Germain Pire - Week from December 3, 2018 to December 9, 2018

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Time:

17:00-21:00

Description:

Pour la 2ème édition du label « Fabriqué à Paris », 270 produits d'artisans, d'entrepreneurs et de créateurs fabriquant à Paris sont mis à l'honneur. Lundi, Anne Hidalgo les accueillera à l'Hôtel de Ville et récompensera parmi eux 18 artisans qui sont les coups de cœur du jury et des Parisiens.

Répondant à une forte demande des Parisiens et des touristes pour des objets incarnant l'identité et les traditions parisiennes, la Ville de Paris a créé il y a un an un label qui valorise les produits fabriqués à Paris et démontre l'excellence et la diversité de l'artisanat parisien.

La semaine dernière, ce sont 270 produits d'artisans, d'entrepreneurs et de créateurs fabriquant à Paris qui ont été sélectionnés par un jury composé d'élus et de nombreuses personnalités qualifiées (Chambre de Commerce, Chambre des Métiers et de l'Artisanat, Meilleurs Ouvriers de France...).

Les labellisés seront accueillis lundi à l'Hôtel de Ville par Anne Hidalgo et recevront chacun le kit de communication du Label leur permettant de valoriser leur fabrication parisienne dans leur atelier ou leur boutique.

Lors de cette cérémonie, la Maire remettra leurs prix aux artisans distingués par le jury dans les différentes catégories du Label (Artisanat alimentaire, Produits manufacturés, Mode et accessoires, Univers de la maison et Innovation). Ces lauréats seront par ailleurs récompensés de dotations allant jusqu'à 2.000 euros, et permettant de les soutenir dans le développement de leur activité.

Le prix « coup de cœur » des Parisiens

Cette cérémonie sera également l'occasion d'annoncer les résultats du vote en ligne des Parisiens pour le prix « coup de cœur ». Des prix seront remis aux trois artisans dont les produits ont récolté le plus de suffrages.

Découvrez les produits labélisés

En parallèle, plusieurs produits labellisés seront exposés dans les salons de l'Hôtel de Ville afin de faire découvrir à la presse quelques exemples de ces créations parisiennes. Les artisans seront présents dès 17h00 pour échanger sur leurs produits et leurs savoir-faire.

Retrouvez tous les produits labellisés sur www.paris.fr/fabriqueaparis

Time:

18:00-21:00

Description:

Son vernissage, qui mettra à l'honneur un collectif d'artistes Coréens, aura lieu le 3 décembre à la Galerie Beauté Du Matin Calme

Vernissage de l'exposition "The Beginning and the End"

Vernissage de l'exposition "The Beginning and the End"

Time:

18:30-21:00

Description:

en présence du réalisateur

Film de Eric Besnard
Avec Virginie Efira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet

Projection du film "Le goût des merveilles"

Time:

19:00-21:00

Description:

Le 3 décembre prochain, le Carrousel du Louvre accueillera la 14e édition des Trophées APAJH. Lors de cette soirée, les talents seront particulièrement mis en avant : beatbox, acrobaties, danse etc. Les artistes se produiront sur scène pour le plus grand plaisir des spectateurs présents.

Parmi eux, Lio. Chanteuse et comédienne, artiste multiple, femme engagée, elle est l'interprète des tubes connus de tous : Banana split, Les brunes comptent pas pour des prunes ou encore Amoureux solitaires.

La soirée de tous les talents.

Cette soirée sera présentée par Jérôme Anthony. Animateur de La France a un incroyable talent, ça continue, il sera accompagné du groupe Mister O' pour emporter le public dans cet univers.

L'inscription à la cérémonie est gratuite (dans la limite des places disponibles) via le lien suivant.

Ouverture des portes à 18h30.
Placement en salle pour 19h15 au plus tard.

>> RSVP

Time:

19:00-22:00

Description:

La soirée de remise des Etoiles 2019 débutera à 19h au Pavillon de l'Arsenal en présence des acteurs qui font briller le design en France et à l'international.

Ce grand rendez-vous célébrera les entreprises et designers étoilés et vous fera découvrir l'exposition itinérante mettant à l'honneur les lauréats et la Rétrospective des Étoiles dans le cadre des 35 ans de l'APCI !

>> RSVP

Soirée de remise des Etoiles de l'Observeur du design 2019

Soirée de remise des Etoiles de l'Observeur du design 2019

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019
Exposition ouverte du mardi au jeudi de 12h à 18h | Vendredi de 12h à 20h | Samedi et dimanche de 10h à 20h

Habillée d'une bande-son originale de Moriarty, cette exposition photo propose une joyeuse balade à travers un demi-siècle de musique dans Paris et ses banlieues, sous le regard humaniste de Robert Doisneau.

En ethnographe de son époque, Robert Doisneau eut la curiosité d'aller partout. Muni de son inséparable appareil photo, il a sillonné Paris et sa banlieue dans tous les sens. Des bals populaires aux fanfares, en passant par les cabarets, il a croisé musiciens de jazz et vedettes de son époque. Homme de spectacle, pour qui l'image devait être mise en scène, il répondait toujours avec bonheur aux commandes de journaux pour immortaliser Georges Brassens, Juliette Gréco, Charles Aznavour, Claude François... et, bien sûr, son ami le violoncelliste Maurice Baquet.

« Quand nos routes se sont croisées, j'avais trouvé mon professeur de bonheur. »
Loin de la nostalgie, l'exposition permet de découvrir une autre facette du photographe, plus inattendue : un homme résolument tourné vers demain, heureux d'immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980, comme les Rita Mitsouko ou Les Négresses vertes.

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Le Clairon du dimanche matin © Atelier Robert Doisneau

L'EXPOSITION

Dévoiler la dimension musicale de l'imaginaire et de l'œuvre du photographe : voici l'ambition de ce parcours original, qui rassemble plus de deux cents photographies.

« Dans mon école idéale de photographie, il y aurait un professeur de bouquet et un professeur de musique. On ne formerait pas des virtuoses du violon, mais on expliquerait le rôle de la musique qui donne une lumière sur les civilisations passées, formation complémentaire très nécessaire. »

Né en 1912 en banlieue parisienne, Robert Doisneau apprend à 15 ans le métier de graveur lithographe à l'école Estienne et entre dans la vie active en dessinant des étiquettes pharmaceutiques. Après une découverte du monde de la création artistique chez André Vigneau en tant que jeune opérateur, quatre années au service publicité des usines Renault lui permettent d'accéder au statut convoité de photographe indépendant.

Si la guerre met un frein brutal à ses projets, l'euphorie des années qui suivent assure son succès. Il accumule les images, circulant obstinément « là où il n'y a rien à voir », privilégiant les moments furtifs, les bonheurs minuscules éclairés par les rayons du soleil sur le bitume des villes.

À sa mort en 1994, il laisse derrière lui quelque 450 000 négatifs qui racontent son époque avec un amusement tendre, qui ne doit pas masquer la profondeur de la réflexion, la réelle insolence face au pouvoir et à l'autorité, et l'irréductible esprit d'indépendance.

PARCOURS DE L'EXPOSITION

Rolleiflex en bandoulière, Robert Doisneau a arpenté des années durant Paris et ses banlieues. Dans ses clichés, la musique est partout présente et participe surtout du regard humaniste du photographe. Car l'amour pour la musique naît souvent chez Doisneau d'un amour pour les gens : en témoigne la série réalisée avec Jacques Prévert, ou encore l'immense galerie de portraits magnifiant son ami violoncelliste Maurice Baquet.

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Les gitans de Montreuil, 1950 © Atelier Robert Doisneau

LA RUE

« Je n'emmène personne. La déambulation est un vice solitaire. J'aurais bien trop honte d'exhiber mes hésitations, mes retours en arrière et, surtout, mes attentes déraisonnables. »

Ethnologue du quotidien, metteur en scène de son propre petit théâtre, Robert Doisneau passe beaucoup de temps à marcher dans la banlieue sud et, à l'époque, la musique y est partout. Des musiciens aux fanfares, il s'attache à montrer tout ce qui donne des airs de fête à la rue.

LA CHANSON

« J'ai l'oreille complètement en friche pour le classique, mais la chanson m'aide. Dans la rue, vous sifflotez des petits airs qui vous donnent du courage. »

Photographe reporter, technicien hors pair, Robert Doisneau sait tout faire et les rédacteurs en chef des journaux ne se privent pas de son talent.

En 1947, grâce à ses reportages à Saint-Germain-des-Prés, Doisneau entre en contact avec Pierre et Jacques Prévert. Sa rencontre avec le poète conduit à de nombreuses promenades dans le nord de Paris, du canal Saint-Martin à la porte de la Villette. Devenu un de ses proches amis, Jacques Prévert aura une influence majeure sur son travail.

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Juliette Gréco à Saint-Germain-des-Prés, 1948 © Atelier Robert Doisneau

STUDIOS

Robert Doisneau collabore avec Pierre Betz, rédacteur en chef du magazine Le Point, qui l'envoie en reportage sur un sujet qui ne lui est pas familier : « L'aventure de la musique au XXe siècle ». En 1961, il immortalise les musiciens Pierre Boulez, Pierre Schaeffer, Henri Dutilleux et André Jolivet. Il photographie les artistes près de leurs outils, comme Maria Callas en studio, François Baschet et Jacques Lasry dans leur atelier.

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Pierre Schaeffer, 1961 © Atelier Robert Doisneau

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Maurice Baquet à Chamonix, 1957 © Atelier Robert Doisneau

MAURICE BAQUET

« Quand nos routes se sont croisées, j'avais trouvé mon professeur de bonheur. »

La collaboration entre le violoncelliste skieur surdoué Maurice Baquet et Robert Doisneau ouvre un nouvel espace de jeux, de liberté et de création pour le photographe. Dès leur rencontre au lendemain de la guerre, ils entreprennent de réaliser un livre qui paraîtra en 1981 sous le titre Ballade pour violoncelle et chambre noire. Au-delà de la facétie et des rires, on voit dans ces photos toute la magie du travail de l'artiste : montages, trucages, photomontages, collages, déformations et fractionnements...

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Earth Kitt, Paris, 1950 © Atelier Robert Doisneau

JAZZ

« Les caves, la faune, les artistes, enfin tout ce qui constitue l'extrême pointe de la civilisation occidentale. »

Robert Doisneau se balade souvent à Saint-Germain-des-Prés, qu'il appelle « le nouveau Montparnasse ». Il passe des nuits à y photographier les jazzmen qui viennent jouer dans les caves de ce quartier : Big Bill Broonzy, Mezz Mezzrow, Bill Coleman, Claude Luter...

LES ANNÉES 1980-90

« Alors que le délinquant vieillissant que je suis voit ces gens sérieux que sont les conservateurs et autres bibliothécaires faire grand cas de ces images glanées dans des conditions illégales, je sens monter en moi une délicieuse jubilation. »

Dans les années 1980, Robert Doisneau est reconnu et célébré. Il continue ses balades dans Paris et prend plaisir à y photographier toute une nouvelle génération d'artistes - que ce soit pour leurs pochettes de disques ou des reportages pour des journaux comme Actuel. Les Rita Mitsouko, Les Négresses Vertes ou encore Renaud comptent parmi eux. Plus il vieillit, plus il rechigne à mettre le nez dans ses archives et préfère aller retrouver des jeunes gens, le présent, toujours et absolument.

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Rita Mitsouko au Parc de la Villette, 1988 © Atelier Robert Doisneau

PROLONGEMENT DE L'EXPOSITION DANS LA COLLECTION PERMANENTE

Pour la première fois, une exposition temporaire du Musée de la musique se prolonge au cœur même de sa collection permanente. Une sélection d'une vingtaine de photographies de Robert Doisneau, mises en regard avec les instruments et les œuvres d'art présentés, vient illuminer le patrimoine du Musée : portrait des Rita Mitsouko devant l'hôtel Chopin, photographie de Maurice Baquet vêtu d'un tee-shirt à l'effigie de Bach, reportage sur les frères Baschet ou sur le fabricant de clarinettes Buffet Crampon... De ces œuvres inédites est née l'envie de faire vivre autrement la collection permanente du Musée.

