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February 8, 2010    -    February 14, 2010 (Week 06) Public Access Category: All None Art & exhibition opening Corporate Deauville Events Fashion Film Food Literature Music Sport Category: All

Mon 8 Feb Tue 9 Feb Wed 10 Feb Thu 11 Feb Fri 12 Feb Sat 13 Feb Sun 14 Feb   Expositions Chomo + Marie MOREL Open de tennis GDF Suez Le salon du bien-être Vivez Nature Paris sur glace 2009-2010 Expositions Chomo + Marie MOREL Paris sur glace 2009-2010 Exposition de Claire Morgan "LIFE, BLOOD" Open de tennis GDF Suez Expositions Chomo + Marie MOREL Sandwich & Snack Show Open de tennis GDF Suez Exposition de Claire Morgan "LIFE, BLOOD" Paris sur glace 2009-2010 Fête nationale du Japon Paris sur glace 2009-2010 Sandwich & Snack Show Expositions Chomo + Marie MOREL Open de tennis GDF Suez Exposition de Claire Morgan "LIFE, BLOOD" Exposition de Claire Morgan "LIFE, BLOOD" Expositions Chomo + Marie MOREL Open de tennis GDF Suez Paris sur glace 2009-2010 Expositions Chomo + Marie MOREL Paris sur glace 2009-2010 Open de tennis GDF Suez Exposition de Claire Morgan "LIFE, BLOOD" Open de tennis GDF Suez Valentine's Day - Saint Valentin Paris sur glace 2009-2010 Expositions Chomo + Marie MOREL 08:00       08:30» Petit Déjeuner FedISA et Keynectis       09:00             10:00             11:00 11:30» Réception pour les secours d'Haïti 11:30» Conférence de presse de lancement de la 12e édition du Printemps des Poètes           12:00 12:00» Prix Roland-Dorgelès 12:30» Inauguration de l'exposition « Paris, 150 ans d'immigration » 12:30» Remise du Prix national de l'Éducation     12:30» Réception à l'occasion du colloque Fondation Mécénat 12:00» Déjeuner des nommés des Césars 2010   13:00       13:45» remise de la médaille de la Ville de Paris à Cécilia Bartoli       14:00             14:00» Finissage de Julien Pelloux "MÖMOKUNOAI" 15:00           15:00» Visite commentée de l'expo d'Elise Florenty "Life ticket"   16:00         16:00» Colloque Indianité - Outre-mer     17:00 17:30» trophées du Grand Prix de la Presse du Vin 17:30» 8e édition du Prix Sharjah pour la culture arabe 17:30» Exposition de Christian CORRE "Chutes" 17:30» Exposition de Yoh TANIMOTO "Rupture des régles / Beauté mystérieuse" 18:00» Exposition d'Arthur Aillaud 18:00» Exposition de Dany CHAMBAZ "dessin" 18:00» Exposition de Philippe Fabian « Trame Urbaine » 18:00» Inauguration de l'exposition "Paris, ville rayonnante" 18:00» exposition « L'impossible photographie, prisons parisiennes, 1851-2010 » 18:30» Cleantuesday "Eau" 18:30» Exposition "Passages" de Sarkis 18:30» Exposition "le convoi 6 du 17 juillet 1942" 18:30» signature du catalogue Sébastien de Ganay - Abstract Works 2008-2009 19:00» Cinéma : "La Sagouine" de Phil Comeau 19:00» Rencontre avec Kengo Kuma et Sophie Houdart 19:00» WHO'S WHO Art club international 19:30» Projection en avant-première du documentaire L'Enfance Sauve de Tessa Racine 20:00» Avant première du film « From Paris With Love » 17:00» Grands Prix Claude Bernard et Jean Hamburger 17:00» défilé de mode organisé par l'association « Chaussettes orphelines » 17:00» Tourisme d'affaires en Irlande 18:00» ARTYDANDY INVITE HILTON Mc CONNICO 18:00» Exposition André Marfaing 18:00» Exposition collective "LOVE or SEX ?" 18:00» Exposition de Julien SPIANTI « Le syndrome de Stendhal » 18:00» Exposition de Lucien Pelen 18:00» L'atelier photo du Service municipal de la Jeunesse 18:00» Réception de remerciement aux personnels mobilisés pour la crise en Haïti 18:00» vernissage de Ben Lob 18:15» Exposition de Dir Vahaken « Hôtel de Villars : sanguines arméniennes » 18:30» Cérémonie de remise du Prix d'Architecture 2009 du Moniteur 18:30» Exposition collective "Thématique sur le Nu" 19:00» "Entre l'artiste et le modèle, le corps en question..." / "Hommage à Daumier" 19:00» Expo "TOXIC CANDIES" par STEPHANE LEVALLOIS 19:30» Exposition de David Clerc "Urban Mind" 19:30» Réception à l'occasion de la Saint Maroun 20:00» Présentation livre "Kornél Esti" de Dezso Kosztolányi (Éditions Cambourak) 20:00» Rencontre-concert avec Marie Espinosa pour La démarrante   17:00» Exposition de Julien Langendorff "black mirrors" 18:00» Exposition collective "INFINITE FOLD" 18:00» Exposition collective "Speed Painting" 18:00» Exposition de Rajak Ohanian "Métamorphoses II" 18:00» Exposition de michael scoggins "I'm building my doomsday machine" 18:30» Exposition d'Ali Banisadr   18:00 18:00» Exposition "Marguerite Duras et la télévision" 18:00» Exposition d'ESTHER SHALEV-GERZ, "Ton image me regarde !?" 18:00» Exposition de Lisette Model 18:00» Exposition de MATHILDE ROSIER "Find circumstances in the antechamber" 18:00» Parcours Nomad's en Australie 18:30» Expo "Felice Giani, Maitre du Néoclassicisme italien à la cour de Napoléon" 18:30» Exposition "La Bible patrimoine de l'humanité" 18:30» Exposition de Paul Sabourin "Trajectoires" 19:00» Exposition « LE MAROC EN LUMIÈRE » 19:00» Exposition de Fatima Binet Oukka 19:30» Hommage à Eric Rohmer avec la projection Des amours d'Astrée et de Céladon 20:00» Projection en avant-première de Tatarak 20:50» 5e cérémonie des Globes de Cristal 18:00» Remise du prix Seligmann contre le Racisme 18:00» Vernissage de l'installation vidéo de Lionel Monier 18:30» fête des 5 ans de Radio Campus Paris sur la bande FM 18:45» 1ère soirée « Paris de la recherche » 19:00» Exposition "La Publicité au secours des grandes causes" 19:00» Exposition de Tuula Närhinen "Océan plastique" 19:00» Remise du Prix Nicole Bagarry-Karátson 19:15» Insignes à Jacqueline Zana-Victor 20:00» Concert privé de Norah Jones 20:30» Avant-première de « La reine des pommes » 21:30» Présentation du livre "Comment (ne pas) devenir parisien" 18:30» Exposition d'Emma Malig "TIERRA BRUNA"   19:00 19:30» Exposition "La Chambre Blanche 10.01" par ODM   20:00 20:00» Remise des European Poker Awards   21:00       22:00       23:00

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Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

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Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

Description:

du 6 au 14 février

http://www.tennis.gdfsuez.com

Description:

du 4 au 8 février de 10h30 à 19h

http://www.salon-medecinedouce.com

Description:

du 5 au 8 février 2010

>> Invitation

Description:

du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Time:

11:30

Description:

Réception en l'honneur des personnels civils, militaires et humanitaires ayant porté secours aux sinistrés d'Haïti

Time:

12:00

Description:

Remise avec l'Association des Écrivains combattants, du Prix Roland-Dorgelès à Alain Bédouet (France Inter) et à Laurent Delahousse (France 2)
Ce prix récompense deux professionnels de l'audiovisuel (radio et télévision) qui se sont particulièrement distingués par leur attachement à la langue française

Time:

12:30

Description:

Parce que Paris est lié depuis des siècles à ces voyageurs, travailleurs, artistes, soldats, sportifs et commerçants venus des quatre coins du monde, qu'un Parisien sur quatre est né à l'Etranger, une exposition retrace l'histoire de cette immigration depuis 150 ans. Elle s'installe à l'air libre autour de l'Hôtel de Ville du 8 février au 12 avril et sera inaugurée le lundi 8 par Bertrand Delanoë. Retrouvez l'histoire et les lieux de l'immigration à Paris, nos photos, nos vidéos, et participez à notre concours pour gagner un coffret de huit livres "Un siècle d'immigration des Suds en France".

L'exposition

17 totems sont exposés autour de la mairie pour retracer ces 150 ans d'immigration, sur le parvis (1860-1920), rue de Rivoli (1920-1978) et rue Lobau (1975-2010), soit deux grands mouvements migratoires, l'un en provenance de toute l'Europe et l'autre en provenance des Suds (ex-empire colonial français, Amérique du Sud, Caraïbes, Chine, Moyen-Orient et Japon).

On estime qu'aujourd'hui un cinquième de la population francilienne est d'origine extra-européenne et qu'un quart des Parisiens est né à l'étranger. Ainsi, quatre-vingt nationalités sont représentées, composant une mosaïque exceptionnelle.

« Le Noir? Un corps qui a le rythme dans la peau et un sourire bon enfant. L'Asiatique? Un homme mystérieux et travailleur derrière sa couleur jaune. L'Arabe? Un brave montré comme fanatique et dangereux en revendication permanente. »

Tous ces clichés, présentés par les historiens Pascal Blanchard et Eric Deroo, ont marqué l'histoire de l'immigration, à Paris comme ailleurs, depuis 150 ans. L'indigène est devenu immigré, et la métropole du second empire colonial mondial s'est transformée en Capitale des libertés. Un nouvel imaginaire collectif s'est crée, que Pascale Boistard, adjointe à l'intégration et aux étrangers non communautaires a décidé de mettre en valeur, sous une forme inédite, dans l'espace public.

1860 - 2010 : Un parcours en 17 étapes

01) Paris, 150 ans d'immigration (1860-2010)
Depuis 150 ans, Paris a vu se croiser et se superposer différents flux de migrants, originaires d'Europe, d'Asie et d'Afrique. Ces immigrés, qu'ils soient travailleurs, réfugiés politiques, artistes, installés de manière provisoire ou durable dans la capitale et sa région, ont marqué l'identité de la ville. C'est l'histoire de cette diversité qui est retracée dans cette exposition.

02) Immigration européenne & révolution industrielle (1860-1900)
Avec la Révolution industrielle se met en place la première vague d'immigration de masse de l'histoire contemporaine. Des travailleurs immigrés européens s'établissent à proximité des industries, à Paris et en banlieue. Ils vont participer pleinement aux mouvements politiques et sociaux de l'époque, aux côtés des ouvriers français.

03) Premières présences, premiers regards sur les suds (1860-1913)
A cette époque, les contacts entre Paris et ses immigrés suivent le rythme géopolitique des colonies françaises. La mode dans la capitale est à l'exotisme, et les visiteurs sont nombreux à se presser dans les expositions coloniales et universelles. Des soldats venus des outre-mers combattent pour la première fois aux côtés des Français, lors de la guerre franco-prussienne et de la Commune de Paris. Différentes formes de contacts entre Français et immigrés, qui se fixent et marquent la ville peu à peu.

04) Expositions universelles et coloniales (1867-1907)
En 1855 a lieu la première Exposition universelle de Paris, initiant une longue série d'événements auxquels assistent avec toujours plus d'intérêt des millions de visiteurs, venus se promener dans les reconstitutions des quartiers des grandes villes de l'empire colonial français, ou admirer les premières exhibitions ethnographiques. En une quarantaine d'années, le théâtre colonial est devenu une réalité dans la vie des Parisiens.

05) Nouvelles générations, nouveaux regards (1900-1920)
A la Belle Epoque, le dynamisme économique industriel entraîne l'arrivée de nouveaux travailleurs immigrés, notamment italiens et espagnols. Paris accueille également des réfugiés politiques arméniens, russes, et juifs d'Europe de l'Est. En parallèle de cette présence, les discours antisémites et xénophobes se développent, particulièrement dans l'entre-deux-guerres.

06) L'appel à l'Empire (1914-1919)
Pour lutter contre l'ennemi allemand, l'armée française enrôle dans ses rangs des soldats de l'empire colonial, dont cent quatre-vingt mille « tirailleurs sénégalais », popularisés par l'imagerie populaire de la marque Banania. Une main-d'œuvre importante issue des colonies participe aussi à l'effort de guerre. Ces immigrés s'installeront après le conflit dans la région et seront employés dans les usines. Une certaine effervescence culturelle et politique règne à Paris ; c'est le début des Années folles, du jazz, du militantisme afro-antillais.

07) Nouvelles immigrations, nouveaux engagements (1920-1931)
L'après-guerre ouvre une nouvelle période d'immigration. Des intellectuels, des étudiants, des militants, africains, antillais ou asiatiques, trouvent à Paris un espace de débat et de rencontre. Cette élite côtoie une population de travailleurs, originaires d'Afrique du Nord notamment. La présence accrue des immigrés à Paris entraîne la mise en place de mesures de surveillance par des services spécialisés, comme le service spécial des affaires nord-africaines, créé en 1925.

08) Militants, réfugiés, intellectuels (1920-1945)
Paris est entre 1920 et 1945 le cœur d'une immigration politique et intellectuelle qui reflète les bouleversements européens. Des étudiants, des militants, des intellectuels jouissent à Paris d'une certaine liberté. Si une atmosphère cosmopolite flotte sur la ville, elle a pour pendant un climat ultra-nationaliste exacerbé par la crise de 1929.

09) Au temps de l'exposition coloniale (1931)
L'année 1931 est à Paris l'année de l'Exposition coloniale, organisée au bois de Vincennes, sous la direction du maréchal Lyautey. L'empire colonial français est à son apogée, promu par un discours colonial moderne repris dans la presse, qui exalte la « grandeur impériale » française. Tous les grands empires sont présents à l'Exposition, sauf l'empire britannique. Trente-trois millions de visiteurs s'émerveillent devant les pavillons des colonies ou la reconstitution du temple d'Angkor. Rares sont les opposants, hormis le Parti communiste et les Surréalistes, à ce colonialisme triomphant.

10) Mutations et années noires (1931-1945)
Au début des années 1930, la population maghrébine en région parisienne est de quatre-vingt dix mille personnes. Stigmatisés, ils vont cependant jouer un rôle décisif dans les grèves Citroën de 1933. Parallèlement, émergent de la diaspora noire de nouvelles figures intellectuelles et sportives : Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Panama Al Brown, Raoul Diagna. En 1944, les Franciliens découvrent la participation des régiments d'Afrique à la Libération du pays.

11) Migrants de l'après-guerre (1945-1975)
Avec les Trente Glorieuses, l'appel à une main-d'œuvre étrangère reprend. Espagnols, Portugais et Algériens arrivent de façon régulière en région parisienne et vont travailler aux grands chantiers des années 60 (boulevard périphérique, aéroport, etc.). Subissant la crise du logement, ils vont se concentrer à partir des années 70 dans les grands ensembles urbains récemment créés, à Montreuil, Clichy-sous-Bois ou encore Argenteuil.

12) Trente glorieuses et conflits coloniaux (1945-1960)
Après la guerre, l'immigration coloniale se fait plus forte pour répondre à l'appel de la reconstruction. Des étudiants affluent. Dans le même temps des milliers de travailleurs indochinois arrivés en 1939 attendent un rapatriement. En banlieue, les bidonvilles se construisent où se rassemblent les travailleurs maghrébins. La lutte pour les indépendances et la fin de l'empire se fait sentir dans la capitale.

