Germain Pire - Week from January 15, 2018 to January 21, 2018

Time:

16:15

Description:

Vœux d'Anne Hidalgo aux artisans boulangers-pâtissiers

Anne Hidalgo présente ses vœux 2018 aux artisans boulangers-pâtissiers de Paris

Comme chaque année, la Maire de Paris présentera lundi ses vœux aux artisans boulangers-pâtissiers de la capitale, lors d'une cérémonie à l'Hôtel de Ville. Elle rendra hommage à ces femmes et à ces hommes, symboles du savoir-faire de la gastronomie et de la culture française, qui font rayonner Paris au quotidien.

En présence des membres du Syndicat des boulangers-pâtissiers du Grand Paris, de la Chambre de Métiers et de l'Artisanat de Paris et de nombreux professionnels du secteur, la Maire de Paris présentera ses vœux à l'ensemble des artisans boulangers-pâtissiers de la capitale.

Durant cet évènement, deux galettes des rois géantes seront remises aux participants et à la Maire de Paris, spécialement confectionnées et offertes par le Syndicat des boulangers. Cette année, les 80 galettes présentées seront préparées par les boulangers issus des 6e et 7e arrondissements. Ces vœux seront également l'occasion pour la Maire de féliciter Franck Thomasse, le nouveau président du Syndicat Patronal des Boulangers-Pâtissiers du Grand Paris.

Anne Hidalgo réaffirmera lors de ses vœux son attachement à ces artisans, fêtés et récompensés chaque année lors de la Fête du Pain et du Grand Prix de la baguette.

Personnalités présentes :
- Anne Hidalgo, Maire de Paris
- Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris en charge du commerce, de l'artisanat, des professions libérales et indépendantes
- Franck Thomasse, président du Syndicat Patronal des Boulangers-Pâtissiers du Grand Paris
- Pascal Barillon, président de la Chambre de métiers et de l'artisanat de Paris

Time:

17:30

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Cérémonie de clôture de la finale départemental du Concours Silver Fourchette

Time:

18:00-21:00

Description:

« Pour approcher l'expérience esthétique des peuples préhispaniques il importe avant tout de replacer ces images du sacré dans leur contexte originel.
Dans l'art préhispanique l'accès à l'entendement passe irrémédiablement par le décodage des éléments symboliques qui composent toute réalisation plastique.
La lecture naturaliste de l'art préhispanique conduit à une fragmentation destructrice de la lisibilité de l'œuvre.
L'art préhispanique ne cherche pas à reproduire ce que l'œil voit mais cherche à restituer ce que l'esprit conçoit, il est la représentation de l'inexplicable.
L'image doit se situer à mi-chemin de deux réalités, l'une tangible et l'autre intelligible, qui se rencontrent aux confins de l'imaginaire.» M. Le Professeur Daniel LEVINE

Intervenant:
M. Le Professeur Daniel LEVINE
Titulaire de la Chaire d'Archéologie des Civilisations de l'Amérique,
UFR ART ET ARCHEOLOGIE,
UNIVERSITÉ DE PARIS IV SORBONNE

Accueil à partir de 18h

La conférence sera suivie d'un cocktail.

Time:

18:00-21:00

Description:

A l'occasion de la sortie du livre « Success Stories d'Entrepreneurs », aura lieu, le 15 janvier prochain, la 1ère Soirée Des Entrepreneurs de notre réseau. (-uniquement sur invitation-)

Soirée Des Entrepreneurs CABEX

Time:

18:00-21:00

Description:

Restaurant au Métro des Lilas
261 avenue Gambetta
75020 Paris

Après 10 mois de vagabondage au guidon de ma Royal Enfield, plus de 20000km, le Leica en bandoulière, j'ai le plaisir de vous inviter à partager un verre autour de quelques images.
Du Sud jusqu'à l'extrême Nord de l'Inde, j'ai eu la chance de voir des paysages magnifiques, de faire de belles rencontres.
Cette soirée sera l'occasion de vous raconter un peu tout ça.
Des tirages seront également proposés à la vente.
Une surprise vous attend...

Vernissage de William Gonnet "Voyage en Inde"

Vernissage de William Gonnet "Voyage en Inde"

Time:

18:00-21:00

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À la Galerie Planète rouge du 15 au 21 janvier,
Marta Portugal organisera l'exposition "RHI MA ZO" : de l'air dans la globalisation, échange entre l'Amérique Latine et la France.
Le Vernissage aura lieu le lundi 15 à partir de 18h et
Soirée débat/conférence le mardi 16 janvier à 20h.

Artistes : Andrea Racciatti, Silvina Resnik, Cristina Rochaix, Susana Schnell, Nicolas Picatto, Ana Maria Lozano Rivera, Franck Ancel et Luc Barrovecchio.

Le mardi 16/01/18 à 20H Conférence de Patrice BAUBEAU
Discutant : Viviana Saint-Cyr
Commissariat d'exposition : Marta Portugal

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition des maquettes lauréates du projet scénographie inter-écoles

Initié par La Colline il y a 8 ans, le projet scénographie inter-écoles rassemble cette année des étudiants de l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-La Villette, de l'école Duperré et des ateliers Hourdé. À partir du texte La Maison de Julien Gaillard, qui sera créé à La Colline en janvier 2018, les étudiants élaboreront en petit groupe une proposition scénographique et réaliseront une maquette de leur étude. Accompagnés durant plusieurs mois par leurs enseignants, l'équipe artistique du spectacle et l'équipe technique du théâtre, ils présenteront leur projet à un jury de professionnels composé de Simon Delétang, metteur en scène, Emmanuel Clolus, scénographe, Valérie Nègre, collaboratrice artistique et Philippe Plancoulaine, chef accessoiristes à La Colline. 7 projets seront retenus et exposés au théâtre durant la présentation au public du spectacle.

Vernissage de l'exposition lundi 15 janvier à 18h à La Colline

Time:

18:00-21:00

Description:

Vœux de l'AP-HP

Time:

18:15-21:00

Description:

>> RSVP

Time:

19:00-21:00

Description:

Apéritif des régions du groupe La République en Marche

Time:

19:00-22:30

Description:

Au programme:

19h : Dédicaces (si vous le souhaitez, apportez votre exemplaire)

20h : Présentation du livre par Marie-Hélène Lahaye
Avec l'aimable participation de
Valérie Rey-Robert, féministe, auteure du blog Crêpe Georgette
Marie-France Morel, historienne, ancienne maître de conférences à l'ENS de Fontenay-Saint-Cloud, présidente de la Société d'Histoire de la Naissance
Chantal Birman, sage-femme, auteure du livre Au monde, ce qu'accoucher veut dire (Le Point)
Noémie Mondhard, présidente de la maison de naissance CALM
Yves Michalon, éditeur

21h - 22h30 : Drink et dédicaces

Entrée gratuite.
Pour des raisons d'organisation, de sécurité et de limitation de places, l'inscription est obligatoire sur la billetterie « Soirée de lancement du livre ».

>> RSVP

Lancement du livre "Accouchement : les femmes méritent mieux"

Lancement du livre "Accouchement : les femmes méritent mieux"

Time:

19:00-21:00

Description:

CONFÉRENCE ART CONTEMPORAIN
Cécile Camart

L'expérience du temps et de la durée permet l'exploration des sens, et en particulier celle de l'odorat. Des rémanences végétales et épicées de l'arte povera aux installations organiques et vivantes de Michel Blazy, les chemins empruntés mènent à des expériences diverses.

Entrée libre

Les parfums de l'art : un périple olfactif et sensoriel

Les parfums de l'art : un périple olfactif et sensoriel

Julie C. Fortier, La Chasse, 2014
80 000 touches à parfums, 600 x 700 cm
Vue de l'exposition "Vertiges" au Centre d'art de l'Onde, 2014
Photo © Julie C. Fortier

Time:

19:00-23:00

Description:

L'Académie des Arts et Techniques du Cinéma et CHANEL, Partenaire Officiel, présentent
LE PROJET RÉVÉLATIONS 2018

36 comédiennes et comédiens ont été sélectionnés par le Comité Révélations de l'Académie des Arts et Techniques du Cinéma, le 13 novembre dernier, afin de faciliter le vote des 4248 membres votants de l'Académie pour les César du Meilleur Espoir Féminin et du Meilleur Espoir Masculin, qui seront décernés le vendredi 2 mars prochain sur la scène de la Salle Pleyel et diffusés en clair et en direct sur Canal+.

Pour mettre en lumière ces jeunes talents du Cinéma Français, l'Académie et CHANEL ont confié à une cinéaste de talent, Deniz Gamze Ergüven, la réalisation d'un film et d'un travail photographique les réunissant.

- Le film de 2min30 sera projeté du 17 au 30 janvier 2018 dans plus de 400 salles de cinéma en France, grâce au soutien du réseau UGC. Il sera également mis en ligne sur le site et les réseaux sociaux de l'Académie des César (academie-cinema.org).
- Les photos seront dévoilées au cours de la Soirée des Révélations, le 15 janvier 2018, organisée au Petit Palais. Chacune des Révélations sera accompagnée de sa marraine ou de son parrain. À l'issue du dîner, les convives recevront un exemplaire numéroté de l'Album Collector présentant l'ensemble des photos exposées.

Deniz Gamze Ergüven est une scénariste et réalisatrice dont le premier film, "Mustang", sorti en 2015, a remporté 4 César : Meilleur Scénario Original, Meilleure Musique Originale, Meilleur Montage et Meilleur Premier Film. Représentant la France, "Mustang" a également été nommé aux Oscars en 2016 pour le Meilleur Film en Langue Étrangère.
Sa prochaine réalisation, "Kings", avec Daniel Craig et Halle Berry, sortira en France le 25 avril 2018.

Révélations des César 2018 - Deniz Gamze Ergüven

Révélations des César 2018 - Deniz Gamze Ergüven

Les Révélations 2018 - Comédiennes :
Noée Abita dans Ava
Sveva Alviti dans Dalida
Iris Bry dans Les Gardiennes
Louise Chevillotte dans L'amant d'un jour
Adeline d'Hermy dans Maryline
Laetitia Dosch dans Jeune femme
Lina El Arabi dans Noces
Esther Garrel dans L'amant d'un jour
Ana Girardot dans Ce qui nous lie
Eye Haïdara dans Le sens de la fête
Alice Isaaz dans Espèces menacées
Camélia Jordana dans Le Brio
Lyna Khoudri dans Les Bienheureux
Garance Marillier dans Grave
Daphné Patakia dans Djam
Paméla Ramos dans Tous les rêves du monde
Solène Rigot dans Orpheline
Ella Rumpf dans Grave

Les Révélations 2018 - Comédiens :
Khaled Alouach dans De toutes mes forces
Adam Bessa dans Les Bienheureux
Damien Chapelle dans Espèces menacées
Idir Chender dans Carbone
Redouanne Harjane dans M
Sébastien Houbani dans Noces
Alban Ivanov dans Le sens de la fête
Benjamin Lavernhe dans Le sens de la fête
Matthieu Lucci dans L'Atelier
Rabah Naït Oufella dans Grave
Nekfeu dans Tout nous sépare
Finnegan Oldfield dans Marvin ou la belle éducation
Pablo Pauly dans Patients
Nahuel Pérez Biscayart dans 120 battements par minute
Antoine Reinartz dans 120 battements par minute
Ahmed Sylla dans L'Ascension
Arnaud Valois dans 120 battements par minute
Marc Zinga dans Nos Patriotes

Révélations des César 2018

Time:

19:00-22:00

Description:

Soirée annuelle de Jean Raby

Time:

19:00-21:00

Description:

La Galerie du Théâtre
21 avenue Georgeon
94230 Cachan

Lionel Desneux - Exposition de dessins

Jusqu'au 24 février 2018
du mardi au vendredi de 10h à 19h
Vernissage lundi 15 janvier à 19h

L'espace-temps ou l'espace infiniment petit de notre univers est au cœur des recherches de Lionel Desneux. Il perçoit l'être humain comme une matière fluide pouvant se transformer, à l'image de milliards de cellules en expansion dans le temps.

Laissez-vous emmener pour un voyage métaphysique et onirique.

Vernissage de Lionel Desneux

Diplômé de l'école nationale des Beaux-Arts de Paris, Lionel Desneux dessine l'infiniment petit en centrant sa réflexion sur les origines de la matière et de la vie.
La Ville et ses agglomérations sont pour lui à la fois un motif plastique et une source de réflexion. Il s'en inspire et imagine des lieux et des forêts alentour, un calme à ses rêveries interrogatives.

Une envie grandissante de lier ses recherches à la science lui procure une sensation de bien-être, mêlée d'émotions. Quelles conséquences cela aurait-il sur son travail ? Face au comportement de l'Homme sur son environnement naturel, il cherche à développer une vision où la ville et ses agglomérations seraient à la fois un motif plastique et une source de réflexion, lui permettant de changer d'échelle : il perçoit alors l'être humain comme une manière fluide, pouvant se transformer, à l'image de milliards de cellules en expansion dans le temps. L'espace-temps ou l'espace infiniment petit de notre univers est au coeur de ses recherches.

Infos : 01 49 69 17 90 et culture@ville-cachan.fr

Time:

19:00-21:00

Description:

Corps accords. Les émotions résonnent dans le corps, le traversent, le transforment. Douleurs, brulures, tendresses, rêves, passions. Les corps se peuplent de créatures, de formes organiques qui l'habitent et le prolongent. Une gestation perpétuelle où les êtres fantastiques accouchent, en leur sein, d'autres êtres. Les limites entre intérieurs et extérieurs s'ouvrent, jusqu'à devenir corps-animaux, corps-végétaux, corps-infinis.
Corps accords. Corps à corps : quelles résonances, quels liens se tissent entre deux corps qui se rencontrent ? Quels passages ? Quels dialogues ? Les extensions corporelles qui étendent mon corps, créent des relations avec l'autre. L'intérieur sort à l'extérieur et dépasse les frontières corporelles.
Corps accords. Cor a cor. En napolitain, ma langue d'origine, l'expression cor a cor signifie cœur à cœur et indique une attache, une affinité profonde entre deux êtres. L'étreinte, le lien émotionnel.
La séparation. Les fils invisibles sortent, se prolongent jusqu'à rentrer dans le corps de l'autre.

Vernissage lundi 15 janvier 2018 à 19h
Exposition en entrée libre du 16 au 20 janvier de 17h à 21h

Vernissage de Martina Mirra "Corps Accords"

Vernissage de Martina Mirra "Corps Accords"

Time:

19:00-21:00

Description:

Les artistes de l'atelier peinture d'Annick Esnoult Chesnais vous présentent leurs œuvres

Exposition du 8 au 29 janvier
Vernissage le 15 janvier à partir de 19h

Vernissage de l'exposition "Transparence"

Vernissage de l'exposition "Transparence"

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du MAIF Social Club

Time:

19:00

Description:

Vœux du maire de Créteil

Palais des sports Robert Oubron
5 rue Pasteur Vallery-Radot

Time:

19:30-22:00

Description:

Vœux du maire de Thiais

Time:

19:45

Description:

Vœux de Vivre et Entreprendre

Hôtel de Ville du Perreux sur Marne
Place de la Libération

Vivre et Entreprendre vous présente ses voeux !

Venez célébrer la nouvelle année autour d'un cocktail avec les entrepreneurs adhérents lundi 15 janvier 2018 à partir de 19h45 à l'Hôtel de Ville du Perreux-sur-Marne.

En 2018, offrez-vous un beau cadeau : sortez la tête de votre boite et rejoignez le réseau !
On vous a préparé de nombreuses surprises. C'est le moment de venir les découvrir !

>> RSVP

Time:

20:15-22:00

Description:

avec Atsuko Hirayanagi & Josh Hartnett

Avant-première du film "Oh Lucy !"

Time:

20:45-22:30

Description:

Découvrez Moi, Tonya lors d'une avant-première exceptionnelle lundi 15 janvier à l'UGC Normandie (PARIS) en présence de Margot Robbie et du réalisateur Craig Gillespie !

Avant-première du film "Moi, Tonya"

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

du 16 au 21 janvier

Time:

09:30-11:30

Description:

Présentation du livre de Raymond Massaro "Secrets de bottier"

Time:

10:00-12:00

Description:

17 janvier - 29 avril 2018

Du 17 janvier au 29 avril 2018, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente l'exposition Zbigniew Dłubak - Héritier des avant-gardes.

Zbigniew Dłubak (1921-2005) a été, après-guerre, l'un des acteurs du profond changement de la scène artistique polonaise. Grand expérimentateur des formes photographiques, il fut également peintre, théoricien de l'art, enseignant et éditeur de la revue Fotografia pendant plus de vingt ans. Ses premiers travaux photographiques laissent transparaître une diversité d'inspirations caractéristiques des pratiques d'avant-guerre, issues des traditions constructivistes et surréalistes.

Si Dłubak se fit d'abord connaître en tant que photographe, il aspirait initialement à devenir peintre, sans cesse à la recherche de matériaux pour dessiner durant la guerre. Très actif dans ces deux domaines traditionnellement séparés il a beaucoup influencé le décloisonnement des formes artistiques. Il défendait également le droit de la photographie à exister en tant que discipline à part entière.

Cette exposition est centrée sur deux périodes décisives de la vie de l'artiste : l'année 1948 qui marque le début de sa carrière et l'inscrit au sein de l'avant-garde, et les années 1970, qui symbolisent sa position ambigüe vis-à-vis de l'art conceptuel. La sélection permet de présenter œuvres iconiques et photographies inédites.

Le commissariat de l'exposition est assuré par Karolina Ziebinska-Lewandowska, conservatrice au Centre Pompidou. L'exposition est accompagnée d'un ouvrage publié aux Éditions Xavier Barral sous la direction de Karolina Ziebinska-Lewandowska. L'exposition est organisée en collaboration avec la Fondation Archéologie Fotografii de Varsovie, et le soutien de l'Institut Adam Mickiewicz et l'Institut Polonais de Paris.

Time:

11:00-14:00

Description:

en présence de Victoria Abril

Time:

13:00-15:00

Description:

RSVP youssef.lemhouer@cartel-com.com

Projection presse du film "Veronica" de Paco Plaza

Time:

13:45

Description:

1 Parvis Notre-Dame
Place Jean-Paul II

Véronique Levieux, adjointe à la Maire de Paris chargée du Patrimoine, Caroline Loire et Sabrina Slimani, co-directrices de Paris Face Cachée, vous convient mardi prochain dans un « lieu mystère » pour la présentation de l'édition 2018 de Paris Face Cachée. Les 2, 3 et 4 février 2018, les Parisien.n.es et les visiteurs pourront découvrir un Paris inédit, décalé et si souvent méconnu.

Depuis 7 ans, cette manifestation mêlant art, culture, patrimoine, histoire, architecture, urbanisme, science... au travers d'initiatives originales et insolites, nous démontre que Paris est une source intarissable d'expériences à vivre. Cet événement très attendu par les Parisiens et visiteurs attire chaque année de plus en plus de curieux.

Cette année, Paris Face Cachée sera une fois encore riche en surprises, en invitant les Parisiens et visiteurs à oser l'interdit et à pénétrer dans des lieux habituellement fermés au public. En présentant plus de 100 expériences originales, alternatives, interdites ou décalées, pendant trois jours, Paris Face Cachée dévoilera les secrets de la capitale la plus visitée au monde.

Mardi prochain, Véronique Levieux, adjointe à la Maire de Paris chargée du patrimoine, Caroline Loire et Sabrina Slimani, co-directrices de Paris Face Cachée, présenteront les grandes lignes de cette édition 2018, dans un de ces lieux mystérieux.

Pour participer à la 7e édition de Paris Face Cachée :

Chaque participant choisira une aventure sur le site internet de l'événement. Pour seule information un titre évocateur et un court résumé. Aucune précision sur le contenu et l'organisateur de la visite. Le lieu de rendez-vous ne sera dévoilé qu'après inscription, sur le billet.

Informations pratiques (attention le nombre de places est limité) :
Réservation exclusivement en ligne sur parisfacecachee.fr
Deux dates distinctes d'ouverture de la billetterie, le 17 janvier et le 24 janvier, proposant chacune des expériences différentes.
Twitter @parisfacecachee, Facebook Paris Face Cachée et Instagram @parisfacecachee

Time:

17:00-18:00

Description:

Défilé Palomo Spain

Time:

17:00-21:00

Description:

Inauguration des nouvelles expositions de la MEP

Time:

17:00-21:00

Description:

17.01.2018 - 25.02.2018

À l'heure du Carnaval de Rio, cette exposition du travail d'Eugenia Grandchamp des Raux est une plongée au cœur de cet événement brésilien.

Pour cette passionnée de danse, le flou est la manière la plus appropriée de retranscrire le sens du mouvement et d'en faire émaner toute sa poésie.

Cette artiste se plaît tout particulièrement à saisir les moments festifs et hautement colorés, que ce soit dans ce travail sur le Brésil ou bien encore pour d'autres séries photographiques réalisées par exemple en Espagne, en Italie et partout ailleurs dans le monde.

Ses images colorées font voyager dans le temps et l'espace, par une vision contemporaine de scènes inscrites dans les traditions, et témoignent ainsi d'un désir profond de redonner à un instantané le mouvement que l'on a vu et le rêve que l'on a perçu.

COMMISSAIRE D'EXPOSITION
Jean-Luc Monterosso

Vernissage d'Eugenia Grandchamp des Raux "Momentos cariocas"

Vernissage d'Eugenia Grandchamp des Raux "Momentos cariocas"

Eugénia Grandchamp des Raux, Bacchanales © Eugénia Grandchamp des Raux

Time:

17:00-21:00

Description:

17.01.2018 - 25.02.2018

Cette exposition à caractère rétrospectif couvre plus de soixante ans de carrière d'un photographe curieux et innovateur dont la production, sans cesse renouvelée, échappe à toute classification.

Nino Migliori surprend par l'étendue de sa production et par la diversité des projets qu'il a réalisés. Tout ce que Migliori a fait et continue à faire, tout ce qu'il a produit et qu'il a pensé, tourne autour d'un seul point fort : comprendre ce qu'est la photographie et de quelle manière ce langage, fait d'équilibre chimique et d'appareils mécaniques, est entré dans notre quotidien et l'a changé irrémédiablement. Cette approche singulière vient du réalisme, de ce besoin de donner une réalité tangible et visible à la vie au quotidien.

Migliori vit avec son temps, il écoute, il regarde, il assimile et fait la comparaison entre les expériences qui l'entourent. Il est très attentif aux nouveaux moyens de communication, curieux des nouvelles potentialités de la photographie. Faire de la photographie, affirme-t-il, signifie choisir et transformer. Comme dans un procédé alchimique, le matériau se transforme en quelque chose d'autre, comme un souvenir pour ceux qui viendront, ou un questionnement pour les contemporains, un nouveau chemin à parcourir, parmi toutes les voies que Migliori a ouvertes.

Le parcours s'ouvre sur une sélection de tirages en noir et blanc, images humanistes prises à Bologne, sa ville natale, dans les années 1950. On y voit des enfants jouant dans la rue et s'amusant à la piscine ainsi que de nombreuses autres scènes de la vie quotidienne, comme la visite chez le coiffeur. Dévoilant le goût prononcé du photographe pour l'expérimentation, l'exposition se poursuit avec des images abstraites réalisées grâce à différents procédés innovants et inventifs : des « hydrogrammes », conçus avec des gouttes d'eau déposées entre deux plaques de verre et qui évoquent des toiles « all over » de Jackson Pollock ; des « sténopéogrammes », images en mouvement prises avec une camera obscura ; ou des « cellogrammes », qui captent des effets éphémères de lumière. Le travail avec le Polaroid est également un aspect fondamental de son œuvre, ici représenté par une série très poétique de prises de vue retravaillées à la main et réalisées à la maison du peintre Giorgio Morandi.

Onirique et singulier, le regard de Nino Migliori ne cesse de questionner la matière du monde qui l'entoure pour en produire des ensembles étonnants et justes.

COMMISSAIRES D'EXPOSITION
Alessandra Mauro et Laurie Hurwitz

SOUTIEN
Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Fondation Nino Migliori à Bologne.

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Il tuffatore (Le plongeur), 1951 Série « Gente dell'Emilia » © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Série « Gente dell'Emilia », 1957 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Bologna, 1958 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Cellogramme, 1956 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Série "Cancellazioni", 1954 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Série « Il luoghi di Morandi », 1985 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Série « Cinquantapersessanta », 1991 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Il Compianto di Niccolò dell'Arca, Série « Lumen », 2012 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Cuprum #2, 2015 © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Vernissage de Nino Migliori "La matière des rêves"

Nino Migliori, Il garzone del barbiere, 1956 Série « Gente del Sud » © Fondazione Nino Migliori, Bologna, Italie

Time:

17:00-21:00

Description:

17.01.2018 - 25.02.2018

Eurazeo, l'une des premières sociétés d'investissement européennes, également présente aux États-Unis, est engagée, depuis quinze ans, dans une politique de soutien à la photographie qui se manifeste à travers l'acquisition d'œuvres originales et par la création d'un Grand Prix récompensant depuis 2010 le travail de photographes issus d'horizons variés.

Depuis plus d'une décennie, Eurazeo met en valeur, dans son rapport d'activité notamment et dans ses bureaux de Paris et de New York, les œuvres issues de sa collection.

En 2010, la société a souhaité renforcer cette politique de soutien en créant un concours visant à récompenser le travail d'un photographe, professionnel ou étudiant, autour d'un thème annuel. Ce prix, baptisé « Un photographe pour Eurazeo », couvre tous les champs de la photographie et s'adresse à tous types de photographes : connus, inconnus, confirmés, émergents, plasticiens, reporters, paysagistes, portraitistes...

Chaque année depuis maintenant huit ans, les photographes sont invités à explorer leur imagination et à proposer leur vision du thème du concours. Outre la cohérence formelle des séries étudiées, le jury du Grand Prix composé d'une dizaine de membres, professionnels du monde de la photographie et représentants d'Eurazeo, et présidé par Jean-François Camp, PDG de Central DUPON Images, s'attache à récompenser les œuvres qui témoignent d'une vision et d'un regard personnels et impliqués.

Au fil des années, « Un photographe pour Eurazeo » a ainsi distingué le travail de photographes venus d'univers variés : Jean-François Rauzier, Alexandre Parrot, Christophe Dugied, Michel Kirch, Hans Silvester, Muriel Bordier, Marc Krüger. Les œuvres de ces derniers sont pour la première fois réunies dans cette exposition à la Maison Européenne de la Photographie.

Dans la salle Hénault de Cantobre au premier étage, l'exposition revient sur les thèmes qui ont fait les sept éditions du Grand Prix : « Paysages de demain », « L'équilibre », « Lumières et perspectives », « Traits d'union »,
« L'instant décisif », « L'Éveil du regard », « Nouveaux horizons ».

Au rez-de-chaussée, dans la Galerie des Donateurs, est dévoilé le travail de Gilles Coulon, lauréat 2017 qui a été sélectionné sur le thème « Ré-enchanter l'entreprise ».
Pour s'emparer de cette idée, le photographe a saisi d'anciens châteaux pinardiers réhabilités, donnant ainsi à voir la transformation de ces bâtiments qui redeviennent alors des lieux de vie et de travail.

Outre les œuvres des lauréats du Grand Prix, l'accrochage présente une sélection de la collection photographique d'Eurazeo qui compte une soixantaine d'œuvres, se composant notamment de photographies de Floriane de Lassée, Michael Kenna, Georges Rousse, etc.

COMMISSAIRE D'EXPOSITION
Elisabeth Bret

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Jean-François Rauzier, Lauréat 2010 du Grand Prix Eurazeo sur le thème « Paysages de demain », Molitor 2 © Jean-François Rauzier. Collection Eurazeo, Paris

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Alexandre Parrot, Lauréat 2011 du Grand Prix Eurazeo sur le thème « L'équilibre », Mécanique Céleste © Alexandre Parrot. Collection Eurazeo, Paris

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Christophe Dugied, Lauréat 2012 du Grand Prix Eurazeo sur le thème « Lumières et perspectives », Les 3 portes © Christophe Dugied. Collection Eurazeo, Paris

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Michel Kirch, Lauréat 2013 du Grand Prix Eurazeo sur le thème « Traits d'union », Les oiseaux, 2011 © Michel Kirch. Collection Eurazeo, Paris

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Hans Silvester, Lauréat 2014 du Grand Prix Eurazeo sur le thème « L'instant Décisif », Garçon et plume © Hans Silvester. Collection Eurazeo, Paris

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Muriel Bordier, Lauréate 2015 du Grand Prix Eurazeo sur le thème « L'éveil du regard », La leçon de natation © Muriel Bordier. Collection Eurazeo, New York

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Marc Krüger, Lauréat 2016 sur le thème « Nouveaux horizons », ANIMATO #12 © Marc Krüger. Collection Eurazeo, Paris

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Floriane De Lassée, Paris, 2007 © Floriane De Lassée. Collection Eurazeo, Paris

Vernissage de l'exposition "Un photographe pour Eurazeo"

Gilles Coulon, Chambre du château, Domaine de Saint-Pierre, Magalas, 2016 © Gilles Coulon. Collection Eurazeo, Paris

Time:

17:00

Description:

Vœux de la Direction Générale des Entreprises

Time:

18:00-21:00

Description:

Business Design Centre
52 Upper Street
London N1 0QH

Fair Hours
Tuesday 16 January (Preview Evening): 6pm - 9pm
Wednesday 17 January: 11am - 9pm
Thursday 18 January: 11am - 9pm
Friday 19 January: 11am - 7pm
Saturday 20 January: 11am - 7.30pm
Sunday 21 January: 11am - 5pm

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage en forme de mise en abyme le mardi 16 janvier à partir de 18 heures
Exposition du mardi 16 au dimanche 21 janvier 2018

« Une bouteille de Sancerre »

Pour les 10 ans du cabinet d'amateur, 10 artistes sont sollicités pour réaliser une masterpiece et la montrer ainsi que les croquis et éléments qui ont participé à son élaboration.