COMMISSARIAT, BANDE-SON ET SCÉNOGRAPHIE

Clémentine Deroudille est la petite-fille de Robert Doisneau. Après avoir assuré le commissariat de l'exposition Brassens ou la liberté à la Cité de la musique, fruit d'un travail à quatre mains avec Joann Sfar, ainsi que l'exposition Barbara présentée à la Philharmonie de Paris d'octobre 2017 à janvier 2018, elle revient pour partager l'œuvre de son grand-père. Passionnée d'archives sonores, sa production récente comprend notamment la réalisation d'un film documentaire sur Robert Doisneau, Le Révolté du merveilleux, diffusé sur Arte en 2016.

Vernissage de l'exposition "Doisneau et la musique"

Moriarty © Zim Moriarty

Moriarty est un groupe franco-américain fondé à Paris en 1995. Quintet de country, de blues et de rock, la formation portée par la voix de Rosemary Standley s'est fait connaître du grand public en 2007 avec la chanson « Jimmy ». Inspiré par les instruments des collections du Musée de la musique, le groupe a imaginé une bande sonore en forme de bestiaire instrumental et en chansons, qui vient entrer en résonance avec les protagonistes des images. Moriarty a aussi mis sur pied une radio Doisneau à partir de mélodies des musiciens photographiés par Doisneau chantées ou dites par des artistes comme Daniel Pennac, Anne Gouverneur, Maëva Le Berre, Babx, Albin de la Simone, Barbara Carlotti, Florent Marchet, François Morel, Maissiat, Vincent Dedienne, Léopoldine Hummel...

Bassiste/guitariste du groupe Moriarty et directeur artistique de son label Air Rytmo, Stephan Zimmerli (alias Zim Moriarty) initie un travail d'identité visuelle, traduisant le son du groupe en principes graphiques. Artiste plasticien, musicien, architecte et scénographe, il s'appuie sur une pratique quotidienne du dessin, de la photographie et de la musique. Pour cette exposition, Stephan Zimmerli signe non seulement la scénographie, mais aussi des dessins originaux qui ponctuent le parcours.

Time:

19:45-23:00

Description:

Secret bien gardé jusqu'ici, le nom du vainqueur du Ballon d'Or 2018 va être révélé ce lundi 3 décembre lors d'une cérémonie diffusée sur la chaîne L'Équipe. Après un passage à la Tour Eiffel l'an dernier, la remise de la prestigieuse récompense va de nouveau sortir de l'ordinaire puisqu'organisée au Grand Palais à Paris.

Qui va succéder à Cristiano Ronaldo ? Ce lundi 3 décembre, le lauréat du 63e Ballon d'Or France Football va être révélé. Si pendant dix ans, CR7 et Lionel Messi se sont livrés une lutte sans merci pour savoir lequel des deux allait remporté le trophée tant convoité, cette édition 2018 s'annonce plus indécise que jamais, avec plusieurs prétendants au sacre final.

Vainqueur de la Ligue des champions, finaliste de la Coupe du monde avec la Croatie et désigné meilleur joueur de l'année par l'UEFA et la Fifa, Luka Modric fait figure de grand favori. Mais le Croate du Real Madrid fait face à une belle adversité. Trois Français, Raphaël Varane, Antoine Griezmann et Kylian Mbappé, sacrés champions du monde avec l'équipe de France l'été dernier en Russie, sont bien placés pour remporter la récompense individuelle ultime.

La remise du Ballon d'or s'est tenue lundi soir au Grand Palais en présence de nombreux invités de prestige.

Il est environ 19h30 lundi lorsque les premiers invités foulent le tapis rouge. Installé à l'entrée du Grand Palais, il s'apprête à voir défiler de nombreux convives de prestige. C'est là, sous la majestueuse nef, que le Ballon d'or doit être remis quelques heures plus tard. Mais en attendant que le trophée personnel le plus convoité des footballeurs soit décerné, place au photocall. Tony Yoka et Estelle Mossely, le rappeur MHD, mais aussi Didier Deschamps, Louis Ducruet ou encore l'équipe du film le «Grand Bain» menée par Gilles Lellouche se pressent devant les flashs aveuglants des objectifs. Qui dit soirée consacrée au football dit évidemment grands champions. Luka Modric -dont on ignore encore (officiellement) s'il sera le grand gagnant- pose avec sa femme et ses enfants alors que Kylian Mbappé s'amuse devant les photographes en compagnie de son petit frère Ethan et de son papa. Les joueurs français de l'Atlético Madrid, Antoine Griezmann, Lucas Hernandez et Thomas Lemar sont eux aussi de la fête, tout comme celui qui a rendu la victoire à la dernière Coupe du monde encore un peu plus folle, Vegedream, à qui l'on doit le désormais légendaire tube «Ramenez la coupe à la maison». Le rappeur chantera d'ailleurs sont titre un peu plus tard, mettant l'ambiance dans les gradins du Grand Palais.

20h30. Tout le monde est appelé à s'installer à sa place. La cérémonie va commencer. C'est le danseur Salif Gueye qui ouvre le bal. Le Français dont la vidéo de lui dansant sur du Michael Jackson lui a valu en quelques semaines à peine une reconnaissance internationale enchaîne les pas avec talent suivi par les caméras, devant le public qui a été briefé quelques minutes plus tôt : «Vous allez être filmé, alors n'hésitez pas à applaudir et danser !»

Griezmann présent malgré tout

Après une petite animation du DJ Martin Solveig, place à la première récompense. Kylian Mbappé qui remporte le trophée Kopa. Décerné pour la toute première fois, il honore le meilleur joueur de moins de 21 ans de l'année. Fidèle à lui-même, «Kyky» a eu des mots chaleureux à l'encontre du public et s'est dit prêt «à tout soulever» dans le futur. Quant à son papa, interrogé au micro de Yoann Riou, il a fait part de sa fierté de voir son garçon de bientôt 20 ans ainsi félicité. Autre papa touché, celui de Luka Modric, filmé chez lui après avoir appris que son fils allait remporter le Ballon d'or. C'est en effet le Croate qui s'est vu décerner cette distinction après une saison magnifique avec le Real Madrid et une finale avec la Croatie en Coupe du monde. Il devance Cristiano Ronaldo et Antoine Griezmann, qui a espéré jusqu'au bout. «Il ne fallait pas être chez moi il y a deux jours quand j'ai appris que je n'avais pas gagné», plaisantera-t-il quelques minutes plus tard, toujours au micro de Yoann Riou. Quant au Ballon d'or de la meilleure joueuse, c'est à la Norvégienne Ada Hegerberg, attaquante-star de Lyon, qu'il a été remis pour la toute première fois. L'occasion pour elle de faire passer un message à toutes les jeunes filles : «Croyez en vous».

Une fois leurs obligations face aux journalistes terminées, les vainqueurs du soir peuvent enfin souffler. Dans la zone VIP de la zone VIP, Luka Modric enchaîne les photos, Ballon d'or à la main alors qu'Ada Hegerberg, elle, profite du cocktail entourée de certaines de ses coéquipières avant de poursuivre la fête ailleurs dans Paris. Une belle façon de clôturer une soirée mémorable.

en présence de Gianluigi Buffon, Kylian Mbappé, Vegedream, Antoine Griezmann, Lucas Hernandez et Thomas Lemar, Ada Hegerberg entourée de ses coéquipières et de son entraneur Reynald Pedros à l'OL, l'équipe du film "Grand Bain" (Gilles Lellouche, Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Marina Foïs, Félix Moati), Luka Modric et sa femme Vanja Bosnić, Estelle Mossely et Tony Yoka, Laurent Blanc et Alain Boghossian, le rappeur MHD, Ryan Bensetti, Bixente Lizarazu et Lionel Charbonnier, La ministre des sports, Roxana Maracineanu, Louis Ducruet et sa fiancée Marie, Didier Deschamps avec Noël Le Graët et son épouse, Chris Marques, Estelle Denis et Raymond Domenech, Laure Boulleau

Cérémonie de remise du Ballon d'Or France Football 2018 - Luka Modric remporte le Ballon d'Or

Luka Modric remporte le Ballon d'Or

Time:

20:00-23:00

Description:

http://www.effie.fr

Description:

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

10:00-12:00

Description:

En présence de Xavier Niel

Lancement de la nouvelle Freebox

Time:

13:30-21:30

Description:

Le Palmarès VRT des mobilités, l'unique rendez-vous de cette dimension, réunit plus de 350 personnalités qui comptent parmi les pouvoirs publics, les autorités organisatrices, les exploitants, les opérateurs, les organismes publics et privés, les constructeurs de matériels fixes et roulants, les professionnels du transport public et de l'ingénierie, les équipementiers et les médias.

Le programme :

13h30 - 14h00 : accueil des participants

14h00 - 15h00 : conférence d'ouverture dʼouverture du Palmarès : Nouvelles mobilités, villes intelligentes : 5 expériences qui marchent

15h00 - 17h00 : rencontres sur le village de lʼinnovation

Suite au succès de la dernière édition, Ville, Rail & Transports renouvelle le Village de l'innovation.
De 15h à 17h, suite à la conférence d'ouverture, une vingtaine d'entreprises innovantes vous présentent leurs solutions en matière de mobilités connectées et partagées.
Ces rencontres, préprogrammées (15 minutes) ou informelles, se déroulent dans les salons de l'Hôtel des Arts et Métiers, et vous offrent l'opportunité de découvrir les innovations récentes et d'échanger sur leurs applications.
Le Village de l'innovation est organisé en collaboration avec First Connection (organisateur de TransRail) qui assure la gestion du planning de rendez-vous et l'optimisation des rencontres sur place.

15h30 - 17h00 : Ateliers d'experts
D'une durée de 20 - 30 minutes, les ateliers d'experts se déroulent en parallèle des rencontres « networking » du Village de l'innovation. Un moment idéal pour présenter vos nouveaux produits, services, innovations etc...

17h00 - 18h00 : Conférence d'ouverture de la cérémonie : Stationnement : un an après, où en est-on ?
18h00 - 18h15 : Allocution d'ouverture de la cérémonie de remise de prix
18h15 - 19h30 : remise des prix thématiques
19h30 - 20h00 : remise des 4 Pass

20h00 - 21h30 : Cocktail

>> RSVP

Time:

18:00-21:00

Description:

Rendez-vous au 1er étage de La Grande Épicerie de Paris pour inaugurer ensemble le comptoir Petrossian, mardi 4 Décembre à partir de 18H !

Pour l'occasion, des dégustations ainsi qu'une offre de boissons seront proposées en présence privilégiée de Mikael Petrossian (petit-fils de l'un des fondateurs), Lena Petrossian (fille de l'un des fondateurs) et Jean-Baptiste Verdon (Responsable Traiteur).

À ne manquer sous aucun prétexte, pour découvrir ou redécouvrir l'univers exceptionnel du Caviar Petrossian !

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 3 décembre 2018 au 15 janvier 2019
Tous les jours de 11h à 19h
Vernissage le 4 décembre de 18h à 21h

par Paul Stewart Gallery
Contact : paulstewartgallery@gmail.com

La prochaine exposition organisée par la Paul Stewart Gallery aura lieu du 3 décembre 2018 jusqu'au 15 janvier 2019. A cette occasion, j'aurai le plaisir de présenter le travail d'Alec Cumming peinture, de Dominique Kermène gravure, de Luc Pierre dessin - collage, de Karen Swami céramiques et d'Andrew Weir peinture - dessin.

Alec Cumming: Painting - Peinture.
Alec Cumming graduated in 2007 from Norwich University of the Arts with a degree in Fine Art. He has enjoyed success with a number of major solo shows in London, throughout the UK and abroad. The artist works between studios in Norwich and Delhi. In 2012, he was the youngest artist to have a solo exhibition with the British Council in India. At the India Art Fair 2016, he was selected as 'the one to watch' by the art critics alongside G R Iranna and Francesco Clemente. In 2017, Alec was selected for a Arts Council funded Residency with Dyad Creative in conjunction with Museums in India and the UK; in this space he made his monumental painting project 'Dialogues with India', a series of 4m long mural works considering material memory. In 2018, Alec will be showcasing some of this work in LA. Alec's work is held in private, public and corporate collections world-wide.

