Germain Pire - Week from September 18, 2017 to September 24, 2017

Description:

18/09/1981 : projet de loi

Description:

du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Description:

Fête nationale du Chili

Time:

19:00

Description:

Dans le reste du palmarès de la 14e Nuit du Rugby, Thierry Dusautoir a reçu le prix du Fair Play pour l'ensemble de sa carrière. Les coaches d'Oyonnax et Thomas Ramos ont remporté ceux du meilleur staff et meilleur joueur de Pro D2 pendant que Romain Poite raflait celui du meilleur arbitre.

Pour la troisième année consécutive, l'Olympia prêtait sa scène et ses sièges rouges aux acteurs du rugby français. Pour cette 14e Nuit du Rugby, Antoine Dupont, Kévin Gourdon, Victor Vito ou encore le staff de La Rochelle ont été mis à l'honneur, mais pas que.

Le Prix du Fair Play a par exemple été le prétexte pour mettre à l'honneur l'emblématique capitaine du XV de France et ancien Toulousain, Thierry Dusautoir pour l'ensemble de sa carrière. Romain Poite a lui remporté celui du meilleur arbitre, Jérôme Garcès et Alexandre Ruiz étaient les deux autres nommés. Le plus bel essai a quant à lui été attribué au Rochelais Zeno Kieft :

La Yellow Army de Clermont s'est vue attribuer le prix du meilleur public de France alors qu'Adrien Buononato est venu chercher le trophée du meilleur staff de Pro D2. Un prix qui récompense la belle aventure d'Oyonnax qu'il entraîne toujours mais désormais en Top 14.

Toujours pour la deuxième division, c'est le Toulousain Thomas Ramos qui a raflé le prix du meilleur joueur. Prêté à Colomiers, il avait terminé meilleur buteur de la saison (345 points).

en présence de Antoine De Caunes, Camille Lacourt, Isabelle Ithurburu, Romain Bardet, François-Xavier Demaison, Alicia Aylies, Sébastien Chabal, Kad Merad, Julie Gayet, Eugénie Le Sommer

Time:

19:00

Description:

Inauguration du nouveau studio de l'Atelier de Paris/Carolyn Carlson - Centre de développement chorégraphique national

La Cartoucherie, Atelier de Paris

Time:

22:00

Description:

Dans le reste du palmarès de la 14e Nuit du Rugby, Thierry Dusautoir a reçu le prix du Fair Play pour l'ensemble de sa carrière. Les coaches d'Oyonnax et Thomas Ramos ont remporté ceux du meilleur staff et meilleur joueur de Pro D2 pendant que Romain Poite raflait celui du meilleur arbitre.

Pour la troisième année consécutive, l'Olympia prêtait sa scène et ses sièges rouges aux acteurs du rugby français. Pour cette 14e Nuit du Rugby, Antoine Dupont, Kévin Gourdon, Victor Vito ou encore le staff de La Rochelle ont été mis à l'honneur, mais pas que.

Le Prix du Fair Play a par exemple été le prétexte pour mettre à l'honneur l'emblématique capitaine du XV de France et ancien Toulousain, Thierry Dusautoir pour l'ensemble de sa carrière. Romain Poite a lui remporté celui du meilleur arbitre, Jérôme Garcès et Alexandre Ruiz étaient les deux autres nommés. Le plus bel essai a quant à lui été attribué au Rochelais Zeno Kieft :

La Yellow Army de Clermont s'est vue attribuer le prix du meilleur public de France alors qu'Adrien Buononato est venu chercher le trophée du meilleur staff de Pro D2. Un prix qui récompense la belle aventure d'Oyonnax qu'il entraîne toujours mais désormais en Top 14.

Toujours pour la deuxième division, c'est le Toulousain Thomas Ramos qui a raflé le prix du meilleur joueur. Prêté à Colomiers, il avait terminé meilleur buteur de la saison (345 points).

en présence de Antoine De Caunes, Camille Lacourt, Isabelle Ithurburu, Romain Bardet, François-Xavier Demaison, Alicia Aylies, Sébastien Chabal, Kad Merad, Julie Gayet, Eugénie Le Sommer

Description:

du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Time:

11:00

Description:

par Valérie Pécresse

et de l'installation "Piezoplex" réalisé par APIS

Time:

11:00

Description:

Lancement officiel de la Coupe du Monde Féminine de la FIFA 2019

Time:

13:30-20:00

Description:

Proparco fête ses 40 ans cette année. L'événément sera fêté à l'occasion du prochain Club des Investisseurs qui se tiendra le 19 septembre au centre Georges Pompidou à Paris.

L'événement est placé sous le haut patronage du président français, Emmanuel Macron. Le club investisseur "Spécial 40 ans de Proparco" sera suivi d'un cocktail anniversaire au Centre national d'art et de culture Georges Pompidou à partir de 13h30.

Programme

-Le mot de bienvenue sera prononcé par Gréogory Clémente, Directeur général de Proparco à 14h15.

-L'intervention du directeur général de l'AFD et président de Proparco, Remy Rioux et celle de Pierre Gattaz, président du MEDEF, aura lieu à 14h30.

A partir de 15h
Le thème de la rencontre : Secteur privé et innovations croisées: accélérateur de développement durable
-Bancarisation et nouveaux moyens de paiement
-Accès à de nouveaux services et désenclavement numérique
-Start'Up et Capital Développement
-Appui aux entreprises et innovations croisées.

16h15: pause

16h30: des Start Up pour révolutionner le développement

17h30: pause

17h45: lancement du 2ème Digital Africa Challenge de l'AFD en présence de monsieur Mounir Mahjoubi, Secrétaire d'Etat auprès du Premier ministre, chargé du Numérique (à Confirmer).

18H00: mot d'accueil par Rémy Rioux

18h15: clôture par le président Emmanuel Macron, président de la République Française ou par le premier ministre Edouard Phillipe.

19 heures: visite de l'exposition "Proparco, 40 ans d'actions en faveur du développement durable" et networking

Time:

18:00-21:00

Description:

19 > 23 septembre 2017
Vernissage mardi 19 septembre 2017 à partir de 18h

3 FIGURES

avec :
CLAUDE BURAGLIO
KENNETH YEUNG
FRANCK GARCIA

Vernissage de l'exposition "3 FIGURES"

Time:

18:30-21:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition collective de 5+1 artistes iraniens à Paris 2017

Peyman BAHRAMI est un artiste iranien qui maîtrise de nombreuses techniques et les utilises avec maestria sur les médiums classiques de la peinture. Souvent on retrouve dans son style le mélange des cultures, avec une dominante pour les canons classiques de la renaissance.
De la peinture en passant par le dessin académique, mais également le chant et la poésie, celui qui est également docteur en médecine, compose, transforme et anime ses oeuvres comme un musicien.
Au fil des années un style personnel s'affirme, nourrit avec les codes d'un héritage culturel issu de la Perse dont il est fier et d'une société contemporaine européenne dans laquelle il a su s'intégrer et s'implanter.

Cocktails et interprétations musicales accompagneront cet évènement haut en couleur.

Vernissage de Peyman Bahrami

Time:

19:00-21:00

Description:

Métamorphose de la tour Montparnasse
Consultation internationale

EXPOSITION DU 20 SEPTEMBRE AU 22 OCTOBRE 2017
Proclamation du lauréat mardi 19 septembre 2017 à 19h

Equipes invitées
Architecture Studio
Dominique Perrault Architecture
Mad Architects - Dgla
Nouvelle Aom (Franklin Azzi / Chartier Dalix / Hardel et Le Bihan)
Oma (Office For Metropolitan Architecture)
Plp Architecture
Studio Gang

Exposition des 7 projets proposés dans le cadre de la consultation internationale pour la métamorphose de la Tour Montparnasse.

"La Tour Montparnasse est née sous le signe de l'audace, de la modernité et de l'innovation.
Une Tour de 210 m, longtemps la plus haute d'Europe, dans le ciel de Paris, qui ne laisse personne indifférent. La construction de cette superstructure de béton, de verre et d'acier, fut un véritable défi, tant technologique que financier, un chantier dont l'ampleur était comparable aux grands travaux haussmanniens. La Tour marquera en effet le couronnement architectural du nouveau quartier Maine-Montparnasse des années 1970. Au fil des ans, la Tour est devenue un véritable marqueur urbain et un élément phare du patrimoine parisien. Symbole d'un quartier parmi les plus vivants, véritable lieu de convergence de flux et d'usages au cœur de Paris, l'édifice abrite bureaux, commerces, services et offre une terrasse panoramique très prisée des 1,2 millions de visiteurs annuels. 40 ans après, de nouveaux besoins et usages tertiaires apparaissent en matière d'accessibilité et de confort, de nouveaux défis aussi, en terme de performance énergétique tout particulièrement. Une transformation s'impose : il faut repenser l'organisation intérieure, revoir les équipements techniques mais aussi réinscrire l'édifice dans un paysage urbain en pleine effervescence et en constante évolution.

Plus qu'une simple rénovation, nous souhaitons une véritable métamorphose de la Tour.
Lui redonner un second souffle pour en faire une nouvelle référence du Paris du XXIe siècle.
Une Tour qui soit, tout à la fois, un lieu accueillant, le cœur urbain d'une véritable dynamique économique et sociale, un pôle d'innovation et de culture et enfin, un modèle sur le plan environnemental. Créativité et innovation sont de nouveau convoquées pour repenser l'enveloppe du bâtiment comme sa configuration interne et externe.

Le succès de notre concours international d'architecture, lancé en juin 2016, est à la hauteur de la renommée de la Tour Montparnasse et de l'ambition du projet : plus de 700 marques d'intérêt sont venues des quatre coins du monde ! Il nous fallut presque autant d'heures de travail pour sélectionner, avec l'ensemble de nos partenaires parties prenantes, les sept agences appelées, dès le mois d'octobre 2016, à participer à la seconde étape de ce concours. Tous ont témoigné d'un remarquable travail, alliant expertise et audace. Le projet lauréat, qui sera entièrement financé par des fonds privés, se démarquera en proposant le meilleur équilibre pour répondre à l'ensemble des enjeux - exigeants - en termes d'ambition urbaine, de performances environnementales et de qualités d'usage.

Avec 2024 et les futurs Jeux olympiques à Paris comme horizon, la nouvelle Tour Montparnasse se rêve à la mesure de la beauté de Paris, de sa vitalité et de son rayonnement. Une Tour repensée, à la fois contemporaine, et résolument tournée vers l'avenir !
L'aventure ne fait donc que commencer..."

Les copropriétaires de la Tour Montparnasse

Consultation internationale pour la métamorphose de la Tour Montparnasse

Consultation internationale pour la métamorphose de la Tour Montparnasse

Time:

19:00

Description:

du 21 septembre 2017 au 29 janvier 2018

La Fondation Louis Roederer, Grand Mécène de la Culture, poursuit son engagement aux côtés du Grand Palais en accompagnant l'exposition consacrée au photographe américain Irving Penn.

Poursuivant ses actions de mécénat dans le domaine de la photographie, la Fondation Louis Roederer escorte les expositions du Grand Palais depuis 2013, à la suite de la restauration de la Galerie Sud-est consacrée à la photographie et à l'art contemporain.

Si elle a décidé de soutenir l'exposition Irving Penn au Grand Palais, c'est pour prolonger à Paris la passionnante enquête sur les géants américains de la photographie de mode qui ont su transcender leur métier dans une œuvre plastique originale. L'an dernier, il s'agissait de la monographie consacrée à Richard Avedon à la Bibliothèque nationale de France. Aujourd'hui c'est au tour d'Irving Penn, une personnalité hors du commun et, comme Avedon, un maître de la mode et de la mondanité.

Irving Penn est sans doute un des génies du portrait au XXe siècle ; on pense à ceux de Cocteau, de Dali, de Piaf, de Giacometti, de Jouvet dans ces derniers moments. On a aussi dans la tête ceux qu'il a moissonnés dans ses longs périples, chez les indigènes du Pérou ou du Népal qu'il immortalise à la manière de ces explorateurs-photographes chargés de l'inventaire des types humains au XIXe siècle.

Vernissage de l'exposition "Irving Penn"

Vernissage de l'exposition "Irving Penn"

Time:

19:00

Description:

DiverZarts présente la 3ème édition de sa Présentation d'Art® Contemporeines à la Galerie Maurice Ravel du 18 septembre au 6 octobre 2017 - Vernissage le mardi 19 septembre à partir de 19h.
Présentation des derniers travaux des artistes : Jennifer Mackay, Joëlle Bondil, Sophie Cusset, Florence Brodard, Perros Marika, Anne-Laure Maison

Vernissage de l'exposition "Présentation d'Art® Contemporeines"

Vernissage de l'exposition "Présentation d'Art® Contemporeines"

Time:

19:30

Description:

Théâtre Rutebeuf - Salle principale

Venez découvrir la nouvelle saison : du théâtre, du jazz, des comiques, de la musique, des spectacles jeune public, de la danse, du cirque et des sorties à Paris.
De grandes vedettes et des découvertes, de quoi composer une palette variée à déguster toute l'année.
La présentation est suivie d'un cocktail.

Agnès Debord, comédienne/chanteuse et Tony Harrison, comédien, assureront l'animation de cette soirée exceptionnelle. Ils lèveront le voile sur la programmation et présenteront des extraits des spectacles.

Agnès Debord interprètera ensuite, accompagnée par son pianiste Daniel Glet, une balade en chansons de Mistinguett à Brigitte Fontaine, chansons décalées, coquines et espiègles...

Avant de quitter le Rutebeuf, n'oubliez pas de réserver vos places et souscrivez sans hésiter le PASS RUTEBEUF ILLIMITÉ : tous les spectacles de la saison, un fauteuil à l'orchestre et la liberté de confirmer ses choix jusqu'à 15 jours avant la représentation. Afin de faciliter votre venue, le 1er pass est à régler le jour de la souscription de votre abonnement, les suivants le soir de votre premier spectacle.

Description:

du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Time:

18:00-21:00

Description:

Mercredi 20 septembre à partir 18h les éditions Hélium font leur rentrée au Monte-en-l'air avec plein de nouveautés et plein d'auteurs !

Compte avec les pingouins de Jean-Luc Fromental & Joëlle Jolivet

Un cahier de calcul ludique, plein de problèmes... de pingouins !

1 P'tit Pingouin pêche 1 poisson, le deuxième en pêche 2, le troisième en pêche 3.
Et ça continue comme ça... Sachant qu'il n'y a que 10 poissons, Combien, sur les 10 P'tits Pingouins, rentreront bredouilles à la maison ?

Un cahier plein de problèmes (en vers !) semblables à de malicieuses comptines, pour s'entraîner à compter, soustraire, ou multiplier (oh, non !Tous ces pingouins !) les légendaires pingouins du duo Fromental Jolivet. Rien pourtant n'est un problème : des pièces détachables (pingouins, ours, orque, petits poissons, chiffres) permettent à l'enfant de rendre concrètes les opérations : comme dans la méthode Montessori, tout s'éclaire ! Un objet léger et astucieux, où l'on
retrouve décors bleutés de banquise, animaux du pôle Nord et instructions illustrées
Avec à la fin du livre un igloo où ranger tous ces éléments, pour rejouer autant que l'on veut.

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Les jours paires de Vincent Cuvellier & Thomas Baas

Un livre de 179 histoires qu'on peut lire un jour sur deux, comme on veut. Un livre qu'on peut lire avec son père, avec sa mère, comme on préfère !

- Tu viens, on va à la foire aux oiseaux !
- La foire aux oiseaux ? C'est quoi ?
- Viens, tu vas voir. C'est là, tu vois, au milieu de cette grande place ronde, et déserte,
et blanche, les chasseurs d'oiseaux viennent de plusieurs points du pays, après avoir marché des mois durant, le nez en l'air...
Les 179 histoires de ce livre, datées de tous les jours pairs de l'année, de janvier à décembre, forment un recueil poétique, tendre, loufoque et richement illustré ; un rendez-vous de lecture avec l'enfant qui diffère des recueils de textes déjà parus, proposant ici un univers complet à la fois littéraire et actuel, surprenant et accueillant, que l'enfant aura plaisir à retrouver régulièrement. C'est un livre où on peut suivre l'ordre des jours, des mois, de l'année, ou choisir une histoire au hasard, qu'on peut
emporter avec soi quand on change de maison, ou retrouver quand on revient.
Des personnages récurrents traversent les histoires, les textes varient mais se
retrouvent dans certaines catégories (recettes fantaisistes, règlements intérieurs,
moments partagés Mon fils et moi, etc.)... Tout est fait pour susciter l'entrée dans un monde familier où on parcourt pourtant toute la palette de la littérature jeunesse : de l'aventure folle au récit intimiste, du portrait Le papa raconte souvent des histoires à
son fils. Ce je(u) du narrateur, c'est aussi celui du petit garçon, qui, au même moment,
découvrira ces histoires. D'ailleurs, il râle souvent : quand c'est fini, trop court, que ça ne se termine pas comme il l'aurait souhaité, ou...

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La partie de cache-cache de Camille Floue & Vincent Pianina

Un album en vers à lire et relire comme un jeu de cache-cache infini !

« Dans les pages de ce livre Cent enfants sont cachés Souhaitant qu'on les délivre...
À toi de les trouver ! »

Le livre commence avec une partie de cache-cache bien engagée, depuis de nombreuses années ! Les enfants narrateurs, cachés un peu partout (dans la caverne des ours - ne
pas les réveiller, ils hibernent !, les creux de cheminées, la mare aux canards...) se
sont habitués à leurs nouvelles cachettes. Ils ne veulent pas en sortir. Pourquoi ?
Parce que le loup est là ! Il rôde sans fin autour d'eux, se balade de page en page, frôle le texte et s'incruste dans lesdécors, tentant à tout prix de pénétrer dans les images. Mais les enfants, qui jouent depuis si longtemps, sont devenus des pros de la cachette ! Ils ne
se risquent à sortir du cadre de l'image, et même du livre que pour goûter. Mais au fait, est-ce que le loup n'aurait pas très envie de manger une galette ? Les enfants facétieux et
gourmands sont à compter jusqu'à cent ! Un récit au-delà du cadre des images, qui interroge l'objet livre et rappelle les albums de Claude Ponti.