Du 16 au 21 janvier, Codex Urbanus propose sa masterpiece : un chef d'oeuvre dans la lignée des portraits de groupes des siècles passés pour célébrer à la fois un moment humain et un moment de l'histoire de l'art, mais au travers du regard particulier de l'artiste, tant sur le fond que sur la forme. En effet Codex considère que le Street Art est sans doute le mouvement artistique majeur de notre époque -en parallèle avec le Graffiti qui demeure un mouvement différent- et si ce mouvement s'exerce par définition dans la rue (il utilise sur sa toile ses techniques vandales au posca sur peinture municipale anti-graffiti), il n'en est pas moins ponctué de moment festifs et sociaux, que ce soient les festivals, les collaborations entre street artists et bien sûr les vernissages.

C'est donc un instantané contemporain, mettant en scène 21 personnages, acteurs et suiveurs de la troisième vague du street art parisien qui s'incarne depuis 2007 au cabinet d'amateur, que l'artiste vous propose de découvrir pendant 6 jours, ainsi qu'une série d'esquisses et de dessins préparatoires.

Vernissage de Codex Urbanus "Masterpiece"

Vernissage de Codex Urbanus "Masterpiece"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 16 au 21 Janvier 2018

Michel Guillaume présente à la Galerie du Génie son travail photo numérique et argentique (photos peintes / photos N&B), à partir de 3 voyages consécutifs dans différentes régions de l'Inde, de Bénarès à Haridwār en passant par Calcutta.

En passe de devenir la 5ème puissance mondiale, l'Inde demeure un pays étonnant, dépaysant, qui fait peur autant qu'il fait rêver ou fantasmer...

www.michelguillaume.fr

Vernissage de Michel Guillaume "Namaste"

Vernissage de Michel Guillaume "Namaste"

Time:

18:00-22:00

Description:

Du 17 janvier au 3 mars

En partenariat avec le Prix Picto de la Mode, la Fisheye Gallery exposera du 17 janvier au 3 mars 2018 les séries « Emerging Adulthood » et « Xiaotong » de la lauréate Pascale Arnaud (photographie).

« "L'émergence de l'âge adulte", traduit de l'anglais "Emerging Adulthood", est le nom d'une période qui se situe entre l'adolescence et l'âge adulte et qui n'existait pas ou peu avant. Et si nous traversions simplement un nouvel âge ? C'est en faisant des recherches que j'ai découvert que ce sujet était étudié en sociologie et en psychologie depuis quelques années, mais ce projet est inspiré de ma propre expérience. Ne me sentant moi-même ni adolescente ni adulte, j'ai décidé d'approfondir cela.

En me basant surtout sur les émotions et les sentiments que l'on peut ressentir pendant cette tranche de vie, j'ai mis en scène des modèles pour retranscrire à ma façon l'émergence de l'âge adulte. "Emerging Adulthood" parle d'exploration identitaire, d'expérimentation, de la vision que l'on a de notre propre corps, de complexes, de rapports amoureux, d'instabilité. C'est ce mélange de sentiments et d'émotions que l'on vit durant cette période que j'ai illustré à travers ces quinze images.
"Xiaotong" traite le même sujet, mais en réalisant, cette fois-ci, le portrait d'une jeune adulte chinoise, Xiaotong, rencontrée et photographiée à Hangzhou. Elle porte des vêtements créés par un jeune créateur de mode chinois. Je me suis plongée dans cette culture, le temps d'un voyage, et malgré l'écart culturel, j'ai retrouvé en elle cet entre-deux. La barrière de la langue et la timidité de Xiaotong m'ont obligée à essayer de lire sur son visage, à défaut d'entendre le son de sa voix, et c'est par la photographie que j'ai retranscrit ce que je percevais d'elle. »

Vernissage de Pascale Arnaud "Emerging Adulthood"

Vernissage de Pascale Arnaud "Emerging Adulthood"

Time:

18:00-21:00

Description:

du 16 janvier au 3 mars

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de la première exposition du cycle "En fuyant, ils cherchent une arme 1/3 des surfaces dénuées d'innocence" proposée par la commissaire Stéphanie Vidal, le 16 janvier 2018 à partir de 18 h !

Artistes : Neïl Beloufa (artiste en résidence), Émilie Brout & Maxime Marion, Hasan Elahi, Fictiorama Studios, Anne-Charlotte Finel et Marie Sommer, Julien Prévieux, Evan Roth, Miyö Van Stenis
Scénographie : Studio Ravages

Le premier volet du cycle « En fuyant, ils cherchent une arme » s'interroge sur ce que signifie « résister » quand tout fait trace.

La consistance du monde a changé ; voilà que tout est devenu surface et que tout s'y imprime. Nous laissons des empreintes sur nos téléphones afin qu'ils s'activent, nous accumulons des historiques dans les moteurs de recherche et nos interactions sont conservées dans les profils que nous entretenons sur les réseaux sociaux. Aussi, nous offrons, sans forcément y penser, des données qui renseignent sur nos trajets et nos personnalités. Ce qui nous caractérise comme être agissant - qui se transcrit entre autres par nos voix, nos mouvements et les datas qui en découlent - est continuellement analysé. La traçabilité permanente de toutes les choses et de toutes les personnes dote chaque geste, parole, présence, voire même absence, d'une portée politique. Comment contrer quand les trajectoires sont calculées d'avance ? En rassemblant des œuvres majoritairement ubiquitaires - ayant à la fois une existence en ligne et in situ - cette exposition envisage de rendre tangible la surveillance de masse à l'ère des technologies conversationnelles, tout en soulevant un paradoxe : tandis que les corps sont continuellement trackés, les faits semblent perdre en contextualité.

Commissaire en résidence : Stéphanie Vidal

L'exposition sera visible du 17 janvier au 31 mars 2018.

http://www.maisonpop.fr/en-fuyant-ils-cherchent-une-arme-1-3-des-surfaces-denuees-d-innocence

Vernissage de l'exposition "Des surfaces dénuées d'innocence"

Vernissage de l'exposition "Des surfaces dénuées d'innocence"

Anne-Charlotte Finel et Marie Sommer
Ronde de nuit
2016
Vidéo HD, couleurs
5'17''
Musique de Luc Kheradmand
Courtesy des artistes et de la galerie Jousse Entreprise, Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Gilles Elie / Philippe Thomas / Abel Pradalié / Jean-Michel Albérola
Coraline de Chiara / Corinne Chambard / Thomas Dreyfuss / Damien Cabanes
Gérard Guyomard en hommage à Hans Bellmer

C'est à l'un des fils de Victor Hugo, François-Victor Hugo, que l'on doit la traduction de référence du Jules César de Shakespeare. Relatant la chute du premier Empereur romain, il place dans sa bouche un ambigu « Toi aussi, Brutus ». Ambigu en effet : d'une part, parce que les auteurs antiques l'ont pour la plupart transcrit en grec, comme si César tombant se souvenait du pays et de la langue de son enfance ; d'autre part, parce qu'il évacue le lien de parenté, spirituelle au moins, que vient exacerber le coup porté par Brutus dans le dos de César, et qui, en l'achevant, le fait également entrer immédiatement dans l'Histoire.

En prenant cette sentence comme point de départ, l'exposition entend mettre en exergue les connivences et les filiations entre deux générations d'artistes.
L'une, née juste après la Seconde Guerre mondiale, a embrassé le 20e siècle, ses querelles entre abstraction et figuration, ses possibles aussi avec l'ouverture à de nouvelles façons de penser, d'explorer et d'élargir le domaine de l'art. L'autre, arrivant dans la carrière dans les années 2000, a bénéficié de toutes les pistes défrichées par ses prédécesseurs, pour y puiser, avec révérence mais sans complexe, de quoi construire sa propre histoire.

Retraçant, en même temps que le parcours de la Galerie Detais, une diachronie aujourd'hui féconde et apaisée, l'exposition propose de mettre en regard des œuvres, des contextes et des personnalités qui convergent et se rendent hommage.

EXPOSITION DU 17 JANVIER 2018 AU 24 FEVRIER 2018
DU MARDI AU SAMEDI DE 14 H À 19H ET SUR RENDEZ-VOUS

Vernissage de l'exposition "TOI AUSSI BRUTUS"

Vernissage de l'exposition "TOI AUSSI BRUTUS"

Time:

18:00-21:00

Description:

17 janvier - 29 avril 2018

Du 17 janvier au 29 avril 2018, la Fondation Henri Cartier-Bresson présente l'exposition Zbigniew Dłubak - Héritier des avant-gardes.

Zbigniew Dłubak (1921-2005) a été, après-guerre, l'un des acteurs du profond changement de la scène artistique polonaise. Grand expérimentateur des formes photographiques, il fut également peintre, théoricien de l'art, enseignant et éditeur de la revue Fotografia pendant plus de vingt ans. Ses premiers travaux photographiques laissent transparaître une diversité d'inspirations caractéristiques des pratiques d'avant-guerre, issues des traditions constructivistes et surréalistes.

Si Dłubak se fit d'abord connaître en tant que photographe, il aspirait initialement à devenir peintre, sans cesse à la recherche de matériaux pour dessiner durant la guerre. Très actif dans ces deux domaines traditionnellement séparés il a beaucoup influencé le décloisonnement des formes artistiques. Il défendait également le droit de la photographie à exister en tant que discipline à part entière.

Cette exposition est centrée sur deux périodes décisives de la vie de l'artiste : l'année 1948 qui marque le début de sa carrière et l'inscrit au sein de l'avant-garde, et les années 1970, qui symbolisent sa position ambigüe vis-à-vis de l'art conceptuel. La sélection permet de présenter œuvres iconiques et photographies inédites.

Le commissariat de l'exposition est assuré par Karolina Ziebinska-Lewandowska, conservatrice au Centre Pompidou. L'exposition est accompagnée d'un ouvrage publié aux Éditions Xavier Barral sous la direction de Karolina Ziebinska-Lewandowska. L'exposition est organisée en collaboration avec la Fondation Archéologie Fotografii de Varsovie, et le soutien de l'Institut Adam Mickiewicz et l'Institut Polonais de Paris.

Time:

18:30-22:00

Description:

Soirée des vœux 2018 Entrepose

Time:

18:30-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Théodore Deck - les quatre saisons"

Time:

19:00-21:00

Description:

du 12 janvier au 4 février 2018
vernissage le mardi 16 janvier à 19h

55ème Salon du Cercle Culturel et Artistique d'Antony

Time:

19:00-20:00

Description:

Défilé Namacheko

Time:

19:00-21:00

Description:

The Eclectic Studio
40 rue de Verneuil
75007 Paris

Press Contact: RSVP
amineamharech@gmail.com

Effluves Magnetiques paintings by Amine Amharech

Effluves Magnetiques paintings by Amine Amharech

Time:

19:00-21:00

Description:

Espace Georges Simenon
Place Carnot - 93110 Rosny-sous-Bois

[Exposition] Lauréats du Printemps des Artistes Rosnéens 2017

Du mercredi 17 au mercredi 31 janvier 2018
Vernissage le mardi 16 janvier 2018 à 19h

Une mosaïste, un photographe et deux peintres, les quatre lauréats du Printemps des
Artistes Rosnéens 2017 exposent leur travail à l'espace Georges Simenon. France Gervais, Alain Chartier, Ann Sommereux et Marion Dreau, chacun dans des esthétiques affirmées mais très différentes, démontrent que la ville est riche de talents.

Vernissage de l'exposition "Printemps des Artistes Rosnéens 2017"

Vernissage de l'exposition "Printemps des Artistes Rosnéens 2017"

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du Conseil départemental de l'Essonne

Hôtel du département
Boulevard de France
91012 Évry cedex

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire du 19ème arrondissement

Time:

19:30-22:00

Description:

Time:

20:00-21:00

Description:

Défilé GmbH

Time:

20:00

Description:

Vœux du maire de Saint-Mandé aux nouveaux Saint-Mandéens

Vous êtes nouveaux Saint-Mandéens ?

Faites nous l'amitié d'assister à la réception donnée en votre honneur en présence des Présidents d'Associations Saint-Mandéennes et des Acteurs Economiques de la Ville.

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

7 janvier et 17 janvier

Description:

du 16 au 21 janvier

Time:

08:45-12:30

Description:

à l'Auditorium de l'Hôtel de Ville

Press Contact: RSVP
annick.zecca@paris.fr

Dans le cadre de l'exposition Kyoto Contemporary - 4ème édition, Objets composés Paris-Kyoto, les Ateliers de Paris vous invitent le mercredi 17 janvier à 8h45 à écouter les témoignages de professionnels français et japonais membres des programmes Kyoto Contemporary et Kyoto connection ou plus largement qui ont vécu une expérience internationale entre le Japon et la France.

Au programme:

8h45 - Accueil des participants

8h45 - Introduction par Frédéric Hocquard, adjoint à la Maire de Paris chargé de la Vie nocturne et de l'Economie culturelle (en charge des métiers d'art, de la mode, du design et des commerces culturels) et Satoshi Uemura, adjoint au maire de Kyoto.
9h00 : Nelly Rodi et son expérience du Japon

Nelly Rodi, vice-présidente de la Chambre de commerce et d'industrie Paris Île-de-France, vice-présidente du R3ilab et présidente de Nelly Rodi SA. Nommée directrice mode de l'Institut international du Coton puis directrice de communication chez André Courrèges. En 1975, devient directrice du Comité de Coordination des Industries de la Mode (CIM). En 1985, elle quitte le CIM pour fonder sa propre agence de style privée. Elle intègre les données marketing et analyse des comportements du consommateur. http://nellyrodi.com/

9h20 : Mineaki SAITO

Tout en poursuivant une formation d'art Plastique à la Sorbonne, il intègre Mitsukoshi et devient responsable du bureau français. À 40 ans, il intègre Hermès et est nommé président d'Hermès Japon. En 2008, il devient directeur général adjoint d'Hermès international. Il est actuellement Président de Scenery International et de Leica Camera Japan.

9h45 : Kyoto Contemporary Project

Kotaro Nishibori, entreprise Kobori et L'atelier Pelpell (Céline Pelcé et Géraud Pelottiero)

10h15 : Kyoto Connection

Frédéric Bougeard et Junya Kitagawara

10h45 : Remerciements

11h : mot de clôture de Pierre Kuchly de la Chambre de Commerce de Paris
et avec M. Yoshida de la CCI de Kyoto

Break

11h15 : Business exchange

12h40 : Clôture de la conférence

Time:

10:00-11:00

Description:

Défilé Julien David

Time:

11:00-12:00

Description:

Défilé Off/White

Time:

12:00-13:00

Description:

Défilé FACETASM

Time:

13:30-14:30

Description:

Défilé Icosae

Time:

14:30-15:30

Description:

Défilé Lemaire

Time:

14:30

Description:

Dessiner pour bâtir
Le métier d'architecte au XVIIe siècle

Du 13 décembre 2017 au 12 mars 2018

Lemercier, Le Vau, Mansart... ces quelques grands noms incarnent la gloire des architectes français du XVIIe siècle. Leur célébrité individuelle, liée à des édifices et à des commanditaires particulièrement prestigieux, cache en réalité une autre histoire : derrière leurs figures emblématiques, c'est tout un groupe professionnel qui émerge des anciens métiers du bâtiment, pour transformer en profondeur la pratique des arts et de la construction en France.

À travers près de deux cents œuvres et documents exceptionnels, l'exposition Dessiner pour bâtir. Le métier d'architecte au XVIIe siècle explore les enjeux sociaux, culturels et artistiques de l'affirmation de l'architecte moderne en France, depuis le temps de Henri IV jusqu'à celui de Louis XIV.

Qui se dit architecte et comment le devient-on ?
La question du statut, de la position sociale et de la culture des maîtres d'œuvre est essentielle, en ce siècle qui voit les débuts de l'enseignement académique de l'architecture et la constitution de véritables carrières pour les architectes praticiens.

Comment le projet d'un édifice est-il conçu ? Les dessins, depuis la première esquisse jusqu'aux belles feuilles de présentation, sont le moyen d'expression privilégié des architectes et leur examen révèle non seulement l'évolution des pratiques graphiques au cours du siècle, mais aussi la diversité des personnalités artistiques de leurs auteurs.

Quel est, enfin, le rôle concret de l'architecte sur le chantier de construction ?
Les documents techniques ou contractuels, dessins d'exécution et maquettes, toujours plus nombreux et divers, témoignent des responsabilités croissantes du maître d'œuvre, aussi bien du point de vue formel et technique que juridique et économique.

Bénéficiant d'un partenariat exceptionnel du Nationalmuseum de Stockholm et de prêts de nombreuses institutions et particuliers, cette exposition permet ainsi de dresser, à petites touches, un portrait collectif des architectes du Grand Siècle, professionnels et artistes tout à la fois.

http://www.archives-nationales.culture.gouv.fr/dessiner-pour-batir

Vernissage de l'exposition "Dessiner pour bâtir"

Vernissage de l'exposition "Dessiner pour bâtir"

Time:

15:30-16:30

Description:

Défilé Y/PROJECT

Time:

16:30-17:30

Description:

Défilé Walter Van Beirendonck

Time:

18:00-21:00

Description:

L'industrie de l'informatique depuis des années fait face à de gros problèmes liés à la diversité homme / femme Nous oublions souvent qu'avant Larry Page, Bill Gates et Steve Jobs, l'informatique était représentée par Ada Lovelace, Grace Hopper, Hedy Lamarr et bien d'autres encore. Mais si l'informatique aujourd'hui a ses biais, qu'en est-il de l'intelligence artificielle ?

Speakers :

- Dipty Chander - Présidente, E-mma France - Bio :
Dipty, jeune femme entraînante, elle voit l'échec comme un chemin vers la réussite et a un leitmotiv: la détermination. Ayant expérimenté elle-même à quel point il est difficile pour une femme de tirer son épingle du jeu dans le monde tech, Dipty est devenue présidente d'E-mma - et a fait passer la lutte pour l'égalité des gens dans les entreprises tech à un tout autre niveau: de Paris à toutes les grandes villes de France
Twitter : @DiptyChander

- Caroline Ramade - Déléguée Générale, Paris Pionnières - Bio :
Depuis quelques années, Caroline Ramade agit pour favoriser l'émergence des femmes dans la tech. En octobre 2016, elle devient Déléguée Générale de Paris Pionnières, incubateur et réseau leader pour les femmes entrepreneures avec plus de 350 startups créées en 12 ans. Mentor chezTechstars Paris et ambassadrice des prix MIT Innovators Under 35, elle est experte en stratégie digitale. Avant de rejoindre Paris Pionnières, elle était Responsable adjointe du département numérique de la Mairie de Paris, où elle a notamment développé le label My Startup In Paris
Twitter : @carolineramade

- Moojan Asghari - co-fondatrice, Women in AI - Bio :
Moojan est entrepreneure dans la tech et passionnée par les impacts des nouvelles technologies sur la société. Elle est la co-fondatrice de Women in AI, la première communauté internationale de femmes dans l'intelligence artificielle qui vise à lutter contre les disparités homme-femme dans ce domaine. D'origine iranienne, elle est également la fondatrice de Silk Road Startup, la première compétition de startups en Iran. Elle a un diplôme d'ingénieur de l'université de Téhéran et un master en finance et banque de l'EDHEC
Twitter : @MoojanAsghari

- Guy Mamou-Mani - Co-Président de l'association, JamaisSansElles - Bio :
Co-Président d'Open, Membre Du HCEfh et Co-Président de l'association JamaisSansElles. Ex Vice-Président du CNNum Ex Président de Syntec Numérique. Il est à l'origine avec Tatiana Salomon du mouvement #JamaisSansElles, engagement d'hommes à ne plus participer à des tables rondes sans présence féminine. Guy Mamou-Mani est Chevalier de la légion d'honneur
Twitter : @guy_mm

Déroulé :
18h30-18h40 : Introduction
18h40-19h35 : Comment l'intelligence artificielle va-t-elle influer sur la diversité femmes-hommes ?
19h35-20h30 : Cocktail Networking

>> RSVP

Comment l'intelligence artificielle va-t-elle influer sur la diversité femmes-hommes ?

Time:

18:00-19:00

Description:

Défilé Haider Ackermann

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le Jeudi 18 Janvier à partir de 18h en présence des artistes

Exposition 17 Janvier > 3 Mars 2018
Mardi - Samedi 14h - 19h et sur RDV

Les frères Berchiche (La Fratrie) exposent leurs célèbres îles pour la première fois à la School Gallery. Ils présentent "Archi Porn", des fictions architecturales sur des rochers en lévitation avec des baraques, le Guggenheim qui bascule, un immeuble mou, une cabane haut perchée, un poste de guet à la renverse, des maisons qui se montent dessus. En sus, quelques échancrures et des morceaux choisis. Proches des paysages utopiques d'Alain Bublex et des désordres désopilants de Philippe Ramette, les îles flottantes de la Fratrie sont des évasions. Métaphysiques.

I am standing at the edge of a precipice, but it's a wonderful view - Je me tiens au bord d'un précipice, mais la vue est merveilleuse (Tracey Emin)

Vernissage de La Fratrie "Archi Porn"

We Don't Make Mistakes We Just Have Happy Incidents et Intelligence Collective, sculptures ©La Fratrie

La Fratrie invente des scénarios sur des terres suspendues comme les enfants construisent des tours capricieuses. Leurs fictions architecturales ne sont pas seulement des souvenirs abîmés, des fiefs sans personne, elles racontent ce qui est en creux, hors-champ, ce qu'on ne voit pas : les hommes. Et puis leurs grandes questions. La vie. La mort. La peur. L'espoir.

Extrait du texte de Julie Estève

Vernissage de La Fratrie "Archi Porn"

Pitchipoï et Planned Obsolescence, Guggenheim, sculptures ©La Fratrie

Les deux frères derrière La Fratrie, Karim et Luc Berchiche, créent à quatre mains des sculptures fascinantes de précision et d'évocations qui interrogent l'homme dans son rapport à l'environnement. Iles miniatures suspendues, constructions minutieuses, par leur réalisation plastiques et formelles, les sculptures composées de multiples matériaux, font de leurs créateurs les artisans d'un monde utopique au sens propre « lieu qui n'est pas ».

Ces rochers aériens constituent autant de mondes en soi, illusions déracinées de leur espace d'origine. Fictions singulières et complexes, ils introduisent des scènes narratives le plus souvent allégoriques mais aussi des véritables réflexions sur la brièveté et la fragilité de la vie.

Vernissage de La Fratrie "Archi Porn"

J'aurais aimé te rencontrer plus tôt, sculpture ©La Fratrie

Time:

18:00-21:00

Description:

Rencontre avec Virgjil Kule, auteur du livre "Kryqtari i Fundit"

Time:

18:00-22:00

Description:

Harold Paris
32 Rue des Blancs Manteaux
75004 Paris

Press Contact: Charline
T : +33 (0)6 03 50 62 08
contact@sebastienblondin.com

Sébastien Blondin cocktail

Time:

18:00-21:00

Description:

Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 18 au 30 janvier
Vernissage le mercredi 17 janvier à 18h

L'été 2014, Daech a envahi toute la plaine de Ninive en Irak, obligeant des milliers de personnes à fuir et à tout laisser derrière elles. L'association Fraternité en Irak présente le travail d'artistes qui ont peint l'exil, le déracinement, la pauvreté, la peur, mais aussi l'espoir.

A l'occasion de son exposition en salle Béatrice Hodent de Broutelles, l'association Fraternité en Irak vous invite à écouter quelques morceaux de musique du Moyen-Orient. Ce moment sera suivi par un extrait de la pièce « La nuit de Qaraqosh », écrite par Alexis CHEVALIER.

Vernissage "Exode et espérance par-delà les frontières : témoignages d'Irak"

Vernissage "Exode et espérance par-delà les frontières : témoignages d'Irak"

Time:

18:00-21:00

Description:

Artistic Surgery For Broken Faces
Armand Boua & Gonçalo Mabunda

Vernissage & cocktail
Mercredi 17 janvier à partir de 18h

Exposition du jeudi 18 au vendredi 26 janvier 2018
(Du lundi au vendredi de 10h à 18h)

Né en 1978, Armand Boua vit et travaille à Abidjan, capitale africaine de l'urbanisation et de l'industrialisation. Son travail se nourrit des silhouettes qui composent le patchwork des rues d'Abidjan, où la pression démographique engendre un melting pot ethnique, linguistique et culturel source à la fois d'enrichissements et de tensions.

Artistic Surgery For Broken Faces - Armand Boua & Gonçalo Mabunda

Time:

18:00-21:00

Description:

Commissaire : Lionel Balouin

Exposition du 18 janvier au 17 mars 2018
Rencontre avec l'artiste le samedi 10 février

Je m'appelle Harvey, j'ai 34 ans, je suis journaliste.
Le 11 décembre dernier, j'ai embarqué sur le paquebot MS Lagoon Princess pour 8 jours en mer des Caraïbes. J'étais envoyé par H. Magazine pour pondre une nouvelle, autant vous dire que ça me faisait royalement chier. Si Nancy de la rédac n'avait pas insisté avec ses «ton style néo-gonzo est le seul qui puisse saisir ce qui se passe à bord » croyez bien que je ne serais pas là. Bref, le programme de la croisière Southern Caribbean Retro 5*, tiré sur papier glacé, était simple, un combo de plages de rêves pour touristes malades et difformes, de paradis fiscaux dégueulasses et de souvenirs merdiques.

L'exposition Too Dumb To Fail est une immersion en volume dans le nouveau scénario développé par Hoël Duret.

Projet soutenu par
Escal'Atlantic - Saint-Nazaire
BBC Scotland

Vernissage d'Hoël Duret "Too Dumb To Fail"

Vernissage d'Hoël Duret "Too Dumb To Fail"

Too Dumb to Fail, Hoël Duret © Adagp, Paris, 2017

Time:

18:00-20:00

Description:

Vœux du Premier ministre aux parlementaires de la majorité

Time:

18:30-20:00

Description:

BabyBrand Food 2018 & BabyBrand Fashion 2018
with Cocktail

Le jury BabyBrand 2018 se réunira ce mardi 9 janvier à 13h pour choisir les deux Lauréates BabyBrand Fashion 2018 et BayBrand Food 2018.

Les résultats seront connu le mardi 9 janvier à midi. Les Trophées BabyBrand dessinés par Ora-ïto seront remis au Café Français Mercredi 17 janvier à 19h.

Cecilia Bönström, Directrice Artistique de Zadig&Voltaire, est la Présidente de la huitième édition du Concours BabyBrand Fashion qui a pour vocation de repérer et valoriser la nouvelle génération de marques de Mode et - aux côtés de Jérémie Trigano, Directeur de Mama Shelter - Co-Présidente du Concours BabyBrand Food pour les jeunes marques de Food

Press Contact: RSVP
gerald@geraldcohen.com

Remise des Trophées BabyBrand 2018

Time:

18:30-21:30

Description:

Du 17 janvier au 03 février, Ganaëlle MAURY expose une quarantaine de dessins, crayons, fusain, cartes à gratter, sérigraphies & réalisation d'une fresque ! Pour démarrer l'année dans un océan de douceur !

Ganaëlle MAURY est née en 1982, elle vit et travaille à Montpellier.
Après sa formation à l'école supérieure des Beaux-arts de Montpellier, elle poursuit sa pratique artistique avec comme principal médium le dessin. En 2014, lors d'un événement artistique privé, elle est invitée à réaliser son premier wall drawing dans l'espace d'exposition du musée Fabre à Montpellier. Depuis, elle poursuit cette pratique dans différents lieux en France et à l'étranger, sous forme d'exposition ou de workshop.

------ SON DESSIN

"Un premier trait/point...la suite est de l'ordre de l'imprévu; entre maîtrise et lâcher prise, accidents et réactions, le dessin prend forme. Ombre, lumière, volume, matière, couleur, indiquent des pistes à suivre, totalement éphémères, arbitraires, aléatoires. Et c'est comme un message codé qui s'impose, une histoire qui aurait pu être autre, mais voilà, qui est maintenant et tout de suite ce qu'elle est. L'histoire, les histoires, se font sous le trait du crayon, se défont, s'imbriquent -dialoguent- entre infiniment grand et infiniment petit, macro et micro mondes. En fin de compte, le rendu esthétique est indéterminé, élastique, ouvert. Il se veut d'ailleurs éphémère, comme un signe des temps".