Dominique Kermène: Engraving - Gravure.
Dominique Kermène est une artiste française née en 1957. Touche à tout, elle explore une multitude de médiums au cours de sa carrière, afin d'assouvir sa soif de création. Dans les années 80, elle intègre l'atelier photographique de l'American Center, alors animé par Scott MacLeay. Elle y travaille en noir et blanc et à l'argentique, dans une démarche qui interroge le temps qui passe, et capte les traces dans l'usure des objets communs et sur les traits parcheminés de personnes âgées, à la recherche de leur essence intemporelle. En parallèle, Dominique Kermène expérimente, détournant l'usage du scanner, avec lequel réalise des images où les couleurs de ses sujets contrastent vivement avec la blancheur du fond. Au cours de la décennie suivante, elle se tourne vers la peinture, poussée par la nécessité d'un contact direct et sensuel avec la matière sur la toile. Ses grands formats tentent de témoigner des sensations de l'artiste et de restituer l'énergie vibratoire des couleurs. Elle se lance dans une aventure sans cesse renouvelée, à la recherche d'un équilibre entre observation silencieuse, introspection et élan spontané. Sans abandonner la peinture, la découverte de la gravure la ramène à ses débuts en noir et blanc, et lui ouvre les portes d'un nouveau monde artistique à explorer. Peu importe le médium, le travail de Dominique Kermène a toujours su séduire les galeries et les collectionneurs. L'artiste expose régulièrement depuis des années 80. Ses clichés sont notamment exposés lors des rencontres Off d'Arles en 1985 et lors du Off des Mois de la Photographie (Paris) 1994 et 1996.

Luc Pierre: Collage - Drawing - Dessin.
Luc Pierre est un artiste français né en 1966. C'est en 2015 que l'artiste reprend le travail exploratoire qu'il avait laissé vingt cinq ans plus tôt, lorsqu'il était étudiant aux Beaux Arts tout en continuant sa carrière dans la mise en page et le design graphique. Il commence alors tout simplement par des montages numériques, photographiant ses dessins, les décomposant pour les recomposer à l'écran. Luc Pierre souhaite désormais se détacher totalement de la machine et aborder son travail de manière spontanée, avec le moins d'anticipation et de re-composition, c'est un travail difficile et contraignant que l'artiste mobilise, Non sans mal. La machine est alors reléguée au second plan mais ne disparaît pas totalement de son processus de création. L'artiste se retrouve seul face au papier et en définit le format, ses limites, ce qu'il y aura à montrer et ce qu'il y aura à cacher, parfois avec l'utilisation du collage, souvent avec les couches de peinture acrylique blanches qui laissent entrevoir les formes et couleurs précédentes. Directement inspirées de la musique qu'il pratique depuis toujours, ses compositions prennent des airs de partitions rythmées, syncopées et exaltées. Les couleurs vives de la peinture acrylique et de la gouache tranchent alors avec le pastel sec ou gras, plus dense et souvent plus terne ; les lignes, elles, sont le plus souvent tracées au charbon ou au crayon, comme un chemin à parcourir alors que tout se précipite ; enfin les formes, parfois un viaduc, un oiseau, une fleur, etc. mais le plus souvent une forme abstraite, comme un mouvement bref ou un geste qui va trop loin.

Karen Swami: Ceramics - Céramiques.
Diplômée de l'ESCP-EAP, le parcours professionnel de KAREN SWAMI passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier. Sa passion pour l'argile remonte à l'âge de 5 ans et ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène. Grès noir, porcelaine blanche au biscuit, bleu de cobalt, céladon, les dynasties de formes et de couleurs ont imposé leur ligne.
Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres.
Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres. L'évidence un jour s'est imposée que la respiration nécessaire à l'œuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. KAREN SWAMI fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable.

Andrew Weir: Painting - drawing - Peinture - Dessin
Andrew Weir was born in Scotland. He studied at Gray's School of Art (Robert Gordon University) and graduated with BA (hons) in 2003. As part of his degree, he also studied at the Maastricht Academy of Fine Arts (The Netherlands).He lived in Japan for almost a decade, teaching English at various universities and has only recently moved back to Europe (Germany) in the spring of 2016 to commit himself to painting. His work is held in private collections throughout Europe, Scandinavia, North America, Australia and Japan.Having lived in several vastly different places, I am interested in exploring the emotional experience of moving from one culture to another. I am also fascinated by the relationship between symbols (e.g. language and mythological symbolism) and the incredible depth and variety of meaning they contain. These symbols shape our perceptions of the world; consequently, they subconsciously affect how and why we act.Moreover, these communicative systems of symbols that we create, modify, and discard have an ephemeral nature. Individual words lose their original meanings and change. Whole languages are lost, discovered, and created. Symbols which were once taboo or progressive somehow become pedestrian and mundane.These tools (symbols) which we use are pathways to understanding our past, present, and where we want to be as individuals and as societies in the future.

Vernissage de l'exposition "A Winter's Tale"

Vernissage de l'exposition "A Winter's Tale"

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition du 4 au 28 décembre 2018
De 9h à 17h du lundi au vendredi
Le jeudi nocturne jusqu'à 19h
De 9h à 12h le samedi

Vernissage de Frédéric Wakim "Entre réel et imaginaire"

Vernissage de Frédéric Wakim "Entre réel et imaginaire"

Time:

18:30-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Haïti à Paris XIVe"

Time:

18:30-21:00

Description:

Du 3 au 14 décembre 2018
Le lundi, mardi, mercredi et vendredi : de 8h30 à 17h
Le jeudi : de 8h30 à 19h30
Le samedi : de 9h à 12h30.

Du 3 au 14 décembre 2018, pendant la COP24 qui se déroule en Pologne, venez découvrir l'exposition "Humans&Climate Change Stories" en Mairie du 2e arrondissement !

Durant les heures d'ouverture de la Mairie, les histoires de quatre familles impactées par le dérèglement climatique dans quatre pays du monde vous seront présentées : Mali, Groenland, Pays-Bas et Alpes franco-suisse.

Cette exposition photographique et sonore s'inscrit dans le projet multimédia qui suit les vies de 12 familles réparties dans 12 pays du globe pendant 10 ans, sur 3 générations (grands-parents, parents, enfants). Une approche qui ouvre des pistes pour comprendre les effets du changement climatique sur nos vies quotidiennes, et comment s'y adapter au niveau individuel et collectif.

Le vernissage de l'exposition aura lieu le 4 décembre à 18h30

Table-ronde le 10 décembre à 19h

Une table ronde intitulée "La dimension humaine du changement climatique" se déroulera lundi 10 décembre à 19h en compagnie de Marie Leroy de l'ONG CARE, Benjamin Bibas et Samuel Turpin de Humans&ClimateChangeStories, et Anne-Cécile Bras de RFI (à confirmer) en salle des expositions.

Nous chercherons à comprendre, à la lumière de leurs expériences, comment les humains vivent d'ores et déjà les effets du changement climatique et pourquoi la dimension humaine de ce phénomène a jusqu'à présent été peu abordée.

Cette table-ronde sera animée par Marion Esnault, collaboratrice de Humans&Climate Change Stories.

https://www.humansclimatechange.com

Vernissage de l'exposition "Humans&Climate Change Stories"

Vernissage de l'exposition "Humans&Climate Change Stories"

Groenland

Pays-Bas

Les Alpes

Time:

19:00-21:00

Description:

3ème édition de la Nuit des Relais

Time:

19:00-21:00

Description:

La Galerie Artistik Rezo a le plaisir de vous convier à une exposition exceptionnelle de quatre jours, présentant les plus belles impressions de ses artistes.

Une sélection de lithographies, sérigraphies et autres multiples vous sera proposée pour replonger dans l'univers singulier des artistes exposés cette année.

Une rétrospective de 2018, riche en expositions et en découvertes...

LINE UP : Bault - Clet - Dran - Erell - Gris1 - Madame MonkeyBird - Quentin DMR - Rero - Shepard Fairey - Zdey

Exposition du 5 au 8 décembre 2018
Du lundi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 13h à 18h

Vernissage de l'exposition "The Amazing Print show"

Vernissage de l'exposition "The Amazing Print show"

Time:

19:00-23:00

Description:

Vernissage avec Hugo L. Photographer, BoKu!, Lêanhday Maniquant and Nathalie Corral parfait avant la vacance.

Vernissage de l'exposition collective "HLCB"

Vernissage de l'exposition collective "HLCB"

Time:

19:30-22:30

Description:

Pour la première fois, les Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T) et les éditions #Espaces34 s'associent pour mettre à l'honneur la littérature contemporaine de théâtre et les talents émergents d'auteur, à travers la création d'un nouveau prix qui récompense deux pièces, l'une tout public et l'autre jeunesse.

Prix des Écrivains Associés du Théâtre 2018 :
"Debout un pied" de #SufoSufo

Prix jeunesse des Écrivains Associés du Théâtre 2018 :
"Hématome(s)" de #StéphaneBientz

PROGRAMME
- Remise des Prix aux auteurs
- Lectures d'extraits des œuvres par les étudiants de l'#ESAD - École Supérieure D'Art Dramatique de la Ville de Paris.
- Lecture d'extraits d'Hématome(s) par #ÉloïseGuréineaudeLamérie, #HugoLecuit, #EmmaPrin
- Lecture d'extraits d'"Un pied devant" : #SibyllePiedagnel, #QuentinRaymond, #KevinTussidor
- Verre de l'amitié

Remise du Prix des Écrivains Associés du Théâtre / Espaces 34

Remise du Prix des Écrivains Associés du Théâtre / Espaces 34

Time:

19:45-22:00

Description:

Grande soirée du Mobile Film Festival

Time:

20:00-22:00

Description:

Gala annuel du Mémorial de la Shoah 2018

Time:

20:30-23:00

Description:

au Gaumont Capucines

en présence de Felicity Jones et Armie Hammer

Avant-première du film "Une femme d'exception"

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Description:

Anniversaire du roi Rama IX

Description:

La Saint-Nicolas est une fête principalement tournée vers les enfants, mettant en scène le saint Nicolas de Myre. C'est une tradition vivace dans plusieurs pays européens et quelques régions françaises, qui se déroule le 6 décembre ou le 19 décembre pour l'Église orthodoxe utilisant le calendrier julien
On fête la Saint-Nicolas surtout aux Pays-Bas, en Belgique, au Luxembourg, au nord et nord-est de la France (en Flandre française, dans le nord de la Champagne, les Ardennes, en Franche-Comté, en Alsace où elle est fortement ancrée, et en Lorraine dont saint Nicolas est le saint patron), en Allemagne, en Autriche, en Croatie, en Hongrie, en Pologne, en République tchèque, en Lituanie, en Roumanie, au Royaume-Uni, en Ukraine en Slovaquie, en Serbie et en Suisse.
Les traditions diffèrent selon les régions. Un trait commun à ces célébrations est la distribution de cadeaux ou friandises aux enfants, qui est parfois substituée par celle du Père Noël.

Time:

12:30-13:00

Description:

Un Barbare à Paris
Une proposition de Joachim Hamou, Maija Rudovska et Barbara Sirieix

Avec 23102015, Tatjana Danneberg, Virgile Fraisse, Signe Frederiksen, Guillaume Maraud, Viktor Timofeev, Anna-Stina Treumund, Evita Vasiljeva

Un Barbare à Paris emprunte son titre à un livre écrit par Andrejs Kurcijs, un recueil de poésie racontant sa vie à Paris dans les années 20. Il y parle depuis le point de vue de l'étranger, hésitant sur la langue et les codes culturels. Mais rapidement cette hésitation se dissout dans les croisements de cultures qu'offre la ville. Paris a été choisie pour la présentation du projet en raison de cette relation particulière qu'Andrejs Kurcijs et ses contemporains entretenaient avec la capitale de la modernité.

