Germain Pire - Week from May 29, 2006 to June 4, 2006

Description:

Du 29 mai au 11 juin 2006

Time:

16:00-17:00

Description:

2ème étage du Bon Marché

Auteur de "La table végétale", elle lance son livre autour d'une dégustation de fruits et légumes à sa façon.

Les ateliers et les dégustations sont sur inscription au 01.44.39.81.82. à partir du Jeudi 23 Mars, les rencontres sont libres.

Time:

16:00-20:00

Description:

du 28 avril au 14 mai
Vernissage : 29 mai 2006 de 16h à 20h

SAH: siciété des Artistes de Hurepoix
Salle Philippe Gérard,
Mairie annexe Sainte-Geneviève-des-Bois

Time:

17:30-21:00

Description:

17H30 présentation du livre de José Luis Moreno Pestaña :
En devenant Foucault Sociogénèse d'un grand philosophe
Editions du Croquant, 2006

A l'occasion de la traduction et de la publication de l'ouvrage de José Luis Moreno Pestaña, ancien résident du Colegio de España : En devenant Foucault, sociogénèse d'un grand philosophe, plusieurs spécialistes commenteront ce texte pour mettre en évidence l'importance de ce travail sur ce philosophe incontournable.

José Luis Moreno Pestaña (Universidad de Cádiz)
Gérard Mauger (CNRS)
Francisco Vázquez García (Universidad e Cádiz)

Modérateurs:
Oscar Moro Abadía (E.H.E.S.S.)
Encarna Alonso Valero (Paris III, Sorbonne Nouvelle)

20h Projection privée du film de Toni Canet en présence du réalisateur
Las alas de la vida (VONST, 90mn)

Carlos Cristos, Galicia est né en 1956. Diplômé en Médecine et chirurgie. Il réside à Majorque, où il a exercé, avec sa femme Carmen Font, médecin elle aussi, et Carmela, leur fille de 8 ans. Médecin, il a dû annoncer à de nombreux patients des diagnostiques très graves et a dû accompagner certains d'entre eux en fin de vie. Un jour Carlos apprend qu'il est atteint d'une maladie neurodégénérative, invalidante et mortelle.

« Depuis 2003, main dans la main, malade et film ont avancé jusqu'au même dénouement. Nous avons voyagé avec Carlos (le médecin, le patient, le communicateur), avec sa famille, avec ses amis, avec ses compagnons, médecins et scientifiques, en réfléchissant sur les grands thèmes associés à la fin de vie. Et nous l'avons fait comme lui l'a voulu, en regardant la mort en face, avec sérénité « et si c'est possible, avec un sourire ». » Toni Canet, mars 2006

Diplômé en Art Dramatique, Toni Canet a été producteur et scénariste de séries documentaires pour la télévision (RAI, TVE, Canal 9) et réalisateur et producteur de longs-métrages : La Camisa de la Serp (1996), La tarara del chapao (2003). Il a créé avec Carlos Mira et Pedro Rosado l'Equip d'extensió Cinematogràfica et a collaboré avec Carlos Mira, entre 1977 et 1983, sur les longs-métrages : El pare Vicent, El culo al aire, Que nos quiten el bailao.... Il est le réalisateur, le producteur et le co-scénariste du long-métrage documentaire Las alas de la vida (2006)

Time:

18:00-20:00

Description:

Colette : Expo de Ed TEMPLETON « Deformer » (18h-20h) + Présentation du troisième numéro du magazine Nuke

du 29 mai au 1er juillet 2006

Time:

18:00-20:30

Description:

oeuvres récentes

Time:

18:00-20:00

Description:

Vernissage à la mairie d'Ivry

Time:

18:30-20:30

Description:

Vernissage le lundi 29 mai de 18h30 à 20h30
Exposition du 29/05/2006 au 03/06/2006

Her name is Mirage, she is 13 and a half, a girl in the age of puberty, she lives in Jaffa, the old Tel Aviv. A mixed city of Arabs and Jews.
She is Arab and an Israeli citizen. She talks in Hebrew.

At first we might think we see two different girls, maybe twins, because one face interacts with the other, as if she looks at herself.
People are talking around her, we see hands moving around her.

Mirage is laughing and stopping her laugh. When she laughs her young nature appears strongly, her joy of life seems to be profound, when she stops her laugh all her universe change and her story too, she seems to us more adult, more sad, more a women. We are confronted in the same time with both personalities.

Mirage is talking about the war between the Israeli and the Palestinians, she says she doesn't understand it, she likes everyone and everyone likes her, she herself doesn't have any problem with the Israelis, we watch her carefully, than she stares at us, her look is strong.

This juxtaposition of two oppositions, is one of the elements which I seek for in my work.
The Video is between a still image and a moving image.
The audience should find the narrative of the exposed elements.

Elanit Leder was born in Israel in 1971 and grew up there. In 96 she moved to Austria and made her Master in visual arts. since 2002 she lives between France and Israel.

www.ELANITLEDER.com

Time:

18:30-21:30

Description:

Atelier Art Studio
38 rue Damrémont
Paris 18ème

Time:

18:30-20:00

Description:

Salon d'honneur de la Mairie du 20ème arrondissement

Du 29 mai au 6 juin

Time:

18:30-21:00

Description:

Salle des Fêtes de la Mairie du 11ème arrondissement

Du 27 mai au 3 juin 2006, la municipalité du XIe est heureuse de vous convier à l'exposition Francophon'Arts, sur le thème de la Francophilie.

Ouverture tous les jours de 11h à 18h sauf le samedi de 10h à 13h. Fermeture le dimanche.

Time:

19:00-21:00

Description:

Grand Prix des Médias CB News 2006

Time:

19:00-21:00

Description:

soirée Maximal

Time:

19:00-21:00

Description:

TIPOON S STORE
22 RUE MONDETOUR
75001 PARIS
+ 33 1 40 41 96 46

vernissage 29 mai 19H
29 MAI - 8 JUIN

***ACEK*** DEO***ESTER***LADY BA ***RNO***SANTA***VIOK

ADD YOU to the underground manufactured space

see some sample of our artists works on the underground manufactured space

Time:

19:30-21:00

Description:

IMPORTANT : pour nous permettre de vous réserver le meilleur accueil, nous vous prions de bien vouloir vous munir de cette lettre et d'une carte de visite afin d'établir votre badge.

Business_Expression
01.45.06.95.00
contacts@business-expression.com
www.business-expression.com

Time:

20:30-22:30

Description:

Description:

Du 29 mai au 11 juin 2006

Time:

09:00-18:00

Description:

Maison de la Recherche de Paris-Sorbonne, amphithéâtre D.35, 28 rue Serpente, Paris 6ème

Les actualités du reportage: le commerce du monde. Par le Centre de Recherches sur la Littérature de Voyages.

Time:

15:30-17:30

Description:

Institut Européen en Sciences des Religions
IESR
14 rue Ernest Cresson
http://www.iesr.ephe.sorbonne.fr

Time:

16:00-17:00

Description:

2ème étage du Bon Marché

http://perso.wanadoo.fr/whats4dinner/programmebonmarche.htm

Auteur de “A bord” sur la cuisine en croisière, elle lance son nouveau livre “En camping” avec une dégustation de carpaccios, canapés, cakes et autres “zakouskis”.

Les ateliers et les dégustations sont sur inscription au 01.44.39.81.82.
à partir du Jeudi 23 Mars, les rencontres sont libres.

Time:

17:00-20:00

Description:

mardi 30 mai vernissage cocktails 18h-22h
comite.stgermain@wanadoo.fr

4e édition du « Parcours Saint-Germain-des-Prés » sur le thème des essences insensées
Du mardi 30 mai au mardi 20 juin

Depuis toujours le Parcours Saint-Germain-des-Prés s'est attaché à transformer les lieux mythiques du quartier à travers une production exclusive d'œuvres d'artistes.

Aujourd'hui, prenant le parti pris d'exprimer tout l'univers du parfum, il nous entraîne vers des expériences sensorielles à la frontière du réel et de l'imaginaire. Ainsi, chaque artiste, dans chacun des lieux choisis, nous emmène sur le sillage de son fantasme olfactif pour une promenade jubilatoire dans les rues.

................................................

Renseignements au 01 40 46 75 06 poste 86 17
e.mail : comite.stgermain@wanadoo.fr

Le Comité de Saint-Germain-des-Prés et Quest International vous invitent à l'inauguration officielle du Parcours Saint-Germain

Le mardi 30 mai 2006

Cocktail de 17 heures à 20 heures

Cour du Mûrier de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris

Dégustation de vin de Saint Emilion proposée par Monsieur Benoît Trocard

Entrée au 14 rue Bonaparte 75006 - Invitation personnelle demandée à l'entrée.

Presse : victoiredetaillac@wanadoo.fr

_________________________________________________

PARCOURS SAINT-GERMAIN "ESSENCES INSENSéES" [Exposition/vernissage]
Du 30 mai 2006 jusqu'au 20 juin 2006

la quatrième édition du parcours saint-germain aura lieu du 30 mai au 20 juin 2006 dans le cadre mythique et prestigieux du quartier de saint-germain-des-prés à paris. elle aura pour thème général les « essences insensées »

fort du succès des trois éditions précédentes (2000, 2002, 2004), le parcours saint-germain mettra une fois encore des artistes contemporains confirmés et moins confirmés en lumière, les associant pendant trois semaines aux boutiques de luxe du quartier (l.v.m.h, armani, sonia rykiel) ainsi qu'à différents lieux qui constituent le paysage de ce quartier célèbre dans le monde entier (ecole des beaux-arts, café des deux magots, café de flore). en investissant des lieux aussi différents que les squares, les cafés, les théâtres, les boutiques cette exposition renoue avec une longue tradition qui fit de saint-germain-des-prés l'un des symboles de la vie culturelle parisienne.

plusieurs manifestations composeront cet événement :

-le parcours en lui-même
-une exposition inédite sous forme de parcours olfactif à l'ecole nationale supérieure des beaux-arts

Entrée libre
Web : http://www.parcoursaintgermain.com
Email : comite.stgermain@wanadoo.fr

Time:

18:00-18:30

Description:

Les enfants d'une quinzaine de personnalités du cinéma et de la télévision ont personnalisé chacun un sac de la maison Céline dans le cadre d'une opération destinée à venir en aide à des enfants gravement malades.

Les sacs décorés de peintures, plumes, paillettes et inscriptions seront vendus aux enchères au profit de l'association Rêves, parrainée par Vanessa Paradis.

Parmi les participants à cette opération figurent les enfants d'Isabelle Adjani, d'Emmanuelle Béart, de Carla Bruni, de Madonna, de Sophie Marceau et de Béatrice et Thierry Ardisson.

Pour cette occasion des enfants de personnalités ont customisé des sacs Poulbots qui seront vendus aux enchères par Maître Rémy Le Fur au cours du dîner.
* Personnalités dont les enfants ont réalisé un sac:
Isabelle Adjani, Madonna, Irene Jacob, Marine Delterme, Sophie Marceau, Elodie Bouche, Aure Atika, Carlla Bruni
Audrey Marnay, Emmanuelle Béart.
Contact événe...

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 26 Mai au 08 Juin 2006
Vernissage mardi 30 mai 18h à 21h

avec :
NA DODO
Garope
Derzou
B. O. O.
DUFRENE
PERY
BOLLOT

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage d'Olivier Mériel "Photographies"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 30/05/2006 au 24/06/2006

Les pastels secs dévoilent le vertige du volume, l'ombre des courbes et des saillies et la lumière de chatoyantes obsessions. Croupes accroupies, pieds épiés et hanches déhanchées, c'est la fête du fétiche.

Time:

18:00-21:00

Description:

Dates de présentation
1/6/2006

3 concours de logements dans le Quartier Masséna-Chevaleret, Paris Rive Gauche - 75013

Consultation pour la réalisation d'un immeuble de 55 logements
Consultation lancée par la SEMAPA
Architectes invités : Abalos & Herreros architects - Atelier Anne Demians - Atelier Seraji - Rémy Marciano architecte - Elisabeth Naud & Luc Poux

Consultation pour la réalisation d'une résidence pour étudiants de 77 chambres
Consultation lancée par la SEMAPA
Architectes invités : Jacotey-Voyatzis architectes associés
JDS - Julien de Smedt - Eric Lapierre, architecte - Mansilla + Tunon - Stéphane Maupin, architecte

Concours pour la réalisation d'un immeuble de 61 logements PLS, d'une école maternelle de 9 classes et d'une salle de spectacle
Maître d'ouvrage : RIVP
Architectes invités : Architectures Francis Soler - BP architectures - K Architectures - Gaëtan Le Penhuel architectes

Time:

18:00-21:00

Description:

Une série de 32 portraits politiques sera exposée en juin.

