'Elise Vigier et de Marcial Di Fonzo Bo, mise en scène Elise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo, Comédie de Caen/CDN de Normandie.
Verte, de Marie Desplechin, adaptation Léna Bréban et Alexandre Zambeaux, mise en scène Léna Bréban, Espace des arts - Scène nationale Chalon-sur-Saône.

Molière du seul/e en scène :
Le Fils, avec Emmanuelle Hiron, de Marine Bachelot Nguyen, mise en scène David Gauchard, Cie L'Unijambiste.
Girls and Boys, avec Constance Dollé, de Dennis Kelly, mise en scène Mélanie Leray, Théâtre du Petit-Saint-Martin.
Ich Bin Charlotte, avec Thierry Lopez, de Doug Wright, adaptation Marianne Groves, mise en scène Steve Suissa, Théâtre de Poche-Montparnasse.
Un Cœur simple, avec Isabelle Andréani, de Gustave Flaubert, adaptation Isabelle Andréani, mise en scène Xavier Lemaire, Théâtre de Poche-Montparnasse.

Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé :
Nicolas Briançon, dans Le Canard à l'orange, de William Douglas Home, adaptation Marc-Gilbert Sauvajon, mise en scène Nicolas Briançon.
Bernard Campan, dans La Dégustation, d'Ivan Calbérac, mise en scène Ivan Calbérac.
Benoit Solès, dans La Machine de Turing, de Benoit Solès, mise en scène Tristan Petitgirard.
Lambert Wilson, dans Le Misanthrope, de Molière, mise en scène Peter Stein.

Molière du comédien dans un spectacle de théâtre public :
Mathieu Amalric, dans La Collection, d'Harold Pinter, mise en scène Ludovic Lagarde.
Grégori Baquet, dans Hamlet, de William Shakespeare, adaptation Xavier Lemaire et Camilla Barnes, mise en scène Xavier Lemaire.
François Morel, dans J'ai des doutes, de Raymond Devos et François Morel, mise en scène François Morel.
Denis Podalydès, dans La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez, de William Shakespeare, adaptation Thomas Ostermeier, mise en scène Thomas Ostermeier.

Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé :
Anne Bouvier, dans Mademoiselle Molière, de Gérard Savoisien, mise en scène Arnaud Denis.
Isabelle Carré, dans La Dégustation, d'Ivan Calbérac, mise en scène Ivan Calbérac.
Anne Charrier, dans Le Canard à l'orange, de William Douglas Home, adaptation Marc-Gilbert Sauvajon, mise en scène Nicolas Briançon.
Cristiana Reali, dans La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams, mise en scène Charlotte Rondelez.

Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre public :
Francine Bergé, dans L'Echange, de Paul Claudel, mise en scène Christian Schiaretti.
Rachida Brakni, dans J'ai pris mon père sur mes épaules, de Fabrice Melquiot, mise en scène Arnaud Meunier.
Marina Foïs, dans Les Idoles, de Christophe Honoré, mise en scène Christophe Honoré.
Florence Viala, dans La Locandiera, de Carlo Goldoni, mise en scène Alain Françon.

Molière du comédien dans un second rôle :
Pierre Benoist, dans Kean, d'Alexandre Dumas, adaptation Jean-Paul Sartre, mise en scène Alain Sachs.
Sébastien Castro, dans Le Prénom, de Matthieu Delaporte et d'Alexandre de la Patellière, mise en scène Bernard Murat.
Olivier Claverie, dans La Dégustation, d'Ivan Calbérac, mise en scène Ivan Calbérac.
Jacques Fontanel, dans Kean, d'Alexandre Dumas, adaptation Jean-Paul Sartre, mise en scène Alain Sachs.
Christophe Montenez, dans La Nuit des rois ou Tout ce que vous voulez, de William Shakespeare, adaptation Thomas Ostermeier, mise en scène Thomas Ostermeier.
François Vincentelli, dans Le Canard à l'orange, de William Douglas Home, adaptation Marc-Gilbert Sauvajon, mise en scène Nicolas Briançon.

Molière de la comédienne dans un second rôle :
Sophie Artur, dans Le Canard à l'orange, de William Douglas Home, adaptation Marc-Gilbert Sauvajon, mise en scène Nicolas Briançon.
Sophie Bouilloux, dans Kean, d'Alexandre Dumas, adaptation Jean-Paul Sartre, mise en scène Alain Sachs.
Brigitte Catillon, dans Le Misanthrope, de Molière, mise en scène Peter Stein.
Ophélia Kolb, dans La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams, mise en scène Charlotte Rondelez.
Annie Mercier, dans Thyeste, de Sénèque, mise en scène Thomas Jolly.
Sol Espeche, dans La Dama Boba - ou celle qu'on trouvait idiote, de Felix Lope de Vega, adaptation Benjamin Penamaria et Justine Heynemann, mise en scène Justine Heynemann.

Molière de la révélation masculine :
Harrison Arévalo, dans Les Idoles, de Christophe Honoré, mise en scène Christophe Honoré.
Aurélien Chaussade, dans Qui a peur de Virginia Woolf ?, d'Edward Albee, mise en scène Panchika Velez.
Valentin de Carbonnières, dans 7 morts sur ordonnance, d'après Jacques Rouffio et Georges Conchon, adaptation Anne Bourgeois et Francis Lombrail, mise en scène Anne Bourgeois.
Rudy Milstein, dans J'aime Valentine mais bon..., de Rudy Milstein, mise en scène Mikaël Chirinian.

Molière de la révélation féminine :
Emeline Bayart, dans Fric-Frac, d'Edouard Bourdet, mise en scène Michel Fau.
Alice Dufour, dans Le Canard à l'orange, de William Douglas Home, adaptation Marc-Gilbert Sauvajon, mise en scène Nicolas Briançon.
Ariane Mourier, dans Le Banquet, de Mathilda May, mise en scène Mathilda May.
Justine Thibaudat, dans Kean, d'Alexandre Dumas, adaptation Jean-Paul Sartre, mise en scène Alain Sachs.

Molière de l'auteur francophone vivant :
Pauline Bureau, pour Mon cœur.
Virginie Despentes, pour King Kong théorie.
Christophe Honoré, pour Les Idoles.
Fabrice Melquiot, pour J'ai pris mon père sur mes épaules.
Mélody Mourey, pour Les Crapauds fous.
Benoit Solès, pour La Machine de Turing.

Molière du metteur en scène d'un spectacle de théâtre privé :
Nicolas Briançon, pour Le Canard à l'orange, de William Douglas Home, adaptation Marc-Gilbert Sauvajon.
Mélody Mourey, pour Les Crapauds fous, de Mélody Mourey.
Tristan Petitgirard, pour La Machine de Turing, de Benoit Solès.
Charlotte Rondelez, pour La Ménagerie de verre, de Tennessee Williams.

Molière du metteur en scène d'un spectacle de théâtre public :
Pauline Bureau, pour Mon cœur, de Pauline Bureau.
Robert Lepage, pour Kanata - Episode I - La Controverse.
Mathilda May, pour Le Banquet, de Mathilda May.
Thomas Ostermeier, pour La Nuit des Rois ou Tout ce que vous voulez, de William Shakespeare.

31ème Nuit des Molières 2019

Time:

19:00-21:00

Description:

En présence de l'auteure
Modération: Sabine Syfuss-Arnaud

« À présent que les témoins sont morts, victimes comme bourreaux, il reste le souvenir de leurs mots et de leurs visages, les monuments et les livres. J'ai voulu tisser les fils de la grande histoire avec ceux de la petite, jusqu'à ce que jaillisse un tableau d'antan, avec ses parts d'ombre et de lumière, ses vies écrasées par la mégalomanie des hommes ; celles de Lydia et Karl Schwarz qui eurent la malchance de naître à l'orée d'un siècle maudit. »

Découvrant les arrangements de son grand-père allemand avec le régime nazi, Géraldine Schwarz met au jour la responsabilité des Mitläufer dans une dictature : ceux, si nombreux, qui « marchent avec le courant ». Suivant sa famille sur trois générations, elle retrace le travail de mémoire mené en Allemagne, qui fait la force de sa démocratie. En le comparant aux lacunes mémorielles en France et ailleurs en Europe, elle soulève une question cruciale : faire des citoyens des victimes de l'Histoire au lieu de les responsabiliser n'a-t-il pas ouvert la voie au populisme et fragilisé nos démocraties?

Le livre "Les Amnésiques" est paru chez Flammarion dans une édition revue et augmentée en mars 2019. Il est en cours de parution en huit langues et a obtenu le Prix du livre européen 2018.

Journaliste, auteure et réalisatrice de documentaires franco-allemande, Géraldine Schwarz vit à Berlin. Ancienne correspondante de l'AFP, elle collabore entre autres avec Le Monde, Arte et une émission politique de la télévision allemande Deutsche Welle. Elle enquête depuis quelques années dans les archives des services secrets allemands BND et a réalisé plusieurs documentaires pour France Télévisions.

Sabine Syfuss-Arnaud est une journaliste franco-allemande, spécialiste des questions allemandes et européennes. Elle dirige le service international du magazine Challenges.

Rencontre avec Géraldine Schwarz pour son livre "Les Amnésiques"

Rencontre avec Géraldine Schwarz pour son livre "Les Amnésiques"

Time:

19:00-21:00

Description:

Rotonde du 4e étage

Exposition : du lundi 13 au mardi 28 mai 2019
Vernissage : lundi 13 mai 2019, à 19h

Du lundi 13 au mardi 28 mai 2019, venez découvrir ou redécouvrir les mythes antiques à travers les œuvres des élèves et professeurs d'arts plastiques de la Ville de Paris.

La Maire du 10e accueille à la Rotonde (4e étage) pour la deuxième année consécutive l'exposition Mythologie(s).

Assistez au vernissage le lundi 13 mai 2019 à 19h.

Les élèves des écoles primaires parisiennes ont la chance d'être accompagnés une fois par semaine par des professeurs d'arts plastiques spécialisés dans diverses disciplines. Ainsi, les élèves découvrent les techniques de la gravure, de la sérigraphie, de la terre cuite et des empreintes.

Parmi les œuvres de l'exposition, retrouvez les créations des CM1 de l'école Marseille réalisées lors d'un atelier "Empreintes".

Vernissage de l'exposition "Mythologie(s)"

Vernissage de l'exposition "Mythologie(s)"

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Description:

Fête nationale du Paraguay

Time:

18:00-21:00

Description:

+ X-CHANGE avec Susanna Shannon ET Frédéric Valabrègue à 19h30

Signature de Raphaëlle Paupert-Borne

Time:

18:00-21:00

Description:

Les responsables du site web SOPHOT.com
seraient heureux de vous accueillir au vernissage de l'exposition de deux reportages lauréats du concours 2019

« SIX DEGRES SUD »
La Côte Swahïlie, 2017
réalisé par Gilles Nicolet - France

« BHOPAL, DES SARIS POUR MÉMOIRE »
Inde, 2017/2018
réalisé par Isabeau de Rouffignac - France

LE MARDI 14 MAI 2019 de 18H00 à 21H00

« SIX DEGRÉS SUD » de Gilles Nicolet
Six degrés sud, c'est la latitude de l'archipel de Zanzibar et le centre géographique exact de la Côte Swahilie. On constate dans cette région un effondrement dramatique des stocks de poissons, ainsi que des modifications du milieu dues au changement climatique. Il est probable que dans les prochaines décennies ses habitants soient contraints de quitter leurs rivages pour aller grossir les bidonvilles des grandes cités, avec comme corollaire la disparition de ces traditions millénaires.

Vernissage de Gilles Nicolet et Isabeau de Rouffignac, lauréats du Concours SOPHOT.com

Vernissage de Gilles Nicolet et Isabeau de Rouffignac, lauréats du Concours SOPHOT.com

© Gilles Nicolet

« BHOPAL, DES SARIS POUR MÉMOIRE »
En décembre 1984 un gaz mortel s'échappe de l'usine chimique Union Carbide, submergeant la ville. Le visage de Bhopal, que nous livre Isabeau de Rouffignac, est celui de ces femmes qui, à sa demande et 35 ans après, ont accepté que Bhopal leur colle encore un peu plus à la peau, revêtant des saris sur lesquels sont imprimées des images de l'usine, des terrains pollués, des enfants malades, des articles de presse parus lors du drame. Elles réclament réparation pour les 3 500 morts directs de la nuit de la catastrophe et les 200 000 malades qui se sont ajoutés au fil des années.

Vernissage de Gilles Nicolet et Isabeau de Rouffignac, lauréats du Concours SOPHOT.com

© Isabeau de Rouffignac

Finalistes

« LE PARI GAGNANT DES ELEVEURS DE YAKS DE L'ARKHANGAÏ »
Une coopérative soutenue par Vétérinaires Sans Frontières accompagne les éleveurs dans leur quotidien à développer l'élevage de yak, leur assurant ainsi un équilibre économique et écologique.
Mongolie, 2018
Didier Bizet

« TU TE FAIS DÉSIRER »
Suivi de cinq couples aux parcours différents, confrontés au problème de l'infertilité au centre de PMA de l'hôpital Antoine Béclère, à Clamart.
France, 2016/2018
Sylvain Demange

« LE DELTA DE LA RIVIÈRE DES PERLES »
Le Delta de la rivière des Perles, au sud de la Chine, autrefois, une paisible zone de rizières, est aujourd'hui la plus grosse mégalopole de la planète.
Chine, 2017
Raphaël Fournier

« VENEZUELA - LE DESASTRE DE MARACAIBO »
Deuxième ville du pays, Maracaibo était une cité prospère grâce à l'exploitation du pétrole contenu dans son lac. Elle subit aujourd'hui l'une des plus graves crises économiques du monde moderne.
Venezuela, 2018
Chris Huby

« INDIAN TIME »
Une rencontre avec les communautés autochtones à la frontière du Labrador et du Québec.
2019 a été déclarée par l'ONU et l'UNESCO, Année des peuples et des langues autochtones.
Canada, 2017/2018
Elena Perlino

« FEMMES DES FARC - LA PAIX A LE NOM D'UNE FEMME »
Quarante pour cent des anciens rebelles des FARC sont des femmes.
Six portraits de ces femmes repenties, suivies de 2017 à 2019.
Colombie
Ann-Christine Woehrl

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 15 mai au 15 juin 2019

Pour sa 12e exposition, l'Espace Art Absolument présente une sélection d'œuvres récentes de l'Autrichien Michael Ziegler, né en 1960 à Innsbruck.
Dans ses images d'adolescence qui «se développent par elles-mêmes», on assiste aux premières expériences du passage à l'âge adulte des personnages.
Temps des loisirs et de l'école, mais aussi épreuves, tribulations en tous genres et fascination naissante pour le corps d'autrui rythment une esthétique parfois ambiguë, souvent ouvertement suggestive.

Vernissage de Michael Ziegler "Réminiscences"

Vernissage de Michael Ziegler "Réminiscences"

Time:

18:00-21:00

Description:

L'autre partie du ciel : 4 murs de la galerie / 4 peintres avec Claire Colin-Collin, Annie Paule Thorel, Jean-Baptiste Ploix et Oscar Malessène

du 15.05 - 29.05-2019
Vernissage le mardi 14 mai de 18h à 21h en présence des artistes

Durant le mois de mai de chaque année, Progress Gallery accueille une résidence d'artistes, en solo, duo ou plus, selon les projets.

Cette année, avec la complicité et sur la proposition de Claire Colin-Collin, ce seront 4 peintres: Claire Colin-Collin, Jean-Baptiste Ploix, Anne-Paule Thorel et Oscar Malessène, peintres abstraits, au tracé soit souple et libre, soit plus géométrique, soit les deux - qui réaliseront in-situ et sur chacun des quatre murs d'environ 20m2 de la galerie une œuvre murale peinte. L'ensemble sera ouvert ensuite au public et aux visiteurs durant deux semaines.
Le jeu entre les quatre murs sera une confrontation entre des aspects très différents de la peinture actuelle : des approches divergentes, complémentaires ? Antinomiques ? Complices ?
Il s'agira de créer une mise en regard de ces différentes démarches : un risque - une réflexion - un espace.
L'équation 4 murs = 4 peintres peut être perturbée dans l'avancée du travail, dans le sens où pourront être ménagés des blancs, ou des chevauchements, en interrogeant la question du brouillage de la lecture, des échos, des heurts, des complémentarités. Dans ces écarts, c'est la vivacité de la peinture dans sa multiplicité de langages qui s'affirmera.

Avec le soutien de MARIN / Beaux-Arts

Time:

18:30-21:00

Description:

RSVP at PRESS@lappartpr.fr

Cette 3ème édition du Festival Fashion Rouge accueillera 12 marques originaires d'Ukraine, de Russie, de France et de Macédoine qui pendant 2 jours présenteront leur collection à une sélection de professionnels de la mode.

Time:

19:00-22:00

Description:

The Evian Championship Party

Time:

19:00-21:00

Description:

Exposition ouverte du 7 mai au 28 juin
Vernissage le mardi 14 mai à 19h

Michel Guilbert affectionne particulièrement la réutilisation de matériaux préexistants à l'instar des célèbres "Ready-made" de Marcel Duchamp. Ces objets issus du quotidien, sont détournés avec pour objectif principal surprendre et faire rire le spectateur !

Vernissage de Michel Guilbert "Radis-Made"

Vernissage de Michel Guilbert "Radis-Made"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 15 mai au 22 juin 2019

Par le blanc, dont elle revêt exclusivement ses sculptures, Nathalie Delasalle s'emploie à réconcilier le matériel (la sculpture) et l'immatériel (la lumière).

Prenant naissance par le travail du papier, et après avoir été en bois peint, ses œuvres sont désormais réalisées en synthèse de marbre. Si elles y gagnent en noblesse, c'est surtout la qualité de leur peau qui s'impose au regardeur.

D'abord géométriques, les constructions de Nathalie Delasalle adoptent des formes courbes, parfois en mouvement, plus promptes à faire émerger la sensation de glissement. L'artiste conjugue la forme ronde à tous les modes : concave, convexe, vide, plein, délié... Les encoches, arrêtes ou retraits sont judicieusement ordonnancés pour offrir un terrain de jeux aux rayons lumineux. Tout le vocabulaire sculptural est mis au service de la respiration du volume qui tend à devenir sujet secondaire.

