Germain Pire - Week from April 15, 2019 to April 21, 2019

Time:

03:00-05:00

Description:

Saison 8

Chez OCS

Time:

09:00

Description:

Inauguration des locaux de la CCI France et signature du Contrat d'objectifs et de performance (COP)
10 rue Pierre Brossolette, 92300 Levallois-Perret

Time:

10:00-18:00

Description:

Journées publiques
Samedi 13 et dimanche 14 avril
Horaires : 12h - 18h30 (fin du service a 18h - Fermeture des halls de dégustations 18h30).

Journée Pro
Lundi 15 avril
Horaires : 10h - 18h (arrêt du service à 17h)

https://www.rhumfestparis.com

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Du 10 avril au 21 juillet

L'Institut du monde arabe, à partir du 10 avril 2019, consacre sa nouvelle exposition temporaire au sport le plus populaire du monde : le football.

Dans une scénographie immersive le visiteur découvre - à la manière d'un joueur entrant sur un terrain de foot - 11 épopées humaines de joueurs et de supporters dans le monde arabe : l'équipe du Front de Libération National de l'Algérie, le célèbre joueur Larbi Ben Barek, l'essor du football féminin en Jordanie ou encore la ville du Caire comme capitale du football...

Quelle est la place du foot dans les sociétés arabes ? Quel rôle jouent les pays du monde arabe au sein de la planète foot ? Qui sont les grands acteurs de ce sport ?

Autant d'angles inédits abordés dans l'exposition pour raconter des histoires du football et apporter une clé de compréhension des enjeux politiques et sociaux structurant le monde arabe depuis le début du 20ème siècle.

LES ONZE TEMPS FORTS DE L'EXPOSITION
Larbi Ben Barek, une légende du football | Le FLN : l'équipe de l'Indépendance | Le Nejmeh SC : le football au coeur du Liban | 1998-2018 : d'une étoile à l'autre | Le football féminin : l'exemple en Jordanie | Le Caire, et le football, entre passion et déraison | Palestine, le football malgré tout | Objectif Qatar 2022 | Les ultras et les Printemps arabes | Le Paris Saint-Germain, au-delà du sport | Le XI de légende du monde arabe.

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Balle | كرة, Yoriyas

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Joseph Ouechen, Enfants jouant au foot dans les rues de Chefchaouen, Chefchaouen, Maroc, 2018

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 16 avril au 21 juillet 2019

Le Goût de Marie Leszczynska
Une reine méconnue

Marie Leszczyńska, reine discrète et méconnue, est pourtant celle qui a régné le plus longtemps à Versailles (plus de 42 ans). Durant cette période, elle a fortement influencé l'aménagement du château de Versailles par la création d'appartements privés, ainsi que la vie artistique de son époque par ses nombreuses commandes aux artistes et aux Manufactures. À la cinquantaine d'œuvres, peintures et objets d'art, réunie aujourd'hui, provenant essentiellement des collections du château de Versailles, s'ajoutent plusieurs acquisitions récentes et de première importance pour Versailles.

L'appartement de la Dauphine, qui réouvre à l'occasion de cette exposition, n'est toutefois pas présenté dans son état d'aménagement historique. Il sera remeublé en 2020 après la restauration de l'appartement contigu du Dauphin.

Marie Leszczyńska, une reine polonaise

Rien ne prédispose Marie Leszczyńska à devenir reine de France. Fille de Stanislas Leszczyński, roi déchu de Pologne contraint de céder son trône à l'électeur de Saxe Auguste II, elle s'est établie avec sa famille à Wissembourg (Alsace) en 1719. Sa gloire passée autorise son père à envisager pour elle une union avec un grand personnage. Mais après plusieurs déconvenues, l'histoire prend un autre tour. C'est non pas une alliance de sang royal qui attend la jeune femme, mais une union avec le roi lui-même.

En effet, en 1723, la disparition du Régent fait craindre la consécration de la branche cadette d'Orléans : si Louis XV venait à disparaître sans descendance, l'héritier du trône de France deviendrait le fils du défunt Régent. Or, à ce moment-là Louis XV, jeune roi de treize ans, est fiancé à l'infante d'Espagne, seulement âgée de sept ans. L'alliance est rompue au risque d'un incident diplomatique.

Durant tout son règne, Marie Leszczyńska se plie aux impératifs du cérémonial, s'appliquant à toujours mener une vie exemplaire dénuée d'intrigues. Dans son cadre privé, elle mène une existence simple avec sa famille et un cercle d'amis intimes qui partagent ses goûts. Elle se retire plusieurs heures par jour dans son appartement intérieur pour méditer, prier, effectuer des travaux d'aiguille sur un métier, ou peindre. Selon madame Campan qui l'a connue dans sa jeunesse,
Marie Leszczyńska « avait de la finesse dans l'esprit ».

Après quarante-deux ans passés à Versailles, Marie Leszczyńska est la souveraine à avoir le plus longtemps partagé la vie de la cour versaillaise.

Les partis pris artistiques de la reine

Tout au long de son règne, Marie Leszczyńska exprime son goût personnel, aussi bien en ce qui concerne l'aménagement de ses appartements officiels et privés, que lors des nombreuses commandes qu'elle passe directement aux artistes. La Reine aime s'entourer d'œuvres d'art et notamment des portraits de sa famille.

Ainsi, les peintres les plus talentueux, tels Alexis-Simon Belle, Jean-Marc Nattier, ou encore Pierre Gobert, sont appelés pour exécuter des portraits des dix enfants royaux, nés entre 1727 et 1737.

En ce qui concerne l'aménagement même du Château, Marie Leszczyńska souhaite, dès 1725, mettre sa chambre au goût du jour : des boiseries, exécutées par Vassé, prennent place au-dessus de la cheminée dont on renouvelle le marbre par le choix d'un sarrancolin. Quant aux virtuoses Verbeckt, Dugoulon et Le Goupil, ils sculptent le décor entre les fenêtres. Les dessus-de-porte, toujours en place aujourd'hui, sont commandés pour la Reine en 1734 : par Jean-François de Troy, La Gloire des princes s'empare des Enfants de France, figurant le Dauphin et ses deux sœurs aînées, et par Charles-Joseph Natoire, La Jeunesse et la Vertu présentent les deux princesses de la France. En 1735, le plafond est repeint : Apollon au milieu des Heures par Gilbert de Sève disparaît au profit d'un décor géométrique orné des chiffres entrelacés du couple royal. Au même moment, la Direction des Bâtiments du Roi, sur ordre de Louis XV, demande à François Boucher d'orner les voussures de quatre grisailles représentant des Vertus : La Prudence, La Piété, La Charité, La Libéralité. Mais Marie Leszczyńska doit attendre près de trente ans pour qu'en 1764 la dorure, si fanée, soit restaurée sous la direction de François Vernet.

Au château de Versailles où elle mène une vie réglée par l'étiquette, Marie Leszczyńska aspire à vivre, ne serait-ce que quelques heures par jour, en simple particulière. Chaque après-midi, elle se retire en son appartement privé pour lire, méditer, y recevoir son cercle le plus intime. Aussi la souveraine joue-t-elle un rôle essentiel dans la distribution des espaces situés à l'arrière de son Grand Appartement. Elle est la première à les occuper et à en revoir la distribution.

Commissariat
Gwenola Firmin, Conservateur en chef au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
Marie-Laure de Rochebrune, Conservateur en chef au musée National des châteaux de Versailles et de Trianon
Assistées de Vincent Bastien, Docteur en histoire de l'art

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Marie Leszczyńska (1703-1768), reine de France
Alexis-Simon Belle (1674-1734)
1725. Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© Château de Versailles (dist. RMN - Grand Palais) / Christophe Fouin

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Stanislas Ier Leszczinski, roi de Pologne
Jean-Baptiste Van Loo (1684-1745)
1727, Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© RMN-GP (Château de Versailles) / Gérard Blot
Fièrement campé dans son armure d'apparat barrée du cordon de l'ordre du Saint-Esprit, épée et casque empanaché aux côtés, Stanislas Leszczyński pose en 1727 devant le chevalet de Jean-Baptiste Van Loo.
Exilé à Chambord, il prétend alors au trône de Pologne qu'il a occupé de 1704 à 1709. Il ne le retrouve qu'en 1733, à la mort de son rival, Auguste II de Saxe, mais pour trois années seulement.
L'invasion russe l'oblige en effet à se réfugier à Dantzig, puis il doit en 1736 s'incliner devant Auguste III de Saxe (1670-1733), élu au trône de Pologne. Un compromis est tout de même trouvé en 1737. Le roi déchu renonce
définitivement à la Pologne et reçoit en dédommagement les duchés de Bar et de Lorraine ; c'est ainsi qu'il s'établit en 1738 à Nancy et au château de Lunéville.

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Louis XV (1710-1774), roi de France
Anonyme, XVIIIe siècle
Vers 1728
Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© RMN-GP (Château de Versailles) / Gérard Blot
Le Roi, dont la longue chevelure tombe en boucles sur les épaules, arbore le collier de l'ordre du Saint-Esprit. Vêtu du manteau fleurdelisé doublé d'hermine, il se tient debout sur une estrade, près d'une table où sont rassemblés les insignes de son pouvoir : main de justice, couronne et sceptre de Charlemagne. Le grand rideau rouge et or ainsi que le décor architectural grandiose situent la scène dans un intérieur palatial. À l'époque de ce portrait, Louis XV, sincèrement épris de Marie Leszczyńska, avait déjà donné trois princesses à la France.

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Marie Leszczyńska (1703-1768), reine de France, et le dauphin Louis Ferdinand (1729-1765)
Alexis-Simon Belle (1674-1734)
Vers 1730,
Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© Château de Versailles, Dist. RMN / Christophe Fouin
Le 4 septembre 1729, Marie Leszczyńska, déjà mère de trois filles, met au monde le Dauphin tant espéré. La continuité dynastique est assurée. Aussi cette naissance est-elle accueillie dans la liesse populaire.
L'année suivante, Alexis-Simon Belle reçoit commande d'une effigie de l'héritier du trône. L'œuvre est placée dans la chambre de l'Appartement des Bains de la reine, le 2 décembre 1730. Ce tableau enthousiasme tant qu'on demande à l'artiste d'en intégrer le modèle dans un portrait d'apparat plus large représentant la reine et son enfant.
Le tout jeune Louis pose ici la main dans celle de sa mère. La reine porte une tenue enrichie d'une parure de grand corps, constellée de diamants et assortie à l'aigrette sertie de brillants qui orne sa coiffure.

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Les cinq sens / Une jeune bouquetière (L'odorat)
Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) 1749, Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon. © RMN-GP (Château de Versailles) / Franck Raux
La série des Cinq Sens est commandée à Jean-Baptiste Oudry pour le petit cabinet de la Reine, pièce étroite et sans fenêtre servant de passage entre le cabinet intérieur de la Reine et la salle à manger du Roi, dite du « Grand Couvert ». Les œuvres, livrées en 1749, sont encastrées dans une boiserie, au-dessus d'un bas lambris.
Chaque tableau, à l'origine cintré par le haut, décrit une campagne idéale, sorte d'Arcadie naïve dans laquelle se déroule une petite scène champêtre. Ces toiles s'inspirent de la campagne d'Île-de-France, mais également de la peinture de paysage dans l'Italie du XVIIe siècle et de celle des Écoles du Nord.
Dans Le Toucher, deux fermières traient une vache tandis qu'un paysan tire un âne par la bride, tout en le menaçant de son bâton. L'Ouïe est représentée par un joueur de musette au son de laquelle dansent deux villageois. Une lanterne magique symbolise La Vue. Une villageoise, qui tient un enfant par la main, regarde dans la boîte aux illusions, alors qu'une autre paie son tour.
La préparation d'un déjeuner de poisson et de vin fait référence au Goût. Quant à La Cueillette des fleurs, elle évoque L'Odorat.

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Une Ferme, d'après Jean-Baptiste Oudry
Marie Leszczyńska (1703-1768)
1753, Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© RMN-GP (Château de Versailles) / © Gérard Blot
Marie Leszczyńska copie ici un tableau de JeanBaptiste Oudry, l'un de ses artistes préférés. L'œuvre originale avait été dictée au peintre par le dauphin Louis Ferdinand. Le titre actuel de la toile remonte au XIXe siècle ; au XVIIIe, elle est désignée comme L'Agriculture ou La France. Elle montre une nature idéalisée, généreuse et cultivée, en accord avec les idées du cercle moralisant auquel appartenait le Dauphin. La souveraine peint probablement ce tableau avec l'aide d'Étienne Jeaurat, peintre du Cabinet du roi ; ce dernier guide en effet son pinceau pendant une quinzaine d'années.
Après avoir signé et daté le tableau de 1753, Marie Leszczyńska l'offre à Louis XV à l'occasion des étrennes de 1754. Le monarque l'accroche dans le petit cabinet attenant à sa chambre.

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Vase à rocailles à décor de rubans roses et de bouquets de fleurs peints au naturel
Manufacture royale de porcelaine de Sèvres 1757-1758, Porcelaine tendre
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© Château de Versailles, Dist. RMN / © Christophe Fouin Ce vase à rocailles d'une extrême rareté, entré récemment dans les collections du château de Versailles, était à l'origine accompagné d'un pendant qui n'est plus connu aujourd'hui. Ils sont achetés par Louis XV en décembre 1758, lors des ventes de la manufacture royale de porcelaine de Sèvres qui se déroulent pour la première fois au château. Cette exposition-vente, initiée sous le règne de Louis XV et dont la pratique perdura jusqu'à la fin de l'Ancien Régime, permettait à la Manufacture de venir présenter ses dernières productions. À cette occasion, les appartements intérieurs du roi étaient exceptionnellement ouverts à tous.
De forme balustre, ce vase repose sur une base polylobée, dotée de coquilles en relief d'un esprit rocaille affirmé et rehaussée sur le pourtour extérieur de peignés d'or. La panse est ornée d'un savant décor de rubans roses, bordés d'un filet d'or, noués entre eux, disposés très habilement sur plusieurs registres de tailles décroissantes. Entre les rubans s'inscrivent des bouquets de fleurs, également de tailles décroissantes, peints au naturel. La partie supérieure très échancrée se termine par deux volutes en forme d'oreilles. À l'intérieur du vase, on distingue des bouquets de fleurs peints à l'or d'un grand raffinement.
Lors des ventes à Versailles de décembre 1758, plusieurs membres de la famille royale achètent des pièces à fond rose. Celui-ci, créé par Sèvres l'année précédente, constitue la grande nouveauté de l'année.
Ce vase et son pendant ont très probablement été offerts par Louis XV à la Reine, peut-être à l'occasion des étrennes. En effet, l'inventaire après décès de Marie Leszczyńska, dressé en juin 1768, mentionne dans le Grand Cabinet, à Versailles: « deux urnes en mosaïque couleur de rose porcelaine de France », description qui correspond en tous points au vase à rocailles. Cet objet apporte un éclairage nouveau sur les collections de porcelaine de Sèvres de la Reine, encore bien mal connues aujourd'hui.