Vernissage de portraits politiques

Nelson Mandela

Vernissage de portraits politiques

Yasser Arafat

Vernissage de portraits politiques

Lech Wałęsa

Vernissage de portraits politiques

Pinochet

Time:

18:30-20:00

Description:

Exposition collective de peintures contemporaines

VERNISSAGE LE MARDI 30 MAI DE 18H30 A 20H00, EN PRESENCE DES ARTISTES

Quatre artistes : 2 peintres (Jacques Berland et Martin Gendre), 1 maitre verrier peintre (Antoine Benoit), 1 designer peintre (Didier Guyot-Vviane).

L'exposition se déroule dans la très belle salle Madame Sans Gêne de l'Hôtel de Ville de Pontault Combault.
Horaires : du lundi au vendredi de 14h00 à 1900, les samedis et dimanches de 10h00 à 20h00.

Time:

18:30-20:00

Description:

Du Mercredi 31 mai au samedi 17 juin
Vernissage mardi 30 mai à partir de 18h30

« Portraits de Kangiqsualujjuaq (Nunavik) », exposition carnet de voyage photographique de Claire O'Neil

pour en savoir plus :
http://claireoneil.free.fr

Vernissage de Claire O'Neil "Portraits de Kangiqsualujjuaq (Nunavik)"

Vernissage de Claire O'Neil "Portraits de Kangiqsualujjuaq (Nunavik)"

Time:

18:30-22:00

Description:

Du 30 Mai 2006 au 8 Juillet 2006
du mardi au vendredi 14h-19h, et le samedi 13h-19h

Sanna Kannisto propose une nouvelle série de photos réalisées pour la plupart à la station biologique La Selva, Costa Rica, en 2004 et 2005. Ces œuvres, qui s'inscrivent dans la continuité de la série «Collection Privée», dans laquelle elle mettait en scène des éléments de la faune et de la flore amazonienne.

[...] «Sanna Kannisto inverse le point de vue. Elle ne part pas du particulier pour aller vers le général, mais à partir de notions personnelles, elle met en lumière des détails de notre écosystème. En fait, elle choisit et orchestre des vues spécifiques de la flore et de la faune amazonienne

[…] Ce que je vois, ce sont des prises de vues du monde inconnu soigneusement mises en scène. Ce n'est pas l'ensemble, mais plutôt les détails. Elle déplace les plantes, les retirant de leur environnement naturel pour les installer en studio, leur conférant ainsi une singularité.

Sanna rend ainsi visible la part de magie qu'il recèle ; cette magie à laquelle nous n'avons pas accès normalement. L'espoir réside alors dans la faculté à évaluer l'étendue de ce que nous ne connaissons pas, de ce que nous n'avons pas la capacité de protéger et de reconnaître.

Cela se réduit ici à ces phénomènes spécifiques à notre écosystème qui sont hélas en voie de disparition, mais qui sont encore là, avec nous. C'est un espoir voilé de tristesse et d'un sentiment de disparition» [...]
Extraits du texte de Mika Hannula, in catalogue de l'exposition Self-timer/ Selbstauslöser, Kunstalle Fridericianum Kassel.

L'Artiste
Sanna Kannisto est née en 1974 à Hameelina, Finlande.

Time:

18:30-21:00

Description:

VERNISSAGE Mardi 30 mai à 18h30
Invitation à l'exposition des oeuvres des enfants et des adolescents du 30 mai au 7 juin 2006

Service de pédopsychiatrie du Professeur D.COHEN, Ecole Georges Heuyer
Clinique Georges Heuyer
68 rue des Grands Moulins
75013 Paris

Time:

19:00-21:00

Description:

exposition de peintures et mobilier design
dates : du 30 mai au 15 juin 2006
vernissage / cocktail le 30 mai à partir de 19h (sur invitation)
exposants :
manjaca (mobilier ethnique contemporain)
emilie youmbi (peintures)
camara gueye (peintures)
et bien d'autres...

Genre : exposition de peintures, et mobilier design

audeminart@hotmail.com
http://www.lagalerieafricaine.com

L'Afrique c'est chic
Art contemporain africain
7 j / 7 - de 11h à 13h30 et de 14h30 à 19h.
En présence d'Emile Youmbi.
Vernissage mardi 30 mai à partir de 19h.
Cocktail jeudi 15 juin à partir de 19h.

Peintures : œuvres de E.Youmbi, C. Gueye, I. Sall, A. Dolly, A. Barry
Mobilier et design : Manjaca, C. Dogbo, JS Somian
Sculptures : Niko, Seni Camara
Objets et pièces uniques de plusieurs pays d'Afrique

Contact : Aude Minart 06 60 24 06 26

Time:

19:00-21:00

Description:

"Alwakf et l'architecture musulmane d'Alep"

Conférence de Jean-Claude DAVID
Chercheur au CNRS

Time:

19:00-21:00

Description:

http://www.mjctheatre.com/htfr/0010.htm

DU 30 MAI AU 13 JUIN

Time:

19:00-22:00

Description:

du 28 mai au 11 juin 2006
tous les jours de 11 à 19 heures sauf le samedi (vendredi jusqu'à 16h)
Vernissage de l'exposition
le dimanche 28 mai de 14 à 19 heures
et le mardi 30 mai 2006 de 19 à 22 heures

A cette occasion
Présentation de la monographie consacrée à sa peinture
Editions Opéra Gallery - Textes par Michel Bohbot

Time:

19:30-21:30

Description:

dans le cadre du projet BUG, exposition d'art contemporain dans 12 villes de l'Essonne

Du 29 mai au 10 juin
Vernissage: mardi 30 mai à 19h30

L'ARTISTE
France Cadet, née en 1971, est une artiste dont le travail aborde souvent une réflexion sur les limites de la science: le danger d'accidents potentiels, l'étude comportementale animale ou humaine, l'artificialisation de la vie, les effets délétères du clonage, des expérimentations animales ou encore de l'eugénisme.
Elle mène des stages de robotiques. Enseignante à l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence, elle a tout d'abord étudié les sciences avant de se tourner vers des études artistiques.
Ses installations multimédias, souvent ironiques et ludiques, rassemblent ces deux intérêts. Son travail a été récemment exposé à Tokyo, à Ars Electronica, à Lille 2004, à ARCO 04, à la Galerie Roger Pailhas, à La Villette, au Palais de Tokyo... et s'est vu récompensé par VIDA 6.0, un concours international sur L'Art & la Vie Artificielle, aux Digita Awards 2004 à Tokyo, et a été acheté par le Musée de Badajoz en Espagne, le MEIAC.

LE PROJET: CYBER DOG
Un groupe de robots-chiens I-Cybie est utilisé pour ce projet. Entièrement reprogrammés par l'artiste, ils vont perdre ou modifier par intermittence leurs capacités, leurs couleurs, leurs sons. Placés dans un environnement d'autres robots, ils vont délimités des espaces de bug. Ils ont l'apparence de jouets parfaits, pourtant leur "pédigré" high-tech laisse apparaître des manipulations génétiques. Un, puis deux, l'artiste provoque une contamination de l'espace informatique délimité par la meute de chiens-robots.
Le projet dégage une ironie dans le traitement du Bug, telle celle du premier Bug informatique provoqué par un papillon de nuit tombé dans le processeur.
Agissant en "hacker", l'artiste n'opère pas un piratage, elle réintroduit la notion de liberté dans un environnement qui en est privé.
Elle n'exprime pas une peur face à une technicité omnipotente, recréatrice de vie ou dont les conséquences peuvent être dramatiques.
Elle se moque des paradoxes et des limites de tous systèmes informatiques qui sont, quelque part, ceux de notre propre société.

Centre culturel Marcel Pagnol
Rue Descartes
01 69 18 79 50

Time:

20:00-22:00

Description:

dans le cadre de Rendez Vous aux jardins

20h30 Réception à l'occasion de la Fête de la bande dessinée (Ministère ?)

Description:

Du 29 mai au 11 juin 2006

Time:

11:00-13:00

Description:

CENTRE D'ACCUEIL DE LA PRESSE ETRANGERE

CONFERENCE DE PRESSE
Autour de :
José Martinez Fructuoso
Secrétaire de Consuelo de Saint-Exupéry
Alain Vircondelet
Commissaire littéraire de l'exposition
Stéphane Grimaldi
Directeur du Mémorial de Caen

Au C.A.P.E., le mercredi 31 mai 2006 à 11H00
La conférence sera suivie d'un cocktail

UNE EXPOSITION INEDITE
AU MEMORIAL DE CAEN
60 ans après la première parution en français du « Petit Prince », grâce à un dépôt exceptionnel d'objets appartenant à Monsieur José Martinez Fructuoso, héritier de Consuelo de Saint Exupéry, le Mémorial de Caen présente pour la première fois au public une collection autour de la vie et l'œuvre du couple mythique.

Cette exposition sera ouverte du 20 juin au 30 novembre 2006

Contact C.A.P.E. : Michel André, tél : 01 56 40 50 25 - fax 01 56 40 50 19
Mail : michel.andre@capefrance.com

Service de presse du Mémorial de Caen :
Marie-Catherine Gault - Tél : 01 41 10 49 49 - mcg1@wanadoo.fr
Linda Siline - Tél : 02 31 06 06 47 - Mail : presse@memorial-caen.fr

Time:

14:30

Description:

au restaurant Laurent
41 Avenue Gabriel
75008 Paris

Presse : Brigitte de Roquemaurel
Tél 01 45 24 66 67

Time:

18:00-20:00

Description:

Célébration des 60 ans du Centre national du livre

Time:

18:00-20:00

Description:

L'atelier Gen Paul
2 avenue Junot
75018 Paris

http://perso.wanadoo.fr/slovenskooooo/actu.htm

vernissage le 31 mai à 18h
expo du 31 mai au 12 juin 2006
tous les jours de 14h à 19h

entrée libre

Time:

18:00-18:30

Description:

Coordonnées de l'association :
La Chaîne de l'Espoir
96, rue Didot - 75014 Paris - France
+ 33 (1) 44 12 66 66
http://www.chainedelespoir.org

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 31 Mai 2006
Du 31 Mai 2006 au 24 Juin 2006

Time:

18:00-21:00

Description:

La galerie L'oeil du Huit a l'habitude de nous proposer des expositions d'artistes peintres ou platiciens intéressantes et originales. Mais une fois n'est pas coutume, c'est l'animatrice de cette galerie qui est avant tout artiste, Emmanuelle Gutierres Requenne, qui nous présente ses oeuvres depuis le 23 Mai et jusqu'au 11 Juin. Présentées pour la première fois lors d'une exposition en Février dernier à la galerie CROUS-Beaux Arts, Emmanuelle a eu la bonne idée d'en faire profiter les habitants du quartier. Tout en travail sur la matière et la couleur, ses oeuvres méritent le détour. Vernissage le 31 Mai à 18h.

Time:

18:00-21:00

Description:

du 1 au 15 juin
Vernissage le 31 mai à 18h

Time:

18:00-21:00

Description:

Peintures, pastels

Galerie Mireille Batut d'Haussy
5, rue de l'arbalète - 75005 Paris
(angle rue Mouffetard - M° Censier - parking des Patriarches)
Tél. / Fax: (33) 01 43 37 81 02 - email: contact@ecarts-galeriembh.com

Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h et de 16h à 19h, et Dimanche de 10h à 13h

Time:

18:00-21:00

Description:

Les peintres impressionnistes ont exposé pour la première fois chez un photographe: NADAR.
Aujourd'hui un photographe expose dans notre Galerie historiquement liée aux Impressionnistes.

BERNHEIM-JEUNE
présente :
EMPREINTES
de Jacques RENOIR,
des photographies à tirage limité, sur toile.

Jacques Renoir, impreintes
EXPOSITION DU 1er AU 24 JUIN 2006
(salle Josse et Claude)

Jacques RENOIR, arrière petit-fils d'Auguste Renoir, neveu de Jean Renoir affirme très tôt sa passion pour l'image et la photographie.

Diplômé de l'école nationale de la photographie et du cinema, Louis Lumière, il est l'assistant des plus réputés directeurs photo et de metteurs en scène (Vadim, Claude Sautet, Granier Deferre, Lewis Gilbert, John Frankenheimer...), sa curiosité à découvrir le monde l'entraîne dans le sillage de la Calypso et Cousteau pour 7 années et réaliser les épisodes de la fameuse série TV.

Grand reporter au Bangladesh, en Corée du Nord, au Liban... pour la TV, il retourne en France pour renouer avec le cinéma et les fictions TV (Navarro...).

