Germain Pire - Week from January 14, 2019 to January 20, 2019

Time:

14:00-18:00

Description:

Workshop destiné aux journalistes de la presse Tourisme et Art de Vivre.
70 départements seront présents pour cette 25ème édition.

Time:

17:00-23:00

Description:

8, rue du Poitou
https://www.instagram.com/thecambridge_paris

The Cambridge Public House : ouverture d'un nouveau bar dans le Marais à Paris

The Cambridge Public House : voilà le nom du nouveau bar à découvrir absolument du côté du Marais à Paris à compter du 14 janvier 2019.

Imaginez un peu : un pub anglais mixé à un bar à cocktails et niché dans le Haut Marais. Tel est le concept à découvrir à Paris dès le 14 janvier 2019 grâce à l'ouverture de The Cambridge Public House.

Derrière ce nouvel établissement, on retrouve un anglais, Greg Inder, et deux bretons, dont Hyacinthe Lescoët, notamment connu pour ses shakes aux Grands Verres mais aussi au Mary Céleste.

The Cambridge Public House, qui reprend le concept de « Public House », c'est-à-dire de Pub, compte ainsi mettre à l'honneur une décoration so british avec du bois, du cuir et des rideaux, le tout designé par l'architecte d'intérieur Damien Carreres. L'idée ? Créer un lieu convivial d'échanges, de partages et d'expériences, avec comme leitmotiv « Tradition et Transition ».

Du côté du bar, The Cambridge Public House proposera de la bière bien évidemment mais aussi de savants breuvages. A la carte notamment ? Le « Cigarette After Sex » à base de Agua de Jamaica, de Mezcal Del Maguey Vida, Elephant Sloe Gin et Verjus, mais aussi le « Starship Trooper » composé de Kiwi, yogurt, citron, crème de Poire Merlet, et Rhum.

Alors, prêt à découvrir ce nouveau lieu? Rendez-vous donc au 8 rue de Poitou dans le 3ème dès le 14 janvier 2019 pour pousser les portes de The Cambridge Public House.

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 14 janvier à 18h

Quotidien d'atelier :

Quotidien d'atelier est une série de vidéos réalisée par Stéphane Mortier. Avec un regard interrogateur cette série documentaire, nous plonge au coeur de ces lieux de réflexion que sont les ateliers d'artistes et laisse une totale liberté d'observation au spectateur.

La source de la série :

En 1915, Sacha Guitry filmait quelques grandes personnalités de l'art, dans de simples attitudes. On peut découvrir dans ce film intitulé «Les gens de chez nous» André Antoine, Sarah Bernhardt, Edgar Degas, Henri Desfontaines, Jane Faber, Anatole France, Lucien Guitry, Octave Mirbeau, Claude Monet, Auguste Renoir, Henri-Robert, Auguste Rodin, Edmond Rostand, Camille Saint-Saëns. Seule trace animée pour certains, preuve d'une existence physique pour d'autres.

Time:

18:00-21:00

Description:

ATELIER CLAUDE CLOSKY
ACCROCHAGE #7-2018/19

Aurélia Declercq / Daniel Nicolaevsky / Darya Danilovich / Gabriel Day / Gao Wenqian / Jonás Fadrique / Juliette Peres / Leo Gaillard / Louise Covillas / Paul Laforge / Sarah Laaroussi / Shona Stark / Tilhenn Klapper / Virgile Alexandre / Yue Yuan

À L'EXTÉRIEUR
Maëlle Poirier / Marika Belle

COMMISSARIAT
Max Liebstein

Vernissage de l'exposition "Ce n'est pas moi, c'est mon/a sosie"

Vernissage de l'exposition "Ce n'est pas moi, c'est mon/a sosie"

Time:

18:15-21:00

Description:

XLème Grand Prix des Agences de l'année 2019

Participez à la soirée de l'Agence Media de l'année by OFFREMEDIA organisée le lundi 14 janvier 2019 à partir de 18h15.

>> RSVP

Time:

18:30-21:00

Description:

JUSQU'AU 26 JANVIER 2019

Les petits polas organisateur d'expositions Polaroids depuis 2012.

Vous présente une sélection de polaroids originaux réalisés par des photographes internationaux reconnus pour leur travail au polaroid.

Le projet est né de la rencontre entre Clément Grosjean et Raul Diaz. L'idée : promouvoir la photographie polaroid à travers des expositions collectives de photographes ayant des approches diverses de ce médium.

Les petits polas proposent à la vente des polaroids uniques réalisés avec un peu de "magie" (celle de la photographie instantanée).

https://www.lespetitspolas.fr

Vernissage de l'exposition "Les Petits Polas"

Vernissage de l'exposition "Les Petits Polas"

Time:

18:30-21:00

Description:

Du mardi 15 janvier 2019 au samedi 23 février 2019
Vernissage le lundi 14 janvier 2019

Avec Carlotta Bailly-Borg, Thérèse Bonnelalbay, Anne Bourse, Joëlle de La Casinière, Mélanie Matranga, Lizzy Mercier Descloux

Une proposition de François Piron

Cette exposition emprunte son titre et en partie son humeur à la revue Poézi Prolétèr, créée par les poètes Katalin Molnar et Christophe Tarkos, et par l'artiste Pascal Doury à Paris à la fin des années 1990. Une revue au croisement de la poésie et du dessin, sans pour autant émarger aux catégories de la poésie concrète ou graphique. Plutôt un endroit de rencontre inattendu, qui fait suite à d'autres publications des années 1980 et 1990, souvent bricolées, précaires et périphériques, où la ligne se brouille entre langage, image, graphe et signe.

Trois artistes trentenaires - Carlotta Bailly-Borg, Anne Bourse et Mélanie Matranga - (em)mêlent leurs oeuvres à celles de trois autres artistes qui, pour des raisons très diverses, n'ont pas voulu faire intégralement partie du « monde de l'art ». Thérèse Bonnelalbay, proche d'un milieu littéraire dans les années 1960-70, a poursuivi son métier d'infirmière tout en dessinant quotidiennement, et sa rencontre avec Jean Dubuffet a orienté la réception de son travail du côté de l'art brut ; Joëlle de la Casinière, longtemps nomade, a développé des formes légères d'écriture et de dessin adaptées à son existence, et a préféré la création collective du Montfaucon Research Center à l'idée d'une « carrière » individuelle ; Lizzy Mercier Descloux, enfin, après avoir fondé avec son compagnon Michel Esteban le magazine Rock News et ouvert aux Halles le magasin de disques et de fripes Harry Cover, suivit son parcours de musicienne dans le New York de la No Wave puis en Afrique dans les années 1980 : ses poèmes et dessins sont montrés pour la première fois à Paris.

Cette exposition est une occasion de tresser plusieurs fils d'une recherche en cours sur des généalogies inventées entre des artistes de diverses générations ; une occasion de créer des rapprochements et des conversations fortuites qui dépassent les limites convenues de la position de l'artiste aujourd'hui, en la déplaçant vers le champ plus vaste et sauvage des contre-cultures.

Time:

19:00-22:00

Description:

L'Académie présente le Clip, l'Exposition Photo et l'Album Collector des Révélations, et organise un Dîner de Gala en l'honneur de ces trente-six jeunes comédiennes et comédiens.

Ce lundi 14 janvier, la crème du cinéma français était rassemblée au Petit Palais à l'occasion de la traditionnelle soirée des Révélations parrainée par Chanel. Un peu plus d'un mois avant la cérémonie des César qui se tiendra le 22 février prochain, trente-quatre jeunes espoirs du cinéma, prénommés dans la catégorie meilleur espoir féminin et masculin, étaient ainsi conviés à la soirée avec leur parrain ou leur marraine, une star du cinéma confirmée.

Parmi ces jeunes espoirs, on retrouve notamment Lily-Rose Depp pour sa prestation dans L'Homme fidèle de Louis Garrel. Egérie Chanel oblige, la fille de Vanessa Paradis et Johnny Depp portait une robe de la maison de couture : une jolie robe à bretelles en tweed et en dentelle des plus sexy. Et pour cause, la dentelle ajourée laissait entrevoir quelque peu sa poitrine. Pour l'occasion, Lily-Rose Depp qui file toujours le parfait amour avec Thimothée Chalamet, était accompagnée de sa marraine d'un soir : la scénariste et réalisatrice Rebecca Zlotowski à qui l'ont doit notamment Belle Epine avec Léa Seydoux, Grand Central avec Tahar Rahim ou encore Planetarium dans lequel on retrouve Lily-Rose Depp et Natalie Portman.

Parmi les autres révélations féminines, on peut noter entre autres la présence des comédiennes de Mektoub, my love (Abdellatif Kechiche), Ophélie Bau et Shaïn Boumedine, de l'héroïne du film Revenge (Coralie Fargeat), Matilda Lutz ou encore Kenza Fortas dans Shéhérazade (Jean-Bernard Marlin). Pour savoir si Lily-Rose Depp sera finalement retenue dans la liste des nommées au César du meilleur espoir féminin, il faut attendre le 23 janvier, date à laquelle seront dévoilées toutes les nominations pour les César 2019.

En présence de :
Eric Judor, parrain d'Inas Chanti, à l'affiche de "A Genoux les gars" de Antoine Desrosières
Dany Boon, parrain d'Ahmed Sylla
Béatrice Dalle, marraine de Félix Maritaud
Elodie Bouchez, marraine de Dylan Robert
Kristin Scott Thomas, marraine de Diane Rouxel
Rebecca Zlotowski, marraine de Lily-Rose Depp

et :
Guillaume Canet, Cédric Klapisch

Dîner des Révélations des César 2019

Lily-Rose Depp

Time:

19:30-22:00

Description:

Masterclass "La vie zéro déchet : conseils pratiques et faciles pour consommer plus responsable" A l'heure des bonnes résolutions pour bien commencer l'année, le Terrass" Hotel propose une masterclass qui prône la consommation responsable et un mode de vie zéro déchet.

A l'heure où les industries de la mode et de la beauté se préoccupent de plus en plus de l'environnement, il est temps d'adopter au quotidien les gestes qui changent pour apporter personnellement sa contribution pour consommer plus responsable et réduire ses déchets. A la manière de nombreuses maisons qui confectionnent leurs collections à partir de chutes de tissus vintage et de matières recyclées ou encore de parfumeurs comme Etat Libre d'Orange qui a pensé sa nouvelle fragrance I am Trash, les Fleurs du déchet avec des matières provenant du recyclage de résidus de distillation, (essence de pomme, de rose absolue, de bois de cèdre atlas, d'orange amère, fraise gariguette), chaque petite ou grande action a un réel impact sur l'environnement. C'est pourquoi Aline Gubri, consultante en développement durable et auteure du livre 'Zéro plastique zéro toxique', animera une masterclass au Terrass" Hotel lundi 14 janvier pour livrer ses tips et astuces pour consommer plus responsable en réduisant nos déchets sans contrainte !

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Description:

du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

Time:

14:00-18:00

Description:

Workshop destiné aux journalistes de la presse Tourisme et Art de Vivre.
70 départements seront présents pour cette 25ème édition.

Time:

15:00-16:00

Description:

Galerie Haute

Men's and Women's 1st Show in Paris

Time:

15:00

Description:

Esmod - 30avenue Jean Lolive
Pantin 93 (M° Hoche)

15 janvier 2019 -> 18 janvier 2019

Le temps d'une semaine, ESMOD ISEM Pantin se transforme en lieu d'exposition, de découverte et de partage, aux couleurs de l'Afrique.

Mardi 15 janvier à partir de 15h00 , Inauguration de l'événement.
suivi toute la semaine de Conférences et Animations du mardi 15 au vendredi 18 janvier.

Press Contact: beatrice@beatricemanson.com

Press Contact: edwin.hermel@esmod.com

Time:

16:00-17:00

Description:

11, rue des Capucines

Time:

17:00-18:00

Description:

avec Ni Haoran

Time:

17:30-18:30

Description:

Défilé Phipps

Time:

18:00-21:00

Description:

Come celebrate the launch of Arcades Issue 3 "The Suburbs of Berlin" - a print publication on the culture and lifestyle of the suburbs

Contributors: Andrea Montano, Callum Leo Hughes, Clara Nebeling, Johann Husser, Kyra Sophie, Marija Mihailova, Théo Casazza, Vivek Vadoliya, Wendy Huynh

Issue 3 + prints will be on sale / Free beers
Tuesday 15th January
6PM - 9PM

Arcades Magazine
www.arcadesmagazine.com
@arcadesmagazine

Arcades Issue 3 / Paris Launch

Time:

18:00-19:00

Description:

Défilé CMMN SWDN

Time:

18:00-21:00

Description:

Ici sont les dragons 1/3
Parce que nous le valons bien

16 janvier - 30 mars 2019

Comment se construisent, perdurent et se diffusent les mythes contemporains dans un environnement mondialisé ? Quels sont-ils ? Que disent-ils du monde ? Et résistent-ils d'ailleurs à leur examen ? De la technologie et de l'automatisation comme condition de l'épanouissement à l'amélioration et l'augmentation du corps par la cosmétique et la chirurgie, du consommateur informé et libre à l'ubiquité et l'instantanéité, du jouet innocent au plastique comme magie de la transsubstantiation, les œuvres de l'exposition Parce que nous le valons bien travaillent à construire des fantaisies, pour faire s'évaporer ces nouvelles mythologies, étendre le monde, et construire mot à mot un horizon plus lointain, aussi inaccessible et mystérieux que, mettons, le pied d'un arc-en-ciel.

Ici sont les dragons prolonge l'intention dubitative et de poétisation, engagée lors du cycle « Comment bâtir un univers qui ne s'effondre pas deux jours plus tard » en 2016, ainsi que l'interrogation de nos rapports aux réels, aux mythes, aux univers simulés, à l'art comme extension du monde contre son assèchement, et la volonté de faire entrer en dialogue artistes, œuvres, lieu et publics.

Commissaires en résidence : « Marie Koch & Vladimir Demoule »

Ici sont les dragons 1/3 : Parce que nous le valons bien
Vernissage Mardi 15 janvier 2019 18:00 - 21:00
Rencontre Samedi 2 février 2019 14:30 - 16:00
Parcours en famille : rendez-vous mensuel pour les enfants âgés de 6 à 10 ans et leurs parents pour appréhender de façon ludique la création contemporaine.

Rencontre Vendredi 8 février 2019 20:00 - 22:00
De Montreuil à la Station Spatiale Internationale, où sont les dragons ?
Soirée de lancement, apéro de l'espace !
À l'occasion de la soirée dédiée au lancement des résidences 2019. En présence de Marie Koch & Vladimir Demoule, commissaires d'exposition en résidence en 2019 et de Marie-Julie Bourgeois, artiste en résidence de création multimédia en 2019 à la Maison populaire
Débat-rencontre modéré par Armand Behar, artiste et responsable des programmes de recherche ENSCI-Les Ateliers et Octave De Gaulle Designer de l'espace.

Rencontre Samedi 16 mars 2019 14:00 - 16:30
Parcours en famille : rendez-vous mensuel pour les enfants âgés de 6 à 10 ans et leurs parents pour appréhender de façon ludique la création contemporaine.

Performance Vendredi 29 mars 2019 20:00 - 22:00
Performance « Contouring » réalisée par le collectif fleuryfontaine, suivie d'une performance musicale.

Vernissage "Ici sont les dragons 1/3 - Parce que nous le valons bien"

Vernissage "Ici sont les dragons 1/3 - Parce que nous le valons bien"

Desnos Louise, Medusa, 2018,
Tirage jet d'encre contre collé sur aluminium 1 mm - 60 x 80 cm (hors cadre), tirage original - 1/5
Co-production : Maison populaire et Poly - Courtesy de l'artiste et de Poly - (Paris)

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage collectif à la galerie Thuillier "salon de janvier 2019"

Time:

18:00-21:00

Description:

CONTAMINATIONS
Après moi le déluge

Photographies de Samuel Bollendorff

Exposition du mercredi 16 janvier au samedi 23 février 2019
Galerie ouverte du mardi au samedi de 13H30 à 18H30

Contaminations. Après moi, le déluge.

J'ai fait le tour de la Terre en 2018. Ça ne prend que quelques heures tant elle est petite, fragile. Et où que mon regard se soit porté, il s'est perdu dans l'obscurité. Un fleuve mort sur 650 km, des poissons déformés, des forêts radioactives, des enfants qui naissent sans yeux, des mafieux qui trafiquent des déchets nucléaires, des déchets plastiques à la dérive au milieu d'un océan, devenus les premiers maillons d'une chaîne alimentaire dégénérée...
Qu'avons-nous laissé faire ?

Contaminations. Après moi, le déluge propose une réflexion sur les pollutions industrielles irrémédiables, transformant pour des décennies, voir des siècles, des territoires en zones impropres au développement de la Vie. Un tour du monde de zones contaminées par l'Homme du XXIème siècle et ses industries chimiques, minières ou nucléaires, qui laissent en héritage pour les générations à venir, des pans entiers de notre planète souillés.

Méthane, acide prussique, phosgène, phosphore rouge, oxyde d'éthylène, chlorure de vinyle, phénols, dérivés d'arsenic, de cyanure, de chlore, sulfure d'hydrogène, soude caustique, pétrole, bisphénol, DDT et PCB sont autant de molécules et produits de synthèse dont les concentrations dans les sols, les eaux et la chaine alimentaire, prendront des décennies, des siècles, parfois des milliers d'années, à retrouver des concentrations viables pour l'humain.

Face à ces constats, les discours de communication des industriels sont d'une cynique violence. Les porte-paroles des compagnies pétrolières revendiquent une énergie verte à propos des sables bitumineux, les pollueurs brésiliens, connus pour leur corruption, ne sont pas condamnés, et à Fukushima, l'exploitant de la centrale fait du lobbying pour rejeter ses millions de litres d'eaux contaminées dans l'océan... et les taux de cancer augmentent en flèche. Mais les industriels n'ont pas un dollar à perdre.
Après moi le Déluge !

Nos déchets sont partout, contaminant les terres, les eaux et les airs. Nos océans immenses sont souillés jusqu'en Arctique, des milliers de tonnes de déchets polluent déjà l'Espace.
Continuer c'est être aveugles, ces histoires sont la nôtre.

Contaminations. Après moi, le déluge. est une série réalisée en co-production avec le journal Le Monde avec le soutien de la Fondation Tara Expéditions.

Les enquêtes ont été réalisées avec les journalistes du Monde, Simon Roger (Alberta), Claire Gatinois (Brésil), Stéphane Mandard (Japon), Jérôme Gautheret (Italie), Isabelle Mandraud (Russie), Stéphane Foucart (USA), et Patricia Jolly (Pacifique) avec la complicité de Sophie Landrin, Nicolas Jimenez et de Marie Sumalla.

Vernissage de Samuel Bollendorff "Contaminations, après moi, le déluge"

Vernissage de Samuel Bollendorff "Contaminations, après moi, le déluge"

Time:

18:00-21:00

Description:

En deux siècles, l'accélération de nos déplacements puis l'ubiquité permise par les télécommunications ont tout bouleversé : rythmes de vie, aménagement du territoire, migrations, crise climatique... La mobilité est ainsi au cœur des grands enjeux de notre époque. Dans cette exposition, le Forum Vies Mobiles associe artistes et chercheurs pour éclairer l'histoire de ces transformations, rendre sensibles les choix collectifs auxquels nous sommes confrontés, et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables. L'exposition rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations), dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum, dialoguant avec les fonds des Archives nationales et des publications scientifiques.

Une exposition du Forum Vies Mobiles aux Archives nationales

Du 16 janvier au 29 avril 2019

1. Présentation de l'exposition

Depuis le début du XIXe siècle, l'essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés (chemin de fer à vapeur, voiture, avion...) ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd'hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin. Ces nouvelles pratiques de mobilité ont transformé nos sociétés, nos territoires et nos modes de vie.

L'exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d'explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d'en interroger le devenir. Associant les regards d'artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des Archives nationales, l'exposition Mobile/Immobile met en exergue l'ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d'échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne...) mais aussi d'aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel...), de contrôles et d'interdictions (crise des migrants, accès au transports...) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique...). La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l'éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi... les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours est imaginé par le Forum Vies Mobiles avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d'art moderne de la Ville de Paris). Il rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations,...) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles. Elles dialoguent avec les fonds des Archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques. Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l'exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité.

