Description:

Une édition 2014 placée sous le signe d'Éros

Du vendredi 28 février au dimanche 23 mars 2014
Vernissage/preview presse le jeudi 27 février 2014

Depuis 10 ans déjà, la Ville de Montrouge accueille l'exposition internationale MINIARTEXTIL. Pour célébrer dignement cet anniversaire, elle présente cette année encore plus de soixante œuvres d'art contemporain au sein du prestigieux Beffroi, où se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, des collectionneurs et des passionnés de déco et de mode, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Des mini-textiles de 20 cm3 aux plus spectaculaires installations, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil. Et pour la 3e année consécutive, le textile tisse sa toile également dans tout Paris via un parcours « off » étoffé, dans quelques galeries et lieux culturels partenaires, parmi lesquels la Maison de la Culture du Japon, faisant honneur aux nombreux artistes textiles japonais présents dans la sélection.

Une 10e édition placée sous le signe de l'amour !

Cette année, c'est le très sensuel thème d'Éros qui a été retenu : évocations du dieu de la mythologie, mais aussi de l'amour dans tous ses états, des plus passionnels aux plus dévorants, des plus tendres ou plus poétiques. Éros, puissance créatrice par excellence, ne pouvait qu'inspirer les artistes ! Mais les artistes n'ont pas oublié qu'Éros est indissociable de Thanatos, sa pulsion contraire et complémentaire et nous réservent des visions d'amour surprenantes...

Miniartextil : un panorama de l'art textile toujours plus innovant

Matières naturelles ou industrielles, à la croisée de l'art, du design et de la mode... toutes les matières ont rendez-vous à Montrouge, des plus techniques au plus naturelles : du coton et de la soie, du lin et de la laine, du papier plié de mille et une façons, mais aussi du métal, fer ou cuivre, des fils d'or ou d'argent, du plexiglas et - plus étonnant et sans réserve - des légumes séchés comme chez Laura Valeria Consonni, des chaussures, des plumes comme chez Laura Mangani Fasola ou Johanna Marie Schimming, des électrodes comme dans l'œuvre de Danielle Boisselier, du verre de Murano et du porphyre chez Clelia Caliari, ou encore des perles et des cocons de soie… L'amour des artistes pour les matières et les matériaux est décidément sans limite !

Le « Prix Montrouge » souffle sa 3e bougie !

Pour la troisième année, un « Prix Montrouge » est décerné à un artiste de Miniartextil, dont l'œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il est attribué cette année à l'artiste Henryka Zaremba, pour son mini-textile « Trap », une œuvre colorée aussi réjouissante qu'inquiétante, évoquant tout à la fois Éros et Thanatos.

Un parcours « off » spécial anniversaire : 10 ans d'exposition + 10 lieux partenaires

Pour fêter les 10 ans de Miniartextil, 10 lieux partenaires ont été sélectionnés par la Ville de Montrouge pour un parcours « off » anniversaire, parmi lesquels la Galerie l'Atelier du Génie, Galerie Lisette Alibert, Galerie Yukiko Kawase, Galerie Chevalier ou encore la Galerie Talmart, qui célébreront le mariage d'amour du textile et de l'art en présentant d'autres œuvres des artistes de Miniartextil dans leurs espaces, en solo show ou en exposition collective. En outre, pour cette année exceptionnelle - et à la place du traditionnel focus sur un métier d'art - un « carré des galeries » mettra à l'honneur, au sein même de Miniartextil à Montrouge, un artiste soutenu par chacun des 10 lieux partenaires. L'occasion de découvrir de nouveaux talents et de tisser des liens encore plus étroits entre les lieux d'exposition parisiens, les artistes et le public. D'autant plus que désormais, l'exposition à Montrouge est accessible directement en métro par la ligne 4 (sortie Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi).

Autre nouveauté pour 2014, Miniartextil place pour la première fois son parcours « off » sous le parrainage de la prestigieuse Maison de la Culture du Japon à Paris. Depuis les débuts de Miniartextil, les artistes japonais sont nombreux à participer, tant l'art textile est ancré dans le savoir-faire artistique nippon. La Maison de la Culture du Japon mettra à l'honneur au sein de son hall d'accueil trois installations monumentales des artistes Noriko Narahira, Takaaki Tanaka et Keichi Nagasawa, du 18 mars au 5 avril 2014. En outre, l'importance du papier dans l'art japonais et au sein de Miniartextil donnera lieu à une thématique propre, avec des ateliers autour du travail du papier.

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Description:

Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines — l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences — les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix — les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker — parmi tant d'autres — plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Description:

Libération de la domination ottomane

Time:

08:30-10:00

Description:

Petit déjeuner

Time:

09:30

Description:

Monsieur Guy Sidos, Directeur Général,
Monsieur Jean-Pierre Souchet, Directeur Financier,
ont le plaisir de vous convier
à la réunion de présentation* des résultats annuels 2013 du Groupe
qui se tiendra :
Mardi 11 mars 2014 à 10h00
(accueil café à partir de 9h30)
Pavillon Ledoyen
(salon Le Cercle)
Carré des Champs Elysées
1, avenue Dutuit – 75008 Paris
Métro : Champs Elysées Clémenceau / Service voiturier et parking
(RSVP avant le lundi 3 mars 2014, voir p.2)

>> invitation

Time:

10:00-11:00

Description:

En présence de Rihanna, Cara Delevingne, Dasha Zhukova, Alasdhair Willis, Aluna Francis, Anna Dello Russo, Blanca Li, Christel Takigawa, Clémence Poésy, Dhani Harrison, François-Henri Pinault, Inès de la Fressange, Jean-Jacques Aillagon, Karen Elson, Katy B, Marianne Faithfull, Miroslava Duma, Noomi Rapace, Rila Fukushima, Tao Okamoto

Time:

10:00

Description:

05 Mars 2014 - 21 Juillet 2014

Bill Viola est sans conteste le plus célèbre représentant de l'art vidéo. Un large corpus de son oeuvre, allant de 1977 à aujourd'hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l'artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques - vie, mort, transfiguration…
Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Studio Bill Viola

Commissariat : Jérôme Neutres , conseiller du Président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et Kira Perov, Executive Director du Studio Bill Viola

L'exposition bénéficie du soutien de Kusmi Tea et de la Fondation Louis Roederer.
Téléchargez le dépliant d'aide à la visite de l'exposition

05 Mars 2014 - 21 Juillet 2014
Tous les jours de 10h à 22h (fermeture à 20h le dimanche et lundi)
Fermeture hebdomadaire le mardi
Fermeture exceptionnelle le jeudi 1er mai et le lundi 14 juillet
Ouvert le jeudi 8 mai
Fermeture exceptionnelle

Pour la nuit européenne des musées : entrée gratuite le samedi 17 mai de 20h à minuit
Tarifs

TARIFS :
Plein : 13 €
Réduit : 9 €
Tribu : 35€ (4 personnes dont 2 jeunes 16-25 ans)

Réservez vos prestations groupes
Billetterie

Bill Viola est sans conteste le plus célèbre représentant de l'art vidéo. Un large corpus de son oeuvre, allant de 1977 à aujourd'hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l'artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques - vie, mort, transfiguration…
Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Studio Bill Viola

Commissariat : Jérôme Neutres , conseiller du Président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et Kira Perov, Executive Director du Studio Bill Viola

L'exposition bénéficie du soutien de Kusmi Tea et de la Fondation Louis Roederer.

Vernissage VIP "Bill Viola"

Time:

10:00-18:00

Description:

By Invitation Only

Press Contact: T : +33 (0)6 03 61 09 37
press@zhenmossi.com

Press Contact: Julie Barroso
T : +33 (0)7 77 34 70 89
julie.b@cult-paris.com
zhenmossi.com

Time:

11:00-12:00

Description:

Défilé SACAI

Time:

12:00-13:00

Description:

En présence de Yinqing Yin

Time:

13:30-14:30

Description:

En présence de Franca Sozzani, Suzy Menkes, Miroslava Duma, Leigh Lezark, Anna Dello Russo, Miroslava Duma, Franca Sozzani, Emmanuelle Alt, Bianca Brandolini d'ada, Christina Pitanguy, Christine Chiu, Elisabeth von Thurn und Taxis, Tina Leung, Sonia Sieff, Petra Palumbo, Elisabeth von Gutmann, Giovanna Battaglia, Valentine Maillot, Juliette Maillot

Time:

14:00-20:00

Description:

Salon Pompadour

Join this event to see the latest AW 14 Collection of Dice Kayek and the film screening of "Blue" directed by Marie Schuller

By Invitation Only

Press Contact: T : +33 (0)1 42 21 36 36
contact@stationservice.fr

Dice Kayek's Collection Presentation & Screening of "Blue"

Dice Kayek's Collection Presentation & Screening of "Blue"

Time:

14:00-19:00

Description:

Store Paris Saint Honoré
223 rue St Honoré
75001 PARIS

Time:

15:00-16:00

Description:

Défilé EMANUEL UNGARO

Time:

16:00-17:00

Description:

En présence de Marie-Josée Croze, Anouchka Delon, Emmanuelle Beart, Déborah François, Nancy Ajram, Araya A. Hargate, Sirivannavari Nariratana, Alexandra Christine Chiu, Helena Bordon

Time:

17:00-18:00

Description:

Salle Melpomène

Time:

17:30-18:30

Description:

Défilé WUNDERKIND

Time:

17:30-20:00

Description:

Toyama Zen / Nuno-e

Le tissage et la teinture des kimonos sont riches d'une longue histoire, dont l'héritage est en train de se perdre dans une société contemporaine japonaise où le port du kimono se fait rare.
Les œuvres présentées sont des Nuno-e, ou Peintures sur tissu de kimono.
Les Nuno-e mettent en valeur les dessins du kimono, en donnant une magnifique représentation de leur vigueur, comme s'ils s'apprêtaient à véritablement surgir du tableau.

Exposition : du mardi 4 au samedi 8 mars
Vernissage : lundi 3 mars, 17h30-20h

Time:

18:00-19:00

Description:

Galerie Haute

Time:

18:00-23:00

Description:

> interactive performance by the artist Blair Chivers
>7 artists' collections in dialogue with new limited edition artworks: by Robert Montgomery, Maripol, Ann Grim, François Mangeol, Blair Chivers, Simonn & La Fratrie manufactured by Each x Other
> guest DJ Mia Moretti & Art Department
> cocktail reception

By Invitation Only

La Maison Each x Other
18 rue Commines
75003 Paris

Press Contact: Ottavia
ottavia@each-other.com
www.each-other.com

Each x Other Paris "Art Meets Fashion" Presentation

Each x Other Paris "Art Meets Fashion" Presentation

Time:

18:00-21:00

Description:

By Invitation Only

Press Contact: info@fashionscoutevents.com
www.fashion-scout.co.uk

Fashion Scout Paris Drinks Reception

Time:

18:00-21:00

Description:

Preview of AW14 Collection & Cocktail Reception

8-10 rue Bailleul
75001 Paris

Time:

18:00-20:00

Description:

A celebration ! Join the Gentlewoman editorial team at 0fr on march 3rd, from 6pm to 8pm, to toast the new spring and summer 2014 issue.

Présentation "The Gentlewoman"

Time:

18:00-21:00

Description:

Présentation Yazbukey

Time:

18:00-21:00

Description:

En présence de Miroslava duma, Fifi Chachnil, Zoé Félix, Inès de la Fressange, Bruno Frisoni, Philippe Harel, Sylvie Bourgeois, Marie-Josée Croze, Melonie Hennessy

Time:

18:00-21:00

Description:

du mardi 4 mars au dimanche 18 mai 2014

mezzanine Est

commissariat

Aurélien Gaborit, responsable des collections Afrique au musée du quai Branly, responsable scientifique du Pavillon des Sessions, musée du Louvre

À propos de l'exposition

Sur le continent africain, le moment de l'initiation marque un passage obligatoire pour chaque individu. Pour certains pays d'Afrique de l'Ouest, c'est l'initiation Poro qui joue un rôle primordial dans plusieurs communautés dans la région. L'exposition porte plus précisément sur les sociétés secrètes des forêts guinéennes : Libéria, Guinée, Côte d'Ivoire.

Le terme générique de Poro désignerait chez les Toma « le masque ». La manifestation du pouvoir, que détiennent uniquement certains individus, est matérialisée par des objets qui interviennent dans l'initiation, et en tout premier lieu, les masques qui jouent un rôle essentiel. Les Toma – aussi appelés Loma – sont considérés en Afrique de l'Ouest comme les créateurs du Poro, organisation qui aurait été instaurée vers le XVIe siècle. Le Poro a ensuite été adopté et adapté par d'autres populations, plus ou moins proches géographiquement des Toma.

L'exposition évoque l'origine du système initiatique du Poro, la cérémonie d'initiation et enfin l'histoire de la collecte et de la collection de ces objets dont la force réside dans le secret. Elle rassemblera de nombreux masques liés à l'initiation, et en particulier les différents types de masques des Toma, ainsi que d'autres objets, masques miniatures, figurines et statues, relatifs à ces sociétés à mystères.

Vernissage "Bois sacré - Initiation dans les forêts guinéennes"

Vernissage "Bois sacré - Initiation dans les forêts guinéennes"

Time:

18:00-21:00

Description:

"Negro Anthology" (1931-1934)

du mardi 4 mars au dimanche 18 mai 2014

mezzanine Est

commissariat

Sarah Frioux-Salgas, responsable des archives et de la documentation des collections à la médiathèque du musée du quai Branly

autour de l'exposition

publication, Before autour de l'exposition et rendez-vous du salon de lecture
À propos de l'exposition

« Il y a quatre-vingts ans, le 15 février 1934, l'anglaise Nancy Cunard (1896-1965), symbole de l'avant-garde anglo-saxonne et française du début du vingtième siècle, édite Negro Anthology. Très illustré, ce livre de huit-cent-cinquante-cinq pages, semblable à une grande enquête documentaire, mêle culture populaire, sociologie, politique, histoire, histoire de l'art, rassemble des articles, des archives, des photographies, des extraits de presse, des partitions musicales, des témoignages...

Les contributeurs sont militants, journalistes, artistes, universitaires, africains-américains, antillais, africains, latino-américains, américains, européens, femmes et hommes. Certains d'entre eux sont colonisés, discriminés, ségrégés. Cette anthologie est à la fois une histoire des Amériques noires et de l'Afrique dans le temps mais aussi une histoire politique et culturelle de son temps. Elle révèle également le caractère transnational et multiforme des combats antiracistes et anticolonialistes des années trente, et illustre la formation internationale et transculturelle que Paul Gilroy appelle « l'Atlantique noir ». Negro Anthology fait ainsi voyager le lecteur entre les Amériques noires, l'Afrique et l'Europe.

Poète, modèle, éditrice, collectionneuse, militante, journaliste, anticonformiste, Nancy Cunard symbolise une période où l'avant-garde artistique et littéraire s'imbriquait avec le monde politique. C'est à travers la visite des grands thèmes abordés dans Negro Anthology que nous montrerons les réseaux artistiques, littéraires et politiques transnationaux tissés par Nancy Cunard dans les années 1910-1930, qui ont fait de cette anthologie un monument de l'histoire des Noirs. » — Sarah Frioux-Salgas.

Vernissage : "L'Atlantique noir" de Nancy Cunard

Vernissage : "L'Atlantique noir" de Nancy Cunard

Time:

18:00-21:00

Description:

Du mardi 4 mars au dimanche 18 mai 2014

Atelier Martine Aublet

Conception

Hervé Di Rosa, plasticien

À propos de l'installation

Avec cette installation, Hervé Di Rosa fait entrer les arts modestes au musée du quai Branly. La présentation des œuvres joue avec la répartition géographique du plateau des collections – en étoile, entre Afrique, Amériques, Océanie et Asie – tandis que les vitrines de l'Atelier Martine Aublet sont utilisées comme une caravane porteuse d'objets variés, méconnus et étonnants.

Vernissage : Modestes tropiques - Hervé Di Rosa

Vernissage : Modestes tropiques - Hervé Di Rosa

Time:

19:00-20:00

Description:

Défilé LÉA PECKRE pour MAISON LEJABY

Time:

19:00

Description:

Vernissage "Félix Marcilhac - Collection Privée"

Time:

19:30-20:30

Description:

Ircam
1 place Igor Stravinsky
Paris 4e

Time:

20:00

Description:

au cafe Clichy
23 rue Dagobert
Clichy

pour souffler avec lui ses 65 bougies

Time:

20:00-22:00

Description:

Pascal Obispo. L'artiste qui a choisi France Bleu comme partenaire pour ses albums, fait son grand retour avec « Le Grand Amour », 2 ans après le succès de son premier best-of « Millésimes » (certifié Disque de Diamant) et 7 ans après son dernier album studio « Les Fleurs du Bien ».
Avant le lancement de sa tournée à travers la France, Pascal Obispo nous fait le privilège d'offrir aux auditeurs de France Bleu un Concert Privé dans une formation totalement inédite.