13) Nouvelles vagues post-coloniales (1960-1974)
Avec les indépendances, les premiers exilés politiques et opposants arrivent, ainsi que des réfugiés du conflit américano-vietnamien. A l'hiver 1962-63, des milliers d'Africains sont recrutés. Avec ces nouvelles générations migrantes, on passe d'une présence fragmentée à une « intégration » dans la cité qui bouleverse les schémas en place au lendemain de 1945, avec notamment la présence des femmes et des enfants.

14) Réfugiés, militants, travailleurs et familles (1974-1983)
La toponymie de Paris va changer par de nouveaux liens avec l'étranger : l'Institut du monde arabe est projeté dès 1974 ; Beyrouth-sur-Seine, accueille dans le XVe arrondissement les Libanais fuyant les bombardements ; les boat-people redessinent le XIIIe, et, venus d'Afrique subsaharienne, de nouveaux migrants peuplent les foyers Sonacotra où une grève des loyers est décrétée pour dénoncer les conditions dramatiques d'hébergement. En 1983, la Marche pour l'égalité annonce un tournant majeur.

15) Paris, capitale des nouvelles immigrations (1975-1998)
La France des années 1970 est marquée par une période de crise et de chômage, et par la mise en place par le gouvernement de lois restrictives concernant l'immigration. Le contexte social difficile des années 1980 va entraîner en réaction l'essor de nombreuses associations et organisations militantes. La région parisienne, qui reste le pôle central de l'immigration en France, est le symbole d'une grande diversité des cultures, et d'une vie citoyenne, culturelle, politique, particulièrement riches.

16) Visibilités des suds (1983-1998)
Entre la Marche pour l'égalité et la « victoire Black-Blanc-Beur », c'est l'émergence du combat des « sans-papiers » et l'invention des « charters ». Alors qu'une contre-culture se constitue au-delà du périphérique, stigmatisée par les médias et regardée avec inquiétude par les élites, elle s'affirme progressivement avec ses codes, notamment dans un film événement comme La Haine.

17) Ville des cultures, capitale des métissages (1998-2010)
Né d'une prise de conscience, c'est le temps des mémoires et des commémorations ; de l'esclavage, de la colonisation, du 8 mai 1945, de la guerre d'Algérie, de la création de la Cité Nationale de l'Histoire de l'Immigration… les premiers pas d'une marche vers la reconnaissance de cette identité multiple de la région-capitale.

Time:

17:30

Description:

trophées du Grand Prix de la Presse du Vin

Time:

18:00-20:00

Description:

jusqu'au 20 février
Vernissage le lundi 8 février à 18h

Une exposition co-organisée avec l'Ina et les étudiants du cours "Texte et image" de Valérie Alias (Université Paris Diderot – Paris 7)

L'exposition revient sur le parcours télévisuel de Duras en montrant combien il a été celui d'une conquête de liberté et de maîtrise de l'image, imposant à la télévision un style, une scénographie. Les extraits vidéo de Duras ont été choisis dans les archives de l'Ina et témoigne de sa fascination éprouvée à l'égard de la télévision (passion pour les faits divers, exercice d'un journalisme « subjectif ») et le relais qu'elle y a trouvé pour ses œuvres romanesques et théâtrales.

Time:

18:00

Description:

du 09 février au 06 juin 2010

Esther Shalev-Gerz travaille intuitivement la notion de portrait qu'elle appréhende comme un reflet possible d'une personne, d'un lieu ou d'un événement qui n'est jamais stable, toujours compris dans un devenir-autre. L'élaboration de ses projets artistiques répond souvent à une commande et relève presque toujours de l'enquête. Son œuvre est intimement liée aux éléments extérieurs qui en deviennent partie intégrante. Ainsi, l'espace (institutionnel, politique, historique, géographique) est à la fois occupé par l'œuvre et reflété ou détourné par elle. Le moment de rencontre entre l'intervention de l'artiste et ces éléments touche à un aspect fondamental de la démarche d'Esther Shalev-Gerz : la constante actualisation de la mémoire.

Les installations, vidéos et travaux photographiques présentés au Jeu de Paume soulèvent diverses questions sur la mémoire du groupe et sur son interaction avec l'histoire individuelle et le souvenir.
Cette première exposition monographique d'envergure en France regroupe une sélection de dix œuvres anciennes montrées partiellement ou adaptées pour leur exposition au Jeu de Paume. Cette sélection est complétée d'une nouvelle œuvre intitulée D'eux, spécialement créée pour cette occasion.

Time:

18:00

Description:

du 09 février au 06 juin 2010

"Lorsque je pointe mon objectif sur quelque chose, je pose une question, à laquelle la photographie permettra peut-être de répondre. En d'autres termes, je ne suis pas celle qui sait ou qui veut prouver quelque chose, mais celle qui reçoit une leçon(1)."
Dans le contexte d'une certaine photographie documentaire - la street photography qui se développe à New York pendant les années quarante avec les travaux de Weegee, Helen Levitt, Roy de Carava -, l'œuvre de Lisette Model est unique : pour elle, réussir une photographie c'est photographier "avec ses tripes". Vision notamment transmise à Diane Arbus et Larry Fink dont elle fut le professeur.

Avec 120 photographies, l'exposition regroupe des extraits de l'ensemble des grandes séries de l'artiste, de ses premières photographies prises à Paris et à Nice au début des années 30, à celles du Newport Jazz Festival ou de l'hippodrome de Belmont Park prises à New York dans les années 50. Cristina Zelich, commissaire de l'exposition, s'est attachée à mettre en avant les aspects les plus caractéristiques des prises de vue de Lisette Model : approche audacieuse et franchise du regard ; utilisation du gros plan ; contreplongée ; cadrages radicaux (elle n'hésitait pas à recadrer certains négatifs pour en éliminer les détails superflus, leur imprimer un certain dynamisme et conférer à l'image plus de force ou d'expressivité) ; accentuation du noir afin d'augmenter les contrastes lors du tirage des épreuves.

Les photographies sont accompagnées de vidéos et d'enregistrements sonores qui permettront de voir et d'entendre Lisette Model, ainsi que de revues originales avec lesquelles elle a collaboré (Regards, Harper's Bazaar, etc.).

> Retrouvez le dossier de presse complet sur notre site www.jeudepaume.org

(1) Model, Lisette texte pour Invisions Portfolio. Document d'archive de la National Gallery of Canada, réf. LM.AR5.PRP.03.11 n.d.

Time:

18:00

Description:

(Trouver des circonstances dans l'antichambre)

Programmation Satellite 3, proposée par Elena Filipovic

du 09 février au 06 juin 2010

Les œuvres de Mathilde Rosier n'ont décidément rien de contemporain. Sans faire appel à la nostalgie ou au passéisme, elles paraissent pourtant hors du temps. De même sont-elles, en quelque sorte, hors du lieu, en ce qu'elles explorent l'insaisissable frontière entre théâtre et réalité, entre nature et culture.

Dans le prolongement de son goût pour la théâtralité, Mathilde Rosier a récemment conçu pour le Jeu de Paume une installation sophistiquée en trois parties composée d'un film qui a pour décor une scène de théâtre, d'une reconstitution exacte de la scène au Jeu de Paume, ainsi que de divers accessoires provenant du film et intégrés à l'espace réel de l'exposition. Entraînant le spectateur vers l'envers du décor, le nouveau film de l'artiste et ses reconstitutions génèrent une inquiétude visuelle entre fait et fiction, intérieur et extérieur, entre l'espace de l'exposition et le théâtre qui incite le spectateur à se demander s'il est véritablement possible de situer le réel.

Time:

18:00-22:00

Description:

La Galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob et le Restaurant Nomad's ont le plaisir de vous convier à un apéritif convivial dans le cadre de l'exposition “Parcours Nomad's en Australie�

Avec la complicité de la Galerie Jonathan Israël Art, Bruxelles.

Exposition actuellement en cours jusqu'au 28 février
Accès libre. Tous les jours de 11h à 23h (déjeuner, dîner, brunch)

Remerciements à Gaëtan Turner de “South World Wines�
www.southworldwines.com

http://www.artsdaustralie.com/pdf/communique_nomads.pdf
http://www.artsdaustralie.com/fr/presseExpo/nomads.htm
http://www.artsdaustralie.com/pdf/carton-nomad.pdf

Time:

18:30

Description:

Inauguration : 8 février 2010 à 18h30
Dates : 9- 28 février 2010
Horaires d'ouverture : Lundi - vendredi : 10h – 18h, samedi – dimanche : 11h – 18h

Rens. 01 56 81 75 05

ENTREE LIBRE

L'exposition présente, en avant première l'œuvre de Felice Giani, (San Sebastiano Curone, 15 décembre 1758 - Rome 11 janvier 1823), peintre italien né dans la province d'Alessandria (Piémont) et considéré comme l'un des artistes le plus représentatif et original du courant néoclassique italien, dont David fut le plus grand protagoniste en France.

D'abord actif à Faenza, Rome, Bologne puis Paris, Felice Giani fut un fervent partisan des valeurs révolutionnaires de la fin du XVIIIème siècle et fut en contact constant avec leculture française comme en témoigne son expérience à la cour de Napoléon. De cette période en France nous pouvons citer les tableaux des salles napoléoniennes du château de Malmaison et ceux qui se trouvaient au Palais des Tuileries malheureusement détruits.
En outre, il fut le créateur d'une nouvelle manière de percevoir l'art en fondant dans un premier temps en 1786 la première école publique de dessin à Faenza puis, dans un second temps, en 1790, l'Accademia dei Pensieri, envisagée comme une alternative aux académies officielles de l'époque.

Dessinateur extraordinaire, Giani concentre une bonne partie de son énergie créatrice aux arts graphiques et précisément au dessins et aux gravures. C'est sur ces derniers dont l'exposition donne une large part que les commissaires scientifiques Vittorio Sgargi, Vincenzo Basiglio et Vincenzo Sanfo ont voulu insister. L'exposition comprend environ 70 reproductions originales de chefs d'œuvres du Louvre dessinés par Giani pour le musée français et qui étaient considérées comme des références pour les grands graveurs à l'eau forte de l'époque.
Sont exposés également, une série de peintures, des documents inédits comme le Journal de l'artiste, le diplôme de l'Ecole des Beaux –Arts de l'Accademia di San Luca (signé par Canova e Muccini) ainsi que ses relations épistolaires avec les artistes contemporains.

Il s'agit d'une exposition qui conjugue de façon étonnante l'esthétique raffinée de l'art néoclassique aux aspects historiques tout autant suggestifs, en découvrant à travers sa biographie et ses œuvres un artiste piémontais d'exception, un designer ante litteram comme il fut justement défini, porteur de recherche esthétique italienne dans le monde.

Organisée par le Centro italiano per l'Arte e la Cultura, à l'initiative de la Cassa di Risparmio di Alessandria et par La Région du Piémont, avec la participation de la Provincia di Alessandria, la Camera del Commercio di Alessandria, Palazzo del Monferrato et les municipalités de : Alessandria, Acqui Terne, Casale Monferrato, Novi Ligure, Ovada, Tortona et Valenza, l'exposition fait partie d'un ample programme de promotion, à échelle internationale, du patrimoine culturel de la région du Monferrato, dont Felice Giani assume le rôle du plus illustre représentant de ce passé.
En parallèle à l'exposition sera organisée une série de rendez-vous à ne pas manquer autour de la promotion de la province de Alessandria avec notamment des dégustations gastronomiques gratuites de produits typiques et de vins de la région du Monferrato.

Centro Italiano per le Arti e la Cultura : +399 0119961972 – info@centroita.com
Fondazione Cassa di Risparmio Alessandria : segreteria@fondazionecralessandria.it

Time:

18:30

Description:

Hall Ségur

8 – 12 février 2010

Conçue par l'Alliance biblique française, l'exposition s'adresse à tout public, connaisseur ou néophyte, croyant ou non. Elle présente diverses facettes de la Bible d'un point de vue culturel, historique et littéraire, sans a priori confessionnel. Ouverte sur les cultures et les religions du monde, elle évoque la place de la Bible dans des domaines variés : littérature, histoire, culture, art…

Responsable : Commission nationale française pour l'UNESCO en partenariat avec l'Alliance biblique française

« La Bible, patrimoine de l'humanité » est une exposition itinérante, destinée à voyager en France et dans la Francophonie. Elle présente les diverses facettes de la Bible d'un point de vue culturel, historique, littéraire. Ouverte sur les cultures et les religions du monde, elle contribue à mettre en valeur l'influence de la Bible dans des domaines aussi variés que la littérature, l'histoire des peuples dans différentes aires culturelles, ou l'histoire de l'art.

« La Bible, patrimoine de l'humanité » est une exposition itinérante, destinée à voyager en France et dans la Francophonie. Elle présente les diverses facettes de la Bible d'un point de vue culturel, historique, littéraire. Ouverte sur les cultures et les religions du monde, elle contribue à mettre en valeur l'influence de la Bible dans des domaines aussi variés que la littérature, l'histoire des peuples dans différentes aires culturelles, ou l'histoire de l'art.

Outil de culture populaire et non confessionnelle, l'exposition est accessible à un large public, connaisseur ou néophyte, croyant ou non. Les français entretiennent un rapport distancié avec la Bible. En 2001, 72 % d'entre eux déclaraient ne l'avoir jamais lue. Pourtant la Bible continue de fasciner bien au-delà de la sphère religieuse. La prise en compte récente de récits bibliques dans les programmes de Français ou d'Histoire au collège et au lycée rappelle la place qu'elle tient dans la culture.

La Bible n'est la propriété de personne. A côté d'autres grands textes religieux ou de sagesse, elle constitue un bien commun de l'Humanité. L'ambition de l'exposition est de donner au grand public la possibilité de découvrir ou de redécouvrir ce Livre, à travers une scénographie originale et une pédagogie interactive faisant largement appel aux ressources multimédia.

Le projet a été initié par l'Alliance biblique française (association 1901 reconnue comme œuvre d'intérêt général à caractère éducatif), sous la supervision d'un comité scientifique composé de spécialistes et de pédagogues. Il a reçu une subvention du Ministère de la Culture.

L'exposition s'organise autour de six modules thématiques et d'un espace d'accueil répartis sur 400 m2 : Genèse de la Bible, La Bible transmise, Bible en traductions, Les mondes de la Bible, Bible et cultures, Un livre de rencontres. Chaque module est autonome, mais un jeu de renvois assure la complémentarité et la cohérence de l'ensemble. Le visiteur organise son parcours selon ses centres d'intérêt.

Invitations : 01 39 94 50 51, alliance.biblique@sbf.fr

Time:

18:30

Description:

du 8 au 14 février

Soirée poésie, peinture et musique

Vernissage de l'exposition du poète-peintre Paul Bernard-Sabourin. Avec des poèmes du poète Pablo Poblète et au piano Paul Sabourin.

Time:

19:00

Description:

Salle d'exposition -1 & -2

Du 9 février au 31 mars 2010
Entrée libre du mardi au dimanche, de 10h30 à 18h30

Cette exposition organisée par Philippe Ploquin et Françoise Peuriot rend hommage au peintre Serge Pena et à ses tableaux réalisée pour les ouvrages « Maroc toiles de lumière » et « Fès ville de lumière ». Ces tableaux seront accompagnés des textes du poète Claude Crusca.