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Tableau du Cabinet des Chinois
Marie Leszczyńska (1703-1768), Henri-Philippe-Bon Coqueret (1735-1807), Jean-Martial Frédou (1710-1795), Jean-Philippe de La Roche (vers 1710-1767), Jean-Louis Prévost (actif de 1740 à 1762), sous la direction d'Étienne Jeaurat (1699-1789)
1761, Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© Château de Versailles, Dist. RMN / Christophe Fouin

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Pièces du nécessaire offert en 1737 à la reine Marie Leszczyńska par Auguste III (1696-1763), roi de Pologne et Électeur de Saxe
Manufacture de porcelaine de Meissen, Saxe
1737, Porcelaine dure
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© Château de Versailles, Dist. RMN / Christophe Fouin
En décembre 1737, le comte Maurice de Saxe (1696-1750) offre à Marie Leszczyńska un somptueux nécessaire à thé et à chocolat en porcelaine de la part de Frédéric Auguste II (1696-1763), électeur de Saxe depuis la mort de son père en 1733, devenu roi de Pologne, sous le nom d'Auguste III. Par ce geste, ce dernier souhaite apaiser les tensions diplomatiques suscitées par la guerre de succession de Pologne et, en particulier, par la mise à l'écart définitive du trône de Pologne de Stanislas Leszczyński.
L'ensemble, très important, comprend à l'origine cinquante-six pièces, toutes ornées des armes de France et de Pologne couronnées, d'un abondant décor peint en miniature et de riches rehauts d'or. Depuis 2014, treize pièces de ce présent, dispersé à la Révolution, sont revenues à Versailles. Elles illustrent la qualité et le luxe des pièces de porcelaine, adressées aux différents princes et grands seigneurs européens par la cour de Saxe. Elles permettent aussi d'évoquer les enjeux diplomatiques, politiques et économiques dissimulés derrière la fabrication de l'or blanc saxon et l'envoi de ces cadeaux.
La France doit à son tour suivre l'exemple saxon à partir de 1758, lorsque Louis XV juge que les productions de la Manufacture royale de porcelaine de Sèvres peuvent figurer parmi les cadeaux diplomatiques de la cour de France. Il en fait une arme diplomatique remarquée

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

La Mort de Saint François-Xavier
Charles-Antoine Coypel (1694-1752)
1749, Huile sur toile
Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
© Château de Versailles, Dist. RMN / Christophe Fouin
Exécutée en 1749, cette toile s'ajoute à deux tableaux livrés par le même peintre en 1747, Sainte Landrade instruisant les jeunes personnes qui s'étaient mises sous sa conduite et Sainte Piame retirée avec sa mère dans un village de Haute-Égypte. L'œuvre, commandée par le Dauphin qui partageait avec sa mère un goût certain pour la peinture de Charles-Antoine Coypel, fut installée dans l'oratoire de Marie Josèphe de Saxe, situé derrière la chambre de cette dernière.
Après un séjour en Inde, François-Xavier, fondateur avec Ignace de Loyola et cinq autres compagnons de la Compagnie de Jésus, prit la direction de la Chine. Mais c'est au large de Canton, dans l'île de Sancian, qu'il s'éteignit en 1552, avant même d'avoir atteint le continent chinois et sans avoir eu le temps d'évangéliser le pays. La vision que Charles-Antoine Coypel donne de la mort du missionnaire est particulièrement appropriée à un tableau de dévotion privée. Tout est fait pour émouvoir: le teint plombé, un crucifix entre les mains, le jésuite expire, entouré d'anges.

Vernissage de l'exposition "Le Goût de Marie Leszczynska"

Marie Leszczyńska, reine de France
Jean-Marc Nattier (1685-1766)
1748, Huile sur toile
© Photo RMN-Grand Palais (Château de Versailles) / Gérard Blot
Le tableau est commandé par la reine elle-même en 1748, en même temps que deux copies (l'une pour le comte de Maurepas et l'autre pour le comte de Pâris-Duvernay). La reine demande expressément à être représentée non pas en tenue d'apparat, mais en « habit de ville ».
Vêtue d'une robe rouge brodée d'hermine et rehaussée par des manchettes en dentelle, Marie Leszczynska est assise dans un fauteuil dont le tissu brodé de fleurs de lis rappelle discrètement le statut du modèle. La reine porte un bonnet de dentelle blanche retenu par une mantille de dentelle noire, symbole d'une félicité domestique étrangère à un portrait d'apparat. L'artiste semble reprendre par cet accessoire et la couleur de la robe des éléments qu'il avait déjà exploités dans le portrait d'Ulrika Lovisa Sparre, comtesse Tessin en 1741 (musée du Louvre). Les regalia habituels, éléments indispensables au portrait d'une reine, ne sont pas présents. Seule la draperie bleue tendue derrière la reine confère une majesté certaine à l'arrière-plan, rythmé par des pilastres doriques ; d'autres objets discrets, tels les bijoux (boucles d'oreilles, collier en pierres précieuses orné d'une miniature représentant saint Jean Népomucène, le saint favori de la reine), apportent de l'élégance et de la grâce au modèle. Marie Leszczynska semble être tirée de sa lecture des évangiles par l'arrivée d'un de ses proches ; le sourire qu'elle esquisse à son approche détermine une certaine intimité et laisse apparaître le portrait d'une femme charmante.
Dernier tableau pour lequel Marie Leszczynska accepte de poser et qui est présenté au Salon de 1748, l'œuvre reçut des critiques enthousiastes tant pour la ressemblance du portrait que pour la « noble simplicité » qui émane de la figure.
Cette toile livre un visage plus humain et plus intime de la royauté, qui correspond profondément à la personnalité de la reine et à son mode de vie. Ayant respecté toute sa vie le protocole de la cour, le roi lui accorde plus de libertés à partir de la fin des années 1740. C'est donc une scène du quotidien que Nattier choisit de représenter dans ce tableau. En effet, il tranche radicalement avec les portraits officiels réalisés par Louis Tocqué en 1740 (musée du Louvre) et Carle Van Loo en 1747 (musée national des châteaux de Versailles et du Trianon). Le portrait au pastel de la reine par Maurice Quentin de la Tour (musée du Louvre), présenté au même Salon, obtient lui aussi un franc succès pour les mêmes raisons.
Le nombre important des copies issues de l'atelier de Nattier, du vivant de la reine mais également de manière posthume, démontre sans ambiguïté le pouvoir de séduction du tableau ainsi que la popularité indéfectible de cette reine. Diffusé par la gravure dès 1755, le portrait perd sa fonction intime pour atteindre un statut iconique en tant que dernier portrait de Marie Leszczynska.

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 16 avril au 21 juillet 2019

A l'occasion du tricentenaire de sa mort, l'épouse secrète de Louis XIV, madame de Maintenon, retrouvera ses appartements au sein du château de Versailles, le temps d'une exposition dédiée, du 16 avril au 21 juillet 2019.

À l'occasion du tricentenaire de la mort de Madame de Maintenon (1635-1719), le château de Versailles met en lumière la destinée exceptionnelle de cette femme qui naquit dans une prison puis devint l'épouse du roi le plus puissant du monde. Présentée dans l'appartement que Mme de Maintenon occupa au premier étage du palais, à proximité de l'appartement du Roi, cette exposition retrace en une soixantaine d'œuvres et documents la vie de cette figure essentielle de la cour. Grâce à une scénographie évocatrice, les visiteurs pourront également redécouvrir un décor emblématique du XVIIe siècle dont aucun exemple ne subsiste à Versailles.

Après une enfance difficile et pauvre, Françoise d'Aubigné épouse à 16 ans le célèbre poète Scarron qui l'introduit dans les cercles précieux de la capitale. Devenue veuve, elle se voit confier la mission d'élever les enfants illégitimes nés des amours de Louis XIV et de Madame de Montespan. Après la légitimation des premiers enfants en 1673, Françoise d'Aubigné s'établit à la cour, et se fait apprécier du souverain. Devenue Madame de Maintenon, elle épouse Louis XIV à la suite de la disgrâce de la précédente favorite et de la mort de la reine Marie-Thérèse. En 1686, aboutissement de son œuvre d'éducatrice, elle est à l'origine de la maison royale d'éducation de Saint-Louis à Saint-Cyr qui accueille les jeunes filles pauvres de la noblesse de France et leur délivre un programme pédagogique d'une grande modernité. Qu'elle fût décriée ou admirée, Madame de Maintenon continue aujourd'hui à fasciner.

L'exposition

Première exposition entièrement consacrée à la marquise de Maintenon, présentée à l'occasion du tricentenaire de sa mort, le 15 avril 1719, celle-ci retrace la destinée exceptionnelle de cette femme, Françoise d'Aubigné, née dans une prison et devenue l'épouse du Roi-Soleil en 1683.

Tableaux, dessins, gravures, livres, sculptures, médailles... Une soixantaine d'œuvres - issues des collections de Versailles et de musées extérieurs - évoque les différentes étapes de sa vie, à travers un parcours suivant l'enfilade des quatre pièces de l'appartement qu'elle occupe entre 1680 et 1715, au 1er étage du corps central du Château.

Décor retrouvé

La scénographie permet d'ailleurs aux murs d'être parés de leurs couleurs d'époque. Richement tendus de lés de soie alternés : damas rouge, damas cramoisi et taffetas rouge pour la seconde antichambre ; damas vert et or pour la chambre ; damas cramoisi et fleurs d'or pour le Grand cabinet ; comme le précisent les inventaires du Garde Meuble de 1708. Une installation rendue possible grâce à la restitution de ces tentures par la plus ancienne manufacture de soieries fondée à Lyon par Louis XIV, Tassinari et Chatel.

Une scénographie évocatrice pour un appartement à redécouvrir

L'exposition est l'occasion d'ouvrir au public l'appartement de Madame de Maintenon et d'y présenter une évocation de ce qui fut son environnement lorsqu'elle occupa les lieux de 1680 à 1715. Relativement modeste au regard des appartements royaux et princiers, le logement est situé à un emplacement prisé et exceptionnel, au premier étage du corps central du palais, tout proche de l'appartement du Roi. L'espace a subi de nombreuses métamorphoses pour les occupants postérieurs à Madame de Maintenon, et surtout à cause des travaux de transformation du palais en musée dédié à toutes les gloires de la France, par Louis-Philippe au XIXe siècle. Pour cette exposition, tableaux, dessins, gravures, livres, sculptures, médailles et documents inédits sont présentés dans les différentes pièces de l'appartement et retracent la destinée de Madame de Maintenon.
La scénographie, particulièrement évocatrice grâce à la restitution des tentures murales, permet de recréer l'ambiance colorée de cette suite de pièces, discrètes mais raffinées, à l'image de leur occupante.Le tissage a été réalisé par Tassinari et Chatel - la plus ancienne manufacture de soieries fondée à Lyon par Louis XIV - à partir de la description figurant dans l'inventaire de 1708 du Garde-Meuble de la Couronne. à cette date, les murs de l'appartement de Madame de Maintenon étaient richement tendus de soieries, réparties en lés alternés dans la plupart des pièces : rouge et brocatelle de Venise pour la première antichambre, rouge et or pour la chambre et le grand cabinet.
Ce type de décor emblématique du XVIIe siècle ayant aujourd'hui disparu à Versailles, l'exposition est l'occasion unique pour les visiteurs de pouvoir admirer l'intérieur d'un appartement de courtisan au Grand Siècle.

Autour de l'exposition

A l'occasion de l'exposition, s'est tenu du 21 au 23 mars 2019 le colloque international "Madame de Maintenon (1719-2019)". Organisé par le Centre de Recherche du Château de Versailles, en collaboration avec l'université de Nantes (AMO) et la La Société Internationale pour l'Étude des Femmes de l'Ancien Régime (SIEFAR), ce colloque a été l'occasion de faire le point sur ce personnage aux multiples facettes en traitant aussi bien des aspects biographiques de la marquise que de sa correspondance ou encore de sa légende littéraire et iconographique.

Commissariat de l'exposition
Alexandre Maral, conservateur général du patrimoine et directeur du Centre de recherche du château de Versailles
Mathieu da Vinha, directeur scientifique du Centre de recherche du château de Versailles.

Scénographie : Jérôme Dumoux

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Françoise d'Aubigné, marquise de Maintenon (1635-1719) en sainte Françoise romaine
par Pierre Mignard dit le Romain
vers 1694
Le portrait de madame de Maintenon a été peint par Pierre Mignard vers 1694. Elle s'y est mise en scène en sainte Françoise romaine, sa patronne. Le livre qu'elle tient ouvert a été rédigé par la sainte, et le passage inscrit en lettres d'or indique la miraculeuse approbation divine. Le sablier fait référence à la rapidité avec laquelle la sainte a suivi les commandements de dieu. La lumière dorée, dans l'angle supérieur gauche de la composition, évoque avec discrétion l'accomplissement du miracle. Les couleurs (bleu et or) et la richesse de l'habit constituent probablement une allusion à son mariage avec Louis XIV en 1683. La main portée sur la poitrine signifie la sincérité de l'engagement religieux de la sainte. N.M.

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Françoise d'Aubigné, marquise de Maintenon (1635-1719), et sa nièce Françoise d'Aubigné, future duchesse de Noailles
par Louis Elle le Jeune
vers 1689
Françoise d'Aubigné, petite fille du poète Agrippa d'Aubigné, avait été l'épouse de l'écrivain burlesque Paul Scarron avant de prendre soin des enfants illégitimes de Louis XIV : elle sut séduire le roi, devint marquise de Maintenon avant d'épouser morganatiquement le roi en 1683. Elle est peinte assise dans un grand fauteuil donnant la main à sa nièce, Françoise. Les bâtiments de la Maison d'Education de Saint-Cyr, la grande oeuvre de madame de Maintenon, sont représentés à l'arrière-plan à gauche. Le peintre a insité sur le jeu des contrastes : jeunesse et âge mur, satin blanc et satin noir. N.M.