Gael Faure. Après des centaines de concerts, Gael Faure à peaufiné la sortie de son 1er album « De silences en bascules » avec de nombreux auteurs de la nouvelle scène française : Tété, Ben Ricour, Barcella, Chet. Chansons qu'il rode dans les premières parties d'Alexis HK, Tété, Michel Jonasz, Daran, Rover, Barcella…

Studio 105

Concert privé de Pascal Obispo et Gaël Faure

Time:

20:00-21:00

Description:

En présence de Alexandra Golovanoff, Anna Dello Russo, Catherine Deneuve, Farida Khelfa, James Goldstein, Pierre Bergé, Jean-Paul Gaultier, Sirivannavari Nariratana

Time:

20:15

Description:

>> invitation

Time:

21:00-22:00

Description:

Défilé NACO-PARIS

Time:

22:00

Description:

avec Alexander Wang et Anna Ewers, Bruno Frisoni, Leigh Lezark et Geordon Nicol du groupe The Misshapes, Alison Mosshart et DJ Miles, Laura Love et Atlanta de Cadenet, Nicholas Kirkwood, Emily Weiss et Leigh Lezark, Kasia Struss et Ryan Korban, Richard Chai, Maxwell Osborne, Laetitia Paul, rédactrice mode de GQ et Dao-Yi Chow, Arnaud Michaud et Anthony Vaccarello, Charles Berthoud et Arizona Muse, Pierre Hassan et Hannah Bronfman, Zana Bayne, Todd Pendu et Chiara Ferragni, Bip Ling, Gala Gonzales et Denni Elias, Dorian Grinspan et Tommy Saleh, Keegan Singh, Kevin Tekinel et Tom van Dorpe, Ylva Falk et Vana Polin

Description:

Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines — l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences — les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix — les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker — parmi tant d'autres — plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Description:

Une édition 2014 placée sous le signe d'Éros

Du vendredi 28 février au dimanche 23 mars 2014
Vernissage/preview presse le jeudi 27 février 2014

Depuis 10 ans déjà, la Ville de Montrouge accueille l'exposition internationale MINIARTEXTIL. Pour célébrer dignement cet anniversaire, elle présente cette année encore plus de soixante œuvres d'art contemporain au sein du prestigieux Beffroi, où se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, des collectionneurs et des passionnés de déco et de mode, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Des mini-textiles de 20 cm3 aux plus spectaculaires installations, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil. Et pour la 3e année consécutive, le textile tisse sa toile également dans tout Paris via un parcours « off » étoffé, dans quelques galeries et lieux culturels partenaires, parmi lesquels la Maison de la Culture du Japon, faisant honneur aux nombreux artistes textiles japonais présents dans la sélection.

Une 10e édition placée sous le signe de l'amour !

Cette année, c'est le très sensuel thème d'Éros qui a été retenu : évocations du dieu de la mythologie, mais aussi de l'amour dans tous ses états, des plus passionnels aux plus dévorants, des plus tendres ou plus poétiques. Éros, puissance créatrice par excellence, ne pouvait qu'inspirer les artistes ! Mais les artistes n'ont pas oublié qu'Éros est indissociable de Thanatos, sa pulsion contraire et complémentaire et nous réservent des visions d'amour surprenantes...

Miniartextil : un panorama de l'art textile toujours plus innovant

Matières naturelles ou industrielles, à la croisée de l'art, du design et de la mode... toutes les matières ont rendez-vous à Montrouge, des plus techniques au plus naturelles : du coton et de la soie, du lin et de la laine, du papier plié de mille et une façons, mais aussi du métal, fer ou cuivre, des fils d'or ou d'argent, du plexiglas et - plus étonnant et sans réserve - des légumes séchés comme chez Laura Valeria Consonni, des chaussures, des plumes comme chez Laura Mangani Fasola ou Johanna Marie Schimming, des électrodes comme dans l'œuvre de Danielle Boisselier, du verre de Murano et du porphyre chez Clelia Caliari, ou encore des perles et des cocons de soie… L'amour des artistes pour les matières et les matériaux est décidément sans limite !

Le « Prix Montrouge » souffle sa 3e bougie !

Pour la troisième année, un « Prix Montrouge » est décerné à un artiste de Miniartextil, dont l'œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il est attribué cette année à l'artiste Henryka Zaremba, pour son mini-textile « Trap », une œuvre colorée aussi réjouissante qu'inquiétante, évoquant tout à la fois Éros et Thanatos.

Un parcours « off » spécial anniversaire : 10 ans d'exposition + 10 lieux partenaires

Pour fêter les 10 ans de Miniartextil, 10 lieux partenaires ont été sélectionnés par la Ville de Montrouge pour un parcours « off » anniversaire, parmi lesquels la Galerie l'Atelier du Génie, Galerie Lisette Alibert, Galerie Yukiko Kawase, Galerie Chevalier ou encore la Galerie Talmart, qui célébreront le mariage d'amour du textile et de l'art en présentant d'autres œuvres des artistes de Miniartextil dans leurs espaces, en solo show ou en exposition collective. En outre, pour cette année exceptionnelle - et à la place du traditionnel focus sur un métier d'art - un « carré des galeries » mettra à l'honneur, au sein même de Miniartextil à Montrouge, un artiste soutenu par chacun des 10 lieux partenaires. L'occasion de découvrir de nouveaux talents et de tisser des liens encore plus étroits entre les lieux d'exposition parisiens, les artistes et le public. D'autant plus que désormais, l'exposition à Montrouge est accessible directement en métro par la ligne 4 (sortie Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi).

Autre nouveauté pour 2014, Miniartextil place pour la première fois son parcours « off » sous le parrainage de la prestigieuse Maison de la Culture du Japon à Paris. Depuis les débuts de Miniartextil, les artistes japonais sont nombreux à participer, tant l'art textile est ancré dans le savoir-faire artistique nippon. La Maison de la Culture du Japon mettra à l'honneur au sein de son hall d'accueil trois installations monumentales des artistes Noriko Narahira, Takaaki Tanaka et Keichi Nagasawa, du 18 mars au 5 avril 2014. En outre, l'importance du papier dans l'art japonais et au sein de Miniartextil donnera lieu à une thématique propre, avec des ateliers autour du travail du papier.

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Time:

09:30-10:30

Description:

Défilé Fatima Lopes

Time:

10:30-11:30

Description:

dans le Chanel Shopping Center

avec Rihanna et Cara Delevingne, Inès de la Fressange, Grace Coddington, Hamish Bowles, Raphaël Goubet, Patrick Demarchelier et Virginie Mouzat, Àstrid Bergès-Frisbey, James Wrighton et Keira Knigthley, Anna Wintour, Jonathan Newhouse, Vanessa Paradis et Gaspard Ulliel, Emmanuelle Alt et Xavier Romatet, Clothilde Hesme, Virginia Smith, Melanie Griffith, Bill Cunningham

Time:

11:30-12:30

Description:

Time:

12:30-13:30

Description:

Défilé Jean-Charles de Castelbajac

Time:

13:00-19:00

Description:

36 rue du Mont Thabor
75001 Paris

Press Contact: Marta Maggi
T : +39 33 94 87 60 03
press@parosh.it

P.A.R.O.S.H. Reception

Time:

13:30-14:30

Description:

Salon Impérial

Time:

14:00-16:00

Description:

Nouveau ton, nouveaux visuels, nouvelle signature, nouveau plan media, la Mutuelle des Motards casse les codes et affiche sa liberté.

Patrick Jacquot, Président Directeur Général de la Mutuelle des Motards, a le plaisir de vous convier à la présentation, en avant-première, de la nouvelle campagne de communication de la Mutuelle des Motards, ainsi que les résultats 2013 et les mesures tarifaires 2014.

Conférence de presse de la Mutuelle des Motards

Time:

14:30-15:30

Description:

Défilé Valentino

Time:

15:30-16:30

Description:

Salon Pompadour

Time:

16:30-17:30

Description:

See invitation

Time:

17:30-18:30

Description:

Galerie Sud Est

Time:

18:00-21:00

Description:

Sans parler de la complaisance un rien gâteuse dont font preuve avec leurs chats ou leurs chiens tant de ces héros solitaires de la création, fût-elle d'avant garde, force est de constater que l'animal aime bousculer la vision " progressiste " du bel art moderne, comme si sa présence, sa représentation ou son évocation résistaient à toute espèce d'enfermement entre les grilles de lecture convenues. Même lors de son passage à l'abstraction, Kandinsky n'a jamais oublié son cheval ! C'est ainsi que Jean-Michel Pradel-Fraysse nous promène dans les dédales d'un ailleurs d'autant plus qu'il s'offre comme familier par les moyens plastiques mis en œuvre comme par les objets et figures qu'il peaufine avec une patience scrupuleuse. Les repères, les amers visibles jusqu'à l'évidence qui ponctuent les rivages de l'exposition n'y peuvent rien, ils nous égarent, ils nous invitent à la rêverie poétique que suggère le dodelinement paisible des vaches dans l'agitation fébrile et stridente des rues de Bombay. Les artistes singuliers, qui ne sacrifient pas aux modes saisonnières du toujours plus nouvel art contemporain sur fond d'amnésie et de consommation, conduisent à de tels égarements en quête de l'intelligence du monde plutôt que de ses contingences quotidiennes qui définissent territoires, frontières et usage précipité du temps. Quand l'art se prend à avoir des penchants animaliers la concordance des temps n'y résiste pas. C'est ainsi qu'en 1922, l'année de la mort de l'auteur de la Recherche du Temps Perdu et de l'Ulysse de James Joyce, l'Ours blanc de Pompon devient l'exact contemporain du Licht-Raum Modulator de Laszlo Moholy-Nagy qui partagent la même volonté d'éblouir, l'un surenchérissant sur l'éclat des banquises, l'autre sur le lumino-cinétisme que promet la ville du futur. L'un et l'autre se concoctent leurs big-bang, fondent des origines.

L'animal est un drôle d'oiseau, surtout s'il est signé Brancusi et qu'il échappe aux catégories convenues, au point qu'en 1926 la vigilance des douaniers new-yorkais lui refuse l'exonération de la taxe d'importation accordée aux œuvres d'art, le qualifiant d' objet ménager ! Il est vrai qu'il arrivait aux USA dans les caisses de Marcel Duchamp, le roi du ready-made qui avait l'habitude de se fournir au Bazar de l'Hôtel de Ville ! Il ne fallut pas moins d'un procès de deux ans pour que " l'Oiseau dans l'espace " puisse entrer librement dans celui de l'art aux États-Unis. Ces douaniers sûrement pointilleux nous apprennent à reconnaître l'inqualifiable qui caractérise bien des œuvres de Jean-Michel Pradel-Fraysse. L'homonymie me fait ici avouer que les premières œuvres d'art que j'ai vénérées, à quatre pattes dans le tas de sable du square de la Porte Saint-Cloud, furent L'Éléphant d'Emmanuel Fremiet et Le Rhinocéros d'Henri-Alfred Jacquemart, deux énormes fontes de fer grandeur nature, posées sur de hauts socles, qui avaient été fondues pour l'exposition universelle de 1878, et qui trônent aujourd'hui à l'entrée du musée d'Orsay. J'appris par la suite que le premier de ces excellents sculpteurs avait connu un grand succès au Salon de 1887 avec un Gorille enlevant une femme dont l'érotisme torride lui valut d'être exilé au musée de Nantes avant que King Kong n'en réhabilite les charmes. Le second est l'auteur des deux dragons de la Fontaine Saint-Michel qui exaltent la témérité de la pratique du rendez-vous qui se déroule à leurs pieds et qu'immortalisent d'innombrables photos-souvenir dispersées aux quatre coins du monde. Depuis la stèle la plus primitive jusqu'aux héroïques monuments aux grands hommes, la sculpture favorise les rencontres avec les morts comme avec les vivants. Quand elle est complice du monde animal, elle devient le catalyseur des passions les plus inconvenantes. Balzac n'avait-il pas décrit celle d'un soldat de l'Empire pour une panthère et " sa croupe rebondie " ? Que déclencheront comme fantasmes sexuels des retrouvailles dans la salle des groins et des trompes, voire dans celle des laisses ou des muselières ? J'imagine déjà la débauche de lingeries ou l'orchestration de cérémonies délicieusement sacrilèges.

Si la sculpture animalière défrise les jolies boucles de l'histoire de l'art et s'attarde du côté du XIXe siècle, le siècle qui décida qu'il n'y avait plus de vérité en art, c'est que, dans la hiérarchie des genres, rien n'était plus vulgaire que la représentation des animaux, sauf ceux, canoniques, qui accompagnent les évangélistes et bien sûr l'agneau mystique
ou le cheval de la statue équestre. Cantonné à un rôle d'entrée en matière au bas des grandes compositions sculptées ou peintes, l'animal ne côtoyait, au bas de l'échelle des beaux-arts, que la nature morte. Il ne participait qu'à ce banquet de saveurs et de textures déployé par l'habileté de l'artiste à hauteur d'homme, ses convives forcément communs, avides de sensations fortes, le spirituel se déroulant au-dessus. Mais, depuis la brèche ouverte par le Salon des refusés, celui de 1864, la bête recommence à prendre le dessus. Ce n'est pas pour autant Lascaux, mais les appartements haussmaniens de la bourgeoisie triomphante qui, ne doutant de rien, croit pouvoir domestiquer les beaux-arts en domptant une ménagerie de bronzes ennuyeuse comme un déjeuner dominical. La bête se pose sur les guéridons et grimpe sur les cheminées. Ce zoo d'animaux plus ou moins sauvages, confiné dans des espaces restreints, comme une vaisselle inutile, ne prend guère ses aises. Interdits d'extravagances, ces animaux engoncés dans leurs habits du dimanche ne vont pas tarder à fournir un répertoire d'emblèmes triomphants aux dictatures. De quoi subir un long purgatoire, illustré par des BD et des dessins animés édifiants qui surfent sur un vague recyclage d'Ésope et de La Fontaine qui ne prendra fin qu'avec le souffle d'air frais des années soixante. Du désespoir infini des " Gros chiens " de Chaval aux tonitruants éclats de rire des " Chats " de Siné en passant par Peter Saul ou Bernard Rancillac qui font la peau à l'anthropomorphisme bien pensant de Walt Disney, comme avec les sculptures " énormes " d'Erik Dietman ou les lièvres farceurs de Barry Flanagan, déferle un art animalier furieux et débridé, lourd du silence des trahisons d'un monde dévasté, riche de complexités sémantiques et d'inconscients jaillissants. Sens et forme scellés par une même énigme, l'animal est un médiateur bien peu médiatique aux antipodes de l'usage qu'en fait aujourd'hui le tiercé gagnant des marchands du temple de l'industrie du luxe où rivalisent le bestiaire de cadavres plongé dans le formol de Damien Hirst, les animaux empaillés de Maurizio Cattelan ou les chiens et nounours démesurément kitsch de Jeff Koons. Autant d'asepties dérisoires et d'inepties commerciales que balaie l'incongruité intempestive de la figure animale dont la provocation permanente surgit partout avec son corps du délit et sa vérité d'insurrection nécessaire qu'aucune laisse ou muselière ne peut contenir. L'indignité du corps échappe toujours. N'en déplaise à ses prédateurs comme à ses protecteurs, il échappe. Il incarne l'altérité radicale.

C'est tout l'art de Jean-Michel Pradel-Fraysse dont les masques ou les perruques de gastéropodes disent assez, comme Jacques Derrida, " l'animal que je suis ". Les affirmations tranchantes de son savoir-faire démoniaque se jouent des apparences, des rapports de domination qui hantent le monde, pour ramener du fond des continents noirs qui habitent le monde et les corps, de beaux morceaux qui viennent fouailler l'imaginaire et rejoindre la longue migration des minotaures et des centaures qui tracent la route des grands récits sans commencement ni fin dans la chaleur desquels on reprend souffle, à mi-chemin de l'enfer de la forge et des vents glacés.

Jean-Louis Pradel

Exposition Jean-Michel Pradel-Fraysse

Time:

18:00-21:00

Description:

Pour la première fois en France, un DVD de Malcolm va être commercialisé. Cette information, vous l'avez sans doute déjà vue ici-même, nous en avons largement fait l'écho. Après une décennie de blocage, cette sortie est en effet un véritable événement dans le petit monde de la série télévisée à 165 de Q.I..

Chez Dewey,
48 rue Dulong
75017 Paris

Time:

18:00

Description:

Time:

18:00

Description:

du 4 Mars au 15 Mars 2014

"Dans une époque mondialisée en perte de points de repères, la disparition des mythes collectifs laisse place à des générations de « WeB-Télé-Réalité » submergées d'informations en permanence où l'espace public n'est réservé qu'a la diffusion des messages à caractère publicitaire ou politique.
La présence de ces « visages - masques » dans la rue est né de ce constat, il faut plus que jamais nous fabriquer une nouvelle iconographie commune.

L'utilisation de ces figures primitives, représente un syncrétisme contemporain urbain, qui replace l'humain au centre de l'Agora, les Masques deviennent Re- Péres et Signalétique, comme un appel à ne jamais perdre de vue notre Signal éthique."

Da Cruz, Février 2014

Vernissage de Da Cruz "SIGNAL ETNIK"

Time:

18:00-21:00

Description:

Showshank Films, The Corporation organisent avec Malcolm-France.com une grande soirée de lancement du DVD à « Chez Dewey » avec de nombreuses surprises.

Pour la première fois en France, un DVD de Malcolm va être commercialisé. Cette information, vous l'avez sans doute déjà vue ici-même, nous en avons largement fait l'écho. Après une décennie de blocage, cette sortie est en effet un véritable événement dans le petit monde de la série télévisée à 165 de Q.I..

Et à sortie exceptionnelle, événement exceptionnel ! En effet, à l'occasion de cette première sortie DVD, une grande soirée de lancement est organisée à Paris le 4 mars prochain !
Ce sera sans doute la première fois que des fans de la série qui ne se connaissent pas auront la possibilité de se rencontrer, en présence des éditeurs Showshank Films, The Corporation, qui ont rendu possible ce DVD, et de l'équipe du site Malcolm-France.com.

Cerise sur le gâteau, le lieu de cette soirée n'a pas été choisi au hasard, puisque ce sera.... « Chez Dewey », le bistrot parisien créé par des fans de la série et qui a ouvert il y a quelques semaines dans le quartier des Batignolles à Paris.

Les DVD édition collector pop-up de la saison 1 seront à cette occasion disponibles à la vente, avec également de nombreux cadeaux à gagner, et d'autres surprises !

Rendez-vous le mardi 4 mars 2014 de 18h à 21h à « Chez Dewey »,
48 rue Dulong 75017 Paris.