Cette exposition bénéficie du soutien de l'IMA, de l'ambassade du Royaume du Maroc et de l'Office National Marocain du Tourisme

Time:

19:00

Description:

Vernissage le lundi 8 février 2010 à 19h
Exposition du 9 février au 31 mars 2010

Time:

19:30

Description:

Hommage à Eric Rohmer avec la projection Des amours d'Astrée et de Céladon

Time:

20:00-23:00

Description:

d'Andrzej Wajda

Time:

20:50

Description:

5e cérémonie des Globes de Cristal 2010
Didier QUILLOT Denis OLIVENNES
Président des Globes de Cristal Président du jury
Serge BENAIM Louise MAURIN
Délégué Général Secrétaire Générale

Les membres du Jury :
Florence Ben Sadoun (PREMIERE), Sophie Bouniot (FRANCE SOIR), Guy Boyer (CONNAISSANCES
DES ARTS), Alain Chouffan (LE NOUVEL OBSERVATEUR), Anne-Charlotte DE Langh
(FIGAROSCOPE), Bruno Cras (EUROPE 1), Jean-Marie Durand (LES INROCKUPTIBLES), Guy Dutheil
(LE MONDE), Fabrice Gaignault (MARIE CLAIRE), Thierry Gandillot (LES ECHOS), Carlos Gomez (LE
JOURNAL DU DIMANCHE), Philippe Labi (VSD/GALA), Hubert Lizé (LE PARISIEN), Benjamin Locoge
(PARIS MATCH), Bertrand Lott (ECRAN TOTAL), Anne Michelet (VERSION FEMINA), Thierry Moreau
(TELE 7 JOURS), Isabelle Morini-Bosc (RTL), Christophe Ono-Dit-Biot (LE POINT), Dominique
Parravano (GROUPE HERSANT MEDIA), Catherine Rambert (TELE STAR), Renaud Revel
(L'EXPRESS), Laïd Sammari (l'EST REPUBLICAIN), Nicolas Vollaire (TV MAGAZINE), Jean-Luc
Wachthausen (LE FIGARO), Yasmine Youssi (LA TRIBUNE).

Les membres du jury et leur Président ont désigné 5 nommés pour l'année 2009 dans chaque catégorie, cette liste est envoyée à 9000 journalistes pour le vote final.

En partenariat avec Schweppes

Les nommés pour l'année 2009 sont :

CINEMA

Meilleur film
« Un prophète» de Jacques Audiard
« Welcome» de Philippe Lioret
« OSS 117 : Rio ne répond plus» de Michel Hazanavicius
« Le concert» de Radu Mihaileanu
« A l'origine » de Xavier Giannoli

Meilleure actrice
Isabelle Adjani (pour « La journée de la jupe » de Jean-Paul Lilienfeld)
Chiara Mastroianni (pour «Non ma fille tu n'iras pas danser » de Christophe Honoré)
Kristin Scott Thomas (pour « Partir » de Catherine Corsini)
Marie-Josée Croze (pour « Je l'aimais» de Zabou Breitman)
Maïwenn Le Besco(pour « le bal des actrices » de Maïwenn Le Besco)

Meilleur acteur
Vincent Lindon (pour« Welcome» de Philippe Lioret)
Tahar Rahim (pour « Un prophète » de Jacques Audiard)
Yvan Attal (pour « Partir» de Catherine Corsini)
Jean Dujardin (OSS 117 : Rio ne répond plus» de Michel Hazanavicius)
François Cluzet (pour « A l'origine » de Xavier Giannoli)

PIECE DE THEATRE
« Sentiments provisoires» auteur Gérald Aubert mise en scène de Bernard Murat (Théâtre
Edouard VII)
« L'avare» de Molière mise en scène de Catherine Hiegel (Comédie Française)
« La douleur» de Marguerite Duras mise en scène de Patrice Chéreau et Thierry Thieû
Niang (Théâtre de l'Atelier)
« Les Démons d'Hannah» d'Antoine Rault, mise en scène de Michel Fagadau (
Comédie des Champs Elysées)
« Des gens » adaptation et mise en scène de Zabou Breitman (Théâtre du Petit
Montparnasse)

ONE MAN SHOW
Florence Foresti «Motherfucker» (Palace)
Stéphane Guillon « Liberté surveillée » (Théâtre Dejazet)
Guillaume Gallienne « Les garçons et Guillaume à table » (Théâtre de L'Ouest Parisien)
Dany Boon « trop stylé » (Olympia)
Rachida Khalil « L'odyssée de ta race » mise en scène de Géraldine Bourgues (Théâtre des
Mathurins)

COMEDIE MUSICALE
« La mélodie du bonheur » de Richard Rodgers mise en scène de Emilio Sagi (Théâtre du
Châtelet)
« La clique » Direction artistique Brett Haylock (Bobino)
« Le Quatuor» mise en scène d'Alain Sachs (Théâtre des Variétés)
« Kirikou et Karaba » chorégraphie de Wayne Mc Gregor (Zénith de Paris)
« Le Jazz et la Diva opus II» mise en scène d'Alain Sachs et Dominique Dumont (Théâtre de
la Gaité Montparnasse)

OPERA OU DANSE
« Amoveo » de Benjamin Millepied/ « Répliques » de Nicolas Paul/ « Genus » de Wayne
McGregor» spectacle de danse contemporaine (Opéra Garnier)
« Giselle » livret de Théophile Gauthier chorégraphie de Jean Coralli et Jules Perrot
(Opéra Garnier)
« La flûte enchantée 2/Impepe Yomlingo» musique de Mandisi Dyantyis (Théâtre du
Châtelet)
« In-I » par et avec Juliette Binoche et Akram Khan (Théâtre Marigny)
« Désirs » par Philippe Découflé et Ali Mahdavi (Crazy Horse)

LITTERATURE (Roman- essai)
« Mauvaise fille» de Justine Lèvy (Stock)
« L‘Echappée belle » d'Anna Gavalda (Le Dilettante)
« Les heures souterraines» de Delphine de Vigan (JC Lattès)
« Le lièvre de Patagonie» Mémoires de Claude Lanzmann (Gallimard)
«D'autres vies que la mienne » d'Emmanuel Carrère (P.O.L)

BANDE DESSINEE
« Happy Sex» de ZEP (Delcourt)
« Geluck se lâche » textes et dessins de Philippe Geluck (Casterman)
« Blast, Tome 1 : Grasse Carcasse » de Manu Larcenet (Dargaud)
« Blessures d'amour propre » de Martin Veyron (Dargaud)
« Ben Laden dévoilé » de Mohammed Sifaoui et Philippe Bercovici (12 bis Editions)

MUSIQUE

Meilleure interprète féminine
Béatrice Martin pour Coeur de Pirate (Barclay)
Olivia Ruiz “Miss Météores� (Polydor)
Emily Loizeau « Pays sauvage » (Polydor)
Rose « les souvenirs sous ma frange » (EMI)
Charlotte Gainsbourg « IRM » (Because Music)

Meilleur interprète masculin
Benjamin Biolay « la superbe » (Naïve)
M « Mister Mystère » (Barclay)
JP Nataf « Clair» (Tôt ou Tard )
Marc Lavoine « Volume 10 » (Mercury)
Michel Delpech « Sexa » (AZ)

TELEFILMS OU SERIES TELEVISEES
« Braquo » d'Olivier Marchal (Canal Plus)
« Pigalle, la nuit » de Hervé Hadmar et Marc Herpoux (Canal Plus)
« Reporters Saison 2 » réalisateurs Gilles Bannier et Jean-Marc Brondolo création Olivier
Kohn (Canal Plus)
« Un village français» de Frédéric Krivine (France 3)
« Kaamelott : livre VI » d'Alexandre Astier (M6)

DOCUMENTAIRES DE TELEVISION
« Apocalypse » de Jean-Louis Guillaud, Henri de Turenne, Isabelle Clarke et Daniel Costelle
(France 2)
« Un mur à Berlin » de Patrick Rotman (France 2)
« 1929 » de William Karel (Arte)
« Justice à Vegas » de Rémy Burkel (Arte)
« Les Arbitres » d'Yves Hinant (Canal Plus)

EXPOSITIONS
Soulages (Beaubourg)
Titien, Tintoret, Véronèse… (Musée du Louvre)
Willy Ronis (Jeu de Paume)
Joan Mitchell (Musée des impressionnismes de Giverny)
Controverses (BNF)

DESIGN-ARCHITECTURE-PHOTO

Architecte
Roland Castro
Zaha Hadid
Designer
Philippe Starck
Ron Arad
Photographe
Marc Riboud
Martin Parr

CREATEURS DE MODE
Nicolas Ghesquière (Balenciaga)
Dries Van Noten
Karl Lagerfeld
Stefano Pilati (YSL)
Marc Jacobs

Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

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Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

Description:

du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Description:

sculpture, installation

Vernissage le samedi 16 janvier de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition du 16 janvier au 25 février 2010
Mardi-Samedi 11h-19h

Après avoir présenté le travail de Claire Morgan dans le cadre d'expositions collectives, la galerie Karsten Greve est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de cette jeune artiste Irlandaise née en 1980 qui comprendra un ensemble de sculptures-installations spécialement conçues pour cette occasion.

L'œuvre de Claire Morgan est enracinée dans le désir futile que nous avons de vouloir qualifier la vie et la mort. Les êtres humains, comme tout élément du monde naturel sont fragiles : entités individuelles de quelque chose beaucoup plus vaste. Elle explore la condition humaine et interroge la valeur réelle ou l'impact que l'individu pourrait avoir. Luttant avec ces questions, le travail de Claire Morgan est une tentative personnelle cherchant à évaluer la complexité, la beauté, l'horreur et la vanité d'être humain et animal.

Ces nouvelles œuvres explorent les petites découvertes silencieuses qui se produisent entre les deux extrêmes que sont la naissance et la mort, rencontres accidentelles ou hasardeuses entre animaux et plantes, entre nous êtres humains et nos déchets. Elles examinent les situations où la nature interagit avec ce qui la défie : nous et nos dérivés. Dans l'exposition, une chouette effraie et des milliers de graines en suspension dans l'air sont suspendues avec des fragments de déchets plastiques et des cafards. « Pour moi cela illustre un moment où il se peut que la perfection et le désastre fusionnent. J'essaie d'exprimer que nous sommes des animaux même si nous faisons semblant de ne pas en être. Les animaux dans mon travail font référence à notre manière de fonctionner, de vivre et de souffrir dans les environnements que nous avons créés pour nous-mêmes. »

Toutes les œuvres intègrent une ambivalence, la beauté plastique et la gracilité s'opposent à l'horreur de la chute et de la mort, les installations en suspension révèlent un état entre mouvement et immobilité. La différence entre le bon et le mauvais reste vague, les animaux sont petits, relativement insignifiants mais beaux. En revanche les formes géométriques qui les entourent sont de taille imposante et demandent une certaine attention. En les examinant de plus près, on s'aperçoit qu'elles comportent des erreurs humaines, un manque de solidité dans la structure composée de milliers de fragments négligeables sans valeur individuelle et sans lien entre eux. Claire Morgan cherche à atteindre une forme d'émotion ou de beauté à partir de matériaux et d'objets ordinaires. Dans ses compositions la combinaison des couleurs, l'échelle, la géométrie, l'organique et l'inorganique ont tous leur importance.

Œuvres à part entière et indépendantes des installations, un ensemble d'œuvres sur papier sera également montré dans l'exposition. A chaque nouvelle sculpture, Claire Morgan, réalise la taxidermie sur une feuille de papier qui sert ensuite de support au dessin. Le papier garde la trace des résidus de la taxidermie, des fluides corporels de l'animal, des traces de scalpel et des produits chimiques utilisés, ainsi que des notes de l'artiste concernant la taille du spécimen. Claire Morgan dessine ensuite l'animal en question dans le scénario sculptural qu'elle a imaginé pour lui. Dans cette pratique Claire Morgan aime que la précision anatomique côtoie le désordre de la véritable mort de l'animal. La futilité d'essayer d'atteindre un degré de perfection sur une page déjà souillée est une expérience à laquelle elle aime se livrer.


Claire Morgan, Fantastic Mr Fox, 2008. Exposition à la James Hockey Gallery, UCA, Farnham, UK. Photo © Claire Morgan

Depuis 2003 Claire Morgan poursuit une carrière en tant qu'artiste visuelle. Elle a exposé à plusieurs reprises notamment à Belfast et Londres ainsi qu'en Europe, elle a également bénéficié de résidences et de commissions en Grande Bretagne et a participé à plusieurs expositions collectives internationales.




Claire Morgan, Fluid, 2009. Présenté à l'exposition Building With Colour de la Gallery North, Newcastle, UK, et à Consumer au Palais de Tokyo, Paris. Crédit photo : Kris Heath

Description:

du 6 au 14 février

http://www.tennis.gdfsuez.com

Time:

11:30

Description:

Conférence de presse de lancement de la 12e édition du Printemps des Poètes (8 - 21 mars 2010), en présence de Jean-Pierre Siméon, directeur artistique, de Dominique Blanc, marraine de la manifestation, et de Matthieu Chedid, président du Jury du concours Andrée Chedid du poème chanté

Time:

12:30

Description:

Remise du Prix national de l'Éducation

Time:

17:30

Description:

Cérémonie de remise de prix
8e édition du Prix Sharjah pour la culture arabe

Salle I, à 17 h 30 (sur invitation, dans la limite des places disponibles)

Le Prix Sharjah récompense chaque année un ressortissant provenant d'un pays arabe et un autre d'un pays extérieur au Monde arabe pour leurs contributions au développement et à la diffusion de la culture arabe dans le monde. Les deux lauréats cette année sont Ghani Alani (Iraq), calligraphe de renommée internationale, et Anna Parzymies (Pologne), éditrice et universitaire.

Responsable : Secteur de la culture de l'UNESCO et Délégation permanente des Emirats arabes unis auprès de l'UNESCO
Invitations : 01 45 68 05 23 – evenements2@unesco.org

Time:

17:30-20:00

Description:

Christian CORRE
Infographies

"Chutes"

Du 09 au 20 février 2010
Vernissage : 09 février de 17h30 à 20h
Exposition : lundi de 12h à 20h, mardi au vendredi de 10h à 20h, samedi de 10h à 18h30

Time:

17:30-20:00

Description:

Céramiques IGA-YAKI
"Rupture des régles / Beauté mystérieuse"

Du 09 au 20 février 2010
Vernissage : 09 février de 17h30 à 20h
Exposition : lundi de 12h à 20h, mardi au vendredi de 10h à 20h, samedi de 10h à 18h30

Time:

18:00-21:00

Description:

du 6 février au 3 avril

Time:

18:00

Description:

du 8 au 27 février 2010
Vernissage le 9 février, à partir de 18h

"Etrange et pénétrante sensation que celle qui attend le visiteur face aux tableaux de Dany Chambaz... Toujours est-il que sa peinture ressemble à un mystère, plus on s´approche et plus il se révèle, or au moment où l´on croit l´appréhender, il y a une pirouette de l´artiste qui efface l´indice qu´elle estimait trop parlant...A.J

Simplement le fait de vouloir effacer ce qui était c´est aussi une manière de dire certaines choses... C´est un peu comme les rencontres avec les gens : bien les connaître et les découvrir, c´est prendre aussi le temps d´aller au-delà du masque."

Time:

18:00-21:00

Description:

4 février - 20 mars
vernissage le 9 février 2010 18 - 21h
du mardi au samedi de 14h à 19h

collages numériques

Time:

18:00

Description:

Inauguration de l'exposition "Paris, ville rayonnante"

Time:

18:00

Description:

inauguration de l'exposition « L'impossible photographie, prisons parisiennes, 1851-2010 » en présence de Danièle Pourtaud, adjointe chargée du patrimoine et Christophe Girard, adjoint chargé de la culture

Time:

18:30

Description:

Le Mardi 9 février Cleantuesday reviendra sur les Cleantech liées a l'Eau avec 4 acteurs qui révolutionnent les technologies :
* La start-up française Arionic présentera plusieurs applications de son traitement magnétique New Ionic
* La société irlandaise Killarney Plastics présentera sa solution innovante pour le marché en développement exponentiel de l'Assainissement Non Collectif
* Plusieurs start-up et grands groupes présentent leurs innovations Cleantech

Inscription:
http://cleantuesdayparis.fr/event/

Time:

18:30

Description:

10 février - 7 juin 2010

clôture de la Saison de la Turquie en France

Le Centre Pompidou invite Sarkis. Après la grande rétrospective organisée à Istanbul Modern, l'artiste d'origine arménienne, né à Istanbul et résidant en France, investit le Centre proposant ses installations en contrepoint aux collections et confrontant l'architecture du lieu dans ses différents espaces. Une première pour le Centre et l'un des grands événements de clôture de la Saison.