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Le château de Maintenon du côté de l'entrée ; Le château de Maintenon du côté du jardin
Anonyme France XVIIe siècle (graveur)

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Vue générale de l'entrée de la maison des dames de Saint-Cyr proche de Versailles
Pierre Aveline l'Ancien

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Louis XIV tenant le plan de la maison royale de Saint-Cyr
par Nicolas-René Jollain
Le roi, en costume en sacre, est ici portraituré en fondateur de Saint-Cyr, dont il désigne les plans tracés par Hardouin-Mansart. La première pierre de la maison d'éducation avait été posée le 25 avril 1685 et le roi avait signé les lettres patentes instituant la « communauté Saint-Louis de Saint-Cyr » le 2 juin 1686 : les dames faisaient vœu de pauvreté, de chasteté et d'obéissance et celui de se consacrer à l'éducation des demoiselles ; ces dernières, au nombre de 250, devaient séjourner à Saint-Cyr de sept ans jusqu'à vingt ; au sortir de la maison, elles seraient mariées à de jeunes gentilshommes ou entreraient au couvent. L'inauguration de la nouvelle maison eut lieu le 2 août 1686.

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Portrait de Françoise d'Aubigné, d'après Pierre Mignard,
Entre 1660 et 1673, Niort, Musée Bernard d'Agesci
© Collections du musée Bernard d'Agesci - Niort Agglo

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Françoise d'Aubigné, veuve Scarron et les deux premiers enfants du roi et de Madame de Montespan
Attribué à Pierre Mignard (1612-1695)
Huile sur toile
Maintenon, château de Maintenon
Françoise Scarron est représentée ici en Vierge Marie. Elle occupe la position de gouvernante des enfants nés des amours du Roi et de Madame de Montespan depuis 1669. On la voit en compagnie des deux premiers enfants connus - une première fille était née en 1669 et morte en 1672 - du couple adultérin, soit Louis Auguste (1670-1736) et Louis-César (1672- 1683), tous deux légitimés en décembre 1673, sous le nom, respectivement de duc du Maine et de comte de Vexin. Le processus a été habile car si le nom de Louis XIV apparait bien sur les lettres de légitimation, celui de la mère fut omis par crainte de Monsieur de Montespan, en droit de réclamer les enfants réputé juridiquement les siens puisque ceux de sa femme...
En l'absence de la représentation de leur première sœur mais aussi de leur deuxième sœur, Louise Françoise (1673-1743), légitimée plus tard sous le nom de Mademoiselle de Nantes, et future princesse de Condé, on peut supposer que ce tableau date des années 1673-1674. Cette toile est d'une grande importance ; elle est peinte au moment où Louis XIV officialise l'existence de ses bâtards et, par conséquent, également celle de leur gouvernante, laquelle apparaît alors dans la pleine lumière de la cour. Radieuse, Françoise Scarron tient dans ses bras le comte de Vexin (en saint Jean-Baptiste), tandis que le duc du Maine, enfant chéri de la gouvernante, est représenté en jeune berger (Jésus) à sa gauche.

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Pierre le Grand rendant visite à Madame de Maintenon
Thérèse de Champ-Renaud (1861-1921)
Vers 1890
Huile sur toile
Maintenon, château de Maintenon
Le 11 juin 1717, lors de son séjour en France, le tsar Pierre le Grand, tenant à rendre hommage à Madame de Maintenon, se rend à Saint-Cyr, qu'il visite en détail.
Selon les mémoires de Saint-Simon, le tsar se contente d'écarter les rideaux du lit de la marquise et, après l'avoir toisée, s'éloigne sans rien dire. Selon Madame de Maintenon qui relate cette visite dans sa correspondance, il s'assied au pied de son lit, lui demande si elle est malade et, à sa réponse affirmative, l'interroge sur la nature de son mal: « Une grande vieillesse » répond elle. « Il ne savait que me dire, et son truchement ne paraissait pas m'entendre. Sa visite a été fort courte [...]. Le tzar a fait un peu ouvrir le pied de mon lit pour me voir. » Selon une autre source, il dit d'elle : « Elle a trop de mérite, trop rendu de services au roi et à la France. »

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Le Ravissement de Saint Paul, Nicolas Poussin
© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / S. Maréchall

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Petit livre secret Françoise d'Aubigné 1703-1709 Reliure XVIII e siècle, peau mégissée retournée, dos à cinq nerfs orné de caissons à fleurons et d'une pièce de titre « Aoust », chasses et chants dorés Ex-libris de la Bibliothèque du grand séminaire de Versailles H. 12,5 ; L. 8,5 cm
Versailles, bibliothèque municipale, Manuscrits, Ms P 40, f. 70
© Christophe Fouin

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Agrippa d'Aubigné

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Mme de Maintenon déguisée en moine

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Le Camp de Compiègne
Anonyme (graveur), Jacques Langlois (éditeur)
Almanach pour l'année 1699 : Le camp et le siège de Compiègne, commandé par Monsieur le duc de Bourgogne où le roi donne une magnifique représentation de toutes les parties de l'art militaire
1699, Gravure, H. 83,3 ; L. 59,5 cm
Paris, Bibliothèque nationale de France, département Philosophie, Histoire, Sciences de l'homme, RESERVE QB-201(171, 14)-FT 5
© Bibliothèque nationale de France

Vernissage de l'exposition "Madame de Maintenon - Dans les allées du pouvoir"

Acte de baptême de Françoise d'Aubigné
28 novembre 1635
Document manuscrit
Niort, archives municipales, fonds ancien de la Ville de Niort conservé aux Archives départementales des Deux-Sèvres
© Niort Agglo, Bruno Derbord
L'acte de baptême de Françoise d'Aubigné est conservé dans les registres paroissiaux de Notre-Dame de Niort. Il y est précisé qu'elle était la fille de M[essi]re Constant d'Aubigny seigneur d'Aubigny et du Suirimeau [Surimeau] et de dame Jehanne De Cardillac. [...]
Malgré une arrivée au monde dans le dénuement le plus total en raison des mauvaises affaires menées par son père - alors enfermé dans la prison de Niort, dans la conciergerie de laquelle elle est supposée avoir vu le jour-, la future Madame de Maintenon peut compter sur deux prestigieux témoins lors de sa naissance.
En effet, son parrain n'est autre que François de La Rochefoucauld, fils de Benjamin, comte d'Estissac, et cousin de l'auteur des Maximes, tandis que sa marraine est Suzanne de Baudéan, future duchesse de Navailles et dame d'honneur de la reine Marie-Thérèse. Alors que la mère de sa marraine, Madame de Neuillan, obtient la tutelle de Françoise en 1648 pour l'arracher au milieu protestant dans lequel elle baignait chez sa tante Louise-Arthémise de Villette après la mort de Constant d'Aubigné, l'année précédente, la prude duchesse de Navailles se fera renvoyer en 1664 de la cour pour avoir fait murer la porte qu'empruntait Louis XIV lors de ses pérégrinations nocturnes et amoureuses pour se rendre dans l'appartement des filles d'honneur de la reine...

Time:

20:30-23:00

Description:

France 3 Paris Île-de-France s'associe de nouveau avec le Théâtre du Rond-Point pour retransmettre la 2e cérémonie de remise de prix Les Topor#2, lundi 15 avril. Un événement conçu par Jean-Michel Ribes avec la complicité de Nicolas Topor animé par JM Ribes et Valérie Amarou.

Les Topor#2 : l'événement
La cérémonie sera retransmise en direct et en simultané à 20.30 en Facebook live et sur le site internet de France 3 Paris Île-de-France, sur Culturebox.fr et en différé après le Soir 3 sur l'antenne de France 3 Paris Île-de-France.
La soirée orchestrée par Jean-Michel Ribes et Valérie Amarou, se déroulera dans un décor de Sophie Perez, en musique et n'aura de cesse d'être bousculée par une succession d'interventions inattendues, insolites, burlesques, étranges, voire bizarres, tout comme le seront les lauréats de cette cérémonie.
Les Topor sont des prix destinés à récompenser les créateurs du spectacle vivant oubliés des chapelles du bon goût et de la morale définitive, à saluer les mauvaises herbes de la culture trop folles pour être taillées à la française, les incongrus qui ridiculisent les gens qui savent. Bref, tous ceux qui sautent dans le vide pour découvrir d'autres planètes.
Ces prix qui célébreront toutes les disciplines du spectacle vivant seront remis à des lauréats désignés par un jury composé de personnalités sensibles à l'extravagance, au pas de côté, au monde à l'envers, au rire de résistance, à l'issue de secours, aux utopies, à la joie d'être soi, au chant de baleine devant la lune, à la musique de l'insolence, bref des personnalités qui ne voient pas la beauté que dans les belles choses.
La sélection des spectacles concourant à ce prix sera faite de façon arbitraire par le jury selon ses goûts, ses envies, et pourquoi pas ses amis.
"Tous les prix sont injustes, les Topor le seront encore plus. »
Chaque lauréat recevra une statuette librement inspirée d'un dessin de Roland Topor. Cette année les intitulés des Topor#2 remis seront entre autres : Le Topor « C'est pas parce qu'elle est folle qu'elle ne l'est pas », « J'ai pour ainsi dire pas dormi », « Enfin du cinéma » , « Aboiements d'Henri IV », « Grand prix Topor 2019 », « Monstre enfin défendu », «Tant qu'à faire autant que ce soit lui » ...

Rappel des lauréats 2018 :
Grand prix Topor 2018 : Philippe Katerine
Topor du « Mauvais goût revigorant » : Jacques Dutronc
Topor du « Rire de son sexe n'attend pas le nombre des années » : Agnès Hurstel
Topor de « La Boulevardière qui sort du cadre » : Chantal Ladesou
Topor de « L'Obscénité nécessaire » : Vuillemin
Topor SACD* 2018 du « Je ne suis pas parti à l'entracte » : Pierre Guillois
Topor de « La Fée diabolique des Pyrénées » : Jonathan Capdevielle
Topor du « Cinéma comme on en rêve » : Bertrand Mandico
Topor Télérama* 2018 du « Le Théâtre c'est quand même mieux comme ça » : Gwenael Morin
Topor « Grand Topor Panique 2018 »: Steven Cohen
Topor de « L'Incongruité poétique » : Yves-Noël Genod
Topor du « Lancer franc » : Noël Godin
Topor MGEN* 2018 du « Il était temps qu'il l'écrive » : Jacques A. Bertrand
Topor 2018 de « La double vie » : Elzbieta Jeznach

*Parmi ces prix, l'un est estampillé SACD, un autre Télérama et un troisième MGEN.

Time:

20:30-23:00

Description:

En présence du réalisateur Sebastián Lelio et de l'actrice Julianne Moore

en présence d'Elodie Frégé et son compagnon Gian Marco Tavani, Julianne Moore, Elsa Zylberstein, Juliette Binoche

Cette comédie dramatique, écrite et réalisée par Sebastián Lelio, sortira en salles le 1er mai prochain et offre le premier rôle à l'actrice américaine Julianne Moore, également présente lors de l'avant-première à Paris.

Avant-première du film "Gloria Bell"

Sebastián Lelio & Julianne Moore

Avant-première du film "Gloria Bell"

Elodie Frégé et son compagnon Gian Marco Tavani

Avant-première du film "Gloria Bell"

Elsa Zylberstein

Avant-première du film "Gloria Bell"

Julianne Moore

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Description:

Anniversaire de la Reine Margrethe II

Time:

08:45-10:00

Description:

En présence de son président d'honneur Pierre Hermé et d'Alexandra Rosenfeld, Miss France et Miss Europe 2006, qui dévoilera l'opération solidaire menée dans le cadre du salon au profit de l'association Les Bonnes Fées qui réunit seize Miss France les plus emblématiques de ces deux décennies.

Time:

18:00-20:00

Description:

17 avril - 25 mai 2019
Vernissage le mardi 16 avril, 18h à 20h, en présence de l'artiste

Vernissage de Robin Rhode "THE BROKEN WALL"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 16 au 22 avril 2019, la Galerie Beauté Du Matin Calme vous propose une exposition collective, Conte de printemps, avec de nombreux artistes coréens.

Vernissage de l'exposition "Conte de printemps"

Vernissage de l'exposition "Conte de printemps"

Time:

18:30-21:00

Description:

du 15 avril au 11 mai 2019

Après avoir exposé au Triton en 2016 son travail sur la matière au travers de sa série "Métempsychose des Bouchons", Philippe Pittoni revient présenter un autre aspect de son oeuvre. Les "Cartes mentales" inaugurent en effet un volet nouveau de sa création : il croise dans cette série sa passion pour les cartes géographiques avec leur réécriture mentale. Nous découvrirons ainsi des toiles chatoyantes et inattendues, forêts, déserts, lacs, dépressions et reliefs revisités de façon très originale par l'imaginaire de Philippe Pittoni.

https://www.instagram.com/philippe_pittoni

Vernissage de Philippe Pittoni "Les Cartes Mentales"

Vernissage de Philippe Pittoni "Les Cartes Mentales"

Time:

18:30-22:00

Description:

Vernissage : 16 avril 2019 / 18h30-22h
Exposition du 16 avril au 20 avril 2019
Horaires d'ouverture journée : 11h - 20h

Le 16 Avril 2019, le collectif 1:61 investit l'Espace Beaurepaire pour la soirée de vernissage de l'exposition collective "QU'EST-CE QUE TU REGARDES ?"

Le but : vous soumettre à des photographies déstabilisantes, intrigantes et étonnantes par leurs formes, leurs sujets, leurs enjeux. L'idée : inviter un public averti et non averti à regarder autrement les images. Génération du tout à l'image à l'heure d'instagram, prenons-le temps de ré-envisager ce qu'on a sous les yeux !

LES ARTISTES :
- ELSA & JOHANNA, finalistes du Prix photographie du Festival de Hyères en 2019
- GUILLAUME MARTIAL, lauréat du Prix HSBC de la photographie en 2015
- SUZANNE MOTHES, photographe
- PAUL ROUSTEAU, finaliste du Festival de Hyères en 2017
- BILLIE THOMASSIN, découverte au Festival Circulation(s) en 2018

LE COLLECTIF :
Créé en septembre 2018, le collectif 1:61 est composé de 8 jeunes étudiants en histoire de l'art de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, réunis par un goût commun pour la photographie contemporaine.

Plus d'infos : www.uneheuresoixanteetune.com

Vernissage de l'exposition collective "Qu'est-ce que tu regardes ?"

Vernissage de l'exposition collective "Qu'est-ce que tu regardes ?"

Time:

20:00-22:00

Description:

En présence des Sœurs de la Perpétuelle indulgence

en salles le 8 mai. Parmi les pépites françaises du printemps au #cinéma.
Une version très très #gay du #GrandBain qui va mettre les #homophobes au tapis! https://t.co/vBGBhssHlu https://t.co/YHfJZyRN82

VENEZ DÉCOUVRIR EN AVANT-PREMIÈRE OFFICIELLE ET EN PRÉSENCE DE L'ÉQUIPE DU FILM LA COMÉDIE QUI A FAIT SENSATION AU FESTIVAL DE L'ALPE D'HUEZ... L'HISTOIRE D'UNE ÉQUIPE DE WATERPOLO GAY !