Les sculptures réagissent ainsi à leur environnement, à ses modulations lumineuses et colorées ainsi qu'au déplacement de celui qui les contemple. L'incidence sur l'espace est également à souligner : les sculptures deviennent le réceptacle d'un monde instable et intangible.

Nathalie Delasalle sculpte la lumière avec exigence et simplicité pour une poétique de l'instant.

Vernissage de Nathalie Delasalle "Pour l'instant"

Vernissage de Nathalie Delasalle "Pour l'instant"

PRÉAMBULE, ESPACE TEMPS, LONG TERME, Synthèse de marbre 30 x 30 x 8 cm

Time:

19:30-22:00

Description:

Nous avons le plaisir de vous donner rendez-vous mardi 14 mai en galerie gauche pour l'exposition collective annuelle de l'atelier Djamel Tatah; Venez prendre un verre avec nous!!

Vernissage de l'exposition de l'atelier Tatah

Vernissage de l'exposition de l'atelier Tatah

Time:

19:30-23:00

Description:

Cérémonie d'ouverture du 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Charlotte Gainsbourg & Javier Bardem déclareront ouvert le 72e Festival de Cannes mardi 14 mai sur la scène du Grand Théâtre Lumière.

Projection du film d'ouverture "The Dead Don't Die" de Jim Jarmusch
2h23
Avec Bill Murray, Steve Buscemi, Adam Driver, Tilda Swinton, Selena Gomez, Iggy Pop

Le réalisateur américain va lancer les festivités sur la Croisette le 14 mai avec «The Dead don't die», un film de zombie présenté en compétition. Avec un tapis rouge de rêve, car de nombreuses stars sont au casting.

Des zombies pour lancer le 72e Festival de Cannes ! Ses organisateurs ont annoncé mercredi que « The Dead don't die », le nouveau film de Jim Jarmusch, le réalisateur américain de « Stranger than paradise » et « Ghost Dog », va assurer l'ouverture du festival le 14 mai prochain. Le film, treizième du cinéaste, qui se présente comme un hommage à « La Nuit des morts-vivants » de George A. Romero, sera également sélectionné en compétition et sortira le même jour en France. Il conte l'attaque de morts-vivants qui sortent de leurs tombes pour dévorer les humains dans une petite ville des Etats-Unis.

Un film de genre, donc, qui devrait réserver une ambiance électrique sur le tout premier tapis rouge du festival - qui se déroulera du 14 au 22 mai et dont le président du jury sera le réalisateur mexicain Alejandro Gonzalez Inarritu - tant il compte de célébrités dans son casting. Les comédiens Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi ou Danny Glover, et les musiciens et chanteurs Iggy Pop, Tom Waits, Selena Gomez ou RZA, qui font tous partie de la prestigieuse affiche du film, pourraient faire le déplacement sur la Croisette le soir du 14 mai.

[Cannes] Cérémonie d'ouverture du 72ème Festival de Cannes 2019

[Cannes] Cérémonie d'ouverture du 72ème Festival de Cannes 2019

72ème Festival de Cannes 2018

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

20:30-23:00

Description:

A l'occasion de l'ouverture du 72ème Festival International du Film de Cannes
Pierre Lescure, Président
Thierry Frémaux, Délégué Général
Et l'équipe du festival
Seraient heureux de vous accueillir

A la Plage du Majestic

Pour un cocktail dînatoire

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

12:00-14:00

Description:

Stratégies accompagne tous les professionnels du marketing, de la communication et des médias grâce à ses supports rédactionnels mais également à ses Grands Prix qui proposent depuis 40 ans un benchmark des meilleures réalisations.

Pour représenter au mieux les attentes de notre communauté et mettre à l'honneur les médias dans leur ensemble, nous avons lancé il y a 2 ans les Media Changers Awards. Cet événementa pour objectif de montrer la capacité des médias à innover, se renouveler tant au niveau de la créativité et diversité des contenus, des formats, que dans leur offre de régie, leur stratégiede diffusion, de diversification et leurs dispositifs de communication. Pour cette 3e édition, enrichie de nouvelles catégories, nous avons souhaité renommer cet événement en Grand Prix Stratégies de l'innovation média pour qu'il rejoigne officiellement la famille des Grands Prix Stratégies.

Nous invitons donc les éditeurs, les directions marketing des médias, les régies et leurs annonceurs, les sociétés de production, mais également les conseils en communication (agences de publicité, médias, design, digital, événementiel, marketing client) à participer à cet événement en présentant leurs réalisations les plus exemplaires développées entre décembre 2017 et février 2019.

Un jury, composé de professionnels des médias, des régies, d'annonceurs et d'agences, se réunira mi-mars pour établir ce palmarès 2019 qui sera présenté lors d'une remise des Prix, réunissant la profession au printemps.

Lors de cette cérémonie, seront également décernés par la Rédaction 3 Prix spéciaux : l'annonceur, la régie et l'éditeur de l'année.

Time:

13:00

Description:

Rencontre / dédicace avec Pete Doherty

Time:

17:00-18:00

Description:

>> RSVP

À l'occasion de l'exposition « La Collection de la Fondation : Le parti de la peinture », une rencontre inédite est organisée avec le peintre américain Alex Katz, sous la forme d'un dialogue avec Sébastien Gokalp, commissaire de l'exposition.

Après la rencontre, une séance de décicace sera organisée dans le Hall d'entrée en lien avec la librairie de la Fondation.

Alex Katz, né en 1927 à Brooklyn, New York, est sans conteste l'une des figures du pop art. Il vit et travaille aujourd'hui entre New York et Lincolnville (Maine). Dans ses œuvres figuratives, Alex Katz s'est toujours placé à la frontière entre réalisme et abstraction. Il s'est établi comme peintre figuratif à l'heure où tous les peintres américains se détournaient complètement de la représentation. A cette époque, Katz a pris le contre-pied de peintres comme Jackson Pollock, obsédé par l'impulsivité de son propre style ou par l'étude de différences à peine perceptibles, avec son traitement apaisé d'un monde clairement visible et serein.

Rencontre avec Alex Katz

Time:

18:00-21:00

Description:

May 16 - June 15, 2019
Opening on Thursday, May 16, from 6 pm to 9 pm. The artist will be present.

Vernissage de MA Desheng "L'âme hors des pierres"

Time:

18:00-21:00

Description:

Agata Ingarden & Motoko Ishibashi
pact avec Marie Maertens

16 mai - 15 juin
Vernissage mercredi 15 mai de 18h à 21h

Time:

18:00-20:00

Description:

Exposition jusqu'au 8 juin 2019

VERNISSAGE
Mercredi 15 mai de 18h à 20h

SIGNATURE DU LIVRE
Samedi 18 mai de 16h à 18h

La trilogie Exils/Réminiscences, évoque une histoire familiale d'émigrations sur quatre générations. La France, l'Allemagne et l'Italie, tour à tour pays d'exils, se croisent et se confondent dans des séries d'images mêlant passé et présent, imaginaire et réminiscences. Christine Delory-Momberger fouille chaque image, la photographiant et la re-photographiant dans une incessante quête, tentant ainsi de traverser sa surface pour faire apparaître l'enfoui d'une histoire individuelle et collective.

Le coffret est une édition limitée à 700 exemplaires.

Vernissage de Christine Delory-Momberger "Exils/Réminiscences"

Vernissage de Christine Delory-Momberger "Exils/Réminiscences"

Time:

18:00-21:00

Description:

le plateau
22, rue des Alouettes

16.05 - 21.07.19
Vernissage mercredi 15 mai, de 18h à 21h

Avec un projet de Hinrich Sachs, réalisé en collaboration avec Catherine Coste et Simon Starling

Commissaire de l'exposition : Xavier Franceschi

Depuis le début des années 90, l'artiste britannique Simon Starling revisite l'histoire des formes, la valeur, les processus de fabrication et le statut des objets. Son exposition personnelle au Plateau est pour lui l'occasion de proposer un voyage spatial et temporel entre une série de nouvelles productions et des pièces plus anciennes, en plaçant toujours le contexte - le contexte de production, le contexte de monstration - au coeur de sa démarche. À partir d'une situation ou d'une rencontre, il déroule le fil de ses recherches sur la transformation des objets, à travers les mutations qu'ils ont subis ou qu'il leur applique. En décortiquant les mécanismes de fabrication et leur évolution au cours du temps, Simon Starling met en relief la persistance du passé dans le présent et offre ainsi un éclairage singulier sur les développements et les évolutions de notre société.

Pour le Plateau, Simon Starling prend comme point de départ D1-Z1, une oeuvre réalisée à partir du1er ordinateur entièrement programmable, le Z1, conçu en 1936 par Konrad Zuse et utilisant des bandes de film 35mm perforées - exposée lors de sa précédente exposition dans une institution en région parisienne, au MAC VAL en 2009, et emblématique des idées d'hybridation et de collaboration qui sous-tendent l'ensemble des oeuvres présentes dans l'exposition. Le système de fonctionnement du Z1 était reconstitué au moyen d'une technologie informatique virtuelle puis montré en utilisant la technologie traditionnelle du film 35mm.
Après D1-Z1, Simon Starling a poursuivi son exploration des liens entre les débuts de l'informatique et d'autres technologies, comme le cinéma, le tissage et la musique, avec la création, dernièrement, d'une série de tapisseries reproduisant les bandes perforées de film 35mm utilisées par Konrad Zuse, qui structurent le parcours dans les espaces du Plateau. Autant de télescopages entre différentes époques et technologies que l'on retrouve lorsque Simon Starling filme sur du 35mm Rex Lawson jouant la pièce « silencieuse » 4'33" de John Cage sur son piano mécanique, utilisant des rouleaux de papier perforés. Les procédés à l'oeuvre lors du travail de collaboration, avec Rex Lawson ou encore avec le maître laqueur Masahiko Sakamoto, sont également au coeur des recherches de Simon Starling et mettent en relief les questions de droit d'auteur et d'identité inhérentes à toute collaboration.
Le travail sur le contexte spécifique du Plateau - et de son site qui était celui des studios d'enregistrement de la SFP (Société Française de Production) - est pour Simon Starling l'occasion d'inviter un autre artiste, Hinrich Sachs, qui a mis en place depuis plusieurs années un projet autour de la série américaine pour enfants Sesame Street et ses adaptations dans différents pays.
À partir des différentes versions nationales de la série télévisée -pour chacune desquelles vient s'adjoindre un nouveau personnage - chaque édition du projet explore les systèmes de représentation de la culture visuelle populaire et les questions de traduction culturelle. Hinrich Sachs et Simon Starling ont travaillé ensemble sur la version française produite par la SFP et sur le personnage de l'escargot Trepido dans1 rue Sésame, en menant également une collaboration avec Catherine Coste, actrice que les artistes ont retrouvée et qui prêta sa voix à l'escargot à la fin des années 70.

Simon Starling (né en 1967 à Epsom, Royaume-Uni) vit et travaille à Copenhague. Il a étudié à la Glasgow School ofArt. Il a exposé dans diverses institutions internationales dont le Musée régional d'art contemporain Occitanie, Sérignan ; le Musée d'art contemporain de Montréal (CA) ; le Museum of contemporary art, Chicago (USA) ; la Kunsthalle, Mulhouse ; la 53e Biennale de Venise ; la Temporäre Kunsthalle de Berlin ; la Tate Britain à Londres(UK) ; le MASS MoCA à North Adams ; le Ludwig Museum de Budapest ; l'espace Spike Island à Bristol ; le Walker Art Center de Minneapolis ; le Kunstraum de Dornbirn ; le Poweplant de Toronto ; le MAC VAL à Vitry-sur-Seine ; le Parc Saint Léger à Pougues-les-Eaux ; le Museum für Gegenwartskunst à Bâle. Il a remporté le Turner Prize en 2005.

rendez-vous

Visite artiste
Avec Simon Starling
Dimanche 23.06.19
17h30

Projection
Project for a Masquerade (Hiroshima)
de Simon Starling, 2010
Mercredi 05.06.19
19h30

Plateau-Apéro
Avec Cuisine mode d'emploi(s) -
la formation aux métiers de la restauration
avec Thierry Marx
Mercredi 12.06.19
19h - 21h

Visite guidée
Tous les dimanches
16h

Vernissage de Simon Starling "Catherine, Masahiko, Rex et les autres"

Vernissage de Simon Starling "Catherine, Masahiko, Rex et les autres"

Simon Starling
Talking, Computing (détail), 2018-2019
© Simon Starling / ADAGP, Paris, 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Célébrons le Slow-made et le savoir-faire des artisans afghans

du 11 au 18 mai 2019
6 rue du Jour, Paris 1er

vernissage mercredi 15 mai, 18h - 21h
avec Leili Anvar, poète persan et Kengo Saito, musicien (rubab)

Zolaykha Sherzad
agnès b. invite la styliste afghane à exposer une sélection de sa collection printanière. A travers cette invitation, agnès b. souhaite accompagner cet Afghanistan libre et créatif et soutenir Zarif, cette jeune maison de couture fondée par Zolaykha.

L'exposition donne un autre éclairage de l'Afghanistan, mettant en avant les forces créatives des femmes afghanes à l'heure où les nouvelles négociations de Paix remettent en question leurs droits fondamentaux.

samedi 11 mai, 17h30 - 19h30 :
Atiq Rahimi, romancier et réalisateur franco-afghan (prix Goncourt 2008 pour Syngué Sabour) présentera et dédicacera de son livre "Les porteurs d'eau" aux éditions POL

Time:

18:30-21:00

Description:

EXPOSITION DU LUNDI 13 MAI AU SAMEDI 8 JUIN
VERNISSAGE LE MERCREDI 15 MAI A 18H30

Musicien (batteur et compositeur) j'ai commencé à peindre il y a environ une trentaine d'années. L'improvisation, l'invention, l'expérimentation, sont les maîtres-mots de mes peintures, également le hasard, le jeu, la liberté... J'évite les systèmes, les reprises, les répétitions, les trop longues séries. Je peux passer dans la journée d'une toile figurative à une toile librement improvisée et sans forme suivant mon humeur du moment avec une préférence aujourd'hui pour la tâche, la couleur, les grands formats... Ce que je cherche avant tout, aussi bien dans la musique que dans la peinture, c'est la surprise. La joie de me surprendre. Le bonheur du hasard. Je laisse la volonté et la cohérence au spécialistes. Je pense souvent à 2 ou 3 grands peintres comme Bram Van Velde, Hans Hofmann, Twombly ou le peintre Israélien Yehiel Krize: "I hope the evolution I underwent is sensitive. With time I spanned the space, made my painting more silent and essential in its expression."

Time:

19:00-21:00

Description:

Projections laser soulignant sa dentelle de fer, effets stroboscopiques, ADN..., le spectacle, point d'orgue des 130 ans de la Tour, retracera en 12 minutes l'histoire du monument, de sa construction à nos jours. Un show lumineux inédit et spectaculaire, à venir découvrir depuis le Trocadéro...

Projections laser soulignant sa dentelle de fer, effets stroboscopiques, ADN..., le spectacle, point d'orgue des 130 ans de la Tour, retracera en 12 minutes l'histoire du monument, de sa construction à nos jours, au moyen d'effets lumineux inédits et d'une bande-son spécialement choisie pour l'événement ; plus d'une semaine de montage aura été nécessaire ainsi que la mise en place de moyens techniques rarement déployés sur la Tour.

Visible depuis les jardins du Trocadéro et le pont d'Iéna, il sera diffusé les 15, 16 et 17 mai, en début de chaque heure, de 22h à minuit. Le coup d'envoi du spectacle sera donné le 15 mai, à 22h, par Anne Hidalgo, Maire de Paris.

L'œuvre a été imaginée par le célèbre metteur en scène et scénographe Bruno Seillier - concepteur de la Nuit aux Invalides mais aussi du spectacle Dame de Cœur à Notre Dame qui a séduit, en 2017 et 2018, plus de 200 000 spectateurs - et réalisé en partenariat avec EDF.

Show diffusé les 15, 16 et 17 mai à 22h, 23h et minuit.
A noter que seuls les shows de 22h et 23h seront sonorisés.
Durée : 12 minutes.

La Tour Eiffel, monument incontournable de Paris, célèbre ses 130 ans

Elle mesure 324 mètres de hauteur, pèse 7.300 tonnes et attire chaque année plus de sept millions de visiteurs: la Tour Eiffel, vivement contestée à sa construction, est devenue le symbole incontournable de Paris, qui fête son 130e anniversaire cette année.

Pour célébrer son ouverture au public, le 15 mai 1889, l'Hôtel de Ville invite mercredi 1.300 enfants à découvrir le monument et écrire une carte postale dans le cadre du Festival "Paris'écrit".

Après un concert gratuit dès 20H30 de Jeanne Added, la maire PS de Paris Anne Hidalgo donnera le coup d'envoi d'un spectacle lumineux à 22H00 qui sera joué toutes les heures jusqu'à minuit, mercredi, jeudi et vendredi.

Celle qui est célébrée dans le monde entier, et propriété de la Ville de Paris, n'a pas toujours été aimée: sa construction s'était accompagnée d'une "polémique énorme, de plaintes et pétitions" d'opposants, rappelle l'adjoint chargé de la culture à la mairie de Paris, Christophe Girard.

C'est à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1889, qui marquait le centenaire de la Révolution française, qu'un grand concours est lancé, remporté par l'industriel Gustave Eiffel, au grand dam de nombreux artistes de l'époque dont l'écrivain Guy de Maupassant.

Construite en deux ans, deux mois et cinq jours, celle qui s'appuie sur plus de 18.000 pièces de fer est le symbole d'une "performance technique et architecturale". Au XIXe siècle, "elle est le symbole d'une France qui rattrape sa puissance industrielle" et devient "le clou de l'exposition de 1889", estime Bertrand Lemoine, architecte et historien.