La mobilité est au croisement des grands enjeux sociaux, politiques et écologiques de notre époque. Il fallait au moins une exposition pour les rendre sensibles, tenter de les éclairer, saisir les grands choix collectifs auxquels nous sommes confrontés et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables.

2. Les artistes
* Ai Weiwei
* Alain Bublex
* Caroline Delmotte
* Catherine Poncin
* Claire Chevrier
* Clive Lamming (Coll.)
* Elinor Whidden
* Félix Pinquier
* Ferjeux van der Stigghel
* Gaël Peltier
* Géraldine Lay
* Gildas Etevenard
* Groupe BP
* Hans Haacke
* Ishan Tankha
* Jürgen Nefzger
* Laura Henno
* Laurent Proux
* Le Corbusier
* Marie Velardi
* Marion Poussier
* Olivier Culmann
* Patrizia Di Fiore
* Sylvie Bonnot
* Swann Thommen
* Thomas Sauvin (Coll.)
* Tim Franco
* Vincent Jarousseau
* Wang Gongxin

3. Commissariat de l'exposition

Hélène JAGOT (Directrice du Musée de La Roche-sur-Yon)
François MICHAUD (Conservateur en chef au Musée d'art moderne de la Ville de Paris)
Pierre FOURNIÉ (Responsable du département de l'action culturelle et éducative aux Archives nationales)
Christophe GAY (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Sylvie LANDRIÈVE (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Vincent KAUFMANN (Directeur scientifique du Forum Vies Mobiles, et directeur du laboratoire de Sociologie Urbaine de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (LaSUR-EPFL))

4. Cycle de conférences

Une série d'événements et de conférences « tout public » sera organisée pendant la durée de l'exposition. Les conférences porteront sur différentes thématiques explorées dans le cadre de l'exposition. Ce sera l'occasion de croiser le regard d'artistes, de chercheurs et d'experts et de débattre avec le public. Thématiques provisoires :
Mobilité des classes populaires
Mobilité et cinéma
La mobilité en Île-de-France en 2050
Mobilité et travail
Programme complet disponible prochainement

Mercredi 16 janvier à 14h30 : Vernissage pédagogique de l'exposition Mobile-Immobile au sein de l'Hôtel de Soubise avec Christophe Barret, chargé d'exposition pour les Archives nationales (réservé aux enseignants).

Lundi 19 janvier 2019 : Nuit de la lecture Au sein de l'exposition «Mobile/Immobile», évocation du sujet de la mobilité à travers la lecture par des comédiens de textes littéraire et d'archives, dans une approche reflétant l'ambivalence de nos déplacements, à la fois sources de liberté et d'aliénation.

5. Catalogue de l'exposition

Coédition : Lienart - Forum Vies Mobiles
Ouvrage collectif
Prix public : 23 € / Format : 16.5 X 23.5 cm
192 pages / 120 reproductions en couleurs / Impression : quadrichromie /
Reliure : broché
Édité en français et en anglais
ISBN : 978-2-35906-260-1
Disponible en librairie dès le 17 janvier 2019

Pensé comme un livre à part entière, le catalogue fera tout de même la part belle aux oeuvres en proposant la reproduction de 120 d'entre elles. Organisé selon les quatre grandes parties de l'exposition, le lecteur pourra y retrouver l'ensemble des textes de médiation ainsi que les éclairages scientifiques présentés sous forme de vidéos dans l'exposition.

Porte d'entrée pour comprendre les grandes problématiques liées à la mobilité, le livre combine une approche sensible, artistique et didactique de la mobilité. Le Forum Vies Mobiles conclut cet ouvrage par un Manifeste rédigé par les membres de son Comité d'orientation appelant les citoyens, les entreprises et les pouvoirs publics à repenser dès maintenant notre système de mobilité.

6. Informations pratiques

Site de Paris
60, rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris
Lundi au vendredi (fermé le mardi) : 10h00-17h30
Samedi et dimanche : 14h00-17h30
Plein tarif : 8 €, tarif réduit : 5 €
Métro : Ligne 1 et 11 Arrêt Hôtel de ville / Ligne 11 Arrêt Rambuteau

Site de Pierrefitte-sur-Seine
59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-Seine
Du lundi au samedi de 9h00 à 16h45
Entrée libre
Métro : Ligne 13 Arrêt Saint-Denis Université

#MobileImmobile

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"

Time:

18:00-22:00

Description:

Nous sommes ravis de vous inviter à la première exposition de l'atelier d'Emmanuelle Huynh

- Variations -
Mardi 15 Janvier 2019
18h-22h
aux galeries des Beaux Arts de Paris

avec:
André An
Anaïs Barras
Marika Belle
Mathias Bensimon
Marine Bikard
Diane Chéry
Bèryl Coulombié
Yannik Denizart
Margot Dujonchay
Arthur Geslin
Manon Gignoux
Omry Hefetz
Saija Kangasniemi
Tilhenn Klapper
Sarah Laaroussi
Cynthia Lefèbvre
Lou Le Fourban
Anaïs Legros
Gabriel Moraes
Hoàng Nguyên
Daniel Nicolaevsky
Yannis Ouaked
Valentin Ranger
Sacha Rey
Eun Sol Lee
Naomi Show
Félix Touzalin
Felipe Vasquez
Kobas Verschuren
Lucile Wargniez
Joon Young Yoo

Commissariat: Félix Touzalin / Felipe Vasquez

Vernissage de l'exposition "Variations / atelier Emmanuelle Huynh"

Vernissage de l'exposition "Variations / atelier Emmanuelle Huynh"

Time:

18:00-21:00

Description:

Ne ratez pas l'occasion d'admirer les œuvres des artistes exposés à la Galerie Sonia Monti parmi lesquelles Pascal Rat, Guido Aguzzi, Safia Bollini et Natalia Velit.

Vernissage de l'exposition collective "Ôde Hivernale"

Vernissage de l'exposition collective "Ôde Hivernale"

Time:

18:30-20:30

Description:

16 janvier - 2 mars 2019

Vernissage
Mardi 15 janvier 2019
18h30 - 20h30

Tout ce qu'il me reste de mon grand frère se résume principalement à un ensemble de compilations rock enregistrées à la fin des années 80 sur des cassettes aux couvertures faites main, directement découpées dans des magazines de Heavy Metal. J'ai également récupéré une boîte vide en métal de tabac Camel, dont l'odeur imprégnait la paille de riz qui tapissait sa chambre. De la musique à plein volume souvent jouée sur sa chaîne, je ne me souviens que de l'explosion de sourdes vibrations traversant notre mur mitoyen, sans la mélodie. Peut-être que cela a avoir avec "l'effet gong" du premier mime moderne Etienne Decroux. Comme un écho qui persiste, le mouvement est fini mais continu.[1]

L'exposition de Maxime Rossi, Christmas on Earth Continued Again and Again, est une expérience auditive et viscérale dont les strates se déploient depuis plusieurs expositions - au Musée régional d'art contemporain Occitanie, Sérignan ; à la Galerie Edouard Manet, Gennevilliers et à la Fondation Fiminco, Romainville - en une série d'oeuvres particulièrement denses et complexes. Le projet élaboré à partir d'un document désormais public du FBI qui avait ouvert une enquête sur l'enregistrement du hit Louie Louie (1963) des Kingsmen's, distille le parfum d'une époque de puritanisme et de paranoïa bureaucratique. La nature suspicieuse d'Edgar J. Hoover, le redoutable directeur du FBI, lui fit imaginer des paroles obscènes et pornographiques. Il employa ses agents fédéraux plusieurs mois pour décomposer la musique, à la recherche de messages cryptés et développant plusieurs réinterprétations fictives ou controversées du tube. Dans cette affaire d'obscénité imaginaire, toute confusion est aisément résolue si l'on écoute attentivement les paroles originales. Elle fut classée sans suite. Le juron "Fuck", à l'origine de la controverse, que le batteur laissa échapper en même temps qu'une baguette à la 54ème seconde de l'enregistrement studio, resta ironiquement négligé par l'enquête.

Comme une plante qui porte ses fruits alors qu'elle meurt, les débris surréalistes de cette enquête sauvage influencent l'exposition dirigée par une intelligence artificielle. Des algorithmes comportementaux et un apprentissage profond contrôlent une pièce sonore en perpétuelle évolution. Inspiré du Raga, une gamme mélodique servant à l'improvisation dans la musique indienne et pakistanaise, l'algorithme harmonise et évolue inlassablement en fonction des saisons, des heures du jour et du climat du lieu de monstration. Entraînés par cette dynamique, les éléments sonores du disque de rock psychédélique Dirty Songs[2] composent une installation immersive qui rassemble des membres historiques de divers groupes britanniques tels que Phil Minton, David Toop, Steve Beresford, Evan Parker et le directeur artistique aux quatre Grammy awards, Tom Recchion. Une intelligence artificielle, utilisant un algorithme connecté à la Wi-Fi de la galerie, transcrit les informations météorologiques prélevées en temps réel, suivant sa localisation parisienne. Le système établi permet de mixer à l'infini les passages musicaux et de générer la propre langue du groupe, tout en modifiant le genre, l'âge et la personnalité du chanteur. Une seconde base de données préenregistrées, injecte en parallèle des phases d'orgasmes qui suivent les changements climatiques, incluant l'humidité, la température et la pression de l'air pour paramétrer " la langue du chanteur comme un organe sexuel "[3]. La "structure libidinale"[4] de l'algorithme module le conduit vocal de Phil Minton, dont la voix ainsi augmentée inspire un chant fleuri, informel, curieusement adolescent, obscène et narcissique. Cet apprentissage de la langue, calé sur une symétrie entre la floraison au fil des saisons et l'épanouissement de l'orgasme suivi de sa fanaison, questionne la notion d'obscénité perçue dans la nature.

La musique nous parvient grâce à des prismes acoustiques qui diffractent les fréquences sonores sous différents angles, de la même manière qu'un prisme optique diffracte la lumière en un spectre de couleurs. Cette technologie, toujours au stade de développement en laboratoire, émet quatre signaux (un pour chaque saison) au travers de prototypes atypiques et séduisants, fraisés en acrylique transparent et suspendus au plafond.

Le texte ayant permis l'apprentissage du langage par le programme informatique a été prélevé dans le script du film non réalisé Christmas on Earth Continued (1966) par la réalisatrice américaine Barbara Rubin (1945-1980). Proche de Ginsberg, de la Factory de Warhol, de Jonas Mekas et d'autres artistes d'avant-garde, ses films ont été qualifiés de "sub-sub-sub-underground"[5] et "parmi les plus radicaux jamais réalisés"[6]. Son film Christmas on Earth de 1963 tire son titre d'un vers du poème d'Arthur Rimbaud, Une saison en enfer, pour illustrer une orgie sensorielle dans deux films 16mm au contenu sexuel explicite, projetés l'un sur l'autre. La transmission en direct d'une radio AM composait la bande-son du film lors des projections. IMDB le qualifiera de "film d'art-performatif sur le culte génital"[7]. Cette suite, au casting rêvé qui aurait inclus certaines des plus importantes figures de l'époque, va nourrir la base de données vocales du programme.

Le titre du script de Barbara Rubin, caractéristique de la contre-culture de l'époque, fut récupéré par un festival de rock éponyme ayant eu lieu à Londres au même moment. Tristement connu comme étant le dernier concert important de Syd Barret avec les Pink Floyd, le groupe y interpréta une improvisation décousue de Louie Louie durant 30 minutes. L'échec financier du festival en raison de problèmes d'autorisations, des rudes conditions hivernales et d'un manque de publicité, a rapidement été surnommé "dernier souffle de la scène underground britannique". David Toop proposera plus tard une photo qu'il avait lui-même prise au festival, pour la couverture de l'album Dirty Songs.

L'épanouissement et la floraison deviennent un thème important au sein de l'exposition, rythmé par les phases de l'orgasme, du changement climatique et du climat politique propice à une certaine paranoïa. Le jasmin bâtard, connu pour son cycle inversé, fleurit la nuit en libérant des senteurs de "paquet de cigarettes vide" puis se referme le jour. Selon les clichés nocturnes du Rock-and-Roll, la fleur se cachera pendant les heures d'ouverture de la galerie.

Au centre de l'espace, se trouve une large structure en métal qui soutient des panneaux de vitraux Tiffany. Enluminant le texte de la pochette de Dirty Songs, la sculpture se lit comme une poésie concrète et nébuleuse.

Even after they had fallen silent in the twinkling
blue velvet of night, faint signals could be heard
from distant stars: dirty planet, we gotta go.

Les vitraux à l'esthétique psychédélique et op-art projettent dans la salle des nuances de bleu et de violet faisant écho aux nuanciers des données sur l'orgasme que nous entendons inconsciemment. Exposée idéalement au coeur de l'hiver, les teintes sélectionnées atténueraient le trouble affectif saisonnier (en anglais, SAD : Seasonal Affective Disorder).

L'exposition de Maxime Rossi est une expérience sensuelle intense et chargée, que la contre-culture transforme en trip aigu. L'algorithme intensifiera dans le temps la complexité de ce collage musical, orchestrant un jeu de "cadavres exquis" joué par les plus importants participants underground de la période après-paix.

1. Déclarations de l'artiste, 2018. Référence d'Etienne Decroux in Eugenio Barba, The Paper Canoe : A Guide to Theatre Anthropology.
2. Dirty Songs, 2017. Audika Records (ASCP)
3-4. En conversation avec l'auteur, Décembre 2018
5. Johan Kugelberg, "Barbara Rubin : Christmas on Earth". The Brooklyn Rail. 5 février, 2013 https://brooklynrail.org/2013/02/artseen/barbara-rubin-christmas-on-earth
6. Klarl, Joseph. "Barbara Rubin: Christmas on Earth". The Brooklyn Rail. 5 février, 2013
https://brooklynrail.org/2013/02/artseen/barbara-rubin-christmas-on-earth
7.https://www.imdb.com/title/tt0138361/?ref_=adv_li_tt

Né en 1980, à Paris, France, Maxime Rossi est diplômé d'un DNSEP de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts après avoir étudié les Arts plastiques au Concordia Univerity à Montréal et la psychologie à l'Université Catholique de Lyon. Maxime Rossi a présenté ses films au Centre Pompidou de Paris en 2015. L'oeuvre Sister Ship a été montrée en 2015 au Palais de Tokyo et au Musée du Quai Branly pour un opéra total, en 2017. Maxime Rossi a participé à plusieurs expositions personnelles : Palais de Tokyo, Paris ; MRAC, Sérignan, France ; Musée d'art Contemporain de Rochechouart, France et Galerie Edouard Manet, Gennevilliers, France. Il a également été exposé lors d'expositions collectives : San Jose Museum of Art, USA ; Fondation François Croy Belgium, Fondation François Schneider France ; Musée d'ethnographie de Genève ; Museo MADRE, Naples ; 19th Biennale of Sydney ; Las Centrale for Contemporary Art Belgium and S.M.A.K. Belgium. Son travail est conservé dans d'importantes collections publiques : CNAP, MRAC, Artothèque Villeurbanne. Une exposition personnelle au Centre Pompidou de Bruxelles et une exposition collective au Museo MACRO, Rome, Italie sont attendues prochainement.

Vernissage de Maxime Rossi "Christmas on Earth Continued Again and Again"

Vernissage de Maxime Rossi "Christmas on Earth Continued Again and Again"

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

19:00-20:00

Description:

Conférence donnée par Amélie-Margot Chevalier, membre de la CNE, expert en Tapisserie du 19e au 21e siècle & Art textile contemporain

Accès gratuit, dans la limite des places disponibles & sur inscription par e-mail à l'adresse cne@wanadoo.fr

"Nous tenterons de définir ce qu'est l'Art textile aujourd'hui et de montrer en quoi il n'est pas qu'un simple artisanat, mais bien une pratique qui transcende les genres.

Quelles en sont ses origines ? Quelles techniques cet art recouvre- t-il ? Quels en sont les acteurs ?

A travers quelques figures pionnières qui ont jeté les bases de cet art, nous étudierons certaines œuvres majeures. Puis, nous regarderons le travail d'artistes actuels qui font appel au fil pour s'exprimer."

Conférence : Art Textile contemporain, entre art et artisanat

Conférence : Art Textile contemporain, entre art et artisanat

Time:

19:00-20:00

Description:

Annexe de l'École Duperré
44, rue Dussoubs
75002 PARIS

Time:

19:00-23:00

Description:

Time:

19:00-22:00

Description:

L'équipe de Lense.fr a le plaisir de vous inviter à la soirée pour "La photo de l'année 2018" qui se tiendra le 15 janvier 2019 à partir de 19h ! Une soirée très spéciale en partenariat avec Cewe et Phox !

Cette Lense Party est en effet l'occasion d'exposer toutes les photos lauréates du concours de la photo de la semaine. Une soirée placée sous le thème de « la photo de l'année 2018 ». Trois photos issues des photos de la semaine seront distinguées comme « photo de l'année ». Une par notre communauté de Lensers, une autre par les rédactions de Lense et de Fisheye, et une par notre partenaire, Phox.

La soirée marque aussi le début de l'exposition "Through The Lense" avec toutes les photos de la semaine 2018, qui durera jusqu'au 2 février 2019 !

Time:

19:00-21:00

Description:

EMAP (Ecole Municipale des arts plastiques, Vigneux-sur-Seine
16, rue du Président Salvador Allende
91270 Vigneux-sur-Seine

Céline Tuloup se voit confier une exposition personnelle à l'Ecole Municipale d'Arts Plastiques de Vigneux-sur-Seine. L'artiste présentera l'ensemble de son travail lors du vernissage !

15 janvier - 2 février
Vernissage le 15 janvier à 19h

http://www.celinetuloup.com

Time:

19:00-21:00

Description:

Exposition du 16 au 31 janvier 2019
Du lundi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 13h à 18h

La Galerie Artistik Rezo a le plaisir de vous convier au premier group show de l'année 2019, retraçant les expositions de l'année passée.

Une sélection de pièces originales, lithographies, sérigraphies et autres multiples vous sera proposée pour replonger dans l'univers singulier de la Galerie Artistik Rezo.

LINE UP : Andrea Ravo Mattoni - Bault - Clet - Dran - Erell - EvazéSir - Gilbert1 - Levalet - Madame - MonkeyBird - Quentin DMR - Roa - Roti - Romain Froquet - Shepard Fairey - Théo Lopez - Zdey - Zevs

Vernissage de l'exposition "Guten Tag 2019"

Vernissage de l'exposition "Guten Tag 2019"

Time:

19:30-22:00

Description:

CARTE BLANCHE
ESCALE - IMAGES DU REEL -

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France - Roumanie 2019

Dans le cadre de son cycle de photoreportage, et à l'occasion de la saison France-Roumanie 2019 organisée par l'Institut Francais, Escale à la Grange aux Belles - Images du réel - invite 9 photographes du Studio Hans Lucas à présenter leurs travaux autour de la Roumanie, lors d'une soirée projection - débat.

A la Scène du Canal - Espace Jemmapes, 116 quai de Jemmapes, 75010

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

A l'initiative du photographe Nicolas Friess et sous la modération de la journaliste Julia Beurq, cette soirée présentera les travaux de 9 photographes qui ont travaillé en Roumanie des années 1980 a nos jours : Nicolas Friess, Pascal Hausherr, James Keogh, Laurence Kourcia, Rose Lecat, Gabriel Loisy, Anita Pouchard-Serra, Marzio Emilio Villa et Nicola Bertasi.

De la Roumanie communiste, en passant par son intemporelle vie rurale, aux problématiques contemporaines, cette soirée est l'occasion de rendre le pays plus accessible par l'intermédiaire du médium photographique sous toutes ses formes : reportage, documentaire, portrait, en couleurs ou en noir et blanc...
Cette soirée sera sous le signe de la transmission et du partage grace aux discussions avec les photographes présents pour partager leurs expériences.

Pour toute information : camille.leboulanger@crl10.net

Carte blanche Escale : Roumanie, 4 décennies en photographie

Carte blanche Escale : Roumanie, 4 décennies en photographie

Time:

20:00-21:00

Description:

Défilé TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.