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Comment faire garder ses parents ? de Carole Fives & Séverine Assous

Un album plein d'humour où les relations parent enfant sont inversées « Le matin, quand vous partez travailler, vous en faites quoi, vous, de vos parents ? »

Que feraient les enfants, s'ils devaient faire garder leurs parents ? Ce serait l'horreur... La plupart ne font que des bêtises ! Il y a ceux qui refusent de manger, ceux qu'on est obligés d'amener au bureau... bref, toute une organisation : vivement l'école ! Avec une grande finesse et quelques situations parfaitement choisies, cet ouvrage résolument moderne inverse les rôles des parents et des enfants. L'on assiste à des situations visuellement cocasses (un enfant est écrasé sous le poids de son papa, un papa joue avec un jeu de construction sous les yeux de sa fille en pleine conférence «business»...)
L'auteure et l'illustratrice ont pris un malin plaisir à créer des situations où les enfants se retrouvent complètement débordés, et où les parents sont déchaînés... comme des enfants !

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Les mêêmoires d'un mouton pas comme les autres : un roman d'apprentissage à l'humour très british

« Mouton, en principe, ce n'est pas un métier. Pas comme chien. On peut être chien de chasse, chien d'avalanche, chien d'aveugle, de berger, de cirque, de
traîneau, ou chien policier... Une multitude de carrières s'offre à vous quand vous êtes un chien. Mais mouton ?... »

Robêêrt est un mouton, un simple mouton de ferme. Cependant, grâce à sa soif d'apprendre et son sens de l'observation, l'agneau devient très vite l'élève du chien de berger, qui le distingue de ses congénères en le prénommant Robert et l'initie au métier. Devenu la bête noire du troupeau, Robêêrt accède avec soulagement à la Grande Maison,
mais ne fait rapidement plus l'affaire comme peluche vivante pour petites filles gâtées. Pas simple de ne pas être un mouton comme les autres ! Le voici embarqué pour la verte
Angleterre. C'est l'aventure ! Aux écuries « Strawberry Stables », il fait la connaissance de la lumineuse Jenny, une humaine au grand coeur qui lui apprend à lire. Il est désormais le mouton de compagnie de Fringant du Naseau, un cheval de course présomptueux mais insomniaque. Notre ami, loin d'être bête, a une sacrée bonne influence sur le prestigieux étalon. Sa mission ? Calmer le champion grâce à ses berceuses et autres lectures. Sa présence s'avère cruciale : FDN affrontera Lady Castamere aux courses d'Ascot. La pouliche, éternelle rivale du pur-sang, a gagné la dernière grande course en lui lançant - la traîtresse ! - une oeillade énamourée. De son côté, Robêêrt, de plus en plus érudit, fait la connaissance de Bââbs, une brebis de compagnie, qui lui offre un point de vue plus philosophique sur la vie. L'amour prendra-t-il le pas sur la compétition ? Mais notre mouton n'a pas fini de vivre des péripéties : de voyages à l'étranger en rebondissements déchaînés,Robêêrt réussira-t-il à transformer la condition des pauvres moutons ? Plutôt que de finir en ragoût, accéderont-ils à un avenir glorieux ? C'est ce que vous découvrirez dans les Mêêmoires de ce mouton extraordinaire.

Hélium fait sa rentrée

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition personnelle de Clémentine Vauchelet

Vernissage le mercredi 20 septembre à partir de 18h00
Exposition du 20 au 24 septembre - du mercredi au dimanche, de 13h à 19h

Voyage Intérieur rassemble des œuvres hétéroclites aux médiums et techniques variés ; un univers féminin sous le signe de la métamorphose. Il est un mouvement, un souffle emprunt de rêveries parfois d'angoisses et de doutes.

Ses dessins, constitués de points, de lignes et de courbes, sont des espaces poétiques où l'imagination s'exprime en tant que mouvements libres. Corps d'une faune et d'une flore fantaisistes, l'imaginaire est à l'image d'un embryon qui se déploie et prolifère sur diverses surfaces.

En parallèle, ses portraits et autoportraits explorent le mouvement par la posture de corps dansants, étalés, ou encore repliés sur eux-mêmes. Peaux sublimées, camouflées, habillées ou plongées dans la matière picturale. Grain photographique. Grain de la peau. Une autre multitude de points.

Clémentine Vauchelet, artiste plasticienne, diplômée d'un Master recherche Arts de l'image et du vivant à l'université Panthéon-Sorbonne et d'un brevet de technicien supérieur Design de Mode. Vit et travaille en région parisienne.

http://clementinevauchelet.weebly.com

Vernissage de Clémentine Vauchelet "Voyage Intérieur"

Vernissage de Clémentine Vauchelet "Voyage Intérieur"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 21 septembre au 17 décembre 2017
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Nocturnes, « plateau-apéro », chaque 1er mercredi du mois, jusqu'à 21h
Vernissage le mercredi 20 septembre de 18h à 21h

Commissaire : Xavier Franceschi

Le frac île-de-france présente au plateau la première exposition monographique consacrée à Pierre Paulin. Essentiellement composée de nouvelles productions, Boom boom, run run déploie l'intérêt de l'artiste pour le langage, dont il multiplie ici les formes d'apparition, depuis la poésie, l'essai et la traduction, jusqu'au prêt-à-porter.

L'approche de Pierre Paulin s'inscrit dans un rapport étroit avec la culture visuelle d'aujourd'hui. L'utilisation du terme « look », que ce soit pour qualifier son travail poétique ou les ensembles de vêtements qu'il produit, est le dénominateur commun d'une pratique de l'écriture et de l'art basée sur la combinaison et la traduction de formats et de signes culturels.

Dans cette perspective, son travail s'assimile à la composition d'un « look » vestimentaire qui, à l'instar d'un poème élaboré à partir d'une langue commune, repose sur une stratégie fragile permettant de conserver un tant soit peu le sentiment d'une singularité.

Comment exprimer un look singulier à travers des vêtements produits en série, que l'on réassemble jour après jour ? Comment parvenir au sentiment d'une expression individuelle à l'aide d'un assemblage de mots dont la signification nous précède ?

Du vêtement au texte, du corps aux mots, dans le sillage de William Blake, Pierre Paulin ne sépare pas l'écrit de la représentation, ni l'image du discours. Le texte est omniprésent, que ce soit dans les vêtements (poches et doublures), dans les vidéos qui portent la « voix » du poème, dans les livres qui renferment des interprétations libres de textes théoriques traduits pour être lus à haute voix.

Boom boom, run run est aussi le titre d'un essai écrit par l'artiste. Rythmé par des scansions, il est l'ambiance poétique de l'exposition. À partir d'une brève histoire culturelle de la basket, cet essai retrace de manière personnelle l'évolution du sportswear en l'articulant à celle de la poésie concrète. Croisant tour à tour le groupe Run-D.M.C et le poète américain Jack Spicer, cet essai assimile les logos de marque à des voix parlant par onomatopées. Il est le fil conducteur de l'exposition : le logo en tant que voix d'une poésie générique.

Né en 1982 à Grenoble, Pierre Paulin vit et travaille à Paris. Le frac île-de-france possède un ensemble conséquent de ses œuvres au sein de sa collection et plusieurs d'entre elles ont été exposées au plateau lors de l'exposition Interprète (2014). Il a récemment participé à l'exposition collective Rien ne nous appartient : offrir à la Fondation Ricard (2017).

Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et plastiques qui lui a apporté son soutien.

Vernissage de Pierre Paulin "BOOM BOOM, RUN RUN"

Vernissage de Pierre Paulin "BOOM BOOM, RUN RUN"

Time:

19:30

Description:

Rencontre chez VOLUME à l'occasion de la parution de la troisième monographie du travail de l'agence créée en 1994 à Bregenz dans le Vorarlberg en Autriche. Cette nouvelle publication présente 18 projets réalisés entre 2008 et 2016 en France, Suisse, Allemagne et Autriche.

"Helmut Dietrich et Much Untertrifaller sont des innovateurs qui veulent faire quelque chose d'autre à partir de ce qui est déjà-là. Une démarche souvent surprenante, parfois très affirmée, mais qui toujours garde la mesure." Köbi Gantenbein

Lancement de la monographie "Architecture Dietrich | Untertrifaller"

Lancement de la monographie "Architecture Dietrich | Untertrifaller"

Time:

20:00

Description:

Inauguration de la 10ème édition du Festival International du Film d'Animation de Paris

La 10ème édition du Festival du Film d'Animation de Paris, également appelé Croq'anime, s'ouvrira une séance jeunesse de 14h à 15h10, suivie d'une soirée d'inauguration le 20 septembre 2017 à 20 heures. Ensuite, c'est parti pour cinq jours de projections. Durant cette période riche en surprises, on pourra voir au théâtre de Ménilmontant des films réalisés par des professionnels, des étudiants et des amateurs ; on découvrira les différentes techniques utilisées par les créateurs, déployant ainsi sous les yeux des spectateurs parisiens tout une palette d'émotions et de textures.

La journée, des projections sont organisées pour les scolaires ; le grand public peut y assister s'il reste des places, mais notez surtout les rendez-vous du 21 au 26 septembre de 17h30 à 23h15, le samedi 23 et le dimanche 24 dès 10h30 !

La soirée de clôture du 26 septembre sera l'occasion de récompenser les meilleurs courts-métrages. On pourra également assister à des rencontres avec des professionnels. Ainsi, durant les quelques jours du festival, le meilleur de la création animée contemporaine sera présenté, vous ôtant tous vos préjugés sur cet art bien trop souvent considéré comme réservé aux enfants.

10ème édition du Festival du Film d'Animation de Paris
Du 20 au 26 septembre 2017
Au théâtre de Ménilmontant
Entrée libre et ouverte à tous

Inauguration de la 10ème édition du Festival du Film d'Animation de Paris

Inauguration de la 10ème édition du Festival du Film d'Animation de Paris

Description:

du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Description:

Fête nationale de Malte

Description:

Jour de l'Indépendance (1991)

Description:

Indépendance déclarée du Royaume-Uni en 1981

Description:

Journée internationale de la paix

Time:

14:00

Description:

Sous le Haut Patronage du Secrétariat d'État chargé de l'Economie Sociale et Solidaire, le Toit Citoyen, le Club des Élus de CE Citoyens, la MAIF, SalonsCE et le Magazine Social CE vous invitent à la remise de la seconde édition du Prix du Livre sur l'Économie Sociale et Solidaire, parrainée par la MAIF.

Confrmez votre participation à info@toitcitoyen.com ou inscrivez vous sur le site www.salonsce.com si vous êtes élu d'IRP.

Prix du Livre sur l'Économie Sociale et Solidaire

Time:

16:00-22:00

Description:

5 Rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris

au programme : présentation de nos partenaires et résidents
Chappelli Cycles France - Potager City - Chaud Patate Networking Sportif - Tricotclub - TestmyApp - Mana les soins healthy

et évidemment un Cocktail pour célébrer la rentrée et l'ouverture du petit nouveau !

Cocktail d'inauguration du MyCowork Beaubourg

Cocktail d'inauguration du MyCowork Beaubourg

Time:

17:00-21:00

Description:

Après une fermeture estivale en beauté, nous vous invitons au vernissage de la prochaine exposition de la galerie dédiée au travail de Tarek, artiste peintre urbain originaire de Paris que l'on présente depuis plus de 2 ans !

Nous vous attendons nombreux pour cet event, annonçant la rentrée de cette fin d'année 2017 haute en couleur :

Jeudi 21 septembre 2017
Dès 17h pour un live painting
Puis, durant la soirée, œuvres participatives

Diplômé de la Sorbonne (université Paris I) en histoire médiévale et en histoire de l'art, Tarek a sorti Paris Tonkar en 1991 à l'âge de 19 ans : c'est le premier livre d'art consacré au graffiti à Paris publié en Europe ! Celui-ci est devenu un ouvrage de référence pour tous les amateurs d'art urbain tout comme pour les spécialistes du Hip-hop. Il a exposé ses premières peintures en 1992 à l'espace Chapon lors de la grande exposition Paris Graffiti, un événement marquant puisque le magazine 1Tox est lancé au même moment. Il a participé activement à l'organisation de cette exposition et au lancement du magazine : le graffiti connait alors ses premières heures de gloire.
Tarek a préféré se détacher de ce milieu pour mieux se consacrer à ses études et à l'écriture de son mémoire consacré aux néo-platoniciens à Bagdad durant l'âge d'or des Abbassides. Il a étudié la langue arabe à l'institut Bourguiba de Tunis de 1992 à 1993, tout en réalisant de nombreux reportages photos. Puis il a vécu à Damas, entre 1995 et 1997, où il a enseigné le français et a donné des conférences aux centres culturels français de Damas et Alep ainsi qu'à l'école des Beaux-arts de Lattaquié. Son travail photographique est alors exposé à Lattaquié et à Damas puis en France dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien à Paris puis divers espaces culturels en province.
Depuis 1999, Tarek a écrit plus d'une soixantaine d'albums chez plusieurs éditeurs pour lesquels il a rencontré l'adhésion du public et a remporté de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton. Cette année-là, son travail sur cette série a fait l'objet d'une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois : c'était la première fois qu'une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d'histoire et de mémoire. Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours de lecture depuis 2004. Il donne régulièrement des conférences sur la bande dessinée, l'histoire et l'art contemporain. En 2009, il participe à un colloque sur la Guerre Froide au mémorial de Caen en présentant son travail sur la propagande et la BD durant cette période.
L'année 2010 a marqué un tournant dans son parcours artistique puisqu'il a commencé à diriger Paris Tonkar magazine, une revue consacrée à l'art urbain et au graffiti mais aussi à collaborer régulièrement avec International Hip-Hop, Cosmic Hip-Hop et Fatcap magazine. La même année, il a co-écrit le scénario d'un pilote pour une série TV américaine et a exposé en Suisse puis au Canada avant de (re)proposer son travail pictural et photographique en France ! Il se consacre de plus en plus à la photographie et prépare actuellement une édition anniversaire de son premier ouvrage ainsi qu'un livre sur l'histoire du graffiti de 1983 à 1995.

Depuis vingt ans, il travaille et réfléchit sur différentes expressions artistiques : bande dessinée, graffiti, street art, photographie, vidéo, calligraphie arabe. Il a aussi collaboré dans de nombreuses revues comme Bédéka, Meuriad ou encore Ya ! en tant que journaliste ou auteur de BD.
La bande dessinée n'est pas délaissée pour autant : il a scénarisé de nouvelles séries dont une consacrée à un super héros, Blateman et Bobine, avec Vhenin au dessin (publié en décembre 2015), une autre sur La guerre des Gaules (en 2 tomes, le premier a été présenté en avant-première au FIBD d'Angoulême en 2012 + prix de la BD historique à Rive-de-Gier en 2015) et Turcos, une histoire sur les Indigènes dans les tranchées entre 1914 et 1918, chez Tartamudo. Cet album a été nommé pour le prix Tournesol en 2012 au FIBD où Tarek a présenté son documentaire, Turcos le making-off.
Tarek a également publié un album de bande dessinée avec Seb Cazes au dessin aux éditions du Moule à gaufres intitulé Le Concierge. L'accueil du public et de la presse ont été unanimes pour saluer l'audace et la qualité de cette histoire. Au même moment, il a exposé en France dans de nouvelles galeries d'art, participé à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial... La galerie Philippe Gelot le soutient dans son travail et le représente à Paris. Il participe à de nombreuses manifestations d'art urbain en France : ses collages sont visibles au quatre coins du monde !
Depuis septembre 2013, la galerie 203 située à Montréal le représente au Canada... Concernant la bande dessinée, cette année marque aussi une nouvelle étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise et flamande. Entre 2013 et 2014, il expose ses peintures à deux reprises à New York où il se rend pour un live painting. L'Urban galerie située à Paris et la galerie Cognac art accueillent désormais ses dernières œuvres en volume ainsi que des peintures grands formats. Plusieurs de ses peintures rejoignent des collections privées d'entreprises et des institutions publiques. Il a également participé à de nombreuses ventes aux enchères que ce soit à Paris ou à Lyon. La galerie en ligne Newarty's a intégré certaines de ses œuvres dès 2013 : son travail rencontre aussitôt un vif succès auprès de leurs collectionneurs.
En 2015, Tarek a débuté une collaboration avec le collectif Parcours Aucwin et il a également relancé la dynamique du collectif Partitions urbaines avec qui il a exposé dans de nombreuses galeries en France et réalisé des performances urbaines, essentiellement à Paris et à Rennes. Ses séries BD continuent de susciter de l'engouement auprès du public : la Guerre des Gaules obtient le prix de la meilleure série historique au salon BD de Rive de Giers et les planches des deux albums sont exposées dans de nombreuses institutions publiques. La galerie L'œil ouvert (République et Saint-Paul) à Paris accueille dorénavant des œuvres inédites de Tarek : dessins et customs. Enfin, il a débuté une collaboration artistique avec la galerie Jed Voras (Paris) : exposition collective, happening lors de l'élection régionale... La Depôt art gallery à Athènes a proposé à Tarek de devenir artiste résident et une grande exposition collective en décembre a officialisée cette nouvelle collaboration. Concernant son travail d'écriture, Tarek s'est lancé sur plusieurs projets dont le scénario d'Hannibal avec Vincent Pompetti au dessin (prévu chez Tartamudo), la suite de Blateman et Bobine avec Vhenin et un scénario de court-métrage.
En 2016, il expose ses peintures lors de plusieurs solo show à Paris, Moulins, Pacé et Rennes. Le succès est immense ! Il participe également à des festivals de culture urbaine à Pacé, Rouen et Paris où il intervient en réalisant des performances sur mur et sur toile. Lors du premier Urban art fair à Paris, il retrouve Henry Chalfant et Martha Cooper à l'occasion d'une conférence sur l'origine du mouvement graffiti. L'édition anniversaire de Paris Tonkar est annoncée pour 2017. A Hambourg, Tarek a proposé au public de découvrir ses œuvres dans de nombreuses galeries et s'est fait connaitre de la communauté française vivant dans cette ville. Il a exposé au Bateau culturel MS Stubnit, à la Kunsthaus an der Alster et au Studio Longboard. Il a aussi participé au Festiv'art à Kribi (Cameroun) durant lequel il a peint de nombreux murs avec Simon Binna et d'autres peintres camerounais. En outre, plusieurs expositions personnelles et collectives ont ponctué son travail de peinture et de BD : de Rennes à Lyon, de Moulins à Paris en passant par Hambourg, Sao Paulo, Bruxelles, Kribi, Montréal ou encore Andenne le public a pu apprécier et acheter ses productions ! Depuis 2017, de nouvelles galeries proposent ses œuvres : Superposition (Lyon), No galerie (Rennes), Sub galeria (Sao Paulo), Galerie JPHT, Galerie ligne 13 et Galerie Simon&Roth (Paris).