Depuis, sa renommée ne cesse de grandir, attirant chaque année plus de 20 millions d'admirateurs de toutes origines pressés de l'observer, parfois de la gravir et l'immortaliser.

"La Tour Eiffel est un passage obligé", estime Laurie, venue du Canada. Comme elle, Regina Rossmann, une Allemande de 46 ans, n'a pas hésité une seule seconde à revenir avec ses enfants même si, "par rapport à il y a 20 ans, le prix du billet coûte cher": 9.70 euros pour un jeune, de 12 à 24 ans et 19.40 euros pour un adulte, pour accéder au sommet au moyen d'un ascenseur et escalier.

"Depuis l'incident de Notre-Dame, on se rend compte que les monuments sont fragiles et que des accidents peuvent arriver", ajoute Greta Rama, 23 ans, Albanaise qui vit à Bruxelles.

L'incendie de la cathédrale "a réveillé les consciences sur l'importance de notre patrimoine", sur le fait qu'il "peut disparaître ou être abîmé", estime M. Girard.

- "Elle a battu Jeanne Calment" -

"C'est une réalisation, qui en dépit des années, a de plus en plus de succès", relève aussi Agnès Sorlier, 59 ans, une Parisienne dont le bureau donne sur la Dame de fer, qui avoue pourtant, un peu gênée, qu'elle "ne la regarde plus".

Elle regrette que "les travaux, les grillages, le mur de verre autour de l'édifice... créent quelque chose d'infernal !", et donnent l'image d'une "Tour Eiffel barricadée".

La Tour Eiffel "subit l'époque, qui est à la sécurité", concède Christophe Girard, "mais elle est plus forte que tout ça". Preuve s'il en faut: "Elle a battu Jeanne Calment", Française décédée à 122 ans.

Las. La vieille Dame de fer fatigue et souffre d'une "saturation" de visiteurs. Sa peinture devrait bientôt être rafraîchie, "pour la 18ème fois depuis son origine", alors que l'accumulation de couches "pose problème", explique le spécialiste Bertrand Lemoine.

Au fil des années, elle a aussi trouvé une place sur la scène internationale en portant des messages politiques voire humanistes, comme en attestent les nombreuses fois où elle s'éteint en hommage aux victimes de "terrorisme" ou aux sinistrés.

"En 1900, alors que l'effet de mode était passé, il y avait un risque que la Tour soit détruite parce que considérée superflue, dépassée", rappelle Bertrand Lemoine.

"Mais, Eiffel qui avait conscience de cette fragilité a démontré son utilité: la Tour Eiffel a servi d'antenne de radio, a permis d'assurer des communications entre Paris et la frontière franco-allemande", ajoute l'expert. "Dès lors, il y avait un intérêt stratégique et militaire à la conserver".

Soirée anniversaire des 130 ans de la Tour Eiffel

Soirée anniversaire des 130 ans de la Tour Eiffel

Time:

19:00-22:00

Description:

En collaboration avec l'équipe du Centre Ken Saro-Wiwa, Art Azoï élabore et met en oeuvre une programmation d'artistes urbains aux univers graphiques multiples et diverses.

L'oeuvre réalisée par SHOOK et 2ART sera visible sur le mur de la terrasse du centre à partir du 15 mai 2019.

curated by Elise Herszkowicz

VERNISSAGE LE 15 MAI 2019 À PARTIR DE 19H

https://www.instagram.com/shookonesparis
https://www.instagram.com/2artparis

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage le mercredi 15 mai 2019 à partir de 19h
>> RSVP

Exposition du 16 mai au 6 juin 2019
Du lundi au jeudi de 10h à 19h, le vendredi de 10h à 18h et le samedi de 13h à 18h

Pour son nouveau solo show à la galerie Artistik Rezo, Ërell poursuit son expérimentation des matières et des supports et affirme les procédés de prolifération de ses particules.
Après un Retour du Vietnam riche en couleurs et de récentes collaborations menées avec des artisans et industriels pour des réalisations à plus grande échelle ou plus sculpturales, il affirme une palette graphique et technique plus radicale. Son module se déploie en plein comme en vide sur différents supports façonnés dans ses matériaux de prédilection (bois, métal, papier, verre, bâches plastiques).
Choisis pour leurs qualités plastiques, ils contrastent, nuancent et mettent en profondeur la géométrie des compositions qui renouent avec ses intuitions artistiques premières.

Vernissage de Ërell "Re-construction"

Time:

19:30-22:00

Description:

A l'occasion de l'espace "Parioca" conceptualisé du 13 au 27 mai par Paris de Janeiro, les plages Brésiliennes s'étendent sur KILIWATCH PARIS pour le BRAZILIAN BEACH COCKTAIL

Le Mercredi 15 Mai 2019, venez siroter un cocktail ensoleillé et découvrir dans une ambiance festive et chaleureuse les collections engagées de designers brésiliens...

Time:

19:30-21:30

Description:

>> RSVP

Par l'orchestre des Petites Mains Symphoniques
Et 150 jeunes musiciens d'Amérique du Sud dirigés par Eric du Faÿ

300 musiciens âgés de 10 à 20 ans, venus de toute la France et d'Amérique du Sud - Argentins, Péruviens, Boliviens, Brésiliens, Chiliens, Paraguayens et Vénézuéliens - vont jouer pour la première fois ensemble

Répertoire musical : Camille Saint-Saëns, Vivaldi, Dvorak, Chostakovitch, etc.

À l'occasion de l'appel d'Objectif Terre sur le climat lancé par Gérard Feldzer, Yann Arthus-Bertrand, Bertrand Piccard, Jean-François Rial et les astronautes européens.

Cet événement exceptionnel est porté par les chefs d'orchestre Eric du Faÿ, homme passionné et engagé, créateur des Petites Mains Symphoniques, et Andrea Merenzon, grande soliste connue dans le monde entier, qui organise en juin prochain en Argentine « Iguazu en concerto » devant les célèbres chutes d'Iguazu. Un festival de musique pour le climat avec des enfants de 17 nationalités différentes.

À l'occasion de ce concert, les astronautes Jean-François Clervoy et Michel Tognini répondront aux questions des jeunes musiciens, dont ceux venus d'Amazonie, poumon vert de notre Terre, victimes de la déforestation, et les témoins directs de l'urgence climatique et sociale.

En présence de : Gérard Feldzer, Président d'Aviation Sans Frontières, François de Rugy, Ministre de la Transition écologique (sous réserve), Jean-François Rial, Président-Directeur Général de Voyageurs du Monde, Loïc Blaise, aviateur et explorateur, Yann Arthus-Bertrand, Président de la Fondation GoodPlanet, Fabien Cohen, Secrétaire général de France Amérique Latine, des ambassadeurs d'Amérique Latine en France...

Avec le soutien de : Laurent Voulzy, Alain Souchon, Bertrand Piccard, aéronaute et fondateur du Solar Impulse, Thierry Lhermitte, Hernan Poblete - Supervision, d'Objectif Terre et la Mairie du 8e

Objectif Terre :
https://objectiveearth.org

Concert exceptionnel pour le climat

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

08:30-10:30

Description:

77% des marques pourraient disparaître dans l'indifférence générale... Tel est l'un des principaux enseignements de l'étude Meaningful Brands 2019.

Havas Group dévoile la synthèse des résultats de cette grande enquête mondiale sur la perception des marques le jeudi 16 mai dès 8h30.

>> RSVP

Time:

13:30

Description:

[Cannes] Conférence de presse "Iris Apfel égérie Magnum"

Time:

17:00-21:00

Description:

16 mai - 18 juin 2019

A l'occasion du Paris Gallery Week-end 2019

Laure Roynette est heureuse de vous inviter au

Vernissage
le jeudi 16 mai de 17h à 21h

de la troisième exposition personnelle
de Jean-Baptiste Boyer

« Un exil perdu d'avance »

« Quand je peins, explique Jean-Baptiste Boyer, je me sens comme un metteur en scène (...).
Je manipule les personnages sans que jamais on ne puisse savoir qui ils sont, où ils sont. J'en préserve ainsi le mystère. Les paysages, eux, servent de toile de fond, créent le fantasme. En fait tout doit rester flou. La vérité est là ».

Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Un exil perdu d'avance"

Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Un exil perdu d'avance"

Time:

17:00-21:00

Description:

Installation in situ

Exposition du 16 mai au 2 juin 2019
Vernissage le jeudi 16 mai de 17h à 21h

"Le dédale des humeurs" est un projet protéiforme autour de la météorologie. Mené en duo par Julie Buffard-Moret et Raphaël Emine, il se développe sur internet et dans différents contextes d'exposition.
Le site web www.lededaledeshumeurs.com invite à découvrir un ensemble de situations narratives mettant en scène des personnages qui entretiennent tous un lien singulier avec la météo. Ces récits numériques esquissent diverses postures artistiques au travers des préoccupations, professions et hobbies de leurs protagonistes. L'écriture évolutive de ces micro-récits porte également Julie et Raphaël à inventer des dispositifs et des sculptures qui oscillent entre valeur d'usage et fonction esthétique.
L'installation de verreries au sein de la serre du jardin des Batignolles interagit avec la fonction micro-climatique de cette architecture. Ces sculptures sont inspirées des techniques de fabrication d'absorbeur d'humidité homemade. Au fur et à mesure de leur exposition, Les Absorbeurs révèlent donc un des paramètres sensible et invisible de la serre, son humidité.
Ils profiteront également du contexte, un jardin public parisien, pour faire de l'inauguration de cette installation un happening du "Dédale des humeurs". Goutez aux Glaces atmosphériques inspirées par les variations chromatiques du ciel et laissez vous surprendre par le bruit de l'orage qui arrive.

Commissaires d'exposition : Nathalie Borowski & Hubert Rivey

MINI-BIO

Julie Buffard-Moret et Raphaël Emine sont diplômés de la Villa Arson. Ils collaborent depuis 2016 autour d'un projet commun : Le dédale des humeurs. Ce projet a notamment exposé à Glassbox (2017) et à la Villa Belleville (2019).
Parallèlement, Julie poursuit un projet de recherche autour du motif léopard, soutenu à l'EHESS en juin dernier et actuellement en cours d'évolution vers une publication.
Raphaël développe une pratique personnelle de sculpture et co-dirige un atelier céramique à DOC.

Vernissage de Julie Buffard-Moret & Raphaël Emine "Le dédale des humeurs"

Vernissage de Julie Buffard-Moret & Raphaël Emine "Le dédale des humeurs"

Time:

17:00-21:00

Description:

Vernissage jeudi 16 mai à partir de 17h
du 17 mai > 1 juin 2019

Le fond et la forme (du fond)

Les grands formats abstraits de Sandrine Mahéo, artiste française née en 1974 et vivant à Berlin, nous parlent tous d'une seule et même chose : la couleur.
La couleur est ici, comme dans la scène primordiale de sa naissance, projetée, soufflée au pistolet. On pense évidemment au dernier Hartung ou, plus proche de nous, au travail de Katharina Grosse qui se déploie désormais dans des espaces gigantesques, friches et paysages.
Faut-il voir là un tropisme allemand pour le souffle comme geste pictural ? Probablement.
La peinture crachée n'est-elle pas au cœur de la geste expressionniste ? Toutefois, dans le travail de Sandrine Mahéo ce rapport à l'expression apparaît comme totalement détaché de tout maniérisme lyrique (ici, pas de gloire au geste ! ) et, s'il fallait trouver une résonance historique, elle serait plutôt à mettre en lien avec le Color Field américain dont le souffle tout à la fois spiritualiste, contemplatif et purement formaliste culmina dans les années 1960. Cependant, et tout en considérant bien que, après ces prolégomènes, plus que tout autre médium de l'art, la peinture ne vient jamais de nulle part, nous risquons l'hypothèse suivante : la peinture de Sandrine Mahéo n'est pas abstraite. Ou plutôt : c'est une abstraction figurative. Et s'il ne fait aucun doute que, dans l'esprit de celle qui a été l'élève puis l'assistante de Patrick Saytour, membre éminent du groupe Support Surface, il s'agit d'un travail purement formel au sens « classique » du terme (soit : est-ce que ça tient ? ), il ne faut pas minorer l'aspect spiritualiste qui se dégage des compositions après coup, échappant à l'artiste aussi sûrement qu'un scientifique analysant froidement une constellation d'étoiles ne peut s'empêcher, en alignant les mots, de faire de la poésie à l'insu de son plein gré. Car Sandrine Mahéo a lu passionnément Stephen Hawkins et sa Brève histoire du temps, tout comme elle est une spectatrice assidue du Planetarium de Berlin où elle va régulièrement contempler le défilé panoramique des planètes et des aurores boréales. En avoir plein les yeux est son credo. C'est aussi une lectrice d'Emmanuel Kant, qui, dans sa Critique de la faculté de juger, interroge la question de l'infiniment grand et de l'infiniment petit, et de l'angoisse que suscite la vision de l'abîme - angoisse qui mène au sublime là où la nature ordonnée confine seulement au beau.

C'est aussi à partir de ça (au sens psychanalytique cette fois - autre grand centre d'intérêt de Sandrine Mahéo - du grand Ça réservoir libre de formes non filtrées par le Moi) que la berlinoise d'adoption travaille dans son atelier de Hohenschönhausen, dans un ancien centre d'écoute de la Stasi (cela ne s'invente pas ! ), au Nord-est de la ville. Ce Ça, plus que l'histoire de l'art assimilée par l'artiste, c'est la matière vivante de son œuvre : les morceaux épars qui se réassemblent au sein de ses tableaux et de ses dessins numériques hauts en couleurs ou ceux monochromes noirs et gris exécutés à l'aérographe.

Enfin depuis quelques temps une nouvelle série affleure comme des espaces de pure respiration prenant place entre des compositions de points projetés, de formes tracées au pochoir, ou de longues lignes de pinceaux traversant la toile comme les tracés digitaux nonchalants et parallèles de la main d'un homme du néolithique traînant sur un mur de glaise ; ce sont des espaces entièrement vides comme des murs ou des ciels (ou des murs de ciels), et plus simplement encore, pour reprendre un terme qui enlève tout lien avec les images, des all-over qui n'ont rien d'autre à offrir que leur radicale planéité. Cependant, en dépit des décisions de l'artiste, c'est là un phénomène bien connu, la vision rattrape toujours le spectateur. Et ce sont donc comme des morceaux détachés de fresque dans lesquels on plonge - ici un morceau de ciel de Tiepolo, là un grand pan de mur gris, qui, lorsque notre vue s'éclaircit, se révèlent être un complexe entrelacs de micro-tâches de couleurs finement mouchetées.

Découvrir le travail de Sandrine Mahéo c'est se plonger dans un bain de couleur qui toujours interroge et révèle finement, sur plusieurs niveaux esthétiques et strates historiques, la question de la forme en peinture, la question du « comment peindre aujourd'hui », sans forcément remettre en cause l'objet tableau, sans forcément nier le geste ni en faire l'alpha et l'oméga du rapport à la peinture ; c'est réactiver la notion de souffle, à la fois comme geste primordial du dire en peinture (la couleur dans la bouche) et se confronter à la question parfois taboue (« contemporanéité » oblige) de la beauté de la couleur, de son éclat qui nous captive et nous hallucine comme des insectes libérés de toutes les belles théories esthétiques.

En ce sens le travail de Sandrine Mahéo, tout en prenant en compte les impératifs formels que s'assigne d'elle-même toute peinture abstraite contemporaine en se positionnant au milieu d'une production riche, vaste, et très vivace (notamment actuellement sur la côte ouest des États-Unis) est une œuvre profondément sensible qui, avec beaucoup d'humilité, est en quête d'un absolu philosophique et d'un regard profondément humain, qui toujours donne à voir.

Jean-François Desserre.

https://www.sandrinemaheo.com

Vernissage de Sandrine Mahéo

Sans titre (détail), 2012, acrylique sur toile, 200 x 160 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Venez Rencontrer Les Professionnels De L'immobilier Et De L'investissement À L'Ile Maurice Lors De RDV Inviduels Où Vous Pourrez Tout Connaître De La Destination Et De Ses Opportunités Qu'elle Présente

L'Ile Maurice a été élue pays leader au monde par l'ONU. Dans le rapport sur le bonheur, créé en 2012, par l'ONU, Maurice figure à la première place, pour son indice du bonheur, sur 156 pays.

La mention même de l'Ile Maurice évoque des images du lagon de cristal bordé de palmiers et du soleil toute l'année. Cette vie littéralement de rêve, fait de Maurice la destination idéale pour échapper à la paix, au bonheur et au travail.

Vous souhaitez jeter votre dévolu sur une magnifique villa en bord de mer, ou un appartement de prestige face au lagon ? Tout ressortissant étranger bénéficiant d'un permis de résident à l'île Maurice, les investisseurs étrangers et les entreprises de gestion qualifiée agréées par la Commission des Services Financiers sont autorisés à investir dans un bien immobilier à l'île Maurice, pourvu qu'il soit soumis à l'un des schemes proposés par le gouvernement : IRS, RES, PDS.

Au cœur d'Azuri Golf & Ocean Village, le tout nouveau projet Rive Droite et son magnifique quartier Amara vous proposent de luxueuses villas sur les hauteurs de la rivière. Commercialisées en PDS, elles sont acccessibles aux acheteurs étrangers.

Azuri, un village intelligemment aménagé sur autour du magnifique lagon du Nord de l'Ile, a ouvert ses portes il y a 5 ans, et offre aujourd'hui à ses résidents une vie exquise et de grande qualité dans les îles. Unique dans son offre, Azuri a créé un nouveau mode de vie aux multiples facettes au bord de l'océan Indien. Il n'y a pas de meilleure façon de profiter de la Dolce Vita mauricienne que d'acquérir une villa d'exception ou un magnifique appartement avec vue sur l'île au coeur même du village.

Azuri est devenu une communauté unie, avec un style de vie alliant convivialité et commodité, pour un véritable chez vous sous le soleil - avec services, boutiques et restaurants, la vie parfaite sur une île en profitant des plages, du golf et d'autres activités.

Azuri est en train de développer, Rive Droite, un nouveau quartier au cœur d'un magnifique golf, niché entre mer et rivière, que nous vous invitons à venir découvrir.

