Germain Pire - Week from May 21, 2018 to May 27, 2018

Description:

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Fête nationale du Yémen

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 18 au 31 MAI 2018
Vernissage mardi 22 MAI 18h à 21h

avec :
ERIC HUBBES
DJELID KARINA

Time:

18:30-21:00

Description:

Pour le Fanzines Festival, Cynthia Alfonso, Abobaker Bashir, Chloé Bertron, Chris Harnan et Alexandre Heck investissent la Générale, ancienne générale électrique dans le 11ème arrondissement.

Les compositions abstraites de Cynthia Alfonso ; les dessins symboliques d'Abobaker Bashir ; Les scènes surréalistes de Chloé Bertron ; Le graphisme audacieux de Chris Harnan ; Les dessins inattendus, réalisés à la souris, d'Alexandre Heck

Ces pratiques, leurs similarités et leurs différences augurent un dialogue surprenant, aucillant entre minimalisme spontané ou étudié, à travers dessins, impressions, volumes et vidéo.

LIENS
http://www.chrisharnan.com
http://zynvaites.tumblr.com
https://chloebertron.com

http://fanzinesfestival.paris/plait-generale

Vernissage de l'exposition "Plait"

Cynthia Alfonso

Time:

19:00-21:00

Description:

Soirée d'inauguration du Festival des Cultures Urbaines

Time:

19:00-21:00

Description:

Mezzanine est

Du mercredi 23 mai 2018 au dimanche 07 octobre 2018

Comment la culture populaire en France a-t-elle présenté les sociétés d'ailleurs aux plus jeunes ? Quels images et récits ont guidé leur découverte du monde et de l'étranger ? Une réflexion sur l'éducation et l'altérité à travers la littérature jeunesse du XIXe siècle à nos jours.

À PROPOS DE L'EXPOSITION

Paradis terrestre, terre d'aventures et d'exploration, monde hostile et sauvage... Face à l'inconnu et à l'étranger, les écrivains, savants et artistes européens ont très tôt façonné un imaginaire empreint d'ambivalences : les stéréotypes y croisent les désirs d'exotisme et d'aventure, le romantisme se mêle aux lieux communs. L'exposition interroge l'évolution de ce regard, depuis les récits de voyages de Cook et Bougainville jusqu'à nos jours, en prenant la littérature jeunesse et la production culturelle destinée aux enfants - jouets, films, expositions universelles et musées ou dessins animés - comme terrains d'exploration.

On y croise Robinson Crusoé et son compagnon Vendredi, La Famille Fenouillard embarquée malgré elle pour un voyage en Amérique, Phileas Fogg et Passepartout, et d'autres héros coloniaux et aventuriers comme Bob Morane, Dady Risquetou, Freddy la Bougeotte... Des récits qui, s'ils convoquent parfois la nostalgie, constituent des exemples édifiants du vaste attirail de l'imagerie occidentale ayant accompagné les petits curieux dans leur découverte du monde.

COMMISSAIRE
Roger Boulay, muséologue, commissaire indépendant

CONSEILLER SCIENTIFIQUE ET DIRECTEUR D'OUVRAGE
Julien Bondaz

CONSEILLER SCIENTIFIQUE
Pierre_Yves Belfils, responsable des collections périodiques et des collections numériques, médiathèque du musée du quai Branly - Jacques Chirac

Vernissage de l'exposition "Le Magasin des petits explorateurs"

Vernissage de l'exposition "Le Magasin des petits explorateurs"

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Time:

18:00-21:00

Description:

23.05.18-13.07.18

Vernissage 23.05.18
18H-21H

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 23 au 24 mai

Soleil Nord Est invite à une découverte non exhaustive des lieux contribuant au renouveau créatif du Nord Est Parisien. Une déambulation tour à tour festive, artistique ou réflexive au sein d'une galaxie d'initiatives coopérantes, qu'elles soient squats, artist-run-space, tiers-lieux culturels ou autres.

Au seins du Shakirail :
L'exposition *Friche* propose un aperçu réflexif et intergénérationnel des friches culturelles parisiennes

Squats d'artistes, urbanisme transitoire et conventions d'occupations temporaires, lieux intermédiaires, artist-run spaces jardins partagés, Paris voit naître et se transformer depuis 40 ans de nombreux lieux culturels indépendants, collectifs et solidaires.

Ces lieux d'expérimentation artistique et de partage sont un enjeux majeur pour la ville et la fabrique des communs, ils accueillent autant habitants, associations, création émergente, populations fragiles, migrants, jeunes et structures de prévention, et soutiennent chaque jour la réalisation de centaines de projets.

Commissariat Vincent Prieur

Marcel Aurange
Chloé Breil Dupont & Vincent Chery
Olivia De Bona
Vincent Prieur & Derek Woolfenden
Luis Pasina
Lucas Ryberon
Thomas Sindicas
ZAC

œuvres + documents + objets + lieux

* Soleil Nord-Est est un titre du groupe Télédétente666.

Vernissage de l'exposition "FRICHE"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 23 au 31 mai
Vernissage le 23 mai à 19h

Les révoltes de "Mai 2018" marquent à tout jamais une bascule historique et politique dans notre pays. La grève générale s'implante dans tous les secteurs de la société, les étudiants s'unissent aux cheminots et à l'ensemble de la fonction publique pour revendiquer leurs droits. Les rues sont envahies par des foules de citoyens lassés par des années de politiques d'austérité libérales. Les multinationales se plient à la souveraineté populaire et répartissent équitablement leurs richesses. Le MEDEF est dissout, l'état nationalise les banques et investit massivement dans l'énergie renouvelable. Plusieurs milliers d'emplois sont créés et le chômage baisse enfin. Le gouvernement est révoqué et une nouvelle constituante voit le jour donnant plus de pouvoir aux citoyens.

Les affiches de Dugudus témoignent de cette révolution. Sarcastiques et décalées, elles sont le fruit de l'Atelier Populaire qui a œuvré durant le mois de mai 2018 à mettre en forme les dérives d'un monde capitaliste. Sérigraphiées dans les mêmes conditions que leurs aînées en 1968, les affiches ont recouvert les murs de la capitale durant plusieurs jours. L'exposition retrace également les années d'engagement de Dugudus qui l'ont conduit jusqu'en "Mai 2018".

------ PROGRAMME

Mercredi 23 mai, 19h
Vernissage de l'exposition « Affiches en lutte ! » de Dugudus.
Atelier sérigraphie live par le Print Van Paris (exemplaire prix libre).
DJ set par Air-One & Pipi De Frèche (Disco-House bolchevik).

Dimanche 27, 15h
Atelier Populaire de sérigraphie live (exemplaire prix libre).

Mardi 29, 19h30
"Le procès de Mai 68" organisé par la FFD (Fédération Francophone de Débat).

Mercredi 30, 19h
Conférence de Dugudus « L'engagement graphique ».

Durant toute l'exposition du 23 au 31 mai
Distribution d'auto-collants réalisés en partenariat avec le média indépendant Le Vent Se Lève
Vente d'affiches

------ L'ARTISTE

Dugudus est un graphiste-illustrateur engagé. Après ses études à l'école Estienne et à l'école des Gobelins, il part étudier à la Havane. Il publie en 2013 «Cuba Grafica, histoire de l'affiche cubaine» (éd. l'Echappée) qui marquera ses influences graphiques. Dugudus est connu pour ses affiches politiques et sociales. Il s'engage très jeune en politique et décide de mettre en image les luttes et les espoirs de son entourage. Sur les murs de nos villes, le long des manifestations, ses images nous interpellent sur les enjeux de notre société. Il n'hésite pas à déplacer son atelier de sérigraphie en pleine rue pour porter part aux mouvements politiques et sociaux. Il travaille aujourd'hui pour différentes institutions, associations et organisations sociales ou politiques. Ses affiches sont exposées dans de nombreuses biennales et festivals de graphisme.