------ SON PROCESSUS DE CRÉATION

Certes le point de départ est arrêté, voulu, connu... le choix d'une grande économie de moyens affirmé. L'arrivée, elle, n'est pas envisagée, envisageable. Là n'est pas le propos, mais bien plutôt dans le processus de création : une forme d'écriture automatique par l'accumulation, la répétition, qui donne toute son importance au geste.

------ SON ESPACE CRÉÉ

Ce geste que l'on appréhende d'autant plus face aux installations de Ganaëlle Maury, où le dessin, réalisé in situ, visible dans sa construction, acquiert une nouvelle dimension. Prise en compte d'un monde, un espace architectural, un environnement, une atmosphère, et création tout à la fois d'un monde autre, personnel et impersonnel... Confrontation de l'intérieur et de l'extérieur. Le geste devient passerelle, la source de tous les possibles".

Textes de Sandra Michel

Vernissage de Ganaëlle Maury

GANAËLLE MAURY est née en 1982, elle vit et travaille à Montpellier.
Après sa formation à l'école supérieure des Beaux-arts de Montpellier, elle poursuit sa pratique artistique avec comme principal médium le dessin.

Elle travaille actuellement à la réalisation d'une fresque souterraine dans la gare St Roch à Montpellier.
« Un premier trait/point...la suite est de l'ordre de l'imprévu; entre maîtrise et lâcher prise, accidents et réactions, le dessin prend forme. Ombre, lumière, volume, matière, couleur, indiquent des pistes à suivre, totalement éphémères, arbitraires, aléatoires. Et c'est comme un message codé qui s'impose, une histoire qui aurait pu être autre, mais voilà, qui est maintenant et tout de suite ce qu'elle est. L'histoire, les histoires, se font sous le trait du crayon, se défont, s'imbriquent -dialoguent- entre infiniment grand et infiniment petit, macro et micro mondes. En fin de compte, le rendu esthétique est indéterminé, élastique, ouvert. Il se veut d'ailleurs éphémère, comme un signe des temps ».

Texte de Sandra Michel

Vernissage de Ganaëlle Maury

Time:

18:30-20:30

Description:

18 janvier 2018 - 24 février 2018
Vernissage Mercredi 17 janvier 2018 18h30 - 20h30

L'oeuvre de Mia Marfurt explore ce qui, dans l'espace, se déplace. Nombre de ses créations peuvent évoquer le dessin, bien qu'elle soit sortie de ce domaine. Si la ligne est le point de départ, elle a été extrudée, dilatée et incarnée dans une physicalité qui relève moins du pur marquage que de la physique de l'espace. Cette science du volume l'amène à la sculpture. Les dessins de Mia Marfurt investissent l'espace d'une pièce.

La matérialité et la forme sont traitées à travers des processus très raffinés dans toutes les créations de Mia Marfurt (née en 1985 à Zürich, en Suisse). L'élégance de ses oeuvres opère à merveille par la dissociation exquise qu'elle opère entre les éléments de structure, de surface et de texture, les révélant au regard. Les formes tubulaires y évoquent des couloirs et tunnels qui rendent visibles l'énergie en mouvement, à l'image de l'électricité circulant dans les câbles ou du sang qui coule dans les veines.

Les lignes deviennent formes dans l'installation Aqua Felice (2017), qui donne à voir plusieurs tubes d'eau colorée reposant sur le sol de la galerie. Le plastique qui donne sa forme aux tubes, issu de la production industrielle alimentaire, sert ici de contenant artificiel pour la plus grosse saucisse de toute la Suisse. Plutôt que de la remplir avec un fourrage comestible, l'artiste utilise un liquide coloré au moyen de quelques gouttes d'encre de cartouches d'impression Epson Ultrachrome. Cyan, magenta, jaune et noir : ce sont les couleurs que l'artiste choisit pour créer des traces de 20 cm de diamètre qui traversent la galerie. Des lignes imprimées, exponentiellement magnifiées, sont intégrées dans l'espace architectural de la galerie; l'exactitude et la précision de l'impression nous rappellent que nous vivons dans un monde de reproductions.

La reproduction et la copie sont également présentes dans la colonne verticale Finkenkrug (2013). La sérigraphie sur aluminium avec une résolution en 2K imite une forme antique à échelle 1:1, bien que le réalisme ne soit pas l'effet recherché. L'image blanche et dense d'une colonne grecque sur un cylindre d'aluminium industriel nous annonce que l'oeuvre est une réplique moderne dans un cadre contemporain. Cette copie creuse, sur le plan physique comme métaphorique, figure l'intégrité visuelle de l'antiquité sans jamais chercher à vouloir se cacher. Ce faisant, elle nous invite à nous demander pourquoi le simulacre ne possède pas forcément les mêmes propriétés que l'original, resté debout quelque part dans un lieu distant marqué par l'histoire.

Rambuteau (2016) et Duroc (2016) sont des dessins en forme de lignes extrapolées, résultat d'un procédé de production numérique complexe à base de carbone, époxy, pigments, pièces insérées en acier et Téflon. Dessiné à la main directement sur ordinateur et transféré à une machine pour impression 3D. Marfurt fait sien le dialogue propre à l'interface homme/machine. Accrochée au mur, telle une peinture grand format de 250 cm x 200 cm x 7 cm (Rambuteau, 2016), l'oeuvre de tuyaux colorés emmêlés en trois dimensions en dit plus sur l'espace que sur la peinture. Marfurt réoriente nos considérations sur l'espace à l'intérieur duquel l'oeuvre existe. Ici, l'apparence de peinture est avant tout une excuse pour parler d'architecture, même si l'excuse est très attirante, séduisante sur le plan matériel et intrigante sur le plan formel.

Les objets déplacent un volume plus grand qu'ils n'en ont l'air dans l'oeuvre de Mia Marfurt. Les lignes se solidifient en cylindres, les plats deviennent arrondis et les images imprimées reproduisent une forme, sous l'effet de la reconfiguration physique opérée par Marfurt. L'extrusion de lignes en formes dimensionnelles force nos corps à considérer l'espace à l'extérieur et autour de l'objet tandis que nos yeux contemplent l'objet lui-même. De par la beauté et de l'intégrité des objets eux-mêmes, Marfurt nous met face à un détournement troublant et révélateur.

Traduit par Noam Assayag

Née à Zürich en 1985, Mia Marfurt a étudié à la Rijksakademie, Amsterdam, à l'Université de Zürich et à ZHdK, Zurich. Elle a présenté son travail dans le cadre d'expositions personnelles à SALTS, Bâle, à WallRiss, Fribourg et à Froh Aussicht, Samstagerm. Elle a participé à des expositions collectives, notamment à la galerie Carl Kostyal, Stockholm, à Basis, Frankfurt, Palais de Tokyo à ACRUSH, Zürich; à 1857, Oslo, à HONOLULU, Zürich, à la galerie, à la galerie Chez Valentin, Paris et à Elevation 1049, Gsaad.
Mia Marfurt à été résidente à Pepper House Residency à Kochi, Inde en 2014.

Vernissage de Mia Marfurt "Easy Eyes"

Rambuteau, 2016
epoxy, carbon fibre, pigments
200 x 250 x 7 cm
courtesy the artist

Time:

18:30-21:00

Description:

La galerie Treize-dix, vous invite au vernissage de l'exposition collective "Piafs" le mercredi 17 janvier 2017 à partir de 18h30 !

15 artistes illustrent Paris et ses drôles d'oiseaux en réalité augmentée ! L'expo événement à ne pas manquer !

©Erratum & Maison Tangible

Vernissage de l'exposition "Piafs"

Time:

18:30-21:00

Description:

Vœux du maire du 8ème arrondissement aux personnalités

Time:

19:00-20:00

Description:

Salle Melpomène

Time:

19:00-21:00

Description:

Join the MAN / WOMAN team to celebrate the opening of the showroom.

Time:

19:00-21:00

Description:

Remise du 7ème prix photographique international Lucas Dolega

Time:

19:00-21:00

Description:

En collaboration avec l'équipe du Centre Ken Saro-Wiwa, Art Azoï élabore et met en oeuvre une programmation d'artistes urbains aux univers graphiques multiples et diverses.

L'œuvre réalisée par Karim Nusbo sera visible sur le mur de la terrasse du centre jusqu'en mars 2018.

VERNISSAGE MERCREDI 17 JANVIER 2018 À PARTIR DE 19H

curated by Elise Herszkowicz
powered by Art Azoï

Time:

19:00-22:00

Description:

Du 18 janvier au 2 février 2018
Vernissage le 17 Janvier 2018 de 19h à 22h

Fidèle à la tradition créée par James Christie, présenter l'œuvre d'artistes de talent au sein de ses espaces au début d'année, Christie's France présente l'exposition 50 Seas de Mathieu Lehanneur, du 18 janvier au 2 février 2018.

"Si la majeure partie de la surface de notre planète est occupée par les mers et les océans, nous n'en avons bien souvent qu'une vision simplifiée et réductrice. L'infinie variation de leurs teintes suffit déjà à en dévoiler les spécificités" Mathieu Lehanneur.

Dans les salons parisiens, 50 Seas offre le spectacle saisissant d'un nuancier global de notre environnement liquide. Pour rendre compte de la subtilité des couleurs océaniques, Mathieu Lehanneur en a entrepris la cartographie chromatique. À partir de photos satellite haute-définition, le designer a extrait cinquante points répartis sur la surface de la planète pour leur donner corps et matière. Sur de grandes pièces en céramique donnant forme au relief aquatique, les couleurs exactes sont émaillées pour en reproduire les délicates nuances. Chaque teinte est unique et laisse supposer la spécificité géographique de son milieu.

« Il faut habituer notre œil et notre esprit aux subtiles disparités des choses. Les Inuits ont 50 mots pour définir la neige, j'ai sélectionné 50 teintes pour définir la mer » Mathieu Lehanneur.

Dans la continuité de ses œuvres Liquid Marble et Ocean Memories, 50 Seas joue de l'état liquide et solide de la matière. La céramique émaillée prend la forme d'une collection d'œuvres murales. Combinant imagerie satellite et savoir-faire, Mathieu Lehanneur fusionne dans cette installation les arts décoratifs et outils numériques de pointe. « Le tout est la somme des singularités. C'est aussi vrai pour les humains que pour les mers » estime Mathieu Lehanneur.

À travers son œuvre Âge du Monde et sous la forme de grandes jarres de céramique noire, le designer s'était attaché à restituer une représentation inédite des populations du monde. Ici, la cartographie, tout aussi ambitieuse, nous éclaire sur l'unicité de chaque point du globe.

Vernissage de Mathieu Lehanneur "50 Seas"

Vernissage de Mathieu Lehanneur "50 Seas"

Time:

19:00-21:00

Description:

Réfectoire des Nonnes
Galerie d'exposition de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts
8 bis quai Saint-Vincent
69001 Lyon

CITIZEN COLLISION - CONTRE L'ARCHITECTURE
LA COLLECTION EN PRÊT EN AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

DU 18 JANVIER AU 10 FÉVRIER 2018
Entrée libre du mercredi au samedi de 13h à 19h
Ouverture spécifique à l'occasion des journées portes de l'ENSBA du 25 au 27 janvier, avec une nocturne le 25 janvier jusqu'à 21h

Avec les œuvres de : Robert Adams, Simon Bergala, Michel Blazy, Bruno Botella, Cécile Bouffard, Anne Bourse, Jean-Alain Corre, Julien Creuzet, Jimmie Durham, Mimosa Echard, Öyvind Fahlström, Andrea Fraser, Jenny Holzer & Peter Nadin, Renaud Jerez, William Pope. L, Sarah Tritz

Exposition présentée dans le cadre de la soutenance du Diplôme supérieur de recherche en art (DSRA) de Simon Bergala, membre de l'Unité de recherche ACTH (Art Contemporain et Temps de l'Histoire)

L'exposition Citizen Collision - contre l'architecture au Réfectoire des Nonnes à Lyon du 18 janvier au 10 février 2018 s'inscrit dans ce travail de recherche. Elle fait suite à une première exposition, Of All Places, Painting (à la Galerie du collège Marcel Duchamp EMBAC Châteauroux), qui explorait la dimension spatiale de la peinture dans le cadre de l'exposition et dans celui de l'espace public.

I'm kind of a writer, I like writing, but what I don't like about writing is the same thing I don't like about architecture, It replaces metaphor with truth. It says that there is such a thing as truth and that it has this truth. Jimmie Durham

Citizen Collision - contre l'architecture rassemble des œuvres qui au travers des figures de l'architecture ou de la cartographie évoquent la ville. Depuis longtemps des liens forts se sont tissés entre une fonction projective de l'art qui a vocation à modéliser l'espace de la vie collective et l'idéal de la cité, la définition de l'espace public et politique.

Dans un premier temps, les œuvres présentent des figures liées à l'architecture ou à la ville au moyen de médiums très variés, textes, peintures, sculptures (Bruno Botella), vidéos (Andrea Fraser), ou installations vivantes. Ces travaux ont en commun d'aborder la ville comme une scène de théâtre, un espace unifié et idéalisé conçu pour y inscrire une narration historique. Dans la plupart de ces œuvres, une critique de la situation de l'exposition rejoint celle de la fonction symbolique de l'architecture.

Un poème de Jenny Holzer ouvre l'exposition. Le texte questionne le conditionnement de la vie individuelle produit par l'architecture dans l'organisation des sphères privées et publiques. Tout près, l'œuvre de Michel Blazy Sculpcure, empilement de peaux d'orange en décomposition, confronte la permanence verticale de l'architecture aux transformations du vivant. L'exposition se poursuit avec un ensemble de « modèles » architecturaux (Jean-Alain Corre, Mimosa Echard) parmi lesquels une sculpture de Jimmie Durham, Arc de Triomphe for Personal Use. Il s'agit d'un simple arc de métal aux dimensions d'une porte voutée, et de petites roues qui permettent de déplacer « l'arc ». Pièce centrale de cette première partie, Arc de Triomphe for Personal Use produit de manière explicite cette double critique, celle de la permanence des images que l'architecture produit dans la ville, sa fonction symbolique, mais aussi critique de la situation de l'exposition où l'artiste propose pour tout un chacun une image du monde.

Dans un second temps, l'exposition s'oriente à l'inverse vers l'apparition de l'imprévisible, vers une perception de phénomènes qui échappent à la transparence nécessaire à l'écriture d'une Histoire commune. C'est cette fois par le détournement des motifs de la cartographie et de la géographie que les œuvres procèdent pour ouvrir des perceptions horizontales et archipéliques.

Les « maps » d'Öyvind Fahlström croisent la structure de la cartographie avec l'écriture de la bande dessinée. Ces cartes sont constituées d'un fourmillement d'informations créant d'innombrables localités. Par leurs juxtapositions, elles occupent un espace continu, mais il est impossible de les lire selon un mouvement linéaire qui parcourerait la totalité. On retrouve ce type de relation à l'espace dans le travail d'Anne Bourse dont les papiers découpés constituent un espace archipélique qui se déploie cette fois dans l'espace sur des panneaux de plexiglas. Les panneaux sont à la fois un lieu de projection pour le regard mais aussi des parois qui recomposent l'espace de l'exposition.

Ensuite, plusieurs propositions présentent des « corps archipéliques », sculptures composées de matériaux et de gestes hétérogènes. Ici chaque matériau apparaît d'abord dans son agencement à un ensemble plus vaste. Chacun de ces travaux manifeste à sa manière une forme de vie singulière qui résulte d'une « archipélisation » de l'espace et des corps. Ces formes, inattendues par le tissu qu'elles forment, sont relatives à une totalité, au « tout-monde » selon l'expression d'Édouard Glissant. Mais cette totalité n'est pas celle que l'on peut embrasser d'un point de vue unique, point de vue qui nécessite de résumer toute chose selon des concepts généralisant. C'est au contraire une totalité qui se perçoit chaque fois différemment, par les relations singulières qui se forment entre différentes perceptions, entre différents lieux.

Le film The People clôt l'exposition. Les rush filmées pendant des années par Mimosa Echard lorsqu'elle était adolescente, dans la communauté-village où elle a grandi, sont superposées de sorte que plusieurs images, plusieurs temps, s'interpénètrent sur l'écran. L'espace de vie de la petite communauté n'y apparaît pas selon des repères géographiques mais à travers des mouvements incessants qui, plutôt que d'entrer dans le mouvement linéaire du film, se rencontrent dans la profondeur de l'image. C'est aussi la rencontre de la temporalité d'une vie ré-inventée parmi les ruines d'un village dont le passé est oublié, et celle cyclique et répétitive de la nature.

Time:

19:00

Description:

Vœux de Paris Musées

Time:

20:00-21:00

Description:

Défilé Valentino

Time:

21:00-23:55

Description:

A 3 days pop up, Live by HollySiz, Sebastian and more

32 place de la Madeleine
75010 Paris

Time:

22:00-23:55

Description:

Ddjsets by Louise Chen - Kyu Steed - Manaré

Time:

22:00-23:30

Description:

After de la Remise des Trophées BabyBrand 2018

BabyBrand Food 2018 & BabyBrand Fashion 2018
with Cocktail

Le jury BabyBrand 2018 se réunira ce mardi 9 janvier à 13h pour choisir les deux Lauréates BabyBrand Fashion 2018 et BayBrand Food 2018.

Les résultats seront connu le mardi 9 janvier à midi. Les Trophées BabyBrand dessinés par Ora-ïto seront remis au Café Français Mercredi 17 janvier à 19h.

Cecilia Bönström, Directrice Artistique de Zadig&Voltaire, est la Présidente de la huitième édition du Concours BabyBrand Fashion qui a pour vocation de repérer et valoriser la nouvelle génération de marques de Mode et - aux côtés de Jérémie Trigano, Directeur de Mama Shelter - Co-Présidente du Concours BabyBrand Food pour les jeunes marques de Food

Press Contact: RSVP
gerald@geraldcohen.com

Remise des Trophées BabyBrand 2018

Time:

23:55

Description:

DULL Magazine Fashion Week Party

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Description:

du 16 au 21 janvier

Time:

09:30-17:00

Description:

Présentation presse 9h30 - 17h / Cocktail 18h - 21h en présence de Giulio Cappellini

Découverte presse de l'installation "Baroque"

Time:

09:30-15:00

Description:

Mise en valeur du savoir faire de Poltrona Frau:
Performance de capitonnage en présence du designer Kensaku Oshiro :
Pour la première fois en France, présentation du fauteuil Cockpit et de la dernière édition limitée
de l'iconique Vanity Fair

Showroom Poltrona Frau - 29 rue du Bac, Paris 7e

Présentation presse 9h30 - 15h / Cocktail 18h30
Prise de parole de Kensaku Oshiro à 18h30

Performance de capitonnage en présence du designer Kensaku Oshiro

Time:

09:30-18:00

Description:

Présentation de la collection Printemps/Été 2018 Roche Bobois

Time:

09:30-15:00

Description:

Exposition "DRAWING GLASS" avec Sam Baron et la Fabrica

Présentation presse 9h30 - 15h / Cocktail 18h30 - 21h30

From January 18th to February 3rd the collection Drawing Glass by Fabrica will be exhibited at the Parisian showroom Silvera Bac.

Drawing Glass is a 2013 Fabrica project related to the creative process - starting from the frame of mind that brings an idea into physical existence. There is a long journey that can be undertaken as a "new" process to design objects. Stepping back from digital tools, the Fabrica design team embarks on exploratory hand drawings, scaled 1:1 compositions, let's say representations made of lines on paper.

Présentation presse de l'exposition DRAWING GLASS avec Sam Baron et la Fabrica

Présentation presse de l'exposition DRAWING GLASS avec Sam Baron et la Fabrica

Time:

09:30-12:00

Description:

Petit-déjeuner presse 9h30 - 12h / Cocktail 18h30 - 21h30

Présentation presse des nouveautés DEDON 2018

Time:

09:30-15:00

Description:

Présentation presse 9h30 - 15h / Cocktail de 18h30 à 21h30
Prise de parole d'Emmanuel Gallina à 10h et 19h

Time:

09:30-17:00

Description:

Présentation du livre des photographies dédiées à la collection Cassina, par Karl Lagerfeld

Présentation presse 9h30 - 17h / Prise de Parole Gianluca Armento et Gerhard Steidl à 18h30 en présence de Patricia Urquiola / Cocktail 19h - 21h

Cassina as seen by Karl.

Gianluca Armento, Directeur Général de Cassina, et Patricia Urquiola, Directrice Artistique de Cassina, vous invitent à découvrir le livre des photographies dédiées à la collection Cassina, le premier project photographique de Karl Lagerfeld pour une marque de design.

Prise de Parole Gianluca Armento et Gerhard Steidl à 18h30 en présence de Patricia Urquiola

Présentation presse du livre des photographies Cassina, par Karl Lagerfeld

Présentation presse du livre des photographies Cassina, par Karl Lagerfeld

Time:

10:00-18:00

Description:

Découverte presse du showroom Boffi Paris

Showroom Boffi Paris - 234 Boulevard Saint-Germain, Paris 7e
+ Showroom De Padova Paris - 12 rue de la chaise, Paris 7e

Présentation presse 10h - 18h / Cocktail 18h30 (sur invitation)

Boffi fait peau neuve et vous invite à découvrir un showroom entièrement re-nouvelè, dans une interprétation plus lifestyle. Tout l'esprit de Boffi-Cousines, Bains et Systèmes, accessoirisé par De Padova.

Découverte presse du showroom Boffi Paris

Time:

10:00-11:00

Description:

Défilé AMI - Alexandre Mattiussi

Time:

10:00-18:00

Description:

Press presentation: January 18 from 10am to 6pm
Cocktail: January 18 from 6.30pm

Press Contact
contact@agencelfo.com

Présentation presse des nouveautés Knoll

Présentation presse des nouveautés Knoll

Time:

11:00-12:00

Description:

Défilé Issey Miyake Men

Time:

11:00

Description:

Conférence de presse avec le Rex Club pour le lancement des festivités des 30 ans de la diffusion de la musique électronique dans le club

Time:

11:30-13:30

Description:

Présentation du site web et des projets futurs pour l'année 2018. En présence de personnalités du monde du cinéma et de la chanteuse CLIO (auteure et interprète de la chanson "Eric Rohmer est mort") http://www.radioclio.com/home

>> RSVP

Lancement de "Chacun Cherche Son Film"

Time:

12:30-13:30

Description:

Défilé Rick Owens

Time:

13:30-14:30

Description:

Défilé Angus Chiang

Time:

14:30-15:30

Description:

Domaine du Palais Royal
Place Colette

en présence de David Beckham, Victoria Beckham, Brooklyn Beckham, Neymar, Joe Jonas, Sophie Turner, Kate Moss, Naomi Campbell, Michael Burke, Kevin Trapp, Gwendoline Christie, James Marsden, Jack Marsden, Xavier Dolan, Liu Haoran (刘昊然), Will Peltz, Jérémie Laheurte, Antoine Arnault, Alexandre Arnault, Kim Jones, JJ Lin (林俊杰 ou 林俊傑)

Après Londres et Milan, la semaine de la mode s'est ouverte à Paris. Avant les défilés haute couture printemps-été 2018, ce sont les hommes qui défilent pour les collections prêt-à-porter automne-hiver 2018-2019. L'événement de ce jeudi 18 janvier 2018, c'est le tout dernier défilé du Britannique Kim Jones pour Louis Vuitton.

Arrivés mercredi à Paris, David et Victoria Beckham faisaient évidemment partie des invités. On s'en doutait puisqu'à peine arrivé place Vendôme - le couple réside au Ritz -, l'ancien footballeur s'était rendu dans la boutique Louis Vuitton à deux pas du palace. Le couple a donc bien assisté au défilé de la maison en compagnie de leur fils Brooklyn (18 ans) qui étudie la photographie à New York.

Parmi les invités se trouvait l'acteur américain James Marsden, en plein tour d'Europe avec son fils Jack. Le duo a été vu à Milan où le jeune Jack a défilé, comme plein d'autres fils de, pour Dolce & Gabbana. En début de semaine, ils étaient à Genève pour les 150 ans de la maison de haute horlogerie IWC Schaffhausen et les voilà donc ce jeudi à Paris.

Le réalisateur Xavier Dolan, les footballeurs du PSG Neymar et Kevin Trapp, mais aussi l'acteur chinois Liu Haoran et la géniale Gwendoline Christie (Game of Thrones, Star Wars) étaient présents. Joe Jonas, les mannequins et acteurs Jérémie Laheurte (ex-compagnon d'Adèle Exarchopoulos) et Will Peltz complétaient ce casting autour d'Antoine Arnault, qui représentait le groupe LVMH pour cette occasion spéciale.

ENTRE ICÔNES
Ce défilé marque la fin de sept années de collaborations avec Kim Jones (38 ans) pour la ligne masculine de Louis Vuitton. Pour ses adieux, l'Anglais s'est d'ailleurs fait plaisir avec un dernier passage sur le podium 100% icônes et féminins puisque ce sont Kate Moss et Naomi Campbell qui l'entouraient pour son salut. Les deux top models portaient des boots et des trench-coats argent et or recouverts du fameux monogramme LV de la griffe. Le groupe LVMH a confirmé le départ de Kim Jones, mercredi, dans un communiqué saluant "celui qui a initié de nombreux projets et collaborations de la maison qui ont été couronnés de succès" comme avec la marque de streetwear Supreme. "Son talent et sa détermination ont permis à Louis Vuitton de devenir un acteur incontournable de la mode masculine aujourd'hui." La maison annoncera ultérieurement le nom de son/sa remplaçant(e).

Time:

15:30-16:30

Description:

Salle Melpomène

Time:

16:30-17:30

Description:

dans la Mezzanine

Time:

17:00-21:00

Description:

both Celebrates new Paris headquarters / Showroom inauguration

6 rue de la Corderie
75003 Paris

Press Contact: Robin Meason
events@ritualprojects.com

Time:

17:00-20:30

Description:

Avec "Réminiscences", la N°5 Galerie de Montpellier reçoit l'exposition personnelle d'Estelle Contamin du 16 janvier au 24 février 2018.

Les petits fictions d'un monde révé

L'artiste plasticienne qui vit dans le Gard, autrement dit à quelques encablures de Montpellier, a fait ses classes à l'école Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Arts - Olivier de Serres - à Paris et obtint les félicitations du jury à l'occasion de son diplôme national des Arts plastiques à l'école des Beaux-Arts de Toulouse.

Ses toiles font appel au jeu tout en transparence des différents plans, dans une savante composition aux couleurs apaisantes induites par la craie et l'acrylique tandis que les personnages, le plus souvent des enfants plongés dans leur sphère et bien éloignés des préoccupations, s'émerveillent devant des oiseaux, des plantes volubiles. Une exposition à voir, au charme poétique infini et à visée narrative, ce qui nous projette vers ce qui est familier, et qui prolonge notre propre enfance.

Pour visiter son Site : Estelle Contamin
http://estellecontamin.wixsite.com/estellecontamin/peinture

Vernissage le JEUDI 18 JANVIER 2018 de 17h à 20h30

N°5 GALERIE - 5 rue Sainte Anne
Tél : 09 81 05 39 75

Du mardi au samedi de 10H à 13H et de 14H à 18H30

Vernissage d'Estelle Contamin "Réminiscences"

Vernissage d'Estelle Contamin "Réminiscences"

Time:

17:30-18:30

Description:

Défilé Yohji Yamamoto

Time:

18:00-20:00

Description:

Small - Concept Store
19 rue Notre-Dame-de-Nazareth

MAN / WOMAN and Gauthier Borsarello are happy to invite you at the opening cocktail of the exhibition.

Press Contact: digital@manwomanshows.com

Time:

18:00-20:00

Description:

Preview: Thursday 18 January, 6 - 8pm.

Elizabeth Magill, Headland
Gallagher Gallery, until 25 February

Grayson Perry, The Vanity of Small Differences
Brown & O'hUiginn Galleries, until 19 March

Niall de Buitléar, Push and Pull
RHA Ashford Gallery, until 11 February

Ballinglen Arts Foundation Collection
Dr. Tony Ryan Gallery, until 19 March

Alex Pentek, Folded Space
RHA Foyer & Atrium, until 22 April

Talks & Events:
Sunday 28 January, 3pm: EXHIBITION WALK THROUGH: Ballinglen Arts Foundation Collection with James Hanley, RHA.
Wednesday 31 January, 5.30pm: IN CONVERSATION: Elizabeth Magill with Barbara Dawson, Director, Dublin City Gallery The Hugh Lane.
Wednesday 7 February: ASHFORD, IN CONVERSATION SERIES: Niall de Buitléar
Wednesday 21 February, 1.30pm & 6pm: A DANCE RESPONSE: Tilting, Dancers Mary Nunan, Isabelle Oberlander and Mary Wycherley respond to Elizabeth Magills exhibition, Headland.
Wednesday 28 February, 5.30pm: LECTURE: Taste and Morality: A lens of society from William Hogarth to Grayson Perry with Adrian Le Harivel, Curator for British Art, National gallery of Ireland.

Time:

18:00-21:00

Description:

56 rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage jeudi 18 janvier 18h-21h avec Hélène Duclos, Timothy Archer, et les artistes haïtiens Frantz Jacques dit Guyodo, Charles Djerry, Fanfan Romain, Lesly Msb Pierrepaul, Peterson Art Alexis et Getho Jean Baptiste en partenariat avec la Galerie Polysémie.