Time:

21:00-22:00

Description:

Défilé Han Kjøbenhavn "Fairytale Denmark"

Time:

21:00-23:55

Description:

soirée de lancement de la collection capsule Puma x Sankuanz au passage Choiseul à Paris. Présentation des pièces aux reflets fluorescents mis en lumière par des néons, mix de la DJ Clara 3000, Dough Boy, Seanie P et Genome 6.66... Découvrez les images de l'événement qui réunissait Puma et Sankuanz, le label en vogue du créateur chinois Shangguan Zhe

RSVP : Axel / Courtney
T : +33 (0)1 40 37 90 73
events@ritualprojects.com

Description:

du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Time:

10:30-11:30

Description:

Défilé Études

Time:

11:30-12:30

Description:

Défilé Off/White

Time:

13:00-14:00

Description:

Défilé JW Anderson

Time:

14:00-19:00

Description:

Présentation Givenchy Homme

Time:

14:30-15:30

Description:

Défilé FACETASM

Time:

15:30-16:30

Description:

Défilé Acne Studios

Time:

16:30-17:30

Description:

Défilé Walter Van Beirendonck

Time:

17:00-19:30

Description:

43, rue Notre Dame de Nazareth, 75003

Lappartpr Bureau
36 rue du Mont Thabor
75001 Paris
01 44 55 04 70

RSVP at press@lappartpr.fr

Hugo Costa FW19/20 fashion presentation

Time:

17:30-18:30

Description:

Défilé Valentino

Time:

18:00-23:00

Description:

Le DSIN DE L'ANNÉE*, organisé par IT for Business s'impose comme le rendez-vous des influenceurs du numérique.

Cette année, l'événement revêt une dimension toute particulière puisque le DSIN de l'Année fête ses 20 ans!

A cette occasion de nombreuses surprises et animations viendront ponctuer la soirée.

L'événement s'ouvrira sur la découverte du « Village Innovation » avec de nombreux espaces démos.

Il se poursuivra ensuite par une conférence animée par la rédaction de la revue, sur le thème : « Open, as a service, augmenté... Vers le smart DSIN ? ».

La conférence sera suivie d'un cocktail networking, puis du grand dîner de gala au cours duquel seront récompensés les DSI distingués par un jury composé essentiellement d'anciens lauréats.

Le Grand Prix du DSIN de l'Année sera attribué au meilleur des 6 lauréats.

18:00 Accueil des participants
18:30 Conférence « Open, as a service, augmenté... Vers le smart DSIN ? »
19:30 Village Innovation & Cocktail networking
20:30 Dîner de gala et remise de prix
23:00 Clôture de la cérémonie

Cet événement est réservé prioritairement aux décideurs du numérique en poste.

Time:

18:00-19:00

Description:

Défilé Louis Gabriel Nouchi

Time:

18:00-22:00

Description:

Gore-Tex : Select Memory of Functionality Vol 1

Vintage iconic pieces using Gore-Tex technology from Steppen Mann's personal collection.

6pm - Presentation by Benedikt Schlichting.

Press Contact: Helene Kalmes
T : +33(0)6 81 59 79 82
helene@north.fr

$Présentation Gore-tex Brand$

Time:

18:00-22:00

Description:

Découvrez la nouvelle exposition D'Hamza Djenat à partir du 16 janvier à l'hôtel Renaissance, à 2 pas de la place de la République. Nous vous attendons nombreux pour le vernissage le 16 janvier a partir de 18h.

Vernissage de Hamza Djenat

Time:

18:00-22:00

Description:

Gravure à l'eau forte, héliogravure, lithographies

Vernissage mercredi 16 Janvier
Ouverture jeudi 17 vendredi 18 samedi 19 dimanche 20 de 12h à 19h

"Racine de béton" émigre à Paris pour une deuxième édition ! Après une première exposition commune à Liège en Belgique, les gravures, lithographies et héliogravures de Louise GROS et Didier RENARD se rejoignent à nouveau pour entremêler paysages végétaux et urbains.

Louise s'inspire des végétaux, d'écorces, de roche, d'écume, pour imprimer des gravures a l'eau forte et des lithographies.
Didier, graveur et photographe liégeois, s'inspire de la ville et du béton pour imprimer et retravailler ses photos par les techniques de gravures.

Ensemble, les estampes de la ville et du végétal s'entrecroisent sans laisser paraître leurs représentations figuratives.

Vernissage de Louise Gros & Didier Renard "Racine de béton"

Vernissage de Louise Gros & Didier Renard "Racine de béton"

Time:

18:00-21:30

Description:

17 janvier - 20 avril 2019

La Maison d'Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne présente une exposition collective autour de l'imagerie associée aux sorcières, pour évoquer des questionnements liés à des enjeux écologiques, économiques et de liberté de parole. Curatée par Caroline Cournède, elle réunit des dessins, photographies, installations et vidéos d'artistes français et étrangers.

La phrase de Rudy Giuliani en soutien à Donald Trump « La vérité n'est pas la vérité » évoque d'autres sombres époques où la vérité, elle non plus, n'était pas la vérité. Lorsqu'il s'agissait d'éradiquer les sorciers - mais plus particulièrement les sorcières - des femmes qui dérangeaient et qui faisaient toujours dans les procès en sorcellerie l'objet de plaidoiries à charge. Les sorcières n'ont été rien d'autre que cela : des femmes qui dérangeaient et dérogeaient à un certain ordre social. Exutoire à certaines situations de tensions sociales, il fallait trouver un bouc émissaire et la femme libre car célibataire, veuve, homosexuelle, connaissant empiriquement les plantes et la nature, était une victime toute désignée.

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"

Jonathan Martin, Sans titre
Vidéo

La vérité n'est pas la vérité, mais parfois aussi la vérité qui est la vérité dérange, celle des mouvements #metoo ou #balance ton porc. La parole des femmes se libère et dérange encore. Et la vérité qui n'est pas la vérité pourrait devenir une nouvelle vérité, et c'est maintenant qu'il faut être particulièrement vigilant⋅e⋅s et que nous nous devons d'invoquer à nouveau le concours des sorcières.

L'exposition raconte ainsi différentes histoires de sorcières. Des sorcières qui photographient des territoires qui s'assèchent et se délitent petit à petit à cause de luttes géopolitiques, des histoires de sorcières qui se réunissent et créent des sororités particulières, d'autres sorcières encore qui explorent la maternité et la famille nucléaire... Des sorcières, il y en a toujours eu, ce sont toutes ces femmes qui luttent, qui parlent, chantent, ou crient pour dire la vérité sur des situations écologiques ou économiques critiques, qui font circuler les énergies et transforment des éléments et pourquoi pas peuvent peut-être amener à (é)changer des points de vue...

1 Exposition réalisée avec le concours du Frac Grand Large - Hauts-de-France (Dunkerque).

Caroline Cournède

Vernissage Mercredi 16 janvier 18:00 - 21:30

Petit Parcours - Jeune public
Conférence Mercredi 30 janvier 15:00 - 16:00
Exploration de l'exposition pour les enfants à travers une visite et un atelier
(à partir de 5ans)
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Café-découverte
Conférence Lundi 4 février 14:30 - 15:30
Découverte conviviale de l'exposition à travers un parcours commenté suivi d'un café et de douceurs
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Contes au coin du chaudron - Jeune Public
Rencontre Dimanche 17 février 15:00 - 16:00

Stage d'hiver de création artistique : LES APPRENTIS SORCIERS - Jeune Public
Conférence 2019-02-25 10:00:00 +0100 - 2019-02-26 17:00:00 +0100
Lundi 25 et mardi 26 février, 10h-17h : Stage d'hiver de création artistique : LES APPRENTIS SORCIERS
La MABA organise cet hiver un nouveau stage de création artistique pour les enfants (à partir de 6 ans)
Avec au programme : La découverte de l'exposition La vérité n'est pas la vérité, des ateliers de création artistique autour des sorcières et de leur univers et des moments d'aventure dans notre parc.
Pique-nique à prévoir. Goûter sorti du chaudron pris en charge par la MABA.
Gratuit sur réservation par mail contact@maba.fnagp.fr

Café-découverte
Conférence Dimanche 17 mars 11:00 - 12:00
Découverte conviviale de l'exposition à travers un parcours commenté suivi d'un café et de douceurs
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Contes au coin du chaudron - Jeune Public
Rencontre Mercredi 20 mars 15:00 - 16:00
Mercredi 20 mars, 15h : Contes au coin du chaudron (à partir de 5ans).
Gratuit sur réservation.

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"

Marijke De Roover, The Eggcellent Adventures of Marijke De Roover / Part 1: A Womb of One's Own (video still), 2018
Vidéo, couleur, 22'
Courtesy de l'artiste et Tatjana Pieters, Gand (Belgique)

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"

Gaia Vincensini
Sorcières arrivant sur Genève, 2017
Aquarelle et encre de Chine, A4
Courtesy de l'artiste et de la galerie Gaudel de Stampa

Time:

18:30-19:30

Description:

Défilé OAMC

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

18:30-21:00

Description:

Vœux du maire de Rosny-sous-Bois

en Mairie

Time:

19:00-21:00

Description:

Performance suivie d'une rencontre pour le lancement du jeu vidéo Yvain !

Yvain ! est un jeu vidéo - une oeuvre à jouer - d'Éric Giraudet de Boudemange, développé en collaboration avec le créateur de jeu vidéo Tomavatars, suite à sa résidence avec La Criée centre d'art contemporain.
Ce jeu d'aventure expérimental à la première personne s'inspire d'un passage du roman Yvain ou le Chevalier au lion de Chrétien de Troyes, écrit au XIIe siècle. Le coeur brisé, le chevalier Yvain fuit la civilisation. Il s'enfonce dans la forêt, quittant ses habits, perdant la parole et la raison. Dans cette interprétation contemporaine, nous guidons le personnage principal, au rythme de sa complainte, à travers un univers médiéval absurde et décalé, au croisement de l'amour courtois et de Game of Thrones.
Le jeu vidéo est le fruit d'un double compagnonnage : La Criée centre d'art contemporain travaille avec le créateur de jeu vidéo Tomavatars depuis 2015 et avec l'artiste Éric Giraudet de Boudemange depuis 2017. L'artiste a commencé ses recherches autour l'homme sauvage médiéval lors d'une résidence à l'ESPE (École Supérieure du Professorat et de l'Éducation) de Rennes en janvier 2018 pour laquelle il a produit l'installation vidéo Yvain, mout fus or oublians. Entre décembre 2018 et février 2019, Éric Giraudet de Boudemange et Tomavatars, en résidence au collège de la Binquenais de Rennes, prendront appui sur Yvain ! pour créer un second jeu vidéo avec les élèves. Éric Giraudet de Boudemange développe une série d'oeuvres autour de la figure de l'homme sauvage et de ses représentations contemporaines, des expériences scientifiques langagières sur les primates à la pop culture (Tarzan). Ses projets précédents ont été présentés à la Fondation Ricard, à Rinomina, Paris et à Billytown, La Haye.

Lancement du jeu vidéo Yvain !

Time:

19:00-21:00

Description:

à Cyril Pedrosa et Roxane Moreil pour "L'âge d'or"

Time:

19:00-22:00

Description:

Exposition du 16 janvier au 24 mars 2019

Commissaire d'exposition :
Xavier Renard

« Héritière de Walker Evans, de Dorothea Lange ou d'August Sander, Inta Ruka s'inscrit dans la tradition la plus pure des anthropologues de la photographie. En s'attachant aux personnages qui composent la Lettonie rurale d'aujourd'hui, l'artiste balte renoue avec sa propre histoire et son enfance, à une époque où son pays faisait partie de l'Union soviétique. Artisane de la beauté universelle, elle capte l'âme, l'humanité de tout un peuple. Chacune de ses images révèle la grande complicité qu'Inta Ruka entretient avec ceux qu'elle photographie. Ces visages sans artifices sont magnifiés par la seule lumière naturelle. Ses portraits noir et blanc nous livrent un souffle de fraîcheur mélancolique et de liberté. »
Xavier Renard, commissaire de l'exposition

Vernissage d'Inta Ruka "People I know"

Time:

19:00-21:00

Description:

DU 15 JANVIER 2019 AU 31 MARS 2019

Dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019 qui vient célébrer le centenaire de la création de la Roumanie moderne et coïncide avec la Présidence roumaine du Conseil de l'Union européenne, le musée de la Chasse et de la Nature offre une carte blanche à l'artiste Mircea Cantor.

Mircea Cantor (né en 1977) artiste de renommée internationale et figure majeure de l'art contemporain roumain, étudie à l'Université d'Art et d'Esthétique de Cluj-Napoca puis à l'École Supérieure des Beaux-arts de Nantes Métropole. Il remporte le Prix de la Fondation d'entreprise Ricard en 2004 puis le prestigieux Prix Marcel Duchamp en 2011. Son enfance, passée dans un pays de régime communiste, et ses souvenirs personnels constituent le point de départ de la plupart de ses œuvres. Face au processus de globa- lisation du monde, Cantor se pose en observateur de réalités et de cultures différentes. Ses productions s'attachent à souligner les différences sociales et les frontières subsistant entre les pays. La recherche formelle et esthétique de ses vidéos et de ses installations, se combine avec un engagement poé- tique se traduisant par des gestes simples, mais d'une valeur universelle.

Pour sa « carte blanche » au musée de la Chasse et de la Nature, Mircea Cantor s'intéresse à la notion de «territoire». Ce thème est au cœur de la rencontre du prédateur et sa proie qui inspire son récent film ("Aquila non capot muscas" 2018) où l'on voit un aigle en train de chasser un drone. Dans un autre film ("Deeparture" 2005) on assiste à la tension montante entre un loup et une biche se côtoyant dans l'espace artificiel d'un «white cube ». Mircea Cantor est également sensible à la relation très particulière que la tradition vernaculaire de son pays natal a développé avec les animaux sau- vages. La faune abondante et diversifiée (ours, loups, oiseaux migrateurs...) qui habite les vastes étendues de la Roumanie, depuis les forêts des Carpates jusqu'aux terres marécageuses du delta du Danube, inspire certaines fêtes traditionnelles et la production d'objets qui leur sont destinés. Au cours des siècles la culture chrétienne a intégré les anciens rites païens qui ressur- gissent notamment à l'occasion des colinde ou fêtes de fin d'année. Dans ces sortes de carnavals, les figures de la chèvre ou de l'ours sont invoquées pour célébrer l'an qui meurt. Particulièrement développés dans la province de Moldavie ou dans la région de Maramaureș, ces rituels se retrouvent égale- ment en Valachie ou en Transylvanie. À cette occasion, la population des villages envahit les rues, costumée en animaux ou en hommes sauvages.

Ces rites vont servir de fil conducteur à Mircea Cantor pour l'exposition qu'il organise à travers les salles du musée, comme si celui-ci devenait le territoire d'une étrange parade. En «chasseur d'images» ou «vânătorul de imagini» il collecte des objets et des œuvres et les dispose d'une manière qui leur donne un sens nouveau. Empruntant des objets d'art populaire au Musée du Paysan roumain de Bucarest, commandant à ses amis artistes de Roumanie des œuvres sur le thème de la chasse, il mélange ces « ready-made » d'un genre particulier à ses propres œuvres dans une scénographie qui vient jouer avec les collections permanentes du musée. Cette « carte blanche» culmi- nera avec la «Fête de l'ours» orchestrée par Mircea Cantor le 21 février.

LES ŒUVRES EXPOSÉES

Près de 100 masques populaires empruntés au Musée du Paysan roumain. Ces objets ethnographiques recueillis depuis les années 1950 sont représen- tatifs des travestissements que portent les villageois de Moldavie ou de Transylvanie pour les fêtes de fin d'année et témoignent de la vigueur d'un art populaire qui perdure encore. Les 100 masques seront présentés de manière spectaculaire, au fil des salles, comme s'il s'agissait d'un des cortèges caractéristiques des colinde.

Les œuvres contemporaines des artistes issus de l'École de Cluj. La Transylvanie est plus connue du grand public pour être la terre natale du comte Dracula. Mais elle est également un foyer artistique actif avec la présence de l'Université d'Art et d'esthétique de Cluj-Napoca. Celle-ci a maintenu, sous le règne de Ceausescu et au-delà, une tradition académique, un apprentissage du «métier» que certains artistes qui en sont issus (comme Mircea Cantor) ont su mettre à profit pour une création originale. Si la peinture semble être l'un des médiums les plus prisés de ces artistes, leurs travaux ne peuvent se résumer par un vocable unique. Il semble toutefois que leurs sujets privilégient l'histoire, la mémoire et la relecture des avant- gardes. Dans son exposition, dans l'espace «Camera de oaspeți» (Chambre d'amis) situé au dernier étage, Mircea Cantor a demandé à ses collègues qui forme cette scène effervescente de Cluj, de produire des œuvres en lien avec les thèmes du musée de la Chasse et de la Nature. Il a ainsi invité de diffé- rents generations tel que Marius Bercea, le maître Corneliu Brudașcu, Dan Beudan, Mi Kafkin, Alin Bozbiciu, Sorin Câmpan, Gheorghe Ilea, Ciprian Mureșan, Radu Oreian, Eugen Roșca, Șerban Savu, Gabriela Vanga, à rejoindre la parade. Disséminées dans les salles du musée, leurs œuvres viendront s'insérer parmi les peintures de Chardin, Desportes, Oudry et celles des grands artistes français qui ont illustré la chasse.

Mircea Cantor présente également ses propres œuvres, dont un certain nombre sont spécialement produites pour l'occasion. - Aquila non capit muscas, vidéo, 2018. (La vidéo présente un aigle capturant des drones, réponse de la nature au désir de puissance de l'homme contemporain) - Deeparture, vidéo, 2005. (Mircea Cantor cite Beuys et sa vidéo I like America en la faisant rejouer par des animaux sauvages) - Breath separator, installation, 2017. (Écrans de verre marqués d'empreintes digitales traçant une clôture en fils de fers barbelés) - Dessins inspirés par les colinde traditionnels et par les masques populaires roumains. Ces dessins viennent recouvrir les murs à la manière d'un papier peint ou d'un wall-drawing.

LA FÊTE DE L'OURS. 21 FÉVRIER 2019

Cette manifestation est devenue un rendez-vous important dans la vie du musée de la Chasse et de la Nature. Cette troisième édition est confiée à Mircea Cantor qui en fait le point culminant de son exposition Vânătorul de imagini. Réitérant l'expérience consistant à introduire des éléments de la culture populaire vivante dans le contexte de l'art contemporain, Mircea Cantor invite une troupe de performeurs de Comanesti, ville de Moldavie, qui, chaque année, renouvellent le rite consistant à chasser les mauvais esprits en défilant vêtus de vraies peau d'ours. Cette parade des ours à laquelle le public parisien est invité à participer en se costumant en ours, partira du palais de la Conciergerie pour rejoindre le musée. Elle se pour- suivra dans les salles et les cours du musée où, parmi les différentes propositions artistiques importées pour l'occasion de Roumanie, Mircea Cantor pratiquera sa propre performance en dessinant avec le feu.

Vernissage de Mircea Cantor "Vânătorul de imagini"

Vernissage de Mircea Cantor "Vânătorul de imagini"

Mircea Cantor extrait (still) du film Aquila non capit muscas

Time:

19:00-21:00

Description:

Orangerie du Château
Avenue Georges Pompidou
94370 Sucy-en-Brie

Frédérique Lucien et Philippe Richard
"Quartiers d'hiver"

du 12 janvier au 10 février

Time:

19:00-22:00

Description:

Vœux du maire d'Aulnay-sous-Bois

Bruno Beschizza, Maire d'Aulnay-sous-Bois convie l'ensemble des Aulnaysiens et des Aulnaysiennes pour les voeux 2019,

Le mercredi 16 janvier à 19h au Gymnase Pierre Scohy, rue Aristide Briand.

Time:

19:30-21:00

Description:

Conférence de Jéromine Savignon, historienne de la mode
Animée par Monique Younès

Quand on dit Opium, on pense évidemment à la fragrance qui fit scandale à la fin des années 1970 et dans laquelle le couturier-démiurge Yves Saint Laurent s'est investi totalement, du flacon au jus, en passant par la mythique campagne de publicité, le dossier de presse et les fêtes de lancement du parfum à Paris et New York. Mais, bien plus encore, c'est un esprit qui s'exprime aussi dans la collection « Chinoise » de l'hiver 1977. "Yves est Opium". Opium est vraiment le fantasme absolu d'Yves Saint Laurent.

Jéromine Savignon, auteur du texte "Yves est Opium" dans le catalogue L'Asie rêvée d'Yves Saint Laurent, évoquera ce fascinant opéra de mode, de parfum et de mots, qu'imagina le couturier à la recherche du temps Opium.