Les équipes de Azuri Ocean & Golf Village seront à Paris comme suit :
Vendredi 10 mai de 9h à midi
Vendredi 10 mai de 14h à 18h
Lundi 13 mai de 9h à midi
Lundi 13 mai de 14h à 18h
Mardi 14 mai de 9h à midi
Mercredi 15 mai de 14h à 18h

Les rendez-vous se tiendront au :
Cabinet Aston, 140 Avenue des Champs Elysées, Au 5ème étage

ou
Participez à notre cocktail de présentation le jeudi 16 mai à 18h
au Restaurant BLOSSOM, Sofitel Paris Le Faubourg, 15 Rue Boissy d'Anglas, 75008, Paris

>> RSVP

Time:

18:00-21:00

Description:

17 mai - 20 juillet 2019
vernissage 16 mai de 18h à 21h

Vernissage de Claude Closky "Direct messages"

Time:

18:00-21:00

Description:

EXPOSITION - du 16 Mai - 01 juin 2019,
OUVERTURE - du mardi à Dimanche - de 14h à 19h,
et sur rendez-vous.

LE SOLEIL NI LA MORT
« Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement. »
Maximes de La Rochefoucauld

De 6300 km l'axe vertical à 6256 km le retour de la terre, je suis sur le point de l'ellipse qui fait de lui mon attraction au monde. Sur le corde de mon équateur, remembrance d'une immersion dans le réel.

En équilibre sur cette ligne, mon pied, ancre de porte-avion s'enfonce pour trouver l'eau, toucher le noyau dur, formater ma géographie saisonnière. Faire de mon voyage une boule de cristal. De l'intense, de la passion, des vents et marées menaçants qui font du coeur et de l'âme le tragique de la littérature, j'ai pris le courant, emportée, étirée, perdue. Rupture du temps dans cet univers, de plein fouet, la vague vient gifler la conscience.

L'avenir est dans le pardon fait à la mémoire. L'avancée prend la lumière, le pas s'imprime sur l'asphalte.

Le grand oiseau d'un battement d'aile, d'un pôle à l'autre, son plumage noir prisme tant de soleil que de la nuit ou du jour la différence se fond. Le globe bleuit d'espoir. Le papillon menacé se pose à l'endroit où la terre n'est pas ronde. C'est là, juste là, que l'on peut parler entre deux portes, dire la révolte, la force de vie.

Parce que la terre ne tourne pas à sa mesure.

Parce que la ligne de mon équateur est le grand arc en ciel de ma terre.

Pour plus d'informations :
https://www.lisaraguere.com

Vernissage de Lisa Raguère "Si tu savais"

Vernissage de Lisa Raguère "Si tu savais"

Time:

18:00-21:00

Description:

Commissariat : Mélanie Bouteloup & Émilie Bouvard, en collaboration avec Camille Chenais

VERNISSAGE : JEUDI 16 MAI 2019 - 18h00/21h00
EXPOSITION : DU 17 MAI AU 20 JUILLET

La Villa Vassilieff et la Fondation des Artistes s'associent pour rendre hommage à l'artiste Marie Vassilieff au travers d'une exposition en deux parties. À cette occasion, la Villa Vassilieff expose la série "Le Goubernement" de l'artiste Liv Schulman réalisée dans le cadre de la bourse de recherche ADAGP-Villa Vassilieff : cette fiction en six épisodes accueille les récits et les destins de nombreuses artistes femmes, lesbiennes, trans, non-binaires ayant vécu à Paris entre 1900 et 1980 et qui furent souvent effacées du grand récit moderniste du XXe siècle. Avec un révisionnisme presque fou, Le Goubernement met à mal les narrations officielles et propose une nouvelle histoire de l'art féministe qui se permet toutes les libertés, jusqu'à l'absurde.

Le Goubernement, 2019

Équipe technique :
Réalisatrice, scénariste : Liv Schulman
Camerawomen : Ariela Bergman
Ingénieuse son : Marion Leyrahoux
Aide réalisation : Pauline Ghersi
Costumière : Carla Magnier
Scripte : Sophie Prinssen

Comédiennes :
Eden Tinto-Collins, Agathe Paysant,
Catherine Hargreaves, Chloé Giraud,
Manuela Guevara, Viviana Méndez Moya
(Curtis Putralk) et Nicole Mersey

Plus d'info : http://www.villavassilieff.net/?-UNE-JOURNEE-AVEC-MARIE-VASSILIEFF-

À VOIR AUSSI :

Une journée avec Marie Vassilieff
Fondation des Artistes
14 - 16 rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne

Exposition du 16 mai au 21 juillet
Les jours de semaine, de 13h à 18h
Les samedis et dimanches, de 12h à 18h
Fermé les mardis et les jours fériés
Entrée libre

Time:

18:00-21:00

Description:

May 16 - June 15, 2019
Opening on Thursday, May 16, from 6 pm to 9 pm. The artist will be present.

Vernissage de MA Desheng "L'âme hors des pierres"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 17 mai au 22 juin 2019
Vernissage jeudi 16 mai 2019 de 18h à 21h

La Galerie Chloé Salgado est heureuse de vous convier à "L'être dissout dans le monde", la première exposition personnelle de Manoela Medeiros à Paris.

« La perception de l'espace est sans nul doute un phénomène complexe : l'espace est indissolublement perçu et représenté. A ce point de vue, c'est un double dièdre changeant à tout moment de grandeur et de situation : dièdre de l'action dont le plan horizontal est formé par le sol et le plan vertical par l'homme même qui marche et qui, de ce fait, entraîne le dièdre avec lui. » (Le mythe et l'homme, Roger Caillois, 1938)

L'exposition rassemblera des peintures, sculptures et installations, et s'articulera autour des relations ambiguës entre langage, nature et ruines.

Vernissage de Manoela Medeiros "L'être dissout dans le monde"

Vernissage de Manoela Medeiros "L'être dissout dans le monde"

Time:

18:00-21:00

Description:

huiles & pastels

Exposition du 17 mai au 15 juin 2019

Vernissage de Martin Basdevant

Martin BASDEVANT - Automnale, 2018 - pastel sur carton - 50 x 65 cm

Vernissage de Martin Basdevant

Martin BASDEVANT - Atelier, 2017 - huile sur carton - 60 x 80 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Le collectif Youthquake laisse carte blanche aux artistes Mathilde Biron et KOVA qui investissent les murs de la galerie Ligne 13 pour l'occasion :

Deux médiums distincts avec la même passion de transmettre des émotions au travers d'instants de vies, tantôt festifs tantôt intimes... Que ce soit par la peinture pour Kova, ou la photographie, pour Mathilde, ces artistes nous dévoile leur sensibilité et nous invite à percevoir ces instants précieux.

VERNISSAGE JEUDI 16 MAI 2019 de 18h à 21h
EXPOSITION DU 16 AU 19 MAI 2019

LES ARTISTES :

Mathilde Biron :
Les expérimentations photographiques singulières, aux grains épais, de la jeune photographe Mathilde Biron se déclinent et offrent des moments sans fard, dénués de naïveté. Les clichés argentiques présentés, confondent obscénité et sensualité, et font échos à une vie réelle que tant souhaitent soustraire au regard de l'autre. Mathilde Biron se fait alors artiste témoin des instants cachés, ceux que l'on ne doit pas montrer, et ose les exhiber sans idiote pudeur.
@youcallmechaton_
www. mathilde biron .fr

KOVA :
Anne-Cécile Kovalevsk est une artiste plasticienne contemporaine. Alternativement dessinatrice, illustratrice, peintre et graveuse, elle débute il y a une dizaine d'années, et se démarque en allant dessiner en live des concerts. Touche à tout, imprégnée du monde de la nuit, on retrouve dans tout son travail de portraitiste ou de commande, cette touche d'instantanéite et de vie qui fait sa signature.
@kovaview
http://kovaview.fr

LE COLLECTIF :
Youthquake est un collectif réunissant une centaine d'artistes femmes de tous les genres (musiciennes, plasticiennes, photographes etc ) qui s'unissent pour être plus forte sur la scène et la culture artistique indépendante parisienne. Le terme est inspiré d'un un mouvement culturel des années 1960 et a été inventé par la rédactrice en chef du magazine Vogue, Diana Vreeland, en 1965.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 16 au 23 mai 2019, la galerie Beauté Du Matin Calme a le plaisir de vous proposer une exposition personnelle appelée "Contrastes" de l'artiste Mercedes Garcia. Mercedes Garcia est une artiste peintre Espagnole qui partage dans ses oeuvres les paysages de ses nombreux voyages.

Vernissage de Mercedes Garcia "Contrastes"

Vernissage de Mercedes Garcia "Contrastes"

Time:

18:00-21:00

Description:

exposition du 14 mai au 1er juin 2019

Vernissage de Michel Gribinski "du bleu partout"

Time:

18:00-21:00

Description:

peintures

du 10 au 19 mai

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 13 au 19 mai de 11:00 à 19:00
Vernissage Jeudi 16 Mai 2019 18:00/21:00

Vernissage de Pascale Morelot-Palu

Time:

18:00-22:00

Description:

Sowat
"La mécanique des fluides"/ "Fluid Mechanics"

Les œuvres de cette exposition ont été réalisées durant la réisdence de l'artiste à la Cité internationale des arts de Montmartre (2018 - 2019).

Un catalogue est édité. Préface de Bénédicte Alliot, directrice générale de la Cité internationale des arts.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 15 juin 2019.

Vernissage de Sowat "La mécanique des fluides"

Vernissage de Sowat "La mécanique des fluides"

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage LE JEUDI 16 MAI de 18h à 22h
Exposition du Jeudi 16 Mai au Samedi 25 Mai //

Si Tristan Pernet tend à se lire comme un cuisinier de la sérigraphie, le déploiement qu'il effectue dans ce premier solo show tient, à n'en pas douter, plus de la symphonie que de la casserole.

Iceberg de couleurs dégoulinant sans fin, où l'accumulation aurait pour meilleure amie la superposition, qui dans un jeu sans fin prendrait plaisir à s'auto dynamiter.

Que de plus calme que cet instant où le bruit se fait souplesse, où la contemplation a comme une lame : deux tranchants ?

Si la dépression guette,

Il saura se relever,

Sans toutefois jamais décélérer,

Il créera fracture

Si le hasard, qui n'en est guère, se fait fulgurance,

Il faudra comme Ulysse,

L'attacher persuadé qu'il sera qu'un peu de velouté

Rendra la chose meilleure encore

Mais n'est ce pas là que l'artisan se fait artiste ? Dans cette permanence de l'erreur qui se fait acquis, qui se fait maîtrise.

Qui a déjà croisé Tristan à la nuit tombé, sait qu'il est habité par des démons mais aussi par un foie qui, chaque jour et sans faille le font se relever pour donner, donner et aussi se donner.

Vous l'aurez compris le minimalisme ne sera pas de rigueur.

Câlin dès 18h until infinity.

Texte: Manuel Morin
Photographie: Gabriel Gauffre

Vernissage de Tristan Pernet "Satiété"

Time:

18:00-21:00

Description:

Xavier Antin "Vanishing Workflows (des fleurs de Singapour)"

17.05 - 20.07

Oeuvres produites dans le cadre de l'exposition à Aloft at Hermès grâce au soutien de la Fondation d'entreprise Hermès.

Vernissage de Xavier Antin "Vanishing Workflows"

Vernissage de Xavier Antin "Vanishing Workflows"

Time:

18:00-21:00

Description:

17 mai - 13 juillet 2019

Commissaire d'exposition Guillaume Leingre

La galerie mfc-Michèle Didier présente Misfits - Memoriam, une exposition consacrée à l'artiste Gustav Metzger, disparu en 2017.

En partenariat avec la Fondation Gustav Metzger, l'exposition Misfits - Memoriam est consacrée à deux œuvres emblématiques, choisies au début et à la fin de la longue carrière de l'artiste, afin d'embrasser un parcours trop peu connu.

Gustav Metzger fut le concepteur dans les années soixante d'un art autodestructeur (Destruction in Art Symposium, 1966) mais fut également le porteur d'une pensée écologique témoignant d'une réflexion globale en faveur de l'éthique.

La première partie de l'exposition présentée à Paris s'intitule Misfits. Il s'agit du dévoilement d'une œuvre de l'artiste jamais réalisée. Daniel Spoerri et Robert Filliou, organisateurs de The Festival of Misfits, écartèrent la proposition de Metzger invité à participer à cette exposition qui eut lieu à la Gallery One à Londres du 23 octobre au 8 novembre 1962.

La seconde partie de l'exposition présente une œuvre de 2005 : In Memoriam. Si cette installation cite directement le Mémorial aux Juifs assassinés d'Europe de Peter Eisenman - figure majeure de la déconstruction en architecture - édifié à Berlin, elle utilise fonctionnellement les principes de Machine Art, décrits par Metzger en 1962. Mais, elle se réfère aussi à un objet du quotidien par son matériau : la boîte de mouchoirs en carton qui sera dupliquée en dizaines de copies agrandies, tout autant que les cartons de Cardboards, la première exposition de l'artiste en 1959.

Misfits fera l'objet d'une édition limitée à 50 exemplaires, publiée et produite par mfc-michèle didier.

Vernissage de l'exposition "Gustav Metzger / Misfits - Memoriam"

Vernissage de l'exposition "Gustav Metzger / Misfits - Memoriam"

Gustav Metzger, Memoriam, 2019
30 boites en carton - 186 x 96 x 35 cm chacune
© Gustav Metzger

Time:

18:30-20:00

Description:

à l'Allénothèque - Beaupassage

Les whiskies français BELLEVOYE et nos rhums du Guatemala EL PASADOR DE ORO seront à l'honneur.

Réservation obligatoire 0184742020 ou lacave@allenotheque.fr

Time:

18:30-22:00

Description:

Pour célébrer la fraternité à l'occasion de la journée internationale du Vivre-Ensemble en Paix, un gigantesque pique-nique gratuit aura lieu Place de la République !

Venez partager votre meilleur plat dans un cadre super convivial et festif ! À l'occasion de la journée internationale du vivre-ensemble en Paix un superbe pique-nique gratuit est organisé sur la célèbre Place de la République.

Répandez la nouvelle et invitez qui vous voulez pour ce bon plan à Paris hyper convivial !

De très bonnes surprises vous attendent dont voici le programme :
. Du Street Art pour la fraternité avec YOL.
. Des artistes venus de tous les horizons avec Association Allamma Internationale
. De l'émotion avec la chorale Au clair de la rue des associations La Cloche et Les Petits Frères des Pauvres
. Une ambiance afro-electro avec l'artiste Alexandre ba
. Un tour du monde des arts avec Team Spi Rythm
. Une Batucada avec Aquarela de Paris
. Une JAM fraternelle avec JamSpace

Pour rester dans le thème, il y a un dress code ! Il est simple et à la portée de tous : portez de la couleur et encore de la couleur pour se montrer fier de notre diversité.

Concerts, danses, jeux, ... une idée sympa pour sortir à Paris et passer un excellent moment et faire des rencontres au top en faveur de la fraternité ! Et surtout n'oubliez pas vos couverts !

Accès libre et gratuit

Time:

18:30-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition en présence de l'artiste.
Le photographe Anton F. nous avait proposé en 2016 un premier
portrait d'Ablogamé, ce quartier populaire de Lomé (Togo) où il réside en partie depuis 10 ans. Il poursuit et complète cette série, "Mon quartier lointain", en nous proposant un tome 2, composé comme le précédent de clichés glanés au gré de ses flâneries.
Au rythme d'un pas discret et les sens en éveil, c'est l'esprit des lieux que cherche à capter Anton F.
Ses photographies sont comme des huiles

Vernissage d'Anton F. "Mon quartier lointain - Tome 2"

Vernissage d'Anton F. "Mon quartier lointain - Tome 2"

Time:

19:00-22:00

Description:

12 rue de l'Echaudé

Time:

19:00-21:00

Description:

Incription : inscription@bureaux-logements.com

Remise des Prix de la Transformation de Bureaux en Logements

Time:

19:00-21:00

Description:

**** L'économie (se) raconte-t-elle des histoire ? *****
*********** Pauvreté et Rationalité du luxe **************

Rencontre avec Jeanne Lazarus, sociologue à Sciences Po et chargée de recherche au CNRS

Les commentaires quant aux choix de consommation des plus pauvres sont souvent teintés d'un certain mépris et de paternalisme. L'irruption sur la place publique et dans les médias des récits de vie de certains Gilets jaunes n'ont pas manquer de faire réapparaître ces réactions.

Dans le dernier numéro de Regards croisés sur l'économie "L'économie (se) raconte-t-elle des histoires ?", la sociologue Jeanne Lazarus décrit les mécanismes de telles réactions, la systématicité du jugement sur la consommation des plus pauvres, mais aussi les raisons, toutes aussi rationnelles, qui guident les choix de ceux qui ont peu. C'est autour de ces questions que nous vous invitons à venir débattre et à découvrir le dernier numéro de Regards croisés sur l'économie, le jeudi 16 mai 2019, à 19h.

Rencontre avec Jeanne Lazarus pour "Pauvreté et Rationalité du luxe"

Rencontre avec Jeanne Lazarus pour "Pauvreté et Rationalité du luxe"

Time:

19:00-22:00

Description:

Pirelli Calendar 50 years

50 ans après, Harri Peccinotti ressort ses tirages des magazines NOVA et des Calendriers Pirelli 1968 et 1969. Une icône de la photographie sur les murs d'ArtCube !

Vernissage de Harri Peccinotti "Close Up"

Vernissage de Harri Peccinotti "Close Up"

Time:

19:00-22:00

Description:

Dock B
1 Place de la Pointe
93500 Pantin
http://dockbpantin.com

Jeunesse et mouvement, la mise en scène du quotidien

Avec ses histoires, ses talents, ses fragilités et ses rêves, la jeunesse investit l'espace public comme un bien fondamental, indissociable de son état et miroir de sa manière de se voir.