Time:

18:30-19:30

Description:

Défilé Paul & Joe

Time:

18:30-22:00

Description:

Frédérick Foubet Marzorati

11 rue de Thorigny
75003 PARIS

Time:

18:30-20:30

Description:

05 Mars 2014 - 21 Juillet 2014

Bill Viola est sans conteste le plus célèbre représentant de l'art vidéo. Un large corpus de son oeuvre, allant de 1977 à aujourd'hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l'artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques - vie, mort, transfiguration…
Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Studio Bill Viola

Commissariat : Jérôme Neutres , conseiller du Président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et Kira Perov, Executive Director du Studio Bill Viola

L'exposition bénéficie du soutien de Kusmi Tea et de la Fondation Louis Roederer.
Téléchargez le dépliant d'aide à la visite de l'exposition

05 Mars 2014 - 21 Juillet 2014
Tous les jours de 10h à 22h (fermeture à 20h le dimanche et lundi)
Fermeture hebdomadaire le mardi
Fermeture exceptionnelle le jeudi 1er mai et le lundi 14 juillet
Ouvert le jeudi 8 mai
Fermeture exceptionnelle

Pour la nuit européenne des musées : entrée gratuite le samedi 17 mai de 20h à minuit
Tarifs

TARIFS :
Plein : 13 €
Réduit : 9 €
Tribu : 35€ (4 personnes dont 2 jeunes 16-25 ans)

Réservez vos prestations groupes
Billetterie

Bill Viola est sans conteste le plus célèbre représentant de l'art vidéo. Un large corpus de son oeuvre, allant de 1977 à aujourd'hui, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales, est pour la première fois présenté au Grand Palais. Dans une quête à la fois intimiste et universelle, l'artiste exprime son cheminement émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques - vie, mort, transfiguration…
Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le Studio Bill Viola

Commissariat : Jérôme Neutres , conseiller du Président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et Kira Perov, Executive Director du Studio Bill Viola

L'exposition bénéficie du soutien de Kusmi Tea et de la Fondation Louis Roederer.

Vernissage VIP "Bill Viola"

Time:

19:00-23:50

Description:

Pour découvrir à cette occasion les nouveautés Printemps Été 14.

Atelier des Artistes
4, rue Rampon
Paris 11

Time:

19:00-22:00

Description:

& guest This is The Kit

*with Grolsch Beer*

dans le cadre du solo show ┤ Yo-Kol-Nidre "Death Wish Pt.1" ├ by Yaya HERMAN DUNE

A show of drawings by Yaya of All Vows, All Wishes of the end of us all and John & Yoko

Guest Marion HANANIA

Show 14.02.14 > 15.03.14

Time:

19:00

Description:

en présence du Président de la République

Time:

19:00-22:00

Description:

SOIRÉE DE CLÔTURE DE L'EXPOSITION "EL COLECTIVO DIX ANS"

Time:

19:00

Description:

Collage et Peinture

Vernissage mardi 4 mars 2014 à partir de 19h

Time:

19:00

Description:

Hall du 1er- Salon d'accueil – Hall du RDC

Du 27 février au 19 mars 2014
Vernissage le mardi 4 mars à 19h

A l'occasion du VIIIème centenaire de la fondation de l'Ordre des Prêcheurs, l'École biblique et archéologique française de Jérusalem a proposé de rappeler la vocation missionnaire de l'Ordre fondé par Saint Dominique en organisant une exposition consacrée aux Chrétiens d'Orient.
De nombreux clichés tirés du fonds photographique de l'Ecole sont proposés aux visiteurs, leur offrant un aperçu de la vie quotidienne des communautés chrétiennes orientales.
Ces clichés permettent l'évocation de quatre thèmes principaux : les conditions d'existence souvent difficiles de ces communautés, l'éducation des garçons et des filles, la vie culturelle et l'apprentissage professionnel et enfin sur l'aspect pluri confessionnel des sociétés chrétiennes.
Dans le cadre de cette exposition, une conférence sera organisée à la Basilique Sainte-Clotilde le mercredi 26 février à 20h30,
Retrouvez les informations à la Mairie du 7e ou sur le site Internet.

Time:

19:00

Description:

Les associations Bétocib, CIMbéton et la Fondation EFB ont l'honneur de vous inviter à la soirée de lancement du Trophée béton 2014-2015, un concours placé sous le haut patronage du Ministère de la Culture et de la Communication, qui récompense les jeunes diplômés en architecture.

« Architecture du béton, une esthétique de la durée »
Conférence présentée par Bernard Desmoulin, architecte, enseignant

Mardi 4 mars 2014 à 19h

La conférence sera suivie d'un cocktail

>> invitation

Time:

19:30-20:30

Description:

Défilé Alexander McQueen

Time:

20:00-22:00

Description:

Le film sera suivi par un débat animé par Grégoire Marchal en présence du réalisateur Stephan Lacant et du président de Flag !, Mickaël Bucheron.

MK2 Beaubourg
50 rue Rambuteau
75003 Paris

Time:

20:00

Description:

avec Kate Moss, Clara Delevingne, Boy George

Time:

22:00-23:50

Description:

Yoyo

Description:

Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines — l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences — les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix — les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker — parmi tant d'autres — plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Description:

Une édition 2014 placée sous le signe d'Éros

Du vendredi 28 février au dimanche 23 mars 2014
Vernissage/preview presse le jeudi 27 février 2014

Depuis 10 ans déjà, la Ville de Montrouge accueille l'exposition internationale MINIARTEXTIL. Pour célébrer dignement cet anniversaire, elle présente cette année encore plus de soixante œuvres d'art contemporain au sein du prestigieux Beffroi, où se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, des collectionneurs et des passionnés de déco et de mode, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Des mini-textiles de 20 cm3 aux plus spectaculaires installations, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil. Et pour la 3e année consécutive, le textile tisse sa toile également dans tout Paris via un parcours « off » étoffé, dans quelques galeries et lieux culturels partenaires, parmi lesquels la Maison de la Culture du Japon, faisant honneur aux nombreux artistes textiles japonais présents dans la sélection.

Une 10e édition placée sous le signe de l'amour !

Cette année, c'est le très sensuel thème d'Éros qui a été retenu : évocations du dieu de la mythologie, mais aussi de l'amour dans tous ses états, des plus passionnels aux plus dévorants, des plus tendres ou plus poétiques. Éros, puissance créatrice par excellence, ne pouvait qu'inspirer les artistes ! Mais les artistes n'ont pas oublié qu'Éros est indissociable de Thanatos, sa pulsion contraire et complémentaire et nous réservent des visions d'amour surprenantes...

Miniartextil : un panorama de l'art textile toujours plus innovant

Matières naturelles ou industrielles, à la croisée de l'art, du design et de la mode... toutes les matières ont rendez-vous à Montrouge, des plus techniques au plus naturelles : du coton et de la soie, du lin et de la laine, du papier plié de mille et une façons, mais aussi du métal, fer ou cuivre, des fils d'or ou d'argent, du plexiglas et - plus étonnant et sans réserve - des légumes séchés comme chez Laura Valeria Consonni, des chaussures, des plumes comme chez Laura Mangani Fasola ou Johanna Marie Schimming, des électrodes comme dans l'œuvre de Danielle Boisselier, du verre de Murano et du porphyre chez Clelia Caliari, ou encore des perles et des cocons de soie… L'amour des artistes pour les matières et les matériaux est décidément sans limite !

Le « Prix Montrouge » souffle sa 3e bougie !

Pour la troisième année, un « Prix Montrouge » est décerné à un artiste de Miniartextil, dont l'œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il est attribué cette année à l'artiste Henryka Zaremba, pour son mini-textile « Trap », une œuvre colorée aussi réjouissante qu'inquiétante, évoquant tout à la fois Éros et Thanatos.

Un parcours « off » spécial anniversaire : 10 ans d'exposition + 10 lieux partenaires

Pour fêter les 10 ans de Miniartextil, 10 lieux partenaires ont été sélectionnés par la Ville de Montrouge pour un parcours « off » anniversaire, parmi lesquels la Galerie l'Atelier du Génie, Galerie Lisette Alibert, Galerie Yukiko Kawase, Galerie Chevalier ou encore la Galerie Talmart, qui célébreront le mariage d'amour du textile et de l'art en présentant d'autres œuvres des artistes de Miniartextil dans leurs espaces, en solo show ou en exposition collective. En outre, pour cette année exceptionnelle - et à la place du traditionnel focus sur un métier d'art - un « carré des galeries » mettra à l'honneur, au sein même de Miniartextil à Montrouge, un artiste soutenu par chacun des 10 lieux partenaires. L'occasion de découvrir de nouveaux talents et de tisser des liens encore plus étroits entre les lieux d'exposition parisiens, les artistes et le public. D'autant plus que désormais, l'exposition à Montrouge est accessible directement en métro par la ligne 4 (sortie Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi).

Autre nouveauté pour 2014, Miniartextil place pour la première fois son parcours « off » sous le parrainage de la prestigieuse Maison de la Culture du Japon à Paris. Depuis les débuts de Miniartextil, les artistes japonais sont nombreux à participer, tant l'art textile est ancré dans le savoir-faire artistique nippon. La Maison de la Culture du Japon mettra à l'honneur au sein de son hall d'accueil trois installations monumentales des artistes Noriko Narahira, Takaaki Tanaka et Keichi Nagasawa, du 18 mars au 5 avril 2014. En outre, l'importance du papier dans l'art japonais et au sein de Miniartextil donnera lieu à une thématique propre, avec des ateliers autour du travail du papier.

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Time:

10:00-11:00

Description:

Porte Saint-Germain l'Auxerrois
rue de l'Amiral de Coligny

Time:

11:00-12:00

Description:

Time:

11:30-14:00

Description:

Le groupe Econocom-Osiatis a le plaisir de vous convier à la réunion de présentation de ses résultats annuel 2013

La société profitera de cette occasion pour détailler ses perspectives et nouveaux développements suite notamment à la prise de contrôle de la société Osiatis

11h - 11h30 : Café d'accueil
11h30 - 12h30 : Réunion d'information
12h30 : Cocktail de clôture

Time:

12:00-13:00

Description:

Défilé MONCLER GAMME ROUGE

Time:

12:00

Description:

Cérémonie de remise des trophées aux lauréats du concours « Un des meilleurs apprentis de France »

>> invitation

Time:

13:00-14:00

Description:

Chapelle des Petits-Augustins

Time:

14:00-15:00

Description:

FW14 show live streaming on on http://miumiu.com

Time:

15:00-16:00

Description:

Galerie Wilson

Time:

16:00-17:00

Description:

Défilé HERMÈS

Time:

16:30-18:30

Description:

A l'occasion du lancement de la collaboration Doolittle et Maison Labiche comprenant 3 t-shirts pour enfants (et un exclusif pour colette), venez fêter Mardi gras au water-bar! Au programme : des coloriages, un atelier déguisement, des tatouages éphémères, un super goûter et des boissons de fête pour les kids. Venez nombreux le mercredi 5 mars, 16h30-18h30 !

colette proposera aussi en avant-première la basket à colorier en toile de coton biologique et caoutchouc sauvage d'Amazonie Veja pour Doolittle.

http://www.colette.fr/kids/clothing/filter/marques/maison-labiche.html

DOOLITTLE x MAISON LABICHE GOÛTER

Time:

17:00-18:00

Description:

Défilé YDE

Time:

17:00-20:00

Description:

Chaque mercredi, les expositions et les événements à la MEP sont gratuits pour tous de 17h à 20h.

La Maison Européenne de la Photographie vous propose une projection-rencontre avec l'artiste Pierre Mazingarbe le mercredi 5 mars de 18h à 19h.

A cette occasion, vous pourrez notamment revoir son film Ce qui me fait prendre le train (2013). Cette réinterprétation du mythe d'Orphée est une mise-en-scène poétique du deuil. Dans un au-delà truculent, Orphée devient une femme et Eurydice, deux amants : « Quand Orphée eut passé le Styx, les illusions vinrent à sa rencontre ». Né en 1988, Pierre Mazingarbe est diplômé en 2013 du Fresnoy – studio national des arts contemporains à Tourcoing ainsi que de l'école des Arts Décoratifs à Paris en animation, en 2011. En 2013, il est lauréat du Prix Studiocollector, initié par Isabelle et Jean-Conrad Lemaître, qui récompense chaque année un vidéaste du Fresnoy. Son film Ce qui me fait prendre le train a également remporté le prix du meilleur film dans le festival international des écoles supérieures de cinéma à Munich.

Vous trouverez Ce qui me fait prendre le train ainsi que des vidéos des autres lauréats du Prix Studiocollector tous les samedis et dimanches à l'auditorium de la Mep jusqu'au 15 mars. Le Prix Studiocollector a été créé en 2007 par Isabelle et Jean-Conrad Lemaître, un couple de collectionneurs qui défend la vidéo depuis vingt ans. A chaque édition, un collectionneur passe le relais à un autre collectionneur pour attribuer le prix, en dehors de tout jury.

L'artiste est sélectionné lors de l'exposition annuelle de travaux d'étudiants « Panorama » au Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing, la seule école en France spécialisée dans la formation artistique audiovisuelle. Depuis 2007, le Prix Studiocollector a été attribué à :
- Zhen-Chen Liu, prix décerné par Isabelle Lemaître au Studio du Fresnoy à Tourcoing en 2007 ;
- Jannick Guillou, prix décerné par Michel et Colette Poitevin au Grand Palais en 2008 ;
- Mohamed Bourouissa, prix décerné par Antoine de Galbert à la Maison Rouge en 2009 ;
- Neil Beloufa, prix décerné par Agnès b. au Palais de Tokyo en 2010 ;
- Jean-Christophe, prix décerné par Marc et Josée Gensollen à la Fabrique à Marseille en 2011 ;
- Dania Reymond, prix décerné par Jocelyne et Fabrice Petignat au Centre culturel suisse en 2012 ;
- Pierre Mazingarbe, prix décerné par Myriam et Jacques Salomon à la Maison européenne de la photographie en 2013.

Entrée libre dans la mesure de places disponibles.

Time:

18:00

Description:

Invitation Personnelle INAUGURATION COCKTAIL DINATOIRE
Le TWO PARIS Porte Maillot
Nouveau LIEU à PARIS

Le PREMIER "AFTER WORK BUSINESS"
MERCREDI 05 MARS
au "TWO PARIS"
• 18h à 01h •
Ouverture des Portes et du Bar dès 18h

Rencontrons nous autour d'un COCKTAIL DÎNATOIRE et d'une COUPE, et nous vous ferons découvrir ce Nouvel Espace de Réceptions et de Fêtes, un Joyau au Cœur de La Porte Maillot avec son Équipe Dédiée à votre Service.

• Palais des Congrés - Entrée par le 97 bld Gouvion St CYR • 75017 Paris •

CLIQUEZ pour IMPRIMER et PRÉSENTER le VISUEL à l'ENTRÉE
Premier after work business du Two Paris

Premier after work business du Two Paris

Les " HAPPY WEDNESDAY " du " TWO PARIS "
une “ BEFORE NETWORKING ” sous forme
d'AFTER WORK BUSINESS et HAPPY !
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Venez Rencontrer des Professionnels aussi passionnés que vous dans une Ambiance Festive, et Découvrir un Nouveau Lieu d' Événementiels dans le PALAIS des CONGRÈS de la Porte Maillot, au Décor "Année Folles", Très Chic et Glamour, ainsi qu'aux Volumes Variés et au Plus Beau Bar de Paris.

Cet Évènement réunira 300 Professionnels de la Communication, des Médias, de l' Événementiel, de l' i-Économie, des Relations Publiques et Presse ainsi que de la Création et du Marketing Opérationnel.

Des Passionnés, mais aussi Toutes les Personnes comme Vous, intéressées
et souhaitant faire de Nouvelles Connaissances Professionnelles et Personnelles.

Au PROGRAMME :

Entrée Gratuite sur LISTE, Tenue Correcte Exigée, Messieurs, Chemise Obligatoire.
(pas de jeans et baskets clairs et pas de t-shirt)

Nous prévoyons 300 personnes, donc pensez à Réserver au plus vite et Obligatoirement
GUEST LIST NOMINATIVE à l' ENTRÉE.

Vous pouvez venir Accompagné, mais Prévenez nous par Mail ou SMS.

~ 18h à 20h ~

Open Cocktail au choix, Alcoolisé, Soft ou Bière "ASAHI"
=> 1 Consommation Offerte par Invité dès votre Arrivée.

Open Canapés "du Chef", Philippe TUCCILO
=> Pièces Salés et Pièces Sucrées à Déguster et Préparées par notre Chef et son Équipe.

Ambiance Musique “LIVE”
=> Groupe "Live" qui animera la Soirée.
Musique Lounge jusqu'à 20h et plus Festive et Commerciale ensuite...

Barman Cocktails très “Tendances” et "Magic" Bartender
=> Les Meilleurs Cocktails de Paris sont au “TWO PARIS”

~ 20h à 01h ~

Ambiance Musique “LIVE” et DJ
=> Musique Festive, Commerciale et Connues,
avec en GUEST MUSIC, FARELL WILLIAMS et son TUBE PLANÉTAIRE "I'M HAPPY" !

Pendant la Soirée, Possibilité de vous Restaurer
=> Commandez et Dégustez des “Assiettes” au Bar ou Dînez à Table, en Découvrant "La Carte du Chef".

Et ne manquez pas d' Apprécier les "Cocktails Maison" du Chef Barman
=> Les Meilleurs Cocktails de Paris sont au “TOUT PARIS”

Réservez dès à présent votre Fin de Journée et votre Soirée
du MERCREDI 05 MARS !

Les " HAPPY WEDNESDAY " du " TWO PARIS " !

Accueil chaleureux, Cuisine Française Raffinée, Barman à Cocktails, Sécurité, Hôtesse d' Accueil, Hôtesse Vestiaire (2€) et Voiturier.
Musique “LIVE” et DJ, Ambiance Chic et Conviviale.

Vous êtes Tous les bienvenus à l' INAUGURATION
ce MERCREDI 05 MARS dès 18h !