Exposition du 18 janvier au 24 février 2018
Du lundi au vendredi 11h30 - 19h / Samedi 14h-19h

Time:

18:00-21:00

Description:

du 19 janvier au 28 février
vernissage jeudi 18 janvier de 18h à 21h
visites sur rendez-vous du 16 au 19 janvier - ouverture au public à partir du 24 janvier

« La noche oscura » est la première rétrospective d'Anaïs Boudot à la Galerie Binome depuis sa représentation en 2017, année que l'artiste a consacrée à la production d'un nouveau corpus d'œuvres dans le cadre de sa résidence à l'Académie de France à Madrid, La Casa de Velázquez.

Lors de ses promenades dans la sierra ibérique, Anaïs Boudot glane des cailloux comme elle photographie. Sous la lumière aveuglante, éléments naturels et architecturaux sont comme des impacts de formes et de contours, des images mémorielles. Inspirée par ces fulgurances, l'artiste opère des aller-retours entre lumière naturelle - celle trouvée sur les lieux qui, de l'extérieur, révèle les formes à ses yeux - et lumière fabriquée - celle de l'atelier argentique et numérique, qui, de l'intérieur, illumine les objets photographiés. Enfin, la lumière restituée serait celle qui tendrait à nous éclairer. Sur ces mêmes chemins empruntés par Thérèse d'Avila, Anaïs Boudot propose avec la série La noche oscura de faire l'expérience du secret des lieux de passage vers une vérité inaccessible. Les photographies de sentiers, escaliers et couloirs qui nous y conduisent, baignent dans une obscurité irréelle ponctuée d'éclats lumineux, d'arbres, pierres, branches et racines, tels des icônes. À l'instar des cailloux bleus qu'elle a semés, l'accrochage de l'exposition fait office d'un fil d'Ariane à suivre en pointillé. Dans ce "hors-temps" instauré, les repères visuels sont brouillés et le doute installé : qui de l'architecture précède la paroi rocheuse, que distingue le minéral du végétal, la lumière de la couleur et l'ombre du silence. « La noche oscura » interroge sur la présence des choses lorsque la vue déroge au sens admis et s'attarde... elle est une vision, un cheminement à emprunter.

Vernissage d'Anaïs Boudot "La noche oscura"

Vernissage d'Anaïs Boudot "La noche oscura"

Anaïs Boudot, sans titre (escalier Ségovie), série La noche oscura, 2017, courtesy Galerie Binome
édition de 5 (+2EA) - impression jet d'encre sur papier Hahnemühle Fine art Photo Rag, contrecollage sur aluminium, encadrement bois noir, verre anti-reflet
co-production Casa de Velázquez, Madrid

Vernissage d'Anaïs Boudot "La noche oscura"

"La noche oscura", risographie sur papier or
édition limitée à 30 exemplaires numérotés et signés - 30x40 cm
production Galerie Binome

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition du 18 janvier au 24 février 2018

Jeudi 18 janvier, à partir de 18h
Vernissage de l'exposition
Rencontre avec le photographe

C'est un pays enclavé. Un pays de steppes et de montagnes, sans accès à la mer, une ancienne république d'URSS qui, avant le vingtième siècle, était peuplée de tribus nomades excellant dans l'élevage et la cavalerie. Un peuple sûr de son destin, entraîné par le chant des chamans et sa foi dans les forces de la nature, qui fut sédentarisé tardivement par les Soviétiques, avant d'affronter désormais les défis de son indépendance. Le Kirghizistan.

www.elliottverdier.com

Vernissage d'Elliott Verdier "A Shaded Path"

Vernissage d'Elliott Verdier "A Shaded Path"

Time:

18:00-21:00

Description:

peintures et dessins en mouvement

exposition du 18 janvier au 10 février 2018
vernissage le jeudi 18 janvier de 18h à 21h

Vernissage d'Harald Wolff

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de Géraldine Gonzalez "Epissure"

photo: © Thierry Malty

Du 19 janvier au 10 février

L'épissure est ce qui fait union, qui rend plus solide, qui associe les forces, qui autorise l'attache, qui permet d'ajouter sa singularité à l'histoire des autres : de ne plus, de ne pas, être fragile, donc.
Géraldine Gonzalez réalise des pièces singulières. Celles-ci sont aisément reconnaissables : ce sont des filaments de cristal, des colliers d'ombres, des torsades lumineuses. Ce sont un peu de fil, des perles, des ampoules, du gaz, du papier irisé et, surtout, un grand savoir-faire.
Et, souvent, elles sont faites d'épissures.

Évidemment, on pourrait rapprocher cette aisance à fabriquer ces pièces d'un artisanat précieux. Le visiteur n'aurait pas tort puisque Géraldine Gonzalez réalise aussi des objets dits de décoration. Cependant, ici sont rassemblés non pas de simples objets que la créatrice aurait choisis parmi d'autres mais bien des sculptures - celles qui laissent échopper un doute sur ce qu'elles nous donnent à voir et, à fortiori, à penser.

Ainsi, on trouvera dans cette exposition un Coeur qui palpite, une Balançoirequi s'avance et qui s'éloigne, deux Mains qui ressemblent à celles de Cocteau, le poète ambidextre, et dont nous pourrions croire qu'elles tiennent le mur. Il y a une Corde et puis un Oiseau. Il y a des lettres qui crépitent et qui semblent être ce que leur assemblage nous donne à lire : Fragile.

Alexandre Mare

Diplômée de l'Ecole Supérieure d'Arts Appliqués Duperré, Géraldine Gonzalez évolue dans un monde qui joue en permanence de l'objet inutilitaire et de la trouvaille mais d'où, cependant, le fonctionnel n'est pas absent. Les matériaux légers qui renvoient ou laissent passer la lumière sont à l'honneur : papier, nacre, cristal, paillettes... lui apportent toutes les qualités désirées de transparence et de légèreté. La rencontre avec le cristal, qu'elle doit à une commande de Baccarat, marque un tournant dans son travail. Dès lors, le travail emprunte au baroque sa fantaisie et sa préciosité. Chaque pièce est unique, dessinée puis maquettée en trois dimensions à la main, et les mises au point techniques - structure, lumière, son, mouvement - se font avec la complicité de Xavier Caron depuis de nombreuses années.
Ses pièces captent si bien la lumière qu'elles créent un climat d'apesanteur. Géraldine Gonzalez pose les jalons de part et d'autres de territoires artistiques soigneusement délimités présentant une parenté avec des artistes inclassables comme Jeanine Janet ou Jean Cocteau.
Ses références sont plus évidentes encore dans la scénographie de vitrines que lui confient certaines grandes marques de luxe - Guerlain, Chanel, le Bon Marché, le Printemps Haussmann, Les Galeries Lafayette, Liberty (Londres) ou John Derian Company et Bergdorf Goodman (New York). Géraldine Gonzalez a exposé dans plusieurs galeries : la Galerie Epoca, la Galerie Joyce, la Galerie salon et Maison Parisienne.
Parmi d'autres acquisitions, une « Chaise » en cristal lumineuse surdimentionnée et les appliques « Flammes de cristal » ont été acquises par le musée Francisque-Mandet de Riom et une « Ombrelle » en cristal lumineuse par le Musée des arts décoratifs de Namur Hôtel Groesbeeck - de Croix.

David Picouet Duny est compositeur multi-instrumentiste. Après avoir joué dans différents groupes de musiques actuelles, il se dédie maintenant à ses propres créations instrumentales. Son premier album solo L'Exercice Particulier est sorti en mars 2017. Après une release party à Paris, sa ville d'accueil, à l'automne 2017, David Picouet-Duny a joué dans différentes villes d'Europe : Londres, Belgrade, Novi Sad, Subotica.

Vernissage de Géraldine Gonzalez "Epissure"

photo: © Thierry Malty

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 19 janvier au 17 mars 2018
Vernissage le jeudi 18 janvier 2018, à partir de 18h

Dans l'avant-garde des années 70, dans un mouvement de libération de la femme, Jacqueline Dauriac est invitée à exposer à l'ARC au musée d'art moderne de la ville de Paris, où elle produit une trentaine de peintures subversives «Lopes dans la statuaire antique».

Parallèlement aux expositions muséales et galeries l'artiste développe sa carrière dans l'espace urbain : de nombreux parkings éclairés, Reims Strasbourg, Lyon et l'intervention colorimétrique sur le Port du Havre en 2000.

La ligne sensible de toute son oeuvre est une attention portée à la lumière naturelle, à la lumière colorée produisant des ombres sur-naturelles à la limite de la virtualité et de la caresse invitant à la délectation.
Il est question de peinture que ce soit dans ses premières oeuvres en 1975 ou dans la coloration des fumées de l'usine à Ivry sur Seine «Suivez mon panache rose» lors de la Nuit blanche 2012. Cette oeuvre magnifiant la perception du paysage urbain d'Ivry-sur-Seine rend hommage à Nicolas Poussin, aimé par Jacqueline Dauriac pour ses paysages animés.

Dans ce paysage idéal l'homme et la femme sont fondamentalement liés à l'espace lumineux. Nous retrouvons ce lien spatial amoureux dans le Trapèze bleu avec Femme en noir, Le cercle jaune avec femme en rouge,1985 et Les ombres fantômes, 2017, mais aussi dans les oeuvres urbaines.
À la galerie Fernand Léger en janvier 2018 Jacqueline Dauriac est invitée à éclairer la relation à l'autre «Dispositif de survie pour Narcisse», à son double réel ou rêvé.

Les liens avec la mémoire positive partagée est la question que poursuit l'artiste nous faisant pénétrer dans son espace et un concept qui lui est propre : la géométrie de la sympathie où les spectateurs deviennent aussi les acteurs de l'oeuvre.

Vernissage de Jacqueline Dauriac "Ça va Pluto bien"

Vernissage de Jacqueline Dauriac "Ça va Pluto bien"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de Jean-Claude Gautrand "Itinéraire d'un photographe"

Time:

18:00-21:00

Description:

La Verrière, Fondation d'entreprise Hermès
50, BOULEVARD DE WATERLOO
https://www.facebook.com/FondationdentrepriseHermes
https://www.instagram.com/fondationhermes

19 janvier - 31 mars 2018
Vernissage le 18 janvier 2018 de 18 à 21h

Invité par Guillaume Désanges dans le cadre du cycle d'expositions « Poésie balistique », l'artiste français Jean-Luc Moulène (né en 1955, vit à Paris) déploie un ensemble d'œuvres inédites, concrètes, terrestres, soumises à la gravité autant que mouvantes, dans l'espace de La Verrière.

« Depuis plus de vingt ans, Jean-Luc Moulène développe un travail complexe, à la fois analytique et mystérieux, dont la photographie a longtemps constitué la part la plus visible et la plus reconnue. Des Disjonctions, série de photographies a priori banales, souvent urbaines, qui opéraient comme des relevés d'indices topographiques indéterminés au cœur du réel, aux célèbres Objets de grève, des product shots d'artefacts industriels fabriqués par des ouvriers grévistes détournant l'outil de production, il s'agissait à chaque fois d'une facture photographique brute, cruelle, sans complaisance, mais toujours secrètement métaphorique.

Les dessins et objets sculpturaux, qui ont toujours participé de son travail, ont pris par la suite une importance plus grande, au point de devenir majoritaires dans ses dernières grandes expositions, sans changer foncièrement l'esprit qui anime cette œuvre singulière. En plus d'interroger les enjeux de représentation de son médium, elle ne cesse d'aborder, dans sa matérialité même, des questions politiques et sociales, mais aussi ontologiques, notamment à travers la notion de « transaction », un terme investi de manière économique aussi bien que sensible, à travers une transaction permanente de l'imaginaire avec le réel.

Invité dans le cadre du cycle d'expositions « Poésie balistique », Jean-Luc Moulène déploie une production spécifique dans l'espace de La Verrière. Des peintures organiques mêlant goudron et huile côtoient d'étranges figures (précisément « balistiques »), réalisées par décomposition naturelle de champignons sur papier. Des photographies et sculptures complètent l'ensemble. Le tout est mis en perspective par des miroirs mobiles opérant dans un régime de la furtivité. L'agencement précis de ces images, que vient perturber leur reflet reprogrammé en permanence, ne cherche pas à faire sens, mais interroge au contraire l'idée même de « sujet » en négatif, via sa mutation en objet et sa résistance à l'interprétation. »

- Guillaume Désanges, commissaire d'exposition

Vernissage de Jean-Luc Moulène "En angle mort (In the blind spot)"

Vernissage de Jean-Luc Moulène "En angle mort (In the blind spot)"

Jean-Luc Moulène, En angle mort, exposition à La Verrière, Fondation d'entreprise Hermès (19 janv. - 31 mars 2018)
- © Jean-Luc Moulène

Vernissage de Jean-Luc Moulène "En angle mort (In the blind spot)"

Time:

18:00-21:00

Description:

L'ArtBouquine
27 rue du Gué
92500 Rueil-Malmaison

Exposition Vente des Peintures et Sculptures de Klodin Delor, une Artiste Rueilloise.

Vernissage de Klodin' Delor "Les mots perdus"

Vernissage de Klodin' Delor "Les mots perdus"

Time:

18:00-21:00

Description:

18/01/2018
Vernissage : 18h-21h
Adresse : Galerie Liusa Wang (15 boulevard Saint-Germain 75005 Paris)

20/01/2018
Table Ronde (sur invitation seulement) : 14h30-16h30
Vernissage : 17-21h
Adresse : DawanArt (66 rue René Boulanger 75010 Paris)

Commissaires : CHENG Xiaomu, WANG Yanhui

Parmi les jeunes artistes chinois, LIU Xinyi est reconnu pour son approche politique à la sensibilité particulière. Cette sensibilité lui permet de dépasser les stratégies et formes du «Political Pop» ou de «la critique dissidente» souvent pratiquées par les artistes chinois des générations précédentes. Le fruit de sa réflexion provient de son incessante enquête de l'autonomie individuelle dans le monde d'aujourd'hui et, de ses interrogations sur les échelons sociaux, les différences culturelles, les inégalités humaines dans un contexte plus vaste. Il essaie toujours de déposer ses œuvres dans un environnement concret en y favorisant un dialogue précis. Il fait confiance à sa perception subjective en restant conscient de ses limites.
Artiste invité par DawanArt dans le cadre du programme de résidence à Paris, Liu Xinyi nous offre l'exposition intitulée « Fraternité Passagère », directement inspirée du lieu de la résidence à proximité de la Place de la République - monument hautement symbolique de la France. Durant trois mois, il y est passé presque tous les jours. En comparant la réalité et l'imaginaire du lieu, il trouve la place de la République, en plein hiver, plutôt tranquille. Hormis quelques fois des rassemblements militants et des activités commerciales à petite échelle, l'endroit est plutôt fréquenté par les habitants qui sortent quotidiennement, partageant ainsi l'espace publique. L'artiste s'est rendu compte que la base et l'objectif de la politique contemporaine consistent à réunir la multitude, malgré les fortes différences de statut économique, d'identité culturelle ou de position politique. Les gens d'une même ville rassemblés pour diverses raisons, vivent ensemble, concernés par affaires publiques et y participent.
Cependant, l'apparence paisible n'implique pas qu'une société qui pratique l'idée de « république » ne soit sans souci. L'effet d'afflux et de regroupement d'hommes ne cesse de former les nouvelles conditions, alors que l'ordre et les codes établis visent une certaine constance. Comment maintenir l'efficacité d'un tel système ? L'artiste multiplie ces observations sur le terrain en portant son attention aux objets banals dans la rue, d'abord des équipements matériels avec un fonctionnement public, puis de la conception idéale derrière ces objets. Aux yeux de l'artiste, ces équipements et les idées derrière sont deux sortes de « composants fondamentaux » dans un espace urbain. En focalisant sa recherche sur ces deux composants, son travail s'élabore de façon synthétique au travers des œuvres d'installation : pour le premier il représente des infrastructures parisiennes en les transformant, tels que les jalons, les distributeurs automatiques de billets, les égouts ; pour le second il essaie de visualiser certaines problématiques, telle que « la distance appropriée entre les gens». Par la déformation, la symbolisation, le dégagement du sens à partir des objets originaux, l'artiste interprète les inquiétudes indicibles d'un être présent à l'espace public.
Cette exposition se déroulera simultanément dans l'espace de la résidence de l'artiste de DawanArt et à la Galerie Liusa Wang, partenaire du projet. Elle souligne l'émergence instantanée de la réflexion in situ à Paris en maintenant une cohérence avec les questionnements constants de l'artiste, en l'occurrence, de quelle manière la conception et l'imagination de « vivre-ensemble » puissent être affectées à tout instant par le renouvellement accéléré d'infrastructures urbaines et d'idées collectives en Chine.
L'expression « Fraternité Passagère », comportant un mot français de haute valeur, n'est pas un choix inconsidéré ; il découle au contraire, d'une imprudence intentionnelle que se permet un étranger hors du système de la langue française. « Passagère » porte une sorte d'autodérision. D'une part, l'artiste dans son travail s'est soucié du monde et des foules mais en oubliant souvent qu'il est lui-même un passager à travers des milieux sociaux divers. D'autre part, dans la société contemporaine, les envies et les actes d'entraides qui dépassent l'intérêt égoïste sont souvent dus au hasard et provoqués par une passion humaine momentanée hors de la rationalité et des normes. Le mot «passager» inclut ces deux sens en même temps.

Vernissage de LIU Xinyi "Fraternité Passagère"

Vernissage de LIU Xinyi "Fraternité Passagère"

Time:

18:00-21:00

Description:

Carpenters Workshop Gallery | Paris présentera Close Parity, la dernière collection du designer néerlandais Maarten Baas, à partir du 18 Janvier.

Close Parity est l'un des projets de Baas présenté dans le cadre de sa première grande exposition solo, Hide & Seek, en 2017 au Musée Groninger.
Il remet en question l'essence et l'origine du design.

Cinq cabinets anormalement formés, exécutés dans des plats de bronze et maintenus en équilibre par des contrepoids qui offrent une nouvelle version étrange de la réalité.
Baas a transformé un croquis naïf en un objet tridimensionnel où le fluide et les lignes expriment une forme presque involontaire d'une armoire, comme si elle était dessinée sur le mur.
Les lois de la physique et de la construction ne semble pas s'appliquer et chaque pièce est une extrusion directe de son croquis enfantin où la gravité ne joue pas de rôle.

Vernissage de Maarten Baas "Close Parity"

Vernissage de Maarten Baas "Close Parity"

Time:

18:00-21:00

Description:

Hall du 1er étage

Du 17 au 20 janvier
Vernissage le jeudi 18 janvier à 18h

Michelle Fresnel place l'humain au cœur de son travail. Elle travaille d'après des modèles vivants et donne corps à des individus tour à tour isolés ou regroupés, comme autant de solitudes rassemblées.

Time:

18:00-21:00

Description:

Du jeudi 18 janvier au mercredi 28 février 2018
Vernissage jeudi 18 janvier de 18h à 21h au 18, rue Dauphine et 13, rue de Nevers 75006 Paris.

Nicolas Coquelet-Gaume, né en 1995, étudie la peinture aux Beaux Arts de Paris. Soixante-Quatre est sa première exposition personnelle.
Cinq tableaux comme des fragments d'une image qui aurait volé en éclat. De cette image absente et obsédante, impossible à ressaisir, émergent des détails abstraits. Le portrait de cet étrange visage se détachant de l'obscurité indique peut-être quelque chose. Mais la technique du peintre dérobe les réponses et l'aplat de l'huile sur calcaire, l'attention délicate à la matière, nous laissent face à de simples moments de couleur, de figuration mystérieuse.
Louise Glory

Vernissage de Nicolas Coquelet-Gaume "soixante-quatre"

Vernissage de Nicolas Coquelet-Gaume "soixante-quatre"

Nicolas Coquelet, Untitled #1(Soixante-Quatre Series), 2017, oil on canvas, 50 x 40 cm, courtesy galerie l'inlassable

Time:

18:00-22:00

Description:

Exposition du 19 janvier au 24 février 2018

Vernissage de l'exposition "Antoine Mortier, Encres & Huiles"

Time:

18:00-21:00

Description:

Exposition collective du 18 au 28 janvier 2018
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h

Catherine Nicolas, Julia Haumont, Elisabeth Lincot et Agathe Brahami-Ferron sont fières de présenter "Mue à 4 têtes" à la galerie des Ateliers d'artistes de Belleville.

Une exposition collaborative, une invitation aux voyages introspectifs et sensoriels, une expérience déambulatoire et singulière où le rationnel et l'hallucinatoire, l'imagerie intime et l'héritage commun, se rejoignent et s'entremêlent.

Vernissage de l'exposition "Mue à 4 têtes"

Vernissage de l'exposition "Mue à 4 têtes"

Time:

18:00-21:00

Description:

with Henning Bohl, Julien Ceccaldi, Renaud Jerez, Nathaniel Mellors and John Russell

exhibition: January 19-March 3, 2018
opening: Thursday January 18, 6-9 pm

Vernissage de l'exposition collective "It's all the same fucking day, man..."

Vernissage de l'exposition collective "It's all the same fucking day, man..."

Time:

18:00-22:00

Description:

DU 18 JANVIER AU 3 MARS
du mercredi au samedi de 11h à 19h
VERNISSAGE JEUDI 18 JANVIER DE 18H À 22H

Artistes : Martine Aballéa, Giulia Andreani, Raymonde Arcier, Béatrice Cussol, Camille Ducellier, Vidya Gastaldon, Mélanie Lecointe, Pascal Lièvre, Lydie Jean-Dit-Pannel, Myriam Mechita, Myriam Mihindou, Elena Moaty, Agathe Pitié, Stefan Rinck, Buhlebezwe Siwani, Skall, Sarah Trouche, Floryan Varennes, Adrien Vermont, Jean-Luc Verna

Commissaire de l'exposition : Julie Crenn

L'exposition White blood, blue night est envisagée comme un cercle magique à l'intérieur duquel sont présentées les œuvres d'artistes qui participent chacun à leur manière d'une résistance liée au soin, à la spiritualité, aux corps, à l'écologie, au politique, au féminisme...

ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L'EXPOSITION
Tous les événements sont gratuits.
reservations@cac-latraverse.com

Tous les samedis de l'exposition à 15h30, VISITE COMMENTÉE
durée approx. 35 à 40 minutes

Samedi 3 février à 15h30, VISITE BLOUP'BLOP
visite commentée et amusante pour les + ou - 7 à 11 ans
durée approx. 35 à 40 minutes

Vendredi 9 février de 20h30 à 22h, SOIRÉE LECTURES-PERFORMANCES_ Continuité et tremblements (dispersion) 1
Direction artistique : Aziyadé Baudouin-Talec et les Ecritures bougées - Centre de Littérature Contemporaine
(plus de détails sur notre site)

Samedi 10 février de 15h30 à 16h30, L'ART À PORTÉE DE MAINS
visite commentée bilingue LSF (langue des signes française) / français pour sourds et malentendants
réservation également possible par sms au 06 82 33 66 68
Les enfants sont les bienvenus à partir de 7 ans.

Mardi 13 février de 19h à 21h, ATELIER D'ECRITURE_adultes
animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L'Établi

Samedi 17 février de 15h30 à 16h30, LA TRAVERSE EN TRIBU
visite inter-générationnelle ludique pour toutes les tribus de 7 à 77 ans et +

Mercredi 21 février de 17h30 à 19h, ATELIER D'ÉCRITURE _ Jeunes
pour les 12 à 16 ans, animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L'Établi.

Depuis l'Antiquité, les sorcières sont littéralement les « diseuses de sorts ». Leur existence et leur représentation cristallisent une peur collective intrinsèquement liée à celle d'une perte de pouvoir, à la possibilité d'une déstabilisation du groupe dominant. Une menace et une peur qui traversent une histoire frappée de violentes persécutions et tortures.

L'imaginaire collectif associe les chasses aux sorcières au Moyen-âge en Europe, pourtant, c'est au XVIème siècle qu'elles connaissent leur apogée. Les sorcières représentaient et représentent encore aujourd'hui une menace du fait de leurs savoirs. À l'écoute de la Nature, elles se transmettent entre elles, leurs connaissances des plantes, du ciel, de la terre, du Vivant.

Le savoir, qui traverse le temps et la géographie, engendre alors des pouvoirs comme celui de guérir, celui de deviner, celui d'être indépendant des figures dominantes détenant les territoires dogmatiques comme la morale, le pouvoir politique, la religion, l'argent et la médecine. La reconquête de ces territoires participe à la construction d'un imaginaire protéique défiant toute forme de domination et de violence. Un imaginaire sans limite, sans norme, sans interdit. Les sorcières sont des figures résistantes, solidaires, militantes, insolentes, agissantes.

L'exposition "White blood, blue night" est envisagée comme un cercle magique, un cercle mental à l'intérieur duquel sont présentées les œuvres d'artistes dont les histoires et les luttes propagent une multiplicité d'énergies. Elles participent chacune à leur manière d'une résistance liée au soin, à la spiritualité, aux corps, à l'écologie, au politique, à l'Histoire, à l'économie, au féminisme, aux sexualités, aux genres.
Le cercle est un moyen de résistance à la fois personnel et collectif. Il autorise la transformation de soi et du monde par le corps, l'image et le langage. Les artistes s'inscrivent dans un mouvement de refus des dogmes, des normes oppressives, des censures, de la standardisation des discours et des formes.

Julie Crenn

Vernissage de l'exposition collective "White blood, blue night"

Vernissage de l'exposition collective "White blood, blue night"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage le Jeudi 18 Janvier à partir de 18h en présence des artistes

Exposition 17 Janvier > 3 Mars 2018
Mardi - Samedi 14h - 19h et sur RDV

Les frères Berchiche (La Fratrie) exposent leurs célèbres îles pour la première fois à la School Gallery. Ils présentent "Archi Porn", des fictions architecturales sur des rochers en lévitation avec des baraques, le Guggenheim qui bascule, un immeuble mou, une cabane haut perchée, un poste de guet à la renverse, des maisons qui se montent dessus. En sus, quelques échancrures et des morceaux choisis. Proches des paysages utopiques d'Alain Bublex et des désordres désopilants de Philippe Ramette, les îles flottantes de la Fratrie sont des évasions. Métaphysiques.

I am standing at the edge of a precipice, but it's a wonderful view - Je me tiens au bord d'un précipice, mais la vue est merveilleuse (Tracey Emin)

Vernissage de La Fratrie "Archi Porn"

We Don't Make Mistakes We Just Have Happy Incidents et Intelligence Collective, sculptures ©La Fratrie

La Fratrie invente des scénarios sur des terres suspendues comme les enfants construisent des tours capricieuses. Leurs fictions architecturales ne sont pas seulement des souvenirs abîmés, des fiefs sans personne, elles racontent ce qui est en creux, hors-champ, ce qu'on ne voit pas : les hommes. Et puis leurs grandes questions. La vie. La mort. La peur. L'espoir.

Extrait du texte de Julie Estève

Vernissage de La Fratrie "Archi Porn"

Pitchipoï et Planned Obsolescence, Guggenheim, sculptures ©La Fratrie

Les deux frères derrière La Fratrie, Karim et Luc Berchiche, créent à quatre mains des sculptures fascinantes de précision et d'évocations qui interrogent l'homme dans son rapport à l'environnement. Iles miniatures suspendues, constructions minutieuses, par leur réalisation plastiques et formelles, les sculptures composées de multiples matériaux, font de leurs créateurs les artisans d'un monde utopique au sens propre « lieu qui n'est pas ».

Ces rochers aériens constituent autant de mondes en soi, illusions déracinées de leur espace d'origine. Fictions singulières et complexes, ils introduisent des scènes narratives le plus souvent allégoriques mais aussi des véritables réflexions sur la brièveté et la fragilité de la vie.

Vernissage de La Fratrie "Archi Porn"

J'aurais aimé te rencontrer plus tôt, sculpture ©La Fratrie

Time:

18:30-21:00

Description:

Présentation presse 9h30 - 17h / Cocktail 18h - 21h en présence de Giulio Cappellini

Découverte presse de l'installation "Baroque"

Time:

18:30-21:00

Description:

Découverte du showroom Boffi Paris

Showroom Boffi Paris - 234 Boulevard Saint-Germain, Paris 7e
+ Showroom De Padova Paris - 12 rue de la chaise, Paris 7e

Présentation presse 10h - 18h / Cocktail 18h30 (sur invitation)

Boffi fait peau neuve et vous invite à découvrir un showroom entièrement re-nouvelè, dans une interprétation plus lifestyle. Tout l'esprit de Boffi-Cousines, Bains et Systèmes, accessoirisé par De Padova.