Conférence "Yves est Opium"

Time:

19:30-20:30

Description:

Défilé Undercover

Time:

20:00-21:00

Description:

Défilé Basscoutur

Time:

20:00-22:00

Description:

Ouverture de la rétrospective en présence d'Agnès Varda. Film précédé de surprises.

Projection de "Sans toit ni loi"
Agnès Varda
France / 1985 / 105 min / DCP
Une jeune fille est trouvée morte de froid, c'est un fait d'hiver. Le film raconte les deux mois qui ont précédé sa mort. Ceux qui ont croisé sa route de rebelle dressent son portrait en creux.

Ouverture de la rétrospective "Quinze jours avec Agnès&snbp;Varda"

Ouverture de la rétrospective "Quinze jours avec Agnès&snbp;Varda"

Sans toit ni loi

DU 16 AU 28 JANVIER 2019

Elle a été la réalisatrice de la Nouvelle Vague, elle l'a même précédée. Elle débute comme photographe avant de réaliser son premier long métrage de fiction en 1954, La Pointe courte, remarqué pour l'audace de sa mise en scène. Cléo de 5 à 7, en 1962, témoigne d'une liberté de ton et de style en même temps qu'il participe d'une transformation de la pratique du cinéma menée tambour battant par une nouvelle génération. Depuis, elle n'a cessé de passer et repasser les frontières entre fiction et documentaire, essai et récit : Le Bonheur, Documenteur, Mur murs, Sans toit ni loi, Les Glaneurs et la glaneuse, Les Plages d'Agnès... Cinéaste féministe, elle a toujours promis par ses films comme ses installations un dépassement des genres, des comportements normés comme des limites habituelles du cinéma lui-même.

UN GESTE LIBRE

Ce qui frappe en premier lieu quand on prend en écharpe le corpus d'Agnès Varda, c'est son amplitude protéiforme. La native d'Ixelles (Belgique) a travaillé et joué avec toutes les possibilités du cinéma : courts et longs métrages, fictions et documentaires, noir et blanc et couleurs, argentique et numérique... Son travail a fini par déborder bien au-delà des limites du champ du cinéma, jusque dans les espaces de la Fondation Cartier ou sous le dôme vénérable du Panthéon à l'occasion de la cérémonie d'hommage aux Justes de France. Cette ouverture à toutes les possibilités techniques de son outil est allée de pair avec une curiosité insatiable des gens et des lieux : si Varda a beaucoup filmé « local », de Sète où elle a vécu son adolescence (La Pointe courte) à son cher « village » du 14e arrondissement de Paris (Cléo de 5 à 7, Daguerréotypes, Les Plages d'Agnès...), elle a aussi quadrillé le territoire français (Sans toit ni loi, Les Glaneurs et la glaneuse, Visages, villages...) et s'est aventurée loin de l'hexagone jusqu'en Californie (Lions Love, Mur murs, Documenteur...), sans oublier ses voyages vers un pays plus abstrait et mental qui s'appelle le cinéma (Jacquot de Nantes, Les Demoiselles ont eu 25 ans, Les Cent et une nuits).

SUR TOUS LES FRONTS

Du cinéma voyageur d'Agnès Varda, on pourrait dire qu'il a souvent été « politique », à condition de s'entendre sur le sens que l'on prête à ce terme usé jusqu'à la trame. Politique non pas au sens politicien ou militant mais plutôt dans la mesure où la cinéaste a toujours été attentive aux évolutions sociétales de son époque. Cette façon sensible et artistique de s'engager dans les ondes progressistes du monde, on peut la mesurer exemplairement dans ses films californiens. À l'heure où la France peinait à sortir de la grisaille gaullienne malgré les quelques acquis de Mai 68, Varda filmait la tentative de réinvention du couple et du rapport au travail (Lions Love), la façon nouvelle dont la créativité plastique s'imprimait à même les murs des villes (Mur murs), l'énergie révolutionnaire d'une minorité opprimée (Black Panthers). En cette dernière partie des années 1960, toutes les luttes d'émancipation semblaient converger : anti-impérialisme, anticapitalisme, antiracisme, antinationalisme... Varda répondait présent en cinéaste, en filmant ces combats par les voies du documentaire ou de la fiction, avec empathie mais sans jamais donner la leçon au spectateur, pratiquant un cinéma de proposition plutôt que d'injonction.

Dans ce faisceau de convergences progressistes, il convient d'ajouter évidemment le féminisme. Féministe, Varda l'était (et l'est) d'abord ontologiquement : nul besoin de militer dans un groupe, de prêcher la cause ou de brandir un drapeau quand on a empoigné une caméra dans les années 1950, mené avec succès une carrière de cinéaste indépendante, quand on est devenu sa propre productrice et détentrice de ses droits, qu'on a été la seule femme de la Nouvelle Vague (section rive gauche) et pendant longtemps l'une des rares femmes ayant imprimé son nom dans le firmament des grands cinéastes. Cet engagement et cette réussite dans le cinéma suffiraient à faire d'Agnès Varda une pionnière, une icône de la cause des femmes. Pour autant, elle a aussi fait circuler dans ses films un féminisme ferme mais néanmoins doux, joyeux, toujours en dialogue avec les hommes. Cela s'est manifesté par le choix de personnages principaux féminins forts (Cléo de 5 à 7, Sans toit ni loi...) mais si on devait retenir un film de Varda incarnant cette dimension de son travail, ce serait L'Une chante, l'autre pas : la chronique d'une amitié entre deux femmes sur une vingtaine d'années passant en revue le couple, la famille, l'avortement alors illégal, le planning familial, le retentissant procès de Bobigny (où Gisèle Halimi avait signé une célèbre plaidoirie en forme d'éditorial en faveur des droits des femmes)... À l'heure de #metoo, L'Une chante, l'autre pas est le film à montrer à celles et ceux qui souhaiteraient avoir une idée de ce que fut l'histoire des luttes féminines en France.

L'ART DES EXPÉRIENCES

Artiste engagée, Varda l'est, mais à sa manière, par le cinéma. Le propos de Varda, qu'il soit intimiste ou sociétal, a toujours été inscrit dans une recherche plastique, une quête esthétique, un souci d'invention formelle. Dès son premier film (La Pointe courte), Varda mélange l'introspection d'un couple en difficulté avec un regard quasi documentaire sur un quartier de pêcheurs de Sète, soit l'artifice d'une certaine théâtralité inséré dans le naturel du monde tel qu'il est et s'offre au regard. Dans Cléo de 5 à 7, elle expérimente un autre aspect fondamental du cinéma, le temps, en filmant sa fiction en temps réel - un choix théorique d'autant moins gratuit et d'autant plus pertinent que l'héroïne croit son temps de vie compté. Avec Le Bonheur, exploration audacieuse de la figure du triangle amoureux et de la famille, Varda se fait coloriste inspirée, peut-être sous l'influence du mouvement hippie naissant et sans doute aussi sous celle de son compagnon, Jacques Demy : une palette de couleurs printanières qui s'allie parfaitement avec la psyché tranquillement polyamoureuse du personnage masculin mais contraste violemment avec la souffrance et le sombre destin d'un des deux personnages féminins. Arpenteuse du cinéma, libre et curieuse de tous les genres, Varda s'est aussi aventurée à la lisière d'un fantastique conceptuel à la Resnais (l'un de ses compagnons de la branche « rive gauche » de la Nouvelle Vague) dans Les Créatures, son film sans doute le plus étrange, où les personnages semblent manipulés comme les pièces d'un jeu d'échecs. À l'opposé de ces « créatures », Documenteur chronique un moment de sa vie à Los Angeles en mélangeant autobiographie et fiction un peu à la façon des autofictions littéraires. Éclectique, le style de Varda aura oscillé entre naturalisme et fantasmagorie, simplicité et sophistication, réalisme et distanciation, captation du monde tel qu'il est et bricolages conceptuels, trouvant sa cohérence dans l'audace, la fantaisie, le ludisme, le souci de ne jamais en imposer.

AV/JLG

Difficile d'écrire sur Agnès Varda sans mentionner Jacques Demy, l'homme de sa vie, à qui elle a consacré pas moins de trois beaux films : la bio fictionnée Jacquot de Nantes, le documentaire sur son travail L'Univers de Jacques Demy, et le retour à Rochefort pour Les Demoiselles ont eu 25 ans. Néanmoins, on a envie de terminer en rapprochant Varda d'un autre homme de cinéma, plus éloigné d'elle mais aussi à certains égards assez proche : peu de rapport a priori entre les collages disruptifs de Jean-Luc Godard et les assemblages harmonieux d'Agnès Varda, et pourtant... Comme JLG, Varda n'a eu de cesse de se servir des nouveaux outils technologiques qui permettent de pratiquer un cinéma-essai (ou cinéma-poème) en toute légèreté et liberté. De ce point de vue, Les Glaneurs et la Glaneuse, Les Plages d'Agnès ou Visages, villages sont bien les contemporains de Film socialisme, Adieu au langage ou Le Livre d'image. Autre point de contact, la dimension burlesque : Varda a fini par s'inventer en personnage de cinéma, petite mamie ronde à la tonsure pourpre dont l'esprit comique et cartoonesque rappelle la silhouette Godard (calvitie, grandes lunettes et cigare) et sa prestation en Oncle Jeannot dans Prénom : Carmen. C'est d'ailleurs le burlesque qui les avait réunis, Godard (et Karina) jouant dans Les Fiancés du pont Mac Donald, le faux film muet inséré dans Cléo de 5 à 7. Dans Visages, villages, à l'autre bout de sa filmographie et de sa vie, Varda embarque JR à la recherche de JLG, comme une ultime tentative de se retrouver après avoir fait une longue route de cinéma chacun de son côté.

Serge Kaganski

Ouverture de la rétrospective "Quinze jours avec Agnès&snbp;Varda"

Time:

20:30-23:00

Description:

Le Bon Marché presents Joana Vasconcelos "BRANCO LUZ" Cocktail Party.

Time:

21:00-22:00

Description:

Raf Simons F/W 2019

en présence de Frank Ocean

Time:

22:00-23:55

Description:

Pavillon Etoile
12 Rue de Presbourg
75016 Paris

Sneakersnstuff Paris Fashion Week Party

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Description:

7 janvier et 17 janvier

Description:

du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

Time:

08:30-18:00

Description:

RDV incontournable de la communauté de la Supply Chain, venez participer à ce salon professionnel aux Salons de l'Aveyron. Vous pourrez assister aux présentations des 8 dossiers en compétitions pour les 3 Trophées : Le Grand Prix, Le Prix de l'Innovation et Le Prix du Public.

Réservé aux professionnels de la communauté Supply Chain.

>> RSVP

Forum des Rois de la Supply Chain 2019

Time:

09:00-18:00

Description:

Présentation Zadig & Voltaire

Time:

10:00-11:00

Description:

Défilé AMI - Alexandre Mattiussi

Time:

11:00-12:00

Description:

Défilé Issey Miyake Men

Time:

11:00-13:30

Description:

Saut du Loup

Show every 30 minutes

Time:

12:30-13:30

Description:

Défilé Rick Owens

Time:

13:30-14:30

Description:

Bridge Showcase
Pont Alexandre III

Time:

14:30-15:30

Description:

Carré du Sanglier

Time:

15:30-16:30

Description:

Défilé SEAN SUEN

Time:

16:00-17:00

Description:

Défilé Casablanca

Time:

16:00-18:00

Description:

1st Men's presentation in Paris

Time:

16:30-17:30

Description:

Défilé Boris Bidjan Saberi

Time:

17:00-21:00

Description:

Avec les œuvres de Fouad Bouchoucha, Laurence Cathala, Raymond Hains, Susan Hiller, Nicolás Lamas, Daria Martin, Antoni Muntadas, Daniel Steegmann Mangrané, Batia Suter, Suzanne Treister

+ Royal Garden10 : côté jardin
En ligne sur royalgarden.credac.fr (à partir du 19 décembre 2018)

Commissaires : Brice Domingues, Catherine Guiral et Hélène Meisel

Exposition du 18 janvier au 31 mars 2019
Ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 18h, le week-end de 14h à 19h : entrée libre

Vernissage le jeudi 17 janvier de 17h à 21h en présence des commissaires et certains artistes de l'exposition

Parmi les foules affairées de certains tableaux renaissants, des figures hors-jeu pointent leur index vers le cœur trépidant de la scène, interceptant et invitant notre regard, peut-être égaré. Dessinée dans les marges de certains manuscrits puis reproduite en signe typographique, la petite main à l'index tendu (manicule ou digit) sert ensuite d'annotation, indiquant au lecteur, peut-être pressé ou distrait, les passages notables d'un texte. Puis, de plus en plus directive, cette main devient pur outil de communication : flèche signalétique, enseigne lumineuse, injonction commerciale. La petite main devient légion, attirant notre attention sur une myriade de signaux émis par la presse, la radio, la photographie, le cinéma et la télévision.

Bien avant que notre environnement médiatique ne mute en cosmos numérique, Walter Benjamin constatait déjà la généralisation d'une « réception par la distraction », signalant « d'importantes mutations de la perception ». Sur internet, c'est encore l'icône d'une petite main, gantée de blanc, qui signale le survol de liens hypertextes, activables par la pression d'un clic, tandis que parallèlement, nos doigts pistent directement sur écran tactile des traques tour à tour inspirées et désœuvrées. Des frayages multiples - captifs ou émancipés - qui dessinent des cheminements mus par l'intérêt, la curiosité, l'étonnement ou le délire associatif.

Dans l'esprit d'une « écologie de l'attention » définie par Yves Citton en 2014, l'exposition des attentions s'interroge : « que laissons-nous passer (ou pas) à travers nous » au sein de l'environnement numérisé dans lequel nous évoluons ? Les dix artistes rassemblés pour cette exposition mobilisent une attention fluctuante et vagabonde, affranchie d'un déterminisme technologique comme d'une standardisation monnayable. Plutôt qu'un état d'alerte permanent exigeant d'être immédiatement réceptif et réactif, ils esquissent une veille furtive et modulable, rêveuse et frondeuse ; sourde aux chants des sirènes, mais attentive au contexte, à l'entourage, à l'environnement. Loin des impératifs de performance dictés par une logique quantificatrice, leurs œuvres embrassent une « distraction émancipatrice », une attention flottante capable de faire ses propres mises au point.

Brice Domingues, Catherine Guiral et Hélène Meisel

Prêteurs :
Centre Pompidou, Paris - Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle ; Collection 49 NORD 6 EST - Frac Lorraine ; Espace multimédia Gantner, Département du Territoire de Belfort ; Collection KADIST ; Collection Laurent Fiévet, Paris ; Collection Marie-Aline Prat, Paris
Galerie de France, Paris ; Meessen De Clercq, Bruxelles

Le projet de Batia Suter est soutenu par le Mondriaan Fund.

Time:

17:30-18:30

Description:

Défilé Yohji Yamamoto

Time:

18:00-19:00

Description:

1st Men's Show in Paris, "Manekineko"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 17.01.19 au 23.02.19
Vernissage le 17.01.19 à partir de 18h

La Galerie Marie Vitoux est heureuse de vous présenter l'exposition personnelle d'Alain Nahum ; D'une Image à l'Autre.

Cinéaste de renom, sélectionné en 1974 au festival de Cannes pour son documentaire "Bonne Chance la France", il réalise par la suite de nombreux documentaires et films, parmi eux : " Des Gens Qui Passent".

Son oeuvre picturale se nourrit de la rue et des empreintes qui l'habitent. Rebuts d'humanité délaissés sur l'asphalte, comme les mouchoirs, ou encore objet d'asservissement contemporain, comme les sacs de gravas, Alain Nahum sait repérer et extraire des fragments d'histoire de leur contexte urbain pour les sublimer à travers la photographie ou le dessin.

Une oeuvre sensible et poétique qui questionne notre contemporanéité.

"La vie bouillonne. Passants pressés, ils piétinent le monde. Leur seul souci apparent est d'aller. Leurs empreintes effacent. Leurs empreintes produisent en secret d'autres images. Un levain sans cesse pétri pour la pâte humaine. La vie brouillonne."
Jean Klépal, Alain Nahum - Passages, 2001

Vernissage d'Alain Nahum "D'une Image à l'Autre"

Vernissage d'Alain Nahum "D'une Image à l'Autre"

Time:

18:00-21:00

Description:

http://cantenys.net

Vernissage d'Olivier Cantenys

Time:

18:00-21:00

Description:

&
LA BOITE EN VITRINE
5/7 rue Jacques Callot
75006 Paris
laboite@lara-vincy.com

18 janvier - 28 février 2019
VERNISSAGE JEUDI 17 JANVIER DE 18H A 21H

Objets et appropriations

Youri Vincy présente la onzième exposition personnelle de Ben à la galerie Lara Vincy et pour la première fois dans LA BOITE EN VITRINE rue Jacques Callot, ci-après le texte qu'il nous communique à ce sujet :

Bonjour
Drôle d'expo
je ne sais pas pourquoi
j'ai 83 ans
et pour mon expo chez Youri Vincy
j'aurais aimé
faire et montrer du Nouveau
oui mais j'ai beau chercher
je ne trouve rien de nouveau
rien ne m'étonne plus
que des astuces partout
je n'y crois plus

Alors stop
je m'arrête pour faire le point
et pour me reposer exactement
les mêmes questions
que celles que je me suis posées il y a 50 ans

Il va donc falloir m'avouer qu'en
50 ans je n'ai pas évolué d'un iota
Que j'ai fait du sur place
Que je suis coincé
Dans un cul de sac
Avec les mêmes questions
Pourquoi l'art ?
Qu'est-ce que l'art ?
L'art ment il ?
L'art n'est-il qu'ego ?
L'art peut-il être absence d'art ?
L'art existe t'il sans le nouveau ?
A qui sert l'art ?
Il y aura t'il un jour une fin à l'art ?
Peut-il y avoir art sans ego ?
Le nouveau est-il toujours nouveau ?
Le beau peut il être laid et vice versa ?
Si tout est art à qui sert l'art ?
Le but de l'art est-il de poser des questions ?
A quoi ressemblera l'art dans 15566 ans ?
Peut-on faire de l'art sans nouveau ?
Pourquoi est ce que ceci vous plait ? (ou déplait ?)
Faire du nouveau n'est-ce
pas vieux comme le monde ?
Faut-il acheter de l'art ? Et pourquoi ?
Faut-il croire en l'art ? Et pourquoi ?
Kant a dit : est beau ce qui me plait
Est-ce que ceci vous plait ?
L'art est-il une supercherie ?
L'art peut-il être absence d'art ?
La matière peut-elle penser ?
L'art est-il une fiction ?
Oublier l'art est il art ?
Peut-il y avoir art sans temps ? (avec horloge)
Pourquoi avoir mis cette toile au mur ?
Que faire de nouveau après Ben Duchamp et Cage ?
Que s'est-il passé il y a 13 milliards d'années ?
Quelle est la question ?
Se poser cette question est-ce de l'art ?
Vous pouvez répéter la question ?
What is a question ?
Peut-on créer un robot spécialisé
dans la recherche du nouveau ?
L'art peut-il être un appendice du sexe ?
L'art peut-il se positionner avant le Big Bang ?
Peut-on et faut-il imaginer le clonage d'artistes ?
Existe-t-il une langue qui ne contiendrait pas
le mot « art » ou son équivalent ?

VOILA MAIS CE N'EST PAS TOUT
Il y aura dans l'expo chez Youri Vincy

« LE MUR DU COLLECTIONNEUR PAUVRE »
Ce mur fait
pendant l'exposition prolongera le mur des questions
Car le mur « du collectionneur pauvre »
pose ses propres questions sur l'art
et fait avancer le schmilblick
Qu'est-ce que le style ?
La répétition est-elle art ?
Peut y avoir art sans personnalité ?
Etc ?

donc Voilà rendez-vous tous pour répondre aux questions
chez Youri Vincy le jeudi 17 janvier à 18h33

ps
je propose un débat
Questionnement
auquel vous apportez ces questions

et vous pouvez aussi commander
des questions de ma liste questions
sur toile ou dessin sur papier

Ben, le 29 décembre 2018

Benjamin Vautier, dit BEN
Né en 1935 à Naples, Italie.
Vit et travaille à Nice.
Expositions personnelles à la galerie Lara Vincy : 1983, 1996, 1998, 2000, 2002, 2007, 2010, 2012, 2013, 2016

Vernissage de BEN "Quelle est la question ?"

Vernissage de BEN "Quelle est la question ?"