Time:

18:30

Description:

Exposition "le convoi 6 du 17 juillet 1942"

Time:

18:30-21:00

Description:

Textes de Richard Dyer & Patrick Javult
Éditions Onestar Press Monos

Cette signature aura lieu à la galerie Xippas en présence de l'artiste.
A cette occasion, un multiple de Sébastien de Ganay édité à 50 exemplaires sera mis en vente.

Time:

19:00

Description:

Les Amitiés acadiennes et le Festival de Luchon ont le plaisir de vous inviter à une projection spéciale de la série télévisée

La Sagouine de Phil Comeau | avec Viola Léger | texte d'Antonine Maillet

en présence du cinéaste et de la comédienne
mardi, le 9 février à 19h00

un cocktail suivra

RSVP : 01 44 43 24 90

Time:

19:00

Description:

Rencontre avec Kengo Kuma et Sophie Houdart à l'occasion de la parution de Kuma Kengo une monographie décalée aux éditions Donner lieu et Studies in organic Kengo Kuma and associates aux éditions Toto Shuppan.

Time:

19:00-22:00

Description:

expositions renouvelées chaque semaine du 5 janvier au 28 février, du mardi au samedi de 10h30 à 19h
vernissage les mardis de 19h à 22h

Time:

19:30-22:00

Description:

Ce documentaire de 52 minutes retrace le quotidien d'enfants juifs sous l'occupation dans la région de Limoges. Plus de cinq mille juifs se trouvaient alors sur place, parmi eux beaucoup d'enfants réfugiés avec leur famille ou cachés dans des maisons de l'OSE (Oeuvre de Secours aux Enfants), tentant d'échapper à la déportation. Des bébés juifs de la Pouponière de la rue Eugène Varlin aux adolescents du lycée Gay Lussac.

La projection sera suivie d'une rencontre avec la réalisatrice Tessa Racine, le producteur Jérôme Amimer, Katy Hazan, historienne et responsable du service Archives et Histoire de l'OSE, ainsi que des témoins Colette Zeif, Gaby Cohen, Simone Lévy et Michel Levine.

Réservation obligatoire par téléphone au 01 53 01 17 42 ou internet.

Auditorium Edmond J. Safra

Time:

20:00-22:30

Description:

En présence de l'équipe du film : John Travolta, Jonathan Rhys-Meyers, accompagnés du réalisateur français Pierre Morel (« Taken ») et du producteur Luc Besson.

UGC de Rosny-sous-Bois (Seine-Saint-Denis).

Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

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Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

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Pavillon 5.2

10 et 11 février 2010
9h00 - 19h00

http://www.sandwichshows.com

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du 6 au 14 février

http://www.tennis.gdfsuez.com

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sculpture, installation

Vernissage le samedi 16 janvier de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition du 16 janvier au 25 février 2010
Mardi-Samedi 11h-19h

Après avoir présenté le travail de Claire Morgan dans le cadre d'expositions collectives, la galerie Karsten Greve est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de cette jeune artiste Irlandaise née en 1980 qui comprendra un ensemble de sculptures-installations spécialement conçues pour cette occasion.

L'œuvre de Claire Morgan est enracinée dans le désir futile que nous avons de vouloir qualifier la vie et la mort. Les êtres humains, comme tout élément du monde naturel sont fragiles : entités individuelles de quelque chose beaucoup plus vaste. Elle explore la condition humaine et interroge la valeur réelle ou l'impact que l'individu pourrait avoir. Luttant avec ces questions, le travail de Claire Morgan est une tentative personnelle cherchant à évaluer la complexité, la beauté, l'horreur et la vanité d'être humain et animal.

Ces nouvelles œuvres explorent les petites découvertes silencieuses qui se produisent entre les deux extrêmes que sont la naissance et la mort, rencontres accidentelles ou hasardeuses entre animaux et plantes, entre nous êtres humains et nos déchets. Elles examinent les situations où la nature interagit avec ce qui la défie : nous et nos dérivés. Dans l'exposition, une chouette effraie et des milliers de graines en suspension dans l'air sont suspendues avec des fragments de déchets plastiques et des cafards. « Pour moi cela illustre un moment où il se peut que la perfection et le désastre fusionnent. J'essaie d'exprimer que nous sommes des animaux même si nous faisons semblant de ne pas en être. Les animaux dans mon travail font référence à notre manière de fonctionner, de vivre et de souffrir dans les environnements que nous avons créés pour nous-mêmes. »

Toutes les œuvres intègrent une ambivalence, la beauté plastique et la gracilité s'opposent à l'horreur de la chute et de la mort, les installations en suspension révèlent un état entre mouvement et immobilité. La différence entre le bon et le mauvais reste vague, les animaux sont petits, relativement insignifiants mais beaux. En revanche les formes géométriques qui les entourent sont de taille imposante et demandent une certaine attention. En les examinant de plus près, on s'aperçoit qu'elles comportent des erreurs humaines, un manque de solidité dans la structure composée de milliers de fragments négligeables sans valeur individuelle et sans lien entre eux. Claire Morgan cherche à atteindre une forme d'émotion ou de beauté à partir de matériaux et d'objets ordinaires. Dans ses compositions la combinaison des couleurs, l'échelle, la géométrie, l'organique et l'inorganique ont tous leur importance.

Œuvres à part entière et indépendantes des installations, un ensemble d'œuvres sur papier sera également montré dans l'exposition. A chaque nouvelle sculpture, Claire Morgan, réalise la taxidermie sur une feuille de papier qui sert ensuite de support au dessin. Le papier garde la trace des résidus de la taxidermie, des fluides corporels de l'animal, des traces de scalpel et des produits chimiques utilisés, ainsi que des notes de l'artiste concernant la taille du spécimen. Claire Morgan dessine ensuite l'animal en question dans le scénario sculptural qu'elle a imaginé pour lui. Dans cette pratique Claire Morgan aime que la précision anatomique côtoie le désordre de la véritable mort de l'animal. La futilité d'essayer d'atteindre un degré de perfection sur une page déjà souillée est une expérience à laquelle elle aime se livrer.


Claire Morgan, Fantastic Mr Fox, 2008. Exposition à la James Hockey Gallery, UCA, Farnham, UK. Photo © Claire Morgan

Depuis 2003 Claire Morgan poursuit une carrière en tant qu'artiste visuelle. Elle a exposé à plusieurs reprises notamment à Belfast et Londres ainsi qu'en Europe, elle a également bénéficié de résidences et de commissions en Grande Bretagne et a participé à plusieurs expositions collectives internationales.




Claire Morgan, Fluid, 2009. Présenté à l'exposition Building With Colour de la Gallery North, Newcastle, UK, et à Consumer au Palais de Tokyo, Paris. Crédit photo : Kris Heath

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du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Time:

17:00

Description:

Jean-Marie Le Guen, adjoint chargé de la santé publique et des relations avec l'AP/HP, remettra les Grands Prix Claude Bernard et Jean Hamburger, et distinguera les lauréats 2009 de l'appel à projets en recherche médicale et en santé

Time:

17:00

Description:

défilé de mode organisé par l'association « Chaussettes orphelines » en présence de Lyne Cohen-Solal, adjointe chargée du commerce, de l'artisanat, des professions indépendantes et des métiers d'art et Daniel Vaillant, maire du 18e. Les vêtements et les accessoires de mode présentés lors du défilé ont été créés par des femmes en insertion, en utilisant des techniques d'artisanat textile à partir de récupération de chaussettes. Depuis 2008, l'association « Chaussettes Orphelines » œuvre à l'insertion économique, culturelle et sociale de femmes en difficulté dans le quartier de la Goutte d'Or, à Maréchal Deodoro, Etat d'Alagoas et Rio de Janeiro au Brésil

Time:

18:00

Description:

Salon des Arcades

Time:

18:00-21:00

Description:

I vp OK Sandrine.MOREAU@mairie-nanterre.fr

du 10 février au 27 mars 2010
Ouverture mardi, jeudi, vendredi de 16h à 19h / mercredi, samedi de 14h à 19h et sur RDV / Entrée libre
Renseignements 3992 www.nanterre.fr

Les Résidents (de la République)
Triptyque documentaire, suite à la résidence de l'auteur au sein du secteur social du Centre d'Accueil et de Soins Hospitaliers (CASH), avenue de la République à Nanterre au printemps 2009

Dans le cadre de sa création 2008 à Nanterre intitulée Les Sacrifiées, opéra de Thierry Pécou, l'ARCAL, compagnie d'art lyrique, commande à Lionel Monier en juin 2007 une vidéo qui accompagnera la scénographie évolutive du spectacle. Lionel Monier est alors invité par le Service culturel de la Mairie de Nanterre à filmer au foyer Adoma (ancienne Résidence Sonacotra construite en 1968).

En 2008, Lionel Monier répond à une commande vidéo de la galerie Villa des Tourelles sur la thématique Hospitalités. Cette problématique a été choisie par l' ensemble des membres du réseau TRAM pour l 'impression d'un DVD de 28 vidéos d'artistes. Lionel Monier retravaille alors avec les résidents du foyer Adoma et réalise la vidéo de 8 minutes intitulée « Sans titre provisoire ». L'hospitalité résonne avec l'histoire de la ville de Nanterre : les bidonvilles des travailleurs immigrés des années 60, le Centre d'Accueil pour les Personnes Sans Abris, etc. C'est l'histoire d'un territoire que l'on est invité à revisiter, ou plutôt son récit, ses récits. Cette œuvre a été montrée dans le cadre de l'exposition « Home ? Figures des migrations » du 8 octobre 2008 au 17 janvier 2009 à la galerie Villa des Tourelles.

Le secteur arts plastiques a souhaité soutenir les recherches de Lionel Monier. Une résidence a été mise en place au Centre d'Accueil et de Soins Hospitaliers (CASH) de Nanterre en avril et mai 2009, à la rencontre des résidents et des personnels de l'établissement. Présent au sein des multiples structures qui composent le pôle social de l'hôpital (Lits Halte Soins Santé, Centre d'Accueil aux Demandeurs d'Asile, Centre d'Hébergement et de Réinsertion Sociale, Centre d'Hébergement et de Réinsertion de Longue Durée), il a participé, entre autres, à l' atelier théâtre que propose depuis de nombreuses années le Théâtre du Bout du Monde de Philippe Guérin.

La galerie Villa des Tourelles présente du 10 février au 27 mars 2010 : « Les Résidents (de la République) », une installation vidéo de Lionel Monier, un triptyque documentaire qui fait suite à la résidence. “Les Résidents (de la République) “ approfondit les recherches de l'auteur sur la question de la communauté et nous donne à regarder, à écouter cette part de l'Humanité qui vit ici, à côté.
Lionel Monier est né en 1969. Il vit à Paris. Formé à la musique, au théâtre, à la photographie et à la vidéo, le livre occupe une place déterminante dans les projets auxquels il participe.

Time:

18:30

Description:

en présence de Didier Guillot, adjoint chargé de la vie étudiante

Time:

18:45

Description:

Salle des Fêtes

Time:

19:00

Description:

du 11 février au 9 mai 2010

Les Arts Décoratifs possèdent un important fonds d'affiches et de films réalisés pour des associations et des institutions françaises qui ont recours à la publicité pour faire entendre leur voix. L'exposition « La publicité au secours des grandes causes » donne à voir, à travers plus de 150 affiches et autant de films, comment cette communication s'est développée pour frapper les consciences : des premières affiches réalisées par des graphistes engagés aux films dont la réalisation est confiée à des cinéastes de renom, en passant par les images réalistes issues du photo-journalisme. L'exposition s'articule autour de six grands thèmes : les droits de l'homme, l'humanitaire, l'écologie, la santé, l'exclusion et l'aide sociale, l'éducation et le civisme.
Attention : La tension et la violence de certaines campagnes présentées ne destinent pas cette exposition au jeune public.

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/publicite/expositions-96/prochainement-505/la-publicite-au-secours-des/

Time:

19:00-21:00

Description:

du 11 février au 20 mars
Vernissage en présence de l'artiste le mercredi 10 février de 19h à 21h, avec une lecture de La Consolation de la Sirène de Paul-Armand Gette à 20h

La plasticienne Tuula Närhinen, qui travaille depuis longtemps sur l'environnement et les phénomènes naturels, a glané des déchets sur les côtes finlandaises pour créer Océan plastique.

http://institut-finlandais.asso.fr/images/stories/tapahtumakuvat/hiver2010/invitation_narhinen.pdf


Tuula Närhinen, détail de Frutti di mare, 2008

Time:

19:00

Description:

Créé dans le cadre de l'Association des Amis de l'Institut Hongrois et sous l'égide de l'Institut hongrois de Paris, ce prix a pour objectif d'encourager la traduction en français d'œuvres littéraires composées en langue hongroise (quel que soit le pays de publication) par des traducteurs de langue maternelle française.

Il compte à ce jour six lauréats: Marc Martin (2003) pour La mort seul à seul (Saját halál) de Péter Nádas; Chantal Philippe (2005) pour La porte (Az ajtó) de Magda Szabó; Françoise Bougeard (2006) pour Ennemi public (Közellenség) d'István Tasnádi; Joëlle Dufeuilly (2007) pour La mélancolie de la résistance (Az ellenállás melankóliája) de László Krasznahorkai, Clara Royer (2008) pour Miséricorde (Irgalom) de Pap Károly; Georges Kornheiser (2009) pour les Poèmes d'Endre Ady.

Cette année, le prix sera remis à Sophie Aude pour sa traduction de Précipice (Szakadék, 1929) et de L'histoire d'une solitude (Egy magány története, 1956) récits de Milán Füst (1888-1967).

Entrée libre

http://www.instituthongrois.fr/dinamikus/images/Fust-Milan.png

Time:

19:15

Description:

remise des insignes d'Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres à Jacqueline Zana-Victor en présence de Christophe Girard, adjoint chargé de la culture

Time:

20:00-22:00

Description:

Avec RTL2

Time:

20:30-23:00

Description:

En présence de la réalisatrice Valérie DONZELLI (sous réserve)

« A Paris, Adèle, une trentenaire, se retrouve anéantie par sa rupture avec Mathieu, l'amour de sa vie. Sa voisine de palier, témoin de son désarroi, lui conseille de quitter l'appartement de son ex-compagnon afin de prendre un nouveau départ. Mais Adèle n'a ni amis, ni famille chez qui se réfugier, à l'exception d'une cousine éloignée qui n'acceptera jamais de l'héberger. La reine des pommes - clin d'oeil au titre de Lio, sur la bande originale avec Charles Trenet et Gonzales - reflète formellement les états d'âme de sa protagoniste. Parviendra-t-elle à tourner la page de son histoire déchue? A retrouver l'amour? Ou à s'en libérer? »

L'entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.Verre de l'amitié offert à l'issue de la projection.

La reine des pommes de Valérie Donzelli, 2009, v.o. fr., 1h24

Avec Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Béatrice de Staël

Compétition cinéastes du Présent - Festival de Locarno 2009


Le parc et les Maisons de la Cité internationale inspirent depuis longtemps les photographes et les réalisateurs. Le Ciné-club de la Fondation suisse rend hommage à leurs oeuvres avec un festival de films de fiction, du 13 janvier au 10 mars 2010.