Film projeté en écran de scène

Après avoir tenu des propos homophobes, Mathias Le Goff, vice-champion du monde de natation, est condamné à entraîner "Les Crevettes Pailletées", une équipe de water-polo gay, davantage motivée par la fête que par la compétition. Cet explosif attelage va alors se rendre en Croatie pour participer aux Gay Games, le plus grand rassemblement sportif homosexuel du monde. Le chemin parcouru sera l'occasion pour Mathias de découvrir un univers décalé qui va bousculer tous ses repères et lui permettre de revoir ses priorités dans la vie.

Avant-première du film "Les Crevettes Pailletées"

Avant-première du film "Les Crevettes Pailletées"

Time:

20:00-23:00

Description:

Présidé par Leïla Slimani, le jury du prix de La Closerie des Lilas 2019 a retenu huit romans parus à la rentrée d'hiver. La deuxième sélection sera annoncée le mercredi 27 mars 2019. Le prix sera remis le mardi 16 avril dans ce restaurant parisien.

La première sélection :
Changer le sens des rivières de Murielle Magellan (Julliard)
Doggerland d'Elisabeth Filhol (P.O.L)
Le matin est un tigre de Constance Joly (Flammarion)
Les enténébreés de Sarah Chiche (Seuil)
Manifesto de Léonor de Récondo (Sabine Wespieser)
Première dame de Caroline Lunoir (Actes Sud)
Un jardin en Australie de Sylvie Tanette (Grasset)
Suiza de Bénédicte Belpois (Gallimard)

Au jury permanent, avec Emmanuelle de Boysson, Adélaïde de Clermont-Tonnerre, Carole Chrétiennot, Stéphanie Janicot, Jessica Nelson et Tatiana de Rosnay, s'ajoutent cette année les jurées invitées, avec neuf personnalités féminines: Lydia Bacrie, Jeanne Damas, Françoise Fabian, Anne Fulda, Claudie Haigneré, Pauline Lefèvre, Mazarine Pingeot, Leïla Slimani et Claudia Tagbo. Le prix est doté de 3000 euros.

En 2018, le prix de La Closerie des Lilas a été attribué à Odile d'Oultremont pour Les déraisons (L'Observatoire).

Les membres du jury, présidé cette année par Leïla Slimani, ont désigné les quatre finalistes du Prix de la Closerie des Lilas.

La liste est dominée par le groupe Madrigall qui place trois titres.
Elisabeth Filhol, Doggerland (P.O.L)
Constance Joly, Le matin est un tigre (Flammarion) - sélectionné pour le prix Régine Deforges et le prix Françoise Sagan
Sarah Chiche, Les enténébrés (Seuil) - sélectionné pour le Grand prix SGDL de la fiction et le prix Françoise Sagan
Bénédicte Belpois, Suiza (Gallimard)- sélectionné pour le prix Orange du Livre

La lauréate sera désignée le 16 avril 2019 à 20 heures et recevra "un instrument d'écriture d'exception" de la maison Montblanc, partenaire du prix depuis sa création. Considérée comme "l'invitée privilégiée de la Closerie des Lilas", la gagnante recevra également une dotation de 3000 euros.

Le jury permanent du prix, composé de 6 femmes (Emmanuelle de Boysson, Adélaide de Clermont-Tonnerre, Carole Chrétiennot, Stéphanie Janicot, Jessica Nelson et Tatiana de Rosnay) avait invité 9 autres femmes du monde des arts cette anné, dont Mazarine Pingeot, Françoise Fabian ou Claudia Tagbo par souci "d'indépendance et d'ouverture".

Le prix de la Closerie des Lilas à Sarah Chiche pour «Les Enténébrés»

L'écrivaine et psychanalyste Sarah Chiche a remporté le prix de la Closerie des Lilas pour Les Enténébrés (Seuil), dont Libération avait fait la critique. Un livre sombre et troublant où il est question d'amour fou, des liens familiaux tout autant que du réchauffement climatique ou de la crise des réfugiés. La lauréate a été choisie au 2e tour de scrutin par 9 voix contre 4 à Élisabeth Filhol, auteure de Doggerland (P.O.L).

en présence de Nicolas Bedos, Mazarine Pingeot, Leïla Slimani, présidente du jury 2019, le comédien Eric Metayer et sa compagne Andréa Bescond («Les Chatouilles»), la comédienne Claudia Tagbo, le journaliste David Pujadas, Amélie Nothomb, Eric Metzger,

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Description:

Fête nationale de Syrie

Time:

12:30

Description:

Clôture des 3e Assises de la Banque citoyenne

Time:

16:00-20:00

Description:

Nouvel accrochage et Tea party avec Sergio Moscona

Cette exposition s'accompagne de la sortie du Livre "Le Cirque", préfacé par Claire Corcia

Exposition du 14 mars au 29 avril 2019
Lundi-vendredi 11h30-19h / Samedi 14h-19h
Vernissage jeudi 14 mars de 18h à 21h

Cette exposition s'accompagne de la sortie du Livre "Le Cirque", préfacé par Claire Corcia.

Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"

Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"

Time:

17:00-20:00

Description:

Ingrid Luche
THEY KILL YOU WITH COTTON
(.../...) Blink c'est à la fois le coup d'oeil, le clin d'oeil et le battement de paupière qui m'apparaissent être l'un des modes de vision expérimenté par Ingrid Luche pour attraper les phénomènes sociaux et médiatiques contemporains qui circulent, transformés en images, dans les rues et sur les écrans. Ces images attrapées et disponibles, prêtes à être endossées, ornent les formes vides des sculptures de la série californienne. Blink est la manière dont je vois Ingrid regarder les phénomènes sociaux qui circulent sur les réseaux (statements et postures), à la télévision (news en continu), au cinéma (héroïsme en carton) et dans la ville (brands et magasins spécialisés). Il s'agit dans son cas d'un système de regard marginal porté sur les détails d'un monde à vendre et d'un merchandising idéologique en constante reformulation. (.../...)
(extrait d'un texte de Marie Canet)

Cette exposition fait suite à They can't live without it. We can., présentée à la Ghebaly Gallery à Los Angeles en décembre 2018. Elle a reçu le soutien du CNAP et du Nouveau fonds CPGA-DGCA.

> jusqu'au 15 juin

Ben Kinmont
EHIBITIO CHIMAERICA
(.../...) Une présentation d'oeuvres relatives à l'Antinomienne Mary Everard et à sa famille. Mary Everard (c.1637-1685) est la plus jeune des Vrais Niveleurs (ou « Piocheurs » comme leurs détracteurs les appelaient) sur laquelle nous ayons des informations. Communauté de radicaux recherchant une plus grande égalité politique et économique en Angleterre vers le milieu du XVIIème, Les Vrais Niveleurs étaient persécutés pour leur opposition à la propriété privée. Parmi les autres membres de la famille de Mary, il y avait aussi : John Everard, Familiste et alchimiste ; William Everard, qui tenta d'assassiner Charles 1er et Robert Everard, qui participa aux débats de Putney (1647).
(.../...)
(extrait d'un texte de Ben Kinmont)

Le 12 avril, à la Fondation Ricard, l'historienne Brooke
Palmieri donnera une conférence intitulée «Imprimerie, peste, et survie», un regard sur la pensée politique radicale et l'archivage en Angleterre au XVIIe siècle. La conférence sera suivie d'une conversation avec Ben Kinmont et est présentée dans le contexte plus large de la participation de Kinmont au Salon du Livre rare de Paris au Grand Palais, 11-14 avril.

> jusqu'au 11 mai

House of Gaga
VINGT ANS APRÈS (L'ÉDUCATION SENTIMENTALE)
Vingt ans : c'est le temps qui est passé depuis que Fernando est entré chez Air de Paris pour y faire un stage.
L'éducation sentimentale : c'est l'histoire d'un jeune homme, il venait d'avoir 18 ans, ce héros romantique et sensible qui arrive à Paris.
Ce double titre de romans (1) a été composé à huit mains par Air de Paris et House of Gaga comme un cadavre exquis et pourrait devenir le refrain d'une chanson. En effet, House of Gaga c'est le nom de la galerie ensuite fondée par Fernando Mesta avec José Rojas à Mexico puis à Los Angeles aussi. Et avant qu'Air de Paris ne déménage pour Komunuma à Romainville c'est cette communauté que nous avons souhaité fêter.
Avec Julien Ceccaldi, Nicolas Ceccaldi, Trisha Donnelly, Bruno Pelassy, Vivan Suter et Mended Veil.
F.B.
(1)
Vingt ans après, Alexandre Dumas, 1845
L'éducation sentimentale, Gustave Flaubert, 1869

> jusqu'au 15 juin

Vernissages d'Ingrid Luche, Ben Kinmont et House of Gaga

Vernissages d'Ingrid Luche, Ben Kinmont et House of Gaga

Time:

18:00-22:00

Description:

Installation, maquette & vidéo

Du 17 au 20 avril 2019
De 14h à 18h sur rendez-vous
Vernissage en entrée libre le mercredi 17 avril de 18h à 22h

"Le Creux de la Vague.
C'est un lieu en même temps qu'une durée.
Un lieu dynamique, qui se forme de lui même, se referme par une accélération et recommence à l'infini dans un spectacle hypnotique.
Poussés par les marées, à la surface des océans, ces creux sont des durées soudaines qui se font et se défont sans cesse. Ils se fondent en couleurs profondes et laissent une image forte.

S'il paraît futile de trop considérer, voire de s'émerveiller de ces creux instables et parfois synonymes de submersion, ça ne l'est pas plus que de tenter de se remémorer ses rêves... de faire parler des objets, de ne pas les employer à ce pourquoi ils sont fait - ou de donner un titre incompréhensible à une série de photos floues.

Considérons simplement le creux de la vague comme une image, celle d'une forme dynamisée, motrice, génératrice, motivante, séduisante et incompatible avec trop de sérieux.
Pourquoi faire une exposition ici et maintenant ?
Cette exposition est un creux.
Celui d'un instant qui se défait presque instantanément, mais durant lequel se croisent des formes et des histoires.

Ce creux peut être un rêve, dans la mesure où il peut se reconstruire, se régénérer, se re-acter, mais différemment à chaque fois."

Vernissage de Hugo Bonnifait & Pernelle Gaufillet Ventura "Le creux de la vague"

Vernissage de Hugo Bonnifait & Pernelle Gaufillet Ventura "Le creux de la vague"

Time:

18:00-21:00

Description:

une exposition d'œuvres de Tomi Ungerer autour du thème de l'excès des années 60 à nos jours

Vernissage le mercredi 17 avril à 18h
18 avril - 25 mai 2019

« On notera avant toute chose que Ungerer est libre.
Libre d'emprunter des voies et voix diversifiées en fonction de ses humeurs, angoisses et de l'urgence du moment. Tantôt l'auteur de collages sobres ou baroques, tantôt de sculptures et assemblages selon les cas déjantés, hilarants, glauques, morbides et inquiétants - au sens unheimlich1 du terme -, Ungerer peut aussi endosser le costume d'un dessinateur respectueux du beau métier au trait ferme ou délié. Rien ni personne ne saurait l'enfermer dans une case. Car s'il est libre, c'est en premier lieu sa dimension inclassable qui le caractérise. Ungerer a traversé l'histoire de l'art contemporain, les histoires oserait-on dire, sans jamais chercher à se positionner et encore moins à s'imposer. »

Sans frontière, sans gêne, sans restriction, Tomi Ungerer ne s'est jamais limité à un seul médium et à un seul mode d'expression. Il était toujours prêt à tout croquer ! A l'âge de 25 ans, départ pour le nouveau monde : 60$ en poche, New York, un apatride parmi tant d'autres... Libre, drôle, culotté, Tomi Ungerer séduit la presse, les magazines,The New York Times, Esquire, Life, Fortune. Les dessins du jeune français sont « tendance » ! De trois brigands, d'un Jean et d'une lune, on en oublie les orgasmes à la chaîne, le sexe à l'américaine et les machines à baiser. Près de 4000 dessins, des sculptures, des affiches, des collages... Tomi Ungerer vacille entre l'univers des enfants et le monde des adultes auquel la galerie Vallois dédie sa prochaine exposition : une série inépuisable d'images choc à l'humour noir, grinçant, provocateur qui est le sien. Du xéros à l'encre en passant par les poupées Barbie, l'artiste ne cesse d'imaginer, de distordre, de dérouter. La galerie ouvre ses portes à l'humour, à la couleur, au sexe et à l'excès !

Erik Verhagen / Agate Bortolussi

1 L'inquiétante étrangeté, ouvrage de Sigmund Freud paru en 1919.

Vernissage de l'exposition "Tomi Ungerer - Overdose"

Tomi Ungerer, Overdose

Time:

18:00-21:00

Description:

Visite de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Du 10 avril au 21 juillet

L'Institut du monde arabe, à partir du 10 avril 2019, consacre sa nouvelle exposition temporaire au sport le plus populaire du monde : le football.

Dans une scénographie immersive le visiteur découvre - à la manière d'un joueur entrant sur un terrain de foot - 11 épopées humaines de joueurs et de supporters dans le monde arabe : l'équipe du Front de Libération National de l'Algérie, le célèbre joueur Larbi Ben Barek, l'essor du football féminin en Jordanie ou encore la ville du Caire comme capitale du football...

Quelle est la place du foot dans les sociétés arabes ? Quel rôle jouent les pays du monde arabe au sein de la planète foot ? Qui sont les grands acteurs de ce sport ?

Autant d'angles inédits abordés dans l'exposition pour raconter des histoires du football et apporter une clé de compréhension des enjeux politiques et sociaux structurant le monde arabe depuis le début du 20ème siècle.

LES ONZE TEMPS FORTS DE L'EXPOSITION
Larbi Ben Barek, une légende du football | Le FLN : l'équipe de l'Indépendance | Le Nejmeh SC : le football au coeur du Liban | 1998-2018 : d'une étoile à l'autre | Le football féminin : l'exemple en Jordanie | Le Caire, et le football, entre passion et déraison | Palestine, le football malgré tout | Objectif Qatar 2022 | Les ultras et les Printemps arabes | Le Paris Saint-Germain, au-delà du sport | Le XI de légende du monde arabe.

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Balle | كرة, Yoriyas

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Joseph Ouechen, Enfants jouant au foot dans les rues de Chefchaouen, Chefchaouen, Maroc, 2018

Time:

18:30-20:00

Description:

Rencontre et discussion organisée par Isabelle Ewig (Sorbonne Université, Centre André Chastel) avec l'équipe des Éditions Alma Mater à l'occasion de la parution du premier numéro de la revue.