Time:

18:00-20:30

Description:

Du 18 janvier au 31 mars
Vernissage : jeudi 17 janvier de 18h à 20h30

Depuis près de soixante ans, Bang Hai Ja, figure des échanges culturels entre la France et la Corée, mène des expérimentations sur les matières, les pigments et les techniques picturales autant pour exprimer un besoin de création personnelle que pour semer de la joie et de la beauté autour d'elle. Peintures, sculptures et maquettes des vitraux en cours de réalisation pour la salle capitulaire de la cathédrale de Chartres retracent au milieu des collections permanentes du musée Cernuschi (l'un des plus beaux musées de Paris) ce long cheminement plastique et spirituel vers une lumière perçue comme le principe de l'univers.

Commissariat : Mael Bellec

Vernissage de Bang Hai Ja "Et la matière devint lumière"

Vernissage de Bang Hai Ja "Et la matière devint lumière"

Time:

18:00-21:00

Description:

DES RAMEAUX FRÊLES ET FRAIS COMME DES DOIGTS DE FEMME

17/01/2019 - 23/02/2019
Vernissage le jeudi 17/01/2019, 18h

À travers le titre de cette exposition emprunté à Marcel Schwob, Chloé Poizat nous invite à entrer dans un monde de métamorphose, mystérieux et fragmentaire.

Il y a la nuit, la peur et le rire
// Horrifique-Merveilleux //
Un passage, un tunnel
Sortir de la feuille, sortir du cadre
Miniaturiser le paysage
Recréer un monde par touches, morcelé, parcellaire
Invisible et fantastique
Des Êtres souches, champignons peut-être, rameaux et pierres
Rappellent un monde de vestiges
Un monde irréel
En suspens
Dans lequel l'oeil guette
L'oeil grotesque, effroyable et drôle à la fois
// Horrifique-Merveilleux //
Alors on rêve d'un son ténu
Lointain
Pour rituels amusants
On rêve une danse
Une transe
Provenant de temps immémoriaux

Chloé POIZAT

L'ensemble du travail de Chloé Poizat traite de disparition (des êtres, des choses et des lieux), de mondes invisibles et de métamorphose.
Elle entretient depuis toujours un lien particulier avec la fiction, que ce soit avec la littérature ou avec le cinéma de genre.
Ses sources artistiques puisent principalement dans tout ce qui concerne les pratiques créatrices spontanées, comme l'art brut, le dessin automatique et spirite, les arts populaires, les arts premiers, les chants et danses rituelles.
Sa pratique se fonde sur l'assemblage, sans frontière de médiums, faisant dialoguer des fragments (dessins, peintures, sculptures, photographies, sons), créant ainsi des mondes fictionnels parcellaires où le grotesque, le rêve, la peur et l'étrange sont omniprésents.
Une part de son travail prend également forme à travers l'édition, avec des artzines, des livres ou des multiples.

Vernissage de Chloé Poizat

Chloé Poizat, lambeaux (série), 2018
fusain sur papier découpé, 27.7 x 15.5 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Le hip hop en dessin par The raid Noze/Versil/Addy'drawing

du 17 au 30 janvier 2019
Vernissage le jeudi 17 janvier à 18h

Vernissage de l'exposition "Coup de crayon"

Vernissage de l'exposition "Coup de crayon"

Time:

18:00-21:30

Description:

Nouvel artbook de l'artiste Guillaume Sorel, Les Chemins du fantastique (Champaka Brussels/Dupuis) est un ouvrage qui transporte le lecteur dans l'imaginaire débordant de l'artiste breton. La Galerie 9e Art débute l'année 2019 avec une rêverie incarnée. Illustrations en couleur directe, grands formats qui plongent de spectateur dans un univers onirique, voilà le programme de l'exposition consacrée à l'artbook de Guillaume Sorel. L'exposition sera visible à la galerie du vendredi 18 janvier 2019 au samedi 2 février 2019. Le vernissage de l'exposition se déroulera le jeudi 17 janvier 2019 à partir de 18h00 en présence de l'artiste.

https://www.guillaumesorel.com

Vernissage de l'exposition/vente Guillaume Sorel

Vernissage de l'exposition/vente Guillaume Sorel

Time:

18:00-21:00

Description:

Pour démarrer 2019, la galerie propose Coetus Exhibitionem, une exposition collective rassemblant quatre peintres : Ella & Pitr, Jan Kolata, Adrian Falkner, Stohead, et une photographe : Isabelle Girollet.

À l'occasion de cette exposition, des œuvres inédites seront à découvrir. Des directions nouvelles qui viennent montrer les recherches et le potentiel de chacun, mais aussi appuyer l'importance de la galerie comme lieu de découverte.

Vernissage jeudi 17 janvier à partir de 18h
En présence des artistes

Vernissage de l'exposition collective "Coetus Exhibitionem"

Vernissage de l'exposition collective "Coetus Exhibitionem"

Pour débuter 2019, Le Feuvre & Roze présente Coetus Exhibitionem, une exposition collective adjoignant à quatre artistes de la galerie un, ou pluôt une, cinquième : Isabelle Girollet. La photographe française sera pour la première fois exposée rue du Faubourg Saint-Honoré aux côtés de Jan Kolata, Ella & Pitr, Adrian Falkner et Stohead. Coetus Exhibitionem tire son originalité du caractère inédit des œuvres présentées. Le simple fait de joindre de la photographie à la peinture est déjà une grande première pour la galerie, qui n'avait jusqu'alors collaboré qu'avec un seul photographe : Michel Séméniako, en 2008. Et quand Séméniako présentait un travail de paysages urbains concrets, reconnaissables, figeant son attention et son objectif des heures durant pour obtenir son cliché, Isabelle Girollet s'applique à saisir l'instant. Aucune de ses photographies n'est retravaillée et pourtant, leur composition autant que leur sujet intriguent. Ces abstractions photographiques, qui parfois font penser à de la peinture, nous parlent aussi car elles laissent entrevoir des objets de notre quotidien. Mais ces objets sont capturés sous de tels angles et présentés dans de telles compositions qu'on ne peut les reconnaître. C'est alors notre inconscient qui fait le travail à notre place.

Coetus Exhibitionem souligne également l'ambition que poursuit la galerie depuis le premier jour : soutenir ses artistes dans leur évolution, grâce au lien de confiance tissé au cours des années. Ce lien de confiance, permettant la franchise et le débat constructif quant aux évolutions de chacun, a pu aussi se renforcer grâce à un lieu : le 164 rue du Faubourg Saint-Honoré. En effet, à l'heure de l'immédiateté et de l'éphémère (galeries en ligne, plateformes, Instagram), Le Feuvre & Roze soutient que la galerie doit être le lieu privilégié de présentation et d'expérimentation pour les artistes, permettant finalement aux collectionneurs de constater régulièrement le travail accompli. Voilà pourquoi Coetus Exhibitionem sera aussi l'occasion de découvrir des œuvres inédites. Une direction nouvelle pour Ella & Pitr, en lien avec leurs travaux précédents mais marquant tout de même une rupture ; une série de travaux parallèles, non encore dévoilée à la galerie, d'Adrian Falkner ; un retour à des recherches autour des premières amours de Stohead ; et de nouvelles peintures de l'artiste - professeur Jan Kolata.

Jonathan Roze

Time:

18:30-19:30

Description:

1st Men's Show in Paris

Time:

18:30-21:00

Description:

Du 9 au 31 janvier
Vernissage le jeudi 17 janvier à 18h30

Le blanc du papier n'est pas le blanc de la toile. Il n'en a pas le grain, ni ne vibre. Il est lisse. Il est un tout profond, un creux, une attente. Il est un vide à appréhender, à cerner pour établir le lieu d'une rencontre et faire surface : un nouveau papier. Quelqu'un se tient là-dessous, comme « avant ». Quelque chose a eu lieu qu'il faut alors revivre, faire exister de nouveau. Mu par l'eau, altéré par elle, guidé et contraint par ses flaques aléatoires, ses précipités, le noir produit un lent récit de cendres froides. De gris en gris, en flux, en reflux, les couleurs se nettoient, révèlent et réaniment les fragments d'une vie, rejouent un processus.

Olivier Hartemann

Vernissage d'Olivier Hartemann

Time:

18:30-21:00

Description:

Mondes Multiples - Many worlds many minds
Flavien Théry & les collections du Musée de l'Holographie

du 18 Janvier au 31 Mars 2019

Vernissage le jeudi 17 janvier dès 18h30
Performance sonore
Candor Chasma de Thomas POLI. Une pièce spatiale, ambiante et pulsatile composée et jouée sur synthé modulaire.
>> RSVP

Faisant cohabiter plusieurs réalités au sein de notre perception, l'exposition Mondes multiples vient interroger nos certitudes quant à ce que nous nommons le réel. Rassemblant une sélection d'hologrammes issue des collections du Musée de l'holographie présidé par Anne-Marie Christakis, l'exposition présente également des installations du plasticien Flavien Théry, inscrit dans une filiation entre le mouvement de l'art optique et les nouveaux médias.

Many worlds - Many minds est une exposition sur la plastique de la lumière, les expériences visuelles et sensorielles, révélant l'ambivalence des phénomènes qui nous environnent.

Les recherches du plasticien Flavien Théry s'inscrivent dans une filiation entre le mouvement de l'art optique et les nouveaux médias, avec un intérêt particulier pour les relations entre art et science, dans leurs questionnements sur la nature de la réalité, et plus particulièrement de la lumière. La perception visuelle devient ainsi la matière-même du travail de Théry, confrontant au fil de ses dispositifs, l'observateur à de multiples vérités. Lumière et couleurs deviennent autant de champs d'expérimentations qui mettent à l'épreuve la vision et interrogent nos certitudes quant à ce que nous nommons le réel.

Une sélection d'hologrammes issue des collections du Musée de l'holographie vient prolonger ce propos sur la perception. Créé en 1980, à l'initiative de la personnalité d'Anne-Marie Christakis pour promouvoir l'holographie, les collections du Musée présentent une richesse et une diversité uniques.

Le titre de l'exposition est une interprétation des états relatifs du physicien et mathématicien américain Hugh Everett, plaçant la question du point de vue au cœur de sa réflexion : il intègre la relativité de ce qui est observé fonction du regardeur et du lieu où celui-ci se trouve. La double théorie des mondes multiples (many worlds) et des observateurs multiples (many minds) propose dès lors de faire cohabiter plusieurs réalités ensemble.

Vernissage de l'exposition "Mondes Multiples / Many worlds - Many minds"

© Dieter Jung
into the rainbow

Vernissage de l'exposition "Mondes Multiples / Many worlds - Many minds"

© Flavien Théry
spectre sol-marbre

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

18:30-21:00

Description:

Vœux du maire de Malakoff

Gymnase Cerdan
37/39 rue Avaulée

La réception du nouvel an de la municipalité se tiendra jeudi 17 janvier 2019 à partir de 18h30 au gymnase Marcel-Cerdan. Tous les habitants et acteurs de Malakoff sont invités à la soirée pour inaugurer officiellement 2019, dans la joie et la bonne humeur.

MALAKOFF, FIÈRE DE SES JEUNESSES !

Les jeunesses de Malakoff sont à l'honneur pour cette édition de la cérémonie des vœux de la municipalité. Elles seront notamment représentées par quatre étoiles : Xam, Fatou, Mansour et Louisa.

Xam Hurricane
Le jeune musicien malakoffiot de 23 ans fait ses premières gammes avec son groupe Skully circus à la Maison de quartier Barbusse puis à la Fête de la ville. En 2018, son interprétation habitée de Roxanne dans l'émission The voice le mène jusqu'en finale. Il électrise dorénavant les scènes parisiennes en solo, ou avec son groupe 8e Pli. Le dandy rock a trouvé sa voix !

Fatou Sylla
Élève au conservatoire de Malakoff, Fatou Sylla découvre sa passion pour la danse classique à 6 ans, puis s'ouvre au hip-hop et se forme au jazz. En 2017 elle danse au Théâtre de Chaillot dans Ladies First, un hommage aux grandes figures féminines de la danse. À 18 ans, elle poursuit désormais sa passion artistique en plus de ses études en Sciences politiques et droit. Un vrai talent de Malakoff !

Mansour Barnaoui
Sa force physique impressionnante et son mental à toute épreuve en font l'un des meilleurs combattants mondiaux de MMA, les arts martiaux mixtes. Avec humilité et rigueur, il s'entraîne sans cesse et affûte son talent brut, pour mener des corps-à-corps toujours plus percutants. À coups de pieds et de poings, l' « Afro samouraï » ne lâche rien !

Louisa Chiheb
Son engagement auprès des jeunes Malakoffiots est sans faille. À la Maison de quartier Pierre-Valette, Louisa est bénévole depuis cinq ans dans les ateliers de soutien scolaire. En dépassant au quotidien sa timidité et son handicap, elle cherche à présent à aller plus loin, et poursuit des études de psychologie auprès des adolescents. Un modèle de ténacité pour la jeunesse !

Rendez-vous jeudi 17 janvier 2019 à partir de 18h30 au gymnase Marcel-Cerdan.

COMMENT VENIR À LA RÉCEPTION ?

Deux navettes seront mises à disposition au départ de la mairie (côté rue Béranger) à 18h et à 18h15. Retour des navettes à 20h30 et 21h.

Le stationnement sera autorisé le long du boulevard de Stalingrad.

Voeux du maire de Malakoff

Time:

19:00-20:00

Description:

Défilé Dries Van Noten

Time:

19:00-23:00

Description:

Freshjive presents a weekend-long presentation at galerie p38 in Paris, France, January 17-20, 2019.

The three-room exhibit will include installations and collections created and curated with fellow LA-based cultural icons map pointz and pro club_usa including a special edition re-release of a design with "Freeway" Rick Ross We are also recreating the interior of Vercher's Liquor, an iconic liquor store in Los Angeles.

The weekend long gallery experience is open to the public and will be selling the limited edition collaborative items and the newly released Map Pointz book.

Opening Night Thursday the 17th 7pm

Freshjive x Map Pointz x PRO CLUB

Time:

19:00-21:00

Description:

discussion avec Laure Noualhat

Projection de photos d'Andrea Savorani Neri "Saluggia"

Time:

19:00-22:00

Description:

Time:

19:00-22:00

Description:

500m2 of luxury / street wear

10 rue Beaurepaire

Time:

19:00-22:00

Description:

Sensualité, sexy et photographie s'entremêlent au Dépôt...

Jeudi 17 janvier à 19h, viens découvrir "Backroom 2" la nouvelle expo de Morgane Faes Cortes lors du vernissage!

Exposition du 17 Janvier au 24 Février 2019

(Exposition organisée en partenariat avec le Centre LGBT de Paris et d'Île-de-France)

Morgane Faes Cortes compose un univers inspiré des subcultures gaies et queer, dont elle reproduit et détourne les codes afin de construire un espace en marge où les conventions sociales n'ont plus lieu. Reflet caché de la société, la backroom de Morgane Faes Cortes est à l'image des arrière-salles présentes dans les lieux de convivialité gays : elle est un espace de rencontres, de liberté et de désinhibition, où les fantasmes prennent le pas sur la réalité, où la sexualité devient rituel socialisant, où le corps paraît dans son plus simple appareil.
Contre-Eden d'où rien ne sort, la backroom de l'artiste est toujours pleine à craquer, elle pullule de corps, de formes de corps, de fantômes de corps. Des corps hybrides, fragmentés, ni humain ni animal, ni homme ni femme, ni mort ni vivant, des corps qu'elle décompose et recompose, qu'elle transforme et qu'elle travestit, révélant les ficelles des habitus qui nous étreignent.
Avec une esthétique kitsch et dépouillée qui défie les canons esthétiques, Morgane Faes Cortes nous invite à lâcher prise dans son antre post-pornographique où la sexualité côtoie la fête, où le désir n'a plus ni genre ni orientation, où le plaisir s'émancipe de la génitalité et ne craint pas d'user de technologies.

https://www.morgane-faes-cortes.com

Vernissage de Morgane Faes Cortes "Backroom 2"

Vernissage de Morgane Faes Cortes "Backroom 2"

Time:

19:00-21:30

Description:

La galerie a le plaisir d'accueillir Pierre-Henry Gomont pour une exposition des planches de son nouvel album : "Malaterre" (Dargaud, 2018).

Après "Pereira prétend" (Sarbacane, 2016), Pierre-Henry Gomont dépeint, dans "Malaterre", une histoire personnelle, de famille et d'héritage sur fond de paysage tropical de jungle africaine. Composé de doubles planches à l'encre de Chine, son trait expressif nous plonge dans cette saga familiale autant que dans l'Afrique qu'il dépeint.

Cet album qui a reçu le prix RTL, est sélectionné pour le prix du meilleur album du festival international d'Angoulême 2019.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 17 janvier de 19h à 21h30.

Exposition : du 18 janvier au 16 février 2019

Vernissage de Pierre-Henry Gomont

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 18 janvier au 2 mars 2019
les vendredi, samedi, lundi, mardi, mercredi, jeudi de 10h à 18h

Commissaires : Isabelle Moulin et Philippe Sers

Exposer, est-ce marquer un territoire ? L'artiste n'ouvre-t-il pas plutôt un chemin là où on n'en voyait pas encore ?

L'œuvre de Vincent Fournier explore la transparence de la peinture et du papier, qui acquièrent ainsi une valeur symbolique. Ses œuvres picturales, entre figuration et abstraction, sont à la frontière du visible et révèlent l'invisible. Les traces ainsi laissées sont des témoignages d'une expérience spirituelle nourrie de la mystique chrétienne.

Cette exposition est présentée par le laboratoire Beauté et Vérité de la Faculté Notre-Dame dans le cadre de cadre de sa recherche : « La création artistique comme expérience de la transcendance ».

Vernissage de Vincent Fournier "Trace et Témoignage"

Vernissage de Vincent Fournier "Trace et Témoignage"

Time:

19:00-21:00

Description:

du 17 janvier au 23 février

Du 17 janvier au 23 février, Willy Fruchart expose à la galerie d'art. Venez découvrir cet artiste autodidacte.

Né en 1959 en banlieue parisienne, Willy se prédestinait à l'art. Après des études d'ébenisterie, de dessin et de stylisme de mode, il se consacre à sa première vocation : la peinture. En 1979, il fonde le mouvement Rock'around the bunker (Fanzines, murs, performances, happenings). Particulièrement inspiré par la scène punk-rock et le milieu alternatif, il crée un collectif regroupant des artistes d'univers variés : « Zone occupée ». Militant, il privilégie les expositions collectives et intervient lors de concerts, expos, marchés ou festivals. Expérimentant les arts de la rue, il pratique une peinture narrative, brute et colorée, faite d'images de BD et de rock. Il s'approprie des squats, des lieux inexplorés et inexplorables. Il garde l'énergie pure, sans barrières ni codes préétablis du mouvement punk des années 70/80. « J'utilise tous les supports, toutes les couleurs. Un peintre c'est l'image d'un type dans son entier, sans contraintes, sans fards, sans réticences, avec ses misères et ses beautés (...) L'art quant à lui t'offre des conditions du voyage mais sans jamais en dicter l'itinéraire. »

Vernissage de Willy Fruchart

Time:

19:00-21:00

Description:

Jean-Pierre Schosteck, Maire de Châtillon
Thierry Braconnier, Adjoint au Maire délégué à la culture
la vie associative et la sécurité
Caroline Quaghebeur, Directrice de la Maison des Arts

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

Jean-Michel Coulon
Une vie pour la peinture : 1920-2014

le jeudi 17 janvier 2019 de 19h à 21h

Dans la lignée des expositions d'artistes historiques de la Seconde École de Paris présentées ponctuellement (Alfred Manessier 2005, Léon Zack 2007, Olivier Debré 2014, Jean Le Moal 2015), la Maison des Arts est heureuse d'accueillir le travail de Jean-Michel Coulon (1920-2014).

Alors qu'il a consacré sa vie entière à la peinture et après des expositions à succès, notamment à la Galerie Jeanne Bucher, Coulon s'est rapidement détourné de tout désir de monstration, privilégiant un rapport intime et exclusif à sa peinture. Son travail (plus de 800 peintures et collages), resté confidentiel jusqu'à sa mort, est depuis peu en phase de redécouverte.

Indiscutablement abstraite, d'un lyrisme toujours contenu, l'œuvre de Jean-Michel Coulon convoque le réel pour en extraire l'essence. Composition, matière puis couleur et lumière concourent à faire apparaître ce qui sous-tend la pensée et le monde vu à travers ses expériences personnelles et ses voyages.

