Germain Pire - Week from April 16, 2018 to April 22, 2018

Description:

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Anniversaire de la Reine Margrethe II

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Fête nationale de Syrie

Time:

18:00-21:00

Description:

Mohamed Ndepe Tahar vient présenter son livre à la Galerie Arts Factory le mardi 17 avril à partir de 18h00.

"Le Journal de Mickey Le Vieux" est son carnet de route des rues de Douala jusqu'à Nantes. Il alterne cinquante dessins en couleurs avec des pages manuscrits de son journal.

Les bénéfices du livre seront reversés à Mohamed qui cherche une école en urgence à Nantes ! Pour ceux qui ne pourrons pas être là, vous pouvez le soutenir et pré-co votre exemplaire ici : https://www.helloasso.com/associations/dessins-sans-papiers/collectes/soutenez-mohamed-reservez-son-temoignage-le-journal-de-mickey-le-vieux

L'HISTOIRE
Parti à 16 ans de la capitale camerounaise, Mohamed a frôlé la mort sur un camion lancé à 200 km dans le désert du Sahel, il a connu le travail d'esclave au Niger et la prison en Algérie. Echangé par des trafiquants, battu et rançonné, Mohamed a perdu son ami Labré, au pied des barrières de Melilla qui séparent l'Afrique de l'Europe. Mais il ne s'est pas découragé.

Il avait 17 ans quand nous l'avons rencontré pendant un atelier à Nantes. Sa minorité n'avait pas été reconnue par les services de la protection de l'enfance, malgré un certificat de naissance et un bulletin scolaire. Un jugement reçu comme une claque par Mohamed «Le Vieux», un surnom hérité de son arrière-grand père, qui semblait le poursuivre jusqu'en France.

Après 10 mois de galère, et une procédure de recours menée avec des soutiens nantais, Mohamed a eu droit à deux mois d'hébergement avant d'être rejeté à la rue, la semaine de ses 18 ans. Pendant ces longs mois d'attente, Mohamed n'a pas pu suivre la scolarité dont il aurait dû bénéficier pour réussir sa demande de séjour. «Pas de chance», lui a-t-on répondu, les prises en charge ne sont pas rétroactives, même pour les dossiers mal traités.

LES MIES : MINEURS ISOLES ETRANGERS
Au moment où nous publions son témoignage, il reste quelques mois à Mohamed pour trouver une école. Pour l'instant il vit dans un squat autogéré à Nantes, jusqu'à la prochaine expulsion. Les bénéfices de ce livre aideront à le soutenir dans cette période difficile. Le cas de Mohamed n'est pas rare, ils sont des centaines à partager son sort chaque année. Des jeunes qui sont venus chercher la protection de la France, et ne l'ont pas trouvée.

Un grand merci à la Galerie Arts Factory qui a soutenu l'édition de ce livre, et à très bientôt !

Lancement du "Journal de Mickey le Vieux"

Lancement du "Journal de Mickey le Vieux"

Time:

18:00-20:00

Description:

dessins d'Aleksi Cavaillez

du 17 avril au 2 mai
Vernissage mardi 17 avril de 18h à 20h

Vernissage d'Aleksi Cavaillez "À nos amis, amours et enfants"

Time:

18:00-21:00

Description:

17 AVRIL - 7 JUIN 2018
Vernissage mardi 17 avril à partir de 18 heures

Vernissage de Jean-François Maurige

Time:

18:00-21:00

Description:

Tetar Max - « Sans titre »

Vernissage le mardi 17 avril à partir de 18h
Exposition du mardi 17 au vendredi 27 avril 2018

En perpétuelle recherche et trois ans après sa première exposition personnelle au cabinet d'amateur, Tetar Max revient nous présenter ses nouvelles créations, son écriture a évolué, de nouveaux signes sont apparus. Je vous invite à venir décrypter ses manuscrits d'un autre temps.

Né en 1977 à Paris, il a passé son enfance à Rennes et réalisé ses études à Toulouse avant de revenir à Paris en 2003. Intéressé très tôt aux arts visuels, ses études se sont orientées dans ce sens (BTS graphisme ETPA). Il a ainsi développé un code graphique qui lui est propre, en fonction de ses affinités et de son approche de l'art.

Son travail se situe entre la peinture et l'écriture automatique, le tag, l'art brut, la peinture gestuelle, l'art primitif, l'art aborigène, etc. Il recrée des rituels de peintures, des gestes d'écritures ou de peintures non réfléchis et spontanés, guidés par la gestuelle du corps qui trace et de la surface qui reçoit.

L'approche intellectuel de son travail intervient en amont pour nourrir ses rituels d'influences, d'images, de systèmes d'écriture (pictogrammes, idéogrammes, calligraphies, cryptogrammes etc.). Son objectif est de rester le plus fidèle possible à mon instinct lors de l'acte de peindre, pour retranscrire au mieux un caractère primaire ou primitif.

Vernissage de Tetar Max "Sans titre"

Time:

19:00-22:00

Description:

Urban Art Paris a le plaisir de t'inviter à sa troisième rencontre ! Cette année, on travaille encore plus dur et on a envie de partager ça avec nos adhérents, artistes et tous les passionnés de street art.

Au programme :
- Présentation en images des débuts de l'année et des actions menées par l'association.
- Focus sur le Festival Label Valette avec la présence d'un nouveau partenaire sur ce projet!

Vous êtes nombreux à vouloir connaître tout sur l'avancée de l'organisation du plus grand événement européen dédié à la Street Culture. Ça tombe bien, car nous avons de nouvelles informations à vous dévoiler !

Encore plus : car on aime vous faire plaisir, on vous réserve une tombola avec plein de surprises à gagner ! Quelles sont-elles ? Il faudra venir pour les découvrir ;)

Alors, qu'est-ce que tu attends pour venir prendre une petite bière avec nous ? On est gentils et on a des marqueurs !

>> RSVP

Time:

19:00-21:00

Description:

Le passage du Nord-Ouest en brise-glace

Grand Nord Grand Large a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition « Le Brise-glace » de Gilles Rapaport présentant ses clichés et dessins du Grand Nord canadien, issus de son livre.

