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Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.
Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €
http://www.monet2010.com/fr
Description:
Vernissage le 24 septembre 2010 à partir de 18h
Exposition du 24 septembre au lundi 4 octobre 2010
du lundi au samedi de 14H30-19H et le dimanche 10H-13H et 14H30-19H
"de la nature", œuvres de Marie-Pôle Cassagne, sera notre première exposition ACF St-pierre-de-Montmartre de la saison 2010/2011.
La délicatesse du regard sur la nature, la pauvreté apparente des moyens et le silence qui s'en dégage invite à la contemplation de cette œuvre pas si simple.
Symboliquement cette exposition faite de récoltes, de glanages, d'assemblages et d'errances se clôturera le jour de la saint François d'Assise.
Marie-Pôle Cassagne, vit et travail dans le XIIIe.
"Poésie de l'infinitésimal... ces œuvres se caractérisent par une apparente simplicité. L'idée de l'œuvre, dont le pôle majeur est une réflexion sur la fragilité de la vie, revêt un aspect primitif de conception romantique.
Le travail sculptural prend la forme d'une ébauche et la nudité de l'espace tend à magnifier ces constructions éphémères. D'une transparente immatérialité, une mise en scène du vide vient renforcer la présence d'objets infinitésimaux. La pratique artistique se pense entre la tradition et l'évolution culturelle; témoigne mon intérêt pour l'artogenèse tout en s'inscrivant dans une démarche contemporaine."
Description:
Fête nationale du Lesotho
Time:
10:00-11:00
Description:
Front Row : Liv Tyler, Sir Paul McCartney, Salma Hayek, François-Henri Pinault, Beth Ditto, Nancy Shevell, Tasha de Vasconcelos, Zoé Félix, Elsa Zylberstein
Front row : Alexandra Richards, Camille Rowe, Clotilde Courau
Time:
14:30-18:30
Description:
Cocktail pendant lequel 10 créateurs coréens lauréats de la fashion week de Séoul présenteront leurs dernières collections. L'événement est soutenu par la ville de Séoul. L'éclairagiste Philippe Berthomé orchestrera l'ensemble de la mise en lumière, Emmanuel Clolus se chargera de la scénographie.
press : kuki de salvertes, sébastien de brito c/o totem
Kevin Schwendemann
kevin01@totemfashion.com
t +33 1 49 23 79 79 f +33 1 49 23 79 90
sebastien@totemfashion.com
TOTEM
Kuki De Salvertes-Sebastien De Brito
16 Villa Gaudelet - 75011 - PARIS
T: +33 1 49 23 79 79
F: +33 1 49 23 79 90
http://www.totemfashion.com
Time:
15:00-16:00
Description:
Défilé ZUCCA
Time:
16:00-17:00
Description:
Front Row : Micky Green, Alexa Chung, Lou Lesage, Laura Smet, Anja Rubik
De la Corée au Japon, une Odyssée familiale
15 générations de céramistes CHIN Jukan
du 5 octobre au 11 décembre 2010
Le croyez-vous? Au Japon, un bol à thé en céramique peut avoir plus de valeur qu'une peinture, un bijou et même un château! L'Espace Mitsukoshi-Etoile offre l'occasion au public occidental de découvrir l'incroyable valeur des objets en céramique à travers l'art de CHIN Jukan, issu d'une famille de potiers considérée comme l'une des plus importantes au Japon.
L'exposition présente une centaine de pièces retraçant 400 ans de création.
La céramique japonaise connaît un développement sans précédent à partir du XVIe siècle, lorsque la fascinante cérémonie du thé est codifiée. Mais à l'époque, l'archipel nippon est en ruine, ravagé par des années de guerre civile. Il s'en prend alors à son voisin, la Corée entre 1592 et 1598, et en revient avec des prisonniers, qui s'avèrent être des artisans spécialisés: producteurs de camphre, apiculteurs, couvreurs, arpenteurs et potiers. Autant de domaine que le Japon ne maîtrise pas et dont il va apprendre les techniques pour en devenir un des maîtres incontestés.
C'est ainsi que la famille CHIN s'installe au sud du Japon, à Satsuma, à la fin du XVIe siècle, sous la domination du daimyô (seigneur) SHIMAZU Yoshihiro. Ce dernier fait construire un four privé et commande à la famille CHIN des objets en grès blanc destinés à son usage personnel. Parallèlement, les potiers réalisent une gamme plus rustique, de couleur noire, destinée à la vente pour les couches plus populaires.
La découverte d'un gisement de pierre à porcelaine dans la région permet aux potiers de Satsuma, qui maîtrisent la technique de la polychromie, d'enrichir leurs couvertes blanc cassé de compositions florales colorées.
Les oeuvres de CHIN Jukan (1835-1906, représentant la 12e génération des potiers de Satsuma) sont exposées à l'Exposition Universelle de Paris en 1867 et à celle de Vienne en 1873, tant elles sont réputées pour leur finesse. Son travail, primé, lui vaut des commandes à travers l'Europe, la Russie et les Etats-Unis.
En 1871, suite à l'abolition des privilèges seigneuriaux, les ateliers de poterie sont démantelés. CHIN Jukan crée sa propre manufacture grâce aux commandes de sa clientèle acquise lors des Expositions Universelles.
L'artiste perfectionne les techniques de l'ajour et du relief sur céramique. Il devient le fournisseur officiel de la Maison Impériale et reçoit la visite personnelle du prince et de la princesse Kitashirakawa en 1893.
Ses successeurs poursuivent cette tradition d'excellence et comptent parmi les grands céramistes du monde entier.
L'exposition de l'Espace Mitsukoshi-Etoile présente la création de cette odyssée familiale qui s'étend sur 15 générations. Les étapes historiques du développement de la céramique sont représentées: des formes rustiques correspondant aux exigences de la cérémonie du thé aux lignes épurées des objets qui magnifient le quotidien. Puis vient l'engouement pour les décors polychromes, rehaussés d'or et/ou d'argent, particulièrement prisés par les familles royales européennes et le tsar Nicolas II.
Si ma préférence va aux objets à l'aspect naturel qui fait d'autant ressortir, à mes yeux, le raffinement de leur facture, il est indéniable que les brûles-parfum comme recouverts d'une fine dentelle, par exemple, sont le fruit d'une rigueur et d'une excellence que l'on ne peut que louer.
Time:
18:00
Description:
du 4 au 10 octobre
photographie
Time:
18:00-21:00
Description:
5 octobre 2010 / 30 janvier 2011
Cette exposition témoigne d´une histoire fascinante : comment une communauté d'immigrés a créé une culture unique en laissant sa propre culture d'origine s'imprégner des influences, coutumes et croyances de leur pays d'adoption.
A Singapour, le terme « Baba » désigne un « homme chinois » et, par extension, les descendants des communautés chinoises qui se sont intégrées dès le 14e siècle dans le sud-est asiatique et qui ont incorporé au fil des siècles de nombreux aspects de la culture malaise dans leur culture d'origine. Le « Baba » désigne aussi le chef de famille qui a intégré des éléments de la culture européenne, via ses parents et ses grands parents pendant la période coloniale.
L'intégration interculturelle qui s'amorce avec ce processus est une leçon d'ouverture d'esprit et de tolérance, deux sujets plus que jamais d'actualité.
L'exposition présente un ensemble d'environ 480 pièces la culture luxueuse et raffinée - et parfois « bling bling » - de ces communautés chinoises implantées à Singapour.
Les objets présentés - mobilier, textiles ornés de perles et de broderies, porcelaine… - qui empruntent leurs formes, motifs et couleurs aux cultures chinoises et malaises, marquent l'identité des Peranakan.
Vernissage et Performance de Hanchen Tsai
le lundi 04.10.2010, 18h-21h
Date d'exposition :
04.10.2010 - 15.10.2010
Lundi au Vendredi de 12h à 19h
Time:
18:30-21:00
Description:
Galerie des donateurs
Du 5 octobre au 28 novembre 2010
mardi - samedi de 10h à 19h
dimanche de 13h à 19h
lundi de 14h à 19h
sauf jours fériés
vernissage le lundi 4 octobre 2010 de 18h30 à 21h
retour sur l'oeuvre du célèbre affichiste Bernard Villemot (1911 - 1989)
La BnF présente l'oeuvre de Bernard Villemot, l'un des plus grands artistes français de l'affiche. À l'occasion du généreux don de ses héritiers, plus de 200 affiches, dessins, esquisses et travaux préparatoires sont exposés dans la Galerie des donateurs : ils permettent d'éclairer l'art de celui dont le nom reste lié aux marques Orangina, Bally ou Perrier, ainsi qu'à de grandes campagnes publicitaires des années 1950 -1960.
De la fin des années 1930 au début des années 1980, les affiches de Bernard Villemot (1911-1989) ont accompagné plusieurs décennies de la vie française au point d'être fortement ancrées dans la mémoire collective.
Elles témoignent notamment de la vitalité et de l'optimisme des « Trente glorieuses » : emprunts pour l'équipement du pays (Obligations du Trésor, 1953 ; Emprunts EDF des années 1960) et promotion du confort domestique avec ses téléviseurs, radios, réfrigérateurs et autres équipements électro-ménagers (Chauffe-eau électrique, 1956, Frigidaire, 1965, Pathé Marconi, 1970).
Durant toutes ces années, Bernard Villemot signe des campagnes pour de grandes causes nationales : lutte contre l'alcoolisme (Quand les parents boivent les enfants trinquent, 1957) et contre le cancer (Vaincre le cancer, 1958), répond également à des commandes d'affiches de voyage et de tourisme pour les grandes entreprises ou le ministère du tourisme (SNCF, Air France).
Enfin, la publicité de produits divers contribue à sa célébrité : boissons Pam Pam ou Cinzano et les fameuses séries Orangina et Perrier. Pour les chaussures Bally, l'affichiste réalise un remarquable ensemble à partir de 1967, au moment où les agences de publicité tendent de plus en plus à délaisser les dessinateurs au profit des photographes. Villemot aura connu à la fois l'apogée et la fin des dessinateurs affichistes, dont il est l'un des plus grands représentants.
Toute la carrière de Bernard Villemot est évoquée dans l'exposition, y compris les débuts et la période de la guerre où il répondait déjà à des commandes publiques (il réalisa le tryptique Travail, famille, patrie en 1941) : « L'avant-guerre, ce fut mes débuts, la guerre, ce fut la survie, et mon activité n'a vraiment commencé qu'après la guerre, à partir de 1946 » disait-il. Une quarantaine d'affiches auxquelles s'ajoutent quelque cent quatre-vingts croquis préparatoires montrent l'importance des recherches de l'artiste, en particulier sur les couleurs : « En ce qui me concerne, le moteur principal c'est certainement la couleur » affirmait Villemot qui estimait que l'enseignement le plus précieux qu'il avait reçu de son maître, le grand affichiste Paul Colin, était « celui de réaliser des affiches comme des peintures ».
Extraits de films, archives télévisuelles, photographies, tableaux, et courts métrages inédits réalisés par de grands réalisateurs internationaux :
L'exposition Brune/Blonde met à l'honneur le thème de la chevelure féminine pendant trois mois à la Cinémathèque.
Brune / Blonde, une exposition Arts et Cinéma sur l'histoire de la chevelure (du 6 octobre au 16 janvier 2011), dont le commissaire est Alain Bergala. Où comment le cinéma, à l'instar de la peinture, de la sculpture et de la photographie, s'est amusé à représenter les brunes et les blondes dans des scénarios où se mêlent le désir, le fétichisme et la rivalité mimétique. A coup sûr, une exposition excitante !
La Maison de l'Alsace a le plaisir d'inviter Xavier Muller qui présentera lundi 4 octobre à 19 heures son livre de souvenirs « Entre vignes et politique » paru au printemps dernier (Jérôme Do. Bentzinger Editeur).
A l'issue de la conférence, dédicace et verre de l'amitié
Réservation impérative au 01 53 83 10 10 ou par mail à info@maison-alsace.com avant le 30 septembre
Time:
19:00-22:00
Description:
13 octobre 2010 – 27 février 2011
En 1854, Louis Vuitton pose ses malles à Paris, rue des Capucines, et ouvre son tout premier magasin. En 2010, la Maison de luxe parisienne s'associe au plus parisien des musées de la capitale : autour des malles et bagages iconiques réunis pour la première fois dans un musée parisien, l'exposition mettra en scène toute l'épopée de la Maison Louis Vuitton, qui incarne l'art de voyager depuis plus de 150 ans. Elle dévoilera l'histoire de la Maison ainsi que celle de la famille Vuitton à la curiosité d'esprit inépuisable, et révèlera le savoir-faire unique de Louis Vuitton qui lui a permis de voyager avec autant de succès à travers le temps.
En présence de Catherine Deneuve, Marie-Josée Croze, Ludivine Sagnier, Antoine Arnault, Jessica Chastain, Lou Doillon, Rita Ora, Margherita Missoni, Yves Carcelle, Fan Bing Bing
Time:
19:15
Description:
réception en l'honneur des médaillés parisiens des Gay Games 2010 de Cologne en présence de Jean Vuillermoz, adjoint chargé du sport et Christophe Girard, adjoint chargé de la culture
Pascal Monfort "the shoppings" warm up
Les Valseuses aka Emma de Caunes & Gladys Gambie
Time:
20:00
Description:
Meilleur joueur du Top 14: Morgan Parra (Clermont)
Meilleur staff du Top 14: Clermont
Révélation : Marc Andreu (Castres)
Meilleur joueur de D2: Benjamin Ferrou (La Rochelle)
Meilleur staff de D2: David Darricarrère et Serge Milhas (La Rochelle)
Meilleur arbitre: Christophe Berdos
Meilleur public: Stade Français
L'essai le plus collectif: Noon et Thompson (Brive)
Le XV de la saison: Poitrenaud (Stade Toulousain); Clerc (Stade Toulousain), Williams (Toulon), Jauzion (Stade Toulousain), Andreu (Castres) (o) Wilkinson (Toulon) (m) Parra (Clermont);
Masoe (Castres), Fernandez Lobbe (Toulon), Dusautoir (Stade Toulousain); Albacete (Stade Toulousain), Nallet (RCF); Mas (Perpignan), Servat (Stade Toulousain), Domingo (Clermont)
Prix d'honneur: le Stade Toulousain champion d'Europe et Guy Novès meilleur entraîneur européen.
Time:
20:00
Description:
Inauguration de l'Ambassade Platinium Mastercard
Time:
20:00-22:00
Description:
France Culture propose une lecture INEDITE et EN AVANT-PREMIERE de la sortie mondiale, de Marilyn Monroe, FRAGMENTS, poèmes, écrits intimes, lettres, par l'actrice Anna Mouglalis, en direct et en public du Théâtre de la Madeleine.
Trois jours avant la sortie mondiale des carnets intimes de Marilyn Monroe, le 7 Octobre aux Editions du Seuil, France Culture vous fait entendre en exclusivité mondiale des extraits de ses carnets intimes, révélant une Marilyn inconnue.
Une soirée présentée par Arnaud Laporte.
Après quelques expériences au théâtre, Anna Mouglalis débute au cinéma en 1997 dans Terminale de Francis Girod, et se révèle au grand public dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol dans lequel elle incarne, aux côtés de Jacques Dutronc et Isabelle Huppert, une jeune pianiste.
Elle enchaîne les films d'auteurs dès 2002: La Vie nouvelle, de Philippe Gandrieux, ou Léo en jouant d'Arnaud Desplechin… En 2009, Anna Mouglalis se retrouve à Cannes pour Coco Chanel et Igor Stravinsky de Jan Kounen, sélectionné en compétition officielle.
A la télévision en 2005, elle incarne une Simone de Beauvoir jeune, aux côté d'un Lorànt Deutch-Sartre dans Les amants du Flore sur France 2.