Sa passion reste, de tout temps, la photographie. Ses photographies sur le thème des affiches lacérées "EMPREINTES" capturées dans le métro parisien tendent à une expression plastique proche de la peinture.

"...Je trouve motif dans les stations de métro en cours de rénovation. Là, les affiches arrachées révèlent les strates décennales d'une société consommatrice et despotiquement communicante. Les agencements aléatoires de formes et couleurs, la variété des textures offrent, en ces plaies murales, un champ infini au regard curieux de l'artiste. Le détail, cadré, saisi, interprété, puis tiré sur toile devient tableau!"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 31 mai 2006 jusqu'au 11 juin 2006

photographe équatorien qui travaille depuis dix ans à ny et Londres, expose pour la première fois en France dans la galerie de Ora-ïto. son travail monumental et délicat en couleurs lui a valu des critiques très positives en mai dernier à ny et en décembre à Londres, ou toutes ses œuvres ont été vendues le soir du vernissage.

Infoline : 06 78 80 84 90
Email : margot@wakatara.com

Time:

18:00

Description:

31 mai - 28 juin 2006

Time:

18:00-21:00

Description:

Hommage à huit artistes coréennes en France : Rhee Seund Ja, Bang Hai Ja, Tchine Yu-Yeung, Yoon-Hee, Han Soonja, Han Myung-Ok, Yun Aiyoung, Koo Jeong-A

Vernissage le 31 Mai 2006
Du 1 Juin 2006 au 24 Juin 2006

Time:

18:00-21:30

Description:

petit rappel :
une fois par mois
l'apéro bon esprit

3 idées simples :

1) - commencer la soirée plus tôt, pour arriver au pop-in déjà bourrés -

parce que l'amusement est une affaire sérieuse,
il ne faut pas négliger un certain sens
de la logistique
et de l'économie

2) - we are as one, même sans danette -

parce que c'est bon d'être ensemble,
c'est idiot de se commencer chacun chez soi,
surtout quand il existe à proximité de nos bars favoris
un magnifique espace sonorisé,
rempli d'une sélection pointue de livres et de disques
d'une expo toujours différente
et que dire du taulier
aimable, exigeant et sexy

3) - chacun apporte sa bouteille, on s'occupe de l'amour et des chips -

parce que c'est moins cher au supermarché,
les "apéros bon esprit"
sont des bring-your-bottle partys
où régnera sans doute
une ambiance de partage
de convivialité
et peut-être d'érotisme (sur la fin)
seront prévus par l'organisation :
les amuse-gueules
les gobelets
les DJ's
(mais vous pouvez apporter vos disques)

Time:

18:00-18:30

Description:

cérémonie de baptème de l'allée du village

Time:

18:30-20:00

Description:

La galerie de l'entrepôt présente...
Passages... des années '70 à 2006

>>> Gérard SIGHICELLI est né à Lyon en 1939. Il commence à peindre et étudie à Paris dans l'atelier de Paul Berton. En 1964 il s'installe à la lisière du Vaucluse avec sa famille. Il part ensuite pour un séjour de deux ans aux Etats-Unis. Depuis son retour en France, en 1972, il vit et travaille en Provence mais expose à Paris, Genève, Boston ou encore Los Angeles...

>>>Pour la seconde fois, Gérard SIGHICELLI expose à la galerie. Pour cette exposition sous forme de rétrospective il revient sur trois périodes de son travail. Toiles plus ou moins figuratives, abstractions paysagères, enchevêtrements de tâches et de tracés, couleurs terre or, bleues ou rousses, formes sculpturales du safre, crépitement du chêne vert et broussailles... On retrouve toujours dans ses oeuvres l'atmosphère des terres de Provence et l'environnement immédiat du peintre qui nourrissent son inspiration depuis son installation dans la Drôme, il y a une quarantaine d'années.

>>> Parfois proches des paysages chinois, ses toiles frappent par une matière fluide et un graphisme affamé, et oscillent très souvent du côté de l'abstraction. On y trouve pourtant la présence constante de la nature. "Je tourne vraiment autour de la nature, je constate que je suis vraiment un paysagiste..." dit-il. Pour l'exposition Passages... le peintre revient sur les variations de son travail abstrait, amorcé dans les années 70 aux Etats Unis et poursuivis depuis sa découverte de la richesse chromatique et lumineuse des terres provençales.

> Exposition du mecredi 31 mai au vendredi 12 juillet
> Le vernissage aura lieu le mercredi 31 mai à partir de 18h30, en présence de l'artiste

> Soirée qui pourra se prolonger autour d'un "menu vernissage" au restaurant réservation au 01 45 40 07 50 (25 Euros)

Time:

18:30-20:30

Description:

Krijnen VS. Rembrandt
deux mères, deux modèles

1 juin - 8 juillet

L'exposition Cees Krijnen - sa mère & Rembrandt - sa mère constitue un trait d'union entre l'œuvre du maître ancien Rembrandt et l'artiste contemporain Cees Krijnen.
Cees Krijnen s'est inspiré de diverses eaux-fortes et toiles de Rembrandt qui seront montrées en 2006 au Stedelijk Museum De Lakenhal, à Leyde, lors de l'exposition La mère de Rembrandt, mythe et réalité.
Rembrandt représente souvent une vieille femme en train de lire ou de prier. Au XIXe siècle, la critique y vit matière à forger le mythe suivant lequel il s'agissait de sa mère. Dans ces œuvres, il réussit à exprimer la beauté et la dignité de la vieillesse.
Depuis le Prix de Rome 1999, Cees Krijnen a placé sa mère et le combat qu'elle a mené pour son divorce au centre de son œuvre. Il métamorphose sa mère, Greta Blok, la femme tourmentée, en diva. Cependant, ce « relookage » ne pouvait plus dissimuler qu'elle aussi approchait de la soixantaine, l'âge supposé de la vieille femme représentée par Rembrandt. Inspiré par le thème de prédilection du maître, la vieillesse, Cees Krijnen a réalisé des portraits de sa mère qui traduisent la beauté de la femme vieillissante.
L'exposition s'accompagne d'un catalogue illustré.

En coproduction avec le Stedelijk Museum De Lakenhal à Leyde, Pays-Bas. www.lakenhal.nl
www.ceeskrijnen.com

Time:

18:30

Description:

vernissage

Time:

19:00-23:00

Description:

Fête du Canard enchaîné 2006

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage d'exposition collective

Time:

19:00-21:00

Description:

Expo Yann Derais et Peaz au Saint-Sauveur
Vernissage le mercredi 31 mai à partir de 19h00
Préventes uniquement pour le samedi 3 juin dans les points de vente officiels, pour les autres soirs il s'agira de se pointer à l'heure.

Pour plus d'infos :
http://contre.propagande.org le site de Barricata

Vernissage de Yann Derais et Peaz

Time:

19:00-21:00

Description:

expo photos

La cellule s'expose, du 29 mai au 11 juin 2006
Vernissage mercredi 31 mai à 19h

Time:

19:30-21:00

Description:

contact:
hmartin@uda.fr
01 45 00 79 10

Time:

19:30

Description:

présentation du 4ème volume

Time:

20:00-23:59

Description:

VANS STORE PARIS - 93 Rue Saint-Honoré - 75001 Paris

vernissage, soirée, friends, free drinks, party, good music...

Time:

20:30-22:00

Description:

Exposition multimédia de Benjamin Crotty

Time:

23:00

Description:

OB de 23h à minuit

Description:

Du 29 mai au 11 juin 2006

Time:

08:30-11:00

Description:

Pour la troisième année consécutive, l'agence Swing organise le Trophée VISA INFINITE des personnalités, un tournoi de golf qui rassemble des personnalités du monde des médias, du sport et du « show-biz ».L'édition 2006 se déroulera les 22 et 23 septembre sur le golf de Feucherolles dans les Yvelines et devrait accueillir une centaine de personnalités. C'est l'ancienne planchiste Nathalie Simon qui est à l'origine de ce trophée, qui compte parmi ses partenaires, outre VISA, Lacoste et Lexus.

SWING : Trophée VISA INFINITE des Personnalités 2006

C'est en Septembre 2004 sur le célèbre parcours de l'Albatros du Golf National que la première Edition du Trophée VISA INFINITE des Personnalités a vu le jour. Sportif et convivial, c'est ainsi que Nathalie Simon a imaginé cet événement annuel, orchestré par SWING et soutenu dès sa création par la Fédération Française de Golf. Le Trophée VISA INFINITE des Personnalités est devenu le rendez-vous golfique de la rentrée des personnalités du monde du sport professionnel, du show-business, des médias, de la politique et des affaires.

Compétition désormais officielle et reconnue, cette troisième édition du Trophée VISA INFINITE des Personnalités se déroulera les vendredi 22 et samedi 23 septembre 2006 sur le Golf de Feucherolles dans les Yvelines.

Ce sont près de 100 personnalités parmi lesquelles Gérard Holtz, Jean-Pierre Pernaud, Patrick de Carolis, Alain Prost... qui, pendant deux jours de compétitions, arpenteront les 65 hectares vallonnés du parcours pour tenter de décrocher le trophée remporté l'an passé par Florence Masnada chez les dames et Didier Six chez les messieurs.

VISA INFINITE, Lacoste et Lexus, partenaires majeurs de la première heure, ont à nouveau répondu présents, ainsi que l'Hôtel de Crillon, Tiffany & Co, Aquanautic, Tsarine, Air Mauritius, Hôtel Constance, TaylorMade, Villamoura, Paris Première, Le Point, Golf Européen et Golf Magazine.

La conférence de presse de cette troisième édition aura lieu le jeudi 1er juin 2006 à 8h30 à l'Hôtel de Crillon.

A propos de SWING : Créée par Edouard Tuffier en 1992, Swing est une agence d'événementiel spécialisée dans l'organisation de compétitions de golf grand public et la mise en place d'opérations de relations publiques "B to B" et "B to C" destinées à répondre aux besoins des entreprises. Aujourd'hui SWING organise plus de 150 événements chaque année.

Contacts :

Arnaud Courtier arnaud.courtier@swing.fr + 33 1 41 22 96 11

Céline Versichel celine.versichel@swing.fr + 33 1 41 22 96 12

Swing - 29, rue des Princes - 92100 Boulogne Billancourt - www.swing.fr

Time:

14:00-18:00

Description:

Le Club 92 - Relations Universités-Entreprises et la Chambre de Commerce et d'industrie de Paris-Hauts de Seine ont le plaisir de vous inviter au :

"Forum Innovation & Compétences - Innover grâce aux réseaux"
Jeudi 1er juin 2006
de 14h à 18h
Centre de Conférence Cœur Défense
Paris La Défense

Cocktail à 18 heures

Programme, inscription et accès :
http://www.ccip92.ccip.fr/index.asp?idprofil=5&idlangue=5&idmetapage=379

Time:

16:00-20:00

Description:

jusqu'au 29 juillet
du mardi au samedi de 10h30 à 13h et de 14h30 et de 19h

Réouverture de la galerie avec une exposition de Marthe Wéry.

Née à Bruxelles, Marthe Wéry compléta sa formation artistique à Paris. Au début des années 1960, sa peinture relève d'une abstraction sensible puis, à la fin de la décennie, elle s'oriente vers une abstraction géométrique. A partir de 1972, son travail s'épure. Ses tableaux, parcourus de lignes verticales ou horizontales, aspirent à manifester une unité ouverte de la surface.

La quête picturale de Marthe Wéry emprunte un temps la voie du travail sur papier. Ses « dessins lignés » - feuilles blanches entièrement remplies de lignes droites, parallèles, tracées au feutre noir - s'inscrivent dans le droit fil des compositions all over initiées par les artistes américains comme Strzeminsky, dont elle avait découvert l'œuvre à New-York en 1969. Invitée à la Documenta VI (Cassel, 1977), l'artiste y présenta un ensemble de ces dessins qui éliminent toute forme.

Représentant son pays lors de la Biennale de Venise en 1982, Marthe Wéry réalisa pour le pavillon belge une série de tableaux rouges qui marquent son retour définitif à la peinture et manifestent les caractéristiques essentielles de son art : un dialogue fécond avec la tradition du monochrome, le travail par série et, surtout, une confrontation de la peinture avec le lieu où elle apparaît. Posées sur le sol, adossées aux mur, les toiles rythmaient l'espace. Depuis lors, Marthe Wéry a développé cette intrication de la peinture et de l'installation qui rompt avec l'autonomie du tableau. Posées sur des cales ou des tréteaux, disposées le long des murs, accrochées à des hauteurs variables, déployées dans l'espace du spectateur, ses peintures créent des « environnements » picturaux. Cette hybridation bouleverse les catégories. Elle rend surtout perceptible la nécessité pour l'artiste, après avoir congédié la forme, de faire « vivre la surface ».