L'Amundsen est un brise-glace de la garde-côte canadienne, qui, l'été, se transforme en navire scientifique. Chaque année, des dizaines de chercheurs partent en Arctique étudier le climat et la biodiversité du Grand Nord.

La journaliste Laurence Pivot et le photographe Gilles Rapaport ont pu prendre part à cette expédition en 2014. De cette aventure exceptionnelle, ils ont tiré un livre, Le Brise-glace, mais aussi des centaines de photos et de dessins que vous pourrez découvrir lors de cette exposition dédiée à la magie de l'Arctique.

Gilles Rapaport se fera un plaisir à cette occasion de vous dédicacer son livre.

Gilles Rapaport est illustrateur d'albums pour la jeunesse, il s'est également distingué en tant que peintre et dessinateur pour la presse économique.

Vernissage de Gilles Rapaport "Le Brise-glace"

Vernissage de Gilles Rapaport "Le Brise-glace"

Time:

19:00-21:00

Description:

du 9 février au 31 mars, prolongation jusqu'au 28 avril
vernissage jeudi 8 février (19h-22h)

Peintre, graveur, calligraphe, performer, poète... Ma Desheng (马德升) est avant tout un homme libre et un artiste dont l'œuvre reflète une furieuse volonté de vivre. Né à Pékin en 1952, il est l'un des membres fondateurs du groupe Xingxing ("Les Etoiles"), premier mouvement artistique dissident post-maoïste en Chine, qu'il quitte définitivement en 1985 avant de s'installer un an plus tard à Paris. En 1992, un grave accident de voiture l'immobilise deux ans sur un lit d'hôpital, entraînant l'annulation d'une exposition au musée Guggenheim de New York. Avec détermination, il renoue avec l'art, se consacrant d'abord au dessin [quelque 4000 dessins verront le jour entre 1994 et 2002] avant de recouvrer les forces nécessaires à la pratique de l'acrylique.
Le corps féminin a toujours été un thème récurrent dans l'œuvre de Ma Desheng, de ses débuts au travers de techniques traditionnelles comme la calligraphie, puis au feutre sur papier lors de sa convalescence, jusqu'aux grands formats à l'acrylique. Symboles de paix et de beauté pour Ma Desheng, ses silhouettes féminines illustrent un besoin charnel de représenter la vie que l'artiste fait danser sur la toile en totale liberté.

Vernissage de Ma Desheng "La vie est nue"

Vernissage de Ma Desheng "La vie est nue"

Ma Desheng, Sans titre, 2017, acrylique sur toile, 162 x 130 cm © Nicolas Pfeiffer

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Time:

18:00-21:30

Description:

Quelques turbulences

avec :
Ien Lucas
Benjamin Natchwey
Soizic Stokvis

vernissage mercredi 18 avril 18h à 21h30
exposition du 18 avril au 20 mai 2018

Ien Lucas (Pays-Bas, 1955) réalise des peintures abstraites sur toile, sur bois en utilisant de l'acrylique, de la résine époxy et plus récemment des fibres textiles. L'ensemble d'œuvres Notities montre son approche tournée vers l'expérimentation, dans un registre abstrait, ces petits formats lui servant d'ébauches pour les toiles de grand format. Ainsi, pour les toiles récentes de la série Curly, elle utilise des chutes de toiles peintes qu'elle appose sur un support, créant des volumes souples, apportant une mobilité à la surface de l'œuvre.
Ien Lucas a suivi les cours de l'Ecole des Beaux-arts de Tilburg, puis des Beaux-Arts de Maastricht aux Pays-Bas, ainsi que du Centre d'Art de Banff, Canada. Elle a notamment été l'élève de Jan Dibbets et René Daniëls.
Ses œuvres sont, entre autres, dans les collections du Musée Bonnefanten, Maastricht, ainsi que dans diverses collections publiques et privées aux Pays-Bas et à l'étranger.

Benjamin Nachtwey procède en tant qu'artiste, 'documentariste' de son environnement, dont le regard de citadin imprègne les observations - observations portant sur la peinture d'architectures urbaines, de stations services et d'intérieurs, souvent conçues sous forme de séries...
Depuis quelque temps il compose des ensembles de diptyques, où alternent esquisses de sujet et monochromes, installés aléatoirement sur un support investissant de larges pans de mur. Ainsi la série Irma, tempête tropicale, qui avec cette présentation évoque les images d'une bobine de pellicule photographique, la série d'instantanés captés par un photographe.
Un des thèmes centraux du travail de Nachtwey est la représentation de variations de lumières, de lieux : en ralentissant le processus de représentation par l'utilisation du médium peinture, une impression d'accélération se produit ; la matière fluide de sa peinture commence à s'animer. Les positions figuratives et naturalistes des précurseurs de l'art moderne sont évoquées, puis modifiées et développées...
Extrait du texte de Wulf Aschenborn, in catalogue Green, 2012

Soizic Stokvis (1956, La Haye, Pays-Bas) qui participera à partir du 19 avril à une importante exposition en Corée du Sud, à Séoul au GMoMA (Gyeonggi Museum of Modern Art), propose pour cette exposition un ensemble de nouveaux collages.
Depuis quelques années, tout en peignant de grands formats sur toile, Soizic Stokvis compose des peintures murales en rapport avec l'architecture des lieux où elle expose, prolongeant parfois aussi ses toiles par l'occupation des pans de murs avoisinants.

"... Soizic Stokvis peint en aplats monochromes, elle utilise volontiers des rubans adhésifs, non seulement pour protéger certaines zones pendant le travail de peinture, mais aussi en guise de peinture. Certaines lignes ne sont pas peintes, elles sont matérialisées par une bande de ruban adhésif coloré. Mais ce qui me semble essentiel, c'est que tout ce dispositif participe d'une rhétorique de la rapidité, ou plutôt d'une « apparente rapidité » ... Car si le travail de Soizic Stokvis reprend en partie des dispositifs (travail directement sur le mur, usage du ruban adhésif, travail de montage des photographies) et un vocabulaire formel (couleurs vives, lignes brisées, motifs éclatés) proches du tag, ses peintures murales sont en réalité beaucoup plus longues et fastidieuses à réaliser que l'image ne le laisse supposer. Ce qui importe, c'est la sensation de mouvement permanent liée à ce vocabulaire et ces dispositifs..."
Karim Ghaddab, 2009

Time:

18:30-21:00

Description:

DU 18 AVRIL AU 12 MAI 2018
VERNISSAGE MERCREDI 18 AVRIL de 18H30 à 21H00

« Le dernier été » est la première exposition solo de Marie Guillard, très librement inspiré du roman « Less than zero » de Bret Easton Ellis, qui esquisse une Amérique des années 80 languissante et désœuvrée.
Marie nous transporte quelque part dans un endroit qui pourrait être la Californie: ambiance solaire, torpeur moite, paysages vastes, luxueuses piscines, jeunes gens se laissant paisiblement aller à une liberté oisive, proche de l'errance.