Découverte du showroom Boffi Paris

Time:

18:30-21:00

Description:

Hilton Hotel - Bubble Suit Party

Time:

18:30-21:00

Description:

Mise en valeur du savoir faire de Poltrona Frau:
Performance de capitonnage en présence du designer Kensaku Oshiro :
Pour la première fois en France, présentation du fauteuil Cockpit et de la dernière édition limitée
de l'iconique Vanity Fair

Showroom Poltrona Frau - 29 rue du Bac, Paris 7e

Présentation presse 9h30 - 15h / Cocktail 18h30
Prise de parole de Kensaku Oshiro à 18h30

Performance de capitonnage en présence du designer Kensaku Oshiro

Time:

18:30-21:00

Description:

Du 19 janvier au 17 mars 2018
Vernissage: jeudi 18 janvier à 18h30

La galerie Folia a le plaisir de vous convier à la remise du prix de la photo Camera Clara 2017

Le prix Camera Clara est réservé aux artistes qui travaillent à la chambre et récompense chaque année un travail d'auteur inédit.

La galerie Folia est heureuse de mettre en valeur la création contemporaine et la pratique photographique exigeante qu'est le travail à la chambre.

Nous présentons les œuvres de Guillaume Zuili, lauréat du Prix Camera Clara 2017, et de Mustapha Azeroual et Patrick Tourneboeuf, finalistes.

La remise du prix aura lieu lors du vernissage en présence de Joséphine Bodinat Moreno, fondatrice du prix et présidente de la Fondation Grésigny, d'Audrey Bazin, directrice artistique

et du jury: Dominique de font Reaulx, sa présidente, Léa Bismuth, Bruno Bonnabry Duval, Héloïse Conesa, Diane Dufour, Chantal Nedjib, Guillaume Piens, Michel Poivert, Fabien Simode.

Prix de la Photo Camera Clara 2017

Time:

18:30-21:30

Description:

Exposition "DRAWING GLASS" avec Sam Baron et la Fabrica

Présentation presse 9h30 - 15h / Cocktail 18h30 - 21h30

From January 18th to February 3rd the collection Drawing Glass by Fabrica will be exhibited at the Parisian showroom Silvera Bac.

Drawing Glass is a 2013 Fabrica project related to the creative process - starting from the frame of mind that brings an idea into physical existence. There is a long journey that can be undertaken as a "new" process to design objects. Stepping back from digital tools, the Fabrica design team embarks on exploratory hand drawings, scaled 1:1 compositions, let's say representations made of lines on paper.

Présentation de l'exposition DRAWING GLASS avec Sam Baron et la Fabrica

Présentation de l'exposition DRAWING GLASS avec Sam Baron et la Fabrica

Time:

18:30-21:30

Description:

Petit-déjeuner presse 9h30 - 12h / Cocktail 18h30 - 21h30

Présentation des nouveautés DEDON 2018

Time:

18:30-21:00

Description:

Press presentation: January 18 from 10am to 6pm
Cocktail: January 18 from 6.30pm

Press Contact
contact@agencelfo.com

Présentation des nouveautés Knoll

Time:

18:30-21:30

Description:

Présentation presse 9h30 - 15h / Cocktail de 18h30 à 21h30
Prise de parole d'Emmanuel Gallina à 10h et 19h

Time:

18:30-21:00

Description:

Présentation du livre des photographies dédiées à la collection Cassina, par Karl Lagerfeld

Présentation presse 9h30 - 17h / Prise de Parole Gianluca Armento et Gerhard Steidl à 18h30 en présence de Patricia Urquiola / Cocktail 19h - 21h

Cassina as seen by Karl.

Gianluca Armento, Directeur Général de Cassina, et Patricia Urquiola, Directrice Artistique de Cassina, vous invitent à découvrir le livre des photographies dédiées à la collection Cassina, le premier project photographique de Karl Lagerfeld pour une marque de design.

Prise de Parole Gianluca Armento et Gerhard Steidl à 18h30 en présence de Patricia Urquiola

Présentation du livre des photographies Cassina, par Karl Lagerfeld

Présentation du livre des photographies Cassina, par Karl Lagerfeld

Time:

18:30-21:00

Description:

du 19 janvier au 15 avril
Vernissage le jeudi 18 janvier dès 18h30
>> Réserver pour le vernissage

Vernissage d'Ange Leccia "La Communauté des images"

SOIRÉE AU COURS DE LAQUELLE SERA PROJETÉ LE COURT-MÉTRAGE
LA DÉRAISON DU LOUVRE d'Ange Leccia
2006 / Avec : Laetitia Casta / Durée : 15 minutes

Vernissage d'Ange Leccia "La Communauté des images"

Ange Leccia est un artiste français dont le travail se développe entre art contemporain et cinéma. Ses installations vidéos font souvent appel à des plans montés en boucle dont les arrangements visuels prennent la forme d'obsessions qui sollicitent le spectateur sur un plan mental et émotionnel.

C'est avant tout une énergie physique et psychique que l'on peut observer, une énergie amoureuse où des visages féminins côtoient des éléments naturels, comme la mer, l'orage, ou le soleil. Mais cette part lyrique connaît également une face plus sombre où la force peut renvoyer à la guerre et à la destruction.

Ainsi, Eros et Thanatos semblent-ils être réunis sous le signe ultime de projections intérieures. La mémoire et les fantasmes se conjuguent dans ces pièces dont la signification n'est jamais univoque, où les choses sont d'autant plus belles qu'elles restent en suspension.

Vernissage d'Ange Leccia "La Communauté des images"

Time:

18:30-21:00

Description:

Du 9 au 28 janvier
Du lundi au vendredi de 9h à 22h
le samedi de 10h à 18h
Vernissage le jeudi 18 janvier, à partir de 18h30

Son travail de peintre fut longtemps inspiré par la ville, les architectures. Actuellement, elle cherche des propositions d'équilibre et de rythme avec des bandes verticales de différentes largeurs en utilisant une gamme de couleurs réduite. Le résultat est toujours remis en question et pousse vers de nouvelles possibilités.

Vernissage de Dominique Binet

Time:

18:30-21:30

Description:

Exposition du 19 janvier au 17 mars 2018
Dédicace samedi 27 janvier 2018 à partir de 15h

à l'occasion de la publication de son nouveau livre "New York Book" - éditions Dargaud

Vernissage de Joost Swarte

Time:

18:30-20:00

Description:

Mairie du 6e > Salon du Vieux Colombier

Du 17 janvier au 5 février
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Cette exposition présente le travail récent de peinture de Marielle Lévêque.

C'est sa façon de poser des questions sur notre origine et notre place dans le monde.
Ses interrogations prennent des formes différentes selon les médiums utilisés : pastels, monotypes, fusain, pigments, huile sur toile. À lire avec le cœur plus qu'avec la raison.

Vernissage de Marielle Lévêque

Time:

18:30-21:00

Description:

Vernissage 18/01/2018 18H30
exposition du 16/01 au 11/02 2018

Thème : livres d'artiste

L'artiste Motoko Tachikawa, née à Tokyo et vivant à Paris depuis vingt-cinq ans, donne à voir à la bibliothèque Landowski une cinquantaine de livres d'artistes.

Cet ensemble constitue la collection « Poésie à graver » que Motoko crée à partir des années 2000.Tous les livres de cette collection sont de même format et se présentent sous la forme de leporello ( livre s'ouvrant comme un accordéon).Ils sont tous issus d'un dialogue entre l'art graphique de l'artiste et la poésie. Ainsi les poèmes d'Aimé Césaire côtoient ceux de Jean Paul Soïme ou de François Cheng mais aussi les haïkus du père et de la grand-mère de l'artiste. C'est un univers coloré qui mêle le végétal, le minéral à la recherche du souvenir des lieux.

L'artiste a choisi de donner la collection complète de « poésie à graver » à la Médiathèque Landowski, enrichissant ainsi le fonds de livres d'artistes qui comprend déjà 200 titres.

C'est cette donation exceptionnelle qui sera présentée à l'occasion de cette exposition.

Time:

18:30-20:00

Description:

Ecole d'Urbanisme de Paris
Champs-sur-Marne, France

Cette exposition a été réalisée par les étudiants du Master1 de l'Ecole d'urbanisme de Paris (EUP) en partenariat avec l'Institut d'Urbanisme et d'Aménagement d'Ile de France (IAU îdF), dans le cadre du cours « Images et outils de représentation en urbanisme - option photo et vidéo ».

Les multiples initiatives prises en Île-de-France pour répondre aux grands défis des transformations économiques, énergétiques et écologiques se concentrent souvent dans des lieux particuliers que l'Institut d'aménagement et d'urbanisme (IAU îdF) propose d'appeler les « hauts lieux de la transition». Sur l'invitation de l'IAU, des étudiantes et étudiants de l'École d'urbanisme de Paris (EUP) sont partis en quête d'initiatives remarquables, déjà ou non encore répertoriées, pour en donner leur interprétation photographique, contribuant à leur manière à ce vaste projet d'inventaire.

Vernissage de l'exposition "Hauts lieux / En quête de transition"

Vernissage de l'exposition "Hauts lieux / En quête de transition"

Time:

18:30-20:30

Description:

URDLA - Centre international estampe & livre
207 rue Francis-de-Pressensé
69100 Villeurbanne

Agence du doute & Laurence Cathala, Paul Berry, Alex Chevalier & Guillaume Perez, Jean-Marc Chevallier, Rudolf Bonvie, Jérémie Gindre, Rainier Lericolais, Sandra Lorenzi, Gérald Minkoff, Muriel Olesen, Jean-Luc Parant, Claudio Parmiggiani

Vernissage de l'exposition "Images empreintées"

Vernissage de l'exposition "Images empreintées"

Time:

18:30-21:30

Description:

Galerie Diurne
45 Rue Jacob
75006 Paris
01 42 60 94 11
office@diurne.com
www.diurne.com

A l'occasion de Paris Déco Off, l'atelier Diurne présente sa deuxième collection Signature, "Origines", consacrée à l'univers de Marie Bastide, sa créatrice. Cette série de 9 tapis aux décors raffinés se veut "bienveillante et universelle".

Dans cette collection inspirée des mythologies primitives, Marie Bastide tisse des liens entre nature et émotion. Les couleurs sont jubilatoires, le mouvement est partout et la lumière perce entre les ombres. On pourrait qualifier cette collection de mystique, tellurique, baroque. En fait, elle est tout cela en même temps ; Marie Bastide a l'art d'insuffler une expression brute et instinctive, au raffinement de ses compositions, élaborées et délicates.

A propos des collection Signatures :
Les Collections Signatures sont une série de rencontres entre le savoir-faire artisanal de Diurne et l'univers artistique d'un designer contemporain. Chaque chapitre est une nouvelle expression des couleurs et de la lumière, un nouveau lien entre hier et aujourd'hui, une nouvelle proposition de l'objet tapis.

Vernissage de l'exposition "Origines"

Time:

18:30-21:00

Description:

Exposition collective du 17 janvier au 24 février 2018

Commissaire d'exposition : Itzhak Goldberg

Artistes :
Didier Hagège, Emmanuelle Pérat, Emmanuelle Mason, Jean-Pierre Schneider
Pierre Buraglio, Philippe Cognée

Les travaux proposés à l'exposition "Peinture Silencieuse", dans leur simplicité - une veste noire sur fond blanc de Pierre Buraglio, une architecture tremblante de Philippe Cognée, un atelier vide ou une salle des machines abandonnée d'Emmanuelle Perat, une chaise de Didier Hagège, un animal mort d'Emmanuelle Mason, - résistent à tout bruitage et même à l'inflation du discours interprétatif qui envahit l'art contemporain.
Les œuvres parlent du silence, de l'immobilité, de la patience, de l'attente, du temps qu'il faut au regard pour saisir l'image, pour s'en emparer, pour s'en nourrir. Il faut du temps pour pénétrer en elles : mais lorsqu'elles s'installent en nous, c'est définitif.

Vernissage de l'exposition "Peinture Silencieuse"

Vernissage de l'exposition "Peinture Silencieuse"

Time:

18:30-21:00

Description:

10 janvier > 14 février :
Vernissage le jeudi 18 janvier 2018

avec Mamadou Cissé, Ndoye Douts et Siriki Ky

Vernissage de l'exposition "Utopies Urbaines"

Vernissage de l'exposition "Utopies Urbaines"

Time:

19:00-20:00

Description:

rue Léon Jouhaux
75010 Paris

Time:

19:00-21:00

Description:

Tous les deux mois, Paris Intelligence Artificielle propose à trois personnes d'intervenir pour une durée de 20 minutes chacun. L'objectif étant pour chacune des interventions de présenter un pan de l'Intelligence Artificielle, selon un angle de vue tech, concret.

Pour cette neuvième édition, la parole est donnée à Microsoft et à des startups de l'AI Factory!

Seront présents :
- Eneric Lopez, Directeur des programmes Innovation/startups, Microsoft
- Arnaud de Moissac, CEO, DCbrain sur le sujet : "Une IA pour la transition énergétique"
- Hubert Wassner, Chief data scientist, ABTasty sur le sujet : "Retour d'expérience #nofilter sur la création d'une fonctionnalité IA"

Time:

19:00-21:00

Description:

"La traversée des Alpes" - Racconti attraverso le tante generazioni di italiani in Francia : dal dopo guerra ad oggi.
Presentazione e signature del libro di Cecilia Garroni Parisi.

Intervengono: Cecilia Garroni Parisi, fotografa e curatrice del progetto, Sara Barcaroli e Leonora Lotti, co-direttrici de Lo Spazio e Antonio Francica direttore CCI.

Récits à travers les différentes générations d'italiens en France : de l'après-guerre à nos jours.
Présentation et signature du livre de Cecilia Garroni Parisi.

Avec la participation de : Cecilia Garroni Parisi, photographe et responsable du projet Sara Barcaroli et Leonora Lotti, co-directrices de Lo Spazio et Antonio Francica, directeur du CCI.

Time:

19:00-21:00

Description:

Plusieurs champions olympiques, comme Yannick Agnel, ont fait le déplacement, pour « partager » un moment convivial.
en présence de Jacques Monclar

Time:

19:00-21:00

Description:

9 rue Alasseur

Du 18 Janvier au 31 Janvier 2018
Vernissage le 18 Janvier, de 19h à 21h

Vernissage d'exposition collective

Time:

19:00-21:00

Description:

Vernissage le jeudi 18 janvier à partir de 19h
jusqu'au 4 février

Extrait dossier de presse mairie de paris:
...La série Asie / Instants propose de multiples scènes centrées en grande partie sur les individus. Qu'elles soient insolites ou purement quotidiennes, ces scènes montrent des personnes dans leur décor d'un instant. Elles se focalisent sur leurs poses, leurs postures, leurs regards ou leurs expressions, toujours en lien avec ce qui les entoure au moment précis où le photographe a croisé leur chemin et appuyé sur le déclencheur de son appareil. La présentation en mosaïque de Asie / Instant se veut proche de l'idée d'un voyage sans frontières sur tout un continent...

site internet: www.benjamingenissel.fr/asie-instants
www.benjamingenissel.fr/expositions-projections
www.youtube.com/user/benjamingenissel/videos

Vernissage de Benjamin Genissel "Asie/instant"

Vernissage de Benjamin Genissel "Asie/instant"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 19 janvier au 03 mars 2018
A découvrir de 14h à 18h, tous les jours sauf le lundi

Habité par un mouvement perpétuel, l'œuvre de Jan Voss, né en Allemagne en 1936 et installé en France depuis 1960, possède une hardiesse et une inventivité rare.

Ainsi, avoue-t-il : Les lignes sont les mouvements d'un tableau, son activité. L'activité d'un tableau est souvent extrêmement déconcertante, on voudrait bien comprendre où elle veut en venir avec tous ces parcours, ses sauts et ses arrêts subits. Mais parfois les lignes, en perte de vitesse, languissent, il faut les secouer sérieusement pour qu'elles ne s'endorment pas. Surtout ne jamais concéder de repos à la ligne !

Les caractéristiques les plus reconnaissables des œuvres évoquées sont des signes proches du graffiti, des éléments biomorphes, des compositions en cases ou en bandes. Mais Jan Voss n'en reste pas là. Maître de son langage, il en décline la grammaire, y mêlant des collages ou autres assemblages complexes.

L'opposition figuration / abstraction n'a pas de sens ici. Les formes, traits, couleurs et textures étant chargés de déclencher l'imagination, puis, pourquoi pas, la narration.

L'exposition rassemble des œuvres sur toile et sur papier de ces dix dernières années ainsi que des sculptures des années 1980/1990 dans lesquels l'artiste explore - toujours très librement - le volume.

Une plongée dans l'esprit Voss.

Exposition organisée avec la collaboration de Galerie Lelong & Co, Paris

Vernissage de Jan Voss "Remue-ménage"

Jan Voss, Sur la bonne voie, 2010, Acrylique sur toile, 71x60cm ADAGP © Jan Voss / Courtesy Galerie Lelong & Co.

Time:

19:00-21:30

Description:

Pour les un an de la sortie de "La Machine À Explorer Le Temps" de Mathieu Moreau et au scénario Dobbs, la galerie Octopus est ravie d'accueillir pendant près de deux semaines l'exposition "La Machine À Explorer Le Temps" du jeudi 18 janvier au samedi 3 février.

Lors de cette exposition, c'est avec joie que vous pourrez découvrir les planches originales de cette adaptation dessinée du roman de Herbert George Wells ! Bien évidemment vous pourrez rencontrer Mathieu Moreau lors du vernissage qui se tiendra à la Galerie Octopus le jeudi 18 janvier à 19h ! De plus, des illustrations de l'univers pop et science-fiction du jeune talent nantais seront elles aussi exposées.

En relation depuis la fondation de la Galerie Octopus, les éditions Glénat co-organise ce grand évènement. C'est avec joie que vous nous recevrons ! Et surtout, nous vous attendons très nombreux !

Vernissage de Mathieu Moreau "La Machine À Explorer Le Temps"

Vernissage de Mathieu Moreau "La Machine À Explorer Le Temps"

Time:

19:00-21:00

Description:

L'exposition "Le peuple de la Vallée" de Pierre de Vallombreuse au Musée de l'Homme démarre le 19 janvier 2018 et vous fera découvrir le peuple autochtone des Palawan aux Philippines. Au programme : conférences et dédicace de son dernier ouvrage sur la Vallée.

sous la houlette de Nicolas Hulot, Ministre d'Etat, ministre de la Transition écologique et solidaire, Madame Frédérique Vidal, Ministre de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et de Monsieur Bruno David, Président du Musée national d'Histoire naturelle

RSVP inauguration@mnhn.fr

Vernissage de Pierre de Vallombreuse "Le peuple de la Vallée"

Vernissage de Pierre de Vallombreuse "Le peuple de la Vallée"

Time:

19:00-21:00

Description:

Du 19/01/2018 au 28/04/2018

BOSSEZ ! La révolution dans le travail
85% des emplois de 2030 n'existent pas aujourd'hui : venez réfléchir avec nous sur les nouvelles formes de travail !

Pour découvrir l'exposition en avant-première, rendez-vous le samedi 20 janvier de 14h à 19h pour le vernissage ! (entrée libre)

La commissaire de l'exposition Ô Boulot ! AnneSophie Bérard vous propose un parcours en trois étapes. Prenez le temps d'être DESORIENTÉS, vous trouverez de meilleures raisons d'être MOTIVÉS ; c'est décidé vous êtes ENGAGÉS !

DESORIENTES... Absurdité, désenchantement et dénonciation
Loin d'accepter les règles, les artistes détournent les codes du travail pour en dénoncer l'absurdité. Thierry Boutonnier avec Objectif de production tente, désespérément, d'expliquer à ses interlocuteurs comment augmenter leur productivité : la production laitière aux vaches, la transformation du porc au cochon... Dans ses deux vidéos The Trainee et The real Snow White, Pilvi Takala se met en scène pour remettre en question les statuts et perturber les règles établies. Les Lettres de Non Motivation de Julien Prévieux sont des réponses de l'artiste à des vraies petites annonces expliquant pourquoi il n'est pas motivé pour le poste. Emilie Brout & Maxime Marion, dans Untitled SAS dénoncent la spéculation dans l'art et dans l'économie en général en créant une société la plus immatérielle possible.

MOTIVES ? A la quête d'un sens et d'un désir
Ici, les artistes s'intéressent à la place et à la valeur du travail dans notre vie. Répondez à l'Enquête d'Opinion de Josephine Kaeppelin qui s'intéresse à notre relation intime au travail. Tic-tac tic-tac, regardez l'heure, Bertrand Planes a ralentie son horloge Life Clock 61320 fois, de façon à tourner au rythme de la cadence d'une vie ! Soufflez sur le miroir de Jean-Baptiste Caron dans Matière à réflexion, vous y découvrirez des mots qui qualifient le sens du travail pour chacun d'entre nous. Enfin Donald Abad avec la Carrière à bras le corps explore sa carrière sous tous les angles, prêt à la transformer, l'embrasser ou lépuiser.

ENGAGES ! Nouveaux protocoles et nouveaux usages
Cette troisième section invite à penser et construire ensemble une nouvelle relation au travail. Avec Sewing Machine Orchestra, Martin Messier propose un ballet sonore et lumineux des machines à coudre transformées. L'artiste Marianne Mispelaëre sera présente au Maif Social Club tous les samedis après-midi pour une ode au ralentissement et à la justesse à travers une des actions performatives. L'ensemble de ce travail sera exposé durant les absences de l'artistes. C'est désormais à vous d'intervenis : entrez dans l'isoloir pour inventer Un Autre CV qui rend hommage à nos chemins de vie. Gilbert Garcin nous offrira le mot de la fin grâce à sa photographie pleine de poésie et d'humour sur l'importance des chemins à construire.

>> informations

Vernissage de l'exposition "Ô Boulot !"

Time:

19:00-21:00

Description:

Broken minds, clever hands
avec le Collectif 1980
du street-art au post graffiti

Du 19 janvier au 18 février 2018
Entrée libre tous les jours de 15h à 18h
Vernissage Jeudi 18 janvier à 19h

DU STREET ART AU POST-GRAFFITI

Rencontre - Dédicace avec les artistes Samedi 20 janvier de 15h à 18h

Visites commentées à 16h, samedi 27 janvier et 10 février
Rencontre avec la galerie à 16h, tous les dimanches

15 ans après sa création, le Collectif 1980 se réunit à La Celle Saint-Cloud pour une grande exposition qui rassemble des œuvres historiques et récentes du Collectif, dont certaines sont réalisées pour l'occasion. La galerie Exit art contemporain, qui représente le travail du street artiste Alberto Vejarano (aka Chanoir), organise, en collaboration avec la Ville de La Celle Saint-Cloud et le Collectif 1980, le commissariat de l'exposition.

Né dans les faubourgs de New York au milieu des années 70, le phénomène artistique du graffiti est aujourd'hui plus que jamais vivant dans son renouvellement vers d'autres formes de culture populaire. Longue vie au Collectif 1980 !

avec
Ciego & Ari, Rodrigo D.C, Raul de Dios, El Pez, El Xupet Negre, Margarito de la Ghetto, Koar, Malicia, Oronoz, @Surfinhobo (Barcelone), Lorenzo Masnah, Tot (Bogota), Jean-Philippe Illianes, Agente Morillas, Pure Evil (Londres), Akaz, Edmond Li Bellefroid, Chanoir, Christophe Compiano, Debens, Adrien Hienz, Giulia Jaunet, Pierre-Antoine Menard, Nicolas Moreau, Paul et Martin, Gilles Ouaki, Nespo, Mathias Vives (Paris), Alexandre Sirvin (Venise)...

>> informations

Vernissage du Collectif 1980 "Broken minds, clever hands"

Vernissage du Collectif 1980 "Broken minds, clever hands"

Time:

19:00-21:00

Description:

Lingerie Made In France fun et décalée

jusqu'au dimanche 21 janvier

Time:

19:00-21:00

Description:

jusqu'à la fin du mois de février 2018

avec des photos de Jean-François Jonvelle, Frank Horvat, Tony Frank, Jerry Schatzberg

Vernissage de l'exposition "Toutes les photos que j'aime... Olivier Lorquin"

Vernissage de l'exposition "Toutes les photos que j'aime... Olivier Lorquin"

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire du 9ème arrondissement

RSVP : 01 71 37 76 00 ou reservationsma09@paris.fr

Voeux du maire du 9ème arrondissement

Time:

19:00-22:00

Description:

Flagship adidas Originals
3 rue des Rosiers 75004

Time:

19:30

Description:

Vœux du maire de Chilly-Mazarin

5, rue de l'Europe

Les Chiroquois sont conviés le jeudi 18 janvier à 19h30 à Jesse-Owens pour une soirée des Voeux !
"Une ville à vivre et à partager", voilà le thème de l'année qui débute.
En 2018, de nombreux projets verront le jour, chacun permettant aux Chiroquois de partager et de vivre pleinement leur ville : la modernisation du Cinéma François-Truffaut, l'agrandissement du Conservatoire ou encore l'inauguration de l'Espace Simone-Veil. Cette soirée sera aussi l'occasion de distinguer plusieurs habitants, tous investis pour Chilly et dans de nombreux domaines. Lors de ces vœux présentés en compagnie du Conseil Municipal des Enfants et du Conseil des sages, une vidéo rétrospective de l'année 2017 sera diffusée. L'occasion de nous remémorer ensemble, les grands moments des mois qui viennent de s'écouler.
Pour finir, un buffet généreux et convivial sera à disposition pour compléter cette grande soirée.

Entrée libre

Time:

20:00-21:00

Description:

Garage
12, Rue de la Paix

Time:

23:00

Description:

Gagosian New York
555 West 24th Street
New York, NY 10011
T. 212.741.1111
F. 212.741.9611
newyork@gagosian.com

JANUARY 18 - FEBRUARY 24, 2018
Opening reception:
Thursday, January 18, 6-8PM

In all of my dimensional work I use the third dimension to intensify the two-dimensional experience. It becomes part of a vivid two-dimensional image. The third dimension, while actually existing, is only an illusion in terms of the painting, which remains by intent in a painting and not a sculptural context.
-Slim Stealingworth (a pseudonym for Tom Wesselmann)

Gagosian is pleased to present "Tom Wesselmann : Standing Still Lifes" an exhibition of nine monumental works made between 1967 and 1981. This is the first time that the complete series will be shown together.

Each large-scale work comprises multiple canvases, both hanging and standing, shaped according to the outline of the commonplace objects that they depict. Wesselmann's spatial and pictorial innovation in the Standing Still Life paintings have precedents in his early work. His drawings of his wife and lifelong muse, Claire Selley-beginning in the 1950s when they met as students at Cooper Union-often took the form of hybrid collages that incorporated sketches and scraps of wallpaper and advertisements that he found in the New York City subway. Similarly, his early assemblage paintings, which included functioning objects and gadgets, present shifting images that advance and retreat depending on the viewer's relative position, like stage sets that can be seen but not entered.

Wesselmann's inquiries into the material qualities of painting evolved, and in 1972 he exhibited a Standing Still Life for the first time at the Sidney Janis Gallery in New York, along with a selection of smaller works from his Bedroom Paintings series. The still lifes imply narratives: in Still Life #60 (1973), a huge six-part work measuring almost thirty feet in width, the objects, which appear to be the contents of a woman's purse, suggest a human presence; a visitor who has placed her belongings on a bedside table. In a sense, the still life has become a stand-in for the nude, or the intimate portrait of the beloved subject, Claire, absent from the image itself.

In his graphic compositions, Wesselmann achieved the precise formal and chromatic arrangement by shifting panels until the composition "locked into place." In the mode of New York Pop art, which Wesselmann played an integral role in shaping, some of these motifs are specific to their moment, such as the framed portrait of the actress Mary Tyler Moore, while others recur throughout Wesselmann's oeuvre, from the round orange to the vase of flowers and the radio.

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue, including a new text by Ara H. Merjian, a conversation between Michael Craig-Martin and Jeffrey Sturges, and a chronology by Lauren Mahony.

Tom Wesselmann was born in Cincinnati in 1931, and died in New York in 2004. Collections include Tate, London; Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main; Hamburger Kunsthalle, Germany; Museum Ludwig, Cologne; Albertina, Vienna; Museu Berardo, Lisbon; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museum of Modern Art, New York; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art North Miami, FL; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; High Museum of Art, Atlanta, GA; Israel Museum, Jerusalem; and Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo. Recent institutional exhibitions include Museo d'Arte Contemporanea di Roma (2005); "Tom Wesselmann DRAWS" The Kreeger Museum, Washington, DC (2011); and "Beyond Pop Art: A Tom Wesselmann Retrospective" Montreal Museum of Fine Arts, Quebec (2012, traveled to Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA; Denver Art Museum, CO; and Cincinnati Art Museum, OH, through 2015).

"Tom Wesselmann: La Promesse du Bonheur" will open at Le Nouveau Musée National de Monaco in 2018.

Vernissage de l'exposition "Tom Wesselmann : Standing Still Lifes"

Vernissage de l'exposition "Tom Wesselmann : Standing Still Lifes"

Tom Wesselmann, Still Life #60, 1973, oil on canvas, in six separate free-standing sections, overall: 122 1/4 x 333 x 86 1/2 inches (310.5 x 845.8 x 219.7 cm) © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York

Time:

23:00

Description:

The Berlin underground with delicious sounds by Bill Kouligas, DJ Lycox, Low Jack and P. Daijing.