Mercredi 17 avril
De 18h30 à 20h

Centre André Chastel
Galerie Colbert, salle Vasari (1er étage)
2 rue Vivienne, 75002 Paris

Alma Mater est une publication au sein de laquelle se rencontrent un duo : un·e chercheur·euse et un·e artiste, c'est un objet imprimé entre la revue, le fanzine et le livre d'artiste.

Pour ce premier numéro, Marie Brines doctorante à l'Université Paris VIII a rencontré Deborah Bowmann, un emblème sous lequel travaillent les artistes Amaury Daurel et Victor Delestre. Cette première publication, intitulée « Mobilier pour Homo Sapiens Sapiens » prend des airs de vrai-faux magazine de design et de lifestyle. Les slogans des publicités prennent du recul et se trouvent relégués à des rectangles colorés. Deborah Bowmann s'est joué du statut de cet objet éditorial pour le transformer en un trompe-l'œil, un pastiche tout en séduction et simulation.

L'objectif de la revue Alma Mater est de valoriser le travail des doctorant·e·s et des artistes en leur offrant un espace d'expression, sous la forme d'une carte blanche. Chaque année, de brillantes recherches sont menées par de jeunes chercheur·euse·s en arts, mais demeurent cependant peu accessibles et connues du public. Soutenue par un comité de lecture dont les membres sont des professionnels issus du monde de l'art, la revue souhaite créer un tremplin pour les auteur·e·s et les artistes.

Marie Brines, s'intéresse au système social de l'art des années 1980 et aux attitudes artistiques, sa recherche, intitulée « Mutations du système de l'art contemporain (1977-1991) et répercussions sur les pratiques artistiques : la question de la visibilité dans l'art français. » est menée sous la direction de Jérôme Glicenstein à l'Université Paris VIII.

Deborah Bowmann est à la fois une identité artistique et un espace d'exposition qui articule une pratique d'atelier et une pratique curatoriale. Le duo a pour objectif de développer des manières alternatives de concevoir des expositions dans les domaines de l'art contemporain et du design.

Le numéro 1 de la revue Alma Mater est soutenue par le Centre André-Malraux laboratoire de recherche en Histoire de l'art, et MATHILDE EXPOSE collectif de jeunes curateurs, tous les deux situés à Paris.

Éditions Alma Mater, Paris
association loi 1901
Direction artistique et conception graphique : Sarah Di Venosa
Comité éditorial : Marine Benoit-Blain, Thomas Caillères, Clara Daquin, Lévana Gautier, Louise Le Moan, Camille Richert
hello@editionsalmamater.com
www.editionsalmamater.com

Rencontre autour de la revue Alma Mater

Time:

18:30-21:00

Description:

Librairie Flammarion

Signature d'Emmanuel Régent

Time:

18:30-21:00

Description:

Morning OS
6 Rue Jean Jaurès
93170 Bagnolet

Voici le déroulé de la soirée :
- 18h30 : accueil des participants avec le sourire
- 19h : mot d'introduction par une équipe Mille Lieux en pleine forme
- 19h15 : début du "fishbowl" autour des 3 impacts que vous aurez choisis
- 20h30 : échanges informels autour d'un verre ou deux

Près d'un an après le lancement de l'exploration en compagnie de Patrick Bouchain et après de nombreuses escales dans des tiers-lieux en France et en Europe, nous voici arrivés à bon port. Le 15 avril, nous mettrons à disposition de tous les livrables finaux de l'exploration sur le site du Lab Ouishare x Chronos : le-lab.org/explorations-en-cours. Le 17 avril, nous aurons le plaisir de présenter les résultats de l'exploration Mille Lieux et de les soumettre au débat au cours d'un "fishbowl" géant. Un "fishbowl" est un format atypique qui permet de débattre à plusieurs de manière constructive et conviviale, en effaçant les barrières entre experts et profanes. Nous vous attendons nombreux, curieux et déterminés pour ce moment partagé.

Nous avons mis en valeur huit impacts dans le livrable final et nous souhaitons aborder ensemble les trois qui vous semblent les plus intéressants, polémiques ou inattendus. Nous les partagerons sur twitter via les comptes @SRoumeau et @LeLabOSC, dites nous ceux que vous souhaitez garder et mettre sur la table. Nous nous engageons à suivre vos orientations.

Nous aurons la chance d'accueillir certains des représentants de ces tiers-lieux et certaines collectivités locales pour débattre avec nous. Mais bien évidemment, chaque participant pourra prendre la parole et contribuer activement aux échanges.

Voici quelques mots sur notre intention et notre ambition de départ. Le sujet "tiers-lieux" n'est pas nouveau mais il n'a jamais autant fait parler de lui. Le débat évite rarement les clichés et les affirmations demeurent trop souvent des intuitions. Nous avons décidé de lancer Mille Lieux pour objectiver l'impact des tiers-lieux sur les territoires.

Nous refusions de réduire les tiers-lieux à des chiffres, de les ranger dans des cases ou d'en avoir une approche utilitariste. Nous avons choisi quatre champs d'exploration : la transformation des territoires, l'évolution du rapport au travail, la création de communs et la transition écologique. Ces sujets étant au coeur des enjeux de notre société, ils méritaient d'être adressés en priorité. Basé sur l'exploration de huit terrains en France et en Europe, notre travail révèle huit grands impacts parfois surprenants par rapport à nos hypothèses de départ, et questionne certaines idées reçues sur les tiers-lieux.

Nous avons à coeur de faire de ce travail un outil d'influence et de design des politiques publiques, au service de l'intérêt général. Nous serons heureux s'il peut être utile à tous ceux qui souhaitent monter, soutenir ou faire évoluer un projet de tiers-lieu.

>> RSVP

Time:

19:00-22:00

Description:

Incontournable dans votre agenda du printemps, le Nose Scent Bar approche à grand pas. Vernissage olfactif pour certains, une occasion pour trouver un cadeau inédit à (s)'offrir pour d'autres, l'événement aura lieu chez Nose (20, rue Bachaumont) le 17 avril prochain, de 19h à 22h.

Lever de rideau sur :

- la nouvelle image de Noseparis.com, qui sera lancée le jour même en 5 langues et dans 8 pays,

- les nouvelles maisons de parfums IUNX, créée par le maître parfumeur Olivia Giacobetti, et Carner Barcelona,

- le Bazar Nose, un cabinet de cosmétiques triés sur le volet où 4 marques seront présentées : les cosmétiques 100% naturels Ayuna et Twelve Beauty, les masques en or de Mimi Luzon et les soins d'avant-garde Augustinus Bader,

- 2 jus Maison Martin Margiela en avant-première et 20 nouveautés parfums, cosmétiques et bougies.

Time:

19:00-21:00

Description:

Exposition du 17 avril au 11 mai

Après sa rétrospective au Musée de Gajac à Villeneuve-sur-Lot, nous avons la joie de vous inviter au Solo Show de Silvia Calmejane. L'artiste présentera ses dernières créations; peintures, totems et sculptures et dédicacera son premier ouvrage.

Ancienne publicitaire, Silvia Calmejane est une artiste libre. Ses oeuvres transmettent des messages universels de paix, de tolérance, d'amour et d'espoir, aspirants à voir l'humanité enfin changer. Le plaisir et le jeu sont les moteurs de sa création. Les couleurs traitées à la peinture, aux pastels et aux feutres, s'harmonisent et retranscrivent le mystère de l'être humain avec ses forces et ses failles. Les personnages sont peints sur une nature florissante, interrogeant ainsi notre présence au monde et notre devenir. Leur nudité exprime notre désir de liberté. Le support mixte utilisé, bois et plexiglass, donne à son travail une double lecture, une profondeur saisissante et une lumière intense. Des oeuvres sensibles qui nous interpellent autant qu'elles nous appaisent.

Vernissage de Silvia Calmejane

Flowers 2019, 120x120 cm

Vernissage de Silvia Calmejane

Totems, hauteurs variables

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Time:

11:00-14:00

Description:

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho, le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

Time:

14:00-21:00

Description:

Vernissage le jeudi 18 avril de 14h à 21h
du 18 avril au 1er juin

Rero a tout d'abord pensé à créer une secte, puis il a préféré préparer une nouvelle exposition chez Backslash.
Le titre qu'il a choisi propose une réflexion inédite autour de l'hégémonie de l'esprit sur la matière et interroge notre impossibilité à mener une existence dépourvue de toute signification.

La maxime MIND OVER MATTER sous-entend que l'esprit règle directement, et souvent inconsciemment, une question avant même d'y réfléchir. Ce mantra quasi bouddhiste souligne le fait qu'en réalité l'essence même de la vérité n'est pas sensorielle mais intellectuelle et déductive. Et pourtant, la matière est par définition indispensable. Rero interroge ici le concept d'indissociabilité de ces deux entités, sans réellement y dévoiler sa solution. Fidèle à son projet artistique, il barre les questions qu'il soulève mais laisse le spectateur libre de leur interprétation.

Au-dessus de cette réflexion plane avant tout la question principale : qu'est-ce que la matière ? Evidemment, il y a l'idée du solide, de ce que nous pouvons palper. Mais il y a aussi notamment la matière noire (a priori un grand « rien », tout du moins pour l'œil humain) ou la matière grise, autrement appelée « cerveau » qui permet l'intellect, donc l'esprit. Cette multiple définition désaxe totalement l'idée de MIND OVER MATTER, et fait tourner en rond, tel l'ouroboros, ce fameux serpent qui se mord la queue.

Avec l'exposition MIND OVER MATTER, Rero donne le premier rôle à la matière. Et cela vient contrecarrer la quiddité de son travail artistique habituellement régi par les mots. Il s'est attaché à employer des matières nouvelles, inhabituelles, pour enrichir son langage artistique. Ainsi, ses aphorismes interagissent avec de nouveaux supports qu'il détourne afin de mieux les questionner. Dans cette exposition, l'artiste intervient sur des ronces de noyer, des blocs de sel d'Himalaya, des pierres Agate, des feuilles de pierre, des fibres de chanvre ou encore du béton. D'ailleurs, dans quelques siècles, le béton sera-t-il toujours aussi solide ? Ce que nous pensons comme l'incarnation même de l'indestructible le sera-t-il toujours autant ? Ou ce sera-t-il effrité pour disparaître et ne rester qu'une idée ou un concept et devenir ainsi esprit sans matière ?

Entre Rio de Janeiro et Paris, l'artiste français Rero inscrit son identité artistique à travers ses fameuses lettres barrées d'un épais trait noir. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions à travers le monde, notamment au Centre Pompidou, au Grand Palais, au MAC/VAL, au MAC de Bogota, à la Fondation Montresso de Marrakech, au Art Science Museum de Singapour ou encore à la Caixa Cultural à Rio de Janeiro, Sao Paulo et Brasilia.

Vernissage de Rero "Mind over Matter"

Time:

16:00-20:00

Description:

18 avril - 11 mai 2019

Au détour d'une méditation sur le processus de "décréation" décrit par Simone Weil, le conseil d'Anne Carson au visiteur de l'exposition de Tiziana La Melia à la Galerie Anne Barrault sonne comme un avertissement : attention à la tentation de goûter les images car le désir de les consommer pourrait s'avérer un refus d'affronter la contradiction qu'elles mettent au jour. Carson écrit:

"Je me souviens d'un petit livre sur "La Vie des saints" qu'on m'a donné quand j'avais cinq ans. Ce livre décrivait les fleurs qui composent la couronne des martyrs avec une telle abondance de mots et de détails qu'il fallait m'empêcher de manger les pages. Je me demande quel goût pouvaient bien avoir ces pages dans mon imagination. Mais peut-être la compulsion à manger des pages n'a-t-elle rien à voir avec le goût. Peut-être qu'elle a à voir avec le fait de se trouver au seuil d'une contradiction, ce qui est une situation pénible que les enfants, dans leur sagesse naturelle, cherchent à fuir, alors que les mystiques l'aiment." (1)

L'histoire de sainte Agathe, par exemple, est à la fois douloureuse et sordide. Elle fut condamnée au bûcher pour avoir persévéré dans son voeu de chasteté chrétienne malgré les avances du préfet romain Quintianus. La terre refusa cette injustice et se mit à trembler rageusement. Dans le choas qui suivit le séisme, sainte Agathe fut jetée en prison et y mourut autour de 251. Pour la convaincre de renoncer au christianisme et de prendre Quintianus pour amant, elle fut violée plusieurs fois avant sa mort, on lui fit subir le supplice du chevalet et on lui coupa les seins à la tenaille. Le jour de sa fête, le 5 février, elle apparaît iconographiquement sous l'apparence de petites brioches en forme de seins coupés recouverts d'une cerise.

Sainte patronne des femmes atteintes de cancer du sein, des victimes de viol et des nourrices, sainte Agathe est invoquée pour protéger les femmes de la violence qu'elle a elle-même subie et qui la représente: par des après-midis froids de février, les gens se délectent de répliques de seins excisés, les doigts pleins de sucre glace. Simone Weil aurait peut-être vu dans ce paradoxe un phénomène de décréation. "Nous participons à la création du monde en nous décréant nous mêmes", écrit-elle.(2)

Autrement dit, la décréation est un processus de retrait de soi que la poétesse grecque du VIIe siècle Sappho décrivait comme une perte progressive d'acuité des sens de la vue, de l'ouïe et du toucher. Sappho, écrit Anne Carson, "nous montre les objets de la perception sensible se vider de leur propre contenu" au point de permettre à la poétesse de se tenir comme à côté d'elle-même.(3)

Je propose au visiteur de regarder les peintures de La Melia de ce point de vue: comme des objets de la perception se vidant de leur contenu sensible. "Des pois d'un papillon", par exemple, comme une forme vaginale rose fushia en plan-contre-plan avec une paire de formes d'un rose plus pâle, un damier fantômatique en arrière-plan dans le coin supérieur gauche. Ou encore "Kind of murex, kind of marzipan", un corps vert foncé aux prises avec sa propre aura en néon et "Radula", une forme grise qui semble assise sur sa propre ombre qui dégoutte. Chacune à sa façon singulière ces peintures réclament qu'on les mange et montre une forme en train de se défaire.

"Plus verte que l'herbe": La Melia cite Sappho dans le sous-titre d'ouverture de la vidéo projetée au centre visuel de l'exposition et dans la vidéo inspirée de son texte d'accompagnement, "St. Agatha's Stink Script". Sappho parle d'elle-même et de son impression de s'être vidée d'elle-même au point de surpasser en couleur les choses du monde naturel. Puis les jambes d'Ada Smailbegovi? apparaissent à l'écran, vêtues dans les mêmes tons espiègles que le champ de fleurs sauvages qui l'environne, comme si l'on pouvait s'oublier soi-même jusqu'à devenir rose plus vif que les boutons de fleur.