LE TWO PARIS
restaurant ~ bar à cocktails ~ lounge ~ live DJ Palais des Congrés
97 bld Gouvion St Cyr
Paris 17ème
Face au Méridien ~ ex Standard

Découvrez le SITE du "TWO PARIS"
http://www.letwoparis.com

Time:

18:00

Description:

du 3 au 14 mars

Vernissage "L'oeil de l'au-delà de Dominique Dieulot

Time:

18:00

Description:

http://gwennweib.wix.com/photographer

en musique avec Dj MasturbaFunk

Vernissage de l'expo photos "Dirty & Beauty" de Gwenn Huguen

Time:

18:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Une vie de peintre à Paris" de Francine Souteyrand

Time:

18:00-20:00

Description:

A l'occasion de la sortie de son nouvel album, intitulé "Marqué à Vie"

Time:

18:30

Description:

Exposition du 3 au 14 mars
Vernissage le 5 mars à partir de 18h30

Les murs peints de Paris, un musée de l'imaginaire et de l'improbable

Imaginez un musée dans la rue, ouvert au vent, à la pluie, au soleil de la canicule, aux affres du temps. Imaginez un musée de l'éphémère…Un musée ouvert au regard imprévu des passants. Imaginez un musée de l'improbable, sans aucun autre plan de visite que le hasard et l'inattendu de la déambulation dans les rues de Paris. Imaginez un musée du désordre où chacun pourrait y laisser sa trace, y laisser vagabonder sans règle aucune, son imaginaire… Imaginez un musée sans autre règle que celle du plaisir, du désir. Celle de l'instant… Imaginez maintenant ce que vous croisez chaque jour sans le voir, chaque jour sans peut-être le savoir… Ce musée, je ne l'ai pas imaginé. Il s'est offert à moi !

Time:

19:00-22:00

Description:

Time:

19:00-22:00

Description:

VOGUE FASHION & SHOE'S PARTY

Time:

19:00-22:00

Description:

Iconoclastes
20 rue Danielle Casanova
75002 Paris

Press Contact: Sara Amos
T : +33 (0)1 71 19 78 80
sara@openspaceparis.com

Vincent Peters Portraits Vernissage

Time:

19:30

Description:

GRAZIA COCKTAIL

Time:

19:45

Description:

Avant-première du film "La cour de Babel"

Time:

20:00-22:00

Description:

Boucheron
26 Place Vendôme
75001 Paris

Time:

20:00

Description:

Concert de l'Orchestre de Paris à Pleyel – Soirée « américaine »

Time:

20:30-22:30

Description:

alias Marie-Antoinette dans le spectacle musical

Elle partagera ce soir-là la scène du Réservoir avec Jon Norris, Gabriel Dallen et Mathieu Neil.

Time:

22:00

Description:

Press Contact: Axel Nestoret
T : + 33 (0)6 58 09 13 77
nestoretaxel@gmail.com

ONO x WM Model Agency PFW Closing Party

Time:

22:30-23:50

Description:

Open Bar 22:30 - 24:00

DJ Adrien Wend

RSVP required to:
morgane@rmo-comms.com
marianne@rmo-comms.com

Masha Ma After Party

Time:

23:00-23:50

Description:

Performance by Dan Bodan, DJ's Renaissance Man and DJ Pearl Garden

Press Contact: ambre.lebaronparis@gmail.com

Arielle de Pinto PFW Party

Time:

23:00

Description:

Provocateur NYC Fashion Week Closing Party

Description:

Une édition 2014 placée sous le signe d'Éros

Du vendredi 28 février au dimanche 23 mars 2014
Vernissage/preview presse le jeudi 27 février 2014

Depuis 10 ans déjà, la Ville de Montrouge accueille l'exposition internationale MINIARTEXTIL. Pour célébrer dignement cet anniversaire, elle présente cette année encore plus de soixante œuvres d'art contemporain au sein du prestigieux Beffroi, où se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, des collectionneurs et des passionnés de déco et de mode, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Des mini-textiles de 20 cm3 aux plus spectaculaires installations, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil. Et pour la 3e année consécutive, le textile tisse sa toile également dans tout Paris via un parcours « off » étoffé, dans quelques galeries et lieux culturels partenaires, parmi lesquels la Maison de la Culture du Japon, faisant honneur aux nombreux artistes textiles japonais présents dans la sélection.

Une 10e édition placée sous le signe de l'amour !

Cette année, c'est le très sensuel thème d'Éros qui a été retenu : évocations du dieu de la mythologie, mais aussi de l'amour dans tous ses états, des plus passionnels aux plus dévorants, des plus tendres ou plus poétiques. Éros, puissance créatrice par excellence, ne pouvait qu'inspirer les artistes ! Mais les artistes n'ont pas oublié qu'Éros est indissociable de Thanatos, sa pulsion contraire et complémentaire et nous réservent des visions d'amour surprenantes...

Miniartextil : un panorama de l'art textile toujours plus innovant

Matières naturelles ou industrielles, à la croisée de l'art, du design et de la mode... toutes les matières ont rendez-vous à Montrouge, des plus techniques au plus naturelles : du coton et de la soie, du lin et de la laine, du papier plié de mille et une façons, mais aussi du métal, fer ou cuivre, des fils d'or ou d'argent, du plexiglas et - plus étonnant et sans réserve - des légumes séchés comme chez Laura Valeria Consonni, des chaussures, des plumes comme chez Laura Mangani Fasola ou Johanna Marie Schimming, des électrodes comme dans l'œuvre de Danielle Boisselier, du verre de Murano et du porphyre chez Clelia Caliari, ou encore des perles et des cocons de soie… L'amour des artistes pour les matières et les matériaux est décidément sans limite !

Le « Prix Montrouge » souffle sa 3e bougie !

Pour la troisième année, un « Prix Montrouge » est décerné à un artiste de Miniartextil, dont l'œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il est attribué cette année à l'artiste Henryka Zaremba, pour son mini-textile « Trap », une œuvre colorée aussi réjouissante qu'inquiétante, évoquant tout à la fois Éros et Thanatos.

Un parcours « off » spécial anniversaire : 10 ans d'exposition + 10 lieux partenaires

Pour fêter les 10 ans de Miniartextil, 10 lieux partenaires ont été sélectionnés par la Ville de Montrouge pour un parcours « off » anniversaire, parmi lesquels la Galerie l'Atelier du Génie, Galerie Lisette Alibert, Galerie Yukiko Kawase, Galerie Chevalier ou encore la Galerie Talmart, qui célébreront le mariage d'amour du textile et de l'art en présentant d'autres œuvres des artistes de Miniartextil dans leurs espaces, en solo show ou en exposition collective. En outre, pour cette année exceptionnelle - et à la place du traditionnel focus sur un métier d'art - un « carré des galeries » mettra à l'honneur, au sein même de Miniartextil à Montrouge, un artiste soutenu par chacun des 10 lieux partenaires. L'occasion de découvrir de nouveaux talents et de tisser des liens encore plus étroits entre les lieux d'exposition parisiens, les artistes et le public. D'autant plus que désormais, l'exposition à Montrouge est accessible directement en métro par la ligne 4 (sortie Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi).

Autre nouveauté pour 2014, Miniartextil place pour la première fois son parcours « off » sous le parrainage de la prestigieuse Maison de la Culture du Japon à Paris. Depuis les débuts de Miniartextil, les artistes japonais sont nombreux à participer, tant l'art textile est ancré dans le savoir-faire artistique nippon. La Maison de la Culture du Japon mettra à l'honneur au sein de son hall d'accueil trois installations monumentales des artistes Noriko Narahira, Takaaki Tanaka et Keichi Nagasawa, du 18 mars au 5 avril 2014. En outre, l'importance du papier dans l'art japonais et au sein de Miniartextil donnera lieu à une thématique propre, avec des ateliers autour du travail du papier.

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Description:

Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines — l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences — les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix — les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker — parmi tant d'autres — plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Description:

Déclaration d'Indépendance en 1957

Time:

11:00-20:30

Description:

La Journée de la Parisienne, le rendez-vous chic et choc signé Do It In Paris, fait son come-back.

Pour ce nouvel événement, la DO IT Team investit le 4e étage du côté de la lingerie avec des ateliers beauty et cocooning 100% gratuits !

Au programme des bonnes nouvelles :

Une séance de make'up assurée par la joyeuse équipe du Boudoir des Cocottes pour vous rendre belle et coquette, se faire assurer une manucure très couture avec les nailistas « Des pieds et des Mains » sans compter le Bar à coiffures très stylées signé Franck Provost…

Pour un shoot de bonnes énergies, filez du côté du comptoir à gourmandises pour se régaler des boissons branchées et surprenantes Aloe Drink For Life sans compter les [N.A !], des petits snacks fruités, gourmands et healthy…

Pour finir en beauté, reste à se faire tirer le portrait avec ses copines du côté du photocall Instax by Fujifilm et repartir avec une photo follement mode et vintage.

Cerise sur le gâteau pour préserver vos petits pieds, faites-vous raccompagner par un chauffeur privé grâce au code DOITINPARIS, en téléchargeant l'application Uber...

3e édition de La Journée de la Parisienne

Time:

11:00-14:00

Description:

Reinold Geiger, Président de l'Occitane Provence et Christophe Gernigon, Directeur Général de Méribel Tourisme accueillent la presse pour dévoiler le programme du Méribel Golf Show qui aura lieu du 22 au 27 Août 2014.

La conférence sera suivie d'un cocktail déjeunatoire.

Rugby Club
61 Avenue Hoche
PARIS 8

Time:

17:00

Description:

« Messager du désert », acrylique/ technique mixte, 160 x 120 cm, 2013

Time:

17:00-21:00

Description:

Exposition collective avec M.Destarac, S.Tual, A. Slacik, J. Coppel, L. Costello, M. Cueco, O. Debré, J. Degottex,M. Loubchansky, JM. Marchetti, R. Matta, J. Messagier, L. Novoa, A. Walker

du 6 mars au 19 avril 2014

Time:

18:00-21:00

Description:

PSEUDONYM PROJECT PARIS / PRINT PARTY
EXPOSITION DU 7 AU 15 MARS 2014

- 1 SEMAINE
- 12 PRINTS LIMITÉS À 50 EXEMPLAIRES NUMÉROTÉS ET SIGNÉS
- 12 ARTISTES PROVISOIREMENT ANONYMES

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-22:00

Description:

À l'occasion du finissage de l'exposition personnelle de Léo Dorfner - CNAP - ALB, nous vous invitons à découvrir le résultat des travaux d'agrandissement de la galerie ALB à travers un accrochage de nouvelles œuvres.

Finissage de l'exposition de Léo Dorfner - inauguration du nouvel espace

Time:

18:00-20:00

Description:

Vernissage "A Moveable Feast Part VI - Daniel Lefcourt"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage "PERSPECTIVES" d'Alexis FRANCIS-BOEUF

Time:

18:00-20:30

Description:

du 7 mars au 18 avril 2014
Vernissage Jeudi 6 Mars, 18h-20h30

Du 6 mars au 18 avril 2014, la Galerie RX accueille la nouvelle exposition personnelle de l'artiste français Benoit Lemercier. Dix œuvres sculpturales, dont plusieurs nouvelles pièces, seront présentées proposant une interprétation poétique des deux extrémités géographiques et temporelles de l'univers.

Pour construire son travail plastique, Benoit Lemercier s'appuie sur les théories fondamentales qui expliquent l'organisation de la matière à ses différentes échelles - microscopique (théorie quantique des cordes) et macroscopique (théorie de la quatrième dimension) - dont il offre une vision artistique en trois dimensions avec ses séries Supercordes et Hypercube.

Vers l'infiniment grand : la série Hypercube, grâce à un système d'anamorphose, donne à voir la quatrième dimension spatiale et propose un ensemble de sculptures géométriques, angulaires et de couleur noire, qui ouvrent des perspectives et des lignes de fuite vers l'infini…

Vers l'infiniment petit : la série Supercordes, basée sur la théorie quantique, rend visible, à travers un entrelacs de rubans blancs, les ondulations infinitésimales du plus petit constituant de la matière. Cette théorie émet l'idée que la matière serait constituée de minuscules cordes en vibration qui engendreraient les particules subatomiques (proton, électron….).

ACTUALITES :

Benoit Lemercier, D'un infini à l'autre
Monographie aux éditions Somogy
À paraître en mars 2014

Centre d'art contemporain Bouvet-Ladubay
Saumur
28 juin 2013 - 30 mai 2014

Benoit Lemercier est né en 1965 à Angers.

A 16 ans, il dessine «La classification périodique des éléments». Son intention était de réaliser une œuvre totale qui contienne en elle tout ce qui pouvait être construit, composé, chanté, éclairé... Le point de départ de son travail conceptuel.
A 30 ans, son engagement dans l'art concret est soutenu par François et Danielle Morellet, Aurélie Nemours, Véra Molnar, Julije Knifer et Gottfried Honegger dont il est toujours très proche.
En 2000, il créé un mouvement artistique nommé «Le Mathématisme». Ce manifeste a pour objectif de mettre en avant la prédominance des mathématiques dans le fonctionnement de l'univers.
En 2004, pour réaliser lui-même ses sculptures en acier, il installe son atelier dans le Gers tout en continuant à peindre à Paris.
Les œuvres de Benoit Lemercier sont présentes dans les collections du Fonds National d'art contemporain (Ministère de la Culture) et dans d'importantes collections privées en France (Collection Société Générale, Collection Ar'Milin, Collection Bouvet-Ladubay…), en Suisse, en Allemagne et en Belgique.

Vernissage de Benoit Lemercier "D'un infini à l'autre"

Vernissage de Benoit Lemercier "D'un infini à l'autre"

Time:

18:00-21:00

Description:

Pretty much every film and video work from about 1992 until now

Dans les collections permanentes, salle 20

Commissaire
Odile Burluraux

7 mars – décembre 2014
Vernissage : jeudi 6 mars 18h-21h
Vernissage presse : jeudi 6 mars 17h-18h

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente dans ses collections permanentes, une installation spectaculaire de Douglas Gordon : Pretty much every film and video work from about 1992 until now. L'œuvre qui appartient au musée depuis 2003 vient d'être considérablement enrichie par 43 nouvelles vidéos de l'artiste.

Le musée devient ainsi le plus grand dépositaire du travail vidéo de Douglas Gordon. Cette présentation vient s'ajouter aux autres grands ensembles du musée tels que la Fée Electricité de Raoul Dufy, les deux Danses d'Henri Matisse ou la Réserve des Enfants de Christian Boltanski.

L'œuvre Pretty much every film and video work from about 1992 until now. exposée dans plusieurs grandes villes depuis 1999 (Hayward Gallery, Londres, 2002 ; Galerie Yvon Lambert, Paris 2003 ; SF MoMA, San Francisco 2007 ; Aéroport de Cork, 2011 ; Akademie der Künste, Berlin 2012,Tel Aviv Museum of Art, 2013), a été acquise en 2003 par le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris et présentée en 2006 dans ses collections. Elle consiste en une compilation de toutes les œuvres vidéo de l'artiste depuis 1992. Dotée en 2003 d'une quarantaine de films, elle comprend désormais 82 vidéos réparties sur 101 moniteurs posés sur des caisses de bière. L'artiste interroge dans son travail la notion de mémoire et l'aspect conceptuel du temps, de la durée d'une œuvre jamais terminée.

Douglas Gordon qui a exposé à l'ARC/Musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 2000, travaille essentiellement la vidéo, mais aussi la photographie, le texte, la performance, l'installation.

Ses installations vidéo se réfèrent souvent à des classiques du cinéma. Ainsi, 24 Hours Psycho (1993) ou Feature Film (1999) sont des références directes à Vertigo (1958) et Psychose (1960) d'Alfred Hitchcock. En modifiant la perception de ces œuvres, il les place hors du temps, hors de l'image, « hors-limites », et en propose une nouvelle lecture. L'artiste aborde des thèmes récurrents dans son œuvre : innocence, culpabilité, fait et fiction, vie et mort, bien et mal, tout en traitant la question de l'identité. Il fait appel au spectateur en sollicitant sa mémoire et les souvenirs d'images fragmentées.

Un catalogue, comprenant un texte de présentation de la commissaire et une notice détaillée pour chacune des 82 vidéos et des annecdotes de l'artiste, est publié chez Walther König.

Douglas Gordon : Artiste conceptuel écossais né en 1966 à Glasgow, Douglas Gordon vit et travaille à Berlin et Glasgow. Après l'obtention de son diplôme à la Glasgow School of Art en 1988, il intègre un programme de deux ans à la Slade School of Art de Londres. En 1996, il obtient le Turner Prize (attribué pour la première fois à un artiste pratiquant la vidéo), et en 1997, l'artiste reçoit le Premio 2000 de la Biennale de Venise (47ème Esposizione Internazionale d'Arte). En 1998, il obtient le Prix Hugo Boss au Musée Guggenheim de SoHo, à New York, et plus récemment le prix Roswitha Haftmann décerné par le Kunsthaus, Zürich. Il recoit en 2012 le prix Käthe-Kollwitz par l'Akademie der Künste de Berlin. En 2008, Douglas Gordon était jury du 65ème Mostra de Venise, de la Biennale de Venise et du Festival International du Film de Venise et le président du jury de CinemaXXI au 7ème Festival Internationale du Film de Rome en 2012.

Ses œuvres cinématographiques ont été montrées au Festival de Cannes, au Toronto International Film Festival (TIFF), au Festival du Film de Venise et au Edinburgh International Film Festival entre autres.