Description:

du 16 au 21 janvier

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Time:

10:00-11:00

Description:

Défilé Junya Watanabe

Time:

11:00-12:00

Description:

Salle Turenne

Time:

12:00-13:00

Description:

Défilé Ann Demeulemeester

Time:

13:00-14:00

Description:

Défilé Juun.J

Time:

13:00-16:00

Description:

Salle Melpomène

1st Men's presentation in Paris RSVP Marco D'Angelo AMIRIAW18@kcdworldwide.com

Time:

13:30

Description:

Vœux du CASVP

Time:

14:00-15:00

Description:

25 rue de Gramont, 75002 Paris

Time:

14:30-16:30

Description:

The British Fashion Council and TRANOI WEEK invite you to celebrate LONDON show ROOMS at TRANOI WEEK AW18 PARIS

Press Contact: Michalis Zodiatis
Michalis.Zodiatis@britishfashioncouncil.com

Time:

15:00-16:00

Description:

Défilé Hed Mayner

Time:

15:30-16:30

Description:

Défilé Arthur Avellano

Time:

16:00-17:00

Description:

Défilé Cerruti 1881

Time:

17:00-18:00

Description:

Défilé Comme des Garçons Homme Plus

Time:

17:00-20:30

Description:

Celebrate the FW18/19 IMONI Showroom Collections at the magnificent Cercle Suédois !

Every Evening
19TH-22ND JANUARY, 2018

https://www.imonishowroom.com

Time:

17:00-19:00

Description:

Imane Farès a le plaisir de vous inviter à une rencontre avec
Ali Cherri

Présentation de l'installation inédite Mythes
Le 19 janvier 2018, de 17h à 19h en présence de l'artiste
Dans le cadre de son exposition personnelle Dénaturé (12 octobre 2017 - 16 février 2018), l'artiste présente une installation inédite intitulée Mythes (2018) au sous-sol de la galerie.

Rencontre avec l'artiste Ali Cherri et présentation de l'oeuvre "Mythes"

Rencontre avec l'artiste Ali Cherri et présentation de l'oeuvre "Mythes"

Time:

17:00-21:00

Description:

Ani Watanabe
ワタナベアニ
https://twitter.com/watanabeani

from 15th to 22nd January

Vernissage de Ani Watanabe "meat wearing meat"

Halcaさんと夜のコーシー。楽しかった。

Vernissage de Ani Watanabe "meat wearing meat"

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Dandy et Sapeurs d'Afrique"

Time:

18:00-19:00

Description:

en présence de Xu Weizhou (Timmy Xu, 许魏洲)

boulevard Pereire
75017 Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

After 8 Books
31 passage du Ponceau - Paris 2e
code Zippo: 7396

Edited by Michele Mancini and Giuseppe Perrella
Around 1980 in Rome, a small cooperative around film critics Michele Mancini and Giuseppe Perrella produced a mysterious, elaborate and yet effortless looking 600-page book of black-and-white photographs entitled Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema 1981).

With its relentless and yet playful classification of some 2,000 film stills ranged under the categories of "bodies" and "places", whatever page we turn to, Mancini and Perrella stage an ever-shifting space. With a hidden reference to Walter Benjamin and a correspondingly revolutionary attitude, quotation here is understood as a form of "appropriation", as a practical use of an archive.

In keeping with the great filmmaker's credo, Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi is a colossal attempt to take this enormous amount of material, in book form, where it wants to go.

Entitled Pasolini's Bodies and Places and translated by Ann Goldstein and Jobst Grapow, this new quasi-facsimiled edition in English is a first step towards an exploration of the original. Mancini and Perrella introduce their compilation of quoted images with a compilation of texts by Pasolini where he describes his own research of bodies and places for his films. (Benedikt Reichenbach, 2017)

The book contains also the original text in Italian / contiene testo italiano.

///

Edité par Michele Mancini and Giuseppe Perrella
Vers 1980, à Rome, une petite coopérative de critiques de cinéma produit un livre mystérieux, complexe et à la fois décontracté. 600 pages, en noir & blanc, d'images tirées de films de Pasolini, réunies sous le titre
Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema, 1981).

Environs 2.000 images sont classifiées sous les catégories "corps" et "lieux", composant une mise en scène éclatée. La référence à Walter Benjamin est à peine cachée: la citation ici est comprise comme une forme d'appropriation, un usage pratique de l'archive.

Traduit de l'italien en anglais par Ann Goldstein et Jobst Grapow, cette édition est un quasi fac-simile de l'original. Mancini et Perrella introduisent la compilation d'images avec des textes de Pasolini qui décrivent sa propre recherche de corps et lieux pour ses films. (Benedikt Reichenbach, 2017)

Textes en anglais et italien.

Pasolini's Bodies and Places

Time:

18:00-21:00

Description:

Présentation Adidas Originals by United Arrows & Sons

Time:

18:00-21:00

Description:

Demain Vendredi 19 Janvier, nous vous convions au vernissage d'un nouveau solo show, à la sauce Lyonnaise cette fois-ci, avec Don Matéo qui nous fera l'honneur de présenter ses toutes dernières œuvres pour son expo intitulée « Un soleil en hiver »

Ses apparitions parisiennes sont rares, ce sera donc le moment de venir apprécier toute l'étendue de son talent avec ses nouvelles productions qui nous transporteront dans son univers de fines découpes ciselées, de couleurs tendres et poétiques, de portraits émouvants.

Au menu du vernissage, il y aura la peinture d'une fresque sur le mur extérieur du lavo//Matik, dès vendredi, la signature du livre qui lui est consacré dans la collection Opus Délits, ainsi que la présentation d'une série exceptionnelle d'impressions signées et numérotées sur 50, au tout petit prix de 50 euros pièce.

Don Mateo, né dans le début des 80, il grandit avec la culture hip hop et se passionne très rapidement, dès son adolescence pour le rap français. Sa première expérience avec le graffiti ?... une aventure dont il se souviendra : un joli tag doré sur une voiture, juste comme ça pour s'amuser lors d'une soirée, du haut de ses 12 ans...amusement de courte durée car après s'être fait attraper il découvrira par la suite qu'elle appartenait à un membre de la famille de son professeur principal. Montée d'adrénaline garantie ! ... certains débuts sont plus difficiles que d'autres ...

En 2010 c'est l'installation à Lyon, nouveau terrain de jeux aux multiples possibilités...très vite il revêt les murs de la ville de ses fameux portraits : des anonymes qui interpellent par l'émotion et l'énergie qu'ils insufflent. Simples hommages à ceux qu'il admire, pieds de nez plein d'humour et artistique qui désormais rendent immédiatement identifiables son style, sa patte graphique! Son leitmotiv, son ambition, ce qui l'anime au quotidien : «Agir comme antidépresseur urbain»!

https://www.donmateo.fr

Vernissage de Don Matéo "Un soleil en hiver"

Vernissage de Don Matéo "Un soleil en hiver"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 20 janvier au 24 mars 2018
Du mercredi au vendredi de 14h à 18h
Samedi de 14h à 19h

Hedwig Houben et Jean-Charles de Quillacq parlent, chacun à leur manière, avec une langue qui se tient dans leur bouche. Une langue qui a un certain poids, occupe un certain volume dans la bouche. C'est une langue qui est devenue une chose à part, en partie visible et en partie invisible, pas tout à fait en eux ni tout à fait à eux. "La langue de ma bouche", c'est aussi une langue qui fourche, qui se fait entendre avant de se faire comprendre, une créature indépendante douée de parole, un instrument émetteur avec sa propre technique. Cette langue-là n'est plus si familière à cette bouche qui est la sienne et qui est la leur.

"La langue de ma bouche", c'est aussi celle qui parle des œuvres. C'est une langue qui désapprend le langage d'une médiation tournée vers l'information. Il ne s'agit pas tant d'entretenir autour de l'œuvre un silence mystique que de reconnaître les limites du langage clair et de trouver des manières de se relier aux œuvres sous des formes plus embarrassées, moins familières, en envisageant la médiation comme une caisse de résonance au son de la voix, à l'ampleur des gestes. Alors venez faire l'expérience de la langue qui râpe.

Vernissage de l'exposition "La langue de ma bouche"

Vernissage de l'exposition "La langue de ma bouche"

Hedwig Houben, Borborygmus, 2017, performance

Time:

18:00-21:00

Description:

GALERIE VAUCLAIR
24, Rue de Beaune
75007 PARIS - FRANCE
TEL. : +33(0)1 49 26 90 64
MOB.: +33 (0)6 09 48 27 86
info@galerie-vauclair.com
https://www.instagram.com/galerievauclair/

#makingantiquesfun

Un pop-up store dans une galerie d'antiquités

Toma Clark Haines, est la fondatrice de The Antiques Diva & Co, la plus importante entreprise d'excursions dans les marchés d'antiquités du monde entier. En 2018, elle lance une splendide collection de bijoux, la TCH Collection, inspirée du XIXème siècle. Du 19 janvier au 18 mars, Laurence et Denis présenteront la TCH Collection à la Galerie Vauclair. Plongez dans l'univers onirique et fantaisiste de ces trois amoureux des antiquités.

Vernissage et ouverture officielle du Pop-up-store : Vendredi 19 Janvier 2018 dès 18h00

http://antiquesdiva.com/tch-collection/ara-vintage-jewelry-presented-by-tch-collection-lush-decadence

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-20:00

Description:

showroom.tokyo hosts a reception party.

Brands: doublet, ROGGYKEI, TAAKK, BODYSONG., KUON, soe, DIGAWEL, Children of the discordance, F/CE.®

Galerie Joseph
116 rue de Turenne
75003 Paris

Press Contact: Kaoru Imajo
kaoru.imajo@ifs.co.jp

Time:

18:30-20:30

Description:

Drinks, Food and DJ Set

From 6.30pm @ CUBE x N°10 SHOWROOM
13/15 rue du Pont aux Choux 75003
From 8.30pm @ CUBE SHOWROOM
8 rue Debelleyme 75003

CUBE x N°10 SHOWROOM & CUBE SHOWROOM

Paris
Press Contact: Philippe
T : +33 (0)6 86 08 72 22
RSVP / cube@n10-showroom.com

Time:

18:30-21:00

Description:

du 19 au 28 janvier 2018

Time:

18:30-21:30

Description:

Du 19 janvier au 17 février

Depuis la création de la Galerie Art&Craft, Vincent Tiercin met en lumière une ligne artistique urbaine, ethnique et contemporaine.
Pour cette rentrée 2018, il invite l'artiste plasticien Joachim Romain à investir sa galerie pour son exposition personnelle «Out of Canvas».
Dans la lignée du Nouveau Réalisme et du pop art, Joachim Romain transforme le paysage médiatique dans lequel nous sommes conditionné. Il nous fait prendre conscience de la place que prend la surenchère de l'information dans notre quotidien pour en laisser apparaître par un geste vengeur, une critique de notre société de consommation . L' accumulation, l'érosion, l'usure sont autant de marqueurs de temps que l'artiste utilise dans son travail comme un ennoblissement.

Vernissage de Joachim Romain "Out of canvas"

Vernissage de Joachim Romain "Out of canvas"

Joachim Romain - eve - 73 x 60 cm - 2017

Time:

18:30-21:00

Description:

Vœux du maire de La Verrière

Vœux citoyens de Madame La Maire vendredi 19 janvier 2018 à 18h30 au Scarabée Les élus et habitants de La Verrière se rassemblent pour célébrer la nouvelle année, vendredi 19 janvier 2018 à 18h30 au Scarabée. « Nous vous attendons pour partager ce moment festif qui débutera par des vœux citoyens, avant un banquet participatif et un bal populaire », Nelly Dutu, Maire de La Verrière et l'équipe municipale.

Time:

19:00-22:00

Description:

Live Killason, djsets by Agathe Mougin & Wladimir Schall

Le Piaff
38 rue Jean Mermoz
75008 PARIS

Time:

19:00-20:00

Description:

Marché Paul Bert Serpette
18 rue Paul Bert
93400 Saint-Ouen

Time:

19:00-22:00

Description:

Nous Paris - Concept Store Opening Party

Time:

19:00-22:00

Description:

Soirée de lancement des résidences 2018 avec Neïl Beloufa (Artiste) et Stéphanie Vidal (commissaire d'exposition).

Neïl Beloufa, artiste invité à la Maison populaire par Stéphanie Vidal, commissaire de cycle d'expositions « En fuyant, ils cherchent une arme ».

Stéphanie Vidal (curatrice) et Neïl Beloufa (artiste), les deux résidents à la Maison populaire de Montreuil présentent leur projet pour l'année 2018. Tous deux questionnent les systèmes qui font représentation et narration. Stéphanie Vidal déploie un cycle intitulé « En fuyant, ils cherchent une arme » de trois expositions ; une œuvre de Neil Beloufa sera présentée dans chacune d'entre elles.

Dans le cadre de l'exposition "En fuyant, ils cherchent une arme 1/3 : des surfaces dénuées d'innocence"
17 janvier - 31 mars

Time:

19:00-21:00

Description:

«Découvrir la Russie» - c'est le nom symbolique de l'exposition du peintre russe Oleg Poutnine, qui aura lieu au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris du 20 janvier au 1 février 2018. Oleg Poutnine, peintre de Moscou, peut être appelé à juste titre un admirateur de plein air - cette passion de son enfance restera avec lui pour toujours, et c'est elle qui communique à ses œuvres un sens d'instantanéité. Il s'intéresse à la lumière naturelle - au jeu de la lumière et de la couleur, à leur développement et leur dialogue interne. C'est ce trait distinctif de la méthode créative du maître qu'il partage avec les adeptes de l'école française de l'impressionnisme. Poutnine est un peintre d'une grande gamme créative, qui se réfère dans ses œuvres à une variété de genres - paysage, genre, portrait et nature morte, combinant souvent tout en un seul tableau.
Oleg est né dans le sud de la Russie à Cherkessk, mais il habite et travaille à Moscou depuis trente ans environ. Il a gravi toutes les étapes du développement professionnel: Lycée Académique d'Art de Moscou, Institut Académique d'Art de Moscou Sourikov. Poutnine a participé à une quarantaine d'expositions personnelles, internationales, nationales et de Moscou. Un grand nombre de publications, d'articles, de catalogues, d'affiches, de brochures, d'albums, où des critiques d'art connus analysent ses œuvres, ainsi que plusieurs programmes télévisés lui ont été consacrés. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des galeries russes, notamment dans le Palais à facettes du Kremlin de Moscou, à l'Administration du Président de la Fédération de Russie, ainsi que dans des collections privées et corporatives de Russie, de Chine, des États-Unis, du Canada, de la Suisse, du Japon, de l'Angleterre, de la Corée du Sud.

Oleg Poutnine vient pour la première fois dans la capitale française pour donner aux Parisiens la possibilité de découvrir la vraie Russie et de la percevoir à travers les yeux du peintre talentueux, pour montrer aux Parisiens son art du peintre.

L'exposition sera ouverte au public du 20 janvier au 1 février 2018 au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe (1, quai Branly, 75007, Paris)
Du mardi au vendredi: 14-19h, samedi et dimanche: 10h-13h, 14h-19h.
Entrée libre!

Vernissage d'Oleg Poutnine "Découvrir la Russie"

Vernissage d'Oleg Poutnine "Découvrir la Russie"

Time:

19:00-21:00

Description:

Melting Art Gallery
34 rue de la Halle
59000 Lille

Six ans après une première exposition personnelle, Sonia Aniceto retrouve les cimaises de la Galerie

C'est avec une joie immense que nous présenterons des toiles récentes et installation de cette jeune et talentueuse artiste, portugaise d'origine, installée depuis plusieurs années à Bruxelles

« La démarche artistique de Sonia Aniceto se situe au cœur du croisement entre peinture et art textile.
Le fil intervient tel un acte d'équilibrage entre ces deux langages. Il est l'arbitre de la rencontre entre matière peinte et matière textile. Il est l'élément qui fait le lien entre les différentes couches narratives.
Les couleurs sont des étoffes et les dessins, des fils. Des fils comme des toiles d'araignée qui semblent plonger directement dans l'œil du spectateur. »

Corlenia Regelsberger (extrait d'un texte traduit de l'allemand)

Vernissage de Sonia Aniceto "Dédales"

Time:

19:00-21:00

Description:

Galerie 1

Du 20 janvier au 14 mai 2018

L'exposition Dumb Type est la première exposition monographique de cette ampleur dédiée à ce collectif d'artistes en France. Formé en 1984, Dumb Type rassemble à ses débuts une quinzaine d'étudiants du Kyoto City Art College, issus de différents champs : plasticiens, vidéastes, chorégraphes et performeurs, mais aussi architectes, graphistes, ingénieurs du son et informaticiens, qui se réunissent pour inventer un nouvel art de la scène, fondamentalement pluridisciplinaire.

En anglais, dumb peut signifier « muet » ou « stupide ». Figure centrale du groupe, Teiji Furuhashi (1960-1995) précise dans un entretien l'approche critique que suggère le nom « Dumb Type » : l'ouverture à l'Occident et la bulle économique qui culmine dans les années 1980 ont fait du Japon une société de plus en plus superficielle, consacrée aux médias, à la consommation et la technologie, où chaque individu est « submergé d'informations, sans être conscient de rien », et où les désirs côtoient le désespoir.

En réaction à cette époque et à la surenchère de théatralité et d'artifices, Dumb Type crée un théâtre expérimental dans lequel le corps des performers est le support des images, des sons et des décors. Aseptisée et implacable, la technologie qui prolifère dans les pièces de Dumb Type formate les corps et éprouve les esprits.

Le premier geste politique de Dumb Type réside dans le choix du collectif ; cette volonté de travailler à plusieurs vise une interdisciplinarité totale, abolissant les catégories et les hiérarchies académiques. Ce régime est clairement visible dans la nature hybride des projets du groupe, où s'imbriquent le spectacle vivant et l'installation multimédia. Une nouvelle forme de théâtralité se dessine, hantée par une technologie immersive, contrôlée par des données omniprésentes. Très active jusqu'au début des années 2000, la compagnie s'est régulièrement produite dans les musées et théâtres du Japon, d'Europe et des États-Unis, où certains de ses membres ont parfois habité. Présent sur la scène internationale, Dumb Type interroge la mutation des identités et de la communication dans un monde globalisé.

Le collectif évacue de ses premières pièces tout dialogue, mais les performeurs mutiques sont environnés de citations d'articles ou de paroles de chansons pop. Les nouveaux médias et la révolution numérique ont métamorphosé nos comportements, nos subjectivités, et plus largement notre humanité. Pourtant, au cœur de ces flux de données, de ces lumières stroboscopiques et de ces musiques électroniques, palpite une sensibilité à vif. Cette dimension existentielle se révèle chez Dumb Type dans l'inclusion de formes plus populaires et fragiles, comme le karaoké, le talk-show, le cabaret, la performance drag, la confession intime ou l'adresse directe au public.

En 1990, pour l'une de ses premières pièces, Dumb Type transforme la scène de théâtre en une fosse immaculée, où les corps des performeurs sont régulièrement balayés par une machine figurant un scanner géant. PH emprunte son titre au « potentiel hydrogène » qui sert en chimie à mesurer l'acidité d'une solution ; mais les textes qui ponctuent la pièce évoquent aussi le « potential Heaven/Hell » d'une société japonaise bloquée dans un état médian, un juste milieu nocif, que Furuhashi compare aux limbes. Les pièces suivantes soumettront cette neutralité froide à plusieurs électrochocs. Dans S/N (1994), Furuhashi annonce qu'il est séropositif, arborant des étiquettes sur lesquelles figurent « mâle », « japonais », « homosexuel », « HIV+ ». Des phrases projetées sur scène viennent contrer cette catégorisation brutale : « Je rêve que mon genre disparaisse », « Je rêve que ma nationalité disparaisse », « Je rêve que mon sang disparaisse ». Des vidéos de torses nus, filmés au travers de cibles complètent ce traitement clinique du corps. Comme pour pH, le titre S/N fait référence à un outil de mesure scientifique : en acoustique, le rapport Signal/ Noise évalue l'interaction entre le signal et le bruit, qui conditionne la qualité de transmission d'une information. L'apparition du disque compact en 1982 marque la transition de l'enregistrement analogique vers le numérique, où ne subsiste plus aucun bruit de fond. Pour Furuhashi, cette élimination du bruit ambiant est symptomatique d'une société qui ignore tout ce qu'elle ne veut pas voir ou entendre. Dans le cadre de sa saison japonaise, le Centre Pompidou-Metz présente cinq grandes installations de Dumb Type, dont une installation inédite produite pour l'occasion. Certaines de ces oeuvres sont les productions respectives de trois des membres historiques du collectif - Teiji Furuhashi, Ryoji Ikeda et Shiro Takatani - qui ont continué, parallèlement à leur activité collective, à créer individuellement. Des archives et témoignages sont également présentés dans l'exposition et retracent la généalogie du groupe, avant et après la disparition de Teiji Furuhashi en 1995. Cette appréhension à la fois physique et documentaire d'une sélection d'oeuvres de Dumb Type permet de recontextualiser ces créations marquantes, tout en les mettant en perspective dans le contexte actuel d'une société toujours dominée par la surenchère d'information et la consommation.

Commissaire :
Yuko Hasegawa, directrice artistique du Musée d'art contemporain (MOT), Tokyo
Chargée de recherche et d'exposition : Hélène Meisel

Time:

19:00-21:00

Description:

À l'occasion de la nouvelle saison et de l'exposition MÉTAL
EMPREINTES vous invite
VENDREDI 19 JANVIER À PARTIR DE 19h

Découvrez les nouvelles pièces de près de 200 créateurs ainsi que l'exposition MÉTAL EN FUSION où ferronniers d'art, créateurs de bijoux, créateurs de luminaires ont donné vie à des objets singuliers, dont l'éclat métallique personnalise un décor.

EMPREINTES débute 2018 avec une nouvelle exposition qui mêle les approches et les styles d'Angèle Riguidel, Anne Quintin, Béatrice Loth, Cool Fabrik, La Languochat, Lussou, Manon Damiens, Marc Guillermin, Marielle Debethune, Philippe Bouveret, Philippe Buil, Stefano Poletti, Thierry Toutin, Toulhoat. Quatorze univers, imaginaires et savoir-faire à découvrir, quatorze façons d'appréhender le métal...

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire de Boissy-Saint-Léger

Salle des Fêtes de la Ferme - 6, rue de Sucy

Time:

19:00

Description:

Vœux du maire de Fleury-Mérogis

La cérémonie des voeux de la municipalité aura lieu au complexe sportif Jacques-Anquetil, rue Pierre Brossolette.

Time:

19:00-22:00

Description:

Öctagon Pop-Up Store
324 Rue Saint-Martin
75003 PARIS

Vans Europe dévoile une collaboration exclusive avec Öctagon

#VANSxOCTAGON

VANS Europe Skate revient ce mois-ci avec une collaboration en édition spéciale et limitée. Conçue avec la célèbre marque de Skate française ÖCTAGON, la collection célèbre le skateboard par le biais du thème dystopique de la science-fiction au travers de chaussures, de vêtements et de vidéos.

Au cours des dernières années, ÖCTAGON a fait progresser la culture skate avec ses designs conceptuels et ses vidéos de skate futuristes. Cette collaboration continue de s'appuyer sur ces bases déjà solides. Nul motif ou imprimé criard, les VANS Pro Skate Slip-On et Hoodieadhèrent au charme minimaliste d'ÖCTAGON avec une subtile impression du logo.

Parallèlement à la collection de chaussures, VANS x ÖCTAGON a conçu un film de skateboard dans la continuité du thème Sci-Fi labellisé CODEBASE. Le montage complet sera présenté en avant-première lors de la soirée de lancement VANS X ÖCTAGON le 19 janvier au soir et sortira le 22 janvier.

VANS X ÖCTAGON est disponible dans la boutique pop-up ÖCTAGON les 19 et 20 janvier au 324 Rue Saint Martin, 75003 Paris, France.

VANS X ÖCTAGON est disponible en ligne sur http://www.octagon-exe.com/shop/ et dans certains magasins à partir du 20 janvier.

Vans®, une marque de VF Corporation (NYSE: VFC), est la marque phare de chaussures, de vêtements et d'accessoires dédiés aux sports extrêmes. Les collections Vans authentiques sont vendues à l'échelle mondiale dans 84 pays par le biais d'un réseau de filiales, de distributeurs et de succursales à l'étranger. Vans détient et gère également près de 600 boutiques dans le monde. La marque Vans fait la promotion des sports extrêmes et du style de vie qui s'y rattache, de la culture des jeunes et d'une expression de soi créative en soutenant des athlètes, musiciens et artistes, en organisant des événements novateurs tels que le Vans Triple Crown of Surfing®, le Vans U.S. Open of Surfing, Vans Pool Party, Vans Custom Culture, Vans Warped Tour et par le biais de House of Vans, le pôle culturel international de Vans.

CONTACTS PRESSE

Agence Stéphanie PROTET
Showroom : 13, Rue Greneta - Paris 3e
01 84 17 82 86
Clara Girard clara@agencestephanieprotet.com
Stéphanie Protet stephanie@agencestephanieprotet.com
Nour Hajar nour@agencestephanieprotet.com

ÖCTAGON X VANS RELEASE PARTY

Time:

19:30-21:30

Description:

Join the MAN / WOMAN team to celebrate the opening of MAN Paris AW18.

Pavillon Vendôme
7 Place Vendôme
75001 Paris

Time:

19:30-21:00

Description:

Le Temps des Cerises
90-98, promenade du Verger

Marion Catusse, artiste Isséenne, viendra exposer au Temps des Cerises ses oeuvres minérales et cellulaires.

Après une résidence en 2014 au Muséum d'Histoire Naturelle et un diplôme de l'Ecole de Condé la même année, Marion Catusse a exposé dans diverses galeries et nous propose en ce mois de janvier l'exposition « Pierre Contre Nature ».

Vernissage de Marion Catusse "Pierre Contre Nature "

Vernissage de Marion Catusse "Pierre Contre Nature "

Time:

20:00

Description:

10 ans de l'opération "Hiver Solidaire"

Time:

20:00-21:00

Description:

GALERIE SUD-EST

Time:

20:00-23:55

Description:

Héliopolis Party - Première Cité Naturiste

Time:

20:00-22:00

Description:

Sunnei & Daniel W. Fletcher Men's Fashion Cocktail Party

Time:

20:00-22:00

Description:

DJ CAM, Jazz

Time:

20:30-22:00

Description:

Drinks, Food and DJ Set

From 6.30pm @ CUBE x N°10 SHOWROOM
13/15 rue du Pont aux Choux 75003
From 8.30pm @ CUBE SHOWROOM
8 rue Debelleyme 75003

CUBE x N°10 SHOWROOM & CUBE SHOWROOM

Paris
Press Contact: Philippe
T : +33 (0)6 86 08 72 22
RSVP / cube@n10-showroom.com

Time:

20:30-21:30

Description:

Défilé Geoffrey B. Small

Time:

21:00-23:55

Description:

GEYM | Fashion Week Party

Time:

21:30-23:00

Description:

Le Centre Culturel du Brésil a l'honneur de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition virtuelle sous le commissariat de Danilo Lovisi. Lors de cette soirée, l'artiste Fabiana Ex-Souza fera une performance.

L'exposition virtuelle

Corps de la diaspora, corps abstraits, corps dans et de la ville. Le corps de l'œuvre, l'œuvre comme corps. Un travail de réflexions et puissances qui dévoilera une autre face de la production d'artistes émergents du Brésil.

Résultat d'une sélection parmi plus de 1600 œuvres envoyées, le corps est apparu comme le fil rouge de cette exposition virtuelle, la deuxième du genre réalisée par le Centre Culturel du Brésil sous le commissariat de Danilo Lovisi.

Après "La mémoire trempée" en 2016, qui a mit en lumière le travail d'Arthur Camargos et Davi Nascimento, le Centre Culturel du Brésil - CCB présente "Prendre corps / Tomar corpo".

La performance

"Prendre corps" c'est une posture dans le monde. Prendre corps c'est faire place, revendiquer des lieux de parole, c'est réfléchir là où nous faisons corps. Prendre corps c'est faire face à des récits mécontents d'eux mêmes, c'est revendiquer des savoirs effacés, c'est réinvestir les fractures de l'histoire pour affronter la bête : c'est ré-exister.

S'appuyant sur des extraits de textes racistes écrits par des philosophes des Lumières, l'artiste Fabiana Ex-Souza développa une performance-installation qu'interroge les savoirs dominants et les non-dits de l'histoire.

Vernissage de l'exposition "Prendre corps"

Vernissage de l'exposition "Prendre corps"

Time:

23:00

Description:

Pigalle Aftershow Party

Time:

23:00

Description:

Who I Am and Cube_Showrooms invite you to EVPHORION (Favst, Pont Alexandre III, 75007) in Paris on Friday, 19th of January for the official launch of the brand and official afterparty of Cube_Showrooms PMFW AW18-19 season opening

Open Bar from 11 pm till 0:30 am
Special guest Dj's: SLOWDANCE

Please RSVP before 19th of January

Press Contact: RSVP
natalia.sultanova@gmail.com

Description:

du 16 au 21 janvier

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Time:

09:30

Description:

Vœux du maire de Chennevières-sur-Marne

Jean-Pierre Barnaud, Maire de Chennevières-sur-Marne, Vice-Président de la Métropole du Grand Paris, Vice-Président de Grand Paris Sud Est Avenir, et son équipe municipale vous présenteront leurs voeux autour d'un « café/croissant » au centre Jean Moulin (2 rue Jean Moulin) :

SAMEDI 13 JANVIER À 9H30 POUR LES QUARTIERS 1, 2 ET 3
SAMEDI 20 JANVIER À 9H30 POUR LES QUARTIERS 4, 5 ET 6
Inscriptions au 01 75 65 10 43 ou par mail evenements@chennevieres.fr au plus tard le vendredi 5 janvier 2018.

