Germain Pire - Week from September 17, 2018 to September 23, 2018

Time:

19:00-22:00

Description:

Présentation de la saison 2018/2019 du Théâtre de Paris, de la Michodière et des Bouffes Parisiens

Time:

19:00-21:00

Description:

Galerie Jardin

Du lundi 17 septembre 2018 au mardi 01 janvier 2019
mardi, mercredi, dimanche : 11h00-19h00
jeudi, vendredi, samedi : 11h00-21h00

COMMISSARIAT
Aurélien Gaborit, responsable des collections Afrique et du Pavillon des Sessions (musée du Louvre).

#ExpoMadagascar

Rencontre avec les arts de la Grande Île. Arts décoratifs, sculpture funéraire, peinture, photographie et création contemporaine : plus de 350 pièces lèvent le voile sur l'art, l'histoire et les cultures de Madagascar, terre d'échanges et d'influences.

À PROPOS DE L'EXPOSITION

Située au large des côtes est-africaines, caressée par l'Océan indien, l'île de Madagascar est un continent en miniature. Une position exceptionnelle, qui explique une diversité - naturelle, linguistique, culturelle - unique au monde. Bien avant l'arrivée des Européens en 1500, ce fragment de terre a constitué un melting-pot extraordinaire au gré des voyages et migrations africaines, perses, arabes, indiennes et sud-asiatiques.

Ces métissages, indispensables à la compréhension de la culture malgache, l'exposition choisit de les révéler à travers les créations artistiques de l'île, chacune replacée dans son contexte et son époque. Un art méconnu, qui transparaît dans le quotidien de ses habitants, dans l'architecture, le mobilier ou les objets personnels (étuis, coiffes ou bijoux) au design épuré. Et qui gagne en raffinement, lorsqu'il a trait au sacré et au monde des défunts, comme en témoignent certaines pièces utilisées dans les cérémonies rituelles funéraires, à l'esthétique subtile, qu'elles soient tissées de soie (textiles) ou sculptées dans le bois (poteaux, sculptures) ou composites (amulettes).

Vernissage de l'exposition "Madagascar - Arts de la Grande Île"

Vernissage de l'exposition "Madagascar - Arts de la Grande Île"

Time:

19:30-22:00

Description:

18 septembre 2018 - 6 janvier 2019

Le musée d'Orsay et le Musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Cette exposition est la première collaboration de grande ampleur entre nos deux musées, permettant un rassemblement inédit d'oeuvres. Elle réunit des chefs-d'oeuvre, pour certains présentés pour la première fois en France comme La Vie (1903, Cleveland Museum of Art), et propose une lecture renouvelée des années 1900-1906, période essentielle de la carrière de l'artiste qui n'a à ce jour jamais été traitée dans son ensemble par un musée français.

La présentation de cette exposition au musée d'Orsay manifeste la volonté d'inscrire le jeune Picasso dans son époque. Ses différentes productions sont ainsi remises en contexte avec le travail de ses contemporains ou prédécesseurs, espagnols et français (Casas, Nonell, Casagemas, comme Steinlen, Degas, Toulouse-Lautrec ou Gauguin) qu'il a pu observer directement, dans les salons ou galeries, ou indirectement, par le biais de la reproduction entre autres.

L'exposition rassemble un ensemble important de peintures et de dessins et ambitionne de présenter de manière exhaustive la production sculptée et gravée de l'artiste entre 1900 et 1906.

Commissaire général
Laurent Le Bon, président du musée national Picasso-Paris

Commissaires
Claire Bernardi, conservatrice, musée d'Orsay
Stéphanie Molins, chargée de mission auprès du président, musée national Picasso-Paris
Emilia Philippot, conservatrice, musée national Picasso-Paris

Cette exposition est coproduite par le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris.

Elle sera également présentée à la Fondation Beyeler à Bâle du 3 février au 26 mai 2019.

Vernissage de l'exposition "Picasso. Bleu et rose"

Vernissage de l'exposition "Picasso. Bleu et rose"

Pablo Picasso (1881-1973)
Acrobate à la boule
1905
Huile sur toile
H. 147 ; L. 95 cm
Moscou, The Pushkin State Museum of Fine Arts
© Image The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow © Succession Picasso 2018

Vernissage de l'exposition "Picasso. Bleu et rose"

Pablo Picasso (1881-1973)
Autoportrait
1901
Huile sur toile
81 x 60 cm Paris
Musée national Picasso-Paris, dation, 1979, MP4 Photo
© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso 2018

Vernissage de l'exposition "Picasso. Bleu et rose"

Pablo Picasso (1881-1973), «Enfant au pigeon», 1901 (Détail). Huile sur toile, 73 x 54 cm. Collection particulière © AKG Images © Succession Picasso 2018

Vernissage de l'exposition "Picasso. Bleu et rose"

Pablo Picasso (1881-1973), Pierreuses au bar, 1902. Huile sur toile, 80 x 91,5 cm. Hiroshima, Hiroshima Museum of Art © Hiroshima Museum of Art © Succession Picasso 2018

Vernissage de l'exposition "Picasso. Bleu et rose"

Pablo Picasso (1881-1973), Jeune garçon conduisant un cheval, 1905-1906. Huile sur toile, 220,6 x 131,2 cm. New York, The Metropolitan Museum of Art, inv. 575.1964 © The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence © Succession Picasso 2018

Vernissage de l'exposition "Picasso. Bleu et rose"

Pablo Picasso (1881-1973), Arlequin et sa compagne, 1901. Huile sur toile, 73 x 60 cm de la collection Morosov. Moscou, The Pushkin State Museum of Fine Arts © Photo Scala, Florence © Succession Picasso 2018

Description:

18/09/1981 : projet de loi

Description:

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Description:

Fête nationale du Chili

Time:

08:30-10:00

Description:

Digital, changement climatique : transformations et défis du secteur de l'assurance

Comme de nombreux secteurs, celui de l'assurance est en pleine évolution. Un changement notamment lié à l'impact de la révolution digitale et au développement de l'Intelligence Artificielle, qui affectent aussi bien le fonctionnement interne des compagnies que leur relation client. Autre facteur déterminant à prendre en compte, le changement climatique. L'augmentation des catastrophes naturelles et des risques environnementaux pourrait à terme pousser les entreprises du secteur à revoir leur barème d'indemnisation et leur politique de prévention des risques. Autant de problématiques auxquelles le N°1 de la FFA tentera d'apporter des éléments de réponse.

Digital, changement climatique : transformations et défis du secteur de l'assurance

Bernard Spitz, président de la Fédération Française de l'Assurance est l'invité de La Tribune et de la CCI Paris Ile-de-France
le mardi 18 septembre de 8h30 à 10h00

Matinale animée par Philippe Mabille, directeur de la rédaction de La Tribune

>> RSVP

Time:

17:00-19:00

Description:

Inauguration du Salon "jeunes d'avenirs" 2018

Time:

17:30-19:00

Description:

AFD Le Mistral - 3, place Louis Armand

Qu'est-ce que la socio-anthropologie de l'action publique et du développement ? Cette discipline s'intéresse à la façon dont les problèmes publics sont construits et traités dans les pays « sous régime d'aide ». Elle analyse les rapports entre les dynamiques de changement social et les politiques et les interventions qui visent à les influencer ou à les contrôler. Remontant des espaces locaux où se déploient les interventions de développement, elle s'intéresse aujourd'hui aux lieux où se définissent les politiques et les projets, suivant les chaines d'acteurs jusqu'aux sièges des organisations internationales.

Des recherches récentes éclairent les logiques politiques et institutionnelles des institutions de l'aide, la fabrique de leurs politiques et les modalités de leurs actions. Issues d'enquêtes de terrain approfondies menées au cœur des mondes de l'aide, elles dévoilent l'hétérogénéité des organisations internationales et nationales, qui la définissent et la mettent en œuvre, leurs frontières floues et leurs interdépendances, leurs tensions et leurs contradictions mais aussi leur fragilité et leur recherche permanente de légitimité. Elles mettent en évidence des formes variées, asymétriques, mais non unilatérales, de co-production des normes et des actions entre acteurs nationaux et internationaux.

Ces recherches contribuent ainsi à élucider les formes spécifiques de gouvernance, fortement internationalisées et extraverties, qui se sont mises en place dans les pays ou les régions où l'aide internationale est fortement présente et où ses normes, ses organisations et ses moyens financiers jouent un rôle important.

Conférence-débat animée par Gaël Giraud, chef économiste de l'AFD.

Avec : Philippe Lavigne Delville est socio-anthropologue, directeur de recherche à l'IRD (UMR GRED IRD/Université Paul Valéry). Ses recherches visent à comprendre les formes spécifiques que prend l'action publique dans les pays « sous régime d'aide », en interrogeant par des enquêtes approfondies la façon dont les problèmes publics sont construits et traités, par des constellations hétérogènes d'acteurs nationaux et internationaux engagés dans des rapports de coopération et de conflits. Il travaille en particulier sur les réformes des politiques foncières en Afrique, où se confrontent projets de société et enjeux de pouvoir. Philippe Lavigne Delville est président de l'Association pour l'anthropologie du changement social et du développement (APAD), il a récemment publié Aide internationale et sociétés civiles au Niger (APAD/IRD/Karthala, 2015) et co-dirigé avec Marion Fresia (Université de Neuchâtel) Au coeur des mondes de l'aide internationale. Regards et postures ethnographiques (APAD/Karthala/IRD, 2018).

>> RSVP

Conférence "Au cœur des mondes de l'aide internationale"

Conférence "Au cœur des mondes de l'aide internationale"

© Image : L'oeil du Cyclone (ou Moustique venu d'ailleurs)
Louis Esposito, 1987, © Stève Albaret, 2018

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 14 au 27 SEPTEMBRE 2018
Vernissage mardi 18 SEPTEMBRE 18h à 21h

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "COULEUR + FORME"

Time:

18:30-21:00

Description:

Suite à un travail qui a permis l'élaboration d'une exposition montrant les initiatives existantes menant au Zéro Déchet, la MZD ouvre ses portes le 18 Septembre pour vous exposer la richesse des propositions faites autour du monde concernant ce mode de vie.

En s'associant à Nat Mickles, Julien Potié ainsi que l'équipe de la MZD se sont mis dans la peau d'un.e citoyen.ne dans le but de visiter une ville Zéro Déchet : » Lightland ».

A quoi donc ressemblerait une société qui aurait adopté ce mode de vie ?
Comment explorer l'approche Zéro Déchet en remettant en question nos actions dans nos bureaux, lors de nos achats, ou dans nos communes ?
Comment le Zéro Déchet est-il perçu hors de nos frontières ?
Quelles initiatives ont vues le jour et comment peut-on déjà les analyser ?
Pourquoi est-il plus important que jamais de faire attention aux fausses bonnes idées ?

C'est au cœur de ce voyage que nous vous invitons à prendre part pour que notre vision d'aujourd'hui soit notre réalité de demain.

Vernissage de l'exposition "Vers une société Zéro Déchet"

Vernissage de l'exposition "Vers une société Zéro Déchet"

Time:

19:00-21:00

Description:

Présentation de l'œuvre et discussion sur des bases théoriques de recherché (Isidora Ficovic, Belgrade, actuellement accueillie à la Cité des Arts

Rencontre suivi par la dégustation du vin de la maison "Soul Wine" de Vrsac, Serbie

Le jeu de fantaisie et de l'imagination par les gestes de la main selon la méthode BCD et de la méthode de la propagation des couleurs

Rencontre avec l'artiste Isidora Ficovic

Rencontre avec l'artiste Isidora Ficovic

Time:

19:30-21:00

Description:

Salle Alfred Grosser

exposition du 19 septembre au 28 octobre 2018, 10h - 20h
vernissage mardi 18 septembre de 19h30 à 21h00

Le Pouvoir
exposition de peintures du cycle "Head Lines" de Joseph Carlson

La série "Head Lines" joue sur les signatures des puissants de notre époque - de Trump à Macron, en passant par Merkel et Xi Jinping. En isolant et agrandissant ces signatures, réduites à des lignes sur un fond de couleur vive, l'artiste Joseph Carlson révèle leur potentiel graphique et ouvre un nouvel espace de signification.

Vernissage de Joseph Carlson

Time:

19:30-21:00

Description:

Le Centre culturel de Taiwan à Paris (駐法國臺灣文化中心) a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition
"Reality Factory"

Exposition des artistes taïwanais des nouveaux médias
Dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères organisée par le FICEP

Le mardi 18 septembre à 19h30

Exposition ouverte du mercredi 19 au samedi 22 septembre de 10h à 19h le dimanche 23 septembre de 14h à 19h
Entrée libre et gratuite

Les progrès accomplis depuis de longues années et les récentes avancées dans la fabrication des appareils de réalité virtuelle ouvrent un vaste champ à l'imagination. La production de réalité virtuelle diffère de l'action des médias en ceci qu'elle crée une fausse réalité alors que les médias faussent la réalité. Et pour nous, qui sommes coincés entre les deux, il devient souvent très difficile de distinguer le réel du virtuel. Sur ce sujet, le Centre culturel de Taïwan expose les artistes taïwanais des nouveaux médias Ya-Lun Tao (陶亞倫), Hsin-Chien Huang (黃心健), Jinyao Lin (林經堯), Hsia-Fei Chang (張夏翡) et Chia-chi Chiang (蔣佳錡) avec des œuvres de VR et des installations. L'inauguration sera marquée par trois performances: la première de la danseuse taiwanaise Shihya Peng, la seconde de National Taiwan University of Arts dont l'oeuvre intitulée Samsara, la dernière de l'ensemble français d'art sonore CHDH.

ORGANISATEUR : Centre Culturel de Taïwan à Paris
COMMISSAIRE : Jinyao Lin

https://fr.taiwan.culture.tw/information_92_88643.html

Vernissage de l'exposition "Reality Factory"

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

17:00-21:00

Description:

La Galerie Michel Journiac vous invitent au vernissage de l'exposition "Depuis les forêts" par JEZY KNEZ / Guillaume Jezy et Jérémy Knez

Vernissage le 19 Septembre 2018 à 17h
Exposition du 20 Septembre au 25 Octobre 2018

http://jezyknez.wixsite.com/jezyknez

Vernissage de JEZY KNEZ "Depuis les forêts"

Vernissage de JEZY KNEZ "Depuis les forêts"

Time:

17:30-20:30

Description:

Wednesday September 19th, 2018 5.30pm - 8.30pm
September 19th - November 7th, 2018

Text piece by Bertrand Prévost

Vernissage de Lisetta Carmi "Below the mantle"

Vernissage de Lisetta Carmi "Below the mantle"

Time:

18:00-21:00

Description:

Lancement de la 4ème saison de Data City

Time:

18:00-21:00

Description:

20 septembre - 9 décembre 2018

Commissaire d'exposition : Xavier Franceschi

Le frac île-de-france présente au Plateau la première exposition en France d'Elad Lassry (né en 1977 à Tel Aviv, vit et travaille à Los Angeles). À travers son travail photographique, filmique ou sculptural, il s'intéresse à la fabrication et à la réception de l'image, au sens de ce qui la constitue, de son essence même, plutôt qu'à la technologie mise en œuvre pour sa production.