L'exposition se regarde comme une succession de moments à la manière d'un storyboard : les 20 dessins sont un ensemble de plans qui recomposent comme un puzzle, les souvenirs d'un été.

Marie Gu, pour Guillard, est une illustratrice originaire de Bordeaux aujourd'hui installée à Paris. Son travail, en noir et blanc ou en couleur, s'intéresse aux histoires et aux formes que lui fournit son quotidien. Ses influences, notamment liées à une culture graphique construite en école d'art (Olivier de Serres à Paris et Arts décoratifs de Strasbourg), se ressentent dans ses images qui empruntent autant aux collages orientalistes de Matisse qu'aux clichés satiriques et anthropologiques de Martin Parr.

Vernissage de Marie Guillard "Le dernier été"

Vernissage de Marie Guillard "Le dernier été"

Time:

19:30

Description:

Réception en l'honneur des films français sélectionnés au 71ème Festival de Cannes

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Time:

18:00-20:00

Description:

Mathilda May signera son nouveau livre "V.O." à la Librairie Albin Michel le 19 avril à partir de 18h, jour de sortie.

La franchise et la lucidité, Mathilda May les cultive comme rarement une personnalité le fait. En trente ans de carrière, celle qui a été danseuse, actrice, et maintenant auteure et metteur en scène, s'est dessiné un parcours qu'elle juge « à la fois merveilleux, décevant, chaotique et heureux ».

https://www.lisez.com/auteur/mathilda-may/136237

Lancement du livre "V.O." de Mathilda May

Lancement du livre "V.O." de Mathilda May

Time:

18:00-22:00

Description:

Exposition du 19 avril au 19 mai 2018
Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h
Entrée Libre et gratuite

Vernissage le 19 avril de 18h à 22h en présence de l'artiste
En partenariat avec Lillet

Vernissage de D*Face "Fornever"

La Galerie Itinerrance est fière de vous présenter la nouvelle exposition de D*Face : ~~FORNEVER~~. Cet événement rare sera l'occasion pour l'artiste originaire de Londres de présenter ses toutes nouvelles oeuvres, fidèles à son travail de rue, qui nous plongeront d'une manière originale dans son univers pop et urbain.

De Londres à Los Angeles, de Tokyo à Paris, toute ma vie j'ai travaillé et vécu dans des grandes villes. S'il y a quelque chose qu'elles ont toutes en commun c'est cette tension toujours palpable entre le nouveau de l'ancien. Le progrès est inévitable, pourtant l'histoire et la tradition restent des richesses précieusement gardées dont il est difficile de se séparer.

Les vestiges de ce passé subsistent malgré tout, sauvés, reconvertis et formidablement obsolètes. Ils viennent nous rappeler que peu importe à quel point on cherche à lutter contre la roue du changement, rien n'existe pour toujours mais plutôt à jamais : « Fornever ». - D*Face

Pour cette première exposition personnelle en France, D*Face - figure incontournable de la scène street art mondiale - présentera une série d'oeuvres inédites dans une variété de formats : peintures sur toile, sculptures, installations, assemblages, HPM et sérigraphies. D*Face, que l'on connaît pour les fresques monumentales qu'il a réalisées à travers le monde depuis plusieurs années, nous invite à découvrir son oeuvre sous un nouvel angle. L'espace de la galerie est l'occasion pour lui de s'exprimer d'une manière inédite.

Avec son imagerie issue de la bande dessinée américaine des années 1950, du pop art et du street art, l'artiste se consacre à la représentation de portraits pour aborder avec subtilité la question de l'éphémère et de l'éternel. Dans un monde où plus que jamais les images circulent, les objets s'empilent et les informations s'accumulent, il est crucial de s'interroger sur ce qui résistera au passage du temps et marquera à la fois la mémoire intime et collective.

Vernissage de D*Face "Fornever"

Pour sa deuxième fresque à Paris, D*Face a de nouveau investi le 13ème. Après l'immeuble de la Place Pinel, c'est au tour du boulevard Vincent Auriol d'accueillir une oeuvre monumentale de l'artiste : Turncoat. Les deux immeubles se font quasiment face et sont tous deux visibles depuis le métro aérien.

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition :
du 17 au 30 avril 2018
ouvert tous les jours de 13h à 19h

Vernissage :
Jeudi 19 avril de 18h à 21h

Le rendez-vous annuel incontournable de l'Art Construit.

Cette cinquième édition réunit trente artistes internationaux de renom.
Disciplines : peinture, sculpture, photographie, vidéo.

Invitée d'honneur : Ode BERTRAND, artiste d'exception.
Son style, précis et délicat, est fondé sur le trait, la ligne et le rythme.
Elève d'Aurélie NEMOURS, autre figure majeure de l'abstraction géométrique.

Artistes :
Douglas ALLSOP, David APIKIAN, Georges AYATS, Milija BELIC, Roger BENSASSON, Charles BÉZIE, Belinda CADBURY, Serge COLLOMB, Michel CLOLUS, Gilles DROUIN, Pascal FANCONY, Kunibert FRITZ, Viktor HULIK, Renate KASPER, Jean-Luc MANGUIN, Knut NAVROT, Roland ORÉPÜK, Karin RADOY, Philippe RIPS, rooose, Fritz RUPRECHTER, Jun SATO, Mark STAREL, Bogumila STROJNA, Alain TERGNY, Claire VALVERDE, Helen VERGOUWEN, Jean-Pierre VIOT, Jacques WEYER

Commissaire d'exposition : Milija BELIC

Invitée spéciale : Mira ODALOVIC.
Le soir du vernissage, Mira Odalovic nous présentera quelques-unes de ses créations.
La styliste s'applique à influer à ses vêtements les formes de l'art construit, avec audace et provocation.