Elle semble aujourd'hui être de plus en plus empreinte des formes du mouvement. Se déplaçant dans un monde où la complexité des circuits abolit les repères, jeunesse et mouvement ne font qu'un.

Ils tracent ensemble le chemin de cette jeunesse lui permettant de se construire autant que d'imaginer les possibles.

Au cœur de ce dédale urbain, ils participent à la mise en scène de la vie quotidienne.

L'exposition WAY OF YOUTH pose un regard sur la diversité de la jeunesse à travers le monde dans ce qu'elle a de plus vrai et de plus sincère : des itinéraires croisés au cœur de l'espace public.

Josselin Théry
josselin.thery@icloud.com

Vernissage de Josselin Théry "Way of Youth"

Vernissage de Josselin Théry "Way of Youth"

Time:

19:00-21:00

Description:

60 photographies pour le 60ème anniversaire de Barbie

du 16 mai au 15 juin

Vernissage de Michel Tréhet "Barbie's birthday"

Time:

19:00-21:00

Description:

avec Laurent Bouhnik, Philippe Druillet, Jacques de Loustal, Nicolas de Crécy, Serge Clerc, Frank Margerin

La galerie a le plaisir d'accueillir Tanino Liberatore pour une grande exposition de ses dessins.

Né en Italie en 1953, Tanino Liberatore vit et travaille à Paris. Célébré très tôt pour sa série de bande dessinée RanXeroX, publiée dans L'Echo des Savanes, qui lui vaudra un succès international, Tanino Liberatore fait également carrière dans le cinéma en dessinant notamment les décors d'Astérix et Obélix Mission Cléopâtre pour son ami Alain Chabat.
Désormais, loin de la bande dessinée, ses dessins se suffisent à eux-mêmes : scènes érotiques, puissants portraits féminins, son talent se déploie sur papier à la mine de plomb, au fusain ou au pastel.

***
À cette occasion, la galerie publie le catalogue de l'exposition en tirage limité à 275 exemplaires numérotés et assortis chacun d'une sérigraphie numérotée et signée. Il paraîtra le 16 mai et sera disponible uniquement à la Galerie Barbier & Mathon.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 16 mai de 19h à 21h00.

Exposition : du 17 mai au 15 juin 2019

Vernissage de Tanino Liberatore

Time:

19:00-21:00

Description:

Exposition « Colors Yours Life » par Vincent Bardou du 16 au 29 Mai

Du design à la peinture

Dès son plus jeune âge, Vincent Bardou est attiré par le dessin et puise rapidement son inspiration dans la culture urbaine et plus particulièrement dans le graffiti. Après avoir débuté une carrière de designer et dessinateur, il décide de se consacrer pleinement à sa vie d'artiste en 2014 et quitte Vitry-sur-Seine pour mettre le cap sur le sud.

Un artiste éclectique

Passant aisément de l'abstrait au figuratif, Vincent Bardou représente des personnages issus de la culture populaire où s'entrelacent des lignes délicates et homogènes. Curieux et aventureux, il ne cesse de perfectionner sa technique. Travaillant actuellement ses personnages à l'acrylique et ses fonds à l'aérosol, il est en permanence à la recherche de nouveaux procédés.

Un rapport spirituel à l'art

Pour Vincent Bardou, la peinture est un moyen de se recentrer sur lui-même. Il l'envisage comme une forme de spiritualité, une invitation à regarder le monde sous un angle différent, à ne pas s'enfermer dans une pensée unique. Il aborde ainsi des sujets qui le touchent comme la protection de la nature, les guerres mais aussi notre rapport aux médias.

Vernissage de Vincent Bardou "Colors Your Life"

Vernissage de Vincent Bardou "Colors Your Life"

Time:

19:00-22:00

Description:

Marchés Biron et Dauphine

Vernissage jeudi 16 Mai à partir de 19 heures
Exposition du 18 mai au 30 juin

Chaque marchand accueillera dans son stand un artiste de son choix (artisan d'art, designer, styliste, musicien, performances...).

« Un Marchand Un Artiste », le marché Biron et le Marché Dauphine s'associent une nouvelle fois pour secouer les puces et célébrer la création artistique sous toutes ses formes !

>> invitation

Vernissage de l'exposition "Un marchand / Un artiste"

Vernissage de l'exposition "Un marchand / Un artiste"

Time:

19:00-22:00

Description:

Carlton beach

Premiere & after party with Elton John

C'est l'un des longs-métrages les plus attendus du Festival de Cannes. Rocketman, le biopic sur Elton John avec Taron Egerton dans le rôle-titre, sera présenté hors compétition le 16 mai prochain. À cette occasion, la Croisette vibrera le temps d'une soirée que l'on imagine déjà survoltée, organisée au Carlton Beach avec le soutien de Chopard, partenaire du film.

Avant-première du film "Rocketman"

Le Grand Rex vous attend le dimanche 19 mai 2019 pour l'avant-première de Rocketman, le biopic sur Elton John !

C'est un évènement cinématographique et musical à ne surtout pas manquer que vous propose de vivre le Grand Rex de Paris le dimanche 19 mai 2019.

Vous vous souvenez de l'avant-première de Bohemian Rhapsody où les 2500 personnes chantaient et vibraient sur les tubes de Queen ? La célèbre salle parisienne des grands boulevards remet le couvert avec cette fois-ci l'avant-première de Rocketman, le très attendu film biopic sur Elton John.

A découvrir au cinéma dès le 29 mai 2019, le Grand Rex vous propose de découvrir ce long-métrage réalisé par Dexter Fletcher (Eddie the Eagle) avant tout le monde.

Rendez-vous donc le 19 mai prochain pour vivre l'avant-première française avec, au programme, de nombreuses animations avant le film !

Rocketman revient sur la vie de la star britannique Elton John, depuis ses années d'enfance jusqu'à son avènement en tant que rock star interplanétaire.

Pour incarner Elton John, le réalisateur britannique a choisi le comédien Taron Egerton que l'on a déjà vu dans Kingsman : Services secrets, ou encore Eddie the Eagle et Robin des Bois. L'acteur britannique interprète d'ailleurs lui-même les chansons cultes d'Elton John dans le long-métrage.

Synopsis :
Rocketman est l'épopée rock d'une star au destin exceptionnel. Biopic consacré au chanteur Elton John et à son fantastique destin, le film retrace la vie de la star britannique depuis ses années d'enfance jusqu'à son avènement en tant que rock star interplanétaire.

Description:

Déclaration d'indépendance et victoire du constitutionnalisme

Syttende mai ou Grunnlovsdagen : Déclaration d'indépendance de la Norvège et victoire du constitutionnalisme.

En raison de l'alliance contractée par le royaume dano-norvégien avec Napoléon, les puissances coalisées victorieuses cèdent la Norvège à la Suède en 1814. En réaction, une Convention nationale se réunit à Eidsvoll dans l'Akershus : elle déclare l'indépendance du royaume de Norvège et adopte une constitution (c'est la constitution écrite la plus ancienne encore en vigueur en Europe), avant de désigner comme roi le prince danois Christian-Frédéric, le 17 mai 1814. Un compromis est finalement trouvé, et fait de la Norvège un royaume distinct, mais en union personnelle avec celui de Suède.

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

10:00-13:00

Description:

Time:

15:00-20:00

Description:

17 mai - 6 juillet 2019
PREVIEW Vendredi 17 mai 2019 de 15h à 20h

Le lieu choisi fut une vaste plaine située à l'écart de tout : un site d'où l'observateur jouissait d'un champ de vision dégagé sur le paysage, avec pour seul point de mire l'implacable horizon.
Ce fut cet horizon qui guida l'apparition des images. Tout prit place avec simplicité : le principe de l'exposition se réduisait à une ligne, incise graphique déroulant méthodiquement le temps dans l'espace. Avec une telle clarté de conception, ni choc, ni secousse, ni déraillement à craindre.

Pourtant tout s'emballa. La vitesse des étoiles, la vitesse des comètes, la vitesse des planètes !
L'astre du jour, irradiant tout, jusqu'au monochrome rougeoyant ! Une force psychique étrange orchestrait une série de visions embrassant la totalité du cosmos.

Il fallut regarder la réalité en face.
On y croisa : des duos gémellaires, érotisés, parfois siamois, dont les attributs sexuels ou les atours chevelus captivèrent ; la Chose revêtue de son épiderme de pierre ; des CRS sylvestres ; les yeux revolver du blaireau, du sanglier, du singe, du cochon et du hibou ; un personnage avec une fleur anthropomorphe ; un chien avec un robot.
Les affrontements grotesques succédaient aux drames paysagers.
Entre les corps, des dialogues s'ouvraient, tous incompréhensibles, mais non moins authentiques.

À QUEL MOMENT FUT FOMENTÉ LE MEURTRE DE PYTHAGORE ? Nul ne saurait le dire. Pourtant, le papa du Théorème, une équerre en plastique plantée entre les deux yeux, finit par reposer à même le sol de ce paysage soudainement endeuillé. Au-dessus de l'horizon, suspendue très haut dans le ciel, un adorable Bébé lune surplombait la scène de crime.

NOTES (POUR EN SAVOIR PLUS OU MOINS)

TIMELINE
Actuellement, Guillaume Pinard travaille sur un nouveau catalogue. Un entretien traverse cette édition : à chaque fois que ce texte évoque une oeuvre, l'image de cette dernière apparaît, ce qui met en relation des oeuvres d'époques et de natures très différentes. Inflexiblement, le texte guide l'apparition des images.
Dans le même esprit formaliste, cette nouvelle exposition de l'artiste à la galerie Anne Barrault observe un principe assez simple, réduit à une ligne sur laquelle viennent chronologiquement se poser les oeuvres réalisées depuis trois ans environ.
Cette exposition-travelling, qui mêle peintures et dessins au pastel, trace un paysage hallucinatoire, périmètre peuplé d'invraisemblables voisinages.

TITRE ASTRAL
La mort, le sexe, la nature, la recherche de la beauté : les sujets en art sont assez limités, et bien sûr Guillaume Pinard n'échappe pas à ces questions universelles. Pour pimenter les choses, depuis quelques temps, le cosmos l'appelle. Il vient même de réaliser un monochrome au pastel sec pour la toute première fois.
Au moment de nommer cette exposition, le choix de Bébé lune s'imposa à lui comme une évidence étrange, un titre joli, un tantinet cucul, un titre qu'on n'oserait pas donner à une exposition. Mais banco pour la dimension cosmique.
À titre informatif, Bébé lune est aussi le titre d'une chanson interprétée par Zabou (Breitman) pour le Club Dorothée en 1987. Habillée en pierrot lunaire dans un clip bricolé, Zabou égrène les derniers mots de cette berceuse que sa maman lui chantait quand elle était petite : « Là je n'ai plus de lune car elle s'est envolée / Légère et blanche plume dans les nuées / Rêvez bébé lune, rêvez bébé. »

FRAGMENTS, ÉCLAIRANTS OU OBSCURCISSANTS
Depuis longtemps, la question du portrait obsède Guillaume Pinard, qui multiplie à ce sujet les commentaires et les interrogations : quels régimes de vitalité s'appliquent à la représentation du visage ?

« Dans toutes mes peintures, le regard revient de façon permanente. Comme un réflexe. Quand je ne sais pas quoi peindre, je fais une tête. J'aime bien cette façon d'être regardé par ce qu'on regarde. »

« Faire un portrait doit consister à matérialiser un certain type d'absence.»

« Au fond, toute oeuvre est un visage et c'est à ce vis-à-vis que je veux pouvoir me confronter. Je veux répondre à un signal. Ces dessins sont une façon de répondre à qui me parle depuis un au-delà, sans que je sache vraiment à quoi correspond cette localité. »

« Si un portrait matérialise une absence, est-ce qu'une galerie de portrait représente un tribunal de fantômes? »

« Ou bien on ne représente pas un visage au risque de le fétichiser, ou bien on métamorphose sa forme en permanence.»
« Dans les peintures qui me retiennent, les figures donnent toujours le sentiment de venir de très loin et cependant d'avoir déjà une place en moi lorsque je les rencontre, comme si j'étais leur contre-forme, un recueil où peut se dévoiler la clameur inédite de leur présage. »

PAYSAGES
L'exposition comprend de nombreux pastels de paysages, où la gamme chromatique exulte en saturations poudrées. Ils s'inspirent parfois de modèles du genre, dont Guillaume Pinard capte la vitalité : citons parmi d'autres Arnold Böcklin, Camille Corot, Antoine Watteau ou Jean-Baptiste Siméon Chardin. Parfois aussi, l'artiste part de ses propres sources, photographiques, histoire de varier les plaisirs. Dans ces paysages, selon un principe de collage, Guillaume Pinard subtilise certaines figures pour les remplacer par d'autres : nouveaux venus dans le décor, voici un dalmatien ou un blaireau. Ces scènes bucoliques pourraient facilement évoquer un monde primordial, édénique, indivisé. Toutefois, les corps s'exhibent étrangement dans cette nature intranquille, aux énergies exacerbées. À la fois statiques et vibrants, flottants et pondérables, sereins et fiévreux, de quel scénario contradictoire sont-ils les protagonistes ?

Eva Prouteau
Mars 2019

Vernissage de Guillaume Pinard "Bébé Lune"

Vernissage de Guillaume Pinard "Bébé Lune"

Guillaume Pinard
"Concordance", 2019
acrylique sur toile
24 x 19 cm

Time:

17:00-21:00

Description:

Vernissage de Debora Hirsch "Somewhere under a vast solid dome"

Time:

18:00-21:00

Description:

L'artiste internationale Sophie Calle fait fonctionner ensemble les mots et les images dans un livre étonnant, "Parce que...".

Ses photos, qui se représentent comme des tirages papier, y sont dissimulées dans les plis d'une reliure à la japonaise : chaque page est ainsi une pochette-surprise.
Il faut d'abord lire le texte avant de sortir l'image de sa cache. Celui-ci commençant systématiquement par "Parce que..." donne à l'œuvre une résonance ludique et souvent étonnante.

Pour la réédition de son livre aux Editions Xavier Barral, l'artiste sera présente chez Artazart le temps d'une soirée pour discuter avec vous et signer cette oeuvre artistique et poétique.

Rencontre & dédicace avec Sophie Calle pour "Parce que..."

Rencontre & dédicace avec Sophie Calle pour "Parce que..."

Time:

18:00-20:00

Description:

Vendredi 17 mai à 18h, pendant le Paris Gallery Weekend, assistez à la rencontre avec la critique d'art Sally Bonn autour des cartes Sentimentales de Guillaume Constantin, exposées jusqu'au 15 juin à la Galerie dans le cadre de son exposition personnelle "Fallimagini & géographies sentimentales".

Sally Bonn est maître de conférences en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne.

Membre de l'AICA, elle est critique d'art (magazine Artpress, La Dispute sur France Culture), commissaire d'exposition et co-dirige la revue expérimentale N/Z qui mêle les arts et les littératures. Elle a publié de nombreux textes dans des catalogues d'artistes et des revues et ainsi que deux essais aux éditions de La Lettre Volée : L'expérience éclairante. Sur Barnett Newman (2005) et Les paupières coupées. Essai sur les dispositifs et la perception esthétique (2009) et une fiction-critique : (le peuple des bords)/Une sédimentation d'images sans image, Marseille, Le Mot et le reste, 2014.
Elle dirige la collection d'écrits d'artistes « Les indiscipliné.e.s » aux éditions Macula.
En mai 2017 est paru Les Mots et les œuvres, Fiction & Cie, Paris, Le Seuil.

Dans le cadre de l'exposition de Guillaume Constantin "Fallimagini & géographies sentimentales"

La Galerie est heureuse de vous convier aux vernissages de ses deux nouvelles expositions le jeudi 2 mai à partir de 18h.

"Fallimagini & géographies sentimentales"
Une exposition de Guillaume Constantin
Du 2 mai au 15 juin 2019

« Fallimagini » : «faiseurs d'images» ou plus exactement les fabricants d'effigies ou d'ex-voto en cire au XIIIème siècle en Italie. Derrière ce terme, les pièces présentées sont toutes des répliques d'oeuvres ou d'artefacts liés à différents modèles et autres femmes disparues de l'histoire de l'art, de Marie-Madeleine à l'Inconnue de la seine, l'Ophélia de Millais en passant par Agnès Sorel. Autant de corps, de fragments diffractés qui agissent comme des repères iconiques et viennent en écho direct à une série de géographies sentimentales également présentées dans l'exposition. Une nouvelle cartographie du travail de l'artiste apparaît alors, résolument personnelle et anachronique, dans laquelle chaque composante se met en relation, en réaction avec l'autre.

"Fifty High Seasons"
Une exposition de Shane Lynam
Du 2 mai au 8 juin 2019

Il transpire comme une impression de fin de vacances, où percent encore le soleil d'un été indien ou la caresse d'un vent chaud. Après les flirts et le cœur chargé de souvenirs reste le charme désuet des cités balnéaires de nos côtes méditerranéennes, dont les architectures utopiques rivalisent d'ingéniosité et d'audaces stylistiques.

Les photographies aux tons pastel de Shane Lynam sont la mémoire délavée d'un projet urbaniste ambitieux initié par Charles de Gaule en 1963, à l'époque des Trente Glorieuses. « La Mission Racine » avait pour objectif de favoriser le tourisme dans la région du Languedoc-Roussillon et de permettre aux classes moyennes de s'offrir des vacances. Un plan d'aménagement colossal et d'assainissement du territoire se déploya sur près de 20 ans, où des villes dans les villes sortirent du sable de Port Camargue à la Grande Motte, en passant par le Cap d'Agde, Gruissan, Port-Leucate ou encore Port-Barcarès. Aux contestations idéologiques agitant alors l'Occitanie, qui redoutait de perdre son âme en devenant une « Nouvelle Floride », se dessine aujourd'hui les contours d'un paysage français labélisé « Patrimoine du XXe siècle », depuis 2010.