Douglas Gordon a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles au sein de prestigieuses institutions à travers le monde : au Centre Pompidou (1995), à la Tate Liverpool (2000), au Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2001-2012), à The Hayward Gallery, Londres (2002), au Van Abbemuseum, Eindhoven (2003), à la National Gallery of Scotland (2007), au Kunstmuseum, Wolfsburg (2007),au MoMA, New York (2006), à la TATE Britain, Londres (2010), au MMK, Francfort (2011), mais aussi au sein de la Collection Lambert, Avignon (2008), au Dox, Prague (2009), à la Galerie Eva Presenhuber, Zürich (2009, 2013), à la galerie Gagosian, Londres (2011) et à la galerie Yvon Lambert, Paris (2011), Galierie Eva Presenhuber in Zurich and Blain Southern, Berlin (2013). Avec le soutien de Grrrr

Vernissage de Douglas Gordon

Douglas Gordon, Pretty much every film and video work from about 1992 until now.Static Gallery, Liverpool
Courtesy Studio lost but found, Berlin.
© Studio lost but found / ADAGP, Paris 2014

Vernissage de Douglas Gordon

Time:

18:00-22:00

Description:

œuvres récentes

du 6 mars au 5 avril 2014
Vernissage jeudi 6 mars de 18h à 22h en présence de l'artiste

La peinture de Gabriel SCHMITZ est vivante et prenante.
D'abord par sa technique si particulière, faite de touches de pinceau vives, mobiles, précises, qui révèlent une partie de visage ou de corps, sur un fond souvent neutre. Puis par la force de la présence des personnages qui apparaissent, avec une histoire imprécise, suggérée qui attire et interpelle.
Il marche avec rigueur et vigueur sur ce chemin remarquable de la peinture « où l'âme humaine exige quelque chose de plus authentique et d'émouvant, loin d'une peinture édulcorée truffée de sensibleries » (Maria Palau).

Chacune de ses œuvres émeut le spectateur qui la regarde. Comme il le dit lui-même, « Pour moi il n'y a rien d'aussi émouvant que la reconnaissance d'un sentiment exprimé dans le visage de quelqu'un d'autre. Il porte un moment d'empathie soudaine, le soulagement d'une solitude partagée ».

Ce peintre allemand que la Galerie Arcturus expose depuis sa création en 1999, tisse avec intensité une toile invisible reliant les êtres réels que sont le peintre et les spectateurs à ses humains imaginaires.

Vernissage de Gabriel SCHMITZ "Un autre lieu, un autre jour"

Vernissage de Gabriel SCHMITZ "Un autre lieu, un autre jour"

Gabriel SCHMITZ, huile sur toile, 61 x 46 cm

Time:

18:00

Description:

Exposition du 06 au 29 mars 2014
vernissage jeudi 06 mars à 18h

Vernissage de Louis de Grandmaison

Time:

18:00

Description:

Time:

18:00-20:30

Description:

7 Mars - 18 Avril
Vernissage Jeudi 6 Mars, 18h-20h30

La Galerie RX est heureuse de présenter du 6 mars au 18 avril 2014 puis au Générateur RX à Ivry le travail photographique de Pierre Laniau, exposé chez SAM Art Projects à Paris et au musée des Beaux-arts de Besançon en 2013.

« Voilà des années que cet artiste arpente les rues et se laisse surprendre par leur poésie involontaire, photographiant nos rebuts et abandons, prenant délibérément le parti des choses, qui deviennent sous ses yeux petits poèmes en prose », écrit la journaliste Emmanuelle Lequeux.* Pierre Laniau entretient un dialogue complice, presque affectueux avec ces objets délaissés sur les trottoirs, ces petits riens, trésors d'imaginaire vite escamotés par les autorités urbaines. Ces objets ne parlent qu'à ceux qui veulent bien les voir. Ils se méritent et, une fois en confiance, nous chuchotent mille histoires à l'oreille. Malgré l'humour sous-jacent, il y a de la gravité, une beauté existentielle, métaphysique et morale dans ces photographies. Plus proche d'une quête philosophique et humaniste que d'un inventaire à la Prévert, cette collecte nous force à une saine humilité. Elle décille notre regard, décrasse notre imaginaire, offrant mille récits dont il suffit de tirer le fil.

* Quotidien de l'art 18 novembre 2013

Né à Paris, Pierre Laniau a mené de front une carrière de plasticien et de musicien concertiste.
Composé de vidéos, photos et peintures, son travail explore depuis 1988 la question de la mutation de l'homme. Il a exposé ses "Portraits des Princes" en 2012 à la Galerie RX à Paris, faisant la couverture du magazine Challenges. Il a été invité au Salon de Montrouge puis a exposé la série "oh la belle vie!" à la Fondation SAM Art Projects à Paris. Le catalogue de l'exposition "Brisures"...2010, 2011, 2012, 2013 a été édité à l'occasion de la présentation de ses œuvres au Musée des Beaux-arts de Besançon. Ses œuvres ont rejoint de nombreuses collections privées.

Expositions à venir :
- « Voir la peinture n°4 », Ecole des Beaux arts de Bourges, commissaire Eric Corne/ Juin
- Commande et exposition Nouveau Musée National de Monaco, "le Sextant" / Octobre

Presse et textes :
"À Besançon, double digression autour de la ruine", Emmanuelle Lequeux / Quotidien de l'art
"Promenade bretonne", Jean Jacques Aillagon / Quotidien de l'art
"La politique à l'affiche", Christophe Rioux / Quotidien de l'art
"La poésie du quotidien", Isabelle de Maison Rouge / ART &
"Brisures", Emmanuel Guigon / Catalogue d'exposition Musée des Beaux-arts de Besançon (préface)
"Pierre Laniau", Sébastien Gokalp / Catalogue, salon de Montrouge

Collections Institutions/ privées :
B. Magrez, institut culturel BM / D. Kapel, Fondation Raja / S. Mulliez, SAM Art Projects / ME Leclerc, S. Rochas…

Vernissage de Pierre Laniau "Bris & chuchotements"

Vernissage de Pierre Laniau "Bris & chuchotements"

Time:

18:00-21:00

Description:

Terre Anonyme
du 7 mars au 30 avril 2014

Galerie Shchukin
4, avenue Matignon
75008 PARIS
www.galleryshchukin.com

Time:

18:00-21:00

Description:

Nous accueillons du 3 au 16 mars les peintures de Joan d'Orel. ( http://www.galeriedupontneuf.com/joan-dorel/ )

Vernissage de l'exposition de peintures : Joan d'Orel

Time:

18:00

Description:

Vernissage exposition "Femmes et Outre-Mer"

Time:

18:00

Description:

Muriel Baumgartner, FullMano, Agnès Maitrejean, Magali Touvron

Exposition du jeudi 6 au vendredi 21 mars 2014
Vernissage le jeudi 6 mars à partir de 18h

Entre couture et suture, broderie et tatouage, peau et tissu, quatre artistes sont réunis pour cette exposition où il sera question du fil, des filles, des fils, du corps et de la nature humaine. Muriel Baumgartner, nous ouvre son cabinet de curiosités, corps biologique, écorché et bestiaire, le fil devient organique et vivant.
FullMano brode sur tout support, sauf le tissu, il dessine avec le fil un univers, entre provocation et affirmation, où les hommes et le point de croix font bon ménage. Agnès Maitrejean fait ressurgir les souvenirs de l'enfance, entre travaux d'aiguilles et imagerie populaire, elle mélange les temps, entre passé et à venir, rêve et réalité.
Pour Magali Touvron, le fil devient tatouage, elle a traversé les mers pour nous rapporter de ses voyages imaginaires d'étranges reliques et des fragments de peau brodés.

Pour en savoir +
http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/fils

Téléchargez le communiqué de presse
http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/fils/pdf/comm-fils.pdf

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Vernissage « de filles en fils... »

Time:

18:30

Description:

Remise de la Légion d'Honneur à Gisèle Stievenard par Lionel Jospin

Time:

18:30-22:00

Description:

Starter Gallery en partenariat avec l'agence WAYA ont le plaisir de vous présenter leur prochaine exposition "Héroïnes : le défi des femmes" qui débutera le 6 Mars 2014.

Exposition du 6 au 19 mars 2014

Depuis une cinquantaine d'années, l'évolution du statut des femmes connaît une
accélération marquante. Les regards changent et les femmes elles-mêmes peuvent
s'interroger à plus d'un titre sur cet actuel « statut à 360° » qui leur offre, tout autant que
la liberté, la difficulté à composer entre un rôle social, familial et affectif. Être
performante au boulot, à la maison et au lit n'est pas de tout repos et forger son identité
souvent complexe.
Titrer cette exposition « Héroïnes » permet tout naturellement de saluer le courage de ces
femmes qui oeuvrent au quotidien pour relever ce défi, tout en évoquant cette drogue dure
qui apporte l'apaisement tout en créant la dépendance – l'inter-dépendance des hommes
et des femmes – mais sans doute aussi la transgression parfois nécessaire pour oser une
nouvelle vision du monde, un nouvel équilibre du féminin et du masculin.
Construire cet équilibre, sans tomber dans un féminisme hargneux ni dans un idéalisme
béat, oblige à combattre les faux-semblants d'une situation ambivalente.
L'indépendance des femmes cachent souvent une réalité moins noble* même en France.
Hommage aux femmes d'influence, d'Olympe de Gouge à Simone Veil, de Marie Curie à
Françoise Giroud, de Coco Chanel à Louise Bourgeois… comme à chaque héroïne du
quotidien, cette exposition navigue entre séduction, exploration et revendication.
* Source Ministère des Droits des Femmes 2012 :
Une arrivée massive sur le marché du travail mais des écarts de salaire qui restent de 27 % en moyenne.
Un accès aux responsabilités toujours frileux (seulement 20,8 % de femmes parmi dirigeants de société en France).
Un partage des tâches ménagères inégalitaire, assuré encore à 80 % par les femmes.
Des violences multiples envers les femmes – physiques, psychologiques, agressions sexuelles, le plus souvent au sein
du couple.

Les artistes de l'exposition ont été choisis pour leurs regards d'hommes et de femmes sur cette thématique. Les sensibilités, les matières et les techniques se répondent dans un foisonnement de couleurs et de formes. Photographies, peintures, sculptures ou installations abordent les différentes facettes de la féminité, de la figuration à l'abstraction.
Légers ou engagés, ces témoignages interpellent et tentent de brosser le portrait des Héroïnes, dans la complicité ou la provocation, dans la sensualité ou la retenue. Des oeuvres qui mêlent avec talent le cérébral, le charnel, l'intime ou l'universel.

Les artistes :
ALLANDUK, peintre
CHAP, pop art
Xavier BLONDEAU, photographe
Georges DUMAS, photographe plasticien
HO My An, peintre
Pascale LANDER, peintre et plasticienne
Juliette MONTIER, peintre
Daniella de MOURA, installation,
photographie, vidéo
Isabelle PROUVÉ, photographe
Ricardo Leon RODRIGUEZ, dessin,
photographie, installation
Guillemette SCHLUMBERGER, peintre
Eligriv TEMPFOLI, sculpture, peinture, dessin
Marie-Anne THIEFFRY, éco-design carton
papier
Jerzy TREIT, peinture, dessin
Nina URLICHS, peintre et plasticienne
VAM, plasticienne

3 événements
Vernissage Jeudi 6 mars de 18h30 à 22h
Soirée « Super copines » organisée avec le réseau « Mes bonnes copines » Jeudi 13 mars de 18h30 à 22h
« Mes bonnes copines » est le 1er réseau collaboratif au féminin, créé par Florence HAXEL en 2012. Un réseau social qui compte déjà 31 000 membres et propose de partager des conseils, des adresses ou des services gratuitement… comme on le ferait dans la vie avec ses bonnes copines.
Ce réseau trouve tout naturellement sa place au milieu de cette exposition !
Petit-déjeuner Dirigeants d'entreprise Jeudi 13 mars à 10h à 11h30
« Une bouffée d'art pour les entreprises »
Les conseils pour réussir son investissement dans l'art contemporain

Vernissage "Héroïnes : le défi des femmes"

Vernissage "Héroïnes : le défi des femmes"

Time:

18:30

Description:

Vernissage jeudi 6 mars à partir de 18h30
Exposition du 6 mars au 12 avril 2014

Pour sa nouvelle exposition Suburbia, Olivier Catté, passé maitre dans l'art de révéler le carton de récupération, s'engage dans des compositions plus libres - une architecture plus sophistiquée, des coups de pinceau, l'ajout de couleur, etc., frôlant parfois une abstraction qui n'est pas sans rappeler certaines œuvres de Malevitch. Une œuvre monumentale sera également accrochée dans la galerie, rendant plus présente que jamais l'impression d'une œuvre qui nous happe…

Vernissage d'OLIVIER CATTÉ "Suburbia"

Time:

18:30

Description:

La galerie Catberro présente l'Âme, nouvel éclairage de Céline Wright et vous invite au vernissage de l'exposition (07-03/19-03).

Time:

18:30-21:30

Description:

Véritables icônes de notre mythologie contemporaine, les super-héros ne sont pas uniquement l'apanage des artistes américains. C'est même en France qu'est apparu, sous le crayon de l'artiste Tebo et la plume de Zep (le créateur de Titeuf) le célèbre “Captain Biceps”, justicier au pouvoir inégalable : celui de faire rire les petits comme les grands. Survolant les sommets des ventes d'albums, bondissant des planches de BD à la série d'animation télévisée, Captain Biceps affiche dans son costume rouge décoré d'étoiles jaunes un graphisme épuré, stylisé et percutant, qui harmonise l'humour du propos et la vigueur du trait.
A l'occasion de la sortie du prochain album « Captain Biceps », son créateur Tebo frappe très fort en exposant, pour la toute première fois de sa carrière, une série des plus belles planches originales du justicier, ainsi que des illustrations exceptionnelles, réalisées spécialement pour l'évènement, dans lequel le Super-Héros de notre Hexagone affrontera ses alter ego américains légendaires, parmi lesquels Batman, Hulk, Wolverine ou Spiderman !

Rencontrez l'artiste et découvrez ses oeuvres lors de son vernissage le jeudi 6 mars de 18h30 à 21h30 à la galerie Arludik

Vernissage de Tebo "Captain Biceps"

Time:

19:00-22:00

Description:

1er vernissage d'un vernissage permanent 06/15 mars de l'exposition Shadow and light.
L'art photographique s'expose à Paris à la galerie Art Vivienne qui offre l'occasion de profiter en avant-première de la vente de véritables tirages d'art effectuée directement par les artistes photographes.
Une nouvelle approche de la vente de photographies d'art reposant sur trois principes : Permettre aux photographes artistes de vendre au public de véritables tirages d'Art. Proposer au public une qualité musée jusqu'ici réservée aux seuls collectionneurs. Casser le monopole des vendeurs de « faux » tirages d'art.
3e exposition de « Striped Swans Photography », Shadow and light confronte les variations poétiques des trois artistes : Jérôme Conquy, Cécile Rouède et Gaël Cotonnec, sur le thème de l'Ombre et de la lumière, où le jeu des contrastes sublime le réel, magnifie la composition jusqu'à la pureté graphique, suggère tel le procédé photographique la révélation d'une nouvelle création en devenir, jamais achevée, tout juste suggérée...

Galerie Vivienne
30 galerie Vivienne
Paris 2
M° Bourse

Time:

19:00

Description:

Avant la grande exposition consacrée aux Cahiers dessinés, à venir en 2015, la Halle Saint Pierre accueille le 6 mars à partir de 19h le lancement du numéro 9 de cette revue emblématique du dessin dans tous ses états.

Les Cahiers dessinés, créés et dirigés depuis l'origine par Frédéric Pajak, présentent des dessins, sans restrictions de genre, drôles ou mélancoliques, de grands voyages ou d'introspection, des dessins de peintres, d'écrivains, de cinéastes ou d'inconnus, des dessins d'ici et d'ailleurs, d'avant et d'après.

Raw Vision, 25 ans d'art brut

Cette soirée exceptionnelle sera aussi l'occasion de découvrir ou redécouvrir l'exposition Raw Vision, 25 ans d'art brut, qui célèbre le 25ème anniversaire de la revue anglo-saxonne Raw Vision fondée en 1989 par John Maizels. Avec plus de 80 artistes et plus de 400 œuvres, l'exposition Raw Vision permet au public de retrouver les grands classiques qui ont marqué l'histoire de l'art brut et de l'art populaire contemporain, et de découvrir des figures majeures exposées pour la première fois en Europe (Tom Duncan, Dalton Ghetti, Alex Grey…).

Lancement du CAHIER DESSINE numéro 9

Time:

19:00-22:00

Description:

Cocktail

Time:

19:00-22:00

Description:

Avec un court extrait du roman lu par la comédienne Florence Darel.

Soirée launching Presse & Vips de "J'AIME TON MARI" de Sylvie Bourgeois

Boutique La Fée Maraboutée
rue Vieille du Temple
75011 PARIS

Time:

19:00

Description:

Avec les propositions artistiques de Pierre Ardouvin / Yves Bélorgey / Dušica Dražić / Julie Goergen / Marie-Jeanne Hoffner / Dušica Dražić / Julie Goergen / Marie-Jeanne Hoffner / Friedrich Kiesler / Groupe LAPS.

Artistes en résidence : Paolo Codeluppi, Kristina Solomoukha /
Microsillons.

TERRITOIRES COMMUN(E)S, la nouvelle exposition au 116 ouvre le 6 mars à partir de 18 h 30.

Dans la continuité du projet inaugural Singularités Partagées, le 116 se propose d'explorer la notion de partage, d'échange et de ‘vivre-ensemble'. De ‘moi' à ‘toi', de ‘nous' à ‘eux', la relation entre l'individu et le collectif se constitue dans l'espace public de nos villes contemporaines.

Ville élastique, Ville en mouvement

L'exposition Territoires Commun(e)s propose d'envisager la ville, au- delà d'un ensemble infrastructurel et urbanistique, comme un lieu de rencontre, d'opposition et de négociation; un lieu constamment sous tension, car c'est ici, dans un seul espace-temps souvent confiné, que se négocient le partage des espaces et désirs qui donnent matière à construire, habiter, travailler, se déplacer.

Vernissage "Territoires Commun(e)s"

Time:

19:00

Description:

7 mars - 19 avril 2014

La galerie 5 Contemporary accueille un des plus grands peintres marocains contemporains, El Houssaine MIMOUNI, après la participation de ce dernier à l'exposition collective de la Written Art Foundation au Palais Namaskar de Marrakech (nov-déc 13) - aux côtés de Pierre ALECHINSKY, Georg BASELITZ, Farid BELKAHIA, Rebecca HORN, Najia MEHADJI, Mehdi QOTBI, Gerhard RICHTER, Pierre SOULAGES, Antoni TAPIÈS, Mark TOBEY, Cy TWOMBLY -
... une exposition d'un artiste en pleine maturité qui nous emmène en voyage vers l'Orient et notre mémoire calligraphique.