Vernissage de l'exposition collective "Carrément 5"

Vernissage de l'exposition collective "Carrément 5"

Time:

18:30-21:00

Description:

Du 19 avril au 15 mai
Vernissage le 19 avril à partir de 18h30 en présence de l'artiste

Le 19 avril, le Sergeant inaugure une nouvelle exposition intitulée « Modern Love » réalisée par l'artiste autrichien Francesco Ciccolella.

A travers des illustrations en série limitée, l'artiste partagera sa vision de l'amour: des joies à la complexité des relations amoureuses contemporaines.
Des illustrations à la fois tendres, minimalistes et colorées, derrière lesquelles l'artiste se fait critique de la revolution amoureuse à l'ère des nouvelles technologies.

Pour sa première exposition en France, l'artiste réalise une vingtaine de visuels exclusifs, éditées par Sergeant Paper sur papier d'art, numérotées et signées, en edition limitée à 150ex, vendus, entre 59 et 80 euros.

Francesco Ciccolella est un artiste reconnu dans le monde de la communication et des médias. Basé à Vienne, il imagine des illustrations pour des clients du monde entier : de Google à IBM en passant par de nombreux médias comme The Guardian, The New York Times ou encore The Financial Times.

Vernissage de Francesco Ciccolella "Modern Love"

Vernissage de Francesco Ciccolella "Modern Love"

Time:

19:00-20:00

Description:

A partir de 18h des animations auront lieu autour du terrain de foot éphémère installé spécialement pour l'occasion et des places seront mises en jeu.

Seront présents :
- Julien Hallard
- Max Boublil
- Vanessa Guide
- Bruno Lochet
- Carole Franck
- Delphine Baril
- Zoé Héran
- Julie Moulier
- Solene Rigot
- Sarah Suco
- Mona Walravens

Reims, 1969. Paul Coutard, séducteur invétéré et journaliste sportif au quotidien Le Champenois, décide d'organiser un match de football féminin pour défier son directeur lors de la kermesse annuelle du journal. Sa meilleure ennemie, Emmanuelle Bruno, secrétaire de direction, se retrouve obligée de l'assister. Sans le savoir, ils vont se lancer ensemble dans la création de la première équipe féminine de football de France.

Avant-première du film "Comme des garçons"

Avant-première du film "Comme des garçons"

Time:

19:00-22:00

Description:

Voilà une soirée à laquelle on aurait adoré participer. Pour souffler leurs 10 bougies, les Femen ont organisé une Femen Riot Party à Paris, le jeudi 19 avril. La Bellevilloise a ainsi accueilli talks, expos, concerts, Djs set et laissé le micro au groupe Bagarre, à l'humoriste et chroniqueur Guillaume Meurice, ou encore à la chanteuse, comédienne et autrice Brigitte Fontaine.

Mais s'il nous fallait ne retenir qu'une seule performance de cette soirée, on choisirait sans hésiter celle de Lio qui, après avoir enflammé la salle avec son mythique Banana Split, a enlevé son haut et placé une couronne de fleurs dans ses cheveux, à la manière des militantes du groupe féministe venu d'Ukraine. Une belle image à savourer sur Instagram avant qu'elle ne soit probablement censurée par le réseau social.

Time:

19:00-22:00

Description:

Cartier
154 Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris

Time:

19:00-21:00

Description:

du 20 avril au 2 septembre 2018

Exposition créée par le Pavillon de l'Arsenal
sous la direction de DATA architectes avec Paul Smith, historien, Raphaël Ménard et Felix Pouchain (Elioth)
et Antoine Espinasseau, photographe

À la fin du XIXe siècle, la région parisienne est le berceau de la révolution automobile. Le rapide et spectaculaire essor de la « voiture automobile » s'accompagne de l'apparition de nouveaux archétypes bâtis, spécifiquement conçus pour cet objet technique inédit. À leur âge d'or, Paris compte plus d'une centaine immeubles pour automobiles, appelés garages, hôtels pour voitures ou garages-parkings. Aujourd'hui, alors que moins de 35% des ménages parisiens possède une voiture, ces parkings en élévation se vident. À l'image des constructions de la modernité abandonnées, des usines des faubourgs désertées, des entrepôts désaffectés, c'est désormais la mutation du patrimoine automobile qui est d'actualité.

L'exposition « Immeubles pour automobiles - Histoire et transformations » révèle et envisage de façon théorique la mutation de ces édifices. Si individuellement chacun représente une opportunité, collectivement leur nombre et leur implantation invitent à une attitude renouvelée pour utiliser l'existant et éviter leur démolition. Conçue par les architectes de l'agence DATA avec l'historien Paul Smith, l'ingénieur Raphaël Ménard et le photographe Antoine Espinasseau, l'exposition explore en 4 séquences le potentiel de ces constructions dont les caractéristiques propres (système structurel rationnel, simplicité des dispositifs) en font des sortes de « squelettes capables » qu'il suffira peut-être dans un lendemain très proche de re-programmer avec de nouveaux usages pour continuer la construction de la ville non plus sur elle-même, par substitution ou tabula rasa, mais par elle-même, par transformation de ce qui est déjà là.

Vernissage "Immeubles pour automobiles - Histoire et transformations"

Vernissage "Immeubles pour automobiles - Histoire et transformations"

Time:

19:00-22:00

Description:

De deux choses l'une : les intérêts sont ligués, et contre les dommages ils resteront aliénés ! Pour peu qu'on y voit clair on en retire bien plus que du réconfort. C'est bien connu, les tragédies sont aux comédies ce que les bonbons sont au service réanimation du CHU de Pont-Aven : une relation scandaleuse!
Que l'on s'intéresse au ski de fond ou au 100m haies, on en reste pas moins loché sur son canapé. Eh, oui. Dans la vie, il y a ceux qui matent et ceux qui font. Dommage pour les uns, ça en laissera plus aux autres. Pour les moins intéressés, il y aura toujours l'assurance d'un bon repas à la maison, sans dommages. Tous risques bien compris, l'assurance a tout d'un ratage.
Les anges volent et passent au-dessus de mon nez, zen je suis et je le resterai!
Amateurs de chair fraîche et de spectacle, sachez qu'il n'y a pas d'hommages sans intérêts, ni de rets sans dommages. Reste à savoir qui est-ce qu'on consolera pour les déboires et les mémoires commotionnées.