Héritier de la « Pictures Generation » théorisée par le critique Douglas Crimp - artistes américains qui s'approprièrent et détournèrent les icônes des mass-média dans les années 70-80 - Elad Lassry privilégie une imagerie figurative issue de divers supports - publicité, univers de la mode, manuels scolaires, cinéma, publications scientifiques. En se les réappropriant, il déplace et questionne le champ du réel dans un monde devenu « tout-image ».

Excessivement colorées et encadrées de manière théâtrale, ses photographies renvoient à la séduction formelle des images commerciales, à une esthétique Pop et à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage. Il questionne ce qui se joue dans notre relation à l'image : est-ce que nous parvenons à lire celle-ci et à décoder les informations qu'elle contient ou bien est-ce que nous faisons plutôt l'expérience de l'image ? En reconstituant - non sans ironie - des mises en scènes qui révèlent la structure visuelle de l'image à travers des processus de composition, de reproduction, de duplication, d'abstraction et d'interprétation, il se situe également dans la lignée du ready-made et du courant structuraliste du cinéma expérimental américain, mettant autant l'accent sur la forme que sur le contenu.

Elad Lassry souhaite mettre à jour ce qu'il nomme une « condition contemporaine » de la photographie, entité flexible, séduisante et en même temps déconnectée du réel : « Je suis fasciné par l'évanouissement des histoires et la confusion qui en résulte quand il y a quelque chose de légèrement faux dans une photographie ».

Pour son exposition au Plateau, Elad Lassry présente une série de nouvelles productions, réalisées spécialement pour l'occasion.

Vernissage d'Elad Lassry

Elad Lassry, Untitled (assignments), 2018 (détail)
© Elad Lassry, courtesy 303 Gallery, New York

Time:

18:00-22:00

Description:

Exposition collective des artistes résidents de l'OpenBach.
Une œuvre par artiste.

Vernissage de l'exposition "Collective III"

Time:

18:30-21:00

Description:

L'impermanence de Lucie Linder

Vernissage le 7 septembre à 18h30
Jusqu'au 19 septembre

Vernissage de Lucie Linder "Mujô"

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition du 19 septembre au 27 octobre 2018
Vernissage le mercredi 19 septembre 2018 de 18h30 à 21h

La galerie Valérie Delaunay est heureuse de présenter pour la deuxième fois le travail de l'artiste roumain Radu Belcin et vous convie au vernissage de son exposition PROJECT FOR A BEAUTIFUL LIFE le mercredi 19 septembre de 18h30 à 21h.

Vernissage de Radu Belcin "PROJECT FOR A BEAUTIFUL LIFE"

Memories, huile sur toile, 2018, 95 x 80 cm

Vernissage de Radu Belcin "PROJECT FOR A BEAUTIFUL LIFE"

The garden1, huile sur toile, 2018, 60 x 50 cm

Time:

19:00-21:00

Description:

Nicolas OFFENSTADT
"Le pays disparu"
Sur les traces de la RDA
dédicace mercredi 19 septembre 19h

Dédicace de Nicolas Offenstadt pour "Le pays disparu"

Dédicace de Nicolas Offenstadt pour "Le pays disparu"

Time:

19:00-21:00

Description:

Centre Pompidou, Petite salle (niveau - 1)

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

L'artiste Oleg Kulik figure-clé de l'actionnisme russe, exposera son point de vue sur l'histoire des pratiques actionnistes en Russie dans les années 1990. Il abordera la question en évoquant son propre parcours, mais également les actions et performances d'autres artistes russes contemporains.

Rencontre avec Oleg Kulik : l'Actionnisme en Russie dans les années 1990

Rencontre avec Oleg Kulik : l'Actionnisme en Russie dans les années 1990

Time:

19:00-21:00

Description:

Depuis l'an 2000, L'Abcdr du Son multiplie les interviews avec comme seul leitmotiv de laisser ceux qui vivent le rap français de l'intérieur raconter cette musique. De Triptik à Orelsan, de Rohff à Sameer Ahmad, de MC Jean Gab1 à Vald, de Kaaris à Lomepal, aucune histoire n'est la même. C'est ce que cette exposition de photos originales prises dans le cadre de nos interviews, tente de présenter en une vingtaine d'images commentées par chaque rédacteur de L'Abcdr du Son.

L'événement se déroulera dans le chaleureux Bistrot des Artistes, dans le cinquième arrondissement de Paris, et on fêtera dignement ça lors de notre vernissage le mercredi 19 septembre au soir en compagnie de nos DJs habituels (Le Captain Nemo, Slurg) et de Don Cyril.

- ENTRÉE LIBRE

18h - 02h, tous les jours sauf le dimanche

- VERNISSAGE
Le mercredi 19 septembre à partir de 19h

- Le Captain Nemo https://soundcloud.com/lecaptainnemo
- Slurg https://www.mixcloud.com/SLurg/
- Don Cyril

- PHOTOGRAPHES

David Delaplace https://www.instagram.com/delaplacedavid
Jérôme Bourgeois https://www.instagram.com/jb_photographe
Jessica Attia https://www.instagram.com/jessattia/
Photoctet http://zo.photoctet.fr/
Brice Bossavie https://www.instagram.com/bricebossaviephotos/
Anne Laure Lemaître

Photos en vente sur place

Vernissage de l'exposition "20 Regards du Rap Français"

Visuel : Jivé https://cargocollective.com/jive

Vernissage de l'exposition "20 Regards du Rap Français"

Rohff par David Delaplace

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Time:

14:45

Description:

Ryder Cup 2018 : Inauguration d'un village d'initiation au golf sur le Parvis de l'Hôtel de Ville village

Jean-François Martins, adjoint à la Maire de Paris en charge du Sport, du Tourisme et des Jeux Olympiques et Paralympiques, inaugurera ce jeudi 20 septembre un village d'initiation au golf sur le Parvis de l'Hôtel de Ville. Ce village sera installé en écho à la Ryder Cup 2018, célèbre compétition de golf qui se tiendra pour la première fois en France, au Golf National à Saint-Quentin-en-Yvelines.

A partir de ce jeudi 20 septembre 2018, les Parisiennes et les Parisiens, mais aussi les visiteurs et les visiteuses de la capitale pourront venir découvrir le golf sur le Parvis de l'Hôtel de Ville, dans le cadre de la tenue de la Ryder Cup, évènement sportif d'ampleur internationale. Un écran géant sera aussi installé pour celles et ceux qui souhaitent suivre la compétition en direct. L'inauguration de ce village se fera en présence de Jean-François Martins, adjoint à la Maire de Paris en charge du Sport, du Tourisme et des Jeux Olympiques et Paralympiques, mais aussi de Jean-Lou Charon, Président de la Fédération française de golf (ffgolf) et de Pascal Grizot, Président de la Commission Ryder Cup France 2018 et Vice-Président de la ffgolf.

Sur 2500 m², des professionnels du golf et des bénévoles accueilleront et accompagneront celles et ceux qui le souhaitent dans leur découverte du golf ou, pour les plus aguerris, sur les animations et jeux concours organisés.

S'y trouveront également des filets de practice, une zone de putting de précision, des concours de sorties de bunker, d'approches, de long putt, de drive, des simulateurs, un parcours de 9 trous reconstitué, un espace spécialement conçu pour les enfants, une animation photo ainsi que la reproduction des quatre derniers trous du Golf National, tant redoutés par les champions.

L'entrée sera libre pour toutes et tous, et le village sera ouvert tous les jours de 11h à 19h, du 20 septembre au 30 septembre 2018.

Time:

18:00-21:00

Description:

« A travers », dernier livre de Tom Haugomat, c'est l'histoire d'une vie, racontée en quatre couleurs , talent et sobriété.
Du ventre maternel à l'arrêt du cœur, les années passent au fil des pages et nous offre un incroyable voyage dans le temps.

Une œuvre magistrale qui fera date dans l'histoire de l'illustration !!!

Dédicace de Tom Haugomat pour "A Travers"

Dédicace de Tom Haugomat pour "A Travers"

Time:

18:00-21:00

Description:

à la Folie L5

"Soirée de rentrée "Avec Villette Makerz, fabriquez votre carrière d'indépendant !"
Indépendants, préparez aussi votre rentrée !

Vous êtes un professionnel de la création ou makers et vous recherchez :
un lieu de travail avec la possibilité d'accueillir vos clients et faire des sessions de travail ?
des machines pour prototyper vos produits ou maquetter votre idée ?
un accélérateur pour développer votre business ?
et bénéficier de la dynamique et du support d'une communauté et d'un réseau
Cette soirée vous est destinée ! Et Villette Makerz est fait pour vous !

Venez rencontrer Villette Makerz ce jeudi 20 Septembre à partir de 18h à La folie L5 du Parc de la Villette.

Au menu de la soirée :
Introduction par Samuel Rémy, Responsable de la Stratégie Partenariat
Présentation de la programmation culturelle par Virginie de Labarre, Responsable de la programmation
Présentation des services à destination des Indépendants par Samuel Rémy et Virginie de Labarre
Visite de ce lieu magique (espace de travail, machines, shop) par Camille de Saint Jean, Fabmanager
Témoignage d'un membre de la communauté
Echanges autour d'un verre

Nous attendons la confirmation de votre participation par mail à gaelle@villettemakerz.com et sommes impatients de vous compter prochainement parmi nous.

Soirée de rentrée Villette Makerz

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage Jeudi 20 septembre 2018 à partir de 18h
Exposition du 21 septembre au 15 décembre 2018

Le travail de Claire Maugeais prend en considération l'espace architectural et urbain, mais aussi la question de l'image de cet espace, qui devient un nouveau territoire à expérimenter.
Dans les années 1990 elle se fait connaître pour des installations éphémères directement sur l'architecture au moyen de photocopies. Aujourd'hui elle développe ses oeuvres dans l'espace public ainsi que dans des séries plus autonomes sur supports variées, emprunter au champs de l'espace domestique (tapis, rideaux, serpillière etc...).
Pour son exposition personnelle à la galerie Fernand Léger : « le chien de mon fusil », elle déploie un large éventail de projet pour l'espace public ainsi que de nombreuses oeuvres créer pour l'occasion.
Le chien d'un fusil est la pièce mécanique qui sert à percuter l'amorce de la cartouche dans les armes à feux.

Ici, le titre de l'exposition : "le chien de mon fusil" est à comprendre comme une formule poétique qui évoque la mise en oeuvre artistique. Ce qui inspiré, déclenche, mais aussi ce qui projette, envoie etc...

Vernissage de Claire Maugeais "Le chien de mon fusil"

Vernissage de Claire Maugeais "Le chien de mon fusil"

Time:

18:00-21:00

Description:

PEST MODERN PARTY
Tribute to Claude Pélieu & Mary Beach / Jean-Louis Brau

21 septembre - 27 octobre 2018
VERNISSAGE JEUDI 20 SEPTEMBRE DE 18H À 21H

OUVERTURE EXCEPTIONNELLE
dimanche 23 septembre de 12h à 18h
dans le cadre de "Un dimanche à la galerie"
organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art :
GOÛTER PARTY de Joêl Hubaut à partir de 16h

Youri Vincy présente « PEST MODERN PARTY » de Joël Hubaut, sa huitième exposition personnelle à la galerie Lara Vincy depuis 1980, y apparaîtront signes épidémiques, pensées contaminantes et surprises variées en rappel des expositions antérieures que sauront reconnaître ses amateurs, et les autres...

"Cher Joël,

L'importance de ton œuvre est une évidence qui n'a pas besoin de soutien ni même de commentaires. Ton texte historique est très bien et suffit amplement. Qu'y ajouter d'autre, si ce n'est envoyer se faire foutre les critiques d'art qui aiment et ceux qui n'aiment pas ?
Je me réjouis de ta vivacité créatrice et je ne doute pas que tes œuvres ne secouent un peu la tristesse ambiante. Porte-toi bien."