Smailbegovi? est maîtresse de conférences en littérature anglaise à Brown University, mais rien ne l'intéresse davantage que les croisements féconds entre les disciplines : "Les sciences embrassent le résultat du changement, les découvertes les plus récentes. La poésie a le pouvoir d'embrasser le processus de changement, la nature du développement même", écrit-elle. Les mains enveloppées d'une maille de couleur pâle, elle manipule une collection de coquilles d'oeufs, en berçant certains et en déposant d'autres sur ses genoux tels des objets précieux. Puis elle pulvérise les coquilles au mortier contre la pierre du patio fleuri, rappelant ainsi au spectateur la douloureuse contradiction qu'implique tout processus de transformation : pour devenir autre, il est nécessaire de faire l'expérience de la perte.

Natasha Marie Llorens
Alger, avril 2019

(1) Anne Carson, "Decreation: How Women Like Sappho, Marguerite Porete, and Simone Weil Tell God", Common Knowledge, Volume 8, Issue 1, Winter 2002, p. 199.
(2) Simon Weil quoted in Carson, "Decreation", 196.
(3) Carson, "Decreation", 190.

Vernissage de Tiziana La Melia "Le scénario de la puanteur de Sainte-Agathe"

Vernissage de Tiziana La Melia "Le scénario de la puanteur de Sainte-Agathe"

Time:

17:00-20:00

Description:

ETRO A LE PLAISIR DE VOUS INVITER À DÉCOUVRIRLA NOUVELLE COLLECTION PRINTEMPS-ETÉ 2019

AUTOUR D'UN COCKTAIL ORIGINAL

JEUDI 18 AVRIL 2019 de 17h à 20h

Time:

17:00-19:00

Description:

Rencontre à l'occasion de la sortie du livre « L'anthropologie aux Beaux-Arts » avec les auteurs et professeurs.
Dix-huit enquêtes anthropologiques ont été menées par les étudiants des Beaux-Arts de Paris sur proposition de leurs professeurs Maurice Godelier et Monique Jeudy-Ballini.
L'existence de conférences dans lequel des historiens des temps présents alternent pour partager leurs derniers travaux et leurs savoirs est un fait unique en France, propre seulement aux Beaux-Arts de Paris.

Sortie de "L'anthropologie aux Beaux-Arts"

Sortie de "L'anthropologie aux Beaux-Arts"

Time:

17:00-21:00

Description:

Du 19 avril au 30 juin 2019
Vernissage le jeudi 18 avril de 17h à 21h

« Ces 24 heures à Hanoï sont l'errance d'une femme dans une ville méconnue, le temps d'un cycle terrestre, une rotation : un jour, une nuit, à égale influence. Cette révolution complète va permettre une succession de révélations auxquelles Hoa Mi répondra par le mutisme : le silence de la contemplation, celui aussi de l'étrangère. Innocente, bienveillante, elle est une sorte de Candide perdue, à ceci près qu'elle revient sur les traces d'une histoire familiale gardée souterraine. Hoa Mi le rossignol.

Le passé, parfois, n'arrive plus à s'immiscer dans le présent mais au contraire, à Hanoï, la sphère du temps semble s'être détournée en une courbe imparfaite, à l'image de la géographie sinueuse et moite du pays. Ainsi, passé et présent s'affrontent dans un incessant va-et-vient perdant. Aucun avenir n'émerge à l'horizon. Est-ce rêve ? Est-ce veille ? Ces 24 heures seront le théâtre de réapparitions, des âmes se rappelleront à notre existence présente, des tortues réciteront des vers alors que nous resterons prisonniers de la discorde d'un pays aujourd'hui figé dans les paradoxes de son passé. Mais ce cul-de-sac, scellé des siècles auparavant à l'histoire du Vietnam, à l'instant même où il perdit sa langue originelle, ne pourrait-il finalement trouver une issue dans le regard enchanté d'une étrangère ? »

- Extrait de la narration du film 24 heures à Hanoï.

Thu Van Tran, née en 1979 à Hô-Chi-Minh-Ville, se nourrit de sa propre expérience de femme vietnamienne vivant en France pour explorer la question du déplacement, physique et culturel, notamment au travers d'épisodes de l'histoire coloniale. L'expérience personnelle s'inscrit ici, sous l'égide d'un parcours initiatique, dans la réalité d'un contexte politique. Avec 24 heures à Hanoï, elle conçoit une proposition inédite animée par l'esprit des 82 tortues sages, gardiennes de l'héritage savant et poétique du Vietnam, qui reposent dans l'enceinte du Temple de la Littérature à Hanoï. L'artiste restitue la présence de ces tortues par une installation de sculptures en cire. À ces présences muettes répondent un film essayiste en 16 mm et une fresque percée d'éclats qui scandent l'exposition de récits et de poésie. Il s'agit, comme pour l'ensemble de son travail, d'introduire l'expérience esthétique comme modalité d'une relecture possible de l'histoire ; l'émerveillement comme contrepoint à la violence.

Lancement le 18 mai à 16h !
Hors-série Beaux Arts Magazine : Thu Van Tran
Textes inédits, bilingues (FR/EN) : Marion Duquerroy, Caroline Ha Thuc, Rahma Khazam, Emmanuelle Lequeux, Pedro Morais, Magali Nachtergael, Claire Le Restif et Thu Van Tran.
Graphisme : Baldinger•Vu-Huu
68 pages
9.5 €

L'exposition reçoit le soutien de la Taguchi Art Collection, Tokyo.

Partenaires du vernissage et des évènements : Les Nouveaux Robinson, Grolsch

Vernissage de Thu Van Tran "24 heures à Hanoï"

Vernissage de Thu Van Tran "24 heures à Hanoï"

Time:

17:30-20:00

Description:

A partir de 17h30, Bulles en vrac accueille Livio Bernardo pour la dédicace de son premier album "La vie moderne", publié aux éditions Delcourt.

Dédicace de Livio Bernardo pour "La vie moderne"

Dédicace de Livio Bernardo pour "La vie moderne"

Time:

18:00-20:00

Description:

AR Lenoble est l'une des rares Maisons de Champagne qui soit restée familiale et entièrement indépendante depuis sa fondation. Les propriétaires, frère et sœur, Anne et Antoine Malassagne, sont les arrière-petits-enfants d'Armand-Raphaël Graser qui a fondé la Maison AR Lenoble en 1920. Ils ont pris la suite de leur père en 1993 et, en un peu plus de vingt ans, ont discrètement, mais sûrement, transformé AR Lenoble en l'un des joyaux de la région champenoise. AR Lenoble a été la seconde Maison de Champagne à obtenir la certification « Haute Valeur Environnementale » dans le cadre d'une mesure issue du Grenelle de l'environnement.

Champagne AR Lenoble - Intense "mag 14"
Champagne AR Lenoble - Grand Cru Blanc de Blancs Chouilly "mag 14"

Time:

18:00-21:00

Description:

Docks de Paris - Dock Pullman - Bat 137 - 87 avenue des Magasins Généraux - 93300 Aubervilliers

Time:

18:00-20:30

Description:

Elaine Stocki
Artiste canadienne : peintre et photographe

19 avril 2019 - 6 septembre 2019
Vernissage le jeudi 18 avril 2019 de 18h à 20h30
(dernier accès 20h)

Les plus récentes photographies et aquarelles de l'artiste canadienne Elaine Stocki sont réunies pour la première fois à l'occasion de cette exposition personnelle majeure produite par le Centre culturel canadien.

Dans cette exposition, l'artiste nous oblige à faire face à nos a priori en utilisant le contraste de l'ombre et de la lumière, mais aussi celui des couleurs, pour nous faire percevoir autrement la diversité ethnique, sociale, physique, esthétique, culturelle, sexuelle, générationnelle, toutes différences pour une fois heureusement confondues.

Comment réagirez-vous à ces contrastes qui déstabilisent ?

L'exposition est produite par le Centre culturel canadien à Paris. Elle a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada et a été organisée avec la collaboration de la Stephen Bulger Gallery, Toronto, et de la Thomas Erben Gallery, New York.

Vernissage d'Elaine Stocki

Elaine Stocki, Swim, 2009

Time:

18:00-21:00

Description:

18 avril - 18 mai 2019
Vernissage le jeudi 18 avril - 18h à 21h

Le 26 juillet 2013 a été le pire jour de ma vie. Ce n'est pas une exagération. Ce jour-là, quelque chose s'est produit. Quelque chose de public et de collectif qui a impliqué des centaines de milliers de personnes, et a ensuite donné l'impression que le monde était contaminé.

Des vagues d'une hystérie engourdie ont tout balayé. Une auto-humiliation sauvage et volontaire, un choix, celui de se prosterner devant le fétiche. Une indulgence physiquement ancrée à l'égard de la peur. Ayez peur du tueur d'esprit. Ayez peur. Des voisins et des inconnus dévalaient les rues, les plongeant dans l'hystérie. Certains se détachèrent de leur bienséance soigneusement cultivée et succombèrent à un dieu-phallus pervers, immonde et à l'esprit tordu. D'autres, idolâtres du machisme, se castrèrent volontairement s'offrant ainsi en sacrifice au démon de la peur. Un appétit pour les victimes et les monstres entretenait cette danse.

Il s'agit seulement d'une exposition. Elle semble un peu différente de la plupart de mes expositions précédentes. Car pour être sincère, c'est une prise de risque. Les œuvres rassemblées ici se placent à la confluence de plusieurs choses latentes : tout d'abord un moment privé, un secret qui a eu le temps de respirer et le prix qui a dû en être payé ; ensuite, les transformations excitantes, surprenantes jusqu'à l'insupportable, terrifiantes, brutales, dangereuses mais pleines de promesses, qui façonnent le monde ; et, enfin, une proposition risquée, compulsive, qui tente, qui s'efforce, qui veut être capable de saisir ce moment, de trouver une forme qui soit appropriée et génératrice sans suffisance ni servilité.

Cet ensemble d'œuvres récentes installées dans un espace est donc à la fois une proposition et quelque chose d'autre.

Live Ammunition! (2015) est une composition multi-piste sur laquelle des claquements de main suivent un rythme polyphonique en mouvement perpétuel. Sommes-nous immergés au sein d'une marche victorieuse ? D'un appel ? D'une apparition fantomatique ? Ou seulement du lointain bruit provenant des rafales de fusils mitrailleurs ? Les rives de ce nouvel océan n'offrent aucunes résolutions, seulement des courants sous-marins et des possibilités. Les couleurs sans cesse changeantes de LightShift (2015) figurent-elles un lieu, un mouvement ou une boucle ? Est-ce quelque chose auquel il est brièvement possible d'appartenir avant qu'il ne disparaisse ? Ou n'est-ce qu'un effet, un événement secondaire, une manière de mettre en suspens l'inévitable ? Le temps, toujours, file. Les civilisations s'épanouissent et s'effondrent. Il se peut qu'il nous faille un long moment pour traverser une pièce mais il s'agit aussi et toujours d'une transition.

En 2018 je me suis lancé. Pour la première fois peut-être depuis des décennies, j'ai laissé une forme de vulnérabilité émerger. Ce choix m'a forcé de manière imprévisible à accepter la vision quotidienne d'un monde qui s'écroule. tainted (2018) est un monument aux personnes que j'honore, aux échecs et points de départ illustres, aux traumas collectifs et aux rêves solitaires. Parce que les gens sont toujours plus que des personnes, parce que nous incarnons, nous sommes des passeurs, nous sublimons. Parce que nous sommes uns et multiples. Parce que nous sommes construction et défaite. J'avais l'ambition de réaliser cette œuvre en verre, avec des drapeaux, des mots, du métal et de l'argile.

Pendant les mois de juillet et d'août 2013, j'ai pris avec mon téléphone portable des photos d'animaux morts, sur lesquels je tombais dans la rue. Cet été-là, une entité perverse a investi l'espace vide et glacé situé au fond de l'estomac de tous les citoyens. Les pressentiments qui serraient le cœur de la nation se transformèrent alors en la pire tuerie de l'histoire égyptienne récente.

Certains des animaux que j'ai photographiés avaient été torturés à mort, d'autres avaient été empoisonnés, d'autres encore avaient eu la gorge tranchée. En 2017, j'ai découvert Replika, une application constituée d'un agent conversationnel qui apprend à partir des informations recueillies à reproduire vos fréquences vocales et d'une certaine manière, vos choix personnels. Sommes-nous quelque chose d'autre que la somme de nos choix ? Pendant de nombreuses années, j'ai parcouru les musées avec un équilibre savant entre une attention aiguisée et la fatigue et l'abattement de l'inattention. Dans cet état, j'ai glissé à travers l'accumulation de différents sens historiques et fait la découverte de choses qui m'ont maintenues captif le temps d'une seconde ou d'une heure. 2013 (2019), une série d'impressions grands formats superposant des rendus numériques 3D à des copies 2D de captures d'écrans et de photographiques basse résolution, revisite et transforme tous ces moments.

La première chose que j'ai sue quand je suis venu voir la galerie en 2017 dans le but de préparer cette exposition c'est qu'une œuvre serait située dans l'espace de travail et devrait avoir un rapport avec l'énergie qui sous-tend les rendez-vous professionnels.
¡A shrine! (2019) réalisé spécifiquement pour une table installée dans l'espace de réunion, est un trou, un portail, un point de fuite, ou peut-être même une question. Un autre monument dédié à la possibilité qui émerge des lignes de fracture, des petits ratés et des sourires timides. Le sanctuaire est l'éclat d'avant l'ascension et la décadence.

Sentences for a New Order (2018) fait en partie référence à ce qui nous avait été promis. La grande erreur qui consiste à parler d'un « nous » (comme si un Dalit qui plonge dans les eaux usées à Chennai et un rédacteur de mode habitant Manhattan partageaient la même vie) saute aux yeux. Cependant, les formes de vie restent primordiales et marquent avec une grande force le cœur de toutes nos vies. C'est peut-être pour cela que pendant dix ans, j'ai réalisé une centaine de concerts intitulés Superstructure. À Florence, il y a un an et demi, j'ai gribouillé une série de phrases qui débutait par la terreur de « SUDDEN CHOLERA » et se terminait par l'appréhension contenue dans « T R E M B L I N G W O R L D S ». Égoïstement, mon plus grand espoir à ce moment-là était qu'une confiance toute simple puisse s'épanouir. Mais maintenant toujours des changements qui des changements des changements maintenant encore et toujours.