Time:

10:00-11:00

Description:

Défilé Sacai

Time:

10:00-12:00

Description:

Des milliers de bénévoles du Secours populaire vont se réunir pour collecter dans les rues et marquer le lancement de la campagne du Don'actions.

A Paris, le rendez-vous est fixé place de l'Hôtel-de-Ville, en présence de Julien Lauprêtre, président du Secours populaire et de plusieurs personnalités comme Veronica Antonelli, Ariane Ascaride, Maïtena Biraben, Damien Lauretta, Christian Rauth, Régine Teyssot, Valérie Trierweiler, Raphäl Yem, etc.

Time:

10:00-19:00

Description:

DITES OUI AU WEDDING DAYS !

Nous avons voulu la signature des Wedding Days, comme une rencontre exceptionnelle et sur mesure, une signature généreuse, conviviale, belle et engageante, car le mariage est un moment d'exception, et c'est dans cet écrin de légende au cœur du Studio Harcourt à Paris que Les Wedding Days vous invitent les 20 & 21 Janvier 2018.

UN RENDEZ-VOUS D'EXCEPTION !

2 jours passionnément mariage avec des artisans qui partagent le même bonheur à accompagner les jeunes couples à réaliser leur plus beau jour.

Le mariage est un moment unique, et nous avons réunis les meilleurs talents qui accompagnent la promesse du bonheur, dans un lieu de légende : le Studio Harcourt pour un Oui inoubliable.

SAVE THE DATE

Une date à retenir, les 20 & 21 Janvier 2018 pour préparer sa cérémonie en toute sérénité, un large choix de professionnels sélectifs réunis pour faire le bon choix : (salles de réception, décorateurs, dragées, robes de mariées, pâtisseries, bijoux wedding planner, photographes, coiffeurs et maquillage, voitures de luxe, animations musicales...

Horaires d'ouverture au public
Samedi 20 Janvier de 10h à 19h et Dimanche 21 Janvier de 10h à 19h

Tarif : sur invitation

Retrouvez toutes les informations sur :
https://www.lesweddingdays.com

>> RSVP

Les Wedding Days

Time:

10:00-19:00

Description:

Créé avec succès en janvier 2017, le salon du livre « Lire la nature » se tiendra le samedi 20 janvier 2018, en plein cœur de Paris au musée de la Chasse et de la Nature, siège de la Fondation François Sommer.
Cette seconde édition fête une nouvelle fois les riches et passionnantes relations que l'homme noue avec la nature. Premier salon dédié à cette thématique, « Lire la nature » propose une journée de réflexion et de découvertes, une plongée littéraire, artistique, écologique et animalière à tous les curieux, petits et grands, avides d'explorer les sentiers buissonniers et de se pencher sur les défis contemporains.

Une programmation littéraire, scientifique et cinématographique

Plusieurs projections, conférences et débats attiseront notre soif de mieux appréhender la nature et de répondre aux problématiques contemporaines. D'une conférence de Jean-Louis Etienne sur le réchauffement climatique à la projection du film "L'intelligence des arbres" qui met en scène Peter Wohlleben, forestier et auteur du best-seller "La Vie secrète des Arbres", en passant par la vie secrète des cachalots avec une projection concoctée par François Sarano, océanographe et ancien compagnon du commandant Cousteau, tels sont quelques-uns des thèmes qui rythmeront cette journée.

Joël Baqué, Dominique Bourg, Sophie Calle, Paolo Cognetti, Jean-Louis Etienne, Yannick Haenel, Michel Jullien, Michael Lonsdale, Maja Lunde, Jean-Christophe Rufin, François Sarano, Pierre Serna, Francis Wolff et bien d'autres dialogueront avec le public. Présence également d'auteurs et d'illustrateurs Jeunesse, au gré de dédicaces ou d'ateliers, comme entre autres, Virginie Aladjidi, Caroline Desnoëttes, Elisabeth Dumont Le Cornec, Florence Guiraud, Julien Norwood.

Remise du Prix littéraire François Sommer

Ce Prix créé, en 1980, par Jacqueline Sommer en mémoire de son mari, fervent défenseur des espèces et des espaces sauvages est doté de 15 000 euros. Le Prix 2018 sera remis en fin de matinée et récompensera un auteur dont l'ouvrage, roman ou essai inédit, renouvelle la pensée sur les relations de l'homme et de la nature.

Salon du livre "Lire la nature"

Time:

10:00

Description:

Taka Ishii Gallery Photography / Film

Jan 13 - Feb 17, 2018
Opening reception: Saturday, Jan 20, 18:00 - 20:00

Vernissage de Masahiro Kodaira "I am that I am"

Masahiro Kodaira, "Shikinejima, Tokyo 2015.8.6", 2015, gelatin silver print, image size: 52.6 x 35 cm, paper size: 60.8 x 43.2 cm © Masahiro Kodaira

Time:

11:00-12:00

Description:

Boulevard Pereire
75017 Paris

Time:

11:00

Description:

Vœux du maire d'Arcueil

7-9 avenue F. V. Raspail (ex. CAVB)
Arcueil

Time:

11:00-13:00

Description:

Vœux du maire de Marolles-en-Brie

Salle des fêtes
Place Charles de Gaulle

Time:

11:30

Description:

L'Atelier - Espace arts plastiques
20 rue Biesta

La théorie du tout, c'est le Saint Graal de la physique contemporaine : une théorie susceptible de décrire de manière cohérente et unifiée l'ensemble des interactions fondamentales.

Sur le plan philosophique, ce serait l'explication ultime, universellement englobante de toute la nature ou la réalité.

Cette exposition, La Théorie du tout, est l'occasion de réaffirmer la quête qui soustend la démarche plastique de Mai Tabakian depuis le début.

Une proposition d'explication du monde, la recherche d'une logique dans le fonctionnement de l'univers à travers l'observation de la nature en grand, mais aussi celle de
notre propre nature, de ce qui nous compose, de la cellule aux grandes questions existentielles.

La nature, le « grand tout », n'est finalement qu'un assemblage de « petits tout », comme ses sculptures et ses installations sont un assemblage de textiles qui permettent une mise à distance de ce qui peut perturber ou angoisser mais aussi de garder un certain mystère quant à leur fabrication.

L'histoire qui se dessine alors est un voyage aux multiples lectures, une vie des formes, tantôt géométriques, tantôt organiques et, sous les couleurs vives et la pudeur de l'humour, la tentative de donner figure à une histoire intime autant qu'universelle.

Vernissage de l'exposition "La Théorie du tout"

Vernissage de l'exposition "La Théorie du tout"

Time:

12:00-13:00

Description:

Défilé Avoc

Time:

13:00-14:00

Description:

Time:

13:00-19:00

Description:

Ella & Pitr seront à la galerie samedi 20 janvier à partir de 13h, pour dédicacer leur monographie "Comme des fourmis" publiée fin 2017 par les éditions Alternatives (Gallimard).

Pour célébrer la publication de cet important ouvrage, la Galerie Le Feuvre dédie à Ella & Pitr une exposition rétrospective, présentant leurs travaux d'atelier réalisés entre 2011 et 2018.

Enfin la Galerie édite pour l'occasion, en collaboration avec les ateliers parisiens Fwells, une sérigraphie tirée à 99 exemplaires ; signés et numérotés.

Les sérigraphies et monographies seront disponibles à la galerie à partir du samedi 20 janvier, 13h.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 17 février.

Vernissage d'Ella & Pitr "Comme des fourmis"

Vernissage d'Ella & Pitr "Comme des fourmis"

Time:

14:00-15:00

Description:

Défilé Andrea Crews

Time:

14:00-18:00

Description:

Lancement de l'édition limitée 'Self Portrait' en présence de l'artiste

Vernissage Samedi 2 décembre 2017 de 18h00 à 21h00
Exposition du 2 décembre 2017 au 20 janvier 2018
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

La Galerie Openspace a le plaisir d'annoncer Chaotic Harmony : la deuxième exposition en solo à ce jour de l'artiste polonais Sainer du duo Etam Cru. Il sera possible de découvrir au travers des quatre salles de la galerie parisienne une trentaine de toiles et de dessins : de toutes nouvelles séries allant de la figuration fantasmagorique au paysage, en passant par l'abstraction.

Vernissage de Sainer "Chaotic Harmony"

Self Portrait, 2017
Crayon, marqueur et peinture à l'aérosol sur papier
100 x 70 cm

Vernissage de Sainer "Chaotic Harmony"

Time:

14:00-19:00

Description:

du 20 janvier au 25 mars

« Dans un café sur le port de Dunkerque vit un iguane : il y a quelques années, nous l'avons rencontré. Nous étions logées dans l'auberge de jeunesse, entre la plage et le port, qui accueillait alors le congrès annuel de l'illusion ; des dizaines de magiciens y répétaient leurs numéros, amulettes au cou. Nous étions les seules personnes incapables d'un tour de prestidigitation. Ce soir-là, nous avons dîné au café avec un marin. L'iguane nous a dévisagées longuement. Il bougeait peu, avec tant de précision et de lenteur que nos gestes humains en paraissaient désordonnés : l'iguane évolue dans une autre dimension, avons-nous pensé, où le temps est ralenti et les perceptions modifiées. Peut-être vit-il pour toujours, dans l'avenir. »

L'Iguane est le nouveau projet de Louise Hervé et Chloé Maillet. Il comprend des œuvres réalisées sous la conduite d'esprits et d'entités extraterrestres, empruntées à des collections spécialisées, du début du XXe siècle à aujourd'hui (Fleury-Joseph Crépin, Madge Gill, Alexandro Garcia...).

L'Iguane est aussi l'exposition d'une méthode. Les artistes explorent des épisodes de l'histoire qui sont des points de réflexions sur les modes de transmission du savoir et les moteurs de révolution sociale, tels l'enseignement pythagoricien, les fêtes et chants fraternels des Saint-Simoniens ou la pratique du jiu-jitsu par les suffragettes. Ces éléments propices à la reconstitution s'enchâssent grâce aux liens tissés par les artistes dans une approche transversale, où se croisent récits historiques et fictionnels.

L'exposition à caractère anthologique présente sous un regard nouveau leurs projets récents au travers d'installations et de dispositifs de projection, ainsi qu'un programme de performances et de films articulé en deux actes :

I. La Salle sans nom
du 20 janvier au 18 février

II. Rien n'est dit
du 20 février au 25 mars

Les performances ont lieu tous les week-ends.

Collections : Archives municipales Ivry-sur-Seine ; Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Villeneuve d'Asq ; christian berst art brut ; Hugues Reip ; Nathalie Gilles. Avec le soutien de Thalie Art Foundation, Bruxelles et de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques.

Commissariat : Claire Le Restif, en collaboration avec Sébastien Martins.

Louise Hervé et Chloé Maillet (nées en 1981) travaillent en duo sous l'entité I.I.I.I., créée il y a plus de 15 ans pendant leurs études, respectivement en art et en anthropologie historique. Elles sont représentées par la galerie Marcelle Alix.

Vernissage de Louise Hervé & Chloé Maillet "L'Iguane"

Vernissage de Louise Hervé & Chloé Maillet "L'Iguane"

Louise Hervé & Chloé Maillet, Imitation d'Elise Müller (sous l'influence de C.B.), 2017. Huile sur papier. Courtesy Marcelle Alix, Paris. (c) ADAGP, Paris, 2017

Time:

14:00-19:00

Description:

EXPOSITION AU 20 JANVIER AU 3 MARS 2018
VERNISSAGE LE SAMEDI 20 JANVIER DE 14H À 19H

J'ai rencontré le travail de Steven Rifkin au détour de sa collection de tirages photographiques qu'il constitue désormais depuis plus de trente ans. C'est presque par hasard que j'ai remarqué dans son immense studio de Mount Vernon, dans la banlieue de New York, un corpus de petits tirages remarquablement réalisés, signés Steven Rifkin. Ma surprise fut grande car il ne m'en avait jamais parlé auparavant, mais à la réflexion, je n'en fus pas très étonnée. Rifkin fait partie de ces êtres humains, discrets, toujours à l'écoute des autres et dont la pudeur est le maître mot.
Très rapidement, j'ai décidé d'exposer ses photographies à la galerie. Ce travail ne documente pas le monde mais il parle de ses émotions, de sa propre vie. C'est un chemin de traverse que j'emprunte avec grand bonheur. Je suis très heureuse que Steven Rifkin ait choisi Les Douches pour dévoiler ce travail.

Françoise Morin

Vernissage de Steven Rifkin "Au fil du temps"

Vernissage de Steven Rifkin "Au fil du temps"

Time:

14:00-19:00

Description:

Du 19/01/2018 au 28/04/2018

BOSSEZ ! La révolution dans le travail
85% des emplois de 2030 n'existent pas aujourd'hui : venez réfléchir avec nous sur les nouvelles formes de travail !

Pour découvrir l'exposition en avant-première, rendez-vous le samedi 20 janvier de 14h à 19h pour le vernissage ! (entrée libre)

La commissaire de l'exposition Ô Boulot ! AnneSophie Bérard vous propose un parcours en trois étapes. Prenez le temps d'être DESORIENTÉS, vous trouverez de meilleures raisons d'être MOTIVÉS ; c'est décidé vous êtes ENGAGÉS !

DESORIENTES... Absurdité, désenchantement et dénonciation
Loin d'accepter les règles, les artistes détournent les codes du travail pour en dénoncer l'absurdité. Thierry Boutonnier avec Objectif de production tente, désespérément, d'expliquer à ses interlocuteurs comment augmenter leur productivité : la production laitière aux vaches, la transformation du porc au cochon... Dans ses deux vidéos The Trainee et The real Snow White, Pilvi Takala se met en scène pour remettre en question les statuts et perturber les règles établies. Les Lettres de Non Motivation de Julien Prévieux sont des réponses de l'artiste à des vraies petites annonces expliquant pourquoi il n'est pas motivé pour le poste. Emilie Brout & Maxime Marion, dans Untitled SAS dénoncent la spéculation dans l'art et dans l'économie en général en créant une société la plus immatérielle possible.

MOTIVES ? A la quête d'un sens et d'un désir
Ici, les artistes s'intéressent à la place et à la valeur du travail dans notre vie. Répondez à l'Enquête d'Opinion de Josephine Kaeppelin qui s'intéresse à notre relation intime au travail. Tic-tac tic-tac, regardez l'heure, Bertrand Planes a ralentie son horloge Life Clock 61320 fois, de façon à tourner au rythme de la cadence d'une vie ! Soufflez sur le miroir de Jean-Baptiste Caron dans Matière à réflexion, vous y découvrirez des mots qui qualifient le sens du travail pour chacun d'entre nous. Enfin Donald Abad avec la Carrière à bras le corps explore sa carrière sous tous les angles, prêt à la transformer, l'embrasser ou lépuiser.

ENGAGES ! Nouveaux protocoles et nouveaux usages
Cette troisième section invite à penser et construire ensemble une nouvelle relation au travail. Avec Sewing Machine Orchestra, Martin Messier propose un ballet sonore et lumineux des machines à coudre transformées. L'artiste Marianne Mispelaëre sera présente au Maif Social Club tous les samedis après-midi pour une ode au ralentissement et à la justesse à travers une des actions performatives. L'ensemble de ce travail sera exposé durant les absences de l'artistes. C'est désormais à vous d'intervenis : entrez dans l'isoloir pour inventer Un Autre CV qui rend hommage à nos chemins de vie. Gilbert Garcin nous offrira le mot de la fin grâce à sa photographie pleine de poésie et d'humour sur l'importance des chemins à construire.

>> informations

Vernissage de l'exposition "Ô Boulot !"

Time:

14:30

Description:

Concert: Les rassemblements (pour percussions et sable)
Interprétation: Stéphane Garin

Stéphane Garin vit et travaille à Barcelone, Espagne
Stéphane Garin est percussionniste et pratique l'art phonographique. Il est compositeur. Il s'est produit et a collaboré avec des artistes tels que Pierre Boulez, Carl Craig, Pascal Comelade, Jurg Frey, Ryoji Ikeda, Phil Niblock, Tristan Perich ou Christian Wolff. Il est entre autres, membre fondateur du collectif ensemble 0 et membre de l'ensemble Dedalus.

autres informations:
www.stephanegarin.com
www.ensemble0.com
https://soundcloud.com/stephane-garin-1
https://vimeo.com/stephanegarin/videos
https://stephanegarin.bandcamp.com/album/gurs-drancy-gare-de-bobigny-auschwitz-birkenau-chelmno-kulmhof-majdaneck-sobibor-treblinka

dans le cadre de l'exposition :
Matthieu Saladin | Wind is insubstantial : visible and audible only through the objects in its path

du 01 décembre 2017 au 18 février 2018
vernissage le jeudi 30 novembre 2017 | de 18h à 21h

Extrait du texte d'exposition de Jean-Philippe Antoine
Le vent est sans substance (mezzo forte)

Quel est le prix d'un mètre cube d'air ?
Combien paie-t-on le vent dont on a besoin
pour passer d'Europe en Amérique, et réciproquement ?
[1]

Perçus par ceux qu'ils visitent ou bousculent comme anonymes et sans conduite d'avance appréciable, les mouvements et turbulences de l'air se manifestent comme ingouvernables ou difficilement maîtrisables, dans la jouissance de leurs effets les plus modérés comme dans la crainte ou l'horreur que suscitent leurs ravages. D'où l'effort que fait l'exposition pour s'y mesurer et les mesurer. L'échelle de Beaufort, physiquement absente de l'installation, y est pourtant partout répandue. Indirectement évoquée par la disposition des cimaises en signal de hampe de vent, elle offre un premier mode d'appréhension et l'estimation de cette peu domptable multiplicité : car c'est de plusieurs manières que se donnent à voir et à entendre les avatars d'un type insubstantiel auquel seules les habitudes qu'on lui prête invitent à donner la stabilité d'un nom.

[1] Auguste Walras, De la nature de la richesse et de l'origine de la valeur, Évreux, 1831.

Programme

projection tous les mercredis
17h47 - Film Une histoire culturelle et politique du cri (1947-1957), 2017

24h/24h - borne beacon abandonnée dans Paris
Faites comme si de rien n'était, 2017

jeudi 07 décembre 2017
19h30 - Concert : Les séparations, 2017
Interprétation : Francisco Meirino

samedi 20 janvier 2018
15h - Concert : Les rassemblements, 2017
Interprétation : Stéphane Garin

dimanche 18 février 2018
15h - Concert : Les déplacements, 2017
Interprétation : Jean-Luc Guionnet, Stéphane Rives et Bertrand Denzler

Vernissage de Matthieu Saladin "Wind is insubstantial"

Vernissage de Matthieu Saladin "Wind is insubstantial"

Matthieu Saladin | Dust devil, 2017 | vidéo GIF, téléphone portable avec écran cassé | courtesy Salle Principale, Paris
© 2017

Time:

15:00-16:00

Description:

en présence de Robert Pattinson, Bella Hadid, Karl Lagerfeld, Song Joong-ki

Time:

15:00-18:00

Description:

Broken minds, clever hands
avec le Collectif 1980
du street-art au post graffiti

Du 19 janvier au 18 février 2018
Entrée libre tous les jours de 15h à 18h
Vernissage Jeudi 18 janvier à 19h

DU STREET ART AU POST-GRAFFITI

Rencontre - Dédicace avec les artistes Samedi 20 janvier de 15h à 18h

Visites commentées à 16h, samedi 27 janvier et 10 février
Rencontre avec la galerie à 16h, tous les dimanches

15 ans après sa création, le Collectif 1980 se réunit à La Celle Saint-Cloud pour une grande exposition qui rassemble des œuvres historiques et récentes du Collectif, dont certaines sont réalisées pour l'occasion. La galerie Exit art contemporain, qui représente le travail du street artiste Alberto Vejarano (aka Chanoir), organise, en collaboration avec la Ville de La Celle Saint-Cloud et le Collectif 1980, le commissariat de l'exposition.

Né dans les faubourgs de New York au milieu des années 70, le phénomène artistique du graffiti est aujourd'hui plus que jamais vivant dans son renouvellement vers d'autres formes de culture populaire. Longue vie au Collectif 1980 !

avec
Ciego & Ari, Rodrigo D.C, Raul de Dios, El Pez, El Xupet Negre, Margarito de la Ghetto, Koar, Malicia, Oronoz, @Surfinhobo (Barcelone), Lorenzo Masnah, Tot (Bogota), Jean-Philippe Illianes, Agente Morillas, Pure Evil (Londres), Akaz, Edmond Li Bellefroid, Chanoir, Christophe Compiano, Debens, Adrien Hienz, Giulia Jaunet, Pierre-Antoine Menard, Nicolas Moreau, Paul et Martin, Gilles Ouaki, Nespo, Mathias Vives (Paris), Alexandre Sirvin (Venise)...

>> informations

Vernissage du Collectif 1980 "Broken minds, clever hands"

Time:

15:00-20:00

Description:

Exposition du Samedi 20 Janvier au Vendredi 16 Mars 2018
Vernissage le Samedi 20 Janvier de 15h à 20h

Vernissage d'Elizabeth Garouste "Fantaisie"

Time:

15:00-18:00

Description:

Vœux du maire de Villecresnes

La cérémonie des voeux du Maire aura lieu le samedi 20 janvier 2018 à la salle polyvalente.
À cette occasion, Gérard Guille, maire de Villecresnes et toute l'équipe municipale vous accueilleront à partir de 15h.

La cérémonie débutera à 16h.
La cérémonie sera suivie d'un cocktail.

Salle polyvalente
26, rue d'Yerres

Time:

16:00-17:00

Description:

Salle Melpomène

Time:

16:00-18:00

Description:

AlleRetour numéro 2+3

Couleur, peinture etc.
avec un cahier Matisse, Porte-fenêtre à Collioure, 100 ans après
sous la direction de Martine Royer-Valentin

La revue explore de manière transversale de nouveaux territoires aux confins de l'art, des sciences humaines et de l'éducation. Elle publie un ensemble de textes pluridisciplinaires sur une incitation donnée.

Time:

16:00-18:00

Description:

pour la signature de ses deux ouvrages "Let's play" & "Urban Diversion"

De son trait humoristique OaKoAk s'approprie autant l'espace urbain que le sourire des passants. Né à Saint-Etienne (Fr) il peint, colle ses dessins partout où son chemin le porte et dans les endroits les plus incongrus. Détournant sans cesse le moindre élément, jouant avec les défauts les plus anodins, il y ajoute sa propre vision, ses propres références et offre alors une oeuvre percutante et drôle. De son art il poétise alors nos villes.

Time:

16:00-20:00

Description:

les dessins fantastiques de Jean-Christophe Philippi

du 20 janvier au 17 février 2018
VERNISSAGE SAMEDI 20 JANVIER 16h - 20h

Jean-Christophe Philippi est né le 13 avril 1963 à Strasbourg. Il commence à dessiner et à peindre très tôt, vers l'âge de treize ans, sous l'influence d'un oncle peintre. Très influencé par l'iconographie médiévale et notamment les sculptures et les vitraux de la cathédrale de Strasbourg, il représente des personnages grotesques, des monstres, des créatures fabuleuses et un bestiaire fantastique. Il fréquente un temps les cours du soir de l'école des arts décoratifs, sa formation artistique en restera là.

Il commence à exposer dès l'âge de 15 ans dans des galeries de Strasbourg et de Colmar, notamment à la galerie Jade qui le présentera à Bâle et à Paris. A partir de l'âge de vingt ans il expose en France et à l'étranger et participe à des expositions de groupe en Allemagne et en Suisse.

Parallèlement il poursuit des études de lettres qui le mèneront à l'enseignement. Il cesse alors de peindre et de dessiner pendant plus de dix années jusqu'à l'exposition ART BRUT et COMPAGNIE à la Halle Saint-Pierre, en 1995 à Paris, qui fut un choc immense pour lui: il reprend le dessin et la peinture. Dès lors il ne cessera plus de créer.

Jean-Christophe Philippi dessine et peint avec passion sur tout type de support, il pratique aussi bien la peinture acrylique que l'huile, le pastel gras.
Ses dessins sont non prémédités, produits comme dans un rêve éveillé à l'instar des dessins automatiques.
Y surgit tout un univers fantastique et fortement chargé de symboles.

Très discret et ne cherchant pas à exposer, c'est sur l'insistance d'amis qu'il se décidera à montrer à nouveau son travail. Le musée de la Création Franche à Bègles lui offrira, en 2004, une première grande exposition personnelle.
Suivra une rétrospective au Musée Singer-Polignac de l'hôpital Sainte-Anne en 2012.

C'est Antoine Gentil qui présentera les œuvres de Jean-Christophe à Sophie Bourbonnais, qui les fera entrer dans la collection de La Fabuloserie. L'exposition présentée à la galerie de la Fabuloserie Paris du 20 janvier au 17 février inclus est dédiée à la présentation de dessins appartenant à différentes périodes, qui fera mieux connaître l'œuvre de cet artiste.

Vernissage de Jean-Christophe Philippi

Time:

16:00-21:00

Description:

Le M.U.R. a le plaisir de vous convier à la performance de MAHN KLOIX au Mur Oberkampf,
le samedi 20 janvier 2018 à 10 heures,
puis au vernissage à 16 heures.

Venez acheter le livre LE MUR/THE WALL, dédicacé lors de la performance !

Son œuvre recouvrira celle de TREIZE BIS.

Vernissage de MAHN KLOIX

Time:

16:00-21:00

Description:

Vernissage de Marianne Houtkamp "Ma Grande Exposition Finale"

Time:

17:00-18:00

Description:

en présence de Will Pan (Wilber Pan, 潘瑋柏, 潘玮柏), Big Sean, Jhené Aiko, Blanca Padilla, Ming Xi (Xi Mengyao, 奚梦瑶), Orlando Bloom, Cindy Crawford, Olivier Rousteing

RSVP
https://www.fashiongps.com/kcd

Défilé Balmain Homme

Ming Xi (Xi Mengyao, 奚梦瑶)

Défilé Balmain Homme

Blanca Padilla

Time:

17:00-20:30

Description:

Celebrate the FW18/19 IMONI Showroom Collections at the magnificent Cercle Suédois !

Every Evening
19TH-22ND JANUARY, 2018

https://www.imonishowroom.com

Time:

17:00-20:00

Description:

André Boubounelle et Rémy Aron
vous invitent à partager une galette et un verre
le samedi 20 janvier 2018 à partir de 17h,
à l'Atelier,
à l'occasion d'un nouvel accrochage de leurs travaux.

Time:

17:00-20:00

Description:

Du 21 janvier au 18 février
Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Vernissage samedi 20 janvier, 17h

Dans l'univers tout se transforme en permanence : la matière, la lumière, l'énergie, la vie même est un constant changement d'état. Cette exposition est composée d'œuvres où la TRANSFORMATION est le fruit du travail et de la créativité de l'Artiste. La Robe Démesurée est un ouvrage collectif réalisé dans l'atelier libre de notre précédente exposition de 2,10m de hauteur et 6,60m de circonférence, faite comme une mosaïque avec 99 pièces. Pour la décorer, ont participé 13 classes d'écoles primaires (La Nacelle et Jules Ferry), l'atelier ASL de la MJC et le public en général, tout âge confondu.

Time:

17:00-20:00

Description:

Du 20 janvier au 10 mars 2018
Mardi, jeudi et vendredi : de 15h à 18h
Mercredi et samedi : de 10h à 13h et de 15h à 18h

Avec : Ninar Esber, Megumi Matsubara, Najia Mehadji, Myriam Mihindou, Mari Minato, Julie Nioche - collectif A.I.M.E, Selma et Sofiane Ouissi, Golnaz Payani, Natalia Villanueva Linares

Commissariat Maud Cosson et Sonia Recasens

Cette exposition décloisonne les genres en invitant des artistes internationaux à une réflexion sensible autour du geste : quotidien, rituel, artisanal, dansé... Atypique, elle s'attache avant tout à créer une expérience à travers des œuvres transdisciplinaires où la peinture se confronte au rituel, la photographie à la sculpture, le dessin à la performance, la danse à l'artisanat... S'ébauche alors un langage universel qui permet de partager et d'échanger les gestes comme les savoirs, emprunts au quotidien de diverses cultures pour mieux s'ouvrir au monde. Ici, la pratique comme l'habitude mènent à une communauté de gestes, voire de rituels dont émanent poésie et philanthropie.

Ce projet est conçu en résonance à la prochaine création de la chorégraphe Julie Nioche (en résidence au Théâtre Paul Eluard de Bezons), qui prendra la forme en juin 2018, à La Graineterie, d'un spectacle-atelier mêlant des gestes et des rituels glanés autour du monde.