Côté mode Anna est choisie par Karl Lagerfeld pour devenir officiellement l'ambassadrice maison du parfum Allure de la Maison Chanel.
Time:
20:00
Description:
En présence de Elisa Sednaoui, Daphné Burki, Jean Nouvel, Patrick Demarchelier, Nathalie Rykiel, Sarah Marshall, Lou Doillon, Maryna Linchuk, Astrid Munoz, Sliimy, Karl-Johan Persson, Nick Rhodes, Andrea Casiraghi, Tatiana Santo Domingo, Eugenie Niarchos, Haider Ackermann, Suzy Menkes, Anouck Lepère
Champs-Elysées
Ouverture du H&M designé par Jean Nouvel
Jonathan Frydman
hm@karlaotto.com
01 42 61 34 36
Time:
20:00-22:00
Description:
Mediapart soutient ce documentaire exceptionnel qui fera beaucoup parler de lui : « Entre nos mains ».
C'est un film sur le monde du travail , mais pas sur le harcèlement ou la souffrance au travail. Pendant plus d'un an Mariana Otéro, la réalisatrice, a planté sa caméra dans une entreprise de textile, tenue majoritairement par des femmes, qui au bord de la faillite se lancent dans l'aventure de la Scop et cette aventure avec tous les questionnements sur les changements de rapport au travail est vécue comme un véritable suspense.
« Confrontés à la faillite de leur entreprise de lingerie, des salariés - majoritairement des femmes - tentent de la reprendre sous forme decoopérative. Au fur et à mesure que leur projet prend forme, ils se heurtent à leur patron et à la réalité du « marché». L'entreprise devient alors un petit théâtre où se jouent sur un ton espiègle, entre soutiens-gorge et culottes, des questions fondamentales économiques et sociales. Les salariés découvrent dans cette aventure collective une nouvelle liberté. »
Club 13 - 15 avenue Hoche 75008 Paris
Confirmation des inscriptions auprès de Cécile Salin à l'adresse suivante
cecilesalin@diaphana.fr
Time:
20:00-23:00
Description:
Time:
20:00-22:00
Description:
Soirée de remise des prix du Palmarès de la presse pro
Time:
20:00-23:50
Description:
Boutique Dolce Gabbana, avenue Montaigne
En présence de : Dita Von Teese, Louis Marie de Castelbajac, Janet Jackson, Noémie Lenoir, Aure Atika, Vahina Giocante, Aïssa Maiga, Mélanie Thierry, Patrick Demarchelier, Christophe Guillarmé, Cathy Guetta, Shingai Shoniwa, Ellen Von Unwerth, Lenny Kravitz.
Time:
20:00-23:00
Description:
a-net europe / tsumori chisato
13, rue béranger 75003 paris france
t +33 (0)1 55 28 34 40 / f +33 (0)1 55 28 34 49
www.tsumorichisato.com
info@tsumorichisato.com
Press Contact: Jun Nguyen
T : +33 (0)1 55 28 34 44
press@anet-europe.com
Ouverture du « Dîner des Ports », organisé par le Port de la Rochelle – Paris VI
Time:
22:00-23:55
Description:
GrandLife & Opening Ceremony
present
NEW YORK NEW YORK
CELEBRATION OF MODE A PARIS
DJs:
The Misshapes, Jus Ske, Harley and Cassie, Mike Nouveau, Becka Diamond
Hosts:
Derek Blasberg, Paul Sevigny, Andre Saraiva, Mickey Boardman, BryanBoy, The Cobrasnake, Damir Doma, illesteva, Matt Kays, Phil Oh, Pete Miszuk, Nathalie Joos, Tommy Saleh, Steven Rojas & Mandy Brooks
Open Bar 10pm-midnight
RSVP
events@grandlifenyc.com
Visit: WWW.GrandLifeNYC.com
Time:
22:30
Description:
RSVP derrienmatthieu@gmail.com
Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.
Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €
http://www.monet2010.com/fr
Description:
Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre
ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.
Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.
Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Apres l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.
Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.
"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode… Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohême devenu parisien."
Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.
Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK, 18 rue de Turenne, dans le Marais.
Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.
Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).
Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"
Description:
http://www.forum-greenit.com
Time:
09:00-10:00
Description:
Défilé MARIE BISHARA
Time:
10:00-12:00
Description:
Avec la participation de Mazarine Pingeot, présentatrice de l'émission et Bernard de la Villardière
Time:
10:30-11:30
Description:
Front Row : Leigh Lezark, Claudia Schiffer, Rachel Bilson, Lily Allen, Cecile Cassel, Clemence Poesy, Virginie Ledoyen, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Lou Doillon, Anna Mouglalis, Beatrice Martin, Camille Lacourt, Lou Lesage, Astrid Berges-Frisbey, Audrey Marnay, Ellen von Unwerth, Alexa Chung.
Time:
11:00-15:00
Description:
Malika Ménard fera une courte apparition sur le Mondial de l'automobile pour une séance de dédicaces et de photos en compagnie du public.
Time:
11:30-12:30
Description:
Défilé COLLETTE DINNIGAN
Time:
11:45
Description:
Cérémonie de remise des Insignes de Chevalier de la Légion d'Honneur à Claude DELAGNEAU, Président de la Fédération française des Véhicules d'Epoque
Salon International de l'Automobile
Time:
12:30-13:30
Description:
Pavillon Alexandre III
Front Row : Mareva Galanter, Louis-Marie de Castelbajac, Dita Von Teese, Coeur de pirate, Micky Green, Célyne Durand, Daphné Burki
Time:
13:30-14:30
Description:
Couvent des Cordeliers - 15 rue de l'Ecole de Médecine - Paris 6e
Time:
14:30-15:30
Description:
Font Row : Amber Rose, Shy'M, Micky Green, Sofia Essaïdi
Time:
15:00-16:00
Description:
Défilé MONCLER GAMME ROUGE
Time:
15:30-16:30
Description:
Défilé JUNKO SHIMADA
Time:
16:00-17:00
Description:
Front row: Jade Jagger, David Lynch, Julie Depardieu, Natacha Régnier
Time:
16:30-17:30
Description:
Front Row : Alexa Chung, Caroline Sieber, Tatiana Santo Domingo, Astrid Munoz, Valentino Garavani, Bianca Brandolini, Olivia Palermo
Time:
17:00-22:00
Description:
sur invitation
RSVP geraldine@antikbatik.fr
ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.
Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.
Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Apres l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.
Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.
"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode… Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohême devenu parisien."
Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.
Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK, 18 rue de Turenne, dans le Marais.
Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.
Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).
Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"
Time:
17:30-18:30
Description:
Salle Melpomène
Time:
18:00-21:00
Description:
Film consacré à la vie de Mark Zuckerberg, fondateur de Facebook
Time:
18:00-21:00
Description:
huiles, aquarelles, dessins, paysages urbains et scènes religieuses
Vernissage le mardi 5 de 18h à 21h
5 > 22 octobre inclus
Tlj 14h-18h
Time:
18:00-23:00
Description:
Après le succès rencontré à Paris l'an passé et un lancement réussi à Marseille, Orange RockCorps revient sur le devant de la scène, et encourage les jeunes de la région parisienne à donner 4 heures de leur temps aux associations partenaires du programme.
‘Tu donnes, Tu reçois' :
Grâce au pouvoir fédérateur de la musique, Orange RockCorps permet de sensibiliser et d'encourager les jeunes à s'impliquer auprès d'associations.
Le principe est simple : les volontaires donnent 4 heures de leur temps à une association pour assister à un concert exceptionnel. Aucune place n'est à vendre, aucune place n'est à gagner.
Orange RockCorps organise plus de 80 projets volontaires du 18 août au 5 octobre prochain sur Paris et la région parisienne au profit d'associations partenaires, dans des domaines aussi divers que la santé, la solidarité, l'environnement ou l'insertion.
Le Zénith de Paris accueillera le concert Orange RockCorps pour achever cette seconde édition en France. Les stars internationales N*E*R*D, Sexion d'Assaut, Mark Ronson and the Business INTL, VV Brown et encore bien d'autres artistes à venir enflammeront le Zénith pour remercier les 5 000 volontaires, seuls spectateurs habilités à assister à ce concert pour leur engagement auprès d'Orange RockCorps durant cette édition 2010.
Time:
18:00-19:30
Description:
Forum de rencontres
Début 2010, Alain Chamfort décide de rendre hommage au défunt Yves Saint Laurent, au travers d'une série de 16 chansons pop retraçant la vie du couturier intitulée « Une vie Saint Laurent ». De sa naissance à Oran à sa première collection pour Dior, de sa rencontre avec Pierre Bergé à la création d'YSL Couture puis à la consécration mondiale, un parcours unique à travers le siècle, la mode, l'amour, l'argent, la fête, les addictions. Un voyage au cœur de la société française de ces 50 dernières années, un destin exceptionnel pourtant toujours teinté de mélancolie. Ce témoignage émouvant est devenu un phénomène musical qui sera désormais disponible au format CD.
A l'occasion de la sortie d'un double album enrichi de vidéos et d'un making of, édité et distribué en exclusivité par la Fnac, Alain Chamfort vous donne rendez-vous le mardi 05 octobre à la Fnac St Lazare et le mercredi 06 octobre à la Fnac la Défense pour deux rencontres inédites.
Time:
18:00-21:00
Description:
vernissage LE MARDI 5 OCTOBRE 2010 DE 18H A 21H
du mercredi 6 octobre au samedi 13 novembre 2010
Time:
18:30-23:00
Description:
Boutique Raphael Young, 23, rue Jean-Jacques Rousseau 75001
Time:
18:30-19:30
Description:
Défilé THIERRY COLSON
Time:
18:30-20:30
Description:
Paysages 1975 - 1996, « De proche en proche vers l'infini »
Exposition de peintures d'Abdelkader Guermaz
Du 5 au 16 octobre 2010
Du lundi au vendredi de 10h à 17h, le jeudi de 11h à 19h30 le samedi de 9h à 12h30
Vernissage : le mardi 5 octobre de 18h30 à 20h30
Guermaz, figure historique de l'art non-figuratif algérien et français fut l'égal des plus grands peintres de l'après-seconde guerre mondiale. Il était urgent de le faire découvrir ou redécouvrir :
Né à Mascara (Algérie) en 1919 et mort à Paris en 1996
Un des fondateurs de l'art algérien moderne de tendance abstraite
Peintre non-figuratif de la Nouvelle École de Paris
Actif à Oran de 1940 à 1961 et à Paris de 1961 à 1996
A habité pendant 35 ans au 26 quai du Louvre Paris 1er
Double démarche picturale et spirituelle
Nombreuses expositions personnelles et de groupe-salons internationaux
Collections publiques et privées de par le monde
Si dans ses premières toiles Guermaz transfigure la réalité par la poésie, puis s'éloigne de sa représentation dans des compositions abstraites, il retourne vers le monde au début des années 70 dans des paysages dont les lignes, les courbes et les plans, mais aussi les couleurs s'harmonisent comme une symphonie. Ils prendront peu à peu un caractère symbolique et c'est en cheminant sur la voie de la sagesse qui s'ouvre de proche en proche vers l'infini que leur créateur accomplira une démarche spirituelle dont ses dernières œuvres seront le témoignage et l'accomplissement.
Time:
18:30
Description:
Peintures
du 4 au 15 octobre
vernissage le 5 octobre à partir de 18h30
Edith Vansteenberghe peint des mondes énergétiques et stellaires d'une manière à la fois aquatique, vibratoire et aérienne. Elle vit à Paris et séjourne fréquemment à New-York.
Au Japon, elle s'est familiarisée avec les techniques de la peinture traditionnelle qu'elle utilise depuis.
Time:
18:30
Description:
http://www.frontieredevie.fr
Time:
18:30
Description:
Du 1er au au 9 octobre 2010
Horaires : du lundi au vendredi de 10h00 à 20h00, le samedi de 14h00 à 18h00
Vernissage mardi 5 octobre à 18h30
Le centre d'animation vous invite à redécouvrir la vie du rail, le quartier du Point du Jour, les gares et la petite ceinture, ainsi que le viaduc d'Auteuil.
Time:
19:00
Description:
Elizabeth Dorval est donc de retour au Centre SocioCulturel AVARA après quelques années. Son exposition, « Falaise », sera visible au centre :
Du lundi 4 octobre 2010 au vendredi 15 octobre 2010, aux heures d'ouverture.
Vous êtes aussi chaleureusement invités à nous rejoindre pour le vernissage :
Mardi 5 octobre à 19h au Centre SocioCulturel AVARA
Time:
19:00
Description:
SALON DU VIEUX COLOMBIER
"Sp6rt is art", photographies de sport
DU MARDI 5 AU JEUDI 14 OCTOBRE
DU LUNDI AU VENDREDI DE 11H30 À 17H, JEUDI JUSQU'À 19H, SAMEDI DE 10H À 12H
L'association Arts and Only et l'agence photographique Dppi ont choisi de vous présenter une exposition unique des plus belles photographies de sport de ces dernières années réalisées notamment par Philippe Millereau, François Flamand, Vincent Curutchet, Franck Faugère, Carlo Borlenghi...
« Sp6rt is art » symbolise la rencontre de l'Art et du Sport et à travers eux, la volonté de la Mairie du 6e de promouvoir le dialogue entre le sport et la culture.
Les soixante photographies inédites en format 60 x 80 cm qui seront exposées vous remémoreront des moments de sport d'une intensité rare, des exploits des plus grands champions internationaux. Ils vous livreront toute la beauté artistique de la gestuelle sportive et révèleront l'importance du sport dans nos vies. Elles nous rappellent enfin que le sport est un puissant vecteur de mixité sociale, permettant un dialogue unique entre les peuples.
A noter la présentation à cette occasion de photographies réalisées pour la première fois en 3D.
Time:
19:00-22:00
Description:
En présence de John STARKS et Chris MULLIN
Time:
19:30-20:30
Description:
Front Row : François-Henri Pinault, Salma Hayek, Robert Polet, Caroline Polet
Time:
20:00-23:50
Description:
1 rue du Pont Neuf, Paris
Concert privé de Bono
Time:
20:00-22:00
Description:
376 rue saint honoré
Time:
20:00-23:50
Description:
Printemps loves New York
Time:
20:00
Description:
Salle I, 20 heures
(sur invitation, dans la limite des places disponibles)
Ce ballet théâtral de la chorégraphe chypriote Lia Haraki rassemble les récits et les cultures populaires de Chypre. Le thème central, mis en valeur par la compagnie pelma.lia haraki, est la compréhension de l'identité humaine. Cette pièce est un voyage entre le comique et le tragique, avec des sons, des images et des gestes qui rappellent que l'homme n'a pas toujours besoin du langage pour communiquer.
Responsable : Délégation permanente de Chypre auprès de l'UNESCO
En présence de l'équipe du film et Lorie Pester, Thibaud Vaneck, Gauthier Battoue, Christophe Beaugrand, Marieke Bouillette, Raymond Domenech, Faudel, Liane Foly, Joalucas Noah, Sandrine Quétier, Corinne Touzet.
Time:
20:30-21:30
Description:
Front Row : Roxane Mesquida, Leigh Lezark, Amber Rose, Marisa Berenson, Rossy de Palma
Time:
20:30-23:50
Description:
Un Bal masqué mis en scène par Marc Zaffuto & Emanuel D'Orazio avec I Blame Coco, Roisin Murphy, Dan Williams, Horse Meat Disco
En présence de Laura Smet, Anna Sherbinina, Ana Girardot, Dolores Chaplin, Jean-Marc Barr, Tomer Sisley, Ariel Wizman, Hermine de Clermont-Tonnerre, Massimo Gargia, Ellen von Ünwerth, Kanye West, Alexis Mabille, Marina Berlusconi, Selita Ebanks, Rossy de Palma
Time:
20:30-23:50
Description:
Avec concert privé de Courtney Love
Time:
22:00-23:50
Description:
After show JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC
Time:
22:30
Description:
RSVP aftershowparty@kenzo.fr
Description:
Parrainnées par Firmine RICHARD et Gérard JUGNOT
Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.
Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €
http://www.monet2010.com/fr
Description:
Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre
ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.
Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.
Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Apres l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.
Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.
"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode… Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohême devenu parisien."
Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.
Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK, 18 rue de Turenne, dans le Marais.
Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.
Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).
Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"
Lancement de la campagne de sensibilisation au dépistage organisé du cancer du sein (Octobre Rose)
Personnalités présentes : Jean-Marie Le Guen, adjoint chargé de la santé publique et des relations avec l'AP/HP et Fatima Lalem, adjointe chargée de l'égalité femme - homme
Time:
11:30-12:30
Description:
Défilé WUNDERKIND
Time:
12:00-13:00
Description:
Forum de rencontres niveau 1
Début 2010, Alain Chamfort décide de rendre hommage au défunt Yves Saint Laurent, au travers d'une série de 16 chansons pop retraçant la vie du couturier intitulée « Une vie Saint Laurent ». De sa naissance à Oran à sa première collection pour Dior, de sa rencontre avec Pierre Bergé à la création d'YSL Couture puis à la consécration mondiale, un parcours unique à travers le siècle, la mode, l'amour, l'argent, la fête, les addictions. Un voyage au cœur de la société française de ces 50 dernières années, un destin exceptionnel pourtant toujours teinté de mélancolie. Ce témoignage émouvant est devenu un phénomène musical qui sera désormais disponible au format CD.
A l'occasion de la sortie d'un double album enrichi de vidéos et d'un making of, édité et distribué en exclusivité par la Fnac, Alain Chamfort vous donne rendez-vous le mardi 05 octobre à la Fnac St Lazare et le mercredi 06 octobre à la Fnac la Défense pour deux rencontres inédites.
Time:
12:30-13:30
Description:
Salle Mélpomène
Time:
13:00
Description:
Salons de l'Hôtel de Pomereau - 67, rue de Lille - Paris 7ème
Célébration du 65ème anniversaire du syndicat national des moniteurs du ski français
Time:
13:00-14:00
Description:
Défilé JASMIN SANTANEN
Time:
14:30-15:30
Description:
Front Row : Marie-Josée Croze, Alexandra Richards, Daisy Lowe, Jessica Chastain, Caroline Sieber, Ali Hewson, Fan Bingbing, Rita Ora, Leigh Lezark, Ludivine Sagnier, Amber Rose, Alexa Chung, Rihanna, Delphine Arnault, Carine Roitfeld, Julia Restoin Roitfeld, Antoine Arnault, Sirivannavari Nariratana, Yves Carcelle, Josephine de la Baume, Pietro Beccari, Kristen McMenamy, Alek Wek
Time:
14:30
Description:
cérémonie de parrainage des clubs filleuls de football parisiens par les joueurs du PSG en présence de Jean Vuillermoz, adjoint chargé du sport
Time:
14:30
Description:
Salle de conférence
présentation officielle de l'ouvrage « Oiseaux nicheurs de Paris – un atlas urbain », en présence de Fabienne Giboudeaux, adjointe chargée des espaces verts, et de Guilhem Lesaffre, président du Centre Ornithologique Ile-de-France (CORIF)
Exposition du 5 au 9 octobre
Vernissage : mercredi 6 octobre à partir de 18h
Time:
18:00
Description:
Doggy Art Bag présente :
la première exposition solo de Pauline Rémy.
"Contamination"
vernissage : mercredi 6 octobre à partir de 18h
...en musique avec le DJ Mr Untel
exposition du 6 au 23 octobre 2010
mercredi, jeudi et vendredi de 18 h à 2 h
samedi de 21 h à 4 h
happy hours jusqu'à 21h
« Je fais ce qu'on pourrait appeler de la peinture intuitive. Je crée spontanément une forme, puis une autre par rapport aux autres éléments de la toile. Je me laisse guider par une pulsion et les émotions que je ressens au moment où je peins.
L'énergie vitale et la psyché constituent le moteur, la ressource et le sens de mon travail. Je choisis des matières et des couleurs intenses et très contrastées. Mes différents moyens d'expression sont le collage, l'impression et l'association de différents outils et peintures.
Cette série de tableaux exprime l'idée de contamination, des formes filaires, organiques qui se diffusent, se propagent, jusqu'à étouffement de la toile. Ces formes obsessionnelles, de l'ordre de l'inconscient, prennent vie.
L'utilisation de résine qui recouvre mes tableaux, ajoute du relief et donne de la vibration aux couleurs.
J'ai toujours été attirée par les grandes villes, je me sens « happée » par cette énergie et par le mouvement perpétuel, les gens, les lumières, la circulation.
Mes voyages sont une grande source d'inspiration, on peut retrouver dans mon travail ce côté « New Factory » : affiches décollées, impressions passées, coulures et drippings. »
Time:
18:00-22:00
Description:
85, rue du Faubourg Saint-Honoré
Time:
18:00
Description:
du 7 au 15 octobre
du lundi au vendredi de 9h00 à 17h30
Le patrimoine historique d'origine portugaise dans le monde & la Fondation Calouste Gulbenkian
Depuis 1958, la Fondation Calouste Gulbenkian a consacré une attention toute particulière à la récupération et la sauvegarde du patrimoine historique d'origine portugaise dans le monde. Pays-Bas, Malte, Brésil, Uruguay, Maroc, Bénin, Kenya, Iran, Inde, Bangladesh, Thaïlande, Malaisie et Indonésie sont quelques-uns des pays où la Fondation est intervenue.
L'exposition nous propose un voyage à travers le temps et les continents en présentant une sélection de monuments civils, religieux et militaires réhabilités avec l'aide de la Fondation. Des photographies, plans, dessins et maquettes illustrent l'action de la Fondation et mettent parallèlement en lumière l'histoire de l'hégémonie portugaise et les marques encore visibles, à l'heure actuelle, de l'échange entre les cultures depuis le XVe siècle.
Time:
18:00-21:00
Description:
EXPOSITION DU 2 OCTOBRE AU 15 OCTOBRE 2010, VERNISSAGE LE MERCREDI 6 OCTOBRE DE 18H A 21H
Cérémonie de remise des prix de la 11e session du concours «Habitat Solaire, Habitat d'Aujourd'hui» organisé par Obser'ER (Observatoire des Energies Renouvelables)
Concours "Habitat solaire, habitat d'aujourd'hui" d'Observ'ER : le prix "Réhabilitation logements collectifs" récompense un immeuble réhabilité par la SIEMP pour la Ville de Paris (15e)
05/10/2010
Cet immeuble vacant a été préempté par la Ville de Paris et réhabilité par la SIEMP pour y créer 34 logements étudiants (Crous) et une résidence sociale de 55 logements (Adoma), soit 89 logements sociaux.
Le prix sera remis à l'Agence Équateur (Dominique Desmet, Marc Benard), architecte du projet, le mercredi 6 octobre.
Cette opération concilie les objectifs de la Ville en matière de mixité sociale et de réduction de l'impact sur l'environnement extérieur – c'est l'une des premières à avoir été certifiée « Patrimoine habitat et environnement » par l'organisme de certification cerqual.
L'utilisation de l'énergie solaire (25m2 de panneaux solaires photovoltaïques et 33m2 de panneaux solaires thermiques), l'installation d'équipements économes en énergie (chaudières à gaz collectives à condensation) et une isolation performante ont permis une nette amélioration de la performance énergétique du bâtiment : baisse de plus de 70% de la consommation énergétique et de l'émission de gaz à effet de serre.
Le choix de matériaux écologiques et la création de nouveaux espaces verts participent encore à la qualité environnementale de la réalisation.
La mise en œuvre de ces solutions entraîne jusqu'à 40% de réduction des charges locatives.
Ce prix récompense la démarche de la Ville de Paris, qui, avec la SIEMP, s'est engagée dans un important programme de réhabilitation d'immeubles anciens. L'objectif : créer des logements sociaux de qualité avec une préoccupation environnementale constante, contribuant ainsi à construire une ville plus solidaire et plus durable.
Exposition du jeudi 7 au samedi 23 octobre 2010
Vernissage le mercredi 6 octobre 2010 à 18h30
Yvon HAZE
Après avoir suivi des études de métallurgiste, Yvon HAZE s'est très vite pris d'intérêt pour la photographie. Sous l'inspiration des Grands Ma tres de la photographie Américaine, son domaine de prédilection devient les paysages naturels.
Quoi de plus reposant pour l'esprit que de contempler et saisir les courbes, les formes, les lumières de ces immensités que sont ces grands paysages ?
La fascination pour les paysages et les grands espaces le conduit à quitter le petit format et à effectuer ses prises de vues à la chambre grand format qui s'avèrent particulièrement magiques pour retranscrire les émotions ressenties lors de ses promenades photographiques.
Michelle WINCKLER
Michelle Winckler travaille le Fer, le Bronze, le Cristal et le Bois. La nature est son royaume ; née près de l'Océan, elle fait appel à ses souvenirs. En dialoguant avec ces matériaux, elle rend hommage à la vie, afin que leur résonance devienne harmonie. « Trouver une piste, un chemin : l'artiste se pose tel l'oiseau, scrutant ce que sa pièce deviendra. D'un battement de cil il y voyage, y pose enfin ses doigts, creuse le sillon, crée l'éraflure, révèle la bosse,la rondeur, la griffure, quelle émotion ! Ces œuvres sont d'immenses paysages intérieurs procédant de la rencontre du cœur et de la réalité. » (David
Baly)
Time:
18:30-21:00
Description:
Venez découvrir OpenBravo, l'ERP élu meilleur solution Open Source à destination des professionnels par la BOSSIE (Best of Open Source Software Awards) 2010 d'infoWorld.
Programme et Inscription sur le site des OpenDay.fr
http://www.openday.fr/2010/09/venez-decouvrir-openbravo-lerp-elu-meilleure-solution-open-source-2010/
Time:
19:00-22:00
Description:
Time:
19:00-20:00
Description:
Front Row : Léa Seydoux, Jean-Paul Goude, Jasmine Trinca, Valeria Golino, Laura Chiatti, Roxane Mesquida, Dakota Fanning, Mia Wasikowska, Alexa Chung, Rihanna, Matt Kemp
Time:
19:00-22:00
Description:
Elle Fashion Party
Time:
19:00
Description:
Maryline Robalo, directrice artistique de la Galerie Think & More présente le travail de l'artiste et dessinatrice / illustratrice Juliette Le Roux, auteur de l'album muet Les yeux dans les yeux paru en 2008 aux éditions MeMo et de Si j'étais un pingouin aux éditions Thierry Magnier, en août 2010.
Dédicace et signature du livre Si j'étais un pingouin.
Time:
19:00
Description:
Du 7 au 31 octobre 2010
Céramiste, sculptrice et animatrice d'atelier depuis 30 ans, Geneviève Chevallier façonne la terre avec passion.
Sa recherche est basée sur la création de pièces s'inspirant des éléments naturels et de leurs couleurs. La mer, les plantes y sont largement représentées. Elle utilise la technique japonaise du raku pour donner à ses pièces, un style d'émail craquelé très prisé des collectionneurs.
+ d'infos sur le site de Geneviève Chevallier
http://gene.chevallier.free.fr/index.html
Pour des informations complètes sur l'exposition, consultez le document ci-dessous :
http://www.corbeil-essonnes.com/IMG/pdf/Livret-Genevieve-Chevallier-oct2010.pdf
Time:
19:00
Description:
Le 12e fête son 150e anniversaire !
A l'occasion du 150e anniversaire de la création des 20 arrondissements parisiens, et dans le cadre des manifestations organisées à l'échelle parisienne, la Mairie du 12e propose une programmation riche autour du patrimoine de notre arrondissement du 2 au 23 octobre.
En 1860, le nombre d'arrondissements parisiens passe de 12 à 20 par adjonction du territoire de communes voisines et démolition du mur des fermiers généraux qui les séparait de Paris. 150 ans après, la Ville de Paris commémore cet événement historique qui marque la naissance d'une grande métropole moderne ...
« 150 ans du 12e arrondissement »
Vernissage le mercredi 6 octobre à 19h
Exposition du 6 au 22 octobre
Cette commémoration du 150e anniversaire du 12e sera l'occasion de revenir en images sur l'histoire de notre arrondissement, dans le cadre d'une exposition de 30 photographies issues des collections municipales et des collections Roger-Viollet (fonds de la Parisienne de Photographie), et dont les tirages ont été effectués par l'Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris.
De la destruction des fortifications à la construction de l'Opéra à la place de la gare de la Bastille, en passant par les carrières de Paris, les entrepôts Bercy et le Port aux Vins, le 12e arrondissement a beaucoup évolué.
Découvrez ces changements et revivez en images la crue de la Seine en 1910, la protection de la colonne de juillet pendant la 1ere guerre mondiale, l'exposition coloniale de 1931, les manifestations du Front Populaire place de la Bastille, la construction de fortifications pendant la 2e guerre mondiale ou encore l'inauguration de la place Félix Eboué en 1947...
Time:
19:00-22:00
Description:
Présentation presse HP
Time:
19:00
Description:
Rencontre avec Paul Teyssier à l'occasion de la parution de "Maisons closes parisiennes architectures immorales des années 1930"
Time:
19:00
Description:
Global Reporting Initiative
Time:
19:00
Description:
vernissage expo THE SHAM[E] OF PAINT TO COME par em[E]line
avec
release party de Sonic Boom Six avec Guerilla Asso
TA GUEULE (speedcrust / Lyon)
DJ SAMBAL (Micronologie dj)
TAGA djset (si, si !!)
les liens :
www.myspace.com/entrecrochets
http://www.myspace.com/tagueuletocard
http://www.myspace.com/sambalmicronologie
http://www.myspace.com/micronologie
http://www.myspace.com/sonicboomsix
http://www.tagaland.com/
Time:
19:30
Description:
Réception de Reinhard Schäfers, Ambassadeur d'Allemagne, à l'occasion du 20ème anniversaire de l'unité allemande
Time:
19:30-23:00
Description:
En association avec la marque Reebok
Time:
19:30-21:30
Description:
du 06 octobre au 26 octobre 2010
Time:
20:00
Description:
Discussion avec le vigneron
En partenariat avec le Chemin des Vignes, de la famille Legrand
Time:
20:30-22:30
Description:
Exposition "Le Bon Marché fait son Numéro par Babeth Djian" du 16 septembre au 18 octobre 2010
Cocktail au Bon Marché qui fait son Numéro par Babeth Djian (fondatrice du magazine Numéro).
Moins pompeuse qu'une exposition au Musée Galliera, plus conceptuelle que l'exposition des couvertures Vogue sur les Champs-Elysées, le Bon Marché a donné carte blanche à Babeth et à ses amis ! Karl Lagerfeld, Alber Elbaz, Arielle Dombasle, Baptiste Giabiconi, Giorgio Armani, Jean-Paul Gaultier…
Dispositif vidéo, vitrines et « boites noires » au rez-de-chaussée, l'expo vous accompagnera dans votre shopping.
Mix by Ariel Wizman
En présence également de Ali Mahdavi, Sidney Toledano, Régine, Elisabeth Quin, Audrey Marnay
Anna Mouglalis, Nathalie Rykiel, Mlle Agnes, Philippe Starck
Time:
20:30-23:50
Description:
Remise des prix d'excellence de la mode 2010 Marie Claire
Time:
20:30-23:50
Description:
Soirée Lee
Time:
22:30-23:50
Description:
Diner à 20h00.