Vernissage de l'exposition "CAMPBELL'S 2.0 BY TAREK"

Vernissage de l'exposition "CAMPBELL'S 2.0 BY TAREK"

Time:

17:30-22:30

Description:

Parvis de la Défense

Du 19 au 21 septembre, de 10h à 19h
Vernissage le jeudi 21 septembre de 17h30 à 22h30

Du 19 au 21 septembre, venez participer à la troisième édition de l'Underground Effect, événement réunissant des street artistes du monde entier.

La Défense et son esplanade à l'allure de royaume pour banquiers en costumes-cravates et chaussures pointues (turlututu) va-t-elle devenir l'un des spots favoris des plus célèbres street artistes ? On se le demande car depuis 2015 et la première édition de l'Urban Week, festival dédié à la street culture, le mois de septembre voit les graffeurs du monde entier investir le parvis du quartier d'affaires de l'Ouest pour lui redonner d'intenses couleurs. L'année dernière, cela avait notamment débouché sur une fresque géante à faire pâlir JR et autres Banksy.

Cette année, les badauds pourront assister aux performances live de 18 artistes internationaux qui permettront de montrer toute la diversité du graffiti mondial. On notera la présence de Russ et ses fresques entre végétation luxuriante et visages démembrés. De même, Kalouf et ses animaux aux couleurs et formes psychédéliques emmèneront les banquiers bien au-delà des cimes de leurs gratte-ciel. A côté des performances live, des ateliers sont organisés pendant toute la durée de la manifestation. Vous pourrez vous initier au pochoir, customiser vos tote-bags et vos t-shirts et, surtout, visiter l'exposition où seront présentés plus d'une trentaine de graffitis vendus en série limitée. Et pour fêter dignement la fin de cette œuvre géante à ciel ouvert, le projet SAATO, curateur de l'événement, organise un vernissage le jeudi 21 septembre au soir avec des DJ sets deep house et reggae hip-hop.

Enfin, les œuvres seront ensuite exposées dans les 14 parkings de la Défense et leurs 23 000 places. Ou comment donner une visibilité exceptionnelle à ces artistes tout en habillant avec goût le mobilier urbain.

Vernissage de la 3ème édition de l'Underground Effect

Vernissage de la 3ème édition de l'Underground Effect

Time:

18:00-22:00

Description:

Alerte Canicule !

La galerie Sakura vous invite à l'expo la plus fraîche de l'été. On vous attend le jeudi 3 août de 18h à 22h à la meilleure Pool Party de Paris ! Lunettes de soleil et serviettes de plage obligatoires... bonnets de bain facultatifs ;)

Exposition du 2 août au 24 septembre 2017.
RSVP : contact@galerie-sakura.com

Liste des artistes exposés :
Anuchai Secharunputong, Caterina Bernardi, Christoph Martin Schmid, Emmanuelle Brisson, Ed Freeman, Ele Jin, Eva STadler, Fanf Tong, Gideon Hart, Ibai Acevedo, Joel Belchior, Massimo Siragusa, Maria Svarbova, Paola Rincon, Peter Weimann, Rémi Noel, Renate Reichert, Robert Steinkopff, Seth Casteel, Breithaupt & Monahan, Wiktor Franko, Yulia Gorodinski

Finissage de l'exposition "Pool Party"

Time:

18:00-20:30

Description:

Lancement du nouveau coffret Wombat n° 29 avec Paul Rousteau !
Edition limitée et numérotée à 500 exemplaires.
5 couvertures au choix - Prix : 50€

Limited edition of 500 copies
Price 50€ with inside : two numbered collectible prints (size 18x24cm), one portfolio of 10 of my images, one dated and numbered certificate of authenticity.
Prints are made by laboratoire Processus.

Lancement du nouveau coffret Wombat n° 29 avec Paul Rousteau

Time:

18:00-21:00

Description:

Henri Lambert, président de l'association Clovis Trouille et la Galerie Arts Factory vous invitent à une rencontre / dédicace avec Maya McCallum, Anne Van der Linden, Céline Guichard et Nadia Valentine, à l'occasion de la sortie du catalogue de l'exposition RIOT GIRLS : Les filles cachées de Clovis Trouille.

de gauche à droite : nadia valentine, maya mccallum, anne van der linden et céline guichard

Meet the riot girls ! rencontre / dédicace avec les filles cachées de Clovis Trouille

Meet the riot girls ! rencontre / dédicace avec les filles cachées de Clovis Trouille

Time:

18:00-21:00

Description:

CYCLE D'EXPOSITIONS EN AFFINITÉ(S)
#3. Philippe Mayaux / Pierre Molinier

22 SEPTEMBRE - 14 OCTOBRE 2017
Vernissage jeudi 21 septembre, à partir de 18h

Vernissage "EN AFFINITÉ(S) / AFFINITIES #3 : Philippe Mayaux / Pierre Molinier"

Vernissage "EN AFFINITÉ(S) / AFFINITIES #3 : Philippe Mayaux / Pierre Molinier"

Pierre Molinier, Les jeux, 1966. Original silver print, 11,5 × 21,5 cm (4 1/2 × 8 7/16 in).
© ADAGP, Paris. Courtesy galerie Christophe Gaillard, Paris

Vernissage "EN AFFINITÉ(S) / AFFINITIES #3 : Philippe Mayaux / Pierre Molinier"

Philippe Mayaux, La nourrice, 2017. Oil on canvas pasted on wood, 40 × 80 cm (15 3/4 × 31 1/2 in).
© ADAGP, Paris. Courtesy galerie Loevenbruck, Paris

Au premier abord, les affinités qui lieraient Pierre Molinier (Agen, 1900 - Bordeaux, 1976) et Philippe Mayaux (Roubaix, 1961) n'apparaissent pas comme une évidence mais plutôt comme un mariage arrangé. En effet, que ferait un photographe célèbre notamment pour ses œuvres érotiques en noir et blanc avec un peintre connu surtout pour ses tableautins pop hauts en couleur ? A priori pas grand-chose. Pourtant, dans une nouvelle phase de son travail, Philippe Mayaux a vraiment désiré cette union et la galerie Loevenbruck lui a donné l'occasion de fêter cette noce macabre à laquelle il nous convie. Macabre parce que nous serons alors les témoins d'un profond changement dans l'image que nous nous faisons de notre corps, de nos désirs et de la liberté de les vivre. Macabre car leurs affinités seront révélatrices d'un méchant divorce entre nous et notre nature.
Les œuvres du photographe choisies par le peintre font toutes partie de la même série de photomontages, où le corps est disons refaçonné par l'artiste en recherche de sa forme idéalisée, fantasmée. La variabilité des proportions, la multiplication des membres (Curieuse, 1965 ; Curieuse [variante], vers 1968), l'inversion des faces et des profils (Hanel 2, 1967), la « symétrisation » du devant et du derrière (Je suis content, 1965) sont les manipulations, les collages chirurgicaux qu'opère Molinier dans sa quête d'incarnation de la beauté. Un « redécoupage » nécessaire, un artifice indispensable pour corriger le réel et rendre cette nouvelle nature des choses vraisemblable. Ainsi l'homme peut-il devenir la femme et cette femme peut-elle se métamorphoser en une déesse aux mille bras et aux mille jambes, la véracité de la photographie nous le prouvant, là face à nous (Les Jeux, 1966 ; Méditation vampirique, 1967). De même, l'incarnation de cet amour fou, à la fois destructeur et créatif, s'étale dans une dimension et un espace/temps étirés, c'est-à-dire que Molinier nous montre la même créature dans un laps de temps durant lequel plusieurs expressions et mouvements de son corps se sont superposés dans une image unique de réification (Le Triomphe des tribades ou Sur le pavois, 1969 ?). Ce choix de Mayaux n'est évidemment pas anodin au vu de sa série de nouvelles peintures « Les Nourrices ». Lui aussi veut modifier l'ordre naturel du vivant pour le remodeler à son image en se servant de la chair des corps comme d'une terre glaise génétique dans un laboratoire de l'impossible. Lui aussi multiplie les membres et les organes, les triture pour les bouleverser et les réadapter à de nouvelles fonctions, les réassembler en machines-outils, en nourrices donc. Lui aussi croit à une transsexualité des êtres en imaginant des hybrides contenant les deux organes de reproduction dans un corps unique (La Génitrice, 2017). Il utilise pareillement la technique du collage et du montage pour parvenir à transformer par le simple jeu de la symétrie la pose en double hélice d'une odalisque en un brin d'ADN, multipliable à l'infini (La Nourrice, 2017). Cependant, à travers les mêmes gestes, Philippe Mayaux décrit une autre époque, la nôtre, celle qui ne laisse plus aucune place à la singularité du désir et qui ne voit dans notre chair que de la marchandise et du temps disponible. Il dépeint le lieu fragile qu'est devenu le corps par lequel passent les forces destructrices de l'économie désireuse de nous posséder totalement et de nous changer en ventre ou en sexe ou en tournevis. Selon lui, ce corps est la dernière des conquêtes du système des objets, la dernière nature à envahir. Par conséquent, la sexualité libertaire exprimée par Molinier renforce son absence dans les corps exposés de Mayaux, réduits à présent à de simples fonctions premières et soumis à des canons de beauté exclusifs. Une forte affinité se dégage également de l'attirance qu'ils ont pour le clair-obscur : stratégie dont usent les deux artistes pour dévoiler l'intime. Cette lumière toute de contrastes diffuse dans leurs œuvres respectives une inquiétante étrangeté, un climat métaphysique qui mue les corps en figurines, en poupées ou en masques et fait que les êtres et les choses se confondent.
Cette intimité se retrouve également dans l'importance qu'ils donnent au modèle, unique et presque toujours le même : celui du quotidien et de l'intérieur. Pour Molinier, possédant semble-t-il un fort don d'ubiquité, ce sera lui-même puisqu'il est déjà deux et pour Mayaux ce sera sa femme puisqu'il ne fait qu'un avec elle. Ce modèle ne fait pas partie du monde en général, des autres, qui ne serviraient que de prétexte ou de figurants à un projet, il est là, il est le projet et on le reconnaît. Et il ne peut y en avoir d'autre parce qu'il est idéal. De cette manière et dans cette intimité, ils s'autorisent l'impensable. Tel le cobaye, le modèle sert alors à des expériences dangereuses pour autrui. Molinier en fait un mannequin hybride qu'il habille selon ses fantasmes les plus personnels et les plus interdits tandis que Mayaux, au lieu d'idéaliser la beauté du corps de son modèle, le représente trituré et étalé sur une nappe immaculée à la manière d'une nature morte, prêt à être sacrifié dans un consentement forcé tel l' Agnus Dei de Francisco de Zurbarán, « ... conduit à l'abattoir ; [...] muet devant le tondeur, il n'ouvre pas sa bouche ». Il est désormais une abstraction, une monnaie d'échange.
Enfin, une des affinités qui relient ces deux artistes est un jeu étrange du hasard et de la résonance. Un portrait réalisé par Molinier montre une succession de visages tournant de gauche à droite en se métamorphosant (Les Hanel 1, 1968). Philippe Mayaux, qui ne connaissait pas encore ce travail, était en train de peindre une série de portraits de sa femme (Le Carnaval des sentiments, 2017) où justement le regardeur assiste à un film au ralenti, à un mouvement de son visage de la gauche vers la droite qui se déforme à mesure de ses émotions les plus extrêmes. La beauté naturelle de la figure du modèle se mute soudain en masques de carnaval des sentiments.
Paradoxalement, les multiples affinités qui existent dans leurs œuvres révèlent combien l'image de notre corps a évolué entre les deux générations.
Celle de Molinier incarnait son émancipation et sa libération quant à sa sexualité et à son choix du « genre », et cet affranchissement du désir était révolutionnaire en soi, ce qui fait que cet œuvre si personnel est aujourd'hui iconique et emblématique, quand le corps de Mayaux devient un corps/fiction, un corps/science, froid, détruit, impersonnel, reproductible et déshumanisé, où les figures objectives de la sexualité se changent en pictogrammes quasi abstraits, en images explicites de la copulation et du fonctionnement mécanisé du désir et des sentiments.
Marcel Toussaint

Time:

18:00-21:00

Description:

21 septembre - 19 novembre 2017

vernissage
jeudi 21 septembre à 18h

finissage / rencontre avec l'artiste
dimanche 19 novembre à 15h

Voyage d'un animal sans mesure est la première exposition personnelle consacrée à l'artiste Edi Dubien dans un centre d'art contemporain.
Pour l'exposition, l'artiste a pensé une vingtaine de peintures, installations et dessins, réalisés comme pour chacun de ses projets, comme un tout, un ensemble particulier, qui raconte un passage d'une histoire artistique et intime. Les œuvres d'Edi Dubien sont peuplées de symboles et de figures issus de son passé, de son enfance, tantôt présences inquiétantes, tantôt totems bienfaiteurs. Dans son univers, les innocents, les animaux, les enfants, maltraités et mal-aimés, font surface, existent et résistent devant nous. L'animal sans mesure est un être libre, un esprit sans limite, qui trouve dans la nature un imaginaire immense et salvateur.
En février 2017, dans le cadre d'entretiens filmés de l'exposition HERstory - des archives à l'heure des postféminismes, au centre d'art, Edi Dubien a témoigné de son histoire, de son enfance difficile, ainsi que de sa transition. Sa vidéo, comme un acte de résistance, compte aujourd'hui plus de 2000 vues sur youtube*.
Edi Dubien est né une première fois en 1963 à Issy-les-Moulineaux et officiellement une seconde fois après le jugement rendu le 23 Juin 2014, qui modifie son état civil, après une longue reconstruction et bataille pour enfin être reconnu, et exister dans la société, en tant qu'homme. Dans son travail, Edi Dubien parle de son propre accomplissement, mais également celui du monde, des désastres, des réussites et des possibilités.

"Un univers fait d'amour, d'oppositions, d'enfance, de chaos planétaire et de projections positives pour sauver le monde ou nous-même."

texte de Julie Crenn

« If you ever get close to a human
And human behavior
Be ready, be ready to get confused
And me and my hereafter
There's definitely, definitely, definitely no logic
To human behavior »
Björk - «Human Behaviour» (Debut, 1993)

Les paroles de la chanson de Björk examinent le comportement humain du point de vue de l'Autre, celui de l'animal, du végétal, du minéral et de toutes autres manifestations du Vivant. Si vous vous approchez d'un humain, soyez prêts à la confusion, il n'y a définitivement aucune logique. Ce manque de logique, cette inclinaison à la confusion, au trouble, à la dérive, à la transformation, au mouvement, constituent les fondements de l'oeuvre d'Edi Dubien. À travers ses peintures, dessins et installations, il nous livre sans concession son histoire : celui d'un individu qui a dû apprendre à apprivoiser son histoire, à se battre contre son corps et contre la société. Edi Dubien est né dans un corps à réparer et à reconstruire. Les extensions sont la matérialisation de la conscience d'un être envers son corps, la réalité du corps c'est la conscience 1. Son oeuvre accompagne son parcours, son histoire, pour en exprimer et en manifester la grande violence, mais aussi la détermination, le courage, la résistance et la beauté.

L'artiste s'est peu à peu construit un univers où le Vivant, dans son ensemble, est mis en relation. La nature y est envisagée sans hiérarchie, sans catégorie, sans domination entre les êtres. Donna Haraway écrit : « Dans le pays légendaire appelé "Occident", la nature, aussi imprévisibles et contradictoires que puissent être ses manifestations, est depuis très longtemps l'opérateur clef des discours fondateurs. La nature est ce qui met en valeur la culture. C'est la zone de contraintes, de ce qui est donné, de la matière comme ressource ; la nature est la matière brute nécessaire pour l'action humaine, le champ de l'imposition du choix et le corollaire de l'esprit. La nature a également servi de modèle pour l'action humaine ; ou agir de manière non naturelle n'est en général pas considéré comme une chose saine, morale, légale, ni comme une bonne idée. » 2
La nature traverse et nourrit un imaginaire et une histoire dont l'artiste explore chaque étape. Se refusant à la traditionnelle opposition nature/culture, il s'inscrit pleinement dans le Vivant, au coeur d'un écosystème en perpétuelle évolution, d'un territoire en construction où la fixité des êtres et des choses est impossible. En ce sens, l'artiste fouille sans relâche le moment de l'enfance, les prémices du corps, de sa structuration et de sa performance. Si de manière traditionnelle, l'enfance est déterminée comme un moment idéal où l'innocence et insouciance sont reines, l'artiste échappe aux lieux communs en y injectant le trouble, la cruauté, la mélancolie, la peur et les fragilités. Enfant je n'avais pas le droit de pleurer, pleurer c'est la liberté et le départ de la rébellion. À l'image des dessins d'Henri Darger ou bien des céramiques de Françoise Pétrovitch, ses oeuvres attestent d'un moment marqué par une dichotomie extrême où la férocité rencontre la poésie, l'innocence dialogue avec la violence. La vie et la mort s'y entrecroisent sans cesse, elles bataillent, se moquent, se mordent, s'embrassent et s'entrechoquent.

L'artiste convoque des ressorts poétiques, métaphoriques et symboliques pour traduire la violence et la complexité de son expérience personnelle. En échos aux oeuvres de Frida Kahlo, d'Elke Krystufek, d'Ins A. Kromminga ou encore Grayson Perry, Edi Dubien formule une oeuvre autobiographique dont la portée et l'engagement posent la question de la résistance où le politique (collectif) rejoint inévitablement le personnel (intime). L'autoportrait joue donc un rôle moteur au sein d'une cosmogonie où le récit du réel est combiné à une dimension étrange, surréelle et poétique. Ainsi, la chevelure du jeune garçon devient le motif surmontant un espace de projection où le visage de l'artiste est substitué à des scènes, des paysages, des symboles (une barque, une échelle, un arbre, un crâne, un costume d'homme, une maison), des jouets ou des animaux. Le visage absent laisse place à un imaginaire dense au sein duquel l'artiste se protège, se dévoile, se construit et se définit. Le visage absent est un aussi un espace où la fuite et l'échappée sont rendues possibles. Par là, il revisite et réinvente le récit de son enfance en représentant les étapes et les épreuves de son point de vue, celui d'un petit garçon étranger en son corps, victime d'une histoire déterminée par la violence. Au bout de mon doigt l'on peut trouver une pierre, un arbre, une possibilité d'exister.