La Cabane à gestes
Cette architecture atypique est un espace protégé et sensible. Elle invite chaque visiteur individuellement à « ralentir », à se recentrer sur le geste pour mieux se connecter à ses sensations et à son imaginaire.
En continu, en présence d'un médiateur.

Une coproduction A.I.M.E. / Julie Nioche & Le Théâtre Paul Éluard - scène conventionnée de Bezons, avec le soutien de la Ville de Bezons, du Conseil Départemental du Val d'Oise, de la Région Île-de-France, de la D.R.A.C. Île-de-France, de l'Onda.

Autour de l'exposition - les rendez-vous
Vernissage
Samedi 20 janvier, de 17h à 20h. Entrée libre pour tous.
En présence des artistes.
17h15 et 18h30 - « Je te tiens, tu me tiens, par la barbichette »
Parcours conté avec Florence Desnouveaux
En savoir plus
https://lagraineterie.ville-houilles.fr/Spectacle-concert/Programmation/Je-te-tiens-tu-me-tiens-par-la-barbichette

Gestes, rituels et performances
Samedi 10 mars, de 16h à 18h30. Gratuit, pour tous.
Avec Myriam Mihindou, Julie Nioche - A.I.M.E. et Natalia Villanueva Linares.

Qu'est-ce qu'une performance ? Autour de trois temps courts de spectacle et d'actions, deux plasticiennes et une chorégraphe invitées au sein de l'exposition, apportent leurs réponses en engageant avec force une réflexion sur le geste, mais aussi nos relations au corps et à l'autre, à la mémoire individuelle ou collective, à la communauté... Leurs trois visions affichent une énergie atypique !

Au programme :
16h - « Qu'est-ce qui vous amène ? »
De et avec Julie Nioche (chorégraphe et danseuse) et Gabrielle Mallet (kinésithérapeute-ostéopathe).

Les performances de Natalia Villanueva Linares et Myriam Mihindou suivront.
Plus d'informations prochainement...

Réservation : prochainement...

Ce même jour, à 14h, une visite de l'exposition « Devenir » au Collège des Bernardins (Paris) est proposée avec Sara Dufour et Sophie Montjaret suivie d'une navette gratuite vers La Graineterie.
Réservation : dès janvier 2018.

Les visites
Gratuit, réservation conseillée

15 minut' chrono
Une visite express avec médiateur, sur la pause déjeuner.
Réservez vos places en ligne
http://www.forumsirius.fr/orion/houilles.phtml?seance=1614
Jeudi 25 janvier, 13h

Visite avec les commissaires
Samedi 3 février, 15h30
Réservez vos places en ligne
http://www.forumsirius.fr/orion/houilles.phtml?seance=1617
Durée 1h

Votre visite !
Réservez votre créneau avec médiateur et venez en groupe dès 5 personnes
(hors groupes scolaires et périscolaires)
Durée 1h
Pas de réservation en ligne, contactez La Graineterie

La fabrique, découvertes artistiques
Tarif unique 5€, réservation nécessaire

Les matinales
Parcours sensoriel au sein de l'exposition pour les tout petits de 0 à 36 mois.
Jeudi 25 janvier, 10h
Achetez vos places en ligne
http://www.forumsirius.fr/orion/houilles.phtml?seance=1622
En savoir plus

Actions !
Autour de chaque exposition d'art contemporain, un dossier pédagogique spécifique est téléchargeable. Il précède l'accueil sur place, par des médiateurs spécialisés, de groupes de tous âges, (pré) scolaires, périscolaires ou associatifs. Des visites thématiques et des ateliers sont aussi conçus.

Au fil des saisons, dispositif annuel de collaboration artistique et pédagogique, est proposé chaque saison à un petit nombre de groupes intéressés.

Diverses rencontres et visites privilégiées sont aussi proposées au groupe des Amis de La Graineterie (Les Grainetonautes) durant toute la saison. Pour s'inscrire, contactez La Graineterie.

Vernissage de l'exposition collective "Poétique du geste"

Vernissage de l'exposition collective "Poétique du geste"

Time:

17:30-21:00

Description:

La galerie a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition GRAFFAUNES de l'artiste plasticien DACO le samedi 20 janvier 2018 à partir de 17h30.

L'exposition se déroulera du 15 janvier au 17 février 2018.

En aparté, Daco quitte la rue et ses murs pour lâcher ses graffaunes à la galerie ! c'est un voyage exceptionnel dans sa faune que nous vous invitons à découvrir pour démarrer cette nouvelle année.

Vernissage de DACO "Graffaunes"

Time:

18:00-21:00

Description:

32 Rue Yves Toudic
75010 Paris

Time:

18:00-21:00

Description:

Time:

18:00-21:00

Description:

La galerie vient de rouvrir ses portes pour une année 2018 qui s'annonce sous les meilleures auspices, avec une belle programmation : Marc Petit, Yves Crenn, Gao Zengli, Taulé, etc...

Pendant l'exposition Marc Petit, nous vous convions à un cocktail musical samedi 20 janvier, de 18h à 21h. Vous aurez le plaisir d'y entendre un trio de jazz classique (guitare, clarinette, contrebasse).

Exposition du 1er décembre 2017 au 10 février 2018
Vernissage samedi 2 décembre, de 18 à 21 heures
en présence de l'artiste

Vernissage de Marc Petit

Sur le pont

Vernissage de Marc Petit

Hermanos

La jeune fille aux couettes

Time:

18:00-19:00

Description:

Défilé Henrik Vibskov

Time:

18:00-21:00

Description:

Ozone Showroom

Brands: Ammoment - Bad Spirit - Filippo Grandulli - Francesco Rasola - Harrison Wong - IA London - Kim Hono - M-ojo Risin' - Nasu Parfum - Obskkurum - Italy - Rajesh Pratap Singh - Sahar Jaberian - Sarah Tari - Zora Romanska

by invitation only

Press Contact: press@ozoneshowrooms.com

Time:

18:00-21:00

Description:

Vernissage d'Anna Solal "La convalescence"

Time:

18:00-21:00

Description:

Du 21 janvier au 4 mars 2018

Rencontre avec l'artiste : dimanche 18 février à 16h
Déjeuner sur l'art : jeudi 15 février à partir de 12h15

Ambivalente est autant le titre que le sujet de l'exposition.

Ambivalente est née du dialogue ancien que Gabrielle Wambaugh entretient avec l'œuvre de Gregor Erhart, la Sainte Marie-Madeleine du département des sculptures du Louvre, et avec les notions de périphérie, de genre, de norme et de représentation.

Des sculptures en ricochets : suggérées, recouvertes, de celles que l'on ne voit pas d'un premier regard et qui ouvrent à plusieurs interprétations. Emmêlant, tricotant différents filtres, elle utilise les matériaux qui lui permettent de diffuser des perceptions comme la céramique mais aussi la photographie et de grands dessins muraux présentés à la galerie.

Gabrielle Wambaugh a réalisé en 2015 une importante sculpture pour l'espace public à Vitry, MMM dans les nuages. Le souhait de l'artiste est de créer une dynamique entre ses œuvres présentées à la galerie et un travail au niveau du quartier où est située cette sculpture.

Les sculptures de Gabrielle Wambaugh sont autant de formes indéfinies qui défient le vocabulaire de la description ordinaire. L'artiste joue sur des effets de contraste, tant dans l'utilisation des matériaux que dans l'équilibre des volumes afin de souligner l'aspect ambigu et irrésolu de la sculpture. Ses recherches se concentrent sur les textures qui lui permettent d'engager une réflexion sur l'illusion et le rôle de dévoilement que la sculpture peut jouer. En travaillant dans les interstices de l'espace perceptif, elle dévoile à travers ses œuvres la fluidité intrinsèque de la céramique.

Pierre Henri Foulon 2016 In Catalogue Ceramix Bonnefantenmuseum, Maastricht, la maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, Paris et Musée de Sèvres

Vernissage de Gabrielle Wambaugh "Ambivalence"

Vernissage de Gabrielle Wambaugh "Ambivalence"

Gabrielle Wambaugh, MMmouillée (détail), 2017 céramique et dessin / Courtesy Galerie Eric Dupont / Crédit photo : L.Friquet

Time:

18:00-21:00

Description:

20 janvier 2018 - 10 mars 2018
Vernissage 20 janvier 2018, 18h-21h

Commissaires : Sylvie Boulanger et Francis Mary

Pendant l'été 1969 Jef Geys décide de suivre le Tour de France. Passionné de cyclisme comme beaucoup de ses compatriotes, l'artiste belge photographie les étapes de ce qui sera la première victoire d'Eddy Merckx. Il réalise alors une série de photographies qui juxtaposent des réalités plurielles : sociologiques, géographiques, artistiques. Les images traitent les coureurs à parts égales avec les fans et les badauds. Les logos et les publicités dans les villes d'étapes constituent la littérature symbolique de l'évènement. Les points de vue sont ceux de l'amateur, du véritable amateur, de celui qui, dans un geste répétitif et rarement assouvi, sans projet esthétique aucun, incarnant la position critique la plus pure, est un voyeur.

Les 67 photographies sont en noir & blanc. Exposées presque cinquante ans après leur création, elles pourraient être marquées d'une valeur documentaire ou nostalgique. C'est compter sans le caractère acéré de l'œuvre de Jef Geys, lequel crée pour l'occasion des encadrements « boulonnés ». Un montage de deux pages de journaux belges de juillet 1969 ponctue l'exposition où le premier pas sur la lune et la première victoire d'Eddy Merckx y sont annoncés sur un pied d'égalité.

L'exposition a débuté au cneai à Chatou en 2016 puis a fait étape au CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, en 2017 aux Bains-Douches à Alençon, au Centre d'art contemporain / Passages, de Troyes, à l'IAC, Institut d'art contemporain à Villeurbanne avant d'être présentée chez Air de Paris à Paris.

Une publication éditée par le cneai et keymouse rassemble ces 67 photographies qui constituent la planche contact n°234 de «Jef Geys: Al de zwart-wit fotos's tot 1998».

A PROPOS DE JEF GEYS
Né en 1934 à Leopoldsburg, Belgique
Vit et travaille à à Balen, Belgique
Jef Geys a représenté la Belgique lors de «Quadra Medicinale», 53ème biennale de Venise et a également participé à dOCUMENTA XI à Kassel. Ses œuvres sont présentes dans les collections du Centre Pompidou, du Middelheim Museum, du MUDAM et du Stedelijk Museum notamment et dans de nombreuses collections privées.

Vernissage de Jef Geys "Le Tour de France 1969 d'Eddy Merckx"

Vernissage de Jef Geys "Le Tour de France 1969 d'Eddy Merckx"

Time:

18:00-21:00

Description:

20.01 - 03.03.2018
VERNISSAGE / OPENING : SAMEDI 20.01, 18h - 21h

Ma démarche découle de mon intérêt pour les formes de culture, de langage, d'économie et de politique du quotidien. À travers la photographie, la vidéo et les installations, je m'attache à explorer la création et l'oblitération simultanées du sens. La tentative de renverser le statu quo imposé par « l'ordre économique dominant » et de contrer les idées préconçues joue un rôle clé dans ma pratique récente, conférant une dimension politique et sociale à mon travail. Cette exposition rassemble plusieurs fils conducteurs de ma pratique au cours des trois dernières décennies. Au centre se trouve une continuation textuelle « insignifiante ». Dans Para-textual, le préfixe signifie qu'il s'agit de quelque chose au-delà du texte, à la fois distinct et semblable. Para- est un préfixe antithétique qui indique la proximité et la distance, la similitude et la différence, l'intériorité et l'extériorité. Empruntant également une connotation issue de la théorie littéraire, le para-text est l'ensemble des textes secondaires qui accompagnent le texte principal. En tant que titre, il suggère que l'exposition est constituée d'« écrits » périphériques autour d'un texte principal absent.

Ni Haifeng, The Para-Textual, (extrait), 2017

Vernissage de Ni Haifeng "The Para-Textual"

Ni Haifeng, Unfinished Self-Portrait VI (détail), 2007

Vernissage de Ni Haifeng "The Para-Textual"

Time:

18:00-22:00

Description:

Curatée par Sarah Holveck

Des totems précaires, des dessins mouillés, des souvenirs abîmés et des envies confondues, des choses qui ne savent pas quoi faire d'elle-même, une canopée instable, un horizon frontal, un loup absent et des collections mouvantes.

18:00 - 19:00 : Des enfants vous attendront dans la grotte pour vous parler du loup.
22:00 - ??: musique forte sous la canopée

Les parois seront ouvertes deux jours, les 20 et 21 janvier.

Time:

18:00-21:00

Description:

20 janvier 2018 - 10 mars 2018
Vernissage 20 janvier 2018, 18h-21h

L'exposition « #pierrejosephredouté » à la galerie Air de Paris présente de nouvelles œuvres de Pierre Joseph : huit photographies de fleurs réalisées dans le style des aquarelles de Pierre-Joseph Redouté, célèbre illustrateur botanique des XVIII et XIXe siècles.

L'exposition « #pierrejosephredouté » à la galerie Air de Paris dévoile de nouvelles photographies de Pierre Joseph : des fleurs fixées à la manière des célèbres aquarelles de Pierre-Joseph Redouté.

Avec « #pierrejosephredouté », Pierre Joseph se joue de son homonymie avec Pierre-Joseph Redouté
L'exposition présente le dernier projet de Pierre Joseph à travers lequel l'artiste contemporain au travail difficilement classable se joue de son homonymie avec le peintre, graveur, éditeur et enseignant belge des XVIII et XIXe siècles Pierre-Joseph Redouté. Pierre Joseph, qui a notamment produit en 1998 une œuvre intitulée Le Monde m'intéresse (C.V), qui consiste simplement en son curriculum vitae imprimé, contrecollé et plastifié, tend à promouvoir un libre parcours de l'artiste, qui s'inscrit dans des traces mais se libère des filiations.

Les photographies de fleurs de Pierre Joseph font écho aux aquarelles de Pierre-Joseph Redouté
Les nouvelles œuvres de Pierre Joseph semblent faire écho à une recherche que l'on pourrait faire en tapant son nom dans le moteur de recherche Google : apparaissent alors, mêlées à ses œuvres, les illustrations botaniques qui ont rendu célèbre Pierre Joseph Redouté, ces aquarelles de fleurs qui lui ont valu le surnom de « Raphaël des fleurs ».

Huit photographies de fleurs se succèdent, sobrement intitulées Rose Leonardo da Vinci, Tulipe Perroquet, Pensée de Wittrock ou encore Hortensia (rose/violet), formant une version moderne des illustrations botaniques de Pierre Joseph Redouté, dans un style qui les évoque. Isolée sur un fond clair, chaque branche florale est mise en valeur par un traitement lumineux et une précision qui soulignent chacun de ses détails. Sous le titre « #pierrejosephredouté », l'exposition interroge sur l'identité artistique comme sur la place de la signature à l'ère du système d'indexation par mot-dièse.

Il est difficile d'enceindre le travail de Pierre Joseph. S'interrogeant si les artistes ne devraient pas «évoluer sans casier judiciaire et sans curriculum vitae»1, il résume sa pratique en une ligne : «Expositions en France et à l'étranger de mon travail d'artiste»2. Son œuvre se déploie dans une temporalité, un Maintenant relatif qui peut se concevoir comme un balancement entre passé et futur : « Le monde a déjà été pensé par d'autres et on peut jouer avec ce capital»3. S'inscrivant dans les traces et se jouant des filiations 4, il énonce comme Ulysse et Terence Hill Mon nom est Personne 5. Si vous googlez «Pierre Joseph» vous constaterez que se mélangent à ses œuvres, les aquarelles de fleurs de Pierre Joseph Redouté 6. A l'occasion de cette nouvelle exposition chez Air de Paris huit photographies de fleurs à la manière de Redouté seront exposées. Intitulée #pierrejosephredouté, cette exposition explore la place de la signature via ce nouveau système d'indexation.

1 conférence de Rennes du 28.08.96: La mémoire des oeuvres: de l'oeuvre éphémère au monument.
2. Le Monde m'intéresse, 1998.
3. Oui Non Peut-être. Dans la clôture, Stéphanie Moisdon, 2008.
4. Retrospectives, Biennale de Lyon, 2007.
5. Mon nom est personne, 2013.
6. Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), peintre, graveur, éditeur et enseignant belge. Célèbre pour ses aquarelles de fleurs, il est surnommé « le Raphaël des fleurs ».

A propos de Pierre Joseph
Né en 1965 à Caen.
Vit et travaille à Paris.
Pierre Joseph a eu de nombreuses expositions en Europe et à l'étranger. Ses œuvres sont présentes dans les collections du Centre Pompidou, du Nouveau Musée National de Monaco et du Van Abbe Museum notamment, et dans de nombreuses collections privées. Elles ont été récemment exposées au MAC/VAL, à la Biennale de Dallas, au Centre Pompidou Metz et à la Fondation d'Entreprise Ricard. Le catalogue raisonné de son oeuvre, Oui, Non Peut-être publié en 2011 par les Presses du réel est également disponible à la galerie.

Vernissage de Pierre Joseph "#pierrejosephredouté"

Vernissage de Pierre Joseph "#pierrejosephredouté"

Pierre Joseph, #pierrejosephredouté - Rose Leonardo da Vinci, 2017. Photo, tirage jet d'encre sur papier Epson mat 189 g. 119 x 79 cm

Vernissage de Pierre Joseph "#pierrejosephredouté"

Pierre Joseph, #pierrejosephredouté - Tulipe Perroquet, 2017. Photo, tirage jet d'encre sur papier Epson mat 189 g. 119 x 79 cm

Vernissage de Pierre Joseph "#pierrejosephredouté"

Pierre Joseph, #pierrejosephredouté - Pensée de wittrock, 2017. Photo, tirage jet d'encre sur papier Epson mat 189 g. 119 x 79 cm

Vernissage de Pierre Joseph "#pierrejosephredouté"

Pierre Joseph, #pierrejosephredouté - Hortensia (rose/violet), 2017. Photo, tirage jet d'encre sur papier Epson mat 189 g. 119 x 79 cm

Time:

18:00-21:00

Description:

Jean Painlevé (1902-1989)
L'Hippocampe

20 janvier 2018 - 10 mars 2018
Vernissage 20 janvier 2018, 18h-21h

Nous sommes heureux de présenter en collaboration avec les Archives Jean Painlevé un film inédit et des photographies sur l'hippocampe.

Etudiant en biologie à la Sorbonne, Jean Painlevé intègre l'Union des étudiants communistes où il se rapproche du mouvement surréalistes et des cinéastes d'avant-garde comme Luis Buñuel, Sergei Eisenstein et Jean Vigo. Restant toutefois très attaché à une liberté de pensée, il refuse d'être assimilé à un courant artistique. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie de la Pléiade qui regroupe des artistes tels que Man Ray, André Kertész, Brassaï or Laure Albin-Guillot. Pendant plus de 60 ans, Jean Painlevé tourne des courts métrages sur les animaux marins, son attention ne se portant que sur une espèce à la fois afin de saisir les moments déterminants de leur existence. Il est surtout reconnu pour la brillante synthèse entre ses recherches scientifiques et le cinéma. Selon Jean-Luc Godard "Il n'y aurait pas eu de Nouvelle Vague sans Jean Painlevé et sa caméra insubmersible".

A PROPOS DE JEAN PAINLEVÉ
Né en 1902 à Paris
Décédé en 1989 à Neuilly-sur-Seine
Jean Painlevé a participé à de nombreuses expositions collectives en Europe telle que «La Subversion des images» au MAMVP en 2010, et internationalement telles que «OBJECT:PHOTO» au MoMA en 2015. Ses œuvres sont présentes dans les collections du Metropolitan Museum of Art, MoMA, Cleveland Museum of Art, Nouveau Musée National de Monaco et Centre Pompidou.

Time:

18:00-21:00

Description:

avec Yasuo FUJITOMI, Kiyoe KAWAZU, Hajime KIKUCHI, Maki KITAZUME, Kensuke SHIMIZU, Chima SUNADA, Hiroshi TANABU, Shinichiro DEMURA, Junko HAMAE, Shukuro HABARA, Chisato HAMAJO, Satomi BANDO, Motoko HOSHI, Yuko MINAMIKAWA, Kazunori YAOITA, Teo YAMAMOTO, Misako YARITA, Painter kuro, Shohachiro TAKAHASHI, Katsue KITAZONO

Time:

18:30-21:00

Description:

Théâtre de Chelles

Time:

18:30-23:55

Description:

Vœux du maire de Bailly-Romainvilliers

Le Maire et les élus sont heureux de vous retrouver, pour la nouvelle année, à la traditionnelle soirée des voeux.
18 h 30 : accueil sur fond musical
19 h 00 : discours de Madame le Maire et des élus du Conseil Municipal des Enfants
21 h 30 : soirée dansante animée par un DJ
1 h 00 : fin de la soirée
Infos au 01 60 43 67 58

Toute sortie à partir de 23 h 00 sera considérée comme définitive.
Tout mineur doit être accompagné.

Time:

19:00-21:00

Description:

CamperLab, 15 Rue Debelleyme
75003 Paris

Time:

19:00-20:00

Description:

Défilé White Mountaineering

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire de Villeneuve-le-Roi

Mairie
Place de la Vieille Eglise
94290 Villeneuve-le-Roi

Monsieur le Maire, la municipalité et le conseil municipal seront très heureux de vous accueillir à la cérémonie des vœux.

La soirée débutera par le film de l'année, le conseil municipal des enfants, suivi de l'allocution du Maire et d'un cocktail dînatoire.

En raison du plan «Vigipirate Alerte Attentat» le coupon d'invitation qui vous a été adressé ainsi qu'un pièce d'identité seront exigés à l'entrée. Merci de votre compréhension.

Le parking du Marché sera exceptionnellement ouvert jusqu'à 23h30 (accès par l'avenue Paul-Vaillant-Couturier).

Time:

19:00-21:00

Description:

Vœux du maire de Viry-Châtillon
Vœux du Maire aux Castelvirois

Espace Edmond-Delfour
36 Avenue des Sablons

Time:

19:30-23:00

Description:

Presentation of Nordic Angels, Julia Rubis, Sophy G. & Cocktail Party

Time:

20:00

Description:

La librairie les Nouveautés organise pour la Nuit de la lecture, une soirée de lecture érotique traduite en langue des signes.

Lecture érotique en langue des signes

Time:

20:00-23:00

Description:

du 12 janvier au 6 février

Du 12 Janvier au 6 Février, Merci présente des oeuvres réalisées par des artistes qui se sont intéressés aux objets de la vie quotidienne. Accessibles, ces oeuvres disent aussi que l'art n'est pas que spéculatif mais une source d'émotion à la portée de tous.

En miroir avec cet art qui s'inspire des objets, Merci a sélectionné des objets qui s'inspirent de l'art. Une sélection qui reflète les grands courants de l'art moderne : le surréalisme, le Pop art, l'art brut, l'hyperréalisme, le street art et le body art...

Drôles, décalés, poétiques, kitsch ou bizarres, chacun de ces objets utiles, possède ce caractère singulier propre à l'art : les incroyables pièces de lingerie revisitées en porcelaine blanche de Violaine Ulmer, des masques africains en matériaux recyclés, la "fake food" japonaise, de petits meubles dessinés par Maurizio Catalan...

Des objets élevés au rang d'art, présentés dans un esprit galerie et sur lesquels Merci pose son regard aiguisé.

Alors art ou objet ? À vous de voir...

Vernissage de l'exposition "OBJET/ART - ART/OBJET"

Vernissage de l'exposition "OBJET/ART - ART/OBJET"

Time:

22:00-23:55

Description:

Time:

22:00

Description:

Join the MAN / WOMAN team at the Hôtel Bourbon to celebrate the AW18 season.

Time:

22:00

Description:

Hôtel National des Arts et Métiers
243 Rue Saint-Martin
75003 Paris

Time:

23:00

Description:

en présence de Will Pan (Wilber Pan, 潘瑋柏, 潘玮柏), Big Sean, Jhené Aiko, Blanca Padilla, Ming Xi (Xi Mengyao, 奚梦瑶), Orlando Bloom, Cindy Crawford, Olivier Rousteing

RSVP
https://www.fashiongps.com/kcd

Défilé Balmain Homme

Ming Xi (Xi Mengyao, 奚梦瑶)

Défilé Balmain Homme

Blanca Padilla

Time:

23:00-23:55

Description:

LES ARTISTS x affaires music FW Party

Time:

23:00-23:55

Description:

Le Dépôt
10 rue aux ours
75003 Paris

Time:

23:30

Description:

BLT x LAST HEIRS
Two International collectives coming together to celebrate Paris Fashion Week Men's and the Last Heirs AW18 Collection - 'Weather the Storm' in Paris. Join us and the international line-up to party it up at Maxim's!! Last Heirs crew are coming in from Berlin, Copenhagen and London to bring the noise to Paris, and hooking up with Bizarre Love Triangle to make it happen!

Press Contact: T : +33 (0)6 80 40 76 61
bizarrelovetriangleparis@gmail.com

Bizarre Love Triangle X Last Heirs x Paris Men Fashion Week

Bizarre Love Triangle X Last Heirs x Paris Men Fashion Week

Time:

23:55

Description:

Henrik Vibskov Aftershow Party

Description:

Paris Couture & Haute Couture
printemps-été 18

du 21 janvier au 25 janvier

Description:

du 16 au 21 janvier

Description:

Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4,70 € / 3,60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3,60 € / 2,60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22,4 x 17,3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68,5 x 54,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71,7 x 119,5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Time:

10:00-11:00

Description:

Défilé Officine Générale

Time:

10:00

Description:

Perry Ah Why hosts Cocktail party with Dj at the end of the Runway show.

Time:

11:00-12:00

Description:

en présence de Will Pan (Wilber Pan, 潘瑋柏, 潘玮柏), Martin Solveig, Tinie Tempah

Time:

12:00-13:00

Description:

Défilé Agnès B.

Time:

13:00-14:00

Description:

Défilé Sankuanz

Time:

14:00-15:00

Description:

Défilé Rynshu

Time:

14:00-17:00

Description:

Dimanche 21 janvier 2018, tous les Clichois sont invités à partager la galette au Pavillon Vendôme. Entrée libre de 14h à 17h.

Time:

14:00-17:00

Description:

1st Men's presentation in Paris

Time:

14:30-15:30

Description:

Défilé Yohji Yamamoto 3

avec Naomi Chin Wing

Time:

15:00-16:00

Description:

Défilé Enfants Riches Déprimés "broken violin"

Time:

15:00-18:00

Description:

IMONI Showroom Paris

Fashion presentation for Womenswear with Afternoon tea

Press Contact: Moni Rab
T : +33 (0)1 53 83 09 02
imonishowroom@gmail.com

Time:

15:00-20:00

Description:

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Time:

15:30-18:30

Description:

Du 16 au 21 Janvier 2018

Michel Guillaume présente à la Galerie du Génie son travail photo numérique et argentique (photos peintes / photos N&B), à partir de 3 voyages consécutifs dans différentes régions de l'Inde, de Bénarès à Haridwār en passant par Calcutta.

En passe de devenir la 5ème puissance mondiale, l'Inde demeure un pays étonnant, dépaysant, qui fait peur autant qu'il fait rêver ou fantasmer...

www.michelguillaume.fr

Vernissage de Michel Guillaume "Namaste"

Time:

16:00

Description:

donnée par M. SHEN Dali (nommé Chevalier des Arts et Lettres en 1991)

Time:

16:00-17:00

Description:

Défilé Paul Smith

Time:

17:00-18:00

Description:

1bis rue des Hospitalières Saint-Gervais

Time:

17:00-18:00

Description:

Perry Ah Why hosts Cocktail party with Dj at the end of the Runway show.

Press Contact: perry.ahwhy@orange.fr

Time:

17:00-18:00

Description:

Défilé Sandrine Philippe

Time:

17:00-20:30

Description:

Celebrate the FW18/19 IMONI Showroom Collections at the magnificent Cercle Suédois !

Every Evening
19TH-22ND JANUARY, 2018

https://www.imonishowroom.com

Time:

18:00-19:00

Description:

Défilé Dunhill London

Time:

18:00-19:00

Description:

Défilé Yumi Katsura

Time:

19:00-20:00

Description:

followed by cocktail party

Time:

19:00-20:00

Description:

Conservatoire de Paris
209 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris

Time:

20:00

Description:

The international jewellery show Next edition from 19 to 22 January 2018

Time:

20:00-21:00

Description:

avec Angus Munro, Noah Shelley, Willow Barrett, Fish Money, Montell Martin, Callum Stoddart, Kaissan Ibrahima, Etienne de Testa

en présence de Will Pan (Wilber Pan, 潘瑋柏, 潘玮柏)

Time:

22:00

Description:

Rita Ora Live

Time:

22:00-23:55

Description:

en présence de Karen O

Time:

23:00-23:55

Description:

Arte Antwerp FW Party

Time:

23:00

Description:

Cicciolina Party #15

Time:

23:00

Description:

from 11pm to 4.30am

NUMERO 00 presents "TO FEEL" FW 2018.

PFW Party surprise guests Dj's.

by invitation only

rsvp: Natalia Sultanova
natalia.sultanova@gmail.com