En présence de : Arielle Dombasle
Ozwald Boateng
Aida Gomez
Zoe Valdes
Volker Schlöndorff
Isa von Hardenberg
Vanessa Beecroft
Frank Lowe
Jean Roch
Ellen von Unwerth
Collette Dinnigan
Anne Valérie Hach
Fiona Seres
Alexis Mabille
Joséphine de La Baume
Daniel Lalonde
Time:
23:00-23:50
Description:
Avec aux platines Alexandra Richards, Cléo Le Tan, Rachel Chandler et Jack Greer
Description:
Parrainnées par Firmine RICHARD et Gérard JUGNOT
Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.
Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €
http://www.monet2010.com/fr
Description:
Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre
ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.
Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.
Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Apres l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.
Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.
"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode… Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohême devenu parisien."
Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.
Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK, 18 rue de Turenne, dans le Marais.
Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.
Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).
Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"
Time:
09:00-11:00
Description:
par Audrey Martin
Je vous invite à découvrir un nouveau site permettant de créer gratuitement ses supports de communication (brochures commerciales, flyers ou fiches produits), à partir d'une librairie de modèles soigneusement sélectionnés.
Cet outil simple et ludique est idéal pour les PME, TPE, ou collectivités locales qui souhaitent créer leurs propres outils de communication en peu de temps et sans être un expert.
Venez découvrir Expresso, "The Marketing Boutique", le jeudi 07 octobre, au Mama Shelter, à Paris - autour d'un petit-déjeuner de 09:00 à 10:00.
Pour vous joindre à nous : Confirmez moi votre présence au 01 44 64 34 11 ou par mail audrey.martin@wedia.fr, et je vous réserverai vos croissants !
Pour voir l'invitation :
http://expresso.wedia.fr/savethedate/wedia-expresso-save-the-date.html
Pour en savoir plus sur Wedia :
http://www.wedia.fr
Time:
11:00-13:00
Description:
Roselyne BACHELOT-NARQUIN, ministre de la Santé et des Sports, tiendra une conférence de presse, pour lancer officiellement la campagne de mobilisation pour le dépistage organisé du cancer du sein.
La ministre sera entourée des Professeurs Didier HOUSSIN, directeur général de la santé, et Dominique MARANINCHI, président de l'Institut National du Cancer.
Seront également présents : Annie PODEUR, directrice générale de l'organisation des soins, Dominique LIBAULT, directeur de la sécurité sociale, Frédéric VAN ROEKEGHEM, directeur général de la caisse nationale d'assurance maladie des travailleurs salariés (CNAMTS) et le Professeur Jacques LANSAC, ancien président du collège national des gynécologues obstétriciens français (CNGOF).
A l'occasion de cette conférence de presse, seront présentés :
* Les différents volets de la campagne de mobilisation pour le dépistage organisé du cancer du sein ;
* Les données épidémiologiques sur la maladie et le taux de participation au dépistage ;
* Les avancées réalisées dans le cadre du Plan cancer 2009-2013.
Salons A et B.
Time:
17:00
Description:
du 7 octobre au 7 novembre 2010,
« J'ai commencé cette série de portraits dans un moment de grand désarroi. Le projet Bye Bye Blackbird semblait ne pas vouloir se faire.
C'était un rêve sur papier que tout le monde trouvait beau mais dont personne ne croyait qu'il fût réalisable.
Il fallait réagir. Sortir des mots. Incarner cette histoire autrement pour qu'elle devienne réalité.
J'ai donc convié mes amis Michael Lonsdale, Jean Babilée, Carlos Pavlidis et Antonin Maurel, à m'accorder une journée de prise de vues dans la banlieue parisienne. C'était le 08 mai 2001. Plus de deux ans et demi avant le tournage de Bye Bye Blackbird.
Les images issues de cette première séance avaient une telle densité silencieuse que j'ai naturellement poursuivi ce travail afin de pouvoir présenter aux éventuels coproducteurs la troupe du Cirque Dempsey telle qu'elle s'incarnerait dans le film.
Toutes ces images ont été réalisées en quatre séances, de Paris pour les acteurs cités plus haut à Los Angeles, où je conviais Malcom McDowell, Izabella Miko et Fairuza Balk à se prêter au jeu, puis à Cavaillon où James Thiérrée s'est révélé en quelques minutes le héros du film.
Certains des acteurs que j'avais en tête au moment des prises de vue, n'ont finalement pas joué dans Bye Bye Blackbird. Ce sont les aléas de la vie et la vie fait bien les choses. »
Le film est pourtant fidèle en tous points à la gravité qui traverse ces images.
Réalisateur et photographe français, fils du fondateur du Grand Magic Circus, Jérôme Savary, et de l'artiste peintre Sabine Monirys, Robinson Savary est né en 1969. Très rapidement, il choisit le cinéma ; entre 1988 et 1995, il réalise trois courts-métrages singuliers dans lesquels il stylise avec entrain le jeu des individus dans les moments les plus graves. De longues années s'écoulent alors sans toucher une caméra. C'est un véritable chemin de croix que Robinson Savary entame avant d'être en position de réaliser son rêve : mettre sur pied Bye Bye Blackbird, projet considéré par la profession comme infaisable pour un jeune réalisateur.
Pendant ce temps, Robinson Savary vit de son travail de photographe. Le portrait lui permet de maintenir un lien épisodique avec les autres, mais le temps se fait long.
Qu'à cela ne tienne, Robinson Savary voyage ; puis il rencontre Jani Thiltgès, producteur luxembourgeois et bientôt ami grâce auquel Bye Bie Blackbird peut enfin, lentement et difficilement se mettre en place.
Tout s'accélère lorsque Robinson Savary croise la route de James Thierrée, qui commence à faire parler de lui dans les milieux du théâtre avec son spectacle "La symphonie du hanneton" et qui s'impose d'emblée comme le maillon manquant de ce projet fou. La complicité entre les deux hommes est immédiate et Robinson Savary, qui sent qu'il n'a pas d'autre choix que de suivre James, décide de filmer la gestation de son nouvel opus La veillée des abysses.
Puis la préparation de Bye Bye Blackbird se met en route. Il s'agit d'un co-production européenne entre le Luxembourg, la Grande-Bretagne, l'Allemagne et l'Autriche. Il remporte le prix Fipresci de la critique internationale, le prix du public et le prix de la meilleure photographie. Le film sort dans nos salles en 2006.
Il y a deux ans, Robinson Savary quitte Paris pour Buenos Aires. Il cherchait de l'inspiration pour un long-métrage en préparation : "Lady Doll", un thriller entre Tokyo et la capitale argentine.
Ce n'était pas un hasard : son père, le directeur de théâtre Jerôme Savary est né à Buenos Aires, de même que son parrain, le dessinateur et dramaturge Raul Damonte, dit "Copi" (1939-1987), auteur de la "La femme assise". Le titre de l'exposition, il le doit à un autre artiste argentin, Raul Escari.
Récemment, son exposition au prestigieux Centre Jorge Luis Borges de Buenos Aires "Los Raros" ("Les Etranges") sur les travestis de la capitale argentine fait sensation !
Time:
18:00-22:00
Description:
7 octobre - 27 novembre 2010
vernissage en présence de Guillaume Zuili le jeudi 7 octobre de 18h à 22h
in camera présente « Smoke and mirrors, Los Angeles 2007–2009 », une série de photographies de Guillaume Zuili
« Arrivé à Los Angeles en 2002 avec des yeux d'européen, j'avais en tête une quantité d'images inspirées de films noirs comme “Asphalt Jungle” réalisé par John Huston ou “The Big Heat” réalisé par Fritz Lang et de livres comme ceux de Raymond Chandler, Michael Connely, James Ellroy.
J'ai commencé à rechercher les traces de ce LA mythique pour arriver à une triste évidence : il n'existait plus.
A-t-il vraiment existé ? Était-ce juste une illusion cinématographique ?
Los Angeles est une ville sans mémoire. Ce qui ne sert plus est abandonné et détruit, puis remplacé par de l'utile, du rentable, et cela immédiatement.
Le motel art déco où les Marilyn, Gable et consort s'encanaillaient est devenu une station-service. Les cinémas avec leurs néons multicolores cèdent la place à des multiplexes cubiques, et même les voitures américaines ne sont plus américaines !
Tout disparaît à un rythme effréné pour renaître en un temps record dans une anarchie urbanistique impressionnante. Los Angeles, cette non-ville au sens européen du terme, ne ressemble donc à rien. Un piéton y est même suspect car ici, on ne marche pas.
J'ai donc décidé devant ce vide effarant de photographier “avant destruction”, mais surtout de reconstruire mon mythe, pièce par pièce, avec l'aide de mes souvenirs cinématographiques de cet “American Dream” qui me fit tant rêver, il y a longtemps dèja.
Pour réaliser ce projet, j'ai utilisé un sténopé afin obtenir des matières, des formes identifiables sans aucun piqué ou netteté, pour jouer avec cette lumière pure qui touche directement le film de cet appareil sans objectif, pour effleurer le symbole californien et aller vers ce mythe accessible seulement en deux dimensions.
Et pour améliorer les résultats de ce sténopé qui donne des négatifs bien trop doux, j'ai réalisé des tirages Lith qui donnent des noirs profonds et de belles hautes lumières, puis j'ai effectué un double virage sélénium et polysulfide pour donner des couleurs et du relief à ces tirages uniques.»
Guillaume Zuili, juillet 2010
Guillaume Zuili est né à Paris en 1965. Il vit à Los Angeles, depuis 2002, où il travaille sur les mythes et les symboles de l'Amérique.
Auparavant, il s'est intéressé aux villes européennes et à leur mémoire en utilisant des surimpressions (1996-2001) et aux anciens Comptoirs français de l'Inde (1986-1995).
Il fait partie de l'agence VU.
Une vingtaine de tirages Lith en formats 40 x 50 seront présentés à la galerie in camera.
Time:
18:00-22:00
Description:
L'équipe du Pictorium a le plaisir de vous présenter l'exposition photos en Digigraphie, "Rock'N'Roll Vibrations", 1973-1992 Parcours d'un enfant du Rock par Georges Amann qui aura lieu à partir du 7 octobre 2010, jusqu'au 24 novembre 2010, en partenariat avec Ouï FM.
Exposition présentée dans le cadre du MOIS-OFF de la Photo à Paris en Novembre 2010
du 7 octobre au 15 novembre 2010
vernissage le 7 octobre 2010 de 18h à 22h
http://www.lepictorium.fr/exporock.html
Time:
18:00-21:00
Description:
La galerie Hagalleria sera exceptionnellement ouverte le 7 octobre de 18h à 21h et sera heureuse de vous inviter autour d'un verre de vin à découvrir ou redécouvrir l'exposition “ Yeux clos” de Ronen Siman Tov.
Vernissage les jeudi 7 et vendredi 8 octobre: Concerts, danses, projections
jusqu'au 18 décembre
Time:
18:00-21:00
Description:
Du 8 Octobre au 6 Novembre 2010
Vernissage le Jeudi 7 Octobre de 18H00 à 21H00
ESPIRA
L'envers du cliché
« Une action violente et ramassée est une similitude de lyrisme : elle appelle des images surnaturelles, un sang d'images et un jet sanglant d'images aussi bien dans la tête du poète que dans celle du spectateur. »
Antonin Artaud
A l'instar des images inventées par le psychiatre Rorschach, les œuvres d'Espira sont de véritables tests pour celui qui les contemple. Peuplées de femmes aux corps de nymphes et d'oiseaux aux ailes de viandes, le souffle de la guerre, du sexe et de la violence y plane sans pour autant remettre en cause la beauté plastique des formes qui les composent. Voilà pourquoi ses œuvres peuvent êtres comparées – dans leurs structures – à ce que Nietzsche dit de la tragédie Grecque : elles donnent à voir, sous la forme d'un rêve apollinien, le fond tourmenté de nos pulsions dionysiaques.
Que ce soit dans son œuvre Suffragette, ou bien encore dans cette autre, encore plus corrosive, intitulée Vitiligo Regina, Espira ne se contente pas de dépeindre sous forme allégorique les contradictions qui hantent notre temps – mais il invente de véritables paradoxes visuels dans lesquels l'identité des symboles qu'il interroge semble voler en éclats. L'extension du droit de vote aux femmes se superpose à l'image d'une amazone casquée couronnée d'un toupet sanglant ; la reine Victoria, supposé modèle de droiture et de moralité, se transforme en un double visage de soldats arborant la carte des colonies britanniques sur leurs peaux.
Aux clichés politiques qui voudraient faire de notre époque celle d'une parousie des droits de l'homme et de la démocratie, Espira oppose sa vision faite de vérités cachées et de contrastes violents. Mais c'est là, sans doute, ce qui fait de ses œuvres de véritables signes de contradiction - autrement dit, des œuvres dont le sens et la portée dépassent infiniment le contenu des images qui hantent l'univers édulcorée de nos sociétés de consommation.
MANKO REGINA, 71 cm x 101 cm. Acrylique sur toile, 2010
Espira est né en 1974, il vit et travaille à Londres. Elevé dans une famille très stricte de l'Eglise Mormone, dans la campagne britannique, il a été éduqué dès son plus jeune âge à devenir un missionnaire de la foi. Mais il tourna progressivement le dos à la religion pour devenir un artiste autodidacte et s'installe à Londres au début des années 1990.
La rencontre, au sein de son travail, entre son esthétique visionnaire et son iconographie transgressive plonge le spectateur dans un monde dangereux et apocalyptique. Son travail est considéré comme une attaque à l'humour noir et sauvage de la culture contemporaine.
KRAKOW, 122 cm x 91 cm. Acrylique sur toile, 2010.
Travaillant sur différents médias, Espira est largement reconnu pour ses qualités exceptionnelles en tant qu'artiste digital et en tant que peintre sur de grands formats.
Chaque pièce est une composition étonnante montrant une variété d'influences assez étendues : du quotidien à la mode, en passant par les costumes d'époque, la viande crue, les images de guerre et les rituels symboliques religieux.
Le travail d'Espira a été exposé à travers le monde dans des endroits aussi variés qu'insolites, allant de galeries d'art contemporain au légendaire club fétichiste de Londres Torture Garden.
Il vit et travaille à Londres et ses oeuvres sont régulièrement publiées dans des magazines de mode, des blogs artistiques, des magazines on-line, et des livres d'illustrations.
Time:
18:00-22:00
Description:
Florence Verrier
"Corps-Raccord", photographies
du 6 au 16 octobre
Vernissage / Nocturne le JEUDI 7 octobre de 18h à 22h
De la perception du corps de l'autre, les yeux se souviennent des plis, des courbes, des angles.
L'épiderme ,elle, garde l'empreinte des matières, des peaux,des reliefs.
Plus tard, ces images, ces sensations se combinent et se mélangent…
Emerge, alors, cette entité géométrique : le corps humain.
Fragments répétés, déformés, juxtaposés, assimilés.. Florence Verrier
Time:
18:00-22:00
Description:
Sculptures récentes
du 7 au 27 octobre
vernissage le jeudi 7 octobre de 18h à 22h
Time:
18:00-20:30
Description:
Exposition du 5 au 16 octobre 2010
Vernissage le jeudi 7 octobre 2010 de 18h à 20h30
Time:
18:00
Description:
du 4 au 30 octobre
Time:
18:00-21:00
Description:
du 7 octobre au 6 novembre
Time:
18:00
Description:
Exposition du 5 au 24 octobre 2010
Vernissage le jeudi 7 octobre à partir de 18h
J'aime l'hôtel et les chambres d'hôtel
Je n'aime pas ce qu'il y a au mur
Je décroche, il reste le clou
Je sors de ma petite boîte un bijou de mur, je l'accroche et là je suis chez moi.
M.K.
Pour en savoir +
http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/mk
Time:
18:00-21:00
Description:
du jeudi 7 au samedi 30 octobre
Vernissage jeudi 7 octobre de 18h à 21h
Pascal Geoffroy, connu plutôt pour ses grès bruts cuits dans son four Anagama, présentera, pour la première fois à Paris, ses œuvres en émail Shino. Une occasion de découvrir un monde nouveau de formes et de lumières, façonné dans la solitude du Larzac.