En 1995, un vieil homme misérable installé à la limite d'un campement épars et ensablé des montagnes du Rif marocain, m'a dit que la ville de Tétouan, vers laquelle je faisais doucement route, était une ville malade. A ce moment-là, tout comme aujourd'hui, je n'ai pas pu m'empêcher de tomber sous l'emprise de cette image saisissante. Ici, mes phrases ne sont peut-être que des propositions mais l'ordre auquel elles se réfèrent cependant est une forme, une affirmation, un murmure qui investit tous les espaces.

Vernissage d'Hassan Khan "Sentences for a New Order"

Vernissage d'Hassan Khan "Sentences for a New Order"

Hassan Khan, transparency/opacity, mindfuck, love and hate, density, presence and other things IV, 2019. Dégradé de couleurs RVB utilisé dans LightShift (2015), carte d'invitation. Courtesy de l'artiste et Galerie Chantal Crousel, Paris © Hassan Khan

Time:

18:00-21:00

Description:

18 Avril - 20 Juin 2019

Itvan Kebadian est né à Paris en 1985 d'un père arménien, réalisateur de films et d'une mère technicienne de cinéma, il est le deuxième d'une famille recomposée de 4 enfants. Comme son grand-père apatride, il n'a jamais aimé se fixer, et comme lui, multiplie les déménagements en cultivant l'idée de nomadisme.

Il commence à « graffer» à l'âge de 13 ans. Naturellement rebelle, il s'éduque toutefois entre plusieurs écoles des Beaux-Arts et mixe influences cinéphiles et scènes urbaines aux références apprises durant son parcours artistique, le tout sur des feuilles à dessins ou directement sur les murs.
De son enfance et du temps passé sur les toits de Paris d'où il observait les gens et la rue, il garde un attrait pour la vie urbaine et se souvient « d'aimer voir la ville comme un jeu video, un monde parallèle ».

Encore aujourd'hui il perçoit et traite la Ville comme une jungle, et la foule comme une meute.

Il aime fondamentalement le graffiti, et garde cette vision d'un monde sans classes sociales, où les protagonistes restent anonymes en changeant de nom comme dans la Légion Etrangère, et s'affrontent sur des territoires, pour leur conquête, ou pour des luttes de pouvoir.

"Les gens connaissent le street art mais beaucoup moins les codes du graffiti, lorsque j'en parle je me rends compte que c'est plus underground que ce que je pensais".

Dans son travail exposé à la Galerie Dominique Fiat pour la troisième fois après Etherotopique en 2014 et L'Inséparé en 2016, son univers reste marqué aussi bien par les gravures de Dürer, les estampes japonaises que l'art médiéval, tandis que Kurosawa et Ridley Scott ne sont jamais très loin. Le phénomène des « Gilets jaunes » le nourrit d'un sujet d'actualité tout trouvé.

Ces conquêtes de territoires et leurs frontières, renouvelées inlassablement, restent le sujet de toutes ses préoccupations et dessinent ici "Ses" Paysages.

Vernissage d'Itvan Kebadian "Paysages"

Itvan Kebadian
Sans Titre, 2019
Encre de chine sur papier

Vernissage d'Itvan Kebadian "Paysages"

Itvan Kebadian
Sans Titre, 2019
Encre de chine sur papier

Time:

18:00-20:00

Description:

April 18 - May 25, 2019
Opening on Thursday, April 18, from 6 pm to 8 pm. The artist will be present.

Vernissage de Bertrand Lavier

Time:

18:00-21:00

Description:

Huimin WU
Cérémonie de prières

18 avril au 1er juin 2019
Vernissage le jeudi 18 avril à partir de 18h

Vernissage de Huimin WU "Cérémonie de prières"

Time:

18:00-21:00

Description:

Jean-Luc Moulène
La Vigie (extraits), Paris, 2004-2011 / Plant, Paris, 2002 / Contre-ciel, Paris, été 2005 / La victoire de Bercy, Paris, mai 2007 / Stomac, San Rafael-Tlaquepaque, 2018

18 avril - 18 mai 2019
Vernissage le jeudi 18 avril - 18h à 21h

L'expérience commence le 26 novembre 2004 et prend fin en décembre 2010.

En 2004, Jean-Luc Moulène remarque un pied de Paulownia poussant à Paris rue de Bercy dans une fissure de bitume à l'abri du Ministère de l'Économie et des Finances lequel enjambe la rue au 120-135. Cette herbe est par ailleurs entourée de grilles de sécurité occupant les deux tiers du trottoir.

Comprenant 299 photographies, en couleur et en noir et blanc, la série décrit l'évolution de la plante pendant sept ans, ainsi que toute une série d'incidents quotidiens qui se produisirent dans les environs du ministère de l'Économie où la plante grandit.

La Vigie révèle un paysage en constante évolution, y compris les preuves physiques de la vigilance antiterroriste, et démontre l'intérêt de Moulène pour la politique et les stratégies de résistance. Il reflète également le rôle important que joue la photographie dans la pratique de l'artiste et étend ses recherches sur la classification, la production et la circulation des images et des objets.

La galerie Chantal Crousel présente des extraits de cette série photographique qui seront accompagnés par une sélection d'opus.

Vernissage de Jean-Luc Moulène "La Vigie (extraits), Paris, 2004-2011..."

Vernissage de Jean-Luc Moulène "La Vigie (extraits), Paris, 2004-2011..."

Jean-Luc Moulène, La Vigie, Paris 2004 - 2011 (extrait 1)
299 photographies couleur et noir&blanc, 52 x 40 cm
Galerie Chantal Crousel, Paris © Jean-Luc Moulène / ADAGP, Paris (2019)

Time:

18:00-21:00

Description:

La Galerie Bertrand Grimont accueille du jeudi 18 au samedi 20 avril l'exposition collective "CORPORIS", une proposition de Flora Ngandé Reyl et Thaïs Paris, étudiantes à l'ICART.

L'événement articulé autour de la photographie, du dessin et de la peinture promeut un métissage des pratiques et des points de vue afin de nous offrir un regard renouvelé sur le corps.

Jean BOSPHORE
Ludivine GONTHIER
Léonore CAMUS-GOVOROFF
Hannibal VOLKOFF

Vernissage de l'exposition "Corporis : corps et âmes intimes"

Hannibal Volkoff
Série "Corps vertiges"
(2012-2013)

Time:

18:00-21:00

Description:

JonOne, Invader, Mist, Sickboy, Andrew McAttee, Ella & Pitr, Smash137, Arthur Djoroukhian, Alëxone Dizac, Mr Jago, Katrin Fridriks, Sixe Paredes.

Du graffiti, du street art, à l'art contemporain, découvrez les œuvres des artistes qui ont fait et font toujours l'histoire de la galerie.

Vernissage jeudi 18 avril, à partir de 18h
L'exposition se poursuivra jusqu'au 11 mai.

Vernissage de l'exposition "Flash Back"

Time:

18:00-20:30

Description:

Incontri - Pierre Burgalio
et James BISHOP, Jean DEGOTTEX, Sam FRANCIS, Shirley JAFFE, Simon Hantaï, Michel PARMENTIER, Kimber SMITH, Claude VIALLAT

Commissaires, Romain Mathieu et Emilie Ovaere-Corthay.

Vernissage, jeudi 18 avril 2019 de 18h à 20h30

Time:

18:00-21:00

Description:

Découvrez en exclusivité les travaux en cours des photographes Ambroise Tézenas et Frédéric Delangle, lauréats du Ooshot Award 2018. Ce nouveau projet est financé grâce à la dotation Ooshot Award 2018 qu'ils ont remportée pour "Des Sneakers comme Jay-Z", commandité par Emmaüs Solidarité. Ils réalisent pour ce 2ème opus des portraits accompagnés de témoignages de réfugiés démarrant une activité en France.

Une sélection des oeuvres des 25 pré-sélectionnés du Ooshot Award sera également exposée aux côtés des images des deux gagnants de l'édition 2018.

La cartographie des Prix photographiques ne cesse de s'étendre et la photographie contemporaine n'a jamais été autant célébrée. Dans ce paysage, la photographie de commande apparaît pourtant comme la grande absente, bien que l'art ait toujours abondamment nourri nombre de campagnes publicitaires, et qu'une multitude d'artistes aient produit des travaux personnels dans le cadre de missions et de commandes. Cette porosité entre deux mondes perçus comme éloignés conduit à une réflexion sur le statut de la photographie de commande, ses enjeux, ses perspectives et son inscription dans les histoires de l'art et de la photographie.

>> RSVP

Time:

18:30-22:00

Description:

Trois ans après leur première collaboration, VEJA et Bleu de Paname s'associent à nouveau pour lancer deux paires de VEJA X BLEU DE PANAME.

Légères rétro-running, elles sont fabriquées à partir de cuir & suède, caoutchouc sauvage issu de la forêt Amazonienne, jersey de polyester recyclé, d'Hexamesh (un mesh technique composé de 70% de coton bio et 30% de bouteilles plastique recyclées). Fabriquées au Brésil.
Les couleurs de la collection printemps-été 2019 de Bleu de Paname sont juxtaposées sur le dernier modèle de VEJA: la Rio Branco.
Les deux marques proposent ainsi une collaboration unisexe au design prononcé.

LAUNCHING PARTY
Jeudi 18 avril
18h30 - 22h
Centre Commercial
2, rue de Marseille, Paris 10ème

Bières : Deck & Donohue
Performance : BLOW PRJCT
DJ SET : Sims
Catering : Dodo Cookie Co

À propos de Bleu de Paname :
Créée en 2009 par Thomas Giorgetti et un ami, Bleu de Paname est une marque parisienne pour homme à la fabrication européenne. Elle s'est imposée avec ses vêtements de travailleurs «updatés» pour accompagner une nouvelle génération d'urbains, aux talents et modes de vie multiples. Leur mission : redorer le savoir-faire textile et les traditions oubliées à travers une approche workwear. Un projet fédéré par le Bleu d'une «maison de confiance».

À propos de VEJA:
Fondé en 2004 par Sébastien Kopp et Ghislain Morillion, le projet VEJA découle du rêve des fondateurs de créer une chaîne positive du producteur au consommateur. Fabriquer une basket différemment au Brésil en y mêlant un design pointu, l'écologie, le commerce équitable et la réinsertion. Depuis ses débuts, VEJA prouve qu'il est possible de réinventer la façon de fabriquer des baskets au design minimal.

Veja x Bleu de Paname launching party

Time:

19:00-21:00

Description:

Une belle dédicace à venir au Lavo//matik, à l'occasion de la sortie de Légendes Urbaines, un très bel ouvrage retraçant le parcours de l'exposition organisée par Nicolas Laugero-Lasserre à la Base sous-marine de Bordeaux en 2018.
Seront présents : Nicolas Laugero-Lasserre, Bault, Romain Froquet, le 9ème Concept...
Le livre est édité par les Editions In Fine.

Dédicace du livre "Légendes Urbaines"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 18 avril au 07 juin 2019
Vernissage jeudi 18 avril 19h-21h

Ce projet d'expositions fait écho à l'installation proposée à l'occasion de la 1:54 à Marrakech en février dernier. C'est une discussion d'un lieu à un autre. Ce sont des voix et des choix, des engagements, radicaux pour la Liberté, sans concessions que Bruce Clarke évoque dans ses portraits.
Ce cheminement fera l'objet d'un parcours où se mélange passé, présent et futur ? A nous de l'écrire et de le choisir.

Vernissage de Bruce Clarke "Voices"

Time:

19:00-22:00

Description:

Exposition de Dessins de 2018 et 2019

tous les jours dès 17h, du 19 avril au 2 mai

Vernissage de Nella Fauve

Time:

19:45-22:00

Description:

De Frederick Wiseman USA - 2019 - 2H23 - VOSTF - En partenariat avec Le Monde.

La séance sera suivie d'une rencontre avec Frederick Wiseman et Franck Nouchi médiateur du journal Le Monde.

Monrovia petite ville agricole du Midwest américain compte 1400 habitants dont 76% ont voté pour Trump aux dernières élections présidentielles. Des salles de classe aux réunions municipales du funérarium aux foires agricoles locales Frederick Wiseman nous livre une vision complexe et nuancée du quotidien de cette communauté rurale portrait d'une Amérique souvent oubliée et rarement montrée. **Dans ce qui forme la suite de son oeuvre conçue comme _un seul et même film_ Wiseman est fidèle d'une part à sa méthode d'observation et d'écoute en cinéma direct d'autre part à ce montage en archipel qui rend l'expérience de la projection de ses films si particulière**.

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 18 au 22 avril 2019
21h - minuit (dernière entrée 23h45)

Wim Wenders présente les soirs du 18 au 22 avril 2019 une installation monumentale cinématographique conçue à partir de sa filmographie, projetée sur la structure intérieure de la Nef du Grand Palais.

Ni oeuvre d'art vidéo, ni film d'artiste, cette création visuelle constitue une proposition originale et spectaculaire d'« exposer » le cinéma de Wim Wenders comme un objet avant tout artistique.

L'oeuvre unique que Wim Wenders a créé pour cet événement est un montage inédit à partir d'images de ses propres films, affranchi de toute trame narrative, et concentré sur l'esthétique de l'artiste. A l'écran blanc d'une salle de cinéma se substitue l'architecture grandiose de la Nef du Grand Palais : regarder le cinéma ne sera plus une expérience frontale mais immersive.

Au cours de ces soirées exceptionnelles, venez déambuler gratuitement dans la Nef en contemplant les images de Wim Wenders projetées en taille monumentale grâce à un dispositif de projection unique en Europe, conçu et breveté par l'atelier ATHEM, scénographe de l'événement : 12 projecteurs 4k (ultra haute définition) recouvrent ainsi une grand partie de l'architecture de la Nef (toute sa largeur à 270°).

Cette installation est une coproduction entre la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Wim Wenders Foundation, avec le soutien de Blain|Southern.

Cet événement bénéficie du soutien de ATHEM.

#EMOTIONWIMWENDERS

Wim Wenders : (E)motion au Grand Palais

Description:

au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"

Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Time:

18:00-23:00

Description:

Vernissage le 19.04.2019 18h - 23h
Exposition
20.04 - 05.05.2019
Visites sur rendez-vous
Contact: doc.exposition@gmail.com

Être partout le bienvenu, devenir un agréable causeur, obtenir la collaboration d'autrui, critiquer (s'il le faut absolument) sans se faire détester, garder le bonheur au foyer, etc. Pour réussir en somme dans la vie et rendre plaisants, harmonieux et profitables nos innombrables rapports - sociaux, commerciaux ou sentimentaux - avec nos semblables il faut venir voir l'exposition « Comment se faire des amis » à DOC.