Time:

19:00

Description:

du 6 mars au 4 avril
Vernissage au Centre tchèque de Paris le jeudi 6 mars 2014 à 19h en présence de l'artiste et de David Guiraud, directeur de la galerie David Guiraud.

Né en 1963, Michal Macků a étudié à la Faculté de technologue de l'Institut polytechnique de la ville de Brno (1985) et à l'Institut de la photographie artistique de Prague (1989). Jusqu'en 1991, il a travaillé au Centre de recherche Sigma Olomouc, après quoi il a enseigné à la Faculté de pédagogie de l'Université d'Olomouc, avant de devenir artiste en freelance, en 1992. Michal Macků a commencé à photographier dès l'âge de 15 ans. Dans sa création, il s'intéresse également à la sculpture, au dessin et aux arts graphiques. En 1989, il a créé sa propre technique photographique qu'il a appelée « Gelage » et qu'il continue de développer dans son travail photographique. Il a réalisé en coopération avec la Télévision tchèque un film d'animation de gelages. A partir de 2000, il travaille également avec des techniques photographiques historiques, notamment avec des impressions carbone. Depuis 2005, il crée des objets photographiques en trois dimensions en verre.

www.michal-macku.eu

Vernissage de Michal Macků : Gelages, verres, carbones

Vernissage de Michal Macků : Gelages, verres, carbones

Time:

19:00

Description:

Vernissage de l'exposition de Marielle Lévêque

Time:

19:00-22:00

Description:

Galerie Iconoclastes
20 rue Danielle Casanova
75002 Paris
Mobile : +33 (0)6 60 15 10 33
http://galerieiconoclastes.com/

Press Contact: Sara Amos
T : +33 (0)1 71 19 78 80
sara@openspaceparis.com

Vincent Peters Portraits Vernissage

Time:

19:00

Description:

A partir du jeudi 6 mars à 19h, l'artiste indien Nikhil Chopra investit Level One pour une performance de 50 heures, sans interruption jusqu'au samedi 8 mars à 21h.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 12 avril 2014.

performance de Nikhil Chopra "LA PERLE NOIRE"

performance de Nikhil Chopra "LA PERLE NOIRE"

Time:

20:00-22:30

Description:

LA PARAMOUR {before & club}

Before de 20h00 à Minuit / Club de Minuit à 05h00

la Paramour réunie les amis des amis, autour d'une coupe de champagne et écoutant
de la bonne musique au Chacha Club tous les jeudis.

La formule est très simple,
Entrée gratuite toute la nuit, Coupe de champagne de bienvenue pour tous,
vestiaire offert de 20h00 à 22h30 & Petits fours offerts (foie gras, saumon, mini clubs sandwich).

Pour les groupes de filles (Minimum 5pers)
Bouteille de champagne offerte de 20h00 à 22h30 sur Liste,
( Inscription Obligatoire sur notre site et demander Jimmy).

J'espère vous voir tous à ce rendez-vous parisien.
La Paramour la before-club du jeudi au Chacha Club By Jimmy R ;)

PROGRAMMATION MUSICALE DE 20h00 à 05h00

20h00 / {LPA} La Paramour Apéro w/
Vincent Vargas & Pain Perdu

23h30 / {LPC} La Paramour Club w/
PAUL ARMAND DELILLE (TDA)

Description:

Une édition 2014 placée sous le signe d'Éros

Du vendredi 28 février au dimanche 23 mars 2014
Vernissage/preview presse le jeudi 27 février 2014

Depuis 10 ans déjà, la Ville de Montrouge accueille l'exposition internationale MINIARTEXTIL. Pour célébrer dignement cet anniversaire, elle présente cette année encore plus de soixante œuvres d'art contemporain au sein du prestigieux Beffroi, où se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, des collectionneurs et des passionnés de déco et de mode, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Des mini-textiles de 20 cm3 aux plus spectaculaires installations, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil. Et pour la 3e année consécutive, le textile tisse sa toile également dans tout Paris via un parcours « off » étoffé, dans quelques galeries et lieux culturels partenaires, parmi lesquels la Maison de la Culture du Japon, faisant honneur aux nombreux artistes textiles japonais présents dans la sélection.

Une 10e édition placée sous le signe de l'amour !

Cette année, c'est le très sensuel thème d'Éros qui a été retenu : évocations du dieu de la mythologie, mais aussi de l'amour dans tous ses états, des plus passionnels aux plus dévorants, des plus tendres ou plus poétiques. Éros, puissance créatrice par excellence, ne pouvait qu'inspirer les artistes ! Mais les artistes n'ont pas oublié qu'Éros est indissociable de Thanatos, sa pulsion contraire et complémentaire et nous réservent des visions d'amour surprenantes...

Miniartextil : un panorama de l'art textile toujours plus innovant

Matières naturelles ou industrielles, à la croisée de l'art, du design et de la mode... toutes les matières ont rendez-vous à Montrouge, des plus techniques au plus naturelles : du coton et de la soie, du lin et de la laine, du papier plié de mille et une façons, mais aussi du métal, fer ou cuivre, des fils d'or ou d'argent, du plexiglas et - plus étonnant et sans réserve - des légumes séchés comme chez Laura Valeria Consonni, des chaussures, des plumes comme chez Laura Mangani Fasola ou Johanna Marie Schimming, des électrodes comme dans l'œuvre de Danielle Boisselier, du verre de Murano et du porphyre chez Clelia Caliari, ou encore des perles et des cocons de soie… L'amour des artistes pour les matières et les matériaux est décidément sans limite !

Le « Prix Montrouge » souffle sa 3e bougie !

Pour la troisième année, un « Prix Montrouge » est décerné à un artiste de Miniartextil, dont l'œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il est attribué cette année à l'artiste Henryka Zaremba, pour son mini-textile « Trap », une œuvre colorée aussi réjouissante qu'inquiétante, évoquant tout à la fois Éros et Thanatos.

Un parcours « off » spécial anniversaire : 10 ans d'exposition + 10 lieux partenaires

Pour fêter les 10 ans de Miniartextil, 10 lieux partenaires ont été sélectionnés par la Ville de Montrouge pour un parcours « off » anniversaire, parmi lesquels la Galerie l'Atelier du Génie, Galerie Lisette Alibert, Galerie Yukiko Kawase, Galerie Chevalier ou encore la Galerie Talmart, qui célébreront le mariage d'amour du textile et de l'art en présentant d'autres œuvres des artistes de Miniartextil dans leurs espaces, en solo show ou en exposition collective. En outre, pour cette année exceptionnelle - et à la place du traditionnel focus sur un métier d'art - un « carré des galeries » mettra à l'honneur, au sein même de Miniartextil à Montrouge, un artiste soutenu par chacun des 10 lieux partenaires. L'occasion de découvrir de nouveaux talents et de tisser des liens encore plus étroits entre les lieux d'exposition parisiens, les artistes et le public. D'autant plus que désormais, l'exposition à Montrouge est accessible directement en métro par la ligne 4 (sortie Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi).

Autre nouveauté pour 2014, Miniartextil place pour la première fois son parcours « off » sous le parrainage de la prestigieuse Maison de la Culture du Japon à Paris. Depuis les débuts de Miniartextil, les artistes japonais sont nombreux à participer, tant l'art textile est ancré dans le savoir-faire artistique nippon. La Maison de la Culture du Japon mettra à l'honneur au sein de son hall d'accueil trois installations monumentales des artistes Noriko Narahira, Takaaki Tanaka et Keichi Nagasawa, du 18 mars au 5 avril 2014. En outre, l'importance du papier dans l'art japonais et au sein de Miniartextil donnera lieu à une thématique propre, avec des ateliers autour du travail du papier.

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Description:

Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines — l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences — les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix — les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker — parmi tant d'autres — plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Time:

17:00

Description:

du 27 février au 5 avril

Time:

18:00-21:00

Description:

Expo "La nature et ses proportions" : Miriam Cahn, Guillaume Leblon

Time:

18:00-20:00

Description:

Francis M. Lefebvre et design-e-space ont le plaisir de vous inviter à l'exposition inaugurale de Mira Kliger, « Le Corps Languissant » (08-03/26-04), à la galerie du Forez affiliée pour l'art contemporain.

Galerie du Forez
6 bis rue du Forez
Paris 3
M° Filles du Calvaire)

Time:

18:00

Description:

Karina Bisch
Painting for Living

5.03.14 – 6.04.14

Vernissage – Vendredi 7 mars à partir de 18h

Dans le travail de Karina Bisch, la peinture investit tous les champs, les tableaux bien sûr, mais aussi les objets, les tentures, les décors et les costumes. Le projet Painting for Living est né du désir de prolonger son travail lié aux costumes par une pratique plus directe du vêtement ou de l'accessoire, en utilisant la peinture sur soie principalement. C'est un projet qui s'inscrit clairement au sein de sa pratique mais qui propose une autre voie, peut-être plus expérimentale, plus complexe, car les formes qu'elle emprunte (foulard, robe, coussin) brouillent délibérément les pistes de « l'œuvre d'art ». Il s'agit bien ici d'avoir un seul et même objet qui soit à la fois foulard / tableau ou robe / sculpture. Comme le dit Sonia Delaunay : « Si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ».

Pour la vitrine, l'artiste propose une mise en scène de ses robes et foulards en soie, agencés dans un décor peint, adoptant les règles de mise en scène de la vitrine classique de magasin.

Vernissage de la Vitrine de Karina Bisch

Vernissage de la Vitrine de Karina Bisch

Time:

18:30-21:00

Description:

vernissage de l'exposition "TRADITIONAL EROTIC ART"

Time:

19:00

Description:

Remise des prix du Concours national "ÉgalitéE 2014"

avec :
Jean-Marc Atrault, premier ministre
Marisol Touraine, Ministre des affaires sociales et de la santé
Yamina Benguigui, ministre déléguée chargée de la Francophonie
Pascal Canfin, Ministre du Développement
Christiane Taubira, Garde des Sceaux, ministre de la Justice
Bernard CAZENEUVE, Ministre délégué chargé du Budget

Time:

19:00-22:00

Description:

Maxime Frairot
« Un dimanche en famille »

Exposition du 4 au 29 mars 2014

Maxime Frairot, sans titre
technique mixte sur toile, 46 x 38 cm, 2014, courtesy Atelier Pièce Unique

Avec leur tête bizarre, leurs postures extravagantes, les personnages peints par Maxime Frairot ne laissent pas indifférents. Sur la toile, l’artiste s’amuse à créer des assemblées improbables, des portraits de famille absurdes. Les visages aux yeux écarquillés, cernés de noirs, provoquent une sensation d’étrangeté, une tension narrative. Mais qui regarde qui dans ce face-à-face étonné ? Le spectateur de l’œuvre ou le personnage représenté ? Selon son humeur, chacun voit ce qu’il veut sur la toile. « Mes personnages semblent pris sur le fait, comme s’ils attendaient un événement. Ils ne sont ni tristes ni gais. Mais les visiteurs de mes expositions projettent sur eux leurs propres émotions. » L’artiste ne délivre pas de message particulier. Il prend plaisir à peindre, à jouer avec la couleur, les formes, les textures. Il marie les techniques au gré de sa fantaisie, mélangeant acrylique, huile, encre, fusain, pastel, crayons de couleur… Maxime Frairot ose la liberté. Sa peinture est attachante et originale. Sous l’apparente légèreté, les couleurs acidulées, il nous invite à nous interroger sur l’autre et notre rapport au monde. Dans son exposition à l’Atelier Pièce Unique intitulée « Un dimanche en famille », il explore avec humour les liens familiaux.

Maxime Frairot est né en 1976 à Lyon. Il vit et travaille à Troyes. Il commence à peindre et à dessiner dès le plus jeune âge. Après des études de sciences politiques, il décide de se consacrer totalement à sa passion, les arts plastiques. Il expose régulièrement en France et à l’étranger.

Time:

19:00

Description:

À découvrir les gravures de l'illustratrice Maëva Tur qui, en confrontant les vibrations séculaires de la gravure aux techniques numériques d'aujourd'hui, invente et raconte de nouvelles histoires.

Exposition du 13 février au 20 mars
vernissage le 7 mars à 19h

Description:

Une édition 2014 placée sous le signe d'Éros

Du vendredi 28 février au dimanche 23 mars 2014
Vernissage/preview presse le jeudi 27 février 2014

Depuis 10 ans déjà, la Ville de Montrouge accueille l'exposition internationale MINIARTEXTIL. Pour célébrer dignement cet anniversaire, elle présente cette année encore plus de soixante œuvres d'art contemporain au sein du prestigieux Beffroi, où se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, des collectionneurs et des passionnés de déco et de mode, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Des mini-textiles de 20 cm3 aux plus spectaculaires installations, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil. Et pour la 3e année consécutive, le textile tisse sa toile également dans tout Paris via un parcours « off » étoffé, dans quelques galeries et lieux culturels partenaires, parmi lesquels la Maison de la Culture du Japon, faisant honneur aux nombreux artistes textiles japonais présents dans la sélection.

Une 10e édition placée sous le signe de l'amour !

Cette année, c'est le très sensuel thème d'Éros qui a été retenu : évocations du dieu de la mythologie, mais aussi de l'amour dans tous ses états, des plus passionnels aux plus dévorants, des plus tendres ou plus poétiques. Éros, puissance créatrice par excellence, ne pouvait qu'inspirer les artistes ! Mais les artistes n'ont pas oublié qu'Éros est indissociable de Thanatos, sa pulsion contraire et complémentaire et nous réservent des visions d'amour surprenantes...

Miniartextil : un panorama de l'art textile toujours plus innovant

Matières naturelles ou industrielles, à la croisée de l'art, du design et de la mode... toutes les matières ont rendez-vous à Montrouge, des plus techniques au plus naturelles : du coton et de la soie, du lin et de la laine, du papier plié de mille et une façons, mais aussi du métal, fer ou cuivre, des fils d'or ou d'argent, du plexiglas et - plus étonnant et sans réserve - des légumes séchés comme chez Laura Valeria Consonni, des chaussures, des plumes comme chez Laura Mangani Fasola ou Johanna Marie Schimming, des électrodes comme dans l'œuvre de Danielle Boisselier, du verre de Murano et du porphyre chez Clelia Caliari, ou encore des perles et des cocons de soie… L'amour des artistes pour les matières et les matériaux est décidément sans limite !

Le « Prix Montrouge » souffle sa 3e bougie !

Pour la troisième année, un « Prix Montrouge » est décerné à un artiste de Miniartextil, dont l'œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il est attribué cette année à l'artiste Henryka Zaremba, pour son mini-textile « Trap », une œuvre colorée aussi réjouissante qu'inquiétante, évoquant tout à la fois Éros et Thanatos.

Un parcours « off » spécial anniversaire : 10 ans d'exposition + 10 lieux partenaires

Pour fêter les 10 ans de Miniartextil, 10 lieux partenaires ont été sélectionnés par la Ville de Montrouge pour un parcours « off » anniversaire, parmi lesquels la Galerie l'Atelier du Génie, Galerie Lisette Alibert, Galerie Yukiko Kawase, Galerie Chevalier ou encore la Galerie Talmart, qui célébreront le mariage d'amour du textile et de l'art en présentant d'autres œuvres des artistes de Miniartextil dans leurs espaces, en solo show ou en exposition collective. En outre, pour cette année exceptionnelle - et à la place du traditionnel focus sur un métier d'art - un « carré des galeries » mettra à l'honneur, au sein même de Miniartextil à Montrouge, un artiste soutenu par chacun des 10 lieux partenaires. L'occasion de découvrir de nouveaux talents et de tisser des liens encore plus étroits entre les lieux d'exposition parisiens, les artistes et le public. D'autant plus que désormais, l'exposition à Montrouge est accessible directement en métro par la ligne 4 (sortie Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi).

Autre nouveauté pour 2014, Miniartextil place pour la première fois son parcours « off » sous le parrainage de la prestigieuse Maison de la Culture du Japon à Paris. Depuis les débuts de Miniartextil, les artistes japonais sont nombreux à participer, tant l'art textile est ancré dans le savoir-faire artistique nippon. La Maison de la Culture du Japon mettra à l'honneur au sein de son hall d'accueil trois installations monumentales des artistes Noriko Narahira, Takaaki Tanaka et Keichi Nagasawa, du 18 mars au 5 avril 2014. En outre, l'importance du papier dans l'art japonais et au sein de Miniartextil donnera lieu à une thématique propre, avec des ateliers autour du travail du papier.

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Description:

Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines — l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences — les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix — les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker — parmi tant d'autres — plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Description:

http://www.journeedelafemme.com

La journée internationale des femmes est célébrée le 8 mars et trouve son origine dans les manifestations de femmes au début du XXe siècle en Europe et aux États-Unis, réclamant de meilleures conditions de travail et le droit de vote. Elle a été officialisée par les Nations unies en 1977, invitant chaque pays de la planète à célébrer une journée pour les droits des femmes.

C'est une journée de manifestations à travers le monde : l'occasion de revendiquer l'égalité, de faire un bilan sur la situation des femmes. Traditionnellement les groupes et associations de femmes militantes préparent des manifestations partout dans le monde, pour faire aboutir leurs revendications, améliorer la situation des femmes, fêter les victoires et les avancées.

La création d'une « Journée internationale des femmes » a été proposée pour la première fois en 1910, lors de la 2econférence internationale des femmes socialistes, par Clara Zetkin, et s'inscrivait alors dans une perspective révolutionnaire. Dès 1911, des manifestations sont organisées en Autriche-Hongrie, au Danemark, en Suisse, en Allemagne, puis les années suivantes en France, aux Pays-Bas, en Russie et en Suède.
La date n'est tout d'abord pas fixe, et ce n'est qu'à partir de 1917, avec la grève des ouvrières de Saint-Pétersbourg, que la tradition du 8 mars se met définitivement en place. Après 1945, la Journée internationale des femmes devient une tradition dans le monde entier.