Dommages et intérêts, une exposition avec Théo Ghiglia, Louise Hallou, Louis Meyer, Ji-Min Park, Hugo Servanin et Arslane Smirnov au Shakirail

Du 20 au 27 avril de 16h à 20h
Vernissage le 19 avril de 19h à 22h

Vernissage du CP5 "Dommages et intérêts"

Vernissage du CP5 "Dommages et intérêts"

Time:

19:45-23:00

Description:

L'avant-première de UNE FEMME HEUREUSE aura lieu le jeudi 19 avril à 19h45 au Mk2 Bibliothèque, en présence de Gemma Arterton, Jalil Lespert et du réalisateur Dominic Savage.

Un film de Dominic Savage avec Gemma Arterton, Dominic Cooper, Jalil Lespert et Marthe Keller.

Synopsis :
Tara est une jeune mère qui vit dans la banlieue de Londres. Femme au foyer, elle passe ses journées à s'occuper de ses enfants, de la maison et à attendre le retour de son mari le soir. Cette vie calme et rangée lui pèse de plus en plus, jusqu'à ce qu'elle ne puisse plus supporter sa situation. Elle commence à se promener dans Londres, redécouvre le plaisir de s'acheter des livres, et songe à suivre des cours d'art. Son mari Mark, qui travaille dur chaque jour, ne comprend pas ses nouvelles envies. Tara prendra sur elle jusqu'au jour où, acculée, elle pensera à changer de vie.

La Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=HESOhzjYfz8

Avant-première du film "Une femme heureuse"

Avant-première du film "Une femme heureuse"

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du samedi 21 avril au dimanche 15 juillet 2018
Du mardi au dimanche / 13h - 19h / Entrée libre
ouverture jusqu'à 22h samedi 19 mai à l'occasion de la Nuit européenne des musées
Vernissage le vendredi 20 avril 2018 18h - 21h

Depuis la fin des années 1960, Urs Lüthi développe son travail basé sur l'autoportrait, explorant ainsi de multiples aspects de la nature humaine.

L'exposition est composée en majorité de nouvelles oeuvres, dont certaines produites par le CCS. Mais comme souvent dans son travail, ces oeuvres constituent ou font partie de séries qu'il a initiées à différentes périodes de sa vie. Il en développe certaines, comme Remains of Clarity - (Flowers), Spazio Umano et (Thousand or more Images), ou imagine une nouvelle version pour d'autres, comme The Numbergirl. Ainsi, il met constamment en scène son propre corps, et reconsidère ses oeuvres à travers le temps.

« Le fondement de mon travail est la condition humaine. Ma conception est née au milieu des années 1960 et s'appuie sur la conviction qu'on ne peut faire l'expérience du monde et le comprendre que de manière subjective. Je ne crois pas à l'objectivité et, en une démarche radicale, je me suis pris moi-même comme objet de mon art «comme miroir de l'univers». » Urs Lüthi

Just Another Dance est la plus importante exposition d'Urs Lüthi en France à ce jour.

En partenariat avec Libération, Les Inrockuptibles, L'Oeil et Slash

Vernissage de Urs Lüthi "Just Another Dance"

Vernissage de Urs Lüthi "Just Another Dance"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du samedi 21 avril au dimanche 3 juin 2018
du mardi au dimanche / 13h - 19h / entrée libre
visites commentées : samedi 21 avril par Stefania Giancane puis par Clément Gagliano les samedis 5 et 26 mai, et 2 juin / 15h
ouverture jusqu'à 22h samedi 19 mai à l'occasion de la Nuit européenne des musées
Vernissage le vendredi 20 avril 2018 18h - 21h

Rosa Brux avec les Archives contestataires
Essayer encore, rater encore, rater mieux

avec : Messageries Associées, Studios Lolos, Wages For Wages Against, A26N, Galerie Gaëtan, Carole Roussopoulos, Diane Spodarek, Galerie Aurora, Tréteaux Libres, François Bertin, Thomas Hirschhorn, Groupe 5, Patricio Gil Flood, Narcisse Praz, Carlo Tacconi, Oraibi + Beckbooks, Tamas St. Auby, Interfoto

Les changements politiques et sociaux intervenus à partir des années 68 en Suisse font figure de repères essentiels pour comprendre l'évolution de l'art et ses liens avec la contre-culture. L'exposition, associant archives militantes et pratiques artistiques, est l'occasion de s'interroger sur les liens entre art et activisme.

« Pour faire face à l'inertie et au conformisme d'institutions dans lesquelles différents mouvements indépendants ne se reconnaissent pas, de nombreuses initiatives s'organisent à Genève, afin de construire et d'expérimenter de nouvelles formes de luttes et d'alternatives. Des années 1960 jusqu'à la fin des années 1980, dans un contexte souvent tendu entre les autorités d'une part, et les milieux artistiques et militants d'autre part, une pléthore d'actions voit le jour. [...] Dans le cadre de l'exposition, Rosa Brux et Archives contestataires s'unissent pour agencer les relations complexes qui relient des documents produits par des actions militantes et des pièces issues de processus artistiques. L'exposition désire ainsi prolonger les perspectives de transversalité initiées par les mouvements des « années 1968 ». [...] Les sources iconographiques et documentaires présentées au CCS exhument quant à elles des aspects refoulés, négligés ou simplement oubliés de l'histoire contestataire. [...] Inspiré d'une pensée célèbre de Samuel Beckett, le titre de l'exposition indique une volonté de rompre avec les catégories d'échecs et de succès trop souvent en jeu lorsqu'il s'agit d'évaluer les mouvements contestataires. Ce titre rend aussi hommage aux aléas de l'activité militante ainsi qu'aux micro-résistances de chaque jour qui œuvrent parfois à l'ombre d'actions collectives plus éclatantes. » Rosa Brux et Archives contestataires, extraits du journal Le Phare n° 29

Deux tables rondes sont organisées en lien avec l'exposition, les 24 et 25 avril à 20h.

rosabrux.org
archivescontestataires.ch

En partenariat avec soixantehuit.fr

Time:

19:00-22:00

Description:

Gala de charité de l'APIPD

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Anniversaire de la reine

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Time:

16:00-21:00

Description:

Vernissage le samedi 21 avril
Exposition du 21 avril au 26 mai 2018

« La nuit américaine » est une technique de cinéma qui permet de tourner en plein jour des scènes d'extérieur déroulées la nuit. Etrangement, c'est une expression exclusivement française (en anglais elle est désignée par « day for night ») qui signifie cette capacité du cinéma à faire du vrai avec du faux. C'est aussi le titre d'un film de François Truffaut qui mettait en abîme le tournage d'un film, mélangeant la fiction et la simulation du réel. Ce sont des questions qui traversent l'exposition de Michael Roy: les tonalités de bleu et de noir et blanc qui dominent l'ensemble évoquent une atmosphère nocturne artificielle, crée par des filtres qui rendent plus indistinctes les sources de chaque image et leurs temporalités.

L'évocation du cinéma se poursuit aussi par des toiles où l'artiste dessine au carbone des captures d'écran de génériques de début de certains films (quelquefois aussi de fin), dont le graphisme est immédiatement évocateur d'un climat et fonctionne comme un indice de la fiction à venir - le film que nous déroulons dans notre tête. Mélangeant des films industriels à certains plus identifiables - la modernité graphique de « Weekend » de Jean-Luc Godard, sorti peu de temps avant Mai 1968, qui anticipait les bouleversements à venir - ou parfois cachant une douce ironie - « Let's Make Love » a été traduit dans sa version française par « Le Milliardaire » (film de George Cukor avec Marylin Monroe). Mais ce qui relie sans doute ces titres (« Things to come », « Le soir », « Remember the night, « A man for all seasons ») est leur caractère métaphorique: le générique comme une promesse, un geste de séduction, une méthode de drague. Comment éveiller le regard, déclencher un désir?

La série de cyanotypes représentant des hommes nus, déconstruit les codes d'une masculinité surjouée, d'ordinaire synonyme de maîtrise et de puissance, pour les rendre fragiles, introduisant une vulnérabilité. Il s'agit de photos d'acteurs connus, parfois prises à leur insu par des paparazzi, parfois réalisées pendant leur jeunesse, mais en définitive ce sont des images qui ne sont pas censées être diffusées, des images que nous ne devrions pas voir. La difficulté à identifier les acteurs est accentuée par la méthode d'impression de l'artiste: les cyanotypes sont des photos réalisées sans appareil photo, uniquement par exposition solaire, ce qui prolonge leur érosion. Poussant cette disparition progressive des images au paroxysme, Michaël Roy expose des piles de magazines fossilisées, entièrement blanches. Cette déperdition inévitable, que l'artiste accélère à travers des reproductions de reproductions, semble à rebours de la haute définition voulue par les images numériques. Car, d'un point de vue du désir, nous ne voyons pas plus clair qu'avant.

Vernissage de Michael Roy "La Nuit Américaine"

Vernissage de Michael Roy "La Nuit Américaine"

Time:

16:00-21:00

Description:

⚡️VERNISSAGE : samedi 21 avril 2018 de 16h à 21h⚡️

--> 17H - Conversation entre Caroline Dumalin (commissaire de l'exposition / WIELS) et Virginie Bobin (responsable des programmes / Villa Vassilieff)

--> 19H-21H - Cocktail et DJ set avec PAM (Antinote / Okonkole Y Trompa)

Du 21 avril au 7 juillet 2018

Commissaire : Caroline Dumalin / WIELS

La Villa Vassilieff accueille la toute première exposition à Paris dédiée à l'artiste belge Sophie Podolski, après sa présentation au WIELS au début de cette année. Née en 1953 à Bruxelles Sophie Podolski était, de son vivant, principalement connue en tant que poétesse suscitant l'intérêt de l'avant-garde littéraire parisienne. Son travail est emblématique d'une époque marquée par la libération sexuelle, l'antipsychiatrie et un désenchantement de la jeunesse. En seulement quelques années (entre 1968 et 1974, date de son suicide à l'âge de 21 ans), elle a produit une oeuvre graphique remarquable, ainsi qu'un livre : Le pays où tout est permis en 1972. Cette jeune autodidacte a écrit dans un style expressif et provocateur, sans retenue, sur la vie, la culture populaire et le conformisme de la société.

Alors que l'écrit et le dessin sont quasiment inextricables pour Podolski, de son vivant elle était surtout considérée comme une poète. L'exposition met l'accent sur son oeuvre visuelle et son iconographie très personnelle afin de la faire sortir de l'ombre, à travers la présentation de travaux sur papier, réalisés à l'encre de Chine, au pastel et au crayon de couleur, en regard des pages du manuscrit original de son livre singulier. L'exposition présente également le film Dans la Maison (du Montfaucon Research Center) réalisé par Joëlle de La Casinière, amie de Sophie Podolski qui a conservé ses oeuvres jusqu'à aujourd'hui.

Sophie Podolski : Le pays où tout est permis, a été présentée au WIELS, Bruxelles du 20 Janvier au 1er avril 2018. L'exposition est produite par WIELS, Bruxelles, en partenariat avec Bétonsalon - Centre d'art et de recherche et la Villa Vassilieff / Pernod Ricard Fellowship, Paris.

Plus d'informations :
http://www.villavassilieff.net/?Sophie-Podolski-Le-pays-ou-tout-est-permis

Vernissage de Sophie Podolski "le pays où tout est permis"

Vernissage de Sophie Podolski "le pays où tout est permis"

Time:

16:00-21:00

Description:

avec Lisa Beck, Emilie Ding, Lena Hilton, Shila Khatami, Bastienne Kramer, Bruno Botella, Bruno Jakob, Jean-Marie Perdrix, Genêt Mayor, Nicolas Milhé, Nicolas Roggy, We Are The Painters

21.04 - 19.05.2018

Chères toutes, Chers tous,

Vous le savez probablement, j'ai décidé de mettre un terme à l'activité de la galerie.