Vernissage lundi 12 novembre 2018 de 18h30 à 21h
Exposition du 13 novembre au 22 décembre 2018
Entrée gratuite du mardi au samedi de 11h à 19h
Visites commentées gratuites chaque mercredi à 12h30 et samedi à 12h30 et 16h

Vernissage de l'exposition "Un Barbare à Paris"

Vernissage de l'exposition "Un Barbare à Paris"

Time:

17:30-20:00

Description:

Présentation de "Première pierre - Foncière solidaire"

Time:

18:00-22:00

Description:

Mercredi 5 décembre, 300 enfants franciliens accompagnés par le Secours populaire découvriront l'univers magique du Musée des Arts forains, à Paris. Petits et grands vont profiter d'une belle après-midi dans ce lieu insolite, entre attractions anciennes et décors de rêve. Le soir, l'association y organisera sa grande réception des «Pères Noël verts».

Musée des Arts forains-Pavillons de Bercy-53 avenue des Terroirs de France, Paris XII

-De 14h à 17h : après-midi au cœur de la féerie de Noël pour 300 enfants franciliens accompagnés par le Secours populaire (manèges, spectacles, démonstration de football freestyle par le champion Gautier Fayolle et goûter festif à emporter).
-18h : grand rendez-vous national des «Pères Noël verts» en présence de Julien Lauprêtre, président du Secours populaire, des personnalités, partenaires et mécènes qui soutiennent l'association, du Père Noël vert, du Père Noël rouge et des enfants copains du Monde qui collecteront des dons financiers «pour que Noël n'oublie personne».
Les Pères Noël verts du Secours populaire français sillonnent la France pour venir en aide au Père Noël rouge.
Revêtus de leurs costumes verts, ils multiplient les activités solidaires afin de collecter des dons financiers, des jouets neufs et des produits de fête pour les plus démunis. Ils permettent à tous de célébrer les fêtes de fin d'année dans la dignité.
Les Pères Noël verts redoublent d'efforts «pour que Noël n'oublie personne ». Grâce à eux, le Secours populaire peut proposer aux enfants, aux familles en difficulté, aux migrants-réfugiés et aux personnes isolées : cadeaux, jouets, livres, colis alimentaires festifs mais aussi parades, sorties, spectacles, cirque, événements sportifs, séances de cinéma, vacances ou encore repas au restaurant et goûters de Noël.
Le Secours populaire et les enfants de «copain du Monde» ont besoin d'aide pour offrir chaleur et réconfort au plus grand nombre. Cette année, plus que jamais, ils ont besoin d'argent : www.secourspopulaire.fr

Le don ouvre droit à une réduction d'impôt égale à 75% du montant du versement, dans la limite du plafond de 537€. Au-delà de ce plafond, la réduction est de 66% dans la limite de 20% du revenu imposable. Ainsi, par exemple, un don de 60€ revient en réalité à 15€.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du mardi 4 au dimanche 16 décembre 2018
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 14:00 à 19:00
Exceptionnellement ouvert le mercredi 5 décembre 2018 de 14:00 à 21:00

Par Setsuko Chiba (installation d'œuvres photographiques Le Ciel de Fukushima) et Tomoko Kazama-Ober (photographies).

Aimer la planète, c'est semer l'espérance
日本語メッセージはフランス語の後に掲載しています。

La mer et le ciel ont été les symboles spécifiques pour transcender toutes les vies, au-delà de toute différence et de tout préjugé, bien avant « L'Éternité » d'Arthur Rimbaud. Cette exposition est basée sur le respect d'une vision poétique de l'égalité fondamentale, vue comme équation universelle. Elle est réalisée par un duo d'art contemporain, Art Planet-Amour, Tomoko Kazama Ober et Setsuko Chiba.

Tomoko, une artiste-peintre japonaise vivant en France, offre à la vue, dans son style très personnel, des représentations symboliques et abstraites de la mer. De son côté, Setsuko, une poétesse japonaise, également artiste et interprète, présente des installations mettant en scène des photos du ciel de Fukushima, comme messages de la planète mère.

"Comme un oiseau ou un poisson ...", Tomoko insuffle à ses peintures les émotions et les sentiments qui traversent son existence. Au même moment, Setsuko, bouleversée par la divine beauté du ciel, surmonte le désespoir et l'adversité causés par ses propres souffrances dans la tragédie de Fukushima.

De leur collaboration naît l'humble opportunité de faire ressentir à nouveau l'amour de notre planète. Cela montrerait que les êtres humains, en dépassant leurs limites, deviennent les porteurs d'un avenir plein d'espoir, chaque fois qu'ils manifestent du respect, de la gratitude et de l'amour pour ceux qui vivent et parfois survivent.

Venez découvrir et profiter avec nous de l'exposition « Art Planet-Amour », qui sème une graine d'espoir dans l'âme.

Vernissage le mercredi 5 décembre de 18:00 à 21:00 (avec la performance de Setsuko Chiba).

Vernissage de Tomoko Kazama-Ober et Setsuko Chiba "ART Planet Amour"

Vernissage de Tomoko Kazama-Ober et Setsuko Chiba "ART Planet Amour"

Time:

19:00-22:00

Description:

Les Éditions Fayard et Astérios Spectacles présentent Devenir : une soirée avec Michelle Obama

En exclusivité en France, les Éditions Fayard et Astérios Spectacles vous proposent une rencontre exceptionnelle avec Michelle Obama, ex-Première Dame des Etats-Unis, à la Seine Musicale : une conversation autour de son livre événement, Devenir, en vente le 13 novembre.

Cet événement sera l'occasion pour elle de faire entrer le public dans son univers, à travers le récit des expériences qui ont fait d'elle la femme qu'elle est aujourd'hui, depuis son enfance dans le South Side de Chicago en passant par les années où elle a dû concilier sa vie d'avocate et de mère de famille, jusqu'aux deux mandats passés à la Maison Blanche. Devenir retrace le parcours intime d'une femme de caractère qui a toujours su aller au-delà de ce qu'on attendait d'elle - une histoire qui nous encourage à faire de même.

Chaque place sera accompagnée d'un exemplaire de Devenir (disponible en librairie au prix de 24.50 €), qui sera remis le soir même, à chaque participant, à l'entrée de la Seine Musicale.

Des casques audios seront disponibles pour permettre aux spectateurs de bénéficier d'une traduction simultanée en français.

Devenir : une soirée avec Michelle Obama

Time:

19:00-21:00

Description:

Anne Bonnin reçoit l'artiste Jean-Luc Blanc.

« Je passe plus de temps à collecter, découper des images et à les classer qu'à peindre à proprement parler », explique l'artiste, collectionneur et archiviste d'images imprimées, presse, cinéma, cartes postales. Il les appelle « photogrammes », et les considère donc à la fois comme des unités ou des entités et comme les fragments d'un continuum, d'un continent de mémoire et d'imagination - matrice même de son art, de sa peinture et ses dessins. Jean-Luc Blanc entretient une passion pour les images, de façon méticuleuse, pour ne pas dire obsessionnelle, qu'il concrétise dans un travail quotidien quasi-mécanique.

Sa peinture est habitée, sinon hantée. L'artiste peint en effet le plus souvent des personnages (mais pas seulement) qui incarnent autant qu'ils composent un univers particulier. Ces figures, familières bien que lointaines, semblent appartenir à un monde indéfini, interzone trouble où Eros et Thanatos définissent les règles d'un jeu dont ils seraient prisonniers. On rencontre beaucoup de visages plein-cadre, de regards, d'yeux maquillés, d'expressions et de postures marquées, toute une iconographie de l'artifice exacerbé. Artifice rime avec sacrifice. Mais les représentations fabriquées, commerciales ou de fiction, ne reposent-elles pas toujours sur des scénarios fatals, sur un sacrifice de personnes à d'autres vies que la leur ? Blanc explore cette dimension sacrificielle des images - qui est ivresse, vertigo. C'est là l'un des grands thèmes du cinéma que le peintre scrute inlassablement. Or, la peinture, matière ductile et alchimique, permet, comme nul autre médium, « d'étirer l'image », selon ses propres termes, sa temporalité et sa substance, d'opérer des transsubstantiations magiques.

Le 5 décembre Jean-Luc Blanc nous fera découvrir son Encyclopédie traumatique, département de son archive et chantier en cours, et nous montrera, un peu, comment le peintre met en mouvement des images enfouies, oubliées. « Tu m'oublies, je te tiens» : ainsi parle l'Image.

Biographie de Jean-Luc Blanc

Expositions personnelles
2014 : , Art : Concept, Paris/FR.
2009 : Jean-Luc Blanc, Opera Rock, CAPC, Bordeaux/FR (curator: Alexis Vaillant).
2004 : Mamco, Genève/CH.

Expositions collectives
2018 : Biennale de Gwangju, Gwangju, Korea; Michael On The Wall, Grand Palais, Paris (November).
2017 : Jean-Luc Blanc, Clément Rodzielski, Passage du Pinceau, Paris/FR.
2015 : La Femme de trente ans, Art:Concept, Paris/FR (curator: Caroline Soyez-Petithomme), (un mural, des tableaux), Frac Île-de-France, Paris/FR.
2014 : The Crime was Almost Perfect, Witte de With Center for Contempoary Art, Rotterdam & PAC, Milan/IT (curator : Cristina Ricupero).
2013 : Les Pléiades, Abattoirs, Toulouse/FR; Suspicious Minds, Galeria Vermelho, Sao Paulo/BR (curator: Cristina Ricupero).
2012 : Une chaînette relie toutes les pendeloques et forme le corps principal de l'objet, Main d'Oeuvre, Saint Ouen/FR.
2011 : Sociétés Secrètes, CAPC, Bordeaux/FR et Secret Societies, Schirn Kunsthalle Frankfurt/DE.
2009 : Memento Mori (jusqu'à ce que la mort nous rassemble...), Musée d'Evreux/FR (curator : FRAC Haute-Normandie).
2008 : Sphinxx, Modern Art, London/UK (curator: Alexis Vaillant).
2006 : Le voyage intérieur, Espace Electra, Paris/FR (curators : Alexis Vaillant & Alex Farquarson).
2005 : Enchanté château, Château d'Arenthon, Fondation Salomon, Alex/FR; The 15 minute show, galerie Fons Welters, Amsterdam/N.
2004 : De leur temps collections privées françaises, Tourcoing/FR - Is one thing better than another, Aurel Scheibler Gallery, Cologne/DE.

Turpentine est un fanzine édité depuis 2013 par Jean-Luc Blanc, Mimosa Echard, Jonathan Martin, et leurs invités. En 2018, Turpentine a organisé ou participé à des évènements à DOC, Art : Concept, Goton (Paris) ; au Salzburger Kunstverein, et à la Beeler Gallery (CCAD Columbus).

www.turpentinemagazine.net

Conférence avec Jean-Luc Blanc

Time:

19:00-21:00

Description:

05.12.2018 - 03.02.2019
Vernissage de la vitrine le 5 décembre lors du Plateau-Apéro de 19h à 21h

Chaque mois, la vitrine de l'antenne (l'espace culturel et pédagogique du plateau) accueille un nouveau projet artistique pensé en lien avec les expositions du plateau, la collection du frac île-de-france et ses actions pédagogiques.

Les œuvres de Justin Morin se situent à la jonction entre un vocabulaire minimaliste et un sens décoratif très développé. L'artiste s'interroge notamment sur la question fondamentale du Beau, notion présente aussi bien en art que dans le domaine de la mode. Deux univers proches qui sont, selon l'artiste, tous deux soumis à un enthousiasme souvent aussi soudain que passager. Il dénonce notamment le « devenir décor » de l'art et sa disparition dans un flot continuel d'images. Ses drapés puisent leur origine dans une image source, qu'elle provienne de la publicité présente dans les magazines, des sites web, de la télévision, du cinéma. Pour l'espace de la Vitrine, Justin Morin développe une pièce inspirée par les courses automobiles de vitesse, notamment par le réseau NASCAR (acronyme pour National Association for Stock Car Auto Racing) et ses véhicules recouverts de logos publicitaires.