L'entrelacement de la Nature et de l'enfance implique une réflexion sur le temps. Le refus de la fixité, du pouvoir et de l'autorité est éminemment présent dans ses choix stylistiques et ses gestes. Les images et les objets sont mus par la recherche et le mouvement. Les sujets échappent à une représentation pleine et révolue. Edi Dubien emploie des gestes arrêtés, rapides, brusques, il travaille les blancs, les réserves, les coulures. Tout ici est inachevé. Son style est mû par une énergie vitale, un besoin de vitesse, de renouvellement, de transformation. Conjointement à la vitalité de ses gestes, les sujets engagent une dualité où le temps, matière ambiguë, oscille entre la vie et la mort. L'artiste travaille ainsi la vanité, sujet classique et intemporel, posant la question de l'existence même. Les oeuvres manifestent une violence : les corps sont fragmentés, inachevés, hybridés, fantomatiques. La notion du monstre est mise en lumière : celui ou celle qui se montre, qui fait part de son altérité, de sa différence, de son existence. Edi Dubien fouille la monstruosité strate par strate, de ses entrailles jusqu'au costume. De nombreuses oeuvres traduisent le fait d'être un étranger à soi-même, la sortie et l'intolérance à soi et aux autres. Le monstre, la violence, les gestes brutaux, les relations convulsives entre les êtres proviennent de son histoire traumatisée. L'enfance d'Edi Dubien est marquée par la maltraitance, le harcèlement, les insultes, la honte et la peur. Le monstre n'est pas seulement « celui qui se montre », mais aussi celui qui ne protège pas, celui qui a ouvert des plaies indélébiles que l'artiste a du patiemment apprendre à soigner et à cicatriser. Les actes dévastateurs des biens pensants, le merveilleux est sous couvert de monstruosité. Les corps se défont douloureusement de liquides ou de matières superflues. L'évacuation est brutale, les corps vomissent, crachent, éructent des fluides qui émanent des différents membres et orifices. Les larmes figurées par des coulures d'un bleu profond donnent naissance à un lac, l'amorce d'un océan et d'un nouveau paysage. De la bouche du jeune garçon jaillit un liquide violemment projeté vers la gueule d'un chien ou vers un crâne humain. Ces fluides (ou végétaux) informent de la difficulté de communiquer avec l'Autre, ils constituent également des liens entre les êtres, entre les vivants et les morts, entre le passé et le présent.

La réflexion sur l'altérité et l'étranger l'amène à donner une représentation à la métamorphose, à la transformation, à la cohabitation des êtres et des paysages. « L'intrus m'expose excessivement. Il m'extrude, il m'exporte, il m'exproprie. » 3 L'artiste doit reconquérir son propre corps : le définir, l'identifier, le réparer et le libérer. Un travail qui s'opère par le biais d'un apprivoisement de la figure animale qui est extrêmement présente dans son oeuvre. Nous y rencontrons de manière récurrente des oiseaux, des chevaux, des chiens, des lièvres, les alter-ego de l'artiste. Il y a toujours une échappée dans mon travail, une échappée comme les fonds blancs, parfois je ferme les passages, je ne fais qu'un avec l'espace qui m'entoure. La quête de soi passe par l'identification, la transposition et la comparaison. Edi Dubien inscrit son corps dans ce travail d'observation et de compréhension du Vivant. Un territoire mouvant au sein duquel les corps mutent et s'hybrident : le tronc d'un arbre devient peu à peu la patte velue et griffue d'un chien ; un éléphanteau s'extrait d'une forme s'apparentant à un membre humain ou une pierre ; un rocher pointu est associé à un corps de chien. Dans le sillage d'oeuvres comme celles de Javier Perez, Kiki Smith ou Giuseppe Penone, le Vivant est envisagé dans son ensemble : humain, végétal, animal, minéral, etc. Edi Dubien donne une représentation, une image sensible et physique à ce lien puissant qui unit les organismes vivants. Une mise en relation à la fois fascinante et troublante qui remet en cause l'anthropocentrisme. Tristan Garcia écrit : « On peut bien faire l'éloge des frontières, cet éloge sonne creux : lorsque la question devient de tracer concrètement ces frontières, il n'y a plus aucun fondement pour placer sous notre trait politique une ligne déjà inscrite dans l'espace naturel et social. Au terme du lent processus de décomposition de nos catégories classificatoires, aucune ligne inscrite dans la nature des choses n'est assez nette pour permettre de fonder absolument nos représentations : tout déborde, tout semble trop flou, dégradé, nuancé. Même la frontière de notre humanité n'est plus assurée. »4

Edi Dubien s'empare de l'image du fleuve pour parler de sa vie, de son corps et de son oeuvre. Le fleuve est un élément naturel en mouvement, une course, un écosystème fluide, imprévisible, violent et rassurant. Un territoire dont la finitude est indéterminable, un corps qui performe à l'infini. En ce sens, la question du genre en tant que construction performative trouve un miroir pertinent avec son approche du Vivant. À travers ses peintures, dessins et installations, l'artiste met en formes et en images son histoire, son expérience, son corps. Au-delà de la dimension à la fois autobiographique et introspective, il traite de problématiques insuffisamment inscrites dans un imaginaire collectif encore trop formaté par les normes, les codes et les mesures. Edi Dubien nous livre les affres et les méandres de son histoire intime. Chacune de ses oeuvres présente un corps qui traverse le temps. Un corps meurtri, fragmenté, augmenté, hybridé, violenté. Un corps muni d'une béquille, une longue branche d'arbre grâce à laquelle il prend appui. Un corps qui se tient debout. Un corps sans mesure, sans limites qui n'en finit pas de résister.

1 Avec ses mots, Edi Dubien s'est glissé dans le texte.
2 Haraway, Donna. «La seconde soeur-OncomouseTM (1997)», in HACHE, Émilie. Écologie politique, cosmos, communautés

Vernissage d'Edi Dubien "Voyage d'un animal sans mesure"

Vernissage d'Edi Dubien "Voyage d'un animal sans mesure"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 21 septembre au 27 octobre
Vernissage le jeudi 21 septembre 2017 de 18h à 21h en présence de l'artiste.

Philosophe de formation, Elia Rodière, artiste plasticienne, conteuse et conférencière, effectue une recherche entre philosophie et art.

Entre 2013 et 2017, dans une démarche pour la biodiversité, elle entreprend de planter des graines mellifère pour participer au développement des ruches parisienne. Une fois que les fleurs éclosent, elle les photographie à tous stades de leur épanouissement : témoignant ainsi de la part du vivant en elles, empreinte de surprise, de fragilité et de délicatesse

Elia Rodière. explique :
"Avec le projet Cotylédons, j'ai souhaité reprendre les divers thèmes que je porte avec moi depuis toutes ces années. J'ai eu à cœur de créer des « installations vivantes », transposition de l'urgence écologique que représente la disparition rapide des abeilles, installations que je prends ensuite en photo. Chaque fleur est pour moi comme une amie dont je partage la nature vivante. J'essaye donc de restituer l'émotion que sa rencontre suscite en moi, de rendre hommage à sa beauté, parfois présente dans sa fin. J'apprends à la connaître, le temps de sa vie fugitive, et je réalise ce qui, à mes yeux, sont des portraits. Ainsi, je prends contact, en douceur, comme de rien, avec l'impression de vanité de ce monde qui me laisse sur son bord, observatrice d'un jeu sans règle sinon celle de la disparition. J'y trouve le moyen de prolonger ce reflet éphémère, le temps de notre propre fugacité, si longue à hauteur de fleur. « Ca » n'était que « ça », mais ce ça est toujours le début de croisements, et de croisements de croisements."

Vernissage d'Elia Rodière "Cotylédons"

Time:

18:00-21:00

Description:

Showroom de la Boutique

Du 20 au 24 septembre
Vernissage jeudi 21 septembre

Dessins & collages

Aude Marie est une designer textile qui travaille pour des marques renommées de l'univers de la mode : Givenchy, Lacoste, WGSM, etc... De son retour d'un cours à la prestigieuse école Central Saint Martins College de Londres elle commence à créer ses premières images, collages, illustrations utilisant plusieurs techniques et textures. Elle s'inspire surtout de son enfance passée à la campagne et à la mer de en Normandie. Dans ses collages on y retrouve : la nature, les animaux, les couleurs marquantes qui nous rappellent les tableaux des peintres impressionnistes et expressionnistes...Un monde poétique qui évolue à travers les expériences et les nombreux voyages de l'artiste curieuse, versatile et engagée. L'essence de son travail est la capacité de remplir d'émotions, petites vues émouvantes d'un monde vécu dès l'enfance plein des couleurs, plein d'histoires de vie commune, des décorations florales ou crées avec des formes géométriques et kaléidoscopiques.
L'esprit de ses créations est marqué du remplissage des espaces vides avec des petits rêves à chaque fois humoristiques et merveilleux ou simplement décoratifs d'une magnifique esthétisme.

Vernissage de Aude Marie "Curiosités"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 11 septembre au 21 octobre 2017
Vernissage le jeudi 21 septembre à 18h

Gabriel Ducolombier, aussi connu sous le nom d'Itsikei, vous propose une nouvelle fois de découvrir ses œuvres. De ses compositions mystiques à ses abstractions métalliques, c'est à la manière d'un voyage initiatique, qu'il capture ses visions à travers sa sculpture et ses photographies.

Vernissage de Gabriel Ducolombier

Time:

18:00-21:00

Description:

EXPOSITION DU JEUDI 21 SEPTEMBRE AU SAMEDI 21 OCTOBRE 2017

Vernissage de Jérôme Bost

Time:

18:00-21:00

Description:

Nora Farah est une artiste et créatrice de mode. Elle a realisé des créations depuis 25 ans, de nombreuses collections haute couture. Le fil conducteur de ses travaux est une recherche permanente du "vrai". Ce qui donne des dimensions nouvelles à ses oeuvres.
Elle a su faire un amalgame d´éléments uniques sous de nouvelles formes, différents matériaux; tissus exclusifs, de la dentelle, des matériaux uniques, du plâtre en harmonisant par un choix unique de couleurs. A la sensualité de son oeuvre elle remet en question les codes qui influencent le quotidien de la vie d´une femme. La beauté sur toutes ses facettes, elle nous ouvre les portes vers son univers.

Vernissage de Nora Farah "The Natural Woman"

Vernissage de Nora Farah "The Natural Woman"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage jeudi 21 septembre 2017 | 18h - 21h
Exposition 22 septembre - 28 octobre 2017
Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h

À cette occasion, parution du livre TRANSFORMING VENUS aux Éditions Lélia Mordoch

Qu'il fait bon créer au XXIème siècle : Pia MYrvoLD danse avec ses sculptures, son avatar reproduit tous ses mouvements. Elle crée des paysages surréalistes où l'on se promène en 3D, des sculptures intelligentes (smart sculptures) qui s'approprient l'espace, des sculptures interactives et des paysages surréalistes dans lesquels on pénètre comme dans une succession de tableaux-univers. Elle met en scène les avatars d'une déesse paléolithique à l'ère du numérique.

Il y a 30 000 ans, était sculptée une représentation féminine dont on ne sait rien sinon son âge. Elle fut baptisée Venus en hommage à la déesse romaine de la beauté... pourtant son esthétique stéatopyge va bien au-delà des formes généreuses d'un Rembrandt. Divinité ou amulette ? Difficile à dire et pourtant, Pia calcule qu'il n'y a que 1 500 générations entre nous et cette statuette. À partir de cette forme, elle crée un moule digital, transforming Venus, et au-delà des temps elle tourne sur l'écran, une main tendue vers l'âge de pierre.

Lélia Mordoch

Née en 1960 en Norvège, Pia MYrvoLD appartient à cette génération qui délaisse l'atelier pour explorer le champ des possibles du laboratoire en réponse au carcan académique du monde de l'art. Audacieuse ingénieure et ingénieuse développeuse, Pia MYrvoLD est une artiste dont la palette marie les médias artistiques traditionnels aux technologies innovantes depuis les années 1980. Du pinceau à la sculpture numérique, sa vision de l'art traverse les frontières des disciplines dans un work in progress où l'Homme, entre monde réel et virtuel, reste toujours au centre de l'œuvre, en étant à la fois le composant et le participant.

De ses vêtements interactifs à son tunnel d'écrans LED réalisé pour la Biennale de 2011, la complexité de son univers est tant le miroir de l'Être que de son e-volution. En cela, son oeuvre ne se voit pas mais se vit. Plus qu'interactives, ses installations ont un caractère génératif, autrement dit, elles ne sont pas que la résultante d'une interaction avec un spect-acteur mais se déploient au-delà en tant que création non prédéfinie à l'avance.

A la galerie Lélia Mordoch, avec son exposition intitulée Transforming Venus, Pia MYrvoLD reprend le petit nom de la déesse de l'amour, complétée par Transforming dès 2012, comme le vecteur de son travail et de son investissement, puisque celle-ci incarne symboliquement la maternité évoluant jusqu'à son évanouissement. Vidéos et tirages photographiques exposés reviennent ainsi sur ses recherches et leur continuité pour mieux appréhender les sculptures interactives suspendues, WANDS, réagissant à la présence humaine, du simple mouvement à la température environnante.

Texte : Anne-Laure Peressin

Vernissage de Pia MYrvoLD "Transforming Venus"

Vernissage de Pia MYrvoLD "Transforming Venus"

Pia MYrvoLD, Transforming Venus, 2012, Photographies issues d'une sculpture animée en 3D © Pia MYrvoLD

Vernissage de Pia MYrvoLD "Transforming Venus"

Pia MYrvoLD, WANDS, 2015, première génération de sculptures intelligentes © Pia MYrvoLD

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie Monod vous invite à découvrir les oeuvres de Diana PAEVA, Denis FOURNIER, Grace HYE, Viviane RONGIERAS, Christina STEINWENDTNER et Jérome ROUCHON lors du vernissage de l'exposition "Émotions : Couleurs et Symbolisme".

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition constituée à l'occasion de la parution du livre de Marie-Thérèse et André Jammes, Images populaires (1500-1840), aux éditions des cendres.

Présentation des œuvres et de l'ouvrage

Vernissage jeudi 21 septembre à partir de 18h, en présence des auteurs et des éditeurs

Exposition du 22 septembre au 14 octobre 2017

Vernissage de l'exposition "Images populaires (1500-1840)"

Vernissage de l'exposition "Images populaires (1500-1840)"

Cantique de Sainte Geneviève de Brabant - À Amiens, chez Ledien-Canda - Vers 1800

Time:

18:00-21:00

Description:

Nouvelles Vies (éco-conception, upcycling, recyclage dans le design) est une exposition qui se tiendra du 21 Septembre au 25 Octobre à la Galerie VIA.

nouvellesviesdesign.com
www.instagram.com/nouvellesviesdesign

Vernissage de l'exposition "Nouvelles Vies"

Vernissage de l'exposition "Nouvelles Vies"

Time:

18:00-21:00

Description:

Les aventures de Valérian et Laureline sont à l'honneur cette année. Pour leur cinquantième anniversaire, Mathieu Lauffray s'associe à Wilfrid Lupano pour signer une adaptation des célèbres héros de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières. Avec leur album Shingouzlooz.Inc, publié dans la collection « Valérian, vu par... » chez Dargaud, les auteurs se prennent à imaginer une malheureuse partie de cartes durant laquelle les Shingouz perdent leur société détentrice de la Terre. Des planches et des crayonnés de cet album seront visibles durant trois semaines à la galerie pour le plus grand plaisir des fans de la série.

Rendez-vous du 22 septembre au 14 octobre pour venir voir l'exposition.
Le vernissage se tiendra le jeudi 21 septembre 2017 à partir de 18h.

Vernissage de l'exposition/vente Valérian par Mathieu Lauffray

Vernissage de l'exposition/vente Valérian par Mathieu Lauffray

Time:

18:30-22:00

Description:

Philippe Sueur,
Maire d'Enghien-les-Bains,
1er Vice-président du Conseil départemental du Val-d'Oise,

Grégoire Pénavaire,
Adjoint au Maire délégué aux Affaires culturelles

Dominique Roland,
Directeur du Centre des arts

Et le conseil municipal,

ont le plaisir de vous inviter à :

L'OUVERTURE DE SAISON DU CENTRE DES ARTS

JEUDI 21 SEPTEMBRE DÈS 18H30

UNE SOIRÉE COMPOSÉE

VERNISSAGE DE L'EXPOSITION "PASSAGES CLANDESTINS" D'ALAIN FLEISCHER
Écrivain, cinéaste, plasticien et photographe, Alain Fleischer poursuit une quête unique et singulière, passant d'une discipline à une autre pour en expérimenter les limites.
Cette exposition prolonge l'intérêt de l'artiste pour la trace, l'empreinte, le report, le transfert des formes, passant d'une réalité matérielle à une autre.
Exposition du 22 septembre au 31 décembre 2017

PERFORMANCE "ÉCRAN SENSIBLE"
D'ALAIN FLEISCHER
Un film d'Alain Fleischer est présenté sur un écran constitué de papier photographique. Au moment de sa révélation, l'image photographique laisse apparaître une situation inédite.

PERFORMANCE DE RUBIN STEINER
AVEC DANIEL LARRIEU / CIE ASTRAKAN /
Rubin Steiner est passé maître dans l'art de jouer avec les codes de la musique, de faire danser les foules. Daniel Larrieu est artiste associé au Cda.
Au programme, un live aux multiples histoires : celles racontées au corps par la musique, celles racontées à la tête par les textes et celles que les images des vidéos provoquent, pour lire et danser en même temps !

>> RSVP

Time:

18:30-20:30

Description:

Jeudi 21 septembre à 19h, rencontre avec Alejandro Jodorowsky animée par Thierry Groensteen à l'occasion de la publication de Fables paniques aux éditions Actes Sud BD.