Cinquante années plus tard, la série Fifty High Seasons (réalisée entre 2010-2017) embrasse les idéaux d'une politique sociale ayant révolutionné la physionomie du littoral et l'économie régionale, avec les affects cristallisés des estivants. Le soleil a défraîchi les couleurs trop vives et les architectures avant-gardistes aux façades ondulées comme des vagues ou inspirées de contrées lointaines telles que les pyramides du site mexicain Teotihuacan ou les maisons grecques, semblent avoir épousé un territoire dont on oublie qu'il fut exclusivement composés d'étangs, de marais, de dunes, de viticultures et de moustiques propageant un grand nombre de maladies.
Ainsi naquirent des complexes balnéaires, où furent transposés les idéaux de la banlieue au développement touristique. Échafaudés en quelques décennies, les resorts de béton prirent la place des baraques de pécheurs et accueillirent, le temps d'un été, de nouvelles nuées.

Dès 2003 alors qu'il est encore étudiant à Dublin, le jeune irlandais de naissance sillonne la côte avec cette double position de touriste parmi les touristes et d'arpenteur-archiviste. Tandis qu'il projetait une vision pittoresque de la région, il découvre un monde artificiel et fonctionnel, attractif et ludique, mais dont la patine déjà usée alimente son imaginaire et la nostalgie d'un temps révolu.

De ces villes proches des non-lieux, aux espaces interchangeables et où transitent les anonymes, Shane Lynam retient la promesse d'une évasion, si tant est que l'on considère que resort tire son origine du français « ressort », signifiant rebondir, s'enfuir ou se retirer. Dès lors, contrairement à la relation de consommation qui s'installe habituellement dans ces lieux de passage - aéroports, supermarchés et autres aires d'autoroutes -, les resorts incarnent plus fortement que partout ailleurs le souvenir cristallisé de nos projections d'enfance, d'adolescence ou de parents, tel un moment suspendu entre loisirs et repos.

Marion Zilio

Vernissages de Guillaume Constantin et Shane Lynam

Vernissages de Guillaume Constantin et Shane Lynam

Time:

18:00-21:00

Description:

"Ruum minu ihu jaoks
Une pièce pour mon corps
Space for my body"
Anu Põder

Curatrice : Barbara Sirieix, sur une invitation d'Emilie Renard

18/05/2019 - 13/07/2019

"Ruum minu ihu jaoks Une pièce pour mon corps Space for my body" est la première exposition monographique en France de l'artiste estonienne Anu Põder (1947-2013). "Ruum minu ihu jaoks" est le titre original en estonien d'une œuvre réalisée par l'artiste en 1995 ; les traductions en français et anglais le juxtaposent comme deux interprétations possibles, plus ou moins littérales, à l'image du renouveau du regard porté sur son œuvre aujourd'hui.

Anu Põder travaille la sculpture et l'installation depuis les années 1970 mais a bénéficié d'une reconnaissance tardive, notamment car elle s'est toujours tenue à l'écart, plus ou moins volontairement, du discours majoritaire de l'art en Estonie - que ce soit la sculpture soviétique dans les années 1980 ou les pratiques conceptuelles post-soviétiques dans les années 1990. Or, depuis une dizaine d'années, des historiennes de l'art ont actualisé l'interprétation de son œuvre avec les outils critiques du féminisme et révélé la singularité de sa perspective sur le corps et ses contraintes structurelles.

L'exposition se focalise sur les œuvres produites à partir des années 1990 où les formes sculpturales se morcellent progressivement - notamment à travers le découpage de tissus - vers des dispositifs plus amples, plus proches de l'installation. Son utilisation non conventionnelle de matériaux éphémères comme le textile, la cire, le plastique, le savon, le papier aluminium et les aliments résonne dans les pratiques artistiques contemporaines tournées vers la matérialité, dans ce qu'elle peut traduire des paradoxes sensuels d'un monde dominé par l'économie post-industrielle.

Vernissage d'Anu Põder "Une pièce pour mon corps"

Vernissage d'Anu Põder "Une pièce pour mon corps"

Anu Põder, "Ornement porté", 2008
Mars 2019, Musée d'Art d'Estonie, Tallinn
Photo © Barbara Sirieix

Time:

18:00-21:00

Description:

May 17 - July 26, 2019
Opening: Friday 17th May, 6-9pm

Michael Van den Abeele (1974) lives in Brussels.
Recent presentations of his work include Beeler Gallery, Columbus Ohio; Gaudel de Stampa, Paris (solo); Etablissement d'en face, Brussels (with Harald Thys); Museum M, Leuven (solo); Mu.ZEE, Oostend; WIELS, Brussels. His exhibition Beep-Beep is currently on view at Marquise in Lisbon and his work will be presented at June in Basel.

Vernissage de Michael Van den Abeele "Important Fan"

Vernissage de Michael Van den Abeele "Important Fan"

Time:

18:00-21:00

Description:

VERNISSAGE
17.05.2019
18H - 21H

EXPOSITION
DU 18 AU 21.05.2019
15H - 19H

DETROIT CITY GUIDE BOOK #2
SPORTS COMPLEX

Julien Sirjacq & Aïda Bruyère, Païens (Lia Pradal & Camille Tallent), Halldora Magnusdottir, Samuel Blazy, Gaspard Laurent, Tangui Marchand, Stéphane Gilles-Pick, Rayane M'cirdi.

Ce second volet d'un cycle d'exposition consacré à différents aspects de la ville de Detroit est le résultat d'un workshop organisé durant l'automne 2018 par Julien Sirjacq, enseignant aux Beaux-Arts de Paris avec ses étudiants. L'ensemble des recherches donnera lieu à une publication à l'automne 2019.
L'exposition Detroit City Guide Book #2 Sports Complex se concentrera sur la collaboration entre les étudiants des Beaux-Arts et The Heidelberg Arts Leadership Academy (HALA), programme pédagogique artistique intégré à différents lycées (ici Southeastern Highschool) qui vise à remplacer les Community Centers démantelés par la mairie de Détroit après son effondrement économique. En écho à l'histoire du DOC, ancien lycée, dont la salle d'exposition fût le gymnase, ce volet développera autant une réflexion sur le sport comme système de financement des études supérieures pour les étudiants issus des minorités, qu'une observation des composantes de la vie étudiante que nous connaissons au travers de la culture cinématographique américaine, notamment par le biais des teen movies.

Vernissage de l'exposition "Detroit City Guide Book #2 : Sports Complex"

Vernissage de l'exposition "Detroit City Guide Book #2 : Sports Complex"

Time:

18:00-21:00

Description:

A Few Video Works by Wolfgang Stoerchle (1944 - 1976)
curated by Alice Dusapin

jusqu'au 15 juin

Vernissage de l'exposition "Wolfgang Stoerchle (1944 - 1976)"

Vernissage de l'exposition "Wolfgang Stoerchle (1944 - 1976)"

Time:

18:30-22:00

Description:

Le finissage aura lieu le vendredi 17 mai de 18h30 à 22h00
Avec la présence des artistes

La Yellow Cube Gallery participera cette année, au mois d'avril, à la 7ème édition du mois de la photographie instantanée : Expolaroid. Yellow Cube Gallery est heureuse de présenter, à cette occassion, l'exposition "INSIDE POLAROID".

"INSIDE POLAROID" est un savant mélange entre jeunes artistes et artistes déjà bien ancrés dans le monde du Polaroïd. L'exposition regroupera 7 artistes au total : Raul Rodrigo Diaz, Valérie Evrard, Jing Wang, Patrick Cockpit, Philippe Galanopoulos (et son projet avec Pierre Zanzucchi), Benoit Pernuit et Emilie Ahbahbravo.

Cette exposition, c'est l'histoire de plusieurs artistes qui souhaitent vous montrer leurs "Inside". La Yellow Cube Gallery propose aux spectateurs, à travers une exposition collective, d'avoir un regard extérieur sur tous ces différents "Inside".

Le but est de mettre en exergue le caractère intimiste de la photographie instantannée, et de découvrir quelles peuvent être les interprétations possibles de ce médium, que ce soit par la représentation des corps, des objets ou du paysage.

Le Polaroid ne se limite pas seulement à une vision personnelle de ce qui est représenté mais également à une multitude de processus de révélation, qui donne leur identité propre à chaque photographie. Selon Philippe Galanopoulos, la photographie instantanée est: "Une fenêtre à la frontière des deux mondes : intérieur, extérieur".

Jusqu'au 18 mai 2019 inclus.

Finissage de l'exposition "Inside Polaroid"

Finissage de l'exposition "Inside Polaroid"

Time:

18:30-21:00

Description:

Au « 64 »
CMP Bagneux-Châtillon
64 rue des Meuniers
92220 Bagneux

Du 10 avril au 30 mai 2019.
Vernissage le vendredi 17 mai à 18h30 en présence de l'artiste

Vernissage de Serge Barès "Fréquences temporelles et Les Dieux du Parc"

Vernissage de Serge Barès "Fréquences temporelles et Les Dieux du Parc"

Time:

19:00-21:30

Description:

La soirée de lancement animée par Marine Riguet

Réunis en neuf chants, trois livres en un nous mènent à de nouvelles épopées où, selon son principe habituel mêlant utopiquement l'historique au mythique, Brice Bonfanti tente à imaginer l'issue, toujours insensée quand bien même mise à distance de ses aberrations et de ses contradictions, d'un univers neuf : « L'œuf », éternellement en quête de l'inédit d'un monde nouveau dans lequel chimère, politique, religion, biologie et physique au parfum d'utopie se côtoient. Des lieux et des figures tirées de notre histoire se révèlent au travers de croisements et de situations dans nombre de pays de notre planète. Neuf chants où l'auteur s'empare de l'espérance d'un temps retrouvé consacré à la recherche de la création d'un monde, autre.

« Maintenir le qui-vive qui pousse la vie à toujours plus de vie, qui la pousse à se faire une vie vivifère, une vie qui fait vie, fait la vie, fait d'autres vies, fait l'outrevie. Maintenir le qui-vive qui avive la Commune, sa solidarité et sa solidité, qui soude l'assemblée, et l'assemblée des assemblées, communauté des communautés,
toutes soudées par un commun œuvrer divers, mais aussi par cette ombre assumée du loisir qui rappelle le mal sans lequel croulerait dans le vide confort - puis la mort - la vie. »
Chant XIX, 12

Brice Bonfanti est poète-œuvrier. Né Frigau en 1978, Avignon. Sept ans conservateur des manuscrits de Stendhal à Grenoble. Depuis l'an 2000 à Milan, écrit en premier lieu l'un après l'autre des Chants d'utopie, et les dit, psalmodie, en public. Un chapitre par Chant est audible sur son site : www.bricebonfanti.com. Les Chants d'utopie sont publiés aux éditions Sens & Tonka, par cycles de neuf Chants. Neuf cycles ont été annoncés. Collabore aux revues Catastrophes, Lundi Matin, Nunc, Phoenix, L'Intranquille, Sarrazine, Recours au poème, La Revue des Archers, Philos (Brésil), Atelier (Italie)...

Marine Riguet est docteure en littérature française et chercheuse en humanités numériques au Labex OBVIL (Sorbonne Université). Auteure de textes en prose et en vers, elle pratique également la littérature multimédia.

Lancement des "Chants d'utopie 2ème cycle" de Brice Bonfanti

Lancement des "Chants d'utopie 2ème cycle" de Brice Bonfanti

Time:

19:00-23:55

Description:

Vendredi 17 mai à partir de 19h, une grande veillée est organisée pour la première soirée de "Salade de Racine", l'exposition personnelle d'Yvan Loiseau.50 personnes sont invités à dormir dans la salle d'exposition.

Au programme : un buffet préparé par Yvan Loiseau, dédicace du livre, concert de Romain Maron, des frères Dubz, scène ouverte, conteur, atelier de viennoiseries à 2h du matin.

Le petit déjeuner est offert. Pensez à vos duvets, doudous, et tapis de sol (pour les plus douillets).

>> RSVP

Time:

19:00-23:00

Description:

Sans ligne directrice autre que celle de suivre son instinct,
LASK TWE a conçu une quarantaine d'oeuvres motivées
par cette envie de ne se fier qu'à son inspiration viscérale.

INSTINCT est aussi le nom de sa nouvelle exposition.

Dj's, danseurs et rappers en accompagneront le vernissage, le 17 mai 2019, au concept store Nous.
Lask TWE exécutera également un live painting, guidé par l'instinct.

VENDREDI 17 MAI - VERNISSAGE de 19H à 23H

GRAFFITI & STREET ART
LASK TWE - Exposition et LIVE Painting

DANCE
Aline Mpumbu
Amélie Poulain

DJ SET
G.D.S GAME

RAP
Havana R
Lansky Namek

AND SPECIAL GUEST
FDY Phenomen

Vernissage de Lask "HIYA! Instinct"

Time:

19:00-21:00

Description:

La galerie d'art The Wall 51 vous donne rendez-vous les 18 et 19 mai pour découvrir les œuvres uniques et originales ainsi que les prints numérotés et signés, réalisés par les artistes participant à la 4ème édition du FestiWall.

Le FestiWall 2019 - Street Art Festival est un festival dédié à l'art urbain, organisé par la galerie The Wall 51 et l'association DAM!, avec le soutien de la Mairie du 19e.
Cet événement réunira pendant un week-end une vingtaine d'artistes qui réaliseront en live des fresques le long du canal de l'Ourcq et du canal Saint-Denis.

>>> Vernissage le vendredi 17 mai de 19h à 21h
>>> Exposition du samedi 18 mai au dimanche 19 mai

Dans le cadre de cet événement, venez découvrir les œuvres de :
13 bis
Andrea Ravo Mattoni
Ardif Streetart
Bab
Basto
Creyone Centrentedeux
DACO
JBC
Jo Di Bona
Joachim Romain
Oji.
Philippe Hérard
Stew
Tea Amr
Vincent Bargis
Jean Yarps
Yola Yolart
Zenoy.DKC

Vernissage de l'exposition "FestiWall 2019"

Vernissage de l'exposition "FestiWall 2019"

Time:

19:00-22:00

Description:

sur le rooftop du Palais des Festivals

Time:

19:00-22:00

Description:

Chopard Love Private Party

Performance de Mariah Carey

Time:

21:00

Description:

[Cannes] Turkish day event and reception

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

12:00-20:00

Description:

GALERIE TEMPLON
28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE

18 MAI - 20 JUILLET 2019
VERNISSAGE LE SAMEDI 18 MAI 2019 DE 12H À 20H

« Je m'intéresse à la transformation et à l'artifice. Ma dernière exposition en date abordera l'histoire de France et son attitude extérieure envers les corps à la peau noire ou brune, spécifiquement en ce qui concerne les penchants sexuels. Gauguin est très présent dans l'imaginaire de la France et de son interface mondiale - invitant à sa suite une histoire tout entière, celle d'un regard ambigu. J'interroge, j'absorbe et je contribue aux discours sur les Māhū, sur la France, et sur l'invention du genre. »
- Kehinde Wiley, 2019

Kehinde Wiley, star de la scène artistique américaine et portraitiste officiel de Barack Obama, est de retour à Paris. Pour sa première exposition parisienne depuis celle du Petit Palais en 2016, il dévoilera une série inédite de peintures ainsi qu'une installation vidéo basée sur son séjour à Tahiti au cours de cette dernière année.

Les nouvelles œuvres de Wiley portent sur la communauté Māhū de Tahiti, classification traditionnelle en Polynésie des personnes de troisième genre, entre homme et femme. Les Māhū jouissaient d'un grand respect au sein de leur société avant d'être exclus par les missionnaires catholiques et protestants. Renvoyant et se confrontant aux célèbres tableaux de Paul Gauguin où figurent également des sujets de la communauté transgenre, les portraits de belles Tahitiennes transgenres de Wiley sont cependant chargés de connotations historiques ayant trait au colonialisme et à l'objectivation sexuelle. Développant les questionnements sur l'identité masculine et la virilité déjà en filigrane dans ses précédents portraits, ces nouvelles œuvres explorent la question identitaire sous l'angle de la transformation et abordent l'artifice comme l'artificiel en tant que phénomène transculturel.

Au cours des quinze dernières années, Wiley a élaboré un remarquable corpus d'œuvres qui, tout en l'interrogeant, contribue au canon de l'art du portrait de l'histoire de l'art occidental. La rencontre de Wiley avec Tahiti s'inscrit dans la continuité des voyages de l'artiste à travers le monde contemporain à la suite de son exploration de l'Amérique du Nord, de l'Asie du Sud et de l'Afrique de l'Ouest. L'attention que Wiley porte à Tahiti offre à présent l'occasion de se livrer à un réexamen de la France, de son histoire coloniale et de son image à travers le prisme des tableaux de Gauguin. Fidèle à sa démarche, l'exposition présente une perspective politique et esthétique singulière sur le pouvoir de l'art à infléchir les perceptions et à donner une visibilité aux figures oubliées de l'histoire.

Kehinde Wiley est né à Los Angeles en 1977. Actuellement, il vit et travaille entre New York, Beijing et Dakar.

Kehinde Wiley a obtenu son diplôme à l'université Yale en 2001, et a terminé une résidence au Studio Museum de Harlem en 2002. En 2018, il devient le premier artiste afro-américain à peindre un portrait officiel du président des États-Unis pour la Smithsonian National Portrait Gallery. L'artiste s'est vu attribuer cet honneur par l'ancien président américain Barack Obama.

Kehinde Wiley a présenté des expositions personnelles dans diverses institutions aux États-Unis et en Europe, parmi lesquelles : le Brooklyn Museum à New York ; BOZAR-Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ; le Modern Art Museum de Fort Worth, Texas ; Le Petit Palais à Paris ; le Saint Louis Art Museum, Missouri et le Seattle Art Museum, Washington. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques.

En juin 2019, à Dakar, au Sénégal, Kehinde Wiley inaugurera un nouveau programme multidisciplinaire de résidence d'artiste, Black Rock Senegal.

Vernissage de Kehinde Wiley "Tahiti"

Time:

14:00-20:00

Description:

Jérôme Poggi est heureux de présenter la première exposition personnelle consacrée à Djamel Tatah (France, 1959) qui a officiellement rejoint la galerie en septembre 2018.

En partenariat avec Ben Brown Fine Arts, ce solo show réunit un ensemble d'oeuvres récentes.