Passionnée par l'architecture, Marthe Wéry s'attachait moins aux problématiques du monochrome qu'à celles de la « couleur seule » - à ses qualités perceptuelles et physiques. A partir de 1995, ses tableaux sont constitués de nappes de peinture liquide, couches superposées répandues sur toute la surface, et qui y jouent librement, inscrivant ainsi des traces inattendues. Issues de la tension superficielle de la matière, elles génèrent une vitalité du plan du tableau. L'artiste souhaitait « penser en peinture ». Cette ambition la conduisit à nouer un dialogue pictural avec les grands anciens, de Pontormo à Piet Mondrian, Kasimir Malevitch ou Barnett Newman, comme avec ses contemporains, tels Bernard Frize ou Susanna Fritscher avec lesquels elle confronta ses investigations. Par passion des échanges, pendant près de trente ans elle fut aussi enseignante dans diverses écoles d'art (Bruxelles, Lyon, Nîmes).

Elle laisse une œuvre rigoureuse dont la vitalité radieuse contribue à renouveler les charmes de la peinture.

On peut clairement avoir des désirs, mais on doit toujours faire face à sa nature. J'ai appris que la mienne devait prendre en compte la sensualité, et pour la garantir, un temps de travail très lent. Je peins à plat en fines couches transparentes superposées. Tant de choses se passent dans cette lenteur et j'aimerais le faire vivre au spectateur. Je me suis ainsi rendu compte que la fascination pour le côté matériel et physique de la couleur était inscrite dans mon tempérament ; ce qui m'éloigne de la rigueur des Américains par exemple. En fait, on n'échappe pas à l'autoportrait dans la peinture. Il se fait pas à pas, naturellement. J'ai l'impression de « laisser venir »... Chaque exposition est un peu l'état de moi-même à ce moment là. Comme un corps en morceau que je tente de reconstituer à coup d'ambiguïtés, de reconnaissances et de libérations progressives.

Propos de Marthe Wéry recueillis par Guy Gilsoul pour le Vif/L'Express, 13 - 19 mars 1987

L'artiste belge Marthe Wéry, disparue en 2005, abandonna très tôt toute référence figurative pour produire des œuvres abstraites où le monochrome et la répétition dominent sous forme de damiers et de trames lignées.

La quête picturale de Marthe Wéry emprunte un temps la voie du travail sur papier. Ses « dessins lignés » - feuilles blanches entièrement remplies de lignes droites, parallèles, tracées au feutre noir - s'inscrivent dans le droit fil des compositions all over initiées par les artistes américains comme Strzeminsky, dont elle avait découvert l'œuvre à New-York en 1969. Invitée à la Documenta VI (Cassel, 1977), l'artiste y présenta un ensemble de ces dessins qui éliminent toute forme.

Représentant son pays lors de la Biennale de Venise en 1982, Marthe Wéry réalisa pour le pavillon belge une série de tableaux rouges qui marquent son retour définitif à la peinture et manifestent les caractéristiques essentielles de son art : un dialogue fécond avec la tradition du monochrome, le travail par série et, surtout, une confrontation de la peinture avec le lieu où elle apparaît.

Posées sur le sol, adossées aux mur, les toiles rythmaient l'espace. Depuis lors, Marthe Wéry a développé cette intrication de la peinture et de l'installation qui rompt avec l'autonomie du tableau. Posées sur des cales ou des tréteaux, disposées le long des murs, accrochées à des hauteurs variables, déployées dans l'espace du spectateur, ses peintures créent des « environnements » picturaux. Cette hybridation bouleverse les catégories. Elle rend surtout perceptible la nécessité pour l'artiste, après avoir congédié la forme, de faire « vivre la surface ».

Passionnée par l'architecture, Marthe Wéry s'attachait moins aux problématiques du monochrome qu'à celles de la « couleur seule » - à ses qualités perceptuelles et physiques. A partir de 1995, ses tableaux sont constitués de nappes de peinture liquide, couches superposées répandues sur toute la surface, et qui y jouent librement, inscrivant ainsi des traces inattendues. Issues de la tension superficielle de la matière, elles génèrent une vitalité du plan du tableau.

L'artiste souhaitait « penser en peinture ». Cette ambition la conduisit à nouer un dialogue pictural avec les grands anciens, de Pontormo à Piet Mondrian, Kasimir Malevitch ou Barnett Newman, comme avec ses contemporains, tels Bernard Frize ou Susanna Fritscher avec lesquels elle confronta ses investigations. Par passion des échanges, pendant près de trente ans elle fut aussi enseignante dans diverses écoles d'art (Bruxelles, Lyon, Nîmes).

Elle laisse une œuvre rigoureuse dont la vitalité radieuse contribue à renouveler les charmes de la peinture.

L'Artiste
Marthe Wéry est née en 1930 à Bruxelles. Elle est décédée le 8 février 2005.

Time:

17:00

Description:

Du 01/06/2006 au 30/06/2006
Vernissage le Jeudi 1er juin à partir de 17 heures

SHOWROOM REGGIANI PARIS
35-39 boulevard Richard Lenoir
75011 Paris

Time:

17:00-21:00

Description:

jusqu'au 8 juillet
du jeudi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous

Première exposition en France des tableaux en haut-relief de cette artiste canadienne. Susan Longmire nous livre sa vision décalée de « Paris-Plage », l'un des événements estivaux de Paris.

Susan Longmire produit des tableaux en haut-relief ainsi que des sculptures, fabriqués à base de papier mâché, travaillé minutieusement et peint, ainsi que de divers accessoires (cailloux, herbe, tissu, sable...).

Son travail s'est développé selon deux axes : « Up North Down South », représentation de saynètes de plage (mer, grands lacs...) précises et humoristiques, et « In Their Own Words », bustes des grands écrivains canadiens réalisé à partir du papier... de leurs propres œuvres. Ces travaux ont été exposés à plusieurs reprises au Canada, son pays d'origine.

Elle vit actuellement en France, en Seine-et-Marne, loin de la mer et des grands lacs canadiens. A l'été 2005, elle est venue passer une journée à Paris, et a rencontré « Paris-Plage » sur les bords de Seine. Elle en est partie avec 150 photos: Susan avait trouvé sa nouvelle plage!

Susan Longmire est née au Canada, elle a vécu principalement en Ontario jusqu'en décembre 2002, date à laquelle elle a choisi de rejoindre la France, pays d'origine de son mari. Elle a par ailleurs été naturalisée française en 1993.

Cette artiste a poursuivi une carrière de Directeur artistique au cinéma et à la télévision dans son pays d'origine. Son travail a plusieurs fois été récompensé par des Gemini Award, « l'Oscar canadien ». Elle a ainsi, au gré des tournages et par goût personnel, voyagé de par le monde. Elle a été influencée par le « folk art » du Canada (Nouvelle Ecosse, Québec...) et des pays qu'elle a fréquentés (Afrique du Sud, Inde, Mexique, Antilles...).

En parallèle, son goût pour l'élaboration des maquettes scénographiques s'est affirmé, et l'a amenée à développer sa propre conception d'une mise en scène figée.

L'Artiste
Susan Longmire est née en 1943 au Canada. Elle vit et travaille depuis trois ans en Seine-et-Marne.

Time:

17:00-20:00

Description:

du 1er au 10 juin 2006

Peintres architectes
exposition

Vernissage : jeudi 1er juin 2006 à partir de 17h

Quatorze architectes polonais ou d'origine polonaise présentent leurs oeuvres : Elzbieta Brzeczkowski, Jan Brzozowski, Maria Collin, Beata Czapska, Serge Czerwinski, Anna Dec, Elisabeth Galinski, Jerzy Galinski, Krystyna Kulesza, Tomek Marczewski, Andrzej Mrowiec, Witold Zandfos.

Exposition organisée par la Société des architectes polonais en France.

Time:

17:00-20:00

Description:

Vernissages dans les galeries n°20 et n°21 du 15 rue Alasseur, Paris 15ème.

Nouvelles tendances abstraites. Peintures de Michel de Caso. Exposition jusqu'au 12 juin 2006.

Peintures de Coth. Exposition jusqu'au 12 juin 2006.

LEOarti. Exposition jusqu'au 12 juin 2006.

Time:

17:30-20:00

Description:

cocktail cacher

Time:

18:00-20:00

Description:

Cocktail & Recrut veritymagazine

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 1 Juin 2006
Du 1 Juin 2006 au 29 Juillet 2006

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition de Marco Tirelli

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 1 Juin 2006
Du 1 Juin 2006 au 1 Juillet 2006
Mardi-Samedi 10h-19h et sur R.D.V.

Time:

18:00-20:00

Description:

A l'occasion de la sortie du livre de l'écrivain bulgare Plamen Doynov, invité en France pour le Printemps bulgare,
Les Editions Caractères vous invitent à rencontrer l'auteur et sa traductrice.

Plamen Doynov signera son livre "Le Temps d'un café" traduit et présenté par Ralitsa Frison-Roche

Time:

18:00

Description:

"Le Geste et La Matière" - travaux des élèves du mosaïste Verdiano Marzi

Exposition de mosaïques

Du jeudi 1er juin au vendredi 23 juin
Vernissage le 1er juin à 18h

Centre Municipal de Santé (CMS)
13, rue Sadi Carnot

Time:

18:00-20:00

Description:

A l'initiative de la DASCO (Direction des affaires scolaires de la Ville de Paris), l'Œil en Cascade organise des ateliers photographiques dans des classes d'écoles élémentaires de Paris. Le photographe et plasticien marocain Hicham Benohoud a ainsi été convié à travailler avec la classe de CE1 de l'école de la rue Fessart, autour du thème DEDANS/DEHORS : le cadre et le hors-champ, ce qui se voit et ce qui se devine, ce qui dirige le regard comme ce qui le perd - la photographie comme une «fenêtre ouverte sur le monde»...

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 1 Juin 2006
Du 1 Juin 2006 au 8 Juillet 2006

Time:

18:00-21:00

Description:

Œuvres autour de textes inédits de Blaise Cendras sur le café par Eva Hajnal Gilou

Du 1er au 30 juin
vernissage le jeudi 1er juin

Time:

18:00-21:00

Description:

GALERIE ALLAIRE-AIGRET
14, RUE BIRAGUE
75004 paris
Tél / Phone : 0142 71 98 14
Fax : 0142 71 98 14
Mardi-samedi 12h-14h et 15h-19h
E-mail : contact@galerie-allaire-aigret.com
Web : www.galerie-allaire-aigret.com

MARIE-CLAUDE MALATIA, peinture

Vernissage le 1 Juin 2006
Du 30 Mai 2006 au 10 Juin 2006

Time:

18:00-21:00

Description:

photographies récentes

Vernissage le 1 Juin 2006
Du 1 Juin 2006 au 13 Juillet 2006

Time:

18:00-22:00

Description:

De Laurence Joly & François Marquet
Organisée par TPS Star

Time:

18:00-20:00

Description:

AMOUR GLOIRE ET BEAUTE

« On devient ce que l'on fait semblant d'être.
Aussi, faut-il faire très attention à ce que l'on fait semblant de faire »

Estelle Artus
Jean-Daniel Bécache
Céline Berger
Gwenaëlle de Gavoty
Sandrine Elberg
Xavier Escribà
Ilya Falkouskii
Jaumé Fargas I Coll
Isabelle Ferreira
Maike Freess
G.Wen
Natacha Ivanova
Alain K.
Nataliya Lyakh
Angelika Markul
Marie Maurel
Simon Miles
Sophie Pigeron
Ita Puig
Gloria Safont-Tria
Kristine Thiemann
Eric Valette
Sandra Vanbremeersch

Exposition du 1er au 24 juin 2006

Un projet de Laurent Quénéhen, président de l'association Brigade des Images & de Gwenaël Billaud, artiste

Contacts : Laurent Quénéhen au 06 65 06 88 87 laurent.quenehen@laposte.net
Gwenael Billaud au 06 63 45 77 53 - gwenael.billaud@laposte.net

Rendez-vous

Vernissage le jeudi 1er juin 2006 à partir de 18h
Intervention de Monsieur Maill.et

Tous les jours à 17h, projection de la programmation de films
« Vivre pour Vivre » avec : Alain K, Maud Quérol Ferrer, Angelika Markul, Maike Freess, Isabelle Ferreira, Estelle Artus, Carine Doerflinger, Sandrine Elberg, David Ortsman et Arnold Pasquier

Pique-nique Amour, Gloire et Beauté en présence des artistes le samedi 10 juin à 13h, Bois de Vincennes, face au temple Bouddhiste

Amour, Gloire et Beauté

Être beau, réussir sa vie, avoir de l'argent et obtenir la gloire tel est le mal du siècle.