Il n'y a pas besoin de présenter Jodorowsky, cinéaste, écrivain, spécialiste du tarot, scénariste de bandes dessinées à succès (une centaine d'albums, pour la plupart aux Humanoïdes associés, dont L'Incal avec Moebius). La belle carrière du documentaire de Frank Pavich Jodorowsky's Dune (2013) a bien montré à quel point l'auteur franco-chilien est devenu culte.

Mais peu de gens connaissaient l'existence des Fabulas Panicas, l'unique BD écrite ET DESSINÉE par le maître lui-même !
Complètement inédite et inconnue en France, cette série de petites fables, ou plus exactement de petites leçons philosophiques, constitue une sorte de journal intime. L'auteur y développe une philosophie syncrétique proche du bouddhisme zen, avec des accents kafkaïens et mystiques.
Les Fables ont été publiées en feuilleton dans un journal mexicain (El Heraldo de México) entre 1967 et 1973, c'est-à-dire à l'époque où Jodorowsky réalisait ses premiers films, El Topo et La Montagne sacrée. Elle doivent leur titre au mouvement Panique (en référence au dieu Pan) dont il fut, en 1962, l'un des fondateurs, avec Arrabal, Sternberg et Topor.

Les Fables paniques ont été rassemblées en volume pour la première fois par l'éditeur Random House Mexico.

Cette bande dessinée s'inscrit dans la mouvance des BD poético-philosophico-pop des années 60, dont l'histoire s'enrichit, avec ce livre, d'un jalon essentiel. La personnalité de l'auteur lui confère évidemment un intérêt tout particulier.

Né en 1929, Alejandro Jodorowsky est notamment le scénariste des Aventures d'Alef-Thau, de Borgia, de La Caste des Méta-Barons, de Face de Lune, de L'Incal, du Lama blanc, de Bouncer et des Technopères. Il est aussi l'auteur de cinq romans et d'autant de recueils de poésie, ainsi que le réalisateur de huit longs métrages dont, en 2016, Poesia Sin Fin.
Il a recommencé à dessiner depuis 2006, produisant des tableaux réalisés en binôme avec son épouse l'artiste Pascale Montandon-Jodorowsky, sous le nom de pascALEjandro. Ces œuvres ont été exposées au musée d'Art moderne de la ville de Paris (Resisting the present, 2012), à la galerie Forêt Verte (2010 et 2014) et, au printemps 2017, dans la galerie parisienne Azzedine Alaïa.

Rencontre avec Alejandro Jodorowsky

Time:

18:30-21:00

Description:

Deux ans se sont écoulés depuis l'arrivée de l'art urbain dans les rayons de la librairie, aux côtés de la peinture, de la sculpture et du mobilier.
Pour fêter ça, la librairie Lardanchet est heureuse de vous convier à une exposition des éditions et livres d'Olivier Rizzo alias Speedy Graphito. À cette occasion, vous rencontrerez l'artiste lors d'une signature autour des deux ouvrages des éditons Somogy, Serial Painter et Un art de vivre, rétrospective, le jeudi 21 septembre 2017.
Vous pourrez découvrir, une sélection de lithographies et gravures des éditions R.L.D. qui travaillent depuis de nombreuses années avec l'artiste, un coffret collector du documentaire sur Speedy Graphito ainsi qu'un choix d'ouvrages sur son œuvre.

Signature le jeudi 21 septembre 2017, de 18h à 21h
Exposition du 16 au 30 septembre 2017

Signature de Speedy Graphito pour "Comme à la maison"

Signature de Speedy Graphito pour "Comme à la maison"

Time:

18:30-22:00

Description:

du 22 Septembre au 31 Décembre 2017
Mar. au vend. : 11h - 19h
Sam. : 14h - 19h / Dim. : 14h - 18h
Vernissage le jeudi 21 septembre dès 18h30

Réserver pour le vernissage :
>> RSVP

Ecrivain, cinéaste, plasticien et photographe, Alain Fleischer dirige le Studio national des arts contemporains, Le Fresnoy à Tourcoing. Il poursuit une quête unique et singulière, passant d'une discipline à une autre pour en expérimenter les limites, en faire éclater les frontières. Il inaugure ainsi la saison artistique du Centre des arts en tant que plasticien au fil de recherches sur le médium, sur la consistance même des matériaux et des supports tels que la vidéo, le papier, l'argile, l'infographie, le scan 3D... ou encore le rai de lumière ou l'onde sonore.

D'un support à l'autre, Alain Fleischer questionne les notions de persistance et de sauvegarde lorsque s'opère le passage d'une même forme ou d'une même déformation, d'une même anomalie morphologique vers des objets physiques inanimés distincts. Cette exposition prolonge ainsi l'intérêt de l'artiste pour la trace, l'empreinte, le report, le transfert des formes, passant d'une réalité matérielle à une autre - de l'image au son, de la représentation plane au volume tridimensionnel, du manuel au mécanique, de l'analogique au numérique.

« Tout cela peut paraître bien théorique. Ne nous y trompons pas, il y a dans les dispositifs d'Alain Fleischer une présence forte du jeu, de la vie quotidienne, des fantasmes des souvenirs qui nous dispensent des images froides et absconses. C'est un bricoleur de lumières, un joueur d'espace qui apprivoise le mouvement et la durée, le rêve et la réalité avec un fer à repasser, un train électrique, une reproduction de Bouguereau, une raquette de ping-pong. »

Alain Sayag, in Alain Fleischer, Photo Poche, Centre National de la Photographie, Paris, 1995

Vernissage d'Alain Fleischer "Passages Clandestins"

Vernissage d'Alain Fleischer "Passages Clandestins"

Time:

18:30-22:00

Description:

Vernissage le jeudi 21 septembre de 18h30 à 22h
Exposition du 22 septembre au 14 octobre

La galerie Mondapart présente « NatureSTRUCTURE », le solo show d'Amélie Le Grelle. Les oeuvres d'Amélie Le Grelle touchent instantanément. La douceur de sa palette de couleurs naturelles vient nous submerger. Précis et précieux, le travail d'Amélie Le Grelle interpelle par sa qualité d'exécution : les petites touches d'huile s'additionnent pour faire naître de profonds foisonnements de peinture et de merveilleux vrais-faux aplats mystérieux. L'artiste en perpétuelle recherche nous donne à ressentir plus qu'à voir, elle transforme l'existant en une poétique mise en scène d'arbres ou de béton. La nature et les constructions font alors corps pour donner libre cours à nos sensations. Amélie Le Grelle a été présentée pour la première fois en juin lors de l'exposition anniversaire des 10 ans de la Galerie.

Vernissage d'Amélie Le Grelle "NatureSTRUCTURE"

Vernissage d'Amélie Le Grelle "NatureSTRUCTURE"

Time:

18:30-21:00

Description:

du 22 septembre au 14 octobre 2017
Vernissage le 21 septembre à partir de 18h30

Commissariat d'Isabelle de Maison Rouge

=> A l'occasion de la sortie de la monographie "Sans Foi Ni Particule" aux éditions Courtes Et Longues de Jean Poderos - Auteurs Isabelle de Maison Rouge et Marie Deparis, la Galerie de la Voûte a le plaisir de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition personnelle de Corine Borgnet.

« Sans foi ni particule », drôle de titre pour un livre d'artiste et étrange déclaration de la part de son auteur...

Enfant croyante, Corine Borgnet attendait des miracles, qui ne se produisant pas l'ont conduit à abandonner la confiance inconditionnelle et irrationnelle qu'elle accordait à Dieu, aux pratiques religieuses inculquées par son éducation, mêlée aux croyances enfantines des fées, fantômes, Père Noël. La magie n'opérant plus elle s'est détournée du divin sans pour autant rejeter l'institution ni devenir anticléricale. N'ayant plus la foi en un dieu qui devait transformer la vie à l'aide de baguettes magiques, peut-être sa foi s'est elle transmuée en une foi en l'humanité faisant confiance au progrès ? Une foi dénuée de connotation religieuse - cette fois - mais reposant sur des convictions philosophiques. Si pour Platon la foi-pistis (équivalent du latin fides et du français foi) devient un des modes de connaissance du réel, chez Aristote elle caractérise plutôt l'adhésion qu'un orateur persuasif et talentueux obtient de son auditoire, elle devient donc la force de conviction et le socle de croyances communes. Donc comment s'y repérer au milieu de toutes ces fois ? Entre confiance, croyance, naïveté, crédulité, fidélité, adhésion ou mécréance, Corine Borgnet en perd son latin et ne sait plus à quel saint se vouer... mais cela ne fait pas d'elle non plus un être dénué de scrupules et guidé par aucune morale, donc sans foi ni loi.

L'art lui apparait alors comme une planche de salut. Et l'on revient comme par enchantement à La Bible dans laquelle le terme salut et la famille de mots qui s'y rattache, comme sauveur, occupe une place importante... Le salut, pour un chrétien délivre du péché et permet d'échapper à la damnation, il correspond également au fait de fuir un malheur, en outre, il annonce la libération de l'esclavage, l'entrée dans un régime de liberté. Et l'art pour Corine Borgnet apparu comme salutaire. Croyant ce qu'on lui dit à l'école des Beaux Arts, comme parole d'Evangile, l'artiste qu'elle devient cherche son style puisque c'est le credo du moment. Or sa liberté d'artiste, c'est précisément ce qui lui tient à cœur. Passant de la quête mystique à la recherche son identité d'artiste, l'élaboration de son langage plastique propre à sa manière intime, elle refuse de s'enfermer dans une forme reconnaissable et déploie au fil du temps une œuvre qui se construit dans sa singularité. Contestant les contraintes, autant techniques qu'esthétiques, elle se laisse guider par ses mythologies personnelles et trouve le médium le plus approprié pour les laisser se déployer. Post-it, résine, os de poulet, papillon, objets de récupération, cire, fusain, peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo... peu importe la matière, peu importe la manière... L'idée prime, vient ensuite le faire et le savoir-faire.

Elle s'intéresse au monde du travail, (sur une période qui s'étale entre 2002 et 2012) la répétitivité des tâches, le management qui déshumanise l'employé, ou l'urgence de la cadence dans lequel sont maintenus les travailleurs pour introduire, via l'art, de la pensée dans le monde des affaires. Conjointement le monde de l'enfance, ou plutôt de la sortie de l'enfance l'attire et la fascine, (elle y revient de 2005 à 2015) par le dessin ou la sculpture donnant à voir des êtres hybrides et ambigus qui peuvent déranger autant qu'ils attirent. Le cabinet de curiosité, la vanité, le sexe, l'amour et la mort, sont autant de thèmes graves et immuables qui reviennent dans son travail et quelle traite avec un humour non dénué de sérieux, ou pour le dire autrement qu'elle exprime avec un sourire mi-coquin, mi-grinçant.

Depuis 2015, elle tourne autour de la bourgeoisie. L'artiste la sonde, l'observe, la scrute. C'est ce qui l'amène à la particule... Cette fameuse préposition nobiliaire qui indique généralement l'appartenance de la famille à la noblesse. Or, Contrairement à une idée reçue, la particule ne saurait être prise comme une marque de noblesse (pas plus d'ailleurs que son absence empêche d'être noble) et pourtant - grande vertu d'une préposition - ce petit fragment reste souvent considéré comme l'élément constitutif de la noblesse elle même. N'en possédant pas dans son patronyme, mais descendant d'une famille déclassée socialement, Corine Borgnet porte un regard amusé et iconoclaste sur ces règles sociales et mondaines, fait fi des conventions et voler en éclats les tabous. Usant et abusant du motif de la toile de Jouy ou du pied de poule, elle s'attaque aux codes de cette classe sociale remarquablement identifiable qu'est l'aristocratie Dans cette série les pièces portent des titres sans équivoques : bourgeoisie, aristocratie, Omar m'a tuer ou encore Nobilius Epheramus... où les motifs de décor typique des maisons traditionnelles semble enfler sous l'effet d'une bulle, peut-être gonflée de vanité. Vanité à entendre comme la prétention qu'ont certaines personnes à s'imaginer sorties de la cuisse de Jupiter grâce à leur généalogie ou bien comme un sujet tout ce qu'il y a de classique dans l'Histoire de l'Art et qui rappelle la brièveté de toute existence.

Isabelle de Maison Rouge

Fashion victim
par Marie Deparis

« Ta robe, ce sera mon désir frémissant » - Charles Baudelaire- A une Madone

Les dernières recherches de Corine Borgnet se sont souvent portées sur le motif. Après ceux, narratifs, de la toile de Jouy, elle s'est orientée vers un motif plus graphique, traité en noir et blanc : le pied-de-poule, dont elle joue cinétiquement. Si l'origine de ce motif se prête à diverses hypothèses, celle selon lequel il serait, chez les bergers de l'Ecosse du 19ème siècle, un signe de neutralité face aux querelles des clans est l'hypothèse qui remporte l'adhésion de l'artiste. Il n'est pour elle pas sans intérêt de savoir qu'ensuite, ce motif se fit l'apanage des tissus nobles et chic, d'Edward VIII à Christian Dior, qui en fit l'emblème de sa maison de couture. Voici donc ce symbole paysan devenu bourgeois, repris pour en parer des surfaces de manière inattendue, si ce n'est iconoclaste : des ailes de papillon, la robe d'une madone, créant un effet anachronique qui cependant, fait écho à la dimension pastorale de la représentation. Mais en couvrant ainsi à la gouache de ce motif « fashion » - et avec une certain désinvolture sur cette belle reproduction ancienne d'une œuvre de Raphael, trouvée sur un trottoir de New-York- la robe maternelle, au lieu du traditionnel bleu marial ou du blanc virginal, elle désacralise, avec élégance, l'image pieuse, en laquelle elle a un jour cessé de croire.

Vernissage de Corine de Borgnet "sans foi ni particule"

Vernissage de Corine de Borgnet "sans foi ni particule"

Time:

18:30-22:00

Description:

VERNISSAGE JEUDI 21 SEPTEMBRE DE 18H30 À 22H00
en présence de l'artiste
ET JUSQU'AU SAMEDI 4 NOVEMBRE

La galerie Exit art contemporain est heureuse de vous accueillir pour l'exposition L'Intention du Rêve de Juliette Jouannais. Les œuvres les plus récents de l'artiste y sont présentées jusqu'au 4 novembre.

Le travail de Juliette Jouannais est une métamorphose fantastique d'impressions, de rêves et de visions. Fascinée par les énergies qui façonnent la vie et l'action, l'artiste donne forme et présence physique à l'être. Elle focalise son investigation sur l'essence de la vie en explorant les expressions intimes des choses.
Juliette Jouannais est née en 1958 et diplômée des Beaux Arts de Paris. Elle vit et travaille à Paris.

Vernissage de Juliette Jouannais "L'Intention du Rêve"

Vernissage de Juliette Jouannais "L'Intention du Rêve"

Time:

18:30-21:00

Description:

Vernissage le 21 septembre à 18h30
Exposition du 21 septembre au 12 octobre 2017
Horaires d'ouverture : du mercredi au dimanche de 14h à 19h

Color pit est une exposition d'art visuel.
Les oeuvres la constituant sont présentées comme étant «la musique» d'un groupe émise lors d'un concert.
Ce groupe, c'est Color pit.

Pendant l'exposition est tenue une piéce centrale : le merchandising de promotion du groupe. Mais, sur ce «stand», l'identité visuelle de Color pit est mise à mal en étant déclinée de façons à perdre l'éventuel fan. En effet, le merch' contient l'expression de 9 artistes plasticiens et donc d'une multitude de logos Color pit au sein des goodies.

Dans Color pit, les formes visuelles exposées remplacent la musique attendue par le spectateur. Les formes présentées, ne suivant pas les mêmes sillons artistiques, créent un ensemble «bruyant» et coloré
autour de la thématique de la violence et de la couleur.

"Color pit invite le spectateur à lui faire expérimenter la violence comme à un concert de métal extrême. En parallèle, elle lui fait éprouver la lumière décomposée des spots aveuglants qui assaille la scène et qui finit par disparaitre dans la fosse.
Comme une peinture, cette musique donne vie à des couleurs. Mais celles-ci ont pour la plupart mauvaise réputation.
Cette exposition parle de « violence'n'color », l'esprit rock'n'roll en fusion avec les notions de violence et de couleur. Faire tout sauter, péter les chaînes qui nous entravent sont l'expression de la vie !
Les couleurs de la matière inerte du pigment, semblent vivantes. Elles sortent de la fosse pour nous troubler. Il y a un contraste maximum qui semble annoncer que l'éclat de vie va s'éteindre, qu'il ne dure qu'un instant, comme un cliché photographique.

La couleur se déplace du noir insondable et froid de la fosse vers le blanc du soleil, la lumière la plus intense qui brûle les yeux irrémédiablement."

Commissaires d'exposition : Angi Réthoré et Anne-Sophie Yacono

Artistes invités :

Boris Détraz ( http://www.borisdetraz.com/ )
Benjamin Efrati ( http://miracle.nu/com/fr/benjamin-efrati/ )
Damien Gouviez ( http://damien-gouviez.tumblr.com/ )
Benjamin Moutte
Bjørn Mortensen ( http://www.bjornmortensen.com/ )
Marianne Pradier
Elsa Tomkowiak ( http://www.reseaux-artistes.fr/dossiers/elsa-tomkowiak?lng=fr )
Angi Réthoré
Anne-Sophie Yacono ( http://www.reseaux-artistes.fr/dossiers/anne-sophie-yacono?lng=fr )

Time:

18:30-21:00

Description:

"Petits Riens", exposition d'Itinéraires-art contemporain, du 21 septembre au 2 octobre 2017 à l'Espace Christiane Peugeot

33 artistes participent à l'exposition "Petits Riens"

proposée par Itinéraires-art contemporain, association d'artistes
d'origines diverses, engagée dans le monde et
les tendances de l'art d'aujourd'hui.

"[...] Que savons-nous si des créations de mondes ne sont pas déterminées par des
chutes de grains de sable ? Qui donc connaît les flux et les reflux réciproques de
l'infiniment grand et de l'infiniment petit, le retentissement des causes dans les
précipices de l'être et les avalanches de la création ? Un ciron importe, le petit est
grand, le grand est petit ; tout est en équilibre dans la nécessité ; effrayante vision
pour l'esprit. [...] Où finit le télescope, le microscope commence.
Lequel des deux a la vue la plus grande ? [...]"
Victor Hugo - Les Misérables

Exposition :
du 21 septembre au 2 octobre 2017, tous les jours de 11h à 20h

Vernissage :
Jeudi 21 septembre à 18h30

Vernissage de l'exposition "Petits Riens"

Vernissage de l'exposition "Petits Riens"

Time:

18:30-21:00

Description:

Depuis 1934, le Studio Harcourt sublime les visages des plus grandes stars.