Site : dugudus.fr

Vernissage de Dugudus "Affiches en lutte"

Vernissage de Dugudus "Affiches en lutte"

Time:

19:00-21:00

Description:

Time:

19:00-21:00

Description:

Translation#1
Retour du Vietman

Exposition du 24 mai au 22 juin 2018
Du lundi au samedi de 11h à 19h

Vernissage le mercredi 23 mai
Preview collectionneurs de 17h à 19h
Vernissage public de 19h à 21h

Présentation de la collection capsule Basus x Ërell
La Galerie Artistik Rezo accueille Ërell pour un nouveau solo show.

En s'appropriant l'espace de la galerie, l'artiste nous conte le voyage qu'il a effectué en Asie du Sud-Est en décembre dernier.

En détournant des bâches industrielles glanées autour du Mékong, composant avec des échantillons de peintures prélevés sur les murs de l'authentique Hoi An, puisant dans le souvenir d'une descente en luge bleue des dunes rouges de Mui Ne, l'artiste nous livre une nouvelle approche de son travail où la couleur trouve une place de choix.

Vernissage de Ërell "Translation#1"

Time:

19:30-21:30

Description:

Rencontre autour de l'ouvrage "PHOTOPAYSAGE/débattre du projet de paysage par la photographie", par les auteurs Frédéric Pousin (Ipraus/AUSser), Sonia Keravel, Alexandre Petzold et Marie-Hélène Loze.

Présentation-rencontre autour du livre "Photopaysage"

Présentation-rencontre autour du livre "Photopaysage"

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Initialement Anniversaire de la Reine Victoria; aujourd'hui "Fête des Bermudes" pour célébrer la culture et le patrimoine des îles.

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Fête nationale d'Érythrée

Time:

16:00-20:00

Description:

Du 24 mai au 7 juillet
Vernissage en présence de l'artiste le 24 mai de 16 heures à 20 heures

Pour la sixième exposition personnelle de Pancho Quilici dans sa galerie, Thessa Herold présente la dernière série de son travail qui nous immerge dans un cosmos imaginaire, dans un monde inhabité et sans repères. Dans des espaces
tri-dimensionnels, l'artiste démultiplie les perspectives ce qui donne l'illusion d'ordonner le chaos.

Vernissage de Pancho Quilici "Régions d'incertitude"

Vernissage de Pancho Quilici "Régions d'incertitude"

Trajectoires en résonance, 2016
Technique mixte sur toile
140 x 112 cm

Time:

16:00-19:00

Description:

La galerie a le plaisir de présenter à partir du jeudi 24 mai, une exposition Charles Maussion. Dans cette exposition nous proposerons un choix d'œuvres de la dernière période de l'artiste où, après son travail sur l'ombre et la lumière, sa peinture atteint un dépouillement, une simplicité, une ascèse. Si se succèdent des séries qu'il intitule Fleur, Oiseau, Montagne, ce n'est pas le sujet en tant que tel qui lui importe, mais le sentiment qui jaillit face à lui. Dès lors, l'importance de la ligne dans l'espace de la toile devient essentielle.

Charles Maussion (1923-2010), dont l'œuvre est largement représentée à la Fondation Sainsbury à Norwich, faisait dès le début des années 50, partie de ce groupe de jeunes artistes, soutenus par la galerie Arnaud, qui cherchaient une voie personnelle dans un art à la fois proche de la mathématique et de la musique. Ensuite, dans les années 60, Maussion exposa chez Iris Clert, Lucien Durand, Jacques Dubourg et plus tard chez Jan Krugier. Puis, il observa une longue période de recul avant d'entreprendre, dès 1994, un chemin dans une toujours plus grande économie de moyens.

Un recueil de textes sur Charles Maussion (Gérard Barrière, Pierre Bergounioux...) sera publié au mois de mai par les Editions William Blake.

Ce n'est pas la quantité ou le temps passé qui compte c'est l'intensité.... Ça m'arrive, assez rarement je dois dire, de ne pas sentir l'impulsion et bien je ne travaille pas ! La plupart du temps c'est une envie, c'est un besoin, c'est quelque chose qui a besoin de s'exprimer. C'est tout simple. Le problème du peintre, ce n'est pas de faire, c'est de reconnaître ce qui est déjà là. Le faire vient en dernier lieu, c'est un résultat. Mais l'impulsion c'est elle qui fait tout. C'est à dire qu'avant d'être un travail sur la toile, c'est un travail qui vient de l'intérieur... Je crois que si on est le plus sincère possible, que si l'on cherche au plus profond de soi-même, alors on retrouve des choses qui sont communes à tous. Donc, on peut communiquer à travers ça. L'émotion vient d'une chose essentielle qu'on reconnaît en soi, et si elle est en soi, elle est aussi chez les autres...
Dès que l'on se dit « je sais », on est dans l'erreur. Le problème de la peinture, c'est « je ne sais pas ». Là, tout est possible. Là, il y a une immensité...

Extrait d'un entretien avec Philippe Chautard

Vernissage de l'exposition "Charles Maussion"

Vernissage de l'exposition "Charles Maussion"

Charles Maussion, Sans titre, 2003. Peinture à l'oeuf sur toile. 170 x 230 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

La p'tite librairie
4 Rue Cartault
92800 Puteaux

Vernissage de Daniel Bras "La Défense autrement"

Time:

18:00-21:00

Description:

du 24 mai au 9 juin

Time:

18:00-21:00

Description:

du 24 mai au 9 juin

Time:

18:00-21:00

Description:

24 mai - 31 août 2018

Après une première exposition en 2017 qui mettait à l'honneur l'optimisme contagieux du photographe américain alors qu'il dépeignait la jeunesse et l'insouciance de l'après-guerre, la Galerie Thierry Bigaignon présente la deuxième partie de la rétrospective consacrée à Harold Feinstein, avec une série de photographies prises entre 1966 et 1988.

La renaissance de ce prodige de la photographie, le plus jeune membre de la Photo League et dont la précocité fût très tôt confirmée par son entrée dans la collection permanente du Museum of Modern Art de New York (MOMA) alors qu'il était âgé d'à peine 19 ans, franchit une deuxième étape. Après avoir couvert les années 40 et 50 lors de la première partie de cette rétrospective, la Galerie Thierry Bigaignon a cette fois sélectionné 21 photographies couvrant la période des années 60 à 80, illustrant une fois de plus le formidable talent de cet artiste américain décédé en 2015.

Bien que sa muse ait toujours été Coney Island, où il est né en 1931, l'objectif d'Harold Feinstein s'est tourné dès les années 60 vers les rues, les commerces et les restaurants de Manhattan, faisant de ses œuvres l'un des témoignages les plus prégnants de cette Amérique en pleine effervescence. Mais plus encore, ce qui frappe dans cette nouvelle sélection du galeriste parisien c'est l'omniprésence des corps et la remarquable captation du mouvement, comme si Feinstein voyait dans la rue un ballet de grâce et de beauté.