« AMOUR GLOIRE ET BEAUTE » y oppose la désinvolture, la poésie et pourquoi pas... l'amour !

Dans un décor de plateau télé, un décor de carton-pâte, clinquant, kitsch, au cœur d'un centre commercial populaire, des artistes confirmés et de jeunes talents explorent les notions d'amour, de gloire et de beauté telles qu'elles nous sont proposées par une société où la dérive consumériste et le spectacle se marient pour le meilleur et surtout le pire.
Derrière cette façade, les artistes se remettent en question... Ils jouent avec la culture visuelle contemporaine afin d'inventer un nouveau monde où êtres et choses seraient libérés des fictions appauvrissantes.

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 1 Juin 2006
Du 2 Juin 2006 au 17 Juin 2006

Time:

18:00-21:00

Description:

Les artistes :
Virginie Barré, Alain Declercq, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Philippe Mayaux, Bruno Peinado, Stéphane Sautour

jusqu'au 24 juin
du mardi au samedi de 14h à 19h

Time:

18:00-21:00

Description:

inauguration et vernissage "ART ATTACK"

Time:

18:00-21:00

Description:

jusqu'au 25 juin 2006

Time:

18:30-20:30

Description:

Chevalier dans l'ordre national du Mérite à Emmanuel Hoog, de Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres à Sophie Dulac et d'Officier dans l'ordre des Arts et des Lettres à Yvon Thiec

Time:

18:30-20:00

Description:

Fête de lancement chez Agnès B.

Time:

18:30-20:00

Description:

Du jeudi 1 juin 2006 au vendredi 30 juin 2006
Tous les jours de 10h à 18h
Vernissage jeudi 1er juin à partir de 18h30

http://www.angeetdamnation.com

Rétrospective de 1986 à 2006 : 20 ans de création en binôme.

Séparément, elles s'appellent Blandine Gautier et Marika Leccia, mais quand elles sont deux, c'est Ange et Damnation.
Voici deux artistes sculpteurs qui voyagent toujours. Où quelles soient, elles voyagent : en Afrique, dans les faubourgs de Bobo Dioulasso, en Inde sur les bords du Gange, à Paris dans les sentiers de la Goutte-d'Or... Partout, elles voyagent.
Des artistes uniques pour un art singulier : des créations communes où coexistent des formes diverses, un univers de personnages généreux ou réprobateurs, des matériaux multiples bois, plâtre, ciment, bronze.
Le vrai style à travers cent styles, l'éclectisme de leurs recherches ramène des objets inutiles qui deviennent des sculptures exemplaires. Elles glanent le rien, pour recréer le tout, et nous rendent une vision réaliste de notre véritable humanité.

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition Jad Fair, David Fair et Pascal Le Gras

du 1er au 18 juin

Pré-vernissage en présence de Jad Fair (+ performance) et Pascal Le Gras le dimanche 28 mai de 17h à 21h
Vernissage le jeudi 1er juin à partir de 18h30

Time:

18:30-20:00

Description:

"Up & Down" - Travaux new yorkais de Philippe Gronon

jusqu'au 31 juillet
du mardi au samedi de 13h30 à 18h30

«Up & Down» s'articule principalement autour de tirages grandeur nature de portes d'ascenseur et de monte-charge photographiés entre Chelsea et Broadway, à New York.

Philippe Gronon photographie en noir et blanc et plus récemment en couleur des objets ayant une valeur d'usage, chargés de traces, d'empreintes (coffres-forts, écritoires, tableaux noirs), selon un procédé (prise de vue frontale, tirage à l'échelle un, image détourée puis assemblée sur aluminium) qui, paradoxalement, donne à voir l'objet dans son évidence manifeste tout en exaltant la part abstraite et la mystérieuse étrangeté.

Lauréat d'une bourse du fiacre en 2004, Philippe Gronon est invité en résidence à l'I.S.C.P à New York.
Il y réalise un travail étonnant et inédit sur les ascenseurs qui sera montré à la galerie Odéon 5 pour la première fois avec deux autres pièces plus anciennes dans la conception, ayant pour trait commun leur rapport à l'espace architectural (un coffre-fort près d'un bureau et une vitrine dans la vitrine).

L'exposition intitulée «Up & Down» s'articule principalement autour de tirages grandeur nature de portes d'ascenseur et de monte-charge photographiés entre Chelsea et Broadway. Les œuvres cohabitent avec une autre série d'images, «Les tableaux de mouvements», réalisés en cibachrome et peuplés de diodes lumineuses synthétisant les mouvements de lévitation et de descente des cabines sur les tableaux de bord du Chrysler Building.

Partant d'une idée simple, presque évidente qu'au sein d'une ville mythique et universelle comme New York, ces outils emblématiques de l'ascension et de la descente, vecteurs du temps à l'épreuve apparaissent comme une métaphore de la condition humaine.

Time:

18:30-20:30

Description:

Princesse Yennega présente le peintre burkinabè Bernardin Bationo, du 31 mai au 8 juillet.
Vernissage jeudi 1er juin à partir de 18h30; ambiance musicale et culinaire du Burkina-Faso.

Exposition de Bernardin Bationo, artiste peintre burkinabè à la manière sensuelle et mystérieuse.
Peintre Griot, engagé dans un combat à main nu avec les éléments naturels, Bernardin Bationo souhaite adresser à tous un message d'harmonie.
"La peinture est mon alcool. Elle me console de l'univers. Grâce à elle, je reconstruis l'harmonie originelle."
Vernissage Jeudi 1er Juin, à partir de 18h30
Univers musical et culinaire Burkinabè.

Time:

19:00-21:00

Description:

Conférence : Giuseppe Castiglione - échanges en peinture entre orient et occident

Guiseppe Castiglione, jésuite italien, est aujourd'hui considéré en Extrême-Orient comme un peintre chinois, du nom de Lang Shining. Son art emblématise, aux yeux des artistes de culture chinoise, une remarquable union entre les deux traditions, européenne, dans laquelle priment la couleur et la lumière et chinoise, aux vastes compositions à multiples points de vue.
La place primordiale qu'occupe Lang Shining dans l'histoire de l'art chinois peut sans doute s'expliquer par la fonction et le rôle des « arts » dans la tradition de l'empire du Milieu et en particulier de la peinture.
La conférence sera accompagnée de diapositives.

Giuseppe Castiglione, né le 19 juillet 1688 à Milan (Italie) et décédé le 16 juillet 1766 à Pékin (Chine), est un frère jésuite italien, missionnaire en Chine et peintre à la cour impériale. Il fut l'un des artistes préférés des empereurs de la dynastie Qing. En 1716 il prend le nom chinois de Lang Shining (郎世宁 / 郎世寧, láng shìníng, « Homme du monde tranquille »).

Time:

19:00-21:00

Description:

la conférence prévue de M Lochon sera suivie d'une présentation de l'art culinaire Alepin et d'une dégustation dans la cafétéria du centre

"Symboles du patrimoine religieux en méditerranée"
Conférence de Christian LOCHON
Ancien attaché culturel en Syrie.

"L'art culinaire syrien et alepin"
Conférence de Riad BASMAJI
Chercheur syrien

attention : la dégustation serait payante (5 euros)

Time:

19:00

Description:

entrée libre et open bar
Numkat, Thibaut, Greg, Tristan'z, Val Keerle, XX0019 et Force Blonde

47 boulevard Sébastopol
75001 Paris

Time:

19:00

Description:

à l'hôtel Sofitel Porte de Sèvres, à Paris.

Au programme de cette soirée conviviale, vous découvrirez :
> le palmarès des meilleures démarches de gestion des ressources humaines au sein des structures publiques
> les résultats de notre enquête exclusive sur : "LOLF, transposition du droit communautaire,
loi de modernisation de la fonction publique...Quels impacts sur la GRH de la fonction publique?"

La cérémonie sera suivie d'un cocktail
Inscription :
http://www.reedbusiness.fr/form_auto/index.php?enquete=XIv8JylS

Time:

19:00-21:00

Description:

A l'aube de ses 60 ans, Hans Marks, artiste autodidacte et pluridisciplinaire, resté dans l'ombre jusqu'à ce jour, va connaître deux actualités au mois de juin.

Pour la première fois, Hans Marks présentera l'ensemble de ses oeuvres. La galerie Varine-Gincourt proposera une exposition exceptionnelle de ses dessins et de sa sculpture, jusqu'à son caractère le plus monumental, du 1er au 8 juillet 2006.

Le vernissage de l'exposition aura lieu le jeudi 1er juin, en présence de Monsieur Jean-Michel Fourgous.

Time:

19:00-21:00

Description:

jusqu'au 18 juin
Ouvert le samedi de 11h30 à 20h et le dimanche de 11h30 à 19h. Ouvert en semaine selon les expositions.

Sur ses toiles, Ugos colle tout d'abord des jouets d'enfants (poupées, pistolets, animaux, petites voitures…) puis les recouvrent d'une peinture blanche. Onirisme et humour se dégagent de ces tableaux entre Pop Art et art brut.

Ugos, peintre autodidacte, s'inscrit dans la mouvance du Pop Art. La préparation de ses toiles et sa technique particulière caractérisent son style: il colle tout d'abord des jouets d'enfants (poupées, pistolets, animaux, petites voitures…) puis les recouvrent d'une peinture blanche.

Alors intervient la performance: peindre sur les formes de ce relief singulier. Ces éléments-jouets restent à la surface de la toile comme échappés du monde auquel ils appartiennent, mais sont absorbés par le trait noir et la couleur acidulée ou grise. L'ensemble forme de multiples scènes de la vie quotidienne, essentiellement urbaines parce que « les histoires à l'intérieur des villes se renouvellent à l'infini ».

Ugos compare la peinture à « la création d'un opéra (un peu dingue) où tout s'active en même temps: l'orchestration et la mise en scène. » Le monde d'Ugos est à la fois onirique et réaliste, entre bande-dessinée, film de série B et art brut. La peinture d'Ugos est ludique et amuse ; l'artiste ne sous-estime pas le pouvoir de l'humour.

En regardant l'une de ses toiles, le regard se perd dans les ruelles, aux fenêtres des appartements, aux visages de ces personnages à la terrasse d'un café. Les couleurs vives, le relief, les changements de perspective selon l'endroit d'où l'on observe l'oeuvre : tout cela émerveille et étonne. C'est un dépassement pour l'artiste mais également pour celle ou celui qui observe sa toile.

L'Artiste
Ugos est né en 1961 à Chalon sur Saône. Il s'installe à Paris en 1983, puis en banlieue parisienne où il travaille dans son atelier de Pantin.

« Je crois que je me lance des défis en collant tous ces éléments sur la toile, parce que je ne sais pas comment je vais surmonter le relief. »
Un certain dépassement, c'est cela la peinture pour UGOS.

Ugos, peintre autodidacte, s'inscrit dans la mouvance du Pop Art. La préparation de ses toiles et sa technique particulière caractérisent son style : il colle tout d'abord des jouets d'enfants (poupées, pistolets, animaux, petites voitures…) puis les recouvrent d'une peinture blanche.

Alors intervient la performance : peindre sur les formes de ce relief singulier. Ces éléments-jouets restent à la surface de la toile comme échappés du monde auquel ils appartiennent, mais sont absorbés par le trait noir et la couleur acidulée ou grise.

L'ensemble forme de multiples scènes de la vie quotidienne, essentiellement urbaines parce
que « les histoires à l'intérieur des villes se renouvellent à l'infini ».

Ugos compare la peinture à « la création d'un opéra (un peu dingue) où tout s'active en même temps : l'orchestration et la mise en scène. » Le monde d'Ugos est à la fois onirique et réaliste, entre bande-dessinée, film de série B et art brut. La peinture d'Ugos est ludique et amuse ; l'artiste ne sous-estime pas le pouvoir de l'humour.

En regardant l'une de ses toiles, le regard se perd dans les ruelles, aux fenêtres des appartements, aux visages de ces personnages à la terrasse d'un café.

Les couleurs vives, le relief, les changements de perspective selon l'endroit d'où l'on observe l'oeuvre : tout cela émerveille et étonne. C'est un dépassement pour l'artiste mais également pour celle ou celui qui observe sa toile.

Ugos est né en 1961 à Chalon sur Saône. Il s'installe à Paris en 1983, puis en banlieue parisienne où il travaille dans son atelier
de Pantin. En 1989, il expose au Salon d'automne à Paris au Grand Palais. Il exposera au Salon de mai durant 9 années. En 1993 il remporte le 3ème Prix des « Trophées de la couleur ». C'est depuis 1992 qu'il peint sur un support d'objets et il réalise des performances depuis 2002. Il expose régulièrement à Paris et région parisienne.