Si la peinture à l'huile demeure longtemps sa technique élective, révélant les passages de couleur et permettant des jeux de matière, Coulon n'hésite pas, dans les années 2000, à introduire le collage, d'abord par-dessus des œuvres anciennes puis en totale autonomie.

Ses toutes dernières compositions, éblouissantes par leur simplicité, manifestent le plaisir créatif intact d'un homme qui a vécu par et pour la peinture.

Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Coulon, Une vie pour la peinture 1920-2014"

Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Coulon, Une vie pour la peinture 1920-2014"

Time:

19:00-21:00

Description:

Une proposition de César Brunel et Louis Meyer, commissaires associés.

Avec Pierre Aghaikian, César Brunel, Jean Cador, Pierre Delmas, Skander Mestiri, Louis Meyer et Arslane Smirnov

Graphisme : Lenny Hudson

Nous avons choisi de travailler sur les notions d'hallucinations en tant que projection d'images fantasmatiques issue de phénomènes extérieurs ou intérieurs. Nous avons trouvé des éléments, dans le travail des artistes que nous avons sélectionnés pour ce projet d'exposition, qui se raccrochent
directement à cet état particulier de conscience.
Que ce soit dans les compositions fiévreuses de Pierre Aghaikian ou dans les reconstitutions de saisies policières liées au trafic de stupéfiants produites par Pierre Delmas, nous faisons l'expérience d'une réalité distordue. Ce glissement qui s'apparente à un assoupissement, à une perception trouble, se manifeste dans les peintures de Jean Cador, de César Brunel ainsi que dans les gravures de Skander Mestiri.
L'état intermédiaire qui caractérise cette hallucination est aussi présent dans la mise en scène déployée par Louis Meyer et Arslane Smirnov.
La frontière entre rationalité et subjectivité, observation et délire motive notre proposition. Elle s'inscrit dans un rapport au monde caractérisé par la prolifération frénétique des images et leur diffusion.

Vernissage de l'exposition "Un coeur simple"

Vernissage de l'exposition "Un coeur simple"

Time:

19:00-22:00

Description:

ARTtitude prend possession des murs de Tough Burger à partir de Janvier 2019 afin d'y proposer tout au long de l'année des expositions produites par le collectif.

La première de l'année, #foodporn, rend hommage à tous les films ou les séries tv avec lesquelles nos artistes (et vous !) avez grandi. 22 posters exclusifs et inédits ont été créés pour l'occasion.

Ils seront exposés pendant un mois chez Tough Burger et exclusivement disponibles sur place à la vente. Chaque print disposera d'un tirage limité (50 exemplaires) et numéroté. Prix unique : 20€.

Rendez-vous le jeudi 17 Janvier à partir de 19h00 à Brooklyn-Billancourt !

Artistes exposés : Simon Delart (fr), Cranio Dsgn (es), Skorp (fr), Marcos Cabrera (es), Matt Heath (au), Maviou (fr), Yome (fr), Cristhian Hova (pe), Liza Shumskaya (ukraine), Fred Asroth (fr), Butcher Billy (br), Brit Sigh (usa), Bernie Jezowski (uk), Christian Nannipieri (it), Hamza Ansari (pa) et Thierry Dulau (fr).

Vernissage de l'exposition #foodporn by ARTtitude

Vernissage de l'exposition #foodporn by ARTtitude

Time:

19:00-21:00

Description:

17/01-16/02/19
VERNISSAGE JEUDI 17 JANVIER 2019, à 19h

Invités d'honneur :
Véronique Lafont
Benoit Gilardoni

Vernissage du 66ème Salon de Charenton

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire du 9ème arrondissement

>> RSVP

Voeux du maire du 9ème arrondissement

Time:

19:30-22:00

Description:

SELFMADE POP UP EVENT
SELFMADE x Sergio Tacchini X NOUS

by invitation only

Show on 19th at 19:30

Press Contact: rsvp@selfmadebyg.com

RSVP abdel@luxers.fr

Sergio Tacchini x selfmade

Time:

19:30-22:00

Description:

Vœux du maire de Chilly-Mazarin

Complexe sportif Jesse Owens
5 Rue de l'Europe

Rendez-vous le 17 janvier 2019, à 19h19, pour la cérémonie des vœux de Jean-Paul Beneytou aux Chiroquois, qui vous exposera les projets à venir en 2019.

Time:

19:30-23:30

Description:

Vœux du maire du 4ème arrondissement

Le Mairie du 4e arrondissement Ariel Weil et l'équipe municipale vous adressent leurs meilleurs voeux pour l'année 2019, et sont heureux de vous convier à la cérémonie des voeux aux habitantes et aux habitants le jeudi 17 janvier 2019 à 19h30 en salle des fêtes de la Mairie.

Voeux du maire du 4ème arrondissement

Time:

20:00-21:00

Description:

Grande Galerie de l'Evolution

Time:

22:00-23:55

Description:

032c PFW Party

Time:

22:00-23:55

Description:

Saintwoods x 'apt 200′ pop up pfw Party

Time:

23:00-23:55

Description:

Le Petit Palace Club

Description:

du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Time:

17:30-20:00

Description:

showroom. tokyo
This year, CINOH, JieDa, ANEI, Nobuyuki Matsui, POSTELEGANT and RAINMAKER were honoured as the six winners. From January 18 to 23, during Paris Men's Fashion Week FW19/20, the winners for 2018 & 2019 will present their collections at showroom.tokyo.
read more : THE TOKYO FASHION AWARD 2019 WINNERS ARE...

[grey]Brands:
Men's RTW: CINOH, JieDa, ANEI, Nobuyuki Matsui, RAINMAKER, BODYSONG, KUON, soe, DIGAWEL, Children of the discordance, F/CE®.
Unisex RTW: POSTELEGANT. [/grey]

Press Contact: info@showroomtokyo.com

Time:

18:00-21:00

Description:

Vœux du maire d'Ormesson-sur-Marne

au Centre Culturel Wladimir d'Ormesson

Marie-Christine Ségui,
Maire d'Ormesson-sur-Marne,
Conseillère départementale du Val-de-Marne,
Vice-Présidente du Territoire
et le Conseil municipal
sont heureux de vous convier à la cérémonie des vœux
le vendredi 18 janvier 2019 à 19h

Time:

18:30-21:00

Description:

Médiathèque Romain-Rolland de Romainville
Rue Albert Giry

photographies de Jeff Maunoury

Vernissage de Jeff Maunoury "Brumes"

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

18:30-21:00

Description:

Nef de l'Espace Landowski

Vernissage et Remise du Prix
Carré sur Seine de la Ville de Boulogne-Billancourt
Vendredi 18 Janvier à 18h30

Exposition du 18 au 27 janvier
tous les jours de 8h à 21h
Présence des galeristes tous les jours de 13h à 19h.
Animations pour les enfants au cours des deux week-ends.

L'espace Landowski s'ouvre aux 5 galeries d'art de la ville, comme un « hors les murs » leur permettant de venir au contact des collectionneurs et amateurs. Boulogne-Billancourt compte un réseau très dynamique de galeries d'art contemporain. Témoins de la richesse culturelle de la Ville, les galeries boulonnaises en sont également les actrices. Une fois par an, elles sont invitées à exposer au sein de l'espace Landowski pour une « Carte blanche » haute en surprises et découvertes. Les cinq galeries boulonnaises - galerie Arnaud Bard, galerie Exit Art contemporain, galerie Green Flowers, galerie Mondapart et Voz'Galerie (ces quatre dernières étant regroupées dans l'association Carré sur Seine) - proposent ainsi le travail des artistes qu'elles accompagnent, qui sont souvent présents sur les lieux pendant ces dix jours au cours desquels est présentée une grande diversité d'oeuvres et de techniques : peinture, sculpture, photographie, dessins, installations...

Vernissage de la 7ème édition de la Carte Blanche aux Galeries d'Art

Vernissage de la 7ème édition de la Carte Blanche aux Galeries d'Art

Time:

19:00-21:00

Description:

Lancement du catalogue accompagnant l'exposition 100 ans de céramique danoise autour d'un verre.

Le catalogue
Un catalogue de 144 pages sur 100 ans de céramique danoise, réunissant des textes sur la tradition céramique danoise et sur l'art de collectionner sera en vente.

Dans le cadre de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

100 ans de céramique danoise à la Maison du Danemark

Du 29 novembre 2018 au 3 mars 2019
Mardi à vendredi : 13h à 19h
Samedi, dimanche et jours fériés : 13h à 18h
Vernissage le 28 novembre à 19h

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Lisbeth Munch Petersen

Du 29 novembre 2018 au 3 mars 2019, des collectionneurs danois exposent 100 ans de céramique danoise à la Maison du Danemark à Paris. Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Carsten Bagge Laustsen, vise à présenter l'évolution de la céramique d'art danoise et à faire découvrir au public français la vitalité et la diversité de la création dans ce domaine, qui a toujours établi un lien subtil entre formes naturelles, fonction et excellence technique. Grâce aux prêts exceptionnels des plus grands collectionneurs privés, la Maison du Danemark ouvre ses portes à une exposition rétrospective rassemblant environ 500 pièces des plus importants artistes danois.

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Bindesbøll

La céramique d'art est apparue au Danemark dans les années 1880 avec notamment Thorvald Bindesbøll (photo ci-dessus) et Niels Hansen Jacobsen, qui entendaient travailler la matière céramique de façon sculpturale. Le plus souvent, ils façonnaient l'argile en bustes, en sculptures, en reliefs ainsi qu'en vases et en plats ornés de décorations abstraites. Un mode d'expression abstrait se développa, caractérisé par les glaçures qui devinrent un centre d'intérêt à part entière. Au lieu de planifier et de maîtriser les glaçures, on les laissa couler librement. Si ces coulures de glaçures étaient initialement inspirées de la céramique japonaise, on y discerne également l'influence de l'art nouveau français.

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Inge Marie Fruelund, détail

La plupart des artistes céramistes ont travaillé pendant certaines périodes pour la Manufacture Royale danoise de Porcelaine et pour Bing & Grøndahl. Ils exerçaient une grande influence sur une partie des productions de ces entreprises, en particulier pour les objets sculpturaux et les pièces de grès. On observe les débuts de ce qui deviendra le « scandinavian modern ». Il s'agit de grès aux formes dépouillées inspirées d'objets utilitaires en céramique. Les ornements inutiles disparaissent, laissant la place à des lignes épurées et des glaçures plus sobres - souvent une seule par vase.

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Alev Siesbye

À mesure du développement de la céramique d'art et de la perception de l'artisanat d'art comme constituant un domaine distinct, un certain nombre d'ateliers furent créés à partir de 1920 environ, dans lesquels les céramistes s'attachaient à travailler sur la base des solides traditions artisanales nordiques. Saxbo et la céramique d'atelier à vocation utilitaire des années 1930 à 1960 confortèrent la place de l'artisanat d'art danois à l'échelle internationale. Les travaux les plus aboutis en termes de qualité ont par la suite reçu l'appellation « céramique d'atelier ».

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Gutte Eriksen

Pendant les années de l'entre-deux-guerres et d'après-guerre, la céramique d'art se développa dans différentes directions. Des artistes modernistes tels qu'Erik Nyholm et Asger Jorn s'orientèrent dans une direction plus expérimentale. Chacun de ces artistes travaillait la matière de façon non conventionnelle et se faisait le plus souvent assister par des potiers sur le plan technique. Un autre groupe de céramistes réalisant des pièces d'argile de grand feu s'inspirait fortement de la tradition potière danoise. À cet égard, Gutte Eriksen (image ci-dessus) a joué un rôle déterminant, et l'on parle au demeurant de l'école de Gutte, qui s'est principalement implantée dans le Jutland. Sur l'île du Seeland et autour de la capitale, Copenhague, les artistes étaient attachés à un mode d'expression plus classique et créaient souvent des objets plus légers, aux parois plus minces et aux ornements simples. Parmi les représentants de cette tradition dont les œuvres sont exposées, on peut citer Bodil Manz (image ci dessous), Alev Siesbye et Beate Andersen.

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Bodil Manz

Enfin, il convient de mentionner que la petite île de Bornholm, en mer Baltique, a été un véritable vivier de céramistes. Plusieurs grandes manufactures ont été établies sur l'île, en particulier la fabrique Hjort, qui a été aux origines de la production d'un grand nombre de céramistes. Ils ont souvent démarré là avant de créer leur propre atelier. À cet égard, citons les deux sœurs Gertrud Vasegaard (image ci-dessous) et Lisbeth Munch-Petersen (toutes deux nées Hjorth), qui se sont beaucoup intéressées aux formes et aux couleurs de la nature.

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Gertrud Vasegaard

Au XXème siècle, la céramique d'atelier est devenue une discipline évoluant entre la céramique d'art et un artisanat d'art issu de la poterie. La conceptualisation du lien entre art et céramique a connu un grand essor à la fin des années 1990. Les groupements danois ont été de plus en plus influencés par leurs contacts avec l'international et on constate depuis vingt à trente ans que la matérialité proprement dite est devenue un élément pivot, par exemple dans les expérimentations sur les glaçures de Christina Schou Christensen, Bente Skjøttgaard et Morten Løbner Espersen, ou dans les sculptures complexes de Karen Bennicke (image ci-dessous) et Steen Ibsen.

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Karen Bennicke

Un catalogue d'environ 120 pages sera édité, comprenant deux articles suivis d'une présentation des sept thèmes de l'exposition :
Avant-propos : 1 page
Article 1 : La tradition céramique danoise - 5 à 10 pages
Article 2 : De l'art de collectionner - 5 à 10 pages
Sept chapitres introduits par un texte d'une page chacun
Prologue
Le monde de Bing & Grøndahl et de la Manufacture Royale danoise de Porcelaine
Les grandes manufactures
Les grands noms de Bornholm
Les bruts et rustiques
Grands céramistes d'ateliers
Les grands et nouveaux formats

Commissaire de l'exposition : Carsten Bagge Laustsen

Vernissage de l'exposition "100 ans de céramique danoise"

Morten Løbner Espersen

Time:

19:00-21:00

Description:

une proposition de Jung Huh et Pauline Creuzé

Du 18 au 26 janvier 2019
Vernissage le 18 janvier à 19h

Jung Huh est un artiste coréen basé à Paris. Il organise des événement artistiques depuis 2016 : un cycle de performances dans et autour de sa voiture (Drive me somewhere), une semaine de performances-jeux, dégustations et autres animations dans le hall de son école d'art (Playground), ou encore la première édition de Plastic Love le 14 février 2017.

Pauline Creuzé, issue de la même formation, réside dans le Val-de-Marne. Son attirance pour le travail collectif l'a amenée à s'impliquer dans divers projets (notamment des workshops et des cycles de discussions) jusqu'à la fondation de sa propre association en novembre 2017. Avec le collectif À VENIR, elle a réalisé deux ensembles d'exposition dans des pas-de-porte inoccupés, dans les villes de Caen et Cherbourg, en mai 2017 et mai 2018.

LE PROJET

À l'origine de Plastic Love il y a l'envie de monter une exposition dans un espace vitré au milieu de la rue de Rivoli, dans un environnement composé de boutiques et de restaurants. Nous voulons proposer quelque chose de différent, qui résonne avec les autres activités du quartier : principalement le shopping. Nous avons donc invité onze jeunes artistes, pour travailler à nos côtés, en s'inspirant des techniques de marketing et des concept stores. L'idée est de proposer au public une expérience qui se situe à mi-chemin entre le magasin et la galerie d'art.

https://www.instagram.com/expo.plasticlove

Vernissage de l'exposition "Plastic Love"

Vernissage de l'exposition "Plastic Love"

Time:

19:00-23:00

Description:

Vœux du maire de Boissy-Saint-Léger

Salle des Fêtes de la Ferme - 6, rue de Sucy

Régis Charbonnier, maire de Boissy-Saint-Léger, 2e vice-président de l'Établissement public territorial Grand Paris Sud Est Avenir et le Conseil municipal seront heureux de vous recevoir à la salle des fêtes de la Ferme le vendredi 18 janvier à 19h et de vous présenter à cette occasion leurs meilleurs vœux pour la nouvelle année.

Pour des raisons de sécurité, les Boisséens ne pourront accéder à la salle que sur présentation d'un carton d'invitation.Vous pourrez en retirer à l'accueil de la mairie - 7 bd Léon Révillon. Inscription jusqu'au 7 janvier 2019 .

Time:

19:00-21:00

Description:

Centre Maurice Ravel
25 Avenue Louis Breguet

Vœux du maire de Vélizy-Villacoublay

Toute la population est conviée à la cérémonie des voeux du Maire vendredi 18 janvier 2019 à 19h, au centre Maurice Ravel.
Les élus évoqueront les grands projets qui vont rythmer la future année.
Pour l'occasion, les musiciens de la CRS de Vélizy vous offriront quelques morceaux de leur répertoire, en ouverture de la cérémonie. Un rendez-vous à ne pas manquer !

Time:

19:30-22:00

Description:

Du samedi 19 janvier au samedi 23 mars

Elsa Werth développe un travail dans lequel la reconnaissance du dérisoire agit comme une provocation, une mise à l'épreuve de l'espace et de l'environnement dans lequel il s'inscrit.

Elle se joue des usages et porte un regard amusé sur les actions ordinaires, les signes qui nous entourent et font notre quotidien, les gestes préfabriqués liés aux activités et rituels contemporains. À travers une multiplicité de supports, un télescopage de données et de registres, elle revendique une économie de moyens, des gestes anti-spectaculaires comme autant de tactiques de résistance qui remettent en question les conditions d'apparition d'une œuvre et les systèmes de représentations dans un environnement administré et programmé.
Et par la brèche ainsi ouverte, choisir de faire face avec humour ou se soustraire en silence aux conventions de l'ordre social et à la violence des choses.

Á l'Onde, Elsa Werth propose de redonner à la Rue traversante des airs de rue, en s'emparant des codes du monde du travail, de la communication et du commerce.

Cet ensemble d'installations, réparties sur la longueur et la hauteur de la Rue, reprennent les formes et la disposition d'éléments urbains, à la limite entre le signe, le support et l'information. Comme souvent dans le travail d'Elsa Werth, les pièces de Temps partiel sont à la fois d'une grande simplicité et intégrées à leur environnement. En concevant un projet spécifique pour la rue traversante, l'artiste en révèle avec humour les aspects les plus inattendus.

LES RENDEZ-VOUS MICRO ONDE

Vernissage de l'exposition
Vendredi 18 janvier, 19h30
Navette gratuite au départ de Paris-Concorde, 18h30
Réservation obligatoire 01 78 74 39 17 - 06 19 77 32 89
microonde@londe.fr

Textures, transformation : la matière, c'est l'oeuvre !
Conférence de Cécile Camart
Jeudi 10 janvier, 19h
tarif : 2€ / gratuit pour les Amis de Micro Onde

L'artiste face à la machine
Conférence de Cécile Camart
Mercredi 20 février, 19h
tarif : 2€ / gratuit pour les Amis de Micro Onde

Vernissage d'Elsa Werth "Temps partiel"

Elsa Werth, Abstractions Narratives #2, Mudam, Luxembourg, 2017. Photo © Aurélien Mole

Vernissage d'Elsa Werth "Temps partiel"

Time:

19:30-22:00

Description:

Du samedi 19 janvier au samedi 23 mars

Loin de vouloir susciter la fascination, Vivien Roubaud, attentif aux environnements techniques dans lesquels nos corps évoluent, cherche à déplacer notre sens de l'observation et à faire naître la curiosité. Notre monde physique se révèle sous un jour nouveau.
Imprimante désossée rampant sur le sol, lustres à pampilles affolés, machine à prolonger des stalactites ou fils de barbe à papa en volutes aériennes sont autant d'oeuvres dans lesquelles Vivien Roubaud détourne la machine, en contourne les fonctions, bricole, désorganise la technique et reprogramme. Il teste la matière et ses propriétés physico-chimiques.
Pour son exposition personnelle au Centre d'art de l'Onde, Vide Secondaire, Vivien Roubaud conçoit une proposition spécifique prenant l'air comme dénominateur commun. L'installation centrale Quatre filins, freins, moteurs, polyane, quarante huit volts joue avec les conditions atmosphériques de la galerie. L'artiste présente également un projet inspiré par des techniques anciennes de fabrication d'ampoules à filament.