Raoul Vaneigem, août 2018

"Pest Modern" est un terme majeur que j'utilise depuis bientôt 50 ans pour situer mon activité autour du « Mixage épidémik post modern ». Mais "Pest Modern" est aussi un album réalisé avec mon fils Emmanuel (groupe les Tétines Noires, LTNO et Dead Sexy). Notre album vient de sortir fin juin 2018, pour le numérique chez "Cleopatra records", le fameux label de Los Angeles mais aussi chez "Meidosem records" pour le tirage vinyl. Emmanuel a réalisé la musique et le mixage, j'ai performé les paroles et je chante. Mon projet de solo show "PEST MODERN PARTY" à la galerie Lara Vincy est irradié par ces deux sources. Il est comme le noyau trans-historique que je réanime pour la circonstance. Je réalise évidemment quelques nouveaux travaux que je vais percoler avec de plus anciens. Pour cela, j'ai sélectionné quelques pièces de diverses époques que je réactiverai comme module d'assemblage pour de nouvelles constructions superposant les couches du temps pour tenter de convoquer une mémoire vive en redistribuant les nœuds et les plis sous de nouvelles dérives liées au contexte, avec quelques références-clins d'œil à mes expositions antérieures à la galerie. J'ai toujours appréhendé mon activité sous forme de work in progress rhizomé, sans hiérarchie des médiums, ni linéarité. J'exalte la dispersion comme un paradigme d'exigence et de rigueur. Par pliages-dépliages démultipliés, je vais poursuivre cette dérive combinatoire en réactivant les processus de transformation déjà convoqués, tel un film découpé puis remonté à nouveau pour expérimenter et partager d'autres liaisons fictionnelles, d'autres emboîtements formels, prétexte à une nouvelle lecture vive encore imprévisible avant l'installation finale. On verra bien ! J'ai hâte ! J'ai souvent présenté une sculpture au centre de la galerie, d'abord en 1982, une pyramide-tipi à ma taille avec un camembert-soucoupe volante, puis un moulin à vent (1985), une machine électro-sonore (1991) ou un "Quad-sex", la quadrature pour ma dernière exposition perso en 2005, etc... Cette fois, je propose le « monument à la 47ème internationale » (L'ULTRA LAITERISME). Une projection poétique concrète, une méta construction calée, composée d'une constellation d'objets hétéroclites disposés au cordeau et au fil à plomb dans un agencement en équilibre hyper ordonné pour ériger le soclage de la stèle. Un détournement d'édification d'une unième internationale dans son utopie vaine en boucle. Griffer le futur à coup de papattes antérieures. De la grande ourse à la voie lactée, « l'ultra laiterisme Pest Modern » s'expanse, contaminant, coulant (le lait est la pierre philosophale en alchimie). Ma seconde exposition à la galerie Lara Vincy en 1982 était sous effets sémiotik autour de « La pyramide, le camembert et le rock & roll ». De Elvis Presley à Bill Haley & his Comets, tout le laitage bio-astro épidémik concernait les signes de la transformation alchimique, les changements d'état, le lait pressurisé, accéléré, baratté, changé en crème pour faire son beurre en baratinant, puis l'injection de bactéries dans la crème cool pour une mutation en fromage... Process équivalent au moulage à la louche et autre gavage inoculés par tous les pouvoirs quels qu'ils soient pour nous domestiquer coûte que coûte, nous lobotomiser... Dans la situation projetée, l'ours mal léché rêve d'être bien léché. Il va quand même tenter de se « trans-former » en vache afin que le lait ne tourne pas rond pour la liberté d'état d'exception mais son désir d'être bien léché risque de tourner à sa perte. Soyons vigilants ! Restons mal léchés pense-t-il... ! Un peu le Knut laiteux de Berlin grisé par la lèche mais résistant... Je célébrerai cet ours gris-gris mal léché le 20 septembre. Aucune photographie évidemment pour l'instant. La création de l'installation générale sera composée et scénographiée sur place. Tout est donc encore possible, probable, nounourserie à volonté ! L'artiste cette fois en montreur d'ours ! Faire des signes ! Mais pas question de vendre l'appeau avant... Bonne nuit les petits...

Joël Hubaut, juillet 2018

Joël Hubaut est né en 1947 à Amiens.
Il vit et travaille entre la Normandie et Paris.

« Quand on a de la vie et de sa dynamique vitale une vision sans pitié et sans illusion, mais une vision qui veut en même temps conserver la générosité de l'amour pour les autres, on débouche très vite sur une situation sulfureuse. Il y a comme une sorte d'atmosphère de scandale liée à l'activité de Joël Hubaut. Je pense qu'il a été prophétique ou, en tout cas, qu'il a été un élément préfigurateur du chaos post-moderne dans lequel nous vivons. »

Pierre Restany, 1994, in Re-Mix épidémik - Esthétique de la dispersion, éd. Les presses du réel, Dijon/F & Frac Basse-Normandie, Caen/F

Il est un précurseur du mixage, une figure et une force excentrique dans le paysage de l'art contemporain. Il développe une oeuvre hybride, fictionnelle et transversale par la multiplicité des supports et la variétés des actions en se livrant à d'incessantes et intempestives relectures de l'histoire de l'art. Réalisant surtout des sculptures de détournement et des dessins délicats autour des architectures utopiques et du corps mutant, il est paradoxalement d'abord connu pour ses performances/installations plutôt rock'n roll, ses textes poétiques et ses auto-portraits. Depuis 1970, Joël Hubaut entend critiquer un ordre moral fondé sur le nivellement, la manipulation des comportements et le contrôle des individus, il place la contamination au centre de sa réflexion sur l'art et la société. Avec une grande liberté et beaucoup de dérision, il établit d'improbables liens subliminaux par un jeu de tensions entre les correspondances contextuelles et les non-coïncidences pour engendrer des mutations saisissantes à la fois sensibles et provocantes. Il actionne et pulvérise les concepts et idéologies dans un va et vient absurde, orgiaque et rhyzomique. Qu'il s'attaque à la figure du lapin, des drapeaux, des saucisses, des pyramides, du langage ou bien encore des couleurs, le travail de Joël Hubaut est placé sous le signe de la dérive « épidémik » et du « Mix Pest Modern ». Il faut voir les expositions de Joël Hubaut : c'est en situation que sa générosité et son humour ravageur rayonnent le mieux.
Fondateur de l'espace alternatif Nouveau Mixage à Caen (1978/1985), créateur des éditions de la CREM en 1987 (Conceptuelle rapide et maximale) et de la revue sonore « Fractal Musik » sur cd audio, produite par la Station Mir, il a créé et animé durant plusieurs années les rencontres « Hiatus » au Frac Basse-Normandie, (cabaret-café littéraire), il est créateur de nombreuses actions expérimentales et organisateur d'évènements multi-média, show, concerts, banquets gastrosophiques, workshops, manoeuvres, conférence-performance, etc. Il participe toujours à de nombreux festivals de poésie-action, de musique expérimentale, de rencontre vidéo et de performance dans le monde entier.

Expositions antérieures à la galerie Lara Vincy : 1980, 1982, 1983, 1984, 1985, 1991, 2005

Vernissage de Joël Hubaut "Pest Modern party"

Vernissage de Joël Hubaut "Pest Modern party"

Time:

18:00-21:00

Description:

DAVID MONTMARTRE-ABBESSES
7 place Charles Dullin
75018 Paris
Tél. : 01.42.54.96.66
contact@davidimmo.com

Vernissage de Laurence Guenoun "Inner Sense"

Vernissage de Laurence Guenoun "Inner Sense"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du vendredi 21 septembre au samedi 22 décembre 2018
Vernissage public : jeudi 20 septembre 2018 de 18h00 à 21h00

Sous le commissariat de Camille Chenais

En septembre, la Villa Vassilieff est heureuse de présenter « •- • », une exposition personnelle de l'artiste Mélanie Matranga (née en 1985, France). L'espace de la Villa Vassilieff sera entièrement investi par des œuvres de l'artiste spécialement conçues pour l'occasion.
À travers cette exposition au titre silencieux et imprononçable, Mélanie Matranga souhaite interroger le langage et ses limites. Perçu comme une prison dont les murs s'élargissent à la mesure du vocabulaire que l'on manipule, le langage demeure, en effet, toujours limité, comme le temps, l'espace ou nos corps. Ses limites posent la question de l'expression, de la communication, de la représentation de soi et de la définition de l'autre. Avec cette exposition, Mélanie Matranga tente de jouer avec ces limites, de les confondre ou de trouver, naïvement ou désespérément, une issue à travers leurs contraintes.

Vernissage de Mélanie Matranga "•- •"

© Mélanie Matranga
Vernissage de Mélanie Matranga "•- •"

Time:

18:00-22:00

Description:

Exposition du 20 septembre au 20 octobre 2018

sculptures en mie de pain sur gravures animalières

Pour les Sioux-Lakotas, Wakan Tanka est L'Esprit Universel. Il est le soleil, le ciel, le roc et le ruisseau, l'humain et le roseau. Pour eux, la création n'a ni début ni fin car Wakan Tanka ne cesse de créer.

Parution
UN MONDE D'AMOUR EN MIE DE PAIN
livre d'art retraçant le parcours de Pétra Werlé de 1985 à 2018
Editions Lélia Mordoch
50, rue Mazarine 75006 Paris
Tél+33 (01)1 53 10 88 52
lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr

Fille d'un père marinier, Pétra Werlé naît en 1956 à Strasbourg et passe ses premières années entre Bâle et Rotterdam sur le bateau familial. Un jour, ramassant sur une table une boulette de pain, elle y voit des ombres, y devine un visage et s'attaque à ce prodige. A l'âge de vingt ans, elle commence à sculpter ses premiers personnages en mie de pain, armée d'un cure-dents et d'une pince à épiler. Venue s'installer en région parisienne en 1997, elle se consacre depuis à cet art singulier.
Depuis plus de trente ans, les petits êtres facétieux et fantasques de Pétra Werlé naissent de la mie de pain qu'elle pétrit de ses doigts de fée. Ses précieuses créatures aux multiples expressions paradent dans des saynètes étranges et fabuleuses qui tiennent du cabinet de curiosités.
Elle offre à son peuple de pain des mises en scène de plus en plus élaborées. En 2005 et 2007, elle explore alors des matériaux naturels aussi divers que carapaces d'étrilles, ailes de papillons, élytres de libellules, coquillages abandonnés, cocons de chrysalides, phasmes et fantasmes... expérience qui lui vaudra une exposition personnelle à la Halle Saint-Pierre.
Avec sa dernière série Wakan Tanka, ses personnages se déploient avec tendresse et humour sur des gravures animalières du XVIIIe
siècle. Pétra Werlé y sublime l'alliance de l'homme, de l'animal et de la nature comme dans la grande tradition shintoïste où l'esprit est dans toute chose.

www.petra-werle.fr
werle.petra@gmail.com

Vernissage de Pétra Werlé "Wakan Tanka"

Time:

18:00-21:00

Description:

ORAGE
Exposition personnelle de Stéphane Thidet
du 15 septembre au 16 décembre

Vernissage le jeudi 20 septembre Navette A/R au départ de la place de la Concorde 18h - Réservations : lamarechalerie@versailles.archi.fr

Le travail de Stéphane Thidet s'exerce dans des mouvements d'écart et de rapprochement, d'inversion ou de détournement, mettant en place une dramaturgie latente à la fois brutale, sensuelle et poétique.

Son nouveau projet propose à La Maréchalerie la représentation d'un environnement artificiel et synthétique, entre l'installation et le jardin d'hiver, une forme de singularité suspendue mettant en scène une temporalité propre.

Né en 1974 à Paris. Vit à Paris et travaille à Aubervilliers. Son travail est représenté par la galerie Laurence Bernard à Genève et Aline Vidal à Paris.

VERNISSAGE - le Jeudi 20 septembre à partir de 18h
Navette A/R au départ de la place de la Concorde 18h - Réservations : lamarechalerie@versailles.archi.fr

JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE le Samedi 15 et dimanche 16 septembre.

NUIT DE LA CREATION - Samedi 6 octobre ouverture exceptionnelle de 14h à 1h

VISITES ATELIERS
Les visites-ateliers du samedi à l'attention des 6 - 12 ans / Les 6 octobre, 3 novembre et 1 décembre de 14:30 à 16:00

Vernissage de Stéphane Thidet "Orage"

Time:

18:00-21:00

Description:

6 rue du Jour, Paris 1er

du 17 septembre au 13 octobre
vernissage jeudi 20 septembre, 18h-21h

Du 17 septembre au 13 octobre, Vincent Mauroy expose chez agnès b. au 6 rue du Jour, Paris 1er.
Artiste français pluridisciplinaire, les photos/collages, dessins et vidéos de Vincent Mauroy se confrontent se complètent et dévoilent un imaginaire surprenant.
Tout au long de son travail Vincent Mauroy interroge à travers ces différents médiums certains phénomènes d'actualité tels que le réchauffement climatique, la pollution des océans, l'impact des nouvelles technologies sur l'individu et les dérives de nos sociétés actuelles.
Il questionne aussi certaines croyances ésotériques comme l'astrologie, l'ufologie, et d'autres phénomènes scientifiques qui relancent l'annonce d'un point de rupture proche entre la nature et l'homme.
Ces thèmes récurrents reviennent au fil des œuvres et des expositions, créant ainsi un équilibre imparfait, installant une tension dont découle un univers instable où tout peut basculer vers l'attendu ou l'inattendu.

Vernissage de Vincent Mauroy "Surfaces"

Time:

18:00-21:00

Description:

21.09.2018 - 13.10.2018
Vernissage le jeudi 20 septembre, dès 18h

En 2012, Virginie Barré, accompagnée de Claire Guezengar et de Florence Paradeis, a écrit et réalisé son premier film, un court-métrage intitulé Odette Spirite (1). Née l'année de la sortie en salles de L'Enfant sauvage, de François Truffaut, l'artiste n'a jamais fait mystère de son goût pour le cinéma : depuis ses débuts, l'ensemble de sa production plastique en porte l'empreinte. Mais passer derrière la caméra a marqué un tournant dans son travail, notamment dans son rapport à l'objet. Dès Odette Spirite, les objets sont apparus comme une dimension essentielle de ses films, à la fois signes abstraits et porteurs de sens, accessoires et acteurs. Revenant pour la plupart de film en film, comme des motifs, ils en dessinent le territoire. Beaucoup sont avant tout d'usage ; objets familiers et domestiques, achetés neufs ou chinés, ils sont à peine, si ce n'est du tout, transformés. À l'inverse, d'autres sont entièrement créés à l'atelier. Des significations, voire des dénouements, jaillissent de leurs associations particulières à l'écran. La part la plus connue jusqu'ici de la pratique de l'artiste - mannequins mis en scène et dessins aux traits fins - était déjà semblablement régie par ces principes, qui sont ceux du montage. Depuis, un bouleversement s'est toutefois produit : perturbant les repères catégoriels, troublant les frontières entre rêve et réalité, la caméra a insufflé une âme à des objets que l'on pensait inertes. À tort...

Courts et traversés par des thématiques chères à leur auteure, tels l'enfance, le rêve, l'ailleurs, la mort ou le travestissement, les films de Virginie Barré relèvent de différents registres. Certains, comme La Forme des rêves (2013) et Les Vacances d'avril (2016), traduisent une approche intime, en prise quasi directe avec la vie. D'autres ont nécessité la mise en place d'une logistique de tournage et affirment un penchant joyeux pour les
collaborations et le collectif. Ainsi d'une première saison de sept épisodes de la série La Cascadeure (2) (2018), qu'elle vient de finaliser, avec Romain Bobichon et Julien Gorgeart, ou du Rêve géométrique (3) (2017), ici projeté pour la première fois à Paris. Ce dernier joue du transport onirique de l'une de ses deux filles, filmée endormie sur son drap de plage. Une procession s'organise bientôt : il y a là toute une communauté costumée dont les membres, portant bannières, parasols ou cerceaux vivement colorés, entreprennent de se mouvoir. Leurs déplacements chorégraphiés, les compositions qu'ils orchestrent avec leurs gestes, leurs corps, esquissent une nouvelle espèce d'assemblage de formes, bien vivantes. Quant aux jeux d'ombres créés par leurs silhouettes, à coups de larges aplats sombres sur l'étendue sableuse, ils font songer à des dessins inédits de l'artiste.

Les installations, les sculptures et les dessins de Virginie Barré anticipent, traversent ou prolongent désormais l'univers de ses films. À l'occasion de son exposition personnelle à la galerie Loevenbruck, nous découvrirons leurs affiches, ainsi que deux mannequins, Joséphine et Simone, conçus après (ou plutôt, d'après) Le Rêve géométrique. Parallèlement à ses premiers films, un nouveau type d'installations abstraites est apparu dans le travail de l'artiste. Exposée à la galerie, La Table japonaise (2018) met en scène l'association de divers objets. Les choix qui ont présidé à leurs agencements, la rythmique qui est la leur, concourent à l'impression d'une narration. Or, cette organisation que l'on devine créatrice de sens est, là encore, comparable au conflit dialectique régissant le processus de montage. Initiée en 2009 et déjà sous-tendue par une forte curiosité pour le Japon et ses arts traditionnels, la série des « Charades » en annonçait d'ailleurs certains traits, à travers la combinaison d'éléments hétéroclites en de petits modules suspendus.

Marie Chênel, juin 2018

1. & 2. Production : 36secondes
3. Production : 36secondes et les 48° Rugissants

Vernissage de Virginie Barré "LES FORMES CLAIRES, la vie à la mer"

Vernissage de Virginie Barré "LES FORMES CLAIRES, la vie à la mer"

Virginie Barré, Le rêve géométrique, 2017

Time:

18:00-21:00

Description:

Pour la 5e édition du Parcours BD "5 en bulles"

du 19 septembre au 6 octobre 2018
VERNISSAGE JEUDI 20 SEPTEMBRE - 18H00

Rencontres et Dédicaces
samedi 29 et dimanche 30 septembre de 15H à 18H
chez les commerçants du quartier - bld Saint-Germain, rue Dante, Place Maubert...

Auteurs présents AUX rencontres et dédicaces : Max CABANES, François BOUCQ, Vanessa DUHAMEL, Massimo SEMERANO, DOUG HEADLINE, Denis SIRE, Alex VARENNE, Nathalie BAILLOT, Patrick MARTY, Maïté VERJUX, Christian ROSSI, Al COUTELIS, Eric PUECH, Benoit VIDAL, BORRIS, YXES, Christophe BIER, Fabrice ERRE, Philippe FOERSTER, Muriel BLONDEAU, Nathalie BAILLOT, Damien ROUDEAU, POCHEP, MO/CDM,... et des invités surprises !

EVENEMENTS CLEFS

> CINÉBÉDÉ à la Librairie du Panthéon avec Papiers Nickelés samedi 29 septembre à 11H

> EXPOS DANS LE QUARTIER du 1er septembre au 15 octobre

CABANES ET DOUG HEADLINE "NADA" - AVANT PREMIERE -
DAMIEN ROUDEAU « BREST A QUAI » - AXA ASSURANCES 49 bld Saint-Germain
"AL COUTELIS rides again" HôTEL MARIGNAN 13 rue du Sommerard
FRANCOIS BOUCQ « TWEETS DE TRUMP » - Mairie du 5e salle René Capitant mezzanine
ALEX VARENNE « MAI 68 » - BD INÉDITE - Mairie du 5e salle René Capitant mezzanine
ALEX VARENNE « L'EAU ET LA FEMME » - Musée de la Préfecture de Police - HôTEL DE POLICE - 4 rue de la Montagne Sainte-Geneviève
SÉRA « CONCOMBRES AMERS » - LES MOTS Café Littéraire 5 rue Dante - AVANT PREMIERE
FABRICE ERRE « TWEETS DE PROFS » - La Grange aux Canards 23 rue Frédéric Sauton
ZHAO ZE « Le 6e DALAÏ LAMA » - AVANT-PREMIERE - Galerie Librairie FEI 1, rue Frédéric Sauton

Vernissage de l'exposition "CABANES"

Time:

18:00-22:00

Description:

sur une idée originale de Paul-Armand Gette

Avec:
Godeleine Auger - Tamina Beausoleil - Marie Breger - Enna Chaton - Claudie Dadu - Cristina Essellebée - Farrah Brule - Paul Armand Gette - Cécile Hug - Catherine James - Bianca Lee Vasquez - Anne-Sophie Maignant - Annette Messager - Camille Moravia - Tuula Närhinen - Aline Part - Ghislaine Portalis - Léa Sotton - Elisabeth Verrat - Wenjue Zhang

Vernissage le jeudi 20 septembre de 18h00 à 22h00
Exposition collective du 21 septembre au 20 octobre 2018

Time:

18:00-21:00

Description:

1988 - 2018 : la galerie a 30 ans !

Vernissage & anniversaire

jeudi 20 septembre
à partir de 18h

Présentation du livre
"1988-2018, 30 ans d'expositions"

belgian foodtruck

20 septembre - 3 novembre 2018

David Lefebvre
peintures & céramiques
+
accrochage de groupe
les artistes de la galerie

sculptures monumentales de Jean-Bernard Métais et Bernadette Chéné place Saint-Germain-des-Prés et quai de Conti

Time:

18:00-21:00

Description:

Galerie Isabelle Laverny

21 SEPTEMBRE - 2 OCTOBRE

Time:

18:30-22:00

Description:

jusqu'au 20 octobre

La galerie Exit art contemporain est heureuse de présenter les dernières œuvres de l'artiste colombien Alberto Verajano aka Chanoir.
Connu par le grand public et apprécié pour son langage universel, le regard de Chanoir reste toujours amusé et insouciant, dans l'objectif de divertir et de jouer avec le spectateur en créant un art pour tous.

Chanoir est né à Bogotá en 1976 et a grandi en France où il est diplômé des Beaux-Arts de Paris au studio Jean-Michel Alberola en 2002. Il vit et travaille à Paris. Il suit une carrière internationale entre Paris, Miami, Londres, Beijing, Bogotà...

Vernissage d'Alberto Verajano aka Chanoir

Vernissage d'Alberto Verajano aka Chanoir

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition du 20 septembre au 10 novembre 2018
Vernissage le 20 septembre 2018 - 18h30

Vernissage d'Emmanuel Régent "Les zones de l'oubli"

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition de Stéphanie Ledoux, géniale voyageuse carnettiste-aquarelliste toulousaine, sur le thème de Madagascar, à la Librairie-boutique du Musée du Quai Branly - Jacques Chirac

http://stephanie-ledoux.blogspot.com

Vernissage de Stéphanie Ledoux

Time:

18:30-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "As above as below"

"As above as below"
Gast Bouschet & Nadine Hilbert + Laura Mannelli

du 21 Septembre au 30 Décembre 2018
Vernissage le jeudi 20 septembre dès 18h30
>> RSVP

Une production du Centre des arts en collaboration avec le Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain
Avec le soutien de la Mission culturelle du Luxembourg en France
Dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères

Pour ce nouveau chapitre, le Cda s'associe au Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, et proposent ensemble une exploration des abîmes. Dans ces espaces - physiques, mentaux, fictionnels ou encore virtuels - dépourvus de lumière naturelle, l'être humain doit faire face à ses propres inquiétudes.

Gast Bouschet & Nadine Hilbert interrogent au fil de leur travail photographique, vidéo et pictural, les principes de structure ou de pouvoir. Dans leurs œuvres récentes, ils confrontent les forces brutes de la nature aux (dys)fonctionnements de notre société contemporaine. « Cocytus defrosted » nous expose au dégel du lac qui autrefois immobilisa Lucifer par la glace au plus profond des Enfers.

Laura Mannelli, architecte et artiste, s'intéresse aux questions liées aux espaces à la croisée des réalités physiques et virtuelles. Le projet « The Promises of Monsters », ainsi que son prologue en réalité virtuelle « Near Dante Experience » (« Near Dante Experience », est une initiative de Art Zoyd, avec la collaboration artistique de Gerard Hourbette), partent d'errances dantesques dans des univers sombres et profonds où la lumière est le seul guide et véhicule à ces explorations. Cette même lumière - physique, spirituelle et symbolique -, pose la question de notre système perceptif de la « vision », et notre capacité à voir le réel.

« As above so below » est un axiome issu de la littérature alchimique de l'Antiquité mettant en regard ce qui est en haut à ce qui est en bas, ciel et terre, paradis et enfers, faisant ainsi co-exister ce que les traditions sémantiques, scientifiques et cultuelles opposent. Une plongée dans les profondeurs et tout à la fois, d'une élévation vers les éthers.

Evènements associés :

CONFEXPO - AS ABOVE SO BELOW / Sur la terre comme au ciel
Le café
Dimanche 18 Novembre 2018 - 15:15
Design immersif - Frederic Thompson

Art sonore
Atelier-Récré Artistique
Dimanche 18 Novembre 2018 - 15:30

Vernissage de l'exposition "As above as below" - Gast Bouschet & Nadine Hilbert + Laura Mannelli

Vernissage de l'exposition "As above as below" - Gast Bouschet & Nadine Hilbert + Laura Mannelli

Time:

19:00-21:00

Description:

30 ans du Credac

Time:

19:00-21:30

Description:

Exposition du 21 septembre au 3 novembre 2018
Vernissage le jeudi 20 septembre de 19h à 21h30 en présence de l'artiste

Vernissage d'Enki Bilal "Graphite in Progress (2)"

Vernissage d'Enki Bilal "Graphite in Progress (2)"

Time:

19:00-21:00

Description:

Des images glanées au fil des ans qui trouvent un nouveau sens en les mariant, et Paris pour éternel décor.

Du 18 septembre au 20 octobre 2018
les mardi, jeudi, vendredi de 14h à 19h
les mercredi, samedi de 10h à 18h

Vernissage de l'exposition, le jeudi 20 septembre à 19h

http://diptyquesenparallele.blogspot.com

Vernissage de Gaëlle Labarthe "Diptyques en parallèle"

Vernissage de Gaëlle Labarthe "Diptyques en parallèle"

Time:

19:00-22:00

Description:

jusqu'au 30 septembre

A l'aube ou au crépuscule.

Quand les brillants sont rentrés chez eux. Ils viennent... Monstres, sorcières, fantômes... A l'ombre de l'église.

Ils prennent à cœur tour leur part du cœur de la Rive Gauche

Bienvenue au Saint-Germain-des-Prés Monster Club !

Numa Roda-Gil est né en 1966. Plongé dès son enfance dans un univers Rock'n'Roll, il assiste très jeune à l'explosion de la scène punk avec ses innombrables concerts parisiens. Au début des années 80, il organise les soirées « Acid Rendez Vous » en club. Après deux ans d'atelier de préparation aux Arts Décoratifs, il bifurque vers la télévision ou il réalise des émissions pour la jeunesse autour du cinéma bis et de la culture Z.

Cofondateur de la librairie Arkham et organisateur des premiers salons spécialisés en France autour de la Science-Fiction et du Comics Américain, il ne cessera d'explorer l'underground sous toute ses formes.

De ce parcours, il garde l'amour des images fortes, de la Culture Populaire et de ses artefacts et de l'éternelle révolte adolescente.

Accumulations de jouets et fleurs séchées, les installations de Numa Roda-Gil racontent des histoires liées à l'univers de la culture underground. Comics, cinéma, publicité, petits soldats anonymes et monstres sacrés, elles enferment des parcelles de vie. Fruit d'une recherche constante d'objets divers, ces installations rendent un hommage assumé à ce que d'aucuns appellent les Arts et Traditions populaires. Une seule règle : jamais deux objets identiques.

Avec ses peintures, Numa Roda-Gil se place dans la même logique : S'approprier les icônes modernes pour leur donner une nouvelle vie. Gouaches sur papier kraft, elles s'inspirent tout autant de peintures murales de cinéma d'antan que de "Nose Art" de bombardiers ou de devantures de boutiques Africaines.

BURGER BLITZ - Septembre 2015

Apres sa participation à l'exposition "HEY! Modern Art & Pop Culture Part II" avec ses installations, son exposition Supermarket Safari à la Galerie de la Halle Saint Pierre, Numa Roda-Gil présente ses dernières peintures à la Galerie ARTCUBE :

Burger Blitz : série de gouaches grands formats, marqueurs déviants de la Contre-Culture populaire.

Vernissage de Numa Roda-Gil "Saint-Germain-des-Prés Monster Club"

Vernissage de Numa Roda-Gil "Saint-Germain-des-Prés Monster Club"

Time:

19:00-21:00

Description:

Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture

Dragonette de Varine-Bohan,
présidente du salon

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

67e Souvenir de Corot
Hommage aux artistes camoufleurs (1914-1918)

Jeudi 20 septembre à 18h30

70 artistes exposent sur le thème de "La paix"

du 21 septembre au 21 octobre

En lien avec l'exposition :
Conférence "Comment faire tomber l'ennemi dans le décor"
de Cécile Coutin - Conservateur en chef honoraire du Patrimoine
Dimanche 7 octobre à 15h
Auditorium - 74, avenue du Général Leclerc
Entrée libre. Réservation conseillée au 01 39 07 11 80

Vernissage de l'exposition "67ème Souvenir de Corot"

Vernissage de l'exposition "67ème Souvenir de Corot"

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"

Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier - © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Du 21 septembre au 28 janvier 2019

À l'automne 2018, venez découvrir une exposition consacrée à Caravage (1571 - 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, 10 chefs-d'oeuvre de Caravage, dont 7 jamais présentés en France, seront réunis pour la première fois dans une exposition et dialogueront avec des oeuvres d'illustres contemporains comme le Cavalier d'Arpin, Orazio Gentileschi ou Giovanni Baglione.

Une exposition événement

Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 - 1606) jusqu'à l'exil. Elles dialogueront avec les œuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l'étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.

Un artiste hors-du-commun au cœur de la scène artistique romaine
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, et devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps.

L'exposition sera consacrée à la carrière romaine de Caravage et au milieu artistique dans lequel il a évolué : comme les études les plus récentes l'ont montré, le peintre entretenait des relations étroites avec le cercle intellectuel romain de l'époque. L'exposition s'intéressera ainsi aux rapports de Caravage avec les collectionneurs et les artistes, mais aussi avec les poètes et les érudits de son temps, liens qui n'ont jamais fait l'objet d'une exposition.

Il s'agira tout d'abord d'évoquer la vie à Rome au début du XVIIe siècle, en montrant l'activité des ateliers des grands peintres, dans lesquels Caravage fait ses premières armes. C'est aussi à cette période qu'il fait des rencontres qui vont être déterminantes pour sa carrière, celles du marquis Giustiniani (1564 - 1637) et du cardinal Francesco Maria del Monte (1549 - 1627): ils deviennent deux des plus grands mécènes de Caravage et lui adressent de nombreuses et prestigieuses commandes. Évoquer ces collectionneurs et leurs palais, fréquentés par les amateurs et les artistes, permettra aussi de montrer l'influence de Caravage et de ses thèmes sur les peintres européens.

Après les amis et les soutiens de Caravage, l'exposition s'attachera à présenter ses ennemis et rivaux présents sur la scène artistique romaine de ce temps. Caravage, qui ne voulait pas être imité et qui le fut pourtant malgré lui, s'est parfois opposé à ses contemporains, à l'occasion de discussions, de rixes, et même de procès.

L'exposition s'achèvera sur l'épisode de la rixe de 1606, au cours de laquelle Caravage tue Ranuccio Tomassoni, et sur les derniers jours de l'artiste à Rome. Condamné à mort à la suite de cette rixe fatale, Caravage est contraint à l'exil et meurt en 1610, sans avoir pu regagner Rome.

COMMISSARIAT

Professeur d'histoire de l'art moderne à l'Université de Ferrare, Francesca Cappelletti fait également partie du comité scientifique de l'Institut d'études de la Renaissance. Diplômée en 1987 de l'Université de Rome La Sapienza avec une thèse sur la peinture de la fin du Quattrocento romain, elle a étudié au Warburg Institute à Londres et au Collège de France à Paris. Elle s'est ensuite consacrée à une étude sur le collectionnisme italien, de la Renaissance au XIXe siècle, et ses recherches sur la célèbre Galleria Doria Pamphilj à Rome ont été utilisées pour le réaménagement de la collection en 1996.
Elle s'est intéressée aux artistes étrangers, et en particulier aux peintres caravagesques, présents en Italie et a donné de nombreuses conférences dans les musées et centres de recherches en Italie et à travers le monde. Parmi ses publications, on peut citer Caravaggio. Un ritratto somigliante (Electa, Milano 2009).
Depuis 2007, elle est directrice de la Fondation de l'Ermitage en Italie, qui contribue à la connaissance du patrimoine italien du célèbre musée russe. Depuis 2009, elle collabore également à deux projets du Getty Research Institute de Los Angeles sur le collectionnisme italien.
Elle a récemment été commissaire des expositions Nature et Idéal. Le paysage à Rome 1600-1650 (Paris, Grand Palais - Madrid, Prado, 2011) et Les Bas-fonds du Baroque, la Rome du vice et de la misère (Rome, Villa Médicis, 2014 - Paris, Petit Palais, 2015).

Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l'Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin...). Actuellement directeur de la Revue de l'Art, Pierre Curie est conservateur du Musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"

Michelangelo Merisi, dit Caravage, Ecce Homo - © Musei di Strada Nuova, Genova

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"

Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Souper à Emmaüs - © Pinacoteca di Brera

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"

Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-Jérôme - © Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo - Galleria Borghese

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"

Giovanni Baglione, Amour sacré et Amour profane - © Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma. Palazzo Barberini

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Nino Ferrer"

Time:

19:00-21:00

Description:

Il est vous, il est nous, Il est tous
et pourtant Il est singulier.

Être fragile à la démarche hésitante Il sera notre fil rouge, notre inspiration. Entre introspection et don total de lui-même, Il se cherche et nous cherchons avec lui les réponses aux questions humaines. Tantôt candide tantôt memento mori, Il incarne par sa présence et dans sa chair à la fois l'intemporalité et l'emprise du temps, la vie et la mort.

Cette exposition collective met en lumière un astre atypique à travers des collaborations variées, nous faisant entrevoir ses multiples facettes énigmatiques.

VERNISSAGE le jeudi 20 septembre à 19h
Finissage le samedi 29 septembre
Exposition du 18 au 30 septembre de 13h à 20h (lundi fermé)

// Exposition //

Louise A. DEPAUME > www.amezura.com
+ Zoé B. HELLIN > zoe-cyclozo@wanadoo.fr
Laurent BENAIM > www.laurentbenaim.tumblr.com
Jean-François BOURON > www.jeanfrancoisb.com
Louise DUMONT > www.kvern0.tumblr.com
Claude DUVAUCHELLE > http://www.duvauchelleclaude.com
Richard LAILLIER > http://www.richardlaillier.fr
Aurore LEPHILIPPONNAT > www.facebook.com/AuroreLephilipponnat/
NIHIL > www.nihil.fr
Mila NIJINSKY > www.milanijinsky.com
Jérôme OUDOT "Trëz" > www.jerome-oudot-trez.com
Pascaline REY > www.pascalinerey.fr
Francesca SAND > www.francescasandart.tumblr.com
Vanda SPENGLER > www.vandaspengler.com

// Programmation //

Mardi 18 septembre à 19h30
LECTURE, Aphra de NUCINGEN
Textes d'Alice Legendre & Aphra de Nucingen

Mercredi 19 septembre 13h - 20h
MICROÉDITION, MAD GLEAM PRESS www.madgleampress.com

Mercredi 19 septembre à 20h
POESIE, «Hasard logistique», Thibault DAELMAN
Sur réservation : thibault.daelman@gmail.com

Jeudi 20 septembre à 20h30
DANSE, «BODYING / rituel de l'être-corps», Juan DEL'O
www.juandelo-photography.com

Vendredi 21 septembre entre 16h & 20h
FRESQUE, Jean-François BOURON & Zélie DETHOREY
www.zelibrius.tumblr.com

Vendredi 21 - Lundi 24 - Vendredi 28 &
Dimanche 30 septembre à 21h
EXPERIENCE IMMERSIVE, «d12ouze » collectif d12ouze
Sur réservation (12 places/soir) : d12ouze@gmail.com ou sur www.d12ouze.com
[Complet ]

Samedi 22 septembre à 20h30
PROJECTION DOCUMENTAIRE «Vanda Spengler... aura ta peau!», Vanda SPENGLER & Antoine DESROSIERES

Mardi 25 septembre 13h 20h
MICROÉDITION, LE BATEAU
https://www.lebateau.org/

Jeudi 27 septembre à 19h30
PERFORMANCE, «Dilemme amer», Catherine URSIN www.catherineursin.wixsite.com/ursin

Samedi 29 septembre
Finissage et vente aux enchères

--
Organisation :
Louise A.Depaume + Vanda Spengler + Louise Dumont

$Vernissage de l'exposition collective "G\'il.les"$

Description:

Jour de l'Indépendance (1991)

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Description:

Fête nationale de Malte

Description:

Journée internationale de la paix

Description:

Indépendance déclarée du Royaume-Uni en 1981

Time:

09:00-17:00

Description:

dans l'auditorium de la Fondation Louis Vuitton

Vendredi 21 septembre, soit quelques jours avant la Ryder Cup, le Forum Ryder Cup Golf et Santé réunira à la Fondation Louis Vuitton un parterre de professionnels de santé et de journalistes avec pour objectif final de sensibiliser le grand public aux bénéfices de la pratique régulière du golf.

Alors que l'activité physique apparaît plus que jamais comme un élément déterminant pour vivre plus longtemps et en bonne santé, de nombreuses études démontrent le rôle positif du golf. Jeu de plein air, d'intensité et de durée modulable, il mobilise les muscles de tout le corps et permet notamment de rompre avec notre rythme quotidien.

Sensibiliser le grand public aux bienfaits du golf pour la santé.
Trois grands thèmes seront au programme :

Le golf, un sport bénéfique pour la santé physique
La pratique de ce jeu permet en effet une augmentation de la performance aérobie, de la résistance des muscles du tronc et favorise la perte de poids. Un parcours de 18 trous correspond ainsi parfaitement aux 10 000 pas par jour recommandés par les médecins pour rester en forme et en bonne santé.

Le golf, un sport bénéfique pour la santé mentale
Le golf peut offrir un répit indispensable à notre équilibre psychologique. Le rapport au temps dans la pratique du golf est de nature à modifier notre dépendance immédiate à la récompense, de l'inscrire dans une autre temporalité que celle que la frénésie des images et des informations qui imprègne le fonctionnement de notre cerveau, notamment chez les jeunes.

Golf, lien social et espérance de vie
Le golf, sport à faible risque de blessure, est adapté aux pratiquants de tous âges. Il favorise donc le dialogue intergénérationnel et permet de combattre l'isolement. Maintenir ou rétablir le lien social est désormais un vrai enjeu de santé publique, un facteur clé pour rester plus longtemps en bonne santé.

>> programme

Time:

17:00-20:00

Description:

Vendredi 21 septembre, à partir de 17h00, Matthieu Bonhomme sera présent à Bulles en vrac à l'occasion de la sortie de "Charlotte Impératrice", coup de cœur de la librairie paru aux éditions Dargaud.

Dédicace de Matthieu Bonhomme

Time:

17:00-21:00

Description:

Glaz est un mot breton désignant une couleur allant du bleu au vert, celle de la mer. Depuis l'enfance, Nicolas Floc'h s'est passionné pour l'océan et a passé une grande partie de sa vie et son oeuvre à en explorer les richesses, à révéler la complexité et la diversité de ses réalités. Cette volumineuse monographie, publiée à l'occasion de l'exposition Glaz au Frac Bretagne (14 sept-26 nov 2017), couvre l'oeuvre conceptuelle ainsi que les photographies, sculptures, peintures et performances. Le livre reprend dans sa première moitié la structure de l'exposition Glaz pour ensuite revenir sur les 12 dernières années du travail, complétant ainsi sa précédente monographie, in other words publiée en 2005. Une grande partie de l'ouvrage est dédiée aux photographies sous-marines de récifs artificiels (France, Japon, Portugal, Espagne) ainsi qu'aux paysages sous-marins et notamment la série réalisée lors de l'expédition Tara Pacifique, au Japon, en 2017. L'ensemble, organisé par chapitres : Architectures invisibles, Structures productives, Habitats naturels, Peinture, Pierre et bois, Recycler, Fonctionnel, et Autour, comprend des textes en français et en Anglais de Catherine Elkar, Jean-Marc Huitorel, Yves Henocque, Nicolas Floc'h, ainsi que la transcription de la pièce sonore la couleur de l'eau, parole d'Hubert Loisel. Le Design graphique est réalisé par Roger Willems.

Nicolas Floc'h, Glaz, Roma publications (n°332)
424 p, illustrations couleur, 21 x 26 cm, Français/Anglais
Texte de Catherine Elkar, Jean-Marc Huitorel, Yves Henocque, Nicolas Floc'h
Transcription de la pièce sonore « la couleur de l'eau », parole d'Hubert Loisel
Monographie publiée par le Frac Bretagne, Rennes et Roma publication, avec le soutien du Frac Paca, Marseille, de Passerelle Centre d'art Contemporain, Brest, d'artconnexion, Lille / Fondation Daniel et Nina Carasso, Paris, de l'EESAB-site de Rennes.

Lancement de Glaz de Nicolas Floc'h

Glaz, Nicolas Floc'h, Roma Publications, Amterdam, / Frac Bretagne

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 21 septembre au 20 octobre 2018

Otto Schade est né à Concepcion, au Chili, en 1971.
Après un diplôme d'architecture à la Bio Bio University et un en construction et design à Concepción, au Chili, il a débuté sa carrière comme architecte avec son propre cabinet et comme sculpteur urbain, récompensé pour des projets publics et privés.

Fasciné par le surréalisme et l'art abstrait, Otto a transformé ses compétences créatives en peinture, qui est devenue sa plus grande passion. Travaillant à l'origine à l'huile sur toile, il a depuis toujours exploré différents styles et médiums - évoluant, adaptant son style pour inclure d'autres techniques comme le collage, l'illustration et la peinture aérosol sur toiles et murs. La plupart de ses thématiques sont emplies d'ironie et traitées de façon très précise.

Après s'être installé à Shoreditch, Otto s'intéresse au street-art local et adapte à nouveau son style, cette fois-ci à la peinture dans les rues en utilisant le pseudonyme « Osch ». Il a développé son style de sphère pour communiquer sur une thématique anti-guerre et son style aux rubans marque sa connaissance de l'utilisation de l'espace acquise dans son contexte architectural.

Osch a participé à certains des plus grands festivals d'art tels que « Upfest » Bristol (Royaume-Uni), « Sand, Sea and Spray » à Blackpool (Royaume-Uni), « City of Colours » Birmingham (Royaume-Uni) Allemagne). Ses œuvres ont également été exposées aux États-Unis ainsi qu'au Chili, au Kenya, au Japon, en Chine et dans de nombreuses villes d'Europe. Otto a une affinité pour des villes européennes comme Berlin (où il a vécu deux ans), Amsterdam, Moscou, Paris, Barcelone et Londres. En tant que tel, vous pouvez trouver ses œuvres dans les rues, les galeries et les centres d'exposition de tous ces lieux.

Pour sa première exposition personnelle en France à la GCA Gallery Paris, Otto présentera une sélection de ses portraits au ruban ainsi que ses séries des sphères.

Les portraits se concentreront sur le portrait animalier comme un bestiaire classique. La tradition du moyen-âge est ici revue dans un style très contemporain. L'idée n'est pas tant de dépeindre les animaux eux-mêmes, mais plutôt d'avoir une image très puissante et décorative. Otto parvient à insuffler un certain sens de la poésie, comme dans son «Butterfly kiss», qui représente deux visages s'embrassant et formant un papillon; ou un grand sens de l'humour avec son «Mc Doo Doonald» montrant ce chien urbain faisant ses besoins tels une glace italienne sur le trottoir.

Son «Elephant», «Horse Head» ou «Tiger Threat» doivent être considérés plus comme une image frontale rendant hommage à la puissance et la majesté de ces bêtes imposantes.

En ce qui concerne sa série des sphères, Otto utilise une palette de couleurs limitée et une technique différente. Des silhouettes bidimensionnelles sont placées sur des fonds de coucher de soleil inclus dans un disque. Les thèmes ici sont beaucoup plus sociaux et politiques. L'artiste nous montre les incongruités de la société dans laquelle nous vivons. Sa petite fille ramasse des fleurs ressemblant à des déchets nucléaires ou son jeune couple enchaîné joue à un jeu sur une pomme déjà mangée pendant que des bombardements ont lieu en arrière-plan. La douceur du traitement rend ses images d'autant plus puissantes et significatives tout en gardant une esthétique très décorative.

Vernissage d'Otto Schade "Unravel"

Otto SCHADE (né en 1971) - Cissors, paper, rock, 2017 - Pochoir de peinture aérosol sur toile, pièce unique d'une série à 10 exemplaires - 60 x 60 cm

Vernissage d'Otto Schade "Unravel"

Otto SCHADE (né en 1971) - The lovers, 2017 - Pochoir de peinture aérosol et technique mixte sur toile, pièce unique d'une série à 3 exemplaires -
91 x 122 cm

Vernissage d'Otto Schade "Unravel"

Otto SCHADE (né en 1971) - Butterfly Kiss, 2015 - Pochoir de peinture aérosol et technique mixte sur toile, pièce unique d'une série à 3 exemplaires - 91 x 122 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 21 septembre au 20 octobre 2018
Du mercredi au samedi de 14 à 19 heures

Vernissage public en présence de l'artiste le vendredi 21 septembre à partir de 18 heures
Les 100 premiers visiteurs se verront offrir et dédicacer une impression éditée pour l'événement.

Avec « Perdus de vue », Christian Guémy alias C215 signe sa première exposition personnelle à la galerie Mathgoth. A travers une vingtaine de toiles, sculptures et vitraux, il revient de façon distanciée sur un thème qu'il avait largement traité au tout début de sa carrière : les SDF.

Lorsqu'il commence à peindre ses pochoirs à Paris en 2005, C215 fait d'emblée du portrait de sans-abris un genre de prédilection. « J'ai été l'un des tous premiers à explorer ce motif », rappelle-t-il. Son choix procède d'abord d'une nécessité intime : celle de donner à voir sa situation personnelle. « A l'époque, je vivais dans une précarité totale, je n'avais rien, aucun patrimoine, et touchais le RSA », explique Christian Guémy. La figure du « clochard » lui dessine en somme un horizon possible, et vient refléter sur les murs sa propre fragilité matérielle et psychique. « Le visage morcelé des clochards parlait de moi-même, explique-t-il, de ma personnalité morcelée, de mon identité brisée ». Mais pour C215, le SDF est aussi un motif plastique, sinon un topos pictural : sa « trogne» se prête particulièrement à la technique du pochoir, qui en fait saillir les traits creusés et les épais sillons. En révélant la force esthétique de ces visages cabossés, l'artiste inaugure un genre, dont les photographies de Lee Jeffries et, plus tard, les pochoirs de Jef Aérosol, offrent autant d'exemples. Au risque, suggère Christian Guémy, de réduire un fait social et psychiatrique en simple motif, et d'en vider la représentation de toute portée critique.
C'est pour mieux questionner les limites de l'exercice que C215 a souhaité y faire retour à l'occasion de sa première exposition monographique à la galerie Mathgoth. Du 21 septembre au 20 octobre, il y présente une vingtaine de portraits de sans-abris sur des supports variés, pour nombre d'entre eux en lien avec les habitus de la rue : parcmètres, bois, pierres, etc. Pour l'artiste, renouer avec ces « perdus de vue » tient évidemment du bilan personnel et artistique. Depuis 2005, il a vu sa situation considérablement évoluer : « je suis devenu un bobo ! », ironise-t-il. Aux portraits d'invisibles, ont aussi succédé les représentations de personnages publics et l'inventaire, souvent teinté d'ironie, de la culture populaire, la politique et les médias français. « Perdus de vue » est ainsi le contrepoint de l'exposition Illustres ! C215 autour du Panthéon, à voir jusqu'au 8 octobre dans le Ve arrondissement de Paris : à la célébration des grands hommes, Christian Guémy oppose à la galerie Mathgoth l'image presque iconique du clochard, pour mieux mettre en question sa fonction de « repoussoir » et explorer la culpabilité collective de la bourgeoisie contemporaine face aux inégalités.

Vernissage de C215 "Perdus de Vue"

Time:

18:00-21:00

Description:

du 19 au 29 septembre 2018
Vernissage le 21 Septembre à 18h

Le centre LGBT de Paris et d'Île de France à le plaisir d'accueillir Jean-Michel Roguier pour son exposition "Sphérisations - Le monde entre en sphères".

"Paysages, architectures, villes, Jean-Michel Roguier déconstruit notre propre réalité, les images de notre propre monde, pour les reconstruire par torsion, recycler ses formes et ses couleurs, et ainsi en offrir de nouvelles représentations graphiques et poétiques."

Vernissage de Jean-Michel Roguier "Sphérisations"

Vernissage de Jean-Michel Roguier "Sphérisations"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 21 septembre au 27 octobre 2018
Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h
Vernissage en présence de l'artiste Vendredi 21 septembre de 18h à 22h

Saner, de son vrai nom Edgar Flores, est né au Mexique en 1981. Il vit et travaille à Mexico City. En parallèle à sa carrière d'artiste, il a été professeur de design graphique pendant plusieurs années et aujourd'hui il conserve une activité de directeur artistique.

Pour sa première exposition en Europe et a fortiori en France, Saner investit les murs de la Galerie Itinerrance de ses toiles envoûtantes. Il nous entraîne dans ce riche héritage culturel qui s'étend de son pays natal à l'Amérique centrale.

L'omniprésence des masques dans sa peinture participe à ériger un pont entre une actualité toujours palpable et les préoccupations des cultures préhispaniques. Cette authenticité attachante permet aux oeuvres de Saner de s'intégrer avec naturel dans les villes du monde entier. Par la composition solaire plus que par le motif, l'art de Saner se réfère aussi à l'imagerie aztèque.

Habillée d'une installation érigée en plein coeur de l'espace de la galerie, l'exposition reprendra ses thèmes favoris, allant des masques précolombiens à la faune mésoaméricaine. Grâce à ses couleurs vibrantes, il parvient avec habileté à faire rayonner un objet central dans chacune de ses oeuvres.

"Curanderos del Alma", son exposition à la Galerie Itinerrance, nous invite à voyager vers un monde parallèle, comme une alternative à la vie quotidienne.

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"

1. Curanderos del alma (2018) - 135 x 190 cm, acrylique sur toile

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"

2. Medicina Natural (2018) - 150 x 100 cm, acrylique sur toile
3. La Ofrenda (2018) - 195 x 130 cm, acrylique sur toile

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"

1. Esencia de nahual (2018) - 35 x 50 cm, encre sur papier
2. Liberando el alma (2018) - 35 x 50 cm, encre sur papier

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"

Medicina Natural (2018) - 150 x 100 cm, acrylique sur toile

Time:

18:00-22:00

Description:

Pour sa première exposition à la galerie Art&Craft, l'artiste Théo Lopez vous présente " Hidden Sides"// "Faces Cachées".

Au travers de son abstraction, le travail de Théo Lopez explore les transparences du réel pour en extraire son essence.
"Hidden Sides" nous projette derrière le voile des apparences.
En mettant en avant la couleur et la forme, l'artiste retranscrit d'une manière abstraite certaines forces qui nous entourent.
Après une immersion dans la Taïga Russe, forêt de l'Oural, l'artiste arbore un oeil minimaliste, sensible aux énergies qui nous animent.

La galerie Art&Craft vous invite à découvrir les dernières oeuvres de de Théo Lopez à partir du vendredi 21 Septembre jusqu'au 27 Octobre 2018.

Vernissage de Théo Lopez "hidden sides"

Time:

20:00

Description:

3e forum mondial des Villes bas carbone

Description:

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Description:

Proclamation de la République

Time:

11:00-19:00

Description:

Samedi 22 & dimanche 23 septembre, de 11h à 19h

Culture au Quai

Time:

11:00

Description:

Samedi, Anne Hidalgo inaugurera le projet Opéra 4 Saisons, avec Stéphane Lissner, directeur général de l'Opéra, une réalisation emblématique de l'appel à projets municipal « Parisculteurs », qui développe l'agriculture urbaine à Paris : un potager de 2.500m² sur le toit de l'Opéra Bastille conçu et géré par la jeune entreprise innovante Topager. Les fruits et les légumes seront distribués au personnel de l'Opéra, aux restaurateurs et aux habitants du quartier.

Paris comptera, d'ici 2020, 100 hectares de toits, façades et murs végétalisés et 30 hectares seront consacrés à l'agriculture urbaine. Pour y parvenir, Anne Hidalgo et son adjointe Pénélope Komitès ont lancé en 2016 l'appel à projets municipal Parisculteurs, reconduit avec succès en 2017, et qui porte aujourd'hui sur 65 sites dans toute la capitale.

Samedi, Anne Hidalgo inaugurera, avec Stéphane Lissner, directeur général de l'Opéra, l'une des réalisations emblématiques des Parisculteurs : le potager du toit de l'Opéra Bastille. La jeune entreprise innovante Topager y produit des fruits et des légumes sur une surface de 2500 m². Trois emplois ont été créés grâce à ce projet.

Près de 5.5 tonnes de courgettes, pâtissons, oignons ou encore basilic, seront produites chaque année, selon les principes de l'agriculture biologique, ainsi que 500 kg de houblon. Ces produits seront ensuite redistribués localement, au personnel de l'Opéra et aux habitants du quartier qui se seront inscrits sur le site internet du projet : www.opera4saisons.com.

Le projet Opéra 4 Saisons fournira également les restaurants gastronomiques de la capitale en micropousses et fleurs comestibles. À terme, Topager proposera également une bière maison qui sera brassée sous les toits à partir du houblon planté sur les murs de l'Opéra.

Time:

14:00-20:00

Description:

22 Septembre - 27 Octobre 2018

Exposition collective des artistes de la galerie :
Pierre Alechinsky / Geneviève Asse / Georg Baselitz
Pierre Buraglio / Balthasar Burkhard /Alain Clément
Tony Cragg / Frédéric Malette / Agathe May / Henri Michaux
Georges Noël / A.R. Penck / Sophie Ristelhueber
Antonio Saura / Jean Tinguely / Gérard Traquandi

La galerie Catherine Putman est heureuse de présenter l'exposition « Noir et Blanc » qui réunit les œuvres de plusieurs de ses artistes. Spécialisée en œuvres sur papier, la galerie s'intéresse naturellement à ce rapport de couleurs : le noir, de l'encre ou du graphite, et le blanc du papier. L'exposition s'attache à montrer la permanence et la place indétrônable de ce couple de couleurs dans le dessin et la gravure.

L'apparition de l'imprimerie au milieu du XVème siècle qui entraîne la diffusion du livre imprimé et des images gravées, fonde cette association du noir et du blanc et le statut particulier de ces deux couleurs. L'époque moderne est ainsi largement dominée pas les images en noir et blanc. L'origine de l'utilisation du noir en art, s'il est présent dès les peintures pariétales du Paléolithique, s'est donc intensifié avec l'imprimerie et l'usage du charbon et graphite pour le dessin. L'exposition s'intéresse au noir, du trait, de l'esquisse, de l'encre, qui se présente comme essentiel dans les œuvres sur papier.

L'exposition regroupe différentes œuvres dont les techniques impliquent l'utilisation du noir et blanc. Le dessin tout d'abord. Le graphite reste le moyen du dessin, qu'il soit une ligne pure et minimaliste créant la partition de l'espace chez Geneviève Asse « Horizontale lumière, 1972 », délié avec liberté évoquant des signes ethniques chez Georges Noël « Cuzco, 1984 », construisant l'espace « Rafistolage... contre-jour, 2009 » chez Pierre Buraglio, ou enfin saturé, jouant des oppositions de vide et de masse chez Frédéric Malette qui a longtemps usé exclusivement du noir et blanc ne travaillant qu'au graphite.

L'encre, et plus particulièrement l'encre de Chine, occupe une large place dans les pratiques artistiques, même en Occident, à l'instar d'Henri Michaux qui a développé une œuvre graphique singulière à travers l'utilisation presque exclusive de celle-ci, par une liberté du pinceau. La densité de ce noir d'encre se retrouve aussi chez l'artiste espagnol Antonio Saura dans son travail sur papier, particulièrement fort dans ce « Perro de Goya, 1981 » où l'encre occupe la quasi-totalité du support.

L'encre est aussi celle de l'imprimerie et la variété de ses techniques, en lithographie, majestueuse et graphique dans « Résumé, 1995 » de Pierre Alechinsky, en sérigraphie avec un caviardage de 1990 de Pierre Buraglio, à l'aquatinte dense et veloutée de Gérard Traquandi ou Alain Clément.

Cette esthétique moderne de l'imprimerie, reprise, pour ne citer qu'eux, par les moyens traditionnels de la photographie et du cinéma, permet de faire se rencontrer des tirages réalisés à la gomme bichromatée ou au charbon de Gérard Traquandi, une héliogravure de Balthasar Burkhard, des tirages pigmentaires au noir intense intense de Sophie Ristelhueber et les paysages gravés au vernis mou de Georg Baselitz ou la xylographie d'Agathe May.
Forts de diverses symboliques, selon les cultures et les époques (on peut se référer ici à l'excellent ouvrage de Michel Pastureau, Noir, histoire d'une couleur, Seuil, 2008), le noir et le blanc dans l'expression plastique restent aujourd'hui le binôme primordial des œuvres sur papier, le rapport percutant et direct du graphisme, qu'il soit abstrait ou figuratif.

Vernissage de l'exposition "noir et blanc"

Vernissage de l'exposition "noir et blanc"

Gérard Traquandi "Sans titre #1", 2013 - aquatinte - 80 x 61 cm - 19 épreuves

Time:

15:00-22:00

Description:

Pour cette 7e édition de passage pas sage, proposée par les galeries christian berst, Sator, Under Construction, Papillon et Isabelle Gounod, nous avons confié à des élèves de l'école nationale supérieure de création industrielle (ENSCI) le soin de planter un décor verdoyant.
Au programme de cette expérience immersive cinq expositions, du jazz live et des dégustations.

http://www.passage-pas-sage.com
http://www.passage-pas-sage.com/programme_fr.html

PASSAGE PAS SAGE 2018

Time:

15:00-19:00

Description:

Présentation de la revue Point contemporain #10

Dans le cadre de l'exposition de Marine Wallon "Les variations graduelles"

Du 1er septembre au 6 octobre 2018
Vernissage le samedi 1er septembre de 18h à 21h
Vernissage en commun avec les galeries Isabelle Gounod, Papillon et Vincent Sator

Lorsqu'on se trouve devant une toile de Marine Wallon, à quoi fait-on face ? Paysage et figure apparaissent simultanément, ensemble et séparés. Les figures, le plus souvent solitaires, sont présentées de dos, ainsi que nous le sommes devant le tableau pour qui se trouverait derrière nous, et cette mise en abyme que la scène provoque, comme lorsque deux miroirs en vis-à-vis créent la répercussion à l'infini du reflet dans le reflet, nous renvoie d'emblée à notre position de spectateur. Anne Collongues

Vernissage de Marine Wallon "Les variations graduelles"

Vernissage de Marine Wallon "Les variations graduelles"

Pampilhosa - 2018 - Huile sur toile - 40 x 55 cm

Time:

15:00-22:00

Description:

du 22 septembre au 27 octobre 2018
Vernissage le samedi 22 septembre à l'occasion de Passage Pas Sage

Arrive-t-il d'un pays lointain
Ce volatile au regard éteint
Moi je le crois revenu
Apeuré et nu
Du fond de ma mémoire
Rétive
Alors du temps qui passe.
Feu ! Chatterton - L'oiseau (2018)

La rencontre constitue un point de départ dans le processus plastique d'Hayoun Kwon. De cette rencontre, elle retient une histoire, une expérience passée qu'elle va ensuite mettre en image. Elle travaille et façonne l'espace du souvenir en s'immisçant dans un territoire spatio-temporel régi par la fuite, l'oubli et par conséquent l'interprétation. L'artiste nous donne à expérimenter des souvenirs impermanents. L'Oiseleuse (The Bird Lady) est une œuvre vidéo résultant d'une installation en réalité virtuelle, et qui, à l'occasion de l'exposition est accompagnée d'images sérigraphiées. L'œuvre consiste en un hommage et une réponse au souvenir d'un homme, Daniel, qui fut son professeur de dessin aux Beaux-arts. Depuis une dizaine d'années, il partage ses souvenirs de jeunesse, de ses amis et de ses expériences. Avant le dessin, il a travaillé brièvement en tant qu'assistant de gestionnaire de biens. L'artiste raconte : « En 1967, à Paris, Daniel devait visiter les appartements de tous les locataires d'un ancien bâtiment pour mesurer les espaces intérieurs et en dessiner les plans. Il m'a dit que chaque porte ouvrait sur un autre monde. Lorsqu'il est entré chez l'oiseleuse, il était si émerveillé qu'il a complètement oublié le but de sa visite. Il oubliait la réalité derrière lui pour se plonger dans un monde unique et nouveau. Il a discuté avec elle, il est reparti sans mesurer ni dessiner. Le soir même, il a dû inventer un plan. » Hayoun Kwon est séduite par le récit inévitablement sublimé de ce qui fut un évènement magique. Un récit augmenté*.

Hayoun Kwon décide alors de reconstituer l'exploration spatiale et la rencontre avec l'oiseleuse. Aidés par la technique permettant une réalité augmentée, nous entrons dans l'immeuble, accédons aux différents appartements, aux différents univers proposés**. La voix de Daniel accompagne notre déambulation. L'artiste multiplie ainsi les réalités et notre perception d'un souvenir mis en partage. Dans un jeu de rôle d'un nouveau genre, nous nous installons dans les yeux et les déplacements de Daniel pour assister, avec lui, à une réminiscence où l'objectivité se cogne au fabuleux. La découverte des espaces est doublée, « nous visitons deux fois un même espace. » Une première fois, des illustrations et des éléments décoratifs sont intégrés aux scènes pour accentuer la lecture idéalisée et enchanteresse de la progression. On voit par exemple des cages à oiseaux scintillantes apparaître et disparaître, laissant s'échapper des oiseaux à l'intérieur de l'immeuble. Une seconde fois, où les lignes noires de l'architecture forment un espace mental sur fond blanc. L'entrée dans l'appartement de l'oiseleuse (personnage absent) apparaît comme une épiphanie, une hallucination féerique. Nous assistons aux envols lumineux d'oiseaux multicolores. Ils volent dans un espace flottant, indéterminé, à la fois ouvert et fermé. La scène finale présente Daniel se tenant debout, les yeux clos, le bras levé. Un petit oiseau jaune se pose quelques secondes sur sa main et reprend son envol. La scène est pensée comme une métaphore de la fragilité, la délicatesse et la fugacité des souvenirs. L'espace mémoriel devient le lieu de création de récits multiples : celui de Daniel, celui de l'artiste qui interprète une expérience, et les nôtres via nos propres projections. Un lieu où la réalité se frotte à la fiction, c'est-à-dire à un récit qui imite le réel. « Or l'opérateur principal de la mise en fiction de la vie individuelle et collective, c'est l'oubli ; [...] ce sont les modalités de l'oubli, les mises en scène et les mises en œuvre qui configurent le temps dans la vie même pour en faire une sorte de récit que se racontent ceux qui le vivent en même temps qu'ils le vivent.***» L'installation repose sur la fabrication d'une expérience vécue par un autre à l'intérieur de laquelle nous sommes invités à nous mouvoir visuellement et physiquement. Hayoun Kwon déjoue par là les mécanismes de l'oubli pour retenir dans le temps et dans l'espace une fiction mémorielle qui à son tour engendre de nouvelles projections et de nouveaux souvenirs.

Julie Crenn

*_ Les citations de l'artiste sont extraites d'un échange mené le 13 août 2018
**_ À la galerie Sator, Hayoun Kwon a choisi d'adapter l'œuvre à l'espace. Elle présente l'œuvre vidéo accompagnée d'images sérigraphiées issues de L'Oiseleuse
***_ AUGÉ, Marc. Les Formes de l'oubli. Paris : Editions Payot & Rivages, 2001, p.47

Vernissage de Hayoun Kwon "J'entends soudain des battements d'ailes"

Vernissage de Hayoun Kwon "J'entends soudain des battements d'ailes"

Time:

16:00-18:00

Description:

Enki Bilal dédicacera le second volume de Graphite in progress, éditions Barbier & Mathon (ce titre uniquement) le samedi 22 septembre de 16h à 18h.

Cet ouvrage présente 117 crayonnés de l'artiste.
Il a été tiré à 2000 exemplaires dont un tirage limité à 300 exemplaires numérotés comprtant un ex-libris numéroté et signé par l'artiste. En vente uniquement à la galerie.

Seuls les détenteurs de tickets numérotés pourront y accéder.
Merci d'envoyer un mail à : louise@barbiermathon.com

Dans le cadre de l'exposition d'Enki Bilal "Graphite in Progress (2)"

Exposition du 21 septembre au 3 novembre 2018
Vernissage le jeudi 20 septembre de 19h à 21h30 en présence de l'artiste

Vernissage d'Enki Bilal "Graphite in Progress (2)"

Time:

17:00-19:00

Description:

Langage informatique, clins d'oeil aux jeux vidéos, inspirations spatiales...
Venez vivre l'expérience « Dream Amplifier ».

Au programme: cocktails, bornes d'arcade vintage, goodies et DJ set exclusif de MIDDLE.

>> RSVP

Venez vivre l'expérience "Dream Amplifier"

Time:

17:00-20:00

Description:

du 22 septembre au 14 octobre 2018
Vernissage le 22 septembre à partir de 17h

Vincent Corpet
Caroline Lejeune
Eric Madeleine
Joël Person
Michel Gouéry
Constanza Piaggio
Marianne Pradier

Gilles Deleuze évoque le devenir animal, l'univers des bêtes en le comparant à l'art : couleurs, chants, lignes (ou postures), ce sont trois déterminants de l'univers des animaux, mais aussi de l'Art
Laurent Quénéhen, Commissaire

Médiation de l'exposition Dimanche 23 et 30 septembre à 16h (Alain Barret)

Projection de courts métrages
Dimanche 30 septembre à 11h au Cinéma « Le Casino » Brunch/Projection
ouverture exceptionnelle d'Aponia à partir de 13h

Sélection de films courts
Brigade des Images, 2018
Les réalisateurs :
Nofar Schweitzer & Yael Reisfeld,
Markela Panegyres,
Boris du Boullay,
Connie Martin & Anne-Marie Toffolo,
Justine Gasquet,
Jonathan Pêpe,
Rémi Voche,
Wojtek Doroszuk

Une sélection de Fanny Lambert et Laurent Quénéhen

Time:

17:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Comme les nuages, les formes du monde tournent les unes dans les autres"

avec Io Burgard, Matthieu Cossé, Dirk Zoete

Du samedi 22 septembre au dimanche 9 décembre 2018
Vernissage le samedi 22 septembre à 17h

Carte blanche à Roven - Johana Carrier et Marine Pagès
Sur une proposition de Madeleine Mathé

Dimanche 14 octobre - 16h
Visite de l'exposition et rencontre avec Io Burgard et Matthieu Cossé, artistes, et Johana Carrier et Marine Pagès

Samedi 17 novembre - 17h
Mouvements partagés : soirée de projection de films d'artistes en résonance avec l'exposition

À la rentrée, le CACC donne carte blanche à la revue de dessin contemporain Roven.

« Les formes du monde » sont toutes entières contenues dans un dessin, voilà ce qu'on pourrait dire en particulier des œuvres réunies ici. C'est avec ce point de départ que Johana Carrier et Marine Pagès ont formé le groupe constitué de Io Burgard, Matthieu Cossé et Dirk Zoete.

L'exposition « Comme les nuages, les formes du monde tournent les unes dans les autres », citation extraite d'un poème de Hans Arp, est à l'image du dessin qui cherche, forme et se déploie sans fin, faisant écho à la manière de travailler de ces trois artistes, à la représentation du monde avec et à partir du dessin. Seules quelques lignes ont la capacité de créer un espace, des figures, comme une illusion de profondeur suggère un volume. Tout ce qui se dessine ici converge.

Créée en 2008 par Johana Carrier et Marine Pagès, Roven éditions est une structure éditoriale associative française. Elle publie la revue critique sur le dessin contemporain Roven ainsi que des ouvrages sur l'art contemporain et le dessin.

Vernissage de l'exposition "Comme les nuages, les formes du monde..."

Dirk Zoete, One from the other side, 2016
Crayon sur papier - 140 x 100 cm

Vernissage de l'exposition "Comme les nuages, les formes du monde..."

Io Burgard, Espace fine (détail), 2017
Huile sur papier et plâtre - 138 x 88 cm
Courtesy de l'artiste et galerie Maia Müller, Paris

Vernissage de l'exposition "Comme les nuages, les formes du monde..."

Matthieu Cossé, Glacier, 2013
Encre et aquarelle sur papier - 24 x 32 cm

Time:

17:00-20:00

Description:

Vernissage samedi 22 septembre de 17h à 20h
Exposition du 22 septembre au 6 octobre.

avec 13-BIs, Joe Iurato, Kurar, Levalet, l'Atlas, Mateo, Nasty, Pro176, Rafael Sliks, Risk, Seen, Seth, Snik, Sven, VadVad, Zest

Time:

17:30-21:00

Description:

Samedi 22 septembre à 17h30, soirée de lancement de notre Deluxe #2. Rencontre et signature du HEY! DELUXE #2, avec à la table des dédicaces... La HEY-Team, Nils Bertho, mad meg, Laurent Martin, Sunny Buick, Claire Fanjul, Carmen Pluto, Brigitte Lajoinie, Cyam, Laura Satana, Mathieu Lewin.

Nous vous attendons nombreux et heureux pour célébrer la deuxieme édition papier de notre Season #2. Important il s'agira là de la seule dédicace parisienne pour ce HEY! Deluxe #2 (320 pages/50 artistes/ 4 encarts cartonnés /bonus 16 pages librairie) . Qu'on se le dise et répète

Lancement du HEY! Deluxe #2

Time:

18:00-21:00

Description:

17 SEPTEMBRE 2018 - 29 SEPTEMBRE 2018
VERNISSAGE Le SAMEDI 22 SEPTEMBRE 2018 18h00-21h00

ARTISTES
Thérèse Van de Moortele
Hélène De Mees
Rose Gabriel De La Lyre
Bernard de Wolff
Marcus Kupferschmidt

Time:

19:00-21:00

Description:

Description:

Unification du royaume (1932)

Time:

11:00-19:00

Description:

Samedi 22 & dimanche 23 septembre, de 11h à 19h

Culture au Quai

Time:

12:00-18:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Fabien Mérelle "Traversé(e)"

8 septembre - 6 octobre 2018

MISE EN SCÈNE D'UNE VIE QUOTIDIENNE

Mise en scène d'une vie quotidienne, telle pourrait-être la proposition de Fabien Mérelle pour cette nouvelle exposition à la galerie Praz-Delavallade. Mise en scène qui s'organiserait dans les limites physiques d'un lieu de loisir, de travail, de création ou d'intimité personnelle. Mais comment s'incarne-t-elle et se présente-t-elle aux autres ? Le sociologue américain Erving Goffman dans les années 1950 pris pour thème lors de son étude consacrée à «The Presentation of Self in Everyday Life» (mise en scène d'une vie quotidienne) la représentation théâtrale, référence métaphorique avec la vie réelle. Confrontation des soi, jeu de frontière entre deux individualités qui doivent nécessairement s'envahir réciproquement tout en conservant leur autonomie et leur représentation réciproque d'elles-mêmes. C'est de cette tension entre le moi et l'autre dont il est question pour Fabien Mérelle en se présentant invariablement vêtu de son pyjama rayé, vêtement de pantomime pour mieux envahir subrepticement l'espace public d'une manière policée, douce, amère, ironique et finalement accéder à une certaine théâtralité dans laquelle interviennent ses proches, sa famille, scènes chimériques, oniriques qu'il traduit au fil de ses dessins d'encre et d'aquarelle. Ces derniers décrivent avec une science minutieuse un monde ou s'entrechoquent présent et passé, vivants et oubliés, humains et végétaux, personnages fantasques et animaux extraordinaires. L'enfance rêvée mais enfouie resurgit au détour de ses dessins d'enfants qu'il avait précieusement conservés et qui tissent de belle manière un nouveau dialogue avec le petit garçon qu'il fût trente ans plus tôt. De ses archives il extrait des volumes qui trouvent aussitôt des territoires vierges à conquérir, l'aventure est au bout de son crayon et d'un imaginaire fertile, pour preuve ce radeau en tout point conforme à un dessin où on le voit naviguer comme un Jonas affublé d'oreilles et de queue d'âne à peine sortie du ventre de la baleine. En extirpant son personnage de la feuille blanche, Fabien s'inscrit dans le réel pour poursuivre une recherche dont le dessin et la source vivent. Ce n'est probablement pas un hasard si son personnage, au sens premier incarne l'idée de masque.
Évoquons plutôt la reconnaissance du fait que si tout le monde, toujours et partout, joue un rôle, plus ou moins consciemment, chacun aura tendance à s'en convaincre lui-même, de façon à ce que l'on croit en ces personnages, et c'est bien là que réside toute la délicatesse de l'artiste.

Vernissage de Fabien Mérelle "Traversé(e)"

Vernissage de Fabien Mérelle "Traversé(e)"

Time:

12:00-18:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition d'Olivier Nottellet "Enigmes" et de la manifestation "Un dimanche à la galerie"

08 septembre - 27 octobre 2018
Interruption Fashion Week 25 septembre - 06 octobre
Vernissage le 8 septembre 2018 en présence de l'artiste

OLIVIER NOTTELLET
par Claire Guézengar

Le travail d'Olivier Nottellet est hanté par un fantôme tricéphale qui se joue des espaces qu'il traverse (la feuille, le mur, la pièce). Qu'il «convoque tantôt l'écrivain, l'architecte ou le cinéaste», c'est le plus souvent sous l'apparence du dessinateur que l'esprit a choisi de se montrer.
Ses dessins sont des masses noires qui s'écroulent, rebondissent, se diffractent, s'épanchent et explosent. Toute une grammaire légèrement désaxée, branlante, d'où émergent parfois des personnages à tête noire encombrés d'objets, des constructions précaires proches de l'effondrement, des cadres vides empilés et désorientés. Les dessins habitent d'abord l'espace de la feuille blanche, celle des cahiers, que l'artiste produit et qu'il exploite comme matériau en vue d'une future adaptation: «Ce qui m'intéresse, c'est d'utiliser cette matière; j'ai une manière cinématographique de l'utiliser, je me promène parmi les dessins comme avec une caméra.»
Comme des acteurs d'une histoire à venir dont le lieu sera l'espace de l'exposition, les dessins migrent des cahiers pour venir se confronter à la réalité des murs; ils s'agrippent aux changements d'échelle, moquent portes et fenêtres pour donner laréplique à des objets qui leur ressemblent et avec lesquels il leur arrive de s'accoupler.

Echappés de leur espace bidimensionnel, ils produisent le dialogue de leur présence conjuguée et éphémère: leur apparition ne dure que le temps de l'exposition. Pas de camouflage, ni de trucage, car Olivier Nottellet «déteste le trompe-l'oeil» et invite le spectateur à observer ce qui se passe en hors-champ, car tout est donné à voir. Le spectre du cinéastre donc, mais un cinéaste qui construit des films sans scénario préalable.

Pour Olivier Nottellet, le travail «consiste à émettre une hypothèse dans un espace: que ce soit une feuille, une salle, une définition». L'espace de l'exposition va devenir non pas le lieu de la résolution, mais la formulation de cette hypothèse. Il va s'agir de mettre en situation, d'opérer des glissements, de travailler des articulations, d'utiliser «le paradoxe du mur érigé, obstacle au regard et lieu de perspective, de projection» pour tenter des raisonnements insensés et souvent tronqués que le spectateur s'efforce de suivre et de compléter.

Et l'on circule dans ces espaces à la recherche d'une résolution qui échappe en même temps qu'elle se construit; on évolue dans ces lieux comme dans un espace familier plongé dans le noir: on avance à tâtons, à la recherche d'une forme que l'on connaît, d'un angle que l'on identifie, d'un couloir dont on maîtrise les dimensions, on suit un pan de mur comme le fil d'une pensée.
Olivier Nottellet organise une mécanique du désordre qui place le spectateur en position d'instabilité, en état de trouble; un trouble qui, étrangement, se révèle presque apaisant. Les éléments qui constituent ses édifices ne tiennent qu'à un fil, une feuille, un bord de fenêtre. Un architexte, donc, mais un architecte qui construit des bâtiments sans fonction.

Depuis quelques années, les éléments figuratifs tendent à disparaître de son travail au profit d'éléments anthropomorphiques, et ses expositions se remplissent d'objets manufacturés «qui s'apparentent à des indices»: des chaises à roulettes, des lampes de bureau, des tables. Un vocabulaire qui évoque celui des open space, des bâtiments administratifs, des espaces impersonnels du monde du travail. Les objets qui colonisent paisiblement son travail ressemblent à ses dessins, si bien qu'on ne sait plus qui a commencé et qui copie sur qui. La Cage à Lampes ou Le Suicide de la feuille blanche évoquent-ils ce qu'ils représentent ou est-ce l'inverse? Il semble que la phrase soit contenue à l'intérieur de la forme: «La coïncidence des combinaisons de mots, le langage, la combinatoire des formes, des images, tout cela doit se passer dans un no man's land de la pensée qui échafaude ce qu'elle détruit, ce désarroi de la compréhension juste avant le compréhensible.»
Et l'on s'infiltre dans ses oeuvres comme à l'intérieur d'un raisonnement, on circule à l'intérieur de ces masses noires comme au coeur d'une pensée qui n'aurait ni logique, ni finitude, mais qui n'en finirait pas de se creuser. Un écrivain, donc, mais un écrivain qui chercherait ses mots.

L'oeuvre d'Olivier Nottellet se situe dans une oscillation trouble entre l'apparition et la disparition. Les formes trouées qu'il convoque persistent par leur réminiscence au-delà du visible, elles aiguisent le regard sans autorité, elles racontent une intrigue sans dénouement ni péripétie et entraînent dans leur sillage une dégringolade nostalgique, une mélancolie explosive: toute une armada fantôme que l'on suit du regard jusqu'au franchissement d'un horizon qui n'en finit pas de nous échapper.

Tous les propos cités sont d'Olivier Nottellet.

Vernissage d'Olivier Nottellet "Enigmes"

Hard wall, sweet Home (painting writes me)

Vernissage d'Olivier Nottellet "Enigmes"

La Maison de Steve, acrylique et encre de Chine sur papier, 50 x 65 cm, 10/2017

Time:

12:00-18:00

Description:

La 4e édition de « Un Dimanche à la Galerie » aura lieu cette année le 23 septembre de 12h à 18h.
Ce temps fort dédié aux galeries d'art regroupe plus de 100 galeries à Paris et en zone limitrophe. C'est une occasion exceptionnelle de profiter d'une pause dominicale pour venir découvrir notre exposition. Cette journée, inscrite dans l'agenda culturel des Parisiens depuis 2015, se déroule sous le signe de la convivialité et de l'échange et sera rythmée par de nombreux événements.

Retrouvez le programme complet sur : http://www.comitedesgaleriesdart.com/actualites/un-dimanche-la-galerie-4

Un dimanche à la galerie

Time:

15:00-19:00

Description:

Vernissage de Franck Desplats "Figures & Visages"

Time:

16:00-19:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Joël Hubaut "Pest Modern party" et de "Un dimanche à la galerie"

PEST MODERN PARTY
Tribute to Claude Pélieu & Mary Beach / Jean-Louis Brau

21 septembre - 27 octobre 2018
VERNISSAGE JEUDI 20 SEPTEMBRE DE 18H À 21H

OUVERTURE EXCEPTIONNELLE
dimanche 23 septembre de 12h à 18h
dans le cadre de "Un dimanche à la galerie"
organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art :
GOÛTER PARTY de Joêl Hubaut à partir de 16h

Youri Vincy présente « PEST MODERN PARTY » de Joël Hubaut, sa huitième exposition personnelle à la galerie Lara Vincy depuis 1980, y apparaîtront signes épidémiques, pensées contaminantes et surprises variées en rappel des expositions antérieures que sauront reconnaître ses amateurs, et les autres...

"Cher Joël,

L'importance de ton œuvre est une évidence qui n'a pas besoin de soutien ni même de commentaires. Ton texte historique est très bien et suffit amplement. Qu'y ajouter d'autre, si ce n'est envoyer se faire foutre les critiques d'art qui aiment et ceux qui n'aiment pas ?
Je me réjouis de ta vivacité créatrice et je ne doute pas que tes œuvres ne secouent un peu la tristesse ambiante. Porte-toi bien."

Raoul Vaneigem, août 2018

"Pest Modern" est un terme majeur que j'utilise depuis bientôt 50 ans pour situer mon activité autour du « Mixage épidémik post modern ». Mais "Pest Modern" est aussi un album réalisé avec mon fils Emmanuel (groupe les Tétines Noires, LTNO et Dead Sexy). Notre album vient de sortir fin juin 2018, pour le numérique chez "Cleopatra records", le fameux label de Los Angeles mais aussi chez "Meidosem records" pour le tirage vinyl. Emmanuel a réalisé la musique et le mixage, j'ai performé les paroles et je chante. Mon projet de solo show "PEST MODERN PARTY" à la galerie Lara Vincy est irradié par ces deux sources. Il est comme le noyau trans-historique que je réanime pour la circonstance. Je réalise évidemment quelques nouveaux travaux que je vais percoler avec de plus anciens. Pour cela, j'ai sélectionné quelques pièces de diverses époques que je réactiverai comme module d'assemblage pour de nouvelles constructions superposant les couches du temps pour tenter de convoquer une mémoire vive en redistribuant les nœuds et les plis sous de nouvelles dérives liées au contexte, avec quelques références-clins d'œil à mes expositions antérieures à la galerie. J'ai toujours appréhendé mon activité sous forme de work in progress rhizomé, sans hiérarchie des médiums, ni linéarité. J'exalte la dispersion comme un paradigme d'exigence et de rigueur. Par pliages-dépliages démultipliés, je vais poursuivre cette dérive combinatoire en réactivant les processus de transformation déjà convoqués, tel un film découpé puis remonté à nouveau pour expérimenter et partager d'autres liaisons fictionnelles, d'autres emboîtements formels, prétexte à une nouvelle lecture vive encore imprévisible avant l'installation finale. On verra bien ! J'ai hâte ! J'ai souvent présenté une sculpture au centre de la galerie, d'abord en 1982, une pyramide-tipi à ma taille avec un camembert-soucoupe volante, puis un moulin à vent (1985), une machine électro-sonore (1991) ou un "Quad-sex", la quadrature pour ma dernière exposition perso en 2005, etc... Cette fois, je propose le « monument à la 47ème internationale » (L'ULTRA LAITERISME). Une projection poétique concrète, une méta construction calée, composée d'une constellation d'objets hétéroclites disposés au cordeau et au fil à plomb dans un agencement en équilibre hyper ordonné pour ériger le soclage de la stèle. Un détournement d'édification d'une unième internationale dans son utopie vaine en boucle. Griffer le futur à coup de papattes antérieures. De la grande ourse à la voie lactée, « l'ultra laiterisme Pest Modern » s'expanse, contaminant, coulant (le lait est la pierre philosophale en alchimie). Ma seconde exposition à la galerie Lara Vincy en 1982 était sous effets sémiotik autour de « La pyramide, le camembert et le rock & roll ». De Elvis Presley à Bill Haley & his Comets, tout le laitage bio-astro épidémik concernait les signes de la transformation alchimique, les changements d'état, le lait pressurisé, accéléré, baratté, changé en crème pour faire son beurre en baratinant, puis l'injection de bactéries dans la crème cool pour une mutation en fromage... Process équivalent au moulage à la louche et autre gavage inoculés par tous les pouvoirs quels qu'ils soient pour nous domestiquer coûte que coûte, nous lobotomiser... Dans la situation projetée, l'ours mal léché rêve d'être bien léché. Il va quand même tenter de se « trans-former » en vache afin que le lait ne tourne pas rond pour la liberté d'état d'exception mais son désir d'être bien léché risque de tourner à sa perte. Soyons vigilants ! Restons mal léchés pense-t-il... ! Un peu le Knut laiteux de Berlin grisé par la lèche mais résistant... Je célébrerai cet ours gris-gris mal léché le 20 septembre. Aucune photographie évidemment pour l'instant. La création de l'installation générale sera composée et scénographiée sur place. Tout est donc encore possible, probable, nounourserie à volonté ! L'artiste cette fois en montreur d'ours ! Faire des signes ! Mais pas question de vendre l'appeau avant... Bonne nuit les petits...

Joël Hubaut, juillet 2018

Joël Hubaut est né en 1947 à Amiens.
Il vit et travaille entre la Normandie et Paris.

« Quand on a de la vie et de sa dynamique vitale une vision sans pitié et sans illusion, mais une vision qui veut en même temps conserver la générosité de l'amour pour les autres, on débouche très vite sur une situation sulfureuse. Il y a comme une sorte d'atmosphère de scandale liée à l'activité de Joël Hubaut. Je pense qu'il a été prophétique ou, en tout cas, qu'il a été un élément préfigurateur du chaos post-moderne dans lequel nous vivons. »

Pierre Restany, 1994, in Re-Mix épidémik - Esthétique de la dispersion, éd. Les presses du réel, Dijon/F & Frac Basse-Normandie, Caen/F

Il est un précurseur du mixage, une figure et une force excentrique dans le paysage de l'art contemporain. Il développe une oeuvre hybride, fictionnelle et transversale par la multiplicité des supports et la variétés des actions en se livrant à d'incessantes et intempestives relectures de l'histoire de l'art. Réalisant surtout des sculptures de détournement et des dessins délicats autour des architectures utopiques et du corps mutant, il est paradoxalement d'abord connu pour ses performances/installations plutôt rock'n roll, ses textes poétiques et ses auto-portraits. Depuis 1970, Joël Hubaut entend critiquer un ordre moral fondé sur le nivellement, la manipulation des comportements et le contrôle des individus, il place la contamination au centre de sa réflexion sur l'art et la société. Avec une grande liberté et beaucoup de dérision, il établit d'improbables liens subliminaux par un jeu de tensions entre les correspondances contextuelles et les non-coïncidences pour engendrer des mutations saisissantes à la fois sensibles et provocantes. Il actionne et pulvérise les concepts et idéologies dans un va et vient absurde, orgiaque et rhyzomique. Qu'il s'attaque à la figure du lapin, des drapeaux, des saucisses, des pyramides, du langage ou bien encore des couleurs, le travail de Joël Hubaut est placé sous le signe de la dérive « épidémik » et du « Mix Pest Modern ». Il faut voir les expositions de Joël Hubaut : c'est en situation que sa générosité et son humour ravageur rayonnent le mieux.
Fondateur de l'espace alternatif Nouveau Mixage à Caen (1978/1985), créateur des éditions de la CREM en 1987 (Conceptuelle rapide et maximale) et de la revue sonore « Fractal Musik » sur cd audio, produite par la Station Mir, il a créé et animé durant plusieurs années les rencontres « Hiatus » au Frac Basse-Normandie, (cabaret-café littéraire), il est créateur de nombreuses actions expérimentales et organisateur d'évènements multi-média, show, concerts, banquets gastrosophiques, workshops, manoeuvres, conférence-performance, etc. Il participe toujours à de nombreux festivals de poésie-action, de musique expérimentale, de rencontre vidéo et de performance dans le monde entier.

Expositions antérieures à la galerie Lara Vincy : 1980, 1982, 1983, 1984, 1985, 1991, 2005

Vernissage de Joël Hubaut "Pest Modern party"