Une légende veut que l'origine du 8 mars remonte à une manifestation d'ouvrières américaines du textile en 1857, événement qui n'a en réalité jamais eu lieu. Il s'agit surement d'un clin d'œil de féministes américaines qui, dans les années 1950, veulent à la fois intégrer cette journée dans le contexte états-unien et rendre un hommage à Clara Zetkin, 1857 étant sa date de naissance. L'origine de cette journée s'ancre bel et bien dans les luttes ouvrières et les nombreuses manifestations de femmes réclamant le droit de vote, de meilleures conditions de travail et l'égalité entre les hommes et les femmes, qui agitèrent l'Europe, au début du XXe siècle.

La Journée internationale des femmes est reconnue officiellement par les Nations unies en 1977, et en France en 1982.

Time:

14:30-21:00

Description:

Le 8 mars, c'est la Journée Internationale de la Femme.

Toutes sortes d'animations seront organisées au coeur de la Grange-aux-Belles durant la journée et la maison du Canal y participe activement !

Diverses activités bien-être et loisirs seront présentées à l'AJAM *

La journée se terminera à la régie, par le vernissage d'une exposition d'artistes 100% femmes.

- 14h30 et 16h30, à l'AJAM : Défilé de créations 100% ré-emploi Femme Active de la GAB

portées par des habitantes du quartier

- 16h00, à l'AJAM : Diffusion du clip musical Ma Philosophie

mettant en scène des femmes participant à la vie du quartier, sur la chanson d'Amel Bent

- 18h00, à la maison du Canal : Vernissage de l'exposition les Femmes du Canal (évènement facebook)

* AJAM : 18 rue Boy Zelensky, dans la Grange-aux-Belles

Time:

15:00-21:00

Description:

Samedi 8 mars aura lieu le vernissage de la septième exposition chez AKIZA, la galerie. Des photographies pour cette fois.

"The BATCAVE and POSTPUNK show" par Pierre TERRASSON : un retour aux sources gothiques d'Akiza avec le photographe incournable de la scène ROCK des années 80

Des clichés d'anonymes lookés & mélancoliques pris une nuit en 1982 au mythique club Batcave à Londres (pour les curieux : http://fr.wikipedia.org/wiki/Batcave) et qui seront montrés pour la première fois à Paris.
Et pour accompagner cette série, quelques portraits iconiques par Pierre Terrasson de légendes cold wave et post punks comme Siouxsie, Nina Hagen, Virgin Prunes, Klaus Nomi, Robert Smith, les Cramps, Lords of the New Church...

Les œuvres exposées sont des tirages barytés encadrés en 15 exemplaires, signés, numérotés et tamponnés de 600 à 1000 euros (entre 40 x 50 cm et 80 x 120cm).

Quelques images pour vous mettre en appétit :
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.626258627409261.1073741849.450073605027765

Vernissage & dédicace le samedi 8 mars de 15h à 21h, en présence du photographe qui signera son livre "BACKSTAGE :
http://akizashop.net/akiza_prod_504_121_Alib03.htm

et avec la présence exceptionnelle de Llori PATTERSON, la demoiselle à l'épatante coiffure et au fouet sur le flyer, qui fut la physionomiste du BATCAVE & filtrait l'entrée du club. Un des témoins de cette grande époque... qui a rencontré tout le monde et qui parle très bien français.

Exposition visible jusqu'au 28 mars

https://www.facebook.com/events/589820974446307

Vernissage "The BATCAVE & POSTPUNK show" par Terrasson

Vernissage "The BATCAVE & POSTPUNK show" par Terrasson

Time:

15:00

Description:

Vernissage samedi 8 mars à partir de 15 heures
Exposition du 8 mars au 9 avril 2014

INVENTAIRE

Inventaire, la nouvelle série de Paul van der Eerden, semble révéler un côté plus direct de l'artiste. Des dessins dépouillés, à l'encre, médium qu'il utilise parfois dans d'autres œuvres afin de renforcer ou compléter la mine de plomb ou le crayon de couleur, mais rarement seul. La nature du matériau, et le trait épuré qui en résulte, obligent l'artiste à faire des lignes plus précises et directes, qui ne souffrent aucune repentir. La série peut être considérée comme la trace d'images mentales, la tentative de donner forme aux idées, aux plaisanteries, aux souvenirs et aux influences : un inventaire de la pensée visuelle.

Cependant, il serait trop facile d'interpréter les œuvres comme le chemin le plus direct entre l'esprit et la main. Dans tout le travail de van der Eerden, on retrouve sa maîtrise d'une spontanéité sans compromis, et Inventaire pourrait être vu comme une nouvelle orientation de sa "recherche" en tant que dessinateur.

Time:

16:00-20:00

Description:

A l'occasion de la semaine de la mode à Paris, Made in Town présente la première collection de MOY, une ligne de T-shirts fabriqués en France.

COCKTAIL
Mardi 8 mars de 16h à 20h

Imaginés par Yasco Otomo, styliste et designer japonaise installée à Paris, cette ligne de marinières revisite la tradition française de la bonneterie et s'appuie sur le savoir-faire des ateliers Chanteclair à Troyes où elles ont été confectionnés.

Pendant toute la durée de lʼexposition, jusqu'au 29 mars 2014, le public est invité à venir découvrir cette vision japonaise du patrimoine textile régional français, avec – en exclusivité – la possibilité de pré-commander les modèles de son choix.

>> informations

Présentation de collection MOY

Time:

16:00-21:00

Description:

Commissaire : Matthieu Poirier

Vernissage Samedi 8 mars de 16h à 21h
Exposition du 8 mars au 19 avril 2014

Sous l'intitulé « post-op », qui signifie autant « post-opératoire » que « post-optique », il s'agit de cerner un courant pictural peu connu. Depuis son amorce à la fin des années 1950 jusqu'à ses ramifications les plus récentes, celui-ci résulte d'un dialogue continu entre deux principes antagoniques de l'abstraction : d'une part, la géométrie précise et systématique de l'art optique, comme matrice de phénomènes visuels et, d'autre part, la mise en avant, cette fois d'obédience expressionniste ou informelle, des opérations, traces, égarements et autres accidents « painterly » inhérents à l'exécution de l'oeuvre. Ainsi de nombreux tableaux, dessins muraux et autres travaux sur papier de plus d'une vingtaine d'artistes invités par Matthieu Poirier à la Galerie Perrotin ont été empruntés à des collections ou réalisés pour l'occasion.

Ces réalisations émanent de périodes, d'imaginaires de protocoles très différents. Elles se caractérisent à la fois par des approximations graphiques chez Michael Scott, Nicolas Roggy ou Florian et Michaël Quistrebert, par une gamme chromatique particulière, restreinte chez Richard Wright ou fluorescente chez Manfred Kuttner et Philip Taaffe, ou encore par un tissage rythmique du plan visuel chez Piero Dorazio. Les tableaux exposés répondent ainsi tous d'une façon critique à la géométrie neutre et absolue de l'op art : le châssis, par exemple, se voit façonné ou évidé chez Blair Thurman, Tillman Kaiser, John Tremblay et Julian Hoeber ; il est même supprimé chez Sol LeWitt, dont un wall-drawing, comporte de nombreuses scories et imprécisions, tandis que les toiles découpées puis cousues de Louise Bourgeois constituent un enchevêtrement arachnéen de cibles. Dieter Roth, quant à lui, fait s'interpénétrer grille et sfumato, tandis que Claudia Comte réalise ses sérigraphies avec une tronçonneuse, et que Dan Walsh tisse entre eux les passages successifs du pinceau sur la toile.

Dans tous ces cas de figure, l'accident et l'irrégularité jouent un rôle des plus précis : en ancrant le regard sur la particularité du détail, ils perturbent sciemment le continuum vibratoire et hypnotique de l'ensemble. De même, l'imperfection souvent sensuelle de l'acte graphique nous révèle la nature, irrémédiablement matérielle, de cet art « optique », et son caractère persistant d'objet, ceci même chez Richard Wright et Agnes Martin, dont les grilles effacées sont à la limite du discernable, chez Heinz Mack, qui procède par étalement ou frottement de la matière graphique, chez Kazuko Miyamoto, qui atomise lignes et taches pour les faire rayonner dans l'espace, chez Emilie Ding, qui noircit à la pointe de graphite d'immenses mandalas hérités de Bridget Riley, ou encore chez Éric Baudart et ses papiers millimétrés, dont l'épiderme est passé au scalpel, ligne après ligne.

Dans son exposition "Post-Painterly Abstraction" au Los Angeles County Museum of Art en 1964, Clement Greenberg envisageait l'art optique de Frank Stella ou Kenneth Noland comme une réaction à l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock ou Mark Rothko. A contrario, les œuvres réunies dans "Post-Op" montrent l'existence d'une perspective inverse ; elles questionnent le primat immatériel de l'op art, tout autant que sa précision mécanique, en ramenant du corps – ici au sens chirurgical, voire viscéral, du terme.

Au-delà de sa diversité, le corpus d'oeuvres rassemblées pour « Post-Op » suppose l'existence d'une zone frontière, située entre deux esthétiques perçues comme contradictoires - preuve, s'il en est, que l'histoire de l'art ne découle pas tant de territoires que d'échanges, et surtout que l'art optique, envisagé lors de son émergence comme un outil de mise à mort de la peinture, semble avoir également, de façon paradoxale, servi cette dernière.

Matthieu Poirier est docteur en histoire de l'art. Ancien enseignant de l'Université Paris-Sorbonne et pensionnaire du Centre allemand d'histoire de l'art, il a récemment été le co-commissaire de « Dynamo » aux Galeries nationales du Grand Palais et a co-organisé la rétrospective « Julio Le Parc » au Palais de Tokyo.

Oeuvres de Éric Baudart, Louise Bourgeois, Claudia Comte, Emilie Ding, Piero Dorazio, Julian Hoeber, Tillman Kaiser, Manfred Kuttner, Sol LeWitt, Heinz Mack, Agnes Martin, Kazuko Miyamoto, Florian & Michael Quistrebert, Nicolas Roggy, Dieter Roth, Michael Scott, Philip Taaffe, Blair Thurman, John Tremblay, Dan Walsh, Richard Wright

Vernissage "POST-OP. Du perceptuel au pictural. 1958-2014"

Vernissage "POST-OP. Du perceptuel au pictural. 1958-2014"

1. Dieter Roth, "Streifenbild Fringe Pattern" 1961-1974, Acrylique sur panneau de bois, 55 x 55 cm / 21 3/4 x 21 3/4 inches, Private collection
2. Blair Thurman, "Pop-Sirkle (CCKSCKR Hat #2)" 2011, Peinture acrylique et café sur bois, 150 x 190 x 18 cm / 59 1/16 x 74 3/4 x 7 1/8 inches, Courtesy Triple V, Paris

Time:

16:00-21:00

Description:

Exposition du 8 mars au 12 avril 2014
Vernissage le samedi 8 mars, de 16h à 21h

La galerie sera exceptionnellement fermée le mardi 25 mars 2014

Catherine Melin investit à nouveau l'espace de la galerie dans sa globalité par un dispositif associant des dessins sur papier, des dessins muraux, des vidéos, des structures tridimensionnelles qui redessinent le parcours du visiteur.

L'exposition n'est donc pas simplement l'occasion de présenter un ensemble d'œuvres, mais est envisagée comme une occasion — le lieu et le moment d'un déploiement, de l'articulation d'un espace physique et mental dans lequel les déplacements du spectateur génèrent correspondances et désynchronisations, télescopages et ruptures, glissements de point de vue et perspectives impossibles.

Les questions du geste et de « l'habiter » sont encore approfondies en 2012-2013 dans le cadre de résidences et d'une exposition à Chengdu, métropole de la province chinoise du Sichuan. L'artiste s'attache alors davantage à saisir comment les comportements humains prennent place dans les interstices d'une ville dense en plein développement. Elle focalise son attention, dans ces espaces « en transit », sur la présence, les postures et les gestes des corps au travail : les gestes des ouvriers du bâtiment, des employés dans les ateliers artisanaux, de ceux qui, nombreux, exécutent des « petits métiers » leur assurant une maigre subsistance.

L'approche de Catherine Melin est cependant moins anthropologique qu'elle ne témoigne d'un regard pour ainsi dire chorégraphique en filmant les gestes des ramasseurs de gravats sur un chantier. En l'absence d'outil et en les vidant ainsi de leur fonction initiale, elle n'en conserve que la tension et le rythme souvent répétitif. Ce que les vidéos pointent aussi, en filigrane, c'est que ces ouvriers exécutent des gestes qui ne sont pas les leurs : comme ailleurs en Chine, ce sont en réalité des mingongs, ces paysans pauvres venus trouver ici les moyens de subsister pour un temps, et qui bâtissent une ville qu'il leur est interdit d'habiter. À travers ces activités improductives, ce sont des corps qui, saisis dans des contextes qui les contiennent autant qu'ils les excluent, se meuvent et tentent de préserver un espace de liberté.

L'œuvre de Catherine Melin pointe aussi, précisément, ce qui fait défaut à ces ambitieux programmes de restructuration et qui est en jeu dans ce que Jean-Christophe Bailly appelle fonction urbaine : « partout où zonage et compartimentation n'ont pas triomphé, une vie est maintenue, et cette vie, à la résistance mystérieuse, ce sont avant tout des accroches, de petits points de flux, de rassemblement, des points qui relient. Relier et assembler, et le faire de façon disparate, c'est là l'être même de ce qu'il faudrait appeler la fonction urbaine — une fonction qui est autonome et qui est supérieure à toutes les fonctions qu'elle brasse, une sorte d'hyperfonction complexe et unifiante, qui attache noyau et particules comme une attraction ». *

Catherine Melin suggère de s'interroger encore sur les tentatives des travailleurs d'immiscer, au cœur du travail et malgré sa dimension profondément aliénante, des poches de résistance, souvent fragiles mais bien réelles — d'insuffler là aussi une respiration, de produire « du jeu ».

C'est dans ce jeu, cet écart, cet interstice, c'est dans cet espace de battement que s'ancre le travail de Catherine Melin. Une manière de voir, ou mieux : en le traversant, d'habiter le monde.

Cédric Loire

« Une traversée », Extraits in catalogue « Catherine Melin, Point d'appui » Jean-Christophe Bailly, Cédric Loire, Analogues 2013.

* Jean-Christophe Bailly, « Fins des dortoirs », in La phrase urbaine, Collection Fiction & Cie, Seuil, Paris 2013 (p.128).

Signatures : Librairie du Palais de Tokyo, le jeudi 6 mars 2014 à partir de 18h30 en présence des auteurs, Jean-Christophe Bailly et Cédric Loire.

Nocturne du Salon Drawing Now 2014, le vendredi 28 mars à partir de 19h au Carreau du Temple, Paris.

http://www.analogues.fr/?p=4505

http://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=3113&menu=

Catherine Melin est née en 1968. Elle vit et travaille à Marseille.

Diplôme Supérieur d'Arts Plastiques, ENSBA, Paris (1994), Art Institut, Chicago, USA (1993), Licence d'Arts Plastiques, Université Paris VIII (1990).

Expositions personnelles (sélection) : Musée des Beaux-Arts de Calais (2011) ; Montagnes russes, Musée d'art contemporain de Perm, Russie. Montagnes russes, Centre National d'art contemporain d'Ekaterinbourg, Russie. Espace Le Carré et Artconnexion, Lille. Point d'appui, Vidéochroniques, Marseille (2010) ; Musée des Beaux-Arts, Carré Bonnat, Bayonne (2008) ; Le 19, Centre régional d'art contemporain, Montbéliard. Centre d'art Ecart, Québec (2006).

Expositions collectives (sélection) : Glissements #2, Diagonale des arts, Biennale d'art contemporain de Cahors. Drawing Now Paris, Galerie Isabelle Gounod, Carrousel du Louvre, Paris. Lauréate du Prix Drawing Now 2011 (2011) ; People and places, FRAC Nord-Pas-de-Calais. Dunkerque (2009) ; Urbanidad, Centre culturel Borges, Buenos-Aires, Argentine (2008) ; Projections, Le 19, Centre régional d'art contemporain, Montbéliard (2007) ; Stop&Go, Acquisitions récentes du FRAC Nord-Pas-de-Calais, Dunkerque (2003) ; Ça raconte quoi ?, CREDAC, Ivry-sur-Seine (2002) ; L'art contemporain en France, Espace Paul Ricard, Paris (1998).

Acquisitions : FRAC PACA, Artothèque du Lot, Centre d'Art Borges de Buenos Aires, FRAC Nord-Pas-de-Calais, Conservatoire national des Arts et Métiers Marseille.

Collections privées françaises et étrangères.

Vernissage de Catherine Melin

C. Melin, Sans-titre, 2014, technique mixte sur papier, 42,2 x 59 cm

Time:

16:00-21:00

Description:

8 mars - 8 avril 2014

Vernissage de Lea Lund & Eric K "Etapes"

Time:

16:00

Description:

Du 8 mars au 19 avril 2014
Vernissage le samedi 8 mars 2014 à partir de 16h

Vernissage de Pierre TECTIN "La ruse"

Time:

17:00

Description:

Time:

17:00-20:00

Description:

du 8 mars au 26 avril
Vernissage Samedi 8 mars de 17h à 20h

La galerie Eva Meyer est heureuse de présenter pour la seconde fois une exposition personnelle de Jan Kopp Les Constellations Ordinaires #3.

Le travail de Jan Kopp s'articule autour des notions de rythme et de mesure du temps, éprouvés à l'échelle des ses perceptions quotidiennes. Ces notions sont particulièrement sensibles à travers des dessins réalisés pour l'exposition Un grand Ensemble à La Criée – Centre d'art contemporain de Rennes en 2013. L'économie des moyens employés (crayon de papier, gomme, support papier, parfois laissé apparent) rend particulièrement visible ce paradoxe entre fragilité imperceptible et mouvement inexorable.