La Fondation suisse, elle-même signée LE CORBUSIER, célèbre en cinéphile cette institution unique au monde, avec une sélection de films tournés dans nos décors. Les cinq films présentés, dont un en avant-première, ont tous été tournés en tout ou partie dans les maisons et le parc de la CIUP.

Un décor qui, s'il ne se laisse parfois que deviner, permet souvent de se remémorer la Cité de l'époque, des années de guerre à celles des contestations étudiantes.

Toutes les projections sont gratuites, dans la limite des places disponibles.

Renseignements www.fondationsuisse.fr - contact@fondationsuisse.fr

T +33 (0)1 44 16 10 10 - F +33 (0) 1 44 16 10 30

Time:

21:30

Description:

www.lesparisiens.net

Description:

Fondation de la nation : le premier empereur japonais, Jimmu Tenno, fut couronné ce jour de l'année 660 avant JC.

Description:

du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Description:

Pavillon 5.2

10 et 11 février 2010
9h00 - 19h00

http://www.sandwichshows.com

Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

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Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

Description:

du 6 au 14 février

http://www.tennis.gdfsuez.com

Description:

sculpture, installation

Vernissage le samedi 16 janvier de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition du 16 janvier au 25 février 2010
Mardi-Samedi 11h-19h

Après avoir présenté le travail de Claire Morgan dans le cadre d'expositions collectives, la galerie Karsten Greve est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de cette jeune artiste Irlandaise née en 1980 qui comprendra un ensemble de sculptures-installations spécialement conçues pour cette occasion.

L'œuvre de Claire Morgan est enracinée dans le désir futile que nous avons de vouloir qualifier la vie et la mort. Les êtres humains, comme tout élément du monde naturel sont fragiles : entités individuelles de quelque chose beaucoup plus vaste. Elle explore la condition humaine et interroge la valeur réelle ou l'impact que l'individu pourrait avoir. Luttant avec ces questions, le travail de Claire Morgan est une tentative personnelle cherchant à évaluer la complexité, la beauté, l'horreur et la vanité d'être humain et animal.

Ces nouvelles œuvres explorent les petites découvertes silencieuses qui se produisent entre les deux extrêmes que sont la naissance et la mort, rencontres accidentelles ou hasardeuses entre animaux et plantes, entre nous êtres humains et nos déchets. Elles examinent les situations où la nature interagit avec ce qui la défie : nous et nos dérivés. Dans l'exposition, une chouette effraie et des milliers de graines en suspension dans l'air sont suspendues avec des fragments de déchets plastiques et des cafards. « Pour moi cela illustre un moment où il se peut que la perfection et le désastre fusionnent. J'essaie d'exprimer que nous sommes des animaux même si nous faisons semblant de ne pas en être. Les animaux dans mon travail font référence à notre manière de fonctionner, de vivre et de souffrir dans les environnements que nous avons créés pour nous-mêmes. »

Toutes les œuvres intègrent une ambivalence, la beauté plastique et la gracilité s'opposent à l'horreur de la chute et de la mort, les installations en suspension révèlent un état entre mouvement et immobilité. La différence entre le bon et le mauvais reste vague, les animaux sont petits, relativement insignifiants mais beaux. En revanche les formes géométriques qui les entourent sont de taille imposante et demandent une certaine attention. En les examinant de plus près, on s'aperçoit qu'elles comportent des erreurs humaines, un manque de solidité dans la structure composée de milliers de fragments négligeables sans valeur individuelle et sans lien entre eux. Claire Morgan cherche à atteindre une forme d'émotion ou de beauté à partir de matériaux et d'objets ordinaires. Dans ses compositions la combinaison des couleurs, l'échelle, la géométrie, l'organique et l'inorganique ont tous leur importance.

Œuvres à part entière et indépendantes des installations, un ensemble d'œuvres sur papier sera également montré dans l'exposition. A chaque nouvelle sculpture, Claire Morgan, réalise la taxidermie sur une feuille de papier qui sert ensuite de support au dessin. Le papier garde la trace des résidus de la taxidermie, des fluides corporels de l'animal, des traces de scalpel et des produits chimiques utilisés, ainsi que des notes de l'artiste concernant la taille du spécimen. Claire Morgan dessine ensuite l'animal en question dans le scénario sculptural qu'elle a imaginé pour lui. Dans cette pratique Claire Morgan aime que la précision anatomique côtoie le désordre de la véritable mort de l'animal. La futilité d'essayer d'atteindre un degré de perfection sur une page déjà souillée est une expérience à laquelle elle aime se livrer.


Claire Morgan, Fantastic Mr Fox, 2008. Exposition à la James Hockey Gallery, UCA, Farnham, UK. Photo © Claire Morgan

Depuis 2003 Claire Morgan poursuit une carrière en tant qu'artiste visuelle. Elle a exposé à plusieurs reprises notamment à Belfast et Londres ainsi qu'en Europe, elle a également bénéficié de résidences et de commissions en Grande Bretagne et a participé à plusieurs expositions collectives internationales.




Claire Morgan, Fluid, 2009. Présenté à l'exposition Building With Colour de la Gallery North, Newcastle, UK, et à Consumer au Palais de Tokyo, Paris. Crédit photo : Kris Heath

Time:

08:30-10:30

Description:

Programme

Grâce à la démocratisation de l'achat en ligne et au développement de nouveaux concepts de distribution, le e-commerce français continue de progresser à un rythme soutenu. Cependant, la croissance des échanges électroniques via Internet soulève des problèmes accrus de protection des données et des documents. La liste des éléments concernés par ces échanges dématérialisés est plus importante chaque jour (facture, bulletin de paie, commandes, devis, pièces de marché public, propositions commerciales,…), tout comme celle des risques associés : usurpation d'identité, échanges non tracés, non signés ; d'où l'importance de systèmes d'authentification adaptés et sécurisés contre ces derniers risques.

1.

Introduction générale, par Jean-Marc Rietsch

2.

Problématique globale d'identification et d'authentification et lancement du livre blanc FedISA, par Philippe Rosé

Présentation du groupe de travail et du détail du document établi en matière d'identification-authentification, objectifs poursuivis et résultats obtenus. L'essentiel à retenir et les évolutions à attendre.

3.

De l'authentification à la signature : enjeux et solutions, par Anne Murgier et Thibault de Valroger

Pour effectuer en temps réel des transactions avec la confiance et la sécurité indispensable, il est important d'établir les bases nécessaires au bon fonctionnement des échanges électroniques. L'intégration de systèmes d'authentification forte et de signature électronique, adaptés à la technologie web est aujourd'hui la seule et véritable garantie de la dématérialisation des échanges en toute confiance en vue d'améliorer la productivité des acteurs. Clé de voûte de tout système, la confiance est donc un élément indispensable au développement de ces transactions sur Internet.

4.

Exposé de cas client

Intervenants

*

Anne Murgier, Directrice du Commerce et de la Communication, Keynectis
*

Philippe Rosé, Rédacteur en chef, Best Practices
*

Thibault de Valroger, Directeur du Business Development, Keynectis
*

Jean-Marc Rietsch, Président de FedISA France

Time:

13:45

Description:

remise de la médaille de la Ville de Paris à Cécilia Bartoli en présence d'Anne Hidalgo, première adjointe et Christophe Girard, adjoint chargé de la culture

Time:

17:00-21:30

Description:

>> Informations

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00

Description:

11 février - 20 mars

lavis, peintures

Time:

18:00

Description:

présentation exclusive d'œuvres réalisées et choisies autour du thème de l'amour et du sexe :

Vernissage le jeudi 11/02/10 à partir de 18H00 en présence des artistes
Exposition collective du 11 au 27 février 2010

Il s'agit d'une exposition collective qui réunit différents artistes de la scène contemporaine, issus du street art, de la figuration narrative, de la photographie, du digital art, ou bien encore du manga-pop.
Chaque artiste résident aura invité un autre artiste, son alter ego, afin de mettre en relation leurs œuvres sur un même thème : Love or Sex.
Qu'ils soient en accord ou en désaccord, chaque « couple » d'artistes vous présentera leur interprétation sur le sujet.

voir la vidéo LOVE or SEX ? sur Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=FVgQwACye0U

Seront à l'honneur :
RANCINAN, photographie
MAPPLETHORPE, photographie
SPEEDY GRAPHITO, figuratif / street art
NO ART, Design urbano environnemental, Artefact electro mécaniques
JONONE, Street Art
PSYCKOZE, Street Art
JEF AÉROSOL, Street art
LA II (Little Angel Ortiz), Street art
TALING, Manga – Pop
BETTIE NIN, Pop
KATYA LEGENDRE, Photographie
ERIC GUGLIELMI, Photographie
MIJN SCHATJE, Digital art
CHRIS VON STEINER, Digital art
EXTERFACE, Photonumérique
DAVID MASON, Créateur

Time:

18:00

Description:

du 11 février au 13 mars 2010
Vernissage le jeudi 11 février à partir de 18 heures

« Le syndrome de Stendhal » est une perturbation qui touche principalement les personnes trop sensibles exposées aux troubles du voyage ou aux passions des œuvres d'art.
L'écrivain Stendhal a vécu une expérience similaire en 1817 lors d'un voyage en Italie, à l'étape de Florence, « en sortant de la Santa Croce j'avais un battement de cœur, la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la crainte de tomber ».
Devant les dessins de ce très jeune artiste Julien Spianti, nous pouvons peut-être ressentir un trouble et des émotions qui sont à l'image de l'esprit qui vacille.
L'espace est très instable, avec des sols, des murs qui vibrent, tremblent, se lézardent. Les fenêtres s'ouvrent à la fois sur le dehors et le dedans.
Les corps prisonniers ou solitaires, les visages effacés par leur chevelure ne parlent qu'en fonction du lieu, du décor, de la chambre. Ces zones parfois inachevées, indéterminées, sont le reflet de l'état intérieur, de l'humeur des êtres. L'incertitude de leur présence, l'ambiguïté de leurs actions leur confèrent une inquiétante étrangeté.
Dans un espace où le parquet se transforme en liquide, où le feu surgit des murs, où l'enfant dessiné trace des lignes imaginaires Julien parle de « l'espace comme une matière ondulatoire qui se démultiplie comme les strates de la pensée, c'est vraiment comme un espace mental. Identité entre l'individu et son enfermement, espace reflet de l'âme ou inversement ».
Un monde à explorer, une exposition à ne pas manquer.
Marie VITOUX

Time:

18:00-20:00

Description:

11 février - 27 mars 2010
vernissage jeudi 11 février de 18h à 20h

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie, Lucien Pelen propose une série d'autoportraits en noir et blanc dans lesquels il parcourt autant de paysages que de fantasmagories. Revêtu du costume d'artiste d'un certain Lucien de Pré-Bouzié figure imaginaire du début du siècle dernier, il se projette dans un temps révolu. Seul, figé dans des scènes irréelles, Lucien joue des situations dans lesquelles il convoque une assemblée constituée de la mort, l'art, l'absence, le vide, etc.. Des légendes saugrenues accompagnent ces images : « Lucien de Pré-Bouzié étranglé par la forêt un peu avant l'hiver, 1904» ou encore « Lucien de Pré Bouzié mort noyé dans son bassin le 25 automne, 1908. »

On se trouve face à l'absurde des situations proposées, dans une histoire qui n'a jamais existé, à lire un texte que ce personnage n'a jamais écrit puisqu'il n'a jamais vécu :
« Ô Pré-Bouzié du bon vieux temps, le Pré Bouzié du Pré à la Bouse .Il est là toujours vaillant, tantôt mort tantôt vivant comme il se cite lui même avec ironie, vérifiant le poids du monde, la rotation de ses terres, creusant la mine de ses ancêtres, ou espérant l'eau couler sur les rails, art mineur dit-il et pourquoi pas remonter la pépite du centre de la terre ? Il est mort à la messe un dimanche, et alors ? La mort, cette mort exigüe qui nous entoure, c'est là que Pré-Bouzié est né, c'est là qu'il reste et restera. »

Parfois, le personnage Pré Bouzié va se baigner dans la boue en décembre, pour avoir froid au pied, froid au dos, froid à la tête, pour rentrer chez lui et se dire aujourd'hui j'ai existé, j'ai existé dans mes rêves. Parfois, Pré-Bouzié pense à la mort parce que la mort c'est l'art et l'art c'est la mort. C'est ce qu'on lui a dit. Si c'est pas ce qu'on lui a dit c'est ce qu'il a compris et si c'est pas ce qu'il a compris c'est tout simplement ce qu'il ressent en lui. Mourir pour l'art : In search of the Miraculous !
Quoi de plus beau pour Pré-Bouzié, partir en mer et se noyer, juste pour se noyer, pas pour mourir peut-être, pour passer... »

Time:

18:00

Description:

du 11 au 28 février 2010.
Vernissage le jeudi 11 février à 18h

Time:

18:00

Description:

Réception de remerciement aux personnels mobilisés pour la crise en Haïti

Time:

18:00

Description:

peintures composites

Exposition au restaurant

du jeudi 11 février au samedi 13 mars

C'est un univers troublant et direct que Ben Lob, plasticien, nous invite à découvrir. Développant des techniques composites où se mélangent matériaux de récupérations, collages, peintures et tissus, ses œuvres se distinguent par la lutte entre le hasard des déchirures et la maîtrise de la composition et du trait. Avec la matière et les couleurs comme base de travail, ses galeries de personnages étranges et malmenés, jaillissent de leurs fonds pour ne laisser personne indifférent.

Time:

18:15

Description:

hall du 1er étage et petit salon

Du 8 au 20 février
Vernissage le 11 février à 18h15

Une fenêtre, une colonne, une arcade, un fronton… de combien d'éléments de beauté peuvent être constitué un édifice ! Avec une extraordinaire maîtrise de la technique, du trait et des perspectives, Dir Vahaken nous ouvre les yeux, avec ses sanguines, à la beauté de cet édifice qui nous est si familier et nous apprend à redevenir sensible à toute la richesse qui nous entoure.

Time:

18:30

Description:

Cérémonie de remise du Prix d'Architecture 2009 du Moniteur, Équerre d'Argent et Première œuvre

Time:

18:30-23:30

Description:

Du 1er au 28 février
Vernissage jeudi 11 février 18h30-23h30

Avec les photographes suivant : Cherif B, Francis Barrier, Anne-Sophie Jal, Jean-Marc Millière, Claude Ouvrard, Sue Rynski, Marc Wolff

cherif.photo@hotmail.fr, www.francisbarrier.com, www.asjal.com
http://jmmilliere.free.fr, www.claudeouvrard.fr, www.suerynski.com
www.marcwolff.fr

Time:

19:00

Description:

"Entre l'artiste et le modèle, le corps en question..." / "Hommage à Daumier"

Time:

19:00

Description:

Time:

19:30

Description:

Du 12 février au 27 mars 2010
Vernissage le 11 février à partir de 19h30 en présence de l'artiste

œuvres de David Clerc sur le thème des paysages urbains

Natif de Fribourg en Suisse, David Clerc vit à Paris depuis 2002. Il a pour habitude d'explorer son environnement, carnet de croquis à la main, et de reproduire des sujets qui l'interpellent : gares, escaliers, caténaires. De retour à son atelier, il fait appel à plusieurs techniques pour fixer sur le papier ou la toile, les éléments rencontrés au cours de ses déambulations. Retranscrire de façon personnelle des images de la capitale lui permet de s'approprier la ville : « Où que l'on soit, on n'est jamais étranger en un lieu passé au crible de la pensée, de la réinterprétation, de la reconstitution mentale ». Ainsi redessinées, ces images façonnent une géographie mentale de l'espace urbain.