Avec :
Gabriel Abrantes & Benjamin Crotty, Bad Beuys Entertainment, Paul McCarthy & Mike Kelley, Groupe d'Entraide pour la Pratique et la Production (avec Lise Bisleau, Angèle Dumont, Rashiyah Elanga, Madeleine Faburel Dumail, Cécile Marc, Zoé Métra, Thomas Palmer, Simon Miné, Johanne Mortgat, Elsa Muller, Camille Pautasso, Jeeyoon Lim), Paul Harrison & John Wood, Louise Siffert, Michael Smith & Joshua White.

Une proposition de Pauline Bastard & Justin Meekel

Programmation 2019 DOC
Daiga Grantina, Eva Vaslamatzi
Assistante : Gabriela Emanovská

Time:

18:00-21:00

Description:

Paris mon amour, c'est un groupe d'artistes espagnols, et ça se passe du 19 avril au 2 mai.

Vernissage de l'exposition "Paris mon amour"

Time:

18:30-20:00

Description:

Librairie Flammarion Centre
01 44 78 43 22
librairieducentrepompidou@flammarion.fr

A l'occasion de la parution de sa nouvelle monographie, les Éditions Skira Paris et la librairie Flammarion Centre vous invitent à rencontrer l'artiste Jonone.

L'énergie, la couleur et le mouvement sont trois éléments majeurs caractéristiques du travail de JonOne, dont l'œuvre n'a cessé d'évoluer pour se tourner davantage vers l'abstraction.
Une création teintée de réminiscences dominicaines, de free jazz, de trap music, de Pop ou de boxe, à expérimenter (pleine-page) à travers ses dernières séries sélectionnées dans ce livre.

A noter qu'une édition de tête de l'ouvrage, accompagnée d'une lithographie numérotée et signée, sera présentée à cette occasion.

Dédicace de JonOne

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 18 au 22 avril 2019
21h - minuit (dernière entrée 23h45)

Wim Wenders présente les soirs du 18 au 22 avril 2019 une installation monumentale cinématographique conçue à partir de sa filmographie, projetée sur la structure intérieure de la Nef du Grand Palais.

Ni oeuvre d'art vidéo, ni film d'artiste, cette création visuelle constitue une proposition originale et spectaculaire d'« exposer » le cinéma de Wim Wenders comme un objet avant tout artistique.

L'oeuvre unique que Wim Wenders a créé pour cet événement est un montage inédit à partir d'images de ses propres films, affranchi de toute trame narrative, et concentré sur l'esthétique de l'artiste. A l'écran blanc d'une salle de cinéma se substitue l'architecture grandiose de la Nef du Grand Palais : regarder le cinéma ne sera plus une expérience frontale mais immersive.

Au cours de ces soirées exceptionnelles, venez déambuler gratuitement dans la Nef en contemplant les images de Wim Wenders projetées en taille monumentale grâce à un dispositif de projection unique en Europe, conçu et breveté par l'atelier ATHEM, scénographe de l'événement : 12 projecteurs 4k (ultra haute définition) recouvrent ainsi une grand partie de l'architecture de la Nef (toute sa largeur à 270°).

Cette installation est une coproduction entre la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Wim Wenders Foundation, avec le soutien de Blain|Southern.

Cet événement bénéficie du soutien de ATHEM.

#EMOTIONWIMWENDERS

Wim Wenders : (E)motion au Grand Palais

Time:

14:00-20:30

Description:

Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne
Du 20 avril au 30 juin 2019 au CENTQUATRE-PARIS
www.festival-circulations.com

Vernissage grand public : samedi 20 avril 2019 de 14h à 20h30 en présence des photographes

Neuvième édition de Circulation(s), festival de la jeune photographie européenne organisé par l'association Fetart au CENTQUATRE-PARIS du 20 avril au 30 juin 2019.

Ce festival a pour vocation de faire émerger les talents de la jeune photographie européenne et de faire découvrir au public la création artistique contemporaine.

Il présente une exposition d'une quarantaine de photographes européens ainsi que de nombreuses autres manifestations.
Pour la première fois cette année la direction artistique a été confiée au collectif The Red Eye (Audrey Hoareau et François Cheval).

Le festival Circulation(s) prolonge ses actions de sensibilisation à la photographie par un parcours pédagogique et éducatif adapté à un jeune public : Little Circulation(s) !

Le studio photo : tous les week-ends, vous pouvez vous faire photographier seul(e), en famille ou entre amis par un photographe professionnel, dans des conditions d'un studio de prise de vue et repartir avec un tirage signé (59 €).

Des artistes de Circulation(s) sont exposés à la Gare de l'Est et les éditions Tribew accompagnent pour la quatrième année le Festival Ciculation(s).
Autre nouveauté, le festival s'inscrit dans la saison France-Roumanie, il expose 4 jeunes artistes roumains et s'exporte cette année à Bucarest.

Et également la galerie en ligne Circulation(s) : https://www.galerie-circulations.com

Plus d'informations sur http://www.festival-circulations.com
Voir tous les photographes https://www.festival-circulations.com/artistes/2019/

Le festival Circulation(s) est organisé par l'association FETART, 121, rue de Charonne, 75011, Paris

Vernissage de la 9ème édition du festival Circulation(s) 2019

Vernissage de la 9ème édition du festival Circulation(s) 2019

Time:

15:00-23:55

Description:

20 et 21 avril 2019

L'expérience musicale et numérique dédiée aux cultures électroniques, conçue par l'Institut National de l'Audiovisuel (INA) et parrainé par Jean-Michel Jarre, avait dû être reportée en décembre dernier et se déroulera les 20 et 21 avril prochains au palais Brongniart.

Alors que les DJ's et producteurs français se déploient tous azimuts ces dernières années, des pubs télé aux entrepôts de la petite couronne en passant par l'Elysée, l'INA crée l'événement électronique de l'automne avec la première édition du festival INASOUND, les 20 et 21 avril 2019 dans le somptueux Palais Brongniart, entre DJ sets, live machines, conférences, masterclass, ateliers kids, fooding, expo ou encore electronic market.

Les cris de joie résonneront de nouveau comme une belle journée du CAC 40 dans l'emblématique bâtiment de la Bourse de Paris, qui accueillera durant deux jours et deux nuits un grand village réunissant les irréductibles activistes de la communauté, des pionniers du GRM aux nouvelles stars de la dance music et tous ceux qui assurent la vitalité de cette scène au quotidien, créateurs, artistes, clubbeurs, start-up, médias, fabricants, experts...

Acteur pionnier de la musique électronique depuis la création du Groupe de recherches musicales (GRM) en 1958 par Pierre Schaeffer - l'homme qui a prouvé qu'on pouvait faire de la musique en manipulant le son -, l'INA replonge d'instinct dans le maelström qui a engendré la techno avec cette première expérience globale dédiée aux cultures électroniques dans toute leur diversité, en faisant dialoguer les précurseurs du mouvement et ces jeunes talents qui semblent germer sans discontinuer dans tous les coins de l'Hexagone.

Parrainé par Jean-Michel Jarre, président d'honneur de l'INA-GRM, le festival INASOUND, véritable hub électronique, a pour ambition de connecter tous les tuyaux de cette scène devenue une véritable industrie qui touche aussi bien l'audio, la vidéo, le web, le spectacle vivant que l'art contemporain, le gaming ou la mode, et lui apporter son savoir-faire (formation, production, création, recherche sonore et visuelle, archivage numérique) et son expérience pour ce qui s'annonce comme le futur rendez-vous électro incontournable de fin d'année.

Festival Inasound 2019

Time:

18:00-21:00

Description:

4 - 21 avril
du mardi au samedi de 15h à 19h
Vernissage le 4 avril à partir de 18h
Finissage le samedi 20 avril à 18h

Dans le contexte des manifestations sociales actuelles et dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019, l'exposition căDERE LIBERă propose une expérimentation structurale des formes politiques passées, existantes, possibles et imaginées partant d'un élément source mouvant : l'EAU
Les concepts théoriques des phénomènes sociaux deviendront des réalités formelles. Le goût de la dérive portera à préconiser toutes sortes de nouvelles formes de construction.

Open source, mutation, virus, séduction et sabotage

À l'apogée des réseaux sociaux, le principe de la dispersion des individus peut converger au symbole d'unité des voix.
Un certain dynamisme de responsabilité civique et politique des membres de la communauté se met en place. Leur voix devient moteur basculeur des systèmes figés et la circulation libre des idées devient synonyme de création.

Feda Wardak, architecte membre du collectif Aman Iwan, propose de construire une machine à eau qui questionnerait l'implantation du 6b entre deux bras de la Seine. La machine mènera l'eau jusqu'à la salle d'exposition devenant ainsi matière/ ressource exploitée par les artistes pour produire une œuvre à partir de sa présence et de son mouvement au sein même de l'exposition.

Pour ce projet, Andreea Macea, commissaire d'exposition, réunit des artistes venant de Roumanie et de France, qu'elle a méticuleusement sélectionné :
Silvia Amancei et Bogdan Armanu
Andreea Victoria Anghel
Andrada Moruțan
Tony Ceppi
Art Ka
Robin Touchard (Robin Del Bosque)

Vernissage de l'exposition expérimentale "căDERE LIBERă"

Vernissage de l'exposition expérimentale "căDERE LIBERă"

Time:

18:00-22:00

Description:

Vernissage de l'exposition "le paysage dans l'art"

Time:

18:00-21:00

Description:

Opening: Saturday 20 April 2019 from 6 to 9 pm
Exhibition: 20 April 2019 - 01 June 2019

Vernissage du Recycle Group "0.0"

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 18 au 22 avril 2019
21h - minuit (dernière entrée 23h45)

Wim Wenders présente les soirs du 18 au 22 avril 2019 une installation monumentale cinématographique conçue à partir de sa filmographie, projetée sur la structure intérieure de la Nef du Grand Palais.

Ni oeuvre d'art vidéo, ni film d'artiste, cette création visuelle constitue une proposition originale et spectaculaire d'« exposer » le cinéma de Wim Wenders comme un objet avant tout artistique.

L'oeuvre unique que Wim Wenders a créé pour cet événement est un montage inédit à partir d'images de ses propres films, affranchi de toute trame narrative, et concentré sur l'esthétique de l'artiste. A l'écran blanc d'une salle de cinéma se substitue l'architecture grandiose de la Nef du Grand Palais : regarder le cinéma ne sera plus une expérience frontale mais immersive.

Au cours de ces soirées exceptionnelles, venez déambuler gratuitement dans la Nef en contemplant les images de Wim Wenders projetées en taille monumentale grâce à un dispositif de projection unique en Europe, conçu et breveté par l'atelier ATHEM, scénographe de l'événement : 12 projecteurs 4k (ultra haute définition) recouvrent ainsi une grand partie de l'architecture de la Nef (toute sa largeur à 270°).

Cette installation est une coproduction entre la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Wim Wenders Foundation, avec le soutien de Blain|Southern.

Cet événement bénéficie du soutien de ATHEM.

#EMOTIONWIMWENDERS

Wim Wenders : (E)motion au Grand Palais

Description:

Anniversaire de la reine

Time:

10:00-23:55

Description:

20 et 21 avril 2019

L'expérience musicale et numérique dédiée aux cultures électroniques, conçue par l'Institut National de l'Audiovisuel (INA) et parrainé par Jean-Michel Jarre, avait dû être reportée en décembre dernier et se déroulera les 20 et 21 avril prochains au palais Brongniart.

Alors que les DJ's et producteurs français se déploient tous azimuts ces dernières années, des pubs télé aux entrepôts de la petite couronne en passant par l'Elysée, l'INA crée l'événement électronique de l'automne avec la première édition du festival INASOUND, les 20 et 21 avril 2019 dans le somptueux Palais Brongniart, entre DJ sets, live machines, conférences, masterclass, ateliers kids, fooding, expo ou encore electronic market.

Les cris de joie résonneront de nouveau comme une belle journée du CAC 40 dans l'emblématique bâtiment de la Bourse de Paris, qui accueillera durant deux jours et deux nuits un grand village réunissant les irréductibles activistes de la communauté, des pionniers du GRM aux nouvelles stars de la dance music et tous ceux qui assurent la vitalité de cette scène au quotidien, créateurs, artistes, clubbeurs, start-up, médias, fabricants, experts...

Acteur pionnier de la musique électronique depuis la création du Groupe de recherches musicales (GRM) en 1958 par Pierre Schaeffer - l'homme qui a prouvé qu'on pouvait faire de la musique en manipulant le son -, l'INA replonge d'instinct dans le maelström qui a engendré la techno avec cette première expérience globale dédiée aux cultures électroniques dans toute leur diversité, en faisant dialoguer les précurseurs du mouvement et ces jeunes talents qui semblent germer sans discontinuer dans tous les coins de l'Hexagone.

Parrainé par Jean-Michel Jarre, président d'honneur de l'INA-GRM, le festival INASOUND, véritable hub électronique, a pour ambition de connecter tous les tuyaux de cette scène devenue une véritable industrie qui touche aussi bien l'audio, la vidéo, le web, le spectacle vivant que l'art contemporain, le gaming ou la mode, et lui apporter son savoir-faire (formation, production, création, recherche sonore et visuelle, archivage numérique) et son expérience pour ce qui s'annonce comme le futur rendez-vous électro incontournable de fin d'année.

Festival Inasound 2019

Time:

21:00-23:55

Description:

Du 18 au 22 avril 2019
21h - minuit (dernière entrée 23h45)

Wim Wenders présente les soirs du 18 au 22 avril 2019 une installation monumentale cinématographique conçue à partir de sa filmographie, projetée sur la structure intérieure de la Nef du Grand Palais.

Ni oeuvre d'art vidéo, ni film d'artiste, cette création visuelle constitue une proposition originale et spectaculaire d'« exposer » le cinéma de Wim Wenders comme un objet avant tout artistique.

L'oeuvre unique que Wim Wenders a créé pour cet événement est un montage inédit à partir d'images de ses propres films, affranchi de toute trame narrative, et concentré sur l'esthétique de l'artiste. A l'écran blanc d'une salle de cinéma se substitue l'architecture grandiose de la Nef du Grand Palais : regarder le cinéma ne sera plus une expérience frontale mais immersive.

Au cours de ces soirées exceptionnelles, venez déambuler gratuitement dans la Nef en contemplant les images de Wim Wenders projetées en taille monumentale grâce à un dispositif de projection unique en Europe, conçu et breveté par l'atelier ATHEM, scénographe de l'événement : 12 projecteurs 4k (ultra haute définition) recouvrent ainsi une grand partie de l'architecture de la Nef (toute sa largeur à 270°).

Cette installation est une coproduction entre la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Wim Wenders Foundation, avec le soutien de Blain|Southern.

Cet événement bénéficie du soutien de ATHEM.

#EMOTIONWIMWENDERS

Wim Wenders : (E)motion au Grand Palais