Ses photographies immortalisent en noir et blanc des moments particuliers de la vie des New-Yorkais, s'immisçant dans leur quotidien pour mieux mettre en lumière l'humanité de ces personnages. Harold Feinstein décrivait lui-même ces images comme « un petit échantillon de [son] voyage photographique témoignant de la beauté et du mystère de cette vie humaine ».

Explorant sous tous les angles le Times Square scintillant ou les rues tourbillonnantes de Harlem, il photographie cafés enfumés, rames de métro et vitrines de magasins et révèle toute la poésie et la grâce d'une ville en pleine évolution, à travers des images à la fois engageantes et magnétiques. Pour François Cheval, qui prépare avec Audrey Hoareau une rétrospective de l'œuvre, « Harold Feinstein fait comme si le réel devait se conformer à l'idée qu'il se fait du monde. Mettre en valeur, avec méthode, la beauté latente du quotidien, la tâche ne l'a pas effrayé, et pourtant, quelle ambition, doter la photographie d'une morale ! ».

A l'occasion de cette exposition-événement, la galerie mettra en vente sur le site collectors confidential une photographie rare de Harold Feinstein. Rendez-vous mardi 22 mai 2018.

Vernissage de Harold Feinstein "Gracieusement Vôtre"

Vernissage de Harold Feinstein "Gracieusement Vôtre"

Time:

18:00-21:00

Description:

During Salone del Mobile 2018, Cristaseya debuted an edition of hand-painted plates borne of the friendship between artist JEAN-PHILIPPE SANFOURCHE, otherwise known as JP, and the creative directors of Cristaseya. The first was a limited series of pitchers called the "JP jugs" that were showcased during London Craft Week in 2017.

650 unique plates were created with the idea of turning an everyday object into an expressive surface without sacrificing its usefulness. The restaurant Trattoria Toscana Torre di Pisa, a Milanese landmark in the Brera district, served all its courses on these special plates during the whole duration of the design week.

And now, the "Cristaseya x JP plates" are coming to Paris to be exhibited on May 23rd - 27th, 2018 at galeriepcp.

Vernissage de l'exposition "Cristaseya x JP plates"

Vernissage de l'exposition "Cristaseya x JP plates"

Time:

18:00-21:00

Description:

24.05-16.06.18
Vernissage le jeudi 24 mai 2018 de 18h à 21h

exposition collective sur une proposition de Alexandre Mare

avec Pierre Bellot, Mireille Blanc, Coraline de Chiara, Mélanie Delattre-Vogt, Gilles Elie, Iris Levasseur, Jérémy Liron, Claude Rutault

"Il n'est pas ici question d'apparition. Ce qui nous intéresse est un marqueur. Une preuve tangible de l'absence ; il la matérialise, il annonce le retour prochain, voir, un futur. Il est le souvenir bien présent de quelque chose qui manque. Une présence de l'absence, en somme.
C'est, par exemple, une fiche glissée entre deux livres pour souligner l'absence d'un troisième, un carton collé sur la cimaise du musée pour informer qu'une oeuvre est vacante ou encore cette reproduction d'une oeuvre collée au mur en attendant que cette dernière arrive lorsque l'on prépare une exposition.
Mais tout cela est anecdotique.
Dès lors, ce que l'on cherchera à définir ici est une matérialité fantôme.
Nous souhaitons interroger, chercher cette présence - cette manifestation - de l'absence au travers la peinture."
Alexandre Mare

Time:

18:30-22:00

Description:

Quand le « slow » Japon débarque à Paris...

Du 24 mai au 26 juin, Centre Commercial invite tokyobike pour un pop-up exclusif !

Pour cruiser dans Paris cet été, Centre Commercial proposera pendant plus d'un mois, un espace entièrement dédié à l'univers du vélo ; une sélection de bicyclettes Tokyobike, des gourdes KINTO Japan, les baskets MoonStar月星 (made in Japan) ou encore les magazines spécialisés Far Ride Magazine.

Premier concept-store à vendre Tokyobike,
Venez fêter ce lancement :
Jeudi 24 mai
de 18h30 à 22h

Partenaires :
Cocktails : Folle Envie
Bières : Deck & Donohue
Catering : L'avocatier

A propos de Tokyobike :
Tokyobike est une marque de vélo indépendante, créée en 2002 à Yanaka, banlieue paisible de Tokyo. L'inspiration et l'esprit de la marque sont très clairement retranscris à travers son nom.
L'ADN de la marque repose sur le concept du « Tokyo Slow » : profiter calmement de Tokyo ou des grandes métropoles plutôt que d'en subir sa frénésie. La marque mise davantage sur le confort que sur la vitesse et propose des des vélos dont les sensations de fluidité et de légèreté se ressentent dès le premier coup de pédale.

Lancement du Pop-up Tokyobike

Time:

18:30-20:00

Description:

LE K.A.B
Square des Batignolles
Place Charles FILLION
75017 PARIS
k.a.b@free.fr

Installation in situ

Exposition du 24 mai au 10 juin 2018
Vernissage le jeudi 24 mai de 18h30 à 20h

THINK NOW group est un collectif de jeunes artistes internationaux qui suivent le leitmotiv : ici & maintenant. Ils recherchent la création contemporaine sous un nouvel angle, représentant celle-ci comme une plateforme de dialogues entre l'artiste, l'oeuvre et le public. En s'appropriant des moyens d'action artistique telles que la performance et les installations, les artistes cherchent à laisser une empreinte collective tangible dans l'Instant.

Les miroirs avec des inscriptions suspendus au cœur du kiosque - par leur nature réflective -constituent un élément déclencheur idéal du dialogue. Cette interaction à la fois entre l'œuvre et le square mais surtout entre l'œuvre et le public, permet à ce dernier de (re)devenir le sujet même de l'œuvre et sa réflexion.
L'installation « Ici et Maintenant » créer alors un refuge où chacun est invité à méditer sur son propre passage.

Commissaires d'exposition : Nathalie Borowski & Hubert Rivey

Vernissage de THINK NOW Group "Ici & maintenant"

Vernissage de THINK NOW Group "Ici & maintenant"

Time:

19:00-20:00

Description:

Librairie Flammarion Centre

A l'occasion de la parution de l'ouvrage "Un fil immaculé" et de l'exposition à la Pierre-Yves Caër Gallery (du 17 mai au 16 juin 2018), la librairie Flammarion Centre vous invite à rencontrer l'artiste Rieko KOGA.

Le travail de broderie et d'installations textiles de Rieko Koga comporte une dimension méditative et spirituelle très forte.
En effet, pour l'artiste, qui a grandi à Tokyo, dans un quartier comportant de nombreux temples bouddhistes, les textiles, qui font le quotidien de sa vie, apportent, par leur légèreté, leur douceur, leur origine naturelle, un sentiment de paix et de sérénité proche de l'idée qu'elle se fait du sacré.
Rieko Koga travaille des matières naturelles, lin ou coton. Elle y alterne éléments graphiques et détails figuratifs qui sont fortement influencés par le travail de sa mère calligraphe. Elle imagine des motifs et crée son propre alphabet. En superposant des couches de fils, Rieko dissimule des vœux et des secrets. Elle s'inspire en cela des senninbari, pièces de tissus hautement symboliques sur lesquelles les Japonaises brodaient des petits points avant de les glisser dans les poches de leurs maris qui partaient à la guerre. Ces petits morceaux de tissus symbolisaient l'énergie des femmes et portaient bonheur aux hommes.
Travaillant aussi bien sur des petits que sur des grands formats, Rieko Koga brode au cœur de la matière. Les réseaux complexes de fils et de points serrés donnent à son travail une dimension presque sculpturale.