En parallèle, Djamel Tatah est invité par le musée des Arts et Métiers à investir le chœur de l'église Saint-Martin-des-Champs. Il y déploie une installation grand format réalisée dans l'atelier du maître imprimeur Michael Woolworth.

« Cette exposition est un fragment en huit tableaux de mon expérience de la peinture, autour de thèmes récurrents dans mon travail (guerre, solitude, errance) par lesquels s'exprime mon rapport au monde.» - Djamel Tatah

Vernissage de Djamel Tatah

Time:

14:00-21:00

Description:

Gilles Drouault galerie/multiples présente du 18 mai au 15 juin :

"Pas de printemps pour Marnie"

Vernissage samedi 18 mai, de 14h à 21h

Vito Acconci, Monica Bonvicini, Charbel joseph H. Boutros, Julien Carreyn, Isabelle Cornaro, Peter Downsbrough, Mounir Fatmi, Laurent Fiévet, Amy Granat, Véronique Joumard, Regine Kolle, Rafaela Lopez, Matthew McCaslin, Robert Morris, Stefan Nikolaev, Lei Saito...

"Pas de printemps pour Marnie compte incontestablement parmi les films les plus psychanalytiques d'Hitchcock. L'intrigue purement policière cède ici la place à un suspense qui atteint une tout autre complexité : celle de la psychologie de Marnie. Dans ces conditions, les phobies du personnage jouent le rôle de l'énigme à percer."

Vernissage de l'exposition "Pas de printemps pour Marnie"

Vernissage de l'exposition "Pas de printemps pour Marnie"

Time:

15:00-20:00

Description:

première exposition personnelle de Côme Mosta-Heirt à la galerie Eric Dupont

Un ensemble de peintures et de sculptures sera présenté.

Du 18 mai au 15 juin 2019
Vernissage le samedi 18 mai 2019, à partir de 15 heures

Vernissage de Côme Mosta-Heirt "en vert et contre tout"

Vernissage de Côme Mosta-Heirt "en vert et contre tout"

Time:

15:00-20:00

Description:

18 mai - 29 juin 2019
Vernissage samedi 18 mai de 15h à 20h

La Galerie Nathalie Obadia est heureuse de consacrer une quatrième exposition au peintre Guillaume Bresson, faisant suite au solo show que vient de présenter le French Institute Alliance Française (FIAF) à New York, où l'artiste réside depuis 2016.

Considéré comme l'un des peintres français les plus singuliers de sa génération, Guillaume Bresson présente ici un ensemble de toiles récentes réalisées dans son atelier new-yorkais, qui témoignent de l'évolution de son travail de scènes de rue hyperréalistes vers des territoires plus imaginaires. A travers un système de représentation issu des enseignements de la Renaissance italienne et du Classicisme français, Guillaume Bresson met en scène des sujets contemporains - une peinture du monde social d'autant plus saisissante qu'elle glisse dans une forme d'onirisme lyrique, qui plutôt que de le nier le transfigure.

Le corps-à-corps, une constante dans l'oeuvre de Guillaume Bresson, est ici décliné dans différents espaces, plus ou moins identifiables, plus ou moins familiers ou abstraits : une zone de périphérie urbaine, un lavomatic, l'environnement domestique d'une cuisine, des sous-bois enneigés qui ne sont pas sans rappeler les paysages hivernaux de Pieter Brueghel l'Ancien, une mer agitée.

Guillaume Bresson présente dans cette exposition différents éléments de son processus de travail : des grilles de perspective laissées apparentes aux peintures sur toile grands formats en passant par de plus petites études préparatoires, réalisées après les séances de pose qu'il effectue avec ses modèles amateurs puis recompose librement. L'artiste expérimente également une technique de transfert photographique, qui constitue le support de plusieurs peintures.

Au sein même des toiles, certaines zones vierges, qui contrastent avec des parties bien plus détaillées font également ressentir ce processus créatif de la peinture qui se donne aussi pour sujet : les toiles de Guillaume Bresson se nourrissent de ces vides, qui apportent une aura profonde et silencieuse aux scènes représentées.

Ce travail tout en contrastes rend d'autant plus sensible la réalité sociale qui est figurée de manière tantôt explicite, tantôt symbolique : celle des individus déshérités ou marginalisés (et souvent décentrés du tableau), courbés par le poids de la vie ou déjà à terre, sous les allures d'une descente de croix transposée au creux d'une vague qui se brise sous un ciel crépusculaire qui ne peut que rappeler les tragédies migratoires contemporaines. Si le contact humain est omniprésent dans l'œuvre de Guillaume Bresson, et prend par exemple les traits de deux jeunes filles de profil dont le rapprochement physique évoque le baiser de Giotto, son absence est d'autant plus frappante quand il s'agit de dépeindre cette forme de solitude existentielle qui s'installe dans des lieux souvent désertés. Le thème de la violence, récurrent dans l'œuvre de Guillaume Bresson, trouve encore ici sa pleine expression et son ambiguité y est plus que jamais manifeste.

A travers une peinture qui fonctionne par citations et écarts, Guillaume Bresson déjoue subtilement les attentes et parvient à magnifier ses sujets en restant toujours fidèle à cette sorte de vérisme contemporain, auquel il a su donner une forme propre et magistrale.

Né à Toulouse en 1982, Guillaume Bresson vit et travaille à New York.

Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Guillaume Bresson reçoit les Félicitations du Jury lors de sa sortie d'école en 2007. Son travail questionne les notions de la mise en scène de la réalité sociale en peinture. Il est révélé au grand public lors de l'exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 2010 - année où il reçoit également le Prix Sciences-Po pour l'art contemporain.
L'œuvre de Guillaume Bresson a depuis été montrée dans un certain nombre d'institutions internationales à l'instar de la Kunsthalle de Karlsruhe (Allemagne, 2011), la Biennale de Curitiba (Brésil, 2011), le Musée de Perm (Russie, 2012), l'Institut du Monde arabe (Paris, 2015), la Collection Lambert à Avignon (France, 2015), le ArtSpace Boan à Séoul (Corée du Sud, 2016), la Fondation d'entreprise Ricard (France, 2018).

Guillaume Bresson est invité en 2015 par Olivier Py, directeur du Festival d'Avignon à concevoir l'affiche de ce festival mondialement reconnu comme l'un des principaux pour les arts de la scène et à bénéficier d'une exposition personnelle au sein de l' Eglise des Célestins à Avignon.

Cette même année Guillaume Bresson est sollicité par les « Nouveaux Commanditaires » pour créer un polyptyque pour l'équipe de foot du RedStar, qui est devenu un emblème du club et a été montré dans plusieurs expositions collectives dont La Grande Galerie du Foot (Grande Halle de la Villette de Paris, France, 2016), Le Sport est un Art (Centre d'art contemporain, Meymac, France, 2017) et Par Amour du jeu (Magasins Généraux, Pantin, France, 2018).
Les œuvres de Guillaume Bresson ont été reproduites dans de nombreux articles et catalogues d'exposition. Le peintre a fait l'objet de deux publications monographiques : Guillaume Bresson aux Editions Dilecta en 2012 et Guillaume Bresson, RedStar Football Club aux Presses du Réel en 2016.

Les œuvres de Guillaume Bresson sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du MUDAM au Luxembourg et du Musée des Abattoirs à Toulouse, qui détiennent chacune une de ses œuvres majeures.

Cette année, Guillaume Bresson a bénéficié de sa première exposition personnelle aux Etats-Unis sur une invitation du French Institute Alliance Française à New York. Il fera également partie en 2019 d'une exposition collective sur la peinture figurative Les Enfants du Paradis au MUBA de Tourcoing (France), dans le cadre de la manifestation artistique Lille 3000 intitulée L'Eldorado (commissariat : Jean-Max Colard et Jérôme Sans).

Vernissage de Guillaume Bresson

Sans titre, 2018
Peinture à l'huile sur toile - 198 x 280 cm
Courtesy de l'artiste et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles

Time:

16:00-19:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Thu Van Tran "24 heures à Hanoï"

Du 19 avril au 30 juin 2019
Vernissage le jeudi 18 avril de 17h à 21h

« Ces 24 heures à Hanoï sont l'errance d'une femme dans une ville méconnue, le temps d'un cycle terrestre, une rotation : un jour, une nuit, à égale influence. Cette révolution complète va permettre une succession de révélations auxquelles Hoa Mi répondra par le mutisme : le silence de la contemplation, celui aussi de l'étrangère. Innocente, bienveillante, elle est une sorte de Candide perdue, à ceci près qu'elle revient sur les traces d'une histoire familiale gardée souterraine. Hoa Mi le rossignol.

Le passé, parfois, n'arrive plus à s'immiscer dans le présent mais au contraire, à Hanoï, la sphère du temps semble s'être détournée en une courbe imparfaite, à l'image de la géographie sinueuse et moite du pays. Ainsi, passé et présent s'affrontent dans un incessant va-et-vient perdant. Aucun avenir n'émerge à l'horizon. Est-ce rêve ? Est-ce veille ? Ces 24 heures seront le théâtre de réapparitions, des âmes se rappelleront à notre existence présente, des tortues réciteront des vers alors que nous resterons prisonniers de la discorde d'un pays aujourd'hui figé dans les paradoxes de son passé. Mais ce cul-de-sac, scellé des siècles auparavant à l'histoire du Vietnam, à l'instant même où il perdit sa langue originelle, ne pourrait-il finalement trouver une issue dans le regard enchanté d'une étrangère ? »

- Extrait de la narration du film 24 heures à Hanoï.

Thu Van Tran, née en 1979 à Hô-Chi-Minh-Ville, se nourrit de sa propre expérience de femme vietnamienne vivant en France pour explorer la question du déplacement, physique et culturel, notamment au travers d'épisodes de l'histoire coloniale. L'expérience personnelle s'inscrit ici, sous l'égide d'un parcours initiatique, dans la réalité d'un contexte politique. Avec 24 heures à Hanoï, elle conçoit une proposition inédite animée par l'esprit des 82 tortues sages, gardiennes de l'héritage savant et poétique du Vietnam, qui reposent dans l'enceinte du Temple de la Littérature à Hanoï. L'artiste restitue la présence de ces tortues par une installation de sculptures en cire. À ces présences muettes répondent un film essayiste en 16 mm et une fresque percée d'éclats qui scandent l'exposition de récits et de poésie. Il s'agit, comme pour l'ensemble de son travail, d'introduire l'expérience esthétique comme modalité d'une relecture possible de l'histoire ; l'émerveillement comme contrepoint à la violence.

Lancement le 18 mai à 16h !
Hors-série Beaux Arts Magazine : Thu Van Tran
Textes inédits, bilingues (FR/EN) : Marion Duquerroy, Caroline Ha Thuc, Rahma Khazam, Emmanuelle Lequeux, Pedro Morais, Magali Nachtergael, Claire Le Restif et Thu Van Tran.
Graphisme : Baldinger•Vu-Huu
68 pages
9.5 €

L'exposition reçoit le soutien de la Taguchi Art Collection, Tokyo.

Partenaires du vernissage et des évènements : Les Nouveaux Robinson, Grolsch

Vernissage de Thu Van Tran "24 heures à Hanoï"

Vernissage de Thu Van Tran "24 heures à Hanoï"

Time:

16:00-18:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Nathalie Delasalle "Pour l'instant"

Du 15 mai au 22 juin 2019

Par le blanc, dont elle revêt exclusivement ses sculptures, Nathalie Delasalle s'emploie à réconcilier le matériel (la sculpture) et l'immatériel (la lumière).

Prenant naissance par le travail du papier, et après avoir été en bois peint, ses œuvres sont désormais réalisées en synthèse de marbre. Si elles y gagnent en noblesse, c'est surtout la qualité de leur peau qui s'impose au regardeur.

D'abord géométriques, les constructions de Nathalie Delasalle adoptent des formes courbes, parfois en mouvement, plus promptes à faire émerger la sensation de glissement. L'artiste conjugue la forme ronde à tous les modes : concave, convexe, vide, plein, délié... Les encoches, arrêtes ou retraits sont judicieusement ordonnancés pour offrir un terrain de jeux aux rayons lumineux. Tout le vocabulaire sculptural est mis au service de la respiration du volume qui tend à devenir sujet secondaire.

Les sculptures réagissent ainsi à leur environnement, à ses modulations lumineuses et colorées ainsi qu'au déplacement de celui qui les contemple. L'incidence sur l'espace est également à souligner : les sculptures deviennent le réceptacle d'un monde instable et intangible.

Nathalie Delasalle sculpte la lumière avec exigence et simplicité pour une poétique de l'instant.

Vernissage de Nathalie Delasalle "Pour l'instant"

PRÉAMBULE, ESPACE TEMPS, LONG TERME, Synthèse de marbre 30 x 30 x 8 cm

Time:

16:00-20:00

Description:

18 mai - 14 août 2019

Perrotin Paris is proud to present a new exhibition of French painter Bernard Frize, simultaneously to his personal exhibition "Bernard Frize. Without Remorse" at the Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne (May 29 - August 26, curated by Angela Lampe). Featuring a wide range of paintings, including new productions, this exhibition mark 25 years of collaboration between the artist and the gallery. The artist, who recently exhibited in Japan (Perrotin Tokyo and Kaikai Kiki gallery), will also be exhibited this Fall at Perrotin New York.
On the occasion of the Paris Gallery Week-end, the gallery will be open on Sunday 19 too!

Vernissage de Bernard Frize "Now or Never"

Vernissage de Bernard Frize "Now or Never"

Time:

16:00-20:00

Description:

18.05.2019 - 27.07.2019
Vernissage : Samedi 18 mai de 16h à 20h

La galerie Alberta Pane (Paris) a le plaisir de présenter "Il corpo d'aria" une exposition de Christian Fogarolli. Le vernissage aura lieu dans le cadre de Paris Gallery Weekend.

La dialectique atavique dans les domaines philosophiques, scientifiques, religieux et ontologiques comme celle qui évoque la relation complexe entre le corps et l'âme, est l'amorce
du projet "Il corpo d'aria" que l'artiste Christian Fogarolli (Trento, Italie, 1983) présente dans l'espace de la galerie Alberta Pane à Paris.

Le projet présente des œuvres explorant le rapport entre les instruments, le corps et l'âme. Ces travaux tentent d'étudier certaines questions et problématiques contemporaines liées au corps et à l'esprit, éléments scientifiquement considérés comme une simple masse organique qui peut être modifiée, guérie et réhabilitée.

Les œuvres qui composent "Il Corpo d'aria" semblent constituer un espace aseptique d'investigation et de fonctionnement par des méthodes diagnostiques. Elles sont composées d'images photographiques provenant d'archives d'institutions médicales, d'instruments retrouvés, de lumières artificielles et de liquides chimiques. En mêlant sans cesse symptômes et remèdes, Fogarolli donne vie au paradoxe contemporain dans lequel le développement et la raison technique peuvent eux-mêmes faire partie du problème.

Vernissage de Christian Fogarolli "Il corpo d'aria"

Vernissage de Christian Fogarolli "Il corpo d'aria"

Time:

16:00-21:00

Description:

Commissariat : Sophie Vigourous

"DIPOLAR" clôture le cycle sur l'affinité entre artistes et oeuvres, proposé par Sophie Vigourous, au sein duquel un dialogue sensible s'établit entre les oeuvres pour essayer d'apprendre d'elles, de réfléchir sur la notion d'amitiés intellectuelles, de collaboration, d'hommage, de duo et de dualités.
Après "Affinité(s)" et "Mais pas du tout, c'est platement figuratif ! Toi, tu es spirituelle mon amour !" (co-commissariat d'Anaël Pigeat et Sophie Vigourous), "DIPOLAR" propose une exposition de deux artistes d'Atelier qui ont choisi d'établir une conversation entre leurs oeuvres au sein de l'espace de la galerie. Initié depuis plus d'un an, leur projet se développe autour de relations formelles et discursives entre les peintures sérigraphiées d'Eva Nielsen et les installations sculpturales de Jennifer Caubet. Le jeu d'échelle est d'ailleurs une caractéristique commune aux travaux des deux artistes qui produisent des territoires dérobés à l'existant dans lesquels les proportions se brouillent. La confrontation et la fusion des formes trahissent la réalité et tendent vers l'abstraction. De la même manière, l'œuvre des artistes transforme notre perception d'éléments triviaux pour leur donner une autre amplitude.

Exposition du 18 mai au 20 juillet 2019
A l'occasion du Paris Gallery Weekend, la galerie sera exceptionnellement ouverte le dimanche 19 mai

Vernissage de Jennifer Caubet & Eva Nielsen "Dipolar"

Vernissage de Jennifer Caubet & Eva Nielsen "Dipolar"

Time:

16:00-18:00

Description:

Salle Buñuel

Conversation animée par Philippe Rouyer (Critique à Positif et au Cercle de Canal+)

Le réalisateur danois, révélé par Pusher alors qu'il n'avait que 24 ans et lauréat en 2011 du prix de la mise en scène à Cannes pour Drive, revient cette année en Sélection officielle avec la présentation de deux épisodes de sa série produite par Amazon, Too Old to Die Young.
Cinéaste, il est aussi cinéphile et créateur du site ByNWR.com, qui combine plateforme de streaming avec des films restaurés et magazine en ligne accueillant musique, littérature, et illustration.
Nicolas Winding Refn reviendra sur sa carrière, ses choix et les différentes manières d'aborder le métier de réalisateur selon qu'on travaille pour un film de cinéma, une série, pour un producteur classique ou pour une plateforme.