Physiquement, David Clerc ressemble à Dürer ou à un pirate hanséatique avec sa barbe et sa chevelure blond-roux, son regard immobile d'un étrange bleu gris. Il est imposant. Pourtant, c'est à peine si on remarque sa présence tant il est silencieux et discret.
Son travail est de la même nature : il est solide et délicat. Venu de Fribourg (Suisse) à Paris après avoir remporté une bourse d'études à la Cité des Arts, David Clerc est resté en France et a installé son atelier d'abord dans le 20e puis dans le 14e arrondissement près de Denfert-Rochereau. Comme certainement tous les Suisses, il sait exactement d'où il vient et n'a aucun conflit d'origine. Ceci explique pourquoi il n'a pas peur de se perdre à la fois dans la ville et dans la peinture pour trouver autre chose. Il explore ainsi son environnement urbain et toutes les techniques picturales. Encre, huile, tempera, crayon, pastel.... Il relave les aquarelles pour qu'apparaissent d'autres façades d'immeuble, il gratte l'encre, la rehausse de pastel, utilise une multitude de papiers sur lesquels il décline un même thème et obtient des paysages mouvants, différents.
Tous les éléments architecturaux dont David Clerc s'inspire sont près de chez lui. Il les voit ou les découvre tous les jours et les formes qui les composent se remplissent et se vident avec le temps, la lumière, l'heure, les couleurs. Il affirme que la perspective ne l'intéresse pas.
Que l'objet même, façade, pylône, balcon, ne le fascine pas tant que cela. Seul ce qui existe physiquement – dans l'air — entre lui et eux a de l'importance. Pour signifier le concept il bouge des bras puis, il montre du doigt la portion d'une gare qu'il a représentée sur un papier épais. « Elle est là et elle n'est pas là… Comme les bouteilles de Morandi sont des bouteilles, mais ce ne sont pas des bouteilles, c'est autre chose… » Son accent suisse et sa voix basse vont bien ensemble. Pour être plus clair, il va chercher dans son carnet une citation de Mac Orlan sur le gris. Il parle ensuite de la peinture chinoise faite de « pleins » et de « vides ». Il évoque Cézanne avec la montagne Sainte Victoire, son pas de côté sur le motif qui lui fournit encore des mois de travail.
Ce qui rend le travail de David Clerc fascinant, c'est qu'il réussit à montrer qu'il est possible pour l'individu, où qu'il soit, de ne plus avoir à courir en tous sens pour habiter les lieux et ne plus se sentir un étranger. Il s'agit alors de s'arrêter et de laisser la ville se mouvoir.
Regarder l'architecture ou l'urbanisme se construire et se déconstruire au fur et à mesure du temps qui passe. Ce temps n'étant pas celui du matériau, béton, verre, acier, mais celui de l'échelle humaine : la journée, la nuit, la semaine…
En fabriquant sa propre géographie mentale, David Clerc reconstruit le monde autour de lui au gré de ses déplacements. Où qu'il soit, il est ainsi chez lui…
Max Torregrossa

Time:

19:30

Description:

Salle des Fêtes

Time:

20:00

Description:

Qu'est-ce que Kornél Esti ? Roman, récit de voyage, biographie ? Rien de tout cela, et tout cela à la fois, s'exclame Kornél Esti dans un savoureux dialogue avec l'auteur qui ouvre le livre. Kornél Esti y est présenté comme une sorte d'alter ego de Kosztolányi, un double fantasque, anarchisant et tentateur…

La présente traduction est la seule disponible conforme à l'oeuvre originale : suite de 18 chapitres titrés et numérotés, le livre ne présente cependant pas une narration linéaire, tout en manifestant une unité évidente de thématiques et de ton : inventant un genre inédit, au croisement de la nouvelle et du roman, Kosztolányi donne forme à un monde, le monde de Kornél Esti.

Pleines de charme, de fantaisie, mais aussi de tendresse et de compassion à l'égard des faiblesses humaines, ces nouvelles promènent le lecteur entre le Budapest des années 20 et les grandes capitales européennes, vers lesquelles on voyage en train, et le mènent aussi vers des destinations plus énigmatiques, comme la « ville des honnêtes gens », où tout le monde ne dit que la vérité… Les rapports ambigus entre le réel, le dit et l'écrit, sont l'une des préoccupations évidentes de Kosztolányi, qui joue avec malice des paradoxes du langage, s'inscrivant ainsi durablement dans la modernité littéraire.

Time:

20:00

Description:

Virgin Café

Mini-concert et dédicace dans le cadre des lives Virgin touch' !

Les disquaires Virgin Megastore ont été touchés par Marie Espinosa, découvrez-la en live Virgin touch' prochainement !

Marie Espinosa connaît bien la musique puisqu'elle a suivi une scolarité musiques/études très classique (piano, chant lyrique)… avant de craquer, belle rebelle, pour un amoureux rock'n'roll. Elle a joué dans Le Temps des gitans, l'opéra d'Emir Kusturica, et a beaucoup écouté Barbara, Gainsbourg et Michel Berger, Nico, Radiohead, Lennon ou Nancy Sinatra. Elle est également actrice et a notamment tourné dans « C'est Gravida qui vous appelle » d'Alain Robbe-Grillet.
C'est après une rupture sentimentale que cette « charmante jeune fille de 26 ans » a écrit et composé La démarrante, son premier disque.
Dans cet album où se succèdent les photographies sentimentales de sa vie, Marie Espinosa se raconte en onze titres sur des envolées de piano, des airs d'accordéon, des ballades « countrysantes », des ritournelles radieuses. Chacune de ses chansons a une humeur et un climat. Cet opus est un autoportrait avec des larmes et des pastels, des rires et des soupirs et bien sûr des mots tendres et choisis chantés d'une voix mutine. C'est toute seule qu'elle a posté son titre « L'Annonce » sur MySpace. Une semaine plus tard, la salle parisienne Le Réservoir la programmait pour jouer dans un tremplin. Le producteur Marc Lumbroso la découvre alors… et de fil en aiguille voilà que déboule La démarrante, composé au piano ou à la guitare, enregistré en partie à Nashville avec Joe Hardy (ZZ top, Steve Earl) et en partie à Paris avec Jacques Ehrhart (Camille, Henri Salvador).

La démarrante, Marie Espinosa (Remark / Universal)

Description:

sculpture, installation

Vernissage le samedi 16 janvier de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition du 16 janvier au 25 février 2010
Mardi-Samedi 11h-19h

Après avoir présenté le travail de Claire Morgan dans le cadre d'expositions collectives, la galerie Karsten Greve est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de cette jeune artiste Irlandaise née en 1980 qui comprendra un ensemble de sculptures-installations spécialement conçues pour cette occasion.

L'œuvre de Claire Morgan est enracinée dans le désir futile que nous avons de vouloir qualifier la vie et la mort. Les êtres humains, comme tout élément du monde naturel sont fragiles : entités individuelles de quelque chose beaucoup plus vaste. Elle explore la condition humaine et interroge la valeur réelle ou l'impact que l'individu pourrait avoir. Luttant avec ces questions, le travail de Claire Morgan est une tentative personnelle cherchant à évaluer la complexité, la beauté, l'horreur et la vanité d'être humain et animal.

Ces nouvelles œuvres explorent les petites découvertes silencieuses qui se produisent entre les deux extrêmes que sont la naissance et la mort, rencontres accidentelles ou hasardeuses entre animaux et plantes, entre nous êtres humains et nos déchets. Elles examinent les situations où la nature interagit avec ce qui la défie : nous et nos dérivés. Dans l'exposition, une chouette effraie et des milliers de graines en suspension dans l'air sont suspendues avec des fragments de déchets plastiques et des cafards. « Pour moi cela illustre un moment où il se peut que la perfection et le désastre fusionnent. J'essaie d'exprimer que nous sommes des animaux même si nous faisons semblant de ne pas en être. Les animaux dans mon travail font référence à notre manière de fonctionner, de vivre et de souffrir dans les environnements que nous avons créés pour nous-mêmes. »

Toutes les œuvres intègrent une ambivalence, la beauté plastique et la gracilité s'opposent à l'horreur de la chute et de la mort, les installations en suspension révèlent un état entre mouvement et immobilité. La différence entre le bon et le mauvais reste vague, les animaux sont petits, relativement insignifiants mais beaux. En revanche les formes géométriques qui les entourent sont de taille imposante et demandent une certaine attention. En les examinant de plus près, on s'aperçoit qu'elles comportent des erreurs humaines, un manque de solidité dans la structure composée de milliers de fragments négligeables sans valeur individuelle et sans lien entre eux. Claire Morgan cherche à atteindre une forme d'émotion ou de beauté à partir de matériaux et d'objets ordinaires. Dans ses compositions la combinaison des couleurs, l'échelle, la géométrie, l'organique et l'inorganique ont tous leur importance.

Œuvres à part entière et indépendantes des installations, un ensemble d'œuvres sur papier sera également montré dans l'exposition. A chaque nouvelle sculpture, Claire Morgan, réalise la taxidermie sur une feuille de papier qui sert ensuite de support au dessin. Le papier garde la trace des résidus de la taxidermie, des fluides corporels de l'animal, des traces de scalpel et des produits chimiques utilisés, ainsi que des notes de l'artiste concernant la taille du spécimen. Claire Morgan dessine ensuite l'animal en question dans le scénario sculptural qu'elle a imaginé pour lui. Dans cette pratique Claire Morgan aime que la précision anatomique côtoie le désordre de la véritable mort de l'animal. La futilité d'essayer d'atteindre un degré de perfection sur une page déjà souillée est une expérience à laquelle elle aime se livrer.


Claire Morgan, Fantastic Mr Fox, 2008. Exposition à la James Hockey Gallery, UCA, Farnham, UK. Photo © Claire Morgan

Depuis 2003 Claire Morgan poursuit une carrière en tant qu'artiste visuelle. Elle a exposé à plusieurs reprises notamment à Belfast et Londres ainsi qu'en Europe, elle a également bénéficié de résidences et de commissions en Grande Bretagne et a participé à plusieurs expositions collectives internationales.




Claire Morgan, Fluid, 2009. Présenté à l'exposition Building With Colour de la Gallery North, Newcastle, UK, et à Consumer au Palais de Tokyo, Paris. Crédit photo : Kris Heath

Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

---

Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

Description:

du 6 au 14 février

http://www.tennis.gdfsuez.com

Description:

du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Time:

12:30

Description:

Réception à l'occasion du colloque Fondation Mécénat

Time:

16:00

Description:

Délégation interministérielle - Salle Félix Eboué

Patrick Karam,
délégué interministériel pour l'Égalité des chances des Français d'outre-mer

Jennifer Pélage,
présidente de l'association Agir ensemb pour une France de toutes les couleurs

et Augustin R. Benoit,
président-fondateur en France de Global Organization of People of Indian Origin (GOPIO)*

ont l'honneur de vous inviter à assister au

Colloque Indianité - Outre-mer

à l'occasion de la fête Mahashivaratri consacrée à Shiva

le vendredi 12 février 2010 à partir de 16h

Un débat sur le thème « De la migration à l'intégration: les apports de l'indianité à l'outre-mer français » sera lancé avec la participation de spécialistes.

Le colloque s'achèvera par un cocktail aux couleurs de l'Inde.

*Augustin R. Benoit est membre du Parti du Congrès de l'Inde présidé par
Sonia Gandhi. GOPIO: Organisation Mondiale de la Diaspora Indienne.

Entrée libre. Confirmation avant le 11/02/2010.

RSVP : sec.delegation@outre-mer.gouv.fr
01 53 69 20 42

Se munir du carton et d'une pièce d'identité.

>> Carton

Time:

18:30

Description:

DU VENDREDI 12 FÉVRIER AU SAMEDI 13 MARS
Vernissage : vendredi 12 février à 18h30
Rencontre et dialogue avec l'artiste : samedi 13 mars de 16h à 19h

D'origine chilienne, Emma Malig vit et travaille à
Paris depuis 1994. Son travail transcrit son questionnement sur l'exil : ces hommes, ces femmes et ces enfants disparus au milieu d'un océan, jetés sur les routes de l'exode. En utilisant les symboles et les formes de la cartographie, les cartes sont dessinées, tracées, marquées, pliées…

Time:

19:30

Description:

La Chambre Blanche 10.01 par ODM - Vernissage - Carnevil et La Cantada présentent "La Chambre Blanche 10.01" par ODM Art Factory, du 12 Février au 18 Mars 09.
ODM est connu pour être un agitateur tout terrain de la scène alternative et underground, directeur artistique de la Cie Materia Prima art factory et du festival Souterrain corps/limites. «La Chambre Blanche 10.1» est une exposition photographique mettant en scène des corps sur la table carrelée d'un laboratoire d'une friche industrielle. Entre chambre froide, table de dissection ou cabinet de curiosité, aucun autre artifice que la lumière du jour entre midi et deux heure pour des images d'une poésie fragile, brute et froide, et une grâce aux relents de fantastique et de science fiction.
Vernissage à partir de 19h30 - Son site: myspace.com/luciferodm

Time:

20:00

Description:

Remise des European Poker Awards

Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

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Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

Description:

du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Description:

du 6 au 14 février

http://www.tennis.gdfsuez.com

Description:

sculpture, installation

Vernissage le samedi 16 janvier de 18h à 21h, en présence de l'artiste
Exposition du 16 janvier au 25 février 2010
Mardi-Samedi 11h-19h

Après avoir présenté le travail de Claire Morgan dans le cadre d'expositions collectives, la galerie Karsten Greve est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle de cette jeune artiste Irlandaise née en 1980 qui comprendra un ensemble de sculptures-installations spécialement conçues pour cette occasion.

L'œuvre de Claire Morgan est enracinée dans le désir futile que nous avons de vouloir qualifier la vie et la mort. Les êtres humains, comme tout élément du monde naturel sont fragiles : entités individuelles de quelque chose beaucoup plus vaste. Elle explore la condition humaine et interroge la valeur réelle ou l'impact que l'individu pourrait avoir. Luttant avec ces questions, le travail de Claire Morgan est une tentative personnelle cherchant à évaluer la complexité, la beauté, l'horreur et la vanité d'être humain et animal.

Ces nouvelles œuvres explorent les petites découvertes silencieuses qui se produisent entre les deux extrêmes que sont la naissance et la mort, rencontres accidentelles ou hasardeuses entre animaux et plantes, entre nous êtres humains et nos déchets. Elles examinent les situations où la nature interagit avec ce qui la défie : nous et nos dérivés. Dans l'exposition, une chouette effraie et des milliers de graines en suspension dans l'air sont suspendues avec des fragments de déchets plastiques et des cafards. « Pour moi cela illustre un moment où il se peut que la perfection et le désastre fusionnent. J'essaie d'exprimer que nous sommes des animaux même si nous faisons semblant de ne pas en être. Les animaux dans mon travail font référence à notre manière de fonctionner, de vivre et de souffrir dans les environnements que nous avons créés pour nous-mêmes. »

Toutes les œuvres intègrent une ambivalence, la beauté plastique et la gracilité s'opposent à l'horreur de la chute et de la mort, les installations en suspension révèlent un état entre mouvement et immobilité. La différence entre le bon et le mauvais reste vague, les animaux sont petits, relativement insignifiants mais beaux. En revanche les formes géométriques qui les entourent sont de taille imposante et demandent une certaine attention. En les examinant de plus près, on s'aperçoit qu'elles comportent des erreurs humaines, un manque de solidité dans la structure composée de milliers de fragments négligeables sans valeur individuelle et sans lien entre eux. Claire Morgan cherche à atteindre une forme d'émotion ou de beauté à partir de matériaux et d'objets ordinaires. Dans ses compositions la combinaison des couleurs, l'échelle, la géométrie, l'organique et l'inorganique ont tous leur importance.