Séance de dédicaces avec Rieko Koga

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 24 Mai au 30 Juin 2018
Du mardi au samedi de 13h à 18h
Vernissage jeudi 24 Mai à 19h

Vernissage de l'exposition "Générations Graffiti"

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Fête nationale de Jordanie

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

25 mai 1823 : Jour de révolution

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 25 mai de 18 à 21h
Exposition 26 mai de 13h à 19h

Chaque mois, Label Famille donne carte blanche à ses membres au Squaresquaresquare. Ce mois-ci, et pour la dernière carte blanche avant l'été, nous sommes heureux de vous convier à l'exposition
du designer objet Quentin Vuong !

FOYER PRIMAIRE

Pendant un an et demi j'ai vécu dans la région du Veneto en Italie. Mon regard de designer s'est très vite porté sur les formes curieuses des cheminées vénitiennes. D'une passion formelle pour ces structures est née une exploration conceptuelle.

La structure interne des cheminées vénitiennes est pensée pour refroidir les particules incandescentes qui remontent le long du conduit avec la fumée. Ce système élaboré durant le Moyen-Age protège la ville, alors faite de bois, des incendies. Parce qu'elles connectent le milieu extérieur et intérieur du foyer, la présence des cheminées vénitiennes est essentielle. Selon Gottfried Semper, la structure de nos habitations a été pensé pour protéger ce « feu sacré » des éléments extérieurs.

À cette époque s'organisaient autour du foyer des besoins vitaux, tels que se réchauffer, s'éclairer, cuisiner et se rassembler. Le foyer incarnait alors le coeur social de l'habitation, théâtre de la vie à l'intérieur des habitats, comme la fenêtre et le jardin de nos jours.

Mon travail de recherche sur les cheminées vénitiennes s'empare des médiums de la photographie, du dessin et de l'objet pour l'exposition "Foyer Primaire".

Vernissage de Quentin Vuong "Foyer Primaire"

Vernissage de Quentin Vuong "Foyer Primaire"

Time:

18:30-21:00

Description:

du samedi 26 mai au dimanche 10 juin
du lundi au samedi de 9h à 18h et le dimanche de 14h à 18h

vernissage le 25 mai à 18h30

www.lesbeauxartsdegarches.com

60ème Salon des Beaux-Arts de Garches

Time:

19:00-22:00

Description:

du 25 au 27 Mai 2018

Vernissage du Salon Art Shopping

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Fête de l'indépendance

Time:

12:00-19:00

Description:

26 mai - 13 juillet 2018
Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h
Les samedis de 14h à 18h30
Vernissage samedi 26 mai de 12h à 19h dans le cadre de Paris Gallery Week-end

Un an après sa triomphale rétrospective marquant ses 80 ans (Tate Britain, Londres - Centre Pompidou, Paris - Metropolitan Museum, New York), David Hockney revient avec une série de dessins réalisés sur iPad et iPhone. Sous le titre Pictures of Daily Life, ce sont vingt-trois sujets quotidiens (intérieurs, fleurs, animaux, compotiers, objets familiers, paysages vus par la fenêtre...). L'œuvre de Hockney est une autobiographie en images : il peint ce qui l'entoure, ce qui arrête son œil toujours curieux et en éveil. À la sortie de son exposition au Centre Pompidou, David Hockney avait écrit de sa main sur le mur : Love Life. C'est son mot d'ordre. Il en donne ici une nouvelle preuve.

Parallèlement à cette exposition qui se tient dans les salles de la rue de Téhéran, la Galerie Lelong & Co. ouvre un espace additionnel au 38 avenue Matignon (Paris 8e) et y présente une exposition de Portraits de David Hockney. Elle comporte quatre nouveaux autoportraits (faits sur iPad) et une anthologie de portraits réalisés au fil des années dans des techniques diverses. Un catalogue bilingue (Repères n°172) avec un texte de Didier Ottinger sera publié.

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

David Hockney, Eiffel Tower by Day, 2010
IPad drawing printed on paper, 94 x 71 cm - Edition de 25
© David Hockney / Photo Credit : Richard Schmidt

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Hockney, Ashtray, 2010, 94 x 71 cm

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Hockney, Flame, 2009, 94 x 65 cm

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Hockney, Moujik, 2010, 94 x 71 cm

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Hockney, Montcalm Interior, 2010, 94 x 71 cm

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Hockney, My Shirt and Trousers, 2010, 94 x 71 cm

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Hockney, Eiffel Tower by Day, 2010, 94 x 71 cm

Vernissage de David Hockney "Pictures of Daily Life"

Hockney, My Bedroom Window, 2009, 94 x 65 cm

Time:

12:00-19:00

Description:

38 avenue Matignon

26 mai - 13 juillet 2018
Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h
Les samedis de 14h à 18h30
Vernissage samedi 26 mai de 12h à 19h dans le cadre de Paris Gallery Week-end

Parallèlement à l'exposition de David Hockney, Pictures of Daily Life qui se tient dans les salles de la galerie rue de Téhéran, Lelong & Co. ouvre un espace additionnel au 38 avenue Matignon (Paris 8e) et y présente une exposition de Portraits de David Hockney. Elle comporte quatre nouveaux autoportraits (faits sur iPad) et une anthologie de portraits réalisés au fil des années dans des techniques diverses.

Un an après sa triomphale rétrospective marquant ses 80 ans (Tate Britain, Londres - Centre Pompidou, Paris - Metropolitan Museum, New York), David Hockney revient avec une série de peintures ainsi que de dessins réalisés sur iPad et iPhone. À la sortie de son exposition au Centre Pompidou, David Hockney avait écrit de sa main sur le mur : Love Life C'est son mot d'ordre. Il en donne ici une nouvelle preuve.

Un catalogue bilingue (Repères n°172) avec un texte de Didier Ottinger sera publié.

Vernissage de David Hockney "Portraits"

David Hockney, série Portraits
Courtesy de l'artiste et galerie Lelon & Co., Paris

Time:

12:00-19:00

Description:

26 mai - 13 juillet 2018
Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h
Les samedis de 14h à 18h30
Vernissage samedi 26 mai de 12h à 19h dans le cadre de Paris Gallery Week-end

Depuis une quinzaine d'années, Lelong Editions a développé un travail régulier d'édition de pochoirs et de multiples avec le sculpteur anglais David Nash. Cette exposition présente les derniers développements de ce travail : quatre nouvelles colonnes, aux formes et couleurs variées, mais aussi un triptyque d'arbres stylisés (hêtre, frêne, chêne) et deux arbres rouges.

Un nouveau multiple en bois Weathered Lines sera exposé avec quelques autres précédents multiples sculptés. Toutes ces œuvres sont réalisées par l'artiste, avec l'aide de son fils, dans son atelier du nord du Pays de Galles, à Blaenau Ffestiniog où il est installé depuis le début des années 70. Le pochoir artisanal permet à l'artiste une grande qualité de rendu plastique, très proche de ses dessins et pastels.

David Nash (né en 1945 à Esher en Angleterre) est membre de la Royal Academy depuis 1999. Son œuvre, largement représentée dans les principaux musées d'Europe, d'Amérique, d'Australie et du Japon, a fait l'objet de rétrospectives au Yorkshire Sculpture Park et à Kew Gardens, en Angleterre.
Une exposition mêlant sculptures et dessins aura lieu, cet été, à la Fondation Fernet Branca de Saint Louis, en Alsace. Une rétrospective est également annoncée pour 2019 au Musée National de Cardiff.