Je viens de vivre sept années absolument incroyables, riches de rencontres, de projets, de réflexions sur l'art, son histoire, son marché. Sept années où j'ai engagé toute mon énergie, tout mon temps et toutes mes économies à essayer de développer un modèle, un lieu et un programme. Sept années de grande liberté passées à se défaire de ses savoirs, expérimenter au fil de l'eau, inventer sans cesse son métier, sa pratique de galeriste. Faire des expositions et se battre pour des choses qui n'existent pas encore, tout en portant des valeurs humaines, autant de combats essentiels qui se jouent parfois dans les détails.

Ce fut une décision amère et difficile, et je regrette de laisser derrière moi mes compagnons d'aventure, les artistes.

Lisa Beck, Matthieu Blanchard, Bruno Botella, Emilie Ding, Mimosa Echard, Lena Hilton, Bruno Jakob, Shila Khatami, Bevis Martin & Charlie Youle, Genêt Mayor, Nicolas Milhé, Jean-Marie Perdrix. Ce fut un honneur de travailler avec vous, de vous représenter, de porter votre travail. J'ai toujours eu la faiblesse de prendre mes décisions au regard d'une histoire de l'art à écrire plutôt que d'un marché à conquérir. Je suis intimement convaincu que vous écrirez - que nous avons écrit ! - des lignes importantes de cette histoire, et d'une manière ou d'une autre j'espère toujours être à vos côtés pour la suite. Je vous remercie tout comme je remercie sincèrement celles et ceux qui ont travaillé à mes côtés ainsi que toutes les personnes qui ont soutenu la galerie.

Je n'ai pas réussi à inventer un modèle économique qui me permette de défendre les positions émergentes, expérimentales, radicales ou marginales que j'ai toujours revendiquées. Nous n'avons pas réussi - bien malgré moi - à créer un modèle de foire à Paris qui puisse porter les valeurs de communauté, de générosité et d'amitié qui me sont chères.

Je décide donc de poursuivre mon chemin différemment, et une fois n'est pas coutume, sans stratégie prédéfinie.

Mais avant que je ne vous fasse part de mes prochains projets, je vous invite à vous joindre encore une fois à moi, à nous, pour une dernière exposition, Le Bon Coût, ce samedi 21 avril. Une exposition pour la joie de se retrouver, de retrouver les artistes de la galerie qui seront là pour la plupart, pour en rencontrer d'autres. Une exposition de désirs et de nécessité, avec les réserves que je me dois de vider, les œuvres à retourner aux artistes, le matériel accumulé. Tout sera là, dans une grande fête et dans la joie.

Chaleureusement,

Samy

Vernissage de l'exposition collective "Le Bon Coût"

Vernissage de l'exposition collective "Le Bon Coût"

Time:

17:00-20:00

Description:

16 mars - 21 avril 2018
Vernissage jeudi 15 mars, à partir de 18h

Une étoile pourpre
Evolue dans la profondeur du ciel -
Quelle fleur de sang éclose en la prairie de la nuit
Jean-Joseph Rabearivelo, Traduit de la nuit I

On ne meurt pas à Madagascar. Tout au plus s'écarte-t-on de la vie, en passant à d'autres états qui jalonnent le temps. Jean-Joseph Rabearivelo, Baudelaire noir dandy et désespéré, traduisaient de la nuit ses paradis artificiels et ses presque songes éclos en la prairie, rédigés aussi bien en français qu'en malgache. Inspiré par la figure de ce poète au nadir lointain, Joël Andrianomearisoa arpente les nuits d'Antananarivo en transcrivant ses mots nés dans le temps d'après la lumière. Alors que Rabearivelo demandait à la terre de ses Ancêtres de le transporter « dans l'azur, constellé de ses œuvres, lesquelles ont raison de lui et le tuent, puisque le détachant de la Terre », Andrianomearisoa veut rester vivant parmi ses fantômes, sous le grand ciel étoilé de noirs désirs inachevés. Dressant d'énigmatiques saynètes aux allures de hain-teny (poème populaire malgache en forme de devinette), l'artiste de la perte de soi et de la moirure de la soie entraîne les forbans de la nuit derrière une grande cascade palpitante de noir total, sous des images de « fleurs nocturnes » en pointillés de lumière, devant le grand gâteau lacté de la lune. Transporté sur les hauts plateaux de l'Imerina, à la façon d'un chant des collines obscurci par la nuit, les lambas de ce labyrinthe des passions urbaines frémit au passage du vent, des amants et de la mélancolie. Mamy ny aina : Douce est la vie, dit un proverbe malgache.

Emmanuel Daydé
Commissaire d'exposition

Vernissage de Joël Andrianomearisoa "Iarivo traduit de la nuit"

Vernissage de Joël Andrianomearisoa "Iarivo traduit de la nuit"

Time:

18:00-20:00

Description:

21 avril - 26 mai 2018

La galerie Almine Rech présente Some Truths, la première exposition personnelle de l'artiste américaine Arlene Shechet à Paris.

Les sculptures d'Arlene Shechet offrent une synthèse intrigante de matière brute et travaillée. À la frontière entre le sujet et l'objet, la figuration et l'abstraction, la couleur et la forme, l'humour et le pathos, l'artiste cherche à traduire à la fois la puissance et la vulnérabilité de la représentation et du vivant. Équilibre et précarité existent au sein d'une même œuvre dans laquelle des éléments disparates sont empilés, incrustés, tissés ou pliés ensemble. Tout en ayant recours à une vaste constellation de matériaux, les objets concrets d'Arlene Shechet reflètent de franches juxtapositions de matières et de sensibilités. Brillante céramiste, elle utilise dans ses dernières œuvres le vocabulaire de sa discipline pour générer des formes singulières dans des matériaux complémentaires. Pour cette première exposition à Paris, Arlene Shechet laisse transparaître l'histoire.

Dans la salle principale, des sculptures exécutées entre 2015 et 2018 témoignent du caractère singulier du langage visuel de l'artiste : les associations et les assemblages foisonnent devant nous. Exploitant la psychologie de l'espace transitoire, chacune des œuvres provoque une empathie immédiate chez celui qui l'observe ; comme par exemple, la sculpture intitulée The Body is an Ear (2016) avec les mouvements implicites et les froissements humoristiques d'une jupe de bois. Transpercée asymétriquement par un vide linéaire - l'oreille, le sexe, la fenêtre, le plan absent, l'espace de l'imagination - The Body is an Ear fait référence tant à l'architecture, qu'aux personnages, aux costumes et au mobilier du XVIIIème siècle. Visuellement maintenue par une feuille d'or éphémère, cette impressionnante construction s'équilibre sur un sabot sculpté et un bloc de céramique émaillée. Equal Time (2017), une œuvre faite exclusivement de noir, blanc et gris, renvoie au constructivisme avec son agrégation de formes élémentaires miraculeusement assemblées. Arlene Shechet déploie dans ces compositions brutes aux formes mouvementées un vocabulaire esthétique raffiné et parfaitement maîtrisé.