Le pédagogue, enseignant à l'école Olivier de Serre, en est devenu l'ardent promoteur en France. Ceux qui ont eu la chance de participer à la passionnante rencontre de Giroussens sur ce thème, se souviennent de l'exceptionnel plateau international qu'il avait rassemblé pendant un week-end d'octobre 2008. Mais le praticien Geoffroy est aussi un des céramistes français, sinon le céramiste français, qui va le plus loin dans la maitrise de cet art. Pour arriver au Shino, Pascal est passé par trois étapes. D'abord, la découverte du Japon, dans les années 70, grâce au Livre du Potier de Bernard Leach, ensuite la recherche d'émaux orangés dans l'esprit de Daniel de Montmollin, en fait un Shino à l'occidentale , enfin, la découverte des Shino japonais, confirmée par l'exposition, en 1998 à l'espace Mitsukoshi, à Paris, du maitre japonais du Shino contemporain, Osamu Suzuki.
Historiquement, le style Shino est apparu, au Japon, au 16e siècle à l'époque Momoyama, Il a été créé pour la cérémonie du thé en harmonie avec l'esthétique du wabicha conçue par le maitre de thé Sen no Rikyû. Tombé en désuétude, il a été redécouvert, dans les années 1930 par le céramiste Toyozô Arakawa. Celui-ci a montré que les fours de Shino se trouvaient dans la région de Mino, qui possédait des filons d'une argile particulière, l' « argile moxa ». Mino fut, d'ailleurs, la destination d'un voyage décisif pour Pascal en 2006.
En fait, les Shino résultent de la rencontre d'une argile et d'un émail. Une terre légère et sableuse et un émail à base de feldspath. «Cette terre dégraissée» absorbe, à cru l'eau contenue dans l'émail plastique et donne aux pots cette couverte si reconnaissable, épaisse et parsemée de picots et de retraits. Mais, ce sont aussi les couleurs qui retiennent notre attention: le blanc (Muji-shino), la référence au Japon, le rouge orangé (aka-shino), qui est, en fait, la couleur repère chez nous et les gris (nezumi-shino). Un même émail sur une même terre produit plusieurs couleurs. L'explication est fournie par la loi de Gibbs. Cette loi sur les tensions superficielles énonce que les ions de fer migrent à la surface de l'émail, produisant la couleur rouge. Plus l'émail est épais, plus cette migration est difficile. C'est alors que la couverte reste blanche. Au contraire, une mince couche d'émail laisse émerger les ions de fer et donc le rouge. L'artiste a le loisir de combiner la présence du fer, soit dans l'argile soit par un engobe ferrugineux sous couverte, et de choisir l'épaisseur de l'émail. Mais l'autre secret du Shino, le vrai secret d'après Pascal Geoffroy, c'est la cuisson qui doit être longue pour permettre la migration du fer et le refroidissement qui doit être lent pour garder les couleurs. C'est pourquoi notre expert cuit au four à gaz pendant 30 heures dont 18 en réduction de 1100 à 1300 °C.
L'univers formel que l'on découvrira en octobre sera composé de trois éléments : des bols, des demoiselles et des vaisseaux . Les bols, formes génériques sont modelés de facettes et « d'arêtes qui sont là pour faire chanter l'émail du blanc au rouge ». La minceur de l'émail fait émerger les orangés. Les demoiselles taillées dans des gros pains de terre sont semblables aux monolithes érodés emblématiques des Grands Causses. Les vaisseaux, formés de deux plaques soudées, sont des formes simples, des barques où Pascal inscrit avec sa lame de scie des mouvements exprimant l'énergie, le Qi.
Mais, l'art Shino est un art de la globalité. C'est une façon de ressentir et une façon d'exprimer le monde. « Un émail rude et austère à l'image de ce paysage aride » des Causses. Ce normand est installé depuis 1992 à Saint Sauveur, « lieu choisi » dans ce hameau perdu, là où le plateau du Larzac commence à s'incliner vers la vallée de la Dourbie. Remarque majeure : ce n'est pas le paysage qui l'inspire, c'est la minéralité. Le travail de modelage « doit venir de l'intérieur de la matière. Ce n'est pas un travail de revêtement de surface. Les états de surface sont dus à ce qui se passe dans le magma ».
Pascal Geoffroy exploite l'alphabet Shino avec une totale liberté. Il ouvre ainsi une nouvelle voie à l'art céramique occidental.
Ce texte a été librement adapté de l'article de Bernard Bachelier (parution numéro septembre-octobre 2010, Revue de la céramique et du verre).
Time:
18:00
Description:
du 7 au 28 Octobre 2010
Time:
18:00
Description:
du 7 au 31 octobre
vernissage le jeudi 7 octobre à partir de 18h
Time:
18:00-21:00
Description:
Vernissage le 7 octobre 2010 de 18 à 21 heures
Time:
18:00
Description:
vernissage des expositions « Larry Clark – Kiss the Past Hello » et « Didier Marcel, Sommes-nous l'élégance ? » en présence de Christophe Girard, adjoint chargé de la culture
Time:
18:00-22:00
Description:
Pour l'arrivée de la nouvelle collection HOMECORE, LAboutique fait peau neuve, et fête ça
On vous attend, pour boire un verre, faire un tour, échanger, se découvrir ou se revoir.
Avec pour le bonheur et le bien-être de nos hôtes, dégustation de Thé à la menthe, de vins natures, de légumes bio et de verrines surprenantes.
27, RUE DE LA FERRONNERIE - 75001 PARIS - 09 61 60 12 38
http://www.facebook.com/laboutiqueparis
http://www.homecore.com
Time:
18:00
Description:
du 7 au 30 octobre
du mardi au samedi de 11h à 19h30
Speedy Graphito investira la Galerie Brugier-Rigail sur près de 300 m² avec une série exclusive de ses dernières œuvres dans un nouveau style toujours aussi coloré. Eric Brugier et Laurent Rigail renouvellent leur soutient à l'artiste pour son 3e Solo Show à ce jour avec la galerie.
L'exposition sera l'occasion de découvrir peintures et sculptures dans un espace transformé par l'artiste avec des installations inédites.
L'événement donnera lieu à l'édition d'un ouvrage retraçant le parcours de Speedy Graphito et qui révèlera ses plus belles créations avec l'éclairage des deux galeristes sur ce tournant dans l'œuvre de l'artiste.
Speedy Graphito, de son vrai nom Olivier Rizzo, est un artiste urbain parisien né en 1961, qui fait partie des pochoiristes des années 80. Il commence à peindre dans la rue en 1983. Il est d'abord maquettiste, et c'est dans ce travail qu'il rencontre « Cap'tain Fluo », un photographe, avec qui il crée le groupe « X-Moulinex ». L'année suivante, ce groupe se dissout, et Olivier repart faire des pochoirs et des peintures seul ; la signature n'est donc plus « X-moulinex » mais « Speedy Graphito », c'est sa première occasion d'utiliser réellement
son pseudonyme. Il le met partout, comme un slogan. Il n'a pas encore de lieu d'exposition, et prépare ses pochoirs chez lui. Il découvre de nouvelles façons de peindre; ce sont d'abord de drôles de petits personnages inspirés de la culture maya. Il est en effervescence, petit à petit, il se fait connaître et fait des rencontres intéressantes avec d'autres artistes.
Il commence à exposer dans des galeries. A partir de là, Speedy fait plein de découvertes et d'expériences au niveau artistique, voyage au Maroc, au Sénégal... Dans les années 90, sa vie n'est plus la même. Moins confortable. Puis 1998 lui offre un voyage virtuel sur Vénus, 1999 un travail autour de la vidéo et de la photographie sur « Vénus ».
Depuis ses fresques colorées qui ont enchanté les murs de Paris aux débuts des années 80, sa peinture n'a jamais cessé d'évoluer. Ses toiles s'exposent à travers le monde et de nombreuses expositions lui sont consacrées. Son style original et percutant reste sa marque de fabrique. Speedy Graphito porte sur le monde un regard très personnel et se nourrit de la mémoire collective pour créer un nouveau langage universel.
Aujourd'hui, son œuvre est devenue une référence. Il fait figure d'icône et son influence sur les nouvelles générations d'artistes et sur le paysage culturel actuel n'est plus à prouver.
Time:
18:00-22:00
Description:
Une exposition de Pascale Hamelin et Caroline Poulet, du 5 au 30 Octobre 2010
vernissage le Jeudi 7 Octobre 2010 de 18h à 22h
"MEMOR" réunit Pascale et Caroline autour de leur recherche sur la matière brute et originelle.
La terre, le bois et le bronze ainsi domestiqués témoignent de l'histoire des hommes.
Pascale Hamelin
Ses doigts s'amusaient à courir sur le velours, le satin ou la soie pour sculpter des accessoires de mode lorsqu'ils se sont plongés dans les profondeurs de l'argile.
Commence alors un travail d'exploration de la matière et de la forme, comme l'accomplissement d'un rêve : oui ou non devenir archéologue.
Au fil de sa démarche artistique, Pascale Hamelin avait créé sa propre archéologie, comme l'aboutissement de fouilles réalisées au cours de civilisations issues de son imaginaire …
Ses mains façonnent en premier lieu « La femme », la femme originelle, primitive que la noblesse du bronze sublime, puis, comme une évidence, au fil de ses recherches, le thème de la mémoire s'est imposé. Entre le réel et l'imaginaire la terre ainsi façonnée témoigne de l'histoire humaine, soulève des questions et montre du doigt des événements qui ne doivent pas tomber dans l'oubli.
« Mes sculptures sont empreintes d'une certaine nostalgie de la femme vénérable et digne, celle dont le cours des siècles n'altérera jamais la beauté mais elles sont aussi les témoins de ses cris, de ses blessures et non-dits. Il me semblait essentiel de mettre en lumière les sentiments, les émotions pour ne pas oublier. J'ai donc commencé à imprimer, marteler et compresser la matière afin d'inscrire cette mémoire dans la terre : Représenter c'est immortaliser. »
Pour cette exposition, Pascale Hamelin s'exprime au travers de différentes disciplines artistiques : Sculptures en bronze, en terre, boites à mémoire et tableaux.
http://www.pascalehamelin.com
Caroline Poulet
Parisienne, Caroline est née en 1977 poursuit ses études d'arts appliquées aux ateliers de Sèvres et à LISAA.
Elle s'initie à la fonte du bronze dans les ateliers de l'ADAC à Boulogne sous l'œil précis de Jaildo Marhino, (artiste brésilien, acteur du mouvement MADI) puis passe 7 ans au Niger enseigner les arts plastiques à l'école Mariama et au lycée français de Niamey. C'est sur ce continent qu'elle fera évoluer ses créations en apprenant de nouvelles techniques auprès de fondeurs, forgerons, tanneurs et tailleurs de pierre touaregs et peuls.
Elle aura la chance de couler l'argent, le bronze et l'aluminium au fond de son jardin en suivant la technique de cire perdue.
Son travail associe cette technique ancestrale de fusion avec des poutres, planches, morceaux de bois trouvés sur son chemin, au gré de ses voyages (en France, en Inde, en Afrique, aux États-Unis).
Chaque élément de bois a été manufacturé par l'homme puis érodé par le temps.
Son travail mêle à la fois la douceur des courbes féminines et la linéarité totémique de ces poutres chargées d'histoire!
http://cpouletsculpteur.blogspot.com
Time:
18:00-21:00
Description:
http://www.workshop-tenerife.com
Time:
18:00-21:00
Description:
Cocktail exclusif YSL
Open bar champagne
9 rue de Grenelle
Time:
18:30
Description:
Time:
18:30
Description:
HABITER 10.09 / 09.10
40 concours d'architecture pour la
construction de nouveaux logements à Paris
octobre 2009 - septembre 2010
Scénographie : Pavillon de l'Arsenal
Inauguration le jeudi 7 octobre 2009 à 18h30
Pour télécharger la liste des concours et des équipes d'architectes invitées, cliquez ici :
http://www.pavillon-arsenal.com/data_plateforme/journee/journee_journee/5/fichier/40concours7_dc3bc.pdf
Time:
19:00
Description:
DU 8 AU 30 OCTOBRE 2010
Time:
19:00
Description:
La galerie_frederic moisan est heureuse de présenter les dernières peintures de Sandra Martagex dans le cadre de l'exposition Forêts intimes qui se déroulera du jeudi 7 octobre au samedi 6 Novembre 2010.
vernissage le jeudi 7 octobre 2010 à 19h
Time:
19:00-22:00
Description:
Retrouvez les membres du startup weekend et démontrez vos talents de pitcheur» avec le jeu du Pitchroulette.
http://parisswparty.eventbrite.com
Time:
19:00-21:00
Description:
CAROL BOVE, La traversée difficile
Lauréate du Prix Lafayette 2009, Carol Bove présente au Palais de Tokyo un ensemble intitulé La traversée difficile. À la manière d'un cabinet de curiosité mêlant dès le XVIème siècle histoire, histoire naturelle et histoire de l'art, l'exposition s'affranchit des catégories scientifiques et fantastiques et soumet ses éléments à une étrange redéfinition.
VERNISSAGE MODULES - FONDATION PIERRE BERGÉ - YVES SAINT LAURENT
ERIC TABUCHI, Réserve naturelle
Pour son exposition au Palais de Tokyo, malmenant des logiques propres à l'usage, au langage ou à la représentation, jouant des échelles et des analogies, opposant plan et volume, surface et espace, Eric Tabuchi reconfigure le réel pour mieux en extraire les dimensions absurdes ou étranges, plastiques ou politiques.
Comme chaque année, les Furieux donnent carte blanche au forum du Café Salé.
Les responsables du KFSL sélectionnent une trentaine de dessins postés sur leur forum par les meilleurs illustrateurs francophones, à partir d'un thème imposé !
C'est un rendez-vous complice que les Fufux "chereesent", car avec le KFSL, octobre ne sera jamais tranquille dans notre bar préféré....
cette année, les "ZOMBIES" envahissent Les Furieux !
l'expo se terminera le soir d'HALLOWEEN...
le vernissage c'est jeudi 07 à partir de 19H
Time:
19:00
Description:
vernissage de l'exposition "Images du Cambodge" - soie cambodgienne présentée par l'association ADSK et photos peintes de Michel Guillaume
Vernissage le jeudi 7 octobre 2010 à partir de 19 heures
Exposition jusqu'au 30 octobre 2010
Soie cambodgienne présentée par l'association KVSK
L'exposition est organisée par l'association franco-cambodgienne Koun Vityea Sambath Khemarak dans le cadre de son projet « Mémoire de la soie ».
Cette exposition est l'occasion de faire connaître la culture et le patrimoine cambodgien en France, d'évoquer ce magnifique pays qui après de nombreuses souffrances tente de se reconstruire. C'est l'occasion aussi de rencontrer un peuple dynamique et chaleureux à travers ses traditions et coutumes.Pour cette exposition, nous avons choisi comme « fil conducteur » le tissage et la teinture de la soie afin de voir comment, aujourd'hui encore et dans certaines régions du Cambodge, cette activité se fait selon des méthodes traditionnelles. A travers la présentation d'objets rares et précieux issus d'un savoir-faire ancien transmis de génération en génération, nous tenterons de dévoiler les secrets de fabrication de la soie depuis le dévidage des cocons jusqu'au tissage afin d'évoquer le geste quotidien de ces artisans doués d'une grande habileté…
Un accent sera mis tout particulièrement sur l'ikat du Cambodge, un travail d'une grande finesse.
L'ikat est une technique ancienne de teinture à la réserve qui fut pratiquée dans de nombreuses régions du monde notamment en Asie du Sud-Est. Aujourd'hui, le mot ne désigne plus seulement la technique mais aussi les textiles tissés selon cette méthode et quelque soit leur origine géographique. C'est un art très sophistiqué qui demande de grandes qualités techniques et une certaine minutie, qui se caractérise souvent par des couleurs vives et un flou du motif dû aux débordements de la teinture.