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 1 Juin 2006 au 8 Juillet 2006
Mardi-Vendredi 14h-18h30 et Samedi 11h30-18h30

Time:

19:00-22:00

Description:

Une interprétation libre et iconoclaste des feux de la Saint Jean, fête majeur du calendrier scandinave...

Vernissage et cocktail le jeudi 1er Juin 2006 de 19h à 22h
Exposition du 2 au 24 Juin 2006
du lundi au samedi de 11h à 19h

Une exposition événement, organisée autour d'une grande fresque, gigantesque « calendrier de l'avent » estival, égrainant entre le 1er et le 24 juin les jours qui nous séparent de la Saint Jean. Chaque jour, une fenêtre s'ouvrira, déconstruisant progressivement l'œuvre tout en nous laissant découvrir un élément d'interprétation supplémentaire, à la manière d'un immense rébus sans véritable autre solution que la fête.

Jean Lecointre célèbre (les feux de) la Saint Jean à la NogoodWindow. L'artiste nous livre ici une interprétation libre et iconoclaste de cette fête majeure du calendrier scandinave. Une série d'images étranges à la sensualité troublante, qui jouent avec le feu aussi bien qu'avec les grands mythes nordiques. Ces bacchanales viking nous plongent dans la chaleur de l'été scandinave autant qu'elles nous communiquent la chaleur des jeunes scandinaves elles-mêmes. L'exposition est organisée autour d'une grande fresque, sorte de gigantesque "calendrier de l'avent" estival, égrainant entre le 1er et le 24 juin les jours qui nous séparent de la Saint Jean. Chaque jour, une fenêtre s'ouvrira, déconstruisant progressivement l'œuvre tout en nous laissant découvrir un élément d'interprétation supplémentaire, à la manière d'un immense rébus sans véritable autre solution que la fête.

Ce travail fait suite à celui que Jean Lecointre a réalisé pour le mur du César, bar danois et premier NogoodCafé également situé rue de la Tour d'Auvergne dans lequel se prolongera la fête de clôture de l'exposition le 24 juin.

Jean Lecointre :

Cet artiste atypique de la scène graphique contemporaine est un véritable chirurgien du collage numérique. Il puise son inspiration en disséquant les vieux magazines de mode, les romans-photos et la presse d'actualité pour livrer des images inquiétantes, évoquant tout à la fois l'univers de David Lynch période "Eraserhead" comme les romans d'anticipation 60's du Fleuve Noir. Dès 1995, Jean Lecointre publie ses premières illustrations pour Libération avant de mettre en images la même année, sur un scénario de Pierre La Police, la série culte "La Balançoire de Plasma" (récemment rééditée aux Editions Cornélius).

De nombreuses expérimentations graphiques se sont ensuite succédé avec notamment "L'Hygiène" (Editions les 4 mers) et "L'Epopée Plastique" (Editions ORBE), deux ouvrages qui donneront lieu à deux expositions éponymes proposées par la Galerie Art's Factory en 2000 et 2004. Depuis Jean Lecointre est également passé à l'animation avec "Turkish Delights", une série co-réalisée avec Frank Secka et Fabien Caux-Lahalle, diffusée sur Canal+ et qui met en scène dans de fausses bandes-annonces mais hommages véritables au cinéma de genre des années 50 et 60, des personnages génétiquement modifiés, transformés en êtres mi-humains, mi-pâtisseries.

Vernissage de Jean Lecointre "Feu!"

Time:

19:00-22:00

Description:

Vernissage (coloré!) de la première expo perso de Manu Custom aka Mad Colors de chez ArtForceOne jeudi 1er juin à 19h Chez Artoys avec Dj Gero & Uncle T

pour en savoir plus :
cliquez ici

Du premier au 15 juin chez Artoyz aura lieu la première exposition personnelle ARTFORCEONE de l'artiste MANU CUSTOM AKA MAD COLORS, qu'on ne présente plus.

Fou de sneakers vous aurez l'occasion d'admirer ses nouvelles créations.
Rendez-vous donc pour le vernissage le 1er juin de 19h à 22h
avec DJ GERO (electro) et UNCLE T (lounge) aux platines.
Exposition en partenariat avec BLACKBERRY, REEBOK, NIKE, SMIRNOFF ICE, INNOCENT et TYLER

Time:

19:00-21:00

Description:

jusqu'au 20 juillet
du lundi au samedi de 11h à 19h

Exposition-hommage au peintre Martin Barré, disparu en 1993, «Idées de la peinture» entend donc rappeler, sur le mode ludique, la nécessité qui s'impose aujourd'hui de reconsidérer son entreprise artistique.

Onze tableaux de Martin Barré sont réunis à cette occasion, exécutés entre 1960 - année d'un tournant décisif, le tube de peinture se substituant à la brosse - et 1989-1990, lorsque apparaissent ces triangles rectangles tronqués qui scandent comme autant de plages colorées, selon un rythme à la fois perceptible et insaisissable en son essence, le champ blanc de la toile.

Entre les deux se déploie un éventail d'inventions et de variations qui ne cessent d'interroger et de repenser les données fondamentales de la peinture, ainsi le format, le geste, la figure, la série, jusqu'à l'installation même des tableaux.

Car c'est bien d'une forme de pensée et de jeu que procède l'œuvre de Martin Barré, qui déclarait à ce propos : « La peinture est un jeu entre la règle et la subversion de la règle. (...) Par règle, j'entends celle que le peintre se crée lui-même. En principe je respecte ma règle. C'est au cours du travail que des éléments nouveaux peuvent arriver qui m'amènent à sortir de la règle et à en inventer une nouvelle, le résultat tendant vers quelque chose de très simple. La règle, ça fait partie des moyens. »

En un accrochage délibérément non chronologique, ces œuvres voisinent avec neuf autres tableaux dus à neuf artistes de nationalités et générations variées : Christian Bonnefoi (né en 1948), Raoul De Keyser (né en 1930), On Kawara (né en 1933), Peter Halley (né en 1953), Robert Mangold (né en 1937), Albert Oehlen (né en 1954), Bernard Piffaretti (né en 1955), Pascal Pinaud (né en 1964), Christopher Wool (né en 1955).

Chacun témoigne d'une manière de pensée picturale, d'une « idée de la peinture » qui vient répondre - parallèle, affinité, divergence - à celle avancée par Martin Barré. Réseau d'échos et de différences, l'exposition se veut aussi en dernier ressort un hommage à l'art de peindre et à ses infinies potentialités.

Les Artistes
Martin Barré, Christian Bonnefoi, Raoul De Keyser, On Kawara, Peter Halley, Robert Mangold, Albert Oehlen, Bernard Piffaretti, Pascal Pinaud, Christopher Wool.

Time:

19:00-21:00

Description:

http://www.clicsdor.com/
http://www.evene.fr/culture/agenda/clic-d-or-internet-9001.php

La remise des prix aura lieu le jeudi 1er juin 2006 au Palais de Tokyo au terme de la journée clicsalley consacrée aux tendances émergentes de la sélection officielle 2006.

Time:

19:00-21:00

Description:

Ateliers dessin peinture et poterie autour du thème des pichets

du 29 mai au 2 juin
vernissage le jeudi 1er juin à 19h

Time:

19:00-21:00

Description:

Michel Houmeau saisit les visages et les êtres dans leur diversité et Louis Locoge immortalise la nature dans tous ses états, pour notre plus grand émoi.

Du vendredi 26 mai au samedi 10 juin

Time:

19:30

Description:

Sortie : 14 Juin 2006
Réalisé par Wolfgang Petersen
Avec Josh Lucas, Kurt Russell, Jacinda Barrett
Film américain. Genre : Aventure, Drame
Durée : 1h38min. Année de production : 2005
Titre original : Poseidon
Remake de L'Aventure du Poséidon
Distribution Warner Bros. France

Time:

19:30-22:00

Description:

Du 01 juin 2006 jusqu'au 28 juin 2006
Vernissage le Jeudi 01 juin 2006 de 19h30 à 22h00

deux jeunes talents à l'honneur : olivia lenard et « phalaenopsis »

«olivia lenard»
cette jeune photographe nous a été présentée par une toute nouvelle agence révélatrice de nouveaux talents : «boenouvo». nous sommes alors tombés sur le charme de cette fleur mystérieuse. son univers moderne, hautement stylisé avec une sensualité élégante sont des autant de pétales que vous retrouverez au sein de ses oeuvres réalisées à l'aide de photographies argentiques puis retouchées à la main.

« phalaenopsis » maëlle exposera sa collection printemps-eté de sa marque « phalaenopsis ». sa collection est placée sous le signe de la couleur, de la légèreté et de la transparence. c'est aérien, sensuel et très frais. pour les curieux le « phalaenopsis » appartient à la famille des orchidées.
alors venez découvrir l'esprit floral de cette nouvelle créatrice !!

Time:

20:00-23:00

Description:

Soirée des joueurs

Time:

20:00-22:00

Description:

Du 01 juin 2006 jusqu'au 03 juin 2006

de barcelone et ayant fait mes études de photographie et journalisme à l'université de new york, j'ai souhaité aujourd'hui présenter l'aspect "grafik" de mes travaux.

puisque où que nous soyons, nous pouvons retrouver ce concept identique en contrastes : espace, simplicité et froideur sont nos premières émotions puis nostalgie, complexité et chaleur nous envahissent.

queco guardans

nb : récents travaux publiés ou à publier :
- couverture + livret de l'album de l'artiste "meissa" - entre seine et sine - sortie septembre 2005
- couverture + livret de l'album du groupe de rock "tv guests" - what's on tv tonight - sortie prévue juin 2006

Entrée libre
Web : http://www.queco.org
Email : queco2278@yahoo.com

Galerie Artolant
24 rue lemercier
75017 paris
Tél : 0665697624
Email : queco2278@yahoo.com
Métro : Place de Clichy

Description:

Du 29 mai au 11 juin 2006

Time:

12:00-14:00

Description:

Du 1 au 4 juin 2006

Le Centre d'Innovation et de Promotion des Arts Contemporains 95 (CIPAC 95) a été crée pour la diffusion d'Art Contemporain dans le département du Val d'Oise.

Hormis la valorisation de l'Art, cette association tend à être un lieu d'échange, de rencontre de nombreux artistes avec divers publics et développe un rôle pédagogique auprès des structures éducatives, ainsi qu'avec des acteurs de la vie économique, sociale pour aboutir à la création, d'évènements artistiques innovants et interdisciplinaires.
Ainsi a pris naissance ART'.VO, Art en Val d'Oise, Art en Version Originale, évènement de l'art contemporain dans le département et l'Ile-de-France dans le lieu mythique de l'architecture contemporaine : l'Axe Majeur de Cergy-Pontoise, œuvre d'Art, qui s'insère dans la tradition historique des grands tracés urbains.

Placée sous le Haut Patronage de Dani KARAVAN, concepteur et réalisateur de L'Axe Majeur qui est avant tout un lieu de vie autour duquel s'organisera cette première rencontre régionale de l'Art Contemporain, sur une durée de 4 jours du 1er au 4 Juin 2006.
Dani Karavan, artiste de l'espace et du temps, s'est très tôt interessé aux réalisations murales en relief et aux œuvres d'intégration architecturale. Beaucoup de réalisations environnementales en Israël, aux Etats-Unis mais aussi en Europe et au Japon
C'est en 1980 que Dani Karavan découvre Cergy-Pontoise, Où lui est confie la réalisation de l'Axe majeur.
Une œuvre au cœur d'une agglomération qui prend naissance, se bâtit. "L'Axe ajeur est le symbole de la ville" explique l'artiste "quelque chose de fort, de structurel qui ne peut pas être figé".

Invité d'honneur : Peter KNAPP
Faiseur d'images. Ainsi se qualifie Peter Knapp, artiste photographe polymorphe, passionné de graphisme, connu pour sa longue collaboration avec le monde de la mode pendant les années pop. Artiste inclassable, le suisse Peter Knapp fréquente à la fois le monde de l'art contemporain, celui du stylisme (il a été le directeur artistique de la revue Elle dans les années 1960-1970) et celui des médias.