Vernissage de la vitrine de Justin Morin

Vernissage de la vitrine de Justin Morin

Justin MORIN, détail, How to drape a speeding Nascar vehicle, 2018 © Justin MORIN

Time:

19:00-21:00

Description:

par la commissaire de l'exposition, Isabelle de Maison Rouge

Mercredi 5 décembre 2018 à 19h, Isabelle de Maison Rouge, commissaire de l'exposition « Trouble d'identité », vous accueillera pour une visite commentée et vous présentera les travaux des vingt artistes qu'elle a choisit de réunir au sein de la VOZ'Galerie pour proposer des œuvres réalisées à partir de photographies anciennes ou anonymes. Certains artistes seront également présents, une occasion privilégiée de les écouter, expliquer leur travail, en vous racontant leurs univers, leur parcours, leur vision de l'art et leur approche de "l'identité" à travers la photographie oubliée et une occasion privilégiée de rencontrer les artistes en toute intimité.

RSVP avant mardi 4 décembre 2018
contact@vozimage.com

Du 28 novembre 2018 au 10 janvier 2019.
Vernissage mercredi 28 novembre à partir de 19h

La VOZ'Galerie accueille Isabelle de Maison Rouge, commissaire d'exposition qui réunit pour une exposition collective une vingtaine d'artistes travaillant à partir de photographies d'anonymes.
« Que l'on souhaite les appeler relecteurs, ré-enchanteurs ou appropriationnistes, les artistes réunis dans cette exposition ont comme point commun de partir de photographies anonymes. Sorties de l'oubli, elles démarrent une nouvelle existence. Elle voyagent dans le temps et dans l'histoire et entrent en fiction. »
Trouble d'identité par Isabelle de Maison Rouge

Les artistes invités :
Actions Anonymes SA, Corine BORGNET, Gaëlle CUEFF, Léo DORFNER, Isabelle FERREIRA, Coco FRONSAC, Agnès GEOFFRAY, Sylvain GRANJON, Nicolas HENRY, Sandra KRASKER, Iris LEGENDRE, Gabriel Léger, Sandra LORENZI, Popy-Loly de MONTEYSSON, David MUNOZ, Hubert RENARD, Karine ROUGIER et Valérie PELET, Erwan VENN, Julio VILLANI

Vernissage de l'exposition collective "Trouble d'identité"

Vernissage de l'exposition collective "Trouble d'identité"

Description:

Déclaration d'indépendance de 1917

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

14:00-21:00

Description:

A l'occasion de son dixième anniversaire, le Club de Paris des Directeurs de l'Innovation organise un Grand Forum des Stratégies d'Innovation exceptionnel qui se tiendra le 6 décembre prochain à la Maison des Océans de l'Institut Océanographique de Paris. Il sera consacré aux meilleures stratégies d'innovation 2018, suivi d'un focus sur les stratégies d'innovation liées aux objectifs mondiaux de développement humain durable et d'un zoom sur les enjeux clés de l'économie circulaire.

Ce Grand Forum, réalisé en partenariat avec CITEO et de nombreuses organisations, accueillera plus de 400 Directions de l'Innovation ainsi que leurs partenaires clés que sont les Directeurs de la Stratégies, de la R&D, du Marketing, de Ressources Humaines, de la Supply Chain, de la RSE et du Développement Durable.
Il sera également l'occasion de récompenser les meilleures pratiques en stratégies et management de l'innovation « Innovation Team Best Practices 2018 » ainsi que les futurs leaders de l'économie circulaire « Circular Challenge » de CITEO.

Dix groupes leaders y témoigneront de leurs stratégies d'innovation face aux grands enjeux actuels d'amélioration réelle de la vie, de développement durable, d'économie circulaire... (Thales, BNP Paribas, VINCI Energies, Solvay, Groupe SEB, Carrefour, Direct Energie, Malakoff Mederic, Tarkett, GRDF) ainsi que des organisations publiques et associatives particulièrement innovantes (Agence Française de Développement, Direction Régionale Jeunesse et des Sports et Cohésion Sociale, Fonds FHF Recherche et Innovation, Croix Rouge Française).
Le Grand Forum, rassemble plus de 400 cadres dirigeants, directement impliqués dans l'innovation : Directeurs de l'Innovation, Directeurs de la Stratégie, de la R&D, du Marketing, des Ressources Humaines, de la Supply Chain, du Digital et de la Data, de la RSE et du Développement Durable. Il est aussi l'occasion de la remise des prix « Innovation Team Best Practices 2018 » et « Circular Challenge ».

Le Grand Forum est devenu depuis trois ans le principal événement de networking des grands acteurs de l'innovation. Il se tient cette année dans le cadre prestigieux de la Maison des Océans de l'Institut Océanographique de Paris, 195 Rue Saint-Jacques, Paris 5ème. Il sera suivi d'un cocktail.

L'accès à ce Grand Forum est gratuit mais se fait uniquement sur invitation. Pour y participer, il vous suffit de faire parvenir une demande d'invitation disponible en suivant ce lien. Votre invitation personnelle vous sera alors adressée dans la limite des places disponibles.

>> RSVP

Time:

17:00-20:00

Description:

Jeudi 06 décembre, à partir de 17h00, nous recevrons Zeina Abirached, autrice de "Prendre refuge", "Le piano oriental" et bien d'autres ! Un final en beauté puisque cette dédicace sera la dernière de 2018 pour Bulles en vrac.

Dédicace de Zeina Abirached

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 4 au 16 Décembre 2018
Vernissage : Jeudi 6 décembre à 18h

Vernissage du 153ème Salon de Versailles

Time:

18:00-21:00

Description:

Une sélection de galerie de la rue des Beaux-Arts, rue des Seine et rue Bonaparte vous accueillent pour une nocturne de 18h à 21h.

Tous les premiers jeudis du mois, votre rendez-vous culturel à Saint-Germain-des-Prés !

Time:

18:00-21:00

Description:

6 décembre 2018 - 16 février 2019
Vernissage Jeudi 6 décembre 18:00 - 21:00
Vernissage Jeudi 13 décembre 17:00 - 21:00

Exposition personnelle des dernières œuvres du peintre Alexandre Hollan à la Galerie La Forest Divonne - Paris.

Arrivé à Paris en 1956, Hollan a développé en France sa recherche de peintre et dessinateur autour de deux motifs inlassablement repris : celui de « l'arbre » et des « Vies silencieuses ». Une quête opiniâtre de la vibration invisible des arbres et des choses : aller jusqu'aux limites du « visible » pour voir.

Son dialogue avec de nombreux poètes tels qu'Yves Bonnefoy, Jacques Ancet, Philippe Jacottet ou Claude Louis-Combet a donné lieu à plus de 40 publications de livres d'art et d'artistes.

Vernissage d'Alexandre Hollan

Alexandre Hollan, Garde de Saint-Jean, 2018
Acrylique sur toile - 42,5 x 60 cm
Courtesy of the artist & Galerie la Forest Divonne, Paris

Vernissage d'Alexandre Hollan

Alexandre Hollan, Garde de Saint-Jean, 2018
Acrylique sur papier - 43,5 x 59 cm
Courtesy of the artist & Galerie la Forest Divonne, Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

du 6 au 15 décembre

avec Denise Brimson, Nicole Fournier Airaud, Anne-Marie Pansart, Pascale Proffit

Time:

18:00-21:00

Description:

EXPOSITION DU 6 DECEMBRE AU 14 JANVIER 2019

Pour notre dernière exposition de l'année, nous présentons un artiste aux multiples médiums. GARTH BOWDEN utilise le dessin, la photographie, la peinture et la sculpture pour exprimer ses réflexions personnelles sur le monde. Dans ce solo show intitulé "Eclectomania - Tribal Pop", l'artiste présente des dessins à l'effigie de Mickey à l'occasion de son 90e anniversaire, des photographies du corps à l'état brut et des sculptures lumineuses en grand format. Une fusion entre le pop et le primitif.

Bienvenue dans le monde de Garth Bowden !
Sophie Leiser

A propos de l'artiste :

Garth Bowden a grandi à Londres où il a étudié les beaux-arts à Chelsea et Camberwell. Il a toujours été artiste comme ses aînés avant lui, son arrière arrière grand-père le peintre néo- impressionniste belge Théo Van Rysselberghe, et son arrière grand-père André Gide.

Garth Bowden s'intéresse depuis longtemps à la confluence de l'art et de la culture pop, au contraste entre la production rare d'objets d'art et la production de masse de la société de consommation. Il aime utiliser une iconographie familière justement à cause de son universalité. Que l'on aime Disney ou pas, il est difficile d'y échapper ; ses symboles sont omniprésents et son jargon connu de tous.

S'inspirant à la fois de la vitalité et la puissance de l'art primitif et de la banalité de la culture pop, Garth tente de comprimer ces éléments a priori opposés en des objets qui ont du sens et de l'humour. Le profond perd en profondeur sans le banal et le banal gagne du sens une fois en relation avec le sublime. Ainsi, en opposant des éléments de mondes disparates, l'artiste nous invite à questionner nos perceptions et nos préjudices.

Vernissage de Garth Bowden

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du jeudi 6 au dimanche 16 décembre 2018
Vernissage le jeudi 6 décembre à partir de 18 heures

Après son exposition « Mots d'elle » en septembre 2017, Philippe Hérard est de retour au cabinet d'amateur pour vous présenter ses nouvelles créations. Ses personnages anonymes, aux cent visages, se métamorphosent, jouent à pile ou face, face à face ou dos à dos. Laissez tomber les masques, ce sont les têtes qui tournent ! Pour cette exposition Philippe Hérard a utilisé des matériaux de récupération et a réalisé une douzaine de pièces aux multiples facettes. Venez découvrir la face cachée des œuvres et laissez-vous mettre en boîte dans cette exposition toute en volume.

Philippe Hérard est né à Châlons-en-Champagne en 1966. Il se consacre dès l'adolescence à la peinture. Ses toiles sont exposées en galeries ainsi que dans divers salons en France et à l'étranger. Depuis 2009, il complète son travail en déclinant ses personnages anonymes sur papier, qu'il colle sur les murs de Paris et d'ailleurs...

Vernissage de Philippe Hérard "Cent-tête"

Vernissage de Philippe Hérard "Cent-tête"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "GARAGE SALE", tirages d'époque en pièces uniques - tirages vintages - en présence de l'artiste, Youri Lenquette, Jeudi 6 Décembre à partir de 18 heures.

Exposition et vente de tirages d'époque du 6 Décembre 2018 au 11 Janvier 2019.

Iggy Pop, Nick Cave, Radiohead, Nirvana, Mano Negra, The Pixies, etc. Youri dévoile ses archives et nous fait revivre les 80's et les 90's, les années argentiques.