Du 15 septembre au 18 novembre, il s'expose au Pavillon Vendôme.
Vernissage le 21 septembre à 18h30

Vernissage de l'exposition du Studio Harcourt

Vernissage de l'exposition du Studio Harcourt

Time:

19:00

Description:

Dédicace d'Arnaud de La Grange pour "Les Vents noirs"

Time:

19:00

Description:

Suite à la recherche menée lors de sa résidence à Paris à partir d'entretiens et de visites des lieux de pouvoir et institutions sportives, sa lecture portera entre autre sur les formes futures et contemporaines de dépossession et d'exploitation.

dans le cadre de l'exposition d'Haig Aivazian "1440 couchers de soleil par 24 heures"

Vernissage d'Haig Aivazian "1440 couchers de soleil par 24 heures"

Vernissage d'Haig Aivazian "1440 couchers de soleil par 24 heures"

Vernissage jeudi 1er juin, 18h-21h
Exposition du 2 juin au 24 septembre, 2017 (Interruption du 3 août au 7 septembre)

Pour ce projet Haig Aivazian (né en 1980 à Beyrouth) s'est intéressé à l'histoire des logiques quantitatives, telles qu'elles s'appliquent dans le sport et la sécurité et tout particulièrement au Stade de France, et à la manière dont les algorithmes utilisés par les clubs et la police, enregistrent et fabriquent des profils. La quantification, loin de répondre à de simples besoins, crée des sujets aux légalité variables.

Depuis les prémisses du contrôle de l'éclairage public et des couvre-feux, à la géolocalisation des smartphones et aux logiciels de surveillance, Aivazian analyse ces différentes technologies et le type de sujets qu'elles engendrent aux yeux de la loi et du marché.

Aivazian déploiera dans l'exposition une nouvelle installation et présentera pour la première fois en France, son film Comme tu es grand Ô fils du désert ! (Première partie), 2009-2013 dans lequel se lie la figure du footballeur Zinedine Zidane (dont l'image fluctue de celle de virtuose, à voyou, au « fils d'une pute terroriste »), à celle d'une jeunesse qui vit dans les zones urbaines sensibles (ZUS).

Toutes les recherches menées dans le cadre de sa résidence et de son exposition donneront lieu à une lecture-performée le 21 septembre à 19h.

Vernissage d'Haig Aivazian "1440 couchers de soleil par 24 heures"

Time:

19:00

Description:

Pop Art - Icons that matter
Collection du Whitney Museum of American Art, New York

Du 22 septembre 2017 au 21 janvier 2018

Initiée par la célèbre sculptrice et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), la collection du Whitney Museum of American Art de New York offre une véritable anthologie de l'art américain du XXe siècle et XXIe siècle, dont des pièces maîtresses du « Pop Art » : peintures, sculptures, sérigraphies...

Des figures majeures du mouvement Pop Art, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, aux sculptures et toiles monumentales de Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Alex Katz, en passant par les sérigraphies d'Andy Warhol, les peintures de Jim Dine et de Roy Lichtenstein, l'exposition présente une soixantaine d'oeuvre du Pop Art américain de l'après-guerre, du début des années 60 à la fin des années 70. Si l'exposition convoque ses plus grands représentants, elle va également permettre de découvrir des artistes américains moins connus en France (George Segal, Rosalyn Drexler, May Stevens, John Wesley...) et d'apprécier la diversité des techniques employées.

LE POP ART AMÉRICAIN

Au début des années 60, les États-Unis voient émerger en l'espace d'une décennie une génération d'artistes en réaction à l'expressionnisme abstrait qui domine à l'époque. La société de consommation se développe parallèlement à une situation économique en pleine croissance. C'est dans ce contexte que le Pop Art va émerger. Les artistes du courant Pop représentent généralement les objets du quotidien et les signes de la culture de masse populaire. Ils s'approprient souvent des figures iconiques comme Jackie Kennedy ou Marilyn Monroe et utilisent des techniques employées dans la publicité et la bande-dessinée. Les couleurs sont utilisées en aplats uniformes dans des tons intenses.

Le Pop Art affirme sa croyance en la puissance des images, et c'est souvent avec humour, parfois avec ironie, qu'il dépeint « the American way of life» pour le célébrer et le critiquer en même temps.
« Le Pop Art regarde le monde, il semble accepter son environnement qui n'est ni bon ni mauvais, mais différent. Un autre état d'esprit », commente Roy Lichtenstein.

« Le Pop est tout ce que l'art n'est plus depuis deux décennies. Il s'agit véritablement d'une volte-face, un retour à une communication visuelle représentative, se déplaçant à une vitesse ébouriffante dans des modèles récents et pointus. C'est un brutal retour en arrière vers le Père, après une exploration abstraite de l'Utérus pendant 15 ans. Le pop art est un ré-engagement dans le monde. C'est se débarrasser de la bombe. C'est le Rêve Américain, optimiste, généreux et naïf... » résume à sa façon Robert Indiana.

LE WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART, UNE INSTITUTION MUSÉALE POUR L'ART AMÉRICAIN

Le Whitney Museum of American Art a été fondé par la sculptrice Gertrude Vanderbilt Whitney en hommage aux artistes américains. Au début du XXe siècle, les artistes novateurs éprouvent les plus grandes difficultés à exposer et vendre leurs oeuvres aux États-Unis. Dès 1907 et jusqu'à son décès en 1942, Gertrude Whitney consacrera sa vie à acquérir et exposer leur travail : c'est le plus grand mécène d'art américain contemporain de son époque.

En 1914, elle fonde le Whitney Studio à Greenwich Village, où elle organise des expositions d'artistes américains vivants dont les oeuvres sont ignorées par les institutions artistiques traditionnelles. En 1929, elle fait don d'une collection de plus de 500 oeuvres au Metropolitan Museum of Art. Après avoir essuyé un refus, elle établit son propre musée avec une mission radicalement novatrice : se concentrer exclusivement sur l'art et les artistes de son pays. Le Whitney Museum of American Art, fondé en 1930, s'installe en 1931 à Greenwich Village.

En 1954, le musée est déplacé vers un site plus important sur West 54th Street. En 1963, les locaux étant à nouveau insuffisants, le musée acquiert, sur Madison Avenue, un bâtiment dessiné par Marcel Breuer, qui hébergera ses collections de 1966 jusqu'au 20 octobre 2014. Construit par Renzo Piano, le nouveau bâtiment du Whitney Museum, situé au 99, Gansevoort Street, ouvre ses portes au public le 1er mai 2015.
Aujourd'hui, la collection du Whitney Museum est riche, aujourd'hui, de plus de 22 000 oeuvres, créées par plus de 3 000 artistes aux XXe et XXIe siècles.

COMMISSARIAT GÉNÉRAL

David Breslin, directeur des collections et commissaire d'exposition au Whitney Museum of American Art, New York, et Carrie Springer, commissaire adjointe au Whitney Museum of American Art, New York.
Cette exposition organisée par le Whitney Museum of American Art, New-York, est produite et réalisée par Culturespaces avec le soutien de Natixis, mécène de l'exposition.

#PopArtMaillol

Vernissage de l'exposition "Pop Art - Icons that matter"

Vernissage de l'exposition "Pop Art - Icons that matter"

Time:

20:00

Description:

organisée par le magazine "Mieux vivre votre argent"

Time:

20:00

Description:

Après New York et Londres, Rihanna était à Paris le 21 septembre pour la soirée de lancement de sa ligne de maquillage Fenty Beauty. Pour l'occasion, elle était donc parfaitement maquillée avec un regard souligné de vert particulièrement électrique.

Rihanna continue son tour du monde pour le lancement mondial de sa ligne de maquillage Fenty Beauty. A chaque fois, elle apparaît totalement resplendissante, avec une belle queue-de-cheval haute, et toujours très chic, soit en robe jaune poussin, soit en dentelle parme.

Pour cette soirée à Paris, organisée au musée de l'orangerie dans le plus grand secret où seuls quelques influenceurs et journalistes ont pu assister, Rihanna, sublimée par des bijoux Chopard, rayonnait en robe courte noire, dévoilant ses épaules et escarpins colorés. Très en beauté, elle s'était évidemment maquillée avec les produits de sa marque, Fenty Beauty, largement consacrée au teint.

Surprise, elle portait sur les yeux un fard vert absolument de sa collection de Noël qui ne sortira que le 13 otobre. Une vraie réjouissance pour toutes les fans qui espéraient une vraie ligne de fards et de rouge à lèvres. Pack colorés, et make-up très pigmenté, cette collection de Noël s'annonce déjà comme un must à offrir pour les fêtes.

Fenty Beauty by

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du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Description:

Proclamation de la République

Time:

11:00-17:00

Description:

Soyez parmi les premiers au monde à pouvoir acquérir les produits de notre #Callection.

Pour le drop de notre collaboration avec JC De Castelbajac, nous organisons un popup store chez Colette, où les produits seront disponibles en exclusivité mondiale, vendredi 22 septembre à partir de 11h.

Un accessoire de la #Callection sera offert aux 100 premiers acheteurs !
De plus des goodies OnePlus seront à gagner tout au long de la journée :-)

Jean-Charles de Castelbajac nous fera l'honneur de sa présence pour l'événement, vous pourrez aussi rencontrer l'équipe OnePlus et passer un agréable moment avec la communauté qui sera fidèle au rendez-vous !

A vendredi, tenez vous prêts.
Never Settle

OnePlus X Castelbajac popup store

Time:

14:00-18:00

Description:

K-Beauty in Paris,
Quand la beauté "Made in Corée" fait son show à Paris

Rendez-vous le 22 septembre 2017
au Tapis Rouge à Paris
de 14h00 à 16h00 (1er séance)
et de 16h00 à 18h00 (2ème séance)
(Invitation gratuite nominative valable pour 1 séance par personne par jour)

La cosmétique coréenne explose littéralement en France. Toutes et tous s'intéressent de plus en plus aux nouvelles marques et influences venues de Séoul.
C'est pourquoi KOTRA PARIS (agence gouvernementale pour la promotion du commerce extérieur et des investissements étrangers) organise « K-Beauty in Paris », le 22 septembre 2017 au Tapis Rouge.
Cet événement inédit entièrement dédié à la beauté « Made in Corée » sera un lieu de découverte pour les fans de K-Pop et de nouvelles tendances.
Au total, une vingtaine d'entreprises cosmétiques feront le voyage pour échanger avec tous. Du fabricant de produits finis, à celui de matières premières ou aux marques, la cosmétique coréenne présentera ses dernières innovations produits, les nouveautés à venir et ces inventions qui feront les délices des consommatrices et consommateurs friands d'originalité.

PROGRAMME
Démonstration et tutorial de maquillage
Et pleins d'autres découvertes ... !

Page Facebook: www.facebook.com/K-Beauty-in-Paris-1454255981296773/
Page Instagram: www.instagram.com/kbeauty_in_paris/

Contact:
Mlle. Eun Jeong LEE
culturalcontents@kotra.fr
+33 1 55 35 88 75

Mlle. Heon Goung RYU
delegation@kotra.fr
+33 1 55 35 88 65

>> RSVP

Time:

16:00-21:00

Description:

Rendez-vous avec les voyagistes des bouts du monde

Horaires d'ouvertures :
- Vendredi 22 septembre de 16h à 21h (soirée d'ouverture)
- Samedi 23 septembre de 10h à 19h
- Dimanche 24 septembre de 10h à 19h

>> RSVP

Time:

17:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Murs Ouverts #22"

Time:

18:00-21:00

Description:

Une maison de pierre
dans une métropole
utilisant tout type d'éclairage
habitée par ceux
qui invitent les autres

A HOUSE OF STONE
IN A METROPOLIS
USING ALL AVAILABLE LIGHTING
INHABITED BY THOSE WHO INVITE OTHERS

avec Felicia Atkinson, Jagna Ciuchta, Ben Kinmont, Alison Knowles, Myriam Lefkowitz, Sébastien Rémy, Joshua Schwebel
Curateurs : Maud Jacquin, Sébastien Pluot avec Emilie Renard
D'après "The House of Dust" d'Alison Knowles

Vernissage : vendredi 22 septembre de 18h à 21h
Du 23 septembre au 16 décembre 2017

Sur une proposition des curateurs invités Maud Jacquin et Sébastien Pluot, l'exposition inaugurale commencera par une interprétation du poème The House of Dust (La maison de poussière) de l'artiste Alison Knowles, l'une des fondatrices du mouvement Fluxus au début des années 1960. Composé de plus de 80000 quatrains générés aléatoirement par un programme informatique en 1967, ce poème a ensuite été traduit par l'artiste sous la forme d'une architecture aux formes organiques dans laquelle elle a créé une plateforme ouverte accueillant workshops, performances, concerts, sessions de poésie, projections de films, suscitant de nombreuses réponses de la part d'autres artistes, d'étudiants en art et de communautés avoisinantes.
À La Galerie, le poème de Knowles sera le point de départ de l'invitation faite aux artistes Félicia Atkinson, Jagna Ciuchta, Ben Kinmont, Myriam Lefkowitz, Sébastien Rémy et Joshua Schwebel à explorer la notion d'hospitalité déjà au cœur de leurs pratiques, en réponse au contexte architectural et institutionnel du centre d'art, qui deviendra "une maison de pierre, dans une métropole, utilisant tout type d'éclairage, habitée par ceux qui invitent les autres".

Une autre exposition "The House of Dust" d'Alison Knowles est conjointement organisée au cneai=, nouvellement installé aux Magasins généraux à Pantin du 9 septembre au 19 novembre 2017.

Cette exposition est réalisée dans le cadre du programme international de recherche et d'expositions Art by Translation. Depuis mars 2017, les artistes du programme Tyler Coburn, Lou-Maria Le Brusq, Joshua Schwebel et la commissaire d'exposition Daniela Silvestrin ont contribué aux séminaires de recherche théorique et historique et aux différentes étapes de préparation des projets.

Photo : Vue de La Galerie du 11ème étage, 2017. Photo : Nathanaëlle Puaud.

Évènements autour de l'exposition

Performance le soir du vernissage
en continu de 17h à 21h
Alison Knowles, Event Score #6 Shoes of your choice (1963) [Partition pour un événement #6 Les chaussures de ton choix]

Journées professionnelles
- Mercredi 27 septembre de 14h à 18h
"L'argent, l'artiste" : autour de la rémunération des artiste∙s et auteur∙e∙s
avec Mathilde Ehret-Zoghi, responsable du Centre ressource arts visuels à la malterie, Lille. Adhésion à l'association la malterie requise : 15 € /an
Sur inscription : florence.marqueyrol@noisylesec.fr
- Vendredi 29 septembre de 14h à 18h
autour de la pédagogie institutionnelle dans un contexte artistique
avec l'artiste Achim Lengerer, Janine Halka et Suza Husse (District, Berlin), la curatrice Vanessa Desclaux, Olivier Marboeuf (Khiasma, Les Lilas), l'artiste Hélène Deléan et l'équipe de La Galerie

Parcours
Samedi 7 octobre
Taxi tram entre La Galerie à Noisy-le-Sec et le CNEAI à Pantin
Renseignements 01 53 34 64 43 / taxitram@tram-idf.fr -Tarif : 8€
Accueil par les artistes Sébastien Rémy et Cyril Verde autour d'un café

1 visite, 2 éditions à Noisy
Samedi 2 décembre de 15h à 20h
Lancement de la publication réalisée avec les artistes Ben Kinmont et Céline Drouin Laroche et la classe de 5° SEGPA du Collège Jacques Prévert
Visites à plusieurs voix de l'exposition par les visiteurs·euses
Lancement du fanzine FanFiction #4

Récits d'expériences
Samedi 16 décembre, en continu de 16h à 19h
Myriam Lefkowitz, Aïa Bertrand sous hypnose

Time:

18:00-21:30

Description:

présentation des planches originales (sélection)

du 22 septembre au 13 octobre 2017

Vernissage d'Alejandro Jodorowsky "Fables Paniques"

C'est un évènement rare que propose la Galerie Forêt Verte à Paris avec cette exposition inédite des planches originales écrites et dessinées par Alejandro Jodorowsky entre 1967 et 1973, Les Fábulas Pánicas. Du 23 septembre au 21 octobre, on va pouvoir découvrir ce que la galerie qualifie à juste titre d'un vrai Ovni graphique, surréaliste et ésotérique, dans l'esprit des riches heures psychédéliques et existentielles des années 70. Vernissage le 22 septembre à 18h30 en présence d'Alejandro Jodorowsky.

Retour en arrière. Les Fábulas Pánicas doivent leur titre à l'anti- mouvement Panique (en hommage au dieu Pan, dieu dé- bridé de la fertilité puis incarnation du Tout) dont Jodorowsky fut avec Arrabal, Sternberg et Topor le co-fondateur.Les trois auteurs s'étaient rencontrés en 1960 à Paris, et se réunissaient avec Olivier O. Olivier, Christian Zeimert et Abel Ogier, au café de La Paix du quartier de l'Opéra. Ils adoptèrent entre eux le nom de Burlesque. Puis, ils optèrent pour Panique en 1962, c'est ainsi que parurent Cinq récits paniques dans la revue La Brèche que dirigeait André Breton.

Complètement inédite en France, cette série de fables philosophiques constitue un journal intime créé pendant une période où le travail artistique de Jodorowski fut considéré comme subversif, dangereux et délétère. Après avoir monté les pièces de Strindberg et Ionesco ou ses propres œuvres telle La ópera del orden, pièce panique par excellence, il suscita un énorme scandale pour avoir attaqué les institutions nationales. Il joua alors pour d'autres metteurs en scène, sous le pseudonyme de Martín Arenas. Les Fábulas Pánicas ont été publiées en un seul volume pour la première fois en 2003, par l'éditeur Daniel González Dueñas pour les éditions Grijalbo / Random House Mondadori à Mexico. Initialement, Les Fábulas Pánicas avaient été proposées en feuilleton, grâce à l'intervention amicale de Luis Spota, dans le supplément culturel du dimanche du journal El Heraldo de México, de 1967 à 1973.