Cette foire conforte l'identité culturelle du Val d'Oise, département imprégné des grands peintres impressionnistes. L'Art contemporain s'inscrit dans la continuité de cette pépinière d'artistes.
La création du musée d'Auvers sur Oise et l'ouverture de l'Abbaye de Maubuisson comme Centre Départemental d'Art Contemporain, ont participé à l'émergence du patrimoine du Val d'Oise et à la reconnaissance des Arts plastiques.
Un des objectifs de la Communauté d'agglomération de Cergy-Pontoise, est de fédérer les énergies, d'impulser les démarches collectives pour que chacun puisse en profiter.
L'implantation de l'aéroport de Roissy Charles de Gaulle a permis l'essor du département du Val d'Oise en développant de nombreuses voies de communication et en créant de forts pôles économiques et plus particulièrement celui de Cergy-Pontoise.

Dynamique, le pôle économique de l'agglomération de Cergy-Pontoise accueille d'importantes enseignes nationales, européennes et internationales.
Afin de concrétiser et de favoriser les échanges interentreprises avec les pays étrangers, le CEEVO a mis en place un partenariat notamment avec le Japon et le Cameroun.
C'est pourquoi, il nous semble important que l'implication des entreprises de ces sites devienne un acteur culturel de ces communes, porteur de projets originaux comme ART'.VO tel un ambassadeur auprès des sociétés étrangères dont le rôle sera de diffuser l'art contemporain existant dans notre département.
Cette manifestation dont l'idée est basée sur la présentation du travail d'artistes sera sélectionné par un comité d'experts, ouvert à tous publics et non comme beaucoup d'évènements de ce genre, réservés uniquement aux galeristes et professionnels.
Par ailleurs, le développement des nouvelles technologies par l'intermédiaire de l'implantation d'instituts de recherches et d'un panel universitaire conséquent et la labellisation des pôles de compétitivités économiques, induit la mise en valeur de Cergy-Pontoise et plus particulièrement dans le domaine de l'image, du multimédia et de la création numérique.
Place donc sera donnée à ART'.VO à l'expression de nouvelles technologies, par l'ouverture d'un espace multimédia où une dizaine d'artistes animeront ce lieu et présenteront leurs créations.

Le principe de cette « foire » prend en compte trois volets :
1 - Un volet économique
Accès au marché/travail en direction des entreprises dans le cadre du développement des relations public-privé).
2 - Un volet artistique et culturel
Rendre compte de la qualité et de l'importance des productions en art actuel dans notre région et répondre à l'attente forte des artistes qui ont besoin de montrer et de vendre leur production
3 - Un volet éducatif
Cette initiative sera relayée auprès des établissements scolaires dans le cadre d'actions de sensibilisation à l'art d'aujourd'hui.

Le Président et le Secrétaire de l'Association, Frédéric CUBAS-GLASER et Boualem BELLEMOU, initiateurs du projet ART.VO, sont responsables de cette manifestation. Ils bénéficient du soutien logistique et technique, ainsi que de l'expertise de la Direction de l'Action Culturelle du Conseil Général du Val d'Oise, de la Mission Arts Plastiques, d'un bout à l'autre de l'opération. Ils ont également le soutien de la Communauté d'Agglomération de Cergy Pontoise, du Conseil Régional d'Ile-de-France ainsi que de la Commune de Cergy.
Un soutien s'effectuera par l'intervention d'acteurs sociaux, culturels, politiques, économiques dont le CEEVO, la Chambre de Commerce, la Chambre des Métiers et de l'Artisanat. Cette foire, dont l'entrée sera gratuite et ouverte à tous n'a pas seulement pour objectif la vente des œuvres exposées par les artistes, mais de provoquer un partage,
une compréhension, un plaisir de la découverte de l'Art et par un rapprochement physique permettant une désacralisation de l'artiste. Ce lieu sera également un moment d'échanges au travers d'ateliers dans des conditions techniques optimales, de rencontres par l'intermédiaire de forum de discussions animés par les exposants (mais aussi de tous les acteurs représentatifs de la culture), de détente et de convivialité (intermèdes musicaux).
Cette première édition d'ART.VO a pour vocation de créer un contact entre le public et l'Art contemporain, de le sensibiliser, de le séduire pour l'accueillir, lors des prochaines foires, avec une approche plus concrète à l'Art aujourd'hui.

CIPAC 95 : 22 allée des bourseaux - 95280 Jouy le Moutier
tél . : 06 77 03 78 54
email : cipac95@wanadoo.fr
site : www.cipac95.com

Time:

16:00-17:00

Description:

2ème étage du Bon Marché

http://perso.wanadoo.fr/whats4dinner/programmebonmarche.htm

Journalistes, cuisiniers et inventeurs d'une émission de radio 100% Bio “Les Fans de Radis !”, ils proposent un atelier dégustation sur les préparations et boissons à base de plantes sauvages aromatiques.

Les ateliers et les dégustations sont sur inscription au 01.44.39.81.82.
à partir du Jeudi 23 Mars, les rencontres sont libres.

Time:

17:00-20:00

Description:

Vernissage le 2 Juin 2006
Du 2 Juin 2006 au 24 Juin 2006
jeudi et vendredi 16h -19h
mercredi et samedi 14h -19h

La volonté affichée du prix Antoine Marin est de montrer la jeune création, de créer des rencontres entre artistes et de favoriser de belles aventures artistiques.

Time:

17:00-20:00

Description:

du 2 au 30 juin 2006
Vernissage : le vendredi 2 juin de 17h à 20h

Cette exposition interactive s'adresse à tous ceux et celles qui veulent s'exprimer au travers l'art contemporain.

Time:

17:30-20:00

Description:

art plastique, installation

Exposition: du 2 au 15 juin 2006
du lundi au vendredi de 12h30 à 20h, le samedi de 12h30 à 18h30
Vernissage: vendredi 2 juin de 17h30 à 20h

Time:

18:00-20:00

Description:

A l'occasion de la sortie du livre de l'écrivain bulgare Plamen Doynov, invité en France pour le Printemps bulgare,
Les Editions Caractères vous invitent à rencontrer l'auteur et sa traductrice.

Plamen Doynov signera son livre "Le Temps d'un café" traduit et présenté par Ralitsa Frison-Roche

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 2 Juin 2006
Du 2 Juin 2006 au 20 Juillet 2006

Time:

18:00-21:00

Description:

31 Mai - 21 Juin 2006

Exposition de Jung Hye-Sook "A l'intérieur" : Dessins et sculptures céramiques

Dans le cadre de "Corée au Coeur", manifestation célébrant le 120e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre Culturel Coréen présente, du 31 mai au 21 juin 2006, l'exposition de Jung Hye-Sook "A l'intérieur".

Comme l'indique le titre de l'exposition, Jung Hye-Sook dessine et sculpte l'aspect intérieur des choses. Ses motifs sont souvent des objets du quotidien ou des choses de la nature. Le corps est pour l'artiste un thème récurrent, depuis quelques années déjà. Elle en dessine inlassablement les organes et les différentes parties. Jung Hye-Sook s'intéresse aussi à des relations invisibles.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 2 au 15 juin 2006
Vernissage le 2 juin à partir de 18h

Les personnages de Philippe Hérard deviennent les habitants d'une ville que l'artiste érige, pendant quinze jours, sous la verrière de la "Générale".

Le visiteur déambule dans un parcours de rues, et sous les fenêtres des façades, s'expose aux regards de ces citoyens illusoires.

Ici, le seul son perceptible est un flot de paroles, un chuchottement de voix qui, lorsqu'elles deviennent audibles, nous racontent les propos tenus par ses acteurs figés à leurs fenêtres.

Des auteurs de la chanson Française se sont prêtés au jeu et ont donné parole aux personnages. Jeanne Cherhal, Fred Poulet, Albin de la Simone ou JP Nataf, se sont imaginés ici, le nez définitivement collé à la fenêtre.

Philippe Hérard
philippeherard@free.fr
06 88 75 61 68
http://philippeherard.free.fr

Time:

18:00-21:00

Description:

du 23 Mai au 08 Juin 2006
Vernissage le 2 juin

Espace Albert Gazier

Time:

18:00-21:00

Description:

du 02 au 17 juin
vernissage : le vendredi 02 juin 2006

Time:

18:30-20:00

Description:

dans le hall de l'école

du 2 au 9 juin 2006
vernissage le vendredi 2 juin 2006 à 18h30

Dans le cadre du cours « socio-anthropologie de l'habiter » de Françoise Navez-Bouchanine, les étudiants de 4e année de l'École d'architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée exposent leurs travaux effectués sur les espaces limitrophes à Montreuil et dans le vingtième arrondissement.

Time:

19:00-21:00

Description:

dans le cadre du projet BUG, exposition d'art contemporain dans 12 villes de l'Essonne

Du 2 au 23 juin
Vernissage: vendredi 2 juin à 19 heures

Ornic'art. Bug off
Ce projet est mené conjointement avec la commune de Palaiseau.

LES ARTISTES
L'expérience d'une pratique commune débute pour le couple Christine Bouvier/Rochdy Laribi en 1994. Ils coréalisent des œuvres alors fortement imprégnées de leur histoire personnelle. L'implication corporelle des deux artistes est primordiale: cette seconde peau qu'ils étirent pour créer ce réseau, leurs corps en tension, tantôt contrepoids, tantôt poteaux ou supports, sont des membres fonctionnels de cette microsociété en pleine activité. Discrets mais occupés comme l'insecte au travail, les artistes font partie de l'événement, ils incitent et participent à une nouvelle gestuelle (chorégraphie). Actions éphémères, performances...
mise en situation du monde vécu, du monde sensible et de l'action politique, le travail de Christine Bouvier et Rochdy Laribi reflète l'absurde de situations ordinaires décalées dans des lieux publics.

LE PROJET: BUG OFF
Le projet commence par une enquête ethnologique sur le bug.
Une installation modulable permettra au public de livrer son interprétation du bug. Il y aura des bugs dramatiques, affectifs, humoristiques, sexuels, anecdotiques, constructifs, dévastateurs...
Les bugs recueillis sont recyclés et entre eux des connexions existent, des mises en réseau s'ébauchent pour donner lieu à des esquisses de carte du chaos humain, du grain de sable qui s'immisce dans la vie d'un individu, et génère des désordres et des fictions aléatoires.

Time:

19:00-22:00

Description:

Série de photographies prises au "22 bis rue Pajol"

du mardi 30 mai au samedi 10 juin
du mardi au samedi de 17h à 1h30
Vernissage le vendredi 02 juin de 19h à 22h

Time:

19:00-21:00

Description:

"Un pour tous et tous pour un ".
Qui ne se souvient pas de cette fameuse maxime des mousquetaires du Roi.
Telle est là, telle est nôtre cette présence qui emprunte aux tribulations du "Comte de Monte-Cristo, à la renommée et à la richesse des ports de l'Atlantique Présence multiforme, elle contribue par l'implication de ses membres au développement de la pensée et à l'interrogation ultime sur l'Humain :
Aimé CESAIRE, Edouard GLISSANT, Maryse CONDE, Patrick CHAMOISEAU, Ernest PEPIN, Alexis LEGER, Paul NIGER, Alexandre DUMAS, Le Chevalier de Saint GEORGE, Le Commandant MORTENOL, Frantz FANON, DELGRES, Euzhan PALCY, Lilian THURAM et bien d'autres, par centaines, par milliers interpellent la Barbarie, la négation de l'Autre et marquent au-delà des souffrances une ouverture à l'universalité, à l'édification d'un monde où l'homme serait véritablement la mesure de toute chose, non point une marchandise. Loin des sentiers battus, en corps à corps avec la vie, arpentant les longs couloirs nacrés où la santé a du mal à se faire une raison, cette présence par son humanité réveille dans les yeux du malade la foi en une guérison certaine.
Elle investit les champs de la recherche fondamentale et appliquée et une thérapie par la couleur de nos tubes cathodiques, nous visite, apportant chaleur et réconfort aux âmes esseulées. Présence multiple, Présence Une, Aron, Thuram, Henry, Trésor, Nicole Sarkis, Roger Zami, Professeur Matté, Docteur Nicolo et nous voilà sur le sentier de la victoire des deux physiques, la sportive et la nucléaire. Oui, malgré les diablesses, cette Présence rassurante élargit notre perception, nous entraînant vers un univers où "Deux mots et Quatorze Paroles" contribuent à façonner une "République Restituée".
Pierre CONDOUANT, mai 2006

Du 2 au 25 juin 2006

Présence Antillaise
2 mo 14 pawol
Une exposition de :

Jean Claude K-BÖ - Sculptures
Romain GANER - Peintures
Max DIAKOK - Poésies
Phil ECANVIL - Peintures
Patrick NUPERT - Peintures
Lucien COUTIL - Photographies
Christian SABAS - Peintures
Julieth Mars Toussaint - Peintures
Dany LOFF - Sculptures
APOUROU - Peintures
Max FOGGEA - Technique Mixte
Assion ADANLETE - Peintures
S. DEBOUVRY - I. MIRLO - Bijoux
Avec le parrainage de
Guy KONKET - Gwo-Ka

Des rencontres, de la joie, des musiques
"14 artistes en fête"
Samedi 3 a 18h - Soirée Contes et Poèmes avec Philippe CANTINOL et Max DIAKOK
Dimanche 4 - Rencontre avec les artistes
Vendredi 9 - Projection Vidéo - lectures et débats
Samedi 10 - Animations, cours de danse et percussions GWO KA
Dimanche 11-16h - "MOFWAS" - C. SABAS (Basse) JOSS (Percu) HALARY (Harpe)
Vendredi 16 - Concert GUY KONKET - GWO KA Effervescent (à confirmer)
Samedi 17 - Projection Vidéo 16 h.- "La naissance d'un tambour"
Dimanche 18 - Rencontres avec les artistes
Vendredi 23 - Débat sur la culture et l'art aux Antilles
Samedi 24 - Projection Vidéo - Culture culinaire et dégustation
Dimanche 25 - Finissage festif

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "génération ENSAD"

Time:

19:30-21:00

Description:

Assistez au radical changement de mon langage pictural. Entre le graphisme publicitaire et la spiritualité, je présente un travail au langage renforcé d'une identité visuelle radicalement nouvelle.