Toujours à même de tisser des liens entre art, territoire et société - aussi bien que des hybridations entre danse, théâtre, architecture, cinéma - Jan Kopp utilise différentes formes d'expression artistique sans en privilégier aucune : installations, performances, films, vidéos, sculpture, peinture et photographie. Il installe un dialogue permanent entre images créées et images empruntées, faisant appel - par des moyens simples - aux juxtapositions de sens et au renversement des situations.

Né en 1970 à Francfort/Main, Jan Kopp vit et travaille entre Paris et Berlin.
Une importante exposition lui a été consacrée à La Criée, Centre d'art contemporain de Rennes en 2013, à l'Abbaye de Maubuisson (Val d'Oise) en 2011. Il prépare actuellement un projet pour la Galerie des Enfants au Centre Georges Pompidou à Paris.

Vernissage de Jan Kopp "Constellations Ordinaires #3"

Vernissage de Jan Kopp "Constellations Ordinaires #3"

Time:

18:00

Description:

"Pierre Tilman joue des mots comme d'autres jouent de l'hélicon"

Time:

18:00-21:00

Description:

Le centre, dit-on, se définit par ses marges. L'art brut, sujet de controverses toujours vivifiantes, devrait, selon ce raisonnment, y gagner à interroger ses propres bordures.

La culture dite populaire en est une. Prinzhorn et Dubuffet, en leur temps, en avaient éclairé tout un pan, celui des créations nées dans l'univers carcéral. L'un en consacrant un ouvrage à l'art des prisonniers dès 1926, l'autre en se penchant sur les travaux du "prisonnier de Bâle" dans le premier cahier de l'art brut paru en 1964.

Emblématiques de la subculture latino des prisons de Los Angeless, les paños - Les paños - dont on pourra voir des exemples sous peu dans l'exposition “Tatoueurs, tatoués” au musée du Quai Branly - sont, dans cette optique, un sujet d'étude exceptionnel. Dès les années 40, pour les détenus chicanos du sud-ouest des Etats-Unis - souvent illettrés et condamnés à de lourdes peines - ces missives enluminées au stylo-bille sur des mouchoirs constituent le seul moyen de communiquer avec l'extérieur. Leur technique se transmet parfois d'une génération de prisonniers à l'autre et les thèmes - tendus entre éros et thanatos - dressent le portrait en creux d'une culture malmenée à laquelle se serait en outre imposée celle des gangs. Convoquant à la fois les héros précolombiens et ceux de la révolution, la Vierge de la Guadalupe et la lolita des faubourgs, implorant le pardon de la mère et cherchant l'oubli ou le réconfort dans les volutes de marijuana, les auteurs de paños n'échappent pas aux archétypes de leur communauté.

Pas plus que Boris Santamaria, prisonnier cubain dont les dessins poignants et sans concessions présentés pour la première fois, ne peut se soustraire totalement aux codes de la contre-culture.

Il semblerait bien que la réclusion ou la claustration ne soient pas, en soi, des ferments pathogènes assez puissants pour modifier/transmuter à tous les coups la nature d'une production artistique. Néanmoins, même si les mythologies individuelles ne se déploient dans ces travaux qu'en filigrane, la nécessité vitale qui anime leurs auteurs y est tout à fait prodigieuse. Pour le reclus, le réprouvé, comme pour le schizophrène, inventer d'autres mondes, d'autres systèmes, d'autres destins, ce n'est jamais qu'établir un plan d'évasion.

L'art brut, en cela, est peut-être aussi le plus bel et vibrant éloge de la fuite.

Exposition organisée en partenariat avec la pop galerie.

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage samedi 8 mars de 18h à 21h
Exposition du 8 mars au 12 avril 2014

Avec : Tauba Auerbach, Sigrid Calon, Philippe Decrauzat, François Morellet, Dan Walsh

Vernissage "Op & Post-Op Editions"

Sigrid Calon, nr.015, risographie

L'exposition « Op & Post-op Editions » associe des éditions et des livres dartistes confirmés et émergents.

Lappellation «Op art », qui trouve son origine dans labréviation de lexpression « optical art », simpose en Europe dans les années 60. Ce mouvement artistique renoue avec labstraction géométrique en cherchant à créer des jeux optiques et des effets dillusions pouvant sinscrire à la surface de la rétine.

« 40.000 carrés » est une uvre de François Morellet dont le titre sapparente à un énoncé de géométrie. Membre du G.R.A.V. de 1961 à 1968, François Morellet sest très vite affirmé comme un artiste abstrait géométrique. Néanmoins, il n'enferme pas son travail dans un cadre systématique étroit et la rigueur de sa démarche peut être modifiée par le hasard et la composition être soumise à laléatoire. Avec « 40.000 carrés », lartiste part dune grille régulière de carrés, de cases autrement dit, et dun choix arbitraire de deux couleurs. En demandant à ses proches de lui dicter les chiffres de lannuaire, lartiste coche ses cases selon que la fin du numéro de téléphone est paire ou impaire ; il ny a plus quà remplir les cases cochées dune couleur, les cases vides de lautre. Le principe à la fois numérique et binaire préfigure bien des uvres que les artistes des décennies à venir obtiendront de leurs ordinateurs en agrandissant les pixels.

Depuis le début de sa carrière, Dan Walsh produit des livres dartistes qui fonctionnent comme un champ dexpérimentation pour son travail pictural. Lartiste projette dans lespace bi-dimensionnel du livre les préoccupations de son oeuvre peinte. Le livre, objet intime et tactile devient la surface à occuper, en jouant sur la séquence des pages il active différentes possibilités de séries ou progressions géométriques et chromatiques. Structurées par des lignes, des carrés concentriques ou autres traits orientant le regard, chaque page renouvèle lexpérience de la perception en une vibration méditative.

Philippe Decrauzat questionne les codes visuels de cette tradition abstraite léguée par les différents courants de labstraction géométrique et de lOp art : fasciné par les effets optiques, il sintéresse à la relation directe que lart optique instaure avec le spectateur. Ici, un dyptique à la palette restreinte à un noir-blanc-gris obsédant combiné à des motifs simples qui animent limage de tourments optiques.

Sigrid Calon est graphiste. Sinspirant des motifs de la broderie, elle édite en 2013 un livre To The Extend Of / \ | &, un volume réunissant 120 motifs tous basés sur les horizontales et les diagonales dune trame de tapisserie. A partir de quelques règles simples, les lignes peuvent être répétées ou combinées de manière à en créer une plus longue, elles peuvent avoir ou non un contour, elles peuvent définir des formes ou au contraire des vides, se superposer pour former des couches, elle introduit alors les huit couleurs quoffre la risographie afin dajouter profondeur et volume à ces incroyables grilles.

Tauba Auerbach, artiste de la scène émergente New Yorkaise questionne de manière inédite les thématiques fondamentales de lOp art. Avec GHOST/GHOST elle combine lisibilité et abstraction, perméabilité et solidité au sein dune surface unifiée, en verre sérigraphié. Loeuvre, traversée par le regard, na plus ni face ni envers. Limage, en envoyant des informations contradictoires selon la place occupée par le spectateur, souvre à dautres dimensions.

Time:

18:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage : 8 Mars / 18h-21h
8 Mars - 17 Avril, 2014

La galerie Dukan est heureuse de présenter La mémoire du passé (8 mars - 17 avril, 2014), une exposition personnelle de l'artiste français Olivier Masmonteil (1973, Romilly-Sur-Seine, France).

Pour cette série, l'artiste a choisi de s'approprier les tableaux de Jean Auguste Dominique Ingres et, plus particulièrement, les portraits de commande où il s'attarde sur les détails des drapés et le rendu des matières.

Vernissage d'Olivier Masmonteil "La mémoire du passé"

Vernissage d'Olivier Masmonteil "La mémoire du passé"

Time:

19:00

Description:

08/03 > 09/04/2014
vernissage 8 mars, 19h

La galerie célèbre le Mois du Dessin à Paris avec une sélection d'artistes travaillant sur papier, en parallèle à notre participation fin mars à la foire Drawing Now Paris l Le Salon du dessin contemporain qui a lieu cette année au Marché du Carreau du Temple, 3e.

Avec :
Allyson Mellberg (US)
Anne Geoffroy (FR)
Antoine Corbineau (FR)
Clara Fanise (FR/BE)
Frédérique Vernillet (FR)
Jérémy Schneider (FR)
Motomichi Nakamura (JP/EC)
Tangent Lin (TW)

Vernissage "PAPERWORKS"

Time:

20:00-22:00

Description:

En présence de la chanteuse

Time:

20:30-22:00

Description:

LANCEMENT DU RESEAU FCTV PARIS - FEMMES DU CINEMA DE LA TELEVISION ET DES NOUVEAUX MEDIAS

Nous sommes heureux de vous convier au lancement de notre réseau FCTV Paris - Femmes du Cinéma de la Télévision et des nouveaux médias, qui se tiendra le vendredi 8 mars, au Studio des Ursulines.

Nous vous invitons à découvrir deux court-métrages :
"Cadavre Exquis" de Laure-Elie Chenier-Moreau, "Faim" de Mathilde Rousseau.
Cette sélection de courts, sera suivie de la projection du long métrage "Ladies Turn" d'Hélène Harder.

Synopsis de Ladies Turn :
Au Sénégal, pays du foot roi, s'organise pour la première fois en 2009 un tournoi de football féminin sur les terrains de quartier, grâce à l'association Ladies' Turn. Malgré l'engagement passionné et combatif de Seyni, ancienne capitaine de l'équipe nationale, et de celles et ceux qui se battent à ses côtés, le terrain est loin d'être gagné. En 2011, bravant tabous et préjugés, les filles reprennent les matchs et jouent devant un public de plus en plus nombreux. Les laissera-t-on jouer la partie comme elles le veulent jusqu'au bout ?

Derrière l'enjeu de la victoire finale, s'en cachent en réalité bien d'autres, liés à la place des femmes, au changement des représentations et à la transgression des rôles assignés.
Au-delà du désir de remporter la finale se joue peut-être l'aspiration à une autre victoire.

Hélène Harder est une jeune réalisatrice de documentaires ayant travaillé en France et aux Etats-Unis.
En collaboration avec Wendigo Films basée à Paris, elle suit depuis plus d'un an l'aventure de Ladies' Turn.

Accès :
Studio des Ursulines
RER B Luxembourg
Bus : 21, 27 (Feuillantines), 38 ou 82 (Auguste Comte), 84 ou 89 (Panthéon)

Plus d'infos :
https://www.facebook.com/FCTVParis

Description:

Une édition 2014 placée sous le signe d'Éros

Du vendredi 28 février au dimanche 23 mars 2014
Vernissage/preview presse le jeudi 27 février 2014

Depuis 10 ans déjà, la Ville de Montrouge accueille l'exposition internationale MINIARTEXTIL. Pour célébrer dignement cet anniversaire, elle présente cette année encore plus de soixante œuvres d'art contemporain au sein du prestigieux Beffroi, où se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, des collectionneurs et des passionnés de déco et de mode, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année l'imagination infinie d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Des mini-textiles de 20 cm3 aux plus spectaculaires installations, plus de soixante artistes rivalisent d'imagination, de savoir-faire, d'esprit novateur et de liberté, pour offrir le plus passionnant des panoramas de cet art du fil. Et pour la 3e année consécutive, le textile tisse sa toile également dans tout Paris via un parcours « off » étoffé, dans quelques galeries et lieux culturels partenaires, parmi lesquels la Maison de la Culture du Japon, faisant honneur aux nombreux artistes textiles japonais présents dans la sélection.

Une 10e édition placée sous le signe de l'amour !

Cette année, c'est le très sensuel thème d'Éros qui a été retenu : évocations du dieu de la mythologie, mais aussi de l'amour dans tous ses états, des plus passionnels aux plus dévorants, des plus tendres ou plus poétiques. Éros, puissance créatrice par excellence, ne pouvait qu'inspirer les artistes ! Mais les artistes n'ont pas oublié qu'Éros est indissociable de Thanatos, sa pulsion contraire et complémentaire et nous réservent des visions d'amour surprenantes...

Miniartextil : un panorama de l'art textile toujours plus innovant

Matières naturelles ou industrielles, à la croisée de l'art, du design et de la mode... toutes les matières ont rendez-vous à Montrouge, des plus techniques au plus naturelles : du coton et de la soie, du lin et de la laine, du papier plié de mille et une façons, mais aussi du métal, fer ou cuivre, des fils d'or ou d'argent, du plexiglas et - plus étonnant et sans réserve - des légumes séchés comme chez Laura Valeria Consonni, des chaussures, des plumes comme chez Laura Mangani Fasola ou Johanna Marie Schimming, des électrodes comme dans l'œuvre de Danielle Boisselier, du verre de Murano et du porphyre chez Clelia Caliari, ou encore des perles et des cocons de soie… L'amour des artistes pour les matières et les matériaux est décidément sans limite !

Le « Prix Montrouge » souffle sa 3e bougie !

Pour la troisième année, un « Prix Montrouge » est décerné à un artiste de Miniartextil, dont l'œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il est attribué cette année à l'artiste Henryka Zaremba, pour son mini-textile « Trap », une œuvre colorée aussi réjouissante qu'inquiétante, évoquant tout à la fois Éros et Thanatos.

Un parcours « off » spécial anniversaire : 10 ans d'exposition + 10 lieux partenaires

Pour fêter les 10 ans de Miniartextil, 10 lieux partenaires ont été sélectionnés par la Ville de Montrouge pour un parcours « off » anniversaire, parmi lesquels la Galerie l'Atelier du Génie, Galerie Lisette Alibert, Galerie Yukiko Kawase, Galerie Chevalier ou encore la Galerie Talmart, qui célébreront le mariage d'amour du textile et de l'art en présentant d'autres œuvres des artistes de Miniartextil dans leurs espaces, en solo show ou en exposition collective. En outre, pour cette année exceptionnelle - et à la place du traditionnel focus sur un métier d'art - un « carré des galeries » mettra à l'honneur, au sein même de Miniartextil à Montrouge, un artiste soutenu par chacun des 10 lieux partenaires. L'occasion de découvrir de nouveaux talents et de tisser des liens encore plus étroits entre les lieux d'exposition parisiens, les artistes et le public. D'autant plus que désormais, l'exposition à Montrouge est accessible directement en métro par la ligne 4 (sortie Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi).

Autre nouveauté pour 2014, Miniartextil place pour la première fois son parcours « off » sous le parrainage de la prestigieuse Maison de la Culture du Japon à Paris. Depuis les débuts de Miniartextil, les artistes japonais sont nombreux à participer, tant l'art textile est ancré dans le savoir-faire artistique nippon. La Maison de la Culture du Japon mettra à l'honneur au sein de son hall d'accueil trois installations monumentales des artistes Noriko Narahira, Takaaki Tanaka et Keichi Nagasawa, du 18 mars au 5 avril 2014. En outre, l'importance du papier dans l'art japonais et au sein de Miniartextil donnera lieu à une thématique propre, avec des ateliers autour du travail du papier.

Vernissage de l'exposition "Miniartextil"

Description:

Depuis plus de 35 ans, le public des quatre coins de la planète suit les aventures de Luke et d'Anakin Skywalker, héros Jedi issus d'une galaxie très, très lointaine. Aujourd'hui arrive dans notre propre galaxie STAR WARS Identities, une exposition passionnante qui pose un regard inédit sur les personnages inoubliables de Star WarsMC. Développée et produite par X3 Productions de Montréal en collaboration avec Lucasfilm Ltd., l'exposition s'appuie sur la collection d'archives exhaustive du Lucas Cultural Arts Museum pour explorer les sciences de l'identité humaine par l'entremise des personnages de la saga Star Wars. La collection éblouissante, une quête d'identité interactive et personnalisée, ainsi que du contenu scientifique pertinent se conjuguent au sein de STAR WARS Identities afin de suivre le parcours dramatique de Luke et Anakin Skywalker, le duo père-fils le plus célèbre du cinéma. Les visiteurs seront en mesure de mieux comprendre ce qui fait des personnages de Star Wars qui ils sont, tout en explorant leur propre identité à l'aide d'une question à la fois simple et profonde : quelles forces vous habitent?

Les composantes de l'identité

En collaboration avec le Centre des sciences de Montréal et d'un comité de conseillers scientifiques, les développeurs de l'exposition STAR WARS Identities ont divisé la notion d'identité en trois thèmes majeurs : l'origine des personnages, les influences qui les ont définis et les choix qu'ils ont faits durant leur vie. À travers ces trois thèmes, dix composantes de l'identité humaine sont explorées :la zone Origines — l'espèce, la génétique, les parents et la culture ;la zone Influences — les mentors, les amis et les évènements marquants ; etla zone Choix — les occupations, la personnalité, et les valeurs.

Ces composantes forment ainsi l'épine dorsale de l'exposition, explorant la notion complexe d'identité, à la fois dans la réalité et dans la fiction. Des contenus originaux à travers l'exposition feront la lumière sur chacune des composantes de l'identité; simultanément, des capsules « derrière la scène » explorent la genèse de plusieurs personnages de Star Wars, expliquant comment ils sont devenus qui ils sont, et montrant comment différents choix créatifs auraient pu en faire des personnages complètement différents.

La vaste collection exclusive de plus de 200 objets provenant du Lucas Cultural Arts Museum consiste en des accessoires, des maquettes, des costumes, des croquis et des dessins conceptuels témoignant de la production des films Star Wars. Cette vaste et riche collection exclusive du Lucas Cultural Arts Museum couvre la totalité de la saga Star Wars, de la première (1977-83) et la seconde (1999-2005) trilogies, jusqu'au film d'animation The Clone Wars (2008) et à la série télévisée du même nom. Les favoris du public comme Dark Vador, R2-D2, Chewbacca, Boba Fett, Yoda, le Faucon Millenium et le protojet grandeur nature d'Anakin Skywalker — parmi tant d'autres — plairont assurément aux visiteurs de toutes générations.

Maxime Frairot « Un dimanche en famille »

Maxime Frairot
« Un dimanche en famille »