Time:

17:00-19:00

Description:

Performance de l'artiste Bernadette Chéné

dans le cadre de Paris Gallery Weekend

Exposition à voir jusqu'au 29 mai 2019

Time:

17:30-19:00

Description:

Du 18 mai au 27 juillet 2019

Vernissage le samedi 18 mai de 17h30 à 19h - en présence de l'artiste
Pendant Paris Gallery Weekend (17 - 19 mai 2019)

La Galerie Karsten Greve présente Materiality, nouvelle exposition de l'artiste indien Manish Nai, né au Gujarat en 1980. Représenté par la galerie depuis 2009, il propose à cette occasion un parcours à la découverte de sa production récente (2014 - 2018), avec une sélection d'oeuvres qui abordent tant la sculpture et l'installation que le dessin, la peinture et la photographie.
Manish Nai débute sa carrière au sein d'un marché de l'art contemporain indien en pleine croissance et particulièrement intéressé par la figuration et le chromatisme. Son approche abstraite et épurée de la forme et de la couleur est donc un choix à contre-courant qui s'inscrit plus dans le sillage du Minimalisme et de l'abstraction occidental que dans les expériences de ses compatriotes.
Pourtant, dans le travail de Manish Nai, une dimension esthétique de l'ordre du géométrique est associée au choix de matières à hautes valeurs culturelles, comme l'indigo ou le jute. Dans son oeuvre comme dans celle des artistes de l'Arte Povera, les liens de la culture avec la nature jouent un rôle majeur. Le regard attentif qu'il porte sur la réalité socio-économique et culturelle de son pays est donc au coeur de sa pratique plastique, sans pour autant en faire un art militant - l'artiste refusant tout jugement politique.

Rendez-vous du printemps à Paris dans les galeries, la 6ème édition de Paris Gallery Weekend se déroulera du vendredi 17 au dimanche 19 mai 2019. À cette occasion, la Galerie Karsten Greve proposera un programme spécial autour du nouveau solo-show de l'artiste indien Manish Nai.

Vendredi 17 mai de 12h à 15h:
Cocktail d'ouverture de Paris Gallery Weekend. Preview de l'exposition Manish Nai. Materiality.

Samedi 18 mai de 17h30 à 19h:
Vernissage de l'exposition Manish Nai. Materiality, en présence de l'artiste.

Dimanche 19 Mai à 16h30:
Discussion autour de l'oeuvre de Manish Nai et de la scène artistique contemporaine en Inde, avec Pierre-Jean Sugier, directeur de la Fondation Fernet Branca et Olivia Sand, journaliste pour the Asian Artnewspaper et auteure du livre Contemporary Voices From the Asian and Islamic Art Worlds.

Le dimanche 19 mai, la galerie sera ouverte de 12h à 18h.

Vernissage de Manish Nai "Materiality"

Untitled, 2018, Jute and wood, ᴓ213 x 10.2 cm

Time:

18:00-23:55

Description:

15ème édition de la Nuit des musées

#NuitDesMusées
https://nuitdesmusees.culture.gouv.fr

Le samedi 18 mai aura lieu la 15e édition de la Nuit Européenne des Musées, une belle soirée au cours de laquelle plus de 3 000 musées vous ouvriront leurs portes en France et en Europe, la plupart du temps gratuitement !

Vers quels musées se tourner face à une telle offre culturelle ? Pour vous aider à faire votre choix, j'ai sélectionné pour vous 10 musées à (re)découvrir à cette occasion à Paris. Mon choix s'est porté vers des musées qui proposent des animations originales pour une soirée encore plus sympathique.

Musée des Arts et Métiers
En plein coeur de Paris, dans le 3e arrondissement, le musée des Arts et Métiers est absolument merveilleux, il permet de découvrir des inventeurs et aventuriers de l'histoire des techniques.
A l'occasion de la Nuit des Musées, le musée des Arts et Métiers vous invite à mener l'enquête autour des machines d'hier des des métiers d'aujourd'hui. Plusieurs visites commentées vous seront également proposées tout au long de la soirée.
60 rue Réaumur, 3e arrondissement
De 18h à minuit

Musée de la Chasse et de la Nature
A quelques pas de là, le musée de la Chasse et de la Nature est pour moi un incontournable de la Nuit des Musées. Loin de se prendre au sérieux, il propose toujours des animations originales ce qui en fait l'un de mes musées préférés.
Pour la Nuit des Musées, il ouvre ses portes aux lauréats de la Villa Kujoyama à Kyoto pour une soirée sous le signe de la danse.
62 rue des Archives, 3e arrondissement
De 19h à minuit

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Si vous aimez l'Art Moderne, ce musée vous invite à découvrir ses collections ainsi que ses expositions du moment (« Almost Human » de Thomas Houseago et « Rumeurs et Légendes ») au travers de visites commentées. Et pour les mélomanes, un concert DJ set de Zelda et un concert des SheWolf seront à découvrir sur le parvis.
11 avenue du Président Wilson, 16e arrondissement
De 19h à 22h30

Palais de la découverte
Alors que la plupart des musées fermeront leurs portes avant minuit, le Palais de la Découverte vous invite à une vraie Nuit des Musées en ouvrant ses portes jusqu'à 2h du matin !
Vous pourrez y découvrir les expositions permanentes, le planétarium ainsi que l'exposition du moment, "Poison et illusions".
Avenue Franklion Delano Roosevelt, 8e arrondissement
De 19h à 2h

Petit Palais
Non-loin, le Petit Palais est l'un des joyaux de Paris, le bâtiment mérite à lui seul la visite et les expositions sont toujours de grande qualité. En plus, plusieurs animations vous attendent !
Un boulevard du crime sera reconstitué avec des comédiens qui évoqueront le Paris de l'époque au travers de scénettes.
Pour le jeune public, des ateliers seront organisés autour du Paris de l'époque romantique. Vous pourrez également participer à un atelier de dessin autour des œuvres d'Ingres.
Enfin, des concerts sur piano à queue seront donnés pour plonger dans l'ambiance d'un salon parisien de 1830.
Avenue Winston Churchill, 8e arrondissement
De 18h30 à 23h30

Musée du Luxembourg
Le musée du Luxembourg propose actuellement une très belle exposition sur « Les Nabis et le décor ». Les Nabis étaient des artistes (Bonnard, Vuillard, Denis...) qui se sont regroupés à la fin des années 1880 pour faire opposition à l'impressionnisme et révéler un art nouveau.
Au cours de la Nuit des Musées, vous pourrez découvrir cette exposition en compagnie d'étudiants de l'Université Paris-Dauphine qui vous parleront de leurs coups de cœur. Et à 19h30, des élèves du Conservatoire Jean-Philippe Rameau proposeront un spectacle autour de l'exposition.
19 rue de Vaugirard, 6e arrondissement
De 19h30 à minuit

Musée national Picasso
Au musée Picasso, l'excellent acrobate et metteur en scène Yoann Bourgeois investira le jardin du musée avec quelques complices pour proposer une performance intime et poétique tout au long de la soirée autour de l'exposition Calder-Picasso.
5 rue de Thorigny, 3e arrondissement
De 18h30 à 23h40

Musée des plans reliefs
Situé dans l'hôtel des invalides, le musée des Plans Reliefs vous propose plusieurs animations. Outre des visites commentées autour des collections, vous serez aussi invité à résoudre des énigmes et devinettes dans une visite guidée "inversée" où vous déciderez du parcours.
Quant aux enfants, ils pourront découvrir les plans-reliefs et citadelles en cherchant des indices grâce à un plateau de jeu de l'oie inspiré d'un jeu militaire du XVIIe siècle (sur inscription).
129 rue de Grenelle, 7e arrondissement
De 19h à minuit

La classe, l'oeuvre !

Créé il y a 7 ans pour rapprocher les musées des élèves (de la maternelle au lycée), La classe, l'œuvre ! est un dispositif qui permet à des élèves d'étudier l'œuvre d'un musée tout au long de l'année puis de présenter le fruit de leur travail pendant la Nuit des Musées. Voici deux créations nées dans ce cadre, à découvrir cette année.

Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Autour des œuvres picturales et écrites de Chagall, les élèves de CM1 de l'école Saint Jean-Gabriel ont créé des boites thématiques évoquant la vie de l'artiste et les motifs de son œuvre. Ils présenteront leurs créations dans les salles du musée à 18h.
71 rue du Temple, 3e arrondissement
A partir de 18h

Institut du Monde Arabe
Une dizaine d'œuvres seront présentées en début de soirée par les élèves de 6e du collège la Grange aux Belles.
1 rue des Fossés Saint-Bernard, 5e arrondissement

15ème édition de la Nuit européenne des musées

15ème édition de la Nuit européenne des musées

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Matières & Variations"

Time:

18:30-22:00

Description:

Centre Paris Anim' Maurice Ravel
6 avenue Maurice Ravel
75012 Paris
01 44 75 60 25
fcu12.2019@gmail.com

Dans le cadre de la 11ème édition du Festival des Cultures Urbaines, le Centre PARIS ANIM' Maurice Ravel accueille l'exposition collective d'art urbain "Découpe & Minutie"

L'exposition met à l'honneur les artistes qui privilégient le travail de précision, de détails et de minutie, dans la découpe et dans le dessin.

Du 18 au 31 mai 2019, venez découvrir les oeuvres de Ardif, Artiste-Ouvrier, Atomist, Aurel Rubbish, Jordane Saget, Lady Bug, Mehdi Djenat et Thom Thom !

Bsmk présentera ses photographies de danseurs hip-hop.

VERNISSAGE LE SAMEDI 18 MAI A PARTIR DE 18H30

A l'occasion de l'ouverture officielle du Festival des Cultures Urbaines, rejoignez-nous dans la galerie du Centre Maurice Ravel pour un moment convivial, de partage et d'échange.
Venez rencontrer les artistes exposants au cours d'une soirée placée sous le signe des cultures urbaines, en présence des représentants de la Mairie du 12ème et des partenaires du festival.

L'exposition reste visible tout au long du Festival, du 18 au 31 mai 2019.

VERNISSAGE LE SAMEDI 18 MAI A PARTIR DE 18H30

http://www.festivaldesculturesurbaines.fr

Vernissage des expositions "Découpe & Minutie" + BSMK

Vernissage des expositions "Découpe & Minutie" + BSMK

Time:

20:00-23:55

Description:

[Cannes] Vanity Fair Party

Description:

72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

Time:

11:00-13:00

Description:

Salle Buñuel

Conversation animée par Samuel Blumenfeld (Journaliste au Monde)

Après Jeanne Moreau, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Jane Fonda, Clint Eastwood, Jean-Paul Belmondo, Manoel de Oliveira, Agnès Varda et Jean-Pierre Léaud, le Festival de Cannes remettra une Palme d'or d'honneur au légendaire comédien du Guépard de Luchino Visconti (Palme d'or 1963). La cérémonie aura lieu le dimanche 19 mai à 18h30. Le matin même, Alain Delon sera sur la scène de la salle Buñuel pour répondre aux questions de Samuel Blumenfeld, auteur pendant l'été 2018 d'une remarquable série d'articles sur l'acteur. Le soir, Alain Delon présentera en salle Debussy le film de Joseph Losey, "Monsieur Klein", projeté en copie restaurée.
À noter également que Le Professeur de Valerio Zurlini fait partie du programme de Cannes Classics et que Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil sera projeté au Cinéma de la Plage, le samedi 18 mai à 21h30.

Time:

19:00-22:00

Description:

Trophées UNFP du football

À l'heure où la fin de la saison 2018/2019 approche, on en sait davantage sur les acteurs du football français qui pourraient être les grandes vedettes des Trophées UNFP. La liste des nommés dans chaque catégorie vient en effet d'être dévoilée.

Depuis quelques temps, si vous êtes un fidèle des réseaux sociaux, vous aurez remarqué que de nombreux clubs de Ligue 1 et de Ligue 2 ont posté des photos de leurs joueurs en train de voter pour les Trophées UNFP. Eh bien dans un peu plus de quinze jours, nous saurons qui succèdera à Neymar pour le titre de meilleur joueur de L1, qui héritera du titre de meilleur espoir remporté l'an dernier par Kylian Mbappé ou encore qui détrônera Steve Manadanda en tant que meilleur portier du championnat.

Mais avant de connaître les résultats des votes lors de la soirée de gala des Trophées UNFP programmée le dimanche 19 mai prochain sur beIN Sports, l'UNFP vient de dévoiler les noms de tous les joueurs et joueuses nommés dans chaque catégorie. À commencer par le trophée le plus attendu, celui de meilleur joueur de L1. Champion de France pour la huitième fois de son histoire, le PSG place trois joueurs : Kylian Mbappé et ses 30 buts, Neymar et Angel Di Maria. Deuxième meilleur buteur du championnat derrière le natif de Bondy avec 20 buts au compteur, Nicolas Pépé est justement récompensé pour la meilleure saison de sa jeune carrière. Enfin, la surprise du chef est la présence d'Hatem Ben Arfa.

Ben Arfa nommé
Vainqueur du titre de meilleur espoir de L1, Kylian Mbappé est à nouveau nommé dans la catégorie. Auteur de 30 buts en championnat, le Parisien devra faire face à la concurrence du Lyonnais Houssem Aouar, du Marseillais Boubacar Kamara, du Rennais Ismaïla Sarr et du deuxième élément de la « BIP-BIP » nordiste, Jonathan Ikoné. En lice pour le titre de meilleur joueur de L1, Mbappé pourrait faire place nette aux autres nommés. Du côté des gardiens, si le lauréat de la saison dernière, Steve Mandanda, est absent, pas vraiment de surprises pour le reste. En concurrence avec Gianluigi Buffon, Alphonse Areola défendra les couleurs du PSG. Les outsiders Benjamin Lecomte (Montpellier), Edouard Mendy (Reims) et le spécialiste des penalties lillois Mike Maignan sont là. Mais le grand favori sera sans contestation possible le Lyonnais Anthony Lopes.

Chez les entraîneurs, les trois premiers du championnat sont logiquement représentés par Thomas Tuchel, Christophe Galtier et Bruno Genesio. Cependant, les belles saisons de Reims et de Strasbourg, vainqueur de la Coupe de la Ligue, ont également été récompensées par les nominations de David Guillon et Thierry Laurey. Toutefois, on pourra regretter aussi l'absence de Jean-Louis Gasset, toujours en course pour une place sur le podium avec l'AS Saint-Etienne.

Meilleur joueur de Ligue 1
Hatem Ben Arfa (Rennes)
Angel Di Maria (PSG)
Kylian Mbappé (PSG)
Neymar (PSG)
Nicolas Pépé (Lille).

Meilleur gardien de Ligue 1
Alphonse Areola (PSG)
Anthony Lopes (Lyon)
Benjamin Lecomte (Montpellier)
Mike Maignan (Lille)
Edouard Mendy (Reims).

Meilleur espoir de Ligue 1
Houssem Aouar (Lyon)
Jonathan Ikoné (Lille)
Boubacar Kamara (Marseille)
Kylian Mbappé (PSG)
Ismaïla Sarr (Rennes).

Meilleur entraîneur de Ligue 1
Christophe Galtier (Lille)
Bruno Genesio (Lyon)
David Guion (Reims)
Thierry Laurey (Strasbourg)
Thomas Tuchel (PSG).

Meilleur joueur de Ligue 2
Farid Boulaya (Metz)
Gaëtan Charbonnier (Brest)
Alexis Claude-Maurice (Lorient)
Renaud Cohade (Metz)
Habib Diallo (Metz).

Meilleur gardien de Ligue 2
Vincent Demarconnay (Paris FC)
Gautier Larsonneur (Brest)
Jean-Louis Leca (Lens)
Samuel Oukidja (Metz)
Mamadou Samassa (Troyes).

Meilleur entraîneur de Ligue 2
Frédéric Antonetti (Metz)
Jean-Marc Furlan (Brest)
Pascal Gastien (Clermont)
Philippe Hinschberger (Grenoble)
Didier Ollé-Nicole (Orléans).

Meilleure joueuse féminine
Kadidiatou Diani (PSG)
Amandine Henry (Lyon)
Eugénie Le Sommer (Lyon)
Amel Majri (Lyon)
Dzsenifer Marozsan (Lyon).

Meilleur espoir féminin
Selma Bacha (Lyon)
Sandy Baltimore (PSG)
Elisa De Almeida (Paris FC)
Léa Khelifi (Metz)
Marie-Antoinette Katoto (PSG)

Time:

19:00-22:00

Description:

Le Grand Rex vous attend le dimanche 19 mai 2019 pour l'avant-première de Rocketman, le biopic sur Elton John !

C'est un évènement cinématographique et musical à ne surtout pas manquer que vous propose de vivre le Grand Rex de Paris le dimanche 19 mai 2019.

Vous vous souvenez de l'avant-première de Bohemian Rhapsody où les 2500 personnes chantaient et vibraient sur les tubes de Queen ? La célèbre salle parisienne des grands boulevards remet le couvert avec cette fois-ci l'avant-première de Rocketman, le très attendu film biopic sur Elton John.

A découvrir au cinéma dès le 29 mai 2019, le Grand Rex vous propose de découvrir ce long-métrage réalisé par Dexter Fletcher (Eddie the Eagle) avant tout le monde.

Rendez-vous donc le 19 mai prochain pour vivre l'avant-première française avec, au programme, de nombreuses animations avant le film !

Rocketman revient sur la vie de la star britannique Elton John, depuis ses années d'enfance jusqu'à son avènement en tant que rock star interplanétaire.

Pour incarner Elton John, le réalisateur britannique a choisi le comédien Taron Egerton que l'on a déjà vu dans Kingsman : Services secrets, ou encore Eddie the Eagle et Robin des Bois. L'acteur britannique interprète d'ailleurs lui-même les chansons cultes d'Elton John dans le long-métrage.

Synopsis :
Rocketman est l'épopée rock d'une star au destin exceptionnel. Biopic consacré au chanteur Elton John et à son fantastique destin, le film retrace la vie de la star britannique depuis ses années d'enfance jusqu'à son avènement en tant que rock star interplanétaire.

Time:

19:00-22:00

Description:

Hangar de l'aéroport de Cannes

Comme lors de la 71e édition du Festival de Cannes, le supertop investit la Croisette avec son gala caritatif « Fashion for Relief ». Et comme l'année précédente, c'est au cœur du hangar de l'aéroport de Cannes que l'évènement aura lieu. Défilés, performances live, dîner et enchères rythmeront la soirée, toujours chargée en VIP.

Time:

19:00-21:00

Description:

Alain Delon présentera en salle Debussy le film de Joseph Losey, "Monsieur Klein", projeté en copie restaurée.