Time:

20:00-23:00

Description:

Soirée des arbitres

Time:

20:00-22:00

Description:

KMK investit le bassin de la Villette (22 mai - 4 juin 2006)

La coopérative De rue et de cirque et la compagnie KMK présentent Roman Fleuve. Chantier artistique au cœur de Paris... ...une installation évolutive flottante... ... un travail d'écriture... ...une récolte de sons et d'objets... - Bassin de la Villette du 22 mai au 4 juin 2006 - Après les deux premiers volets présentés dans le cadre du Festival de l'Oh ! dans le Val de Marne et des Promenade(s) en Haute-Garonne, la compagnie KMK investit le bassin de la Villette à Paris, pour le nouvel épisode de Roman fleuve, une installation plastique évolutive. Un œuvre sous forme de work in progress Durant 2 semaines d'installation, KMK collecte et met en scène des objets, des textes et des sons, repêchés, dragués ou récupérés auprès des riverains et des visiteurs. Les plasticiens recyclent ces matières premières, les détournent, offrant aux visiteurs une lecture picturale et poétique du canal. De jour comme de nuit, un écrivain, un pêcheur de sons et un collectionneur d'images suivent l'évolution de l'installation, la racontent ou l'exposent, chacun avec leurs outils. Une ville-miroir flottante Pour le bassin de la Villette, la compagnie a imaginé une proposition spécifique au lieu : une projection architecturale décalée d'un appartement citadin, en miroir sur l'eau. L'appartement devient la métaphore de l'expansion de la ville, qui s'immisce dans tous les espaces libres. La compagnie KMK KMK s'est constituée en 1989 autour d'un groupe de plasticiens-scénographes. Ensemble, ils mettent en jeu les arts plastiques dans l'espace public et détournent lieux, objets, sons et images pour proposer un autre regard sur la réalité quotidienne. (voir aussi www.cie-kmk.org) De rue et de cirque Créée en 2005, la coopérative « 2r2c » est le seul opérateur coopératif de diffusion de spectacles vivants à Paris. Elle se compose de 37 sociétaires, dont 13 compagnies de cirque contemporain ou des arts de la rue (voir aussi www.derueetdecirque.coop)

Bassin de la Villette et quai de Seine, Paris 19è

du 22 mai au 4 juin 2006, de 11 à 20 heures
nocturne le week-end

Vernissage : le vendredi 2 juin 2006 à 20 heures

Contact presse : Cécile BECKER
Coopérative De rue et de cirque
211 avenue Jean Jaurès - cité administrative - bâtiment M
75019 PARIS
T : 01 46 22 10 43 - F : 01 46 22 10 49 - Port. : 06 14 83 96 08
cecile.becker@derueetdecirque.coop
www.derueetdecirque.coop

Time:

20:00-22:00

Description:

Maison des provinces de France

Time:

22:00-23:59

Description:

mailing list artifisparis@yahoo.fr

Description:

Du 29 mai au 11 juin 2006

Time:

10:00-14:00

Description:

Le députe Eric Woerth député de l'oise vous convie a l'occasion de la parution de son livre "le duc d'Aumale" le samedi 3 juin a 10h sous le patronage de SA LE PRINCE AGA KHAN à la visite privée du chateau de Chantilly, cette visite sera suivie d'un cocktail(12h) à la capitainerie du chateau

présence à confirmer au 01 55 80 77 40 (editions de l'archipel)

Time:

13:30-20:30

Description:

Finissage de l'expo d'Elanit LEDER « Coin-incidence Mirage »

Vernissage le lundi 29 mai de 18h30 à 20h30
Exposition du 29/05/2006 au 03/06/2006

Her name is Mirage, she is 13 and a half, a girl in the age of puberty, she lives in Jaffa, the old Tel Aviv. A mixed city of Arabs and Jews.
She is Arab and an Israeli citizen. She talks in Hebrew.

At first we might think we see two different girls, maybe twins, because one face interacts with the other, as if she looks at herself.
People are talking around her, we see hands moving around her.

Mirage is laughing and stopping her laugh. When she laughs her young nature appears strongly, her joy of life seems to be profound, when she stops her laugh all her universe change and her story too, she seems to us more adult, more sad, more a women. We are confronted in the same time with both personalities.

Mirage is talking about the war between the Israeli and the Palestinians, she says she doesn't understand it, she likes everyone and everyone likes her, she herself doesn't have any problem with the Israelis, we watch her carefully, than she stares at us, her look is strong.

This juxtaposition of two oppositions, is one of the elements which I seek for in my work.
The Video is between a still image and a moving image.
The audience should find the narrative of the exposed elements.

Elanit Leder was born in Israel in 1971 and grew up there. In 96 she moved to Austria and made her Master in visual arts. since 2002 she lives between France and Israel.

www.ELANITLEDER.com

Time:

16:00-17:00

Description:

au 2ème étage du Bon Marché

Chef et professeur de cuisine passionné, il lance son dernier livre "L'été" et nous enseigne les subtilités du mille-feuilles tomate-avocat et du pain perdu aux fraises.

Les ateliers et les dégustations sont sur inscription au 01.44.39.81.82. à partir du Jeudi 23 Mars, les rencontres sont libres.

Time:

16:00-18:00

Description:

14ème édition du 3 juin au 3 juillet 2006
La parole aux femmes par l'image
Maria Arnold
Anne-Marie Latrémolière
Emanuela Not
Vanessa Verillon
Marie-Hélène Vincent

à la galeru
à la galerie de l'école
et dans toute la ville sur les panneaux d'affichage
vernissage samedi 3 juin à partir de 16h à la galerie de l'école, déambulation graphique à 15h, esplanade de l'Hôtel de Ville
Ville de Fontenay-sous-Bois, organisé par Fontenay-en-scènes, avec le soutien de la DRAC Île-de-France.

Time:

17:00-19:00

Description:

"AIRE DE JEU - avec ou sans photographie"

BOYER, FRIEDMAN, HAMMERSTIEL,
HOGAN & AMBLARD, LEINGRE,
JACQUELIN / DARBELLEY, TROMEUR... (1980-2005)
et JAHAN, JACOBI, RUDOLPH,
RUDOMINE, SERT… (1920-1945)

Vernissage le 3 Juin 2006
Du 31 Mai 2006 au 29 Juillet 2006
Mercredi-Samedi 14h-20h et sur R.D.V.

Time:

17:00-20:00

Description:

du 2 au 15 juin 2006

Avec Muriel CAYET et HERMINE

La galerie ouvrira exceptionnellement ses portes les lundis de juin et une vente sera organisée au bénéfice de l'association "Enfants réfugiés du Monde".

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le 3 Juin 2006
Du 6 Juin 2006 au 29 Juillet 2006
Lundi-Vendredi 14h-19h, Samedi 10h-13h & 14h-18h

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition de Guy Millé : peintures - gravures - dessins
samedi 3 juin, de 18 h à 21 h

Exposition du 3 au 18 juin 2006
tous les jours de 14 h à 20 h.

Croisement des arts
21, rue de la Chapelle 75018 PARIS
au fond de la cour, à gauche
Métro Max Dormoy

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 03 juin au 29 juillet 2006

La campagne centrale du travail, que l'on reconnaît sous le nom d'obey, ou Shepard Fairey, trouve son origine en 1989. C'est au cours d'une démonstration à un ami, qu'il prend comme exemple une image de mauvaise qualité représentant le visage d'un catcheur français, André Roussinof, connu sous le nom d'"Andre the Giant". Par dérision, il attribue à ce personnage patibulaire un "posse" (une bande dans le milieu du skate), sous-titrant le pochoir de la mention "Andre has a posse". De cette plaisanterie naît un véritable phénomène.

Time:

18:00-20:00

Description:

jusqu'au 22 juillet
du mardi au samedi : 11h - 13h / 14h - 19h ou sur rendez-vous

La Galerie Nelson a demandé à Jean-Hubert Martin actuel directeur du Museum Kunst Palast à Düsseldorf de proposer une sélection d'œuvres de Robert Filliou, réunies selon trois axes principaux.

L'œuvre de Robert Filliou est jalonnée de questions existentielles sur la vie, le vide, l'infini, le zéro, la recherche sur les origines, le temps. Versant philosophique de l'artiste que l'on retrouve dans l'édition de 1983 Le Jeu de vi(d)e.

Un des autres aspects du travail de l'artiste est plus charnel, vital et repose sur les notions d'amitié, de partage et d'amour, notions fondamentales pour l'artiste pour lequel tout esprit de compétition était absent. On peut alors voir des œuvres sous forme de portraits comme les Mains d'artistes, Love, love, love ? ou encore les Portraits non-faits. Enfin, la série des «Longs poèmes à terminer chez soi» de 1961, où l'on retrouve l'esprit facétieux et le goût de l'artiste pour les idées multiples, les mots, la poésie ouvre une réflexion plus large sur le langage, la communication et l'échange.

Cette exposition est l'occasion de re-découvrir l'œuvre abondante de Robert Filliou qui se voulait avant tout poète mais dont les inventions de Création Permanente, de Réseau éternel et de Fête permanente et surtout du Principe d'Equivalence, ont révolutionné une certaine vision de l'art centrée sur elle-même et restent pertinentes aujourd'hui encore pour de nombreux artistes.

Proche de Fluxus, cet artiste s'est tenu le plus possible à l'écart des institutions et du marché de l'art - même au détriment d'une vie confortable - privilégiant plus que tout l'échange avec les autres et pour qui «l'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art». D'apparence fragile, éphémère, faites de matériaux «pauvres», les œuvres présentées, des années 60 à 80, sont toutes empreintes d'une grande sensibilité, d'humour non dénué de gravité parfois, de poésie toujours.

Directeur de la Kunsthalle de Berne (1982-1985), du Musée National d'Art Moderne (1987-1990), du Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie (1994-1999), Jean-Hubert Martin est directeur du Museum Kunst Palast de Düsseldorf jusqu'en septembre 2006. En tant que directeur du Musée National d'Art Moderne, il a participé à la préparation de l'exposition Robert Filliou, réalisée sous le commissariat de Paul Hervé Parsy.

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage le 3 Juin 2006
Du 3 Juin 2006 au 2 Juillet 2006
Mardi-Dimanche 14h-18h

Description:

Du 29 mai au 11 juin 2006

Time:

14:00-21:00

Description:

Présentation le 4 juin
Départ le 5 juin

Presse :
Ariane Malavoy
Comité Vendôme
Tél 01 42 61 13 89

Presse Rallye :
Viviane Zaniroli
Tél 01 56 05 05 76

Time:

14:00-14:30

Description:

Tennismans français contre tennismans du reste du monde

Time:

16:00-22:00

Description:

A PARTIR DE 16HOO JÉRÔME PACMAN OUVRIRA CETTE NOUVELLE SAISON TERRASSA AVEC UN DJ SET DE 3H !

16H00 - 22H00 : APERO "SOUND6TEM"
Entrée libre

Terrassa a choisi "Sound6tem" pour ce premier apéro de l'été !

Venez faire un tour sur la terrasse du concorde avec tous les inconditionnels de Terrassa qui seront au rendez vous ! Un bel après midi en perspective...aux couleurs de Sound6tem !

Gratuit de 16H00 à 22H00 ensuite 10 € + 1 conso !

C-BASS (Sound6tem)
CODAM(Sound6tem)
JÉRÔME PACMAN (Freak n'chic-Sound6tem)