LES RENDEZ-VOUS MICRO ONDE

Vernissage de l'exposition
Vendredi 18 janvier, 19h30
Navette gratuite au départ de Paris-Concorde, 18h30
Réservation obligatoire 01 78 74 39 17 - 06 19 77 32 89
microonde@londe.fr

Textures, transformation : la matière, c'est l'oeuvre !
Conférence de Cécile Camart
Jeudi 10 janvier, 19h
tarif : 2€ / gratuit pour les Amis de Micro Onde

L'artiste face à la machine
Conférence de Cécile Camart
Mercredi 20 février, 19h
tarif : 2€ / gratuit pour les Amis de Micro Onde

La carte blanche proposée à Vivien Roubaud donne lieu à une nouvelle production, développée en partenariat avec Le Carré, Centre d'art contemporain de Château Gonthier.

Vernissage de Vivien Roubaud "Vide Secondaire"

Vernissage de Vivien Roubaud "Vide Secondaire"

Vivien Roubaud, Quatre filins, freins, moteurs, polyane, quarante huit volts, 2018

Time:

19:30-22:00

Description:

Vernissage de l'exposition de la revue Sorcières

Exposition inédite de la revue Sorcières

A la fin des années 70, Xavière Gauthier a rassemblé autour d'elle près de 600 femmes intellectuelles, artistes, féministes pour contribuer à une revue aujourd'hui disparue.

Sorcières sera présentée à Ground Control à travers ses couvertures, quelques articles choisies et une émission de radio avec Xavière Gauthier et ses invitées, l'écrivaine Leïla Sebbar et les plasticiennes Lou Perdu et Elisabeth Baillon.

Vernissage et émission de radio vendredi 18 janvier

Vernissage de l'exposition de la revue Sorcières

Toute la programmation du 16 au 27 janvier :

Les Nouvelles Sorcières

Du 16 au 25 janvier 2019, Ground Control s'intéresse à un sujet qui intrigue, fascine, passionne et rassemble de plus en plus d'adeptes, curieux.se.s ou initiés, savants ou intuitifs, artistes, écologistes, ou simplement conscients des changements de paradigme qui s'opèrent.

Des chasses aux sorcières à travers l'histoire à l'arrivée des nouvelles sorcières puissantes et reconnues aujourd'hui, nous allons plonger dans un univers passionnant, et qui en dit long sur notre époque.

Quelles sont-elles ? Où sont-elles ? Comment oeuvrent-elles ? Et en quoi sont-elles 'Nouvelles' nos sorcières contemporaines. Sommes-nous toutes des sorcières en puissance? Ce sont les sujets que nous aborderons au travers d'une programmation riche et hétéroclite.
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* Exposition inédite de la revue Sorcières *
A la fin des années 70, Xavière Gauthier a rassemblé autour d'elle près de 600 femmes - intellectuelles, artistes, féministes - pour contribuer à une revue aujourd'hui disparue.

Sorcières sera présentée à Ground Control à travers ses couvertures, quelques articles choisies et une émission de radio avec Xavière Gauthier et ses invitées.

* MERCREDI 16 JANVIER

Les Sorcières d'aujourd'hui / Table ronde

19h - 19h30 : PRESENTATION de Reboot me par Camille Ducellier

Artiste multimédia, Camille Ducellier se passionne pour la figure de la sorcière contemporaine. Si les formes artistiques peuvent varier - documentaire, art interactif, installation sonore -, les sorts sont bien toujours les mêmes : rêver l'obscur, dévoiler les corps, relier le politique au spirituel.

19h30 - 21h : TABLE RONDE "Les Sorcières d'aujourd'hui : Sont-elles les héritières des bûchers ?" menée par Céline du Chéné avec Camille Ducellier, et Marianne Closson, maîtresse de conférence en littérature du 16e siècle de l'université d'Artois
Avec la complicité de Laurent Paulre pour le son

* JEUDI 17 JANVIER

19h - 21h30 Plus tard je serai une sorcière ! Conf Causette
Les sorcières cultes de la pop-culture réinterprétées aujourd'hui
Sur une idée de Lauren Malka de Causette

* VENDREDI 18 JANVIER

17h30 - 19h30 : Atelier d'initiation au pendule avec Astrid Schilling
Tarif : 25€
Inscription : astrid.schilling@wanadoo.fr
https://www.astridschilling.com

18h30-19h15 : Radio, Au gré du Ground, spéciale Sorcières
Animé par Lauren Malka
Avec Xavière Gauthier, accompagnée de ses anciennes collaboratrices, l'écrivaine Leïla Sebbar et les plasticiennes Lou Perdu et Elisabeth Baillon.
Xavière Gauthier nous racontera comment elle a créé et dirigé la Revue Sorcières et réuni autour d'elle près de 600 femmes - intellectuelles, artistes, féministes. Un récit-souvenir à plusieurs voix autour d'une initiative avant-gardiste et inspirante.

A partir de 19h30
Vernissage de l'exposition Sorcières

* DIMANCHE 20 JANVIER

16h - 18h : Atelier plantes magiques et baton de fumigation avec Les ateliers du bleuet

De tout temps certaines plantes ont été considérés comme magique, et utilisées par les sorcières qui leur prêtaient des pouvoirs surnaturels : plantes protectrices ou purificatrices des lieux, plantés sacrées, plantes hallucinogènes et psychédéliques qui favorisaient les rêves, filtre d'amour aphrodisiaque ou poison mortel, plantes divinatoires....mais aussi plantes médicinales, car les sorcières étaient en réalité les premières guérisseuses !
Venez découvrir ces plantes mystérieuses et enchantées comme la mandragore, la rue, l'armoise, la belladone ou encore le millepertuis, et fabriquer votre propre bâton de fumigations à partir de plantes fraîches.

Salle Le Pantographe // 10 € lesateliersdubleuet@gmail.com

* MERCREDI 23 JANVIER

18h - 20h : Atelier séance de cartomancie avec l'Oracle de Cassandre

Tarif : 25€ les 20mn
Salle du pantographe.
https://www.loracledecassandre.com/

* JEUDI 24 JANVIER

18h - 20h : Atelier séance de cartomancie avec l'Oracle de Cassandre.

Tarif : 25€ les 20mn
Salle du pantographe.

* VENDREDI 25 JANVIER

12h - 14h30 : Atelier d'écriture * Grimoire et enchantements * avec Astrid Schilling

Tarif : 25€
Prévoir du matériel pour écrire.
Inscription : astrid.schilling@wanadoo.fr
https://www.astridschilling.com

Time:

21:00-23:55

Description:

Vœux des Jeunes Communistes du Val-de-Marne

95 Rue Jean le Galleu
métro Mairie d'Ivry

Description:

du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Time:

11:00-12:30

Description:

La Fondation Le Corbusier vous propose de visiter la Maison La Roche, construite de 1923 à 1925 par Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret.

"La Roche, quand on a une belle collection comme vous, il faut se faire construire une maison digne d'elle." Cette phrase de Le Corbusier à son mécène Raoul La Roche montre toute la particularité de la Maison La Roche: une maison de collectionneur, abritant une galerie de peinture et les appartements du propriétaire.

Lors de cette visite, vous découvrirez l'étonnante modernité de cette maison, pour laquelle Le Corbusier applique pour la première fois les cinq points pour une architecture nouvelle: les pilotis, la façade libre, le plan libre, la fenêtre en longueur et le toit-jardin.

La Maison La Roche représente un témoignage emblématique du Mouvement moderne. La Maison Jeanneret, mitoyenne, abrite le siège de la Fondation Le Corbusier. Les Maisons La Roche et Jeanneret ont récemment fait l'objet de campagnes de restauration tant au niveau de la polychromie des intérieurs que des façades et des extérieurs.

Les Maisons La Roche et Jeanneret figurent dans la série des 17 œuvres de Le Corbusier inscrites sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Si vous le souhaitez, vous pourrez prolonger cette découverte de l'architecture moderne par la promenade architecturale proposée à la Cité Internationale à 14h30.

>> RSVP

Promenade architecturale / Maison La Roche

Promenade architecturale / Maison La Roche

Time:

11:00-13:00

Description:

Vœux du maire de Marolles-en-Brie

Salle des fêtes
Place Charles de Gaulle

Time:

14:00-19:00

Description:

19 janvier - 2 mars 2019

La galerie a le plaisir de présenter à partir du samedi 19 janvier 2019 une exposition personnelle de Jacqueline Mesmaeker.

Pour sa première exposition parisienne, Jacqueline Mesmaeker redonne vie à une de ses œuvres capitales, Stèle 29 x 29 x 165 (1989). Comment la qualifier ? Sculpture spectrale ? Anti-monument ?
Sans doute faut-il d'abord revenir au rituel qui la fonde. Ce furent une série de gestes autour d'un chandelier : son empreinte sur une longue planche noire photosensible, réalisée à la lumière d'une bougie selon la technique du photogramme ;
son coulage dans un parallélépipède de béton de 29 x 29 x 165 cm (la hauteur de l'artiste) ; et enfin cinq gammagraphies de la stèle ainsi produite, faisant réapparaître le candélabre noyé dans la masse.
Trois étapes donnant naissance à trois objets, présentés tels quels lors de leur première exposition. Mais comme souvent chez Jacqueline Mesmaeker, les œuvres ont leur vie, se déploient et se transforment dans l'espace comme dans le temps, et à l'extrême pointe du processus (qui n'est jamais un terme), la stèle en béton n'est plus, et la planche photogramme est désormais recouverte de toile, comme embaumée.
Le chandelier a deux fois disparu, sous la matière d'abord, corps et biens ensuite, pourtant sa lumière est préservée et comme magnifiée, prise dans un réseau de souvenirs, de reflets et de rayons gamma.

Ces retournements incessants du visible et de l'invisible constituent l'un des motifs essentiels du travail de Jacqueline Mesmaeker. Elle en donne un autre exemple, plus récent, dans sa série intitulée Ramasse-miettes (2009).
Là aussi le geste premier a son importance : la danse d'un antique ramasse-miettes chiné par l'artiste, au-dessus de la vitre d'une photocopieuse. À la suite de Bruno Munari et de ses Xerografia Originale, l'artiste explore le champ des fantaisies graphiques ouvert par l'appareil de reproduction, mais en accordant une place singulière à la pénombre, elle confie à ces images une charge bien précise, la même que celle endossée par la constellation de Stèle : la récolte des traces infimes laissées par la lumière et la mémoire d'un objet du quotidien menacé par l'oubli.

Jacqueline Mesmaeker née en 1929 à Uccle, vit et travaille à Bruxelles. Etudes à l'A.R.B.A Bruxelles de 1954 à 1957 puis à L'E.N.S.A à La Cambre Bruxelles de 1974 à 1981.
Collaboration avec des bureaux d'architecture (1955-1961). Stylisme à l'innovation, pour Inno-France et diverses usines textiles du Hainaut et de Flandres (1962-1966).
Enseigne à l'École des Beaux-Arts de Wavre, à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Mons, à La Cambre, puis à l'École Supérieure de Recherches Graphiques à Bruxelles.
Lauréate de l'EASTaward de Norwich en 1996 et Special Mention for Outstanding Achievement in Mixed Media à l'International Art Competition de New York en 1988.

L'œuvre de Mesmaeker est représentée dans de nombreuses collections publiques et privées en Belgique dont le MAC'S Grand Hornu et le MUHKA à Anvers.

Vernissage de Jacqueline Mesmaeker

Jacqueline Mesmaeker Ramasse-miettes 2009-2018 Scan, exemplaire unique 29.5 x 21 cm

Vernissage de Jacqueline Mesmaeker

Jacqueline Mesmaeker L'Androgyne, 1986 - 2013 Avion en phase d'approche Technique mixte, 161 x 35 cm et 210 x 50 cm

Time:

14:00-19:00

Description:

La galerie Poggi est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition 'Les Univers d'Anna-Eva Bergman' le samedi 19 janvier de 14h à 20h.

C'est une quête d'absolu qu'Anna-Eva Bergman (1909-1987) a mené tout au long de sa vie à travers ses paysages minimalistes notamment, illuminés de la lumière métallisée de sa Norvège d'origine, mais aussi d'Espagne et du Sud de la France. Ces paysages atteignent une dimension cosmique dans la série des « Planètes» qu'elle initie dès les années 1950 et trouve son paroxysme en 1969, Bergman se passionnant alors pour la conquête spatiale et les premiers pas de l'Homme sur la lune.

Réunissant un ensemble rare de peintures de la Fondation Hartung-Bergman, l'exposition révèle également un autre « univers» de l'artiste, beaucoup plus terrestre, en exposant pour la première fois une série de dessins de 1938 que Bergman avait réalisés pour illustrer un livre de recettes du monde entier qu'elle avait rédigé dans sa prime jeunesse en 1934. Intitulé Casseroles, l'ouvrage vient d'être publié par la Fondation, faisant l'objet de son lancement lors de l'exposition à la galerie.

Exposition organisée en partenariat avec la Fondation Hartung/Bergman et avec le soutien de l'Ambassade de Norvège.

Vernissage de l'exposition "Les Univers d'Anna-Eva Bergman"

Time:

14:00-19:00

Description:

Exposition du 19 janvier au 30 mars 2019
du mercredi au samedi de 14h à 19h

Vernissage le samedi 19 janvier 2019 de 14h à 19h

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter Vivian Maier, The Color Work du 19 janvier au 30 mars 2019.

VIVIAN MAIER, THE COLOR WORK

Un des préceptes incontournables de la photographie veut que les meilleurs photographes de rue soient ceux qui ont appris à être invisibles, ou du moins, à se convaincre qu'ils le sont. Au fil des années, j'ai arpenté les rues aux côtés de Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Tony Ray-Jones, Diane Arbus, Lee Friedlander, Tod Papageorge, ainsi que de quelques artistes de la jeune génération - Gus Powell, Melanie Einzig, Ben Ingham et Matt Stuart -, et chacun de nous a un petit numéro bien rodé pour travailler dans la rue. Esquives, feintes, pirouettes, c'est en se faufilant, le regard aux aguets, que l'on traverse les foules ou les manifestations, les avenues et les ruelles, les parcs et les plages, tous les lieux où la vie ordinaire attire notre attention et notre désir. C'est notre invisibilité qui nous permet de dérober impunément le feu des dieux.

En 2009, c'est sans crier gare que la tornade Vivian Maier est entrée dans l'histoire déjà très riche de la photographie de rue. En octobre de cette année-là, j'ai reçu un e-mail de John Maloof, un jeune artiste que je ne connaissais pas. Il se présentait et me racontait qu'il était tombé sur une mine de négatifs, de diapositives et de tirages lors d'une vente aux enchères dans un entrepôt de stockage. Comme il connaissait mon travail et qu'il avait lu mon ouvrage Bystander: The History of Street Photography, coécrit avec Colin Westerbeck, il avait décidé de me contacter pour me demander mon avis sur les photographies de Vivian Maier.

En pièces jointes, il avait mis environ deux cents diapositives couleur prises entre la fin des années 1950 et le milieu des années 1970, qu'il avait toutes scannées lui-même. J'avoue que je ne les ai pas trouvées tout de suite géniales, mais en faisant défiler ces clichés en vrac, j'ai été frappé par la sensibilité et le timing de Vivian Maier : son attitude incroyablement positive, son sens du cadrage, sa témérité à se rapprocher volontairement de son sujet, la sincérité de sa curiosité, et une indéniable chaleur humaine, doublée d'ironie et d'humour - tout cela donnait l'impression d'un regard sur la vie d'une grande cohérence. Après avoir regardé toutes les photos, j'ai été envahi de ce plaisir que l'on ressent à la vue d'un travail intelligent et évocateur. J'ai visionné les diapos une nouvelle fois, j'en ai sélectionné quarante ou cinquante, que j'ai encore regardées.

Je commençais à saisir véritablement le fond de son travail. Qui était donc cette femme ? S'était-elle naïvement jetée à corps perdu dans le monde de la photographie américaine des années cinquante, ou avait-elle passé du temps à étudier un certain nombre d'autres travaux ? Avant de répondre à John, j'ai écrit à Colin : « Il faut que tu voies ce travail - une parfaite inconnue vient de débarquer dans l'histoire de la photographie de rue. » Il y avait des portraits pleins de tendresse, et de fabuleux moments pris sur le vif. Des paysages urbains et des enfants qui jouent. De petits gestes, des détails infimes majestueusement détectés et saisis au vol. Et aussi des images de personnes âgées, indigentes ou à la dérive, à Chicago et à New York. Mais surtout, on sentait que ce travail en couleur était guidé par une furieuse intelligence. Et tout cela en couleur ! Quel courage et quelle discrétion ! J'étais certain qu'elle ne faisait pas de tirages couleur, car quasiment personne n'en faisait à l'époque... Les photos étaient donc forcément restées cachées dans des cartons, influençant probablement fort peu son parcours d'artiste, et pourtant c'étaient (et ce sont toujours) des œuvres d'une grande valeur pour nous, qui sommes là pour voir son évolution.

En regardant de près les nombreux autoportraits de Vivian Maier, vous remarquerez son masque, son costume d'invisibilité. Elle a le physique banal d'une maîtresse d'école d'autrefois. On dirait une vieille fille timide, ou une touriste mal à l'aise dans la grande ville... mais que nenni ! Elle travaillait comme gouvernante, ce qui était déjà en soi un formidable camouflage - car qui se serait méfié d'une femme qui trimballait deux gamins derrière elle ? Sa profession lui a permis d'arpenter les rues à sa guise, de faire toutes les photos qu'elle voulait. Ses photographies laissent clairement transparaître sa rapidité à percevoir les comportements humains, le moment en train de se produire, un geste furtif, une expression sur un visage - ces brefs instants qui rendaient la vie dans la rue aussi passionnante à ses yeux.

Cependant, il me semble que Vivian Maier préférait le noir et blanc, qui donnait plus de force à ses œuvres, et ce pour plusieurs raisons. La pellicule noir et blanc était d'un maniement plus rapide, contrairement au Kodachrome, extrêmement lent et donc plus délicat. Avec le noir et blanc, elle pouvait obtenir des tirages et se pencher sur son travail, ce qui facilitait son approche instinctive. Sa passion du jeu visuel, la force et la pureté de son intuition et son amour infini de la photographie ressortent plus clairement en noir et blanc. C'est ce support qui lui a permis de persévérer, d'approcher de si près policiers, ivrognes, voyous et autres fanfarons, ainsi que des vieux et des infirmes, tout en gardant la tête froide - et son sens de l'humour - dans les situations difficiles.

Le travail en couleur de Vivian Maier recèle néanmoins des trésors, et le présent ouvrage montre des vues et des personnages absolument magnifiques. Au détour de chaque image, on la sent motivée par la couleur quand le flot de la vie quotidienne lui offre un « incident coloré ». Voyez par exemple l'image toute simple, en couverture de ce livre, de cette femme de dos qui serre son petit doigt, les mains posées sur sa robe rouge, en un geste étonnamment troublant - une image aussi forte que le drapeau d'une nation.
Vivian Maier compte parmi les premiers poètes de la photographie en couleur.

Joel Meyerowitz
Avant-propos, Vivian Maier: The Color Work, Harper Design, 2018

http://www.vivianmaier.com

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Untitled, 1972
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40.4 x 51 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Self-portrait, 1961
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40.5 x 51 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Untitled, n.d
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40.5 x 51 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Chicago, October, 1976
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40.4 x 50.9 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Chicago, 1962
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40.5 x 51 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Chicago, 1978
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40.3 x 50.7 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Untitled, May, 1958
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40.5 x 50.8 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Self-portrait, c. 1950
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40 x 50 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Vernissage de l'exposition "Vivian Maier, The Color Work"

Vivian Maier
Self-portrait, Chicago area, October, 1975
Tirage chromogène, posthume
Dimensions du tirage : 40 x 50 cm
Signé et tamponné par John Maloof

Time:

15:00-20:00

Description:

René Gimpel, Berthold et Gabriel Müller
vous présentent leurs meilleurs vœux pour 2019
et vous invitent à l'exposition

Hommage à
Denise Lioté (1925 - 2018)
Olivier de Coux (1968 - 2018)

samedi 19 janvier 2019 de 15 à 20 heures

Vous découvrirez également une sélection de gravures et sculptures d'Henri-Georges Adam récemment exposées au Musée Tavet-Delacour de Pontoise.
Les deux expositions sont déjà sur les cimaises de la galerie.

exposition jusqu'au 2 février
du mardi au samedi de 14h à 19h30

Vernissage de l'exposition hommage à Denise Lioté & Olivier de Coux

Denise Lioté (1925 - 2018)

Vernissage de l'exposition hommage à Denise Lioté & Olivier de Coux

Olivier de Coux (1968 - 2018)

Time:

16:00-20:30

Description:

Vernissage le 19 Janvier de 16h à 20h30
Ouverture vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h

CONTEXTE : LE CHEMIN DE CROIX DE L'ÉGLISE SAINT-PIERRE DE GARANCIERES

Depuis 2 ans déjà l'église de Garancières est fermée car la mairie a entrepris sa restauration. Après la toiture et le clocher, les murs et le sol sont maintenant pratiquement terminés.
Un Chemin de Croix classique était accroché comme dans nombreuses de nos églises.
Lorsqu'à mon arrivée j'ai été consulté sur les travaux, j'ai aussi entendu le souhait de la communauté paroissiale d'acquérir un nouveau Chemin de Croix. La rencontre avec un artiste de Grosrouvre a été l'occasion de passer une commande.