Mémoire de la Soie : ce projet à long terme a pour objectif de participer à la création d'un atelier de tissage et de teinture traditionnelle de la soie afin de former de jeunes femmes aux techniques traditionnelles et de les aider à prendre leur avenir en main tout en préservant un patrimoine exceptionnel !
Photographies peintes de Michel Guillaume
« Sur invitation d'un jeune comédien d'origine cambodgienne qui vit à Paris, me voilà avec mon Reflex Minolta à Phnom Penh au printemps 2009. Des portes s'ouvrent sur un univers totalement inconnu pour l'occidental que je suis. Le Cambodge avec ses 14 millions d'habitants, son histoire douloureuse, la présence d'une multitude d'ONG, la complexité de la vie politique et économique, une misère omniprésente mais une envie de vivre extraordinaire, une certaine forme d'apaisement, une multitude de potentialités, un courage permanent et avec le sourire aux lèvres.
N'ayant que peu de temps devant moi, j'ai choisi de m'imprégner du patrimoine d'Angkor mille fois photographié mais toujours aussi inaccessible, imposant et stupéfiant.
Envie aussi de m'immerger dans les campagnes luxuriantes de Siem Reap ou de Kampot. Je présente aussi quelques images de Phnom Penh avec ce désir en moi de sublimer mes souvenirs de par mon approche picturale.
Je travaille depuis 20 ans environ et ce, toujours principalement en argentique. J'effectue mes tirages en noir et blanc dans mon laboratoire personnel. A partir de là j'accomplis un travail pictural à base d'encres et de gouaches dans une quête onirique.
Toutes les images peintes sont par conséquent des exemplaires uniques.
J'expose depuis près de 20 ans et j'ai également enseigné la photographie une dizaine d'années.
Time:
19:30
Description:
"UN ŒUF, DES ŒUVRES" de Katia Feltrin
PAR LES PONTIFICALL GIRLS
Performance - lecture + Le Pontifilm + retable Ab ovo
avec Sophie Grappin-Schmitt (l'Ange déçue), Julie Estève (Notre Dame des Grands Pouvoirs), Isabelle Fabre (Soeur Marie Pétunia), Katia Feltrin (Soeur Magdalena), Christiane Louis (Madame), Dominique Mohn (Soeur Marie Kolkoz), Marie Juliette Verga (Soeur Marie Jugulaire)
Enregistrement musical Ariel Thiébaut (au chant), Grace Baumann (à la guitare) et Christelle Duhaut (à la basse)
Le retable photographique AB OVO par Laetitia Chazottes
Time:
19:30
Description:
Pastels et collages
du 28 septembre au 28 octobre
Time:
19:30-22:00
Description:
du 8 octobre au 1er janvier 2011
vernissage le jeudi 7 octobre, de 19h30 à 22h
Après avoir mis ses personnages en danger dans les oeuvres de 2008 à 2009 (crash aérien, chute, déséquilibre), Sylvester Engbrox invite cette fois le spectateur à prendre des risques en le suivant dans des situations troubles.
Dans une société qui veut éradiquer le doute, l'incertitude peut paradoxalement rester le dernier espace de liberté. L'individu qui s'y trouve n'est certes plus maître de son destin, mais il échappe momentanément à une certitude qui peut s'avérer aliénante.
Ce sont ces espaces-temps borderlines que l'exposition FOLLOW ME montrera en une vingtaine de peintures, et l'on constatera l'ambivalence de l'injonction "Suivez-moi", séduisante ou dérangeante.
Sylvester Engbrox connaît bien le processus de séduction. Que ce soit comme photographe, musicien ou peintre, il y a été confronté sous toutes ses formes. A ses yeux, il s'agit d'une technique élaborée et complexe. Il expérimente ses mécanismes et se méfie de ses dangers car se laisser séduire implique un abandon de soi, au moins ponctuel. L'artiste reconnaît y succomber lui-même dans un environnement où la consommation est l'enjeu majeur. Ses peintures reflètent cet état d'esprit. Ici, la séduction reste douteuse et mène à l'incertitude, lieu de tous les possibles.
Time:
20:00-23:00
Description:
En présence de Gilbert Coullier, Robert Hossein, Dany Brillant, Henri Leconte, Florentine Leconte, Nonce Paolini, Carole Rousseau, Dominique Desseigne, Philippe Risoli, Jeane Manson, Claude Lemesle, Jacques Perrin, Christophe Barratier, Grégori Baquet, Cécilia Cara, Marie Fugain, Richard Charest
Time:
20:00
Description:
Représentation de « Oh les beaux jours », de Samuel Beckett, mis en scène par Robert Wilson
Time:
20:00-23:50
Description:
En présence de Matt Pokora, Shy'M, Laurent Fontaine, Sylvère-Henry Cissé, Philippine Leroy-Beaulieu
Concert privé de Wayne Beckford avec Melissa Mars, Riot In Paris
DJ MICHAEL CANITROT
Time:
21:00-23:50
Description:
Aline Afanoukoé & son invitée Cyndi Lauper pour Europe 1 Exceptionnellement
Une fois par mois, habituellement pour le mercredi pour les Girly Wednesday by Cointreaupolitain, Europe 1 et Aline Afanoukoé, animatrice du Top 50, enregistrent l'émission le « Top d'Aline » en direct du KUBE Hotel.
Dans le cadre intime et design du restaurant KUBE, Aline brise la glace avec l'interview d'un artiste « coup de coeur » lié au monde de la musique et prend les platines pour distiller ses mixs sur Europe 1.
Une soirée événement, exceptionnellement un jeudi, à ne pas manquer, durant laquelle son invité la rejoint pour une dj battle à savourer sans modération !
Son invitée : L'icône pop, Cyndi Lauper - nouvel album « Memphis Blues »
Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.
Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €
http://www.monet2010.com/fr
Description:
Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre
ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.
Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.
Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Apres l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.
Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.
"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode… Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohême devenu parisien."
Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.
Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK, 18 rue de Turenne, dans le Marais.
Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.
Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).
Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"
Description:
Parrainnées par Firmine RICHARD et Gérard JUGNOT
Time:
11:30-12:10
Description:
Rue Norvins par Daniel Vaillant, Maire du 18e, en présence de la fille de l'écrivain, Joséphine, et de son époux Guy Carlier, pour l'anniversaire des dix ans de sa disparition.
Time:
17:00-19:00
Description:
Showcase de Julian Perretta
Time:
18:00-21:00
Description:
SANDRINE ELBERG, photographies,
“Je suis Russe moi aussi”
Vernissage le 08 octobre 2010
Du 08 octobre 2010 au 06 novembre 2010
L'artiste doit connaître les moyens de convaincre les autres, de la véracité de ses mensonges »
Pablo Picasso (Propos sur l'art).
« Je suis Russe, moi aussi ».
Sandrine Elberg crée une histoire à partir de sa quête identitaire autour de la Russie.
L'artiste erre dans les terres Russes à la recherche d'une identité perdue ou oubliée.
Elle suit les traces de son arrière grand-père paternel qui quitta la ville d'Odessa
à l'époque du Cuirassé Potemkine.
Pour s'impliquer dans cette aventure, l'artiste fabrique tout un scénario en pénétrant
dans l'intimité des femmes célibataires Moscovites
À la fois spectatrice et actrice, Sandrine Elberg imprime les portraits de ces femmes seules
ou son autoportrait en se photographiant avec elles.
En sachant que ces photographies ont un but artistique, ces femmes soignent leurs images
pour la postérité, en se déguisant comme les stars des magazines contemporains de la mode.
Elles ont pris conscience que « Ars Longa - Vita Brevis », l'art est long - la vie est brève.
Leur postérité met aussi en scène l'immortalité de l'artiste photographe qui joue le jeu
des ressemblances en suivant l'attitude d'imitation.
L'artiste essaie de réajuster ses images d'une réalité apparente avec une perception mentale
Vernissage les jeudi 7 et vendredi 8 octobre: Concerts, danses, projections
jusqu'au 18 décembre
Time:
18:00
Description:
Charlotte Gastaut sera présente au Monte-en-l'air ce vendredi 8 octobre à l'occasion de la parution du Grand Voyage de Mademoiselle Prudence aux éditions Père Castor.
Time:
18:30
Description:
en présence d'Anne Hidalgo, première adjointe
Time:
19:00
Description:
Du 9 au 24 octobre 2010
tous les jours de 13h à 19h
Vernissage de l'exposition le vendredi 8 octobre à 19h
Time:
19:00
Description:
DU 9 OCTOBRE 2010 AU 23 JANVIER 2011
Salle Turenne
Au Service des Tsars :
La garde impériale russe, de Pierre le Grand à la révolution d'Octobre
Dans le cadre de l'année France-Russie 2010, le musée de l'Armée présente une exposition exceptionnelle consacrée à l'histoire de la Garde Impériale russe.
Fruit d'une co-production inédite avec le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, l'exposition raconte comment, des années 1700 à la Révolution d'Octobre de 1917, l'histoire de la Garde impériale russe - unité de prestige chargée de la sécurité des empereurs - fut intimement liée à celle de la Russie dans le domaine non seulement militaire mais aussi politique, social et culturel.
Cette exposition permettra au public de découvrir plus de 150 objets exceptionnels et somptueux : peintures, uniformes, armes ou encore objets d'arts. La majeure partie de ces pièces provient du musée de l'Ermitage : certaines n'avaient encore jamais quitté le sol national. Celles issues des collections du musée de l'Armée et du musée des Cosaques de Courbevoie évoquent le devenir des membres de la Garde après 1917 et l'exil de grandes familles russes à Paris.
Time:
19:00
Description:
Du 8 au 24 octobre 2010
Vernissage le vendredi 8 octobre à partir de 19 heures
Ouverture : mardi, mercredi et jeudi de 15 à 18 heures
samedi et dimanche de 15 à 19 heures
Time:
19:00-21:00
Description:
Dans la boutique IKKS le SHOP
Time:
21:00
Description:
soirée « Mamie aux platines » organisée par le site www.etudiantsdeparis.fr et la Mairie de Paris, en présence de Didier Guillot, adjoint chargé de la vie étudiante
Time:
22:00-23:50
Description:
Lancement de la collection Mal-Aimée
Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.
Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €
http://www.monet2010.com/fr
Description:
Fête de l'indépendance de l'Ouganda
Description:
09/10/1981 : vote du projet de loi
Description:
Parrainnées par Firmine RICHARD et Gérard JUGNOT
Description:
Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre
ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.
Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.
Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Apres l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.
Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.
"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode… Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohême devenu parisien."
Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.
Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK, 18 rue de Turenne, dans le Marais.
Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.
Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).
Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"
Time:
11:00
Description:
Rue de l'Aubrac (12e)
Time:
11:30
Description:
du 3 octobre au 28 novembre 2010
> Nuit blanche le 2 octobre de 17h à minuit
> Vernissage le 9 octobre à partir de 11h30
en partenariat avec le Centre Photographique d'Ile de France
> Navette à l'occasion du vernissage
Parcours Paris / Chelles (les églises) / Pontault-Combault (CPIF)
départ à 10h45 de Paris - Bastille
retour à 17h sur Paris
Merci de réserver au +33 (0)1 64 72 65 70, à partir du 23 août ou par e-mail à l'adresse : leseglises@chelles.fr
À noter : rencontre samedi 6 novembre à Chelles, 15h
— Discussion autour de l'exposition SUPRA-CONTINENT de Cécile Hartmann, en présence de l'artiste, de critiques d'art et du commissaire d'exposition Éric Degoutte.
Ce qui guide la pensée poétique, c'est la conviction que même si le vivant est soumis à la ruine du temps, le processus de détérioration est à la fois celui d'une cristallisation ; c'est que dans les profondeurs des mers où sombre et se dissout ce qui autrefois vivait, certaines choses « souffrent d'une altération marine » et survivent dans des formes nouvelles et cristallisées qui s'immunisent contre les éléments, comme si elles attendaient le pêcheur de perles qui un jour viendra vers elles et les ramènera vers le monde des vivants...
Hannah Arendt, Condition de l'homme moderne, 1958.
Avec son exposition personnelle SUPRA-CONTINENT, Cécile Hartmann évoque l'hypothèse géographique de la surface commune que formaient les continents avant leur dérive actuelle. Dans un monde contemporain global en perpétuelle fragmentation, l'exposition interroge non pas l'utopie d'une terre commune, mais la représentation d'un « être-en-commun » instable et indéterminé.
Si la dérive continentale est un mouvement tectonique de séparation, d'arrachement, c'est aussi un moment de correspondances de structures et de répartition d'énergie. En écho à cette mécanique tellurique, l'exposition se propose comme un « champ de forces ». Entre les oeuvres présentées s'opèrent des influences climatiques et émerge une question : est-il possible de penser une surface d'échange entre l'environnement et le champ social ?
Les oeuvres contiennent l'idée d'une résistance propre de la matière. L'étendue modifiée des glaces serait envisagée comme la surface complémentaire d'une fracture sociale et pourrait contenir dans la fonte imprévisible de ses éclats, d'autres « formes de contre-puissance ».
La série des images photographiques Variations (2010) est constituée à partir de prises de vues de mouvements de gel et de dégel. Par une inversion du positif au négatif, ces images blanches mutent vers des zones incertaines. Le film Manifest, versus vital (2010) procède d'une esthétique de la reconstitution. Il consiste à faire rejouer en boucle à un personnage anonyme dans une nature sauvage, les gestes violents d'un manifestant urbain. Les signes entre les oeuvres se répondent dans une atmosphère de suspens et de basse tension. La prise de vue en coulée fluide et répétitive des images filmées, et l'amplification des formats verticaux des images fixes développent une sensation physique de proximité et d'immersion dans un « territoire méta-réel ». Une couleur anthracite, traversée de nuances chaudes et froides, se diffuse dans les oeuvres comme une zone de neutralité qui n'est pas sans rappeler la texture d'une vapeur d'eau ou d'une brume de carbone, éléments communs au monde végétal, animal et minéral.
Les photographies, films et objets picturaux de Cécile Hartmann fonctionnent comme « des leitmotiv dialectiques ». Par des processus de déplacement et de mixage, ses recherches n'opposent pas le construit à l'organique, l'ultra-modernité à l'archaïsme, l'humanité à l'animalité. La vision particulière de cette artiste consiste à saisir dans la représentation des rapports de forces contemporains, écologiques et géopolitiques, « une forme de régénération picturale » qui touche aux notions de neutralité et de fiction.
— Exposition au CPIF :
Nulle part est un endroit
Ziad Antar, Leo Fabrizio, Yan Gao, Karim Kal, Benoît Laffiché, Angèle Laissue,
Sébastien Leseigneur, Francis Morandini, Guillaume Robert, Anne-Lise Seusse, Marie Velardi, et Wen Yang-Liu.
Commissaire invité Pascal Beausse
Du 9 octobre au 19 décembre 2010.
— Déroulement de la journée :
Navette gratuite sur réservation
par téléphone : +33 [0]1 64 72 65 70
ou par mail leseglises@chelles.fr
> Trajet Paris / Chelles : départ à 10h45 de Paris, place de la Bastille
> Trajet Chelles / Pontault-Combault : départ à 14h des églises,
arrivée à 14h30 au CPIF
> Trajet Pontault-Combault / Paris : départ à 16h30 du CPIF,
arrivée à Paris, place de la Bastille à 17h
NB : Pour les personnes souhaitant retourner sur Paris après leur visite aux églises, nous leur proposons de les accompagner à la gare de Chelles.
(5 minutes à pied en traversant le parc, puis trajet de 15 minutes en train).
Déjeuner traditionnel de la Fête des vendanges de Montmartre « Montmartre fête l'humour »
Time:
14:00-17:00
Description:
Forum de rencontres
Dédicace du champion du monde de roller, à l'occasion de la sortie du Guinness World Records 2011 (Hachette Pratique).