Œuvres à part entière et indépendantes des installations, un ensemble d'œuvres sur papier sera également montré dans l'exposition. A chaque nouvelle sculpture, Claire Morgan, réalise la taxidermie sur une feuille de papier qui sert ensuite de support au dessin. Le papier garde la trace des résidus de la taxidermie, des fluides corporels de l'animal, des traces de scalpel et des produits chimiques utilisés, ainsi que des notes de l'artiste concernant la taille du spécimen. Claire Morgan dessine ensuite l'animal en question dans le scénario sculptural qu'elle a imaginé pour lui. Dans cette pratique Claire Morgan aime que la précision anatomique côtoie le désordre de la véritable mort de l'animal. La futilité d'essayer d'atteindre un degré de perfection sur une page déjà souillée est une expérience à laquelle elle aime se livrer.


Claire Morgan, Fantastic Mr Fox, 2008. Exposition à la James Hockey Gallery, UCA, Farnham, UK. Photo © Claire Morgan

Depuis 2003 Claire Morgan poursuit une carrière en tant qu'artiste visuelle. Elle a exposé à plusieurs reprises notamment à Belfast et Londres ainsi qu'en Europe, elle a également bénéficié de résidences et de commissions en Grande Bretagne et a participé à plusieurs expositions collectives internationales.




Claire Morgan, Fluid, 2009. Présenté à l'exposition Building With Colour de la Gallery North, Newcastle, UK, et à Consumer au Palais de Tokyo, Paris. Crédit photo : Kris Heath

Time:

12:00-13:00

Description:

Déjeuner des nommés des Césars 2010

Time:

15:00

Description:

Visite commentée à 15h
Suivie d'une rencontre-performance élaborée par Elise Florenty à 15h30

Une rencontre procès / process
Une plage sans mer

Comment voir un scénario? Devant un écran, une page, un blanc, un trou de mémoire, une plage sans mer, disait Godard dans Scénario du film Passion, il faut inventer une vague, un murmure. Le film lui sera la tempête.
À l'occasion de son exposition Life Ticket, Elise Florenty a tourné son premier film "de fiction" Le soulèvement commence en promenade. Pendant la rencontre, elle présentera une vision rétrospective de son scénario.

Sans montrer à aucun moment des images du film, mais à partir seulement de dessins, de type dessins de presse de tribunaux, elle coordonnera trois voix : celle de la description de l'Action (l'Image), celle de transmission de la Parole (le Son), et enfin celle plus délicate de l'Interprétation analytique qui reviendra sur les liens entre les différents cut-up littéraires et cinématographiques qui ont alimenté l'écriture du film. Cette dernière voix fera aussi état de l'écart nécessaire entre la préméditation de l'écriture et l'expérience toujours différente du tournage et du montage.

Time:

17:00-21:00

Description:

du 16 février au 31 mars

FAT Galerie présente l'exposition black mirrors ensemble d'œuvres inédites de Julien Langendorff.

A tout juste 28 ans, cet artiste compte à son actif plu d'une vingtaine d'exposition personnelles et collectives, à New York, Berlin, Sao Paulo, etc.

Remarqué récemment en France pour ses collaborations avec David-Ivar Herman Dune aka "yaya" (Galerie Lucile Corty), Jason Glasser (Galerie Kamel Mennour) et Artus de Lavilléon (Galerie Patricia Dorfman), Julien Langendorff est un artiste plasticien dont le travail s'articule principalement autour de dessins, collages, et vidéos, faisant souvent référence à la contre-culture des années 1960 ainsi qu'à l'imagerie mystique du 19ème siècle (Pré-Raphaélites,..).

Composée de nouvelles séries d'œuvres sur papier, l'exposition "Black Mirrors" déploie un univers onirique et mystérieux. Les papiers collés, découpés à même la couleur, selon une pratique comparable à celle de Matisse, s'agencent pour créer des formes organiques et abstraites, des figures fantomatiques, des rituels primitifs.

Plus d'une vingtaine de collages, dessins et pratique nouvelle pour cet artiste, peintures, seront exposés à l'occasion de cette nouvelle exposition personnelle de l'artiste à la FAT Galerie. L'artiste présentera également la vidéo Solar Disturbance, co-réalisée avec Jason Glasser.

Time:

18:00-20:30

Description:

avec Davide Balula - Walead Beshty - Isabelle Cornaro - Marie-Jeanne Hoffner Diogo Pimentão - Clément Rodzielski - Pamela Rosenkranz - Simon Schubert Oscar Tuazon

13 FEVRIER – 13 MARS 2010
Vernissage en présence des artistes, samedi 13 février de 18h à 20h30

La galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d'annoncer une exposition collective dans l'espace de dessin, Infinite Fold, qui se penche sur le geste de pliage au travers des œuvres sur papier de neuf artistes invités.

Histoire d'un pli

Dans ses souvenirs d'études au Bauhaus, Hannes Beckmann[1] rapporte cette anecdote qui prend les contours d'une parabole. Un jour, Josef Albers franchit la porte de la salle de cours avec des journaux sous le bras. Il s'empressa de les distribuer aux élèves : il fallait en faire quelque chose en respectant le matériau et en tenant compte de ses spécificités. Il obtint alors des figurines de toutes sortes : des bateaux, des animaux, des avions – un bric-à-brac peu satisfaisant. Ceci à l'exception d'un jeune architecte hongrois qui avait simplement plié la feuille dans le sens de la longueur puis l'avait posée sur ses deux bords. Josef Albers expliqua alors que là, le matériau avait été complètement assimilé et que « le geste du pliage était naturel, justement, pour le papier, puisque cela rendait rigide un matériau si peu résistant et sans tenue…Maintenant que le journal était debout, il était devenu visuellement actif des deux côtés...[2] »

Une histoire a toujours plusieurs perspectives ; celle de l'étudiant hongrois est certainement la plus romanesque. Pourtant, son geste distant et presque facile permit au papier, en lui étant fidèle, de devenir un espace modulable. Et si l'imagination était la capacité de déplier et replier une image à outrance – une sorte de pli infini[3]?

Le pliage (souvent associé au découpage et au collage) est une technique rudimentaire et magique à la fois ; une réminiscence de l'école.

Espaces déployés

En déployant plusieurs surfaces à partir d'une seule, le pli induit donc mentalement l'opération inverse, celle de déplier. En prenant en photographie le dos d'une carte géographique ouverte de l'Australie - qui porte la marque de ses plis - Marie-Jeanne Hoffner crée un no man's land projectif (Map Australia, 2009) : une fois l'écriture de l'espace cachée, seules demeurent les marques désirantes de sa manipulation. En revanche, dans ses images vintage de paysages montagneux, Clément Rodzielski, affecte le corps même de l'image dont il multiplie les « couches », comme dans une imitation volontairement rudimentaire du scanning et du traitement informatique d'un document. Il appose des replis faits par lui aux marques des plis « naturels » de l'image, si bien qu'ils usent la feuille et la recouvrent d'une grille blanche.

La performance de Diogo Pimentão se construit également sur plusieurs étapes autour de l'espace contenu dans la feuille. Il déplie un énorme cube en papier qu'il a soigneusement secoué en produisant une musique rythmée. Ce cube est rempli de bouts de graphite anciens qui empâtent la surface exposée tout en produisant des formes géométriques régulières. Plier et déplier des surfaces qu'il remplit à force de gestes précis et répétés, sans hiérarchie entre l'envers et l'endroit, la surface et le volume, est d'ailleurs un procédé qui pourrait définir presque l'ensemble de son travail. Walead Beshty révèle l'image en la dépliant et creuse la chair lisse de la photographie. En revisitant Man Ray et la rayographie, une technique qui permet à la lumière d'agir directement sur la surface sensible, l'artiste laisse la lumière travailler sur les faces exposées de feuilles pliées. Ainsi des espaces vides côtoient des formes presque géométriques de couleurs inexplicables.

Entre plan et volume, l'image

Chez Isabelle Cornaro, une succession d'images photographiques recréent le pliage sur deux feuilles, l'une en papier, l'autre en carton. Elle montre consécutivement les deux feuilles pliées au milieu, puis au milieu du milieu, etc. Au bout du processus, les deux sont volumétriques, formant une colonne couchée et une autre debout. Davide Balula (qui est le seul, dans l'exposition, à ne pas directement agir sur le papier) montre Untitled (de la série Walls Meet Walls) (2009), une série d'images de recoins et d'angles prises avec un téléphone portable. Ces images abstraites et quasi monochromes donnent à voir des espaces que nous balayons habituellement du regard. Elles soulignent les replis de notre perception en leur apportant une consistance d'espace mental soudain activé.

Simon Schubert, comme les deux artistes mentionnés, travaille la surface vierge à laquelle il ne soumet que le pli. À l'aide d'une technique de plissage personnelle qu'il mit longtemps à perfectionner, Simon Schubert produit des images d'espaces architecturaux intérieurs. Dessins fantômes, évanescents, ils se donnent toutefois à voir par l'entrelacement du volume et de la lumière.

L'envers de la trace, le volume

Oscar Tuazon n'a « jamais eu aucun intérêt pour les images ». Il présente des photographies pliées presque abstraites, endurcies par de la résine polyester. Il y applique ses problématiques de sculpteur - comment faire tenir debout, comment associer, rendre une forme existante.

La série Drang und zwang (2009) de Pamela Rosenkranz se réfère à une toile de Sigmar Polke[4], dont le titre suggère que des « pouvoirs supérieurs » l'ont dicté à faire un triangle noir sur un coin de la toile. Ayant scanné puis déplié l'image obtenue, l'artiste se détache aussi de la virtuosité d'une image artistique pour se pencher sur la fascination de la forme, apparemment sans intentionnalité.

Qu'il soit processus d'élaboration d'une ligne, d'une surface ou d'un volume, le pli s'éternise dans un mouvement de retournement constant et d'exploration, à l'infini, de l'espace et de ses lignes.

Extrait du texte Infinite Fold de Joana Neves

Un livret sera imprimé à l'occasion de l'exposition, comprenant le texte intégral de Joana Neves, ainsi que les images des œuvres de chaque artiste.


Clément Rodzielski
Untitled, 2008

Time:

18:00-21:00

Description:

du 13 février au 20 mars 2010
Vernissage le samedi 13 février de 18 heures à 21 heures

Le 11 février 2010, la galerie Magda Danysz accueille pour la première fois Speed Painting : 6 artistes ont 99 minutes pour peindre une oeuvre.
Vuk Vidor, Stéphane Penchréach ou P. Nicolas Ledoux se mesurent au temps pour poser les bases d'une nouvelle dimension de la peinture contemporaine: la virtuosité.

Speed Painting ouvre la discussion autour de la peinture figurative et abstraite contemporaine. Les six œuvres réalisées seront ensuite exposées à la galerie du 13 février au 20 mars; permettant aux visiteurs de construire une réflexion sur l'art pictural du 21ème siècle.

http://www.magda-gallery.com/presse/CP/cp_speed_painting.pdf

Time:

18:00-21:00

Description:

13 février - 27 mars 2010
Vernissage le samedi 13 février de 18h à 21h

La Galerie Laurent Godin a le plaisir de présenter une nouvelle exposition de Rajak Ohanian
« Métamorphoses II ». Ce nouvel ensemble a été réalisé dans les Cévennes entre 2007 et 2009.

« Le regard récapitule donc ce qu'il voit : des rocs, de l'eau, des fougères, des branches, des fleurs, et il ne trouve aucune satisfaction dans ces mots-là pour la raison que la part du connu ainsi nommée lui paraît insignifiante par rapport à celle qui, devant lui, reste dans le silence. »
Bernard Noël.

En 2004, Richard Crevier, auteur et critique d'art, fidèle compagnon de route de Rajak, faisait preuve d'un sens de l'anticipation aigu, percevant la direction vers laquelle le travail de Rajak tendait... et ce à quoi il est parvenu avec « Métamorphoses II. »

« Notre époque engendre encore d'authentiques aventuriers, des hommes qui organisent leur vie autour de l'avenir de l'œuvre qui tire en avant le présent tout en imprégnant celui-ci de cette forme toujours agissante du passé que l'on appelle l'expérience. Rajak Ohanian est un de ceux-là.

Bien que développant une activité photographique depuis plus de cinquante ans, le travail de Rajak Ohanian reste surtout connu dans les milieux du théâtre, du jazz et de la littérature... Dans le monde de la photographie, son nom résonne toutefois à travers ses travaux réalisés dans les années soixante et soixante-dix: Les gitans (58/67), l'Algérie (74/83), Londres (62), mais aussi par les nombreux portraits d'écrivains, peintres, jazzmen, gens de théâtre... Autant d'univers et de personnalités qu'il a accompagnés, fréquentés et photographiés, surtout par goût de l'échange et de la rencontre.

Depuis ses premiers travaux, Rajak Ohanian ne cesse d'aller de plus en plus vers une photographie abstraite : Chicago (87), Métamorphoses I (91), Portrait de l'Esprit de la Forêt (93) qui fonctionne pratiquement et théoriquement comme un tableau : l'image s'ordonne autour d'axes qui en structurent l'espace, les "événements" deviennent des occurrences permutables, des rythmes visuels se mettent en place le long de chaînes de déplacement extrêmement bien agencées, le spectateur se trouve devant une œuvre plastique authentique et autonome dans laquelle l'image est devenue matériau formel. »
Richard Crevier (2004).

http://www.laurentgodin.com/artists_detail.php?id_artiste=13


Métamorphoses II # 06/53

Time:

18:00-21:00

Description:

13 février 2010 - 13 mars 2010
vernissage le samedi 13 février 2010 / 18h - 21h

michael scoggins est né à washington d.c. en 1973.
il vit et travaille maintenant à brooklyn, new york.
après avoir passé son enfance en virginie, c'est à savannah en georgie qu'il reçoit en 2006 un master of fine arts en peinture du savannah college of art and design. pendant l'été 2003, il étudie à la prestigieuse skowhegan school of painting and sculpture dans le maine. exposé depuis plusieurs années, il est représenté par des galeries à atlanta, miami, new york, san francisco, vienne et séoul. son travail, en entrant dans les collections du MOMA à new york ainsi que le HAMMER MUSEUM de los angeles, en fait un artiste de stature internationale.

une page d'un cahier, avec ses carreaux et ses reliures en spirale, est une image familière. c'est grâce à ce leitmotiv récurrent qu'il crée une connection directe avec le spectateur. ces feuilles de papier sont aggrandies pour donner à cet objet commun un sens d'importance et créer une nouvelle perspective. le texte et les images placés sur la grande page font référence aux influences présentes dans la culture américaine, et la façon dont elle a façonné sa vie. le papier est déchiré, froissé, plié pour suggérer une histoire tangible et la création d'un objet, élargissant ainsi la définition du dessin.

Time:

18:30-20:30

Description:

13 FEVRIER – 13 MARS 2010
Vernissage en présence de l'artiste, samedi 13 février de 18h30 à 20h30

La galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle de l'artiste new-yorkais d'origine iranienne Ali Banisadr, consacrée à ses œuvres récentes.

Dans les souvenirs d'enfance d'Ali Banisadr, marqués par la révolution islamique et par la longue guerre Iran-Irak, les images abstraites se mélangent pour moitié avec les formes reconnaissables[1]. Il en va exactement de même pour ses tableaux récents. Toutes les œuvres de Banisadr produisent une sensation de bruit et de mouvement qui tient à la fois à la densité des images et à la large gamme de couleurs employée pour leur donner vie.