Vernissage de Youri Lenquette "Garage Sale"

Vernissage de Youri Lenquette "Garage Sale" - Nirvana in Sydney

Nirvana in Sydney par Youri Lenquette, 1992

Vernissage de Youri Lenquette "Garage Sale" - Boys Don't Cry - Robert Smith

Boys Don't Cry - Robert Smith par Youri Lenquette, 1987

Time:

18:00-21:00

Description:

4 > 8 décembre 2018

Sur une idée de Philippe Hélénon et Olivier Nouvellet,
peintures, livres et gravures,
un choix de 10 artistes ayant travaillé avec les éditions Fata Morgana

Vernissage jeudi 6 décembre 2018 à partir de 18h

Vernissage de l'exposition "Fata Morgana"

Vernissage de l'exposition "Fata Morgana"

Time:

18:00-21:00

Description:

Keren Cytter - Gregory Kalliche - Kate Mackeson - Christoph Meier
Curated by Exo Exo

Du 6 décembre 2018 au 12 janvier 2019
Vernissage le 6 décembre 2018 de 18h à 21h

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition collective "Exposition d'Automne"

Time:

18:00-21:00

Description:

10ème biennale
Pays invité : le Portugal

du 6 au 9 décembre de 10h à 20h
entrée libre

#cmac2018

https://www.carrousel-metiers-art.com

Vernissage de la 10ème édition du Carrousel des Métiers d'Art et de Création

Vernissage de la 10ème édition du Carrousel des Métiers d'Art et de Création

Time:

18:00-20:00

Description:

Du 4 décembre au 3 février 2019

Installation

« Un fauteuil, une forme qui nous regarde, un fauteuil libre. Enfin pas tout-à-fait. Il est juste libre d'une entité vivante, mais c'est une autre forme qui nous attend, qui regarde, qui se fond parmi nous. D'une masse informe se dégage une silhouette qui pourrait sembler humaine dans l'obscurité d'une salle de spectacle. Silencieuse, elle n'en habite pas moins l'espace que nous partageons avec elle. Nous l'observons, elle nous observe. »

Stéphane Thidet, 2018

C'est parce que Stéphane Thidet opère des détournements et des rapprochements inédits avec d'autres formes d'action artistique que ce fauteuil d'auteur lui a été commandé. Il est fort à parier qu'il viendra dialoguer avec les arts vivants présentés sur la scène de La Scala Paris.

Accessible aux horaires d'ouverture de La Scala Paris

Vernissage du nouveau fauteuil d'artiste réalisé par Stéphane Tidet

Vernissage du nouveau fauteuil d'artiste réalisé par Stéphane Tidet

Time:

18:30-22:00

Description:

81, boulevard Beaumarchais
75003 Paris

CAMILLE VOST vous invite à venir composer votre propre modèle à l'occasion du lancement de sa nouvelle collection "PLEASED TO MEET YOU".

Cocktail signature & Dj set Sam Sam (Work for Art)

>> RSVP

CAMILLE VOST NEW COLLECTION LAUNCH

Time:

18:30-21:00

Description:

Née le 15 mai 2018 BAUME est une nouvelle marque horlogère à forte dimension écoresponsable. Animée par son engagement en matière de design, BAUME réinvente les méthodes traditionnelles d'horlogerie, de personnalisation et de distribution. Capitalisant sur l'expertise horlogère du groupe Richemont, elle s'engage à créer des montres personnalisables unisexes haut de gamme faites à partir de matériaux durables, recyclés et recyclables.

Fondée sur une philosophie de design minimaliste, la gamme CUSTOM TIMEPIECE est une offre entièrement personnalisable, conçue grâce à un configurateur digital, qui offre plus de 2000 combinaisons différentes et permet aux clients de créer une montre à leur image. Composé d'un boitier en aluminium et d'un bracelet en plastique recyclé, le modèle ICONIC est le produit qui porte un fort message d'écoresponsabilité. Les séries d'éditions limitées faites en collaboration avec des partenaires internationaux, introduisent de nouvelles façons de concevoir le processus de design notamment via la revalorisation des produits, renforçant ainsi l'engagement de BAUME de concevoir pour un meilleur lendemain.

Et en avant-première, présentation de la nouvelle capsule d'accessoires Blue Line. Venez découvrir les chaussettes à messages unisexes de la créatrice Sakina M'Sa. Que vous soyez le Prince Charmant ou un Gentle Punk, vous trouverez chaussettes à votre pied.

Cocktail Music Watches

Time:

18:30-21:00

Description:

La joie est au summum, prémices des frissons de Noël, on accueille Alexandre Clérisse en décembre pour son exposition GEORAMA! Du 06/12 au 05/ 01.

GEORAMA est un panorama - rétrospective du travail d'Alexandre, avec de nouvelles sérigraphies inédites imprimées par la fabrique des Mains Sales à Angoulême + une sélection d'illustrations de ses dernières Bandes Dessinées "L'été diabolique" et "Alfred, Quentin et Pedro sont sur un plateau" parues en 2016.

Inspiré par les courbes des grands espaces mais aussi par les lignes droites et épurées de l'architecture contemporaine, Alexandre Clérisse fusionne ces deux univers grâce au dessin infographique vectoriel et à ses chocs colorés.
Sa collaboration étroite avec Les Mains Sales, lui offre une passerelle du monde numérique vers le réel par le biais de la sérigraphie. La superposition de couches de couleurs pures permet de multiplier le spectre et d'obtenir des gammes larges inspirées par les fauves ou David Hockney. Ses images se présentent comme une série de panoramas qui forment la géographie de petits univers clos à l'intense vie intérieure.

"Né en 1980 à Aurillac, formé en histoire de l'art, communication visuelle et illustration, notamment à l'École supérieure de l'image d'Angoulême, Alexandre Clérisse partage son temps entre ses ouvrages de bande dessinée et des travaux de graphisme et d'illustration en tout genre, entre autres pour la presse. Il dirige également des master class à l'étranger. Ses derniers albums Souvenirs de l'Empire de l'Atome et L'Été Diabolik parus chez Dargaud apposent une vraie marque dans le paysage de la BD actuelle. " Présentation rédigée par la maison d'édition Milan et demi.

Petit point sur les distinctions d'Alexandre qui sont nombreuses. En 2013 : Prix de la meilleure bande dessinée de science-fiction des Utopiales pour Souvenirs de l'Empire de l'Atome3 (avec Thierry Smolderen), 2014 : Grand prix de l'Imaginaire BD pour Souvenirs de l'Empire de l'Atome2 (avec Thierry Smolderen), et 2017 avalanche de prix : Fauve Polar SNCF pour L'Été Diabolik au Festival d'Angoulême 2017 (avec Thierry Smolderen), Prix de la BD Fnac4 pour L'Été Diabolik (avec Thierry Smolderen), Prix Maurice-Petitdidier du Prix Bédéis causa pour L'Été Diabolik (avec Thierry Smolderen), Prix Peng ! de la meilleure bande dessinée européenne pour L'Été Diabolik (avec Thierry Smolderen).

La fabrique des Mains Sales est un atelier associatif équipé d'un parc matériel professionnel et manuel encadré par deux techniciens sérigraphes. Situé au cœur du vieil Angoulême depuis juin 2010, l'atelier est un carrefour de rencontres entre les auteurs, les graphistes, les artistes et les amateurs d'art., et se positionne comme un soutien à l'art imprimé.

https://lesmainssales.eu/

Vernissage d'Alexandre Clérisse "GEORAMA"

Vernissage d'Alexandre Clérisse "GEORAMA"

Time:

18:30-21:30

Description:

exposition du 7 décembre 2018 au 12 janvier 2019
(Fermé du 24 décembre 2018 au 2 janvier 2019 inclus)

M.Chat dédicace le catalogue édité pour célèbre ses 20 ans le samedi 15 décembre de 15h à 18h.

Principalement connu pour ses interventions urbaines mettant en scène son célèbre Chat dans d'innombrables situations, l'artiste M.Chat nous propose, dans cette nouvelle exposition, de découvrir l'influence et l'importante de la culture classique dans son œuvre.
La profondeur de la réflexion qui sous-tend son travail est révélée grâce à la transfiguration de ses modèles privilégiés, chats volants ou souriants, en les mettant en scène dans des environnements inspirés et hérités de l'iconographie médiévale.
Le support de ses nouvelles œuvres, résolument urbain, imite les murs parisiens et les éléments de mobilier (tuyaux, bouche d'aération, compteurs électriques...) qui les habitent. Ils viennent ainsi faire le lien avec sa pratique dans la rue qu'il développe depuis plus de 20 ans. Très réalistes, le support de ses nouvelles créations permet de les inscrire dans la réalité de la rue et justifient la transposition de Chats dans une scénographie classique.
L'artiste, en prise directe avec la réalité contemporaine, nous montre aussi par sa vision une autre perspective de la réalité de soi ; c'est une vision de l'inconscient collectif humain qu'il peint, comme le rappelait Carl Gustave Jung :
"Nous nous rencontrons maintes et maintes fois sous mille déguisements sur les chemins de la vie".

Laurent et Eric

Vernissage de M.Chat "Chat Fait le mur"

Time:

18:30-21:00

Description:

Du 4 au 20 décembre
Vernissage le jeudi 6 décembre à 18h30

Les œuvres de Seon sont composées de divers médias, tels que la photographie et la sculpture. Elle parle, à travers des éléments visuels, des souvenirs d'émotions présentes dans l'inconscient. Celles-ci sont exprimées métaphoriquement : Seon transforme l'énergie des émotions en des formes physiques. L'harmonie des notions paradoxales, telles que la légèreté et la lourdeur, la transparence et l'opacité est présentée comme une complexité dans l'émotion. À travers les germes, Seon essaie de montrer la « lumière de l'existence » vivant dans sa philosophie, cachée dans les souvenirs et les émotions qui ont fleuri dans son cœur.

Vernissage de Seon Kang Wolter

Time:

18:30-21:00

Description:

Cette exposition réunit cinq artistes qui mettent au centre de leur création "HORS NORMES", des personnages fantasmagoriques liés au théâtre.

avec Jean-Michel Chesné, Joël Crespin, Daniel Livartowski, Jean-Nicolas Reinert, Jean-François Veillard

VERNISSAGE le 6 décembre à 18h30

Vernissage de l'exposition "BURLESQUE"

Time:

18:30-22:00

Description:

Vernissage jeudi 6 décembre de 18h30 à 22h00 en présence des artistes

et jusqu'au 19 janvier 2019 *
* fermeture de la galerie pendant les vacances scolaires

Chaque année en décembre ...
La magie des fêtes envahit les murs et les espaces de la galerie avec des œuvres étonnantes, drôles, insolites, inédites ou sensationnelles ...

Vous êtes tous invités à venir découvrir la nouvelle édition de All Are Guests !

avec :
Gérard Bakner, Patrick Bock, Delphine Brabant, Katrin Bremermann, Jerome Btesh, Chanoir, Anne Commet, Debens, Arthur Djoroukhian, Antonius Driessens, Bruno Fontana, Pascal Frament, Christophe Goutal, Alice Grenier-Nebout, Grito, Mina Hamada, Anne Kuhn, Christine Jean, Juliette Jouannais, Nicolas Kuligowski, Nasty, Charles Neubach, Héctor Olguin, Carla Querejeta-Roca, Raphaël Renaud, Arièle Rozowy, Olivia de Saint-Luc, Thomas Turner, Vicenta Valenciano, Zosen...

Time:

19:00-20:00

Description:

TASCHEN vous invite à rencontrer Renzo Piano qui dédicacera son nouveau livre
"Piano. L'œuvre complet de 1966 à nos jours"

Séance de dédicace avec Renzo Piano

Time:

19:00-22:00

Description:

Vernissage de Marie-Ange Daudé "Elles d'Ange"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 08.12.2018 au 30.06.2019

CETTE EXPOSITION PRÉSENTE UNE TRENTAINE D'IMAGES EN GRANDS FORMATS DE Sebastião Salgado ET S'INTÈGRE DANS LA SAISON EN DROITS ! QUI COMMÉMORE LES 70 ANS DE LA DÉCLARATION UNIVERSELLE DES DROITS DE L'HOMME, SIGNÉE AU PALAIS DE CHAILLOT LE 10 DÉCEMBRE 1948.

Pour cette exposition, les photographies de Sebastião Salgado illustrent certains des articles de la déclaration, tels que le droit à l'asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion, le droit au travail, et d'autres encore. Des articles qui font particulièrement échos aux valeurs humanistes portées par le Musée depuis sa création en 1937 et que le photographe illustre en portant un regard rétrospectif sur son œuvre.

Découvrez ou redécouvrez des photographies prises au cours tout au long de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. 30 photographies réalisées dans 20 pays : Afghanistan, Angola, Algérie, Bosnie, Brésil, Éthiopie, France, Hong Kong, Inde, Indonésie, Italie, Kenya, Mexique, Mozambique, Philippines, Rwanda, Somalie, Soudan et Tanzanie.