Athlète le plus titré de l'histoire des sports extrêmes, Taïg Khris est devenu le recordman du saut dans le vide en roller, en s'élançant du 1er étage de la Tour Eiffel le 29 mai 2010.
Time:
14:00-21:00
Description:
du 9 octobre 2010 au 16 janvier 2011
Time:
14:30
Description:
du 9 octobre au 19 décembre 2010
vernissage le samedi 9 octobre à partir de 14h30
À l'occasion du vernissage, le CPIF vous propose un parcours en navette en partenariat avec Les Églises, Centre d'art de la Ville de Chelles. Exposition présentée aux Églises : Cécile Hartmann "Supra-Continent".
(Navette gratuite sur réservation par téléphone : +33 [0]1 64 72 65 70 ou par email leseglises@chelles.fr).
Cette exposition collective, dont le commissariat a été confié à Pascal Beausse, rassemble les oeuvres de Ziad Antar, Leo Fabrizio, Yan Gao, Karim Kal, Benoît Laffiché, Angèle Laissue, Sébastien Leseigneur, Wen Yang Liu, Francis Morandini, Guillaume Robert, Anne-Lise Seusse et Marie Velardi.
Cette nouvelle génération d'artistes présente ses enquêtes sur des réalités territoriales très précisément situées dans la géographie de notre planète. À chacun des lieux qu'ils explorent correspondent des conditions de vie singulières. Il s'agit pour ces artistes de porter une attention soutenue à des lieux le plus souvent dévalorisés. Il s'agit de représenter ce à quoi aucun système de représentation dominant n'accorde d'importance. En affirmant une curiosité pour des « ailleurs », non pas exotiques et idéalisés mais des lieux où des formes de vie s'établissent, s'inventent et s'épanouissent. Il s'agit d'affirmer la richesse et la plasticité de tout lieu, en ce qu'il détermine un écosystème unique.
Avec Ziad Antar, Leo Fabrizio, Yan Gao, Karim Kal, Benoît Laffiché, Angèle Laissue,
Sébastien Leseigneur, Wen Yang Liu, Francis Morandini, Guillaume Robert, Anne-Lise
Seusse, Marie Velardi et, in memoriam, Richard Baquié. Commissaire invité : Pascal
Beausse.
Comment habitons-nous le monde aujourd'hui ?
Une nouvelle génération d'artistes présente ses enquêtes sur des réalités territoriales très précisément situées dans la géographie de notre planète. À chacun des lieux qu'ils explorent correspondent des conditions de vies singulières.
Il s'agit pour ces artistes de porter une attention soutenue à des lieux le plus souvent dévalorisés. Il s'agit de représenter ce à quoi aucun système de représentation dominant n'accorde d'importance. En affirmant une curiosité pour des « ailleurs », non pas exotiques et idéalisés mais des lieux où des formes de vie s'établissent, s'inventent et s'épanouissent. Il s'agit d'affirmer la richesse et la plasticité de tout lieu, en ce qu'il détermine un écosystème unique.
Une nécessité de réalisme critique rassemble ces artistes travaillant avec la photographie, la vidéo et le son. Faire acte de représentation suppose pour eux de faire appel aux champs cognitifs de la sociologie, de l'anthropologie, de l'ethnologie, de la géographie et de l'histoire. Les modalités plastiques mises en œuvre vont des stratégies et protocoles documentaires jusqu'à des formes poétiques, en passant par le fictionnement et le récit.
Nulle part est un endroit, c'est le titre en forme d'oxymore poétique d'une sculpture de Richard Baquié (1952-1996), faite de métal, de photo et de verre, et datée de 1989. Avant sa disparition, le sculpteur était passé à la photographie, qu'il considérait dans son art comme libératrice de la pesanteur de la matière. Un hommage lui est rendu dans l'exposition, par la présence de trois photomontages de la série Intégrale (1992). Ces paysages impossibles sont constitués de fragments de paysages photographiés en divers points du globe, comme s'ils rassemblaient le monde entier en un lieu rêvé.
Énoncer que nulle part est un endroit, c'est affirmer que l'utopie doit aujourd'hui se trouver dans la réalité, y être voulue et construite collectivement, et non pas repoussée toujours plus loin dans les imaginaires idéalistes.
Samedi 2 octobre de 18h à 22h
Ouverture en avant-première de l'exposition à l'occasion de NUIT BLANCHE
Projection de Michel Campeau, Dans la chambre noire 2005-2008
En partenariat avec les Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles et de la Galerie Simon Blais, Montréal.
Nuit Blanche est un événement organisé par la Mairie de Paris, en partenariat avec le Conseil général de Seine-et-Marne
Time:
15:00-20:00
Description:
9/10/11.10.2010
Time:
15:00-20:00
Description:
Exposition de Frédéric Coché "la Disparition des lucioles"
Time:
15:00
Description:
exposition du 9 octobre au 15 Novembre 2010
Notes sur le projet
De 2003 à 2005 je travaillé à Tijuana et à San Diego sur un projet que j'ai intitulé On Translation : Fear/Miedo (Peur). Le processus de ce travail m'a incité à penser aux similitudes avec le secteur entre l'Espagne du sud et l'Afrique du Nord, car ce dernier représente « la porte » vers l'Europe comme les deux premières villes représentent « la porte » vers les Etats-Unis.
En rassemblant des informations et en compilant des données cette région qu'on appelle le détroit, depuis le début de 2006 j'ai perçu un certain nombre de similitudes mais également des grandes différences. Similitudes dans les déplacements, croisements, survie, la recherche pour une vie meilleure, l'idéalisation de la consommation, de la construction de ce qui est souvent une réalité des médias. Différences dues, d'une part, de la complexité supplémentaire de la religion et de ses influences, et de l'autre, des problèmes provoqués par le terrorisme, qui sont des exemples de la tradition culturelle de chaque côté du détroit.
On Translation : Miedo/Jauf est entrepris comme construction personnelle s'efforçant de parler d'une réalité spécifique et, en même temps, de créer une métaphore des situations dans lesquelles la traduction, l'interprétation, ce qui est laissé inexprimée et le silence font toute partie du récit. Chaque projet individuel doit venir aux limites avec son contexte spécifique et avec ce qui est produit par ce contexte : il ne devrait pas provoquer une production mécaniste juste en raison de situations et de problèmes semblables. C'est une des raisons pour lesquelles je ne peux par prévoir la longueur finale du projet.
Septembre 2006
On Translation : Miedo/Jauf est un projet sur l'expérience et l'interprétation de la peur et ses complexités de chaque côté du détroit. (Tanger et Tarifa)
On Translation :Miedo/Jauf n'est pas un travail sur l'émigration/immigration africaines/européennes. Ni est-il un travail sur la religion ou sur le terrorisme. Deux réalités différentes non séparé par la mer mais par des barrières et des frontières des deux côtés.
La recherche du nord, avec ses paradis synthétiques qui pour beaucoup demeurent perdus ; peur comme émotion/sensation insérées dans la décision de traverser.
La construction du sud comme fiction/réalité lié aux phénomènes de l'inconnu, de l'exotisme et de la différence.
L'attraction entre deux réalités différentes en lesquelles l'information circule de personne à personne via l'intermédiaire des médias et des stéréotypes.
Une tentative de percevoir et comprendre l'espoir dans un continent « oublié » par le monde occidental ; L'Afrique comme espoir pour le futur.
Time:
15:00-19:00
Description:
jusqu'au 8 janvier 2011
Vernissage samedi 9 octobre, de 15h à 19h
Depuis sa première exposition à la galerie Terry Dintenfass à New York en 1964, Pat Steir a créé un large corpus d'œuvres toutes nées de sa technique de peinture de “déversements en cascades” qu'elle débute à la fin des années 80 avec l'œuvre “Waterfall Painted with the Chinese in Mind”.
Avec cette technique développée depuis plusieurs dizaines d'années, Pat Steir travaille avec ce qu'elle nomme elle-même la “nature de la peinture” et utilise son corps à la manière d'un archer kyudo ou d'un compas comme pour mieux expérimenter l'œuvre à partir d'un axe central, d'un centre intérieur dont l'expérience vécue donnerait naissance à une spatialisation.
Son travail a fait l'objet d'epositions personnelles aux seins d'institutions internationales comme le Whitney Museum à New York en 2004 ou le ZKM de Karlsruhe en Allemagne en 2006 et figure dans de nombreuses collections publiques renommées telle le Metropolitan Museum of Art, le MOMA ou la Tate Gallery de Londres.
L'artiste américaine est dotée d'une dextérité unique dans la peinture. Principalement reconnue pour ses peintures de « déversements en cascade » qu'elle initie à la fin des années 80, le grand art de Pat Steir réside dans l'intéraction délicate entre les forces de la gravité et les propriétés de la peinture. L'artiste a acquis une technique raffinée à l'extrême au fil du temps pour atteindre à présent une virtuosité sans pareille : des couches de peintures placées telles des voiles successifs dont le silence méditatif est réminiscent de l'espace pictural d'Agnès Martin.
Son œuvre s'ancre dans un intérêt profond pour la peinture de la Renaissance dont certaines de ses toiles évoquent les couleurs éclatantes ou encore dont les ors magnifiques remémorent de sublimes Fra Angelico, Lippi ou Giotto. Les dix peintures récentes présentées au sein de cette exposition prennent une beauté radiante et mystique évocatrices d'un silence qui nous rapproche d'un commencement originel, ce point zéro où tout a commencé.
A l'occasion de l'exposition, la galerie publiera un catalogue bilingue avec des reproductions en couleurs et un texte de Doris von Drathen, historienne d'art et critique d'art.
Time:
15:00
Description:
du 9 octobre au 27 novembre 2010
Vernissage le samedi 9 octobre à partir de 15h
Le projet se compose d'un ensemble de neuf photographies qui évoquent, par la transposition du regard, des espaces mentaux.
L'ensemble forme un cycle et suggère un rythme, un mouvement, comme une onde de trois vagues successives.
Jeune artiste taïwanaise, Yuhsin U. Chang, s'intéresse à la matière organique et sa métamorphose, et interroge la notion de temporalité et de visibilité du vivant.
Cette exposition a reçu le soutien de la Mairie de Paris – Département de l'art dans la ville.
Time:
15:00-18:00
Description:
Du 04 au 24 octobre 2010
Vernissage le samedi 9 octobre 2010 de 15h à 18h
« Ces photos ne sont pas des créations mais des rencontres. Il ne s'agit pas de recherche esthétique, mais de recherche de soi. Que tout soit hanté n'est pas une volonté complètement délibérée mais pour moi, la photographie est inséparable des différents troubles que l'on croise dans la réalité. De là, le besoin de s'accrocher à l'impossible…Je voudrais y voir ce que j'ai ressenti : le lien entre la réalité et la vie. Si ce n'est pas le cas, c'est probablement parce que je ne suis pas allé assez loin dans ce que j'ai vécu, comme par lâcheté. Certaines photos viennent de nulle part, je ne me souviens pas de les avoir prises. Elles sont, avant tout, liées à la réalité de ce que j'ai ressenti. »
Time:
15:00
Description:
FINISSAGE SCULPTURES SILVERA BERNARD
Time:
15:00-19:00
Description:
l'homme qui dort,
l'homme qui prie,
l'homme qui tue
solo show de Naji KAMOUCHE
FINISSAGE en présence de l'artiste samedi 9 octobre de 15h à 19h
Naji Kamouche associe les forces contraires, choisit le poison et l'antidote, la violence et la paix, les étranglements et les soulagements, le bruit et le silence. Il coud des histoires. Des histoires d'âmes. Il construit des cages émotives, des ponts, des liens, des suspensions. Il rapièce, raccommode des récits imprécis. Il brûle les politesses en écrivant une route qui a la profondeur de la gravité et la consistance du secret.
Et avec des fils d'or, il brode, il pique sur du velours rouge sang, l'impermanence et la fragilité de la vie. Il écorche les vaines passions avec des crânes en lutte, des têtes où la mort s'éveille dans un combat avec le soufre et le feu de l'existence. Dans ces cadres allégoriques aux couleurs d'un lupanar ou d'un précieux écrin, des mots, des phrases s'étirent, s'allongent. Petites frappes et jeux de pouvoir, ces images parlent des rages humaines, des peurs, des soumissions, des guerres. Naji Kamouche révèle l'invisible, l'indicible, la lumière noire de ceux qui ont perdu quelque chose. Avec lui, sur un fil, les esprits se froissent, s'animent, résistent. Au-delà de toute fatalité.
Time:
15:00
Description:
exposition jusqu'au 16 octobre 2010
« C'est en silence que je me suis rendu à Oswiecim, je venais de quitter Cracovie, une ville sans doute romantique, aux couleurs variées. Je ne sais pas ce qui pousse un photographe à se rendre aux frontières du visible ; en tout cas, il s'agit bien précisément pour ma part d'une quête où la photographie se révèle à nouveau peu à peu, se glissant obstinément là où on la rejette. Sincères sans être fragiles, les images se fabriquent presque d'elles mêmes. Je le pense.
Après avoir cherché quelques fantômes oubliés, calmement je me suis accordé plusieurs jours de répit dans ces « alentours » où la lumière excelle dans son rôle de manière immuable, comme partout ailleurs. J'ai donc photographié ces à côtés sereinement, là où le gris reste vert, bleu et doux à la fois. J'espère que ce que je sais ne contamine pas ce que je vois. »
Emmanuel Berry
Time:
17:00-20:30
Description:
Exposition de Hreinn Fridfinnsson
Time:
17:30
Description:
Vernissage le samedi 9 octobre à 17h30
Navette aller, départ à 16h30 de Paris, place de la Nation. Réservation indispensable
Commissariat : Daniel Dobbels
jusqu'au 4 décembre
Par cette exposition monographique, Daniel Dobbels nous fait pénétrer dans le monde poétique, humoristique et décalé d'Alexandra Sà, plasticienne en résidence en 2010. Au travers d'un ensemble de créations, cette artiste propose une variation sur le thème des dysfonctionnements de notre société. Par ses interventions physiques sur du mobilier de bureau, Alexandra Sà transcende le quotidien en donnant vie aux objets qui nous entourent ou en les chargeant d'une symbolique singulière.
Time:
18:00
Description:
A partir de Mercredi 06 Octobre, 4 japonaises nous emportent dans un univers poétique à la fois doux et rock'n'roll à travers leurs gravures, peintures et photographies.
Le vernissage musical (ORANGE WAY) aura lieu le Samedi 09 Octobre à 18h !