Bien souvent, les tableaux se composent d'ingrédients disparates. Les personnages inspirés des miniatures persanes contrastent avec les grands coups de pinceau qui tirent l'ensemble vers une abstraction grandissante. À y regarder de plus près, on s'aperçoit que Banisadr ne restitue pas seulement la brutalité des événements qu'il a vécus personnellement, mais évoque les forces du mal en général. Sous la pure splendeur des œuvres transparaissent le désespoir, la solitude et la terreur. « Je me suis plongé dans toutes ces histoires de guerre, de complots, de colonialisme, de corruption, de batailles anciennes et modernes, explique Banisadr. L'affrontement et le conflit sont au cœur de mon travail.[2] »

L'influence des maîtres anciens irrigue les œuvres de Banisadr, même si, bien loin de les imiter, il soumet leurs techniques aux exigences de son style éminemment personnel. Elle se fait surtout sentir dans les tableaux qui empruntent leur coloris à la grande tradition de la peinture religieuse occidentale, et semblent baigner dans une lueur presque divine en contradiction avec leur sujet souvent violent. C'est cette originalité du propos et du mode d'expression qui rend les peintures de Banisadr tellement stimulantes.

L'une des œuvres exposées revisite un tableau du peintre hollandais Adriaen Pietersz van de Venne, La Pêche aux âmes (1614), qui illustre le conflit entre catholiques et protestants à l'époque. La version de Banisadr reste dans le registre semi-abstrait, laissant le spectateur libre de déterminer lui-même le contexte et la signification d'une scène dont les personnages n'ont pas de caractéristiques bien définies. « L'artiste plante le décor et fournit les acteurs, mais laisse au spectateur le soin d'identifier les protagonistes », note Fereshteh Daftari.

Ali Banisadr, né à Téhéran en 1976, est arrivé très jeune aux États-Unis où sa famille a émigré. Il a étudié à la New York School of Visual Arts, et c'est là qu'il a présenté ses œuvres pour la première fois, dans le cadre de l'exposition In Exile (2005), avant de compléter sa formation à la New York Academy of Art. Banisadr vit et travaille actuellement à New York. Il a participé récemment aux expositions Weaving the Common Thread au Queens Museum of Art à New York, Unveiled: New Art from the Middle East à la Saatchi Gallery à Londres (2009) et Raad o Bargh: 17 Artists from Iran à la galerie Thaddaeus Ropac à Paris (2009).

L'exposition s'accompagne d'un catalogue amplement illustré, comprenant un texte de Fereshteh Daftari.

Description:

du 6 au 14 février

http://www.tennis.gdfsuez.com

Description:

Le jour de la Saint-Valentin, le 14 février, est considéré dans de nombreux pays comme la fête des amoureux et de l'amitié. Les couples en profitent pour échanger des mots doux et des cadeaux comme preuves d'amour ainsi que des roses rouges qui sont l'emblème de la passion.

À l'origine fête de l'Église catholique, le jour de la Saint-Valentin n'aurait pas été associé avec l'amour romantique avant le haut Moyen Âge. La fête est maintenant associée plus étroitement à l'échange mutuel de « billets doux » ou de valentins illustrés de symboles tels qu'un cœur ou un Cupidon ailé.

À l'envoi de billets au XIXe siècle a succédé l'échange de cartes de vœux. On estime qu'environ un milliard de ces cartes sont expédiées chaque année à l'occasion de la Saint Valentin, chiffre battu seulement par le nombre de cartes échangées lors des fêtes de Noël. On estime aussi que 85 % de ces cartes sont achetées par des femmes.

L'association du milieu du mois de février avec l'amour et la fertilité date de l'antiquité. Dans le calendrier de l'Athènes antique, la période de mi-janvier à mi-février était le mois de Gamélion, consacré au mariage sacré de Zeus et de Héra.

Dans la Rome antique, le jour du 15 février était nommé les lupercales ou festival de Lupercus, le dieu de la fertilité, que l'on représente vêtu de peaux de chèvre. Les prêtres de Lupercus sacrifiaient des chèvres au dieu et, après avoir bu du vin, ils couraient dans les rues de Rome à moitié nus et touchaient les passants en tenant des morceaux de peau de chèvre à la main. Les jeunes femmes s'approchaient volontiers, car être touchée ainsi était censé rendre fertile et faciliter l'accouchement. Cette solennité païenne honorait Junon, déesse romaine des femmes et du mariage, ainsi que Pan, le dieu de la nature.

Au moins trois saints différents sont nommés Valentin, tous trois martyrs[1]. Leur fête a été fixée le 14 février par décret du pape Gelase Ier, aux alentours de 498. C'est à cette date qu'ils sont mentionnés dans les premiers martyrologes[2] :
- Valentin de Rome, un prêtre qui a souffert le martyre à Rome dans la seconde moitié du IIIe siècle et qui a été enterré sur la Via Flaminia.
- Valentin de Terni, un évêque d'Interamma (le Terni moderne), qui a également souffert le martyre dans la deuxième moitié du IIIe siècle et qui a également été enterré sur la Via Flaminia.
- Un martyr en Afrique du Nord dont on ne sait presque rien.

Le rapprochement entre la Saint-Valentin et l'amour courtois n'est mentionné dans aucune histoire ancienne et est considéré par des historiens comme une légende. Il existe une légende selon laquelle la fête de la Saint-Valentin a été créée pour contrecarrer la pratique des lupercales par les jeunes amoureux qui dessinaient leurs noms sur une urne. Mais cette pratique n'est citée dans aucune source écrite de l'époque.

Le jour de la Saint-Valentin a longtemps été célébré comme étant la fête des célibataires et non des couples. Le jour de la fête, les jeunes filles célibataires se dispersaient aux alentours de leur village et se cachaient en attendant que les jeunes garçons célibataires les trouvent (définition des lupercales)[réf. souhaitée]. À l'issue de ce cache-cache géant, les couples formés étaient amenés à se marier dans l'année. Ceci permettait de développer la démographie et stimuler l'expansion des villages.
Cette pratique laissait libre cours à beaucoup de tricheries de la part de couples officieux ainsi que des hommes qui visaient une jeune fille en particulier et notamment « la plus belle du village », très courtisée.

Description:

du 18 décembre 2009 au 6 mars 2010

La Mairie de Paris reconduit l'opération Paris sur glace en installant deux patinoires de plein air à destination des Parisiens du vendredi 18 décembre 2009 au samedi 6 mars 2010. L'Hôtel de Ville accueille sur une superficie totale de 1365 m², une grande patinoire et une petite patinoire de 208 m² à destination des jeunes enfants et débutants. Le site de Montparnasse accueille une patinoire de 770 m² (22x35).

A Montparnasse, la patinoire sera équipée d'un tapis synthétique de nouvelle génération permettant une meilleure appréhension des risques de chute et un apprentissage facilité pour le plaisir d'un public novice et familial.

La patinoire en glace de l'Hôtel de Ville fera le bonheur des amateurs de vitesse et d'une pratique sportive.

L'accès des patinoires est gratuit et la location de patins est de 5€.

Des moniteurs diplômés s'adaptent aux différentes attentes (initiation, démonstration, hockey sur glace…) et aux différents publics (grand public débutant ou habitué, groupes scolaires, centres de loisirs, centres d'initiation sportive, école municipale des sports…). Ils assurent ainsi une mission de conseiller technique et de médiateur pour sécuriser l'espace de glisse.

Description:

10 septembre 2009 – 7 mars 2010

Horaires
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30

Tarifs
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€


CHOMO
"Le Débarquement Spirituel"

Il y a dix ans mourait Chomo, l'ermite de la forêt de Fontainebleau, artiste total à la fois poète, musicien, peintre, sculpteur, architecte, et auteur d'un film récapitulatif de toute son œuvre, plus long que le Mahâbhârata : Le Débarquement Spirituel. Une véritable légende vivante, dont l'empreinte est profonde sur tous ceux qui l'ont rencontrée.

Des milliers de visiteurs, de toutes conditions, ont été admis, au fil des ans, dans le territoire mythique de son Village d'Art Préludien, sur la commune d'Achères-la-Forêt, non loin du Cyclope de Tinguely et de la chapelle Saint-Blaise-des-Simples, où est enterré Cocteau, à Milly-la-Forêt. D'Angleterre, des Etats-Unis, d'Allemagne, du Japon, la télévision est venue filmer l'Eglise des Pauvres, le Sanctuaire des Bois Brûlés ou le Refuge, trois chefs d'œuvre de l'architecture spontanée de Chomo, réalisés, comme toute son œuvre, en matériaux de récupération : bois morts de la forêt, grillage, plâtre, bouteilles, tôles de voitures, glanés dans les sous-bois, les décharges publiques et les casses automobiles des environs.

Déjà, en 1960, les derniers surréalistes, André Breton, Dali, Joyce Mansour, Henri Michaux, mais aussi Cocteau, Anaïs Nin, le peintre Atlan, les galeristes Claude Bernard et Iris Clert ou même Picasso, avaient admiré, à Paris, les Bois Brûlés de Chomo, ses assemblages de verre et ses toiles lacérées, dans l'unique exposition qu'il devait consentir avant de se retirer du monde. Par la suite, sur les traces de Clara Malraux, mandatée en son temps par le Ministère des Affaires Culturelles pour faire protéger le site à ses débuts, des personnalités aussi différentes que Bernard Anthonioz, Jacques Attali, Henri-Claude Cousseau, Jean-Hubert Martin, se sont rendues dans le « Royaume » de Chomo, pour voir de plus près celui qui se disait aussi médium et guérisseur et vivait dans une telle symbiose avec ses abeilles qu'une séquence « choc » lui a été consacrée, en 1965, dans un film d'Edouard Logereau, Paris-Secret.

Bernard Lassus, Michel Ragon, les peintres Jean Revol, Lisette Combe et Jean de Maximy, le sculpteur Josette Rispal, les photographes Jean-Paul Vidal, Marcus Schubert, Jean-Claude David, Pascal Brousse, Minot-Gormezano, le psychiatre Gaston Ferdière, Michel Thévoz, de la Collection de l'Art Brut de Lausanne, Jean-Paul Favand du Musée des Arts Forains, John Maizels, de la revue internationale Raw Vision, et beaucoup d'autres ont été parmi les admirateurs et défenseurs de l'univers de Chomo. Clovis Prévost et Antoine de Maximy lui ont consacré un film. J'ai moi-même recueilli les souvenirs et les pensées de Chomo, dans un livre iconoclaste publié en 1978. France Inter, France Culture, Radio Libertaire sont venus enregistrer la poésie sonore, les musiques expérimentales et les propos détonants de cet écologiste avant l'heure, grand pourfendeur de la société de consommation, auquel une Fondation a même été un temps dédiée, destinée à protéger le lieu et l'œuvre de Chomo.

Mais Chomo était un irréductible, et s'il avait décidé de poursuivre son œuvre en-dehors du circuit des galeries et du marché, payant sa rébellion au prix fort de l'inconfort et de la solitude, c'était pour préserver sa liberté totale d'esprit et de création, pour pouvoir sans entraves enseigner sa voie à tous ceux qu'il prenait au piège de son rêve, et pour rester jusqu'au bout fidèle à sa révolte contre une société qu'il estimait gravement dévoyée, sur une planète elle-même en grand danger.

Depuis dix ans, l'univers de Chomo n'est plus accessible au public, et ce créateur inoubliable, ce visionnaire tourmenté par tous les excès de l'inspiration, auteur de centaines d'expériences de tous genres en sculpture, peinture, poésie, musique, cinéma, est en passe de disparaître de l'écran de nos mémoires. Il était temps que la France reconnaisse cet artiste extraordinaire, trop longtemps cantonné dans les curiosités du bord des routes, et rende hommage à celui que le chanteur britannique Jarvis Cocker, dans son road movie Journeys into the Outside (Voyages dans l'ailleurs), tourné l'année même du décès de Chomo, considérait déjà comme un monument du XXème siècle. Ce sera l'honneur et la fierté de la Halle Saint Pierre d'avoir eu, la première, ce souci et ce privilège. Puissent, dans cette lancée, les pouvoirs publics prendre les décisions qui s'imposent afin de consacrer à Chomo, sur le lieu où il a vécu, le musée qu'il mérite.

Laurent Danchin

Commissaires de l'exposition :
Laurent Danchin, Critique d'Art et Écrivain

Martine Lusardy, Directrice de la Halle Saint Pierre

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Marie MOREL
"Les trois personnes de l'espace"

Marie Morel est un des plus grands peintres vivants. J'ai beaucoup appris d'elle. J'ai travaillé avec elle sur un grand tableau de six mètres qui fut intitulé « Louise Michel ». Matisse se posait la question : Comment faire pour qu'il n'y ait pas un déséquilibre entre les points faibles de la toile et les points forts, entre des régions puissantes et des fonds vides, entre ce qui s'élève et ce qui s'efface, soudain rejeté dans l'ombre de ce qui s'élève ? Pour que quelque chose surgisse avec densité, ne faut-il pas que quelque chose, à côté, nécessairement s'affaiblisse ? La réponse de Marie Morel est la saturation de tous les points sur la surface dans une marqueterie de scènes intenses. La scène sexuelle représentée en 6.20 est aussi puissamment peinte et aussi bouleversante que celle située en 27.8. Or ni l'une ni l'autre ne sont connaissables panoramiquement. Mais Marie Morel a poussé le problème que se posait Matisse plus loin encore : elle a ajouté au problème du déséquilibre des points faibles et des points forts sur la surface de la peinture le problème du déséquilibre des trois points de vue dans l'espace que la vision de la peinture requiert. Freud disait : il y a deux positions, fort et da. Ailleurs ou là. Absent ou présent. Mort ou vivant. L'art es tout entier dans ce jeu terrible qui joue entre le perdu et l'apparaissant. Mais Humboldt disait : il y a trois positions dans l'espace : hier, da, dort. Ici, là, loin. De ces trois positions dans l'espace dérivent les trois personnes dans la langue : je, tu, il. Par exemple en peinture Je, c'est le nez sur la toile lorsqu'on peint. Tu, le visage ou le buste à mi distance quand on regarde. Il, le corps inconnu qui pousse la porte et aperçoit de très loin la toile.

J'évoque le mouvement incessant du peintre dans l'atelier cherchant l'impossible encablure, l'introuvable vol d'oiseau, l'inexistante « bonne distance » vis-à-vis du chevalet qui supporte la peinture.

Marie Morel associe les trois personnes aux trois positions.

De tout près c'est je, c'est hier, c'est ici. C'est pour ainsi dire le monde interne. C'est le labyrinthe où la mosaïque incruste ses scènes et inscrit se noms. C'est le livre ; Ici, on peut lire les phrases écrites. Ici, on peut entrer à l'intérieur du cadre de chaque saynète.

A mi distance c'est tu, c'est da, c'est là, en face. C'est l'ensemble des couleurs, l'équilibre des formes. C'est le tout se donnant d'assez près pour saisir l'ensemble et percevoir la nature de son contenu (mais plus assez près pour subir l'ascendant de chaque scène sexuelle, plus assez près pour pouvoir lire les mots qui entourent les figures qu'immobilise le désir au sein de chaque petit encadrement de branches mortes).

De loin, c'est il, c'est dort, c'est là-bas, surgissant dans le loin, à partir du loin. Ce sont les grands monochromes abstraits que j'admire tant, c'est la futaie, architecture où l'image se cache, prédateur à l'aguet, autre inconnaissable sur le point de bondir.

Voilà la triple avancée qui me subjugue à chaque fois dans les peintures de Marie Morel.

J'appelle « peintures de Marie Morel » tous les grands formats dès l'instant où ils sont exposés dans l'espace qui est nécessaire aux trois visions. (...)

Pascal QUIGNARD, 2009
Extrait du texte, livre–catalogue Marie Morel

http://www.mariemorel.net

Time:

14:00

Description:

Du 4 au 14 février 2010
> Vernissage le 4 février 2010 à 14H
> Finissage le 14 février 2010 à 14H

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