Des images comme autant de témoignages émouvants qui incarnent la nécessité de défendre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration universelle des droits de l'Homme, quelle que soit la région du monde concernée, soulignant la portée universelle de ce texte.

"Je ne veux pas qu'on apprécie la lumière ou la palette de tons. Je veux que mes photos informent, provoquent le débat." Sebastião Salgado

Dans le cadre de la Saison En droits !
Commémoration des 70 ans de la Déclaration universelle des droits de l'Homme

Commissariat de l'exposition : Lélia Wanick Salgado

Sebastião Salgado, PHOTOGRAPHE HUMANISTE

Sebastião Salgado est né le 8 février 1944 à Aimorés, état du Minas Gerais, Brésil et vit à Paris. Économiste de formation, il commence sa carrière de photographe à Paris en 1973, il travaille successivement avec les agences Sygma, Gamma et Magnum Photos. En 1994, Lélia Wanick Salgado et lui-même fondent l'agence de presse Amazonas images, exclusivement vouée à son travail photographique.

En 2015, sort le livre Terres de café (Ed. La Martinière), le résultat de près d'une décennie de reportages sur le monde des plantations de café, spécifiquement au Brésil, en Chine, Colombie, Éthiopie, Guatemala, Inde et Tanzanie.

Sebastião et Lélia travaillent ensemble depuis les années 1990 à la reconstruction de l'environnement d'une petite partie de la Forêt Atlantique au Brésil, dans l'état du Minas Gerais. Ils ont rendu à la nature une parcelle de terre qu'ils possédaient et en 1998 ils ont transformé cette terre en une réserve naturelle et ont créé l'Instituto Terra qui a pour mission la reforestation et l'éducation environnementale. Pour leur action développée via l'Instituto Terra, Sebastião et Lélia reçoivent en 2012 le Prix Personalidade Ambiental de WWF-Brasil, en 2017, l'Hommage de l'année par le jury du Prix Hugo Werneck de l'environnement.

Sebastião Salgado a reçu de nombreux prix et distinctions. Il est, entre autres, Ambassadeur de Bonne Volonté pour l'UNICEF, membre honoraire de The Academy of Arts and Science aux États-Unis, Comendador da Ordem de Rio Branco au Brésil, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres en France. En 2016, Salgado est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France et nommé Chevalier de la Légion d'Honneur, France.

Photographe humaniste, voyageur infatigable, acteur environnemental engagé, il est aujourd'hui l'une des plus grandes signatures du photojournalisme.

Vernissage de Sebastião Salgado "Déclarations"

Vernissage de Sebastião Salgado "Déclarations"

Le centre de la FEBEM (Fondation pour le bien-être de l'enfance) dans le quartier de Pacaembu - Sao Paulo, Brésil, 1996 © S. Salgado

Vernissage de Sebastião Salgado "Déclarations"

Moment de prière dans les grandes dunes de sable à Maor, Tadradt. Sud de Djanet, Algérie, 2009 © S. Salgado

Time:

19:00-22:00

Description:

Péristyle et Salons d'Honneur de l'Hôtel de Ville

Du vendredi 7 au lundi 31 décembre 2018

De 10h à 18h tous les jours et de 10h à 19h le jeudi
Les 24 et 31 décembre fermeture exceptionnelle à 16h
Fermeture le 25 décembre

La fondation Angeli, Daniel Angeli et ses 4 enfants en partenariat avec la Mairie de Levallois, Mme et Mr Balkany, ont l'immense plaisir de vous convier à une exposition en Hommage à Johnny Hallyday.
Des photos exceptionnelles, des objets personnels et des surprises vous y seront présentés.
L'exposition sera ouverte au public jusqu'au 31 décembre 2018.

Inauguration publique : Jeudi 6 décembre à partir de 20h

Cette exposition inédite rassemblera les photographies de Daniel Angeli, roi des paparazzis et ami de Johnny Hallyday pendant près de vingt ans. Différentes de celles que le public connaît habituellement de la star, elles ont été prises à une distance à laquelle seul un proche de l'artiste pouvait se tenir. Souvenirs d'instants privilégiés, ces clichés sont précieux car personnels, intimes, en quelque sorte l'album de photos de Johnny, les images de ses vies.

Seront également exposés des objets, des souvenirs et des témoignages, notamment grâce au concours actif de son ami Pierre Billon, mais aussi d'anonymes qui ont participé à enrichir cette exposition. Enfin, des œuvres réalisées par des artistes contemporains de toutes disciplines permettront un hommage entier, absolu, au Roi des Rockers, dont l'œuvre traverse les générations.

Programme de l'inauguration du jeudi 6 décembre 2018

19h - Défilé de motards, les Spirits Brothers
dans les rues de Levallois. Départ au début de la rue du Président Wilson

20h - Ouverture de l'exposition
Péristyle et Salons d'Honneur de l'Hôtel de Ville

21h - Concert du groupe Holy Wood,
Accompagné par Pierre Billon
Performance du Street artiste Jo Di Bona

Vernissage de l'exposition "Johnny"

Time:

19:00-21:00

Description:

Une librairie FMR réunissant 60 éditeurs indépendants du 1er décembre au 6 janvier

Vernissage de l'exposition "Les Eternels FMR"

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

09:00-20:00

Description:

CCI Paris - 2 place de la bourse, 75002 Paris

4ème Journée Nationale dédiée au Rebond des Entrepreneurs

UN OBJECTIF: « Faciliter le passage à l'acte pour réduire le délai de rebond »

Comment ?

Fédérer pendant une journée l'ensemble des acteurs économiques publics et privés impliqués dans le Rebond des Entrepreneurs
Échanger et partager lors de conférences-débats pour être mieux informé
Permettre aux visiteurs de découvrir les offres d'emploi et de services liées au rebond entrepreneurial et salarial proposées par les exposants et les sponsors
Un "Mur des offres" avec près de 200 offres d'emploi

Programme

8h30 : Accueil café-thé croissants pour les exposants
9H00 : Discours d'ouverture - Salle de Conférence 2ème étage
Dimitri PIVOT - Président fondateur de SECOND SOUFFLE
Dominique RESTINO - Président de la CCI de Paris et Vice-Président de la CCI Paris Ile de France

9h30 : Ouverture des espaces au public
9h30 - 1ère conférence : Les BONNES PRATIQUES pour entreprendre en bonne santé !
Olivier TORRES : Président fondateur de l'Observatoire AMAROK

10h00 - 2ème table ronde : SIGNAUX d'alerte et prévention
Pierre PELOUZET : Médiateur National des Entreprises

Bruno DELCAMPE : Directeur fondateur de SOS ENTREPRENEUR Intervenant CNAJMJ (Conseil National des Administrateurs Judiciaires et Mandataires Judiciaires)

10h30 - 3ème table ronde : Réussir son REBOND !
Dimitri PIVOT : Président fondateur de SECOND SOUFFLE
Guillaume MULLIEZ : Président de 60000 REBONDS
Pierre MORET : Témoin SECOND SOUFFLE - Rebond par le salariat
Alexis VERVELLE : Témoin SECOND SOUFFLE - Rebond par l'entrepreneuriat

11h00 - 4ème table ronde : Rebondir par le REPRENEURIAT !
Radoine MEBARKI : Président fondateur de TOUS REPRENEURS !

Branka BERTHOUMIEUX : Responsable Reprise / Transmission CCI Paris
Anaïs PRETOT : Co-fondatrice LIVEMENTOR

11h30 - 5ème conférence : De l'entrepreneuriat au salariat, il n'y a qu'un pas... ou pas !
Salim DJILANI : Consultant APEC

12h00 - Conférence ENTREPREN'UP : Des entrepreneurs de talent présentent « Leurs clés de succès et leurs échecs utiles ! »

13h00 : Discours de clôture des tables rondes
13h30 : Cocktail déjeunatoire pour les exposants, intervenants et officiels
16h00 : Fermeture des stands au public
20h00 : Fermeture des lieux

>> RSVP

24h pour rebondir

Time:

17:00-20:00

Description:

Les personnages d'Olga Caldas ne nous regardent pas, mais ils nous voient,
même de dos, même s'ils ont le visage dissimulé.
On ne peut donc plus ignoré que nous sommes regardés-regardant
et c'est tout le génie de ces photographies.

Commissariat : Elora Weill-Engerer

Olga Caldas
+ (0)6 63 90 21 21

www.olgacaldas.me
https://www.instagram.com/olga_caldas
https://www.facebook.com/olga.caldas

Vernissage d'Olga Caldas "Noir comme neige"

Vernissage d'Olga Caldas "Noir comme neige"

Time:

18:00-21:00

Description:

Jusquau 19 janvier 2019

La GCA Gallery vous invite au vernissage de la prochaine exposition personnelle de l'artiste Eddie COLLA. Il s'agit de la deuxième collaboration entre Eddie Colla et GCA Gallery

Vernissage d'Eddie Colla "Memorandum"

MEMORANDUM est à la fois un enregistrement et un rappel pour l'avenir. Cela fonctionne pour moi dans cette dualité. Ces portraits me permettent d'exprimer une vision, un avertissement et un rappel. Un rappel sur les conséquences et sur la persévérance et la force. Je suis venu à Paris il y a cinq semaines pour faire 57 portraits photo et 10 portraits vidéo. Une sorte de catalogue. J'ai photographié des amis et des amis d'amis. La sélection des personnes était assez aléatoire et nullement organisée. Chaque personne photographiée est dans l'exposition. Chacun est une collaboration entre moi et le sujet dans lequel le sujet est à la fois exposé et fictionnel. C'est la collaboration. Prendre ce qui est inhérent au sujet et projeter ce que j'essaie de transmettre concernant l'avenir et les résultats possibles. Ensemble, nous créons des portraits de personnes qui n'existent pas dans des circonstances qui ne se sont pas encore produites. Les portraits invitent le spectateur à se retrouver ou à faire partie de lui-même dans ces images. Il existe également une invitation à examiner de plus près les conséquences de nos moyens actuels. Sur le plan personnel, il s'agit d'un enregistrement ou d'un document d'un lieu et d'une heure. Les personnes que j'ai rencontrées, mes amis et Paris en 2018. Cette fonction ne sera réalisée que dans le futur. Un moment où mes souvenirs de cette époque s'estomperont, les conversations deviendront plus difficiles à retenir et les détails s'évaporerons. Ce sera mon disque, mon appareil mnémonique. Une note à mon futur moi. Eddie Colla

Vernissage d'Eddie Colla "Memorandum"

Time:

18:00-22:00

Description:

A4 est un concept d'archivage de propositions artistiques sur format standardisé, proposé par Yves Bartlett et Timothée Villemur. Pour cette première exposition, 58 artistes se sont emparés librement du format A4.

Le vernissage coïncidera avec le lancement de GRATUIT, objet papier qui porte bien son nom. Florian Fromager, Loup Lopez, Marine Montagné sont les invités de ce premier numéro.

Avec Robin Abreu, Ismail Alaoui Fdili, Armelle Antier, Aline Ardellier, Valentine Auphan, Louka Azzopardi, Marjolaine Balseva, David Bartolo, Clémence Bobillot, Jean-Edouard Chamalet, Hugo Chastan, Roméo Ciavaldini, Constance De Lagaye, Baptiste De Laubier, Marie De Remur, Léa Dedieu, Thomas Demure, Alice Dezert, Agathe Domenech, Hugo Dumont, Lucas Durendeau, Agathe Dutour, Ilyess El Habchi, Florian Fromager, Céline Furet, Maelia Germain, Lucas Hadjam, Sami Haj-Chehade, Joël Harder, Mateo Laurent, Clara Le Pivain, Lila Le-Clanche, Aude Legrand, Loup Lopez, Jean-Baptiste Lorthiois, Lena Martinez, Mathias Mary, Antoine Medes, Mihaela Mindru, Virgile Mollat, Étienne Mondineu, Marine Montagné, Alice Narcy-Jaureguiberry, Idiot Pathe, Clarisse Podesta, Claire Ponselle, Jean-Louis Pouilles, Clémence Rivalier, Lea Simhony, Marie Truffier, Guillaume Verguin, Anthony Vernerey, Celeste Vidal-Ayrinhac, Simon Villaret, Théo Villemur, Nicolas Vuillerme, Shanna Warocquier et Eugénie Zuccarelli.