Vernissage de David Nash "Columns"

David Nash, Beech, Ash, Oak. Triptych, 2017 - Pochoir - 15 exemplaires - 59,5 x 42 cm (chaque planche)

Time:

12:00-19:00

Description:

26 mai - 13 juillet 2018

Cette nouvelle exposition de Peter Soriano est pensée autour de deux projets récents : l'un présenté à Lausanne au centre d'art Le Circuit en septembre 2017 et l'autre qui sera réalisé dans le cadre du festival de L'art dans les chapelles en juillet 2018. Ces deux ensembles comprennent chacun un extrait d'une peinture murale et les œuvres sur papier qui ont nourri la réflexion de Peter Soriano pour élaborer ses projets.

Vernissage de Peter Soriano "Projets récents"

Vernissage de Peter Soriano "Projets récents"

Peter Soriano, IAGDV, 2018
Feutre et aquarelle sur papier - 79 x 92 cm
© Alberto Ricci, Courtesy Galerie Jean Fournier, Paris

La notion de mémoire est au cœur du travail de Peter Soriano. Au cours de ses voyages et pour chaque invitation qu'il reçoit à réaliser des dessins muraux, il s'inspire de son environnement selon un protocole fixé. D'abord, il se rend sur place pour prendre des mesures et des croquis de détails qui lui servent de point de repères, ensuite il dessine à l'atelier sur des feuilles indépendantes des compositions issues à la fois d'observations précises et de mémoire. Ces dessins lui servent de base pour composer ses grands dessins muraux.

Vernissage de Peter Soriano "Projets récents"

Peter Soriano, Cresta #11, 2017
Crayon de couleur, aquarelle et encre sur papier - 57 x 65 cm
© Alberto Ricci, Courtesy Galerie Jean Fournier, Paris

Sa source d'inspiration est essentiellement le paysage et les espaces qu'il traverse (vues de fenêtres d'atelier ou de chambre d'hôtel ; lieux architecturaux...). Les deux projets présentés pour cette exposition évoquent le paysage selon deux conceptions différentes. Pour Cresta, Peter Soriano a donné l'idée du paysage et de l'immensité à partir d'un objet du quotidien, un emballage de chocolat tandis que pour L'art dans les chapelles, le projet est conçu à partir du lieu même de la chapelle qu'il investit.

Le projet Cresta est né de l'envie de traduire le paysage autrement. Comment donner l'idée de l'immensité par l'intermédiaire d'un objet manipulable et minuscule ? En détournant un objet, un emballage de confiserie, Peter Soriano déplace notre imaginaire. Les différents dessins témoignent de l'intense travail de réflexion qui l'a mené à la réalisation des grands dessins muraux à Lausanne dont seul un extrait est présenté à la galerie. On reconnaît son vocabulaire géométrique qu'il module au gré de la variété des techniques utilisées.

Vernissage de Peter Soriano "Projets récents"

Peter Soriano, Cresta #10, 2016
Encre, aquarelle et crayon de couleur sur papier - 49 x 42,5 cm
© Alberto Ricci, Courtesy Galerie Jean Fournier, Paris

Avec les dessins qui accompagnent le grand dessin mural de la chapelle Saint-Jean à Le Sourn dans le cadre de L'art dans les chapelles en juillet 2018, Peter Soriano s'est davantage attaché à l'idée du déplacement, le sien lorsqu'il a découvert la chapelle et la projection de celui du visiteur. Un détail a retenu son attention : la disposition des dalles du sol en granit qui divise l'espace et matérialise un chemin vers l'autel. Avec ce projet, Peter Soriano franchit une nouvelle étape, vers davantage de liberté formelle dans les dessins, plus picturaux et colorés. Il s'éloigne de l'idée du schéma et de l'abstraction mathématique pour s'engager vers l'imaginaire. Les formes rectangulaires sont vues à la fois comme des blocs opaques très denses mais aussi, par pure projection mentale, comme un alignement de vitraux translucides aux couleurs mouvantes et chatoyantes.

À l'occasion de l'exposition, publication d'un catalogue retraçant le travail sur papier de Peter Soriano depuis 2009 (Editions Galerie Jean Fournier).

Concert de Polar System - Paris Gallery Weekend
Concert Dimanche 27 mai à 16:00
À l'occasion du Paris Gallery Weekend, concert de Polar System à la galerie, dimanche 27 mai à 15h.

Peter Soriano - L'Art dans les chapelles
Evénement 6 juillet - 16 septembre
Peter Soriano participera à L'art dans les chapelles du 6 juillet au 16 septembre 2018.

Vernissage de Peter Soriano "Projets récents"

Peter Soriano, IAGDV - La Sourne, 2018
Peinture, encre et aquarelle sur papier - 152 x 118 cm
© Jean Vong, Courtesy Galerie Jean Fournier, Paris

Time:

12:00-19:00

Description:

26 mai - 13 juillet 2018
Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h
Les samedis de 14h à 18h30
Vernissage samedi 26 mai de 12h à 19h dans le cadre de Paris Gallery Week-end

Jannis Kounellis (1936-2017), disparu brusquement il y a un an, a été l'un des protagonistes majeurs de l'Arte Povera, mouvement d'artistes radicaux né en Italie dans les années 60. Son œuvre est présent dans plusieurs grands musées d'Europe, d'Asie et d'Amérique et constitue une référence pour une nouvelle génération d'artistes. Au cours des dernières années, Kounellis a multiplié les expositions en Europe - la Monnaie de Paris en 2016 -, mais aussi, en Russie, au Mexique, en Chine où il créait à chaque fois de spectaculaires nouvelles œuvres in situ.

Après avoir présenté, depuis 1989, plusieurs expositions de l'artiste, la Galerie Lelong & Co. choisit de revenir sur le parcours de Kounellis au travers des éditions singulières qu'il avait conçues à partir de la fin des années 80 : les « boîtes ». Ces multiples, presque toujours réalisés à 25 exemplaires, se présentent sous la forme d'une boîte en métal avec vitre, enfermant le plus souvent une estampe et un ou plusieurs objets du quotidien assemblés avec énergie et parfois malice ou ironie. La réalité physique des matériaux y est importante ; l'objet est là pour ce qu'il est et non ce qu'il semble être. Journaux, manteaux, hache, boules de billard, fer à repasser... différents d'un exemplaire à l'autre, sont mis en scène dans un espace restreint et restituent, à petite échelle, cette dramaturgie picturale qui était le propre de l'artiste.

Toutes les boîtes présentées ont été réalisées à l'atelier Bulla, à Rome, et sont signées et numérotées au dos par l'artiste.

Vernissage de l'exposition "Jannis Kounellis / Boîtes - 1989 - 2015"

Vernissage de l'exposition "Jannis Kounellis / Boîtes - 1989 - 2015"

Jannis Kounellis, Sans titre (manche de manteau), 2011
75 x 104 cm
Courtesy Galerie Lelong & Co.