Time:
18:00
Description:
Vernissage le 09 octobre 2010
Du 15 septembre 2010 au 12 décembre 2010
Best Wishes est ainsi une exposition qui oriente volontairement sa réflexion sur les questions de la destruction et de la fabrication des images. Autour de trois œuvres (dont deux produites spécialement pour l'exposition) Renaud Auguste-Dormeuil nous révèle un peu plus sa "fabrique d'images invisibles".
http://maisondesarts.malakoff.fr/agenda/exposition/renaud-auguste-dormeuil/
Inauguration de La cabane réalisée par Thierry Payet
Ouverte depuis la rentrée, La cabane, espace de restauration. En plus d'être un lieu d'exposition, la Maison des Arts est aussi un espace de quiétude où l'on peut déjeuner sur l'herbe ou sur les bancs. Venez profiter lors des beaux jours de ce lieu de restauration.
http://maisondesarts.malakoff.fr/agenda/vernissage/la-cabane/
Lancement du Cycle Philia programme organisé par l'association 23 45 23
Ce cycle a lieu tout au long de la saison 2010-2011 dans un espace annexe de la Maison des Arts. Philia est décomposé en plusieurs chapitres d'une durée d'un mois. Chaque chapitre sera l'occasion d'inviter une personne (physique ou morale) différente.
http://maisondesarts.malakoff.fr/agenda/vernissage/philia/
Time:
18:00-21:00
Description:
3 > 31 octobre
Time:
18:00-21:00
Description:
avec :
Ivan Comas
Vincent Peraro
Bogdan Rata
Mayura Torii
Time:
18:00
Description:
Exposition du 9 octobre au 20 novembre
Vernissage le samedi 9 octobre
Paola Salerno vit à Paris et depuis longtemps ses images nous viennent d'Italie. Les photographies présentées à l'occasion de cette exposition n'échappent peut-être pas à cette règle même si leur frontalité et leur cadrage resserré quant aux sujets saisis par l'objectif, limitent notre possibilité de les interpréter en fonction d'une origine territoriale. Le nom de l'artiste parfois surdétermine l'origine de ce qui est photographié et pourtant elle a toujours fait preuve d'une certaine retenue quant à cette question. Les indices, les mots et les objets qui dès le début ont imprégné les images de Paola Salerno n'ont pourtant jamais voulu faire l'économie de cette donnée qu'est l'Italie comme lieu de travail et lieu d'un exercice culturel et social existant en dehors et éloigné de son quotidien. Deux raisons à cela : le lieu que l'on traite sur la durée s'inscrit comme lieu expérimental ; la mise à distance de ce qui est proche révèle un autre aspect de l'identité du sujet photographié. C'est à la jonction de ces deux pratiques, durée et mise à distance que nous convie la lecture de l'oeuvre de Paola Salerno.
Les tirages proposés dans l'espace de la galerie s'ils sont récents et montrés pour la première fois relèvent pour certains de prises de vues effectuées dans les années deux-mille. Ils sont comme les éléments fragmentaires d'une œuvre qui en raison certainement aussi d'une part autobiographique ne peut ou ne veut plus participer d'un jeu artistique dans lequel la surproduction photographique a fini par priver la photographie de sa portée esthétique, c'est-à-dire sa capacité à documenter le réel. En refusant de jouer le jeu de l'actualité du travail, en l'inscrivant dans le temps et la décennie écoulée et en la limitant à quelques images l'artiste nous rappelle combien un élément tel que le temps doit être actif dans l'observation de son œuvre photographique et audio-visuelle. Paola Salerno a photographié un mur sur lequel on peut lire la phrase , il vero pulcinella si sa chi é (on sait qui est le vrai polichinelle), un sac d'ordures éventré, des mains de forgerons et une poupée « nue » de couleur « blonde ». Ces photographies même si elles forment un ensemble sont loin de constituer une narration arrêtée ou précise susceptible de nous dire qu'elles fonctionnent comme un tout. Ce qui fait leur intelligence c'est la tension qu'elle exerce entre la crudité voire la dureté de ce qu'elles enregistrent et la beauté photographique dont elles relèvent. Que dire de ce fond bleu, de cette étoffe de travailleur qui obture l'arrière plan des mains grises et usées qui nous sont données comme en référence presque retenue à un corps de peintures religieuses qui avait fait du tissu l'indice de la fortune et de l'élévation ? De même pour les ordures. Les végétaux et le verre y apparaissent au premier plan. Mais quelle plante et quel verre ? Des déchets rejetés d'un sac d'immondices. Il y a comme un effet de déversement dans cette image qui n'est pas sans questionner le modèle de la peinture et de ce qui lui fait écho, l'illusion de la profondeur, et sa capacité à représenter le vivant. C'est tout l'enjeu et la pertinence de ce travail qui assume pleinement son inscription dans le champ artistique. Le réalisme et le formalisme y sont sans cesse en tension.
Et loin de se dissoudre dans une indétermination photographique qui gomme le contenu politique de ce qui est montré, il nous rappelle qu'il n'y pas de geste de création en dehors de cet exercice. Si le politique se joue à cet endroit, concernant la pratique artistique c'est toujours entre la forme et le sujet que se pérennise l'exercice artistique, on peut dire que Paola Salerno ne s'est jamais écartée de cette pratique. Et cela même les images de plus petits formats en témoignent. Et c'est là aussi leur raison d'être. Toutes les oeuvres sorties ici de l'intimité de l'atelier sont un pur concentré d'un travail rare pudique et qui a fait le choix de la discrétion et du don.
Paola Salerno
née en 1960, vit à La Plaine Saint-Denis
Time:
18:00-23:55
Description:
SFR Live Concerts Nuit Electro
Time:
18:00
Description:
Kerstin Brätsch & DAS INSTITUT
("Nothing, Nothing!") ("Rien, Rien!")
Vernissage samedi 9 octobre > 18h
Exposition jusqu'au 19 décembre 2010
Après Statement à Bâle, et avant ses deux expositions personnelles à la Kunsthalle de Zürich et au Kölnischer Kunstverein de Cologne, Kerstin Brätsch s'installe avec DAS INSTITUT au Parc Saint Léger.
Si la peinture constitue le socle de la pratique de Kerstin Brätsch, son travail intègre et fusionne une grande variété de médiums et se déploie tout à la fois dans une pratique personnelle et collective. Chacune des composantes de son travail, peintures, posters, design, performance, enrichit une œuvre profondément singulière, transgressive et féministe. Ses peintures larges format peuvent être des remix de dessins faits par ordinateurs ou des décors servant pour ses performances ou encore le socle sur lequel se déploient ces fanzines publicitaires produits à l'imprimante. En 2007, elle crée avec Adèle Roder, DAS INSTITUT, une collaboration fructueuse, qui, en reprenant les codes du marketing et de la publicité, questionne notre rapport aux images.
Le titre de l'exposition de Kerstin Brätsch & DAS INSTITUT pour le Parc Saint Léger fait référence à une nouvelle de Balzac intitulée Le chef d'œuvre inconnu. Mais cette injonction (« Rien ! Rien !) ne doit pas égarer le visiteur, c'est bien à l'avènement d'une peinture mutante que Kerstin Brätsch aspire, une peinture à l'identité mouvante et provisoire, qui assimile et se joue des nouveaux circuits de production et de diffusion des images.
Kerstin Brätsch s'est fait récemment remarquer sur la scène internationale suite à sa participation à l'exposition collective « Younger than Jesus » au New Museum de New York en 2009. Elle est représentée en France par la galerie Balice&Hertling.
L'exposition ("Nothing, Nothing!") ("Rien, Rien!") s'inscrit dans le cadre de Thermostat, des coopérations entre 24 centres d'art et Kunstvereine.
Elle est organisée en partenariat avec le Frankfurter Kunstverein.
Time:
18:00
Description:
Time:
18:00
Description:
du 4 au 23 octobre
vernissage le samedi 9 octobre à 18h
Time:
18:30-20:00
Description:
Précédé d'une leçon de cinéma de Larry Clark à 17h.
Animée par Matthieu Orléan.
A la librairie.
Time:
18:30
Description:
Marie Élise Larène, ciéliste, élève d'un cran l'art du pastel
Connivences entre ciel et eau, le jour et la nuit, Marie Élise Larène, ciéliste amoureuse de son art, élève d'un cran l'art du pastel
Attention, les horaires de l'Hôtel Bohême changent :
le Samedi de 12h à 20h (avec un vernissage à partir de 19h), et le Dimanche de 10h à 19h !
Vous pourrez ainsi profiter de la vente le Dimanche en rentrant du marché, et avant d'aller bruncher !
Pour cette édition d'Automne, ce sont donc 31 créateurs en Mode, Bijoux, Accessoires, Déco et univers Enfant qui vous accueillent dans leur univers éthique : toujours du fait-main, souvent du recyclé ou du bio... Laissez-vous surprendre par le Linge de lit Bio de Batchi Batcha, les bijoux en céramique de Olfie, la porcelaine vintage revisitée de Petit à Petit, ou encore les sacs-anciennement-vestes en cuir de Olympe... Rendez-vous en Octobre !
Découvrez les créateurs en avant-première sur : http://www.hotel-boheme.fr
Time:
19:00
Description:
Vernissage le 09 octobre 2010
Du 09 octobre 2010 au 31 octobre 2010
Time:
19:00
Description:
Rencontre avec Jacques Ferrier à l'occasion de la parution de Pavillon France
Time:
21:00
Description:
Match de qualification UEFA EURO 2012 France/Roumanie
Description:
Parrainnées par Firmine RICHARD et Gérard JUGNOT
Description:
du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011
Pendant plus de soixante ans, Claude Monet (1840 - 1926) a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son oeuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Cette exposition est coproduite par la Réunion des musées nationaux et le musée d'Orsay.
Ouverture du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, fermeture le mardi. Dernier accès : 45 minutes avant la fermeture des Galeries, fermeture des salles à partir de 15 minutes avant la fermeture des Galeries. Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre. Fermeture le 25 décembre.
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 8 €
http://www.monet2010.com/fr
Description:
Exposition jusqu'au 24 octobre
Entrée libre
ANTIK BATIK renoue avec son histoire et nous convie à un nouveau voyage, au Pérou.
Gabriella Cortese a choisi de mettre en scène la collection Automne Hiver 2010/2011, sur les montagnes de Cuzco et sur les rives du Lac Titicaca.
Ce voyage est d'abord l'histoire de retrouvailles: celles de Gabriella Cortese, créatrice et fondatrice d'ANTIK BATIK et de Thierry Le Gouès, photographe. Apres l'Inde, le Maroc et le Brésil, le Pérou est le quatrième tome de leur collaboration.
Gabriella et Thierry ont visité les villages péruviens, à la rencontre de leurs habitants.
"Il est surprenant de voir les kaftans en soie imprimée, les blouses rebrodées de perles et de paillettes, les robes en cachemire ou encore les manteaux en peaux lainée s'harmoniser parfaitement dans ce décor hors du temps, parmi des gens si loin de la mode… Un peu comme le retour aux sources d'un univers bohême devenu parisien."
Loin des sentiers battus, le résultat détonne. Entre photos de mode et reportage, l'ouvrage affirme les valeurs de la Maison: voyage et authenticité.
Pendant la fashion-week, du 28 septembre au 7 octobre 2010, les photos seront exposées à la boutique ANTIK BATIK, 18 rue de Turenne, dans le Marais.
Le livre sera vendu 29€ dans les boutiques ANTIK BATIK, dans la nouvelle boutique en ligne de la marque et dans quelques points de vente sélectifs de la capitale, dès octobre 2010.
Les bénéfices de la vente du livre et des tirages de l'exposition seront reversés aux habitants des villages péruviens sinistrés par les pluies de Janvier 2010, grâce à l'intermédiaire de l'association humanitaire PLAN. (www.plan.france.org).
Avec la précieuse aide de l'association humanitaire "Plan France"
Time:
09:40-12:00
Description:
Avec : Elie Semoun, Omar Sy, Fred Testot, Michael Gregorio, Eric Metayer, Virginie Hocq
Adaptation de Jean-Christophe Roger
Laurent raconte si bien les histoires que ses enfants décident de l'inscrire à un concours télévisé… de papas conteurs ! Les sujets tombent : l'imagination, le futur, la richesse de la langue française… Et voilà les papas conteurs qui s'emballent, c'est une avalanche de lutins, de machines à tuer les héros, de princesses, de dinosaures et d'extra terrestres ! Mais qui sera le meilleur ? Momo, le papa musicien ? Hubert, le papa je sais tout ? Jean-Pierre qui dit plein de gros mots ? Eric, le terrible papa manipulateur, menteur, tricheur… sans scrupules ?! Et si celui-ci gagnait…
http://www.allezraconte-lefilm.fr
Time:
10:00-12:00
Description:
Marie-José Pérec, marraine en or, donnera le départ aux 22.000 coureurs qui s'élanceront du pont d'Iéna.
Avant la course, un record a déjà été battu celui de la participation féminine, pour cette 32ème édition « Vous les femmes ! » 25% de femmes sont inscrites, soit 20% de plus qu'en 2009.
Un défi particulier pour les 3.200 femmes qui courront leurs premiers « 20 Kilomètres de Paris » représentées par une équipe de 100 femmes avec comme ambassadrices les journalistes Nathalie Renoux, Estelle Denis, Aïda Touihri et Laurence Roustandjee. Elles ne courront pas pour elles mais pour les cinq associations soutenues depuis des années par « les 20 Kilomètres de Paris » ( Africa Run, DEFI, la Fondation des OEuvres Sociales de l'Air, l'Institut du Cerveau et de la Moelle épinière et Sport Sans Frontières.)
Egalement : Patrick Montel, Jean-Marc Mormeck
L'organisation a voulu aussi montrer sa solidarité et son soutien à Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier retenus en otages en Afghanistan depuis plus de 9 mois. Une équipe de journalistes de France Télévision courront pour leurs amis en faisant un relai de la solidarité. Aurélie, une amie de Stéphane résume leur engagement et leur espoir « l'année prochaine je courrai les 20 kilomètres avec Stéphane ».
Les femmes et la solidarité ne doivent pas faire oublier que cette année encore les animations musicales donneront un air de fête à ce très beau parcours à travers la capitale et que de nombreux athlètes de renom international tenteront de faire tomber le record de 57 min 19 chez les hommes et de 1 h 05 min 28 chez les femmes.
Le village sur les Bassins du Trocadéro à partir du vendredi 8 octobre donnera le ton de cette fête sportive.
Rendez-vous donc le 10.10.10 à 10h00 et retrouvez toutes les infos sur le site 20kmparis.com.
Time:
10:00-22:00
Description:
DIMANCHE 10 / 10 / 10
LE WAD VOUS OUVRE SES PORTES TOUTES LA JOURNÉE
brunch, ping-pong, flyper, babyfoot, 20djs, crêpes, hot dogs, glaces, atelier création, petits salons, sushis, massages... all day long
et à partir de 22h....
...on va tous à la Fidélité (entrée sur mot de passe, mot de passe communiqué durant la journée :)
Avec Tryo, Tété, Asa, Abd al Malik, Liz Mc Comb, Marc Jolivet
Chers amis, la fondation GoodPlanet lance une grande campagne de mobilisation contre le changement climatique baptisée 10:10. Cette campagne est construite autour d'une idée simple : Chacun peut agir pour la planète. Et c'est facile.
10:10 invite toute personne, organisation ou entreprise à réduire volontairement ses émissions de gaz à effet de serre de 10 % à partir de 2010.
N'attendons ni un accord international ni une décision politique pour nous retrousser les manches. Agissons ! Ici et maintenant.
10:10 est une campagne positive qui rompt avec le pessimisme ambiant : elle met en avant les efforts de celles et ceux s'impliquent dans la protection de notre planète et cherche à encourager d'autres à faire de même. 10:10 est fédératrice et apolitique : chacun est invité à y participer.
Time:
16:00-19:00
Description:
DU 8 AU 30 OCTOBRE 2010
Time:
16:00
Description:
Représentation de « La légende de l'Apsara Méra », chorégraphie de Son Altesse Royale la Princesse Norodom Buppha Devi, par le Ballet royal du Cambodge
Time:
16:00-21:00
Description:
du 12 OCTOBRE 2010 au 13 MARS 2011
Time:
18:00
Description:
avec Yannis Barth et Stéphane Pendu
du 10 au 30 octobre
Time:
19:00
Description:
Pour la clôture du festival, le Balajo ouvre ses portes et propose au programme :
A partir de 19h Pot d'accueil et remise de prix du Rallye.
21h Concert de Sophie Maurin, un petit brin de fille qui compose et s'accompagne au piano, sur scène... Sa musique qui oscille entre pop, folk et rythmes «jazzy» nous embarque, ses textes drôles et sensibles nous transportent, sa voix avec laquelle elle joue comme d'un instrument nous fait chavirer...
A partir de 22h30 Soirée avec DJ
Time:
19:30-22:00
Description:
Le concert aura lieu à Paris devant quelques 700 auditeurs de la station à l'occasion de la sortie du nouvel album de Robbie Williams, "In & Out consciousness - Greatest hits 1990-2010".