Dans la salle carrée une grande sculpture en aluminium moulée au sable intitulée Paw (2018) est exposée pour la première fois. L'œuvre fait écho à un ambitieux projet de l'artiste : une exposition en plein air au Madison Square Park de New York, qui sera inaugurée en septembre 2018 et présentée jusqu'en avril 2019. Cette exposition jouera sur les notions ambivalentes d'espace public et d'espace privé en faisant référence à la fois à un parc de sculptures classiques et à un intérieur domestique. Ce projet, qui cherche à insuffler un nouveau langage en termes de rassemblements publics, trouve son origine dans le travail effectué par Arlene Shechet en 2014 à la Manufacture nationale de porcelaine de Meissen, près de Dresde en Allemagne. Il s'était par ailleurs prolongé par une intervention inédite à la Frick Collection de New York entre mai 2016 et avril 2017.

La dernière salle de la galerie rend hommage à une installation que l'artiste admire depuis longtemps, présentée en 1900 au musée Rodin et composée d'un ensemble de socles cylindriques disparates rassemblés sur une large plate-forme ovoïde. La sculpture Madame Fenaille, buste drapé, la tête relevée, sur gaine à rinceaux réalisée par Rodin (1898-1900) se déploie audacieusement au sommet d'une de ces colonnes classiques. Saluant l'œuvre de Rodin, les nouveaux moulages en bronze d'Arlene Shechet, Prophet 1: Madame F & Prophet 2: Madame CC (2018), évoquant des constructions de papier, s'étendent de la même manière au sommet de leurs colonnes respectives.

Le titre de l'exposition Some Truths fait écho au travail d'investigation de l'artiste dans son atelier donnant naissance à des œuvres toutes singulières, résultats d'une longue recherche. Un ensemble d'œuvres surprenant et cohérent éclot de la démarche spontanée et du regard de l'artiste porté sur l'histoire.

Le travail d'Arlene Shechet a récemment été présenté dans les expositions personnelles suivantes : « From Here On Now », Phillips Collection (2016) ; « Porcelain, No Simple Matter : Arlene Shechet and the Arnhold Collection », The Frick Collection, New York (2016) ; et « All at Once », une importante rétrospective sur son œuvre des vingt dernières années à l'Institute of Contemporary Art, Boston (2015). Une monographie accompagne cette exposition applaudie par la critique.

L'œuvre d'Arlene Shechet a également été présenté dans des expositions collectives dans des institutions telles que : The Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia (2017) ; The Wexner Center for the Arts, Columbus, US (2017) ; et The Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, US (2017). Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses et éminentes collections publiques et privées, notamment : The Metropolitan Museum of Art, New York ; The Los Angeles County Museum of Art ; The Whitney Museum of American Art, New York ; The Walker Art Center, Minneapolis ; The National Gallery, Washington, DC ; The Jewish Museum, New York ; The Brooklyn Museum, et the CCS Bard Hessel Museum in Annandale-on-Hudson, New York. En 2018 son travail sera exposé au Madison Square Park, New York ; au Jewish Museum, New York ; au Joslyn Art Museum, Omaha, États-Unis, et à l'Aldrich Museum, Ridgefield, États-Unis.

Arlene Shechet vit et travaille à New York et dans l'Hudson Valley.

La galerie Almine Rech remercie tout particulièrement Olivier Renaud-Clément de leur avoir présenté Arlene Shechet.

Vernissage d'Arlene Shechet "Some Truths"

Vernissage d'Arlene Shechet "Some Truths"

Arlene Shechet, Equal Time, 2017
Céramique émaillée, peinture, bois, acier - 134,6 x 88,9 x 58,4 cm
Courtesy of the artist & Galerie Almine Rech, Paris - Photo: Phoebe d'Heurle

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Description:

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Description:

Le Jour de la Terre marque tous les ans l'anniversaire de la naissance, en 1970, du mouvement environnemental tel qu'on le connaît aujourd'hui. Le jour de la Terre fut célébré pour la première fois le 22 avril 1970, lorsque le sénateur américain Gaylord Nelson encouragea les étudiants à mettre sur pied des projets de sensibilisation à l'environnement dans leurs communautés.

Gaylord Nelson, sénateur du Wisconsin, a proposé la première manifestation environnementale d'envergure sur le territoire américain pour secouer l'establishment politique et forcer l'insertion de la problématique environnementale à l'agenda national. « C'était un pari », se rappelle-t-il, « mais cela a fonctionné »[1]. En effet, ce premier Jour de la Terre a mené à la création de l'agence de protection de l'environnement des États-Unis (EPA) et à l'adoption de la loi « Clean Air, Clean Water, and Endangered Species ». En 1990, sous l'égide de l'environnementaliste américain Denis Hayes, le Jour de la Terre est devenu un événement planétaire, mobilisant 200 millions de personnes dans 141 pays et jouant un rôle de levier pour les enjeux environnementaux globaux. Le Jour de la Terre a donné un élan énorme aux campagnes de sensibilisation à la réutilisation et au recyclage, et a aidé à préparer le terrain pour le Sommet de la Terre des Nations Unies à Rio de Janeiro en 1992.

Au Québec, c'est depuis 1995 qu'on le célèbre en organisant toutes sortes d'activités de sensibilisation face aux enjeux environnementaux. Le Jour de la Terre fait résonner haut et fort le message que des citoyens de toute la planète souhaitent une action rapide et décisive en faveur de l'énergie propre.

Aujourd'hui, plus de 500 millions de personnes dans 184 pays passent à l'action chaque année dans le cadre du Jour de la Terre. Au fil des ans, le Jour de la Terre est devenu l'événement participatif écologiste le plus important de la planète.