Time:

15:00-18:30

Description:

VERNISSAGE JEUDI 3 MAI DE 18H30 À 22H00
en présence de l'artiste
ET JUSQU'AU SAMEDI 26 MAI

La galerie Exit art contemporain est heureuse de présenter les œuvres récentes d'Arthur Djoroukhian.
Ici, la réalité n'est plus purement représentée mais choisie, interprétée et expliquée. L'objet n'est plus un simple dispositif mais l'expression d'une force vitale.
Une fois placé sur l'espace blanc de la toile, puis capturé par la peinture et par l'intention du geste, l'object est imprégné d'une vie au-delà de l'ordinaire et il semble presque que son existence puisse s'enregistrer dans le temps.

Entre réalisme et abstraction, la maîtrise et la force du travail pictural s'accompagnent d'un geste de plus en plus libre et spontané.

Dans cette nouvelle série, le travail de peinture s'enrichi de sculptures en résine, œuvres en volume qui entrent en dialogue avec la matière épaisse des peintures. L'espace tridimensionnel offre à l'artiste une nouvelle réflexion sur la matière, le geste et la lumière.

Vernissage d'Arthur Djoroukhian

Time:

15:00-19:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de Florent Lamouroux "Sèche-pleurs"

19 mai - 9 juin 2018

Sous la peau tendue d'un noir luisant affleurent d'étranges formes équivoques, dont la charge sexuelle - quoi qu'accidentelle confie l'artiste - dénote pourtant le principe de pulsion sur lequel repose l'attractivité des sèche-pleurs, ces jouets de pacotille disposés aux caisses des magasins, guettant le caprice d'un enfant, et dont s'empare ici Florent Lamouroux. Embaumés dans leur propre matière plastique ces produits bas de gamme se retrouvent animés d'un élan vital à la fois poétique et angoissant. Une confusion entre le désir et l'envie qui pose également les termes d'un débat plus large sur la capacité de l'art à ré-enchanter le monde et à dépasser le matérialisme de nos sociétés.

Ce glissement de l'objet produit en série vers un objet d'art unique, à la valeur augmentée, trouve son exact opposé dans la série « Autoproduction », dont le principe repose sur la multiplication d'une forme originale, créée par emballement du corps de l'artiste dans un assemblage de sacs poubelle et de ruban adhésif et comme s'auto-reproduisant à l'infini. L'installation développe ainsi un discours plus métaphysique sur la condition humaine. Chaque moulage apparaît en effet comme une étape saisissante dans le processus de réification de l'individu, impuissant mais pourtant saisi d'une volonté tenace de sortir de soi et de se libérer des normes qui l'entravent ; se débâtant en vain dans l'exuvie de matière plastique qui le contraint et sous laquelle ne reste plus rien : un être vide, un corps à prendre. L'accalmie, ici, prend les atours de la déshumanisation.

De figures torturées en répliques indolentes - pour certaines accrochées au mur et comme prêtes-à-vendre - les sculptures qui composent l'installation de Florent Lamouroux évoquent du reste le processus de standardisation (des biens et des comportements), l'artiste explorant les ressorts psychologiques et l'impact des stratégies de marketing développées pour assujettir l'individu aux objectifs de la consommation, donnée aujourd'hui comme horizon de toutes choses.

Si l'ensemble porte donc un regard critique sur notre aliénation aux logiques de marché, il n'en demeure pas moins attaché à d'autres thématiques chères à l'artiste, dont la réflexion emprunte simultanément au lexique de la production (industrielle) et de la création (artistique). Ce faisant, Florent Lamouroux parvient habilement à articuler conditionnement des biens de consommation et condition humaine, engagement physique et idéologique, chaîne de production et cycle de vie, singularité du portrait (celui de l'artiste qui sert de modèle aux différentes sculptures) et uniformisation de ses répliques.

Car enfin, il est aussi question d'identité et de la difficulté pour l'artiste d'en donner une vision sensible : comment résumer, en un geste, toutes les variations d'un être ? Comment en représenter les métamorphoses successives ? Comment fixer l'expression d'un corps à des étapes différentes dans le temps ? Un écueil d'artiste, qu'Albert Camus résolvait par la nécessité de résumer en un style cette diversité des aspects de la vie humaine :

"Le plus grand et le plus ambitieux de tous les arts, la sculpture, s'acharne à fixer en trois dimensions la figure fuyante de l'homme, à ramener le désordre des gestes à l'unité du grand style. La sculpture ne rejette pas la ressemblance dont, au contraire, elle a besoin. Mais elle ne la recherche pas d'abord. Ce qu'elle cherche, (...) c'est le geste, la mine ou le regard vide qui résumeront tous les gestes et tous les regards du monde. Son propos n'est pas d'imiter mais de styliser, et d'emprisonner dans une expression significative la fureur passagère des corps et le tournoiement infini des attitudes."
(Albert Camus, L'homme révolté, 1951).

La frontière est ténue entre le style et le standard. Florent Lamouroux le sait bien, qui parvient à marcher, sans perdre l'équilibre, sur le fil qui sépare la liberté du créateur de l'asservissement de la créature.

Thibault Bissirier

Florent Lamouroux
Artiste né en 1980 à Decize, France. Vit et travaille à Huismes, Indre-et-Loire, France.

Florent Lamouroux - brunch en présence de l'artiste
Rencontre Dimanche 27 mai
Dans le cadre de l'événement Paris Gallery Weekend, la Galerie Isabelle Gounod vous accueille pour un brunch en présence de Florent Lamouroux, à l'occasion de sa nouvelle exposition personnelle « Sèche-pleurs ».

Vernissage de Florent Lamouroux "Sèche-pleurs"

Vernissage de Florent Lamouroux "Sèche-pleurs"

Florent Lamouroux, Autoproduction, 2017
Moulages en scotch et sacs poubelle (échelle 1)
Courtesy of the artist & Galerie Isabelle Gounod

Time:

15:00-19:00

Description:

26 Mai - 22 Juillet 2018

Vernissage le samedi 26 mai de 15h à 19h
Performance/ goûter le dimanche 27 mai à 16h

"Satellite, soleil, plumeau de roseau. Réseau, on s'est dit par Whatsapp qu'on ferait une expo de copains. Let's talk tomorrow!"

A l'occasion de la 5ème édition du Paris Gallery Week-End, Anne-Sarah Bénichou invite trois artistes à élaborer une proposition autour de la forme et du récit.

Julien Creuzet, Mimosa Echard, Daniel Otero Torres mais également la voix de Bronwyn Katz s'emparent de l'espce de la galerie pour faire dialoguer de nouvelles oeuvres (sculptures, dessins, installations) à partir de la citation de Gauguin qui donne son titre à l'exposition.

Time:

15:00-21:00

Description:

26.05.2018 - 21.07.2018

L'exposition personnelle de Elisabetta Benassi, The Sovereign Individual, présente un ensemble de travaux récents de l'artiste, dont deux installations spécialement conçues pour l'espace de la galerie.

Au centre de la réflexion de l'artiste se situe les concepts de self-ownership et de souveraineté absolue de l'individu sur lui-même et en relation au monde social. Mythe central du libéralisme du XIXème siècle, l'individu souverain serait capable d'atteindre une maîtrise absolue de son destin, tout en se méfiant des liens sociaux ainsi que de tout projet d'émancipation universelle. Dans le débat contemporain le modèle d'un sujet hyper-libériste - parfaitement à son aise dans un monde atomisé où toute passion collective est estompé et seulement la volonté individuelle, les aventures privées, ont de la valeur - revient sous forme d'idéologie invisible et incontestable.

Elisabetta Benassi a centré son projet d'exposition sur le désir de cet « individu souverain » de s'échapper du chaos du monde réel, de ses contraintes et de ses conflits inévitables, en concevant une solution imaginaire à la contradiction entre salut individuel et catastrophe collective. Ce sont des « refuges » individuels, des abris cachés dans les troncs de grands arbres artificiels, qui pourraient être dispersé dans la nature et s'y dissimuler, inspirés des points d'observation utilisés dans les guerres par guetteurs et snipers ainsi que des arbres factices fabriqués pour cacher les omniprésentes antennes de téléphonie mobile.

À l'entrée de la galerie, la partie supérieure du « tronc » artificiel d'un grand palmier et son feuillage, occupant une grande partie de l'espace, crée un accès chimérique à la dimension pseudo-utopique explorée dans l'exposition. Dans la dernière salle, trois hauts « fûts » en plâtre blanc montrent chaque une « porte » qui donne accès à un espace caché, le « refuge ». La taille réelle de tous ces éléments détermine un puissant contraste visuel avec l'architecture qui ne manquera pas de surprendre le visiteurs.

Les autres espace de la galerie sont occupé par une série de pièce en deux dimensions et trois (photographies et objets) qui explorent le thème du sovereign individual à travers de références visuelles et conceptuelles.

Vernissage d'Elisabetta Benassi "The Sovereign Individual"

Vernissage d'Elisabetta Benassi "The Sovereign Individual"

Time:

17:00-20:00

Description:

28 avril - 27 mai 2018
Vernissage samedi 28 avril 2018 de 18h à 21h

Vernissage de Henrik Olesen "6 or 7 new works"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de Daniel Mato et Marine Wallon, Lauréats Novembre à Vitry 2017

Daniel Mato et Marine Wallon
Lauréats de la 49ème édition du prix international de peinture "Novembre à Vitry 2017"

26 mai - 24 juin 2018
Vernissage Samedi 26 mai 18:00 - 21:00

Rencontre avec les artistes Daniel Mato et Marine Wallon et visite de l'exposition
Rencontre Dimanche 17 juin 16:00 - 18:00

Du 27 mai au 24 juin 2018, la Galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente l'exposition des lauréats 2017 de son prix de peinture « Novembre à Vitry », Marine Wallon et Daniel Mato. Leurs travaux respectifs se croisent dans l'espace de la galerie pour mieux souligner leur questionnement sur l'art d'aujourd'hui et leur exploration du genre pictural.

MARINE WALLON

Née en 1985, Marine Wallon vit et travaille à Montreuil. Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2009, elle a également étudié à la School of the Museum of Fine Arts à Boston en 2008. Elle expose régulièrement son travail en France et aux États-Unis jusqu'en mai 2018 à la Payne Whitney Mansion / Ambassade de France, New York. Elle a été résidente à Chamalot Résidence-d'artistes et au Manoir de Soisay.

Marine Wallon fait apparaître un répertoire de gestes qui permet d'aborder le paysage comme un portrait et comme le lieu de surgissement de la couleur. La figure est volontairement passée au second plan et questionne cette confrontation du regard face à l'abstraction de la nature.

DANIEL MATO

Né en 1983, Daniel Mato vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l'ENSAPC en 2007, avec les Félicitations du Jury. Son travail a été montré à l'occasion d'expositions personnelles, à la galerie Hôtel Élysées Mermoz à Paris, à la Galerie Municipale de Créteil, ainsi que dans des expositions collectives. Chez Néon, à Lyon, à la galerie des Étables à Bordeaux, à l'ISBA de Besançon.

Au départ, il y a l'application d'un geste et le choix d'une couleur sur la toile de coton brute. Cette action est fondatrice et ouvre tout un champ de possibles. Elle donne la tonalité. À partir de là, il s'agira de choisir, de soustraire, d'entremêler les actions. C'est dans ces différents choix que peu à peu le tableau se révèle et trouve sa propre logique.

Time:

18:00-20:00

Description:

Performance le 26 mai à 18h par Sophie Lecomte, Elsa Cha et Akiko Hoshina
en présence de Francois Michaud, commissaire de l exposition « Peaux »
Cocktail

Du 5 mai au 27 mai 2018
Vernissage le 5 mai à partir de 17h

Elsa Cha, Nicolas Aiello, Akiko Hoshina, Sophie Lecomte

Que se passe-t-il sous la peau? Nous savons, comme la comptine de la noix est là pour le rappeler au beau milieu de nos souvenirs d'enfance, que l'on ne voit rien, rien d'intéressant quand elle est ouverte. Derrière, cela se replie, comme un cerveau ou un ruban de Möbius, mais du cerveau nous ne voyons à nouveau que l'extérieur. Alors, mieux vaut procéder autrement. L'un après l'autre, quatre artistes ont tenté de voir derrière, de retourner l'enveloppe, en décidant d'appeler cela « Peaux » - au pluriel naturellement. Elsa Cha raconte des histoires, invente des contes sages ou pas, parfois tout près du corps, parfois très loin, mais toujours impénétrables. Nicolas Aiello traque une mémoire qui, souvent, a partie liée avec l'histoire de l'art ou avec les histoires qu'on cherche à effacer. Quand il dessinait sur la peau il y a quelques années - non pas sous, mais sur... - il couvrait de strates, de griffures l'image d'une paume ouverte... Sophie Lecomte, elle, emprunte bien au réel, aux pellicules qui s'en détachent et à tout ce dont la forme permet la mutation. C'est sa manière de caresser ce qu'elle regarde. Enfin, si Akiko Hoshina prélève aussi, elle sculpte plus qu'elle n'emprunte : une forme extérieure qui a été habitée et qui, par estampage, se révèle à l'endroit qu'elle a choisi à la façon d'une concrétion. Soudain, nous commençons à voir l'envers (juste un peu) : car l'empreinte est envers avant d'être endroit - et, comme Elsa Cha le dit dans un poème, cette peau que l'on voit est aussi celle qui fait de jolis petits ronds - car c'est la peau qui entoure la bouche, la bouche-mère d'où sortent les paroles et ces lèvres qu'on mord plutôt que de parler, les lèvres qui sourient, mais... votre sourire a deux canines : Cette peau que l'on voit fripée et pliée. Vos mains tremblantes essayant faiblement de retenir la vie. Votre voix soufflant un air faux, les chansons de votre enfance, celles des manèges aux petits chevaux de bois qui tournent.... (Extrait du texte de François Michaud 16 mars 2018)

Exposition organisée par Elsa Cha
Commissaire François Michaud

Vernissage de l'exposition collective "PEAUX"

Vernissage de l'exposition collective "PEAUX"

Time:

18:00-20:00

Description:

26 mai - 28 juillet 2018

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d'annoncer sa première collaboration avec Patrick Neu à l'occasion de son exposition personnelle Iris, Jardin des Délices (26 mai - 28 juillet 2018) à l'étage de la galerie du Marais.

Le travail de Patrick Neu est caractérisé par une réflexion sur notre rapport au temps et à la fragilité des choses. D'une apparente simplicité, ses œuvres n'excluent pas l'ambivalence, le double sens. En employant des matériaux aussi divers et peu habituels que le verre, la suie, les ailes d'abeille ou de papillon, il joue avec les inconnues et les contraintes de la matière.