Au début des années 1960, Alejandro Jodorowsky, après un séjour en France, se retrouve à Mexico qui vit une période de censure brutale pour les avant-gardes, notamment dans le théâtre. C'est pourtant dans ce contexte de difficultés créatives et politiques que Les Fábulas Pánicas virent le jour ou plutôt la nuit : après l'heure des représentations et jusqu'à quatre heures du matin, sur un coin de table du Cabaret la Vendimia, entre le maquillage, les plats du dîner, les divers accessoires tels que de faux seins en caoutchouc et autres éventails à plumes, Jodorowsky dessine sa première fable. Armé d'un crayon et d'une gomme, il mit lentement une semaine pour la réaliser. Suivirent alors de nombreuses planches inspirées par la littérature kafkaïenne, représentant des anti-héros trempés dans l'humeur névrotique de leur créateur, dixit l'auteur lui-même. Mais, très vite l'enseignement Zen - dû à sa rencontre avec Ejo Takata, moine Zen dont il fut le disciple - releva la température spirituelle des fables. Les thèmes initiatiques et la symbolique sacrée intégrèrent peu à peu les « historiettes ». Un syncrétisme salvateur initié avec les Fábulas Pánicas qui nourrira ses réalisations et scénarii.

En effet, dans la même période où il conçut les Fábulas Pánicas, Jodorowsky crée sa maison de production poursuivant ainsi la philosophie créatrice panique et réalise son premier long métrage Fando et Lis en 1967 à Mexico. Il s'agit d'une adaptation libre de la pièce d'Arrabal, qu'il avait monté au théâtre peu auparavant. Un tournage quasi improvisé dans des décombres et des terrains vagues. Décrit comme une pépite, ce film en noir et blanc, poétique et surréaliste est influencé par les thèmes d'un cinéma de genre mêlant sexualité, croyances, corruption, violence à un ésotérisme singulier. Le film fera scandale lors de sa projection en 1968 au Festival d'Acapulco. Suivra El Topo, en 1970, version mystique déjantée et détournée du western spaghetti. Jodorowsky publiera la suite dans la BD Les Fils d'El Topo. En 1973, il réalise La Montagne sacrée, vision psychédélique et transgressive autant qu'élaborée de la recherche de l'immortalité. L'élan donné par ses deux premiers film le conduit à développer à partir de 1974 un projet devenu mythique, l'adaptation de Dune, dont le documentaire de Frank Pavich Jodorowsky's Dune, restitue toute l'ampleur.

Vernissage d'Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky, Fábulas Pánicas

Vernissage d'Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky, Fábulas Pánicas

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 22 septembre au 14 octobre 2017
Du mercredi au samedi de 14 à 19 heures
Vernissage en présence de l'artiste le vendredi 22 septembre à partir de 18h

Fintan Magee a 32 ans, il est né en Australie à Lismore. Figure majeure de la scène urbaine, il compte une centaine d'œuvres murales à son actif, visibles dans le monde entier. Issu de la culture du graffiti vandale, il s'y adonne pendant dix ans avant de se spécialiser dans les fresques figuratives à fleur de buildings.

Fintan Magee peint un monde qui se désagrège, où les sujets et objets, superposés ou non, se délitent sous l'action de l'eau. Le réchauffement de la planète engendre le chaos, comme en atteste son expérience personnelle : en 2011, sa maison est dévastée par les inondations à Brisbane. Partant de là, les catastrophes climatiques constituent un leitmotiv majeur dans ses compositions, faisant écho non seulement à l'actualité brûlante mais surtout au titre de ce premier solo show en France, intitulé «Waves».

Vernissage de Fintan Magee "Waves"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 22 septembre au 28 octobre 2017
Vernissage Vendredi 22 septembre à partir de 18h

Le travail de Jana & JS, en couple dans la vie comme en art, capte et révèle, depuis 10 ans déjà, des émotions intenses, puissantes et profondes.

Pour leur grand retour parisien, les artistes présentent des œuvres qui se nourrissent de souvenirs illustrés ou suggérés, marquants et déterminants ; des souvenirs comme moteur pour aller de l'avant.

L'exposition "de la profondeur des sentiments" s'inscrit dans un événement d'envergure dont Montmartre sera le terrain d'expression.

Un parcours urbain reliera les espaces d'exposition de la rue Véron à celui de la rue des Trois Frères et permettra de découvrir une exposition d'œuvres originales (21 et 24 rue Véron - Paris 18ème), des installations In Situ et une rétrospective présentant 10 ans d'estampes et de multiples de Jana & JS (54 rue des Trois Frères - Paris 18ème).

Pour marquer leurs 10 ans de collaboration, Jana & JS proposeront des œuvres dont le pochoir est utilisé une seule fois en atelier et dans la rue. Chaque œuvre sera vendue accompagnée d'un fragment du pochoir et de la photo de l'œuvre In Situ.
Une édition sur bois, numérotée en 10ex et signée, est à découvrir le jour du vernissage et sera disponible en ligne sur www.joelknafo-art.com

Exposition "De la profondeur des sentiments" - Jana & JS
Vernissage vendredi 22 septembre à partir de 18h00

De la profondeur des sentiments
Exposition du 22 septembre au 28 octobre 2017
Du mercredi au samedi de 14h00 à 19h30
Galeries Joël Knafo Art - 21 et 24 rue Véron - 75018 Paris - M° Blanche ou Abbesses

10 ans d'estampes
Exposition du 22 septembre au 4 octobre 2017
Du mercredi au samedi de 14h00 à 19h30
Studios Paris Gallery - 54 rue des Trois Frères - 75018 Paris - M° Abbesses

Cette exposition est réalisée en partenariat avec le Forum Culturel Autrichien

Vernissage de Jana & JS "De la profondeur des sentiments"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 22 septembre au 28 octobre 2017
Vernissage Vendredi 22 septembre à partir de 18h

Le travail de Jana & JS, en couple dans la vie comme en art, capte et révèle, depuis 10 ans déjà, des émotions intenses, puissantes et profondes.

Pour leur grand retour parisien, les artistes présentent des œuvres qui se nourrissent de souvenirs illustrés ou suggérés, marquants et déterminants ; des souvenirs comme moteur pour aller de l'avant.

L'exposition "de la profondeur des sentiments" s'inscrit dans un événement d'envergure dont Montmartre sera le terrain d'expression.

Un parcours urbain reliera les espaces d'exposition de la rue Véron à celui de la rue des Trois Frères et permettra de découvrir une exposition d'œuvres originales (21 et 24 rue Véron - Paris 18ème), des installations In Situ et une rétrospective présentant 10 ans d'estampes et de multiples de Jana & JS (54 rue des Trois Frères - Paris 18ème).

Pour marquer leurs 10 ans de collaboration, Jana & JS proposeront des œuvres dont le pochoir est utilisé une seule fois en atelier et dans la rue. Chaque œuvre sera vendue accompagnée d'un fragment du pochoir et de la photo de l'œuvre In Situ.
Une édition sur bois, numérotée en 10ex et signée, est à découvrir le jour du vernissage et sera disponible en ligne sur www.joelknafo-art.com

Exposition "De la profondeur des sentiments" - Jana & JS
Vernissage vendredi 22 septembre à partir de 18h00

De la profondeur des sentiments
Exposition du 22 septembre au 28 octobre 2017
Du mercredi au samedi de 14h00 à 19h30
Galeries Joël Knafo Art - 21 et 24 rue Véron - 75018 Paris - M° Blanche ou Abbesses

10 ans d'estampes
Exposition du 22 septembre au 4 octobre 2017
Du mercredi au samedi de 14h00 à 19h30
Studios Paris Gallery - 54 rue des Trois Frères - 75018 Paris - M° Abbesses

Cette exposition est réalisée en partenariat avec le Forum Culturel Autrichien

Vernissage de Jana & JS "De la profondeur des sentiments"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition 25.09 au 21.10
Vernissage 22.09 à 18h

http://www.pamelacampagna.com

Vernissage de Pamela Campagna

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 22/09 au 28/10
du mardi au samedi de 12h à 19h

La Galerie Itinerrance est fière de vous convier au vernissage de l'exposition "Atlantide" de l'artiste portugais Pantónio.

"Atlantide" est la deuxième exposition personnelle de l'artiste. Pantónio y expose une vingtaine de nouvelles oeuvres, trois ans après sa dernière exposition. Il réalisera également une fresque sur la façade de la galerie.

Vernissage de Pantónio "Atlantide"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 22 septembre au 21 octobre

La relation entre Stew et GCA Gallery a bientôt 4 ans.
Suite au succès de l'exposition Homework dans l'espace de Nice, fin 2015, Stewrotica a très vite été envisagée entre les deux partenaires.
Avec Stewrotica, nous retrouvons toute l'identité de Stew et sa passion pour la culture japonaise classique et la personnalité de GCA Gallery.
Cette exposition a été conçue comme un travail d'équipe. Depuis sa conception au niveau des thématiques jusqu'à la scénographie, le duo Stew/GCA a su mettre à profit leurs différentes compétences pour présenter les dernières créations de l'artiste.

Vernissage de Stew "Stewrotica"

Time:

18:30-21:30

Description:

Lancement / Séance de dédicaces de la nouvelle Bande dessinée de Vainui de Castelbajac : AU TAF, Éditions Delcourt.

"Recrutements, réunions, fusions, fêtes de fin d'année, collègues envahissants, Vaïnui invente un quotidien absurde qui fait pourtant écho à des situations bien réelles. On s'amuse des aventures et mésaventures d'un patron impitoyable et de ses employés malmenés, et de leurs échanges francs et grinçants ! Mais la partie bonus, « Bêtes de travail », consacrée aux animaux, déborde de tendresse !"

Lancement du livre de Vainui de Castelbajac "AU TAF"

Lancement du livre de Vainui de Castelbajac "AU TAF"

Time:

18:30-22:00

Description:

Exposition du 22 sept au 28 oct 2017
Vernissage en présence de l'artiste : Vendredi 22 sept 2017 18h30>22h00

La nature : Groupe de forces qui régissent l'Univers. Essence de tous les êtres. Mode de vie. Caractéristiques fondamentales ou inhérentes de quelque chose.

Dans l'exposition « la nature en moi », l'artiste brésilien Mateus Bailon montre sa nature, son essence et son univers en expansion. Accomplissant un voyage au plus profond de son âme, depuis son propre « big bang » jusqu'à présent, l'artiste apporte à la galerie Art&Craft une variété de pièces allant des dessins et des monochromes aux d'objets et peintures fortes en couleurs. Cette exposition ne va pas uniquement aider le public à comprendre l'univers de Mateus Bailon. Elle permet aussi de se reconnecter à la nature.

« Nous faisons partie de l'univers, nous sommes l'univers, mais peut-être plus important que ces deux principes, c'est que l'univers est en nous. » Neil Tyson DeGrasse

MATEUS BAILON
Après avoir grandi entouré par l'incroyable forêt brésilienne Mata Atlântica et ayant été témoin de sa déforestation par l'avidité humaine, Bailon déménagea à São Paulo, où il a en vu les conséquences. Une mégalopole, qui accueillit autrefois rivières, arbres, vie à l'état sauvage, n'est maintenant plus qu'une sorte de jungle urbaine, avec de grands bâtiments à perte de vue faits de ciment, métal et verre. Constater que l'humain est capable de s'éloigner d'un monde naturel et de le détruire afin d'en créer un, artificiel, pour satisfaire des besoins et désirs tout aussi artificiels, a permis à l'artiste de chercher au plus profond de son âme et d'apporter de la nature dans ces grandes villes. Il n'apporte pas seulement la nature en elle-même, mais sa propre nature, son essence en créant des animaux qui reflètent ses propres émotions et souvenirs dans une recherche quelque peu mythologique.

Vernissage de Mateus Bailon "A Natureza em Mim"

Vernissage de Mateus Bailon "A Natureza em Mim"

Time:

18:30-21:30

Description:

Espace Aimé Césaire Gennevilliers
6 avenue du Luth
92230 Gennevilliers

Vernissage de Philippe Gey "Dubaï"

Dubaï, entre Orient et Occident

Le photographe Philippe Gey nous présente son exposition sur l'impressionante architecture de Dubaï, ville de la démesure.
Le musicien marocain, Said Mesnaoui est l'invité musical de ce premier vernissage de la saison. Musique gnawa à venir découvrir ou redécouvrir le vendredi 22 septembre 2017.

Vernissage de Philippe Gey "Dubaï"

Time:

18:45

Description:

Les 22, 23 et 24 septembre, Paris remet le couvert avec l'initiative culinaire « Mangez Paris ». Grands chefs, artisans, producteurs, restaurateurs, tous seront mis à l'honneur lors d'une expérience gourmande unique, pour un moment de partage au cœur de la capitale.

Avec Mangez Paris, la Ville de Paris s'associe, cette année encore, à l'événement national de la Fête de la Gastronomie. Cette participation s'inscrit dans l'action municipale portée par Anne Hidalgo en faveur d'une alimentation de qualité accessible à tous et de la valorisation des savoir-faire de nos chefs et de nos producteurs. Cette édition 2017 est parrainée par Stéphane Layani, président du marché international de Rungis, et invite tous les artisans du goût à présenter des animations autour de la thématique « Au cœur du produit ».

Rallye gourmand entre les arrondissements, dégustation d'huîtres en petit bateau sur la Seine, dîners à 4 mains autour d'un produit phare, ou encore débats animés et ateliers de cuisine, la capitale se mobilise pendant trois jours. Diverses animations culinaires prendront place dans des lieux privés, sur la voie publique, mais également dans des parcs et jardins, la Ville de Paris ayant décidé de jumeler cette année l'événement avec la « Fête des Jardins », organisée le même week-end. Les Parisiens pourront donc profiter de nombreux rendez-vous gastronomiques dans les plus beaux espaces verts de la capitale.

De la manufacture du chocolat d'Alain Ducasse à la boulangerie de Benoît Castel, au restaurant de Stéphane Jégo en passant par François Gagnaire, Akrame et Philippe Etchebest qui investiront la rue du Cherche-Midi, des chefs de renommée ouvriront leurs portes pour faire découvrir l'envers du décor aux participants. Toute la carte parisienne permettra de trouver son produit, avec la plus grande table dressée par un collectif de voisins dans le 14e rue de l'Aude, la transformation des produits très 'terroir' de la rue du Nil par Grégory Marchand dans le 2e ou l'excentrique agitation de la festive rue Oberkampf, orchestrée par Pierre-Sang, dans le 11e.

« Cette fête est le rendez-vous des savoir-faire de nos artisans et de la passion des Parisiens pour notre gastronomie », déclare Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris chargée du commerce et de l'artisanat. « C'est un temps de partage qui met en lumière toute la chaine des métiers qui, du champ à l'assiette, transforment des produits en œuvres culinaires ».

La Ville de Paris s'associe, cette année encore, à cet événement national, et décline la Fête de la Gastronomie à l'échelle citadine : Mangez Paris, véritable écrin du bien-manger et du partage, avec une sélection aux petits oignons et un parcours au cœur du goût.

Lancement vendredi soir aux Maquereaux
Olivia Polski lancera cette édition 2017 « Mangez Paris » vendredi soir à 19h15 sur la péniche Les Maquereaux, en présence de Stephane Layani et Sophie Mise le Bouleise.
Le menu de cette soirée sera signé par le chef Alexandre Furtado et les desserts par le chef-pâtissier Benoit Castel.

Personnalités présentes :
- Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris, chargée du commerce, de l'artisanat, des professions libérales et indépendantes
- Sophie Mise le Bouleise, commissaire générale de la Fête de la gastronomie au ministère de l'Artisanat, du Commerce et du Tourisme
- Stephane Layani, président du marché international de Rungis

Date et lieu :
Vendredi 22 septembre à 18h45, péniche Les Maquereaux, Quai de l'Hôtel de ville (4e)

Time:

20:00

Description:

500ème anniversaire de la Réforme Protestante

Description:

Quai de la Loire

Deux jours de festivités entièrement gratuites au bord de l'eau.
Une soirée exceptionnelle le samedi 23 septembre.

Culture au Quai 2017, c'est
- 250 lieux culturels & 4 villages thématiques : concert, spectacle, expo, escapade
- un Pavillon de l'Engagement, pour découvrir des initiatives solidaires
- 8 scènes en continu, plus de 150 artistes
- des centaines de bons plans
- des foodtrucks
Et c'est gratuit !

Culture au Quai 2017

Description:

du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Description:

Unification du royaume (1932)

Time:

16:00-20:00

Description:

au STUDIO - Galerie Isabelle Gounod

Du 23 septembre au 28 octobre 2017
Vernissage le samedi 23 septembre, de 16h à 20h

L'irrésistible synthétique (1)

La pratique artistique d'Audrey Matt Aubert s'articule essentiellement autour d'une réflexion sur l'architecture et les formes qu'elle produit. Si sa peinture s'attache plus particulièrement à l'exploration des motifs qui caractérisent certains grands ensembles (suivant un traitement souvent proche de l'abstraction), le dessin lui permet d'introduire une dimension plus fantasmagorique, marquée aussi bien par le surréalisme que par la lecture des théories sur la ville générique et le développement des grandes métropoles modernes (2).

Pour ses récents dessins, l'artiste a puisé dans les civilisations les plus anciennes un corpus de formes archaïques et d'habitats thériomorphes (3), auquel elle n'hésite pas à adjoindre, par collage et contagion, le systématisme et la rigueur des constructions les plus contemporaines. En soumettant ces architectures aux principes d'un développement rhizomique et modulaire, qu'elle emprunte aux mondes animal et végétal, Audrey Matt-Aubert parvient à substituer sans heurt l'alvéole aux éléments standardisés de construction, pour dévoiler la parenté inattendue qui lie la forme d'une ruche à celle de nos habitations contemporaines. Ailleurs, un exotisme composite, peuplé de palmacées indistinctes, vient s'immiscer dans les interstices d'une structure précaire, qui tient tout autant du monument que de l'attraction. Par ces manipulations, Audrey Matt Aubert parvient à réconcilier les régimes du métaphorique et du littéral, au prix d'une hybridation saisissante et d'un déplacement simultané de l'artificiel vers l'organique et du vivant vers le synthétique.