Invitée par l'Annexe, l'exposition A4 est soutenue par Folle Béton.

Vernissage le 7 décembre de 18h à 22h,
Exposition visible le 8 et 9 décembre de 14h à 19h.

Vernissage de l'exposition "A4"

Time:

18:00-21:00

Description:

avec Jef Aérosol, Jace, Gérard Zlotykamien, Mademoiselle Maurice, Aurel Rubbish

7 décembre - 12 janvier 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 4 au 13 décembre, l'association Lézarts de la Bièvre expose 50 artistes à la Mairie du 13e !

Venez découvrir leurs œuvres (peintures, photographies, sculptures, gravures...) pendant ces 2 semaines.

vernissage : le vendredi 7 décembre à 18h !

http://www.lezarts-bievre.com

Vernissage des artistes des Lézarts de la Bièvre

Vernissage des artistes des Lézarts de la Bièvre

Time:

18:00-21:00

Description:

Médiathèque Jacques Baumel
15 boulevard Marechal Foch
92500 Rueil-Malmaison

Du 27 novembre au 8 décembre 2018
Vernissage vendredi 7 décembre à 18h

Time:

19:00-21:00

Description:

L'Université nationale des arts de Tainan a collabore avec la Fondation Zao Wou-Ki

Fondation Zao Wou-Ki pour reconstruire l'œuvre "Ailleurs" en utilisant la réalité virtuelle du tablea de Zao Wou-Ki. L'exposition aura lieu le 7 décembre 2018 à 19 heures à l'EP7. L'œuvre représentée avec la réalité virtuelle permet aux spectateurs de découvrir l'essence des peintures abstraites de Zao Wou-Ki.

Le peintre Zao Wou-Ki, né à Pékin en 1921. Son père était banquier. Il a été admis au collège des beaux-arts de Hangzhou à l'âge de 14, où il a étudié avec Fengmian Lin et Dayu Wu. Après l'encouragements de Fengmian Lin, il est venu à Paris pour poursuivre ses études supérieures, il fusionnait les techniques de la peinture abstraite occidentale avec le Lavis chinois. Il a eu un grand succès pendant les années 50, par la combinaison de l'esthétique orientale avec des peintures à l'huile occidentales pour créer de peintures abstraites. Il est nommé comme l'un des maîtres de l'abstraction lyrique moderne et également un représentant pionnier de la fusion de l'esthétique orientale et occidentale. Ses réalisations artistiques exceptionnelles sont affirmées par l'Académie des beaux-arts (France) et le prix d'honneur de l'empereur du Japon, etc.
Ses œuvres ont non seulement été rassemblées par d'importants musées internationaux, mais ont également été vendues à la "vente aux enchères d'art moderne" de Sotheby's à Hong Kong pour 57 millions euros en 2018, rafraîchissant ainsi le "record de la vente aux enchères de peinture à l'huile asiatique" et devenant la peinture de la plus haute transaction de l'histoire à la vente aux enchères à Hong Kong.

La plupart de ses peintures sont des peintures abstraites, elles sont pas faciles à comprendre pour le public. C'est la raison pour laquelle ce travail espère transformer l'appréciation de la peinture abstraite 2D en 3D, 4D et même 5D par le biais de la réalité virtuelle, une nouvelle technologie médiatique, afin que le public puisse avoir une expérience plus claire et plus profonde.

Le projet de la réalité virtuelle "Ailleurs, réalité virtuelle", a été créé par une équipe multinationale dirigée par le professeur Yi-Ping Hung, chargée de la recherche et du développement de l'Université nationale des arts de Tainan. Outre l'Université nationale des arts de Tainan, l'équipe comprend le réseau d'information et l'institut multimédia de l'Université de Taiwan, Game Fusion (France) et la technologie audio et vidéo de Digimax à Taiwan. Grâce à la collaboration multinationale et de l'expertise dans différents domaines, cette œuvre de la réalité virtuelle a des idées esthétiques et des effets d'animation très délicats, permettant au grand public de mieux comprendre les peintures de Zao Wou-Ki.

L'exposition du projet VR : Ailleurs, réalité virtuelle
Horaires de l'exposition : du 7 au 8 décembre 2018
Lieu : EP7, 133 Avenue de France, 75013 Paris
Unité d'orientation : Ministère de la culture de Taiwan
Organisé par l'Université nationale des arts de Tainan et la Fondation Zao, Wou-ki (France).
Collaboré avec le réseau national d'information universitaire et institut de recherche multimédia de l'Université Taiwan, la société Digimax (Taiwan) et Game Fusion (France).

Organisateur de l'exposition : Jinyao Lin

Vernissage de l'exposition "VR : Ailleurs, réalité virtuelle"

Vernissage de l'exposition "VR : Ailleurs, réalité virtuelle"

Time:

19:00-21:00

Description:

Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture et du Jumelage

Vincent Guillon,
maire-adjoint, chargé de la Communication,
de l'Evénementiel et des Elections

sont heureux de vous inviter à
l'inauguration du

SALON DES CRÉATEURS

Vendredi 7 décembre à 19h

Dates et horaires du Salon :
Vendredi 7 décembre de 17h à 21h,
samedi 8 décembre de 10h à 19h
et dimanche 9 décembre de 11h à 18h

Vernissage du Salon des Créateurs 2018

Time:

19:30-22:30

Description:

La Maizon accueille du vendredi 7/12/18 au vendredi 4 janvier 2019 Nicolas-Alexandre Deboudt artiste peintre et vous invite à découvrir son travail.
"Passionné d'art, j'ai suivi des études de graphisme durant lesquelles j'ai pu associer mes recherches plastiques à un traitement informatique ouvrant des possibilités étendues en transformant les matières brutes, encre et acrylique par le biais du logiciel de retouche image Photoshop".
Vernissage vendredi 7/12/18 à partir de 19h30.

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

18:00-20:00

Description:

Exposition du 11 octobre au 8 décembre 2018
Exposition ouverte
du mercredi au samedi, de 14h à 18h
& sur rendez-vous au 01 53 56 15 90
ou par email à info@leslaboratoires.org

Vernissage Jeudi 11 octobre 2018, à 18h

En résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers depuis avril 2017, Uriel Orlow y déploie une recherche qui poursuit son exploration des croisements entre histoire (post-)coloniale et celle des espèces végétales avec des territoires spécifiques. Affinités des sols remonte le fil du passé maraîcher d'Aubervilliers avant que celui-ci ne cède le terrain à la révolution industrielle et que les pays européens, y compris la France, ne développent une agriculture coloniale en Afrique, dont les traces sont aujourd'hui encore présentes. Après une année de recherches à Aubervilliers et en Afrique de l'Ouest (Mali et Sénégal), Uriel Orlow propose une restitution de sa résidence sous la forme d'une exposition aux Laboratoires d'Aubervilliers. Affinités des sols est guidé par une série de questions interconnectées :
Comment les plantes dessinent-elles une cartographie historique et contemporaine des relations post-coloniales ? Que reste-t-il aujourd'hui du passé maraîcher de la ville hormis le nom des rues ?

Lorsque les maraîchers ont dû quitter le quartier du Marais à Paris pour laisser la place aux bourgeois et pour s'installer dans la fertile plaine des Vertus, dont fait partie Aubervilliers, ils y transportèrent leur terre afin de mettre en place une technique de culture qui, jusqu'en 1900, permit de fournir plus de 90% des légumes vendus aux halles à Paris. Ces maraîchers peuvent ainsi être considérés comme des précurseurs à la fois de l'agriculture intensive et de la permaculture. C'est aussi grâce à ce type de cultures que des variétés de légumes s'enracinèrent sur ce territoire : les célèbres choux de Milan sont ainsi devenus une denrée de base à Aubervilliers, ainsi que la variété d'oignon jaune paille des Vertus cultivée depuis en Afrique de l'Ouest.

En 1899, à la suite de la tristement célèbre conférence de Berlin qui divisait l'Afrique entre les puissances européennes - époque où l'agriculture suburbaine d'Aubervilliers devait faire place aux nouvelles industries et à leurs usines - le département colonial français créa le jardin d'essai colonial situé à l'extrémité orientale du bois de Vincennes à Paris. Cela deviendra une plaque tournante pour les plantes et les semences venues du nouveau monde. Dans des caisses de transport spécialement conçues - les caisses de Ward - des plantes seront expédiées des Amériques à Paris et de là, aux nouveaux jardins d'essai à Dakar, à Saint-Louis et ailleurs en Afrique de l'Ouest. Au fil du temps, ces mêmes jardins commencèrent également à tester et à cultiver des produits de base européens - tels que les tomates, poivrons, haricots verts, oignons, choux, etc. - pour la population croissante des colons français.

La culture à grande échelle de légumes de base en Afrique de l'Ouest - contrairement à l'économie coloniale générée par la culture des plantes comme le cacao, le café, l'arachide, etc. - a pris son essor, après l'indépendance française en 1960, avec plusieurs entreprises françaises et européennes au Sénégal qui produisent presque exclusivement pour Rungis, l'un des plus grands marchés de gros en Europe, situé en banlieue parisienne.

Que reste-t-il du patrimoine agricole à Aubervilliers ? Si, en vous promenant dans les rues, vous regardez de près - sur les traces de Paul Jovet, un botaniste du XXe siècle, enseignant à Aubervilliers dans les années 1920 et qui, lors de ses pauses déjeuner, herborisait des plantes de la ville contrairement à ses collègues du Muséum national d'histoire naturelle à Paris, beaucoup plus enthousiastes alors avec la découverte de nouvelles espèces exotiques venant de l'étranger - vous trouverez de nombreux descendants des variétés maraîchères qui poussent encore dans les friches et sur les trottoirs de la ville.

L'exposition Affinités des sols retrace ces lignes et réseaux de connexions terrestres entre plantes et humains, via différentes géographies et temporalités à travers la vidéo, la photographie et divers documents rassemblés en France, au Sénégal et au Mali au cours de l'année écoulée. L'exposition est conçue comme présentant ces matériaux, de manière horizontale, non linéaire, permettant de s'exprimer et de se croiser mutuellement. Elle invite à une réflexion sur les agencements structurels et les processus subjectifs produits par les déplacements des plantes dans les contextes coloniaux, post-coloniaux et post-industriels.

Par le prisme de la pensée économique des plantes, l'internationalisation des cultures engendre des divisions sociales et économiques des sols et du travail qui nécessite d'être repensées.

L'exposition sera ponctuée de projections de films et d'ateliers conçus en lien avec La Semeuse, plateforme de recherche en biodiversité urbaine portée par Les Laboratoires.

L'exposition est par ailleurs ponctuée d'une projection & d'ateliers :

Samedi 13 octobre à 16h - Récit d'exposition et découverte des vertus des plantes du jardin de La Semeuse avec Jean-Charles Teulier (botaniste)

Samedi 20 octobre à 16h - Récit d'exposition avec Bouba Touré (écrivain, photographe et co-fondateur de la Coopérative de Samandiki Coura)

Samedi 27 octobre à 16h - Découverte du jardin ouvrier des vertus avec Léonard Nguyen Van Thé (jardinier)

Samedi 10 novembre à 16h - Récit d'exposition avec Bernadette Lizet (ethnobotaniste / ethnobiologiste)

Samedi 8 décembre à 16h - Projection du film La lettre paysanne (1975) de Safi Faye // à 18h - finissage de l'exposition en présence d'Uriel Orlow

Vernissage de l'exposition "Affinités des sols"

Vernissage de l'exposition "Affinités des sols"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 07 au 13 DECEMBRE 2018
Vernissage SAMEDI 08 DECEMBRE 18h à 21h

Time:

18:00-22:00

Description:

Description:

Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.

Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».

Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

De Lorean de Back To The Future

Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

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