Les œuvres présentées dans l'exposition mettent en jeu le rapport entre image et mémoire individuelle et collective. Patrick Neu fait souvent référence à des tableaux majeurs de l'histoire de l'art dont il reproduit des détails sur du verre noirci à la fumée. Pour l'exposition il s'est inspiré du Jardin des délices (1494-1505, musée du Prado, Madrid), la plus célèbre des créations de Jérôme Bosch. Pour réaliser ces œuvres minutieuses, souvent présentées sous la forme de vitrines, l'artiste dépose une fine couche de suie sur la paroi de erre ou de cristal, sur laquelle il dessine en réserve, à la manière d'un graveur.

Chaque printemps depuis des années, Patrick Neu peint les iris du jardin de sa mère pendant le court moment que dure leur floraison. Ces œuvres d'une grande délicatesse s'inscrivent à la fois dans le temps long de l'artiste, qui chaque année répète le même geste, dans le temps furtif de la nature. Saisies sur une page laissée vierge, sans et sans feuillage, les fleurs en viennent à prendre une dimension quasi abstraite où se trouvent réconciliés l'éphémère et le figé, le plein et le vide. La concentration élevée en pigments, inhabituelle pour la technique de l'aquarelle, permet de donner aux dessins une multitude de nuances.

Patrick Neu (né en 1963) vit et travaille en Lorraine. En 1995, il est pensionnaire de la Villa Médicis à Rome et, en 1999, de la Villa Kujoyama à Kyoto. Son travail a bénéficié de nombreuses expositions personnelles dont au Palais de Tokyo, Paris (2015) ; La Verrière Hermès, Bruxelles (2012) ; Mamco, Genève (2010) ; Frac Lorraine, Metz (2008). En 2017, il participe à l'exposition Jardins au Grand Palais. L'Abbaye de Maubuisson lui consacrera une vaste exposition personnelle à l'automne 2018.

Vernissage de Patrick Neu "Iris, Jardin des Délices"

Vernissage de Patrick Neu "Iris, Jardin des Délices"

Time:

18:00-20:00

Description:

26 mai - 21 juillet 2018
Vernissage: 26 mai, 18-20h

Seront exposées des œuvres récentes ainsi décrites par l'artiste :

Une série de sculptures de petit format, peintes, aux formes graciles, rappelant des homoncules. Certains personnages sont debout, d'autres esquissent des mouvements de danse. Plusieurs reflètent son intérêt pour les figures jumelles ou dédoublées.

Une sculpture en bronze de 1m50 de hauteur, d'apparence guerrière, porte un drapeau ou un bouclier et présente d'étranges entretoises ou contreforts. Enfin, des assemblages muraux de tailles variées, à la fois inquiétants et mignons, intègrent néons, pompons, fragments divers et ephemera.

Des glyphes primitifs et des formes - parfois peints, ou figurés par des néons - ne cessent d'apparaître au sein de ses œuvres, suggérant un proto-langage, un désir d'expression articulée - ou encore une langue extraterrestre et opaque. Parfois, également, les formes sont peintes de manière à évoquer la chair ou le vêtement ou encore, à l'autre extrémité du spectre, un simple miroitement de surface.

REBECCA WARREN (1965, LONDRES)

L'artiste vit et travaille à Londres. Ayant étudié à Goldsmiths University ainsi qu'au Chelsea College, elle acquiert rapidement une certaine renommée avec des expositions personnelles et de groupe dans des lieux prestigieux. Elle est nominée pour le prix Turner (Londres, 2006) ainsi que pour le Vincent Award (Amsterdam, 2008).

Ses expositions récentes en musées et institutions incluent Kunstverein Reutlingen, Reutlingen (2018); Le Consortium, Dijon (2018); Tate St. Ives, St. Ives (2017) ; Fondation Vincent Van Gogh, Arles (2017); Dallas Museum of Art, Dallas (2016); Kunstverein München, Munich (2013); la 54e Biennale de Venise (2011); Royal Academy of Arts, Londres (2010); The Art Institute of Chicago (2010); The Renaissance Society de Chicago (2010); Serpentine Gallery, Londres (2009); Whitechapel Gallery, Londres (2009); Barbican Art Gallery, Londres (2008); Stedelijk Museum, Amsterdam (2008); Palais de Tokyo, Paris (2007); New Museum of Contemporary Art, New York (2007); Tate Triennial, Londres (2006); Ottawa Art Gallery, Ontario, Canada (2005); Kunsthalle Zurich (2004); Kunsthalle Wien (2004).

Vernissage de Rebecca Warren

Time:

18:00-21:00

Description:

SMiLE est un pochoiriste du Colorado connu pour ses animaux incroyablement découpés qu'il bombe en chatoyantes nuances sur les murs de Boulder et Paris.

https://www.instagram.com/smileboulder

SMiLE est invisible comme dans la rue, pour ne pas distraire, ne rien interposer entre pochoirs-chats-couleurs et visiteurs.
Il ne sera pas présent au vernissage, ne se montrera pas, vous ne le verrez pas.
Et ça n'a aucune d'importance car SMiLE a fait des merveilles pour cette exposition.

--> VERNISSAGE LE SAMEDI 26 MAI à partir de 18h
puis l'exposition continue jusqu'au 12 juin chez Akiza : La Galerie.

Vernissage de SMiLE "le sourire du pochoiriste invisible"

Vernissage de SMiLE "le sourire du pochoiriste invisible"

Time:

18:00-20:00

Description:

FRONTSPACE

Exposition du 26 mai au 28 juillet 2018, dans le cadre du Paris Gallery Weekend
Vernissage le samedi 26 mai, de 18h à 20h

Ceija Stojka est née en Autriche en 1933, cinquième d'une fratrie de six enfants dans une famille de marchands de chevaux rom d'Europe Centrale, issue des Lovara. Déportée à l'âge de dix ans avec sa mère Sidonie et d'autres membres de sa famille, elle survit à trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen.

C'est seulement quarante ans plus tard, en 1988, à l'âge de cinquante-cinq ans, qu'elle ressent le besoin et la nécessité d'en parler ; elle se lance dans un fantastique travail de mémoire et, bien que considérée comme analphabète, écrit plusieurs ouvrages poignants, dans un style poétique et très personnel, qui font d'elle la première femme rom rescapée des camps de la mort à témoigner de son expérience concentrationnaire, contre l'oubli et le déni, contre le racisme
ambiant.

Son témoignage ne s'arrête pas aux textes qu'elle publie (4 livres au total entre 1988 et 2005), et qui très vite lui attribuent un rôle de militante, activiste pro-rom dans la société autrichienne. A partir des années 1990, elle se met à peindre et à dessiner, alors qu'elle est dans ce domaine également, totalement autodidacte. Elle s'y consacre dès lors corps et âme, jusqu'à peu de temps avant sa disparition en 2013.
Son oeuvre peinte ou dessinée, réalisée en une vingtaine d'années, sur papier, carton fin ou toile, compte plus d'un millier
de pièces. Ceija peignait tous les jours, dans son appartement de la Kaiserstrasse à Vienne.

On note deux axes dans son travail pictural :
La représentation, sans omettre les détails, des années terribles de guerre et de captivité endurées par sa famille, par
son peuple. Près de cinq cent mille Roms ont été assassinés sous le régime nazi (le nombre exact de victimes n'a
jamais été déterminé).
En parallèle elle peint des paysages colorés idylliques, évocations des années d'avant-guerre, quand la famille Stojka,
avec d'autres Roms, vivait heureuse et libre en roulotte dans la campagne autrichienne.

Vernissage de l'exposition "Ceija Stojka - Et même les mots ne suffisaient pas"

Vernissage de l'exposition "Ceija Stojka - Et même les mots ne suffisaient pas"

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"