Se dressent alors d'étranges chimères architecturales, qui, déposées sous la clarté limpide d'un lointain désertique ou plongées dans l'obscurité sourde d'une nuit opaque, s'imposent à nous comme les décors et les protagonistes d'une histoire universelle : celle du fantasme de la ville sans histoire, synthèse irrésistible de toutes les autres et vouée pour l'éternité à une croissance sans borne ni contrainte.

Thibault Bissirier, septembre 2017

(1) Notion empruntée à Rem Koolhaas (cf. New York Délire, 2002) et qui caractérise le programme de l'urbanisme moderne, dont l'objectif est d'intégrer et de réunir toutes les cultures et toutes les expériences possibles tout en rendant l'expérience des plaisirs factices préférable à celle de la vraie vie.
(2) Voir notamment les ouvrages de Rem Koolhaas : Junkspace (2011) et New York Délire (2002)
(3) Thériomorphes : qui prennent la forme d'une bête.

Vernissage d'Audrey Matt Aubert "L'irrésistible synthétique"

Vernissage d'Audrey Matt Aubert "L'irrésistible synthétique"

Audrey Matt Aubert, Chongqing Harbor (gauche) / Les Inconstants (droite), 2017
Dessins sur papier - 30 × 20 cm chaque

Time:

16:00-21:00

Description:

EXPOSITION DU JEUDI 21 SEPTEMBRE AU SAMEDI 21 OCTOBRE 2017

Vernissage de Jérôme Bost

Time:

17:00-19:00

Description:

Conçu comme une méditation sur soi et sur ce qu'elle voit, Lou Doillon révèle dans ses dessins un talent et une sensibilité de très haut vol et une exécution au style épuré.

Signature de Lou Doillon

Time:

18:00-21:00

Description:

Avec Yan Darçon, Manuel Barbeito et Valentino Beretta
Peintures, dessins et encres...

Contact : valentinoberetta@yahoo.fr

Du vendredi 22 septembre au dimanche 8 Octobre 2017
Vernissage le samedi 23 septembre 2017

Vernissage de l'exposition "Au secours, barman, mon verre est vide"

Vernissage de l'exposition "Au secours, barman, mon verre est vide"

Time:

18:30-21:00

Description:

Invité au Festival Urban Focus, le collectif propose un parcours d'affiches et de stickers dans la ville, et expose ses créations originales à la galerie d'art. Un mur interactif permettra au public de composer une oeuvre collective, et d'animer 10 créations en réalité et son augmentés grâce à l'application gratuite "Francs Colleurs 2".

Vernissage samedi 23 septembre :
À partir de 15h live painting de Theo Lopez
A partir de 18h30 vernissage de l'exposition interactive

Exposition du 23 septembre au 28 octobre 2017. Ouverture les mercredis, jeudis et vendredis de 14h à 17h, les samedis de 15h à 19h.

Programmation des Francs Colleurs à découvrir sur le site de la Ville ICI :
http://www.ville-creteil.fr/les-francs-colleurs-collectif-9e-concept

Time:

19:00-22:00

Description:

dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères.

L'exposition "Face au mur", tirée de la monographie "Street art Belgrade" présente en photos la scène foisonnante du street art belgradois.

Nous vous invitons à nous rejoindre au vernissage de l'exposition pour découvrir un aspect fort de la vie des belgradois ainsi que les sources d'inspiration qui les poussent à s'exprimer sur les murs.

Lors du vernissage et durant les premiers jours de l'exposition, les artistes serbes Artez et TKV, parmi les plus représentatifs de notre capitale, vont créer in situ des oeuvres illustrants les liens entre Paris et Belgrade. Les visiteurs, eux aussi, auront l'occasion de laisser leur empreinte sur le "mur".

L'exposition sera ouverte du 23 septembre au 21 octobre.

L'exposition à été réalisée en partenariat avec le Ministère de la culture et des informations de la République de Serbie et le Centre culturel de Serbie, avec le soutien de l'Institut français de Serbie et FICEP (Forum des Instituts Culturels Étrangers).

Vernissage de l'exposition "Face au Mur"

Vernissage de l'exposition "Face au Mur"

Description:

Quai de la Loire

Deux jours de festivités entièrement gratuites au bord de l'eau.
Une soirée exceptionnelle le samedi 23 septembre.

Culture au Quai 2017, c'est
- 250 lieux culturels & 4 villages thématiques : concert, spectacle, expo, escapade
- un Pavillon de l'Engagement, pour découvrir des initiatives solidaires
- 8 scènes en continu, plus de 150 artistes
- des centaines de bons plans
- des foodtrucks
Et c'est gratuit !

Culture au Quai 2017

Description:

du 30 mai au 24 septembre 2017

L'exposition se tiendra du 30 mai au 24 septembre 2017 au Grand Trianon, ouvert de 12h à 18h30.
Dernière admission : 18h
Fermeture des caisses : 17h50

Consacrée au séjour de Pierre le Grand à Paris et en particulier au château de Versailles, en mai et juin 1717, cette exposition commémorera du 30 mai au 24 septembre 2017 le tricentenaire de la visite du tsar en France.

Fruit d'un partenariat privilégié entre le musée national des châteaux de Versailles et de Trianon et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition présentera, à travers plus de cent-trente œuvres, ce qui fut, sous la Régence, deux ans seulement après la mort de Louis XIV, l'un des événements diplomatiques et culturels les plus marquants du début du règne de Louis XV.

Le parcours

Le parcours permettra de suivre pas à pas cette visite qui, pour être officielle, n'en fut pas moins libre. Héritier de la dynastie des Romanov et premier empereur de toutes les Russies, Pierre Ier cherchait l'inspiration dans les modèles français. Cet esprit curieux, passionné d'art, de sciences et de techniques, visita les résidences royales, les manufactures et les académies parisiennes, rencontra les plus éminents savants et artistes de son temps pour en attirer certains à la cour de Saint-Pétersbourg. Peintures, sculptures, pièces de mobilier et d'arts décoratifs, gravures et dessins, livres provenant de la bibliothèque du tsar ainsi qu'objets de son cabinet de curiosités dessineront le portrait de ce grand réformateur de la Russie, tourné vers l'Occident et en particulier vers une France héritière du Grand Siècle.

Commissariat

- Gwenola Firmin Conservateur en charge des peintures du XVIIIe siècle au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
- Thierry Sarmant Conservateur en chef, chef du Centre historique des archives, Service historique de la Défense
- George Vilinbakhov Vice-directeur du musée d'État de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Le voyage sur twitter

Découvrez sur le compte Twitter @CVersailles toutes les étapes du séjour de Pierre Ier dans le Paris du jeune Louis XV de mai à juin 1717. 300 ans presque jour pour jour après cette visite diplomatique mémorable, le hashtag #PierreLeGrandVoyage permet, au fil des jours, de revivre le voyage d'un tsar puissant et réformateur en quête d'inspiration autant politique et économique qu'artistique ou scientifique.

Fêtes galantes

Dans votre costume identique à ceux des plus belles époques de Versailles, vous êtes invités à retrouver l'ambiance raffinée et artistique des soirées d'appartement, un moment hors du temps, inoubliable. Cette année, le thème de ces fêtes sera bien sûr la venue de Pierre le Grand au château de Versailles pour qui fut organisé l'une des plus fastueuses réceptions officielles lors de son séjour.
Soirée costumée : 29 mai 2017 - 19h30
>> RSVP

L'exposition

Consacrée au séjour du tsar Pierre le Grand en France, à Paris et dans ses environs, en mai et juin 1717, l'exposition Pierre le Grand, un tsar en France. 1717, qui se tiendra au Grand Trianon du 30 mai au 24 septembre 2017, commémorera le tricentenaire de cette visite diplomatique. Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre le château de Versailles et le musée d'État de l'Ermitage, elle présentera plus de 150 œuvres - peintures, sculptures, arts décoratifs, tapisseries, mais aussi plans, médailles, instruments scientifiques, livres et manuscrits - dont les deux tiers appartiennent aux collections du prestigieux musée de Saint-Pétersbourg.

Issu de la dynastie des Romanov, fils du tsar Alexis Mikhaïlovitch (1645-1676) et de Nathalie Narychkine (1651-1694), Pierre Ier (1672-1725), vingt ans après la « Grande Ambassade » qui l'a mené une première fois en Europe en 1697-1698, entreprend un nouveau voyage en Occident. Il atteint la France le 21 avril 1717 et y demeure jusqu'au 21 juin suivant. À Versailles où il fait étape deux fois, il est logé au Grand Trianon, du 24 au 26 mai puis du 3 au 11 juin 1717.

Le parcours de l'exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n'en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l'Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Sa rencontre avec Louis XV marque notamment les esprits : faisant fi du cérémonial de cour, il prend dans ses bras, en un geste spontané, l'enfant roi, tout juste âgé de sept ans. De nombreux mémorialistes, parmi lesquels Saint-Simon, le marquis de Dangeau ou Jean Buvat nous ont laissé de précieux témoignages permettant de retracer ce voyage.

Si ce séjour a des visées politiques et économiques - un projet d'alliance avec la France contre la Suède d'une part, la signature d'un traité de commerce de l'autre -, le tsar réformateur, fondateur de la Russie moderne, veut par-dessus tout voir ce que la France possède de plus remarquable afin d'en adapter certains modèles à son empire. Durant les deux mois qu'il passe dans le Paris de la Régence, visites et discussions avec les Français nourrissent sa réflexion et infléchissent les travaux qu'il a entrepris depuis 1703 à Saint-Pétersbourg et dans ses environs.

À Paris, Pierre se rend à l'Académie des Sciences, dont il devient membre honoraire, à l'Observatoire, à l'Hôtel royal des Invalides et à l'Hôtel de la Monnaie où l'on frappe une médaille en son honneur. Le tsar visite également la manufacture des Gobelins qui lui inspire la création d'une fabrique de tapisseries dans sa nouvelle capitale. Découvrant les marchands parisiens tel un simple particulier, il fait provision de livres, d'instruments scientifiques et techniques. Enfin, comme il est d'usage, ce voyage suscite l'échange de prestigieux cadeaux diplomatiques ; à l'image de la tenture du Nouveau Testament offerte à Pierre le Grand, composée de quatre tapisseries d'après Jouvenet et conservée aujourd'hui au musée d'État de l'Ermitage.

L'exposition met aussi en lumière les rapports du tsar avec les artistes français. En effet, dès 1716, il attire à la cour de Saint-Pétersbourg plusieurs maîtres, parmi lesquels Louis Caravaque (1684-1754), l'architecte Jean-Baptiste Le Blond (1679-1719) et le sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau. Lors de son séjour en France en 1717, il est portraituré par deux peintres de renom, Jean-Marc Nattier (1685-1766) et Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand parcourt le monde pendant près de quatre décennies, de la mer Blanche à la mer Caspienne, de la Hollande à la Moldavie et de l'Angleterre à la Perse. Cette personnalité hors du commun a su s'imposer, au regard de la postérité, comme l'un des monarques les plus marquants de son pays, initiateur d'une nouvelle Russie.

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cassette de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Cadran Solaire
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Veste de costume d'été de Pierre Ier
Musée de l'Ermitage

Vernissage de l'exposition "Pierre le Grand, un tsar en France. 1717"

Louis XV visite Pierre le Grand à l'hôtel de Lesdiguières
Château de Versailles

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Time:

11:00-20:00

Description:

dimanche 24 septembre 2017
de 11h à 20h

Rendez-vous ce dimanche pour la seconde édition du Salon du livre Raccord(s) !

Une manifestation plurielle, gratuite et pour tous, pour découvrir les catalogues et nouveautés d'une vingtaine d'éditeurs indépendants, dans des domaines aussi variés que la littérature jeunesse, la littérature française et étrangère, la poésie, la littérature de voyage, les sciences humaines, l'histoire de l'art, la gravure contemporaine, l'art de la reliure et les livres d'artistes, l'art culinaire...

Time:

11:00-19:00

Description:

Pour cette superbe collection, Sonya Sklaroff a choisi d'explorer le thème du temps et de son inexorable avancée. «PASSAGES» permet à l'artiste de capturer dans chaque tableau des instants, des paysages, des individus vivant à New York, et de démontrer à la fois leur ancrage dans l'histoire de la ville et leur perpétuelle évolution vers un futur en devenir.

Sonya Sklaroff peint la ville avec un regard particulier, selon le lieu, l'heure, l'émotion qu'elle ressent, les passants qu'elle remarque, la scène de vie qu'elle surprend. Ce n'est pas le New York de carte postale, c'est celui qui a une âme , un coeur et une histoire!

Vernissage de Sonya Sklaroff "PASSAGES"

Time:

12:00-18:00

Description:

dans le cadre de "Un Dimanche à la Galerie"

dans le cadre de l'exposition de Pia MYrvoLD "Transforming Venus"

Vernissage jeudi 21 septembre 2017 | 18h - 21h
Exposition 22 septembre - 28 octobre 2017
Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h

À cette occasion, parution du livre TRANSFORMING VENUS aux Éditions Lélia Mordoch

Qu'il fait bon créer au XXIème siècle : Pia MYrvoLD danse avec ses sculptures, son avatar reproduit tous ses mouvements. Elle crée des paysages surréalistes où l'on se promène en 3D, des sculptures intelligentes (smart sculptures) qui s'approprient l'espace, des sculptures interactives et des paysages surréalistes dans lesquels on pénètre comme dans une succession de tableaux-univers. Elle met en scène les avatars d'une déesse paléolithique à l'ère du numérique.

Il y a 30 000 ans, était sculptée une représentation féminine dont on ne sait rien sinon son âge. Elle fut baptisée Venus en hommage à la déesse romaine de la beauté... pourtant son esthétique stéatopyge va bien au-delà des formes généreuses d'un Rembrandt. Divinité ou amulette ? Difficile à dire et pourtant, Pia calcule qu'il n'y a que 1 500 générations entre nous et cette statuette. À partir de cette forme, elle crée un moule digital, transforming Venus, et au-delà des temps elle tourne sur l'écran, une main tendue vers l'âge de pierre.

Lélia Mordoch

Née en 1960 en Norvège, Pia MYrvoLD appartient à cette génération qui délaisse l'atelier pour explorer le champ des possibles du laboratoire en réponse au carcan académique du monde de l'art. Audacieuse ingénieure et ingénieuse développeuse, Pia MYrvoLD est une artiste dont la palette marie les médias artistiques traditionnels aux technologies innovantes depuis les années 1980. Du pinceau à la sculpture numérique, sa vision de l'art traverse les frontières des disciplines dans un work in progress où l'Homme, entre monde réel et virtuel, reste toujours au centre de l'œuvre, en étant à la fois le composant et le participant.

De ses vêtements interactifs à son tunnel d'écrans LED réalisé pour la Biennale de 2011, la complexité de son univers est tant le miroir de l'Être que de son e-volution. En cela, son oeuvre ne se voit pas mais se vit. Plus qu'interactives, ses installations ont un caractère génératif, autrement dit, elles ne sont pas que la résultante d'une interaction avec un spect-acteur mais se déploient au-delà en tant que création non prédéfinie à l'avance.

A la galerie Lélia Mordoch, avec son exposition intitulée Transforming Venus, Pia MYrvoLD reprend le petit nom de la déesse de l'amour, complétée par Transforming dès 2012, comme le vecteur de son travail et de son investissement, puisque celle-ci incarne symboliquement la maternité évoluant jusqu'à son évanouissement. Vidéos et tirages photographiques exposés reviennent ainsi sur ses recherches et leur continuité pour mieux appréhender les sculptures interactives suspendues, WANDS, réagissant à la présence humaine, du simple mouvement à la température environnante.

Texte : Anne-Laure Peressin

Vernissage de Pia MYrvoLD "Transforming Venus"

Pia MYrvoLD, Transforming Venus, 2012, Photographies issues d'une sculpture animée en 3D © Pia MYrvoLD

Vernissage de Pia MYrvoLD "Transforming Venus"

Time:

12:00-18:00

Description:

24 SEPTEMBRE 2017 - 12h-18h

Ouverture exceptionnelle de 100 galeries
pour un parcours unique
Entrée libre et gratuite

Le Comité Professionnel des Galeries d'Art, avec le soutien de la Mairie de Paris, présente la 3e édition d'Un Dimanche à la Galerie. Ce rendez-vous culturel convivial réunit chaque année 100 galeries parisiennes qui accueillent exceptionnellement les visiteurs le dimanche autour d'un parcours artistique inédit.

Organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art, qui soutient et défend les galeries et la création artistique française depuis 70 ans, Un dimanche à la galerie est un moment de découvertes et d'échanges réunissant galeristes, collectionneurs et grand public.

Comme tous les ans, outre leur exposition, les 100 galeries participantes proposent spécialement pour cette journée des rencontres avec les artistes, des performances, des signatures d'ouvrages, des visites commentées, des brunchs ou encore des vernissages spécifiques.

C'est une occasion unique pour le public de (re)découvrir la richesse et la diversité de la programmation des galeries parisiennes, lieux accessibles à tous et ouverts aux dialogues.
Proposant un large panorama de la création, de l'art ancien jusqu'à l'art contemporain, le grand public est invité à appréhender une centaine d'expositions libre d'accès reflétant les nombreux courants artistiques et esthétiques issus de la scène artistique française et internationale représentés par les galeries parisiennes.

À destination du plus grand nombre et accueillant près de 10 000 visiteurs chaque année, Un Dimanche à la Galerie est l'occasion pour les galeristes de s'engager pour valoriser leur profession autour des idées qui font l'essence de leur métier : disponibilité des professionnels, pédagogie, mise en valeur de la création contemporaine et d'un extraordinaire patrimoine artistique, grâce à une programmation riche et exigeante.

« Un dimanche à la galerie » est une manifestation gratuite, conviviale, participative et familiale où chacun sera libre d'inventer sa promenade urbaine au gré des expositions et des événements.

Cette année encore, le public pourra voter pour la meilleure exposition en partageant ses photos sur Instagram avec les # : #undimanchealagalerie #prixdupublic et le # du nom de la galerie sélectionnée.

www.comitedesgaleriesdart.com

Un Dimanche à la Galerie

Time:

15:00-19:00

Description:

Livre d'artiste sur des fragments de Georges Perec

http://www.ireneboisaubert.com

Vernissage d'Irène Boisaubert "NON-LIEU"

Time:

17:00

Description:

pour "Un Dimanche à la galerie"