La commande est une belle aventure qui permet d'associer l'expression d'une Foi authentique à l'expression artistique et donc propre à chaque artiste. Il faut donc un dialogue afin d'ajuster et de rendre l'œuvre lisible par un grand nombre.

Il est toujours intéressant de travailler à rendre l'Invisible, l'Indicible présent.

Au long de son histoire l'Eglise a ainsi permis et soutenu l'expression artistique ainsi que son renouveau.

Nous avons choisi les 15 stations proposées par le Pape Saint Jean-Paul II. Le texte du Chemin de Croix reprend les textes de l'Evangile. Les stations sont donc différentes, elles permettent ainsi de s'approprier à nouveau ce Chemin que Jésus le Fils de Dieu a choisi librement de suivre par amour pour tous les hommes.
Père Olivier Turroques, curé du groupement paroissial de Montfort-l'Amaury.

PROPOS DE L'ARTISTE

Faire un chemin de Croix est pour un peintre l'équivalent du Requiem pour un musicien, de l'essai sur le divin pour un écrivain.
Une méditation avec des couleurs et des pinceaux.

C'est avant tout une œuvre à plusieurs intervenants, outre l'artiste il y a les commanditaires, ici une communauté et son curé. Puis il y a une raison, ici le remplacement d'un chemin de croix à tirage multiple du XIX°, dans le cadre d'une réfection complète de l'église.
Autrefois simplement édifiant, le chemin de Croix est devenu source de réflexion, de confrontation avec les écritures, avec le monde tel que nous le vivons.

Il est intemporel.

Il parle aussi bien au croyant qu'à l'agnostique.

Quand le Christ accepte de boire la coupe, il devient encore plus homme, privé de tout pouvoir, le plus petit.
Les quatorze premières stations nous racontent une histoire bien humaine : fausses accusations, trahison, abandon, torture, humiliation, reniement, moqueries, loi des plus forts sur le plus faible, solitude et finalement mort.
Et ne serait-ce la dernière station, ce tombeau vide qui symbolise la résurrection, il y aurait un autre beau sujet à traiter pour l'auteur du roi Lear.

Le choix des formats m'a été dicté par la configuration particulière de l'église de Garancières.
Les neuf premières stations s'allongeront dans le déambulatoire, au plafond bas, telle une frise médiévale .
Les six autres prendront place dans la nef aux proportions plus majestueuses, chacune d'elle étant un polyptique formant croix.

Faire un chemin de Croix n'est pas une aventure anodine, C'est un pèlerinage qui altère la vie, je l'ai appris à mes dépens.
Comme s'il fallait le vivre symboliquement dans son cœur et dans sa chair.

Je remercie ceux qui m'ont fait confiance et m'ont soutenu, en particulier le père Olivier et les membres de la communauté de Garancières.
J'espère en avoir été digne.

Ce chemin est maintenant à vous, à vous de le cheminer, chacun à son rythme.

Jorma Lécureur
Grosrouvre 2018

Jorma Lécureur est un artiste peintre français né en 1957 habitant à Grosrouvre. Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Les œuvres de Marc Lécureur montrent une maîtrise étonnante du dessin et de la peinture. La figuration y est poussée à un niveau extrême, hyperréaliste. Cette maîtrise donne à voir des drapés et des ombrages tout à fait étonnants de réalisme et de profondeur. Dans la période actuelle le dessin connaît un franc retour sur le marché de l'art contemporain, Marc Lécureur y trouve ainsi sa place. La poésie et la douceur de ses œuvres contraste avec cette force, ce talent de l'artiste.

Vernissage de Jorma Lécureur "Chemin de Croix"

Vernissage de Jorma Lécureur "Chemin de Croix"

Préfiguation Chemin de croix - Jorma Lécureur

Time:

16:00-20:00

Description:

Vœux du maire de Chennevières-sur-Marne

Samedi 19 janvier à 16 heures
(ouverture des portes à 15h30)

Au centre Jean Moulin
2 rue Jean Moulin

Jean-Pierre BARNAUD
Maire de Chennevières-sur-Marne
Vice-Président de la Métropole du Grand Paris
Vice-Président de Grand Paris Sud Est Avenir

et le Conseil municipal

vous souhaitent une belle année 2019

et seront heureux de vous recevoir
en présence des professeurs du Conservatoire de musique Émile Vilain

La cérémonie se clôturera autour d'un verre de l'amitié.

Time:

16:00-19:00

Description:

Vœux du maire de Villecresnes

Gérard Guille,
Maire de Villecresnes et vice-président du Territoire GPSEA,
et
toute l'équipe municipale accueilleront les Villecresnois et les invités à partir de 15h30.

La cérémonie débutera à 16h et sera sera suivie d'un cocktail.

Samedi 19 janvier 2019 à partir de 15h30
Entrée libre

Salle polyvalente
26, rue d'Yerres

Time:

17:00-23:00

Description:

installations sonores et lumineuses
rétrospectives & créations

du 19 janvier au 24 mars 2019

À partir d'une étude de l'espace, du temps et de la perception, Pablo Valbuena crée une double partition, sonore et visuelle, qui restructure l'espace en modelant notre ressenti spatio-temporel. Dans ses sculptures et installations, le virtuel ne s'oppose pas au réel. À l'inverse, leur chevauchement suggère au visiteur une architecture parallèle, un espace augmenté en perpétuelle transformation où la frontière entre le réel et le perçu s'efface.

Au CENTQUATRE-PARIS, Pablo Valbuena créera, notamment, une installation monumentale pour la Halle Aubervilliers, kinematope [2 parallèles]. Ce sera la première pièce d'une série, composée de deux lignes de son et de lumière. Il exposera également plusieurs œuvres existantes, dont certaines encore méconnues. Ce sera la première exposition monographique de l'artiste à être accueillie en France.

Vernissage de Pablo Valbuena "Si le temps est un lieu"

Vernissage de Pablo Valbuena "Si le temps est un lieu"

Time:

17:00-21:00

Description:

Double vernissage samedi 19 janvier de 17h à 21h
L'ahah #Griset, 4 cité Griset, 75011 Paris
L'ahah #Moret, 24-26 rue Moret, 75011 Paris

Exposition du 23 janvier au 30 mars 2019,
de 14h à 19h du mercredi au samedi et sur rendez-vous.

«Une peinture sans limite, dégagée de la limitation physique de son support. Cet état n'est possible qu'à considérer justement les qualités du support et son égale présence avec la déposition de l'encre. La couleur s'affirme, elle appelle mais c'est presque en non-lieu de son corps se déplaçant dans l'aire de la feuille, quittant les arêtes du papier, glissant son ombre dans un noir d'oeil, une tache aveugle. Car cette peinture va jusqu'à l'extrême de la vision, par sa tactilité et son bougé. [...] Le geste qui accompagne cette peinture est absenté. Il est remisé à la régularité et à la mécanisation de l'imprimante. C'est un écart, même un écartement. C'est l'espace nécessaire pour que d'un seul passage, en un jet d'encre passé, la peinture se trouve en surface, ne soit que surface et que cette manière d'étendue soit le lieu d'une perte de lieu.»

Claire Chesnier, « Fragments d'une déposition » (extrait - sur le travail de Vincent Dulom), 2018.

Vernissage de Vincent Dulom "Percée"

Vincent Dulom, Écran 18061005180621001 (détail), 2018
Jet d'encre pigmentaire sur papier (format 21 x 29.7 cm - 100% coton - tirage unique) et support en aluminium, 32 cm x 33 cm x 27.5 cm (vue d'atelier)

Time:

17:00-20:00

Description:

Vœux du maire de Jouy-en-Josas

Jacques Bellier, Maire de Jouy-en-Josas
et toute l'équipe municipale
seront heureux de vous souhaiter une très bonne année 2017

Samedi 19 janvier à 17h - Salle du Vieux Marché

Time:

18:00-21:00

Description:

Rendez-vous au CentQuatre-Paris à l'occasion de la quatrième édition de L'Open Factory pour découvrir le nom du lauréat ou de la lauréate 2018. Un partenariat Scam, CentQuatre-Paris, Arte Creative et EDIS, avec le soutien de l'ANdÉA.

Le Prix Émergences récompense un auteur ou une autrice sur son film de fin d'études et pour un futur projet d'œuvre numérique. Il a pour but de stimuler et de soutenir la nouvelle création.

Ce Prix propose aux jeunes auteurs et autrices étudiants en fin d'études, sortant des écoles d'art, d'audiovisuel et des établissements d'enseignement supérieur, de présenter des films personnels réalisés dans le cadre de leur année diplômante ainsi qu'un projet à venir, à réaliser en résidence avec le CentQuatre à Paris, et/ou avec EDIS à L'Ardenome d'Avignon.

Pour la première fois 6 finalistes présélectionnés pour le prix « pitcheront » leur projet de résidence, devant le public et le jury, avant la projection de leur film de fin d'études.
Justine Pulvinage, lauréate 2015, nous fera le plaisir de venir présenter son film réalisé grâce à la résidence du Prix, et en projettera un extrait de dix minutes.
Après délibération et à l'issue de la projection, le jury remettra le Prix Émergences 2018 devant le public.

Les finalistes de la soirée :

*Nerves de Nikita Vidal
Animation - 2018 - 2'18 - Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle - Les Ateliers

Nerves est un teaser issu d'un travail d'animation autour de la figure cinématographique. La première partie vise à exprimer un état émotionnel. Différents types de vibrations sont appliqués à un tracé initialement abstrait, pour lui conférer une propriété matérielle et lui donner corps. La seconde partie vise à traduire un mouvement mécanique. La figure prend progressivement l'allure d'un membre articulé pour se mettre en marche. Puis le tracé est déformé pour donner l'impression d'une figure en 3D effectuant une rotation dans l'espace. La troisième partie vise à retranscrire un mouvement de caméra, comme le travelling ou le panoramique. Une grille de points, symbolisant le sol, évolue pour nous faire ressentir la perspective et situer la ligne d'horizon. Juxtaposés au mouvement des figures, ces repères spatiaux laisse entrevoir le défilement d'un paysage.

*Fliphugs de Oscar A.
Animation - 2017 - 2' 05 - Faculté d'Arts Plastiques Université Jean Monnet Saint-Etienne

Partant d'un élan figurant le lien tissé entre deux individus, FlipHugs est une œuvre mettant en scène les conditions de sa réalisation. Cette installation est activée et animée par le visiteur qui articule plusieurs flipbooks. L'œuvre est interactive et le visiteur peut réaliser en direct son propre film. Il agit sur le processus d'attraction répulsion. Des gestes animés à la recherche du moment où l'union reste en suspens. Les films sont donnés à voir sur une tablette suspendue face aux flipbooks.
*Plague de Damien Jibert
Oeuvre d'art numérique interactive - 2018 - 4' 52 - Le Fresnoy

Il y a quelque chose de pesant en ville, les gens semblent agités, les coupures de courant se font de plus en plus régulières, une étrange chaleur émane du sol, les rats et les champignons prolifèrent, un bruit sourd résonne au loin. Il va se passer quelque chose, c'est le calme avant la tempête. Pour certains, cette attente est insoutenable, d'autres y voient une douce léthargie. L'idée est d'aborder une narration éclatée grâce au temps réel. La forme est un jeu vidéo sur smartphone, style Point and Click des années 90 et synchronisé sur le fuseau horaire local. On y incarne un personnage dans son quotidien citadin. Le scénario est rempli d'une multitude de rendez-vous, donnés par les protagonistes au cours d'une semaine, de jour comme de nuit. Ainsi, il faudra se rendre au lieu-dit et à l'heure dite pour avancer dans la compréhension des histoires.
*The Sun to Come de Anouk Moyaux
Documentaire - 2018 - 11' 45 - Haute école des Arts du Rhin

« Alors que Pamela et Phillip se préparent pour un événement qui n'arrive qu'une fois tous les 360 ans, Paula la sœur de Pamela convoque le passé en racontant un rêve qu'elle vient de faire. » Ce film est la résultante de plusieurs événements passés et contemporains au film : Mes rencontres succinctes avec les protagonistes qui s'étalent sur plus de dix ans. L'anniversaire de la mort de la mère de Pamela le 18 juillet de chaque année et l'éclipse totale qui s'est produite aux Etats-Unis en 2017. Ces trois faits mis en relation créent une nouvelle trame narrative dans laquelle passé présent et futur se mêlent pour raconter l'histoire de ce couple américain qui a choisi de s'écarter du modèle socio-économique prédominant.
*Sonnet à la science de Léo Bizeul
Documentaire - 2016 - 16' 30 - Haute école des Arts du Rhin

Une excursion à travers la quête des lois fondamentales qui régissent l'univers et les tentatives pour élucider les principes qui ont gouverné sa formation. Des chiffres et des lettres. Le monde raconté tel que l'humain l'imagine via les sciences. L'occident comme volonté de maîtrise par la pensée.
*Swatted de Ismaël Joffroy Chandoutis
Art vidéo expérimentale - 2018 - 21' 14 - Le Fresnoy, studio national des arts contemporains

Des joueurs en ligne racontent leurs difficultés à échapper au "swatting", un phénomène de cyber-harcèlement qui menace leur vie à chaque partie. Les événements prennent forme à travers des vidéos Youtube et des images vectorielles issues d'un jeu vidéo. Faire un film, où l'action prend forme dans le flux d'internet, c'est s'ouvrir à tous les possibles de mise en scène. C'est l'avantage de pouvoir créer sans caméra et sans tournage. Le récit s'est donc construit directement au montage, à partir de différents régimes d'image : interviews, vidéos trouvées sur le web, différents streams de jeux vidéo... etc. J'ai également utilisé un jeu vidéo (GTA V) dont l'affichage est hacké par un programme développé pour le film afin de générer un espace abstrait, qui est à la fois un paysage mental et l'épicentre narratif du film.

Le jury de cette édition est composé de :
Véronique Aubouy, autrice et membre de la commission Écritures et formes émergentes de la Scam,
Gilles Coudert, auteur et membre de la commission Écritures et formes émergentes de la Scam,
Lyonel Kouro, auteur et membre de la commission Écritures et formes émergentes de la Scam,
Julie Sanerot, directrice de production pour le CentQuatre-Paris,
Daniel Khamdamov, chargé de programmes (Arte Creative),
Véronique Baton, directrice artistique (Fond de dotation EDIS),
Justine Pluvinage, lauréate du Prix en 2015,
Clara Beaudoux, journaliste web,
Fabrice Hyber, artiste
Anciennement nommé Prix Jeune talent art numérique, le Prix Émergences est doté de 3.000 € par la Scam, de 500 € en achat par Arte Creative, d'une résidence au CentQuatre-Paris ou à l'Ardenome (ancien Grenier à Sel d'Avignon) pour la réalisation d'un nouveau projet. Cette résidence est financée par EDIS à hauteur de 3.000 €.

Contact
Caroline Chatriot - prixemergences@scam.fr

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

Time:

18:30-21:00

Description:

Vœux du maire de Bry-sur-Marne

Le Maire, Jean-Pierre SPILBAUER, et le Conseil municipal vous invitent à la cérémonie des vœux.

Gymnase Félix Faure (11 rue Félix Faure)

Entrée libre

Time:

19:00-22:00

Description:

Bleu de Paname Launching Party

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire de Villeneuve-le-Roi

Salle des fêtes Pierre-Martin
Avenue du Dr Calmette

Chaque année, la cérémonie des vœux du maire donne le coup d'envoi de la nouvelle année pour la ville. Un moment de rencontres et d'échanges entre la municipalité et les Villeneuvois, en toute convivialité.

À partir de 19h.
Accueil des Villeneuvois par le maire et la municipalité à la salle des fêtes Pierre-Martin
Allocution des membres du Conseil municipal des enfants.
Projection du film de l'année 2018.
Discours du maire, Didier Gonzales.
Ouverture du buffet.

Renseignements au 01 49 61 42 42

Time:

19:30-23:00

Description:

Party continues till : 23:00 with DJ Antonin

BY INVITATION ONLY

Sergey Shabunin, 8Madeleine, Cadieux Paris, Mira Hayek, Victoria Ragna, Fashion Drug, Pollice Lee, IMONI Stockholm

Press Contact: Moni Rab
T : +33 (0)1 53 83 09 02
imonishowroom@gmail.com

IMONI Showroom Paris Pre-fall / winter Fashion presentation & Opening Cocktail

IMONI Showroom Paris Pre-fall / winter Fashion presentation & Opening Cocktail

Description:

du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

Description:

Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.

À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Time:

14:00-19:00

Description:

« EXPOSITIONS 2018 »
Catalogue des expositions
Tirage limité à 50 exemplaires numérotés
Format 21 x 21 cm
78 pages

Time:

17:00-19:00

Description:

La Ville de Paris rend hommage au couturier Azzedine Alaïa

A l'occasion de la semaine de la mode, la Ville de Paris dévoilera dimanche, rue de la Verrerie, une plaque en l'honneur du styliste et grand couturier Azzedine Alaïa, décédé le 18 novembre 2017 à l'âge de 82 ans.

Figure iconique et atypique de la mode à Paris, Azzedine Alaïa présentait ses défilés selon son propre calendrier, à l'écart de la frénésie des Fashion Weeks et sans mise en scène spectaculaire. Ses robes moulantes, qui ont grandement participé à l'esthétique des années 1980, ont habillé de grands noms de la mode, du cinéma et de la musique telles que Naomi Campbell, Grâce Jones ou encore Lady Gaga. Grand couturier franco-tunisien, il a su imposer son style, laisser son empreinte et être aimé du monde de la mode qu'il a laissé endeuillé en 2017.

Afin de lui rendre hommage, Anne Hidalgo, Maire de Paris a proposé au Conseil de Paris qu'une plaque soit apposée dans la Ville. Frédéric Hocquard, adjoint à la Maire de Paris chargé de la vie nocturne et de la diversité de l'économie culturelle, ainsi qu'Ariel Weil, Maire du 4e arrondissement de Paris, dévoileront dimanche 20 janvier à 17h, une plaque au nom du créateur, aux côtés de Christoph von Weyhe, co-fondateur de la Maison Alaïa et co-fondateur de l'Association Azzedine Alaïa. Cette inauguration s'inscrit dans la fidèle reconnaissance de Paris pour l'œuvre du couturier après la remise de la Médaille de la Ville de Paris par Christophe Girard, Adjoint de la Maire de Paris pour la culture.

La plaque sera posée au 18, rue de la Verrerie dans le Marais, où il a travaillé et vécu de nombreuses années. Son atelier accueille désormais l'Association Azzedine Alaïa. Le même jour sera inaugurée l'exposition Adrian et Alaïa, L'art du tailleur, sous la direction d'Olivier Saillard, historien français de la mode. Elle présentera jusqu'au 23 juin, et pour la première fois, les modèles d'Azzedine Alaïa, en résonance avec sa collection personnelle de modèles de Gilbert Adrian, couturier américain mythique.

Dans le cadre de cette semaine de la mode, la Ville de Paris poursuit sa volonté d'ouvrir le secteur de la mode à des élèves de lycées professionnels, parfois éloignés de ce milieu. Ce sont 60 élèves de la filière « Métiers de la mode et du vêtement » au Lycée Marie Laurencin qui assisteront dès jeudi à l'ouverture de la Semaine de la mode et de la Haute couture, à leur premier défilé de mode, invités par de grandes maisons telles que Koché, Officine Générale ou encore Stéphane Rolland.

Time:

18:30-22:00

Description:

EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !

LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)

DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage