Germain Pire - Week from March 25, 2019 to March 31, 2019

Description:

Insurrection de 1821 contre la domination ottomane.

Des Grecs du Péloponnèse réunis à la Sainte-Laure Aghia Lavra prêtent serment de se libérer de l'occupation de l'Empire ottoman. Début de la guerre d'indépendance grecque qui durera 12 ans et aboutira à l'indépendance.

Description:

26ème Salon de Paris Champerret

Du 22 au 25 Mars 2019
22 - 23 - 24 mars 10h-20h /25 mars 10h-18h

Contact : salons@vigneron-independant.com

>> invitation

https://www.vigneron-independant.com

Salon des Vins des Vignerons Indépendants

Salon des Vins des Vignerons Indépendants

Description:

Deux traités ont été signés à Rome le 25 mars 1957. On les appelle le traité de Rome (abusif) ou les traités de Rome :
- le traité instituant la Communauté européenne, signé à Rome, le 25 mars 1957, entré en vigueur le 1er janvier 1958. On l'appelait aussi le « traité CEE », aujourd'hui « traité CE ».
- le traité instituant la Communauté européenne de l'énergie atomique ou traité Euratom, signé à Rome le 25 mars 1957, entré en vigueur le 1er juillet 1967.

Ces deux traités signent l'acte de naissance symbolique de l'Union européenne. Le 50e anniversaire du traité de Rome sera célébré dans toute l'Europe. Une déclaration est prévue le 25 mars à Berlin alors que l'Allemagne préside le Conseil européen. En France, un comité d'honneur présidé par Maurice Faure, dernier signataire vivant du traité, a été mis en place et comprend une quinzaine de personnalités majeures dans le domaine européen en France : Jean-François Poncet, ancien ministre des affaires étrangères et collaborateur de Maurice Faure lors de la négociation du traité, Jacques Delors, ancien président de la Commission européenne, les journalistes Christine Ockrent, Guillaume Klossa, également président de l'ONG EuropaNova, Jean Quatremer, le militant associatif Philippe Herzog, la chercheure Sylvie Goulard au titre du Mouvement européen à la tête duquel elle vient d'être nommée, ou encore Pauline Gessant présidente des jeunes Européens.

Après ratification par les six états signataires (Allemagne (RFA), Belgique, France, Italie, Luxembourg et Pays-Bas) les deux traités signés à Rome sont entrés en vigueur le premier janvier 1958.

http://www.traitederome.fr

Time:

11:15-16:15

Description:

C'est dans l'auditorium de la Sacem que se tiendra, le 25 mars 2019, la 42e Édition des GRANDS PRIX de l'UNAC.
C'est dans un désir de valorisation que cette cérémonie, orchestrée par la charismatique et internationale Valli, mettra à l'honneur les lauréats des six catégories représentées. Et c'est surtout dans une grande fierté renouvelée que l'Académie des Grands Prix partagera l'enthousiasme et l'émotion qu'ont suscité les talents qu'elle récompense.
Placée sous la présidence d'Olivier Delevingne, l'Académie 2019 s'attache à mettre en lumière un panel de registres toujours plus large dans sa sélection, avec notamment l'entrée du métier d'auteur-réalisateur et du répertoire de l'Humour cette année.

Le vote de l'Académie des Grands Prix - composée de tous les anciens lauréats ainsi que du Conseil d'Administration de l'UNAC - est aujourd'hui l'expression d'une large assemblée professionnelle, dont les Grands Prix constituent désormais un événement annuel majeur.

Créée en 1959, L'Union Nationale des Auteurs et Compositeurs est fortement engagée depuis cette date pour la défense des droits des créateurs, notamment auprès des pouvoirs publics et des instances professionnelles. Elle œuvre quotidiennement pour veiller au respect des règles et bons usages de la protection du droit et du statut de l'Auteur.

Elle s'applique également à fédérer et à maintenir le lien entre les créateurs ; elle souhaite que chacun d'entre eux puisse s'appuyer, tout au long de son parcours, sur une Union Professionnelle forte et solidaire, pour que naissent les nouvelles œuvres et que se développent les futurs répertoires.

C'est dans cet esprit de valorisation qu'ont été mis en place LES GRANDS PRIX de l'UNAC en 1974, permettant ainsi de révéler et célébrer les auteurs dans toute leur singularité et diversité de talents.

Puisse cette Académie continuer d'honorer les Auteurs et les œuvres qu'ils font naître, aussi longtemps que vivra la création !

Palmarès Grands Prix de l'UNAC 2019

GRAND PRIX de l'UNAC // AUTOPRODUCTION
Avec la participation de la Commission de l'Aide à l'Autoproduction Phonographique de la SACEM
Projet : L'EAU QUI DORT // Auteure : Vanille Bouyagui // Compositrice : Vanille Bouyagui //
Arrangeur : Damien Tronchot // Interprète : BAKEL

GRAND PRIX de L'UNAC // Auteur - Compositeur de la CHANSON DE L'ANNÉE
TOUT EST POP // Auteur : Pierre-Dominique Burgaud // Compositeur : Alain Chamfort //
Arrangeur : Johan Dalgaard // Interprète : Alain Chamfort

GRAND PRIX de L'UNAC // Auteur pour L'Humour
Shirley Souagnon

GRAND PRIX de L'UNAC // Compositeur pour L'ILLUSTRATION MUSICALE
Laurent Dury

GRAND PRIX de L'UNAC RÉVÉLATION MÉTIER // Auteur-Réalisateur
François Goetghebeur

GRAND PRIX de L'UNAC // Hommage Carrière
Hubert-Félix Thiéfaine

Time:

17:00-22:00

Description:

Frac île-de-france
22 rue des Alouettes, 75019 Paris

A Festival organised by the Master in Fashion Studies at The New School Parsons Paris in collaboration with the FRAC Ile-de-France, Le Plateau

Date: March 25-26, 2019 (5pm - 10pm)

RSVP here : https://goo.gl/forms/AKVgiY1o0OB9oblB3
View full program here : http://www.printingfashion.fr/

On Monday, March 25 and Tuesday, March 26, 2019, the MA Fashion Studies department at The New School Parsons Paris will launch the first edition of the "Printing Fashion" festival in collaboration with the FRAC Ile-de-France Le Plateau.

For the first time in Paris, "Printing Fashion" will create an independent space for discussion for practitioners, critics, academics to explore the contemporary role and value of fashion media via the specific lens of printed publications.

The festival will feature different roundtable discussions, including the rise of economic and cultural value of historical and contemporary print fashion publications, the relationship between digital and printed media, the magazine as a curatorial project, and the issue of representability and national discourse in fashion magazines.

KD Presse will host a pop-up store at the festival where a selection of its publications will be presented.

Printing Fashion

Time:

19:00-22:00

Description:

600 candidat(e)s de toute la France, 150 pitchs dans 8 villes, 46 finalistes...
mais seulement 8 grand(e)s gagnant(e)s

Venez découvrir les lauréat(e)s au Grand Rex !

Soirée spéciale remise de prix, cocktail networking, prix spécial Afrique....
et de nombreuses surprises

Pour la 7e année, La Tribune réalise son tour de France des startups pour dénicher les pépites et les licornes de demain parmi lesquelles, nos anciens lauréats Doctolib, Devialet, Blade, Michel&Augustin, Mdoloris, Lancey Energy Storage, iAdvize, Pradeo, Argolight, 10-Vins, Selency et bien d'autres !

>> RSVP

10 000 Startups pour changer le monde - Saison 7

Pendant 8 mois, La Tribune réunit par catégorie des entrepreneurs d'avenir au sein d'un concours local, les lauréats étant mis en compétition dans une grande finale nationale avec une remise de trophées à Paris.

La France regorge de jeunes talents qui sur tout le territoire animent un dynamisme entrepreneurial exceptionnel. Ce sont ces talents que La Tribune encourage depuis 2013 avec Le Prix 10 000 Startups en révélant de région en région les jeunes pousses les plus innovantes.

Parmi ces jeunes créateurs d'entreprise, les profils sont variés. Leur moteur de réussite ? La passion avant tout. C'est elle qui les pousse à innover, à mettre au point de nouvelles technologies et des services nouveaux. Tous rêvent de changer le monde, de rebâtir des solidarités et parfois même de devenir le prochain Steve Jobs. Ils sont ambitieux et courageux. Ils n'ont peur de rien. C'est sous cet angle que La Tribune, premier média économique des métropoles, les encourage avec le Prix 10 000 Startups.

10 000 Startups pour changer le monde

Time:

19:00-21:00

Description:

A la plume, au pinceau, au crayon : dessins du monde arabe

26 mars 2019 - 15 septembre 2019

Le musée de l'IMA présente une exposition inédite sur le dessin dans le monde arabe. A découvrir, une centaine d'œuvres issues de sa collection, récemment enrichie de la donation Claude & France Lemand. Ces dessins, pour la plupart figuratifs, datent du XIe siècle à nos jours, certains sont exposés pour la première fois.

Raconter une histoire
Dédier une exposition au dessin, c'est donner à (re)découvrir l'immense diversité d'un art tantôt monochrome, tantôt excessivement coloré, tantôt figuratif, tantôt informel, voire « abstrait » tel qu'on le qualifierait en Occident.

Pour donner la mesure de l'ancrage du dessin dans le monde arabe, le parcours se déploie sur trois des quatre niveaux du musée. Il inclut, outre les œuvres modernes et contemporaines de trois générations d'artistes, des dessins exécutées entre le XIe au XVIe siècle sur divers supports : papier (en feuille - mentionnons ceux d'époque fatimide trouvés à Fustât en Egypte - ou dans un manuscrit), cuir, textile ou céramique.

L'exposition débute à l'entrée du musée (niveau 7) avec un choix de dessins sur le thème : « Figures, portraits, autoportraits » qui appréhende l'individu, qu'il s'agisse de l'Autre ou de soi, dans une grande variété de manières et de styles.
Elle se poursuit au niveau 6 avec la présentation de l'ensemble des douze compositions à l'encre mêlant calligraphie et scènes inspirées à Dia Al-Azzawi (Iraq, 1939) par les poèmes antéislamiques appelés Mu'allaqât (les « Suspendues »), véritables odes à la bédouinité. Elles sont exposées à l'aplomb du cylindre dans lequel, au sein du parcours du musée, ces poèmes sont déclamés.
A ce niveau également, la Cité immortelle, une installation monumentale (2,90 x 6 m) de Kevork Mourad (1970), un artiste syrien d'origine arménienne installé aux Etats-Unis. A la confluence de l'écriture, du tissage et des architectures de Palmyre, Bosra et Alep, il a tracé au pinceau et au doigt une évocation symboliste de sa patrie sur de grands morceaux de papier suspendus par des cordes en trois plans successifs. Toujours au même niveau, l'espace dédié au sacré est scandé par des œuvres qui s'interrogent sur la condition de l'Homme et sa place dans la création (Hani Zurob, Abdallah Benanteur, Boutros al-Maari...).
Au niveau 5, l'exposition explore successivement la perception de l'espace naturaliste ou imaginaire - paysages et intérieurs -, le lien avec la calligraphie, et les supports autres que la feuille (carnets, cahiers à pages volantes, reliés ou en accordéon).

Le dessin : une pratique millénaire dans le monde arabe

Dans le monde arabe, le dessin, qu'il soit ou non figuratif, n'est pas nécessairement soumis à une influence de l'Occident. Contrairement à la peinture de chevalet - une nouveauté apparue au XIXe siècle -, sa pratique y a été constante et s'appuie sur l'excellence des arts du livre, dont l'essor débute un millénaire plus tôt.

Faut-il rappeler que le papier est parvenu en Occident par l'intermédiaire du monde arabe ? Or, dans ce monde, le papier a constitué un support privilégié de l'expression de la pensée aussi bien religieuse (texte coranique, exégèse, droit musulman) que scientifique et littéraire. Il a permis aux sciences dites « arabes », car elles s'exprimaient dans cette langue, de prendre leur essor et de connaître une large diffusion. Les premières représentations figuratives connues (hormis les dessins de Fustât déjà mentionnés) apparaissent dans les traités manuscrits de sciences et de mécanique au XIe siècle.

Dans l'art du dessin, la « rencontre » avec l'Occident n'est donc pas synonyme de rupture, technique ou stylistique, mais au contraire de continuité historique. L'art de la calligraphie et celui de l'enluminure, figurative ou non, continuent à irriguer l'art du dessin des artistes d'origine arabe, en plus d'une formation, pour certains d'entre eux, en Occident ou dans les Écoles des beaux-arts implantées dans certains pays du monde arabe - celle du Caire, par exemple, fondée en 1908. L'un des enseignements dispensés était l'étude d'après modèle vivant, qui y resta en pratique jusqu'à son abandon à l'aube des années 1980.

La perception du réel, l'appel à l'imaginaire ou le recours au signe poussant parfois jusqu'à l'abstrait, ce sont autant de manières que chacun explore à l'écoute de son passé et de son présent.

7 Dessins anciens du Musée :
Tapisserie au cavalier, Egypte, Ve-VIe siècle.
Un homme dévoré par un lion, Egypte, Fustât, XIe siècle.
Un homme portant un bonnet pointu, Egypte, Fustât, XIe siècle.
Alexandre le Grand en quête de l'immortalité, feuillet d'un Shâh-nâme, Iraq, Bagdad, XVIe s.
Une île sur la mer de Chine, feuillet d'un 'Ajâ'ib al-buldân, Iraq, Bagdad, 2e moitié du XVIe s.
Carreau de revêtement aux palmettes, Syrie, Damas, 1555-1560.
Poupée d'un théâtre d'ombres, Syrie, Damas, fin du XIXe siècle.

45 Artistes modernes et contemporains :
Shafic ABBOUD, Zeinab ABDEL-HAMID, Youssef ABDELKE, Saïd AL-ADAWI, Etel ADNAN, ADONIS, Fathi AHMAD, Yousef AHMAD, Mamdouh AMMAR, Farid AOUAD, ASSADOUR, Dia AL-AZZAWI, Ayman BAALBAKI, Georges BAHGORY, Taysir BARAKAT, Mahjoub BEN BELLA, Abdallah BENANTEUR, Anna BOGHIGUIAN, Zoulikha BOUABDELLAH, Ali CHAMS, Ahmed CHERKAOUI, Abdel Hadi EL-GAZZAR, Ahmed HAJERI, Fatima EL-HAJJ, HIMAT Mohammad Ali, Rachid KORAICHI, Abdellatif LAABI, Boutros AL-MAARI, Nja MAHDAOUI, Azouaou MAMMERI, Mohamed Sabri MANSOUR, MARWAN Kassab Bachi, Najia MEHADJI, Kevork MOURAD, Hamed NADA, NAGHAM Hodaifa, Ahmad NAWAR, Ihab SHAKER, Hussein TAÏ, Vladimir TAMARI, Moussa TIBA, Gouider TRIKI, Margot VEILLON, Fadi YAZIGI, Hani ZUROB.

Autour de l'exposition

Présentation des planches originales de Saison de Migration vers le Nord de Mohammad Omar Khalil, au niveau 4 du musée.

Saison de Migration vers le Nord de Tayeb Salih, est un roman classique de la littérature arabe dont la première édition paraît à Beyrouth en 1967. Son sujet : l'expérience de migration du Soudan vers l'Angleterre , du Sud vers le Nord, l'exil, l'écartèlement et la douleur qui accompagne le retour vers sa patrie. La même année Mohammad Omar Khalil, artiste soudanais s'installe à New York. Comme Salih, il choisi le déracinement. 50 ans plus tard, Khalil propose de revisiter le roman avec un regard artistique et intimiste, dans une série de 10 gravures. À travers l'esquisse d'un palmier, la courbe du Nil, son rapport personnel au roman de Salih évoque la valeur universelle du déchirement culturel et existentiel. La dualité temporelle resurgit dans le contraste de noir et blanc. Dans ce livre d'art, publié par Dongola, les gravures accompagnent une réédition du roman, dont la version originale en arabe est conçue par Reza Abedini. Y figure aussi une version anglaise d'occasion, indice de la mobilité du roman et son influence continue sur le flot des dialogues. Abed Alkadiri élabore le concept et le suit méticuleusement.

Ce projet est avant tout un lieu de rencontres, à la fois littéraire et visuel. Entre Khalil et Salih, bien sûr, mais aussi entre passé et présent, colonisateur et colonisé. C'est un hommage qui permet la redécouverte d'une voix importante venant du corpus de la littérature arabe et postcoloniale, dont le refus de comprendre le monde en termes de frontières définies et d'identités fixes résonne, dans le contexte global d'aujourd'hui.

Vernissage de l'exposition "A la plume, au pinceau, au crayon"

Vernissage de l'exposition "A la plume, au pinceau, au crayon"

A gauche : Mahjoub Ben Bella (Algérie, 1946), Maya, 2009. Technique mixte sur papier Népal, 88 x 68 cm. Au milieu : Gouider Triki (Tunisie, 1949), Deux cavaliers et un lion, 1987, technique mixte sur papier, 83 x 57,2 cm. A droite : Zeinab Abdel Hamid (Egypte, 1919-2002), Station de calèches, 1965. Aquarelle sur papier, 64 x 49 cm.
Donation Claude & France Lemand / IMA (à gauche et à droite) | IMA/Ph. Maillard (au milieu)
Exposition au musée de l'IMA « A la plume, au pinceau, au crayon » Dessins du monde arabe

Vernissage de l'exposition "A la plume, au pinceau, au crayon"

Georges Bahgory (Egypte, 1932), Asilah, carnet de dessins exécutés au Maroc en 1981, mine de plomb et gouache sur papier, 27 x 21 cm (page).
IMA/ Ph. Maillard

Vernissage de l'exposition "A la plume, au pinceau, au crayon"

A gauche : Nagham Hodaifa (Syrie, 1981), Shéhérazade, 2010. Technique mixte sur papier, 17,8 x 14 cm. A droite : Hani Zurob (Palestine, 1976), Most of your Fear is in your Head, 2018. Gouache et collage sur papier 65 x 49,5 cm.
Donation Claude & France Lemand / IMA

Time:

19:00-21:00

Description:

26 mars - 21 juillet 2019

En adoptant une approche multidisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, cette exposition se penche sur des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l'imaginaire que révèle la représentation des figures noires dans les arts visuels, de l'abolition de l'esclavage en France (1794) à nos jours. Tout en proposant une perspective continue, elle s'arrête plus particulièrement sur trois périodes clé : l'ère de l'abolition (1794-1848), la période de la Nouvelle peinture jusqu'à la découverte par Matisse de la Renaissance de Harlem et les débuts de l'avant-garde du XXe siècle et les générations successives d'artistes post-guerre et contemporains.

L'exposition s'intéresse principalement à la question du modèle, et donc du dialogue entre l'artiste qui peint, sculpte, grave ou photographie et le modèle qui pose. Elle explore notamment la manière dont la représentation des sujets noirs dans les oeuvres majeures de Théodore Géricault, Charles Cordier, Jean-Baptiste Carpeaux, Edouard Manet, Paul Cézanne et Henri Matisse, ainsi que des photographes Nadar et Carjat, évolue.

Commissariat

Cécile Debray, conservateur en chef du patrimoine, directrice du musée de l'Orangerie
Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la présidente des musées d'Orsay et de l'Orangerie
Denise Murrell, Ford Foundation Postdoctoral Research Scholar at the Wallach Art Gallery
Isolde Pludermacher, conservatrice en chef au musée d'Orsay

Première étape : Wallach Art Gallery of Columbia University in the City of New York, du 24 octobre 2018 au 10 février 2019. Dernière étape au Mémorial ACTe, Pointe-à-Pitre, du 13 septembre au 29 décembre 2019.

Publications

Littérature
Le jeune Noir à l'épée
Al Malik Abd
Coédition Présence africaine / Musées d'Orsay et de l'Orangerie / Flammarion
24,90 €

Littérature
Un pas de chat sauvage
NDiaye Marie
Coédition Musées d'Orsay et de l'Orangerie / Flammarion
12 €

Catalogue d'exposition
Le modèle noir de Géricault à Matisse
Coédition Musées d'Orsay et de l'Orangerie / Flammarion
45 €

Exposition organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris, The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Université de Columbia, New York, et le Mémorial ACTe, Pointe-à-Pitre, avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France

Vernissage de l'exposition "Le modèle noir de Géricault à Matisse"

Vernissage de l'exposition "Le modèle noir de Géricault à Matisse"

Jean-Léon Gérôme (1824-1904)
Etude d'après un modèle féminin pour "A vendre, esclaves au Caire"
Vers 1872
Huile sur toile
H. 48 ; L. 38 cm
Collection particulière
© Photo courtoisie Galerie Jean-François Heim - Bâle

Time:

19:30-22:00

Description:

Concert privé NRJ Live Session : Angèle + Eddy de Pretto + Clara Luciani

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Description:

Proclamation de l'Indépendance du Pakistan en 1971

Time:

09:00

Description:

52 avenue des Champs-Elysées

PARIS : LES GALERIES LAFAYETTE INAUGURENT LEUR TOUT NOUVEAU «FLAGSHIP» SUR LES CHAMPS-ELYSÉES

Une nouvelle adresse de choix. Le groupe Galeries Lafayette doit inaugurer ce mardi matin son tout nouveau «flagship» sur les Champs-Elysées (8e), à Paris, en présence de Bruno Le Maire, le ministre de l'Economie.

Installé dans l'ancien écrin art déco du Virgin Mega Store, ce magasin sera doté d'un espace de 6 500 m2 de vente dédié à la mode, à l'art et à la gastronomie, devenant ainsi la plus importante surface commerciale de l'avenue.

Resté très discret sur cet important projet, le groupe Galeries Lafayette a quand même annoncé un «concept innovant» et «un nouveau modèle de vente exclusif», prêt à «répondre à l'émergence de nouvelles formes de consommation».

Recrutés pour leur personnalité atypique, 300 «personal stylists» ont ainsi été formés pour accompagner les clients dès leur arrivée dans le magasin, et jusqu'à leur sortie. «Indépendamment des marques et des univers», ils seront disponibles pour répondre à toutes les demandes des visiteurs internationaux, mais aussi parisiens.

Ces derniers découvriront les lieux, ainsi que l'identité visuelle spécifiquement créée pour le magasin, ce jeudi 28 mars, lors de l'ouverture officielle au public. Un autre site devrait également ouvrir à Beaugrenelle (15e).

Inauguration du nouveau magasin Galeries Lafayette

Inauguration du nouveau magasin Galeries Lafayette

Time:

15:00-22:00

Description:

du 27 mars au 1er avril

https://www.salondudessin.com

Le musée Carnavalet - Histoire de Paris présente l'exposition « Fêtes et spectacles à Paris », du 27 mars au 1er avril 2019 au Salon du dessin.

En attendant sa réouverture début 2020, le musée Carnavalet - Histoire de Paris est l'invité de la 28e édition du Salon du dessin : il propose de découvrir au Palais Brongniart une sélection de ses plus belles feuilles qui permet d'entrevoir la très grande richesse de sa collection.

Vernissage du Salon du Dessin 2019

Time:

17:00-22:00

Description:

Frac île-de-france
22 rue des Alouettes, 75019 Paris

A Festival organised by the Master in Fashion Studies at The New School Parsons Paris in collaboration with the FRAC Ile-de-France, Le Plateau

Date: March 25-26, 2019 (5pm - 10pm)

RSVP here : https://goo.gl/forms/AKVgiY1o0OB9oblB3
View full program here : http://www.printingfashion.fr/

On Monday, March 25 and Tuesday, March 26, 2019, the MA Fashion Studies department at The New School Parsons Paris will launch the first edition of the "Printing Fashion" festival in collaboration with the FRAC Ile-de-France Le Plateau.

For the first time in Paris, "Printing Fashion" will create an independent space for discussion for practitioners, critics, academics to explore the contemporary role and value of fashion media via the specific lens of printed publications.

The festival will feature different roundtable discussions, including the rise of economic and cultural value of historical and contemporary print fashion publications, the relationship between digital and printed media, the magazine as a curatorial project, and the issue of representability and national discourse in fashion magazines.

KD Presse will host a pop-up store at the festival where a selection of its publications will be presented.

Printing Fashion

Time:

17:30-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie Sonia Monti vous invite à son vernissage Vibrations, du mardi 26 mars 2019 à partir de 18h, en présence des artistes Javier Ruiz Lopez, Jill Dowell, Irina Alaverdova et Françoise Bagnerès. De la France à la Russie, en passant par l'Espagne et les États-Unis, venez voyager à travers les œuvres vibrantes de ce quatuor d'artistes.

Vernissage de l'exposition "Vibrations"

Time:

19:00-21:00

Description:

Des premiers portraits aux nus féminins, en passant par les vues d'architectures, les paysages et la célèbre série d'intérieurs de son appartement-atelier situé à Copenhague, que sait-on aujourd'hui des sources d'inspiration et des relations du peintre Vilhelm Hammershøi (1864-1916) avec son entourage, sa famille, ses amis, ses contemporains ?
Frank Claustrat est maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Paul-Valéry, Montpellier 3.
En partenariat avec l'Association France-Danemark

Dans le cadre de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise" au Musée Jacquemart-André

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Du 14 mars au 22 juillet 2019

Au printemps 2019, le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916) sera à l'honneur au Musée Jacquemart-André. Pour la première fois depuis 20 ans, les oeuvres mystérieuses et poétiques du peintre seront réunies à Paris.

Silhouettes du quotien, atmosphères étranges

"Rendre une visite à l'artiste chez lui, c'est comme pénétrer à l'intérieur de l'un de ses tableaux", rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi (1864 - 1916). Le peintre a en effet choisi comme sujet de la plupart de ses oeuvres son environnement quotidien et les membres de son cercle intime. De tempérament taciturne, il représente dans ses toiles un monde à son image, baigné d'un étrange silence. Hammershøi joue avec ses intérieurs pour les dépouiller et refuse toute interaction avec son modèle que le spectateur surprend dans une infinie rêverie solitaire.
C'est à la découverte de cet univers mystérieux que vous invite l'exposition : en illustrant les liens de l'artiste avec sa famille et ses amis, artistes eux aussi, elle éclairera l'oeuvre de Hammershøi d'un jour nouveau.

Une rétrospective du maître de la peinture danoise

Découvert à Paris au Petit Palais en 1987 puis à Orsay en 1997, Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs vides et subtils où figure parfois la silhouette d'une femme de dos, dans des gammes de gris et de blanc.

Les tableaux exposés évoqueront l'ensemble de l'oeuvre d'Hammershøi et son atmosphère profonde et mystérieuse. Peu sociable et taciturne, Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu'il n'a eu de cesse de représenter : ses modèles sont sa mère, sa soeur, son frère, son beaufrère et quelques amis proches. Ses oeuvres représentent également Ida, son épouse, que l'on retrouve souvent de dos, dans nombre des intérieurs qui l'ont rendu célèbre.
Vous découvrirez également les liens d'Hammershøi avec la France, ses deux séjours à Paris et sa participation dans la même ville aux Expositions universelles de 1889 et de 1900.

Hammershøi face à son cercle proche

Le Musée Jacquemart-André abordera l'art d'Hammershøi dans une perspective nouvelle en illustrant ses liens avec les artistes de son entourage. Pour la première fois, cette rétrospective permettra de confronter les oeuvres d'Hammershøi avec des tableaux de son frère Svend Hammershøi, de son beau-frère Peter Ilsted et de son ami Carl Holsøe. Cette mise en regard soulignera leurs affinités, leurs différences et le génie singulier de Vilhelm Hammershøi, l'artiste de la solitude, du silence et de la lumière.

Des prêts exceptionnels

Une quarantaine d'oeuvres révéleront l'univers mystérieux et poétique de l'artiste. Des oeuvres inédites issues de la Ambassador John L. Loeb Jr. Danish Art Collection, rarement exposées lors des grandes rétrospectives internationales dédiées à Hammershøi, seront présentées pour la première fois en France.

L'exposition présentera également des prêts provenant de grands musées du Danemark et de Suède tels que le Statens Museum for Kunst et la Hirschprungske Samling de Copenhague, le Nationalmuseum de Stockholm et le Malmö Konstmuseum mais aussi du musée d'Orsay et de la Tate de Londres ainsi que de collections particulières. Des oeuvres majeures illustreront toutes les facettes du travail d'Hammershøi, des premiers portraits aux nus, en passant par les vues d'architecture et les paysages, et bien sûr l'extraordinaire série d'intérieurs aujourd'hui célèbre.

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Time:

12:00

Description:

3ème édition du Big Bang éco organisé par le Figaro

Time:

18:00-21:00

Description:

Marc Desgrandchamps - Amitié et distance chez Bernard Dufour

Leurs épouses, conjoints, leurs amoureux, leurs enfants, leurs neveux, leurs marchands, leurs collectionneurs, leurs amis... Longue est la liste de tous ceux qui, dans des rôles variés, deviennent des héritiers ou des mémorialistes. Si l'oeuvre de Bernard Dufour (1922-2016) apparaît aujourd'hui comme une des plus importantes, depuis les années 1960, l'itinéraire de l'artiste s'est fait dans un dialogue au long cours avec quelques proches (Robbe-Grillet, Denis Roche, Pierre Guyotat, Catherine Millet, Jacques Henric, Philippe Dagen...), autant que dans une distance résolue avec le « milieu ». Marc Desgrandchamps évoquera le monde des « familiers » du peintre dont il fit partie.

Ancien élève des Beaux-Arts de Paris, Marc Desgranchamps est artiste. Il a récemment publié « Lignes » (Galerie Lelong, 2017), ainsi qu'un recueil d'entretiens aux éditions d'Art Press (2014).

Cette conférence s'inscrit dans le cadre du programme de recherche « Les artistes et leurs familles » (Beaux-Arts de Paris/PSL/École du Louvre). Il consiste à étudier les multiples manières dont la mémoire matérielle et symbolique des artistes est saisie, dans leur vieillesse ou après leur mort, par leurs proches.

À l'invitation
de François-René Martin, professeur d'histoire de l'art
aux Beaux-Arts de Paris

Amphi des Loges
Entrée libre

Conférence avec Marc Desgrandchamps

Time:

18:00-22:00

Description:

du 28 au 31 mars 2019

Vernissage de la foire Drawing Now 2019

Time:

18:30-22:00

Description:

Exposition du 26 mars au 6 avril 2019
Vernissage 27 mars 2019 à partir de 18h

Vernissage d'Hervé Le Bis, Dominika Dondé, Véronique Foulon, Tillandsia

Vernissage d'Hervé Le Bis, Dominika Dondé, Véronique Foulon, Tillandsia

Time:

18:30-21:00

Description:

Institut des Cultures d'Islam
56 rue Stephenson
75018 Paris
01 53 09 99 84
accueil@ici.paris

>> RSVP

Du 28 mars au 28 juillet 2019, l'Institut des Cultures d'Islam présente "C'est Beyrouth", exposition curatée par Sabyl Ghoussoub.

Les œuvres de seize artistes photographes et vidéastes témoignent de la place de la communauté, de la religion et de l'individu, à Beyrouth depuis le conflit israélo-libanais de 2006.

L'exposition propose de découvrir Beyrouth autrement, à travers un parcours qui prend place sur les deux espaces d'exposition de l'ICI, rue Léon et rue Stephenson.

Exposition avec les œuvres de Mohamad Abdouni, Hassan Ammar, Ziad Antar, Patrick Baz, Myriam Boulos, Roy Dib, Christophe Donner, Fouad Elkoury, Sirine Fattouh, Cha Gonzalez, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Vianney Le Caer, Randa Mirza et Natalie Naccache.

Commissariat : Sabyl Ghoussoub

Direction artistique : Bérénice Saliou

Direction générale : Stéphanie Chazalon

Comité scientifique : Dimitri Beck, Marine Bougaran, Ziad Majed, Tarek Nahas, Rasha Salah

Avec le soutien de l'Ambassade du Liban en France et de l'Institut Français du Liban

Vernissage de l'exposition "C'est Beyrouth"

Vernissage de l'exposition "C'est Beyrouth"

Time:

19:00-21:00

Description:

du 27 mars au 10 avril
vernissage le 27 mars à partir de 19h

Vernissage de Faustine Ferrer

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Time:

14:45-19:00

Description:

Contact :
Julie DELVIGNE
Assistante Projets - Groupe RH&M
Adresse : 35 rue Boileau, 75016 PARIS
Tél : 01 47 43 15 63
E-mail : etex2@groupe-rhm.com

Time:

18:00-21:00

Description:

Peter Klasen, né en 1935 à Lubeck en Allemagne, fait ses études aux Beaux-Arts de Berlin dans le même atelier que Georg Baselitz. Arrivé à Paris en 1959, il s'installe rue Bonaparte et rencontre la scène parisienne. Dans les années 1960, il devient l'un des principaux représentants de la Figuration narrative. Le musée d'Art moderne de la ville de Paris lui consacre une exposition dès 1971, sous le commissariat de Pierre Gaudibert et Suzanne Pagé. Le Tri Postal à Lille, lui a consacré une rétrospective en 2009.

Si ses premiers travaux sont des collages sur la société de consommation, il développe par la suite en peinture et dans des installations, un dispositif qui analyse la société actuelle et aborde les questions de l'enfermement (notamment avec une série sur le Mur de Berlin). Plus récemment, il a présenté des oeuvres numériques et des photos.

À l'occasion de la publication de ses écrits et entretiens :
Iconographie urbaine/la force des signes

Olivier Kaeppelin est un commissaire d'exposition, critique d'art et écrivain.
Il a été directeur délégué chargé des programmes à France Culture puis conseiller du président de Radio France pour et le développement de la politique culturelle du groupe de 1999 à 2004, directeur des Arts Plastiques du Ministère de la Culture de 2004 à 2010, puis directeur de la Fondation Maeght de 2011 à 2017.

À l'invitation
de Pascale Le Thorel, responsable des éditions des Beaux-Arts de Paris

Amphi des Loges
Entrée libre

Time:

18:00-21:00

Description:

VERNISSAGE: jeudi 28 mars de 18h à 21h
EXPOSITION: du 29 mars au 11 mai 2019

mfc-michèle didier est heureuse de présenter l'exposition Caïn de Laurent Marissal.
Connu également sous le pseudonyme de Painterman, l'artiste, né en 1970 à Paris, se définit comme peintre. Si Laurent Marissal est peintre, il est cependant un peintre sans peinture. Il convient ainsi de distinguer le peintre Laurent Marissal qui relate ses actions ; de Painterman, le peintre qui fait l'action.

Sa première exposition à la galerie mfc-michèle didier révèle le premier chapitre du prochain numéro de Pinxit, qui revisitera les grandes figures à partir du mythe de Caïn. Ce mythe inaugure une nouvelle période dans la peinture de Laurent Marissal. Caïn, ou plus précisément l'histoire de Caïn et Abel, est un des premiers mythes fondateurs de la Bible, mais également une "œuvre fondatrice de l'imaginaire occidental" qui renvoie "au temps primordial" et "fabuleux des commencements", selon l'historien des religions, Mircea Eliade. L'exposition de Laurent Marissal part de cette contradiction : Caïn commet le premier crime, en tuant son frère Abel, mais est également le père fondateur de l'Art grâce à la création de la première ville, Hénok, donnant naissance ainsi à la civilisation. Et grâce également à une descendance qui déclinera les arts et les métiers, il devient alors le père de tous les arts.

Vernissage de Laurent Marissal "Caïn"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le jeudi 28 mars 2019
Exposition du 29 mars au 25 mai 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Lucas Ribeyron et Atelier Co-op font leur cabinet graphique autour du dessin.

Du 29 mars au 31 mars de 14h à 19h
Vernissage le 28 mars à partir de 18h

Sur une proposition de Lucas Ribeyron et de l'Atelier Co-op

Avec: Antoine Marquis, Willem, Paul Diemunsch, Clément Vuillier, Idir Davaine, Hugo Ruyant, Marine Lefebvre, Blexbolex, Jérémie Fischer, Thomas Sindicas, Olivier Schrauwen, Anne Van Der Linden, Idir Davaine, Camille Potte, Marc Bruckert, Nayel Zeiter, Maximilien Pellet, Maxime Sabourin, Pti quinquin et Charles-elie Delprat, Camille Potte et autres invités surprises!

Vernissage de l'exposition "Dessinrama"

Time:

18:00-22:00

Description:

Du 29 au 31 mars

Cabinet de dessins contemporains

Rendez-vous incontournable de la semaine du dessin à Paris, la 7ème édition de DDESSINPARIS, DDESSIN{19} investira les 700 m2 sous verrières de l'Atelier Richelieu, en plein coeur de la capitale, du 29 au 31 mars 2019.

Time:

18:30-21:00

Description:

Salle Capitant

du 25 mars au 6 avril

Time:

19:00-21:00

Description:

Pour le lancement de son premier événement "Invitation", HL Special vous invite à découvrir les créateurs sélectionnés ainsi que leur produits, lors d'une soirée spéciale de lancement.

MARQUES ET CREATEURS PRESENTS
- MOISMONT > Carré, Etole, Fouta
- ONE 32 > Sacs et accessoires
- JULES MARTEL > Peinture
- CATHERINE CALAT > Peinture
- MAKING OF > Parfums
- LEOCA > Trench Coat, Jeans, Robe
- ANNE MARIE ZAHAR > Lampes
- MAISON CURIEUX > Vases
- SCARLETTE ATELIERS > Coussins, linge de maison
- TATIANA NICOL > Art de la table et bougies

Retrouvons-nous autour d'un cocktail et d'un concert pour le lancement du premier événément Happy Life Special.
Chez Monsieur Bleu Palais de Tokyo, Mezzanine.
20 avenue de News York 75116 PARIS

>> RSVP

Lancement du premier événément Happy Life Special

Time:

19:00-21:00

Description:

Francis Lefebvre Formation et les Editions Francis Lefebvre organisent la troisième édition du trophée de la paie en collaboration avec Jérôme Lhermine du cabinet Herakles International et le cabinet Hays. Un challenge pour les professionnels souhaitant mesurer leurs compétences.

FortS du succès des deux premières éditions, Francis Lefebvre Formation et les Editions Francis Lefebvre lancent la troisième édition du trophée de la paie.

Ce concours s'adresse aux gestionnaires de paie, responsables paie, techniciens paie, experts-comptables, comptables et toutes personnes en charge des rémunérations que ce soit en entreprise ou en cabinet. Il récompensera le candidat ayant complété un bulletin de salaire complexe dans un temps limité.

Tous les participants qui auront calculé un net à payer correct seront conviés à la soirée de remise des Trophées prévues le 28 mars 2019 aux Salons Hoche à Paris, autour d'un cocktail dînatoire. Les gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses. L'heureux gagnant sera récompensé d'un séjour d'une semaine pour deux à l'Ile Maurice. De nombreux autres lots sont à gagner !

Cette soirée sera aussi l'occasion de rencontrer des professionnels de la paie et d'échanger sur les évolutions du métier.

Pour participer au trophée de la paie :

- Du 11 au 24 février : téléchargez le bulletin de paie sur www.flf.fr/tropheedelapaie

- Remplissez et retournez le bulletin de paie au plus tard le 24 février 2019 à l'adresse suivante : trophee-de-la-paie@flf.fr

- Le 28 mars 2019 : tirage au sort des gagnants et remise des prix

Time:

19:00-21:00

Description:

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Time:

17:00-20:00

Description:

Geneviève Fraisse - La construction de la femme artiste : déjouer ou dérégler les représentations

Attentifs au rapport entre l'art et les femmes, les philosophes ont quelques idées, et ne manque pas de lucidité, dès qu'apparaît la possibilité d'une émancipation, voire d'une égalité des sexes. Dès le milieu du XVIIIe siècle, il paraît urgent d'y mettre une limite. Rousseau et Kant s'en chargent, l'un en pointant des impasses relatives à la créativité, l'autre en pensant un universel excluant. Or, cette dynamique d'affranchissement bouscule les paradigmes anciens, comme le rapport muse/génie ou le lien nudité féminine/vérité, par exemple. Ce « dérèglement des représentations », se double de nouvelles question sur le corps producteur et/ou reproducteur, ou la tension entre « s'expliquer » sur soi ou travailler à l'universel. La généalogie de la femme artiste peut s'illustrer par trois axes de lecture : les sujets uniques qui s'affirment par des pratiques nouvelles (voix, danse) ; les démarches d'inclusion classiques comme dans la littérature ou les Beaux-arts ; les aventurières qui s'emparent des moyens inédits (photo, cinéma). Ces dynamiques soulignent non seulement un fait d'émancipation mais une intervention du point de vue de l'art même. Parcourir les chemins empruntés par les femmes artistes depuis deux siècles, montrer comment elles franchissent les obstacles ou, parfois, tout simplement, les ignorent sera l'objet de la conférence.

Geneviève Fraisse est philosophe, historienne de la pensée féministe, directrice de recherche émérite au CNRS. Elle a été déléguée interministérielle et députée au parlement européen (1997-2004). Elle travaille sur l'épistémologie politique de la pensée féministe.

Elle a notamment publié : Muse de la raison, démocratie exclusive et différence des sexes, (1989, 2017), Les femmes et leur histoire (1998), À côté du genre, sexe et philosophie de l'égalité (2010), Les Excès du genre, concept, image, nudité (2014, 2019), La Sexuation du monde, Réflexions sur l'émancipation (2016).

À l'invitation
de Gwendoline Allain responsable des relations internationales aux Beaux-Arts de Paris

Amphi des Loges
Entrée libre

Conférence avec Geneviève Fraisse

Time:

18:30-21:30

Description:

Vernissage des exposition "Lignes de vie" et "Persona grata ?"

Le Mac/Val a le plaisir de vous convier au vernissage des expositions « Persona grata ? », 9e exposition de la collection, et « Lignes de vies - une exposition de légendes », le vendredi 29 mars 2019 à partir de 18h30.

Cocktail

« Lignes de vies - une exposition de légendes »

Du 30 mars au 25 août 2019

Avec les œuvres de Soufiane Ababri, Art Orienté Objet, Paul Auster, Joël Bartoloméo, Pauline Bastard, Taysir Batniji, Sadie Benning, Karina Bisch, Christian Boltanski, Daniel Bosser, Édouard Boyer, Candice Breitz, Genesis Breyer P-Orridge, David Brognon & Stéphanie Rollin, Jean Brolly, Elina Brotherus, Émilie Brout & Maxime Marion, Sophie Calle, Philippe Cazal, Ludovic Chemarin ©, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Claude Closky, Steven Cohen, Béatrice Cussol, Sépànd Danesh, Edi Dubien, Elsa & Johanna, Raphaël Fabre, Simon Faithfull, Esther Ferrer, Jakob Gautel, GRAND MAGASIN, Joseph Grigely, Joël Hubaut, Ilanit Illouz, Princia Itoua, Janez Janša, Lydie Jean-Dit-Pannel, Michel Journiac, Paul Kindersley, Arnaud Labelle-Rojoux, Matthieu Laurette, Leigh Ledare, Édouard Levé, Claude Lévêque, Ariane Loze, Kristin Lucas, MADEleINe ERIC, Roberta Marrero, Annette Messager, Aleksandra Mir, Pierre Moignard, Jacques Monory, Tania Mouraud, Valérie Mréjen, Zanele Muholi, Antoinette Ohannessian, ORLAN, Cécile Paris, Philippe Perrin, Grayson Perry, Françoise Pétrovitch, Abraham Poincheval, Laurent Prexl, Prinz Gholam, Hubert Renard, Santiago Reyes, Colin Roche, Damien Rouxel, Sandro, Jim Shaw, SMITH + Cellule URS, Tsuneko Taniuchi, Philippe Thomas, Unglee, Hélèna Villovitch...

Cette exposition collective réunit des artistes qui font de leur biographie une force créatrice. Elle poursuit l'exploration des modalités de construction des identités (facteurs économiques, émotions, genres, identités culturelles) développée depuis quelques années au MAC VAL. Il s'agit d'interroger les relations entre l'art et la vie au travers de postures artistiques diverses qui, toutes, mettent en œuvre (entre illustration et activation) la dissolution de cette supposée frontière. Considérant que l'identité est une fiction, un récit multiple et fragmenté, se raconter, faire de sa biographie une matière première est donc un acte de déconstruction, affirmation, « d'empuissancement », de révolution moléculaire. Un geste politique de reprise en main de la narration de sa propre légende.

Commissariat Frank Lamy, assisté de Julien Blanpied et Ninon Duhamel.

« Persona grata ? »
9e exposition de la collection

À partir du 30 mars 2019

Avec les œuvres de Pierre Ardouvin, Renaud Auguste-Dormeuil, Laëtitia Badaut Haussmann, Richard Baquié, Dominique Blais, Alina et Jeff Bliumis, David Brognon & Stéphanie Rollin, Ismaïl Bahri, Pierre Buraglio, Mircea Cantor, Kyungwoo Chun, CLAIRE FONTAINE, Claude Closky, Philippe Cognée, Delphine Coindet, Pascale Consigny, Bady Dalloul, Éléonore False, Thierry Fontaine, Grout/Mazéas, Ara Güler, Mona Hatoum, Laura Henno, Pierre Huyghe, Emily Jacir, Yeondoo Jung, Thierry Kuntzel, Léa Le Bricomte, M/M, Lahouari Mohammed Bakir, Eva Nielsen, Nøne Futbol Club, Jean-Christophe Norman, François Paire, Philippe Parreno, Bruno Perramant, Laure Prouvost, Judit Reigl, Anri Sala, Sarkis, Bruno Serralongue, Esther Shalev-Gerz, Société Réaliste, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, Patrick Tosani, James Webb, Sabine Weiss, Xie Lei...

« Persona grata ? » poursuit l'exposition initiale présentée d'octobre 2018 à janvier 2019, dans les deux musées, le MAC VAL et le Musée national de l'histoire de l'immigration. Si dans un premier temps « Persona grata » défendait la notion universelle et humaniste de l'hospitalité, la 9e exposition de la collection la pose aujourd'hui à la lumière du réel, comme sujet contemporain à interroger. L'hospitalité est aujourd'hui en question, voire en danger. L'accueil est pourtant le maître mot du MAC VAL depuis son origine : l'invitation aux artistes, aux publics, aux courants de pensée, aux mouvements sociaux, à ce qui créé le monde du moment.
Parmi la centaine d'œuvres qui constitue ce nouvel accrochage, une vingtaine de nouvelles pièces sont dévoilées dont une série de récentes acquisitions, exposées ici pour la première fois.

Commissariat Alexia Fabre, Anne-Laure Flacelière, Ingrid Jurzak.

Vernissage des exposition "Lignes de vie" et "Persona grata ?"

Cécile Paris, « 3977 », 2019
Pièce unique constituée d'un ensemble de cahiers écris et cousus, 21cm X 13cm épaisseur 7 cm. © Cécile Paris. © Adagp, Paris, 2019

Time:

20:00-23:55

Description:

La Nuit Parisienne manque de ce petit grain de folie, ce mélange des Gens et des Genres, qui ont fait le succès de lieux comme Le Queen, le Palace, les Bains Douches...et de bien d'autres endroits.

On a donc décidé de réunir des copains, des organisateurs d'horizons différents, Acteurs de la nuit, Influenceurs(ses), RPS, ou Joyeux Fêtards(des)...Tous réunis dans une Grande Famille : Les Bien-Fêteurs.

Les Bien-Fêteurs
&
Chayan Khoï

Présentent
« LOST PARADISE »

"Les vrais paradis sont les paradis qu' on a perdus." M.Proust

A Soirée Exceptionnelle, Décor Chayannesque...!!

Oeuvres Monumentales et Fantasmagoriques sur les Murs, dans une Ambiance Toute particulière dont l' Artiste a le Secret, vous voyagerez dans une autre Dimension...

Les Bienfêteurs,.... réunissent leurs Ami(e)s pour Une Fête, Une Vraie...! Comme on en a connu, mais comme on n'en fait plus...

Le Temps d'une soirée où le Mélange des Genres est Roi, La Musique Sélective et L'esprit Libéré...Une sorte de Paradis Perdu.

Diner (Places limitées - réservation en MP auprès de votre BienFêteur).

Sur le Dance Floor, Stephane Ferraty AkA Mr DEAF, va remuer tes souvenirs, ébouriffer tes Cheveux, coller un gros sourire sur tes lèvres et te faire onduler sur des sons Nu Disco, Deep House & House empreints de Groove...

Vernissage de Chayan Khoï "Lost Paradise"

Vernissage de Chayan Khoï "Lost Paradise"

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Time:

10:00-19:00

Description:

Time:

15:00-18:00

Description:

Amphi de morphologie
Entrée libre

100 ans après sa naissance en 1918, 50 ans après sa dissolution en mai 68, l'association des anciens élèves des Beaux-Arts de Paris reprend forme, sous le nom : Le Cercle Chromatique.

Le Cercle Chromatique vise à rassembler, soutenir et mettre en avant les anciens des Beaux-Arts de Paris partout dans le monde, en créant des liens intergénérationnels et des passerelles entre toutes les pratiques artistiques issues des Beaux-Arts.

Le Cercle Chromatique vous propose des rendez-vous les samedis après-midi, en donnant carte blanche à des anciens de l'École.

www.lecerclechromatique.org

Corps et Artivisme
Une proposition de Sarah Trouche, artiste plasticienne, performeuse et metteur en scène diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2007, invite les étudiants et anciens étudiants de l'École à participer à son édition « Corps et Artivisme » en s'attachant au thème « Peut-on s'affranchir du passé ? ».
Sur cette thématique, critiques d'arts, artistes de l'école des Beaux-arts de Paris, anciennes générations mais aussi actuelles, prennent la parole (10 minutes) vocalement ou corporellement en interrogeant la place qu'occupe aujourd'hui le passé dans le développement des questionnements artistiques. Ce manifeste intergénérationnel est une invitation à faire se rencontrer et mettre en avant les artistes issus de l'École.

Performance de Sarah Trouche "Le Cercle Chromatique"

Performance de Sarah Trouche "Le Cercle Chromatique"

Time:

15:30

Description:

Dans le cadre de son partenariat avec le Salon du Roman Historique, l'Hôtel Ibis invite les familles à un goûter conté en présence de l'auteur illustrateur Thibaud Guyon... Samedi 30 mars 2019 à 15h30

Hôtel Ibis
24 Rue Trébois

Goûter conté avec Thibaud Guyon

Time:

17:00-20:00

Description:

30 mars - 25 mai 2019

Praz-Delavallade présente The Conformist, deuxième exposition personnelle de l'artiste avec la galerie après celle de Los Angeles. La pratique de Guy Yanai se nourrit de fables, d'histoires et d'hymnes : chacune de ses peintures donne à voir le reflet des différents aspects de notre quotidien. Dans ces petites tranches de vie, on découvre un enfant qui sourit, une énorme éclaboussure, une banane solitaire, un cactus plein d'épines, une lampe moderniste, un oiseau qui chante ou encore un tout petit bateau qui navigue paisiblement sur des eaux calmes sous un ciel sans nuage. Ces vignettes forment un ensemble comme suspendues dans le temps aux sujets volontairement reconnaissables dont les images à l'aspect pixellisé se fondent les unes dans les autres conférant à l'ensemble un pouvoir intemporel.

Guy Yanai a choisi d'intituler son exposition The Conformist pour de nombreuses raisons. La première résultant d'une dispute avec sa petite amie française au cours de laquelle elle l'a traité de conformiste. Ne comprenant pas ce qu'elle voulait dire, il s'est donc mis à y réfléchir. Ainsi, il s'est rappelé le roman éponyme du célèbre écrivain italien Alberto Moravia, qu'il avait lu dans sa jeunesse. Il a également pensé au film d'après ce même roman réalisé par Bernardo Bertolucci, qui venait tout juste de mourir. Tout compte fait, cette pique lancée au cours d'une petite scène de ménage cachait toute une lignée artistique ! Dans ce sens, l'artiste a compris que le conflit intérieur du personnage principal du Conformiste résonnait profondément avec sa pratique.

Le Conformiste d'Alberto Moravia raconte la vie d'un membre de la police secrète en Italie sous le régime fasciste de Mussolini qui semble tout contrôler dans sa vie. Sous cette apparence calme se cache cependant une conscience tourmentée. L'homme est partagé entre le besoin obsessionnel de se conformer aux règles et les tenants de son sens moral et de ses actes.

Comment mieux illustrer la montée du populisme aux États-Unis et en Europe et le fait qu'il soit nécessaire de se conformer pour être un «bon» citoyen de son pays ? Le titre de l'exposition devient ainsi une réflexion sur le monde de l'art aujourd'hui et la vie des artistes : lorsque Jean Genet s'est rendu en Jordanie à la rencontre des Palestiniens, il a dormi dans une tente pendant deux ans. Désormais, la plupart des artistes voyagent dans le confort et dorment dans des hôtels cossus - petit déjeuner compris !

Si les trois grandes œuvres principales exposées sont toutes du même format, elles traduisent des expériences cognitives totalement différentes. Dans The Dining Room, on découvre la salle à manger de l'artiste, espace domestique qu'il connait intimement. Standard West Hollywood représente l'intérieur de l'hôtel où Guy Yanai a séjourné pendant sa dernière exposition à Praz-Delavallade Los Angeles. Enfin, Normandie représente le village de Camembert, village où l'artiste n'a jamais mis les pieds. Guy Yanai tente en vain (et dieu merci sans grande chance de succès) à réconcilier l'inconciliable de ces différents lieux, chacun portant sa propre histoire.

L'exposition The Conformist n'a pas de lien direct avec l'imagerie du roman ou du film, mais Guy Yanai s'inspire, comme point de départ, de la situation émotionnelle et psychologique du personnage principal pour explorer son propre rapport à l'art, la peinture, la politique, l'amour et la vie quotidienne.

Guy Yanai (né en 1977 à Haifa, IL) vit et travaille à Tel Aviv, Israël. Il a étudié au Parsons School of Design et au New York Studio School avant de recevoir son BFA du Hampshire College, Amherst, MA. Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions internationales dans des institutions et musées dont The Painting Center, New York City, US; le Velan Center for Contemporary Art, Turin, IT; le Ashdod Museum of Art, Ashdod, IL; et le Haifa Museum of Art, Haifa, IL.

Vernissage de Guy Yanai "The Conformist"

Vernissage de Guy Yanai "The Conformist"

Guy Yanai
Standard West Hollywood, 2019
Oil on canvas
59 1/16 x 70 7/8 in
(150 x 180 cm)

Time:

18:00-21:00

Description:

Encore une Putain d'expo ! Tableaux d'Enculés !! Les dernières croûtes des flee market parisiens remastérisées par Gaspard Delanoë. Avec une vente aux enchères ! Mise à prix de départ 20 balles !! Venez !

Vernissage de Gaspard Delanoë & guests "Encore une Putain d'expo"

Vernissage de Gaspard Delanoë & guests "Encore une Putain d'expo"

Time:

18:00-20:00

Description:

galerie frank elbaz is pleased to announce the opening of "mother, feelings, cognac", the gallery's first solo exhibition of artist Ketuta Alexi-Meskhishvili.

Ketuta Alexi-Meskhishvili (born in 1979, Tbilisi, Georgia; grew up in New York; lives and works in Berlin)

Having studied with Stephen Shore in New York, Ketuta Alexi-Meskhishvili is fully conversant with the methods of analog color photography: From operating the camera to manipulating the negative and negotiating the intricacies of lab technology, she controls all stages of the process, intervening with sometimes extensive, sometimes minimal and barely perceptible alterations, collaging, enhancing negatives with scratch marks, and experimenting with cameraless techniques. Frequently, she digitizes analog images for further editing. Her recent solo exhibitions include 'Hollow Body', Andrea Rosen Gallery, New York, and Kölnischer Kunstverein, Cologne; and 'I Move Forward, I Protozoan, Pure Protein', Micky Schubert, Berlin. Her work has been included in group exhibitions at Bridget Donahue, New York; FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, France; Kunstverein Hannover, Hannover; Casey Kaplan, NYC and New Museum, New York, for the 2015 New Museum Triennial, amongst others.

Vernissage de Ketuta Alexi-Meskhishvili "mother, feelings, cognac"

Vernissage de Ketuta Alexi-Meskhishvili "mother, feelings, cognac"

Ketuta Alexi-Meskhishvili, "Hand", 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage du Salon de Printemps Arts-Sciences-Lettres

Time:

18:00-21:00

Description:

gallery
William Wegman
"Postcard Paintings"

books
Daniel Gustav Cramer
"Selected Publications"

du 30 mars au 11 mai 2019

Vernissages : William Wegman / Daniel Gustav Cramer

Vernissages : William Wegman / Daniel Gustav Cramer

William Wegman, Color Television, 2018, Huile et carte postale sur panneau de bois, 30.48 x 40.64 cm
courtesy William Wegman © William Wegman
Daniel Gustav Cramer, Lines, 2018, publication, 12 pages, 20 x 14 cm, édition de 25 ex

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Henri II. Renaissance à Saint-Germain-en-Laye"

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Description:

Dans la nuit du dimanche du dernier weekend de mars, nous passerons à l'heure d'été. A 2 heures du matin, il faudra avancer vos montres d'une heure.

Le changement d'heure a été instauré en France en 1975 après le choc pétrolier de 1974. Depuis 1998, les dates de changement d'heure ont été harmonisées au sein de l'Union européenne. Dans tous les pays membres, le passage à l'heure d'hiver s'effectue le dernier dimanche d'octobre et le passage à l'heure d'été, le dernier dimanche de mars.

Time:

14:00-22:00

Description:

Grande Halle de la Villette et Folies

100% L'EXPO - Sorties d'Écoles - Un tremplin pour les jeunes diplômés

20 - 31 mars 2019

Mardi 19 mars > Vernissage / 18h-23h
Mercredi 20 / jeudi 21 / vendredi 22 / samedi 23 mars > 14h - 20h
Dimanche 24 mars > 11h - 16h
Lundi 25 mars > Exposition fermée au public
Mardi 26 / Mercredi 27 mars > 14h - 20h
Jeudi 28 / Vendredi 29 mars > 14h - 22h
Samedi 30 mars > 14h - 00h
Dimanche 31 mars > Finissage / 14h - 22h

Entrée libre et gratuite

Du 20 au 31 mars, 100% L'EXPO réunit pour la première fois les Beaux-Arts de Paris, l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), La Fémis, l'École nationale supérieure d'Arts de Paris-Cergy (ENSAPC), l'École nationale supérieure de Création Industrielle (ENSCI - Les Ateliers) et l'École nationale supérieure d'Architecture de Paris-Malaquais.

La Villette invite la jeune création à investir la Grande Halle et les Folies dans le cadre de la 4e édition du festival 100%. Véritable carte blanche donnée à 6 écoles françaises au rayonnement international, 100% L'EXPO présente une sélection de talents récemment diplômés. Pensée comme un tremplin pour les jeunes créateurs, l'exposition propose un panorama fidèle et exigeant de la scène artistique émergente.

La Grande Halle et les Folies de La Villette deviennent ainsi le terrain de jeu de plus de 100 jeunes artistes, sortis d'écoles dans une limite des 4 dernières années. Arts plastiques, installations, films, vidéos, design, mode, performances... 100% L'EXPO donne à des pratiques artistiques variées une visibilité sur la scène parisienne et nationale et une occasion unique de dialoguer, d'échanger, de s'inspirer autour d'une synergie inédite.

Vernissage de l'exposition "100% L'EXPO Sorties d'Écoles"

Vernissage de l'exposition "100% L'EXPO Sorties d'Écoles"